Les Visiteurs du Soir présentent

JULIA MIGENES chante KURT WEILL

© Olivier Borde / Bestimage

Spectacle piano/voix Avec BRUNO FONTAINE

Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40 Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com PRÉSENTATION

Un voyage musical au cœur de la musique de Kurt Weill...de Berlin à New York en passant par Paris, un survol de l'œuvre de ce génial compositeur, au miroir des textes puissants qui transcendent sa musique dans les trois langues de ses escales...

Dans une interprétation épurée, à l'essentiel de la voix de Julia Migenes et du piano de Bruno Fontaine, ils interpréteront une sélection de titres extraits des oeuvres de Weill les plus célèbres telles que , Seven Deadly Sins, Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Marie Galante mais également des bandes originales de films et des titres moins connus.

Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40 Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com KURT WEILL

Kurt Weill marqua son temps par son irréductible désir de régénérer la musique, de l’ouvrir sur la société. Son contemporain, le compositeur Jean Wiener disait de lui: "Ce qui est unique et remarquable dans la musique de Weill est qu'il a su écrire une musique pour tout le monde... mais comme ne fait pas tout le monde... " C’est un des rares compositeurs à avoir consacré sa vie entière au théâtre musical.

Kurt Weill commence le piano À l’âge de 5 ans. En 1918, il débute des études de musique à l'École supérieure (Hochschule) de Berlin. En décembre 1920, Kurt Weill est admis dans la classe du compositeur et pianiste Busoni, à l’Académie des Arts de Berlin. Il devient rapidement l’un de ses plus brillants et radicaux élèves. C’est en s’appuyant sur la revalorisation du rôle de la musique au théâtre, sur la notion de spiel (jeu) que Kurt Weill aborde ses projets d’opéras en 1925. Sa première collaboration opératique (L'Opéra de quat'sous) avec Bertolt Brecht en 1927 est déterminante pour son œuvre future. Engagé dans un idéal communiste, cette rencontre change sa façon d'écrire : il se trouve à mi-chemin entre le théâtre et l'opéra. Il se proclame vouloir être le « Verdi des pauvres ». il oriente son style expressionniste d’avant garde vers le réalisme. Il veut créer une nouvelle forme d’opéra qui soit le miroir de son temps (c’est d’ailleurs pourquoi sa musique emprunte au Jazz et au cabaret). Cette époque est charnière pour le compositeur : il collabore avec la soprano autrichienne Lotte Lenya, qui devient vite sa muse et interprète privilégiée. Désormais inséparables, le duo se marie et forme une légende. En 1933, les origines juives de Kurt Weill le force à s’enfuir en France. Durant cette période, il compose sur commande du Théâtre des Champs-Élysées et écrit la musique de Marie Galante, représentée au Théâtre de Paris en 1934. En 1935, il part pour les États-Unis. Une de ses œuvres majeures est composée là bas : Der Weg des Verheissung/The Eternal Road. Kurt Weill connaît ensuite un grand succès à Broadway. En 1943, il obtiendra lanationalité américaine.

Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40 Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com Les œuvres les plus remarquables de la dernière période créatrice de Weill sont Street Scene (synthèse entre l’opéra européen et de la comédie musicale américaine) ainsi que de la « tragédie musicale » Lost in the Stars. Ces deux œuvres lui permettent de réaliser un rêve : inventer l’opéra américain. Il meurt d’un infarctus le 3 avril 1950 à New York, au cours du travail sur une comédie musicale à l’âge de 50 ans. Kurt Weill en 6 dates : 1918 : études de musique à la Hochschule de Berlin 1925 : Kurt Weill nommé « espoir » de la musique allemande. 1927 : première collaboration opératique (L'Opéra de quat'sous) avec Bertolt Brecht 1933 : l’œuvre de Kurt Weill est intégralement détruite en Allemagne. Il est considéré par les nazis comme « un bolchevique de la culture » et « un musicien dégénéré ». 1935 : Départ pour les États-Unis.

Kurt Weill en 5 œuvres : 1921 /1934 : Symphonie n° 1 en un mouvement pour orchestre et Symphonie no 2 en trois mouvements pour orchestre ; crée par l'Orchestre royal du Concertgebouw sous la direction de Bruno Walter

1930 : opéra : Grandeur et décadence de la ville de Mahagony (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny )/ livret de Bertolt Brecht

1933 : ballet chanté : Die sieben Todsünden (Les Sept péchés capitaux)/ livret de Bertolt Brecht

1941 : comédie musicale Lady in the Dark, livret Moss Hart et Ira Gershwin (film tourné en 1943)

1943 : comédie musicale One Touch of Venus, livret de S.J. Perelman et Ogden Nash (film tourné en 1948)

Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40 Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com JULIA MIGENES

Née à New-York, Julia Migenes passe son enfance à jouer, danser (claquettes) et chanter dans des productions de maisons d’opéra de New-York et aux alentours.

Adolescente, elle est choisie pour chanter dans les concerts de jeunes dirigés par Léonard Bernstein, ce qui l’amène à Broadway et surtout au rôle principal d’un « Violon sur le toit » de Joseph Stein. Elle décide de quitter l’univers de la comédie musicale pour se consacrer à l’opéra et quitte les Etats Unis pour étudier à la Volksoper de Vienne en Autriche. Elle y chante des rôles solistes dans des opéras et opérettes pendant sept ans.

Elle retourne aux Etats Unis sur la proposition du Metropolitan Opera qui l’engage pour chanter les rôles solistes dans La Bohème, Pagliacci, Mahagony et surtout le rôle de Lulu, connu pour son extrême difficulté dans Lulu d’Alban Berg. En 1983, alors qu’elle interprète Salomé au Grand Théâtre de Genève, le réalisateur italien Francesco Rosi la découvre et l’engage l’année suivante pour tourner « » aux côtés de Placido Domingo et Ruggiero Raimondi. La bande sonore de ce film culte a obtenu un Grammy Award.

Les talents d’actrice de Julia Migenes lui valent de jouer ou d’animer de nombreux autres films et émissions de télévision. Elle présente le très populaire Top C’s and Tiaras en Angleterre dans les années 80, émission centrée sur la présentation des joyaux de l’opéra et de la chanson.

En Europe, Julia Migenes participe à la version lyrique d’Angels in America (Anges en Amérique) de Peter Eötvös, créé à paris en novembre 2004. Dans cet opéra, la partie chantée par Julia Migenes a été spécialement composée pour elle et son registre vocal, à la tessiture très large. En 2007, elle met en scène son premier le « Barbier de Séville » et cette production est lauréate parmi les meilleurs opéras de cette année-là en France. A ce jour, Julia Migenes a enregistré plus de trente albums, le dernier Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40 Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com est dédié aux divas d’Hollywood.

En effet, en 2009, elle aborde le répertoire des grandes divas hollywoodiennes dans un nouvel album « Hollywood Divas » sorti chez Universal, puis entame une tournée mondiale en 2009 et 2010. A la suite de cette tournée, elle recrée Angels in America qui sera présenté au Barbican de Londres, puis reprit à Los Angeles.

Julia Migenes crée à La Chaux-de-Fonds en novembre 2013 le « Pierrot lunaire » d’Arnold Schoenberg, l’année du centenaire de la création de l’œuvre, avec les meilleurs musiciens de Suisse et le Studio Roosegaarde en scénographe du futur, pour une tournée en Suisse, en Europe et internationale qui se poursuivra jusqu’en 2015.

En 2015, Julia Migenes reprendra « La Voix Humaine », le fameux opéra pour soprano de Francis Poulenc qu’elle avait créé à l’Opéra de Monte Carlo en.

Sa carrière internationale et sa grande popularité font d’elle une actrice-cantatrice unique tant dans le répertoire classique que populaire.

Distinctions et prix : Edison Classical Music Award pour l’enregistrement des « Sept péchés capitaux » Sous la direction de Michael TilsonThomas, 2 golden Bambies, Golden Lion, Golden Camera, Golden Microphone, Meilleur enregistrement de « La Voix Humaine » par la BBC, Montreux critic prize for TV special.

Enregistrements : DVD de Lulu, en live du Met. DVD de La Voix Humaine, un film de . Musicals: Kiss Me Kate, L’homme de la Mancha, , Rags.

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Pianiste concertiste, chef d’orchestre, arrangeur, compositeur, Bruno Fontaine est un Artiste complet et inclassable, parfait exemple d’un talent du 21eme siècle. « Mille Fontaine » titrera Philip de la Croix dans Le Monde, pour commenter l’actualité extraordinairement chargée de Bruno Fontaine en 2004 : sortie de plusieurs disques et notamment d’un récital Mozart (Transart), qui reçoit les 4 ffff de Télérama et une presse élogieuse ; Sortie dans les salles de « Pas sur la Bouche » d’Alain Resnais dont il réalise la bande originale, cent dix représentations à Paris du spectacle « Heureux » avec Jean Rochefort, et de nombreux concerts en soliste ou comme chef d’orchestre, (Orchestre Philharmonique de Radio France au Châtelet, Orchestre de la Radio Suisse Romande à Genève, Midem au Palais des Festivals de Cannes…) Né à Epinal c’est à l’age de quatre ans qu’il débute le piano, et c’est sur dispense spéciale qu’il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, à l’age de 11 ans, pour étudier avec, entre autres Maîtres, Jean Hubeau, et Pierre Sancan. Il en sortira à l’age de 15 ans bardé de 5 premiers prix ! Il part alors aux USA et c’est là-bas qu’il rencontrera et travaillera avec Don Costa, le célèbre arrangeur de Franck Sinatra, qui lui confirmera ce goût pour la découverte d’autres musiques. S’enchaîneront dès lors des collaborations artistiques qui le mèneront, parallèlement à sa carrière classique, à travailler avec les artistes aussi divers que Jérôme Deschamps (Bruno Fontaine compose deux suites symphoniques inspirées des musiques des films de Jacques Tati, les « Hulophonies » créées au Festival de Cannes en 2002), ou encore Les Rita Mitsouko qui lui demandent pour une série de concerts au Théâtre des Champs Elysées de créer les arrangements pour orchestre symphonique de leurs chansons. Il réalisera ensuite le même style de projet symphonique pour Misia, Barbara Hendricks et Paolo Conte.

Michel Portal, Richard Galliano, Mino Cinelu, Louis Sclavis deviennent ses partenaires de prédilection dans le Jazz, et il assure la direction musicale des spectacles de Ute Lemper, Lambert Wilson, et Julia Migenes pendant de nombreuses années. Il continue parallèlement sa carrière de soliste et de chef : il joue régulièrement avec les

Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40 Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com Concerts Lamoureux, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de la radio Suisse Romande, dirige le London Symphony Orchestra pour un enregistrement avec le guitariste John Williams (Sony Classical) ; joue en Musique de Chambre avec le Quatuor Ysaye, Michel Portal, les violoncellistes Sonia Wieder- Atherton et Ophélie Gaillard, le violoniste Guillaume Sutre et l’altiste Miguel Da Silva (ils enregistrent Max Bruch ensemble pour le label TransArt Live), joue en soliste sous la direction de Yutaka Sado, Philippe Bender, Jacques Mercier, Edmon Colomer, David Wroe, Grzegorz Nowak, Jean-luc Tingaud, James Blair, Laurent Petitgirard…

Bruno Fontaine est nommé aux Victoires de la Musique et aux Césars pour la musique du film « On connaît la Chanson » (1997), d’Alain Resnais, qui lui confie ensuite les nouveaux arrangements et la musique originale du film « Pas sur la bouche » en 2003 . On lui doit également les musiques originales de « Tangos volés » de Eduardo de Gregorio, « La vie ne me fait pas peur » de Noémie Lvovsky, de « Ca ira mieux demain », « C’est le bouquet » et « Cause toujours » réalisés par Jeanne Labrune, ainsi que de « Cavaliers seuls », réalisé par Delphine Gleize et Jean Rochefort, et « Sœur Sourire » réalisé par Stijn Coninx.

De Mars à Juillet 2011, Bruno Fontaine dirige à la Comédie Française la nouvelle production de L’Opéra de Quat’ Sous de Brecht & Weill, dans une mise en scène de Laurent Pelly.

En Juin 2012, Bruno Fontaine écrit cinq arrangements symphoniques pour le nouvel album d’Abd Al Malik, et dirige à cette occasion l’orchestre National d’Ile de France.

En Juillet 2013, Bruno Fontaine écrit les arrangements originaux et réalise pour Universal l’album « Juliette Gréco chante Brel ».

Dernières parutions discographiques: - L’enregistrement « live » du Concerto en Fa et de la Rhapsodie in Blue de G.Gershwin avec L’Orchestre National de Lille dirigé par David Wroe, sur le label TRANSART LIVE. - « Ragtime» Piano solo sur le label Aparté

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