François Ozon
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ACTIONS PROMOTION Créée en 1955 par des directeurs de salles et des critiques, et soutenue par André Malraux, l’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai (AFCAE) fédère aujourd’hui un réseau de cinémas Art et Essai indépendants, implantés partout en France, des plus grandes villes aux zones rurales. Comptant à ses débuts 5 salles adhérentes, elle regroupe, en 2016, 1100 établissements représentant près de 2400 écrans. Ces Synopsis cinémas démontrent, quotidiennement, Au lendemain de la guerre 14-18, dans une petite ville allemande, Anna se rend par leurs choix éditoriaux en faveur des films d’auteur et par la spécificité des tous les jours sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Mais animations et évènements proposés que ce jour-là, un jeune français, Adrien, est venu se recueillir sur la tombe de son la salle demeure, non seulement le lieu ami allemand. Cette présence à la suite de la défaite allemande va provoquer des essentiel pour la découverte des œuvres réactions passionnelles dans la ville. cinématographiques, mais aussi un espace de convivialité, de partage et de réflexion. FRANÇOIS OZON - Filmographie À travers le Groupe Actions Promotion de 2016 FRANTZ / 2014 UNE NOUVELLE AMIE / 2013 JEUNE & JOLIE / 2012 DANS LA MAISON / l’AFCAE, qui réunit des représentants des 2010 POTICHE - LE REFUGE / 2008 RICKY / 2007 ANGEL / 2006 UN LEVER DE RIDEAU (court métrage) / cinémas de toutes les régions, les salles 2005 LE TEMPS QUI RESTE / 2004 5X2 / 2003 SWIMMING POOL / 2002 8 FEMMES / 2001 SOUS LE SABLE / Art et Essai soutiennent des films pour : 2000 GOUTTES D’EAU SUR PIERRES BRÛLANTES / 1999 LES AMANTS CRIMINELS / 1998 SITCOM / 1997 REGARDE LA MER (moyen métrage). • favoriser la diffusion et la circulation des œuvres cinématographiques Liste artistique Liste technique dans toute leur diversité, • découvrir et accompagner Adrien Pierre Niney Réalisation et scénario François Ozon de jeunes auteurs, Librement inspiré de Broken Lullaby Anna Paula Beer • suivre la carrière de cinéastes d’Ernst Lubitsch Hoffmeister Ernst Stötzner et auteurs reconnus. Avec la collaboration de Philippe Piazzo Magda Marie Gruber Produit par Eric et Nicolas Altmayer Kreutz Johann Von Bülow Ce document vous est offert Co-produit par Stefan Arndt et Uwe Schott Frantz Anton Von Lucke par l’ASSOCIATION FRANÇAISE Directeur de la photographie Pascal Marti Mère d’Adrien Cyrielle Clair DES CINÉMAS D’ART ET D’ESSAI Chef décorateur Michel Barthélémy 12, rue Vauvenargues 75018 PARIS Fanny Alice De Lencquesaing Créatrice des costumes Pascaline Chavanne tél : 01 56 33 13 20 Chef maquilleuse Lili Rametta www.art-et-essai.org Chef coiffeur Franck-Pascal Alquinet et par les salles adhérentes à l’Association. Casting allemand Simone Bär Casting français Sarah Teper Leïla Fournier Musique originale Philippe Rombi Chef monteuse Laure Gardette Ingénieur du son Martin Boisseau Montage son Benoît Gargonne Distribution Mixage Jean-Paul Hurier Directrice de production Aude Cathelin Premier assistant réalisateur Mathieu Schiffman Scripte Lydia Bigard www.marsdistribution.com Photographe de plateau Jean-Claude Moireau France - 2016 - 1h53 Ce film est soutenu par les cinémas adhérents à EN SALLES À PARTIR DU l’ASSOCIATION FRANÇAISE DES CINÉMAS D’ART ET D’ESSAI www.art-et-essai.org 7 SEPTEMBRE 2016 ADVENCE - © JEAN-CLAUDE MOIREAU FOZ AFCAE - IMPRESSION : CONCEPTION : été brisé. Et un autre prince charmant arrive intéressants mais qui nécessitaient des inter- Et le choix de Pierre Niney ? suit son trajet, avec de rares bouffées de ENTRETIEN AVEC soudain miraculeusement, plus passionnel. ventions trop onéreuses. Et un jour, j’ai eu J’avais remarqué sa vivacité et son charme romantisme dans l’esprit des compositeurs Il n’est toujours pas la bonne personne, l’idée de passer nos photos de repérages en lunaire dans J’AIME REGARDER LES FILLES. de l’époque comme Mahler et Debussy. mais elle fera grâce à lui un apprentissage noir et blanc. Miraculeusement tous nos Et je l’avais également apprécié au théâtre, à des grands événements de toute existence décors fonctionnaient parfaitement et grâce la Comédie Française, et dans le rôle d’Yves À la fin du film, Anna accède à cette FRANÇOIS OZON (la mort, l’amour, la haine, l’altérité…). au noir et blanc nous gagnions paradoxa- Saint-Laurent. Pierre est un grand acteur de autre forme de mensonge qu’est l’art lement en réalisme et en véracité, puisque composition, capable de jouer sur plusieurs en contemplant Le Suicidé de Manet. On retrouve dans FRANTZ beaucoup toutes nos références de cette époque étaient registres, notamment la comédie dont il Il était important pour moi de terminer sur ce D’où est venu le désir de réaliser FRANTZ ? Allemands, ce qui m’a encouragé à ne pas de vos thématiques – le deuil de en noir et blanc. Ce fut un choix artistique a naturellement le rythme, mais il est aus- tableau. Dans la pièce de Rostand, on parle Dans une époque obsédée par la vérité et la la corriger. Je me suis raconté que c’était SOUS LE SABLE, le plaisir ambigu de et économique difficile à faire accepter à la si à l’aise dans un registre plus dramatique d’un tableau de Courbet, avec un garçon à la transparence, je cherchais depuis longtemps Frantz qui avait rajouté ce « t », car il est un raconter des histoires de DANS LA MAISON, production, mais finalement je crois que le et tourmenté, ce qui était important pour tête renversée en arrière. J’ai cherché dans les à faire un film sur le mensonge. En tant grand francophile. l’éducation sentimentale d’une jeune film y gagne beaucoup. incarner Adrien. Il a aussi cette qualité, que peintures de Courbet, mais je n’ai trouvé que qu’élève et admirateur d’Eric Rohmer, j’ai femme comme dans JEUNE & JOLIE… peu d’acteurs masculins ont à son âge, de ne des œuvres trop romantiques, qui n’étaient toujours trouvé les mensonges très excitants Le début du film se concentre sur Anna, Inconsciemment, plusieurs de mes obses- D’où est venue l’idée d’injecter des pas avoir peur de mettre en avant sa fémini- pas assez violentes à mon goût. Et puis, en à raconter et à filmer. Je réfléchissais donc que l’on regarde déambuler entre la sions sont peut-être là. Mais les aborder touches de couleurs à certains moments ? té, sa fragilité, ses failles jusque dans sa voix faisant des recherches sur des représentations autour de cette thématique quand un ami tombe de Frantz et sa maison… dans une autre langue, avec d’autres acteurs, Travailler en noir et blanc pour la première et dans sa manière de bouger. de morts, je suis tombé sur ce tableau très m’a parlé d’une pièce de théâtre de Mau- J’aime beaucoup filmer les trajets, c’est une dans d’autres lieux que la France, oblige à se fois était un défi excitant, mais en même méconnu de Manet, « Le Suicidé », d’une rice Rostand, écrite juste après la Première manière concrète d’incarner l’idée du par- renouveler et j’espère qu’elles prennent ain- temps un crève-cœur, car ma pente naturelle Comment avez-vous choisi modernité incroyable. Après l’avoir montré Guerre mondiale. En me renseignant un peu cours des personnages et de placer le film et si une nouvelle force, une nouvelle dimen- m’a toujours fait pencher vers la couleur et le les parents allemands ? en noir et blanc, je tenais à le révéler dans plus sur cette pièce, j’apprends qu’elle a été les protagonistes dans un lieu géographique. sion. Il y avait beaucoup de défis excitants à technicolor. Il me semblait donc difficile d’y J’avais repéré Ernst Stötzner, qui joue le père, toutes ses couleurs, particulièrement le rouge adaptée au cinéma en 1931 par Lubitsch sous C’était important de montrer cette petite relever dans ce film, je n’avais jamais filmé renoncer pour certains décors et certaines dans un film d’Hans-Christian Schmid. du sang, qui tache la chemise blanche du sui- le titre BROKEN LULLABY. Ma première ville allemande, ces trajets de la maison la guerre, des combats, une petite ville alle- scènes. Notamment pour la scène de prome- J’aime beaucoup son visage et l’autorité natu- cidé. Brusquement, il prend toute sa force et réaction a été de laisser tomber. Comment jusqu’au cimetière, puis jusqu’au Gasthaus. mande, Paris en noir et blanc, en allemand… nade dans la nature, qui faisait référence à la relle qu’il dégage dans sa prestance et sa voix. sa puissance et il permet de repenser à Frantz passer après Lubitsch ?! Regarder ce trajet, c’est s’interroger sur le Une des choses les plus importantes pour peinture romantique allemande de Caspar Avec sa barbe blanche, il représente la loi, la et Adrien. Et à toute cette époque morbide de personnage, comprendre son cheminement. moi était de raconter cette histoire du point David Friedrich. J’ai donc décidé d’utiliser la rigueur et la sévérité allemande. En le voyant l’après-guerre, avec deux millions de morts Qu’est-ce qui vous a fait changer d’avis ? Au départ, Anna fait un peu du sur place, de vue allemand, du côté des perdants, de couleur comme un élément de mise en scène en noir et blanc, j’avais l’impression parfois en France et trois millions en Allemagne, La vision du film de Lubitsch m’a rassuré, elle n’arrête pas de tourner en rond dans ceux qui sont humiliés par le traité de Ver- et de l’intégrer aux scènes de « flash back », d’avoir en face de moi un acteur de Dreyer ou dont les survivants sont rentrés mutilés, trau- car il est très proche de la pièce et adopte le cette petite ville.