DOCSLIB.ORG

Dersin Adı: STATİK

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Dersin Adı: STATİK İTÜ DERS KATALOG FORMU (COURSE CATALOGUE FORM) Dersin Adı Course Name MÜZİK TARİHİ VII MUSİC HISTORY VII Ders Uygulaması, Saat/Hafta (Course Implementation, Hours/Week) Kodu Yarıyılı Kredisi AKTS Kredisi Ders Uygulama Laboratuar (Code) (Semester (Local (ECTS Credits) (Theoretical) (Tutorial) (Laboratory) ) Credits) MUZ 401 7 2 4 2 0 0 Bölüm / Program Müzikoloji (Department/Progra Musicology m) Dersin Türü Zorunlu Dersin Dili Türkçe (Course Type) (Compulsory) (Course Language) (Turkish) Dersin Önkoşulları (Course Prerequisites) Dersin mesleki Temel Müzik Temel Meslek Meslek Tasarım İnsan ve Toplum bileşene katkısı, % Bilim (Main Profession) (Profession Design) Bilim (Course Category (Basic Music (General by Content, %) Sciences) Education) 100 20. yüzyıl Avrupa’sında sosyal ve kültürel hayatın değerlendirilmesi. Modernizm, Dersin İçeriği izlenimcilik akımları ve bu anlayışı benimseyen besteciler: Debussy, Ravel, Schoenberg, Alban Berg, Webern. Yeni klasikçilik akımı ve bu anlayışı benimseyen besteciler: Stravinsky, Hindemith, Bartok. 20. yüzyılda Amerikalı Besteciler: Britten, Tippett. Post-Webern diziselliği. Minimalizm akımı: Reich, Glass, Adams. Cumhuriyet sonrası Türkiye’de çok sesli müzik. Social and cultural life of Europe in 20th century. Modernism and impressionism, and composers of these trends. Debussy, Ravel Schoenberg, Alban Berg, Webern. New- classicism and its composers: Stravinsky, Hindemith, Bartok. American composers (Course Description) in 20th century: Britten, Tippett. Post-Webern serialism. Minimalism:. S. Reich, P. Glass, F. Adams. Polyphonic music in Republic Era. Müziği kültürün bi r parçası olarak değerlendirmeyi öğrenmek, Dersin Amacı Çağdaş gelişmelere paralel olarak müziğin gelişimi ve değişimi ve insan- müzik ilişkisi ile ilgili bilgi edinmek, Müzik tarihi içinde kültür kavramı ve bu kavramların Antik dönemden itibaren Akdeniz’de bulunan uygarlıklardan günümüze toplum içindeki sosyal, mitolojik, dinsel ve eğitsel amaçlarla süregelen işlevini, gelişim ve değişim sürecini öğrenmek. Avrupa Müziği ve Türk Makam Müziği’ni teknik, tarihsel ve kültürel olarak Orta Asya’dan Balkanlara ve Avrupa’ya kadar yayılan bir coğrafya içinde (Course Objectives) tarihi belgeler ile karşılaştırmalı olarak değerlendirmek. Ulusal ve uluslararası alanda sunum becerisi kazanma. To consider music as a part of culture, To get knowledge about the evolution of music and the relationship between people and music, To teach the culture phenomenon in music history, also social, mythological, religious, and educational functions and development of music in the societies since the ancient times in Mediterranean. To study technical features, history and culture of European music and Turkish Makam music in the geographical region, which is from Central Asia to Balkans and Europe, by comparing with historical documents. To get ability to make presentations in national and international arenas I. 20 yüzyıl Avrupasında besteciler, müziğin yapısal özellikleri ve icra Dersin Öğrenme biçimleri ve ile ilgili bilgi edinme, Çıktıları II. 20. Yüzyıl akımları hakkında bilgi edinme, III. Cumhuriyet Dönemi’nde ki çok sesli Türk Müziği çalışmaları hakkında bilgi (Course Learning edinme Outcomes) IV. Edindiği bilgileri tarihsel yöntemlerle yorumlayabilme I. Have knowledge about the composers, structural features of music, performance practices in the 20th century Europe. II. Have knowledge about the movements in the 20th century. III. Have knowledge about the polyphonic Turkish Music in the Republican Era. IV. Get ability to make interpretations with historical methods. Ders Kitabı Griffiths, Paul. 2006. A Concise Music History, Cambridge University Press. (Textbook) Diğer Kaynaklar Salzman, Eric. 1988. Twentieth Century Music: An Introduction, N.J: Prentice-Hall. (Other References) Berger, Karol. 2005. Music and the Aesthetics of Modernity: Essay, Harvard University Press. Rosen, Charles. 1996. Arnold Schönberg, University of Chicago Press. Büke, Aydın ve İpek Mine Altınel. 2006. Müziği Yaratanlar: Klasik Batı Müziğinde Dönemler ve Besteciler, İstanbul: Dünya Yayıncılık. Boran, İlke ve Kıvılcım Yıldız Şenürkmez. 2007. Kültürel Tarih Işığında Çok Sesli Batı Müziği, İstanbul: YKY. Jacobs, Arthur. 1948. Music Lover’s Anthology, London: Winchester. Selanik, Cavidan. 1996. Müzik Sanatının Tarihsel Serüveni, İstanbul: Doruk Yayıncılık. Mimaroğlu. İlhan. 1987. Musiki Tarihi, İstanbul: Varlık Yayınları. Ödevler ve Projeler İncelenen dönemin müzik teorisi, çalgıları, bestecileri, müziğin yapısal özellikleri, icra biçimleri ve müziğin toplumsal işlevi ile ilgili olarak 2 ödev sunumu. (Homework & Two presentations about music theory, performers, compositors, formal futures of Projects music, performance types, and social functions of music of the periods examined in the class. Laboratuar Uygulamaları YOK (Laboratory Work) Bilgisayar Kullanımı Proje sunumları için bilgisayar kullanımı. (Computer Use) Using computer for presentation. Diğer Uygulamalar Ders içeriğine ait müzik örneklerinin CD çalar ile dinletilmesi veya görsel malzemenin izlenmesi. (Other Activities) Audio and video display of music through the CD/DVD player signifying the class content. Başarı Değerlendirme Faaliyetler Adedi Değerlendirmedeki Sistemi (Activities) (Quantity) Katkısı, % (Effects on Grading, %) (Assessment Criteria) Yıl İçi Sınavları 1 20 (Midterm Exams) Kısa Sınavlar (Quizzes) Ödevler 1 20 (Homework) Projeler (Projects) Dönem Ödevi/Projesi 1 20 (Term Paper/Project) Laboratuar Uygulaması (Laboratory Work) Diğer Uygulamalar (Other Activities) Final Sınavı 1 40 (Final Exam) Ders Planı Dersin Hafta Konular Çıktıları 1 20. yüzyıl Avrupa’sında sosyal ve kültürel hayatın değerlendirilmesi ve müziğin bu I-IV dönemdeki konumu hakkında bilgilendirme. 2 Modernizm, izlenimcilik akımları ve bu anlayışı benimseyen besteciler: Debussy, II Ravel. 3 Modernizm, izlenimcilik akımları ve bu anlayışı besteciler:Schoenberg ve 12 ton II-IV müziği. 4 Modernizm, izlenimcilik akımları ve bu anlayışı benimseyen besteciler: Alban Berg, II-IV Webern. 5 Yeni klasikçilik akımı ve bu anlayışı benimseyen besteciler: Stravinsky, Hindemith, II Bartok. 6 20. yüzyılda Amerikalı besteciler: Britten, Tippett. Post-Webern diziselliği. I 7 Minimalizm akımı ve bu anlayışı benimseyen besteciler: Reich, Glass. Ara sınav. II 8 Minimalizm akımı ve bu anlayışı benimseyen besteciler: Terry Riley, J. Adams. II 9 20. yüzyıl Batı Müziği’nde Türk etkileri. III-IV 10 Çok sesli Türk Müziği: C. Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin, Hasan Ferit Alnar, Ahmet II-III Adnan Saygun, Necil Kazım Akses 1 11 Çok sesli Türk Müziği: C. Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin, Hasan Ferit Alnar, Ahmet II-III Adnan Saygun, Necil Kazım Akses 2. 12 Bülent Arel, İlhan Usmanbaş, Ferit Tüzün ve eserlerinin değerlendirilmesi. III 13 İlhan Mimaroğlu, Yalçın Tura ve eserlerinin değerlendirilmesi. III 14 Ali Darmar, Betin Güneş, Kamran İnce, Aydın Esen ve eserlerinin değerlendirimesi. II-III-IV Öğrenci sunumları. COURSE PLAN Weeks Topics Course Outcomes 1 Evaluation of European social and cultural life in 20th century and review on the role I-IV of music in that period. 2 Modernism, impressionism and its composers. Debussy, M. Ravel. II 3 Modernism, impressionism; and its composers. Schoenberg and twelve-tone music. II-IV 4 Modernism, impressionism; and its composers. Berg, Webern. II-IV 5 Neoclassicism and Neoclassic composers: Igor Stravinsky, Hindemith, Bartok. II 6 20th Century American Composers: Britten, Tippett. Post-Webern serialism. I 7 Minimalism and minimalist composers: Reich, Glass.Exam. II 8 Minimalism and minimalist composers: Terry Riley, J. Adams. II 9 Turkish influences in 20th century Western Music. III-IV 10 Polyphonic Turkish Music and The Turkish Five. Cemal Reşit Rey, Ulvi Cemal II-III Erkin, Hasan Ferit Alnar, Ahmed Adnan Saygun, Necil Kazım Akses.1 11 Polyphonic Turkish Music and The Turkish Five. Cemal Reşit Rey, Ulvi Cemal II-III Erkin, Hasan Ferit Alnar, Ahmed Adnan Saygun, Necil Kazım Akses.2 12 Bülent Arel, İlhan Usmanbaş, Ferit Tüzün and analysis of their works. III 13 İlhan Mimaroğlu,Yalçın Tura and analysis of their works. III 14 Ali Darmar, Betin Güneş, Kamran İnce, Aydın Esen and analysis of their works. II-III-IV Final presentations. Dersin Müzikoloji Programıyla İlişkisi Katkı Programın mezuna kazandıracağı bilgi ve beceriler (programa ait çıktılar) Seviyesi 1 2 3 a Araştırma yapma becerisini geliştirerek sonucu bilimsel rapor halinde sunmak ve X savunmak. b Bilimsel ve sanatsal kapasiteyi arttırarak, sözlü ve yazılı iletişim kurma becerisini X geliştirmek. c Çağın gerektirdiği tekniklerle donanıp, Türk Müziği ve Batı alanındaki yenilikleri takip X etmek. d Mesleki anlamda edindiği bilgileri uygulamada nasıl kullanılabileceğini bilmek X e Müzik bilimine yerel ve uluslararası değerleri pekiştirmiş bir akademisyen olarak katkıda X bulunmak f Müzikoloji alanında öğrendiklerini genç nesillere aktararak akademik alanda Türkiye’nin X ihtiyacı olan yapılanmayı sağlamak g Müzikoloji alanındaki uluslararası araştırmaları dilimize kazandırmak. X h Türkiye’nin kültürel zenginliklerini ortaya çıkartan projeler üretmek. X i Yerel zenginliklerimizi ortaya çıkarmak amacıyla alan araştırmaları yapmak X 1: Az, 2. Kısmi, 3. Tam Relationship between the Course and Musicology Curriculum Level of Program Outcomes Contribution 1 2 3 a To have an ability on making research and to be able to present and defend the results with X scientific reports. b To increase the scientific and artistic capacity, and to develop the ability of oral X and written
Load more

Recommended publications
  • Journal of Arts & Humanities
    Journal of Arts & Humanities The Development of Polyphonic Music That Started During the Early Years of Republic of Turkey Ilkay Ak1, Sabriye Ozkan2 ABSTRACT The interaction between Turkish Music and western music goes back to the Ottoman period. The artistic trading between these two cultures had started with the Janissary Band, which was an important formation of Ottoman period musical culture. The music in the Ottoman period was lead with a central approach. Changes in values, life styles, and social and economical system, which came with the declaration of republic, had also affected music. As a result, the idea that art is the most important step in changing social life was adopted. Along with these improvements, Turkish composers who were proficient in their areas and foreign composers coming from different countries had immensely contributed to this formation. In this study, the development of the conservatories, which had begun to be institutionalized under leadership of Mustafa Kemal Atatürk during the republic period and brought polyphony to our country, during their formation process is examined. It is aimed for the study to be limited in the light of this information, to be transferred to contemporary musicians and to contribute their professional lives. Key words: Conservator, Music, Republic, Turkey, Turkish Fives. Available Online: 29th December, 2014. MIR Centre for Socio-Economic Research, USA. 1 Lecturer, School of Music and Drama, Department of Music, Anadolu University, Eskişehir, Turkey. Corresponding author’s E- mail: [email protected] 2 Associated Professor, School of Music and Drama, Department of Music, Anadolu University, Eskişehir, Turkey. http://www.theartsjournal.org/index.php/site/index 54 The development of polyphonic music … 1.0 Introduction The classical music, which originated in Europe, has been a music genre including the culture of various nations.
    [Show full text]
  • Ulvi Cemal Erkin'in Hayati, Beş Damla Ve Duyuşlar Adli
    T.C. İSTANBUL ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ MÜZİK ANASANAT DALI PİYANO SANAT DALI YÜKSEK LİSANS TEZİ ULVİ CEMAL ERKİN’İN HAYATI, BEŞ DAMLA VE DUYUŞLAR ADLI ESERLERİNİN İNCELENMESİ Özhan GAYGISIZ 2501140788 TEZ DANIŞMANI Prof. Sibel ATAL DEVRİM İSTANBUL – 2019 ONAY SAYFASI II ÖZ ULVİ CEMAL ERKİN’İN HAYATI, BEŞ DAMLA VE DUYUŞLAR ADLI ESERLERİNİN İNCELENMESİ Özhan GAYGISIZ Cumhuriyet’in ilanıyla birlikte ülkemizde kültür ve sanat alanlarında yapılan köklü reformlar, müzik sanatını da etkilemiştir. Çağdaş müziğin gelişmesi ve yaygınlaşması için uğraş veren birinci kuşak bestecilerimizden biri Ulvi Cemal Erkin’dir. Ulusal geleneklerimizdeki müzik birikimini Klasik Batı formuyla birleştirerek kendi otantik müzikal dilini oluşturan Erkin, özellikle piyano repertuvarında önemli bir yere sahiptir. Bu araştırma bestecinin solo piyano için bestelemiş olduğu Beş Damla (1931) ve Duyuşlar (1937) eserlerinin armonik, melodik, dokusal ve formal açıdan incelenmesini kapsamaktadır. Araştırmanın ilk bölümü, Ulvi Cemal Erkin’in hayatındaki müzikal dönemlere değinerek bir biyografi sunmakta, ve o dönemlerde yazdığı eserlerine değinmektedir. Ayrıca eserlerin kronolojik sıralaması ve ardından bestecinin müzikal stili iki ayrı alt konu başlığıyla (Ulusalcılık ve İzlenimcilik) incelenmektedir. İkinci bölümde bestecinin solo piyano için yazdığı “Beş Damla” parçalarının; üçüncü bölümde ise yine solo piyano için “Duyuşlar” eserinin tüm bölümlerinin detaylı analizleri yer almaktadır. Anahtar Kelimeler: Çağdaş Türk Müziği, Ulvi Cemal Erkin, Beş Damla, Duyuşlar, Piyano. III ABSTRACT BIOGRAPHY OF ULVİ CEMAL ERKİN AND AN ANALYSIS OF HIS WORKS BEŞ DAMLA AND DUYUŞLAR Özhan GAYGISIZ Following the foundation of the Turkish Republic, music was affected by reforms that were made in the fields of art and culture. Ulvi Cemal Erkin is one of the first generation of composers of the Republic, who endeavoured to improve and extend Turkish Modern Music.
    [Show full text]
  • Usage of Ulvi Cemal Erkin‟S „Duyuşlar‟ Compositions in Music Education Departments, According to the Opinions of Piano Educators*
    Journal of Education and Training Studies Vol. 6, No. 11; November 2018 ISSN 2324-805X E-ISSN 2324-8068 Published by Redfame Publishing URL: http://jets.redfame.com Usage of Ulvi Cemal Erkin‟s „Duyuşlar‟ Compositions in Music Education Departments, According to the Opinions of Piano Educators* Hamza Serdar Turan1, Sirin Akbulut Demirci2 1Institute of Educational Sciences, Uludag University, Bursa, Turkey 2Faculty of Education, Uludag University, Bursa, Turkey Correspondence: Hamza Serdar Turan, Institute of Educational Sciences, Uludag University, Bursa, Turkey. Received: August 19, 2018 Accepted: September 11, 2018 Online Published: October 9, 2018 doi:10.11114/jets.v6i11.3553 URL: https://doi.org/10.11114/jets.v6i11.3553 Abstract Piano lessons which take place in music education departments involve example works of Turkish and world composers, education music examples, piano literature and learning-teaching techniques. Within this context, Ulvi Cemal Erkin, who is a member of The Turkish Five, wrote a composition called Duyuşlar, which consists of 11 pieces and is used in piano training. In this study, it was aimed to determine the usage of the composition Duyuşlar in the programs of institutions teaching music education in piano lessons in terms of technique, musical, and style characteristics. In accordance with this purpose, interviews are carried out by asking semi-structured interview questions to piano instructors who are using this work in their education process and working in Music Education Departments. The results of the interviews are determined into themes and codes using the qualitative research analysis program NVivo11. As a result, it is observed that the usage frequency in the direction of the themes and the recommended levels to use in the students vary, but the works contribute to piano education in terms of piano techniques, aksak measures, nuances, expressions, tempo and polyphonic techniques.
    [Show full text]
  • Ferhunde Erkin
    SAYFA CUMHURİYET______________________________T T O* 3 • •______ • • __ 14 KÜLTÜR [email protected] ALLEGRO EVİN tLYASOĞLU Ferhunde Erkin: Bir çağın tanığı Çağdaş Türk müziğinin bestecisi, orkestra şefi ve altındaki Galatasaray Lisesi’nde 17 Nisan 1920 ta­ nice yorumcusunu yetiştiren piyanist Ferhunde Er­ rihinde vermişler. Daha sonra Necdet, Robert Kolej ’ in; kin, bugün Sevda Cenap And Müzik Vakfı’nın altm Ferhunde, Amavutköy Amerikan Koleji’nin öğren­ madalyasını alıyor. C-xağdaş Türk cisi olmuş. Kolej yıllan süresince okulun içinde ve Sevda Cenap And Vakfı’nı kutlamamız gerek. müziğinin dışında konserler verdikleri konserlerle İstanbul’da Çağdaş müziğimizi yoktan var edenlere, çoksesli bestecisi, ünlenmeye başlamışlar. müzik dünyamızaıemek verenlere sahip çıktığı için. Bu gencecik kardeşlerin 1926 yılında konserleri­ Her yıl verilen altm onur madalyasına bakarsanız orkestra şefi ve ni dinleyen Atatürk, onlan defalarca Köşk’e çağu- bugüne dek düşüncesiyle, öğretmenliği ile kuran­ nice mış ve Ferhunde Hanım’a yalnız icracı olarak kal­ ların kuruluşundaki katkılarıyla, besteciliği ile yorum­ mamasını, bestecilikle de uğraşmasını öğütlemiş. culuğu ile çağdaş müziğimizi zenginleştirmiş adla­ yorumcusunu Yatılı okuduğu Amavutköy Amerikan Kız Kole- ra bir tablosunu görüyoruz. Cevad Memduh Al- yetiştiren ji’nden 1928’de mezun olan Ferhunde Hanım yine tar’dan başlayarak Ahmed Adnan Saygun, Ulvi Ce­ piyanist kardeşi ile birlikte Almanya’dan burs kazanarak Le- mal Erkin, Necil Kazım Akses, Cemal Reşit Rey, Ha­ ipzig Konservatuvan’na gitmiş, buradaki eğitimi ta­ şan Ferid Alnar, İlhan Usmanbaş, Nevit Koda Ilı. Ley­ Ferhunde Erkin, mamladıktan sonra 1931 ’de Türkiye’ye dönüp yeni­ la Gencer, Suna Kan, İdil Biret gibi sanat insanları­ bugün Sevda den konser maratonuna koyulmuşlar. mız 1989’dan beri, bu vakfın madalyası ile ödüllen- Cenap And Türk Beşlerinin bir üyesi olan ünlü bestecimiz Ul­ dirilmekteler.
    [Show full text]
  • "Turkish Five": Their Contributions to Contemporary Piano Music
    US-China Education Review, ISSN 1548-6613 March 2011, Vol. 8, No. 3, 354-369 “Turkish Five”: Their Contributions to Contemporary Piano Music and Piano Education in Turkey Şirin Akbulut Uludağ University, Bursa, Turkey First musicians using polyphony and homophony in their compositions can be seen during the 19th century in Turkey. These talented amateur composers, who worked in simple forms, such as marches or educational music, were not actually professional composers but either orchestral or choral directors. Later, during the Republic period (after 1923), “Turkish Five” emerged. “Turkish Five” consisted of professional composers who were educated in Europe and learned western musical forms. These musicians, according to their birth years, are Cemal Reşit Rey (1904-1985), Hasan Ferit Alnar (1906-1978), Ulvi Cemal Erkin (1906-1972), Ahmet Adnan Saygun (1907-1991) and Necil Kazım Akses (1908-1999). “Turkish Five” achieved important accomplishments and did significant contributions to Turkish contemporary music in 30-40 years with their efforts. While doing this, they used over 500-year old musical legacy of the West. At the beginning, these musicians used Turkish folk tunes and their rhythmic and modal system, however, later, they began to use “impressionism”, “neo-classicism” and finally “atonalism” in their music. In the current study, the contributions of “Turkish Five” to contemporary Turkish piano music and their approaches to piano education were examined via literature review. After an extensive research with the literature on the topic, the researcher has interviewed with six piano teachers from different music institutions in Turkey (including two schools of fine arts, two conservatories and two music teacher training schools).
    [Show full text]
  • Contemporary Turkish Composers - Turkish Five
    Available online at www.sciencedirect.com Procedia - Social and Behavioral Sciences 46 ( 2012 ) 2630 – 2634 WCES 2012 Contemporary Turkish composers - Turkish five Ayhan Helvacia * a Uludag University Fine Arts Faculty, Bursa, TURKEY Abstract Turkish Five is a group name that some authors gave to Necil Kâzım Akses, Hasan Ferit Alnar, Ulvi Cemal Erkin, Cemal Reşit Rey and Ahmet Adnan Saygun At first, each member of The Turkish Five started out with neo-nationalist perception and benefited the colours of our native music. This is a common aspect. Later on, however, the feature of taking advantage of our traditional music eventually decreased and each of our composers developed their own characteristic way of thinking and hearing, which was their different side.In this declaration, the works of these composers known The Turkish Five which was mentioned above were discussed with examples and their common and different sides were examined and it was aimed to introduce them to the contemporary Turkish music. © 20122012 Published Published by by Elsevier Elsevier Ltd. Ltd. Selection and/or peer review under responsibility of Prof. Dr. Hüseyin Uzunboylu Keywords: Turkish music, Contemporary Turkish Composers, Turkish Five; 1. Introduction In 1923, a new political system and social order began in Turkey with the proclamation of republic; thus the development of a culture concordant to this new order was inevitable. The policy that the new Republican administration adopted as its principle was, in Atatürk’s words, to reach ‘Contemporary Civilization’ level, today corresponding to ‘become modernized’. It was only natural that this new policy covered the music area. The new Republic, adopting the principles of liberty, justice, equality and solidarity of the French Revolution, and that was obtained as a result of the national will, had culture, arts and education policies had a nationalist approach.
    [Show full text]
  • I T.C. Başkent Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü
    T.C. BA ŞKENT ÜN İVERS İTES İ SOSYAL B İLİMLER ENST İTÜSÜ MÜZ İK VE SAHNE SANATLARI ANAB İLİM DALI MÜZ İK B İLİMİ YÜKSEK L İSANS PROGRAMI FER İT TÜZÜN’ÜN ÇAĞDA Ş TÜRK BESTEC İLİĞİ İÇİN ÖNEM İ HAZIRLAYAN ONUR ŞENEL DANI ŞMAN DR. ERDO ĞAN OKYAY ANKARA - 2006 I İÇİNDEK İLER Sayfa no İÇİNDEK İLER…………………………………………………………………….I TE ŞEKKÜR……………………………………………………………………… .III ÖNSÖZ…………………………………………………………………………….IV ÖZET………………………………………………………………........................VI ZUSAMMENFASSUNG………………………………………………………….VII NOTALAR L İSTES İ………………………………………………........................X TABLOLAR L İSTES İ…………………………………………………………….XI GİRİŞ ………………………………………………………………………………XII Malzeme ve Yöntem………………………………………………………………XIII BİRİNC İ BÖLÜM : Ça ğda ş Türk Bestecili ği ve Ferit Tüzün’ün Ça ğda ş Türk Bestecili ğindeki yeri…………………………………………………………..….....1 1.1.Ça ğda ş Türk Bestecili ğine Bir Bakı ş……………………………………………1 1.2.Cumhuriyet Dönemi İlk Ku şak Bestecileri; Türk Be şleri……………………….6 1.2.1. Cemal Re şit Rey………………………………………………………………7 1.2.2. Hasan Ferid Alnar………………………………………………………….....11 1.2.3. Ulvi Cemal Erkin……………………………………………………………..15 1.2.4. Ahmet Adnan Saygun………………………………………………………...18 1.2.5. Necil Kazım Akses…………………………………………………………...22 1.2.6. Türk Be şleri’nden sonra ça ğda ş Türk Bestecili ği………………………….....25 1.3. Ferit Tüzün,Ya şamı, eserleri ve bestecili ği……………………………………..29 1.3.1. Ya şamı………………………………………………………………………..29 1.3.2. Eserleri ve Bestecili ği……...…………………………………………………31 1.4. Muammer Sun ………………………………………………………………….37 1.5. İlhan Baran……………………………………………………………………...38 İKİNC İ BÖLÜM ; Ferit Tüzün ve Ça ğda ş Türk bestecilerinden bazı bestecilerin eserlerinin incelenmesi ve kar şıla ştırılması…………………………………………39 2.1.Tüzün’ün Bazı Eserlerinin incelenmesi………………. ………………………..39 2.1.1. Esintiler……………………………………………………………………….39 I 2.1.2.Türk Kapriçyosu…………………………………………………....................72 2.1.3. Çayda Çıra……………………………………………………………….…...96 2.1.4.
    [Show full text]
  • T.C. Çukurova Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzik Anasanat Dali Cemal Reşit Rey'in Çağdaş Türk Mü
    T.C. ÇUKUROVA ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ MÜZİK ANASANAT DALI CEMAL REŞİT REY’İN ÇAĞDAŞ TÜRK MÜZİĞİNE KATKILARI Gizem GÜLER YÜKSEK LİSANS TEZİ ADANA - 2010 T. C. ÇUKUROVA ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ MÜZİK ANASANAT DALI CEMAL REŞİT REY’İN ÇAĞDAŞ TÜRK MÜZİĞİNE KATKILARI Gizem GÜLER Danışman: Doç. Vanya BATCHVAROVA YÜKSEK LİSANS TEZİ ADANA – 2010 Çukurova Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müdürlüğüne, Bu çalışma, jürimiz tarafından Müzik Anasanat Dalı’nda YÜKSEK LİSANS TEZİ olarak kabul edilmiştir. Başkan : Doç. Vanya BATCHVAROVA (Danışman) Üye: Prof. Rusko Vasilev RUSEV Üye: Yrd. Doç. Dr. Mustafa BAYIK ONAY Yukarıdaki imzaların, adı geçen öğretim elemanlarına ait olduklarını onaylarım. ......../…..../2010 Prof. Dr. Azmi YALÇIN Enstitü Müdürü Not: Bu tezde kullanılan özgün ve başka kaynaktan yapılan bildirişlerin, çizelge, şekil ve fotoğrafların kaynak gösterilmeden kullanımı, 5846 Sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu’ndaki hükümlere tabidir. i ÖZET CEMAL REŞİT REY’İN ÇAĞDAŞ TÜRK MÜZİĞİNE KATKILARI Gizem GÜLER Yüksek Lisans Tezi, Müzik Anasanat Dalı Danışman: Doç. Vanya BATCHVAROVA Mayıs 2010, 85 Sayfa Bu Tezde; Türkiye'de çok sesli müziğin benimsenmesi yaygınlaşması ve sevilmesi için dolu dolu 60 yıl yaşayan bestecimiz Cemal Reşit Rey'in mücadelesi ve kat ettiği yol incelenmiştir. Bestecinin kimliği; • Yaşamı • Besteci, Eğitimci ve Şef Olarak Cemal Reşit Rey • Bestelerinin Dönemsel Olarak İncelenmesi • Eserleri • Türk Beşleri • Türk Beşlerinin Etkilendiği Akımlar gibi başlıklar altında işlenerek anlatılmak istenmiştir. Ayrıca; • Türkiye’de Müzik İnkılâbının İlk Dönemi • Atatürk’ün Müzik Devrimi • Atatürk’ün Kültür Politikası gibi başlıklar altında ‘Cumhuriyet’in İlanı ve Türkiyede Müzik İnkılabı’ konusu işlenerek anlatılmak istenmiştir. Bu tezin oluşturulmasında Cemal Reşit Rey ile ilgili kaynaklardan, İnternet üzerinden yayınlanmış bilgilerden yararlanılmıştır. Anahtar Kelimeler: Cemal Reşit Rey, Çok Sesli Müzik, Türk Beşleri, Müzik Devrimi.
    [Show full text]
  • Three Turkish Composers and Their Paris Education Years
    Universal Journal of Educational Research 6(11): 2577-2585, 2018 http://www.hrpub.org DOI: 10.13189/ujer.2018.061123 Three Turkish Composers and Their Paris Education Years Sirin Akbulut Demirci Department of Music Education, Faculty of Education, Bursa Uludag University, Turkey Copyright©2018 by authors, all rights reserved. Authors agree that this article remains permanently open access under the terms of the Creative Commons Attribution License 4.0 International License Abstract The first Turkish musicians who chose and Necil Kazım Akses (1908-1999) were born during the composing as a profession were called “The Turkish Five”. early 1900s. After Ottoman Empire, the new Republic of These composers, listed by their date of birth, were: Cemal Turkey was founded, and a new strategy was established Reşit Rey, Hasan Ferit Alnar, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet for musical policies. Based on this policy, the intention was Adnan Saygun and Necil Kazım Akses. These composers to mix monophonically structured Turkish music with squeezed the 500 year music culture of Western music into Western tonality and to create a new type of Turkish music 30-40 years and made important contributions to Turkish with this Western-polyphonic perspective [2]. contemporary music. The Turkish five went abroad for The “Turkish Five” were born during the early 1900s. education and brought their educational and musical They were the first Turkish musicians who were sent culture heritage back to Turkey. Of Turkish Five, Cemal abroad by the government, although there were Ottoman Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin and Ahmet Adnan Saygun students sent to France for art education in the Tanzimat studied in France.
    [Show full text]
  • Cumhuriyet Bayrami Konseri Republic Day Concert Konzermeister Irina Nikotina
    ELŞAD BAGIROV ŞEF | CONDUCTOR CUMHURİYET BAYRAMI KONSERİ REPUBLIC DAY CONCERT KONZERMEISTER IRINA NIKOTINA 25 Ekim October 2020 Pazar Sunday, 15.00 Bilkent Odeon Program M. Sun | Cumhuriyet, Başlangıç Müziği N.K. Akses | Sesleniş M. Sun | Cumhuriyet, Dönüşüm C.R. Rey | Türkiye Senfonik Rapsodiler X. Allegro giocoso Ara Interval A.A. Saygun | Özsoy Operası Uvertürü H.F. Alnar | İstanbul Süiti I. Andante con moto IV. Molto Vivace U.C. Erkin | Sinfonietta III. Allegro M. Sun | Cumhuriyet, Bozkır Korangle Solo: Viktoriya Tokdemir F. Tüzün | Esintiler Final: Allegro Vivace Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control. Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Elşad Bagirov şef conductor Ünlü Azeri besteci ve eğitimci Prof.
    [Show full text]
  • An Annotated Survey of Selected Works for Violin and Piano by Turkish Composers in the Twentieth Century Burcu Göker
    Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School 2013 An Annotated Survey of Selected Works for Violin and Piano by Turkish Composers in the Twentieth Century Burcu Göker Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact [email protected] THE FLORIDA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC AN ANNOTATED SURVEY OF SELECTED WORKS FOR VIOLIN AND PIANO BY TURKISH COMPOSERS IN THE TWENTIETH CENTURY By BURCU GӦKER A Treatise submitted to the College of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Music Degree Awarded: Spring Semester, 2013 Burcu Göker defended this treatise on February 12, 2013. The members of the supervisory committee were: Corinne Stillwell Professor Directing Treatise Evan Jones University Representative Bruce Holzman Committee Member Melanie Punter Committee Member The Graduate School has verified and approved the above-named committee members, and certifies that the treatise has been approved in accordance with university requirements. ii ACKNOWLEDGMENTS I would like to offer my highest thanks to my committee members, Corinne Stillwell, Evan Jones, Melanie Punter, and Bruce Holzman, who each made the completion of this treatise possible through their helpful advice and support. Special gratitude is extended to Corinne Stillwell, my teacher and treatise advisor, who advanced the treatise forward with encouragement and editing guidance. Additional thanks go to Alexander Jimenez, who helped shape my studies at Florida State University with indispensable help, and who continuously supported my advancement as a student. I would like to thank Seyit Yöre of Selçuk University of Konya, Turkey, who assisted me in this long and challenging journey with immeasurable patience and devotion, and helped me discover the wonders of Turkish music.
    [Show full text]
  • Müzik Günümüz Türkiye’Sinde Klasik Bati Müziği Yapilari
    T.C. KÜLTÜR VE TURİZM BAKANLIĞI TÜRKİYE KÜLTÜR PORTALI PROJESİ MÜZİK GÜNÜMÜZ TÜRKİYE’SİNDE KLASİK BATI MÜZİĞİ YAPILARI Ünüşan KULOĞLU ARALIK - 2009 ANKARA 13. Günümüz Türkiye’sinde Klasik Batı Müziği Yapıları Anahtar Kelimeler: Muzıka-ı Humayun, Guiseppe Donizetti Paşa, Sultan II. Mahmud, Bosco, Naum, Gedikpaşa Tiyatroları, Gazi Mustafa Kemal Atatürk ve Türk Müzik Devrimi Çoksesli Müziğin ülkemize resmi anlamda girişi noktasını Osmanlı İmparatorluğu’nda Batılılaşma hareketleri yani bin sekiz yüzlü yılların başları olarak tespit etmek yanlış olmayacaktır. Osmanlı İmparatorluğu sınırları ve sarayı içerisinde çok sesli müzik çeşitli vesilelerle kendisini göstermiştir ve sınırları Viyana’dan Hindistan’a dek uzanmış olan bir büyük devlet için bu doğaldır da ancak üzerinde durulması gereken bu müzik türünün kurumsal anlamda hangi dönemde yer bulduğu olgusudur. İşte bu sebeplerden dolayı 19. yüzyıl batılılaşma hareketleri çoksesli müziğin kurumsallaşması açısından önemlidir. 19. yüzyıla gelene kadar Avrupa, çok sesliliği yüzlerce yıldır benimsemiş eşsiz eserler verilmiş ve gelişim sürecini okullar ve birbiri ardınca devam eden ekollerle devam ettirmekteydi. Osmanlı’da ise söz konusu 19. yüzyıl başlarında hissedilmeye başlanan batılılaşma, özgünlükten çok zamanı çabuk yakalama endişesinin de ziyadesiyle etkisiyle bir taklit etme politikası güdülerek gelişmeye başlamıştı. Klasik “Saray Musikisi” ve “Tasavvuf Musiki”sinin yerini bu dönemde bir anda çok sesli müzik almaya başlamış ve bu türü “saray müziği”nin vazgeçilmez bir parçası yapmıştır. Yukarıda da belirtildiği üzere o yıllara kadar pay– i taht İstanbul ve çevresinde düzenli olarak çok sesli müzik konserleri ve kökleri 16. yüzyıla dek uzanan “Opera” sanatının temsilleri Osmanlı’da rutin olarak sergilenmemekte idi. Bununla beraber vesilelerle Saray’a veya İstanbul’a gelen gezici grupların hem saray erkanı hem de bizzat padişah tarafından ilgiyle karşılandığı da gerçektir.
    [Show full text]