RES10153 Songs of Love, War and Melancholy

Operatic Fantasias by Jacques-François Gallay (1795-1864) Jacques-François Gallay (1795-1864) 1. Fantaisie brillante sur l’opéra Les Martyrs de Donizetti (Op. 49) [10:37]

2. Fantaisie sur une cavatine de Belisario de Donizetti (Op. 42) [9:08]

3. ‘Fuis, laisse-moi’ de Roberto Devereux de Donizetti [4.22] Anneke Scott natural horn 4. Fantasia sopra un motivo dell’opera Bianca e Fernando di Bellini (Op. 47/2) [6:08] Lucy Crowe soprano Steven Devine piano 5. Troisième Mélodie sur une cavatine de La Sonnambula de Bellini (Op. 28) [6:16]

6. ‘Une Larme Furtive’ de L’Elisir d’amore de Donizetti [3:47]

7. Fantaisie sur l’opéra L’Elisir d’amore de Donizetti (Op. 46) [12:03]

8. Fantaisie brillante sur un motif de Norma de Bellini (Op. 40) [10:42]

9. ‘L’Appel du Chasseur’ des Soirées Italiennes de Mercadante [3:38]

About Jacques-François Gallay: Préludes, Caprices & Fantaisies (RES10114): Total playing time [66:41]

‘Anneke Scott’s playing is bold and dramatic, Gallay’s theatrical background reflected in the music’s swagger’ Anneke Scott – natural horn (cor solo) by Marcel-Auguste Raoux, 1823. The Arts Desk (Loaned with kind permission by the Bate Collection, University of Oxford.) Steven Devine – grand piano by Érard, 1851. ‘These are key works in the history of horn playing [...] Anneke is to be (Loaned with kind permission by the University of Birmingham.) congratulated on her artistry and her zeal in bringing these works to us.’ The Horn Player Songs of Love, War and Melancholy: large works for horn and orchestra. In to get up again, languishing between musical opportunities both as a horn player Operatic Fantasias by Jacques-François Gallay addition to his high-profile solo career he life and death’ (La Pandore). and as a composer, but eventually, held the position of principal horn in encouraged by visiting musical ‘Listen to Rubini, Thalberg or Damoreau, the Théâtre Italien in Paris and, through Gallay was born in Perpignan in 1795; his dignitaries, Gallay made the decision Or Gallay’s horn which in turn combines this job, he would have had contact with earliest musical training was with a local to travel to Paris with a view to enrolling The songs of love, war and melancholy; You will know that their arts are the many of the great Italian composers of musician, Artus, with whom the at the Conservatoire. From its early days most beautiful.’ the age, such as Rossini, to whom he ten-year-old Gallay studied solfège. the Paris Conservatoire placed the training From ‘A Smile – Sonnet’ Revue et gazette dedicated his Grand Quartet for four horns. Perhaps Gallay had been born with a of wind and brass students at the centre musicale de Paris, 3 January, 1839 disposition towards music as the of its curriculum, attracting several Gallay joined the Théâtre Italien in 1825, Statistique des beaux-arts en France important teachers. The calibre of Paris in the mid-nineteenth century around the time that the opera house of 1834 cited him as an example of the hand-horn players in France helped boasted a musical scene with an entered its most exciting and influential excellent musicians who came from prevent the new valve-horn gaining abundance of riches. There was a great period. Originally known as the Opéra the Pyrénées Orientales, a region acceptance during the nineteenth century, appetite for instrumental and vocal virtuosi Buffa, it had opened in 1801, performing described as ‘the only [region] that and led instead to the development of a with huge audiences thronging to concert solely Italian repertoire in its original could be compared to Italy for the hand technique that pushed the instrument halls, or packed into more intimate soirées, language. This was at a time when the natural disposition of its inhabitants in almost to its limits. Gallay was to epitomise to hear the leading instrumentalists and Napoleonic Empire occupied much of Italy, favour of music’. Two years later he began this level of musicality and virtuosity. singers of their day. The violinist Niccolò and Napoleon, an Italian music enthusiast, to learn the horn with his father, an His career was, however, almost thwarted Paganini, the pianist Franz Liszt and the was keen to promote the genre. The first amateur horn player; his early progress from the start as, despite being accepted soprano Maria Malibran pushed the two decades of its existence were is thought to have been due more to as a student by Dauprat, Gallay, now aged boundaries of their art and wowed their troublesome: it often needed to change the student’s disposition than to the twenty-four, was technically too old to audiences. Among them was a horn player, venue or suspend performances for periods teacher’s talent. Gallay first came to enrol. But dispensation was eventually Jacques-François Gallay, whose name of time. However, it quickly became one of public attention when, at the precocious granted and Gallay was accepted on was mentioned in the same breath as the most fashionable places to be seen. age of fourteen, he stepped into the both the horn and the composition courses. these leading musicians. Admired for ‘Our Opéra Buffa,’ enthused the Courrier shoes of the indisposed cor solo (principal his virtuosity and beautiful singing tone, de l’Europe in 1807, ‘has become the horn) of the local theatre orchestra. Upon graduation Gallay quickly established Gallay was in great demand. rendezvous of the most delicate ears and This was all the more remarkable as himself in the Parisian musical scene. He most distinguished society in the capital.’ the work in question was Devienne’s Les initially joined the orchestra of the Like many other instrumentalists from this This was to the detriment of the older, Visitandines, which contains a demanding Odéon, but this position was soon time Gallay was also a prolific composer, more established Opéra which, by 1824, obbligato horn solo in the aria ‘Ô toi dont superseded by his appointment as cor writing over sixty works and contributing was compared to ‘a poor invalid, who ma mémoire’. solo of the Théâtre Italien. Whilst this was to every genre of horn repertoire, from raises himself from the bed, makes an not the only position Gallay was to hold – he solo caprices and preludes through to effort to speak, falls back, struggles, tries For a time Perpignan offered Gallay sufficient was a member of the Société des Concerts du Conservatoire, the Chapelle Royale, the to understand both the risks and the philosophical belief dominating the French The symphonies concertante of wind Musique du Roi, the Cercle Musical (also potential of emerging designs and cultural scene of this time – namely, that instruments are preferable to violin known as the Société Musicale) and techniques. Like many composers of music was an imitative art. As a result of concertos, which almost always bore professor at the Paris Conservatoire – this the 1830s-50s, a significant proportion this view, vocal music was thought to be the the audience; all concertos should be was a role that greatly influenced his of Gallay’s works clearly show the influence most efficient at awaking sentiments in the short, melodic, varied […] Most listeners compositions, which are highly dramatic of opera and, in particular, the Théâtre audience, while instrumental music was will judge the beauty of music only by works, redolent of Italian Grand Opera. Italien and its repertoire. Gallay chooses regarded as perilously close to lacking this its flexible and brilliant In recognition of the high regard in which themes from the leading Italian capacity. Diderot and d’Alembert’s ornamentation.’ he was held, Gallay was made Chevalier composers – figures such as Rossini, Encyclopédie explains in an article on de la Légion d'Honneur in 1845. Donizetti, Bellini, Paër, Blangini and song that ‘It is natural to believe that the Despite the huge popularity of opera fantasias Romagnesi – whilst the French operatic song of birds, the different sounds of the some notable critics bemoaned the ubiquity In accounts of Parisian musical life we repertoire is represented by composers voices of animals, the noises in the air of the genre: often see Gallay identified as one of the including Halévy, Bérat and Berton. The excited by the winds, the agitation of leading performers of the time. An 1832 opera world was not the only source of the leaves of the trees, the murmur of ‘M. Gallay came next and played for us review commented: inspiration for Gallay. Some of his simplest, water; all served as a model […] The sounds a pot-pourri on Bellini themes, for solo yet most effective, works are the set of were in man: he heard the singing; he horn. The talent of this virtuoso has ‘M. Gallay, M. Tulou, M. Labarre: here Schubert song transcriptions entitled Les was struck by the noise; all his been known and valued for a long time; are three names who provide the sensations and his instinct led him the opinion of artists and amateurs is idea of perfection for their three chants du cœur (Op. 51). to imitate these sounds. Therefore unanimous on this subject. Excellent instruments. Each of these artists embouchure, surety of intonation, would seem to be born for his During this period the opera fantasia offered the first concerts were for the voice. virtuoso musicians the opportunity to Instruments came afterwards and were accuracy, a pure sound, good taste instrument: I cannot conceive of in ornaments, he has all that constitutes demonstrate a number of aspects of a second imitations because with all the harp without M. Labarre, the horn a horn player of the first order. We would without M. Gallay, or the flute their playing that were viewed as instruments it is the voice that we want have much preferred, however, to hear without M. Tulou.’ highly desirable by their audiences. to imitate.’ D’Alembert went on to him play a piece composed for him, Anonymous, Revue Musicale, The choice of themes, especially if Italian condemn ‘all this purely instrumental rather than this collection of cavatinas, 21 January 1832 in origin, was à la mode and their music, without intention or purpose. It the principal fault of which is being settings offered the musician the speaks neither to the spirit nor to the Solo instrumentalists were, by default, overplayed. Chanteurs, opera singers, opportunity to demonstrate his amazing soul.’ After attending a concert at the instrumentalists of all kinds thrive only composers as well and charged with skills both in performing a melody in a Théâtre Italien in 1812, the critic on the themes of Bellini. In salons, at creating much of their own repertoire. This vocal style as well as showing off with Géoffroy summed up the situation concerts great and small, in the very was especially the case with wind and spectacular embellishments. Fundamentally thus: ‘We often forget that a concert is streets as well […] one hears only the brass instrumentalists, who saw rapid though, the trend for opera fantasias could a celebration, and that those who come development of their instruments during be seen as a reflection of a deeply held to the party want to gratify their senses […] the century. This made them best placed duo from I Puritani or the cavatine contemplative recitativo style section. Gallay Ricordi in Milan (1840). Many of Gallay’s une cavatine de La Sonnambula Op. 28) are from La Straniera’. takes the rest of his material for this works were advertised as available in shorter compositions than his Fantaisies Hector Berlioz, ‘Second Concert du fantasia from Act II. Sévère’s aria ‘Amour de versions for cornet, making this and are closer to direct transcripts of the Conservatoire’, La Revue et Gazette mon jeune ange’ provides the lilting arrangement highly plausible. As this original operatic works. La Sonnambula was musicale de Paris, 14 February, 1836 Larghetto theme, which is followed by remaining version is for cornet in G, and premiered in Milan in 1831 and was an Allegro moderato taken from another as G is a highly unusual key for any of performed at the Théâtre Italien later the Such comments were few and far between aria for Sévères, ‘Je te perds, toi que j’adore’. Gallay’s horn works, it seems more likely same year. Published in 1836, the ‘cavatine’ with the majority of commentators Polyeucte’s aria ‘Dieu puissant qui vois that the original work would have been used here is Rodolpho’s Act I aria ‘Vi ravviso, enchanted by Gallay both as a performer mon zèle’ is heard in the Adagio prior to for horn in F and thus the work has been o luoghi ameni’ in which the Count reminisces and a composer: the return of ‘Je te perds…’. Throughout transposed. Though the opera was never about his lost days of youth when life was the work a short dotted rhythmic figure performed at the Théâtre Italien themes calmer. ‘At the last concert for the king, where appears which may hark back to the cry from Bianca e Fernando were obviously the artists of the Théâtre Italien of ‘Ju-pi-ter’ from the final chorus. popular, appearing in Gallay’s Récréations The Fantaisie sur l’opéra L’Elisir d’amore is performed several pieces from musicales sur des motifs italiens pour considerably longer than most of his other Norma, we remarked particularly Donizetti’s Belisario was premiered at the cor seul Op. 40 and in a Romance de opera fantasies and features a greater on a fantasia composed and Teatro La Fenice, Venice, in 1836 and only Bianca e Fernando which both take number of individual themes from the performed by M. Gallay, which eventually performed at the Théâtre Bianca’s Romance ‘Sorgi o padre, e la featured opera. L’Elisir d’amore premiered brilliantly displays both his execution Italien in Paris in 1843, four years after figlia rimira’ as their theme. Bellini’s at La Scala, Milan, in 1835 and in Paris in and his composition.’ Gallay’s setting was published. The opera Bianca e Fernando was premiered 1836. It was a tremendous success and Revue et gazette musicale de Paris, material chosen by Gallay for his Fantaisie in Teatro Carlo Felice (Genoa) in 1828. quickly became one of the most performed 17 January, 1836 comes from the opening scene of Act II The majority of this opera came from works in the repertoire. This Fantaisie, (subtitled ‘Exile’) in which Alamiro vows to an earlier version from 1826 entitled published in 1838, opens with the opera’s Donizetti’s Les Martyrs was his first work avenge Belisaro in the extended arias ‘A Bianca e Gernando rather than Bianca most famous aria; Nemorino’s aria ‘Una written especially for Paris and premiered si tremendo annunzio’ and ‘Trema, Bisanzio!’. e Fernando as using any form of the furtiva lacrima’, a theme Gallay returned to at the Opéra in 1840. It is a reworking of heir to the throne’s name, Ferdinando, in his Deux Morceaux de Concert, also on his ill-fated Il Poliuto, written for the Teatro The Op. 47 consists of three fantasias: No. 1 on stage was prohibited. The motifs this disc. After a piano intermezzo the theme San Carlo (Naples) in 1838, which was Fantaisie sur les Treize (Halévy), No. 2 used in this Fantaisie come from of the ‘Barcarola’ duet for Dulcamara and censored due to its subject matter (the Fantaisie sur Bianca e Fernando (Bellini) and Bianca’s Act II finale aria ‘Deh! non ferir, Adina ‘Io son ricco e tu sei bella’ appears martyrdom of Saint Polyeuctus) and No. 3 Fantaisie sur le Shérif (Halévy). As yet no deh! sentimi’. plus a variation on this theme. Gallay therefore never performed. The Fantaisie, source materials for the first and third may have been inspired to include published in 1841, opens with a muted fantasies have been traced and the second In general Gallay’s Mélodies (Sur l’air de Neomorino’s Adagio ‘Adina credimi’ by quote from the Act III Chœur et Finale is currently only to be found in a version for Montano et Stéphanie Op. 21, Sur une the plaintive horn countermelody in ‘Hymne à Jupiter’ which is answered by a ‘cornet à pistons’ (cornet) published by cavatine d’Anna Bolena Op. 25 and Sur Donizetti’s original orchestration. The Allegro finale is made of up two themes: Nemorino ‘Rubini sang with his moving voice, and rather than a tenor for this recording. The his first work, I Briganti, for the Théâtre and Dr Dulcamara’s ‘Obbligato, ah! si’ Gallay on his horn which is more a human author of Gallay’s ‘paroles françaises’ was Italien. I Briganti featured both Rubini in obbligato! Son felice, son contento’ and voice than a brass instrument’. Louis-Ernest Crevel (1806-1882), also known the role of Ermano and Gallay in the horn Nemorino’s ‘Un po’del duo corraggio’ with Revue et gazette musicale de Paris, by his nom de plume of Crevel de obbligato for the aria ‘Ove a me rivolgui un the piano interludes including the ‘Un po’ 24 March, 1839 Charlemagne. Crevel was an author in guardo’. The opera ‘starts with a horn del duo corragio’ theme from Nemorino’s his own right and also a noted translator solo, performed with the surety, melodic interjections in the Act I cavatina ‘Come Interspersed between these works are three of both Italian and German libretti. His grace and good style that characterise paride vezzoso’. song settings by Gallay for voice, horn translations of these particular works the talent of Mr. Gallay’ (Revue et gazette and piano. Many accounts survive detailing are quite ‘loose’ and therefore translations musicale de Paris, 1836). Whilst the horn Bellini’s Norma (first performed at La Scala Gallay’s frequent performances at of the French rather than the better takes some of the vocal lines, Gallay in 1831 and at the Théâtre Italien in 1835) fashionable soirées in Paris; similarly, a known Italian texts have been provided reduces most of Mercadante’s original has been used as the source of a number number of ‘maisons’ belonging to instrument here below. vocal lines to one part giving the horn of fantasias and variations by composers builders, publishers or music news sheets idiomatic hunting calls that comment on such as Gallay’s contemporary, the hosted concerts for their clients. Often In the duet ‘Fuis, laisse-moi’ (’Da che tornasti’) the action. The appeal of such a song to cornettist Jean-Baptiste Arban (Thème the exact details of the performances taken from Act I, scene 9 of Robert Devereux a horn player like Gallay is more than et variations sur Norma). Its themes, in are vague, occasionally a piece is the vocal line takes the role of Sara whilst understandable, the horn being the sonic particular ‘Casta Diva’, remain popular to mentioned but more often the names the horn takes the role of Roberto. symbol of hunting and France being a this day. Gallay’s work, published in of the musicians are noted giving Roberto/the horn’s words are reproduced particular stronghold of hunting. Whilst 1837, opens with a rhapsodic prelude us an impression of the calibre of singers from Étienne Monnier’s 1841 translation the Mercadante was set for two tenor which includes the suggestion of orchestral that Gallay was associated with. of Robert d’Evereux for the Théâtre des voices, Gallay’s version does not specify motifs from the Act II orchestral Arts de Rouen below. a voice type, and therefore, in keeping interlude. This leads into the main Gallay returns to the famous L’Elisir d’amore with the other song settings on this theme taken from Norma and Adalgisa’s aria ‘Une larme furtive’ (’Una furtiva lagrima’) ‘L’Appel du Chasseur’ (’The call of the hunter’) disc, we opted for soprano. Act II duet ‘Deh! Con te, con te in the first of the Deux Morceaux de Concert is a setting of an unusual duet entitled ‘Alla li prendi’ a theme which also appears in (1839). The vocal melodic line is a direct caccia’ (’To the hunt’) for two tenors After Gallay’s death in 1864 his daughter Gallay’s Mélodies gracieuses Op. 33. After transcription of Nemorino’s material whilst from Mercadante’s Soirées Italiennes or, in donated one of his instruments, a two sets of variations on this theme Gallay the horn line is a mixture of the solo its original Italian form: Serate Italiane Lucien-Joseph Raoux cor-solo built in incorporates the theme from the Act I bassoon, clarinet and horn lines from (c.1836). The duet, with words by Count 1821, to the Paris Conservatoire. (The trio ‘Vanne, Sì, mi lascia, indegno’. An the original orchestration. Curiously, this Pepoli, was designed to wow Parisian term ‘cor-solo’ in this context refers to additional, as yet untraced, theme most iconic of tenor arias is radically salons and was dedicated to the two a design of hand-horn which used only features before Gallay returns to ‘Deh! Con altered in that the words of this setting tenors Giovanni Battista Rubini (1794-1864) internal crooks in the solo keys of D, E flat, te, con te li prendi’ for the finale. change the gender of the narrator from and Nicola Ivanoff (1810-1880). In 1836 E, F and G; the cor d’orchestre had a full set male to female; hence the use of soprano Rossini had invited Mercadante to write of terminal crooks, better designed for orchestral performance.) This instrument after his uncle’s death. Throughout both may well have been Gallay’s prize when he of these generations Érard pianos were was awarded the Paris Conservatoire’s admired and owned by many of the leading Premier Prix in 1821, and it is now housed musicians of the age including Beethoven, in the Cité de la Musique, Paris. The Chopin, Fauré, Liszt, Mendelssohn and Raoux family were the leading makers Moscheles. In the context of this of horns in France for many years and recording, one notable aficionado of their surviving instruments are now Érard instruments was the pianist Frédéric housed in many important museums. Kalkbrenner who performed frequently Lucien-Joseph’s son, Marcel-Auguste, with Gallay. took on the family business alongside his work as a horn player. He was second Both Raoux horns and Érard pianos are horn to Gallay in the Théâtre Italien considered some of the finest instruments and replaced him on his retirement. of their time and representative of the sound world that Gallay and his Sébastien Érard (1752-1831) was a contemporaries inhabited. We are leading maker of harpsichords, pianos greatly indebted to the Bate Collection, and harps who did much to help the Oxford who kindly made available their evolution of the piano during the 1823 Marcel-Auguste Raoux cor solo for late eighteenth and early nineteenth this recording. We are similarly indebted centuries. His instruments were highly to the University of Birmingham who regarded by musicians and aristocrats kindly allowed us to use their 1851 and it was his association with the Érard grand piano. latter that caused him to flee France during the Revolution, moving his © 2015 Anneke Scott business to the safer shores of England. Periods of peace in France and the success of his instruments in both countries led to him maintaining workshops both sides of the channel. In 1814 Érard’s London business was taken over by his nephew Pierre Érard (1794-1855) who eventually inherited the whole business Anneke Scott is principal horn of many Steven Devine is harpsichordist with London Lucy Crowe has established herself as one ensembles including Sir John Eliot Gardiner’s Baroque, Co-Principal keyboard player with of the leading lyric sopranos of her Orchestre Révolutionnaire et Romantique the Orchestra of the Age of Enlightenment generation. She has performed at the and The English Baroque Soloists, Harry and principal keyboard player for The Metropolitan Opera, New York, the Royal Christopher’s The Orchestra of the Sixteen, Gonzaga Band, Apollo and Pan and The Opera House, Covent Garden, the The Avison Ensemble, Irish Baroque Classical Opera Company. He has recorded Bayerische Staatsoper, Munich, the Orchestra, Dunedin Consort and Europa over thirty discs and recorded five solo CDs Deutsche Oper Berlin, the Chicago Lyric Galante. including the solo harpsichord works of Opera, the English National Opera, Rameau (Resonus Classics) and Bach’s Glyndebourne Festival Opera, and the Her recent solo recordings have included Goldberg Variations (Chandos Records) Canadian Opera, where roles have sonatas for horn and fortepiano with which Gramophone magazine described included Adina, Sophie, Gilda, Susanna, fortepianist Kathryn Cok (Challenge as ‘among the best’. Rosina and Iole. Classics, 2011) the first volume of chamber music and sonatas for wind Steven made his London conducting debut Lucy made her US recital debut at Carnegie instruments by Franz Danzi with in 2002 at the Royal Albert Hall and made Hall last season. ensembleF2 (Devine Music, 2013) and a his Proms directing debut there in August disc with the Australian ensemble Ironwood 2007 with the OAE. Steven is Music Director On the concert platform she has worked exploring Mozart (ABC, 2015). for New Chamber Opera in Oxford and with the Philadelphia Orchestra/Nézet-Séguin; directed the first performance of the newly the City of Birmingham Symphony In 2010 Anneke was awarded a prestigious acquired score of Cavalli’s Erismena and Orchestra/Haïm, Oramo and Nelsons; scholarship by the Gerard Finzi Trust which Salieri’s Falstaff with them. the Orchestra of the Age of enabled her to investigate the work of Enlightenment/Mackerras and Egarr; Jacques-François Gallay. This resulted in Passionate about the role of music in the Scottish Chamber Orchestra/Mackerras a series of three discs Preludes, Caprices, education, Steven is a regular member of and Nézet-Séguin; the Monteverdi Fantaisies – Concerts Cachés – the solo the OAE education team and Professor of Orchestra/Gardiner; and the Accademia works of Jacques-François Gallay, Chamber Fortepiano at Trinity College of Music. One Santa Cecilia Orchestra/Pappano. Music for Natural horn ensemble (with of Steven’s proudest (and longest) Les Chevaliers de Saint Hubert) and associations is with the Finchcocks Musical Recordings include a solo Handel disc – ll Songs of Love, War and Melancholy – Museum in Kent where he holds the post Caro Sassone – with Harry Bicket and the Operatic Fantasias for horn released of Director of Development. English Concert on Harmonia Mundi. by Resonus Classics. Songs of Love, War and Melancholy: d’œuvres, majoritairement pour le cor, Operatic Fantasias Jacques-François Gallay contribuant à chacun des genres du répertoire pour cor : des caprices et « Écoutez Rubini, Thalberg ou préludes pour cor seul jusqu’aux Damoreau, ou le cor de Gallay qui compositions de plus grandes envergures tour à tour s’allie aux chants d’amour, pour cor et orchestre. En plus de ses de guerre et de mélancolie ; Vous engagements comme soliste, il occupait connaîtrez des arts ce qu’ils ont de le poste de premier cor au Théâtre-Italien plus beau. » à Paris, où il a probablement rencontré Extrait du sonnet « Le sourire », Revue et nombre des plus grands compositeurs gazette musicale de Paris, 3 janvier, 1839 italiens de l’époque, tels que Rossini à qui il a dédié son Grand quatuor pour Paris au XIXe siècle pouvait se targuer de quatre cors. présenter une scène musicale des plus riches. Les virtuoses instrumentaux et Gallay s’est joint au Théâtre-Italien en vocaux attiraient les foules, autant dans 1825, à une époque où l’Opéra entrait dans les grandes salles de concert que dans sa période la plus influente et excitante. les soirées plus intimes. Le violoniste D’abord fondée en 1801 sous le nom Niccolò Paganini, le pianiste Franz Liszt d’Opéra-Buffa, la maison ne produisait et la soprano Maria Malibran repoussaient que du répertoire italien en langue les limites de leur art et éblouissaient le originale. À l’époque, l’Empire napoléonien public parisien. Il y avait parmi ces artistes occupait une grande partie de l'Italie, et un corniste, Jacques-François Gallay, dont Napoléon, lui-même un amateur de le nom était souvent mentionné en musique italienne, promouvait volontiers compagnie des meilleurs musiciens de le genre. Au cours des deux premières l’époque. Admiré pour sa virtuosité et décennies de son existence, l’Opéra sa sonorité souvent comparée aux traversa quelques épisodes tumultueux: meilleurs chanteurs, Gallay était un les changements de salles furent musicien recherché. nombreux, tout comme les annulations de représentations. Néanmoins, le lieu Comme plusieurs autres instrumentistes de devint rapidement l’un des plus courus l’époque, Gallay était un compositeur en ville. « Notre Opéra-Buffa, » prolifique, signant plus d’une soixantaine s’enthousiasme le Courrier de l'Europe en 1807, « est devenu le rendez-vous des du père. Ses débuts publics se produisent alors trop âgé selon les règles de voici trois noms qui donnent l’ideé de la oreilles délicates et de la société la plus deux ans plus tard — à l’âge précoce de l’école – faillit contrecarrer ses plans. perfection de trois instrumens. Chacun distinguée de la capitale. » Ceci au 14 ans — alors qu’il remplace au pied Heureusement, une dérogation lui fut de ces artistes semble être né pour son détriment du théâtre plus ancien levé le cor solo d’un orchestre de accordée et il fut admis dans les classes instrument : je ne conçois pas la harpe et plus établi, appelé simplement l’Opéra, théâtre régional. Encore plus de cor et de composition. sans M. Labarre, le cor sans M. Gallay, ou la flûte sans M. Tulou. » qui, en 1824, était comparé « à un remarquable : l’œuvre au programme Anonyme, Revue Musicale, 28 janvier1832 pauvre malade qui se soulève de son ce soir-là, Les Visitandines de Devienne, À l’obtention de son diplôme, Gallay s’établit lit, fait un effort pour parler, retombe, contient une partie exigeante de cor rapidement au cœur de la vie musicale lutte, cherche à se relever encore, et obligé dans l’air «Ô toi dont ma mémoire». parisienne. Il est d’abord engagé à Les instrumentistes-solistes de l’époque se traîne ainsi languissamment entre l’orchestre de l’Odéon, qu’il quittera peu étaient également compositeurs et l’existence et la mort » (La Pandore). Pour un certain temps encore, satisfait des après, ayant été nommé cor solo du écrivaient naturellement une bonne occasions musicales qui s’offrent à lui Théâtre-Italien. Bien qu’il occupe partie de leur propre répertoire. C’était Gallay était né à Perpignan en 1795 ; il comme corniste et compositeur, Gallay plusieurs autres postes – il était membre particulièrement le cas des instrumentistes entreprend l’étude du solfège à l’âge demeure à Perpignan, mais finalement, de la Société des Concerts du à vent qui assistèrent au cours du siècle de dix ans auprès d’un musicien local encouragé par les grands artistes de Conservatoire, de la Chapelle Royale, de à un développement rapide de leurs nommé Artus. On peut supposer que passage, il décide de se rendre à Paris la Musique du Roi, du Cercle Musical (aussi instruments. Nul ne comprenait mieux Gallay était né avec une disposition pour s’inscrire au Conservatoire. Dès sa connu sous le nom de la Société Musicale) le potentiel et les défauts des nouveaux pour la musique puisque selon l’annuaire création, le Conservatoire de Paris et professeur au Conservatoire – c’est développements de la facture et des Statistique des beaux-arts en France de attire quelques-uns des meilleurs cette place au Théâtre-Italien qui techniques de jeu. Comme plusieurs 1834, il est cité comme exemple des professeurs de l’époque et place au influencera grandement ses propres compositeurs des années 1820 à 1850, excellents musiciens issus de la région centre du cursus l’étude des instruments compositions, toujours dramatiques une partie significative de l’œuvre de des Pyrénées Orientales : « Cette à vent. La qualité des cornistes et sensibles à l’esprit du Grand Opéra Gallay est manifestement influencée province, nous écrit-on, fourmille de naturels français du XIXe siècle a italien. En reconnaissance au grand par l’opéra, et en particulier par le musiciens, et c’est peut-être la seule repoussé l’acceptation du nouveau respect dont il jouissait, Gallay reçut répertoire du Théâtre-Italien. Gallay qu’on pourrait comparer à l’Italie pour cor à pistons, et a plutôt conduit à une la Légion d’honneur en 1845. sélectionne des thèmes des principaux les dispositions naturelles de ses exploration poussée des possibilités compositeurs italiens, notamment Rossini, habitans en faveur de la musique ». offertes par la technique de bouchage Dans les chroniques de la vie musicale Donizetti, Bellini, Paër, Blangini et Il s’initie deux ans plus tard au cor, de la main dans le pavillon de l’instrument. parisienne, Gallay est souvent décrit Romagnesi, alors que le répertoire que son père, lui-même corniste Gallay personnifie à merveille ce niveau comme l’un des artistes les plus éminents français est représenté par les Halévy, amateur, lui enseigne ; ses progrès de virtuosité et de musicalité. Dès son de son époque. Un critique anonyme Bérat et Berton. Cependant, le rapides seraient apparemment dus audition au Conservatoire à l’âge de 24 commente en 1832: monde de l’opéra n’était pas la seule à une certaine disposition naturelle ans, il est accepté par Dauprat dans sa source d’inspiration de Gallay. L’une de ses œuvres des plus simples, mais d’autant de l’élève plutôt qu’au talent pédagogique classe, mais un détail technique – il était « M. Gallay, M. Tulou, M. Labarre, plus touchante, est un cycle de mélodies de sons étoient dans l’homme: il entendit de Bellini, pour cor solo. Le talent de « Au dernier concert du roi, où les Schubert qu’il a transcrit et regroupé sous chanter; il fut frappé par des bruit; toutes ce virtuose est connu et apprécié artistes du Théâtre-Italien avaient le titre des Chants de cœur (op. 51). ses sensations & son instinct le porterent depuis long-temps ; l’opinion des fait entendre plusieurs morceaux à l’imitation. Les concerts de voix furent artistes et des amateurs est unanime de la Norma, on a particulièrement Au cours de cette période, le genre musical donc les premiers. Ceux des instrumens à son sujet. Embouchure excellente, remarqué une fantaisie pour le de la fantaisie sur un thème d’opéra offrait ne vinrent qu’ensuite, & ils furent une sûreté d’intonation, justesse, pureté cor, composée et exécutée par de son, bon goût dans les ornements, Gallay, qui brille autant par son aux musiciens-virtuoses une occasion de seconde imitation: car dans tous les il a tout ce qui constitue le corniste exécution que par ses compositions. » mettre en évidence certains aspects de instrumens connus, c’est la voix qu’on a de premier ordre. On eût beaucoup Revue et gazette musicale de Paris, leur jeu dont le public raffolait. L’emprunt voulu imiter. » D’Alembert va plus loin mieux aimé cependant l’entendre 17 janvier 1836 de thèmes, particulièrement s’ils étaient et condamne « Toute cette Musique dans un morceau réellement italiens à l’origine, était en vogue et les purement instrumentale, sans dessein composé pour lui, que dans cette arrangements de ceux-ci permettaient au et sans objet, ne parle ni à l’esprit ni à l’âme. » collection de cavatines dont le principal Les Martyrs est la première œuvre écrite par musicien de mettre en valeur ses habiletés À sa sortie d’un concert au Théâtre-Italien défaut est d’être inévitables en ce Donizetti spécialement pour Paris: elle fut à chanter une mélodie ainsi qu’à exécuter en 1812, le critique Géoffroy résume la moment. Chanteurs, cantatrices, créée à l’Opéra en 1840. Il s’agit de les ornements les plus périlleux. situation ainsi : « On oublie trop souvent instrumentistes de toute espèce, ne matériel retravaillé de son opéra Poliuto, Fondamentalement, la popularité de ce qu’un concert est une fête, que ceux qui vivent plus que sur les thèmes de écrit en 1838 pour le Teatro San Carlo de genre peut être interprétée comme une viennent à la fête veulent que leurs sens Bellini. Dans les salons, aux concerts Naples, qui fut interdit par la censure réflexion de la ferme conviction philosophique soient flattés… Les symphonies grands et petits, dans les rues napolitaine à cause de son sujet (le martyre dominant la scène culturelle française concertantes d’instruments à vent même, grâce aux musiques militaires, de saint Polyeucte). La Fantaisie de Gallay, on n’entend que le duo des de l’époque qui considérait la musique méritent la préférence sur les concertos publiée en 1841, commence par une Puritains, […] ou la cavatine de la comme un art imitatif. Par conséquent, la de violon, qui ennuient presque toujours; citation à mi-voix issue du 3e acte Straniera ; malgré tout, le solo de cor (Chœur et Finale « Hymne à Jupiter »), perception était que la musique vocale tous les concertos doivent être courts, de M. Gallay n’en a pas moins été auquel suit une section méditative sous était idéale pour réveiller les sentiments du chantants, variés […] La plupart des auditeurs vigoureusement applaudi, et la forme d’un récitatif. L’air de Sévère tiré public tandis que la musique instrumentale en ne jugent de la beauté de la musique que c’était justice. » était quasi impuissante. L’article sur le par les ornements que lui prête un organe Hector Berlioz, « Second Concert du du 2e acte « Amour de mon jeune ange » chant de l’Encyclopédie de Diderot et flexible et brillant. » Conservatoire », La Revue et Gazette prête sa mélodie au thème du Larghetto, D’Alembert explique : « Il est naturel de musicale de Paris, 14 février 1836 qui est suivi d’un Allegro moderato issu croire que le chant des oiseaux, les sons Malgré l’immense popularité des fantaisies d’un autre air du 2e acte pour le même différens de la voix des animaux, les opératiques, certains critiques éminents De tels commentaires étaient rares et la personnage « Je te perds, toi que j’adore. » bruits divers excités dans l’air par les déplorent l’ubiquité du genre: majorité des critiques étaient enchantés par L’air du 2e acte de Polyeucte « Dieu puissant vents, l’agitation des feuilles des arbres, Gallay, autant comme interprète que comme qui vois mon zèle » sert de matériel à l’Adagio compositeur : qui précède un retour du thème « Je te le murmure des eaux, servirent de modele « M. Gallay est venu ensuite nous faire perds, […] » Tout au long de l’œuvre, une courte pour régler les différens tons de la voix. Les entendre un pot-pourri sur des thèmes figure rythmique pointée revient de faire pour cet enregistrement. Bien que par Gallay provient d’un air de Rodolpho du thème de Nemorino précédemment cité et constamment, tel un ressassement du cri cet opéra ne fut jamais monté au 1er acte « Vi ravviso, o luoghi ameni » au cours les interjections de Nemorino dans la de « Ju-pi-ter » du chœur final du 2e acte. Théâtre-Italien, les thèmes de Bianca duquel le Comte se remémore sa jeunesse cavatine du 1er acte « Come parie vezzoso. » e Fernando étaient manifestement perdue alors que la vie était plus paisible. Belisario de Donizetti fut créé au théâtre La populaires, particulièrement la romance La Norma de Bellini (créée à La Scala en 1831 Fenice de Venise. Il est ensuite monté au de Bianca « Sorgi o padre, e la figlia rimira » La Fantaisie sur L’Elisir d’amore est et au Théâtre-Italien en 1835) a été utilisée Théâtre-Italien de Paris, en 1843, soit quatre qui apparaît dans les Récréations musicales considérablement plus longue que les comme source de maintes fantaisies et ans après la publication de l’arrangement sur des motifs italiens pour cor seul, Op. 40 autres fantaisies opératiques et tire un variations par des compositeurs tels que le de Gallay. Le matériel choisi par Gallay de Gallay, ainsi que dans la Romance de plus grand nombre de thèmes de l’opéra. contemporain de Gallay, le cornettiste pour cette Fantaisie provient de la scène Bianca e Fernando. L’opéra Bianca e L’elisir d’amore est monté pour la première Jean-Baptiste Arban (Thème et variations initiale du 2e acte (sous-titré « Exil ») alors Fernando de Bellini fut créé au théâtre fois à La Scala de Milan, en 1835, puis à sur Norma). Les thèmes de cet opéra, en qu’Alamiro jure de venger Belisaro dans Carlo-Felice de Gênes, en 1828. Une grande Paris en 1836. Le succès fut énorme et particulier « Casta Diva », demeurent les longs airs « A si tremendo annunzio » partie de cet opéra provient d’une version l’opéra devint rapidement l’un des plus joués populaires de nos jours. L’œuvre de et « Trema, Bisanzio! » antérieure intitulée Bianca e Gernando du répertoire. La Fantaisie de Gallay, publiée Gallay, publiée en 1837, commence par (1826), au lieu de Bianca e Fernando, en 1838, débute par l’un des airs les plus un prélude rhapsodique qui suggère les L’Opus 47 est formé de trois fantaisies: no 1 puisque l’usage de quelconques formes connus de l’œuvre: « Una furtiva lacrima » thèmes orchestraux du 2e acte. Suit alors Fantaisie sur les Treize (Halévy), no 2 Fantaisie du nom de l’héritier au trône, Ferdinando, du personnage de Nemorino, un thème le thème principal issu du duo du 2e acte sur Bianca e Fernando (Bellini), no 3 Fantaisie étaient interdites. Les motifs utilisés par réutilisé par Gallay dans ses Deux Morceaux entre Norma et Adalgisa « Deh ! Con te, con sur le Shérif (Halévy). Jusqu’à maintenant, Gallay dans cette Fantaisie proviennent de de concert, également présents sur cet te li prendi », un thème qui apparaît aucune source originale des première et l’air final du 2e acte de Bianca « Deh! non enregistrement. Après un intermezzo de également dans les Mélodies gracieuses, troisième fantaisies n’a été retrouvée, ferir, deh! sentimi. » piano, le thème de la barcarolle du duo Op. 33. Après une série de deux variations tandis que la deuxième n’a survécu que entre Dulcamara et Adina « lo son ricco e sur ce thème, Gallay intègre le thème du dans une version pour cornet à pistons, En général, les Mélodies de Gallay (Mélodie tu si bella » apparaît, suivi d’une variation trio du 1er acte « Vanne, Sì, mi lascif indegno. » publiée par Ricordi à Milan, en 1840. Les sur l’air de Montano et Stéphanie, Op. 21, sur le même thème. Gallay a pu être Un thème additionnel, mais jusqu’à œuvres de Gallay étaient souvent Mélodie sur une cavatine d’Anna Bolena, inspiré d’ajouter l’Adagio de Neomorino maintenant intraçable, est présenté avant disponibles dans des versions pour Op. 25 et Mélodie sur une cavatine de « Adina credimi » par le plaintif contrechant que Gallay ne retourne à « Deh! Con te, con cornet à pistons, ce qui rend cet La Sonnambula, Op. 28) sont des œuvres du cor dans l’orchestration originale de te li prendi » pour le final. arrangement fort plausible. La version plus concises que les Fantaisies et se Donizetti. L’Allegro final est constitué de pour cornet étant en sol, une tonalité rapprochent d’une transcription directe des deux thèmes: « Obbligato, ah! si’ obbligato! « Rubini le chantait avec sa voix très inhabituelle des œuvres pour cor airs originaux. La Sonnambula fut créée à Son felice, son contento » de Nemorino et touchante, et Gallay sur ce cor qui de Gallay, il semblait plus probable Milan en 1831 et a été montée au du docteur Dulcamara, ainsi que de l’air de est plutôt une voix humaine qu’un instrument en cuivre. » que l’œuvre originale eut été composée Théâtre-Italien un peu plus tard la même Nemorino « Un po’del duo corraggio », alors Revue et gazette musicale de Paris, pour le cor en fa, ce que nous avons décidé année. Publiée en 1836, la cavatine utilisée que les interludes du piano incluent le 24 mars 1839

Trois chansons arrangées par Gallay pour est Louis-Ernest Crevel (1806-1882), le rôle d’Emano, ainsi que Gallay, dans l’air répertoire solo [ré, mi bémol, mi, fa et sol] ; voix, cor et piano sont intercalées entre ces également connu sous le pseudonyme avec cor obligé « Ove a me rivolgui un le cor d’orchestre, par opposition, utilise œuvres. Plusieurs récits détaillent les de Crevel de Charlemagne. Crevel était guardo. » L’opéra « commence par un solo tous les tons de rechange, ce qui en fait apparitions fréquentes de Gallay à des un auteur reconnu, ainsi qu’un traducteur de cor, dit avec la sûreté, la grace un instrument idéal pour le répertoire soirées musicales parisiennes ; de façon de livrets italiens et allemands. Les mélodique et le bon style qui caractérise d’orchestre.) On peut penser que cet similaire, nombre de maisons appartenant traductions de Crevel des œuvres sur le talent de M. Gallay » (Revue et gazette instrument, maintenant hébergé à la à des facteurs d'instruments et des ce disque sont plutôt libres et diffèrent musicale de Paris, 1836). Bien que le cor Cité de la Musique à Paris, pût être le éditeurs ouvraient leurs portes pour en plusieurs points de la version reprenne certaines lignes vocales, Gallay prix reçu par Gallay à la suite de l’obtention des concerts. Les détails exacts de ces italienne originale. réduit la plupart des lignes mélodiques de son Premier prix au Conservatoire concerts sont souvent vagues; de Mercadante en une seule, donnant en 1821. La famille Raoux fut pendant occasionnellement, une pièce est Dans le duo « Fuis, laisse-moi » (« Da che alors à l’instrument soliste des appels plusieurs décennies une référence quant mentionnée ou plus souvent, les noms tornasti ») extrait de la scène 9 du 1er de chasse idiomatiques destinés à à la facture de cors naturels en France ; des musiciens sont signalés ce qui acte de Robert Devereux, la ligne commenter l’action. L’intérêt de Gallay ses instruments sont maintenant nous donne une impression de la vocale personnifie le rôle de Sara, pour un tel sujet est facilement exposés dans plusieurs musées importants. qualité des chanteurs avec qui Gallay alors que le cor joue le rôle de Roberto. explicable : le cor est le symbole par Le fils de Lucien-Joseph, Marcel-Auguste, était associé. Les paroles de Roberto (partie de cor) sont excellence de la chasse, alors que la s’occupa de la compagnie familiale en reproduites ci-dessous dans la traduction France est un bastion de la chasse à plus de son travail comme corniste ; il Gallay retourne à l’air célèbre de L’Elisire de 1841 d’Étienne Monnier pour le courre. Alors que la version originale de était le deuxième cor de Gallay au d’amore « Une larme furtive » (« Una furtiva Théâtre des Arts de Rouen. Mercadante est écrite pour deux ténors, Théâtre-Italien et lorsque ce dernier lagrima ») dans le premier des Deux celle de Gallay n’a aucune spécification se retira, il le remplaça au premier pupitre. Morceaux de concert (1839). La partie « L’Appel du Chasseur » est un arrangement quant au type de voix. Par conséquent, vocale est une transcription directe du d’un duo inhabituel intitulé « Alla caccia » nous avons opté pour une voix de soprano, Sébastien Érard (1752-1831) était un facteur matériel de Nemorino, alors que la partie (« À la chasse ») pour deux ténors, extrait comme pour les autres arrangements vocaux éminent de clavecins, de pianos et de de cor est un mélange des parties solos des Soirées Italiennes (Serate Italiane, de ce disque. harpes qui a grandement contribué à de basson, clarinette et cor de l’orchestration c. 1836) de Mercadante. Le duo, sur l’évolution du piano à la fin du XVIIIe et originale. Curieusement, cet air un texte du Comte Carlo Pepoli, était Après la mort de Gallay en 1864, sa fille fit au XIXe siècle. Ses instruments étaient emblématique du répertoire pour ténor destiné à épater les salons parisiens et don au Conservatoire de Paris de l’un de grandement estimés par les musiciens et est altéré radicalement : les paroles de cet était composé pour les ténors Giovanni ses instruments : un cor solo de 1821 signé les aristocrates, et c’est à cause de son arrangement modifient le sexe du Battista Rubini (1794-1864) et Nicola Lucien-Joseph Raoux. (Le terme « cor solo » association avec ces derniers qu’il dût fuir narrateur, d’un homme à une femme, Ivanoff (1810-1880). En 1836, Rossini avait fait ici référence à un modèle de cor naturel la Révolution française pour s’établir d’où l’usage d’une soprano plutôt que Invité Mercadante à écrire son premier utilisant des tons insérés au centre de en Angleterre. Des périodes d’accalmie d’un ténor pour cet enregistrement. ouvrage, I Briganti, pour le Théâtre-Italien. l’instrument et qui permet de jouer en France ainsi que le succès de ses L’auteur du texte français utilisé par Gallay I Briganti mettait en vedette Rubini, dans dans les tonalités principales du instruments dans les deux pays l’encouragèrent à maintenir des ateliers Anneke Scott est cor solo de plusieurs Steven Devine est claveciniste et Lucy Crowe s’impose comme l’une des de chaque côté de la Manche. En ensembles, notamment l’Orchestre fortepianiste pour l'ensemble London grandes sopranos lyriques de sa génération. 1814, son neveu Pierre Érard (1794-1855) Révolutionnaire et Romantique et The Baroque, The Orchestra of the Age of Elle s’est produite au Metropolitain Opera de prit les commandes de la division English Baroque Soloists de Sir John Eliot Enlightenment (OAE), ainsi que The New York, au Royal Opera House de londonienne, avant de finalement hériter Gardiner, The Orchestra of The Sixteen d’Harry Gonzaga Band, Apollo and Pan et The Londres (Covent Garden), au Bayerische de toute l’entreprise à la mort de son Christopher, The Avison Ensemble, The Irish Classical Opera Company. Il a enregistré Staatsoper Munich, au Deutsche Oper Berlin, oncle. Tout au long de ces deux Baroque Orchestra, The Dunedin Consort et plus d’une trentaine de disques, dont cinq au Chicago Lyric Opera, à l’English National générations, les pianos Érard ne Europa Galante. comme soliste, notamment l’œuvre pour Opera, au Festival d’opéra de Glyndebourne, cessèrent d’être admirés et acquis par clavecin de Rameau (Resonus Classics) et ainsi qu’au Canadian Opera Company, dans nombre de musiciens de premier plan Ses récents projets discographiques incluent les Variations Goldberg de Bach (Chandos les rôles d’Adina, Sophie, Gilda, Susanna, tels que Beethoven, Chopin, Fauré, un disque de sonates pour cor et pianoforte Records), décrites par le magazine Rosina et Iole, parmi d’autres. Liszt, Mendelssohn et Moscheles. Dans avec la fortepianiste Kathryn Cok (Challenge Gramophone comme « parmi les meilleures ». le contexte de cet enregistrement, un Classics, 2011), un premier volume d’œuvres Lucy a fait ses débuts en récital au Carnegie défenseur important des instruments de musique de chambre et de sonates pour En 2002, il a fait ses débuts londoniens Hall la saison dernière. d’Érard était le pianiste Frédéric instruments à vent de Franz Danzi par comme chef au Royal Albert Hall, puis en Kalkbrenner qui a joué fréquemment l’ensembleF2 (Devine Music, 2013) et août 2007 il dirige pour la première fois En concert, elle a travaillé avec l’Orchestre aux côtés de Gallay. un disque avec l’ensemble australien premières de deux œuvres oubliées: de Philadelphie (Nézet-Séguin), le City of Ironwood consacré à Mozart (ABC, 2015). Erismena de Cavalli et Falstaff de Salieri. Birmingham Symphony Orchestra (Haïm), Les cors de Raoux et les pianos d’Érard l’Orchestra of the Age of Enlightenment sont considérés comme les meilleurs En 2010, Anneke a reçu la bourse Gerald Passionné par le rôle de la musique dans (Mackerras et Egarr), le Scottish instruments de leur époque et ils Finzi qui lui permit d’entreprendre une l’éducation, Steven est un membre Chamber Orchestra (Mackerras et représentent l’univers sonore que Gallay recherche autour de l’œuvre de fréquent de l’équipe éducative de l’OAE, Nézet-Séguin), l’Orchestre Monteverdi et ses contemporains ont connu. Nous Jacques-François Gallay. Trois disques ainsi que professeur de pianoforte au (Gardiner), ainsi que l’Orchestre de sommes grandement redevables à la en sont le fruit : « Preludes, Caprices, Trinity College of Music. Il est l’Accademia Santa Cecilia (Pappano). Bate Collection d’Oxford qui nous a & Fantaisies – Concerts Cachés – the solo particulièrement fier de sa longue gentiment prêté leur cor solo de works of Jacques-François Gallay », « Chamber association avec le Musée Finchcocks Parmi ses enregistrements, on retrouve un Marc-Auguste Raoux, daté de 1823, Music for Natural horn ensemble » (avec dans le Kent, duquel il est directeur disque solo consacré à Handel – Il Caro pour cet enregistrement. Nous sommes, Les Chevaliers de Saint Hubert) et du développement. Sassone – avec Harry Bicket et le English de la même façon, redevables à l’Université « Songs of Love, War and Melancholy » Concert, sur étiquette Harmonia Mundi. de Birmingham qui nous a permis d’utiliser Operatic Fantasias for horn », tous parus leur piano à queue Érard de 1851. sur étiquette Resonus Classics.

© Anneke Scott 2015 Traduction, Pierre-Antoine Tremblay Songs of Love, War and Melancholy: produktiver Komponist: Er schrieb mehr Hauptstadt geworden.“ Dies sehr zum indisponierten „cor solo“ (Solohornisten) Operatic Fantasias Jacques-François Gallay als 60 Werke vor allem für sein eigenes Nachteil der älteren, etablierteren des lokalen Theaters vertrat. An dem Instrument. Zusätzlich zu seiner Opéra, die bereits im Jahr 1824 mit betreffenden Abend wurde Deviennes „Hören Sie Rubini, Thalberg oder erfolgreichen Solokarriere war er einem „armen Invaliden, der sich aus Stück Les Visitandines gespielt, das Damoreau an, Oder Gallays Horn, auch erster Hornist am Théâtre Italien dem Bett erhebt und sich bemüht zu ein anspruchsvolles obligates Hornsolo welches Den Gesang der Liebe, des in Paris und lernte dadurch einige sprechen, zurücksinkt, ringt, versucht in der Arie „O toi dont ma mémoire“ Krieges und der Melancholie verbindet; der groβen italienischen Komponisten wieder aufzustehen, immer zwischen enthält, welches der jugendliche Gallay Sie werden erkennen, daβ deren seiner Zeit kennen, wie etwa Rossini, Leben und Tod schwebend“ (La Pandore), bravurös meisterte. Künste die allerschönsten sind.“ dem er sein Grand Quatour für vier verglichen wurde. aus „Ein Lächeln – Sonett“ Revue et Hörner widmete. Eine Zeit lang bot Perpignan Gallay sowohl gazette musicale de Paris, 3. Januar 1839 Gallay wurde 1795 in Perpignan geboren. als Hornist als auch als Komponist Gallay trat im Jahr 1825 ins Théâtre Italien Seine erste musikalische Ausbildung genügend musikalische Herausforderungen, Das Pariser Musikleben in der Mitte des ein, zum Zeitpunkt, als das Theater seine erhielt er von einem ortsansässigen aber letztendlich, ermutigt von 19. Jahrhunderts war sehr facettenreich spannendste und einflussreichste Periode Musiker namens Artus, bei dem der durchreisenden musikalischen und kannte ein Übermass an Angeboten. erlebte. Ursprünglich als Opéra Buffa zehnjährige Gallay Solfège studierte. Honoratioren, entschied Gallay sich Die Nachfrage nach instrumentalen und bekannt, wurde es 1801 eröffnet und Vielleicht wurde Gallay mit einer dazu, nach Paris zu reisen, um sich am vokalen Virtuosen war groβ, und das führte ausschlieβlich italienisches Neigung zur italienischen Musik Pariser Conservatoire einzuschreiben. Publikum, das in die Konzertsäle strömte Repertoire in der Originalsprache auf. geboren; die Statistique des beaux-arts Die Ausbildung auf den Holz- und oder sich in die intimeren Soiréen drängte, Zu dieser Zeit war ein groβer Teil Italiens en France von 1834 beschreibt ihn als Blechblasinstrumenten war am Pariser um die führenden Instrumentalisten und vom Napoleonischen Reich besetzt und Beispiel eines hervorragenden Musikers, Conservatoire von Anfang an ein zentraler Sänger der Zeit zu hören, war zahlreich. Napoleon – ein Anhänger italienischer der aus den Pyrénnées Orientales Schwerpunkt des Lehrplans, was sich Der Geiger Niccolò Paganini, der Pianist Musik – war bemüht, diese zu fördern. kam, „die einzige [Region], die man auch dadurch bemerkbar machte, dass Franz Liszt und die Sopranistin Maria Die ersten beiden Jahrzehnte der in Bezug auf die natürliche Veranlagung mehrere wichtige Lehrer gewonnen werden Malibran sprengten die Grenzen ihrer Existenz des Theaters waren schwierig: ihrer Bewohner zugunsten der Musik konnten. In Frankreich trug die Kunst und begeisterten das Publikum. es gab zahlreiche Ortswechsel und immer mit Italien vergleichen kann“. Zwei bemerkenswerte Qualität der Naturhornisten Unter ihnen war auch ein Hornist, wieder musste der Vorstellungsbetrieb Jahre später begann er bei seinem Vater, dazu bei, die Durchsetzung des neuen Jacques-François Gallay, dessen Name in unterbrochen werden. Trotzdem wurde einem Laienmusiker, das Horn zu erlernen. Ventilhorns im 19. Jahrhundert zu einem Atemzug mit diesen führenden es schnell zu einem der modischsten Die schnellen Fortschritte hatten vermutlich vermeiden, und führte zu einer Musikern genannt wurde. Seine Virtuosität Orte, an dem man gesehen werden mehr mit der Begabung des Schülers, als Entwicklung der Stopftechnik, die und sein herrlich singender Ton machten wollte. „Unsere Opéra Buffa“ begeisterte den Fähigkeiten des Lehrers zu tun. Die das Instrument bis an die Grenzen des Gallay zu einem sehr gefragten Künstler. sich der Courrier de l’Europe im Jahr 1807 Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit Möglichen führte. Gallay ist ein Auch Gallay war – wie viele andere „ist zu einem Treffpunkt der feinsten erweckte Gallay das erste Mal bereits Musterbeispiel für diesen Grad an Instrumentalisten seiner Zeit – ein Ohren und erlesensten Gesellschaft der im Alter von 14 Jahren, als er den Musikalität und Virtuosität. Seine Karriere jedoch wurde gleich am Anfang Légion d’Honneur“ verliehen. In Berichten seinen mehr als 60 Werken trug er, Fähigkeiten im gesanglichen Vortrag der beinahe vereitelt: Obschon er von Louis aus dem Pariser Musikleben wird Gally oft angefangen von Solocapricen und Melodien zeigen als auch mit Dauprat, dem Hornprofessor am als einer der führenden Künstler seiner Zeit Préludes bis hin zu großangelegten spektakulären Verzierungen Furore Conservatoire, als Schüler angenommen bezeichnet. Ein Kritiker schreibt im Werken für Horn und Orchester, zu machen. Grundsätzlich aber konnte der worden war, war er mit seinen 24 Jahren Jahr 1832: jedem Bereich des Hornrepertoires bei. Trend zur Opernfantasie als Reflexion der nach den Regeln des Conservatoires zu tief verwurzelten Philosophie gesehen alt, um sich noch zu immatrikulieren. Ihm „M. Gallay, M. Tolou, M. Labarre, Wie bei vielen Komponisten der 1830er- werden, die das französische Kulturleben wurde jedoch eine Ausnahmeregelung hier sind drei Namen, die die Idee bis 1850er-Jahre war ein groβer Teil von der Zeit dominierte, welche die Musik als zugestanden, und Gallay wurde als der Perfektion auf ihren drei Gallays Werken deutlich von der Oper eine imitierende Kunst betrachtete. Die Horn- und Kompositionsstudent Instrumenten personifizieren. Jeder beeinfluβt, insbesonders vom Théâtre Vokalmusik wurde als am Wirksamsten aufgenommen. einzelne dieser Künstler scheint für Italien und seinem Repertoire. Gallay betrachtet, um Gefühle der Zuhörer sein Instrument geboren worden wählte Melodien der führenden hervorzurufen; der Instrumentalmusik Nach seinem Abschluß etablierte Gallay sich zu sein: ich kann mir die Harfe nicht italienischen Komponisten – dagegen wurde nachgesagt, diese ohne M. Labarre vorstellen, das schnell in der Pariser Musikwelt. Er trat Persönlichkeiten wie Rossini, Donizetti, Fähigkeit gefährlich zu vermissen. Horn nicht ohne M. Gallay oder erst ins Odéon Orchester ein und wurde Bellini, Paër, Blangini und Romagnesi – Diderot und d’Alemberts Encyclopédie die Flöte ohne M. Tulou.“ kurz darauf als cor-solo ins Théâtre-Italien Anonym Revue Musicale, während das französische Opernrepertoire erläutert in einem Artikel über das Lied: berufen. Diese Stellung brachte ihn bald 28. Januar 1832 durch Komponisten wie Halévy, Bérat „es ist natürlich zu glauben, dass der mit einer Reihe wichtiger Musiker – wie und Berton vertreten wurde. Die Gesang der Vögel, der unterschiedliche etwa Gioacchino Rossini – in Kontakt. Die Opernwelt war nicht die einzige Quelle Klang von Tierstimmen, die verschiedenen Position am Théâtre-Italien war nicht die Instrumentalsolisten waren damals der Inspiration für Gallay. Unter seinen Geräusche in der Luft, die durch den Wind einzige, die Gallay bekleiden sollte – er war automatisch auch Komponisten und einfachsten, aber eindrucksvollsten hervorgerufen werden, die Bewegung der auch Mitglied der Société des Concerts au hatten die Aufgabe, einen großen Teil Werken ist ein Zyklus von Transkriptionen Blätter, das Gemurmel des Wassers, alle als Conservatoire, der Chapelle Royale, der ihres Repertoires selbst hervorzubringen. von Schubert-Liedern mit dem Titel Vorbild dienen [...] Die Klänge sind im Musique de Roi, des Cercle Musicale Dies war besonders bei den Les chants du cœur (Op. 51). Menschen: er hört das Singen, er nimmt (auch bekannt als Société Musicale) und Blasinstrumenten der Fall, da das die Geräusche wahr; alle seine Professor am Pariser Conservatoire. Die Jahrhundert eine rapide Entwicklung dieser Die Opernfantasie gab den virtuosen Empfindungen und sein Instinkt führen ihn Stelle am Théâtre Italien war jedoch Instrumente mit sich brachte. Die Musikern der Zeit Gelegenheit, die dazu, diese Klänge zu imitieren. Daher diejenige Position, welche seine Virtuosen auf den Blasinstrumenten zahlreichen Facetten ihres Spiels waren die ersten Konzerte für die Stimme. Kompositionen in grösstem Maße waren in der besten Position, sowohl vorzuführen, um ihr Publikum zu Instrumente kamen erst später auf und beeinflusste: höchst dramatische Werke, die Risiken als auch das Potential der beeindrucken. Die Wahl der Melodien, waren eine weitere Imitation, weil es auf die an die große italienische Oper erinnern. neu aufkommenden Bauformen und besonders der italienischen, war à la mode, allen Instrumenten die Stimme ist, In Anerkennung seines hohen Ansehens Techniken zu verstehen. Gallay war und in ihrer Verarbeitung konnten die die wir imitieren wollen.“ D’Alembert wurde Gallay der Titel „Chevalier de la ein sehr produktiver Komponist; mit Musiker sowohl ihre erstaunlichen verdammte weiter „all diese reine

Instrumentalmusik, ohne Sinn und einen erstklassigen Hornisten ausmacht. im Vortrag als auch in der Donizettis Belisaro wurde im Teatro La Zweck. Sie spricht weder zum Geist noch Wir hätten es allerdings sehr Komposition“. Fenice in Venedig 1836 uraufgeführt. Am zur Seele.“ Nach dem Besuch eines vorgezogen, ihn mit einem Stück zu Revue et gazette musicale de Paris, Théâtre Italien in Paris kam die Oper erst Konzertes im Théâtre Italien im Jahr 1812, hören, das tatsächlich für ihn 17. Januar 1836 1843 zur Aufführung; vier Jahre nachdem fasste der Kritiker Géoffroy die Situation komponiert worden war, als mit dieser Gallays Bearbeitung im Druck erschienen folgendermaβen zusammen: „Wir vergessen Ansammlung von Cavatinen, deren Les Martyrs war Donizettis erstes speziell war. Das Material, das Gallay für seine größter Fehler ihre derzeitige oft, dass ein Konzert eine Feier ist und für Paris geschriebenes Werk. Es wurde Fantaisie auswählte, stammt vom Beginn Unvermeidbarkeit ist. Sänger dass die, welche zu dem Fest kommen, 1840 an der Opéra uraufgeführt. Es ist des 2. Aktes (mit dem Untertitel „Exile“), in und Instrumentalisten jeder Art leben eine Bearbeitung seines glücklosen ihre Sinne befriedigen wollen [...] Die nur von den Melodien Bellinis. In den welchem Alamiro in den ausgedehnten konzertanten Symphonien von Stückes Il Poliuto, 1838 für das Teatro San Arien „A si tremendo annunzio“ und Salons, bei großen und kleinen Carlo in Neapel geschrieben, welches Blasinstrumenten sind Violinkonzerten Konzerten und dank der Militärkapellen, „Trema, Bisanzio!“ schwört, Belisaro zu auf Grund seines Inhalts (das Martyrium vorzuziehen, die das Publikum fast immer hört man sogar auf der Straße nur noch rächen. des Polyeucte) zensuriert und daher langweilen; alle Konzerte sollten kurz, das Duo aus I Puritani oder die Cavatine melodisch und abwechslungsreich sein. aus La Straniera. Trotz alledem wurde niemals aufgeführt wurde. Gallays Fantaisie, Gallays Op. 47 besteht aus drei Fantasien: Die meisten Zuhörer werden die das Hornsolo von M. Gallay um nichts 1841 veröffentlicht, beginnt mit einem No. 1 Fantaisie sur les Treize (Halévy) – No. 2 Schönheit der Musik nur nach ihren weniger lebhaft mit Beifall bedacht, und gedämpften Zitat aus dem Chœur et Finale Fantaisie sur Bianca a Fernando (Bellini) – brillanten Verzierungen beurteilen.“ das war nur gerecht…“ aus dem 2. Akt „Hymne à Jupiter“, welches No. 3 Fantaisie sur le Shérif (Halévy). Bisher Hector Berlioz La Revue et Gazette von einem nachdenklichen rezitativartigen wurde noch kein Quellenmaterial für die Trotz der groβen Beliebtheit der musicale de Paris, 14. Februar 1836 Abschnitt beantwortet wird. Sévères Arie, erste und dritte Fantasie entdeckt; und Opernfantasie beklagten einige bedeutende ebenfalls aus dem 2. Akt, „Amour de die zweite ist zurzeit nur in einer Version mon jeune ange“ liefert das singende Kritiker die Allgegenwärtigkeit des Genres: Solche Bemerkungen waren allerdings dünn für „cornet à pistons“ (Kornett) erhältlich, Larghetto-Thema, auf das ein Allegro gesät, denn die Mehrheit der welche 1840 bei Ricordi in Mailand moderato folgt, welches von einer weiteren „Als nächstes kam M. Gallay, um Kommentatoren war von Gallay sowohl erschienen ist. Für viele von Gallays Arie der gleichen Figur stammt, „Je te uns ein Potpourri von Themen als Interpret als auch als Komponist verzaubert: Werken waren Versionen für Kornett Bellinis für Solohorn vorzuspielen. perds, toi que j’adore“. Polyeuctes Arie erhältlich. Diese erhaltene Version für Das Talent dieses Virtuosen ist seit „Dieu puissant qui vois mon zèle“ ist im Kornett ist in G-Dur. Da G-Dur eine höchst langem bekannt und bewundert, die „Beim letzten Konzert für den Adagio zu hören bevor das Thema von „Je ungewöhnliche Tonart für Gallays König, bei dem die Künstler des Ansichten von Künstlern und te perds...“ wieder aufgenommen wird. Hornkompositionen ist, scheint es Liebhabern sind in dieser Hinsicht Théâtre Italien mehrere Stücke Durch das ganze Stück hindurch taucht eine aus Norma spielten, bemerkten wahrscheinlich, dass das Stück einstimmig. Ausgezeichneter Ansatz, kurze, punktierte rhythmische Figur immer ursprünglich für Horn in F geschrieben Sicherheit der Intonation, Genauigkeit, wir besonders eine Fantasia, wieder auf, die möglicherweise auf den und dann nach G transponiert wurde. Reinheit des Klanges, guter Geschmack komponiert und vorgetragen „Ju-pi-ter“-Ruf aus dem Schluβchor des 2. der Verzierungen, er hat alles was von M. Gallay, brillant sowohl Obwohl die Oper nie am Théâtre Italien Aktes verweist. aufgeführt wurde, waren Themen aus Bianca e Fernando offenbar populär und Sonnambula wurde 1831 in Mailand corragio“, wobei das Klavierzwischenpiel das das mehr einer menschlichen tauchen sowohl in Gallays Récréations uraufgeführt und später im gleichen Jahr Thema von Nemorinos Zwischenrufen aus Stimme gleicht als einem musicales sur des motifs italiens pour cor im Théâtre Italien aufgeführt. der Cavatina des 1. Akts „Come paride Blechblasinstrument.“ seul Op. 40 als auch in der Romance de vezzoso“ enthält. Revue et gazette musicale de Paris, 24. März 1839 Bianca e Fernando auf, welchen beiden Gallays Fantaisie sur l’Opéra L’Elisire Biancas Romanze „Sorgi o padre, e la figlia d’amore ist bedeutend länger als die Bellinis Norma (1831 in der Scala und 1835 Zwischen diesen Werken finden sich drei rimira“ als Thema zugrunde liegt. Bellinis meisten seiner anderen Opernfantasien am Théâtre Italien erstaufgeführt) wurde Liedbearbeitungen von Gallay für Gesang, Oper Bianca e Fernando wurde 1828 im und bringt eine gröβere Zahl von als Quelle für eine groβe Anzahl an Fantasien Horn und Klavier. Es sind viele Berichte Teatro Carlo Felice (Genua) uraufgeführt. Einzelthemen aus der verwendeten Oper und Variationen von Komponisten wie erhalten, die Gallays regelmäβige Auftritte Der Groβteil der Oper stammt aus einer zum Klingen. L’Elisire d’amore wurde 1835 Gallays Zeitgenosse, dem Kornettisten bei den modischen Soirées in Paris früheren Version aus dem Jahr 1826 mit an der Scala in Mailand uraufgeführt und Jean-Baptiste Arban (Thème et variations genauestens beschreiben. Auch dem Titel Bianca e Gernando anstelle 1836 in Paris aufgeführt. Es war ein sur Norma), verwendet. Es sind Melodien veranstaltete eine Anzahl von „Maisons“, von Bianca e Fernando. Dies aus dem gigantischer Erfolg und wurde bald wie beispielsweise „Casta Diva“, die bis die Instrumentenmachern, Musikverlegern Grund, weil der Gebrauch von irgendeiner zu einem der meistaufgeführten Werke zum heutigen Tag populär geblieben sind. oder Musikzeitschriften gehörten, Form von Fernando, dem Namen des im Repertoire. Gallays Fantaisie, 1838 Gallays 1837 veröffentlichtes Werk beginnt Konzerte für ihre Kunden. Oft sind die Thronfolgers, auf der Bühne verboten gedruckt, beginnt mit der berühmtesten mit einer rhapsodischen Einleitung, die genaueren Details dieser Auftritte sehr wurde. Die Motive, die Gallay in seiner Arie der Oper, Nemorinos Aria „Una furtiva Andeutungen von Orchestermotiven der vage, gelegentlich wird ein bestimmtes Fantaisie verwendete, stammen aus der lacrima“. Ein Thema, zu dem Gallay in orchestralen Scena des 2. Akts enthält. Diese Werk erwähnt, aber meistens werden letzten Arie von Bianca im 2. Akt „Deh! on seinen Deux Morceaux de Concert führt ins Hauptthema, das aus dem Duett nur die Namen der Musiker aufgelistet, ferir, deh! sentimi!“. zurückkehrte, welche ebenfalls auf dieser von Norma und Adalgisa aus dem 2. Akt „Deh! was uns einen Eindruck vom Format CD zu hören sind. Nach einem Con te, con te li prendi“ stammt; ein der Sänger verschafft, mit denen Gallay Gallays Mélodies (Sur l’air de Montano et Klavierzwischenspiel erscheint das Thema, das ebenfalls in Gallays Mélodies in Verbindung stand. Stéphanie Op. 21, Sur une cavatine d’Anna Thema des „Barcarola“ Duetts von Gracieuses Op. 33 auftaucht. Nach zwei Bolena Op. 25 und Sur une cavatine La Dulcamara und Adina „Io son ricco e tu Variationssätzen über dieses Thema, arbeitet Gallay kehrt im ersten seiner Deux Morceaux Sonnambula Op. 28) - generell kürzere sei bella“ sowie eine Variation desselben Gallay die Melodie des Trios „Vanne, Sì, mi de Concert (1839) zu der berühmten Kompositionen als seine Fantaisies - gleichen Themas. Gallay wurde möglicherweise lasca, indegno“ aus dem 1. Akt ein. Ein Aria „Une larme furtive“ („Una furtiva eher Transkriptionen der ursprünglichen von Donizettis originaler Orchestration zusätzliches Thema, das bisher noch nicht lagrima“) aus L’Elisire d’amore zurück. Opernwerke. Für die 1836 veröffentlichte mit der klagenden Gegenmelodie im bestimmt werden konnte, erscheint, bevor Die Gesangsstimme ist eine direkte „Cavatine“ verwendet Gallay Rodolphos Horn dazu inspiriert, Nemorinos Adagio Gallay für das Finale wieder zu „Deh! Transkription von Nemorinos Material, Arie aus dem 1. Akt „Vi ravviso, o luoghi „Adina credimi“ zu verarbeiten. Das Allegro Con te, con te li prendi“ zurückkehrt. während die Hornstimme eine Mischung ameni“, in welcher der Graf an die Finale besteht aus zwei Themen: Nemorino aus Solofagott-, Klarinetten- und verlorenen Tage der Jugend zurückdenkt, und Dulcamaras „Obbligato, Ah! Sì obbligato, „Rubini sang mit seiner bewegenden Hornstimme der originalen Orchestration als das Leben noch ruhiger war. La son felice“ und Nemorinos „Un po’ del duo Stimme und Gallay auf seinem Horn, enthält. Seltsamerweise wird diese berühmteste aller Tenorarien radikal Mercadantes Soirées Italiennes oder in vor, daher haben wir im Einklang mit den Sébastien Érard (1752-1831) war ein verändert, indem der Text in dieser der originalen italienischen Form Serate anderen Liedbearbeitungen auf dieser CD führender Hersteller von Cembali, Klavieren Bearbeitung das Geschlecht des Erzählers Italiane (ca. 1836). Das Duett mit dem auch hier die Sopranstimme gewählt. und Harfen, der viel zur Entwicklung des von Mann zu Frau umwandelt. Dies ist der Text von Graf Pepoli war den beiden Klaviers im späten 18. und frühen 19. Grund dafür, dass in dieser Aufnahme Tenören Giovanni Battista Rubini Nach Gallays Tod 1864 schenkte seine Jahrhundert beitrug. Seine Instrumente ein Sopran anstelle eines Tenors verwendet (1794-1864) und Nicola Ivanoff Tochter eines seiner Instrumente, ein 1821 standen bei Musikern und Aristokraten wird. Der Autor von Gallays „paroles (1810-1880) gewidmet und dazu von Lucien-Joseph Raoux gebautes cor-solo, in hohem Ansehen, und es war seine français“ war Louis-Ernest Crevel (1806-1882), bestimmt, die Pariser Salons zu erobern. dem Pariser Conservatoire. (Die Verbindung zu letzteren, die ihn zwangen, auch bekannt unter seinem Nom de Plume 1836 hatte Rossini Mercadante dazu Bezeichnung „cor-solo“ weist in diesem während der Revolution aus Frankreich Crevel de Charlemagne. Crevel war ein eingeladen, sein erstes Werk, I Briganti, für Zusammenhang auf ein Naturhorn hin, zu fliehen und seinen Betrieb ins anerkannter Schriftsteller und ein bekannter das Théâtre Italien zu schreiben. Briganti das nur interne Bögen in den Solo-Tonarten, sicherere England zu verlegen. Übersetzer von sowohl italienischen als präsentierte sowohl Rubini in der Rolle des D, Es, E, F und G verwendete; im Gegensatz Friedensperioden in Frankreich und auch deutschen Libretti. Seine Ermanno als auch Gallay als Horn obligato dazu hatte das cor d'orchestre einen der Erfolg seiner Instrumente in beiden Übersetzungen dieser Werke sind in der Arie „Ove a me rivolgui un guardo“. vollständigen Satz an Endbögen, die Ländern führten dazu, dass er schlieβlich sehr „frei“, daher wurden hier die Die Oper „beginnt mit einem Hornsolo, besser für das Orchesterspiel geeignet auf beiden Seiten des Ärmelkanals Übersetzungen aus dem Französischen [das] mit der Sicherheit, der melodischen waren). Dieses Instrument, das heute in Werkstätten führte. 1814 wurde Érards anstelle des besser bekannten italienischen Anmut und dem guten Stil gespielt der Cité de la Musique in Paris aufbewahrt englische Werkstatt von seinem Neffen Textes bereitgestellt. [wurde], welche das Talent von M. wird, könnte sehr wohl Gallays Preis Pierre Érard (1794-1855) übernommen, Gallay charakterisieren“ (Revue et gewesen sein, als ihm 1821 der Premier der nach dem Tod seines Onkels den Im Duett „Fuis, lasse-moi“ („Da che tornasti“) gazette musicale de Paris, 1836). Das Prix des Pariser Conservatoire verliehen gesamten Betrieb erbte. V Viele führende aus dem 1. Akt 9. Szene von Robert Horn übernimmt zwar einiges aus den wurde. Die Familie Raoux war in Musiker besaβen deren Klaviere wie Devereux, übernimmt die Gesangsstimme Gesangslinien, doch reduziert Gallay Frankreich viele Jahre lang führend in unter anderen Beethoven, Chopin, Fauré, den Part von Sara, während das Horn die den Groβteil von Mercadantes originalen der Herstellung von Hörnern gewesen Liszt, Mendelssohn und Moscheles. Im Rolle von Roberto übernimmt. Der Text Gesangsstimmen auf eine Stimme und und ihre erhaltenen Instrumente werden Zusammenhang mit dieser Aufnahme ist von Roberto/Horn wird in Etienne gibt dem Horn idiomatische Jagdsignale, heute in vielen wichtigen Museen zu erwähnen, dass der Pianist Frédéric Monniers Übersetzung aus dem Jahr welche die Handlung kommentieren. aufbewahrt. Der Sohn von Lucien-Joseph, Kalkbrenner, der regelmäβig mit Gallay 1841 von Robert d’Evereux für das Théâtre Der Reiz eines solchen Liedes für einen Marcel-Auguste, übernahm den auftrat, ein bekannter Liebhaber von des Arts de Rouen wiedergegeben. Hornisten wie Gallay ist mehr als Familienbetrieb neben seiner Tätigkeit Érard Instrumenten war. verständlich: das Horn ist das akustische als Hornist. Er war als zweiter Hornist „L’appel du Chasseur“ („Der Ruf des Jägers“) Symbol der Jagd und Frankreich eine neben Gallay im Théâtre Italien tätig und Sowohl Raoux Hörner als auch Érard Klaviere ist die Bearbeitung eines ungewöhnlichen besondere Hochburg der Jagd. Während übernahm schließlich nach dessen werden als die hervorragendsten Instrumente Duetts mit dem Titel „Alla caccia“ Mercadantes Stück für zwei Tenorstimmen Ausscheiden seine Position. ihrer Zeit angesehen und bringen uns die („Zur Jagd“) für zwei Tenöre aus gesetzt war, gibt Gallay keine Stimmlage Klangwelt näher, in der Gallay und seine Zeitgenossen lebten. Wir sind der Bate Anneke Scott ist erste Solohornistin in vielen Steven Devine ist Cembalist von London Lucy Crowe hat sich als eine der führenden Collection in Oxford zu großem Dank Ensembles, unter anderem Sir John Eliot Baroque, einer der beiden ersten lyrischen Sopranistinnen ihrer Generation verpflichtet, die uns freundlicherweise ihr Gardiners Orchestre Révolutionaire et Tastenspieler des Orchestra of the Age etabliert. Sie hat an der Metropolitan Opera cor solo (1823) von Marcel-Auguste Raoux Romantique und The English Baroque of Enlightenment und erster Tastenspieler in New York, dem Royal Opera House Covent für diese Aufnahme zur Verfügung gestellt Soloists, Harry Christophers The Sixteen, bei The Gonzaga Band, Apollo and Pan Garden, der Bayerischen Staatsoper München, hat. Wir sind ebenfalls der Universität The Avison Ensemble, Irish Baroque und The Classical Opera Company. Er war Deutsche Oper Berlin, Chicago Lyric Opera, Birmingham zu groβem Dank verpflichtet, Orchestra, Dunedin Consort und Europa an mehr als 30 CD-Produktionen beteiligt English National Opera, Glybdebourne die uns freundlicherweise erlaubte, ihren Galante. und hat fünf Solo – CDs aufgenommen, Festival Opera und der Canadian Opera Érard Flügel von 1851 zu benutzen. unter anderem die Cembalo Solowerke gesungen, unter anderem die Rollen Adina, Ihre jüngsten Aufnahmen beinhalten Sonaten von Rameau (Resonus Classics) und Bachs Sophie, Gilda, Susanna, Rosina und Iole. © Anneke Scott. Übersetzung von für Horn und Hammerflügel mit der Pianistin Goldberg Variationen (Chandos Records), Daniela Braun Kathryn Cok (Challenge Classics, 2011), den eine Aufnahme die vom Grammophone Im letzten Jahr hat Lucy ihr Konzertdebut in ersten Teil von Kammermusik und Sonaten Magazine als „eine der besten“ beschrieben der Carnegie Hall in den Vereinigten Staaten für Blasinstrumente von Franz Danzi mit wurde. gegeben. dem Ensemble F2 (Devine Music, 2013) und eine CD mit dem Australischen Steven gab sein Londoner Dirigierdebut 2002 Auf dem Konzertpodium trat sie mit dem Ensemble Ironwood, in der Werke von in der Royal Albert Hall und sein Proms Philadelphia Orchestra/Nézet-Séguin; dem Mozart erkundet werden (ABC, 2015). Debut ebendort im August 2007 mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra/Haïm, Orchestra of the Age of Enlightenment. Oramo und Nelsons; dem Orchestra of the 2010 wurde Anneke das renommierte Steven ist Musikdirektor der New Chamber Age of Enlightenment/Mackerras und Egarr; Stipendium des Gerard Finzi Trusts Opera in Oxford und leitete die erste the Scottish Chamber Orchestra/ Mackerras verliehen, was ihr ermöglichte, die Werke Aufführung der neu angekauften Partitur und Nézet-Séguin; dem Monteverdi von Jacques-François Gallay zu erforschen. von Cavallis Erismena und Salieris Falstaff Orchestra/Gardiner; und dem Accademia Das Resultat dieser Forschung sind drei mit dem Ensemble. Santa Cecilia Orchestra/Pappano auf. CD-Aufnahmen: „Preludes, Caprices, Fantaisies – Concerts Cachés – the solo Sehr interessiert an der Rolle der Musik im Unter ihren Aufnahmen ist auch eine Solo-CD works of Jacques-François Gallay“, Schulunterricht, ist Steven regelmäβiges mit Werken Händels – ll Caro Sassone – mit „Chamber Music for Natural horn Mitglied des OAE Education Teams und Harry Bicket und dem English Concert bei ensemble“ (mit Les Chevaliers de Saint Professor für Fortepiano am Trinity College Harmonia Mundi erschienen. Hubert) und „Songs of Love, War and of Music in London. Eine von Stevens Melancholy – Operatic Fantasias for horn“, wichtigsten (und langjähriger) Tätigkeiten ist alle erschienen bei Resonus Classics. die des Director of Developement des Finchcocks Musical Museums. Texts and Translations

3. Da che Tornasti 3. Fuis, Laisse-Moi 3. Let me flee 3. Lass mich fliehen

Sara: Sara: Sara: Sara: Da che tornasti, ahi, misera! L’amour et sa puissance: Love and its power: Die Liebe und ihre Macht: In questo debil core respectaient ma souffrance ! respected my suffering! seht meine Qual! Del mal sopito incendio mais, hélas! ta présence But, alas, your presence Aber ach! deine Gegenwart Si ridestò ardore … les ramène en mon triste cœur ! Brought them back into my sad heart. bringt sie zurück in mein trauerndes Herz! Ah! parti, ah! vanne, ah! Lasciami … Oh ! Fuis ! je t’en supplie ! fuis ! Oh! Flee! I beg you! Flee! Ach! Fliehe! Ich bitte dich! Fliehe! Ah, cedi alla sorte acerba … Cède à la fortune ennemie ! Submit to bitter fate! Ergib dich dem feindlichen Schicksal! A te la vita serba, Conserve toi la vie ! Save your own life! Rette dein Leben! Serba l'onore a me. Conserve moi, conserve moi l’honneur ! Save me! Save my honour! Rette mich! Rette meine Ehre!

Roberto: Robert: Roberto: Robert: Dove son io?... Quai smanie!... Où suis-je? hélas ! que faire?… Where am I?… What madness!… Wo bin ich? Was geschieht? Fra vita, e morte ondeggio!... Non, rien n’égale ma misère ! I waver between life and death!…. Nein, nichts gleicht meinem Elend! Tu m’ami, e deggio perderti!... Pour m’éloigner encore de celle que j’adore, You love me, but I must lose you!… Mich von der zu entfernen die ich liebe, M’ami, e lasciarti io deggio!.. Ah! soutiens mon courage, amitié que j’implore. You love me, but I ought to leave you! unterstütze meine Kraft mit der Freundschaft Poter dell’amicizia, Mais sa voix peut-elle en mon âme Let friendship give you strength; um die ich flehe. prestami tu vigore; Eteindre l’amour qui m’enflamme? Because in death there is not much virtue. Aber kann diese Stimme ché d’un mortale in core L’honneur l’ordonne, il faut suivre sa loi. die Liebe die mich entflammt in meiner Seele tanta virtù non è. Sur cette terre, hélas! plus de bonheur pour moi; Translation: Anneke Scott löschen? Eh bien! donc, tu le veux, loin de toi je fuirai. Die Ehre verlangt es, man muss ihren Gesetzen Salvadore Cammarano (1801-1852) Ou pour jamais je partirai. folgen. In dieser Welt, ach, mehr Glück für mich; Translation: Crevel de Charlemagne Wohlan! Wenn du es so willst werde ich vor & Étienne Monnier dir fliehen. Ich werde dich für immer lassen.

Translation: Daniela Braun 6. Una furtiva lagrima 6. Une larme furtive 6. A furtive tear 6. Eine verstohlene Träne

Una furtiva lagrima Une larme furtive A furtive tear Eine verstohlene Träne negli occhi suoi spuntò: a brillé dans ses yeux ! shone in his eyes, glänzte in seinen Augen! Quelle festose giovani Et d’une voix plaintive And in a plaintive voice Und mit klagender Stimme invidiar sembrò. il m’a faites adieux he made his goodbyes. nahm er Abschied. Che più cercando io vo? Il va quitter ces lieux ! He will leave this place. Er wird diesen Ort verlassen. M’ama! Sì, m’ama, lo vedo. Il m’aime ! Il m’aime! à lui mon cœur, mes vœux ! He loves me, he is in my heart and my prayers! Er liebt mich! Mit ihm sind mein Herz und meine Wünsche. Un solo istante i palpiti Un seul instant d’ivresse A single moment of intoxication, del suo bel cor sentir! dans ses bras tressaillir ! I tremble in his arms! Einen einzigen trunkenen Augenblick I miei sospir, confondere rassurer sa tendresse To reassure his tenderness with a confession, in seinen Armen zittern! per poco a’ suoi sospir! d’un aveux, d’un soupir ! a sigh! Seine Zärtlichkeit bestärken I palpiti, i palpiti sentir, Puis à ses pieds mourir ; Then, to die at his feet, mit einem Bekenntnis, einem Seufzen! confondere i miei coi suoi sospir… Voilà voilà mon seul désir Ah! That's my only desire. Dann zu seinen Füβen sterben Ah, cielo! Si può! Si, può morir! Ah voilà voilà mon seul désir ! das ist mein einziges Verlangen! Di più non chiedo, non chiedo. Voilà voilà mon seul désir ! Si può morir! Si può morir d’amor.

Felice Romani (1785-1865) Translation: Crevel de Charlemagne Translation: Anneke Scott Translation: Daniela Braun 9. Alla caccia (from Serenate italiane) 9. L’appel du Chasseur 9. The call of the hunter 9. Der Ruf des Jägers

Alla caccia, squilla la tromba, andiam! À la chasse, le cor résonne partons To the hunt, the horn is sounding, Zur Jagd ruft das Horn Già spunta il primo albor debout ! valets piqueurs ! Let's go! Hunting knaves! Auf! Jagddiener! Sull’armi o cacciàtor. aux armes! gais chasseurs ! To arms! Happy hunters! Zu den Waffen! Frohe Jäger! Che gusto che contento tremblez! chamois rapides, Tremble! The quick fawn, Zittert! Schnelle Gämsen, Augelli e lepri a cento, tremblez! chevreuils timides, Tremble! The shy roe deer, Zittert! Scheue Rehe, A mille ammazzar su l’armi tremblez! peuples de l'air, Tremble! Inhabitants of the air, Zittert! Ihr Bewohner der Lüfte, Su corriam che gioja è mia cacciar. en main l’épieu de fer, The iron spear in hand, in der Hand der eiserne Speer, Andiam, andiam o cacciator. courons le cerf, We're running after the deer. lauf, Hirsch, tayaut, tayaut, tayaut, tayaut ! Tally-ho, tally-ho, tally-ho, tally-ho! Halali! Halali! Halali! Halali! Quant’è poi dolce fra buoni amici Lepri e pernici di divorar. Ah! quel plaisir Ah! What pleasure Ach, welche Freude Ah! Poi dalla fronte per man d'amore le soir près d’amis intimes, Evening next to close friends ein Abend mit engen Freunden Il bel sudore di rasciugar. de raconter ses triomphes nouveaux To tell of one’s new triumphs. einander die Errungenschaften erzählen. Viva la caccia, tutti gridiamo, beviam. Ah! et démontrer Ah! And to show Und ach, Bello è il cacciar, gridiam gridiam. ses nombreuses victimes One’s numerous victimes. einander die zahlreichen Opfer zu zeigen. Prix glorieux de ses nobles travaux, the glorious prize of our noble work. Der glorreiche Preis der edlen Arbeit. Squilla la tromba, andiam all caccia Vive la chasse ! Oui vive la chasse ! Long live the hunt! Yes long live the hunt! Es lebe die Jagd! Es lebe die Jagd! Già spunta il primo albor Chantons rions folâtrons et chassons ! Buvons, Singing, laughing, frolicking and hunting! Singen, lachen, scherzen und jagen! Sull’armi o cacciator. Tayaut ! Ah ! quel bonheur d‘être chasseur ! Drink! Tally-ho! Trinken wir! Ah! What happiness it is to be a hunter! Halalai! Welches Glück ein Jäger zu sein! Carlo Pepoli (1796-1881) Translation: Crevel de Charlemagne

Translation: Anneke Scott Translation: Daniela Braun More titles from Resonus Classics Jacques-François Gallay: Chamber music for natural horn ensemble Anneke Scott, Les Chevaliers de Saint Hubert RES10123

'Anneke Scott's Chevaliers de Saint Hubert revel in the eccentricities of their instruments. Stopped notes sizzle and rasp; pedal notes blast out. Faster, chromatic stretches are tossed off with indecent ease.' The Arts Desk

© 2015 Resonus Limited è 2015 Anneke Scott under exclusive licence to Resonus Limited Recorded at the Ruddock Performing Arts Centre, Birmingham, on 16-18 August 2014. Producer, Engineer & Editor: Adrian Hunter Keyboard technician: Edmund Pickering French coach: Nicole Tibbels Executive Producer: Adam Binks Recorded at 96kHz resolution Photography © John Charlton Cover image: The Decameron (1837) by Franz Xaver Winterhalter (1805–1873) Back page: Théâtre Italien, Paris c. 1840. Engraving by Charles Mottram after Eugène Lami.

With thanks to the Finzi Trust, the Bate Collection (Oxford), the University of Birmingham and John Croft for their assistance. With thanks to the Finzi Trust, the Bate Collection (Oxford), the University of Birmingham and John Croft for their assistance. And to all our Kickstarter Backers – especially Maxine Moody, John Wates, The Smith Family, Chris Manvell, Alex Makepeac, .Stuart Nickless, Robert Ostermeyer and Sandra McColl.

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