Gilberto Aceves Navarro 2019
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The Roma Neighborhood a Glorious Past
Édgar Tavares López* The Witches’ Castle, Rio de Janeiro Plaza. Photo: Elsie Montiel 91 Upper left: Island on Álvaro Obregón Avenue. Upper right: Façade of an art nouveau building at the corner of Mérida and Guanajuato Streets. Lower left: Romita Plaza. Lower right: Balmori Building’s private street. Photos: Elsie Montiel he Colonia Roma, or Roma neighbor hood, has some of Mexico City’s longest-standing tra - ditions. Founded December 30, 1902, it was the first residential area of the twentieth Tcentury. The neighborhood was developed by the Chapul tepec Avenue Land Company, headed up by English businessman Eduardo Walter Orrin, founder of the famous Orrin Circus. The land the new neighborhood was to be built on bordered a little pre-Hispanic town called Azta calco, which means “in the house of the herons.” In the eighteenth century, this town was re-baptized Romita (“little Rome”) be cause it had a beautiful tree-lined avenue (Chapultepec Avenue) that went all the way to the Chapultepec forest, which was very similar to one that existed in Rome, Italy. When the land for the new development was laid out, it took the name of the old town. Around 1530, the Santa María de la Nati vidad Church was built in Romita, where Friar Pedro de Gante baptized the local indigenous, and which to this day preserves one of the cruci - fixes sent by Carlos V, an image of Our Lord of Buen Ahorcado and a series of interesting eigh - teenth-century paintings by Antonio Torres. In the 1940s, the quarter was declared a “typi cal * Architect and researcher. -
Morton Subastas SA De CV
Morton Subastas SA de CV Lot 1 CARLOS MÉRIDA Lot 3 RUFINO TAMAYO (Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) (Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)< La casa dorada, 1979 Mujer con sandía, 1950 Firmada a lápiz y en plancha Firmada Mixografía 97 / 100 Litografía LIX / LX Procedencia: Galería del Círculo. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos, et al. Rufino Tamayo Catalogue Con documento de la Galería AG. Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991, Número 32. México. Fundación Olga y "Un hombre brillante que se daba el lujo de jugar integrando todos los Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 66, catalogada 32. elementos que conocía, siempre con una pauta: su amor a lo indígena que le dio Impresa en Guilde Internationale de l'Amateur de Gravures, París. su razón de ser, a través de una geometría. basado en la mitología, en el Popol 54.6 x 42.5 cm Vuh, el Chilam Balam, los textiles, etc. Trató de escaparse un tiempo (los treintas), pero regresó". Miriam Kaiser. $65,000-75,000 Carlos Mérida tuvo el don de la estilización. Su manera de realizarlo se acuñó en París en los tiempos en que se cocinaban el cubismo y la abstracción. Estuvo cerca de Amadeo Modigliani, el maestro de la estilización sutil, y de las imágenes del paraíso de Gauguin. Al regresar a Guatemala por la primera guerra mundial decide no abandonar el discurso estético adopado en Europa y más bien lo fusiona con el contexto latinoamericano. "Ningún signo de movimiento organizado existía entonces en nuestra América", escribe Mérida acerca del ambiente artístico que imperaba a su llegada a México en 1919. -
Introduction and Will Be Subject to Additions and Corrections the Early History of El Museo Del Barrio Is Complex
This timeline and exhibition chronology is in process INTRODUCTION and will be subject to additions and corrections The early history of El Museo del Barrio is complex. as more information comes to light. All artists’ It is intertwined with popular struggles in New York names have been input directly from brochures, City over access to, and control of, educational and catalogues, or other existing archival documentation. cultural resources. Part and parcel of the national We apologize for any oversights, misspellings, or Civil Rights movement, public demonstrations, inconsistencies. A careful reader will note names strikes, boycotts, and sit-ins were held in New York that shift between the Spanish and the Anglicized City between 1966 and 1969. African American and versions. Names have been kept, for the most part, Puerto Rican parents, teachers and community as they are in the original documents. However, these activists in Central and East Harlem demanded variations, in themselves, reveal much about identity that their children— who, by 1967, composed the and cultural awareness during these decades. majority of the public school population—receive an education that acknowledged and addressed their We are grateful for any documentation that can diverse cultural heritages. In 1969, these community- be brought to our attention by the public at large. based groups attained their goal of decentralizing This timeline focuses on the defining institutional the Board of Education. They began to participate landmarks, as well as the major visual arts in structuring school curricula, and directed financial exhibitions. There are numerous events that still resources towards ethnic-specific didactic programs need to be documented and included, such as public that enriched their children’s education. -
Finding Aid for the Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154
Center for Creative Photography The University of Arizona 1030 N. Olive Rd. P.O. Box 210103 Tucson, AZ 85721 Phone: 520-621-6273 Fax: 520-621-9444 Email: [email protected] URL: http://creativephotography.org Finding aid for the Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154 Finding aid updated by Meghan Jordan, June 2016 AG 154: Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 - page 2 Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154 Creator Bravo, Lola Alvarez Abstract Photographic materials (1920s-1989) of the Mexican photographer Lola Alvarez Bravo (1903 [sometimes birth date is recorded as 1907] -1993). Includes extensive files of negatives from throughout her career. A small amount of biographical materials, clippings, and publications (1901-1994) are included. The collection has been fully processed. A complete inventory is available. Quantity/ Extent 32 linear feet Language of Materials Spanish English Biographical Note Lola Álvarez Bravo was born Dolores Martínez de Anda in 1903 in Lagos de Moreno, a small city in Jalisco on Mexico's Pacific coast. She moved to Mexico City as a young child, after her mother left the family under mysterious circumstances. Her father died when she was a young teenager, and she was then sent to live with the family of her half brother. It was here that she met the young Manuel Alvarez Bravo, a neighbor. They married in 1925 and moved to Oaxaca where Manuel was an accountant for the federal government. Manuel had taken up photography as an adolescent; he taught Lola and they took pictures together in Oaxaca. Manuel also taught Lola how to develop film and make prints in the darkroom. -
A Promenade Trough the Visual Arts in Carlos Monsivais Collection
A Promenade Trough the Visual Arts in Carlos Monsivais Collection So many books have been written, all over the world and throughout all ages about collecting, and every time one has access to a collection, all the alarms go off and emotions rise up, a new and different emotion this time. And if one is granted access to it, the pleasure has no comparison: with every work one starts to understand the collector’s interests, their train of thought, their affections and their tastes. When that collector is Carlos Monsiváis, who collected a little bit of everything (that is not right, actually it was a lot of everything), and thanks to work done over the years by the Museo del Estanquillo, we are now very aware of what he was interested in terms of visual art in the 20th Century (specially in painting, illustration, engraving, photography). It is only natural that some of the pieces here —not many— have been seen elsewhere, in other exhibitions, when they were part of the main theme; this time, however, it is a different setting: we are just taking a stroll… cruising around to appreciate their artistic qualities, with no specific theme. This days it is unusual, given that we are so used to looking for an overarching “theme” in every exhibition. It is not the case here. Here we are invited to partake, along with Carlos, in the pleasures of color, texture, styles and artistic schools. We’ll find landscapes, portraits, dance scenes, streetscapes, playful scenes. All executed in the most diverse techniques and styles by the foremost mexican artist of the 20th Century, and some of the 21st as well. -
Soft Resistance and Mediation As Work*
Soft Resistance and Mediation as Work* Francisco Reyes Palma In compliance with the invitation from the organizer of this event, Issa Benitez, who suggested I present some historical references of resistance in Mexico and their connection to the present, the result is a paper without certainty, fragmented, riddled with unanswered questions and approaches to a series of phenomena barely visible on our cultural horizon and which I bring forward in the most abrupt way: the blurred real assumes the role of representation, and this has, in turn, lost density as a resistant moment. The activism of just a few years ago has moved to the terrain of mediations; that is, critics, curators, institutions and various other activities carried out as forms of creation and soft resistance. On the other hand, new cultural configurations arising from the systems of international artistic legitimization weigh heavily and introduce an unknown problematic which is, perhaps, more resistant to any kind of resistance. Since we are talking about resisting resistance, I would like to share a personal experience that comments on the effectiveness of the advertising of this event, and also about a disagreement with its for- mulation. A few days ago I received an email from the artist Roberto Jacoby in Buenos Aires, who immediately denounced the notion of resistance as useless: a binary term where one advances while the other merely defends him or herself, an unnatural affiance between aggressor and aggrieved. He proposes, on the other hand, working with 299 concepts of "instituting" and "constituting", terms not necessarily referring to, or mocking, the other. -
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 Y PRIMER SEMESTRE DE 2014
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 y PRIMER SEMESTRE DE 2014. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al segundo semestre del 2013 y lo correspondiente al año 2014 ante la Asamblea General de Socios. Nuestra Sociedad de Gestión ha tenido varios resultados importantes y destacables con ello hemos demostrado que a pesar de las problemáticas presentadas en nuestro país se puede tener una Sociedad de Gestión como la nuestra. Sociedades homologas como Arte Gestión de Ecuador quienes han recurrido al cierre de la misma por situaciones económicas habla de la crisis vivida en nuestros días en Latinoamérica. Casos como Guatemala, Colombia, Honduras en especial Centro América, son a lo referido, donde les son imposibles abrir una representación como Somaap para representar a sus autores plásticos, ante esto damos las gracias a todos quienes han hecho posible la creación y existencia de nuestra Sociedad Autoral y a quienes la han presidido en el pasado enriqueciéndola y dándoles el impulso para que siga existiendo. Es destacable mencionar los logros obtenidos en las diferentes administraciones donde cada una han tenido sus dificultades y sus aciertos, algunas más o menos que otras pero a todas les debemos la razón de que estemos en estos momentos y sobre una estructura solida para afrontar los embates, dando como resultado la seguridad de la permanencia por algunos años más de nuestra querida Somaap. Por ello, es importante seguir trabajando en conjunto para lograr la consolidación de la misma y poder pensar en la Somaap por muchas décadas en nuestro país, como lo ha sido en otras Sociedades de Gestión. -
Museos Del Instituto Nacional De Bellas Artes Y Literatura, Abiertos Este 15 De Septiembre
Dirección de Difusión y Relaciones Públicas Ciudad de México, a 13 de septiembre de 2019 Boletín núm. 1402 Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, abiertos este 15 de septiembre • El 16 de septiembre permanecerán cerrados El próximo 15 de septiembre el público de la Ciudad de México y visitantes de otros lugares podrán disfrutar de una amplia oferta expositiva en los museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). En el Museo del Palacio de Bellas Artes se ofrece la exposición Pasajero 21, El Japón de Tablada, además de la oportunidad de visitar el Área de murales con importantes obras como: El hombre controlador del universo, Tercera Internacional, Carnaval de la vida mexicana (Diego Rivera), Tormento de Cuauhtémoc (David Alfaro Siqueiros), y otros más que el público podrá apreciar. Dentro del mismo recinto se encuentra el Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en el tercer nivel del Palacio de Bellas. El Munarq ofrece a sus visitantes un recorrido por la historia del transporte colectivo más importante de México, con la muestra Metro 50 años. Ambos museos tendrán un horario de 10:00 a 15:00 horas. Por otro lado, el Museo Nacional de Arte (Munal) recibirá a los visitantes con la exposición ATL. Fuego, tierra y viento. Sublime sensación, muestra que pretende mostrar una secuencia fluida del trabajo de este artista, en la que se combina su fase de paisajista en asociación con su afición a la geología, la vulcanología y las expresiones del poder de la naturaleza. Voces de la tierra. Lenguas indígenas es una exposición que se conforma de obras pictóricas, escultóricas, impresas, fotográficas, textiles y dibujísticas que muestran la riqueza lingüística existente en el territorio mexicano. -
José Clemente Orozco O David Alfaro Siqueiros, Si Bien Su Obra No Posee Un Enfoque Tan Político Como La De Estos
Carlos Orozco Romero (1898-1984) Carlos Orozco Romero (Guadalajara, Jalisco, 1896 - Ciudad de México, 1984) fue un pintor y muralista tapatío destacado por sus trabajos en el extranjero y premiado internacional y nacionalmente. Nació el 3 de septiembre de 1896 en Guadalajara, Jalisco, donde estudió primeramente con los maestros Luis de la Torre y Félix Bernardelli. Inicialmente dedicado a la caricatura en periódicos como El Heraldo de México, Excélsior, El Universal Ilustrado y la Revista de Revistas, pronto pasó a dedicarse a la pintura. En 1916 inició sus actividades artísticas y se integró a un grupo de pintores independientes que se llamó Centro Bohemio en el que participaron David Alfaro Siqueiros, Amado de la Cueva, José Guadalupe Zuno, Alfredo Romo, Javier Guerrero y otros. En ese mismo año se inició como caricaturista, colaborando con varios periódicos de su ciudad natal. En 1921 se trasladó a Europa, becado por el gobierno estatal, donde formó parte en el Salón de Otoño en Madrid. En 1932, fundó con Carlos Mérida la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Fue director del Museo de Arte Moderno de México entre 1962 y 1964. Sus obras se expusieron tanto en México como en el extranjero: en concreto, participó en las bienales XXIX de Venecia en 1958 y XV de la Acuarela Internacional de Pittsburg en 1968. Sus últimas exposiciones tuvieron lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en 1978 y 1980, año en el que fue premiado con Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Murió en 1984, en la Ciudad de México. -
La Esmeralda 70 Años
LA ESMERALDA 70 AÑOS ¿QUÉ HACER EN OTROS MUSEOS? El Museo de Arte Moderno presenta la exposición La Esmeralda 70 años, una muestra cronológica que abarca varios años del arte mexicano, y un recuento evolutivo de una de las dos escuelas de arte más importantes en nuestro país y en Latinoamérica: la Academia Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Esta academia de artes plásticas tuvo un espíritu de emancipación, que le permitió dar una propuesta artística con personalidad propia, pero acorde con las tendencias estéticas globales. Tras un constante intercambio de profesorado con la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México, logró una conexión entre las dos instituciones. » SUSANA RIVAS » SUSANA RIVAS El Museo de Arte Moderno, que se ha nutrido de la obra de muchos artistas ex-estudiantes de esta academia, presenta esta muestra de alrededor de 200 documentos históricos, y la obra visual producida dentro de la misma por un grupo de 125 artistas, entre los que se encuentran Gilberto Aceves Navarro, Raúl Anguiano, Eloy Tarcisio López, Rafael Coronel y Pedro Coronel. Museo de Arte Moderno Paseo de la reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec Martes a domingo, 10:15 a 17:30 h. 25 pesos Domingo entrada libre 5553-6233 Hasta el 2 de febrero de 2014 RAFAEL RABEC El Palacio de Minería presenta la obra de 5 décadas de pintura de Rafael Rabec, artista mexicano caracterizado por su versatilidad en la composición. La muestra está conformada por 66 piezas de este autor autodidacta, que ponen de manifiesto su habilidad con el pincel en cuanto al manejo de colores y formas celestes. -
Emerging Artists from Mexico and Latin America Abel Jiménez
Emerging Artists from Mexico and Latin America Biography Notes Abel Jiménez Abel Jiménez was born in Oaxaca (Mexico) in 1955. He trained at La Esmeralda School of Arts under the guidance of professors Arturo Estrada and Arnold Belkin. His work has been shown in most galleries in Mexico City as well as in the United States, France, Argentina, Puerto Rico and Bolivia. Abel’s paintings have been seen in collective exhibitions alongside masters such as David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Raúl Anguiano, Francisco Toledo, Feliciano Béjar or José Luis Cuevas. His work also features in private collections in Germany, Brazil, Italy, Spain, Japan, and Poland. Abel has been recognized as a member of the Mexican Plastic Arts Salon, where he has exhibited his work throughout the years. He is also a member of ARTAC, UNESCO’s International Association of Art. Alfonso Martí Alfonso Marti, an architect by training, was born in Guadalajara (Mexico) in 1973. From a very young age Alfonso felt attracted to the arts and, years later, he would choose this path: he studied both music and painting in Rome and Paris In France he had an exceptional start to his painting career when the Mayor of Paris inaugurated his first solo show, and pop singer and former Dali muse Amanda Lear became one of his collectors. Nowadays Alfonso lives in San Miguel de Allende (Mexico). His work has been shown in solo and collective exhibitions in Mexico, Miami, Rome and Paris. Through his art Alfonso seeks to reconcile age-old techniques used by classical painters with contemporary visual synthesis, while seeking to erase the line between art and life. -
Beatriz Zamora
GALERIA ENRIQUE GUERRERO El negro de Beatriz Zamora. una celebracion de vida Información de Prensa 1. Invitacion 2. Texto 3. Currículum 4. Imágenes 29 enero 2015 – 7 marzo 2015. Galería Enrique Guerrero presenta la exposición individual de Beatriz Zamora, que se llevará a cabo a partir del jueves 29 de enero al 7 de marzo del año en curso, en sus instalaciones ubicadas en Horacio 1549 Colonia Polanco en la Ciudad de México. Invitacion: GALERIA ENRIQUE GUERRERO Texto: Cincuenta años de trayectoria, ochenta de vida. Beatriz Zamora es fuerte, poderosa y libre; ella es hija del universo. Ha sido la única mujer artista mexicana capaz de crear un sinnúmero de obras de arte con un solo color, el negro. El negro es el silencio, es la creación y el absoluto. Sus obras se rebelan ante los cánones preestablecidos y hablan por sí solos, feroces, apasionados, llámese incluso primitivos. Sus materiales, frutos de la naturaleza, surgen de la profundidad de la tierra para servir como un portal hacia lo infinito. Carbón vegetal, carburo de cilicio, acerina, negro de humo, obsidiana, e inclusive cuarzo negro son algunos de los elementos utilizados para crear estos portales hacia la contemplación. “El negro de Beatriz Zamora una celebración a la vida”, reúne más 30 obras realizadas en los últimos años. Currículum: Beatriz Zamora 1935. Ciudad de México. Exposiciones Individuales / Solo Shows (seleccionadas/selected) Desde 1962 hasta el 2013 ha realizado mas de 80 exposiciones individuales en la República Mexicana y en el extranjero. 2014 El Negro en el Tiempo, Museo de Arte Contemporaneo, Aguascalientes, México.