© Astrid Ackermann ENNO POPPE (*1969) Schrank (1989–2009) for nine musicians 1 Arbeit I (2007) 4:47 for virtual Hammond organ 6 I (2004) 0:37 7 II (1998) 1:37 ensemble mosaik 2 Wespe (2005) 7:45 8 III (2001) 1:04 Bettina Junge flute for solo voice 9 IV Simon Strasser oboe text: Marcel Beyer (1993/2009) 3:59 Christian Vogel clarinet 10 V (1990) 3:07 Martin Losert saxophone 3 Arbeit II (2007) 3:05 11 VI (1989) 2:15 Chatschatur Kanajan violin for virtual Hammond organ 12 VII (2006) 2:02 Karen Lorenz viola Mathis Mayr violoncello 4 Trauben (2004–2005) 11:27 13 VIII (2007) 3:22 Ernst Surberg piano, keyboard for piano trio 14 IX (2009) 2:11 Roland Neffe percussion 15 X (2007) 4:09 5 Arbeit III (2006–2007) 5:44 for virtual Hammond organ 16 XI (2004) 2:11 Enno Poppe conductor
17 Salz (2005) 15:52 for ensemble Daniel Gloger countertenor 2 4, 6-17 ensemble mosaik Ernst Surberg virtual Hammond organ 1, 3, 5 Enno Poppe conductor 2 Daniel Gloger countertenor 1, 3, 5 Ernst Surberg virtual Hammond organ TT: 75:23
1 - 16 17 Recording venues and dates: Siemensvilla Berlin; 24.-27.2.2011; 2.-3.2.2010 1, 3, 5 Commissioned by WDR for Wittener Tage für neue Kammermusik 2007 Recorded by Deutschlandradio Kultur 2 Commissioned by literaturWERKstatt Berlin for the poesiefestival berlin 2005 Recording supervisors: 1 - 16 Eckhard Glauche; 17 Florian Schmidt 4 Commissioned by ars musica Brussels 2005 Recording engineers: 1 - 16 Henri Thaon; 17 Borris Manych 6-16 Commissioned by Ensemble 2e2m 2009 Mastering/cut: Eckhard Glauche 17 Commissioned by the Salzburger Festspiele 2005 Executive Producer: Rainer Pöllmann Publisher: G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH Munich
A co-production with Deutschlandradio Kultur
2 3 Ordnung, komm in meine Musik Björn Gottstein
16 26 27 Die Hammondorgel ist ein schummriges Instru- Orgel bei Poppe zum Einsatz kommt. In Salz 99 (Natursepte zu G) 6 nimmt Flöte 4 3 4 3 4 3 ment. Mit seinem schmatzenden Anlaut, der ist sie zunächst Fundament und harmonische 2 2 2 4 4 œ - - - 2 2 fl ° Kœ w w œ B œ μœ™ bœ & ∑∑Œ‰J B Œ≈ ™ ∑ pp butterweichen Klangfarbe und dem samtigen Referenz, bis sie das Stück in einem virtuosen (Natursepte zu G) mp fir r œ œfi bœ œ - - Vibrato assoziiert man leicht das Halbseidene Solo dem Ende entgegen führt. In Arbeit wie- ob KW bw nœμœ œ#œ #œ™ μœ™ Kœw œ ˙ œ B œ μœ™ bœ Bw™ & ∑ ™ Œ μ B™ ™ Œ≈ ™ Ó 3 pp p pp mp p damit. Man denkt vielleicht an Gospelmusik, den derum spielt Poppe verschiedene Klangcha- nimmt Klarinette Jazzvirtuosen James Taylor und den Hardrock raktere durch; von den pointiert gesetzten bkl ? ∑ ∑ ∑ ∑∑∑ von Deep Purple. Aber auch in der klassischen Akkorden am Anfang des ersten Teils über die asx ∑ ∑ ∑ ∑∑∑ Musik der Avantgarde hat das Instrument aus flächigen Schwebungen im zweiten bis zu den ¢& dem Hause Hammond früh Verwendung ge- rhythmischen Auswuchtungen im dritten Teil funden. 1935 kaufte George Gershwin eines der manövriert Poppe das Instrument durch ver- vl ° ∑ ∑ ∑ ∑∑∑ & ersten Instrumente und Karlheinz Stockhausen schiedene Klangsituationen. Am Anfang stand
con sord. vibr. 4:3 0 . . besetzte 1965 seine Mikrophonie II mit einer also ein harmonisches Interesse an der Orgel, va œ μœ œ nœ œ œ #œœ r œbœœ œ œ B∑ ŒŒ B Œ∑ ≈™ μœμ #œ™ μœ w œ. œ#œnœnœ ˙ Œ μœ™ nœB Bœ ∑ 5 μ. . . ™ 3 ppp > ppp > pp pp p mp Hammondorgel. Nun aber hat sich ein Kompo- das sich allmählich auch auf ihre rhythmischen -o con sord. œ flaut. nist unserer Tage dem Instrument mit besonde- Qualitäten ausweitete. o o -o vc ? Kœ™ - ? œ ∑∑& ‰™ J ‰∑ ‰ #œ ≈Œ Ó Œ j≈j ∑ rer Sorgfalt gewidmet. Er hat mehrfach mit und ¢ III 7 R p μO™ œ ppp pp μ <-œ >™ - 3 3 5 für die Hammondorgel komponiert. Dadurch dass die drei Sätze aus Arbeit auf der mit weichen Besen r r œfiœ™œ œfiœ™œ sz / ∑∑Œ‰Ó ‰‰‰‰ ∑∑∑ vorliegenden CD getrennt erscheinen, verleiht œ pppp pppJ Enno Poppe bekannte einst, beim Komponieren Poppe der Trackfolge eine Dramaturgie. Die
ctrl ? œ ŒÓ Ú #œ ŒÓ ∑ œ Œ ÓÓ #œ ŒÓ ∑ œ ŒÓ ∑ “mit diesem historischen Klang der Hammond- Orgel zieht sich durch die gesamte CD mit b˙ 1 bw orgel, mit diesen Erinnerungen” zu spielen. Da- einem Abstecher im zehnten Satz von Schrank & ∑ ∑ ∑ ∑∑Ó kbd pppp ppp pppp ppp ppp bei greift er allerdings in den Hammondklang bis hin zur bereits erwähnten Orgel-Apotheose (griff) ? ÓŒ Œ‰j ‰™ r ∑ Ó #w™ ein. “Virtuell” ist die Hammondorgel z. B. in in Salz. Aber auch in den anderen Werken die- œ w # w™ b W™ #œ w #œ ˙™ { W™ œ w # œ ˙™ Arbeit, a) weil der Klang auf eine Softwareemu- ser CD lassen sich Bezüge unter den Werken œ œ œ œ Kœœ jKœ lation des Originals, eine Computersimulation geltend machen. Wespe und Trauben stehen in & #Bœ œ #Bœ œ J œ klang œ kœ μœ œ œ μœ œ œ œœ ? μœœ zurückgeht, b) weil der Tonraum der Klaviatur engem Zusammenhang zueinander. Sie wurden œ œ Kœ ˜ { œ œ œ mikrotonal ausdifferenziert wird. im gleichen Zeitraum konzipiert und ausge- arbeitet. Und ihnen liegt ein ähnliches Aus- Salz (2005), p. 16. © G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH Munich Es ist erhellend, einen Blick darauf zu werfen, gangsmaterial zugrunde: Das Glissando im in welchen Zusammenhängen die elektrische Ambitus einer Terz kommt als Figur denkbar einfach daher. Ein solches Glissando setzt aber 1 Iber, Michael. Virtual Machines. WDR 3 nicht nur Instrumente voraus, die überhaupt 19. November 2008. glissandieren können, die Stimme oder Streich-
4 5 instrumente, sondern verleiht der Musik auch den soll, und die Erinnerung an vergangene einer gemeinsamen Klangfigur. Die Streicher hingegen “für neun Musiker” komponiert wur- etwas Sprechendes. Das schleifende Auf und Jahrzehnte, die Achtziger, die Neunziger-, die und das Klavier spielen also nicht nebenein- de, weist darauf hin, dass Schrank – anders als Ab, die vibratoartige Umspielung der Tonhöhe Nullerjahre. Poppe hebt diese Ebenen von- ander her, sondern verzahnen sich, wie “ein Salz – kein in sich geschlossenes Werk ist, son- können auch als rhetorische Wendung verstan- einander ab, indem er dem engen Tonraum der Molekül, das aus zwei Atomen besteht”. Diese dern vielmehr eine Sammlung kleiner Stücke, den werden, als Seufzer oder als Frage, als Ex- Terz G-H ausbricht und eine klarere, “gesang- Eindeutigkeit löst sich aber im weiteren Verlauf Albumblätter und Miniaturen. klamation oder als Zweifel. Auch wenn Poppe lichere” Stimmführung sucht. des Stückes auf. Die zunehmende Ausdiffe- diese Figur als musikalische Zelle behandelt renzierung von Glissando und Akkord führt zu Poppe hat wiederholt darauf hingewiesen, und dadurch von seinen wortsprachlichen Im- Der Text kein Geschlecht und keinen Stimm- Ballungen und Überlagerungen; aus Figuren dass man die Titel seiner Stücke nicht über- plikationen befreit, er das Tönende also nicht charakter nahe, wohl aber eine gewisse Ge- werden Gruppen. So entwickelt sich Trauben bewerten möge, sondern dass sie dem Hörer unmittelbar in die Nähe des Gesprochenen nerationszugehörigkeit, jener nämlich, die in von der punkthaften Transparenz am Anfang lediglich Assoziationsräume eröffnen sollen. stellt, bleibt der sprachliche Duktus in beiden den Achtzigerjahren jung und in den Neun- zu einer Fläche, die sich in einem langen, fast Und so darf man sich vielleicht vorstellen, dass Werken erhalten. zigerjahren “auf Nesquik” war. Die Öffnung schon überzogen anmutenden Höhepunkt im man bei Stöbern im Notenschrank auf aller- des Sprachraums, die Verwundbarkeit des Fortissimo ergießt. Im Schlussteil dominiert hand Kuriositäten und Exotica stößt: auf ein Wespe entstand 2005 im Auftrag der Literatur- Sprechapparats, die Beyer in seinem Gedicht dann eine melodische Linie, die wie viele von heiteres Duett für Violine und Viola zum Bei- werkstatt Berlin für das poesiefestival berlin. beschreibt, wird bei Poppe zu einer Ausweitung Poppes Linien ihren Ursprung in der arabischen spiel, auf eine Sammlung mit Flötenetüden Da gleichzeitig Marcel Beyer um ein Gedicht des Tonraums, mit der die Beweglichkeit der Musikkultur zu haben scheinen, ohne dass da- oder ein Geburtstagständchen für Oboe und gebeten worden war und sich der Dichter und Stimme an ein sinnvolles Ende geführt wird, am durch explizit auf den musikalischen Orient Klavier. Die elf Stücke aus Schrank sind in einem der Komponist von ihrer Zusammenarbeit an Ende gar mit unverhältnismäßig großen Sprün- angespielt würde. Zeitraum von zwanzig Jahren entstanden, so- dem Musiktheater Interzone her kannten, lag gen, die sich der Stimme und dem Text ent- dass ein Zusammenhang unter den Werken eine erneute Zusammenarbeit nahe. Tatsäch- gegenzustellen scheinen. Die beiden Ensemblestücke Schrank und Salz nicht in jedem Fall besteht. Vielmehr hat Poppe lich berichtet Beyer, dass er auf die mit dem Text wurden von Poppe zu einem Diptychon zu- Paare unter und Bewegungen zwischen den zu Interzone gemachten Erfahrungen zurück- Das Klaviertrio Trauben geht ebenfalls von einer sammengefasst. Dabei entstand Salz zunächst Sätzen hergestellt. Im Mittelpunkt des Stückes greifen konnte und Poppes Umgang mit Text glissandierenden Terz G-H als Grundbaustein 2005 als eigenständiges Ensemblestück, das steht dabei VII., das einzige Tutti im Zyklus, das die Entstehung des Gedichts maßgeblich be- aus. Die Herausforderung des Klaviertrios be- erst nachträglich um Schrank ergänzt wurde. von zwei Sextetten flankiert wird. Auch in den einflusste. Das gilt ganz besonders für die stand für Poppe darin, die Eigenheit der Instru- Die beiden Stücke sind mit vier Holzbläsern, Ecksätzen kommt eine größere Besetzung Länge der Wörter, da Poppe einsilbige Wörter mente herauszustellen und sie dennoch sinn- drei Streichern, Schlagzeug und Klavier iden- zum Einsatz. Dazwischen liegen kleiner be- den Vorzug gibt. Erst im Verlauf des Gedichts voll miteinander zu verbinden. “Die Streicher tisch besetzt und sollten möglichst zusammen setzte Stücke. Bezeichnenderweise hat Poppe tauchen auch drei-, am Ende mit “Insekten- können keinen Akkord spielen, das Klavier kein und dann “ohne Unterbrechung” gespielt wer- keine Trios, Quartette oder Quintette kompo- dunst” gar ein viersilbiges Wort auf. Interessan- Glissando”, bringt Poppe den für das Stück ent- den, auch wenn eine gesonderte Aufführung niert, sondern größeren und kleineren Forma- terweise führt die Einsilbigkeit der Wörter bei scheidenden Unterschied auf den Punkt.2 So der beiden Stücke denkbar ist. tionen den Vorzug gegeben. Poppe nicht zu einer Wort-auf-Note-Vertonung exponieren die Instrumente eingangs ihr Allein- des Texts, sondern zu ausgedehnten Melismen stellungsmerkmal, ergänzen sich aber dabei zu Obschon Poppe die Stücke also aneinander Die Beziehungen zwischen den einzelnen von bis zu 20 Takten pro Silbe. Im Gedicht bindet, sind die Unterschiede zwischen Schrank Stücken aus Schrank sind mannigfaltig. Da sind wechselt Beyer zwischen zwei Perspektiven: 2 Alle nicht anders gekennzeichneten Zitate stammen und Salz immens. Schon dass Salz als Ensemble- zum Beispiel die Artikulations-Übungen, die die Wespe, die in die Mundhöhle gelockt wer- aus Gesprächen mit dem Verfasser. Stück im Werkverzeichnis erscheint, Schrank der Flöte (IV.) und den beiden Streichern (IX.)
6 7 mit jeder Note eine andere Tongebung aufer- Erklänge Schrank ohne Salz, dann wären die harmonischen Fortgang des Werks eine ge- auch die harmonische Ordnung geht im Verlauf legen. Gleichzeitig liegt diesen beiden Sätzen beiden letzten Sätze zu vertauschen, sodass wisse Verbindlichkeit verleiht. 625 solcher Ak- des Werkes verloren. Hört man vor allem an den ein ähnliches Taktschema zugrunde, das mit Schrank nicht mit einem Sextett, das Elemente korde hat Poppe notiert, 9-stimmig, wobei sich ruhigen Anfängen einer jeweiligen Steigerung leichten Abweichungen von Etüde zu Etüde aus den vielen der vorangegangenen Sätzen die oberen und die unteren drei Töne jeweils die Akkorde noch rein und unverstellt, so löst immer wieder durchgespielt wird. Auch zwi- aufgreift, zu Ende ginge, sondern – einer Coda aus den Summen und Differenzen der drei mitt- Poppe die harmonische Verbindlichkeit allmäh- schen III. und X. lassen sich Parallelen herstel- oder einem offenen Ende gleich – mit dem leren Töne ergeben. Es ist dies eine für Poppe lich auf. Am Schluss erklingen nur noch kurze, len. Das Duo für Oboe und Klavier hat Poppe Duo für Violoncello und E-Orgel. Erst Salz aber typische Akkordarchitektur, mikrotonal ver- schroffe Klangspitzen, die kaum mehr erahnen seinem Lehrer Friedrich Goldmann zum 60. Ge- rundet Schrank ab – schon der Zahl nach. Denn färbt, aber weder auf das Obertonspektrum, lassen, dass sie einmal mit dem melancholi- burtstag gewidmet. Die Oboe gestaltet im das Dutzend gilt als eine runde, einen Zyklus noch auf die Unterteilung des Tonraums in schen Duo zwischen einer Viola und einer Bass- wesentlichen die Sekunde F-G, während das abschließende Zahl, wodurch die elf Sätze aus Viertel- oder Sechsteltöne zurückgehend. Aber flöte begonnen haben. Klavier (“begleitend”) sparsam einzelne, sich Schrank seltsam unvollständig wirken.
Ton um Ton verschiebende Akkorde setzt. Im 1234 5 678910 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Stück für Violoncello und Orgel ist das Verhält- Salz trägt seinen Titel sicher auch, weil es der- ° nis unter den Instrumenten ähnlich definiert. einst im Auftrag der Salzburger Festspiele ent- 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 Das Cello spielt durchgehend auf der C-Saite, stand, aber Poppe schließt seinen Einführungs- 2+3 & bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ œ bœ œ nœ öffnet den Tonraum mit seinem durchgängigen text zu diesem Stück mit den Worten: “Salz ist 3 3 3 2 2 2 2 2 B 3 B 3 3 Portamento, während die Orgel das Bezugs- lebenswichtig. Aber im Meer verdursten wir.” 1+3 & system der Intervalle infolge mikrotonaler Ab- Er formuliert damit einen Widerspruch, der sich nœœ nœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœμ nœ μœ nœœ n 3 3 2 2 2 2 2 2 2 2 weichungen ihrerseits verschiebt. im übertragenen Sinne für sein Stück geltend 1+2 machen lässt: der Widerspruch der zwischen & nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ œ œ œ œ œ œ Vielen der in Schrank enthaltenen Nummern Ordnung und Chaos. Poppe hat Salz in 125 Ab- 2 2 2 2 2 2 2 2 2 μ 2 μ 3 μ 3 μ 3 μ 3 μ 2 3 liegen einfache Ideen zugrunde; die Stücke schnitte untergliedert, genauer: in 125 Steige- & nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ #œ #œ #œ #œ #œ wirken durchsichtig und transparent. Es steckt rungen, die in der Summe wiederum eine große, 2 2 2 2 2 2 3 3 3 3 3 3 1 ? etwas von Hausmusik darin, von Stücken, die in Wogen ansteigende Steigerung ergeben. Die nœœ nœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœμ μœ μœ μœ μœ μœ #œœ #œ#œ#œ#œ# für den privaten Gebrauch gedacht sind. Der Musik wird immer lauter und schneller und läuft 2 2 2 2 2 2 künstlerische Wert dieser Stücke wird davon dabei immer öfter auf chaotische Zustände zu, 2 ? nicht berührt, ja sie wirken im Rahmen der auf an denen sie jeweils ab- bzw. zusammenbricht. nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ Komplexität und Virtuosität geeichten Avant- Diese chaotischen Zustände, erklärt Poppe, 2 2 2 2 2 3 3 3 3 3 3 1-2 ? garde geradezu innovativ. In VI. fasst Poppe wären aber nicht denkbar, ohne eine Ordnung, nœœ nœnœnœnœnœnœnœnœnœμ μœ μœ μœ μœ #œœ #œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ# diesen Ansatz zusammen. Hier wird im größe- die die Musik auf diesen Zustand zusteuert: 2 2 2 2 2 2 2 2 3 3 1-3 ? ren Rahmen, als Sextett nämlich, tatsächlich mit “Die Ordnung selbst führt das herbei.” nœ nœ nœ nœ nœ μœ nœ nœ nœ nœ μœ μœ nœ nœ nœ μœ μœ nœ nœ μœ μœ #œ μœ #œ nœ den Figuren und Versatzstücken der Hausmusik 3 3 3 3 3 3 3 3 2 3 3 2 vergangener Jahrhunderte gearbeitet, darunter Zu den sich steigernden Elementen gehört 2-3 ? nœœ nœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœnœμ nœ μœ nœœ n betont einfache Rhythmen und Dreiklangs- auch eine Akkorde-Progression in der Orgel, die ¢ brechungen. sich allmählich nach oben verschiebt und dem Salz (2005), chords. © G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH Munich
8 = 9
26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 ° 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 2+3 & nœ nœ nœ nœ nœ œ œ œ œ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ œ nœ nœ nœ nœ nœ 3 3 3 3 3 μ μ μ 3 μ 3 3 3 3 μ 3 3 3 3 3 1+3 & #œœ #œ#œ#œ#œμ μœ #œœ #œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ# 3 3 3 3 3 3 3 2 2 2 2 3 3 3 3 1+2 & nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 nœ2 μœ2 μœ2 μœ2 μœ2 bœ2 bœ bœ3 bœ3 #œ3 #œ3 #œ2 3 & nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ 2 2 2 3 3 3 2 2 2 #œ 1 ? #œœ #œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ#œ˜ ˜œ ˜œ ˜œ nœœ nœnœnœnœnœnœnœnœnœμ μœ 3 3 3 3 3 2 2 ?
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ #œ #œ #œ #œ #œ #œ #œ #œ #œ μ μ μ 2 μ 2 μ 2 μ 2 μ 2 μ μ μ 3 μ 3 μ 3 μ μ μ 2 2 2 3 3 1-2 ? #œœ #œ#œ#œ#œ#œ# Bœ Bœ nœœ nœnœnœnœnœnœnœμ μœ μœ μœ bœœ bœbœb 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 2 3 2 3 2 3 1-3 ? nœœ nœnœn μœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ nœ Bœ bœ bœ œ œ nœ nœ bœ nœ œ nœ 2 2 2 2 2 2 μ 2 μ 2 2 2 3 μ 3 3 nœ2 2-3 ? Bœ Bœ Bœ Bœ Bœ #œœ #œ#œ#œ# Bœ Bœ Bœ Bœ Bœ #œœ #œ#œ#œ#œ#œμ #œœ #œn ¢ Wespe = 100 q für Marcel Text: Marcel Beyer Musik: Enno Poppe, 2005 p p p pp p p pp p 3 Wespe, komm We ------
p p p p pp p p pp 3 3 Wespe, komm in meinen Mund, mach mir Sprache, innen, ------und außen mach mir was am Hals, zeig’s dem Gaumen, zeig es p p mf mp p pp 3 3 uns. So ging das. So gingen die - - spe We - - - - achtziger Jahre. Als wir jung und im Westen waren. Sprache, p p p < > p p pp mach die Zunge heiß, mach 3 den ganzen Rachen wund, gib mir ------Farbe, kriech da rein. Zeig mir mf pp p p mp p Wort- und Wespenfleiß, mach’s 6:5 3 3 3 dem Deutsch am Zungengrund, ------spe innen muß die Sprache sein. Immer auf Nesquik, immer auf Kante. mf mp p pp mp p pp p Das waren die Neunziger. Waren die Nuller. Jahre. Und: so geht das We ------spe auf dem Land. Halt die Außensprache kalt, innen sei Insektendunst, mach mp p p pp mp p pp es mir, mach mich gesund, Wespe, komm in meinen Mund. komm in mei - nen, komm
p p p mp p mp 3 3 3 Marcel Beyer Wespe (2005), © G. p 1. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH Munich in mei - - - nen Mund,
Copyright 2005 by G. Ricordi & Co Alle Rechte vorbehalten Bühnen- und Musikverlag All rights reservd 10 München Tutti i diritti riservati 11 Sy. 3676 Order, come, enter my music Björn Gottstein
The Hammond organ is a tenebrous instrument. It is illuminating to examine the context, in With its initial sound, a sort of musical lip- which Poppe puts the electric organ to use. In smacking, a soft timbre and velvety vibrato, it Salz [Salt], the instrument provides at first the can easily come across as facetious or even foundation and the harmonic point of refer- somewhat questionable. Perhaps upon hearing ence, until towards the end of the piece, when its unique sound, one thinks of gospel music, the organ’s line develops into a virtuosic solo. the jazz virtuoso James Taylor and the hard Returning to Arbeit, Poppe plays through rock of Deep Purple. However, the instrument various heterogenous sound-types. From the from the house of Hammond found use early pointedly placed chords at the beginning of on in the classical avant-garde. In 1935, George the first part, to the static beatings in the sec- Gershwin purchased one of the first organs ond, to the rhythmic equilibrations in the produced and in 1965, Karlheinz Stockhausen third, the composer maneuvers the instrument included it in his Mikrophonie II. Now, a com- through various sound-situations. Thus, the poser of our day has dedicated himself with interest in the organ’s harmonic cache in the great care to this instrument, composing re- beginning gradually extends to the instru- peatedly with and for the Hammond organ. ment’s rhythmic qualities.
Enno Poppe once admitted that to compose The division of the three movements of Arbeit “with the historical sound of the Hammond into separate tracks on the present CD imparts a organ” is to play “with these memories”1. How- sort of dramatic construct to the sequence. The ever, in the process, he ends up impinging on organ traverses the entire CD with an excursion the Hammond sound. The Hammond organ is in the tenth movement of Schrank [Armoire/ “virtual”, for example, in Arbeit [Work (both in Dresser], before reaching the aforementioned the sense of labor and a piece of writing)], be- organ-apotheosis in Salz. However, the other cause a) the sound is derived from a software works on this CD also refer and connect to one emulation of the original, a computer simula- another. Wespe [Wasp] and Trauben [Grapes] tion, b) the tonal expanse of the keyboard has correlate to a great degree with one another been microtonally refined. and were conceptualized and developed in the same time period. Furthermore, a similar mate- rial serves as their foundation; the glissando in 1 Iber, Michael. Virtual Machines. WDR 3 the range of a fourth was simply derived from 19. November 2008. this base material. Such a glissando not only Arbeit I (2007), sketch
12 13 requires instruments that can play glissandi, e.g. that last up to twenty measures per syllable.) tics at the beginning of the piece, these unique This implies that Schrank, unlike Salz, is not a voice or string instruments, but also lends the In the poem, Beyer alternates between two per- qualities soon start to complement each other self-contained work, but rather a collection of music a certain speech-like quality. The grind- spectives: the wasp, which is lured inside the in the process, becoming collective sonorous small pieces, Album leaves [German: Album- ing up and down movement, the vibrato-like mouth of the narrator, and the memory of past figures. Thus, the strings and the piano, instead blätter; French: Feuillets d‘album], or miniatures. flitting about with specific pitches can also be decades, the ‘80s, ‘90s, and ‘00s. Poppe sepa- of playing beside one another, intermesh, like understood as a rhetorical application, as a sigh rates these levels from one another by breaking “a molecule that consists of two atoms.” How- Poppe has repeatedly made clear that one or question, as an exclamation or doubt. Even if out of the range of the G-B third and seeking a ever, this unambiguity dissolves in the further should not exaggerate the importance of the Poppe treats this figure as a musical cell, thereby clearer, more “vocal-like” voice line. course of the piece. The increasing differentia- titles of his works, but rather that the titles are liberating it from its literal implications, even if tion between glissando and chord leads to clus- there to open up the space for association in he does not place the resonating sound in the im- The text alludes to neither a specific gender nor terings and layering; figures become groups. In the context of listening. And so, one can imag- mediateness of that which is spoken, the lingual vocal characteristic, but clearly intimates a cer- this manner, Trauben develops from pointillis- ine that upon stumbling through the desk modus operandi remains intact in both works. tain belonging to a generation that was young in tic transparency at the beginning into a plane drawers, where one keeps one’s sheet music the ‘80s and “on Nesquik” in the ‘90s. The open- which spouts out into a long, nearly excessive- [Notenschrank], one finds all sorts of curiosi- Wespe was commissioned by the literaturWERK- ing up of the realm of speech, the vulnerability appearing fortissimo climax. In the final section, ties and exotica: a buoyant duet for violin and statt Berlin [literature WORKshop Berlin] for the of the vocal tract, the medium of speech, which a melodic line begins to dominate the music, viola, a collection of flute études or a birthday poesiefestival berlin [poetry festival berlin]. Beyer describes in his poem – this expands the which like many of Poppe’s lines seems to origi- serenade for oboe and piano. The eleven pieces During this time, Marcel Beyer was also asked sonic realm, driving the motility of the voice to nate in Arab music, without however explicitly from Schrank were written over the course of for a poem, and given the poet’s acquaintance a logical conclusion. At the end of the piece, referencing the musical “Orient”. twenty years, meaning that there is not neces- with the composer from their collaboration on Poppe even accomplishes this with dispropor- sarily a correlation between all the pieces. In- the music theater piece Interzone, the situa- tionately large leaps that appear to set the voice Both ensemble pieces, Schrank and Salz, were stead, Poppe created pairings underneath and tion called for a renewed collaboration. Actu- and text in opposition to one another. bound together by Poppe into a diptych. At motion between the individual movements. ally, Beyer described how he could refer back to the same time, Salz appeared in 2005 as an in- Further, the seventh movement, which marks the experience of writing the text for Interzone The piano trio Trauben also uses a glissed third dependent ensemble piece that was then later the midpoint of the piece, is the single tutti in and further how Poppe’s musical treatment of from G to B as its foundation. For Poppe, the supplemented by Schrank. The two pieces have the entire cycle and is flanked by two sextets. text significantly influenced the creation of the challenge of the piano trio is to extract and then identical orchestration (four woodwinds, three A larger orchestration is also employed in the new poem. This is especially true for the length display the uniqueness of the instruments, while strings, percussion and piano), and even though opening and closing movements. In between lie of the words: Poppe gives preference to one- at the same time connecting them in a sensible a separate performance for each work is con- pieces with smaller arrangements. Significantly, syllable words and it is only at the end of the manner. “The strings can’t play chords and the ceivable, if possible, the two should be played Poppe did not compose any trios, quartets or poem that three-, let alone four-syllable [in piano can’t play glissandi,” as Poppe makes the together “without interruption”. quintets, but rather gave preference to larger the English translation, five-syllable] words distinction clear.2 Consequently, as the instru- and smaller formations. like “Insektendunst” [translated as “insect(ual) ments expose their distinguishing characteris- Although Poppe ties the two works together, haze”] appear. (Interestingly, the shortness of the differences between them are immense. The relationships between Schrank’s individual the one-syllable words does not lead Poppe to a 2 All quotations that are not otherwise marked derive One sees this even in the composer’s work cata- pieces are multifaceted. For example, the ar- setting of the text in which each word receives from conversations between the author of the present logue: Salz is listed as an ensemble piece, while ticulation exercises impose with each note a its own note, but rather to extended melisma text and the composer. Schrank was composed “for nine musicians”. new intonation on the flute (IV.) and the two
14 15 2 I
Enno Poppe, 1989-2009 q = 128 2 spuckend 3 Flöte I 3 4:3 3 3 3 (p) p (non cresc.) Enno Poppe, 1989-2009 q = 128 3 gliss. 3 4:3 Englischhorn spuckend 3 Flöte mp mp strings (IX.). At the same time, a similar schema If Schrank was to be heard without Salz, then the 3 4:3 3 3 3 (p) p (non cresc.) for the meter provides a foundation for the two final movements of each could be switched, so Bassklarinette in Bb 3 gliss. 3 4:3 ppp Englischhorn movements, which is played through again that Schrank would no longer conclude with a mp mp 3 3 3 3 3 and again, with light deviations from étude to sextet, which makes use of elements from many Alt-Saxophon Bassklarinette mfp p mp mp p étude. There are also clear parallels between of the previous pieces, but rather – comparable in Bb ppp III. and IV. Poppe dedicated the duet for oboe to a coda or an open ending – with a duet for con sord. 3 3 3 3 3 Violine Alt-Saxophon and piano to his teacher Friedrich Goldmann cello and electric organ. However, Salz rounds ppp mfp mp mp p p on the occasion of his 60th birthday. The oboe off Schrank, even in terms of numbers: the doz- con sord. Viola con sord. principally establishes the motif of a second en pieces are effective as a round number, one Violine ppp ppp from F to G, while the piano (“as accompani- that can properly conclude a cycle. As a result, con sord. Violoncello con sord. ment”) sparingly plays single chords, which are Schrank’s eleven movements have the effect of ppp Viola displaced note by note. In the piece for cello being uncomfortably inconclusive. pppmit Saiten 4:3 3 3 4:3 4:3 Snare Tom con sord. and piano, the relation between the two instru- Violoncello pp Hihat ppp ments is similarly defined. The cello plays on the Certainly, Poppe also titled the piece Salz, be- 3 mit Saiten 4:3 3 3 4:3 4:3 C-string throughout and opens the range with cause it originated as a commission by the Salz- Snare Tom pp its consistent portamento, while the organ for burger Festspiele. However, Poppe closed his Hihat its part dislodges the reference system of the program notes for the piece with the following 3 established intervals as a consequence of its words: “Salt is essential to life, and yet, at sea, we *) Natursept zu c 5 3 3 5 3 3 4:3 microtonal deviations. die of thirst.” With these words, he frames a con- vibr. Fl. p tradiction, which in a figurative sense can also mp p p mp mf p mp p Many of the pieces in Schrank present simple be applied to the piece itself: the contradiction 3 5 3 3 *) Natursept zu c 5 3 3 5 3 3 4:3 Eh. vibr. ideas and thus give the appearance of transpar- between order and chaos. Poppe divided Salz Fl. mp p mp p p mp mf p mp p ency. There is something reminiscent of salon into 125 subsections, or to be more precise, Bkl. 3 5 3 3 music or the music heard at house concerts in 125 climaxes that in their entirety produce one Eh. (ppp ) mp 6 it, pieces that are intended for private use. The large, undulating climax. The music becomes A.-Sax. artistic worth of these pieces is not effected by increasingly loud and fast and enters chaotic Bkl. p mp p dim. this, for within the context of the avant-garde, situations more and more often, at which point (ppp) Vl. 6 in which music is gauged by complexity and it either breaks off or implodes. These chaos- 3 3 A.-Sax. p 3 mp p dim. virtuosity, they come across as quite innovative. laden circumstances, explains Poppe, would Viola (ppp) In VI., Poppe encapsulates this approach. Here, have been unthinkable without an order that
Vl. 2009), © G. p 1. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH Munich – 3 3 in the large ambit of the sextet, he actually drives the music to enter such states: “The order Vc. 3 (ppp) (ppp) works with figures and excerpts from the salon itself precipitates this.” Viola (ppp) 3 and domestic music of past centuries, which 3 3 5:4 4:3 Snare 3 Tom Vc. auf den Rand includes an emphasis on simple rhythms and The progression of chords played by the or- 4:3 4:3 (ppp) (ppp)
(1989Schrank Hihat arpeggiated chords. gan also belongs to the escalating elements, 3 3 3 3 5:4 4:3 Alle Rechte vorbehalten CopyrightSnare 2009 by G. Ricordi & Co Sy. 3974 All rights reserved Bühnen-Tom und Musikverlag, München 16 auf den Rand Tutti4:3 i diritti riservati4:3 17 Hihat 3
Alle Rechte vorbehalten Copyright 2009 by G. Ricordi & Co Sy. 3974 All rights reserved Bühnen- und Musikverlag, München Tutti i diritti riservati gradually rising and granting the piece’s har- ever, in the course of the work, the harmonic monic progression a certain connective duty. order is also lost. At the calm beginning of each Poppe notated 625 such chords. In these nine- escalation, one might hear the chords still pure Wasp, come voice chords, the upper and lower three pitches and undisguised above everything else. But are each produced out of the sums and differ- Poppe then gradually dissolves the harmony’s ences of the three middle pitches. This is the connective obligation, and at the end, we hear Wasp, come, enter my mouth, chordal architecture typical of Poppe’s music, only short, rough points of sound that barely create for me speech, inside, colored with microtones but referring to neither let us imagine that they once began with a and outside, create something on my the overtone series nor the subdivision of the melancholic duet between a viola and a bass throat, show it to my gums, show it to tonal space into quarter- or sixth-tones. How- flute. us. Thus, it proceeded. Thus proceeded the ‘80s, as we were young and in the West. Speech, warm my tongue, make
my entire jaw sore, give me color, crawl inside. Show me the diligence of words and wasps, do it to the German at the base of my tongue,
inside must be speech. Always on Nesquik, always on edge. That was the ‘90s, was the ‘00s. Decades. And: thus, it proceeds
out in the country. Keep the speech of the outside cold, inside lies the insect(ual) haze. Do it to me, make me healthy, wasp, come, enter my mouth.
Marcel Beyer
18 19 Trauben Enno Poppe, 2004 q = 84 1 4:3 p p p p 3 p p p p p p p p
11 3 3 4:3 4:3 p p p p p 3 3 p p p p p p
3 6:5 6:5
21 3 4:3 p p p mp p p 3 8:6 3 p p p p p p p p p
3 3 4:3 3
3 4:3 31 4:3 6:5 , sketch p mf p p p p 6:5 p
2005) 6:5 2005), © G. p 1. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH Munich – – mf p p p p mp 3 3 6:5 (2004 Trauben (2004 Trauben 6:5
20 41 3 4:3 4:3 21 mp p p p mf 3 p p pp 4:3 3 4:3 7:6 p mp mp 8:5 4:3 5 4:3 3 4:3 3 6:5 3 3 Copyright 2005 by G. Ricordi & Co Bühnen- und Musikverlag Sy. 3666 Alle Rechte vorbehalten München All rights reserved Tutti i diritti riservati Enno Poppe
Enno Poppe, geboren 1969 in Hemer im Sauer- Seine Werke werden weltweit von nahezu Busoni Kompositionspreis of the Akademie der Künste [Bavarian Academy of Beaux Arts] Mu- land, gehört zu den wichtigsten jüngeren Kom- allen namhaften Ensembles und auf den meis- Künste Berlin in 2002, the Förderpreis [Subsidy nich. Around the world, his works have been ponisten Neuer Musik in Deutschland. Er ist ten Festivals für Neue Musik aufgeführt. Kom- Award] of the Ernst von Siemens Musikstiftung performed by almost every well-known en- als Dirigent seit 1998 Mitglied des ensembles positionsaufträge erhielt er unter anderem von in 2004, the Schneider Schott Prize in 2005, semble and at most festivals for contemporary mosaik. Poppe studierte Dirigieren und Kom- den Wittener Tagen für Neue Kammermusik, the Prize of the Kaske Stiftung in 2009 and the music. His works have been commissioned by position an der Universität der Künste Berlin, den Berliner Festwochen, den Berliner Festivals Prize of the Hans und Gertrud Zender Foun- Wittener Tage für Neue Kammermusik, the unter anderem bei Friedrich Goldmann und Ultraschall und MaerzMusik, ECLAT in Stuttgart, dation in 2011. After two years of teaching at Berliner Festwochen and the Berlin festivals Gösta Neuwirth. Es folgten weiterführende musica viva und der Musikbiennale in München the Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, Ultraschall and Maerz-Musik, ECLAT in Stuttgart, Studien in den Bereichen Klangsynthese und al- sowie den Donaueschinger Musiktagen und Enno Poppe gave lessons multiple times at the musica viva and the Munich Biennale for music gorithmische Komposition an der Technischen den Salzburger Festspielen. Darmstädter Ferienkurse between 2004 and theater, as well as the Donaueschinger Musik- Hochschule Berlin und am Zentrum für Kunst Enno Poppe lebt und arbeitet seit 1990 in Ber- 2010, in addition to composition seminars at the tage and the Salzburger Festspiele. und Medientechnologie in Karlsruhe. Neben lin. Seine Werke sind in zahlreichen Aufnahmen Impuls Akademie in Graz, Austria. He is member Enno Poppe has lived and worked in Berlin Stipendien – unter anderem von der Akademie – unter anderem mit dem ensemble mosaik – of the Akademie der Künste [Academy of Arts] since 1990. Recordings of his works have been Schloss Solitude und der Villa Serpentara in auf CD erschienen und bei RICORDI München Berlin, the Akademie der Wissenschaften und released on numerous CDs, performed by Olevano Romano – erhielt er den Boris-Blacher- verlegt. Künste [Academy of Arts and Sciences] Düssel- ensemble mosaik among others. His music is Preis 1998, den Kompositionspreis der Stadt dorf and the Bayerische Akademie der Schönen published by RICORDI Munich. Stuttgart 2000, den Busoni-Kompositionspreis Enno Poppe, born in 1969 in Hemer, Sauerland, der Akademie der Künste Berlin 2002, den För- Germany. Since 1998, he has served as con- derpreis der Ernst von Siemens-Musikstiftung ductor of ensemble mosaik. Poppe studied 2004, den Schneider-Schott-Preis 2005, den conducting and composition at the Universität Preis der Kaske-Stiftung 2009 und den Preis der der Künste Berlin with Friedrich Goldmann and Hans- und-Gertrud-Zender-Stiftung 2011. Gösta Neuwirth among others. Further stud- Nach zweijähriger Lehrtätigkeit an der Hoch- ies followed in the fields of sound synthesis schule für Musik Hanns Eisler in Berlin unter- and algorithmic composition at the Technische richtete Enno Poppe zwischen 2004 und 2010 Hochschule Berlin and at the Zentrum für Kunst mehrfach bei den Darmstädter Ferienkursen für und Medientechnologie in Karlsruhe. In addi- Neue Musik und den Kompositionsseminaren tion to several stipends, among others, from der Impuls Akademie Graz. Er ist Mitglied der the Akademie Schloss Solitude in Stuttgart Akademie der Künste Berlin, der Akademie der and the Villa Serpentara in Olevano Romano, Wissenschaften und Künste in Düsseldorf und he was awarded the Boris Blacher Prize in der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 1998, the Kompositionspreis [Prize for Com- in München. position] of the City of Stuttgart in 2000, the
22 23 ensemble mosaik weise gelegt. Weitere Schwerpunkte der künst- Weimar, bei Musik der Jahrhunderte in Stuttgart lerischen Arbeit sind die Auseinandersetzung und bei musica viva in München. Konzertreisen mit digitalen Medien in den Bereichen Kompo- führten das Ensemble außerdem nach Italien, sition, Interpretation und Klangerzeugung, Griechenland und Spanien, nach Schweden, sowie mit neuen Ansätzen in der Aufführungs- Ungarn, in die Ukraine und nach Israel sowie praxis. Mit vielen Komponisten arbeitet das nach Mexiko, Argentinien, Malaysia und In- Ensemble seit Jahren kontinuierlich zusammen donesien. Das Ensemble erhielt mehrfach För- © Sandra Schuck und ermöglicht dadurch, Musik über lange derpreise der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung Zeiträume hinweg in einem gemeinschaft- und spielte Preisträgerkonzerte des Boris- lichen Prozess zu entwickeln. Viele Werke wur- Blacher- und des Busoni-Kompositionspreises. den bereits speziell für das ensemble mosaik Zahlreiche Rundfunkmitschnitte und CD-Ver- geschrieben und bislang gehören über 150 Ur- öffentlichungen dokumentieren seine Arbeit. aufführungen zum Repertoire. Das ensemble mosaik entwirft thematische ensemble mosaik was founded in 1997 by young Programme und Konzertreihen, die einzelne instrumentalists and composers in Berlin and Werke im Kontext eines Gesamtzusammen- has developed, as a particularly multifaceted hangs reflektieren, aktuelle Strömungen fokus- and adventurous experimental formation, into sieren und neue Ideen erproben. Dabei werden one of Germany’s most renowned ensembles die Konzerte selbst zur Experimentalanord- for contemporary music. Most of the musicians nung, oft auch abseits des Mainstreams zeit- are founding members, and this long-term, in- genössischer Musik und in Grenzbereichen zu tense cooperation has enabled them to create a bildenden und darstellenden Künsten. Neben distinct body of sound. den thematischen Programmen realisierte das ensemble mosaik’s interests lie in the diversity ensemble mosaik eine Reihe von Musiktheater- of contemporary music’s aesthetic concepts produktionen, in denen die Arbeit mit elektro- and forms of presentation, as well as their re- nischen und visuellen Medien einen großen search and continued development. Particular Das ensemble mosaik wurde 1997 auf Initiative lierter und unverwechselbarer Klangkörper Raum einnimmt. emphasis is placed on collaboration with young, junger Berliner Instrumentalisten und Kompo- entstanden ist. Das ensemble mosaik spielte in Europa und often unknown composers and on an egali- nisten gegründet und hat sich als besonders Das Interesse des ensembles mosaik gilt der darüber hinaus bei vielen der wichtigsten Festi- tarian working method. Additional focuses in vielseitige und experimentierfreudige Forma- Vielfalt ästhetischer Konzepte und Erschei- vals für zeitgenössische Musik, unter anderem the ensemble’s artistic work lie in dealing with tion zu einem der renommiertesten Ensem- nungsformen in der zeitgenössischen Musik, bei den Donaueschinger Musiktagen, bei Wien digital media in the fields of composition, in- bles für zeitgenössische Musik in Deutschland deren Erforschung und Weiterentwicklung. Modern, beim Huddersfield Contemporary terpretation and sound creation, as well as ap- entwickelt. Die meisten Musiker des Ensembles Besonderer Wert wird dabei auf die Zusammen- Music Festival und beim Warschauer Herbst, proaching performance practice in new ways. sind Gründungsmitglieder, so dass durch lang- arbeit mit jungen, häufig noch unbekannten bei den Festivals Ultraschall, MaerzMusik und The ensemble has worked with numerous com- jährige intensive Zusammenarbeit ein profi- Komponisten und auf eine egalitäre Arbeits- der Klangwerkstatt in Berlin, beim Kunstfest posers for many years, making the develop-
24 25 ment of music over a long span of time and in Ernst Surberg er bei vielen der wichtigsten internationalen until 2011 Ernst Surberg was board member of a collective process possible. Many works have Festivals für zeitgenössische Musik und wirkte the Initiative Neue Musik Berlin, an association been written for ensemble mosaik and over 150 Ernst Surberg, geboren 1966 in Münster, ist bei zahlreichen Rundfunkaufnahmen und CD- for the self-administration and support of the world premieres are in its repertoire. Gründungsmitglied des ensembles mosaik. Als Produktionen mit. Ernst Surberg war von 2007 independent contemporary music scene in the ensemble mosaik develops thematic programs Stipendiat der Käthe-Dorsch-Stiftung studierte bis 2011 Vorstandsmitglied der Initiative Neue German capital. and concert series that present individual er Klavier bei Rolf Koenen und Alan Marks an Musik Berlin. works within a larger context, focalize current der Universität der Künste und der Hochschule trends and test new ideas. In doing so, the für Musik Hanns Eisler in Berlin. Im Anschluss Ernst Surberg, born 1966 in Münster, Germany Daniel Gloger concerts themselves turn into experimental an das Studium gab ein Meisterkurs für zeit- is founding member of ensemble mosaik. Re- configurations, which often lie beyond the genössische Klaviermusik bei Jeffrey Burns die ceiving a scholarship from the Käthe-Dorsch- Der 1976 geborene Countertenor hat sich durch practice of mainstream contemporary music Initialzündung für Surbergs intensive Beschäf- Stiftung, he studied piano with Rolf Koenen seine breit gefächerte künstlerische Erfahrung, and occupy a space that borders visual and tigung mit der Neuen Musik. Neben seinem and Alan Marks at the Akademie der Künste and die von der Musik des 14. Jahrhunderts bis zur performing arts. In addition to the thematic Engagement beim ensemble mosaik – gemein- the Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Neuen Musik reicht, zahlreiche Referenzen er- programs, ensemble mosaik realizes music sam mit der Flötistin Bettina Junge ist er auch After his studies, a master course for contempo- worben. Sein Gesangsstudium bei Prof. Donald theater productions in which work with elec- für die Geschäftsführung zuständig – arbeitet rary piano music with Jeffrey Burns triggered Litaker an der Musikhochschule Karlsruhe, be- tronic and visual media plays a major role. Surberg seit 2006 mit dem Komponisten und Surberg’s intense examination of contempo- endete er 2005 mit dem Konzertdiplom und ensemble mosaik has played in Europe and Schlagzeuger Michael Wertmüller und dem rary music. In addition to his engagement with wird im Zeitraum 2009-2011 mit einem Stipen- around the world at many of the most impor- Bassisten Martin Pliakas an dem genreüber- ensemble mosaik (he shares the responsibility dium an der Akademie Schloss Solitude ausge- tant festivals for contemporary music, among greifenden Bandprojekt noch#2, das Gastmusi- of managing the ensemble with flutist Bettina zeichnet. Regelmäßig wird er als Konzertsänger them the Donaueschinger Musiktage, Wien ker wie Marian Gold, Jaki Liebezeit, Manuel Junge) Surberg works on the cross-genre band zu renommierten Festivals im In- und Ausland Modern, the Huddersfield Contemporary Mu- Liebeskind, Jan Werner und Andi Thoma ein- project noch#2, which invites guest musicians eingeladen u.a. Knechtstedener Tage für Alte sic Festival and Warszawska Jesień [Warsaw lädt. like Marian Gold, Jaki Liebezeit, Manuel Liebes- Musik, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Autumn], the festivals Ultraschall, MaerzMusik In diesem Zusammenhang begann Surberg kind, Jan Werner and Andi Thoma. MaerzMusik Berlin, Wien Modern und Festival and the Klangwerkstatt in Berlin, the Kunstfest auch selbst zu komponieren und brachte eige- In this context, Surberg started composing Printemps des Arts in Monte Carlo. Weimar, Musik der Jahrhunderte in Stuttgart ne Werke zur Aufführung. Zuletzt schrieb er die and premiered several of his own works. Most Außerdem nimmt das Musiktheater einen zen- and musica viva in Munich. Concert tours have Musik zu drei Theaterstücken am Schauspiel recently he wrote the music for three theater tralen Platz in seinem künstlerischen Interesse brought the ensemble to Italy, Greece, Spain, Köln, für Der letzte Riesenalk und wozuwozu- pieces at the Schauspiel Köln: Der letzte Riesen- ein. Bereits mehrfach trat er beim Stuttgarter Sweden, Hungary, Ukraine and Israel, as well as wozu mit Anna Viebrock, sowie für Warten auf alk and wozuwozuwozu with Anna Viebrock, Festival für Neue Musik Eclat und den Schwet- Mexico, Argentina, Malaysia and Indonesia. The Godot (Regie: Thomas Dannemann). as well as Waiting for Godot (director: Thomas zinger Festspielen, dem Brucknerfest Linz und ensemble has received many awards from the Als Solist sowie mit Ensemble und Orchester Dannemann). am Staatstheater Stuttgart auf. 2005 gestaltete Ernst-von-Siemens-Musikstiftung and played spielte Surberg zahlreiche Uraufführungen With ensemble mosaik, he has given guest per- er die Titelrolle in Adriana Hölszkys Der gute concerts for the recipients of the Boris Blacher – unter anderem Werke von Stefan Streich, formances at a wide range of the most impor- Gott von Manhattan nach der Uraufführung bei and Busoni composition prizes. Numerous radio Michael Beil, Enno Poppe, Klaus Lang, tant international festivals for contemporary den Schwetzinger Festspielen 2004 auch an der recordings document its work. Agostino DiScipio, Andrew Hamilton und Sergej music and contributed to various broadcast- Semperoper Dresden. Newski. Mit dem ensemble mosaik gastierte ing recordings and CD productions. From 2007 Im Jahr 2011 präsentierte er sich mit eigens für
26 27 ihn komponierten Werken des Musiktheaters Knox (viola d’amore) at the Stuttgart Eclat Fes- Brion Gysin gemeinsam mit Kathrin Achinger thesis on Friederike Mayröcker in 1992. In 1987 von Lucia Ronchetti, Georg Friedrich Haas, tival in 2008. In 2011 he presented works writ- (Stimme) und Matthias Arfmann (Ton) verwirk- he founded the Friederike Mayröcker Archiv Manuel Hidalgo und Mischa Kaeser in Stutt- ten for him by Lucia Ronchetti, Georg Friedrich licht. in Vienna and published a book series about gart, Schwetzingen, Berlin, Venedig, Rom, Ma- Haas, Manuel Hidalgo and Mischa Kaeser in Sein Werkkatalog umfasst neben Romanen forgotten modernist writers together with Karl drid und Buenos Aires. CD-Aufnahmen mit dem Stuttgart, Schwetzingen, Berlin, Venice, Rome, (Das Menschenfleisch, 1991; Flughunde, 1995; Riha. Also during his student days, he worked Pianisten Peter von Wienhardt, dem Kammer- Madrid and Buenos Aires. Gloger is a permanent Spione, 2000, Kaltenburg, 2008) auch Gedichte together with the artist Norbert Hummelt on chor Saarbrücken, dem Ensemble 2e2m Paris member of the Neue Vocalsolisten Stuttgart (u. a. Falsches Futter, 1997; Erdkunde, 2002), several video, audio and textual productions. und den Komponisten und Interpreten von and his wide-ranging repertoire is documented Essays (Nonfiction, 2003), Übertragungen aus From 1992 to 1998 he worked for the music stock11 sowie zahlreiche Rundfunk- und CD- in CD recordings with Ensemble 2e2m of Paris, dem Englischen und Libretti (u. a. Arbeit magazine Spex and in 1998 he realized a proj- Aufnahmen mit den Neuen Vocalsolisten Stutt- the EuropaChorAkademie, members of stock11 Nahrung Wohnung, Komposition: Enno Poppe, ect about Brion Gysin together with Kathrin gart dokumentieren sein vielfältiges Reper- and the Neue Vocalsolisten Stuttgart. Regie, Bühne und Kostüme: Anna Viebrock, Achinger (voice) und Matthias Arfmann (sound). toire. Münchner Biennale 2008). Zuletzt erschien: His catalogue contains novels (Das Menschen- Putins Briefkasten. Acht Recherchen, Berlin: fleisch, 1991; Flughunde, 1995; Spione, 2000, Countertenor Daniel Gloger (b.1976) completed Marcel Beyer Suhrkamp 2012. Zusätzlich zur schöpferischen Kaltenburg, 2008), poems (among others, his voice studies with a master’s degree under Arbeit widmete sich Marcel Beyer auch Lehr- Falsches Futter, 1997; Erdkunde, 2002), essays Prof. Donald Litaker at the Hochschule für Marcel Beyer, geboren 1965 in Tailfingen/ tätigkeiten als Gastdozent, Vortragsreisender (Nonfiction, 2003) as well as translations and Musik in Karlsruhe in 2005, and was awarded Württemberg, ist in Kiel und in Neuss aufge- und writer in residence (London, Warwick, New libretti (including Arbeit Nahrung Wohnung, a scholarship from Akademie Schloss Solitude wachsen, lebte bis 1996 in Köln und seitdem York, Leipzig, Bamberg, Tokyo, Kobe, Raketen- composition by Enno Poppe, direction, stage near Stuttgart from 2009 to 2011. He has earned in Dresden. Von 1987 bis 1991 widmete er sich station Hombroich). and costumes by Anna Viebrock, Münchner an international reputation for performing vo- seinem Studium der Literaturwissenschaften Biennale 2008). His latest publication is Putins cal music of many different time periods and in Siegen und graduierte mit der Abschluss- Marcel Beyer, born in Tailfingen, Württemberg, Briefkasten. Acht Recherchen, Berlin: Suhrkamp his repertoire includes works of the fourteenth arbeit: Friederike Mayröcker. Eine Bibliographie Germany grew up in Kiel and Neuss, lived in 2012. Apart from his artistic work, Marcel Beyer century up the present day. As a soloist, he has 1946 – 1990. Frankfurt/M. etc. Peter Lang 1992. Cologne until 1996 and lives today in Dresden. has held lectures in London, Warwick, New performed at renowned festivals such as the Bereits ab dem Jahr 1987 und bis heute andau- Between 1987 and 1991 he studied literature York, Leipzig, Bamberg, Tokyo, Kobe and Knechtstedener Tage für Alte Musik, Festspiele ernd besteht die Zusammenarbeit mit Norbert in Siegen and graduated with his bibliographic Hombroich. Mecklenburg-Vorpommern, Schwetzinger Fest- Hummelt bei verschiedenen Auftritten, Video- spiele, Pfingsten Barock of the Salzburger Fest- und Audioproduktionen sowie Gemeinschafts- spiele, Wien Modern and Festival Printemps texte und Übertragungen. Bereits beginnend des Arts in Monte Carlo. In 2005 he sang the in seinen Studienjahren widmete er sich der title role in Adriana Hölszky’s Der Gute Gott Einrichtung des Friederike Mayröcker Archivs von Manhattan at the Semperoper in Dresden, der Wiener Stadt- und Landesbibliothek und participated in Bernhard Lang’s opera Der Alte der Herausgabe der Reihe „Vergessene Autoren vom Berge at the Schwetzinger Festspiele in der Moderne“, gemeinsam mit Karl Riha. In den May 2007 and performed Oscar Strasnoy’s Jahren 1992 bis 1998 war seine Mitarbeit bei Fabula as the only singer together with Garth Spex prägend und 1998 wurde ein Projekt zu
28 29 Fragments pourHÈCTOR PA
ENNO POPPE LUCIA RONCHETTI PIERRE JODLOWSKI Interzone Drammaturgie Drones • Barbarismes Dialog/No Dialog
Omar Ebrahim Sophie Cherrier Neue Vocalsolisten Susanna Mälkki ensemble mosaik Neue Vocalsolisten Stuttgart Ensemble intercontemporain Jonathan Stockhammer Arditti Quartet IRCAM-Centre Pompidou 0012552KAI 0013232KAI 0013032KAI
GEORGES APERGHIS YANN ROBIN GEORGES APERGHIS TEETER-totter Vulcano Crosswind • Alter ego Art of Metal I, III Rasch • Volte-face Donatienne Michel-Donsac Signaux Uli Fussenegger Alain Billard Klangforum Wien Susanna Mälkki Emilio Pomàrico Ensemble intercontemporain Geneviève Strosser Sylvain Cambreling IRCAM-Centre Pompidou XASAX 0013222KAI 0013262KAI 0012942KAI
PETER ABLINGER MATTHIAS PINTSCHER BERNHARD LANG Voices and Piano sonic eclipse Das Theater der Wiederholungen
Marisol Montalvo International Contemporary Ensemble Matthias Pintscher les jeunes solistes SWR Vokalensemble Stuttgart Klangforum Wien Nicolas Hodges Marcus Creed Johannes Kalitzke 0013082KAI 0013162KAI 0012532KAI
Sämtliche KünstlerInnen-Biographien unter / All artist biographies at www.kairos-music.com CD-Digipac by optimal media GmbH C & P 2012 KAIROS Music Production English translation: Noah Zeldin D-17207 Röbel/Müritz www.kairos-music.com www.optimal-media.com [email protected] 30