DOCSLIB.ORG

Roger De La Fresnaye

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Roger De La Fresnaye COMMUNIQUÉ DE PRESSE ROGER DE LA TENTATION LA FRESNAYE DU CUBISME du 14 octobre 2018 au 10 février 2019 Le musée Paul-Dini, musée municipal de Villefranche-sur-Saône, a choisi L’exposition, qui rassemble près d’explorer la carrière d’un artiste disparu prématurément, à tout juste quarante de 80 œuvres (peintures et dessins) ans, des suites des blessures qu’il reçut pendant la guerre de 1914-1918: Roger de La Fresnaye sur les 140 œuvres de La Fresnaye (1885-1925), en lui consacrant une exposition du 14 octobre 2018 exposées, bénéfi cie de prêts au 10 février 2019. Contemporain d’artistes comme Albert Gleizes, Jean Metzinger, exceptionnels, notamment du Centre André Lhote ou André Mare, également présents dans l’exposition, Roger de Pompidou/musée national d’art La Fresnaye est aussi connu pour avoir été le mentor d’Alfred Courmes, seul moderne et du musée d’art moderne mais remarquable élève auquel il donna des cours. Il est l’auteur d’un œuvre de Troyes. fulgurant composé en moins de vingt années. Le musée Paul-Dini, musée municipal de Villefranche- sur-Saône, s’est donné pour vocation depuis sa réou- verture en 2001 d’étudier la vie artistique dans la région Rhône-Alpes au cours des deux derniers siècles. Ses collections comme ses expositions temporaires s’orga- nisent autour des courants qui ont fait l’histoire de l’art tout au long de cette période, et autour des personna- lités ayant eu un lien de vie ou de création avec cette région. Roger de La Fresnaye fut doublement lié au terri- toire rhodanien, tout d’abord à travers le domaine fami- lial de Beauvernay à Saint-Nizier-sous-Charlieu (Loire) et l’atelier où il travailla régulièrement, et enfi n de par les séjours de convalescence qu’il fi t à Hauteville (Ain) au lendemain de la Première Guerre mondiale et dont les paysages l’inspirèrent. La dernière rétrospective consacrée à Roger de La Fresnaye fut celle du musée de Tessé au Mans et du musée Picasso à Barcelone en 2005- 2006. L’exposition Roger de la Fresnaye (1885-1925), la tentation du cubisme au musée Paul-Dini poursuit les axes de recherches publiés depuis 2005 par Françoise Lucbert, professeur d’histoire de l’art à l’université Laval à Québec. Né au Mans en 1885, Roger de La Fresnaye bien que teintée de maniérisme, parti- fut d’abord formé à l’académie Julian cipant à ce que les historiens de l’art (1903) auprès de Tony Robert-Fleury, ont nommé le retour à l’ordre de l’entre- puis auprès de Maurice Denis, de Paul deux-guerres. La Fresnaye témoigne Sérusier et d’Aristide Maillol à l’académie alors de son goût pour les grands maî- Ranson (1908). Admirateur de Gauguin et tres du passé, dont il ne s’est d’ailleurs de Cézanne, il explore dès les années 1910 jamais départi, depuis Le Cuirassier peint les voies du cubisme, sans pour autant en en 1910-1911 (musée des beaux-arts de adopter tout le vocabulaire esthétique; Lyon, dépôt du musée national d’art il conserve ainsi le goût du paysage, de la moderne/Centre Pompidou) inspiré par scène de genre et des couleurs primaires. le Cuirassier blessé de Géricault (1814, Ses premières œuvres évoluant progres- Paris, musée du Louvre). En 1921, il réalise sivement vers le cubisme sont montrées le portrait de La Roumaine (musée d’art aux Indépendants en 1910, à côté de celles moderne de Troyes) en référence aux por- de Robert Delaunay, Albert Gleizes, Henri traits d’Ingres qu’il vénère; on retrouve Le Fauconnier, Jean Metzinger et Fernand l’infl uence des maîtres de la Renaissance Léger, puis au Salon d’automne. Il pour- italienne (Corrège, Pontormo) dans les suit sa participation dans ces Salons avec dessins qu’il exécute après-guerre. Son des pièces majeures comme La Conquête goût du classicisme s’exprime encore de l’air en 1913 (aujourd’hui conservée dans ses Paysages de Hauteville en 1922 au Museum of Modern Art de New York). (musée national d’art moderne/Centre Comme pour nombre d’artistes de sa Pompidou; Kunstmuseum de Berne) génération, la Première Guerre mondiale pour lequel il avoue sa volonté de se constitue une fracture dans la carrière confronter à Poussin. Mais, aff aibli par la de La Fresnaye. Dans les années 1920, sa tuberculose contractée au front, il fi nit manière évolue considérablement, reve- par ne plus se consacrer qu’au dessin les nant à une figuration plus «classique» dernières années de sa vie. L’exposition Roger de La Fresnaye (1885-1925), la tentation du cubisme s’articule autour de plusieurs sections, notamment: les œuvres de jeunesse et plus tardives réalisées à Beauvernay, l’apprentissage à l’académie Ranson, le développement d’un langage cubiste atypique, la période de guerre, le peintre illustrateur, la réorientation vers un classicisme ingresque et maniéré. Chaque phase de l’art de La Fresnaye est examinée et mise en perspective avec les créations de son entourage artistique proche: cubistes des Salons (Albert Gleizes, Jean Metzinger, André Lhote, Henri Le Fauconnier…), de la Section d’or, amitiés artistiques au sein de diff é- rents courants de ce qu’André Salmon nomme alors la jeune peinture française (Jean Marchand, Luc-Albert Moreau…) et artistes sur lesquels Roger de La Fresnaye a pu exercer une infl uence: le peintre suisse Jean-Louis Gampert (1884-1942) rencontré à l’académie Ranson, et resté un ami très proche; le jeune Jean-Jacques Moreau (1899-1927) qui reçut à partir de 1922 les conseils du peintre et dont le style s’inspire clairement de la dernière manière de La Fresnaye; Alfred Courmes (1898-1993), considéré comme l’unique véritable élève du peintre et dont le style accentuera jusqu’à l’excès les représenta- tions maniérées des œuvres tardives de La Fresnaye. L’exposition Roger de La Fresnaye (1885-1925), la tenta- tion du cubisme est aussi l’occasion de mesurer le degré de pénétration en province d’un mouvement d’avant- garde tel que le cubisme, particulièrement dans une région comme celle de Lyon dotée d’une riche tradition picturale: impact du cubisme sur les artistes rhônalpins Outre les prêts sollicités auprès des collections publiques (musée comme le groupe Ziniar (Étienne Morillon (1884-1949), national d’art moderne, musée d’art moderne de Troyes, musée Émile Didier (1890-1965), Louis Thomas (1892-1989)...), de Grenoble, musée des beaux-arts de Lyon, musée de Tessé au ou expressions plus tardives sous l’infl uence d’Albert Mans…) et privées, l’exposition valorisera également les œuvres Gleizes (1881-1953), théoricien du mouvement, installé de la collection du musée Paul-Dini, notamment un fonds de des- en Ardèche dès 1923 puis dans l’Isère en 1926 et dont sins inédits d’Étienne Morillon, donné au musée par le peintre l’enseignement à Moly Sabata fera des émules bien Jacques Truphémus (1922-2017). au-delà des années 1930. PARCOURS DE L’EXPOSITION L’exposition et le catalogue présentent plusieurs sections, l’une consacrée aux diff érentes périodes synthétistes, cubistes et clas- siques de La Fresnaye, la seconde à son entourage stylistique mar- qué par le cubisme sur la scène parisienne et la troisième section dédiée au cercle des artistes lyonnais infl uencés tardivement par le mouvement cubiste. LA COLLECTION PERMANENTE - Espace Grenette Pour compléter la visite de l’exposition, l’accrochage de la collection permanente, au rez-de chaussée de l’espace Grenette, déploie un parcours de 1850 à 1980 autour des paysages, des thèmes mytho- logiques ou littéraires et des «singuliers» Armand Avril et Philippe Dereux. Une salle est consacrée à Marcel Michaud (1898-1958) dont nous célébrons les 120 ans de sa naissance à Villefranche. Fondateur du groupe Témoignage, une salle est dédiée aux artistes défendus par Marcel Michaud au sein de la galerie lyonnaise Folklore: Idoux, Pernin, Verbanesco, Thomas, Bertholle, Charbonnier, Ferréol, Grandjean, Niogret, Burlet, Manessier, Le Moal. LA COLLECTION PERMANENTE - nouvel accrochage - Espace Cornil La technique de la coulure procure une fl uidité à la matière picturale. La trace coulée gagne une autonomie formelle occupant le champ de l’image visible comme chez Jacques Truphémus, Jérémy Liron, Marc Desgrandchamps, Georges Adilon, Franck Chalendard… Publication Commissariat Un catalogue Roger de La Fresnaye (1885-1925), la tenta- Sylvie Carlier, conservateur en chef du patrimoine, directeur du musée Paul-Dini, tion du cubisme est publié par le musée Paul-Dini, musée musée municipal de Villefranche-sur-Saône, commissariat général, et Christelle municipal de Villefranche-sur-Saône, avec une introduc- Rochette, attachée de conservation, directrice-adjointe du musée Paul-Dini, musée municipal de Villefranche-sur-Saône, commissaire de l’exposition. tion de Sylvie Carlier et des essais de Christelle Rochette et Françoise Lucbert, professeur d’histoire de l’art à l’uni- versité Laval de Québec et auteur du catalogue de la dernière exposition monographique consacrée à Roger de La Fresnaye en 2005. Les notices des œuvres d’Albert Gleizes et Jean Metzinger sont rédigées par Christian Briend, conservateur général du patrimoine (musée national d’art moderne) et celles d’André Lhote par Jean-Roch Bouiller, conservateur général du patrimoine (MuCEM). Michel Charzat, auteur de la biographie Roger de La Fresnaye, une peinture libre comme l’air (Hazan, 2017), a rédigé celles d’Yves Alix, de Luc-Albert Moreau et de Paul Vera. Roger de La Fresnaye (1885-1925), la tentation du cubisme 144 pages, 110 illustrations, éd. musée Paul-Dini, Villefranche-sur-Saône. Prix public: 28 €. Informations pratiques Jours et heures d’ouverture Musée municipal Paul-Dini Mercredi de 13h30 à 18h 2 place Faubert 69400 Villefranche-sur-Saône Jeudi, vendredi de 10h à 12h30 tél.: 04 74 68 33 70 et de 13h30 à 18h [email protected] Samedi, dimanche de 14h30 facebook.com/musee.municipal.paul.dini à 18h http://musee-paul-dini.com Fermetures Droit d’entrée 1er et 11 novembre 2018, Plein tarif: 6 €/Tarif réduit: 4€/Gratuité: 25 et 26 décembre 2018, moins de 18 ans.
Load more

Recommended publications
  • Recording of Marcel Duchamp’S Armory Show
    Recording of Marcel Duchamp’s Armory Show Lecture, 1963 [The following is the transcript of the talk Marcel Duchamp (Fig. 1A, 1B)gave on February 17th, 1963, on the occasion of the opening ceremonies of the 50th anniversary retrospective of the 1913 Armory Show (Munson-Williams-Procter Institute, Utica, NY, February 17th – March 31st; Armory of the 69th Regiment, NY, April 6th – 28th) Mr. Richard N. Miller was in attendance that day taping the Utica lecture. Its total length is 48:08. The following transcription by Taylor M. Stapleton of this previously unknown recording is published inTout-Fait for the first time.] click to enlarge Figure 1A Marcel Duchamp in Utica at the opening of “The Armory Show-50th Anniversary Exhibition, 2/17/1963″ Figure 1B Marcel Duchamp at the entrance of the th50 anniversary exhibition of the Armory Show, NY, April 1963, Photo: Michel Sanouillet Announcer: I present to you Marcel Duchamp. (Applause) Marcel Duchamp: (aside) It’s OK now, is it? Is it done? Can you hear me? Can you hear me now? Yes, I think so. I’ll have to put my glasses on. As you all know (feedback noise). My God. (laughter.)As you all know, the Armory Show was opened on February 17th, 1913, fifty years ago, to the day (Fig. 2A, 2B). As a result of this event, it is rewarding to realize that, in these last fifty years, the United States has collected, in its private collections and its museums, probably the greatest examples of modern art in the world today. It would be interesting, like in all revivals, to compare the reactions of the two different audiences, fifty years apart.
    [Show full text]
  • Librairie Le Galet
    1 Librairie le galet FLORENCE FROGER 01 45 27 43 52 06 79 60 18 56 [email protected] DECEMBRE 2016 LITTERATURE - SCIENCES HUMAINES - BEAUX-ARTS Vente uniquement par correspondance Adresse postale : 18, square Alboni 75016 PARIS Conditions générales de vente : Les ouvrages sont complets et en bon état, sauf indications contraires. Nos prix sont nets. Les envois se font en colissimo : le port est à la charge du destinataire. RCS : Paris A 478 866 676 Mme Florence Froger IBAN : FR76 1751 5900 0008 0052 5035 256 BIC : CEPA FR PP 751 2 1 JORN (Asger). AFFICHES DE MAI 1968 : Brisez le cadre qi etouf limage / Aid os etudiants quil puise etudier e aprandre en libert / Vive la révolution pasioné de lintelligence créative / Pas de puissance dimagination sans images puisante. Paris, Galerie Jeanne Bucher. Collection complète des 4 affiches lithographiées en couleurs à 1000 exemplaires par Clot, Bramsen et Georges, et signées dans la pierre par Jorn. Ces affiches étaient destinées à couvrir les murs de la capitale. Parfait état. 1500 € 3 2 [AEROSTATION] TRUCHET (Jean- 6 [ANTI-FRANQUISME] VAZQUEZ Marc). L’AEROSTAT DIRIGEABLE. Une DE SOLA (Andrès). ALELUYAS DE LA vieille idée moderne… COLERA CONTRA LAS BASES Lagnieu, La Plume du temps, 2006. In-4, YANQUIS. broché, couverture illustrée, 119 pages. E.O. Nombreuses illustrations. 20 € Madrid, Supplément au n° 7-8 de Grand Ecart, 1962. Un feuillet A4 3 ALECHINSKY (Pierre), REINHOUD imprimé au recto, plié et TING. SOLO DE SCULPTURE ET DE en 4. Charge DIVERTISSEMENT arrangé pour peinture antifranquiste dénonçant la collaboration à quatre mains. militaire hispano-américaine.
    [Show full text]
  • Revista Almada Negreiros
    REVISTA DE HISTÓRIA DA ARTE Almada Negreiros DIRECÇÃO (FCSH/UNL) Raquel Henriques da Silva Joana Cunha Leal Pedro Flor COORDENAÇÃO CIENTÍFICA Carlos Alberto Louzeiro de Moura Cátia Teles e Marques CONSELHO CIENTÍFICO E EDITORIAL (FCSH/ UNL) Carlos Moura Joana Cunha Leal José Custódio Vieira da Silva Manuel Justino Maciel Raquel Henriques da Silva CONSELHO CIENTÍFICO EXTERNO Carlos Castro Brunetto 3 4 6 José Alberto Gomes Machado Leonor Ferrão Luís de Moura Sobral EDITORIAL ENTREVISTAS DOSSIER Nuno Saldanha Autor Autor Teresa Leonor Vale Autor COORDENAÇÃO EDITORIAL Ana Paula Louro Autor Autor TRADUÇÃO Begoña Farré EDIÇÃO Instituto de História da Arte CONCEPÇÃO GRÁFICA Undo ISSN 1646-1762 491 498 © COPYRIGHT 2012 RECENSÕES NOTÍCIAS AUTORES E INSTITUTO DE HISTÓRIA DA ARTE © FOTO DE CAPA S.to Antão, Lisboa. Projecto de remate da fachada em balaustrada. Anónimo jesuíta, 1672 (© ANTT – Cartório dos Jesuítas, Mç. 67, doc. 94, fl. 2v). AGRADECIMENTOS Alexandra Encarnação e Tânia Olim da Direção-Geral do Património Cultural – Divisão de Documentação, Comunicação e Informática · Arquivo Nacional da Torre do Tombo · Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian · Museu Calouste Gulbenkian · Museu de S. Roque EDITORIAL alta AUTOR F Afiliação ENTREVISTA NOME RITA ALMADA Descrição Descrição FERNANDO CABRAL MARTINS ANA PAULA GUIMARÃES Descrição Descrição DOSSIER 9 21 28 35 40 52 ALMADA, FERNANDO ALMADA OU ARQUIVO DIGITAL HOSPEDANDO A RECEPÇÃO PORTANTO. AMADO E JOSÉ A «SOFISTICAÇÃO JOSÉ DE ALMADA ALMADA DE ALMADA ANA BIGOTTE VIEIRA DE ALMADA DA
    [Show full text]
  • Picasso E Il Paesaggio Mediterraneo Al MAT Di Tolone
    www.smartymagazine.com Picasso e il paesaggio mediterraneo al MAT di Tolone di Marlène Pegliasco #TOULON Dopo oltre un anno di lavoro, il Museo d'Arte di Tolone ha parzialmente riaperto i battenti per ospitare una magistrale mostra dedicata a Pablo Picasso. A chiusura della stagione Picasso-Mediterraneo, in collaborazione con il Museo Picasso di Parigi, la mostra "Picasso e il paesaggio mediterraneo" rivela un aspetto poco conosciuto del maestro spagnolo. Il pubblico conosce i suoi numerosi ritratti, le nature morte e le varie epoche artistiche, ma ha meno familiarità con il suo lavoro intorno al paesaggio mediterraneo. Dalle rive della Spagna alla Costa Azzurra, Picasso si lascia travolgere da un Mediterraneo onnipresente nella sua vita come nella sua pittura. 1919. Picasso aveva 38 anni quando fece il suo primo viaggio in Costa Azzurra. Saint-Raphaël, Antibes, Cannes, Vallauris: soggiorna in molti luoghi fino a quando, nel 1948, si stabilisce definitivamente a Villa La Galloise con l'attuale moglie Françoise Gillot. La luce del Mediterraneo, i suoi colori e il suo modo di vivere ispireranno l'artista fino al suo ultimo respiro. Nato nel 1881 a Malaga, Spagna, Pablo Ruiz Picasso ha ricevuto una formazione artistica accademica. I suoi primi paesaggi risalenti agli anni 1895-1896 sono piuttosto classici e illustrano la sua regione natale. Il tema è stato impostato, abbandonato durante gli anni bohémien parigini (1901-1906), ma è tornato come campo di sperimentazione per lo stile cubista. Nel 1909, due anni dopo aver dipinto Les Demoiselles d'Avignon, l'artista realizza diverse vedute del piccolo villaggio spagnolo di Horta de Ebro in questo stile molto singolare.
    [Show full text]
  • Artcurial | Livres Et Manuscrits | 15.12.2010 | Hôtel Marcel Dassault
    1886 14 & 15 DÉCEMBRE 2010 – PARIS LIVRES ET MANUSCRITS LIVRES ET MANUSCRITS MARDI 14 DÉCEMBRE 2010 MERCREDI 15 DÉCEMBRE 2010 PARIS — HÔTEL MARCEL DASSAULT 14H30 Détail du lot n° 108 maquette livres artcurial 5.indd 1 16/11/10 22:58:40 ARTCURIAL BRIEST – P O U LAIN – F.TAJAN Hôtel Marcel Dassault 7, Rond-Point des Champs-Élysées 75008 Paris LIVRES ET MANUSCRITS ASSOCIÉS VENTE 1886 EXPOSITIONS PUBLIQUES : Francis Briest, Co-Président Téléphone pendant l’exposition Vendredi 10 décembre Hervé Poulain +33 (0)1 42 99 16 49 de 11h à 19h François Tajan, Co-Président Commisaire priseur Samedi 11 décembre François Tajan de 11h à 19h DIRECTEURS ASSOCIÉS Dimanche 12 décembre Spécialiste junior de 11h à 19h Violaine de La Brosse-Ferrand Benoît Puttemans Martin Guesnet +33 (0)1 42 99 16 49 Lundi 13 décembre Fabien Naudan [email protected] de 11h à 17h VENTE I Experts 14 DÉCEMBRE À 14H30, Olivier Devers LOTS 1 À 420 +33 (0)1 42 99 16 12 [email protected] VENTE II 15 DÉCEMBRE À 14H30, Thierry Bodin LOTS 421 À 717 Pour les lots 4, 6, 13, 14, 19, 20, 22, 30, 32, 43, 48, 51, 52, 54, 60, 70, 75, Catalogue visible sur internet 77, 78, 79, 85, 95, 96, 105, 116. www.artcurial.com +33 (0)1 45 48 25 31 [email protected] Comptabilité vendeurs et acheteurs Marion Carteirac +33 (0)1 42 99 20 44 [email protected] Ordres d’achat, enchères par téléphone Anne-Sophie Masson +33 (0)1 42 99 20 51 [email protected] Détail du lot n° 256 illustration de couverture : détail du lot n° 290 2 Livres et manuscrits — 14–15 DÉCEMBRE 2010, 14H30.
    [Show full text]
  • Copyright by Douglas Clifton Cushing 2014
    Copyright by Douglas Clifton Cushing 2014 The Thesis Committee for Douglas Clifton Cushing Certifies that this is the approved version of the following thesis: Resonances: Marcel Duchamp and the Comte de Lautréamont APPROVED BY SUPERVISING COMMITTEE: Supervisor: Linda Dalrymple Henderson Richard Shiff Resonances: Marcel Duchamp and the Comte de Lautréamont by Douglas Clifton Cushing, B.F.A. Thesis Presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Master of Arts The University of Texas at Austin August 2014 Dedication In memory of Roger Cushing Jr., Madeline Cushing and Mary Lou Cavicchi, whose love, support, generosity, and encouragement led me to this place. Acknowledgements For her loving support, inspiration, and the endless conversations on the subject of Duchamp and Lautréamont that she endured, I would first like to thank my fiancée, Nicole Maloof. I would also like to thank my mother, Christine Favaloro, her husband, Joe Favaloro, and my stepfather, Leslie Cavicchi, for their confidence in me. To my advisor, Linda Dalrymple Henderson, I owe an immeasurable wealth of gratitude. Her encouragement, support, patience, and direction have been invaluable, and as a mentor she has been extraordinary. Moreover, it was in her seminar that this project began. I also offer my thanks to Richard Shiff and the other members of my thesis colloquium committee, John R. Clarke, Louis Waldman, and Alexandra Wettlaufer, for their suggestions and criticism. Thanks to Claire Howard for her additions to the research underlying this thesis, and to Willard Bohn for his help with the question of Apollinaire’s knowledge of Lautréamont.
    [Show full text]
  • Lundi 19 Novembre 2012
    ALDE ALDE Livres illustrés modernes & d’enfants www.alde.fr 91 lundi 19 novembre 2012 Couv. 19 novembre.indd 1 29/10/12 15:29 Livres illustrés modernes Livres d'enfants 12 Librairie Giraud-Badin 22, rue Guynemer 75006 Paris Tél. 01 45 48 30 58 - Fax 01 45 48 44 00 www.giraud-badin.com Exposition du lundi 12 au samedi 17 novembre 2012 de 9 h à 13 h et de 14 h à 18 h (le samedi 17 novembre jusqu'à 16 h) Exposition publique Salle Rossini le lundi 19 novembre de 10 h à 12 h Livres illustrés modernes : nos 1 à 234 Revues : nos 235 à 242 Livres d'enfants : nos 243 à 334 Livres d'enfants en langue étrangère : nos 335 à 350 MaisonALDE de ventes spécialisée Livres & Autographes Livres illustrés modernes Livres d'enfants Vente aux enchères publiques Le lundi 19 novembre 2012 à 14 h Salle Rossini 7, rue Rossini 75009 Paris Tél. : 01 53 34 55 01 Commissaire-priseur Jérôme Delcamp ALDE Maison de ventes aux enchères 1, rue de Fleurus 75006 Paris Tél. 01 45 49 09 24 - Fax 01 45 49 09 30 - www.alde.fr 25 4 Livres illustrés modernes 1 1 ALCOFORADO (Marianna). Lettres de la religieuse portugaise. Paris, Marcel Lubineau, 1960. In-4, en feuilles, couverture rempliée illustrée, chemise et étui. 300 / 400 Édition ornée de 20 gravures originales de Marianne Clouzot, dont une grande pour les deux plats de la couverture, 6 hors- texte, et 13 in-texte. Tirage à 375 exemplaires sur vélin de Rives.
    [Show full text]
  • 4 X 6 Four Works by Six Different Artists
    C G H CALDWELL GALLERY HUDSON Jay Caldwell, Principal Joe Caldwell, Principal Marcy Caldwell, Principal Cynthia Caldwell Allen, Online Marketing Heather Caldwell, Special Projects 355 Warren Street Hudson New York 12534 800-331-1278 Upon his return to New York in 1936, Holty became part of a group of modern Carl Robert Holty (1900 – 1973) artists that included Joan Mir, Edvard Munch, Gino Severini, and Brassai. Critic Harold Rosenberg championed his work, and Holty became a founding member of the American Abstract Artists group, serving as their second chairman. He also lectured widely, with numerous artist-in-residence positions. At the American Art- Carl Holty was awakened to his interest in art as a child ists’ School in New York, Ad Reinhardt was among his students. He became a Pro- through visits to the Layton Art Gallery of Milwaukee, and began painting lessons fessor Emeritus at Brooklyn College, after entering the art department there in with Friedrich Wilhelm Heine at a young age. Though born in Freiburg, Germany in 1964. His talents also extended to the written word, completing a brief memoir of 1900, he was raised in Wisconsin and enrolled at Marquette University. Before long, Mondrian and discussions of painterly creativity. Together with Romare Bearden Holty abandoned his pre-medical studies in order to pursue art. He spent a sum- he published “The Painter’s Mind.” mer at the School of the Chicago Art Institute in Saugatuck, Michigan, and set off for New York in 1920. He then studied at the National Academy of Design under Holty exhibited consistently until his death in 1973, including numerous show- Francis Coates Jones.
    [Show full text]
  • Download Biography
    CHAGALL Marc Chagall was born in Vitebsk, Russia on July 6, 1887 and passed away in St. Paul-de-Vence, France on March 28, 1985. Chagall is one of the world’s great pioneers of Modernism who com- bined Cubism, Symbolism and Fauvism to inform many different art me- diums including painting, book illustration, stained glass, ceramic, tap- estries and fine art prints. He has been called the quintessential Jewish artist of the 20th century. When the artist was in his fifties, he found his true artistic voice as a lithographer. Over the next forty years, he went on to create over 1,000 original lithographs by painting directly on the stone, producing a re- nowned original body of work. The young artist studied art in Vitebsk and St. Petersburg. In 1925 he illustrated the Fables of La Fontaine for Vollard. In 1945 he was given a retrospective at the Museum of Modern Art in New York City and Chica- go. In 1964, his stained glass “Peace” window was inaugurated at the United Nations building in New York City. In 1965, he completed murals for the new Metropolitan Opera at Lincoln Center, New York. In 1977, he was awarded the Grand Cross of the Legion d’Honneur. On the cente- nary of the artist’s birth, a large exhibition opened at Pushkin Museum in Moscow and a Chagall Museum was opened in Vitebsk. Most of Chagall’s inspirations were found in his memories of life in Vitebsk, Russia and its Jewish community. We also see much homage to the Scriptures, love, folklore and Russian folk art and icon painting.
    [Show full text]
  • Annual Report 1996
    • MM 1996 ANNUAL REPORT NATIONAL GALLERY OF ART 1996 Annual Report Copyright © 1997, Board of Trustees, Cover: Hans Hofmann, Autumn Gold (detail), 1957, Details illustrated at section openings: National Gallery of Art, Washington. Robert and Jane Meyerhoff Collection, 1996.81.4 p. 5: James Peale, Fruit Still Life with Chinese Export All rights reserved. Basket, 1824, oil on wood, Gift of Mr. and Mrs. Frontispiece: Jan van Huysum, Still Life with Flowers Thomas M. Evans, in Honor of the 50th Anniver- This publication was produced by the and Fruit (detail), c. 1715, Patrons' Permanent Fund sary of the National Gallery of Art, 1990.7.1 and Gift of Philip and Lizanne Cunningham, Editors Office, National Gallery of Art, p. 7: Odilon Redon, Large Vase with Flowers, 1996.80.1 c. 1912, oil on canvas, Gift (Partial and Promised) Editor-in-chief, Frances P. Smyth of John C. Whitehead, in Honor of the 50th Editor, Tarn Curry Bryfogle Photographic Credits: Anniversary of the National Gallery of Art, Editorial Assistant, Mariah Seagle Works of art in the National Gallery of Art's collec- 1990.64.1 tions have been photographed by the department Production Manager, Chris Vogel p. 9: William Michael Harnett, My Gems, 1888, oil of imaging and visual services. Other photographs on wood, Gift of the Avalon Foundation, 1957.5.1 are by: Anthony Grohowski (p. 32), James Locke Designed by Susan Lehmann, (pp. 31-33), Robert Shelley (pp.36, 38), and Rex p. 13: Georges Braque, Still Life: Le Jour, 1929, oil Washington, DC Stucky (p. 60), on canvas, Chester Dale Collection, 1963.10.91 p.
    [Show full text]
  • Picasso Y El Paisaje Mediterráneo En El MAT De Toulon
    www.smartymagazine.com Picasso y el paisaje mediterráneo en el MAT de Toulon por Marlène Pegliasco #TOULON Después de más de un año de trabajo, el Museo de Arte de Toulon ha reabierto parcialmente para acoger una exposición magistral dedicada a Pablo Picasso. Cerrando la temporada Picasso-Mediterráneo, en asociación con el Museo Picasso de París, la exposición "Picasso y el paisaje mediterráneo" revela un aspecto poco conocido del maestro español. Aunque el público está familiarizado con sus numerosos retratos, naturalezas muertas y diversos períodos artísticos, está menos familiarizado con su trabajo en torno al paisaje mediterráneo. Desde las costas de España hasta la Costa Azul, Picasso se deja arrastrar por un Mediterráneo tan omnipresente en su vida como en su pintura. 1919. Picasso tenía 38 años cuando hizo su primer viaje a la Riviera Francesa. Saint-Raphaël, Antibes, Cannes, Vallauris: permaneció en muchos lugares hasta que se instaló definitivamente en 1948 en la Villa La Galloise con su actual esposa Françoise Gillot. La luz del Mediterráneo, sus colores y su forma de vida inspirarán al artista hasta su último aliento. Nacido en 1881 en Málaga, España, Pablo Ruiz Picasso recibió una educación artística académica. Sus primeros paisajes datan de los años 1895-1896 y son bastante clásicos, ilustrando su región natal. El tema fue creado, abandonado durante sus años de bohemia parisina (1901-1906), pero regresó como un campo de experimentación para el estilo cubista. En 1909, dos años después de haber pintado Les Demoiselles d'Avignon, el artista realizó diferentes vistas del pequeño pueblo español de Horta de Ebro en este estilo tan singular.
    [Show full text]
  • Fluent French
    Fluent French Fig. 1. Painter and designer André Mare (1885–1932) in- cluded the inlaid, marble- topped maple and rosewood chest of drawers in the stair hall in his salon bourgeois for the Maison Cubiste. On it stands a gilt-bronze lamp de- signed by Maurice Dufrène (1876–1955). The chair of c. 1925 at the left is by Mare and his partner Louis Süe (1875–1968). Above the chair is Jazz Musicians, a 1920s tempera on paper by a Hungarian artist Hugó Scheiber (1873–1950). The undated marble nude, right, is attributed to Solon Bor- glum (1868–1922). Fig. 2. The small walnut and walnut burl cabinet is one of a pair by Dufrène in the stair A Main Line Philadelphia couple changes hall. They were published in 1924 in Intérieurs–II, a de- sign portfolio edited by accents but not their love of collecting Léon Moussinac, where they were shown in a dining room designed by La Maî- trise, the furniture studio Dufrène directed for Galer- hey filled every nook and holidays to the hunt. And ies Lafayette. On the cabinet By Laura Beach is Eve, a bronze modeled by and cranny of a 1780 when they were finished they Roger de la Fresnaye (1885– 1925) c. 1910. Above hang stone farmhouse in lacked only one thing, the in- a Murano glass sconce of T c. 1940–1945 and Sol de Tar- Chester County, Pennsylvania, spiration to continue. de, a 1947 oil on canvas by with hooked rugs and weather- House full, collection done, Argentine modernist Emilio Pettoruti (1892–1971).
    [Show full text]