Performance in D R Krise Comedy

out the East Side of Lower Manhattan — ical filtering organisation, with the sole pur or musical comedy, quasi theater, or conceptual alongside the famous East Side galleries — the pose of curating and nourishing the peformance art reconstruction. Pyramid, 8BC or The Limbo lounge, and con art medium. A s it stands, there is nowhere for A recent performance series at the Museum of tinued programmes at artspaces like Franklin the accomplished performer from the seventies Modern Art in New York, entitled Three Furnace, The Kitchen or PS 122, performance — a Joan Jonas or a Stuart Sherman fo r exam Evenings, that was curated in association with activities are as dense as ever. Even so, with all ple — to premier new work, or review earlier the Primitivism Exhibition, pointed to the need the fare available in New York city, dissatis pieces, in a context equal to their stature and re for just such a protective environment. A 1976 faction persists; the B A M events are considered putation, and nowhere for the 80 ’s media art work by Joan Jonas, Mirage, presented in the not as landmarks in the history of the genre, but ists to present performances in tandem with pristine (if not entirely suitable) movie theater, as the consolidation of seminal ideas from the their work, should they wish to do so. In other was nevertheless a quietly beautiful recon seventies, polished and often beautifully pack- words there is no real institutional home for struction of images and meanings from an earli aged fo r a broader public consumption, while peformance, fo r neither the Kitchen, nor the er era. The work needed the neutrality of a m a n c e in P e rf o r C r i s i s the East Side club events, are viewed as less Franklin Furnace took the necessary steps to formal space, and the aura of historical analy than seminal entertainment. So what’s miss mature with the artists who started out with sis, to bring its quiet esthetic back to life. Like ROSELEE GOLDBERG But all is not lost on the performance front. Her «back and forth» between high and low, ing? them — a Meredith Monk or Lucinda Childs a Sol Le Witt grid or a Naumann corridorfrom The relationship between performance art and has, fo r lack o f serious consideration become An important answer to this question lies in in the early seventies, or a Laurie Anderson in the same period, the stillness and authority of the current art scene, while undoubtedly very stuck in a forward position, locked once more in the gap between the clubs and existing art- the late seventies. For the professional mood of the institution, allowed the work to mature. PEOPLE AREN’T TALKING different from what it was in the seventies, is place by the cliches that usually keep the two spaces, and BAM , between entry level perfor the current art scene demands an equivalent The performance medium now craves such a not that disconnected either. Much of the same camps apart. But its quite the wrong time to mance and graduation as it were. For there is venue for peformance, and the broad range of context, particularly if the richness of 8 0 ’s per ABOUT PERFORMANCE ART ANY analysis suggested by the catchword for the 80s, overlook the discourse that Anderson’s work an important missing link in the existant per material a flexible facility that can exhibit the formance and its relationship to contemporary appropriation, can be applied to performance highlights, or its relationship to the many me formance venues, and that is a credible and crit current performance art forms, whether cabaret fine arts is to be effectively comprehended. MORE. OR SO SOME SAY. TAKE FOR art; fo r ju st as the new generation of fine artists dia inspired artists, whether Jack Goldstein, have, as we are all too aware, looked to the Cindy Sherman, Robert Longo, Sarah EXAMPLE A RECENT PARKETT (2) more traditional art mediums of painting and Charlesworth, David Salle, Ericka Beckman sculpture with an eye for popular references or Laurie Simmons, to name a few. For each of INTERVIEW — WITH TYPICAL culled from the media, so too peformance art these artists has a very particular understanding has assumed more traditional guises — rock of the American media culture at large, and an COMMENTS LIKE «HOW COME ALL concert, night club entertainment, Borscht Belt uncanny grasp of its generalities as much as of Performance in d r Krise comedy. its heavily disguised nuances. They are also THE PERFORMANCE ARTISTS These separate packagings of various media sophisticated exponents of work whose integrity into more familiar and apparently «legitimate» ART VON: «WIE KOMMT ES, zu diskutieren. Es findet sich (in besag is well grounded in the seventies, and who have ROSELEE GOLDBERG HAVE LEFT (NEW YORK) FOR BER disciplines have in turn made it somewhat dif travelled extensively through its philosophical tem Interview) ein einziger Hinweis auf ficult to discuss performance and fine art in passages, as well as its performance aspects. DASS ALLE PERFORMANCE Laurie Anderson, und zwar im Zusam LIN?» tandem, as was possible, and essential even, in Not to include Anderson — performance artist DIE PERFORMANCE-KUNST menhang mit Vorstellungen von «hoch» the seventies. Then performance and conceptual — in this analysis of 80 ’s fine arts, is to mis KÜNSTLER VON NEW YORK und «niedrig» (hohe Kunst und populäre Clearly, amidst the generally confusing talk art were two sides of the same coin, with per understand crucial elements of its form and con IST KEIN GESPRÄCHSTHEMA Kultur), der sich in einem gewissen Sin about graffiti art — «is it really art?» — and formance being the lively, if often paradoxical tent. NACH BERLIN GEZOGEN SIND?» ne auf den verworrenen M arkt bezieht ideological affinities — «when w ill a Barbara counterpart to conceptual art’s cerebral con MEHR. JEDENFALLS WIRD DIES und auf dessen Fähigkeit, das ganze Kruger poster attack a collector, showing its cerns. Then critics were obliged to cross bound Despite this lack of an authoritative discus Es ist ganz klar, dass innerhalb des zu Spektrum künstlerischer Angebote wie true Marxist colors?» — or, the current art aries with as much agility as the artists; now sion that maintains performance in an art con VON VERSCHIEDENEN LEUTEN meist verwirrlichen Gesprächs über ein gigantisches Krümelmonster aus der market — «do we really care about Schnabel?» no such obstacle course exists, so that the dis text, the large scale productions that Anderson Graffiti-Kunst — «ist es wirklich «Sesamstrasse» zu verschlingen. — there ’s not much room for discussion about cussion on performance is left to a handful of has mounted, as well as the annual collabora BEHAUPTET. NEHMEN WIR ZUM Kunst?» — und ideologische Neigungen Doch noch ist nicht alles verloren an the apparent waning of performance. A single writers working outside of the painting/sculp- tions produced by the Brooklyn Academy of — «an welchem Punkt wird ein Plakat der Performance-Front. Die Beziehun reference is made (in this same interview) to ture mainstream, while writing about paint M usic (BAM ), o f new opera-sized works by BEISPIEL DAS KÜRZLICH IN von Barbara Kruger, seine wahren m ar gen zwischen der Performance-Kunst Laurie A nderson, having to do with ‘high and ing, with a few exceptions, ignores performance veterans o f 20 years of performance art such as xistischen Farben aufdeckend, sich ge und der gegenwärtig herrschenden low ’ (High art and popular culture) which altogether. Lucinda Childs, Meredith Monk, Robert «PARKETT» (NO. 2) ERSCHIENE gen einen Sammler richten?» — , oder Kunst-Szene sind, obwohl zweifellos somehow relates back to the muddled market Thus, even Laurie Anderson ’s work has Wilson or Trisha Brown, have in fact firmly über den gegenwärtigen Kunstmarkt — sehr verschieden von denen der 70er and its ability to devour the fu ll spectrum of art been abandoned by art writers, as though her established the genre of performance art for the NE INTERVIEW — MIT TYPI «bedeutet uns Schnabel wirklich etwas?» Jahre, noch keineswegs gänzlich abge offerings like a giant Cookie Monster from Se success in the pop camp disqualifies her from New York Press and public. Indeed, along — nicht viel Raum bleibt, um den offen brochen. Ein guter Teil der vom Schlüs same Street. continued association with artworld esthetics. with the nightly events at clubs dotted through- SCHEN BEMERKUNGEN IN DER sichtlichen Niedergang der Performance selwort der 80er Jahre — Aneignung —

PARKETT 4 1985 1 0 6 1 0 7 PARKETT 4 1985 ausgehenden Analysen kann auch auf die die beiden Lager auseinanderhalten. Furnace, The Kitchen oder PS 122, so tigen Kunstszene verlangt geradezu Titel «Three Evenings» machte die Not ruhige Schönheit wieder zum Leben zu die Performance-Kunst angewandt wer Es ist nun aber ganz und gar nicht der lebendig und so dicht wie eh und je. nach einem gleichwertigen Schauplatz wendigkeit eines derart abschirmenden erwecken. Wie ein Gitter von Sol Le- den. Wie die neue Generation der bil richtige Zeitpunkt, um den Diskurs, den Dennoch herrscht, bei allen in New für Performance, nach einem flexiblen Forums oder Schauplatzes überdeutlich. W itt oder ein Korridor von Bruce Nau- denden Künstler auf die traditionellen Andersons Werk beleuchtet, zu überse York vorhandenen Angeboten, Unzu Forum, auf dem sich die weitgespannten «Mirage», ein Werk von Joan Jonas aus man, brauchte auch dieses Werk die R u künstlerischen Methoden der Malerei hen, und auch nicht seine Beziehungen friedenheit; die Produktionen der BAM Ausdrucksformen dieses Mediums ma dem Jahre 1976, das im strengen (wenn he und Autorität der Institution, um sei und der Skulptur zurückgriff und dabei zur Arbeit vieler medieninspirierter werden weniger als Meilensteine in der nifestieren können — sei es nun Kaba nicht sogar idealen) Raum des hauseige ne Reife zu offenbaren. Das Medium immer auch nach populären, aus den Künstler wie zum Beispiel Jack Gold Geschichte der Performance betrachtet, rett, musikalisches Spiel, Quasi-Theater nen Kinos vorgeführt wurde, bot eine der Performance bedarf heute eines sol M edien gepflückten Themen schielte, so stein, Cindy Sherman, Robert Longo, sondern mehr als eine Konsolidierung oder konzeptuelle Kunstrekonstruktion. wunderschöne Rekonstruktion von Bil chen Kontexts, sollen ihr gegenwärtiger verkleidete sich auch die Performance- Sarah Charlesworth, David Salle, fruchtbarer Ideen der 70er Jahre, die Eine kürzlich vom Museum of Mo dern und Anliegen aus früheren Zeiten. Reichtum und ihre Beziehung zur zeit Kunst in gängigere Aufmachungen — Ericka Beckman oder Laurie Simmons. aufpoliert und häufig grandios verpackt dern Art im Zusammenhang mit seiner Das Werk bedurfte der Neutralität eines genössischen bildenden Kunst wirklich Rock-Konzerte, Nachtclub-Shows und Denn jeder dieser Künstler hat eine einem weiteren Publikum zur Konsu Primitivismus-Ausstellung organisierte abgeschirmten Raumes und der Aura und wirksam verstanden werden. schwankhafte Komödien. höchst eigenständige Auffassung über mation vorgelegt werden, während die Performance-Veranstaltung unter dem geschichtlicher Bewusstheit, um seine (Übersetzung: M ax Wechsler) Diese getrennte Verpackung verschie die gesamte amerikanische Medien- Produktionen der East-Side-Clubs als dener Medien in bekanntere und offen Kultur, und eine unheimliche Art, mit kaum noch fruchtbare Unterhaltung ge sichtlich «legitimere» Erscheinungsfor ihren Gemeinplätzen oder ihren ver sehen werden. Wo also fehlt’s denn men macht es einigermassen schwierig, stecktesten Nuancen umzugehen. Es n u n ? Performance und bildende Kunst mit handelt sich hier um sehr differenzierte Eine Arttwort auf diese Frage liegt si einander zu diskutieren, wie das in den Exponenten einer Kunst, deren Integri cher im Graben begründet, der sich zwi 70er Jahren möglich und sogar notwen tät fest in den 70er Jahren verwurzelt schen dem Niveau der Clubs und dem dig war. Damals waren Performance ist, um Künstler, die sowohl die philoso der bestehenden Kunsträume sowie der und konzeptuelle Kunst die beiden Sei phischen Wege dieser Zeit begangen ha BAM öffnet; zwischen der Grundschul- ten der gleichen M ünze, wobei die Per ben als auch in allen Aspekten der Per Performance und der akademischen, Die Künstlerin Rebecca Horn hat diesen W inter ein umfangreiches Drehbuch formance die Rolle des lebhaften, oft gar formance beschlagen sind. Wenn man wenn man so will. Es fehlt ein Verbin für einen neuen Spielfilm fertiggestellt. Mit ihrer freundlichen Genehmigung paradoxen Gegenspielers zu den zere Anderson — die Performance-Künstler dungsglied zwischen den bestehenden bralen Interessen der Konzeptkunst überhaupt — nicht in die Analyse der Performance-Schauplätzen, eine glaub möchten wir den «Parkett»-Lesern die allererste Szene des Werks, das diesen Som spielte. Damals wurden die Kritiker da bildenden Kunst der 80er Jahre einbe würdige und kritische Instanz, die auf- mer in Produktion gehen soll, nicht vorenthalten. Wie bei ihren ersten beiden Fil zieht, so missversteht man entscheiden zu gezwungen, mit ebensolcher Behen oauend und weiterführend das Medium m en, «Der E intänzer», 1978,und«La Ferdinanda, Sonate für ei digkeit wie die Künstler immer wieder de Elemente ihrer Form und ihres In der Performance begleiten würde. Beim Grenzen zu überschreiten; diese Art h a lts. jetzigen Stand der Dinge gibt es weder ne Medici-Villa», 1981, entwickeln sich die Geschehnisse von «Buster’s «Hindernislauf» gibt es heute nicht Trotz des Fehlens einer kompetenten einen Ort für die bestandenen Perfor Bedro o m » hauptsächlich in der Abgeschirmtheit eines grossen Hauses: In ei mehr, so dass die Performance-Diskus Diskussion über Performance innerhalb mance-Künstler — für Joan Jonas oder nem Privatsanatorium, einer «Zufluchtsstätte für nervlich überstrapazierte Schau sion einer kleinen Gruppe von Kritikern eines Kunstkontextes, hat sich die Per Stuart Sherman zum Beispiel — , noch spielerseelen, die in einer vorübergehenden — oder auch nicht endenden — Krise überlassen bleibt, die ausserhalb des formance-Kunst als Genre für Presse für erste Versuche oder W iederauffüh M alerei/Skulptur-Trends arbeitet, wäh und Publikum in New York durchge rungen früherer Werke, der den An ihres Lebens sich befanden und hier behandelt, kuriert oder hinsiechend, den Räu rend die sich der Malerei zuwendende setzt — nicht zuletzt wegen der reichen sprüchen und dem Status der Arbeit men dieses Hauses ein Stück tragischer Geschichte anvertrauen.» (R.H.) In der Kritik, von wenigen Ausnahmen abge Produktionen von Anderson und den entspräche. Und es gibt keinen Ort, an hier abgedruckten Szene befinden wir uns allerdings in einer typischen Pariser sehen, der Performance überhaupt kei alljährlich von der Brooklyn Academy of dem die medienorientierten Künstler Wohnung. Es ist Tag: ne Beachtung schenkt. Music (BAM) veranstalteten, in die Di der 80er Jahre ihre Werke im Rahmen So kommt es, dass selbst die Arbeit ei mension der Oper hineinreichenden von Performance-Kunst präsentieren ner Laurie Anderson von der Kunstkri Aufführungen mit Veteranen der Per könnten, wenn sie das wollten. Mit an tik kaum mehr wahrgenommen wird, formance wie Lucinda Childs, Meredith deren Worten: Es gibt keinen wirklich This winter artist Rebecca Horn finished the film script for a new movie. She has gerade so, als würde ihr Erfolg in der Monk, Robert Wilson oder Trisha institutionalisierten Ort für Perfor kindly given «Parkett» permission to let our readers in on the first scene of the film , which is to Brown. Tatsächlich ist die Performance- Pop-Szene sie von der Betrachtung im mance, denn weder The Kitchen, noch go into production this summer. A s in her first two film s, «Der Eintänzer» (1978) and Rahmen künstlerischer Ästhetik aus- Szene mit ihren nächtlichen Ereignissen Franklin Furnace unternahmen die not schliessen. Ihr Pendeln zwischen «ho in den über die Lower East Side M an wendigen Schritte, um mit den Künst «La Ferdinanda, Sonate für eine Medici-Villa» (1981), most of «Buster’s Bed her» und «niederer» Kunst ist, aufgrund hattans verstreuten Clubs (als Pendant lern weiterzuwachsen, die bei ihnen ihre room» takes place in the seclusion of a large house: a private sanatorium, a «refuge for over einer mangelnden seriösen Auseinan zu den berühmten East-Side-Gallerien), Karriere begannen — Meredith Monk wrought souls o f the stage who are in the midst o f a passing — or never-ending — life crisis dersetzung, auf einer fortschrittlichen im Pyramid, im 8BC oder in der Limbo oder Lucinda Childs in den frühen und and, treated, cured or wasting away, entrust a piece of tragic history to the rooms of this Position festgefahren, einmal mehr Lounge, und dank den fortgesetzten Ak Laurie Anderson in den späten 70er durch die üblichen Klischees blockiert, tivitäten von Kunsträum en wie Franklin Jahren. Die Stimmung in der gegenwär- house.» (R .H .) The first scene, however, is set in a typical Parisian apartment. It is day:

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