Masarykova univerzita
Filozofická fakulta
Ústav hudební vědy
Teorie interaktivních médií
Šárka Masopustová
Hudba Hanse Zimmera se zaměřením na funkci v animovaném filmu The Lion King
Bakalářská diplomová práce
Vedoucí práce: Mgr. Martin Flašar, Ph.D.
Brno 2010
Prohlašuji, že jsem bakalářskou diplomovou práci vypracovala
samostatně s využitím uvedených pramenů a literatury.
Šárka Masopustová, Brno, květen 2010
……………………………………………………………..
Poděkování
Děkuji Mgr. Martinu Flašarovi, Ph.D. za cenné rady k realizaci této práce
a každému, kdo mi jakkoli pomohl a podpořil mě. Obsah
OBSAH ...... 4 1 ÚVOD ...... 5 2 FILMOVÁ HUDBA ...... 7
2.1 VZNIK FILMOVÉ AUDITIVNÍ SLOŽKY ...... 7 2.2 FILMOVÁ HUDBA A JEJÍ VÝVOJ ...... 9 2.3 PROFESE SKLADATELE FILMOVÉ HUDBY ...... 12 2.4 SPOJENÍ NOVÝCH MÉDIÍ A FILMOVÉ HUDBY ...... 13 3 ŽIVOT A DÍLO HANSE ZIMMERA ...... 15
3.1 POČÁTKY SE STANLEY MYERSEM A PRVNÍ NOMINACE NA CENY AKADEMIE ...... 15 3.2 CESTA KE LVÍMU KRÁLI A 2. POL. 90. LET VE ZNAMENÍ RCP ...... 22 3.3 UPEVNĚNÍ POZICE DVORNÍHO SKLADATELE RIDLEY SCOTTA ...... 32 3.4 POKRAČOVÁNÍ PIRÁTŮ, SPOLUPRÁCE S CHRISTOPHEREM NOLANEM A UNIKÁTNÍ MODERN WALFARE II ..... 45 3.5 SOUČASNOST, BUDOUCÍ PLÁNY A ZAJÍMAVOSTI ...... 52 4 NEZAMĚNITELNÝ RUKOPIS ...... 54 5 THE LION KING ...... 58
5.1 POHLED DO SVĚTA HUDBY K ANIMOVANÝM FILMŮM AMERICKÉ PRODUKCE ...... 58 5.2 FENOMÉN JMÉNEM LVÍ KRÁL ...... 60 5.2.1 Obecné informace, souvislosti, zajímavosti a chyby ...... 60 5.2.2 Hudba ...... 66 6 ZÁVĚR ...... 74 7 RESUMÉ ...... 76 8 SEZNAM ZDROJŮ A LITERATURY ...... 77 9 PŘÍLOHY ...... 80
1 Úvod
Zvuk a hudba tvoří, společně s obrazem, výsledný produkt filmu, přesto je auditivní část stále neprávem opomíjenou složkou - chápána jako něco nedůležitého a podřadného.
V minulosti byl zvukový film, nahrazující němý film, považován za obrovskou senzaci. Dnes se pro nás stala filmová tvorba médiem, pomocí něhož můžeme příběh vidět i slyšet, a výjimečně v některých speciálně upravených sálech díky aroma efektům, i cítit. Podíl zvuku ve filmu si už ani neuvědomujeme. Je to ale právě zvuk a hudba, které dokreslují výsledný divákův pocit a těžko si představit strach u hororového snímku, pokud by nás na něj nepřipravovaly tajemné zvuky a ponuré gradující tóny.
Auditivní složka filmu se stala významným prvkem, který by neměl být opomíjen. Kvalitní filmová hudba může i průměrnému snímku dodat hodnotu, ale její skladatelé stále bojují s nedoceněním. Teoretici a publicisté se zabývají filmovou hudbou komplexně, ne však z hlediska jednotlivých osobností a dílčí tvorby. Biografie nevycházejí. Pokud se chceme o konkrétním skladateli dozvědět více, jsme odkázáni na útržkovité informace cizojazyčně psaných webových stránek, booklety soundtracků a rozhovory. Můžeme mluvit o velkém štěstí, pokud nalezneme DVD, jehož bonusový materiál neopomenul tuto část auditivní složky.
Postavení filmové hudby se vyvíjí k lepšímu. Jestliže v 60. letech vycházelo kolem tuctu soundtracků ročně, v dnešní době je jich kolem 500. „Within any year I see 90 no, maybe 98 percent horrible stuff and two percent quality. (Každý rok vidím 90, možná 98 procent strašných věcí a dvě procenta kvalitních.)“1 Názor Hanse Zimmera ale bohužel dokládá, že i když došlo k jisté popularizaci, filmová hudba zůstává jen na pozici dalšího kroku z mnoha komerčních tahů.
Cílem této práce je podat ucelený přehled informací o kontroverzně přijímané osobnosti Hanse Zimmera, označovaného za pionýra mixu syntetizérového a
1 Interview by Edwin Black *cit. 10. květen 2010+. Dostupné z
5 orchestrálního stylu, a jeho tvorbě, ve které nepochybně svým úspěchem vyniká animovaný film The Lion King (Lví král). Projdeme jeho životem a dílem s jeho charakteristickými rysy. Zaměříme se na tvorbu, která byla důležitá z hlediska skladatelova vývoje. Vyzvedneme její zajímavosti, klady i zápory, podložené fakty a názory oficiálních webových serverů. Seznámíme se s kolegy z Remote Control Productions, tandemy s režiséry a producenty i konkurencí. Na příkladech notových partitur vysvětlíme skladatelův nezaměnitelný rukopis.
K nastínění charakteru doby, ve které Hans Zimmer začal komponovat, se nejprve vrátíme zpět na začátek – ke vzniku auditivní složky filmového průmyslu, významu a historii filmové hudby, představíme profesi filmového skladatele a zavítáme do světa nových médií prostřednictvím syntetizérů. Těmto pojmům věnujeme pouze souhrn potřebný k porozumění následujícím stěžejním kapitolám. Podrobné informace obsahuje tištěná literatura uvedená v použitých zdrojích.
V poslední části práce krátkým exkurzem zavítáme do světa animovaných filmů hollywoodské produkce a podrobně představíme snímek The Lion King. Objasníme, proč je právě tento film označován jako „fenomén“, čím byl ve své době revoluční a seznámíme se s dalšími osobnostmi skladatelského tria. Vysvětlíme funkčnost nezapomenutelné hudby ve vztahu k příběhu, její inspiraci africkou kulturou a podíváme se na skladatelovy přístupy k jiným animovaným snímkům.
Součástí práce jsou přílohy s kompletní diskografií, citáty, galerií a přehledem ocenění skladatele, informacemi o dalších výrazných osobnostech, na které odkazují poznámky pod čarou, soupisem týmu Remote Control Productions, oceněními filmu The Lion King a texty vybraných skladeb.
6
2 Filmová hudba
2.1 Vznik filmové auditivní složky
Zvukové podněty vnímáme již v matčině lůně a sluch je jedna z dovedností, která utváří lidskou osobnost. Napovídá, pomáhá nám a nemalou měrou náš život obohacuje. Malým dětem pouštíme Wolfganga Amadea Mozarta a rozvíjíme jejich představivost. Z jednotlivých kakofonních zvuků a zvučivých tónu si dle svého vkusu vytváříme prostředí kolem sebe.
Zvuk ve filmu je něčím jiným, není tvořen dle našeho vkusu. Jeho základní dovedností je plně rozvíjet děj, přičemž vždy platí, že kvalitní filmová hudba a zvuky mohou i průměrnému filmu dodat hodnotu.
Mýlí se člověk, který si myslí, že zvuk nemá co dočinění s němým filmem. Vznik kinematografie je datován do doby prudkého rozvoje průmyslu a technologií přelomu devatenáctého a dvacátého století. Pro venkovské obyvatelstvo migrující do měst se stala tato podívaná novým druhem kulturního vyžití, snadno dostupným zdrojem zábavy, ale i poučením, protože přinášela záplavu nových informací.
Počátky filmu byly spjaty s vynálezem kinematografu. 28. 12. 1895 se konalo první filmové představení na světě, kdy bratři Lumièrové2 odhalili veřejnosti svůj vynález. Později byl kinematograf patentován a uveden do provozu. Brzy se stal centrem pozornosti podnikatelů a postupně se zabydlel ve střediscích organizované zábavy. Díky tomu se zvýšila popularita filmové tvorby a docházelo ke změnám způsobu života. Film se pomalu stával oblíbenou zábavou, cenově dostupnou každému divákovi a nahradil umění provozované v divadlech či koncertních sálech.
V počátcích byl film záležitostí vědců a techniků. Šlo v podstatě o pohyb fotografie. Filmu byla v té době věnována pozornost spíše jako technické vymoženosti než jako potencionálnímu novému druhu umění.
2 Lumièrové uskutečnili své první neveřejné filmové představení již 22. března 1895. Veřejně představili své filmy 28. prosince 1895, v pařížském Grand Café. Toto historické představení bylo zahájeno promítáním jejich prvního filmu, 45 sekund dlouhého Sortie de l'usine Lumière à Lyon (Dělníci odcházející z Lumièrovy továrny), který v roce 1894 natočil Léon Bouly pomocí kinematografu patentovaného rok předtím.
7
O teoretickém spojení obrazu a zvuku se poprvé mluví kolem roku 1896, kdy kvůli mechanickému hluku projekčního přístroje vznikala nepopiratelná zvuková kulisa. Posléze u projekce docházelo k zapojení hudebního doprovodu, ať z důvodu přehlušení stroje nebo kvůli schopnosti oživit němý filmový děj. Ukázalo se, že hudba a zvuky výrazně ovlivňují emoce diváka a je tedy důležité s nimi do budoucna počítat. V dalším období se rámec rozšiřuje o slova a zvuky k ději filmu.
Rok 1927 znamenal velký mezník ve filmové tvorbě. Byl vynalezen postup záznamu zvuku, který přinesl obrovskou změnu estetických struktur a obsahu filmu. Vědci se pokoušeli o nové zvučení filmů tak, že nahrávali hudbu pro každý film zvlášť na gramofonové desky. To ale mělo za následek velmi špatnou kvalitu zvuku. Proto se zvukaři pokusili o záznam zvuku přímo na pásek s obrazovou složkou filmu.
Spojení obrazu a zvuku přineslo nový rozměr do filmové tvorby. Po úspěchu dalších zvukových filmů narostl počet diváků v kinosálech. Od této chvíle docházelo k rychlejšímu zdokonalování filmu, vytvářely se nové podmínky pro rozvoj filmového umění a byla poprvé komponována skladba přímo pro film.
Roku 1931 vznikla dohoda o jednotném záznamu zvuku. Němý film se dostal do pozadí zájmu obecenstva a byl pomalu vytlačován. Jedním z největších novátorů zvukového filmu byl Francouz René Clair3. Skoncoval se synchronizací zvuku a obrazu a tím ukázal, že se může zvuk a obraz doplňovat i nahrazovat. Zvukový film objevil své možnosti. Záznam zvuku dokázal odkrýt dramatické působení hluku, ale i ticha, hudba přestala být jen doplňkovou záležitostí a stala se rovnocennou součástí celkového díla. Velký podíl na zvětšení efektivnosti filmu mělo postupné zestručnění dialogu, protože velké množství dramatické akce, dříve vyjádřených pouze slovy, se mohlo nyní dokreslit hudbou a jinými zvuky.
3 1898 – 1981; francouzský filmový režisér a spisovatel; člen Francouzské akademie.
8
2.2 Filmová hudba a její vývoj
Filmová hudba je charakterizována jako hudba doprovázející film. „Většinou je scénická, ale může být i zcela rovnocennou složkou snímku, někdy i důležitější, a to v případě hudebních snímků (muzikály, zfilmované opery, operety, balety a životopisy hudebníků).“4 I když prvotní význam má ve filmu složka vizuální, bohatství té auditivní spočívá ve vyvolání pocitů a dojmů. Hudba a zvuk obecně jsou neoddělitelnou součástí filmu jako celku.
Na začátku kinematografie a zvukových snímků bylo pro některé skladatele ponižující skládat hudbu pro film, tehdy považovaný za lidovou zábavu, a filmová kritika nevěnovala hudbě zaslouženou pozornost. Málokdy se zaměřila přímo na tuto složku. Neadekvátní hodnocení se projevilo i v ekonomickém kalkulu tvůrčího týmu. Hudba byla považována za zanedbatelnou položku a nepromítala se do předpokládaného rozpočtu. Náklady přebíral hudební vydavatel, který platil i hudebníky a nájem za nahrávací studio. Skladatel byl většinou placen producenty z návštěvnosti kin.
V období němého filmu byli nejvýraznějšími osobnostmi, skládající filmovou hudbu, skladatelé působící hlavně v oblasti vážné hudby. Údajně prvním skladatelem filmové hudby speciálně složenou pro film byl Camille Saint-Saëns5.
V období dvacátých let dvacátého století působili v kinematografii další skladatelé vážné hudby jako Darius Milhaud6, Arthur Honegger7, Dmitrij Šostakovič8 a Edmund Meisel9.
4 Slovník hudby [cit. 23. duben 2010+. Dostupné z
9
Třicátá léta byla obdobím příchodu zvukového filmu. Více skladatelů se začalo zaměřovat na filmovou hudbu - Max Steiner10 na americké půdě a Sergej Prokofjev11 ve spolupráci s Dmitrijem Ejzensteinem v Evropě. V období čtyřicátých let přichází Bernard Hermann12a odklání se od dosavadního pojetí filmové hudby, vycházející z tradice romantismu. V padesátých letech získává velký vliv televize, která nutí studia povolovat své monopoly na skladatele. Od šedesátých let vznikají nové kompoziční techniky, jak v evropské oblasti díky Ennio Morriconemu13, tak v oblasti americké díky Bernardu Hermannovi, Vangelisovi14, Johnu Williamsovi15 a Alanu Silvestrimu16. Později do filmové hudby zavádějí Philip Glass17 a Michael Nyman18 minimalismus.
9 1894 – 1930; rakouský skladatel, dvorní skladatel prvotních snímků režiséra Sergeie Eisensteina. Dílo například: filmová a scénická hudba (Křižník Potěmkin; spolu s Dmitrijem Šostakovičem), symfonie. 10 1888 – 1971; rakouský skladatel působící v USA. Dílo například: filmová hudba (King Kong – 1933, Casablanca – 1942). 11 1891 – 1953; ruský skladatel a klavírista. Dílo například: filmová hudba (Alexandr Něvský - 1938, Ivan Hrozný – 1941), opera Marnotratný syn, balet Romeo a Julie. 12 1911 – 1975; americký skladatel, dvorní skladatel filmů Alfreda Hitchcoca: například Psycho – 1960. 13 Více v samostatné příloze č. VI. 14 Narozen 1943; řecký instrumentalista a skladatel. Patří k průkopníkům elektronického popu, jeho tvorba ale zasahuje do více hudebních stylů. Dílo například: filmová hudba (Blade Runner – 1982, 1492: Dobytí ráje - 1992) 15 Více v samostatné příloze č. VI. 16 Narozen 1950; americký filmový skladatel, dvorní skladatel režiséra Roberta Zemeckise. Dílo například: filmová hudba (Forrest Gump - 1994, trilogie Návrat do budoucnosti - 1985, 1989, 1990, Kontakt – 1997, Cast Away – 2000, Romancing the Stone – 1984, Mumie se vrací – 2001, Predátor - 1987, Polární expres – 2004). Byl nominován na Oscara za nejlepší hudbu pro film Forrest Gump, nejlepší píseň „Believe“ k filmu Polární expres a ocenění Grammy pro hudbu k filmu Cast Away. 17 Narozen 1937; americký skladatel a klavírista, představitel minimalismu. Dílo například: filmová hudba (Koyaanisqatsi – 1982, Anima Mundi – 1992, Truman Show – 1998, Kundun – 1997, Hodiny – 2002). 18 Narozen 1944; anglický hudební skladatel, známý také kvůli termínu „minimalismus“, který jako hudební kritik poprvé použil. Používá agresivní, důrazný styl hudby, rockovou tvrdost kombinovanou se stylem hudby barokních mistrů, ale také prvky romantismu. Dvorní skladatel režiséra Petera Greenawaye. Dílo například: filmová hudba (Piano – 1993).
10
I česká hudební scéna významně přispěla k rozvoji filmové hudby za účasti vynikajících skladatelů jakými byli Václav Trojan19, Jiří Srnka20, Jan Novák21, Zdeněk Liška22, Jan Klusák23, Luboš Fišer24 a jiní.
Nevalná pozice filmových skladatelů se změnila v osmdesátých letech, kdy i přes velkou úlohu populární hudby, došlo k návratu k symfonické tradici třicátých a čtyřicátých let a zakládání velkých orchestrů pouze za účelem filmové tvorby. V této době také vznikaly nové tendence v práci s elektronickou hudbou, ve filmu používané samostatně nebo v kombinaci s orchestrem. Syntetizéry dokázaly nahradit jednotlivé hudební nástroje nebo pomocí elektronických zvuků rozšířily škálu zvukových barev.
S boomem osmdesátých let se změnilo i postavení filmových skladatelů a jejich práce se začala těšit pozornosti publika i odborníků. Přibyli další skladatelské osobnosti jako Danny Elfman25, Hans Zimmer a mnoho dalších.
19 1907 – 1983; český filmový skladatel. Proslul hudbou k animovaným filmům Jiřího Trnky. Dílo například: filmová hudba (Bajaja – 1950, Osudy dobrého vojáka Švejka – 1986). 20 1907 – 1982; český filmový skladatel. Dílo například: filmová hudba (Měsíc nad řekou – 1953, Krakatit – 1948, Jan Hus – 1954, Dařbuján a Pandrhola – 1959). 21 Narozen 1921; český skladatel. Dílo například: filmová hudba (Kybernetická babička – 1962, Kočár do Vídně – 1966, Ukradená vzducholoď – 1966) 22 1922 – 1983; český filmový skladatel. Dílo například: filmová hudba (Spalovač mrtvol – 1968, seriál Třicet případů majora Zemana – 1974-1979). 23 Narozen 1934; český skladatel, herec, publicista. Dílo například: filmová hudba (seriál Nemocnice na kraji města – 70.léta , Návrat ztraceného syna – 1966, Žebrácká opera – 1991) 24 1935 – 1999; český skladatel. Dílo například: filmová hudba (Adéla ještě nevečeřela – 1977, Arabela – 1979, Černí baroni – 1992, Zlatí úhoři – 1979) 25 Více v samostatné příloze č. VI.
11
2.3 Profese skladatele filmové hudby
Práce skladatele začíná okamžikem, kdy se mu dostane do rukou scénář, který nemusí být ani zdaleka definitivní. Při vzniku filmu má za úkol podílet se co nejvíce na jeho postupném zrodu, účastní se natáčení, konzultuje nápady s režisérem a scénáristou a přizpůsobuje se dostupné technice. Po sestříhání filmu vzniká hudební scénář, na jehož sestavení spolupracuje režisér filmu, skladatel, sound designer26 a skript27. Poté se může přistoupit k vlastnímu natočení hudby do záběrů filmu.
Dobrý filmový hudební skladatel je v dnešní době nedostatkovým zbožím. Režiséři proto kvalitním skladatelům nabízejí závratné honoráře a často s nimi tvoří sehrané tandemy. Pozicí „dvorní skladatel“ se mohou pyšnit Ennio Morricone (režisér Sergio Leone), Nino Rota28 (Federico Fellini, Luchino Visconti, Francis Ford Coppola), John Williams (Steven Spielberg) a Angelo Badalamenti29 (David Lynch), Eric Serra30 (Luc Besson) a jiní. Hans Zimmer tvoří sehranou dvojici hned s několika režiséry – Ridley Scottem, Michaelem Bayem a Christopherem Nolanem.
Postupem času se z filmové hudby stal důležitý obchodní artikl. Pro skladatele už nejsou důležité jen vztahy s režisérem, ale i s producentem. To se týká zejména Hollywoodu.
26 Zvukový designér, zvukový mistr. 27 České skript je z anglického script, jinak také screenplay, což znamená scénář. Práce skriptu u českého filmu tedy zahrnuje continuity a script supervisor amerického filmu. Continuity se zabývá kontinuitou (tzn. návazností) a script supervisor (dozorce scénáře) hlídá a zaznamenává změny ve scénáři. Je celkem logické, proč v Čechách je pouze skript. Film v Čechách má odlišný (úsporný, rodinný, regionální) charakter výroby. 28 1911 – 1979; hudební skladatel. Dílo například: filmová hudba (Fortunella – 1958, Kmotr – 1971, Kmotr II – 1974, Zkouška orchestru – 1979) 29 Narozen 1937; americký skladatel italského původu, dvorní skladatel Davida Lynche. Dílo například: filmová hudba (Lost Highway – 1997, Modrý samet – 1986, Mulholland Drive – 2001, Příběh Alvina Straighta – 1999, Zběsilost v srdci – 1990, seriál Městečko Twin Peaks – 1990). 30 Narozen 1959; francouzský skladatel. Dílo například: filmová hudba (Zlaté oko – 1995, Pátý element – 1997, Wasabi – 2001, Neprůstřelný mnich – 2003)
12
2.4 Spojení nových médií a filmové hudby31
Hans Zimmer je považován za pionýra mixu orchestrálního a syntetizérového stylu. Ale co vlastně jsou hudební syntetizéry? Zjednodušeně je definujeme jako využití počítačů ke kompozici a následnému zpracování hudby. Lze je tedy zařadit pod nová média.
„Označení nová média či – přesněji – digitální média se váže k platformě mediálních technologií, založených na digitálním, tedy numerickém zpracování dat. V širším slova smyslu koncept digitálních médií zahrnuje celé pole výpočetních, computerových technologií a s nimi spojených datových obsahů, v užším slova smyslu se pak vztahuje pouze k počítačově, tedy digitální technologií mediované komunikaci.“32
Syntetizér (také syntezátor, syntetizátor)33 je elektronický nástroj, který využívá více zvukových generátorů k vytváření složitých průběhů, které lze kombinovat v nesčetnými zvukovými variacemi prostřednictvím různých průběhů technik syntézy. Generuje zvuky a bicí sady s využitím mnoha různých technologií nebo naprogramovaných algoritmů.
První elektrický syntetizér byl vynalezen roku 1876 Elishou Grayem, vědcem známým pro svůj vývoj prototypu telefonu. Navázal na něj Hammond Novachord v 30. a 40. letech 20. století. Roku 1960 Robert Moog představil první komerčně dostupný moderní syntetizér. V sedmdesátých letech se staly syntetizéry přenosnými a v osmdesátých letech se začaly prodávat veřejnosti. Přispěl k tomu rozvoj MIDI34, který dokázal syntetizéry integrovat a synchronizovat s dalšími elektronickými nástroji pro využití v hudební kompozici. Po roce 1990 se začaly objevovat jako počítačové softwary.
31 Více informací: Elektronické hudební nástroje 1870 - 1990 [10. květen 2010+. Dostupné z
13
Využití syntetizérů mělo značný vliv na vývoj hudby 20. století. Prvně je použili hudební skupiny Monkees35, Beatles36 a Simon and Garfunkel37. Nejvýrazněji navázali Richard Wright z Pink Floyd, David Bowie, Nick Rhodes z Duran Duran, Depeche Mode, Ultravox, Steve Wonder a další.
Ve filmové hudbě syntetizéry v sedmdesátých letech začali používat například Jean Michael Jarre38 a Vangelis. V 80. letech navázal Hans Zimmer, který se stal symbolem pro propojení orchestrální a syntetizérové tvorby.
35 Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones (1967) 36 Abbey Road (1969) 37 Bridge over Troubled Water (1969) 38 Narozen 1948; francouzský skladatel. Označován za představitele elektronického rockového impresionismu. Dílo například: filmová hudba (Strajk - Die Heldin von Danzig – 2006, Oxygene in Moscow – 1997, Spálené stodoly – 1973)
14
3 Život a dílo Hanse Zimmera39
3.1 Počátky se Stanley Myersem a první nominace na ceny Akademie
Hans Florian Zimmer se narodil 12. září 1957 ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu. Od útlého dětství se zajímal o hudbu. Ve třech letech začal hrát na piano, později na kytaru a klávesy, o tři roky později již věděl, že se chce stát skladatelem. Svému snu se přiblížil ve čtrnácti letech, kdy se přestěhoval do Velké Británie. Zde dostudoval a zanedlouho začal opravdu komponovat. Jeho první skladby se nesou v duchu rock-and-rollu a vytváření znělek pro společnost Air Edel.
Na konci sedmdesátých let společně s Trevorem Hornem a Geoffem Downesem vytvořil kapelu The Buggles40, se kterou vydal roku 1979 mezinárodní megahit „Video Killed The Radio Star“41. Videoklip k této písni byl vůbec prvním odvysílaným na nejstarší výhradně hudební televizní stanici MTV, založené společnostmi Warner a AmEx 1. srpna 1981.
Úspěch písně zajistil skupině natočení alba a turné. Hans Zimmer si koupil nejnovější techniku a oslňoval na koncertech nejen elektronickým pianem značky Yamaha, ale také několika počítači, které řídily chod syntetizérů a samplerů. Skupina se posléze rozpadla.
Opravdovým průkopníkem v živém využívání počítačů při koncertech se ale Hans Zimmer stal až se skupinou Ultravox42, známé hitem „Dancing with Tears in My Eyes“43, začátkem osmdesátých let. Nějakou dobu také pobýval v Itálii, kde vystupoval s avantgardní skupinou Krisma44. Poté se však vrátil zpět do Londýna,
39 Dopňující informace o diskografii, citátech, galerii a ocenění v přílohách č. II., III., IV. České názvy snímků převzaty z Československé filmové databáze. 40 Britská skupina činná v letech 1977 – 81. Hans Zimmer stál na pozadí, oficiálními členy byli Trevor Horn (zpěv, baskytara, kytara) a Geoff Downes (klávesy, bicí, perkuse). 41 Youtube. Videoklip k písni [7. duben 2010+. Dostupné z
15 aby s jedním členem skupiny Ultravox Warrenem Cannem předvedl svůj další projekt, který vrcholil sérií jedinečných koncertů v londýnském planetáriu.
Krátce před tím Hans Zimmer potkal filmového skladatele Stanley Myerse45 a uvědomil si, že klasická orchestrální hudba je ideálním prostorem pro experimentování. Ve spojení syntetizérů a orchestru viděl netušené možnosti. Společně s Myersem zdůrazňovali význam spojení dvou hudebních linií: elektronické a klasické, a založili Lillie Yard Studio v Londýně. První filmovou hudbu komponovali společně roku 1982 ke snímku Jerzy Skolimovského Moonlighting46 (Měsíční svit). Úspěšný tandem poté potvrdili roku 1985 hudbou k filmům Insignificance47 (Bezvýznamnost) Nicholase Roega a My Beautiful Laundrette48 Stephena Frearse.
Během svých filmových hudebních prvotin se ale především učil od hlavních skladatelů, ke kterým byl přidělen. Trpělivost a snaha se vyplatila a po mimořádně úspěšné spolupráci s Davidem Byrnem a Ryuichi Sakamotem na oscarovém hitu a prvním filmu, kterému čínská vláda povolila natáčet v Zakázaném městě, The Last Emperor49 (Poslední císař) Bernarda Bertolucciho, ho zaujala pestrost domorodých témat. Tento výrazný prvek jeho prací byl naplno využit ke konci osmdesátých let v nízkorozpočtovém dramatu o rasismu v jižní Africe – A World Apart50 (Oddělený svět) Chrise Mengese. Snímek se dočkal velkých ohlasů, stejně jako soundtrack a ze zakázky, která vynesla minimální honorář se stalo trumfové eso, jenž Hansi Zimmerovi otevřelo dveře k velkému hollywoodskému projektu – získal nabídku na spolupráci k filmu Rain Man.
Mezi tím přišla další týmová spolupráce s Myersem na soundtracku ke snímku Nature Of The Beast51(Špatná společnost).
45 1930 – 1993; britský hudební skladatel, složil score k více než šedesáti filmům. 46 Moonlighting (Měsíční svit) – televizní seriál, 1985 47 Insignificance (Bezvýznamnost) – drama/komedie, 1985 48 My Beautiful Laundrette – drama/komedie, 1985 49 The Last Emperor – drama, 1987 50 A World Apart (Oddělený svět) – drama, 1988 51 Nature Of The Beast (Špatná společnost) – drama, uveden až roku 1995
16
Rok 1988 a soundtrack k jednomu z nejlépe hodnocených filmů všech dob Rain Man52 Barry Levinsona znamenaly pro Hanse Zimmera zásadní průlom v jeho dosavadní kariéře. Něžná a působivá hudba s africkými motivy získala nominaci na Oscara a Hans Zimmer se stal velmi žádaným autorem. Ostatní skladatelé koukali na německého vlasatého mladíka podezřívavě, ale po soundtracku k snímku Ridleyho Scotta Black Rain53 (Černý déšť), kde využil dalších exotických prvků, a oscarovému filmu Driving Miss Daisy54 (Řidič slečny Daisy) Bruce Beresforda se vše změnilo. Právě poslední jmenovaným snímkem skladatel dokázal, že je opravdu mistrem syntetizérů. Filmová hudba byla nahrána výhradně pomocí nich, tedy bez využití živého orchestru. Ve snímku zazní úryvek z Dvořákovy opery Rusalka – árii „Měsíčku na nebi hlubokém“ zpívá Gabriela Beňačková. Za hudbu byl skladatel nominován na cenu Grammy.
Hanse Zimmera si všiml i Jerry Bruckheimer a nechal ho složit soundtrack k Days of Thunder55 (Bouřlivé dny/Dny hromu) Tony Scotta, dalšímu snímku s Tomem Cruisem v hlavní roli. V této filmové éře je zajímavostí, že osoba hudebního skladatele a filmová hudba celkově nebyla prezentována v trailerech. Byla to historicky první spolupráce Hanse Zimmera a tohoto veleúspěšného producenta, která se později rozvinula v dlouholeté přátelství. Poté následovaly zakázky k natočení hudby k filmům Bird on a Wire56 (Pták na drátě) Johna Badhama a Pacific Heights57 (Psychopat ze San Francisca) Johna Schlesingera. Právě v posledním zmiňovaném se skladateli podařilo poměrně zručně a neotřele propojit takřka jazzovou performanci a syntetizéry.
Pacific Heights nelze žánrově zařadit. Mírně experimentální nádech hudby není snadno čitelný. Neobvyklé však je, že skladatel v některých pasážích pracuje se skutečnými nástroji, s čímž se v jeho rané tvorbě setkáváme zřídka. Konkrétně se jedná o basovou kytaru, klavír, trumpetu a saxofon. Ženský vokál Carmen Twilley je také skutečný.
52 Rain Man – drama, 1988 53 Black Rain (Černý déšť) – drama, 1989 54 Driving Miss Daisy (Řidič slečny Daisy) – drama/komedie, 1989 55 Days of Thunder (Bouřlivé dny/Dny hromu) – drama, 1990 56 Bird on a Wire (Pták na drátě) – thriller, 1990 57 Pacific Heights (Psychopat ze San Francisca) – thriller, 1990
17
V následujících letech Hans Zimmer neměl nouzi o nabídky a znovu spolupracoval s Ridley Scottem na snímku Thelma & Louise58. Režisér byl hudbou Hanse Zimmera tak okouzlen, že speciálně kvůli ní natočil úvodní sekvenci s titulky a hudbou na pozadí. Skladatel se také podílel na ambiciózním dramatu Backdraft59 (Oheň) Rona Howarda. Bylo to poprvé, kdy začal Hans Zimmer tvořit ve svém mohutném stylu, který piloval po celou dobu devadesátých let, a který ho de facto proslavil - uvádějící heroické bubínky a stupňující se nástup typického orchestru, opírající se o mohutnou podporu hlubších žesťových nástrojů. Jelikož se jedná o americký závěr amerického filmu, je zde heroismus a patos dotažen do absolutního maxima. Závěr soundtracku je věnován téměř desetiminutovému monologu skladatele. Ten je sice relativně zajímavý, ale nijak zásadně přínosný není. Jde spíše o PR prezentaci.
Dalším soundtrackem tohoto období k dobrodružnému filmu K260 Franca Roddama skladatel jen zdokonaloval styl, který ho celosvětově proslavil. Mohutné syntetizéry se obratně mixují s jemnou elektrickou kytarou a tvrdými bicími. Hrdinské motivy doprovázející horolezeckou výpravu se střídají s pomalejšími chvilkami pokoje a smutku s exotickými indickými prvky.
Velkou výzvou pro Hanse Zimmera bylo drama Power of One61 (Síla muže) Johna G. Avildsena, pro které napsal hudbu i písně a opět nechal promluvit exotické africké nástroje a stále oblíbenější sbory. Kombinace elektroniky a orchestru v jeho soundtrackové tvorbě začínala být neviditelná a někteří až nevěřili, že Hans Zimmer tráví dlouhé hodiny ve studiu a poctivě vybrnkává na své Yamaze jednotlivé akordy, aby pak elektronickou páteř svých hudebních témat ponořil do velkého orchestru.
Širokou masu fanoušků však zklamala, dle serveru Filmtracks, až přemrštěně elektronická hudba k filmu Toys62 (Hračky) Barry Levinsona. Nicméně Hans Zimmer si reputaci zlepšil hned vzápětí u komerčně velmi úspěšného snímku A League Of
58 Thelma a Louise – drama, 1991 59 Backdraft (Oheň) – drama, 1991 60 K2 – drama, 1991 61 Power of One (Síla muže) – drama, 1992 62 Toys (Hračky) – komedie, 1992
18
Their Own63 (Velké vítězství) Penny Marshalla, ke kterému Madonna napsala píseň „This Used To Be My Playground“64, která zazní během závěrečných titulků.
Začátkem devadesátých let však stále ještě Hans Zimmer nebyl onou skladatelskou hvězdou Hollywoodu a prošel si řadou menších projektů. Jedním z nich byla i dokumentární série Millennium. Dokument přináší pohled do života domorodých kultur a jejich vnímání moderního světa. Stejně jako se v projektu střetávají dva světy, v soundtracku se střetávají domorodé zpěvy a moderní syntetizéry. Konfrontací hudebních motivů skladatel stvořil originální a pestrou partituru, kterou potvrdil svůj cit pro etnickou hudbu.
V roce 1993 ho opět zaměstnal Tony Scott na thrilleru True Romance65 (Pravdivá romance) natočeném podle scénáře Quentina Tarantina. Ve stejném roce skládal spolu s Nickem Glennie-Smithem pro Disneyho studio hudbu ke snímku založeném na skutečném příběhu Cool Runnings66 (Kokosy na sněhu) a ještě stihl vedle dalších projektů rodinnou ságu na motivy bestselleru chilské spisovatelky Isabel Allende The House of the Spirits67 (Dům duchů), kde Meryl Streep nezapomenutelně ve svých 44 letech hraje osmnáctiletou dceru.
Na počátku 90. let byl Hans Zimmer ve světě filmové hudby evidován především jako skladatel akčních filmů, kde s úspěchem předvedl skloubení syntetizérů a klasického orchestru. I přesto, že se začal stále více prosazovat jako autor hudby k vážným projektům, velká kompozice pro epické drama mu stále chyběla. Práce na filmu dánského režiséra skladatele donutila vsadit na sofistikovanější a decentnější hudební doprovod založený více na práci s orchestrem a okrajově i tradiční jihoamerickou hudbou. Film je kompilací dramatických rodinných konfliktů a zachycení některých klíčových okamžiků z dějin Chile, které razantně ovlivnily vývoj této latinskoamerické země.
63 A League Of Their Own (Velké vítězství) – drama/komedie, 1992 64 Youtube. Videoklip k písni [7. duben 2010+. Dostupné z
19
Po hudební stránce se v žánru epického dramatu několikrát osvědčili zejména skladatelé John Barry68 ve filmech Out of Africa (Vzpomínky na Afriku) nebo Dances with Wolves (Tanec s vlky), Maurice Jarre69 ve výpravném velkofilmu Doktor Zhivago (Doktor Živago) a především pak mladší James Horner70, který zkomponoval hudbu pro rozsáhlé drama Legends of the Fall (Legenda o vášni) a Gibsonův historický snímek Braveheart (Statečné srdce). Jejich hudba je příznačně pestrobarevná, vášnivá, dostatečně potrhující epickou šíři příběhu. Zmiňovaní autoři velice často aplikují velký orchestr a bohaté instrumentace. Hudební doprovod disponuje melodičností, rozmanitou škálou emocí, barvitostí i melancholickou jemností. Soundtracky Johna Barryho jsou kupříkladu charakteristické táhlými, vláčnými melodiemi se silně emotivním a romantickým nádechem. Oproti tomu hudba Jamese Hornera je plná konfliktů, divoké vášně, dramatického střídání nálad a patosu.
Hans Zimmer při tvorbě score k The House of the Spirits očividně rezignoval na inspiraci z obdobných děl a zaujal k látce osobitější přístup. V jeho kompozici téměř chybí vášnivost a vzletnost. Skladatel se snažil více o křehkost a komorní atmosféru než o velké emoce. Těm svou hudbou ustoupil a nechal je vyjadřovat výhradně hereckým uměním jednotlivých protagonistů nebo prostou sílou příběhu. Hudební doprovod je založen hlavně na práci s atmosférou, divák ho zejména v extrémně vypjatých scénách vnímá spíše podvědomě. Hudba na sebe nestrhává přílišnou pozornost, přesto je její přítomnost nezbytná a plně funkční ve vztahu ke konkrétní situaci. Co však v jeho hudbě zůstalo je melancholie a hrdost. Ústřední téma se prolíná celým filmem a je vznešeně důstojné. Nezaměnitelná barva sólového klarinetu mu zároveň přidává na melancholickém nádechu, který je příznačný i pro zbytek hudby, a vystihuje tragičnost Truebova osudu. Hans Zimmer dovedl velice zručně popsat krajinu, vystihnout její rozlehlost, krásu, ale i opuštěnost.
68 Narozen 1933; britský filmový skladatel,autor hudby k jedenácti bondovkám včetně jejich legendárního ústředního motivu, na kontě má celkem pět Oscarů. 69 1924 – 2009; filmový skladatel, autor hudby série režiséra Davida Leana: Lawrence z Arábie, Doktor Živago – 1965, Ryanova dcera – 1970 a Cesta do Indie – 1984. Další dílo například: filmová hudba (Společnost mrtvých básníků – 1989, Jakubův žebřík – 1990) 70 Narozen 1953; americký filmový skladatel. Dílo například: filmová hudba (Titanic – 1997 ,Apollo 13 – 1995, Star Trek II,III – 1982, 1984, Avatar 2009)
20
Zatímco v kompozicích pro akční filmy Hans Zimmer vychází z možností moderní, rockové hudby, když už dojde na romantiku, popřípadě na drama, je autor do velké míry ovlivněn hudbou klasickou, zejména pak Mozartem a Wagnerem. Skladatel z nich přebírá některé kompoziční postupy a jeho skladby mají i podobné zabarvení a atmosféru jako slavná díla klasických skladatelů. V hudebním doprovodu k The House of the Spirits se jedná převážně o klavírní party, které do jisté míry parafrázují právě styl Wolfganga Amadea Mozarta. Tato hudba zní ve scénách, kdy Truebova rodina prožívá okamžiky štěstí a spokojenosti na svém sídle Trés Marías. Zimmerova hudba je nesmírně jednoduchá a něžná.
The House of the Spirits je jedno z anonymnějších děl Hanse Zimmera, což je do značné míry dáno i nepříliš velkým úspěchem filmu. Hudební doprovod k tomuto snímku není vypjatě dramatický a v porovnání s ostatními žánrovými soundtracky je nesmírně působivý právě svým minimalismem a pečlivým vystižením charakteristické atmosféry Augustova snímku. Hudba plyne i ve vyhrocených okamžicích takřka nevzrušivě, monoliticky, ale o to důraznější je v dílčích scénách, kde na sebe strhává veškerou pozornost a stává se dominantním prvkem filmového díla.
Dalším snímkem se skladatel znovu ukázal jako mistr syntetizérů při spolupráci na snímku Batman – Mask Of The Phantasm71 (Batman a fantom) Bruce W. Timma a Erica Radomskiho. Závěrečná píseň „I Never Even Told You“ je jednou ze vzácných příležitostí, kde zpívá Tia Carrere.
71 Batman – Mask Of The Phantasm (Batman a fantom) – animovaný, 1993
21
3.2 Cesta ke Lvímu králi a 2. pol. 90. let ve znamení RCP
Po nečekaném úspěchu Cool Runnings byl Hans Zimmer Disneyho studiem znovu požádán, aby složil hudbu k dalšímu projektu The Lion King72 (Lví král). Snímek, kterému je v této práci věnována samostatná kapitola, strhal veškeré rekordy v návštěvnosti a Hans Zimmer při tvorbě soundtracku inspirovaným Ennio Morriconeho hudbou k dramatu The Mission73 (Misie) předvedl svoje maximum, za což byl odměněn Oscarem, nominacemi na Zlatý Glóbus a Grammy, a posluchači nákupní horečkou prodaných 12 milionů nosičů, což skladatele finančně zajistilo na zbytek života a umožnilo mu významně rozšířit jeho vlastní hollywoodské hudební studio Media Ventures74, známé také jako Remote Control Productions.
Původní název Media Ventures byl změněn po odchodu Zimmerova dlouhodobého obchodního partnera Jaye Rifkina roku 2003. Jay Rifkin podal na skladatele žalobu o 10 milionů dolarů pro údajné skladatelovy pokusy převzít společnost pouze na sebe.
V Media Ventures pracují nebo v minulosti pracovali skladatelé jako například Ryeland Allison, Klaus Badelt, Lorne Balfe, David Buckley, Wolfram De Marco, Clay Duncan, James Dooley, Ramin Djawadi, Nima Fakhrara, Lisa Gerrard, Nick Glennie- Smith, Harry Gregson-Williams, Rupert Gregson-Williams, Bart Hendrickson, Steve Jablonsky, Henry Jackman, James S. Levine, Michael A. Levine, Henning Lohner, Matthias Weber, Mark Mancina, Matthew Margeson, Trevor Morris, Blake Neely, James Newton Howard, Atli Örvarsson, Heitor Pereira, John Powell, Trevor Rabin, Martin Tillman, Stuart Michael Thomas, Mel Wesson, Geoff Zanelli a jiní.
Hans Zimmer při práci ve studiu sází na atmosféru jakési rodinné továrny, kde všichni dají ruku k dílu a mají každou minutu k dispozici ty nejlepší syntetizéry na světě, které umožňují naprosto věrohodné napodobení stočlenného orchestru či skupiny afrických bubeníků. Tajemství úspěchu studia tedy tkví v kolektivní spolupráci, využití nejmodernější techniky, kterou sólový hudební skladatel v teple
72 Více v samostatné kapitole. 73 The Mission (Misie) – drama, 1986, hudba z filmu zazněla také na Zimních olympijských hrách v Salt Lake City v roce 2002. Režie: Roland Joffé, hudba: Ennio Morricone. 74 Soupis celého týmu v příloze č. V.
22 domova z ekonomických důvodů nemá k dispozici, a tedy celkově i zkrácení času celého procesu vytváření partitury. Hudebníci na většině děl spolupracují a dávají tak k dobru své nejlepší nápady, aby byl výsledek co nejlepší a producenti, kteří přijdou si mohou náznak soundtracku poslechnout okamžitě, bez nutnosti nahrání orchestrem. Vše je ukryté pouze v počítačích.
„The Gladiator cutting rooms were over there. I was writing music over here. Not too far to go. And the same time, we could close the door on each other. I mean, it´s very collaborative. The whole idea on this film is we would work together in the same building. His cutting rooms are here at the studio, which makes a big diference because we can go and confer or interfere with each other´s ideas whichever way you look at it which is truly a great way of working because it makes sense of how one makes a movie. Not everybody´s just sort of stuck away in a corner somewhere doing their own thing. It´s a good way of working because everything informs everything else. (Střižna k Gladiátorovi byla tam. Psal jsem hudbu tady. Tedy ne příliš daleko. Ve stejnou dobu můžeme zavřít na obou stranách. Je to hlavně o spolupráci. Myšlenkou je pracovat společně ve stejné budově. Dělení pokojů je zde jako ve studiu, což je velký rozdíl. Můžeme jít a svěřit se nebo navzájem se ovlivňovat. Jde o skutečně skvělý způsob práce. Dává smysl. Není to o tom, že je někdo uvízlý v rohu a dělá něco sám pro sebe. Je to dobrý způsob práce, vzájemně se informujeme.)“75, popisuje skladatel práci ve studiu na snímku Gladiator.
V Media Ventures se ale nespoléhá jen na chytré počítačové programy. Hans Zimmer je milovníkem klasických nástrojů, vlastní obrovskou sbírku kytar a i ostatní skladatelé se snaží najít ideální průnik mezi orchestrem a elektronikou. Ostatně mají na to spoustu času a užijí při tom dost zábavy. Stačí se podívat na nějaké DVD s bonusem o Zimmerově hudbě. Automaty, kulečník, pivo a uvolněná atmosféra, o které se mluví v každém dokumentu Pixaru nebo ILM, a která podle všeho opravdu funguje.
„He pushes collaboration between composers because that is how he learned. Every composer that has come out of Media Ventures learned by working with him
75 DVD Gladiator - feature disc. Doslovný přepis. 2000.
23 on various scores by conducting, writing additional music, or even co-composing with him. Harry Gregson-Williams, John Powell, Mark Mancina, Klaus Badelt, and Steve Jablonsky are just a few composers who are now doing solo work after expanding from Media Ventures. (Tlačí ke spolupráci mezi skladateli, protože tak se to on naučil. Každý skladatel, který vyšel z Media Ventures, se pod jeho vedením učil pracovat na různých score, psaní dodatkové hudby, nebo dokonce s ním kooperoval. Harry Gregson-Williams, John Powell, Mark Mancina, Klaus Badelt a Steve Jablonsky je jen několik skladatelů, kteří nyní pracují sólově po odchodu z Media Ventures.)“76
Další snímek z roku 1994, na kterém se Hans Zimmer podílel, je důkazem toho, že bravurní hudba nedokáže spasit celkově špatný koncept filmu. Drop Zone77 (Zóna úniku) Johna Badhama s Wesley Snipesem v hlavní roli znamenal obrovský propadák.
V roce 1995 stihl Hans Zimmer napsat dva ze svých nejlépe hodnocených soundtracků. Prvním byl exotický a velmi jemný Beyond Rangoon78 (Neznámý Rangún) Johna Boormana.
Druhým byl bruckheimerovský Crimson Tide79 (Krvavý příliv) Tonyho Scotta plný agresivní elektroniky, která se snoubila se sborovým podkresem. Za Crimson Tide získal Hans Zimmer Grammy a použil jej také jako studijní materiál při náboru nových lidí do Media Ventures. Během scény, kdy je poručík Hunter zbaven služby, říká kapitán Ramsey: „Get Lt. Zimmer in here! (Přiveďte sem poručíka Zimmera!)“ Jméno skladatele bylo dopsáno do scénáře jako pocta za odvedenou práci. Hudba je mohutným dílem, mnohými považována za vůbec nejlepší80 Zimmerův počin, a patří k nejoblíbenějším81 režiséra Stevena Spielberga. Většina soundtracku je nabitá akcí plnou elektronických bicí, které snad v žádném jiném Zimmerově score nedostaly
76 Internet Movie Database [cit. 20. duben 2010+. Dostupné z
24 tak velký prostor a význam. Hrdinské hlavní téma pracuje s dominantními syntetizéry podpořenými smutnou sborovou hymnou.
Téhož roku se Hans Zimmer podílel na hudbě k romantickému snímku Nine Months82 (Dva v tom) Chrise Columbuse s Hugh Grantem a Julianne Moore v hlavních rolích.
Následující rok podle vzoru Crimson Tide pracoval skladatel se svým týmem na soudtracku k snímku The Rock83 (Skála) Michaela Baye. Těžko si představit, že by se snímek pyšnil titulem nejlepší akční film roku 1996 bez kvalitní hudby, která podtrhuje každou scénu. Hans Zimmer znovu čerpal inspiraci v afrických motivech se skloubením syntetizérů, zvučných fléten a dunivých bicích. Ve scéně, kdy kadeřník upravuje vzhled Johna Masona, je v pozadí slyšet píseň „Leaving on a Jet Plane“84 od Chantal Kreviazuk. Ta samá píseň zazní i v jiném filmu Michaela Baye – Armageddonu.
Hans Zimmer pomalu přechází z role skladatele k roli hudebního producenta. Příkladem je snímek Twister85 Jan de Bonta. To ovšem neznamená, že neskládá dál. Dlouholetou úspěšnou spolupráci s režisérem Tony Scottem se snažil potvrdit dramatem The Fan86 (Fanatik). Ovšem ne každé dílo, byť většinou úspěšného režiséra, se povede. To platí i o hudbě. „It is understandable that Hans Zimmer's music isn't the stereotypical baseball score. The story is one of emotional disintegration and murder, not one of inspirational teamwork. But Zimmer completely ignores (or is ignorant of) the context of baseball as a game, and the feeling of rejuvenation that the start of a season raises. (Je pochopitelné, že hudba Hanse Zimmera není stereotypním baseballovým score. Příběh je jedna emocionální dezintegrace a vražda, ne jedna z inspirativních týmových prací. Ale Zimmer zcela
82 Nine Months (Dva v tom) – komedie, 1995 83 The Rock (Skála) – thriller, 1996 84 Youtube. Videoklip k písni [29. duben 2010+. Dostupné z
25 ignoruje (nebo nezná) kontext baseballu jako hry, a pocit omlazení, který vyvolává začátek sezóny.)“87
Thriller Broken Arrow88 (Operace: Zlomený šíp) Johna Woo znamenal opět návrat k hudebnímu velikánovi Ennio Morriconemu. Tentokrát se však Hans Zimmer nechal inspirovat jeho „spaghetti westerny“89, konkrétně můžeme vycítit legendární harmonikový motiv z Once Upon a Time in the West (Tenkrát na Západě). Všechny elementy, které soundtrack obsahuje, (harmonika, elektronické akční pasáže, andělské dětské vokály) jsou mistrně zaranžovány. Vyvrcholení score přichází na samotném konci filmu skladbou nazvanou stejně jako samotný snímek. Dramaturgicky jde o jednoduchý, ale rafinovaným způsobem vystavěný motiv. Několikrát se opakuje ústřední melodie, která pokaždé, když si divák myslí, že vyústí do velkolepého závěru, začne od znovu a drží tak publikum v napětí. Samozřejmě posléze dojde k vyvrcholení, jak jinak než umocněné pronikavými bicími. Skladatel potvrdil, že hudbu umí složit k jakémukoli žánru, ale právě akční thrillery jsou jeho doménou, i když soundtrack k Broken Arrow nikdy nezaznamenal takový úspěch jako Crimson Tide.
Po vzoru akčního hitu The Rock Hans Zimmer složil hudbu k filmu The Peacemaker90 Mimi Ledera s Georgem Clooney a Nicole Kidman v hlavních rolích a o svém díle říká: „In Peacemaker, I managed to finish off all the ideas that I didn't quite get right in Crimson Tide. (V Peacemaker se mi podařilo dokončit všechny myšlenky, které jsem nedokázal dotáhnout v Krvavém přílivu.)“91 Steven Spielberg si ke spolupráci na prvním filmovém projektu svého nově založeného studia DreamWorks přizval Hanze Zimmera s požadavkem, aby složil hudbu ve stylu jím oblíbeného Crimson Tide. Skladatel se zavřel ve studiu a namixované syntetizéry spojil s živým londýnským symfonickým orchestrem. The Peacemaker obsahuje působivé sbory, nekonečné množství dynamických akčních pasáží i osobité
87 Filmtracks [cit. 20. duben 2010+. Dostupné z
26 balkánské zvukové prvky, které mu dodávají charakteristický styl. Jednotlivé motivy nejsou zdaleka tak samoúčelné jako v The Rock. Tempo hudby se stále mění a skladatel se rozhodl jít trochu jiným směrem než je jeho charakteristický bombastický styl.
„One of his biggest fans (after first hearing Crimson Tide) is director and producer Steven Spielberg, whose friendship and loyalty toward John Williams is perhaps the only reason why Zimmer has not become a regular for Spielberg- directed films. (Jeden z jeho největších fanoušků (po prvním slyšení Krvavého přílivu) je režisér a producent Steven Spielberg, jehož přátelství a loajalita vůči Johnu Williamsovi je snad jediným důvodem, proč se Zimmer nestal Spielbergovým dvorním skladatelem.)“92
Hans Zimmer se po sérii akčních snímků vrátil ke komedii. Ve filmu As Good As It Gets93 (Lepší už to nebude) Jamese L. Brookse nechal ladem syntetizéry a s orchestrem nahrál hravé něžné romantické melodie. Hudba na pozadí příběhu komplikovaného stárnoucího spisovatele s Jackem Nickolsonem a Helen Hunt v hlavních rolích mu vynesla další nominaci na Oscara a samotným hercům toto prestižní ocenění. Dodnes se žádný jiný film nemůže chlubit cenou Akademie za hlavní mužský i ženský herecký výkon. „Před pár dny se mě někdo zeptal, proč je soundtrack k filmu Lepší už to nebude tak evropský, proč jsem napsal evropsky laděnou hudbu pro typicky americký příběh? Protože Jack Nicholson je ve filmu skutečný blázen a já si v Americe neustále ověřuji, že my Evropané jsme pro ně zkrátka blázni. Takže jsem složil hudbu, která se stylem blíží té evropské a je to můj prostředek jak říct, že Jack Nicholson je šílenec, ale není na tom vůbec nic špatného,“94 říká Hans Zimmer o své hudbě. Hudební doprovod k této komedii se diametrálně odlišuje od většiny Zimmerovy tvorby. Soundtrack vyniká láskyplnou atmosférou, decentním nástrojovým obsazením a místy hudba dosahuje neurotické, až groteskní nálady, která charakterizuje povahu hlavního hrdiny, cholerického spisovatele Melvina Udalla.
92 Internet Movie Database [cit. 20. duben 2010+. Dostupné z
27
Hans Zimmer s Jamesem L. Brooksem spolupracoval již na snímku I´ll Do Anything (Princezna) a k překvapení jeho fanoušků i odpůrců byl přizván znovu. Skladatel nahrál kompletně celý soundtrack bez syntetizérů, pouze s malým orchestrem, jehož dominantou je především klavír, violoncello a klarinet. „Jim Brooks po mě chtěl velkou, romantickou, americkou hudbu a já mu napsal malé evropské dílko,“95 dodává skladatel.
Na soundtracku se přeci jen v malé míře objevují syntezéry či lépe řečeno samply96, a to ve skladbě „Always Look on The Bright Side of Life“97, která je transmutací slavné písně z filmu Life of Brian (Život Briana) britské komediální skupiny Monty Python. Místo „Life´s a piece of shi*. (Život nestojí za nic.)“ ve filmu zaznělo „Life´s a counterfeit. (Život je padělek.)“ Zimmer použil samplované mužské sbory velmi podobné těm, jež zazněly v ponorkovém filmu Crimson Tide. Píseň nazpíval zpěvák Art Garfunkel a zní pod závěrečnými titulky. Slavný pythonovský hit má vztah k postavě Melvina Udalla, který si ho velice oblíbil a v jedné scéně ho zpívá psovi svého souseda, jehož je nucen proti své vůli hlídat. Zimmerovy aranžérské schopnosti jsou ve filmech využívány relativně často. Populární písně skládané přímo pro daný film bývají založené právě na Zimmerově melodii a jako motiv jsou přítomny převážně v závěrečných titulcích. Tak je tomu například ve filmech Days of Thunder, The Fan, King Arthur a dalších. Do značné míry jde o komerční tah zpopularizovat soundtrack, ale i o Zimmerův návrat ke svým začátkům, kdy působil jako aranžér a skladatel u rockových a popových skupin.
Hudba k filmu As Good As It Gets je výjimečná zejména proto, že se její autor vydal jiným směrem, než je u něho běžné. Pro tohoto skladatele příznačný a nezaměnitelný rukopis se ve mnoha momentech téměř ztrácí a výsledek vypovídá o bohatosti, žánrové a stylové různorodosti jeho filmografie. Hans Zimmer se svým týmem měl na složení této hudby pouze 10 dní.
95 DVD As Good As It Gets - feature disc. České titulky. 2009. 96 Sampl je zvukový úsek, který může být dlouhý od několika sekund až po několik minut. Mixováním a skládáním samplů za sebe výtváříme vlastní skladbu. *29. duben 2010+. Dostupné z
28
Skladatel se posléze vrátil ke spolupráci s režisérem Billem Augustem. Drama s prvky science-fiction Smilla´s Sense Of Snow98 (Stopy ve sněhu) je založeno převážně na syntetizérových plochách a hudba má za účel navodit tíživou, tajuplnou atmosféru. Score vytvořil se svým kolegou z Media Ventures Harry Gregsonem-Williamsem99.
Roku 1998 složil Hans Zimmer dílo, které se naprosto vymykalo jeho předchozí tvorbě. Terrence Malick natočil snímek The Thin Red Line100 (Tenká červená linie) po dvacetileté tvůrčí pauze a skladatel k tomuto válečnému dramatu stvořil hudbu bez jediného elektronického prvku, bez burácejících akčních pasáží a efektních výpravných momentů. Hudba je čistě symfonická, umírněná a komorní. Hans Zimmer byl za procítěný soundtrack nominován na Oscara, získal nové obdivovatele jeho neelektronické hudby, ale také přibylo zklamaných tváří v řadách fanoušků jeho dosavadní tvorby. V melodiích čerpá z Vangelisovy hudby k 1492: Conquest of Paradise (1492: Dobytí ráje). K vyplutí Santa Marie, Pinty a Niny byl původně zvažován doprovod Zimmerových syntetizérů. Skladatel však práci na snímku Ridleyho Scotta nezískal. The Thin Red Line je důkazem jednoduché formy a dnes se dá označit za soundtrackovou klasiku. Stejně jako se Hans Zimmer inspiroval Vangelisem, ze score k válečnému dramatu hojně čerpají další hudební skladatelé.
Biblický příběh Mojžíše se stal dějovým základem výpravného celovečeního animovaného filmu The Prince of Egypt101 (Princ egyptský) režijního kolektivu Brenda Chapmana, Steva Hicknera a Simona Wellse. Mojžíš, syn otroka, a Ramses, potomek faraonův, byli vychováni jako bratři a spojovalo je hluboké přátelství. AIe jen jeden z nich se měl stát následníkem trůnu největšího impéria té doby. Jejich životy spojila milosrdná lež a v dospělosti je rozdělila nelítostná pravda, která způsobila pád celé dynastie. Ti dva se rozešli navždy, ve víře i v přesvědčení.
98 Smilla´s Sense Of Snow (Stopy ve sněhu) – akční/thriller, 1997 99 Narozen 1961; britský skladatel, dirigent a hudební producent. Dílo například: filmová hudba (Shrek – 2001, Letopisy Narnie: Lev, čarodějnice a skříň – 2005, Království nebeské – 2005, X-Men Origins: Wolverine – 2009) 100 The Thin Red Line (Tenká červená linie) – válečný/drama/akční, 1998 101 The Prince of Egypt (Princ egyptský) – animovaný, 1998
29
The Prince of Egypt, svého času nejnáročnější projekt studia DreamWorks, otevřel novou kapitolu v historii animované tvorby. Formálním ztvárněním navázal na její nejlepší tradice - na realizaci se podílelo 350 animátorů, výtvarníků a techniků. Nadčasový příběh, umocněný jedinečnými vizuálními efekty, byl podpořen funkční hudbou Hanse Zimmera. Dílo skladatele bylo ověnčeno několika nominacemi a oceněními: USA Academy Awards - nominace (Nejlepší originální hudba), USA Academy Awards - vítěz (Nejlepší originální píseň, za píseň „When You Believe“), ALMA Awards - nominace (Nejlepší píseň, za píseň „When You Believe“), ASCAP Film and Television Music Awards - vítěz (Nejlepší píseň, za píseň „When You Believe“), Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - nominace (Nejlepší hudba), Blockbuster Entertainment Awards - nominace (Nejlepší píseň, za píseň „When You Believe“), Broadcast Film Critics Association Awards - vítěz (Nejlepší píseň, za píseň „When You Believe“), USA Golden Globes - nominace (Nejlepší originální hudba), USA Golden Globes - nominace (Nejlepší originální píseň, za píseň „When You Believe“), Grammy Awards - nominace (Nejlepší píseň, za píseň „When You Believe“), Grammy Awards - nominace (Nejlepší soundtrack), Online Film Critics Society Awards - nominace (Nejlepší originální hudba) a Satellite Awards - nominace (Nejlepší originální píseň, za píseň „When You Believe“).
Jen čtyři herci namluvili i nazpívali své postavy. Ralph Fiennes (Rameses), Michelle Pfeiffer (Tzipporah), Martin Short (Huy) a Steve Martin (Hotep). Přestože to v amerických muzikálech není obvyklé, ostatní postavy namluvil a nazpíval někdo jiný. Postavu Mojžíšovy matky Jocheved nazpívala v 17 jazykových verzích (včetně té české) izraelská zpěvačka Ofra Haza102.
Titulní píseň „When you believe“103 k filmu nazpívaly Mariah Carey a Whitney Houston s profesionalitou jim vlastní. Na vydání soundtracku se píseň objevuje ješte jednou, a to v podání Michelle Pfeiffer a Sally Dworsky. Píseň ve druhé verzi nevyzní tolik profesionálně, ale mnohem emotivněji.
102 1957 – 2000; k filmu nazpívala píseň „Deliver Us“ (Spas nás) v 16 jazycích včetně své mateřské hebrejštiny. 103 Youtube. Videoklip k písni [30. duben 2010+. Dostupné z
30
Roku 1998 se Hanz Zimmer pouze produkčně podílel na dalším animovaném snímku Antz104 (Mravenec Z) Erica Darnella a Tima Johnsona. Hudbu vytvořili John Powell105 and Harry Gregson-Williams.
Následující rok se svými spolupracovníky z Remote Control Productions skladatel ne moc úspěšně kolaboroval na akčním thrilleru Chill Factor106 (Mrazivý Faktor) Hugh Johnsona. „As a piece of music, Chill Factor isn't much more intelligent than the film it accompanies. If you've ever heard one of those dozens of Media Ventures sampler CDs, usually divided up by genre of music, then you've likely heard material far better and presented with stronger consistency than the compilation of unrelated ideas for Chill Factor. (Jako hudební dílo, Chill Factor není o moc inteligentnější než film, který doprovází. Pokud jste někdy slyšeli jeden z těch desítek Media Ventures samplovaných CD, obvykle rozdělených podle žánru, pak jste pravděpodobně slyšeli materiál mnohem lepší a prezentován s větší soudržností než kompilaci nesouvisejících nápadů pro Chill Factor.)“107
104 Antz (Mravenec Z) – animovaný, 1998 105 Narozen 1963; britský filmový skladatel. Dílo například: filmová hudba (Tváří v tvář – 1997, Agent bez minulosti – 2002, Loupež po italsku – 2003, Bournův mýtus – 2004, Pan a paní Smithovi – 2006, Jak vycvičit draka – 2010) 106 Chill Factor (Mrazivý faktor) – akční/thriller, 1999 107 Filmtracks [cit. 20. duben 2010+. Dostupné z
31
3.3 Upevnění pozice dvorního skladatele Ridley Scotta
Přelom tisíciletí znamenal pro skladatele upevnění pozice na poli filmové hudby. Názory na serverech Filmtracks a Internet Movie Database se shodují, že o pomyslný hudební hollywoodský trůn se v této době dělil pouze se spolupracovníky z Media Ventures a Johnem Williamsem.
První snímek magického letopočtu, na kterém se Hans Zimmer hudebně podílel, The Road to El Dorado108 (Eldorádo) je dílem režisérů Willa Finna, Biba Bergerona a Davida Silvermana. Animovaná komedie z dílny Dreamworks pro skladatele znamenala opětovnou příležitost spolupráce s Eltonem Johnem, jehož písně doprovázely soundtrack oscarového snímku The Lion King. Score je kooperací s dalším současným hudebním velikánem Johnem Powellem a zkušený posluchač vycítí, jaké pasáže má na svědomí který skladatel. John Powell přispěl melancholickými vokály, Hans Zimmer zůstal u svých osvědčených dunivých bicích. Oproti samotnému filmu je však soundtracku vyčítáno, že stopáž obsahuje hlavně písně Eltona Johna a pro samotné score si nenechává potřebný prostor. Se stejným problémem se potýkal například i soundtrack Marka Manciny109 ke snímku Tarzan, kde Phil Collins za píseň „You´ll Be In My Heart“110 získal Oscara.
Po Broken Arrow je snímek Mission: Impossible II111 další spoluprácí režiséra Johna Woo a Hanse Zimmera. Pomyslné žezlo skladatel převzal od tvůrce score Mission: Impossible z roku 1996 Dannyho Elfmana. Akční pokračování příběhu zvláštního agenta Ethana Hunta začíná, po úvodním titulku, horolezeckou scénou za doprovodu písně Zap Mama „Iko-Iko(Suca Mama)“112, která se taktéž jako úvodní objevila v Zimmerově soundtracku k Rain Man. Výraznou skladbou score je „Nyah“, která navozuje atmosféru Seville za zvuku španělských kytar a kastanět.
108 The Road To El Dorado (Eldorádo) – animovaný, 2000 109 Narozen 1957; americký filmový skladatel. Dílo například: filmová hudba (Bad Boys – 1995, Con Air – 1997, Training Day – 2001) 110 Youtube. Videoklip k písni [29. duben 2010+. Dostupné z
32
Hans Zimmer po předchozí spolupráci s režisérem Ridley Scottem složil hudbu k dalšímu jeho snímku Gladiator113 (Gladiátor). Soundtrack byl nominován na Oscara a Grammy, získal Zlatý Glóbus, Satellite Award a Broadcast Film Critics Award za nejlepší epické score. Většinu skladeb nazpívala Lisa Gerrard.
Soundtracku se prodalo celosvětově přes tři miliony nosičů a byl takovým hudebním trhákem, že vyšel ve dvou vydáních. První album neslo název „Gladiator O.S.T.“ (2000) a druhé vyšlo v roce 2001 „Gladiator O.S.T. (More Music From The Motion Picture)“, které bylo doplněno o další hudební motivy, které byly sice pro film zkomponovány, ale již se nedostaly do samotného snímku.
Hans Zimmer si dal na komponování opravdu záležet a přípravě věnoval přes půl roku. „I love this film. It makes a big difference if you can fall in love with a project, (Miluji tento film. Je velký rozdíl, pokud se můžete zamilovat do projektu.)“114 říká skladatel. Syntetizéry nakombinoval s živým orchestrem, styl hudby je inovativní, zvuk brilantní a celé album je ukázkou aranžmá stylů, které se bez jediné přestávky prolínají. Vokály Lisy Gerrard dodaly score potřebný emocionální náboj.
„When I first looked at what Ridley had done with Rome I suddenly realized that this was really a Leni Riefenstahl homage to Rome. So I shamelessly put on my German hat and went into this sort of Wagner territory, (Když jsem se poprvé podíval na to, co Ridley udělal s Římem, náhle jsem si uvědomil, že to byla opravdu pocta Leni Riefenstahlové. Tak jsem bez ostychu dal na svůj německý původ a zašel do Wagnerova území.)“115 dodává skladatel, který se zvláště při bojových scénách nechal inspirovat tempem vídeňských valčíků.
Soundtrackem k snímku An Everlasting Peace116 (Nejlepší obchodníci) se Hans Zimmer vrátil ke spolupráci s režisérem Barry Levinsonem. Film však nezaznamenal valný úspěch, proto ani hudba není stěžejním dílem skladatele.
113 Gladiator (Gladiátor) – akční/historický, 2000 114 DVD Gladiator - feature disc. Doslovný přepis. 2000. 115 DVD Gladiator - feature disc. Doslovný přepis. 2000. 116 An Everlasting Peace (Nejlepší obchodníci) – komedie, 2000
33
Rok 2001 odstartoval Hans Zimmer spoluprácí s Klausem Badeltem117 na dramatu The Pledge118 (Přísaha) Seana Penna. Film je adaptací novely Friedricha Dürrenmatta, která je založena na příběhu, který napsal v roce 1958 pro německý film Stalo se za bílého dne. Poté režisér Penny Marshall opět oslovil skladatele ke spolupráci na komediálním dramatu Riding in Cars with Boys119 (Kluci v mém životě) s Drew Barrymore a Stevenem Zahnem v hlavních rolích.
Bruckheimerovský válečný velkofilm Michaela Baye Pearl Harbor120 znamenal pro Hanse Zimmera další velkou výzvu. Jelikož se jedná o americký závěr amerického filmu, je zde heroismus a patos dotažen do absolutního maxima a v tom v této době nikdo lepší než Hans Zimmer nebyl. Proto byl po předchozí spolupráci pro režiséra jasnou volbou. Mohutné syntetizéry, dunivé bicí, gradující hlasitost a tempo jsou skladatelovou doménou a přemrštěný rozpočet zaručil snímku potřebnou návštěvnost. Titulní píseň „There You´ll Be“121 nazpívala Faith Hill a hudba byla nominována na Zlatý Glóbus. Negativem soundtracku je jeho vydání. Tříhodinový film nedokáže pokrýt čtyřicetiminutová stopáž.
Hans Zimmer se poté jako hudební producent podílel na snímku I Am Sam122 (Jmenuji se Sam) Jessie Nelsona. Drama s Seane Pennem a Michelle Pfeiffer v hlavních rolích mělo původně obsahovat jen písně od Beatles. Nepodařilo se však získat autorská práva, proto byli osloveni různí umělci, aby jejich písně nahráli.
Při práci na dalším projektu se Hans Zimmer znovu nechal inspirovat vážnou hudbou. Thriller Hannibal123 Ridleyho Scotta je volným pokračováním snímku The Silence of the Lambs (Mlčení jehňátek) z roku 1991 a score ke snímku bylo nominováno na cenu Satellite Awards.
117 Narozen 1968; německý filmový skladatel. Dílo například: filmová hudba (Stroj času – 2002, Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly – 2003) 118 The Pledge (Přísaha) – krimi/drama, 2001 119 Riding in Cars with Boys (Kluci v mém životě) – komedie, 2001 120 Pearl Harbor – akční/válečný, 2001 121 Youtube. Videoklip k písni [29. duben 2010+. Dostupné z
34
„Hans is like a good actor, you always would be suprised. (Hans je jako dobrý herec. Vždycky čekáte, že budete překvapeni)“124, říká o skladateli Ridley Scott. Knižní předloha Hannibala byla kritikou hodnocena veskrze negativně a Ridley Scott byl i přesto nucen navázat na úspěch nesmírně kvalitního The Silence of the Lambs, zachovat si vlastní styl a přijít s dílem, které by nebylo pouhou kopií prvního filmu. Scott se rozhodl pracovat zejména s odlišnou vizuální koncepcí, která je založena především na práci se šerosvitem a obrazovou kompozicí. Režisér vycházel z Hannibalova charakteru, ve kterém se snoubí nelidská brutalita s povahou požitkářského estéta holdujícího umění a vznešenosti.
Podobně jako režisér Ridley Scott a kameraman John Mathieson pochopili formální stránku Hannibala jako parafrázi na práci starých renesančních a barokních výtvarných umělců, nalezl i skladatel Hans Zimmer inspiraci pro doprovod ve vážné hudbě. Pro Hanse Zimmera byl důležitý, vedle Hannibalovy povahy a prostředí, i bizarní vztah hlavního hrdiny a agentky FBI Clarice Starling, založený na vzájemné nenávisti i obdivu, a který je demonstrován řadou dlouhých a často intimních rozhovorů. „This is the best love theme I've ever written, I keep telling everyone this is a romantic comedy, but nobody believes me (To je nejlepší romantické téma, které jsem kdy napsal, každému říkám, že jde o romantickou komedii, ale nikdo mi nevěří.)“125, poznamenal skladatel.
Samostatný hudební doprovod tak nabízí něco poněkud jiného, než si lze pod pojmem „hudba k thrilleru“ představit a vlastní žánrové požadavky reflektují spíše elektronické pasáže, jež důmyslným využíváním zvuků a ruchů budují patřičné napětí a podporují zobrazovanou brutalitu. Na rozdíl od depresivní, atmosférické kompozice Howarda Shora126, autora hudby k The Silence of the Lambs, zkomponoval Hans Zimmer hudební doprovod k Hannibalovi v duchu klasické hudby a těžil zejména z postupů skladatelů Richarda Wagnera, Johanna Sebastiana Bacha
124 DVD Hannibal - feature disc. Doslovný přepis. 2002. 125 Internet Movie Database [cit. 22. duben 2010+. Dostupné z
35 nebo Gustava Mahlera. Hudba má povětšinou vysoce vznešený charakter, melancholickou náladu opředenou bolestí a smutkem.
Zimmerův klasicky znějící hudební doprovod je tvořen velmi často i v konfrontaci s atmosférou okamžiku. Hudbu se symfonickým orchestrem skladatel nahrával kvůli zvláštní akustice v prostorách kostela. V několika pasážích Hans Zimmer pracuje s používáním hudby reverzně a při scénách násilí nechává znít tklivé, hudbou romantismu ovlivněné melodie, které kontrastují s brutalitou obsaženou v obraze. Tento postup se opět opírá o ve filmu zmiňovaný fakt, že Hannibal, jakožto kanibal a chladnokrevný masový vrah, si vždy připravoval a vychutnával své oběti ve stylové atmosféře, s dobrou hudbou a kvalitním vínem.
Většina hudby je založena převážně na smyčcových nástrojích, chlapeckém sboru Libera a ve vysloveně dramatických okamžicích i na příležitostní elektronice.
Při úvodních titulcích zazní skladba „Aria da Capo“ Johanna Sebastiena Bacha, kterou poslouchá Lecter ve své cele i ve filmovém předchůdci z roku 1991.
Velkou úlohu ve filmu sehrává i variace na Straussův valčík „Na krásném modrém Dunaji“. Váže se k postavě milionáře Masona Vergera, přeživší oběti Hannibala Lectera. Právě tato skladba zněla v okamžiku, kdy byl psychicky nemocný Verger Hannibalem donucen nakrmit psy částmi svého obličeje.
Árii „La Vita Nuova“ zkomponoval skladatel irského původu Patrick Cassidy a jako libreto mu posloužil text básně Nový život, kterou napsal italský básník Dante Alighieri. Výběr právě z tohoto díla není náhodný. Alighieri je svým životem a dílem spjat s Florencií a Hannibal ovlivněn touto významnou osobností renesanční literatury se právě v tomto městě vydává za odborníka na Dantovo dílo.
V obdobném duchu, v jakém se nese Hannibal, Hans Zimmer složil i soundtrack k filmu Invincible127 německého režiséra Wernera Herzoga, kde jsou opět dominantou party psané pro violoncello a smyčcový orchestr. Fakt, že skladateli tento styl hudby vyhovuje, svědčí i některé takto stavěné pasáže z filmů jako Fools of Fortune, K2 , The House of the Spirits nebo Gladiator, ve kterých se
127 Invincible – drama, 2000
36 prolíná komorní, klasicky znějící hudba s nezaměnitelným zimmerovským stylem postaveným na zpěvných melodiích a hojném užívání syntetizérů. Na rozdíl od těchto děl, kde byl obdobný exkurz na pole klasické hudby spíše okrajového rázu, je Hannibal založený primárně na principu záměrné parafráze a znatelně rozšiřuje rozsah Zimmerova skladatelského spektra.
Posledním velkým projektem tohoto období byl Black Hawk Down128 (Černý jestřáb sestřelen) opět v režii Ridleyho Scotta. Válečný snímek ze somálského Mogadisha je další spoluprácí s producentem Jerry Bruckheimerem. Hans Zimmer opět využil svůj cit pro vnímání jiné etniky. Ženské a mužské vokály spojil s tvrdými zářezy do elektrických kytar za doprovodu temného orchestru a syntetizérových ploch. Soundtracku dominuje rytmus exotických nástrojů a bubeníků, zpestřený píšťalami. Na albu pracoval celý tým lidí z Media Ventures a několik dalších externistů, aby stvořili žánrově velmi rozmanité dílo.
Roku 2002 byl Hans Zimmer požádán, aby složil hudbu k mysterióznímu hororu The Ring129 (Kruh) Gora Verbinskiho. Soundtrack je dílem autorské kooperace s Henningem Lohnerem a Martinem Tillmanem.
Trojlístek autorů skloubil klasickou hudbu s ambientními130 zvuky. Hudba zaznívá ve filmu poměrně zřídka, vždy však dosahuje mimořádné působivosti a maximálního efektu ve prospěch filmu jako celku. Jak se dá již předem vyvodit, atmosféra je velmi temná a ponurá. V minimalistickém zvuku hrají hlavní roli především klavír a cello Martina Tillmana. Nízko položené cello vytváří velmi dusnou atmosféru. Klavír naopak přináší uklidnění a jakousi melancholickou, lidskou složku a je vytržením z temnoty a děsu. CD je netradiční tím, že na jednom nosiči vyšly soundtracky rovnou dva – ke zmiňovanému snímku a k jeho pokračování The Ring Two z roku 2005.
128 Black Hawk Down (Černý jestřáb sestřelen) – válečný/akční, 2001 129 The Ring (Kruh) – horor, 2002 130 Více informací: Ambient jako hudba v prostoru, Miroslav Holec *29. duben 2010+. Dostupné z
37
Soundtrack k animovanému snímku Spirit: Stallion Of The Cimarron131 (Spirit - divoký hřebec ze Cimarronu) Kelly Asburyho a Lorna Cooka je spoluprácí Hanse Zimmera se zpěvákem Bryanem Adamsem. Film byl nominován na Oscara a titulní píseň „Here I Am“132 na Zlatý Glóbus. „Spirit: Stallion of the Cimarron follows the same thought process as The Lion King (Elton John) and Tarzan (Phil Collins), for which the pop artist combines efforts with the traditional film composer to write the songs for the musical. (Spirit – divoký hřebec ze Cimarronu se řídí stejnými myšlenkovými procesy jako Lví král (Elton John) a Tarzan (Phil Collins), kdy popové umělce spojuje úsilí psát muzikálové písně spolu se skladateli filmové hudby.)“133
Následující rok komponoval Hans Zimmer hudbu ke snímku The Last Samurai134 (Poslední Samuraj) Edwarda Zwicka. Score bylo nominováno na Zlatý Glóbus a oceněno Satellite Awards.
Skladatel avizoval, že soundtrack bude jako ten ke snímku Gladiator, jen odehrávající se v Japonsku. The Last Samurai má ale blíže k The Thin Red Line s prvky Beyond Rangoon. Jednak tématem, který hudbě dodává asijskou poetiku, a také mohutnými syntetizéry v akčních pasážích. Nálada díla se nese v relaxačním, exotickém duchu, v akčních pasážích nabitá energií. Právě melancholie, romantika a vznešenost jsou společným prvkem se snímkem The Thin Red Line. Skladatel skloubil zvučné samplové plochy se samurajskými výkřiky bojovníků, což poukazuje na jeho kvalitní kompilační schopnosti. Hudba se vyvíjí postupně s příběhem. Jemné poznávání, otrkávání se v cizí kultuře a platonická láska je vygradována k dramatické akci a smrti hlavní postavy ztvárněné Tomem Cruisem. Příběh kapitána Nathana Algrena je smutný a plný skutečných emocí. The Last Samurai je přesně stý snímek, ke kterému skladatel stvořil hudbu.
Cit pro etnickou hudbu zavedl Hanze Zimmera k práci na akčním thrilleru Tears of the Sun135 (Slzy slunce) Antoine Fuqua. Skladatel spojil své síly s vokalistkou
131 Spirit: Stallion Of The Cimarron (Spirit - divoký hřebec ze Cimarronu) – animovaný, 2002 132 Youtube. Videoklip k písni [29. duben 2010+. Dostupné z
38 a skladatelkou Lisou Gerrard, se kterou spolupracoval na snímku Gladiator, a také se skladatelem a vokalistou Lebem M., který mu pomáhal s The Lion King. „Tears of the Sun provides an example of an underachieving score that trips over the many feet of its own massive ensemble of artists. (Slzy slunce poskytují příklad score, na kterém se podílel masivní soubor umělců).“136 Hudba k příběhu odehrávajícího se na pozadí násilného převratu v Nigérii se nese v duchu afrických žalmů a bubínků skloubených s rozsáhlými syntetizérovými plochami.
Romantická komedie Something´s Gotta Give137 (Lepší pozdě nežli později) Nancy Meyers Hanse Zimmera opět přivedla k práci na snímku, ve kterém hlavní roli ztvárnil Jack Nickolson. Soundtrack je kompilací jednotlivých písní a samotné score v něm nemá prostor.
Dobrodružný snímek Pirates Of The Caribbean - The Curse Of The Black Pearl138 (Piráti z Karibiku - Prokletí Černé perly) Gore Verbinskiho svým příběhem zavádí do třpytivých amerických vod. Na soundtracku pracoval Hans Zimmer s mohutným týmem kolegů z Media Ventures vedených Klausem Badeltem, který vytvořil hlavní téma. Právě tato hlavní melodie snímku se stala velmi známou mimo jiné i díky DJ Tiestovi a jeho mixem „He´s a pirate“139.
„Under Badelt, the list of regular Media Ventures artists composing snippets for the project included Ramin Djawadi, James Dooley, Nick Glennie-Smith, Steve Jablonsky, Blake Neely, James McKee Smith and Geoff Zanelli. With one music supervisor, eight composers, nine orchestrators, three conductors, and Zimmer serving as the overproducer. (Vedle Badelta, seznam pravidelných Media Ventures umělců tvořících úryvky pro projekt zahrnoval Ramina Djawadi, Jamese Dooleyho, Nicka Glennie-Smitha, Steva Jablonskyho, Blaka Neelyho, Jamese McKee Smitha a
135 Tears of the Sun (Slzy slunce) – akční/thriller - 2003 136 Filmtracks [cit. 21. duben 2010+. Dostupné z
39
Geoffa Zanelliho. S jedním hudebním supervisorem, osmi skladateli, devíti orchestrátory, třemi dirigenty a Zimmerem jako producentem.)“140
Komediální drama Matchstick Men141 (Švindlíři) Ridleyho Scotta po skladatele znamenalo návrat k něžné hudbě, která je svou lehkostí velmi originální. Při úvodní scéně skladatel nevšedně použil hvízdání veselé melodie a celé score pojal v duchu šedesátých let s mixem balkánských prvků. Netradičně pracuje s harmonikou a dokazuje, že nápaditost, svěžest a vzletnost jeho hudby může konkurovat králům komediálních soundtracků, jakými jsou Randy Newman142 nebo John Debney143.
To, že Hanz Zimmer patří mezi kvalitní skladatele nejen akčních snímků, ale i těch komediálních, potvrdil soundtrackem k filmu Johnny English144 Petera Howitta. Protagonista Rowan Atkinson v příběhu o tajném agentovi mimo jiné tančí na píseň „Does Your Mother Know“145 od skupiny Abba.
Rok 2004 začal Hans Zimmer soundtrackem, který mu vynesl nominaci na Zlatý Glóbus. Romantická komedie Spanglish146 (Španglicky snadno a rychle) znamenala pro skladatele opětovné setkání s režisérem Jamesem L. Brooksem. V traileru ke snímku zazněla písnička „Show You Love“147 od Jars of Clay. Na soundtracku k filmu ale není.
Dalším projektem se skladatel vrátil k animovanému snímku z produkce DreamWorks. Shark Tale148 (Příběh žraloka) Vicky Jensona, Biboa Bergerona a Roba Lettermana byl naprostým finančním hitem nominovaným na Oscara za nejlepší animovaný film. K příběhu o malé rybce se Hans Zimmer dostal poté, co řekl
140 Filmtracks [cit. 21. duben 2010+. Dostupné z
40 producentovi Jeffrey Katzenbergovi, že už nechce pracovat s koni, kteří dokážou mluvit, ale chce udělat jeden z těch zábavných animovaných filmů. Titulní píseň „Car wash“149 nazpívaly Christina Aguilera a Missy Elliott.
Pro válečné drama King Arthur150 (Král Artuš) Antoine Fuqua vytvořil Hans Zimmer spolu s Nickem Glennie-Smithem151 score plné rozsáhlých syntetizérových ploch, sborů a dunivých bicí. „Zimmer transforms the „Now We Are Free“ song by Lisa Gerrard in Gladiator into King Arthur's absolutely Enya-saturated title song, „Tell Me Now“. (Zimmer transformuje „Now We Are Free“, píseň od Lisy Gerrard v Gladiátorovi, do stylu zpěvačky Enyi v Králi Artušovi písní „Tell Me Now“.)“152 Píseň „Tell Me Know“ zpívá Moya Brennan a zazní během závěrečných titulků. Hans Zimmer náladou hudby vystihl smutnou a chladnou britskou krajinu a soundtrack bývá velmi často srovnáván se score ke svému předchůdci o gladiátorech.
Téhož roku Hans Zimmer produkoval hudbu k romantické komedii Ella Enchanted153 (Zakletá Ella) Tommy O'Havera. Představitelka hlavní role Anne Hathaway si veškeré písně nazpívala sama.
Od roku 2005 se prakticky ztrácí oficiální ucelené informace, jak velká část score je přímo dílem Hanse Zimmera. Skladatel na všech dílech od této doby kooperuje se spolupracovníky s Media Ventures (rsp. Remote Contol Productions) a většinou zůstává v pozadí pouze jako hudební producent. Příkladem může být soundtrack animované komedie Wallace & Gromit - The Curse Of The Were- Rabbit154 (Wallace a Gromit: Prokletí králíkodlaka) Nicka Parka a Stevena Boxe. Výroba tohoto prvního celovečerního filmu Wallace a Gromita trvala pět let,
149 Youtube. Videoklip k písni [29. duben 2010+. Dostupné z
41 přičemž denně byly vyrobeny tři sekundy filmu. Pod score se podepsali pánové Jim Dooley155 a Rupert Gregson-Williams156.
Jako oficiální skladatel Hans Zimmer téhož roku vytvořil hudbu k projektu The Weather Man157 (Pan Rosnička) s Nicolasem Cagem v hlavní roli. Komediální drama je důkazem dlouhodobé úspěšné spolupráce s režisérem Gore Verbinskim, který na soundtracku osobně hraje na kytaru.
Režijní styl Michaela Baye bývá často předmětem kritiky. Kontinualita děje mu nic neříká, neustále recykluje ty samé stylové záběry, preferuje laciný humor a jeho filmy často postrádají jakoukoli logiku. Všechny jeho filmy, ačkoliv spadají pod rozdílné žánry, jsou stále dle stejného schématu – začlenění scénáře mezi výbuchy – nicméně v mnoha případech obrovské finanční hity. Michael Bay volí nepříliš šťastnou, ale sobě blízkou cestu megalomanského předimenzování vlastního stylu – diváky milovanou, odborníky zatracovanou. Do této doby Hans Zimmer tvořil s režisérem velmi úspěšný tandem. V Remote Conrol Productions ale mezitím vyrostla skladatelská hvězda, která Bayův režijní styl svým score dokázala podtrhnout o něco lépe. Steve Jablonsky158 vytvořil Zimmerem produkovaný soundtrack k akčnímu dramatu The Island159 (Ostrov), prvnímu filmu Michaela Baye, kdy Jerry Bruckheimer nespolupracoval na výrobě. Steve Jablonsky je žákem Hanse Zimmera a jeho tvorbu učitel poznamenal tak, že jejich rukopis je často velmi špatně rozpoznatelný. Stejné je to i s Klausem Badeltem, jehož hlavní téma k Pirates Of The Caribbean - The Curse Of The Black Pearl bývá často neprávem přisuzováno právě Hansi Zimmerovi.
Dobrodružná komedie studia Dreamworks Madagascar160 (Madagaskar) Erica Darnella a Tom McGratha je dalším animovaným snímkem, ke kterému složil hudbu Hans Zimmer. Původně měl hudbu k filmu skládat Harry Gregson-Williams, ale byl
155 Narozen 1976; americký hudební skladatel. Dílo například: filmová hudba (Letka bouřliváků – 2004, Malá mořská víla-Ariela – 2008). 156 Narozen 1966; britský skladatel filmové hudby a bratr Harryho Gregsona-Williamse. Dílo například: filmová hudba (Když si Chuck bral Larryho – 2007, Zohan: Krycí jméno Kadeřník – 2008). 157 The Weather Man (Pan Rosnička) – drama/komedie, 2005 158 Narozen 1970; americký hudední skladatel. Dílo například: filmová hudba (Texaský masakr motorovou pilou – 2003, Transformers – 2007), score PC her. 159 The Island (Ostrov) – akční/thriller, 2005 160 Madagascar (Madagaskar) – animovaný, 2005
42 nahrazen. Několik týdnů před tím se podobná výměna v opačném pořadí, odehrála v produkci filmu Kingdom of Heaven (Království nebeské) Ridleyho Scotta. Hudba k filmu Madagascar nezaznamenala takové úspěchy jako k The Lion King, ale snímek sám o sobě je jedním z největších animovaných úspěchů v dějinách kinematografie, o čem svědčí nejen celosvětové tržby přes půl miliardy dolarů, ale i další dvě pokračování. Soundtrack je zároveň instrumentální a písničkový. Mezi zajímavé tituly alba patří Louis Armstrong se skladbou „What A Wonderful World“161 a Eric Morillo s „I Like To Move It“162. Právě poslední jmenovaná píseň se stala velmi známou díky remaku zpěváka Will.I.Ama z americké elekro-hip-hopové skupiny Black Eyed Peas.
Posledním velkým projektem tohoto období je pro skladatele spolupráce na projektu režiséra Christophera Nolana Batman Begins163 (Batman začíná). Snad každý filmový divák ví, jak to dopadlo v rukou Joela Schumachera. Přesto bylo rozhodnuto o resuscitaci komiksového hrdiny s černou maskou. Pro první snímek netopýří ságy si ke spolupráci Nolan přizval scénáristu Davida S. Foyera, se kterým se po dlouhé večery scházel ve své garáži, aby dali vzniknout snímku inspirovaném Blade Runnerem. V hlavní roli okřídleného mstitele se objevil Christian Bale.
Na úspěchu snímku má nemalý podíl hudební doprovod, který je spoluprácí dvou naprosto odlišných rukopisů. Heroický Hans Zimmer s poetickým Jamesem Newtonem Howardem164 vytvořili score doprovázející gothamský příběh. Celková nálada hudby je meditativní, smutná, občas až ponurá a temná. Jde o zrození hlavní postavy a její první kroky. Hlavní motiv se dvěma stoupajícími tóny je, na rozdíl od heroických témat jiných hrdinů, neurčitý. Neprozradí, jaký Batman je.
161 Youtube. Videoklip k písni [30. duben 2010+. Dostupné z
43
„I think this one has more electronics in it than anything else. I didn't want to do straight orchestra because Batman, he's not a straight character. I mean where do you get those wonderful toys from and the technology? So I thought I could embrace a bit more technology in this one. There isn't a straight orchestral note on this score, (Myslím, že hudba je více elektronická, než cokoliv jiného. Nechtěl jsem pracovat s orchestrem, protože to nevyjadřuje Batmanův charakter. Chci říct, kde berete ty nádherné hračky a technologie? Tak jsem si myslel, že bych mohl také použít více techniky. Tudíž score není přímo orchestrální.)“165 dodává skladatel.
Dynamika je tvořena jednoduchým schématem – prolínáním žesťových a smyčcových nástrojů. Při akčních sekvencích do popředí vystupují žestě, hrající hlavní motiv velmi impozantně, a smyčce ustupují do pozadí. Ve scénách plných melancholie a stesku se naopak role střídají a smutná violoncella a kontrabasy hrají táhlé melodie. Hudba má více úrovní, které se různě kříží, limitují a doplňují. Symbolizuje mysl hlavního hrdiny, jeho myšlenky a pohnutky. Jednotlivé skladby soundtracku se jmenují podle částí latinských názvů různých druhů netopýrů. Například skladba číslo 6 „Tadarida“ je odvozena od „Tadarida brasiliensis“ (Tadarida guanová).
165 Internet Movie Database[cit. 22. duben 2010+. Dostupné z
44
3.4 Pokračování pirátů, spolupráce s Christopherem Nolanem a unikátní Modern Walfare II
Po úspěchu Batman Begins Christopher Nolan znovu požádal Hanse Zimmera o spolupráci u dalšího projektu podle románu Christophera Priesta The Prestige166 (Dokonalý trik). Skladatel se na snímku podílel pouze produkčně, hudbu složil David Julyan167, který s režisérem pracoval už na jeho předchozích snímcích.
Hans Zimmer je v této době velmi vytíženým a žádaným autorem. Není tedy divu, že se mezi řadou velkých projektů uchýlil k jednomu menšímu, odpočinkovému. Romantická komedie Nancy Meyers The Holiday 168(Prázdniny) se nese v duchu vánoční atmosféry a emocí a hudba samotná v typickém stylu obdobných Zimmerových prací As Good As It Gets a Something´s Gotta Give bez mohutného orchestru podpořeného syntetizéry. Hans Zimmer pracoval pouze s malým komorním tělesem s hlavním motivem klavíru, za který se sám posadil. O vokální složku se zasloužila jeho žena Suzanne.
Je zajímavé sledovat ve snímku postavu Milese, ztvárněného Jackem Blackem. Miles je filmový hudební skladatel, ten malý, ne moc úspěšný, vzhlížející k velkému Ennio Morriconemu. Tichou spoluprácí na scénáři Hans Zimmer vzdal hold tomuto velikánovi a při scéně, kdy se Dustin Hoffman objeví ve videopůjčovně, ukázal svou pokoru a skromnost. Ani jeden z titulů, které Jack Black bere do rukou a rozebírá nejvyšší kvalitu jejich hudby, není z dílny Hanse Zimmera.
Adaptace jednoho z nejkontroverznějších románů v historii od Dana Browna, The Da Vinci Code169 (Šifra mistra Leonarda) Rona Howarda zavádí do světa církevních dogmat. Hans Zimmer nahradil u filmu skladatele Jamese Hornera a jeho hudba byla nominována na Zlatý Glóbus, Grammy a Satellite Awards. Úspěch soundtracku je důkazem, že skladatel ani po mnoha letech tvorby neztratil nic ze své invence.
166 The Prestige (Dokonalý trik) – thriller/drama, 2006 167 Britský hudební skladatel, autor hudby filmů Insomnia (2002) a Memento (2000) režiséra Christophera Nolana. Další dílo například: filmová hudba (Psanec – 2007, Poslední výsadek – 2005). 168 The Holiday (Prázdniny) – romantický/komedie, 2006 169 The Da Vinci Code (Šifra mistra Leonarda) – drama/thriller, 2006
45
Score vychází z ponuré atmosféry církevní mystiky. Až na několik výjimek hudbu provází temné táhlé melodie a nízko položené smyčcové plochy vedené cellem Martina Tillmana. Zatímco v jiných dílech Hans Zimmer v dynamických scénách přidává žesťovou sekci, zde se uchyluje k dominanci smyčcových nástrojů. Score je založeno na nenápadné atmosféře, která se odhalí jen tomu, kdo ji chce slyšet. Netypicky také přidává chorály170. Jejich užití tematikou filmu však přímo vybízelo. Žalozpěv „Kyrie for the Magdalene“, který podkresluje finální záběr sarkofágu, má na svědomí britský skladatel Richard Harvey171, který s Hansem Zimmerem spolupracoval již na The Lion King a Beyond Rangoon. „On album, apart from any idea of the film it accompanies, we hear some of Zimmer's best material in years. (Na albu, na rozdíl od jakýkoliv názorů doprovázejících film, slyšíme některé z nejlepších materiálů Zimmera vůbec.)“172
Dobrodružný snímek Pirates Of The Caribbean - Dead Man's Chest173( Piráti z Karibiku - Truhla mrtvého muže) je pokračováním předchůdce z roku 2003. Režie se znovu ujal Gore Verbinski. Soundtrack je kooperací mnoha lidí z Remote Control Productions a Hans Zimmer jako hlavní skladatel recykloval nápady prvního dílu. Hudba nominována na cenu Grammy ovšem už nevznikla ve spolupráci s Klausem Badeltem.
Jako výkonný producent se téhož roku Hans Zimmer podílel na animované komedii Over The Hedge174 (Za plotem) Tima Johnsona a Karey Kirkpatricka.
Roku 2007 vtrhla na plátna kin rodina Simpsonových. Jejich dvorní skladatel Alf Clausen byl zaneprázdněn ozvučováním jejich televizních dobrodružství a
170 Jednohlasý duchovní zpěv - například husitský chorál Ktoš jsú boží bojovníci. S citacemi různých chorálů se setkáváme v hudebních skladbách všech dob. Pro nás nejznámějším příkladem je použití tohoto chorálu B. Smetanou v symfonických básních Tábor a Blaník. Hans Zimmer ve svých score pracuje většinově se sbory a s chorály se setkáváme pouze ve dvou jeho dílech. Slovník hudebních pojmů *22. duben 2010+. Dostupné z
46 pravděpodobně pro své značné zkušenosti byl přizván Hans Zimmer. Film The Simpsons Movie175 (Simpsonovi ve filmu) Davida Silvermana je další spoluprácí režiséra a skladatele na animovaném snímku. Proslulé hlavní téma z dílny Danny Elfmana se stalo předlohou pro rockový remake americké skupiny Green Day.
Soundtrackem k třetímu pokračování příběhu kapitána Jacka Sparrowa Hans Zimmer znovu vzdává hold obdivovanému Ennio Morriconemu. Snímek Pirates of the Caribbean: At World's End176 (Piráti z Karibiku - Na konci světa) je opět v režii Gore Verbinskiho a pod taktovkou týmu Remote Control Productions.
Roku 2008 se Hans Zimmer vrátil ke spolupráci s Christopherem Nolanem na snímku The Dark Knight177 (Temný rytíř). Filmové pokračování příběhu o netopýřím muži obdrželo 2 Oskary – za nejlepšího herce ve vedlejší roli a zvukové efekty, a bylo nominováno v dalších 6 kategoriích - kamera, výprava, střih, masky, zvuk a vizuální efekty. Pro neoficiální představu o kvalitě snímku, na Česko-Slovenské filmové databázi je film s devadesáti procenty na čtyřicátém místě a zároveň jediný, který se během dvou dnů dostal na první místo v žebříčku nejlepších filmů na serveru Internet Movie Database.
Co se týče nominace hudby, opakoval se stejný problém jako se score k Batman Begins, kdy výkonný ředitel Akademie Bruce Davis tvrdil, že hudba, stejně jako kamera nebo režie, musí být cenou pro jednotlivce. Score k The Dark Knight je ale opětovnou kooperací s Jamesem Newtonem Howardem a bylo, stejně jako jeho předchůdce, z boje o vytouženou sošku diskvalifikováno.
Pokračování Batmana je v mnoha ohledech čerpáním z předešlého soundtracku. Skladatelská dvojice vlastní materiál různě pozměnila, rozkouskovala, obohatila a slepila zase dohromady. Recyklace je ale jen částečná.
175 The Simpsons Movie (Simpsonovi ve filmu) – animovaný, 2007 176 Pirates of the Caribbean: At World's End (Piráti z Karibiku - Na konci světa) – akční/dobrodružný - 2007 177 The Dark Knight (Temný rytíř) – akční/thriller, 2008
47
Hned v první skladbě stopáže „Why so serious?“ se představí Jokerovo téma. Jde o dlouhé stoupající glissando178 připomínající sirénu. Nemá téměř žádnou melodii, hlavními složkami jsou chaotičnost a nepředvídatelnost, což vystihuje charakter postavy. Toto téma se opět prolíná s rychlou dvou notovou figurou vyjadřující Batmana.
Názvy skladeb odpovídají patřičným scénám jen částečně. Autoři do každé skladby vložili hudbu z více scén a vytvořili tzv. „soundtrackové suity“. Spojili více motivů a epizod v jeden celek. Název tudíž prozradí obsah každé stopy jen zčásti.
„Hans Zimmer told in an interview that he would retire for some years after The Dark Knight, saying he has been exhausted in the past years. He also said that he wants to help young composers and would produce their scores. His future plan is also about touring the world holding concerts with his own music. (Hans Zimmer řekl v rozhovoru, že by po Temném rytíři rád odešel na několik let, protože je z minulých let vyčerpán. Chce pomáhat mladým skladatelům a produkovat jejich hudbu. Plánuje cestovat po světě a pořádat vlastní koncerty.)“179Skladatel se však v následujících letech pustil do další řady projektů.
Jedním z nich bylo pokračování animovaného dobrodružství Madagascar: Escape 2 Africa180 (Madagaskar 2: Útěk do Afriky) Erica Darnella a Toma McGratha. Na soundtracku se znovu objevila píseň „I Like To Move It“.
To, že skladatel patří mezi žádané autory animovaných filmů, potvrdil další rodinnou komedií Kung Fu Panda181 Marka Osborna a Johna Stevensona. Na soundtracku Hans Zimmer kooperoval s Johnem Powellem a obsahuje známou píseň „Kung Fu Figting“182, v remaku Cee-Lo Green a Jacka Blacka. Na asijské verzi vydání je tato skladba v dalších dvou verzích – s korejským zpěvákem Rainem a filipínským Samem Concepcionem.
178 „klouzavě“ - způsob hry založený na klouzání prstů po struně nebo klávesách. ABZ slovník [cit. 23. duben 2010+. Dostupné z
48
Iron man183 Jona Favreaua je dalším snímkem, na kterém se Hans Zimmer podílel pouze produkčně. Hudba je dílem Ramina Djawadi184a rockového kytaristy Toma Morella. Ve filmu byla použita původní znělka ze stejnojmenného seriálu z roku 1966 a písně heavy metalových legend jako AC/DC, Sucicidal Tendencies a Black Sabbath. Šance k vytvoření soundtracku byla nabídnuta i Harry Gregsonu- Williamsovi, který odmítl, protože pracoval na filmu The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (Letopisy Narnie: Princ Kaspian) Andrew Adamsona.
Historické drama Frost/Nixon185 (Duel Frost/Nixon) Rona Howarda, ve kterém se střetli bývalý prezident a hvězda americké talk-show ve velmi ožehavé věci, skandálu Watergate, znamenalo pro Hanse Zimmera vytvoření score v duchu ambientní hudby.
Mexickou komedií Casi Divas Issa Lópeze se skladatel vrátil k žánru muzikálu. Samotný soundtrack nebyl dosud vydán.
Rokem 2009 a prací na několika velkých projektech Hans Zimmer potvrdil, že jeho výrok o odpočinku, nemá své opodstatnění. Prvním soundtrackem tohoto období je spolupráce se Stevem Jablonsky a americkou rockovou skupinou Linkin Park na pokračování robotí ságy Transformers: Revenge of the Fallen186 (Transformers: Pomsta poražených) Michaela Baye. Steve Jablonsky recykloval nápady prvního dílu a Hans Zimmer přispěl složkou „additional music“(dodatková hudba). Vydání je dvoudiskové. První část je ryze písničková (například Linkin Park, Green Day, Nickelback, Hoobastank a jiní), druhá instrumentální.
V novém dynamickém zpracování díla Sira Arthura Conana Doyla Sherlock Holmes187 v režii Guye Ritchieho Hans Zimmer složil a produkoval hudbu společně se svým nadějným studentem Lornem Balfem. Hudba byla nominována na Oscara a Broadcast Film Critics Association Awards. Nezaměnitelný rukopis mohutných
183 Iron man – akční/thriller, 2008 184 Narozen 1974; iránský hudební skladatel. Dílo například: filmová hudba (Zeptej se prachu – 2006, Lovecká sezóna – 2006, Souboj titánů – 2010) 185 Frost/Nixon (Duel Frost/Nixon) – historický/drama, 2008 186 Transformers: Revenge of the Fallen (Transformers: Pomsta poražených) – akční, 2009 187 Sherlock Holmes – akční/dobrodružný, 2009
49 syntetizérových ploch, smyčcového orchestru a dunivých bicích skladatel obohatil tvrdými zářezy elektrické kytary.
Animovaný snímek Monsters vs. Aliens188 (Monstra vs. Vetřelci) Roba Lettermana a Conrada Vernona je opět v hudební produkci Hanse Zimmera. O score se postaral Henry Jackman. Při scéně, kdy prezident přistoupí k robotovi, hlava státu tančí na skladbu „Axel F“189 z filmu Beverly Hills Cop (Policajt z Beverly Hills) Martina Bresta z roku 1984.
Dalším projektem se Hans Zimmer pustil do dosud neprobádaných vod. Modern Warfare 2190od Infinity Ward se stala jednou z nejprodávanějších PC her současnosti. Již první díl z řady Call of Duty způsobil menší revoluci v žánru „FPS“ (First Person Shooter) a stal se základním kamenem pro další podobné. Jako jeden z největších herních projektů si Modern Warfare 2 zasloužil adekvátní hudební doprovod a Robert Bowling z Infinity Ward na svém Twitteru potvrdil právě spolupráci s německým skladatelem, který na soundtracku pracoval skrze svoji stránku na Facebooku191. Hlavní nosnou část score tvoří orchestrální hudba, doplněná o elektronické a rockové prvky. To, že filmoví skladatelé spolupracují na PC hrách, není úplnou novinkou. Například Steve Jablonsky začal už roku 2001 a mezi jeho známé tituly patří Command & Conquer 3 (2007) nebo The Sims 3 (2009).
Hudbou k romantické komedii It's Complicated192 (Nějak se to komplikuje) se Hans Zimmer vrátil ke spolupráci s režisérkou Nancy Meyers a soundtrack nese typické rysy tvorby jeho hudby k romantickým komediím.
Po kontroverzně přijatém snímku The Da Vinci Code se režisér Ron Howard rozhodl natočit další film dle knižní předlohy Dana Browna. Mysteriózní thriller
188 Monsters vs. Aliens (Monstra vs. Vetřelci) – animovaný, 2009 189 Youtube. Videoklip k písni [30. duben 2010+. Dostupné z
50
Angels & Demons193 (Andělé a démoni) svým příběhem zavádí do Říma k znovuobjevení starověkého bratrstva Iluminátů. Hudba je dílem týmu Remote Control Productions vedeného Hansem Zimmerem a na nahrávání se podílel i držitel Grammy Joshua Bell. Score se dá rozdělit na „andělské“ pomalé melodie a „démonické“ rychlé rytmy. Skladatel znovu využil církevních chorálů, neobvykle i zvonkohry a celé téma zjemnil violami.
193 Angels & Demons (Andělé a démoni) – drama/thriller, 2009
51
3.5 Současnost, budoucí plány a zajímavosti
Začátkem roku se Hans Zimmer podepsal pod hudbu k projektu The Pacific194 (Pacifik) režijního kolektivu vedeného Carlem Franklinem. Desetidílný dramatický seriál z produkce HBO sleduje odyseu tří amerických námořníků a vzešel z producentské dílny Toma Hankse, Stevena Spielberga a Garyho Goetzmana. Score je kooperací skladatele s kolegy Blakem Neely a Geoffem Zanelli.
Mezi připravované projekty patří například pokračování batmaní ságy režiséra Christophera Nolana, jehož snímek Inception (Počátek) vstoupí na plátna kin v červenci a hudba Hanse Zimmera podkresluje už zveřejněný oficiální trailer.
Hans Zimmer složil hudbu k více než sedmdesáti celovečerním filmům. Jedenáctkrát vyhrál ocenění ASCAP Award195 (ASCAP Film and Television Music Awards), jednou Oscara196 (Academy Awards), jednou Saturn Award197 (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films), jednou Annie198 (Annie Awards), jednou Austin Film Critics Award199 (Austin Film Critics Association), jedenáctkrát BMI Film Music Award200 (BMI Film & TV Awards), jednou Critics Choice Award201 (Broadcast Film Critics Association Awards), jednou CFCA Award202 (Chicago Film Critics Association Awards), jednou German Film Critics Award (German Film Critics Association Awards), jednou Echo (German Phono Academy), dvakrát Golden Globe (Golden Globes), dvakrát Grammy203 (Grammy Awards), jednou Hollywood Film Award204 (Hollywood Film Festival), jednou Sierra Award (Las Vegas Film Critics
194 The Pacific (Pacifik) – válečný/seriál, 2010 195 http://www.ascap.com/index.aspx 196 http://oscar.go.com/ 197 http://www.saturnawards.org/ 198 http://www.annieawards.org/ 199 http://www.austinfilmcritics.org/ 200 http://www.bmi.com/awards/ 201 http://www.bfca.org/ 202 http://www.chicagofilmcritics.org/ 203 http://www.grammy.com/ 204 http://www.hollywoodawards.com/
52
Society Awards), jednou OFCS Award205 (Online Film Critics Society Awards) a třikrát Golden Satellite Award206 (Satellite Awards).
Mezi další ocenění Hanse Zimmera patří prestižní cena za celoživotní přínos ve filmové kompozici Frederick Loewe Award for Film Composing207 (Palm Springs International Film Festival), cena za vynikající výsledky v kompozici filmové hudby Career Achievement Award208 (National Board of Review), Joseph Plateau Award of Honour (Joseph Plateau Awards) a ocenění za celoživotní přínos Henry Mancini Award (ASCAP Film and Television Music Awards). Spolu s Eltonem Johnem, Timem Ricem, Lebo M., Markem Mancinou, Jayem Rifkinem a Julie Taymor byl roku 1998 nominován na cenu Tony209 za původní hudební score k muzikálu The Lion King.
Hans Zimmer je také ředitelem hudební divize firmy DreamWorks, což je u skladatele výjimečné. Posledními skladateli v čele hudebních divizí velkých studií byli Dimitri Tiomkin (MGM) a Alfred Newman (20th Century Fox).
Je velkým obdivovatelem Ennia Morricone, ale jeho nejoblíbenější filmové téma210 pochází z dílny Johna Carpentera ze snímku Assault on Precinct 13 (Přepadení 13. okrsku) z roku 1976. Je dvorním skladatelem Ridleyho Scotta, úspěšně dlouhodobě spolupracuje s Christopherem Nolanem a Michaelem Bayem. Složil hudbu k reklamě pro Coca-Colu211 a Maybach. Jeho neznámějším fanouškem je režisér Steven Spielberg.
Jeho hudba se nejčastěji užívá ve filmových trailerech, roku 2000 se score k filmu Gladiator stalo zatím nejprodávanějším soundtrackem a Hans Zimmer je považován za pionýra mixu syntetizérového a orchestrálního stylu. Se svou ženou Suzanne žije poblíž svého studia Remote Control Productions v Los Angeles a je otcem čtyř dětí.
205 http://ofcs.rottentomatoes.com/ 206 http://www.pressacademy.com/satawards/index.html 207 http://www.psfilmfest.org/index.aspx 208 http://www.nbrmp.org/ 209 http://www.tonyawards.com/en_US/index.html 210 Youtube. Téma [30. duben 2010+. Dostupné z
53
4 Nezaměnitelný rukopis212
Hans Zimmer byl začátkem své profesní kariéry ve světě filmové hudby evidován hlavně jako skladatel akčních snímků. Jeho hudba k tomuto žánru byla založena převážně na mohutné syntetizérové podpoře a jednoduchém hlavním motivu, což ho vyneslo až do pozice dvorního skladatele Ridley Scotta. Od vlastnosti pionýra skloubení syntetizérové a orchestrální tvorby, navazujícího na rockovou a elektronickou hudbu osmdesátých let, skladatel prošel mnohaletým vývojem, aby se vrátil k symfonické tradici 1. pol. 20. století, a ke skladatelské elitě se zapsal i jako člověk ve své tvorbě dokonale vnímající jiné kultury a etniky.
Skladatel uplatňuje nápadně podobné harmonické modulace či stále se opakující nástrojové obsazení v různých filmech. Páteří jeho díla jsou většinou perkuse, bicí a samplované hudební nástroje vytvářející dynamické a zpěvné melodické linie. Zimmerův hudební doprovod využívá nejnovějších moderních prvků a postupů a je tedy velice progresivní. Právě tato vlastnost jeho tvorbu, s prvky klasické instrumentace vážné hudby, drží stále na výsluní.
V uchu hudebního laika je skladatel pro využívání efektních klišé častým předmětem kritiky. Tyto klišé jsou nejvíce rozpoznatelné u akčních sekvencí, kdy budí dojem asociace s americkou hymnou a vojenskými fanfárami. Pasáže patosu jsou založeny na jednoduché, gradující melodii, která propojuje syntetizéry, sbor, smyčce a žesťovou sekci.
Hans Zimmer opakovaně recykluje své vlastní nápady a používá několik základních motivů, které byly popsány v předchozí kapitole. Zde jsou praktické ukázky z děl Crimson Tide, Gladiator a The Peacemaker.
212 Notové zápisy poskytla paní/slečna Daniela Klodnerová prostřednictvím e-maiu na serveru www.mojenoty.cz.
54
U Crimson Tide jsou to dva motivy, z nichž první má akční charakter a druhý spíše oslavnou povahu. Od těchto témat jsou dále odvozována další témata. Na tomto principu je postavena většina jeho soundtracků. V posledních letech se ale Hans Zimmer od svého způsobu komponování odklání. K původnímu stylu se vrací jen sporadicky, nevyužívá jej beze zbytku, jen pracuje s určitými dílčími prvky.
1. motiv
2. motiv
55
Ve filmu Gladiator se skladatel v krátkých zpěvných melodiích vrací k předchozí akční tvorbě. Melodie jsou však zasazeny do jiného hudebního tvaru, než u něj bylo zvykem. Rozhodl se zaměřit na stránku emocionální, jako je bolest hrdiny nad ztrátou rodiny, naznačení jeho kořenů a vztahu k domovu a předkům. V hudbě se však samozřejmě zobrazuje i hudba hrdinská, představující velikost Říma a statečnost legionářů. Hudba k tomuto snímku je jedním z Zimmerových nejrozmanitějších děl. Vyskytují se zde citace skladeb z vážně hudby i hudba etnická, dokreslující scény z afrického prostředí. Film se odehrává na několika různých kontinentech a v několika zemích, proto se ve filmu prolíná několik hudebních stylů a směrů. Do popředí instrumentace se dostávají sólové nástroje, jakým je především arménský kuduk (klarinet), na který hraje Djivan Gasparyan.
Motiv
56
Motiv z filmu The Peacemaker byl na přání Stevena Spielberga složen po vzoru akčního hitu Crimson Tide a nalézá se zde určitá podobnost právě s jeho druhým motivem. Oba začínají smyčcovou linkou v podobném rytmu, podložené bicími ve spodní lince.
Motiv
57
5 The Lion King
5.1 Pohled do světa hudby k animovaným filmům americké produkce
Snow White and the Seven Dwarfs213 (Sněhurka a sedm trpaslíků) Davida Hanta byla prvním celovečerním animovaným příběhem, který byl kdy natočen. Sněhurka, za kterou získalo studio Walt Disney i svého prvního Oscara, započala tradici legendární disneyovské rodinné zábavy, která se vyznačuje osobitým kouzlem, dobrou stavbou příběhu a špičkovou animací.
V průběhu své historie zaznamenal animovaný film rychlý rozvoj díky neustále vznikajícím novým technologiím a grafici od psacího stolu plném skic a ručních kreseb přesedli k počítačům, aby stále častěji nechávali vyniknout svá díla v trojrozměrné dimenzi.
Volba skladatele, jehož hudba by měla animovaný film doprovázet, nezávisí ani tak na režisérovi, jako na rozhodnutí velkých společností jakými jsou Disney, Pixar, DreamWorks, Warner Bros. a jiné.
Animovaný film, primárně určený dětskému publiku, vyžaduje mnohem více než jakýkoliv jiný druh filmového umění precizní propojení obrazové a hudební složky. Ve velké míře se uplatňuje hudební ilustrativnost děje, důraz je kladen na písňové pasáže, kterými je velmi často vyprávěna určitá část příběhu. Požadavky na hudbu, která je přímo napsána pro animovanou tvorbu, vycházejí z potřeby zaujmout diváka, vytvořit kompozici, která je přitažlivá, která vystihuje podstatu příběhu a dokáže ho tlumočit svým specifickým způsobem.
Velmi zřídka se využívá hudební složky v kontrastu s obrazem. Emotivní dopad filmové hudby v animovaných filmech by měl být jednoznačný, hudba má povětšinou vyvolávat zcela konkrétní pocity, přesnou náladu jednotlivých okamžiků a charakter scény. S tím souvisí i její další aspekt, kterým je její nadměrné užívání i v běžných dialogových pasážích.
213 Snow White and the Seven Dwarfs (Sněhurka a sedm trpaslíků) – animovaný, 1937
58
Instrumentální hudební doprovod pomáhá ozvláštnit a obohatit animaci a efektivněji charakterizovat kreslené postavy. Atraktivita hudebního doprovodu je pro úspěch tohoto žánru nezbytná, a proto jsou najímáni ti opravdu nejlepší hudební skladatelé. Tato práce bývá mimo jiné i otázkou jisté prestiže a mnozí skladatelé ji vyhledávají i proto, že právě u animovaných filmů se jejich hudba stává výraznou dominantou a skutečně rovnocenným ekvivalentem obrazu.
„Když skládáte hudbu k animovanému filmu, odráží se v ní chování jednotlivých postav. Pokud upadnou, musí zaznít pa-pam-pam. A pokud se něco takového neozve, tak to působí nepřirozeně,“214 říká Randy Newman215.
„Režisér je v kontaktu s hudebním skladatelem, který je pověřený zkomponováním hudby. Při velké části animovaných filmů se hudba komponuje dopředu a podle ní se animuje na stanovený rytmus a hudební akcenty. Hudebník pracuje se zřetelem na pasáže, v kterých zazní komentář nebo dialogy – tam význam hudby zpravidla ustupuje do pozadí. Zvukový technik připravuje a vyrábí potřebné ruchy, pokud už předtím nebyly součástí hudební partitury. Při tvorbě ruchů se dává přednost uměle zkonstruovaným nebo technicky vytvořeným akustickým efektům."216
Mezi hollywoodskou skladatelskou elitu žánru animovaných filmů patří například Alan Menken217, John Powell218, Michael Giacchino219, Randy Newman, Danny Elfman220, Hans Zimmer a jiní. Ale stejně jako je režie animovaných snímků většinou dílem kolektivu, u hudby tomu bývá podobně a skladatelé mezi sebou kooperují.
214 Falcon official czech website [cit. 23. duben 2010+. Dostupné z
59
5.2 Fenomén jménem Lví král221
5.2.1 Obecné informace, souvislosti, zajímavosti a chyby
The Lion King (Lví král) je animovaný film Roba Minkoffa a Rogera Allerse, i když původním režisérem měl být George Scribner. Roger Allers se poté podílel na vzniku dalších filmů z Disneyho produkce a byl nominován na cenu Tony Award za literární předlohu k divadelnímu představení The Lion King, kterou napsal s Irene Mecchi. Rob Minkoff navázal na úspěch The Lion King filmy o myšákovi Stuartu Littlovi.
The Lion King je třicátým druhým animovaným filmem z dílny Walt Disney Feature Animation a zároveň posledním, na který dohlížel Jeffrey Katzenberg předtím, než odešel do DreamWorks. Celosvětová premiéra se uskutečnila 24. června 1994, slavností ceremoniál byl uspořádán v Radio City Music Hall v New Yorku a celosvětová premiéra pro IMAX verzi proběhla 10. listopadu 2003.
„The premiere for the IMAX version of the movie in New York had a strange request on the invitations: „No nannies.“ (In other words, „You are more than welcome to bring your children to this movie, but we sent the invitation to you and not to them for a reason.“) Když se konala v New Yorku v IMAXu premiéra filmu, na pozvánkách stála zvláštní žádost: „Žádné chůvy.“ (Jinými slovy: „Jste víc než zváni, abyste přivedli své děti na tento film, ale pozvánku posíláme z nějakého důvodu vám a ne jim.“)“222
Od samého začátku jeho tvorby, doprovázel autory strach z neúspěchu. Film se totiž vymykal všemu, co doposud bylo v animovaném světě běžné. Jako jeden z prvních animovaných filmů nebyl založen na původní knižní předloze a navíc, i když vypráví lidský příběh, jeho postavami nejsou lidé ale zvířata. Film také kladl vysoké nároky na zpracování a jeho finanční rozpočet byl značně omezený.
221 Doplňující informace o přehledu ocenění a textech skladeb v přílohách č. VII., VIII. 222 Internet Movie Database[cit. 30. duben 2010+. Dostupné z
60
Námět snímku vychází z Bible a příběhu Hamleta od Williama Shakespeara. Příběh o mladém princi, jehož strýc se zmocní království a ožení se s královnou poté, co zabil krále - princova otce. Po delším čase, co je princ z domova, zosnuje plán na pomstu a dostane k ní rady od ducha svého otce. Přestože je film založen na Hamletovi, nese také znaky legendy Osirise ze starověké egyptské mytologie. Král je zabit žárlivým bratrem a právoplatný dědic je poslán jako chlapec do exilu. Zavražděný král navštíví jako duch svého syna a předá mu své rady. Když dědic dospěje, vrátí se, aby pomstil otcovu smrt.
V době „Disneyho renesance“223 strhal veškeré rekordy v návštěvnosti kin, prodalo se více než 55 milionů kopií a pyšní se celkovými tržbami přes 700 milionů dolarů. V roce 1994 byl celosvětově nejvýdělečnějším filmem. V USA ale skončil na až druhém místě za Forrest Gumpem. Dodnes je nejvýdělečnějším tradičně animovaným filmem v historii.
The Lion King je čtvrtým celovečerním filmem z produkce studia Disney, který byl promítán na obřím filmovém plátně IMAX. Místo prostého zvětšení 35mm negativu se filmaři rozhodli film znovu vytvořit z původních digitálních informací, což ve výsledku přispělo k mnohem jasnějšímu a ostřejšímu obrazu. Změna formátu trvala déle než rok a vyžadovala účast špičkových odborníků, v jejichž čele stál producent Don Hahn s režisérem Rogerem Allersem. Pro režiséra byla příprava filmu pro velkoformátovou projekci příležitostí napravit některé chyby, které se vyskytly v původním verzi.
V roce 2008 jej Americký filmový institut zařadil mezi deset nejlepších animovaných filmů na světě. Po rekordním úspěchu na plátnech kin se stal The Lion King také nejprodávanějším filmem v historii domácí zábavy.
Později inspiroval vznik divadelního představení na Broadwayi - hra The Lion King v režii Julie Taymor měla premiéru 5. října 1997 a postupně se stala celosvětovým divadelním fenoménem. V divadle New Amsterdam se k dubnu roku 2009 odehrálo téměř 5 tisíc představení a je 9. nejdéle běžící broadwayskou show.
223 Období studia Walta Disneyho v letech 1989 - 1999, počínající snímkem Malá mořská víla a končící Tarzanem.
61
Vidělo ji přes 15 milionů diváků a celkem vydělala přes 900 milionů dolarů. Mezi mnohá ocenění, která hra získala, patří 30 významných cen včetně šesti Tony Awards, osmi Drama Desk Awards, šesti Outer Circle Awards a ceny Grammy.
Na fenomén navázal snímek The Lion King II: Simba´s Pride224 (Lví král 2 - Simbův příběh), který vyšel pouze na videu, televizní seriál The Lion King´s Timon and Pumbaa, který se začal vysílat v roce 1995, a The Lion King 1½225 (Lví král 3: Hakuna Matata), kde je původní příběh podán z jiné perspektivy, očima Pumby a Timona.
The Lion King proměnil 2 ze svých 4 nominací na ceny Akademie a získal obrovské množství dalších ocenění.
Film byl původně pojmenován „King of the Jungle“ (Král džungle), ale produkční tým posléze zjistil, že lvi v džungli vlastně nežijí. Když se k týmu přidala scénáristka Irene Mecchi, bylo jí řečeno, že příběh má být o tom, jak Bambi potká v Africe Hamleta a scénáristka dílo nazvala „Bamlet“226.
Velmi emotivní příběh snímku je koncipován jako pohádka s dramatickou zápletkou a šťastným koncem. Mufasa vládne moudře a spravedlivě velké a pestré zvířecí říši, jejímž principem je rovnováha. Simba zatím zlobí, v čemž mu zdatně asistuje jeho kamarádka Nala, a tak má Mufasův rádce papoušek Zaza plná křídla práce je uhlídat a králův zatrpklý bratr Scar by se vůbec nezlobil, kdyby to Zaza nezvládl a nástupci Simbovi se něco stalo. Scar navede Simbu, aby se vypravil do země zrádných hyen na sloní hřbitov, za zakázanou severní hranicí stínů. Tentokrát to ještě Mufasa stihne a vyděšeného Simbu i s jeho kamarádkou Nalou zachrání. Scarovy intriky se nakonec zdaří, ale není to Simba, kdo zahyne pod kopyty zdivočelého stáda, nýbrž sám Mufasa. Protřelému mystifikátorovi Scarovi pak už nedá moc práce přesvědčit vyděšeného Simbu, že je zodpovědný za otcovu smrt a měl by neodkladně uprchnout. A tak se Scar se svojí hyenní družinou konečně dostane k moci - zatímco Simba si najde nové zvířecí přátele prase Pumbu a cibetku Timona, s nimiž v duchu bezstarostné filozofie Hakuna Matata vyroste do majestátní
224 The Lion King II: Simba´s Pride (Lví král 2 - Simbův příběh) – animovaný, 1998 225 The Lion King 1½ (Lví král 3: Hakuna Matata) – animovaný, 2004 226 DVD The Lion King – feature disc. České titulky. 2003.
62 lví podoby. Ale země jeho otce strádá, královská krev se nezapře a kdesi na hvězdné obloze si Mufasa hluboce oddychne, když probuzený Simba razantně vyrazí v jeho královské stopě. Vše samozřejmě dopadne dobře a Scar je nakonec zabit hyenami, které si kvůli proslovu ve finální bitvě se Simbou znepřátelil.
„The Lion King is essentially a love story between a father and a son, says producer Don Hahn. It's about that moment in life when you realize that your father is going to pass on to you his wisdom and knowledge. The circle of life. Someday we all become adults. The baton will be passed on to us and we're going to have to grow up. (Lví král je v podstatě příběhem lásky mezi otcem a synem, říká producent Don Hahn. Je o momentě v životě, kdy si uvědomíte, že se vám otec chystá předat svou moudrost a znalosti. Kruh života. Jednoho dne jsme se všichni stali dospělými. Štafeta je předána nám a my musíme vyrůst.)“227 Film je plný výchovných myšlenek o zásadních kvalitách přírody a světa, jeho různorodosti, kterou je nutno chránit a v níž je třeba vážit si každého druhu, protože každý má své místo a účel, dokonce i hyeny. Všechna zvířata mají typické lidské vlastnosti a pocity jako závist, pýcha, strach, smutek, zamilovanost a štěstí.
„It's about the responsibility we have as torchbearers from one generation to the next. For every single human being, there is a special moment when they go from being a child to an adult and must take on the responsibility that goes with it. For most people, it happens out of something joyous like finding a mate in life or the birth of a child, (Je to o zodpovědnosti, kterou máme jako světlonoši z jedné generace na druhou. Pro každou lidskou bytost nastává zvláštní okamžik, kdy přestane být dítětem a musí převzít zodpovědnost, která s tím souvisí. Pro většinu lidí se to stane v momentě něčeho radostného, jako je nalezení partnera pro život nebo narození dítěte.)“228 říká o myšlenkách filmu předseda Walt Disney Studios Jeffrey Katzenberg.
Disneyho animátoři se vydali do Afriky, aby zde mohli pozorně prostudovat zvířecí pohyby a trvalo jim téměř 3 roky než dokončili scénu zběsilého útěku stáda
227 Oficiální webové stránky filmu The Lion King *cit. 1. květen 2010]. Dostupné z
63 pakoňů, pro kterou byl speciálně vymyšlen program, který umožňoval vymodelovat počítačem stovky zvířat, která se rozběhnou bez toho, aby do sebe vrážela.
Scenerie filmu jsou inspirovány národním parkem Hell´s Gate v Keni a film byl pro své vydání v Africe nadabován do jazyka Zulu229. V holandské verzi mluví Timon a Pumba vlámštinou, což je dialekt holandštiny, kterým se mluví v Belgii. Akcent, který používají Rafiki a Simbova matka, pochází ze Surinamu, bývalé holandské kolonie v Jižní Americe. Ostatní postavy mluví standardními holandskými dialekty, které se používají v Nizozemí. The Lion King je zároveň prvním Disneyho animovaným snímkem, který má evropský portugalský dabing. Do té doby měly všechny dabing z Brazílie. I český dabing je kvalitní. Hlasy zvířecím postavám propůjčili takové osobnosti jako Stanislav Fišer (Zazu), Martin Sobotka, zpívá Jiří Langmajer (Simba), Jana Drbohlavová (Shenzi), Stanislav Zindulka (Rafiki), Pavel Soukup (Scar), Miroslav Moravec (Mufasa), Petra Hanžlíková, zpívá Jana Mařasová (Nala), Tomáš Trapl (Timon), Vlastimil Zavřel (Banzai) a další. Celkově byl přeložen do 32 jazyků, protože jeho hlavní myšlenka o životě ve společenství, cestě vzhůru, nalezení svého místa a přijmutí zodpovědnosti oslovuje lidi po celém světě.
Několik jmen postav pochází ze svahilštiny230 – Shenzi (barbarský,neotesaný), Pumba (líný,neopatrný), Sarabi (přelud), Rafiki (přítel) Simba (lev,odvážný válečník), Mufasa (údajně jméno posledního krále bagadského lidu rozptýleného během anglické kolonizace Keni).
Produkce probíhala v animačních studiích Walta Disneyho v Glendale v Kalifornii a ve studiích Disney-MGM v Orlandu na Floridě. Třináct nejvyšších animátorů bylo zodpovědných za to, aby se ustanovili povahy hlavních postav. Nakonec se k dlouhému seznamu produkčního týmu přidalo přes šest set umělců, animátorů a techniků a pro film bylo vytvořeno více než milion kreseb.
229 Početný africký národ, žijícího především na jihu Afriky, který má v současnosti něco kolem 10 milionů příslušníků. Zuluové žijí většinou v Jihoafrické republice, kde tvoří 22% obyvatelstva, menší skupiny i v sousedních státech (Zimbabwe, Malawi, Tanzanie). 230 Bantuský jazyk používaný ve východní Africe. Pro většinu mluvčích nejde o jazyk mateřský, ale především o dorozumívací společně s angličtinou. Za úřední jazyk byl prohlášena v Tanzanii, Keni a Ugandě.
64
Přestože jsou všechna zvířata ve filmu zobrazena tak, aby se co nejvíc podobala opravdovým, hyeny se jako hlavní záporné postavy více odchylují od reality. Ve skutečnosti je hyena skvrnitá ve své inteligenci rovna lvům. Mají stejně složitou sociální strukturu a je u nich méně pravděpodobné, že zabijí někoho ze svého druhu, než u lvů. Původně si hlavní záporné postavy měla zahrát smečka šakalů.
Scar má jako jediný lev po celý film vytažené drápy. Herci Tim Curry a Malcolm McDowell byli nejdříve zvažováni do jeho role, ale nakonec byl vybrán Jeremy Irons. Jeho výkonem byli animátoři tak nadšeni, že přenesli některé jeho rysy do Scarova obličeje. V původním scénáři měl Scar vyhnat dospělou Nalu, protože ignorovala jeho romantické představy. Poté měla najít Simbu živého spolu s Timonem a Pumbou. Od této myšlenky se ale nakonec upustilo, nicméně divadelní adaptace muzikálu tuto zápletku obsahuje, protože se režisérka Julie Taymor snažila rozšířit působnost ženských rolí.
John Cleese, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam a Patrick Stewart - ti všichni byli zvažováni do role Zazua. Roli nakonec dostal Rowan Atkinson poté, co jej animátoři viděli v několika dílech Mr. Beana, a přizpůsobili mu i Zazuův vzhled.
Jako každý film, také The Lion King se nevyhnul chybám. Například když mladý Simba a Nala jdou směrem k jezírku, Zazu letí nad nimi, ale jeho stín není shodný s jeho pohybem. Počet pruhů na Timonově zádech se pohybuje od pěti do šesti. Když Simba leze na mrtvý strom, aby unikl stádu pakoňů, zanechává kůru plnou škrábanců. V pozdějších záběrech je kmen neporušený. Ve scéně, kdy Timon a Pumba najdou Simbu v poušti, Timon ze strachu vyleze na hlavu svého kamaráda. V dalším záběru je ale vidět pouze Pumba a Simbův stín, Timon ne. Podobných chyb je ve snímku opravdu mnoho.
65
5.2.2 Hudba
Score Composed, Arranged and Co-Produced by: Hans Zimmer
Co-Produced by: Jay Rifkin, Mark Mancina, Chris Thomas
Conducted by: Nick Glennie-Smith
Orchestrated by: Bruce Fowler, Nick Glennie-Smith
Songs Composed by: Elton John, Tim Rice
Singing voice: Jason Weaver (mladý Simba), Joseph Williams (dospělý Simba), Laura Williams (mladá Nala), Sally Dworsky (dospělá Nala), Jeremy Irons (Scar), Rowan Atkinson (Zazu), Whoopi Goldberg (Shenzi), Cheech Marin (Banzai), Jim Cummings (Ed), Nathan Lane (Timon), Ernie Sabella (Pumba), Robert Guillaume (Rafiki)
Film The Lion King by nebyl tak úspěšný bez nezapomenutelné hudby a písněmi protkaným příběhem. Pro snímek se filmařům podařilo dát dohromady trio hudebních talentů, aby vytvořili jednu z nelepších spoluprácí v historii studia. Prezident Disney Feature Animation Peter Schneider říká: „Music is a very important factor in our movies. In song, we can do tremendous amounts of storytelling and the music carries a lot of the emotion of the story.(Hudba je velmi důležitým faktorem v našich filmech. V písni můžeme udělat obrovské množství vyprávění a hudba nese spoustu emocí příběhu.)“231 Výsledek jejich práce získal 2 Oscary (nominace za písně Circle of Life, Hakuna Matata a Can You Feel the Love Tonight a za hudební doprovod) a několik dalších významných cen.
Textař Tim Rice byl prvním členem hudebního týmu, který se připojil k projektu a vzpomíná: „The studio asked me if I had any suggestions as to who could write the music. They said choose anybody in the world and choose the best. I said, well, Elton John would be fantastic but you probably won't get a hold of him simply because he's very busy and he hasn't done a film score like this in 25 years. They asked him and to my amazement, Elton said yes. (Lidé ze studia se mě ptali, jestli mě napadá někdo, kdo by mohl k filmu složit hudbu. Řekli mi, ať si vyberu kohokoliv a ať vyberu toho nejlepšího. Řekl jsem jim, že Elton John by byl určitě
231Oficiální webové stránky filmu The Lion King *cit. 1. květen 2010+. Dostupné z
66 skvělý, ale že s největší pravděpodobností odmítne, protože je velmi zaneprázdněn a nepracoval na hudebním doprovodu k filmu již více než čtvrt století. Poté Eltona oslovili a on k mému úžasu nabídku přijal.)“232
Výkonný producent Tom Schumacher byl vyslán do Londýna, aby Eltonovi předložil příběh a přesvědčil ho na účasti k projektu. Elton John už u skript začal chrlit nápady a stal se důležitou součástí procesu tvorby hned od začátku. „I actually jumped at the chance because I knew that Disney was a class act and I liked the story line and the people immediately. The Disney films last forever and children watch them and adults watch them and get just as much fun out of them. For me, this project was exciting and challenging because I had to write differently from what I would write for myself. I was pleased that the story was about animals because The Jungle Book is one of my favorite Disney films. I think that The Lion King is the funniest movie Disney has made since Jungle Book. In fact, I probably think it's the funniest movie they've ever made. (Využil jsem této šance, protože jsem věděl, že je Disney špičkové studio a navíc se mi příběh ihned zalíbil. Disneyho filmy jsou nesmrtelné a dospělí diváci jsou jimi okouzleni stejně jako děti. Pro mě byl tento projekt velkou výzvou, protože jsem musel napsat jiný druh hudby, než píši běžně. Byl jsem rád, že se film týkal zvířat, protože Kniha džunglí je jedním z mých nejoblíbenějších filmů od Disneyho. Myslím, že Lví král je nejzábavnější film, který od Knihy džunglí ve studiu Disney natočili. I když, dost možná je to ten úplně nejzábavnější film od Disneyho.)“233
Elton John a Tim Rice se znali už mnoho let a spolupracovali spolu už dříve. Přibližně 95% textů, které Tim Rice kdy napsal, vzniklo až po dokončení hudební složky. Elton John je jedním z mála skladatelů, kteří jsou rádi, když mohou při skládání pracovat s předem napsaným textem. V případě hudby k The Lion King se tato zvláštnost ukázala být velmi důležitou, protože jedním z klíčových aspektů animovaných filmů od Disneyho je absolutní dokonalost dějové linie. Od příběhu se odvíjí vše ostatní.
232Oficiální webové stránky filmu The Lion King [cit. 1. květen 2010+. Dostupné z
67
„I was staggered by Elton´s brilliant method of working and the speed of it. He has always said if he doesn't get a tune right in 20 minutes he just throws it away. I witnessed him create Circle of Life from start to finish. I gave him the lyrics at the beginning of the session at about two in the afternoon. He didn´t want it before. By half past three, he´d finished writing and recording a stunning demo, (Byl jsem ohromen Eltonovým skvělým způsobem práce a jeho rychlostí. Vždycky říkal, že pokud se mu nepodaří proměnit myšlenku v píseň během 20 minut, prostě ji zahodí. Byl jsem svědkem toho, jak skládal hudbu k písni Circle of Life. Přibližně ve dvě hodiny odpoledne jsem mu předal text, který předtím nechtěl. Okolo půl třetí byl s písní hotov a nahrával skvělé demo.)“234 říká Tim Rice o Eltonovi.
„John´s songs are indeed quite catchy. Of the five that he composed for the film, only one would be performed himself for the end titles of the film. (Johnovy písně jsou chytlavé. Z pěti, které napsal pro film, byla jen jedna zazpívána přímo Johnem a to na konci při titulcích.)“235
Velký podíl na síle hudebního doprovodu filmu měl třetí člen autorského tria - skladatel a aranžér Hans Zimmer. Skladatel měl v té době za sebou úspěšná díla jako Rain Man a Thelma & Louise, ale byl to snímek s africkým tématem The Power of One, co zaujal filmaře. Díky jeho jedinečným schopnostem měnit pojetí skladeb získaly Eltonovy písně nádech afrického prostředí. Zimmer obohatil melodie o autentický zpěv lidí z domorodých kmenů a upravil aranže tak, aby rytmy a instrumentace vzbuzovaly asociace na Afriku. Zpěvák a aranžér Lebo M., který se v Africe narodil, pomohl Zimmerovi nalézt vhodné vokalisty. Nahrávání partů probíhalo v Los Angeles, Londýně a Jižní Africe. Lebo M. je autorem nápěvu, kterým začíná píseň „Circle of Life“, a také ostatních textů v řeči domorodců z kmene Zulu, které ve filmu zaznívají.
„Funguje to tak, že já něco napíšu a zeptám se: Zní to africky? On na to: Jasně. A vymyslí si historku, že nějaký africký kmen možná takhle skládá hudbu. l když mu
234 Oficiální webové stránky filmu The Lion King *cit. 1. květen 2010+. Dostupné z
68 zahraju Mozarta, řekne: Tohle může fungovat. Takhle my vždycky pracujeme,“236 říká Hans Zimmer o africkém zpěvákovi Lebo M.
Producent Don Hahn říká: „Elton's gift is writing memorable, unforgettable melodies that move you. He puts his emotions into his music, which is beautiful and stunning. Hans brings an added dimension to those songs through percussion and the emotion of the voices. It gives a tremendous sense of emotion and a feeling of locale and is very much a celebration of African music. In a sense, he is the final storyteller with his ability to underline the emotions of the piece through his score and music supervision. (Elton má dar komponovat chytlavé a nezapomenutelné melodie, které přivádějí člověka k dojetí. Vkládá do hudby své emoce. Hans pak pomocí bicích nástrojů a procítěných vokálních aranží dodává těmto písním úplně nový rozměr. Díky svým schopnostem zdůraznit hudbou emotivní zabarvení příběhu se pak v určitém smyslu sám stává jeho vypravěčem.)“237
Elton John se nebál skladateli poskytnou své písně, aby s nimi dělal, co chtěl. Hans Zimmer řekl, že se svým způsobem cítil jako animátor, který dostal černobílou Eltonovu klavírní partituru a dokreslil ji barvami. Skladatelova barevná paleta rozhodla o rozsáhlých sborových zpěvech. „The voice speaks to you emotionally and more directly than going through the process of translating it into an instrument. (Hlas na vás mluví emotivněji a příměji než když jdete skrze nástroje.)“238
Z pěti písní, které Elton John a Tim Rice pro film napsali, vybočuje „Circle of Life“ určitým způsobem z řady. Svým pojetím nejdokonaleji vyjadřuje myšlenku celého filmu. Ústřední vokál nazpívala Carmen Twilley, africké sbory vedl Lebo M. Hlavním motivem písně je fakt, že všechno spolu navzájem souvisí a že každý tvor má zodpovědnost vůči někomu jinému. Původně byla napsána jako duet, ale stala se jakousi hymnou, která otevírá příběh bez dalších dialogů. Tato silná píseň udává tón celého filmu a Hans Zimmer ji zaranžoval ve stylu afrického chorálu. Původní úvodní scéna filmu měla být vážná - klidný dialog. Když připravoval skladatel Hans
236 DVD The Lion King – feature disc. České titulky. 2003. 237 Oficiální webové stránky filmu The Lion King *cit. 1. květen 2010+. Dostupné z
69
Zimmer svůj výklad kruhu života, udělal rozšířenou verzi, aby měl na výběr, co potom vystřihnout. Animátoři byli ale jeho prací tak uneseni, že se rozhodli změnit začátek filmu na scénu, která je tam teď, a tak mohli použít celou Zimmerovu skladbu.
Slova k písni zní: „Nants ingonyama bagithi Baba / Sithi uhm ingonyama / Nants ingonyama bagithi baba / Sithi uhhmm ingonyama / Ingonyama Siyo Nqoba / Ingonyama Ingonyama nengw enamabala.“ V překladu: „Přichází lev, otec / Ó ano, je to lev / Přichází lev, otec / Ó ano, je to lev / Lev, chystáme se mu poklonit / Lev, lev a leopard přichází na toto místo.“
Italská popová verze písně, kterou nazpívala Italka Ivana Spagna, se společně s originální verzí od Eltona Johna stala v Itálii hlavním hitem sezóny 1994 – 1995.
Pro skladatele bylo nejtěžší zaranžovat píseň „Can You Feel the Love Tonight“. Ačkoli byla napsána jako první, prošla mnohými úpravami, protože se neustále přepisovala ona kritická část příběhu. Tim Rice slova k písni měnil celkem patnáctkrát. Elton John s textařem byli mírně v šoku, když zjistili, že jejich skladbu chtěli producenti původně použít jako duet mezi Timonem a Pumbou. Několik týdnů před premiérou filmu se konalo speciální promítání pro Eltona Johna, kde zjistil, že jeho píseň byla z filmu vystřižena. Johnovi se ji nakonec podařil protlačit zpět a zazní v originálním podání během závěrečných titulků. Na aranži se podílel Mark Mancina.
Píseň podkresluje scénu, kdy se už dospělý Simba setká s Nalou v džungli. Je romantickým duetem mezi Josephem Williamsem a Sally Dworsky. Na konci se v uplakané scéně přidávají Nathan Lane a Ernie Sabella jako Timon s Pumbou.
Píseň „I Just Can´t Wait to Be King“ odhaluje ambice malého Simby a o zpěv se postarali Jason Weaver jako Simba, Laura Williams jako Nala a Rowan Atkinson jako Zazu. Na aranži se opět podílel Mark Mancina.
Píseň „Be Prepared“ zpívá Jeremy Irons. Zazní ve scéně, kdy zlý Scar odkrývá své plány na zabití krále před odpornou armádou hyen. Nebezpečná a varující nálada skladby je okořeněna sarkastickým humorem a stejně jako roste Scarovo ego, graduje i melodie. Na konci zazní zvonkohra, která podkresluje záběr na hyenu
70 hrající na žebra mrtvého zvířete. V písni se zpěvem přidávají Whoopi Goldberg jako Shenzi, Cheech Marin jako Banzai a Jim Cummings jako Ed.
Když se píseň nahrávala ve studiu, na jejím konci zradily Jeremyho Ironse hlasivky. Jim Cummings do toho skočil a píseň dokončil od sloky „you won't get a sniff without me“. Skladba už se po té nepřetáčela a tak je Jim Cummings oficiálně zapsán i u zpěvu postavy Scara v titulcích. Scéna byla vytvořena přesně podle scény z dokumentárního filmu Triumf vůle z roku 1953.
Poslední píseň napsaná pro film „Hakuna Matata“ má název ze svahilštiny a znamená v překladu „žádné starosti“. S velkým zápalem a švihem ji zpívají Nathan Lane jako Timon, Ernie Sabella jako Pumba a Jason Weaver jako mladý Simba, kterého vystřídá Joseph Williams jako dospělý Simba. Provádí bezstarostným životem v džungli a vyzráním Simby v dospělého lva.
Píseň se objevila na pár sekund ve filmu Toy Story - Příběh hraček z roku 1995. Hraje v rádiu, když se Woody, Buzz a RC snaží chytit Slinkyho zavěšeného na zadní části náklaďáku. K filmu byla původně předkreslena verze písně, která vypráví příběh o Timonovi. Tato scéna byla nakonec zfilmována pro Lvího krále 3: Hakuna Matata. Na aranži se podíleli Mark Mancina a Jay Rifkin.
Skladba „Asante sana, squash banana, Wewe nugu mimi hapana“, kterou zpívá Robert Guillaume jako Rafiki, je píseň, kterou si zpívají děti v Africe, a dá se přirovnat k české písni „Kolo, kolo, mlýnský“. V překladu ze svahilštiny znamená: „Díky moc, rozmáčkni banán, ty jsi pavián a já ne.“ Když se ve scéně, kde zazní, Simba ptá Rafikiho, co znamená, odpoví jen: „Že jsi pavián a já ne.“
Další skladby soundtracku jsou orchestrálním score Hanse Zimmera. Skladatel byl pro složení hudby najat zcela záměrně. Hlavním důvodem se stal Zimmerův obdiv k etnické, konkrétně africké hudbě.
Hans Zimmer a jeho spolupracovníci z Media Ventures Mark Mancina, Nick Glennie-Smith a Jay Rifkin se podíleli na instrumentaci písní Eltona Johna, díky čemu působí celá kompozice kompaktním dojmem a v písňovém aranžmá je patrný charakter ostatní ryze instrumentální hudby.
71
Styl, který Hans Zimmer zvolil pro hudební doprovod je přímočarý, nicméně právě nezaměnitelnost a korespondence hudebního žánru s žánrem příběhu je u animovaných filmů víceméně samozřejmostí. Zimmerova kompozice je ceněna zejména pro brilantní nasazení hudebních změn, jakými jsou crescendo, nástupy sborů, sólových nástrojů, změna nálady apod. Skladatel navíc vsadil na překvapivě v mnoha ohledech nesmírně dramatický hudební doprovod. Jeho hudba neobyčejně souzní s obrazem a stává se nepřehlédnutelným dramatickým spolunositelem děje prakticky pokaždé, kdy zazní. Hans Zimmer pro film složil více než pět hodin hudby a ve výsledném díle zní kolem deseti rozvinutých motivů. Každý z nich se vztahuje k určité postavě, tématu, a každý je v průběhu filmu jemně odstíněn řadou variací.
Charaktery jednotlivých postav se pochopitelně odráží i v hudbě. Simbovo téma ve skladbě „King of Pride Rock“ je patřičně hrdé a vznešené, motiv jeho intrikánského strýce Scara se vyznačuje temným laděním, včetně chmurného sborového zpěvu a hudba ve skladbě „Hyenas“ věnovaná trojici hyen je směšná a ironická.
Ve velkolepých a dramatických scénách se většina motivů prolíná v závislosti na tom, které postavy se objevují na plátně, popřípadě jaké ideály, emoce jsou důležité.
Hlavní motiv z filmu The Lion King
Právě toto téma je inspirováno Ennio Morriconeho hudbou k dramatu The Mission (Misie).
Většina score vychází z možností africké lidové hudby, která je specifická svým rytmem, ale i nástrojovým omezením. Afričtí hudebníci využívají především potlesk, dupání, pískání, ale nejdominantnější zůstává neobyčejně temperamentní a osobitý zpěv. Ten je specifický tím, že každý sborista je v něm do jisté míry individuální,
72 jednotlivé hlasy se často nescházejí v souzvucích a ve zpěvu vznikají kouzelné konflikty mezi mužským a ženským zabarvením hlasu.
Hans Zimmer v prvopočátku dokonce uvažoval o tom, že celou kompozici pojme výhradně formou afrického zpěvu a nejrůznějších druhů perkusí a bicích nástrojů. Nakonec však přeci jen propojil etnickou hudbu s hudbou západu a hudebníky kmene Zulu tak nechal doprovázet klasickým orchestrem.
Pro větší autenticitu se Zimmer obrátil na svého dlouholetého přítel Leba M., který se podílel zejména na aranžmá sborů, pro které složil i texty, a sám nazpíval i několik zásadních vokálních partů. Nejvýraznější je jeho žalm v samém úvodu filmu, jenž je poctou probouzející se přírody a poklonou nově narozenému lvímu králi.
Vokály, které jsou přítomny ve většině score, se objevují v několika různých polohách od elegického žalozpěvu, přes hlasité skandovaní, až po jemný šepot, což je charakteristické pro skladbu „To Die For“ ve scéně se smrtí Simbova otce Mufasy, který je ušlapán stádem divokých pakoňů. Úvod scény, kdy se stádo žene úzkým kaňonem je podkreslen jednoduchou údernou melodií.
The Lion King se stal ve světě animované tvorby skutečným fenoménem. Hans Zimmer získal v roce 1994 svého prvního Oscara, stejně jako Elton John a textař Tim Rice za píseň „Can You Feel The Love Tonight“. Z hlediska funkčnosti Zimmerovy kompozice ve filmu a vztahu hudby k obrazu se rozhodně nejedná o výrazně novátorské dílo, přesto je brilantně napsanou kompozicí v nejlepší tradici klasického zpracování hudební složky pro animovaný film.
Pro skladatele neměl snímek přílišný význam ani ze strany stylového posunu a jedná se o kompilaci již dříve využitých postupů. Je však zajímavé, že v sérii animovaných filmů, ke kterým komponoval hudbu, představuje každý z nich jiný hudební přístup a jiný žánr. Zatímco The Prince of Egypt je inspirován zejména hudbu středního východu, The Road to El Dorado, na kterém se opět sešel s Eltonem Johnem, je postaveno na principech španělské a latinskoamerické hudby. V Shark Tale skladatel recykloval hudbu italského skladatele Nina Roty.
73
6 Závěr
Zvukový film znamenal obrovský mezník v kinematografii a ruku v ruce s ním vznikl žánr filmové hudby. Filmoví skladatelé se v počátcích museli potýkat s opomíjením jejich tvorby, nedostatkem uznání ze strany odborné veřejnosti a problémy s technikou, která nebyla vždy na nejlepší úrovni. Jen málo se jich zapsalo do dějin. Ti, kteří svou hudbou nepodpořili ty nejlepší nebo komerčně nejúspěšnější snímky, byli zapomenuti.
Hans Zimmer byl jedním z těch skladatelů, kteří začali komponovat v 80. letech, kdy se postavení filmové hudby měnilo k lepšímu. Jako aranžér pop- rockových skupin se dostal pod křídla Stanley Myerse, aby se krůček po krůčku učil od hlavních skladatelů, ke kterým byl přidělen. Jeho trpělivost a píle ho roku 1989 přivedla k první nominaci na cenu Akademie za score k Rain Manovi. Po více jak dvaceti letech se drží stále na výsluní a svým zvučným jménem podporuje díla kolegů ze svého studia Remote Control Productions.
Hans Zimmer prošel mnohaletým vývojem, aby se nenávratně zapsal do dějin filmové hudby mistrným propojením syntetizérové a orchestrální tvorby. Stal se symbolem pro vnímání jiných etnik a kultur. Jeho žánrová různorodost ho od pozice dvorního skladatele akčních snímků Ridley Scotta zavedla k takovým soundtrackovým skvostům, jakými jsou beze sporu As Good As It Gets, The Preacher´s Wife, The Prince of Egypt, Dark Knight nebo Sherlock Holmes. Za jeho zatím největší úspěch je považována spolupráce s Timem Ricem a Eltonem Johnem na animovaném snímku The Lion King, kterému byla věnována samostatná kapitola.
Z hlediska prosté algebry se Hans Zimmer stal sázkou na jistotu. Napříč jeho filmografií posledních let zjistíme, že se svým score nepodepsal pod neúspěšný snímek. Je jedním z nejžádanějších autorů dnešní doby. Dají-li ruku k dílu dohromady ti nejkvalitnější režiséři, producenti a Hans Zimmer jako skladatel, dá se předpokládat, že výsledný produkt nedopadne špatně.
Vedle prosté algebry tu však zůstává proměnná, kterou takto jednoduše vyjádřit nelze. Hansi Zimmerovi je vyčítáno větší využívání syntetizérů na úkor
74 klasického živého orchestru, práce s různými klišé a podbízení se divákovi a posluchači. Je považován za továrnu, která vyrábí tuny stejného materiálu, a za skladatele, jehož mozek uvízl v zajetí počítačů.
Jakékoli hodnocení je vždy subjektivní, i když je podpořeno kritikami uznávaných osobností, výčtem ocenění a závratnými čísly prodejů. Neexistuje žádný obecný ukazatel, který by napověděl, zda je ten či onen skladatel dobrý nebo to či ono jeho dílo kvalitní. Vždy však platí, že filmová hudba je částí auditivní složky, neoddělitelná od složky vizuální, a její kvalita může i průměrnému filmu dodat hodnotu. Nikdy však nedokáže snímek spasit, pokud je jeho koncept už od počátku špatný.
Ač se názory na osobu skladatele značně různí, Zimmerův styl je neopomenutelný z jednoho prostého důvodu. Vnesl do žánru nové postupy, které se staly synonymem filmové hudby konce 20. a začátku 21. století, a je nutné uznat, že jeho tvorba, jakkoli kritizována, je naprosto funkční.
75
7 Resumé
První část studie o vývoji auditivní složky, historii filmové hudby a její propojení s novými médii pomohla pochopení stěžejního tématu práce. Seznámila s dalšími výraznými osobnostmi, jejich tvorbou, vysvětlila profesi filmového skladatele a objasnila pojem syntetizérové hudby. Hlavní část studie podala ucelený přehled života a díla Hanse Zimmera. Na základě informací převážně z webových serverů, soundtracků a bonusových materiálů filmů na DVD analyzovala prvky jeho tvorby, seznámila se studiem Remote Control Productions a pomocí komparativní metody informovala o dílech kolegů a konkurence. V třetí části na praktických příkladech partitur vysvětlila skladatelův rukopis s jeho charakteristickými rysy. Na základě znalostí z předešlých kapitol v poslední části vysvětlila funkci hudby ve snímku The Lion King a označení filmu za fenomén. Hlavním poselstvím práce bylo poukázat na filmovou hudbu jako neprávem potlačovaný komponent a na konkrétní osobnosti vyzvednou její důležitost.
The first part of the essay referring to the evolution of ear-minded component part, film music history and its merger with new media, helped with the bachelor‘s work key issue primary understanding. It introduced important characters, explained the profession of a music componist and made the term music synthesizer clear. The main part of the work gave comprehensive review of life and work of Hans Zimmer. Based on internet facts, soundtracks and DVD film bonus materials retrieval the elements of his creation were analysed, the Remote Control Production studio was introduced and, by comparative method, it advised on the piece of work of Mr Zimmer’s colleagues and competition. In the third part with the practical examples the componist’s handwriting and charakteristical marks were presented. As a follow up of the previous chapters The Lion King Movie was analysed; the role of music was described and why the movie is taken as a phenomenon was discussed. The aim of the essay was to refer to a movie music as a wrongfully muted film component and to show the most famous componists and how important their work really is.
76
8 Seznam zdrojů a literatury
Literatura
BERNARD, Jan: Jazyk, kinematografie, komunikace. Národní filmový archiv, Praha 1995, 1. vydání, stran 184.
BLÁHA, Ivo: Zvuková dramaturgie audiovizuálního díla. AMU, Praha 2004, stran 150, ISBN 80-7331-010-4.
BOR, Vladimír: Hudba. Film, kritika. Panton, Praha 1990, 1. vydání, stran 240, ISBN 80-7039- 053-0
GAREL, Alain, PORCILE, Francois: Hudba a film. FAMU, Praha 1999, 1. vydání.
KUNA, Milan: Zvuk a hudba ve filmu. Panton, Praha 1969, 1. vydání, stran 268 + 16 stran příloh.
LEXMANN, Juraj: Teória filmovej hudby. Veda, Bratislava 1981, 1. vydání, stran 232.
PILKA, Jiří: Tajemství filmové hudby. Orbis, Praha 1960, 1. vydání, stran 76.
Webové servery [11. květen 2010+ http://www.csfd.cz/ http://www.imdb.com/ http://www.youtube.com/ http://www.filmtracks.com/ http://www.soundtrack-db.net/ http://www.soundtrack.com/ http://www.soundtrack.net/ http://www.hans-zimmer.com/ http://www.hanszimmer.org/ http://www.moviemusic.com/ http://www.myspace.com/hanszimmermusic http://www.facebook.com/profile.php?id=1743743924&ref=hpbday&pub=2386512837#!/ hanszimmer?ref=search&sid=1211446345.1444877603..1 http://www.lionking.org/ http://www.mfiles.co.uk/composers/Hans-Zimmer.htm
77 http://www.sms.cz/osoba/hans_zimmer http://www.dreamlife.cz/hans-zimmer-legendarni-tvurce-soundtracku/article.html?id=721 http://www.falcon.cz/ http://www.mojenoty.cz/intro.html http://www.soundtrackguide.net/?content=search&pattern=Zimmer&column=composer http://www.last.fm/music/Hans+Zimmer http://www.hanszimmer-archiv.de/ http://www.soundtrack-db.net/ http://www.obsolete.com/120_years/machines/telegraph/ http://remixmag.com/mag/remix_renewed_vision/index.html
http://fss.muni.cz/rpm/Revue/Heslar/nova_media.htm http://search.microsoft.com/results.aspx?mkt=cs-CZ&setlang=cs-CZ&q=MIDI http://slovnik-cizich-slov.abz.cz/ http://www.slovnik-cizich-slov.cz/ http://www.rowy.net/sheet_music.html http://www.classical.dj/musical_terms.html http://www.sbor.webzdarma.cz/slovnik%20hudby/INDEX.htm
Bonusový materiál filmů na DVD
Gladiator (2000), Bonton
As Good As It Gets (2009), Bonton
Hannibal (2002), Bonton
Pirates Of The Caribbean - At World's End (2007), Buena Vista
The Dark Knight (2008), MagicBox
The Lion King (2003), Warner
Soundtracky
A League Of Their Own (1992), Columbia Antz (1998), Angel Records
A World Apart (1988), Milan Records As Good As It Gets (1997), Sony Music Soundtrax Angels & Demons (2009), Sony Classics
78
Backdraft (1991), Milan Records Pirates Of The Caribbean - At World's End (2007), Walt Disney Records Batman Begins (2005), Warner Bros. Records Shark Tale (2004), DreamWorks Records Beyond Rangoon (1995), Milan Records Sherlock Holmes (2009), WaterTower Music Black Hawk Down (2001), Decca Records Something's Gotta Give (2003), Sony Music Black Rain (1989), Virgin Records Soundtrax
Broken Arrow (1996), Milan Records Spanglish (2004), Varèse Sarabande
Cool Runnings (1993), Columbia Spirit - Stallion of The Cimarron (2002), AM Records Crimson Tide (1995), Hollywood Records Tears Of The Sun (2003), Varèse Sarabande Drop Zone (1994), Varèse Sarabande The Da Vinci Code (2006), Decca Records Frost/Nixon (2008), Varèse Sarabande The Dark Knight (2008), Warner Bros. Records Gladiator (2000), Decca Records The Holiday (2006), Varèse Sarabande Hannibal (2001), Decca Records The House Of The Spirits (1993), Milan I Am Sam (2001), Varèse Sarabande Records
Invincible (2001), Milan Records The Last Samurai (2003), Elektra
Iron Man (2008), Lionsgate Records The Lion King (1994), Mercury Records
It's Complicated (2009), Back Lot Music The Peacemaker (1997), Dreamworks Records
Johnny English (2003), Universal music The Power Of One (1992), Elektra
K2 (1991), Varèse Sarabande The Prince Of Egypt (1998), Dreamworks Records King Arthur (2004), Hollywood Records The Ring - The Ring Two (2005), Decca Music Kung Fu Panda (2008), DreamWorks Records The Road To El Dorado (2000), Dreamworks Madagascar (2005), Geffen Records Records Madagascar - Escape 2 Africa (2008), Geffen The Rock (1996), Hollywood Records Records The Thin Red Line (1998), RCA Victor Matchstick Men (2003), Varèse Sarabande Thelma & Louise (1991), MCA Records Mission - Impossible 2 (2000), Hollywood Records Toys (1992), Geffen Records
My Beautiful Laundrette (1985), Milan Music Transformers - Revenge Of The Fallen (2009), Reprise Records Nine Months (1995), Milan Records True Romance (1993), Edel Over The Hedge (2006), Epic Soundtrax Wallace & Gromit - The Curse Of The Were- Pearl Harbor (2001), Hollywood Records Rabbit (2005), Varèse Sarabande Pirates Of The Caribbean - The Curse Of The Black Pearl (2003), Walt Disney Records
79
9 Přílohy
I. Rejstřík použitých jmen osobností a děl
Badelt Klaus · 22, 24, 34, 39, 42, 46 1 Badham John · 17, 24 Bach Johann Sebastian · 35 1492 Bale Christian · 43 Conquest of Paradise Balfe Lorne · 22, 49 1492 Barry John · 20 Dobytí ráje · 29 Barrymore Drew · 34 Batman – Mask Of The Phantasm Batman a fantom · 21 A Batman Begins Batman začíná · 43, 45, 47 A League Of Their Own Bay Michael · 12, 25, 34, 42, 49, 53 Velké vítězství · 19 Beatles · 14, 34 A World Apart Bell Joshua · 51 Oddělený svět · 16 Beňačková Gabriela · 17 Abba · 40 Beresford Bruce · 17 AC/DC · 49 Bergeron Bibo · 32, 40 Adams Bryan · 38 Bertolucci Bernard · 16 Adamson Andrew · 49 Besson Luc · 12 Aguilera Christina · 41 Beverly Hills Cop Alighieri Dante · 36 Policajt z Beverly Hills · 50 Allende Isabel · 19 Beyond Rangoon Allers Roger · 60, 61 Neznámý Rangún · 24, 38, 46 Allison Ryeland · 22 Bird on a Wire An Everlasting Peace Pták na drátě · 17 Nejlepší obchodníci · 33 Black Eyed Peas · 43 Angels & Demons Black Hawk Down Andělé a démoni · 51 Černý jestřáb sestřelen · 37 Antz Black Jack · 45, 48 Mravenec Z · 31 Black Rain Armageddon · 25 Černý déšť · 17 Armstrong Louis · 43 Black Sabbath · 49 As Good As It Gets Blade Runner · 43 Lepší už to nebude · 27, 28, 45 Boorman John · 24 Asbury Kelly · 38 Bowie David · 14 Assault on Precinct 13 Bowling Robert · 50 Přepadení 13. okrsku · 53 Box Steven · 41 Atkinson Rowan · 40, 65, 66 Braveheart August Bill · 29 Statečné srdce · 20 Avildsen John G. · 18 Brennan Moya · 41 Brest Martin · 50 Broken Arrow B Operace Zlomený šíp · 26, 32 Backdraft Brooks James L. · 27, 28, 40 Oheň · 18 Brown Dan · 45, 50 Badalamenti Angelo · 12 Bruckheimer Jerry · 24, 34, 37, 42
80
Buckley David · 22 Řidič slečny Daisy · 17 Byrn David · 16 Drop Zone Zóna úniku · 24 Duncan Clay · 22 C Duran Duran · 14 Dürrenmatt Friedrich · 34 Cage Nicolas · 42 Dvořák Antonín · 17 Call of Duty · 50 Dworsky Sally · 30, 66 Cann Warren · 16 Carey Mariah · 30 Carpenter John · 53 E Carrere Tia · 21 Casi Divas · 49 Ejzenstein Dmitrij · 10 Cassidy Patrick · 36 Elfman Danny · 11, 32, 47, 59 Cee-Lo Green · 48 Ella Enchanted Clair René · 8 Zakletá Ella · 41 Clausen Alf · 46 Enya · 41 Cleese John · 65 Clooney George · 26 Collins Phil · 32, 38 F Columbus Chris · 25 Command & Conquer 3 · 50 Fakhrara Nima · 22 Concepcion Sam · 48 Favreau Jon · 49 Cook Lorn · 38 Fellini Federico · 12 Cool Runnings Fiennes Ralph · 30 Kokosy na sněhu · 19, 22 Finn Will · 32 Coppola Francis Ford · 12 Fišer Luboš · 11 Crimson Tide Fišer Stanislav · 64 Krvavý příliv · 24, 25, 26, 28, 55 Fools of Fortune Cruise Tom · 17, 38 Zvrat štěstěny · 36 Cummings Jim · 66 Forrest Gump · 61 Curry Tim · 65 Fowler Bruce · 66 Foyer David S. · 43 Franklin Carl · 52 D Frears Stephen · 16 Frost/Nixon Dances with Wolves Duel Frost/Nixon · 49 Tanec s vlky · 20 Fuqua Antoine · 38, 41 Darnell Eric · 31, 42, 48 Davis Bruce · 47 Days of Thunder G Bouřlivé dny/Dny hromu · 17, 28 De Bont Jan · 25 Gasparyan Djivan · 56 De Marco Wolfram · 22 Gerrard Lisa · 22, 33, 39, 41 Debney John · 40 Giacchino Michael · 59 Depeche Mode · 14 Gibson Mel · 20 Djawadi Ramin · 22, 39, 49 Gilliam Terry · 65 Doktor Zhivago Gladiator Doktor Živago · 20 Gladiátor · 23, 33, 36, 38, 39, 41, 53, 56 Dooley James · 22, 39 Glass Philip · 10 Dooley Jim · 42 Glennie-Smith Nick · 19, 22, 39, 41, 66 Downes Geoff · 15 Goetzman Gary · 52 Doyl Sir Arthur Conan · 49 Goldberg Whoopi · 66 Drbohlavová Jana · 64 Grant Hugh · 25 Driving Miss Daisy Gray Elisha · 13
81
Green Day · 47, 49 J Gregson-Williams Harry · 22, 24, 29, 31, 42, 49 Gregson-Williams Rupert · 22, 42 Jablonsky Steve · 22, 24, 39, 42, 49, 50 Jackman Henry · 22, 50 H Jarre Jean Michael · 14 Jarre Maurice · 20 Jars of Clay · 40 Hahn Don · 61, 63, 69 Jenson Vicky · 40 Hamlet · 61 John Elton · 32, 38, 53, 66, 67 Hanks Tom · 52 Johnny English · 40 Hannibal · 34 Johnson Hugh · 31 Hant David · 58 Johnson Tim · 31, 46 Hanžlíková Petra · 64 Jones Terry · 65 Harvey Richard · 46 Julyan David · 45 Hathaway Anne · 41 Haza Ofra · 30 Hendrickson Bart · 22 K Hermann Bernard · 10 Herzog Werner · 36 K2 · 18, 36 Hickner Steve · 29 Katzenberg Jeffrey · 41, 60, 63 Hill Faith · 34 Kidman Nicole · 26 Hoffman Dustin · 45 King Arthur Honegger Arthur · 9 Král Artuš · 28, 41 Hoobastank · 49 Kingdom of Heaven Horn Trevor · 15 Království nebeské · 43 Horner James · 20, 45 Kirkpatrick Karey · 46 Houston Whitney · 30 Klusák Jan · 11 Howard James Newton · 22, 43, 47 Kreviazuk Chantal · 25 Howard Ron · 18, 45, 49, 50 Krisma · 15 Howitt Peter · 40 Kung Fu Panda · 48 Hunt Helen · 27
Ch L
Lane Nathan · 66 Chapman Brend · 29 Langmajer Jiří · 64 Chill Factor Lebo M. · 39, 53, 68, 69, 73 Mrazivý faktor · 31 Leder Mimi · 26 Legends of the Fall I Legenda o vášni · 20 Leone Sergio · 12 Letterman Rob · 40, 50 I Am Sam Levine James S. · 22 Jmenuji se Sam · 34 Levine Michael A. · 22 I´ll Do Anything Levinson Barry · 17, 18, 33 Princezna · 28 Life of Brian Idle Eric · 65 Život Briana · 28 Infinity Ward · 50 Linkin Park · 49 Insignificance Liška Zdeněk · 11 Bezvýznamnost · 16 Lohner Henning · 22, 37 Invincible · 36 López Issa · 49 Iron man · 49 Lumièrové · 7 Irons Jeremy · 66 Lynch David · 12 It's Complicated Nějak se to komplikuje · 50
82
M Špatná společnost · 16 Neely Blake · 22, 39, 52 Nelson Jessie · 34 Madagascar Newman Alfred · 53 Escape 2 Africa Newman Randy · 40, 59 Madagaskar 2 Nickelback · 49 Útěk do Afriky · 48 Nickolson Jack · 27, 39 Madagaskar · 42 Nine Months Madonna · 19 Dva v tom · 25 Mahler Gustav · 36 Nolan Christopher · 12, 43, 45, 47, 53 Malick Terrence · 29 Novachord Hammond · 13 Mancina Mark · 22, 24, 32, 53, 66 Novák Jan · 11 Margeson Matthew · 22 Nyman Michael · 10 Marin Cheech · 66 Marshall Penny · 19, 34 Martin Steve · 30 O Mařasová Jana · 64 Mathieson John · 35 O'Haver Tommy · 41 Matchstick Men Once Upon a Time in the West Švindlíři · 40 Tenkrát na Západě · 26 McDowell Malcolm · 65 McGrath Tom · 42, 48 Mecchi Irene · 60, 62 Ö Meisel Edmund · 9 Menges Chris · 16 Örvarsson Atli · 22 Menken Alan · 59 Meyers Nancy · 39, 45, 50 Milhaud Darius · 9 O Millennium · 19 Minkoff Rob · 60 Osborn Mark · 48 Mission Out of Africa Impossible · 32 Vzpomínky na Afriku · 20 Impossible II · 32 Over The Hedge Missy Elliott · 41 Za plotem · 46 Modern Warfare 2 · 50 Monkees · 14 Monsters vs. Aliens P Monstra vs. Vetřelci · 50 Monty Python · 28 Pacific Heights Moog Robert · 13 Psychopat ze San Francisca · 17 Moonlighting Palin Michael · 65 Měsíční svit · 16 Park Nick · 41 Moore Julianne · 25 Pearl Harbor · 34 Moravec Miroslav · 64 Penn Sean · 34 Morello Tom · 49 Pereira Heitor · 22 Morillo Eric · 43 Pfeiffer Michelle · 30, 34 Morricone Ennio · 10, 12, 22, 26, 45, 47, 53, 72 Pink Floyd · 14 Morris Trevor · 22 Pirates Of The Caribbean - Dead Man's Chest Mozart Wolfgang Amadeus · 7, 21, 69 Piráti z Karibiku - Truhla mrtvého muže · 46 My Beautiful Laundrette · 16 Pirates Of The Caribbean - The Curse Of The Black Myers Stanley · 16 Pearl Piráti z Karibiku - Prokletí Černé perly · 39, 42 Pirates of the Caribbean: At World's End N Piráti z Karibiku - Na konci světa · 47 Powell John · 22, 24, 31, 32, 48, 59 Nature Of The Beast
83
Power of One Snow White and the Seven Dwarfs Síla muže · 18 Sněhurka a sedm trpaslíků · 58 Priest Christopher · 45 Sobotka Martin · 64 Prokofjev Sergej · 10 Something´s Gotta Give Lepší pozdě nežli později · 39, 45 Soukup Pavel · 64 R Spanglish Španglicky snadno a rychle · 40 Rabin Trevor · 22 Spielberg Steven · 12, 24, 26, 52, 53, 57 Radomski Eric · 21 Spirit Rain Man · 16, 17, 32, 68 Stallion Of The Cimarron Raino · 48 Spirit - divoký hřebec ze Cimarronu · 38 Remote Control Productions Srnka Jiří · 11 Media Ventures · 22, 24, 29, 31, 32, 37, 39, 41, Steiner Max · 10 42, 46, 47, 51, 53 Stevenson John · 48 Rhodes Nick · 14 Stewart Patrick · 65 Rice Tim · 53, 66 Strauss Johann · 36 Riding in Cars with Boys Streep Meryl · 19 Kluci v mém životě · 34 Sucicidal Tendencies · 49 Riefenstahl Leni · 33 Rifkin Jay · 53, 66 Ritchie Guy · 49 Š Roddam Franc · 18 Roeg Nicholas · 16 Šostakovič Dmitrij · 9 Rota Nino · 12, 73 T S Tarantino Quentin · 19 Sabella Ernie · 66 Tarzan · 32, 38 Saint-Saëns Camille · 9 Taymor Julie · 53, 61 Sakamoto Ryuichi · 16 Tears of the Sun Scott Ridley · 12, 17, 18, 29, 33, 34, 35, 37, 40, 43, Slzy slunce · 38 53 The Buggles · 15 Scott Tony · 17, 19, 24, 25 The Da Vinci Code Scribner George · 60 Šifra mistra Leonarda · 45, 50 Serra Eric · 12 The Dark Knight Shakespeare William · 61 Temný rytíř · 47, 48 Shark Tale The Fan Příběh žraloka · 40, 73 Fanatik · 25, 28 Sherlock Holmes · 49 The Holiday Shore Howard · 35 Prázdniny · 45 Short Martin · 30 The House of the Spirits Schlesinger John · 17 Dům duchů · 19, 20, 21, 36 Schneider Peter · 66 The Chronicles of Narnia: Prince Caspian Schumacher Joel · 43 Letopisy Narnie Schumacher Tom · 67 Princ Kaspian · 49 Silverman David · 32, 47 The Island Silvestri Alan · 10 Ostrov · 42 Simon and Garfunkel · 14 The Jungle Book Skolimovsky Jerzy · 16 Kniha džunglí · 67 Smilla´s Sense Of Snow The Last Emperor Stopy ve sněhu · 29 Poslední císař · 16 Smith James McKee · 39 The Last Samurai Snipes Wesley · 24 Poslední Samuraj · 38
84
The Lion King Transformers Lví král · 22, 32, 38, 39, 43, 46, 53, 60 Pomsta poražených · 49 The Lion King 1½ Trapl Tomáš · 64 Lví král 3 Triumf vůle · 71 Hakuna Matata · 62 Trojan Václav · 11 The Lion King II True Romance Simba´s Pride Pravdivá romance · 19 Lví král 2 - Simbův příběh · 62 Twilley Carmen · 17, 69 The Lion King´s Timon and Pumbaa · 62 Twister · 25 The Mission Misie · 22, 72 The Pacific U Pacifik · 52 The Peacemaker · 26, 57 Ultravox · 14, 15, 16 The Pledge Přísaha · 34 The Power of One V Síla muže · 68 The Prestige Vangelis · 14, 29 Dokonalý trik · 45 Verbinski Gore · 37, 39, 42, 46, 47 The Prince of Egypt Vernon Conrad · 50 Princ egyptský · 29, 30, 73 Visconti Luchino · 12 The Ring Kruh · 37 The Ring Two W Kruh 2 · 37 The Road to El Dorado Wagner Richard · 21, 35 Eldorádo · 32, 73 Wallace & Gromit - The Curse Of The Were-Rabbit The Rock Wallace a Gromit Skála · 25, 27 Prokletí králíkodlaka · 41 The Silence of the Lambs Weaver Jason · 66 Mlčení jehňátek · 34, 35 Weber Matthias · 22 The Simpsons Movie Wells Simon · 29 Simpsonovi ve filmu · 47 Wesson Mel · 22 The Sims 3 · 50 Will.I.Am · 43 The Thin Red Line Williams John · 10, 12, 27, 32 Tenká červená linie · 29, 38 Williams Joseph · 66 The Weather Man Williams Laura · 66 Pan Rosnička · 42 Wonder Steve · 14 Thelma & Louise · 18, 68 Woo John · 26, 32 Thomas Chris · 66 Wright Richard · 14 Thomas Stuart Michael · 22 Tiesto · 39 Tillman Martin · 22, 37, 46 Z Timm Bruce W. · 21 Tiomkin Dimitri · 53 Zahn Steven · 34 Toy Story Zanelli Geoff · 22, 39, 52 Toy Story - Příběh hraček · 71 Zap Mama · 32 Toys Zavřel Vlastimil · 64 Hračky · 18 Zimmer Suzanne · 45, 53 Transformers Zindulka Stanislav · 64 Revenge of the Fallen Zwick Edward · 38
85
II. Kompletní diskografie Hanse Zimmera
2011 2007
New Nolan's Batman sequel (to be August Rush (Executive Music confirmed) Producer) Rango Bee Movie (Additional Music - Executive Music Producer) 2010 Film Music Of Hans ZIMMER Pirates Of The Caribbean - At World's
Despicable Me (Executive Music End Producer) The Simpsons Movie Henri 4 (How Do You Know?) Inception (Jealous Of The Bird, 2006 Megamind) The Pacific (TV Series) Ask The Dust (Score Producer) Curious George (Executive Music 2009 Producer) Over The Hedge (Executive Music
Angels & Demons (Composer - Producer) Musician : Synthesizer) Pirates Of The Caribbean - Dead
Coca Cola : Hard Times (Commercial) Man's Chest (Composer) Remote Control Samplers vol1 It's Complicated The Da Vinci Code Modern Warfare 2 (Main Themes - The Holiday (Composer - Musician : Score Producer) Piano) Monsters Vs Aliens (Executive Music The Prestige (Executive Music Producer) Producer) Sherlock Holmes Urmel Aus Dem Eis (Score Producer) Transformers - Revenge Of The Fallen (Additional Music) 2005
2008 All The Invisible Children (Music Producer) Babylon A.D. (Executive Music Batman Begins Producer) Blood+ (Volume 1) (Music Producer) Casi Divas Blood+ (Volume 2) (Music Producer) Directors Cuts 36 - Romantic Comedy Der Kleine Eisbär 2 - Die Frost/Nixon Geheimnisvolle Insel Iron Man (Additional Music - Score Good Morning America ! Producer) House Of D (Executive Score Kung Fu Panda Producer) Madagascar - Escape 2 Africa Madagascar Running The Sahara (Score Music The British Years Producer) The Contender The Burning Plain (Co-composer with The Island (Score Producer) Omar Rodriguez Lopez) The Ring Two The Dark Knight (Composer - The Weather Man (Complete Score) Musician : Synthesizer - Synth Wallace & Gromit - The Curse Of The Programming) Were-Rabbit (Music Score Producer) Vantage Point (Music Consultant)
86
2004 Follow Your Dreams 2 Gladiator Ella Enchanted (Complete Score , Grouchyfriendly (Additional Music) Executive Score Producer) Mission - Impossible 2 King Arthur The Road To El Dorado Lauras Stern Shark Tale 1999 Spanglish Thunderbirds (Main Themes - Chill Factor Additional Music) El Candidato (TV Series) (Opening credits composer 2003 Follow Your Dreams - The Hans Zimmer / Mark Mancina Johnny English Collaboration Matchstick Men Hans Zimmer Guitars (Volume 2) Pirates Of The Caribbean - The Curse Intruder - To Zoe vol2 Of The Black Pearl Something's Gotta Give (expanded 1998 score) Tears Of The Sun Antz (Executive Music Producer) The Last Samurai Armageddon (Additional Music) Threat Matrix (TV Series) (Main Das Dritte Reich - In Farbe (TV) Theme Co-composer) Endurance (Music Producer) Symphony Of Voices 2002 The Last Days The Prince Of Egypt Inspirations - Maybach (Commercial) The Thin Red Line Live From Baghdad (TV series) With Friends Like These... (Music (Executive Music Producer) Producer) Muppet Treasure Island And Other Scores 1997 Spirit - Stallion Of The Cimarron The Ring (Complete Score) As Good As It Gets Critic Choice 2001 Face/Off (Score Producer) Fame L.A. (TV Series) (Score Black Hawk Down Producer) Directors Cuts 01 - Audio Trailer Smilla's Sense Of Snow (Additional Hannibal Music) I Am Sam (Music Producer) The Borrowers (Score Producer) Invincible (Music Consultant) The Peacemaker Pearl Harbor The Prince Of Egypt - When you Riding In Cars With Boys believe Stanley Myers : The Deer Hunter And To Zoe Other Themes The Pledge 1996 The Wings Of A Film (Composer, Keyboards) A Zimmer Christmas Zimmer Live At Gent (CMD audience Broken Arrow recording) High Incident (Main Theme) Muppet Treasure Island 2000 The Fan The Preacher's Wife
An Everlasting Piece The Rock (Main Themes - Additional Celtica (Management) Music - Music Producer) Die Motorrad-Cops - Hart Am Limit The Whole Wide World (Music (TV Series) (Main Theme) Consultant)
87
Twister (Music Producer) 1990 White Squall (Music Producer) Bird On A Wire 1995 Chicago Joe And The Showgirl (Music Producer) Beyond Rangoon Days Of Thunder Crimson Tide Fools Of Fortune (Composer - Hans Zimmer Anthology Conductor) Heart Of Africa (Volume 1) Green Card Nine Months Pacific Heights Rhythm Of The Pride Lands (Composer - Arranger - Producer) 1989 Something To Talk About Two Deaths Black Rain Diamond Skulls 1994 Driving Miss Daisy Paperhouse Africa - The Serengeti Twister Drop Zone (Composer - Orchestrator) Hans Zimmer Guitars (Volume 1) 1988 I'll Do Anything (Composer - Musician : Synthesizer) A World Apart Monkey Trouble (Additional Music) Burning Secret Renaissance Man First Born (TV Series) The Critic (TV Series) (Main Theme) Nightmare At Noon The Lion King Rain Man Spies Inc. 1993 Taffin The Fruit Machine Batman - Mask Of The Phantasm The Nature Of The Beast (Musician : Synthesizer) Calendar Girl 1987 Cool Runnings Point Of No Return Comeback (TV) Sniper (Additional Music) Prick Up Your Ears (Musician : Space Rangers (TV Series) Synthesizer) The House Of The Spirits Terminal Exposure True Romance The Last Emperor (Musical Associate) Younger & Younger The Wind
1992 1986
A League Of Their Own Castaway (Additional Music) Millennium (Main Theme) Separate Vacations Radio Flyer The Lightship (Electronic Music) The Power Of One The Zero Boys Toys 1985 1991 Insignificance (Additional Music) Alice To The Moon (TV) La Vita E Adesso (Fairlight Backdraft Programming) K2 My Beautiful Laundrette Regarding Henry Wild Horses (TV) Thelma & Louise
Where Sleeping Dogs Lie White Fang (additional music) 1984
88
Eureka (Additional Music) 1981 Histoire D'O - Chapitre 2 (Additional Music) Bulles (Synthesizer) Success Is The Best Revenge 1980 1983 Ashes And Diamonds (Synthesizers) Helden - Radio One Saturday Live Cathode Mamma (Synth Helden - Spies Programming) The Black Album (Co-producer ) 1982
Figvres (Producer) Moonlighting (Electronic Sounds)
89
III. Citáty a galerie skladatele
„I have all these computers and keyboards and synthesizers, and I rattle away. For instance, with The Lion King I wrote over four hours' worth of tunes, and they were really pretty but totally meaningless. So in the end I came up with material I liked. We worked on The Lion King for four years, but I wasn't toying until the last three-and-a-half weeks properly. On Crimson Tide, on the other hand, I just went in and within seconds I knew what I wanted.“
„I wake up around noon, light a cigarette, get a cup of coffee, sit in the bathtub for an hour and daydream, and I usually come up with some ideas. It's a very irresponsible life. The only decisions I make are about the notes I'm writing.“
„I don't drive, so one of my assistants drives me to my writing room, and I have a calendar on the wall telling me how much time I have left, and how far behind I am. I look at it and panic, and decide which scene to work on. And you sit there plonking notes until something makes sense, and you don't think about it any more. Good tunes come when you're not thinking about it.“
„If something happened where I couldn't write music anymore, it would kill me. It's not just a job. It's not just a hobby. It's why I get up in the morning.“
„You have to remain flexible, and you must be your own critic at all times.“
„This is the best love theme I've ever written, I keep telling everyone this is a romantic comedy, but nobody believes me.“- Hannibal (2001)
„I think this one has more electronics in it than anything else. I didn't want to do straight orchestra because Batman, he's not a straight character. I mean where do you get those wonderful toys from and the technology? So I thought I could embrace a bit more technology in this one.. there isn't a straight orchestral note on this score.“ - about his score for Batman Begins (2005)
„Nobody ever mentions the Elliot Goldenthal scores. And of course I'm not mentioning any of that either, because quite honestly I didn't go and look at the old Batman movies again.“ - about previous Batman scores
„I am not saying it is a bad movie or good movie, but it is an odd movie. All of the music was written before Terry would edit a scene. That was just how he wanted to work. It was a very odd way of working for me, because I had to lead the charge up the hill all the time. It gets a little daunting.“
„I'd never written for talking fuzzy animals before. I knew how to write to human emotions but these were animals. It took me a while to sort of get over that and do what you do which is just treat them like human characters." - The Lion King (1994)
„I thought how do we deal with in a children's movie the idea that a father dies and make an emotional yet not horrifying experience. And it's very simple. It's my point of view
90 because my dad dropped dead when I was six. I had nobody to talk to about it.“ - The Lion King (1994)
„If the secret should be known, which is not much of a secret at all, this is my hobby I love doing this. Anything else feels like work to me.“
91
IV. Přehled ocenění Hanse Zimmera
ARIA Music Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Original Soundtrack Album for: Gladiator (2000)
2001 Nominated ARIA Music Award Shared with: Lisa Gerrard For "More Music From Gladiator".
ASCAP Film and Television Music Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Top Box Office Films for: Batman Begins (2005) Shared with: James Newton Howard Ramin Djawadi (additional music)
2006 Won ASCAP Award Top Box Office Films for: Madagascar (2005)
Top Box Office Films for: The Ring Two (2005)
Top Box Office Films
2005 Won ASCAP Award for: Shark Tale (2004)
Top Box Office Films
2004 Won ASCAP Award for: The Last Samurai (2003)
Top Box Office Films for: Black Hawk Down (2001) Also for The Ring (2002/I).
Won ASCAP Award Top Box Office Films
for: Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) Shared with: Bryan Adams
- Henry Mancini Award
Top Box Office Films for: Hannibal (2001) 2002 Won ASCAP Award
Top Box Office Films
92
for: Pearl Harbor (2001)
Top Box Office Films for: Gladiator (2000) Shared with:
2001 Won ASCAP Award Lisa Gerrard
Top Box Office Films for: Mission: Impossible II (2000)
Academy Awards, USA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Achievement in Music Written for Motion Pictures,
2010 Nominated Oscar Original Score for: Sherlock Holmes (2009)
Best Music, Original Score
2001 Nominated Oscar for: Gladiator (2000)
Best Music, Original Dramatic Score for: The Thin Red Line (1998)
1999 Nominated Oscar Best Music, Original Musical or Comedy Score for: The Prince of Egypt (1998) Shared with: Stephen Schwartz (music/lyrics)
Best Music, Original Musical or Comedy Score
1998 Nominated Oscar for: As Good as It Gets (1997)
Best Music, Original Musical or Comedy Score
1997 Nominated Oscar for: The Preacher's Wife (1996)
Best Music, Original Score
1995 Won Oscar for: The Lion King (1994)
Best Music, Original Score
1989 Nominated Oscar for: Rain Man (1988)
Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Music
2010 Nominated Saturn Award for: Sherlock Holmes (2009)
93
Best Music for: The Dark Knight (2008)
2009 Won Saturn Award Shared with: James Newton Howard
Best Music for: Batman Begins (2005)
2006 Nominated Saturn Award Shared with: James Newton Howard
Best Music for: Gladiator (2000) Shared with: Lisa Gerrard
2001 Nominated Saturn Award Best Music for: The Road to El Dorado (2000) Shared with: John Powell
Best Music
1999 Nominated Saturn Award for: The Prince of Egypt (1998)
Best Music for: The Rock (1996)
1997 Nominated Saturn Award Shared with: Nick Glennie-Smith Harry Gregson-Williams
Best Music
1996 Nominated Saturn Award for: Crimson Tide (1995)
Best Music for: Toys (1992)
1993 Nominated Saturn Award Shared with: Trevor Horn
Annie Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Music in an Animated Feature Production for: Kung Fu Panda (2008) Shared with: John Powell
2009 Won Annie
Best Music in an Animated Television Production or Short Form for: Kung Fu Panda: Secrets of the Furious Five (2008) (V) Shared with:
94
Henry Jackman John Powell
Best Music in an Animated Feature Production
2006 Nominated Annie for: Madagascar (2005)
Outstanding Individual Achievement for Music in an Animated Feature Production for: The Road to El Dorado (2000)
2000 Nominated Annie Shared with: John Powell (music) Elton John (music) Tim Rice (music)
Austin Film Critics Association
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Original Score for: The Dark Knight (2008)
2008 Won Austin Film Critics Award Shared with: James Newton Howard
BAFTA Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Music for: The Dark Knight (2008)
2009 Nominated BAFTA Film Award Shared with: James Newton Howard
Anthony Asquith Award for for: Gladiator (2000)
2001 Nominated Film Music Shared with: Lisa Gerrard
Anthony Asquith Award for
1995 Nominated Film Music for: The Lion King (1994)
Best Original Film Score
1992 Nominated BAFTA Film Award for: Thelma & Louise (1991)
BMI Film & TV Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
1998 Won BMI Film Music Award for: As Good as It Gets (1997)
95
1997 Won BMI Film Music Award for: The Rock (1996)
for: Broken Arrow (1996) Won BMI Film Music Award
1996 for: Crimson Tide (1995)
Richard Kirk Career - Achievement Award
1995 Won BMI Film Music Award for: The Lion King (1994)
1994 Won BMI Film Music Award for: Cool Runnings (1993)
1993 Won BMI Film Music Award for: A League of Their Own (1992)
1992 Won BMI Film Music Award for: Backdraft (1991)
1991 Won BMI Film Music Award for: Days of Thunder (1990)
1990 Won BMI Film Music Award for: Driving Miss Daisy (1989)
1989 Won BMI Film Music Award for: Rain Man (1988)
Broadcast Film Critics Association Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Score
2010 Nominated Critics Choice Award for: Sherlock Holmes (2009)
Best Composer for: The Dark Knight (2008)
2009 Nominated Critics Choice Award Shared with: James Newton Howard
Best Composer
2007 Nominated Critics Choice Award for: The Da Vinci Code (2006)
96
Best Composer
2004 Nominated Critics Choice Award for: The Last Samurai (2003)
Best Score
2001 Won Critics Choice Award for: The Road to El Dorado (2000) Also for Gladiator (2000) and Mission: Impossible II (2000).
Chicago Film Critics Association Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Original Score for: The Dark Knight (2008)
2008 Nominated CFCA Award Shared with: James Newton Howard
Best Original Score for: Batman Begins (2005)
2006 Nominated CFCA Award Shared with: James Newton Howard
Best Original Score for: Gladiator (2000)
2001 Nominated CFCA Award Shared with: Lisa Gerrard
Best Original Score
1995 Won CFCA Award for: The Lion King (1994)
German Film Critics Association Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Film Score (Beste Musik) for: Der kleine Eisbär 2 - Die geheimnisvolle Insel (2005)
2006 Won German Film Critics Award Shared with: Nick Glennie-Smith
German Phono Academy
Year Result Award Category/Recipient(s)
Film Music of the Year - National (Nationale Filmmusik des Jahres) for: The House of the Spirits (1993)
1994 Won Echo
97
Golden Globes, USA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Original Score - Motion Picture
2009 Nominated Golden Globe for: Frost/Nixon (2008)
Best Original Score - Motion Picture
2007 Nominated Golden Globe for: The Da Vinci Code (2006)
Best Original Score - Motion Picture
2005 Nominated Golden Globe for: Spanglish (2004)
Best Original Score - Motion Picture
2004 Nominated Golden Globe for: The Last Samurai (2003)
Best Original Song - Motion Picture for: Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) Shared with:
2003 Nominated Golden Globe Bryan Adams (lyrics) Gretchen Peters (lyrics) For the song "Here I Am".
Best Original Score - Motion Picture
2002 Nominated Golden Globe for: Pearl Harbor (2001)
Best Original Score - Motion Picture for: Gladiator (2000)
2001 Won Golden Globe Shared with: Lisa Gerrard
Best Original Score - Motion Picture for: The Prince of Egypt (1998)
1999 Nominated Golden Globe Shared with: Stephen Schwartz
Best Original Score - Motion Picture
1995 Won Golden Globe for: The Lion King (1994)
Grammy Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Score Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual Media
2009 Won Grammy for: The Dark Knight (2008) Shared with: James Newton Howard
98
Best Score Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual Media for: Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
2007 Nominated Grammy Best Score Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual Media for: The Da Vinci Code (2006)
Best Score Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or other Visual Media
2001 Nominated Grammy for: Gladiator (2000) Shared with: Lisa Gerrard
Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television
1996 Won Grammy for: Crimson Tide (1995) For "Crimson Tide".
Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture
1995 Nominated Grammy or for Television for: The Lion King (1994)
Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television
1991 Nominated Grammy for: Driving Miss Daisy (1989) For the end titles (original soundtrack).
Hollywood Film Festival
Year Result Award Category/Recipient(s)
2001 Won Hollywood Film Award Outstanding Achievement in Music in Film
Joseph Plateau Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Joseph Plateau Award of
2000 - Honour
Las Vegas Film Critics Society Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Score for: Gladiator (2000)
2000 Won Sierra Award Shared with: Lisa Gerrard
99
National Board of Review, USA
Year Result Award Category/Recipient(s)
2003 - Career Achievement Award For excellence in film music composition.
Online Film Critics Society Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Original Score for: The Dark Knight (2008)
2009 Won OFCS Award Shared with: James Newton Howard
Best Original Score for: Batman Begins (2005)
2006 Nominated OFCS Award Shared with: James Newton Howard
Best Original Score
2004 Nominated OFCS Award for: The Last Samurai (2003)
Best Original Score for: Gladiator (2000)
2001 Nominated OFCS Award Shared with: Lisa Gerrard Klaus Badelt
Best Original Score
1999 Nominated OFCS Award for: The Prince of Egypt (1998)
Palm Springs International Film Festival
Year Result Award Category/Recipient(s)
Frederick Loewe Award for Film
2002 - Composing
Phoenix Film Critics Society Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Original Score for: The Last Samurai (2003) 2004 Nominated PFCS Award
100
Satellite Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Original Score
2006 Nominated Satellite Award for: The Da Vinci Code (2006)
Best Original Score
2004 Won Golden Satellite Award for: The Last Samurai (2003)
Best Original Score
2002 Nominated Golden Satellite Award for: Hannibal (2001)
Best Original Score for: Gladiator (2000)
2001 Won Golden Satellite Award Shared with: Lisa Gerrard
Best Motion Picture Score
1999 Won Golden Satellite Award for: The Thin Red Line (1998)
World Soundtrack Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Original Score of the Year for: Frost/Nixon (2008)
2009 Nominated World Soundtrack Award Film Composer of the Year for: Frost/Nixon (2008) Also for Angels & Demons (2009) and The Dark Knight (2008).
Best Original Soundtrack of the Year for: Batman Begins (2005)
2005 Nominated World Soundtrack Award Shared with: James Newton Howard
Best Original Song Written for a Film for: Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) Shared with: Bryan Adams (lyricist/performer) R.J. Lange (performer) For the song "This Is Where I Belong". 2002 Nominated World Soundtrack Award
Best Original Song Written for a Film for: Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) Shared with: Bryan Adams (lyricist/performer) Gretchen Peters (performer)
101
For the song "Here I Am".
Best Original Soundtrack of the Year - Orchestral for: Black Hawk Down (2001)
Soundtrack Composer of the Year for: Black Hawk Down (2001)
WSA Best Original Soundtrack of the Year for: Hannibal (2001)
WSA Soundtrack Composer of the Year
2001 Nominated World Soundtrack Award for: Hannibal (2001) Also for Pearl Harbor (2001), The Pledge (2001) and An Everlasting Piece (2000).
102
V. Soupis kolegů z Remote Control Productions
Composers, Musicians, Collaborators and Technical Team
Alan Meyerson (Recording & Mixing) Aleksey Igudesman
Andrew Kawczynski Andrew Zack (Production Coordinator)
Atli Örvarsson Bart Hendrickson
Blake Neely Bobby Tahouri
Bruce Fowler Clay Duncan
Dave Fleming Dominic Lewis
Elizabeth Finch (Orchestrator) Geoff Zanelli
Greg Vines (Recording & Mixing) Hans Zimmer
Heitor Pereira Henning Lohner
Henry Jackman Jacob Shea
James S. Levine Jeff Biggers (Recording & Mixing)
Jim Dooley Jochen Schild
John Sponsler (Magic Box Music) Jörg Hüttner
Katia Lewin Palomo (Recording & Mixing) Lorne Balfe
Mark Wherry Matt Ward
Matthew Margeson Melissa Muik (Music Editor)
Michael A. Levine Nathan Whitehead
Nick Phoenix (Two Steps From Hell) Noah Sorota
Paul Mounsey Peter Oso Snell
Pieter A. Schlosser Ramin Djawadi
Rob Simon Rupert Gregson-Williams
Ryeland Allison Satnam Ramgotra
Slamm Andrews (Recording & Mixing) Steve Jablonsky
103
Thomas Bergersen (Two Steps From Hell) Thomas Broderick
TJ Lindgren Tom Gire (Magic Box Music)
Tony Clarke Trevor Morris
Walt Fowler (Orchestrator)
Composers who have worked or occasionally work at Remote Control (or MediaVentures)
Abhay Manusmare Alastair King
Andrew Raiher Anthony Lledo
Bob Daspit Brian Richards
Chandra Cogburn Christian Halten
Christopher Carmichael Christopher Ward
Christopher Willis Claude Letessier
Costa Kotselas Dave Holden
Dave Metzger David Buckley
Don Harper Fiachra Trench
Gavin Greenaway Graham Preskett
Halli Cauthery Harry Gregson-Williams
Ian Honeyman James McKee Smith
James Newton Howard Jay Flood
Jeff Rona Joel J. Richard
John Ashton Thomas John Powell
John Van Tongeren Justin Caine Burnett
Kazimir Boyle Kevin Blumenfeld
Klaus Badelt Ladd McIntosh (Orchestrator)
Lebo M. Lisa Gerrard
Luis Jardim (Percussions) Malcolm Luker (Recording & Mixing)
104
Marc Streitenfeld Mark Anthony Yaeger
Mark Mancina Martin Tillman
Mel Wesson Meri Gavin
Michael John Mollo Michael Stevens
Nathan Barr Nick Glennie-Smith
Ofra Haza (Voice - The Prince Of Egypt) P.J. Hanke
Patrick Cassidy Pete Haycock (Guitar)
Richard Harvey (Composer / Musician) Shirley Walker
Sophia Morizet Stanley Myers
Stephen Barton Steven M. Stern
Stuart Michael Thomas Suzette Moriarty
Tobias Marberger Toby Chu
Todd Haberman Wolfram De Marco
105
VI. Další výrazné osobnosti filmové hudby
John Williams
Narozen 8. února 1932. Je americký skladatel filmové hudby. Složil hudbu k více než stovce filmů, získal celou řadu ocenění. Do roku 2006 byl 45krát nominován na Oscara a pětkrát ho získal. Skládá filmovou hudbu především pro dobrodružné a fantastické filmy - Hvězdné války, AI - umělá inteligence, Válka světů, filmy s Indiana Jonesem. Své umění předvedl i v dramatických filmech, jako je Schindlerův seznam nebo film Zachraňte vojína Ryana. Velice úspěšně spolupracuje s americkým režisérem a producentem Stevenem Spielbergem.
Ennio Morricone
Narozen 10. listopadu 1928. Je italský hudební skladatel, obzvláště známý svou filmovou hudbou. Složil hudbu k více než 500 filmům a televizních seriálům. I když složil hudbu pouze ke 30 westernům, právě tato hudba je nejznámější. Morriconův velmi úsporný styl komponování je velmi zřetelný obzvláště na příkladech dnes již klasické hudby k spaghetti- westernům jako Hodný, zlý a ošklivý, Tenkrát na Západě, kde v hudbě používal i zcela neobvyklých zvuků (jako vrzání vodního čerpadla), v souladu s teorií že každý přirozeně vytvořený zvuk je hudba. V nedávných letech jeho velmi přitažlivé melodie pro filmy Misie, Nedotknutelní, Bio Ráj zcela jasné prokázaly jeho dar a sílu jeho umění.
Danny Elfman
Narozen 29. května 1953. Je americký zpěvák a hudební skladatel. Vyrostl v Los Angeles, kde žije dodnes. Jeho druhou ženou je od roku 2003 americká herečka Bridget Fonda, se kterou má dceru Molly. Již jako mladý projevil veliké nadání v komponování hudby. Se svým bratrem Richardem se v 70. letech živili koncertováním v Evropě, například v Paříži. Danny Elfman byl dlouholetým členem kapely Oingo Boingo. Ač nemá hudební vzdělání, patří ke stylově nejzajímavějším skladatelům filmové hudby. Nejčastěji spolupracuje s režisérem Timem Burtonem. Mimo jiné je tvůrcem hudby k úvodní znělce kresleného seriálu Simpsonovi a znělky k seriálu Zoufalé manželky.
106
VII. Přehled ocenění snímku The Lion King
Academy Awards, USA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Music, Original Score Hans Zimmer
Won Oscar Best Music, Original Song Elton John (music) Tim Rice (lyrics) For the song "Can You Feel the Love Tonight".
1995 Best Music, Original Song Elton John (music) Tim Rice (lyrics) For the song "Circle of Life". Nominated Oscar Best Music, Original Song Elton John (music) Tim Rice (lyrics) For the song "Hakuna Matata".
Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best DVD Classic Film Release 2004 Nominated Saturn Award
Best Fantasy Film
1995 Nominated Saturn Award Best Performance by a Younger Actor Jonathan Taylor Thomas
Annie Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
1994 Won Annie Best Achievement for Voice Acting
107
Jeremy Irons
Best Animated Film
Best Individual Achievement for Story Contribution in the Field of Animation Brenda Chapman (head of story)
Best Individual Achievement for Artistic Excellence in the Field of Animation Andy Gaskill (art director)
Best Individual Achievement for Artistic Excellence in the Nominated Annie Field of Animation Mark Henn (supervising animator, young simba)
Best Individual Achievement for Artistic Excellence in the Field of Animation Scott F. Johnston (artistic supervisor, computer graphics)
BAFTA Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Anthony Asquith Award for Film Music Hans Zimmer
Best Sound
1995 Nominated Terry Porter BAFTA Film Award Mel Metcalfe David Hudson Doc Kane
BMI Film & TV Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
BMI Film Music Award Hans Zimmer
1995 Won
Most Performed Song from a
108
Film Elton John Tim Rice For the song "Can You Feel The Love Tonight".
Casting Society of America, USA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Casting for Animated Voiceover
1995 Won Artios Brian Chavanne
Chicago Film Critics Association Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Original Score
1995 Won CFCA Award Hans Zimmer
Cinema Audio Society, UA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Outstanding Achievement in Sound Mixing for a Feature Film Terry Porter (re-recording mixer)
1995 Nominated C.A.S. Award Mel Metcalfe (re-recording mixer) David J. Hudson (re-recording mixer) Doc Kane (original dialogue recording)
DVD Exclusive Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Games and Interactivities Andy Siditsky (Special Platinum Edition).
2003 Nominated DVDX Award Best New Movie Scenes (Finished-Edited Into Movie or Stand-Alone) Don Hahn Baker Bloodworth For "Morning Report" (Special Platinum Edition).
109
Best Overall DVD, Classic Movie (Including All Extra Features) Andy Siditsky (Special Platinum Edition).
Golden Globes, USA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Motion Picture - Comedy/Musical
Best Original Score - Motion Picture Hans Zimmer Won Golden Globe
Best Original Song - Motion Picture
1995 Elton John (music) Tim Rice (lyrics) For the song "Can You Feel the Love Tonight".
Best Original Song - Motion Picture Elton John (music) Nominated Golden Globe Tim Rice (lyrics) For the song "The Circle of Life".
Golden Screen, Germany
Year Result Award Category/Recipient(s)
1995 Won Golden Screen with 2 Stars
Golden Screen
1994 Won Golden Screen with 1 Star
Grammy Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television
1995 Nominated Grammy Hans Zimmer
Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for
110
Television Elton John Tim Rice For the song "Can You Feel the Love Tonight?".
Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Elton John Tim Rice For the song "Circle of Life".
Kansas City Film Critics Circle Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Animated Film 1995 Won KCFCC Award
Kids' Choice Awards, SA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Favorite Movie 1995 Won Blimp Award
Los Angeles Film Critics Association Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Animation Roger Allers 1994 Won LAFCA Award Rob Minkoff
MTV Movie Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Movie Song Elton John For the song "Can You Feel the Love".
1995 Nominated MTV Movie Award
Best Villain Jeremy Irons
111
Motion Picture Sound Editors, USA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Sound Editing - Animated Feature unknown
1995 Won Golden Reel Award Best Sound Editing - Music unknown
National Board of Review, USA
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Family Film 1994 Won NBR Award
Satellite Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Youth DVD
2004 Won Golden Satellite Award For the Platinum Edition.
Young Artist Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
Best Performance by a Young Actor in a Voiceover - TV or Movie Jason Weaver For the duet with Laura Williams. Won Young Artist Award Best Performance by a Young Actress in a Voiceover - TV or Movie Laura Williams 1995 For the duet with Jason Weaver.
Best Family Motion Picture - Comedy or Musical
Nominated Young Artist Award Best Performance by a Young Actor in a Voiceover - TV or Movie Jonathan Taylor Thomas
112
VIII. Slova k vybraným písním snímku The Lion King
„Circle of Life“
Music by Elton John, lyrics by Tim Rice Performed by Carmen Twillie
Nants ingonyama bagithi Baba [Here comes a lion, Father] Sithi uhm ingonyama [Oh yes, it's a lion]
Nants ingonyama bagithi baba Sithi uhhmm ingonyama Ingonyama
Siyo Nqoba [We're going to conquer] Ingonyama Ingonyama nengw' enamabala [A lion and a leopard come to this open place]
From the day we arrive on the planet And blinking, step into the sun There's more to see than can ever be seen More to do than can ever be done There's far too much to take in here More to find than can ever be found But the sun rolling high Through the sapphire sky Keeps great and small on the endless round
It's the Circle of Life And it moves us all Through despair and hope Through faith and love Till we find our place On the path unwinding In the Circle The Circle of Life
It's the Circle of Life And it moves us all Through despair and hope Through faith and love Till we find our place On the path unwinding In the Circle The Circle of Life
113
„I Just Can't Wait to be King”
Music by Elton John, lyrics by Tim Rice Performed by Jason Weaver, Laura Williams, and Rowan Atkinson
I'm gonna be a mighty king So enemies beware! Well, I've never seen a king of beasts With quite so little hair I'm gonna be the mane event Like no king was before I'm brushing up on looking down I'm working on my ROAR Thus far, a rather uninspiring thing Oh, I just can't wait to be king! (You've rather a long way to go, young master, if you think...)
No one saying do this (Now when I said that, I -) No one saying be there (What I meant was...) No one saying stop that (Look, what you don't realize...) No one saying see here (Now see here!)
Free to run around all day (Well, that's definitely out...) Free to do it all my way! I think it's time that you and I Arranged a heart to heart Kings don't need advice From little hornbills for a start
If this is where the monarchy is headed Count me out! Out of service, out of Africa I wouldn't hang about This child is getting wildly out of wing Oh, I just can't wait to be king!
Everybody look left Everybody look right Everywhere you look I'm Standing in the spotlight! Not yet! Let every creature go for broke and sing Let's hear it in the herd and on the wing It's gonna be King Simba's finest fling
Oh, I just can't wait to be king! Oh, I just can't wait to be king! Oh, I just can't waaaaaait ... to be king!
114
„Hakuna Matata”
Music by Elton John, lyrics by Tim Rice Performed by Nathan Lane, Ernie Sabella, Jason Weaver, and Joseph Williams
Hakuna Matata! What a wonderful phrase Hakuna Matata! Ain't no passing craze
It means no worries For the rest of your days It's our problem-free philosophy Hakuna Matata!
Why, when he was a young warthog... When I was a young wart hoooog! Very nice. Thanks! He found his aroma lacked a certain appeal He could clear the savannah after every meal I'm a sensitive soul, though I seem thick-skinned And it hurt that my friends never stood downwind And oh, the shame (He was ashamed!) Thoughta changin' my name (Oh, what's in a name?) And I got downhearted (How did you feel?) Ev'rytime that I... Pumbaa! Not in front of the kids! Oh... sorry.
Hakuna Matata! What a wonderful phrase Hakuna Matata! Ain't no passing craze It means no worries For the rest of your days Yeah, sing it, kid! It's our problem-free philosophy... Hakuna Matata!
Hakuna matata [Repeats]
It means no worries For the rest of your days. It's our problem-free philosophy Hakuna Matata
115
„Can You Feel the Love Tonight”
Music by Elton John, lyrics by Tim Rice Performed by Nathan Lane, Ernie Sabella, Joseph Williams, Sally Dworsky, and Kristle Edwards
I can see what's happening (What?) And they don't have a clue (Who?) They'll fall in love and here's the bottom line Our trio's down to two. (Oh.)
The sweet caress of twilight There's magic everywhere And with all this romantic atmosphere Disaster's in the air
Can you feel the love tonight? The peace the evening brings The world, for once, in perfect harmony With all its living things
So many things to tell her But how to make her see The truth about my past? Impossible! She'd turn away from me
He's holding back, he's hiding But what, I can't decide Why won't he be the king I know he is The king I see inside?
Can you feel the love tonight? The peace the evening brings The world, for once, in perfect harmony With all its living things
Can you feel the love tonight? You needn't look too far Stealing through the night's uncertainties Love is where they are
And if he falls in love tonight It can be assumed His carefree days with us are history In short, our pal is doomed
116