David Lindemann Wenn Es Nacht Wird

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

David Lindemann Wenn Es Nacht Wird Ewe Benbenek Ewe Benbenek studierte Kultur- und Politikwissenschaften an der Europa- Universität Viadrina in Frankfurt (Oder) und am University College London, sowie Literaturwissenschaft an der Universität Erfurt und war von 2014 bis 2019 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Professur für Neuere deutsche Literatur/ Theaterforschung an der Universität Hamburg. 2019 wurde sie für den Retzhofer Dramapreis nominiert. Ihr Theatertext Tragödienbastard wurde im Rahmen des Arbeitsateliers von uniT und dem Schauspielhaus Wien gefördert und am 30. Oktober am Schauspielhause Wien uraufgeführt. 2021 gewann sie für Tragödienbastard den Mühlheimer Dramatikpreis und wurde im selben Jahr in der Kritikerumfrage von Theater heute zur Nachwuchsautorin des Jahres gewählt. Auszeichnungen 2019 Nominierung für den Retzhofer Dramapreis 2021 Gewinnerin des Mülheimer Dramatikerpreises 2021 Nachwuchsautorin des Jahres in der Kritikerumfrage von Theater heute Theaterstücke Captain Seablood und der gutgemeinte Kurs der Liberty MEDEA by EURIPIDES <br> Uraufführung: 27.09.2012 | Citizens Theatre, Glasgow Regie: Mike Bartlett ...dann geh zu Törpe! Uraufführung: 28.09.1961 | Studio des Champs-Elysées, Paris Regie: Antoine Bourseiller Deutschsprachige Erstaufführung: 05.10.1962 | Renaissance-Theater, Berlin Regie: Helmut Käutner 1 yottabyte leben Uraufführung: Spielzeit 2019/20 | Saarländisches Staatstheater Saarbrücken Regie: Matthias Mühlschlegel 100 Songs Uraufführung: März 2019 | Länsteater Örebro 1000 Serpentinen Angst | Maxim Gorki Theater 11° windstill Uraufführung: 16.01.2010 | Kiel Regie: Sabine Harbeke 13 Uraufführung: 25.10.2011 | National Theatre, London Regie: Thea Sarrock 2 SCHWESTERN / 1 FEHLEN 25 Satirische Einakter 5 x 2 Uraufführung: 16.12.2006 | Theater Fabrik Hamburg Regie: Nils Daniel Finckh 69 Uraufführung: 08.11.2003 | Düsseldorfer Schauspielhaus Regie: Igor Bauersima A liebs Kind Uraufführung: 16.01.1992 | Bayerisches Staatsschauspiel, München Regie: Wolfram Apprich Abgedreht Uraufführung: 05.10.2004 | Goodman Theatre, Chicago Regie: Robert Falls Abgefahren (8+) Abgetaucht Uraufführung: 03.10.2003 | Theater Bielefeld Regie: Titus Georgi Action Uraufführung: 17.09.1974 | Royal Court Theatre, London Deutschsprachige Erstaufführung: 10.07.1991 | ROST Bühne, Berlin Regie: Hellmut Reinke Adam und Esra Uraufführung: 23.01.2010 | Deutsches Theater Berlin Regie: Frank Abt Admissions Uraufführung: 12.03.2018 | Lincoln Center Theater, New York Regie: Daniel Aukin Deutschsprachige Erstaufführung: Spielzeit 2020/21 | Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg Regie: Daniela Kerck Affabulazione oder Der Königsmord Uraufführung: 06.10.1973 | Vereinigte Bühnen (Schauspielhaus), Graz Regie: Peter Lotschak Afrika (Freitag) Uraufführung: 16.03.07 | Theater Oberhausen Regie: Katja Lauken Agamemnon im Saunagarten Uraufführung: 06.03.2004 | Schauspielschule Ernst Busch, Berlin Akt ohne Worte I Uraufführung: 03.04.1957 | Royal Court Theatre, London Regie: Deryk Mendel Akt ohne Worte II Alaaddin und die Wunderlampe (6+) Uraufführung: 29.11.2020 | Staatstheater Darmstadt Regie: Annette Raffalt Albert und der Sumo-Engel Uraufführung: 01.06.2006 | Theater der Jungen Welt, Leipzig Alice | Schauspielhaus Bochum Regie: Anna Bergmann Alice im Wunderland Uraufführung: 31.05.2003 | Schauspiel Hannover Regie: Michael Simon Alkibiades am Ende All That I Will Ever Be Uraufführung: 06.02.2007 | New York Theatre Workshop Regie: Jo Bonney Alle Kinder Gottes haben Flügel Uraufführung: 15.05.1924 | The Provincetown Playhouse, New York Regie: James Light Deutschsprachige Erstaufführung: 1926 | Kammerspiele, Hamburg Alle Kinder Gottes haben Flügel Uraufführung: 15.05.1924 | The Provincetown Playhouse, New York Regie: James Light Alle meine Söhne Uraufführung: 29.01.1947 | Coronet Theatre, New York Regie: Elia Kazan | Stadttheater Bern Regie: 21.01.1948 Alle Nonnen wieder Deutschsprachige Erstaufführung: 20.12.2005 | Congress Park Hanau Regie: Benjamin Baumann Alle Reichtümer der Welt Uraufführung: 09.11.1962 | Kungl. Dramatiska Teatern, Stockholm Regie: Stig Torsslow Deutschsprachige Erstaufführung: 01.08.1965 | Europa Studio, Salzburg Regie: Oscar Fritz Schuh Alle Reichtümer der Welt Alles im Garten Uraufführung: 27.11.1967 | New York Alles im Garten Uraufführung: 27.11.1967 | New York Deutschsprachige Erstaufführung: 05.02.1969 | Münchner Kammerspiele Regie: Hans Schweikart Alles Liebe Uraufführung: 18.05.2001 | theater rampe stuttgart Regie: Andrej Lazarew Alles vorbei Deutschsprachige Erstaufführung: 06.01.1972 | Münchner Kammerspiele Alles wegen Finalie Uraufführung: 1962 | Studio des Champs-Elysées, Paris Alles. In einer Nacht. Uraufführung: 01.11.1996 | Kammerspiele, Hamburg Regie: Falk Richter Aloen Uraufführung: 29.10.1978 | Market Theatre, Johannesburg Regie: Athol Fugard Deutschsprachige Erstaufführung: 22.01.1982 | Hans-Otto-Theater, Potsdam Regie: Rolf Winkelgrund Alpen-Hegel Uraufführung: 18.05.2000 | Schauspiel Hannover Regie: Mark Zurmühle Als hörte ich Hunde Als ich einmal tot war und Martin L. Gore mich nicht besuchen kam Uraufführung: 16.10.2014 (unplugged)/ April 2015 (remastered) | Schauspielhaus Wien / Schlachthaus Theater Bern in KOproduktion mit Theater Rampe, Stuttgart, und dem Staatstheater Darmstadt Regie: Klemens Gindl / Marie Bues Als ich im Sterben lag Uraufführung: 02.10.2003 | Deutsches Schauspielhaus, Hamburg Regie: Viviane de Muynck Als wir träumten Uraufführung: 13. April 2008 | Schauspiel Leipzig in einer Kopdroduktion mit dem Maxim Gorki Theater, Berlin Regie: Armin Petras alte sorgen Uraufführung: 26.02.2021 | Theater Münster Regie: Pia Richter Am Anfang war das Feuer Uraufführung: 26.09.2007 | Stadttheater Bern Regie: Reto Finger am apparat Uraufführung: 12.09.2015 | Schauspielhaus Graz am beispiel der butter Uraufführung: 02.03.2014 | Schauspiel Leipzig (Diskothek) Regie: Cilli Drexel Am Boden Uraufführung: 14.08.2013 | San Francisco Playhouse Regie: Susannah Martin Deutschsprachige Erstaufführung: 13.05.2015 | Düsseldorfer Schauspielhaus Regie: Ulf Goerke Am Ende der Landstraße Am Hang Uraufführung: 27.01.06 | Theater Stadelhofen, Zürich Regie: Brigitta Soraperra Am Hang Uraufführung: 19.01.06 | Stadttheater Bern Regie: Anina La Roche am wasser Uraufführung: 14.12.2019 | Junges Theater Konstanz Regie: Nicola Bremer Amadeus Uraufführung: 02.11.1979 | National Theatre, London Regie: Peter Hall Deutschsprachige Erstaufführung: 27.02.1981 | Burgtheater, Wien Regie: Peter Wood Ambrosia Uraufführung: 24.09.2005 | Schauspiel Essen Regie: Anselm Weber Amelia fliegt! / Amelia s’envolve! <br>Auftragsarbeit für die Philharmonie Luxemburg Uraufführung: 09.12.2019 | Philharmonie Luxembourg Regie: Tomo Sugao Amerika Uraufführung: 28.02.1957 | Schauspielhaus Zürich Regie: Leonard Steckel Amerika Uraufführung: 16.10.2008 | Theater Solothurn (in einer Koproduktion des Theater Marie mit Theater Biel Solothurn, Theater Tuchlaube Aarau, Schlachthaus Theater Bern und Kleintheater Luzern) Regie: Nils Torpus Amerika Uraufführung: 08.03.2008 | Düsseldorf Regie: Alexander Müller-Elmau An den Rand der Erschöpfung weiter Uraufführung: 03.12.1980 | Theater am Turm, Frankfurt am Main An einem Tag wie jeder andere Uraufführung: 10.02.1955 | Ethel Barrymore Theatre, New York Regie: Robert Montgomery Deutschsprachige Erstaufführung: 14.10.1955 | Thalia Theater, Hamburg Regie: Willy Maertens An und Aus Uraufführung: 04.06.2013 | New National Theatre, Tokyo Regie: Keiko Myata Deutschsprachige Erstaufführung: 09.01.2016 | Nationaltheater Mannheim Regie: Burkhard C. Kosminski Ancient Lights Uraufführung: 05.12.2000 | Hampstead Theatre, London Regie: Ian Brown Deutschsprachige Erstaufführung: 06.10.2001 | Freiburger Theater Regie: Cihan Inan And Björk, of course Uraufführung: 07.04.2002 | Reykjavik City Theatre Regie: Benedikt Erlingsson Deutschsprachige Erstaufführung: 13.11.2003 | Theater der Stadt, Trier (im Rahmen des Act-In Festivals) Regie: Jean Paul Maes Andersons Müllfahrt Uraufführung: 23.02.2020 | Theater Osnabrück Regie: Birga Ipsen Andras & Antonia Andras & Antonia Angebot und Nachfrage Uraufführung: 04.11.2005 | Schauspielhaus Bochum, Theater unter Tage Regie: Jan Langenheim Angst Uraufführung: 28.07.2010 | Salzburger Festspiele in Koproduktion mit den Münchner Kammerspielen Regie: Jossi Wieler Anna Christie Uraufführung: 02.11.1921 | The Vanderbilt Theatre, New York Regie: Arthur Hopkins Deutschsprachige Erstaufführung: 09.10.1923 | Deutsches Theater, Berlin Regie: Fritz Wendhausen Anna in den Tropen Uraufführung: 2003 | New Theatre, Coral Gables, Florida Anna und der Wulian Uraufführung: 19.09.2014 | Landesbühne Bruchsal Regie: Joerg Bitterich Annapurna Uraufführung: 02.11.2011 | The Magic Theatre, San Francisco Regie: Loretta Greco Anne Uraufführung: 08.05.2014 | Theater Amsterdam Regie: Robin de Levita Antigone in Molenbeek Uraufführung: 30.9.2017 | Skulpturale Festival, Münster Regie: Carolin M. Wirth und Carsten Bender Antiklimax Uraufführung: 06.12.1994 | Kampnagel, Hamburg Antilopen Uraufführung: 1991 | Stadsteater Stockholm Regie: Stefan Ekman Deutschsprachige Erstaufführung: 20.09.2002 | Hessisches Staatstheater, Wiesbaden Regie: Beat Fäh Antonius und Cleopatra Uraufführung: 20.12.2009 | Burgtheater Wien Regie: Stefan Pucher Antonius und Cleopatra Uraufführung: 15.09.1990 | Bremer Shakespeare Company Regie: Pit Holzwarth / Norbert Kentrup Arabboy Uraufführung: 29.05.2009 | Heimathafen Neukölln Regie: Nicole Oder Arabqueen<br>oder das andere Leben Uraufführung: 12.11.2010 | Heimathafen Neukölln Regie: Nicole Oder Archeologia Uraufführung:
Recommended publications
  • Information to Users
    INFORMATION TO USERS This manuscript has been reproduced from the microfilm master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter free, while others may be from any type of computer printer. The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely afreet reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these wUl be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. Oversize materials (e.g., maps, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, beginning at the upper left-hand comer and continuing from left to right in equal sections with small overlaps. Each original is also photographed in one exposure and is included in reduced form at the back of the book. Photographs included in the original manuscript have been reproduced xerographically in this copy. Higher quality 6” x 9” black and white photographic prints are available for any photographs or illustrations appearing in this copy for an additional charge. Contact UMI directly to order. UMI A Bell & Ifowell Information Company 300 North Zed) Road, Ann Arbor MI 48106-1346 USA 313/761-4700 800/521-0600 TELEVISUAL REPRESENTATION, SCHIZOPHRENIC EXPERIENCE, AND APOCALYPTICISM IN LATE TWENTIETH-CENTURY DRAMA AND THEATRE DISSERTATION Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Philosophy in the Graduate School of The Ohio State University By Roger Dee Freeman, B.A., M.A.
    [Show full text]
  • Schauspiel 19 20
    SCHAUSPIEL 19 20 VORWORT Liebes Publikum, vielen Dank für Ihr Vertrauen und die überwältigende positive Resonanz, die Sie unserem Angebot im letzten Jahr entgegengebracht haben. Sie haben be­ wiesen, dass Bonn eine Theaterstadt ist und sein Schauspielhaus unbedingt behalten will. Und wir sind glücklich, für Sie spielen zu dürfen und weiterhin mit Ihnen darüber zu diskutieren, wie wir uns ein gemeinsames, friedliches Zusammenleben in dieser Stadt vorstellen können und wollen. Denn Theater ist ein Möglichkeitsraum, wo „kostbare Momente der gemeinsamen Erfahrung“ produziert werden, „ein Fest des Augenblicks und der gegenwärtigen Anwesenheit“ (Ulrich Khuon, Bonn, März 2019). Auch in der kommenden Spielzeit bieten wir Ihnen ein breites Spektrum an Themen und unterschiedlichen künstlerischen Handschriften an. Natürlich wollen wir ebenso spielfreudig, fantasievoll, kritisch, aber auch humorvoll auf die Probleme unserer Zeit sehen wie im letzten Jahr und uns wieder von den Grundfragen der Aufklärung leiten lassen. Wenn wir uns in der letzten Spielzeit augenzwinkernd mit der Leibnizschen Aussage „Die Welt ist die beste aller denkbaren Möglichkeiten“ beschäftigt haben, also mit der sogenannten Conditio Humana, dann richten wir den Blick dieses Jahr mehr auf die zentra­ len Fragen der praktischen Vernunft. Ausgehend von der Beschäftigung mit den Handlungsmustern des Menschen und seiner Gesellschaftssysteme, gehen wir nun folgenden Fragen nach: Was ist gutes oder besseres Handeln? Wie sollte man handeln, wenn man zusammenleben will? In welchen Zwängen steckt das Individuum bei seinen Versuchen, frei und vorbehaltslos zu handeln? Scheinbar überkommene Begriffe wie Moral, Ehre, Verantwortung, Lüge, Miss­ gunst usw. untersuchen wir neu, versuchen sie anhand literarischer Beispiele vom 17. Jahrhundert bis in die Zukunft hinein zu deuten.
    [Show full text]
  • Grölen in Der Sandkiste Berlins Theater Erwachen Aus Langer Lähmung
    Kultur HAUPTSTADT Grölen in der Sandkiste Berlins Theater erwachen aus langer Lähmung. Im Januar zeigen die neuen Intendanten Thomas Ostermeier an der Schaubühne und Claus Peymann am Berliner Ensemble endlich ihre ersten Premieren. Doch schon jetzt ist ein erbitterter Verdrängungswettbewerb um die Zuschauer entbrannt. Die Theaterchefs bepöbeln sich öffentlich. amen über Namen, dass es nur so Nun muss sich das Großmaul, das es in Ende Januar wird sich erweisen müssen, schallt und raucht; alte Hasen, jun- Wien gewohnt war, als skandalträchtiger ob das Theater-Märchen auch real funk- Nge Hüpfer, abgekämpfte Recken; Alleinunterhalter in der Medienmanege tioniert. Dann fackeln Ostermeier und sei- neues Personal, alte Probleme und jede aufzutreten, im Berliner Chor der alten ne fürs Tanztheater zuständige Co-Chefin Menge Pöbeleien aus dem Hinterhalt: Theater-Knaben erst noch in die erste Rei- Sasha Waltz, 36, ein Feuerwerk von Ur- Theater macht wieder Spaß in Berlin, weil he grölen. und Erstaufführungen ab. Am 22. steht es endlich wieder rund geht im lange Zeit Ostermeier stemmte in der „Baracke“, „Körper“, ein bodyzentriertes Tanzwerk verschnarchten Bühnenbetrieb. der ärmlichen Experimentierbühne des an- von Waltz, auf dem Plan. Zwei Tage später Zu Beginn des magischen Jahrs 2000 sonsten behäbigen Ost-Berliner Deutschen folgt Thomas Ostermeier (Schaubühnen- werden die Billetts neu gemischt. Die Theaters (DT), mit jungen, unbekannten Jargon: Omas Tostermeier) mit einem dia- Platzhirsche bangen um ihren Status, die Schauspielern krudes, angelsächsisches Ge- logarmen Stück des Schweden Lars Norén: neuen Intendanten blasen zur Jagd und genwartstheater in die umfunktionierten „Personenkreis 3.1“. sich mächtig auf, und in der Versenkung Baucontainer. Er zeigte Provozierendes An die vier Stunden werden 15 Schau- präpariert sich schon der allerneueste wie die Inzest-Farce „Fette Männer im spieler in über hundert Kostümen in ei- Nachwuchs für den ersten Auftritt.
    [Show full text]
  • Heidelberger Stückemarkt 06 Polen
    HEIDELBERGER STÜCKEMARKT 06 Das Uraufführungsfestival & Forum junger Autoren Europäisches Gastland POLEN 03. bis 14. Mai 2006 Catja Baumann, Samuel Beckett, Szymon Bogacz, Gesine Danckwart, Pamela Dürr, Paula Fünfeck, Witold Gombrowicz, Nino Haratischwili, René Harder, Viola Hasselberg, Anja Hilling, Thomas Huber, Béatrice Jaccard, Lothar Kittstein, Marek Kochan, Rebekka Kricheldorf, Tom Kühnel, Jürgen Kuttner, Jan Liedtke, Nora Mansmann, Csaba Mikó, Christoph Nußbaumeder, Jean-Michel Räber, Peter Schelling, Katharina Schmidt, Katrin Spira, Darja Stocker, Sandra Strunz, Michał Walczak, Przemysław Wojcieszek, Maria Wojtyszko, Szymon Wróblewski Liebe Freunde des Heidelberger Stückemarktes, zum sechsten Mal gibt der HEIDELBERGER STÜCKEMARKT einem Gastland die Möglichkeit, sich mit seiner aktuellen Theaterszene vorzustellen. Ich freue mich sehr, dass das Theater und Philharmonische Orchester der Stadt Heidelberg in diesem Jahr Polen ausgewählt hat, mit dem Baden-Württemberg seit Mitte der neunziger Jahre enge kulturelle Beziehungen pflegt. Ihre bisherigen Höhepunkte hatten diese Beziehungen in den wechselseitigen Kulturbegegnungsreihen der Jahre 1997/1998 und 2002/2003. Darüber hinaus gibt es in allen Kunstsparten regelmäßige Begeg- nungen, ob in der bildenden Kunst, der Literatur, dem Theater oder dem Filmbereich. Wie fruchtbar gerade im Theaterbereich der deutsch-polnische Austausch ist, zeigen auch Theater wie das Stuttgarter Schauspiel, Die Rampe oder das Renitenz-Theater, die ihre Kontakte zu polnischen Büh- nen pflegen. Das anspruchsvolle
    [Show full text]
  • In-Yer-Face Theatre İngiliz Sahnesinde Gençlik Şiddeti
    604 / RumeliDE Journal of Language and Literature Studies 2019.16 (September) Youth violence on the British stage: In-yer-face theatre / B. Bağırlar (p. 604-615) Youth violence on the British stage: In-yer-face theatre Belgin BAĞIRLAR1 APA: Bağırlar, B. (2019). Youth violence on the British stage: In-yer-face theatre. RumeliDE Dil ve Edebiyat Araştırmaları Dergisi, (16), 604-615. DOI: 10.29000/rumelide.619333 Abstract Throughout the 1990s, British theatre shifted its focus on themes that were ever more extraordinary, and thus ever more violent. Aleks Sierz, a theatre critic, dubbed this shift ‘in-yer-face theatre’. The aim of this paper is to examine how those who had pioneered this movement, including Martin Crimp, Philip Ridley, Anthony Neilson, Judy Upton, and Moira Buffini reflect the theme of violence in youth in their plays. The overarching goal of ‘In-yer-face theatre’ is to shock viewers as well to have them come face-to-face with own inner beasts through the use of obscene language, and by means of evoking one’s inner violent instincts. In ‘In-yer-face theatre’ not only adults but also youth kill, rape, torture. Both youth and adults alike are victimized by the darkness swirling around within the pits of souls. Each playwright has her/his own way of portraying this violence on stage, Vincent River, Ghost from a Perfect Place, Ashes and Sand, Normal, Welcome to Thebes, In the Republic of Happiness. Crimp blames the emergence of violence upon capitalism. Neilson and Ridley equate violence with the struggle to stay alive. Buffini shows how ruthless youth at war can be, whilst Upton deals with the crimes committed by female gangs—a problem which had plagued much of the United Kingdom during that period.
    [Show full text]
  • CATF-Program 2015.Pdf
    2015 World Builders by Johnna Adams • Everything You Touch by Sheila Callaghan • On Clover Road by Steven Dietz • WE ARE PUSSY RIOT by Barbara Hammond • The Full Catastrophe by Michael Weller 2014 The Ashes Under Gait City by Christina Anderson • One Night by Charles Fuller • Uncanny Valley by Thomas Gibbons • North of the Boulevard by Bruce Graham • Dead and Breathing by Chisa Hutchinson 2013 A Discourse on the Wonders of the Invisbile World by Liz Duffy Adams • Modern Terrorism, or They Who Want to Kill Us and How We Learn to Love Them by Jon Kern • H2O by Jane Martin • Heartless by Sam Shepard • Scott and Hem in the Garden of Allah by Mark St. Germain 2012 Gidion’s Knot by Johnna Adams • The Exceptionals by Bob Clyman • In a Forest, Dark and Deep by Neil LaBute • Captors by Evan M. Wiener • Barcelona by Bess Wohl 2011 From Prague by Kyle Bradstreet • Race by David Mamet • Ages of the Moon by Sam Shepard • We Are Here by Tracy Thorne • The Insurgents by Lucy Thurber 2010 The Eelwax Jesus 3-D Pop Music Show by Max Baker & Lee Sellars • Lidless by Frances Ya-Chu Cowhig • Breadcrumbs by Jennifer Haley • Inana by Michele Lowe • White People by J.T. Rogers 2009 The History of Light by Eisa Davis • Yankee Tavern by Steven Dietz • Dear Sara Jane by Victor Lodato • Fifty Words by Michael Weller • Farragut North by Beau Willimon 2008 Stick Fly by Lydia R. Diamond • A View of the Harbor by Richard Dresser • Pig Farm by Greg Kotis • WRECKS by Neil LaBute • The Overwhelming by J.T.
    [Show full text]
  • I. Student Advising 1997 1997 1997
    MELIA BENSUSSEN Emerson College (home) 120 Boylston Avenue 132 Sewall Avenue, #1 Boston, MA 02116 Brookline, MA 02446 (617) 824-8368 (617) 739-2240 home [email protected] (617) 461-4835 cell PROFESSIONAL APPOINTMENTS 2008 – 2019 Chair, Department of Performing Arts Associate Professor Emerson College, Boston, MA 2007 – 2008 Interim Chair, Department of Performing Arts Associate Professor Emerson College 2006 – 2007 Associate Professor, Emerson College Producing Director, Emerson Stage 2000 – 2006 Assistant Professor, Emerson College Producing Director, Emerson Stage Emerson College Awarded the 2003-04 Norman and Irma Mann Stearns Distinguished Faculty Award 1986 – present Free-Lance Theatre Director Over 80 productions in New York City and nationwide. Winner of the 1999 Obie for Excellence in Directing 1996 - 2000 Head of Directing, Assistant Professor, SMU Responsible for creating and running MFA in Directing program. Received NAST accreditation for the MFA program within two years. Recipient of the Dean’s Prize, 1997 and 1999. 1998 - 2000 Artistic Consultant, Shakespeare Festival of Dallas Forged partnership between SMU and the Shakespeare Festival. Collaborated on the Festival’s restructuring, created a five-year plan, as well as consulting on season scheduling, fundraising, educational programs, casting and marketing. 1997 - 1998 Artistic Associate, San Jose Repertory Theatre New Play Festival Artistic Director. Selected and dramaturged new plays, directed workshops, and created a new marketing strategy which succeeded in doubling attendance. 1990 - 1993 Associate Artist, New York Shakespeare Festival Produced and directed a season of new adaptations and translations, including works by Brecht, Euripides, Kroetz; translated by Regina Taylor, Arthur Giron, and others. 1986 - 1990 Associate Director, Festival Latino in New York, NYSF The Festival produced companies from throughout Latin America and Spain.
    [Show full text]
  • Download the Program
    playcastplus 2021 SEASON P1 • JULY 2021 • playcastplus • CATF.ORG From the Founder & Producing Director ED HERENDEEN WELCOME It is with great pleasure I welcome you back to our artistic home. I am looking forward to being with you again and celebrating Summer 2021 with our partners Shepherd University and Shepherdstown. Let’s be together on the historic streets of our friendly small town and enjoy LIVE dynamic music, poetry, and two CATF playcasts. It’s time to be together again. It’s time to connect and enjoy the art of conversation. It’s time to breathe fresh air and celebrate summer in West Virginia. We miss you. We miss telling you stories and sharing the power, the excitement, and the thrill of the Contemporary American Theater Festival. It’s what we do! It’s what we do together that matters. We are happy to be with you again. Welcome Home! Ed Herendeen FOUNDER & PRODUCING DIRECTOR P2 • JULY 2021 • playcastplus • CATF.ORG We believe that BLACK LIVES MATTER. We believe that every voice must be heard. We believe that every person must be seen. We believe that together, we have the power to build a better world. CATF IS IN SOLIDARITY WITH BIPOC AND AAPI COMMUNITIES. P3 • JULY 2021 • playcastplus • CATF.ORG playcastplus ED HERENDEEN TABLE OF CONTENTS Founder & Producing Director PEGGY MCKOWEN LETTER FROM THE PRODUCING DIRECTOR ............................2 Associate Producing Director EBONÈE HELMICK SOLIDARITY STATEMENT ............................................3 Business Manager CATF INSTITUTIONAL FUNDERS ......................................5 TRENT KUGLER Production Manger LETTER FROM THE PRESIDENT OF THE BOARD ........................6 CHASE MOLDEN Production & Props Supervisor LETTER FROM THE PRESIDENT OF SHEPHERD UNIVERSITY .
    [Show full text]
  • Philip Ridley and Memory
    Philip Ridley and Memory Andrew Wyllie Keywords Philip Ridley; Memory; Physicality/Aurality; Nostalgia; Sexuality; British Theatre Abstract Philip Ridley’s nine plays written for an adult audience all share a concern with the role of memory and of remembering. Attempts to recuperate an authentic past by challenging an accepted, acceptable but inaccurate mythology of the past recur in the plays from The Pitchfork Disney through to Shivered. Failure to preserve the past is critiqued in some of the plays, while struggles to come to terms with the past are celebrated in others. In all the plays, the necessity of struggling to tell a story that serves to reconcile the present person with his or her past is celebrated; and the profound experience of tragic catharsis is often the object of that struggle, whether the outcome is achieved or not. In Vincent River, Mercury Fur and Leaves of Glass, the function of memory is presented in strongly contrasting ways that generate both an account of the necessity for personal and cultural memory to be retained and a critique of comforting untruths. The contrasting approaches to memory are underpinned by differing dramaturgical approaches in which either the vocal or the physical is privileged. Philip Ridley’s plays are united by a concern with memory to an extent that places the function of remembering at the centre of his output. From The Pitchfork Disney (1991) to Shivered (2012), all of his nine plays written for an adult audience deal in various ways with the role of memory in achieving or losing an adult identity.
    [Show full text]
  • Gastspiele / Programm 2018 KLUGE GEFÜHLE Von Maryam Zaree In
    Gastspiele / Programm 2018 KLUGE GEFÜHLE von Maryam Zaree in der Regie von Isabel Osthues, Theater und Orchester Heidelberg DICKHÄUTER von Tina Müller in der Regie von Brigitta Soraperra , Theater Fallalpha Zürich SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD (Amerika-Trilogie Teil I) von Klaus Gehre nach Sergio Leone in der Regie von Klaus Gehre, Staatstheater Braunschweig VOR SONNENAUFGANG von Ewald Palmetshofer nach Gerhart Hauptmann in der Regie von Nora Schlocker, Theater Basel PUSSY RIOTS von Magz Barrawasser und Florian Heller in der Regie von Magz Barrawasser, Schauspiel Essen HOMOHALAL von Ibrahim Amir in der Regie von Laura Linnenbaum, Staatsschauspiel Dresden ZUCKEN von Sasha Marianna Salzmann in der Regie von Sebastian Nübling, junges theater basel in Kooperation mit dem Maxim Gorki Theater DREI SIND WIR von Wolfram Höll in der Regie von Valerie Voigt-Firon, Burgtheater Wien JA, EH! BEISL, BIER UND BACHMANNPREIS von Stefanie Sargnagel in der Regie von Christina Tscharyiski, Rabenhof Theater Wien FRÄULEIN AGNES von Rebekka Kricheldorf in der Regie von Erich Sidler, DT Göttingen VERSETZUNG von Thomas Melle in der Regie von Brit Bartkowiak, Deutsches Theater Berlin DAS HEIMATKLEID von Kirsten Fuchs in der Regie von Tim Egloff, GRIPS Theater Berlin GEISTER SIND AUCH NUR MENSCHEN von Katja Brunner in der Regie von Claudia Bauer, Schauspiel Leipzig VEREINTE NATIONEN von Clemens J. Setz in der Regie von Holle Münster (Prinzip Gonzo), Volkstheater Wien in Kooperation mit dem Max Reinhardt Seminar GET DEUTSCH OR DIE TRYIN ̓ von Necati Öziri in der Regie
    [Show full text]
  • 2WXTU Fpa]B ^U 2Ax\T Cat]S
    M V 2>>;2DCB)6ide8Va^[dgc^VX]Z[gZk^kZhi]Z\djgbZihVaVb^q?PVT!( 123 Years of transforming individuals into life-long achievers! www.nyack.edu/dc 202.220.1300 :IN;EB<:MBHGH? u EBO> :EE =:R :M PPP'K>:=>QIK>LL'<HF u CNER *,% +))/ u -- 5A44++ Mankl]Zr 2WXTUFPa]b^U2aX\TCaT]S l^qnZeerZllZnem^]%N'L' KZfl^r3<kbfbgZelZk^`hbg`pa^k^ma^fhg^rblbg='<' IZkdIheb\^lZb]' F0B78=6C>=k:pZo^h_obhe^gm\kbf^lp^^i& [hkahh]lma^r]hghmebo^bg'Ë >Zkeb^k Mn^l]Zr% bg`Z\khll]hpgmhpgPZlabg`mhg%ma^FZee KZfl^rlZb]PZlabg`mhgÍlkZib]^\hghfb\ KZfl^rk^Z\m^]mhZk^\^gm Zg]hma^kZk^Zlhg\^\hglb]^k^]lZ_^bl]n^ `khpmaf^ZglÊfhk^i^hie^Zk^\hfbg`bgmh lnk`^bgahfb\b]^l[r bgiZkmmhZ`khpbg`mk^g]Zfhg`\kbfbgZel ma^\bmrZg]]b__^k^gmZk^ZlZk^[^bg`ihin& ]^\eZkbg`ZÊ\kbf^^f^k& mh`hpa^k^ma^fhg^rbl%='<'Iheb\^<ab^_ eZm^]':g]\kbfbgZelZk^ZpZk^h_maZm'Ë `^g\r%ËZfho^maZm`bo^l <aZke^lA'KZfl^rlZb]P^]g^l]Zr' KZfl^rfZ]^abl\hff^gml]nkbg`FZrhk 2AMSEY abfma^_k^^]hfmhjnb\der $!.)%,"!2$/5#!.!,0,53!0 Pa^k^Zl\kbfbgZelhg\^lmn\dpbmabgZ :gmahgr:'PbeebZflÍp^^derg^pl\hg_^k& Z]cnlmh__b\^klÍl\a^]ne^l &RANCES:IDANEAPOLOGIZEDFORHISHEADBUTT fbe^h_ma^bkahf^lpa^gma^rl^mhnm_hkZ ^g\^Zmma^Chag:'Pbelhg;nbe]bg`ÉZ]Zr Zg]k^lmkb\mma^bk]Zrlh__' gb`amh_kh[[^krZg][nk`eZkr%KZfl^rlZb] Z_m^klbqi^hie^p^k^kh[[^]hgma^FZeebg ?hnkm^^gi^hie^aZo^[^^gdbee^]lbg\^ CP[ZX]V7TPS)O^YVcZhVnh Zkk^lmiZmm^kglghplahpZÊmk^g]pa^k^fhk^ mphl^iZkZm^bg\b]^gmleZm^Mn^l]Zrgb`am' Cner*bgma^=blmkb\m%bgZeejnZ]kZgmlh_ma^ >iVa^Vc^chjaiZYbdb!h^hiZgq $ Zg]fhk^i^hie^Zk^[^bg`Zkk^lm^]bgg^b`a& Bghg^h_ma^bg\b]^gml%ZphfZgZelhpZl \bmr';>A8<>=C6><4AHC74F0B78=6C>=?>BC 78E1aTPZcWa^dVW);96
    [Show full text]
  • Publicly Funded Music Theatres
    Publicly funded music theatres Sources: German Music Information Centre and German Theatre and Orchestra Association, 2018 Flensburg Schleswig-Holsteinisches Landestheater Stralsund A Aalto-Theater Essen Theater Vorpommern B Theater Krefeld und Mönchengladbach Rendsburg MUSIC THEATRES C Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf Theater Kiel Greifswald D Theater & Philharmonie Thüringen, Altenburg State theatre E Mittelsächsisches Theater Theater Lübeck Volkstheater Rostock Regional theatre Neubrandenburg Municipal (or municipal Stadttheater Theater und Orchester union) theatre Bremerhaven Neubrandenburg/Neustrelitz Hamburgische Mecklenburgisches Staatsoper Staatstheater, Schwerin Neustrelitz Music theatre with two or more sites Theater Bremen Theater Lüneburg Oldenburgisches Staatstheater Komische Oper SEATING CAPACITY OF Berlin PRINCIPAL VENUES Staatsoper Staatsoper Unter den Linden, Berlin Hannover Städtische Bühnen Staatstheater Osnabrück Braunschweig Brandenburger 2,023 Theater8 Friedrichstadt-Palast, Berlin 1,000 Theater Bielefeld Deutsche 500 Theater Münster Theater Oper Berlin Halber- Magdeburg stadt 102 TfN · Theater für Nordharzer Anhaltisches Theater Musiktheater im Revier, Niedersachsen, Hildesheim Städtebund- Dessau, Dessau-Roßlau Staatstheater Gelsenkirchen Landestheater theater9 Cottbus Note: The map indicates the primary per- Detmold Theater Duisburg Nordhausen Quedlinburg Oper formance location for the theatre concerned; Krefeld Theater Dortmund Leipzig – other auditoriums or venues are excluded. A Oper Halle Opernhaus Sorbisches
    [Show full text]