Nº11 octubre 2009

DOSSIER Aniversarios Gustav Mahler Una Carta blanca con sabor hispánico Navidades cristianas y paganas

POSTALES ILUMINADAS Primeros pasos de Cristóbal Halffter junto a la ONE

DIOSA DIANA Reproducción ilustrada por Ignacio Veiga del boceto para la Diana en mármol del Palacio Stoclet, Bruselas, 1911 de Carl O. Czeschka.

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA dossier

Aniversarios de gustav mahler POR JOSÉ LUIS PÉREZ DE ARTEAGA Temporada 2009-2010 La no larga vida de Gustav Mahler, 51 años, hace que en el calendario de las conmemoraciones coincidan en sucesión los aniversarios del nacimiento (1860) y de la muerte D C (1911). En 2010, por tanto, se cum- INICIAMOS DE LA MANO DEL OTOÑO, la nueva plen los 150 años transcurridos des- temporada de conciertos de la Orquesta y Coro Na- de su venida al mundo y en el 2011 cionales de España, con el convencimiento de ofre- los 100 cumplidos desde su muer- cer a nuestro público y abonados una completa y te. Y mucho ha cambiado la situa- variada selección de las creaciones más importan- ción musical desde que hace media tes de la historia de la música. El maestro Josep centuria empezaran a cumplirse los primeros de dichos aniversarios. Pons, al igual que en anteriores ocasiones, ha orga-

nizado los programas en torno a un eje temático: La conmemoración del centenario Música y Naturaleza, incluyendo del artista en 1960, centrada transversales igualmente intere- —sobre todo— en las dos ciuda- Gustav Mahler en 1909 y en el interior de la santes como son Aniversarios ser novedad escuchar a artistas ca, contando para la ocasión con des, Viena y Nueva York, en las que Hofoper de Viena, en 1903. Mahler y Carta blanca, espacio del renombre de Lang Lang, Ar- la colaboración de personalida- Mahler había ejercido sus dos úl- como ya todos saben dedicado cadi Volodos, Lars Vogt, Frank des del mundo de la cultura y el timas grandes titularidades musica- a los más notables composito- Peter Zimmermann, Vadim Repin, arte de primerísima línea. les, reactivó el interés internacional de las obras recibieron entonces su res de nuestro tiempo y que en Joshua Bell, Gil Shaham o Anne en la figura del compositor, medio primera interpretación española, en- Nuestro querido Proyecto edu- esta ocasión rinde tributo y ho- Sophie Mutter. A varios de ellos olvidado tras dos guerras mundia- tre ellas la Sexta sinfonía —inolvida- cativo ha iniciado su andadura les, de forma paulatina. Incluso en ble traducción de Antal Dorati—, la menaje al maestro Cristóbal tendremos el placer de escu- con un concierto en familia, en el España comenzó la impagable labor Novena —con el entonces jovencí- Halffter, referente de la creación charles de nuevo a lo largo de la que la ONE interpretó en un mis- casi pionera de Federico Sopeña simo Michael Tilson Thomas—, la musical contemporánea. A lo lar- presente temporada compar- mo programa Pedro y el lobo de —el único antecedente parigual en Décima en la «versión ejecutable» go de estos últimos años ha sido tiendo escenario con directores, Sergei Prokofiev y Guía de or- entusiasmo había sido Felipe Pe- de Deryck Cooke —con otro enton- constante el esfuerzo dedicado tan solo en este primer trimes- questa para jóvenes de Benja- drell, eso sí, a principios del siglo ces joven maestro, Eliahu Inbal—, y a incorporar asiduamente en los tre, como Gilbert Varga, Peter XX, ¡y en vida del propio Mahler!—, desde luego las imponentes Segun- min Britten, siendo un autentico programas de la OCNE a los me- Eötvös, Carlos Kalmar, Simone con su librito, todavía hoy tan valio- da y Octava con el mismo Frühbeck placer ver la sala sinfónica llena jores solistas y directores del pa- Young, Kazushi Ono y Ton Koop- so, Introducción a Mahler. Cuando como oficiante, aunque esta última su fundadora, Lola Rodríguez de de niños que disfrutaron, algu- norama internacional, dejando de man. Destacar la presencia por ahora, medio siglo después, llega- ya había conocido su estreno entre Aragón, precisamente con la Sinfo- nos por primera vez, de la expe- primera vez con la OCNE del mos a la celebración del sesquicen- nosotros con la Nacional y su titular nía «Resurrección», entonces con riencia de compartir con sus pa- joven violinista Sergey Khachatr- tenario, la situación ha variado tan en el Festival de Granada. Una feliz denominación de Coro de la Escue- dres la música clásica. radicalmente que hasta el propio e inesperada consecuencia política la Superior de Canto—, más legiti- yan que llegará precedido del Revista trimestral músico, que siempre creyó en su hizo que el inicio del ciclo coincidie- mados que ninguna otra institución Publicación de la Orquesta y Coro reconocimiento unánime como Para terminar esta pequeña pre- Nacionales de España. éxito a futuris, se asombraría ante el ra con la designación de Federico para hacerlo, repiten su incursión Director artístico y titular: Josep Pons nueva estrella del mundo musi- sentación, queremos dar las gra- hecho de ser uno de los creadores Sopeña como Comisario General de mahleriana, repartida ahora en tres Director técnico: Ramón Puchades cal. Como complemento a la cias a todos los que habitual- más difundidos de la historia. la Música del entonces Ministerio campañas, hasta la 2011-12. programación, y con el objetivo mente nos siguen y acompañan, de Educación y Ciencia, lo que per- Mahler, eso sí, ha pasado de ser Edición de textos: Rafael Banús de enriquecerla intelectualmente, abonados, público, medios de co- Durante las temporadas 1971-72 y mitió que los conciertos fueran com- novedad inesperada para el público Coordinación editorial y documentación: Eduardo Villar, Rosario Laín y Begoña Álvarez nuestro Departamento de publi- municación y también a los oyen- 1972-73, o sea, comenzando ape- plementados con coloquios, confe- a reclamo de fidelidades masivas Fotografías: Agencias, Archivos OCNE, Rafa Martín, caciones ha preparado dos nue- tes de Radio Clásica para los que nas diez años después del centena- rencias, algunas publicaciones y, —hasta se ha llegado a decir en los Unai P. Azaldegui rio, la Orquesta Nacional de España desde luego, las notas del musicó- últimos tiempos que se reprograma Diseño: Move Design vos libros que aparecerán en se retransmiten los conciertos Imprime: Imprenta Nacional del BOE programó, de la mano de Rafael logo en los programas de mano. demasiado—, y para la propia breve y que estarán dedicados matinales del domingo. Todos NIPO: 556-09-047-9 Frühbeck de Burgos, el ciclo com- Orquesta, de compleja música por Depósito Legal: M3532-2006 como viene siendo habitual al te- ellos nos ayudan y estimulan pleto de las sinfonías, en serie tan Casi cuatro décadas después de descubrir, a compañero de viaje ma central de la temporada y al http://ocne.mcu.es con su presencia y entusiasmo. trascendental y adelantada como aquel revelador ciclo de los 70, la («camarada errante») habitual y que- compositor invitado en Carta blan- A todos: muchas gracias. contestada en ciertas instancias por Orquesta y Coro Nacionales rido. La Nacional, vuelve pues, a el público y parte de la crítica. Varias —coro que «nace», de la mano de «su» Mahler con todas las de la ley.

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Cuarteto de Leipzig Cristina Pozas, viola Miguel Jiménez, violonchelo Carolin Widmann, violín Marina Pardo, mezzosoprano Peter Eötvös, director Obras de Cristóbal Halffter y Beethoven Eötvös Seven (Memorial for the Columbia 18 y 19-XI-2009 Astronauts), para violín solo y orquesta Fundación Juan March 30 y 31-X y 1-XI-2009 Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)

Carolin Widmann Cuarteto de Leipzig una violinista comprometida un conjunto de nuestros días En sus conciertos y recitales, la violinista muniquesa Carolin Widmann —que recibió en 1998 El Cuarteto de Leipzig es una de las formaciones de cámara más activas en el repertorio el premio otorgado por Lord Yehudi Menuhin en el Concurso para Jóvenes Violinistas— siem- contemporáneo. Fundado en 1988, desde entonces se ha presentado en las principales salas pre ha tratado de tender un puente entre el repertorio clásico y romántico y las más recientes internacionales, y ha colaborado con músicos de la talla de Krystian Zimerman, Alfred Bren- composiciones. Autores como Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher, Jörg Widmann y Erkki- del, Karl Leister, Christian Zacharias o Christiane Oelze. Su extensa discografía (por la que ha Sven Tüür han escrito especialmente obras para ella, y ha trabajado también con Pierre recibido galardones tan prestigiosos como el Diapason d’Or, el Premio Echo y dos nominacio- Boulez, George Benjamin, Salvatore Sciarrino o Peter Eötvös (cuyo concierto para violín nes al Cannes Classical Award) incluye desde elogiadas grabaciones de los cuartetos de Seven, dedicado a los astronautas de la nave Columbia, interpretará con la ONE), aunque al cuerda de Franz Schubert hasta autores del siglo XX como Paul Dessau, Theodor W. Adorno, mismo tiempo se siente muy vinculada al repertorio tradicional. Durante la pasada tempora- Hanns Eisler o Anton Webern. Además, la agrupación ha recibido encargos o ha estrenado da, en colaboración con la soprano Salome Kammer y el famoso director de escena francés piezas de compositores como Alfred Schnittke, Beat Furrer, Jörg Widmann, Viktor Ullmann, Antoine Gindt, preparó una puesta en escena de Kafka-Fragmente del compositor húngaro Wolfgang Rihm o Cristóbal Halffter, y fue uno de los iniciadores del Ciclo de Cuartetos de György Kurtág, y con Camerata Bern se ha presentado por vez primera en su doble calidad de Beethoven que, entre 1996 y 1997, fueron ofrecidos conjuntamente con otros cinco cuartetos solista y directora de orquesta, una duplicidad artística que mantendrá en el futuro. como muestra de fraternidad europea en más de 15 centros musicales europeos.

Nacido en Londres en 1970, Nicolas Hodges ha sido calificado como uno de los pianistas más apasionantes de la nueva generación. De él ha dicho el London Guardian: «Sus recitales siem- La contralto sueca Anna Larsson dio muestras desde muy joven de sus extraordinarias aptitu- pre llegan con audacia allí donde se atreven a hacerlo muy pocos pianistas... con una energía des vocales, alcanzando su consagración internacional al interpretar la Segunda sinfonía de que a menudo es difícil de creer», y Callum McDonald afirmaba en Tempo: «Es un artista re- Gustav Mahler con la Orquesta Filarmónica de Berlín y Claudio Abbado, a la que seguiría poco frescante, que interpreta a los clásicos como si hubieran sido escritos ayer, y lo que fue escrito después su debut operístico con en El oro del Rin de Richard Wagner en la ayer como si fuera ya un clásico». Así, en sus actuaciones le gusta combinar, por ejemplo, la Staatsoper de Berlín. Precisamente han sido los papeles de Erda y Fricka en la Tetralogía wag- Sonata Hammerklavier de Beethoven con obras del siglo XX. Ha estrenado el concierto para neriana los que han llevado a esta excelente cantante nórdica a los escenarios del mundo del centenario compositor norteamericano Elliott Carter Dialogues for Hodges, encar- entero, como Viena, Múnich, Salzburgo, Aix-en-Provence o su Estocolmo natal, y en los que gado por la BBC, junto a la London Sinfonietta y Oliver Knussen. También han escrito obras ha sido elogiada por su magnífica voz, «rica, oscura y aterciopelada». En el campo de la ópera para él autores como Harrison Birtwistle, Wolfgang Rihm, Salvatore Sciarrino, Beat Furrer o también ha obtenido grandes éxitos como Dalila y Orfeo, entre otros papeles, y en concierto John Adams, y ha colaborado con Helmut Lachenmann, Olga Neuwirth o los ya desapareci- es muy solicitada como intérprete de las grandes obras mahlerianas, como la Sinfonía «Resu- dos y . rrección», la Tercera sinfonía o La canción de la tierra. Nicolas Hodges Anna Larsson energía contemporánea oscuro terciopelo para Mahler

Nicolas Hodges, piano Anna Larsson, contralto Carlos Kalmar, director Josep Pons, director Halffter Concierto para piano y orquesta Isabel Monar, soprano 6, 7 y 8-XI-2009 Coro Nacional de España 2, 3 y 4-X-2009 Mahler Sinfonía núm 2, en do menor, «Resurección»

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Leticia Moreno, violín Ton Koopman, director Josep Pons, director Coro Nacional de España Lalo Sinfonía española, para violín y orquesta, opus 21 Bach Oratorio de Navidad (Cantatas I, II y III) 4, 5 y 6-XII-2009 18, 19 y 20-XII-2009

Leticia Moreno Ton Koopman una violinista precoz Bach en estado puro Sin haber cumplido aún los 25 años, Leticia Muñoz Moreno es la violinista con mayor proyección inter- Ton Koopman es uno de los intérpretes más reconocidos en el terreno de la música antigua, así como nacional de la más reciente generación surgida en nuestro país. Dueña de una técnica depuradísima, uno de los pioneros dentro del movimiento historicista. Tras completar sus estudios en el Conservato- de un sonido muy personal y de una musicalidad arrolladora, así como una afinación perfecta, un rio de la capital holandesa, este inquieto organista, clavecinista y director de orquesta, conocido por su fraseo claro y lleno de carácter y una gran nobleza de estilo, comenzó su educación musical a la afán filológico y su talento para la improvisación, fundó ya a los 25 años su primer conjunto de instru- temprana edad de tres años con el Método Suzuki, ofreciendo sus primeros recitales cuando tenía mentos originales, al que siguieron, en 1979, la Orquesta Barroca y, en 1992, el Coro Barroco de Áms- solamente cinco años. En 1996 estudió con el legendario profesor Zakhar Bron en la Escuela Superior terdam. Se ha convertido en un auténtico especialista en la música de Bach, de quien ha interpretado de Música Reina Sofía, y continuó sus estudios académicos en privado para compaginar sus compro- su obra completa para órgano, y ha emprendido proyectos tan ambiciosos como la grabación de todas misos artísticos, ya que daba conciertos en toda Europa. Posteriormente fue alumna de Maxim Venge- las cantatas y oratorios del Cantor de Leipzig, un proyecto que llevó a cabo entre 1994 y 2004 y por el rov en Saarbrücken (Alemania). Su último profesor fue Mstislav Rostropovich, a partir del año 2003. A que recibió numerosos premios discográficos. Actualmente está involucrado en la grabación de la obra los 19 años obtuvo el primer premio en el Concurso Fritz Kreisler, tocando con la Orquesta Sinfónica de completa de un antecesor del autor de La Pasión según San Mateo, Dietrich Buxtehude, que tiene Viena el Concierto para violín, opus 99 de Shostakovich, por lo que fue definida como «la nueva Martha previsto terminar en 2010. En casi medio siglo de carrera, Ton Koopman se ha presentado en las salas Argerich del violín». Otros certámenes en los que ha resultado galardonada son el Henryk Szeryng, el de conciertos más prestigiosas y ha dirigido a las mejores orquestas del mundo, incluidas la Royal Concertino Praga o el Pablo Sarasate. Hasta el año 2005, Leticia Moreno tocó un Pietro Guarneri de Concertgebouw, la Sinfónica de la Radio Bávara, las sinfónicas de Boston y Chicago o la Orquesta de 1679 cedido por la Stradivari Society de Chicago. Ha ofrecido recitales y conciertos por todo el mundo. Cleveland (de la que ha sido nombrado artista residente a partir de 2011). También ha publicado nume- Entre las agrupaciones con las que ha actuado figuran la Orquesta Filarmónica de Viena y la Sinfónica rosos ensayos críticos y la edición completa de los Conciertos para órgano de Händel. Es profesor de de Chicago, así como con la práctica totalidad de las principales orquestas de nuestro país. El composi- clave en el Conservatorio de La Haya y en la Universidad de Leiden, en Holanda, y miembro de honor tor español Francisco Lara le dedicó en 2005 el Capriccio para Leticia. de la Royal Academy of Music de Londres.

La australiana Simone Young está reconocida internacionalmente como una de las más eminentes batutas de la actualidad. En agosto de 2005 asumió la dirección musical de la Ópera Estatal y la Orques- El jovencísimo violinista Sergey Khachatryan nació en 1985 en Yerevan (Armenia), y ya con quince ta Filarmónica de Hamburgo (un cargo que mantendrá hasta el año 2015), y donde ha obtenido rotun- años ganó el primer premio en el Concurso Internacional Jean Sibelius de Helsinki, al que siguió, un dos triunfos con obras como El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda de Wagner, Simon Boccanegra lustro más tarde, su victoria en el Concurso Reina Elizabeth de Bruselas. Avalado por sus triunfos en de Verdi, Matías el Pintor de Hindemith o Salomé y Daphne de Richard Strauss. También ha sido direc- estos renombrados certámenes, no tardaría en actuar con varias de las mejores orquestas del mundo, tora musical de la Ópera de Australia (de 2001 a 2003) y directora titular de la Orquesta Filarmónica de como la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Royal Concertgebouw de Ámsterdam o la Orchestre Bergen (de 1999 y 2002), y su presencia es habitual al frente de las orquestas filarmónicas de Berlín, National de France. En 2005 se presentó en los Estados Unidos, en los festivales de Ravinia y Blossom, Viena, Múnich, Londres y Nueva York, así como de la Staatskapelle Dresden. Es muy apreciada como y al año siguiente en el Mostly Mozart de Nueva York. Entre sus actuaciones más destacadas de las intérprete de las grandes óperas de Wagner y Richard Strauss, que ha dirigido con mucho éxito en la últimas temporadas sobresalen el Concierto para violín de Beethoven con la Philharmonia Orchestra y Staatsoper de Viena (siendo la primera mujer que dirigió en este legendario teatro) o la Staatsoper de Christoph von Dohnanyi en Londres, el Concierto para violín de Sibelius con la Orquesta Filarmónica Berlín. Otros prestigiosos escenarios en los que ha trabajado incluyen la Ópera Estatal de Baviera en de Múnich y James Conlon (una obra que también ha grabado con gran éxito, así como, recientemente, Múnich, el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera de la Bastilla en París, la Royal Opera un doble compacto dedicado a Dmitri Shostakovich y dirigido por Kurt Masur). House Covent Garden de Londres, la Ópera de Los Ángeles o la Houston Grand Opera. Sergey Khachatryan Simone Young virtuosismo armenio pasión por la ópera

Sergey Khachatryan, violín Simone Young, directora Gilbert Varga, director Coro Nacional de España Bruch Concierto para violín Obras de García Abril y Bruckner núm 1, en sol menor, opus 26 27, 28 y 29-XI-2009 16, 17 y 18-X-2009

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Una Carta blanca con sabor su universo técnico y estético des- exposición programada de obras Por último, no deberíamos omitir la de una doble perspectiva europea y plásticas de creadores cogeneracio- proyección en la Filmoteca Nacional nacional, respectivamente, en tanto nales, de Chillida a Zóbel, de Ma- de dos producciones audiovisuales Wolfgang Haendeler desentraña al- nuel Rivera a Eusebio Sempere o íntimamente conectadas con la mú- gunas claves del acercamiento de Gustavo Torner, proporcionará el re- sica de Halffter: la película Elegías a hispánico Halffter al género operístico, que ferente visual ineludible, por afi- la muerte de tres poetas españoles, tanto lo ha atraído en los últimos nidad estética y amistad personal, realizada por Christopher Nuppen EN ESTA OCASIÓN, la Carta blanca y dos —con hitos de la im- los jóvenes músicos españoles de años (Don Quijote, 2000; Lázaro, para una comprensión más acerta- para la ZDF alemana —que parte de de la OCNE, rinde tributo a un com- portancia de Formantes (Móvil para fines de los años cincuenta. 2008). da del músico madrileño. una interpretación de esta obra positor español, el madrileño Cristó- dos pianos), opus 26 (1960-61), Ca- dirigida por el compositor en el bal Halffter (1930); entre el 6 y el 19 dencia (1983) o Espacios no simul- Precisamente, el libro editado con Sin embargo, el propósito de la De hecho, este aspecto visual presi- Berlín de abril de 1978— y la recien- de noviembre, la capital será testi- táneos (1995)—, complementa al motivo de esta Carta blanca tiene Carta blanca quedaría fallido si no de también, en cierto modo, la te versión en DVD de su ópera go privilegiado del despliegue so- «gran» Halffter, reconocido por la como objeto —además de propor- contemplara una tercera faceta del exposición de ejemplos manuscri- Lázaro, en la aclamada versión de noro y artístico de uno de los músi- crítica por su excepcional dominio cionar materiales de consulta bási- compositor: la extraordinaria ampli- tos de buena parte de las obras su estreno en Kiel el pasado mayo cos más personales de nuestro de la escritura orquestal, bien en el cos (cronología, catálogo, bibliogra- tud de sus inquietudes intelectuales presentes en el programa, seleccio- de 2008. país, desde mediados del pasado repertorio concertante, caso del lor- fía y discografía)— contribuir al y su disposición a convertirse en nados por el mencionado Ulrich siglo y hasta la actualidad, posee- quiano Concierto para violonchelo y esclarecimiento de dicha trayecto- interlocutor musical para otras dis- Mosch, conservador de la colección Sonidos, palabras e imágenes rin- dor de una envidiable vitalidad cre- orquesta núm. 2 «No queda más ria, dilatada en su extensión y diver- ciplinas; así, el encuentro con el mu- de Cristóbal Halffter en la Fundación diendo homenaje a una fecunda e ativa, de indiscutible presencia in- que el silencio» (1985) y del Concier- sa en sus intereses y elementos sicólogo alemán Hermann Danuser Paul Sacher de Basilea; es difícil imprescindible contribución al patri- ternacional y destacado represen- to para piano y orquesta de 1987/88, conformantes; si el texto de Anto- —en que se interpretará una de sus resistirse a la belleza gráfica de la monio cultural, español e interna- tante de toda una generación —la bien en su labor puramente sinfóni- nio Garrigues Walker incide en la composiciones más demoledora- escritura halffteriana, a su equilibrio cional, de nuestro tiempo: la obra de de los Ramón Barce, Carmelo A. ca, mostrada por medio de compo- coyuntura sociopolítica y cultural mente expresivas, Solo (Klagelied de densidades y texturas, a su sabia Cristóbal Halffter, gozosamente aún Bernaola, Luis de Pablo, Xavier Ben- siciones que, en sus referencias a la española de los últimos cincuenta eines verwundeten Vogels), 2000— combinación de líneas, puntos y en marcha… guerel o Gonzalo de Olavide— lla- tradición musical histórica española años como marco de referencia ha de servir para desvelar en parte dimensiones geométricas: la mano mada a renovar radicalmente el pa- (Cabezón y Cabanilles en el Tiento para la creación halffteriana, los artí- el complejo fondo filosófico y hu- y el oído interior pocas veces han norama de la música española de la del primer tono y batalla imperial, culos de Ulrich Mosch y de quien manista que subyace a la música de hallado una expresión tan directa e dura primera posguerra con su 1986; el Padre Antonio Soler en el firma estas líneas pretenden situar Halffter, del mismo modo que la intuitivamente eficaz. Germán Gan Quesada apertura a los horizontes de la Preludio para 92, 1991), de- vanguardia. latan una conciencia firme de asun- ción de la herencia cultural hispáni- Los cinco conciertos programados ca y de búsqueda de nuevos frutos (dos de carácter sinfónico y tres surgidos de sus centenarias raíces. centrados en su obra de cámara) dibujan un retrato acabado del com- Tampoco faltarán lo que podríamos positor, esclarecido por los comen- llamar «influencias» sobre su estilo tarios, entre otros, de Agustín Char- compositivo o, mejor dicho, cerca- les Soler, José Luis García del Busto, nías manifiestas con la poética de Álvaro Guibert y Tomás Marco, y otros compositores de muy diverso Poseedor de una envidiable extendido cronológicamente entre grado de significación a lo largo de vitalidad creativa, de indiscutible la juvenil Introducción, fuga y final, la trayectoria halffteriana, singular- opus 15 (1957), para piano, y el es- mente en su estadio más inicial: presencia internacional treno absoluto de su más reciente Richard Strauss (Don Juan), modelo composición orquestal, De ecos y lejano de los años de formación del y destacado representante de toda de sombras, bajo la dirección del músico con Conrado del Campo; una generación propio músico: no podía faltar la Ralph Vaughan Williams (Fantasía faceta como intérprete de Halffter, sobre un tema de Thomas Tallis), en que lo ha llevado por escenarios y su confrontación con la música del auditorios de todo el mundo, y me- Renacimiento; Igor Stravinsky (Cir- nos al frente de una orquesta, la cus Polka), a quien conoció en la ONE, cuyo podio ha ocupado en visita del compositor de Oranien- numerosas ocasiones desde 1954. baum a Madrid en 1955 para dirigir, precisamente, la ONE y fundamen- La amplia representación de su mú- tal en el forjamiento del primer es- sica de cámara, especialmente en tilo de Halffter; y, finalmente, Anton el campo del cuarteto de cuerda, en Webern y su opus 6, umbral de un que alcanza ya la cifra de siete apor- nuevo lenguaje cuyos rudimentos taciones hasta Espacio de silencio alimentaron las esperanzas de pues- (2007), y en el de la obra para piano ta al día e internacionalización de

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Encargos de la OCNE Los encargos del primer trimestre de la OCNE corresponden a dos jóvenes y muy activos compositores hispanos, que ambos, además, combinan su labor creativa con la dirección de orquesta: el barcelo- nés Salvador Brotons y el argentino, aunque afincado desde hace ya muchos años en Madrid, Fabián Panisello.

Salvador Brotons Fabián Panisello Concierto para trompa Mandala y orquesta

Aunque nació y se formó inicial- Salvador Brotons es el actual direc- diversas sardanas, como Port de la mente en , el paso de tor titular de la Banda Municipal de Selva o Atlanta 96, estrenada en la Fabián Panisello por el Mozarteum Barcelona, su ciudad natal. Estudió ceremonia inaugural de los Juegos de Salzburgo y su llegada a Madrid flauta con su padre y dirección de Olímpicos de 1996. (ciudad en la que reside y desarro- orquesta y composición en el Con- lla su trabajo en la actualidad) fue- servatorio de la Ciudad Condal con El Concierto para trompa «Ab ori- ron decisivos para afirmar su per- Antoni Ros Marbá y Xavier Mont- gine» fue escrito entre los meses sonalidad creativa, a lo que contri- salvatge, entre otros. Fue primer de marzo y julio de 2009, a petición buyeron figuras como Elliott Carter, flauta de la Orquesta Sinfónica del del virtuoso trompista Javier Bo- Franco Donatoni, Brian Ferney- Gran Teatro del Liceo y la Orquesta net. En palabras de su autor: «Es- hough o Luis de Pablo en la com- Sinfónica de Barcelona y Nacional cribir un Concierto para un instru- posición, y Peter Eötvös en la di- de Cataluña. De 1987 a 1997 fue mento de metal permite a la or- rección de orquesta. Ha colabora- académico de la Escuela Superior en un continuo juego de reflejos. director de la Orquesta de la Uni- questa un brillo especial y un rol do muy de cerca con Reina Sofía y forma parte del En esta construcción sonora se versidad de Portland, en Estados prominente. Debido a la gran po- y Karlheinz Stockhausen (con quien grupo Música Presente, además de basa Mandala de la fijeza, panel Unidos, donde también enseñó tencia sonora del solista, la orques- participó en los estrenos absolutos organizar un ciclo estable con su central de una arquitectura en siete contrapunto, dirección de orques- ta puede acompañar al mismo, o de Hoch-Zeiten y Mixtur 2003). En- propio conjunto, el Plural Ensemble. partes sobre la que descansa la ta, literatura e historia de la música. también competir con él. De aquí tre los últimos encargos que ha obra (…). Un juego completo de También ha sido titular de la Or- que el concierto tenga una orques- recibido figura Aksaks, estrenada Como ha señalado Stefano Russo- gongs tailandeses aporta quizá el questa Sinfónica de Vancouver y, tación grande, rica en timbre y a por Pierre Boulez en los Festivales manno acerca de la obra encargo matiz más ‘oriental’ a una plantilla en nuestro país, de la Orquesta menudo también espectacular. To- de Donaueschingen y Wien Mo- de la OCNE: «La palabra mandala en la que el amplio conjunto de Sinfónica del Vallés y la Orquesta mando la fascinación de Javier dern en 2008, y está trabajando en (literalmente: círculo) indica un percusiones está repartido a los Sinfónica de las Islas Baleares, y es Bonet por la trompa natural, y te- un Concierto para piano, que será diagrama circular en cuyo interior lados de la orquesta de una forma profesor de dirección de orquesta niendo en cuenta que la trompa es interpretado en mayo de 2010 por se superponen y se combinan casi simétrica. Además de dos y composición en la Escuela Supe- de los instrumentos más primitivos la Orquesta de la Comunidad de diversas figuras geométricas como arpas amplificadas, destaca la pre- rior de Música de Cataluña (ES- de concepto, he dado a la obra un Madrid dirigida por Susana Mälkki. el punto, el triángulo, el cuadrado sencia de dos saxofones así como MUC). Entre sus composiciones carácter histórico. Ab origine (Des- También destacan en su catálogo o el círculo (…). La idea inicial la utilización simultánea de una do- destacan la segunda sinfonía, Res- de los orígenes) evoca los prime- los Estudios para piano (estrena- surgió en la mente de Panisello ble pareja de flautas y de piccolos». plendor, un Cuarteto de cuerdas, ros instrumentos (el caracol de dos por Dimitri Vassilakis, Alberto durante la composición de su ante- una Sonata para viola y otras pie- mar, la trompa alpina y la trompa Rosado y Horacio Lavandera), Tres rior pieza orquestal, Aksaks: fue zas de cámara, así como la ópera natural) y pone de relieve las posi- movimientos para cuarteto de entonces cuando el músico conci- - Josep Pons, director Reverend Everyman, un Concierto bilidades expresivas del instrumen- cuerda (estrenados por el Cuarteto bió la imagen de un acorde estáti- Javier Bonet, trompa Brotons Concierto para trompa y para flauta y orquesta y la ópera to en su concepción más simple y Arditti), los Cuadernos para or- co y al mismo tiempo dotado de Peter Eötvös, director orquesta (Encargo OCNE) para niños El mercader dels som- pura, jugando con los sonidos questa y varios Conciertos con efectos cambiantes, donde las Panisello Mandala (Encargo OCNE) 9, 10 y 11-X-2009 nis, entre otras. También ha escrito naturales». conjunto instrumental. Es director ideas individuales se modificaban 30 y 31-X y 1-XI-2009 dossier Navidades cristianas y paganas POR PEPE REY

En los años 1733-34 J. S. Bach com- es la menor de ellas el nacimiento versión religiosa consigue que la puso algunas cantatas para festejar de un género, el villancico, que es la canción de cuna que en el original cumpleaños y otros aniversarios de adaptación «a lo cristiano» de las el Vicio dedica a Hércules se con- los electores de Sajonia y reyes de canciones «paganas» que las gen- vierta en una nana de la Virgen al Polonia, Federico-Augusto II y María tes entonaban dentro, incluso, de Niño Jesús. Albert Schweitzer opi- Josepha, y de su hijo, el príncipe las iglesias, según atestiguan las naba que la coherencia entre texto Federico-Christian. Se trata de can- prohibiciones conciliares reiteradas y música es mayor en la versión tatas con una estructura semejante durante más de un milenio. mitológica, más recomendable que Proyecto educativo a las religiosas, pero con argumen- el oratorio navideño. tos alejados de las historias evan- Considerando este panorama en- de la OCNE gélicas o bíblicas. Mejor que «profa- trecruzado de cristianismo navide- Sin embargo, Bach parece haber nas» deberíamos llamar a estas ño y paganismo, no resulta extraño tenido ideas muy claras a la hora de POR ROGELIO IGUALADA cantatas «civiles», puesto que sim- que Bach decidiera reutilizar sus reestructurar los materiales en la (Coordinación Proyecto educativo OCNE) plemente se mueven en una esfera recientes cantatas paganas en la versión cristiana sin que se perciba no religiosa sin pretender «profa- construcción de un oratorio para la huella alguna de distorsión y es nar» nada. Habría que matizar aún Navidad de 1734-35. Los asuntos difícil poner pegas al resultado. La CONVERSAMOS CON ANA Nos encontramos en el arranque mación no pretende de ningún más: algunas podrían considerarse de estas cantatas no estaban re- particular semántica del lenguaje HERNÁNDEZ Y JUANJO GRANDE de esta temporada cuyo punto de modo restar valor al concierto fi- religiosas, aunque no cristianas, ñidos con la moral cristiana. Una de musical permite estas dualidades. partida, en lo referente al Proyecto nal, tan deseado, deseable y nece- porque toman su argumento de una ellas (BWV 213) glosaba el mito de En la historia de la música hay Siempre recordaré la excitación educativo, ha sido el Concierto en sario, pues todo artista precisa de religión distinta del cristianismo, la Hércules en la encrucijada, muy ejemplos tan notables como el del que de niño en mí producía el Familia del pasado 20 de septiem- un público al que mostrar el fruto mitología del paganismo clásico, utilizado por los escritores neoes- sevillano Francisco Guerrero (1528- paso de la banda de música por mi bre. Su diseño y presentación de su creatividad y su esfuerzo. cuyo peso en la cultura europea del toicos del Renacimiento, que lo 1599), que supo transformar sus calle, en el pueblo. Inmediatamen- corrió a cargo de nuestra colabora- Todos necesitamos el aplauso, el siglo XVIII era todavía considerable, mencionaban como el bivium, los juveniles madrigales amatorios en te sentía la necesidad de hacer dora Ana Hernández que, junto cariño y el reconocimiento de pro- aun tratándose ya de una religión dos caminos. El niño Hércules sue- Canciones y Villanescas espiritua- música, aunque fuera de la mane- con Juanjo Grande, diseña y dirige pios (especialmente) y extraños». sin ritos. ña que dos damas le señalan las les, por cierto, muchas de ellas ra más primitiva y rudimentaria los proyectos educativos desde la dos sendas que puede recorrer en navideñas. que un niño la pueda hacer: gol- temporada 2008-2009. Ella nos Por su parte, Juanjo Grande com- Por increíble que parezca, en Eu- su vida: la senda fácil del Vicio y la peando un tambor. Y es ésa, la cuenta sus impresiones sobre el bina el proyecto Adoptar un músico ropa se han mantenido hasta hoy ardua de la Virtud. El libretista de la práctica, la mejor manera de ini- proyecto para alumnos de Educa- con otros que van dirigidos a co- muchos ritos del viejo paganismo, ciarse en la música. Si el niño ción Primaria y Secundaria Adop- lectivos desfavorecidos en riesgo que tienen su principal expresión aprende a andar gateando, si tar un músico: «Desde la primera de exclusión, y talleres en centros en dos fechas importantes: los aprende a hablar escuchando y noticia que tuve al respecto, aún hospitalarios. Así explica Juanjo en solsticios de invierno y verano. Pero conversando... ¿por qué no apren- antes de tener la oportunidad de una de sus notas didácticas esta resulta que un papa decidió en el der a disfrutar de la música hacien- participar activamente en este pro- última actividad: «El principio bá- año 354 fijar la celebración del naci- do música? Es muy importante yecto, me pareció una apuesta sico de este taller es mejorar la miento de Cristo el 25 de diciem- transmitir a los niños y adolescen- acertada y, sobre todo, ilusionante. calidad de vida de los pacientes (y bre, buscando la coincidencia con tes que pueden hacer cualquier El trabajo directo de niños y jóve- por extensión, de sus familiares y las fiestas paganas del nacimiento cosa que se propongan... crear nes en torno a la creación musical, personal hospitalario), a través de del sol. Hasta entonces los cristia- música e interpretarla. de la mano de los propios músicos la música. La música en vivo pro- nos no habían tenido fecha fija para de la OCNE ––instrumentistas y duce efectos beneficiosos al oyen- esta fiesta, pero desde entonces se Nuestra intención ha sido siempre cantantes dispuestos a compartir te a nivel físico, emocional, creati- generó una confusión festiva entre la de llegar a la esencia de la cues- con ellos experiencia artística y vo y psicológico». cristianismo y paganismo que aún tión. Esto, en materia educativa, escenario–– es la fórmula infalible se mantiene después de transcurri- significa trasladar el interés por la que asegura un inolvidable y fructí- No me gustaría terminar sin expre- dos muchos cientos de años: ¿qué música y por las artes en general a fero proceso. Porque no debemos sar nuestra esperanza, de que esta celebra en realidad la gente en las aulas. Es allí donde se genera el olvidar que lo realmente interesan- labor anime a otras instituciones a estas fechas, el aniversario del naci- foco de excitación, que mueve y te está en el proceso en sí mismo, implicarse en el cometido de fo- miento de Cristo o el comienzo de anima a alumnos, profesores y en el trabajo realizado en el aula mentar y reconocer la música co- un nuevo ciclo solar y vital? La músicos de la OCNE a hacer reali- por los alumnos, de la mano de sus mo parte esencial del individuo, y coincidencia de ritos cristianos y Ton Koopman, director dad unas propuestas musicales propios profesores de música y como herramienta capaz de provo- paganos en torno al solsticio de Coro Nacional de España que, en principio, pudieran pare- con la colaboración de los músicos car importantes cambios en la vida invierno ha tenido muchas conse- Bach Oratorio de Navidad (Cantatas I, II y III) cer inalcanzables. “adoptados”. Por supuesto, esta afir- de una persona. cuencias y en el ámbito musical no 18, 19 y 20-XII-2009

evocación postales iluminadas

rrencia de reponer las 5 Microfor- mas de su admirado amigo Cristó- bal, y el rechazo de los abonados y habituales asistentes a los concier- tos de la Nacional fue tan contun- dente y sonado que la jornada ha pasado a la pequeña historia de los «escándalos» que provocaron al- gunos estrenos (aunque aquella interpretación, como hemos visto, no era propiamente un estreno). Se habló mucho del caso: el nuevo Primeros pasos Cristóbal Halffter arrancaba tam- bién pisando fuerte... de Cristóbal Halffter junto a la ONE ta Nacional dio sus conciertos nos que Gaspar Cassadó fue el dirigida por el recordado Eduardo solista con el que contó el joven Diez años después, el compositor Toldrá, pero el maestro catalán maestro madrileño. y director madrileño estaba inmer- Complementando la amplia información invitó a Cristóbal Halffter a subir al so en una carrera internacional de que en esta misma publicación se ofrece defendiera su partitura. Y esto su- podio para que dirigiera sus Dos La carrera de Cristóbal Halffter, enorme prestigio y, como recono- sobre los conciertos de la Carta blanca cedió en tres momentos importan- movimientos para timbal y orques- músico aún veinteañero por enton- cido maestro, fue invitado por fin a correspondiente a la temporada 2009- tes de la carrera de Cristóbal Halff- ta de cuerda, obra que Ataúlfo Ar- ces, estaba lanzada y muy cerca de dirigir un programa completo en el 2010 de la Orquesta y Coro Nacionales ter en los años cincuenta, como genta había estrenado unos meses dar un giro estético crucial: aquel ciclo de la ONE. Así, los días 23, 24 de España, dedicamos nuestro espacio a vamos a repasar. antes en el Festival de Granada; en compositor cuyas obras parecían y 25 de abril de 1971, en el Teatro rememorar las primeras apariciones del ambas ocasiones fue solista un alinearse en la estela de predece- Real, Cristóbal Halffter nos dio a maestro Cristóbal Halffter en los carteles El 1 de abril de 1954, en el Teatro destacadísimo músico de nuestra sores tan próximos como sus tíos conocer su Fibonaciana, concierto de la ONE, lo que nos va a llevar más de María Guerrero de Madrid, dentro Orquesta, José María Martín Porrás, Rodolfo y Ernesto, se interesó in- para flauta y orquesta en el que medio siglo (¡!) atrás. Efectivamente, de un concierto de la Nacional llamado a ser cabeza de una buena mediatamente por el lenguaje ato- actuó como solista Karl-Bernhard Cristóbal —que a lo largo de esta tempo- dirigido por Ernesto Halffter, se escuela de percusionistas españo- nal y por los movimientos de la Sebon, el mismo flautista que la interpretó el Concierto para piano rada celebrará su octogésimo aniversa- les de nuestro tiempo. Pero hay vanguardia musical europea. La había estrenado en Lisboa poco y orquesta que había compuesto que subrayar la excepcional y triste obra símbolo de este giro, las 5 antes, con la Orquesta de la SWF rio y con tal motivo será felicitado y recientemente su sobrino Cristó- circunstancia que se dio en aquel Microformas, también nació estre- de Baden-Baden. Además de esta homenajeado por todas partes— era un bal, obra que no pasaría a formar concierto madrileño: el director que chamente vinculada a la Orquesta obra propia, el maestro Halffter joven de 24 años cuando, después de parte del catálogo definitivo del lo había programado y se disponía Nacional: el estreno absoluto lo dirigió en aquella triple ocasión la haber dado ya algunos aldabonazos en el compositor. Unos días antes se a interpretarlo era Ataúlfo Argenta, dirigió Odón Alonso en Madrid, el Suite Homenajes de Falla y el Con- medio musical reclamando atención, se había producido el estreno absolu- quien falleció unos días antes. Es 15 de junio de 1960, en una jorna- cierto para orquesta de Béla presentó con la Orquesta Nacional. to de este Concierto bajo la direc- fácil de imaginar en qué condicio- da dedicada a la música contem- Bartók. ción del maestro Toldrá y en am- nes anímicas trabajaron todos en poránea en la que la obra tuvo una Es de notar que, desde el principio, bas ocasiones fue solista otro jo- aquellas jornadas. recepción normal. La segunda in- Tales fueron los primeros pasos el que entonces era el más joven ven y brillante músico, el pianista tepretación de estas piezas por del largo camino recorrido conjun- de los Halffter se manifestó en su Manuel Carra; en el referido con- Y a finales del mismo año, aunque parte de la ONE tuvo marco de gran tamente por Cristóbal Halffter y la doble condición de compositor y cierto del María Guerrero tomó la ya dentro de la siguiente tempora- relieve: la Salle Pleyel de París. Allí ONE y que, con tantos avatares director, lo cual se facilitó gracias a batuta Cristóbal Halffter para dirigir da sinfónica, los días 5 y 7 de dirigió Cristóbal Halffter su obra posteriores, llega hoy hasta estos una costumbre muy practicada en su obra en el que fue su debut en diciembre de 1958, Cristóbal Half- dentro de un programa de música conciertos orquestales y de cá- épocas pretéritas, aunque hoy to- el podio de la Nacional. fter dirigiría una tercera obra suya española cuyo director —salvo en mara que la Orquesta y Coro Na- talmente en desuso, a saber: el a la Orquesta Nacional. Esta vez las Microformas— fue Rafael cionales de España ha programa- maestro encargado de dirigir un Otro tanto sucedería apenas cuatro era en el seno de un concierto Frühbeck de Burgos. Por fin, el ma- do como tributo a quien es una de concierto en el que se interpretaba años después: los días 31 de enero encomendado a Jesús Arámbarri y estro Odón Alonso, invitado a la las principalísimas voces de nues- la obra de un compositor vivo, con y 2 de febrero de 1958, en el Pa- la obra que se estrenaba con carác- inmediata temporada regular de la tra música y de nuestra cultura. frecuencia cedía a éste la batuta lacio de la Música y en el Monu- ter absoluto era la Partita para ONE, junto a obras de Mozart, D C para que fuera él quien montara y mental, respectivamente la Orques- violonchelo y orquesta: nada me- Villa-Lobos y Wagner tuvo la ocu- José Luis García del Busto conozcamos los nombres

Sergey Teslya, concertino de la ONE

Cobos, que era en ese momento nuestro director titular». Desde 1984 es solista de fagot de la ONE, habiendo actuado también como concertista junto a la misma, interpretando los conciertos de Mozart y Weber. «Entre los numerosos directores con los que he actuado cabría destacar a Walter Weller, Yuri Aronovich, Eliahu Inbal y más recientemente Semyon Bychkov y Gustavo Enrique Abargues Dudamel». Enrique Abargues es actualmente Presiden- fagot solista ONE te de la Comisión Artística de la ONE: «La Orquesta está en un momento de cambio generacional, consiguiendo unos niveles artísticos, de la mano de Josep Pons, que esperamos nos sitúen entre las mejores orquestas euro- peas. Es importante destacar como novedad la serie de Enrique Abargues nació en Buñol (Valencia), y perte- grabaciones que hemos iniciado, principalmente con nece a la ONE desde 1982. «Empecé en la Orquesta Deutsche Grammophon, y que nos permitirán presentar con 18 años. Para mí en aquel entonces era como un la orquesta en el mercado discográfico del que ha sueño y colmaba todas mis aspiraciones. Mi debut estado ausente demasiado tiempo. A nivel personal, se fue con Kurt Sanderling y con la Cuarta sinfonía de podría decir que mi vida va unida a la de la orquesta. En Brahms. También recuerdo gratamente de aquella ella están mi mujer, mis mejores amigos y muchas primera época los conciertos con Jesús López experiencias inolvidables».

importarnos. Como hasta 1983 no nos hicieron fijos, teníamos que compaginar este trabajo con nuestras ocupaciones correspondientes. Las voces siempre han sido buenas. El Coro Nacional siempre ha sido conoci- do por tener un sonido especial. De hecho, en las prue- Pilar Lirio, bas de admisión se exige muchísimo. Recuerdo con contralto del CNE especial emoción el Réquiem alemán de Brahms que dirigió Jesús López Cobos cuando murió su segunda mujer. O las Pasiones y Mesías que hemos hecho con Frühbeck de Burgos, que tiene una memoria prodigio- sa, y con el que hemos obtenido recientemente unos éxitos enormes en Nueva York y en Dresde con La vida La madrileña Pilar Lirio es una de las componentes breve de Falla o la Octava sinfonía de Mahler. A mí me más veteranas del CNE. «Llevo 37 años, y me hace gusta el gran repertorio sinfónico-coral, los oratorios mucha ilusión jubilarme con la Segunda sinfonía de como La Creación o Las Estaciones de Haydn, cuando Mahler, que fue la primera obra que interpretó el está el coro al completo, que es cuando realmente se coro, aunque yo entré un año después, gracias a luce, como en el concierto de coros de ópera que Lola Rodríguez de Aragón, quien me permitió matri- hemos hecho hace poco. Mireia Barrera ha dado al coro cularme en la Escuela Superior de Canto. Una un nuevo ímpetu y brío, con unos resultados fantásti- persona que me influyó mucho, a nivel privado, fue cos, aunque también nos hace esforzarnos mucho, ya Belia Martín, que me enseñó el canto desde una que exige de nosotros que hagamos encaje de bolillos, perspectiva psicológica. Fue un momento muy y hay días que salimos agotados de los ensayos. Creo bonito, por- que fuimos nosotros los que pusimos que el trabajo que están haciendo tanto ella como en marcha el coro. En la Escuela, para montar las Josep Pons es magnífico. Es muy importante para un óperas, ensayábamos sábados y domingos sin conjunto que haya un director titular».