/26 CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES 20 21 Colaboran: 3 0 8 7 C I S M E B J G P J D G A o a g e l h v r r a o i a a o s r c i i r n i r q u r g a e n a o i

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Índice

Presentación 6 FUNDACIÓN SCHERZO

Glorioso presente y brillante futuro

La Fundació n Scherzo presenta su 26º CICLo DE GrANDES INT érPrETES y su 19º CICLo DE JóVENES INTé rPrETES en este añ o 2021.

A pesar de las circunstancias que estamos atravesando, todo el equipo de la Fundació n Scherzo ha trabajado con ilusión para poder ofrecer a nuestros abonados y a nuestro público una muestra de los mejores intérpretes del panorama internacional, y de las jóvenes promesas que, a buen seguro, marcarán el devenir del piano en las pró ximas d écadas.

En el CICLo DE GrANDES INT érPrETES nos visitarán verdaderas leyendas del piano, como son nuestro querido decano, Joaquí n Ach úcarro, junto a Grigory Sokolov, Christian Zacharias, Elisabeth Leonskaja y Maurizio Pollini. Junto a ellos, figuras ya consagradas como Daniil Trifonov, Javier Perianes, Arcadi Volodos e Igor Levit y una estrella emergente, Seong-Jin Cho.

Este plantel verdaderamente deslumbrante de artistas ofrecerá en sus programas una variada selección de obras de los autores má s emblem áticos de la literatura pianí stica, que permitir á disfrutar a todos los amantes del piano a través de la visión que, de ellas, ofrecerán algunos de los mejores intérpretes del momento.

La pujanza de la juventud se verá representada en el CICLo DE JóVENES INTé rPrETES con la presencia de Matteo Giuliani, Eva Gevorgyan, Szymon Nehring y Milena Mart ínez, todos ellos ya brillantes pianistas cuyo futuro se presenta más que prometedor y necesitan la confianza de los que, como es el caso de la Fundación Scherzo, tenemos el firme compromiso de proteger a nuestros jóvenes, más en estos momentos tan delicados para ellos.

Estamos seguros, pues, de que todos los aficionados al piano van a gozar de la oportunidad de disfrutar de la mejor música a cargo de los mejores intérpretes durante el presente año en el Auditorio Nacional de Música y, desde aquí, queremos agradecer sinceramente la fidelidad de nuestro público, a quien nos debemos y para quien trabajamos con verdadera dedicació n.

Roberto Ugarte Director Artístico y Gerente Fundació n Scherzo

7 Título Grandes Intérpretes FUNDACIÓN SCHERZO o r r a c ú Joaquín Achúcarro h

c 16 de febrero de 2021 19:30 h A

Sala Sinfónica n í u q a o J

75 años de admirable carrera

Brahms es uno de los compositores el Triple concierto y la Fantasía coral de predilectos de Joaquín Achúcarro y sus Beethoven, los dos conciertos de Chopin, el logros al interpretarlo constituyen uno de de Schumann, los dos de Brahms, el Primero los hitos de su trayectoria. El atractivo de Chaikovski, el de Grieg, las Variaciones programa que nos ofrecerá el pianista sinfónicas de Franck, el Segundo de Saint- bilbaíno será otra muestra de su magisterio Saëns, los cuatro de rachmaninov (más la en este campo: nos espera la explosión Rapsodia Paganini ), los tres de Bartók, el de romántica de la juvenil Sonata op. 5 , escrita Gershwin (más la Rhapsody in Blue ), los dos de por un joven de apenas veinte años, grande ravel, el Concierto fantástico de Albéniz, las en la forma y en la sonoridad: ambas cosas Noches y el Concerto de Falla, la Rapsodia aspiran a ser ‘sinfónicas’; y luego, el otro sinfónica de Turina, la Rapsodia portuguesa de polo, el Brahms de la otoñal madurez, el de Ernesto Halffter, el concierto de rodrigo, el las piezas opp. 116 a 119 , abordadas casi Concierto vasco de Escudero, el Espacio sagrado cuarenta años después, en las que el maestro de Tomás Marco… se decanta por las pequeñas formas y las maneja con un recogimiento y una voluntad Pero, hablando del repertorio, me va a expresiva a menudo tan intimista que se permitir el lector que subraye un hecho: diría que constituyen un diario personal puesto que Achúcarro es un intérprete en escrito sobre pentagramas. verdad grande, nos parece de lo más natural que en cualquier país del mundo se le reciba La carrera de Achúcarro comprende más de —incluso se le requiera— para oírle sus tres mil conciertos en más de sesenta países Beethoven, Chopin, Schumann, Brahms, de todo el mundo y fue iniciada en 1946, a los Grieg, Scriabin, rachmaninov, Debussy, 13 años, de manera que nuestro pianista lleva ravel, Gershwin… Pero bien sabe él, así a sus espaldas una carrera internacional de como tantos otros excelentes profesionales setenta y cinco años (¡75!) en los cuales, por del ámbito musical y concertístico, lo cierto, nunca ha cancelado una actuación: su complicado que es alcanzar esto que hoy buena salud ha sido la gran aliada de una encontramos tan natural, porque, siendo el fuerza interior poco común para posibilitar extraordinario pianista que demostraba ser tan impresionante actividad ininterrumpida. cuando hace más de cincuenta años comenzaba a entrar en los circuitos El repertorio interpretado por Achúcarro en concertísticos internacionales más selectos, sus conciertos cubre alguna incursión en el tuvo que luchar contra esa tendencia a Barroco (Bach) y lo fundamental escrito en el etiquetar de la que hacen gala Clasicismo, en el romanticismo y en el siglo programadores y críticos, consistente en XX para piano solo, a lo que hay que añadir una buena disposición a escuchar a un más de cincuenta conciertos para piano y joven virtuoso español tocando Albéniz, orquesta, entre ellos una docena de los Granados o Falla, a la vez que muestran conciertos de Mozart, los cinco conciertos, reticencias ante su voluntad de tocar a los

10 26/ CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES

“El Brahms joven, J. Brahms 4 Intermezzi el Brahms último” Sonata nº 3 en Fa menor op. 5 Adagio en Si menor op. 119 nº 1 Allegro non assai ma molto appassionato en 1. Allegro maestoso La menor op. 118 nº 1 2. Andante espressivo Andante teneramente en La mayor 3. Scherzo - Allegro energico op. 118 nº 2 4. Intermezzo - Andante molto Andante non troppo, con molta espressione 5. Finale - Allegro moderato ma rubato en Si bemol menor op. 117 n º 2

Rapsodia en Sol menor op. 79 nº 2

grandes autores del pianismo europeo. uno de los Intermezzi op. 117 de Brahms que y qué pianismo buscamos, porque todos Felizmente, Achúcarro no tardó demasiado voy a tocar luego”. Abrió la partitura: era en conocemos el apabullante nivel de en alcanzar ese estatus privilegiado de los últimos compases del Segundo intermezzo virtuosismo que caracteriza a los jóvenes concertista español y, a la vez, universal. en Si bemol menor —por cierto, también intérpretes que destacan hoy día en los Su arte está cimentado en una dedicación incluido en este programa—. “Pero Joaquín concursos y en las tribunas concertísticas y, continua, ininterrumpida e intensa al —le dije— llevas muchos años tocando esa aun reconociendo que es admirable estudio. Joaquín prepara cada interpretación pieza y, por lo tanto, haciendo ese silencio”. observarlo, no podemos sino estar de una obra como si fuera la primera vez que “Sí, lo he hecho muchas veces, pero lo he absolutamente de acuerdo con Achúcarro va a abordarla, consciente de que una ‘descubierto’ hace poco. A fuerza de rumiar cuando apunta: “¡Pero qué pocas veces partitura, si de verdad es música importante, la interpretación me he dado cuenta de su aparece esa especie de escalofrío que te nunca te habrá desvelado por completo sus significado y llegué a sentir miedo, porque produce el inicio de un estudio de Chopin secretos o, lo que es lo mismo, siempre es un momento angustioso, casi aterrador: tocado por rubinstein!”. Y precisamente eso guardará matices y sutilezas nuevas que es un Brahms que se sabe en el último que echa en falta es lo que busca sin cesar estaban ahí, desde el principio, esperando tramo de su vida… Ese silencio es un Achúcarro, para sus discípulos y para sí pacientemente a que te enteraras de su instante de tomar aliento, un suspiro antes mismo: el modelado del sonido adecuado existencia, las aprehendieras, las aprendieras de llevar la música a un final emocionante para cada interpretación; la perfección y, finalmente, las ofrecieras a los demás que expresa un adiós resignado”, me técnica como medio, no como fin; la limpia para su disfrute. contestó. Horas, días, años buscando, para ejecución como procedimiento para dar con encontrar la honda significación de un la verdad musical y hacerla aflorar, para Este proceso tiene algo de trabajo de silencio de semicorchea y para, luego, sentir su profundo contenido y comunicarlo ‘investigación’ que no siempre es entendido celebrar el hallazgo como algo a los oyentes, a quienes hay que emocionar, y, menos aún, reconocido, pero que ‘es’. Sí, trascendente: ¿no es ésta la actitud de un más que deslumbrar... él advierte a sus amigo lector, Joaquín Achúcarro es un científico, de un investigador? alumnos que “el concierto no es una investigador vocacional. Su esposa Emma exhibición, sino un acontecimiento —Emma Jiménez, excelente pianista que es Su intenso trabajo de estudio también trae cultural”. En efecto, de un concierto en su imprescindible compañera y como consecuencia, como escribió Enrique verdad grande salimos no con el colaboradora, su alter ego —, me contó una Franco, algo que solo aparentemente es sentimiento de haber disfrutado de un reveladora frase que Joaquín ha paradójico: “Alumbrar interpretaciones que espectáculo, sino más bien con el de haber pronunciado alguna vez al volver a casa parecerán luego espontáneas”. Por lo demás, vivido una gratificante experiencia después de una larga jornada dedicada al ese intenso trabajo de estudio y búsqueda intelectual y hasta espiritual. estudio: “Vengo agotado, pero muy lleva consigo que, quienes hemos seguido su contento, porque he descubierto algunas carrera, hayamos podido constatar la Y esto es lo que persiguen y logran los cosas”... Y a mí mismo, el maestro me ha evolución de sus interpretaciones, nunca artistas de verdad grandes, como hecho partícipe de alguno de sus iguales, siempre ganando en hondura y Joaquín Achúcarro. ‘descubrimientos’: en la primavera de 2016 esencialidad, en luz, en verdad. El mismo nos encontramos en los estudios de rNE, Enrique Franco escribió que Joaquín José Luis García del Busto donde tuve la dicha de charlar largamente Achúcarro era un “profesor internacional en con él y de estar a su lado mientras tocaba la defensa de la verdad, tan importante e algunas obras con destino a un programa imprescindible en la práctica musical como de radio Clásica. Al llegar, tras los primeros si se tratara de una forma peculiar de ética”. saludos, me espetó: “José Luis, he Es sustancial la reflexión acerca de qué descubierto un silencio de semicorchea en pianismo se está haciendo en nuestros días

11 FUNDACIÓN SCHERZO v o l o k o Grigory Sokolov S

1 de marzo de 2021 y 19:30 h r Sala Sinfónica o g i r G

El ritual de la buena energía

Nos visita en 2021 de nuevo Grigory por encima del entonces favorito Misha Lipmanovich Sokolov (San Petersburgo, Dichter (que más tarde tendría una brillante 1950), en la que será su vigésimo tercera carrera, aunque lejos del nivel de la de actuación en el ciclo de Grandes Intérpretes Sokolov), el ya prestigioso certamen (a de la Fundación Scherzo. Sokolov es, con Cliburn le habían seguido, en 1962, John apreciable diferencia respecto al siguiente ogdon y Vladimir Ashkenazy compartiendo (Christian Zacharias, con quince conciertos), primer premio). Nadie, como señala con tino el artista que más ha frecuentado el ciclo Alexandre Yablonsky en su artículo al desde su creación en 1996. Lo ha hecho, respecto en la página web de Sokolov, además, con una trayectoria de grandes esperaba su victoria, y fue toda una éxitos de una consistencia extraordinaria. sensación. Pese a haber recibido serias Cada visita de Sokolov es esperada por los críticas de los medios oficiales en la primera aficionados como un gran festín, como una ronda, su ya fuerte, sólida y convencida fecha especialmente señalada en el personalidad fue creciendo durante el calendario, al que se incorpora como un concurso, y, como señala el mismo auténtico ritual del piano. Y, por supuesto, Yablonsky, finalmente sería evidente algo sería una decepción que no esté en la lista de que hoy conocemos bien: Sokolov no toca grandes pianistas que nos visitan cada año. para el público, ni (en aquel caso) para el Más allá de su victoria sonada en el jurado, ni para los críticos, sino para la Concurso Chaikovski de 1966, ¿qué música, por la música. ingredientes han contribuido a que su figura, completamente alejada del imperio Y aunque se dijo que fue Gilels (hoy dominante del marketing , haya crecido hasta mencionado por Sokolov como una consolidarse como uno de los más grandes referencia indiscutible para él, y en aquella pianistas de nuestra era, por encima ocasión presidente del jurado), quien inclinó justamente de esos moldes que ahora por la balanza a su favor, lo cierto, según cuenta desgracia parecen impregnarlo todo? Yablonsky, es que Sokolov obtuvo 16 votos, por solo 3 de Dichter. La carrera de Sokolov, Fue en 1966 cuando el adolescente Grisha sin embargo, no despegó en firme hasta bien Sokolov dio la sorpresa en la tercera edición entrados los 80, en un caso que, en parte, del Concurso Chaikovski (la primera, en guardaría cierto paralelismo con el de otro 1958, la había ganado el norteamericano Van gran pianista, Maurizio Pollini, que, tras Cliburn; Sviatoslav richter estaba en el ganar el concurso Chopin en 1960, prefirió jurado y su extrema forma de puntuar hizo dedicarse unos años a trabajar con que no le volvieran a invitar: richter otorgó Michelangeli antes de lanzar en los 70 su 100 puntos a Cliburn y cero a todos los carrera, aunque las restricciones soviéticas demás), al ganar, con la edad mínima de la movilidad también tuvieron su papel. exigida, todavía estudiante (el concurso De cualquier forma, casos para la reflexión, convocaba candidatos entre 16 y 32 años), teniendo en cuenta la rapidez con la que hoy

12 26/ CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES

F. Chopin S. Rachmaninov

Cuatro polonesas 10 Preludios op. 23

Do sostenido menor o p. 26 nº 1 1. Largo ( Fa sostenido menor ) Mi bemol menor o p. 26 nº 2 2. Maestoso ( Si bemol mayor ) Fa sostenido menor o p. 44 nº 5 3. Tempo di minuetto ( re menor ) La bemol mayor o p. 53 nº 6 4. Andante cantabile ( re mayor ) 5. Alla marcia ( Sol menor ) 6. Andante ( Mi bemol mayor ) 7. Allegro ( Do menor ) 8. Allegro vivace ( La bemol mayor ) 9. Presto ( Mi bemol menor ) 10. Largo ( Sol bemol mayor )

se lanzan carreras de jovencísimos artistas ejemplo de una manera de hacer las cosas en delicadísimo, casi etéreo (el de Los pasos sobre la aún por madurar y que deberían tal vez la que no parecen moverse las nuevas figuras nieve de Debussy parece venir de la nada) y de concederse a sí mismos ese necesario tiempo del teclado. El adolescente Sokolov ya una articulación con un toque leggiero de una adicional de progresión y madurez. mostraba ideas de insólita solidez por levedad inverosímil (como en su increíble entonces. El tiempo no ha hecho sino realización de Les sauvages o La Poule de Sokolov, residente en Italia desde hace años, asentarlas y hacerlas más contundentes aún. rameau; si alguien puede hacer de esta forma no hace concesiones a todo lo que no tenga Los aficionados saben que acudirán a un extraordinaria en el piano moderno esos que ver con la música o le parezca poco ritual. Hará Sokolov acto de presencia con su adornos tan manifiestamente clavecinísticos, aceptable. Hace tiempo decidió no actuar en físico rotundo, imponente, sobrio el es Sokolov). La mezcla resultante es de tal reino Unido por las condiciones ridículas ademán, la mano izquierda ligeramente por belleza, consistencia y atractivo, está exigidas para concederle el visado por parte detrás del cuerpo en el caminar decidido elaborada con tal convicción y energía de las autoridades británicas. Apenas toca en pero pausado, la corrección, tan exquisita interna que es difícil no dejarse arrastrar por su propio país, y, buscador incesante de la como severa, en el saludo al público, y la ella, incluso cuando el planteamiento no se perfección y de hacer la música con la mayor inmediata puesta a la tarea con esa intensa comparte, en todo o en parte. calidad posible, considera que eso es concentración, esa atmósfera especial en la imposible con una orquesta o incluso en el que se sumerge, y nos sumerge a los demás, Decía Gavrilov de Sviatoslav richter que era ámbito de la música de cámara. De forma un poco, aunque en otro estilo, como hacía capaz de ‘crear’ un aura, una especie de que, tras algunos años en los que sí richter en su momento. Antes de que nos campo magnético en el que acababa interpretó piezas concertantes, el Sokolov de demos cuenta ya nos ha hipnotizado. hipnotizando al oyente, probablemente por hoy sólo conoce un ámbito de actuación: el la convicción, la concentración extrema, la recital. Y eso vale también para los discos, Y lo cierto es que, aunque empezara sensación de estar escuchando algo hoy siempre fruto de actuaciones en vivo, adolescente, su carrera y su manera de hacer realmente único, que ‘tenía que ser así”. Esa porque tampoco gusta de los estudios de las cosas hoy no tienen nada que ver con lo sensación que experimentamos cuando grabación. En una de las pocas entrevistas que hoy se lleva en muchas de las jóvenes escuchábamos al genial ucraniano, también que concedió, realizada por Jessica Duchen estrellas del teclado. Su lejanía mediática, ese la sentimos cuando escuchamos a Sokolov. en International Piano, el de San Petersburgo ‘odio’ a lo que él llama ‘cosas extra No sé si Sokolov será o no el último de los se expresaba con meridiana claridad sobre lo musicales’, su propia presencia física, la titanes, pero que desde luego es uno de los que piensa de las cosas extra musicales: “En severa austeridad de su puesta en escena, pianistas más fascinantes y extraordinarios realidad, odio ese tipo de cosas. Cualquier incluso ese abandono de las piezas del último medio siglo es algo que está fuera cosa que distorsiona la música está contra concertantes o la música de cámara en favor de toda duda. Confiemos en seguir ella y no debe tener sentido junto a ella”. De de la soledad del recital, son elementos que disfrutando de esa manera exquisita de ahí su alergia a la publicidad, a las no favorecen especialmente la extensión de servir a la música que nace de algo tan entrevistas, a todo aspecto mediático que le la fascinación que Sokolov ejerce. Pero esa elemental como que a su extraordinario aparte de la labor absolutamente seria, fascinación viene de una manera especial de hacedor le gusta, le apasiona tocar el piano. severa incluso, de servir a la música: “Si te tocar, de acercarse a la música. Tanto, que con ello acepta que tiene gusta la música, aceptas que eso es suficiente suficiente. ¿Cómo no dejarse arrastrar por para toda tu vida”. Una manera cuya materialización nace de quien pone tanta y tan buena energía en su una idea sólidamente construida y unos labor? Sus conciertos son todo un ritual. La mencionada Duchen titulaba la entrevista dedos capaces del poderío más intenso El ritual de la buena energía. a Sokolov El último de los titanes , y (recordemos ese video que puede localizarse efectivamente quizá hay que preguntarse si en YouTube con una increíble Petrushka de Rafael Ortega Basagoiti es así, si Sokolov representa el último Stravinsky), pero también de un sonido

13 FUNDACIÓN SCHERZO v o n o f i

r Daniil Trifonov T

l 24 de marzo de 2021 i

i 19:30 h Sala Sinfónica n a D

La persistencia de la escuela rusa

La carrera de un pianista virtuoso se ha siete diera su primer recital y a los ocho vuelto tan técnica y compleja que es difícil tuviera su primera actuación con orquesta. decidir hasta qué punto las escuelas Pero no es hasta los nueve que se traslada al pianísticas se mantienen y no se ha Instituto Gnessin de Moscú para estudiar convertido todo en una especie de con Tatiana Zelikman, una destacada exhibición circense que acaba fabricando representante de la escuela soviética que productos clónicos cuyo fin es brillar en los sería su verdadera enseñante. concursos internacionales a la edad más temprana posible. Parecería que, después de Desde muy pronto empezó a recopilar los dieciocho años, fuera imposible realizar premios en concursos de perfil juvenil, pero una verdadera gran carrera internacional y ya en 2010 se alzó con un tercer premio en el también se dan casos de pianistas que, tras Concurso Chopin de Varsovia, causando el obtener los más altos galardones, se ponen a asombro de Marta Argerich, que le votó estudiar en serio otras cualidades musicales como primero, y empezando su gran carrera más allá de la técnica deslumbrante. coronada un año más tarde con los grandes En cierta medida, un gran pianista como lo premios de los concursos Arthur rubinstein es a los treinta años que cumple en el de Tel Aviv y Chaikovski de Moscú. Estos presente Daniil Trifonov, reúne en sí todo lo éxitos, que le lanzaron y que supusieron una que hemos dicho en el párrafo anterior. larga cadena de actuaciones en todo el Es un típico representante de la escuela mundo, no le impiden querer formarse a pianística rusa y de la fábrica de grandes fondo y, desde 2009 a 2015, siguió virtuosos que fue la Unión Soviética, ya estudiando, esta vez con Sergei Babayan, en extinta cuando él nació. También es un el Instituto de Música de Cleveland. Seguía ejemplo de coleccionador de galardones así en la estela de la escuela rusa, pero internacionales a edad temprana y de abriéndose a aspectos interpretativos puesto nombre célebre que continúa estudiando que la técnica deslumbrante ya la poseía. cuando ya es bien conocido. Sin duda un hito en su carrera lo constituye Trifonov nació el 5 de marzo de 1991 en el contrato en exclusiva con Deutsche Nizhni Nogorov, la vieja ciudad junto al Grammophon que se produce en 2013. Volga que un año antes de su nacimiento Ya había grabado algunos discos con había recuperado su antiguo nombre, ya que diversos sellos, pero este fichaje le da la entre 1932 y 1990 se llamó Gorki en honor oportunidad de seleccionar su repertorio del escritor que fue apoyo máximo del entre lo que más le interesa e ir afinando sus régimen soviético entre los literatos. Era hijo preferencias y sus máxima habilidades. de compositor y profesora, y su condición de niño prodigio, tan apoyada en el sistema La pregunta clave, con él como con musical en el que se insertaba, hace que a los cualquier otro pianista, es cómo toca y por cinco años empezara a estudiar piano, a los qué puede interesar frente a otros

14 26/ CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES

J. S. Bach/ J. Brahms J. S. Bach/ M. Hess Contrapunctus V (En estilo franc és) Contrapunctus VI (Aumentación y Ciaccona para mano izquierda, de la Jesus bleibet meine Freude, de la cantata Disminución) Partita en Re menor bwv 1004 bwv 147 Contrapunctus VIII (Triple fuga) Contrapunctus IX J. S. Bach Contrapunctus X Contrapunctus XI Contrapunctus XII El Arte de la Fuga bwv 1080 A) Rectus B) Inversus Contrapunctus I Contrapunctus XIII Contrapunctus II A) Rectus Contrapunctus III B) Inversus Contrapunctus IV Contrapunctus XIII (Triple Fuga B-A-C-H)

igualmente notable. En primer lugar, está la de compositor. él no es, al menos por ahora, cuidado con el sonido que no suele ser lo técnica, que es verdaderamente impecable. un compositor que toca el piano, como sería habitual en la música pirotécnica. No es que Pero en eso se iguala a algunos colegas de su Fazil Said entre sus contemporáneos o piense que el concierto sea una obra que se misma promoción o algo anteriores. Chopin, Prokofiev o rachmaninov en el vaya a insertar en la historia musical pero sí Lo realmente atractivo es que su toque, sin pasado, sino un pianista que ha compuesto que refleja muchas de las condiciones de su perder la fuerza, es capaz de alcanzar una ocasionalmente para su instrumento como autor a la hora de interpretar la música de los calidad sonora que muy raramente se lo hicieran Geza Anda o Friedrich Gulda. grandes maestros. encuentra en pianistas muy virtuosos. Una obra para recital que toca a veces como Es eso precisamente lo que Argerich destacó es Rachmaniana ya anuncia claramente cuáles Trifonov tiene su propia manera de en su momento, y lo que le ha hecho ser son sus aspiraciones, pero su más amplia interpretar su repertorio al que se acerca con apreciado universalmente. Todo ello hace composición es el Concierto para piano y un extraordinario equipamiento técnico, que sea un pianista capaz de brillar en orquesta en Mi bemol menor . En realidad, es el pero también con las condiciones musicales cualquier repertorio. Hay que señalar que, único por ahora, pero lleva en el título el de su propia personalidad. Creo que eso es lo muy joven, en el Concurso de San Marino, número 1, lo que indicaría que tiene la que le ha hecho distinguirse entre los ganó un premio especial interpretando la intención de continuar con la serie. Este pianistas de la última década que no deja de obra obligada de Chick Corea, algo en las concierto fue un encargo del Instituto de estar llena de personalidades destacadas. antípodas de su repertorio habitual. Música de Cleveland y él mismo lo estrenó el Su edad permite especular con un futuro en ¿Y cuál es este? Sin duda, el piano romántico 23 de abril de 2014 con la orquesta de ese el que quizá pueda abrirse a muchas más y la música rusa. centro dirigida por Joel Smirnoff. Lo ha cosas ya que es un pianista más completo de tocado en otras ocasiones con diferentes lo que su actual repertorio apunta. Pero creo Es cierto que toca mucho y muy bien Chopin, orquestas. Sin duda es obra de un que hace bien de momento en optar por las pero donde se explaya de verdad es con profesional que sabe hacer un concierto a la obras que más representan su rachmaninov, probablemente el compositor manera de algunos de los que toca. temperamento como intérprete ya que el que mejor y más a fondo interpreta y con él a estudio y la experiencia irán moldeando ese Chaikovski y también a un autor que necesita El concierto tiene los tres movimientos mismo temperamento. El perfil de un una especialidad interpretativa como es tradicionales y un desarrollo armónico y intérprete que no sea omnicomprensivo, Scriabin. otro ruso menos conocido en estructural como mandan los tratados. sino que se especialice según los autores y las occidente al que también ha servido muy bien No es en absoluto un mero ejercicio ya que músicas no es nada desdeñable en una época es Nikolai Medtner y con su técnica se ha excede la media hora de duración y el en que la diversidad de medios y enfrentado también con éxito con el poderoso equilibrio entre las partes a solo, las de comunicaciones multiplica las posibilidades Stravinsky que ha tocado y que creo le va orquesta y los diálogos entre ambas están de acceso a todo lo que va apareciendo. mejor que la rasgada ironía de Prokofiev. Por plenamente regulados. El aspecto sonoro, Es más, la especialidad es una escuela de ahora no es un intérprete tan reclamado para que es lo que como creación artística supervivencia. Sin duda Trifonov no solo Beethoven o para Mozart, pero eso es algo a lo interesaría, se acerca mucho a un trasfondo sobrevive en la jungla pianística moderna, que, con sus condiciones, podría abordar con a la Chaikovski, pero un exterior sino que se encuentra entre los actuales reyes éxito en el momento en que se lo propusiera. plenamente identificable con las maneras de de la selva. Y es el extremo actual de la Incluso ha tocado un autor español, uno solo rachmaninov. No es tanto una imitación escuela rusa que tiene una solera más larga que me conste, que es Mompou. como un ‘en el espíritu de’. La parte pianística que la de la Unión Soviética. es plenamente virtuosa y la orquestal muy Para darse cuenta de lo que a Trifonov se le deudora del concierto decimonónico, pero Tomás Marco da mejor y cuales son sus aspiraciones lo que quizá es más personal es que la parte musicales, nada mejor que ver su actividad de exhibición necesita también de un

15 FUNDACIÓN SCHERZO s e n a i r Javier Perianes e P

13 de abril de 2021

r 19:30 h Sala Sinfónica e i v a J

La honestidad ante el teclado

La interpretación como acto creador es, en sí aficiones. Amigo de sus amigos. Fiel a sí misma, una recreación de los signos mismo. Posee una enorme capacidad de plasmados en una partitura. La música, por fascinación, una personalidad arrolladora, tanto, necesita del intérprete por cuanto este llena de chispa, genialidad, una inteligencia es el mediador entre el compositor y el público natural capaz de descubrir y asombrarse de la receptor. La compleja labor del intérprete es esencia de cada acontecimiento en lo más conseguir profundizar en la esencia creadora sencillo, al tiempo que se alimenta de lo más del compositor y llegar a la idea, expresada por sublime y apasionado de la vida. Podríamos este en los signos plasmados en la partitura, definir a Perianes como un bonvivant , porque mediante el estudio, la reflexión, y el Javier sabe vivir y disfrutar con todo lo que pensamiento estético, para transmitirla al hace, y buscar momentos para reunirse y pú blico a trav és de los sonidos. conversar con los suyos, con sus amigos y sacar lo mejor de cada uno. Javier Perianes, natural de Nerva, nació en 1978. Su nombre es conocido no solo en el Javier, en resumen, es una persona sencilla mundo musical sino en muchos otros que tiene presente sus orígenes y una ámbitos de la sociedad. Impresiona su persona organizada y disciplinada, currículum por la amplitud de repertorio, la cualidades estas fundamentales en cualquier cantidad de grabaciones discográficas y los artista. En Javier Perianes se hace realidad la conciertos que habitualmente ofrece en las frase de Salvador de Madariaga de que “el salas de concierto más prestigiosas del poder que posee el artista es construir un mundo a las que es invitado con asiduidad. puente entre su alma y la nuestra”. Un artista es aquel que busca constantemente la Hablar de Javier Perianes es hablar de un joven perfección sin encontrarla jamás. Y qué es comprometido con el mundo en el que vive, un artista sino la manifestación de su ‘yo’ social y culturalmente. Para adentrarse en el más íntimo. El arte y el pianismo de Perianes Perianes músico y comprender la esencia de son inseparables de su manera de ser, de su arte hay que remontarse a su educación, a pensar, de su ‘yo’ más í ntimo. sus padres, su hermano, su inseparable compañera-esposa, su primera profesora, “El piano y la música son una forma de presentes en cualquier conversación. Perianes entender la vida”… Esta frase, que es una persona de principios, optimista, que escuchamos decir a Perianes con frecuencia, goza de una contagiosa vitalidad. En paralelo, ha sido y sigue siendo una máxima en su posee un equilibrio que, sin duda, ha vida. La vida y el arte en Javier son adquirido por el arraigo a sus raíces, cualidad inseparables. El piano se ha convertido, desde que le define. Es un ser agradecido, que sabe su infancia, en una necesidad vital para é l. La escuchar, ayudar, reír, es capaz de contagiar carrera pian ística de Javier comenzó en el su energía a cuantos le rodean, de vibrar y mismo momento en que decidió dedicarse al hacer vibrar con lo que hace y con sus piano. Su carisma, simpat ía natural,

16 26/ CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES

“El Amor y la Muerte ” F. Chopin E. Granados

Sonata nº 2 en Si bemol menor op. 35 Goyescas (selección)

L. Van Beethoven 1. Grave - Doppio movimiento Los requiebros 2. Scherzo El amor y la muerte Sonata nº 12 en La bemol mayor op. 26 3. Marche funèbre. Lento 4. Finale - Presto 1. Andante con Variazioni F. Liszt 2. Scherzo: Allegro molto 3. Marcia funebre sulla morte d ’un Eroe Harmonies poétiques et religieuses 4. Allegro Fun érailles

humildad y una sana ambición le han ido só lo él es capaz de reproducir para llegar a Turina con el Cuarteto Quiroga, con cuyos marcando a lo largo de su carrera. recuerdo un refinamiento mágico, que consigue componentes mantiene una relación de sus éxitos al ganar los primeros premios en gracias al deseo de profundizar, de analizar, profunda admiración y respeto, además de los concursos internacionales a los que se de comprender todo aquello que interpreta, una sincera amistad… o su ú ltimo registro, presentaba, y la naturalidad con la que y a su pasión en la búsqueda constante de la Cantilena , junto a la excepcional violista Tabea recibía los galardones, entendiéndolos como perfección; y por algo esencial para un Zimmermann, con obras que nos llevan un reconocimiento al trabajo bien hecho, y músico: paciencia. Paciencia en el repertorio desde Españ a a Sudam érica, en versiones de proporcionándole, eso sí, un impulso a interpretar tanto en las salas de concierto un alcance magistral, nacidas de dos grandes importante para seguir adelante. como en los estudios de grabación. fenómenos en el arte de la interpretación. Todas ellas, en el sello Harmonia Mundi, del Su riqueza interior, la avidez de conocimiento, Su registro Frederic Mompou, Música callada, que Perianes es artista exclusivo. alimentados ambos por la lectura y el realizado en 2006, sorprende por la conocimiento de personas importantes de la profundidad de su interpretación, capaz de ¿Pero qué ocurre cuando Javier Perianes música y de la cultura, han constituido piezas transmitir en cada silencio, en cada pausa, la aparece en el escenario de un auditorio clave tanto en su desarrollo personal como fascinante compenetración del compositor dispuesto a ofrecer un concierto? Cuando pianístico. Su inagotable curiosidad y un sexto con los textos del gran místico español del Perianes sale a escena se produce una magia sentido para captar y asimilar cuanto está a su Siglo de oro, San Juan de la Cruz. Desde esa que es capaz de hacerse con el público, el alrededor, el estudio siempre constante y grabación hasta las actuales ha recorrido un espacio y el tiempo. Sus interpretaciones disciplinado, su voluntad férrea de superación, camino en constante evolución y ha pasado poseen serenidad y concentración ante el la experiencia en los grandes escenarios, y su por un sinfín de compositores de todas las teclado, además de un virtuosismo limpio y relación con grandes maestros, como D aniel épocas y estilos, incluyendo las sonatas del una asombrosa seguridad, haciéndolas llegar Barenboim, Lorin Maazel, rafael Fr ühbeck, sevillano Manuel Blasco de Nebra, en 2010; al oyente con total naturalidad, sin coacciones Pablo González, Manuel Herná ndez-Silva, Franz Schubert, en su dos registros de 2008 y ni rebuscamientos. Perianes quiere —y Jes ús L ópez Cobos, Juanjo Mena, Josep Pons, 2017; la grabación en directo de las Noches en sabe— acercarse a la verdad de un fraseo, de Charles Dutoit, Zubin Mehta, , Gustavo los jardines de España de Manuel de Falla, con un color, de la relació n existente entre la Dudamel, Klaus Mä kel ä, Sakari oramo, Yuri Josep Pons y la BBC, además de obras para música y la resonancia que ella ejerce en Temirkanov, Gianandrea Noseda, Gustavo piano solo del citado compositor, realizada nosotros, tanto en nuestro sentido auditivo Gimeno, Santtu-Matias rouvali, Simone en 2011; la original grabació n sobre Ludwig como en el corazón. Sabe manejar, como Young, Vladimir Jurowski, David Afkham, van Beethoven denominada Moto perpetuo, pocos, el sonido en su pluridimensionalidad, Fran çois-Xavier roth o Daniel Harding , con conteniendo cuatro de las treinta y dos imprescindible para desarrollar la gran los que ha tenido y tiene la fortuna de sonatas del genio de Bonn; su magistral técnica instrumental que permite manejar y trabajar y compartir la música, le han grabación Les sons et les parfums , dedicada al moldear su profundidad con libertad. conducido hacia una madurez en cada una encuentro estético entre Frédéric Chopin y de sus interpretaciones, muchas de las cuales Claude Debussy, en 2013… Seguir án ¿reside ahí quizás su personalidad pianí stica? son ya de referencia. grabaciones de Felix Mendelssohn en 2014; En mi opini ón, la impronta que caracteriza a Edward Grieg, bajo la batuta de Sakari Javier Perianes es la honestidad ante el Su trayectoria está marcada en su origen por oramo, en 2015; de nuevo Schubert, en 2017; teclado. No hace nada para epatar al gran una constante bú squeda pian ística personal. Bé la Bart ók, con Pablo Heras-Casado, en público, al oyente, sino por convencimiento Desde el primer momento, las 2018; Maurice ravel, junto a Josep Pons, en personal. Porque má s all á de todo ello está la interpretaciones de Javier se han distinguido 2019… Y cómo no mencionar sus fantásticas expresión de su ‘yo’ más elocuente. por dos rasgos fundamentales en el piano: colaboraciones y la grabación con los por la búsqueda de un sonido propio, que quintetos de Enrique Granados y Joaquín Ana Guijarro

17 FUNDACIÓN SCHERZO s o d o l

o Arcadi Volodos V

i 25 de mayo de 2021

d 19:30 h Sala Sinfónica a c r A

El toque mágico

Poca cosa se puede decir, que no haya sido mudos a todos los presentes. Le bastó un ya glosada, del más español de los pianistas compás para crear un silencio de rusos. Por ello voy a intentar hablar de estupefacción en la sala: ahí estaba Arcadi Volodos sirviéndome de dos sucediendo algo mágico, y lo más pequeños episodios personales que he sorprendente es que los pianistas vivido con él. El primero como simple congregados no sabíamos explicarnos el oyente y condiscípula. Fue en un concierto porqué. ¿La calidad del sonido? ¿La lírica homenaje a Galina Eguiazarova en el precisión del toque? Fuera lo que fuese Auditorio Sony de la Escuela de Música convirtió un sencillo preludio de Mompou reina Sofía de Madrid, hará unos cuatro en la puerta a un mundo sonoro de años. Tocaban diversos de los alumnos más profundidades ignotas, en el punto de destacados de la gran profesora rusa, todos encuentro y reconciliación de lo banal con ellos excelentes, y la sala estaba llena de lo metafísico. otros alumnos pasados y presentes de Eguiazarova, así como de discípulos del otro Creo que nunca como en los dedos de gran profesor que ha hecho del reina Sofía Volodos he estado más cerca de entender ese un lugar de referencia mundial, el mítico ‘inefable’, esa naturaleza paradójica de la Dmitri Bashkirov, entre los que me contaba música de la que hablaba el filósofo francés yo. Vaya por delante que es el tipo de recital Vladimir Jankélévitch, gran admirador y que a más de un pianista se le atraganta, estudioso de Mompou, en su célebre estudio pues supone tocar frente a un público La Musique et l’Ineffable : “En la música se da mayoritariamente de compañeros de una doble complicación que genera profesión, todos ellos gustosamente problemas metafísicos y morales, una preparados para examinar con lupa incidencia deliberada que alimenta nuestra cada nota. perplejidad. Por un lado, la música es expresiva e inexpresiva a la vez, seria y Se habían sucedido interpretaciones frívola, profunda y superficial. Tiene sentido exquisitas, a cargo de pianistas de y carece de él. ¿Es un divertimiento fútil? indiscutible talento, hasta que le tocó el ¿o acaso se trata de un lenguaje cifrado, turno al más ilustre de los alumnos de como el jeroglífico de un misterio? Eguiazarova, Arcadi Volodos. Empezó, si no ¿o ambas cosas al mismo tiempo?”. recuerdo mal, con un preludio de Frederic Mompou, una de esas piezas de austera La segunda anécdota que me sirve para sencillez tan características del gran pintar con tintes personales esta semblanza compositor catalán. Pues bien, lo que pasó de Volodos ocurrió precisamente a raíz de con sólo los acordes iniciales de la obra fue un concierto que ofrecía en la temporada de una de aquellas experiencias musicales que SCHErZo , hará un par de años. Más no se olvidan fácilmente. Con sólo las concretamente, con motivo de una clase primeras notas Volodos consiguió dejarnos magistral que ofreció en el real

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M. Clementi J. Brahms F. Schubert

Sonata en Fa sostenido menor op. 25 nº 5 7 Fantasias op. 116 Sonata en Re mayor d 850

1. Piùttosto allegro con espressione 1. Capriccio. Presto energico (re menor) 1. Allegro vivace (re mayor) 2. Lento e patetico 2. Intermezzo. Andante (La menor) 2. Con moto (La mayor) 3. Presto 3. Capriccio. Allegro passionato (Sol menor) 3. Scherzo. Allegro vivace - Trio (re mayor) 4. Intermezzo. Adagio (Mi mayor) 4. rondo. Allegro moderato (re mayor) 5. Intermezzo. Andante con grazia ed intimissimo sentimento (Mi menor) 6. Intermezzo. Andantino teneramente (Mi mayor) 7. Capriccio. Allegro agitato (re menor)

Conservatorio Superior de Música de Madrid cualquier intérprete, no sólo por su calidad como actividad paralela al susodicho soberbia como ejecutante, sino también por concierto. Al acabar la lección, unos cuantos lo singular de su trayectoria artística. pianistas asistentes entablamos Y es que Volodos ejemplifica como pocos el conversación con Volodos. Al poco rato, el proceso de emancipación de los dictados del maestro petersburgués manifestó que tenía mercado hasta conquistar la propia libertad ganas de seguir el amistoso encuentro como artista. Por decirlo en otras palabras, dirigiéndonos a algún lugar donde hubiera creo que Volodos ha transitado de la un piano en el que improvisar y poner condición de pianista virtuoso a la de poeta música a nuestros diferentes argumentos y del sonido en lo que constituye un auténtico puntos de vista. La elección era fácil, pues no caso de liberación creativa. Basta remontarse lejos de Atocha tengo yo mi estudio de en el tiempo para constatar que, al principio Madrid y hacia ahí nos encaminamos. Fue el de su carrera, se dio a conocer principio de una velada maravillosa, que se internacionalmente con un virtuosismo sin alargó hasta altas horas, y en las que parangón como máximo argumento. Eso era alrededor de Volodos nos congregamos un lo que parecía atraerle al público y era por lo pequeño grupo de pianistas españoles y tanto la imagen que le animaban a forjar sus eslavos. Aquella noche conocí de primera agentes: la de un pianista capaz de tocar a mano la capacidad de Volodos como velocidades vertiginosas e interpretar los improvisador, pues parecían no agotársele pasajes más exigentes sin aparente esfuerzo. las ideas horas después. Y una vez más me reencontré con ese sonido misteriosamente Pero tanto como su virtuosismo, lo que hipnótico donde menos lo hubiera pensado: fascina de Volodos es el cómo ha sido capaz en el piano de cola de estudio que tengo en de liberarse de él, superarlo e ir más allá. Madrid. Vaya por delante que es el más Harto de ser aclamado sobre todo por sus modesto de los pianos que poseo, pero en exhibiciones técnicas, por las manos de ese monstruo ruso se transfiguró. interpretaciones casi imposibles de sus Volodos empezó a sacar maravillas de un propias transcripciones, comenzó a labrar instrumento del que yo nunca pude un camino propio, desoyendo mánagers y imaginar que saldrían y al que, para más inri, directores artísticos. Ese Volodos ha sido le urgía una afinación por aquel entonces. capaz de alcanzar cotas de poesía al piano Quizás esta sea la prueba del algodón de un como pocos en el cambio de siglo. Y por auténtico maestro: que incluso en un piano ello, enamora tanto al público como a los de pared mediocre y destartalado sería capaz propios pianistas. de ‘decir’ cosas musicalmente interesantes e incluso emocionarte. Es exactamente lo que Noelia Rodiles hizo Volodos esa noche.

He querido aludir a estas dos pequeñas anécdotas para explicar la admiración que yo y tantos otros pianistas sentimos por Arcadi Volodos. él es un referente para

19 FUNDACIÓN SCHERZO t i v e L

r

o Igor Levit g

I 8 de junio de 2021 19:30 h Sala Sinfónica

El compromiso vital

La página www.igor-levit.com se abre con tres Berlín, es su lugar de residencia porque los palabras: ciudadano, europeo y pianista. principales acontecimientos de su vida han El lema es sencillo, aunque de importante sucedido en el área centroeuropea. Se formó significado para un intérprete que equipara la en el Mozarteum de Salzburgo y en la condición militante a la cualidad musical o, Hochschule fü r Musik, Theater und Medien dicho de otro modo, que convierte el ejercicio Hannover, donde ha ingresado como profesional en una posición moral. Bajo este profesor en 2019. El entorno vital se acota principio ha desarrollado una carrera cuyo con la dirección artística del origen podría fijarse, hará poco más de Kammermusikfests Standpunkte y la quince años, en la grabación como ganador Kammermusik Akademie, asociados a la de la International Telekom Beethoven Heidelberger Fr ühling , y la reciente Competition Bonn (2005) y que, en los residencia en la Symphonieorchester des últimos tiempos, incorpora el premio de la Bayerischen rundfunks. Beethoven Academy de Bonn (2019) otorgado por su compromiso social y político; la La relación europea hay que entenderla Estatua B, del Internationalen Auschwitz asociada a un proceso cultural capaz de Komitee, de Berl ín (2020), por el rechazo al construir símbolos de arraigo universal. La antisemitismo y al odio de los extremistas de Oda a la alegr ía , procedente de Novena sinfonía derecha; y la Verdienstorden de la beethoveniana, es un ejemplo paradigmático Bundesrepublik Deutschland (2020), por su fuerte sentido identitario que la entregada por el presidente federal Frank- convirtió en ‘himno de Europa’. El pasado 17 Walter Steinmeier , tras el apoyo a las minorías de diciembre de 2020, en el 250º aniversario y la democracia, a pesar de las amenazas de de Beethoven, Levit presentó a travé s de muerte y los discursos de odio que se han Apple Music la grabació n de l arreglo lanzado contra él desde las redes sociales. pianístico de Franz Liszt que había utilizado de propina en muchos otros conciertos. Entre Para Levit, la condición de ciudadano tiene ellos está la First Night of the Proms, en el un sentido aristotélico que trasciende la royal Albert Hall de Londres, un año después filiación local y construye una voluntad de la celebración de l refer éndum del Brexit en europeísta. En alguna ocasión, ha señalado el reino Unido, el 23 de junio de 2016. Su que los detalles biográficos son hechos interpretación significó un evidente alegato circunstanciales. Levit nació en Gorki, hoy proeurope o: “Proms get political as ‘Ode to Joy’ Nizhni Novgorod, en 1987, pero el territorio features on first night”, titulaba The Guardian. ruso le resulta extraño. Lo abandonó a los ocho años camino de Alemania y cuando ha Sin embargo, el sentido propagandístico y vuelto se ha sentido un turista. Ante la popular que pudiera derivarse de este tipo de ascendencia judía, cree ver cierta afinidad acciones tiene poco que ver con la realidad cultural, aunque ninguna vinculación personal de un intérprete cuya percepción religiosa. Alemania, más concretamente musical es profundamente íntima y

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L. van Beethoven

Sonata nº 27 en Mi menor op. 90 Sonata nº 28 en La mayor op. 101 Sonata nº 29 en Si bemol mayor op. 106, “Hammerklavier” 1. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit 1. Allegretto, ma non troppo Empfindung und Ausdruck (Con br ío, 2. Vivace alla marcia 1. Allegro sentimiento y expresión) 3. Adagio, ma non troppo, con affetto 2. Scherzo: Assai vivace 2. Nicht zu geschwind und sehr singbar 4. Allegro 3. Adagio sostenuto vorgetragen (No muy r ápido, cantabile ) 4. Largo - Allegro risoluto

emocional. Levit afirma que el (2018), tardó unas 15 horas y media en experiencia que se renueva en atmósferas emplazamiento musical por excelencia es completar el proceso, y recaudó 25.000 transparentes y generosas como la J esus- el escenario, entendido a la manera de euros para m úsicos en paro. La experiencia Christus-Kirche de Berlin-Dahlem donde territorio con principio y fin, y desde el que durante el confinamiento y sus deducciones grabó la Solemne marcha del Santo Grial de es posible comunicarse con una audiencia tendrán reflejo en el libro Hauskonzert , Parsifal, infundiendo a la obra una robustez específica. El sentido topográfico hace hecho junto al periodista Florian Zinnecker, formidable, casi en oposición al tono referencia a ‘mi espacio de libertad’, y cuya publicación se espera para el 18 de mínimo, limítrofe, aéreo que se escucha en el descripción que, avanzado el siglo XXI, abril de 2021. adagio de la Fantasía y fuga sobre el coral “Ad nos adquiere sentido metafórico, como lugar de salutarem undam ” de Liszt. Pero entre los relación y reflexi ón. El primer El sentido catártico con el que Levit plantea extremos o, mejor aún, asumiéndolos, está confinamiento de la pandemia provocada sus actuaciones se evidencia en Life , registro Beethoven identificando la condición por la Covid fue decisivo para ahondar en que nace tras la muerte en accidente de humana y artística de Levit y que, junto con este significado. Levit creó entonces los bicicleta de su amigo Hannes Malte Mahlerun Bach, es el compositor que mejor y con más Hauskonzerte, emitidos vía streaming desde y que formaliza su “programa más personal”. interés ha estudiado. El tránsito por su el salón de su casa. Desde el 12 de marzo, El dolor, la desesperación, la resignación y el catálogo pianístico se detiene en las durante 53 sesiones, se explicaron e consuelo es el argumento sensible que Variaciones Diabelli que sirvieron al joven interpretaron las obras que mejor se sostiene a Bach, Schumann, Liszt, Evans y pianista para penetrar en la madurez, y adaptaban al estado anímico del momento: Busoni, “una especie de h éroe, como alcanza el colofón con la integral de las las últimas sonatas de Schubert, la Fantasía en compositor, pianista y pensador” de quien ya sonatas, que han terminado por ubicarle Do mayor de Schumann , los Cuadros de una ha estudiado su monumental concierto para “como persona, conmigo mismo y con el exposición de Mussorgski, la Segunda sonata y piano, pero cuya interpretación se canceló por mundo en el que vivo”. Levit ha grabado el los Preludios op. 34 de Shostakovich, la la pandemia. También está presente su amigo, ciclo y lo ha ofrecido en vivo en varias Passacaglia on DSCH de ronald Stevenson … el pianista y compositor Frederic rzewski, a ocasiones. A él hay que recurrir para quien considera el Beethoven de nuestro abreviar toda su grandeza interpretativa. Tuvo especial relieve el concierto del 29 de tiempo y con quien ha penetrado en el Aunque puestos a sintetizar, debería fijarse la abril, en el 75º aniversario de la liberació n del repertorio contemporáneo. Y entre las obras atención en la Sonata “Hammerklavier ”, cuya campo de Dacha u. También el meditativo originales, surgen, de nuevo, algunas naturaleza es la de “un árbol extraño dentro Palais de Mari de Morton Feldman transcripciones con valor propio, lo que de un enorme bosque” sobre el que destaca conmocionó a la audiencia antes de epilogar lleva a escuchar a Bach, Wagner o Brahms a por su radical modernidad. “No puedo el proyecto discográfico Encounter , con través de Busoni, Liszt o r eger , actualizados pensar en ninguna otra obra para piano que, transcripciones de Bach hechas por Busoni, por el propio Levit: “El trabajo de un emocional, mental, físicamente o en ningún obras de Brahms y alguna otra adaptada por int érprete consiste en desgranar qu é otro sentido, llegue tan lejos”, explica, reger. “ Como artist a —señala Levit—, significado tienen las indicaciones que da un finalmente, Igor Levit, un pianista que se ha nunca me había sentido tan libre, tan abierto compositor (…) En qu é situación debo hecho imprescindible. Un artista ante el que como en aquellos días”. Aún, el 30 de mayo a aplicarlas, en qu é contexto sin dejar de es fácil sentirse orgulloso. las 02:00 p.m. (CET) , Levit defendió la dif ícil tenerle en cuenta, pero tambi én observando situación de los artistas de todo el mundo mi piano o el auditorio donde voy a tocar. Alberto González Lapuente encerrándose en el estudio b-sharp de Berl ín Esa es la finalidad y el objetivo”. para interpretar, vía livestream , Vexations de Eric Satie cuyo motivo musical de 18 notas se Levit es, definitivamente, pianista, porque el repite 840 veces. Levit financió el proyecto instrumento prolonga su personalidad. El con la dotación del Gilmore Artist Award sonido profundo, redondo, da origen a una

21 FUNDACIÓN SCHERZO s a i r a h Christian Zacharias c

a 20 de junio de 2021

Z 19:30 h Sala Sinfónica n a i t s i r h C

Un pianismo esclarecedor

Christian Zacharias (1950) ganó en 1973 el los cinco conciertos, trasladadas al vídeo en concurso Van Cliburn y en 1975 el ravel de 2012 y 2013 por el sello BelAir en dos DVD . La París, donde recibió las sabias enseñanzas de orquesta es estupenda y tiene el tamaño Vlado Perlemuter, que le abrió las puertas adecuado para encajar y empastar con la del impresionismo y lo adiestró para limpidez del juego pianístico. Sólo artistas situarse ante otros repertorios. El talante como Brendel, quizá más sutil, Haskil, más juvenil, decidido y deportivo del melancólica, Casadesus, más sanguíneo, o instrumentista nos da una imagen distinta y Kempff, más trascendente y, quizá, el joven desusada de la que normalmente solemos Barenboim, por su singular entendimiento percibir en un artista. Parece moverse por el del rubato , acertaban —y esto es muy difícil mundo con un desenfado, una alegría y una afirmarlo un mundo en el que hay decenas y vitalidad no reñidas en su caso con la decenas de interpretaciones para todos los probidad profesional, la seriedad en el gustos —. En todo caso, Zacharias tiene una estudio, el rigor en los planteamientos y la inigualable manera de combinar lo búsqueda de nuevas vías de aproximación al refrescante del acento y del sonido con lo hecho musical. maduro del concepto y nos revela nuevas y bien matizadas luces. Hay que otorgarle en buena medida también la categoría de investigador, La técnica y modos del pianista lo facultan trabajo que le ha permitido aventurarse por igualmente para acercarse a otros universos senderos poco hollados y proponer pianísticos más o menos relacionados (¿y cuestiones de alto interés musicológico; en qué es lo que, en la música, no está particular por lo que se refiere a la literatura relacionado con algo anterior, posterior o scarlattiana. Su sentido del ritmo, su contemporáneo?). Plantear sus energía irrefrenable, su aguda sensibilidad y interpretaciones con una adecuada su respeto a lo escrito son proverbiales. gradación expresiva. Le recordamos, por Como lo son una especial electricidad en su ejemplo, tocando en Madrid, la recreación acercamiento al teclado y una minuciosa y bien regulada de la Sonata nº 4 extraordinaria capacidad de análisis de D 537 de Schubert, iniciada de manera cualquier pentagrama. Escuchar una de sus exquisita con una exacta aplicación del interpretaciones, aun en el supuesto de que danzable compás de 6/8 y, desde un sonido podamos disentir de sus criterios, es cristalino, con un buen uso del claroscuro, siempre refrescante. una habilidad que el pianista siempre ha empleado con muy loables efectos. Pero En sus interpretaciones beethovenianas trata Zacharias resulta en todo momento de conservar, con otros medios, convincente también por su elegante forma lógicamente, la pureza del estilo. Elegancia, de construir, de planificar, de cantar, en un concisión, finura, equilibrio polifónico y vuelo puede que menos cadencioso que los gracia se dan la mano en sus recreaciones de de otros dedos.

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J. Haydn J. S. Bach J. Haydn

Sonata en do mayor Hob. XvI, 48 Suite francesa nº 2 en do menor Sonata en Sol mayor Hob. XvI, 40

1. Andante con espressione 1. Allemande 1. Allegretto e innocente 2. rond ó. Presto 2. Courante 2. Presto 3. Sarabande 4. Air F. Schubert 5. Menuet 1 6. Menuet 2 Sonata en Sol mayor d 894 7. Gigue 1. Molto moderato e cantabile 2. Andante 3. Minuetto 4. Allegretto

En la memoria también algunas de sus No se arredra nuestro artista ante creadores para el teclado”. Y en esa línea aproximaciones a Schumann —cuyas pentagramas contemporáneos. En Madrid expone con una nitidez y una rítmica sinfonías suele dirigir —. Un buen ejemplo es hemos podido escucharle, por ejemplo, una contagiosa los distintos compases de esas su entendimiento y ejecución de las Danzas selección de Tierkreis de Stockhausen, un obras, a las que sabe airear y potenciar de los compañeros de David op. 6 , de las que conjunto de piezas planteadas para diversas resaltando sus alternancias y vitalidad. realiza una diáfana exposición, atenta al más fuentes sonoras en torno a los signos del Las 555 sonatas o essercizzi se apartaban de la mínimo detalle, con una muy clara Zodíaco. “Cada melodía ha sido compuesta normativa tardobarroca y abordaban contraposición entre los espíritus de con todos sus compases y proporciones y se decididamente un clasicismo en ciernes. Florestan —turbulento y afirmativo — y relaciona con las características de su Lo que Zacharias ha sabido apreciar y Eusebius —recogido y lírico —, los dos respectivo signo. Los oyentes descubrirán desarrollar con la fe de un creyente. imaginarios personajes que anidan en estos criterios cuando escuchen muchas muchas de las obras pianísticas del autor. veces cada una de ellas y aprecien cuál es su En el concierto anunciado para el ciclo exacta construcción”, dejó dicho el Grandes Intérpretes, Zacharias propone En esa línea sucesoria Zacharias también compositor. La obra, así concebida, llegó a dos sonatas de Haydn, que en su trazado, suele colocar a Brahms en sus programas, ser muy popular y tocada y enseguida se contenido, estructura y limpidez clásica se que siempre destacan por la variedad y hicieron versiones para un instrumento o ajustan como un guante a sus modos, de equilibrio. Son magníficas sus recreaciones para voz. Zacharias nos brindó impertérrito acuerdo con lo expuesto hasta aquí. Son la de las cuatro Baladas op. 10 , concebidas una selección de la pianística: Cáncer, en Do mayor Hob. CVI, 48 y la en Sol mayor precisamente en la época de la exultante Aquarius y Taurus . Música encantadora, de Hob. XVI, 40 , tocadas en este orden. En relación del compositor con Schumann, en ecos orientalizantes, delicada y mágica, medio de ellas, la Suite francesa nº 2 en Do el año 1854. No hay duda de que en estas sencilla, que nos encandiló. menor de Bach, otro músico que el pianista obras se advierte la influencia del creador afronta siempre por derecho, con un sutil del Carnaval , que las admiraba Y, hablando de Scarlatti, de quien es uno de uso del pedal y una pulsación de fervorosamente; y también la de Chopin, los principales valedores, como extraordinaria nitidez. Cierra la sesión con pero poseen ya los rasgos característicos de instrumentista y como analista y la imponente Sonata en Sol mayor D 894 de la escritura del autor de Hamburgo, desde la conferenciante, hemos de recordar una Schubert, uno de los compositores en los profusión de la riqueza pianística a la esclarecedora sesión en la Quincena que más ha profundizado el artista. Es de magnitud de la concepción. Donostiarra en la que tocó y explicó los que sabe avistar territorios agudamente las características de las sonatas desconocidos, de insólito dramatismo en Un capítulo especial ocupa Mozart en el del italiano afincado en Portugal y España. esos pentagramas. repertorio de nuestro pianista. Su Insistió una y otra vez en que en ellas hay no grabación para EMI de los Conciertos nº 17 en solo influencia hispana, sino también y de Arturo Reverter Sol mayor K 453 y nº 18 en Si bemol mayor K forma especial, centroeuropea. Sus 456, es ejemplar y buena muestra de sus concepciones se muestran en algunas otros acercamientos a la música del magníficas grabaciones. salzburgués, que es capaz de recuperar, con un instrumento moderno y desde Nuestro pianista defiende la tesis enunciada presupuestos de nuestros días, basados, por por el musicólogo norteamericano William supuesto, en la una evolucionada tradición, S. Newman: “Junto con Frescobaldi, Chopin el espíritu alado de este tipo de y muy pocos otros, Domenico Scarlatti composiciones, cuya integral ha grabado ocupa un sitio en la historia de los músicos también como director. más genuinos, poéticos y originales

23 FUNDACIÓN SCHERZO a j a k s

n Elisabeth Leonskaja o

e 5 de octubre de 2021 19:30 h L Sala Sinfónica h t e b a s i l E

La gran dama del piano

En 2020 la pianista georgiana de ascendencia aunque en mi pasaporte ponía que yo era rusa Elisabeth Leonskaja (Tiflis, 1945) recibió rusa, todos sabían que mi madre era judía, el Premio Internacional de Música Clásica así que era muy difícil desarrollar una (ICMA) a toda una trayectoria. Se trata de un carrera profesional”. merecido reconocimiento a la frecuentemente designada como ‘gran dama’ En 1979 actuó en el Festival de Salzburgo, del piano. Y efectivamente, la profundidad y dándose a conocer en Europa e inaugurando elegancia que caracterizan sus una brillante carrera que continúa en la interpretaciones, además de su dominio de la actualidad. En estos más de cuarenta años de técnica pianística, la hacen merecedora de ese actividad ha actuado como solista, pero título. Indudablemente, se trata de una de las también con las orquestas más prestigiosas pianistas de referencia en el panorama actual. del mundo bajo la batuta de directores como Kurt Masur, Colin Davis, Christoph Leonskaja comenzó a estudiar piano a los Eschenbach, Eliahu Inbal, Kurt Sanderling, siete años y dio su primer concierto a los Vladimir Ashkenazy o Maris Jansons, entre once. En 1964 se trasladó a Moscú, en cuyo otros muchos. También cultiva conservatorio estudió con Jacob Milstein. En habitualmente la música de cámara, la capital rusa conoció a Sviatoslav richter, habiendo colaborado con grupos de primer de quien recibió apoyo y consejo, y con nivel como los cuartetos Alban Berg, quien colaboró en numerosas ocasiones Borodin, Artemis o Emerson, y con solistas haciendo dúos. La propia pianista le como el ya citado richter, el violonchelista recordaba así en una entrevista: “Pasé mucho Heinrich Schiff, el violinista Philippe tiempo con él y teníamos largas Hirsschorn o el barítono Mathias Goerne, conversaciones. recuerdo mi trabajo con él entre otros. Leonskaja toca regularmente en como probablemente una de las épocas más los principales festivales y salas de conciertos importantes de mi vida y todavía hoy tomo del mundo y desde 2002 es artista residente cosas de aquella relación. richter fue una luz en el Konzerthaus de Dortmund. Los muy intensa que ha iluminado mi camino” reconocimientos que ha recibido son muy (El Diario Vasco, 10-8-2010). numerosos. Entre ellos destacan los premios Caecilia y Diapason d’or por sus grabaciones En esos años ganó varios concursos de las sonatas de Brahms y de las obras de prestigiosos, como el George Enescu (1964), Liszt respectivamente, su nombramiento el Marguerite Long (1965) y el Queen como miembro honorario del Konzerthaus Elisabeth (1968), iniciando su trayectoria de Viena y la Cruz de Honor austriaca de como concertista. Sin embargo, las Primera Clase por sus servicios a la vida dificultades que encontró para desarrollar cultural de su país de adopción. una carrera concertística en la Unión Soviética le llevaron a exiliarse e instalarse Cualquiera que haya escuchado a Leonskaja en en Viena en 1978: “Mi madre era judía y, directo habrá quedado impresionado por la

24 26/ CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES

F. Schubert S. Prokofiev J. Brahms

3 Klavierstücke d 946 Sonata nº 4 en do menor op. 29 Sonata nº 3 en Fa menor op. 5

1. Allegro assai 1. Allegro molto sostenuto 1. Allegro maestoso 2. Allegretto 2. Andante assai 2. Andante espressivo 3. Allegro 3. Allegro con brio, ma non leggiero 3. Scherzo - Allegro energico 4. Intermezzo - Andante molto 5. Finale - Allegro moderato ma rubato

claridad, profundidad y dominio técnico de sinfónico. Es fascinante el progreso que las obras de Schumann: Leonskaja capta sus interpretaciones, aunque no se trata de hace de las primeras a las últimas sonatas admirablemente la poesía que destilan, una artista que seduzca fácilmente, al menos en un espacio tan breve de tiempo. Algunas especialmente los ciclos de piezas breves, y en un primer momento. Su sobriedad y de las primeras sonatas suenan más a la proyecta en su interpretación por medio concisión requieren de una escucha atenta, en Haydn, en otras reconoces a Schubert en de un refinamiento y ligereza de tono la que se desvelan una gran coherencia en la los pequeños detalles y el carácter lírico. admirables, siempre manteniendo el rigor búsqueda del tono justo en cada obra y un También hay sonatas en las que le gusta y la contención. equilibrio entre sensibilidad expresiva, sin caer escribir para orquesta. Mientras que la en el sentimentalismo, y fuerza arrolladora. Se Sonata inacabada en Do mayor K 840, Beethoven, Liszt y Brahms han sido también pueden admirar también en su toque un “Reliquia”, recuerda a Anton Bruckner, la autores destacados en la trayectoria timbre cálido y unos fraseos amplios e Sonata en Do menor D 958 suena más a pianística de Leonskaja. Las obras de estos impecables en su coherencia melódica. Beethoven, pero es en las últimas sonatas autores exigen profundidad y virtuosismo, cuando se encuentra a si mismo cuando cualidades que no faltan en sus Quizá debido a estas características, o quizá descubre su singularidad más absoluta”. interpretaciones, poderosas y personales sea a la inversa, el repertorio más dentro del rigor y la contención propios del abundantemente cultivado por Leonskaja es Es significativo que, con motivo del estilo de la pianista. No es casual que haya el del primer romanticismo: Schubert septuagésimo aniversario de su cosechado varios premios precisamente con especialmente, pero también Beethoven, nacimiento, en 2016 grabara con el sello algunas de sus versiones de obras de Liszt y Chopin, Liszt, Schumann o Mendelssohn. Su eaSonus las ocho sonatas de madurez de Brahms. El otro polo del repertorio de estilo pianístico se adapta perfectamente a Schubert, volumen que se completó en Leonskaja deriva de sus propias raíces: los estos autores, que exigen una gran técnica y 2019 con las diez sonatas anteriores más la compositores rusos, a los que trata con cierto grado de apasionamiento, pero Fantasía Wanderer . Aunque ya había grabado respeto y autoridad. Entre ellos destacan sus también una claridad y contención siete de estas sonatas y la fantasía en los brillantes interpretaciones de las obras adecuadas a esa época tanto o más que el años 90, en estas nuevas versiones se pianísticas de Chaikovski, Shostakovich y desbordamiento expresivo cultivado por percibe el proceso de maduración de la rachmaninov. En ellas hace honor al título otros intérpretes. También destacan entre pianista, que se ha convertido en una de gran dama de la escuela rusa que se le ha sus interpretaciones las obras de Mozart, referencia en el piano schubertiano: dado habitualmente, digna heredera de una hacia atrás, y de Brahms, hacia adelante, dos delicadeza, lirismo y profundidad expresiva gran saga de intérpretes entre los que autores que comparten también las caracterizan estas interpretaciones. destacan richter, Horowitz o Gilels. características de claridad, lógica, expresividad y dificultad técnica que Chopin es otro de los compositores Por último, no podemos dejar de citar sus caracterizan el estilo de la pianista. predilectos de Leonskaja. En sus interpretaciones de algunos otros interpretaciones de las composiciones del compositores de inicios del siglo XX, como Entre todos los compositores citados, compositor polaco, entre las que se podrían Enescu, Debussy o ravel; precisamente su Leonskaja ha dedicado especial atención a destacar los nocturnos y los conciertos para grabación de obras de estos autores en el Schubert, autor por el que siente una piano, la pianista hace gala de un piano CD París le valió en 2014 uno de los premios especial afinidad. La propia pianista delicado, sutil, íntimo, en ocasiones ICMA en la categoría CD a solo. Es una mostraba su conocimiento y fascinación poderoso, con un fraseo y rubato muy muestra de la versatilidad de esta por la música del compositor austriaco en cuidados y efectivos —el rasgo más excelente pianista. una entrevista realizada en la Fundación característico del piano chopiniano—, Juan March en 2018, en la que afirmaba: presentando una visión muy personal. María Nagore “Para mí, Schubert es un gran compositor Lo mismo se podría decir de sus versiones de

25 FUNDACIÓN SCHERZO i n i l l o P Maurizio Pollini o i 20 de octubre de 2021 z

i 19:30 h

r Sala Sinfónica u a M

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Si esto es un itinerario artístico...

Ustedes me perdonarán, pero en el principio La contención de lo primero retiene también fue ese año: 1967. Ahora les explico. lo segundo en el caso de este joven pianista en Es molesto que le recuerden a un aficionado el que vemos un considerable respeto a la que Pollini es uno de los grandes. ¿ Qui én no prueba misma. No es el Pollini que lo sabe? Dejé moslo as í. Veamos su conoceremos en el gesto ante público, trayectoria de tal manera que las orquesta y maestro, pero sí es el Pollini que informaciones hoy tan accesibles en la red conocemos de siempre en el planteamiento queden para la consulta de cada uno, y contenido de una obra que a menudo invita a ahora esbocemos un pequeño itinerario, maximalizar el gesto por encima de la que será un perfil a cambio de que las reflexió n. No carece esta obra de momentos escasas paradas de este viaje en el arte de de reposo, de pausas se dir ía que Pollini tengan de veras el sentido que aquí introspectivas, aunque sea solo eso, una queremos darle. No pretendemos que se pausa, un ‘darse cuartel’ para seguir en la trate de hitos. Basta con que tengan el carrera. Ahí se muestra la temprana madurez sentido que les atribuimos. de Pollini, en ese acercarse a lo íntimo, aunque sea para recuperar pronto la fiesta, la eclosión Prokofiev: Concierto nº 5 (rAI de Turí n. de esta enorme prueba para virtuosos. Director: Herbert Albert. 5-I-1967). No será Prokofiev uno de los compositores Veinticinco a ños cumplía Pollini ese dí a. habituales del futuro de Pollini, pero no lo Hac ía seis a ños que había sido desestimará por completo, y ahí est á su galardonado con el codiciado Premio registro de la Séptima sonata como muestra Chopin (Varsovia, 1960), pero no se había temprana (cuatro o cinco años posterior a dormido en aquellos laureles; al contrario, este concierto en vivo) de que ese repertorio siguió con sus estudios antes de pudo haber sido motivo de inspiración y de enfrentarse a una auténtica carrera resultados más que sorprendentes. artística. Se enfrentaba aquí, sin partitura y siempre pendiente del director, a una de Beethoven: Concierto nº 5 (rAI de roma. las pruebas más arduas del repertorio Director: Claudio Abbado. 30-XII-1967). concertante, el Tercero de Prokofiev. No es el comienzo de una gran amistad entre El virtuosismo que requiere esta obra no se dos milaneses. La amistad había empezado limita a la cascada de notas en valores ya. Abbado es nueve años mayor que Pollini, mínimos ni a la expresividad sin la que la que en esta velada de finales de aquel año agilidad y exactitud de los dedos es muestra 1967, el de la guerra de los Seis días y otros de magisterio, pero magisterio limitado. acontecimientos memorables, ya tiene los Lo que importa es el equilibrio de ambas. veinticinco que no tení a a ún en la sesión de La expresividad que precisa de este enero. Ambos son casi Abbado y Pollini. Los concierto invita al desbordamiento años siguientes lo van a confirmar, y ambos romántico, mientras que el virtuosismo serán los grandes líderes de su medio que es tendería a la clase magistral. más que medio, que es realmente causa, cada

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Programa por determinar

uno la suya: la orquesta sinfónica y el foso virtuosismo y la retención la hacen posible. recogía registros de Pollini con obras de para una de las grandes batutas del siglo; el Y le permiten autodomesticarse. Bartó k, Schoenberg, Prokofiev (la Séptima piano solo, o en pieza concertante o en sonata ya citada), Webern y dos compositores cámara, para el má s joven. Coincidir án a De Chopin a Debussy hay una lógica que de la vanguardia, su buen amigo Luigi Nono menudo, y no solo artí sticamente. puede no ser evidente el primer día, la y aquel implacable vanguardista que se había primera escucha; pero que se hace patente a convertido ya en enorme director de Un gran pianista nos hace olvidar a menudo partir de la segunda. De tal modo que, si orquesta, Pierre Boulez. Podríamos que el instrumento es de percusión. Y de pasamos de la miniatura con nocturnidad y considerar que las Tres danzas de Petrushka de repente nos lo recuerda. Esto tiene que ver belcantismo del polaco a la miniatura de Stravinsky eran la propina, el bis, el encore del con el equilibrio del tacto: percutir, tocar la sugerencia y de la definición hecha belleza recital dedicado al siglo XX, con grabaciones tecla, que a su vez lleva el mazo a su destino, del francés, encontramos en la poé tica del que procedían de discos separados, grabados y en él suena y resuena; pero al mismo piano de Pollini una constante. Me explicar é: a lo largo de la década anterior. Pero las tiempo no oprimir en exceso ni una constante que consiste en acercarse a la Variaciones op. 27 de Webern eran el punto excesivamente poco. Ese ‘toque’, esa mesura ambigüedad como si se tratara de analizar y culminante de la pureza estética del pianista, es la marca de un artista del teclado. comprender un sueño. Hay que acercarse a que sabe deducirla en sonidos de lo sugerido, un Preludio de Debussy como quien quiere más que dicho, por el compositor. Pero aquí Pollini s í est á ante uno de los ver la historia para entender cómo se cuenta, compositores clave su carrera: Beethoven. que es lo importante. No es lo mismo la No es solo que Pollini se haya dedicado a la Atención a las notas de tránsito del segundo melancolía del nocturno que cómo se le mú sica contempor ánea (este álbum es una movimiento al tercero (en el “Emperador ”, no canta, y esto es lo que tiene importancia. parte solo de esa dedicación), es que lo ha hay pausa entre los movimientos, sino una hecho con el tipo de acercamiento que mutación no dilatada que lleva a otro á mbito Bien, entre Chopin y Debussy, sobre todo hemos tratado de aludir (no definir y menos dram ático). Que no se pretende sutil, pero Schubert, mas tambié n Liszt, tambi én detectar) y que consiste en ese estar distante que resulta como un despertar, como un Brahms. Los grandes, me dirán ustedes. Eso de la subjetividad tanto como del desperezare, si es que la introspección es es apostar sobre seguro. Algo hay de cierto. alejamiento. ¿Distanciamiento? No lo quiera pereza y no simplemente relajación de lo Uno de los grandes del siglo se dedica a los Brecht. El Concierto para piano nº 1 de Bartók expresivo para recuperar el ímpetu, el grandes del siglo anterior y a otros, como (con su querido amigo, Abbado, y nada impulso, el élan . Pero tanto Pollini como veremos. Schubert ha crecido demasiado a menos que con Chicago) se enfrenta con una Abbado saben ya entonces que esto es lo largo de los últimos cien añ os. Tal vez estética en que hay mucha percusión, una Clasicismo, aunque estén a un paso histórico menos a ños. Y acostumbrados a ello no nos propuesta muy distinta, como no puede ser del romanticismo, que después de todo ya damos cuenta de que un día no eran sus menos, a la de la obra completa para piano está en el ambiente beethoveniano desde que sonatas, sus impromptus tan habituales en solo de Schoenberg, que es tan sugerente, a nació, por aquello del Sturm und Drang , que nuestras salas de conciertos. Pollini es uno veces tan árida, una cadena de ya anuncia un cierto desmelenamiento y de los que hizo crecer ese repertorio que no quintaesencias y de silencios que son notas, alguna buena dosis de subjetividad. Pese a es tan familiar. No estaba solo, pero lo hizo base cada una del paso que el sufrido una orquesta no especialmente agraciada, más presente; y puestos a crecer, el propio maestro vienés va a dar a continuación. Pollini impone el sentido equilibrado (de Pollini creció con Schubert. No estaba en este álbum la grabació n de la nuevo la palabra) que no es una tercera vía Sonata op. 1 de Berg (no estoy seguro de que la (como en política), ni una equidistancia Ahora bien… Hace ahora cuatro dé cadas hubiera grabado ya entonces). (como refugio para prudentes) sino una —se dice pronto — nos llegaba un á lbum de osadía de cuñ o puramente polliniano: la cinco LP de Deutsche Grammophon que Santiago Martín Bermúdez expresi ón es posible porque la técnica, el ten ía mucho de regalo para coleccionista.

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J Seong-Jin Cho - 10 de noviembre de 2021 g 19:30 h

n Sala Sinfónica o e S

Un pianista de los de antes

En los últimos años, los concursos de rafal Blechacz, Yundi Li, Ingrid Fliter o interpretación musical, tan denostados y Daniil Trifonov, por citar algunos de los más controvertidos, pero necesarios y útiles al destacados premiados de este certamen. mismo tiempo, han visto ampliada su Lo que más llamaba la atención de Cho era repercusión de manera exponencial gracias su técnica a prueba de bombas, pero al streaming a través de la red. El Concurso personal al mismo tiempo, una postura Chaikovski de Moscú, el rubinstein de Tel natural, capacidad de concentración Aviv, el Chopin de Varsovia o el Haskil de absoluta, un ‘clasicismo’ muy elegante en sus Vevey dan la posibilidad de seguir todas las interpretaciones chopinianas y un sonido rondas y, de alguna manera, uno puede plateado pero al mismo tiempo orgánico, ejercer de jurado desde su casa. poco frecuente en los pianistas asiáticos.

El Chopin de Varsovia fue el pionero en este Su trayectoria en aquel concurso fue tipo de retransmisiones, emitiendo todo el impecable y se erigió como justo ganador, concurso de 2010 en su web. Aquella edición fuera de cualquier polémica, tan habituales y de altísimo nivel, y que fue ganada por la hasta legendarias en este concurso. A Cho se maravillosa Yulianna Avdeieva, la seguí le notaba que, pese a su juventud y en desde la cama al encontrarme durante toda contraste con sus competidores, llevaba ya aquella semana intentando superar un fuerte una considerable experiencia como proceso gripal. Por primera vez me pude concertista en los escenarios fijar y hasta cierto punto captar lo que internacionales. Esto se debía a su significa un concurso para los jóvenes trayectoria en otros concursos, como el pianistas que participan en el Chopin. Todos Chaikovski o rubinstein en los que se había los concursos son muy duros para los llevado el tercer premio. siendo el participantes, pero este tiene la particular concursante más joven. Antes de participar dificultad de estar dedicado en su integridad en el de Varsovia ya había actuado junto a a la obra de un único compositor, por lo que Gergiev, Maazel y Pletnev, sobresaliendo en la fantasía, la espontaneidad, la consistencia el repertorio ruso. y la capacidad expresiva adquieren un papel especialmente relevante. Su victoria en Varsovia fue una de las noticias del año en su país natal, Corea del Cuando seguí la primera vuelta del concurso Sur. Era la primera vez que un pianista de en 2015, supe desde su primera intervención, aquel país ganaba una de las principales que el joven pianista coreano Seong-Jin Cho competiciones del llamado ‘viejo mundo’. ganaría aquella edición, elevándolo a la Esto le catapultó de la noche a la mañana a categoría de leyendas como Martha la categoría de mito en su país de origen. Argerich, Maurizio Pollini, Vladimir Nadie es ajeno a la enorme cantidad de Ashkenazy, Mitsuko Uchda, Krystian jóvenes coreanos que se dedican a los Zimerman, Ivo Pogorelich, Stanislav Bunin, estudios superiores de música.

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L. Janácek M. Ravel F. Chopin

Sonata para piano 1.X.1905 Gaspard de la nuit 4 Scherzi

1. Predtucha «Presentimiento » – Con moto 1. ondine Scherzo nº 1 en Si menor op. 20 2. Smrt «Muerte » – Adagio 2. Le Gibet Scherzo nº 2 en Si bemol menor op. 31 3. Scarbo Scherzo nº 3 en Do sostenido menor op. 39 Scherzo nº 4 en Mi mayor op. 54

Para todos ellos, Cho se convirtió en un firmó en 2015 tras ganar el Concurso Brendel (gran admirador de Cho, por cierto, modelo a seguir. Se ha formado alrededor de Chopin. Todos ellos han sido discos con del que destaca su faceta poética), de su figura una comunidad de seguidores que unos índices de ventas extraordinarios en entrante, entremés y pièce de résistance , no duda en viajar desde Corea hasta las Asia. Los Berliner Philharmoniker se dejando algo de espacio para los postres. tierras más remotas para escuchar sus percataron rápidamente de ello y en 2017 En unos tiempos en los que los programas conciertos en directo. En todas las ciudades invitaron a Cho para sustituir a Lang Lang en de algunos pianistas se ponen interesantes en las que toca la comunidad surcoreana una extensa gira que realizaron por Corea, cuando finalizan —es decir, cuando empieza local copa los mejores asientos de platea, Japón y China. Estos conciertos catapultaron el atiborramiento de postres/bises—, esta siguiendo con devoción casi religiosa el arte aún más el prestigio de Cho y supusieron su sabia actitud de Cho se agradece. de este joven artista. consolidación definitiva en esos países. Actualmente, todas las orquestas quieren Actualmente Cho es el pianista joven más Pocos pianistas actuales tienen unas cifras contar con él para sus proyectos en el Lejano demandado del circuito, con una carrera parecidas de seguidores en sus canales oriente. Cho, sin embargo, que se formó en que le permite escoger sus intervenciones. oficiales de redes sociales. Cho es pues un el Conservatorio de París, quiere centrar su Desde 2018 acude con regularidad a artista de los denominados ‘mediáticos’, carrera en Europa y por eso ha fijado su España, donde disfruta especialmente de su pero, al contrario de muchos otros, no residencia en Berlín, donde ha adquirido un oferta gastronómica, su variedad realiza ninguna excentricidad ni evento piso en el centro, muy cerca de la Staatsoper paisajística y sus gentes, como dice Cho, exprofeso para atraer la atención de los y de la Konzerthaus. Su formación parisina, personas con ‘carácter’. internautas. Sus redes se limitan a seguir su bajo los auspicios del campeón de la música carrera internacional, su agenda de francesa Michel Béroff, sale a relucir en su Víctor Medem conciertos y él nunca da pie a nada más que tercer disco para la Deutsche Grammophon, no sea transmitir su visión sobre la música. dedicado en exclusiva a Debussy (2017), tras Parece que su aspiración sea únicamente los dos primeros con música de Chopin (el tocar el repertorio de la manera más devota primero de 2015 con material del concurso y fiel posible. Con eso le basta. Y ‘sólo’ con incluye los 24 Preludios y el Segundo , grabado eso, se gana a las audiencias de todo el en 2016, el Primero y las 4 Baladas ). En una mundo. Un modelo que se agradece en un decisión sabia, Cho decidió dedicar su cuarto mundo actual donde el ademán y la registro a Mozart en 2018, con el Concierto estridencia parecen estar a la orden del día. nº 20 y dos de las sonatas primerizas.

Cho dio pistas sobre su manera de otra de las características de Cho es su enfrentarse al circuito internacional con su capacidad para componer programas último disco lanzado en 2020 titulado sugestivos, otra de las virtudes que se echan The Wanderer, en el que se enfrenta a la en falta en muchos pianistas Fantasía Wanderer de Schubert y a la Sonata de contemporáneos. Los programas de Cho Lizt, intercalando entre ambas la Sonata de nunca son ‘exhibicionistas’, siempre Berg. La figura schubertiana del caminante contienen una línea dramatúrgica sugestiva, que erra por el mundo sin destino, pero tejen relaciones entre las obras interpretadas viviendo cada etapa de manera intensa, casa y de alguna manera, a veces algo misteriosa, con la manera con la que Cho entiende su funcionan. Cada obra que interpreta tiene su vida como artista. Este es su quinto registro importancia, siguiendo la norma de los para Deutsche Grammophon, con la que menús, tan bien formulada por Alfred

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a Joaquín Achúcarro r

g La revista francesa Diapason ha incluido una grabación de Joaquín Achúcarro entre ‘Les 100 plus beaux disques de piano de tout les temps’, junto a pianistas como rachmaninov, Horowitz, rubinstein, o Cortot, richter, Arrau, Gilels, Gould, Brendel, Argerich, Pollini o i Zimerman.

B La impecable y modélica carrera artística de Joaquin Achúcarro, descrito por el Chicago Sun Times como “The Consummate Artist”, le ha valido la más alta reputación nacional e internacional.

Nacido en Bilbao, durante sus tiempos de estudiante ganó premios internacionales en España, Francia, Italia y Suiza, pero fue su victoria en Inglaterra en el Concurso Internacional de Liverpool de 1959 (ganado un año antes por Zubin Mehta en la modalidad de director de orquesta) y las críticas entusiastas en los periódicos londinenses tras su debut con la London Symphony en el royal Festival Hall, lo que marcó el inicio de su carrera internacional.

Desde entonces, Achúcarro mantiene una ininterrumpida actividad concertística internacional que le ha llevado a 61 países, actuando en salas como Avery Fisher Hall, Berlin Philharmonie, Carnegie Hall, Concertgebouw, Kennedy Center, Musikverein, royal Albert Hall, Festival Hall, Barbican, Salle Gaveau, Salle Pleyel, Teatro alla Scala, Suntory Hall, Sydney opera House, tanto en recitales como de solista con más de doscientas orquestas diferentes, incluyendo Berlin Philharmonic, Chicago Symphony, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, La Scala di Milano, Sydney Symphony, Santa Cecilia di roma, London Philharmonic, London Symphony, Philharmonia, BBC, orchestre de Montreal, National de France, Yomiuri, Tokyo Metropolitan Symphony, Tokyo Philharmonic, Tokyo Symphony, rIAS Berlin, Tonkünstler Wien, y por supuesto, todas las orquestas de España junto a más de 400 directores tales como Claudio Abbado, Sir Adrian Boult, riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji ozawa y Sir Simon rattle.

En el 2000 fue nombrado Artist for Peace por la UNESCo en París, en reconocimiento a su ‘extraordinaria labor artística’. Es Accademico ad Honorem de la Accademia Chigiana de Siena (Italia) y en España ha recibido los más altos honores en las Artes: La Medalla de oro a las Bellas Artes, el Premio Nacional de Música, y en el 2003, el rey Juan Carlos le concedió la Gran Cruz del Mérito Civil. En 2004 fue nombrado Hijo Predilecto de la Villa de Bilbao. La International Astronomical Union (IAU) acordó nombrar al miniplanet 22191 con el nombre “Joaquin Achúcarro” en homenaje a su trayectoria universal. En Febrero 2018 ingresó en la real Academia de Bellas Artes de San Fernando como Académico de Honor, y en Mayo del mismo año fue investido doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Madrid.

Desde agosto de 1989 tiene la Cátedra J.E.Tate de la Southern Methodist University en Dallas (Estados Unidos) combinando sus períodos de enseñanza con su apretada agenda de conciertos. En 2008, un grupo de personas e instituciones de Dallas creó la Joaquin Achúcarro Foundation “para perpetuar su legado artístico y docente” ayudando a jóvenes pianistas alumnos suyos en el comienzo de sus carreras. ¶

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Grigory Sokolov

La naturaleza única e irrepetible de la música hecha en el momento presente es fundamental para comprender la belleza expresiva y la honestidad convincente del arte de Grigory Sokolov. Las interpretaciones poéticas del pianista ruso, que cobran vida con una intensidad mística en la interpretación, surgen del profundo conocimiento de las obras de su vasto repertorio. Sus programas de recitales abarcan desde transcripciones de la polifonía sagrada Daniil Trifonov medieval y obras de Byrd, Couperin, rameau, Froberger hasta la música de Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms y composiciones históricas del siglo XX de Prokofiev, ravel, El pianista ruso Daniil Trifonov —ganador del premio Gramophone Scriabin, rachmaninov, Schoenberg y Stravinsky. Es ampliamente ‘Artista del Añ o’ 2016 —, ha hecho un espectacular ascenso en el reconocido entre los amantes del piano como uno de los mejores mundo de la m úsica cl ásica como solista, tanto en recital como con pianistas de la actualidad, un artista universalmente admirado por orquesta, además de como int érprete de m úsica de c ámara y lied y su perfil visionario, su espontaneidad fascinante y su inflexible como compositor. recientemente ha añadido a su considerable lista devoción por la música. de galardones un Premio Grammy como ‘Mejor Álbum Solista Instrumental ’, gracias a su doble CD de m úsica de Liszt titulado Grigory Sokolov nació en Leningrado (ahora San Petersburgo) el 18 Transcendental ; su tercer trabajo como artista exclusivo del sello de abril de 1950. Comenzó a tocar el piano a los cinco años y, dos Deutsche Grammophon. En palabras de The Times , Trifonov es “sin años después, comenzó a estudiar con Liya Zelikhman en la Escuela lugar a dudas el pianista m ás asombroso de nuestros tiempos ”. Especial Central del Conservatorio de Leningrado. recibió clases de Moisey Khalfin en el Conservatorio de Leningrado y ofreció su En la temporada 2020-21, Trifonov tiene programados once recital de debut en Leningrado en 1962. El prodigioso talento de conciertos de compositores que van desde Bach hasta Schnittke. Sokolov fue reconocido en 1966 cuando, a los 16 años, se convirtió La m úsica de Beethoven es especialmente prominente en su en el músico más joven en recibir la Medalla de oro en el Concurso programación esta temporada. Adem ás de embarcarse en una gira de piano Internacional Chaikovski en Moscú. Emil Gilels, presidente europea de alto perfil con el Triple concierto de Beethoven bajo la del jurado del Concurso Chaikovski, posteriormente defendió el batuta de Andris Nelsons y la Gewandhaus orchestra de Leipzig. trabajo de Sokolov. Trifonov interpreta el Primer concierto para piano de Beethoven con Gianandrea Noseda y la National Symphony, el Tercero con Vasily Mientras Grigory Sokolov realizó importantes giras de conciertos Petrenko y la Filarmónica de Berl ín, y el Primero y Tercero con la por los Estados Unidos y Japón en la década de 1970, su arte Sinf ónica Nacional de Taiw án y Wen-Pin Chien, con quien tocar á el evolucionó y maduró fuera del centro de atención internacional. Sus Primero de Brahms. El Concierto de Brahms es tambi én el veh ículo para grabaciones en vivo de la época soviética adquirieron un estatus casi sus próximas fechas con la Filarmónica de rótterdam, la Deutsche mítico en occidente, evidencia de un artista a la vez completamente Kammerphilharmonie Bremen y la orchestra del Maggio Musicale individual, como ningún otro, pero alimentado por el rico suelo de la Fiorentino bajo la dirección de Zubin Mehta. otras colaboraciones tradición rusa de tocar el piano. Tras la desaparición de la Unión incluyen a Trifonov ofreciendo m úsica de varios de sus compatriotas Soviética, Sokolov comenzó a aparecer en las principales salas de rusos, tocando el Primero de Prokofiev con la Sinf ónica de la radio de conciertos y festivales de Europa. Actuó extensamente como solista Baviera con Gustavo Gimeno, y el Concierto para piano de Schnittke con orquestas del más alto calibre, trabajando con, entre otros, junto a la Filarm ónica de Berl ín y la orquesta Filarmónica del Elba Filarmónica de Nueva York, royal Concertgebouw orchestra de NDr de Hamburgo con Alan Gilbert. El Segundo Concierto de Ámsterdam, Philharmonia de Londres, Symphonieorchester des Prokofiev lleva a Trifonov a la Sinfónica de Chicago con riccardo Bayerischen rundfunks y Munich Philharmonic, antes de decidir Muti y la Filarmónica NFM Wroclaw de Polonia con Miguel Harth- centrarse exclusivamente en dar solo recitales. Sokolov realiza Bedoya, el Primero de Shostakovich a Praga y Viena con la alrededor de 70 conciertos cada temporada, se sumerge Filarmónica Checa y Semyon Byshkov, y el Concierto de Stravinsky a completamente en un solo programa y realiza giras por toda Europa. Viena, Moscú y San Petersburgo con Valery Gergiev y la orquesta Mariinski. En recital, el pianista recorre su aclamado programa A diferencia de muchos pianistas, Sokolov tiene un gran interés en el Décadas en Lugano, Berl ín y el Festival de Salzburgo, y ofrece recitales mecanismo y la configuración de los instrumentos que toca. Pasa exclusivamente de Bach en Taipei, Boston, Palm Beach y Aspen. horas explorando sus características físicas, consultando y Interpreta a Szymanowski, Weber y Brahms en Francia y España, colaborando con técnicos de piano para lograr sus requisitos ideales. adem ás de aparecer en Varsovia y embarcarse en una gira de “Se necesitan horas para entender el piano, porque cada uno tiene su primavera por China. Para completar la temporada, ofrece recitales a propia personalidad y tocamos juntos”, explica. La asociación entre dúo con el violonchelista Gautier Capu çon en Londres, Viena y artista e instrumento es de vital importancia para el flujo de ideas otros destinos europeos . musicales de Sokolov. Ahorrando en el uso del pedal de sostenimiento, evoca todo, desde las más sutiles gradaciones tonales Nacido en Nizhny Novgorod en 1991, Trifonov comenz ó su e infinitas texturas, hasta los contrastes de sonido más audaces a formaci ón musical con tan solo cinco años y asisti ó a la Escuela de través del puro brillo de su trabajo con los dedos. Los críticos suelen Música Gnessin de Mosc ú como estudiante de Tatiana Zelikman. llamar la atención sobre su extraña habilidad para articular voces Continu ó sus estudios de piano con Sergei Babayan en el Instituto de individuales dentro de una compleja textura polifónica y proyectar Música de Cleveland. Estudi ó ademá s composición y sigue líneas melódicas sin fisuras. ¶ componiendo para piano, conjuntos de c ámara y orquesta. ¶

31 FUNDACIÓN SCHERZO

Arcadi Volodos

Javier Perianes Nacido en San Petersburgo en 1972, Arcadi Volodos comenzó sus estudios musicales con lecciones de canto y dirección. No inició una formación seria como pianista hasta 1987 en el Conservatorio de San La carrera internacional de Javier Perianes le ha llevado a actuar en Petersburgo, antes de seguir sus estudios en el Conservatorio de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo y con las Moscú con Galina Egiazarova y en París y Madrid. principales orquestas, colaborando con directores como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Klaus Desde su debut en Nueva York en 1996, Volodos ha actuado en todo Mä kel ä, Sakari oramo, Yuri Temirkanov, Gianandrea Noseda, el mundo en recital y con las orquestas y directores más eminentes. Gustavo Gimeno, Santtu-Matias rouvali, Simone Young, Juanjo Ha trabajado, entre otros, con Filarmónica de Berlín, orquesta Mena, Vladimir Jurowski, David Afkham, Fran çois-Xavier roth o Filarmó nica de Israel, Philarmonia, orquesta Filarm ónica de Nueva Daniel Harding, y actuando en festivales como los BBC Proms, York, orquesta Filarmó nica de M únich, royal Concertgebouw Lucerna, La roque d’Anthé ron, Grafenegg, Primavera de Praga, orchestra, Dresden Staatskapelle, orchestre de Paris, Leipzig ravello, Stresa, San Sebasti án, Santander, Granada, Vail, Blossom y Gewandhausorchester, Zurich Tonhalle orchestra y las orquestas ravinia. Javier Perianes es Premio Nacional de Música 2012 y ‘Artista Sinf ónicas de Boston y Chicago, colaborando con directores como del Año’ 2019 de los International Classical Music Awards (ICMA). Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Seiji ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Jä rvi, La temporada 2020/21 incluye debuts con la London Symphony Christoph Eschenbach, Semyon Bychkov y riccardo Chailly. orchestra (junto a la que también realizará una gira por España), Zu rich Tonhalle orchestra , orchestra dell ’Accademia Nazionale di Los recitales de piano han jugado un papel central en la vida artística Santa Cecilia, Aurora orchestra, Nederlands Philharmonic y NHK de Volodos desde que comenzó su carrera. Su repertorio incluye Symphony orchestra, as í como su regreso con la importantes obras de Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Konzerthausorchester Berlin, Cincinnati Symphony orchestra, Liszt, rachmaninov, Scriabin, Prokofiev y ravel, junto con piezas orchestre Nacional de Lille, Aalborg Symfoniorkester y la orquesta interpretadas con menos frecuencia de Mompou, Lecuona y Falla. Nacional de Españ a. Volodos es un invitado habitual en las salas de concierto más Perianes ofrece habitualmente recitales por todo el mundo y también prestigiosas de Europa. La temporada pasada actuó en el es un activo inté rprete de m úsica de c ámara, colaborando Konzerthaus de Viena, Amsterdam Concertgebouw, Barbican Centre regularmente con la violista Tabea Zimmermann y el Cuarteto en Londres, Th éâtre des Champs Elysé es en París, Elbphilharmonie Quiroga. Esta temporada realizará una gira de recitales por Europa, en Hamburgo, Herkulessaal en Múnich, Tonhalle en Zúrich, Santa oriente Medio, Estados Unidos, Canadá y Sudamérica, con el Cecilia en roma, Philharmonie en Colonia, Bozar en Bruselas, opera programa El amor y la muerte, que incluye obras de Chopin, Granados, House en oslo y muchos otros. En actuaciones con orquesta regresó Liszt y Beethoven. a la orquesta Tonhalle de Zú rich dirigida por Paavo Jarvi, orquesta rAI Tur ín con Christoph Eschenbach, Teatro alla Scala de Mil án con De anteriores temporadas destacan actuaciones junto a la Wiener Michele Mariotti, y orquesta Filarmó nica de Montecarlo con Philharmoniker, Leipzig Gewandhausorchester, Kazuki Yamada. Concertgebouworkest, Cleveland orchestra, Czech Philharmonic, sinf ónicas de Chicago, Boston y San Francisco, filarmónicas de oslo, Desde su disco (ganador del Premio Gramophone ) del debut en el Londres, Nueva York y Los Á ngeles, orchestre Symphonique de Carnegie Hall de Nueva York lanzado por Sony Classical en 1999, Montr éal, orchestre de Paris, rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Volodos ha grabado una serie de álbumes con gran éxito de crítica. Danish National, Washington National, Swedish y Norwegian radio Estos incluyen interpretaciones de sonatas de Schubert y obras orchestras, Philharmonia orchestra y Yomiuri Nippon Symphony. solistas de rachmaninov, además de actuaciones en vivo con la Filarmónica de Berlín del Concierto para piano nº 3 de rachmaninov, Artista exclusivo del sello H armonia Mundi, Perianes cuenta con una dirigido por James Levine, y el Concierto para piano nº 1 de Chaikovski , extensa discografía que abarca desde Beethoven, Mendelssohn, dirigido por Seiji ozawa. Volodos Plays Liszt , lanzado en 2007, Schubert, Grieg, Chopin, Debussy, ravel y Bartók hasta Blasco de consiguió numerosos premios y su recital Musikverein de 2010 fue Nebra, Mompou, Falla, Granados y Turina. Sus lanzamientos lanzado en CD y DVD con gran éxito de crítica internacional. Su á lbum discográficos de la temporada pasada incluyen el Concierto en Sol de solista de 2013, Volodos Plays Mompou , dedicado a obras del ravel con la orchestre de Paris y Josep Pons junto al Tombeau de compositor español Frederic Mompou, recibió el Premio Couperin y la Alborada del Gracioso ; y Cantilena , un álbum junto a la Gramophone y el Echo-Preis. violista Tabea Zimmermann que incluye una selección de obras españolas y latinoamericanas. En otros de sus á lbumes m ás Volodos Plays Brahms es la última grabación (publicada en abril de recientes, Perianes rinde homenaje a Claude Debussy en el 2017), un álbum de trece obras para piano de Johannes Brahms, centenario de su fallecimiento con el registro de su primer libro incluidos los Opp. 117 y 118 y una selecció n del Op. 76 . Considerado un de Preludios junto a las Estampas y Les Trois Sonates – The Late Works , hito en la escena musical, el álbum fue galardonado en noviembre de galardonado con el Premio Gramophone de Mú sica de C ámara 2019. 2017 con el Premio Edison Classical y el Diapason d’or y en 2018 Esta temporada Perianes vuelve al estudio de grabación con un recibió el prestigioso Gramophone Award como ‘Mejor grabación proyecto dedicado a las Sonatas nºs 2 y 3 de Chopin. ¶ instrumental del año’. ¶

32 26/ CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES

Christian Zacharias

Christian Zacharias es un narrador entre los directores y pianistas de su generación. En cada una de sus elaboradas, detalladas y muy articuladas interpretaciones, se entiende perfectamente lo que quiere decir: a Zacharias le interesa lo que se esconde detr ás de las notas.

Con su singular combinación de integridad e individualidad, exquisita expresividad ling üí stica y una profunda comprensió n musical —ademá s de poseer una atractiva personalidad art ística —, Christian Zacharias ya tiene un lugar consagrado entre los pianistas y directores más importantes del panorama internacional —sin olvidarnos de sus méritos como eminente pensador musical —.

Desde la temporada 2017/18 es asiduo en la programación de la orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid como director invitado, y desde 2020 ejerce ese mismo puesto con la orquesta Sinfó nica Do Porto Casa da Musica . También fue muy celebrado su nombramiento como director honorario de la Filarmó nica George Enescu de Bucarest.

En general, le gusta centrarse en el repertorio cl ásico-rom ántico como es m ás que evidente en la s mú ltiples invitaciones recibidas de la opera de Frankfort, orquesta Filarmó nica de Monte Carlo o Svizzera Italian a. A Zacharias tambi én le entusiasma presentar en sus programas obras m ás contempor áneas , de autores como Igor Levit Schoenberg o Br uckner. A lo largo de su dilatada carrera, Christian Zacharias mantiene una Nacido en Nizhni Nowgorod en 1987, Igor Levit se mudó con su relación privilegiada con la orquesta de Cámara de Saint Paul, familia a Alemania cuando tení a 8 a ños. Complet ó sus estudios de orquesta Sinfó nica de Gotemburgo , orquesta Sinf ónica de Boston, piano en la Academia de Música, Teatro y Medios de Comunicación orquesta de C ámara de Basilea, Konzerthausorchester de Berl ín y de Hannover en 2009, con las más altas calificaciones en la historia Banberger Symphoniker. Siente una gran cercan ía por la ópera y ha de la institució n. Igor Levit es Artista Gilmore 2018 e Instrumentista dirigido producciones de La clemenza de Tito y Las bodas de Fígaro de del a ño de la royal Philharmonic Society. En primavera de 2019 Mozart, y tambi én La Belle Hélène de offenbach. La producci ón de obtuvo un puesto de profesor en su Alma Mater. The Merry Wives of Windsor de Nicolai, que dirigi ó en la op éra royal de Wallonie en Li eja fue galardonada con el Prix de l ’Europe Tras la publicación de su aclamada grabación de la integral de las Francophone en 2014, concedido por la Association Professionnelle Sonatas de Beethoven para Sony Classical en otoño de 2019, Igor Levit de la Critique Théâtre, Musique et Danse en Par ís. interpreta el ciclo completo de las Sonatas en la Philharmonie de Berlín, Elbphilharmonie de Hamburgo, Festival de Lucerna, Festival Desde 1990 Christian Zacharias ha aparecido en varias pel ículas: de Salzburgo, Stockholm ’s Konserthuset y Wigmore Hall de Londres, Domenico Scarlatti in Seville, Robert Schumann – The Poet Speaks (las dos hasta la primavera de 2021. para INA, Par ís), Zwischen B ühne und K ünstlerzimmer (para WDr-arte ), De B comme Beethoven à Z comme Zacharias (para rTS, Suiza) y tambi én Durante la temporada 2020-2021, es artista residente de la orquesta los conciertos íntegros de Beethoven (para SSr-arte). Sinfónica de la radio de Baviera. otros compromisos con orquestas incluyen actuaciones, en la misma temporada, con la Filarmónica de La labor musical de Christian Zacharias ha sido reconocida en Nueva York, Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Berlín y la muchas ocasiones, desde el Midem Classical Award ‘Artista del añ o’ orquesta de la royal Concertgebow, entre otras. en 2007 , hasta el galardó n de honor officier dans l ’ordre des Arts et des Lettres de Francia , as í como un reconocimiento por parte de Igor Levit fue galardonado por su compromiso político, con el rumanía por sus servicios a la cultura. Adem ás fue nombrado 5º Premio Internacional Beethoven en 2019. En enero de 2020 se le miembro de la Academia real de M úsica de Suecia en 2016 y en 2017 concedió tambi én la Statue B del International Auschwitz recibi ó un doctorado honorífico de la Universidad de Gotemburgo. Committee, con ocasi ón del 75 aniversario de la liberació n de Auschwitz. En Berl ín, donde reside, Igor Levit toca un Steinway D En 2015 y 2017, Christian Zacharias fue presidente del jurado del Grand Piano, amablemente cedido por los Trustees of Independent Concurso Clara Haskil y en 2018 ejerci ó como presidente del jurado opera at Sadler’ s Wells. ¶ de la Geza Anda Competition, cuya final dirigió . ¶

33 FUNDACIÓN SCHERZO

Maurizio Pollini

El nombre Maurizio Pollini evoca una carrera muy importante, la historia de un hombre y de un artista conocido en todo el mundo, apreciado por el público y críticos de todas las latitudes y por varias generaciones. Protagonista desde hace más que cuarenta años en todas las salas de concierto y festivales, Maurizio Pollini ha actuado con los directores musicales y orquestas más celebres.

Es receptor de varios premios internacionales: el Vienna Elisabeth Leonskaja Philharmonic Ehrenring en 1987, el Goldenes Ehrenzeichen de la ciudad de Salzburgo, 1995; el premio Musical Ernst-von-Siemens en Múnich, 1996; el premio ‘A Life for Music – Artur rubinstein’ de Durante décadas, Elisabeth Leonskaja ha estado entre las pianistas Venecia, 1999, el premio Arturo Benedetti Michelangeli en Milán, más célebres de nuestro tiempo. En un mundo dominado por los 2000; el premio Artiste Etoile del Festival de Lucerna, 2004. medios de comunicación, Elisabeth Leonskaja se ha mantenido fiel a En octubre de 2010 Pollini fue galardonado con el prestigioso Premio sí misma y a su música. Sigue los pasos de los grandes músicos rusos Imperial en Tokyo, en 2012 el Premio de la royal Philharmonic de la época soviética, como oistrakh, richter y Gilels , que nunca Society, y en 2013 recibió el doctorado honoris causa de la renunciaron a su manera de interpretar la música a pesar de un Universidad Complutense de Madrid. ambiente político muy difícil. En 1995 Maurizio Pollini inauguró el festival que Tokyo dedicó a Nacida en Tiflis, Georgia, en una familia rusa y siendo niña prodigio, Pierre Boulez. Ese mismo año el Festival de Salzburgo le invitó a dio sus primeros conciertos ya a los 11 años. Mientras todavía era elaborar y presentar su propio ciclo de conciertos que incluyó obras estudiante del conservatorio, ganó premios en los prestigiosos de diferentes épocas y estilos. Entre 1999 y 2006, siguiendo con la concursos internacionales de piano como Enescu, Marguerite Long y misma filosofía, Maurizio Pollini llevó a cabo nuevos ciclos en el reina Isabel. Carnegie Hall de Nueva York (en 1999/2000 y 2000/01), Cité de la Musique de París (2002), Tokyo (2002), Parco della Musica di roma El desarrollo musical de Elisabeth Leonskaja fue moldeado e (2003) y Viena con programas dedicados a recitales de cámara y influenciado de forma decisiva por su colaboración profesional con orquestales que reflejaron su amplio gusto musical. richter. En 1978, Elisabeth Leonskaja se marchó de la Unión Soviética para crear su nuevo hogar en Viena, donde ya había El repertorio de Maurizio Pollini va desde Bach hasta actuado varias veces. compositores contemporáneos (incluyendo los estrenos de Manzoni, Nono y Sciarrino) y también incluye la integral de las Ha aparecido como solista con prácticamente todas las orquestas más sonatas de Beethoven que interpretó en Berlín, Múnich, Milán, importantes del mundo, bajo la dirección de directores como Thomas Nueva York, Londres, Viena y París. Dausgaard, Charles Dutoit, Vladimir Fedoseyev, Iván Fischer, Tugan Sokhiev, Yuri Temirkanov, y muchos otros. Además, es invitada con Sus grabaciones del repertorio clásico, romántico y contemporáneo frecuencia a festivales de música de verano, como el Wiener han sido aclamadas por críticos de todo el mundo. Los testimonios Festwochen, Schleswig-Holstein Festival, Schubertiade en Hohenems sonoros de las obras completas de Schoenberg, Berg, Webern, y Schwarzenberg. A pesar de su apretada agenda como solista, la Manzoni, Nono, Boulez y Stockhausen son testamentos de su gran música de cámara siempre ha jugado un papel prominente en su pasión por la música del siglo XX. trabajo. Elisabeth con frecuencia aparece con formaciones como Artemis Quartet, Belcea Quartet, Borodin Quartet y Emerson Quartet. La grabación de Pollini de los Nocturnos de Chopin fue recibida con entusiasmo tanto por el público como por los críticos: en 2007 Las grabaciones más destacadas incluyen los conciertos de piano de recibió un Grammy a la ‘Mejor Interpretación Instrumental Solista’ y Chaikovski con la orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la el Disco d’oro; en 2006 fue galardonado con un Premio Echo batuta de Kurt Masur, conciertos de Chopin con la orquesta (Alemania), y el Diapason d’or de la Année (Francia). En 2008 Filarmónica Checa —bajo la batuta de Vladimir Ashkenazy— y los publicó un CD con los Conciertos para piano nº 12 K 414 y nº 24 K 491 de conciertos de piano de Shostakovich con la orquesta de Cámara de Mozart con la Filarmónica de Viena, seguido por un segundo CD Saõ Paulo. dedicado a Chopin. En el otoño de 2011 se publicó su grabación del Concierto para piano nº 1 de Brahms—que salió tanto en DVD como Su grabación titulada Paris incluyó obras de ravel, Debussy y Enescu, en CD —, y en la primavera de 2014 el nº 2, ambos con la Staatskapelle lanzadas por el sello berlinés eaSonus y fue elegida como Grabación Dresden y Christian Thielemann. del Año 2014 por el Jurado ICMA (International Classical Music Awards). Saudade , un disco con obras de Chaikovski , Shostakovich y Siempre con Deutsche Grammophon, en 2018 salió una nueva rachmaninov, se publicó en 2017. El primer volumen de la colección grabación de los Preludios de Debussy y en 2019 ha publicado un CD completa de sonatas de Schubert fue lanzado en febrero 2016 y el con obras de Chopin: 2 Nocturnos op. 55 , 3 Mazurkas op. 56 , la Berceuse segundo se presentó en mayo de 2019. En enero de 2020 se publicó op. 57 y la Sonata op. 58. Su anterior disco dedicado a las obras tardías un doble CD con obras para piano de robert Schumann. ¶ de Chopin, Op. 59-64 , recibió el Premio Echo Klassik en 2017. ¶

34 26/ CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES

Seong-Jin Cho

Con un talento abrumador y una musicalidad innata, Seong-Jin Cho (Seúl, 1994) se está embarcando rápidamente en una carrera de clase mundial y es considerado uno de los artistas más distintivos de su generación. Sus interpretaciones reflexivas y po éticas combinan el estilo con la pureza y están impulsadas por un impresionante sentido natural del equilibrio.

Llamó la atención del mundo en 2015 cuando ganó el primer premio en el Concurso Internacional Chopin en Varsovia. Este mismo concurso lanzó las carreras de artistas de talla mundial como Martha Argerich, Maurizio Pollini o Krystian Zimerman.

En enero de 2016, Seong-Jin firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon. La primera grabaci ón se lanzó en noviembre de 2016 con el Primer concierto de Chopin con la London Symphony orchestra y Gianandrea Noseda y las Cuatro Baladas. Un segundo registro dedicado a Debussy se lanzó en noviembre de 2017, seguido en 2018 por un álbum dedicado a Mozart con sonatas y el Concierto en r e menor con la Chamber orchestra of Europe y Yannick Nézet-Seguin. En 2020 publicó The Wanderer que incluye obras de Schubert, Berg y Liszt. Todos los discos merecieron un gran reconocimiento de la crítica a nivel mundial.

Activo recitalista, actúa en muchas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo. Sus dos recitales en el Carnegie Hall en 2017 y en 2018 agotaron las localidades. Tambi én actú a en el Concertgebouw de Ámsterdam en la serie “Master Pianists ” y tocará recitales en la Berlin Philharmonie Kammermusiksaal (serie de conciertos de Berliner Philharmoniker), Alte oper de Francfort, Walt Disney Hall de Los Angeles (serie de recitales de la Filarmó nica de Los Ángeles), Tonhalle-Maag de Z úrich, Konserthuset de Estocolmo, Prinzregententheater de Múnich, festival de La roque d’ Anth éron, Festival Verbier, Festival Gstaad Menuhin, Festival rheingau , entre otros lugares.

Cabe destacar de sus recientes compromisos, las colaboraciones con la London Symphony orchestra y Gianandrea Noseda en el Barbican Centre, Los Angeles Philharmonic y Gustavo Dudamel en el Walt Disney Hall, radio France Philharmonic orchestra y Myung-Whun Chung en la Paris Philharmonie, Gewandhaus orchestra con Antonio Pappano, New York Philharmonic y Hong Kong Philharmonic con Jaap van Zweden, Pittsburgh Symphony orchestra con Manfred Honeck, Toronto Symphony orchestra con Sir Andrew Davis, Finish radio orchestra Hannu Lintu, orquesta de Filadelfia con Yannick-N ézet-Seguin, orquesta del Festival de Budapest e Ivan Fischer.

Colabora con directores del más alto nivel, como Valery Gergiev, Esa-Pekka Salonen, Simon rattle,Vladimir Ashkenazy, Yuri Temirkanov, Vassily Petrenko, Jakub Hrusa, Leonard Slatkin y Mikhail Pletnev. otras apariciones orquestales importantes incluyen la royal Concertgebouw orchestra, orchestre de Paris, Mariinski orchestra, orquesta Filarmó nica de Munich, rundfunk- Sinfonieorchester Berlin, royal Liverpool Philharmonic orchestra, orquesta Sinf ónica de NHK, orquesta Filarmó nica de Se úl, orquesta Nacional de rusia, orquesta Sinfó nica de Detroit, NDr Elbphilharmonie orchester, orquesta Sinf ónica de la rAI y orquesta della Scala. ¶

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Seong-Jin Cho Lorem ipsum dolor sit amet Jóvenes Intérpretes FUNDACIÓN SCHERZO

Matteo Giuliani (Madrid, 1999) es de esos pianistas cuya vida musical, desde que comenzó los estudios, ha estado marcada por innumerables éxitos que no le han desviado nunca de sus ganas de seguir aprendiendo. Comenzó a tocar el piano con 8 años, y tres años después ya debutaba en el Auditorio Nacional. Actualmente se encuentra finalizando sus estudios en el Escuela Superior reina Sofía, y aunque el mundo profesional cada vez está más cerca, tiene la convicción de que, con trabajo, paciencia y esfuerzo, es posible desarrollar una carrera musical con todas las libertades que desea.

Matteo Giuliani “La música es un aprendizaje continuo”

¿Cómo fueron sus comienzos en el ¿Qué grabaciones se le vienen a la cabeza carrera como instrumentista bastante mundo musical? de aquella época? rápida. ¿Cree que existe una tendencia a pensar que es necesario ser un No tengo ningún recuerdo concreto, aunque Posiblemente la que más me marcó fue la prodigio desde temprana edad para siempre he vivido en un ambiente musical. del Concierto nº 1 para piano de Chaikovski desarrollar una carrera musical de Mis padres aman la música. Como interpretado por Sviatoslav richter. Era una primer nivel? curiosidad, le puedo contar que ellos obra que escuchaba muy a menudo. En estuvieron viviendo en Viena y, cuando cierto modo, la identifico con mis Bueno, sin duda es una ventaja. Pero hay regresaron a Madrid, se trajeron ‘de recuerdos de infancia. Incluso cuando hoy excepciones, como Arcadi Volodos, que recuerdo’ un piano de cola de 1903. En casa escucho cualquier versión de este comenzó a tocar el piano en la adolescencia. siempre hemos hecho bromas, porque concierto, me vienen a la memoria Lo que me parece realmente importante es vivíamos en un piso muy pequeño mis sensaciones de aquellos años, cuando ni crecer en un ambiente musical y empezar a padres, mi hermano y yo, donde el piano siquiera había empezado a tocar el piano. absorber el lenguaje de la música cuanto ocupaba casi todo el salón. Para mí era como antes. Las ventajas técnicas que puedan un juguete, jugaba con él de forma muy Comenzó a tocar el piano con 8 años y a derivar de comenzar a tocar un instrumento natural, nunca me obligaron a tocar, al los 11 ya debutó en el Auditorio a una edad muy temprana, con 3 o 4 años, en contrario. También recuerdo a mi padre Nacional. Y aunque no empezó como mi opinión no son tantas. Yo creo que se haciendo música de cámara con sus amigos, muchos niños prodigio a tocar a los 3 o puede empezar más tarde sin que ello pues él toca el violonchelo. 4 años, ha conseguido desarrollar una suponga un perjuicio.

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Matteo Giuliani L. Van Beethoven S. Rachmaninov

26 de abril de 2021 Sonata nº 5 en do menor op. 10 nº 1 Sonata nº 2 op. 36 (segunda versión, 1931) 19:30 h Sala de cámara 1. Allegro molto e con brio en Do menor 1. Allegro agitato 2. Adagio molto en La bemol mayor 2. Non allegro 3. Finale: Prestissimo en Do menor 3. Allegro molto I. Stravinsky/ G. Agosti F. Liszt El pájaro de fuego Après une Lecture du dante: Fantasia quasi Sonata Danza infernal Berceuse Final e

¿Dónde diría que se encuentra ahora gusta empezar trabajando solo con la Stravinsky entendía el piano como un mismo a nivel musical? partitura, estructurando en mi cabeza la obra instrumento percutivo... antes de lanzarme a tocar en el piano. La música es un aprendizaje continuo, es Hablamos poco del estudio mental, y a mí El piano tiene la magia de combinar complejo dividirlo en etapas. Mi meta es me parece un aspecto importantísimo para elementos percutivos con infinidad de continuar aprendiendo, absorber todos los desarrollar cualquier disciplina artística. posibilidades tímbricas y sonoras. Y esa conocimientos que tenga a mi alcance para, riqueza es la que Agosti recoge en su en un futuro cercano, poder expresarme Presenta un programa que abarca gran transcripción. musicalmente con la libertad que deseo. parte de la historiografía del piano Cultivar mi curiosidad, aprender de mis moderno: desde Beethoven hasta Siguiendo con Stravinsky, este definía la errores, pero, sobre todo, seguir Stravinsky, pasando por Liszt y música como ‘el arte del tiempo’. Para descubriendo y descubriéndome. Rachmaninov. ¿De qué forma se articulan usted, ¿qué es el hecho musical? estas cuatro piezas? ¿Existe algún intérprete o compositor La música es una forma de comunicación, que le haya cambiado su forma de Lo que tienen en común las obras del en el fondo es un mensaje que los músicos apreciar la música? programa que voy a interpretar es su transmitimos a través de nuestras carácter orquestal. Las cuatro son composiciones e interpretaciones. Por eso Para mí Vladimir Horowitz era un artista maravillosas, produce muchísima lo veo también como una responsabilidad, completo. Hoy en día, en los concursos de satisfacción tocarlas, precisamente por esta un reto, porque se trata de conectar un piano escuchamos a pianistas magníficos, naturaleza compleja y grandiosa. Es un reto mundo intangible, espiritual, íntimo, brillantes, con dominio técnico, pero me da para cualquier pianista conseguir transmitir, intelectual… con el mundo material, la sensación de que son muy pocos los que con un solo instrumento, esa variedad cotidiano, en el que vivimos. tienen un sonido propio. Las orquestal. Para interpretar cualquier sonata interpretaciones de Horowitz son muy de Beethoven, como la Op. 10 nº 1 que abre el Por último, desde que comenzó su personales. resulta difícil explicar con programa, es importante conocer bien sus carrera como estudiante hasta el día de palabras en qué consiste su genialidad. sinfonías. Solo así se puede conseguir la hoy habrá recibido grandes lecciones Su dominio de la agógica, su forma de variedad tímbrica correspondiente a los que, seguro, habrán ido madurando con frasear con el instrumento, su amplia gama diferentes instrumentos de la orquesta, que el tiempo. ¿Cuál diría que fue aquella que tímbrica... denotan una maestría y elegancia es como Beethoven concebía sus más le marcó? excepcionales, que yo a menudo tomo como composiciones. La Sonata Dante de Liszt modelo y referencia. recrea también los efectos orquestales, Con 10 años tuve el privilegio de recibir explorando las múltiples posibilidades que algunas clases de Eldar Nebolsin. él no me Horowitz es de esos pianistas cuyas ofrece el piano. Liszt era un pianista hablaba tanto de técnica como de Música, interpretaciones son etéreas. Parece que excelente, por lo que sus obras demandan con mayúsculas. recuerdo que estaba no está haciendo prácticamente nada y gran virtuosismo técnico. La Sonata nº 2 de estudiando una sonata de Mozart y me dijo que el piano canta por sí solo. ¿Qué diría rachmaninov se caracteriza por su que, sin conocer sus óperas, no se puede que tiene más peso a la hora de tocar un escritura orquestal y su lenguaje polifónico. entender su obra pianística. Me encantaban instrumento: la realidad física o el Para conseguir el colorido que sus referencias, me abrían la mente. Hoy en concepto mental? rachmaninov concibió para esta obra, me día se insiste mucho en la cuestión mecánica ayuda imaginar que cada una de las del piano, olvidando que el aspecto técnico Glenn Gould afirmaba que un intérprete no melodías corresponde a un instrumento, o a es tan solo un medio para alcanzar la toca con los dedos, sino con la mente. un grupo de instrumentos. Finalmente, expresión musical. Yo procuro tenerlo La técnica se basa en un principio físico y, El pájaro de fuego de Stravinsky es la siempre presente. obviamente, dominarla ofrece más libertades transcripción para piano de un ballet, por lo al interpretar, pero si el concepto no está en que su naturaleza orquestal es indiscutible. Nacho Castellanos la mente, la música no sonará. La técnica es La transcripción de Guido Agosti está muy un medio, pero la esencia de la música reside lograda, permite reproducir en el piano los en el mundo de las ideas. Cuando estudio, me efectos de una gran orquesta.

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Pese a ser la benjamina del ciclo de Jóvenes Intérpretes, Eva Gevorgyan (2004) atesora ya más de cuarenta premios en concursos internacionales de piano, lo cual la convierte en uno de los más jóvenes referentes del pianismo ruso. Entiende la música como un proceso mental, como un viaje imaginativo que la sumerge en mundos y realidades que van más allá del instrumento. Quiere ser pianista, pero también compositora, y defiende que la composición musical debe tener una vida infinita, aportando nuevas obras sin anquilosarnos en el repertorio pretérito que ya conocemos.

Eva Gevorgyan “Hemos reducido la música clásica a un grupo selecto, cuando es un lenguaje universal”

Con tan solo 16 años ya es una de las mundo musical y presentarme a las pruebas una carrera que va más allá de un examen. grandes promesas del piano. ¿Cómo del conservatorio. Gracias a Dios, pude Este año, por casualidades de la vida, el comenzó su camino en el superarlas y despedirme así del ballet. Fue en coronavirus ha hecho que no necesite mundo musical? ese momento cuando descubrí que la música enfrentarme a estos exámenes. Pero es un era algo que estaba dentro de mí. problema real al que se enfrentan muchos Mi madre es violista . Nací escuchándola. Yo músicos en Rusia. Se debería intentar quería ser como ella. Incluso llegaron a Compatibiliza sus estudios musicales, con flexibilizar las normas para que podamos comprarme un violín, pero desistí pronto el instituto, además de desarrollar una desarrollar nuestra carrera mientras nos porque realmente no me gustaba el sonido carrera internacional como pianista. ¿Qué preparamos para esos exámenes con que le estaba sacando al instrumento. problemas encuentra a la hora de paciencia y estudio. Terminé rompiendo el violín. Fue entonces compaginar todas sus obligaciones? cuando mis padres pensaron que igual no ¿Cuál cree que son los retos a los que los tenía talento para la música. Mientras tanto, El problema es compaginar tu carrera con pianistas de su generación deberán comencé a estudiar ballet cuando apenas los exámenes oficiales. Obviamente, todos enfrentarse? tenía 3 años. Se me daba bien, tenía los adolescentes debemos enfrentarnos a potencial… pero no me gustaba. Reconozco esos exámenes que nos evalúen y que Recientemente vi un documental en torno a que soy una persona bastante vaga para los demuestren que nuestra educación está la figura de Emil Gilels que me mostró una deportes, soy más de energía mental que dentro de la media. Pero el sistema debe realidad pasada que desconocía. Hace física. Cuando tenía cinco años, mi madre entender que también somos pianistas setenta u ochenta años, las competiciones decidió darme otra oportunidad en el profesionales que estamos desarrollando musicales eran eventos multitudinarios,

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Eva Gevorgyan A. Scriabin 12. En Sol sostenido menor - Andante 13. En Sol bemol mayor - Lento 28 de junio de 2021 24 Preludios op. 11 14. En M i bemol menor - Presto 19:30 h. Sala de cámara 15. En Re bemol mayor - Lento 1. En Do mayor - Vivace 16. En S i bemol menor - Misterioso F. Chopin 2. En La menor - Allegretto 17. En La bemol mayor - Allegretto 3. En Sol mayor - Vivo 18. En Fa menor - Allegro agitato Nocturno en Do sostenido menor op. 27 nº 1 4. En Mi menor - Lento 19. En Mi bemol mayor - Affettuoso Scherzo en Mi menor op. 54 nº 4 5. En Re mayor - Andante cantabile 20. En Sol menor - Appassionato 6. En Si menor - Allegro 21. En Si bemol mayor - Andante Sonata nº 2 en Si bemol menor op. 35 7. En La mayor - Allegro assai 22. En Sol menor - Lento 1. Grave - Doppio movimento 8. En Fa sostenido menor - Allegro agitato 23. En Fa mayor - Vivo 2. Scherzo 9. En Mi mayor - Andantino 24. En Re menor - Presto 3. Marcha fúnebre - Lento 10. En Do sostenido menor - Andante 4. Finale - Presto 11. En Si mayor - Allegro assai

como lo son hoy los eventos deportivos. La exigentes, incluso su estudio es más mental narran. Está muy bien tener una técnica música clásica formaba parte de la cultura que físico. Cojo la partitura y los repaso en magnífica, eso facilita mucho las cosas; pero general de cualquier país. Hoy, la realidad es mi cabeza día sí, día también. es necesario desarrollar nuevas ideas, de la muy distinta. Ganas una competición misma forma que la música debe de seguir musical internacional, vuelves a tu país, y Además de ganar con tan solo 16 años componiéndose. No podemos asentarnos en parece que tan solo algunos medios más de cuarenta concursos de piano, el repertorio canónico que ya conocemos. especializados se hacen eco. La gente ha recientemente se alzó con el ICMA perdido el interés. La información ya no Discovery Award. ¿Cómo fue la También está comenzando una carrera posee poder de atención, todo está a golpe experiencia? como compositora… de clic, incluso podemos escuchar conciertos sin movernos de casa. La música, Fue una experiencia muy grata que me ha He compuesto algunas obras breves, pero la cultura, han perdido su valor como proporcionado difusión en el mercado todavía no he encontrado un sonido que me elemento necesario en la sociedad. Vivimos europeo. Quiero empezar a conocer países guste. En un futuro me gustaría poder en un mundo en donde existe un problema del resto de Europa, descubrir los diferentes compaginar la carrera de pianista con la de claro con la música clásica del que nadie tipos de público a los que me puedo compositora. Mientras tanto, sigo conoce solución alguna. Y esto es muy triste. enfrentar. Al final, todo es parte del mismo estudiando armonía, orquestación, Nos hace falta un lenguaje claro y directo. aprendizaje. Por ejemplo, la oportunidad de tímbrica… Componer no es sentarse al Hemos de dejar atrás los intelectualismos venir a España, un país que amo y del que piano y que las musas te inspiren una que alejan al público más que atraerlo. quiero descubrir su cultura y su música. sinfonía. Componer es hacer mil bocetos, La música es un lenguaje claro y preciso, mil ejercicios antes de escribir la primera pero la forma en la que nos referimos a ella, ¿Quién diría que ha sido su mayor nota. Es un proceso lento que estoy a veces no lo es tanto. Y eso en parte ha inspiración en estos años de aprendizaje? aprendiendo y que espero que dé sus frutos desconectado a un sector muy grande del en un futuro cercano. público joven. Hemos reducido la música En el séptimo curso del conservatorio, clásica a un grupo selecto, cuando realmente comencé a recibir clases con la pianista ¿Cómo cree que debe de ser la relación es un lenguaje universal. No entiende de Natalia Trull. Gracias a ella, mi concepción entre los instrumentistas y los lenguajes, no entiende de ideologías. La musical cambió a todos los niveles. Se compositores contemporáneos? música entra en ti y te hace vibrar más allá de transformó en un auténtico referente para quien seas o cómo seas. mí, y no hay mejor aprendizaje que el que Los momentos de crisis y de cambio ayudan obtienes de tus ídolos. También reconozco a que las explosiones culturales calen con Interpretará en el ciclo de Jóvenes sentir fascinación por Mikhail Pletnev, y más fuerza. La gente busca referencias, Intérpretes un programa bastante singular, últimamente estoy escuchando bastantes necesita expresarse frente a lo que ocurre a que aúna tres obras de Chopin con los 24 discos de Ivo Pogorelich su alrededor. La gente siente un rechazo por Preludios de Scriabin. la música contemporánea. Incluso muchos ¿Qué le están aportando las enseñanzas intérpretes lo hacen. Pero estoy segura de En inevitable apreciar la influencia que de Natalia Trull? que en cien o en doscientos años, esa música Chopin tuvo sobre Scriabin en sus 24 que hoy en día tocan unos pocos se Preludios . Actualmente, además me estoy Natalia escucha. Natalia está dentro de la transformará en el canon que actualmente preparando para la International Chopin música cuando toca. Consigue sumergirse suponen Mozart, Beethoven o Debussy. Piano Competition 2021, y este programa es en lo que está haciendo a un nivel que pocas Chopin, Scriabin eran unos incomprendidos una conversación entre ambos veces he visto en otros pianistas. Para mí eso en su época y hoy son grandes referentes compositores, que muestra sus analogías y es hacer música. Estar tan concentrado en lo musicales. ¿Por qué no va a ocurrir eso de sus diferencias desde no solo dos periodos que estás haciendo que el resto del mundo da aquí a doscientos años con la música que se muy distintos, sino también desde dos igual. Tan solo existes tú y el instrumento. está componiendo hoy en día? El tiempo realidades culturales diferentes. Los Preludios La música se crea en cuadros mentales que siempre pone todo en su sitio. de Scriabin llegaron a mí gracias a Mikhail ocurren de verdad, aunque sea solo en tu Pletnev. Lo escuché en una grabación y sentí mente. Y a partir de ahí, disfrutas de las Nacho Castellanos devoción por todos ellos. Son muy aventuras e historias que estos cuadros te

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El mundo lo conoció sin preverlo. En 2017, el joven Szymon Nehring se alzaba con el primer premio de la Arthur rubinstein’s Piano Master Competition, siendo el primer polaco en hacerse con el galardón. Su forma tan simple, sin artificios, de conversar con el instrumento cautivó al jurado, posibilitando que Nehring comenzase un viaje musical repleto de viajes y conciertos por buena parte del orbe. Aun así, el éxito rápido no hizo que el pianista polaco dejara de lado sus estudios para centrarse en sus éxitos personales. Estudió en Yale con Boris Berman y actualmente se encuentra preparando su doctorado. ¿Nos encontramos frente al extinto perfil del intérprete intelectual cuyas ambiciones se centran más en el conocimiento que en la fama?

Szymon Nehring “No decidí dedicarme a la música, fue la vida la que me lo mostró”

Cuando hablamos de ‘comenzar a tocar un ¿Cómo decide uno dedicarse a la música? La vida del pianista es solitaria por instrumento’, suele haber dos corrientes: naturaleza. ¿Cómo han sido estos meses aquellos de lo hacen por obligación y los En mi caso no lo decidí, fue la vida la que de confinamiento, teniendo en cuenta que entran en el mundo musical de forma me lo mostró. Hasta los 10 años no tuve un además que comenzó en un momento en natural. ¿Cuál fue su caso? profesor que realmente me hiciera amar la el que su carrera estaba despegando? música. Mi juventud y adolescencia fueron Todavía recuerdo el día en el que mi primer como la de cualquier joven normal. Tenía Creo que, para cualquier intérprete joven, piano llegó a casa. Estaba sobre un otras prioridades: quedar con mis amigos, ser testigo de cómo la actividad cultural remolque, delante de los apartamentos del salir de fiesta… A los 18 años decidí que desparecía ha sido bastante depresivo. Los edificio donde vivía. Tenía cinco años e iba a quería ser un buen pianista, y entonces fue primeros meses fueron muy duros. Me comenzar mis primeras clases, pero lo cierto cuando me forcé a mí mismo a dedicarle replantee absolutamente todo en lo que es que la música había llegado a mi mucho horas y horas de estudio con este creía. Pero incluso en las peores antes. Lo hizo mediante antiguas instrumento. No me imaginé nunca que situaciones, hay algo positivo que grabaciones que mi abuelo solía poner en pudiera hacer carrera de ello, pero aprender. El confinamiento me ayudó a casa: sinfonías, sonatas… Sin yo saberlo, mi cuando recibí mi primer dinero por tocar bajar el ritmo, a volver a acercarme a la oído se estaba educando en un arte que más pensé: “¿Me han pagado por hacer algo música desde el disfrute, sin tener que vivir tarde sería mi vida. que disfruto?”. con la presión de los conciertos, de los

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Szymon Nehring 3 Mazurkas op.56 Polonesa-Fantasía en La bemol mayor op. 61 28 de septiembre de 2021 Nº 1 en Si mayor. Allegro non tanto 19:30 h Nº 2 en Do mayor. Vivace Nocturno en Mi bemol mayor op. 55 nº 2 Sala de cámara Nº 3 en do menor Moderato Estudio en La bemol mayor op. 10 nº 10 Impromptu en Sol bemol mayor op. 51 Estudio en do mayor op. 10 nº 1 Sonata nº 3 en si menor op.58 balada nº 4 en Fa menor op. 52 F. Chopin Allegro maestoso Scherzo Nocturno en Mi mayor op. 62 Largo Finale

recitales… Es una forma de refrescar ideas ellos y el instrumento. ¿Cuales diría que una tradición interpretativa. Lo que te ayuda a todos los niveles. Y, sobre todo, de son sus inspiraciones de aquella antigua a descubrirte a ti mismo tocando esa pieza, entender que nada es para siempre. generación de intérpretes? sin buscar referencias ni modelos a seguir.

Aun así, la industria de la clásica rachmaninov y Horowitz son dos pianistas En 2020 iba a participar en la International desarrolló métodos para seguir haciendo que amo. El sonido que lograron sacarle al Chopin Piano Competition, pero, debido a conciertos aunque fuera por streaming … instrumento es algo que nunca envejece. la crisis sanitaria, su participación ha También puedo citar a Ignaz Friedman y quedado pospuesta para la edición 2021, La naturaleza del concierto es el directo. Pero Josef Hofmann, cuyas grabaciones han apenas una semana después de su dentro de estas soluciones digitales, hay llegado a formar parte de mi día a día en concierto en el Ciclo Jóvenes Intérpretes formas más atractivas que otras. Creo que el estos últimos meses. Ambos tienen un de la Fundación Scherzo. Para esta streaming nos puede ayudar a divulgar la sonido muy personal, de esos que te llega ocasión, ha preparado un programa música de otras formas, explicando las obras dentro sin saber cómo. Son intérpretes que monográfico de Chopin. con un lenguaje actual, directo y sencillo. tienen una relación natural y sincera con su Con todo, por mucha calidad que pueda instrumento, sin impostaciones ni falsas Chopin es un compositor imposible de tener la retransmisión, nada suplirá la pirotecnias. Ahí se esconde la auténtica evitar en la educación musical de cualquier experiencia de vibrar junto a una orquesta o identidad de cualquier pianista, y por polaco. Había tocado muchas piezas suyas, un piano en directo. desgracia, esa forma tan humana de pero todavía no me sentía enamorado por relacionarse con la música está en extinción. su música. Fue relativamente hace poco ¿Cómo podemos acercar la música clásica cuando, de repente, Chopin entró en mí, y a los jóvenes sin escatimar en calidad? Entre sus vivencias destacan las no lo hizo ni en su etapa temprana, ni en su grabaciones que realizó junto al etapa virtuosa. Lo hizo en su etapa tardía, Soy una persona que no solo escucha música recientemente fallecido Krzysztof donde el nivel de profundidad va más allá clásica. Me encanta la electrónica, el techno, Penderecki, con el que llegó a grabar de todos los estándares románticos. Es una el rap, el jazz… No podemos comparar la incluso su Concierto para piano y música que todavía estoy procesando e música clásica con la moderna, pero sí que orquesta . ¿Cómo fue trabajar con uno de intentando entender. Y aunque soy debemos aprender de sus lenguajes. La los compositores mas importantes de bastante joven, puedo apreciar que esos música como lenguaje universal debe nuestra época? cinco o seis últimos años de su vida vibran también tener un toque de actualidad. No de forma diferente al resto. Gran parte de podemos cambiar la partitura, pero sí recuerdo que íbamos a grabar su Concierto para las piezas que he escogido forman parte de mirarla con una perspectiva contemporánea, piano y orquesta y, tras estudiarme la pieza, fui a este periodo. sin perder parte de nuestra identidad. Esto su casa para preguntarle sobre algunas dudas no quiere decir que tengamos que salirnos de que tenía. Había pasajes imposibles de tocar y Por tanto, diríamos que mantiene una estilo, ni mucho menos, pero de la misma confiaba en que me diera alguna respuesta. relación peculiar con el genio polaco… forma que Gould o Zimerman encontraron Tras conversar durante horas acerca de la vida una forma propia de acercarse a la música, y otras vaguedades, cuando ya parecía que Más que peculiar, compleja. No es un nosotros como nuevas generaciones había terminado nuestro encuentro, le dije: compositor que pueda tocar todos los días. tenemos que hacer lo mismo. Ser actuales. “¡Maestro, que no hemos hablado nada de la Hay veces que me levanto, me siento al Vivir en el presente, en el ahora. En las pieza!”. A lo que me contestó: “¡Confío en que piano, y no hay forma de hacerlo sonar. últimas décadas, la industria se ha dejado lo harás bien!”. No le gustaba hablar de Puedo estar diez días sin tocarlo y, de engatusar por el dramatismo y la música. Pero casualmente es la única repente, cuando lo hago, suena perfecto, complejidad en la que muchas veces nos grabación de la que estoy realmente satisfecho. dónde tiene que sonar. La mayoría de los sumerge la música. Pero el lenguaje, cuanto compositores requieren práctica, como todo más claro y sencillo, más sincero es. También grabaron los conciertos en la vida. Chopin es diferente. él te pide un de Chopin… estado anímico y mental. El resto fluye. Rachmaninov, Rubinstein o Horowitz han pasado a la historia por demostrar una Si, pero reconozco que la música Nacho Castellanos maestría musical pura y sincera, siendo contemporánea tiene la magia de no poseer

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Si tuviéramos que definir el pianismo de Milena Martínez con una palabra, ‘sinceridad’ acaso se quedaría corta para reflejar el universo musical de la pianista vallisoletana. Entiende la música como el arte de las artes, la forma de comunicación más pura, más directa, que trasciende las palabras para conectar directamente con el alma humana.

Milena Martínez “Expresar la vulnerabilidad es el mayor síntoma de fortaleza que puede haber”

¿Cuál diría que es la primera memoria ¿Qué ocurrió en Lucena? importante es la música. Por eso no creo en musical que se le viene a la cabeza? jerarquías dentro de la orquesta. Hacer Yo tenía 13 años y fui para hacer un curso de música es compartir un sentimiento común Posiblemente, cuando me acerqué por vez verano. Fue entonces cuando escuché el desde la más absoluta humildad, que nace primera al piano. Mis padres no son músicos Quinto concierto de Beethoven. Los primeros de una escucha atenta. La música es el y no vengo de familia musical. Cuando era compases del segundo movimiento me principio de un mundo ideal y, además, la muy pequeña, un amigo estaba tocando el cambiaron la vida. La forma que tenían de forma que más se acerca a una piano en una iglesia y me acerqué a él. hacer música, en comunidad, siendo un comunicación pura, sincera. Me enseñó un par de cosas en ese momento grupo de amigos que decidían reunirse para y, a partir de ahí, mi curiosidad no me dejó tocar. Confío plenamente en que la música Tras estos meses de confinamiento y separarme del instrumento. Nadie me dijo o debe de surgir desde la comunidad, desde el soledad —algo bastante común en la insistió en tocar un instrumento. Fue más compartir, y este es un concepto que ha vida musical—, ¿cree que su tarde, en Lucena, cuando tuve mi primera permanecido invariable en mí. En el acercamiento al hecho musical ha experiencia musical que podríamos calificar escenario nadie es más que nadie. Lo variado de alguna forma? verdaderamente de intensa. importante no somos nosotros, lo

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Milena Martínez F. Schubert F. Chopin

23 de noviembre de 2021 Sonata en La mayor d 959 Sonata nº 3 en si menor op. 58 19:30 h Sala de cámara 1. Allegro 1. Allegro Maestoso 2. Andantino 2. Scherzo - Molto Vivace 3. Scherzo - Allegro vivace 3. Largo 4. rondo - Allegretto 4. Finale - Presto non tanto

Estos meses me han dado tiempo para realidad. ¿Por qué tenemos miedo a aquello que es evidente en nosotros reflexionar, otorgándome cierta adaptarnos a 2021? ¿Tan difícil es entender cuando nuestro fuero interno pide a perspectiva. La soledad y el silencio te que para llegar al público de hoy es gritos un cambio? obligan a mirar hacia dentro, a quitar capas necesario hablar en un lenguaje actual? La y vicios adquiridos. El piano siempre ha sido propia industria de la clásica se está Se necesita valentía. Las virtudes salen a la mi compañero en los momentos más aferrando a unos paradigmas que, poco a luz por medio de la valentía. Aunque la duda lúgubres, pero también en los más claros. poco, la van debilitando. o el miedo son necesarios. Al final, expresar Estar sola con mi instrumento y no tener la vulnerabilidad es el mayor síntoma de que responder a necesidades del exterior me ¿Cuál es el conflicto mayor al que el fortaleza que puede haber. Si no hacemos ha ayudado a tener una relación más intérprete joven se enfrenta nada más eso, creo que no sirve de nada interpretar. honesta con él. terminar sus estudios? Hablando de conversar, ¿de qué forma Como industria nos hemos tenido que La frustración se mete en medio de tu establece un coloquio con Schubert y adaptar a nuevas formas de llegar al relación con la música. Y esto es un engaño. Chopin en el programa que presenta en el público. El streaming, ¿ha llegado para Pero es verdad es que, si quieres sobrevivir, ciclo Jóvenes Intérpretes? quedarse? tienes que dar clases. Cuando terminas el conservatorio, no hay una consecuencia La Sonata D 959 de Schubert es una pieza que Desgraciadamente, sí. Internet supuso ya un lógica del proceso. De repente se corta ese me ha acompañado toda la vida, aunque me cambio social abismal. Y el streaming flujo, porque hay que hacer dinero. Pero no he atrevido a estudiarla hace relativamente cambiará el concepto de concierto. Tiene todo el mundo tiene que responder al perfil poco. No podría decir que la prefiero sobre cosas buenas: permite disfrutar de la música de solista. Lo bueno sería tomarse el tiempo otras obras, pero sí que tengo la sensación estés donde estés, a coste reducido y sin necesario para reflexionar y para ver qué de que esta obra es como si tuviese la última distracciones. Pero no debemos olvidarnos puede hacer uno en el mundo del arte. Todos palabra en muchas cosas. Chopin, por otro de que la comunicación verdadera se realiza somos únicos y hay que saber escuchar esa lado, ha sido mi mejor maestro, sobre todo en persona. La relación intérprete-público se voz interior. No nos tomamos el tiempo dentro del ámbito instrumental. Chopin es distorsionará. Incluso si hablamos de suficiente para conocernos a nosotros el mago del piano, y como pianista, me ha comunicación en general, creo que el mismos y saltamos directamente a los dado un repertorio infinito de streaming irá en detrimento de las relaciones exámenes de la oposición. El problema que posibilidades de expresión dentro este humanas. Como todo cambio e innovación, surge es que esta frustración acaba ámbito. La Sonata op. 58 es el colofón de su tenemos que observarnos en todo entrometiéndose en tu relación con la obra, así que con más razón. momento, así como aprender las reglas de música. No nos damos el tiempo suficiente su buen uso. para seguir desarrollándonos. Nos aterra la Por último, ¿qué tipo de pianista le incertidumbre. Y muchas veces ese periodo gustaría ser en un futuro? ¿De qué forma estos nuevos cambios es algo necesario para conocernos más a pueden ayudar a que la música clásica nosotros mismos, para comprender cuál es Me gustaría ser sólo un canal. No llegue más fácilmente a un público joven? nuestro sitio dentro del mundo musical y entrometerme entre la música y su qué podemos ofrecer que sea nuestro, que expresión. No se puede ir detrás de la Creo que el público joven tiene curiosidad nos muestre tal y como somos. autenticidad porque eso ya cambia las cosas; por la música clásica, pero el problema es si gracias a estar en el estado adecuado que no saben por dónde empezar. Mis Habla de una realidad silenciosa a la que aparece de repente el concepto de ‘lo amigos siempre me cuentan que, si buscan todo intérprete debe enfrentarse pero auténtico’, bienvenido sea. algo de Chopin o Schumann en la red, lo que, por desgracia, pocos hacen público. primero que les aparece son vídeos para Si bien en la vulnerabilidad reside la Nacho Castellanos relajarse, para concentrarse… Da la esencia del hecho musical, ¿por qué cree sensación de que la música clásica está que el intérprete en proyección rehúye de ridiculizada y relegada a otra dimensión, esa fragilidad, que en muchos casos es más comercial que otra cosa. Deberíamos necesaria para conectar totalmente con hacer un esfuerzo por entender esta nueva el instrumento? ¿Por qué ocultamos

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B Eva Gevorgyan

Eva Gevorgyan nació el 15 de abril de 2004. Actualmente estudia con la pianista Natalia Trull en el Central Music School de Moscú.

En 2019 obtuvo el ‘Discovery Award’ de los ICMA Awards. A este reconocimiento, se le suman mas de cuarenta premios en Matteo Giuliani competiciones internacionales tanto de piano, como de composición en Estados Unidos, Alemania, Italia, España, Eslovenia, Portugal, Estonia, Malta, Kazajistán, Polonia, República Matteo Giuliani nace en Madrid en 1999. Con 12 a ños debuta en la Checa, Georgia, Rusia y Serbia, entre otros. De todos los galardones Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid con el Concierto obtenidos por la joven Gevorgyan, cabe destacar un 2º Premio y “Emperador” de Beethoven, dirigido por G. Pehlivanian. Tres semanas Premio Especial de la Prensa en la Cliburn Junior International Piano más tarde, interpreta en la misma sala el Tercer concierto de Beethoven Competition , 1º Premio en la Cleveland International Piano bajo la batuta de R. Torrelledó. Ese mismo añ o act úa con 50 ni ños Competition for Young Artists , Premio a la mejor interpretación de seleccionados de todo el mundo en Berlín, junto con Lang Lang y un pieza de Chopin en la Chicago International Music Competition , Herbie Hancock. 1º Premio en la J eune Chopin International Piano Competition , una Láurea y cinco premios especiales en la Grand Piano International Con 15 y 16 añ os clausura el Festival Giovani Concertisti de Castel Competition de Moscú, 1º Premio en la Robert Schumann Piano Rigone (Perugia, Italia) con los Conciertos nº 3 de Beethoven y nº 1 de Competition , 1º Premio en la Chopin International Piano Chopin. A los 17 años toca el Concierto nº 3 de Rachmaninov en el Competition for Young Pianists , 1º Premio en la St. Cecilia Auditorio Ciudad de León, donde, dos años despu és, interpretar ía el International Piano Competition … Concierto nº 4 de Bach. Ese mismo añ o act úa como solista en la Fantasí a Coral de Beethoven en la Sala Sinfónica del Auditorio Pese a juventud, Eva ya ha participado en festivales internacionales Nacional de Madrid. como: Verbier Festival (Suiza), Mariinski International Piano Festival (Rusia), Duszniki International Chopin Piano Festival (Polonia), Destacan sus actuaciones en el Palazzo Chigi Saracini (Accademia Stars on Baikal L ake Festival de Denis Matsuev (Rusia), VP Bank Chigiana de Siena), Palacio de la Granja de San Ildefonso de Segovia, Classic Festival (Suiza), Eilat Chamber Music Festival (Israel), Perugia Teatro Real de Madrid, Festival Música en Otoño de Canarias, Teatro Piano Festival (Italia), Klassik vor Acht (Alemania), Alto Adige de Gloggnitz (Austria), Reales Alcázares de Sevilla, Festival Festival (Ita lia ), ClaviCologne Festival (Alemania), New Names Tempolistz (Teatros del Canal de Madrid), Ateneo de Madrid, Ateneo Festival (Armenia), Elena Cobb Star Prize Festival ( Reino Unido), de Valencia, Teatro Principal de Pontevedra y Teatro de la Rambleta Fraenkische Musiktage Alzenau Festival (Alemania), entre otros. de Valencia, entre otros. Ha actuado en RNE Radio Clásica y en TVE, junto con el violinista Ara Malikian y la pianista Judith Jáuregui. También ha tenido el placer de colaborar con directores de orquesta Ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e como: Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky, Vasily Petrenko, internacionales. Lawrence Foster, Eduard Topchjan, Dimitris Botinis, Gerhardt Zimmermann, Piotr Gribanov, Tigran Hakhnazaryan, Ruth Importante en sus comienzos fue la formación con Ruzan Badalian. Reinhardt, Anatoly Levin, Ilmar Lapinsh, Azim Karimov, Ovidiu Entre 2014 y 2017 recibe de manera ininterrumpida los consejos de Balan, Gaddiel Dombrowner, Tigran Shiganyan, y orquestas de la Ana Guijarro. Ha participado en cursos, clases magistrales y talla de Dallas Symphony Orchestra, Lucerne Symphony Orchestra, encuentros impartidos por prestigiosos concertistas, entre ellos Mariinski TheatreOrchestra, State Academic Symphony Orchestra Elisabeth Leonskaja, Joaquí n Ach úcarro, Rena Shereshevskaya, “Evgeny Svetlanov” , Canton Symphony Orchestra, Armenian Eldar Nebolsin, Lilya Zilberstein, Boris Berman, Claudio Martínez- National Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra of Mehner, Joaquín Soriano, Stefan Vladar, Josep Colom, Nino Uzbekistan, Moscow State Symphony Orchestra, Malta Kereselidze y Denis Lossev. Philharmonic Chamber Orchestra, Philharmonic orchestra of Bacau, Yaroslavl Academic Governor’s Symphonic Orchestra, Desde el añ o acad émico 2017-18 cursa estudios superiores con el Symphony Orchestra of Irkutsk Philharmony, Virtuosi Brunensis maestro Bashkirov como alumno becado de la Escuela Superior de Orchestra, Chamber orchestra NRW, Astana Symphony Orchestra , Música Reina Sofía de Madrid. ¶ entre otras. ¶

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Szymon Nehring

Szymon Nehring (1995) es uno de los pianistas polacos más prometedores de su generación. Ha sido el único polaco en alzarse con el Primer Premio de la Arthur Rubinstein International Piano Master Competition en Tel-Aviv; una de las competiciones más prestigiosas del mundo.

De 2017 a 2019 fue alumno de Boris Berman en la Universidad de Yale. En su formación como pianista, estudió en la Academia de Música de Bydgoszcz, bajo la tutela de Stefan Wojtas, con el que lleva trabajando desde 2013. Anteriormente había estudiado piano junto a Olga Łazarska en el colegio Mieczysław Karłowicz de Cracovia para estudiantes de música y en el instituto musical Fryderyk Chopin de Cracovia.

En 2014 ganó el Primer Premio del Arthur Rubinstein in Memoriam International Competition de Bydgoszcz. En 2015 le otorgaron la beca “Krystian Zimerman ” además de participar en la 17º Fryderyk Chopin Milena Martínez International Piano Competition , ganando el Premio del Público, así como una Mención Honoraria y numerosos premios accesorios. En 2017 se alzó con el Primer Premio de la Arthur Rubinstein Milena Mart ínez Alicino estudia en el Real Conservatorio Superior de International Piano Master Competition de Tel-Aviv y con el premio a Música de Madrid con Ana Guijarro. Continua sus estudios en la la ‘Mejor Interpretación de una pieza de Chopin’. Escuela Superior de Música Reina Sofía con Galina Eguiazarova y posteriormente en la Hochschule fü r Musik de Basilea con Tobias Su primer CD con música de compositores polacos le valió un Schabenberger. Termina su m áster en el Conservatorium van Fryderyk Award como ‘Album del Año’ en 2016, el Supersonic Award Amsterdam con David Kuyken. Durante este tiempo recibe consejo de de la Pizzicato Magazine y el premio Joker, otorgado por Crescendo Ferenc Rados, Claudio Martí nez- Mehner, Robert Levin, Boris Berman, Magazine. En 2016, Nehring publicó dos discos: Los Conciertos para Stephen Kovacevich, Gordan Nikolic, entre otros. piano de Chopin con la Sinfonietta Cracovia Orchestra dirigida por Jurek Dybał y Krzysztof Penderecki, así como el Concierto para piano de Obtiene primeros premios en concursos internacionales como el Krzysztof Penderecki; Resurrection, bajo la batuta del propio VI Concurso Internacional Teresa Llacune en Lyon, el IX Ciudad de Penderecki. Las últimas grabaciones de Nehring incluyen además, El Ejido, XVI Concurso Internacional Pedro Bote, XXX Concurso obras de Chopin grabadas con un piano Erard de 1858. Internacional Marisa Montiel y X Concurso Nacional Rí o Órbigo; y el segundo premio en el XV Concurso Nacional Infanta Szymon Nehring ha ofrecido conciertos en Asia, Estados Unidos, Cristina Loewe-Hazen, entre otros. Sudamérica, y gran parte de Europa. Ha trabajado con agrupaciones tales como: Warsaw Philharmonic Orchestra, Polish National Radio Además, ofrece conciertos en diversas salas por España, como el Symphony Orchestra in Katowice, NFM Wrocław Philharmonic, Auditorio Nacional, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Auditorio Israel Symphony Orchestra, Bamberger Symphoniker, L’Orchestre de San Lorenzo del Escorial, Sala María Cristina, Auditorio Sony, etc. Philharmonique de Marseille, Hartford Symphony Orchestra, Calgary Debuta como solista a la edad de 16 años con la OSCyL en el Symphony Orchestra, Orchestra of the Eighteenth Century, entre Auditorio Miguel Delibes en Valladolid y en el Centro de las Artes otras. También ha colaborado con directores de orquesta como Jerzy Esc énicas y de la Música en Salamanca. Tambi én ha actuado en Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Grzegorz Nowak, Pablo Heras-Casado, diversas salas de Francia, Austria, Suecia, Italia, Suiza y Holanda. Karina Canellakis, Giancarlo Guerrero, Omer Meir Wellber, John En 2018 interpreta, por primera vez al fortepiano el Concierto en Axelrod, Lawrence Foster, David Zinman o Krzysztof Penderecki. Do menor K 491 de Mozart con la Sweelinck Baroque Orchestra en diversas ocasiones en Holanda. Ha actuado en salas como: Carnegie Hall, Elbphilharmonie, Palau de la Música Catalana, Konzerthaus Berlin, Copenhagen’s Recibe la beca Juventudes Musicales para cursar sus estudios en el DR Koncerthuset, Musikverein de Viena, o Herkulessaal y extranjero durante cuatro años seguidos de la mano de la Reina Prinzregententheater de Múnich. En 2020 hizo su debut en la Doña Sofí a. En 2018 recibe un piano B ösendorfer de la National Berlin Philharmonic. ¶ Music Foundation (NMF). ¶

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49 FUNDACIÓN SCHERZO

Relación de artistas 1986/2020

Behzod Abduraimov 2018 Evgeni Kissin 1996 Andreas Staier 2014 Joaquín Achúcarro 2008 Zoltan Kocsis 1997, 1998, 2004 Alexander Tharaud 2016 Pierre-Laurent Aimard 2006, Stephen Kovacevich 2012 Jean-Yves Thibaudet 2003, 2009 2008, 2009, 2010, 2012, 2015, Lang Lang 2004, 2005, 2016 Cuarteto de Tokyo 1996 2020 Gustav Leonhardt 1990, 1998 rosa Torres-Pardo 1995, 2003 Cuarteto Alban Berg 2002 Elisabeth Leonskaja 1999, 2000, Daniil Trifonov 2017 Juan Antonio Álvarez-Parejo 2002, 2004, 2006, 2007, Mitsuko Uchida 2009, 2013, 1992 2009, 2010, 2011 2014, 2018 Piotr Anderszewski 2005, 2007, Paul Lewis 2006, 2008, 2011, Anatol Ugorski 1993, 1998, 2000, 2010, 2013, 2017 2016 2002 Leif ove Andsnes 2001, 2003, Julien Libeer 2015 Alba Ventura 1992 2006, 2008, 2010, 2011, 2017 Jan Lisiecki 2018, 2020 Elisso Virsaladze 2001, 2013, Nicholas Angelich 2009 Nicolai Lugansky 2004, 2007, 2016 Lida Chen Argerich 2005 2013, 2015 Lars Vogt 2008 Martha Argerich 2005, 2019 radu Lupu 1999, 2003, 2010, Alexei Volodin 2012, 2020 Claudio Arrau 1988 2012, 2018 Arcadi Volodos 1999, 2006, Vladimir Ashkenazi 1996, 2017 Neville Marriner 1992 2009, 2011, 2013, 2016, 2019 Vovka Ashkenazi 2017 Denis Matsuev 2014 Yuja Wang 2014, 2018 Emanuel Ax 2010, 2012, 2016 Alexander Melnikov 2014 Christian Zacharias 1994, 1997, Cecilia Bartoli 2018 Antonio Meneses 2012 1998, 1999, 2000, 2001, 2004, María Bayo 1992 olli Mustonen 2002 2005, 2006, 2008, 2010, 2011, rafal Blechacz 2011, 2013 Garrick ohlsson 2007 2014, 2015, 2017 Cuarteto Borodin 2004 Murray Perahia 1999, 2001, Krystian Zimerman 1990, 1995, Alfred Brendel 1996, 1998, 2000, 2009, 2011 1998, 2001, 2005, 2008, 2010, 2002, 2003, 2005, 2006, 2007 Víctor Pablo Pérez 2001 Frank Peter Zimmermann 1998, Cristina Bruno 1986, 1995, 2005 Juan Pérez Floristán 2019 2005 Khatia Buniatishvili 2014 , 2019 Javier Perianes 2010, 2012, 2014, Javier Camarena 2020 2017, 2019 Gianluca Capuano 2018 Maria JoãoPires 1995, 1997, 2003, Gianluca Cascioli 1999, 2002 2004, 2012, 2015 Orquestas ricardo Castro 2004 Mikhail Pletnev 2001, 2003 Lluis Claret 1990 Ivo Pogorelich 1996, 1998, 2000, orquesta de Cadaqués 1992 Josep Maria Colom 1989,2002, 2007, 2013, 2016, 2020 Le Concert des Nations 2000 2005, 2010 , 2019 Maurizio Pollini 1995, 1997, 1999, orquesta Sinfónica de Galicia Bella Davidovich 2003 2001, 2005, 2008 , 2019 2001 Alicia de Larrocha 1995, 1996, Jorge Luis Prats 2013, 2015 Mahler Chamber orchestra 1997, 2002 roberto Prosseda 2018 2013, 2018 Luis del Valle 2020 Anne Queffélec 2019 orquesta del Capitol de Víctor del Valle 2020 Cuarteto Quiroga 2010 Toulouse 2014 Gustavo Dudamel 2015, 2018 Beatrice rana 2019 orquesta Barroca de Friburgo Vincenzo Escalera 2004 Dezsö ranki 2000, 2003, 2011, 2016 Till Fellner 2005, 2007, 2009, 2018 orquesta Sinfónica Simón 2011, 2016 Vadim repin 2007 Bolivar 2017 Juan Diego Flórez 2004 Sviatoslav richter 1995 Les Musiciens du Prince - Nelson Freire 2004, 2006, 2009 Fazyl Say 2015 Monaco 2018 Nelson Goerner 2012 Andras Schiff 1999, 2000, 2004, Kremerata Báltica 2019 richard Goode 2006, 2012, 2016 2008, 2014, 2017 Hélène Grimaud 2002, 2005 Heinrich Schiff 1998, 2005 Benjamin Grosvenor 2018 Tugan Sokhiev 2014 Natalia Gutmann 2001 Grigory Sokolov 1996, 1998, Angela Hewitt 2017 2000, 2001, 2002, 2004, Marie-Luise Hinrichs 2000 2005, 2006, 2007, 2008, Stephen Hough 2015 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, Philippe Jaroussky 2016 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, Cuarteto Keller 1997 2019, 2020

50 CICLOS DE GRANDES INTÉRPRETES

Relación de conciertos Aniversario

I ANIVERSARIO V ANIVERSARIO VIII ANIVERSARIO CONCIERTO EXTRAORDINARIO DEL 23 de diciembre de 1986 1 de diciembre de 1990 15 de diciembre de 1993 Nº 100 DE SCHERZO CrISTINA BrUNo, piano KrYSTIAN ZIMErMAN, piano ANAToL UGorSKI, piano obras de Chopin, Bach, rincón Preludios completos de obras de Beethoven, 16 de diciembre de 1995 y Turina Debussy Schumann y Stravinski roSA TorrES-PArDo, piano Auditorio Nacional de Música, Auditorio Nacional de Música, Auditorio Nacional de Música, obras de Sotelo (estreno Madrid. (Sala de cámara) Madrid. (Sala Sinfónica) Madrid. (Sala Sinfónica) absoluto encargo de Scherzo) y Prokofiev Patrocinado por El Corte Inglés 18 de diciembre de 1990 Patrocinado por la Fundación CrISTINA BrUNo, piano GUSTAV LEoNHArDT , clave Caja Madrid obras de Scriabin, Cruz de obras de Bach, Froberger, Castro (estreno absoluto Buxtehude y Forqueray encargo de Scherzo) y Albéniz II ANIVERSARIO Auditorio Nacional de Música, Círculo de Bellas Artes, Madrid Madrid. (Sala de cámara) IX ANIVERSARIO (Sala de columnas) 1987 Clase magistral en la El concierto de Lluis Claret se residencia de Estudiantes de 2 de diciembre de 1994 Patrocinado por Mundicolor suspendió por motivos de salud; se Madrid CHrISTIAN ZACHArIAS, Colaboración del Círculo de celebró en el año 1990 como parte piano Bellas Artes y de la del IV Aniversario. Patrocinado por Caja Madrid obras de Debussy, Bach y Fundación Hazen Scarlatti Auditorio Nacional de Música, Madrid. (Sala Sinfónica) III ANIVERSARIO VI ANIVERSARIO CONCIERTO Colaboración de SanzKonzert EXTRAORDINARIO 22 de noviembre de 1988 23 de enero de 1992 10 AÑOS DEL CICLO Y CLAUDIo ArrAU, piano MAríA BAYo , soprano 20 AÑOS DE LA Concierto homenaje en su 85 JUAN ANToNIo ÁLVArEZ REVISTA SCHERZO aniversario. PArEJo , piano X ANIVERSARIO obras de Beethoven y Liszt obras de obradors, Scarlatti, Auditorio Nacional de Música, 30 de noviembre de 2005 Auditorio Nacional de Música, Mozart, Brahms y r. Strauss Madrid. (Sala Sinfónica) EDUArDo FErNÁNDEZ, Madrid. (Sala Sinfónica) Auditorio Nacional de Música, piano Madrid. (Sala Sinfónica) 17 de febrero de 1995 obras de rachmaninov y Liszt Patrocinado por El Corte Inglés SVIAToSLAV rICHTEr, piano EDITH PEÑA, piano Patrocinado por la Fundación obras de Haydn, Prokofiev y obra de Chopin Caja Madrid ravel SEroUJ KrADJIAN, piano obra de Liszt IV ANIVERSARIO 23 de febrero de 1995 JAVIEr PErIANES, piano MAUrIZIo PoLLINI, piano obra de Haydn 20 de noviembre de 1989 VII ANIVERSARIO obras de Schumann y Chopin roSA TorrES-PArDo, piano JoSEP CoLoM, piano obra de Ginastera obras de Beethoven, Albéniz y 12 de diciembre de 1992 20 de mayo de 1995 CrISTINA BrUNo, piano Mompou orQUESTA DE CADAQUéS KrYSTIAN ZIMErMAN, piano obra de Brahms Casa del Metge, Barcelona SIr NEVILLE MArrINEr , obras de Bach, Debussy, JoSEP CoLoM Y CArMEN director Webern y Chopin DELEITo, pianos 17 de enero de 1989 ALBA VENTUrA, piano obra de Brahms LLUIS CLArET, violonchelo obras de Montsalvatge, 22 de noviembre de 1995 Casa de América, Madrid obras de Bach, Kodály, Ginjoan Mozart, Stravinski y Prokofiev MArIA João PIrES, piano (Auditorio Gabriela Mistral) y Garrido Auditorio Nacional de Música, obras de Schumann, Mozart y Auditorio Nacional de Música, Madrid. (Sala Sinfónica) Chopin Colaboración de la Casa de Madrid. (Sala de cámara) América y la Fundación Patrocinado por la Fundación 14 de diciembre de 1995 Hazen-Hosseschrueder Patrocinado por El Corte Inglés Caja Madrid ALICIA DE LArroCHA, piano Colaboración de Ibermúsica obras de Soler, Granados y Schumann

Patrocinado por la Fundación Rey Alfonso XIII

51 FUNDACIÓN SCHERZO

Relación de conciertos de los Ciclos de Grandes Intérpretes

I CICLO GRANDES II CICLO GRANDES III CICLO GRANDES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES

1. 18 de abril de 1996 1. 14 de enero de 1997 1. 27 de enero de 1998 GrIGorY SoKoLoV, piano ZoLTAN KoCSIS, piano IVo PoGorELICH, piano obras de Bach, Chopin y obras de Mozart, Schubert y obras de Brahms, Granados y Stravinsky Debussy Prokofiev

2. 8 de junio de 1996 2. 4 de febrero de 1997 2. 10 de febrero de 1998 IVo PoGorELICH, piano CHrISTIAN ZACHArIAS, GUSTAV LEoNHArDT, obras de Mussorgski y Chopin piano. Sonatas completas de órgano Schubert (I) obras de Sweelink, Bruna, Van 3. 18 de junio de 1996 der Kerckhoven, Froberger, ALICIA DE LArroCHA, piano 3. 5 de febrero de 1997 Ficher, Blow, Bach y Böhrn CUArTETo DE ToKYo CHrISTIAN ZACHArIAS, obras de Mendelssohn, piano. Sonatas completas de 3. 31 de marzo de 1998 Schubert y Schumann Schubert (II) GrIGorY SoKoLoV, piano obras de rameau, Beethoven y 4. 21 de junio de 1996 4. 12 de marzo de 1997 Brahms VLADIMIr ASHKENAZI, piano MAUrIZIo PoLLINI, piano obras de Beethoven y Chopin obras de Beethoven 4. 15 de abril de 1998 ZoLTAN KoCSIS, piano 5. 15 de octubre de 1996 5. 22 de abril de 1997 obras de Beethoven, Brahms y ALFrED BrENDEL, piano CHrISTIAN ZACHArIAS, Schubert obras de Beethoven piano. Sonatas completas de Schubert (III) 5. 25 de mayo de 1998 6. 3 de diciembre de 1996 KrYSTIAN ZIMErMAN, EVGENI KISSIN, piano 6. 23 de abril de 1997 piano obras de Chopin, Franck y CHrISTIAN ZACHArIAS, obras de Beethoven y Chopin Brahms piano. Sonatas completas de Schubert (IV) 6. 26 de mayo de 1998 Patrocinado por la Fundación ALFrED BrENDEL, piano Rey Alfonso XIII 7. 17 de octubre de 1997 obras de Haydn, Schumann y MArIA João PIrES, piano Mozart obras de Schubert y Beethoven 7. 20 de octubre de 1998 ANAToL UGorSKI, piano 8. 4 de diciembre de 1997 obras de Bach, Brahms, ALICIA DE LArroCHA, Schubert, Scriabin, Messiaen y piano Mussorgski CUArTETo KELLEr obras de Schubert y Brahms 8. 22 de diciembre de 1998 FrANCK PETEr Patrocinado por la Fundación ZIMMErMANN, violín Rey Alfonso XIII HEINrICH SCHIFF, Colaboración de la Fundación violonchelo Hazen-Hosseschrueders CHrISTIAN ZACHArIAS, piano obras de Beethoven, Webern y Brahms

Patrocinado por la Fundación Rey Alfonso XIII Colaboración de la Fundación Hazen-Hosseschrueders 1996 1997 1998 52 CICLOS DE GRANDES INTÉRPRETES

IV CICLO GRANDES V CICLO GRANDES VI CICLO GRANDES VII CICLO GRANDES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES

1. 12 de enero de 1999 1. 25 de enero de 2000 1. 30 de enero de 2001 1. 30 de enero de 2002 ANDrAS SCHIFF, piano GrIGorY SoKoLoV, piano GrIGorY SoKoLoV, piano ELISABETH LEoNSKAJA, obras de Schumann obras de Froberger, Beethoven obras de Mozart, Franck y F. piano y Schumann Chopin obras de Beethoven y 2. 9 de febrero de 1999 rachmaninov ArCADI VoLoDoS, piano 2. 21 de marzo de 2000 2. 27 de febrero de 2001 obras de Scriabin, IVo PoGorELICH, piano ELISSo VIrSALADZE, piano 2. 12 de febrero de 2002 rachmaninov, Glinka, obras de Beethoven y NATALIA GUTMANN, oLLI MUSToNEN, piano Volodos, Schumann, Liszt y rachmaninov violonchelo obras de Chopin y Franck Liszt-Horowitz obras de Chopin y Franck 3. 11 de abril de 2000 3. 23 de abril de 2002 3. 9 de marzo de 1999 DEZSÖ rÁNKI, piano 3. 22 de marzo de 2001 HéLÈNE GrIMAUD, piano GIANLUCA CASCIoLI, piano obras de Haydn, Schumann, MIKHAIL PLETNEV, piano obras de Corigliano, obras de Mozart, Beethoven, Debussy y Bartók obras de Bach-Busoni, Beethoven y Brahms Liszt, Bach-Bussoni, Boulez y Beethoven y Chopin Messiaen 4. 27 de abril de 2000 4. 21 de mayo de 2002 Concierto extraordinario 250 4. 26 de mayo de 2001 CUArTETo ALBAN BErG 4. 3 de abril de 1999 aniversario de la muerte de J. S. KrYSTIAN ZIMErMAN, piano GIANLUCA CASCIoLI, piano CHrISTIAN ZACHArIAS, Bach obras de Beethoven y Brahms obras de Wolf y Schumann piano LE CoNCErT DES NATIoNS obras de Beethoven y Chopin JorDI SAVALL, director 5. 5 de junio de 2001 5. 11 de junio de 2002 obras de Bach MUrrAY PErAHIA, piano ALICIA DE LArroCHA, piano 5. 12 de mayo de 1999 obras de Mozart, Schubert y obras de Soler, Albéniz, rADU LUPU, piano 5. 22 de junio de 2000 Chopin Montsalvatge y Granados obras de ravel, Gershwin, ALFrED BrENDEL, piano Debussy y Brahms obras de Haydn, Mozart y 6. 27 de septiembre de 2001 6. 24 de septiembre de 2002 Schubert Concierto extraordinario de ANAToL UGorSKY, piano 6. 31 de mayo de 1999 Presentación de la Fundación obras de Scarlatti, Liszt, MUrrAY PErAHIA, piano 6. 20 de septiembre de 2000 Scherzo Scriabin y Schubert obras de Bach, Haydn, ELISABETH LEoNSKAJA, orQUESTA SINFóNICA DE Brahms, Chopin y Liszt piano GALICIA 7. 8 de octubre de 2002 obras de Chopin y Schumann KrYSTIAN ZIMErMAN, piano JoSEP MArIA CoLoM, piano 7. 8 de junio de 1999 VíCTor PABLo PérEZ, obras de Debussy, Falla, MAUrIZIo PoLLINI, piano 7. 10 de octubre de 2000 director Mompou y ravel obras de Beethoven, ANAToL UGorSKI, piano obras de Chaikovski, Schoenberg y Stockhausen obras de Bach-Busoni, Liszt, Shostakovich y Bartok 8. 4 de noviembre de 2002 Mozart y Mussorgski ALFrED BrENDEL, piano 8. 17 de noviembre de 1999 7. 6 de noviembre de 2001 obras de Mozart, Schubert y ELISABETH LEoNSKAJA, 8. 14 de noviembre de 2000 MAUrIZIo PoLLINI, piano Brahms piano CHrISTIAN ZACHArIAS, obras de Chopin y Liszt obras de Schubert piano. MArIE-LUISE 9. 3 de diciembre de 2002 HINrICHS, piano 8. 13 de noviembre de 2001 GrIGorY SoKoLoV, piano Patrocinado por Canal + y obras de Soler, ravel y Scarlatti CHrISTIAN ZACHArIAS, obras de Beethoven, Komitas y Muzzik piano Prokofiev Colaboración de la Fundación 9. 12 de diciembre de 2000 obras de Debussy y Scarlatti Hazen-Hosseschrueders ANDrAS SCHIFF, piano Patrocinado por El País obras de J. S. Bach 9. 11 de diciembre de 2001 Colaboración de la Fundación LEIF-oVE ANDSNES, piano Hazen-Hosseschrueders Patrocinado por Canal + y obras de Grieg, Liszt, Schubert Muzzik y Schumann Colaboración de la Fundación Hazen-Hosseschrueders Patrocinado por Canal + y Muzzik Colaboración de la Fundación Hazen-Hosseschrueders

1999 2000 2001 2002 53 FUNDACIÓN SCHERZO

VIII CICLO GRANDES IX CICLO GRANDES X CICLO GRANDES

s INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES o

t 1. 27 de enero de 2003 1. 19 de enero de 2004 1. 24 de enero de 2005

r JEAN-YVES THIBAUDET, CHrISTIAN ZACHArIAS, GrIGorY SoKoLoV, piano

e piano piano. obras de Mozart y ravel obras de Schubert y Chopin i obras de Chopin, Liszt,

c Debussy, Satie y Messiaen 2. 5 de febrero de 2004 2. 9 de febrero de 2005 ZoLTÁN KoCSIS, piano LANG LANG, piano n 2. 11 de febrero de 2003 obras de Beethoven, Schubert, obras de Schumann, Mozart, o DEZSÖ rÁNKI, piano Bartók, Kurtág y Liszt Chopin, rachmaninov y Liszt c

obras de Bartík, Debussy y Liszt 3. 16 de febrero de 2004 3. 8 de marzo de 2005 e GrIGorY SoKoLoV, piano HéLÈNE GrIMAUD, piano

d 3. 19 de marzo de 2003 obras de Bach y Beethoven obras de Chopin y

BELLA DAVIDoVICH, piano rachmaninov n obras de Mozart, Mendelssohn 4. 2 de marzo de 2004

ó y Chopin ANDrÁS SCHIFF, piano 4. 12 de abril de 2005 i obras de Beethoven y Haydn MAUrIZIo PoLLINI, piano

c 4. 6 de abril de 2003 ALAIN DAMIENS, clarinete

a rADU LUPU, piano 5. 20 de abril de 2004 obras de Berio, Berg, l obras de Beethoven, Debussy y NELSoN FrEIrE, piano Stockhausen y Beethoven

e Brahms obras de Beethoven y Chopin 5. 3 de mayo de 2005 R 5. 13 de mayo de 2003 6. 3 de mayo de 2004 TILL FELLNEr, piano MArIA João PIrES, piano CUArTETo BoroDIN obras de Beethoven y obras de Schubert y Chopin ELISABETH LEoNSKAJA, Mussorgski piano. obras de Schumann, 6. 21 de octubre de 2003 Shostakovich y Franck 6. 30 de mayo de 2005 MIKHAIL PLETNEV, piano KrYSTIAN ZIMErMAN, piano obras de Schumann y 7. 24 de mayo de 2004 obras de Mozart, ravel y Chaikovski MArIA João PIrES, piano Chopin rICArDo CASTro, piano 7. 11 de noviembre de 2003 obras de Schumann, Chopin y 7. 2 de junio de 2005 roSA TorrES-PArDo, piano Schubert GEZA HoSSZU-LEGoCKY, obra de Albéniz violín 8. 11 de junio de 2004 LIDA CHEN ArGErICH, viola 8. 25 de noviembre de 2003 Concierto extraordinario de la MArEK DENEMArK, clarinete ALFrED BrENDEL, piano Revista Scherzo Piano y Deutsche KArIN MErLE, piano obras de Beethoven, Mozart y Grammophon MAUrICIo VALLINA, piano Schubert LANG LANG, piano MArTHA ArGErICH, piano obras de Schumann, Haydn, obras de Schumann, Falla, 9. 16 de diciembre de 2003 Tan Dun, Liszt y Chopin Liszt, Mozart y Franck LEIF-oVE Andsnes, piano Auditorio Nacional, (Sala de obras de Schumann y Cámara) 8. 28 de junio de 2005 Schubert PIoTr ANDErSZEWSKI, 9. 23 de junio de 2004 piano. obras de Bach, Patrocinado por El País JUAN DIEGo FLórEZ, tenor Szymanomski y Chopin Colaboración de la Fundación VINCENZo SCALErA, piano Hazen-Hosseschrueders obras de Mozart, Cimarosa, 9. 18 de octubre de 2005 rossini, Donizetti, Gluck, ALFrED BrENDEL, piano Vives, Guerrero y Serrano obras de Mozart, Schumann, Schubert y Beethoven 10. 19 de octubre de 2004 NIKoLAI LUGANSKY, piano 10. 8 de noviembre de 2005 obras de Chopin y Prokofiev FrANK PETEr ZIMMErMANN, violín 11. 16 de diciembre de 2004 HEINrICH SCHIFF, PIErrE-LAUrENT AIMArD, violonchelo piano. obras de Beethoven, CHrISTIAN ZACHArIAS, Debussy y Ligeti piano. obra de Schubert

Patrocinado por El País Patrocinado por El País Colaboración de la Fundación Colaboración de la Fundación 2003 Hazen-Hos2sesc0hrue0ders 4 Hazen-Hos2sesc0hrue0ders 5 54 CICLOS DE GRANDES INTÉRPRETES

XI CICLO GRANDES XII CICLO GRANDES XIII CICLO GRANDES XIV CICLO GRANDES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES

1. 17 de enero de 2006 1. 17 de enero 2007 1. 29 de enero de 2008 1. 13 de enero de 2009 NELSoN FrEIrE, piano ELISABETH LEoNSKAJA, JoAQUíN ACHÚCArro, JEAN-YVES THIBAUDET, obras de Mozart, Schumann, piano. obras de Liszt, piano piano Chopin, Debussy, Villa-Lobos y Chaikovski y Chopin obras de Brahms, Debussy y obras de ravel y Brahms Albéniz ravel 2. 12 de febrero de 2007 2. 27 de enero de 2009 2. 13 de febrero de 2006 GrIGorY SoKoLoV, piano 2. 11 de febrero de 2008 ELISABETH LEoNSKAJA, GrIGorY SoKoLoV, piano obras de Schubert y Scriabin GrIGorY SoKoLoV, piano piano obras de Bach, Beethoven y obras de Mozart y Chopin obras de Beethoven Schumann 3. 21 de febrero de 2007 VADIM rEPIN, violín 3. 25 de marzo de 2008 3. 17 de febrero de 2009 3. 21 de marzo de 2006 NICoLAI LUGANSKY, piano PAUL LEWIS, piano NICHoLAS ANGELICH, piano LEIF-oVE ANDSNES, piano obras de Janá ek, Beethoven y obras de Mozart, Ligeti y obras de Haydn, Bach y obras de Schumann, Schubert, Strauss Schubert Schumann Sørensen, y Beethoven 4. 20 de marzo de 2007 4. 15 de abril de 2008 4. 10 de marzo de 2009 4. 18 de abril de 2006 IVo PoGorELICH, piano MAUrIZIo PoLLINI, piano TILL FELLNEr, piano ELISABETH LEoNSKAJA, obras de Beethoven, Brahms, obras de Chopin, Debussy y obras de ravel y Brahms piano Scriabin y rachmaninov Boulez obras de Brahms y 5. 19 de mayo de 2009 Shostakovich 5. 24 de abril de 2007 5. 5 de mayo de 2008 GrIGorY SoKoLoV, piano TILL FELLNEr, piano KrYSTIAN ZIMErMAN, piano obras de Beethoven y Schubert 5. 23 de mayo de 2006 obras de Bach, Beethoven, obras de Bach, Beethoven y rICHArD GooDE, piano Carter y Schumann Szymanowski 6. 2 de junio de 2009 obras de Bach y Schubert MUrrAY PErAHIA, piano 6. 22 de mayo de 2007 6. 11de junio 2008 obras de Bach, Beethoven y 6. 13 de junio de 2006 ALFrED BrENDEL, piano ANDrÁS SCHIFF, piano Brahms PAUL LEWIS, piano obras de Hydn, Beethoven, obras de Beethoven obras de Beethoven Schubert y Mozart 7. 30 de junio de 2009 7. 14 de octubre 2008 NELSoN FrEIrE, piano 7. 17 de octubre de 2006 7. 5 de junio de 2007 LArS VoGT, piano obras de Bach-Siloti, Bach, ArCADI VoLoDoS, piano GArrICK oHLSSoN, piano obras de Berg, Schubert y Liszt Schumann, Debussy y Chopin obras de Schubert y Liszt obras de Beethoven, Brahms y Chopin 8. 18 de noviembre de 2008 8. 28 de septiembre de 2009 8. 24 de octubre de 2006 PIErrE-LAUrENT AIMArD, ArCADI VoLoDoS, piano ALFrED BrENDEL, piano 8. 26 de junio de 2007 piano obras de Scriabin, ravel, obras de Haydn, Schubert y PIoTr ANDErSZEWSKI, obras de Bach, Carter, Albéniz y Liszt Mozart piano Schoenberg y Beethoven obras de Bach y Beethoven 9. 26 de octubre de 2009 9. 21 noviembre de 2006 9. 25 de noviembre de 2008 MITSUKo UCHIDA, piano CHrISTIAN ZACHArIAS, Patrocinado por El País CHrISTIAN ZACHArIAS, obras de Mozart, Berg, piano Colaboración de la Fundación piano Beethoven y Schumann obras de Schumann, Hazen-Hosseschrueders obras de Haydn, Schuman y Beethoven y Schubert Debussy 10. 30 de noviembre de 2009 PIErrE-LAUrENT AIMArD, 10. 19 de diciembre de 2006 10. 9 de diciembre de 2008 piano PIErrE-LAUrENT AIMArD, LEIF-oVE ANDSNES, piano obras de Mozart, Benjamin, piano. obras de Schumann y obras de Beethoven, Debussy y Beethoven Messiaen Schoenberg y Mussorgski Patrocinado por El País Patrocinado por El País Patrocinado por El País Colaboración de la Fundación Colaboración de la Fundación Colaboración de la Fundación Hazen-Hosseschrueders Hazen-Hosseschrueders Hazen-Hosseschrueders

2006 2007 2008 2009 55 FUNDACIÓN SCHERZO

XV CICLO GRANDES XVI CICLO GRANDES XVII CICLO GRANDES s INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES o

t 1. 13 de enero de 2010 1. 11 de enero de 2011 1. 24 de enero de 2012 r CHrISTIAN ZACHArIAS, DEZSÖ rANKI, piano JAVIEr PErIANES, piano

e piano obras de Haydn, Liszt, ravel y obras de Schubert, Debussy y i obras de Beethoven, Schumann Chopin c Stockhausen, Brahms y

n Schubert 2. 28 de febrero de 2011 2. 20 de febrero de 2012 ELISABETH LEoNSKAJA, GrIGorY SoKoLoV, piano o 2. 25 de enero de 2010 piano obras de rameau, Mozart y c

KrYSTIAN ZIMErMAN, piano obras de ravel, Enesco, Brahms obras de Chopin Debussy y Schumann e 3. 6 de marzo de 2012 d

3. 17 de febrero de 2010 3. 22 de marzo de 2011 NELSoN GoErNEr, piano LEIF-oVE ANDSNES, piano rAFAL BLECHACZ, piano obras de Mozart, Schumann y n obras de Schumann, Kurtág y obras de Mozart, Debussy, Liszt

ó Chopin Szymanowski y Chopin i 4. 20 de marzo de 2012 c 4. 9 de marzo de 2010 4. 11 de abril de 2011 ALEXEI VoLoDIN, piano

a GrIGorY SoKoLoV, piano GrIGorI SoKoLoV, piano obras de Schubert, Beethoven, l obras de Bach, Brahms y obras de Bach y Schumann Chaikovski y Stravinski

e Schumann 5. 26 de abril de 2011 5. 10 de abril de 2012 R 5. 6 de abril de 2010 LEIF-oVE ANDSNES, piano rADU LUPU, piano rADU LUPU, piano obras de Beethoven, Brahms, obras de Franck y Schubert obras de Janácek, Beethoven y Schoenberg y Beethoven Schubert 6. 16 de mayo de 2012 6. 28 de junio de 2011 (Concierto aplazado del día 25 6. 25 de mayo de 2010 ArCADI VoLoDoS, piano de octubre de 20011) ELISABETH LEoNSKAJA, obras de Schumann y Liszt PAUL LEWIS, piano piano obras de Schubert obras de Schubert 7. 26 de septiembre de 2011 TILL FELLNEr, piano 7. 29 de mayo de 2012 7. 15 de junio de 2010 obras de Haydn, Armstrong, rICHArD GooDE, piano PIoTr ANDErSZEWSKI, Schumann y Liszt obras de Mozart, Beethoven, piano Bramhs y Chopin obras de Bach, Schumann, 8. 9 de noviembre de 2011 Szymanowski y Beethoven CHrISTIAN ZACHArIAS, 8. 9 de octubre de 2012 piano PIErrE-LAUrENT AIMArD, 8. 28 de septiembre de 2010 obras de Bach, Brahms y piano JoSEP CoLoM, piano Beethoven obras de Holliger, Schumann y obras de Bach, ravel y Liszt Debussy 9. 13 de diciembre de 2011 9. 13 de octubre de 2010 MUrrAY PErAHIA, piano 9. 27 de noviembre de 2012 CONCIERTO obras de Bach, Beethoven, STEPHEN KoVACEVICH, EXTRAORDINARIO Brahms, Schumann y Chopin piano 15 AÑOS DEL CICLO Y 25 AÑOS obras de Beethoven y Schubert DE LA REVISTA SCHERZO Patrocinado por El País CUArTETo QUIroGA 10. 10 de diciembre de 2012 JAVIEr PErIANES, piano MArIA João PIrES, piano obras de Beethoven, Soler y ANToNIo MENESES, Schumann violonchelo obras de Schubert, Brahms y 10. 26 de octubre de 2010 Mendelssohn PIErrE-LAUrENT AIMArD, piano Patrocinado por El País obras de Stroppa, Liszt, Messiaen, Bartók y ravel

11. 30 de noviembre de 2010 EMANUEL AX obras de Schubert y Chopin Patrocinado p2or El0 País 10 2011 2012 56 CICLOS DE GRANDES INTÉRPRETES

XVIII CICLO GRANDES XIX CICLO GRANDES XX CICLO GRANDES XXI CICLO GRANDES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES

1. 22 de enero de 2013 1. 16 de enero de 2014 1. 13 de enero de 2015 1. 2 de febrero de 2016 NIKoLAI LUGANSKY, piano CHrISTIAN ZACHArIAS, PIErrE-LAUrENT AIMArD, IVo PoGorELICH, piano obras de Janacek, Liszt, piano piano obras de Liszt, Schumann, Medtner y rachmaninov obras de Mozart y Schubert obras de Bach Stravinski y Brahms

2. 11 de marzo de 2013 2. 11 de febrero de 2014 2. 20 de enero de 2015 2. 1 de marzo de 2016 GrIGorY SoKoLoV, piano orQUESTA CAPIToLE DE Concierto extraordinario: Concierto extraordinario obras de Schubert y Beethoven ToULoUSE 20 años del ciclo de Grandes LANG LANG, piano TUGAN SoKHIEV, director Intérpretes y 30 años de la obras de Chaikovski, Bach y 3. 19 de marzo de 2013 KHATIA BUNIATISHVILI, revista Scherzo Chopin MAHLEr CHAMBEr piano orQUESTA SINFóNICA orCHESTrA obras de Beethoven, Grieg y “SIMóN BoLIVAr” 3. 15 de marzo de 2016 MITSUKo UCHIDA, piano Brahms GUSTAVo DUDAMEL, ArCADI VoLoDoS, piano obras de Mozart y Bartók director obras de Brahms y Schubert 3. 10 de marzo de 2014 obras Beethoven y Wagner 4. 30 de abril de 2013 GrIGorY SoKoLoV, piano 4. 5 de abril de 2016 JorGE LUIS PrATS, piano obras de Chopin 3. 5 de febrero de 2015 GrIGorY SoKoLoV, piano obras de Villalobos, Farinas, MArIA João PIrES, piano obras de Schumann y Chopin Bussoni, ravel y Chopin 4. 15 de abril de 2014 JULIEN LIBEEr, piano DENIS MATSUEV, piano obras de Schubert, Beethoven 5. 3 de mayo de 2016 5. 28 de mayo de 2013 obras de Chaikovski, Liszt y y ravel PAUL LEWIS, piano PIoTr ANDErSZEWSKI, Prokofiev obras de Schubert, Brahms y piano 4. 9 de marzo de 2015 Liszt obras de Bach, Janacek y 5. 7 de mayo de 2014 GrIGorY SoKoLoV, piano Schumann YUJA WANG, piano obras de Bach, Beethoven y 6. 2 de junio de 2016 obras de Prokofiev, Chopin, Schubert ELISSo VIrSALADZE, piano 6. 24 de septiembre de 2013 Kapustin y Stravinski obras de Mozart, Beethoven y ArCADI VoLoDoS, piano 5. 14 de abril de 2015 Schumann obras de Schubert, Brahms y 6. 3 de junio de 2014 STEPHEN HoUGH, piano Schumann ANDrÁS SCHIFF, piano obras de Debussy y Chopin 7. 4 de octubre de 2016 obras de Haydn, Beethoven, TILL FELLLNEr, piano 7. 29 de octubre de 2013 Mozart y Schubert 6. 9 de junio de 2015 obras de Schumann, Bach y IVo PoGorELICH, piano JorGE LUIS PrATS, piano Beethoven obras de Chopin y Liszt 7. 23 de septiembre de 2014 obras de Guerrero, Chopin y ALEXANDEr MELNIKoV, Albéniz 8. 25 de octubre de 2016 8. 19 de noviembre de 2013 piano ALEXANDrE THArAUD, rAFAL BLECHACZ, piano ANDrEAS STAIEr, piano 7. 22 de septiembre de 2015 piano obras de Mozart, Beethoven y obras de Schubert FAZYL SAY, piano obras de Couperin, ravel, Chopin obras de Mozart, Say y Schubert y rachmaninov 8. 11 de noviembre de 2014 Debussy 9. 17 de diciembre de 2013 MITSUKo UCHIDA, piano 9. 8 de noviembre de 2016 ELISSo VIrSALADZE, piano obras de Schubert y Beethoven 8. 20 de octubre de 2015 EMANUEL AX, piano obras de Mozart, Brahms, NIKoLAI LUGANSKY, piano obras de Schubert y Chopin Haydn y Schumann 9. 9 de diciembre de 2014 obras de Franck, Schubert, JAVIEr PErIANES, piano Grieg y Chaikovski 10. 12 de noviembre de 2016 Patrocinado por El País obras de Mendelssohn y PHILIPPE JAroUSSKY, Beethoven 9. 17 de noviembre de 2015 contratenor CHrISTIAN ZACHArIAS, orQUESTA BArroCA DE Patrocinado por El País piano FrIBUrGo obras de Scarlatti, ravel, Soler obras de Telemann y Bach y Chopin 11. 29 de noviembre de 2016 Patrocinado por El País rICHArD GooDE, piano obras de Bach y Chopin

Patrocinado por El País

2013 2014 2015 2016 57 FUNDACIÓN SCHERZO

XXII CICLO GRANDES XXIII CICLO GRANDES s INTÉRPRETES INTÉRPRETES o

t 1. 19 de enero de 2017 1. 23 de enero de 2018 8. 9 de octubre de 2018 r DANIIL TrIFoNoV, piano MITSUKo UCHIDA, piano BENJAMIN GroSVENor,

e obras de Schumann, obras de Schubert piano i Shostakovich y Stravinsky obras de Bach, Mozart, c 2. 26 de febrero de 2018 Chopin, Granados y ravel

n 2. 20 de febrero de 2017 GrIGorY SoKoLoV, piano GrIGorY SoKoLoV, piano obras de Haydn y Schubert 9. 22 de octubre de 2018 o obras de Mozart y Beethoven Concierto extraordinario: c

3. 12 de marzo de 2018 LA CENErENToLA, de G. 3. 16 de marzo de 2017 roBErTo ProSSEDA, piano rossini con: e Concierto extraordinario de pedales CECILIA BArToLI, d

orQUESTA SINFóNICA obras de Schumann, Boëly, mezzosoprano. EDGArDo SIMóN BoLIVAr DE Mendelssohn, Gounod, Alkan roCHA, tenor. ALESSANDro n VENEZUELA y Liszt CorBELLI, barítono. CArLoS

ó orFEó CATALÀ,Cor DE CHAUSSoN, bajo-barítono i CAMBrA DEL PALAU DE LA 4. 24 de abril de 2018 LES MUSICIENS DU PrINCE - c MÚSICA CATALANA DEZSÖ rANKI, piano MoNACo

a GUSTAVo DUDAMEL, obras de Mozart, Schumann y GIANLUCA CAPUANo, l director Brahms director

e Beethoven, Novena Sinfonía 5. 8 de mayo de 2018 10. 13 de noviembre de 2018 R 4. 29 de marzo de 2017 rADU LUPU, piano BEHZoD ABDUrAIMoV, JAVIEr PErIANES, piano obras de Schubert piano obras de Schubert, Falla, obras de Wagner, Liszt y Debussy y Albéniz 6. 22 de mayo de 2018 Prokofiev YUJA WANG, piano 5. 18 de abril de 2017 obras de rachmaninov, 11. 11 de diciembre de 2018 ANGELA HEWITT, piano Scriabin, Ligeti y Prokofiev JAN LISIECKI, piano obras de Bach, Scarlatti, ravel obras de Chopin, Schumann y y Chabrier 7. 20 de septiembre de 2018 rachmaninov Concierto extraordinario 6. 9 de mayo de 2017 GUSTAVo DUDAMEL, Patrocinado por El País y la CHrISTIAN ZACHArIAS. director SER piano MAHLEr CHAMBEr obras de Schubert, Beethoven orCHESTrA y Schumann GoLDA SCHULTZ, soprano obras de Schubert y Mahler 7. 5 de junio de 2017 VLADIMIr ASHKENAZY, piano VoVKA ASHKENAZY, piano obras de Schubert, Smetana, ravel y rachmaninov

8. 24 de octubre de 2017 LEIF oVE ANDSNES, piano obras de Sibelius, Widman, Schubert, Beethoven y Chopin

9. 7 de noviembre de 2017 PIoTr ANDErZEWSKI, piano obras de Mozart, Chopin y Bach

10. 28 de noviembre de 2017 ANDrAS SCHIFF, piano obras de Mendelssohn, Beethoven, Brahms y Bach

Patrocinado por El País y la SER 2017 2018 58 CICLOS DE GRANDES INTÉRPRETES

XXIV CICLO GRANDES XXV CICLO GRANDES INTÉRPRETES INTÉRPRETES

1. 8 de enero de 2019 1. 9 de enero de 2020 ArCADI VoLoDoS, piano JAN LISIECKI, piano obras de Schubert, obras de Bach, Mendelssohn, rachmaninov y Scriabin Chopin, Beethoven y rubinstein 2. 11 de febrero de 2019 MAUrIZIo PoLLINI, piano 2. 7 de febrero de 2020 obras de Chopin y Debussy JAVIEr CAMArENA, tenor ÁNGEL roDríGUEZ, piano 3. 4 de marzo de 2019 obras de Gounod, Lalo, GrIGorY SoKoLoV, piano Donizetti, rossini, Von Flotow, obras de Beethoven y Brahms Verdi

4. 26 de marzo de 2019 3. 24 de febrero de 2020 ANNE QUEFFéLEC, piano GrIGorY SoKoLoV, piano obras de Bach, Busoni, obras de Mozart y Schumann Marcello, Vivaldi, Scarlatti, Chopin, Händel, Kempff, Hess 4. 29 de septiembre de 2020 y Debussy PIErrE LAUrENT AIMArD, piano 5. 11 de abril de 2019 obras de Beethoven JAVIEr PErIANES, piano obras de Chopin, Debussy y 5. 20 de octubre de 2020 Falla VíCTor DEL VALLE, piano LUIS DEL VALLE, piano 6. 7 de mayo de 2019 obras de Schubert, Corigliano JoSEP CoLoM, piano y ravel obras de Bach, Mozart, Beethoven y Chopin 6. 10 de noviembre de 2020 ALEXEI VoLoDIN, piano 7. 11 de septiembre de 2019 obras de Mozart, Schumann, JUAN PérEZ FLorISTÁN, Chopin y rachmaninov piano obras de Ligeti, Beethoven y 7. 2 de diciembre de 2020 Musorgski IVo PoGorELICH, piano obras de Bach, Chopin y ravel 8. 29 de octubre de 2019 KHATIA BUNIATISHVILI, Patrocinado por El País y la piano SER obras de Beethoven

9. 12 de noviembre de 2019 BEATrICE rANA, piano obras de Chopin, Albéniz y Stravinsky

10. 26 de noviembre de 2019 MArTHA ArGErICH, piano KrEMErATA BALTICA MATE BEKAVAC, director obras de Bach, Weinberg y Liszt

Patrocinado por El País y la SER Todos los conciertos del Ciclo de Grandes Intérpretes tuvieron lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música en Madrid 2019 2020 59 FUNDACIÓN SCHERZO

Relación de artistas CJI 2002/2020

Behzod Abduraimov 2015 Judith Jáuregui 2010 Luis del Valle 2012 Arturo Abellán 2017 David Kadouch 2011, 2013 Mar Valor 2018 Ana Karina Álamo 2011 Alexandre Kantorow 2016 Carla román Vázquez 2019 Andrea Bacchetti 2003 Daniel Kharitonov 2017 Alba Ventura 2004 José Enrique Bagaría 2007 Pavel Kolesnikov 2018 Alexei Volodin 2006 Martin James Bartlett 2018 Horacio Lavandera 2013 Lukás Vondracek 2004 Mariam Batsashvilli 2017 Paul Lewis 2002 Yuja Wang 2009 Enrique Bernaldo de Quirós 2012 Yundi Li 2002 João Miguel Xavier 2015 Albert Cano Smit 2016 Dong-Hyek Lim 2004 Gabriele Carcano 2012 Iván Martín 2002 Bertrand Chamayou 2008 Cristina Marton 2003 Stefan Ciric 2015 Mario Marzo 2018 Alexis Delgado 2009 Mario Mora Sáiz 2013 Ana Fedorova 2016 Antonio ortiz 2011 Eduardo Fernández 2007 Alice Sara ott 2009 Juan Carlos Fernández-Nieto 2014 Edith Peña 2005 David Fray 2008 Juan Pérez Floristán 2016 Antonio Galera López 2014 Javier Perianes 2003 Teo Georghiu 2014 Francesco Piamontesi 2011 Kirill Gerstein 2006 Hardy rittner 2011 Jonathan Gilad 2005 Noelia rodiles 2014 ramón Grau Perales 2018 olga Scheps 2012 Giuseppe Guarrera 2019 Josu de Solaun 2011 George Harliono 2018 Yevgeny Sudbin 2008 Marc Heredia 2016 Mihaela Ursuleasa 2006 Hong-Xu 2013 Ana María Valderrama 2013 Valentina Igoshina 2007 Víctor del Valle 2012

60 CICLOS DE JÓVENES INTÉRPRETES

Relación de conciertos de los Ciclos de Jóvenes Intérpretes

I CICLO JÓVENES III CICLO JÓVENES V CICLO JÓVENES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES Auditorio Nacional de Música, Auditorio Nacional de Música, Teatro de la Zarzuela, Madrid Madrid (Sala Sinfónica) Madrid (Sala Sinfónica) 1. 1 de diciembre de 2006 1. 3 de octubre de 2002 1. 29 de septiembre de 2004 KIrILL GErSTEIN, piano PAUL LEWIS, piano ALBA VENTUrA, piano obras de Haydn, Schumann, obras de Beethoven, Kurtág, obras de Granados, Falla, rachmaninov, Busoni y Haydn y Schubert Prokófiev y Stravinsky Chaikovski

2. 21 de octubre de 2002 2. 5 de octubre de 2004 2. 26 de diciembre de 2006 YUNDI LI, piano LUKÁS VoNDrÁCEK, piano MIHAELA UrSULEASA, piano obras de Chopin y Liszt obras de Mozart, Beethoven, obras de Schubert, Medtener, Brahms, Chopin y Prokófiev ravel y Ginastera 3. 26 de noviembre de 2002 IVÁN MArTíN, piano 3. 2 de noviembre de 2004 3. 9 de enero de 2007 obras de Chopin y Schumann DoNG-HYEK LIM, piano JoSé ENrIQUE BAGAríA, obras de Chopin, Schubert y piano Colaboración de El País, ravel obras de Haydn, Schumann, Ministerio de Cultura Falla y Liszt (INAEM) y Fundación Colaboración de El País, Hazen-Hosseschrueders Ministerio de Cultura Colaboración de El País, (INAEM) y Fundación Ministerio de Cultura Hazen-Hosseschrueders (INAEM), Teatro de la Zarzuela y Fundación 2002 2004 Ha2zen-0Hoss0esch6rued/ers 7

II CICLO JÓVENES IV CICLO JÓVENES VI CICLO JÓVENES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES Auditorio Nacional de Música, Teatro de la Zarzuela, Madrid Teatro de la Zarzuela, Madrid Madrid (Sala Sinfónica) 1. 12 de diciembre de 2005 1. 12 de noviembre de 2007 1. 22 de mayo de 2003 EDITH PEÑA, piano EDUArDo FErNÁNDEZ, JAVIEr PErIANES, piano obras de Bach, Prokófiev, piano obras de Schubert, Blasco de Beethoven y Chopin obras de rachmaninov, Nebra, Debussy y Falla Stravinski y Schubert 2. 20 de diciembre de 2005 2. 18 de junio de 2003 JoNATHAN GILAD, piano 2. 18 de noviembre de 2007 CrISTINA MArToN, piano obras de Mozart, Beethoven, y VALENTINA IGoSHINA, obras de Haydn, Schumann, Liszt piano Schubert y Liszt obras de Chopin y Prokófiev 3. 9 de enero de 2006 3. 24 de junio de 2003 ALEXEI VoLoDIN, piano 3. 14 de enero de 2008 ANDrEA BACCHETTI, piano obras de Schubert, Chopin, BErTrAND CHAMAYoU, obras de Berio, Mozart y rachmaninov y Stravinsky piano Prokófiev obras de Schumann, Colaboración de El País, Mendelssohn, Bartholdy, Colaboración de El País, Ministerio de Cultura Bartók y Liszt Ministerio de Cultura (INAEM), Teatro de la (INAEM) y Fundación Zarzuela y Fundación Colaboración de El País, Hazen-Hosseschrueders Hazen-Hosseschrueders Ministerio de Cultura (INAEM), Teatro de la Zarzuela y Fundación 2003 2005/6 Haz2en-H0oss0esch7rued/ers 8

61 FUNDACIÓN SCHERZO

VII CICLO JÓVENES IX CICLO JÓVENES XI CICLO JÓVENES s INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES

o Teatro de la Zarzuela, Madrid Teatro de la Zarzuela, Madrid Teatros del Canal, Madrid

t (Sala roja) r 1. 16 de diciembre de 2008 1. 16 de noviembre de 2010

e YEVGENY SUDBIN, piano HArDY rITTNEr, piano 1. 2 de octubre de 2012 i obras de Haydn, Chopin, obras de Bach, Brahms, GABrIELE CArCANo, piano c Scriabin y ravel Chopin y Schumann obras de Scarlatti, Berio,

n Schubert, Liszt y Schumann 2. 22 de diciembre de 2008 2. 15 de febrero de 2011 o DAVID FrAY, piano ANToNIo orTIZ, piano 2. 6 de noviembre de 2012 c

obras de Bach, Mozart y obras de Chopin, Debussy y ENrIQUE BErNALDo DE Schubert Prokófiev QUIroS, piano e obras de Debussy, Schubert y d

3. 3 de febrero de 2009 3. 7 de marzo de 2011 Brahms ALEXIS DELGADo, piano DAVID KADoUCH, piano n obras de Dozza y Bach obras de Haydn, Schumann, 3. 5 de febrero de 2013

ó Musorgski HoNG-XU, piano i Colaboración de El País, obras de Chopin, Bach, c Ministerio de Cultura 4. 9 de mayo de 2011 Bolcom, Bach y Liszt

a (INAEM), Teatro de la ANA KArINA ÁLAMo, piano l Zarzuela y Fundación obras de Schumann, Scriabin, 4. 2 de abril de 2013 e Hazen-Hosseschrueders Beethoven, Medtner y Lecuona ANA MAríA VALDErrAMA, violín R Colaboración de El País, DAVID KADoUCH, piano Ministerio de Cultura obras de Beethoven, (INAEM), Teatro de la Shostakovich, ravel, Brahms y Zarzuela y Fundación Saint-Saëns 2008/09 2Haz0en-H1osse0schr/ue1ders 1 2012/13

VIII CICLO JÓVENES X CICLO JÓVENES XII CICLO JÓVENES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES Teatro de la Zarzuela, Madrid Teatros del Canal, Madrid Teatros del Canal, Madrid (Sala roja) (Sala roja) 1. 15 de diciembre de 2009 ALICE SArA oTT, piano 1. 18 de octubre de 2011 1. 15 de octubre de 2013 obras de Mendelssohn, FrANCESCo PIEMoNTESI, HorACIo LAVANDErA, Beethoven, Chopin y Liszt piano piano obras de Mozart, Chopin, obras de Beethoven, Chopin, 2. 22 de diciembre de 2009 Debussy, Lachenmann y Liszt y Piazzolla YUJA WANG, piano Schubert obras de Scarlatti, Schumann, 2. 3 de diciembre de 2013 Schubert y Prokófiev 2. 22 de noviembre de 2011 MArIo MorA SÁIZ, piano JoSU DE SoLAUN, piano obras de Brahms, Falla, 3. 23 de febrero de 2010 obras de Schumann y Chopin Granados, Albéniz y Liszt JUDITH JÁUrEGUI, piano obras de Liszt, Debussy, 3. 7 de febrero de 2012 3. 21 de enero de 2014 Mompou y Chopin oLGA SCHEPS, piano TEo GEorGHIU, piano obras de Medtner, obras de Mozart, Busoni, Colaboración de El País, rachmaninov, Chaikovski y Beethoven y Chopin Ministerio de Cultura Chopin (INAEM), Teatro de la 4. 8 de abril de 2014 Zarzuela y Fundación 4. 13 de marzo de 2012 ANToNIo GALErA LóPEZ, Hazen-Hosseschrueders VICTor DEL VALLE, piano piano LUIS DEL VALLE, piano obras de Schubert, Albéniz, obras de Mozart, ravel, Ligetti, Debussy y Dutilleux Debussy y Gershwin 2009/10 2011/12 2013/14

62 CICLOS DE JÓVENES INTÉRPRETES

XIII CICLO JÓVENES XV CICLO JÓVENES XVII CICLO JÓVENES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES Teatros del Canal, Madrid Teatros del Canal, Madrid Teatros del Canal, Madrid (Sala roja) (Sala roja) (Sala roja)

1. 30 de octubre de 2014 1. 18 de octubre de 2016 1. 18 de septiembre de 2018 JUAN CArLoS FErNÁNDEZ- MArC HErEDIA, piano MAr VALor, piano NIETo, piano obras de rachmaninov, obras de Scarlatti, Mozart, obras de Mozart, Schoenberg, Granados, ravel, Brahms, Chopin, Schumann y Granados rueda, Albéniz y Schumann Wagner y Liszt 2. 16 de octubre de 2018 2. 2 de diciembre de 2014 2. 22 de noviembre de 2016 MArIo MArZo, piano NoELIA roDILES, piano ALBErT CANo SMIT, piano obras de Bach, Bartók y obras de Bach. Ligeti, Cano y obras de Beethoven, Humet, Schumann Schubert Franck, Debussy y Schubert 3. 30 de octubre de 2018 3. 10 de febrero de 2015 3. 10 de enero de 2017 MArTIN JAMES BArTLETT, João MIGUEL XAVIEr, piano MArIAM BATSASHVILLI, piano obras de Mozart, Schubert, piano obras de Macdowell, Chopin y ravel obras de Haendel, Liszt, Bach, Gershwin, Liszt, Scriabin, Busoni y Chopin Hamelin, rachmaninov y 4. 19 de mayo de 2015 Barber BEHZoD ABDUrAIMoV, 4. 14 de febrero de 2017 piano DANIEL KHArIToNoV, piano obras de Beethoven, Chopin, obras de Chopin, Liszt y Chaikovski y Prokófiev rachmaninov 2014/15 2016/17 2018

XIV CICLO JÓVENES XVI CICLO JÓVENES XVIII CICLO JÓVENES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES Teatros del Canal, Madrid Teatros del Canal, Madrid Teatros del Canal, Madrid (Sala roja) (Sala roja) (Sala roja)

1. 6 de octubre de 2015 1. 17 de octubre de 2017 1. 1 de octubre de 2019 STEFAN CIrIC, piano ArTUro ABELLÁN, piano CArLA roMÁN VÁZQUEZ, obras de Schumann, Chopin, obras de Beethoven, Chopin, piano Mozart, Granados y ravel Debussy, Granados, Albéniz y obras de Beethoven, Chopin, Liszt Liszt, Granados y Debussy 2. 19 de enero de 2016 ANNA FEDoroVA, piano 2. 20 de febrero de 2018 2. 15 de octubre de 2019 obras de Scarlatti, Beethoven, rAMóN GrAU PErALES, GIUSEPPE GUArrErA, piano ravel y Chopin piano obras de Scriabin, Chopin, obras de Schumann, Falla, ravel, Bach, Busoni, Debussy y 3. 8 de marzo de 2016 ravel y Scriabin Prokófiev ALEXANDrE KANToroW, piano 3. 8 de marzo de 2018 obras de Chaikovski, GEorGE HArLIoNo, piano rachmaninov, Stravinski, obras de Scarlatti, Mussorgski, Agosti, Chaikovski y Balakirev Liszt y Stravinsky

4. 17 de mayo de 2016 4. 8 de mayo de 2018 JUAN PérEZ FLorISTÁN, PAVEL KoLESNIKoV, piano piano obras de Lachenmann, obras de Beethoven, Liszt y Chopin, Couperin, Debussy y Schumann Schumann 2015/16 2017/18 2019

63

Edita FUNDACIÓN SCHERZO Cartagena, 10 — 1º C MADRID 28028 Tel. 917 252 098 www.fundacionscherzo.es

Director artístico y gerente Roberto Ugarte

Asesor artístico Antonio Moral Producción Bárbara McShane Nacho Castellanos

Protocolo y prensa Asunción Herrera

Abonos Mª Ángeles Méndez

PROGRAMA DEL CICLO

Coordinación editorial Nacho Castellanos

Edición de textos Eduardo Torrico

Diseño Valentín Iglesias

Edición Arantza Quintanilla

Impresión SANTHER Depósito Legal: M-4384-2021 © Fundación Scherzo . reservados todos los derechos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright.

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