À VOUS LA MUSIQUE CLASSIQUE

PROGRAMME 2014/2015 GENÈVE Berne · Lucerne · Saint-Gall · Zurich MIGROS-POUR-CENT- CULTUREL-CLASSICS Programme 2014/2015 – Victoria Hall Genève

Samedi 25 octobre 2014 – Tarif A+ Lundi 16 février 2015 – Tarif B ORCHESTRE SYMPHONIQUE KREMERATA BALTICA TCHAÏKOVSKI DE MOSCOU Daniil Trifonov (piano) Vladimir Fedoseyev (direction) → page 37 Rudolf Buchbinder (piano) → page 11 Jeudi 19 mars 2015 – Tarif A ORCHESTRE PHILHARMONIQUE Mardi 18 novembre 2014 – Tarif A ROYAL DE STOCKHOLM AMSTERDAM BAROQUE Sakari Oramo (direction) Table des matières ORCHESTRA & CHOIR Patricia Kopatchinskaja* (violon) Ton Koopman (direction) → page 43 Migros-Pour-cent-culturel-Classics 3 Johannette Zomer (soprano) Préface 4–5 Bogna Bartosz (contralto) Jeudi 23 avril 2015 – Tarif A+ Au programme ...... 6–7 Jörg Dürmüller* (ténor) ACADEMY OF ST MARTIN IN THE FIELDS Un engagement durable 8 Klaus Mertens (basse) Julia Fischer (direction et violon) Solistes et compositeurs suisses ...... 9 → page 17 Oliver Schnyder* (piano) Concert 1: Orchestre Symphonique Tchaïkovski de Moscou 10–15 → page 49 Concert 2: Amsterdam Baroque Orchestra & Choir 16–23 Lundi 8 décembre 2014 – Tarif A Concert 3: Orchestre de Chambre Franz Liszt 24–29 ORCHESTRE DE CHAMBRE FRANZ LISZT Samedi 30 mai 2015 – Tarif A+ Concert 4: Orchestre Symphonique de Guangzhou 30–35 Mischa Maisky (violoncelle) LONDON SYMPHONY ORCHESTRA Concert 5: Kremerata Baltica 36–41 → page 25 Daniel Harding (direction) Concert 6: Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm 42–47 Janine Jansen (violon) Concert 7: Academy of St Martin in the Fields 48–53 Mardi 27 janvier 2015 – Tarif B → page 55 Concert 8: London Symphony Orchestra 54–59 ORCHESTRE SYMPHONIQUE Billetterie 60 DE GUANGZHOU Programme «Temps & Musique» 61 Lin Daye (direction) Plan de salle du Victoria Hall Genève 62–63 Mélodie Zhao* (piano) Calendrier général des tournées 64–65 → page 31 A Genève uniquement ...... 66 *Solistes suisses

3 PRÉFACE

Madame, Monsieur, Cher public

Vous vous rendez à nos concerts parce que vous aimez la musique. Nous supposons aussi que Les Migros-Pour-cent-culturel-Classics jouissent d’une grande expérience d’organisateurs de vous ne vous intéressez pas uniquement aux concerts classiques mais également à d’autres tournées de concerts. Et c’est pour cela que nous tenons à vous offrir, Cher public, de nouvelles événements culturels. De la tradition bien établie à l’art contemporain – le mot «culture» englobe découvertes à chaque saison. A l’instar des moments de grande joie, la culture contribue à une de nombreuses formes d’expression artistique. Le Pour-cent culturel Migros soutient des projets meilleure qualité de vie. Nous nous réjouissons donc de vous compter parmi nos spectateurs dans différents domaines culturels: la danse, le cinéma, la littérature, le théâtre, les petites depuis de nombreuses années. Non seulement parce que vous aimez la tradition, parce que scènes, les nouveaux médias, les arts plastiques et bien sûr la musique, du classique à la vous souhaitez vous divertir et rencontrer d’autres personnes, mais aussi parce que vous désirez musique pop. Comme une grande majorité de la population suisse s’intéresse à des formes de vous laisser inspirer et continuer à apprendre. culture très diverses, nous proposons au public une large palette de projets. Je vous souhaite de faire des découvertes enrichissantes et de vivre des émotions qui resteront Nous sommes convaincus que la culture contribue à améliorer la compréhension entre les êtres gravées dans votre mémoire. humains. Elle renforce la cohésion sociale et favorise le développement de notre société. Vivre l’expérience d’un concert va au-delà de la musique jouée par un orchestre, un chef et un soliste, il s’agit de bien plus que de l’exécution d’une œuvre. Nous sommes chaque fois touchés par les nombreuses sensations que procure la musique interprétée dans une salle de concert. Les concerts continuent de résonner dans notre mémoire, ils rendent notre quotidien plus agréable et nous rendent tout simplement heureux. Hedy Graber En 2013, nous avons effectué une grande enquête sur le thème de la culture et nous avons, Directrice des affaires culturelles et sociales entre autres, posé la question de savoir pourquoi les personnes participaient à des manifesta- Fédération des coopératives Migros tions culturelles. Le divertissement ne vient pas en tête de liste des réponses. Le public se rend principalement à une manifestation culturelle pour y «compléter sa formation, y apprendre quelque chose de nouveau»: cette réponse nous réjouit bien sûr beaucoup, à une époque où la culture est souvent considérée comme éphémère et futile. Le «tapis rouge» ne compte pas, seuls la qualité et le contenu des projets culturels sont importants. Et c’est exactement là que le Pour-cent culturel Migros peut amener sa contribution. En concevant des projets, dans l’esprit de son fondateur Gottlieb Duttweiler, pour qu’ils génèrent une plus-value pour la société.

4 5 AU PROGRAMME

Cher public

Notre série de concerts vise à intéresser les mélomanes de tous âges à la musique classique, Autant nous tenons à un enracinement local, autant il nous paraît important de tourner notre elle qui efface les frontières générationnelles et passe par-dessus les barrières linguistiques, regard vers l’extérieur. Et pas uniquement en direction de nos voisins européens mais aussi ethniques ou sociales. La programmation des œuvres de la saison à venir place côte à côte les au-delà. C’est pourquoi nous avons invité cette année un ensemble chinois de grande renommée, différentes époques de la vie. Nous avons ainsi juxtaposé des œuvres de jeunesse et des œuvres l’Orchestre Symphonique de la métropole de Guangzhou. Il va interpréter tant de la musique de maturité, pour mettre en pleine lumière toute la vie d’un artiste. chinoise que de la musique occidentale, ainsi qu’une œuvre de Guo Wenjing. Avec Long Yu et Lin Daye à la baguette, ce concert sera également l’occasion de découvrir deux chefs de Le Concerto pour violon de Felix Mendelssohn est l’une des œuvres les plus souvent jouées; mais générations différentes. deux décennies avant d’écrire ce concerto, et alors qu’il n’était âgé que de 14 ans, Felix Mendelssohn avait déjà composé un brillant double concerto pour piano et violon. Le concert Je me réjouis avec vous d’une saison 2014/2015 riche en événements! donné par l’Amsterdam Baroque Orchestra fait le lien entre la Symphonie en ré majeur, œuvre de jeunesse de Wolfgang Amadeus Mozart, et son Requiem inachevé. Les concertos pour piano de Frédéric Chopin sont également des œuvres de jeunesse de génie, alors que la Symphonie «Pathétique» de Piotr Ilitch Tchaïkovski préfigure sa mort.

Jeunesse et maturité, tel est le fil rouge qui traverse la saison 2014/2015 des Migros-Pour-cent- culturel-Classics. Nos solistes et nos chefs d’orchestre sont donc à l’image de ce fil conducteur. Mischa Damev D’un côté, le grand maître Rudolf Buchbinder, qui peut se réjouir d’une carrière longue de Directeur artistique 50 ans, et, de l’autre côté, la jeune prodige Mélodie Zhao. Ici les chefs d’orchestre de légende Migros-Pour-cent-culturel-Classics Vladimir Fedoseyev ou Ton Koopman, là les étoiles montantes telles que Robin Ticciati ou Daniel Harding. N’oublions pas les artistes de notre pays, tels le pianiste Oliver Schnyder et le ténor Jörg Dürmüller, tous deux des purs «produits suisses», et la violoniste moldave Patricia Kopatchinskaja, établie depuis de nombreuses années à Berne. L’œuvre de commande de Migros a été composée cette année par un Suisse d’adoption, le Britannique Edward Rushton.

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UN ENGAGEMENT SOLISTES ET DURABLE COMPOSITEURS SUISSES Les talents suisses du Pour-cent culturel Migros

Concours de jeunes talents Le Pour-cent culturel Migros promeut des musiciens instrumentistes et des chanteurs en leur attri- Au cours de cette saison Migros-Pour-cent-culturel-Classics, des solistes et compositeurs suisses buant des Prix d’études et des Prix d’encouragement. Les Prix d’études leur permettent de se auront à nouveau la possibilité de faire valoir leur talent devant un large public, accompagnés de concentrer sur leur formation et leur perfectionnement. Les Prix d’encouragement les accompagnent chefs et d’orchestres de réputation mondiale. durablement de leur fin de scolarité à leur entrée dans le monde professionnel. Les prix impliquent des mesures telles que l’admission dans le service de placement pour des concerts et une présence dans la plate-forme des talents sur le site du Pour-cent culturel Migros. Les meilleurs lauréats à fort potentiel sont nommés «Solistes du Pour-cent culturel Migros». Les musiciens titulaires de cette distinction reçoivent des propositions d’engagement pour des concerts, du soutien pour leur promotion sur le marché et un coaching. Le but consiste à aider les jeunes talents dans le lancement de leur carrière. www.pour-cent-culturel-migros.ch/concoursjeunestalents www.pour-cent-culturel-migros.ch/decouverte-de-talents

Concours de musique de chambre Tous les deux ou trois ans, le Pour-cent culturel Migros organise un concours public de musique de chambre afin de promouvoir ce répertoire en Suisse. Les trois ensembles finalistes sont admis dans Edward Rushton, compositeur le service de placement d’artistes du Pour-cent culturel Migros pour des concerts. L’ensemble Patricia Kopatchinskaja, violon lauréat reçoit de plus un prix d’un montant de Fr. 10 000 et le droit d’arborer le label «Ensemble Jörg Dürmüller, ténor du Pour-cent culturel Migros». Cette distinction implique, par analogie avec le label «Soliste du Pour-cent culturel Migros», un assortiment complet de mesures de promotion. www.pour-cent-culturel-migros.ch/concours-musique-chambre

Placement d’artistes pour des concerts Dans le cadre de son engagement pour procurer des concerts, le Pour-cent culturel Migros couvre deux tiers des honoraires des titulaires d’un Prix d’études et des ensembles de musique de chambre choisis. Ce qui permet aux organisateurs de proposer, à de modestes conditions, des concerts de Mélodie Zhao, piano grande qualité avec des talents suisses. Les musiciens ont ainsi la possibilité d’accroître de leur Oliver Schnyder, piano côté leur expérience et de se faire plus largement connaître. www.pour-cent-culturel-migros.ch/placement_pour_concerts

8 9 Concert 1 – Tarif A+ Durée du concert env. 120 min. (pause comprise) © Marco Borggreve

Victoria Hall Genève Orchestre Symphonique Samedi 25 octobre 2014 à 20 h Tchaïkovski de Moscou Vladimir Fedoseyev (direction) Rudolf Buchbinder (piano)

Programme

Johannes Brahms (1833–1897) Maestoso Concerto pour piano et orchestre Nº 1 Adagio en ré mineur, op. 15 Rondo: Allegro non troppo

Pause

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893) Adagio – Allegro non troppo Symphonie Nº 6 en si mineur, op. 74, Allegro con grazia «Pathétique» Allegro molto vivace Finale. Adagio lamentoso

Rudolf Buchbinder

10 11 PROGRAMME Concert 1

Johannes Brahms (1833–1897) Concerto en ré mineur a enfin été créé à Hanovre Les auditeurs se sont d’abord montrés dés- une lettre à son neveu Vladimir Davydov, dédi- Concerto pour piano et orchestre Nº 1 sous la direction de Joachim, avec Brahms emparés par cette œuvre intense et de cataire de l’ouvrage, Tchaïkovski a enrobé de en ré mineur, op. 15 lui-même au clavier. vastes proportions où le soliste et l’orchestre mystère sa nouvelle œuvre: «Il m’est venu à «Et il est arrivé, cet homme au sang jeune, sont traités à pied d’égalité. Le premier l’idée d’écrire une symphonie à programme, le au berceau duquel les Grâces et mouvement se distingue par ses extrêmes programme en question devant être une énigme les Héros ont monté la garde. Il a et son opulence thématique. Le tendre pour tout le monde (…) Mon argument est rem- pour nom Johannes Brahms». Adagio central est de l’aveu de l’auteur pli de sentiments subjectifs, à tel point qu’en L’émerveillement est celui de un «joli portrait» de Clara Schumann, alors composant l’œuvre mentalement, j’ai maintes Robert Schumann qui a encensé le que le vigoureux Rondo final, plein de fois versé des larmes». Cette confidence indi- jeune compositeur hambourgeois verve, fait appel au principe de la varia- querait-elle que le compositeur aurait pressenti dans un article paru fin octobre tion si cher à Brahms. sa propre fin? Le ton lugubre qui domine cette 1853 dans la Neue Zeitschrift für ultime symphonie semble pour le moins impli- Musik. Schumann était alors subju- quer le rejet de toute consolation. Fin août 1893, gué par ce pianiste au «jeu tout au moment d’achever l’orchestration, Tchaïkov- génial qui faisait du clavier un Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893) ski a néanmoins fait part à son neveu de sa orchestre entier» et par ses «sonates, Symphonie Nº 6 en si mineur, satisfaction, affirmant que cette symphonie était ou plutôt des symphonies déguisées». op. 74, «Pathétique» la meilleure et la plus sincère de toutes les L’année suivant la publication de cet Au moment d’aborder la dernière œuvres qu’il avait écrites. Baptisée «Pathétique» article, Brahms a commencé à esquis- année de sa vie, Tchaïkovski avait par le frère du compositeur, cette symphonie ser une sonate pour deux pianos mais acquis une renommée que peu de propose de nombreuses innovations dans la ce cadre lui a bientôt paru trop étriqué. compositeurs ont pu se flatter forme: le premier mouvement est introduit Après avoir envisagé de transformer d’avoir égalé de leur vivant. C’est par un Adagio dont le thème sert aussi de lan- l’œuvre en symphonie, le compositeur a donc un artiste au faîte de sa gloire cement à l’Allegro qui enchaîne. Le Finale se choisi de conserver le clavier, optant dès qui s’est attaqué en février 1893 à distingue lui aussi en adoptant la forme d’un lors pour la forme du concerto. Très cri- son œuvre à la fois la plus gran- long adagio. Entre les deux, le deuxième mou- tique envers lui-même, Brahms a constam- diose et la plus pessimiste. Dans vement se déroule sur un rythme à cinq temps ment remis en doute son travail, se faisant alors que le scherzo qui suit déverse sa prodi- conseiller par son ami violoniste Joseph gieuse charge de vitalité au gré d’une marche Joachim. Ce n’est qu’en janvier 1859 que le Piotr Ilitch Tchaïkovski implacable.

12 13 INTERPRÈTES Concert 1

Orchestre Symphonique Tchaïkovski de Moscou Rudolf Buchbinder L’Orchestre Symphonique Tchaïkovski de Moscou internationale. L’ensemble est un invité régulier Formé à la Haute école de musique de Vienne, au répertoire du XXe siècle. Sa vaste discogra- a été fondé en 1930 sous le nom d’Orchestre de festivals réputés, comme celui de Salzbourg Rudolf Buchbinder a commencé sa carrière phie comprend de nombreux enregistrements Symphonique de la Radio de Moscou. L’appella- où il a été en 1990 le premier orchestre russe au comme musicien de chambre. Il s’est ensuite «live». Rudolf Buchbinder a ainsi enregistré tion actuelle a été adoptée en 1993. L’ensemble programme. En 2010, l’Orchestre Tchaïkovski a imposé comme l’un des solistes les plus sollici- l’intégrale des sonates de Beethoven à Dresde, a fait ses débuts sous la baguette d’Alexandre effectué une grande tournée européenne pour tés de la scène internationale, se produisant ville où il était «artiste en résidence» durant la Orlov (1930–1937) auquel ont succédé Nikolaï fêter son 80e anniversaire. Au cours de son his- avec des grands orchestres et chefs du monde saison 2010/2011. Il a aussi enregistré récem- Golovanov, Alexandre Gauk et Guennadi Rojdes- toire, la phalange a créé de nombreuses œuvres entier. Très attaché au répertoire classique et ment, à deux reprises, les concertos de Brahms. tvenski. Depuis 1974, l’orchestre est placé sous de compositeurs russes tels que Chostakovitch, romantique, le pianiste autrichien s’est notam- Passionné de littérature, Rudolf Buchbinder a la direction de Vladimir Fedoseyev, lequel en a Prokofiev, Glière et Gubaidulina, et signé une ment imposé avec les sonates de Beethoven signé une autobiographie intitulée «Da Capo» et fait l’une des meilleures phalanges de Russie et vaste discographie reflétant son attachement à qu’il a jouées dans leur intégralité dans une s’illustre également comme peintre amateur. En a largement développé ses activités sur la scène la tradition de son pays. quarantaine de villes. Il accorde aussi une atten- 2007, il a créé le Festival de Grafenegg, en tion particulière aux œuvres rarement jouées et Basse-Autriche. Vladimir Fedoseyev Né à Leningrad, Vladimir Fedoseyev a fait ses nombreuses tournées. Accueilli à titre de chef études musicales à l’Académie Gnessine et au invité par les plus grandes formations mon- Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En 1971, diales, Vladimir Fedoseyev est particulièrement il a été convié par Evgeni Mravinski à diriger apprécié au Japon où il est depuis 1996 chef l’Orchestre Philharmonique de Leningrad. Le invité principal de l’Orchestre Philharmonique succès de ce concert a marqué le coup d’envoi de Tokyo. Dans le registre lyrique, il s’est distin- de sa brillante carrière. En 1974, il a été nommé gué dans de nombreuses productions à Zurich, directeur artistique de l’actuel Orchestre Vienne, Paris, Milan, Bregenz et Florence. Sa Symphonique Tchaïkovski de Moscou qu’il a vaste discographie accorde une place de choix dirigé aux quatre coins du monde. De 1997 à au répertoire russe. 2004, il a également assumé la direction de l’Orchestre Symphonique de Vienne avec lequel il a aussi effectué de

Rudolf Buchbinder

Vladimir Fedoseyev

14 Orchestre Symphonique Tchaïkovski de Moscou 15 Concert 2 – Tarif A Durée du concert env. 120 min. (pause comprise) © Jaap van de Klomp Victoria Hall Genève Amsterdam Baroque Orchestra & Choir Mardi 18 novembre 2014 à 20 h Ton Koopman (direction) Johannette Zomer (soprano) Bogna Bartosz (contralto) Jörg Dürmüller* (ténor) Klaus Mertens (basse)

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Allegro Symphonie Nº 20 en ré majeur, K. 133 Andante Menuetto Allegro

Messe en ut majeur Kyrie: Andante maestoso – Più andante dite «du Couronnement», K. 317 Gloria: Allegretto con spirito Credo: Allegro molto – Adagio – Tempo I Sanctus: Andante maestoso – Allegro assai Benedictus: Allegretto – Allegro assai Agnus Dei: Andante sostenuto – Allegro con spirito

Pause

Wolfgang Amadeus Mozart Requiem. Adagio – Allegro / Dies irae. Allegro assai / Requiem en ré mineur, Tuba mirum. Andante / Rex tremendae. Grave / K. 626 Recordare. Andante / Confutatis. Andante / Lacrimosa. Larghetto / Domine Deus. Andante con moto / Hostias. Andante / Sanctus. Adagio / Benedictus. Andante / Agnus Dei

Ton Koopman *Soliste suisse

16 17 PROGRAMME Salzbourg. Les trois premiers mouvements ser l’entier du premier volet (Requiem) et une Concert 2 adoptent une allure presque martiale, alors que bonne partie des cinq morceaux suivants (du le Benedictus rappelle quelque sérénade Dies Irae au Confutatis). A la mort de Mozart, galante. Le solo de l’Agnus Dei préfigure enfin son épouse Constance a fait en sorte que Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) effets de surprise qui en disent long sur sa l’air de la comtesse «Dovo sono» dans Les Noces l’œuvre soit achevée. Elle a d’abord fait appel à Symphonie Nº 20 en ré majeur, K. 133 maîtrise du contrepoint. de Figaro. Joseph Leopold von Eybler, un élève du défunt, L’adolescence de Mozart a été rythmée par les mais celui-ci a rapidement abandonné le projet. voyages en Italie, pays où il a séjourné à trois Messe en ut majeur, Requiem en ré mineur, K. 626 C’est finalement un autre disciple de Mozart, reprises entre le début de l’année 1770 et le dite «du Couronnement», K. 317 L’un de ses ouvrages les plus célèbres est para- Franz Xaver Süssmayr, qui a complété le printemps 1773. Cette période est celle des pre- La musique sacrée occupe une place importante doxalement celui qu’il a le moins composé lui- Requiem (Sanctus, Benedictus et Agnus Dei), miers grands opéras du compositeur salzbour- dans l’œuvre de Mozart. Si le compositeur salz- même: Mozart a rendu son dernier soupir le en tenant compte des dernières indications geois (Mitridate, Lucio Silla), mais aussi d’une bourgeois a écrit des pièces religieuses presque 5 décembre 1791, quelques semaines seulement de Mozart. importante production orchestrale. En l’espace toute sa vie durant, l’essentiel de sa produc- après avoir commencé l’œuvre de quatre ans, Mozart a produit une trentaine de tion destinée à l’Eglise date des douze années commandée par le comte Franz symphonies, composées tantôt en Italie, tantôt (1769–1781) passées au service du prince-arche- von Walsegg. Il est possible dans sa ville natale. Ceci est le cas des huit sym- vêque de sa ville natale. La Messe en ut majeur que Mozart connaissait person- phonies (Nos 14 à 21) conçues durant la première K. 317 est datée du 23 mars 1779. Mozart venait nellement ce notable viennois moitié de l’année 1772, entre les deuxième et alors de rentrer d’un malheureux voyage à Paris qui avait perdu en février 1791 sa troisième voyages italiens. Ces œuvres sont pro- qui ne lui a pas permis de trouver un meilleur jeune épouse Anna. C’est toute- bablement des pages de circonstance, produites emploi et durant lequel il a perdu sa mère. La fois par l’entremise d’un émis- dans un but lucratif ou pratique. Elles témoignent nouvelle messe composée deux mois après son saire envoyé par ce riche mélo- non moins des progrès réalisés par un jeune retour était probablement destinée à la messe mane que Mozart a reçu commande musicien en quête d’émancipation au niveau de de Pâques en la cathédrale de Salzbourg (et non, d’une messe des morts, destinée à l’écriture orchestrale. La Symphonie Nº 20 en ré comme on l’a longtemps prétendu, pour le cou- commémorer chaque année le majeur a été composée en juillet 1772. Son ins- ronnement d’une image de la Vierge dans la décès de la jeune femme. Acculé par trumentation est nettement plus riche que celle basilique de Maria Plain, aux abords de Salz- des difficultés financières, le compo- d’œuvres contemporaines puisque l’effectif bourg). Cette 15e messe de Mozart doit son titre siteur a accepté la commande en orchestral comprend (outre les cordes) deux au fait qu’elle ait été interprétée (sous la direc- fixant un montant de 225 florins, soit hautbois, deux cors et deux trompettes, ainsi tion de Salieri) à Prague en 1791, lorsque Leo- la moitié de ce qu’il pouvait attendre qu’une flûte qui ne se fait entendre que dans le pold II a été couronné roi de Bohême. Elle a peut- pour un opéra. Mais ce sont justement mouvement lent. Le menuet de cette symphonie être été à nouveau entendue lors du couronne- des projets lyriques – La Clémence de se distingue par sa brièveté et son tempo rapide: ment de son successeur François 1er, en 1792. Titus et La Flûte enchantée – qui ont tout le contraire des menuets italiens auxquels Cette «messe brève» fait valoir une riche orches- retardé la mise en route du Requiem, Mozart reprochait alors l’excès de notes et la tration, comprenant deux hautbois et deux cors, que Mozart n’a finalement commencé lenteur. Dans ce troisième mouvement, il s’est des instruments qui ne faisaient pas partie de que fin octobre 1791. Avant de tomber aussi amusé à introduire des syncopes et autres l’effectif standard de l’orchestre de la cour de malade, Mozart a eu le temps de compo-

18 19 INTERPRÈTES Concert 2

Amsterdam Baroque Orchestra Ton Koopman Fondé par Ton Koopman en 1979, le Amsterdam livres – réalisés conjointement par Ton Koopman Formé comme organiste, claveciniste et musico- grands orchestres symphoniques; de 2011 à Baroque Orchestra réunit des spécialistes de la et le musicologue Christoph Wolff – et d’une logue à Amsterdam, le Néerlandais Ton Koop- 2013, il était artiste en résidence à l’Orchestre musique baroque de réputation internationale série de six films documentaires qui ont été dif- man a d’emblée été fasciné par les instruments de Cleveland. La vaste discographie du chef qui se rassemblent plusieurs fois par année pour fusés sur plusieurs chaînes de télévision. Ce d’époque et les interprétations historiques. néerlandais est dominée par l’intégrale des can- la mise au point de nouveaux programmes. Parmi projet a également fait l’objet de nombreux Après avoir créé à 25 ans son premier orchestre tates de J.S. Bach. Après Bach, Ton Koopman est les projets les plus ambitieux de l’ensemble concerts. Hôte régulier des principales scènes baroque, il a successivement fondé le Amster- passé à l’enregistrement de l’intégrale des figure l’enregistrement intégral des cantates de musicales d’Europe, des Etats-Unis et du Japon, dam Baroque Orchestra (1979) et le Amsterdam œuvres de Buxtehude. Très engagé dans l’édition Bach qui a valu à Koopman et ses musiciens le Amsterdam Baroque Orchestra a enregistré Baroque Choir (1992). Invité à se produire dans d’œuvres baroques, il est aussi professeur à l’octroi du prestigieux prix ECHO Klassik. Etalée tous les grands chefs-d’œuvre du répertoire le monde entier à la tête de ces ensembles, Ton l’Université de Leyde, aux Pays-Bas, et directeur sur une décennie, cette parution discographique baroque et classique. Nombre de ces disques ont Koopman a aussi joué sur tous les principaux artistique du festival Itinéraire Baroque, dans le a été accompagnée par la publication de trois été primés par la presse spécialisée. instruments historiques d’Europe. Il est égale- Périgord. ment très demandé comme chef invité par des Amsterdam Baroque Choir Fondé en 1992 par Ton Koopman, le Amsterdam trements discographiques d’œuvres baroques et Baroque Choir a donné son concert inaugural classiques qui lui valurent d’innombrables dis- dans le cadre du Holland Early Music Festival, à tinctions. Après avoir enregistré l’intégrale des Utrecht. Il a alors interprété en première mon- cantates sacrées et profanes de Bach – projet diale le Requiem (pour 15 voix) et les Vêpres (pour auquel il s’est consacré une décennie durant 32 voix) de Heinrich Biber, dont l’enregistrement (1994 à 2004) – le Amsterdam Baroque Choir et a été récompensé du Cannes Classical Award son chef fondateur se sont tournés vers les pour la «meilleure interprétation de la musique œuvres complètes de Dietrich Buxtehude. Etroi- chorale baroque». Salué comme l’une des meil- tement lié au Amsterdam Baroque Orchestra, leures formations vocales au monde, l’ensemble l’ensemble est un hôte régulier des grandes néerlandais a réalisé de très nombreux enregis- scènes musicales internationales.

Ton Koopman

20 Amsterdam Baroque Orchestra & Choir 21 INTERPRÈTES Jörg Dürmüller Concert 2 Le ténor suisse Jörg Dürmüller a d’abord étudié prète de nombreux rôles lyriques. Régulièrement le violon et le chant au Conservatoire de Win- invité à l’Opéra comique de Berlin, il y a notam- terthur, avant de poursuivre sa formation vocale ment chanté Ferrando (Così fan tutte) et Bajazet Johannette Zomer à la Haute école de musique de Hambourg. C’est (Tamerlano de Haendel). Il s’est aussi distingué Formée au Conservatoire Sweelinck d’Amster- avec les plus grands spécialistes de la musique surtout grâce à son interprétation de l’Evangé- dans le rôle de Erik/Georg dans l’enregistrement dam, la soprano néerlandaise Johannette Zomer baroque, tels que Philippe Herreweghe, Ton liste dans les Passions de Bach que Jörg Dür- de la version originale de 1841 du Vaisseau fan- chante un large répertoire s’étendant de la Koopman, Frans Brüggen, René Jacobs ou müller a acquis sa réputation sur les grandes tôme. Sa discographie comprend par ailleurs des musique médiévale aux œuvres contemporaines, Paul McCreesh, elle donne aussi des récitals scènes internationales. Partenaire habituel de œuvres lyriques rares comme Sardakai de en passant par des ouvrages baroques, des Lie- accompagnée d’un théorbe (Fred Jacobs) ou Ton Koopman et du Amsterdam Baroque Orches- Křenek et La belle Galatée de Suppé. der et des pages romantiques françaises. Elle est d’un forte-piano (Arthur Schoonderwoerd). En tra & Choir, le chanteur suisse est aussi l’inter- aussi très active dans le registre lyrique, chan- 2013, Johannette Zomer a fondé le Tulipa tant des rôles aussi différents que Pamina, Consort, un ensemble à géométrie variable qui Belinda, Euridice, Mélisande ou Amanda dans Le se concentre sur le répertoire des XVIIe et XVIIIe Klaus Mertens Grand macabre de Ligeti. Invitée à se produire siècles. Baryton-basse allemand, Klaus Mertens s’est répertoire concertant s’étendant de Monteverdi forgé une flatteuse réputation dans le répertoire aux œuvres les plus contemporaines, écrites Bogna Bartosz baroque en chantant sous la direction de grands pour certaines à son intention. Dans le répertoire L’alto polonaise Bogna Bartosz a fait ses études baroques à la musique contemporaine. Elle a spécialistes tels que Frans Brüggen, Nicholas classique, il a été amené à se produire sous à l’Académie de musique de sa ville natale de ainsi eu l’occasion de se produire sous la direc- McGegan, Philippe Herreweghe, Gustav Leon- la direction de chefs réputés comme Sir Roger Gdańsk et à la Haute école des arts de Berlin, tion de nombreux chefs renommés, aux côtés hardt ou Nikolaus Harnoncourt. Sous la conduite Norrington, Kent Nagano, Gary Bertini ou Iván ville où elle est établie depuis lors. Lauréate en d’ensembles spécialisés dans le registre baroque de Ton Koopman, il a participé aux enregistre- Fischer. Ce natif de Clèves se consacre aussi 1992 du Concours Bach de Leipzig, elle est et d’orchestres symphoniques de premier plan. ments et aux tournées consacrés à l’intégrale à des recherches musicologiques visant à la désormais une artiste très sollicitée sur les Elle a aussi participé aux enregistrements des des cantates de Bach. Klaus Mertens se dédie redécouverte d’œuvres inédites. grandes scènes de concert d’Europe et des Etats- cantates et de la Passion selon Saint-Matthieu par ailleurs à l’interprétation de Lieder et à un Unis. Bogna Bartosz est aussi une hôte régulière de Bach sous la direction de Ton Koopman. des festivals les plus réputés, où elle fait valoir un large répertoire s’étendant des œuvres

Klaus Mertens

Jörg Dürmüller

Bogna Bartosz 22 23 Johannette Zomer Concert 3 – Tarif A Durée du concert env. 110 min. (pause comprise) © Hideki Shiozawa

Victoria Hall Genève Orchestre de Chambre Franz Liszt Lundi 8 décembre 2014 à 20 h Mischa Maisky (violoncelle)

Programme

Benedetto Marcello (1686–1739) Introduction, Aria et Presto en la mineur

Arcangelo Corelli (1653–1713) Adagio – Allegro Concerto grosso en ré majeur, Adagio op. 6 Nº 4 Vivace Allegro

Joseph Haydn (1732–1809) Moderato Concerto pour violoncelle Nº 1 en do majeur, Adagio Hob.Allegro molto VIIb:1

Pause

Béla Bartók (1881–1945) Allegro non troppo Divertimento pour orchestre à cordes, Molto adagio Sz. 113 Allegro assai

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893) Moderato quasi Andante Variations sur un thème rococo Tema. Moderato simplice pour violoncelle et orchestre, op. 33 Variazione I. Tempo del Tema Variazione II. Tempo del Tema Variazione III. Andante sostenuto Variazione IV. Andante grazioso Variazione V. Allegro moderato Variazione VI. Andante Mischa Maisky Variazione VII. Allegro vivo

24 25 PROGRAMME Béla Bartók Concert 3

Benedetto Marcello (1686–1739) violon et basse continue. Composé dès les ensemble de cordes (ripieno). Le dernier mouve- Introduction, Aria et Presto en la mineur années 1680 mais publié à titre posthume à ment se fait l’écho de danses rustiques emprun- Issu d’une noble famille vénitienne, Benedetto Amsterdam en 1714, l’Opus 6 est composé de tées au folklore de l’Europe centrale. C’est bien Marcello a mené de front une carrière de juriste douze Concerti grossi opposant des instruments sûr Paul Sacher qui a dirigé la création de l’ou- au service de la République de Venise et de solistes à un groupe orchestral plus étoffé. vrage, le 11 juin 1940, à la tête de son Orchestre musicien. Il a aussi publié sous le couvert de de Chambre de Bâle. l’anonymat «Il Teatro alla moda», pamphlet sati- rique sur le drame musical de l’époque. La pro- Joseph Haydn (1732–1809) duction de ce compositeur baroque comprend de Concerto pour violoncelle Nº 1 Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893) très nombreuses œuvres vocales et sacrées, en do majeur, Hob.VIIb:1 Variations sur un thème rococo pour mais aussi des compositions instrumentales: Combien de concertos Haydn a-t-il véritablement violoncelle et orchestre, op. 33 sonates, concertos et sinfonias. L’Introduction, écrit? L’authenticité douteuse de certaines Les Variations sur un thème rococo témoignent Aria et Presto est un ouvrage initialement des- œuvres et la perte d’un grand nombre d’autres de la nostalgie de Tchaïkovski pour le style tiné au clavecin, qui a été arrangé pour cordes rend difficile une réponse précise à cette ques- Béla Bartók (1881–1945) galant du XVIIIe siècle et l’esprit de divertisse- dans les années 1930 par le compositeur et vio- tion. Au catalogue thématique établi par le musi- Divertimento pour orchestre à cordes, ment qui caractérise cette période. Désireux de loniste italien Ettore Bonelli. cologue néerlandais Anthony van Hoboken Sz. 113 renouer avec le raffinement de la musique figurent six concertos pour violoncelle, le der- Avant-dernière œuvre composée par Bartók baroque, le compositeur a d’ailleurs délaissé le nier étant perdu. Le premier de la série n’a pour avant son installation aux Etats-Unis, le Diverti- format traditionnel du concerto au profit de la Arcangelo Corelli (1653–1713) sa part été redécouvert qu’en 1961 au Musée mento pour orchestre à cordes est le fruit d’une variation, une forme qu’il a rarement choisi Concerto grosso en ré majeur, op. 6 Nº 4 national de Prague et ne porte pas de signature. commande du chef d’orchestre et mécène bâlois d’employer. Unique œuvre concertante de Tchaï- L’une des figures de proue de l’école italienne du Cette œuvre composée vers 1762 était destinée Paul Sacher. Bartók a écrit l’œuvre en l’espace kovski destinée au violoncelle, cette page vir- violon, Arcangelo Corelli s’est aussi imposé à Joseph Franz Weigl, violoncelliste engagé à de quinze jours seulement dans l’Oberland ber- tuose composée en 1876 était destinée au musi- comme compositeur de musique instrumentale, l’orchestre du prince Esterházy en même temps nois où il s’était retiré juste avant la Deuxième cien allemand Wilhelm Fitzenhagen. Celui-ci ne en particulier dans le domaine du concerto que Haydn. Guerre mondiale. Conçue au mois d’août 1939, s’est d’ailleurs pas privé d’apporter à l’ouvrage grosso. L’essentiel de la production de ce natif cette œuvre reposant sur des harmonies simples des retouches majeures auxquelles le composi- de la Romagne est compris dans six recueils et un schéma peu complexe est l’une des plus teur n’était toutefois pas opposé. Ce n’est qu’en réunissant douze morceaux chacun: les quatre accessibles du compositeur hongrois. Ce Diver- 1941 qu’a enfin eu lieu à Moscou la première premiers volumes sont en alternance des timento en trois mouvements évoque la forme audition de la version originale de Tchaïkovski «sonates d’église» et des «sonates de chambre», du concerto grosso baroque où un groupe d’ins- qui comprend huit variations, soit une de plus alors que l’Opus 5 contient des sonates pour truments solistes (concertino) dialogue avec un que la version du dédicataire.

26 27 INTERPRÈTES Mischa Maisky Mischa Maisky a étudié le violoncelle au Conser- il est devenu le dernier élève. Maisky est ainsi Concert 3 vatoire de sa ville natale de Riga, avant de pour- le seul violoncelliste à avoir étudié sous la suivre sa formation à Leningrad. Après s’être conduite de Rostropovitch et de Piatigorski. Sa distingué en 1966 au prestigieux Concours carrière se joue depuis lors sur les scènes du Tchaïkovski de Moscou, il a été invité par Mstis- monde entier, que ce soit comme soliste ou lav Rostropovitch à venir se perfectionner au comme «chambriste». Une complicité artistique Conservatoire de Moscou. Sa carrière s’est dès de longue date le lie à la pianiste Martha Arge- Orchestre de Chambre Franz Liszt lors rapidement développée en Union soviétique, rich, avec laquelle il s’est produit pour la pre- Fondé par d’anciens élèves de la célèbre Aca- Liszt a été amené à collaborer avec de très nom- mais Maisky a quitté le pays en 1972 pour mière fois en 1975. Mischa Maisky est l’hôte des démie de musique Franz Liszt de Budapest, breux solistes renommés. Son vaste répertoire s’établir en Israël. Il a aussitôt été engagé par meilleurs orchestres et des plus grands festivals, l’Orchestre de Chambre Franz Liszt a donné son s’étend de la musique baroque au XXe siècle, en Zubin Mehta pour une tournée américaine de ce qui ne l’empêche pas d’entreprendre des concert inaugural en mars 1963. Son premier passant par les classiques et les romantiques. l’Orchestre Philharmonique d’Israël. Sa victoire aventures inattendues. C’est ainsi qu’il s’est livré directeur artistique était Frigyes Sándor, un pro- Dans un souci de promouvoir la relève musicale, l’année suivante au Concours Gaspar Cassadó à Zurich en l’an 2000 à un «Marathon Bach» réu- fesseur renommé de l’Académie de musique. Le l’ensemble collabore aussi avec des jeunes de Florence a été suivie d’un premier engage- nissant toutes les œuvres pour violoncelle du violoniste János Rolla a succédé à ce dernier en compositeurs et se produit dans le cadre d’uni- ment au Carnegie Hall de New York. C’est au cantor en trois concerts donnés au cours de la 1979. Au cours de son demi-siècle d’existence, versités et d’écoles. La formation a aussi été terme de ce concert qu’un mécène a offert à même journée. Cent autres concerts similaires cette phalange s’est imposée aux quatre coins partenaire du Budapest Klezmer Band ou du Maisky le violoncelle Montagnana du XVIIIe ont suivi à travers le monde. Une importante du monde, se produisant dans toute l’Europe, groupe de jazz de Roby Lakatos et a participé à siècle qui reste à ce jour son instrument de discographie, comprenant de nombreux enregis- aux Etats-Unis, en Amérique latine et en Asie des soirées théâtrales et chorégraphiques. Son concert. Malgré un succès grandissant, l’artiste trements «live», retrace la carrière de ce violon- (Japon, Chine, Inde). Parmi ses derniers projets abondante discographie a été primée à plusieurs a encore cherché conseil auprès d’un autre vio- celliste hors du commun. d’envergure figurent des concerts à Pékin et en reprises, notamment par l’Académie du Disque loncelliste de légende, Gregor Piatigorski, dont Transylvanie. Hôte régulier des grands rendez- français. Depuis 1991, l’Orchestre de Chambre vous festivaliers de la scène internationale (dont Franz Liszt a son port d’attache dans la demeure Salzbourg, Lucerne, Edimbourg, Helsinki, Mon- historique d’Óbudai Társakör, importante institu- treux et Ascona), l’Orchestre de Chambre Franz tion culturelle à Budapest.

Mischa Maisky

28 Orchestre de Chambre Franz Liszt 29 Concert 4 – Tarif B Durée du concert env. 110 min. (pause comprise)

Victoria Hall Genève Orchestre Symphonique de Guangzhou Mardi 27 janvier 2015 à 20 h Lin Daye (direction) Mélodie Zhao* (piano)

Programme

Guo Wenjing (*1956) «Folk Song Suite» pour orchestre à cordes

Yin Chengzong / Chu Wanghua / Sheng Lihong / Liu Zhuang Concerto pour piano et orchestre «Le Fleuve jaune»

Pause

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893) Andante – Allegro con anima Symphonie Nº 5 en mi mineur, op. 64 Andante cantabile, con alcuna licenza Valse: Allegro moderato Andante maestoso – Allegro vivace

*Soliste suisse

Lin Daye

30 31 PROGRAMME Yin Chengzong / Chu Wanghua / Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893) Sheng Lihong / Liu Zhuang Symphonie Nº 5 en mi mineur, op. 64 Concert 4 d’un important catalogue qui comprend notam- Concerto pour piano et orchestre Bien que très espacées dans le temps, les trois ment quatre opéras, cinq concertos, plusieurs «Le Fleuve jaune» dernières symphonies de Tchaïkovski se profilent Guo Wenjing (*1956) pièces symphoniques et de nombreuses pages Derrière le concerto pour piano «Le Fleuve jaune» toutes comme de véritables mises en scène du «Folk Song Suite» pour orchestre à cordes de musique de chambre. Révélé au public occi- se profile non pas quatre, mais un compositeur monde intérieur et tourmenté du musicien russe. Formé au Conservatoire Central de Musique dental en 1983, Guo Wenjing a depuis lors été unique. Xian Xinghai (1905–1945), compositeur La composition de la Symphonie Nº 5 a débuté de Pékin, Guo Wenjing est le seul compositeur l’invité de très nombreux festivals et orchestres chinois d’origine modeste, a étudié la musique au milieu de l’année 1888, non sans difficultés. chinois à s’être imposé sur la scène interna- internationaux. Ses œuvres ont été interpré- aux conservatoires de Guangzhou, Pékin et Shan- «Il me semble que je n’ai plus la facilité d’autre- tionale sans jamais avoir durablement résidé tées par des ensembles renommés tels que ghai, avant de partir se perfectionner en France fois, ni une disponibilité permanente du matériau hors de son pays. Ce natif de la province mon- le Quatuor Kronos, l’Ensemble Modern et le sous la conduite de Paul Dukas et Vincent d’Indy. musical» a confié Tchaïkovski à son admiratrice tagneuse du Sichuan est l’auteur Nieuw Ensemble, alors que ses pro- Revenu dans sa patrie en 1935, il s’est servi de Nadejda von Meck. Le compositeur n’a pas ductions lyriques ont été représentées la musique comme arme de protestation contre établi de «programme» pour cette symphonie, à Paris, Londres, New York et Perth. l’occupant japonais. Outre des centaines de comme il l’avait fait pour la précédente, Guo Wenjing est aussi l’auteur de la chansons idéologiques, son œuvre comprend mais a noté en marge de la partition quelques pièce intitulée Characters, composée deux symphonies, deux opéras et quatre grandes indications sur la portée de l’œuvre: «Résigna- pour la cérémonie d’ouverture des Jeux œuvres chorales dont la Cantate du Fleuve tion complète face au destin ou, ce qui revient olympiques de Pékin en 2008. Nombre jaune. Cet ouvrage en huit mouvements explore au même, face à la prédestination insondable de d’œuvres de Guo Wenjing intègrent différents aspects du célèbre cours d’eau qui la Providence». Et plus loin: «Murmures, doutes, des éléments de musique populaire symbolise ici l’esprit du peuple chinois. Initiale- plaintes, reproches à… XXX»: un commentaire chinoise, à l’instar de la présente ment conçue pour un petit effectif d’instruments qui fait probablement allusion à l’homosexualité suite orchestrale, basée sur des chinois, la cantate a été arrangée par la suite du musicien. Le motif sombre qui ouvre la sym- chants folkloriques. Certaines de pour grand orchestre, après que son auteur se phonie marque l’ensemble de l’œuvre comme un ses compositions associent aussi soit établi en Russie. Mao Tsê-Tung et son thème cyclique fatidique. Tout aussi mélanco- des instruments chinois tradi- épouse Jiang Qing avaient auparavant assisté lique, le mouvement lent apporte cependant tionnels à l’effectif orchestral ou en 1939 à la création de cet ouvrage qui les avait ce «rayon de lumière» évoqué par l’auteur dans à l’ensemble. Ancien directeur de fortement impressionnés. C’est à la demande de ses notes. Le morceau suivant se rapproche du la faculté de composition du Jiang Qing que Yin Chengzong – un pianiste monde de la danse au gré d’une valse que Conservatoire Central de Pékin, chinois qui a réhabilité son instrument pendant le compositeur avait peut-être entendue lors Guo Wenjing répond à de très la Révolution culturelle – et trois autres musi- d’un séjour florentin. Dans le finale, le thème nombreuses commandes en pro- ciens de la Philharmonie Centrale de Pékin ont cyclique apparaît complètement transformé en venance de l’étranger. Parmi arrangé la cantate de Xian Xinghai pour en tirer mode majeur. La Symphonie Nº 5 a été créée à ses derniers mandats figure un un concerto en quatre mouvements qui évoque Saint-Pétersbourg le 5 novembre 1888 sous la Concertino qui était la pièce Rachmaninov, Chopin et Liszt mais aussi des direction de Tchaïkovski qui s’est par la suite imposée de l’édition 2013 du éléments de la musique traditionnelle chinoise. détourné de cet ouvrage. Concours de violon Tibor L’ouvrage est connu dans le monde occidental Varga, à Sion. depuis le milieu des années 1970.

32 33 Guo Wenjing Lin Daye INTERPRÈTES e Lauréat en 2012 du 6 Concours de direction Sir zhen dont il est devenu le chef attitré en 2008. Concert 4 Georg Solti à Francfort, le chef Lin Daye est ori- Nommé à la tête de l’Orchestre Philharmonique ginaire du Shandong, province à l’est de la du Hangzhou l’année suivante, il s’est ensuite vu Chine. Après des études de piano, il s’est initié offrir le poste de chef principal de l’Orchestre à la direction d’orchestre dès l’âge de 15 ans au Symphonique de Guangzhou (Canton) en 2010. Il Conservatoire de Pékin, avant de poursuivre sa a déjà effectué plusieurs tournées dans le sud- formation à Shanghai. Une bourse lui a ensuite est asiatique et en Europe avec cette phalange, Orchestre Symphonique de Guangzhou permis de se perfectionner à la Haute école tout en dirigeant l’Orchestre Philharmonique de Fondé en 1957, l’Orchestre Symphonique de gieuses comme le Musikverein de Vienne, le Hanns Eisler de Berlin. Au cours de cette période Chine et l’Orchestre Symphonique de Shanghai Guangzhou est l’une des formations les plus Concertgebouw d’Amsterdam ou le Carnegie de formation, Lin Daye a développé d’étroits à titre de chef invité. Lin Daye a dirigé plusieurs réputées de Chine. Depuis sa réorganisation en Hall de New York. Il peut ainsi se flatter d’être contacts avec l’Orchestre Symphonique de Shen- créations de compositeurs chinois. 1997, l’ensemble propose des saisons musicales la seule phalange chinoise à avoir joué sur les régulières, tout en participant à des productions cinq continents. Au cours de son histoire, l’or- Mélodie Zhao lyriques et chorégraphiques. La formation a ainsi chestre s’est produit avec des artistes chinois et Pianiste suisse d’origine chinoise, Mélodie Zhao soliste, elle s’est produite avec les orchestres de collaboré avec de nombreuses compagnies de occidentaux de premier plan comme les chefs a commencé très jeune l’étude du piano à Pékin. chambre de Lausanne et de Zurich ou encore ballet célèbres, dont le Royal Ballet de Londres, Charles Dutoit, Claus Peter Flor ou Muhai Tang, Depuis 2007, elle suit les cours de Pascal l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, avec le Ballet de l’Opéra de Paris ou le Ballet du ainsi que de nombreux solistes réputés dont Devoyon à la Haute école de Musique de lequel elle a effectué une tournée suisse en Bolchoï. Depuis le tournant des années 1990, Martha Argerich, Sarah Chang ou Mischa Genève. Elle bénéficie aussi de l’enseignement 2010 dans le cadre des concerts Migros-Pour- l’Orchestre Symphonique de Guangzhou multi- Maisky. de Paul Badura-Skoda. De 2010 à 2012, elle a cent-culturel-Classics. A 13 ans, elle a sorti son plie les concerts sur les scènes les plus presti- été désignée Soliste du Pour-cent culturel premier disque consacré aux 24 Etudes de Migros. Depuis son premier récital donné à l’âge Chopin. En mai 2011, la pianiste a enregistré les de dix ans, Mélodie Zhao est l’invitée de mani- 12 Etudes d’exécution transcendante de Liszt, festations d’envergure comme le Davos Festival, avant de passer à l’enregistrement intégral des les Sommets Musicaux de Gstaad ou les festival 32 Sonates de Beethoven. de Bratislava, Budapest et Zurich. Comme

Mélodie Zhao

Lin Daye

34 Orchestre Symphonique de Guangzhou 35 Concert 5 – Tarif B Durée du concert env. 100 min. (pause comprise)

Victoria Hall Genève Kremerata Baltica Lundi 16 février 2015 à 20 h Daniil Trifonov (piano)

Programme

Krzysztof Penderecki (*1933) Chaconne pour orchestre à cordes

Frédéric Chopin (1810–1849) Allegro maestoso Concerto pour piano Nº 1 en mi mineur, op. 11 Romance. Larghetto (arrangement de Yevgeniy Sharlat) Rondo. Vivace

Pause

Henryk Górecki (1933–2010) Trois pièces dans un style ancien

Frédéric Chopin (1810–1849) Maestoso Concerto pour piano et orchestre Nº 2 Larghetto en fa mineur, op. 21 Rondo. Vivace (arrangement de Yevgeniy Sharlat)

Daniil Trifonov

36 37 PROGRAMME sieurs générations d’interprètes ont cru bon de retoucher et d’alléger l’orchestra- Concert 5 tion, jugée «froide et presque superflue» gieuses polonaises. Cette courte trilogie, écrite par Berlioz. Cette pratique a toutefois été à l’instigation de l’éditeur du compositeur, abandonnée vers le milieu du XXe siècle. Krzysztof Penderecki (*1933) marque aussi la rupture de ce dernier avec Bien que désigné comme Concerto Nº 1, Chaconne pour orchestre à cordes l’avant-garde. Dans ces pages, Górecki a notam- l’Opus 11 a été composé au cours de l’été Krzysztof Penderecki a composé en 2005 sa Cha- ment eu recours à un langage modal archaïque, 1830, soit plusieurs mois après le Concerto conne, sous-titrée «in memoria Giovanni Paolo en usage chez les moines du XVIe siècle, qu’il a en fa mineur (op. 21). Ce dernier a toutefois II», comme hommage au regretté pape Jean-Paul associé à des techniques plus contemporaines. été publié plus tardivement, ce qui explique II. Créée le 17 septembre de cette même année La première et la troisième de ces pièces la numérotation en vigueur. Créé par Chopin à Varsovie, cette courte page pour orchestre à adoptent le mode éolien (ou mineur naturel), lors de son concert d’adieu à Varsovie le 11 cordes constitue un dernier ajout au Requiem alors que la pièce centrale se présente comme octobre 1830, le Concerto en mi mineur a paru Polonais de Penderecki. Ce vaste ouvrage a été une danse folklorique. L’ensemble est annoncia- en 1833 avec une dédicace à Friedrich Kalkbren- commencé en 1980 en hommage aux victimes teur de la Troisième Symphonie, l’œuvre la plus ner, un pianiste et pédagogue que le composi- de la grande grève de Gdańsk et a été étoffé au emblématique de Górecki, conçue treize ans plus teur tenait en haute estime. L’œuvre a été fil des ans et des événements qui ont marqué tard. reprise lors des débuts parisiens de Chopin, le l’Histoire. Le compositeur polonais s’est toute- 26 février 1832. fois défendu d’avoir voulu composer de la Frédéric Chopin (1810–1849) musique politique: «Le Requiem est dédié à Concerto pour piano Nº 1 en mi mineur, Concerto pour piano et orchestre Nº 2 en certains individus et événements, mais la op. 11 fa mineur, op. 21 destiné le mouve- musique a une signification beaucoup plus C’est avant son départ définitif pour la France «Il faut commencer à partir de petites choses, je ment lent, un Larghetto aux allures large». Dans la Chaconne, il s’est référé aux que Chopin a composé et créé ses deux concer- ne suis qu’un pianiste» affirmait Chopin qui a de nocturne, à la femme dont il était alors épris, variations baroques et à la forme classique du tos pour piano. Ces ouvrages se rattachent bien dédié toute sa carrière et sa créativité au seul Constance Gladkovska. C’est toutefois à une thème et variation caractérisée par une progres- davantage au style du concerto virtuose pratiqué clavier. Maître absolu des petites formes, privi- nouvelle amie parisienne, la comtesse Delphine sion dramaturgique, alors que la mélodie du par John Field et Johann Nepomuk Hummel qu’à légiant souvent un caractère improvisé dans ses Potocka, qu’il a finalement dédié cet ouvrage qui thème a une portée plutôt romantique. Cet celui du classique concerto mozartien ou bee- compositions, Chopin s’est toutefois attelé à s’achève au rythme d’une mazurka. Chopin a ouvrage s’inscrit ainsi dans la quête d’un lan- thovénien. Sans vraiment faire preuve d’origina- deux reprises au concerto, pièce essentielle créé ce concerto au Théâtre de Varsovie le 17 gage musical universel, poursuivie par Pende- lité au niveau de la forme, les concertos de dans le bagage de tout pianiste virtuose du XIXe mars 1830, dans le cadre du premier grand recki dans l’ensemble de son œuvre. Chopin se distinguent toutefois par un caractère siècle. Le musicien n’avait que dix-neuf ans concert dédié à sa propre musique, et a aussitôt subtil et intime qui n’est en rien comparable à lorsqu’il a composé son Premier Concerto pour été proclamé «héros national». Il a rejoué son Henryk Górecki (1933–2010) celui des concertos écrits à la même époque. «Il piano et orchestre, en fa mineur. N’ayant aucune Concerto en fa mineur lors de sa première appa- Trois pièces dans un style ancien est bien trop original: je finirai par ne plus pou- expérience en matière d’écriture orchestrale, le rition publique à Paris en 1832. Liszt et Mendels- Composées en 1963 et créées l’année suivante voir l’apprendre moi-même» Chopin aurait-il compositeur a concentré toute son attention sur sohn, présents dans la salle, ont chaudement à Varsovie, les Trois pièces dans un style ancien même déclaré au sujet de son Concerto en mi le clavier au gré d’une écriture brillante et vir- acclamé cette œuvre qui n’a pourtant été publiée ont permis à Górecki de témoigner de son intérêt mineur. Le succès immédiat et durable de tuose qui rend toute cadence surperflue dans qu’en 1836, bien après son Concerto en mi pour d’anciennes traditions folkloriques et reli- l’œuvre lui a bien sûr donné tort, même si plu- le premier mouvement. Chopin a secrètement mineur, dont la parution date de 1833.

38 39 INTERPRÈTES Concert 5

Kremerata Baltica Daniil Trifonov Vingt-sept musiciens et 27 ans de moyenne existe exclusivement à travers ses cinq à six Le pianiste russe Daniil Trifonov n’a pas fini de ciens enregistrements discographiques. Daniil d’âge: tel est le profil de la Kremerata Baltica, tournées annuelles. Celles-ci permettent à Gidon faire parler de lui. Grand vainqueur du Concours Trifonov continue à se perfectionner sous la orchestre de chambre fondé en 1997 par Gidon Kremer et ses musiciens de se produire sur les Tchaïkovski de Moscou en 2011, après avoir été conduite de Sergei Babayan à l’Institut de Kremer. Le célèbre violoniste letton a ainsi mis plus grandes scènes mondiales (Carnegie Hall sacré lauréat du 13e Prix Arthur Rubinstein à Tel Musique de Cleveland. Depuis sa victoire au en place une coopération internationale unique de New York, Philharmonie im Gasteig de Aviv, ce natif de Nijni Novgorod impressionne Concours Tchaïkovski, il mène une intense car- en son genre puisque les gouvernements des Munich, Théâtre du Châtelet de Paris, Royal tant par son incroyable technique que par «un rière sur les grandes scènes mondiales, jouant trois Etats baltes (Estonie, Lituanie et Lettonie) Albert Hall de Londres), mais aussi dans les pays toucher à la fois tendre et doté d’un élément tant en récital qu’aux côtés des orchestres les ont accordé leur soutien financier et moral à d’origine des membres de l’orchestre. La Kreme- démoniaque», à en croire la pianiste Martha plus réputés. Le jeune musicien accorde aussi cette formation qui réunit des professionnels en rata Baltica privilégie les programmes auda- Argerich. Ce fils de musiciens professionnels a une partie de son temps à la composition, une début de carrière et des jeunes musiciens en fin cieux, mettant en valeur des œuvres méconnues, débuté le piano à cinq ans et a donné son pre- activité qu’il considère essentielle à l’enrichis- d’études. Convaincu que la musique peut sur- des transcriptions, des associations de compo- mier concert avec orchestre trois ans plus tard. sement de son jeu de pianiste. Il cite Scriabine monter les barrières entre des pays aux identités siteurs à première vue très dissemblables et bon Il a ensuite été marqué par l’enseignement de parmi ses compositeurs de prédilection: entouré culturelles foncièrement différentes, Gidon Kre- nombre de créations d’œuvres de compositeurs Tatiana Zelikman à l’Académie Gnessine de de Liszt et Chopin, le compositeur russe figure mer partage sa riche expérience avec ces jeunes baltes. Les membres de l’orchestre se regroupent Moscou, mais aussi par des pianistes légen- au programme du premier récital que Daniil Tri- talents en assurant la direction artistique de également au sein de différentes formations de daires comme Cortot, Horowitz, Friedman et fonov a enregistré en «live» pour le disque au l’ensemble et en se joignant aux musiciens en musique de chambre qui se produisent alors Sofronitsky qu’il a découverts par le biais d’an- Carnegie Hall de New York. qualité de premier violon. Formation transfron- sous l’appellation Kremerata Musica. talière unique en son genre, la Kremerata Baltica

Daniil Trifonov

Kremerata Baltica 40 41 Concert 6 – Tarif A Durée du concert env. 100 min. (pause comprise) © Marco Borggreve

Victoria Hall Genève Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm Jeudi 19 mars 2015 à 20 h Sakari Oramo (direction) Patricia Kopatchinskaja* (violon)

Programme

Arthur Honegger (1892–1955) «Rugby», Mouvement symphonique Nº 2

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893) Allegro moderato Concerto pour violon en ré majeur, Canzonetta. Andante op. 35 Finale. Allegro vivacissimo

Pause

Jean Sibelius (1865–1957) Andante ma non troppo – Allegro energico Symphonie Nº 1 en mi mineur, Andante (ma non troppo lento) op. 39 Scherzo (Allegro) Finale (Quasi una fantasia)

*Soliste suisse

Patricia Kopatchinskaja

42 43 PROGRAMME quasi définitif durant les trois décennies précé- Concert 6 dant sa mort. Le compositeur finlandais a néan- baguette de Hans Richter. Chaudement salué par moins réussi à signer une abondante production le public viennois, ce Concerto en ré majeur a orchestrale comportant sept symphonies, aux- des joueurs sur le terrain qui savent conduire le été jugé «vulgaire» par le redoutable critique quelles s’ajoutent la Kullervo-Symphonie pour match jusqu’à son paroxysme. Bien que conçu Eduard Hanslick qui n’a guère apprécié la veine voix et orchestre, de nombreux poèmes sympho- Arthur Honegger (1892–1955) pour la salle de concert, «Rugby» a été joué une populaire du Finale. Le mouvement lent n’est pas niques et plusieurs musiques de scène. Chacune «Rugby», Mouvement symphonique Nº 2 fois à l’issue d’un véritable match dans le stade celui que Tchaïkovski avait initialement conçu des sept symphonies de Sibelius traduit une Le dynamisme du corps humain a fasciné Arthur parisien de Colombes. pour son concerto; cette Canzonetta centrale a nouvelle approche du genre, un nouveau défi à Honegger dès son plus jeune âge. Au cours de été écrite après coup, en l’espace d’une journée l’écart des formes préétablies. D’une symphonie son enfance, le compositeur franco-suisse s’est Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893) seulement. à l’autre, le compositeur a démontré une pro- essayé à plusieurs sports dont le football et le Concerto pour violon en ré majeur, op. 35 gression stylistique qui compte parmi les plus rugby. Il n’est donc guère étonnant qu’il ait Le 18 juillet 1877, Tchaïkovski a épousé Anto- Jean Sibelius (1865–1957) hardies des deux siècles écoulés. Commencée songé au ballon ovale lorsqu’il a décidé de faire nina Milioukova, l’une de ses plus ferventes Symphonie Nº 1 en mi mineur, op. 39 en 1898, la Symphonie Nº 1 semblait d’abord de son Deuxième Mouvement symphonique une admiratrices au Conservatoire de Moscou où il Sibelius n’a abordé que tardivement la musique être vouée à devenir une œuvre à programme, à illustration du mouvement humain. «J’aime enseignait alors. L’union n’a pas duré dix jours: pour orchestre et s’est retranché dans en croire quelques phrases évocatrices beaucoup le jeu de football, cependant le rugby fuyant sa femme peu après leur départ en un silence d’une «Fantaisie nordique» notées par me dit davantage. Il me paraît plus spontané, voyage de noces, le compositeur a entrepris un Sibelius dans un carnet d’esquisses. Ce plus direct, plus près de la nature que le jeu du long voyage européen, s’établissant pour un projet a pourtant été abandonné au profit football, qui est plus scientifique (…) Je me sens temps à Clarens, sur les rives du Léman. Il venait d’une traditionnelle symphonie en attiré par le rythme sauvage, brusque, désor- alors de découvrir la Symphonie espagnole de quatre mouvements inspirée par la tra- donné et désespéré du rugby. Il serait faux de Lalo et a été inspiré par «la fraîcheur, les dition russe (Tchaïkovski) et germanique considérer mon morceau comme de la musique rythmes piquants et les très belles mélodies» de (Beethoven, Brahms). Un vent nordique à programme. Il cherche tout simplement à expri- cette œuvre pour violon et orchestre. Durant la traverse pourtant cette œuvre d’une mer, dans ma langue de musicien, les attaques composition de son unique concerto, Tchaïkovski ferveur encore toute romantique, et les ripostes du jeu, le rythme et la couleur d’un a profité des conseils techniques d’un jeune secouée par de nombreux change- match...» Créé le 19 octobre 1928 par Ernest violoniste russe, Yosif Kotek. Le compositeur ments de climats. Le solo de clari- Ansermet et l’Orchestre Symphonique de Paris, avait prévu de dédier son concerto à Leopold nette introductif assure à l’œuvre «Rugby» se présente comme une sorte de rondo Auer alors professeur renommé au Conserva- son unité organique en réapparais- varié bâti sur deux thèmes. Honegger a misé sur toire de Saint-Pétersbourg mais celui-ci a refusé sant à plusieurs reprises, notam- une sobriété des moyens, en excluant de l’or- de créer cet ouvrage qu’il trouvait «injouable». ment dans le dernier mouvement chestre tous les instruments à percussion. Ce C’est finalement Adolf Brodsky, déjà créateur de marqué «Quasi una fantasia». Mouvement symphonique se distingue non la Sérénade mélancolique de Tchaïkovski, qui a Sibelius a lui-même dirigé le 26 moins par son dynamisme rythmique et la assuré la première audition officielle. Celle-ci a avril 1899 à Helsinki la création vigueur de ses «mêlées» instrumentales, d’où eu lieu le 8 décembre 1881 avec l’Orchestre de cet ouvrage qui a aussitôt jaillissent des échappées «musclées», à l’image Philharmonique de Vienne placé sous la recueilli un franc succès.

44 Jean Sibelius 45 INTERPRÈTES Sakari Oramo Violoniste de formation, Sakari Oramo a débuté dans le centre de la Finlande. Depuis 2013, il est Concert 6 sa carrière comme premier violon solo de l’Or- en outre le chef attitré de l’Orchestre Sympho- chestre Symphonique de la Radio Finlandaise, nique de la BBC et du Ostrobothnian Chamber dont il a ensuite été le chef attitré pendant dix Orchestra. Il est également appelé à diriger de ans. Le musicien finlandais a enregistré nombre nombreuses phalanges de réputation mondiale d’œuvres de ses compatriotes (dont Magnus à titre de chef invité. Hormis la musique scandi- Lindberg, Kaija Saariaho, Kimmo Hakola, Jouni nave, la vaste discographie de Sakari Oramo Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm Kaipainen) avec cette phalange. Directeur musi- comprend des œuvres de Mahler, Bruckner, L’Orchestre Philharmonique Royal de Stock- Nielsen. Outre les ouvrages symphoniques tra- cal du City of Birmingham Symphony Orchestra Schumann, Sibelius, Elgar, Nielsen ainsi que des holm est une phalange largement centenaire, ditionnels, le répertoire de l’ensemble compte de 1998 à 2008, Sakari Oramo est depuis lors œuvres moins familières de l’anglais John puisqu’elle a été fondée en 1902. Jouissant déjà nombre d’œuvres contemporaines, en partie directeur de l’Orchestre Philharmonique Royal de Foulds. d’une large audience sur la scène nationale et commandées par l’orchestre. Au cours des der- Stockholm et du West Coast Kokkola Opera, internationale, l’ensemble a encore développé nières années, l’Orchestre Philharmonique Royal ses ambitions depuis l’entrée en fonction en de Stockholm a aussi organisé des festivals Patricia Kopatchinskaja 2008 du chef finlandais Sakari Oramo. Sous la consacrés successivement à Mahler et à Bee- Née dans une famille de musiciens en Moldavie, chefs tels que Vladimir Fedoseyev, Esa-Pekka direction de ce dernier, l’orchestre a fait une thoven. Il participe par ailleurs chaque année à Patricia Kopatchinskaja a étudié le violon et la Salonen, Sir Roger Norrington et Sakari Oramo. tournée européenne (2012) et s’est produit aux la remise des Prix Nobel. Cette cérémonie a lieu composition à Vienne et à Berne. Lauréate du La musique de chambre occupe par ailleurs une Etats-Unis (2013). Il a aussi entrepris un enregis- dans la «Maison de concert», résidence de l’or- Concours Henryk Szeryng au Mexique, elle a place importante dans les activités de Patricia trement de l’intégrale des symphonies de Carl chestre au cœur de Stockholm. aussi remporté le Crédit Suisse Young Artist Kopatchinskaja. Dans ce registre, elle se produit Award en 2002. La violoniste s’est produite en régulièrement avec Fazil Say, Sol Gabetta, soliste avec de nombreuses phalanges réputées Mihaela Ursuleasa, Markus Hinterhäuser et dont l’Orchestre Philharmonique de Vienne, le Polina Leschenko, ainsi qu’avec sa propre famille. Philharmonia Orchestra de Londres, l’Orchestre Elle est aussi membre fondateur du quartet-lab, Philharmonique de Radio France et le Mahler un quatuor à cordes formé avec Pekka Kuusisto, Chamber Orchestra, sous la direction de grands Lilli Maijala et Pieter Wispelwey.

Patricia Kopatchinskaja

Sakari Oramo

Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm 46 47 Concert 7 – Tarif A+

© Uwe Arens - Decca Durée du concert env. 110 min. (pause comprise)

Victoria Hall Genève Academy of St Martin in the Fields Jeudi 23 avril 2015 à 20 h Julia Fischer (direction et violon) Oliver Schnyder* (piano)

Programme

Joseph Haydn (1732–1809) Allegro moderato Concerto pour violon et cordes Adagio en sol majeur, Hob.VIIa:4 Allegro

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Allegro Concerto pour piano, violon et cordes Adagio en ré mineur Allegro molto

Pause

Arnold Schönberg (1874–1951) La Nuit transfigurée, op. 4

Julia Fischer *Soliste suisse

48 49 PROGRAMME Concert 7 l’Adagio central baigne dans une ambiance de ­compositeurs au tournant du XXe siècle. Repro- musique de chambre et reflète l’admiration que duit en tête de partition, le texte (publié en Joseph Haydn (1732–1809) cadences pour ce concerto, confirmant ainsi la Mendelssohn portait à Mozart. Une écriture bril- 1896) rapporte le dialogue entre un homme Concerto pour violon et cordes valeur de l’ouvrage, en dépit de son apparente lante s’impose à nouveau dans le dernier mou- amoureux et une femme qui lui avoue attendre en sol majeur, Hob.VIIa:4 facilité. vement, parsemé de traits d’une grande vélocité. l’enfant d’un autre. L’œuvre est écrite d’un seul Au contraire de Mozart, Haydn n’était pas lui- Jamais publié du vivant de son auteur, ce tenant, mais comporte non moins cinq parties même un violoniste virtuose. Il avait par contre concerto a dû attendre la fin du XXe siècle pour qui aboutissent à un hymne à la nature et à la un très bon interprète à disposition dans l’or- Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) voir paraître une première édition critique. rédemption par l’amour au gré d’une longue chestre des princes Esterházy – pour lesquels il Concerto pour piano, violon et cordes coda. Lors de sa création à Vienne, le 18 mars a travaillé près de trois décennies durant – en en ré mineur 1902, La Nuit transfigurée a suscité une vive la personne de Luigi Tomasini. C’est sans doute Le Concerto pour piano, violon et cordes marque Arnold Schönberg (1874–1951) controverse – tant par le sujet que par l’écriture pour ce musicien italien que Haydn a composé l’apogée des œuvres de jeunesse de Mendels- La Nuit transfigurée, op. 4 musicale – avant de gagner rapidement en célé- ses concertos en ut majeur et en la majeur dans sohn. Composé en 1823, alors que le musicien Initialement conçue comme sextuor à cordes, brité. Schönberg en a fait un arrangement pour les années 1760. Le Concerto en sol majeur est allemand venait de fêter son 14e anniversaire, La Nuit transfigurée date de l’automne 1899. orchestre à cordes en 1917, version qu’il a probablement un peu plus ancien; il pourrait l’ouvrage a été créé dans le cadre des fameuses Schönberg a destiné l’œuvre à sa future épouse ensuite révisée en 1943. même être antérieur à l’engagement de Haydn «Musiques dominicales» organisées par les Mathilde Zemlinsky, la sœur du compositeur chez les Esterházy en 1761. Quelques doutes ont parents de Mendelssohn dans leur demeure Alexander von Zemlinsky. L’ombre été émis quant à l’attribution de cette œuvre, berlinoise. C’est à l’enseigne de ces rencontres de Brahms, tout comme celle de puisqu’elle ne figure ni dans l’«Entwurf-Katalog» culturelles très courues que Mendelssohn a Wagner, plane encore sur cette établi par Haydn lui-même, ni dans le «Haydn- donné à entendre toute une série d’œuvres juvé- œuvre: à la fin du XIXe siècle, le dé- Verzeichnis» réalisé en 1805 par un domestique niles. Pour la création du présent concerto, le bat au sujet de ces deux compositeurs du compositeur. Il ne reste pas davantage trace compositeur tenait lui-même la partie de piano, de référence faisait encore rage chez d’un manuscrit autographe, mais l’œuvre a sur- alors que son proche ami Eduard Rietz l’accom- les jeunes musiciens, partagés entre la vécu grâce à des copies, propriété de l’éditeur pagnait au violon. L’ouvrage est encore assujetti fascination pour les drames scéniques allemand Johann Breitkopf (qui a diffusé ce aux modèles classiques de l’école viennoise, et la hauteur de réflexion de la «musique concerto dès 1769) et de la Société des amis de mais annonce non moins un net progrès dans pure». La Nuit transfigurée constitue la la musique à Vienne. Lors de sa publication par l’invention et l’écriture du jeune Mendelssohn, première étape d’une «esthétique du les Editions Breitkopf & Härtel en 1909, le témoignant ainsi d’une maturité prometteuse. compromis» recherchée par Schönberg Concerto en sol majeur a été accueilli dans Le compositeur a d’ailleurs fait preuve d’origi- durant sa première période de compo- la presse par un commentaire des plus flat- nalité en choisissant d’associer le violon et le sition. Comme nombre de ses mélodies, teurs, en particulier en ce qui concerne son piano, une alliance instrumentale peu usuelle cet ouvrage prend appui sur un poème de mouvement lent, «d’une beauté inégalée et dans la littérature concertante. Regorgeant Richard Dehmel, auteur allemand de ten- n’ayant pas son pareil quant au charme et à d’idées brillantes, l’ample premier mouvement dance mystique, prisé par de nombreux la profondeur du sentiment». Le compositeur est déjà annonciateur des grands concertos vir- roumain George Enesco (1881–1955) a écrit des tuoses de l’époque romantique. Plus retenu, Arnold Schönberg

50 51 INTERPRÈTES Julia Fischer Formée par Ana Chumachenko dans sa ville avec l’Academy of St Martin in the Fields et était Concert 7 natale de Munich, Julia Fischer est lauréate du «Artiste en résidence» à la Philharmonie de Concours Menuhin (1995) et du Concours Eurovi- Dresde. Elle était aussi l’hôte de l’Orchestre de sion des jeunes musiciens (1996). Nommée la Tonhalle de Zurich pour une tournée conduite «Artiste de l’année» lors de la remise des Gramo- par David Zinman et a sorti un nouvel enregistre- phone Awards en 2007, puis «Instrumentiste de ment consacré à des œuvres pour violon et l’année» aux Midem Classical Awards deux ans orchestre de Pablo de Sarasate. Julia Fischer est Academy of St Martin in the Fields plus tard, Julia Fischer compte à l’heure actuelle également une pianiste chevronnée et n’hésite Fondé en 1958 par Sir Neville Marriner, l’Aca- thoven et les œuvres pour contrebasse et parmi les artistes les plus renommés de la scène pas à troquer parfois son archet pour le clavier demy of St Martin in the Fields doit son nom à orchestre de Carl Ditters von Dittersdorf. L’Aca- internationale. Au cours de la saison 2013/2014, sur l’estrade de concert. Elle enseigne le violon l’église londonienne où l’ensemble a donné son demy of St Martin in the Fields a aussi enregis- elle a effectué une grande tournée allemande à la Haute école de musique de Munich. concert inaugural. Le violoniste Joshua Bell, tré la bande-son des films «Amadeus» et «Le actuel directeur musical de la formation, pour- Patient Anglais». La formation donne chaque Oliver Schnyder suit la tradition des concerts donnés sans chef saison une centaine de concerts et effectue Formé par Homero Francesch à Zurich et Ruth médias internationaux, il mène aussi une carrière d’orchestre. La phalange a signé un record dans jusqu’à quinze tournées annuelles. A ces activi- Laredo à New York, le pianiste suisse Oliver de musicien de chambre aux côtés de Julia l’industrie discographique en réalisant plus de tés s’ajoutent des conférences précédant les Schnyder s’est ensuite perfectionné auprès du Fischer, Veronika Eberle et Sol Gabetta. Sa colla- 500 enregistrements, s’imposant de la sorte concerts, des répétitions publiques et un impor- légendaire Leon Fleisher à Baltimore. En 2002, il boration avec le violoniste Andreas Janke et le comme l’un des ensembles les plus enregistrés tant programme pédagogique et communautaire a été invité à participer aux Journées Orpheum violoncelliste Benjamin Nyffenegger a conduit en au monde. Parmi ses dernières parutions figurent intitulé «Outward Sound». de Zurich où sa prestation dans le Deuxième 2012 à la création du Oliver Schnyder Trio. La les Quatrième et Septième symphonies de Bee- Concerto en sol mineur de Saint-Saëns sous la discographie d’Oliver Schnyder comprend notam- direction de David Zinman a fait sensation. Le ment les concertos pour piano de Haydn (enre- musicien argovien est convié depuis lors à jouer gistrés avec l’Academy of St Martin in the Fields) en soliste avec de nombreux orchestres réputés et de Mozart, ainsi que des pages de Liszt et et à se produire dans des grands festivals euro- Schumann. péens. Surnommé «le poète du piano» par les

Oliver Schnyder

Julia Fischer

52 Academy of St Martin in the Fields 53 Concert 8 – Tarif A+ Durée du concert env. 125 min. (pause comprise)

Victoria Hall Genève London Symphony Orchestra Samedi 30 mai 2015 à 20 h Daniel Harding (direction) Janine Jansen (violon)

Programme

Edward Rushton* (*1972) Being Mahler’s Fifth symphony Création mondiale Commande Migros-Pour-cent-culturel-Classics

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Allegro molto appassionato Concerto pour violon et orchestre Andante en mi mineur, op. 64 Allegro non troppo – Allegro molto vivace

Pause

Gustav Mahler (1860–1911) Trauermarsch. In gemessenem Schritt Symphonie Nº 5 en ut dièse mineur Streng, wie ein Kondukt Stürmisch bewegt. Mit grösster Vehemenz Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell Adagietto. Sehr langsam Rondo-Finale. Allegro – Allegro giocoso

Daniel Harding *Compositeur suisse

54 55 PROGRAMME Concert 8

ment citée soit de la pure fiction, l’un des été achevé et créé avec beaucoup de succès au vent désignées comme une trilogie: ce sont là mythes concernant Alma Mahler. Et pourtant, Gewandhaus de Leipzig sous la direction du des œuvres purement instrumentales qui se je ne peux pas m’empêcher de me demander musicien danois Niels Gade. Malade, Mendels- passent de tout support anecdotique. Alma comment l’Adagietto sonnerait une fois resti- sohn n’a pu assister à cette première audition, Mahler-Werfel, la veuve du compositeur, a plus tuées les parties de cloches de vaches. Par- mais s’est rattrapé deux ans plus tard, juste tard désigné cette «Cinquième» comme «la sym- tant de la fanfare d’ouverture, je m’imagine avant de rendre son dernier soupir, en écoutant phonie des réalités: une violente bataille y retourner au cœur de la vraie «Cinquième», l’interprétation du jeune Joseph Joachim. Ce oppose l’Ego du compositeur à l’Univers. C’était une version qui existe dans un univers paral- concerto va à l’encontre des pratiques haute- déjà le cas dans les précédentes symphonies lèle où les femmes ne se mêlent pas des ment virtuoses de l’époque que Mendelssohn mais jamais avec tant de verve et une telle travaux de leurs maris et où les véritables désignait comme étant «des tours de jonglerie conséquence: le Moi, chez Mahler, se trouve ici compositeurs ne lésinent pas sur les per- et des exploits d’équilibrisme». Son concerto renforcé». Au gré de cet ouvrage, Mahler a cussions». (Edward Rushton) exige bien plutôt une interprétation en profon- abordé une nouvelle forme symphonique où la deur et un style très sobre. Tout au long des polyphonie joue un rôle déterminant. Ces super- trois mouvements, le discours du soliste est positions de thèmes ont posé de sérieux pro- Felix Mendelssohn Bartholdy parfaitement intégré à la trame symphonique, blèmes d’équilibre du son, nécessitant plu- (1809–1847) se détachant ainsi de toute formule convention- sieurs remaniements de l’orchestration. Evolu- Concerto pour violon et orchestre nelle. Il n’est plus question ici de débat entre tion des ténèbres vers la lumière, la Cinquième en mi mineur, op. 64 les deux partenaires mais bien d’une conver- Symphonie de Mahler comprend trois parties, La mise en valeur du violon comme instrument gence d’idées et d’un discours d’un seul tenant, constituées respectivement des deux premiers Edward Rushton (*1972) soliste avait déjà fasciné le tout jeune Mendels- grâce aux subtils enchaînements des trois mou- mouvements, du Scherzo médian et des deux Being Mahler’s Fifth symphony sohn qui n’avait que treize ans lorsqu’il a écrit vements. derniers mouvements. Le célèbre Adagietto qui Création mondiale. Commande Migros- son premier concerto pour cet instrument. Le ouvre le volet final de l’ouvrage a été qualifié Pour-cent-culturel-Classics compositeur allemand a ensuite attendu une de «musique sphérique» par le compositeur lui- «Being Mahler’s Fifth symphony part du désir de quinzaine d’années avant de mettre en chantier Gustav Mahler (1860–1911) même. Dédié aux seules cordes (accompagnées redécouvrir les substantielles parties de percus- l’une de ses œuvres les plus populaires, le Symphonie Nº 5 en ut dièse mineur par la harpe), ce rêve de paix intérieure et de sion de la Cinquième Symphonie de Mahler que Concerto pour violon et orchestre op. 64. Entre 1900 et 1902, année où Mahler a complété solitude serait une déclaration d’amour à Alma, le compositeur a – au dire de son épouse Alma Conseillé tout au long de son travail par son ami sa Cinquième Symphonie, un tournant majeur que Mahler a épousée alors qu’il travaillait à – supprimé de la partition après que cette der- violoniste Ferdinand David, dédicataire de l’ou- s’est opéré dans la pensée symphonique du sa Cinquième Symphonie. nière ait éclaté en sanglots, prétendant qu’il vrage, Mendelssohn n’a pourtant pas composé compositeur bohémien. Cette période médiane avait «orchestré l’œuvre pour les seules percus- d’un seul trait. Ce n’est que six ans plus tard, de sa vie créatrice est dominée par les Cin- sions». Il semblerait que cette anecdote large- en 1845, que ce Concerto en mi mineur a enfin quième, Sixième et Septième symphonies, sou-

56 57 INTERPRÈTES Daniel Harding Le chef anglais Daniel Harding a commencé sa phalanges de réputation internationale. Ce natif Concert 8 carrière comme assistant auprès de Sir Simon d’Oxford est aussi très apprécié dans le registre Rattle à l’Orchestre Symphonique de Birmingham lyrique. Il a notamment dirigé des productions et de Claudio Abbado à l’Orchestre Philharmo- à la Scala de Milan, au Festival de Salzbourg, nique de Berlin. Il a ensuite été chef attitré de au Covent Garden de Londres, à l’Opéra de l’Orchestre Symphonique de Trondheim, de la Vienne et au Festival d’Aix-en-Provence auquel Philharmonie de Chambre Allemande et du il est étroitement lié. Ses nombreux disques, London Symphony Orchestra Mahler Chamber Orchestra dont il a été nommé maintes fois récompensés, sont dédiés tant à Fondé en 1904, le London Symphony Orchestra (LSO St Luke’s), ainsi qu’un programme de chef émérite. Actuellement en poste comme l’opéra (Don Giovanni, Le Tour d’écrou, Billy (LSO) s’est imposé comme l’une des phalanges découverte à l’intention des jeunes et des directeur musical de l’Orchestre de la Radio Budd) qu’au répertoire symphonique (Mahler, les plus réputées au monde. Ses musiciens se familles (LSO Discovery) et un propre label dis- Suédoise, Daniel Harding est également très Brahms, Lutosławski, Britten). distinguent pour beaucoup, en dehors de leurs cographique (LSO Live). Il touche aussi un très sollicité comme chef invité par d’innombrables activités orchestrales, par une carrière de large public par le biais de ses nombreux enre- soliste, de musicien de chambre ou de péda- gistrements pour des films (dont «Star Wars», Janine Jansen gogue. L’orchestre fait preuve d’une même «Harry Potter», «Superman»). Basé au Barbican, Issue d’une famille de musiciens, la violoniste mondiales, Janine Jansen est également une polyvalence: il est non seulement le plus impor- dans la City londonienne, le LSO est placé sous néerlandaise Janine Jansen a fait ses études fervente interprète du répertoire de la musique tant producteur de concerts à Londres mais la direction musicale de Valery Gergiev; Daniel musicales auprès de Coosje Wijzenbeek, Philippe de chambre qu’elle pratique aux côtés de Martin s’investit dans des programmes éducatifs et Harding et Michael Tilson Thomas en sont les Hirschhorn et Boris Belkin. Un premier concert Fröst, Torleif Thedéen, Maxim Rysanov, Boris communautaires totalement novateurs. Le LSO chefs invités principaux. avec l’Orchestre du Concertgebouw à Amsterdam Brovtsyn et Amihai Grosz. Fondatrice et directrice anime ainsi un Centre d’éducation musicale a lancé sa carrière dans son pays natal. Ses du Festival de musique de chambre d’Utrecht, apparitions avec l’Orchestre Philharmonique de elle est aussi une invitée régulière des Spectrum Berlin (2006) et l’Orchestre Philharmonique Concerts de Berlin, une série de musique de de Los Angeles (2008) ont ensuite étendu sa chambre ayant lieu à la Philharmonie. La violo- renommée sur les scènes internationales. niste néerlandaise se produit sur le «Barrere» Aujourd’hui l’hôte des plus grandes phalanges d’Antonio Stradivari, un violon datant de 1727.

Janine Jansen

Daniel Harding

58 London Symphony Orchestra 59 BILLETTERIE MUSIQUE DE CHAMBRE SAISON 2014–2015 www.culturel-migros-geneve.ch Conservatoire de Genève à 20 h

Catégorie Tarif des Prix des billets Lundi 6 octobre 2014 Sarah et Deborah NEMTANU, violons abonnements Raphaël PERRAUD, violoncelle Huit concerts Tarif A+ Tarif A Tarif B Fabrizio CHIOVETTA, piano et accordéon I Fr. 510.– Fr. 115.– Fr. 92.– Fr. 82.– Chostakovitch, Honegger, Haydn, Dvořák II Fr. 426.– Fr. 100.– Fr. 81.– Fr. 73.– Lundi 1er décembre 2014 QUATUOR DE JÉRUSALEM III Fr. 332.– Fr. 75.– Fr. 62.– Fr. 56.– Beethoven, Janáček IV Fr. 249.– Fr. 57.– Fr. 48.– Fr. 43.– V Fr. 166.– Fr. 40.– Fr. 34.– Fr. 32.– Lundi 12 janvier 2015 Vadim GLUZMAN, violon Retrouvez en page 62 le plan de la salle Angela YOFFE, piano Pärt, Prokofiev, Beethoven Tarif Jeunes et étudiants jusqu’à 30 ans: Fr. 15.– Fr. 10.– Lundi 2 février 2015 Romain GUYOT, clarinette (Ces tarifs sont valables sur les catégories III, IV et V et sur présentation d’un justificatif) Bruno SCHNEIDER, cor Afonso VENTURIERI, basson Les chèques culture sont acceptés à la billetterie du Service culturel Migros Genève. Marc-Antoine BONANOMI, contrebasse (Tarifs subventionnés par la Ville de Genève, le Fonds intercommunal des communes genevoises et autres solistes et la République et canton de Genève) Mozart

Abonnement oublié: Fr. 6.– Lundi 23 mars 2015 TRIO WANDERER Christophe GAUGUÉ, alto Nouveaux abonnés: du lundi 26 mai au vendredi 5 septembre 2014 Mendelssohn, Bernstein, Bloch, Brahms (le nombre d’abonnements est limité)

Billetterie et renseignements: Abonnements en vente: Service culturel Migros Genève, Rue du Prince 7, 1204 Genève, tél. 022 319 61 11 Du lundi 26 mai au vendredi 5 septembre 2014 au Service culturel Migros Genève. Internet: www.culturel-migros-geneve.ch Renseignements au 022 319 61 11 Ouvert du lundi au vendredi de 10 h à 18 h, sans interruption. Fermé le samedi. Vente de billets: Horaire d’été: du mardi 10 juin au vendredi 15 août 2014 inclus, fermé entre 13 h et 14 h. Dès le lundi 15 septembre 2014 pour tous les concerts au Service culturel Migros Genève, Stand Info Balexert, Migros Nyon-La Combe Vente de billets: dès le lundi 15 septembre 2014 pour tous les concerts au Service culturel Migros et sur www.culturel-migros-geneve.ch Genève, Stand Info Balexert, Migros Nyon-La Combe et sur www.culturel-migros-geneve.ch.

Administration du Service culturel Migros Genève: Rue du Prince 7, Case postale 3285, 1211 Genève 3, tél. 022 319 61 19

60 61 PLAN DE SALLE Victoria Hall Genève

catégorie I

catégorie II

catégorie III

catégorie IV

catégorie V

Victoria Hall Rue du Général-Dufour 14 1204 Genève Tél. 022 418 35 13

Ouverture de la caisse à 19 h

Tram: Nº 12, 15 Bus: Nº 1, 2, 3, 19, 36

Accès possible pour personnes en fauteuil roulant.

Salle équipée d’une boucle magnétique pour personnes malentendantes. (S’adresser à l’accueil du Victoria Hall pour demander la mise en fonction.)

62 63 CALENDRIER GÉNÉRAL Tournée IV DES TOURNÉES 2014/2015 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE STOCKHOLM Sakari Oramo (direction), Patricia Kopatchinskaja* (violon) Œuvres de Honegger, Tchaïkovski, Sibelius Tournée I Genève – Victoria Hall, jeudi 19 mars 2015 ORCHESTRE SYMPHONIQUE TCHAÏKOVSKI DE MOSCOU Zurich – Tonhalle, vendredi 20 mars 2015 Vladimir Fedoseyev (direction), Rudolf Buchbinder (piano) Berne – Kulturcasino, samedi 21 mars 2015 Œuvres de Brahms et Tchaïkovski Saint-Gall – Tonhalle, dimanche 22 mars 2015 Zurich – Tonhalle, vendredi 24 octobre 2014 Genève – Victoria Hall, samedi 25 octobre 2014 Tournée V Berne – Kulturcasino, dimanche 26 octobre 2014 ACADEMY OF ST MARTIN IN THE FIELDS Julia Fischer (direction et violon), Oliver Schnyder* (piano) Tournée II Œuvres de Haydn, Mendelssohn, Schönberg AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA & CHOIR Zurich – Tonhalle, mardi 21 avril 2015 Ton Koopman (direction), Johannette Zomer (soprano), Bogna Bartosz (contralto), Saint-Gall – Tonhalle, mercredi 22 avril 2015 Jörg Dürmüller* (ténor), Klaus Mertens (basse) Genève – Victoria Hall, jeudi 23 avril 2015 Œuvres de Mozart Saint-Gall – Tonhalle, lundi 17 novembre 2014 Tournée VI Genève – Victoria Hall, mardi 18 novembre 2014 LONDON SYMPHONY ORCHESTRA Zurich – Tonhalle, mercredi 19 novembre 2014 Daniel Harding (direction), Janine Jansen (violon) Œuvres de Rushton**, Mendelssohn, Mahler Tournée III Lucerne – KKL, jeudi 28 mai 2015 ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE GUANGZHOU Zurich – Tonhalle, vendredi 29 mai 2015 Lin Daye (direction, 26/27), Long Yu (direction, 28/29), Genève – Victoria Hall, samedi 30 mai 2015 Mélodie Zhao* (piano, 26/27), Serena Wang (piano, 28/29) Berne – Kulturcasino, dimanche 31 mai 2015 Œuvres de Guo Wenjing, Yin Chengzong / Chu Wanghua / Sheng Lihong / Liu Zhuang, Beethoven, Tchaïkovski Concert spécial Zurich – Tonhalle, lundi 26 janvier 2015 ORCHESTRE ROYAL DU CONCERTGEBOUW AMSTERDAM Genève – Victoria Hall, mardi 27 janvier 2015 Robin Ticciati (direction), Elīna Garanča (mezzo-soprano) Berne – Kulturcasino, mercredi 28 janvier 2015 Œuvres de Fauré, Berlioz, Ravel, Debussy Saint-Gall – Tonhalle, jeudi 29 janvier 2015 Lucerne – KKL, lundi 17 novembre 2014

*Solistes suisses **Compositeur suisse

64 65 À GENÈVE UNIQUEMENT

Concert I ORCHESTRE DE CHAMBRE FRANZ LISZT Mischa Maisky (violoncelle) Œuvres de Marcello, Corelli, Haydn, Bartók, Tchaïkovski

Genève – Victoria Hall, lundi 8 décembre 2014

Concert II KREMERATA BALTICA Daniil Trifonov (piano) Œuvres de Penderecki, Chopin, Górecki

Genève – Victoria Hall, lundi 16 février 2015

Vous regardez 1 pour-cent de culture classique, présenté par le Pour-cent culturel Migros.

Ceci n’est qu’une infime partie d’un piano à queue. Et la série de concerts Migros-Pour-cent-culturel-Classics n’est que l’un des nombreux engage- ments dans les domaines de la culture, de la société, de la formation, des loisirs et de l’économie. Découvrez l’ensemble de l’univers du Pour-cent 66 culturel Migros sur www.pour-cent-culturel-migros.ch

Anz_MKP_Klassikkultur_148x210_ZS_CMYK_f.indd 1 29.02.12 10:22 Musiques Suisses

Am Bruch zur Moderne Schweizer Lieder nach 1900

Lieder de: Marcel H.S. Sulzberger (1876–1941) Sybille Diethelm Emil Frey Sopran (1889–1946) Valentin Walter Lang Johannes Gloor, Tenor (1896–1966) Edward Rushton Max Zehnder Klavier (1901–1972) MGB 6280 Ce programme vous est offert par le Pour-cent culturel Migros.

Christoph Baumann & Rurban Music Ensemble eifachs.ch L’organisateur des concerts se réserve le droit de supprimer ou renvoyer un concert à une date Wysel Remix Bauernkapellen 1825–1925 ultérieure sans indication de motif. Les billets d’entrée conservent leur validité pour le concert proposé en remplacement. Ils peuvent aussi être remboursés à la billetterie du Service culturel Migros Genève. Toutes autres prétentions sont exclues.

Dès qu’un concert a débuté, les places numérotées ne sont plus garanties et l’accès à la salle ne sera autorisé qu’au moment opportun.

Les changements de programme et la distribution demeurent réservés. Les enregistrements sonores ou filmés sont interdits. MGB-NV 27 MGB-NV 28 Les téléphones portables doivent être éteints pendant toute la durée des concerts.

www.musiques-suisses.ch Projet Neue Volksmusik est un sublabel de Musiques Suisses. Les partenaires sont Pro Helvetia, Fondation Suisa, la Société pour la Musique Populaire en Suisse, Haus der Volksmusik Altdorf et Pour-cent culturel Migros. Direction artistique et organisation des tournées: Fédération des coopératives Migros, Direction des affaires culturelles et sociales, Migros-Pour-cent-culturel-Classics, Case postale, 8031 Zurich, tél. 044 277 20 40 www.migros-pour-cent-culturel-classics.ch

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Le Pour-cent culturel Migros est un engagement volontaire de Migros, inscrit dans ses statuts, et qui plonge ses racines dans le sens de responsabilité du groupe à l’égard de la société. Il s’en- gage à fournir à la population un large accès à la culture et à la formation, à donner aux gens la possibilité de réfléchir à la société et de contribuer aux changements sociaux, économiques et culturels. Les piliers de l’engagement de Migros sont la culture, la société, la formation, les loisirs et l’économie. www.pour-cent-culturel-migros.ch

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