sign in sign up
<<
Home , Antje Weithaas, Antonio Salieri, Johann Michael Vogl, Julia Fischer, Lars Vogt, Martin Helmchen

HYBRID MUL Complete Works for and Volume 2 TICHANNEL Fantasy for piano duet, D. 940 - Franz Schubert (1797 – 1828) Franz Schubert (1797 – 1828) himself, and he put an end to his compo- Complete Works for Violin and Piano, Volume 2 sition lessons with . In this chubert concluded his personal violin period of time, Schubert also wrote two for Violin and Piano in A major “Duo”, D. 574 (Op. posth. 162) Ssonata ‘chapter’ early on, as his last work of his most famous songs: Der Tod und das 1 Allegro moderato 8. 52 in this genre dates from 1817: the Sonata Mädchen (= Death and the maiden) and Der 2 (Presto) 4. 08 for Violin and Piano in A major, D. 574 (Op. Wanderer (= The wanderer). Two successes 3 Andantino 4. 28 posth. 162, Grand Duo). Perhaps he put in the Lied genre, which led to the contact 4 Allegro vivace 4. 57 aside any further plans for violin with the , he might have had due to a number of sig- who would later become one of his most Fantasia for Violin and Piano in C major, D. 934 (Op. posth. 159) nificant experiences he underwent in 1817. important friends and patrons. On the other 5 Andante molto 3. 22 Although Schubert is often portrayed by side, the lack of funds, with which Schubert 6 Allegretto 5. 36 the lay world as never being successful had struggled since resigning from his job 7 Andantino 10. 21 with his compositions during his lifetime, as a teacher, had prevented his marriage 8 Tempo primo-Allegro-Allegretto-Presto 5. 52 this is not entirely the case. Thus his cantata to , who was most likely the Prometheus – penned the previous year – only woman to feature in his life. Thus, Fantasia in F minor for Piano Duet, D. 940 (Op. 103) had created quite a sensation in . these were the circumstances in which he 9 Allegro molto moderato 4. 55 Otherwise Schubert would hardly have wrote his Violin Sonata in A major – and 10 Largo 2. 48 considered giving up his recently (1816) as so often, it does not say much about 11 Allegro vivace 5. 41 acquired teaching position in favour of crea- the actual frame of mind of the composer 12 Tempo I 5. 39 tive free-lancing. However, music historians at the time of writing the work. For it is a are right about the negative representation cheerful composition that comes up only Recording venue: Concertboerderij Valthermond, of the reception given to Schubert’s works, with movements in ¾ time after the Allegro Julia Fischer, violin / piano (D. 940) The Netherlands, 3-5/1/2009 & 3-5/7/2009 as indeed, according to traditional tales, for- moderato, which appears to be almost pure Executive Producer: Job Maarse Martin Helmchen, piano Recording Producer: Sebastian Stein tune did not smile upon him: of all things, Mendelssohn, and as a result also retains an Balance Engineer: Jean-Marie Geijsen this successful work – the Prometheus irrevocably tripping, airy and rhythmically Editing: Sebastian Stein Cantata – was lost to the world and has not springy mood. Total playing time: 67. 04 Piano: Steinway & Sons D-274 Piano-tuner during recording: yet been rediscovered to this day. In 1826, Schubert had met the Michel Brandjes, Ehud Loudar At any rate, in 1817 a number of things Bohemian violinist Josef Slavik, who was occurred simultaneously: his cantata was making a stopover in Vienna at the time. A Biographien auf Deutsch und Französisch finden Sie auf unserer Webseite. a success, he resigned from his job as a year later, he wrote his Fantasia in C major, Pour les versions allemande et française des biographies, veuillez consulter notre site. www.pentatonemusic.com teacher, he left home and struck out for D. 934, a composition tailor-made for Slavik, who was known to be a true master at his As lonely as the individual clearly is for piano duet. However, what bothers Schubert in Linz on December 27, 1828, profession. at the beginning of the Fantasia, just as us somewhat about these lines is their the poet Carl Adam Kaltenbrunner provided One should not always rely on the deeply later on does he wallow in memo- complacency – at any rate, if we seriously those present with an excellent prologue, musicologists. At least, not as far as the ries of lost love. And when Schubert bases attempt to apply them to the Fantasia in of which the fourth verse in fact embraced attribution of certain musical characters the Andantino of the Fantasia on the A-flat- F minor, D. 940 (Op. 103). This seems to us everything that is conveyed emotionally in or moods of a work are concerned, or the major variation theme from his own Lied Sei nevertheless too distressing, too profound the Fantasia in F minor: “Wir hören seine appreciation of its tonal characteristics. That mir gegrüßt, D. 741, then he is nevertheless a work of Schubert’s to actually “delight” Seele sich ergießen, wie eine Nachtigall im puts paid to intuition really fast… How is it ‘saying’ something, admittedly without a an audience. Particularly since Schubert Blütenstrauch; In zärtlichen Gefühlen sanft otherwise possible that the music-historian word actually being said. For the last verse wrote this composition in 1828, the year in zerfließen, hinwehend wie ein warmer Guido Fischer described Schubert’s Fantasia of the poem by Friedrich Rückert, on which which he died. Nevertheless, the Fantasia Liebeshauch! Doch mächtig werden wir for Violin and Piano in C major, D. 934 (Op. the Lied is based, runs as follows: “Ein Hauch is certainly “Hausmusik” (= a piece of music oft hingerissen, und Schuberts Töne sind posth. 159), written one year before the der Liebe tilget Raum und Zeiten, ich bin bei written for performance within the home), ein Donner auch! So wußt’ er uns mit sich death of the composer, as “a model of dir, du bist bei mir, ich halte dich in dieses as – although it may seem somewhat old- empor zu tragen, des Herzens tiefste Saiten cheerful nonchalance and playful this- Arms Umschlusse, sei mir gegrüßt, sei mir fashioned to us nowadays – performing anzuschlagen!” (= We hear his soul pouring worldliness”? For although the Fantasia is geküsst!” (= A breath of love wipes out time music for guests in the drawing room was itself out, like a nightingale in the flowering light and easy-going, sparkling and, as far and space, I am with you, you are with me, part of normal life during the . shrubs; softly melting in tender feelings, flut- as I’m concerned, ‘this-worldly’ in its fast sec- I hold you in my arms’ embrace, my greet- In this manner, people hauled emotional tering like a lover’s warm breath! Yet often tions, at the beginning this piece is anything ings, my kisses flow to you!) The first bars experiences into their own living room. are we totally spellbound, and Schubert’s but this-worldly: rather, it is introverted in of Schubert’s Fantasia are all about distant, Experiences that nowadays – naturally tones are also like thunder! Thus he man- more radical a manner than one usually long-lost love, thoughts of the end, return- toned down in truth, somewhat impov- aged to bear us up with him, to pluck the comes across in music from Schubert’s time. ing to nature, the embracing of nature, time erished – must be replaced by certain most sensitive strings of our hearts!) For already at the solemn moment of the and eternity – and not particularly, no, defi- occurrences in the media. However, anyone beginning, when the violin raises its voice in nitely not with ‘this-worldliness’. who has truly heard this Fantasia performed Arno Lücker all simplicity above that of the piano (which The German music-historian Walther in a small room, with just a few other peo- English translation: Fiona J. Stroker-Gale represents nature, the rushing brook), like a Vetter (1891 – 1967) once wrote the follow- ple present, knows how much further the helpless individual pouring out his sorrow, ing: “Schubert himself enjoyed sitting down horizon of such an experience extends. The for whom all that remains is the experience at the piano together with a partner; for this moment alone, in which after 36 bars the of and the dialogue with nature, it becomes reason too, he generously delighted chosen F-minor theme simply appears in the major clear that this masterpiece is most definitely acquaintances and patrons with works for key, is utterly priceless, unmistakable and dealing with – and let us state this clearly – piano duet.” Now, we are well aware that irreplaceable. the hereafter. Schubert left behind a multitude of works During a funeral gathering held for Julia Fischer also plays with the leading European orches- Temirkanov, Sir , David Newcomer 2006” and the Diapason d’Or tras, including the Vienna Symphonic, the St. Zinman, Jun Märkl, Ruben Gazarian, de l’Année. Meanwhile, has ulia Fischer is ranked as one of the leading Petersburg Philharmonic, the Staatskapelle Emmanuel Krivine and . released the second CD of Mozart Violin Jviolinists of the day, captivating audi- Dresden and the London Philharmonic Julia Fischer is an ardent chamber musi- featuring Julia Fischer with the ences world-wide with her music. She was . She has an especially close rela- cian, and performs regularly with Jean-Yves Netherlands Chamber Orchestra; Piano born in in 1983, of German-Slovak tionship with the Academy of St. Martin in Thibaudet and Daniel Müller-Schott, among Trios by Mendelssohn-Bartholdy, together parents, and began her musical training the Fields, which she first led in January others. She receives invitations to play at with Daniel Müller-Schott and Jonathan at just four years old. At nine, she began 2006 during a tour of Germany, with which the major international festivals, such as Gilad; and the Brahms Violin and receiving lessons from the renowned violin she made history later on in the autumn, London’s Mostly Mozart Festival, the Aspen , together with Daniel teacher Ana Chumachenco. In 2006, she was performing in to celebrate the Music Festival, the Ravinia Festival, the Müller-Schott. Further recordings are soon appointed professor at the “Hochschule für 25th Anniversary of the reopening of the Spring Festival, the St. Petersburg to be added to her discography. Musik und Darstellende Kunst” in Frankfurt Alte Oper. Another major tour of Germany, Winter Festival, the Schleswig-Holstein Julia Fischer has also been concen- am Main. Austria and the Benelux has taken place in Music Festival, and the Mecklenburg- trating on contemporary music. As a Winning the international Yehudi 2009, to celebrate the 50th Anniversary of Vorpommern Festival, where she was consequence, she has already given the first Menuhin Competition in 1995, with the the foundation of the Academy. awarded the Soloist Prize in 1997. performance of Matthias Pintscher’s Piano great violinist himself conducting, was Julia Fischer was appointed Artist in In 2004, her first CD was released Trio together with Jean-Yves Thibaudet and a significant milestone in her lightning Residence at the Netherlands Philharmonic by PentaTone - the label for which Julia Daniel Müller-Schott. career. The following year, she won the Orchestra, under Chief Conductor Yakov Fischer recorded exclusively - entitled Julia Fischer plays on an Italian violin 8th Eurovision Competition for Young Kreizberg, for the 2006/2007 season. Further Russian Violin Concertos with the Russian made by Giovanni Battista Guadagnini, Instrumentalists. Since then, Julia Fischer joint projects with Maestro Kreizberg National Orchestra (under ), dating from 1742. has performed with reputed conductors include her first appearance at the London which was awarded the 2005. www.juliafischer.com and leading throughout in summer 2008. Julia Fischer also Her latest recording - Tchaikovsky’s Violin world. Many of her concerts have been forms a chamber-music duo with Yakov Concerto - was released in November 2006, Martin Helmchen recorded for and/or broadcast live on radio Kreizberg at the piano: they will first per- with the same orchestra and conductor. artin Helmchen was born in Berlin and television. form as a duo in May 2007 in recital in All CD releases of the young violinist have Min 1982. He received his first piano Julia Fischer receives regular invitations Valencia. Furthermore, Julia Fischer has received major recognition and awards lessons at the age of six. From 1993 until from the Pittsburgh Symphony Orchestra, so far recorded all her CDs with orchestral – many have received a Diapason d’Or graduating from school in 2000 he was a the National Symphony Orchestra in music together with Maestro Kreizberg. as well as a Choc from the Monde de la student of Galina Iwanzowa at the Hanns Washington D.C., the Philadelphia Orchestra Other major conductors with whom Musique. Her recording of Bach’s Sonatas Eisler Academy in Berlin. After 2001, he stud- and the Orchestra, Julia Fischer has performed include: and Partitas for Solo Violin was even voted ied with Arie Vardi at the “Hochschule für among others, to perform in the USA. She , , Yuri the BBC Music Magazine Award as “Best Musik und Theater” in Hannover. His career received its first major impulse after win- Boris Pergamenschikow till his decease in Franz Schubert (1797 – 1828) Jedenfalls kamen 1817 einige Dinge ning the Clara Haskil Competition in 2001. 2004; at present, he regularly gives concerts zusammen: Der Erfolg der Kantate, die Orchestras with which Martin and recitals with Heinrich Schiff and Danjulo chon früh schloss Schubert sein per- Aufgabe des Lehrerdaseins, die Flucht aus Helmchen has performed include: the Ishizaka. Furthermore, he has partnered Ssönliches Violinsonatenkapitel ab, denn dem Elternhaus und die Beendigung der Deutsche Sinfonie-Orchester Berlin, , , Isabelle bereits 1817 entstand seine Sonate für Kompositionsstunden bei Antonio Salieri. RSO Stuttgart, Bamberg Symphoniker, Faust, Daniel Hope, , Tabea Violine und Klavier A-Dur, D 574 (op. posth. In diesem Zeitraum entstanden auch zwei NHK Symphony Orchestra, Berlin Zimmermann, and . 162) („Grand Duo“) als letztes Werk in dieser von Schuberts berühmtesten Liedern: Der Radio Symphony Orchestra, Deutsche The young Martin Helmchen Form und für diese Besetzung. Vielleicht Tod und das Mädchen und Der Wanderer; Kammerphilharmonie Bremen, Royal has already been awarded two of the verfolgte er weitere Violinsonatenpläne zwei Erfolge im Bereich Lied, die den Flemish Philharmonic, BBC Symphony most important prizes in the music scene: deswegen nicht weiter, weil 1817 einige Kontakt zu einem seiner später wichtigs- Orchestra, and the chamber orchestras the Crédit Suisse Young Artist Award and wichtige Ereignisse auf ihn zugekommen ten Freunde und Förderer, zu dem Bariton of Zurich, Amsterdam, Vienna, Lausanne, the ECHO Klassik. He received the Crédit waren. Johann Michael Vogl ermöglichten. Auf der Cologne and Munich. He has worked Suisse Award in September 2006. The Zwar wird Schubert von nicht- anderen Seite hatte die Mittellosigkeit, mit with conductors such as Marek Janowski, prize included his début with the Vienna wissenschaftlicher Seite aus häufig so der Schubert seit Aufgabe des Lehrerberufs , , Philharmonic under , per- dargestellt, als habe er zu Lebzeiten mit kämpfte, die Heirat mit Therese Grob, der Vladimir Jurowski, Jiri Kout, Bernhard Klee, forming Schumann’s during seinen Kompositionen keine Erfolge vielleicht einzigen Frau in seinem Leben, and . the Lucerne Festival. He was awarded the gefeiert, doch entspricht das nicht unbe- verhindert. Martin Helmchen has been a guest ECHO prize jointly with cellist Danjulo dingt der Wahrheit. So hatte seine ein Unter diesen Umständen also war die at the Ruhr Piano Festival, Kissinger Ishizaka, as “Nachwuchskünstler des Jahres” Jahr zuvor zu Papier gebrachte Kantate A-Dur-Violinsonate entstanden - und wie Summer Festival, the Festivals in (= up-and-coming artist of the year). Prometheus für einiges Aufsehen in so oft sagt sie über die zur Entstehungszeit Lockenhaus, Jerusalem, Spoleto (Italy), the Martin Helmchen has signed an exclu- Wien gesorgt. Sonst wäre Schubert wohl aktuellen Befindlichkeiten des Komponisten Rheingau Music Festival, the Spannungen sive contract with the PentaTone Classics kaum auf die Idee gekommen, seine nur bedingt etwas aus. Denn es ist ein hei- Chamber-Music Festival in Heimbach, the label. 1816 angetretene Lehrerstelle zuguns- teres Werk, das nach dem Allegro moderato, Mecklenburg-Vorpommern Festival, the www.martin-helmchen.com ten des freien Schaffens aufzugeben. Die das fast Mendelssohn abgelauscht scheint, Schwetzinger Festival, the Schleswig- Musikgeschichtsschreibung hat bezüglich nur noch Sätze im 3/4-Takt aufbietet und Holstein Festival, as well as the Marlboro der Negativ-Darstellung der Schubert- auch dadurch einen unwiderruflich tän- Festival in Vermont (USA). Rezeption aber insofern Recht, als dass ihm, zelnden, leicht-luftigen und rhythmisch is a highly valued part was die Überlieferung angeht, in der Tat federnden Gestus erhält. of Martin Helmchen’s life, which he always kein Glück hold war, denn ausgerechnet Schubert hatte 1826 den damals in includes in his performance programme. For dieses erfolgreiche Werk, die Prometheus- Wien Station machenden böhmischen years now, he has collaborated closely with Kantate ist bis heute verschollen. Geiger Josef Slawjk kennen gelernt. Slawjk muss ein Meister seines Faches gewesen schlicht ihre Stimme erhebt, wird deutlich, Werken für Klavier zu vier Händen.“ gab der Dichter Carl Adam Kaltenbrunner sein. Ihm sollte Schubert auch ein Jahr spä- dass der Hörer es mit einem, sagen wir Nun wissen wir sehr wohl, dass Schubert einen Prolog zum Besten, dessen vierte ter die Fantasie C-Dur, D 934 auf den Leib es deutlich, durch und durch jenseitigen eine Vielzahl von Werken für Klavier zu Strophe eigentlich alles beinhaltet, was in schreiben. Meisterwerk zu tun hat. vier Händen hinterließ. Was uns an diesen der Fantasie f-Moll emotional mitschwingt: Musikwissenschaftlern muss man So einsam sich das Individuum anfangs Zeilen aber etwas stört, ist ihre Betulichkeit „Wir hören seine Seele sich ergießen, wie nicht immer trauen. Jedenfalls, wenn es der Fantasie äußert, so tief schwelgt es auf - jedenfalls dann, wenn wir sie ernsthaft auf eine Nachtigall im Blütenstrauch; In zärtli- um Zuschreibungen bestimmter musikali- der anderen Seite noch in Erinnerungen die Fantasie f-Moll, D 940 (op. 103) bezie- chen Gefühlen sanft zerfließen, hinwehend scher Charaktere, Stimmungen oder der zur vergangener Liebe. Und wenn Schubert hen wollen, erscheint uns diese doch als zu wie ein warmer Liebeshauch! Doch mächtig Sprache gebrachten Erfühlung klanglicher im Andantino der Fantasie das As-Dur- erschütternd, zu tiefgründig, als dass man werden wir oft hingerissen, und Schuberts Eigenheiten eines Werkes geht. Da ist es mit Variationsthema aus seinem eigenen Lied sich vorstellen könnte, damit sei jemand Töne sind ein Donner auch! So wußt’ er der Intuition dann doch mal ganz schnell Sei mir gegrüßt, D 741 ableitet, so ist, freilich von Schubert „beglückt“ worden. Zumal uns mit sich empor zu tragen, des Herzens aus… ohne, dass ein Wort real fallen würde, doch diese Komposition in Schuberts Todesjahr tiefste Saiten anzuschlagen!“ Wie sonst kommt es, dass der etwas „gesagt“. Denn in der letzten Strophe 1828 entstand. Trotzdem ist die Fantasie sehr Musikhistoriker Guido Fischer die ein des zugrunde liegenden Gedichts von wohl ein Stück „Hausmusik“, denn das, was Arno Lücker Jahr vor Schuberts Tod notierte Fantasie Friedrich Rückert heißt es: „Ein Hauch der uns heute etwas verstaubt vorkommt, das für Violine und Klavier C-Dur, D 934 (op. Liebe tilget Raum und Zeiten, ich bin bei Musizieren vor Gästen im Salon, gehörte posth. 159) als „ein Ausbund an munterer dir, du bist bei mir, ich halte dich in dieses mit zur Lebenswelt des 19. Jahrhunderts, Leichtigkeit und spielerischer Diesseitigkeit“ Arms Umschlusse, sei mir gegrüßt, sei mir in der man sich auf diese Weise emotionale Franz Schubert (1797 – 1828) bezeichnet? geküsst!“ Erlebnisse ins eigene Wohnzimmer holte. So licht und leicht, so glitzernd und Es geht in den Anfangstakten von Erlebnisse, die heute, natürlich in Wahrheit chubert referma très tôt son propre meinetwegen „diesseitig“ die Fantasie in Schuberts Fantasie um ferne, vergangene abgeschwächt, verarmt, von gewissen medi- S« chapitre » de la sonate pour violon. Sa ihren schnellen Teilen wirkt, so ganz und Liebe, um Gedanken an das Ende, um alen Ereignissen ersetzt werden sollen. Wer dernière œuvre de ce genre, la Sonate pour gar nicht diesseitig, sondern versunken, wie das sich-der-Natur-zurück-Geben, um aber diese Fantasie wirklich einmal mit weni- violon et piano en La majeur, Op. posth. 162 es Musik zu Schuberts Zeit kaum radikaler das Umschließen der Natur, um Zeit und gen Menschen auf engem Raum gehört hat, D. 574 (Grand Duo) date en effet de 1817. vermochte, beginnt dieses Stück. Schon Ewigkeit - und eben gerade nicht, nein, weiß, wie viel weiter der Horizont einer sol- C’est peut-être à cause de plusieurs évé- in dem heiligen Moment des Beginns, zu wirklich nicht um Diesseitigkeit. chen Erfahrung reicht. Allein der Moment, nements importants qui marquèrent cette dem die Violine, wie ein hilflos klagendes Der deutsche Musikhistoriker Walther in dem nach 36 Takten das f-Moll-Thema année-là qu’il laissa de côté tout nouveau Individuum, dem nur noch die Anschauung, Vetter (1891-1967) schrieb: „Schubert selbst einfach in Dur erscheint, ist unbezahlbar, projet de sonates. Schubert est souvent die Zwiesprache mit der Natur geblieben ist, saß gern gemeinsam mit einem Partner am unver-, unauswechselbar. décrit par les profanes comme un compo- über dem Klavier (das hier die Natur, den Klaviere; mit aus diesem Grunde beglückte Auf einer am 27. Dezember 1828 abge- siteur n’ayant jamais connu le succès de son rauschenden Bach repräsentieren mag) er freigiebig gute Bekannte und Gönner mit haltenen Totenfeier für Schubert in Linz vivant. Cette affirmation est à nuancer. Sa cantate Prométhée notamment – écrite un la seule femme à figurer dans sa vie. Voici Piano en Ut majeur, D. 934 (Op. posth. 159) Friedrich Rückert, sur lequel le Lieder est an plus tôt – avait fait sensation à Vienne. donc quelles furent les circonstances qui de Schubert, que ce dernier composa un an fondé : « Un souffle d’amour abolit espace Autrement, Schubert n’aurait certainement entourèrent l’écriture de sa Sonate pour avant sa mort, de « modèle de nonchalance et temps, je suis avec toi, tu es avec moi, je pas envisagé d’abandonner le poste de violon en La majeur – et comme bien sou- joyeuse et de plaisante mondanité ? » Aussi te garde dans l’étreinte de mes bras, je te professeur qu’il venait d’acquérir (en 1816), vent, celles-ci ne nous éclairent guère sur légère et facile que soit cette Fantaisie, aussi salue, je t’embrasse ! » pour s’adonner à la création en tant que les véritables dispositions d’esprit du com- pétillante et, pour ma part, « mondaine » Les premières mesures de la Fantaisie travailleur indépendant. Cependant, les positeur à ce moment-là. Car il s’agit d’une qu’elle soit dans ses sections rapides, le de Schubert parlent toutes d’amour loin- musicologues ont raison de faire part du composition joyeuse dont les mouvements morceau est au début tout sauf mondain tain perdu depuis longtemps, d’idées de mauvais accueil réservé aux œuvres de qui suivent l’Allegro moderato - presque du mais plutôt plus radicalement introverti fin, de retour à la nature et de fusion avec Schubert puisqu’en effet, selon les récits Mendelssohn le plus pur – sont dans une que la musique datant de l’époque de elle, de temps et d’éternité – et pas par- traditionnels, la fortune ne lui sourit pas mesure à ¾, ce dernier conservant ainsi Schubert ne l’est habituellement. Dès le ticulièrement, non, absolument pas, de : cette œuvre tant acclamée - sa cantate une atmosphère irrévocablement dansante, solennel moment du début, alors que le « mondanité ». Prométhée - se perdit et n’a jusqu’à ce jour aérienne et rythmiquement bondissante. violon s’élève en toute simplicité au-dessus Voici ce qu’écrivit un jour le musicolo- jamais été retrouvée. Ce fut également le cas du Rondo pour du piano (qui figure la nature, la course du gue allemand Walther Vetter (1891 – 1967) : En 1817 en tout cas, plusieurs évè- piano et violon en Si mineur, D. 895 (Op. 70, ruisseau), tel un être sans défense donnant « Schubert aime à s’asseoir derrière le piano nements eurent lieu simultanément : sa Rondeau brillant), composé en 1826. Cette libre cours à son chagrin, à qui tout ce qu’il avec un partenaire. C’est pour cela aussi qu’il cantate eut du succès, il quitta son emploi année-là, Schubert avait rencontré le vio- reste est l’expérience de la nature et son dia- ravit tant ses amis et mécènes avec des mor- de professeur, il partit de chez lui pour voler loniste tchèque Josef Slavik, qui faisait une logue avec elle, il apparaît clairement que ceaux à quatre mains. » Nous savons très de ses propres ailes et arrêta ses leçons de halte à Vienne. Un an plus tard, Schubert ce chef-d’œuvre traite sans aucun doute bien, en effet, que Schubert nous a laissé composition auprès d’Antonio Salieri. Dans écrivit sa Fantaisie en Ut majeur, D. 934, –n’ayons pas peur de le dire – de l’au-delà. une multitude de morceaux à quatre mains. l’intervalle, Schubert écrivit aussi deux de réalisée sur mesure pour Slavik. Aussi seul que soit le personnage au Mais ce qui nous gêne un peu à la lecture ses lieder les plus célèbres, La Jeune fille On ne peut cependant pas toujours début de la Fantaisie, aussi profondément de ces lignes, c’est leur complaisance – en et la Mort et Le Voyageur. Ces deux succès se fier aux musicologues. En tous cas, pas se complait-il, plus tard, à s’abandonner tout cas, si nous essayons sérieusement de dans le genre du lieder lui firent rencontrer en ce qui concerne l’attribution de certains au souvenir de l’amour perdu. Et lorsque les appliquer à la Fantaisie en Fa mineur, le baryton Johann Michael Vogl, qui devien- caractères musicaux ou d’une certaine Schubert base l’Andantino de la Fantaisie sur D. 940 (Op. 103). Celle-ci nous semble drait plus tard l’un de ses plus grands amis atmosphère à une œuvre, ni pour ce qui le thème de variation en La bémol majeur néanmoins trop douloureuse, trop profon- et protecteurs. D’un autre côté, le manque est de l’appréciation de ses caractéristiques de son propre Lieder Sei mir gegrüßt (Je dément schubertienne pour véritablement d’argent au prise duquel Schubert était tonales. L’intuition a ainsi son compte rapi- te salue) D. 741, il n’en « dit » pas moins « ravir » un public. Notamment parce que depuis qu’il avait démissionné de son poste dement réglé… Autrement, comment quelque chose, même s’il faut admettre Schubert écrivit cette dernière en 1828, l’an- de professeur avait empêché son mariage serait-il possible que le musicologue Guido qu’aucune parole n’est réellement pronon- née de sa mort. Cependant, cette Fantaisie avec Therese Grob, très vraisemblablement Fischer ait qualifié la Fantaisie pour Violon et cée. Voici la dernière strophe du poème de a certainement été composée pour être Polyhymnia specialises in gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem interprétée à la maison puisqu’au 19ème nous sommes totalement envoûtés et les high-end recordings of Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette siècle, même si cela peut nous sembler notes de Schubert sont aussi comme le acoustic music on location in verwendeten Elektronik in eigener Regie entworfen démodé aujourd’hui, jouer de la musique tonnerre ! Il parvient ainsi à nous encoura- concert halls, churches, and und hergestellt, einschließlich der Mikrophon- dans son salon pour quelques invités faisait ger à pincer comme lui les cordes les plus auditoriums around the world. It is one of the world- Vorverstärker und der internen Elektronik der partie de la vie courante. Ceci permettait de sensibles de nos cœurs ! » wide leaders in producing high-resolution surround Mikrophone. sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia International wurde 1998 als faire naître chez soi des expériences émo- Polyhymnia’s engineers have years of experience Management-Buyout von leitenden Mitgliedern des tionnelles qui, aujourd’hui – naturellement Arno Lücker recording the world’s top classical artists, and are ehemaligen Philips Classics Recording Centers gegrün- avec moins de véracité, quelque peu appau- Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret experts in working with these artist to achieve an audi- det. vries – doivent être remplacées par certains ophile sound and a perfect musical balance. Mehr Infos unter: www.polyhymnia.nl événements médiatiques dans les médias. Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis Tous ceux qui auront véritablement entendu is placed on the quality of the analogue signal path. For Polyhymnia est spécialisé dans l’enregistrement haut cette Fantaisie jouée dans une petite pièce, this reason, most of the electronics in the recording de gamme de musique acoustique dans des salles de pour quelques personnes à peine, savent chain are designed and built in-house, including the concerts, églises et auditoriums du monde entier. Il est toutefois combien ce genre d’expériences microphone preamplifiers and the internal electronics l’un des leaders mondiaux dans la production d’enre- peut permettre d’élargir son propre horizon. of the microphones. gistrements surround haute résolution pour SA-CD et Polyhymnia International was founded in 1998 as a DVD-Audio. Les ingénieurs de Polyhymnia possèdent Le moment seul où, après 36 mesures, le management buy-out by key personnel of the former des années d’expérience dans l’enregistrement des plus thème en Fa mineur apparaît tout simple- Philips Classics Recording Center. grands artistes classiques internationaux. Travailler ment dans la clef majeure, est un moment For more info: www.polyhymnia.nl avec ces artistes pour obtenir un son audiophile et un absolument inestimable, sans ambigüité et équilibre musical parfaits fait partie de leurs nom- irremplaçable. breuses expertises. Polyhymnia ist eine Aufnahmefirma, die sich speziali- La plupart du matériel d’enregistrement de Pendant les funérailles de Schubert à siert hat in der Einspielung hochwertiger musikalischer Polyhymnia est construit ou considérablement modifié Linz, le 27 décembre 1828, le poète Carl Darbietungen, realisiert vor Ort in Konzertsälen, dans nos locaux. Nous mettons notamment l’accent sur Adam Kaltenbrunner a offert à ceux qui Kirchen und Auditorien in aller Welt. Sie gehört zu den la qualité du parcours du signal analogique. C’est la rai- étaient présents un excellent prologue, international führenden Herstellern von High- son pour laquelle nous élaborons et construisons nous- dont la quatrième strophe comprenait en resolution Surroundaufnahmen für SA-CD und DVD- mêmes la plupart du matériel électronique de la chaîne Audio. Die Polyhymnia-Toningenieure verfügen über d’enregistrement, y compris préamplificateurs et élec- fait toutes les émotions communiquées par eine jahrelange Erfahrung in der Zusammenarbeit mit tronique interne des microphones. la Fantaisie en Fa mineur : « Nous entendons weltberühmten Klassik-Künstlern und über ein techni- Polyhymnia International a été fondé en 1998 suite son âme s’épancher, comme un rossignol sches Können, das einen audiophilen Sound und eine au rachat de l’ancien Philips Classics Recording Center dans des buissons en fleur ; fondant douce- perfekte musikalische Balance gewährleistet. par ses cadres. ment en tendres sentiments, sifflant comme Die meisten von Polyhmynia verwendeten Pour de plus amples informations : Aufnahmegeräte wurden im Eigenbau hergestellt bzw. www.polyhymnia.nl la chaude haleine d’un amant ! Souvent, substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit PTC 5186 347 HYBRID MUL

TICHANNEL

PTC 5186 348 Made in Germany