12 2005

Hindemiths Streichquartette Hindemith’s String Quartets · Les quatuors à cordes de Hindemith INHALT · CONTENTS · SOMMAIRE

HINDEMITHS STREICHQUARTETTE · HINDEMITH’S STRING QUARTETS · LES QUATUORS À CORDES DE HINDEMITH VITALITÄT UND FORMSINN Ein Gespräch mit Samuel Rhodes 3 M VITALITY AND A SENSE OF FORM A Conversation with Samuel Rhodes 5 M VITALITÉ ET SENS DE LA FORME Entretien avec Samuel Rhodes 6

TRADITION VERPFLICHTET Entwicklungstendenzen Impressum · Imprint · Impressum in Hindemiths Quartetten 8 M OBLIGATIONS OF Hindemith-Forum Mitteilungen der Hindemith-Stiftung/Bulletin of the Hindemith Foundation/Publication de TRADITION Developmental tendencies in Hinde- la Fondation Hindemith M Heft 12/Number 12/Cahier no 12 mith’s Quartets 9 TRADITION OBLIGE Tendances © Hindemith-Institut, Frankfurt am Main 2005 et évolutions des quatuors de Hindemith 11 Redaktion/Editor/Rédaction: Heinz-Jürgen Winkler Beiträge/Contributors/Articles de: HINDEMITH IM VISIER Ein Gespräch mit dem Christoph Gotthardt (CG), Michael Kube (MK), Amar-Quartett 13 M HINDEMITH IN VIEW Susanne Schaal-Gotthardt (SSG), Heinz-Jürgen Winkler (HJW) A conversation with the Amar Quartet 16 M Redaktionsschluß/Copy deadline/ Etat des informations: 15. November 2005 HINDEMITH EN LIGNE DE MIRE Entretien avec le Hindemith-Institut Eschersheimer Landstr. 29-39 Quatuor à cordes Amar 18 60322 Frankfurt am Main Tel.: ++49-69-5 97 03 62 M M Fax: ++49-69-5 96 31 04 Diskographie 14 Discography 14 Discographie 14 e-mail: [email protected] internet: www.hindemith.org Veranstaltungen 2005 – ein Rückblick M Events Gestaltung/Design/Graphisme: Stefan Weis, Mainz 2005 – A Retrospective View M Manifestations Herstellung und Druck/Production and printing/Réalisation et impression: 2005, rétrospective 20 Schott Musik International, Mainz Übersetzung engl./English translation/ M M Traduction anglaise: David Babcock Neuveröffentlichungen 24 New Publications 24 Übersetzung frz./French translation/ Traduction française: Jacques Lasserre Nouvelles publications 24 Bearbeitung/Adaptation: François Margot Bildnachweise/Picture credits/Illustrations: Paul-Hindemith-Preis 2005 25 M Paul Hindemith Claudio Grau, Hindemith-Institut, Gunter Kreutz, Ursula Markus, Jack Mitchell, Friedrun Prize 2005 25 M Le Prix Paul-Hindemith 2005 25 Reinhold (Agentur: Shotz), Katrin Schander Printed in Germany

Forum 26 Cover / Couverture: Weihnachtskarte, von Hindemith 1958 gezeichnet, von Stefan Weis 2005 koloriert. / Ersteinspielung auf CD 28 M First recording Christmas card drawn by Hindemith in 1958, coloured by Stefan Weis in 2005 / Carte de vœux de on CD 28 M Premier enregistrement sur CD 28 Noël dessinée par Hindemith en 1958 et coloriée en 2005 par Stefan Weis

Hindemith-Forum 12/2005 HINDEMITHS STREICHQUARTETTE HINDEMITH’S STRING QUARTETS · LES QUATUORS À CORDES DE HINDEMITH

Gibt es Quartette, die Ihre Vorstellungen In jungen Jahren habe ich das ein VITALITÄT UND vom Quartettspiel beeinflußten? oder andere Stück geschrieben; aber ich FORMSINN komponiere nicht kontinuierlich. An der In meiner Jugend hörte ich oft das Princeton University habe ich den Magi- Ein Gespräch mit Samuel Budapest String Quartet, das ja bekannt- stertitel in Komposition erworben. Vor Rhodes, dem Bratscher des lich die beiden letzten Quartette Hinde- kurzem wurde ein Streichquintett von Juilliard String Quartets miths uraufführte. Bald lernte ich die Mu- mir aufgenommen, allerdings nicht von siker dieses Ensembles persönlich ken- den Juilliards, sondern vom Pro-Arte- nen und war sehr angetan von ihrem Quartett mit mir als Gast-Bratscher. Herr Rhodes, was fasziniert Sie am Musi- Musiziergeist, ihrer Begeisterung für die zieren in einem Streichquartett? Kompositionen und ihrer variablen Inter- Welche Eindrücke sammelten Sie beim pretationskunst. Studium und Spiel der Hindemith-Quar- Alles! Zunächst einmal das Repertoire tette? für diese Besetzung. Es gehört mit zum Was ist das Besondere am Juilliard String Besten, was in der Musikgeschichte je Quartet? Sie unterscheiden sich sehr stark von- komponiert wurde. Alle großen Kompo- einander, umspannen sie doch dreißig nisten sammelten ihre Kräfte und Gedan- Es gab mal einen Kritker, der es fol- Jahre seines kompositorischen Schaffens. ken, um Musik für Streichquartett zu gendermaßen auf den Punkt brachte: Die ersten beiden Quartette op. 2 und schreiben. Zu Beginn dieser anspruchs- „Die Juilliards spielen zeitgenössische op. 10, in gewissem Sinne auch noch op. vollen Gattung stehen die Quartette von Musik als ob sie schon vor langer Zeit 16, zeichnen sich aus durch eine enorme Joseph Haydn. Man kann sein ganzes Le- komponiert wäre. Und sie spielen Stan- Begeisterung, einen klanglich üppigen ben damit verbringen, diese 83 Haydn- dardwerke, wie beispielsweise Beetho- Satz und eine Vorliebe für große Formbö- Quartette zu studieren. Es gibt immer et- ven oder Mozart, als ob sie gestern ent- gen; op. 16 offenbart bisweilen expres- was Neues zu entdecken. Dann natürlich standen seien.“ sionistische Züge, besonders im zweiten die Quartette Mozarts, der an Haydn an- Satz. Die beiden Quartette aus seiner knüpfte und eigene Ideen einbrachte. Gibt es Kompositionen oder Komponi- mittleren Quartettzeit, op. 22 und 32, Die Quartette von Beethoven nehmen sten, die Sie besonders gerne spielen? sind prägnanter profiliert und kompakter. eine besondere Stellung ein und sind in Sie mache einen ökonomischeren, ger- ihrer Bedeutung den Theaterstücken von Das ist schwer zu sagen. Die Stücke, adlinigen Eindruck, dennoch voll unge- Shakespeare vergleichbar. Die Tendenz, die wir gerade spielen, sind meine Favo- heuerer Vitalität. Die beiden letzten an Vorgänger anzuknüpfen und gleichzei- riten. Da gehört auch Hindemith dazu. Quartette aus seiner reifen Zeit zeigen tig einen eigenen Stil auszubilden, läßt ihn auf der Höhe seines Schaffens. Die sich bei vielen Komponisten im 19. Jahr- Auch als Lehrer an der Juilliard School of Beherrschung der kontrapunktischen hundert, wie zum Beispiel Schubert, Music und als Komponist sammelten Sie Technik ist bei diesen Stücken auf einem Mendelssohn, Brahms oder Dvorˇák, fest- Erfahrungen. Erzählen Sie uns bitte von Höhepunkt angelangt. stellen. Ihrer Arbeit an dieser Schule! Sehr attraktiv an der Gattung Streich- Welche Anforderungen stellen die Hinde- quartett ist auch das umfangreiche Re- Wir alle unterrichten an der Juilliard mith-Quartette an die Musiker? pertoire sowie die fast unbegrenzte Pro- School. Das Quartett wurde ja als quar- benzeit, die es erlaubt, ein Stück intensiv tet-in-residence an dieser Schule gegrün- Sie verlangen einem Ensemble alles zu studieren. Das Wechselspiel zwischen det. Im nächsten Jahr feiert das Quartett ab, sowohl musikalisch als auch tech- den Quartettmitgliedern als Individuen sein 60jähriges Bestehen. Ich selbst bin nisch. Jedes einzelne Quartettmitglied und ein gewisser Teamgeist machen das seit 37 Jahren Mitglied des Quartetts steht vor einer anspruchsvollen Aufgabe. Musizieren im Quartett zu einem höchst und, nachdem sich Robert Mann 1997 Sehr oft, eigentlich immer, sind es hoch- angenehmen Musikerlebnis. zur Ruhe setzte, der Senior des Ensem- virtuose Stücke. Als Bratscher schrieb er bles. Zur Zeit geben wir viel Einzelunter- oft sehr anspruchsvoll für sein Instru- Welcher Voraussetzungen bedarf es, um richt auf unseren jeweiligen Instrumen- ment, nicht nur für die Bratschenstimme zu einem Spitzenquartett zu werden? ten, mehr jedenfalls als Kammermusik. in den Quartetten, sondern auch für die Drei von uns sind Lehrstuhlinhaber der Bratsche als Soloinstrument. Aber daß Es gibt kein Patentrezept. Jedes En- Abteilungen Violine, Viola und Cello. Ne- Hindemith selbst fast jedes Orchesterin- semble muß versuchen, seinen eigenen ben unseren Konzertaktivitäten widmen strument bis zu einem gewissen Grad be- Weg zu finden. Nicht nur in musikalischer wir viel Zeit und Mühe unseren Studen- herrschte und daß er anspruchsvolle Hinsicht, sondern auch was die techni- ten. Viele von ihnen haben bereits als So- Werke für fast jedes Orchsterinstrument schen Dinge betrifft, wie Karriereaussich- listen, Kammer- oder Orchestermusiker komponierte, ist ja bekannt. Für die ten der einzelnen Mitglieder oder Organi- Karriere gemacht. Streichinstrumente hat er besonders an- sation der Konzertreisen. Die Aufgaben spruchsvolle und reizende Stücke ge- müssen nach den Persönlichkeiten der schrieben. Quartettspieler aufgeteilt werden.

Hindemith-Forum 12/2005 3 Gibt es ein Quartett von Hindemith, das dend, unmittelbar am eigenen Fenster in den USA, in einem Land, das ihm zur Sie besonders schätzen? vorbeizuziehen, um dann in der Ferne zweiten Heimat wurde, nachdem er aus wieder zu verschwinden. Und dann der politischen Gründen gezwungen war, Eu- Das Quartett, das mich am meisten letzte Satz als vollentwickelte Passacaglia ropa zu verlassen. fasziniert, ist op. 32. Zusammen mit mei- mit ungeheuerem Klangreichtum. Gera- ner Frau und meiner Tochter, die beide de dieses Stück verdiente eine größere Erzählen Sie uns von Ihrer ersten Begeg- Violine spielen, und einem cellospielen- Aufmerksamkeit bei den Musikern. nung mit der Musik Hindmiths! den Freund haben wir es dieses Jahr eini- ge Male im Raum New York und in Phila- Welche Position nehmen Hindemiths Als Bratscher hat man bereits sehr früh delphia aufgeführt. Sehr stark imponiert Quartette in der Geschichte dieser Gat- in seinem Leben mit den Sonaten oder mir die Art und Weise, wie Hindemith mit tung ein? Solosonaten zu tun. Sie sind wichtiger kontrapunktischen Mitteln, die an Johann Teil des Standardrepertoires und vermit- Sebastian Bach angelehnt sind, eine Ich denke, die Quartette sind Reaktio- teln fundamentale Techniken dieses In- reichhaltige und überquellende Vitalität nen auf Ereignisse im 20. Jahrhundert, struments. Ich lernte früh die Sonate für hervorbringt. Besonders im ersten Satz nicht nur musikalische Reaktion auf an- Klavier und Viola op. 11 Nr. 4 und die So- dieses Quartetts kann man sich dieser dere Kompositionen, sondern auch Aus- losonate op. 25 Nr. 1 kennen. Nach und Kombinationsgabe versichern. Der zweite druck des eigenen Lebensweges. Hinde- nach befaßte ich mich dann mit den an- Satz begeistert mit einem Choralvorspiel miths Position als einer der führenden deren Werke für „mein“ Instrument. Zum im Wechsel mit Zwischenspielen für je- jungen Musiker in den Zwanziger Jahren aller erstenmal begegnete ich einem Hin- des der vier Instrumente. Der dritte Satz wird mit den frühen Quartetten bis op. demith-Werk, als ich als High-School-Stu- als Militärmarsch scheint aus weiter Fer- 32 gefestigt; andererseits entstehen sei- dent Violine spielte und bei dem Quartett ne heranzunahen, immer lauter wer- ne beiden letzten Stücke dieses Genres für Klarinette, Violine, Violoncello und

Das Juilliard String Quartet in der Besetzung der Hindemith-Einspielungen 1995-1997: / Juilliard String Quartet with the personnel of the Hindemith recordings of 1995-1997: / Le Quatuor Juilliard à l’époque de l’enregistrement des œuvres de Hindemith (1995-1997): Joel Smirnoff, Robert Mann, Samuel Rhodes, Joel Krosnick

4 Hindemith-Forum 12/2005 Klavier (1938) mitwirkte. Das erste who took over from Haydn and created You have also gained experience as a Streichquartett, das ich hörte, war op. 22. his own world of beauty. The quartets of teacher at the Juilliard School of Music Gerade dieses Quartett fand bereits zu Beethoven have a stature and import- and as a composer. Please tell us about Hindemiths Lebzeiten seinen Platz im Re- ance similar to the plays of Shakespeare your work at this school! pertoire und behielt diese Stellung bis in the artistic world. One can see the tend- heute, anders als die übrigen Quartette. ency to connect with predecessors and We all teach at the Juilliard School. Nach und nach studierte ich die anderen simultaneously form an individual style in The Quartet, after all, was founded as the Streichquartette und lernte den Reich- many composers of the 19th century, e.g. School’s quartet-in-residence. Next year tum dieser Werke kennen. Schubert, Mendelssohn, Brahms and the Quartet will celebrate its 60th anniver- Dvorˇák. sary. I myself have been in the Quartet Eine Bitte zum Schluß: Erzählen Sie uns Not only is the extensive repertoire for the past 37 years and am, since von Ihren anstehenden musikalischen very attractive in the genre of the string Robert Mann retired in 1997, the en- Aktivitäten! quartet, but also the almost unlimited re- semble’s senior member. hearsal time, which allows one to study a At present, we teach our own instru- Gerade haben wir eine Europa- piece intensively. The exchange between ments more than chamber music. Three Tournee beendet, wo wir unter anderem the quartet members as individuals and a of us are chairmen of our respective de- mit dem Schweizer Oboisten und Kom- certain team spirit make music-making in partments of violin, viola and cello. In ad- ponisten Heinz Holliger auftraten und quartet a life-fulfilling musical experi- dition to our concert and touring career, das Oboen-Quartett F-Dur (KV 368b ence. we spend a great deal of time and effort früher 370) von Mozart sowie das with our instrumental students. Many of Oboenquartett von Elliott Carter aufführ- What qualities are required to become a these have gone on to have significant ten. Bereits im Januar kommen wir wie- top-notch quartet? careers as soloists, chamber music players der nach Europa, auch nach Fankfurt, wo and orchestral musicians. wir im Rahmen eines Museumkonzertes There is no general recipe. Each en- In my younger days, I was fairly active das Rosamunde-Quartett von Schubert, semble must try to find its own way. Not as a composer. I have a masters degree das 3. Streichquartett op. 67 von Brahms only in the musical sense, but also apply- from Princeton University in composition. und das fis-Moll Quartett aus dem Jahre ing to outside things such as the indi- A String Quintet of mine was recorded 1956 von Friedrich Gulda präsentieren vidual members’ career prospects or not long ago, not by the Juilliards but an- werden. In anderen Konzerten stehen organising the concert tours. The tasks other quartet, the Pro Arte Quartet, with Werke von Mozart, Beethoven, Schubert must be distributed according to the myself as guest violist. und Schostakowitsch auf dem Pro- personalities of the quartet players. gramm. Auch ein von uns in Auftrag ge- Which impressions have you gathered in gebenes Streichquartett des argentini- Are there quartets that influenced your studying and playing the Hindemith schen Komponisten Eciquiel Viñao wer- conceptions of quartet playing? Quartets? den wir spielen. HJW In my youth I often heard the Bu- The quartets are very different from dapest String Quartet play all of the great each other, since they extend over thirty repertoire. This is the group that years of his compositional production. premiered the last two Hindemith Quar- The first two Quartets, Op. 2 and Op. 10, tets. I soon got to know the musicians of also Op. 16 to a certain extent, are this ensemble personally and was inspired marked by enormous enthusiasm, a sonic- VITALITY AND A by the spirit, enthusiasm and variety they ally voluptuous style of writing and a brought to their interpretations. predilection for large formal arches; Op. SENSE OF FORM 16 reveals expressionistic traits particu- A Conversation with Samuel What is the Juilliard Quartet’s special larly in the second movement. The two Rhodes, Violist of the Juilliard quality? Quartets from his middle quartet period, Op. 22 and Op. 32, are more markedly Quartet A critic once summed it up like this: profiled and compact. They make an eco- “The Juilliards play contemporary music nomical, straightforward impression, al- with the understanding and maturity one though they are full of incredible vitality. Mr. Rhodes, what fascinates you about would bring to works composed a long The two final Quartets from his mature playing in a string quartet? time ago. And they play standard works, period show him at the height of his such as Beethoven or Mozart, with fresh- powers. The mastery of contrapuntal Everything! First of all, there is the ness and vitality as if they had been com- technique has reached its apogee in repertoire for this combination. It contains posed yesterday.” these pieces. some of the greatest music ever created. All of the great composers gathered Are there composers or compositions What demands do the Hindemith Quar- together their most profound and com- that you particularly enjoy playing? tets make on the musicians? plex ideas when they contemplated writ- ing for the string quartet. The composer That’s difficult to say. My favourites are They require everything from an en- who really created this genre was Joseph always the pieces we’re playing at the semble, musically and technically. Each Haydn. One can spend one’s whole life moment, and these very much include individual quartet member is confronted studying the 83 Haydn quartets. There is the works of Hindemith. with a demanding task. Very often, al- a world of originality in them. Then of ways in fact, they are highly virtuoso course there are the quartets of Mozart, pieces. As a violist, Hindemith very often made great demands on his instrument,

Hindemith-Forum 12/2005 5 not only in the viola parts in his Quartets Tell us something about your first en- VITALITÉ ET SENS but also on the viola as solo instrument. counter with the music of Hindemith! But it is well known that Hindemith him- DE LA FORME self played almost every orchestral instru- As a violist, one is confronted with the Entretien avec Samuel Rhodes, ment to a certain degree and wrote de- Sonatas and Solo Sonatas early on in altiste du Quatuor Juilliard manding works for almost every orches- one’s life as a very important part of tral instrument. He wrote particularly de- learning the fundamental repertoire and manding and attractive pieces for string techniques of the instrument. I became Monsieur Rhodes, qu’est-ce qui vous fas- instruments. acquainted with the Sonata for Viola and cine dans le quatuor à cordes? Piano, Op. 11 No. 4 and the Solo Sonata, Is there a Quartet of Hindemith that you Op. 25 No. 1 at an early age. I then Tout! A commencer par le répertoire, particularly value? gradually occupied myself with the other qui fait partie de ce que l’histoire de la works for “my” instrument. The very first musique a laissé de plus beau. Tous les The Quartet that most fascinates me is time I encountered a Hindemith work grands compositeurs ont donné le Op. 32. Together with my wife and was when I played the violin in the Quar- meilleur d’eux-mêmes dans leurs qua- daughter, who both play violin, and a cello- tet for Clarinet, Violin, Violoncello and tuors à cordes. A l’origine de ce genre playing friend, we are scheduled to Piano (1938) as a high-school student. exigeant figurent les quatuors de Joseph perform it several times in the New York- The first String Quartet I heard was Op. Haydn. On pourrait passer sa vie entière Philadelphia area in May, 2006. I am 22. This piece, of all the string quartets, à étudier les huitante-trois pièces de ce most impressed by the way Hindemith found a place in the repertoire during genre composées par Haydn! On y dé- combines a wild, overflowing vitality with Hindemith’s lifetime and has maintained couvre toujours du neuf. Puis, naturelle- rigorous contrapuntal techniques stem- this position until the present day. Later ment, les quatuors de Mozart qui suc- ming from Johann Sebastian Bach. These on, I gradually studied the other Quartets cède à Haydn avec ses propres idées. elements are especially evident in the and got to know their richness. Quant aux quatuors de Beethoven, ils first movement of this Quartet. The sec- tiennent un rang exceptionnel dans ce ond movement has an inspiring chorale One final request: tell us about your cur- répertoire, comparable dans leur singula- prelude alternating with solo interludes rent musical activities! rité aux pièces de théâtre de Shakes- for each of the four instruments. The peare. La tendance à se rattacher à ses third movement, a military march, seems We have just completed a European prédécesseurs et à développer parallèle- to approach the listener from afar, be- tour, during which, among other things, ment un style original se remarque, dès coming ever louder, passing by just out- we appeared with the Swiss oboist and lors, chez de nombreux compositeurs du side one’s window. The window sud- composer Heinz Holliger, performing the XIXe siècle, comme Schubert, Mendels- denly is slammed shut and the music Oboe Quartet in F major, K. 368b, for- sohn, Brahms ou Dvorˇák. quickly fizzles out and disappears. And merly 370, of Mozart and the Oboe Quar- A part l’ampleur du répertoire, un then the last movement is a fully de- tet of Elliott Carter. We will be back in autre attrait du quatuor à cordes est le veloped passacaglia with an incredible Europe soon again in January 2006. Our temps presque illimité qui peut être richness of sound. This piece especially first concert on that tour is for the Frank- consacré à le travailler à fond. Les deserves greater attention from musi- furter Museumsgesellschaft where we échanges entre les individus qui com- cians. will present the Rosamunde Quartet of posent un quatuor et un certain esprit Schubert, the Third String Quartet, Op. 67 d’équipe font du jeu au sein du quatuor What position do the Hindemith Quartets of Brahms and the F-sharp minor Quartet une expérience musicale des plus occupy in the history of this genre? from the year 1956 of Friedrich Gulda. agréables. Works of Mozart, Beethoven, Schubert I think the Quartets are reactions to and Shostakovich are on the pro- Quelles sont les conditions pour devenir twentieth-century events, not only mu- grammes in other concerts. We will also un quatuor d’élite? sical reactions to other compositions, but play a Quartet by the Argentine com- also an expression of the composer’s poser, Ezequiel Viñao, commissioned by Il n’y a pas de recette toute faite. own journey through life. Hindemith’s us. HJW Chaque ensemble doit s’efforcer de trou- position as one of the leading young mu- ver sa voie, non seulement sur le plan sicians of the 1920s is established with musical, mais aussi sur le plan matériel – the early Quartets up to Op. 32. On the pensez aux perspectives de carrière de other hand, his last two pieces in this chacun ou à l’organisation des tournées. genre were composed in the USA, a Les tâches doivent être réparties en fonc- country that became his second home- tion des personnalités des membres du land after being forced to leave Europe quatuor. during the National Socialist regime. Y a-t-il des quatuors qui aient influencé votre idéal du jeu d’ensemble?

Dans ma jeunesse, j’ai beaucoup en- tendu le Quatuor de Budapest, dont vous savez qu’il a créé les deux derniers qua- tuors de Hindemith. J’ai fait assez rapide- ment la connaissance de ses membres et ai été très séduit par leur musicalité, leur enthousiasme pour ce qu’ils jouaient et

6 Hindemith-Forum 12/2005 le sens qu’ils avaient de varier leur art en dans le deuxième mouvement. Les deux sonnelle. Le statut de Hindemith en tant fonction du répertoire. quatuors du milieu, les op. 22 et 32, sont que jeune chef de file des années 1920 plus compacts. Ils donnent une impres- s’affirme avec les premiers quatuors jus- Quelles sont les particularités du Qua- sion d’économie, de linéarité, tout en qu’à l’op. 32; à l’autre extrémité, les deux tuor Juilliard? étant pleins de vitalité. Les deux derniers dernières pièces du genre voient le jour quatuors de la maturité montrent Hinde- aux Etats-Unis, pays devenu sa seconde Un critique les a bien résumées en mith à l’apogée de son art. La maîtrise de patrie après qu’il eut dû quitter l’Europe écrivant un jour: «Les Juilliard jouent la la technique contrapuntique y atteint un pour raisons politiques. musique contemporaine comme si elle sommet. avait été écrite il y a longtemps, et les Parlez-nous de votre première rencontre œuvres du répertoire – Beethoven ou Quels problèmes les quatuors de Hinde- avec la musique de Hindemith! Mozart, par exemple – comme si elles mith posent-ils aux interprètes? étaient d’hier.» Comme altiste, on a très vite à faire Ils sont très exigeants sur le plan musi- aux sonates en duo ou pour alto seul. Y a t-il des œuvres ou compositeurs que cal aussi bien que technique. Chaque Elles font partie des œuvres parmi les vous aimez particulièrement jouer? membre du quatuor affronte une tâche plus importantes du répertoire pour alto difficile. Ce sont souvent – en fait tou- et mettent les fondements de la tech- C’est difficile à dire. Mes favoris sont jours – des pièces de haute virtuosité. nique de jeu de l’instrument particulière- les compositeurs que nous sommes jus- Comme altiste, Hindemith écrivait sou- ment en valeur. J’ai découvert assez tôt la tement en train de jouer. Et Hindemith vent des passages très difficiles pour son Sonate pour piano et alto op. 11/4 et la en fait partie. instrument, non seulement dans les qua- Sonate pour alto seul op. 25/1. J’ai ensui- tuors, mais aussi dans les pièces pour te étudié progressivement les autres Vous avez aussi l’expérience de la com- alto solo. Mais on sait que Hindemith œuvres dédiées à «mon» instrument. Ma position et enseignez à la Juilliard School maîtrisait jusqu’à un certain point toute première rencontre avec Hindemith of Music. Parlez-nous s’il vous plaît de presque tous les instruments de l’or- remonte cependant à mes années de ly- votre travail dans cet établissement! chestre et qu’il a écrit des œuvres exi- cée, période où j’étais violoniste et tenais Nous enseignons tous les quatre à la geantes pour la plupart d’entre eux. Ses ce pupitre dans le Quatuor pour clarinet- Juilliard School, puisque le quatuor a été pièces pour instruments à cordes sont te, violon, violoncelle et piano (1938). Le fondé en tant que «quartet in residence». particulièrement difficiles et stimulantes. premier quatuor à cordes que j’ai enten- L’année prochaine, il fêtera ses soixante du était l’op. 22; il avait trouvé sa place ans d’existence. Je suis moi-même Y a-t-il un quatuor de Hindemith que parmi les œuvres du répertoire pour le membre du quatuor depuis trente-sept vous appréciez spécialement? quatuor à cordes du vivant de Hindemith ans, ce qui fait de moi son doyen depuis déjà et l’a conservée jusqu’à nos jours, que Robert Mann s’en est retiré en 1997. Le quatuor qui me passionne le plus contrairement aux autres numéros Nous enseignons principalement la maî- est l’op. 32. Cette année, ma femme et d’opus. Peu à peu, j’ai étudié les autres trise de notre propre instrument sans né- ma fille, qui jouent toutes deux du vio- quatuors et en ai découvert toute la ri- gliger l’art de la musique de chambre. lon, un ami violoncelliste et moi l’avons chesse. Trois d’entre nous sommes les titulaires joué quelques fois en concert dans la ré- des chaires de violon, alto et violoncelle. gion de New York et à Philadelphie. Ce Parlez-nous pour finir de vos prochaines En dehors de nos activités de concer- qui m’impressionne le plus fortement activités musicales! tistes, nous consacrons beaucoup de c’est la manière avec laquelle Hindemith temps et d’attention à nos élèves. Plu- obtient cette richesse et cette vitalité dé- Nous venons tout juste de terminer sieurs d’entre eux peuvent déjà se préva- bordante avec des moyens contrapun- une tournée européenne, où nous nous loir d’une carrière de soliste, de musicien tiques inspirés de Johann Sebastian sommes produits, entre autres, aux côtés de chambre ou d’orchestre. Plus jeune, Bach. On découvre cette science de la du hautboïste et compositeur suisse j’ai écrit l’une ou l’autre pièce, mais je ne construction combinatoire dans le pre- Heinz Holliger avec lequel nous avons in- compose pas régulièrement. J’ai été pro- mier mouvement surtout. Le deuxième terprété le Quatuor de Mozart avec haut- fesseur de composition à l’Université de enchante par son prélude de choral en- bois en fa majeur (KV 368b, autrefois Princeton. Un quintette à cordes de ma trecoupé de solos des quatre instru- 370) ainsi que le Quatuor avec hautbois plume a été enregistré récemment, non ments. Le troisième est une marche mili- de Elliott Carter. En janvier, nous serons par les Juilliard, mais par le Quatuor Pro- taire qui semble s’approcher de loin, en- déjà de retour en Europe, notamment à Arte dont j’étais altiste invité. fler, passer sous les fenêtres et dispa- Francfort, où nous jouerons le Quatuor raître à l’horizon. Pour finir, le dernier «Rosamunde» de Schubert, le Troisième Quelles impressions avez-vous retirées mouvement, une passacaille grandiose, Quatuor op. 67 de Brahms et celui en fa de l’étude et de l’exécution des quatuors fait montre d’une opulence sonore in- dièse mineur de Friedrich Gulda (1956), de Hindemith? égalée! Cette œuvre mérite vraiment dans le cadre d’un des concerts du Mu- d’être mieux connue des musiciens. sée. Les autres programmes compren- Ils sont très différents les uns des nent des œuvres de Mozart, Beethoven, autres, puisqu’ils couvrent quand même Quelle place les quatuors de Hindemith Schubert et Chostakovitch. Nous joue- trente ans de sa production. Les deux occupent-ils dans l’histoire du genre? rons encore un quatuor dont nous avons premiers quatuors op. 2 et 10 – et dans passé commande au compositeur argen- un certain sens l’op. 16 – se distinguent Je pense que ses quatuors constituent tin Eciquiel Viñao. par un feu ardent, une écriture opulente des réactions aux événements du XXe HJW et une prédilection pour la grande forme; siècle, non pas seulement des réactions l’op. 16 manifeste parfois des traits ex- musicales à d’autres œuvres, mais sur- pressionnistes, tout particulièrement tout l’expression d’une biographie per-

Hindemith-Forum 12/2005 7 TRADITION für seine Streichquartette das langjährige Zur Zählung der Wirken in Quartettvereinigungen ei- VERPFLICHTET gentümlicherweise kaum eine unmittel- Hindemith-Quartette bare Rolle. Zwar bereiste Hindemith mit Entwicklungstendenzen in Hindemith komponierte sein erstes dem von ihm 1922 gegründeten Amar- Hindemiths Quartetten Streichquartett op. 2 im Jahre 1915. In Quartett bis 1929 fast ganz Europa, um seinen eigenhändig zusammengestell- Hindemiths rasante stilistische Ent- neben dem klassischen Repertoire (be- ten Werkverzeichnissen zählte er die- wicklung von einem der Tonsprache des sonders Mozart) auch zeitgenössische ses Quartett als Nr. 1 und numerierte - 19. Jahrhunderts verpflichteten Konserva- Werke und natürlich eigene Kompositio- wenn er die weiteren Quartette mit ei- toriumsschüler hin zu einem der führen- nen zu propagieren. Doch muß die weit ner Ordnungszahl versah – die nach- den kontrapunktisch-linear denkenden verbreitete Annahme, bei den Streich- folgenden Quartette dementspre- Komponisten der jüngeren Generation quartetten handle es sich um direkte Er- chend. läßt sich vor allem anhand der zwischen gebnisse aus dieser Wechselwirkung zwi- Wie andere Frühwerke wurde dieses 1915 und 1923 entstandenen fünf frühen schen Interpretation und Komposition Quartett Nr. 1 zu Hindemiths Leb- Streichquartette beschreiben. Zwar reprä- mit Blick auf die Entstehungsdaten der zeiten nicht veröffentlicht. Sein zwei- sentiert nahezu jedes Werk auf diesem einzelnen Werke zumindest differenziert tes Werk dieser Gattung, das 1918 Weg einen jeweils neu zu definierenden werden. So entstanden (mit Ausnahme komponierte Quartett f-Moll op. 10, Stand, doch vollzieht sich dieser bemer- von op. 16 und op. 32) alle Quartette in erschien als eines der ersten Werke kenswerte Wandel keineswegs abrupt, einer für Hindemith „spielfreien“ Zeit, in Hindemiths im Schott-Verlag und wur- sondern in einem kontinuierlichen, gleich- der er nicht selbst am Bratschenpult ei- de als „Nr. 1“ gezählt. Diese Verlags- wohl Seitenstränge ausbildenden Prozeß. ner Quartettvereinigung als ausübender zählung wurde bei den fünf später Bereits im traditionell geformten Streich- Musiker wirkte. Für die gerade mit dieser entstandenen und allesamt veröffent- quartett op. 2, für das Hindemith mit Gattung verbundene Kontinuität in Hin- lichten Quartetten beibehalten. Erst dem angesehenen Mendelssohn-Preis demiths kompositorischer Entwicklung mit der posthumen Publikation des ausgezeichnet wurde, findet sich so spricht zudem – anders, als es die Opus- Opus 2 im Jahre 1994 übernahm der manch avancierte, frei polyphone Passa- zahlen oder das Jahr der Drucklegung Schott-Verlag Hindemiths ursprüngli- ge (vor allem im Scherzo); auf der ande- suggerieren – die Aufeinanderfolge der che Numerierung und korrigierte sei- ren Seite weist der Satz des durchweg einzelnen Werke in einem erstaunlich ne bisherige Zählung in sämtlichen kontrapunktisch gearbeiteten Streich- gleichmäßigen Zeitintervall von knapp Ausgaben der Quartette. quartetts op. 32 auch tonale Bindungen zwei Jahren. So wurde das Streichquar- des Stimmgefüges auf. tett f-Moll op. 10 bereits 1918 an der Darüber hinaus belegen die frühen Front im Elsaß entworfen, aber erst Mo- musiktagen 1921 brachte Hindemith den Streichquartette Hindemiths Denken in nate später im Rahmen eines „Komposi- Durchbruch als Komponist. Doch schon Gattungen (und in diesem Fall auch un- tionsabends Paul Hindemith“ in Frankfurt ein Jahr zuvor wurde das Werk für ein abhängig von den stets präsenten Erfah- uraufgeführt; das Rebner-Quartett, in Preisausschreiben in Übersee konzipiert rungen aus der musikalischen Praxis). dem Hindemith bis November 1921 mit- (und abgelehnt), so daß es eines freund- Denn während Hindemiths eigene Tätig- wirkte, nahm es ab Dezember 1919 nur lichen Insistierens des Frankfurter Kunst- keit als Interpret einen kaum zu über- gelegentlich in Konzertprogramme auf. historikers Fried Lübbecke bedurfte, um schätzenden Einfluß auf die Entstehung Der Erfolg seines Streichquartetts op. 16 Hindemith überhaupt zu einer Einsen- der frühen Solosonaten ausübte, spielt bei den ersten Donaueschinger Kammer- dung an den Programmausschuß zu be- wegen. Unmittelbar nach dem Ausschei- Literatur · Literature · Littérature den aus dem Rebner-Quartett entstand Ende 1921 das Streichquartett op. 22. Michael Kube: Hindemiths frühe Streichquartette (1915-1923). Studien zu Nur das aus dem Jahr 1923 stammende Form, Faktur und Harmonik. Streichquartett op. 32 sowie das Streich- Kassel [u.a.] 1997 (Kieler Schriften zur Musikwissenschaft, Band 45) trio op. 34 von 1924 stehen also in direk- ISBN 3-7618-1348-1 tem Zusammenhang mit seinem Wirken Friedhelm Krummacher: Concordantia dissonans. Zum Quartettsatz Paul Hin- im Amar-Quartett. demiths. Daß Hindemith nach dieser konstan- In: Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung 1998, Stuttgart 1998, ten Produktion für nahezu zwei Jahrzehn- S. 163-194. te in der Gattung Streichquartett pausier- Michael Kube: Zum Gattungskontext von Hindemiths späten Streichquartetten. te und er sich ihr erst mit den 1943 und In: Festschrift für Siegfried Schmalzriedt zum 60. Geburtstag, hrsg. von Susanne 1945 in den USA entstandenen Werken Mautz u. Jörg Breitweg. Frankfurt am Main [u.a] 2001, S. 207-221. wieder widmete, wirkt nur dann befremd- lich, wenn der Betrachter seinen Blick zu Ausgaben der Streichquartette bei Schott · Editions of the String Quartets, eng auf den in einer Quartettvereinigung Schott Publishers · Editions des partitions des quatuors à cordes (Schott Verlag) als Musiker „praktizierenden“ Komponi- 1. Streichquartett C-Dur op. 2 (1915) · Partitur ED · 8184 Stimmen ED 8185 sten ausrichtet. Denn Hindemith sah of- fenbar schon früh keine Notwendigkeit 2. Streichquartett f-Moll op. 10 (1918) · Partitur ED 3433 · Stimmen ED 3115 mehr, trotz der bis 1926 anhaltend regen 3. Streichquartett C-Dur op. 16 (1920) · Partitur ED · 3434 Stimmen ED 3116 Konzerttätigkeit des Amar-Quartetts des- 4. Streichquartett op. 22 (1921) · Partitur ED 3435 · Stimmen ED 3117 sen Repertoire durch neue Werke zu er- 5. Streichquartett op. 32 (1923) · Partitur ED 3438 · Stimmen ED 3118 weitern (vielmehr rückten für ihn Oper, 6. Streichquartett in Es (1943) · Partitur ED 3537 · Stimmen ED 2277 konzertante Kammermusiken und später 7. Streichquartett (1945) · Partitur ED 3538 · Stimmen ED 3843 auch Konzertmusiken in den Mittelpunkt des Schaffens). Zudem setzte in der Mitte

8 Hindemith-Forum 12/2005 der 1920er Jahre eine allmähliche, gleich- wohl entscheidende Veränderung der Programmgestaltung ein, in die wieder vermehrt der klassische und romantische Werkbestand Eingang fand. Bezeichnend erscheint in diesem Sinne ein Brief Hin- demiths an Hans Kayser aus dem Jahre 1929: „Es ist heute fast unmöglich, zum mindesten fast unnötig geworden, Kam- mermusik herauszubringen. Kein Mensch will neue Quartette hören.“ Trotz dieser Bedenken ging die Entste- hung des im Mai 1943 binnen weniger Tage ausgearbeiteten Streichquartetts in Es offensichtlich auf eine Anregung des Budapester Streichquartetts zurück (ei- nes der führenden, seit 1938 in Washing- ton residierenden Ensembles der Zeit, dem die Partitur auch gewidmet ist). So- wohl der latente Rückgriff auf Themen, Form- und Satzmodelle, als auch der zy- klische Aspekt lassen die Komposition als ein Werk größten Gewichts erscheinen, in dem Hindemith zum einen sein hand- werkliches Können nicht vordergründig exponiert, sondern zur Verdichtung des musikalischen Verlaufs und zur Differen- zierung des Ausdrucks nutzt. Zum ande- ren liegt aber auch mit Blick auf die vor- angegangenen Werke die Frage nahe, ob Hindemith mit dieser Komposition mög- licherweise die für zwei Jahrzehnte unter- brochene Reihe seiner Streichquartette abzuschließen gedachte. Darauf deutet vor allem das kunstvoll gesetzte Finale hin, in dessen Durchführung (einem Fu- gato) sukzessiv, teilweise auch simultan die Themen der ersten drei Sätze wieder aufgenommen werden. Bedenkt man Hindemiths Komponieren in Gattungen überhaupt, so liegt der Verdacht nahe, er habe an die bis zum Ende des 18. Jahr- hunderts üblichen Sammlungen von je sechs Werken anknüpfen wollen (erin- nert sei an die Sonaten op. 11, aber auch an die zwei Gruppen der Kammermusi- ken op. 36 und op. 46). Aus Hindemiths Programmzettel-Sammlung / From Hindemith’s collection of programmes / Extrait de la Diesen Überlegungen muß das zwei collection de programmes de Hindemith Jahre später entstandene Streichquartett Nr. 7 nicht widersprechen – ganz im Ge- Alle an ihn herangetragenen Wünsche century to one of the leading contrapunt- genteil, handelt es sich doch zunächst nach einem weiteren Streichquartett er- ally orientated linear-thinking composers um eine Komposition privaten Charak- füllte Hindemith nicht. of the younger generation, can be ters. Dies geht vor allem aus den nicht MK especially well described by examining besonders hohen technischen Anforde- the five early String Quartets composed rungen des Celloparts der ersten drei, im between 1915 and 1923. Although nearly Dezember 1944 und Januar 1945 ent- each one of these works on this path standenen Sätze hervor, den Gertrud Hin- OBLIGATIONS OF does indeed represent a newly defined demith übernahm; Paul Hindemith spiel- position, this remarkable transformation te die Viola, die beiden Violinstimmen TRADITION certainly does not occur abruptly, but waren für Blanche Raisin und Jean F. Har- Developmental tendencies in rather in a continuous process neverthe- ris, zwei begabte Studentinnen in New Hindemith’s Quartets less allowing for side developments. Al- Haven, gedacht. Erst nach knapp einem ready in the traditionally formed String Jahr entschloß sich Hindemith, dem Werk Quartet No. 2, for which Hindemith re- noch einen vierten Satz hinzuzufügen, Hindemith’s rapid stylistic development, ceived the esteemed Mendelssohn Prize, bei dem er dann allerdings keine spiel- from a conservatory student’s musical some advanced, freely polyphonic pas- technischen Rücksichten mehr nahm. language owing much to the nineteenth- sages (especially in the Scherzo) are

Hindemith-Forum 12/2005 9 found; on the other hand, the writing of Quartet, founded by him in 1922, in ishingly regular time intervals of barely the thoroughly contrapuntally worked- order to propagate contemporary works two years between each work. This is out String Quartet, Op. 32 also reveals (including his own, naturally) alongside not what the opus numbers or the years tonal connections in the texture of its in- the classical repertoire (especially of publication would suggest. For example, terwoven voices. Mozart). However, the widely-held as- the String Quartet in F minor, Op. 10 was Moreover, the early String Quartets of sumption that his String Quartets are dir- already sketched on the Alsatian front, Hindemith illustrate his thinking in terms ect results of this mutual influence be- but only months later given its premiere of genres, and in this case, independently tween interpretation and composition, in at an “Evening of Compositions by Paul from the ever-present experiences of view of the dates of composition of indi- Hindemith” in Frankfurt. The Rebner practical music-making. Although Hin- vidual works, must be at least somewhat Quartet, of which Hindemith was a mem- demith’s own activity as interpreter exer- differentiated. With the exception of Op. ber until November 1921, only occasion- cised an influence on the composition of 16 and Op. 32, all of the Quartets were ally included it in its concert programmes the early solo sonatas which can hardly composed during a time during which starting in December 1919. The success be overestimated, his many years of ex- Hindemith was “on holiday” from per- perience playing in string quartets, oddly forming as a violist in a string quartet en- On the Numbering of the enough, hardly play a direct role in his semble. The continuity especially associ- Hindemith Quartets own compositions in this genre. Hin- ated with this genre in Hindemith’s œuvre demith did indeed travel through almost is substantiated by the appearance of a Hindemith composed his First String all of Europe until 1929 with the Amar series of individual works within aston- Quartet, Op. 2 in 1915. In his own com- piled catalogues of works, he counted this Quartet as No. 1 and numbered the following Quartets accordingly whenever he indeed provided the fol- lowing Quartets with numbers. As with other early works, this Quartet No. 1 was not published during Hin- demith’s lifetime. His second work in this genre, the 1918 Quartet in F minor, Op. 10, appeared as one of Hin- demith’s first works published by Schott and was counted No. 1. This numeration by the publisher was re- tained for the five subsequently com- posed Quartets, all those that were published. Only with the posthumous publication of Opus 2 in 1994 did Schott Publishers adopt Hindemith’s original numeration, correcting their previous numbering in all editions of the Quartets.

of his String Quartet, Op. 16 at the first Chamber Music Days in Donaueschingen in 1921 brought Hindemith his break- through as composer. But already a year prior to this, the work had been con- ceived for (and refused by) a competition abroad, so that the friendly insistence of the Frankfurt art historian Fried Lübbecke was required to persuade Hindemith to submit the work to the programme com- mittee. The String Quartet, Op. 21 was composed in late 1921, immediately fol- lowing Hindemith’s departure from the Rebner Quartet. Only the String Quartet, Op. 32 and the String Trio, Op. 34 of 1924 were directly related to his activity in the Amar Quartet. The fact that Hindemith stopped com- posing string quartets for nearly two decades after the constant production just described, and that he only again dedicated himself to the genre with the works written in 1943 and 1945 in the Aus Hindemiths Programmzettel-Sammlung / From Hindemith’s collection of programmes / Extrait de la USA, only seems odd when the observer collection de programmes de Hindemith too narrowly views Hindemith as a “string quartet-playing” composer. After

10 Hindemith-Forum 12/2005 all, and early on, Hindemith apparently gifted students in New Haven. Only a tion en série (et, en l’occurrence, indé- saw no further necessity of expanding year later did Hindemith decide to add a pendamment des expériences que lui the Amar Quartet’s repertoire by creating fourth movement to the work, in which, procure la pratique quotidienne de la new works, despite the ensemble’s active however, no further technical comprom- musique). Car si l’on ne soulignera ja- concert activity lasting until 1926. It was ises were made. mais assez l’importance de son activité rather the genres of opera, concertante Hindemith fulfilled none of the re- d’altiste dans la genèse des premières Kammermusiken and later Konzert- quests made of him to compose further sonates pour alto seul, sa longue expé- musiken that shifted to the centre of his string quartets. MK rience de membre d’un quatuor à cordes creativity. Moreover, in the mid-1920s a ne joue pratiquement pas de rôle dans gradual yet decisive change in program- celle de ses œuvres dédiées à ce réper- ming was taking place in which increas- toire. Certes, Hindemith tourne jusqu’en ingly more room was being made for the TRADITION OBLIGE 1929 dans presque toute l’Europe avec le classical and romantic standard reper- Quatuor Amar qu’il a fondé en 1922, toire. A letter from Hindemith to Hans Tendances et évolutions des pour jouer non seulement le répertoire Keyser in 1929 seems indicative of this quatuors de Hindemith classique (et Mozart en particulier), mais tendency: “It is almost impossible today, aussi des œuvres contemporaines et, at least almost unnecessary, to bring out Pour retracer l’évolution stylistique fou- bien entendu, ses propres compositions. chamber music. No one wants to hear droyante de Hindemith – de l’élève de Mais l’hypothèse – fort répandue – selon new quartets.” conservatoire, tributaire du langage du laquelle les quatuors à cordes seraient le Despite these misgivings, the com- position of the String Quartet in E-flat, completed within just a few days in May 1943, was apparently encouraged by the Budapest String Quartet, one of the lead- ing ensembles of its time, in residence in Washington from 1938 onwards; the score is dedicated to them. The latent re- course to themes, formal and writing models, as well as the cyclic aspect, give this work the impression of great weight and substance. Hindemith does not show his masterly craftsmanship in the foreground, but uses it in order to con- dense the musical argument and to dif- ferentiate the expression. On the other hand, the question could be raised (in view of the earlier works) as to whether Hindemith possibly intended to conclude his series of string quartets, interrupted for two decades, with this composition. The skilfully written Finale especially hints at this, in the development of which (a fugato) the themes of the first three movements are taken up again success- The Budapest String Quartet (1945) ively and, at times, also simultaneously. Bearing in mind Hindemith’s general XIXe siècle, à l’un des maîtres du contre- résultat direct de l’interaction interpréta- practice of composing in genres, one point et de l’écriture linéaire de sa géné- tion/composition doit être nuancée, ne might suspect that he wished to establish ration –, il suffit d’étudier les cinq pre- serait-ce qu’en regard des dates de com- links with the practice, prevalent until the miers quatuors à cordes, composés entre position. Ainsi, à l’exception des op. 16 et late 18th century, of writing collections of 1915 et 1923. Même si chacun représen- 32, tous les quatuors datent d’époques six works in each genre (one thinks of te un nouveau stade de cette progres- où Hindemith était en congé, c’est-à-dire the Sonatas of Op. 11, but also the two sion, le changement ne s’effectue pas de où il ne tenait pas le pupitre d’alto dans groups of Kammermusiken, Op. 36 and façon abrupte, mais dans un processus un quatuor constitué. Un autre argument Op. 46). continu, en une sorte d’arborescence. De qui plaide en faveur de la continuité de The String Quartet No. 7 composed forme traditionnelle, le Quatuor op. 2 – l’évolution du compositeur dans ce genre two years later does not necessarily have pour lequel Hindemith se voit décerner réside dans le fait que les quatuors se to contradict these speculations – on the le prestigieux Prix Mendelssohn – com- suivent à un intervalle étonnamment ré- contrary, it is primarily a composition of a prend déjà maints passages d’avant- gulier de deux ans – contrairement à ce private character. This is especially evid- garde, en polyphonie libre (surtout dans que suggèrent les numéros d’opus ou les ent in the modest technical demands in le Scherzo); à l’autre extrême, l’entrelacs dates d’édition. Ainsi le Quatuor en fa the cello part of the first three move- des voix du Quatuor op. 32, de facture mineur op. 10 a déjà été esquissé en ments written in December 1944 and entièrement contrapuntique, présente 1918 sur le front alsacien, bien qu’il n’ait January 1945, played by Gertrud Hin- aussi des liens tonals. été créé que des mois plus tard dans le demith. Paul Hindemith played the viola Les premiers quatuors à cordes de cadre d’une «Soirée Paul Hindemith» à and the two violin parts were conceived Hindemith sont également une manifes- Francfort; le Quatuor Rebner, dont Hinde- for Blanche Raisin and Jean F. Harris, two tation de son penchant pour la composi- mith fut membre jusqu’en novembre

Hindemith-Forum 12/2005 11 1921, ne l’inscrivit qu’occasionnellement pour faire, à nou- à ses programmes à partir de décembre veau, place au réper- 1919. Le succès du Quatuor à cordes op. toire classique et ro- 16 aux Journées de musique de chambre mantique. A cet de Donaueschingen de 1921 marqua la égard, il existe une percée de Hindemith comme composi- lettre significative de teur ; mais l’œuvre avait été conçue (et Hindemith à Hans refusée), un an plus tôt, pour un Kayser, datée de concours lancé outremer et il fallut l’in- 1929: «De nos jours, sistance amicale de l’historien de l’art il est devenu presque Fried Lübbecke pour que Hindemith ac- impossible, et en tout cepte finalement de le soumettre aux cas inutile, de publier responsables du programme de Do- de la musique de naueschingen. Ecrit fin 1921, le Quatuor chambre. Personne op. 22 suit immédiatement le retrait de ne veut entendre de Hindemith du Quatuor Rebner. Seuls le nouveaux quatuors.» Quatuor op. 32 (1923) et le Trio à cordes Malgré ces ré- op. 34 (1924) sont donc directement liés serves, la genèse du à l’activité de Hindemith au sein du Qua- Quatuor en mi bé- tuor Amar. mol, terminé en quelques jours au Numérotation des quatuors mois de mai 1943, à cordes de Hindemith répond apparem- ment à une invitation du Quatuor de Buda- Hindemith composa son Premier Qua- pest (formation d’éli- tuor à cordes op. 2 en 1915. Dans ses te, établie à Washing- catalogues autographes, il lui donna le ton depuis 1938, et à n° 1 et numérota les suivants à la suite qui est d’ailleurs dé- (pour autant qu’il les ait pourvus d’un diée la partition). numéro d’ordre). Tant le recours sous- Comme d’autres œuvres de jeunesse, jacent à des modèles le Premier Quatuor ne fut pas publié de thèmes, de du vivant de Hindemith. Sa deuxième formes et d’écriture œuvre du genre, le Quatuor en fa mi- Das „alte“ Amar-Quartett (Walter Caspar, 2. Violine; Maurits Frank, Cello; Licco que la conception cy- neur op. 10 (1918), l’une des pre- Amar, 1. Violine; Paul Hindemith, Bratsche) mit Gertrud Hindemith auf Rußland- clique font de cette nd mières publications de Hindemith chez Tournee, 1928/29 / The "old” Amar Quartet (Walter Caspar, 2 violin, Maurits composition une st l’éditeur Schott, reçut donc le n° 1, Frank, cello, Licco Amar, 1 violin, Paul Hindemith, viola) with Gertrud Hindemith œuvre majeure, dans e numérotation qui servi de référence on the Russian tour of 1928/29 / L’ancien Quatuor Amar (Walter Caspar, 2 vio- laquelle Hindemith er pour les cinq quatuors parus ultérieure- lon; Maurits Frank, violoncelle; Licco Amar, 1 violon; Paul Hindemith, alto) avec exploite son métier ment. Ce n’est qu’à l’occasion de l’édi- Gertrud Hindemith lors d’une tournée en Russie (1928/29) non pour impression- tion posthume de l’op. 2, en 1994, ner l’auditeur, mais pour concentrer le celle (tenue par Gertrud Hindemith) dans que les Editions Schott revinrent à la discours musical et varier l’expression. les trois premiers mouvements, écrits en numérotation initiale de Hindemith et Un coup d’œil sur les œuvres précé- décembre 1944 et janvier 1945; Hinde- corrigèrent, dès lors, leur nomenclature. dentes suggère aussi que Hindemith mith tenait l’alto, les deux parties de vio- pourrait avoir songé à clore avec ce qua- lon étant confiées à Blanche Raisin et Le fait qu’après presque deux décen- tuor la série qu’il avait interrompue pen- Jean F. Harris, deux étudiantes douées de nies de production constante, Hindemith dant vingt ans. Il n’est que de penser, no- New Haven. Après tout juste un an, Hin- abandonne le quatuor à cordes pour n’y tamment, au Finale superbement tra- demith décida d’y ajouter un quatrième revenir qu’en 1943 et 1945, aux Etats- vaillé, dans le développement fugué du- mouvement, dans lequel il ne ménage Unis, ne surprendra que ceux qui suresti- quel les thèmes des trois premiers mou- toutefois plus les exécutants. ment l’idée d’un compositeur écrivant vements sont repris, parfois même simul- Par la suite, Hindemith ne satisfit plus uniquement en raison de son implication tanément. Si l’on songe au penchant de aucune des demandes qui lui ont été personnelle dans une formation de Hindemith pour les séries, on peut être adressées de composer de nouveaux chambre. Malgré les nombreux concerts tenté d’y voir la volonté d’imiter les re- quatuors à cordes. du Quatuor Amar jusqu’en 1926, Hinde- cueils d’œuvres réunies par six, courantes MK mith ne voit manifestement plus de né- jusqu’à la fin du XVIIIe siècle (il suffit de cessité, à partir d’un certain moment, se référer aux Sonates op. 11, mais aussi d’en élargir le répertoire par de nouvelles aux deux groupes des Kammermusiken compositions. Il faut aussi reconnaître op. 36 et 46). que son intérêt le porte désormais à Cette hypothèse n’est pas infirmée par l’opéra, aux «Kammermusiken» concer- la publication du Septième Quatuor, écrit tantes, puis aux «Konzertmusiken». A cela deux ans plus tard. Bien au contraire, il s’ajoute qu’au milieu des années 1920, la s’agissait en premier lieu d’une composi- conception des programmes connut un tion d’ordre privé, ce qui ressort surtout tournant décisif – quoique progressif – de la partie relativement facile de violon-

12 Hindemith-Forum 12/2005 HINDEMITH IM VISIER Ein Gespräch mit den Mitgliedern des Amar-Quartetts (Anna Brunner, Igor Keller, Hannes Bärtschi, Maja Weber)

Wie kam es zum Namen Amar-Quartett?

Maja Weber: Wir kannten das ein oder andere Werk von Hindemith, aller- dings kaum seine Quartette. Da es sie- ben Quartette und noch andere Stücke für diese Besetzung gibt, dachten wir, daß es lohnt, sich mit diesen Werken auseinanderzusetzen. Einer unserer Leh- rer, der Bratscher und Dirigent Hatto Bey- erle, hat uns damals in unserem Vorha- ben unterstützt. Die zahlreichen Konzerte anläßlich des 100. Geburtstages von Hin- demith im Jahre 1995 haben uns zusätz- lich motiviert. Das „neue“ Amar-Quartett (Anna Brunner, Violine; Igor Keller, Violine; Maja Weber, Cello; Hannes Bärtschi, Anna Brunner: Wir hatten ja schon Bratsche) / The "new” Amar Quartet (Anna Brunner, violin, Igor Keller, violin, Maja Weber, cello, Hannes lange vorher zusammengespielt und woll- Bärtschi, viola) / Le nouveau Quatuor Amar (Anna Brunner, violon; Igor Keller, violon; Maja Weber, violoncelle; ten damals endlich auch einen Namen Hannes Bärtschi, alto) haben. Nicht wollten wir unseren Famili- ennamen Weber als Quartettnamen neh- finden, die sich mit Haut und Haaren sammen als Ensemble, sozusagen ad men, sondern lieber einen Namen, der dem Quartettspiel verschreiben. Voraus- hoc, kennenlernen. das ganze Quartett umfaßt. Der Name setzung ist eben die Liebe zur Kammer- Anna Brunner: Es kommt schon vor, „Amar“ ist kurz und verständlich und in musik. Mit Hannes Bärtschi, unserem daß wir vor dem ersten Zusammenspiel allen Sprachen leicht auszusprechen. Bratscher, spielen wir seit sieben Jahren gewisse Dinge oder Eigenheiten des Hatto Beyerle stellte dann die Verbindung zusammen. Igor Keller ist erst seit fünf Stücks besprechen, aber dann geht's di- zur Hindemith-Stiftung her und empfahl Monaten bei uns. Von ihm haben wir rekt zur Sache und wir spielen los. Nach uns den Herren des Stiftungsrates. eine Aufnahme gehört, waren ganz ange- dem Studium der Partitur hat man gewis- tan und haben ihn eingeladen, mit uns se klangliche Vorstellungen, die dann Ihr noch junges Quartett hat bereits eini- zu musizieren. Das hat gut funktioniert. beim Zusammenspiel bestätigt, variiert ge Umbesetzungen erfahren. Wie ent- Jetzt hat er sich entschlossen, sich ganz oder geändert werden. Natürlich gibt es stand Ihr Quartett und wie kam es zur und gar dem Quartettspiel zu widmen. auch Diskussionen über Phrasierung, jetzigen Zusammensetzung? Hervorhebung einer Stimme oder ähnli- Gibt es Quartette, die Ihre Vorstellungen che Fragen. Bei großen Werken ist es ein Anna Brunner: Maja Weber und ich vom Quartettspiel beeinflußten? Prozeß über Monate. Beispielsweise ha- sind ja Schwestern und spielen seit Be- ben wir das große G-Dur-Quartett von ginn unserer musikalischen Aktivitäten Maja Weber: Wir haben vielfältige In- Franz Schubert, das wir in letzter Zeit oft zusammen. Das Quartett haben wir vor spirationen erhalten. Bereits früh besuch- gespielt haben, erst nach neunjähriger, mittlerweile fast 18 Jahren gegründet, ten wir Kurse bei Walter Levin, dem intensiver Quartettspielzeit angefangen. professionell musizieren wir seit 10 Jah- Gründer des LaSalle-Quartettes, und ha- Bewußt haben wir das Stück lange geübt, ren. Seit 1995 hat sich die Besetzung ben bei ihm wertvolle Arbeitsweisen für's eingeprobt und dann wieder weggelegt, mehrfach geändert, das ist nichts Unge- Streichquartett kennengelernt. Später nicht aufgeführt. Nach einiger Zeit haben wöhnliches. Wir leben ausschließlich dann haben wir jahrelang mit dem Al- wir es uns wieder vorgenommen und vom Quartettspiel. Wichtig ist, daß sich ban-Berg-Quartett in Köln zusammenge- aufgeführt. Ein Tempo, das wir früher als vier Gleichgesinnte zusammentun und arbeitet. Dieses Quartett setzt sich aus schnell empfanden, wirkt dann über- jeder der vier bereit ist, sich voll und ganz ganz verschiedenen, individuellen Cha- haupt nicht mehr schnell. Bestimmt spie- ins Quartett einzubringen. Es ist nicht rakteren zusammen und bildet dennoch len wir ein Werk heute auch anders als einfach, Musiker oder Musikerinnen zu eine bemerkenswerte Einheit. vor zehn Jahren. Neue Impulse, Erkennt- nisse oder auch neue Quartettmitglieder Aufführungsdaten der Wie gehen Sie vor, wenn Sie neue Stücke beeinflussen oder verändern die Inter- Hommage à Hindemith 2006 studieren? pretation. Fr., 27. Januar 2006, Zürich, ZKO-Haus Hannes Bärtschi: Vor der ersten ge- Gibt es Kompositionen oder Komponi- Sa., 28. Januar 2006, Zürich, ZKO-Haus meinsamen Probe studiert jeder intensiv sten – außer Hindemith –, die Sie beson- Fr., 3. Februar 2006, Basel, Gare du Nord seine Stimme und macht sich anhand ders gerne spielen? Sa., 4. Februar 2006, Stans, ehemaliges der Partitur mit den anderen Stimmparts Kapuzinerkloster vertraut. Es wäre zu aufwendig und zeit- Anna Brunner: Ein langfristiges Pro- Beginn jeweils 19 Uhr intensiv, wollte man ein neues Stück zu- jekt und ein Schwerpunkt sind die Ein-

Hindemith-Forum 12/2005 13 Schweiz leichter finanzielle Unterstüt- Maja Weber: Angefangen haben wir zung finden. Es ist sehr spannend, mit ak- mit einem der schwersten der Hinde- tuellen Kompositionen konfrontiert zu mith-Quartette, mit op. 22. Es war nicht werden und diese Stücke mit dem Kom- einfach, sich mit diesen Kompositionen ponisten zu erarbeiten. öffentlich oder in Wettbewerben zu profi- Wie entdeckten Sie Hindemith als Quar- lieren. Aber je intensiver man sich mit ih- tettkomponisten? nen beschäftigt, desto besser dringt man in die Tonsprache der Quartette ein. Ge- Igor Keller: Von Hindemith kannte ich rade für die Unterstimmen sind sie eine lediglich Bratschenstücke – meine Frau ist Herausforderung, insbesondere für die Bratscherin. Die Quartette waren für Bratsche. mich terra incognita. Erst durch die Kon- Anna Brunner: Es herrscht in den Hin- takte zum Amar-Quartett lernte ich diese demith-Quartetten eine große stilistische Kompositionen kennen und war von An- Vielfalt. Der Bogen von den frühen fang an fasziniert von der Verve und dem Stücken, die sich an romantische Traditio- Hommage à Hindemith 2005 Ausdrucksgehalt dieser Werke. Es gibt nen anlehnen, bis zu den beiden letzten sehr viel zu entdecken. in den Vierziger Jahren entstandenen ist spielungen der Hindemith-Quartette. Hannes Bärtschi: Bei mir ist es an- weitgespannt. Die frühen sind sehr ausla- Natürlich versuchen wir auch die Werke ders. Ich habe Hindemith schon immer dend mit ausgedehnten Sätzen. Nicht des Standardrepertoires einzustudieren geliebt. In früher Jugend habe ich mit der einfach zu bewerkstelligen ist die Um- und ins Programm zu nehmen. Das Violine begonnen, dann aber, mit zehn stimmung der C-Saite des Cellos auf B in gehört einfach dazu! Viele Anregungen Jahren, umgestellt auf die Bratsche. Da der Mitte des Finalsatzes vom Quartett und Wünsche kommen von Konzertver- lernte ich auch die einschlägigen Hinde- op. 10 und wieder zurück auf C. Das ist anstaltern, die gewisse Vorstellungen mith-Stücke kennen, die Sonaten mit uns bereits ein paar Mal in Konzerten er- oder Programmkonzeptionen realisieren Klavier und die Solosonaten. Als mich folgreich gelungen. In den mittleren möchten. Da versuchen wir einen Mittel- das Amar-Quartett fragte, mit ihnen zu Quartetten dagegen herrscht ein anderer weg zu finden, so daß wir nicht jedes musizieren, wußte ich noch nicht, daß sie Ton, hervorgerufen durch stärkere poly- Jahr zu viele neue Quartette einstudieren einen Schwerpunkt ihrer Arbeit auf Hin- phone Anlage der Sätze und freiere me- müssen. Trotzdem nehmen wir gerne An- demith gelegt hatten. Als ich das erfuhr, trisch-rhythmische Gestaltung der Phra- regungen der Veranstalter auf und lernen war ich Feuer und Flamme. Je öfter wir sen. Diese Art der Kompositionsweise hat dabei höchst interessante Stücke ken- die Quartette spielten, desto stärker wur- Hindemith nicht weiter verfolgt; vielmehr nen. Stücke, die wir vielleicht von uns aus de meine Liebe zu diesen Stücken. Man sucht er in seinen beiden letzten Quartet- niemals kennengelernt und vielleicht kann sie noch so oft spielen, immer wie- ten an klassische Traditionen anzuknüp- auch nicht gewählt hätten. Diese Mi- der entdeckt man Neues und Überra- fen ohne diese zu imitieren. schung aus Neuem und Vertrautem wä- schendes. Eine tolle Erfahrung! Ich weiß nicht, ob Hindemith immer gen wir sorgsam ab. Aber der Schwer- Freude an unseren Interpretationen ge- punkt liegt auf den Hindmith-Quartetten. Welche Eindrücke sammelten Sie beim habt hätte. Er kam aus der romantischen Außerdem vergeben wir jährlich einen Studium und Spiel der Hindemith-Quar- Tradition und hat in den Zwanziger Jahren Kompositionsauftrag an einen (vornehm- tette? Welche Anforderungen stellen die das Schlichte, Sachliche gesucht. Wir kom- lich Schweizer) Komponisten, aus dem Stücke? men aus der sachlich-schlichten Zeit und einfachen Grund, weil wir hier in der suchen wieder stärker das romantisch Diskographie · Discography · Discographie

Streichquartett Nr. 3 op. 16 (1920) Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) Streichquartett Nr. 2 f-Moll op. 10 (1918) Streichquartett Nr. 5 op. 32 (1923) Streichquartett Nr. 5 op. 32 (1923) Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) N Wergo (CD 1996) 286 283-2 Streichquartett Nr. 6 in Es (1943) Streichquartett Nr. 7 (1945)

Streichquartett Nr. 2 f-Moll op. 10 (1918) Streichquartett Nr. 1 C-Dur op. 2 (1915) Streichquartett Nr. 3 op. 16 (1920) Streichquartett Nr. 6 in Es (1943) Ouvertüre zum „Fliegenden Holländer“ wie sie Streichquartett Nr. 6 in Es (1943) eine schlechte Kurkapelle morgens um 7 am N Wergo (CD 1997) 286 607-2 Brunnen vom Blatt spielt für Streichquartett Streichquartett Nr. 1 C-Dur op. 2 (1915) Streichquartett Nr. 5 op. 32 (1923) Streichquartett Nr. 1 C-Dur op. 2 (1915) „Minimax“ Repertorium für Militärorchester für N cpo (3 CDs 1997) 999 287-2 Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) Streichquartett (1923) The Danish Quartet: Tim Frederiksen, Violine - Streichquartett Nr. 7 (1945) N Praga (2 CDs 1996) PR 250 093.94 Arne Balk-Møller, Violine - Gert-Inge Andersson, N Wergo (CD 1998) 286 622-2 Streichquartette Nr. 2-7 Viola - Henrik Brendstrup, Violoncello Juilliard String Quartet: Robert Mann, Violine - N wiederveröffentlicht: Praga / harmonia mundi Joel Smirnoff, Violine - Samuel Rhodes, Viola - (2 CD 2004) 350 113.14 Joel Krosnick, Violoncello Kocian Quartet: Pavel Hu˚la, Violine - Jan Odstrcˇil, Streichquartett Nr. 2 f-Moll op. 10 (1918) Violine - Zbyneˇk Paˇdourek, Viola - Václav Streichquartett Nr. 3 op. 16 (1920) Bernásˇek, Violoncello Streichquartett Nr. 7 (1945) N Praga (CD 1995) PR 250 088

14 Hindemith-Forum 12/2005 Ausladende. Es liegen also wohl bei uns Gibt es ein Quartett von Hindemith, das bemüht, seine Quartette transparent und und bei Hindemith verschiedene Zugangs- Sie besonders schätzen? verständlich darzubieten. Nach dem Kon- weisen zu den Quartetten vor. Beispiels- zert kommen viele Zuhörer und geste- weise ist das Tempo, das er im ersten Satz Anna Brunner: Ich mag die mittleren hen: „Also, dieser Hindemith! Das war ja „Toccata“ in einer Aufnahme des ersten Quartette; sie sind „berechenbarer“ als unglaublich! Das hat mir sehr gefallen! Streichtrios anschlägt, wesentlich schnel- die frühen „romantischen“ Werke, die ei- Ich hab' gar nicht gewußt, daß Hindemith ler als die Tempi heutiger Interpretationen. nen starken emotionalen Einsatz erfor- so toll komponiert hat.“ Wir versuchen uns diesem authentischen dern. Der ist in Konzerten nicht immer Tempo zu nähern. Man darf nicht verges- kalkulierbar. Im allgemeinen favorisiere Was sind Ihre nächsten Projekte? sen: durch das rasende Tempo entsteht ich immer die Stücke, mit denen ich mich eine andere Musik. Sie wirkt weniger in gerade befasse … Anna Brunner: Im nächsten Jahr wer- den Boden gestampft, wenn man leichter Hannes Bärtschi: Bei mir ist das an- den wir Ende Januar / Anfang Februar die und flüssiger spielt. Genau das hat Hinde- ders. Ich habe eine Vorliebe für die „gera- Konzertreihe „Hommage à Hindemith“ mith wohl gemeint. Insofern ist seine In- den“ Quartette Nr. 2, 4 und 6. Gerade das fortsetzen. Die Konzerte werden unter terpretation eine gewisse Richtschnur für Zweite schätze ich besonders. Es ist voll dem Motto „Dramatische Meisterwerke – uns. Dennoch glaube ich, daß wir sein 2. von Einfällen und offenbart eine unge- Musikalische Leichtigkeiten“ stehen. Un- Quartett anders spielen als Hindemith mit heuere Klangfülle. Es ist schwer zu spie- sere Idee war, ein weites Spektrum Hin- seinen Quartettgenossen. In seinen spä- len. Das Vierte stellt besondere An- demithscher Kammermusik zu präsentie- ten Quartetten begleiten ja oftmals Varian- sprüche an die beiden Unterstimmen, be- ren. So spielen wir dieses Mal das Oktett ten eines Themas als Nebenstimmen das sonders die Bratsche hat zahlreiche soli- aus dem Jahre 1958, das Quartett für Thema selbst, so daß ein komplexes Gefü- stische Passagen zu bewältigen. Vom 6. Geige, Klarinette, Cello und Klavier ge aus thematischen Linien entsteht. Wir Quartett hat es mir der langsame Satz an- (1938), das Trio für Klavier, Bratsche und versuchen, die Hauptstimmen aus diesem getan. Entgegen vieler Vorurteile finde ich Heckelphon op. 47 (1928) und die frühe Gefüge zu lösen, damit die Zuhörer einen es überhaupt nicht spröde oder trocken. Sonate für 10 Instrumente op. 10a. Dann roten Faden zur Orientierung an die Hand Igor Keller: Mein Favorit ist das 6. Quar- spielen wir das 1. und das 3. Streichquar- bekommen. Dadurch erleichtern wir den tett, weil es eine Intensivität des Musizie- tett. Als Höhepunkt soll dann eines die- Zugang zu seiner Musik. Diese Darstel- rens vermittelt wie sonst wenige Stücke. ser dramatischen Meisterwerke – wer lungsidee verfolgen wir auch in seinen weiß denn schon, daß Hindemith auch Quartetten aus den Zwanziger Jahren. Welche Eindrücke haben Sie von der Theaterstücke geschrieben hat? – vorge- Ich darf vielleicht noch eine Erfahrung Aufnahme, der Rezeption der Hindemith- stellt werden, nämlich Das Leben dringt mitteilen. Je intensiver wir uns mit Hinde- Quartette beim Publikum? in die Zelle. Ein bekannter Schweizer mith beschäftigten und spielten, desto Schauspieler, Hans Schenker, wird sich stärker verinnerlichten wir die Komposi- Hannes Bärtschi: Zunächst sind viele des Stückes annehmen und szenisch an- tionen. Das ist nicht selbstverständlich. Veranstalter skeptisch, wenn wir den deuten. Musik von Hindemith wird in das Bei Martinuº s drittem Streichquartett war Wunsch äußern, Hindemith ins Pro- Stück eingepaßt. Zwischendurch oder als das anders; zunächst waren wir sehr an- gramm zu nehmen. „Na gut“, sagen viele, Eröffnung kommen leichtere oder hu- getan von seinem Werk, mit der Zeit aber „wagen wir einen Hindemith!“ Schluß- morvolle Stücke von Hindemith zu wurde es immer schwieriger, das Stück endlich ist es sehr, sehr oft das Stück, das Gehör. Das ganze Festival wird durch eine locker zu spielen. Wir hatten es weniger am besten beim Publikum ankommt. begleitende Ausstellung und kurze Textzi- im Blut. Diese Erfahrung habe ich bei Das liegt sicher zum einen an der Qua- tate sowie Kulinarischem abgerundet. Hindemith nie gemacht. lität der Stücke; aber wir sind auch HJW

Streichquartett Nr. 6 in Es (1943) Streichquartett Nr. 2 f-Moll op. 10 (1918) Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) + Giacomo Puccini, Hugo Wolf, Samuel Barber, Johannes Brahms, Streichquartett Nr. 3 B-Dur Paul Hindemith, Melancholie op. 13; Sonate für Erwin Schulhoff op. 67 Violoncello und Klavier op. 11 Nr. 3; Suite 1922 N en avant records (CD 2003) 316 441 H N Cypris (CD 1995) CYP 2616 für Klavier op. 26 The Gaggini String Quartet: Jenny Spanoghe, N Leico-records (CD 1992) 8309 Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) Violine - Bart Lemmens, Violine - Béatrice Lenos-Quartett: Vivica Schmitt, Violine - + Claude Debussy, Ludwig van Beethoven Derolez, Viola - Rigo Messens, Violoncello Alexander Feucht, Violine - Daniel Schmitt, Viola - N en avant records (CD 2003) 316 442 Sabine Heimrich, Violoncello Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) Streichquartett Nr. 7 (1945) Erwin Schulhoff, Streichquartett Nr. 1 (1924) Streichquartett Nr. 5 op. 32 (1923) „Repertorium für Militärmusik“ für Streichquartett Kurt Weill, Streichquartett (1923) Erwin Schulhoff, Streichquartett Nr. 1 (1923) + Johannes Brahms N Nimbus (CD 1994) NI 5410 N Thorofon (CD 1995) CTH 2273 N en avant records (CD 2004) 316 443 Brandis Quartett: Thomas Brandis, Violine - Peter Philharmonia Quartett Berlin: Daniel Stabrawa, Amar Quartett: Anna Brunner, Violine - Daria Zap- Brem, Violine - Wilfried Strehle, Viola - Wolfgang Violine - Christian Stadelmann, Violine - Neithard pa, Violine - Hannes Bärtschi, Viola - Maja Weber, Boettcher, Violoncello Resa, Viola - Jan Diesselhorst, Violoncello Violoncello Streichquartett Nr. 3 op. 16 (1920) Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) Paul Hindemith / Kurt Weill, Lindberghflug; Igor W.A. Mozart, Streichquartett G-Dur KV 156 Einzelne Aufnahmen Stravinsky, Sonate für Klavier Nr. 2; Ernst Krenek, N Quantaphon (CD 1998) 25.727 Individual Recordings 3 lustige Märsche für Blasorchester op. 34; Hans Amar Quartett: Anna Brunner, Violine - Marion Enregistrements isolés Haass, Capriccio, Fuge und Intermezzo für mecha- Heinrich, Violine - Dorothee Schmid, Viola - Maja nisches Klavier Weber, Violoncello Streichquartett Nr. 1 C-Dur op. 2 (1915) 75 Jahre Donaueschinger Musiktage 1921-1996, Streichquartett Nr. 5 op. 32 (1923) CD Nr. 1 N cpo (CD 1991) 999 001-2 N col legno (12 CD 1996) WWE 31899 Sonare Quartett: Jacek Klimkiewicz, Violine - Lau- Buchberger Quartett: Hubert Buchberger, Violine rentius Bonitz, Violine - Hideko Kobayashi, Viola - - Beate von Stumpf, Violine - Joachim Etzel, Viola Emil Klein, Violoncello - Helmut Sohler, Violoncello

Hindemith-Forum 12/2005 15 HINDEMITH since our musical activities began. We up of completely different, individual per- founded the Quartet almost 18 years ago sonalities but nonetheless forms a re- IN VIEW and have been playing professionally for markable unity. ten years. We have changed personnel A conversation with the members several times since 1995, which is noth- How do you go about learning new of the Amar Quartet (Anna Brunner, ing unusual. We live exclusively from pieces? Igor Keller, Hannes Bärtschi, Maja quartet playing. The important thing is Weber) that four like-minded individuals get to- Hannes Bärtschi: Before the first re- gether and that each of the four is pre- hearsal together, each of us studies his/her pared to throw himself/herself into quar- part intensively and gets familiar with the How did you arrive at the name Amar tet playing fully and completely. It is not other parts from studying the score. It Quartet? easy to find musicians who are willing to would waste too much time if we wanted utterly devote themselves to quartet to get to know a new piece together as an Maja Weber: We knew one or two playing. The sine qua non is, of course, ensemble ad hoc, so to speak. works of Hindemith but his Quartets love of chamber music. We have played Anna Brunner: It does happen that we hardly at all. Since there are seven Quar- with Hannes Bärtschi, our violist, for discuss certain aspects or peculiarities of tets and also other pieces for this combi- seven years. Igor Keller has only been the piece before the first rehearsal to- nation, we thought it would be worth- with us for five months. We heard a gether, but then we get down to the nitty- while to come to terms with these works. recording of his, were deeply moved and gritty and just start playing. After studying One of our teachers, the violist and con- invited him to play with us. That has the score one has certain ideas as to ductor Hatto Beyerle, supported us in our worked out very well. Now he has de- sound which are then confirmed, varied or intention. The numerous concerts celeb- cided to dedicate himself exclusively to changed when we play together. Of rating the 100th birthday of Hindemith in quartet playing. course there are discussions about phras- 1995 gave us additional motivation. ing, bringing out a voice or similar ques- Concert dates, Anna Brunner: We had already played tions. With large works it is a process Hommage à Hindemith 2006 together for a long time, and wanted to which can last months. For example, we finally have a name, too. We didn’t want Friday , 27.1.2006, Zurich, ZKO House only started performing the great G-major to use our family name of Weber as the Saturday, 28.1.2006, Zurich, ZKO House Quartet of Franz Schubert, a work we have name for the Quartet, but rather a name Friday, 3.2.2006, Basel, Gare du Nord often played recently, after nine years of that would include the entire Quartet. Saturday, 4.2.2006, Stans, former intensive quartet playing. We consciously The name “Amar” is short, understand- Capuchin Monastery practiced the piece a long time, rehearsed able, and easy to pronounce in all lan- Concerts begin at 7:00 PM it and then put it away again without per- guages. Hanno Beyerle got in touch with forming it. After a certain period of time the Hindemith Foundation and recom- Are there quartets that influenced your we took it up again and performed it. A mended us to the gentlemen of the concepts of quartet playing? tempo that seemed fast to us before no Foundation Council. longer seems at all fast now. We certainly Maja Weber: We have had a variety of play a work differently now than we did Your (still) young Quartet has already inspiration. Already at an early stage we ten years ago. New impulses, insights or undergone several personnel changes. attended courses given by Walter Levin, new quartet members influence or How did your Quartet come into being the founder of the LaSalle Quartet, and change the interpretation. and how did the present combination got to know valuable working methods come about? for the string quartet from him. Later we Anna Brunner: Maja Weber and I are worked for years with the Alban Berg sisters and have been playing together Quartet in Cologne. This Quartet is made

Historische Aufnahmen Schallplattenaufnahmen Streichquartett Nr. 3 op. 16 (1920) Historic Recordings LP Recordings Streichquartett Nr. 7 (1945) Enregistrements historiques Enregistrements sur disque Sonate für Kontrabaß und Klavier (1949) N Da Camera Magna (LP 1969) SM 92726 Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) Streichquartett Nr. 2 f-Moll op. 10 (1918) Schäffer-Quartett: Kurt Schäffer, Violine - Maria Paul Hindemith, Sinfonie „Mathis der Maler“; Trio Gian Francesco Malipiero, Rispetti e strambotti Szabados, Violine - Franz Pill, Viola - Zoltan Racz, für Streicher Nr. 2 (1933) for string quartet Violoncello (Quartett Nr. 3) N Koch Schwann (CD 1993) 3-1134-2 N nonesuch (LP) H-1006 (mono) Karolyi-Quartett: Sandor Karolyi, Violine - Peter Amar-Quartett: Licco Amar, Violine - Walter Cas- The Stuyvesant String Quartet: Sylvan Shulman, Halmi, Violine - Maria Gädeke, Viola - Felix We- par, Violine - Paul Hindemith, Viola - Rudolf Hin- Violine - Bernard Robbins, Violine - Ralph Hersh, ber, Violoncello (Quartett Nr. 7) demith, Violoncello (Aufnahme: ca. 1927) Viola - Alan Shulman, Violoncello Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) „Minimax“ Repertorium für Militärmusik Sergei Prokofiev, String Quartet No. 2 in F Op. 92 Ernest Bloch, Quartet No. 5 N Da Camera Magna (LP 1976) SM 92416 (1941); William Walton, String Quartet in a minor N Concert-Disc (LP 1961) CS-225 Dornbusch-Quartett: Paul Hartwein, Violine - Ulf (1945-47) The Fine Arts Quartet: Leonard Sorkin, Violine - Klausenitzer, Violine - Bodo Hersen, Viola - Jörg N Testament (CD 1994) SBT 1052 Mono Abram Loft, Violine - Irving Ilmer, Viola - George Wiederhold, Violoncello The Hollywood String Quartet: Felix Slatkin, Violi- Sopkin, Violoncello ne - Paul Shue, Violine - Paul Robyn, Viola - Streichquartett Nr. 3 op. 16 (1920) Eleanor Aller, Violoncello (Aufnahme: April 1951) Streichquartett Nr. 4 op. 22 (1921) N Teldec (LP 1976) 6.42077 AW Kreuzberger Streichquartett: Friedegund Riehm, Violine - Rainer J. Kimstedt, Violine - Hans Joachim Greiner, Viola - Barbara Brauckmann, Violoncello

16 Hindemith-Forum 12/2005 Are there compositions or composers – What impressions have you gathered in provide him with an orientation. In this besides Hindemith – which you particu- studying and playing the Hindemith way we facilitate access to Hindemith’s larly enjoy playing? Quartets? What demands do the pieces music. We also follow this idea of present- make on the interpreters? ation in the Quartets from the 1920s. Anna Brunner: A long-term project I would like to talk about another ex- and area of concentration is the record- Maja Weber: We began with one of perience. The more intensively we con- ing of the Hindemith Quartets. Of course the most difficult Hindemith Quartets, cern ourselves with and play Hindemith, we also try to learn the works of the stand- with Op. 22. It was not easy to make a the more strongly we internalise the ard repertoire and include them in our strong image for ourselves in public or at compositions. This is by no means the programmes. That goes without saying! competitions with these compositions. case with every composer. It was differ- We receive many suggestions and re- But the more intensively you occupy your- ent with Martinu° ’s Third String Quartet; at quests from concert organisers who self with the Quartets, the more readily first we were very moved by the work, would like to realise certain ideas or pro- you get to the bottom of their musical lan- but as time went on it became more and gramming conceptions. Then we try to guage. They are especially challenging for more difficult to play the piece in a re- find a compromise so that we don’t have the lower parts, especially for the viola. laxed manner. We didn’t have it in our to learn too many new quartets each Anna Brunner: There is great stylistic blood so much. I have never had this ex- year. Nonetheless, we like to respond to variety in the Hindemith Quartets. A very perience with Hindemith. the concert organisers’ ideas and we get broad range is covered between the early to know extremely interesting pieces that pieces, which are still modelled on ro- Are there Quartets by Hindemith that you way – pieces that we might never have mantic traditions, and the last two com- particularly value? become familiar with otherwise and posed during the 1940s. The early works might also not have chosen. We take are very densely written, with extended Anna Brunner: I like the middle Quar- great care in mixing the new and the fa- movements. It is not easy to manage the tets; they are more “predictable” than the miliar. But the emphasis is on the Hin- re-tuning of the cello’s C-string to B-flat in earlier “romantic” ones, which require a demith Quartets. Moreover, each year we the middle of the Finale of the Quartet, strong emotional commitment. This can- commission a work from a (usually Op. 10 and then back again to C. We’ve not always be relied upon in concerts. In Swiss) composer for the simple reason succeeded in bringing this off a few times general I always prefer the pieces I’m that is it easier to find financial support in concerts. In the middle Quartets, on working on at present … here in Switzerland. It is very exciting to the other hand, a different tone dom- Hannes Bärtschi: It’s different with be confronted with current compositions inates, brought about by the more in- me. I have a predilection for the even- and to work on these pieces with the tensely polyphonic design of the move- numbered Quartets Nos. 2, 4 and 6. I composer. ments and the freer metric-rhythmic form particularly value the Second; it is full of of the phrases. Hindemith did not pursue ideas and reveals an incredible fullness How did you discover Hindemith the this manner of composing any further; in- of sound. It is difficult to play. The Fourth quartet composer? stead, he attempted to connect with clas- makes special demands on the two lower sical traditions without imitating them in parts; especially the viola has numerous Igor Keller: I only knew viola pieces his last two Quartets. I don’t know if Hin- soloistic passages to come to grips with. by Hindemith – my wife is a violist. The demith would always have been pleased The slow movement from the Sixth Quartets were terra incognita to me. It with our interpretations. He came from Quartet especially moves me. Contrary to was only through contact with the Amar the romantic tradition and was searching many prejudices, I don’t find it dry or Quartet that I become acquainted with for plain objectivity during the 1920s. We, hard at all. these compositions; from the very begin- on the other hand, come from a plain, ob- Igor Keller: My favourite is the Sixth ning I was fascinated by the verve and jective period and are searching for ro- Quartet because it imparts an intensity of expressive content of these works. There mantic excess. Our approach to the Quar- music-making found in only very few is a lot to discover in them. tets, therefore, differs from that of Hin- other pieces. Hannes Bärtschi: It was different with demith. For example, the tempo he takes me. I have always loved Hindemith. In in the first movement, “Toccata” in a What impressions do you have of the my early childhood I began with the vi- recording of the First String Trio is consid- reception of the Hindemith Quartets by olin but then switched to the viola at age erably faster than the tempi of present- audiences? ten. Then I became acquainted with the day interpretations. We try to come closer pertinent Hindemith pieces, the solo to this authentic tempo. One mustn’t for- Hannes Bärtschi: First of all, many sonatas and the sonatas with piano. get that a different music arises out of concert organisers are sceptical when we When the Amar Quartet asked me to play that wild tempo. It seems less heavy- express our desire to include Hindemith with them, I did not yet know that they footed when one plays more lightly and on our programme. “All right,” many of placed special emphasis on Hindemith in flowingly. That was surely Hindemith’s them say, “let’s take a chance on Hin- their work. When I found that out, I was intention. To that extent his interpretation demith!” In the end it is very often the most enthusiastic. The more often we gives us certain orientation. Nonetheless, piece that makes the strongest impres- played the Quartets, the stronger my love I believe that we play his Second Quartet sion on the audience. That is certainly for these pieces grew. No matter how of- differently from the way that Hindemith due, firstly, to the quality of the pieces, ten you play them, there is always some- did with his quartet partners. In his late but we also try hard to present his Quar- thing new and surprising to be dis- Quartets, variants of a theme as subordin- tets in a transparent and comprehensible covered. A great experience! ate voices often accompany the theme manner. After the concert many listeners itself, so that a complex texture of thematic come and admit, “Well, that Hindemith! lines arises. We try to separate the main That was incredible! I really liked it a lot! I voices from this texture so that the lis- didn’t know that Hindemith wrote such tener has a red thread to hang onto, to great music.”

Hindemith-Forum 12/2005 17 What are your next projects? toutes les langues. Hatto Beyerle a établi de l’œuvre, mais ensuite nous entrons di- alors le lien avec la Fondation Hindemith rectement dans le vif du sujet et nous Anna Brunner: Next year, in late Janu- et nous a recommandés aux membres mettons à jouer. Après l’étude de la parti- ary or early February, we will continue du conseil de fondation. tion, on a certaines idées de sonorité qui the concert series Hommage à Hin- se confirment, évoluent ou changent en demith. The concerts will bear the motto Votre quatuor est de formation récente, cours de jeu. Il y a naturellement aussi Dramatic Masterpieces – Light Music. mais il a déjà connu quelques change- des discussions sur le phrasé, la mise en Our idea was to present a broad spec- ments. Comment s’est-il formé et com- relief d’une voix ou d’autres questions de trum of Hindemith’s chamber music. So ment a-t-il atteint sa composition actuelle? ce genre. Pour les grandes œuvres, ce this time we will be playing the Octet of processus peut prendre des mois. Nous 1958, the Quartet for Violin, Clarinet, Anna Brunner: Maja Weber et moi n’avons abordé, par exemple, le grand Cello and Piano (1938), the Trio for sommes sœurs. Nous jouons ensemble Quatuor en sol majeur de Schubert, que Piano, Viola and Heckelphone, Op. 47 depuis que nous pratiquons une activité nous avons souvent joué ces derniers (1928) and the early Sonata for 10 In- musicale. Nous avons fondé notre qua- temps, qu’après neuf ans de travail inten- struments, Op. 10a. Then we’ll play the tuor il y a presque dix-huit ans, mais se. Nous l’avons étudié délibérément très First and Third String Quartets. The climax nous ne jouons professionnellement que will then be one of these dramatic mas- depuis dix ans. La formation a changé Dates des concerts «Hommage à terpieces, namely Das Leben dringt in die plusieurs fois depuis 1995, mais cela n’a Hindemith 2006» Zelle – who knows that Hindemith also rien d’inhabituel. Nous vivons entière- ve 27 janvier 2006, Zurich, ZKO-Haus wrote theatre pieces? A well-known ment de notre métier. L’important est sa 28 janvier 2006, Zurich, ZKO-Haus Swiss actor, Hans Schenker, will take que quatre personnes partageant le ve 3 février 2006, Bâle, Gare du Nord charge of this piece and give it a scenic même esprit se réunissent et que cha- sa 4 février 2006, Stans, ancien couvent- interpretation. Music by Hindemith will cune soit prête à s’engager pleinement des Capucins be fit into the theatre piece. Lighter or dans l’activité du quatuor. Il n’est pas fa- Début des concerts: 19 h humorous pieces by Hindemith will be cile de trouver des musiciens ou musi- played, either in between or as an intro- ciennes qui se vouent corps et âme au longtemps, l’avons répété puis laissé de duction. The whole festival will be rounded quatuor. La condition indispensable est côté sans l’exécuter en public. Après off by an accompanying exhibition, brief évidemment d’aimer la musique de quelque temps, nous l’avons repris et in- text quotations and culinary specialities. chambre. Avec Hannes Bärtschi, notre al- terprété en concert. Un tempo que nous HJW tiste, nous jouons depuis sept ans. Igor ressentions avant comme rapide n’est Keller n’est avec nous que depuis cinq alors plus rapide du tout. Il est certain mois. Nous avons entendu avec beau- que nous jouons des œuvres différem- coup de plaisir un de ses enregistre- ment par rapport à il y a dix ans. De nou- ments et l’avons invité à jouer avec nous. velles impulsions et connaissances, ou HINDEMITH EN Cela a bien marché. Il a décidé alors de alors de nouveaux partenaires influen- LIGNE DE MIRE se consacrer entièrement au quatuor. cent ou modifient l’interprétation. Y a-t-il des quatuors qui aient influencé Y a-t-il, aux côtés de celles de Hindemith, Entretien avec les membres du votre idéal de la pratique du quatuor à des œuvres ou compositeurs que vous Quatuor à cordes Amar cordes? aimez particulièrement jouer? (Anna Brunner, Igor Keller, Hannes Bärtschi, Maja Weber) Maja Weber: L’influence nous est par- Anna Brunner: Un de nos projets et venue de plusieurs côtés. Après avoir suivi une de nos priorités à long terme est Comment l’idée vous est-elle venue à très tôt des cours de Walter Levin, le fon- l’enregistrement intégral des quatuors de l’esprit de prendre le nom de Quatuor dateur du Quatuor LaSalle, nous avons Hindemith. Nous essayons évidemment Amar? bénéficié de ses précieux conseils sur la aussi d’étudier et de mettre à notre pro- meilleure manière de travailler. Par la sui- gramme les œuvres du répertoire habi- Maja Weber: Nous connaissions déjà te, nous avons collaboré pendant des an- tuel pour quatuor à cordes. Cela reste in- quelques œuvres de Hindemith, mais nées, à Cologne, avec le Quatuor Alban- dispensable! De nombreuses suggestions pas vraiment ses quatuors. Comme il y Berg. Il est constitué de personnalités très et souhaits émanent d’organisateurs de en a sept, sans parler d’autres pièces différentes et très marquées, mais forme concerts qui aimeraient réaliser telle idée pour la même formation, nous nous quand même une unité remarquable. ou tel programme. Nous essayons alors sommes dit qu’il valait la peine de nous y de trouver un compromis qui ne nous attaquer. Un de nos professeurs, l’altiste Comment procédez-vous quand vous oblige pas à travailler chaque année trop et chef d’orchestre Hatto Beyerle, nous y abordez de nouvelles pièces du répertoire? de nouveaux quatuors. Mais nous ac- a encouragés. Les nombreux concerts cueillons avec plaisir les suggestions des donnés en 1995 à l’occasion du cente- Hannes Bärtschi: Avant la première organisateurs et découvrons ainsi des naire de la naissance de Hindemith ont répétition commune, chacun étudie sa pièces extrêmement intéressantes, que été une motivation supplémentaire. partie à fond et se familiarise avec celles nous n’aurions peut-être jamais trouvées Anna Brunner: Nous jouions en- des autres en lisant la partition. Il serait tous seuls ni même choisies. Nous semble depuis longtemps et souhaitions trop compliqué de déchiffrer ensemble veillons soigneusement à cet équilibre trouver enfin un nom, mais nous ne vou- une nouvelle pièce, quasi ad hoc, et cela entre nouveautés et pièces plus familières, lions pas de notre nom de famille, We- prendrait trop de temps. mais le centre d’intérêt reste pour nous les ber. Il nous fallait un nom qui englobe Anna Brunner: Il peut arriver qu’avant quatuors de Hindemith. Nous passons en tout le quatuor. Amar est court, compré- la première séance, nous discutions de outre chaque année une commande à un hensible et facile à prononcer dans certaines choses ou de telle particularité compositeur (suisse, de préférence), pour

18 Hindemith-Forum 12/2005 la simple raison qu’il nous est plus facile tuors, où il cherche plutôt à se rappro- plein d’invention et révèle une immense de trouver des appuis financiers en Suisse. cher de la tradition classique, mais sans plénitude sonore. Il est très difficile à Il est passionnant d’être confronté à des l’imiter servilement. jouer. Le Quatrième pose des problèmes compositions contemporaines et de les Je ne sais pas si Hindemith aurait tou- particuliers aux deux voix graves, et l’alto étudier avec l’auteur. jours aimé nos interprétations. Il était doit notamment maîtriser une foule de issu de la tradition romantique, mais passages en solo. Dans le Sixième Qua- Comment avez-vous découvert les qua- dans les années 1920, il recherchait la tuor, c’est au mouvement lent que je ne tuors de Hindemith? simplicité, l’objectivité. Nous, nous résiste pas. Malgré bien des préjugés, je sommes nés à l’époque de l’objectivité et ne le trouve pas du tout sec ou aride. Igor Keller: De Hindemith, je ne recherchons davantage les épanche- Igor Keller: Mon favori est le Sixième connaissais que les pièces pour alto – ments romantiques. Entre Hindemith et Quatuor, parce qu’il communique une in- ma femme est altiste –, mais les qua- nous, il y a donc une différence d’ap- tensité de jeu rare, qui n’est le fait que de tuors m’étaient inconnus. Ce n’est qu’au proche. Le tempo qu’il adopte par peu d’œuvres de ce genre. contact du Quatuor Amar que je les ai exemple dans le premier mouvement découverts et, d’emblée, j’ai été fasciné (Toccata) d’un enregistrement du pre- Quel accueil le public réserve-t-il aux par leur brio et leur richesse expressive. Il mier trio à cordes est nettement plus ra- quatuors de Hindemith? y a énormément à y découvrir! pide que ceux des interprètes actuels. Hannes Bärtschi: Pour moi, c’est dif- Nous essayons de nous rapprocher de ce Hannes Bärtschi: Beaucoup d’organi- férent, j’ai toujours aimé Hindemith. tempo authentique. N’oublions pas sateurs commencent par se montrer Dans ma première enfance, j’avais com- qu’un tempo foudroyant donne une sceptiques si nous exprimons le vœu de mencé le violon, mais à dix ans, je suis autre musique. Elle paraît moins enfon- mettre Hindemith au programme. «Bon», passé à l’alto. C’est alors que j’ai décou- cée dans le sol quand on la joue plus lé- disent quelques-uns, «risquons un Hin- vert les pièces de Hindemith pour cet gèrement et de façon plus fluide. C’est demith!». Après coup, c’est très souvent instrument, les sonates avec piano et sans doute précisément cela que voulait le morceau qui aura plu le plus au public. celles pour alto seul. Quand le Quatuor Hindemith. Son interprétation est donc Cela tient certainement d’abord à la qua- Amar m’a demandé mon concours, je ne pour nous une sorte de guide. Je crois lité des œuvres, mais c’est aussi que savais pas encore qu’il s’était fixé Hinde- pourtant que nous jouons son Deuxième nous nous efforçons d’exécuter les qua- mith comme priorité. En l’apprenant, j’ai Quatuor autrement que lui et ses par- tuors de façon transparente et compré- été emballé! Plus nous interprétons ses tenaires. Dans ses quatuors tardifs, tel hensible. Après le concert, plusieurs au- quatuors, plus je les aime. On peut les thème est souvent accompagné de va- diteurs viennent nous avouer: «Ce Hinde- jouer aussi souvent qu’on veut, on y dé- riantes dans les autres voix, d’où un en- mith, quand même! Incroyable! Cela m’a couvre toujours de nouvelles surprises. trelacs complexe de lignes thématiques. beaucoup plu! J’ignorais complètement C’est une expérience magnifique! Nous essayons de dégager les voix princi- que Hindemith eût écrit si bien.» pales pour que les auditeurs puissent Quelles impressions avez-vous retirées de suivre un fil d’Ariane. Nous leur facilitons Quels sont vos prochains projets? l’étude et de l’exécution des quatuors de ainsi l’accès à la musique. Nous appli- Hindemith? Quels problèmes posent-ils? quons le même principe aux quatuors Anna Brunner: A fin janvier et début des années 1920. février de l’an prochain, nous poursui- Maja Weber: Nous avons commencé Peut-être puis-je encore relever une vrons la série de concerts «Hommage à par l’un des plus difficiles, l’opus 22. Il expérience intéressante: plus nous nous Hindemith». Les programmes seront pla- n’était pas facile de se mettre en valeur penchons sur Hindemith et le jouons, cés sous le titre «Chefs-d’œuvre drama- en public ou de se distinguer dans des plus nous intériorisons ses compositions. tiques, bonbons musicaux». Notre idée concours avec ces œuvres. Mais plus on Or cela ne va pas de soi! Avec le Troisième est de présenter une vaste palette de la les fréquente, plus on entre dans le lan- Quatuor à cordes de Martinuº , ça a été le musique de chambre de Hindemith. gage des quatuors. La maîtrise des voix contraire: nous en étions d’abord enchan- Nous jouerons cette fois-ci l’Octuor graves est une gageure particulière, sur- tés, mais avec le temps, il nous est de- (1958), le Quatuor pour violon, clarinette, tout pour l’alto. venu de plus en plus difficile de le jouer violoncelle et piano (1938), le Trio pour Anna Brunner: Dans les quatuors de de façon décontractée. Nous l’avions piano, alto et Heckelphon op. 47 (1928), Hindemith, il règne une grande diversité moins dans le sang. C’est une expérience et la Sonate de jeunesse pour dix instru- de styles. L’arche qui va des pièces de que je n’ai jamais faite avec Hindemith. ments op. 10a. Puis nous interpréterons jeunesse, inspirées de la tradition roman- les Premiers et Troisième Quatuors à tique, aux deux derniers quatuors, qui Y a-t-il un quatuor de Hindemith que cordes. Le moment fort de ces concerts datent des années 1940, est très déve- vous appréciez plus particulièrement? sera enfin la présentation d’un de ces loppée. Les premiers sont d’un style exu- «chefs-d’œuvre dramatiques» – mais qui bérant et comprennent des mouvements Anna Brunner: J’aime les quatuors du est-ce qui sait encore que Hindemith a fort longs. Une chose qui n’est pas milieu; ils sont plus «prévisibles» que les aussi écrit des pièces de théâtre? –, soit simple est de détendre la corde d’ut du premières œuvres «romantiques», qui Das Leben dringt in die Zelle (La vie entre violoncelle à si bémol, au milieu du Fina- exigent un grand engagement émotion- en cellule). Hans Schenker, célèbre acteur le du Quatuor op. 10, puis de la remonter nel. Or cet engagement n’est pas tou- suisse, l’interprétera et la mettra en scène, à ut. Nous y sommes déjà parvenus dans jours calculable le jour du concert. Mais avec des intermèdes musicaux du com- quelques concerts! Dans les quatuors du en général, je préfère toujours les pièces positeur. Entre deux, ou en lever de milieu, le ton change, à cause de l’écri- que je suis justement en train d’étudier ... rideau, nous ferons entendre des pièces ture plus polyphonique et de la plus Hannes Bärtschi: Pour moi, c’est dif- légères ou humoristiques de Hindemith. grande liberté de mètre et de rythme des férent. J’ai une prédilection pour les qua- Le festival sera complété d’une exposi- phrases. Hindemith n’a pas continué tuors «pairs», les n° 2, 4 et 6. Le Deuxiè- tion, de brefs textes et agrémenté de mo- dans ce style pour ses deux derniers qua- me est un de mes grands favoris. Il est ments gastronomiques. HJW

Hindemith-Forum 12/2005 19 Veranstaltungen 2005 – ein Rückblick · Events 2005 – A Retrospective View · Manifestations 2005, rétrospective

„Hindemith und die zwanziger „Kunst - Handwerk - Kunst. führenden waren Ludwig Hampe und Jahre“ Paul Hindemith und die 'Neue Gunter Teuffel, Viola d'amore sowie Wieb- Musik' in der DDR“ ke Weidanz, Cembalo. Die Sopranistin Me- Eine Studienwoche am Departement linda Paulsen brachte zusammen mit den Musik, Hochschule Musik und Theater, Bratschern Gunter Teuffel, Roland Glassl Zürich, 26. bis 30. September 2005 Die Hochschule für Musik Carl Maria sowie den Cellisten Susanne Müller-Horn- Hindemiths vielseitiges Schaffen war von Weber Dresden, die Hindemith- bach und Isang Enders Hindemiths Zyklus Schwerpunkt eines gemeinsamen Pro- Stiftung und das Hindemith-Institut Des Todes Tod op. 23 Nr. 1 zu Gehör. Den jektes der Zürcher Musikhochschule und veranstalteten vom 13. bis 16. Novem- heiteren Teil des Abends bestritt das Buch- des Frankfurter Hindemith-Institutes. In ber 2005 ein Symposium. berger-Quartett. Hindemiths Repertorium Workshops näherten sich die Teilnehmer Ein Ansatz dieser Tagung waren die für Militärmusik „Minimax“ aus dem Jahre analytisch den Kompositionen Hinde- Versuche des jungen DDR-Staates, eine 1923 und die um 1925 entstandene Ou- miths oder präsentierten als Sänger und Gesellschaft und Kultur zu entwerfen, die vertüre zum „Fliegenden Holländer“, wie Instrumentalisten in zahlreichen Konzer- sich von „bürgerlichen“ Ideen der Bun- sie eine schlechte Kurkapelle morgens um ten die Werke. Kommentierte Führungen desrepublik Deutschland strikt distanzier- 7 am Brunnen vom Blatt spielt parodieren te. Mit erheblichen termino- Militärmärsche und romantische Opernt- logischen Schwierigkeiten radition. In einer Matinée referierte Susan- etablierten die Verantwortli- ne Schaal-Gotthardt, Mitarbeiterin des chen eine „neue“ musikali- Hindemith-Institutes, über Paul Hindemith sche Ästhetik. Dabei spielten als Bratscher. Ideen Hindemiths, wie das Ein Schmankerl boten Schüler und Festhalten an einem natur- Schülerinnen der Schauspielklasse. Hin- gegebenen Tonsystem oder demith verfaßte zwischen 1913 und die Einbeziehung volkstümli- 1920 acht sogenannte Dramatische Mei- cher Traditionen in Kunst- sterwerke, allesamt parodistisch-skurrile musik, eine nicht zu unter- Züge tragend und autobiographischen schätzende Rolle. Wie diese Inhalts. Das letzte Stück dieser Reihe Der Rezeption Hindemiths von- Bratschenfimmel nahmen die Nach- statten ging und wie Kom- wuchsschaupieler auf's Korn und setzten ponisten in der DDR Hinde- es mit großem Engagement als wohldo- miths Musik sich anverwan- sierten Klamauk virtuos in Szene. Das Re- delten, waren Themen die- sultat war temporeiches, durch absurde ses musikwissenschaftlichen Handlungskonstruktionen geprägtes Pos- Treffens. In Form von Rede sentheater erster Güte. Zur Ansicht und Gegenrede wurden wärmstens empfohlen! HJW kompositorische Probleme erläutert und einem breiten Publikum präsentiert. Neue Musik für alle – Hindemith-Pla- Facetten musikhistorischer kette für Hans Günther Bastian Situationen um die Mitte des 20. Jahrhunderts wur- Der Landesverband der Musikschulen den sichtbar. Hessen zeichnete im Juni 2005 den Mu- durch Ausstellungen mit Dokumenten sikpädagogen Hans Günther Bastian mit aus dem Nachlaß Hindemiths ergänzten der Verleihung der Paul-Hindemith-Pla- die Seminarangebote und vertieften die „Hindemith heiter und ernst“ kette aus. Bastian war als Nachfolger von Erfahrungen mit dem Komponisten. Hin- Staatsminsterin a.D. Ruth Wagner zweiter demiths Musik zu Arnold Fancks Film Im Deutscher Bratschistentag in Frankfurt Träger der Plakette. Kampf mit dem Berge aus dem Jahre am Main, Hochschule für Musik und Mit dieser Auszeichnung war zum ei- 1921 erklang zur Präsentation des Films. Darstellende Kunst, 7. bis 9. Oktober nen die Anerkennung von Bastians Arbeit Kompositionen von Zeitgenossen wie 2005 in der musikpädagogischen Grundlagen- Debussy, Schönberg, Strawinsky, Webern, Der diesjährige Bratschistentag legte forschung und der Begabungsforschung Weill oder Schulhoff flankierten die den Schwerpunkt auf das Schaffen Paul verbunden. Zum anderen sollten die Ver- Stücke Hindemiths und stellten den Hindemiths, insbesondere auf dessen dienste gewürdigt werden, die er sich mit Komponisten Hindemith in einen musik- Kompositionen für Bratsche oder Viola seiner sogenannten Berliner Wirkungs- historischen Kontext. Ein Höhepunkt die- d'amore. In einem Recital musizierten Ro- und Langzeitstudie erworben hat. Deren ser Woche war das Konzert in der Tonhal- land Glassl und Katsura Mitzumoto die außerordentlich hohe Resonanz hat gera- le Zürich mit dem Tonhalle-Orchester un- frühe Sonate für Viola und Klavier op. 11 de auch in der breiten Öffentlichkeit die ter Leitung von David Zinman. Tabea Zim- Nr. 4. Eingeleitet wurde der Abend von ei- Wahrnehmung von musikpädagogischen mermann brillierte in Hindemiths Viola- ner Partita Heinrich Ignaz Franz von Bibers, Belangen ungemein verstärkt. Konzert Der Schwanendreher. eingerichtet von Paul Hindemith. Die Aus- Die Studie stärkte nicht nur das Selbst-

20 Hindemith-Forum 12/2005 bewußtsein von Schulmusik- und Musik- “Hindemith and the 1920s” “Art – Craftsmanship – Art: schullehrern mit der Erkenntnis, wie Paul Hindemith and the ‘New wichtig und unverzichtbar ihre Aufgabe A Week of Study at the Music Depart- Music’ in the GDR.“ ist. Sie hat auch ganz allgemein den Fo- ment, Academy of Music and Theatre, kus der Diskussion um Musikkultur ver- Zurich, 26 to 30 September, 2005 The Carl Maria von Weber Academy schoben. Es geht nun weniger als zuvor Hindemith’s many-sided production of Music in Dresden, the Hindemith um die bloße Frage nach den Kosten von was the focal point of a joint project of Foundation and the Hindemith Institute Musikkultur, sondern auch darum, was the Zurich Music Academy and the Frank- organised a symposium from 13 to 16 Musik der Gesellschaft auch in Zukunft furt Hindemith Institute. The participants November 2005 on this subject. wert ist. Möglicherweise wurde in dieser analytically approached the compositions One subject of this conference was Weise nie zuvor häufiger und intensiver of Hindemith in workshops and presented the attempts of the young GDR state to öffentlich über Musik diskutiert als in der the works in numerous concerts as design a society and culture that strictly Reaktion auf die Bastian-Studie. Jenseits singers and instrumentalists. Tours with distanced itself from the “bourgeois” aller Fachdiskussionen um die Ergebnisse commentary through the exhibitions con- ideas of the Federal Republic of Germany. der Studie ist dies eine Auswirkung, von sisting of documents from the Hindemith Those in a position of responsibility der die Musikerziehung noch lange wird estate completed the seminar’s offerings, established a “new” musical aesthetic profitieren können. allowing participants to experience the with considerable terminological difficul- ties. In so doing, the ideas of Hindemith, along with the retention of a naturally given tonal system and the inclusion of folkloristic traditions in art music, played a not inconsiderable role. Other subjects of this musicological symposium were how this reception of Hindemith took place and how composers in the GDR transformed themselves accordingly. Compositional problems were elucidated and presented to a wide public in the form of presentation and discussion. New facets of music historical situations around the mid-twentieth century were made visible.

“Hindemith: Cheerful and Serious”

German Violists’ Symposium in Frank- furt am Main, Academy of Music and the Performing Arts, 7 to 9 October Szenenphoto aus Paul Hindemiths „Dramatischem Meisterwerk“ „Der Bratschenfimmel“ / Photo of a scene from 2005 Paul Hindemith’s “Dramatisches Meisterwerk“ entitled “Der Bratschenfimmel“ / Scène tirée du «chef-d’œuvre dra- This year’s Violists’ Symposium was matique» de Paul Hindemith, «Der Bratschenfimmel» centred on the music of Paul Hindemith, especially his compositions for viola and Ein Hauptziel Bastians: Alle Kinder composer more profoundly. Hindemith’s viola d’amore. Roland Glassl and Katsura sollten – unabhängig von ihrer sozialen music to Arnold Fanck’s film Im Kampf Mitzumoto performed the early Sonata Herkunft – nicht nur die Chance zu ei- mit dem Berge (Struggling with the for Viola and Piano, Op. 11 No. 4 on a nem Laptop bekommen, sondern auch Mountain) of 1921 was performed at the recital. The programme opened with a ein Instrument erlernen können, damit film presentation. Compositions by con- Partita of Heinrich Ignaz Franz von Biber, „jedes Kind sein eigener Walkman, Musik temporaries such as Debussy, Schönberg, adapted by Paul Hindemith. The per- sein kann“, wie der Geehrte es selbst ger- Stravinsky, Webern, Weill and Schulhoff formers were Ludwig Hampe and Günter ne beschreibt. Dieses Bestreben, Musik were presented alongside those of Hin- Teuffel, viola d’amore, as well as Wiebke an alle und gerade an sozial schwache demith in a music historical context. A cli- Weidanz, harpsichord. The soprano Kinder heranzuführen, verbindet Bastian max of this week was the concert in the Melinda Paulsen performed Hindemith’s mit Paul Hindemith, der, selbst aus ärmli- Zurich Tonhalle with the Tonhalle Orches- cycle Des Todes Tod (Death’s Death), Op. chem Milieu stammend, zeitlebens um tra under the direction of David Zinman. 23 No. 1 together with violists Günter eine „soziale Fundierung“ der Musik Tabea Zimmermann was the brilliant Teuffel and Roland Glassl and cellists Su- bemüht war. Dieses Ziel suchte er durch soloist in Hindemith’s viola concerto Der sanne Müller-Hornbach and Isang En- seine vielfältige pädagogische Arbeit – Schwanendreher. ders. The cheerful part of the evening etwa als Lehrer an der Volksmusikschule was provided by the Buchberger Quartet. im Berliner Arbeiterviertel Neukölln – und Hindemith’s 1923 medley for military en- nicht zuletzt durch seine Kompositionen semble called Minimax and the 1925 Ou- für Kinder und Laien zu verwirklichen. In vertüre zum Fliegendenden Holländer, diesem Sinne ist Bastian ein würdiger Trä- wie sie eine schlechte Kurkapelle mor- ger der Hindemith-Plakette, dem noch gens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt weitere Wirkung zu wünschen ist. CG (Overture to The Flying Dutchman, when

Hindemith-Forum 12/2005 21 sight-read at 7 in the morning by the ment, so that “each child can be his own «Art – artisanat – art. Paul Hin- fountain by a bad spa orchestra) parody walkman, his own music,” as the hon- demith et la 'musique nouvel- military marches and the romantic oper- ouree himself likes to describe it. This en- le' en RDA» atic tradition. In a matinee, Susanne deavour to make music accessible to all Schaal-Gotthardt of the Hindemith Insti- children, especially those from socially Du 13 au 16 novembre 2005, le tute presented a talk on Paul Hindemith disadvantaged backgrounds, links Bastian Conservatoire supérieur de musique as violist. with Paul Hindemith, who, himself from Carl-Maria-von-Weber de Dresde, la The pupils of the acting class offered a a poor background, was concerned with Fondation Hindemith et l’Institut Hin- special treat. Between 1913 and 1920 a “social substantiation” of music during demith ont organisé un congrès dont Hindemith produced eight so-called Dra- his entire life. He aimed to attain this l’intérêt a été consacré à ce thème. matic Masterworks, all of them full of goal through his multifarious pedagogical Le sujet a porté sur les tentatives de la parody, grotesque traits and autobio- work, for example his teaching at the jeune République démocratique alle- graphical content. The future actors and Music School in the Berlin working-class mande de concevoir une société et une actresses took a shot at the last piece of neighbourhood of Neukölln and, not culture qui se distinguent de manière this series, Der Bratschenfimmel, bring- least, through his compositions for stricte des idées «bourgeoises» de la Ré- ing the uninhibited hullabaloo to life on children and amateurs. In this sense, publique fédérale. Au prix de difficultés the stage with great commitment and vir- Bastian is a worthy recipient of the terminologiques considérables, les res- tuosity. The result was a first-class, fast- Hindemith Medal; we wish him much ponsables politiques parvinrent à instau- moving farce characterised by absurd continued activity. CG rer une «nouvelle» esthétique musicale, plots. We warmly recommend it to all! où les idées de Hindemith – fidélité à un système tonal «naturel» ou recours aux traditions populaires dans la musique sa- Music for Everyone – vante – jouaient un rôle non négligeable. Hindemith Medal for «Hindemith et les années 1920» Hans Günther Bastian Semaine d’étude du département de The Regional Association of Music Musique de la Haute école de musique Schools in Hessen honoured the music et d’art dramatique de Zurich, 26-30 pedagogue Hans Günther Bastian in June septembre 2005 2005 with the presentation of the Paul L’œuvre fort variée de Hindemith a été Hindemith Medal. Bastian is the second le sujet central d’un projet d’étude mis to be awarded this medal, as successor sur pied en commun par la Haute école to retired State Minister Ruth Wagner. de musique de Zurich et l’Institut Hinde- Bastian was thus honoured, first of all, mith de Francfort. Les participants ont eu in recognition of his work in music peda- l’occasion d’analyser les compositions de gogical fundamental research and apti- Hindemith en atelier ou de présenter ses tude research. Secondly, the award was œuvres lors de plusieurs concerts consa- presented in honour of the achievements crés à la voix et aux instruments. Des sé- attained with his so-called Berlin Long- minaires se sont vus complétés par des Term Effects Study. The extremely pos- visites guidées d’expositions de docu- itive response to this study has greatly in- ments provenant du patrimoine des creased perception of music pedagogical époux Hindemith propres à approfondir concerns by the general public as well. la connaissance du compositeur. La mu- The study has not only strengthened sique de Hindemith composée pour le the self-assurance of music teachers in film d’Arnold Fanck Im Kampf mit dem schools by enabling them to recognise Berge (1921) en a accompagné la pro- the importance and indispensability of jection. Les pièces de Hindemith étaient their task, but has also brought the dis- encadrées de compositions de ses cussion of musical culture into more gen- contemporains – Debussy, Schönberg, eral focus. More than previously, the Stravinski, Webern, Weill ou Schulhoff – point is no longer the mere question of pour les replacer dans leur contexte his- the cost of musical culture, but rather the torique. Un des sommets de la semaine value of music to society in the future. fut, sans aucun doute, le concert donné Perhaps there was never such a frequent par l’Orchestre de la Tonhalle sous la di- and intensive public discussion about rection de David Zinman, avec Tabea music as in the reaction to the Bastian Zimmermann qui brilla de son talent study. Above and beyond all specialist dans le Concerto pour alto Der Schwa- L’histoire de la réception de Hindemith et discussions concerning the results of the nendreher. la manière dont les compositeurs de la study, there have been repercussions RDA assimilèrent sa musique ont été from which music education will profit l’objet de l’attention des musicologues for a long time to come. assemblés à cette occasion. Les pro- A chief aim of Bastian is that all chil- blèmes de composition ont été exposés dren, regardless of social origin, should sous forme dialoguée devant un large not only have the chance of obtaining a public, ce qui permit de mettre en évi- laptop, but also of learning an instru- dence de nouvelles facettes de l’histoire de la musique au milieu du XXe siècle.

22 Hindemith-Forum 12/2005 «Hindemith sérieux et gai» par des effets absurdes de construction. jeté une lumière extraordinaire sur la Un spectacle à recommander chaude- perception des problèmes musico péda- Journée des altistes allemands à ment! HJW gogiques. Francfort/M., Conservatoire supérieur L’étude de Berlin n’a pas seulement de musique et des arts du spectacle, 7- renforcé la conviction des maîtres de mu- 9 octobre 2005 sique à l’école et dans les écoles de mu- La Journée des altistes 2005 était cen- Musique pour tous – Hans Gün- sique au sujet de l’importance et de la trée sur l’œuvre de Hindemith, notam- ther Bastian reçoit la médaille nécessité de leur travail, elle a déplacé ment ses compositions pour alto et viola Paul-Hindemith très généralement le centre de la discus- d’amore. Un récital de Roland Glassl et sion concernant la culture musicale. Il Katsura Mitzumoto permit d’entendre la En juin 2005, l’Association des écoles s’agit désormais moins de la simple Sonate de jeunesse pour alto et piano de musique de Hesse a décerné la mé- question du coût de cette culture que de op. 11/4. La soirée avait débuté par une daille Paul-Hindemith au pédagogue ce que la musique apporte à la société, Partita de Heinrich Ignaz Franz von Biber, Hans Günther Bastian, deuxième réci- aujourd’hui et demain. Il est probable arrangée par Hindemith et exécutée par piendaire de cette distinction après Ruth que le débat sur la musique n’a jamais été aussi animé et nourri depuis l’étude de Bastian. En dehors de toutes les dis- cussions des spécialistes sur les conclu- sions de l’étude, c’est là un effet dont l’enseignement musical profitera encore longtemps. L’un des objectifs principaux de Bas- tian vise à ce que, quelle que soit leur ap- partenance sociale, tous les enfants aient la possibilité non seulement de recevoir un ordinateur portatif, mais aussi d’ap- prendre à jouer d’un instrument, afin que «chaque enfant puisse être son propre baladeur», comme il aime à le dire. Cette volonté d’apporter la musique à tous, et Szenenphoto aus Paul Hindemiths „Dramatischem Meisterwerk“ „Der Bratschenfimmel“ / Photo of a scene from surtout aux enfants des milieux défavori- Paul Hindemith’s “Dramatisches Meisterwerk“ entitled “Der Bratschenfimmel“ / Scène tirée du «chef-d’œuvre dra- sés, unit Bastian à Paul Hindemith, qui, matique» de Paul Hindemith, «Der Bratschenfimmel» issu lui-même d’un milieu modeste, s’ef- Ludwig Hampe et Gunter Teuffel, à la vio- Wagner, ancienne ministre d’Etat. força toute sa vie de donner à la musique la d’amore, ainsi que par Wiebke Wei- Cette marque de reconnaissance cou- un «fondement social». Il s’y employa par danz au clavecin. C’est aux côtés des al- ronne le travail poursuivi par Bastian en ses diverses activités pédagogiques, par tistes, Gunter Teuffel et Roland Glassl, et recherche fondamentale musico pédago- exemple comme maître à l’école de mu- des violoncellistes, Susanne Müller-Horn- gique ainsi que sur le don musical, d’une sique du quartier ouvrier de Neukölln, à bach et Isang Enders, que la soprano Me- part, et, de l’autre, souligne les mérites Berlin, mais aussi à travers ses composi- linda Paulsen chanta le cycle Des Todes qu’il a acquis à travers son étude – dite tions pour enfants et musiciens ama- Tod op. 23/1. La partie humoristique de de Berlin – sur les effets à long terme de teurs. A cet égard, Bastian est un digne la soirée fut confiée au Quatuor Buchber- l’éducation musicale. L’écho exception- porteur de la médaille Hindemith et il ger qui exécuta des parodies de musique nellement large qu’a suscité cette ap- faut lui souhaiter encore beaucoup de militaire et d’opéra romantique, soit proche, y compris dans le grand public, a succès. CG Minimax (1923), compendium pour fan- fare, et l’Ouverture du Vaisseau fantôme déchiffrée à 7 h du matin par un mauvais orchestre de casino devant une fontaine. Le matin, Susanne Schaal- Gotthardt, collaboratrice de l’Institut Hindemith, s’était exprimée au sujet de Hindemith altiste. Les élèves de la classe d’art drama- tique ont même préparé ce qui devait être une cerise sur le gâteau. Entre 1913 et 1920, Hindemith écrivit huit Chefs- d’œuvre dramatiques, tous de caractère parodique, cocasse et autobiographique. Les acteurs en herbe avaient choisi la dernière pièce de la série, Der Bratschen- fimmel (Marotte de l’alto), farce qu’ils ont mise en scène brillamment et avec beau- coup d’engagement, faisant honneur à un comique à couper le souffle, marqué Hans Günther Bastian und Claus Schmitt, Vorsitzender des Verbandes deutscher Musikschulen, Hessen / Hans Günther Bastian and Claus Schmitt, Chairman of the Association of German Music Schools, Hessen / Günther Bastian en compagnie de Claus Schmitt, président de l’Association allemande des Conservatoires de musique, Hessen

Hindemith-Forum 12/2005 23 NEUVERÖFFENTLICHUNGEN · NEW PUBLICATIONS · NOUVELLES PUBLICATIONS

Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith mit der damaligen kompositorischen Avantgarde Gerhard Allroggen étudie la genèse de la Sym- 2005/XXXIV. nicht gesprochen werden kann. Den vorliegen- phonia Serena, composée en 1946/47, pour l’Or- Mainz (u.a.): Schott 2005 (BN 145) den Band beschließt eine kritische Antwort von chestre symphonique de Dallas, à la demande ISBN 3-7957-0145-7 Heinz-Jürgen Winkler auf Michael Katers Auslas- d’Antal Dorati, et parle du fonds d’esquisses sungen zu Hindemith. SSG conservé à l’Institut Hindemith. L’article de Pierre M In the centre of this year’s Annales Hindemith Cortot montre de quelle manière Darius Milhaud are two principle subjects which set out to illumin- et Paul Hindemith sont parvenu à concrétiser ate the essential aspects of the Hindemith œuvre leurs aspirations à un fondement social de la mu- and its reception. Two contributions are con- sique. cerned with the songs, which usually receive little Les articles suivants sont consacrés à l’histoire de attention in the overall context of Hindemith’s la réception de l’œuvre de Hindemith. Si ses com- complete works. Hartmut Lück traces Hindemith’s positions et sa personnalité n’ont pas connu occupation with Walt Whitman, whose volume of l’écho qu’elles méritaient après son décès, en poetry Leaves of Grass accompanied the com- 1963, la raison en est imputable au le verdict par- poser for decades. Giselher Schubert outlines the ticulièrement hostile de Theodor W. Adorno qui a stylistic transformation which took place in Hin- exercé des effets ravageurs pendant des décen- demith’s work around 1922 with the help of ana- nies. A partir des essais Ad vocem Hindemith, le lytical observations in the songs written during sociologue et musicologue Ferdinand Zehentrei- this time, especially the song cycle Das Marien- ter réussit à prouver qu’Adorno ne satisfait lui- leben, Op. 27 based on the poetry cycle of the même pas aux critères musico-sociologiques qu’il same name by Rainer Maria Rilke. The contribu- revendique pour sa documentation. En exami- tion of the German scholar Richard Exner expands nant le discours de Hindemith Sterbende Gewäs- the musicological view of the poet to include per- ser de 1963, Franz Knappik démontre que les spectives from the literary-scholarly point of view. idées de théorie musicale que Hindemith y expo- M Im Mittelpunkt der diesjährigen Annales Hinde- Gerhard Allroggen is concerned with the back- se ne se distinguent pas substantiellement de ses mith stehen zwei thematische Schwerpunkte, die ground history of the composition of the Sym- déclarations antérieures, et que l’on ne saurait wesentliche Aspekte des Hindemithschen Œuvres phonia Serena, which Hindemith wrote in donc parler d’un durcissement voulu par Hinde- und seiner Rezeption beleuchten. Mit dem Lied- 1946/47 in response to a commission from Antal mith du conflit avec l’avant-garde des composi- schaffen, dem im Kontext der Gesamtheit der Dorati and the Dallas Symphony Orchestra. He teurs de son temps. Le volume se conclut par une Werke meist nur wenig Beachtung geschenkt also provides information on the sketches being réponse critique de Heinz-Jürgen Winkler aux wird, befassen sich zwei Beiträge. Hartmut Lück preserved at the Hindemith Institute. Pierre Cor- propos de Michael Kater sur Hindemith. SSG geht den Spuren von Hindemiths Beschäftigung tot’s contribution shows the way in which Darius mit Walt Whitman nach, dessen Dichtung Leaves Milhaud and Paul Hindemith put their demands of Grass den Komponisten über Jahrzehnte hin- for the social substantiation of contemporary weg begleitete. Giselher Schubert zeichnet den composition into practice. stilistischen Wandel, der sich in Hindemiths Werk The following contributions are dedicated to the Rüdiger Jennert: Paul Hindemith und die um 1922 vollzieht, anhand von analytischen Be- history of Hindemith’s reception. An appropriate Neue Welt. Studien zur amerikanischen obachtungen in den zu dieser Zeit entstandenen reception of his works and artistic personality Hindemith-Rezeption. Tutzing 2005 Liedern nach, insbesondere am Liedzyklus Das after his death in 1963 was primarily hindered by (Würzburger musikhistorische Beiträge, Marienleben op. 27 nach dem gleichnamigen Ge- the aggressive verdict of Theodor W. Adorno, Band 26) ISBN 3-7952-1181-6 dichtzyklus von Rainer Maria Rilke. Der Beitrag which continued to have a powerful effect for des Germanisten Richard Exner erweitert die mu- decades. The sociologist and musicologist Ferdi- M In seiner Untersuchung geht Jennert von Fra- sikologische Sicht auf den Dichter um die litera- nand Zehentreiter can prove, with the help of the gen der Hindemith-Rezeption in den USA aus. turwissenschaftliche Perspektive. essays Ad vocem Hindemith, that Adorno does Zum einen prüft er die Resonanz Hindemithscher Gerhard Allroggen befaßt sich mit der Entste- not do justice to the musicological claim that he Kompositionen und dessen musiktheoretischer hungsgeschichte der Symphonia Serena, die Hin- himself laid for his documentation of Hindemith. Schriften anhand ausgewählter amerikanischer demith im Jahre 1946/47 im Auftrag von Antal Hindemith’s talk given in 1963, Sterbende Tageszeitungen bzw. Musikzeitschriften. Zweitens Dorati für das Dallas Symphony Orchestra kom- Gewässer (Dying waters) is the subject of Franz fragt er nach Häufigkeit und nach den Auf- ponierte, und informiert über den Bestand der Knappik’s reflections. He shows that the music- führungsorten Hindemithscher Kompositionen. Skizzen, die im Hindemith-Institut aufbewahrt theoretical thinking presented by Hindemith in Und drittens wählt er Aussagen von Studenten werden. Der Beitrag von Pierre Cortot zeigt, in this talk does not substantially differ from his earl- und Kollegen als Quelle zur Frage nach Einschät- welcher Weise Darius Milhaud und Paul Hinde- ier elucidations. Consequently, one cannot say zung der Person Hindemith seitens amerikani- mith ihre Forderungen nach gesellschaftlicher that Hindemith intended an intensification of the scher Zeitgenossen. Inwieweit Hindemiths Kom- Fundierung zeitgenössischen Komponierens um- conflict with the compositional avant-garde of positionen Zeitgenossen beeinflußten oder ob setzten. that time. A critical answer by Heinz-Jürgen sich in Hindemiths während seiner amerikani- Die folgenden Beiträge sind der Rezeptionsge- Winkler to Michael Kater’s remarks on Hindemith schen Jahre (1940-1953) entstandenem Œuvre schichte Hindemiths gewidmet. Eine angemesse- concludes the volume. SSG Spuren amerikanischer Musikidiome widerspie- ne Rezeption seines Werkes und seiner Künstler- geln, ist Gegenstand des abschließenden Kapi- M Les Annales Hindemith de cette année sont persönlichkeit wurde nach seinem Ableben im tels. Ein einleitendes Kapitel führt in musiksozio- centrées sur deux sujets qui éclairent des aspects Jahre 1963 vor allem deswegen verhindert, weil logische Phänomene des amerikanischen Musik- essentiels de l’œuvre de Hindemith et de l’his- das aggressive Verdikt Theodor W. Adornos über lebens in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts toire de la réception de son œuvre. Deux articles Jahrzehnte hinweg erhebliche Wirkungsmächtig- ein. Ein vergleichender Blick auf andere europäi- se penchent sur le lied, domaine souvent négligé keit besaß. Der Soziologe und Musikwissenschaft- sche Komponisten in den USA erhellt die Situati- dans l’étude de l’ensemble des compositions du ler Ferdinand Zehentreiter kann anhand der Es- on Hindemiths. maître. Hartmut Lück retrace les rapports de Hin- says Ad vocem Hindemith nachweisen, daß Ador- Aufführungsstatistiken und qualitative Rezeptions- demith avec Walt Whitman, dont le poème no dem musiksoziologischen Anspruch nicht ge- analysen runden die Darstellung ab. Eine Samm- Leaves of Grass constitua le livre de chevet du recht wird, den er selbst für seine Dokumentation lung von amerikanischen Musikkritiken, als CD- compositeur pendant des décennies. Giselher zu Hindemith erhoben hat. Hindemiths Rede ROM beigelegt, bietet die Möglichkeit intensiver Schubert décrit le tournant stylistique qui se pro- Sterbende Gewässer aus dem Jahre 1963 ist Ge- Lektüre. HJW duit dans l’œuvre de Hindemith vers 1922 en genstand der Überlegungen von Franz Knappik: analysant les lieder de cette époque, notamment Er zeigt, daß sich die musiktheoretischen Gedan- le cycle Das Marienleben op. 27, d’après le cycle ken, die Hindemith in dieser Rede vortrug, nicht de poèmes du même nom de Rainer Maria Rilke. substantiell von seinen früheren Ausführungen L’article du germaniste Richard Exner complète la unterscheiden, daß mithin von einer von Hinde- vision musicologique du poète par une perspec- mith beabsichtigten Verschärfung des Konflikts tive philologique.

24 Hindemith-Forum 12/2005 M In his investigation, Jennert proceeds from Schleswig-Holstein Musik Festival: Paul-Hindemith-Preis 2005 questions of Hindemith’s reception in the USA. On the one hand, he tests the resonance of Hin- Schleswig-Holstein Music Festival: Paul Hindemith Prize 2005 demith’s compositions and music-theoretical Festival de musique du Schleswig-Holstein: le Prix Paul-Hindemith writings according to selected American news- papers and music journals. Secondly, he inquires 2005 into the frequency of performance and the places of performance of Hindemith’s compositions. M Den diesjährigen Paul-Hindemith-Preis String Quartet. Already in 2001 she was in- Thirdly, he selects statements by students and erhielt die russische Komponistin, Pi- vited by Gidon Kremer to the Lockenhaus colleagues as sources of the question of evalu- ation of the man Hindemith from the point of anistin und Lyrikerin Lera Auerbach. Die Festival in Austria as guest composer and view of his American contemporaries. To what 1973 im Ural geborene Künstlerin pianist. extent Hindemith’s compositions influenced his entschloß sich, nach einer Konzert- contemporaries, and whether the works written tournee im Jahre 1991 in den USA zu in America (1940-1953) reflect traces of Ameri- bleiben. New York wurde ihre zweite can musical idioms, are the subjects of the concluding chapter. An introductory chapter deals Heimat. Ein Stipendium der Juilliard with music-sociological phenomena of American School of Music erleichterte ihren musical life during the first half of the twentieth Entschluß. Die in diversen Kunstrichtun- century. A comparative view of other European gen versierte Künstlerin – ähnlich dem composers in the USA illuminates Hindemith’s Namensgeber des Preises – komponierte situation. The volume is rounded off by performance statist- bereits mit 12 Jahren ihre erste Oper und ics and qualitative reception analyses. A collection machte mit diesem Stück in Rußland of American music critiques, enclosed as a CD- Furore. Zahlreiche Einladungen zu Festi- ROM, offers the possible of intensive reading. vals und Kompositionsaufträge renom- HJW mierter Häuser folgten. Inzwischen ist ihr Auftragsbuch prall gefüllt. Ihr Name steht ganz oben auf der Wunschliste von Choreographen, Orchestern oder Kam- mermusikensembles. So choreogra- phierte John Neumeier im Jahre 2003 ein großes Ballett nach zwei Zyklen von ihr in Hamburg und dieses Jahr ein Ballett Die kleine Meerjungfrau nach einem Ander- sen-Märchen in Kopenhagen. Zur Zeit ar- beitet sie an Streichquartetten, von de- nen eines vom Tokyo String Quartet bestellt wurde. Und bereits 2001 gastierte sie auf Einladung Gidon Kre- mers als Pianistin und Komponistin beim Lera Auerbach österreichischen Lockenhaus-Festival. M Le Prix Paul-Hindemith 2005 a été décerné à la compositrice, pianiste et poétesse russe Lera Auerbach. Née en M M This year’s Paul Hindemith Prize has Dans son étude, Jennert traite de questions 1973 dans l’Oural, l’artiste a décidé de concernant la réception de l’œuvre de Hindemith been awarded to the Russian composer, aux Etats-Unis. Pour commencer, il examine, dans pianist and poet Lera Auerbach. The artist, rester aux Etats-Unis, en 1991, après une un choix de quotidiens et de revues musicales born in the region of the Ural Mountains tournée de concerts. New York est de- américaines, l’écho suscité par les compositions in 1973, decided to remain in the USA fol- venu sa seconde patrie. Une bourse de la et les écrits théoriques du compositeur. Il passe lowing a 1991 concert tour. New York has Juilliard School of Music a facilité son ensuite à la fréquence et aux lieux d’exécution choix. Douée dans plusieurs domaines – des œuvres, pour sélectionner enfin des déclara- since become her second home. Her de- tions d’étudiants et de collègues américains de cision was made easier by a stipend from tout comme l’inspirateur du prix –, Hindemith sur l’impression que leur a laissée le the Juilliard School of Music. Auerbach, l’artiste a fait fureur en Russie avec son maître. Le chapitre final analyse dans quelle me- well-versed in diverse artistic directions – premier opéra, composé à 12 ans. Elle a sure les compositions de Hindemith ont influencé not unlike the namesake of the prize – al- été invitée alors par de nombreux festi- ses contemporains et si les œuvres écrites pen- vals et a reçu des commandes d’institu- dant le séjour aux Etats-Unis (1940-1953) portent ready composed her first opera at the age des traces de musique américaine. Le chapitre in- of twelve, creating a sensation in Russia tions illustres. Entre-temps, son carnet de troductif présente un tableau musico-sociologi- with this piece. Numerous invitations to commandes est plein. Son nom figure en que de la vie musicale américaine pendant la festivals and composition commissions tête des listes de vœux de chorégraphes, première moitié du XXe siècle. Un regard compa- from renowned institutions followed. Her orchestres ou ensembles de chambre du ratif sur la situation d’autres compositeurs euro- monde entier. C’est ainsi qu’en 2003, péens exilés aux Etats-Unis éclaire celle de Hinde- commission calendar is meanwhile com- mith. pletely full. Her name heads the request John Neumeier a dirigé à Hambourg un L’étude est complétée par des statistiques de lists of choreographers, orchestras and grand ballet sur deux de ses cycles et, concerts et des analyses qualitatives de la récep- chamber music ensembles. For example, cette année, une Petite sirène à Copen- tion de l’œuvre de Hindemith. Une collection de in 2003 John Neumeier choreographed a hague, sur un conte d’Andersen. En ce mo- critiques musicales, sous forme de cédérom, per- ment, Lera Auerbach travaille à la composi- met une lecture approfondie. HJW large ballet based on two cycles by her in Hamburg, and this year a ballet The Little tion de quatuors à cordes, dont l’un est Mermaid based on an Andersen fairy-tale une command du Quatuor de Tokyo. En in Copenhagen. At present Auerbach is 2001, elle avait déjà été invitée par Gidon working on string quartets, one of which Kremer comme pianiste et compositrice has been commissioned by the Tokyo au festival autrichien de Lockenhaus.

Hindemith-Forum 12/2005 25 FORUM

M Über die Entstehung und Vollendung des Concerto William Barnewitz, as soloist. In concerts entitled “Fea- for Horn and Orchestra berichtet Gertrud Hindemith turing the Horn,” the soloist of the Saint Louis Sym- in einem Brief vom 20. März 1949 an den Schott-Ver- phony Orchestra, Jennifer Montone, will be contrast- lag. Paul habe das Stück „zur Erholung“ fertig ge- ing the Hindemith opus with Mozart’s 2nd Horn Con- macht: In den Wochen vorher plagte den Komponi- certo on 24 and 26 February 2006 at Powell Symphony sten eine hartnäckige Erkältung. Im vielteiligen Hall in St. Louis. The conductor will be Roberto Schlußsatz bildet ein Rezitativ des Horns mit vorange- Minczuk. hender Deklamation eines von Hindemith selbst ent- M Dans une lettre du 20 mars 1949 adressée aux Edi- worfenen Textes einen klanglichen Kontrast zum tions Schott, Gertrud Hindemith parle de la genèse et nachfolgenden „Lively“ überschriebenen Abschnitt. de l’achèvement du Concerto pour cor et orchestre. In drei Konzerten an verschiedenen Orten mit diver- Paul a terminé le morceau «pour se remettre» – les sen Interpreten erklingt dieses Konzert. Im Bochumer semaines précédentes, il avait souffert d’un méchant Schauspielhaus präsentieren es die Bochumer Sym- refroidissement. Dans le Finale, construit en plusieurs phoniker unter Othmar Mága am 9. und 10. Februar sections, un récitatif de cor, précédé de la déclama- 2006; Solistin ist Marie Luise Neunecker. tion, à haute voix, d’un texte de la plume de Hindemith, Seit Jahren setzt offre un contraste de sonorité avec le «Lively» qui suit. sie sich in Kon- C’est ce concerto qui sera interprété bientôt en trois zerten und Ein- lieux de concert par trois interprètes différents. Les 9 spielungen vehe- et 10 février 2006, les Bochumer Symphoniker le don- ment und ein- neront au Théâtre de Bochum sous la direction d’Oth- drucksvoll für das mar Mága, avec Marie Luise Neunecker en soliste; de- Schaffen Hinde- puis des années, cette artiste s’engage avec ardeur et miths ein. Am 10. conviction pour l’œuvre de Hindemith, que ce soit en und 11. Februar concert ou au disque. Les 10 et 11 février 2006, le 2006 musiziert in premier corniste de l’Orchestre symphonique de Mil- Milwaukee / Wis- waukee (Wisconsin), William Barnewitz, le jouera au consin in der Uihlein Hall, sous la direction d’Andreas Delfs. Enfin, Uihlein Hall das les 24 et 25 février, Jennifer Montone, soliste de l’Or- Milwaukee Sym- chestre symphonique de St-Louis (Mississipi), pro- phony Orchestra pose le Concerto de Hindemith en opposition au unter Andreas Deuxième Concerto de Mozart à l’affiche d’un concert Delfs. Der „Princi- intitulé «Featuring the Horn» placé sous la direction du pal Hornist“ des chef Roberto Minczuk. Orchesters, Wil- liam Barnewitz, übernimmt den Solopart. In Konzer- ten unter dem Titel „Featuring the Horn“ stellt die Soli- M Die neue Intendantin der Hamburger Staatsoper, stin des Saint Louis Symphony Orchestra, Jennifer Simone Young, setzt ihr Engagement für Paul Hinde- Montone, am 24. und 25. Februar in der Powell Sym- mith fort. Nach der musikalisch beeindruckenden phony Hall in St. Louis, Hindemiths Opus Mozarts 2. Neuinszenierung der Oper Mathis der Maler im Sep- Hornkonzert gegenüber. Dirigent ist Roberto Minczuk. tember, mit der sie ihre Intendanz eröffnete, dirigiert M Gertrud Hindemith reported on the composition sie in einem Matinee-Konzert am 26. Februar 2006 in and completion of the Concerto for Horn and Orches- der Hamburger Laeiszhalle die Drei Gesänge für So- tra in a letter of 20 March 1949 to Schott Publishers as pran und Orchester op. 9 und in einer konzertanten follows: Paul had finished the piece “for relaxation Aufführung den 1921 entstandenen Operneinakter and recuperation,” since he had been plagued by a Sancta Susanna. Unter den Solisten ist besonders die nasty cold during the previous weeks. In the final Sopranistin Angela Denoke zu nennen, die unlängst in movement, made up of several parts, a horn recitative der Rolle der Tochter Cardillacs in der Pariser Auf- with a preceding declamation of a text by Hindemith führung der Oper glänzte. Begleitet wird sie von den himself forms a sonic contrast to the ensuing section Hamburger Philharmonikern. headed “Lively.” Das 1917 entstandene Opus 9 basiert auf expressioni- This Concerto will be performed in three concerts in stischen Texten von Ernst Wilhelm Lotz und Else Las- different places with diverse interpreters. The Bochum ker-Schüler, die Hindemith neben anderen Expressio- Symphony Orchestra under Othmar Mága will be pre- nisten wie August Stramm – dem Librettisten der senting it on 9 and 10 February 2006 at the Bochum Sancta Susanna –, Oskar Kokoschka oder Georg Trakl Schauspielhaus; the soloist is Marie Luise Neunecker. intensiv studierte. Die Lieder sind geprägt von einer She has been intensively and impressively committed musikalischen Verve und Ausdruckskraft, die an Richard to performing Hindemith’s works in concerts and on Strauss erinnert. In einem Brief an eine Freundin recordings for years. macht er seinem Ärger über die Kritik seines Komposi- On 10 and 11 February 2006 at Uihlein Hall, Milwau- tionslehrers Bernhard Sekles an den Gesängen Luft: kee, Wisconsin (USA), the Milwaukee Symphony Or- „Die Lieder wären doch eigentlich sehr frei, hätten in chestra under Andreas Delfs will be presenting the der Form gar keine Ähnlichkeit mit den ‚gewöhnlichen‘ Concerto, with the Orchestra’s principal hornist, Liedern! Und das sind die modernen Musiker! Etwas,

26 Hindemith-Forum 12/2005 was aus ganzer Seele heraus Elle sera accompagnée par l’Orchest- geschrieben ist und sich den re Philharmonique de Hambourg. Teufel um Liedform und sonsti- Ecrit en 1917, l’op. 9 est basé sur des gen Schwulst kümmert, was ih- textes expressionnistes d’Ernst Wil- nen ein wenig neu ist – das helm Lotz et d’Else Lasker-Schüler macht sie kopfscheu! Ich will que Hindemith avait étudiés attenti- doch Musik schreiben und kei- vement à côté d’autres expression- ne Lied- und Sonatenformen!!“ nistes comme August Stramm (li- Später wird Hindemith nie wie- brettiste de Sancta Susanna), Oskar der ein Orchesterwerk mit einer Kokoschka ou Georg Trakl. Les airs solch opulenten Besetzung affichent un brio et une force d’ex- schreiben, und dieses Opus 9 pression qui rappellent Richard blieb zu seinen Lebzeiten unver- Strauss. Dans une lettre adressée à öffentlicht. une de ses amies, Hindemith expri- M The new Director of the me la colère que lui inspirent les cri- Hamburg State Opera, tiques de son professeur de compo- Simone Young, con- sition, Bernhard Sekles: «Mes lieder tinues to show her commit- seraient quand même très libres, ment to Paul Hindemith. Following the musically im- leur forme n’aurait rien de commun avec les lieder pressive new production of the opera Mathis der ‹habituels›! Et voilà les musiciens modernes! On écrit Maler in September to initiate her directorship, she de toute son âme sans se soucier le moins du monde will conduct the Drei Gesänge für Sopran und Or- de la forme-lied ou d’une autre ânerie, et les voilà qui chester, Op. 9 at a matinee concert on 26 February se cabrent parce que c’est un peu nouveau! Je veux 2006 at the Laeiszhalle in Hamburg, and the 1921 écrire de la musique, moi, et pas des formes-lied ou one-act opera Sancta Susanna in a concertante per- des allegros de sonate!!» formance. Among the soloists, the soprano Angela Par la suite, Hindemith n’écrira plus d’œuvre pour un Denoke is particularly worthy of mention; she recently effectif d’orchestre aussi opulent et l’op. 9 restera in- performed brilliantly as Cardillac’s daughter at the édit de son vivant. Paris premiere of that opera. She will be accompanied by the Hamburg Philharmonic. M Hindemith’s Opus 9, written in 1917, is based on ex- Bereits als zweite Neuinszenierung der Spielzeit pressionistic texts by Ernst Wilhelm Lotz and Else 2005/6 nach der Produktion der Pariser Opéra de Lasker-Schüler, authors whom Hindemith studied in- Bastille hat Hindemiths Cardillac am 5. März 2006 tensively along with other expressionists such as Premiere im Bonner Opernhaus. Erich Wächter ist der August Stramm (the librettist of Sancta Susanna), Dirigent der Aufführung; für die Inszenierung zeichnet Oskar Kokoschka and Georg Trakl. The Lieder are marked Klaus Weise verantwortlich. Kostüme und Bühnenbild by a musical verve and expressive power reminiscent of liegen in den Händen von Fred Fenner bzw. Martin Richard Strauss. In a letter to a lady friend, Hindemith Kukulies. vented his anger at the critique of his composition M Hindemith’s Cardillac will be premiered at the teacher Bernhard Sekles: “The Lieder were actually Bonn Opera House on 5 March 2006, the second new very free, didn’t at all resemble ‘customary’ songs in production of the 2005/6 season after the production their form at all! And that’s how modern musicians at the Opéra de Bastille in Paris. Erich Wächter will are! Music that is written from one’s soul and doesn’t conduct the premiere, with Klaus Weise responsible give a damn about lied form or any other bombast, for the staging. Costumes and scenery are by Fred music that’s a little bit new – that intimidates them. I Fenner and Martin Kukulies respectively. want to write music, not lied or sonata forms!!” Hin- M Le 5 mars 2006, la première de Cardillac à l’Opéra demith never again wrote an orchestral work with de Bonn constituera déjà la deuxième mise en scène such an opulent line-up of instruments, and this Opus de la saison 2005/2006 après celle l’Opéra-Bastille, à 9 remained unpublished during his lifetime. Paris. Erich Wächter dirigera la mise en scène de Klaus M La nouvelle intendante de l’Opéra Weise. Les costumes et décors seront de Fred Fenner de Hambourg, Simone Young, pour- et Martin Kukulies. suit sa campagne en faveur de Hin- demith. Après une nouvelle mise en scène et une réalisation musicale impressionnante de l’opéra Mathis der Maler, sous forme d’inaugura- tion de son règne en septembre 2005, elle dirigera, à la Laeiszhalle, le 26 février 2006, une matinée con- sacrée aux Trois chansons pour so- Weitere Konzerte mit Werken von Paul Hindemith prano et orchestre op. 9 et à une unter www.schott-music.com version concertante de l’opéra en un Further concerts with works of Paul Hindemith acte Sancta Susanna (1921). Parmi under www.schott-music.com les solistes, on notera en particulier Pour d’autres exécutions d’œuvres de Hindemith la soprano Angela Denoke qui en concert, veuillez consulter le site a brillé récemment à Paris dans le www.schott-music.com rôle de la fille de l’orfèvre Cardillac.

Hindemith-Forum 12/2005 27 ERSTEINSPIELUNG AUF CD · FIRST RECORDING ON CD · PREMIER ENREGISTREMENT SUR CD

Paul Hindemith: Das lange Weihnachtsmahl – The Long Christmas Dinner

Oper in einem Akt (1960) schematisierten Verhaltensweisen aus. Libretto von Thornton Wilder Eine sparsame Orchestrierung ent- Deutsche Textfassung von Paul Hinde- spricht dem musikalischen Grundzug mith der Komposition. HJW Einspielung der deutschen Fassung Ruth Ziesak, Sopran (Lucia, Lucia II) - Ursula Hesse von den Steinen, Alt M Hindemith’s statement in a 1962 in- (Mutter Bayard, Ermengarde) - terview concerning the creation of his Herman Wallén, Bariton (Roderick, last opera The Last Christmas Dinner: Sam) - Arutjun Kotchinian, Bass “I found the piece in the S. Fischer vo- (Brandon) - Christian Elsner, Tenor lume entitled One-Act and Three- (Charles) - Rebecca Martin, Mezzo- Minute Plays of Thornton Wilder, and it Sopran (Genevieve) - Michaela Kaune, spoke to me directly already on the first hoher Sopran (Leonora) - Corby Welch, reading. It was, however, as written by Tenor (Roderick II) - Rundfunk-Sinfo- Wilder, unsuitable for composition, nieorchester Berlin, Marek Janowski partially due to its period-related allu- sions and partially due to its realistically elle se prêtait si peu à une mise en N WER 6676 2 www.wergo.de precise dialogue. So I wrote to Wilder, musique – en partie à cause des allu- M Hindemith äußerte sich in einem asking if he could change his piece so sions historiques, mais aussi à cause Interview 1962 zur Entstehung seiner that it could be used for an opera. du réalisme tatillon du dialogue –, que letzten Oper Das lange Weihnachts- He agreed immediately and was ready je lui ai écris pour lui demander s’il ac- mahl: „Ich hatte das Stück in dem to comply with each change that I sug- cepterait de la modifier afin qu’on S.-Fischer-Band Einakter und Dreiminu- gested. I then sent him a regular “time- puisse en faire un opéra. tenspiele von Thornton Wilder gefun- table” containing those text changes Il accepta aussitôt et se montra disposé den, und es hatte mich schon beim er- and deletions I considered necessary, à étudier toute modification que je lui sten Lesen sehr angesprochen. Aller- also indicating where I desired a duet, proposerais. Je lui envoyai alors un vrai dings war es so, wie Wilder es ge- trio or quartet, which Wilder then de- ‹scénario›, avec les modifications et schrieben hatte, teils wegen der zeitbe- livered to me.” coupures que je jugeais nécessaires, et zogenen Anspielungen, teils wegen lui indiquai où j’aurais aimé un duo, un des realistisch minutiösen Dialogs für This is a 90-year chronicle of the Amer- trio, un quatuor. Wilder me les livra eine Komposition ungeeignet, so daß ican business family Bayard, repres- bientôt.» ich an Wilder schrieb, ob er sein Stück ented as a continuous and ritualised nicht so ändern wolle, daß man es für Christmas dinner, presented to the Dans un décor uniforme, sans influence eine Oper verwenden könnte. listener before unchanging scenery, a sur l’action, l’auditeur voit défiler Er stimmte sofort zu und war bereit, background indifferent to the plot. The quatre-vingt-dix ans de la chronique auf jede Änderung, die ich vorschlug, piece is pervaded by the behavioural familiale des Bayard, commerçants einzugehen. Ich schickte ihm dann ei- idiosyncrasies of the individual family américains, sous la forme d’un repas nen richtigen ‚Fahrplan', welche Textän- members and conversations about the de Noël ininterrompu et ritualisé. Les derungen und Striche ich für notwen- same subjects all the time. At the end, membres de la famille ont toujours les dig hielt und gab an, wo ich ein Duett, individual family members rebel mêmes comportements stéréotypés et Terzett, Quartett wünschte, die mir Wil- against the eternal sameness of their parlent toujours des mêmes sujets. A la der dann lieferte.“ situation, breaking out of their stereo- fin, certains d’entre eux se rebellent typed, standardised behavioural pat- contre le conservatisme et brisent les 90 Jahre Chronik der amerikanischen terns. A sparing orchestration corres- conventions. L’orchestration sobre cor- Kaufmannsfamilie Bayard, dargestellt ponds to the fundamental musical respond au caractère général de la als kontinuierliches und ritualisiertes character of the composition. HJW composition. HJW Weihnachtsmahl, werden vor gleich- bleibender, für die Handlung indiffe- renter Kulisse dem Zuhörer präsentiert. M Dans une interview de 1962, Hinde- Stereotype Verhaltensweisen der ein- mith raconte la genèse de son dernier zelnen Familienmitglieder und immer opéra, Das lange Weihnachtsmahl: wieder Gespräche um dieselben The- «J’ai trouvé cette pièce dans les Einak- men durchziehen das Stück. Am Ende ter und Dreiminutenspiele de Thornton des Stückes begehren einzelne Famili- Wilder publiés aux éditions S. Fischer, enangehörige gegen das Immer- et elle m’a plu dès la première lecture. währende auf und brechen aus den Mais dans l’état où Wilder l’avait écrite,

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