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Chan 0601

ROMANESCA

Italian for

Sophie Yates CHANDOS CHAN 0601 BOOK.qxd 9/1/08 11:23 am Page 2

Romanesca Italian Music for Harpsichord

Giovanni Picchi (fl. 1600–1625) 1 3:44 2 Ballo ditto il Pichi 1:50 AKG (1548/1550–1614) 3 Seconde Stravaganze 1:24

Girolamo Frescobaldi (1583 –1643) 4 Partite 6 sopra l’ di Follia 5:53

Giovanni Picchi 5 Ballo alla Polacha 2:00

Michelangelo Rossi (1601/2–1656) 6 Toccata No. 7 4:35

Girolamo Frescobaldi 7 Partite 14 sopra l’Aria della Romanesca 10:51 Girolamo Frescobaldi Giovanni Picchi 8 Ballo Ongaro 2:00

Carlo Gesualdo (c. 1561–1613) 9 Canzon francese del Principe 4:36

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Antonio Valente (fl. 1565–1580) Romanesca 10 Tenore del passo e mezo con sei mutanze 3:05

Claudio Merulo (1533–1604) The harpsichord was essentially an Italian setting by of Lassus’s famous 11 Susanne un jour 6:56 invention. Although there is some evidence five-part chanson Susanne un jour was that experimental models were developed in published in his posthumous Terzo libro de Giovanni Picchi Germany in the fifteenth century (the earliest canzoni d’intavolatura d’organo a 5 fatte alla francese (, 1611). It is a fine example 12 Todescha 1:16 surviving instrument, a small of about 1480, seems to have been made in of the sixteenth-century practice of arranging Girolamo Frescobaldi Ulm), the harpsichord first began to be mass- and decorating vocal music for instruments. produced in a standardized form in northern Lassus’s original chanson, a witty retelling of 13 Toccata in A minor 4:39 soon after 1500; about half of the the biblical tale of Susanna and the Elders, 14 Cento Partite sopra Passacagli 10:16 surviving sixteenth-century Italian was one of the most popular models for such TT 63:38 instruments were made in Venice. Italian reworkings. Merulo worked for nearly thirty are small and light by the years as one of the organists of St Mark’s in Sophie Yates harpsichord standards of later northern-European Venice, but ended his days in Parma. instruments, and nearly all of them have a The fondness of Italian for the single keyboard with only one or two French chanson eventually led to the creation Single manual Italian harpsichord after early Italian harpsichords registers. Thus they offer little variety of tone, of the , a purely genre (c. 1600) by Ransom and Hammett. Made in 1994. but amply compensate for this with a lively, borrowing many of its features. One of the sparkling yet delicate sound, ideally suited to most extraordinary examples is the Canzon the music written for it by Italian composers. francese del Principe by . It Like other repertories of survives in a manuscript copied by the young instrumental music, Italian harpsichord , and has wildly extravagant music essentially divides into two types: keyboard elaborations added underneath pieces based on dance forms and idioms, and some sections of the score. The original those that derive in some way from vocal version seems to have been intended for four- music. There are two examples of the latter part consort, though it is not clear whether on this recording. The highly elaborate Gesualdo was responsible for it as well as the

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keyboard adaptation. But the lurid style of used a much more varied and sophisticated toccata. Actually, there are keyboard After studying at the Royal College of Music, this piece, with its strange turns of harmony keyboard idiom. The Partite 14 sopra l’Aria earlier than Frescobaldi’s, such as the one by where her teachers were Ruth Dyson and and bizarre chromatic trills, certainly sounds della Romanesca is a fine, resourceful set of Picchi, which somehow found its way into Robert Woolley, Sophie Yates began her as if it comes from the fantastic milieu of the variations on a chord sequence related to the the English manuscript now known as the career by winning the International melancholic and reclusive Prince of Venosa, Passamezzo Antico, and familiar to English Fitzwilliam Virginal Book. It consists of Competition at the Boston Early Music musician and murderer. musicians as the harmonies of ‘Greensleeves’. brilliant running passages occasionally Festival. As a result, she was invited to tour The dance music recorded here is of two By contrast, the charming but rather slight interrupted by grave chordal passages. The and broadcast throughout the eastern states types. In the pieces by Giovanni Picchi, from Partite 6 sopra l’Aria di Follia is not related Seconde Stravaganze by the important of America. She was musician-in-residence at his Intavolatura di balli d’arpicordo (Venice, to the famous La ground , used by Flemish–Neapolitan Giovanni de the university of Western Australia and has 1621), thick percussive chords in the left many composers from Corelli to the present. Macque is a toccata in all but name, though given concerts in Morocco and Syria – places hand accompany lively tunes and simple Frescobaldi’s Cento Partite sopra Passacagli it explores weird chromatic harmonies rather not usually found on a ’s variations in the right, an idiom associated is one of the longest and greatest sets of than virtuosity – appropriately for a member schedule. She performs regularly around with Venetian harpsichord music ever since variations of the seventeenth century. It is of Gesualdo’s circle. In Frescobaldi’s toccatas europe and future recitals are planned in the early sixteenth century. Picchi seems to mostly based on the four descending notes of the passage-work is much more complex, and Denmark, Switzerland and . have spent his entire career in Venice, latterly the ground bass, the emblem of is more satisfactorily integrated with the Nearer to home, Sophie specializes in as organist of the Scuola di San Rocco. By love and death in contemporary vocal music, contrapuntal material, and this is also a tracking down original instruments and the contrast, in the Tenore del passo e mezo con but there are also sections based on a feature of the well-known Seventh Toccata English is a particular enthusiasm. sei mutanze by the Neapolitan organist and complementary rising bass pattern, and on by his follower , printed She has performed on most of the playable composer Antonio Valente, from his the more lively major- ciaccona, familiar in Toccate e corenti d’intavolatura d’organo virginals surviving in this country and is now Intavolatura de Cimbalo (, 1578), the to us from Monteverdi’s duet ‘Zefiro torna’. (, ?1640). Rossi also seems to have working on a long term project to theme is in the bass: it is a set of six Despite Frescobaldi’s title, there are actually been aware of the chromatic experiments of commission a book of contemporary English variations on the Passamezzo Antico, one of about one hundred and twenty variations, if de Macque and other Neapolitan composers, pieces for the instrument. French the most popular chord sequences used in all the diverse episodes are counted. and ended the piece with an extraordinary repertoire is also dear to her, and she is Italian dance music. Frescobaldi was the most famous and passage of rising and falling chromatic scales, currently researching a programme of the Neapolitan composers were particularly important Roman keyboard composer, and exploiting the piquant effects produced by music of Casanova’s circle. fond of pieces of this sort, and Girolamo was mainly responsible for popularizing and mean-tone tuning and its unequally-sized Sophie broadcasts regularly on the BBC Frescobaldi probably had them in mind developing a third type of Italian keyboard semitones. and WDR, and her contract with Chandos when he wrote the sets of variations or music, free in form and improvisatory in Records gives her the opportunity to explore partite in his Toccate e partite d’intavolatura idiom; for want of a better name it came to © 1997 Peter Holman different styles of early keyboard music. di cimbalo (Rome, 1615–16), though he be described simply as a piece to play, or

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Komponisten für die französische Chanson die lebhaften Melodien und deren einfache Romanesca führte zur Entstehung der Canzona, einer Variationen in der rechten; dieses Idiom ist rein instrumentalen Gattung, die viele ihrer seit dem frühen 16. Jahrhundert für die Eigenschaften von der Chanson entlehnte. venezianische Cembalomusik überaus Das Cembalo war im Grunde eine man auch die frühe italienische Cembalo- Eines der außergewöhnlichsten Beispiele ist charakteristisch. Picchi scheint sein gesamtes italienische Erfindung. Es gibt zwar Hinweise, musik in zwei Gruppen unterteilen, und die Canzon francese del Principe von Carlo Leben in Venedig verbracht zu haben, zuletzt daß experimentelle Modelle bereits im Laufe zwar in Stücke, die auf Tanzformen und - Gesualdo. Das Werk ist in einer von dem als Organist an der Scuola di San Rocco. Im des 15. Jahrhunderts in Deutschland modellen basieren, und in solche, die in jungen Luigi Rossi angelegten Handschrift Gegensatz zu Picchis Komposition befindet entwickelt wurden (das älteste erhaltene irgendeiner Weise auf Vokalmusik enthalten und hat in einigen Abschnitten sich in dem Stück Tenore del passo e mezo Instrument, ein kleines um 1480 erbautes zurückzuführen sind. Aus der zweiten ausgesprochen extravagante Cembalo- con sei mutanze des neapolitanischen Clavicytherium, scheint aus Ulm zu Kategorie enthält die vorliegende Aufnahme Passagen. Die originale Fassung scheint für Organisten und Komponisten Antonio stammen), die serienmäßige Produktion von zwei Beispiele. Claudio Merulos stark ein vierstimmiges Consort bestimmt gewesen Valente, das in dessen Intavolatura de Cembali in einer standardisierten Form ausgezierte Fassung von Lassus’ berühmter zu sein, doch bleibt unklar, ob Gesualdo als Cimbalo (Neapel, 1578) enthalten ist, das begann jedoch kurz nach 1500 in fünfstimmiger Chanson Susanne un jour ist der Autor sowohl dieser Urfassung als auch Thema im Baß. Es handelt sich hier um eine Norditalien; etwa die Hälfte der erhaltenen in Merulos dessen postum erschienener der Cembalo-Bearbeitung angesehen werden Serie von sechs Variationen über den italienischen Instrumente des 16. Jahr- Sammlung Terzo libro de canzoni kann. Doch erweckt der grelle Stil dieses Passamezzo Antico, eine der seinerzeit hunderts stammen aus Venedig. Im Vergleich d’intavolatura d’organo a 5 fatte alla francese Stücks mit seinen seltsamen harmonischen beliebtesten Akkordfolgen in der mit späteren nordeuropäischen Instrumenten (Venedig, 1611) veröffentlicht. Das Stück ist Wendungen und bizarren chromatischen italienischen Tanzmusik. sind diese italienischen Cembali klein und ein exzellentes Beispiel für die im 16. Jahr- Trillern den Eindruck, daß es aus des Unter neapolitanischen Komponisten leicht, und fast alle besitzen nur ein Manual hundert geläufige Praxis der Einrichtung und einsiedlerischen und melancholischen, erfreuten sich Stücke dieser Art besonderer mit lediglich einem oder zwei Registern. Aus Auszierung eines Vokalwerks für musizierenden und mordenden Fürsten von Beliebtheit, und Girolamo Frescobaldi hatte diesem Grund bieten sie nicht viel klangliche Instrumente. Lassus’ originale Chanson, eine Venosa stammt. sie vermutlich im Sinn, als er die Abwechslung, kompensieren diesen Mangel humorvolle Version der biblischen Die tanzgebundene Musik dem Variationszyklen oder partite seiner aber vollauf durch einen lebendigen, Geschichte von Susanna und den Ältesten, phantastichen Milieu Aufnahme läßt sich Sammlung Toccate e partite d’intavolatura di sprudelnden, doch auch delikaten Klang, der war ein überaus beliebtes Modell für solche wiederum in zwei Gruppen einteilen. In cimbalo (Rom, 1615–1616) schrieb; er ideal zu der Musik paßt, die italienische Bearbeitungen. Merulo wirkte mehr als 30 Giovanni Picchis Ballo Ongaro, Ballo ditto bediente sich jedoch eines weitaus Komponisten für das Instrument geschrieben Jahre lang als einer der Organisten an San il Pichi sowie dem Ballo alla Polacha aus abwechslungsreicheren und ausgefeilteren haben. Marco in Venedig, beschloß seine Laufbahn seiner Intavolatura di balli d’arpicordo Klavierstils. Bei den Partite 14 sopra l’Aria Wie andere Repertoires von jedoch in Parma. (Venedig, 1621) begleiten volle, della Romanesca handelt es sich um eine Instrumentalmusik der Renaissance kann Die Begeisterung der italienischen rhythmisierte Akkorde in der linken Hand ansprechende und einfallsreiche

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Variationenreihe über eine dem Passamezzo und in ihrem Idiom improvisatorisch war; in neapolitanischer Meister zur Kenntnis Tourneeplan von Cembalisten gewöhnlich Antico verwandte Akkordfolge, die besonders Ermangelung eines besseren Namens genommen zu haben, und so beschließt er nicht vorkommen. Sie tritt regelmäßig in englischen Musikern als die Harmonien von bezeichnete man ein Werk dieses Typs sein Werk mit einer außerordentlichen ganz Europa auf, und in nächster Zukunft Greensleeves vertraut sein werden. Die einfach als Stück zum Spielen oder Toccata. Passage von aufsteigenden und fallenden sind weitere Soloabende in Dänemark, in der charmanten, doch recht kurzen Partite 6 Strenggenommen gab es Toccaten bereits vor chromatischen Skalen, die die pikanten Schweiz und in Spanien geplant. sopra l’Aria di Follia sind hingegen nicht mit denen von Frescobaldi, beispielsweise die von Effekte auskostet, die durch die mitteltönige Im eigenen Land hat sich Sophie auf das dem berühmten La-Folia-Baß verwandt, der Picchi, die irgendwie ihren Weg in jene Stimmung mit ihren ungleichschwebenden Aufspüren von Originalinstrumenten von vielen Komponisten von Corelli bis zur englische Handschrift gefunden hat, die Halbtonschritten entstehen. spezialisiert; ihre besondere Vorliebe gilt dem Gegenwart benutzt wurde. Frescobaldis heute unter dem Namen Fitzwilliam Virginal englischen Virginal. Sie hat auf den meisten Cento Partite sopra Passacagli ist einer der Book bekannt ist. Die Komposition besteht © 1997 Peter Holman noch spielbaren Virginalen konzertiert, die in ausgedehntesten und bedeutendsten aus virtuosem Passagenwerk, das zuweilen Translation: Stephanie Wollny Großbritannien erhalten sind. Derzeit Variationszyklen des 17. Jahrhunderts. Das von gravitätischen akkordischen Abschnitten arbeitet sie an einem langfristigen Projekt, Stück gründet sich weitgehend auf den vier unterbrochen wird. Die Seconde Stravaganze Nachdem sie am Londoner Royal College of der Vergabe von Kompositionsaufträgen für absteigenden Noten des Passacaglia-Basses, des bedeutenden flämisch–neapolitanischen Music studiert hatte, wo Ruth Dyson und einen Band mit zeitgenössischen englischen dem Sinnbild von Liebe und Tod in der Komponisten Giovanni de Macque ist in Robert Woolley zu ihren Lehrern zählten, Stücken für das Instrument. Ihre besondere damaligen Vokalmusik; doch es finden sich allem außer dem Namen nach eine Toccata, begann Sophie Yates ihre Karriere damit, daß Wertschätzung gilt auch dem französischen auch Abschnitte über eine aufsteigende obwohl sie sich eher in verschrobenen sie aus dem internationalen Wettbewerb des Barockrepertoire, und sie studiert zur Zeit Baßlinie sowie über die lebhafte in Dur chromatischen Harmonien als in Virtuosität Boston Early Music Festival als Siegerin die Quellen für ein Programm mit Musik aus stehende Ciaccona, die uns durch ergeht – doch dies erscheint für ein Mitglied hervorging. Daraufhin wurde sie zu einer dem Umfeld Casanovas. Monteverdis bekanntes Duett “Zefiro torna” des Gesualdo-Kreises nachgerade Tournee durch die östlichen Staaten der USA Sophie Yates tritt regelmäßig in vertraut ist. Trotz des von Frescobaldi angemessen. In Frescobaldis Toccaten ist das und dort auch zur Teilnahme an Rundfunksendungen der BBC und des gewählten Titels besteht das Stück, zählt man Passagenwerk viel komplexer und Rundfunksendungen eingeladen. Sie war WDR auf, und ihr Vertrag mit Chandos alle unterschiedlichen Episoden mit, aus etwa überzeugender in das kontrapunktische Musikstipendiatin an der Universität von Records gibt ihr Gelegenheit, 120 Variationen. Gewebe integriert, und dies ist ebenfalls ein Westaustralien und hat Konzerte in Marokko unterschiedliche Stilrichtungen alter Musik Frescobaldi war der berühmteste und Merkmal der bekannten, in der Sammlung und Syrien gegeben – an Orten, die auf dem für Tasteninstrumente zu erforschen. bedeutendste römische Komponist von Toccate e corenti d’intavolatura d’organo (Rom, Musik für Tasteninstrumente, der auch 1640?) veröffentlichten Siebten Toccata des wesentlich zur Verbreitung und Entwicklung von Frescobaldi beeinflußten Michelangelo eines dritten Typs von italienischer Rossi. Rossi scheint auch die chromatischen Tastenmusik beitrug, die in der Form frei Experimente eines de Macque und anderer

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des exemples les plus extraordinaires est la l’inverse, dans le Tenore del passo e mezo Romanesca Canzon francese del Principe de Carlo con sei mutanze de l’organiste et Gesualdo. Le manuscrit, copié par le jeune compositeur napolitain Antonio Valente, Luigi Rossi, existe encore et comporte extraite de son Intavolatura de Cimbalo Le clavecin fut une invention principalement genres: des pièces reposant sur des formes et d’extravagantes élaborations pour le clavier (Naples, 1578), le thème est à la basse: il italienne. Bien que nous ayons la preuve que des langages relatifs à la danse, et d’autres qui viennent se greffer sur certaines sections. s’agit d’un ensemble de six variations sur le des modèles expérimentaux ont été élaborés dérivant en quelque sorte de la musique La version originale semble avoir été conçue Passamezzo Antico, l’une des plus populaires en Allemagne au XVe siècle (le plus ancien vocale. Le présent enregistrement comporte pour un ensemble à quatre voix, bien que séquences d’accords utilisées dans la musique instrument qui nous soit parvenu est un petit deux exemples de ce dernier genre. l’on ne sache pas vraiment si Gesualdo en fut de danse italienne. clavicythérium datant de 1480 environ et L’adaptation, très élaborée par Claudio l’auteur, de même que pour l’adaptation au Les compositeurs napolitains semblant avoir été conçu à Ulm), ce n’est Merulo, de la fameuse chanson à cinq voix clavier. Mais cette pièce au style légèrement affectionnaient particulièrement ce type de qu’au début du XVIe siècle que le clavecin de Lassus, Susanne un jour, fut publiée à sinistre, comportant d’étranges changements pièces, et Girolamo Frescobaldi les avait commença à être produit en masse en Italie titre posthume dans son Terzo libro de d’harmonie et de bizarres trilles certainement à l’esprit lorsqu’il écrivit ses du Nord sous une forme standardisée. Près canzoni d’intavolatura d’organo a 5 fatte alla chromatiques, semble provenir du monde recueils de variations ou partite dans ses de la moitié des instruments italiens du XVIe francese (Venise, 1611). C’est un très bel fantastique sur lequel régnait en reclus le Toccate et partite d’intavolatura di cimbalo siècle qui ont survécu proviennent de facteurs exemple de cette pratique du XVIe siècle mélancolique Prince de Venosa, musicien et (Rome, 1615–1616), bien qu’il fît un usage vénitiens. Par rapport aux instruments que consistant à adapter et orner de la musique assassin. du clavier beaucoup plus varié et sophistiqué. l’on fabriquera plus tard en Europe du Nord, vocale pour les instruments. La chanson La musique de danse enregistrée ici est de Les Partite 14 sopra l’Aria della Romanesca les clavecins italiens sont petits et légers et la originale de Lassus, version piquante de la deux genres différents. Dans le Ballo sont un recueil de variations sur la séquence plupart d’entre eux n’ont qu’un seul clavier parabole biblique de Susanne et les Anciens, Ongaro, Ballo ditto il Pichi et le Ballo alla d’accords proche du Passamezzo Antico, et ne comportant qu’un ou deux registres. Ils était un modèle très répandu pour ce genre Polacha tirée de l’Intavolatura di balli aussi connu que les harmonies de Greensleeves n’offrent, par conséquent, qu’une petite de réécriture. Merulo travailla pendant près d’arpicordo (Venise, 1621) de Giovanni le sont des musiciens anglais. Créant un variété de tonalité, amplement compensée de trente ans comme organiste de Saint-Marc Picchi, de lourds accords percussifs de la contraste, les Partite 6 sopra l’Aria di Follia, cependant par un son vivant et pétillant mais à Venise, mais c’est à Parme qu’il finit ses main gauche accompagnent des airs vifs et charmantes mais peu consistantes, n’ont rien non moins délicat, s’adaptant de manière jours. des variations simples de la main droite, un à voir avec la ground bass “La folia”, utilisée idéale à la musique qu’écrivaient les Le goût prononcé des compositeurs langage qui fut associé à la musique par de nombreux compositeurs de Corelli à compositeurs italiens pour cet instrument. italiens pour la chanson française mena vénitienne pour clavecin depuis le début du nos jours. Les Cento Partite sopra Passacagli A l’instar d’autres répertoires de musique directement à la création de la Canzona, un XVIe siècle. Picchi semble avoir vécu toute sa de Frescobaldi est l’un des plus longs et des instrumentale de la Renaissance, la musique genre purement instrumental, empruntant à carrière à Venise, pour finir en tant plus beaux recueils de variations du XVIIe italienne pour clavecin se divise en deux son aîné plusieurs de ses caractéristiques. L’un qu’organiste de la Scuola di San Rocco. A siècle. Il repose principalement sur les quatre

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notes descendantes de la ground bass de la Giovanni de Macque, est une toccata sans en déroulant lors du Festival de musique virginal anglais. Elle a joué la plupart des passacaglia, emblème de l’amour et de la porter le nom, bien qu’elle explore d’étranges ancienne de Boston. à cela, elle fut virginals encore jouables se trouvant en mort dans la musique vocale de l’époque, harmonies chromatiques plutôt que le invitée à donner des concerts et à se produire Angleterre, et travaille maintenant à un mais on trouve également des sections registre de la virtuosité, trait caractéristique pour les radios à travers tout l’est des Etats- projet à long terme consacré à la commande construites sur un schéma de basse des membres du cercle de Gesualdo. Dans les Unis. Elle a été artiste-en-résidence à d’un livre de pièces anglaises contemporaines ascendante ainsi que sur une ciaccona de toccatas de Frescobaldi, l’empreinte de l’University of Western Australia, et s’est pour cet instrument. Le répertoire baroque tonalité majeure plus vivante, également l’époque est moins évidente et intégrée de produite au Maroc et en Syrie pays rarement français lui est également très cher, et elle connue à travers le duo “Zefiro torna” de manière plus subtile dans le matériau visités par des clavecinistes. Elle joue poursuit actuellement des recherches sur la Monteverdi. En dépit du titre de Frescobaldi, contrapuntique; ceci est également un trait régulièrement dans toute l’Europe, et ses musique jouée dans l’entourage de Casanova. il y a en réalité près de cent-vingt variations, propre à la très célèbre Septième toccata de futurs engagements la conduiront au Sophie Yates se fait entendre régulièrement si nous comptons tous les épisodes. son successeur Michelangelo Rossi, imprimée Danemark, en Suisse et en Espagne. sur les ondes de la BBC et de la WDR, et Frescobaldi était le plus célèbre et le plus dans Toccate e corenti d’intavolatura d’organo En Angleterre, Sophie Yates s’est son contrat avec Chandos lui donne la important compositeur romain pour (Rome, ?1640). Rossi semble avoir été au spécialisée dans la recherche d’instruments possibilité d’explorer différents styles de instruments à clavier. Il fut largement courant des expérimentations dans le anciens, et s’intéresse en particulier au musique ancienne pour clavier. responsable de la popularisation et du domaine chromatique de Giovanni, de développement d’un troisième type de Macque et d’autres compositeurs napolitains, musique italienne pour clavier, d’une forme et termina la pièce sur un extraordinaire libre et d’un langage riche en improvisations; passage d’échelles chromatiques ascendantes faute d’avoir trouvé un meilleur nom, on en et descendantes, exploitant les piquants effets vint à le décrire simplement comme une produits par les accords du registre médium pièce à jouer, ou toccata. En réalité, il existait et de ses demi-tons inégaux. des toccatas pour clavier bien avant Frescobaldi, celles de Picchi par exemple que © 1997 Peter Holman l’on retrouva dans un manuscript anglais Traduction: Karin Py connu aujourd’hui sous le nom de Fitzwilliam Virginal Book. Il est composé de Après avoir achevé ses études au Royal traits virtuoses, entrecoupés occasionellement College of Music de Londres où elle étudia par des séquences d’accords dans le registre avec Ruth Dyson et Robert Woolley, Sophie grave. De même, la Seconde Stravaganze du Yates commença sa carrière en reportant le grand compositeur napolitain et flamand, premier prix du concours international se

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Sophie Yates on Chandos

English Virginals Music French Baroque Harpsichord Gramophone Critic’s Choice Gramophone Editor’s Choice Featuring music by: Featuring music by: Aston, Bull, Byrd, Dowland, Gibbons, Harding & D’Anglebert, F. Couperin, Forqueray & Rameau Tomkins CHAN 0545 CHAN 0574 La Sophie Popular Harpsichord Music of the Including: Daquin’s Le cou-cou and Handel’s ‘Harmonious Blacksmith’ Suite CHAN 0598

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18 19 CHAN 0601 Inlay.qxd 9/1/08 11:25 am Page 1 ROMANESCA: ITALIAN MUSIC FOR HARPSICHORD - Sophie Yates ROMANESCA: ITALIAN MUSIC FOR HARPSICHORD - Sophie Yates CHACONNE DIGITAL CHAN 0601 Romanesca Italian Music for Harpsichord

Giovanni Picchi (fl. 1600–1625) 1 Toccata 3:44 2 Ballo ditto il Pichi 1:50 Giovanni de Macque (1548/1550–1614) Antonio Valente (fl. 1565–1580) 3 Seconde Stravaganze 1:24 10 Tenore del passo e mezo con sei 3:05 mutanze Girolamo Frescobaldi (1583–1643) 4 Partite 6 sopra l’Aria di Follia 5:53 Claudio Merulo (1533–1604) 11 Susanne un jour 6:56 Giovanni Picchi 5 Ballo alla Polacha 2:00 Giovanni Picchi 12 Todescha 1:16 Michelangelo Rossi (1601/2–1656) 6 Toccata No. 7 4:35 Girolamo Frescobaldi 13 Toccata in A minor 4:39 Girolamo Frescobaldi 14 Cento Partite sopra Passacagli 10:16 7 Partite 14 sopra l’Aria della Romanesca 10:51 TT 63:38

Giovanni Picchi DDD 8 Ballo Ongaro 2:00 Carlo Gesualdo (c. 1561–1613) 9 Canzon francese del Principe 4:36 Sophie Yates harpsichord CHANDOS CHANDOS HN0601 CHAN 0601 CHAN

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