Sylvia a Quiet Evening of Dance
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SPECIALE SPETTACOLO CLASSICO SYLVIA Un viaggio dentro il valore del balletto classico, la sua potenza tecnica, la sua spettacolarità. Sylvia di Manuel Legris, coproduzione tra lo Staatsballett di Vienna e il Teatro alla Scala di Milano, dove ha inaugurato la stagione 2019-2020, ha riportato in auge con trascinante freschezza la grandeur della tradizione in movimento del balletto. Tre atti, miriadi di variazioni e Il palmarès con i ruoli, folgoranti insiemi femminili, incantevoli ensemble, in Sylvia il riconoscimenti assegnati linguaggio classico-accademico dalla giuria a spettacoli, svetta in tutta la sua ricchezza e versatilità grazie al tocco coreografico coreografi, ballerini e di Manuel Legris, in piena sintonia con danzatori visti nel 2019 la partitura sinfonica di Léo Delibes, composta per la prima edizione del sui palcoscenici italiani e balletto nel 1876 e diretta alla Scala le segnalazioni dei nostri con brillantezza da Kevin Rhodes. I personaggi raccontano a pieno migliori talenti all’estero. attraverso la danza le loro aspirazioni e sentimenti: la focosità battagliera di Sylvia e la sua trasformazione da ninfa cacciatrice a prigioniera seduttrice e SPETTACOLO CLASSICO DANZATORI EMERGENTI donna innamorata, l’appassionato SYLVIA CATERINA BIANCHI incantamento del pastore Aminta Cor. Manuel Legris Corpo di ballo del Teatro per Sylvia, il vorace desiderio del Corpo di ballo del Teatro alla Scala alla Scala perfido Orione, l’eleganza del deus SALVATORE MANZO ex machina Eros, il vigore delle ninfe SPETTACOLO CONTEMPORANEO Corpo di ballo del Teatro EX-AEQUO di San Carlo con arco e frecce, la sensualità e A QUIET EVENING OF DANCE il guizzo di nereidi, satiri, orientali. Cor. William Forsythe GIACOMO CASTELLANA Corpo di ballo del Teatro dell’Opera Una grande prova per protagonisti e SINCE SHE di Roma Corpo di ballo per una produzione Cor Dimitris Papaioannou in cui la fonte mitologica è spunto Tanzhteater Wuppertal PRODUZIONE ITALIANA per il susseguirsi di oniriche visioni GRACES PERSONAGGIO DELL’ANNO Cor. Silvia Gribaudi rese boschive, purpuree, dorate dalla ARTISTA E PRODUTTORE mano elegante di Luisa Spinatelli, SERGEI POLUNIN DANZATORI ITALIANI ALL’ESTERO autrice di scene e costumi. ALESSANDRA TOGNOLONI INTERPRETI Les Ballets de Monte-Carlo ALINA COJOCARU Principal dancer English National FEDERICO LONGO SPETTACOLO CONTEMPORANEO Batsheva The Young Ensemble Ballet EX-AEQUO CLAUDIO COVIELLO MATTEO MICCINI Primo ballerino del Teatro alla Scala Balletto di Stoccarda A QUIET EVENING CHRISTIAN FAGETTI PREMIO ALLA CARRIERA OF DANCE Solista del Teatro alla Scala AMEDEO AMODIO RAUF YASIT, aka RubberLegz A Quiet Evening of Dance è uno freelance dancer PREMIO MARIO PASI spettacolo da cui riposizionare il ‘WHY DO WE DANCE?’ COREOGRAFO pensiero sulla danza e sul balletto. Produzione Sky Arte Hub Una sorta di colorato almanacco EX-AEQUO GIURIA PHILIPPE KRATZ Martina Arduino PREMIO SPECIALE in fieri che di posa in posa, di moto Maria Luisa Buzzi (Presidente) CHRISTOS PAPADOPOULOS Elisabetta Ceron, Giuseppe protagonista alla DANCE COMPANY THEATER in moto, porta dentro il flusso Distefano, Francesca Pedroni, ‘prima’ di “Sylvia” OSNABRÜCK della metamorfica avventura del di Manuel Legris COREOGRAFO EMERGENTE Per ricostruzione “Die Feier” Silvia Poletti, Sergio Trombetta, GINEVRA PANZETTI/ movimento e della coreografia. Carmelo A. Zapparrata (© Brescia- di Mary Wigman Amisano) ENRICO TICCONI Un’avventura quasi programmatica nel regalare al pubblico la possibilità 12 D&D 290 | 2020 290 | 2020 D&D 13 SPECIALE SPECIALE gli stili e le personalità che abbiamo PERSONAGGIO DELL’ANNO “A Quiet Evening of Dance” (© Bill Cooper) ammirato nella prima parte, esplodesse d’improvviso rivelando SERGEI POLUNIN la bellezza, la ricchezza della danza, Artista dai mille volti sospeso tra il della coreografia. palcoscenico e il mondo della moda, il cinema e i videoclip, Sergei Polunin è soprattutto ballerino tra i più grandi SPETTACOLO CONTEMPORANEO del nostro tempo. Per naturalezza EX-AEQUO della tecnica, per versatilità di ruoli, per magnetismo sulla scena, per SINCE SHE estro esecutivo. Curioso che all’apice Dimitris Papaioannou è un artista della carriera di ballerino abbia già visionario. Arriva delle arti plastiche deciso di assumersi l’oneroso ruolo di e figurative, parte da concezioni produttore. In questa veste, nel 2019 pittoriche per creare forme in con il suo Polunin Ink, ha segnato movimento. Nei suoi spettacoli ben due goal: una rilettura ‘moderna’ si rimane costantemente in bilico del classico novecentesco Romeo fra l’ammirazione per i mirabili & Giulietta con coreografia di Johan Alina Cojocaru (© Ash) tableaux vivants e per le soluzioni coreografiche. Ha avuto ragione la direzione del Tanztheater Wuppertal INTERPRETI Sergei Polunin ad assegnargli il compito di (© Rankin) ALINA COJOCARU creare un nuovo spettacolo per la compagnia che fu di Pina Bausch. Una delle più importanti ballerine- Era certamente lui la persona interpreti della sua generazione, adatta per prendere in mano un filo Alina Cojocaru ha una carriera già gloriosa e uno sterminato pubblico di di un viaggio della percezione dentro al Festival Romaeuropa, A Quiet interrotto. Perché con Seit Sie (“da ammiratori, dal Giappone alla Russia, il danzare stesso, tranquillo quanto Evening of Dance è firmato da quando lei”, cioè da quando Pina incantato dalla sua straordinaria incandescente per l’abilità con la Forsythe insieme ai danzatori, sei non c’è più) ha saputo portare in musicalità, dalla luminosità del suo quale i protagonisti mescolano nelle dei quali hanno alle spalle anni primo piano temi e visioni tipiche fraseggio e dal totale coinvolgimento scelte spaziali, formali e dinamiche, di collaborazione nella Forsythe della signora del teatrodanza emotivo. Formatasi all’Accademia movimenti che hanno il focus nelle Company, Rauf “RubberLegz” tedesco senza tuttavia rinunciare di Kiev, già stella del Royal Ballet, articolazioni di spalle, braccia, polsi, Yasit è un campione di hip hop. al proprio stile, alla qualità del è attualmente Principal dancer bacino, schegge ballettistiche di Il sorprendente catalogo di proprio teatro. Una stupefacente dell’English National Ballet e prima posizioni e port de bras, travolgenti movimenti della prima parte rinasce compenetrazione di visioni. ballerina ospite dell’Hamburg Ballet, virtuosismi hip hop. con guizzo spettacolare nella Papaioannou ha quindi distanziato dove da qualche anno ha stretto Coprodotto dal Sadler’s Wells seconda, Seventeen/Twenty One di molte lunghezze gli altri tentativi un importante sodalizio con John di Londra e arrivato in Italia al sul Ritournelle da Hyppolyte et della compagnia di affidarsi a Neumeier (con il quale ha creato Claudio Coviello Grande di Brescia, al Valli di Reggio Aricie di Jean-Philippe Rameau. Ed coreografi che raccogliessero Liliom e il recentissimo Zoo di Vetro); (© Brescia-Amisano) Emilia, alla Biennale di Venezia e è come se lo studio, l’intreccio tra l’eredità della Bausch. altrettanto fondamentale il sodalizio artistico e umano con Johan Kobborg con il quale ha condiviso con INTERPRETI "Since She" (© Julian Mommert) Kobborg prodotto con Show Bees e passione numerose e significative Ater all’Arena di Verona – seguito da avventure artistiche. La più recente è CLAUDIO 11.000 spettatori – e interpretato con stata il Romeo & Juliet di Polunin Ink, travolgente passione insieme ad Alina la scommessa di convogliare in Arena, COVIELLO Cojocaru e lo spettacolo Rasputin, a Verona, migliaia di spettatori con Primo ballerino del Teatro alla con le coreografie di Yuka Oishi, un una nuova versione, agile ma intensa Scala dal 2013, Claudio Coviello dramma danzato dal forte impatto in del grande titolo. E qui, ancora una è un artista di rara sensibilità, cui Sergei supera se stesso. Produttore volta, Cojocaru ha dimostrato la sua capace di entrare con empatia, coraggioso, Polunin guarda al futuro statura di interprete, ma soprattutto tecnica e musicalità nei ruoli che del balletto e lo proietta con forza nel cuore e generosità nel mettersi ‘al gli vengono affidati. Alla Scala dal XXI secolo conquistando le masse. servizio’ della visione di Polunin di 2010, si è diplomato all’Opera traghettare il balletto nel nuovo tempo di Roma nel 2009, ottenendo con forme, modalità e approcci ‘pop’ nel 2011 il Premio Danza&Danza ma di qualità. come artista emergente. Le sue interpretazioni in questi anni hanno dato ragione al premio, spaziando tra personaggi sfaccettati come Des Grieux, in 14 D&D 290 | 2020 290 | 2020 D&D 15 SPECIALE SPECIALE L’Histoire de Manon di Kenneth dalle interessanti psicologie sempre originale di abilità, flessibilità, forza, subito una notevole sensibilità MacMillan, Armand nella Dame centratissimi quali Mercuzio, Lescaut, yoga, break e danza contemporanea nell’evocare umori e sentimenti Panzetti/Ticconi “Harleking” (© D. Hartwig) aux camélias di Neumeier, Romeo il Conte N. ne La Dame aux camélias. – le sue collaborazioni, oltre a attraverso la pura danza. È poi con nella versione di MacMillan, In questa stagione accanto ai lavori Forsythe, annoverano l’Opéra di L’eco dell’acqua, 2015, che alle Siegfried nel Lago dei cigni di drammatici Fagetti si è messo in Parigi, Flying Steps e Moderat. Finalista prese con tutta la compagnia Kratz Ratmansky e molti altri. evidenza in due coreografie dove al Got Talent svizzero è premiato per mostra mano salda nel creare chiare Nel 2019 la sua naturalezza nel fare la sua dinamica e musicalità si sono il suo linguaggio originale che supera strutture coreografiche ricche