DOCSLIB.ORG

Le Claire Kunst Seit 1982

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Le Claire Kunst Seit 1982 LE CLAIRE KUNST SEIT 1982 MAX LIEBERMANN 1847 - Berlin - 1935 Polo Players Pen and black ink on laid paper with watermark: P M B; circa 1912. Signed lower right: Mliebermann. 120 x 180 mm PROVENANCE: Dr. Carl Jordan, Zurich – Private collection, Switzerland Alfred Lichtwark (1852-1914) was appointed director of the Hamburger Kunsthalle in 1886. He was the Kunsthalle’s first director. Soon after his appointment he launched an innovative project titled ‘Sammlung von Bildern aus Hamburg’ which involved inviting leading modernists to the city and commissioning them to produce works relating to Hamburg for the Kunsthalle’s collection. Lichtwark had identified Liebermann as one of German’s leading modernists and invited him to Hamburg in 1890. A lifelong friendship was to result from this first visit. Liebermann regularly visited Hamburg, where he painted a number of his most important works. Lichtwark was a fan of fashionable sporting activities of the era – tennis, sailing, horse racing and polo. Polo had only recently been introduced in Germany and the country’s first polo club was founded in Hamburg in 1898. In 1901 the club moved to a new ground in Klein Flottbek, only a short distance from the Hotel Jacob where Liebermann stayed on his visit to the city in 1902.1 Polo seems to have held a special fascination for Max Liebermann. He executed an important group of paintings, pastels, etchings and drawings involving polo motifs over a ten year period beginning in 1902 [fig.1].2 Some of the drawings and pastels were probably made on the spot and served as studies for paintings he later worked up in his Berlin studio. He took up the motif again in 1907, making three oil sketches3 and one etching.4 He returned to it yet again in 1912 to produce a major painting.5 At the centre of the present drawing is a player depicted in full gallop. His mallet lowered, he is on the point of striking the ball. All the players are involved in vigorous action. Vivid pen strokes convey the speed of the ponies. The trees and bushes forming the natural perimeter of the field appear in a blur, as the players would perceive them during the match. Liebermann was himself an enthusiastic rider. He had trained under Carl Steffeck – otherwise known as the Pferdemaler – so he was well schooled in handling the horse as a subject. When he took up bourgeois leisure motifs around the turn of the century, his focus turned to the world of fashion and 1 Max Liebermann in Hamburg. Landschaften zwischen Alster und Elbe 1890-1910, exhib. cat., Hamburger Kunsthalle, 1994, p. 6. 2 Jenisch Park, Hamburg; Polo Players, 1903, oil on canvas, 71 : 102 cm. Eberle 1903/1. Private collection, Hamburg. Several studies of polo players are held in the Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett, inv. 1606 and 39964-67. 3 Eberle 1907/22-24. 4 Schiefler 68. 5 Eberle 1912/2. ELBCHAUSSEE 386 ∙ 22609 HAMBURG ∙ TELEFON: +49 (0)40 881 06 46 ∙ FAX: +49 (0)40 880 46 12 [email protected] ∙ WWW.LECLAIRE-KUNST.DE HYPOVEREINSBANK HAMBURG ∙ BLZ: 200 300 00 ∙ KTO: 222 5464 SWIFT (BIC): HYVEDEMM300 ∙ IBAN: DE88 2003 0000 0002 2254 64 STEUERNUMMER 42/040/02717 ∙ UST.-ID.-NR.: DE 118 141 308 LE CLAIRE KUNST SEIT 1982 its engagement in sporting activities, particularly tennis and riding.6 He had studied the paintings of Edgar Degas and Edouard Manet in the 1890s and in his handling of movement and predilection for dynamic viewpoints his work owes much to their influence.7 Fig. 1: Jenisch Park, Hamburg; Polo Players, 1903, oil on canvas, 71 : 102 cm. Eberle 1903/1. Private collection, Hamburg 6 Annabelle Görgen and Sebastian Giesen, Ein Impressionismus für Hamburgs Bürgertum. Max Liebermann und Alfred Lichtwark, exhib. cat., Hamburg, Ernst-Barlach Haus – Stiftung Hermann F. Reemtsma, 2002. p. 58. 7 Liebermann published essays on Degas (PAN, IV, 1898, no. 3, pp.193-6) and on Manet (Kunst und Künstler, 1905 and 1910). See Max Liebermann in Hamburg. Landschaften zwischen Alster und Elbe 1890-1910, Jenns E. Howoldt and Andreas Baur (eds.), Hamburger Kunsthalle, 1994, p. 34. ELBCHAUSSEE 386 ∙ 22609 HAMBURG ∙ TELEFON: +49 (0)40 881 06 46 ∙ FAX: +49 (0)40 880 46 12 [email protected] ∙ WWW.LECLAIRE-KUNST.DE HYPOVEREINSBANK HAMBURG ∙ BLZ: 200 300 00 ∙ KTO: 222 5464 SWIFT (BIC): HYVEDEMM300 ∙ IBAN: DE88 2003 0000 0002 2254 64 STEUERNUMMER 42/040/02717 ∙ UST.-ID.-NR.: DE 118 141 308 .
Load more

Recommended publications
  • Die Schmidts Ein Jahrhundertpaar
    Reiner Lehberger Die Schmidts Ein Jahrhundertpaar Atlantik 00877_2_Lehberger_INHALT.indd 3 13.08.2020 12:32:02 Atlantik Bücher erscheinen im Hoffmann und Campe Verlag, Hamburg. 2. Au age 2020 Copyright © 2018 by Hoffmann und Campe Verlag, Hamburg www.hoffmann-und-campe.de www.atlantik-verlag.de Umschlaggestaltung: Hannah Kolling © Hoffmann und Campe Umschlagabbildung Vorderseite: © Dieter Bauer / Imago Umschlagabbildung Rückseite: © J. H. Darchinger / Friedrich-Ebert-Stiftung Satz: Pinkuin Satz und Datentechnik, Berlin Gesetzt aus der New Aster LT Druck und Bindung: CPI books GmbH, Leck Printed in Germany ISBN 978-3-455-00877-7 00877_2_Lehberger_INHALT.indd 4 13.08.2020 12:32:02 Inhalt Einleitung: »Ohne Helmut will ich keine Nacht mehr allein verbringen« S. 7 1. Die frühen Jahre: Schülerfreundschaft an der Licht- warkschule S. 15 2. Jugend unterm Hakenkreuz S. 41 3. Kriegsheirat S. 57 4. »Ein Vorschuss auf die Ehe« S. 78 5. Die Schmidts in der NS-Zeit: »Durchwursteln«, P ichtbewusstsein und Scham S. 94 6. Der 8. Mai 1945 – Ein Neubeginn auch für die Schmidts S. 106 7. Die fünfziger Jahre: Fernbeziehung S. 141 8. Die sechziger Jahre: Tiefe Ehekrise S. 157 9. Die Bonner Jahre: Ein gemeinsames Projekt S. 173 10. Was die Schmidts zusammenhielt S. 220 11. Zurück in Hamburg und der Welt: Die achtziger und neunziger Jahre S. 272 00877_2_Lehberger_INHALT.indd 5 13.08.2020 12:32:02 12. Das eigene Haus bestellen: Ein letztes großes Projekt der Schmidts S. 296 13. Geglückte Altersbeziehung S. 300 14. Mythos »revisited« S. 316 Danksagung S. 329 Anmerkungen S. 331 Literaturverzeichnis S. 346 Bildnachweise S. 350 00877_2_Lehberger_INHALT.indd 6 13.08.2020 12:32:02 Einleitung: »Ohne Helmut will ich keine Nacht mehr allein verbringen« Oktober 2005.
    [Show full text]
  • DIE ORIGINALE Entdecken Die Hamburger Kunsthalle Zählt Zu Den Bedeuten­Dsten Und Größten Kunstmuseen in Deutschland
    DIE ORIGINALE ENTDECKEN Die Hamburger Kunsthalle zählt zu den bedeuten dsten und größten Kunstmuseen in Deutschland. Ihre international einzig artige Sammlung aus 700 Jahren Kunst und zahlreiche, renommierte Sonderausstellungen ziehen jährlich hundert­­- tausende Besucher_innen aus aller Welt an. Erleben Sie einen faszinierenden Rundgang durch die euro päische Kunstgeschichte mit Meisterwer ken vom Mittelalter bis in die Gegenwart. WILLKOMMEN IN DER HAMBURGER KUNSTHALLE DIE KUNSTHALLE IN ZAHLEN ca. 5.000 Führungen und Veranstaltungen 20.000 pro Jahr Werke online 350 Installationen 3.500 Gemälde 2 Cafés/ Restaurants ca.8 Ausstellungen pro Jahr 1.000 dauerhaft ausgestellte Werke 700 Jahre Kunst 130.000 Zeichnungen und Graphiken 12.000 m² Ausstellungsfläche ca. 390.000 Besucher_innen pro Jahr ca.8 Ausstellungen pro Jahr 700 JAHRE KUNST UNSERE SAMMLUNG Alte Meister Höhepunkte der Alten Meister sind die nord deutsche mittelalterliche Malerei mit den Altären von Bertram von Minden und Meister Francke, die Werke der euro- päischen Renaissance von Lucas Cranach d.Ä., Hans Holbein oder Paris Bordone und das Goldene niederländische Zeit- alter des 17. Jahrhunderts mit Werken von Rembrandt van Rijn, Pieter de Hooch oder Anton van Dyck. Bertram VON MINDEN Retabel des ehemaligen Hochaltars der Petrikirche in Hamburg (Grabower Altar), Ausschnitt, 1379/83 KUPFerstiCH- kabinett Das Kupferstichkabinett der Kunsthalle gehört mit seinen mehr als 130.000 Zeichnungen und druckgraphischen Blättern zu den bedeutenden Sammlungen in Europa. albreCht DÜrer Liebespaar, 1493 19. Jahrhundert Die Sammlung des 19. Jahrhunderts zählt mit ihren umfangreichen Werkgruppen von Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, Max Liebermann sowie zentralen Werken der französischen Realisten und Impressionisten zu den wichtigsten ihrer Art.
    [Show full text]
  • Rodney Graham CV
    Rodney Graham Lives and works in Vancouver, Canada 1979–80 Simon Fraser University, Burnaby, Canada 1968–71 University of British Columbia, Vancouver, Canada 1949 Born in Vancouver, Canada Selected Solo Exhibitions 2020 ‘Artists and Models', Serlachius Museum Gösta, Mänttä, Finland ‘Painting Problems’, Lisson Gallery 2019 303 Gallery, New York, NY, USA 2018 ‘Central Questions of Philosophy’, Lisson Gallery, London, UK 2017 ‘Lightboxes’, Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Germany 303 Gallery, New York, NY, USA ‘That’s Not Me’, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK; Museum Voorlinden, Wassenaar, Netherlands; Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland ‘Canadian Impressionist’, Canada House, London, UK ‘Media Studies’, Hauser & Wirth, Zurich, Switzerland 2016 ‘You should be an Artist’, Le Consortium, Dijon, France ‘Waterloo Billboard Commissions’, Hayward Gallery, London, UK ‘Jack of All Trades’, Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto, Canada ‘Più Arte dello Scovolino!’, Lisson Gallery, Milan, Italy Alt Art Space, Istanbul Turkey 2015 Sammlung Goetz, Munich, Germany ‘Kitchen Magic Drawings’, Galerie Rüdinger Schöttle, Munich, Germany 2014 ‘Rodney Graham: Props and Other Paintings’, Charles H. Scott Gallery, Emily Carr University of Art + Design, Vancouver, Canada ‘Collected Works’, Rennie Collection, Vancouver, Canada ‘Torqued Chandelier Release and Other Works’, Belkin Gallery, University of British Columbia, Vancouver, Canada 2013 Lisson Gallery, London, UK 303 Gallery, New York, NY, USA ‘The Four Seasons’, Hauser & Wirth, Zurich, Switzerland 2012 ‘Canadian Humourist’, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada Johnen Galerie, Berlin, Germany 2011 Donald Young Gallery, Chicago, IL, USA ‘Vignettes of Life’, Hauser & Wirth, Zurich, Switzerland ‘Rollenbilder – Rollenspiele’, Museum der Moderne, Salzburg, Austria ‘The Voyage or Three Years at Sea: Part 1.
    [Show full text]
  • Art Is Public from Kunstverein to Kunsthalle
    ART IS PUBLIC FROM KUNSTVEREIN TO KUNSTHALLE Founded 200 years ago as a civic initiative, the non-prof- tration on local artists is deliberately not intended. The it institution Kunstverein (art association) in Hamburg Dresden-based Norwegian landscape painter Johan holds a firm place in the cultural life of the city ever since. Christian Dahl figures in the exhibition with six paint- It acts as an important intermediary between contempo- ings, his artist friend Caspar David Friedrich, likewise a rary art, artists and the public. As a free city, early 19th resident of Dresden, is represented with three paintings. century Hamburg is devoid of any courtly collecting or Remarkably, in 1826, Hamburg is able to present one of art academy. Therefore, the bourgeois Kunstverein plays Friedrich’s most important works, ›The Polar Sea‹ – a central role in the promotion and dissemination of art. (which you will find displayed in the centre of this room). This commitment culminates in the opening of the Kunst- However, it is only in 1905, almost eighty years later, halle with its public collection in 1869. Time and again, that the Kunsthalle acquires this painting. the Kunstverein and the museum remain in close con- tact, linked both by organisational structures and their programmatic emphases. It is only since the final spatial R oom 2 separation in 1963 that the two institutions have been operating completely independently. 1842 — FIRST EXHIBITION In nine theme rooms, this exhibition highlights OF OLD MASTERS selected events from the history of the Kunstverein. They are closely related to the history and the collection of the Ever since the Kunstverein’s first gathering in 1817, the Hamburger Kunsthalle, thus connecting both institu- Old Masters are one of its main interests.
    [Show full text]
  • Die Kunst in Der Photographie: Nostalgia and Modernity in the German Art Photography Journal, 1897–1908
    Die Kunst in der Photographie: Nostalgia and Modernity in the German Art Photography Journal, 1897–1908 A thesis submitted to the faculty of the University of Cincinnati College of Design, Architecture, Art, and Planning in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in Art History Emily Bauman March 2016 M.A., University of Cincinnati, 2008 B.A., University of Cincinnati, 2002 Committee members: Chair: Dr. Morgan Thomas Dr. Mikiko Hirayama Dr. Valerie Weinstein Abstract Die Kunst in der Photographie was an early art photography journal published in Berlin from 1897 to 1908. The photographs in its pages are predominantly nostalgic, with landscape and genre scenes that offer sentimentalized or ruralized depictions of contemporary life. This tendency to turn away from industrialization and to embrace a certain rusticity resonates with the Romantic ideals that saw their peak in the early half of the nineteenth century, seeming to imply that Die Kunst in der Photographie fixed a stubborn eye on the past. Yet portrait photographs in the journal reveal a focus on intersubjectivity—an attempt to put the viewer into contact with the distinct personality of the subject—which demonstrates a break from what had become the traditional conventions of photographic portraiture. Rather than emphasizing what the sitter looked like, these portraits display an inwardness of composition, depicting the sitter in shadows and with down-turned eyes. This inwardness cuts against the theatricality, and perhaps pompousness, of contemporaneous photographs that depicted the sitter surrounded by lavish objects, staring back at the viewer. These portraits provide a modern counterpart to the journal’s nostalgic landscape and genre scenes.
    [Show full text]
  • Georges Braque. Dance of Shapes 10 October 2020 to 30 April 2021
    GEORGES BRAQUE. DANCE OF SHAPES 10 OCTOBER 2020 TO 30 APRIL 2021 The Bucerius Kunst Forum is devoting a retrospective to Georges Braque starting in autumn 2020, the first comprehensive survey of his paintings in Germany in over thirty years. Braque is regarded as the initiator of Cubism and one of the premier artists of the twentieth century. Presenting 80 works, the chronologically arranged exhibition traces his astonishing creative diversity: from his early Fauvist works, through the development of Cubism, to his last, almost abstract series in the post-war period. The exhibition is a collaborative project with the Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, whose collection will be the source of the majority of the works on loan. “Monsieur Braque is a very young and brave man. [...] [He] reduces everything – landscapes, figures, houses – to geometric patterns, to cubes,” remarked art critic Louis Vauxcelles upon viewing Braque’s first solo exhibition in 1908, which is considered to be the public debut of Cubism. From 10 October 2020 to 30 April 2021, the Bucerius Kunst Forum will host a large-scale retrospective devoted to Georges Braque (1882–1963), the pioneer of Cubism. His work was exhibited extensively in Germany particularly in the 1930s to 1960s, with the last big show taking place in 1988. However, while the Grand Palais in Paris (2013) and the Guggenheim Bilbao (2014) recently honoured Braque with major exhibitions, not much has been seen on the German exhibition circuit by this important French painter since the late 1980s. Now, after a hiatus of over 30 years, a comprehensive selection of his paintings will finally be on view again in Germany in an exhibition featuring 80 important works on loan, most of them from the Centre Pompidou in Paris.
    [Show full text]
  • Drost, Julia ; Kostka, Alexandre (Hrsgg.): Harry Graf Kessler : Porträt Eines Europäischen Kulturvermittlers, Berlin 2015, S
    Originalveröffentlichung in: Drost, Julia ; Kostka, Alexandre (Hrsgg.): Harry Graf Kessler : Porträt eines europäischen Kulturvermittlers, Berlin 2015, S. 205-219 (Passagen / Passages ; 52) Reform durch die »Tapetenthür« Harry Graf Kessler und die Gründung des Deutschen Künstlerbundes Julia Drost Feierlich und nicht ohne Selbstzufriedenzeit notiert Harry Graf Kessler am 16. De­ zember 1903 in sein Tagebuch: »Der Künstlerbund begründet.« 1 Mit unverhohlener Genugtuung setzt er hinzu: »In der Nachmittagsberatung scharfe Debatte zwischen Lichtwark und mir, bei der Lichtwark sehr den Kürzeren zog. Er ist unpraktisch und doktrinär, Beides bei Gelegenheiten wie heute bis zur Unfähigkeit. Die Versammlung klatschte und rief bei meinen Erwiderungen und Anträgen immer heftiger Beifall, so dass Lichtwark schliesslich selbst erklärte, er habe Unrecht gehabt.« 2 Am Tag zuvor war die bekannte Fotografie entstanden, die Harry Graf Kessler an­ scheinend in bester Eintracht neben Leopold von Kalckreuth, dem zum Vorsitzenden gewählten Präsidenten der Karlsruher Secession, inmitten der 31 Gründungsmitglie ­ der des Deutschen Künstlerbundes zeigt (Abb. 1). Die Aufnahme täuscht, denn die Beratungen waren nicht ohne heftige Debatten vonstattengegangen. Wie wir wissen, bildeten die Streitigkeiten um die Teilnahme deutscher Künstler an der Weltausstel­ lung in Saint Louis 1904 den Hintergrund der eigentlichen Gründungsgeschichte des Künstlerbundes; aber es gab darüber hinaus noch weitere, nicht unerhebliche Unstimmigkeiten zwischen den Gründungsmitgliedern. Als
    [Show full text]
  • 2014 Leseprobe.Pdf
    »Aber ich brauche die Gebote …« Studien der Helmut und Loki Schmidt - Stiftung Band 8/9 Herausgegeben von Axel Schildt, Barbara Vogel, Nikolaus Werz Das Leben und Wirken von Helmut Schmidt war schon mehrfach Gegenstand um- fassender – und umfangreicher – Darstellungen. Die »Studien der Helmut und Loki Schmidt - Stiftung« wollen diese in jeder Beziehung gewichtigen Werke ergänzen, und zwar durch die Untersuchung und vergleichsweise kurz gefasste Darstellung von Einzel- aspekten seines Wirkens. Sie sollen einem größeren Kreis Interessierter den Zugang zur Persönlichkeit von Helmut Schmidt erleichtern. Gegenstand der Untersuchungen sind sowohl einzelne Handlungen und Maßnahmen von Helmut Schmidt, an denen beispielhaft sein Politikverständnis und die ihn treibenden Beweggründe gezeigt werden können, als auch persönliche Aspekte, die nicht im Zentrum der öffentlichen Wahrnehmung standen, gleichwohl aber von großer Bedeutung für sein Handeln waren und sind. Die Reihe widmet sich außerdem der Arbeit von Loki Schmidt als Forscherin und Naturschützerin. Die Autoren dieser Studien sind unabhängige Wissenschaftler. Mit der Förderung ihrer Untersuchungen durch die Stiftung ist keinerlei inhaltliche Einflussnahme verbunden. Für den Inhalt sind allein die Verfasser verantwortlich. Dr. h.c. Peter Schulz Vorsitzender des Kuratoriums der Helmut und Loki Schmidt - Stiftung VORSTAND: Max Warburg, Vorsitzender – Dr. Olaf Schulz - Gardyan LLM., stellv. Vors. – Dr. Rolf Sutter KURATORIUM: Dr. h.c. Peter Schulz, Vorsitzender – Peer Steinbrück, stellv. Vors. – Edelgard Bulmahn – Anke Fuchs – Stefan Herms – Prof. Dr. Karl Kaiser – Dr. Michael Otto – Helmut Schmidt – Prof. Dr. - Ing. habil. Hans - Christoph Zeidler Rainer Hering »Aber ich brauche die Gebote …« Helmut Schmidt, die Kirchen und die Religion Edition Temmen Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d - nb.de abrufbar.
    [Show full text]
  • Kurse in Der Hamburger Kunsthalle Frühjahr/Sommer 2009
    Kursheft 1-2008_3.12.08.qxd 05.12.2008 17:04 Uhr Seite 1 HAMBURGER KUNSTHALLE Kurse in der Hamburger Kunsthalle Frühjahr/Sommer 2009 1 Kursheft 1-2008_3.12.08.qxd 05.12.2008 17:04 Uhr Seite 2 »Wir wollen nicht ein Museum, das dasteht und wartet« it solchen Worten begann Alfred Lichtwark vor rund 125 Jahren seine Arbeit als erster Kunsthallendirek- Mtor. Die wunderbaren Schätze, von Hamburger Bür- gern gesammelt, sollten nicht nur Experten, sondern auch ein breites Publikum begeistern. Und aus diesem Grund wurde vor vierzig Jahren die Malschule in der Kunsthalle gegründet. Kunst soll Spaß machen und die Besucher bei ihren alltägli- chen oder auch kunstbegeisterten Erfahrungen abholen – die Kinder im Vorschulalter, die Generation der Eltern genau so wie die immer noch jung und neugierig gebliebenen Senioren. Unser Kursprogramm ist mit rund 150 Blüten wieder ein kunstvoll gebundener Frühlingsstrauß geworden. Denn so viele, oft verschlungene Pfade sollen die Augen öffnen und zur Kunst führen, sei es durch kunst- und kulturgeschichtliche Gedankengänge oder durch die Erfahrung mit Herz und Hand, indem man künstlerische Entstehungsprozesse nachvollzieht und dabei die eigenen schöpferischen Kräfte entdeckt. Bitte melden Sie sich, wenn Sie den passenden Kurs ge- funden haben, möglichst bald an, damit wir besser planen können. Dies gilt vor allem für die Studienreisen nach München zur Kandinsky-Ausstellung (im Februar) und die Wanderung auf den Spuren von C. D. Friedrich durch das Riesengebirge im Juni. Und bedenken Sie, dass Ihr Platz im Kurs erst reserviert ist, wenn die Kursgebühr eingegangen ist. Wir wünschen unseren über 3.000 Freunden der Museums- kurse fröhliche Entdeckungen und Inspirationen bei der Lektüre des Heftes und der Teilnahme an unseren vielfälti- gen Angeboten.
    [Show full text]
  • The Example of the Library of the Hamburger Kunsthalle Andrea
    Marketing in Museum Libraries – past, present and future – the example of the Library of the Hamburger Kunsthalle Andrea Joosten With a message from Dr. Stefan Brandt, Managing Director of the Hamburger Kunsthalle Contents: 1. Introduction 2. Welcoming address of Dr. Stefan Brandt, Managing Director of the Hamburger Kunsthalle 3. Why were museum libraries set up in the first place and what was their function? 4. What does the landscape of museum libraries in Germany look like today? How many of them are there and which are the Top 5? 5. How is marketing done in German museum libraries today, with a focus on the Library of the Hamburger Kunsthalle? 6. What are the problems facing the museum libraries today, and how are we getting to grips with them? 1. Introduction As you can see, I am not Dr. Stefan Brandt, the Managing Director of the Hamburger Kunsthalle, who originally wanted to deliver this talk, but unfortunately had to cancel his participation at very short notice due to official commitments which needed his urgent attention. The welcoming address he prepared will however be my starting point. My text, which I will present after that, will pick up on some of the aspects he mentions and go into them in greater detail from the perspective of a librarian. 2. Welcoming address of Dr. Stefan Brandt, Managing Director of the Hamburger Kunsthalle A typical situation: it is Friday, and on Sunday I have to give a welcoming address for the opening of an exhibition in the Kunsthalle. As far as possible, it should not only be concise and to the point, but also fit the occasion.
    [Show full text]
  • Exhibition: Expressionism in Germany and France: from Van Gogh to Kandinsky on View: June 8–September 14, 2014 Location: LACMA, Resnick Pavilion
    Exhibition: Expressionism in Germany and France: From Van Gogh to Kandinsky On View: June 8–September 14, 2014 Location: LACMA, Resnick Pavilion (Image Captions on Page 4) The Los Angeles County Museum of Art (LACMA) presents Expressionism in Germany and France: From Van Gogh to Kandinsky (June 8–September 14, 2014), an exhibition that sheds new light on the extraordinary response of artists in Germany and France to key developments in modern art in the early 20th century. For the first time in a major museum exhibition, Expressionism is presented not as a distinctly German style but as an international movement in which artists in Germany and France responded with various aesthetic approaches to modern masters such as Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Henri Matisse, and Paul Gauguin, among others. Over 40 artists—including Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Gabrielle Münter, Franz Marc, Robert Delaunay, and Pierre Bonnard—are represented in over 90 paintings and 45 works on paper, in addition to approximately 30 ephemera objects. “Expressionism in Germany and France offers a unique opportunity to observe the ways that a generation of artists was influenced by some of the greatest names in modern art history,” says exhibition curator Timothy O. Benson. “Our visitors will gain insight into the culturally rich cosmopolitan milieu established by the many exhibitions, collectors, gallerists, critics, and not least the artists of the time (many of whom traveled between Paris and Germany) and how this cultural atmosphere transcended national borders.” “This exhibition is a fascinating look at artistic influence in Europe that shatters barriers of nationality,” says Michael Govan, LACMA CEO and Wallis Annenberg Director.
    [Show full text]
  • Museen Und Ausstellungen Museums and Exhibitions
    Museen und Ausstellungen Museums and Exhibitions M&A_2020_RZ_fürs_Internet.indd 1 07.08.20 11:45 M&A_2020_RZ_fürs_Internet.indd 2 07.08.20 11:45 Dr. Carsten Brosda, Senator für Kultur und Medien © Foto: Bertold Fabricius Bertold Foto: © Medien und Kultur für Senator Brosda, Carsten Dr. LIEBE MUSEUMS- UND AUSSTELLUNGSGÄSTE, DEAR MUSEUM AND EXHIBITION VISITORS, die Kulturstadt Hamburg bietet zahlreiche Orte, die uns Türen zu beeindruckenden Erlebnissen öffnen und zur Auseinandersetzung einladen. Kunst und Kultur dienen auch als Orientierungshilfe in gesellschaftlichen Fragen. Um hier den gemeinsamen Diskurs zu fördern, verstehen sich unsere Häuser als offene Orte für alle. In Zeiten der Digitalisierung und Globali- sierung, die unsere alltägliche Lebenswelt mehr und mehr durchdringen, brauchen wir solche Plätze des Austauschs und der Begegnung. Und die verändern sich. Wie das Bucerius Kunst Forum, das vergangenen Sommer in seine neuen Räume gezogen ist. Wir freuen uns über diesen neuen Ort! In direkter Nachbarschaft zum Rathaus werden dort, hinter historischer Fassade, vielfältige Blickwinkel auf die Kunst gezeigt und Möglichkeiten zum Dialog geboten. Diverse Blickwinkel bieten auch Hamburgs andere Museen und Ausstellungs- häuser. Nutzen Sie deren Vielfalt und lassen Sie sich inspirieren – dabei wünsche ich Ihnen viel Freude. As a city of culture, Hamburg offers numerous locations that open doors to impressive experiences and invite us to engage in critical examination. Art and culture also serve as an aid to orientation in social issues. In order to promote a shared discourse in this field, our venues see themselves as places open to everyone. In times when digitization and globalization are increasingly making inroads into our daily lives, we need such places of exchange and encounter.
    [Show full text]