KARAJAN- AKADEMIE ENNO POPPE

27. SEPTEMBER 2020 ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL So, 27. September 2020 | 18:45 & 20:45 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal State of the Art | 1. Konzert

KARAJAN-AKADEMIE DER BERLINER PHILHARMONIKER ANIA FILOCHOWSKA VIOLINE MARKUS MAYR TROMPETE ALEXANDER ARAI-SWALE KONTRABASS

DIRIGENT ENNO POPPE

nur 18:45 Rebecca Saunders (*1967) Cinnabar / Doppelkonzert für Violine, Trompete, Ensemble und elf Spieluhren (1999) ca. 15 Min.

nur 20:45 Rebecca Saunders Fury für Kontrabass solo (2015) ca. 10 Min.

Milica Djordjević (*1984) Transfixed (2020) Transfixed’ (2020) Rdja (2015) ca. 15 Min.

Enno Poppe (*1969) Koffer (2011/12) ca. 30 Min.

Keine Pause WILLKOMMEN

Sie sind das Zukunfts-Investment der Berliner Philharmoniker: die Mitglieder der Karajan- Akademie. Gegründet vor fast 30 Jahren von Maestro höchstpersönlich, widmet sich diese erstklassige Kaderschmiede dem philharmonischen Nachwuchs. Unterrich- tet werden die jungen Top-­Instrumentalisten von ihren erfahrenen Kollegen aus den Rei- hen der Berliner Philharmoniker – und stel- len ihr Können nun in der Elbphilharmonie unter Beweis. Am Pult steht der vielfach ausge- zeichnete Komponist Enno Poppe, der auch ein eigenes Werk mitbringt. Dazu erklingt brand- der serbischen Komponistin Milica Djordjević und der Britin Rebecca Saunders. DIE MUSIK

ROT, RÖTER, ZINNOBERROT

Zu den Werken von Rebecca Saunders

Eine Farbe zu beschreiben ist schon mit Worten nicht einfach. Wie schwierig aber muss es sein, dies mit musikalischen Mit- teln zu tun? Rebecca Saunders hat sich dieser Herausforde- rung in ihrer Karriere als Komponistin immer wieder gestellt. Seit jeher üben die Eigenschaften, Charaktere und Zuschreibun- gen von Farben eine große Faszination auf die Wahl-­Berlinern Rebecca Saunders aus: The under-side of green, Into the blue, Chroma – ihr gesam- tes Werkverzeichnis ist voll von Farb-Titeln. Kein Wunder, dass sie dabei von Bildenden Künstlern wie Mark Rothko oder dem Regisseur Derek Jarman beeinflusst wurde, der für die beson- änderungen und Übergängen durchzogen ist allein die Dynamik: Meist im unte- dere Ausleuchtung seiner Filme bekannt ist. ren Lautstärkebereich angesiedelt, zwingt sie das Ohr zu größter Aufmerksam- Zur Farbe Rot hat Saunders ein besonderes Verhältnis. Erst- keit – bevor das Stück im geheimnisvollen Durcheinander paral­lel ertönender mals tauchte sie im Stück Crimson – Molly’s song von 1995 auf; Spieluhren ausklingt. »crimson« bedeutet »Purpur«. Ihr vier Jahre später entstan- Schon mehrfach merkte Rebecca Saunders an, dass die Struktur ihrer Werke denes, bei der Berlinale 1999 uraufgeführtes Ensemble-Werk nicht auf Entwicklung beruhe, sondern auf dem »harten Zusammenschnitt« von Cinnabar hingegen befasst sich mit dem etwas ins Gelb­liche Klängen. Diese fasst sie ebenso wie Farben als Energiezustände auf. Wie ein spielenden Rotton, den man im Deutschen »Zinnoberrot« nennt. Zinnoberrot in stets gleicher Intensität vor dem Auge aufleuchtet, dringt auch Cinnabar steht als Doppelkonzert in der Traditionslinie der Ton in seiner jeweils unveränderlichen Erscheinung ans Ohr und wechselt Zinnoberrot bezeichnet sowohl die Farbe (Foto oben) als auch berühmter Vorgängerwerke von Johann Sebastian Bach oder sich mit anderen Phasen ab, statt sanft von der einen in die andere zu gleiten. das Mineral. Johannes Brahms. Anders als diese teilt Rebecca Saunders Neben dem Klang­ergebnis konzentriert sich die Komponistin aber auch auf ihr Werk jedoch nicht in mehrere Sätze auf; dem rund viertel­ die Frage, wie ein Ton überhaupt zustande kommt. Nicht zuletzt in ihren Solo- stündigen Stück liegt stattdessen ein übergreifender Aufbau werken setzt sie sich immer wieder intensiv mit den körperlichen Aspekten zugrunde. des Musikmachens auseinander. Auch in dem 2005 uraufgeführten Stück Schon am signalhaft leuchtenden Charakter erkennt man Fury (Wut) spielt der gestische Ausdruck beim Musizieren eine hervorgeho- das titelgebende Zinnoberrot. Die Soloinstrumente Violine und bene Rolle. Wie bei kaum einem anderen Instrument wird er durch den solis- Trompete treten dabei dezent hervor, bleiben aber dicht in den tisch auftretenden Kontrabass verkörpert, dessen Klangpotenzial sich dank Klang des restlichen Ensembles eingewoben. Auch das musi- seiner enormen Leibesfülle und der mannshohen­ Dimensionen nur mit vollem kalische Ausgangsmaterial beschränkt sich auf wenige Töne. Körpereinsatz ausschöpfen lässt. In schwindelerregendem »Furor« erkundet Umso vielfältiger aber erzeugen und gestalten die Instrumente Fury diese Möglichkeiten von unten bis oben, vom tiefen Pulsieren im Sub­ die Klänge selbst. Enorm variantenreich und von feinsten Ver- kontra­bereich bis in die zartesten, zerbrechlichsten Höhen. DIE MUSIK

MUSIK UNTER HOCHSPANNUNG

Zu den Werken von Milica Djordjević erst wurde sie mit dem Claudio-Abbado-­Kompositionspreis der Berliner Philharmoniker geehrt. Wie die Britin Rebecca Saunders, die in Edinburgh und bei Wolfang Rihm in Wenn es um Milica Djordjevićs Musik geht, ist häufig – wie Karlsruhe studierte, hat auch die serbische Komponistin Milica Djordjević ihre bei Saunders – von Farben die Rede. Doch auch hier könnte künstlerische Heimat in der zeitgenössischen Musikszene Mitteleuropas gefun- man genauso gut von Energie­zuständen sprechen. Oft baut sich den. Nach Studien in ihrer Heimatstadt Belgrad wechselte sie ans Straßbur- in ihren Werken eine starke Spannung auf, die sich in groben, ger Konservatorium und ans Pariser Musikforschungszentrum IRCAM, ehe sie gewitterartigen Ausbrüchen entlädt. Dann wieder nehmen sie Anfang der 2010er Jahre ihre Ausbildung an der Hanns-Eisler-Hochschule Ber- eine fast statische Form an, vorangetrieben nur von kleinsten lin bei abschloss. Seitdem lebt und arbeitet Djordjević in der Bewegungen. Hauptstadt – mit großem Erfolg, wie zahllose Aufführungen im In- und Aus- Mit der Aufführung ihrer beiden neuesten, von der Karajan-­ land sowie eine wahre Flut an Auszeichnungen beweisen. Vor wenigen Tagen Akademie in Auftrag gegebenen Stücke Transfixed und Transfixed’ steht die Komponistin möglicherweise am Anfang einer neuen Werkreihe. Am ehestens ließe sich der vieldeutige englische Ausdruck, der den beiden in einem Atemzug zu spie- Milica Djordjević mit rostrotem Pullover lenden Stücken zugrunde liegt, mit »gebannt« übersetzen – gebannt, wie das sprichwörtliche Kaninchen vor der Schlange sitzt. Dahinter verbirgt sich eine bestimmte Sicht auf Zeit: Inspiriert wurde Milica Djordjević von der Vorstellung eines objektiv kurzen, subjektiv aber verlängerten Moments – jenes Augenblicks eben, in dem man meint, die Zeit bliebe stehen. Um die Wahrnehmung von Zeit geht es auch in der 2015 ent- standenen Ensemblekomposition Rdja, was im Serbischen »Rost« bedeutet. Metall rostet nicht von heute auf morgen; erst über eine große zeitliche Distanz kann man die Verände- rung wahrnehmen. Diesen Prozess vollzieht die Musik nach. Und wenn man Klänge wie Milica Djordjević als etwas Körper- liches auffasst, bedeutet diese Metamorphose zunächst einmal Zersetzung, Zerstörung. Sie bewirkt aber auch etwas Schönes, nämlich die Entstehung einer neuen Farbe jenseits des matten und langweiligen Eisengraus: ein leuchtendes, dem Zinnober- rot nicht unverwandtes Rostrot. DIE MUSIK

EIN ORDNUNGSSYSTEM FÜR KLÄNGE

Enno Poppe: Koffer

Was so alles in einen Koffer hineinpasst, hat jeder, der sich auf eine längere Reise vorbereitet, schon einmal mit Erstau- nen festgestellt. In seinen Koffer hat Enno Poppe auch so eini- ges hineingesteckt. Geradezu genüsslich bringt er es bei der Aufführung seines gleichnamigen Ensemblestücks wieder zum Vorschein: Fetzen, Allusionen, Versatzstücke aus unter- schiedlichen Arten von Musik, darunter Jazz und Unterhalten- des, aber auch Dramatisch-Seriöses wie die Oper. Wie jedes Aufbewahrungssystem soll der Koffer Ordnung schaffen, wo vorher keine war. Einem Komponisten, der am Anfang eines neuen, möglicherweise sehr umfangreichen Kompositionsprojekts steht, ist diese Situation nicht unbe- kannt: Ungefiltert strömen Ideen auf ihn ein, Töne, Melodien, Geräusche spuken im Kopf herum und warten darauf, an pas- sender Stelle in der Partitur platziert zu werden. Bei Enno Enno Poppe Poppe wird diese Vorstellung plastisch, bezeichnenderweise finden sich in seinem Werkverzeichnis neben Koffer auch Titel wie Schrank oder Speicher. Geleitet wird Poppes Schaffen von einem ebenso offenen wie Skalen, Tonwiederholungen oder Wechsel­noten. Material findet Enno Poppe weitreichenden Ordnungswillen, der das Große vom Kleinen aber auch in bestimmten Klangeffekten, Tonintensi­täten, Vibrati oder (ganz aus denkt, und bei dem jeder kompositorische Schritt präzise besonders gern) schmierenden Glissandi, wie sie als Grundelemente am Beginn aus dem vorangegangenen abgeleitet ist. Anders als Rebecca von Koffer zu finden sind. Saunders, die Klangereignisse in ihren Werken als aneinan- Aus all diesen Elementen entstehen nach und nach – wie bei der allmähli- dergereihte Seinszustände begreift, sieht sich Poppe durch- chen Verkettung von Atomen zu Molekülen und von Molekülen zu sichtbaren aus in einer Tradition des mo­­tivisch-thematischen Arbeitens. Körpern – Phrasen und Linien, die irgendwann als Teile formal geschlossener Wie bei großen musikgeschichtlichen Vorgängern von Johann Abschnitte erkennbar werden. So nimmt Koffer während seiner rund 30-minü- Sebastian Bach bis Arnold Schönberg schreitet seine Musik in tigen Spieldauer immer mehr an Dynamik, Farbe, Melodie und Intensität zu. Die Entwicklungen voran. anfänglich nur als Partikel wahrnehmbaren Klänge verdichten sich und wecken Dabei greift er allerdings nicht auf die herkömmlichen, aus mit einem Mal Assoziationen an Bekanntes und Gewohntes. Wie Erinnerungs- klassischer Zeit stammenden Formen wie den Sonatensatz stücke, die man lange Zeit in einem Koffer auf dem Dachboden verwahrt hat oder das Rondo zurück, sondern schafft sich seinen eigenen, und beim Öffnen wiederentdeckt. zum jeweiligen Stück passenden Rahmen. Ausgangspunkte STEPHAN SCHWARZ-PETERS sind dabei winzige musikalische Zellen wie Einzeltöne, kleine DIE KÜNSTLER

Enno Poppe gehört zu den international gefragten Komponisten und Dirigenten unserer Zeit. Der gebürtige Sauerländer stu- dierte Dirigieren und Komposition in ; hinzu kamen die Schwerpunkte Klangsynthese und algorithmische Komposi- tion in Berlin und Karlsruhe. Kompositionen schrieb er für so renommierte Auftrag­geber wie das Ensemble intercontemporain, das Musée du Louvre und Festivals wie die Salzburger Festspiele, die Donaueschin- ger Musiktage, MaerzMusik Berlin und die Wittener Tage für Neue Kammermusik. Zu den Interpreten seiner Werke zählen darüber hinaus das Arditti und das -Quartett, das , die London Sinfonietta, das Hamburger , Klangforum Wien, das SWR Vokalensemble und die Neuen Vokalsolisten Stuttgart. Dirigenten wie , Susanna Mälkki und Peter Rundel führten seine Werke mit Klangkör- pern wie dem SWR Sinfonie­orchester Baden-Baden und Frei- burg, dem Los Angeles Philharmonic Orchestra und dem Deut- schen Symphonie-Orchester Berlin auf. Für sein Schaffen wurde Enno Poppe mit zahlreichen Prei- sen ausgezeichnet, darunter der Kompositionspreis­ der Stadt Stuttgart, der Busoni-Kompositions­preis der Berliner Aka- demie der Künste, der Förderpreis der Ernst-von-Siemens- Musikstiftung sowie der Hans-Werner-Henze-Preis. Auch als Dirigent feiert Enno Poppe große Erfolge: So steht er seit 1998 am Pult des Ensemble Mosaik und dirigiert zudem regelmäßig das Klangforum Wien, das und das Ensemble Resonanz. Nach einer Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin unterrichtete Enno Poppe zwischen 2004 und 2010 mehrfach bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik sowie bei den Kompositionsseminaren der Impuls Aka- demie in Graz. Er ist Mitglied der Akademie der Künste Berlin, DIRIGENT ENNO POPPE der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste und der Bayerischen Akademie der Schönen Künste in München. DIE KÜNSTLER

ANIA FILOCHOWSKA VIOLINE

In Warschau geboren, debütierte Ania Filo- MARKUS MAYR TROMPETE chowska im Alter von zehn Jahren mit dem ALEXANDER ARAI-SWALE KONTRABASS Rybnik Symphony Orchestra und begann Markus Mayr wurde 1994 in Schwarzach bereits im darauffolgenden Jahr ihr Studium im österreichischen Pongau geboren. Mit Alexander Arai-Swale wurde 1994 in Neuseeland geboren und am Pre-College der Juilliard School New York acht Jahren begann er mit dem Trompeten­ erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von sechs Jahren. bei Itzhak Perlman. In der Saison 2017/18 war unterricht und gewann bald zahlreiche Preise, Nach seinem Bachelorabschluss begann er 2016 ein Kontra­ sie Konzertmeisterin des Curtis Symphony so beim Wettbewerb »Prima la Musica«. Nach bass-Studium in Melbourne an der Australian National Aca- Orchestra in Philadelphia; ihr Studium absol- seinem Schulabschluss 2012 nahm er sein Ins- demy of Music. vierte sie am dortigen Curtis Institut. Auftritte trumentalstudium am Mozarteum Salzburg In seinem Heimatland war er Preisträger zahlreicher Wett- führten sie zu großen Festivals wie dem Ver- auf und absolvierte parallel den Wehrdienst bewerbe und trat mehrfach mit Orchestern wie dem Tasma- bier Festival, dem Ravinia Festival und an die bei der Militärmusik Salzburg. 2014 wechselte nian Symphony Orchestra auf. 2018 zog Alexander Arai-Swale Kronberg Academy. er an die Universität für Musik und darstel- nach Berlin, um seine Studien fortzusetzen. In der Saison Als Kammermusikerin arbeitete Ania Filo- lende Kunst Wien. 2018/19 war er als Akademist Mitglied des Deutschen Sym- chowska wiederholt mit bekannten Künst- Seit 2018 ist Markus Mayr Mitglied der phonie-Orchesters Berlin und ist seit 2019 zudem Stipendiat lern wie dem Dover Quartet, Jonathan Biss, Karajan-Akademie und führt darüber hin- der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Viviane Hagner, Kim Kashkashian und Torleif aus sein Masterstudium in Hannover fort. Er Thedéen. Sie trat in zahlreichen großen Kon- spielte bereits mit zahlreichen renommierten zerthäusern auf, darunter die Carnegie Hall Orchestern, darunter die Berliner Philharmo- Gefördert durch und das Lincoln Center in New York. Weitere niker, das Concertgebouworkest Amsterdam, Engage­ments führten sie quer durch Europa, das hiesige NDR Elbphilharmonie Orchester nach Kanada, Brasilien und Neuseeland. und die Bühnenorchester der Staatsopern in Seit 2018 ist sie Stipendiatin der Karajan- Wien und Hannover. 2016 wirkte er zudem beim Akademie der Berliner Philharmoniker und Opernprojekt der Sommerakademie der Wie- studiert parallel an der Hochschule für Musik ner Philharmoniker mit. Hanns Eisler. DIE KÜNSTLER

DIE KARAJAN-AKADEMIE DER BERLINER PHILHARMONIKER

Seit jeher sind die Berliner Philharmoniker für ihre herausragende und un­­ verwechselbare Klangkultur bekannt. Als Anfang der 1970er Jahre Sorge um geeigneten Nachwuchs für das Orchester aufkam, gründete der damalige Chef- dirigent Herbert von Karajan mit Persönlichkeiten der deutschen Wirtschaft die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker – eine Innovation, deren Vor- bild bis heute zahlreiche Orchester gefolgt sind. Karajans Idee, hochtalentierte junge Musiker nach ihrem Instrumentalstudium nahe am Orchester auszubil- den, hat sich ausgezahlt: Heute sind ungefähr ein Drittel der Berliner Philhar- moniker Akademie-Absolventen. Jahr für Jahr bewerben sich weit über 500 begabte junge Musikerinnen und Musiker aus aller Welt um einen Platz in der Akademie. Viele dürfen sich der Probespielsituation stellen, die ein existenzieller Moment in der Musiker­ karriere sein kann: Nur wenige werden bei dem strengen Prozedere ausge- VIOLINE HORN wählt, um in der Akademie zwei Jahre lang an der Seite der Orchester­mitglieder Simon Riverin Paula Ernesaks (+ Wagnertuba) auf den professionellen Alltag vorbereitet zu werden. In der laufenden Spiel- Riley Skevington TROMPETE Megumi Okaya zeit werden – gestützt durch ein Stipendium – 35 Musikerinnen und Musiker Lorenz Jansky VIOLA Markus Mayr (+ Gitarre) aus 16 Nationen ausgebildet. Michael Grolid Die Karajan-Akademie ist nicht nur für die Stipendiaten, sondern auch für POSAUNE Kyuri Kim Pedro Olite Hernando das Orchester selbst eine wichtige Institution. Sie vermittelt jungen Musike- VIOLONCELLO Jonathon Ramsay (+ Gitarre) rinnen und Musikern das den Berliner Philharmonikern eigene Klangideal und Beata Antikainen SCHLAGWERK bereitet sie gemäß Karajans Bekenntnis zu künstlerischer Höchstleistung und KONTRABASS Laura Melero Professionalität gezielt auf eine Stelle in den eigenen Reihen vor. Pauli Pappinen Matthias Kessler Während ihrer Ausbildungszeit bekommen die Stipendiaten bei Dozenten aus FLÖTE HARFE dem Orchester regelmäßig Einzelunterricht und eine Unterweisung in Kammer- Alberto Acuña Almela Noelia Cotuna musik, verbunden mit eigenen Kammerkonzerten. Sie wirken regelmäßig bei OBOE TASTENINSTRUMENTE Konzerten des Orchesters mit und werden dabei den gleichen hohen Anforde- Iria Folgado Dopico Marlene Heiß rungen ausgesetzt wie die langjährigen Profis am Pult neben ihnen. KLARINETTEN Majella Stockhausen Aaron Schilling AKKORDEON Daniel Kurz Christine Paté ALTSAXOPHON Adrien Liebermann TIPP

YONATHAN AVISHAI JAZZ-POESIE WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN Ein Gespür für Stille beweisen nicht nur die Stücke des heu- tigen Abends. Auch im Sound des israelischen Jazzpianisten Yonathan Avishai kommt dem Nichts zwischen den Noten eine PRINCIPAL SPONSORS PRODUCT SPONSORS FÖRDERSTIFTUNGEN besondere Rolle zu: »Er setzt dort Pausen, wo man sie nicht Montblanc Coca-Cola Körber-Stiftung vermutet« (BR) – und formt so eine ganz eigene, behutsam SAP Hawesko Hans-Otto und lyrische Musik. Jazz-Poesie, die unter die Haut geht. In der Julius Bär Lavazza Engelke Schümann Stiftung Reihe »Jazz Piano« tritt Avishai, der in der großartigen Szene Deutsche Telekom Meßmer Haspa Musik Stiftung Ricola Hubertus Wald Stiftung der Jazzmetropole Tel Aviv musikalisch sozialisiert wurde, nun Ruinart G. u. L. Powalla Bunny’s Stiftung mit seinem Trio an. HAUPTFÖRDERER Störtebeker Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung INTERNATIONALES Mara & Holger Cassens Stiftung MUSIKFEST HAMBURG Programm Kreatives Europa 11. Oktober 2020 | Laeiszhalle Großer Saal | Yonathan Avishai Trio Kühne-Stiftung CLASSIC SPONSORS der Europäischen Union Aurubis Bankhaus Berenberg Commerzbank AG STIFTUNG DZ HYP ELBPHILHARMONIE Edekabank GALENpharma Hamburg Commercial Bank FREUNDESKREIS Hamburger Feuerkasse ELBPHILHARMONIE + Hamburger Sparkasse LAEISZHALLE E.V. Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren. Hamburger Volksbank HanseMerkur Jyske Bank A/S IMPRESSUM Herausgeber: HamburgMusik gGmbH KRAVAG-Versicherungen Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant Wall GmbH Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, François Kremer, Laura Etspüler M.M.Warburg & CO Lektorat: Reinhard Helling Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer Druck: Flyer-Druck.de ELBPHILHARMONIE Gedruckt auf FSC-zertifiziertem Papier CIRCLE

Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, [email protected]

BILDNACHWEIS Zinnoberrot: Farbpigment (A. Ocram), Mineral (Robert M. Lavinsky); Rebecca Saunders (Astrid Ackermann); Milica Djordjević (Astrid Ackermann); Enno Poppe (beide: Harald Hoffmann); Ania Filochowska (Peter Adamik); Markus Mayr (Peter Adamik); Alexander Arai-Swale (Peter Adamik); Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker (Peter Adamik); Yonathan Avishai (Ziv Ravitz) WWW.ELBPHILHARMONIE.DE