aisge la revista trimestral de los artistas Nº 66 abril/junio · 2021

Álvaro Cervantes «Dejé de El niño que disfrazarme en carnaval dibujaba cuando empecé a hacerlo en el en el aire trabajo»

EVA ISANTA «Paro, precariedad, exposición: los actores ya estamos rodeados de dolor» l JOAQUÍN DE LUZ l LORETO MAULEÓN l EMILIO BUALE l SUSANA LÓPEZ RUBIO l 2 abril/junio 2021 índice

contenidos

FIRMAS 04 JOSÉ OVEJERO Un escritor sobre el escenario 06 JOSÉ TRONCOSO La congelación de la risa

panorama ACTÚA 08 Grandes directores: entrevista a Agustín 34 Ilustres veteranos: Mary Paz Pondal Nº 66 abril/junio de 2021 Díaz Yanes 36 Bando sonoro: Adrián Expósito Revista cultural de AISGE • Artistas 12 Las reinas del grito del cine español 38 La peli de mi vida: Julián Casanova y Intérpretes, Sociedad de Gestión 14 Jennifer Rubio, actriz comprometida Travis Birds Edita • Fundación AISGE 16 Del cine más antiguo al más moderno 40 Cultura LGTBI: ‘Here comes your man’ Depósito legal • M-41944-2004 en dos salas históricas 42 Esta peli no la conoces ni tú: ‘Se vende ISSN • 1698-6091 18 La cultura llega en tren a Bustarviejo un tranvía’ Director de la Fundación AISGE • 20 Centenario de Luis Ciges 44 El localizador: Granada Abel Martín 22 Un siglo de Antonio Ferrandis 46 Mi lugar en el mundo: Santi Crespo en Coordinador del comité editorial 24 30 años sin Manolo Gómez Bur Fuerteventura • Willy Arroyo 26 AISGE en Latam: Marlén Viñayo 48 Guionistas: Susana López Rubio, de El Director de ACTÚA • Fernando Neira Redacción • Héctor Álvarez J. 28 Cosecha propia: ‘Alas de mariposa’ tiempo entre costuras a La templanza Diseño original • Beatriz Sánchez 50 Carmen Rico presenta su manual Los 32 XIX Premios Mestre Mateo Edición y maquetación • Francisco 100 miedos del actor-iz J. de Antonio Sanz tvemos Imagen portada • Enrique Cidoncha Patronato de la Fundación AIS- 52 La radio en el audiovisual 56 Así se hace ‘La Unidad’ GE • Pilar Bardem (presidenta); Willy 54 La estela televisiva de Emilia Pardo Bazán 60 Hicieron historia: Pau Durà Arroyo, Isabel Blanco, Maite Blasco, 55 Nueva producción española para Netflix 62 Telescaparate y Desde Iberoamérica Amparo Climent, Susana Córdoba, José Luis García Pérez, Emilio Gutié- rrez Caba, Mercè Managuerra, Fer- entrevistas nando Marín, Sergi Mateu, Mario Pardo, Cristina Plazas, Ángel Ruiz, Jo- 64 EL LARGO CAMINO DE... Enrique Simón sé Manuel Seda, Susana Soleto, Ana «Investigué en mí para, en vez de Turpin. adaptar los personajes a mi forma de ser, entregarme a ellos» Nota • AISGE ACTÚA es un medio 68 SAVIA NUEVA Loreto Mauleón de comunicación plural. AISGE no se identifica necesariamente con «Se nos ha olvidado empatizar las opiniones vertidas en entrevis- con el de enfrente» tas, artículos de opinión u otras 82 REPARTO DE LUJO Javier Albalá informaciones publicadas en estas «He vuelto a la autopista del trabajo actoral» páginas. 90 CRUZANDO PUENTES Emilio Buale «En los grandes éxitos de las Esta es tu revista: plataformas reina la diversidad» Nos interesan tus opiniones, comen- tarios, críticas o sugerencias. Puedes hacernos llegar cartas al director y 94 TIEMPO DE DANZA Joaquín de Luz 98 LA SILLA DEL DIRECTOR Juan Cavestany todo tipo de propuestas a la direc- 100 Libros 102 Última Toma ción electrónica fneira@fundacio- naisge.es. Si prefieres el correo pos- institucional tal, escríbenos a AISGE ACTÚA / Fundación AISGE. Ruiz de Alarcón, 104 Arte y discapacidad: la compañía 106 Fuera de campo, por Elisa Ferrer 11. 28014 Madrid madrileña Candileja, 13 años de autonomía y 107 El objetivo amigo: Ester Gotor por Esta revista también puede leerse en empoderamiento para sus actores y actrices Rosana Torres www.aisge.es ACTÚA REVISTA CULTURAL 3 TRIBUNA Turno para la cultura Abel Martín Villarejo

odos hemos sido ca de 2.000 familias de actores y bai- la actividad geoestratégica más deter- conscientes y testigos larines. Por su parte, AISGE alcanzó minante para cualquier país y por in- de que el Gobierno acuerdos históricos con Netflix, HBO centivar el impulso del talento. Pero el central y los diferen- y otras plataformas digitales, de ma- Plan solo producirá los efectos desea- T tes poderes públicos nera que su recaudación total, 34,7 dos si se crea un nuevo marco regu- han tenido que hacer millones de euros, solo se redujo un latorio del sector (Ley de Comunica- frente a una crisis sanitaria, humani- 5,4% respecto del ejercicio anterior. ción Audiovisual y nueva Ley del Cine, taria y económica sin precedentes en Se colige, pues, que tanto la comu- entre otras), así como las previsiones el actual periodo democrático. Com- nidad artística y creativa como sus esenciales del Estatuto del Artista. prensivos y pacientes con esa situa- instituciones han cumplido satisfac- Por tanto, ha llegado la hora de re- ción, desde AISGE y su Fundación, sin toriamente su parte del tácito “pacto cuperar el pulso para el Estatuto del dejar de reivindicar medidas de apoyo social”, lo que les legitima para exigir Artista, que fue fruto de un consen- para el sector cultural, hemos priori- el cumplimiento a la otra parte, al Es- so parlamentario para dignificar el zado la acción solidaria para reforzar tado, de su compromiso para con la trabajo artístico. Tras su adopción en las ayudas asistenciales a favor de los cultura y sus creadores, en esta suer- 2018 se han sucedido las iniciativas miembros del colectivo artístico más te de do ut des (“doy para que des”) parlamentarias instando al Gobierno vulnerables y las actividades formati- implícito. Por ello, consideramos que a poner en marcha su desarrollo nor- vas para seguir formando a la nuevas ha llegado la hora mativo. El ministro generaciones de talento artístico. de la Cultura con de Cultura y De- Podemos afirmar con orgullo que la mayúsculas, por- portes, Rodríguez comunidad artística y sus institucio- que se presenta Uribes, aseguró nes han cumplido con las expectativas la oportunidad de el 15 de junio que de su papel sectorial y social de ma- establecer un mar- “en las próximas nera cabal, eficaz y solidaria. Durante co jurídico idóneo, semanas” se crea- los peores momentos de la pandemia, justo y estable que ría la comisión in- los actores y bailarines que integran potencie esta in- terministerial para AISGE no cesaron de emprender pro- dustria como ele- culminar dicho yectos artísticos de impagable valor mento principal Estatuto, dado que solidario, al tiempo que sus trabajos de dinamización y desarrollo cultural, afecta a aspectos de índole laboral, audiovisuales batían marcas de au- económico y social de España. No se fiscal, tributaria o educativa, y que se diencias y descargas para acreditar, puede afianzar una industria cultu- ha vinculado al Plan de Recuperación, una vez más, su decisivo rol social, ral y audiovisual bajo las grietas de Transformación y Resiliencia de la terapéutico-emocional, cultural y eco- la precariedad laboral de artistas y economía española. La actuación le- nómico en la sociedades modernas, demás creadores de contenidos cultu- gislativa es urgente, ya que la situa- del que ciudadanos, instituciones y rales. Una industria sin equilibrios en ción laboral, económica y familiar de autoridades comienzan a ser cons- todas sus vertientes no puede prospe- la inmensa mayoría de los artistas y cientes, mas no siempre consecuen- rar. trabajadores del sector está presidida tes. Tales trabajos se erigieron en la El 24 de marzo, el presidente del por la precariedad sistémica, la incer- mejor medicina para la salud mental Gobierno presentó un ambicioso Plan tidumbre, la intermitencia y unas nor- de profesionales de todos los ámbitos, de impulso al sector audiovisual (“Es- mas tributarias insensibles e injustas. sobre todo del sanitario. ¿Qué hubiera paña, Hub Audiovisual de Europa”), Por tanto, la suerte parece echada sido en estos tiempos de la humani- dotado con más de 1.600 millones y el tiempo juzgará si los compro- dad sin internet, televisión y plata- de inversión pública hasta 2025, por misos políticos alcanzan los efectos formas digitales para evadir la mente constituir uno de los ejes de la agen- deseados para el bien del sector au- hacia lugares de mayores felicidades, da España Digital 2025. El objetivo es diovisual, sus trabajadores y el propio anhelos y esperanzas? convertir a España en líder en pro- interés general del país. Acta non est La Fundación AISGE invirtió en ducción audiovisual en la era digital fabula: la función no ha terminado, 2020 más de 4,3 millones de euros en y receptor de inversión internacional. podríamos concluir. ayuda social y 1,2 millones en forma- AISGE aplaude la iniciativa por com- ción artística, coadyuvando así a la partir la idea de que la industria de los Abel Martín Villarejo w Abogado, supervivencia y dignificación de cer- contenidos audiovisuales constituye profesor y director general de AISGE 4 abril/junio 2021 FIRMA INVITADA

Un escritor sobre el escenario José Ovejero (*)

iempre he creído que San Juan de Puerto Rico para ayudar a si no fuese escritor se- financiar el Festival de la Palabra, y le ría actor. Esta creencia hice una contrapropuesta: consígueme no venía fundada so- un teatro para que actúe y la recauda- S bre ninguna base só- ción se la destinamos al festival. lida; era tan solo eso, Soy un hombre poco hablador, tam- una creencia. Pero también es verdad bién poco expresivo, aunque me des- que durante muchos años estuve con- agrade ese rasgo mío, de una timidez vencido de ser escritor aunque nadie que podría pasar por arrogancia. Nun- más lo pensara: las editoriales recha- ca he dominado los pequeños escena- zaban mis libros –cuando se dignaban rios de la vida cotidiana. Por eso no me responder con una carta de rechazo–, tomé a mal que Mayra al principio no ninguna revista parecía interesada en me respondiese, supongo que pensan- mis cuentos y poemas, fui finalista de do que subirme a mí a un escenario, algún premio literario pero no gané para colmo solo, iba a resultar embara- ninguno hasta los 35 años, que es cuan- zoso para todos. Así que insistí, con la do comencé a publicar. Yo llevaba des- promesa solemne de no haber perdido de los 18 escribiendo con regularidad, y el juicio y de considerarme capaz de aquel fracaso continuado habría hecho hacerlo. Aceptó, quizá más por amistad desistir a cualquiera que no estuviese que por estar persuadida. tan absolutamente convencido de que La actuación duraba más de una lo suyo era la literatura, de ser escritor hora e incluía tres relatos en los que yo independientemente del juicio ajeno. hacía todos los personajes: era el padre La ausencia de éxito y de reconoci- que miraba con lujuria a su hija, era la miento, los continuos batacazos podían hija, y también la madre que observaba sacudir mi fe por unos días, pero no todo con desolación; fui una adolescen- más. te que se iba distanciando de su novio, Mi relación con la actuación era dis- para justo después convertirme en un tinta: salvo en funciones privadas para asesino y en sus víctimas. Se dice que mis hijas, nunca había puesto a prue- escribir es una forma de vivir varias ba mis habilidades y, por supuesto, el vidas mediante la transformación del aplauso de dos niñas no bastaba como escritor en sus personajes, y supongo confirmación. Además, si mi predesti- que esto podría afirmarse más aún del nación para la literatura era para mí un actor, que no solo pone la imaginación, hecho, mis dotes para la actuación eran sino también el cuerpo. Pero estoy más sólo una sospecha. Y un día decidí que de acuerdo con Agustín Fernández había llegado el momento de corrobo- Mallo cuando afirma que escribir no es rarla –o lo contrario–. Como no cono- una forma de ser otro, sino de ser más sin excepción. Pero pasados unos mo- cía a nadie en el mundo del teatro o el uno mismo; porque es verdad que es- mentos, cuando abandonaba mi más- cine decidí que tenía que hacerlo todo cribiendo y, como pude comprobar, ac- cara habitual y encarnaba esas otras sin ayuda externa. Adapté tres cuentos tuando, se accede a partes de uno que que había creado, disfrutaba como he míos para convertirlos en monólogos, estaban allí aunque nunca las visitáse- disfrutado pocas veces: con mi voz, con los memoricé y los ensayé durante se- mos ni le diésemos voz. la forma de ocupar el espacio, con mis manas en mi casa. Cuando pensé que No ocultaré que cuando me subí al gestos, con mis silencios y, más de lo estaba listo aproveché que la escritora escenario –más bien, ya una hora antes que habría pensado, con la respues- Mayra Santos Febres me había pedi- de hacerlo– estaba aterrado. Y lo esta- ta del público a lo que iba sucediendo do que dirigiese un taller de poesía en ría en todas las ocasiones siguientes, sobre el escenario. Cuando terminaba ACTÚA REVISTA CULTURAL 5

Durante ese tiempo aprendí mucho más de lo que había imaginado no sólo sobre mí mismo, sobre mis capacidades y mis limitaciones; también, cosa que me sorprendió, sobre esos personajes que eran obra mía y que yo creía cono- cer a fondo. Actuarlos me obligó a des- echar cualquier vaguedad o cualquier indefinición, esos momentos en los que Eusebio me decía: “Ese pasaje está borroso”, y me hacía pensar y sentir lo que le estaba sucediendo al personaje en ese momento. Después de esos dos años largos que duró la aventura me he convencido de que podría haber sido un buen actor. No lo soy porque no le he puesto el mismo empeño que a la escritura; no he dedicado tanto tiempo a aprender y a practicar, a afilar los colmillos en si- tuaciones diferentes, a desarrollar mis posibilidades. Acabé bajándome del escenario porque, puestos a elegir, sigo prefiriendo la escritura y no podía de- dicar tanta energía no sólo a la actua- ción –creo que si solo fuese eso habría continuado– sino a la búsqueda de sa- las, a gestionar mi trabajo o a conseguir que alguien me lo gestionara. El mun- do del teatro me pareció muy cerrado, más que el literario, quizá porque hay muchos actores compitiendo por un espacio muy reducido y precario, y un advenedizo como yo era visto con des- confianza. Aunque confieso que aún a veces pienso: ¿y si lo volviera a hacer? ¿Y si creara otro espectáculo? Porque lo echo de menos, siento nostalgia del miedo y de la energía, de mi cuerpo ex- pandiéndose, llenando un espacio que no sabe llenar en la vida real. Nostal- gia de todas esas posibilidades de ser yo que la escritura sólo colma en parte; de la intensidad y la belleza. Y de la co- municación con el público: sin objetos interpuestos; sin la protección de la distancia; nostalgia de ese aquí y ahora que es, cada vez, irrepetible. sentía que todo había pasado demasia- riquecer el espectáculo y mi actuación. do rápido. Fue un director exigente, que me hacía Después de aquella primera vez repetir una y otra vez escenas que a mí (*) José Ovejero es escritor; ha hubo más; en festivales literarios y en me parecía que no estaban mal… y qui- publicado novelas, ensayos, pequeños teatros, con y sin las con- zá no lo estaban, pero él quería más que teatro y libros de viajes, de cuentos y de poemas. Ha diciones técnicas ideales. Por suerte, eso. En ningún momento me cansé ni obtenido diversos premios como el después de las tres o cuatro primeras me aburrí, no me desanimé. Seguí tra- Anagrama de ensayo y el Alfaguara actuaciones, el actor y director Eusebio bajando, con Eusebio y a solas en casa. de novela. Su última publicación es la novela ‘Humo’. También ha realizado los documentales Lázaro, con quien había empezado a Actué varias veces más, la última en el ‘Vida y ficción’ y ‘Notas de un confinamiento’. trabar amistad, decidió ayudarme y en- Festival de Teatro Español de Londres. 6 abril/junio 2021 NUEVAS VOCES

La congelación de la risa

Un relato inédito de José Troncoso (*)

Por qué no aprove- Continúe. Abrazar el desorden. ¿Pue- do empezaron a extirparnos el humor. cha esta ocasión para do abrazar el desorden? Inténtelo. Me Cuando empezaron a congelarnos la escribir sobre algo gustaría, ahora mismo, hablar de mi risa me quedé sentado en la cocina, ¿ verdaderamente im- maestro. Hable de él, adelante. Vive. meses, en una si- portante? Lleno de Pero vive aún más vivo en una iglesia lla de madera. Y ánimo, algo que le desacralizada en Londres, rodeado de oía la música que ensalce a usted como “intelectual” y le pelotas de tenis, una mujer japonesa parecía escapar- presente de forma brillante y distinta y un perro. Y vive siempre muy vivo, se, huyendo de ante los demás. Ya. ¿Quiénes son los cada vez más vivo dentro de mí. Se la casa de algún demás? Algo que insufle vida y espe- hace más grande conforme ambos va- vecino. Y sin ranza inteligente en el otro. Humor. mos desapareciendo. Un maestro de la duda, de algu- Pero es que yo… quería contar la his- risa, de la risa y de la vida, claro está. na emisora de toria de un pequeño hombrecillo que No hay lo uno sin lo otro. ¿Por qué me radio muy local, formaba parte de un experimento. Ya, cuenta esto? ¿Por qué me habla usted también iloca- pero… Un pequeño cuento acerca del de usted? ¿Por qué nos hablamos de lizable, como el descubrimiento de la temperatura usted? ¿Tengo que explicar el caos? Si agujero para el ta- exacta de congelación de la risa. Ya… tengo que explicarlo, prefiero detener pón. Estoy firmemente en contra de Todos tenemos la risa congelada ahora la narración en este mismo instante. Y cualquier tipo de hilo musical. Creo, mismo, ¿no cree? ¿Por qué quiere ha- decidí, casi, dejar de puntuar hace un de nuevo “creo”, que la música debería blar de eso? ¿Para qué hablar de eso? buen rato. En realidad se decidió solo, ser siempre elegida. Continúe. La cosa La gente necesita entretenimiento y fruto del vómito. El caos. Me encuen- es que los doctores tienen encerrado a anestesia en estos días. este pequeño hombre- ¿Quién es la gente? La cillo desde hace meses gente, todos, la gente. • • • en una habitación gris Bueno… Es un cuen- «¿Qué piensa acerca del arte ahora? ¿Fuma? Pienso acolchada, que unos to, escuche. Nadie reía que el arte está cada vez más cerca de la política, y días parece tener una ya, era imposible. El la política cada vez más lejos de los valores. pequeña ventana in- miedo a atacar o sen- Fumaría. Y cuando estoy muy nervioso o algo accesible y otros no. Y tirse atacado acabó con nervioso, siempre me comería una hamburguesa» tras muchos, inconta- ella, con la risa, pero bles intentos por con- no con nosotros, que seguir que el pequeño seguíamos “vivos” de alguna manera. tro naturalmente cómodo en él, creo. hombrecillo riera sin éxito, los docto- Es mejor que no riamos, ¿no cree? Sin Otra vez “creo”, entre comillas, de res empezaron a ser cada vez menos, la risa somos más domesticables. ¿Lo puro pavor a pretender sentar algún y se arrancaban las narices de payaso, pregunta o lo afirma? La ausencia de tipo de cátedra. las tiraban al suelo y se iban a ningún humor nos vuelve tremendamente ¿Qué piensa acerca del arte aho- sitio, dejando un rastro de pelucas de peligrosos, ¿no cree? Mucho, terrible- ra? ¿Fuma? Pienso que el arte está colores tras de sí. mente… Creo. Digo “creo” por miedo cada vez más cerca de la política, y la ¿Un café? No a mi propio ego y por temor a que al- política cada vez más lejos de los va- puedo tomar guien pueda sentirse insultado, pero lores. Fumaría. Y cuando estoy muy café. No lo lo creo firmemente sin creerlo, nada a nervioso o algo nervioso, siempre me vea como medias. ¿Para qué hablar de esto en comería una hamburguesa. Es como si una desgra- estos tiempos? el pan y la carne, para nada benditos, cia, para nada ¿Le importa que me ponga las ga- taponaran algo difícil de definir o lo- lo es. Empecé fas con nariz y bigote de broma para calizar. Una gran paz: el fin de la fe. a tomar café a los seguir hablando en serio con más co- Cuando empezaron a quitarnos la 30, para resistir. Y ya modidad? No, adelante. Gracias. Me risa mi cuerpo entero pedía hambur- no quiero resistir, prefiero cuesta concentrarme. Cierro los ojos y guesas de una marca muy concreta. dejarme arrasar con calma por veo a casi todo el mundo con dientes Puedo olerlas ahora mismo sin con- la velocidad. El ritmo, el ritmo, el enormes de mentira, como estas gafas. centrarme en absoluto. Eso fue cuan- ritmo. ¿Té? No, gracias, tampoco. ACTÚA REVISTA CULTURAL 7

Pienso ahora en cuánta gente con un idea? Ahora mismo no, por favor, no tentar hacerle reír. Saldrá a la calle y talento atómico y verdadero a mi al- sé cuántas palabras me quedan, qui- estará completamente solo. Y no rei- rededor jamás será alumbrada por el zá más tarde. Como quiera. Gracias, rá. No habrá nada de lo que reírse ya; capricho de la luz artificial. Y pienso continúo. ahora, sí. No habrá nada vivo o muerto en un charco de aceite con olor a fe, Pienso que el último de los días, que recuerde a lo humano, nada de lo y el corazón se me convierte en una el último humano no humano aban- que reírse. Porque es imposible para auténtica pelota antidisturbios. ¿Por donará el hospital vacío siguiendo el el hombre reírse de algo que no tie- qué piensa eso? Porque no puedo rastro de los artículos de broma ne cierta connotación humana, ya lo evitar dejar de pensar en eso últi- que aquellos doctores uti- dijo Bergson. El último humano no mamente. Será por tener los zapatos lizaban sin éxito para in- humano puede que camine hacia desabrochados en el umbral de la ningún sitio. Hacia ningún sitio, cuenta atrás. ¿Podría desarrollar esta subiendo y bajando de la acera, haciendo eses. Y entonces verá una reluciente cáscara de plátano y se acercará a ella, y se detendrá curioso a observarla todo el tiem- po del mundo de entonces y pensará: “¿Y si alguien, fruto de una distrac- ción, la pisara, resbalara y cayera de culo al suelo?”. Silencio. Una mueca empieza a dibujarse en el rostro de este último ser, haciendo chirriar músculos prehistóricos y olvidados. ¡Se está riendo! Primero sonreía, pero ahora, solo de pensar en el tremendo culetazo del posible desconocido, ríe ya a carcajadas. Llora de risa y ríe, y sigue riendo a man- díbula batiente. Pero un pensamiento atraviesa su mente en ese mismo instante y su cuerpo se detiene. El mun- do entero se detiene en ese ins- tante con el nuevo pensamiento del hombrecillo. Nada más vivo podría ocurrir. Y piensa y piensa: “¿Y si esa persona fuese mi pobre madre? ¿Y si mi pobre madre no hubiera podi- do esquivar esta maldita trampa? Era mayor y, probablemente, casi con una seguridad total, la caída le supondría un enorme y terrible daño. ¡Mamá!”. Y su risa se congeló. Se le congeló la risa. Y con este frío tan exacto se aca- bó el humor en el mundo. Y con este frío, el fin.

(*) En el perfil que de sí mismo hace José Troncoso señala Cádiz como su ciudad natal. Es hijo de Pepe y Mari Ángeles y creció en una mercería a espaldas de un hospital. Abandonó la carrera de Ingeniería Química para estudiar Bellas Artes y, justo después, teatro con el maestro Philippe Gaulier. Se define como inventor de gente y situaciones. Vaticina que morirá a los 96 años de edad, tras haberse enamorado algunas veces. 8 abril/junio 2021 PANORAMA

Agustín Díaz Yanes «Después de mi debut, dije no a todas las ofertas» Este madrileño apenas lleva 25 años como director. Empezó tarde, pero acertó a la primera. ‘Nadie hablará…’ es una referencia, como sus adaptaciones de Pérez-Reverte. Hablamos de este intenso cuarto de siglo, de lo que le queda… y hasta de toros

Javier Olivares León – Tal vez siente eso porque usted en ese momento era “la actriz”, con empezó mayorcito, ya a los 45, con mayúsculas. Hizo también un ejerci- Una cojera ostensible le ha quedado Nadie hablará de nosotras cuando cio de confianza con los dos que es- como souvenir de un inoportuno per- hayamos muerto. cribí para Campoy [A solas contigo y cance doméstico. Al levantarse para – No creo que hubiera podido empe- Demasiado corazón], por lo que tenía las fotos, la cadera se queja. El ma- zar a los 30. A esa edad ni pensaba mucha amistad con ella. drileño Agustín Díaz Yanes, debutan- que fuera a estar en el cine. Empecé – Total, que hizo a su medida Nadie te tardío en la realización, guionista a escribir guiones a los 33 o 34. Y fue hablará de nosotras… exitoso, taurino e hijo de torero, está porque un amigo mío, Eduardo Cal- – Fue para ella, sí. Pero sin la idea de metido en varios guiones que no pue- vo, de la saga cinematográfica de los dirigirla yo. Y como es así, me dijo: de desvelar por un acuerdo de con- Calvo, me sugirió que escribiéramos “Esta es una peli muy personal, tienes fidencialidad. Ya no escribe por amor juntos. que dirigirla tú”. Si no, no la hago. Qué al arte, “algo que solo haría para diri- – ¿Cuál fue la primera idea que remedio. Y funcionó muy bien. gir yo”. Puede contar, por tanto, que vendió? – Después de los dos Goyas, el telé- se trata de dos proyectos por encar- – Barrios altos, que luego hizo José fono echaría humo. go, fórmula de trabajo que empren- Luis García Berlanga, ‘Berlanguita’. – Digamos que me cagué vivo. Creo dió siguiendo el consejo que le dio el Lola Salvador [guionista de presti- que dije no a todas las ofertas. Me de- maestro de guionistas Rafael Azcona. gio, Salvador Maldonado en los títu- diqué a promocionar mucho la pelí- “Aceptando las propuestas, te quitas los de crédito] me compró la idea y la cula en Francia. Quizá sí me lo creí un tú la responsabilidad de explicar y hicieron ellos. Y luego firmé el guion poquito… Pero es que tenía todos los vender una idea”, me dijo. “Al princi- de Baton Rouge, que leyó Almodóvar, premios, además de los Goyas: San pio me propuse no hacer nunca nada amiguete de las terrazas. Le gustó y Sebastián, la Sociedad de Autores… por encargo… Y tanto Alatriste como me invitó a hacerlo con su ayudan- Mi casa se llenó de trofeos. Oro lo fueron”. te de dirección, Rafa Monleón. Nos – Así que de repente se convirtió en – Habla mucho de la edad última- dieron la subvención, entró Eduardo director. mente. Y solo tiene 70 años. Campoy de productor ejecutivo, pu- – Sí, pero quería hacer solo las pelícu- – Es que son muchos, lo llevas dentro. simos dinero de mi amigo Edmundo las que me gustaran. Hice Sin noticias A los 65 todo empezó a desmoronar- Gil –después mi productor–, algún de Dios con Penélope y Victoria. se, me salieron dolencias. Aunque no préstamo de las familias… y pudimos – La costumbre de repetir con Vic- me he jubilado, se nota la edad. Hasta llegar a una cifra. Me nominaron para toria Abril luego la aplicó con otros los 60 estaba hecho un chaval, pero el Goya al mejor guion. actores: Demian Bichir, Elena Ana- el rodaje de Oro [2016] me costó un – ¿Por qué dice que Victoria Abril ya, Juan Echanove, Ariadna Gil… huevo. Eso sí, me encuentro contento, fue quien le hizo dirigir? – Es que lo que funciona no me gusta y creativamente, perfecto. Tengo cla- – Porque en todos los guiones que cambiarlo. Una de mis virtudes es que ro que cuesta más dirigir que escribir. había hecho salía ella. Baton Rouge lo elijo bien a los actores. Me he llevado Un rodaje es duro, un esfuerzo de co- leyó, le gustó, aceptó. Tuvo el detalle bien con ellos, trabajo cómodo y son jones. Quizá en dos o tres años ruede de rebajar su sueldo para poder ha- muy buenos. Incluso de primeras. Por una película tranquilita… cerlo. Y hablamos de una actriz que ejemplo, a Gael García Bernal [Sin ACTÚA REVISTA CULTURAL 9 grandes directores

enrique cidoncha Asuntos pendientes

q Dice ‘Tano’ Díaz Yanes que no hay película tranquila, por lo que da por superada la ten- tación de hacer un wéstern. En su cajón palpita el guion de Madrid sur, “una historia de anticipación, más que de cien- cia ficción”. La terminó hace años y no ha logrado respaldo económico. Vislumbra cómo será España dentro de 60, 70, 90 años. “Es un guion caro, que da mucho trabajo. Algo para alguien de 50 años, no de 70”. Y vuelta a la edad. Le encantaría, eso sí, hacerle jus- ticia con un biopic al escritor Jorge Semprún, ministro de Cultura del Gobierno de los años 80. “Daría para una serie estupenda que escribiría en- cantado. Es un personaje que merece mucho la pena y al que aquí nadie conoce”. Díaz Yanes se quitó a gusto la espi- nita de escribir una novela ha- ce años. “Logré acabarla en un tiempo razonable, y llegar a la página 275 es complica- do. Tuvo buena recepción y buenas críticas”. La bautizó Simpatía por el diablo (2012), un título que suena (y mucho) a Rolling Stones. Quisieron comprársela para su adapta- ción al cine. No aceptó.

noticias de Dios] no le conocía cuando estaba Arturo. Así pasa todo en Es- dinero. Y la difícil tarea de encontrar me lo traje a España, pero me había paña. Pensaban hacer Alatriste como un actor convincente. Debía tener ti- parecido genial en sus interpretacio- serie de televisión, pero a Arturo le rón, y yo quería a Viggo Mortensen. nes. Y en Oro no había trabajado con debió de gustar lo que yo hacía y me Se hablaba de actores americanos nadie, excepto con Antonio Dechent. llamó para el guion de La reina del que hablaran español, como Benicio Ni Bárbara Lennie, ni Óscar Jaenada, sur. Y a partir de ahí, Cardenal me citó del Toro. Fíjate. A través de Ray Lori- ni Jose Coronado ni Raúl Arévalo. Tar- para otra comida en la que apareció el ga, buen amigo suyo y mío, accedí a damos un poco en acoplarnos. escritor. Congeniamos, pero hasta un Viggo. – ¿Cómo conoció a Arturo Pérez- año después no se levantó Alatriste. – ¿Cómo fue el encuentro? Reverte, de quien adaptó Alatriste – ¿Por falta de pasta? – Le mandé el guion y en 15 días nos y Oro? – Entre otras cosas. Hasta que se citaron en Berlín, donde estaba pre- – Me hice amigo de su productor, An- sumó Paolo Vasile, de Telecinco, no sentando El señor de los anillos 2. Y tonio Cardenal, y en el bar del hotel había nada claro, salvo que hacía falta fue él quien me dijo, a los postres: 10 abril/junio 2021 PANORAMA

e. cidoncha “Por cierto, tío, que hago la película”. presencia de Viggo mantuviera a todo Me quedé sorprendido, claro. “Pero el mundo callado. solo pongo una condición: que se rue- – Pese a todo, ¿disfruta usted de los de en español”. Por supuesto, yo nun- rodajes? ca pensé que Quevedo fuera a hablar – Sin duda. Una vez te quitas el mie- en inglés [risas]. Y el tío cumplió su do… He rodado con gente de confian- palabra. Acabó el rodaje con David za, y tampoco me llevo mal con nadie. Cronenberg y vino. Nos hicimos ami- Procuro evitar los roces, no conducen gos. Trabajar con él es extraordinario. a nada. El actor y la actriz españoles – ¿Y el resto del reparto? no son divos. No hay tantas presiones – Fue magnífico. Cada día, un genio. como las que cuentan que han sufri- Javier Cámara, Eduard Fernández, do quienes han rodado en Estados Ariadna Gil, Elena Anaya… Todo fue Unidos: “Aquí te pillo, aquí te mato. Y redondo. Elegí Úbeda si no me gustas, te vas”. y Baeza para rodar las – ¿Qué es lo que más calles de Madrid, Se- le ha aportado el villa, Tarifa… Una su- cine? perproducción en toda – Digamos que el cine regla. Lo más duro fue «a la gente le es divertido. Conoces el rodaje en Talaman- gustaba gente buena. He teni- ca de Jarama (Madrid), Godard y a do algún encontronazo con 14 bajo cero y los con productores, pero aviones rugiendo ca- mí me parece no con actores. Haces mino de Barajas. Aca- un coñazo. amistades duraderas, bé harto. Hoy existe Como yo era porque es muy íntimo. una app con la que el Mis grandes amigos ayudante de dirección fan de James del cine son Femenía, sabe si viene un vuelo Bond, me Pepe Salcedo [monta- en tres minutos. Así los miraban como dor] y Reyes Abades aprovechas al máximo. [efectos especiales], – ¿Le criticaron algún a un ambos fallecidos. Por anacronismo o des- extravagante» eso digo que la edad… ajuste documental? La gente del cine sue- – Era imposible porque le ser más libre que la estaba Arturo encima y porque yo gente en general. Y el rodaje, salvo estudié Historia y conozco muy bien que tengas encontronazos, lleves 15 – ¿En casa se temía por su vida? esa época. Necesitamos contrastar días de retraso o te des cuenta de que – Ha cambiado todo tanto… Nosotros un poco el protocolo de la corte, y nos lo que estás haciendo es una mierda veraneábamos en Fuengirola (Mála- ayudó un catedrático de refuerzo. [risas], lo disfrutas. Y el cariño con la ga). Acompañábamos a mi madre a la – ¿Fue más difícil la adaptación de gente se mantiene, aunque pasen dos única centralita del pueblo a esperar Oro? películas. Por ejemplo, con mi direc- la llamada del mozo de espadas de mi – No. Es mucho más pequeña y re- tor artístico, Javi Fernández. padre, para que nos confirmara que donda de guion. En Oro tenía mis – ¿Cómo es la infancia de un hijo todo había ido bien. Eran llamadas propias dificultades de rodaje por de torero? No vería mucho a su pa- desde España, claro, porque durante la edad, la humedad de la selva y la dre… la temporada de Colombia, por ejem- propia historia de Arturo, que preci- – Empecé a conocer a mi padre a mis plo, te enviaban cartas que llegaban a saba a los protagonistas todo el rato. 14 años, cuando él se retiró. Antes era los dos o cuatro días. A mi padre solo Yo nunca había vivido aquello de que imposible. Le veía en verano, cuatro le cogió el toro una vez, en Barcelo- actores muy importantes aparecieran días. Y al acabar la Feria del Pilar en na. Lo reventó: le partió la femoral y como figurantes porque no les tocaba octubre, se iba para América. Perú, la safena. No le cortaron la pierna de hablar. Pero no fue problema. Cuando Venezuela, Colombia, México… y a milagro. Paco Femenía [director de fotografía] veces volvían a la Feria de la Mag- – ¿Quedó físicamente mermado? y yo cogimos el tono a la película, re- dalena en Castellón [febrero-marzo]. – Mucho. Le pusieron el primer injer- sultó más sencilla que Alatriste, que Casi sin pasar por casa. Luego, las Fa- to de teflón de España. Como estaba requería de muchas espadas, muchos llas… Lo traté muy poco, pero me fas- loco [sonríe], reapareció al mes y me- actores que entraban y salían, mucha cinaba oírle hablar de toros con sus dio en los Sanfermines en una corri- localización. Meter a 300 personas en amigos. Era banderillero en la cuadri- da televisada con una terna de Ostos, un teatro… tela. Me salvó que la sola lla de Paco Camino. Camino y El Viti. Y se notaba en la ACTÚA REVISTA CULTURAL 11 grandes directores

mos que escuchar conversaciones de- lirantes, como que “Ford es un fascista por su forma de tratar a los indios”. Insólito. Pero yo siempre he tenido una desviación rara. Verá: a la gente le gustaba Godard y a mí me parece un coñazo detestable. Como yo era fan de James Bond, me miraban como a un extravagante. Me gustaban Sam Pec- kinpah, Steve McQueen, Alain Delon. Fui gran fan del cine polar francés, del que he copiado mucho. – ¿Ah, sí? ¿Puede confesar algún pasaje? – Puedo confesar todo. Le samouraï [El silencio de un hombre, en espa- ñol]. Casi todas las películas de Jean- Pierre Melville me las sé de memoria. Pero John Ford es imposible de co- piar, no te sirve ni de inspiración, de lo bueno que es. Si lo intentas, quedas fatal. – ¿Habría metido mano a la pelí- cula Belmonte, de la que escribió el guion? – Es el guion más fácil que he escri- to en mi vida. Y tenía como respaldo el libro de Manuel Chaves Nogales [Juan Belmonte, matador de toros]. – ¿Es difícil hacer una película de toros? – Prefiero ser aficionado que cineasta, la verdad. El toro no es un actor dócil, no te obedece. Nadie hablará… em- pieza con Curro Vázquez, íntimo ami- retransmisión que no apoyaba bien Tenía que presentarme todas las no- go mío, en el patio de cuadrillas el día la pierna. Ese verano vino a la Feria ches en la comisaría de Zaragoza, a de su retirada. Son imágenes reales de Málaga, donde toreó tres corridas. mis 20 años, en tercero de carrera. La de Televisión Española, con capote Yo siempre iba a verle desde Fuen- segunda vez estuve solo 15 días. de paseo, en la plaza de Madrid. En girola. Le cogió un pablorromero a la – ¿Cuál fue su primer trabajo? ese momento en el patio de cuadri- salida del caballo. Y le pegó hasta en – Después de la mili di clases de in- llas se sufre mucho. Cuando fuimos a el carné de identidad. Mi madre y los glés a las chicas que se presentaban Sundance, un festival básicamente de médicos le convencieron para dejarlo. a azafatas, un trabajo cojonudo. Había directores y directoras, en el coloquio – En la facultad de Historia, ¿corrió estudiado en un colegio inglés, y por yo notaba que querían preguntarme usted delante de los grises? entonces en España ni Dios hablaba algo. Sobre todo, los directores irlan- – Yo no corrí delante de los grises, a mí ese idioma. Luego entré en un colegio, deses, a los que quizá les gustó la pe- me metieron en la cárcel dos veces. La también como profesor, y después, a lícula por la violencia [risas]. Alguien primera, por una reunión que man- través de un amigo, en universidades se lanzó: “Victoria Abril está estupen- tuvimos en la calle Larra [Díaz Yanes americanas en Madrid. No trabajaba da, pero tienes un actor al principio estaba afiliado al PCE], me dejaron mucho y cobraba decentemente. Un que lo borda. ¿Por qué no lo has uti- casi cuatro meses encerrado. El juez empleo muy bueno que me permitió lizado más en la película? Tiene una Mariscal de Gante te decía: “Usted, a escribir. Trabajaba 12 o 14 horas a la cara de miedo acojonante”. No sabían Carabanchel”. Al salir, me desterraron semana. que aquellas eran imágenes reales a Zaragoza, donde pasé seis meses – Le sobraba tiempo para disfrutar de un torero. Y eso no lo hace ningún en casa de mis abuelos. Por interce- de John Ford. actor. Los aficionados me paran mu- sión de mi madre conseguí ese desti- – Y de Hitchcock. Ya tenía 26 años y cho en Las Ventas. Me piden que haga no, porque a otros los mandaban a un era más cultivado. Incluso podía de- una película. Creo que haré un docu- pueblo vacío de Castilla, por ejemplo. batir sobre cine. Los fordianos tenía- mental. Algún día. 12 abril/junio 2021 PANORAMA

Cuando las reinas del grito son españolas

Ismael Marinero Esa especialización podía acabar en el Macarena Gómez ni siquiera re- encasillamiento tan habitual en el cine cuerda cuántas películas y series de Gritar, correr y morir de la peor for- norteamericano, pero no tan corriente terror acumula en su currículum, pero ma imaginable. O, con mucha suerte, por estos lares, más allá de las musas insiste en que es de sus géneros favo- ser rescatada por el héroe masculino de nuestro fantaterror de los años se- ritos, como espectadora y como actriz. de turno y escapar de la escabechina. tenta y ochenta, como Soledad Miran- Hemos visto sus ojos aterrorizados o Ese era el destino más habitual de los da o Lina Romay. aterradores en Romasanta, Sexykiller, personajes femeninos en el cine de Ahora, mientras prepara el pódcast Para entrar a vivir, The black gloves, terror, pero los tiempos cambian. Y el Reinas del grito, en el que entabla con- Musarañas, Las brujas de Zugarramur- cine, también. Así lo demuestra Reina versaciones sobre el miedo con cineas- di, 30 monedas… Y las que quedan. En del grito (Blackie Books), el libro en el tas como Belén Funes, la periodista este estremecedor mundo pandémico que Desirée de Fez, periodista y miem- nos indica algunas actrices españolas acaba de rodar Y todos arderán, en la bro del equipo del Festival de Sitges, que merecen un hueco en esta catego- que demostrará que, “más que reina propone un viaje por los miedos feme- ría, como Belén Rueda, Leticia Dolera del grito, soy la que hace gritar a los de- ninos. Este ensayo entre lo autobiográ- o Elsa Pataky. Pero advierte: “Si hay más, porque normalmente no hago de fico y lo crítico propone una reflexión dos nombres que representan ese con- víctima, sino de verdugo. Dejémoslo en sobre el cine de terror como lugar en cepto de grito contemporáneo, son los reina del terror”, dice entre risas. el que cobijarse y aprender a enfrentar de Manuela Velasco, que dio carta de Los miedos infantiles pueden dejar esos miedos. Y habla también sobre la naturaleza al sentido de urgencia del una huella indeleble. Gómez recuer- reciente oleada de mujeres que redefi- terror en directo con la saga [REC], y da cómo su niñez quedó marcada por ne el género. Macarena Gómez, una de las grandes E.T.: “Aquel bicho marrón me daba pa- El título hace referencia a las scream actrices del cine de terror de los últi- vor. Por la noche tenía pesadillas pen- queens, esas actrices que, desde que mos años a nivel internacional. Tiene sando que iba a salir de debajo de la Fay Wray quedara atrapada en las ga- atributos increíbles, desde el físico y cama. No vi ninguna peli de terror has- rras de King Kong allá por 1933, han la voz hasta la manera de poseer por ta que cumplí los 19 años”. Dicho de- desarrollado una carrera con frecuen- completo a sus personajes”. Con ellas but como espectadora se produjo con tes apariciones en películas de terror. no hay exorcismo que valga. Los sin nombre, ópera prima de Jaume ACTÚA REVISTA CULTURAL 13 cine de terror

subiendo y bajando escaleras. Pero lo pasamos tan bien que mi recuerdo es La periodista positivo”. También lleva con orgullo al- Desirée de Fez guna que otra herida de guerra y, sobre todo, haber aprendido a convivir con dedica un libro el dolor. “Siempre hay pequeños acci- al ‘thriller’ desde dentes que te dejan alguna contusión. Acababa el día y una de dos: o me iba a una perspectiva la cama o al fisio”. femenina. Más allá de las exigencias físicas, am- bas coinciden en el mayor desafío de Macarena enfrentarse a situaciones y reaccionar Gómez y ante hechos o criaturas que no existen. “En las películas dramáticas hay cosas Manuela que has podido experimentar a lo lar- Velasco son las go de tu vida, puedes entenderlas, tra- bajar desde ahí. Pero en una película musas más de terror debes tener una fe absoluta recientes de un e imaginarlo todo como si fuera real. Y ese es un trabajo muy complejo para género poco un actor”, admite Velasco. Por su parte, frecuente entre Gómez siempre busca “interpretar de una manera muy visceral. Y en los fil- las mujeres mes de terror normalmente no tienes a cineastas por tu alrededor los elementos necesarios para que tu personaje sienta miedo. motivos muy Me imagino que viene un monstruo, diversos pero solo me rodean unas pantallas verdes”. Las otras reinas del grito que Desi- rée de Fez reivindica en su libro son Balagueró, el cineasta que la conecta sus miedos. “Gracias a Jaume Balague- las dos generaciones de cineastas que precisamente con Manuela Velasco. ró y Paco Plaza descubrí la parte arte- se están acercado al género para expo- “Disfruté muchísimo viendo la pelícu- sanal que tiene el cine de terror”. ner los miedos de las mujeres. Miedo al la. Luego me llamaron para hacer Da- Para De Fez, el género “requiere una embarazo, al deseo, a no llegar a casa… gon y empecé a ser asidua al Festival de gran concentración y un control total En este momento se echa en falta la Sitges. De tanto verme allí, Balagueró de la voz, la respiración y el cuerpo. presencia de directoras españolas que me ofreció Para entrar a vivir. Y así, sin El grito es un elemento infravalorado se atrevan con el terror, lo cual puede pretenderlo, me convertí un poco en la porque lo fácil es caer en el ridículo. guardar relación con tres factores. De musa de este género”. En realidad, requiere entrega física y Fez señala en primer lugar “la falta En el caso de Manuela Velasco, que emocional, estar siempre en la cuerda de referentes femeninos que hayan sale de gira con Ricardo III cuando se floja”. hecho cine fantástico y de terror en lo permite el calendario de rodaje de Suelen ser personajes exigentes a nuestro país, que es lo que mueve a las Amar es para siempre, la experiencia nivel físico, en los que tanto Velasco nuevas generaciones a sentirse inspi- primigenia como espectadora de cine como Gómez prescinden de la ayuda radas”. También contempla la posibi- terror fue con La noche de los muertos de las especialistas. “¡Me encanta ha- lidad de que “no les interese este tipo vivientes, el clásico de George A. Ro- cer las escenas de acción!”, exclama de películas, puesto que el cine hecho mero. “Me quedé a dormir en casa de Gómez. “Entiendo que el departamen- por mujeres en nuestro país suele mo- mis abuelos y me llevaron a la cama to de producción recurra a las dobles, verse en un terreno intimista, con tras- porque era una película de dos rombos, por si me pudiera pasar algo, pero nor- fondo social y mensaje político”. Por pero me pudo la curiosidad y me aso- malmente acabo haciéndolo yo todo. Si último, hay una tercera variable: ha- mé a hurtadillas al salón. Me aterrori- Álex de la Iglesia me dice que salte por cer cine de género es caro. “Y cuando zó tanto que me dejó alguna secuela. Y cualquier sitio, yo lo hago sin miedo y el dinero entra en juego, a las mujeres más tarde hice tres películas en las que sin poner trabas de ningún tipo”. Velas- les sigue costando más que a los hom- me enfrentaba a algo muy parecido a co rememora las agotadoras jornadas bres levantar la financiación”. Todavía muertos vivientes”. Adentrarse en la de rodaje en la primera [REC], desde quedan miedos que vencer y techos de saga [REC] y luchar contra las hordas las siete de la tarde hasta las siete de cristal por romper. Habrá que gritar de infectados fue decisivo para curar la mañana: “12 horas diarias corriendo, más alto y más fuerte. 14 abril/junio 2021 PANORAMA

Pedro Pérez Hinojos su veta solidaria. Y no solo mediante una encrucijada inesperada”, explica el voluntariado, puesto que también sobre el que ha sido su primer papel Se abrió la puerta del ascensor y lo ayuda a través de un “cine consciente” relevante después de un largo recorri- primero que encontró fue a una niña para “despertar las emociones y bus- do de preparación y trabajo. pelona que les aguardaba, vestida con car las sonrisas”. El comienzo de esa ya larga anda- el pijama azul. Se le iluminó la cara al Victoria 2030 representa ese cine dura se desarrolló “en un duermeve- verlos, se dio media vuelta y corrió por en valores. Dirigida por Manuel Se- la”, rememora entre bromas y veras. el pasillo mientras gritaba a los que rrano y promovida por Tus Ojos, una “Cuando terminé el Bachillerato me esperaban en las habitaciones: “¡Ya productora navarra especializada en lancé a estudiar Arte Dramático mien- están aquí, ya están aquí!”. Jennifer proyectos audiovisuales con fondo tras trabajaba. Por eso, de aquel tiem- Rubio (Madrid, 1988) conserva en la social y educativo, la película se ha po recuerdo que me faltaban horas memoria ese instante de una de sus estrenado esta primavera. Y ella es para llegar a todo y que siempre tenía primeras visitas como la doctora Vio- una de sus protagonistas. “Mediante sueño”, cuenta entre risas Rubio, que leta, perteneciente al retén de artistas varias historias cotidianas, y en un hí- desde la infancia tuvo muy arraigada que la Fundación Theodora despliega brido entre el documental y la ficción, la vocación de ser actriz, así como la de para hacer un poco más llevadera la se muestran algunos de los objetivos escribir sus historias. A las enseñan- estancia de los niños y sus familiares de desarrollo sostenible y de acción zas que se ha procurado en ese terre- en los hospitales. Aunque no quiera, social que aparecen reflejados en la no también ha sumado la formación le sirve de recordatorio perpetuo de Agenda 2030. Yo interpreto a una mu- en verso, canto, baile o lucha escénica. cómo y por qué se hizo actriz, un ofi- jer en medio de una crisis existencial Y se implicó además desde edad muy cio que está contribuyendo a explotar tras contraer matrimonio y verse ante temprana en el mundo de la solidari- ACTÚA REVISTA CULTURAL 15 SOLIDARIDAD

Historias para enseñar que Una actriz a todas las vidas importan n Jennifer Rubio tiene muy cida por la que hay que claros sus referentes, sus pelear: no es poco conoci- una sonrisa preferencias y sus aspira- da, pero la paz siempre es ciones en el cine. Y entre imprescindible. todos ellos nunca faltan ni • Una buena historia pegada faltarán las comedias ni las que merezca una buena historias con profunda car- película: cualquier testi- ga humana y humanitaria. monio de los migrantes Jennifer Rubio conjuga el • Su cómico perfecto: que llegan a nuestro país, Robin Williams y Pepe Vi- algo apenas recreado en cine social (protagonista yuela. nuestra ficción pese a que • Un actor y una actriz ocurre a diario. Me parece de ‘Victoria 2030’) y el en los que inspirarse: necesario recordar a todo Bárbara Lennie y Javier Cá- el mundo que, estés donde voluntariado en la mara. estés y seas de donde seas, • Una película para pen- tu vida importa. Fundación Theodora, sar: Captain Fantastic y • El personaje que le Mala hierba. viene como anillo al de- donde interpreta a la • Una película para reír do y con el que sueña: el doctora Violeta para sin parar: Es por tu bien, 8 de Alicia Vikander en La apellidos vascos, Fuera de chica danesa o el de Veró- arrancar risas entre los carta, Que se mueran los nica Echegui en El patio de feos, Toc Toc… No puedo mi cárcel. niños hospitalizados elegir solo una, la comedia • El personaje que abo- española me fascina. rrece pero que defende- • Una película para llo- ría con uñas y dientes: el rar: Adú y 100 metros. de James McAvoy, como • Una causa poco cono- Kevin, en Múltiple.

dad activa a través de improvisación del pro- color violeta, sus peluches y su bata las ONG. • • yecto El experimento o salteada de retales de colores. En esa Tanto las habilida- «Estoy convencida su presencia en mon- doble ocupación ha encontrado el des artísticas como el del poder curativo de tajes de teatro clásico equilibrio perfecto: “Estoy plenamen- compromiso huma- la risa. Soy muy feliz como Tito Andrónico te convencida del poder curativo de nitario los ha pues- trabajando para los con su faceta de coope- la risa. Además, soy muy feliz traba- to a prueba lejos de niños, me hacen rante, hasta encontrar jando para los niños, me hacen vibrar, nuestras fronteras. La vibrar, así que lo su lugar definitivo en así que lo compaginaré con el resto de compañía Nickelo- compaginaré con el la Fundación Theodora, mis trabajos siempre que pueda”. deon la contrató, y du- resto de mis trabajos» de cuyo plantel entró Rubio brinda su experiencia por si rante un año ofreció a formar parte allá por sirve de inspiración a los compañe- espectáculos infanti- 2018. Su colaboración ros en su compromiso interpretativo les en Florida, lo cual con este colectivo fue y humano: “Al menos a mí, me hace supuso también una inmersión a fon- precisamente lo que le brindó acceso poner los pies en la tierra, porque te do en el inglés. En Gambia estuvo par- al casting que le permitió protagonizar coloca delante todo el dolor y toda la ticipando en un proyecto de coopera- la mencionada Victoria 2030, cuyas re- alegría”. En eso consiste, ni más ni ción con madres. Esas experiencias la flexiones han tenido una acogida más menos, “la verdad de la vida”, según curtieron y, en cierto modo, orientaron que aceptable. esta actriz a una sonrisa pegada, en el su trayectoria: “Necesito la actuación, Y mientras se prepara para nuevos mejor sentido quevediano, y siempre pero sin olvidarme de la parte soli- proyectos en cine y televisión, conti- tras los pasos de una exultante niña daria”. Ha compaginado los shows de núa en los hospitales con sus gafas de sin pelo. 16 abril/junio 2021 PANORAMA

Dos salas de cine separadas por 574 kilómetros y 138 años ACTÚA REVISTA CULTURAL 17 cines históricos

Siglo y medio después, el Alfonsetti de Betanzos y el Embajadores de Madrid comparten filosofía: tener en cuenta el entorno y cultivar un intercambio cultural único

Pedro del Corral gado, un joven de 32 años que acaba ha superado cierres y algún incendio. de mudarse al distrito de Arganzuela. Como La Fenice veneciana o el Liceo Parece algo casi mágico. La sensación Le motivaba la efervescencia artística barcelonés, ha resurgido de sus pro- que recorre el cuerpo cuando uno sale que se vive aquí desde hace años. “El pias cenizas en más de una ocasión. del cine no tiene parangón. Es un cos- simple hecho de ir andando y comprar Una crónica del periódico betanceiro quilleo incontestable. Tal vez, un ansia la entrada un ratito antes te permite La Aspiración describía, ya el 18 de desbocada. Lo que está claro es que, conectar muchísimo más con el entor- junio de 1911, cómo se acometía una con independencia del calificativo, en no. Conoces, charlas, compartes, ríes… puesta a punto: “Se están realizando las salas ocurre una especie de ritual En el fondo, se está recuperando la di- importantes obras para el decoro y que poco comparte cualquier otra ac- mensión humana de la ciudad”. adecentamiento del salón. Buena fal- tividad. Se saborea la historia. Poquito ta le hacía […]. Por lo pronto, se están a poco. Se despiertan emociones dis- ‘rara avis’ pintando los cuartos destinados a los pares que, al terminar, soltamos a bo- No hay que perder de vista que los actores. Se van a traer butacas nuevas cajarro. Y, claro, ese gustoso delirio no Embajadores han nacido cual rara y se va a habilitar una entrada de pre- puede pasar desapercibido. De hecho, avis en un sector habituado a ver cio medio”. Ahora, el rejuvenecimien- hay quien tiene la memoria repleta de cómo las persianas dejan de subirse. to se ha notado desde que el espacio recuerdos acontecidos en estos pe- Resulta curioso que, mientras en la pasó a ser de titularidad municipal. Y queños rincones. Recuerdos cinéfilos plaza de Isabel II se destruía aquel con el propósito de llenarlo de vida se y personales. “En el cine conocí a mi Real Cinema que Alfonso XIII inau- fijó una programación mensual gra- marido. Por aquel entonces teníamos guró en 1920, en el número 5 de la tuita para los vecinos. 16 años, éramos unos críos. Solo pen- Glorieta de Santa María de la Cabe- Sus 316 butacas lucen hoy un co- sábamos en divertirnos cada día”, re- za emergiera este proyecto. Lo hacía lor granate que recuerda a la alfom- lata con cierta morriña María Gómez, donde antes había una sucursal ban- bra roja que engalana anualmente la una mujer de 63 años que encontró al caria, una tronchante paradoja que prestigiosa Semana Internacional de amor de su vida en el cine Alfonset- no ha estado exenta de dificultades. Cine de Betanzos. A lo largo de sus ti de Betanzos (A Coruña). Es el más Hasta en tres ocasiones intentó inau- 19 ediciones se ha reconocido a per- antiguo de España, e incluso algunos gurarse: el estado de alarma decre- sonalidades como José Luis Garci, dicen que de Europa. Dentro de sus tado el 14 de marzo de 2020 paralizó Isabel Coixet o Javier Gutiérrez. Todo paredes encaladas se acumula gran su gran apertura y un corte de luz en en el Alfonsetti está puesto al detalle, cantidad de arrumacos, cuchicheos y el edificio obligó a cancelar más tar- aunque es inevitable respirar ese vie- risas, pero sobre todo ese pellizco con de la segunda fecha prevista. Pero jo olor a verdín, lluvia e invierno que el que salen los vecinos tras las sesio- en el tercer acto, como en los buenos tanto impregnó sus pasillos. Es verdad nes. “Desde siempre ha sido un pun- guiones, todo se resolvió. El 10 de ju- que poco se parece este edificio de- to de encuentro para todo el pueblo. lio recibía a sus primeros clientes, cimonónico a los cines Embajadores, Hemos crecido frente a él, y lo mejor entusiasmados con la programación pero también lo es que ambos exu- de todo es que ahora podemos seguir que saciaría su voracidad fílmica. En dan pasión. La de sus espectadores, viviéndolo con nuestros nietos”. ella se ofrecen tanto títulos de estreno la de sus cintas, la de sus directores, Abrió en 1882, antes incluso de que como clásicos imperecederos. la de sus convicciones… Dentro de el séptimo arte fuese una realidad las instalaciones madrileñas llama la gracias a los hermanos Lumière. La ilusión inquebrantable atención la particular mezcla entre lo explicación de esta curiosa anécdo- Los filmes hacen cada vez menos di- clásico y lo vanguardista que también ta está en que ese fue el año en que nero en taquilla, pero ello no parece se propone en la decoración: los aca- concluyó la construcción del edifi- desilusionar a este empresario: “Este bados en madera casan con las luces cio que posteriormente acogería las es un buen momento porque no es LED mejor de lo que muchos vaticina- proyecciones. Se sitúa en el antiguo una inversión descabellada, no hay ban. Recientemente se ha incorporado convento de San Domingos, que tam- competencia y se trata de un barrio un servicio de intercambio de libros, lo bién alberga el Museo de las Mariñas con alto nivel adquisitivo”. Este espíri- que refrenda el valor de las emocio- y el Archivo Municipal. Algo similar tu renovador es el que ya levantó el Al- nes en estos pequeños espacios. Sin ocurre a 574 kilómetros de distancia, fonsetti en Betanzos 138 años antes. El ellas no tendría sentido abrir las puer- en los novísimos cines Embajadores ímpetu con el que la familia Pita sacó tas cada día. Tanto en el más antiguo madrileños. “La vitalidad que traen al el negocio adelante confirió a esta sala como en el más nuevo de los cines de barrio es enorme”, sostiene Juan Del- un afán de permanencia con el que España, todo resulta poético. 18 abril/junio 2021 PANORAMA

La cultura insufla vida a la vieja estación de tren Alberto Amman, Gorka Otxoa o Rozalén alientan en Bustarviejo (Madrid) la conversión de un apeadero abandonado en un centro de actividades artísticas. El edificio, construido en los años cuarenta por presos republicanos, servirá también para reivindicar la memoria histórica

Fernando Neira Man después, con el cambio de siglo decidió abandonar el bloc de notas La primera vez que el periodista Mi- y reinventarse como creador plásti- guel Ángel Invarato pisó el munici- co y gestor cultural. “Me cansé de la pio de Bustarviejo, a finales de 2019, cultura concebida como mero factor se preguntó por qué el destino había de entretenimiento y consumo, de la tardado tanto en descubrirle aquel situación lamentable de precarie- rincón tan bello, apartado y pedre- dad en el sector y del paternalismo goso. A sus 63 años, siendo sinceros, que ejerce el Estado a través de las este madrileño de Cuatro Caminos subvenciones”, razona. “Y a partir de domiciliado desde hace décadas en cierta edad, llegué a la conclusión de Vallecas apenas había frecuentado que debía sintetizar mi recorrido vi- la Sierra Norte de la región: alguna tal y dejar un legado que estuviese visita esporádica a La Cabrera, Mi- muy enfocado en el ser humano”. raflores y poco más. Pero en aquella Así acabó alumbrando Traductores mañana de tiritona, mientras con- del Viento, una asociación cultural templaba la desvencijada estación empeñada en “escuchar lo inapre- local de tren, ya intuyó que acababa sable”, en volver la mirada hacia los de tropezarse con una de las geocor- entornos rurales y los elementos na- denadas más decisivas en su itine- gué y ha trabajado como correspon- turales como canales para estimular rario vital. sal de guerra por medio mundo para la creación e inspiración artística. Las cosas suceden con frecuencia la agencia Associated Press. Bernat Invarato consultó a Adif, la ges- así, de manera azarosa e inexplica- y Miguel Ángel intercambiaron los tora de infraestructuras ferroviarias, ble. También la casualidad quiso que teléfonos. Él será uno de los prime- sobre patrimonio en desuso suscep- en aquel momento acertase a mero- ros que exponga sus trabajos en la tible de ser rehabilitado como equi- dear por las vías, huérfanas de tre- inminente sala de exposiciones de pamiento cultural. El destartalado nes desde hace más de una década, la vieja estación, que ahora ya cuen- apeadero de Bustarviejo, un muni- un vecino que paseaba con su perra- ta hasta con fecha de inauguración. cipio de apenas 2.500 habitantes a zo. Sorprendido por la presencia del Desde el 1 de mayo, aquellas pare- 66 kilómetros de la capital, figuraba forastero, no pudo reprimir la curio- des que fueran testigo de tránsitos, en el primer lugar de la lista. Cuan- sidad: despedidas o anhelos se han trans- do nuestro protagonista contempló – ¿Cómo usted por aquí? formado en escenario para el arte y aquella edificación hermosa y deso- – Vine a conocer la antigua estación la inspiración. lada, ante la que el Talgo de la anti- para reconvertirla en centro cultu- El empeño de Invarato ha sido gua línea entre Madrid y Aranda de ral. más romántico, y hasta existencia- Duero se detuvo por última vez en El paseante de la mascota se que- lista, que meramente profesional. marzo de 2011, comprendió que ha- dó atónito. Vive no muy lejos, es un Periodista cultural desde 1979, firma bía encontrado lo que buscaba. Y ni fotógrafo de origen barcelonés, res- recurrente en El País Semanal de los se tomó la molestia de visitar otros ponde al nombre de Bernat Arman- años ochenta y redactor de la revista posibles emplazamientos. El sueño ACTÚA REVISTA CULTURAL 19 ESPACIOS CULTURALES

El destacamento de Bustarviejo que sicas mestizas, Leturalma, que en la construyó la estación a partir de 1944 edición de 2019 llegó a congregar a estaba integrado por presos republicanos casi 200.000 aficionados en plena y recluidos en el penal cercano y condenados recóndita Sierra del Segura. a trabajos forzosos tras la Guerra Civil tiempo y silencio Ammann ya ha expresado su inten- ción de enclaustrarse en la estación de Bustarviejo cuando le toque estu- diar y preparar futuros papeles. A fin de cuentas, qué mejor que una vieja construcción en mitad de la nada, a tres kilómetros del centro del pue- blo y a cinco de Valdemanco, para convocar al tiempo y al silencio. A la reflexión. E incluso a la memoria histórica. El destacamento de Bus- tarviejo que construyó la estación a partir de 1944 estaba integrado por presos republicanos recluidos en el penal cercano y condenados a tra- bajos forzosos. Sus mujeres e hijos se instalaron en ínfimos barracones diseminados por el valle, casetas paupérrimas en las que las propias madres alfabetizaban a los chiqui- llos. “Tenemos localizados a algu- nos de aquellos niños y queremos convocarlos como abanderados de una cultura de paz y no violencia”, se emociona Invarato. “Sería muy hermoso contar con ellos, sin ir más lejos, en la exposición de Armangué. Esas fotografías servirán para com- batir la tradición cinematográfica que mitifica las guerras como espec- táculo y entretenimiento”. Aquellos reclusos del franquismo no solo erigieron la estación, sino que también perforaron los cercanos túneles de El Pendón (395 metros) y que tanto acariciaba debía materia- Almudena Cid, el presentador tele- El Collado (250) y se jugaron la vida lizarse justo allí. visivo Christian Gálvez y la cantan- en el impresionante viaducto de la Lo más insólito en la transfor- te Rozalén se han involucrado en la Gargüera, que con sus 11 arcos y 170 mación de la estación bustareña en campaña Súbete al tren de la cultu- metros de longitud se yergue a 26 multicentro cultural es que se mate- ra, que cuenta incluso con una web metros de altura sobre las aguas del rializará sin que ninguna de las tres homónima. “Siempre he sido muy Lozoya y la carretera de Rascafría. Y administraciones haya aportado un sensible al fenómeno de la despo- así es que la estación de Bustarviejo, solo euro. Las obras se han financia- blación rural”, anota la cantautora olvidada por todos y amenazada de do a través de donaciones y micro- de origen albaceteño, “y defiendo ruina, revive ahora como epicentro préstamos de empresas y particu- con ahínco que a los pueblos no se de interés no ya solo cultural, sino lares, impulsados sobre todo por el les prive del acceso a la cultura. Por paisajístico, ferroviario e histórico entusiasmo de algunos rostros po- eso flipé tanto la primera vez que por el que se ha interesado hasta Fe- pulares que se enamoraron de ese visité Bustarviejo”, un enclave que derico Mayor Zaragoza y su Funda- viento bohemio que sopla en el lu- le recordó en algunos aspectos a la ción Cultura de Paz. No es poca cosa gar. Actores y actrices como Alberto bella y minúscula Letur, su localidad para un rincón que parecía conde- Ammann, Melani Olivares, Gorka de origen. Allí donde ha impulsado nado, apenas año y medio atrás, al Otxoa o Cristina Plazas, la gimnasta personalmente un festival de mú- más desdeñoso de los abandonos. 20 abril/junio 2021 PANORAMA

Javier Ocaña Luis Ciges, Luis Ciges (10 de mayo de 1921-11 de diciembre de 2002) trabajó du- rante casi 50 años en cerca de 200 películas y series de televisión. Pero tragicomedia nunca iba al cine: ni a ver sus traba- jos ni los de los otros. Se había gra- duado en Dirección en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, pero apenas rea- de la vida lizó un cortometraje. En la infancia, viviendo en Mallorca durante la Re- pública, cuando su padre –político de Izquierda Republicana– era go- bernador civil, coincidió con la fa- milia de Francisco Franco, entonces comandante general de Baleares. Y ambas proles se hicieron amigas. Sin embargo, pocos días después del gol- pe de estado de 1936, el 3 de agosto, Manuel Ciges Aparicio fue tiroteado en la cabeza por individuos afectos al bando fascista. Más tarde, en 1941, forzado por las circunstancias en que había quedado su familia, Luis Ciges se alistó en la División Azul para luchar junto a los nazis contra al comunismo en la Segunda Guerra Mundial. Pero fue “un pésimo solda- do”, según sus palabras. Las contradicciones se acumula- ron en la vida de película de Ciges, actor inclasificable, ciudadano ácra- ta, lector empedernido, hombre listo como el hambre, ágil de mente y pe- rezoso de cuerpo, triste por la trage- dia que es la vida, que se ganó el pan con los oficios más diversos. Estudió un par de años la carrera de Medi- cina, trabajó en un sanatorio para tuberculosos y ayudó a realizar au- topsias. Fue actor de reparto en infi- nidad de pequeños grandes trabajos al lado de los cineastas más subver- sivos en materia política y de humor, principalmente Luis García Berlan- ga, José Luis García Sánchez y José Luis Cuerda. Trabajó como realiza- dor de televisión durante 13 años en el centro territorial de Miramar, en Barcelona, tras estudiar Cine junto a Basilio Martín Patino, Manuel Sum- mers y Julio Diamante. Figura como Su vida fue tan inclasificable como su miembro fundador del movimiento estilo interpretativo. Se cumplen 100 años de la Escuela de Barcelona. Y como cortometrajista dirigió una pieza del nacimiento de una personalidad única única, Notas sobre la emigración, ACTÚA REVISTA CULTURAL 21 efemérides

premiada en el Festival de Moscú. Bergamín, o al doctor Juan Negrín, en el sitio en el que debía estar. Goya Dicen que fue Berlanga, junto al posterior presidente del Gobierno. al mejor actor de reparto por Así en que había luchado en la División Su paso por la División Azul se el cielo como en la tierra (1995), dejó Azul, el que le cambió la vida al ofre- debió a una cruel posición entre la aquella noche un histórico discurso cerle un papelito en Plácido (1961). espada y la pared. “Me fastidié a mí de agradecimiento: “No, no, yo no ha- Le siguieron otros muchos en pelí- mismo enrolándome como ‘volun- blo”. “¡Pero di algo!”, le reclamó Mi- culas de todo tipo: las realistas Los tario arrastrado’ en la División Azul. guel Rellán, que le entregaba el pre- farsantes y Young Sánchez, las van- Me enrolé… Me enrolaron”, dijo en mio. “Pues muchas gracias…”. Y tras guardistas Dante no es únicamente 1985 durante una entrevista para el un par de balbuceos más, salió pitan- severo y Aoom, la activista España programa de TVE Autorretrato, con do entre una atronadora ovación. otra vez, las genéricas La liga no es Pablo Lizcano, en la que ofreció casi A Ciges esos fastos le superaban. cosa de hombres y El espanto surge un titular por frase. “O te vas a la Di- Prefería estar en casa con sus libros, de la tumba. Hasta llegar a las em- visión Azul o tu madre no come”, le instalado en su amargura, una espe- blemáticas Amanece, que no es poco dijeron. A lo que él acertó a contes- cie de depresión perpetua de la que (1988), de Cuerda, y El milagro de P. tar: “A ver, las cosas escapaba con humor. Tinto (1998), en la que fue uno de sus se dicen de otra for- O en comidas con los contados protagonistas a las órdenes ma…”. Estuvo 15 me- • • amigos en las que se de Javier Fesser, con quien rodaría ses. Eso sí, como afir- Ciges nunca se subió ganó fama de dis- su último título: La gran aventura de mó en otra entrevista a los escenarios. traerse siempre. Abs- Mortadelo y Filemón (2003). En oca- para El País en 1999: Ensayó durante unos traído y vago, aunque siones fue doblado; en otras, sonó “…No maté a nadie, días con José Luis lúcido e incansable, con su propia voz y esa dicción tan ¡no jodas!”. Quizá por Gómez para un en el colmo del hu- personal y enternecedora. Arrastra- ello decía tener una montaje, hasta que mor absurdo, de la da, como a trompicones. “escoliosis bélica”, al abandonó. “Yo no sé altura de miras y de En verdad, aunque se haya escri- tener que llevar du- jugar a estas cosas” la complejidad meta- to con reiteración, el de Plácido no rante tanto tiempo el física, dejó otra per- fue su debut. Antes había trabajado fusil al hombro, con- la para quien quiera en “una catástrofe”, Molokai, de Luis cretamente desde los Se ganó el pan con indagar en ella. Dijo Lucia, “un tío intratable”, donde in- 15 años. los oficios más haber escrito y fil- terpretaba a “un leproso que se lla- Ciges nunca se su- diversos. Estudió un mado para sí mismo, maba Manolo”, pero Lucia le tomó bió a los escenarios. como protagonista, por gafe y le echó. Y, sobre todo, ha- Ensayó durante unos par de años la carrera una película en la bía tenido otro pequeño papel en En- días con José Luis de Medicina, trabajó que habría material tierro de un funcionario en primavera, Gómez para un mon- en un sanatorio para para 30 horas, pero película que le iba como un guante, taje, hasta que aban- tuberculosos y ayudó que al final no montó una de las joyas escondidas del hu- donó. “Yo no sé jugar a realizar autopsias por pereza. “¿De qué mor absurdo español. Aunque puede a estas cosas”, le dijo va la película?”, le que su interpretación más extraña al director, en una ac- preguntaron. “Sobre fuera en Cabezas cortadas (1970), la titud muy acorde con • • una cosa sencillísima: producción que filmó en España el su natural holgazanería, con la que un hombre que se pone una silla en cineasta brasileño Glauber Rocha, también explicaba su falta de pape- la cabeza y se pasa la vida así, como adalid del Cinema Novo, donde le les protagonistas: “Si siete días de si fuera un condicionamiento social”. dejaron improvisar en los diálogos y rodaje son cansados, dos meses fil- “Vengo… porque el apocalipsis legó una frase para los restos: “Tengo mando como protagonista serían in- me ha pillado”, decía su personaje tanta hambre que veo a Dios”. tolerables”. Además de en la mencio- en Así en el cielo como en la tierra, Si se piensa bien, todo en su exis- nada P. Tinto, solo hizo tres papeles ante las puertas del cielo y frente a tencia tiene una explicación más o largos más: en Tirarse al monte, de un San Pedro vestido de guardia ci- menos razonable dentro del aparen- Alfonso Ungría; Con mucho cariño, vil que era Paco Rabal. Ciges falleció te disparate que siempre le circundó. de Gerardo García; y En provincia, de en diciembre de 2002, a los 81 años, Su amplia cultura le venía de familia: Ramón Gómez Redondo. Esta pelí- en una residencia de ancianos y sin su padre, de enorme parecido físico cula la recordaba con cariño “porque querer ver a nadie. En aquella esen- con el actor, fue escritor y periodista, después de rodar se tomaban unos cial entrevista de TVE, Lizcano ter- faceta en la que llegó a ser director gazpachos tremendos en Albacete”. minó preguntándole con qué frase le de La Voz de Aragón, además de po- El absurdo, al final, suele acabar en gustaría ser recordado tras su muer- lítico; su madre, Consuelo Martínez la ciudad manchega. te. La respuesta, rápida, delirante y Ruiz, era hermana de Azorín, y de Pero nunca reclamó más: “El fra- triste, fue puro Ciges inoculado en niño se acostumbró a ver en casa a caso y yo vamos siempre juntos”. A vena: “Se quedó así, como un pajari- gente como Baroja, Valle-Inclán y su juicio, los directores le colocaron to”. La tragicomedia de la vida. 22 abril/junio 2021 PANORAMA Antonio Ferrandis, un desvelo de cien años Protagonizó ‘Volver a empezar’, primer Óscar del cine español, y varias generaciones seguirán identificándole con el Chanquete de ‘Verano azul’. Así fue cómo el actor valenciano consiguió labrarse un holgado hueco en la historia

Carlos H. Vázquez dis esa forma de hablar correcta de secretos que los dos supimos guar- los actores de los setenta y ochenta. dar. Y eso une mucho. Con su madu- ¡Vota a Gundisalvo García! Él sabe En las entrevistas, más que declarar, rez y con su experiencia, me enseñó lo que hay que hacer: “Hace falta una explicaban mirando a cámara, aun- casi todo lo bueno de la profesión”. nueva ley de Educación Física”. Gun- que el entrevistador estuviera a su Por su parte, Ferrandis nunca escati- disalvo hace footing a las ocho de la lado. Había sido maestro en Paterna mó en elogios hacia sus chicos: “Ge- mañana por la playa con un chándal durante algunos meses y con su tono neralmente, los niños interpretan sin que parece el mono de un mecánico. parecía estar hablándole a los peque- darse cuenta; juegan, por eso les sale Gundisalvo, en esta película de Pedro ños, a los que recibía en casa cuando bien”. Lazaga (Vota a Gundisalvo), es Anto- no podía bajar a la playa. “Recuerdo que la segunda semana nio Ferrandis, que a su vez es Ramiro de rodaje se había emitido el primer (Plácido); un funcionario de prisiones chanquete y sancho panza episodio de Verano azul. Todos los ni- (El verdugo); Antonio (El calzonazos); Chanquete es tierno y también tími- ños de los colegios de Gijón y alrede- el comisario don Paco (Sor Citroën); do, además de solterón. Íñigo se pre- dores se enteraron de dónde estába- Álvaro (La escopeta nacional); Sancho guntaba si era más o menos como el mos (en el Hotel Asturias) y gritaban: Panza (en la serie animada Don Qui- propio actor. “Igual”, respondía. Creía ‘Chanquete, Chanquete…’. Tuvimos jote de la Mancha, de Cruz Delgado y que Antonio Mercero pensó en él al que pedir ayuda a la Policía Municipal con Fernando Fernán Gómez); don escribir el personaje de Chanquete, para que mantuviera a la chavalería”, Gregorio Minglanillas, presidente de pero según revelaba Mercero en el rememoraba José Luis Garci en Las la SANA (El astronauta); Pedro Luis Diario de Mallorca el 7 de febrero de Provincias este pasado febrero. Para Jarrapellejos (Jarrapellejos); don Emi- 1982, el día de la muerte del perso- evitar tumultos de infantes, rodaron lio (¡Vente a Alemania, Pepe!) o Chan- naje, Chanquete era Sancho Panza en las horas de clase. Antonio Ferran- quete (Verano azul), aquel viejo lobo y Julia (María Garralón), Don Quijo- dis pasó a ser “el tipo más famoso de de mar que había varado en la playa te. “Chanquete está más apegado a España”. Los domingos, según el di- de Nerja La Dorada 1ª, su barquito la tierra, es un hombre lleno de ex- rector, el actor acudía a la iglesia de pesquero de color celeste. periencias que habla de forma muy San Pedro para dar gracias. ¡Hasta “¿No te da un poco de pena que, de concreta. Frente a él está el idealismo las feligresas le pedían autógrafos! Al repente, al cabo de los años, de hacer y la espiritualidad de Julia, una mu- terminar, quedaban los dos y se iban cosas importantes, de tener premios y jer solitaria, viuda. Buscábamos el a “tomar el aperitivo”. Garci no veía éxitos, la mayoría te llame Chanquete contraste”. Ferrandis pensaba incluso en Ferrandis a Chanquete, sino a un en lugar de Antonio?”, le preguntaba que Chanquete debía ser tan cobarde Spencer Tracy. José María Iñigo al actor en Estudio como él, pero un amante de la liber- “Si queremos hacer un cine bueno abierto en 1982. Antonio Ferrandis tad por encima de todo. y exportable, la gran masa española sonreía y negaba con la cabeza en Antonio formó parte de la vida no lo ve. Y si queremos hacer un cine gesto de buena persona. Contestaba: de María Garralón, su Don Quijote para la gran masa, no es exportable… “No. Me da una gran alegría. He teni- en Nerja, desde que Verano azul se Desgraciadamente”, opinaba Antonio. do muchos premios y galardones en cruzó en sus caminos. “Compartimos José Luis Garci conseguía con Volver mi carrera, pero ninguno tan maravi- muchas cosas desde entonces. Tuvi- a empezar el primer Óscar a la mejor lloso como la cara de los niños cuan- mos miles de risas y también muchas película de habla no inglesa que se le do ven a Chanquete”. Tenía Ferran- lágrimas”, escribía ella. “Teníamos entregaba al cine español. Allí estuvo ACTÚA REVISTA CULTURAL 23 efemérides

Ferrandis. “El viaje a Hollywood fue y era licenciado en Magisterio), al jo- que le gustaba más el cine y la televi- fenomenal. Recuerdo que al escena- ven le conocieron en el pueblo como sión que el teatro, cuya clientela era rio solo podían subir el director y el ‘Rapacillo’ porque ese fue el nombre “menor”. Y dominaba la cocina. Sirva productor, pero cuando nos dieron el de su personaje en las funciones es- de ejemplo aquel arroz con fésols y premio les dije a Antonio y a Encarna colares. Lo del teatro le venía des- naps en el programa de Elena San- Paso que subieran”. El regreso no fue de niño. Compaginaba el trabajo de tonja Con las manos en la masa. tan bien. A causa del cansancio, el ac- oficina con su afición por la escena. A los largometrajes mencionados tor era hospitalizado por un espasmo Hasta que se marchó de Paterna para habría que añadir Mi querida señori- pulmonar. “Estaba hecho unos zorros. prosperar. Y prosperó. Según la fami- ta (Jaime de Armiñán), Tristana (Luis Las emociones, los largos viajes, las lia, se estrenó con la obra Militares y Buñuel), Con el viento solano (Mario escasas horas de sueño… No he de- paisanos (Emilio Mario) en Valencia, Camus), Marcelino pan y vino (La- jado de conceder entrevistas y de ir a y a los 30, y con el apoyo de la familia dislao Vajda), Réquiem por un cam- fiestas. Un Óscar no se gana todos los Salvador, se fue a Madrid. Allí pasó pesino español (Francesc Betriu)… días, pero la resistencia humana tie- de cobrar 14 duros con Antonio Vico Llegó a actuar en más de 100 pelícu- ne un límite”, explicaba en Semana. a hacer Edipo con Francisco Rabal. las, pero para millones de españoles Él, que había impartido enseñanza, Hacía papeles de sustitución en giras será para siempre Chanquete. El 13 sumaba el Óscar con el papel del do- por provincias, pero la capital la tenía de septiembre de 2000 ingresaba en cente Antonio Miguel Albajara, pro- conquistada. la Clínica Quirón de Valencia por una fesor de la Universidad de Berkeley y Trabajó después en la compañía bronconeumonía que fue empeoran- Premio Nobel de Literatura. de José Tamayo, y luego con Claudio do hasta su fallecimiento, el 16 de Miguel Ferrandis, su padre, era al- de la Torre en el Teatro María Gue- octubre, a los 79 años. Hoy podemos bañil. Su madre, Vicenta Monrabal, rrero. En 1970 recibiría el Premio Na- echarnos a la mar de su filmografía y pescadera. Nacido el 28 de febrero cional de Teatro. En 1982 ya había es- encomendarnos a Neptuno… porque de 1921, con buena formación pero tado 22 veces en el Teatro Español y Antonio Ferrandis será Chanquete escaso en lujos (estudió bachillerato en el María Guerrero. Pero reconocía hasta que Dios quiera. 24 abril/junio 2021 PANORAMA

Manolo Gómez Bur o el arte de hacer reír Tres décadas ya sin el carismático actor madrileño, uno de los adalides de la comedia española

Carlos Arévalo ban cariñosamente ‘Lolo, el hijo del abarcaría desde la revista musical cómico’. hasta la comedia y en la que cose- Hace 30 años ya, créannos, que nos Desde niño se interesó por se- charía interpretaciones memorables dejó Manolo Gómez Bur (Madrid, guir los pasos de su progenitor, que y un indudable cariño entre el gran 1917 - Bailén, 1991). Su vis cómica al principio no estaba especialmente público. le permitió destacar principalmen- entusiasmado con la idea por tratarse Desempeñó en sus inicios algunos te en teatro y cine con papeles de de un oficio muy duro y eventual. Se papeles dramáticos en teatro, pero hombre inocente, tímido y sin suer- crio en el histórico teatro Novedades, los espectadores se desternillaban te, siempre algo pusilánime, con una que ardería en 1928. Allí don Vicen- al verle aparecer, por lo que decidió, voz compungida que rebosaba ter- te era una figura habitual y Manolo con gran acierto, seguir la senda de la nura a la vez que provocaba carca- descubrió la magia del arte de Talía. comedia. En 1936, la Guerra Civil le jadas constantes. Consideraba que Sobre aquellas tablas hizo su primera sorprendió en Madrid, donde traba- el misterio de la comicidad residía salida el pequeño Gómez Bur, mon- jaba como dependiente en una tien- “en la espontaneidad, en no retor- tado sobre un burro que aparecía un da de telas. Se enroló como volunta- cer ni forzar las situaciones ni las instante en la zarzuela La Bejarana. rio en el bando republicano, donde palabras”. Se llamaba en realidad Por parte de su madre también exis- alcanzaría el rango de teniente. Le Manuel Gómez López de la Osa, tía vinculación con el mundo escé- hirieron en combate: cinco disparos, aunque heredó el nombre artístico nico, ya que su abuelo había sido el dos de ellos en el pecho. Luego fue de su padre, Vicente Gómez Bur, un empresario del Coliseo de Lavapiés, detenido y le enviaron a un campo excelente tenor cómico muy popular un teatro que después sería recon- de concentración del que logró salir a en los años veinte que acortó su se- vertido en cine. los pocos meses. Desde ese momento gundo apellido: Burgos. Y es que Bur En 1934, con solo 17 años, consi- comenzó profesionalmente su carre- sonaba más comercial. Vino al mun- guió debutar en el María Guerrero ra interpretativa. Haciendo gala de do Manolo en la calle de Argumosa, gracias a una compañía de teatro afi- su elegante comportamiento, apenas y siempre presumió de su condición cionado con la comedia Los hijos de la se pronunciaba públicamente sobre de madrileño y de haber crecido en noche. A partir de entonces empezó aquellos terribles años. “Durante la una ciudad todavía pequeña donde su particular periplo para convertir- guerra”, decía, “la mayoría de mis todos los vecinos del barrio se cono- se en uno de los cómicos españoles amigos murieron en el frente… Yo cían. En el suyo, Lavapiés, le llama- más eficaces, con una trayectoria que soy actor cómico y lo que quiero es ACTÚA REVISTA CULTURAL 25 efemérides

como primer actor en el Infanta Isa- bel con Su amante esposa, de Jacin- to Benavente, junto a Isabel Garcés. Poco a poco llegaron nuevos éxitos teatrales con los que gozaría de una notable reputación por toda España: Las que tienen que servir, La extraña pareja, La sopera, Señora presidenta o La venganza de don Mendo. Las puertas del cine se le abrie- ron en 1943, a las órdenes del direc- tor Ignacio F. Iquino en Un enredo de familia. Durante cuatro décadas participaría como eminente actor de reparto en un centenar de pelícu- las, algunas tan inolvidables como la adaptación de la citada Las que tie- nen que servir, El grano de mostaza, 3 de la Cruz Roja, Los que tocan el pia- no, Trampa para Catalina, La ciudad no es para mí o Las Ibéricas F.C. A pesar de sus numerosos traba- jos cinematográficos, no se prodigó con la misma frecuencia en televi- sión, en la que su papel más recor- dado se lo brindó la serie Animales racionales, con guion de Álvaro de Laiglesia. Al hilo de sus escasas apa- riciones en la pequeña pantalla, él hacer reír. Mi oficio es intentar dis- de revista. Fue en 1941 cuando se mismo explicó en el programa El ac- traer al público”. presentó en el ya desaparecido tea- tor y sus personajes en 1981: “He pi- Como la mayoría de actores de su tro Martín de Madrid como parte del sado con poca frecuencia los platós, generación, era un artista puramen- elenco de Ladronas de amor. Lo del pero no por culpa de televisión, que te intuitivo que, sin perder su fino baile no tenía secretos para Gómez me llama muchas veces, sino por mí. sentido del humor, era consciente Bur, que de adolescente demostró Mi manera de trabajar, acostumbra- de su valía como intérprete en cual- excelentes cualidades al ganar varios do al cine y al teatro, no encaja con la quier terreno: “No he estudiado en concursos de charlestón, el ritmo de rapidez y la urgencia de este medio. ninguna escuela de Arte Dramático moda en su juventud. Además, domi- Admiro a los compañeros que actúan ni he asistido a clases de expresión naba el claqué o el chotis, que más en televisión con esa premura, pero corporal, mimo, esgrima, equitación tarde acabaría bailando sobre los es- yo necesito mucho tiempo para estu- o tenis. Mi escuela estuvo entre los cenarios en aquellos espectáculos. diar y ensayar, al menos un mes para bastidores de los teatros, en los pa- La revista le proporcionó la expe- irle sacando partido al personaje que sillos, en las giras por provincias y riencia necesaria para consolidarse voy a interpretar”. en las pensiones de cinco pesetas. Y como primer actor. Incluso llegó a A mediados de los ochenta, en- en salir a hacerlo todo: cantar, bailar, formar su propia compañía de tea- fermo y cansado, pero con un déci- recitar versos en serio o con humor. tro. Gómez Bur contaba que lo que mo de lotería premiado en el bolsillo, He hecho revista, drama, sainete, co- más le ayudó en sus primeros años Gómez Bur decidió retirarse. Lo hizo media, alta comedia, cine, televisión, fue actuar en la comedia de Carlos junto a su esposa, María del Carmen pista… Menos películas de dibujos, Llopis Nosotros, ellas y el duende. La Aranda, ‘Marichi’, en la localidad jie- todo”. estrenó en el teatro Reina Victoria nense de Bailén, de donde era ella. Corrían los primeros años cua- de la capital en 1946 con Guadalupe Apenas un mes después de haber renta cuando el empresario y autor Muñoz Sampedro –a la que conside- cumplido 74 años, el genial cómico Muñoz Román y el maestro Alonso raba su maestra–, Luchy Soto y Luis no pudo con el cáncer de pulmón que lo contrataron precisamente para Peña. Décadas después la volvería a le arrebató su vida en la primavera eso, para hacer de todo. Al igual que representar en un par de ocasiones de 1991. Era tan magnético su talen- compañeros como Tony Leblanc o en Televisión Española. Aquel pa- to que, todavía hoy, cuando le vemos Fernando Fernán Gómez, se estrenó pel de abogado le sirvió para darse en cualquiera de sus películas, la risa profesionalmente como boy-bailarín a conocer y entrar al año siguiente nos brota como la primera vez. 26 abril/junio 2021 PANORAMA Cuando asesinar es más sencillo que amar a un hombre Marlén Viñayo, española afincada en El Salvador, retrata en ‘Imperdonable’ una sociedad «con la brújula moral rota»: pandilleros estigmatizados por ser gais, no por sus crímenes

Gerson Víchez Marlén Viñayo (1987) llegó a El marca de la violencia en sus vidas. “Es- Salvador por primera vez en 2010. tuve cuatro años y medio haciéndolo. La señal de teléfono está bloqueada Viajaba por una beca para el trabajo Fue mi escuela, casi como mi bebé. Lo en los centros penitenciarios de El final de su carrera en Comunicación que esas mujeres hacían me pareció Salvador y sus alrededores. Por eso, Audiovisual, que cursó en la Univer- algo fuera de lo común. Eran tan va- tras haber salido del penal de San sidad Carlos III madrileña. “Nací en lientes al hacerlo que debía contar su Francisco Gotera, Carlos tuvo que España, pero me considero una docu- historia. Y no solamente a la gente de conducir algunos kilómetros más mentalista salvadoreña. El Salvador El Salvador: el documental tenía que para contactar con Marlén y hablar- me hizo documentalista”, nos cuenta. traspasar fronteras”, explica la cineas- le sobre nueve personas que estaban Mientras trabajaba en un vídeo para ta. ¿Por qué le impactó tanto aquello? en celdas de aislamiento tras declarar una ONG conoció a varias mujeres, “Tenía 24 años cuando lo filmé. Venía públicamente su homosexualidad. y así comenzó a acompañar con la de una realidad completamente dife- Con el agravante de ser expandilleros. cámara a una de ellas: “Vendía en el rente en España. Ignoraba que fuese Subrayar esto es importante porque mercado. Pasé mucho tiempo con ella, tan común la violencia, producto del en esos grupos se paga con la muer- filmando algo que nunca llegó a ser machismo la mayoría de las veces”. te cualquier expresión, identidad u un corto, aunque en aquel momento La empatía es una de las claves en orientación distinta a la heterosexual. esa era la idea. Fue mi primer acer- su labor cinematográfica. Pretende Quien respondió a la llamada fue la camiento al cine documental. Me ena- ser lo más objetiva posible y mostrar joven Marlén Viñayo, una premiada moró la posibilidad de conocer otras sin juzgar. “En mis documentales mi documentalista. Y quien telefoneaba vidas, estar cerca de realidades que punto de vista queda detrás”, asegu- era su pareja, Carlos Martínez, un re- eran ajenas a mí, registrarlas con la ra, antes de ahondar en el espíritu de conocido periodista que ha documen- cámara y dárselas luego a la gente. Me su trabajo: “El documentalista Victor tado a fondo el fenómeno de las pan- enamoró hasta el punto de verbalizar Kossakovsky tiene un decálogo de dillas durante más de una década. Esa que me quería dedicar a ello”. reglas. Viene a decir que no hagas un conversación fue el origen de un do- Después se marchó a Barcelona documental si ya sabes el mensaje que cumental que da la vuelta al mundo: para estudiar un máster en cine do- quieres contar. Yo entro en realidades Imperdonable (2020). Tiene ya adeptos cumental. En 2013 se instalaría en que necesito entender y permanezco a nivel internacional, como el director El Salvador. La primera historia que en ellas el mayor tiempo posible. En estadounidense Barry Jenkins (Medi- estrenó fue Cachada (2019), que pre- Cachada fue un año y medio y en Im- cine for melancholy, Moonlight), quien senta a cinco mujeres que se dedican perdonable fueron 12 días. Parto desde manifestó su disgusto cuando no en- al comercio informal e integran una la incertidumbre de observar la reali- tró en la shortlist de los Óscar. compañía de teatro para contar la dad, a la espera de ver qué es lo que ACTÚA REVISTA CULTURAL 27 AISGE en Latam

me quiere mostrar. Después de con- nociones de la masculinidad tras ha- a juicio de Viñayo, “una organización templar, escuchar y comprender, deci- ber vivido en ese mundo de machos. criminal, violenta, machista, homó- do qué es lo relevante y sobre qué va Luego conocimos más sobre las peri- foba, pobre, con bajo nivel educativo. a ir mi película”. pecias del protagonista. Había dema- Son como la sociedad de El Salvador, Relata con asombro el proceso de siada información, estábamos en un pero llevada al extremo”. La Iglesia Imperdonable desde que el director de lugar extremo”. influye “con su moral cristiana, que Centros Penales les dio permiso para Esa incertidumbre ante la selec- comparte gran parte de la sociedad el rodaje. Aunque solo disponía de 12 ción de qué aspectos contar se esfumó en el país”. Y el Estado, “determina si días, encontró receptividad entre los una de las últimas jornadas de roda- una persona es gay o no a través de protagonistas. “Yo sabía que para ellos je. “El protagonista nos dijo una frase unas preguntas. Es un test psicológico sería la novedad”, admite, “puesto que que aparece en el documental. Matar absurdo. Parece increíble, pero así es”. se pasan las 24 horas del día sin sa- a una persona le parecía malo, pero no Ella huye del relato moralista que lir de allí. La llegada de un pequeño le resultaba tan difícil. Sin embargo, predomina hoy. “No hay buenos y equipo de filmación interesado en amar a otro hombre era algo fuera de malos perfectos. Nuestra tarea como ellos iba a sacarles de sus rutinas, por lo natural. Pensamos: ‘¡Guau! ¿Cómo documentalistas no consiste en sim- eso querrían hablar. Pasé los primeros puede tener sentido esta frase? ¿En plificar la realidad, en quedarnos con dos días conversando con ellos en las qué sociedad vivimos? Ahí decidimos el discurso de los pandilleros, los ma- celdas, intentando conocerlos un poco que la historia iría por los derroteros los perfectos. Entendí las compleji- más, mientras Carlos iba haciéndoles que resume el título Imperdonable”. dades que hay tras esa imagen. Traté entrevistas en profundidad. Después A la autora le habría gustado poder de mostrarlas. Eso enriquece el de- de ver el material decidimos quién se- disponer de más tiempo. “Si hubiesen bate y nos enriquece como sociedad. ría el protagonista y a quiénes daría- sido más días”, comenta, “habría sido No basta con que nos quedemos con mos más seguimiento”. excelente”. Tanto ella como su equipo historias simples de estereotipos y “Antes de empezar a filmar”, anota consideran que no es un documental prejuicios que la gente ya tiene en su Viñayo, “el primer título que baraja- sobre pandillas y homosexualidad, cabeza. Entiendo el cine documental mos fue Libres. Me parecía increíble sino que pretende hacer un retrato como un espejo de la sociedad, y a ve- que alguien se pudiera sentir libre desde “una sociedad con una brújula ces no nos gusta lo que vemos, no es en una celda donde uno no dispone moral rota. Con unos valores mora- alentador, nos incomoda y nos duele. de las condiciones básicas. Es un es- les pervertidos”. En el sentimiento de No me importa si alguien me cance- pacio inhumano, diminuto. Entonces, culpabilidad del protagonista por su la por abordar estos temas. Plantea- ¿cómo será el exterior para ellos? orientación sexual entran en juego mientos como el de Imperdonable nos También me interesaba conocer sus distintos actores. Las pandillas son, permiten avanzar”. 28 abril/junio 2021 PANORAMA

‘Alas de mariposa’ (Juanma Bajo Ulloa, 1991) Una pesadilla sin tregua La ópera prima del director vitoriano no cumple 30 años con la vigencia atemporal de las obras que retratan los sentimientos más intensos del ser humano

los títulos más emblemáticos del cine español por GERMÁN TEMPRANO

s altamente discutible aquel estreno. Motivos no faltan para ello. La aserto del celebérrimo tan- mirada de esa Amanda niña (Laura Ego según el cual 20 años no es Vaquero), a la altura de la mítica de nada. Pero si el tiempo consigue arro- Ana Torrent en El espíritu de la colme- llar en lo físico, con un amplio catálogo na, no ha oxidado su magnetismo ni de estropicios, evidencia su absoluta ha restado un ápice de desazón, nu- incapacidad para erosionar la natura- trida a su vez por los tensos silencios. leza de los sentimientos. La decepción, El descubrimiento de esa mira- el dolor, el desgarro, la sensación de da infantil tuvo mucho que ver en la pérdida, la soledad, la incomprensión, profusión de planos cortos de esos los celos, la dominación, la ternura, ojos tan hermosos como turbadores. el precipicio de la locura o la incon- El hallazgo tuvo lugar en una segunda solable tristeza son estados ajenos al selección, ya que en la primera el pa- De hecho, el crítico Carlos F. Here- curso de los calendarios. Por ello, para pel se le había asignado a la hija de la dero considera de manera atinada que los hábitats más íntimos del ser hu- propia Sílvia Munt, que dejaría el ro- los dos cortos anteriores a este debut mano, el tango se queda incluso corto. daje. Es la mirada de la Mandi niña la en el largometraje (Akixo y El reino de Tampoco 30 años son nada si la hoja que lleva de la mano al espectador por Víctor, este galardonado con el Goya de ruta elegida es desnudar los senti- los pasajes de esta “historia terrible”, en 1990) y su siguiente trabajo, La ma- res más profundos, intensos y oscuros como la definió su autor. dre muerta convierten a Bajo Ulloa en que rigen la existencia. En esta película la palabra es sub- un “poeta del dolor interior”. Asistimos De esta manera, Alas de mariposa sidiaria de casi todo. Desde luego, de a un dramatismo sin tregua, asfixiante, (1991), la ópera prima de Juanma Bajo la música, que marca pautas y situa- que apenas se quiebra, como alas de Ulloa, que este 2021 cumple tres dé- ciones. De la fotografía, plagada de mariposa, con el amor del bondadoso cadas, no tiene riesgos por consumirse claroscuros, con mayor tendencia a la padre basurero (Fernando Valverde) fuera de su fecha de caducidad. Por- tenebrosidad que a la luz, algo propio que trae del trabajo cartones o mate- que no la tiene ni la tendrá. Al menos, del mundo interior que retrata. Y de riales para que su hija componga sus no mientras el hecho de vivir no se una escenografía austera, más bien mariposas o las efímeras sonrisas de circunscriba a la capacidad de respi- sórdida, que acoge una concatenación una Amanda ya mujer en los incipien- rar con la frecuencia que la biología. de episodios de una crudeza extrema, tes y dubitativos pasos por el potencial Esta obra de sentimientos extremos no en la recreación de la víscera como amor y el consustancial deseo. Es fácil se ve en la actualidad con el mismo espectáculo visual, sino en el tormento intuir que también desembocarán en desasosiego que asombró el día de su interior como transmisor de angustias. una devastadora tragedia. ACTÚA REVISTA CULTURAL 29 cosecha propia

La enumeración de situaciones La razón de ese rechazo de sus pa- LA FICHA límite apabulla. El asesinato, la vio- rientes estriba en que Amanda es “una lación o la violencia con secuelas Título: ‘Alas de niña más, otra más”, como lamenta el irreversibles son las más tangibles. Y mariposa’ hosco abuelo por no tener “ni un solo por si esta concatenación fuese poco Director: Juan- hombre en la familia”, con el riesgo desoladora, también somos testigos ma Bajo Ulloa para el futuro de su apellido. La de- de cómo una persona en la edad de la Estreno: 1991 cepción la secunda su hija Carmen, inocencia se transforma en un mons- Género: Drama madre solo a efectos biológicos, en la truo capaz de las mayores atrocidades. Sinopsis: Un convicción de que “un padre necesita a La maldad superlativa en la infancia matrimonio del un hombre a su lado”. Aunque lo cier- norte de España, de humilde siempre supone un plus de estreme- to es que ese padre y esposo, Gabriel, condición, suspira por tener un cimiento en el espectador. Ya la había hijo, pero el destino les da una un islote de bondad en el turbulento tratado, por ejemplo, Ibáñez Serrador niña. Poco tiempo después, sin mar de odio y maldad, resta importan- en ¿Quién puede matar a un niño? Y embargo, nace el ansiado va - cia a esa presunta afrenta genealógica. en este caso sobrecoge aún más por rón, con el que el legado de la Él sí profesa amor a su hija. el angelical rostro de esa pequeña familia queda a salvo. Un hecho La sinopsis de la primera película Amanda, rechazada por su abuelo y terrible hará que madre e hija de Bajo Ulloa parte de la convivencia su madre y expulsada a un aislamien- no se hablen durante varios del personaje de Amanda, una niña de to emocional que deriva en la peor de años. seis años introvertida y sensible, con las consecuencias. una progenitora obsesionada con la 30 abril/junio 2021 PANORAMA

idea de tener un hijo varón. Así satis- fará los deseos del patriarca familiar y los suyos propios. Cuando finalmente se queda embarazada, la relación en- tre ambas, que ha distado mucho de la calidez que se supone a una relación maternofilial al uso, comienza a enve- coz nenarse cada día. e El temor a los celos de la niña, avi- vado por un progresivo sentimiento o pr it de culpa, empuja a Carmen a ocultar éx a Mandi su estado. Es significativa la secuencia en la que la cría, alerta- da por el volumen que ha adquirido, pone las manos sobre la barriga de la madre y esta se las retira con malas maneras. Este enésimo desaire ejerce como semilla del mal, hasta que la pe- queña Amanda, que es protagonista y transmisora de una horrible pesadilla, toma la decisión de acabar de manera brutal con el detonante de su margi- nación. El cineasta elude la recreación en un pasaje que es expresión super- lativa del horror. Basta la penetrante mirada de la chiquilla hacia el lugar donde descansa su hermano recién nacido –ese proyecto de hombre que ha colmado las ilusiones de la familia– para intuir ya el fatal desenlace. Solo la visión del cojín bajo el que se extin- gue la efímera vida del bebé consigue que contengamos el aliento y nos sa- cuda el estremecimiento. No hace falta ver, es suficiente con imaginar lo que está pasando. do, esas dos películas fueron La contención con que se narra Una obra mi terapia. Si no las hubiera este desgarrador punto de inflexión se hecho, habría enfermado. extrapola a sus secuelas inmediatas. terapéutica Alas de mariposa nació de la No hay gritos ni llantos en pantalla en necesidad de conectar con el el momento de descubrirse el terrible n El universo interior de los mundo femenino. Con ella he suceso, que se omite, ni tampoco op- a creadores más deslumbrantes explorado mi parte femenina c

ción de presenciar el dolor primero ti tiene claves bien distintas a las de una forma inconsciente, de- de esa madre a la que se le arranca de que puedan tener los recepto- jándome llevar. De esta mane- péu

manera tan tremenda su anhelo. Por a res de su obra. Lo que el públi- ra, siendo menos racional y el contrario, el autor se inclina por una r co considera seguramente una más pasional, las películas, el te elipsis que nos devuelve años después

a pesadilla tan terrible como ve- arte y la cultura llegan al cora- a una Carmen enfermiza, devastada r b rosímil, el autor lo interpreta de zón”. Y vaya si llegó al corazón por el mal de la ausencia. También en- o manera muy singular, a su mo- con esta ópera prima tildaba contramos a una joven Amanda (Su- do y gusto, y a veces de mane- de “deslumbrante”. Su modo sana García Díez), totalmente aislada, ra tan propia como especial. de crear consiste, según sus habitante de una isla emocional, pero “Fue una obra terapéutica para palabras, en “sacar a la luz que ya urde un plan de huida de su mí”, aseguraba el genial Juan- aquellas cosas que me resultan asfixiante casa, que no hogar: sisa a la ma Bajo Ulloa, “al igual que La dolorosas. Lo hago desde la madre con la leche que le encarga. madre muerta. Sentía la nece- visceralidad. Lo proceso todo La nueva Ami está abierta, aun sin sidad visceral de contar algo desde el corazón y las vísceras. pretenderlo y de forma más hormo- que me dañaba. En ese senti- Es como un vómito”. ACTÚA REVISTA CULTURAL 31 cosecha propia

nal que sentimental, a las sensaciones Récord de precocidad propias de esa edad de primeros amo- ríos y briznas de un deseo por explo- rar. Este paréntesis resulta tan fugaz y un Goya en venta como nuevamente brutal en su desen- lace. Las visitas de un joven compa- n Juanma Bajo Ulloa (en la ima- ella no era nada nuevo. ñero de trabajo de su padre despier- gen en blanco y negro el año que Hasta aquí la exposición formal tan en ella los primeros rubores ante ganó su primer Goya) es el gana- de sus logros, puesto que hay sus lisonjas, e incluso unas sonrisas dor más joven de una Concha de otro relato paralelo mucho más que se dirían incompatibles con su Oro en San Sebastián, un hito surrealista y divertido. En 2016 personalidad. Pero Bajo Ulloa cierra que aún sigue vigente muchos saltaba la noticia de que uno de esa rendija por la que penetra el aire años después. Y será complicado los Goya de los Bajo Ulloa se ven- fresco que hace respirar más allá de que alguien supere tal marca en día en un Cash Converter. Cuen- las necesidades pulmonares. Y la cie- el futuro. Una obra tan arriesga- tan las crónicas de la época que rra de forma abrupta. Sin concesiones. da y madura a los 24 años no es- Eduardo (en la imagen en color), Sin respiro. Maldad sobre maldad. tá al alcance de casi nadie. Pero que trabajaba de camarero du- Los rubores y sonrisas desembo- su victoria no fue una sorpresa, rante esa etapa, lo llevó a la tien- can en dominación y violencia, en una ya que la cinta estuvo en las qui- da para ponerlo en venta por un violación que, pese a no mostrarse nielas de favoritas desde el inicio precio de 4.999 euros. el execrable acto, sí resulta de eleva- del certamen. Y todos los pro- El revuelo –no faltó quien lo atri- da crudeza. La posterior agresión del nósticos se cumplieron como es- buyó a una campaña publicita- violador al padre remata brutalmente taba previsto. El reconocimiento ria– obligó a retirar de la estante- una pesadilla que desazona porque no resultaba novedoso para el ci- ría el busto de don Francisco e hi- todo puede ser tan real que prefieres neasta, puesto que con El reino zo que el director saliese al paso. pensar que es imposible que suceda. de Víctor (1989) ya obtuvo el Go- Lo hizo con humor, con un vídeo El director, acaso por compasión ya al mejor cortometraje en su en YouTube para desmarcarse de hacia el espectador, se reserva un debut ante la opinión pública. la operación. En las imágenes, el apretado final de sensaciones que Con Alas de mariposa recogió los Goya le resultaba práctico, por atemperan en cierta medida las sa- trofeos de director novel y guion ejemplo, para partir nueces. El ví- cudidas que ha procurado la historia. original (junto a su hermano deo finalizaba no sin antes dejar Esa lágrima en plano corto que se le Eduardo), mientras que Sílvia una oferta insólita sobre la mesa: cae a Gabriel, impedido y sin capa- Munt se llevó la estatuilla a la “Si os lleváis también la Concha cidad de habla en el momento de la mejor actriz protagonista. Para de Oro, os hago precio”. despedida de Mandi, sintetiza el dolor ante la pérdida (intuida) de su hija. Más compleja resulta la resolución del vínculo con la madre, aunque el cineasta lo reviste de un acto tan co- tidiano como mandar a Amanda a hacer un recado, como si no hubiera pasado nada en ese microcosmos de enajenación en el que todavía prepara biberones para su bebé. Ese “no tardes y ten cuidado… hija mía” (con un pri- mer plano de los labios de la esplén- dida Sílvia Munt) obra una especie de milagro. Mandi no da crédito y vuel- ve sobre sus pasos: “¿Qué has dicho? ¿Cómo me has llamado?”. A ojos de su progenitora, la prota- gonista es de nuevo esa niña a la que antaño pedía “besos con pelo”, la úni- ca concesión afectiva en su infancia. Y para Amanda es motivo suficiente para quedarse en casa. Está embara- zada tras la violación, pero cuando es Carmen quien recuesta la cabeza so- bre su barriga, ella no se la retira. 32 abril/junio 2021 PANORAMA

Milo Taboada Marta Lado Melania Cruz ‘Ons’ se consagra como el gran fenómeno del nuevo cine gallego

Fernando Neira Era imposible sustraerse al re- ción musical de De Vacas, que pre- cuerdo de la edición anterior de los pararon un repertorio ex profeso La decimonovena y más atípica edi- Mateo, con un ambiente mucho más para la ocasión. Las vocalistas Inés ción de los premios Mestre Mateo desinhibido. Parecía remoto aquel 7 Salvado, Faia Díaz y Paula Romero, refrendó el sábado 10 de abril en A de marzo de 2020, en un abarrotado respaldadas por el guitarrista Gui- Coruña a Ons como uno de los gran- Palacio de la Ópera, con más de un llermo Fernández, ya obtuvieron des fenómenos del audiovisual galle- millar de invitados y fiestas que se un éxito viral cuando galleguizaron go de los últimos meses. La poética, prolongaron durante la madrugada como Amodiño el celebérrimo Des- inquietante y evocadora película de sin que nadie imaginase la inminen- pacito, de Luis Fonsi. En esta oca- Alfonso Zarauza, rodada en formato cia de la hecatombe. En esta ocasión, sión se encargaron de incidir en su de plano secuencia en la homónima la reunión se quedó en ejercicio de ingenio y desparpajo al relatar los isla pontevedresa, se marchó a casa supervivencia y orgullo, en el insó- avatares del cine gallego a partir de con nueve de las 13 estatuillas a las lito horario de las seis de la tarde, algunas de las melodías ochenteras que aspiraba, entre ellas la de mejor con solo un representante por can- más reconocibles. película y tres de los cuatro premios didatura y el aforo del Teatro Colón, La sesión vespertina empezó con de interpretación. Solo A illa das de por sí más reducido que el de la los gestos de satisfacción de Milo mentiras, otra de las favoritas de la Ópera, restringido a un tercio. Taboada nada más conquistar para velada, pudo plantarle cara con cin- Con todo, el buen humor de la A illa das mentiras el primer trofeo co distinciones en el palmarés, entre presentadora, Lucía Veiga, y de los como mejor actor de reparto. Taboa- ellas la de mejor dirección y actor de presentes contribuyó a mantener el da aplaudió expresamente el trabajo reparto. La gala fue algo más breve ánimo, junto con la agilidad de la ce- de sus compañeros finalistas (Josito de lo habitual y con menos público remonia (apenas dos horas y cinco Porto, Tamar Novas y Xúlio Abon- por las restricciones obligadas por la minutos) y la permanente sal y pi- jo, por Arima, El desorden que dejas pandemia. mienta que aportaba la ambienta- y Ons, respectivamente), antes de ACTÚA REVISTA CULTURAL 33 PREMIOS MESTRE MATEO

Tiempo para querer a los amigos

n A punto de cumplir 78 años, el lucense Manuel Lourenzo recabó los aplausos más entusiastas cuando subió a recoger el premio de Honor “Fernando Rey”. En su caso, y aunque muchos jóvenes le hayan des- cubierto por su papel de Terito en Fariña, supone el reconocimiento a una inmensa producción literaria y académica: más de 60 libros llevan su firma, sobre todo obras de teatro (Veladas indecentes le valió en 1997 el premio Nacional de Literatura Dramática) pero también ensa- yos o novelas. Y ello trufado con sus apariciones en las películas Urxa o Entre bateas, además de en la mítica serie Mareas vivas. Lourenzo hizo alarde de su incombustible sentido del humor al bromear con el técnico que le recolocó el micrófono (“siempre tienen que estar recor- dándome que soy pequeño”). “La cosa buena a estas alturas de la vi- da”, refirió, ya (algo) más en serio, “es que la gente a la que quieres, la quieres mucho, porque llevas ya con ella mucho tiempo…”. Melania Cruz Manuel Lourenzo (Premio Honor)

tuvo palabras de ánimos para el sec- neración Nós. Les debemos mucho, Sus intérpretes tor. “Este año todos aprendimos un y ahora nos toca a nosotros pro- poco mejor que lo verdaderamente seguir en esa lucha y compromiso Melania Cruz, Antonio importante es el amor y el cariño”, con nuestra cultura y nuestra len- Durán ‘Morris’ y Marta resumió. gua”, enfatizó el creador de este Los protagonistas de Ons se im- filme intensamente atlántico, triste, Lado consiguen pusieron en las estatuillas a mejo- melancólico, con una estética de estatuilla, igual que res intérpretes. Antonio Durán ‘Mo- tonalidades grises, paisajes brumo- rris’ no pudo asistir al Teatro Colón sos y lloviznas que puede recordar Milo Taboada (‘A illa por encontrarse representando mucho al cine escandinavo. Zarau- en el Centro Dramático Nacional za también se llevó el Mateo como das mentiras’) Shock, el impactante montaje en mejor guionista, pero en cambio no el que, bajo las órdenes de Andrés se pudo imponer en el capítulo de agradecer a la directora de su pe- Lima, se mete en la piel tanto de mejor dirección, un honor que reca- lícula, Paula Cons, su “trabajo es- Salvador Allende como de Augusto yó en una casi conmocionada Paula pectacular”. “Mis amigos me hacen Pinochet. Con todo, hizo llegar su Cons. “Esto es precioso. Que no pare la vida más fácil, pero hoy es el día agradecimiento “a los académicos, la música, y así disimulo la cara de de mandar mucha energía a toda la el equipazo y, sobre todo, a los veci- tonta que tengo”, se carcajeó la co- gente que lo está pasando mal”. nos de Ons”. ruñesa, antes de formular su sentido Fue la única alegría en el capítu- También le sonrió la votación a agradecimiento “a esa red de amigos lo interpretativo que pudo llevarse Melania Cruz, igualmente cariñosa y familia que me respaldan, porque esta producción hispano-argentina, con sus compañeras de candidatura, ser directora y madre a la vez es el debut con el que la coruñesa Cons “especialmente a [Isabel] Naveira, muy complicado”. reconstruyó un pavoroso naufragio [de Néboa], con la que tantas veces Otros triunfos debemos anotárse- acontecido el 2 de enero de 1921 trabajé”. Hizo extensivo su aprecio los a Xoves de comadres, de Noemi frente a la isla de Sálvora. El elen- emocionado tanto al director, Alfon- Chantada (mejor corto de imagen co de Ons hizo pleno en las otras so Zarauza, “como capitán de esta real); Xan, de Lucía Estévez y Mi- tres categorías en liza, con Marta movida tan enorme”, y a los vecinos guel Canalejo (webserie); Nación, de Lado reconocida pocos minutos más de Bueu y Ons, por su apoyo, susten- Margarita Ledo (documental); Cine- tarde como mejor actriz de reparto to y complicidad. “A pesar de todo lo philia, de Telemiño (programa de te- frente a Victoria Teijero (A illa…), vivido durante estos últimos meses, levisión) o Rodrigo Vázquez, que al Isabel Garrido (El desorden…) y Li- son ya 14 años trabajando en esto”, frente de Quen anda aí repitió como dia Veiga (A lei de Santos). “Gracias, se felicitó. mejor comunicador. El fotogénico Alfonso, por confiar, ser valiente, Así las cosas, el triunfo de Ons a presentador de la TVG reivindicó atreverte y apoyarnos. Esto no lo voy la hora de abrir el último sobre de “una televisión pública comprome- a olvidar nunca”, exclamó la artista la tarde estaba casi cantado. “So- tida cada día con el idioma y con to- de Carnota (A Coruña), que también mos herederos de Rosalía y la Ge- das las inquietudes”. 34 abril/junio 2021 PANORAMA

Pedro Pérez Hinojos

Asegura sentirse “decaidilla” por cul- pa de la pandemia, pero nada hay en el tono y la agilidad mental de Mary Paz Pondal (Oviedo, 1942) que delate tal bajón de ánimo. También afirma que está retirada porque lleva muchos años de oficio encima, pero tiene un rodaje a medias, escribe relatos y es- bozos de guiones y sueña a menudo con que actúa en una película o en el teatro. Cuenta con más de 70 películas, entre las que se recuerdan sobre todo las comedias de Martínez Soria, aun- que estuvo a las órdenes de Buñuel, entre otros grandes. Llegó a sumar otros tantos trabajos en teatro y tele- visión, en los que siempre se resaltan los papeles cómicos, aunque fue discí- pula aventajada de Ibáñez Serrador y cosechó críticas sublimes con su Me- libea en La celestina. Dice que no se arrepiente de lo hecho, pero lamenta que durante demasiado tiempo se la considerara “una mujerona” sin más. Le pesa también que solo en la recta final de su trayectoria experimentara, de mano de la poesía, aquello que le hace sentirse realizada. Cuesta creer, en fin, que Pondal se haya echado a un lado: ella misma subraya que será “una actriz de pies a cabeza” hasta el fin. Y eso sí que no hace falta que lo aquello que la ha convertido en una dre hasta Madrid para ingresar en la jure para creerla. actriz muy popular y querida. ¿Ima- Escuela de Arte Dramático. Mientras – Dice que está retirada, pero la ginaba algo así cuando comenzó? esperábamos, coincidimos en una pandemia le pilló mientras rodaba. – Para nada. A mí me gustaba mucho sala con el director César Fernández ¿Cómo fue eso? leer y recitar. Lo hacía genial. En el Ardavín. Mi madre le contó mi vida y – Estaba rodando una película en colegio era la mejor. Luego me recorrí él me preguntó si quería hacer cine. Oviedo, Buscando a Rufo, y tuvimos Asturias ganando trofeos en concur- Unos meses después me dio un pape- que parar por culpa de la covid. La sos artísticos para niños. lito en El Lazarillo de Tormes, con la verdad es que no me apetece volver a – ¿Cómo le dio por ahí? que ganó el Oso de Oro en el Festival trabajar. Amo el cine y el teatro, pero – En mi familia no hay antecedentes de Berlín de 1960. Así comenzó todo. ahora lo que más deseo es estar en mi artísticos. Sí recuerdo que una tía mía – Y empezó a hacer de todo a la tierra y disfrutar de ella. Salí muy jo- tenía en mi casa una estantería llena vez... ven de allí. de libros. Me pasaba las horas leyen- – Trabajaba y estudiaba. Me licencié – Con 16 años. do, sobre todo poesía. Me encantaba. con sobresaliente en Arte Dramáti- – Y con 29 me hice empresaria. Al Un día, al llegar del colegio, vi que ya co, de la mano de Mercedes Prendes. principio haciendo comedia, dándole no estaba: mi tía se había mudado. Me Modesto Higueras me dio mis prime- el gusto a los demás. Y luego, dándome entró una tristeza tan grande que aún ros papeles protagonistas en cine y el gusto a mí, escribiendo mis espectá- se me encoge el corazón. también hice muchos programas en culos sobre Lorca, Miguel Hernández – ¿Y de qué modo pasó de los versos televisión. En aquella época todo iba o Machado y dirigida por mi marido, a los rodajes y los escenarios? rapidísimo. Luego hice muchos más Fernando Pereira. Con ellos he reco- – Alguien les dijo a mis padres que papeles que no me gustaban, y me rrido España, Iberoamérica, Estados yo tenía dotes interpretativas. Y como cansé. Unidos y Canadá. ellos tenían una confianza ciega en – ¿Qué fue de aquella oferta que le – Realmente ha hecho usted mu- mí me animaron, porque yo en reali- llegó de Hollywood? chas cosas, bastante más de todo dad era timidísima. Viajé con mi ma- – Me hicieron una propuesta para tra- ACTÚA REVISTA CULTURAL 35 ilustres veteranos

Mary Paz Pondal La ‘tristeza persecutoria’ «Hacer reír, llorar, de Buñuel n Mary Paz Pondal recono- ce que trabajar para Luis pensar y amar Buñuel en Tristana (1970) ha sido una de las experien- cias más inolvidables de su vida. La meticulosidad del te deja una huella maestro aragonés le impre- sionó tanto o más que la extraña obsesión que le en el alma» surgió por ella. De aquel ro- daje compartido con Ca- therine Deneuve, Fernando Con una intensa carrera en teatro, cine y Rey o Lola Gaos recuerda el frío en Toledo, a cuyas inco- televisión, tuvo que buscarse como empresaria modidades se unía el celo perfeccionista del famoso los papeles y proyectos que le «llenaban» de director. “En una escena verdad para no conformarse con la condición quiso que el agua cayera por el suelo de la calle y de «mujer llamativa y poco más» que yo pasara sobre ella. No le gustaba cómo queda- ba. Después de varias to- mas logró el efecto que quería… ¡pero luego acabó eliminándolo del montaje bajar en Estados Unidos, pero yo era rilyn Monroe. Yo hacía una especie de final!”, rememora Pondal. muy joven y aquello me sonaba un monólogo en que le contaba mi vida No hay duda de que al ci- poco a cuento chino. y problemas. La pena es que el pro- neasta de Calanda le gustó – Nunca ha tenido reparos en hablar grama era en la segunda cadena y se mucho su labor, ya que na- del acoso que sufrió. ¿Hasta qué emitió la noche en que por el primer da más terminar de rodar punto le perjudicó? canal daban el Festival de Eurovisión. se acercó a ella para decirle: – He tenido que sortear muchos obs- Pero al día siguiente me llamó Chicho “Qué pena, Mary Paz, que táculos en ese sentido. Ha habido de Ibáñez Serrador para felicitarme: lo el papel sea tan corto”. Ella todo: hombres muy importantes que había visto y le había encantado. Me sonrió y le dio las gracias. se me declararon y me prometieron de supo a gloria. “Pero es que a los 10 minu- todo y otros que directamente se aba- – ¿Y aún nos quiere convencer de tos volvió a acercarse y me lanzaron sobre mí, como un productor que está retirada? dijo lo mismo: ‘Qué pena, en Italia. Si decía que no, se rompía el – Primero me tengo que convencer yo Mary Paz’. Y un ratito des- contrato. Perdí oportunidades, pero [risas]. A veces veo una obra de teatro pués, más de lo mismo. Yo nunca acepté. Da vergüenza tener que o estoy en el cine y se me va el santo al no sabía si era broma o iba decir que no di pie a nadie a tomarse cielo, pierdo el hilo porque me pongo en serio. Al final tuve que esas libertades, pero así fue. a fantasear con mis propias historias. esconderme detrás de Fer- – ¿Hay algún reconocimiento del También me levanto muchas mañanas nando Rey porque yo veía a que se sienta especialmente orgu- tras haber tenido sueños muy vivos de Buñuel buscándome entre llosa? que estoy rodando una película o ha- los técnicos y los actores. – He recibido muchas muestras de ca- ciendo una función en el teatro. Soy Ahora me río, pero en riño. Una vez, en los sesenta, Conchita actriz y siempre lo seré, porque hacer aquel momento pasé un Montes y yo estábamos haciendo un reír, llorar, pensar o amar a la gente mal rato”, cuenta entre programa de televisión, ella caracteri- te deja una huella en el alma que te carcajadas. zada como Greta Garbo y yo como Ma- acompaña siempre. 36 abril/junio 2021 PANORAMA

Adrián Expósito

Hay una canción para cada momento. Y cada persona Le conocíamos solo como actor. Hasta ahora. Aquel bebé que aprendió por su cuenta a dar la vuelta a las cintas de los Beatles se coloca ahora frente al micrófono

Por Fernando Neira

uchos conocieron franco, 14 pesetas. Su encanto ins- abordar de una vez por todas su otra a Adrián Expósito tantáneo tenía que acabar trasla- gran pasión, la musical. Una canción (San Lorenzo de El dándose al ámbito televisivo, antes o junto a los gallegos Lemor ha servido Escorial, Madrid, 32 después, lo que acabaría sucediendo para que saltasen, en el mejor de los M años) de la mano tanto en Toledo, cruce de destinos sentidos, todas las alarmas: Adrián del director Roberto –su Cristóbal le permitió foguearse canta algo mejor que bien. Y tam- Pérez Toledo, que aprovechó su fo- en la ficción de época– como, sobre bién compone: atesora un puñado de togenia serena e inquietante para todo, en la incombustible El secre- canciones a las que da forma y sa- protagonizar Los amigos raros –un to de Puente Viejo, donde su Pablo lida en estos meses, aunque aún no mediometraje en línea que acabaría Centeno era un desertor militar de quiera desvelar con detalle quiénes convirtiéndose en fenómeno viral– e naturaleza enamoradiza, con Ca- serán sus compañeros de viaje. La integrarse en ese delirio festivo y co- rolina Solozábal (Berta Castañé) selección musical que propone para ral titulado Como la espuma. Pero la como destinataria de sus desvelos. Bando sonoro demuestra no solo su mirada intensa y penetrante de Ex- El increíble finde menguante, ópera eclecticismo, sino la importancia que pósito, un treintañero de facciones prima de Jon Mikel Caballero, un la música ha tenido, casi desde la eternamente joviales, no ha dejado drama generacional y fantástico que cuna, en cuantos movimientos le ha de asomar por aquí y allá, siempre se presentó con muy buena acogida ido deparando el destino. Hay aquí sumando puntos para convertirse tanto en el Festival de Málaga como recuerdos familiares y sentimenta- en mucho más que una promesa. en el Festival de Cine Fantástico de les, además de un homenaje explíci- Carlos Iglesias ya había confiado en Bilbao (FANT), fue su última refe- to a esa otra gran ciudad, Barcelona, él, siendo todavía un chavalín, para rencia cinematográfica de relieve que le ha acogido y abrazado duran- la entrañable 2 francos, 40 pesetas, antes del barbecho pandémico. te estos últimos años. Para este joven prolongación de aquella autobio- El paréntesis le ha servido, preci- eterno de mirada vivaz, el futuro es grafía sentimental que había sido 1 samente, para reactivar las ansias por siempre una invitación a soñar. ACTÚA REVISTA CULTURAL 37 bando sonoro

JORGE DREXLER THE BEATLES QUEEN ‘Asilo’ (2017) ‘Across the universe’ (1970) ‘Bohemian rhapsody (1975) n “No sabía por n “Mi madre n “Ahora hable- donde empezar siempre escu- mos de mi padre. ni qué canciones chaba música ¡Y de Queen! Se elegir. Hay tantas mientras hacía convirtió en mi y tan buenas… Y fue enton- las tareas de la casa y un día, grupo favorito gracias a él, ces cuando pensé en una fra- al término de la cara A del que lo escuchaba en bucle se que dijo mi amigo Jorge casete, la música se paró. A cuando estaba en casa o en Marazu, el cantautor abulen- los pocos segundos la músi- el trabajo. Aún recuerdo se: “Siempre hay una canción ca volvía a sonar: era la cara cuando los ponía a todo vo- para todo”. Y tiene toda la ra- B. Mi madre fue corriendo al lumen y nos cantaba y baila- zón. Y para mí, junto con el salón porque no entendía ba a mi hermano Óscar y a cine, es la manera de expre- qué había podido pasar y se mí. Especialmente esta can- sar todo lo que soy y siento. encontró con su hijo, un niño ción, que vivía y cantaba co- Esta va dedicada a todo el con poco más de un año, mo si fuera el propio Freddie que lea este artículo”. sentado escuchando con Mercury. Te la dedico, papá”. atención esta canción”.

LED ZEPPELIN FERRAN PALAU LEMOR ‘All my love‘ (1979) ‘Univers’ (2014) ‘Lo que no pude...’ (2021) n “Más allá de n “Una de las n “Para acabar, Queen, nunca he etapas más boni- quería compartir sido demasiado tas de mi vida fue esta canción de fan del rock, aun- mi estancia en los autores galle- que siempre lo haya escucha- Barcelona, donde, además de gos Pablo Sobrino y Álex Cas- do y tenido canciones sueltas conocer una de mis ciudades tro, integrantes del grupo Le- en mis cintas, cedés y listas de favoritas, aprender su idioma, mot. A principios de año me reproducción. Pero hace unos disfrutar de su cultura, pue- brindaron la oportunidad de meses conocí a una persona blos y gente, conocí personas grabar juntos este acústico muy especial que, al ver cómo muy especiales con las que tan especial. El primero, bue- le apasiona y vive cada nota, que he compartido momentos no…, y el único (de momen- cada instrumento, cada letra inolvidables. Amics, amors i to). Pero, en definitiva, el que (además de sacarme una son- amants catalans; aquesta me ha animado a empezar mi risa tonta), me ha enseñado a cançó és vostre. Gràcies per nueva aventura artística, esta disfrutar del género”. haver-me acollit”. vez musical”. 38 abril/junio 2021 PANORAMA

Julián Casanova l ‘El verdugo’ (Luis García Berlanga, 1963)

«A nuestro cine le falta mirada telescópica al pasado»

Pedro Pérez Hinojos alumno extranjero la evolución hacia sociales, el derrumbe de las viejas es- la democracia en nuestro país”, afirma tructuras políticas, los enfrentamien- La historia es la pasión y el oficio de Ju- Casanova. Pero esta película, además tos a sangre y fuego… lián Casanova (Zaragoza, 1956). Tam- de Viridiana, La caza, Surcos o incluso Su última obra se titula precisa- bién el cine es su pasión; y con habili- La ciudad no es para mí, son de ayuda, mente Una violencia indómita, que dad e inteligencia ha logrado además ya que confrontan el lastre de normas constituye un descarnado paseo por empotrarlo en su oficio. Catedrático de y valores caducos con las ansias de in- la cara más brutal del siglo XX en el Historia Contemporánea a lo largo de tegrarse en un mundo moderno”. continente. Es esa también la centuria lustros de actividad docente, emplea Catedrático en su ciudad natal, la del cine, por lo que el maridaje es in- las películas como herramientas para experiencia docente de Casanova al- evitable. enseñar historia. Y viceversa. Porque canza Gran Bretaña y Estados Uni- Casanova posee opiniones bien cuando habla de cine y de historia, dos, mientras que como investigador formadas al respecto. Como muestra, además de demostrar los profundos le avala una eminente trayectoria en he aquí su parecer sobre la supuesta conocimientos (de prestigio incluso torno a los choques políticos y sociales obsesión que existe en España por la fuera de España) que posee en ambos que jalonan la historia reciente de Es- Guerra Civil: “En realidad, no tene- terrenos, en sus reflexiones enseguida paña y Europa. El fruto de ello es una mos tantas películas de la Guerra Civil se difuminan las fronteras. Le sucede, veintena de libros en los que desme- como se dice. Que me digan cinco tí- por ejemplo, al disertar sobre la pelí- nuza la evolución de los movimientos tulos para enseñárselos a estudiantes cula El verdugo, una de las cimas del extranjeros. Tenemos muchos, sí, pero centenario Berlanga. sobre aspectos parciales: Si te dicen El desternillante triángulo que LA FICHA que caí, Tiempo de silencio, Intempe- forman Pepe Isbert, Nino Manfredi y rie… No tenemos aún una gran pelí- Emma Penella, con el duro contraste Título: ‘El verdu- cula, un Novecento, porque en general entre la negra España franquista que go’ a nuestro cine le falta mirada telescó- Director: Luis trataba de abrirse el mundo y la som- pica al pasado”. García Berlanga bra siniestra de la pena de muerte al Estreno: 1963 Julián Casanova, que en 2006 fue fondo, le sirve al catedrático de la Uni- Género: Comedia colaborador esencial en el ciclo de do- versidad de Zaragoza para ilustrar “la negra cumentales La guerra filmada y aseso- tensión entre modernidad y tradición” Sinopsis: José ró a Amenábar para Mientras dure la en el tiempo de la dictadura, uno de Luis le obligan a casarse con la hija del guerra, alberga el sueño de ver algún sus temas favoritos, de manera espe- verdugo y le persuaden para heredar día esa gran película. Y de incorporar- cial en sus clases con los estudiantes el oficio del suegro. la, claro está, a sus “juegos con el cine” de Erasmus. “Es difícil explicarle a un en sus clases. ACTÚA REVISTA CULTURAL 39 la peli de mi vida

Travis Birds l ‘El espíritu de la colmena’ (Víctor Erice, 1973)

LA FICHA

Título: ‘El espíritu «Me gusta inventar de la colmena’ Director: Víctor Erice Estreno: 1973 personajes para Género: Drama Sinopsis: Tras la Guerra Civil, dos hermanas ven defender mejor ‘Frankenstein’ en el cine. Ana, la más pequeña, le dice que el monstruo está mis canciones» vivo y se oculta cerca del pueblo.

cooperante, emprendió el camino de componer, de actuar en pequeñas salas y de grabar un álbum. En 2016 vio la luz Año X, un repertorio de canciones con un impulso inspirador muy cinematográfico, alimentado de “ambientes e imágenes para poner el fondo” y habitado de voces que in- venta y que hacer pasar por suyas: “Me gusta crear personajes, que sean ellos los que canten, porque pienso que así se defienden mejor las can- ciones”. Lo que no podía imaginar nunca es que desde el ‘mundo exterior’ es- cogerían una de sus canciones como banda sonora de otra historia. Fue en 2018 con su rotunda Coyotes, elegida para acompañar a la exitosa serie El embarcadero: “Aquello fue un honor P. P. Hinojos pareció una película muy arriesgada inesperado, un golpe de efecto má- tanto en la forma como en el conte- gico. Es increíble que alguien se in- Los míticos ojos de Ana Torrent son nido, ya que mezcla muchas cosas: la terese por tu trabajo y que le encaje negros. Los de la cantautora Travis dureza de la vida en la posguerra, la tan bien. Ojalá me pase más veces”. Birds, verde oliva. Pero las dos po- tristeza y la soledad, la fantasía…”, Por el momento, y para el futuro seen la misma mirada. Se curiosea, explica la artista, fascinada por el más cercano, su energía está cen- se escudriña, se traspasa, se fabula halo de realismo mágico que envuel- trada en La costa de los mosquitos. y se llega con ella mucho más lejos ve a la presencia de Frankenstein, Este álbum de larga gestación acaba que la media. Y es cosa que viene de invocado por la impávida Ana, “una de ver la luz y con él va a estar de fábrica. Quizá por esa extraña her- niña de la que es imposible no ena- gira. Eso sí, no dejará de pensar en mandad, Birds (Madrid, 1990) tiene morarse”. nuevas historias y personajes, para una debilidad especial por El espí- La cantautora se reconoce, en reinventarse cuantas veces haga fal- ritu de la colmena, entre los mejores efecto, “enamoradiza” de personajes ta. “Defiendo la fantasía para crear títulos en la historia del cine espa- e historias, hasta el punto de conver- tu propia realidad. Yo soy el mejor ñol, que concentra precisamente tirlos en la materia prima de sus días. ejemplo de hasta donde puedes lle- toda su fuerza visual y poética en Ella misma se reinventó como Travis gar con ella. Hace unos años nadie el mirar asombrado de la niña Ana Birds, creadora de historias sonoras, habría apostado a que yo podía de- Torrent. hace un poco más de una década. Y dicarme a la música. Y aquí estoy”, “La vi algunos años atrás con mi en paralelo a su trabajo como dise- proclama Travis Birds. Alto y claro. Y padre y se me quedó grabada. Me ñadora gráfica y a sus acciones como con los ojos bien abiertos. 40 abril/junio 2021 PANORAMA

Francisco Pastor Las pastillas, un andar inquieto y Un libreto para sendos temblores en los labios y en los ojos acompañan a un adulto, de algo más de 30 años, cuando en- tra en escena. Se trata de Morales, ajustar cuentas de quien al poco de pisar las tablas descubrimos que padeció acoso du- rante la escuela. Le vemos quitarse la ropa, en un ritual que, entre otros con el acoso cometidos, anticipa el que más tarde será el otro desnudo, el emocional. Y este personaje, interpretado por el fuerte. Ahora entien- enrique cidoncha barcelonés Marc Ribera, se marcha do mejor a mis amigos a la ducha. Acaba de llegar al cam- cuando me cuentan pamento en el que, durante un fin su historia”. Y Cerve- de semana, se reunirá con antiguos ra, sentado frente a él, compañeros de clase. También con recuerda las decenas quienes le hicieron la vida imposi- y decenas de espec- ble durante la escuela, le acusaban tadores que les han de ser poco masculino y llegaron a esperado al acabar la agredirle físicamente. obra, para comentarla Poco después llegará al escenario con ellos y hablarles el actor Sergi Cervera, también natu- de lo tocados que esta- ral de Barcelona. Él interpreta a To- ban por lo que habían rres y lo hace marcando una sonrisa visto: “Todo eso me dio muy nerviosa, que deja de coletilla una cierta responsa- prácticamente al final de cada frase. bilidad, todavía más, También cuenta con algún tic en el para con el proyecto”. gesto y no deja de moverse. Con todo, su recuerdo de los años de juven- técnica militar tud es muy diferente al del otro. Él “También he aprendi- formaba parte de los chicos privile- do una parte muy téc- giados, de los que jugaban al fútbol nica, muy militar, de y resultaban intocables. Su dicción actuar cinco días a la acelerada y enérgica no parece venir semana en el teatro. Sé de la desnudez, ni de la naturalidad, que hay actores tenta- sino de la máscara; de lo raro que le dos de darle al oficio resulta estar, a solas, conversando un cierto misticismo, con alguien en una habitación. Y así, pero yo me llevo esa con apenas estos dos personajes y otra parte, la carpin- en las dependencias de un barracón, tería. Tengo que sacar arranca la obra Here comes your man. las emociones, cada Con este texto, Ribera y Cervera día, de un lugar dife- llevan más de un año y medio –un rente. Me encontrara centenar largo de funciones– ac- como me encontrara”, tuando juntos. Echan las cuentas con apunta Cervera. Y no duda, al con- en este personaje”. Y el Torres al que los dedos de las manos mientras to- trario de como vemos a su conteni- encarna acaba, hacia la mitad del man algo frente al madrileño Teatro do personaje, en sincerarse del todo: texto, saltando por los aires. Luchana, una de las salas que ha alo- “Mi madre murió solo una semana Aunque su experiencia reciente no jado en la capital una pieza que tam- antes del estreno. Luego llegó la pan- fue tan dura, Ribera comparte méto- bién se ha representado en Barce- demia, y con ella toda aquella sole- do con él: “Será porque suelo traba- lona. “Con esta obra”, anota Ribera, dad en casa. Diría que estoy saliendo jar más en dramas, pero yo siempre “he aprendido que una víctima no es de los peores meses de mi vida, pero actúo desde el dolor y desde la des- siempre frágil y vulnerable, sino que esta obra me salvó. Me he agarrado gracia. Tengo tendencia a la ansie- cuenta con otras capas. Puede sen- a ella, con todas mis entrañas. Cogí dad y lo noto a la hora de trabajar, tir soberbia, puede verse elegante y el horror que había vivido y lo metí sobre todo, en el teatro. ¿Cómo irme ACTÚA REVISTA CULTURAL 41 CULTURA LGTBI

ta provocador. Siempre busco resol- Dos varones, con recuerdos opuestos de ver las situaciones con humor. Trato su paso por la escuela, coinciden en una de reírme de mí mismo antes que de nadie. Es cierto que con esta obra me reunión de antiguos alumnos. Así arranca alejo de la carcajada, y lo agradezco. Pero esto no suele ocurrir. Y es más: ‘Here comes your man’, interpretada por diría que no me importa quedarme en la comedia. Me da igual encasi- Sergi Cervera y Marc Ribera, que ya llarme, si con ello pago el alquiler…”. Entre otras experiencias, el actor trabajan en una versión cinematográfica ha pasado cuatro temporadas en el mítico programa Polònia, con el que la Televisió de Catalunya parodia a A la izquierda, Sergi políticos de todos los colores. “Gra- Cervera; a la derecha, cias a la pequeña pantalla, sé que si Marc Ribera hoy me llega un texto por la maña- na, me siento capaz de interpretarlo historia. Las grandes esa misma tarde”, sentencia. Ribera, catarsis llegan junto a por su parte, ha escrito y estrenado la palabra, y, según los varios textos teatrales. Acaba de par- protagonistas, se van ticipar en la serie Dime quién soy, descubriendo mutua- lanzada por Movistar+, y conoce el mente. “A la hora de cine, entre otros, gracias a Secuestro trabajar, creo que fue (2016), junto a Blanca Portillo. bueno que Sergi y yo Un actor y otro esperan que, cuan- nunca hubiéramos ac- do Here comes your man acabe su tuado juntos antes, que vida en las tablas, esta se acabe con- no nos conociéramos virtiendo en un largometraje. Como de antemano. Ahora cuenta Cervera, “levantar una obra eso ha cambiado, claro. de teatro significa darlo todo du- Yo en esta obra estoy rante años. Pero nos entregamos con el otro, voy a don- por entero a algo que, una década de él me lleva. Reac- después, apenas supone un vago re- ciono a su risa, a la que cuerdo. El cine queda para siempre. ocurre ahí, frente a mí. En este texto hay una película en po- Y odio su gesto, y de- tencia, y ya tenemos un proyecto, y testo al personaje que hasta hemos grabado alguna escena tengo enfrente y todo como anzuelo. Estamos buscando la lo que en ese momen- financiación para rodarla”. Y, según to representa”, apunta se desata la peripecia, descubrimos Ribera. que el ficticio Morales, aunque se viera pequeño en otros momentos de lejos de la risa su vida, cuenta con un plan para la A la inversa también revancha. ocurre. “Si un día “Siempre me imagino a mi per- Marc levanta la ceja sonaje curándose, empezando una de forma diferente, vida mejor, al acabar la pieza. Es a dormir cada noche, justo después a mí eso me cambia la frase. Cuan- cierto que cualquier psicóloga nos de escuchar los aplausos? Se tarda do en alguna ocasión se nos ha ido diría que no, que el rencor y el ojo un rato en acabar ese viaje que he el texto, el otro lo nota enseguida y por ojo nunca arreglan nada. Pero empezado ahí, sobre la escena. En sale corriendo al rescate. De alguna esto es una obra de ficción”, apunta relajarme de nuevo, después de que manera, estamos en un juego seguro, Ribera, en favor de la trama firmada el otro me pegue, o de que yo le escu- que diría Hitchcock, y yo estoy des- por el dramaturgo Jordi Cadellans. pa, y de que acabemos acostándonos cubriendo partes de mí, y registros Cervera reitera esta reflexión: “Para delante de toda la platea”. En la pie- de mí, que hasta ahora desconocía”, mí, la verdadera venganza no está za, el sexo entre los personajes ocu- agrega Cervera. Él ha crecido, como dentro de la obra, sino fuera. En el rre casi de pasada, y ni siquiera mar- cuenta, en la comedia: “Creo que hay hecho de que alguien haya escrito ca ninguno de los grandes giros de la algo en mí, en mi carácter, que resul- esta historia”. 42 abril/junio 2021 PANORAMA

‘Se vende un tranvía’ l Juan Estelrich (1959) El origen de Berlanga y del cine español

Luis Martínez Lo que se ve es lo que hay, y el mundo no exactamente irónico de una Espa- teóricamente de ilusión reflejado so- ña sin remedio. De hecho, ni siquiera Un plano secuencia demasiado lar- bre la superficie blanca es también el había algo parecido a un retrato. A un go es, a su manera, una ofensa para nuestro. Eso, en ocasiones, duele. lado y otro de la pantalla, todo no es el espectador. No un insulto, pero sí Aunque no sea una obra en abso- más que reflejo de un reflejo, prisión una llamada de atención. Anular el luto desconocida, Se vende un tranvía de una prisión. fuera de campo, descartar que existe es el lugar original donde Berlanga La película fue una propuesta en un mundo diferente al que se ve en la descubrió todo lo que implicaba ser cierto modo revolucionaria para la pantalla –eso es lo que hace una toma Berlanga. Eso la convierte en un te- televisión incipiente del momento. Si sin cortes– es, a su modo, una ruptu- soro de necesario redescubrimiento. lo que hacía entonces aquel medio ra del contrato que firma aquel que Una y otra vez. En este mediometraje esencialmente rústico eran produc- asiste al cine. Cuando se compra la para televisión firmado por el despro- ciones baratas, con varias cámaras y entrada, figura de forma explícita que porcionado y siempre pendiente de dentro de un set donde todo pudiera lo que se ve en la oscuridad es ficción, reivindicación Juan Estelrich, el di- ser controlado sin angustias, la pro- mentira. Que por muy doloroso, ridí- rector valenciano figura como super- puesta de Estudios Moro –que ahora culo, placentero, terrorífico o absur- visor y coguionista. Pero, a su modo, se vería con cierta normalidad– sí se do que resulte el espectáculo, lo que la gramática que compone el libro de antojaba revolucionaria. Se trataba de aparece ante los ojos no es más que la estilo de todas las obras maestras que cine en exteriores, con lo que eso im- recreación de una fantasía. Mucho se vendrán (Plácido o El verdugo) está plicaba en incertidumbres y costes. El ha hablado en el aniversario de Ber- ya ahí. Por primera vez, el director se argumento de la que tendría que ser langa sobre su virtuosismo a la hora encontró con su guionista Rafael Az- la primera entrega de un gran tríptico de componer planos que son también cona. Por primera vez, el factótum del español sobre asuntos tan españoles secuencias. Y, sin embargo, poco se ha cine español que fue Estelrich y el va- como la mugre, el engaño o la falta de insistido en lo cruel de una decisión lenciano intercambiaron amarguras y escrúpulos tampoco ayudaba. Bajo el que, lejos de ser un capricho más o placeres culpables. Y también por pri- título de Los pícaros, se trataba de vol- menos estético, es también, y de forma mera vez, el espectador fue convocado ver de nuevo a la más inveterada de rigurosa, una opción moral. Lo que se a un espectáculo bufo, no esperpénti- las tradiciones de la ficción carpetove- nos está diciendo es que no hay dife- co, en el que el universo recreado se tónica, pero en el escenario esencial- rencia a un lado y otro de la pantalla. cerraba sobre sí mismo en un retrato mente extraño de un país a la vez an- ACTÚA REVISTA CULTURAL 43 esta peli no la conoces ni tú

reyes y 55 días en Pekín, de Nicholas Ray, a La caída del imperio romano y El Cid, de Anthony Mann. Y así. El timo que se cuenta es sencilla- mente una bestialidad. Así lo describe el propio inspector de policía. Se tra- ta de vender el tranvía del título a un nada inocente hombre de pueblo que se llega a la capital a comprar una tri- lladora. Nada de tocomocho, el cam- biazo o el violín, esta vez a lo grande. Pero la estafa no es solo el escenario de una comedia amable en la que los personajes interpretados por el mejor plantel imaginable (López Vázquez, Antonio García Quijano, Pedro Bel- trán, Goyo Lebrero, María Luisa Pon- clado en una Edad Media dictatorial y fue el hombre que una vez lo pudo te, Chus Lampreave o Luis Ciges) se en pleno proceso de desarrollo turísti- todo en el cine español. Y entiénda- desenvuelven sin mayores conflictos co; un país profusamente retrógrado y se por poder la capacidad de desear, que los que provoca su inutilidad. El obligadamente moderno. Se diría que antes que la de simplemente contro- engaño o fraude, disfrazado de co- el director, que venía de pelearse con- lar o dominar. Juan Estelrich figura en media negra, tierna y cruel a la vez, tra la censura en Los jueves, milagro, buena parte de lo mejor de lo que fue es también la consecuencia de un encontró junto a Estelrich y Azcona la capaz el cine español en su momento plano secuencia que funciona como mejor de las definiciones de sí mismo. más glorioso: cuando espejo perfecto. La Y quizá sin saberlo aún. todo lo pudo. Y quizá prisión del principio Se vende un tranvía se abre en por ello, debido a la • • es la nuestra. No hay el patio de una cárcel, en el que los inveterada capacidad El engaño o fraude, forma de escapar de presos juegan como niños tal vez in- de este país para olvi- disfrazado de una pantalla que todo conscientes de su situación. La cá- dar todo aquello que comedia negra, tierna lo abraza. Quien se mara soportada por una grúa de aire lo dignifica, cuesta dar y cruel a la vez, es la sale del plano deja de omnisciente se acerca a uno de ellos con él en los manuales consecuencia de un existir. Y eso, tanto en (José Luis López Vázquez), y una voz de historia al uso. El plano secuencia que esta película como en le pregunta desde detrás por los mo- nombre de este cata- funciona como espejo Plácido, El verdugo o tivos de su reclusión. A mitad de ca- lán políglota, cinéfilo perfecto La escopeta nacional. mino entre el reportaje periodístico y hasta la enfermedad, La prisión es el lími- el realismo expresionista, el especta- irascible, meticuloso y te de todos nosotros, dor es invitado al primer ejercicio de cosmopolita (era hijo Estelrich figura en de España entera, de identificación. ¿Y si la prisión fuera del que fue el primer la condición humana algo más que una simple metáfora? representante de Es- buena parte de lo quizá. ¿Y si el encierro que condena a esos paña en la Unesco) mejor de lo que fue El Berlanga que infelices, a la vez tan felices en sus aparece, precisamen- capaz el cine español llega hasta la actuali- juegos inocentes, no fuera más que te como ayudante de en su momento más dad ya está aquí pre- la prolongación de lo que ocurre más dirección, en Plácido, glorioso: cuando todo figurado, ya está aquí allá de la pantalla? la siguiente película lo pudo perfecto. Es más, su Lo que sigue es la historia de un de Berlanga tras Se aparición como perso- timo. Pero no de uno cualquiera. Se vende un tranvía, que naje y víctima él mis- sabe que la idea original fue de Ber- tanto debe a esta úl- • • mo del último timo, es langa, y no es difícil rastrear detalles tima. Pero también su nombre está ya una señal. Se vende un tranvía que- de la ambientación y los diálogos en ligado a Tristana, de Luis Buñuel; dó simplemente en un episodio pilo- muchos de los escritos anteriores y Campanadas a medianoche, de Orson to y fallido de una serie que no fue. Y, contemporáneos de Azcona. Y todo Welles; o El mundo sigue y El extraño sin embargo, su fracaso no impidió el ello tamizado por la mirada inmise- viaje, de Fernando Fernán Gómez. Se logro que vendría después. Berlan- ricorde y agria de Estelrich, que más podría añadir que él contribuyó de ga emerge desde las sombras de este tarde dirigiría esa obra maestra que forma esencial en todos y cada uno de mediometraje dirigido por Juan Estel- es El anacoreta (1976). No olvidemos los mayores proyectos con el sello de rich como el mejor constructor de pla- que Estelrich, el menos célebre de Samuel Bronston que se rodaron en la nos secuencia que no son nada más este triángulo, es mucho Estelrich. Él España de los sesenta, desde Rey de que lecciones morales. 44 abril/junio 2021 PANORAMA

esde aquí, Granada parece pequeñita y un tanto melancólica. Es bien temprano y D sus calles empedra- das aún conservan el frescor de la noche. El cielo ya está tomando color y el olor a pan recién hecho comienza a impregnarlo todo. Poco a poco, las ventanas nos asoman al despertar de sus hogares, como si asistiésemos a la ambientación de al- guna comedia costumbrista. El mira- dor de San Nicolás es la platea de la ciudad. Un lugar en el que cada mo- mento es diferente. No solo por las vistas, claro, sino también por ese en- cantamiento andalusí que tan rápido corta la respiración como la templa. Basta con mirar al frente para darse cuenta de ello: la Alhambra se levanta augusta, imponente, solemne… Y eso, de una manera u otra, le encoge el co- razón a cualquiera. Sobre todo, cuan- do lo hace acompañada por la llamada del almuecín a primera hora de la ma- ñana. La oración parte el alba en dos y da paso a una nueva jornada. Es curioso, pero dicha tradición se mantiene hoy en día gracias a la Mez- quita Mayor, que se halla a tan solo unos metros de esta panorámica. La misma que entusiasmó, en 1905, a la primera directora de cine de la his- toria: Alice Guy Blaché. Su película Espagne llevó al público parisino la estampa que aparece recogida en las primeras líneas de este texto. El éxito granada fue atronador y, en cuestión de sema- nas, este rincón se convirtió en uno de los destinos predilectos de los france- ses. Esta grabación es, posiblemente, un escenario el primer archivo cinematográfico en el que aparece este monumento. Des- de entonces, numerosas produccio- de película en nes han intentado repetir la hazaña. ¿Cuántas? Es un misterio. Hay quien dice que 300, pero otros aseguran que cada rincón más de 2.000. Cuentos de la Alhambra (1950), de Florián Rey, por ejemplo, Casitas encaladas, cruces de piedra o fue una de las primeras cintas espa- mandarinos en flor engalanan cada ñolas que lo llevó a la gran pantalla. 68 años después, la serie surcoreana costanilla de una ciudad que ha acogido Memories of the Alhambra (2018), de rodajes incontables. Solo la Alhambra Ahn Gil-ho, hizo lo propio en el conti- nente asiático. aparece en más de 2.000 títulos En sus patios y estancias se rodó también parte de la multipremiada PEDRO DEL CORRAL ACTÚA REVISTA CULTURAL 45 el localizador

la que hablaba entonces apareció re- par de tomates: la charla con el vecino flejada en La luz prodigiosa (2003), de de turno es lo verdaderamente valio- Miguel Hermoso, donde se relataba el so. Todo es posible en Granada (1982), reencuentro de un viejo campesino de Rafael Romero, homenajea buena con el hombre que le ayudó duran- parte de estos usos y costumbres a te la Guerra Civil. Ese mismo año se través de la figura de Manolo Escobar, grabó también Al sur de Granada, de que tan pronto hace de guía turístico Fernando Colomo. como de cantante en una cueva del Sacromonte. tesoros escondidos No se preocupe si se pierde. Tan A escasos metros de la emblemática solo hay que dejarse llevar por el plaza del Campo del Príncipe se es- rastro que los tes y las especias van conde el Cuarto Real de Santo Domin- dejando en el camino. Aquí, como en go, donde se filmó el enlace de Carlos Roma, todas las callejuelas llevan al I de España e Isabel de Portugal que famoso mirador, donde el repiqueteo Álvaro Cervantes y Blanca Suárez de las castañuelas pone banda sono- representaron con tanto desparpajo. ra de forma ininterrumpida. Lo más La serie Carlos, rey emperador (2015), probable es que ahora el color de la dirigida por Oriol Ferrer y Salvador Alhambra le parezca diferente. Y tie- García, llevó a la televisión la belle- ne razón: en función de la hora, ab- za de su qubba, un hermoso torreón sorbe la luz de unos u otros edificios rodeado de palaciegos jardines que que se alzan bajo sus pies. Entre ellos, reabrió justo ese verano tras diversas la facultad de Derecho que ambientó reformas. La estampa resulta insupe- Muerte en Granada (1997), de Marcos rable si se tienen en consideración, Zurinaga; el carmen de los Mártires además, los tesoros arquitectónicos que simuló ser Ceuta en El Príncipe que lo escoltan: el convento de las co- (2014), de Aitor Gabilondo y César mendadoras de Santiago, el Cristo de Benítez; o la antigua sede de la Chan- los Favores, el paseo de los Tristes o la cillería que acogió la bollywoodiana carrera del Darro, esta última de sobra Heart attack (2014), de Puri Jagan- conocida por Caníbal (2013), el thriller nadh. Y así con todos. Algo que vuelve de Manuel Martín Cuenca. Su halo muy especial a este palacio para sus bohemio y enigmático que envuelve a vecinos. esta zona sienta especialmente bien al guion: la neblina, el silencio y los faro- un vino al anochecer les son una constante en el Albaicín. Casi al anochecer, uno de los hábitos Isabel (2012), de Jordi Frades. A lo lar- Hasta este distrito han llegado más arraigados es tomarse una copa go de sus 39 capítulos, Michelle Jenner personalidades tan variopintas como de vino de Albuñol en alguno de los y Rodolfo Sancho interpretaron a los Bill Clinton, Joe Strummer, Grace Ke- coquetos bares que siguen mirando a Reyes Católicos tras la toma del reino, lly, Rita Hayworth o Ingrid Bergman. este horizonte. De ellos, Estrellas de mostrando espacios tan emblemáticos Muchos advirtieron que uno de los San Nicolás alberga un pequeño mu- como el Patio de los Leones o El Par- atardeceres más bellos del mundo lo seo particular: ocupa el que fue hace tal. Sin duda, esta cara del mirador es vivieron en este sitio. Entre setos, bu- décadas el domicilio de Enrique Mo- el mejor testimonio del cruce de civi- ganvillas y aljibes se despliegan bal- rente y su familia. Por aquel enton- lizaciones que Medina Garnata vivió cones, tiendas de artesanía y tascas ces no era extraño verle asomado en hace tiempos inmemorables. Pero no que hacen las delicias del paisanaje y sus balcones, a la espera de las mu- la única. Justo detrás se levanta la igle- los turistas. Michelle Obama fue una sas. Era su lugar favorito, aquel en el sia católica de San Nicolás y, un poco de ellas. Así lo atestigua una gigan- gestó su mítico disco Omega. Hoy la más abajo, las hebreas Torres Berme- tesca fotografía situada en la puerta inspiración es otra. Su recuerdo se ha jas, que señalan la entrada al Realejo, de La Porrona, un templo cultural re- convertido en un icono más de una el antiguo barrio judío. Casitas encala- gentado por una carismática bailaora ciudad que gira en torno a su arte, su das, cruces de piedra, fuentes de agua y cantaora. De fondo siempre suena folclore y su raza. Este frenesí nazarí o mandarinos en flor engalanan cada flamenco, y el olor a migas se repi- es herencia directa de su gente, aque- una de sus costanillas. te cada mediodía en sus plazas. Casi lla que se ha criado bajo el manto de Este punto de la villa era uno de igual que el de las frutas y verduras la Alhambra y escucha de fondo los los favoritos de Federico García Lorca: que venden a diario en el mercadi- ecos de un tablao. Aquella que, cada allí nació su madre, creció y escribió llo del barrio. Aquí no importa si vas cierto tiempo, sube a este punto para algún que otro poema. Esa magia de a comprar un kilo de manzanas o un conversar con su historia. 46 abril/junio 2021 PANORAMA

Santi Crespo Fuerteventura, ese confín en el que la cabeza te hace ¡clic!

el inolvidable Josete en ‘Cuéntame’ durante dos décadas se marchó una semana a la isla para surfear y combatir el estrés, pero terminó redescubriéndose y aprendiendo a vivir mejor

asta ahora he vivi- la mente puesta en Fuerteventura. plan con mis amigos. Esos siete días do experiencias tan Uno de ellos es canario y, tras vivir en Fuerteventura fueron súper espe- significativas como unos años en Madrid, quería volver ciales para mí porque los aproveché dar vida a Josete, al a su tierra. Hablamos allá por enero para plantearme muchísimas cosas. H que tanto cariño le de 2019: con la excusa de ayudarle a tengo. Han sido 20 llevar todo el equipaje, él nos invita- peces volaDORES años, ¡que se dice pronto!, metido en ba al billete y así aprovechábamos A mí me flipan los paisajes que son su pellejo en Cuéntame cómo pasó. una semanita con las tablas por la muy diferentes a aquello con lo que Por eso, cuando me propusisteis que costa. Al final no sé mudó. Se quedó estoy acostumbrado. Ver las inmen- hablara sobre algún destino con un en Madrid por amor, pero eso ya es sas llanuras desérticas, contemplar significado especial para mí, elegí otra historia. esas playas a través de acantilados… Fuerteventura, porque sin duda ha La cuestión es que yo no había Es un paisaje tan marciano y con marcado un puntito de felicidad tam- dado el sí hasta que días antes, tras tanta paz que me pareció una gozada. bién a lo largo de este tiempo. Soy un una etapa de bastante ansiedad y ¡Jamás en la vida había visto peces absoluto enamorado de las Islas Ca- ajetreo, me dio un ataque de soriasis voladores, pensaba que eso era cosa narias y fue en esa isla concreta don- en gota. Según me comentó el doc- solo de los libros! Te aseguro que de me di cuenta de que debía parar, tor, esta enfermedad tiene muchos me quedaba embobado mirándolos. echar el freno un poco y conocerme orígenes. Una probabilidad es que También me llaman la atención los más. sea hereditaria, pero no tengo ante- cangrejos albinos, aunque esos están Tengo un grupo de amigos con los cedentes, por lo que todo apuntaba en Lanzarote y lo curioso es que se que hago muchas escapadas para al estrés. Fue la gota, nunca mejor trata de una especie endémica: solo surfear y llevábamos un tiempo con dicho, que colmó el vaso y acepté el puedes encontrarlos allí, por lo que ACTÚA REVISTA CULTURAL 47 mi lugar en el mundo

Sin embargo, todo fue mucho más allá que solo eso (y no habría sido poco). No es que Fuerteventura me cambiara y volviese a Madrid sien- do otra persona, pero sí que me traje algo de allí. En esos días charlamos un montón sobre muchos temas, pasé tiempo solo y me di cuenta de que me preocupaba en exceso por cosas que al final son una tontería y me hacen más daño del que debería. Otro punto clave que descubrí y empecé a corregir desde ese momen- to fue el de callarme y guardármelo todo. Me propuse hablar más, expre- sar lo que siento desde la educación. Decir las cosas sin filtro alguno no va conmigo, pero callarlas no me hacía bien. Debía aprender a exteriorizar un poco más y dejar de lado esa ac- titud tan reservada. En definitiva, en esa semanita hice ¡clic! Y, ya que estamos, para cerrar te diré que dentro de poco también haré un viajecito especial. Igual es un poco friqui, pero me hace bastan- te ilusión. Mi amigo Nacho Aldeguer, el actor, toca el hang, este instru- mento metálico que tiene diferentes abolladuras y parece una tortuga. Él lo compró en Suiza porque este instrumento nació en ese país. Quie- re volver a pasar unos días por allí porque va a conocer a Felix Rohner y Sabina Schärer, que fueron los crea- dores. Me propuso ir con él y acepté se encuentran en peligro de extin- hablar de tranquilidad porque allí sin pensarlo. Cogeremos las mochi- ción. Debo insistir en mi amor por voy a desconectar, pero es que en las y a la aventura, tengo muchísima todo el archipiélago canario: he ido esta gran ciudad estoy con el piloto curiosidad. Pasaremos algunos días más veces y he visitado otras islas, y de la prisa activado y el cambio es rodeados de instrumentos y… segu- de ahí que me haya venido a la ca- tremendo. Con el norte también me ro que vivimos algo verdaderamente beza ahora el detalle del cangrejito... pasa. Tengo familia en Galicia y dis- chulo. Una de las cosas que valoro del pongo de casa allí; me siento absolu- surf, aparte de pillar olas, es ese mo- tamente enamorado de esa tierra, de Así se lo ha contado a Luis Miguel Rojas mento en el que estás tú solo en tu ese ritmo distinto. Pensándolo bien, tabla, ya sea al amanecer o al atar- creo que me encanta cualquier sitio decer. Es un sensación casi inexpli- en el que encuentres a pocos pasos A Santi Crespo (Madrid, 1993) cable, porque te notas en paz y estás una orilla, la línea del mar. Puede asegura ser “un privilegiado solo contigo mismo, pero rodeado por que mis días los acabe en cualquier por haber integrado un reparto la inmensidad del agua. El entorno lugar de costa, ya sea surfeando o de ensueño desde 2001” en ‘Cuéntame cómo pasó’. Lo hemos ayuda mucho. Fuerteventura –bueno, pescando. Pero tendrá que ser un si- visto crecer dando vida al carismático las islas en general– me inspiran esa tio con orillas, eso es. Josete a lo largo de las 21 temporadas que a día de calma de la que no disfruto aquí en hoy acumula la serie. Había debutado en televisión con la serie ‘Antivicio’ y en cine suma experiencias Madrid. Tampoco hay disponibilidad autoconocerse junto al mar gracias a títulos dirigidos por Miguel Albaladejo en la capital de unas buenas papas Al principio avisaba de que con este o Ramón Salazar. De la mano de Juan Echanove arrugás con mojo canario, ¡una au- viaje empecé a conocerme un poco ha pisado las tablas del teatro y ahora, tras cerrar etapa en ‘Cuéntame’, está abierto a “descubrir téntica bendición! más. Mi plan era ir con mis amigos nuevas vías interpretativas” Poniéndonos serios, parece obvio a surfear, desconectar y pasarlo bien. 48 abril/junio 2021 PANORAMA

Francisco Pastor estaría encantada de volver a escribir — Así es. Allí aprendí a fijarme más sus palabras. en los actores, a escribir para ellos. Hubo una camada de autores que es- — Bastantes intérpretes cuentan, Cuando conozco quién va a interpre- tudió Comunicación Audiovisual en entre sus gestas, cómo le discuten tar alguno de mis papeles, busco todo la Universidad Complutense al poco el texto al guionista. ¿Le ha sucedi- lo que ha hecho antes. Con Adriana tiempo de que aquellos pasillos fue- do alguna vez? Ugarte en El tiempo entre costuras, ran inmortalizados en Tesis (Amená- — Verá: los actores y los guionistas por ejemplo, vi que se le daba muy bar, 1996). Una de ellas es la guionis- hemos de ser amigos. Siempre escribo bien el llanto. Que resultaba especta- ta Susana López Rubio. “Creo que en a favor del actor. Pero reconozco que cular verla en ese registro. Y le puse toda la carrera apenas estudié guion la comunicación entre unos y otros más lágrimas. Algo en lo que me de- durante un cuatrimestre. Se me hizo a veces parece difícil y tenemos una tengo mucho, aunque resulte curioso, corto, así que me apunté a más cursos. relación extraña. La verdad es que es en ver qué tal se les da a los actores Conseguía becas gracias a las buenas esto me inquietaba un poco, así que interpretar a los borrachos. notas y seguí mi formación”, cuenta me apunté a un taller para mejorar el — ¿Por algo en concreto? esta madrileña, cosecha de 1978. trato con ellos. Aunque soy veterana y — Creo que muy pocos artistas lo Desde entonces no ha dejado de doy clases como profesora, no dejo de resuelven bien del todo, así que me trabajar. Suyos son los capítulos de El formarme. cuido mucho de ponerles en dicha tiempo entre costuras, aquella super- — ¿Un taller dirigido específica- situación antes de saber cómo les producción basada en el libro de Ma- mente a la comunicación entre ac- saldrá. Trato de ver las fortalezas y ría Dueñas. Escribió la biblia (el pro- tores y guionistas? yecto, al menos en lo narrativo, de una serie) de Acacias 38, que durante seis años se emitió a diario en Televisión enrique cidoncha Española. “Las producciones diarias tienen un reto: hay que escribir mu- cho, de forma clara, muy reiterativa. Lo que en una ficción nocturna y se- manal se diría con una mirada, aquí se diría a gritos”, reflexiona. Más allá de la pantalla, ha firmado ya dos novelas y otro par de libros infantiles. Uno de sus últimos triunfos es La templanza, que adapta otro título lite- rario de Dueñas. López Rubio escri- bió su monólogo final ya en la sala de montaje, mientras la serie recibía los últimos retoques. “Creo que ahora hay más comunicación entre las diferen- tes partes de un equipo”, apunta. Con todo, ella prefiere que los guionistas se repartan el trabajo por capítulos enteros y no andar ensamblando pie- zas, ya que de ahí “acaban saliendo diálogos Frankenstein”. Aunque lleva décadas en el oficio, tampoco le con- vence la distinción, sobre todo en la nómina, entre guionistas veteranos y noveles: “Si trabajamos lo mismo, ¿por qué va a cobrar nadie la mitad que yo?”. Por los escaparates de las grandes librerías asoma la segunda parte de El tiempo entre costuras, que se titu- la Sira. Aún se ignora si también se convertirá en una serie. De momento, Adriana Ugarte ha contado en la radio que le encantaría retomar su mítico papel. Y López Rubio adelanta que ACTÚA REVISTA CULTURAL 49 guionistas

flaquezas de los actores antes de es- pente el personaje del abuelo, que no la vieja escuela, pero yo les digo que cribir. Y siempre dejo la puerta abierta pintaba nada, para cubrir así ese cupo. se equivocan por completo: precisa- a comentarios, puesto que es a ellos a Lo abarcábamos todo, sin dirigirnos mente porque hay más competencia, quienes les corresponde hacer suyo el a nadie en concreto. A mí, en cambio, hay que escribir con más agilidad que diálogo. En cualquier caso, si alguien me encantaban las series de Russell T. nunca. Las plataformas no nos piden quiere colar alguna coletilla muy per- Davies, como Queer as folk. Y me pre- tanto que el público sea numeroso, sonal en el texto, lo hará. Tampoco es guntaba cuándo haríamos en España sino fiel. Que nos sigan viendo capí- para tanto. un trabajo pensando en las minorías tulo a capítulo. Pero hay algo que no — Ha transcurrido más de una dé- sexuales. Pues el momento es ahora. cambia, y es que tenemos el agua al cada desde El tiempo entre costuras. — ¿Y no le impone dar, en contra- cuello. Entonces fue una serie pionera. ¿En partida, con una competencia exce- — ¿Qué es lo que más inquieta a sus la actualidad cuesta más sorpren- siva? alumnos, a los guionistas del maña- der al gran público? — Es cierto que aprendí en otra cul- na? — Las plataformas están dando mu- tura de la televisión. Y no me permito — Quieren saber cómo pueden entrar cho trabajo a la industria y se están aburrir al espectador un solo segun- en el mercado laboral. Y nunca sé bien creando productos interesantísimos. do. Antes las audiencias se medían qué responderles. Cualquier guionis- Cuando había menos canales y los minuto a minuto y sabíamos en qué ta, al hablar de sus primeros trabajos, capítulos de las series se lanzaban en momento una ficción había bajado la cuenta historias marcianas. Uno de directo y en abierto, había que llegar curva. Mis alumnos se ríen un poco de mis primeros trabajos apareció mien- a todo el público. Escribíamos de re- esa forma de trabajar, como si fuera de tras miraba anuncios en Internet: ni siquiera existía Google, buscaba con el Altavista. Y tuve alguna beca, con la que escribí en Policías, por poner un ejemplo. Al final me contrataron en la productora Boomerang para escribir Susana López Rubio la tercera temporada de Motivos per- sonales. Curiosamente, esa temporada nunca se llegó a rodar, pero me quedé trabajando allí. Tengo un consejo, y es «Guionistas y que a los guionistas nos toca resolver los problemas, no crearlos. En nuestra industria andamos a tientas y las cer- actores hemos tezas solo llegan cuando algo ha fun- cionado, y en esos casos vamos todos como locos a colgarnos las medallas… — Poco después de Motivos perso- de ser amigos. nales arrancó Física o química. — Perfilar a los profesores fue senci- llo. Pero cuando nos tocaban los diálo- Siempre escribo gos de los alumnos, nos reíamos mu- cho. Que si ya no se dice ‘tronco’, que si tampoco se escucha ya ‘movida’… a favor del actor» esas cosas. También me tocó escribir un trío. Me da pena que en aquel mo- mento no tuviéramos esta cultura de Susana López Rubio arrasó al llevar a las redes sociales, porque Física o quí- mica habría arrasado en Twitter. la pantalla ‘El tiempo entre costuras’. — Por su cuenta, no por encargo, ha publicado varias novelas y libros Ha escrito algunas de las secuencias infantiles. ¿Qué camino escogería si escribiera, con libertad absoluta más picantes de ‘Física o química’. Y y a solas, un largometraje? redactó el desenlace de ‘La templanza’ — Levantaría una película de terror. Con muchos zombis y repleta de vio- en la propia sala de montaje lencia. Algo que acabara en el Festival de Sitges. Admiro mucho a Stephen King. Y guardo en la cabeza uno de sus consejos: el de escribir todos los días. 50 abril/junio 2021 PANORAMA

Carmen Rico invoca al «dios de la creación» para combatir los temores de los artistas La preparadora de más de 5.000 actores publica un manual con sus fórmulas para vencer “hasta 100 tipos de miedo”

enrique cidoncha

Fernando Neira conclusiones extraídas de su prime- cada, “embarcándome siempre en sus ra década como formadora de actores viajes o intraviajes”. Y admitió que 13 meses largos después de su cie- y actrices. Rico llenó la sala para la ella misma había tenido que comba- rre como consecuencia del estado de ocasión (45 asistentes: una multitud tir prejuicios iniciales en torno a la alarma, la sede central de AISGE y en la era de las nuevas normalidades) profesión. “Pensé que los actores no la Fundación AISGE acogió el 26 de y entusiasmó con sus palabras moti- tenían ni miedo ni vergüenza, y era abril, con las restricciones propias vadoras a una audiencia que también justo al contrario”, avisó. “Son artis- de estos tiempos, su primer evento contó con las aportaciones y hasta tas que trabajan siempre en estado público –más allá de las asambleas confesiones del moderador del acto, líquido o gaseoso, porque el sólido no de socios– desde el fatídico mar- Abel Martín Villajero, director gene- es flexible”. Incluso que se caracte- zo de 2020. Había un doble motivo ral de la entidad. rizan por ilusionarse siempre al ini- que ofrecía dos excusas, a cuál me- “Este libro lo habéis escrito entre ciar nuevas rutas y caminos, más que jor, para la excepción. Por un lado, el todos los actores y actrices que han cuando ya han adquirido velocidad mundo celebraba el Día de la Propie- pasado por mis manos desde que en de crucero. “Una vez que ya están ins- dad Intelectual, un bien intangible 2011 tomé el testigo de Carlos”, asu- talados en algo es cuando empiezan a que nunca deben olvidar los crea- mió Rico en alusión a su siempre tener ganas de partir. Es una actitud dores de contenidos para reclamar añorado hermano, el impulsor del que me sorprende siempre, y más en lo que a ellos y ellas legítimamente método de Sucursales emocionales. el contexto de esta sociedad tan ma- les pertenece. Y por otro, la puesta de La autora de Los 100 miedos… cayó chista y capitalista”. largo de Los 100 miedos del actor-iz, en la cuenta de que eran más de 5.000 El director general de AISGE no el libro con el que Carmen Rico ha los intépretes con los que había tra- se limitó a ejercer de presentador y quintaesenciado las enseñanzas y bajado y colaborado durante esta dé- moderador, sino que también se alió ACTÚA REVISTA CULTURAL 51 HEROÍNAS

el del origen, la esencia, la etiqueta cero”. En el intercambio de impresiones con los asistentes hubo inevitable margen también a la dureza de la profesión y sus dificultades intrínse- cas, agravadas por cuestiones que no pocas veces exceden de un diagnós- tico meramente artístico. “Yo trabajo ahora también en el otro lado, el de la industria”, se sinceró una de las actri- ces asistentes, “y veo tantas injusticias que mi gran miedo es dejar de creer en los Reyes Magos. Porque siempre pensé que se premiaba el esfuerzo, pero ahora me veo haciendo pruebas a cinco chicas de perfiles completa- mente diferentes a sabiendas de que el papel está dado de antemano. ¿Y cómo no tener miedo a perder la ilu- sión, cómo mantener la confianza en que las cosas funcionen?”.

salir de la ira Rico se esforzó en persuadirla de lo contrario. “Debemos salir de la ira siempre”, recomendó, “porque ese es un pensamiento tóxico. Los actores y actrices nunca pueden cerrarse ellos mismos su universo de posibilidades, porque en ese caso no crearían nada. Recordad que la luna y las estrellas están siempre con nosotros. No di- cen en los días malos: ‘Bah, hoy no salgo, que estoy de mal rollo”. En ese punto volvió a contar, además, con con Rico en el discurso motivacional. en AISGE, “contra la idea de que el el refrendo de Abel Martín. “Yo creo Reveló que justo en la jornada de actor era un mero difusor de la obra mucho en el futuro. Estamos abor- ese lunes cumplía “26 años y 26 días, literaria, cuando en realidad es el au- dando la cuarta revolución industrial, como si fuera una condena”, traba- téntico divulgador de las emociones, la tecnológica y el sector audiovisual jando para esta entidad de gestión, una pieza tanto o más importante va a ser el gran protagonista de ella. y que en todo este proceso había ido que la del autor”. Y agradeció a Rico Porque todos los nuevos modelos de evolucionando en su visión de la rea- que con Los 100 miedos…, el volumen negocio dependen del contenido. Por lidad de este sector. “El primer artícu- inaugural de la nueva colección edi- mucha sofisticación técnica que pre- lo que escribí aquí se titulaba El ac- torial de la Fundación AISGE (FUN- sente una obra, no servirá de nada si tor, el auténtico jornalero de la gloria, DAmentos de actuaCIÓN), “haya sido no cuenta con actores y actrices bien porque siempre me preocupó que la tan valiente y generosa como para preparados para desarrollarla”. gente asociara esta profesión solo a publicar el librillo del maestrillo”. La “Este libro no pretende ser tera- las alfombras rojas y el glamour, pero interpelada dijo saldar una deuda péutico”, concluyó Carmen Rico an- no a la creatividad que hay detrás y con una profesión que le fascina aún tes de enfrentarse a una larga fila a las duras condiciones del día a día. más cuanto más profundiza en ella. para la firma de ejemplares. “¿Exis- Con los años he descubierto que el “Porque el actor es el único ser hu- ten miedos probables? Sí, ya lo avisa proceso creativo del actor es el mis- mano que consigue lo que yo deno- el libro. Pero como para la creación mo que el de un ingeniero: resolver mino detonar, alcanzar ese momento no hay límites, tampoco hemos de te- problemas para construir, ya sea un en que se detiene el tiempo. Los ac- ner miedo. Hay que disfrutar el per- puente o un personaje”. tores te roban el presente, te hacen sonaje desde el viaje. Porque el dios Martín Villarejo se enorgulleció de ir a su vida, viajar en su mismo viaje. de la creación, que es en el que cree- haber luchado, ya desde sus inicios Son autores del territorio más difícil: mos, siempre te dice: ‘Sé único”. 52 abril/junio 2021

¡Sintonizados! Televisión y radio vuelven a caminar juntos tras años de desapego ‘Reyes de la noche’ recupera el interés de la producción audiovisual por el mundo de las ondas, siempre menos explotado que el periodismo escrito o televisivo

Aloña Fernández pantalla el universo de la radio en de que la radio nunca se pare. Hom- nuestro país, Tristeza de amor. “El pro- bres y mujeres que, como a cualquier La ficción televisiva española ha vuel- blema es que ante José María García otra hora, se encuentran con invitados to a adentrarse en los estudios de radio, todo el mundo se echa para atrás”, le que fallan, inesperadas estrellas del esta vez para narrar una historia ins- advertía Sebastián Figueras (Carlos programa y la obligación de aportar pirada en las batallas radiofónicas del Larrañaga) a Olmeda (Joan Llaneras) interés a sus abundantes horas de pro- periodismo deportivo en los años cuando la programación nocturna de gramación, seguida por una audiencia ochenta y noventa. De la mano de Mo- la Cadena de Ondas Ibéricas todavía escasa pero muy motivada. vistar+ y con el título de Reyes de la era un proyecto y el primero soñaba Con dos protagonistas que se distin- noche descubriremos a Francisco Ja- con poder sacar adelante un espacio guían por su mal carácter, y los proble- vier Maldonado (Javier Gutiérrez), co- deportivo con el segundo como pre- mas que esto les acarreaba a la hora de nocido como Paco ‘el Cóndor’, el perio- sentador. encontrar trabajo, la creación de dista más respetado de las ondas. Un “Lo que me divertía era plantear Eduardo Mallorquí también plasmó la hombre admirado por los oyentes, te- una lucha con José María García”, jus- huella que dejó en el medio la jornada mido por los jugadores y odiado por los tificaría Figueras cuando Fermín Rive- del 23-F (esa noche en la que, según presidentes de los clubes y el gobierno. ra (Eduardo Fajardo), el director de la Figueras, “nació la nueva radio españo- Pero, después de años de congregar cadena, rechazó la propuesta por “un la”), además de la precariedad salarial millones de oyentes sin rival, la apari- concepto mucho más innovador”. Los del medio y el machismo imperante en ción de un nuevo programa deportivo encargados de llevarlo a cabo serían la profesión. Aunque, sorprendente- pondrá en peligro su reinado y desata- Ceferino Reyes (Alfredo Landa) y Car- mente, el salario de Carlota Núñez era rá una lucha de egos. lota Núñez (Concha Cuetos), que tras más elevado que el de Ceferino Reyes. La creación de Cristóbal Garrido y un desencuentro siete años atrás vol- Adolfo Valor se inspira en algunos verían a unir su talento radiofónico también en pantalla grande acontecimientos recientes de la histo- para sacar adelante un programa en el El cine se interesó por las ondas radio- ria de la radio en España pero, tal y que los oyentes se concedan “un tiem- fónicas mucho antes que la televisión como insiste la compañía en presenta- po para el corazón”. En palabras de y ya en 1955 se estrenaba la entrañable ción de la serie, es una obra de ficción. Rivera, la Cadena de Ondas Ibéricas Historias de la radio. Englobaba tres El matiz resulta importante porque pa- quería “hablarle al corazón de España”. historias con el nexo de unión de esos rece inevitable que el personaje de A pesar de que tanto el título como premios que las emisoras regalaban a Gutiérrez recuerde a muchos especta- las intenciones del principal interesa- sus oyentes gracias a sus patrocinado- dores a José María García. do en el programa resulten algo cursis, res. A José Luis Sáenz de Heredia, su Precisamente el conocido periodis- Tristeza de amor es una producción creador, la cinta le valió para hacerse ta deportivo también era mencionado que consiguió trasladar con acierto el con la medalla al mejor argumento ori- en la primera, y hasta ahora única, se- trabajo que desarrollan los retenes ginal del Círculo de Escritores Cine- rie de televisión que llevó a la pequeña nocturnos, esos equipos responsables matográficos. ACTÚA REVISTA CULTURAL 53 reportaje

Pepe Isbert, Alberto Romea, José María Lado y Tony Leblanc fueron al- gunos de los intérpretes que participa- ron en aquella película en la que un inventor se viste de esquimal para ha- cerse con el dinero que necesita para patentar su pistón, el ladrón de una casa busca a su víctima para repartirse el premio de 2.000 pesetas y un profe- sor de un pequeño pueblo se presenta en un concurso de preguntas para que un niño pueda operarse en Suecia. Tres historias que se entrelazan con la de Gabriel (Paco Rabal), una joven es- trella de la radio que desea ascender y mejorar en su trabajo mientras con- quista el corazón de Carmen (Marga- rita Andrey), su compañera de redac- ción. Con la aparición estelar de la jo- ven artista Gracia Montes y el mítico locutor Bobby Deglané, Historias de la radio retrata una época en la que los programas se hacían en un auditorio frente a un numeroso público que reía  periodismo y ficción y aplaudía sin miedo a interrumpir la emisión. El patito feo de la ficción mediática Deglané también apareció, con un breve cameo, en otra de las películas p El periodismo ha sido una fuente la mano de la trepidante periodista radiofónicas más conocidas del cine de inspiración para la ficción audiovi- Natalia Nadal (Lydia Bosch), la tele español, Solos en la madrugada. Am- sual desde hace décadas, pero, en contó los entresijos del medio con bientada en el Madrid de finales de los comparación, parece que la radio ha- Motivos personales, en Tele5. Un año setenta, José Sacristán interpreta a Jo- ce las veces de patio feo en el que ni después, TVE seguía sus pasos (televi- sé Miguel, un conocido locutor de ra- guionistas ni creadores confían. Bue- sivos, que no de suspense) con Fuera dio que presenta el programa que da na prueba de ello es el balance que de control, centrada en un grupo de título al filme y que es “un espacio de ofrecen las producciones televisivas profesionales que trabajaban en un reflexiones al alcance de todos los es- de las tres últimas décadas. programa informativo diario. Más re- pañoles”. Aunque, en demasiadas oca- Hasta la llegada de cientemente, siones, este hombre que fue educado la metatelevisión Veneno tam- en el franquismo pero vive su edad en el siglo XXI, y bién se ha ocu- adulta en la democracia utiliza su mi- con la excepción pado de narrar crófono y la soledad de su estudio para hecha de Tristeza historias de la desahogarse y expresar su frustración de amor, el perio- pequeña panta- con la vida. dismo escrito era lla, aunque no Junto a Sacristán, en la película tra- la vertiente que eran el objetivo bajan Fiorella Faltoyano (en el papel más interesaba a central, sino de su exmujer, Elena), Emma Cohen las series de televi- una parte muy (como su amante, Mayte) y María Ca- sión. Y lo hacía con casi todas las sec- importante de la vida de la protago- sanova, que interpreta a la productora ciones, desde las crónicas de sucesos, nista. A nivel internacional, aunque la del programa, Lola. Dirigida por José con Página de sucesos (1985) y El ca- radio ha dado grandes personajes ra- Luis Garci y escrita por él mismo junto so. Crónica de sucesos (2016), a la in- diofónicos, como el doctor Frasier a José María González Sinde, el deve- formación local que provocó un alu- Crane y el locutor Chris Stevens de nir del protagonista podía dejar un vión de vocaciones de la mano de Pe- Doctor en Alaska, la tendencia mediá- regusto amargo, pero se suavizaba con riodistas (1998-2002), pasando por la tica es similar. Confirmado: tanto el el monólogo final y con una bella de- prensa del corazón en Divinos (2006) periodismo escrito como el televisivo dicatoria como despedida: “A los pro- y la moda, a través de B&b. De Boca siempre han tenido mayor interés pa- fesionales de la radio, que tanto nos en boca (2014-2015). En 2005, y de ra la ficción audiovisual que la radio. ayudaron a vivir durante los años os- curos”. 54 abril/junio 2021

‘Los pazos de Ulloa’, el legado televisivo de Emilia Pardo Bazán El 12 de mayo se cumplían 100 años de la muerte de la escritora gallega. TVE adaptó su obra cumbre con una miniserie (1985) que el público ignoró pese al entusiasmo de la crítica

Aloña Fernández Larrechi demia Gallega, la institución deposi- tagonista, que llega a la finca de don taria de los mismos. Y los tres guionis- Pedro Moscoso (el italiano Omero An- El 12 de mayo de 1921 fallecía en el tas fueron Manuel Gutiérrez Aragón, tonutti) tras la recomendación del tío Palacete de Pozas, en el número 27 de Carmen Rico Godoy y Gonzalo Suá- de este (Fernando Rey). Clérigo y la madrileña calle Princesa, Emilia rez, quien también se ocupó de la di- marqués lidian con el carácter despó- Pardo Bazán. Según cuentan las cró- rección. Como escenario principal tico de Primitivo (Raúl Fraire), el ma- nicas de la época, su funeral “consti- sirvió el Pazo de Gondomar, en la lo- yordomo del pazo, quien controla los tuyó una imponente manifestación de calidad pontevedresa de Baiona, aun- negocios del noble. duelo, en la que las representaciones que el rodaje también visitó los muni- Para interpretar a Sabela, amante oficiales se unieron a otras muy nu- cipios de Tui y Ponteareas, además de de don Pedro e hija de Primitivo, la tridas de los centros culturales y de Santiago de Compostela. En la capital escogida fue Charo López. A Nucha, todas las clases de la sociedad”. gallega se localizaron escenas en la la prima de don Pedro, con quien este Entre sus más de 40 obras hubo Praza do Obradoiro o la Rúa do Vilar. se casa, le puso cara Victoria Abril en una que la consagró definitivamente: La filmación se prologó durante su segundo trabajo de relieve para la Los pazos de Ulloa. La novela se am- cinco meses y sufrió leves retrasos televisión. Hermana de Nucha y pri- bientaba en su Galicia natal y descri- por culpa de la meteorología, pero no ma del marqués es Rita, el rol que le bía las consecuencias del caciquismo, porque lloviese demasiado, sino por correspondió a Pastora Vega. Chus la decadencia del entorno rural y la todo lo contrario. Los días soleados no Lampreave se ocupó de Bibiana. Y degradación de la nobleza. Publicada entraban en los planes y hubo que una curiosidad: en el reparto también en 1886, hizo de Pardo Bazán la máxi- esperar a que regresaran las nubes y aparece acreditada la presentadora y ma representante del naturalismo. Un la lluvia para continuar grabando sin actriz Paloma López, quien por enton- siglo después de su llegada a las libre- romper la continuidad. ces tenía un año de edad. rías, en 1985, TVE estrenaba la adap- Las secuencias interiores se desa- Los pazos de Ulloa sería reconocida tación seriada de Los pazos de Ulloa y rrollaron en los estudios madrileños en el Festival de Valladolid y galardo- de su continuación, titulada en papel Luis Buñuel, con 6.000 metros cua- nada en los TP de Oro con los premios La madre naturaleza. Las páginas de drados de decorados. Desde las estan- de mejor serie y mejor actriz para ambos libros quedaron unidas en una cias palaciegas del marqués Pedro Charo López. Aunque la miniserie no miniserie de cuatro episodios y 250 Moscoso hasta la vivienda composte- congregó a grandes audiencias, sí lo- millones de pesetas de presupuesto lana de su tío, los escenarios plasma- gró cosechar críticas extraordinarias que se coprodujo con la RAI, la cade- ron las descripciones de Pardo Bazán: en medio mundo. Gracias al archivo na pública italiana. el deterioro de los bienes de unos no- de RTVE, ahora podemos volver a La adaptación fue posible gracias a bles que habían vivido momentos disfrutar de esta producción para la generosa valoración de los dere- mejores. José Luis Gómez se puso en rendir homenaje a Emilia Pardo Ba- chos de autor que realizó la Real Aca- la piel de don Julián, el sacerdote pro- zán en el centenario de su muerte. ACTÚA REVISTA CULTURAL 55 series Netflix, una factoría que no se detiene De historias de época a musicales. La plataforma de ‘streaming’ mantiene su apuesta por la exitosa ficción española para que engrose su catálogo internacional ‘Érase una vez... pero ya no’ será la primera serie musical de Netflix

A. F. Larrechi importantes éxitos con Élite y El des- colombiano Sebastián Yatra y la ga- orden que dejas. Esta vez le acompaña nadora de Operación Triunfo Nía Co- Se cumplen dos años desde que Ne- en el guion el escritor Agustín Martí- rreia en un reparto que completan tflix anunció la creación de su prime- nez. Protagonizada por Ana Tomeno Asier Etxeandia, Rossy de Palma, ra central de producción en Europa. (La templanza) y Carla Campra (Se- Itziar Castro o Mariola Fuentes. Los 22.000 metros cuadrados de las ñoras del (h)AMPA), esta historia re- Intimidad llevará a los espectado- instalaciones situadas en Tres Cantos trocede hasta la Andalucía de los no- res a reflexionar. Cuatro mujeres des- (Madrid) resumían la firme confianza venta para presentarnos a dos her- cubrirán la delgada línea que separa de este gigante del streaming en el manas, obcecadas en tratar de escla- lo público y lo privado después de sector audiovisual de un país al que recer un hecho que ha convertido sus que se filtre a la prensa el vídeo debe muchos de sus éxitos, desde La vidas en un infierno. ¿Son sus padres sexual de una política. Con Itziar Itu- casa de papel a Las chicas del cable o responsables de la muerte de 23 per- ño, Patricia López Arnáiz, Verónica Élite. Desde entonces, la plataforma sonas en un ritual? Echegui, Ana Wagener y Emma Suá- con mayor número de suscriptores en Nadia de Santiago (Las chicas del rez. el mundo ha lanzado más de una cable) protagoniza y dirige El tiempo Se encuentra también en marcha veintena de títulos españoles cada que te doy, una ficción escrita por ella la producción Baruca, que encabeza- año. Y tan abultada oferta de ficción misma junto a Pablo Santidrián e rán Alberto Ammann y Luis Callejo, made in Spain va a seguir creciendo. Inés Pintor. Sus episodios de 11 mi- seis capítulos de una miniserie trepi- Tal es el caso de la serie de época nutos de duración mostrarán los es- dante que echa a andar la noche de Jaguar, que se ambienta en los años fuerzos de Lina por sobreponerse a la un 24 de diciembre en la prisión psi- sesenta con Blanca Suárez (El verano ruptura con Nico (Álvaro Cervantes), quiátrica de Monte Baruca, rodeada que vivimos) en el papel principal. Se su primer amor. por un grupo de hombres armados pondrá en la piel de una mujer llama- Algo más habrá que esperar para cuyo objetivo es capturar al peligroso da Isabel Garrido, que sobrevivió al Érase una vez…pero ya no, la primera asesino en serie Simón Lago. En abril, campo de concentración de Mau- serie musical de Netflix España. La además, se dio el pistoletazo de salida thausen, tras lo cual persigue a nazis nueva producción ideada por Manolo a la filmación del primer proyecto refugiados en la España de Franco. Caro (La casa de las flores, Alguien realizado entre España y Brasil, San- Con Gema R. Neira y Ramón Campos tiene que morir) es un “anticuento de to, sobre un narco del que nadie co- (Las chicas del cable) como creadores. hadas” (dos amantes separados de noce su rostro. Con Raúl Arévalo y Otra firma que repite es Carlos Mon- forma trágica que deben reencon- Bruno Gagliasso en los papeles cen- tero, que estrena Feria tras cosechar trarse en otra vida) con el cantante trales. 56 abril/junio 2021

La lucha de ‘La Unidad’ contra el terrorismo cruza fronteras

Aloña Fernández Larrechi

La crítica se deshizo en elogios y la audiencia convirtió La Unidad en una de las series más vistas de Movistar+ durante 2020. La ficción de Alberto Marini, Amèlia Mora y Dani de la To- rre encara ahora el rodaje de los seis nuevos episodios de su segunda tem- porada. Y aunque el reto es grande, los implicados en la tarea coinciden en que las tramas estarán a la altura, superando incluso las de la entrega anterior. El interés del audiovisual español por la policía viene de lejos. Sin em- bargo, Movistar+, de la mano de su director de ficción, Domingo Corral, propuso a los guionistas explorar una nueva faceta: la de una unidad anti- terrorista. “A Dani [de la Torre] y a mí nos atrajo la posibilidad de trabajar codo a codo con policías reales, tener información de primera mano sobre su forma de trabajar y también sobre sus vivencias, poder entrar en su cen- tral, ver el reparto de tareas y cómo se desarrolla una investigación”, ad- mite Alberto Marini. El guionista con- sidera que se trata de “una policía muy peculiar porque no investiga a raíz del delito, sino que tiene que pre- venir dicho delito actuando a priori. Eso los hace muy especiales”. personas reales Marini y De la Torre contaron con la colaboración de la Comisaría General de Información para dar forma a la historia de esa unidad policial lidera- da por Carla Torres (Nathalie Poza). Durante las misiones en las que acompañaron a agentes descubrieron “a personas normales con una profe- sión extraordinaria”, en palabras de Dani de la Torre. Él se encarga tam- ACTÚA REVISTA CULTURAL 57 así se hace

bién de la dirección. “Nos llamaba Los seis capítulos de la segunda mucho la atención la idea de cómo se temporada de la serie (Movistar+) puede compaginar llevar a tu hijo al colegio o hacer la compra con un multiplican los escenarios operativo para detener a terroristas yihadistas”, explica. Su intención en extranjeros y las amenazas sobre La Unidad era “salir de los estereoti- pos y pasar de policías atormentados los policías protagonistas, ahora para mostrar a personas reales, con objetivos directos de los asesinos sus familias y sus problemas. Esas personas podrían dedicarse a cual- quier profesión, pero se dedican a salvar la vida de muchísima gente. Y eso me parecía extraordinario”. Con Buendía Estudios a cargo de la producción de esta segunda tanda, el equipo se confiesa entusiasmado con los nuevos episodios, cuyo estre- no llegará en 2022. Para Fariba Sheikhan, en la piel de la agente Na- jwa, “esta temporada puede ser más interesante porque los realmente amenazados son los protagonistas y el terror se queda en casa. Ni siquiera pueden fiarse de la propia unidad, y veremos cómo afloran los miedos y la preocupación de los personajes”. Cambiar El secreto de Puente Viejo por La Unidad no fue un problema para Sheikhan, que disfruta con “todo lo que sea adrenalina, correr, sal- tar…”. Anuncia que los espectadores conocerán a Najwa “en su vida perso- nal, además de en el trabajo”. Y al te- ner el personaje “un poquito más de acción, eso te permite como actriz ex- plotar su carácter y su esencia”.

filmar un atentado De la Torre reconoce que en la entre- ga inicial “se quedaron cosas sueltas. Y también, por desgracia, salen un montón de noticias nuevas, el terro- rismo se reinventa de muchas mane- ras”. Así opina sobre los próximos capítulos: “Esta segunda temporada me gusta más que la primera porque creo que la historia es muy potente y los policías han evolucionado un montón”. Sospechamos que hasta el próxi- mo año no sabremos si, como en la primera entrega, La Unidad contará con otra secuencia sobrecogedora que provoque multitud de comenta- rios, buena parte de ellos halagado- res. Nos referimos a aquella escena en la que un coche recorre la madri- maría heras 58 abril/junio 2021

leña calle Preciados atropellando a jes fue una suerte contar con la ayuda rectoras de casting, “que tienen un ojo los transeúntes que encuentra a su de la Comisaría General de Informa- especial para la gente desconocida, paso. “Tenía que contarlo sin espec- ción y poder ver a los agentes en ac- actores o personas de la calle que ha- táculo, creo que esa era mi principal ción. Hemos conocido una policía cen su primera intervención ante las preocupación: no caer en tópicos ni internacional que colabora con el cámaras”. Estas elecciones conllevan ser exhibicionista. Primero, por res- Mosad, la CIA, Marruecos…”. En ese un extra de dificultad porque hay que peto a las víctimas del atentado de la propósito de huir de un producto es- encontrar el “equilibrio entre profe- Rambla, y sobre todo, porque en esta tandarizado coincide Marini: “Quería- sionales de la talla de Nathalie Poza o serie no hacía falta incluir imágenes mos mantener el arraigo con nuestra Marian Álvarez y actores que todavía así”, explica De la Torre. El director sociedad y con la cultura española”. no han hecho prácticamente nada en decidió ponerse en la piel del terro- El carácter internacional de La España debido a su origen. Sus raíces rista. “Se me ocurrió que el punto de Unidad se refleja en la pantalla de dos árabes les vinculan con ciertos este- vista que no habíamos visto después formas: con la presencia de persona- reotipos, y ello reduce sus oportuni- de 2.000 imágenes del terrible aten- jes de origen extranjero y con las lo- dades”. Otro escollo son las escenas tado de Barcelona era el del yihadis- calizaciones en otros países. Lo pri- que se graban en distintos idiomas. ta. Y me preguntaba qué pensaría mero, según De la Torre, es mérito de De la Torre cuenta en estos casos con uno de ellos cuando hace una cosa Eva Leira y Yolanda Serrano, las di- la ayuda de una coach: “A menudo me como esa”. A la hora de llevarlo a la pantalla, optó por dejar al espectador “con el sonido de lo que está pasando, dejando el resto a su imaginación. Quizás pueda sonar más cruel, pero creo que es mucho más respetuoso”. Para hacer posible aquella secuen- cia y el resto de la serie fue vital el papel del localizador. Además de en- contrar los escenarios que más enca- jen con el guion, tiene que conseguir los permisos de rodaje. Daniel Villal- ba, jefe de localizaciones de La Uni- dad, sabe bien que resulta “muy com- plicado” convencer a las instituciones de que sus calles acojan la grabación de un atentado. “Tienes que darle una vuelta a la hora de venderlo”, nos ex- plica por teléfono minutos antes de que comience a filmarse una escena en Segovia. “Tienes que incidir en que se trata de una ficción, destacas que se verá Madrid en una serie que tiene repercusión… Y les recuerdas que al final el espectador descontex- tualiza. Después del impacto de la secuencia, la gente se olvida, no se cuestiona la seguridad de ir a la Puerta del Sol. Tampoco le das ideas a un terrorista para atentar”. doble dosis internacional Han sido varias las series que en los últimos años se han adentrado en las particularidades de la lucha contra el terrorismo. Como apunta De la Torre, “cada país tiene su serie antiterroris- ta porque, por desgracia, tenemos que convivir con el terrorismo. Pero cada cual lo retrata desde lo que le es cercano. Para la creación de persona- ACTÚA REVISTA CULTURAL 59 así se hace

cuesta entrar en las secuencias por- tarlo así. Desde la cadena estaban de crasia, el idioma. Las escenas jorda- que no les entiendo, pero es maravi- acuerdo”. nas se ambientarán en un campo de lloso que los actores puedan trabajar En esta segunda tanda, además de refugiados palestinos y se filmarán al en la lengua original de sus persona- escenarios tan familiares como Gra- término del rodaje en España, en el jes. Hay algo único en eso”. nada, Madrid, Toledo, Guadalajara o mes de julio. Villalba ha trabajado con La Unidad también sorprendió en Segovia, veremos localizaciones de la film comission de aquel país. “Te su estreno por su capacidad para Jordania. Daniel Villalba explica que mueves solamente por una zona del trasladar la acción a Francia, Nigeria la labor en el extranjero se coordina campo de refugiados”, detalla, “la co- o Marruecos. De la Torre considera con una productora local o service de sa está muy normativizada. Limitan que este rasgo, lógico en una ficción allí. “Si vas a rodar fuera de España”, el flujo de personal, exigen un equipo sobre el terrorismo de carácter global, concreta, “lo haces con equipo de allí muy reducido, no filmar determina- “le da a la serie una personalidad úni- para evitar costes de traslado”. Se tra- das cosas…”. ca”. Marini lo resume con rotundidad: ta de profesionales que “hacen de en- “Viajar no es un capricho, sino una lace”, porque además de ocuparse de el ‘feedback’ necesidad, pues una acción yihadista la logística con un “equipo de produc- El equipo trabaja con la tranquilidad no se concreta en un solo país. Si que- ción local”, ayudan a los visitantes a de saber que La Unidad cuenta con la ríamos ser realistas, debíamos con- conocer el lugar, la cultura, la idiosin- aprobación de quienes retrata en la pantalla. Fariba Sheikan tiene ganas

maría heras de devorar el resultado final de todo este trabajo. “En el cuerpo de Policía ha gustado mi papel de Najwa, han gustado todos los personajes”, revela la actriz. Antes del estreno en 2020 se orga- nizó un pase especial para los inte- grantes de la Comisaría General de Información. Y Marini confirma que las impresiones “fueron muy positi- vas. Que salieran satisfechos fue una razón de alivio y orgullo”. Pero el guionista puntualiza que, “de entre todas las reacciones que hemos reci- bido, que han sido muchas, una nos ha tocado de forma especial, la del policía en el que se inspira un perso- naje infiltrado de la primera tempo- rada. Tuvimos la oportunidad de co- nocerle y, tras la emisión, nos envió un mensaje en el que agradecía lo que habíamos hecho. Decía que, a raíz de la serie, su mujer entendió de verdad su trabajo y lo que sufre cada día. Eso ha sido motivo de emoción, orgullo y felicidad para nosotros”. De la Torre insiste en destacar “otra cosa de la que podemos sentirnos or- gullosos: nuestra policía está en la élite de la lucha antiterrorista y creo que es bonito conocerlo. También hay que mostrar lo bueno del país. Lo ma- lo ya sabemos que es el terrorismo; lo bueno es que hay gente muy pen- diente de ello. Como ciudadano, me sentí muy seguro al conocer a los agentes. Me encontré con a trabaja- dores muy preparados, como ocurre con un hospital o la redacción de un periódico potente”. 60 abril/junio 2021

Aloña Fernández Larrechi

La afición al teatro en la niñez, “el ve- neno de estar encima de un escena- rio”, se convirtió en un anhelo profe- sional cuando, al acabar el instituto, un joven Pau Durà (Alcoi, 1972) descu- brió por televisión que existían escue- las de Arte Dramático. En aquel mo- mento se planteó trasladarse a Barce- lona para intentar que le admitieran. Aunque de ello ya han transcurrido tres décadas, el amor que siente por la interpretación no ha hecho más que intensificarse, acompañado ahora además por el despertar de un gusani- llo dormido desde la adolescencia: el de la escritura y la dirección. “Ni se me pasaba por la cabeza que podía acabar haciendo de actor en el cine o en la tele, y mucho menos, diri- giendo o escribiendo”, recuerda este creador sobre la etapa en que dejó su ciudad. Ahora retoca en la sala de montaje su segunda película tras las cámaras, Toscana, la primera donde compatibiliza las labores de guion y dirección con la faceta de actor. Su es- treno llegará a lo largo de este año, y en la agenda de 2022 tiene anotado su tercer largometraje, una road movie cuyo título será Pájaros. Más inminen- te es su incorporación a la serie Ma- dre, y por si ello fuera poco, estos días le vemos en la ficción de TVE Ana Tra- mel. El juego. Pese al aluvión de proyectos en los que está envuelto, Durà nos dedica unos minutos para hablar de Crema- torio, un hito de la televisión en Espa- ña del que se cumple su décimo ani- tenta hacer la película que le gusta, y gún ánimo de hacer espóiler: se podría versario. Aquella serie haría que mu- los Sánchez-Cabezudo crearon la se- crear un spin-off sobre qué había he- chos directores de casting le llevasen rie que querían hacer ellos, sin pensar cho con la pasta Zarrategui, mi papel al lado oscuro de las historias. en que debiera gustar a todos los en el reparto. Era el único personaje – En 2014 lamentaba que Cremato- miembros de la familia. Desde enton- que no estaba en la novela de Rafael rio fuese una producción poco vista. ces, en España se han hecho series Chirbes, era como el consigliere de El Más que una serie, usted la consi- muy interesantes, lo cual no significa padrino. Estoy muy contento de haber deraba una película de siete horas. que antes no se hicieran. Pero se ha- participado porque marcó un antes y ¿Hoy sigue pensando lo mismo? cen de otra manera, no se intentan un después. – Sí. Creo que abrió un camino. En alargar si no es necesario. – Usted ya había trabajado mucho Crematorio se cumplió aquella máxi- – ¿Llegó a barajarse una continua- para televisión. ¿Durante la graba- ma que David Simon, el creador de ción para Crematorio? ción de esa serie sintió que estaba The wire, atribuyó a los guionistas de – La gente hablaba de una segunda inmerso en algo diferente? esa serie: algo así como que le den por parte, pero para qué, si era redonda. Y – Sí. Aquello se parecía más a las pelí- saco al espectador medio. Y lo conse- con lo que cuesta desarrollar una tem- culas para televisión que yo conocía guimos porque era una historia para porada, entiendo que dijesen: “Vamos que a las ficciones seriadas. He parti- un canal de pago, Canal+, de ahí su a dejarlo en alto”. Entre los personajes cipado en series en las que no sabía parecido con el cine. En cine uno in- siempre teníamos una coña, sin nin- hacia dónde iba mi personaje, pero ACTÚA REVISTA CULTURAL 61 hicieron historia

enrique cidoncha bueno y tener claro quiénes son los malos. En esta, como en toda la saga de El padrino, el espectador está con Pau Durà ellos. Y eso que son unos hijos de puta, o al menos el protagonista, Bertomeu, y toda la trama que tiene urdida. Se logra la empatía, que no la simpatía, aun provocándole un dilema al públi- «Tras mi personaje co, y ahí es donde radica la moderni- dad, el cambio. Ahora ya abunda este tipo de ficcio- en ‘Crematorio’ nes centradas «el gran trabajo de adaptación de en personajes ‘crematorio’ es de oscuros, de han venido premio. cogí lA esos con los NOvela de CHIRBES que cruzarías y me pregunté de acera al muchos más cómo lo harían» verlos. – ¿Qué re- «Se logra la cuerda de su empatía aun Zarrategui? provocando un papeles de malo» – Lo disfruté. dilema al público, y ahí es donde Creo que es radica la Alberto Rey a Se cumplen 10 años de la primera serie modernidad» quien le leí de autor española, inicio de la época un artículo sobre Crematorio en el decía que una más dorada en nuestra ficción. La de las virtudes de la serie, entre otras muchas, era que me habían sacado de estrenó Canal+ y para este actor la tele de decorados o de comedia pa- curtido en la comedia supuso un ra meterme en un personaje frío. Me acuerdo de que curraba mucho con drástico cambio de registro Jorge [Sánchez-Cabezudo] la mínima expresión. Yo soy un tío expansivo, me gusta la comedia y el humor, y ahí me encorseté, me reclamaban para eso. Siempre se lo he agradecido a Jorge, que se arriesgó dándome aquel perso- naje. Luego han venido muchos más papeles de malo, con la edad me van recuerdo que en Crematorio filmamos taron ellos. Se habla poco del gran tra- saliendo más así. los ocho capítulos del tirón: el primer bajo de adaptación, pero es de premio. – Ha visto recientemente a los her- día hice secuencias del último episo- Antes de que me dieran los guiones manos Sánchez-Cabezudo. ¿Ha sido dio. Esa era otra similitud más con el cogí la novela y me pregunté cómo lo alguna celebración por el aniversa- cine. Y el nivel de producción… Ahora harían. En cuanto al tema de la co- rio de Crematorio o algo casual? es más habitual, lo ves en los títulos rrupción, Berlanga nunca dejó de ha- – Ha sido casual, me han ayudado en de Netflix, pero en aquella etapa no cer comedias, como en La escopeta mi segunda película, como mucha era tan común. Conocí a Jorge y Al- nacional. Fue curioso que Crematorio gente próxima a mí a la que pido que berto Sánchez-Cabezudo, que son coincidiera con el auge en los descu- eche un vistazo cuando estoy acaban- amigos míos, recurro mucho a ellos brimientos de casos de corrupción, do. Vinieron a un pase que hice y nos cuando escribo. sobre todo en Valencia, el lugar en el volvimos a ver. Me ayudan siempre, lo – También fue innovadora en el pla- que estábamos rodando nosotros. Pero hicieron con mi anterior peli. Están en no temático porque en ese tiempo lo que más me interesaba, y lo que me mi quinteto de confianza cuando ten- no se estrenaban demasiadas fic- sigue interesando cuando pienso en la go una historia. La escritura y el mon- ciones políticas en España. serie o la veo, es cómo conseguir em- taje en cine son labores en las que se – Nacía del universo de Chirbes, de patía hacia aquellos personajes. Eso es necesita escuchar mucho y tener mi- una novela de monólogos interiores, a lo que no estamos acostumbrados: radas ajenas, porque llega un momen- sin nada de dramaturgia. Y la inven- estamos habituados a estar al lado del to en el que tú no eres objetivo. 62 abril/junio 2021 desde iberoamérica

tras una extraña tormenta de nieve tóxica que mata a millones de perso- nas. Juan Salvo y varios supervivientes deberán luchar contra una invasión extraterrestre controlada por una fuer- za invisible. El actor, director y guionista Martín Piroyansky ha creado Porno y helado para Amazon Prime Video. Además de ocuparse del guion y la dirección, en- carnará al joven a Pablo, un treintañe- ro inmaduro. Este se une a su amigo Ramón y a una estafadora llamada Ce- ci para crear una falsa banda de rock. El grupo consigue anotarse un primer éxito, inspirado en la afición de ellos a Fotograma de la serie ‘Maradona: sueño bendito’, basada en la vida del futbolista ver porno y comer helado, pero tras la popularidad deberán hacer frente a su El interés de Netflix, mentira primigenia. Ocho series Amazon Prime Video, La compañía de la Jeff Bezos tam- HBO y Disney+ por la bién apuesta por el suspense argentino ficción del país se con Iosi, el espía arrepentido. Creada de Argentina por Daniel Burman y basada en el libro traduce este año en de Horacio Lutzky y Miriam Lewin, sus un abanico de ocho capítulos van siguiendo los pasos para el géneros que incluye de un joven agente de la Policía Fede- varios ‘biopics’, ral Argentina. Sus superiores le asig- mundo en el comedia, ‘thriller’ e nan la misión de infiltrarse en una co- munidad judía para recabar informa- incluso ciencia ción sobre el Plan Andinia, que pudo año 2021 ficción servir para perpetrar el mayor atenta- do en la historia del país: el de la AMIA. Aloña Fernández argentino que se verá en todo el planeta Tras la buena acogida de El jardín de es El amor después del amor, que recorre bronce, HBO Latinoamérica mantiene La industria audiovisual argentina, 40 años de la vida y la trayectoria artísti- su apuesta por la ficción nacional con entre las más importantes de la re- ca del cantautor, compositor y director de Entre hombres, una miniserie de cuatro gión iberoamericana, ha retomado cine Fito Páez. La serie lleva el título de episodios. Basándose en la novela ho- con fuerza la producción de series su séptimo disco y figura entre los nue- mónima de Germán Maggiori, el direc- tras un 2020 marcado por la pande- vos proyectos de Netflix, aunque se des- tor Pablo Fendrik nos introduce en el mia del coronavirus. Este 2021 viene conoce quién interpretará a Páez. submundo del crimen en los años no- cargado de estrenos que quedaron Esa misma plataforma va a ofrecer en venta. Asesinan a un senador en una pospuestos y de proyectos que se han El reino, dirigida por Marcelo Piñeyro, polémica fiesta, y aunque existe una concluido tras el parón forzoso de las quien ha escrito el guion con la aclamada grabación de lo ocurrido, todo el mun- grabaciones. escritora Claudia Piñeiro. Diego Peretti do tratará de ocultarla. Uno de los títulos más esperados (El robo del siglo) dará vida a un pastor Son varias las producciones argenti- mundialmente es Maradona: sueño evangelista al que le ofrecen que se pre- nas que Disney+ tiene previstas en su bendito, la biografía del astro del fút- sente como candidato a vicepresidente agenda de estrenos para los próximos bol que lanzará Amazon Prime Video. en una campaña turbulenta. El reparto meses. Entre ellas se encuentra la co- Dirigida por Alejandro Aimetta y es- en esta intriga política incluye a Merce- producción con España Limbo, que crita por él junto a Guillermo Salme- des Morán (El ángel), Chino Darín (La encabezará Clara Lago. Su personaje rón y Silvina Olschansky, sus 10 epi- odisea de los giles) y Joaquín Furriel (La en esta historia deberá administrar sodios narran los momentos clave en corazonada), entre otros. junto a sus hermanos el legado empre- la vida y la carrera del deportista. De También en Netflix verá la luz El Eter- sarial de su padre fallecido, pero la am- ponerse en su piel se encargan Na- nauta, una apuesta por el género de la bición de cada uno de ellos acabará zareno Castro (Historia de un clan), ciencia ficción que adapta la novela grá- desatando una lucha de poder. Mike Juan Palomino (Magnífica 70) y Nico- fica de Héctor Germán Oesterheld y Amigorena (Otros pecados) y Esteban lás Goldschmidt (Supermax). Francisco Solano López. Ambientada en Pérez (Lobo) son los otros dos vértices Otra propuesta biográfica con sello un futuro distópico, la historia transcurre de este triángulo fraterno. ACTÚA REVISTA CULTURAL 63 series

telescaparate Una sección de ALOÑA FERNÁNDEZ larrechi p ‘El ferrocarril subterráneo’. esclavos, por alcanzar la libertad tras es- actriz sudafricana Thuso Mbedu enca- Barry Jenkins, que ganó el Óscar por el caparse de una plantación de Georgia. beza un elenco en el que también inter- guion de Moonlight, dirige esta adapta- Tras dejar atrás el único hogar que cono- vienen Chase W. Dillon, Joel Edgerton o ción de la novela de Colson Whitehead ce, la chica descubrirá una red secreta de Damon Herriman. Además de dar a co- que fue reconocida en 2017 con el Pulit- vías y túneles mientras se enfrenta al nocer el infierno de los esclavos afro- zer. Amazon Prime Video ofrece sus 10 legado de una madre que la abandonó y americanos en el siglo XIX, El ferrocarril episodios, que relatan el desesperado a sus propios miedos en el camino hacia subterráneo llevará a la pantalla un epi- intento de Cora Randall, hija y nieta de una vida que nunca creyó posible. La sodio histórico.

p ‘Laëtitia o el fin de los hom- tratamiento de un asunto tan com- bres’. Basada en el libro homónimo plicado. Con dirección de Jean-Xa- de Ivan Jablonka, esta miniserie vier de Lestrade, ganador del Óscar francesa que ha estrenado Filmin se en 2002 por el documental Un culpa- aproxima al caso que conmocionó al ble ideal, esta serie de France 2 se país vecino cuando la joven Laetitia adentra en las dificultades que vive Perrais apareció brutalmente asesi- la juventud, la violencia contra las nada en la localidad de Pornic. Se mujeres, el consentimiento sexual o trata de una producción polémica la relación de los adolescentes con el que fue abiertamente rechazada por alcohol y otras drogas. Marie Co- los habitantes de la zona, aunque ha lomb, Sophie Breyer, Kevin Azaïs, recibido el favor de los medios espe- Sam Karmann o Yannick Choirat son cializados por su sensibilidad en el algunos de los actores del reparto.

p ‘Pep’. Pese a las dificultades de la pan- mujer, Joana Maria, le abandona, y a su David Nadal y emitida también en TV3, la demia, el canal autonómico balear (IB3) padre, Josep, le diagnostican un principio dirigen Ferran Bex, Juan Ortega y Miquel ha lanzado la segunda temporada de Pep, de alzhéimer. A esos dos cambios se suma Verd. Toni Gomila se pone en la piel del una de sus apuestas de mayor éxito. Esta además el revés de tener que hacerse protagonista, y a su lado encontramos a dramedia llegó a la parrilla en los prime- cargo del negocio familiar, una farmacia, Llum Barrera (en el papel de Joana Ma- ros compases de 2020 y narra la crisis ya que él quiere ser socio de la empresa ria), Miquel Gelabert (Josep) y Joan Mi- existencial del hombre que le da título: su de domótica donde trabaja. Escrita por quel Artiges (Toni, el hermano de Pep). 64 abril/junio 2021 el largo camino

oy un aprendiz y nunca he dejado de ser- Pedregal y del maestro Layton, empecé mi particular lo”, dice Enrique Simón (Palencia, 1959) historia de amor con el teatro. “Svarias veces durante una entrevista que – ¿Y desde entonces no se ha planteado nunca de- se alarga y se desvía, como el jardín de los senderos jarlo, a pesar de los vaivenes del oficio? que se bifurcan de Borges. Porque Simón es un gran – Tuve una crisis muy gorda. Participé en una obra conversador que habla con absoluta devoción de sus que para mí supuso una profunda decepción, porque maestros, William Layton, surgieron varios proble- John Strasberg y Jorge Uri- mas con los compañeros. Y be Sáenz, aquellos que le aquello me dolió muchísi- enseñaron las bases de un mo, porque era lo que más oficio del que se enamoró Enrique Simón amaba. Un buen día tuve a primera vista, tuvo algún que tomar una decisión: o desengaño que otro y ya, me iba a trabajar a Ecuador final y felizmente, se ha re- en un proyecto empresarial conciliado. Sus apariciones «En el que tenía futuro y me daba televisivas lo convirtieron estabilidad, o me quedaba en un rostro muy popular aquí y seguía mi verdadera en los años noventa, pero, vocación. Y me imaginé a mí como él mismo reconoce, no escenario mismo con un reloj de oro, supo rentabilizar su fama y una corbata de nudo ancho acabó tocado, que no hun- y un traje a medida y vi a un dido. Ahora, con esa voz tipo que no estaba forma- profunda que modula con no hay do y que se lo había creído la habilidad de un mago, re- demasiado. Por eso tomé la gresa cual hijo pródigo con decisión no ya solo de que- Tristesse, película de Emilio sensación de darme, sino de no sacar ni Ruiz Barrachina ganadora un duro de algo que no tu- de cinco premios en el Fes- viera que ver con la inter- tival Internacional de Cine pretación. de Nueva York (entre ellos, soledad, sino – ¿Cómo fue el salto del el de mejor actor), y la gira teatro a la televisión y de Conferencia sobre la llu- el cine? ¿Lo vio como un via, un texto de Juan Villoro paso más en su carrera o dirigido por Guillermo He- de plenitud» le resultaba demasiado ras. distinto a lo que había vi- – Dice que de pequeño le vido en los escenarios? llamaban cuentista y de- Triunfó. Tropezó. Porfió por – Era el tiempo de la movida cidió profesionalizarse. madrileña y allí coincidimos ¿Cómo se abrió camino en levantarse. Ahora tiene la todos haciendo experimen- la interpretación? tos con nosotros mismos. – Lo que siempre ha estado sensación de “volver a casa”, Un buen día, una amiga me muy claro en mí, ya des- al oficio que nunca dejó de dijo que estaban hacien- de pequeño, es el impulso do unas pruebas para un creativo. Había una guitarra sentir como propio. Un programa de televisión. Yo rota en casa y aprendí yo premio en Nueva York y un era muy purista por aquel solo a tocarla y a componer. entonces y la televisión en Cogía basura y hacía es- extenuante monólogo de principio no me interesaba, culturas con ella. También pero me pareció una opor- me encantaba leer en alto hora y media le colocan de tunidad. Me llamaron y de y escuchar lo que leía. En nuevo en el mapa ahí salió Planta baja, que de cuanto a la interpretación, un día para otro me hizo fa- lo primero que aprendí fue moso. Solo había dos cade- a hacer mimo, porque es algo en lo que podía avanzar nas de televisión y fui encadenando un programa tras yo solo. Con 14 años ya andaba escribiendo teatro y otro, además de series como Brigada Central. Pero el con 16 puse en escena mi primera obra. No paraba cine era otro mundo y yo arrastraba en aquel momen- quieto. Así llegó el momento en el que decidí qué que- to tanta fama que no me querían contratar. Me decían ría estudiar en serio y me recomendaron la escuela de que no me iba a creer nadie. William Layton. Me acerqué ahí y, de la mano de Helio – Aun así, consiguió participar en algunas pelícu- ACTÚA REVISTA CULTURAL 65

enrique cidoncha

«En la primera «Se dice fase hay mucho aquello de ego, una que primero necesidad de te susurra, ser reconocido, luego te habla mientras que y, si no, te grita. en la segunda La vida me lo único que te gritó. Y, por preocupa es la fortuna, la autenticidad» escuché» 66 abril/junio 2021 el largo camino

las importantes. En Los zancos, de Carlos Saura, existencial. ¿Se puede entender también como un coincidió con Fernán-Gómez, Paco Rabal y un jo- ajuste de cuentas del director, Emilio Ruiz Barra- vencísimo Antonio Banderas. ¿Le intimidaba se- china? mejante plantel? – Yo lo veo como una necesidad de contar. Cuando te – No, no puedes llegar intimidado a un rodaje. Eso lo sientes juzgado por la opinión pública sin posibilidad dejas en casa. Antonio era un juguetón, estábamos de defenderte, la impotencia es tremenda. Cuando todo el día haciendo el gamberro. Nos conocíamos de uno sabe que se ha comportado de manera impecable antes, porque ambos habíamos empezado y, de pronto, recibe un trastazo de ese nivel, con Lluís Pasqual cuando cogió el relevo se pregunta: ¿y esto por qué? Es como ba- de Adolfo Marsillach al frente del Centro jar a comprar el pan y encontrarse con un Dramático Nacional. Durante el rodaje, An- mihura mirándote a los ojos. ¿Vas a seguir tonio y yo nos escondíamos para ver cómo «He estado por comprando el pan? No, tienes que parar y trabajaban Fernando y Paco. Y era increíble ahí, he hecho ver cómo sales de esa. No lo entiendo como verlos en acción. Éramos dos niños curio- una revancha, sino como un “este soy yo de sos, aprendíamos muchísimo mirando a los mil cosas, he verdad, también necesito ser querido”. mayores. Es una pena que ahora seamos triunfado, he – ¿Cómo fue el rodaje en plena pande- tan tontos como para que, tanto en la vida fracasado, Y mia? como en la profesión, hayamos dejado de – Cuando se estaba acabando el confina- mirarlos como los referentes que son. ahora vuelvo miento, Emilio me llamó y me dijo: “Voy a – A finales de los años noventa, cuando a ese orden rodar ahora, porque, si no, no lo vamos a parecía que todo iba bien, empezó a de- primigenio en hacer”. Lo tenía tan claro… Y ha hecho una jar de aparecer con tanta frecuencia en peli con un palo, un botijo, el cordón de un televisión como en cine. ¿Qué sucedió? el que hay zapato, la chapa de una botella y unos mo- – Parecía que las cosas iban rodadas… hasta maestros» hicanos que íbamos por ahí dando saltos. que dejaron de ir. Después de unos cuan- Emilio puso todo eso en marcha porque tos años de hacer tele sin parar me notaba exhausto. necesitaba contar una historia: su historia. Y la estaba Y hay ciertos tempos en esta industria que no tienes contando casi sin palabras. La primera vez que leí el que dejar pasar, porque luego todo va muy rápido y, guion no sabía muy bien a qué atenerme. ¿Cuál es el de repente, has desaparecido del mapa. Se produjo arco del personaje, qué le sucede? La última frase de un parón, volví al teatro y luego sucedió algo a nivel la película (“Bienvenidos a la vida”) me parece clave, familiar que me dejó muy tocado. Paré para morir y porque abre la esperanza. Fue una sugerencia que le renacer, un poco como el ave fénix. Por eso me puse a hice a Emilio y tenía que ver con mi manera de enten- investigar en mí para, en vez de adaptar los personajes der lo que había en el personaje. Y, sí, creo que darle a mi forma de ser, entregarme por comple- vida fue posible también por las cosas por to. En la primera fase hay mucho ego, una las que yo he pasado. necesidad de ser reconocido, mientras que – ¿Ve este largometraje y el premio en en la segunda lo único que te preocupa es la el Festival Internacional de Nueva York autenticidad. Es un proceso de maduración «¿Cómo te vas como una manera de volver a intentarlo, que a veces puede resultar muy doloroso. a sentir solo de reengancharse al oficio? – ¿Pero es acaso necesario el sufrimiento en un – Para mí es volver a casa. Incluso esta en- para la creación? trevista misma es volver a casa. He estado – En absoluto. Pero también diré que yo lo monólogo con por ahí, he triunfado, he fracasado, he he- he vivido y, quizá por eso, soy mejor actor. todo el lío que cho mil cosas. Y ahora vuelvo a ese orden Pasado el sufrimiento, el egoísmo deja paso tienes? Estás primigenio en el que hay maestros, en el al amor, a reconocer al otro y reconocerse que nuestros mayores tienen su lugar y en el otro. Para eso tienes que morir, y tarda haciendo el nuestros pequeños también. Y yo siento mucho en morir esa parte que construimos amor, tienes que también tengo un sitio y algo que apor- para defendernos, porque la otra es dema- que entregarte tar. Cuando Magallanes y Elcano partieron siado frágil y vulnerable. Duele mucho ir en 1519 y volvieron en 1523 en el periplo con la piel al descubierto: las sensaciones por completo» que acabó siendo la primera circunnave- son muy fuertes, pero es que esa es la vida. gación, saltaron de un puerto al barco y Puedes darle la bienvenida y desnudarte..., o luchar después del barco al puerto. Entre medias, vivieron contra ello. Si dejas que la vida te abrace, siempre tie- una travesía en la que hubo unos cuantos cadáveres, ne algo que decirte. Se dice aquello de que primero unas cuantas vivencias y desembarcaron un poquito te susurra, luego te habla y, si no, te grita. La vida me más delgados [risas]. Pero llegaron a casa. Ese final gritó. Y, afortunadamente, la escuché. del viaje fue el principio de otra cosa para cada uno – Todo ello parece de alguna manera presente en de ellos. Es la misma sensación que tengo con Confe- Tristesse, un retrato felliniano en torno a una crisis rencia sobre la lluvia, la obra de teatro con la que estoy ACTÚA REVISTA CULTURAL 67

e. cidoncha

de gira. Que llegue Guillermo Heras y me deje encima privilegio de quitarme de en medio y construir una de la mesa un texto tan delicado… Es un monólogo narración a través de emociones que no son mías. Las con muchas aristas, o lo conduces emocionalmente o hago mías. Estoy hiperconcentrado, trabajando a todo no funciona. trapo en la sala de máquinas. ¿Cómo te vas a sentir – Un monólogo de hora y media. ¿Llega a sentirse solo en un monólogo con todo el lío que tienes? Estás solo sobre el escenario? haciendo el amor, tienes que entregarte por comple- – Todo lo contrario. Pero es verdad que, si no dominas to. Y cuando eso sucede no hay sensación de soledad, el miedo, eso puede ocurrir. Porque te bloquea, te hace sino de plenitud. entrar en pánico y así no puedes trabajar. De alguna manera, lo que ocurre en el escenario es que tengo el Ismael Marinero 68 abril/junio 2021 SAVIA NUEVA

Loreto Mauleón «Para mí, soñar a lo grande es elegir el proyecto que más me guste»

Se hizo con el premio Feroz a la actriz de reparto por su aplaudido personaje en oreto Mauleón es de esas personas que te acogen ya con la primera sonrisa. Al menos en esta con- ‘Patria’, pero sigue Lversación ha sido así. Con su tono de voz templado y su gesto amable genera enseguida un ambiente en el encadenando trabajos que no hay hielos que romper. Pone mucho corazón en todas sus respuestas, y ese calorcito se agradece. La do- que la motivan. Y sigue nostiarra disfruta con una larga caminata. O cocinando y comiendo, “como buena vasca”. No necesita grandes ex- defendiendo que lo más periencias en su tiempo libre para estar a gusto. De ha- berse formado en otro terreno, habría optado por Cien- importante en la vida es cias Ambientales, dado su interés por la sostenibilidad y las energías renovables. Su grupo de amigas más cerca- “empatizar con el de no en Madrid empezó a construirlo durante su época en la Joven Compañía de Teatro Clásico, donde asegura que enfrente” tuvo una experiencia “buenísima”. No obstante, el elogio ACTÚA REVISTA CULTURAL 69

enrique cidoncha

de público y crítica le ha llegado por sus trabajos en la – Ha sido algo progresivo. Me he ido dando cuenta cuan- pequeña pantalla. do veía que realmente estaba trabajando. Hice la prime- – El curso 2020-2021 ha sido exitoso. ¿Ahora sueña a ra película, llevaba cuatro años en una serie… y aún no lo grande? me sentía actriz. Decía que trabajaba como actriz. Pero – No especialmente. Me han preguntan si soy muy ambi- la realidad es que lo eres tanto cuando estás trabajando ciosa con mi trabajo, si tengo aspiraciones muy concre- como cuando no. Sí es cierto que me reconocí como tal tas… No lo siento así. Me gustaría trabajar en proyectos a medida que iba pasando el tiempo y seguía teniendo que realmente me interesen, lo cual solo ocurre si tienes proyectos. cosas entre las que elegir. Y eso es dificilísimo hoy en día. – Un escaparate potente a nivel nacional fue su papel Para mí, soñar a lo grande es elegir lo que más me gus- protagonista en El secreto de Puente Viejo. Si pudie- te. No tengo sueños de irme al extranjero, de rodar con ra dar marcha atrás en el tiempo, ¿repetiría la expe- equis… No me importa tanto el nombre o la plataforma riencia? como que el proyecto me motive. – Sin ninguna duda. Puente Viejo fue una escuela. Adap- – ¿En qué momento supo que su camino en la vida tarte a ese ritmo, aprenderte textos de un día para otro y era este? con la complejidad añadida del lenguaje… No me canso 70 abril/junio 2021 SAVIA NUEVA

de decir que en España no se valoran lo suficiente las – Es difícil responder a eso porque, al final, he sido yo la series diarias. En todas las producciones hay complejida- que se ha puesto ahí. Me gustaría saber cómo lo ha per- des, pero el trabajo que se hace en las de este tipo, entre cibido la gente. Yo no soy consciente de hasta dónde he equipo técnico y artístico, es realmente admirable. llevado el personaje que he encarnado respecto al que – ¿En qué punto se sintió realmente afortunada por aparece en el libro. formar parte de aquella ficción? – Arantxa es un personaje de miradas. ¿Ha aprendido – Es que guardo muchísimos recuerdos de esa etapa… usted a mirar mejor o de otra manera? Vivimos cosas muy bonitas. Me viene a la cabeza un mo- – Es que Arantxa no puede expresarse de otra forma: tie- mento en el Jaral, uno de los decorados que teníamos, ne que ver y mirar más allá. En lo interpretativo, ha sido con Ariadna Gaya, Adelfa Calvo, Aida de la Cruz y Jordi un ejercicio de empatía tremendo, puesto que yo debía Coll. Hacíamos una secuencia que no tenía nada de es- indagar más allá de lo que mi personaje manifestaba y pecial, pero recuerdo que me dije: “Qué a gusto estoy con leer miradas. Me ha hecho reflexionar mucho: a menudo estos compañeros, qué suerte tengo de estar aquí”. Nos nos pueden la verborrea y los gestos. reíamos muchísimo, éramos como una familia. La verdad – Los silencios hablan en Patria. Durante el confina- es que pasábamos más tiempo en plató que en casa. miento estricto y en todo este año de pandemia he- – De la misma opinión es Adelfa Calvo, que ya regaló mos reparado en los silencios propios y ajenos. ¿De- a esta publicación una entrevista muy generosa. beríamos darle más importancia a ello? – No me extraña. Para mí, Adelfa es de las personas más – ¡Buena pregunta! No lo sé. A veces deberíamos ca- importantes de esa época. Y además me la llevo a casa, ya llarnos más. Está muy bien decir lo que pensamos, pero que hablamos bastante por teléfono. Es una también que nos callemos si no nos han pre- amiga y un referente. Aunque se ha llevado el guntado. En algunas ocasiones hacemos daño Goya recientemente, acarrea años de trayec- por no callarnos, por no pensar las cosas dos toria a sus espaldas, ha trabajado muchísimo. veces antes de hablar. Eso sí, tampoco convie- Ha hecho teatro, doblaje… De todo. La gente «Solo uso ne silenciar a nadie. De Patria se extrae que que no le ponía nombre, luego decía: “¡Ah, si Instagram. Los ha habido demasiado silencio la he visto en varios sitios!” – Si consigue abstraerse de la covid, ¿ha – Gracias a Goenkale ya era una cara co- momentos en extraído algo positivo de este tiempo tan nocida en la televisión del País Vasco. Y las los que excepcional? nuevas formas de consumo contribuyen a estamos peor – Bastantes cosas. He recolocado mis prio- que las historias se descentralicen más. ridades. Esta tragedia me ha hecho ver qué – Series como esa generan riqueza cultural. acudimos a relaciones me hacían bien y cuáles no me Yo disfruto viendo títulos en catalán, en ga- buscar aportaban tanto. También me ha servido para llego… Y así también descubro a actores y aprobación. Es estar más a gusto conmigo misma y disfrutar actrices desconocidos para la mayoría de la de esa soledad. Y he revalorizado la suerte sociedad española. Cuando emitieron Patria algo que no me que tengo: el mayor problema durante el con- la gente decía: “Qué guay descubrir a Elena gusta» finamiento estricto era que no podíamos salir Irureta, Ane Gabarain, Mikel Laskurain…”. Yo cuando nos apetecía, pero es que yo lo tenía alucinaba con esos comentarios porque mi vivencia era todo dentro de casa, algo que otras personas no pueden distinta: me había criado viéndolos en la tele desde que decir. Por eso he aprendido a apreciar cosas en las que tenía tres años. antes no reparaba. La pasada primavera vivimos todos – Al margen de su personaje, ¿cómo vivió y vive el la misma situación en distintas condiciones. Deberíamos conflicto dePatria ? seguir siendo conscientes de esto, pero se nos olvida al – Fue algo durísimo que se vivió de formas distintas. No instante. Se nos ha olvidado empatizar con el de enfrente. se vive igual desde Madrid que estando en Donosti. Y yo – Dice que con las redes sociales le surge un dilema era jovencísima cuando pasó. No me ha tocado de cerca que también ha sido objeto de autorreflexión. ¿Qué ninguna experiencia reseñable. Sí recuerdo manifesta- importancia da a lo que publica? ciones. O estar de fiesta y tener que irnos a casa por- – Soy igual de esclava de las redes que la mayoría de que el ambiente se tornaba turbio. Para Patria no me he personas que las tienen. Solo uso Instagram, y cambio centrado en mis vivencias: abordo el personaje despren- bastante de opinión por épocas. Si siento que estoy estu- diéndome de prejuicios e ideas preconcebidas, intento pendamente conmigo misma, me da igual qué publicar. desvincularme de mi propia experiencia, a menos que Los momentos en los que estamos peor es cuando acu- eso pueda servirme para algo concreto. Nunca vas a ser dimos a buscar aprobación. Es algo que no me gusta, así del todo objetivo, pero sí intento partir de cero con cual- que cuando soy consciente de ello, no quiero repetirlo. quier personaje. Por eso subo lo que me apetece e intento darle cada vez – Pero antes de saber que daría vida a Arantxa ya ha- menos. Y si hoy me siento triste, no recurro a publicar un bía leído la novela de Fernando Aramburu. ¿Aprecia post para que me alegren con muchos likes. diferencias entre la mujer de esas páginas y la que nos encontramos en la pequeña pantalla? Luis Miguel Rojas ACTÚA REVISTA CULTURAL 71

e. cidoncha 72 abril/junio 2021 la mirada de...

enrique cidoncha ACTÚA REVISTA CULTURAL 73

Álvaro Cervantes «He acabado dedicándome a transformarme, algo que llevo practicando toda la vida» Su primera pasión fue el dibujo. Luego vino la fiebre por disfrazarse en carnaval, y el disfraz no tardó en convertirse en herramienta de trabajo. ‘Abuela de verano’ detonó una intensa carrera en la que ‘Carlos, Rey Emperador’ figura como el mayor reto. Pero solo por ahora. La intuición de los inicios dejó paso al goce de dominar la técnica

ue no se asuste el nutrido club de reviva estos días las sensaciones que ex- fans de Álvaro Cervantes (Barce- perimentó mientras conocía cada reco- Qlona, 1989) si en los próximos me- veco de Carlos I. Porque hay papeles im- ses le ven cambiar de aspecto como un «Si sientes la portantes en cualquier carrera, pero más mutante. Son exigencias de un guion del confianza de arriba están los que transforman por fue- que prefiere no hablar por ese respeto en- ra y por dentro. Y el que Cervantes tiene vuelto en superstición que se profesa en el la gente con ahora por delante es de esos. También hay oficio hacia los proyectos en ciernes, y que la que trabajas, intérpretes que simplemente encarnan a él le hace evocar aquella otra metamor- acabas siendo historias y aquellos que viven cada per- fosis que experimentó hace seis años para sonaje como si fuera una exploración. Él, el personaje de Carlos I en la serie Carlos, capaz de quizá porque empezó en la profesión con Rey Emperador. 10 kilos tuvo que perder hacer cosas la mirada inocente de los críos, pertenece entonces para afrontar el papel que acabó que ni tú a esta categoría. de lanzarle y que recuerda como “el más – La vida del actor pasa por momentos bestia” de su carrera. mismo muy diferentes. ¿En cuál se encuentra Antes de encarar ese desafío pasó por imaginabas» ahora mismo? series como Abuela de verano, Luna, el mis- – En uno que disfruto y al que doy mucha terio de Calenda o Hermanos. En la pantalla grande importancia: la preparación del personaje. Es una ya había protagonizado El juego del ahorcado, 3 me- experiencia ver cómo la historia se va depositando tros sobre el cielo o El sexo de los ángeles. Después en ti y empiezas a notar cambios. Incluidos los físi- del punto de inflexión que supuso el glorioso mo- cos. He de prepararme para dar vida a un deportista, narca llegarían la también televisiva Brigada Costa y el proceso me va a llevar varios meses porque es del Sol y las películas de Salvador Calvo 1898: Los un mundo muy alejado de mí. Siempre fui un negado últimos de Filipinas y Adú. Gracias a esta última su para los deportes. Desde niño. En el patio del colegio, nombre se ha colado por segunda vez en la lista de al hacer los equipos para jugar al fútbol, no me que- nominados a los Goya. No es casual que Cervantes rían ni regalado. Era un auténtico paquete. 74 abril/junio 2021 la mirada de...

– ¿Ya entonces sabía que lo suyo era la interpre- Había algo que me conectaba con el show, pero luego tación? era un chico muy discreto y disciplinado, un empo- – A menudo pienso en el tema de la vocación. He llón con los estudios. Y la interpretación me permitía llegado a la conclusión de que al final acabas dedi- trascender las normas y jugar a ser otro. cándote a lo que llevas practicando toda la vida. De – ¿Recuerda su primera experiencia interpretati- pequeño era un paquete en los deportes porque no va? me interesaban. A mí me interesaba lo ar- – Fue en el colegio. Me propusieron hacer tístico y todo lo que tuviera relación con la un cameo en una función escolar en la que expresión, desde el dibujo a la música, y inicialmente solo iba a poner música. Era más tarde el baile y el teatro. Lo mío siem- una comedia del arte. Aquellos minutos pre fue imaginar. «Interpretar es sobre el escenario haciendo de capitano – ¿Imaginar? imaginar. Otras me dejaron alucinado. El padre de una – Sí, así es como entiendo este oficio. Inter- chica del cole me felicitó al acabar. ¡Fue mi pretar es imaginar. Otras vidas, otra reali- vidas, otra primera crítica! Al año siguiente me apun- dad, otra expresión… Si lo logras, si te con- realidad, otra té al curso de teatro del cole y ensayamos viertes en eso que imaginas, puedes hacer expresión… si Cyrano de Bergerac. Ahí me dije: “Si puedo, imaginar al espectador. A los niños les me dedicaré a esto”. sale de forma natural, pero con los años te conviertes – Tardó poco en cumplir ese deseo. se pierde esa facultad. Nuestra profesión en lo que – Empecé a ir a castings, hice algo de pu- consiste en recuperar esa mirada. imaginas, haces blicidad y me apunté a la escuela de teatro – ¿Cómo era el Alvarito niño? El Timbal. Tenía hambre de actuación. En – A los 10 años dibujaba en el aire. En se- imaginar al el tablón de anuncios de esa escuela vi un rio, no me lo invento. Me recuerdo en el as- espectador» cartel del director de casting Pep Armen- censor con mis padres, bajando los cuatro gol, que buscaba actores jóvenes. Se apun- pisos hasta llegar a la calle, y yo dibujando en el aire tó toda la clase. Aunque aquella vez no me cogieron, con el dedito. Sin lápiz ni papel. Llegaron a preocu- se quedaron con mis datos, así que al año siguiente parse por aquella obsesión que me dio con dibujar… me llamaron para la prueba de Abuela de verano. Lle- A la pregunta de qué quería ser de mayor, solía decir gué sin saber qué había que hacer y se me ocurrió que dibujante de cómic. Llegué a hacer un fanzine ponerme a imitar. A Joaquín Oristrell, el director, le con un amigo. Más tarde descubrí el disfraz y me fas- hice gracia. Me pasaron a la siguiente prueba. Ahí cinó. empezó todo. – ¿Qué vio en él? – ¿Cómo fue aquel debut delante de las cámaras? – Una puerta para imaginar realidades distintas a – Tenía 15 años. Fue la mejor forma de empezar en la mía. El día del carnaval era para mí el mejor de este oficio: por la experiencia de pasar un verano de todo el año. Mi abuela trabajó en fábricas rodaje en Barcelona y por la gente que for- textiles y cada año nos cosía un disfraz maba el equipo. Desde Yolanda García Se- a mí y otro a mi hermana. Lo vivía como rrano, la directora, a Laura Jou, que hacía un gran acontecimiento. ¡De pronto podía el papel de mi madre y era la coach de la jugar a ser otro! Nadie me había hablado «El día del serie. U Óscar Casas, que era mi hermano de aquello, en mi familia no había artistas, carnaval era menor, y Marc Martínez, del que me hice pero desde muy temprano empecé a sentir muy amigo. Y, por supuesto, Rosa Maria atracción por ese juego. De hecho, dejé de para mí el Sardà, que fue inspiradora. Nunca olvida- disfrazarme en carnaval cuando empecé mejor de todo ré cómo miraba, cómo creaba, cómo ima- a hacerlo en el trabajo. He convertido una el año. Mi ginaba contigo la escena y te invitaba a ir pasión en un oficio. Siento que llevo toda a fondo. Me sentí muy arropado. Yolanda la vida haciendo lo mismo: transformarme. abuela cada [García Serrano] me llamó y me dijo: “Ma- – ¿De dónde diría que salía esa pulsión? año nos cosía nuel Gómez Pereira está preparando una – De la necesidad de expresar, de comuni- un disfraz a mí película sobre adolescentes basada en la car. De niño, en El Poblenou, el barrio de novela El juego del ahorcado. Yo te veo en Barcelona donde vivía, tocaba la percusión y otro a mi ella”. en la Colla del Drac. Es una tradición de hermana» – ¿Qué hizo? dragones y fuego que hay en Cataluña. Es- – Corrí a comprar la novela, conocí a mi cuchaba el silbato y no podía parar de tocar. Me en- representante, Walter García, y conseguí que Gó- cantaba animar el cotarro siempre, me salían callos mez Pereira me hiciera la prueba. Tenía experiencia de tanto darle al tambor. También se me daban bien previa gracias a la película de Sílvia Munt Pretextos, las imitaciones. En la comunión de mi mejor amigo donde aprendí mucho, pero El juego del ahorcado lo di la nota cantando El tiburón encima de una mesa. viví como mi gran bienvenida a la industria y la pro- fesión. Recuerdo el cariño con que me trató la prensa. ACTÚA REVISTA CULTURAL 75

e. cidoncha 76 abril/junio 2021 la mirada de...

e. cidoncha

Y cómo me arroparon Javier Cámara y Maribel Ver- desaparecieron con el paso de los días. Aquello me dú, que estuvieron entrañables conmigo en la fiesta enseñó una lección sobre lo efímero que es este ofi- de nominados de los Goya. Me hicieron sentirme in- cio. “Esto funciona así: un día estás y al siguiente, no”, tegrado en ese mundo, aunque yo era un chaval que pensé. Era todo muy raro. Me enteré de la nomina- acababa de llegar y andaba perdido e impresionado. ción al Goya camino de la facultad, y al llegar a clase – ¿No le dio vértigo? necesitaba contarlo, pero casi no conocía a los com- – Mientras pasaba todo aquello, yo seguía con mi vida pañeros. Al final no pude más y le dije al que tenía normal, la de un chico que vivía con sus padres y es- al lado: “Tío, perdona, pero… ¡me han nominado al tudiaba Audiovisuales en la universidad. Me acuerdo Goya!”. de ir en el metro a Bellaterra [el campus universita- – Estudió Comunicación Audiovisual en vez de rio], ver mi cara en los carteles de la película y cómo Arte Dramático. ¿Dónde ha aprendido lo que sabe ACTÚA REVISTA CULTURAL 77

la inconsciencia y la pasión, sin saber el terreno que pisas. Más tarde, la experiencia y la formación te per- miten descubrir las claves de este oficio. – ¿Como cuáles? – Este trabajo lo disfrutas de verdad cuando consi- gues hacer en escena lo que debes, no lo que te sale. En mis inicios hacía lo que me salía, con mayor o me- «ver mi cara en nor acierto, por intuición. Llegó un momento en que los carteles de ‘El aquello me parecía insuficiente, vi que quizá podía Juego de conseguir más, pero eso solo lo logras cuando domi- nas la técnica. Fernando Piernas, otro de mis maes- ahorcado’ me tros, dice una frase que me gusta mucho: “El rigor ge- enseñó una nera entusiasmo y el entusiasmo genera rigor”. Por lección sobre lo eso es tan importante el entrenamiento. Un pianista debe hacer dedos y practicar antes de tocar. Un bai- efímero de este larín, igual. ¿Y los actores? ¿Cómo ensayan cuando oficio cuando no tienen obra? Debes entrenar y ampliar tu rango desapareció en expresivo, porque más pronto o más tarde te llega ese personaje para el que la vida no te había preparado. unos días» – ¿Lo dice por experiencia? – Cuando hice de Carlos en Carlos, Rey Emperador viví durante siete meses viviendo por y para ese per- sonaje. Perdí 10 kilos para creer que era él al mirarme en el espejo, con la cara chupada, porque tenía pre- «¡Se ha profe- sentes todos sus retratos. Encarnar a un rey de hace «La formación sionalizado cinco siglos entre los 17 y los 58 años sin prótesis ni tantlao he el i doofici o! maquillaje ha sido mi trabajo más bestia. Me tuve que adquiriendo de preparar bien. Me ayudó mucho que Juan León, el di- ¿Dónde están rector de casting, y Oriol Ferré, el director de la serie, la gente con las borracheras, confiaran en mí más que yo. Eso es muy importante lalo squ líoe she, la en esta profesión: si sientes la confianza de la gente trabajado y de con la que trabajas, acabas siendo capaz de hacer co- familia? me sas que ni tú mismo imaginabas. los maestros que gusta vivir los – ¿Qué otras lecciones ha aprendido a base de tra- proyheect idoos en la bajo? encontrándome – Hay quien entiende este oficio como un ejercicio furgoneta» de autoinvestigación. Yo opino lo contrario: esto va de en el camino» apartarte tú para que aparezca el personaje. Aunque puedas tirar de experiencias que has vivido, este tra- bajo consiste en poner lo humano siempre al servicio de la historia. No concibo que un actor o una actriz se imponga a la obra. Tal texto está escrito así, el direc- tor lo quiere contar de cierta manera y al intérprete solo se le exige que tenga la destreza necesaria para hacerlo realidad. Está tu mirada, pero lo que importa es la obra. – ¿Tiene claro por qué se dedica a esto? de interpretación? – Porque no podría hacer otra cosa, aunque a veces lo – La formación la he ido adquiriendo de la gente con pase mal. Cuando el rey Carlos murió en la serie, res- la que he trabajado y de los maestros que he ido en- piré aliviado. Su última escena era un plano secuen- contrándome en el camino. Laura Jou montó un gru- cia en el que terminaba diciendo: “¡Ay, Jesús!”. Creo po de entrenamiento en la escuela Eolia al que me que nunca he dicho nada con más ganas. Recuerdo uní. Con Marc Martínez he hecho muchos cursos. O que pensé: “Nada me va a asustar después de esto”. con Juan Codina, que me ayudó a montar el perso- Sin embargo, ahora mismo estoy con otro personaje naje de hombre-lobo para Luna, el misterio de Calen- que supera aquel reto. ¿Por qué lo hago? Porque no da. He tenido la suerte de que los papeles que me puedo evitarlo. han ido llegando tenían una envergadura que podía afrontar. Al principio, aceptas los retos movido por Juan Fernández 78 abril/junio 2021 HUMOR CON SENTIDO

va Isanta aún siente escalofríos al subirse al esce- cación. “Iba a la facultad en tren, con el bocadillo en la nario, vacío y a la espera del público, para realizar mochila, a estudiar Comunicación Audiovisual. Cuando Epruebas con la voz. Y eso que lleva desde niña en acababan las clases hacía algo de tiempo y me iba a ac- el oficio: “De pequeña hacía ballet clásico. Luego llegaba tuar. Fueron años muy felices, aunque mi padre me decía a casa, me disfrazaba con la ropa de mi madre y contaba siempre que acabara la carrera”, ríe Isanta. Dejó la uni- historias”. La actriz es ceutí de nacimiento, pero creció en versidad en el segundo curso. el municipio madrileño de Getafe. “Había muchas casas En aquel entonces todos los estudiantes querían tra- de cultura en ciudades como la mía y un amigo me pro- bajar con Julio Medem y Juanma Bajo Ulloa. Ahora, unos puso empezar a actuar”, anota. Su primera vez en teatro, meses antes de cumplir los 50, ella también sueña con ya con producción y sobre las tablas, fue una versión de ponerse a las órdenes de Isabel Coixet, Rodrigo Soro- Grease. goyen o Iciar Bollain. Y acaba de trabajar con Santiago Tras llegar a un acuerdo con sus padres se matricu- Segura, en un pequeño papel para el largometraje A todo ló en la universidad por las mañanas y en la escuela de tren. “El cine es un lujo. Dedicamos todo un día de roda- Cristina Rota por las tardes. Esta era su verdadera vo- je para grabar en condiciones apenas dos secuencias”, ACTÚA REVISTA CULTURAL 79

enrique cidoncha eva isanta «Del daño en lo personal nunca sale El teatro en el pulso, los ojos nada mirando al cine y sin prejuicios bueno» hacia la televisión. Tras tres décadas de trabajo, esta actriz tiene un truco: respirar profundo y aprender del otro

apunta. Ese sosiego no tuvo nada que ver con los meses suelo, ni de planos y contraplanos. Yo decía mi frase y me que acaba de pasar en Mercado Central, una de las series daba la vuelta, como haría en teatro, y Mercero se lamen- diarias de La 1. taba: “Te voy a clavar los pies al suelo”. Sus técnicas eran La actriz ha pasado cerca de 15 años en La que se ave- novedosas, también para los intérpretes con experien- cina. En su periplo por la televisión figuran títulos como cia. Por ejemplo, me tocaba dar el diálogo y agacharme Aquí no hay quien viva y la mítica Colegio mayor. Pero para que la cámara me pasara por encima. Luego llegó Isanta no deja el teatro. En mayo estrenó en Madrid Tri- Villa Rosaura, con Rosa Maria Sardà y Fernando Fernán- go sucio, de David Mamet, con la que ya ha hecho algún Gómez. Iba tan callada, escuchando tanto a los demás bolo. para aprender de ellos, que se reían de mí. “Esta niña no — Habrá quien no lo recuerde, pero también trabajó habla”, decía la Sardà. en Farmacia de guardia. — ¿Qué le llevó hasta Mercado Central? Dicen que — Allí me sentía una auténtica pardilla. Me tocaba un trabajar en una serie diaria es como hacer la mili. personaje flotante, que iba y venía, en una serie conso- — Cuando llegué me lo advirtieron: “Esto es muy duro”. lidada. No sabía nada de televisión, ni de marcas en el Pero no imaginaba hasta qué punto tenían razón. Du- 80 abril/junio 2021 HUMOR CON SENTIDO

rante meses, no he vivido para otra cosa. Grababa todo el mundo donde vivimos. Temporada tras temporada, los día y luego estudiaba por las noches. Llegué a pasar al- guiones esconden un comentario social cada vez más guna crisis porque no me veía capaz de llegar a todo. Y el afilado. Encierran también un retrato muy certero de la personaje me removía mucho. Era poliédrico y retorcido. clase política. Pero es complicado: si algo gusta al gran Tenía un doble juego en el que yo sonreía mientras soña- público, parte de la crítica siente la tentación de tacharlo. ba con machacar al otro. Como actriz, era un regalo. Y al Y reitero que yo misma he puesto a veces esas etiquetas. ocurrir en una serie diaria, se multiplicó. Sin tiempo para — ¿Qué se están perdiendo, en lo que a usted respec- descansar del personaje ni para prepararlo, solo podía ta, quienes ponen estos tachones? resolverlo, aquí y ahora, como una loca. El reto merecía la — A una actriz con muchas ganas de trabajar y que se pena porque era muy diferente a lo que venía haciendo. lanza a vacíos. Me gustaría probar más de lo que me ha — ¿Le ha cerrado puertas alguna vez su trabajo en La dado Mercado Central. Quiero encarnar a gente perdida, que se avecina? Hablo de los temidos prejuicios, al ser que esté cambiando. Gente que cuente con un punto de una comedia televisiva. locura y ande lejos del pensamiento lógico, por encima — Sí, sí. Todos ponemos etiquetas. Yo misma, cuando era y por debajo de la realidad. Creo que aprendería mucho joven, sentía cierto recelo hacia la comedia. Solo quería de algo así. dramas. Eso se ha marchado con la experiencia. Desde — Hablando de aprender: suele impartir talleres de el humor se pueden lanzar mensajes muy potentes. En interpretación. ¿Qué es lo primero que traslada a los La que se avecina hablamos de nuestra actualidad, del alumnos? ACTÚA REVISTA CULTURAL 81

— A mí me da pudor enseñar a los demás. Empecé los madre, en ese sentido. Si alguien hiere a otra persona, fines de semana con cursos muy breves. Y voy cogien- intervengo. No soporto que nos humillen o nos mal- do trabajos más largos. Eso sí, siempre con respeto. traten. Del daño en lo personal nunca sale nada bue- Comparto aquello que sé de primera mano, lo que he no. Los actores ya conocemos nuestras debilidades, no estudiado y lo que he trabajado yo misma. Suelo diri- hace falta que nos las recuerden desde fuera. girme a gente que está empezando, que llega a Madrid — ¿Son los intérpretes especialmente frágiles? a buscarse la vida. ¿Qué les cuento? Que lo primero es — A los artistas se nos juzga por nuestro último trabajo. respirar, estar vivos y recogerlo todo como una esponja. Si hemos alcanzado el éxito, parece que valemos más, Y que trabajen siempre desde el amor, nada de dolor. pero si aquello no funciona, hacemos nuestro el fra- — ¿Hay quienes le han pedido alguna vez que tra- caso. Nos exponemos mucho en cada papel. Mañana baje desde el daño? mismo yo podría dejar de trabajar. ¿Cómo me explico — He tenido profesores muy pegados a Stanislavski, a mí misma que soy actriz, si el mercado ha decidido que solían apelar a nuestros duelos. ¡Pero si los actores que es mejor que lo deje? ¿Cómo esquivar esos pen- ya estamos rodeados de dolor! El paro, la precariedad, samientos? Estas preguntas aparecen, y a veces me la exposición que vivimos en las pruebas. ¿Para qué lleva un rato cambiar la actitud, pero lo consigo. Todo castigarnos más? También hay directores que trabajan es ponerse. con el látigo en la mano. Pues no: trabajemos desde el cariño, el acuerdo y la crítica constructiva. Soy muy Francisco Pastor

e. cidoncha Adiós a los referentes n Como es sabido, la serie Aquí no hay quien viva acabó de un día para otro, después de cinco temporadas, por motivos ajenos al equipo y tras diferentes maniobras de la industria. Aunque el formato se recuperó al cabo de un año bajo el título La que se avecina, cambiaron tanto las tramas como los personajes. Al igual que algunos de sus compañeros, Isanta sobrevivió al traslado y mantuvo su empleo, pese a que su primigenio papel de Bea se quedó por el camino: “Ojalá hubiera pasado más tiempo con ella, le habría sacado mucho más”. La actriz llegó a optar a los premios de la Unión de Actores con aquel trabajo, en el que daba vida a una mujer lesbiana que se convertía en madre junto a un amigo gay. “Era fácil enamorarse de aquellos referentes. Ayudaron mucho a cambiar la realidad porque los pusimos directamente en las casas de la gente. Cuando nos tocó empezar de nuevo, los espectadores estaban revueltos. Y nosotros, más”, recuerda. Ahora, ¿se atrevería a identificarse como un icono para las minorías sexuales? “No, no. Me parece pasarme. Nunca he hecho el ejercicio consciente de acercarme a la población LGTB porque siempre la he sentido cerca. Su causa es la mía”. 82 abril/junio 2021 REPARTO DE LUJO

enrique cidoncha

e ser un actor popular, de ganar el premio de renidad de quien deja atrás su “travesía del desierto”, la Unión de Actores, Javier Albalá pasó al do- como la llama él, gracias a su formación continua, su Dloroso ostracismo. Tras una década dedicada a labor como profesor de interpretación y sus proyectos la docencia, regresa al primer plano con el sosiego, la teatrales (Eva contra Eva), cinematográficos 75 ( días) sabiduría y la generosidad de un maestro zen.Su histo- y televisivos (Parot). Pese a las malas pasadas que le ria (Ginebra, 1969) es la de quien no se rinde. Cuando jugó el oficio, Albalá parece un hombre en paz, consigo dejó de sonar el teléfono, casi de un día para otro, luchó mismo y con el trabajo de actor, dispuesto a abordar por mantenerse a flote con el teatro y de la docencia. desafíos con la pasión de un primerizo y el aplomo de Su rostro, tan frecuente en la televisión y el cine de los un veterano. noventa y los primeros compases del siglo XXI gracias – ¿Cómo es que nació en Ginebra? a series y películas como Abogados o Más que amor, – Mis padres se fueron a Suiza a buscarse la vida en lo frenesí, dejó de aparecer. Tal cual. Lo cuenta con la se- más crudo del franquismo. Los dos eran de León, pero ACTÚA REVISTA CULTURAL 83

Javier Albalá «Las limitaciones son un compañero imprescindible de creación y aprendizaje» w Regresa a “la autopista del trabajo actoral” tras una década alejado de los focos y dedicado a la enseñanza. Está representando ‘Eva contra Eva’ y ha estrenado la serie ‘Parot’ y la película ‘75 días’ se conocieron en Ginebra, donde se hicieron novios. estaban muy separados entre sí, había descampados… Cuando ahorraron un poco de dinero volvimos a Espa- era un lugar bastante inhóspito. Las maneras de rela- ña. Coincidió con el año en que murió Franco. Entonces cionarse y los juegos infantiles también eran muy di- empezaba esa nueva etapa para nosotros como familia ferentes. Todo pasaba por medirse con los demás para y para España como país. ver quién era el más fuerte. Para mí fue un shock, pero – ¿Cómo vivió esa adaptación a un sitio nuevo y tan me adapté. distinto? – En esos años infantiles, ¿hubo alguna pista de que – Tenía seis años y noté una diferencia enorme. Gi- iba a acabar dedicándose a la interpretación? nebra era una especie de paraíso plácido, ordenado y – No. Mi primera vocación tenía que ver con el dibujo amable, un contraste muy grande con Aluche, que por y la pintura. Mis padres me apuntaron a la Escuela de entonces era el extrarradio de Madrid, no la zona re- Artes Decorativas y durante muchos años tuve claro sidencial llena de parques que es ahora. Los edificios que mi futuro pasaba por ahí. Pero la llegada a Espa- 84 abril/junio 2021 reparto de lujo

ña también me llevó a encontrarme con la televisión, que hasta ese momento no me había interesado. En la adolescencia empecé a ir al cine todas las semanas a una sala de sesión continua. Allí tuve mis primeros en- cuentros platónicos con historias que me hacían soñar. – ¿Alguna película marcó un punto de inflexión? – Me impactó muchísimo All that jazz. La vi en la tele de la casa de mis abuelos en León. Recuerdo a Roy Scheider ante el espejo, tomándose toda esa cantidad de pastillas y diciendo: “¡Comienza el espectáculo!”. Me marcó mucho lo trepidante de esa vida que llevaba y la presencia del concepto de la muerte. No pude entender toda la profundidad con la que la película reflexionaba sobre la creación artística, pero algo de eso claramente me dejó huella. – ¿Cómo recuerda la etapa de formación y los pri- meros pasos en la profesión? ¿Hubo un choque en- tre las expectativas y la realidad? – Empecé a ir al teatro con 15 años, gracias a un amigo que quería ser actor. No teníamos ni un duro, pero él se sabía un truco: le pedía al jefe de sala que nos de- jaran entrar si quedaban butacas vacías. Nos hicimos amigos de varios actores que estaban trabajando conti- nuamente. Lo que hacían encima del escenario me pa- recía inalcanzable, pero ellos hablaban de estudiar… y yo pensé: “¡Ah, que esto se estudia!” [ríe]. Así acabé en Leyton. De una manera natural y fluida, empecé a acercarme al oficio. ¿Expectativas? Subirme a un esce- nario era mi único deseo. Y se cumplió con creces. – Al repasar su trayectoria en aquellos años apare- ce la noticia del grave accidente que sufrió mien- tras rodaba Síndrome. ¿Cómo fue aquello? – Tremendo. Era una secuencia en la que tenía que perseguir a otro personaje con una navaja y me corté la femoral accidentalmente. Estuve a punto de desan- grarme. Para mí fue tomar conciencia de que la vida se puede acabar en un parpadeo. Es necesario recordar que estoy vivo porque el sistema sanitario funcionó a la perfección. Un equipo del SAMUR me fue a buscar, me cosieron allí mismo, me llevaron a un hospital donde había gente muy preparada que me hizo una primera operación que me salvó la vida… y luego otras dos más. Además de la vida, también me salvaron la pierna. Aho- ra que en este mundo tan loco se pone en entredicho el valor de lo público y se privatiza a diestro y siniestro, me parece imprescindible decirlo: yo estoy vivo gracias a que el sistema sanitario español es público y funciona porque pagamos impuestos. Debemos luchar por ello. Hoy se están haciendo gestiones de lo cultural, lo edu- cativo y lo sanitario que responden solo a un enfoque capitalista, y habría que mirar más hacia lo común. – Aparte de rozar la tragedia personal, ¿qué apren- dió de aquella experiencia a nivel profesional? – Que hay unos límites sobre lo que se puede y lo que no se puede hacer en un rodaje. La pasión a veces te juega malas pasadas, y conviene recordar que lo que sucede en la ficción debe ser mentira. Por mucho que puedas meterte en un personaje, nuestro trabajo no tie- ACTÚA REVISTA CULTURAL 85

ne que ser real, debe ser verosímil. Hay que estar muy vivo, en todos los sentidos. – ¿Cómo es su proceso creativo? – En la juventud ese proceso está unido a la energía que tienes y que necesitas utilizar. Durante años utilicé «Siento que he «La pasión a esa energía para luchar con el oficio, con las cosas que no salían, con los compañeros… Poco a poco, de ma- madurado y me veces te juega nera natural, vas encontrando tu camino. En el mío me veo con fuerzas malas pasadas. he dado cuenta de que la limitación es un componente para coger el lo que sucede en más del trabajo creativo, un elemento importantísimo. Te encauza, te enfoca en una dirección, acaba por ser toro por los la ficción debe un compañero de creación y de aprendizaje imprescin- cuernos y llevar ser mentira. dible. Un actor está al servicio de la producción, de la las riendas de mi Nuestro trabajo historia, del director… Necesitas desarrollar una inte- ligencia emocional y una capacidad de adaptación muy carrera. Hasta no tiene que ser grandes para construir los personajes en torno a eso. ahora me había real, debe ser – ¿Su labor docente le ha cambiado la visión del ofi- dejado llevar» verosímil» cio? – Mucho. Hay esta frase que dice: “Cada uno enseña lo que necesita aprender”. Es justo lo que me ha pasado a mí. A nivel técnico, la docencia me ha posibilitado com- partir herramientas que fui tomando de distintos maes- tros y haciendo mías. Al enseñarlas, necesitas ser senci- llo, y gracias a esa depuración he podido comprenderlas y utilizarlas mejor. Los alumnos han sido mis maestros: si no entienden algo, es que no lo estoy haciendo bien, así que necesito destilar y elaborar más. En ese proceso aprendo muchísimo. – ¿Se ve reflejado en sus alumnos, en esa energía juvenil? – Es revitalizador. Y te ayuda a ponerte en tu sitio. Cuan- do llevas unos años en esto te das cuenta de que la pa- sión y las ganas las tienen todos más o menos en igual medida, pero solamente se les da la oportunidad a al- gunos. Y ahí hay un misterio. ¿Por qué alguien consigue tener una carrera larga, con mucha actividad, mientras que otros tienen carreras interrumpidas o acaban de- jándolo porque no les sale nada? Gente muy talentosa se ha quedado por el camino. Con ese misterio hay que relacionarse con humildad y apertura. – ¿Qué ocurrió en su caso entre 2010 y 2020? Es como un agujero negro en su carrera… – Tras grabar las dos temporadas de Pelotas, que tu- vieron buena acogida por parte del público, la serie se canceló por un cambio de directiva en TVE. Y desde que ocurrió aquello, donde antes había varios proyec- tos activos, de pronto no quedó nada. Gracias a la for- mación que fui acumulando a lo largo de tantos años y a la oportunidad que me dio mi compañero y mentor Juan Codina, he podido centrarme en la docencia, y eso es lo que me ha mantenido enraizado. Eso me permite valorar que, cuando han vuelto a contar conmigo para ser protagonista de una serie como Parot, estos años me han servido para estar en forma y afinar mis herra- mientas interpretativas. De alguna manera, he vuelto a la autopista del trabajo actoral. ¿Por qué? No lo sé. e. cidoncha Ismael Merinero Medina 86 abril/junio 2021 reparto de lujo

ara cuando Raúl Prieto se licenció en Perio- dismo, su corazón ya estaba por entero en otra Pparte. “Me importaban más las obras de teatro que los exámenes”, cuenta ahora el actor entre risas. Durante años formó parte del grupo universitario La Raúl Prieto Máscara, que todavía existe. Además de actuar, diri- gió sus propios montajes. Todo aquello ocurrió en la Universidad Pontificia de Salamanca, la ciudad don- de creció. Porque nacer, nació a principios de 1976 en Valencia. Allí vive parte de su familia. El otro gran viaje en su vida fue hacia la capital, una vez acabada la carrera. Prieto se impuso a cientos de aspirantes y obtuvo plaza en la RESAD. Llegó allí con 24 años y era ya de los mayores del grupo. Desde entonces, el intérprete puede presumir de una prolija carrera sobre las tablas. La última pieza donde ha actuado, ¡Nápoles millonaria!, estuvo en el Teatro Español. En el audiovisual ha sentido más los altibajos, cuenta, pero también acumula un sinfín de méritos. En La señora encarnó durante tres años a un galán atípi- co que, para desgracia de su esposa, entregaba los ahorros de la familia al sindicato. Series posteriores, como Hierro, Velvet Colección o Sin identidad, volve- rían a dar cuenta de su técnica ante la cámara. Y eso que Prieto reconoce que le cuestan bastan- te las relaciones públicas. “Las fiestas, mejor con mis amigos, no mezcladas con el trabajo. No se me da nada bien todo eso”, apunta. Si le buscamos por las redes sociales, apenas le encontraremos en Twitter. Ni fotografías en Instagram ni una entrada en Wi- kipedia. En contrapartida, es de aquellos a los que los directores llaman por segunda vez. La función por hacer fue la primera de muchas obras a las órdenes de Miguel del Arco. Entonces el actor consiguió un premio Max por su labor encima del escenario. De ahí, hasta la más reciente Jauría, donde da vida a uno de los cinco violadores de La Manada. Anécdota o no, cuenta con otro periplo profesional que recuerda a este. Tras hacer un pequeño papel en Que Dios nos perdone (2016), Rodrigo Sorogoyen le reclamó para Antidisturbios. El policía al que ponía cara en esta serie acosaba sexualmente a una com- pañera de trabajo. — En lo interpretativo, ¿se llevó algo de Jauría a Antidisturbios? Estudiar teatro le volvió — Sí, sin duda. Nos hablan de lo más patriarcal de nuestro sistema, de un entramado en el que todos, prudente, pero también más absolutamente todos, estamos inscritos. En las dos me encontré con un reto similar: defender a un mal- intuitivo. Al texto hay que hechor. Trataba de encontrar su verdad, de dar con la buena persona que estos personajes llevaran dentro. darle las vueltas justas. Pero me chocaba con un muro. Por muchos paños ca- Con escaso apego al lientes que quisiera poner en Jauría, un violador es un violador. Y un acosador es un acosador, aunque ni autobombo y las relaciones él mismo sepa cómo llega hasta cierto punto, aunque sus actitudes nazcan del amor, de unos deseos y de públicas, ve mejor ejercer unas carencias. Puedo huir de un estereotipo, pero no puedo renunciar a esa verdad. este oficio en familia ACTÚA REVISTA CULTURAL 87

enrique cidoncha

«Bendito sea el encasillamiento si trae consigo más trabajo» 88 abril/junio 2021 REPARTO DE LUJO

— También le tocó hacer de don Juan en El burla- dor de Sevilla. Le buscan mucho para los villanos. — Sí. Algún amigo me ha preguntado si temo que me encasillen. Y no: para mí lo primero es trabajar. Así que bendito encasillamiento si trae consigo más trabajo. Cada villano es diferente. Sus esencias son dispares, así que pongo el acento en lugares distin- tos. En ¡Nápoles millonaria!, un texto del siglo pa- sado, también he encarnado a un mafioso. Nada de galanes. «es verdad que — Sobre las tablas ha interpretado clásicos como cuando uno se La señorita Julia, Antígona o Celestina. ¿La res- siente en familia, ponsabilidad es mayor cuando el texto es muy conocido? también se permite — Desde luego. ¿Qué podría yo aportar de nuevo a discutir. Tras Don Juan, el papel que más veces se ha representado tantas obras con en España? Le di vueltas a esa pregunta, hasta que me dije: “Mira, todos somos irrepetibles. También yo, Kamikaze, discuto que soy uno más. Así que mi burlador, solo por esa con ellos como si sencilla razón, será distinto al de cualquiera que lo fueran mis haya encarnado antes, me separe más o menos del texto original”. Así que me relajé, confié en mí y, so- hermanos» bre todo, no quise competir con nadie. Cuando un personaje ha pasado por tantas manos, el mejor to- que que le puedo dar es ser yo mismo. — Ya actuó y dirigió en teatro antes de empezar a estudiar en la RESAD. ¿Tuvo que desaprender mucho, desandar caminos, al llegar allí? «Al texto hay que — ¡Claro! En la universidad me veía capaz de cual- darle las vueltas quier cosa. ¿Que queríamos levantar entre tres ami- gos Diez negritos, de Agatha Christie? Pues adelante. justas. Si lo Nos lanzábamos con propuestas ante las que hoy me reflexionamos acobardaría. Vaya burradas hacíamos. Y eso que en- más de la cuenta, tonces era un actor muy racional. Recuerdo que in- telectualizaba muchísimo los diálogos, a la búsqueda quizá perdamos de la verdad filosófica que pudieran contener. Estan- la frescura. do en la RESAD me volví más prudente en algunos Actuar es sentidos, pero también aprendí a trabajar desde la intuición. Al texto hay que darle las vueltas justas. encadenar Si lo reflexionamos más de la cuenta, quizá perda- acciones» mos la frescura del trabajo. Actuar es eso: encadenar acciones, estar aquí y ahora. Si el texto me pide que beba este vaso, es lo que hago. No hay más. — De toda su carrera, ¿por qué diría que le llegó el Max con La función por hacer? — Creo que hubo un grupo que se entendió a lo bes- tia desde el principio. Todo empezó con una llamada de Miguel del Arco en la que me ofrecía dos funcio- ¿Se trabaja más fácilmente si hay confianza? nes con ese texto, porque aún no sabían cómo iría — Sí. Uno llega ya con el camino allanado. No hay aquello. “Lo peor que puede pasar es que luego nos que empezar desde el principio a tejer ese trato vayamos de cervezas”, me dijo. Y siempre pienso que cercano. Eso sí, es verdad que cuando uno se siente todo aquello nos cundió, porque nos hemos tomado en familia, también se permite discutir. Tras tantas más de una. Yo no conocía mucho a Israel Elejalde, ni obras con Kamikaze, discuto con ellos como si fue- a Aitor Tejada, ni al resto de la compañía Kamikaze. ran mis hermanos. Pero nos entendemos. Creo que, Pero recuerdo que, aunque éramos muy distintos, esa más allá del talento o de la técnica que pueda aportar química nació. Es difícil saber cuál fue el ingrediente cada uno, en Kamikaze buscan gente con ganas. Y concreto. Eso no se busca, simplemente aparece. buenas personas, que disfruten al relacionarse con — Esa fue la primera de muchas colaboraciones. la gente, que sepan trabajar en equipo. A mí siempre ACTÚA REVISTA CULTURAL 89

e. cidoncha

me sale darlo todo. Pienso en algunos proyectos y, y gratificantes que había hecho en teatro. Mesen- aunque pertenezcan al pasado reciente, siento que tía volar con el texto. Tengo dos gatos, y he llegado ha pasado toda una vida desde que los hice. a verlos de una manera distinta. También pienso en —¿Hay alguna de esas vidas pasadas a la que le El desentierro [2018]. Estaba ambientada en Valen- hubiera gustado dar más recorrido? cia, con ciertos ecos de la Ruta del Bakalao. No tuvo — Recuerdo con mucho cariño Pequeños dramas mucha repercusión, pero sí me conectó con la rama sobre arena azul. Fue en La Casa de la Portera, un valenciana de mi familia. Supongo que los papeles teatro muy pequeño de Lavapiés. Encarnaba a un que más me enganchan son los que me llevan hasta gato callejero, y estaba caracterizado como tal. Al tramos de mi propia vida. principio pensé que me había metido en un jaleo, pero resultó una de las experiencias más bonitas Francisco Pastor 90 abril/junio 2021 cruzando puentes

Emilio Buale «Si Morgan Freeman ha podido hacer de Dios, todo es posible en esta vida» Había aprobado ya su oposición a bombero cuando le descubrieron por casualidad en el metro de Madrid. Aquel ‘Bwana’ le abrió las puertas del arte: primero la Compañía Nacional de Teatro Clásico y luego ‘El hoyo’, ‘Black beach’ o ‘Adú’

ada vez que pronuncia una palabra Emilio Bua- (2019), de Esteban Crespo; Adú (2019), de Salvador Cal- le (Malabo, Guinea, 1972), un silencio se hace a vo; El hoyo (2018), de Galder Gaztelu-Urrutia; Palmeras Csu alrededor. Es curioso porque, más allá de su en la nieve (2014), de Fernando González Molina, o [Rec evidente corpulencia, paladea las frases como si de un 4] (2014), de Jaume Balagueró, son buenos ejemplos de buen vino se tratase. Entona con rigor, por supuesto, ello. En estos títulos, su presencia no es fortuita. Algo pero hay algo más: tiene una enorme sensibilidad para que no tiene nada que ver con el tono de su piel. El gran agasajar los oídos y, en especial, para templar el alma. triunfo de este artista ecuatoguineano es haber dotado Lo hace aquí, en primera persona, pero igualmente de- de realismo a una ficción que perdía veracidad de ma- trás de cada uno de los personajes a los que ha dado nera progresiva. Y, por qué no, demostrar que todo es memoria. A Víctor (Madres), Dieguito (Los Serrano), Al- posible con un buen aporte de pasión. Él lo lleva prac- berto (Tío Willy), Leo (La fuga), Mauri (Hospital Central) ticando desde que le alcanza la memoria. A día de hoy o Kibu (Mediterráneo) les sucedía lo mismo: miran a cá- es un referente para quienes nadan a contracorriente y mara, atraviesan la pantalla y, de repente, no hay sonido necesitan un espejo en el que calmar sus desencantos. que valga. Todos los sentidos se concentran en torno a Emilio apaga fuegos, no hay duda: los que devastan vi- ellos. Y es entonces cuando los espectadores nos damos viendas, pero también los que arrasan el corazón. cuenta de que él siempre ha estado ahí, relatándonos – Bombero y actor al mismo tiempo. Qué locura, la vida, encarnando sus luces y sombras, acompañando ¿no? en la distancia. Aplacando, en definitiva, ese estruendo – Sí y no. Ambos trabajos me producen la misma satis- que tanto nos rodea últimamente. Lo lleva practicando facción porque me obligan a vivir el presente. Da igual Buale desde 1995, cuando la casualidad le llevó frente que esté frente a una cámara o subido a un camión, los a su primer rodaje. Con aquel Bwana, de Imanol Uribe, sentidos siempre tienen que estar activados. Quizá en la no solo conquistó a la Academia de Cine, sino también interpretación sean un poco más emocionales y menos a todos aquellos que desde ese momento no han podido físicos, pero en cualquier caso mi objetivo es escuchar, quitarle ojo. Ni oído. apoyar, asistir, entender… Su voz tiene la culpa, aunque no toda. Si por algo ha – A Harrison Ford le pasaba igual: durante años conseguido enmudecer a la Compañía Nacional de Tea- compaginó sus grabaciones con los encargos como tro Clásico es por su capacidad para atravesar el pecho. carpintero. Eso también le permitió calmar la incer- Emilio es uno de esos pocos actores que responde en tidumbre que reina en este mundillo. vez de recitar. Todo lo que transmite tiene un valor, un – Sin duda. Además, esta estabilidad me ha permiti- espíritu, una emoción. Y, claro, así resulta imposible no do elegir los proyectos que más me gustaban. Cuando acallar al gallinero. Cuando él actúa, el mundo escucha. estás en una profesión tan intermitente, el carácter de Cuando termina, en cambio, lo transforma. Black Beach urgencia puede llevarte a hacer cosas que luego no te ACTÚA REVISTA CULTURAL 91

enrique cidoncha

aportan demasiado. Son necesarias porque te llenan era mucho más fácil. Con el tiempo, por desgracia, esa la nevera, pero a nivel personal y artístico no suponen vinculación va desapareciendo. ningún crecimiento. Disponer de esa solidez me ha per- – ¿Por aquel entonces ya le picaba el gusanillo de la mitido ser quien soy hoy en día: un tipo concienciado y interpretación? con los pies en la tierra. – Qué va, ese despertar tuvo lugar más tarde. Yo llegué – A los siete años, sus padres decidieron abandonar a ella fruto de la casualidad. Un día, en el metro de Ma- Guinea Ecuatorial e instalarse en Móstoles. ¿Cómo drid, el director de casting Paco Pino me vio y me dijo fue el cambio? que si quería realizar una prueba para la nueva película – Cuando desplazas a un niño de su lugar de nacimien- de Imanol Uribe. Tal cual. Fue un inicio muy imprevisi- to, lo primero que hace es aprender el idioma, los usos, ble. Sin embargo, cuando realmente entendí que esto las costumbres… Es como si se resetease desde cero: es un oficio fue durante los cuatro años que estuve en olvida aquello que no le es útil en el nuevo entorno y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue una etapa se pone a funcionar como uno más. Es asombrosa la privilegiada: los universos que me abrió fomentaron mi capacidad de adaptación que tenemos los seres huma- curiosidad, mi interés por la lectura, mi palabra… Son nos. Cuando vivía mi madre, nos regalaba imágenes y tesoros que me han ido acompañando a lo largo de mi recuerdos sobre nuestro país de origen y esa conexión carrera. 92 abril/junio 2021 cruzando puentes

– ¿Quién tiene la culpa de que aceptara la proposi- – Recientemente ha aparecido en la serie Madres, ción de Pino? donde ocurre una cosa llamativa: en ningún mo- – Mis hermanas. Ellas me animaron a probar y ver qué mento se hace referencia al color de la piel del per- sucedía. Yo ya había aprobado la oposición y estaba es- sonaje ni a su origen. Víctor es el fisioterapeuta del tudiando arquitectura técnica, por lo que no tenía nada hospital que vive una aventura amorosa con Belén que perder. Lo intenté y, ¡sorpresa!, lo conseguí. De he- Rueda, ni más ni menos. cho, me encontraba en plena guardia el día que me se- – Al principio el papel lo iba a protagonizar Raúl Te- leccionaron: llamaron a casa de mi madre y fue ella la jón, pero al final no pudo y alguien planteó: ¿por qué que me dio la noticia. Y a las tres semanas, ya estaba no Emilio? Que esto pase es lo mejor que nos puede rodando en el Cabo de Gata. suceder como sociedad. Además, el proyecto era muy – Mientras tanto, usted seguía siendo el mismo. especial. Trabajar con Belén es una absoluta maravilla: – Por supuesto. Terminé las grabaciones en diciembre; más facilidades no te puede poner una compañera. Yo en enero tenía los exámenes parciales en la universidad he bromeado varias veces con ella y le he confesado y en febrero competía en el campeonato de pista cu- que tenía fotos suyas forradas en mi carpeta. Para mí y bierta. Esos eran mis objetivos a corto plazo. No miraba para mi generación, ha sido un icono. más allá. Luego llegarían la nominación a los Goya y el – ¿Esto quiere decir que cada vez hay más papeles premio en el Festival de San Sebastián, pero en ese mo- multirraciales en España? mento no fui consciente del valor que eso tenía. Desde – No, siguen llegando a cuentagotas. Las plataformas entonces no me han vuelto a proponer. Conseguirlo es están abriendo la veda, aunque no hay que perder de costosísimo. vista que colaboran con cadenas de televisión y, por lo – Este año, Adam Nourou se ha convertido en el pri- tanto, se tienen que adaptar a sus condiciones. Aun así, mer actor negro en obtener un cabezón. Es sorpren- dente que hayan tenido que celebrarse 35 ediciones para que esto se produzca. – Su trabajo es magnífico y que la Academia de Cine se lo haya reconocido resulta fascinante. Quizá algo esté cambiando. Yo tengo una hija de 21 años y deseo que no se encuentren con esos a priori a los que yo me he teni- do que enfrentar. Si Morgan Freeman ha podido hacer de Dios, todo es posible. España es cada vez más plural «cuando «El arte te da y, en consecuencia, la cultura juega un papel clave para entendí que segundas, crear nuevos referentes. Lo más importante es que las esto es un terceras, nuevas generaciones tengan oportunidades para ser quienes quieran. oficio fue cuartas, – Hablando de oportunidades. Con El hoyo estuvo a durante los quintas un paso de representar a España en los Óscar. ¿Se cuatro años oportunidades. veía allí? – Ese filme era una apuesta muy diferente y tenía un que estuve en Es un regalo lenguaje muy americano. Tanto es así que, cuando nos la Compañía poder dedicarte confinaron, alcanzó el número 1 de las películas más Nacional de a lo que te vistas. Recuerdo que por aquel entonces llamé a Iván Massagué y bromeé sobre la paradoja de la fama sin Teatro Clásico» gusta» popularidad: la película estaba petándolo, pero no po- díamos disfrutar del éxito por la situación sanitaria. Fue curioso. No obstante, aquí sucede como en la política: hay que elegir hacia dónde inclinas la balanza. – Unos meses más tarde estrenó Black beach. ¿Por qué luchó tanto por participar en este proyecto? – Por un tema personal: mi padre estuvo en esa cárcel de Guinea Ecuatorial. Cuando me seleccionaron, Este- ban Crespo me concedió plena libertad para dar forma a la impunidad que reinaba en aquel lugar. Además, tuve la suerte de aprender de Raúl Arévalo, a quien co- nozco desde el instituto. A pesar de nuestra diferencia de edad, tenemos muchos amigos en común y hemos vivido varias experiencias juntos. La complicidad du- rante el rodaje fue inmensa. Cuando eso sucede, todo fluye. ACTÚA REVISTA CULTURAL 93

ya es un paso que se planteen estos debates y se tenga La palabra “Acción”, la apertura del telón, la respiración que llegar a acuerdos. Si analizamos los grandes éxitos del público… Nunca nada es igual. Me ha pasado que, de HBO o Amazon, podemos ver que reina la diversi- con algún papel en concreto, he llegado a preguntarme dad. si sería capaz de conseguir esa misma plasticidad en el – Es evidente que hay que crear papeles específi- siguiente. Incluso me he cuestionado si esa persona que cos para otros colectivos, pero estaría bien que los estaba sobre las tablas era yo u otro. Eso asusta, porque históricos estereotipos se rompiesen. Ahí está, por los retos siempre suponen un gigantesco desafío. Hay ejemplo, el Horacio que usted interpretó en el Ha- que volverse valientes y dejar a un lado la cobardía. Esa mlet (2008) de Juan Diego Botto. sensación te mantiene vivo. – Exacto. Recuerdo que, cuando me llamó, le contesté – La necesidad de contar historias, a veces, es de- que estaba tarado. ¿Un negro haciendo de Horacio? Fi- voradora. nalmente, me convenció con un argumento muy senci- – En unos años me jubilaré como bombero. En cambio, llo: confiaba en mí. Como vemos otra vez, se trata de un jamás lo haré como alguien que requiere vivir, disfrutar asunto de oportunidades. Se me viene a la cabeza otra y aportar cultura. Es verdad que este es un territorio adaptación que hizo la Royal Shakespeare Company repleto de dudas, incertezas e inquietudes, pero aún me en la que Ofelia era mulata, Hamlet era negro y Polinio queda mucho por aprender. El arte te da segundas, ter- era japonés. Eso es extraordinario. Todos lo aplaudimos, ceras, cuartas, quintas oportunidades. Y hay que saber pero luego son muy pocos los que se atreven a llevarlo aprovecharlas. Es un verdadero regalo poder dedicarte a escena. a lo que te gusta hasta el último hálito de vida. – Cuando alguien lleva tanto tiempo en el oficio, ¿qué le asusta? Pedro del Corral

e. cidoncha 94 abril/junio 2021 tiempo de danza

albiru ACTÚA REVISTA CULTURAL 95

Joaquín de Luz «La danza, como la vida, es una carrera de obstáculos» El director de la Compañía Nacional asume los retos tras la pandemia con el estreno de una pieza inédita de Nacho Duato para la próxima temporada y el gran sueño de un Teatro de la Danza

la pregunta de cómo ha influido su madre – Aprender ballet a regañadientes en los años en su destino como bailarín y coreógrafo, ochenta no debió de ser fácil. ¿Qué recuerda de A Joaquín de Luz (Madrid, 1976), director de aquella época? la Compañía Nacional de Danza (CND), responde – Dicen que siempre te acuerdas de tu primer estu- con media sonrisa: “Ella influyó a la fuerza… Prác- dio. Si cierro los ojos, veo el mío en San Fernando ticamente me obligó a ir a clases de ballet. ¡Yo no de Henares, donde vivíamos. Puedo casi olerlo; es tenía ninguna gana!”. A su primera clase quizá fue algo que nos pasa a todos los bailarines. En cla- casi obligado por la pasión de su progenitora, pero se solo éramos dos chicos, mi primo y yo, junto a aquella academia en la localidad madrileña de San aproximadamente 30 chicas. La profesora se sen- Fernando de Henares supondría el comienzo de tía afortunada por tener al menos a dos, aunque yo su meteórica carrera. Discípulo de Víctor Ullate iba obligado… A mí me gustaba jugar al fútbol con y estrella de grandes compañías internacionales, mis amigos, pero mi madre acabó metiéndome allí como el American Ballet Theatre o el New York casi a rastras. Luego el ballet me cautivó, canali- City Ballet, el artista pasó dos décadas largas en el zó mi energía hiperactiva, empecé a amarlo. ¿Fue extranjero: primero, como bailarín principal; des- difícil? No diré que sufrí bullying ni que fuera un pués, como director artístico. Su trayectoria ha sido Billy Elliot… pero sí tuve suerte de contar con un aplaudida con el Premio Nacional de Danza en la entorno familiar muy estable que me apoyaba. categoría de Interpretación (2016), el Benois de la – De esa academia pasó a la escuela y la compa- Danse (2009) y la Medalla de Oro en el Concur- ñía de Víctor Ullate. Y de ahí, a Estados Unidos. so Internacional Nureyev (2006). Pese al recono- – Fue precisamente nuestra profesora de la aca- cimiento recibido, De Luz tenía pendiente “volver demia quien se enteró de que Víctor Ullate ofrecía a casa”. Así es como describe él su nombramiento becas para fomentar el ballet entre los chicos. Pa- como director artístico de la CND en 2019. La pan- samos la audición y empecé una etapa en su es- demia cambió el mundo a los seis meses de empe- cuela. Después formé parte de su ballet. Siempre zar en su cargo, pero mantiene intactas la pasión se habla de la generación que salió de allí, de los y las ganas de reforzar el papel del ballet y de la siete u ocho que coincidimos en aquella época, que compañía en la sociedad. luego coincidiríamos también en ser directores de 96 abril/junio 2021 tiempo de danza

compañías, con largas carreras en países extran- jeros. Víctor estaba muy involucrado con nosotros: nos entrenó, nos enseñó todo lo que sabía para que saliéramos casi como gladiadores. – ¿Cuándo y por qué decidió marcharse de Es- paña? – Con 14 años cayó en mis manos un vídeo VHS de Baryshnikov. Me cautivó verle bailar Don Quijote con el American Ballet Theatre. En ese momento pensé: “Quiero ser como él, quiero bailar como él, quiero ir allí”. Pero no me fui hasta que a los 18 se dieron las circunstancias. Estuve en el Pennsylva- nia Ballet y el American Ballet Theatre antes de llegar al New York City Ballet, en el que ha trans- currido gran parte de mi carrera. – ¿La situación de la danza en Estados Uni- dos es muy diferente a la que vivimos en España? – Para empezar, se aprecia muchísimo la cul- tura en general, no solo la danza. Se le da tanta importancia como a la educación. En el Lincoln Center, donde yo trabajaba, se bailaba noche tras noche y casi siempre se llenaba. La financiación y el funcionamiento son privados, y eso marca una diferencia. Si tienes un buen pro- ducto, lo reciben con los brazos abiertos. También dan importancia a la meritocracia, por eso aquí perdemos ese talento que se va fuera. – Si uno es bailarín en este país, ¿está condena- do a la fuga? – Como se suele decir: “En casa del herrero, cuchillo de palo”. Tenemos mucho talento, pero valoramos más lo del extranjero. ¿Por qué? Porque en España los artistas de todas las disciplinas estamos mal- tratados y nos toman por titiriteros. Allí eres una persona relevante para la sociedad porque aportas. Bailarines, cantantes, actores, directores… todos son reconocidos. Aquí tenemos algo bueno y lo cri- ticamos. ¡Si incluso se critica a Rafa Nadal, el me- jor deportista de nuestra historia, de quien no cabe queja como figura del deporte y como persona! Es algo casi cultural. – Se recuerda como algo épico su despidida de los escenarios, en el Lincoln Center en 2018. Hubo 10 minutos de ovación. ¿Le resultó difícil tomar esa decisión? – Decía la bailarina y coreógrafa Isadora Duncan que “un bailarín muere dos veces: cuando baja del escenario y cuando muere de verdad”. Por suerte, estuve bien acompañado en mi despedida: por la compañía, mis familiares, amigos, Víctor Ullate… Aquella última noche bailé con mi madre, a modo de despedida, porque ella me empujó a bailar y

albiru con ella quería terminar mi etapa de bailarín. Me ACTÚA REVISTA CULTURAL 97

retiraba en plenas facultades, sin lesiones en ese ger, en la apertura del Festival de Úbeda. Después momento, pero como acto de responsabilidad ante seguiremos de gira por Sevilla, Valencia, Granada aquella institución, ante mis compañeros y ante mí y Menorca, antes de acabar la temporada. Hemos mismo. No quería que llegase un día en el que sa- cumplido nuestro objetivo. liera ante el público y alguien pensara: “Ya no es lo – Abstrayéndonos de la pandemia, ¿qué planes que era”. tiene para esta etapa de su andadura profesio- – ¿Añora esa época? nal? – Echo de menos bailar con mi parte- – En mi mano está el trabajo de la CND naire, las mariposas en el estómago, en el estudio, traer piezas que muestren el sonido de los músicos afinando sus su versatilidad, que se la reconozca en instrumentos antes de salir, el calor del el extranjero. Y crear un Teatro de la público… Echo de menos muchas cosas, «A mí me Danza para la compañía. En el Minis- pero en la CND encuentro otras que me terio son conscientes de los beneficios llenan igualmente. gustaba jugar que conllevaría ese teatro porque he – En 2019 le nombraron su director al fútbol con sido pesado desde mi llegada. Creo que artístico. ¿Qué balance hace del ba- mis amigos, una mezcla de los dos sistemas, públi- llet en España? co y privado, sería algo positivo para la – Es un sector muy complejo y con mu- pero mi madre danza. chas carencias que necesita el apoyo acabó – ¿Habrá sorpresas en el nuevo re- de las instituciones, pero también el de metiéndome pertorio? la sociedad. En general, se cree que la – La temporada que viene repondre- cultura es entretenimiento, el público EN BALLET CASI mos varias cosas y estrenaremos una no se da cuenta de la riqueza que te- A RASTRAS. pieza que Nacho Duato prepara para nemos hasta que entra en un teatro y LUEGO ME nosotros. Todo un lujo. Es algo que qui- sale maravillado. La danza está entre se hacer desde el principio, ya que su las expresiones más valiosas que pode- CAUTIVÓ» patrimonio, su presencia aquí, es in- mos mostrar, y lo seguiremos haciendo calculable: no entiendo una Compañía en los teatros que nos lo permitan. La Nacional de Danza sin él. Tenemos un adversidad por la que pasa el sector patrimonio cultural inmenso, y él es un nos hará más fuertes. La danza, como la ejemplo muy claro: ¿por qué no apro- vida, es una carrera de obstáculos, y lo vecharlo? importante es cómo afrontarlos. «Me retiré – Aspira a dirigir la CND como si fue- – Obstáculos como empezar en la en plenas ra “la compañía que le habría hecho CND y que estalle una pandemia… facultades. No quedarse en España”. ¿Lo ve facti- – En los peores momentos del confina- ble? miento pasé un proceso personal muy quería que – Podemos intentarlo. Para mí es muy duro, pero salí con más fuerza, con mu- llegase un día importante la formación continua y el cha gratitud. En la CND salimos a bailar en el que reciclaje profesional, con cursos y ta- cuando en América no podían ni abrir lleres, para bailarines y coreógrafos. los teatros. En cuanto los futbolistas saliera ante el Por ejemplo, el Nederlands tiene una tocaron tierra para entrenar de nue- público y este cantera de coreógrafos que son los pro- vo, llamé de inmediato al Ministerio de pensara: “Ya pios bailarines de la compañía. ¿Cómo Cultura para que también los bailarines lo han hecho? Con un espacio propio, tocaran el estudio. Tenemos el deber, no es lo que tipo laboratorio, en el que pueden crear como compañía pública, de estar ahí en era”» y se les da la oportunidad de ser cono- la medida que se pueda. Y es que ahora cidos. Con una infraestructura y una lo- mismo la danza es un regalo, un bálsa- gística así el talento se quedaría aquí. mo para el alma. Si hubiera un espacio de exhibición constante, ese – ¿Qué sintió al retomar las giras en este con- Teatro de la Danza donde hacer laboratorios y co- texto? laboraciones e incluso ofrecer espacio a pequeñas – Cada vez que pisamos el escenario sentimos compañías privadas, ganaríamos todos. Nos queda- plena gratitud, celebración y nerviosismo porque ríamos todos. volvemos a encontrarnos con el público. Recien- temente hemos presentado Carmen, de Johan In- Beatriz Portinari la silla 98 abril/junio 2021 del director

Juan Cavestany «Hago cosas raras, pero con rigor y espíritu de diversión» Siempre tiene algo que decir: cámara en mano, al teclado o mirando a las tablas. Sus propuestas son, cuando menos, únicas. “Todo lo que hago es autobiográfico, porque me lo creo mucho”, resume

o que tengan de ambiguo los apellidos que – Creo que casi todo lo que hago lo es. No tanto en el bautizan su arte –“de culto”, “mirada especial”, sentido de una crónica de la vida como de que todo lo L“extravagante”, incluso “friki”– resulta atracti- que hecho me lo he creído mucho. Todo lo que hago vo para los que saben, parece. Intérpretes de todos tiene una implicación grande en cosas concretas, los géneros (sexuales y artísticos) procuran hacer un como llamar a tu hijo y que no te conteste, no saber hueco para trabajar con el madrileño Juan Cavestany. dónde está. “Bueno, yo, que soy mayor, que me han puesto la va- – ¿Las referencias a Atrapado en el tiempo son cuna hace meses… lo tomo todo con distancia. Viene premeditadas o surgieron sobre la marcha? la gente y me dice: ‘he visto lo que haces’, ‘trabajar – Son un poco casuales, porque el dispositivo de bu- contigo debe de ser…’. Yo no creo llevar tanto reco- cle partió de un guion bastante avanzado. Pero según rrido, la verdad”, comenta con modestia el director, asumí la producción de la película —que es absolu- dramaturgo y guionista (Urtáin, Dispongo de barcos, tamente independiente—, tuve que aceptar la con- Gente en sitios). Su último legado son dos: la serie creción del relato, que estuviese relacionada con las Sentimos las molestias, en fase de lanzadera, y la pe- posibilidades reales de la peli. Por eso, el bucle tiene lícula Un efecto óptico, en su línea de no dejar indi- una explicación de andar por casa: necesitaba reducir ferente: la peripecia de dos burgaleses de mediana la acción. Menos localizaciones y menos tiempo de edad rumbo a Nueva York. “Es una peli muy pequeñi- rodaje. Me sentí afortunado de encontrar la forma de ta, peculiar, ya me pareció un éxito llegar a las salas. contar la historia cuando me di cuenta de que estaba No digo que esté pensada para plataformas, pero pa- en bucles temporales. Entonces surgen esas referen- recía destinada a ello”, asegura Cavestany, de 54 años. cias como la que comenta. – El guion de Un efecto óptico tiene muchas lectu- – Con Carmen y Pepón clavó a Teresa y Alfredo, ras: lo anodino de la convivencia en pareja, la des- dos burgaleses convencionales incluso en los mitificación del viaje, la distancia con los hijos. nombres. – Son apenas 60 páginas. Al ser una estructura de – El guion dio muchas vueltas. Estaba concebido para bucle, hay poco diálogo. Pero está llena de trucos, de cuatro personas, dos parejas. Una sería espejo de la sorpresas y ocurrencias, improvisaciones. En origen, otra. Se encontraban en el avión camino de Nueva es una pareja cansada de sí misma que emprende un York, iban a estar juntos a su pesar. Pero la forma en viaje a Nueva York para relanzar su vida de pareja. que se desarrolló el proyecto redujo mis expectati- En la incertidumbre de separarse de los hijos, hay vas de financiación, hasta que la asumí yo mismo. Era mucho de autobiográfico. muy bajo presupuesto y me propuse la película con – Insólito: habla usted de enfoque autobiográfi- dos actores. co… sin haberle preguntado. – ¿Siempre los tuvo claros? ACTÚA REVISTA CULTURAL 99

enrique cidoncha – Había conocido a Carmen en el montaje de Los Má- cbez, de Andrés Lima, sobre una adaptación que hice yo. Conecté con ella inmediatamente, como no podía ser de otra manera. Es luminosa, genial, amorosa. Y a Pepón Nieto, en un taller de improvisación. De re- pente vi que era un actor de verdad, un tipo inquieto. Les llamé y aceptaron. – No había presupuesto, pero rodó en Nueva York. Esa escena en las escaleras de Joker... – No se podía asumir un viaje de rodaje. Pero sí pensé en irme yo solo con el director de foto, Javier Bermejo, y rodar unos planos, transiciones, placas para incrus- tar a los actores. Pero Pepón y Carmen se enteraron, les llamó la curiosidad y se apuntaron. Aquello no era un rodaje, sino un viaje de turismo en Nueva York. Me apetecía tanto ir a esas escaleras (perfectas para la persecución final) como subir al Empire Estate o ir al puente del Manhattan de Woody Allen. – ¿Luis Bermejo, habitual en sus repartos, se ha enfadado por su protagonismo menor? – Creo que sí [sonríe]. Hombre, sale en el papel de lobo, ese personaje amenazante que aparece en la película. Es un papel testimonial, pero cuento con él para todo. Es mi hermano, tenemos más cosas en mente. – Poco tiene que ver esta película, con dos actores, con Gente en sitios, que tenía treintaytantos. Animalario en lugar – No crea. Fue una coordinación… pequeña también. de Nueva York La hice yo exclusivamente con la cámara, sin produc- tora, a lo largo de muchos meses, y los actores me n Juan Cavestany estudió Ciencias Políticas, pero daban la cita. No hubo tanto encaje de bolillos. ejerció muchos años como periodista. Cuando el – Antonio de la Torre, Maribel Verdú, Javier Gutié- actor Alberto San Juan, amigo suyo desde el rrez… Ya le conocen. Y bien. instituto, se inscribió en la escuela de Cristina Rota, – No soy un primer espada del cine español, pero me Cavestany comenzó a colaborar con la compañía he ganado la confianza de alguna gente. Hago co- Animalario en la distancia. “Escribí el guion de Los sas raras, pero con cierto rigor y espíritu de diver- lobos de Washington, una especie de obra de sión, que me lleva a establecer buenas relaciones. teatro, y se lo mandé a Alberto para ver qué le Hoy vengo de rodar la serie Sentimos las molestias, parecía. Se lo mostró a Mariano Barroso, al que le para Movistar, he ensayado con actores, y se trata de interesó como historia de cine. Puede decirse que eso: de estar con ellos, escucharlos, que sientan que Alberto me metió en el cine, lo cual le estoy muy tienen un sitio, que su papel tiene sentido. Esto no agradecido”. Con la compra de ese guion decidió puede ser un trabajo de soltar cuatro frases, hay que abandonar Nueva York, desde donde Cavestany compartir. No vale con dar luego unos hachazos para trabajó seis años para el diario El País como montarlo. corresponsal. Mantiene la relación con los – En Sentimos las molestias cuenta con Miguel Re- miembros del grupo, sobre todo con Andrés Lima, llán y Antonio Resines. Casi nada. con el que sigue colaborando. Cavestany fue Es una reflexión sobre lo que antes llamábamos “ter- guionista de la recoirdada y polémica gala de los cera edad”, que realmente hoy es la de adulto joven, Goya del año 2003, la del No a la guerra. con salud y con cosas que decir en lo laboral, en lo “Pecamos en exceso de querer hacer de aquello un romántico. Ser abuelo o jubilado representa pleni- espectáculo de Animalario, de abrir la puerta a tud. Los 70 son los nuevos 50. Es la nueva frontera, cierto desmelene circense. Y ahí entró la parte más como decimos Álvaro [Fernández Armero, codirector] política. Nosotros no tramamos toda aquella y yo. Rellán y Resines se han involucrado mucho en implicación, que surgió de los propios actores. El el proyecto, y se agradece. Y, para ellos, supone un lema de No a la guerra era muy asumible, pero espaldarazo a esa edad, creo yo. Están en todas las quizá sobraba el exceso de circo. Fue escenas de los seis episodios. incontrolable”, recuerda. Javier Olivares 100 abril/junio 2021 libros

Una autoficción familiar emotiva y valiente

ufrosine fue mi trastara- ta al lector a épocas muy diferen- auténtica, gracias a esos personalí- buela. Es decir, Eufrosi- tes y múltiples escenarios, desde simos retazos de su vida. Como, por “Ene es la madre de mi ta- el Piamonte del siglo XIX hasta el ejemplo, cuando en aquella compe- tarabuela Angela. Angela (sin tilde continente americano, donde ella tición de gimnasia rítmica, con ape- en la primera A, porque el nombre misma huirá de su padre junto a su nas ocho años, escuchó a la madre es italiano). Angela Puricelli. Hay novio. Además, en el relato se inter- de una compañera insultarla desde muchas cosas de Eufrosine y su calan anécdotas del Madrid en el la grada por haber hecho mal uno historia que no sé y que me estoy que creció la propia intérprete. Es de los ejercicios: “Ha sido esa, la hija inventando mientras escribo. Ojo, precisamente en estos pasajes don- de la extranjera, la que se ha equi- que he medido mucho. Cuidado, de su voz se percibe aún más clara y vocado”. que he estudiado. Me he informa- A través de este entramado que do”. Este fragmento es solo una engarza tres momentos temporales muestra de la sencillez y sinceridad y dos continentes, Ángela Cremon- con la que la actriz Ángela Cremon- te se estrena en el ámbito literario te construye su primera novela, To- para contar, con prosa bella y cer- dos mienten a la noche, una emocio- tera, su historia familiar, la de una nante autoficción en la que evoca saga de mujeres fuertes. La emi- su historia familiar a través de una Título • Todos mien- gración, la xenofobia, la violencia, de sus antepasadas, Eufrosine, para ten a la noche el amor y el poder de las raíces son la que tiene que remontarse hasta Autor • Ángela Cre- algunos de los temas que vertebran cinco generaciones atrás. monte la ópera prima de la actriz, conocida Editorial • Planeta La actriz madrileña de ascen- por series como Mentiras, Las chi- Páginas • 319 dencia argentina se desnuda en una Precio • 19,90 euros cas del cable o Amar es para siempre novela muy íntima en la que reco- y apariciones teatrales en Hamlet o rre su árbol genealógico y transpor- El misántropo.

otro lugar”, se describirá ella mis- Delicado monólogo sobre ma. Esta compleja relación mater- nofilial y el minimalismo narrati- la soledad y el duelo vo que caracterizó sus creaciones fílmicas también resultan eviden- a primera película de la ci- allí. Aunque Natalia será liberada, tes en Una familia en Bruselas, un neasta belga Chantal Aker- su vida queda marcada y ello cala, relato de Chantal Akerman que Lman, Jeanne Dielman (1975), inevitablemente, en la infancia de muestra con crudeza y emotividad fue calificada por el diario Le Mon- Chantal. “Soy belga, judía polaca, los efectos que la pérdida del ma- de como “la primera obra maestra nacida en Bruselas. Y, si tuviera rido desencadena en la madre de rodada en femenino de la histo- que sentirme de alguna parte, sería Chantal. A lo largo de un monólo- ria del cine”. En ella se retrataba de Nueva York más que de ningún go en el que confluyen las voces la vida cotidiana de una mujer de de la madre y de la hija se perci- clase media con un hijo a su car- ben nítidamente los sentimientos

go que tiene que prostituirse para Título • Una fa- que embargan a la progenitora. A salir adelante en la vida. La ci- milia en Bruselas través de frases que se funden en- neasta se inspiró para ello en su Autor • Chantal tre sí, el relato avanza hasta ofre- propia madre, Natalia Akerman, Akerman cerse como un delicado soliloquio quien sobrevivió a los campos de Editorial • Tránsito en el que las anécdotas familiares Páginas • 92 concentración de Auschwitz-Bir- se entremezclan con el miedo a la Precio • 13,90 kenau, donde fue deportada junto soledad, la enfermedad, la vejez o a sus padres, quienes sí murieron la muerte. ACTÚA REVISTA CULTURAL 101

Una sección de sergio garrido

Igualdad desde los pasillos del instituto

uidado, aquí se escon- las denuncias generadas a raíz del de un violador”. Esta Título • Ni una más movimiento #MeToo. es la tela que Alma, la Autor • Miguel Sáez El lector irá descubriendo cómo “C Carral protagonista de la novela Ni una es Alma, cuáles son sus preocupa- Editorial • : Ediciones más, acaba de colgar en la fachada ciones, los porqués de su rebeldía B de su instituto. Y este es, en efecto, adolescente o los vínculos que la Páginas • 415 el punto de partida de la obra con Precio • 18,90 euros unen a sus dos amigas íntimas, la que el guionista de series como Greta y Nata. También se desen- Homicidios o Apaches presenta un trañará lo que sucedió en aquella vertiginoso thriller social que reco- fiesta, esa noche que la joven quie- ge los efectos que tiene en un cen- re olvidar. Porque Alma ha sido tro escolar la presunta denuncia valiente y por eso ha colgado esa de violación de esta alumna de 17 pancarta en el instituto. Porque lo años. fácil habría sido callarse y quedar- Miguel Sáez Carral construye se en casa ese día. un frenético thriller que se adentra Con una prosa fluida y unos en las inquietudes de la juventud diálogos realistas, Ni una más es actual para mostrar cómo se rela- un thriller que invita también a cionan con el sexo, las redes socia- reflexionar sobre cuál es la edu- les, las drogas o la familia. De paso, cación en igualdad que la sociedad el guionista se hace eco de una de es capaz de ofrecer a los más jóve- las lacras que, lamentablemente, nes y de qué manera el feminismo cada vez abren más páginas de puede contribuir a construir una telediarios, como son los casos de relación más justa entre hombres violaciones o violencia de género y y mujeres.

unos insoportables turnos que no le ayudan a mejorar ni su su in- Un Madrid somnio ni su vida. Pronto se senti- rá perseguido y empezará a dudar fantasmagórico que si lo que sucedió hace dos años no seguirá aún vivo. ¿Quién quiere vengarse de él? no nos deja pegar ojo Este es el eje argumental de Insomnio, el thriller de terror psi- ace dos años que el ins- cológico con el que el guionista pector Tomás Abad perdió Daniel Martín Serrano, que ha Hsu trabajo como policía. participado en más de 15 series Todo se le complicó cuando lle- –desde Hospital central a Velvet o gó un caso complejo, un asesino Alta mar– debuta en la novela. Me- que decapitó a varias mujeres en Título • Insomnio diante una trama de ritmo ágil y la capital. Pero el caso se enreve- Autor •: Daniel Mar- trepidante, y un protagonista lleno saba mucho más al descubrir que tín Serrano de claroscuros, el autor construye una persona cercana a él podría Editorial • Destino una novela policiaca repleta de gi- estar implicada en el crimen. To- Páginas • 552 ros sorprendentes que nos aden- más es ahora guarda de seguridad Precio • 19,90 euros tra en un Madrid de atmósfera en el madrileño cementerio de la fantasmagórica, que te atrapa de Almudena y tiene que aguantar la primera a la última línea. 102 abril/junio 2021 última toma

La película prohibida que reinventó Vitoria en un estudio

meric Pressburger, judío dirigidas por Marcel Carné– como nacido en Hungría y afin- posteriormente en Hollywood, Ecado finalmente en Reino donde por ejemplo creó el gran Unido, fabuloso codirector y co- escenario de oficinas deEl aparta- guionista junto a Michael Powell mento, fue el encargado de hacer de obras maestras de los años que Vitoria pareciera Vitoria aun cuarenta y cincuenta como Las rodándose en un estudio francés. zapatillas rojas, A vida o muerte Ambientada en una ciudad ficticia y Narciso negro, publicó la nove- llamada San Martín, pero con es- seguramente se olieron que aque- La podadora artísticaLa podadora la Killing a mouse on Sunday en cenarios que reproducían la Plaza lla presencia no era buena para el 1961. Inspirándose en la vida y de la Virgen Blanca, Los Arquillos, régimen. “Estuvimos en el Norte: los últimos días de Francisco Qui- la Plaza del Machete y el Hospital en Vitoria, en Burgos… Pero había co Sabaté, anarquista miembro de Santiago Apóstol, la película, que ir con cuidado con Franco y del maquis, la lucha de la guerri- magnífica en sus resultados, esta- con la Guardia Civil. Ustedes son lla antifranquista tras la finaliza- ba además protagonizada por tres muy jóvenes, pero en aquella épo- ción de la Guerra Civil Española, estrellas: Gregory Peck como el ca había que ir con pies de plomo Pressburger abordó un periodo guerrillero, aquí llamado Artíguez; porque podían matarte”, declaró y una figura que la dictadura de- Anthony Quinn, como el jefe de la Zinnemann, director de Solo ante seaba obviar o, en todo caso, tratar Guardia Civil obsesionado con su el peligro, en una entrevista de de otro modo: como a bandoleros captura; y Omar Sharif, interpre- septiembre de 1987 a la revista criminales en lugar de comba- tando a un sacerdote que ejerce de Dirigido por… tientes. Así que cuando el reputa- contrapunto ideológico y moral. Por supuesto, el estreno de Y do cineasta estadounidense Fred Antes del rodaje, Zinnemann y llegó el día de la venganza, bellísi- Zinnemann se propuso adaptar Trauner habían viajado a España, ma en su estética, sólida en su na- el libro a película, no tuvo más re- donde tomaron abundantes fotos rración e interesantísima en sus medio que rodarla en Francia y no e hicieron dibujos de los lugares conflictos morales, fue prohibido en España. que luego representaron. Cuentan en España, y no se pudo ver en los Alexandre Trauner, fabuloso que en ese trayecto se sintieron cines hasta el año 1978. Ahora se director artístico tanto en Francia en todo momento vigilados por puede disfrutar en la plataforma –en películas del realismo poético las autoridades franquistas, que Flixolé.

El hipnotizador Bigas Luna — A mí los chicos me gustan feos, ¿Sabías que para la preparación de Bilbao, su pe- pero no demasiado feos; lícula de 1978, Bigas Luna estudió hipnosis junto a simpáticos, pero sin pasarse, y un hipnotizador? Entre ambos hablaron de las ca- racterísticas hipnóticas cariñosos, pero no demasiado del cine y reflexionaron cariñosos. Expediente X Expediente sobre cómo se podrían La línea histórica — Como yo, pero no demasiado. filmar las peculiaridades de ese estado mental (y Ariadna Gil y que la sugestión llegara Pere Ponce, en al espectador). Nueve Amo tu cama rica (1991), de Emilio años después de Bilbao, Martínez en Angustia, de 1987, re- Lázaro, con cuperó el tema y las sen- guion de David saciones del hipnotismo Trueba, Martín con otra película cauti- Casariego y el vadora y fascinante. propio director. ACTÚA REVISTA CULTURAL 103

Una sección de JAVIER OCAÑA

El espectro de ‘los 7 jorobados’ que fue olímpico

no de los casos más cu- marcados, que tampoco tenía el riosos de la historia de la aspecto habitual de la mujer es- Uinterpretación cinemato- pañola de la época. Con ella tra- gráfica en España fue el de Félix bajó precisamente en La torre de de Pomés (Barcelona, 1889-1969), los 7 jorobados. Entre las mejores inmortalizado como el espectro de películas del actor se encuentran La torre de los 7 jorobados (1944), la también Aurora de esperanza (An- obra maestra de Edgar Neville, en tonio Sau, 1934), obra de denuncia

etrás de las cámaras D etrás la que a su planta de 184 centíme- social realizada por el anarquismo tros, desacostumbrados en los es- oficial; Vida en sombras, de Loren- pañolitos de la época, añadía aquel zo Llobet Gracia; y Parsifal, codi- perturbador efecto especial de la rigida en 1951 por Carlos Serrano ausencia de un ojo, un largo abrigo de Osma y Daniel Mangrané, una negro y un enorme sombrero de oda a las leyendas germánicas y a copa, con los que terminaba de ad- aunque algunas fuentes también la música de Richard Wagner, en la quirir una presencia inquietante. afirman que de mediocampista. que a pesar de tener 62 años aún Lo que quizá sepa menos gente es Tras colgar las botas, cambió de luce cuerpo de fortachón, envuelto que antes de iniciar su carrera en deporte y, por si fuera poco, llegó a en apenas unas pieles. el cine había sido deportista de éli- participar en dos Juegos Olímpicos Su aspecto también le permitió te, primero como futbolista y más consecutivos, los de 1924 (París) y participar en algunas grandes pro- tarde como tirador de esgrima. 1928 (Ámsterdam), en la modali- ducciones estadounidenses filma- De Pomés fue jugador del Es- dad de esgrima y las especialida- das en España, caso de Orgullo y panyol en dos etapas (1911, y más des de florete y espada. pasión (1957), de Stanley Kramer; tarde entre 1914 y 1916) y del Aristócrata de cuna, fue padre Rey de reyes (1961), de Nicholas F.C. Barcelona (en la temporada de la también actriz Isabel de Po- Ray, y Mando perdido (1966), de 1913-14), jugando como delantero, més, bellísima rubia de pómulos Mark Robson.

apego por parte Vaya que sí se de los censores a que se cortara la las maravillaría exuberancia de los cuerpos feme- ninos. Y entre las Lola Flores actuaciones des- tacan dos. Una amón ‘Tito’ Fernández fue lo y protagonizado de la gran Lola y un especialista en comedia por Lola Flores, que su mítico estri- Rpopular que siempre conec- logró más de un billo “cómo me tó con el público. Su gran hito en la millón de entradas las maravillaría taquilla fue No desearás al vecino vendidas con una yo”, acompaña- del quinto, producción de 1970 que astracanada escrita da nada menos llevó a los cines a casi cuatro millo- por otro especia- que por Estrellita nes y medio de espectadores, pero lista en enganchar con la platea: el Castro. Y otro de Camarón, subido no solo de aquel éxito con Alfredo dramaturgo y guionista Juan José en una moto por las calles de Ma- Landa vive su recuerdo. Títulos se- Alonso Millán. Colorista comedia drid, cuando aún era El Camarón ñeros como Margarita se llama mi de enredo y equívocos con un to- de la Isla: con apenas 22 años, en

¡Qué éxito el de aquella película! aquella de el éxito ¡Qué amor y Sor ye-yé llevan su firma, que musical, Casa Flora pertenece su etapa junto a Paco de Lucía, siete además de Casa Flora, delirio de a la época del pre-destape, aún en años antes de su histórico disco La 1973, ambientado en un prostíbu- dictadura, pero ya con cierto des- leyenda del tiempo. 104 abril/junio 2021 INSTITUCIONAL

La productora madrileña Candileja Actores ha convertido clásicos como ‘Dumbo’, ‘Peter diferentes Pan’ o ‘Blancanieves’ en teatro musical con mensaje social y para enseñar educativo para el público infantil y juvenil gracias a toda la verdad la participación de intérpretes con del cuento discapacidad

Pedro Pérez Hinojos de futuro. Y que nadie asumía. “Yo Según Sanz-Sebastián, desde el formaba parte del elenco que hacía primer esbozo de la historia hasta el No es una regla absoluta, pero al- las versiones matinales del musical más mínimo detalle de la dramatur- guien que se sabe y se acepta como Hoy no me puedo levantar. Vi que ese gia y su posterior plasmación en el diferente es capaz de aportar un pun- formato servía tanto para acercar el montaje están pensados para contar to más de autenticidad a la hora de teatro y la música a los más jóvenes con actores y actrices que encarnen interpretar a un personaje que tenga como para ofrecerles temas que les el valor diferencial que se desea pro- en la diferencia su seña de identidad hicieran pensar, sin infantilizarlos”, yectar. En Dumbo, por ejemplo, fue y su protagonismo en una historia. En explica. una actriz con Síndrome de Down, la productora Candileja decidieron Formado también en guion y di- Ana Martín, quien se encargó de dar guiarse por esa norma cuando se lan- rección, se puso así manos a la obra vida al elefantito orejudo y de con- zaron a crear teatro musical para pú- en la producción de espectáculos que vertir el rasgo físico por el que sufre blico familiar a partir de cuentos clá- combinaran dos ideas: la transmisión rechazo y humillación “en la herra- sicos y con repartos inclusivos en los de un mensaje social y educativo y mienta que la hace volar”. José Ma- que figuraran actores con alguna dis- una puesta en escena cuidadosa y nuel Blanco, Verónica Fernández y capacidad física o intelectual. El éxito atractiva. Para lo primero, echó mano Pablo Márquez, actores con discapa- de taquilla y crítica por escenarios de de historias universales, multiplica- cidad intelectual, formaron parte del toda España ha certificado de pleno das por las películas de Disney, que coro de niños perdidos de Peter Pan. su acierto. Son 13 años de andadura, permitían envolver los mejores valo- Con su sola fuerza gestual represen- pero casi parece el comienzo. res, convenientemente actualizadas y taron la necesidad de respeto a la Solo un actor, como lo es Jesús adaptadas a los lenguajes y estéticas identidad propia y distintiva. Y en el Sanz-Sebastián, pudo tener tan clara de hoy. Y para lo segundo, optó por último gran espectáculo de Candileja, la intuición de que necesitaba a com- hacer teatro musical, una fórmula Blancanieves, una actriz y cantante en pañeros especiales para un proyecto “multidisciplinar y directa que es silla de ruedas, Miriam Fernández, tan especial como el de inculcar a ni- ideal para llegar a públicos diversos”. dos intérpretes sordos, Sergio Plaza y ños y jóvenes valores de respeto, to- Con historias inspiradoras y un Edgar Murillo, y Marga Gómez, con lerancia, sociabilidad y empatía. Lo exquisito diseño de producción, a ba- discapacidad intelectual, mostraron harían por la vía de musicales visto- se de música y letras originales, co- la existencia de cánones de belleza sos y divertidos. Licenciado en Comu- reografías exclusivas y caracteriza- tan diversos como lo son las perso- nicación Audiovisual y formado como ciones espectaculares, faltaba un nas. actor con Cristina Rota o Juan Carlos tercer elemento: un elenco capaz de Llevar a escena un espectáculo en Corazza, Sanz-Sebastián montó Can- ser “una metáfora en sí mismo y ca- estas condiciones no resulta sencillo. dileja en 2008 con el apoyo de su fa- paz de transmitir con su sola presen- “El teatro musical ya tiene sus com- milia, convencido de que existía una cia”. Y es ahí donde se hicieron indis- plejidades de por sí. Pero si metes oferta de ocio cultural que disponía pensables los repartos inclusivos. coreografías con un elenco en el que ACTÚA REVISTA CULTURAL 105 ARTE Y DISCAPACIDAD

No dejan de sorprenderme. Igual que el público adolescente. Si no los sub- estimas, si los tratas con madurez, su receptividad es tremenda”, indica el creador de los contenidos de Candi- leja, que en su repertorio cuenta con títulos sobre otras cuestiones can- dentes. Cuatro kaminos, por ejemplo, desenvuelve su trama en torno a la violencia machista; y la colorista ver- sión de La sirenita invita a la urgente salvación de los océanos, dentro de la batalla contra el cambio climático. Las satisfacciones son también profesionales. Además de dar visibi- lidad a personas con diversidad fun- cional desempeñándose en su traba- jo, en Candileja están especialmente orgullosos de la senda que se abre con su proyecto. “Hemos aprendido todo sobre la marcha, porque no he- mos tenido referentes. Y tampoco contamos con ninguna ayuda pública. intervienen intérpretes con movili- más laboriosos que en un montaje Pero además de poner en valor las dad reducida o números musicales convencional. Pero los frutos que se capacidades de estos actores y de na- que involucran a personas sordas, cosechan son bastante más dulces y turalizar su presencia en los escena- por poner solo dos situaciones, el em- gratificantes. Empezando por la res- rios, estamos descubriendo una for- bolao es mucho mayor”, explica Sanz- puesta del público. “Es alucinante ma de trabajar y unas virtudes de Sebastián. La selección, los prepara- cómo hasta los niños más pequeños estos artistas que serían muy valiosas tivos y los ensayos resultan, por tanto, son capaces de entender el mensaje. en otras propuestas escénicas”, ase- gura. De su experiencia, el responsable de la productora destaca que los ac- artistas muy exigidos y empoderados tores “van con la verdad por delante q En Candileja se trabaja con entida- chos reconocidos, conviven de igual a en todo momento. No trabajan desde des sociales a la hora de seleccionar a igual con el resto de actores en ensa- la forma, te los tienes que creer por- los actores y actrices para sus elencos yos y viajes… Eso también conlleva au- que lo viven, es un juego real para inclusivos. Organizaciones como tonomía y empoderamiento”. Desgra- ellos”. Aunque a veces, en situaciones AMAS Escena, pionera de la formación ciadamente, este trato es más excep- de especial angustia o tensión, esa en interpretación, dan- autenticidad acaba jugándoles malas za y música para perso- pasadas “porque les cuesta más des- nas con discapacidad, conectar. Es como si entraran en es una de esas colabo- trance”. Pero es mejor que exista esa radoras, no solo en la “energía pura”, admite Jesús Sanz- selección, sino también Sebastián, porque se puede canalizar en la preparación y a través del entrenamiento y siempre acompañamiento de va a redundar en la brillantez de la los artistas. “Aunque obra. nos adaptamos a las cir- Esta aventura no ha hecho más cunstancias de cada in- que empezar. Con el final de la pan- térprete, somos exigen- demia en el horizonte, nuevos retos tes, sacamos lo mejor de ellos”, co- ción que regla. Aunque crece la inte- se van perfilando para el futuro, con menta Jesús Sanz-Sebastián. Y si no gración de la diversidad en el mundo más educación, concienciación y es- hay trato diferente en el trabajo, tam- de la interpretación, “aún existen mu- pectáculo. Poco se puede desvelar poco lo hay en el sentido contractual, chas barreras y prejuicios. Avanzamos sobre ellos aún, aunque es seguro que un aspecto que también se destaca por buen camino, pero falta mucho”, intervendrán actores y actrices dife- desde la productora: “Tienen sus dere- sentencia Sanz-Sebastián. rentes, los necesarios para narrar y enseñar toda la verdad del cuento. 106 abril/junio 2021 INSTITUCIONAL fuera de campo

Perfectas, delgadas y jóvenes Elisa Ferrer

stos días me he en- de los personajes principales. En una cutiva, se negó. También revela que ganchado a la nueva entrevista de 2018, Maribel Verdú pidió a los diseñadores del cartel serie de Kate Wins- hablaba de que a la gente no quiere promocional de la serie que quitaran let en HBO, Mare of ver películas protagonizadas por una todos los retoques en su rostro para E Easttown. He espe- mujer de más de 50. que no se le vieran las patas de gallo. rado nuevo capítulo En los últimos tiempos (¡alabado “Chicos, sé las arrugas que tengo, po- cada semana, como hacía décadas sea Dios!), cada vez es más frecuente nedlas ahí de nuevo”. En serio, ¿qué atrás cuando veía la televisión en encontrar a protagonistas femeni- locura es esta?”. abierto, sin posibilidad de panzadas. nas interesantes que ya han pasado Luego nos sorprendemos cuando Podría hablar de una serie de perso- la barrera de los 40, interpretadas vemos que actrices maravillosas se najes excelente en la que la condición por actrices que no fingen tener esa operan para parecer más jóvenes y humana se retrata con sensibilidad. edad, sino que (¡oh, sorpresa!) la su rostro pierde parte de la expre- Pero es otro tema el que hoy me trae tienen, como vemos en Hierro, con sión, pero ¿cómo soportar toda esa por aquí: la idea absurda de que las Candela Peña en la piel de la jueza carga que la industria pone en las actrices siempre deben lucir perfec- Candela, en Mrs. America, con Cate mujeres? La presión de no poder tas, delgadas, jóvenes. Aunque ya no Blanchett, o en Mare of Easttown, en interpretar a una detective que pasa lo sean. la que Kate Winslet se convierte en por un duelo personal, que debe re- Para una actriz en sus 40 o 50 Mare Sheehan, detective de una pe- solver un crimen imposible, que ape- suele ser complicado encontrar pa- queña ciudad de Pensilvania. Pero nas duerme, que sobrevive gracias peles protagonistas en el cine o en con la entrevista de Maureen Dowd a a cafés y cervezas, que carga con el la televisión. El cine ha normalizado Kate Winslet en The New York Times peso de su familia y, claro, no debe te- que personajes masculinos maduros me quedé horrorizada. En ella, la ac- ner ni un gramo de grasa en la tripa aparezcan en pantalla empareja- triz cuenta que el director de la serie, ni media arruga en el rostro, a pesar dos con mujeres en la treintena o de Craig Zobel, le dijo, tras rodar una es- de que vivir la vida de Mare envejece, veintitantos. Actrices que, cuando se cena de sexo, que no se preocupara, engorda y cansa. Y lo cierto es que, acercan a los 50, terminan por inter- que en el montaje cortaría su “barriga si queremos creernos a Mare, Mare pretar a secundarias, normalmente abultada” para que no se viera, algo a tiene que ser como Kate Winslet: de condenadas a ser la madre de alguno lo que Kate Winslet, productora eje- verdad. ACTÚA REVISTA CULTURAL 107 EL OBJETIVO AMIGO

la actriz n “Nadie me dijo que fuera fácil, nadie me habló de un LA fotógrafA n Rosana Torres (Madrid, 1982) empezó su anda- camino de rosas, pero estoy buscando mi sitio en el mágico mundo del dura profesional en los estudios Ciclorama de Javier Vallhonrat como cine y el teatro”. Así se presenta en Twitter Ester Gotor (Zaragoza, 1990). ayudante de fotografía en moda, publicidad y retrato. En 2012 se espe- En esa búsqueda lleva desde que a los 15 años hizo sus pinitos como actriz cializó en dirección de fotografía, y en cinematografía le avalan desde en su ciudad, donde empezó a formarse en la escuela de cine Un Perro entonces numerosos cortos y spots, además de un largometraje. En Andaluz. De ahí pasó a las aulas de OFF Artes Escénicas (Valencia), y final- 2014 fue seleccionada para el proyecto Arte Open Views con su Buried osana Torres osana

R mente se tituló en Arte 4 (Madrid). Tras curtirse en el formato breve con Alive, una serie de compuesta por 13 retratos con la intención de poner or or numerosas piezas, en 2015 la vimos en el elenco de la película aragonesa el acento en el tema de los refugiados. “Allegados míos se implicaron P Novatos. Precisamente el audiovisual de su tierra natal la tuvo presente en el proceso de mascararse con cabeza de animal. Entre ellos estaba otor otor cuando en 2017 estuvo nominada a los Premios Simón por su personaje Ester, con quien tenía estrecha relación a raíz de unas grabaciones”, G en el corto El gran día. El siguiente hito de su carrera llegó en 2019 con La recuerda Torres. Fue en los “momentos de distensión entre la prepara- casa de papel, que le brindó un pequeño papel. Y en contacto directo con ción de una fotografía y otra” cuando tomó esta instantánea de la actriz. Ester Ester los espectadores ha permanecido gracias a los montajes de Escarramán Utilizó una cámara Canon 5D Mark II con un objetivo Canon 50 mm Teatro o de su compañía infantil En Busca Del Circo. f/1.4, “ideal para trabajar con luces bajas y desenfoques”. Instagram: @estergotor / Facebook: Ester Gotor Instagram: @rosanatorresphotography / Web: www.rosanatorres.es Le hemos cogido bastante tirria al 20

Por eso esperamos que nos haga el 21 felices

www.aisge.es

somos.aisge @aisge @somos_aisge