Los Rumbos Del Cine Europeo Por Jorge García

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uego de esos días post 1-E (primero de enero) en los que nadie hace nada de nada, las películas y las discusiones L sobre ellas nos fueron sacando del letargo. Veníamos de polemizar internamente sobre El laberinto del Fauno y Niños del hombre. Y apareció otra película de un mexicano que filma afuera: la temible Babel, y se terminó la polémica. Puros abucheas. La que permitió una serie de encendidos intercambios fue Déja vu, por lo que hicimos una cobertura especial (ver página 10 y sucesivas). A varios les gustó El descanso, a otros Borat, y todos los que la vieron opinan que Secretos íntimos es una porquería. De todo se discutió, también de cómo funcionaba Cartas desde Iwo Jima con relación a La conquista del honor. Pero de nada se habló tanto como de la tercera película de Sofia Coppola. María Antonieta guillotinó en dos a la redacción (con leve predominancia de los contreras) y los monár- quicos respondieron las provocaciones de los revolucionarios. La tapa, entonces, se la llevó Kirsten Dunst vestida de reina. Y puestos a hablar de Kirsten Dunst, hay algunos redactores que dicen que es linda. "iLinda es Serena Williams!", grita el editor, un antimonárqui- co interesado en el Abierto de Australia. Y del nacido en Australia llegó Apocalypto, que la empezamos a discutir con el cierre en nuestras cabezas y con 36.000 grados de calor, que si no capaz que le sacaba a cascotazos la tapa a la reina. En fin, no ha sido un mal mes para ver estrenos, eso dicen los sans-culotfes, los jacobi- nos e incluso los sectores más reaccionarios. Y los buscadores de mucho cine por poco dinero celebran el abono mensual que ofrece la sala del Malba por 40 pesos (y 20 pesos para estudiantes, jubilados y jubilados que estudian). Que se venga nomás el abono de la Lugones. Y que deje de subir el precio de la entrada de los otros cines. Libertad, igualdad y películas para todos.

Director Alejandro Lingenti Derechos reservados. prohi- Gustavo Noriega Juan P. Martínez bida su reproducción total o Jefe de redacción I Editor Agustín Masaedo parcial sin autorización. Javier Porta Fouz Marcela Ojea Registro de la propiedad Asesora periodfstica Marcelo Panozzo intelectual Nro. 83399 Claudia Acuña Jaime Pena Productora general Eduardo Rojas Preimpresión, impresión Mariela Sexer Eduardo A. Russo digital e imprenta Diseño gráfico Ezequiel Schmoller Latingráfica Mariana Marx Guido Segal Rocamora 4161. ColTeCCión Manuel Trancón Buenos Aires. Malala Carones Diego Trerotola Te!. 4867-4777 Martín Vittón Marcos Vieytes Distribución en capital Colaboraron en Con1!spondencia a Vaccaro, Sánchez y Cía. SA este número Lavalle 1928 Moreno 794, 9° piso. Bs. As. Tomás Binder CI051ABD Nazareno Brega Buenos Aires, Argentina Distribución en el interior Diego Brodersen Telefax DISASA Agustín Campero (5411) 4952-1554 Te!. 4304-9377 / 4306-6347 Gustavo J Castagna E-mail Leonardo M. D'Espósito [email protected] Comercialización Juan Manuel Domínguez La Cornisa Producciones Fabiana Ferraz Enintemet SA Jorge García http://wwwelamante.com Te!. 4772 8911 Mariano Kairuz El Amante es propiedad de Lic. Raúl Fernández Federico Karstulovich Ediciones Tatanka SA Te!. 155 325 9787

N°l77 EL AMANTE 1

~ María Antonieta: la reina adolescente Marie AntoInette Estados Unidos/ Japón/Francia, 2006,123' DIRECCIÓN Y GUIÓN Sofia Cap pala PRODUCCIÓN Sofia Coppola, Ross Katz FOTOGRAFÍA Lance Acord MONTAJE Sarah Flack DI~O DE PRODUCCIÓN K, K, Barrett DIRECCIÓN DE ARTE Pierre Duboisberranger, Anne Seibel VESTUARIO Milena Canonero SONIDO Richard Beggs, David A. Cohen, Roy Waldspurger SUPERVISOR MUSICAL Brian Reitzell MÚSICA The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow, Antonio Vivaldi. Adam and the Ants, New arder. Gang of Four, Aphex Twin, The Strokes, Squarepusher, Air, Windsor for the Derby, Dustin O'Halloran, The Radio Department. Francois Couperin, Jean-Philippe Rameau INTtRPRETEs Kirsten Dunst. Jason Schwarztman, Asia Argento, Judy Davis, Steve Coogan, Rip Torn, Marianne Faithfull. Rase Byrne, Shirley Henderson, Molly Shannon. ESTRENOS

Versalles la vemos caminar entre filas de condesas frígidas que juz- gan con sus miradas aquello que no pueden ni podrán entender. Esos juicios se hacen chisme: en más de una escena encontramos a MA rodeada por rumores y condenas, líneas de diálogo que no llegan a anclarse en quien las dice, en un montaje audiovisual que unas veces anticipa un discurso a la imagen que le corresponde y otras directamente se la niega. Las imágenes llegan tarde o las opiniones las preexisten: destinatarios y remitentes se confunden en una masa informe. En el medio, otra vez, la reina. La composición del encuadre, los diálogos: el lugar que lsrit " Iíúri JII IIFIA ,,,,,tI --:.::.:::.._=-=--;;;:-=; encuentra MA en ese espacio que es Versalles y el lugar que le es asignado por el palabrería de quienes lo habitan. Hay una diferencia, sin embargo, entre estar-entre y atravesar: lo primero impli- o A favor ca inmovilidad, sumisión, padecimiento; en lo segundo se suma la acción, la voluntad, la rebeldía. Para atravesar hay que estar- entre, pero en movimiento. Si hasta ahora las formas fueron las Rousseau con brillantina del encierro y el círculo, vale la pena aclarar que eso no es (ni por Tomás Binder remotamente) lo único que nos cuenta MA: como en la adolescencia, el entorno es el fondo sobre el que lucha por desprenderse -¿Estoy acá? una forma. Y a ese círculo de palabras juiciosas SC le opone el -No. desparpajo del glam y del punk: la flecha que pincha el globo, lo Diálogo entre María Antonieta y algún comensal en alguna fiesta. abre, lo llena de nuevos aires, lo hace explotar desde adentro (el conde Fersen, los pasteles, los peinados, el amor, el exceso, el El punk y la adolescencia se parecen bastante. Los dos son con- sexo, el descontrol). El resto es alegría.

1 o testatarios, caprichosos, esencialmente rebeldes, revulsivos ante algún mundo canónico o adulto o correcto. Los dos están rodeados En algún momento MA se retira a vivir en el campo y, char- por ese ambiente, al que señalan como hostil: eso los define, ver el 111 o landa con sus amigas, cita a Rousseau. Habla del estado de mundo que los precede y con el cual conviven como algo ridículo, naturaleza: de vivir en la naturaleza y sin las ataduras de la socie- decrépito. Y a ese mundo le tiran bombas. Los dos son rabiosamente dad o el bochinche de la corte. No habla, pero podría, de la amo- egocéntricos. Los dos quieren brillar. ralidad (que no inmoralidad) que le atribuye Rousseau a ese estado Pero si ambos buscan destruir y se plantean como un absoluto, la originario en el que el bien y el mal son conceptos vacíos o inexis- adolescencia (y su inevitable condición cronológica) muestra que tentes. Y en el que "el alma del hombre, imperturbable, está ente- esas banderas suelen ser un pasaje, un trayecto que se define con ramente envuelta por la sensación de su existencia presente, sin relación a algún punto de partida y a otro de llegada, a algún fondo idea alguna de futuro, aún del más cercano". No habla de eso, y a alguna forma. Algo que se prende fuego y brilla, pero termina. Y pero lo encarna. Si MA se diferencia del salvaje roussiano por vivir la María Antonieta de Sofia Coppola es adolescente y es punk pero en el exceso y estar lejos de responder únicamente a sus necesida- -también, lamentablemente- es pasajera: porque la película se ter- des instintivas, lo hace con un brillo que quema: hay instintos mina y porque así lo dictó, mucho antes, la Historia. Más concreta- que, aunque adquiridos, encuentran en su artificialidad la misma mente, acá el punto de partida fue la necesidad de una alianza aus- verdad espontánea del que se trepa a los árboles y despedaza tro-francesa y el punto de llegada la descomposición, en 1789, de bisontes. Comer merengue o soñar con soldados son sólo algunos toda alianza y de toda monarquía. Así se define, desde el comienzo, de esos instintos. Y lo que se quema es una época condenada a María Antonieta: como un cuerpo intercambiable entre Austria y acabarse, de la que María Antonieta fue el fósforo de gracia. Francia, flotante entre la lujuria monárquica y su desaparición. Que una reina de Francia tiene responsabilidades políticas, socia- Estar-entre. Flotar. Entre los nobles de Versalles que la miran como les y morales que no tenía el hombre roussiano es evidente; que su una extranjera a la que hay que juzgar, pero también entre una irresponsabilidad y su derroche pueden haber causado hambre y época para la que ella es demasiado y otra que la juzgaría sin enten- pobreza, también. Todo esto, además, no se condice con la compa- der la singularidad de su fuego. La reina punk como un fósforo que sión y la empatía que Rousseau señala como núcleos morales de su se enciende, brilla, quema lo que lo rodea y, después, se vuelve des- hombre natural. Pero para ser compasivo es necesario ver a aquel que echable. Ese flotar también es el del adolescente que, estando entre sufre, y la María Antonieta de SC desconoce el sufrimiento ajeno, todo, se ubica más allá de todo: así adquiere una particular impuni- vive aislada, erizada por su entorno, encerrada en su capricho, lanza- dad, el capricho egocéntrico apoyado en la legitimidad de no estar da por el instinto de la preservación y del goce; en ninguna parte. en ninguna parte. Decía Traudl Junge en La secretaria de Hitler que "ser joven no es excusa". Sofia Coppola cree que a veces sí lo es; o al menos prefiere No son pocos los rasgos formales de MA que acompañan y no juzgar. O creer que vale la pena contarlo. Y ser irresponsable. [A]

11 o materializan a ese flotar entre y a través de Versalles. Elijo desarrollar tres. El primero está en cierta composición de los encuadres, que SC repite una y otra vez: la reina en el centro exacto de muchos planos generales. Y en momentos clave: el de la entrega -al La música más triste del principio- de manos austríacas a francesas (desnuda, además), en la despedida de sus amigas antes del ñnal., Otro ejemplo termina de mundo aclarar esa idea, que es formal para ser, fundamentalmente, emocio- por Juan Manuel Domínguez nal: MA lee una de las cartas de su madre, quien la presiona para que consume su matrimonio. La cámara se aleja gradualmente para Do You Realize - that you have the most beautiful [ace mostrada, cada vez más chica, en el centro de un encuadre que se Do You Realize - we're iloating in space hace cada vez más amplio. Lo que vemos, en todos los casos, es a Do You Realize - that happiness makes you ay una niña rodeada, frágil. Y no sólo la imagen rodea a la reina, tam- Do You Realize - that everyone you know someday will die bién el sonido se encarga de encerrada. Yadesde su llegada a Do You Realize?, de The Flaming Lips. ESTRENOS

ara empezar: perdón, Nietzsche, pero en la historieta Krazy que hay que buscar en esos dibujos abigarrados de detalles. La Kat existen no sólo una sino dos entidades que adquieren penúltima locura de Mel Gibson es apenas una jodita pintoresca, un carácter absoluto: la ley de gravedad y el amor. La ecua- comidilla de YouTube; como muchísimo, no pasa de ser la confir- P ción que contiene y legitima a ambas es la siguiente: Krazy, mación de algo que sospechamos largo tiempo ha: que Mel está gato asexuado, ama al ratón Ignatz/ Ignatz odia a Krazyy lo demues- rematadamente desquiciado. (Antes de que pregunte, no se equi- tra lanzándole ladrillos en la nuca/ El Oficial Pup ama a Krazy e vocó de nota. Ya pasamos a lo que nos ocupa, no sea impaciente.) intenta protegerlo de Ignatz. Es en la figura más concreta de la tríada En un momento clave de María Antonieta, después de que la (el ladrillo, por supuesto) donde la creación de George Herriman delfina se vaya en llanto por la humillación terminal del naci- aporta su palita de tierra a eso de Dios ha muerto (en KK poco pica ese miento de su sobrino -sin que su propio marido siquiera haya dogma de que "el que esté libre de pecado, que lance la primera pie- intentado consumar el matrimonio-, hay una secuencia con dra") al mismo tiempo que amplifica otra menos prenseada idea de forma de videoclip que muestra la transformación fundamental Nietzsche: "Que sin la música, la vida sería un error". En KK, el ladrí- de María Antonieta: de niña dócil que se disuelve en la geometría llo se convierte en aquello sin lo cual la vida sería un error, es decir, de Versalles en adolescente hedonista que le impone la forma de el ladrillo es una expresión artística. El ladrillo como canción más sus caprichos a la corte. No más cry boo hoo, la princesa se levan- triste del mundo: representa, desde la comedia física que genera, el ta. Los primeros planos de ese clip muestran zapatos y más zapa- único vinculo existente entre dos amores y un odio no correspondi- tos, hasta que la cámara se detiene algunos segundos al nivel del dos. No hay nexo entre Ignatz y Krazy tan preciso como ese rectán- suelo para mostrar, entre tanta haute couture dieciochesca, un par gulo volador bien identificado. Quizá, si faltara, no habría ni Ignatz de zapatillas AIl Star. Es, si se quiere, un gesto tan minúsculo ni Krazy,y mucho menos, un Ignatz y Krazy.En ese ladrillo, cocina- como el de Gibson. Pero lo que en Apocalypto puede imputarse a do al calor de la acción singular de tirar, se despliega un mundo de la chifladura de su director, acá habrá de ser visto a la luz de una significados y, obviamente, de sensaciones -como el odio del Ignatz, palabreja cacareada por demás (tanto en esta nota como en las la desolación de Krazy, la ganas de del Oficial Pup- que potencian y vecinas de TB y JMD): punk. bifurcan la misión originaria de hacer daño que poseía el proyectil. El plano de las AIl Star es el de la irrupción de lo punk en Sofia Coppola es Krazy, y María Antonieta, la de los libros de María Antonieta. Aunque en estado latente desde, por lo menos, Historia, es Ignatz. Ella intenta amarla, aquella no se deja. Entonces, la secuencia de títulos que escribe "Marie Antoinette" con la SC, convirtiéndose en una Ignatz sensata y sentimental, le lanza un misma tipografía de Never Mind The Bollocks (mientras la Dunst ladrillo a MA. Pero no uno de concreto sino uno que parece hecho se asoma brevemente a coquetear con los espectadores, en una de algodón de azúcar, que en lugar de golpearla, la envuelve y la primera subversión del orden narrativo), lo cierto es que no hay reinventa dulce y melancólica. Un misil construido sobre la base de verdadero punk en la película hasta esas fugaces zapatillas color canciones post punk y coolíticamente correctas que se pasean como si malva. Hay, sí, canciones punk, proto y post -musicalización que nada por la Francia de María Antonieta. En esos anarcronismos, SC parece haber operado como árbol tapabosque para cierta crítica-, pareciera estar más cerca de la desesperación que de la canchereada: pero no punk diegético. Las zapatillas son menos equivalentes a al igual que Marty McFly en el final de Volver al futuro, SC debe sí o sí Wally que a los espectadores de justas medievales careando "We depositar en las canciones que hacen a su presente (sus ladrillos) la Will Rack You" de Queen (Corazón de caballero, 2001): están den- esperanza de arreglar el pasado. La música no salvará a María tro del universo del film, no contra él. Puestos a neologizar, Antonieta, de la misma forma que los ladrillos de Ignatz nunca que- como dice el amigo Domínguez, son anarcronismos. brarán el amor de Krazy Kat. SC no busca una MA de bronce sino A la par de ese Versalles reglado hasta la ridiculez -en el que que quiere convertirla en algo más salvaje: una joven aturdida y con- la princesa ni siquiera puede levantarse de la cama por sus pro- fundida. Una mutación que sólo es posible para SC en la música y en pios medios- que viene a ser subvertido por el libertarismo des- la posibilidad que esta genera de perder en la traducción a alguien, cubierto por María Antonieta, son las maneras mismas del relato, de idealizar, en este caso a María Antonieta. Lo que quizá suene su estructura, lo que se transforma. En esa segunda mitad del como golpe de efecto (la guitarras de "What Ever Happened" de The film se pasa sin aviso de lo extático (la fiesta de disfraces, la Strokes sonando mientras MA corre desesperada) puede que esté más noche con el conde Fersen) a lo estático (los paseos campestres cerca de un respetuoso miedo: ¿cómo aprender a mirar -especialidad con la primogénita, la salida al balcón ante la turba), y dos ins- de SC- un aullido de algo que no quiere desvanecerse e indefectible- tancias cruciales en la vida de María Antonieta están contadas mente lo hará? ¿Cómo bailar Bow Wow Wow comiendo golosinas si con ¡cuadros! sabemos que no estamos acá para siempre? La respuesta de SC parece En cierto modo, estos movimientos paralelos delante y detrás ser la siguiente: disipándonos en las canciones, haciendo que otros de cámara comparten el mismo tema: la creación de un estilo per- sepan que es aquello cuya ausencia convertiría en un error al mundo sonal. Quienes insisten en analizar cada elemento de las películas y, sobre todo, siempre palpando los moretones que nos dejan aque- de SC como un comentario autobiográfico, seguramente busquen llos ladrillos que no nos aman. [A] en estas rebeliones contra las formas protocolizadas -las monár- quicas o las de las "películas de época"- alguna huella de la rela- ción entre la directora y Francis Ford. Los más ácidos argüirán que el que tiene plata (se) hace lo que quiere, punk, reina de Francia o Revolution rock directora de cine. Y sí, qué quiere que le diga. Pero en esa aproxi- mación, que particularmente me parece bastante estéril, nos per- por Agustín Masaedo deríamos de las superficies amorosas del cine de Sofia, de empezar There's no-one else -it's up to you a pensar qué es lo que hace único a su estilo y cuál es, si la hubíe- Are you gonna wake up, or cry boo hoo? re, la respuesta a la strokiana pregunta que recorre, por lo menos, Got to Get Up, Siouxsie & The Banshees. a sus dos últimas películas: ¿de quién es esta cultura? No está de más recordar, por último, a Malcolm McLaren, n Apocalypto, mientras la cámara recorre un campo sem- gran estafador del rock 'ri' roll y bocón profesional, cuando ase- brado de muertitos precolombinos, hay un cuadro -esto guraba provocadoramente que el punk nació en una boutique (la es, un veinticuatroavo de segundo- en que puede verse, suya, claro). Sofia Coppola, con tanta delicadeza como sentido E recostado sobre los cadáveres, a un tipo disfrazado de del humor, sugiere que bien podría haber nacido en un palacio Wally. Sí, Wally, Waldo para los angloparlantes, el larguirucho francés hace dos siglos y fracción, con una mujer que eligió cal- con gorro y suéter a rayas rojiblancas y bastón de explorador al zarse igual que los Ramones. God save the Queen! [A]

N°l77 EL AMANTE 5 ESTRENOS

dos a la independencia de Estados Unidos o ese final con el estallido de la Revolución Francesa, una torpeza mayúscula en la medida en que nos presenta a los revolucionarios poco menos que como a unos inoportunos e impertinentes que han venido a estropeamos la fiesta. Querida Sofía, ¡podemos traicionar la Historia pero no debemos trai- cionamos a nosotros mismos! Aun así, da la impresión de que nuestra directora se lo ha pasado muy bien durante el rodaje. El plano final con una estancia del palacio destrozada tiene más de fin de una gigantesca juerga que del paso de la Revolución. Perdida en Versalles, sí, pero disfrutando de lo lindo o En contra pese a no haber entendido nada. Podemos ver María Antonieta como una versión siglo XVIII de El diablo viste a la moda o Pretty Woman. Una jovencita, que no es María Antonieta sino la propia Sofia Coppola, rodeada de todos los lujos y atenciones y sintiéndose prince- Pretty in pink sa por un día. Sería el mayor elogio que le podríamos dedicar a María por Jaime Pena Antonieta: no estamos ante una película histórica ni un film sobre la juventud de hoy en día, simplemente se trata de un autorretrato de su aría Antonieta podría ser una película de época y no es autora. Lástima que por momentos lleguemos a dudar si la autora es una película de época; una película histórica y no es una Sofia Coppola o Milena Canonero. [A] película histórica; una película política, pero tampoco en M este caso es una película política. Es más fácil definir María Antonieta en negativo, por lo que no es, que explicar qué es en realidad, quizá porque se trata de una película cuyos resultados no Sofia Mini responden a las pretensiones de su directora. Sofia Coppola quiere por Marcelo Panozzo realizar un retrato del mundo contemporáneo -o de los adolescentes ricachones de hoy en día- pero es tal la frivolidad con la que lo repre- omo María Antoníeta, una Sofia Coppola muy pequeña fue senta que termina por anular todo su potencial político: ni historia ni forzada por la monarquía a hacer cosas que no estaban a su actualidad sino una simple constatación de las limitaciones de alcance. Y como ante el andar gaseoso de la reina teen por Coppola jr., quien no supo o no quiso tener en cuenta aquella máxi- C los salones de Versalles, los intrigantes de entonces también ma godardiana según la cual toda película filma el presente. pensaron en la palabra ("¡frígida!") pero evitaron pronunciada, ora Es más, desde este punto de vista María Antonieta es una propuesta por miedo al rey, ora por la condición barely-legal de la princesa. El redundante y contradictoria. Redundante porque toda ella es un tiempo pasó y Sofía, a diferencia del actual objeto de su tedio, monumento al anacronismo intencionado. Empezando por la música demuestra tener madera de líder: se convirtió en la persona que dise- de New Order, The Cure o los Strokes, que no cesa de recordamos que ña para multitudes planetarias con estilo los parámetros de un des- estamos ante una película que nos habla del siglo XXI y no del XVIII. contento lánguido, de un malestar adolescente pero elegante, que Bien, pero si esto es así, ¿por qué recurrir entonces a Rameau o puede quedar bien casi a cualquier edad. Couperin? En ocasiones este mecanismo del anacronismo musical Los personajes de sus películas aceptan con diferentes niveles de funciona a las mil maravillas, por ejemplo en la secuencia del baile a resignación destinos que les han sido impuestos; sus máscaras tienden los sanes del "Hong Kong Garden" de Siouxie and The Banshees o en a ser las de la apatía, pero sus vidas interiores no bajan de impetuosas. la secuencia de montaje entre publicitaria y pastelera ilustrada por el La lógica que se repite en las tres películas es la de la habitación ado- recuperado y remezclado "1 Want Candy" de Bow Wow Wow. En lescente. Esto sucede incluso en Perdidos en Tokio, que de cualquier cambio es traicionado cuando se sirve de las músicas características manera, dentro de un esquema inamovible de fílms-espe]o, es el título del barroco, del mismo modo que cuando la directora se olvida de sus en el que la directora se mira menos a sí misma y refleja algo más de planteamientos iniciales dejándose llevar por la desidia -o dejándose la vida tal y como podría tener lugar fuera de los límites del cuarto seducir por la opulencia versallesca- y se recrea en los ambientes pala- propio. ciegos, en el vestuario o en las escenas de masas características de toda María Antonieta es básicamente una película sobre SC; eso aparece película de época (la boda, la ópera, los fuegos artificiales ...). a simple vista y en sí mismo no es bueno ni malo. Lo extraño es lo Es así como en María Antonieta acaban por convivir dos películas que Coppola hace con esa historia, el hecho de que no tenga manera muy distintas. En una Sofia Coppola renuncia inteligentemente a de ir más allá de la pastelería o del diseño de vidrieras, quehaceres intentar filmar el pasado, no hablemos ya de la Historia, así, con para los que Versalles era un verdadero palacio y no una cárcel. Lo mayúsculas:"Vamos a filmar el siglo XVIII francés con actores anglo- raro es que el cine pueda reducirse a ese saber y esa comodidad, a un sajones y sin preocupamos en absoluto de la fidelidad en la represen- pegado de planos de bonita compostura que no garantizan película y tación de ambientes, comportamientos y acontecimientos", parece mucho menos una diferente de las que hace la chusma. haberse propuesto nuestra directora, al fin y al cabo, ¿quién ha dicho A simple vista, y sobre todo en la primera hora, María Antonieta cómo hay que filmar el pasado y quién ha impuesto las convenciones encandila: los ambientes recargados y las personas ídem, superpuestos del cine histórico? ¡Como si fuese posible filmar la Historia, lo que ha sobre síntesis y elípsís, sorprenden y nos hacen imaginar un interés sido y ya no es! María Antonieta lo demuestra cuando constata lo ridí- (por el personaje, por la historia, por su propia biografía, por el cine, culas y poco verosímiles que resultan las comidas, subrayando este por algo) que trascienda lo meramente decorativo. Pero enseguida la efecto en el rostro de incredulidad de Kirsten Dunst. Junto a esta hay directora se encierra en su torre de Ivory, el cine se evapora y la escena otra María Antonieta que sí, que parece convencida de que una pelícu- es ocupada por muchos zapatos de Blahnik conviviendo con esa bota la de época tiene sus propias reglas y que son inamovibles, ya sea en All Star cuidadosamente inscrita en el ángulo superior derecho del la utilización de la música, los decorados, el vestuario o en sus modos cuadro, y con repostería, y con pelucas, y con una música que no de representación de la Historia. Es en este último aspecto donde tiene que ser la que escuchan todos, pero sí debe ser la que escuchen Sofia Coppola incurre en su mayor contradicción, cuando una pelícu- varios (no va a llegar a Sex Pistols, demasiado obvio, pero sí se va a la que se quería antinarrativa -"dejémonos llevar por la música, por la quedar con el mayor fetiche retro de la temporada musical 2006, esos fiesta, ahora que somos jóvenes"- acaba por negarse a sí misma y Bow Wow Wow con los que Malcolm McLaren logró subirse -tam- cede a los tópicos del relato histórico: las ceremonias, los guiñas forza- bién- al post-punk).

6 EL AMANTE N°177 ESTRENOS

En un comentario particularmente insidioso sobre MA publicado los mundos (como Babel en el peor que puede ser el mejor con un por el sitio Slate.com, Dana Stevens decía que hacer películas es, en poquitín de diálogo, colmo del cinismo pro-premio). Déja vu y El des- parte, "una cuestión de shopping". "Un director debe elegir -y encon- canso miran nuestro mundo y preguntan por qué el cine no contribu- trar la manera de pagar- el elenco correcto, la música correcta, el yó a hacerlo mejor. Por eso, porque no se cierran en sí mismas y director de fotografía correcto." Pero Coppola es mucho más sofistica- siguen vibrando en la memoria, no dejan de interesarme. [A] da que eso, sus gustos devienen tendencia (via la empresa vitivinícola de su papá el rey, los arrebatos de su amigo diseñador Marc Jacobs o la dirección editorial de la Vague francesa) y sus películas catálogos, en un claro caso de lo que se conoce como "consumo curado", trend en Fallida (filo)Sofía el que se cruzan la idea museística de la "curación" con el dispendio por Guido Segal topo Sofia no sale de shopping, es el shopping el que va a ella, a ver qué opina, qué usa, qué descarta. Comprar significa "obtener algo con l capricho no es forzosamente malo. De hecho, puede ser dinero", y lo que pasa en el caso de SC y María Antonieta es otra cosa, -especialmente en una mujer- una cualidad muy sensual. Las que parece cine pero que a fin de cuentas es el viejo truco de "obtener obras puramente estéticas pueden salir airosas con un funda- dinero con algo" y poco más. [A] Emento arbitrario, pero no es el caso de las obras en las que suele haber una narrativa con relación a esa estética. Como el cine. Se requiere de mucha destreza para convertir un capricho en un festín cinematográfico. Dicen que no es aburrida Sofia Coppola es, en estos términos, una directora caprichosa; que no se entienda por ello lúdica, ya que sus películas son más bien por Leonardo M. D'Espósito solemnes o, para ser más preciso, es solemne la forma en que la hija ay dos maneras de "filmar moderno" la Historia. Una, de Francis exige que nos conmueva la angustia existencial de sus jóve- hacer lo que hace Sofia Coppola y sobre actuar la moderni- nes afligidas, que no son más que mínimas variantes de una sola dad con la cámara en mano, el montaje rápido de planos matriz narcisista. Es un ideal válido aquel que dice que la adolescencia H detalle, el montaje creando animación de planos fijos y la es un período extraño y cruento, pero la directora parece tan obsesio- música contemporánea colocando al espectador en un contexto nada por reflejar el dolor de sus niñas de clase media-alta y alta que extraño. Otra, hacer realmente como si se estuviera allí, que es lo que convierte a las escenas de María Antonieta llorando por el qué dirán hace Rossellini en La toma del poder por Luis XIV. Al elegir la primera en momentos truculentos, mientras que filma la Revolución Francesa por sobre la segunda, Sofia Coppola está eligiendo no hablar de como un reclamo impertinente de los campesinos sin rostro. María Antonieta sino de la adolescencia femenina como una cons- El mecanismo que funciona en la película es el mismo de Perdidos tante que no depende del mundo, una especie de Paraíso o ideal en Tokio: ante un mundo que al personaje central le es ajeno (y donde quiere permanecer fijada. Estoy decididamente en contra de Coppola se asegura de que ajeno y hostil sean sinónimos), se nos invi- esta idea: la adolescencia es conflictiva y difícil y fascinante, pero es ta a empatizar con ese único personaje, siempre femenino, siempre también la más evidente edad de paso. El mundo de SC está tan fija- conflictuado, cuya mirada sobre lo que lo rodea no mantiene una do en la idea de adolescencia como ideal que, aunque cambie de observación fría y reflexiva, sino que deforma la percepción y nos contexto geográfico o histórico, es siempre igual a sí mismo. Y no es contagia sus miedos: si Perdidos en Tokio parecía burlarse del absurdo una exploración sobre sus pliegues sino que el uso de contextos dife- modo de vida japonés, María Antonieta parece guiñamos el ojo dicien- rentes está para decir una trivialidad:"las adolescentes son todas do: "Miren qué pomposos estos franceses", como si ella misma se iguales en todos lados". parara con nosotros desde el siglo XXI y se burlara de sus contempo- No es que piense que la película sea frívola por sus vestidos o cos- ráneos (de los de María Antonieta). Y allí reside otro gran capricho en tumbres: entendí perfectamente que eran las reglas de juego de que varias películas de época aggiomadas suelen incurrir: hacer un cho- Versalles y que MA hacía lo que podía con ellas en contraste con sus que posmoderno entre épocas puede ser muy interesante, pero eso no propios deseos. Lo que sí me llamó la atención fue la torpeza cinema- quita que tenga que haber un para qué. ¿Con qué fin trata Coppola a tográfica. En la única fiesta del film se dice que la reina era una aficio- María Antonieta como a una adolescente contemporánea? ¿Para con- nada al juego (pero no compulsíva, que sí lo era).La abulia cinemato- vertir el film en un desfile de modas y accesorios? ¿Para poder usar en gráfica hace que ciertos datos de su personalidad se resuelvan con una la banda de sonido hits de los 80 y 90 o para desplegar el kitsch de fin línea de diálogo. Pensé en Ivory y me dirán que Ivory no filma como de siglo? ¿Y por qué elige entonces seguir el orden histórico de los la Coppola. Pero cuando Ivory realmente siente que sus personajes hechos, o trabajar junto a Lance Acord una fotografía netamente son importantes no se distrae con el decorado (Lo que queda del día; rococó, por momentos casi inspirada por la pintura de Watteau? ninguna de sus películas posteriores va más allá del decorado). Acá se Los personajes que deambulan por la película son llamativamente nota algo así como una identificación cerrada entre directora y perso- unilaterales y todos se pueden resumir en un solo rasgo saliente, casi a naje: todo resulta no un espectáculo autobiográfico (lo que presenta- la manera de los cuentos de hadas: lo único que sabemos de Luis XVI ría contradicciones y preguntas) sino narcisista. es que le gustan las llaves y la caza; el conde Fersten, en cambio, es el La película no está tan distante de Hollywood como parece: la intachable príncipe azul. Madame du Barry no es para el film más que construcción de los personajes, el uso de la música, el montaje, el uso una puta despreciable, Marianne Faithful chirría en cada frase que irónico del plano general, los diálogos, etcétera, responden perfecta- pronuncia -visiblemente incómoda en ese personaje tan inocuo- y es mente al cine estadounidense de hoy. Me aburre de María Antonieta su ilusorio nombrar un solo aspecto distintivo de las doncellas que rode- displicencia que pasa por liviandad. Hoy por hoy, me parecen más an a la reina. María Antonieta es el único personaje de la película y, interesantes Déia vu y El descanso, dos películas paridas en el corazón aún así, es por momentos excesivamente vago; se compone de trazos de Hollywood por dos realizadores a los que ni por las tapas se podría y de arranques y no termina de decidir nunca si tratar a la reina como denominar "autores" porque en ellas se cuestiona desde dentro qué un personaje histórico o como una invención. La película se empeña era eso que atraía a la gente al cine. Qué era eso del espejo, de la pan- en celebrar y justificar cada una de sus excentricidades -ya que, pobre talla como ventana, del doble. Cómo se creaba emoción. Son dos ella, ha sufrido mucho en Versalles-, pero saltea las negligencias histó- films que miran el pasado con curiosidad, respeto y, sobre todo, con ricas que desembocaron en el fin de la monarquía y nos reniega de preguntas para el hoy. Mientras que María Antonieta está tan segura presenciar el encarcelamiento y la ejecución de la reina. En esa elec- del hoy -aunque se ambiente en el pasado- que no plantea la más ción tuvo Coppola la ocasión de mostramos el carácter de María mínima pregunta. Toma de Versalles aparte, transcurre en el mejor de Antonieta la mujer, pero eligió que muriera como una niña. [A]

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La sangre de un poeta

por Javier Porta Fouz

De chico yo era muy snob y no leía los libros de la Biblioteca mano que ese era el que se iba a salvar y por eso lo con- Araluce porque eran obras famosas, adaptadas para chicos virtió en protagonista. Luego de salvarse por un pelo, y (leía libros para chicos, como Pinocho, pero no admitía entre dimes y diretes, el protagonista empieza a correr obras para grandes adaptadas para chicos). como en un videojuego y pasa por arenas movedizas, Adolfo Bioy Casares cascadas y mucha selva, y hay bichos que lo persiguen. y se apura porque se va largar a llover(ga) y tiene que e sabe: el músculo pesa más que la grasa. A salvar a su pibe y a su esposa, que está en estado intere- igual volumen, una persona musculosa es más sante, a los que los metió en un pozo para que los pesada que una persona grasosa. Pero, a pesar malifnos no los violen y/o maten y/o dunga dunga. Sdel mayor peso, el desarrollo de los músculos Bueno, que con todo ese argumento, nada original por- permite moverse a mayor velocidad. Apocalypto de Mel que hay muchas películas de persecución y de salvar a Gibson es una película terrible, absolutamente muscular, la jabru y a los píbes, el actor devenido realizador y se mueve endiabladamente rápido. También es una Gibson llena todo de sangre y gore (gohr) y tripas y película que carga con su propio peso, y con los pesos mira con buenos ojos la violencia y los espectadores de Gibson. Van apenas unas líneas y esta crítica corre saldrán salpicados de sesos y hígados. Los que busquen -ojalá sepa correr- el riesgo de ser acusada de glorifica- un 'cine arte', no les va a gustar, y los que busquen una dora del músculo, de discriminadora y de pertenecer a diversión para pasar el rato comiendo pochoclo en alguna ideología totalitaria. Apocaiypto, sangrienta, familia, no vayan por lo susodicho de la sangre que les veloz, salvaje, con más de dos horas de fiebre narrativa y va a enchastrar las palomas del maíz". violento viaje alucinatorio al siglo XVI del "nuevo Oficio lamentablemente inclinado hacia los lípídos, mundo", recibe tiros, e incluso algunos -por esa propie- el periodismo cinematográfico gusta de tener a mano dad transitiva que tienen los disparos- dirigidos a un formas precocidas. Así, hay "maestros", "autores", "argu- exabrupto alcohólico de Gibson. mentos endebles", "artesanos", "consagrados", "el Con sus peripecias nada sofisticadas y algunos mon- genial manchego", "el neurótico de Manhattan", "una tajes paralelos cortados con tijerita escolar plegable, admirable fotografía" y otras zarandajas orientadas a la Apocalypto ofrece la posibilidad de aplicación de un sis- reducción muscular y a anular el movimiento. Las pala- tema del que se suele servir la crítica: contar el argu- bras prefabricadas, los conceptos autorizados y consagra- mento mofándose de él (muy pocas películas pueden dos y muchas veces apolillados se instalan entre no- salir airosas si se les aplica este procedimiento). Puede sotros, demasiado grasos y engrasados para escapar a hacerse de manera creativa o de manera rutinaria. O alta velocidad. Y las palabras pesan: las musculares nos con la tercera posición, con el generador Lavolpe, que sirven para movemos y las grasas para que nos quede- en este tórrido verano -lo de tórrido es de Lavolpe, que mos quietos y adormecidos. Gibson elije que toda su va tomando posesión, o posición- se le anima al chiste película esté hablada en maya yucateco, y así consigue entre paréntesis: "Una aldea maya en la que se hacen que hordas de gente no habituada a ver películas subti- jodas de sexo es arrasada y violentada por otros mayas, tuladas tenga que leer y, más importante, nos impone y los mayas más fortachones son atrapados para ser una distancia, un extrañamiento, una sensación de estar sacrificados en sacrificios mayas; el protagonista zafa ante algo desconocido. Nos ayuda a sorprendemos, a porque justo aparece un eclicse. Eh, ustedes dirán: sacamos de la modorra de seguir escuchando el mismo 'Justo cuando van a achurar al protagonista se eclic- idioma de siempre. La distancia y la sorpresa son positi- sal'. Para mí que el que contaba el cuento sabía deante- vas, y las distancias se cubren mejor con buenos múscu-

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# los, y buenos músculos tiene Apocalypto; lástima la grasa Apocalypto tagonista Garra de Jaguar, les grita a los consumidores de la frasecita inicial de Durant sobre el Imperio Estados Unidos. de VCD y truchadas hogareñas que nada han visto ni Romano, que intenta sin éxito darle una pátina choron- 2006.139' sentido. El segundo trayecto es la vuelta de Garra de ga a la película; es decir, darle una posible "importan- DIRECCiÓN Mel Gibson Jaguar, luego de su paso por un infernal pozo de cadáve- cia" interpretativa que no tiene. Gracias a dios, Mel PRODUCCiÓN res, y la pulsión es vital. Se trata de una historia de Gibson se olvida de cualquier intento de pesadez aforís- Bruce Davey. Mel supervivencia, y viene envuelta en una persecución tica apenas cruza un tapir (es decir, a los pocos segundos Gibson feroz y tremenda, en una aventura muscular, simple y GUiÓN Farhad Safinia. del primer fotograma), y no cae en la estúpida inanidad bella. Después de tanto cine que venía rizando el rizo de Mel Gibson de La Pasión de Cristo, donde a cada rato decía algo des- las aventuras, haciéndolas complicadas y vendiendo MÚSICA James Horner tinado a las viejas páginas dominicales de los diarios FOTOGRAFfA "superaventuras" (análogas al superwestern del que católicos; y para asegurarse de ser escuchado se quedaba Dean Semler hablaba Bazín), Mel Gibson alisa la superficie y vuelve, estático y extático mostrando violentas penurias. MONTAJE Kevln Stitt, como en Corazón valiente, a contar un relato directo, Liberado del peso de la cruz, el cine muscular de Gibson John Wright espectacular, violento, sanguíneo y sangriento. Y recupe- vuelve a vivir: Apocalypto significa "nuevo comienzo". Y SONIDO Suhall Kafity. ra así el género y la capacidad del cine para transportar- la violencia ahora se hace cine, flota en el aire con inusi- Tim Tuchrello nos a otro mundo. tada resistencia. Y las imágenes, captadas con cámara INTÉRPRETES Apocalypto nos pega tres patadas y nos mete a la fuer- digital en movimiento, son cínétícas, inspiradas, velo- Rudy Youngblood. za en las tierras cercanas al Golfo de México, hace cinco Dalia Hernandez. ces, decididas, lacerantes y, también, violentas. La nota siglos, junto a los mayas antes de la llegada de los espa- Jonathan Brewer. dominante en Apocalypto es la violencia, así como en ñoles. Y entonces aparecen los ataques de los historiado- Morris Birdyellowhead. es la vacuidad o el Si en María Antonieta ennui. María Gerardo Taracena. res y los antropólogos siempre al acecho, con el peligro Antonieta la violencia física -esa irrupción de gente enar- Shelby Young. de que nos digan que las cosas no fueron así, que los decida y sin rostro- significa muerte, en Apocalypto no sacrificios, que el actor principal es norteamericano, que toda la violencia es mortuoria. los adornos corporales no son los correctos, que a las La estructura de la película tiende al equilibrio, a un víctimas propiciatorias no las pintaban de ese tono de equilibrio arrasador basado en acciones y reacciones azul. Con respecto al actor y los actores, Gibson esquiva (como en la serie Mad Max, otra ultravíolencía, protago- el error de La Pasión de Cristo de meter caras conocidas nizada por Gibson). Luego del prólogo, que incluye el dístractoras, y así refuerza el verosímil, en este caso liga- peligro anunciado en el encuentro entre los cazadores y do a la fascinación por lo desconocido. Y con respecto a los desterrados, y la vida bucólica en la aldea, el relato la precisión científica de la película ... no le pidan peras entra en un embudo patinoso lleno de muerte, y de a un relato que parece obra de la imaginación de un aires, vegetaciones, aguas, tierras y piedras espectacula- chico talentoso que va al Museo de Antropología de res, que llega a su punto culminante en la ciudad y los México DE Allí ve las exhibiciones, queda fascinado y sacrificios, y en las cabezas y los cuerpos que sin preám- excitado. Con un poco de miedo y adrenalina se duer- bulos caen por las escaleras de los templos. Todo ímpac- me y pasa una verdadera "noche en el museo" soñando ta con su enormidad, con la violencia multitudinaria y estas aventuras. Apocalypto, una película que Cocteau le apiñada del rito colectivo: una prueba más de que las podría recomendar a Fuller, es sueño ultravíolento, ima- proyecciones en salas de cine (en fílmico o en el soporte ginación desbordada, espíritu de aventuras. Es capacidad que fuere) no van a desaparecer por más circulación de oníríca, cine-hipnosis, cine-poesía. Sí, poesía: espesa, DVD que haya. Este primer trayecto de Apocalypto, que gruesa y hasta pueril. Sí, poesía: ¿o no caben en la poe- transcurre durante el alejamiento de su familia del pro- sía la sangre, la violencia y la infancia? [A]

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Estén persuadidos: a efectos de la organización de la lectura, deben considerar esto que viene como "la crítica de Déja vu", pero no tiene la estructura típica (¿hay estructura típica en esta revista?), por lo que tal vez Déja vu Estados Unidos, algunos consideren estas 2006,128' DIRECCiÓN Tony Scott páginas como "menos que una GUiÓN Bill Marsilii, Terry Rossio crítica". Asimismo, este coro MÚSICA Harry Gregson- de textos incluye temas que Williams FOTOGRAFfA abarcan y exceden la película y Paul Cameron MONTAJE la obra (¿obra?) del director En Jason Hellmann, Chris Lebenzon ese sentido, esto es más que SONIDO Arthur Rochester una crítica. Ya saben, el vaso PRODUCCiÓN Jerry Bruckheimer medio lleno, el vaso medio INTÉRPRETES Denzel Washington, vacío. Déja VU. Estén Paula Patton, Val Kilmer, James persuadidos: a efectos de la Caviezel. Adam Goldberg, Elden organización de la lectura. .. Henson, Erika Alexander.

1. Feria de Artesanías Tony Scott

Les vamos a contar una intimidad. En El Amante no todo es lo que parece: antes de decidir qué cobertura o quién escribe sobre talo cual tema o película, corren cientos de mails en los que la discusión oscila entre la academia y el tablón por partes iguales ("Godard, com- padre ...", digamos). Algunas de esas discusiones vírtua- les han encontrado espacio en las páginas; otras -la memorable de las golosínas-, en el sitio. Esta vez nos pasó algo curioso: a la mayoría de nosotros nos pareció entre interesante y excelente Déia vu, de don Tony Scott. y de pronto algún exaltado dijo: "¡Hay que hacer un dossier Tony Scott!". A lo que siguieron listas de varios redactores evaluando numéricamente la carrera del director. Lo curioso es que, aunque tiene no pocos bodrios en su haber, en general tiene un promedio alto, aunque nadie en su sano o insano juicio lo considera un auteur. Alguien dijo, también, que Scott hacía esa clase de películas que Javier Porta Fouz añora en la nota

N°I77 EL AMANTE 11 ESTRENOS que abre el balance 2006 del número pasado. Y es verde sus películas, hechas como si no le importara lo que dad: Scott es lo más parecido a los artesanos clásicos de El secreto la posteridad piense de él, sin pensar en la crítica (esté- Hollywood, tipos que filmaban cosas que les parecían -el único tico o ideológica) y con una regularidad que delata interesantes y pensaban cómo entretener al público con gusto por lo que hace. ellas. Se me ocurre pensar, por ejemplo, en Michael secreto de En Déia vu hay un momento en el que Denzel Curtiz, que te hacía tanto Robin Hood como Casablanca Washington interrumpe la explicación técnica de un o The Unsuspected, sin ir más lejos. Scott, además, es la Tony Scott científico para exigirle que lo diga en cristiano. Ese ins- demostración cabal de que el estilo no tiene nada que y, también, tante de pura demagogia (ni la explicación era compli- ver con la autoridad. Me explico: monta millones de cada ni los espectadores somos unos energúmeno s) es planos en una secuencia, pasa a un plano secuencia, de Michael regocijante y sintomático. Scott simplifica los trazos usa la forma del videoclip y busca al mismo tiempo la Curtiz- es con que garabatea sus personajes para que sean calcula- precisión narrativa. La busca, claro; no siempre la damente corrientes, pero siempre inmersos en situacio- encuentra. Algunas de sus películas son políticamente que sin nes extraordinarias como las pasiones del más desafora- molestas (Top Gun, por ejemplo, y sin ir más lejos, do culebrón. Incluso hay un fuerte componente melo- Hombre en llamas). Pero en realidad importa bastante darse dramático en sus películas, y hasta puede vérselas a menos su ideología que la forma en que "mete" al cuenta es algunas de las últimas como un muestrario oblicuo de espectador en cada película. Todas son interesantes y pulsiones prohibidas por la moral pública del america- divertidas, incluso las que odiamos. uno de los no medio (el ménage a trois en Domino o el homoerotis- ¿Merece un dossier por eso? Yo lo dudo: el secreto mo de la amistad masculina en Juego de espías) o como -el único secreto de Tony Scott y, también, de Michael pocos la exaltación operística -y por ello, absurda y ridícula- Curtiz- es que sin darse cuenta es uno de los pocos cineastas de la violencia más retrógrada (Hombre en llamas). cineastas ("cineasta" y "artista", amigos, no son sinó- Marcos Vieytes nimos) que nos narra en el idioma de nuestro día. Las Ccineasta" lenguas -las lenguas audiovisuales también- cambian 3. con los años de una manera que no podemos prever. y "artista", Si Scott tiene una virtud -una que parece no genétíca, amigos, no Milanesa a la dado que su hermano, el ex autor Ridley, no la tíene-, es la de construir películas siempre contemporáneas son napolitana con papas para el espectador contemporáneo. Lo cazamos al sinónimos) vuelo, digamos, desde la primera imagen y sabemos fritas a la provenzal: que no tiene mayor pretensión que la de contar un que nos cuento exagerando nuestro mundo cotidiano.Es esa una arte del presente virtud la que hace que, casi en silencio, sus películas narra en el queden en la memoria. Siempre recuerdo la escena de idioma de Las películas de Tony Scott, a diferencia de los platos Días de trueno donde, tras una revolcada, Tom Cruise suntuosos (pero pretendidamente disimulados de grasi- le explica a Nicole Kidman cómo es eso de la succión nuestro tud culinaria de su hermano Rídley), son milanesas con de un auto de carreras: los autos son dos forros empa- papas fritas a la provenzal: son platos de batalla, pue- quetados y la pista, la pierna desnuda de la señora día. den traer efectos colaterales indeseables, a veces pueden Kidman. Esa clase de invento alegre y de milagro de caer pesados si uno se da un atracón ... ¡Pero qué comunicación salpica todas sus películas. Repito, momento gastronómico! ¡Qué delicia para nuestra entonces:¿merece un dossier por eso? Mi respuesta es demanda de colesterol y grasas saturadas! "no": creo que lo mejor que podemos hacer con Tony Déja vu es, en este punto, uno de esos platos que Scott es mirar sus películas, dejamos llevar y decir qué rebosan [uguito o aceite. De esos que uno se termina tienen de bueno y de malo cada una. En estos tiem- con el pancito. No son platos finos ni lo mejor que uno pos, cuando casi todo el cine o bien declama o bien pueda pedir, pero cumplen con lo que ofrecen (lugar adormece a puro golpe de efecto, hay que dejar que común que varios mencionamos sobre las películas de los tipos que respetan la artesanía y el amor por el ofi- Scott) y son gustos populares que uno no debería rele- cio hagan lo suyo bien o mal, y no perder tiempo en gar en busca del último plato premiado o de la comida entronizarlos. Déj« vu, de paso, está buena. del restaurante de moda. Lo que ofrece Déia vu no es Leonardo M. D'Esp6sito sino un arranque de diversión, de entretenimiento sin pretensiones que (quizá con menos talento visual) me 2. recuerda a esa otra milanesa con fritas que es Misión: Imposible lIl. Bajas pasiones El problema es que defender a las milanesas con fritas sólo porque son ricas y de vez en cuando dan ganas Cuando empezaron a cruzarse estos maíls, dije con mal de agarrarse un empacho, es una fundamentación un disimulado desprecio que hacer un dossier sobre sus poco rastrera y provocadoramente módica.Tony Scott películas me parecía un gesto excesivo, calculadamente no me parece un director talentoso sino un imaginativo gracioso. Sigo pensando que algo de eso hay en esto, incansable que, con sus diferencias, debe de tener una pero también debo admitir que lo dije debido a la carrera prolífica comparable a la de otro director eclécti- calentura que tenía porque no me dieron bola cuando co mucho más respetado: Michael Winterbottom. Creo salí a defenderlo en el momento de Hombre en llamas y que dedicarle un dossier no sería sino una intención Juego de espías. Descubro, entonces, que las películas de poco imaginativa de patear el tablero. Tony Scott me motivan lo suficiente como para poner Cuando hicimos el número sobre la Nueva Comedia en juego mi vanidad, que al fin y al cabo es una (baja) Americana, pensamos una patada pero una patada inte- pasión. Y me parece que lo que me engancha de la ligente, sofisticada y al mismo tiempo punk, inconfor- carrera de este tipo es el apasionado afán antiintelectual mista, y tierna y necesitada de amor, como las películas

12 ELAMANTE N°l77 ESTRENOS que conforman ese ¿movimiento? Una patada ecléctica. 4. y hete aquí el asunto: así como Leo D'Espósito define a Mr. Scott como artesano, podemos decir, como Desayuno con cereales pasa con ciertas artesanías, que no son precisamente productos atesorables, sino más bien de usos pasajeros "Tengo un rango de atención limitada", dice el hombre, que por culpa de algún verano o paseo indeclinable y todo aquel que está familiarizado con su producción le portamos cual trofeo durante un tiempo. Quizá porque creerá inmediatamente. Resistido por el material que esa artesanía llegó a nosotros en un momento en que elige y por su puesta en escena publicitaria, nadie jamás la precisábamos o porque nos conmovieron el trabajo dudó de su integridad. Lo fascinante de Tony Scott es y el amor del artesano responsable, la paciencia que ha que lo que ofrece es lo que aparenta ser, sin siquiera una prestado al producto. La defensa de las películas de fina capa de ambigüedad. Sus películas son profunda- Scott lleva como estandarte más querible una defensa mente unívocas y no pretenden ser más que entreteni- ética de la precariedad (las limitaciones estéticas de miento energético y digerible, como un desayuno con ellas se comportan como placeres culpables para cereales. Esto en ningún sentido es un juicio de valor muchos de nosotros). Y no por un hipotético uso de negativo, sino todo lo contrario: más allá de un marca- elementos bastardos (el mote de "videoclipero" es do conservadurismo, Scott es un tipo coherente y trans- usual para referirse a la estética de varias de sus pelícu- parente. Es muy difícil encontrar a otro director en las; por el contrario, filma rápido pero no filma vigencia que deje tan a la vista sus inclinaciones ideoló- "lindo") o por alguna lectura posmoderna autocons- gicas, su juicio sobre la sociedad y sus cambios, y sus ciente que las habilite como objetos culturales, ya que prejuicios sobre la sexualidad, a tal punto que hacer lec- sus películas no son camp ni nada por el estilo, sino turas sobre sus películas parece casi redundante. En la porque son grasadas puras sin explicación sesuda posi- gran mayoría de los casos, las películas de Scott son ble, y esto no evita su disfrute. Pero si el carácter de absolutamente herméticas dado que, paradójicamente, artesano de Scott lo hace un sujeto defendible, no creo no esconden ninguna capa por detrás. Aun si algunas de precisamente que sea por la idea de artesanía que Leo sus películas de culto han sido sujetas a teorías de todo adjudica a un sujeto como Michael Curtíz, sino a la de tipo -nótese la hipótesis de Tarantino sobre Top Gun y la un tipo que entiende que el cine que inventa mundos homosexualidad en el film Duerme conmigo-, toda inter- (grasientos) es más importante que el cine importante pretación resulta, ante la transparencia de los films, que refiere al mundo de este lado de la pantalla como sobreinterpretación. coartada (ya tenemos demasiados Iñárritus y Cía.). Tony Scott elige un camino que conoce a la perfección Creo que ese ejército de directores artesanos a lo Curtiz y lo transita una y otra vez con indudable pericia. espera una urgente revalorización en plan mucho Muchas voces se han lanzado, alimentadas por un espíri- menos provocador que la defensa scottiana. De ahí que tu cinéfilo un tanto limitado, a llamar a Tony un autor, sujetos como Frank Marshall, [oe johnston, F. Gary como si no fuese posible disfrutar de una película realiza- Gray, Stephen Sommers o incluso Gore Verbinsky (casi da por un director sin ese reconocimiento. Aun si esas siempre defendidos en las páginas de esta revista) me opiniones provienen de fuentes calificadas, como pueden resulten más cercanos a ese proyecto revalorizador de ser Mark Peranson o Quintín, suena descabellado llamar a las segundas líneas de la industria (pensemos qué eran Scott un autor, no tanto porque Scott se merezca o no ese Michael Mann, john McTieman o [ames Cameron mote, sino porque resulta innecesario. La cinefilia era un mucho tiempo atrás). fenómeno previo a la canonización de los autores y se Creo que lo que Scott (Tony) recuerda a los cinéfilos ejercía antes en torno a las estrellas y a los géneros, cuan- es el gusto apasionado por el relato mas allá del verosí- do la gente iba en masa a ver "una de cowboys" o "una mil (Déja vu reflexiona veloz y hitchcockianamente sobre de gangsters". Si Tony es o no un auteur, es un tema esto cuando pone en el centro una persecución de menos relevante que si sus películas son buenas y, la melancolía infinita a dos tiempos, en lo que quizá sea mayor de las veces, lo son; es más razonable ubicar a una de las escenas del año), el relato que se ramifica, que Tony en la categoría de "artesano", término que también se llena de arabescos y se confiesa imperfecto. ha perdido su inocencia y hoy en día es utilizado para y la película (más allá de su cinefilia "fina" en apli- hablar de hombres -Michael Mann, john McTiernan- cación "de tablón") es, antes que nada, un relato apa- que hacen cine de calidad con pocas pretensiones. sionado, un viaje en el tiempo a una época de películas Scott es, antes que nada, un gran narrador para las felices, vaciadas de trascendencia, esperándonos a la masas, que no deja que ninguna intención secundaria vuelta de la esquina sin demandamos un mapa autoral empañe la tarea de divertir a toda costa, echando mano (¿o qué hace el proceso de "autorización" sino autori- a las herramientas que deba para logrado. Es, en este zar, legalizar?) necesario para poder disfrutadas (consta- sentido, como el presentador del circo, quien mantiene tar la nota de Quintín del suplemento cultura del diario vivo al espectáculo, y las diferentes técnicas cinemato- Perfil del domingo 21/1/07, donde poco menos que sos- gráficas se despliegan en pantalla como los diversos tiene que la única idea de cinefilia con la que podemos números de la función. Eclecticismo antes que coheren- entender al cine actual -como los Cahiers lo hacían con cia, siempre al servicio del show. Guido Segal Hitchcock, Hawks y otros- es mediante la canonización de artesanos a autores, relegando con ese criterio a 5. medio siglo de historia del cine con directores notables sin rasgos de autorismo alguno). Permiso Bonus Scott: quizá deberíamos empezar a pensar en qué términos de intervención política una serie de Lo primero que pensé, leyendo cadena de mails de El notas como estas comienzan a ser más importantes que Amante mentada más arriba y la columna publicada por dossiers cerrados sobre sí mismos. Quintín en el diario Perfil (en la que cita un artículo de Federico Karstulovich los críticos Mark Peranson y Christoph Huber sobre

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Déjii vu), fue que si la idea esa de "autor" hoy no se otro punto de la acción. La teoría, cualquier teoría, es entiende ni con Michael Mann, no se le pueden andar Y entonces sólo un medio por el cual avanza la historia. pidiendo peras a los Tony Scott. "Autor" aparece entre aparecen Como en el mejor cine de Hollywood, es democracia comillas porque uno se queda mirando la palabra fija- pura.No hace falta saber mucho para estar incluido, mente y se transforma en otra cosa: de pronto no signi- las sólo tener ganas de subir a la historia y creer durante fica nada, las letras se ponen fofas y se derrumban unas 128 minutos que eso que se ve es verdad. Como pasaba contra otras, y allí donde estaba el fundamental gesto preguntas: en Notorious de Hítchcock, en la que no había por qué cahierista de liberación queda poco más de una noción ¿cuán saber nada de uranio ni de bebidas alcohólicas francesas abrillantada y blanda (¡fruta!) que sirve en el fondo para sufrir y al mismo tiempo disfrutar en grande en esa como manual policial del gusto (manual + policial + menor es bodega donde se jugaban las vidas de Ingrid Bergman, gusto: el horror al cubo), no ya para pensar en el cine una Cary Grant y Claude Rains. Y las nuestras, claro. que vemos con relación a nuestra vida, sino para pro- Manuel Trancón gramar lo que tenemos que decir a fin de no parecernos película si, a todos esos críticos que nunca se enteran de nada. Si 7. me dicen que Tony Scott es un artesano, estoy de acuer- como do, pero si me dicen que es un autor, estoy de acuerdo sucede en De entre los muertos también. No estoy seguro, en este caso en particular, de ser la persona indicada para detectar la diferencia, pero el caso de Tony Scott, habitualmente un mediocre poseído por la me preocupa que la cinefilia desaparezca en caso de VU, fiebre clip era al servicio de historias banal es o cargadas colgarle a un director la placa incorrecta. Tony Scott Déja de los peores cliché s filofascistas, nos sorprende con dirigió al menos cuatro o cinco películas tan interesan- uno pasó Déi« vu, el suspenso sostenido a través de idas y vueltas tes y placenteras de ver como Déja vu; es un director al en el tiempo, los giros de una historia intensa y sin que se le puede y se le debe prestar atención (como a en el cine cabos sueltos. Que además, en contra de sus anteceden- tantos otros), y en cuya obra se alternan cosas bien tes (Hombre en llamas), lleva el miedo a su verdadera interesantes y otras bien miserables. Pero acá (como en dos de las patria: quien planea el atentado es un fundamenta lista El último boy scout, como en Enemigo público) la cosa mejores blanco, como en Oklahoma (el agente funciona, y funciona de maravillas. Y entonces apare- Doug/Washington también ha investigado allí). cen las preguntas:¿cuán menor es una película si, horas Este es un Tony Scott distinto y mejor. Hay razones como sucede en el caso de Déjii vu, uno pasó en el cine para ello. dos de las mejores horas posibles?, ¿a quién habrá que posibles?, La película es un vaivén de acciones que llevan pedirle permiso hoy para disfrutar de un cine que quizá ¿a quién implícito un sentido, sin moralejas, como en un cuento no sea canonizado nunca? Marcelo Panozzo de Hart o, más específicamente, de Bierce. Concisión habrá que narrativa más relato fantástico. Déia vu, aun con la 6. pedirle envoltura modernosa de su imagen, con sus momentos de artificio (algún exceso de planos, un toque musical Ingrid Bergman permiso excesivo -marcas de fábrica scottiana-), es pariente de esa tradición retornada por el Hollywood clásico. Sería en ojotas hoy para fácil y justo adjudicarle los méritos al guión, una preci- disfrutar sa pieza de relojería. Pero también hay que reconocerle Tengo algo que, haciéndome el importante, llamaré a Scott su esmero, su contención, incluso su apasiona- "teoría Scott Jr./Bruckheimer": a estos dos sujetos las de un cine miento. películas les salen buenas una vez cada ocho años. Eso Pero también Déja vu puede ser vista como una sí, cuando la pegan, la pegan en serio, y cuando la chin- que quizá variación, otra más, de una obra maestra cuyas marcas gan, bueno, a aguantarse que vienen Marea roja (aunque no sea reaparecen cada tanto en el cine con su signo misterio- aclaro que a algunos en esta revista les gusta) o Un poli- so de morbosidad erótica: Vértigo de Hitchcock. En efec- cía suelto en Hollywood II. Eso, para no hablar de cuando canoni- to, el núcleo de la película es una historia de amor: la andan separados y les salen El fanático, Armageddon y zado de Doug por una mujer muerta; la vía regia de ese amor otras joyas que mejor no mencionar porque hay meno- es un novedoso instrumento "científico" que permite res cerca. La teoría Scott Jr./Bruckheimer se inició con nunca? ver el pasado inmediato; no importa la factibilidad de Enemigo público, está llegando a su apogeo con Déja vu y ese instrumento, sólo que haga posible el amor más allá se confirmará como la pavada que es en 2014. de la vida, mito romántico, especie de sofisticado Pero hablando de teorías, lo bueno de Déja vu -o McGuffin. Cuando la imagen virtual de Claire viviendo una de las 1.537 cosas buenas de Déj« vu- es que no en el pasado sus últimas horas se superpone a la de hace falta vestirse de traje o tener algún doctorado para Doug desfalleciente de amor frente a la pantalla, no poder entrar. Es así, amistosa, y nos acepta a todos por podemos sino evocar a Scottie abrazando a Madeleine igual, sepamos lo que fuere de física. Por ejemplo, cuan- mientras Hitch los abraza a su vez con un eterno trave- do los científicos hablan del tiempo como un río, la lling circular. Tema que reaparece con la persistencia teoría que enuncian no importa en sí; es sólo parte de del mito al que evoca (el de Orfeo rescatando a Eurídice la materia prima narrativa con la que se nutre la pelícu- del infierno; Cabrera Infante dixiti, a veces como home- la. Cada vez que Déia vu va a ponerse solemne con la naje deliberado: Obsesión de De Palma, otras un eco filosofía, Dios y cosas por el estilo, y está por arruinarlo inadvertido: Pide al tiempo que vuelva, de ]eannot todo ... después eso, que suena a guionistas mareados Szwarc; incluso Milagro de amor de Dino Risi y hasta La dándose importancia, es retornado en otro punto de dalia negra (la novela de Ellroy; esperemos otra vez a De manera narrativa. Cada elemento que aparece tiene un Palma). Así, inesperadamente, Déia vu se transforma en sentido para lo que se cuenta después. Incluidos el río y una pequeña manufactura romántica filmada por Scott la piedra, que no importa cuán interesantes son cientí- pero rozada por el ala de la gracia hitchcockiana. Algo ficamente, sino que sirven para después ser usados en habrá hecho Tony para merecerla. Eduardo Rojas

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sarrolla una historia muy poco probable y, como no defrauda (porque desde el primer minuto estamos esperando que los personajes se enamoren y se queden juntos, porque a eso fuimos), porque le imprime una respi- ración vital a este universo conocido, El descanso funciona y sorprende, y, en este sentido, podría decirse que es perfecta. No sólo su fiel pertenencia a un género hace de El descanso una buena película clásica. Plagada de simetrí- as y lujosa en su diseño y en sus detalles de termina- ción, las dos historias que conforman El descanso se hacen eco de las preocupaciones de un clasicismo que excede al cinematográfico. Demasiada belleza, siempre en equilibrio para evitar el exceso, interviene en este desarrollo en paralelo de dos corrientes del relato que se cruzan para contar la historia de una periodista inglesa y una millonaria norteamericana que produce tráilers para la industria de Hollywood. Curiosamente, la historia hollywoodense se desarrolla en una campi- ña inglesa de artificio que no se preocupa en ocultar la explicitud de sus decorados. (La cabaña nevada recuerda a las navidades pintadas de antiguas tarjetas posta- La vida brillante les, o simplemente a las películas rodadas en estudio.) En este sentido, El descanso también encuentra sus parentescos con los musicales dorados de los SO,no sólo por los decorados y el brillo, sino porque la músi- ca de Hans Zimmer es la única felicidad no visible de la película. Las protagonistas deciden intercambiar por Marcela Ojea casas; y mientras Kate Winslet, en su lugar prestado, emprende una educación sentimental de la que no están exentas la música y las películas, y la música de películas en el piano de jack Black (que, ya lo decía l descanso es una película que funciona. Que Pauline Kael, es a través del cine que las mujeres funciona significa no que no es perfecta pero aprenden a distinguir cuáles son los hombres que les funciona, como decimos a veces, sino que fun- convienen), Cameron Diaz también sella su destino de ciona a la perfección. Funciona como una película con el hermoso viudo interpretado por Iude E Camcron Diox· Kate Wirlilo-.¡·J,.lel.-·Jri HLd. máquina precisa y ágil, como esa máquina perfecta que ..n -~- ~~Law al ritmo del nunca más actual "MI. Brightside", de no es otra cosa que el género, el de la comedia románti- eLJ.Je.':3CaIlliO The Killers. En fin, que cambian sus vidas y escapan de Elall..~_.,..!".,_•••,-II~":,..__'lI<'1Ir""Iho..- ca, en este caso. El descanso, además, viene a llenar una sus destinos emocionalmente accidentados gracias a la ausencia. La misma a la que se refería Javier Porta Fouz magia del cine, en su balance "del año de la bestia" cuando hablaba de Nancy Meyers ya venía demostrando su vocación un tiempo signado por la polarización entre algunas por la comedia clásica -la guerra de los sexos y la películas muy buenas y otras tantas películas desecha- incompatibilidad de caracteres- en las no tan logradas bles. Recuperando aquella nota, completándola y atri- El descanso Lo que ellas quieren (2000) y Alguien tiene que ceder buyéndole, de paso, dotes de profecía, podríamos decir The Holiday (2003). Películas que quizá recién hoy, miradas todas que en la lista de estrenos de 2006 faltaron más pelícu- Estados Unidos, juntas en perspectiva junto a El descanso, puedan trazar las como El descanso (y tal vez también como Déia vu), 2006,138' un recorrido de buenas intenciones donde antes sólo faltaron películas lindas. DIRECCiÓN Y GUiÓN veíamos experimentos faltos de autenticidad o copias Sería mejor decirlo con otras palabras, pero si un Nancy Meyers fallidas. Meyers venía buscando, venía ensayando una género suele definir un horizonte de expectativas, FOTOGRAFfA comedia romántica brillante y sofisticada al viejo estilo, habría que ir más atrás en el tiempo para fechar con Dean Cundey y con El descanso parece haberlo logrado. Por suerte, no exactitud este período de ausencia prolongada. Habría PRODUCCiÓN recurre nunca a la cita cinéfila que busca sorprender, Nancy Meyers, Bruce que remontarse tal vez -si dejamos afuera películas porque si bien su película está plagada de referencias, es Block como Orgullo y prejuicio-- hasta Tienes un e-mail (1998) o sólo a modo de homenaje, agradecimiento y reverencia; MONTAJE Joe Hutshing hasta Sintonía de amor (1993), demasiado lejos en reali- MÚSICA Hans Zimmer una prueba de amor del artesano a los maestros (como dad, para encontrar comedias románticas con verdade- INTÉRPRETES supo hacer también Nora Ephron) y una forma de esta- ro brillo, muy lejos tal vez, porque a las que la sucedie- Cameron Diaz, Kate blecer una pertenencia a ese mundo. ron en su tipo, o les faltó magia, o les sobró "madurez". Winslet. Jude Law, Yasobre el final, listos para ir a una fiesta de home- y donde dice "madurez" léase "traición", que nadie va Jack Black, Eli Wallach, naje, el guionista retirado le regala a Kate Winslet una al cine para ver sufrir a Urna Thurman con todo eso de Edward Burns. flor que completa su arreglo. Cuando se la entrega, le las "edades incompatibles" (Secretos de diván, 2005). aclara, a modo de disculpa, que aunque pueda parecerle ¿Desde cuándo a la comedia romántica se le pide credi- cursi, eso responde a una vieja tradición. Ella le respon- bilidad? ¿Desde cuándo no debe ser predecible? ¿Desde de algo así como: "A partir de ahora quiero que haya cuándo debe anclar en la realidad? (y muchas de las crí- muchas cosas cursis en mi vida", y parece que la que ticas adversas a El descanso apuntan en este sentido). habla es la película. Eso se propone El descanso, recupe- Después de mucho tiempo, alguien parece haberse rar una tradición, aunque algunos hoy en día vean sólo sacudido estos estigmas: El descanso es predecible, de- cosas cursis en ella, [A]

N°I77 EL AMANTE 15 ESTRENOS

Bajo el volcán

por Eduardo A. Russo

~ unque Cartas desde Iwo Tima puede verse sin Cartas desde espacios distintos, de conciencias y visiones en una antes presenciar La conquista del honor, lo que Iwo Jima lucha física y moral cuya ferocidad desborda toda pre- ha encarado Eastwood realmente se aprecia Letters from Iwo visión, pero que también plantea vasos comunican- A en sus justos términos sólo si atendemos a la Jima tes, lazos y correspondencias entre secretas y mani- arquitectura de este tándem extraño, irreductible a una Estados Unidos, fiestas. No es que Eastwood haya desplegado en una bípolaridad, algo muy distinto a las dos caras de una 2006,140' el punto de vista estadounidense y en otra el japonés. moneda o una confrontación en espejo. Se hace difícil DIRECCiÓN Más bien participa desde un lugar donde pone en ver y luego rememorar (por cierto, también escribir Clint Eastwood escena, de modo diferencial, los acontecimientos vivi- sobre) este film sin que en la cabeza vuelvan las imáge- GUiÓN Iris Yamashita dos por los soldados americanos invadiendo el que nes del anterior y adquieran un valor -renovado, relati- y Paul Haggis sería su primer -e inimaginablemente inhóspito- MÚSICA Kyle Eastwood vo y hasta colateral, como de glosas- del centro de gra- enclave en tierra japonesa, y los defensores que no FOTOGRAFfA Tom Stern vedad que es Cartas desde Iwo Tima. intentan sostener un espacio sino un tiempo, el del MONTAJE Joel Cox Simplificando bastante, la prensa suele aludir al retraso de ese momento que es el de una derrota SONIDO Bub Asman cuerpo múltiple de La conquista del honor/Cartas desde DISEÑO DE PRODUCCiÓN inexorable. Si en la primera película Eastwood impu- Iwo Tima como el "díptíco de Eastwood". Pero no se Henry Bumstead, so cierta estrategia de distanciamiento al espectador, trata de la coexistencia de dos superficies próximas, James Murakami aquí propone una cercanía que apunta por igual a la sean con escritos o con imágenes, como quiere esa INTtRPRETES emoción y a la comprensión. vieja tradición occidental. El objeto que armó Ken Watanabe, Cartas desde Iwo Tima comienza con el horizonte de Eastwood es mucho más complejo que algo de dos Kazunari Ninomiya, una muerte segura. El recién recluta do panadero Saigo caras, o si se quiere, en términos cinematográficos, Tsuyoshi Ihara, Ryo escribe a su mujer Hanako. Piensa si ese agujero impo- Kase, Shido Nakamura, una suerte de plano y contraplano de la batalla de sible que está cavando en la arena negra de Iwo [ima Hiroshi Watanabe, Iwo Jima. Es una confrontación de dos tiempos y no será su tumba. La isla dominada por el Suríbachí,

16 EL AMANTE N°l77 ESTRENOS un volcán apagado que no deja de emitir vapores sul- Rosenthal fue la condensación más emblemática- en furosos, es un paisaje infernal dominado por alima- En Cartas Cartas ... se dirige en sentido contrario. Indaga cómo el ñas, antes de la batalla sólo habitado por un millar de desde Iwo terror, la compulsión por el deber y la presión del pobladores dedicados penosamente a la extracción del honor y la vergüenza -regulados por el arraigado culto azufre. Mientras Saígo cava y sospecha -como todos- Jimael a la muerte- se enfrentan con barreras éticas en algu- que va a morir allí, un pequeño avión de transporte nas conciencias despiertas. Sea por puro anhelo de trae al general Kuribayashi, quien lamenta no haber marco lo vivir y ver a su hija, en el caso de Salgo, o de percibir arreglado el piso de la cocina antes de salir de su casa, dan la la agitación maníaca de un imperio dirigido ciegamen- porque ya no podrá hacerla. Sabe que de Iwo no salte a su autodemolición en el comandante. drá vivo. tristeza de No hay en Cartas desde Iwo lima heroísmo o autoin- El film posee -y es uno de sus fuertes puntos de un deber molación glorificada. Más que el extático estallido de apoyo, a diferencia de la más derivativa La conquista cada muerte, lo que predomina es lo irreversible de la del honor- un concentrado guión de la debutante Iris imposible, interrupción de cada vida. Obsérvese el modo en que Yamashita, que gira en torno a unos pocos personajes Nishi o Kuribayashi se enfrentan a sus instantes fina- escrutados a muy corta distancia. Saigo y Kuribayashi, la les, o la manera en que Saigo o el fanático teniente Ito pero también el aristócrata barón Nishi o Shimizu, el vergüenza pueden sobrevivir. Alguna vez Yukio Mishima acotó degradado ex oficial de la Kempetai (la Gestapo japo- amargamente que lo que impresionaba de los japone- nesa), entre otros. No porque busque una construcción del fracaso ses a los occidentales no era su literatura, sino su espa- más clásica, menos aun, que construya héroes o perso- da. Eastwood deja en claro que no está dentro de los najes emblemáticos. Cada uno desafía el estereotipo, y la fascinados por la espada. destaca su singularidad no sólo ante la muerte iguala- conciencia En cierto tramo de Los imperdonables, Munny debía dora, sino ante todo por su forma de enfrentar la vida disparar con su rifle contra un tipo indefenso. Mientras posible en pleno derrumbe. La conquista del honor de lo fatal. el índice se acercaba al gatillo quedaba bien en claro atendía a los poderes de la representación mediante la qué se jugaba en ese asunto. No precisamente dar en el foto aparecida casi por azar justo cuando el país blanco -ley del cine desde que Annie Oakley disparaba comenzaba a desbarrancarse en la pendiente del cinis- a algunos objetos en un film de kínetoscopío, bastante mo. Ese azar -en su versión más prosaica, la de la pura antes de que se comenzara a hablar del western, cuan- casualidad- regulaba no pocos acontecimientos de do todavía ese oeste era una mera referencia geográfica aquella película, produciendo efectos que marcan de y de actualidad- sino que ese tiro borraría en un ins- por vida a sus protagonistas. De todas maneras, los tante una vida humana. Más allá del género, antes de poderes de la imagen (y aun los del relato histórico) se la narración, la ficción adquiría una temporalidad al desmoronaban frente al peso de lo real, que desciende borde de lo intolerable. Esa tensión aparece en sobre el espectador como una lluvia de cuerpos despe- Eastwood, y no siempre ligada a la muerte, como cuan- dazados. Ambos films se apartan tanto de la estética de do Francesca, en el tiempo de un semáforo en rojo, la explosión cara al cine americano desde los 80, y debía optar por permanecer con su marido o abando- también de la imaginería de la mutilación corporal nar todo para irse con Kincaid en Los puentes de espectacular que ha atravesado géneros enteros en su Madison. Es el tiempo que va de apuntar y disparar o búsqueda de shocks crecientes. En ambas el horror es no hacerla, de tomar el picaporte de una camioneta y acumulatívo, tanto como la masa de despojos acumu- salir, o no. Tiempo de una acción moral, de elección lados en cada enfrentamiento. Los norteamericanos individual ejercida por personajes en la soledad más bautizaron algunos lugares de la isla como absoluta, que deciden de su responsabilidad misteriosa meatgrindets, picadoras de carne donde las bajas se sobre algún otro. En La conquista del honor esa dimen- amontonaban de manera informe, en situaciones que sión se enmarcaba en el trauma, la culpa y el pudor. En Eastwood retrata sucintamente pero a repetición, Cartas desde Iwo lima el marco lo dan la tristeza de un dejando ver su carácter insoportable, en muertes no deber imposible, la vergüenza del fracaso y la concien- estetizadas sino que ocurridas rápida y bestialmente, cia de lo fatal. producidas por el enemigo o por el fuego amigo. Al Veinte mil japoneses defendían Iwo lima, y sólo rato todas se parecen un poco, sólo queda el espanto. sobrevivieron poco más de dos centenares. La tragedia Pero en Cartas ..., el azar queda reemplazado por lo que se extiende bajo el volcán Suribachi, dentro de ese fatal y su conciencia indubitable. Las fuentes del guión hormiguero que todos construyeron sabiendo que sería de Yamashita son las cartas que Kuribayashi envió a su su tumba, muestra imágenes de guerra que se apartan familia, algunas durante su estancia de dos años como de lo espectacular para ingresar en una zona más allá agregado militar en Washington, otras desde la misma de la representación, que desmiente las prevenciones isla mientras preparaba la defensa final, y la biografía que algunos podrían esbozar ante el desembarco de La escrita por Kumiko Kakehashí, 50 5ad to Fall in Battle. conquista del honor y sus dimensiones monumentales. Fueran a su hijo Taro, relatándole su percepción de El registro eastwoodiano está en las antípodas de la Estados Unidos al final de los años veinte, o a su exaltación épica, elabora un mundo que tiende a lo mujer Yoshie -ya en la isla- advirtiéndole que no pen- crepuscular, lo entrevisto, que participa cada vez más sara en su regreso, esas cartas traslucen una soledad de la tragedia tanto como de la elegía. Si bien Cartas que tiñe el film de un tono emocional tan oscuro desde Iwo lima puede parecer -desde su búsqueda de un como el de la magistral fotografía de Tom Stern. Todo equilibrio y su política de contención dramática aun lo que en La conquista ... desplazaba la caracterización en los momentos más desgarradores- algo así como individual hacia el retrato colectivo -fuera en la isla una pieza clásica, su conciencia de una pérdida irrepa- como en la tierra natal de los marínes- yesos distintos rable y su interjuego con La conquista del honor la insta- planos, ficción y realidad, de los que están compuestas lan dentro de una inusitada modernidad que interroga las imágenes en las que una guerra encuentra su com- sin concesiones, desde su nobleza y su extrañeza curio- bustible humano -de lo cual la famosa foto de Ioe samente inactual, al cine del presente. [A]

N°177 EL AMANTE 17 ESTRENOS

¿Qué más se puede hacer amparándose en todo esto? ¿Puedo disfrazarme de periodista violento e ir a golpear a todo el mundo, en nombre de un programa de televi- sión humorístico? Borat está construida sobre una excusa argumental básica que da lugar a una serie de sketches más o menos inconexos. Borat es un supuesto periodista de Kazajstán que viaja a Estados Unidos con su productor para hacer un programa sobre la cultura estadounidense. Llega, se instala, se enamora de Pamela Anderson y atraviesa medio país para ir a buscarla y casarse con ella. En el camino, aprovecha para entrevistarse con diferentes grupos y sectores de la población para llevar adelante el programa de televisión. En las partes puramente ficticias (Borat presentándonos su pueblo natal, Borat y su productor en los diferentes hoteles de Estados Unidos), el humor se bambolea entre lo físico y lo absurdo, y es básicamente apolítico. En las partes documentales (entrevistas, escenas en lugares públi- cos), el humor es más incomodo, extremo y político, producto del choque entre lo que Borat les hace creer a sus interlocutores que es la cultura kazaka, y la cultura estadounidense de los propios interlocutores. Ni hace Los malos de la falta decir que nadie en su sano juicio podría llegarse a creer que Kazajstán es como aparece retratada en Borat, película y aunque el gobierno de Kazajstán se haya sentido ofendido y haya elevado las protestas de ocasión, tanto el crítico del diario kazako Karavan como el novelista Sapabek Asíp-uly, también kazako, disfrutaron y defen- dieron la película. 8Un poco en contra Ezequiel Schmoller Es que el chiste en Borat no es la descripción que el falso periodista hace de Kazajstán y del "ser kazako" sino más bien cómo los entrevistados a) se creen la des- cripción, b) reaccionan a ella. Las reacciones oscilan ay un par de cosas llamativas a propósito de entre el violento rechazo y la entusiasta adhesión, las críticas de Borat que salieron en el extran- pasando por una gama de sentimientos que van de la jero. La primera es que casi todas son positi- incomodidad al paternalismo. Quizá el hecho de que H vas. Por ser una película a primera vista tan muchos de los entrevistados se sientan tan a gusto con extrema, uno habría esperado un poco menos de una- el antisemitismo o el machismo de Borat no sea parti- nimidad. La segunda es que son sorprendentemente cularmente sorprendente, pero definitivamente es gra- parecidas. Todas se limitan a describir quién es Cohen, cioso. Es que el objetivo de la película no es que apren- el cómico que interpreta a Borat, a narrar el argumento damos que algunos estadounidenses son desagradables central de la película y, especialmente, a contar o malos o lo que fuere: Borat no es una película de muchos de sus chistes y situaciones humorísticas. Esto denuncia que nos dice algo que no sabíamos sobre el último llega a niveles insólitos. Si uno va a rottentoma- mundo. En todo caso, lo por momentos hilarante, a toes.com y lee un par de críticas al azar, ya conoce más veces terrorífico y casi siempre fascinante, son las dife- o menos todos los chistes de Borat. Ojo, algunos son rentes dimensiones que esta desagradabilidad va toman- muy buenos y esta especie de compulsión por contar- do, las texturas de la incomodidad, las gradaciones del los es entendible, a uno le encanta contar lo que le paternalísmo, las diferentes, variadas y coloridas mani- hace gracia, pero una crítica no puede ser una enume- festaciones del racismo. El proceso más que el hecho. ración de chistes. Y estoy hablando de críticos buenos, Borat se entrevista con un grupo de feministas, con un como Hoberman en el Vil/age Voice o Nathan Lee en político republicano, cena con unos aristócratas, se Film Comment. Por último, prácticamente ninguna crí- "entrena" con un experto en reglas de etiqueta y hasta tica se detiene en el aspecto moral de la película. Esto lo invitan a un programa de televisión y a un rodeo (la es lo más raro de todo. Digo, este Cohen, amparado en mejor escena de la película). Y hace sentir mal a todos. que está haciendo de Borat, un supuesto periodista de Pero, y esta es la paradoja de la película, este todos no Kazajstán antisemita, machista, homofóbico e increí- es un todos demasiado abarcativo. Si en su método blemente simpático, parece tener licencia para hacer lo (engaño y maltrato más o menos sistemático), Cohen que se le dé la gana. En particular, para engañar, inco- es esencialmente inmoral, en la elección de sus blancos modar e insultar a las personas. Personas de carne y se vislumbra como un moralista. Sus ataques no son hueso, no personajes, porque si bien Borat es un perso- aleatorios o indiferencia dos. Sus víctimas son, en la naje de ficción, el mundo en el que interactúa es de mayoría de los casos, los típicos malos de la película: verdad. ¿Qué le da derecho a Cohen a maltratar a la los de derecha, los reaccionarios, los racistas, los antise- gente? ¿El hecho de que es "un chiste"? ¿De que está mita s, los belicistas, los homofóbicos, etcétera.Al dar- desenmascarando el "verdadero ser" de Estados les su merecido y su lección a todos ellos, Cohen se Unidos? ¿De que las víctimas del ataque "se lo mere- baña simultáneamente en las aguas de la inmoralidad y cen"?¿De que no importa porque "es una película"? del moralismo. [A]

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La entrada de Borat Sagdiyev a Estados Unidos en la película se produce mediante el descenso de una escalera mecánica que desemboca en una estación de subte y ahí ya se obtiene la sensación de que el recorrido por Estados Unidos será un paseo por el infierno. Obviamente, Borat viaja acompañado por su Virgilio, en este caso Azamat Bagatov, productor sim- patiquísimo y gordinflón que busca siempre hacer entrar en razón a Borat. Más allá de la analogía del recorrido de Borat por los nueve anillos del infierno americano, lo que llama la atención es que Sacha Baron Cohen haya comenzado su ataque por el subte, medio de transporte público en el que se pueden cru- zar neoyorquinos de los distintos estratos sociales. No es casual que el segundo punto de impacto de Borat sea la calle, otro lugar donde diversidad y casualidad son las únicas coordenadas que rigen sus embestidas contra los transeúntes, Es así que a menos de diez minutos de película, Cohen ya expuso que su política de elección de víctimas no tiene un carácter moral y se cubrió de toda acusación de arremeter contra "los sospechosos de siempre" de las sátiras sobre Estados Unidos. La divina comedia Es cierto que luego se carga a algunos republicanos, a un grupo de sureños aristócratas, a los espectadores de un rodeo y a los vendedores de una armería y de una tienda de antigüedades secesionistas, entre muchos otros personajes a los que no parece necesario exponer demasiado para que le caigan mal al público, Pero también es verdad que nunca son su @Afavor Nazareno Brega blanco favorito (el repertorio incluye un consultor humorístico, putas, conductores televisivos, criadores de animales, gays, conserjes, vendedores callejeros, ~ negros, [rat boys, etc.), que su principal arma es la acha Baron Cohen es un completo descono- Borat simpatía por lo que jamás maltrata a nadie e incluso cido por estas tierras. Si se lo relaciona con Borat: Cultural llega a divertirlos como en una iglesia pentecostal su personaje más popular, Ali G, alguno que Learnings of donde arranca las carcajadas de los fieles, que todos S otro tal vez lo relacione con "el del video de America for Make siempre saben que los están filmando y que todo Madonna que maneja la limusina vestido de pandille- Benefit Glorious mundo tiene libertad al expresarse frente a cámara ro" o lo recuerde por alguna aparición en entregas de Nation of sin que el periodista juzgue a sus interlocutores. Borat premios musicales. Quien tuvo la posibilidad de ver Kazakhstan se limita a exclamar contento "choque esos cinco" si Ali G Indahouse tiene más de una razón para pensar Estados Unidos, alguien hace o dice lo que a él le gusta. Y cuando que ese personaje que vestía antiparras y gorra para 2006,84' algo o alguien le cae mal, Borat sólo produce un nadar era insoportable cada vez que repetía incansa- DIRECCiÓN silencio prolongado y mira de reojo a cámara. Él no blemente sus latiguillos "Respect" o "Keep it real". A Larry Charles tiene la necesidad de bajar línea aunque tampoco simple vista y en el recuerdo borroso que el tiempo le PRODUCCiÓN parezca tener la capacidad para hacerla, concede a lo que no parece memorable, la película Sacha Baron Cohen, Borat es un bobalicón que habla sin ningún tipo Jay Roach. Monica adolecía de la búsqueda forzada de la incorrección de filtro ("es hermosa, tiene cabellos dorados, dientes l.evmson, Dan Mazer política. Ahora, el estreno de Borat hace pensar que el blancos como perlas y el culo como una nena de siete GUiÓN Sacha Baron humor de Cohen es mucho más complejo de lo que Cohen. Anthony Hines, años"), como lo eran Derek Zoolander o Ron se podía advertir en una simple mirada durante un Meter Baynham. Dan Burgundy (El reportero), otros grandes inocentones. zapping televisivo. Esto no implica que Cohen no Mazer Pero Cohen lleva a Borat un paso más allá al introdu- apele a diestra y siniestra a lo políticamente incorrec- FOTOGRAFfA cir un personaje ficticio en algunas situaciones reales to ya desde el inicio de Borat. Luke Geissbuhler, y por momentos remover a Borat de la seguridad que La película empieza con Borat, que, tras presentar- Anthony Hardwick le provee la ficción cinematográfica a un personaje. se y ubicar geográficamente a su nación, recorre las MÚSICA Aunque lo de esa seguridad en este caso sea relativo "calles" de su Kusek natal y señala: "Este es Orkin, el Erran Baron Cohen porque aquí, en pasajes de ficción, Borat termina MONTAJE Craig Alpert, violador del pueblo ... picarón ... Y este es Muktar nadando en una pileta con un oso o con su cara atra- Meter Teschner, James Sahanov, el mecánico y aborcionista", Luego de despo- pada entre las enormes nalgas desnudas de Azamat o Thomas tricar contra un vecino que lo imita, se acerca a INTÉRPRETES lavándose la cara con el agua del inodoro. El humor Susana, una rubia a la que le zampa un beso monu- Sacha Baron Cohen, de Cohen es tan físico y directo como complejo, aun- mental justo antes de explicar: "Es mi hermana, la Ken Davitian. que en una mirada superficial se puede acusar al lon- cuarta mejor prostituta de todo el país". Por supuesto dinense de tramposo y utilizar un humor ramplón que ella muestra orgullosa un trofeo que da fe de los cercano al de Tinelli y Pergolini. Pero esto sería subes- dichos de su hermano periodista. Ahí nomás se despi- timarlo con la misma condescendencia con la que los de del pueblo y emprende el viaje a Nueva York para estadounidenses tratan a Borat a lo largo de toda la cumplir con su misión. película. [A]

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Los gritos del silencio

por Marcos Vieytes

igamos que a esta altura Kim Ki-duk ya nos amarrado en forma paralela a la lancha principal y, tiene acostumbrados a los desniveles de su mientras la chica se balancea sentada en una hamaca cine, pero no deja de ser decepcionante que que cuelga sobre el agua, aquel dispara sus flechas a la D en menos de un año uno pueda taparse con figura alternativamente cubierta y descubierta por el dos películas suyas tan disímiles como Hierro-3 y El cuerpo de la muchacha que se atraviesa en el trayecto arco. No es raro que aquella maravilla redonda como del disparo debido al movimiento pendular del colum- una pelotita de golf haya sido votada por miembros de pio. Una vez que las tres flechas han sido clavadas en esta revista como una de mejores estrenadas en nues- uno de los lados de la lancha ella las desclava sin pes- tro país durante 2006. De la segunda, en cambio, sería tañear, las devuelve al viejo, y le dice al oído el destino mejor no hablar. Pero debemos hacerla, así que a bus- de la persona que ha solicitado el servicio. car las palabras que esta vez, lamentablemente a con- Hasta allí El arco es una película diáfana que se tramano de casi toda su filmografía, el cine de Kim Ki- construye en base al seguimiento de unas rutinas que duk parece pedir a gritos. Porque todos saben que en definen el carácter de los personajes, con una historia su cine el silencio ha sido tan elocuente como las mínima pero compleja, dos actores que trabajan por acciones concretas y a menudo violentas de sus perso- sustracción, y una violencia mucho más contenida najes, quienes expresaban con sus hechos lo que evita- que en otras ficciones suyas. Como ha dicho Diego ban o no podían decir con palabras. Esto derivó en Brodersen, un buen mediometraje de cuarenta minu- puestas en escena de vigorosa belleza, hasta exquisitas tos. Algo insustancial, pero concentrado y enigmático. en muchas ocasiones, pero ajustadas al quehacer de los Hasta que sucede lo peor: el regreso del adolescente personajes y el hurgar de sus miradas, tan significativas que en un viaje previo se enamoró de la piba que el como las decisiones que aquellos tomaban. viejo guardaba para sí, y el desmadre de una película El camino que recorre El arco durante su primera que abandona el derrotero concreto de sus personajes mitad parece confirmar esa lacónica elocuencia física El arco para transformar cada uno de sus actos en un delirio de su mejor cine. Pocos personajes, un escenario acuá- Hwal simbólico a la caza de cuantas interpretaciones psicoa- tico, dos o tres objetos significativos y significantes (el Corea del Sur/Japón. nalíticoreligiosas anden dando vueltas por ahí. Si hasta arco del título, un calendario, unos auriculares), otra 2005,90' puedo imaginarme el festín que se harán con esta vez un vínculo que no precisa de palabras para ser DIRECCiÓN Kim Ki-duk película en algún ciclo de cine debate (con cafecito estrecho, y de repente una presencia que desbarata las GUiÓN Klm KI-duk incluido) titulado "Fijación fálica y arquería en el cine parcas pero claras leyes de ese universo. El viejo es un PRODUCCiÓN oriental contemporánea" o algo por el estilo. La vio- pescador que se ha dedicado a la crianza de una nena Kim Ki-duk, Michiko lencia individual deviene en ritual, el sentido de las perdida hace ya unos diez años y se prepara a despo- Suzuki. Kang Yong-gyu imágenes ya no se deduce de las decisiones tomadas MÚSICA Kang Eun-il sarla en cuanto cumpla la mayoría de edad. Como los por sus criaturas sino que parece residir en un más FOTOGRAFfA personajes de La isla y Primavera, verano ... ambos viven Jang Seong-back allá anterior a la película que exige del espectador un aislados del mundo y no parecen necesitar nada de él. MONTAJE Km Ki-duk saber específico y restringido que lo distancia de la Menos que libidinosas, las intenciones del viejo pare- INTÉRPRETES ficción, la rebeldía como confusa pero sincera búsque- cen ser, sobre todo, posesivamente filiales. Cada vez Han Yeo-reum, Seo SI- da de identidad deviene en pasiva aceptación del que alguno de los pescadores que trae a su despintada jeok. Jeon Gook-hwan, orden tradicional (que incluye algo parecido al dere- lancha trata de propasarse con la chica, una flecha dis- Jeon Seong-hwang. cho de pernada pero diluido bajo incontables capas parada por su arco le hace saber que ella es presa suya de fláccida lírica simbolista) por parte de los jóvenes y de nadie más. El arco, además de ser el arma de enamorados, y todo acaba con una paz con sabor a defensa, cumple otra importante función en la rutina nada y planos casi abstractos de cielo yagua que de ambos. Nunca falta un visitante que inquiera al hacen extrañar la dolorosa lucidez final de La isla o viejo por su suerte. Entonces este se para en un bote Domicilio desconocido. [A]

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Hablando la gente se entiende (o para qué filmar, entonces)

por Leonardo M. D'Espósito

ay un consenso extraordinario en decir que colmo de colmos, luego "disuelto" en líneas de diálogo Alejandro González Iñárritu es un gran cine- temibles y tranquilizadoras; dos nenes atormentados asta. Un consenso que en esta revista amane- por el calor en pleno desierto. No importa que los H ció quebrado cuando Alejandro Lingenti nenes actúen y que haya, fuera de campo, varios asis- escribió una crítica en contra de Amores perros (lo que tentes que los confortan: la cámara los tortura y nos causó una provinciana y airada protesta de su guionis- hace partícipes de la tortura para que digamos "Pero, ta, Guillermo Arriaga, aunque el texto de Alejandro era viejo ... qué mal anda el mundo, qué barbaridad, qué sumamente respetuoso). 21 gramos dio pie a la nota cosa". Porque la idea única de la película (si la gente se sobre "el cine choronga", que, aunque justa, aún hoyes pudiera comunicar se comprendería; si se pudiera com- criticada. Iñárritu hoyes celebrado como el wonder-boy prender, nada malo pasaría) no sólo es trivial sino tam- del momento en Hollywood y alrededores por Babel, su bién falsa. Hay gente que sabe hablar y comunicarse y épico film con cuatro historias, en cinco países, etcéte- Babel que comprende todo, pero no desea ayudar a los ra. Ya saben que a Iñárritu le interesa el relato coral, así México/Estados demás. Aquí los estadounidenses son tontos, autorita- que no es necesario abundar en detalles al respecto. Sí Unidos. 2006, 142' rios y sordos al mundo, mientras que los desplazados es necesario que, vista la calidad estética y ética del DIRECCiÓN (mexicanos, pastores marroquíes, humildes de extrac- film, el consenso que levanta el realizador deba ser Alejandro González ción islámica, jóvenes sordomudos) son la reserva puesto en duda. lñárritu moral de Occidente. Esto sucede así porque así está fil- La película no integra cuatro relatos: más bien, lo GUiÓN mado, porque el montaje nervioso de la película no que hace es unir de manera artificial -un arma hace Guillermo Arriaga deja que veamos ningún doblez, ninguna complejidad de nexo- cuatro cuentos que bien habrían requerido MÚSICA en alguna de sus criaturas. Son, se repite, herramientas Gustavo Santaolalla su propio tiempo, su propia respiración y su propia de una puesta en escena que, en su impudor, tiene FOTOGRAFfA estética. La operación del film es la siguiente: cuando Rodrigo Prieto como puro objeto transformar el cine en algo utilitario. tenemos suficientes minutos de una de las historias, MONTAJE Es una idea peligrosa: el arte permite que nuestro pasamos a otra. Para generar suspenso en una, como Douglas Crise, pensamiento llegue a ideas nuevas, a lugares nuevos, se hace en la mala televisión, vamos a un corte o Stephen Mirrione imaginación mediante. Pero esos lugares son creación hacemos zapping al próximo canal, y así sucesivamen- PRODUCCiÓN propia de cada uno de nosotros: lo que podemos pen- te. Es el ejemplo claro de lo que llamamos primacía Alejandro González sar es impredecible. Un film como Tiburón nos habla del programa o del guión por encima de las imágenes, lñárritu,Steve Colin, de muerte, de vida, de corrupción, de trabas económi- o esa libertad que es también el cine. La idea de mon- Jon Kilik cas, de amistad, de familia. Podemos pensar en eso o INTÉRPRETES Brad Pitt. taje prohibido de Bazin, que puede discutirse, aquí no porque nos deja libres mientras nos fascina el Cate Blanchett, Gael aparece violada decididamente en función del impac- García Bernal. K6shi cuento de un monstruo extraordinario.Un film como to sensorial, no emotivo. La habilidad de director y Yakusho, Adriana Babel hace todo lo contrario: tiene una tesis que consi- guionista es lo que aparece en primer plano; jamás la Barraza. Rinko Kikuchi. dera demostrada y la ilustra con un solo sentido. transparencia ni la empatía con los personajes, meras Podemos pensar qué es lo que pasa con cada uno de herramientas de la trama. los cuentos pero, sea como fuere que terminen, sólo Este cine exhibicionista tiene enormes seguridades y podemos pensar una cosa: la que director y guionista carece de temor y de temblor. A Iñárritu, que no tiene nos dicen que pensemos. Y si pensamos cualquier otra ninguna duda de que el mundo es tal y cual lo muestra, cosa, rompemos el consenso sobre lo que es bueno y no le tiembla la cámara a la hora de mostrar a un chico malo en el mundo de hoyo-es mi caso- descubrimos asesinado por la policía; una adolescente necesitada de que el film no tiene ninguna importancia. Quedamos afecto que se desespera por un poco de sexo; una seño- huérfanos, como esos personajes bidimensionales y ra mayor corriendo desesperada y destruida por el de- condicionados que, como zombies, habitan las ruinas sierto; un hombre viejo trompeado por un policía y, de esta torre de naipes. [A]

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En la pileta

por Marcela Ojea

Un pervertido vuelve al barrio después de haber cum- fácil, un intolerante, un asesino (no lo digo yo, lo dice la 1• plido una condena. Ese es el eje central en torno al película), después de asediar a Ronnie (el pervertido de la que se organiza el resto de las historias de Secretos pileta) sin descanso hasta arruinarle la vida (en el cami- íntimos. Entre todas sus incursiones públicas (la que se no, la madre de Ronnie muere del disgusto), será el ve, ya que las otras apenas se comentan: "Qué horror", encargado de salvarlo y redimirse. Por la inmotivación y "se lo vio en el parque", "cómo se atreve" ... y cosas por la arbitrariedad de sus actos, Larry sorprende y descon- el estilo) llega a una pileta atestada de niños con sus cierta. Igual que el director en la escena antes descrípta, familias. Flaco, desgarbado y con patas de rana, Ronnie el personaje se contradice. (ese es su nombre) se lanza al agua. Se suman las risas y las voces ensordecedoras y agudas de los niños que pasan Un personaje que se vino construyendo como tal, en ese momento a un primer plano. Entonces la cámara, 111• atropello tras atropello, no puede ser santificado que se había dedicado a registrar su llegada, empieza a en los últimos minutos so pretexto de un final inesperado percibirlo como una amenaza: la oscilación, los movi- Secretos y un "mensaje" (lo mismo vale para En el dormitorio, pero mientos rasantes sobre el agua, la inmersión y el zigza- íntimos en sentido contrario). Y si queda claro desde el vamos gueo por las piernas de los niños que nadan sin sospe- Little Children que las películas de Todd Field pretenden transmitimos char que "el pervertido acecha" (los ángulos se encargan Estados Unidos. un mensaje siempre, también es cierto que ese mensaje de subrayarlo). Hasta que alguien advierte su presencia y 2006.130' no queda claro nunca; una confusión que no sólo provie- todos empiezan a gritar presos del pánico, viene la poli- DIRECCiÓN Todd Field ne de la ambigüedad moral del director (y el fragmento cía y lo obliga a retirarse. Es en ese momento que todo se GUiÓN Todd Fleld y Tom de la pileta es apenas un ejemplo) sino también de su transforma. "Yo sólo quería refrescarme", dice el persona- Perrotta impericia narrativa. Rohmer sabía que ambas son insepa- je y la cámara repentinamente expresa piedad, compa- FOTOGRAFfA rables. Las cuestiones morales son problemas narrativas pare- Antonio Calvache sión, lástima ante este pobre tipo que empezamos a per- ce decir, aunque no con estas palabras, en su "Carta a un PRODUCCiÓN cibir aislado, indefenso y socialmente condenado para crítico (A propósito de los Cuentos morales)". En el caso de Albert Berger. Todd siempre. En síntesis, la cámara oscila entre la condena y Field y Ron Yerxa. Todd Field, sus problemas narrativas están íntimamente el perdón. La cámara se contradice. MONTAJE relacionados con su indecisión moral, es más, "son" su Leo Trombetta indecisión moral. Field y su cámara no saben si estar a La idea de que una persona normal, envuelta en MÚSICA favor o condenar a la Winslet/Bovary (primero está a 11 • circunstancias excepcionales, pueda matar, fue tra- Thomas Newman favor por la empatía que genera con ella la cámara y tada por el cine más de una vez (El adversario, de Nicole INTÉRPRETES luego la condena con las vueltas inexplicables del guión) García, es un caso relativamente reciente). Lo mismo Kate Winslet. Patrick y la voz en off hace otro tanto (¿de quién es esa voz pseu- parecía querer decir Todd Field en En el dormitorio, en la Wilson, Jennifer do confesional?, ¿qué dice?, ¿por qué calla cuando calla?) Connelly, Gregg que un matrimonio cuyo hijo muere asesinado -dos per- Edelman, Sadie sonas inteligentes, tolerantes, comprensivas, como intenta De ese vaivén y esa confusión resulta algo que suena a Goldstein, Jackie Earle mostrarlos la película hasta la media hora finales Haley. mentira: que la intolerancia y la compasión puedan for- repentinamente sobrepasado por el dolor y mata. Sin mar parte, sin matices, de un universo moral único y que embargo, hay algo que separa a En el dormitorio de El este, además, resulte mínimamente verdadero. Es que (en adversario y es esa sutil diferencia entre alguien que por lo que atañe a las decisiones de cámara, construcción de razones oscuras, ínescrutables, misteriosas, apenas inson- personajes y uso de la voz en off)Field no sabe si ser fas- dables decide quitarle la vida a otro, y un asesino, una cista o compasivo. Bueno, que para andar por ahí acu- diferencia importante ahora que el director ha decidido mulando nominaciones (Globo de Oro al mejor guión, invertir la fórmula y redoblar la apuesta. Porque un asesi- mejor película dramática y sumar ahora un posible no, después de todo, yeso dice Secretos íntimos, también Oscar) bajo el pretexto de esclarecer conciencias y hacer puede ser, en el fondo, una buena persona. Larry, el ex un retrato sincero y crítico de la sociedad norteamericana, policía que cuenta en su haber con un caso de gatillo etc., etc., hay que tener un mínimo de coherencia. [A]

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Territorio desconocido

por Alejandro Lingenti

# asi no hay noticias del cine africano por aquí. Moolaadé da en ese tópico -sobre todo en la lucha una mujer, Callé Salvo por alguna retrospectiva de la Sala Senegal/Francia/ Ardo, que evitó la ablación de su propia hija y decidió Lugones, se ha visto muy poco en Buenos Aires Burkina Faso/ además proteger a otras cuatro niñas a través del "moo- C de la producción de ese continente. Y lo que ha Camerún/Marruecos/ laadé", una convención oral que tiene carácter de ley llegado no ha sido, en líneas generales, de un nivel digno Túnez. 2004. 120' entre algunos afrícanos-, Sembene introduce algunas tra- de destacar. El estreno de Moolaadé representa, en ese DIRECCIÓN Y GUIÓN mas secundarias para reflexionar sobre el aislamiento en marco, un pequeño acontecimiento. La película, estrena- Ousmane Sembene el que vive Áfricay los cambios que se vienen producien- da en el Malba -una de las pocas alternativas que ofrece MÚSICA Boncana Mal'ga do hace años a partir del regreso a su tierra de aquellos FOTOGRAFfA la ciudad fuera del circuito tradicional-, llegó con el ante- que tienen la oportunidad de emigrar (un muchacho que Dominique Gentil cedente de un premio importante ~I de la sección A MONTAJE vuelve de Francia para casarse con una joven que no ha Certain Regard, del Festival de Cannes 2004- y buenas Abdellatif Ral'ss pasado por el rito de la ablación y debe enfrentarse a las referencias de la crítica internacional. Su director, SONIDO Denis Guilhem dificultades que eso implica; un comerciante algo inescru- Ousmane Sembene, es un octogenario senegalés al que DIRECCIÓN DE ARTE puloso que regresa luego de prestar servicios en el ejército muchos señalan como el "padre del cine africano". Joseph Kpobly de la ONU), Con ellos, África ha experimentado una cir- Sembene vivió unos cuantos años en Francia, militó allí PRODUCCIÓN Ousmane culación más fluida de dinero e información, y el director en el Partido Comunista y volvió a su país de origen Sembene, Thierry no duda demasiado al respecto: esa influencia es mayor- cuando obtuvo la independencia en 1960. Al igual que Lenouvel mente positiva, África la necesita (en ese sentido, es abso- buena parte de sus colegas africanos, estudió en la Escuela INTItRPRETES lutamente elocuente el plano final del film, que nos Fotomauta Coulibaly, de Cine de Moscú, a la cual llegó por recomendación de muestra una antena de TV sobre el techo de una casa afri- Maimouna Hélene André Bazin. Desde 1963 hasta hoy filmó una docena de Diarra, Salimata cana). El propio Sembene ha declarado recientemente que películas, pero recién con Moolaadé, rodada enteramente Traeré, Dominique "África no puede quedarse replegada sobre sí misma: debe en una aldea de Burkina Faso, logró una repercusión Zerda, Mah Compaoré, abrirse al futuro, tenemos que cambiar de comportamien- internacional razonable. Probablemente esa difusión Aminata Dao. to, decidir lo mejor para nosotros. Que muchos hombres tenga que ver con el tema central del film, la ablación, se casen con niñas de 12 o 13 años, por ejemplo, roza la una riesgosa y brutal mutilación genital femenina que los pedofilia. Y de eso se ha dicho muy poco ... Hacer cine en islámicos consideran un camino de purificación (que África está necesariamente relacionado con la militancia". implica, más allá de la práctica sanguinaria, una virtual ¿Será la llegada de la TV la mejor receta para tomar esas eliminación del placer de la sexualidad y la limita, con decisiones vitales? Moolaadé plantea esa discusión desde suerte, a la reproducción) y a la que muchas mujeres afri- una perspectiva etnográfica. Tiene la extraña característi- canas se vienen negando desde hace años con distinta ca de funcionar para nosotros casi como un documental, suerte (se calcula que en la actualidad hay 135 millones a pesar de trabajar en el terreno de la ficción. Es ese sen- de mujeres que han sufrido la ablación, y la práctica se ha cillo detalle perceptivo el que revela tristemente lo poco extendido, junto con la inmigración, también a muchos que sabemos, lo poco que interesa África fuera de sus países europeos). Aunque la línea argumental esté centra- propios límites. [A]

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Iglesia Católica; por su parte, Hooper se basó en Ed Gein, un asesino que si bien no usaba motosierra, al menos sí realizaba arte macabro con cadáveres y otras Andar sin monstruosidades que calca Leatherface. Sin relegar una pizca del diseño deforme y los excesos en la representa- pensamiento ción del horror, ambas películas se volvían más inquie- tantes al poner un pie en la realidad, especialmente en la construcción de los personajes y las situaciones.

TRES. Ahora, Wolf Creek pone ambos pies en la realidad, porque profundiza aun más esta tendencia, ya que está basada directamente en hechos reales: tal vez, esta pueda ser una nueva marca del género de terror del nuevo milenío, que ya acuña otras basadas en hechos reales, como Mar abierto (2003) y la reciente Ils (2006). Sin embargo, en las decisiones estéticas de Wolf Creek hay un gran acierto: originalmente la película iba a ser registrada en MiniDV, pero finalmente se realizó en HD; por Diego Trerotola de esta manera, la alta definición, con menos rastro del soporte video, alejó la película de Mar abierto e Ils, pero también de la tendencia contemporánea del reality- horror-show al estilo de El proyecto Blair Witch (1999) y Exterminio (2002), películas cuya textura de video crista- liza un tipo de realismo de cámara de seguridad a pesar de pertenecer al género fantástico (zombies y brujas). Lo interesante de la tendencia del terror no fantástico basado en hechos reales, con WolfCreek como un ejemplo fructuoso, es abandonar la idea de pensamiento mágico, tan presente en el terror religioso, con sus Profesías y Exorcismos que recrudecieron en remakes y secuelas en los últimos años. El terror basado en hechos reales trae una buena nueva: es un género materialista y poscristiano, por suerte.

CUATRO. Wolf Creek pareciera ser una película convencional (y tal vez, en muchos sentidos, lo sea), pero tam- bién es una manera de entender cómo el abandono del pensamiento mágico es una forma de acceder a la inteligencia. Con remedo de los argumentos de 2000 maní- acos (1964) y Texas Chainsaw Massacre, los tres adoles- .(f centes de Wolf Creek, dos niñas estadounidenses y un UNO. Parece indiscutible que hubo cambios fundamen- El cazador de australiano, se embarcan en una road movie a través tales desde la prerrevolucionaria década del 50, cuando Wolf Creek del paisaje desértico del oeste de Australia, similar al sociológicamente se impuso el subgénero de terror ado- WolfCreek que George Miller usó para desatar su Mad Max posapo- lescente en los autocines. Desde Yo era un hombre lobo Australia. 2005, 99' calíptico o al que Wenders imaginó para su viaje al fin adolescente (1957), la Rebelde sin causa del cine de terror, DIRECCiÓNY GUiÓN del mundo. Los tres adolescentes llegan al Cráter del hasta Scream (1996), pareciera que mucha sangre corrió Greg McLean Meteorito del lugar turístico que da nombre a la pelícu- bajo el puente; pero meditando detenidamente no fue PRODUCCiÓN la y, cuando quieren seguir viaje, el motor de su auto para tanto: la autorreferencialidad que se le endilga al DaVid Lightfoot. Greg los traiciona y no arranca. Al mismo tiempo, uno de terror de los 90 ya estaba en la saga de fines de los 50, McLean ellos detecta que su reloj también dejó de funcionar. A MÚSICA Franc;olsTétaz especialmente en Cómo hacer un monstruo (1958) de pesar de que su linterna anda perfectamente, todos FOTOGRAFfA Will Gibson Herbert L. Strock, una película que transcurría entera- suponen que fuerzas extrañas del paisaje (¿tal vez el MONTAJE mente en AIP, el estudio que producía películas de Jason Ballantine lugar anida energía marciana o del más allá?) fueron terror. Es decir, Williamson/Craven no inventaron nada DISEÑO DE PRODUCCiÓN responsables de esos malos funcionamientos. El pensa- con su saga Scream, reciclaron y actualizaron modelos Robert Webb miento mágico volcado como mito sobre el paisaje (la del terror primario de la década en que surgió el subgé- INTÉRPRETES industria del turismo también lo incorpora como forma nero adolescente. Mick Taylor. Liz Hunter, de valor agregado para que los lugares sean algo más Knsty Earl, Ben que lugares) les impide pensar a los personajes, los DOS. Tal vez, el cambio más radical en este subgénero Mitchell. imposibilita juntar datos supuestamente inconexos para se produjo por partida doble en 1973, con Texas sacar conclusiones nuevas y válidas (que eso y no otra Chainsaw Massacre, filmada ese año por Tobe Hooper, y cosa es pensar). La inteligencia los abandona, por eso es El exorcista de William Friedkin. Ambas películas reducí- muy fácil que el profeta-lobo, ahora disfrazado de an el terror a una situación acotada, pero sobre todo se Cocodrilo Dundee fuera de borda, los engañe con suma construyeron a partir de hechos reales devenidos ficcio- facilidad. Wolf Creek, con un gesto sutil, propone que el nes: la novela de William Peter Blatty se inspiró en un máximo terror, como ya lo demostraron milenios de caso real de exorcismo de 1949 y para adaptada pensamiento judeocristiano y musulmán, es seguir cre- Friedkin tuvo como consultores a "expertos" de la yendo en pensamientos mágicos. [A]

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escribir un libro o hacer una película es la cosa más fácil del mundo. Que si uno se sienta frente a su computadora y escribe sin parar, en un par de horas saca una novela Los dos como las de Auster. °que si uno agarra una cámara y sale a la calle, filma Ahora o nunca. Así, sin guión, sin Muccinos actores, sin montaje. La película está ahí afuera. Sólo hay que agarrar la cámara e ir a buscarla. Es que Auster, en toda su obra, y el Muccino de Ahora o nunca nos generan por Ezequiel Schmoller eso, la sensación de que todo es fácil, de que narrar historias de forma fluida, potente y emocionante es la cosa más fácil del mundo. Lo cierto es que no lo es. Hay un gran trabajo detrás de las novelas de Auster y de Ahora o ~ nunca, y una de las claves de ese trabajo consiste, justa- En busca de la mente, en que no nos demos cuenta de que hay un gran felicidad trabajo detrás de ellas. Son historias que parecen estar The Pursuit o, contándose solas (el autor estaría elegantemente disuelto Happyness en su obra), de neto corte clásico, en las que todo está en Estados Unidos, función de una fluidez que sentimos como la cosa más 2006,117' natural del mundo. Esto, que en Auster es una constante, DIRECCiÓN Muccino lo fue perdiendo con el tiempo. Esto se nota GabrieleMuccino especialmente en En busca de la felicidad, pero también en GUiÓN SteveConrad El último beso. En ambas sentimos mucho más la presen- FOTOGRAFIA cia del director. La sentimos en la música más "entrome- Phedon Papamichael l Muccino de hoy. Hay algo interesante, o por lo tida", en la narración sobredramatizada (la estructura y PRODUCCiÓN ToddBlack,Jason menos curioso, en En busca de la felicidad, y es las intenciones del guión se notan más) y especialmente Blumenthal,James cómo intenta demostrar una cosa e involuntaria- en algunas frases que dicen algunos personajes, y que, Lassiter,WillSmith, E mente termina demostrando lo contrario. Lo que por cómo están pronunciadas y filmadas, parecen encar- SteveTisch,TeddyZee intenta demostrar es que "se puede". Que si uno se esfuer- nar las opiniones e ideas del director. Esto que no es MONTAJE za por lograr algo, lo logra. 0, propiamente, que si uno necesariamente malo, lo es en el caso de Muccino. Como HughesWinborne quiere lograr algo en Estados Unidos, lo logra. El tema de Spíelberg, su pulso narrativo es mucho más interesante MÚSICA AndreaGuerra que estamos en Estados Unidos está bien presente: la ban- que sus ideas sobre el mundo. Con el tiempo, lo segundo INTÉRPRETES WillSmith, dera aparece como tres veces y otras tantas se habla de empezó a primar por sobre lo primero. Jaden Smith,Thandie Thomas ]efferson. En una de las escenas más significativas Newton,BrianHowe, James Karen. de la película el personaje de Will Smíth, que es pobre, le El Muccino ideológico de ayer, de hoy y de siempre. dice justamente eso a su hijo, que si quiere conseguir Por supuesto que en una película no se note la mano del algo, que no deje que nadie le diga que no puede, porque director no quiere decir que no encierre (o más bien, libe- puede. En el caso del propio personaje de Smíth, ese algo re) una idea sobre el mundo. Aun en Ahora o nunca, una que quiere conseguir es un trabajo como corredor de película que se preocupaba antes que nada por narrar, uno bolsa. Que el trabajo sea este y no otro, no es una casuali- alcanzaba a intuir algo raro en su ideología. Uno de sus dad. En el universo de la película, la bolsa (símbolo y ejes narrativas es la toma de una escuela secundaria por motor de la maquinaria económica estadounidense) apa- parte de los estudiantes. Sin embargo, en ningún momen- rece como el paraíso, mientras que los hippies aparecen to sabemos exactamente por qué la están tomando. Los retratados como ladrones o locos. Al final de la película, chicos repiten frases hechas, parecen pelearse porque sí y tras interminables peripecias, el personaje de Smith logra no tener idea de lo que hacen. La película nunca le da un su objetivo. Sin embargo, lejos de constituir una prueba verdadero lugar a esa lucha. Está bien, puede ser que la fehaciente de que "se puede", su historia se parece más a revolución de los adolescentes sea más hormonal que otra una excepción que confirma la regla de que, de hecho, cosa y que simplemente estén guiados por un sentido de "no se puede". ¿Por qué? Porque su personaje tiene carac- la aventura, pero Muccino nos podría haber contado más terísticas realmente extra-ordinarias: es un luchador y mejor por qué luchaban. No sé cómo será en Italia, pero incansable, optimista hasta la médula y tiene un increíble acá, en Argentina, muchos adolescentes de escuelas secun- talento innato para la matemática. Y aun así, todo lo que darias marchan porque las escuelas se caen, literalmente, a tiene que atravesar para conseguir el bendito trabajo es un pedazos, o porque la policía amenaza a los delegados de calvario. ¿Qué pasa con los otros millones de pobres? los centros de estudiantes. Son cosas serias. Muccino ¿Cómo van a acceder a mejores condiciones de vida si no narraba con gran pericia y compromiso ético las búsque- tienen las características y habilidades innatas de este per- das amorosas de sus personajes, sus dificultades para rela- sonaje? La respuesta es simple: no pueden. Van a seguir cionarse con sus padres y entre sí, pero había cierto pater- siendo pobres eternamente. Para todos ellos, por más que nalismo en cómo desestimaba sus inquietudes políticas. la película nos lo intente ocultar o disfrazar, no se puede. Esta faceta ideológica del director, que fue volviéndose cada vez más conservadora, se ve más clara en El último El Muccino de ayer. Para hacer esta nota vi Ahora o nunca beso y explota en En busca de la felicidad, la primera pelícu- y reví El último beso, las dos películas de Muccino que se la de Muccino hecha en Estados Unidos, y la primera, estrenaron en Argentina (quienes en esta revista han también, cuyo guión no es de su autoría. Si cabe lamentar visto su primer largometraje, Ecco [atto, de 1998, y televi- algo de este Muccino más directa y explícitamente empe- sado por aquí en el cable, dicen que está en la línea de ñado en postular y defender ideas, no es tanto que las Ahora o nunca y tal vez con mayor intensidad). Viendo ideas sean malas o conservadoras, o que yo no las com- Ahora o nunca tuve la misma sensación que mientras leía parta, sino que el cambio haya sido en detrimento de la Brooklyn Follies, la última novela de Paul Auster: que fluidez narrativa y la vitalidad que tenía Ahora o nunca. [A]

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Juegos Nada nuevo y desafíos

~ @Afavor Leonardo M. D'Esp6sito 8 En contra Mariano Kairuz Una noche en el museo Nightatthe Museum Estados Unidos, 2006, 108' DIRECCiÓN Shawn Levy GUiÓN Ben Garant y Thomas Lennon, sobre libro de Milan Trenc MÚSICA Alan Silvestri FOTOGRAFfA Guillermo Navarro MONTAJE Don Zimmerman PRODUCCiÓN Shawn Levy, Chris Columbus y Bob asan cosas lindas en un museo, en serio. A pesar stá claro que las películas para chicos no tienen Ducsay del baziniano complejo de momia, recorrer salas por qué ser aburridas para todos los demás, aun- INTÉRPRETES Ben Stiller, con objetos y estatuas y pinturas y animales que tal vez no esté tan claro para Shawn Levy, Caria Guggino, Robin desecados es una experiencia bastante más inte- que ya había hecho varios engendros bien soporí- Williams, Owen Wilson, P E resante y lúdica de lo que parece. No hace falta ir al Met feros para un público de edad adolescente para arriba: Más Dick Van Dyke, Steve o al Museo de Historia Natural de Nueva York para darse barato por docena y La Pantera Rosa. Se podría alegar sobre Coogan, Mickey Rooney, Bill Cobbs, cuenta de que el saber que ocupa esos lugares está a total esta reversión apenas arreglada de lumanii que no es inge- Ricky Gervais. disposición de los ojos y del propio relato que puede niosa ni original y que se dedica a jugar con elementos y armar nuestro recorrido. Espectáculo interactivo antes de personajes históricos importantes sin intentar siquiera que ese término existiera, los museos -lo demostró construir nada coherente ni siquiera ingenioso a partir de Sokurov con El arca rusa- encarnan el encanto de una ellos; que enfrenta a las tropas del general romano Octavio memoria, si no viva, revivida por nuestros ojos. Una con un montón de cowboys, pero obtiene menos del cho- noche en el museo se hace cargo perfectamente de ese que diacrónico que un round cualquiera de Titanes en el aspecto lúdico ignorado por los adustos guardianes de la ring. Se podría alegar eso y más. Pero la verdad es que nada alta cultura. Y lo hace sin caer en el exhibicionismo del de todo esto que la película no hace importaría si fuera efecto especial (cosa curiosa, dado que el museo es, tam- divertida y verdaderamente absurda. Una noche ... es una de bién, el colmo del exhibicionismo). Lo mejor de la pelícu- esas comedias que no pueden darse el lujo de no ser diver- la no pasa necesariamente por las cosas que cobran vida, tidas por diez minutos seguidos. Consciente de que lo que sino por cómo un personaje (el de Ben Stíller, realmente vendrá a lo largo de sus extensos 108 minutos no habrá extraordinario como hombre normal en circunstancias nada nuevo, se toma menos de un cuarto de hora para extraordinarias) se enfrenta a lo fantástico armado exclu- presentar situación y personajes: papá tiene que conseguir- sivamente de su inteligencia. Hay algo de keatoniano en se un laburo estable para validarse ante los ojos del nene. la manera en que su Larry se enfrenta al desafío de, por Robin Williams hace lo mismo de siempre, las apariciones ejemplo, domesticar a Atila el Huno: primero aprende de Mickey Rooney, Dick Van Dyke y Bill Cobbs son home- pero no le alcanza. Después usa su inteligencia a partir de najes vacíos, y el gran Ricky Gervais parece forzado a repe- lo que aprendió. Porque en su trayecto para nada vertigi- tir a David Brent, el protagonista de su serie de culto The noso -es un film que se toma el tiempo de mostrar sus Office. La mayoría de los animales resucitados son casi per- maravillas-, el film es mucho más que una defensa de la fectos en términos de animación digital (no así los leones) lectura o la educación. En contra del concepto de museo pero, como bien señaló el crítico de The Onion, eso ya no como cosa fija, apela a la inteligencia, el cómo y el para sorprende a nadie, como sí lo hacía el zoo desatado en la qué se usa el saber. Lo que hace que todo esto funcione ciudad de [umanii -que tampoco era ninguna maravilla, es, desde ya, el trabajo de actores que en ningún momen- pero al menos tenía eso- casi ¡doce! años atrás. Del 95 para to (¡ni Robin Williams!) se desbordan hacia el hístrionis- acá pasaron las muy superiores Toy Story, La llave mágica y mo. Así uno puede saltarse sin más varios agujeros lógi- la sublime Pequeños guerreros. Lo que debería cobrar vida cos cuya existencia despierta la duda de si realmente el ahora, por las noches o aunque sea un rato cada mañana, realizador (otrora bochornoso: recordar La Pantera Rosa y son los cerebros de Levy y sus guionistas, para que final- Más barato por docena) se dio cuenta de lo que lograba mente se den cuenta de que no todo el público tiene secuencia tras secuencia o si le salió de casualidad. [A] menos de una década de memoria cinematográfica. [A]

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Delirios de fama: Violación de domicilio Tenacious D Crustacés et coquillages Tenacious D in The Pick of Destiny Breaking and Entering Francia, 2005, 93', DIRIGIDA POR Olivier Estados Unidos, 2006, 93' Reino Unido/Estados Unidos, 2006, 120', Ducastel y Jacques Martineau, CON valeria DIRIGIDA POR Liam Lynch, GUIÓN Jack Black, DIRIGIDA POR Antonio Minghella, CON Jude Law, Bruni Tedeschi, Gilbert Melki, Jean-Marc Barr Liam Lynch, Kyle Gass, con Jack Black, Kyle Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Vera Jacques Bonnaffé, Edouard Collin. Gass, Ronnle James Dio,Tim Robbins. Farmga, Martin Freeman.

etrato familiar (en su doble sentido): ack Black, maldición, resultó ser biode- ay de todo en Violación de domicilio: una R vacaciones familiares en costa france- Jgradable. La mitad de su carrera, o quizá Hniña acróbata con un extraño autismo sa, padres maduros e hijos adolescentes en más, la dedicó al personaje del rockero cien- híperkinético, ladronzuelos también acróba- conflicto, infidelidad y despertar sexual. Si to por ciento actitud, incomprendido y tas, inmigrante s serbios, prostitutas, emplea- a esto se le suman unos cuadros musicales dueño de un saber secreto y ancestral. Lo das negras, una pareja de gente hermosa insertados a la manera de la comédie en- encarnó en la tele muchas veces, lo hizo en pero infeliz (Iude Law y Robin Wright Penn) chantée, el paquete cierra muy familiar- el grupo Tenacious D (heavy metal acústico y hasta un zorro. Sin embargo, todo este mente afrancesado. Y lo es, porque Playa con un punto paródico siempre mal resuel- collage se reduce a la representación de dos Marisco es una comedia sexual mainstream to), lo esbozó en Alta fidelidad, lo explotó en conjuntos: ricos y pobres, prósperos y poster- muy gala: con la correspondiente ligereza Escuela de rack y ahora lo encarna en la pelí- gados, anglosajones e inmigrante s, normales de tono sostenida por una reposada mira- cula de Tenacious D, con la que cierra el cír- y freaks. A través del personaje de jude Law da clásica, pero sin la búsqueda del humor culo regresando al punto de partida mucho -un arquitecto cuya compañía realiza un forzado de la comedia de situaciones. Hay tiempo después, con el caballo cansado y el plan de renovación urbana de una zona algo de insípido pero también algo de personaje (muy) gastado. Así es que por más pobre de Londres- se exponen las dificulta- bienestar en las imágenes de esta película: que Black cante con el falsete puesto en 11 des de los primeros de lidiar con los segun- la noche de un azulino estilizado y el día canciones sobre patear culos y chupame-Ia- dos. Las incursiones del arquitecto por las diáfano y brillante hacen de cada encua- verga, por más que salte, corra, haga sus clases bajas, buscando a quienes desvalijan dre la vidriera de un negocio que se perci- morisquetas y sus interminables air guitars y sistemáticamente su empresa, lo llevan a la be con un orden discreto, habitual y mencione una y otra vez a Led Zeppelin, casa y al corazón de juliette Binoche, una ameno, pero nunca ostentoso. Y sin duda, Delirios de fama no tiene manera de conver- atractiva ama de casa de origen serbio, reali- como propuesta ideológica, Ducastel & tirse en una película y se queda en el lugar zando, en cierto sentido, la segunda viola- Martineau quisieron que su película fuera ese (medio triste) como de chiste mal conta- ción de domicilio a la que alude el título. digerible sin complicaciones, para desdra- do que encima es largo. Es verdad que haber Como cuenta y comenta A. O. Scott, crítico matizar el conflicto de la sexualidad visto la película en estado de cierta sobrie- del New York Times, la niña autista tiene difi- (ambigua, gay, adolescente, extramatrimo- dad puede no ayudar a entender "el cuadro cultades en comprender las metáforas y las níal, promiscua) y convertir a la película completo": Delirios de fama abre con una toma literalmente. Dice Scott: en una vacación del deseo reglamentado, pequeña pieza de animación, llamativamen- "Desafortunadamente, Minghella no tiene decantando en una pequeña celebración te torpe, del otrora gran john K., en la que ese problema; parece más interesado en el del ocio como recreación in progress de la se anuncia, parodiando a esos cortos de significado de la historia que en la historia experiencia sexual. Es una lástima que lo Dolby o THX, que el público se está colo- en sí". Y es que en la película todo funciona mismo no se pueda decir de los cuerpos, cando. Aunque en realidad, pensándolo metafóricamente: el autísmo, el proyecto de que parecen más regulados en función de bien, aquí no hay puerta de entrada posible; la empresa de arquitectura, el zorro que vaga ciertas convenciones higienistas de erotis- ni fumado, ni clavado, ni pasteado, ni pelu- por la ciudad simbolizan las dificultades de mo predigerido. Tal vez, la que se salve un che, ni nada: cuando un chiste es privado, la Londres culta de lidiar con sus zonas oscu- poco de esa restricción para la representa- es privado, y no hay química que permita ras. Al simbolismo de manual se le agregan ción del cuerpo erótico sea Valeria Bruni atravesado, Después de un comienzo pro- dificultades notorias en la narración. Los per- Tedeschi, siempre inmoderada y voluptuo- metedor, con el personaje de Iack Black sonajes desaparecen abruptarnente, como la sa, que vibra de sexo con sus tetas carnu- niño siendo sermoneado por su padre (Meat prostituta que interpreta Vera Farmiga o la das. En un momento, su personaje le dice Loaf) y salvado por los consejos de Dio empleada negra de la cual se sospechaba a su marido: "Los adolescentes son muy (Ronnie james), en un pequeño cuento injustamente; los diálogos son impostados e convencionales". Cierta tendencia de las narrado en plan ópera-rock, el asunto se inverosímiles, y la resolución judicial del comedias mainstream francesas también desbarranca y no levanta nunca más. Y a caso es sencillamente incomprensible. Queda es algo adolescente, pero de sus conven- partir de la secuencia de títulos, que se sepa, un placer: el mejor actor de la película y el ciones a veces se puede gozar. cualquier parecido con el rock o con el cine más bellamente fotografiado, la ciudad de Diego Trerotola es pura coincidencia. Marcelo Panozzo Londres. Gustavo Noriega

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Argentina, 2006, 85', DIRIGIDA POR Daniela Charlotte's Web Estados Unidos, 2006, 126', DIRIGIDA POR Allen Goggi, CON Andrea Garrote, lngrid Pelicori, Estados Unidos, 2006, 97', DIRIGIDA POR Gary Coulter, CON Adrien Brody, Ben Affleck, Dlane Luciana Lifschitz, Nya Quesada, Juana wíruck. CON Dakota Fanning y las voces de l.ane, 80b Hoskins. Hidalgo, Ezequiel Troncoso. Julia Roberts, Steve Buscemi, Thomas Haden Church, John Cleese, Robert Redford.

l suspenso de la entrega del resultado de o suele gustarme que alguien defienda Os senderos del jardín de Hollywoodland, E un estudio médico es un tiempo poco N o justifique una película calificándola Lmás que bifurcados, quedan perdidos en explorado en el cine. La brecha narrativa como "para chicos". Creo que todas las su enredo y no llegan a ningún lado, no entre la probabilidad de vida o de muerte es películas pueden y deben medirse con la sólo porque no conducen a lugar seguro, ni un lapso angustiante como pocos, la cruel- misma vara, que no sería la del juicio placentero, ni inquietante ni agridulce. Más dad traducida en dilatación científica-buro- "adulto" sino únicamente la que les corres- bien reme moran los caminos largos que crática de análisis de laboratorio. La primera ponde: esa que ellas, por sí solas, proponen bajan y se pierden. Esto es así no precisa- imagen de Vísperas es el monitor que guía la en su metraje. Cierto verosímil, ciertos mente por proponer una construcción biopsia de Mónica (Andrea Garrote): un códigos, cierto sistema cinematográfico y tamizada bajo la luz del recuerdo del cine fragmento de tejido de su útero es extirpado estético. Pero al mismo tiempo siempre sos- negro y sus posteriores evocaciones con para la bioquímica. Antes del resultado, peché que, para cierto público, ciertos todos sus estereotipos, y no tanto porque Mónica, separada y recién mudada a un mensajes tienen que ser bienvenidos; más ante dos historias se decida afirmar sobre la departamentito, participa en los ritos fami- allá de "el cine". No sé si celebrados, pero menos interesante y arriesgada. La película liares: preparación de un cumpleaños, visita al menos no atacados. Y esto último puede se pierde indefectiblemente porque la estra- a un cementerio, salida al teatro con su her- aplicarse tanto a películas políticas con tegia narrativa parte de principios atractivos mana. Ninguna de esas experiencias es moralejas entusiasmantes como a películas (dos personajes potencialmente interesan- cómoda para Mónica; las recorre casi ausen- infantiles con moralejas ñoñas o trilladas. tes, un mismo acontecimiento, un entorno te. El malestar del cuerpo orgánico se multi- La telaraña de Charlotte, por ejemplo, es intrigante, la posibilidad de desarrollar una plica, su cuerpo social apenas sincroniza con una película de mensajes nobles: las leccio- estilización visual muy afín a la cinefilia), ese mundillo. Ella no tiene distancia crítica nes están por todos lados y todo el tiempo, pero ejecutados con un montaje crujiente y con su entorno ni resentimiento, sólo un y sus personajes son simples piezas funcio- desacertado que realiza una narración abu- aire de no pertenencia muy incómodo: pare- nales a la fábula. Así, tras haberme aburri- rrida y una película intrascendente, y tam- ce no estar tranquila por no adaptarse a do con su linealidad y su chatura, me dije bién porque al final nos descubrimos nada. Ni outsider ni integrada, ni superior ni lo que contaba antes: está bien que los chi- embaucados por una truca temática. El film inferior; más bien, otra vez el tiempo como cos reciban cuentitos sobre lo que está bien se propone opinar sobre Hollywood y la crueldad: el ritmo de los otros no es el suyo. (el juego, la aceptación, la lealtad). Pero un basura bajo la alfombra de los grandes estu- A pesar de asumir a ese personaje como rato después me entró la duda, y ahora me dios, a partir de la historia del ascenso y foco, la ópera prima de Goggi no es un pregunto: las virtudes que le atribuye la caída de George Reeves, el actor de la serie mícrocosmos, sino una película sobre el pla- araña, ¿son propias del chanchito o sólo Superman (Ben Affleck, en una actuación neta familiar (gigante y terrible) donde en un halago ad hoc? Y además: ¿la araña reco- brillante), de la duda sobre si fue un suici- cada gesto del tiempo se suspende paradóji- nocía en él esos valores o era la rata la que dio o asesinato, y de la correspondiente camente la vida y la muerte: el ramo desti- les daba forma, al encontrar nuevas pala- investigación a cargo otro personaje princi- nado a una tumba se desvía como regalo de bras en el basural? ¿Era taaaan adorable y pal, el detective Louis Sima (Adrien Brody). cumpleaños; en el útero está el germen de resplandeciente y humilde? ¿Por qué no El tema y la época dieron para echar mano una posible enfermedad mortal. reconoce el esfuerzo de la rata? Finalmente: a los tópicos del cine negro (cinismo, Coherentemente, en un rasgo de amplitud ¿el circo montado en torno del chanchito corrupción, dualidad, pesimismo, femmes mutante y ambigua, la película se mueve se funda en la verdad o en la imposición de fatales). El homenaje se diluye. No importa entre apuntes que van del esperpento y el un par de palabrejas oportunas? ¿Es tan que no haya revelación o descubrimiento. costumbrismo familiero al relato intimista y linda la moraleja? y: ¿cómo hay que educar Pero la solución a los problemas que plan- contenido, porque la mirada de Goggi des- a los niños? Qué sé yo. Por lo pronto, por tea la trama parece más bien un atajo, un carta la normalidad, lo lineal para adentrar- más funcional y beneficiosa que pudo lle- recurso bastante cercano a la moralina. Una se en la anomalía como rasgo vital. Es una gar a haber sido, siempre pensé que las vez finalizada la película se evidencian, y película-biopsia en su sentido más profun- trampas de Fahrenheit 9/11 hacían del todo justifican, sus lastimosos rastros. Y lo que damente etimológico. Porque Vísperas no es cuestionable su defensa. Porque las trampas parecía ser innecesario, se vuelve primor- buena ni mala, es una película viva. DT están mal. Tomás Binder dial. Agustín Campero

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RootsTime ¿Quién dice que es fácil? A propósito de Buenos Aires Argentina/Jamaica, 2006, 77', DIRIGIDA POR Argentina, 2007, llO', DIRIGIDA POR Juan Argentina, 2006, 80', DIRIGIDA POR Manuel Silvestre Jacobi, CON Woolton Harrison, Taratuto, CON Diego Peretti, Carolina Pelentti, Ferrari, Alejo Franzetti, Martín Kalina, Cecilia Llewelyn Samuda, LUISChnstie. Brenda Carlos Portaluppi, Andrés Pazos, Daniel Libster, Francisco Pedemonte, Clara Picasso, Flnlayson. Rablnovich. Matías Piñeiro, Juan Ronco, Andrea Santamaría, Malena Solarz, Nicolás Zukerfeld.

irigida por el argentino Silvestre E 1título de la película alude a las dificul- ucha se ha dicho a propósito de D jacobí, Roots Time es una road movie tades de las relaciones de pareja pero M Buenos Aires. Tal vez por la tan men- jamaiquina y levemente kafkiana: dos ras- bien podría referirse a las que implica hacer tada eternidad a la que aludía Borges, la ciu- tafaris negros salen un domingo a la una película de género. También se podría dad también se fue haciendo a fuerza de mañana en una camioneta colorida y des- llamar: ¡Qué difícil es hacer una buena come- música y palabras infinitas. La película tarta lada a vender discos de reggae por dia romántica! El cine con pretensiones hurga, selecciona y extrae atinadamente de toda Jamaica, pero de a poco las circuns- artísticas las desdeña aunque ese desprecio este caudal profuso e inasible un material tancias los van arrastrando a situaciones quizá esconda el temor a enfrentarse a sus valioso. cada vez más intrincadas y alejadas de su complejidades; el cine más bastardo, deriva- Un coro de personajes erráticos (de objetivo. La posibilidad de vender discos do de la televisión, las jibariza hasta la vul- actuaciones monocordes y afectadas) habi- va tornándose cada vez más difusa hasta garización más obscena. tan estos espacios y conviven con esas directamente perderse de vista. El tono, la La primera película de Juan Taratuto, No voces invisibles, que son, lamentablemente, música, la progresión dramática y la foto- sos vos, soy yo, abría alguna tibia expectativa la única respiración de la película. Porque si grafía parecen uniformes, pero muy gra- de que su carrera terminara integrándolo en prestamos atención a estas historias míni- dualmente la película sufre mutaciones y ese selecto grupo de cineastas argentinos mas que apenas se cruzan, si después de se va metiendo en terrenos más sutilmente que manejan los resortes de la comicidad acompañar a los personajes en su recorrido oscuros y oníricos. Acertadamente, no hay (Szifrón, Burman y... nadie más). ¿Quién (el montaje es ágil, mágico en verdad, por- ni un solo chiste relativo al porro (quizá dice que es fácil? no es indudablemente un que es imposible explicar que consiga des- uno, pero no se entiende bien si es un paso en esa dirección. Todo parece haber pertar y mantener un interés), si le busca- chiste) y los protagonistas distan de ser fallado. Si en NSVSY Diego Peretti era un mos algún propósito a este periplo porteño unos "negros jamaiquinos simpaticones". pilar que estructuraba toda la película, aquí de bares, departamentos vacíos, avenidas, De hecho, esta es una de las cosas intere- se convierte, sorprendentemente, en uno de parques y cementerios, como turistas estafa- santes de la película. A través de los prot3="" -loseslabonesmás- débiTes.Tos chistes son- dos, terminamos por no encontrar nada gonistas y de la historia, Roots Time nos mecánicos, el timing siempre falla, las situa- más que un callejón sin salida. O resulta acerca, quizá involuntariamente, a los ciones no convencen, los personajes secun- que nos hemos perdido en el suave arrullo límites y contradicciones del rastafarismo. darios son tan chocantes como el principal, de la literatura en off. Es que los once direc- Ejemplos: uno de los dos rastas habla todo los arquetipos se suceden. Que dos personas tores (y el problema no es que las historias el tiempo de "buenas vibraciones", pero es completamente distintas se enamoren es un no cierren, el problema es que no cuenten) bastante refunfuñón y autoritario; en el procedimiento clásico de las comedias tienen muy poco que decir acerca de una camino levantan a una chica enferma, románticas. Que uno de los dos -y sus ami- Buenos Aires que fotografía bella. Menos pero, aunque ella quiere, se niegan a llegas, y su padre- sea un energúmeno primi- aún de estos jóvenes que la habitan, pere- varia al hospital porque ahí usan produc- tivo de baja sociabilidad, sin atractivo apa- grinos de un azar que no depara sorpresa tos químicos en vez de remedios naturales; rente, es una novedad involuntaria. alguna. la radio rasta que escuchan dice todo el Curiosidades: el personaje de Diego Finalmente, este proyecto colectivo, tiempo, con un espíritu constrictivo y de Peretti, con sus rituales obsesivos y rabiosa organizado por capítulos en los que cada autosegregación, que los negros tienen que soledad, parecería el hijo del protagonista director prefirió mantener su anonimato, volver a África. Conclusión: la película es de Whisky. Lo sorprendente es que quien esta película coral de múltiples autores, mucho más atractiva que el rastafarismo. interpreta a su padre no es otro que el pro- múltiples personajes y múltiples voces pare- Con buen ojo para los detalles, una foto- pio actor de la película de Rebella y Stoll, ce, paradójicamente, ser el refugio perfecto grafía apenas saturada y una paleta de Andrés Pazas. para un coro de niños mudos. Como la colores obsesivamente verde, amarilla y Whisky, No sos vos ... , Burman, Szifrón: colegiala que mueve la boca en un playback roja, Roots Time es una pequeña sorpresa, todo hace recordar a películas mejores, con de un tango reo. Articula los labios a la per- ligera (durante casi todo su metraje), proli- lo cual se genera una extraña melancolía, el fección, poniendo en evidencia, con ese [a, honesta y agradable. recuerdo de lo que esta pudo haber sido y gesto, la ausencia de una voz propia. Ezequiel Schmoller no fue. GN Marcela Ojea

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El grito 2 casmo aunque no tengan nada demasiado otorga a la película un aire de qualité des- The Grudge 2 interesante para transmitir. Desde el inicio acostumbrado para el cine brasileño que Estados Unidos, 2006, 102', DIRIGIDA POR Takashi del film se promete una gran batalla entre conocemos. ER Shimizu, CON Amber Tamblyn, Sarah Michelle dragones, lo que logra que, junto con las dis- Gellar, Edison Chen, Joanna Cassidy, Jennifer paratadas actuaciones de un elenco lleno de Beals. nombres conocidos, la película mantenga un Step up, camino a la fama mínimo margen de interés. Por esto mismo, Step Up s hora de decirlo: el boom del cine de es imperativo advertir que el duelo prometi- Estados Unidos, 2006, 98', DIRIGIDA POR Anne Eterror japonés no fue más que un chasco, do entre reptiles fabulosos ha quedado para Fletcher, CON Channing Tatum, Jenna Dewan, Drew Todo empezó con una película no demasia- otra entrega de la trilogía. Están avisados. Sidora, Damaine Radcliff, De'Shawn Washington. do buena (Ringu, de Hideo Nakata, cuya ver- Nazareno Brega sión americana dirigida por Gore Verbinski uizá el único mérito de 5tep up... sea el está mejor lograda) y siguió con montones Q de ser una película de baile en la que se de películas y sus respectivas remakes ameri- De paso baila. Que no siempre es así lo demuestra canas (y algunas coreanas) de las cuales sólo De passagem Antonio Banderas con las escasas coreografí- se destacan unas pocas, Ahora nos llega El Brasil, 2003, 87', DIRIGIDA POR Ricardo Elías, CON as que despliega en Ritmo y seducción. Ambas grito 2, remake de la secuela de la remake de Silvio Cumdane, Fablo Nepó,Thiago de Melo. comparten dos tópicos que parecen marcar la secuela de una película de Takashi tendencia en estos musicales del nuevo mil e- Shimizu que en Japón fue directo a video y eferson, recto cadete del Colegio Militar, nio: de un lado, el baile de la calle "auténti- causó furor, dirigida por Takashi Shímizu. Sí, Jya no quiere volver con su menesterosa co", un "sentimiento írnparable" (como si es un trabalenguas, pero así es, Esta es la ter- familia. Pero alguien ha asesinado a su her- bailar hip-hop fuese tan fácil y bastara con cera remake de la misma película, O sea, un mano, el delincuente Washington, yeso lo callejear un rato), y de la vereda de enfrente, curro, La anterior versión americana de la obliga al regreso para recuperar el cadáver la academia (en este caso, destinada a niños saga de Shimizu, El grito, todavía triunfaba junto con Kennedy, su también descarriado ricos y disciplinados que se dedican al arte). (levemente, pero lo hacía) porque, a pesar de amigo de la infancia. De paso muestra tres A diferencia de Ritmo y seducción, en 5tep una muy mala actuación de Sarah Michelle formas de abandonar la miseria: la del que up... hay ritmo (lástima que de híp-hop), Gellar, Shimizu todavía podía crear climas, asume fanáticamente los valores de quienes seducción (gracias a los malos actores), aun- Aquí hay algo de eso (de Sarah Michelle y de lo condenaron a ella (Ieferson), la del que se que poca, y un telón de fondo -presente en climas, además de un comienzo interesante), redime por amor (Washington) y la del que ambas- que deja definitivamente atrás la pero todo es demasiado repetitivo y monóto- zafa fingiendo su muerte (Kennedy). Lo hace utopía de los musicales de los 80. Ya no es no, y termina cansando, La pregunta es por con una rigidez y una falta de cariño por sus posible alcanzar los sueños bailando y la qué en lugar de remakear remakes a Shimizu personajes propios de una pedagogía militar danza es apenas un medio para rehabilitarse. no se le cae una idea nueva (nobleza obliga, como la que debió sufrir ]eferson, y no con Marcela Ojea sí hizo otras películas fuera de esta saga, pero la empatía y comprensión que demandamos no trascendieron tanto como estas, y esta- a un artista. Pese a que Elías intente lo con- blezcamos que estas son demasiadas), Y por trario, el resultado es blando y carente de Una película de huevos cómo vienen las cosas (la tercera parte de la compromiso. Falta un punto de vista, una México, 2006, 90', DIRIGIDA POR Gabriel y Rodolfo versión japonesa de [u-on -así es el título mirada desde cualquiera de los vértices Riva PalaCIOAlatnste, CON LAS VOCES DE Gabriel japonés de esta saga, y no, no sabemos si es narrativas. Elías, como Kennedy, prefiere Riva Palacio Alatriste, Francisco Arraigada, Bruno tercera parte de la primera saga o de la zafar con una película anodina, sin superfi- Bichir,Joana Brito, Carlos Cebos. Armando Coria. segunda- está en producción) esto no será cies ni contrastes, sin vida. Eduardo Rojas posible en un futuro mediato; todavía faltarí- 'xito enorme en su país, nacida de un an una o dos rernakes. Juan Pablo Martínez E sitio de animación en internet, una vez Una vida en secreto transcurrido el trance de su innecesaria hora Uma vida em segredo y media de duración queda confirmado lo Eragon Brasil, 2001, 95', DIRIGIDA POR Suzana Amara!. CON que ya se sabía desde el trailer: que el único Estados Unidos, 2006, 104', DIRIGIDA POR Stefen Sabnna Greve, Eliane Giardini. interés que podía tener arriesgarse con seme- Fangmeier, CON Edward Speleers, Sienna Guillory, jante bobada era echarle un vistazo a qué Jeremy lrons. John Malkovich, Robert Carlyle, Gary ersión de una novela del escritor con- está pasando con la animación en México, Lewis, Rachel Welsz y Joss Stone. V temporáneo Autran Dourado, la pelícu- de donde, si hace falta decirlo, no nos llegan la de Amaral parece ser la transcripción ni largos ni cortos ni mediometrajes de ani- s así: en esta nueva fantasía sobre tierras literal de aquella, que desconocemos; hipó- mación prácticamente nunca. La premisa E medievales parece que los dragones exis- tesis que se fundamenta en el minucioso argumental -grupo de huevos de granja que ten, escupen fuego, hacen amistades con detalle con que la cámara sigue la vida de intentan huir de su fatal destino de desayu- algunos humanos y hasta les leen las men- su protagonista (una modesta huérfana no para humanos- parece subnormal, pero tes. Ojo, no saben hablar, a pesar de enten- campesina que a principios del siglo pasa- hay que recordar que con el mismo planteo der perfectamente el inglés y comunicarse do se muda a la casa de sus parientes "civi- Aardman hizo la divertidísima Pollitos en mediante telepatía con su jinete. Esto hace lizados") sin aportar ningún criterio de fuga. Es decir, esto es pollitos por huevos, que Eragon por momentos sea anticinemato- puesta en escena que le dé brío y autono- pero ni siquiera se esmera en crear un gráfica: dragón y jinete se quedan largos mía fílmicas. El mutismo, la humildad y la mundo propio; la animación es muy limita- ratos estáticos frente a frente, transmitiéndo- soledad caracterizan la vida de la mujer, da y es visual mente chatísima; hay un par de se pensamientos que el espectador puede que recuerda a la protagonista de Corazón chistes verbales aceptables, y a la vez hay escuchar gracias a la intervención de la voz simple. Pero a diferencia de la novela de demasiados chistes verbales. Así están las en off (¿por qué no le habla el jinete que es Flaubert, en el film no hay una epifanía cosas, y si este verano hubo cosas aún peores un humano?). Lo único que salva del tedio a final que dote de algún tipo de sentido a su y un poco más aburridas, Una película de hue- estos extensos ¿diálogos? es desayunarse con vida; por el contrario, aquí sólo hay mono- vos... puede ser por momentos un verdadero que los dragones hacen uso y abuso del sar- tonía y un tratamiento de la imagen que le dolor de testículos. Mariano Kairuz

30 EL AMANTE N°l77 ELAM NTE íNDICE 164-175 ENERO-DICIEMBRE 2006

1 Cars (Lasseter. John y Ranft. Leonor). Rojas. Eduardo. 19/175 Mareelo. 10/168 Impulso adolescente (MIlis. Juan Manuel. 11/165 Joe). D'Espósito, Leonardo M .. El camino de San Diego (Sorín. El tigre y la nieve (Benigni, Mike). l.ingenti.Alejandro. La profecía (Moore. John). Películas reseñadas 8/170' Carlos). Brodersen. Diego. Roberto). Noriega. Gustavo. 20'/167 Karstulovich. Federico. 12/170' Casanova (Hallstrorn. Lasse). 21/173 38/173 Incautos (Bardem. Miguel). La prueba (Madden. John). Schell. Hernán. 35/168 El casamiento de Romeo y El último bandoneón Vieytes. Marcos. 34/174 Sehell. Hernán. 35/168 A la deriva (Horn. Hans). Caseros, en la cárcel (Raffo. Julieta (Barreto. Bruno). (Saderman. Alejandro). Binder. Informe general sobre algunas La punta del diablo (Paván. Karstulovich. Federico. 31/172 Julio). Ojea. Mareela. 25/169 D'Espósito, Leonardo M .. 37/173 Tomás. 32/174 cuestiones de interés ... Mareelo). Vieytes. Marcos. A Letter from Greenpoint Casi hermanos (Mural. Lucía). El centinela (Johnson. Clark). El último confín (Ratto. Pablo). (Portabella. Pere). Campero. 15/174 (Mekas. Jonas). Trerotola. Diego. Rojas. Eduardo. 211167 D'Espósito, Leonardo M .. 29/172 Noriega. Gustavo. 24/169 Agustín. 44/169 La residencia (Ibáñez-Serrador. 12/168 Cavallo entre rejas (Erenberg. El código Da Vinci (Howard. El umbral (Foster. Mare). Insomnio (Argento. Dario). Narciso). Brodersen. Diego. A través de tus ojos (Furth, Shula: Imperiale. Laura: y Ron). Trerotola. Diego. 211169 D'Esoósito, Leonardo M .. 50'/173 Martínez. Juan Pablo. 32/175 48/165 ~Y~9~0).Trerotola. Diego, Roqué. María). Noriega. El color de los sentidos El verano de Anna (Meerapfel. It Happened Here (Brownlow. La tormenta de hielo (Lee. Gustavo. 43/171 (Romero. l.iliana y Ruiz. Jeanine). D'Espósito. Leonardo Kevin y Mollo. Andrew). Gareía. Ang). Brodersen. Diego, 51/169 Acció Santos (Portabella. Pere). Chango A Drama of the Norman). D'Espósito. Leonardo M.. 33/168 Jorge. 9/168 La última víctima (Wadlow. Russo. Eduardo A. 44/169 Wilderness (Cooper, Merian C. y M.25/169 El viaje de Chihiro (Miyazaki, Johnny & June - Pasión y locu- Jeff). Kairuz. Mariano. 37/173 Acción mutante (De la Iglesia. Sehoedsack. Ernest B.). El custodio (Moreno. Rodngo). Hayao). Trancón. Manuel. 11/165 ra (Mangold. James). Nonega. La verdad incómoda Alex). Dornínguez. Juan Manuel. Trerotola. Dlego. 8/168 Brega. Nazareno. 19/167 El viento que acaricia el prado Gustavo. 31/165 (Guggenhe.rn, David), Porta 55/172 Chica de mostrador (Tueker. - D'Espósito. Leonardo M. (Loach, Ken). Rojas. Eduardo. Jorge el curioso (O'Callaghan. Fouz. Javier. 10'/175 Aeon Flux (Kusarna. Karin). Anand). Domínguez. Juan 64/168 33/173 Matthew). Ka.ruz. Manano. La vida que sueño (Piccione, D'Espósito. Leonardo M .. 52/169 Manuel. 54/172 - Panozzo. Marcelo. 64/168 El viento y el león (Milius. 28/172 Giuseppe). Ojea, Mareela. Agua (Chen. Verónica), Chicha tu madre (Quattnni. El descenso (Marshall. Neil). John). D'Espósito. Leonardo M .. Judíos en el espacio 32/172 Carnpero. Agustín. 11/172 Giantranco). Ojea. Marcela. Vieytes. Marcos. 22/167 10/171 (Liehtmann. Gabriel). Panozzo. La vida secreta de las palabras Alta tensión (Aja. Alexandre). 20'/174 El desencanto (Chávarri. Jaime). Elephant (Van Sant. Gus). Mareelo.43/171 (Coixet, Isabel). Brega. D'Espóslto. Leonardo M .. 33/168 Chile 672 (Bardauil. Pablo). Porta Fouz. Javier. 25/171 Binder. Tomás. 17/171 Kiki's Delivery Service Nazareno. 18/175 Ámame tiernamente (Zwick, Sehmoller. EzeqUlel. 20/175 El despertar del Diablo (Ala. En busca de un sueño (Catis. (Miyazaki. Hayao). Karstulovich. Laberinto de mentiras Joel). Dornínguez. Juan Manuel. Cinéfilos a la intemperie Alexandre). Brodersen.Diego, John). Domínguez. Juan Manuel. Federico. 10/165 (Fellowes. Julian). Brodersen. 56/168 (García. Carlos y Slavutzky. 35/168 12/170' King Kong (Jaekson.Peter). Diego, 57/172 Amando a Maradona (Vázquez. Alfredo). ROjas. Eduardo. 7/168 El diablo viste a la moda En el hoyo (Rulfo. Juan Carlos). Panozzo. Mareelo. 2/164 Laputa, castillo en el cielo Javier). Ojea. Marcela. 36/165 Click (Coraci, Frank). Martínez. (Frankel. David). Panozzo. Traneón. Manuel. 14/168 - Brega. Nazareno. 5/164 (Mlyazaki.Hayao). D'Espósito. Amigos con dinero (Holofcener. Juan Pablo. 40/171 Marcelo.36/173 Encuentro de amor (Brooks, - Porta Fouz. Javier. 6/164 Leonardo M .. 10'/165 Nicole), Schmoller. Ezequiel, Como mariposas en la luz El distrito (Gauder. Aron). Sue). Oiea. Mareela. 22/166 - Brodersen. Diego. 49/165 Las calienta bancas (Dugan. 22/174 (Yacer. Diego). Ivaehow. l.ilian D'Espósito, Leonardo M .. 44/167 Enredos de amor (Biner. Mlke). Kiss Kiss, Bang Bang (Black, Dermis). Martínez. Juan Pablo. Amor en juego (Farrelly. Peter y Laura. 20/175 El enigma de otro mundo Domínguez. Juan Manuel. Shane). Porta Fouz. Javier. 57/172 Bob), D'Espósito. Leonardo M .. Como si fuera cierto (Waters. (Carpenter. John). Noriega. 35/168 48/171 Las crónicas de Narnia 57/166 Mark).D'Espósito,Leonardo M .. Gustavo. 25/167 Eras (Antoníoni. Micbelangelo). La batalla de Chile (Guzmán. (Adamson. Andrew). Binder. Amor y muerte en Long Island 20/164 El estado de las cosas Ojea, Mareela. 24/169 Patricio), Castagna. Gustavo J. Tomás. 16/164 (Kwietniowski,Rlchard). Conan, el niño del futuro (Wenders. Wim). Sehmoller. Escape de New York (Carpenter. 26/171 Las Hurdes - Tierra sin pan Brodersen. Diego. 52/169 (Miyazaki, Hayao). D'Esoósito. Ezequiel. 25/167 John). Sehell. Hernán. 53/171 La búsqueda (Wenders. Wlm). (Buñuel. Luis). ROlas. Eduardo. Amos de Dogtown (Hardwicke. Leonardo M. 9/165 El exilio de San Martín (Areal Estados alterados (Russell. Bradersen. Diego. 23/169 27/171 Catherine). D'Espósito, Criaturas del abismo (Cameron, Vélez. Alejandro). Ojea, Marcela. Ken). Brodersen. Diego. 53/169 La caída (Hrschbieget. Oliver). Las locuras de Dick y Jane Leonardo M.. 50'/165 James y Quale. Steven). 32/172 Fanny y Alexander (Bergman. Curbelo. Gonzalo. 8/171 (Parisot. Dean). Brega. Ana y los otros (Murga. Cellna). D'Espósito.Leonardo M. El farsante (Blaustein. Barry Ingmar). ROlas. Eduardo. 39/166 La casa de mi abuela (Aliaga: Nazareno. 33/165 Nonega. Gustavo. 8/164 60'/164 W). Martínez. Juan Pablo. Fantasma (A Ion so. Usandro). Adán). Masaedo. Agustin. Las manos (Dona. Alejandro). Ant Bully - Las aventuras de Crimen perfecto (Rafelson. 55/174 Russo. Eduardo A .. 4/173 14/168 Kairuz. Mariano. 28/172 Lucas (Davis, John A). Bob). Brodersen. Diego. 58/166 El gran rescate (Dahl. John), -Sehmoller. Ezequiel. 5/173 La casa del lago (Agrestí, Las muñecas rusas (Klapiseh. D'Espósito, Leonardo M. 29/172 Crónica de una fuga (Caetano. D'Espósito, Leonardo M .. 53/169 -Brega. Nazareno. 6/173 Alejandro). Schmoller. Ezequiel, Cédric). Oiea, Mareela. 18/164 Apache (Aldrich. Robert). Adrián), Noriega. Gustavo. 2/167 El gran truco (Nolan. - Karstulovich. Federico. 7/173 30'/172 Las razones de la guerra Campero. Agustín. 35/175 Cuando Harry conoció a Sally Chnstopher). Domínguez. Juan FIFA Fever (anónimo). Vi llegas. La comedia del poder (Chabrol. (Jareck.. Eugene). Brodersen. Arizona Sur (Persa, Daniel y (Reiner; Rob), Binder. Tomás. Manuel. 19/175 Juan. 48/169 Claude). Brodersen. Dlego. Diego, 52/174 Rocca. Miguel Angel). Trerotola. 41/166 El guerrero (Kapadia. Asit), Finales felices (Roos. Don). 20/171 Las Torres Gemelas (Stone. Diego, 36/168 Cuatro mujeres descalzas Brodersen. Diego. 56/166 D'Espósito, Leonardo M .. 58/166 La condesa blanca (lvory, Oliver), Sehmoller. Ezequiel. Awakening from the Dead (Loza. Santiago). Ojea, Mareela. El hijo (Dardenne. Jean-Pierre y Fitzcarraldo (Herzog, Werner). James). Brodersen. Diego. 33/174 (Radivojevic. Milos). García. 25/172 Luc). Rojas. Eduardo. 12/164 Rojas. Eduardo. 25/167 31/172 Las tortugas también vuelan Jorge. 12/168 Cuba plástica (Batlle, Nicolás: El ilusionista (Burger. Neil). Five. Dedicated to Ozu La corporación (Costa-Gavras. (Ghobadi. Bahman). Trvelli. Bajo el peso de la ley Molnar. Fernando: y Schindel. Brega. Nazareno. 24/174 (Kiarostami. Abbas). Rojas. Constant.n), Ojea.Marcela. Angela. 23/169 (Jarmusch. Jírn). l.ingenti. Sebastián). Nonega. Gustavo. - O'lea. Mareela. 25/174 Eduardo. 31/168 20/164 Last Days (Van Sant. Gus). Alelandro.41/166 13/170' El increíble castillo vagabundo Flores rotas (Jarmusch. Jim). La cosecha de hielo (Rarnis. Karstulovích. Federico. 11/168 Bajos instintos 2 (Caton Jones. Dear Wendy (Winterberg. (Miyazaki. Hayao). Masaedo. Masaedo. Agustín. 12/167 Harold). Brodersen. Diego, Latidos (Sonzero. Jirn), Michael), Schell. Hernán. 22/167 Thornas). Schell. Hernán. 43/171 Agustín. 6/165 - Porta Fouz. Javier. 64/168 54/168 D'Espósito. Leonardo M .. 34/174 Bambi 11 (Prnental, Bnan). Demencia 13 (Coppola. Francis El juego del miedo 11 (Lynn Fría tempestad (Lu, Chuan). La crisis causó 2 nuevas muer- Le fond de I'air est rouge Kairuz. Mariano. 38/165 Ford). Trerotola. Diego, 58/167 Bousman. Darren). Martínez. Brodersen. Diego. 56/167 tes (Escobar. Patricio y Finvarb. (Marker. Chris). Russo. Eduardo Bandidas (Roenning. Joachim y Derecho de familia (Burman. Juan Pablo. 36/165 Fuerza Aérea Sociedad Darnián). D'Espósito. Leonardo A.28/171 Sandberg. Espen). D'Espósito, Daniel). Nonega. Gustavo. 8/166 El juego del miedo 111 Anónima (Piñeyro. Enrique). M.24/173 Les amants reguliérs (Garrel. Leonardo M. 55/174 Desayuno en Plutón (Jordan. (Bousman. Darren Lynn). Noriega. Gustavo. 7/172 La dama en el agua Philippe). Castagna. Gustavo J. Bañeros 3, todopoderosos Neil). Noriega. Gustavo. 22/166 Karstulovich, Federico. 19/175 Fulltime Killer (To, Johnny). (Shyamalan. M. Night). Brega. 45/167 (Ledo. Rodolfo). Domínguez. Descarrilados (Hátstrom, El juego inolvidable (Paxton. Vieytes. Marcos. 52/172 Nazareno. 29/172 Lifting de corazón (Subiela. Juan Manuel. 44/171 Mikael). Campero. Agustín. BIII). D'Espósito, Leonardo M. - Brodersen. Diego. 50'/172 - D'Espósito. Leonardo M .. Ellseo). Oiea. Mareela. 24/166 Between the Devil and the 24/166 531170' Gallípoli (Weir. Peter). ROlas. 63/173 Linda, linda, linda (Yarnashita, Wide Blue Sea (Karmakar. Destino final 3 (Wong. James). El juez del patíbulo (Huston. Eduardo. 13/171 La Dama y el Vagabundo Nobuhiro). Oiea. Mareela. 6/168 Romuald). Domínguez. Juan Karstulcvch. Federico. 24/166 John). Rojas. Eduardo. 53/169 Garage Olimpo (Beehis. Marco). (Geronimi. Clyde y otros). Lluvia negra (Imamura. Shohei). Manuel. 46/167 Detective por error (Maytield. El jugador (Argento. Dario). Karstulovieh. Federico. 15/171 D'Espósito. Leonardo M. 55/168 Masaedo. Agustín. 18/171 Bialet Massé, un siglo después Les). Brega. Nazareno. 38/165 Martínez. Juan Pablo. 53/171 Garfield 2 (HIII. Tim). Sehell. La demolición (Mangone. Lo que hay que decir (Iglesias. Sergio). Noriega. Días de perro (Seidl, Ulnch). El latido de mi corazón Hernán.44/171 Mareelo). Brega. Nazareno. (Nisenson. Pablo). Ojea, Gustavo. 13/170' Brodersen. Diego. 48/173 (Audlard. Jaeques). ROJas. Gelbard, historia secreta del 38/165 Marcela.211175 Bienvenidas al paraíso (Cantet. Dicen por ahí (Reiner. Rob). Eduardo. 14/170' último burgués nacional La era del hielo 2 (Saldanha. Los aristócratas (Provenza, Laurent). D·Espósito. Leonardo Trancón. Manuel. 32/165 El libertino (Dunmore. (Seoane. María). Lingentl. CarlOS). Domínguez. Juan Paul). D·Espóslto. Leonardo M.. M.33/174 16 calles (Donner. Rlehard). Laurenee). Brodersen. Dlego. AleJandro. 23/169 Manuel. 22/167 10/168 Black Sabbath. Las tres caras Brega. Nazareno. 39/171 11/170 Gigoló por accidente en Europa La granja (O'edekerk. Steve). Los Dukes de Hazzard del miedo (Bava. Mario). Diez cielos (Benning. James). El método (Piñeyro. Mareelo). (Bigelow. Mike). Martínez. Juan Berguer. Micaela. 34/174 (Chandrasekhar. Jay). Brodersen. Dlego. 48/165 D'Espóslto.Leonardo M .. 44/167 Noriega. Gustavo. 23/166 Pablo. 50'/165 La historia del camello que Domínguez. Juan Manuel. Botas divertidas para pies dife- Directed by John Ford El nacimiento de una nación Glue (Dos Santos. Alexis). llora (Davaa. Byambasuren y 53/169 rentes (Jarroid. Jullan). (Bogdanovleh. Peter). Nonega. (Gnfflth. DaVid W). Brodersen. Martínez. Juan Pablo. 14/168 Falorni. Luigl). Masaedo. Los elegidos de la gloria D·Espósito. Leonardo M. 50'/173 Gustavo. 46/170' Dlego. 51/165 Godard-Miéville: Four Short Agustín. 211166 (Kaufman. Philip). Panozzo. Buenas noches, y buena suerte Disparen sobre el pianista El niño (Dardenne. Jean-Plerre y Films (Godard. Jean-Luc). Porta La huelga (Eisenstem. Sergei). Mareelo. 40'/166 (Clooney. George). Brega. (Truffaut. Franr;ois). Gareía. Luc). Brega. Nazareno. 26/168 Fouz. Javier. 46/173 Brodersen. Diego. 51/165 Los hermanos Grimm (Gllliam. Nazareno. 14/166 Jorge. 52/171 - Vleytes. Marcos. 27/168 Golpe al corazón (Coppola. La joya de la familia (Bezueha. Terry). Sehell. Hernán. 18/164 Buongiorno, notte (Bellocchlo. Domicilio privado (Constanzo. El nuevo mundo (Malick. Francis Ford). Karstulovlch. Thomas). Trerotola. Dlego. Los héroes y el tiempo Marco). ROlas. Eduardo. 19/171 Saveno). Karstulovleh. Federico. Terrenee). Brodersen. Dlego. Federico. 39/166 34/165 (Ripstein. Arturo). ROlas. Caballos en la ciudad 38/171 6/167 Gracias por fumar (Reitman. - Schmoller. Ezequlel. 34/165 Eduardo. 15/168 (Gershenson. Ana). Karstulovlch. Domino (Seott. Tony). - Vieytes. Marcos. 8/167 Jason). Brega. Nazareno. 28/174 La leyenda del tiempo Los infiltrados (Seorsese. Federico. 33/174 D·Espósito. Leonardo M .. 56/168 El Paraíso ahora (Abu-Assad. Guardianes de alta mar (Davies. (Laeuesta. Isakl). Panozzo. Martln). ROJas.Eduardo. 2/174 Caché - Escondido (Haneke. Dos por el dinero (Caruso. D. Hany). Pena. Jaime. 9/170' Andrew). Noriega. Gustavo. Mareelo. 7/168 - ROJas.Eduardo. 51/175 Mlchael). Russo. Eduardo A .. J). Sehell. Hernán. 33/168 El pasajero (Antonloni. 32/174 La marcha de los pingüinos Los Osos de la mala suerte 14/167 Dr. Jekyll y Mr. Hyde Mlehelangelo). Castagna. Hamaca paraguaya (Encina. (Jacquet. Lue).Karstulovich. (Linklater. Rlchard). Domínguez. - Rojas. Eduardo. 26/169 (Robertson.John S.). Gustavo J. 50/169 Paz). Karstulovleh. Federico. Federico. 24/169 Juan Manuel. 46/165 - Karstulovieh. Federico. 27/169 Brodersen. Dlego. 55/174 El perro negro (Forgáes. Péter). 16/174 La masacre de Texas: El inicio Los pájaros (Hiteheoek. Alfred). -O'jea. Marcela. 27/169 Duelo a muerte (Splelberg. Rojas. Eduardo. 44/167 - Schmoller. Ezequiel. 17/174 (Liebesman. Jonathan). D·Espóslto. Leonardo M.. 49/173 - Trerotola. Dlego. 28/169 Steven).Martínez. Juan Pablo. El pirata (Mlnnelli. Vineente). -Vleytes. Marcos. 48/175 Martínez. Juan Pablo. 20/175 Los productores (Stroman. - Campero. Agustín. 28/169 53/172 Vázquez Prieto.Paula. 35/171 Hard Candy (Slade. David). La mujer de mi hermano (De Susan). Brodersen. Dlego. Calles de fuego (Hill. Walter). Dumplings (Chan. Fruit). El plan perfecto (Lee. Splke). Vleytes. Marcos. 20/175 Mantreull. Ricardo). O'jea. 37/165 Castagna. Gustavo J. 40'/166 Brodersen. Dlego. 30/165 Sehell. Hernán. 21/167 Harold's Home Movies (Plourde. Marcela.37/165 Los próximos pasados (Muñoz. Caminando sobre el agua (Fox. Edison (Burke. DaVid J). El poder de la avaricia - Wall Jason y West. Sean). Trerotola. La música más triste del Lorena). Binder. Tomás. 10/168 Eytan). Rojas. Eduardo. 30'/172 Brodersen. Dlego. 54/168 Street (Stone.O'llver). Campero. Diego. 8/168 mundo (Maddln.Guy). Los simuladores (Szifrón. Camino a Guantánamo El ABC del amor (Levin.Mark). Agustín.41/166 Hermanos (Bier. Susanne). Domínguez. Juan Manuel. Damián). Ivachow. Lilian Laura. (Winterbottom. Mlchael). D·Espóslto. Leonardo M .. 58/172 El principio y el fin (Coutlnho. 27/172 41/174 Panozzo. Marcelo. 16/171 El acorazado Potemkin Eduardo). Gareía. Jorge. 43/167 ~:;~';,~~sAluJ~;;;c~!:~:5 La niebla (Carpenter. John). Los suicidas (Villegas. Juan). - Masaedo. Agustín. 29/174 (Eisenstein. Sergel). Schell. El Ratón Pérez (Buseannl. Juan (Szifrón. Damlán). Martínez. Sehell. Hernán. 56/172 Masaedo. Agustín. 16/173 Cándido López, los campos de Hernán. 11/171 Pablo). D·Espóslto. Leonardo M .. Juan Pablo. 39/174 La noche del Sr. Lazarescu Los tres entierros de batalla (García. José LUIS). El árbol (Fontán. Gustavo). 42/171 Hierro-3 (KI-duk. Klm). Vieytes. (Puiu. Cnsti). Sehell. Hernán. Melquíades Estrada (Jones. Masaedo. Agustín. 17/166 Castagna. Gustavo J. 13/168 El regreso de Peter Cascada Marcos. 16/167 9/168 Tommy Lee). Rojas. Eduardo. Capote (Miller. Bennett). El árbol, el alcalde y la media- (Montalbano. Néstor). O'lea. High School (Wlseman. La novia siria (Rlklls. Eran). 47/167 Amondaray. Milagros. 18/166 teca (Rohmer. Enc). Mareela.35/173 Frederiek).Sehmoller. Ezequlel. Brodersen. Dlego. 38/173 - Gareía. Jorge. 47/167 Capturando a los Friedman Karstulovleh. Fedenco. 27/165 El sabor del té (Ishil. 29/171 La Pantera Rosa (Levy. Shawn). - Schell. Hernán. 52/170' (Jareckl. Andrew). Amondaray. El arte de la seducción (Zwlgoff. KatsushICo). D'Espóslto. Historias de familia Campero. Agustín. 24/166 Los tuyos, los míos y los nues- Milagros. 18/167 Terry).Domínguez. Juan Leonardo M .. 30'/168 (Baumbach. Noah). Martínez. La pena y la piedad (O'phüls. tros (Gosnell. Raja). Brega. Cara cortada (Hawks. Howard). Manuel. 50/174 El señor de la guerra (Nleeol. Juan Pablo. 10/167 Mareel). Gareía.Jorge. 30'/171 Nazareno. 36/168 Brodersen. Diego. 53/171 - Sehell. Hernán. 50'/175 Andrew). Nonega. Gustavo. Homecoming (Dante. Joe). La pesadilla de Darwin Lupin (Miyazakl. Hayao). Cara de queso -mi primer El ataque del dragón blanco 16/169 Trerotola. Diego. 15/168 (Saupert. Hubert). Campero. D·Espósito. Leonardo M .. 8/165 ghetto- (Wlnograd. Anel). (Yip. Wilson). Brodersen. Diego. - Brega. Nazareno. 17/169 Hooligans, diario de un barra- Agustín. 28/173 Lupin 111: el castillo de Martínez. Juan Pablo. 31/174 50'/165 - Sehmoller. Ezequlel. 17/169 brava (Love. Nlek). Trivelli. Ange- La premonición (Tsuruta, Cagliostro (Mlyazakl. Hayao). - Karstulovleh. Federico. 31/174 El boquete (MuCCl. Manano). El sur (Enee. Víetor). Gamberinl. la. 32/172 NOrlo). Brega. Nazareno. 32/172 Panozzo. Mareelo. 9/165 Caracortada (De Palma. Brian). Martínez. Juan Pablo. 31/172 Mareela.39/166 Hostel (Roth. EII). Masaedo. La princesa Mononoke Manderlay (Von Tner. Lars). D'Espósito. Leonardo M .. 26/167 El buen destino (Benedetto. El taxista fui (Sol. Jo). Panozzo. Agustín. 20/167 (Mlyazakl. Hayao). Domínguez. Masaedo. Agustin. 14/170' Martín Fierro. ave solitaria 27/167 Nonega. Gustavo, 181175 (Robbins, Brian), Vleytes, Open Season: amigos salvaies. Bogdanovich, Peter (valle]o. Gerardo), ROlas, Paralelo 10 (Duque, Andrés), Slither, criaturas rastreras Marcos, 25/169 (Domínguez, Juan Manuel), Directed by John Ford, (Nonega. Eduardo, 10/170 Binder; Tomás, 45/167 (Gunn, James), Schell, Hernán, Un tranvía llamado deseo 32/174 Gustavo),46/170 Más barato por docena 2 Patoruzito 2, la gran aventura 511174 (Kazan, Elia), Brodersen,Diego. Allyson, June Bousman, Darren Lynn (Shankman, Adam), Brega, (Massa, José Luis), Noriega. Solacama (Rosell. Ulises), 52/171 nota,(García, Jorge), 611171 El juego del miedo 111. Nazareno, 381165 Gustavo, 14/170 Brega, Nazareno, 24/172 Un verano en pantalones Almodóvar, Pedro (Karstulovich, Federico), 19/175 Más rápido. más furioso: Reto Pequeña Miss Sunshine Soldado anónimo (Mendes, (Kwapis, Ken), Brodersen, Diego, MUleres al borde de un ataque Brewer, Craig Tokio (Un, Justm). Schell, (Dayton, Jonathan y Fans, Sam), Schell, Hernán, 22/166 50/165 de nervios. (Karstuíovich. Ritmo de un sueño, (D'Espósito, Hernán, 311172 Valene), Lingentr, Alejandro, Solo contra sí mismo Una chica en apuros (Fickrnan. Fedenco),27/167 Leonardo M.), 581172 Match Point (Allen, Woody), 26/174 (Háfstrom, Mikael), Brodersen, ~27{¿iAmondaray, Milagros, Volver, (Rojas, Eduardo), 14/172 Brinkmann, Robert Karstulovich. Fedenco, 20/166 -Domínguez, Juan Manuel. Diego,53/170 Alonso, lisandro Stephen's Tobolowsky's Birthday Mbyá, tierra en rojo (Cox, Phiiip 27/174 Solos (Glusman, José), ROjas, Una estrella y dos cafés entrevista, 8/173 Party, (Amondaray, Milagros), y Mapelmann, Valena), Vieytes, Perro amarillo (boceto para un Eduardo, 35/173 (Lecchi, Alberto), Ojea, Marcela, Fantasma, (Russo, Eduardo A.), 12/168 Marcos, 12/175 relato) (Van de Couter, Javier), Soltero en casa (Dey, Tom), 10/170 4/173 Brooks, Sue Memorias de una geisha Nonega, Gustavo, 311172 Amondaray, Milagros, 34/168 Una Eva y dos Adanes (Wilder, - (Schmoller, Ezequiel), 5/173 Encuentro de amor, (Ojea, (Marshall, Rob), Domínguez, - Karstulovich, Federico, 63/173 Sommer (lamrnanno, Julio), BllIy), Schell. Hernán, 56/168 - (Brega, Nazareno), 6/173 Marcela), 22/166 Juan Manuel. 181164 Piratas de Sillicon Valley ROlas,Eduardo, 34/168 Una nueva vida (Moland, Hans - (Karstulovich. Federico), 7/173 Brownlow, Kevin Mentiras en Nueva York (Terno, (Burke, Martin), D'EspÓSltO, Sopa de ganso (McCarey, Leo), Petter), Brodersen, Diego, Alsina Thevenet, Hornero It Happened Here, (García. Chris), Brodersen, Diego. 54/174 Leonardo M., 581172 Masaedo, Agustín, 56/172 581167 nota, (Irerotola. Drego), 50/164 Jorge),9/168 Mi abuela es un peligro 2 Piratas del Caribe 2 (Verbinski. Sophie Scholl, los últimos días Una pareja perfecta (Suwa, - (Castagna, Gustavo J), 52/164 - (García,Jorge), 9/168 (Whlteshell, John), Schell, Gore), Vieytes, Marcos, 32/171 (Rothermund, Marc), Rojas, Nobuhiro), Gambenni, Marcela, - (Schmoller, Ezequiel), 52/164 Buñuel, Luis Hernán, 381165 -Campero, Agustín, 34/171 Eduardo, 14/175 46/167 - (Porta Fouz. Javier), 52/164 Las Hurdes -Tierra sin pan, Mi otro yo (Veber. Francis), - Brega, Nazareno, 34/171 Stephen's Tobolowsky's - Bmder, Tomás, 30/173 Altman, Robert (ROjas, Eduardo), 27/171 lvachow, l.ihan l.aura. 34/174 Play-back (Portabella, Pere), Birthday Party (Bnnkmann, - Karstulovrch. Fedenco. 311173 - (García. Jorge), 411175 Burger, Neil Mi súper ex novia (Rertrnan, Russo, Eduardo A" 42/169 Robert), Amondaray, Milagros, Underworld 2: Evolution Amenábar, Alejandro El Ilusionista, (Brega, Nazareno), lvan), Porta Fouz. Javier, 36/173 Plumas de caballo (McLeod, 12/168 (Wiseman, Len), Schell, Hernán, TeSIS,(Campero, Agustín), 24/174 Mi vecino Totoro (Mlyazakl, Norman Z.), Masaedo, Agustín, Superman regresa (Singer. 22/167 57/172 - (Ojea, Marcela), 25/174 Hayao), Panozzo, Marcelo, 56/172 Bryan), Domínguez, Juan V de Venganza (Mc Teigue, Angelopoulos, Theo Burke, David J. 10/165 Población maldita (MacLaren, Manuel,411171 James), Panozzo, Marcelo, nota, (Segal, Guido), 52/168 Edison, (Brodersen, Diego), Mi verano de amor Michelle Maxwell), Brodersen, Suspiria (Argento, Dario), 32/168 Antonioni, Michelangelo 54/168 (Pawhkowski, Pawel), Marlínez, Diego, 55/174 Brodersen, Diego, 481165 - Karstulovich, Federico. 64/170 Fros, (Ojea, Marcela), 24/169 Burke, Martin Juan Pablo, 311171 Pont de Varsovia (Portabella, Syriana (Gaghan, Stephen), Valiant (Chaprnan, Gary), El pasajero, (Castagna, Gustavo Piratas de S,llicon Valley, Miami Vice (Mann, Mlchael), Pere), Irerotola. Diego, 45/169 Amondaray, Milagros, 37/165 D'Espósito. Leonardo M., 381165 J),50/169 (D'Esoósito, Leonardo M.), Masaedo, Agustín, 2/172 Tapas (Corbacho, José y Cruz, Vampir-Cuadecuc (Porta bella, Areal Vélez, Alejandro 581172 - Pena, Jaime, 6/172 ~~~~~r,RT~~~~~rJI~t" Hayao), Juan), Schell, Hernán, 22/167 Pere), Brodersen, Diego, 42/169 El exilio de San Martín, (Ojea. Burman, Daniel - Schell, Hernán, 64/173 Porno (Cirelli, Homero), Tape (Linklater, Rlchard), Vecinos invasores (Johnson, Marcela), 32/172 entrevista, 10/166 Mientras tanto (Lerman, Diego), D'Espósito. Leonardo M" 11/168 Villegas, Juan, 60/164 Tim y Kirkpatrick. Karey), Kairuz, Argento, Dario Derecho de familia, (No riega, ROlas,Eduardo, 26/173 - Nonega, Gustavo, 22/172 Tarnation (Caouette, Jonathan), Marlano,44/171 Suspiria, (Brodersen, Diego), Gustavo),8I166 - Ojea, Marcela, 27/173 Poseidón (Petersen, Wolfgang), Masaedo, Agustín, 181169 Velvet Goldmine (Haynes, 481165 Buscarini, Juan Pablo - Trerotola, Diego, 27/173 Vieytes. Marcos, 111170 -ROjas,Eduardo, 64/170 Todd), lvachow, Lilian l.aura. El jugador. (Martínez, Juan El Ratón Pérez. (O'ESpÓSltO, Miró l'laltre (Porta bella, Pere), Pregúntale al viento (Towne, Temporada de patos (Errnbcke. 64/165 Pablo),53/171 Leonardo M.), 42/171 Irerotola. Diego, 42/169 Robert), Kairuz, Manano, 30/172 Fernando), Ojea, Marcela, 17/164 Veracruz (Aldrich, Robert), Insomnio, (Martmez. Juan Bultons, Red Misión: imposible 11I(Abrarns. J - Vieytes, Marcos, 62/173 - Bmder, Tomás, 17/164 Campero, Agustín, 35/175 Pablo),32/175 nota, (García. Jorge), 49/172 J), Marttnez. Juan Pablo, Primary (Drew, Robert), Terminator 2: El juicio final Vértigo (Hitchcock, Alfred), Aristarain, Adolfo Cacoyannis, Michael 281168 Noriega, Gustavo, 13/168 (Carneron, James), Martínez, D'Espósito, Leonardo M" 49/173 Tiempo de revancha, (Trancón, Zorba el griego, (Ivachow, l.ilian - Brega, Nazareno, 29/168 Princesas (De Aranoa, Fernando Juan Pablo, 58/167 Victoria en Entebbe (Kershner. Manuel), 24/167 l.aura). 53/171 - Trerotola, Diego, 29/168 León), Vieytes. Marcos, 381173 Terror a bordo (Ellis, David R), lvan), Nonega. Gustavo, 14/171 Arntz, William Caetano, Adrián Mondovino (Nossiter, Jonathan), Que sea rock (Schmdel. Martínez, Juan Pablo, 32/173 Vida salvaje (Wllliams, Spaz), ¿y tú qué #$*1 sabes". Crónica de una fuga, (Nonega, Brega, Nazareno, 211171 Sebaslián), Irerotola. Orego, Terror en la niebla (W3Inwngh!. O'Espósito. Leonardo M" 35/168 (Karstulovich, Fedenco), 37/173 Gustavo). 2/167 - Bmder, Tomás, 22/171 35/173 Rupert), Amondaray, Milagros, Violencia diabólica (Zornbie. Audiard, Jacques Cameron, James - Irerotola Diego, 64/172 Ran (Kurosawa, AkICa), 24/166 Rob), Brodersen, Diego. 581166 El latido de mi corazón, (ROjas, Criaturas del abismo, Monobloc (Ortega, LUIs), Castagna, Gustavo J, 40/166 Tesis (Amenábar, Alejandro), Viviendo con mi ex (Reed, Eduardo),14/170 (D'Espósito, Leonardo M), D'Espósíto. Leonardo M, 8/174 Ray Harryhausen: The Early Campero, Agustín, 57/172 Peyton), Martínez, Juan Pablo, Avati, Pupi 60/164 - Karstulovich. Federico. 9/174 Days (Harryhausen, Ray), Testigo en peligro (Weir, Peter), 42/171 nota, (García. Jorge), 55/169 Terrninator 2: El JUIcIofinal. Monster House, la casa de los D'Espósito, Leonardo M" 33/175 Trancón. Manuel. 581166 - D'Espósito. Leonardo M.. Baca, Ernesto (Martínez, Juan Pablo), 581167 sustos (Kenan, Gil), KaICuZ, Reencuentro (Kasdan, The Devil and Daniel Johnston 64/172 Samoa,(Schmoller, Ezeqtnel), Cantet, Laurent Manano, 281172 Lawrence), Schmoller, Ezequiel. (Feuerzeig. Jef!), Dornínguez, - Domínguez, Juan Manuel, 36/171 Bienvenidas al paraíso. Mrs. Henderson presenta 26/167 Juan Manuel. 13/168 63/173 Bardauil, Pablo (D'Espósito, Leonardo M,), (Frears, Stephen), Campero, Regresiones de un hombre The Driller Killer (Ferrara, Abel), Volver (Alrnodóvar. Pedro), Chile 672, (Schmoller; Ezequiel), 33/174 Agustín, 17/167 muerto (Maybury, John). Trerotola, Diego, 52/169 ROlas,Eduardo, 14/172 20/175 Caouelte, Jonathan Muertos de miedo (Jackson, D'Espósito. Leonardo M" 37/173 The Joy 01 Lile (Olson. Jenni), Volver al luturo (Zemeck.s. Bardem, Miguel Tarnanon, (Masaedo, Agustín), Peter), Brodersen, Diego, Remake (Gual, Roger), Nonega, Schmol'er; Ezequiel. 43/167 Robert), D'Espósito. Leonardo Incautos, (Vieytes, Marcos), 181169 60/164 Gustavo, 381173 The Matador (Shepard, M" 26/167 34/174 - (Rojas, Eduardo), 64/170 Mujeres al borde de un ataque Rent, los bohemios (Colurnbus, Richard), Domínguez, Juan Vuelo 93 (Markle, Peter), Barreto, Bruno Caro, Niki de nervios (Almodóvar, Pedro), Chns), Noríega. Gustavo, 24/166 Manuel. 20/167 D'Espósito. Leonardo M" 52/169 El casamiento de Romeo y Tierra fría, (Amondaray, Karstulovich, Federico. 27/167 Rescate en la Antártida The Weather Man (Verbinski, - Porta Fouz, Javier, 2/171 Julieta, (D'Espósito. Leonardo Milagros), 23/166 Mundo grúa (Trapero, Pablo), (Marshall, Frank), Martínez,Juan Gore), Villegas,Juan, 50/171 Winchester 73 (Mann, Anthony), M.),37/173 Carpenter, John Porla Fouz. Javier; 36/175 Pablo, 15/169 - Schmoller, Ezequiel. 51/171 Campero, Agustín, 50/173 Batile, Nicolás El enigma de otro mundo, Munich (Sprelterg. Steven), Retrato de familia (Vanzina, -Brodersen, Diego, 51/171 Winstanley (Brownlow, Kevin y Cuba plástica, (Noriega, (Noriega, Gustavo), 25/167 D'Espósito, Leonardo M, 12/165 Carlo), Ojea, Marcela, 44/171 The Wild Blue Yonder (Herzog, Mello, Andrew), García, Jorge, Gustavo), 13/170 Escape de New York, (Schell, - Castagna, Gustavo J" 14/165 Rililí (Dassin, Jules), García, Werner), Noriega. Gustavo, 9/168 Baumbach, Noah Hernán), 53/171 - Trancón, Manuel. 16/165 Jorge, 54/172 46/167 X-Men, la batalla linal (Rattner, nota,(Brega, Nazareno), 111167 La niebla, (Schell. Hernán), Muriendo por un sueño (Weltz, Ritmo de un sueño (Brewer. The World (Zhang-ke. JIa), Brett), D'Espósito. Leonardo M" Histonas de familia, (Martínez, 56/172 Paul), D'Espósito, Leonardo M., W'N2D'ESPÓSltO, Leonardo M" Russo, Eduardo A" 4/170 20/169 Juan Pablo), 10/167 Caruso, O, J. 54/174 Three Times (Hsiao-hsien, - Brega, Nazareno, 20/169 Bava, Mario Dos por el dinero, (Schell, Nacido y criado (Trapero, Ritmo y seducción (Fnedlander, Hou), Ivachow, Uhan Laura, Yaipota ñande igüi - Queremos Black Sabbath. Las tres caras Hernán), 33/168 Pablo), Norega, Gustavo, 22/173 l.iz), Ferraz, Fab.ana 25/169 ¡¡¡168 nuestra tierra (Riposati. del miedo, (Brodersen, Diego). Caton Jones, Michael - Gamberiru, Marcela, 23/173 Rack Hudson's Home Movies Tiempo de revancha (Aristarain, Lorena), Vieytes. Marcos, 20/175 481165 Bajos Instintos 2, (Schell, - Karstulovich, Federico. 49/175 (Rappapor!. Mark), Trerotola. Adolfo), Trancón, Manuel. Yo presidente (Cohn, Mariano y Bechis, Marco Hernán), 22/167 Nadie sabe (Kore-eda. Dtego. 81168 24/167 Duprat. Gastón). Noriega, Garage Olimpo, (Karstulovich, Cavalier, Alain Hirokazu). Masaedo, Agustín, Ropa limpia, negocios sucios Tiempo de volver a amar Gustavo, 10/173 Fedenco),15/171 nota, (Russo. Eduardo A), 30/174 (Frears. Stephen), MarUnez, (Nutley, Colin). Olea. Marcela, - Schejtrnan, Natalí, 12/173 Bello, María 46/174 Nanny McPhee, la nana mágica Juan Pablo, 27/167 11/170 Zathura (Favreau, Jon). nota, (Porta Fouz, Javier), Chabrol, Claude (Jones. KICk),Masaedo, Agustín, Rosario Tijeras (Maillé. Erruno). Tierra Iría (Caro, Niki), Martínez, Juan Pablo, 35/165 44/164 La comedia del poder, 23/166 Brega, Nazareno, 38/173 Amondaray, Milagros. 23/166 -Brega, Nazareno, 35/165 Bellocchio, Marco (Brocersen.Diego). 20/171 Napoleon Dynamite (Hess, Ruido (Beltramío, Marcelo), Tierra negra (Iscar Atvarez. Zona de riesgo (Chan-wook, Buongiorno, notte. (ROjas, Chan, Fruit Jared), Domínguez, Juan Martínez, Juan Pablo, 181175 Ricardo), Karstulovrch. Fedenco, Park), Brodersen, Diego, 34/175 Eduardo), 19/171 Durnplings. (Brodersen, Diego), Manuel. 49/171 S,O,S. iLlegaron mis amigos! 15/168 Zorba el griego (Cacoyannis, Beltramío, Marcelo 30/165 - Marlínez, Juan Pablo 49/171 (Leconte, Patrice). Domínguez, Titicut Follies (Wiseman, Mlchael), Ivachow, Lihan l.aura. RUido, (Martínez, Juan Pablo), Chandrasekhar, Jay Nausicaa del Valle del Viento Juan Manuel. 211175 Frederick), Trancón, Manuel, 53/171 181175 Los Dukes de Hazzard, (Miyazaki. Hayao), Masaedo, Salvador Allende (Guzmán, 81168 Benedelto, Leonor (Domínguez, Juan Manuel), Agustín, 9/165 Patncio), ROlas,Eduardo, 2/166 Tl:l, Mi reino por un platillo El buen destmo, (Roias. 53/169 No contéis con los dedos - Gargarella, Roberto, 15/166 volador (Lurniere, Tetsuo), 2 Eduardo), 19/175 Chan-wook, Park (Portabella, Pere), Domínguez, Salve Melilla (Pérez,Oscar), Martínez, Juan Pablo, 12/170 Directores. actores. Benigni, Roberto Zona de nesgo, (Brodersen, Juan Manuel. 411169 Binder, Tomás, 45/167 To Sang Fotostudio (Van der otros personajes El tigre y la nieve,(Nonega. Diego), 34/175 Noche diabólica (Payne, Dave), Sálvese quien pueda (Johnson, Keuken, Johan), Panozzo, Gustavo),381173 Chapman, Gary Schmoller, Ezequiel. 10/170 Nlall), Schell. Hernán, 20/175 Marcelo. 24/171 Benning, James Valian!. (D'Espósrto. Leonardo Nocturno 29 (Portabella, Pere), Samoa (Baca, Ernesto). Todos los hombres del presi- Diez Cielos, (D'Esposito. M.). 381165 Schmoller, Ezequiel, 411169 Schmoller. Ezeqoiel. 361171 dente (Pakula, Alan), Schell. Abrams, J. J. Leonardo M.), 44/167 Chávarri, Jaime Noi, el albino (Kán, Dagur), Samsara (Nahn, Pan), Maté, Hernán, 581167 Misión: imposible 111(.Martínez. Bergman, Ingmar El desencanto, (Porta Fouz. vieytes. Marcos, 17/175 Dlego,34/174 Todos los hombres del rey Juan Pablo), 281168 Fanny y Alexander, (Rojas, Javler),25/17I - Noriega, Gustavo, 17/175 San Cayetano, el santo del pue- (Zaillian, Steven), Schmoller, - (Brega, Nazareno), 29/168 Eduardo),39/166 Chen, Verónica Nordeste (Solanas, Juan), blo (Puiía. Lino), Ojea. Marcela, Ezequiel. 16/175 - (Irerotola. Diego), 29/168 Betsy, Chasse entrevista. 12/172 Nonega, Gustavo, 211167 311172 Toro salvaje (Scorsese, Martln), Abu-Assad, Hany ¿y tú qué #$*! sabes?, Agua, (Campero, Agustín), Nosleratu (Murnau, F,W), Scary Movie 4 (Zucker, David), Schell, Hernán, 381166 El Paraíso ahora, (Pena, J3Ime), (Karstulovlch, FederiCO),37/173 111172 Brodersen, Dlego, 511165 Martínez, Juan Pablo, 34/168 Transamérica (Tucker, Duncan), 9/170 Bezucha, Thomas Cirelli, Hornero Nuestra música (Godard, Jean- Schullze alcanza el blues Gambenni. Marcela, 34/173 Adamson, Andrew La 10yade la familia, (Trerotola, entreVista, 16/168 Luc), D'ESPÓSltO,Leonardo M" (Schorr, Mlchael), Schmoller, -Brega, Nazareno, 34/173 Las crónicas de Narnla, (Binder, D,ego),34/165 Porno, (D'Espóslto, Leonardo 26/172 Ezequlel, 57/167 Tres son multitud (Russo, Tomás), 16/164 - (Schmoller, Ezequlel), 34/165 M.),1I/168 Octubre (Elsens!ein, Sergei). Secreto en la montaña (Lee, Anthony y Joe), Domínguez, Adjemián, Martín Bielinsky, Fabián - (Nonega, Gustavo), 22/172 Brodersen, Dlego, 511165 Ang), Amondaray, Milagros, Juan Manuel. 36/173 nota, (Porta Fouz, Javier), nota, (Noriega, Gustavo), 2/170 Clooney, George Open Season: amigos salvajes 281165 53/164 - (D'Espósito, Leonardo M.), nota, (Trerotola, D,ego), 16/166 (Allers, Roger: Culton, JIII: y - Trerotola, Dlego, 29/165 ~~~:,al~~!;d~~~T8)i~5C), Agresti, Alejandro 2/170 Buenas noches, y buena suerte, Stacchl, Anthony), Domínguez, Secretos de diván (Younger, - Karstulovlch, FederiCO,19/165 La casa del lago, (Schmoller, - (Trerotola, Dlego), 2/170 (Brega, Nazareno), 14/166 Juan Manuel, 32/174 Ben), Schell, Hernán, 25/169 Trois points sur la riviere EzeqUlel), 30/172 Bier, Susanne Cohn, Mariano Opus (Donoso, Manano), Secuestro express (Jacubowicz. (Blette, Jean-Claude), Aja, Alexandre Hermanos, (Masaedo, Agustín), entreVista, 13/173 Nonega, Gustavo, 10/174 Jonathan), D'Espósito, Leonardo Gambenni, Marcela, 9/168 Alta tenSión, (D'Espóslto, 211175 Yo preSidente, (Schejtman, Orgullo y prelulcio (Wngh!. Joe), M ,581172 Tropical Malady Leonardo M.), 33/168 Bietle, Jean-Claude NatalQ, 12/173 Porta Fouz, JaVier, 2/165 Senderos de libertad (Hill. (Weerasethakul. Apichatpong), El despertar del Diablo, Trois points sur la riviere. Coixet, Isabel - Panozzo, Marcelo, 5/165 Walter), Brodersen, Dlego, Binder, Tomás, 6/175 (Brodersen, Diego), 35/168 (Gamberinl. Marcela), 9/168 La Vida secreta de las palabras, Oxhide (JIa Yln, Uu), Trerotola, 36/175 - Schell, Hernán, 9/175 Aldrich, Roberl Bigelow, Mike (Brega, Nazareno), 181175 D,ego, 43/167 Ser digno de ser (Mlhaileanu, 24 Hour Party People Apache, (Campero, Agustín), Gigoló por aCCIdente en Europa, Columbus, Chris Pacto inlernal (Harhn, Renny), Radu), Brega, Nazareno, 13/170 (Winterbottom, Mlchael), 35/175 (Martínez, Juan Pablo), 50/165 Ren!. los bohemiOS, (Norlega, Domínguez, Juan Manuel. Serenity (Whedon, Joss), Casta¡¡na, Gustavo J" 12/171 Veracruz, (Campero, Agustín), Biner, Mike Gustavo),24/166 34/174 D'Espóslto, Leonardo M" 56/168 Ultravloleta (Wlmmer, Kurt), 35/175 Enredos de amor, (Domínguez, Constanzo. Saverio Palabras mágicas (McGehee, Si sos brujo: una historia de D'Espósito, Leonardo M" 57/172 Aliaga, Adán Juan Manuel), 35/168 DomiCiliO privado, (Karstulovlch, Scott y Siegel, David), tango (Neal, Caroline), Ojea, Umbracle (Portabella, Pere), La casa de mi abuela, (Masaedo, Black, Shane Federico),38/171 Domínguez, Juan Manuel. Marcela, 36/168 Karstulovich, FederiCO,43/169 Agustín), 14/168 Klss Kiss, BangBang,(Porta Cooper, Merian C, 20/164 Siete, número equivocado Un amor, dos destinos Allen, Woody Fouz, JaVier), 481171 King Kong, (Brodersen, Dlego), - Nonega, Gustavo, 64/173 (McGUlgan, Paul), Schell. (Hallstrom, Lasse). Karstulovlch, Match POln!. (Karstulovlch, Blaustein, Barry W. 49/165 Palombella rossa (Morettl, Hernán, 35/168 FederiCO,36/165 Federlco),20/166 El farsante, (Martínez, Juan Chang: A Drama of the Nannl), Porta Fouz, JaVier, Sin destino (Kolt3l, Lajos), Un papá con pocas pulgas Allers, Roger Pablo),55/174 Wílderness, (Trerotola, D,ego), 8/168 39/166 (Schell. Hernán). 51/174 BaJOel peso de la ley. (Lmgeotr, levy, Shawn Fllms.(Porta Fouz. Javier). Coppola, Francis Ford Escobar, Patricio Guzmán. Patricio Alejandro). 41/166 La Pantera Rosa. (Campero. 46/173 Golpe al corazón. (Karstulovich, La CriSIScausó 2 nuevas muer- Salvador Allende. (ROJas. Flores rotas. (Masaedo. Agustín). 24/166 Mignogna, Eduardo Fedenco).39/166 tes. (D'Espósito. Leonardo M.). Eduardo). 2/166 Agustín). 12/167 lichtmann, Gabriel nota. (Castagna. Gustavo J). Demencia 13. (Trerotola. Diego), 24/173 - (Gargarella. Roberto). 6/166 - (Porta Fouz. Javier). 64/168 Judíos en el espacio. (Panozzo. 60/174 58/167 Falorni, Luigi La batalla de Chile. (Castagna. Jarroid, Julian Marcelo).43/171 Mihaileanu, Radu Caraci, Frank La historia del camello que llora. Gustavo J). 26/171 Botas divertidas para pies dife- Liebesman, Jonathan Ser digno de ser. (Brega. Chck, (Martínez. Juan Pablo). (Masaedo. Agustín). 21/166 Hátstróm, Mikael rentes. (D'Espósrto, Leonardo La masacre de Texas: El inicio. Nazareno). 13/170 40/171 Faris, Valerie Descarrilados. (Campero. M.). 50/173 (Martínez. Juan Pablo). 20/175 Milius, John Corbacho, José Pequeña Miss Sunshme, Agustín). 24/166 Jia Yin, liu lin, Justin El viento y el león. (D'Espósito, Tapas. (Schell. Hernán). 22/167 (Oomínguez. Juan Manuel). Solo contra sí mismo, Oxhide.(Trerotola. Oiego). Más rápido. más funoso: Reto Leonardo M.). 10/171 Costa-Gavras, Constantin 27/174 (Brodersen. Diego), 531170 431167 Tokio. (Schell. Hernán). 3V172 Miller, Bennett La corporación. (Oiea, Marcela). Farrelly, Peter y Bob Hallstrorn, lasse Johnson, Clark linklater, Richard Capote.(Amondaray. Milagros). 20/164 Amor en juego. (D'Espósito, Un amor. dos destinos. El centinela. (D'Espósito. Tape. (Vi llegas. Juan). 60/164 18/166 Coutinho,Eduardo Leonardo M.). 57/166 (Karstulovrch. Fedenco). 36/165 Leonardo M.). 29/172 Los Osos de la mala suerte. Milis, Mike El pnncipio y el fin. (García. Favreau, Jan Casanova. (Schell. Hemán). Johnson, Niall (Domínguez. Juan Manuel). Impulso adolescente. (Lingentr. Jorge). 43/167 Zathura. (Martínez. Juan Pablo). 35/168 Sálvese quien pueda. (Schell. 46/165 Alejandro). 20/167 Cox, Philip 35/165 Haneke, Michael Hernán). 20/175 Loach, Ken Minnelli, Vincente Mbyá. tierra en rOJO(Vi. eytes. - (Brega. Nazareno). 35/165 Caché - Escondido. (Russo. Johnson, Tirn El viento que acaricia el prado. El pirata. (Vázquez Pneto. Marcos). 12/175 Fellowes, Julian Eduardo A.). 14/167 Vecinos Invasores, (Kairuz. (Rojas. Eduardo). 331173 Paula).35/171 Cruz, Juan Labennto de mentiras. - (Rojas. Eduardo). 26/169 Mariano).44/171 love, Nick Miyazaki, Hayao Tapas. (Schell. Hernán). 22/167 (Brodersen. Oíego). 57/172 - (Karstulovich. Federico). 27/169 Jones, Kirk Hooligans, diano de un barra- El Increíble castillo vagabundo. Culton, JiII Fernández, Emilio - (Ojea. Mareela). 27/169 Nanny McPhee. la nana mágica. brava. (Trivelli. Angela). 32/172 (Masaedo. Agustín). 6/165 Open Season: amigos salvajes. nota. (Garcia. Jorge). 56/169 - (Trerotola. Oiego). 28/169 (Masaedo. Agustfn). 23/166 Loza, Santiago l.upin. (D'Espósito. Leonardo (Domínguez. Juan Manuel). Ferrara, Abel - (Campero. Agustín). 28/169 Jones, Tornmy Lee Cuatro mujeres descalzas. (Ojea, M.). 8/165 32/174 - (Castagna. Gustavo J). 39/167 Hardwicke, Catherine Los tres entierros de Melquíades Marcela). 25/172 Conan. el niño del futuro. Dahl, John The Oriller Klller. (Trerotola. Amos de Dogtown. (D'Espósíto. Estrada. (Rojas. Eduardo). Lu, Chuan (D'Espósito. Leonardo M.). El gran rescate. (D'Espósito. Diego), 52/169 Leonardo M.). 50/165 47/167 Fría tempestad.(Brodersen. 9/165 Leonardo M.). 53/169 Feuerzeig, Jeff Harlin, Renny - (García. Jorge). 47/167 0Iego).56/167 Lupin 111: eJcastillo de Caghostro, Dante, Joe The Devrl and Daniel Johnston. Pacto mternaí. (Domínguez. - (Schell. Hernán). 52/170 lumet, Sidney (Panozzo. Marcelo). 9/165 entrevista. 42/174 (Domlnguez. Juan Manuel). Juan Manuel). 34/174 Jordá, Joaquín nota. (Garcia. Jorge). 57/170 Nausicaa del Valle del Viento. Homecornmg,(Trerotola. Diego), 131168 Harryhausen, Ray nota.(García. Jorge). 59/170 Lumiere, Tetsuo (Masaedo. Agustín). 9/165 15/168 Fickman, Andy Ray Harryhausen: The Early Jordan, Neil TU. MI reino por un platillo Laputa. castillo en el Cielo. Dardenne, Jean-Pierre y luc Una chica en apuros. Days. (D'Espósito. Leonardo M.). Desayuno en Plutón. (Nonega. volador. (Martínez. Juan Pablo). (D'Espósito. Leonardo M.). nota. (Pena. Jaime). 14/164 (Amondaray. Milagros). 42/171 33/175 Gustavo). 22/166 12/170 10/165 El hiJO.(Rojas. Eduardo). 12/164 Finvarb, Damián Haskell, Molly Kapadia, Asi! lynn Bousman, Darren MI vecino Totoro. (Panozzo. El nlno. (Brega.Nazareno). La crisis causó 2 nuevas muer- entrevista. 46/171 El guerrero.(Brodersen. Diego). El Juego del miedo 11. (Martínez. Marcelo). 10/165 26/168 tes. (D'Espósito, Leonardo M.). Hawks, Howard 56/166 Juan Pablo). 36/165 Kiki's DeJivery Service. - (Vieytes. Marcos). 27/168 24/173 Cara cortada. (Brodersen. Kári,Dagur Maclaren, Michelle Maxwell (Karstulovicn, Federico). 10/165 Dassin, Jules Fleischer, Richard Oiego). 53/171 NOI.el albino. (Vieytes. Marcos). Población maldita. (Brodersen. Porco Rosso. (Bmder. Tomás). Riflfi. (Garcia. Jorge). 54/172 nota. (Garcia. Jorge). 60/168 Haynes, Todd 17/175 Dlego).55/174 11/165 Oavaa, Byambasuren Fontán, Gustavo Velvet Coldrrune. (Ivachow. Uhan - (Nonega. Gustavo). 17/175 Madden, John La princesa Mononoke, La tustona del camello que llora. El árbol. (Castagna. Gustavo J). Laura). 64/165 Karmakar, Romuald La prueba. (Schell. Hernán). (Domínguez. Juan Manuel). (Masaedo. Agustín). 2V166 131168 Herzog, Werner Between the Devil and the Wlde 35/168 1V165 Davies. Andrew Ford, Glenn Fitzcarraldo. (Rojas. Eduardo). Blue Sea. (Oomínguez. Juan Maddin, Guy El viaie de Chrhiro. (Trancón. Guardianes de alta mar. nota. (Garcia. Jorge). 56/173 25/167 Manuel). 46/167 La música más tnste del mundo. Manuel). ll/165 (Nonega. Gustavo). 32/174 Forgács, Péter The Wild Blue Yonder. (Noriega. Kar-wai, Wong (Domínguez. Juan Manuel). Moland, Hans Petter Davis, John A. El perro negro. (ROJas.Eduardo). Gustavo). 46/167 Eros. (Ojea. Marcela). 24/169 27/172 Una nueva Vida.(Brodersen. Ant Bully - Las aventuras de 44/167 Hess, Jared Kasdan, Lawrence Maillé, Emilio Oiego).581167 Lucas.(D'Espósito. Leonardo Foster, Marc Napoleon Dynarnrte. Reencuentro. (Schmoller. Rosario Tijeras. (Brega. Mollo, Andrew M.). 29/172 El umbral. (D'Espósrto. Leonardo (Oomínguez. Juan Manuel). Ezequiel). 26/167 Nazareno). 38/173 Winstanley. (García. Jorge). Dayton, Jonathan M.). 50/173 49/171 Kaufman, Philip Majewski, lech 9/168 Pequeña Miss Sunsrune. Fox, Eytan Hill, Tim Los elegidos de la glona. nota. (Garcia. Jorge). 6VI66 - (Garcia. Jorge). 9/168 (Lmgenti. Alejandro). 26/174 Carnmando sobre el agua, Garfield 2. (Schell. Hernán). (Panozzo. Marcelo). 40/166 Malick, Terrence Molnar, Fernando De Aranoa, Fernando León (Rojas. Eduardo). 30/172 44/171 Kazan, Elia El nuevo mundo. (Brodersen. Cuba plástica. (Nonega. Pnncesas. (Vieytes. Marcos). Frankel, David Hill, Walter Un tranvía llamado deseo. Diego).6/167 Gustavo). 13/170 38/173 El diablo viste a la moda. Calles de fuego. (Castagna. (Brodersen. Diego). 52/171 - (Vieytes. Marcos). 81167 Montalbano, Néstor De la Iglesia, Álex (Panozzo, Marcelo). 36/173 Gustavo J). 40/166 Kenan, Gil Mangold, James El regreso de Peter Cascada. ACCIónmutante. (Domínguez. Frears, Stephen Senderos de libertad. Monster House. Jacasa de los Johnny & June - Pasión y locura. (Ojea, Marcela). 35/173 Juan Manuel). 55/172 Mrs. Henderson presenta. (Brodersen. Oiego). 36/175 sustos. (Kairuz. Mariano). (Noriega. Gustavo). 31/165 Moore, John De Mantreuil, Ricardo (Campero. Agustín). 17/167 Hirschbiegel, Oliver 28/172 Mangone, Marcelo La profecía.(Karstulovich. La rnuier de mi hermano.(Ojea, Ropa limpia. negocios sucios. La caída. (Curbelo. Gonzalo). Kershner, Ivan La demolición.(Brega. Fedenco).12/170 Marcela). 37/165 (Martínez. Juan Pablo). 27/167 8/171 Victona en Entebbe. (Noriega. Nazareno). 38/165 Moreno, Rodrigo De Palma, Brian Friedlander, liz Hitchcock, AI!red Gustavo). 14/171 Mann, Anthony El custodio. (Brega. Nazareno). Caracortada.(D'Espósito, Ritmo y seducción. (Ferraz. Vértigo. (D'Espósito, Leonardo Kiarostami, Abbas nota. (Garcia. Jorge). 631172 19/167 Leonardo M.). 26/167 Fablana).25/169 M.). 49/173 nota. (Segal. Guido). 52/166 Wmchester 73. (Campero. - (D'Espósito, Leonardo M.). Dey, Tom Fürth, Rodrigo Los pájaros. (D'Espósito, Five. Dedicated to Ozu. (Rojas. Agustín). 50/173 64/168 Soltero en casa. (Amondaray. A través de tus ojos. (Trerotola. Leonardo M.). 49/173 Eduardo).3l1168 Mann, Michael - (Panozzo. Marcelo). 64/168 Milagros). 34/168 Diego).37/173 Holofcener, Nicole Ki-duk, Kim Miarni Vice, (Masaedo. Agustín). Moretti, Nanni Donner, Richard Gaghan, Stephen nota.(Martínez. Juan Pablo). Hierro-S, (Vieytes. Marcos). 2/172 Palombella rossa. (Porta Fouz. 16 calles. (Brega. Nazareno). ~7;;~5a.(Amondaray. Milagros). 231174 16/167 - (Pena. Jaime). 6/172 Javier). 27/167 39/171 Amigos con dinero. (Schmoller. Kieslowski, Krysztof - (Schell. Hernán). 64/173 Moro,Oscar Donoso, Mariano Gamou, Gustavo Ezecuiel). 22/174 nota. (García. Jorge). 6V166 Mapelmann, Valeria nota. (Castagna. Gustavo J). entrevista. 12/174 entrevista. 50/168 Horn, Hans Kirby, Bruno Mbya. tierra en rojo. (Vieytes. 60/171 Opus. (Noriega. Gustavo). García, Carlos A la denva. (Karstutovrch. - nota. (Martínez. Juan Pablo). Marcos). 12/175 Mortensen, Viggo 10/174 Cméülos a la intemperie. (ROJas. Fedenco).311172 49/172 Marker, Chris - (D'Espósíto. Leonardo M.). Doria, Alejandro Eduardo). 7/168 Howard, Ron Kirkpalrick, Karey Le fond de l'air est rouge. 44/164 Las manos. (Kairuz. Mariano). García, José Luis El código Da Vinci, (Trerotola. Vecinos invasores. (Kairuz. (Russo. Eduardo A). 28/171 Mucci, Mariano 28/172 Cánd Ido López. los campos de Oiego).21/169 Mariano).44/171 Markle, Peter El boquete. (Martínez. Juan Dos Santos, Alexis batalla. (Masaedo. Agustín). Hsiao-hsien, Hou Klapisch, Cédric Vuelo 93. (D'Espósito, Leonardo Pablo).3l1172 Glue.(Martínez. Juan Pablo). 17/166 Three Times.(Ivachow. l.ihan Las monecas rusas. (Ojea. M.). 52/169 Muñoz, Lorena 14/168 Garrel, Philippe Laura). lVI68 Marcela). 18/164 Marshall, Frank Los próximos pasados.(Bmder. Douglas, BiII nota. (Segal, Gurdo), 48/170 Huillet, Daniéle Koltai, lajos Rescate en la Antárttda. Tomás). 10/168 nota.(Garcia. Jorge). 22/168 Les amants reguhérs,(Castagna. nota. (Marías. Miguel). 6V174 Sin destino. (Nonega. Gustavo). (Martínez. Juan Pablo). 15/169 Murat, Lucía Drew, Robert Gustavo J). 45/167 Huston, John 18/175 Marshall, Neil Casr hermanos. (Reías. Pnmary. (Nonega. Gustavo). Gatis, John El juez del patíbulo. (Rojas. Kore-eda, Hirokazu El descenso. (Vreytes. Marcos). Eduardo).2l1161 13/168 En busca de un sueno. Eduardo). 53/169 Nadie sabe. (Masaedo. Agustln). 22/167 Murga, Celina Dugan, Dennis (Oomínguez. Juan Manuel). lammarino, Julio 30/174 Marshall, Rob entrevista. 10/164 Las calienta bancas. (Martínez. 12/170 Sommer. (Rojas. Eduardo), Kubrick, Stanley Memorias de una geisha. Ana y los otros.(Noriega. Juan Pablo). 57/172 Gauder, Aron 34/168 nota. (García. Jorge). 54/173 (Domínguez. Juan Manuel). Gustavo). 8/164 Ounmore. Laurence El distnto, (D'Espósrto. Leonardo Ibáñez-Serrador, Narciso Kurosawa, Akira 18/164 Murnau, F. W. El libertino.(Brodersen. Diego). M.). 44/167 La residencia, (Brodersen. Ran. (Castagna. Gustavo J). Massa, José Luis Nosferatu.(Brodersen. Diego). lV170 Geronimi, Clyde y otros Oiego).48/165 40/166 Patoruzito 2. la gran aventura. 5V165 Duprat, Gastón La Dama y el Vagabundo. Iglesias, Sergio Kusarna, Karin (Nonega. Gustavo). 14/170 Nalin, Pan entrevista. 131173 (D'Espósito. Leonardo M.). Bialet Massé. un Siglo después. Aeon Flux. (D'Espósito, Maura, Carmen Samsara. (Maté. Diego), 34/174 Yo presidente. (Nonega. 55/168 (Nonega. Gustavo). 13/170 Leonardo M.). 52/169 nota. (Trerotola. Diego). 16/172 Neal, Caroline Gustavo). 10/173 Gershenson, Ana Imamura, Shohei Kwapis, Ken Maybury, John SI sos brUJO:una historia de Duque, Andrés Caballos en la Ciudad. nota. (Brodersen. Drego), 57/169 Un verano en pantalones. RegreSiones de un hombre tango. (Ojea. Marcela). 36/168 Paralelo 1.nota. (Binder, Tomás). (Karstulovich. Federico). 33/174 Lluvia negra. (Masaedo. (Brodersen. Oie~o). 50/165 muerto. (O'Espósito, Leonardo Nebbia, litto 45/167 Ghobadi, Bahman Agustín). 18/171 Kwielniowski, Rlchard M.). 37/173 entrevista. 40/165 Eastwood, Clint Las tortugas también vuelan. Imperiale, laura Amor y muerte en Long Island. Mayfield, les Niccol, Andrew nota.(García. Jorge). 60/166 (Tnvelll. Angela). 231169 Cavallo entre rejas. (Noriega. (Brodersen. Diego). 52/169 Detective por error. (Brega. El señor de la guerra.(Nonega. Echeverría, Carlos Gilliam, Terry Gustavo). 431171 lacuesta, lsaki Nazareno). 38/165 Gustavo). 16/169 entrevista. 18/172 Los hermanos Grimm. (Schell. Iscar Álvarez, Ricardo La leyenda del tiempo. McCarey, leo - (Brega. Nazareno). 17/169 Pacto de sñencio. (Russo. Hernán). 18/164 Tierra negra.(Karstulovicn. (Panozzo. Marcelo). 7/168 Sopa de ganso. (Masaedo. - (Schmoller. Ezequrel). 17/169 Eduardo A.). 17/172 Glusman, José Fedenco).15/168 lecchi, Alberto Agustín).56/172 Nisenson,Pablo Eimbcke, Fernando Solos. (ROJas.Eduardo). 35/173 Ishii, Katsushiro Una estrella y dos cafés. (Ojea. McGehee, Scott Lo que hay que decn. (Ojea, Temporada de patos. (Ojea. Godard, Jean-luc El sabor del té. (D'Espósito, Marcela). 10/170 Palabras mágicas. (Oomínguez. Marcela).21/175 Marcela).17/164 Nuestra música. (D'Espósito, Leonardo M.). 30/168 Leconte, Patrice Juan Manuel). 20/164 Noiret, Philippe - (Binder. Tomás). 17/164 Leonardo M). 26/172 Ivory,James S.O.S. iLlegaron mis amigos! - (Noriega. Gustavo). 64/173 nota. (Trerotola. Diego), 40/175 Eisenstein, Sergei Godard-Miéville: Four Short La condesa blanca. (Brodersen. (Oomínguez. Juan Manuel). McGuigan, Paul Nolan, Christopher La huelga. (Brodersen. Oiego). Fdms. (Porta Fouz. Javier). 21/175 Siete. número equivocado. El gran truco. (Domínguez. Juan 5V165 46/173 ~~~~%;,I~~~r ledo, Rodolfo (Schell. Hernán). 35/168 Manuel). 19/175 Octubre. (Brodersen. Oiego). Gordon, Stuart Klng Kong.(Panozzo. Marcelo). Bañeros 3. todopoderosos. Mcleod, Norman Z. Nossiter, Jonathan 5V165 nota.(Trerotola. Diego). 42/167 2/164 (Oomínguez. Juan Manuel). Plumas de caballo. (Masaedo. Mondovlno.(Brega. Nazareno). El acorazado Potemkin. (Schell. Gosnell, Raja - (Brega. Nazareno). 5/164 44/171 Agustín).56/172 21/171 Hemán).IV171 Los tuyos. los míos y los nues- - (Porta Fouz. Javier). 6/164 lee, Ang McTeigue, James - (Bmder, Tomás). 22/171 Ellis, David R. tros. (Brega. Nazareno). 36/168 Muertos de miedo. (Brodersen. Secreto en la montaña, V de Venganza. (Panozzo. - (Trerotola. Diego). 64/172 Terror a bordo. (Martínez. Juan Greengrass, Paul Oiego) 60/164 (Amondaray. Milagros). 28/165 Marcelo).32/168 Nutley, Colin Pablo). 32/173 Vuelo 93. (Porta Fouz. Javier). Jacquet, luc - (Trerotola. Oiego). 29/165 - (Karstulcvich. Fedenco). Tiempo de volver a amar. (Ojea. Encina, Paz 2/171 La marcha de los pingüinos. La tormenta de hielo. 64/170 MarceJa). 1V170 entrevista. 18/174 Griffith, David W. (Karstulovicb. Federico). 24/169 (Brodersen. Oiego). 51/169 Meerapfel, Jeanine Nykvist, Sven Hamaca paraguaya. El nacírruento de una nación. Jacubowicz, Jonathan lee, Spike El verano de Anna.(D'Espósito, nota.(García. Jorge). 42/175 (Karstulovich. Fedenco). 16/174 (Brodersen. Diego), 51/165 Secuestro express. (D'Espósito. El plan perfecto.(Schell, Leonardo M.). 331168 O'Callaghan, Matthew - (Schmoller. Ezequtel), 17/174 Gual, Roger Leonardo M.). 58/172 Hernán). 2V167 Mekas, Jonas Jorge el cunoso. (Katruz, - (Vieytes. Marcos). 48/175 Remake. (Nonega. Gustavo). Jarecki, Andrew Lerrnan, Diego A Letter from Greenpoint. Manano).28/172 Erenberg, Shula 38/173 Capturando a los Fnedman. Mientras tanto. (ROJas.Eduardo). (Trerotola. Diego), 12/168 Oedekerk, Steve Cavallo entre rejas. (Noriega. Guggenheim, David (Amondaray. Milagros). 18/167 26/173 Mendes, Sam ~~lí~;¡a. (Berguer. Mlcaela). Gustavo). 43/171 La verdad Incómoda. (Porta Jarecki, Eugene - (Olea. Marcela). 27/173 Soldado anónimo. (Schell. Erice, Víctor Fouz. Javier). 10/175 Las razones de la guerra. Levin, Mark Hemán). 22/166 Olson, Jenni nota. (Segal, Cuido). 52/166 Gunn, James (Brodersen. Diego). 52/174 El ABC del amor. (D'Espósito, Miéville, Anne-Marie The Joy of Llfe.(Schmoller. El sur.(Garnbenm, Marcela). Shther. criaturas rastreras. Jarmusch, Jim Leonardo M.). 58/172 Godard-Miéville: Four Short Ezequiel), 43/167 Ophüls, Marcel Cuando Harry conOCIÓa Sally .. The Matador, (Dormnguez. Juan Laura).34/174 Zucker, David Bafici La pena y la piedad. (García. (Binder; Tomás), 411166 Manuel). 20/167 Verbinski, Goran Scary Movle 4, (Martínez, Juan Porta Fouz. Javier. 481167 Jorge). 30/171 Reitman, Ivan Sherman, Vincent Piratas del Canbe 2. (Campero, Pablo),34/168 Noriega. Gustavo, 2/168 Ortega, Luis MI súper ex nova. (Porta Fouz, nota, (García. Jorge), 611171 Agustín), 34/171 Zwick, Joel Cannes Monobloc. (D'Espósito. Javier). 36/173 Shyamalan, M. Night - (Brega, Nazareno), 34/171 Amame tiernamente. Pena, Jaime, 30/169 Leonardo M.). 81174 Reitman, Jason La dama en el agua, (Brega, Verbinski, Gare (Dominguez, Juan Manuel), Cine Independiente de Mar del - (Karstolovrch. Fedenco). 9/174 Gracias por fumar, (Brega, Nazareno). 29/172 - (vieytes. Marcos). 32/171 56/168 Plata Pakula, Alan Nazareno),281174 - (D'Espósito. Leonardo M.). The Weather Man. (Vii legas, Zwigoll, Terry Careta. Jorge, 58/164 Todos los hombres del presiden- Rejtman, Martín 631173 Juan). 50/171 El arte de la seducción. DocBsAs te. (Schell, Hernán). 58/167 entrevista, 52/167 Siegel, David - (Schmoller, Ezequiel), 51/171 (Dornlnguez. Juan Manuel), Russc, Eduardo A" 44/174 Palance, Jack Riklis, Eran Palabras mágicas. (Domínguez. - (Brodersen. Diego), 51/171 50/174 Encuentro con el cine catalán nota, (García. Jorge), 421175 La novia sma. (Brodersen, Juan Manuel). 20/164 Vicente, Mark - (Schell, Hernán). 50/175 Irerotoía. Oiego, 481174 Parisot, Dean Dlego),38I173 - (Dornínguez. Juan Manuel), ¿y tú qué #$*' sebes?. Fortaleza Las locuras de Dick y Jane, Riposati, Lorena 20/164 (Karstulovich, Federico), 37/173 3 García. Jorge, 50/170 (Brega. Nazareno), 331165 Yaipota ñande IgOI- Queremos - (Nonega, Gustavo), 64/173 Villegas, Juan Internacional de Documentales Paván, Marcelo nuestra tierra, (Vieytes. Marcos). Singer, Bryan entrevista. 181173 Otras notas de Santiago de Chile La punta del diablo, (Vieytes. 20/175 Superman regresa, (Dornínguez, Los SUICidas,(Masaedo. Nonega, Gustavo, 57/164 Marcos). 151174 Ripstein, Arturo Juan Manuel), 411171 AlSustín), 16/173 Mar del Plata Pawlikowski, Pawel Los héroes y el tiempo, (Roras, Slade, David Vonelli, Aníbal AA.VV. Nonega. Gustavo, 381167 MI verano de amor. (Martfnez, Eduardo), 15/168 Hard Candy, (Vieytes. Marcos), nota, (D'Espósito. Leonardo M.), Todos los estrenos de 2005, México Juan Pablo). 31/171 Robbins, Brian 20/175 57/173 22/164 Porta Fouz. Javier, 481168 Paxton, BiII Un papá con pocas pulgas, Slavutzky, Alfredo Von Trier, Lars Los 80 y el comienzo del VHS, Muestra de Cine Independiente El luego Inolvidable, (D'Espósito. (Vieytes. Marcos), 25/169 Cménlos a la Intemperie, (Rojas, Manderlay, (Masaedo, Agustín), 35/166 Mar del Plata Leonardo M.), 531170 Robertson, John S, Eduardo), 7/168 14/170 DVD: 100 recomendaciones. Castagna, Gustavo J" 26/175 Payne, Dave Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Soderbergh, Steven Wadlow, Jell 20/170 Punta del Este Noche diabólica, (Schmoller. (Brodersen, Diego). 55/174 Eros. (Ojea, Marcela), 24/169 La última víctima, (Kairuz. Sobre el autonsmo hoy. 40/173 Russc. Eduardo A" 511166 Ezecuiel). 10/170 Rocea, Miguel Angel Sol, Jo Manano).37/173 Aniversario: nuestra relación con Saladillo Pensa, Daniel Arizona Sur, (Irerotola. Drego), El taxista fui, (Panozzo, Marcelo), Wainwright, Rupert el Cine. 52/175 Ivachow, l.ilian Laura, 47/174 Anzona Sur. (Irerotola. Diego), 36/168 10/168 Terror en la niebla, (Amondaray, Binder,Tomás San Rafael 36/168 Roenning, Joachim Solanas, Juan Los 80: las secuencias de rnon- Rojas, Eduardo, 281175 Pérez, Óscar Bandidas, (D'EspÓSltO, Leonardo Nordeste,(Noriega, Gustavo), ~~~~~~~)j;¿CI66 tare. 41/168 San Sebastián Salve Meillla. (Bmcer. Tomás), M.),55/174 21/167 nota, (García, Jorge), 49/172 Brega, Nazareno García, Jorge, 24/175 45/167 Rollé, Carlos Sonzero, Jim Waters, Mark Anécdotas en cines. 41/172 Sevilla Petersen, Wolfgang nota, (Karstulovich. Federrco). Latidos, (D'ESPÓSltO,Leonardo Como SI fuera cierto, Brodersen, Diego García. Jorge. 54/164 Poseroón. (Vieytes, Marcos), 53/164 M.). 34/174 (D'Espósito, Leonardo M.), Documentales de la Segunda Sitges 111170 Rohmer, Eric Sorín, Carlos 20/164 Guerra, 52/174 Trerotola. Diego. 42/174 Piccione, Giuseppe - (García. Jorge), 20/165 El camino de San Diego. Watkins, Peter Aniversario: 15 años de cine Valdivia La vida que sueño, (Ojea. - (Schell. Hernán), 22/165 (Brodersen, Diego), 211173 nota, (D'Esoósito. Leonardo M.), hogareño. 30/175 Careta. Jorge, 45/173 Marcela), 32/172 - (Schmoller, Ezequiel), 24/165 Spielberg, Steven 24/168 Campero, Agustín Pimental, Brian - (Ivachow, l.ilian Laura), 25/165 MUnlch, (D'Espósito, Leonardo Weerasethakul, Apichatpong Nuevo cine argentino: discusio- 5 Bambi 11.(Katruz. Marrano). Cuento de invierno, (Castagna. M.). 12/165 - (Trerotola.Diego), 9/175 nes en el Bañcí. 20/168 381165 Gustavo J), 26/165 - (Castagna, Gustavo J), 14/165 Tropical Malady, (Binder; Los cambios en los ciclos de Libros Piñeyro, Enrique Triple agente, (Rosso, Eduardo - (Trancón, Manuel), 16/165 Tomás),6/175 vida de las películas. 81169 entrevista, 81172 A.),181165 Duelo a muerte,(Martínez, Juan - (Schell, Hernán), 9/175 Aniversario: quince años de eco- Fuerza Aérea SOCiedad - (Karstulovich, Fedenco), Pablo),53/172 Weir, Peter nomía y poutrca. 58/175 Aguilar, Gonzalo Anónima. (Nonega. Gustavo). 19/165 Stacchi, Anthony Testigo en peligro, (Trancón. Castagna, Gustavo J. Otros mundos, Un ensayo sobre 7/172 El árbol. el alcalde y la mediate- Open Season: amigos salvajes, Manuel), 58/166 Los 80: Vida política, 42/166 el nuevo cine argentino, Piñeyro, Marcelo ea,(Karstulovich, Fedenco), (Dornínguez. Juan Manuel), ?:1!~~fli. (ROjas Eduardo), Cozarinsky, Edgardo (Trerotola. Diego). 53/173 El método. (Nonega. Gustavo). 27/165 321174 PalaCIOSplebeyos, 35/172 Biette, Jean-Claude 231166 Romero, Liliana Stone, Oliver Weitz, Paul D'Espósito, Leonardo M. ¿Qué es un cineasta?,(Russc. Plourde, Jason El color de los sentidos, EJpoder de la avancia - WaJI Munendo por un sueño, Los 80: Cine argentino, 481166 Eduardo A.), 47/169 Harold's Home Movles. (D'Espósito. Leonardo M.), Street. (Campero, Agustín), (D'Espósito. Leonardo M.). La poética del trailer, 381168 Brownlow, Kevin (Trerotola. DI~O), 81168 25/169 41/166 54/174 Cómo se fabrican algunos éxi- How It Happened Here,(Russc. Pontecorvo, Gollo Roos, Don Las Torres Gemelas, (SchmoJler, Wenders, Wim tos. 12/169 Eduardo A), 47/169 nota,(García. Jorge), 421175 Finales felices,(D'Espósito. EzeqUleJ).33/174 El estado de las cosas, El U-S Y el Cine, 46/172 Carroll, Noel Porcel, Jorge Leonardo M.), 58/166 Stroman, Susan (Schmoller. Ezequrel). 25/167 Aniversario: Elogio de la crítica Filosofía del terror o paradojas - (Castagna. Gustavo J). 58/169 Roqué, María Los productores, (Brodersen, La búsqueda. (Brodersen, argentina, 621175 del corazón,(Schell. Hernán), Portabella, Pere Cavallo entre rejas,(Nonega, Diego),37/165 Dlego).23/169 Domínguez, Juan Manuel 551170 entrevista. 361169 Gustavo),431171 Subiela, Eliseo West, Sean Los 80: la revolución del video- Cerdá, Marcela; Fontana, No contéis con los dedos, Rosell, Ulises Uftlng de corazón, (Ojea, Harold's Home Movles. clip, 44/168 Patricio; y Medina, Pablo H. (Domínguez.Juan Manuel). Sofacama,(Brega, Nazareno), Marcela), 24/166 (Trerotola. Diego), 81168 Gamberini, Marcela El cine no fue siempre así. 41/169 24/172 Suwa, Nobuhiro Whedon, Joss Hermanos & Detectives y (Nonega, Gustavo), 61/172 Nocturno 29. (Schmoller. Rossellini, Roberto Una pareja perfecta, (Gambenru, Sereruty, (D'Espósito. Leonardo Montecnsto, 40/174 De Baeque, Antoine (comp.) EzeqUlel),41/169 nota, (Rojas. Eduardo), 231168 Marcela). 461167 M.),56/168 García, Jorge Teoría y crítica de cine: Miró I'laltre. (Trerotola. Diego). Roth, Eli - (Binder, Tomás). 30/173 Whiteshell, John Los 80: cosas que pasaron. Avatares de una cinefilia. 42/169 Hostel, (Masaedo, Agustín), - (Karstulovich, Fedenco), MI abuela es un peligro 2, 281167 (Schell, Hernán), 54/165 Play-back,(Russc. Eduardo A). 20/167 31/173 (Schell, Hernán), 381165 Ivachow, Lilian Laura Giaceaglia, Roberto 42/169 Rothermund, Marc Szifrón, Damián Wilder, Billy Los 80: mus.cales. 31/167 Crítica creación,(Schmoller. Varnpir-Cuadecuc, (Brodersen. Soprue Scholl. los últimos días, entrevista, 36/174 Una Eva y dos Adanes,(Schell, Karstulovich, Federico Ezequlel),59/174 Dlego).42/169 (ROJas,Eduardo), 14/175 Hermanos & Detectives, Hernán),56/168 Los 80: qué pasó con los géne- MacCabe, Colin Umbracle. (Karstulovoch. Ruiz, Norman (Martínez. Juan Pablo), 39/174 Williams, Spaz ros, 34/167 Godard, retrato del artista a los Federico). 43/169 El color de los sentidos. Los sirnuladores. (Ivachow, Lilian Vida salvaje, (D'Espósito. Martínez, Juan Pablo setenta, (Russo. Eduardo A.), Acció Santos. (Russo. Eduardo (D'ESPÓSltO,Leonardo M.), Laura),41/174 Leonardo M.). 35/168 Los 80: comedias adolescentes, 55/165 A). 44/169 25/169 Terria, Chris Wimmer, Kurt 46/168 Machalski, Miguel Informe general sobre algunas Rulfo, Juan Carlos Mentiras en Nueva York, Ultravioleta, (D'Esoósito. DVD: El estado de las copias, El guión cinematográfico. Un cuestiones de Interés .... En el hoyo, (Trancón, Manuel), (Brodersen,Diego), 54/174 Leonardo M.), 57/172 181170 viaje azaroso, (Rejas. Eduardo). (Campero, Agustín), 44/169 14/168 To, Johnny Winograd, Ariel Masaedo, Agustín 62/172 Pont de Varsovia, (Trerotola, Russell, Ken nota, (Brodersen, Diego), 50/172 Cara de queso -rni primer Los 80: la revolución del video- Manguel, Alberto Dlego).45/169 Estados alterados, (Brodersen, Futltime Killer, (Vieytes. Marcos), ghetto-, (Martínez, Juan Pablo), clip, 44/168 La novia de Frankenstein, Preminger, atto Dlego),53/169 52/172 311174 Aniversario: lecturas de la revis- (Trerotola, Diego), 56/170 nota, (García. Jorge). 39/175 Russo, Anthony y Joe Towne, Robert - (Karstulovich, Federico), 31/174 ta 111, 71/175 Mulvey, Laura Provenza, Paul Tres son multitud, (Domínguez, Pregúntale al viento, (Ka.ruz. Winterberg, Thomas Noriega, Gustavo Ciudadano Kane, (Ojea, Los aristócratas. (D'Espósito, Juan Manuel), 36/173 Mariano),30/172 Dear Wendy, (Schell, Hernán), Crítica sobre la crítica en 2005, Marcela),52/173 Leonardo M.). 10/168 Saderman, Alejandro - (Vieytes,Marcos), 62/173 43/171 481164 Münsterberg, Hugo Puiu, Cristi El último bandoneón, (Binder Trapero, Pablo Winterbottom, Michael Películas basadas en hechos El cine. Un estudio psicológico. La muerte del Sr. t.azarescu Tomás),321174 Nacido y criado, (Noriega, 24 Hour Party People, reales, 6/171 (ROJas,Eduardo), 62/172 (Schell. Hernán), 9/168 Saldan ha, Carlos Gustavo). 22/173 (Castagna. Gustavo J), 12/171 La solemnidad del Nuevo Cine Naudeau, Javier Pujía, Lino La era del hielo 2,(Dormoguez. - (Garnberiru, Marcela), 23/173 Camino a Guantánamo. Argentino, 61174 Un film de entrevistas, San Cayetano. el santo del pue- Juan Manuel), 22/167 Mundo grúa, (Porta Fouz. (Panozzo, Marcelo), 16/171 Aniversario: 15 claves para 15 Conversaciones con David José blo, (Ojea, Marcela). 311172 Sandberg, Espen Javier), 36/175 Camino a Guantánamo, años, 21175 Kohon, (Ivachow, Llllan Laura), Quale, Steven Bandidas.(D'EspÓSltO,Leonardo Nacido y cnado. (Karstulovich, (Masaedo, Agustín), 29/174 Ojea, Marcela 60/172 Criaturas del abismo. M.),55/174 Fedenco).49/175 Winters, Shelley Los 80: musicates. 31/167 Paglia, Camille (D'Espósito. Leonardo M.). Saupert, Hubert Trullaut, Francois nota. (García. Jorge). 45/165 Anécdotas en Cines. 421172 Los pájaros, (Schell. Hernán). 60/164 La pesadilla de Darwm, Disparen scbre el pianista, Wiseman, Fredenck Aniversario: lecturas de la revis- 58/174 Quattrini, Gianfranco (Campero, Agustín). 281173 (Careta, Jorge), 521171 Titicut Follies, (Trancón, ta IV, 721175 Porfirio, Robert; Silver, Alan; y Chicha tu madre, (Oiea, Schindel, Sebastián Tsuruta, Noria Manuel), 81168 Porta Fouz, Javier Ursini, James Marcela), 20/174 Cuba plástica, (Nonega, La premonición, (Brega, High School, (Schmoller, Crónicas de fin de ano. 461164 El Cine Negro Americano. Radivojevic, Milos Gustavo), 131170 Nazareno),321172 Ezequiel). 29/171 Tomatazos scbre Hollywood, (Russo, Eduardo A), 54/170 Awakerung from the Dead, Que sea rock. (Trerotola, Diego). Tucker, Anand Wiseman, Len mercados y medios, 2/169 Sáenz Valiente, Rodolfo (García. Jorge), 121168 35/173 Chica de mostrador, Underworld 2: Evolution, (Schell, DVD: mtroducción, 16/170 Arte y técnica de la animación, Rafelson, Bob Schmid, Daniel (Oormnguez. Juan Manuel), Hernán), 221167 Automculgencias: sobre los (D'Espósito, Leonardo M.). Crimen perfecto, (Brodersen, nota, (García, Jorge), 49/172 54/172 Wong, James estrenos, 2/173 61/172 Schoedsack, Ernest B. Tucker, Dunean Destino final 3, (Kerstulovich, Aniversario: Ecocnnca. 77/175 Tirri, Néstor ~~~:j~l66 Klng Kong.(Brodersen. Diego). Transamérica, (Gamberiru. Fedenco).24/166 Rojas, Eduardo Habíamos amado tanto a Caseros, en la cárcel. (Oiea. 49/165 Marcela).34/173 Wright, Joe Anécdotas en Cines, 40/172 Cinecittá. (Castagna. Gustavo Marcela), 25/169 Chang: A Drama of the - (Brega, Nazareno), 34/173 Orgullo y prejurcto, (Porta Fouz, Anécdotas en Cines. 45/172 J),461169 Ramis, Harold Wllderness. (Irerotola. Diego). Vallejo, Gerardo Javier), 2/165 Russo, Eduardo A, Watkins, Peter La cosecha de hielo,(Brodersen. 81168 Martín Fierro, ave solitana. - (Panozzo. Marcelo), 5/165 Los 80: los deformes. 461166 Historia de una resistencia, Doego),54/168 Schorr, Michael (Rojas. Eduardo), 10/170 Yacer, Diego Sobre las salas de Cine, 381172 (Russo, Eduardo A). 47/169 Rappaport, Mark Schultze alcanza el blues. Valli, Alida Como manposas en la luz. Aruversario: Autobiografía del Zunzunegui, Santos Rock Hudson's Home Movies, (Schmoller, Ezequiel), 57/167 nota, (García, Jorge), 59/169 (Ivachow, l.ilian Laura), 20/175 espectador mutante, 64/175 Orson Welles, (Irerotola. Diego). (Irerotola Diego). 81168 Scorsese, Martín Van de Couter, Javier Yamashita, Nobuhiro Schmoller, Ezequiel 55/171 Rattner, Brett Toro salvaje. (Schell. Hernán), Perro amarillo (boceto para un linda, linda, linda, (Olea, Anécdotas en Cines, 39/172 X-Men, la batalla final, 381166 relato), (Noriega, Gustavo), Marcela),6/168 Aniversario: lecturas de la revis- 6 (D'EspÓSltO,Leonardo M.), Los Infiltrados, (Roras, Eduardo). 31/172 Yip, Wilson ta 1,681175 20/169 2/174 -(Karstulovich, Federico), El ataque del dragón blanco, Segal, Guido Columnas - (Brega, Nazareno), 20/169 - (ROjaS,Eduardo). 511175 63/173 (Brodersen, Diego). 50/165 ~2;r¿¡K' iarostami en diálogo, de Jaime Pena Ratto, Pablo Scott, Tony Van der Keuken, Johan Younger, Ben El último confín, (Noriega, Domino, (D'Espósito. Leonardo To Sang Fotostudio, (Panozzo, Secretos de diván, (Schell, Trerotola, Diego Gustavo),24/169 M.),56/168 Marcelo),24/171 Hernán),25/169 Los 80: diario personal. 28/166 Épocas de balances 581165 Rebella, Juan Pablo Seidl, Ulrich Van Sant, Gus Zaillian, Steven Sobre las salas de cine. 34/172 Home movie 55/166 nota, (Curbelo. Gonzalo), 62/171 Días de perro, (Brodersen. Last Days, (Karstulovich, Todos los hombres del rey, Anécdotas en Cines. 44/172 Volver a La Mort Rouge 36/167 Reed, Peyton Dlego),481173 Federico). U/168 (Schmoller, Ezequiel), 16/175 Vieytes, Marcos Desde España 59/168 VIviendo con mi ex, (Martmez, Seoane, María Elephant. (Binder; Tomás), 17/171 Zemeckis, Robert Anécdotas en Cines. 43/172 Aquí también hay tomate Juan Pablo). 42/171 entrevista, 221169 Vanzina, Caria Volver al futuro, (D'Espósito, Aniversario: lecturas de la revrs- 51/170 - (D'EspÓSltO,Leonardo M.). Gelbard, tustona secreta del últi- Retrato de familia, (Ojea, Leonardo M.), 26/167 ta 11,70/175 Después del cine 58/171 64/172 mo burgués nacional. (Lmgentr. Marcela), 44/171 Zhang-ke, Jia iViva Jia Zhang-ke! 55/173 - (Domínguez, Juan Manuel). Alelandro),23/169 Vázquez, Javier The World, (Pusso, Eduardo A), 4 El cine español en su laberinto 631173 Shankman, Adam Amando a Maradona, (Ojea, 4/170 49/174 Reiner, Rob Más barato por docena 2, Marcela), 361165 Zombie, Rob Festivales Aniversario: El amigo ame rica- Docenpor ahí. (Trancón, (Brega. Nazareno), 381165 Veber, Francis Violencra diabólica, (Brodersen, no 66/175 Manuel). 32/165 Shepard, Richard MI otro yo. (Ivachow, l.üian Dlego),58/166 [A] DE UNO A DIEZ LOS ESTRENOS DEL MES SEGÚN LOS CRíTICOS

ÁLVARO JORGE AYALA JORGE LEONAROO HERNÁN ISAAC LEÓN OIEGO GUSTAVO MIGUEL JOSEFINA PROMEDIO ARROBA BLANCO BERNÁROEZ O'ESPÓSITO FERREIRÓS FRíAS LERER NORIEGA PEIROTTI SARTORA letras de El Financiero. FM Faro- El Amante Rack & Pop Tren de Clarín El Amante La Voz del cmetsmo.com Cine México Nacional Sombras. Perú Interior

Cartas desde Iwo Jima 8 9 8 9 8 8,40 Moolaadé 7 6 7 8 8 7 7,17 A propósito de Buenos Aires 8 7 6 7,00 Déja vu 8 8 7 7 5 7 7 7 7,00 María Antonieta 4 9 9 5 8 8 7 5 6,88 Borat 7 5 8 6 5 8 7 9 5 6,67 El cazador de Wolf Creek 5 7 7 7 6,50 Apocalypto 8 5 6 6 3 8 8 6,29 Hollywoodland 7 7 6 6 4 7 6,17 Delirios de fama: Tenacious D 6 5 7 6,00 Violación de domicilio 7 7 6 6 4 6,00 El grito 2 5 6 6 6 5,75 Una película de huevos 6 6 5 5,67 El descanso 6 6 6 3 5 7 7 5 5,63 Una noche en el museo 5 5 7 5 6 5,60 La telaraña de Charlotte 6 5 4 6 5,25 é.Quién dice que es fácil? 6 4 5,00 Mi nombre es Tsotsi 7 5 6 5 2 5,00 Diamante de sangre 5 5 4 4 6 4,80 Secretos íntimos 2 7 4 3 5 4 7 6 4,75 El arco 1 7 5 8 3 6 3 4,71 Eragon 5 5 4 4 4,50 Step Up, camino a la fama 5 4 4,50 En busca de la felicidad 1 6 4 1 6 3,60 Arizona Sur 4 2 3,00 Babel 1 4 3 1 3 2 2 4 4 2,67

N°l77 EL AMANTE 35 ENTREVISTA CON EDUARDO MONTES-BRADLEY El anagrama de "argenti no" es "ignorante"

Así se dice al pasar en El gran simulador/No a los papelones, el documental que nadie quiere estrenar de Eduardo Montes- Bradley sobre las discusiones que desató en la Argentina el conflicto de las papeleras. Una mirada alrededor de la película y una entrevista vía mail con su realizador. por Gustavo Noriega

n el final de El gran simulador/No a En este sentido, tiene razón EMBcuando Malvinas y hoy reflotan en Gualeguaychú, los papelones, Eduardo Montes- dice que la película no trata sobre las pape- es que la película descerraja sus insultos Bradley, o él mismo haciendo de leras, al menos como tema central. La insta- más potentes. Contra la costumbre de men- E un personaje casi igual a él (ver lación de las procesadoras de papel en la tir, contra el reinado de las apariencias, entrevista abajo), transita por una ruta margen oriental del río Uruguay genera un contra los lugares comunes con los que se argentina a bordo de su Pathfinder. Tiene problema complejo. _ta!.3)os"'!por~.d~r_esde despachan todas las discusiones, co~!=a--=e::ol _ que detenerse y un bocinazo inútilmente Gualeguaychú representaría un cambio en achatamiento y la falta de libertad para impaciente del auto que está atrás lo saca sus condiciones de vida (poco o mucho es pensar y expresarse. de quicio. EM-Basoma la cabeza y larga un materia opinable y de un nivel de especifi- En la previsible oleada de críticas que se espontáneo insulto, sonoro, preciso. "[La cidad técnica que nos cohíbe); un cambio desató cuando se supo (o se imaginó) el con- concha de tu madre!", dice, o "[La puta que por el cual no recibían, a diferencia de los tenido de la película, muchos calificaron a te parió!", no lo recuerdo bien ya que pobladores de Fray Bentos, nada a cambio. Montes-Bradley como un mero provocador. quedé más impactado con la fuerza de la Sus movilizaciones y protestas eran tan pre- Yeso es justamente lo que es: el provocador expresión que con su contenido literal. decibles como la caída de una manzana por que necesitábamos, el que nos dice lo que a Pero lo que sí me resultó imborrable fue el la fuerza de la gravedad. Más allá de la com- veces pensamos y nadie se atreve a decir. aire de verdad que se transmitía, la espon- prensible necesidad de expresarse de los taneidad imposible de actuar. Todos los pobladores de Gualeguaychú, la forma que -¿De dónde sale tu interés por el tema documentales nos invitan a preguntamos estas protestas tomaron y el discurso que papeleras? por la realidad de cada escena, pero esta no generaron revelaron algo sobre la Argentina -Nunca me interesaron; quizá recién ahora dejaba dudas. El momento era espontáneo, que pocas personas son capaces de diagnos- estén empezando a suscitar algún interés en verídico, pero más importante aún que eso ticar en público. El discurso víctímízado, la mí. Pero el documental no apuntaba para era el hecho de que denotaba el estado de paranoia xenófoba, el patrioterismo infla- ese lado. La cosa estaba vinculada a mi bús- ánimo con que fue hecha la película. Un mado, el oportunismo político, la toma de queda de Nahuel Maciel, a tratar de enten- hartazgo exasperado, liberador, que permi- postura automática: todas esas taras sempi- der esa categoría tan formidable que es la te decir exactamente lo que se piensa, sin ternas de nuestra progresía, ahora devenida del "latinoamericano profesional" que sedu- las intermediaciones represivas de la conve- ambíentalísta, explotaron en un sinfín de jo a Europa desde el primer desembarco de niencia o de la sociabilidad. El gran simula- consignas demenciales, de acciones extre- emplumados con la expedición de dor es una enorme, ruidosísima puteada mas, de discursos sin retorno. Contra todas Colombo. El objeto del documental era, y contra la estupidez. esas tonterías, que ayer afloraron con sigue siendo, Nahuel Maciel, la falsedad íde-

36 EL AMANTE N°l77 de acá que habla de los de allá y uno de allá que hable de los de acá, no me interesa demasiado. Me recuerda un festival de salsa organizado por los cubanos que se llamaba "De aquí p'allá y de allá p'aquí". Esa preten- dida ecuanimidad es pretenciosa y peca de un espíritu pseudodemocrático. Por otra parte, yo no quiero hacer justicia ni andar evangelizando a nadie. Lo que piensen los uruguayos de los argentinos me tiene sin cuidado. En todo caso, debería preocuparles a los argentinos. Debe de haber otros. Lo que a mí me interesa es reservarme el derecho a pegarles a los argentinos como objeto de mi preocupación excluyente. ¿A Michael Moore le joden los republicanos? ¿Woody Allen no puede dejar de cuestionar su con- dición judía y neoyorquina? Pues bien, a mí me pasa algo del género con mi status de porteño. Soy porteño, separatista, recalci- trante y a mucha honra. La idea es llevar eso al cine y a la literatura y hacerle un lugar en el estante aunque más no sea para contrarrestar el insoportable peso de la corrección política, del provincialismo pelo- tudo, del indigenismo barato, del indigenismo solanesco. ¡Viva la Zanja de Alsína, carajo!

-Parecés un ex progre rompiendo una y otra vez con tus interlocutores. ¿Cómo fue tu historia ideológica? ¿Cómo te definirí- as? ¿Con quién te sentís más cómodo hablando, con un progre o con un conservador? -Entiendo que por "progre" aludís a la izquierda y por "conservador" a la derecha. Solía ser así, el sujeto antes de sus atributos. ológíca, los secretos de la fe y la imbecilidad -¿Qué diferencias hay entre vos y el per- Pero como hoyes hoy y no ayer, uno acaba del hombre blanco¡ es decir: la propia. sonaje central de la película? refiriéndose a posiciones políticas por sus -El de la película es un poco menos recalci- supuestas características y no por lo que -¿Cómo cambió tu idea de las papeleras trante que yo, aunque puede darse ciertos son. Es un error. Demos vuelta la cosa. desde que arrancaste con la película hasta gustos que a mí me fueron vedados, como, Hablemos de izquierda y digamos que es ahora? por ejemplo, aparecer en pantalla. Tenemos progresista, de derecha y supongamos que es -Tenía un vago recuerdo de Celulosa mucho en común y por momentos se hizo conservadora, y nos vamos a llevar una sor- Argentina S.A., la planta cerca de Rosario difícil separar la paja del trigo. La exacerba- presa. La primera se opone sistemáticamente que marcó mis veranos con ese perfume de ción de cierto perfil deleznable no fue difí- a cualquier cambio tecnológico, asociativo, esencias de huevo podrido. La pastera cil de lograr. Creo que dentro de mí había cultural, ideológico, ético y moral. La todavía funciona y opera con una tecnolo- un energúmeno que se moría por salir del izquierda ha dejado de ser progresista, y por gía de preguerra. Descubrir Botnia en Fray ropero para decirles a los idiotas lo que orden y cuenta de la necedad se ha converti- Bentos fue verificar que la industria capita- piensa de ellos. do en una fuerza profundamente conservado- lista no tiene planes de suicidarse antes de ra. Por otro lado, la derecha ha tenido que tiempo y que se adapta a los requerimien- -Me gustaría que me comentes esta idea: aprender a convivir con los cambios con el tos del hombre con la docilidad de una los uruguayos no son tan distintos de los objeto de sobrevivir a los avatares que con- puta tailandesa. Me sorprendieron la argentinos. El complemento perfecto de tu lleva. Esa derecha liberal (no nacionalista- extensión del complejo y la belleza del peIrcula hubiera sido una película hecha católica, eso es otro animal) avala las con- diseño de esa gigantesca chimenea. Me por un uruguayo que demuestre cómo quistas en campo de la tecnología, las imagino parlantes enormes dispuestos alre- ellos nacionalizaron el tema, forzaron a la comunicaciones, la globalización¡ admite dedor proyectando Los Mejores Hits de unanimidad de opiniones, despertaron transformaciones en el campo de la cultura Falca. No es una planta industrial, es una expectativas excesivas en los capitales y está dispuesta a modificar sus tradiciones, instalación. Sin embargo, ahora apareció extranjeros, etcétera. ¿Qué pensás? y finalmente concede o cede a cambios en el un redescubridor de Gaudí, un arquitecto -Es un tema complejo. Ni los uruguayos, ni ámbito de los estrictamente moral o ético, poco inteligente y snob que tuvo la ocu- Botnia, ni las papeleras ni nada de eso esta- como pueden ser el divorcio, el aborto y los rrencia de disimular aquello que otro ba en mí proyecto de documental. Como procesos de secularización. Visto desde ese había concebido para deleite de los que con las mejores minas, la conocí en el baile. lugar, es decir, reasignándole a derecha e apreciamos el arte industrial. Los arquitec- Sin embargo, se me ocurre que la idea de izquierda lo que le corresponde en función tos argentinos son un problema. una visión de las dos orillas, digamos, uno de su desempeño, creo que la derecha es

N°177 EL AMANTE 37 ENTREVISTA CON EDUARDO MONTES-BRADLEY progresista y revolucionaria, incluso en tér- estamos de acuerdo, pero no se dice.Te van dores. Las probabilidades de encontrar gente minos leninistas, y que la izquierda es con- a matar". Es curioso cómo dos tipos tan dis- a la que le interesan las mismas cosas que a servadora y reaccionaria, sobre todo en tér- tintos, diez años aparte, separados por más vos son muchas más que las que tenés en el minos leninistas. Para responder concreta- de 10.000 kilómetros, pueden conjeturar Abasto, en el Palacio Linares, en el Majestic mente a tu pregunta, me siento mucho más algo tan similar a partir de dos obras dife- de Cannes o en la Bienal de Villa Ortúzar. cómodo dialogando con los progresistas renciadas. La condición de argentino tiene Casi todas mis películas están en venta por revolucionarios que con los conservadores mucho que ver con eso. internet de un modo u otro. Los resultados reaccionarios. han sido extraordinarios y el diálogo se mul- -Contame cómo está el tema de la exhibi- tiplica exponencialmente día a día. Para -Tu obra parece estar dialogando con el ción de la película en Uruguay y en la darte un ejemplo: ayer, 31 de enero de 2006, progresismo argentino, o más que dialo- Argentina. vieron mi documental sobre Cortázar unas gando, parece que lo interpelaras, no sólo -No puedo decirte mucho de la exhibición 160 personas¡ todas pagaron su entrada. En con esta película (pero nunca tanto) sino en Ururguay. Va bien, muy bien, de hecho, algunos casos, 99 centavos de dólar, yen con todas las anteriores, tanto El sekuestro pero eso está relacionado con lo circunstan- otros, casi quince veces más, dependiendo como los retratos de escritores. cial del tema, el previsible oportunismo del de si se trata de vedo en pantalla o bajarlo al -Creo que tu observación es acertada. distribuidor y los medios que buscaron apo- disco duro. El fenómeno es interesante y Desde mi primera película en castellano (El yarse en el espacio que el film le dedicaba al recién empieza. De un tiempo a esta parte sekuestro, 1996) hasta la última (El gran tema de los cortes de ruta y la contamina- he comenzado a concebir películas con simulador / No a los papelones) hay un ción. Por otra parte, nunca me preocupó la internet en mente. De ahí salieron Samba on mismo diálogo con la desilusión que audiencia o los espectadores cuando no los Your Feet, que fue invitada el Bafíci el año comienza no casualmente después de mi tenía,¿por qué habría de preocuparme pasado, también al Festival de Río 2005 y alejamiento de Cuba en 1994. El sekuestro ahora que los tengo? Lo que resulta intere- que se vende tanto por video.google.com apuntaba más abiertamente al conflicto, sante, sí, es la irrupción en los medios, en como por amazon.com¡ también Che: Rise pero sin haber pasado por la etapa de las radios y sobre todo en la televisión. Ese and Fall, una interpretación curiosa del aprendizaje de las causas que ponía en evi- sí que es otro mundo, y creo haberlo pade- ascenso y derrota del hijo de Dios que ha dencia.Creo que el error (al menos uno) cido estoicamente. tenido muy buena aceptación, casi tanta estuvo allí. Eso explicaría quizá por qué mi como Samba on Your Feet. Siempre hay voluntad de dialogar con los intelectuales -¿Cómo es el sistema que tenés para la alguien dispuesto a pagar los casi 20 dólares en más de cuarenta documentales que venta de tus películas en internet? que cuesta el DVD en Amazon.¿Qué senti- vinieron a posteriori. Me interesaba saber -Lo de internet es sencillo. Yo confío que allí do tiene editar en la Argentina? A menos cuál había sido la lectura de ellos de aquello esté la única posibilidad de que el cine en la que quieras que te paguen menos de un que yo apresuradamente había representado Argentina (no cine argentino) sobreviva dólar por copia vendida, que te la pirateen en mi primera película argentina.En aquel cuando todo se derrumbe, cuando el INCAA antes que salga al mercado y que un gordo film mi crítica era visceral, estaba dirigida a desaparezca junto a sus burócratas. El subsi- boludo que se duerme durante la proyección los tipos que todavía reivindicaban la poe- dio es una muleta que no puede convertirse te la haga bosta en un diario pedorro. sía del terrorismo de la clase media. en prótesis permanente. Inevitablemente lle- Estrenar es transar. Editar es suicidarse. Con Recuerdo que el primero en verla fue un gará el día en que las películas made in mucho menos esfuerzo y dinero, y sin la pariente montonero (toda buena familia de Argentina deban pasar la prueba de la desub- irrupción nociva de los suplementos de clase media argentina debería tener uno) en jetivización, que es una de las pruebas a las espectáculos, tengo un tablero más generoso México. Cuando aparecieron los títulos del que te somete la comercialización por inter- e inexplorado con el cual jugar sobre la final, me dijo: "Espero que nadie la entien- neto En la red no hay lobby, no existen las mesa. Eso es la red de redes aplicado a la dis- da. Si la entiende la gente equivocada, sos amigas de los programadores de los festivales tribución del cine. Ahora estoy tratando de boleta". Diez años después, Pascual Condito internacionales ni los distribuidores con terminar una sobre Perón y otra sobre Evita. en Buenos Aires me dijo más o menos lo contactos en China.En internet estás vos Me gustaría venderlas juntas y ponerles una mismo después de ver El gran simulador. Sus con tus películas y, del otro lado, platafor- faja en la que pueda leerse:"Juntos son palabras fueron: "Es lo que todos pensamos, mas con centenares de millones de consumi- dinamita", ¿no? [A]

Piedras 1086, San Telmo Te!. 4300-5139 y Santiago del Estero1188 4305-7887

38 EL AMANTE N°177 DESDE ESPAÑA Amenaza de tormenta por Jaime Pena

l borrador de una nueva Ley del te de riesgos económicos y estéticos. Cine anunciada por la Ministra de También una producción muy abundante Cultura para principios de este año que no ha cesado de crecer pese a que una azuloscu rocasinegro E ha puesto en pie de guerra a uno y otra vez se vaticinaba una crisis cuyos sín- utIII pellcula de ~ sinche~ •••.• de los actores primordiales en el sosteni- tomas son difíciles de perfilar. La última se miento financiero del cine español. Las derivaría de la decisión de las televisiones televisiones privadas, obligadas por la legis- de cambiar su modo de actuación, pasando lación vigente a invertir un S por ciento de de comprar a producir directamente pelícu- su facturación en compras de películas las de mayor presupuesto y ambición europeas, reservando un alto porcentaje de comercial. Es decir, gastarse la misma plata esa cantidad al cine español, han visto pero en menos películas y sin la interme- cómo con la nueva ley deberán aumentar diación de los productores independientes. otro punto porcentual sus inversiones cine- O de esos "mal llamados productores inde- matográficas. No es tanto este 6 por ciento pendientes" que casi nunca han hecho eso como las condiciones que a partir de ahora que en otros países calificarían como verda- se les impondrían, unas condiciones que dero cine independiente y que, mire usted responden a las reclamaciones de la asocia- por dónde, ahora son las televisiones quie- ción de productores, la FAPAE,y que impli- nes los identifican como "los mayores cau- carían que las televisiones tendrían que santes de los males" del cine español. El dejar de producir a través de subsidiarias y éxito de películas como Alatriste, El laberinto .. _._--.. ------••.. ---_-_ •• __ -_' •.• '1. __ ••••~_, -....._-- canalizar sus inversiones mediante acuerdos del Fauno -con todas sus nominaciones a ---__.._--__._-_--_.__._-- _ - con productoras independientes. Para estas los Oscar- o Los Botgia, producidas por Tele Tesela televisiones privadas "la solución del cine S o Antena 3, ha venido a apoyar los argu- español no pasa por seguir protegiendo al mentos de las televisiones. productor independiente, como si este fuera Resulta divertido asistir a esta batalla que el único capaz de reflotar una industria que no parece afectar al cine que de verdad nos habían acaparado la parte más sustanciosa languidece y no el mayor causante de sus importa. En ese cine español "encerrado en del pastel de las nominaciones. Este triunfo males, sino, muy al contrario, por defender gran medida en el sándwich del academicis- fue convenientemente matizado al conocer- estructuras fuertes e integrar en ellas a esos mo o bien flotando en el licuado espeso de se los nombres de los ganadores, lo que mal llamados productores independientes". las comedias televisívas" (Diego Brodersen) bien podría haber constituido toda una Bien, como se ve, se ha desatado la guerra no parece haber lugar para propuestas como revancha por parte de los productores y afi- entre dos socios hasta hace bien poco bien Mujeres en el parque (Felipe Vega) o Las vidas nes. AlIado de Volver -sí, una producción avenidos -aunque uno de ellos lo fuera a de Celia (Antonio Chavarrías), las dos estre- "independiente" según la terminología que regañadientes- cuya alianza había sustenta- nadas este último mes, tan modestas e aquí toca aplicar- y El laberinto del Fauno, la do el cine español de la última década. El imperfectas como merecedoras de mayor otra gran vencedora de la noche resultó ser grueso del cine español de estos años, ese atención por parte de público, crítica y, Azuloscurocasinegro, prototipo de lo que que venimos denunciando desde esta sobre todo, una industria que desprecia muchos identifican como el ideal de pro- misma columna mes tras mes, ha sobrevivi- todas aquellas obras que escapan a las con- ducción independiente española, en reali- do gracias a la combinación de las ayudas venciones y al lenguaje televisivo imperan- dad poco más que una excrecencia televisi- públicas y las compras de las televisiones. te. Una industria que, como suele decirse, va en su acumulación de personajes e histo- Las primeras incluso se duplicaron el año en el pecado acabará por llevar su peniten- rias paralelas que parecen anticipar una pasado, mientras que las segundas son fruto cia: por algo se suele decir que muchos pro- futura teleserie. A su director,Daniel de una imposición legal; en realidad, una ductores, más que productores, son meros Sánchez Arévalo, lo hemos visto hasta en la especie de canon por las licencias de emi- comisionistas. sopa -el "ultimo genio" del cine español- y sión de las televisiones que, por decisión En los últimos premios Gaya que se es un serio candidato a personaje cool del gubernamental, se ha destinado al cine y entregaron el pasado 28 de enero algunos año, posición que lleva ocupando las dos que bien podría haberse canalizado hacia quisieron ver una escenificación de esta últimas temporadas la cantante y ahora otros sectores. La consecuencia más inme- guerra. Las producciones televisivas actriz Bebe, a su vez Gaya a la mejor can- diata de este modelo ha sido un cine caren- (Alatriste, El laberinto del Fauno y Salvador) ción original. [A]

N°177 EL AMANTE 39 FESTIVAL DE SEVILLA

Climates Luces del atardecer Nuri Bilge Ceylan Aki Kaurlsmakl Los rumbos del cine europeo por Jorge García

uando en 2005 estuvimos por pri- dad (su recepción del premio que se le otor- rísticas del director, que termina copiándose mera vez en el festival de Sevilla gaba por su trayectoria fue uno de los gran- (un poco -intentando establecer un parale- -un evento dedicado en su totali- des momentos del festival). También hubo lo- como ocurre con los últimos films de C dad al cine europeo, aunque en una serie de actividades paralelas entre las Fellini) a partir de sus elementos más exte- esta ocasión se le agregó una pequeña sec- que cabe destacar el seminario dedicado al riores e inmediatos. Es como si estuviéramos ción compuesta por films de origen árabe gran realizador alemán Rainer W. Fassbinder ante un film que sería menos de lo mismo coproducidos con países del Viejo -con la presencia de algunos críticos exper- pero que, eso sí, cuenta con la fantástica pre- Continente- lo caracterizamos como un tos en su obra y actores emblemático s de su sencia de Michel Piccoli interpretando a la evento en pleno proceso de crecimiento. filmografía, como Ingrid Caven y Harry anciana madre de uno de los protagonistas. Esto se pudo apreciar en esta edición en la Baer-, una mesa redonda sobre el documen- Los climas (Climates) es el último trabajo del que se proyectaron más de 150 largometra- tal europeo, el encuentro y debate sobre la turco Nuri Bilge Ceylan, un director que ha jes (aparte de una buena cantidad de cortos) sección Arábíca, una exposición de siete conseguido bastante prestigio crítico en los representativos de todos los géneros y ten- fotógrafos italianos con 70 instantáneas de últimos tiempos (este film ganó el premio de dencias que hoy se realizan en Europa, tanto rostros famosos de esa cinematografía y un la Fipresci en Berlín). Su cine, de tono inti- en el terreno ficcional como documental excelente concierto del trompetista Enrico mi sta y marcadamente depresivo, intenta (cabe lamentar que en este apartado hubo Rava y el pianista Stefano Bollani, dos gran- reflejar las dificultades de los personajes para una muestra del canal Arte francés dedicada des exponentes del jazz italiano a quienes se encontrar momentos de felicidad en su vida a Italia, país homenajeado en esta edición, pudo ver en Buenos Aires en 2006, en este cotidiana. En este incorpora elementos per- en la que las películas tuvieron una única caso interpretando magistrales improvisacio- sonales, ya que tanto él como su esposa en pasada, lo que dificultaba ostensiblemente nes sobre temas musicales de películas. la vida real interpretan a la pareja protagóni- la posibilidad de acceder a ellas). Pudieron Pasemos entonces directamente a reseñar ea, un matrimonio en crisis que, en distintos así verse, aparte de la Sección Oficial algunos de los títulos que nos interesaron episodios que transcurren a lo largo de las Competitiva -en la que junto a directores en esta nueva edición sevillana. diversas estaciones del año, intenta reencau- noveles estuvieron las últimas obras de reali- El georgiano Otar Iosseliani es un realiza- zar una vida deteriorada por el tedio y la zadores consagrados como Aki Kaurísmakí, dor que ha adquirido una dimensión de rutina. Un film de un tono, por momentos, Chabrol, Otar Iosseliani y el turco Nuri Bilge culto entre gran parte de la cinefilia y la crí- demasiado down, pero intenso y sentido. Ceylan-, la muestra Europa, Europa, un tica. Exilado en Francia desde 1982, a partir El finlandés Aki Kaurismaki ha desarrolla- amplio espectro del cine que hoy se hace en de sus problemas con la censura soviética, do en las últimas dos décadas una obra de el continente; Eurodoc, con trabajos docu- en sus films se aprecia una muy particular carácter minimalista, pauta da en ocasiones mentales; Eurimages, en la que se vieron fusión entre las tradiciones culturales de su por un humor seco y sardónico, en la que películas cofinanciadas con fondos de ese país natal y un humor que abreva en el cine transmite con infrecuente profundidad la programa; las mencionadas secciones de de ]acques Tatí, algo perceptible -sobre soledad y la neurosis urbanas, a la vez que Canal Arte y Arábica; Shooting Stars, con todo- en sus últimos títulos. Sus relatos propone una mirada marcadamente crítica films interpretados por figuras emergentes corales, estructurados como viñetas que se sobre la vida social y cultural de su país. en la cinematografía europea; un foco en el entre cruzan, le han dado a sus películas un Luces del atardecer, su último trabajo, según cine italiano más reciente y diversos home- tono particular e intransferible que las con- el director, completa -con Nubes distantes y najes entre los que se destacaron el realizado vierte en obras absolutamente personales. El hombre sin pasado- una trilogía que refleja al productor portugués Paulo Branco, con Estos rasgos también aparecen su última diversos aspectos de la vida en Finlandia. una selección de títulos elegidos por él, y las obra, [ardins en auiomme, en la que también Aquí -partiendo de una suerte de relectura retrospectivas dedicadas al realizador italia- recurre a algunos de los actores de sus títulos de los códigos y variables del film noir- no Francesco Rosi y al gran guionista anteriores. Sin embargo, en este caso se per- ofrece, más allá del "esperanzador" plano Tonina Guerra, a quien en sus lozanos 87 ciben algunos signos de agotamiento y fal- final, una de sus obras más sombrías y des- años se lo vio rebosante de humor y vitali- tan la frescura y espontaneidad tan caracte- encantadas, en un relato en el que tono

40 EL AMANTE N°l77 FESTIVAL DE SEVILLA

minimalista antes mencionado prevalece y con ecos de un relato de Raymond Carver, partir de sus dificultosos rasgos de carácter. el humor brilla por su ausencia. Un film narrando los efectos que provoca en una Los momentos de mayor intensidad de la austero y desolado en el que el espíritu tan- muchacha el descubrimiento del cadáver de película se deben a la excelente interpreta- guero de Aki se manifiesta con la inclusión un niño al borde de una carretera. Cuando ción de Iosef Bierbichler, claramente el ele- -en versiones completas- de "Volver" y "El la noticia se difunde en el pueblo, se produ- mento más atractivo de este film. Requiem día que me quieras" en las versiones de ce una suerte de psicosis colectiva en la que [or BilIy the Kid, de la francesa Anne Carlos Gardel sobre los títulos iniciales y surgen antiguos recelos, relaciones ocultas y Feinsilber, es un curioso documental que, a finales respectivamente. En la edición ante- la certeza de que nadie es, en última instan- partir de una investigación efectuada por rior del festival una película rurnana, La cia, completamente inocente. Una película parte del actual sheriff de Lincoln (Estados noehe del señor Lazarescu, de Chris Puiu, con un crescendo dramático intenso y soste- Unidos), desarrolla la premisa de que la había causado una gran impresión. Este año nido. La stella ehe non c'e, de Gianni Amelío, muerte del joven asesino a manos de Pat hubo oportunidad de ver otros dos títulos presenta la historia de un ingeniero dejado Garrett en ese poblado fue un fraude, que el de ese origen que ratificaron, al menos par- cesante en su empresa de altos hornos en que murió fue un inocente y que la presun- cialmente, la enjundia de esa cinematogra- Italia, cuya maquinaria defectuosa -que ta víctima vivió con otra identidad en otra fía. 12:08 East of Bueharest es la ópera prima había causado la muerte de un trabajador- parte hasta 1950. Una idea muy interesante, de Corneliu Porumboiu y narra los intentos ha sido vendida a una compañía china. El en parte lastrada por la voz en off de Kris de un conductor de televisión por rememo- protagonista viajará a ese país, para propo- Kristofferson recreando el personaje de Bílly, rar en su programa -16 años después de nerles la venta de una nueva pieza y allí se algo que poco y nada le agrega al relato y ocurridos los hechos- el día de la caída en relacionará con una muchacha que trabaja sólo consigue alargarlo inútilmente. su país del gobierno de Nicolai Ceaucescu, como intérprete. Suerte de road movie cen- Grbavica, segunda película de [asmila para lo que invita a algunos testigos y parti- trada en las diferencias culturales, tiene el Zbaníc, es otra incursión en las consecuen- cipantes de aquel suceso, quienes ahora tono habitual subrayado y enfático del cias de la Guerra de los Balcanes, y narra la transitan una vida bien alejada de aquellos director, algo que le quita al film posibilida- relación entre una mujer y su hija de doce fervores revolucionarios. El film transcurre des de profundizar en una historia intere- años, a quien le oculta un traumático hecho por los senderos de un humor agridulce y, sante. La portuguesa Teresa Villaverde tenía sucedido en esos tiempos. Un film correcto esencialmente, pone sobre el tapete temas en su haber un film, Os mutantes, muy inte- y sin demasiado vuelo, pero con algunos tales como la memoria histórica, la desilu- resante; por lo que había expectativas alre- buenos momentos. El belga Lucas Belvaux sión ideológica y la ausencia de alternativas dedor de Transe, su última obra, historia de logró cierta fama por una trilogía realizada revolucionarias. Una interesante ópera una muchacha que decide abandonar a su en 2003, compuesta por films encuadrados prima y un director a seguir. Otro film familia y amigos en San Petersburgo en la en distintos géneros, aparte de destacarse rumano visto fue Love Sick, de Tudor búsqueda de una nueva vida, lo que la hará como actor en otras producciones. La raison Giurgiu, en este caso centrado en la historia atravesar varios países europeos en los que du plus [aible es la historia de tres personajes de dos muchachas que se conocen en la uni- sufrirá diversas vicisitudes. El problema con (un desocupado, un discapacitado por un versidad y desarrollan una relación de tintes la película es que parece estar permanente- accidente de trabajo y un ex presidiario) que lésbicos, mientras el hermano de una de mente en la búsqueda del tono adecuado deciden dar el golpe de su vida asaltando la ellas, de rasgos marcadamente incestuosos, sin encontrarlo, lo que provoca que la narra- fábrica en que trabaja uno de ellos. La pelí- hace lo imposible para que esa relación no ción termine siendo morosa, falta de ritmo cula no escapa de las reglas del mainstream, prospere. La película no logra trasmitir con y, en toda la segunda parte, marcadamente pero es un relato sólido y bien construido, profundidad las complejas aristas de unos reiterativa. El cine alemán parece estar en aunque hacia el final adquiere cierto tono personajes emocionalmente contrapuestos y una suerte de nueva primavera y son varios "trascendente" y se estira innecesariamente. se queda como un relato entretenido pero, los títulos de ese origen que han ganados Esta edición del festival de Sevilla permitió en última instancia, superficial. Someone's premios en los últimos tiempos. Winterreise, acercarse a buena parte de la producción Else Happiness, de la holandesa Fien Troch, la segunda película de Hans Steinbichler, europea actual, brindando un panorama también actriz, guionista y productora, y está centrada en un sexagenario enfrentado bastante amplio del cine que se hace hoy en exhibido este año en el Bafici, es un film con su familia y el medio que lo rodea a esas tierras. [A]

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N°I77 EL AMANTE 41 Blissfully Yours Apichatpong Weerasethakul

era realmente alto. No significa tampoco que nos hayamos encontrado con grandes Días tranquilos obras maestras del formato: significa que no hay nada que temer en el futuro. La gente que está empezando a hacer cine sabe de cine lo suficiente como para traer- en La Plata nos lo extraordinario ante los ojos con una pureza que, hasta no hace mucho, en nuestro país era excepcional. Jovencitos, por Leonardo M. D'Espósito sí, y menos mal. Le dimos el premio de mejor corto de ficción a uno asombroso n noviembre, un poco por interme- por Eyl, de Fito Páez, hice un agradable llamado Gong, en el que unos caracoles dio de Eduardo Russo, me invitaron aprendizaje de sonidos nuevos-, hubo gigantes se hacen cargo de unos muñequi- como jurado de cortometrajes al charlas con realizadores argentinos, que tos. Menciones para Fractales -un más que E Festi Freak de La Plata. gentilmente permitieron la proyección de interesante y gracioso ejercicio sobre La Aprovechando semanas que tenía de vaca- sus películas. Fueron por allá Martín angustia corroe el alma, de Fassbinder- y a ciones sin tomar, me instalé los diez días Rejtman, Juan Villegas y Edgardo Segunda imposibilidad -un plano secuencia que duró la muestra para, de paso, conocer Cozarinsky. Las preguntas sobre films y hablado en francés que unía Argelia y las la ciudad, por la que sólo había pasado bre- estéticas, sobre el cine argentino hoy, etcé- desapariciones de nuestra última dictadura vemente un par de veces. tera, más allá de repetidas en algunos en un solo movimiento-o En animación Quienes quieran enterarse de la progra- casos, fueron especialmente pertinentes. premiamos Todos como idiotas, corto en el mación que tuvo, remítanse al sitio que Específicamente en dos puntos: los asis- que un muñeco de lata con cara de televi- armaron los organizadores tentes estaban convencidos de que algo sor recorre la ciudad (técnica y narrativa- (cinefreakshow.com.ar). Hay algo muy inte- está (no "estaba", está, todavía) pasando mente impecable) y mencionamos un resante en la grilla: los organizadores en nuestro cine y que hay un vacío de corto de dibujos más bien tradicional pero -básicamente Juan Pablo Ferrer, Joaquín información al respecto. Un vacío, seamos de excelente timing (Water Cat) y algo que Almeida y el fabuloso programador claros, que muchas veces es culpa de los parecía un homenaje a Jan Svankmajer, Mariano Cariani- tienen un gusto cinema- propios directores que oscilan entre ser .Org. En documental, premiamos un exce- tográfico al que la palabra "freak", de noc- profesionales irreflexivos pero precisos y lente y algo "balnearesco" corto llamado turna y despreocupada connotación, les artistas, sin ocupar ninguno de los dos Álbum familiar, y mencionamos un falso queda chica. Aunque, por otro lado, ser polos de manera definitiva. Fue muy inte- doc tucumano llamado Ruido marrón fanáticos tanto de los hermanos Pang resante que Rejtman, por ejemplo, estable- (valiente y también algo "llináseco") y como de Béla Tarr, de Stuart Gordon y ciera un puente entre el proceso creativo otro llamado Yerra, que mostraba el ciclo Apichatpong Weerasethakul en un país como escritor y como cineasta. Hablar de vital de la criadilla desde su lugar de ori- donde el pensamiento provinciano viene esas diferencias (uno lo veía en los rostros) gen al sándwich. Estos filmes no son achatando cualquier reflexión (y no sólo abría cabezas. casualidad: hablan de que hay focos entu- sobre el cine, desgraciadamente) sí es ser La gente se fue sumando poco a poco y siastas de resistencia y creatividad que raro, extraño, estar en el margen, etcétera. en las últimas funciones se agotaban las están esperando la bolilla que merecen. Los muchachos del Festi lo asumen y, a entradas de lo que fuera. En mi caso, Por ahora son freaks, pero recuerden pulmón, como pueden, con proyecciones acompañado por Mariano Cohn y Gastón cómo termina esa película. en DVD, tratan de mostrar que hay otra Duprat -pavada de cojurados, caramba-, De paso, a Juan Pablo, Joaquín, cosa y que esa otra cosa es mucho más tuve que ver todos los programas de cor- Mariano y todos los chicos, que encima interesante que lo que nos dicen que hay. tos. Confieso que juzgar cortos en su me regalaron una remera alucinante (lite- Entre las actividades que incluyó el mayoría noveles es algo que da pavor. Sin ralmente), gracias miles. La Plata será un Festi, además de recitales en vivo de Gabo, embargo, a medida que pasaban me fui lugar donde uno se pierde, pero también Sergio Pángaro, Bicicletas, Villaelisa y (nos fuimos) soltando. Más allá de un par donde uno encuentra mucho de lo que algunos más -yo, que me bajé del tren allá de películas definitivamente malas, el piso anda faltando. [A]

42 EL AMANTE N°l77 VII FESTIVAL DE CINE Y VIDEO DE SANTA FE DE ANTIOQUIA

El poder soñado del cine por Eduardo A. Russo

esde hace varios años nos llegaban Como ciudad madre de la provincia de reclusión doméstica. Una locura popular por insistentes noticias del Festival de Antioquia, Santa Fe tiene obispo propio y el cine atraviesa todos los encuentros, y si en Antioquia. Los datos eran intrigan- abundantes iglesias, con una plaza cada una, algún momento abarrota el pase de películas Dtes: realizado en plena selva en su acotado y admirablemente colonial como Machuca, de Andrés Wood, lo hace colombiana, en un pueblo fundado a media- casco urbano. Allí se desarrollan, repletas, la igualmente con Salvador Allende, de Patricio dos del siglo XVI, juntaba una creciente mayoría de las funciones de cine, al caer el Guzmán, o Kadosh, de Amos Gitai. Un pue- comunidad de entusiastas -directores, acto- sol. La sección de cortos, "La caja de blo viviendo el cine día a día, con episodios res, productores, críticos, investigadores- con Pandora", tiene la localización más inquie- risueños como el de la presentación de los pobladores en un ritual efervescente. tante, en la entrada misma al cementerio, y Agenda secreta, de Ken Loach, atrasada una Distintos ejes temáticos cada año permitie- previsiblemente se ha convertido en encuen- hora por una misa interminable en la capilla ron tanto ciclos retrospectivos como el con- tro de culto para los cinéfilos enterados, que de Jesús Nazareno, cuyo cura alargó su ser- tacto con la actualidad del cine, junto a la rastrean por allí las promesas de un cine món para contrapesar el furor cinematográ- realización de seminarios y charlas. Esta emergente, con un empuje que también fico. Batallones de jóvenes, la mayoría estu- especie de utopía cinematográfica en un demuestran algunas de las publicaciones pre- diantes (los "mochiludos"), invaden el pue- entorno paradisíaco surgió como un sueño sentadas en el festival, desde el último núme- blo y colman las plazas y salas, atestan los de la cabeza del cineasta Víctor Gaviria. En ro de la ya consagrada Kinetoscopio hasta nue- pocos alojamientos, se instalan en casas de un principio, no pocos lo juzgaron disparata- vas revistas on line. Gaviria se ha rodeado, familia. En las conferencias de este año dedi- do. Pero no dejó de afirmarse. Este año, la desde el inicio del festival, de una temible cado al cine y poder no cabía un cuerpo programación del VII Festival fue convocada pandilla salvaje de cinéfilos, mayoritariamen- más; las sillas y el piso fueron íntegramente bajo el título Cine y poder. Y allí fuimos. te de la cercana Medellín, pero también de ocupados por una multitud. No menos rara Hasta hace muy poco, ir de Medellín a Bogotá, o en menor medida pero visiblemen- fue la experiencia de ver, por ejemplo, Ser o Santa Fe de Antioquia incluía una aventura te también de Cali o Cartagena: realizadores, no ser, de Lubítsch, entre una masa humana caminera que implicaba remontar trabajosa- docentes, críticos, historiadores, entre otros, que alternaba la sorpresa por la vitalidad del mente un cerro mañoso. Desde marzo, un que imprimen al encuentro un entusiasmo film y la risotada con la sistemática ingesta túnel redujo el trayecto de las antiguas dos permanente con sus presentaciones o en las voraz de los pastelitos ofrecidos en los pues- horas sinuosas y escarpadas a la mitad, en interminables tertulias. Cada uno vive el fes- tos de la plaza. En la próxima edición, el ruta segura. Los lugareños temen, no sin tival como suyo, al igual que lo hacen los Festival de Santa Fe de Antioquia dedicará su razón, que este acceso facilitado abra las santafereños cuando el 7 de diciembre alter- programación al documental contemporá- puertas al turismo depredador, que hasta nan la Fiesta de las Velitas -que convierte neo. y ya están planeando también la ahora parece no haber reparado en esta joya cada casa en un intrincado arreglo de faroles siguiente, consagrada al siempre enigmático, escondida que es Santa Fe. Por lo pronto, el de papel y velas de todo color, esperando el por estas latitudes, cine africano. Lo que túnel redobló los asistentes al festival, que día festivo, en verdaderos torneos lumínico- comenzó como utopía, es hoy realidad con- hoy -por la famosa crisis de crecimiento- vecinales- con su asistencia al festival. Algo sistente, que demuestra que si uno sueña replantea sus espacios, sin perder esa medida de esa vieja euforia colectiva del ir al cine se con la nitidez suficiente, el sueño despliega que lo hace felizmente abarcable, cada día, recrea aquí, contrariando tiempos signados su lógica y el cine puede cobrar la forma que de punta a punta. por la recepción electrónica y tendientes a la uno desea. [A]

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Pasión y ritmo: Idlewild

Idlewild Estados Unidos, 2006, 121', DIRIGIDA por Bryan Barber, CON André BenJamln, Big Boi, Paula Patton, Macy Gray, Mellnda Williams, Ving Rhames, Terrence Howard. (AVH)

"Megalomanía" y "arrogan- momento no encontraron los muertes y redenciones, conjun- cia" son palabras que suelen ecos de una justicia plena: las to con aplicaciones preciosas de usarse como insultos o directa- maravillosas Pennies From música y baile que llegan a mente como diagnósticos. Pero Heaven (Herbert Ross, 1981) y unos niveles de (ejem) pasión y es hora de admitir que una Under the Cherry Moon (Prince, ritmo que ninguna película en pizca o una tonelada de una o 1986), décadas pudo alcanzar. de la otra (¡O de las dos!), sobre Decía la revista musical bri- ¿Ripstein se topa con Busby todo cuando se vierten sobre tánica NME, ante el anuncio de Berkeley? ¿Por qué no? una obra sin cálculo, salvaje- Idlewild: "De todos los artículos Stephanie Zacharek, cuyos mente, no vienen nada mal que se pueden leer en la excelentes textos sobre cine se para hacer películas grandes (de Enciclopedia de los Clichés del publican en el sitio salon.com, físico y de corazón). Hay varios Hip-Hop (tener una línea de asociaba a Idlewild con las foto- ejemplos de esto (allí anidaría ropa propia, hacer un cover de grafías que Charles "Teenie" una de las diferencias, por ejem- Phil Collins, etc.), la más riesgo- Harris tomó en las decádas de plo, entre Rey Francis y Princess sa seguramente sea la 'vanity- 1950 y 1960 para el diario The Sofia), y en general el resultado movie'. Hacela bien y les vas a Pittsburgh Courier, indelebles, es una película a la que, tarde o estar ofreciendo a tus fans un vitales retratos de la comuni- temprano, alguien le terminará vistazo vital a tu salvación a tra- dad afroamericana zona!. En colgando la etiqueta de "obra vés de la música. Hacela mal y realidad, Zacharek utilizaba maestra". También hay películas todo lo que vas a probar es que una frase escrita sobre Harris un poco excedidas, a las que ese tu ego está alcanzando niveles para graficar las ambiciones de disparo, el de bendita obra verdaderamente patológicos". la película de Barber + OutKast: maestra, se les estrella en el tra- En la película de los OutKast, es "Lo que cada una de esas per- vesaño, jugada seguida por una hora de decirlo, el tiro salió sonas de Pittsburgh asume es rechifla de hinchada, qué para el lado del "hacela bien": eso que todos los norteamerica- horror. entre la improvisación jazzera y nos necesitamos saber, que Pasión y ritmo: Idlewild, la el scratch rappero, Idlewild se nuestra historia está hecha de película de Bryan Barber prota- hace cargo de poder de OutKast muchas historias y que estamos gonizada (¡estelarizada!) por para producir entretenimiento conectados tanto por los André "André 3000" Benjamin popular pero también mira hechos de nuestra Nación y Antwan "Big Boí" Patton (es hacia atrás, hacia épocas de glo- como por las cosas que inven- decir, el súper dúo de hip-hop ria y también de roña, para tamos, robamos o refinamos llamado OutKast, los padres de declarar su derecho a apropiarse para vivir nuestras vidas lo más aquel disco-maravilla llamado de un legado, cerca posible de nuestros Stankonia y de "Hey Ya!", toda- Idlewild cuenta la historia de deseos". "Based on Fict and vía el hit mayor del siglo XXI, Percival (André 3000) y Rooster Faction", cantan en la canción cuyo video también lleva la (Big Boi), amigos cuyas vidas se que se llama, justamente, "Lífe firma de Barber), es una obra cruzan de noche, sobre el esce- Is Like a Musical" (mezclando maestra que pegó en el travesa- nario del club The Church, en "fact and fictíon", realidad y ño y, por lo que se ve, la plena Ley Seca. Percival es pia- ficción), y queda claro que lo muchachada de la crítica yan- nista y de día trabaja en la fune- más brillante de la película de qui le dedicó algunos cantitos, raria familiar; Rooster es cantan- OutKast no es la música ni la no acordándose de las madres te y de día padre de familia, o recreación de una época ni los de director y protagonistas, pero algo por el estilo.El argumento, trajes de las bailarinas, sino el casi. Para seguir con el símil que se desarrolla en el infierno alma, ese lugar en el que fanta- fóbal, si hay que poner a chico de Idlewild, Georgia, es sías y melancolía se superpo- Idlewild en un equipo, será con espero, oscuro, contiene gangs- nen para hacer de Idlewild una otros dos musicales descarriados ters, promesas, fe traicionada, rareza total y absoluta. y abundantes que en su asesinatos, venganzas, más Marcelo Panozzo

44 El AMANTE N°l77 DIRECTO A DVD antes de estrenarse el estudio cerró, es puro clima. McKee Voces en el logra asustar con las cosas más pequeñas -el ejemplo más nota- bosque ble de esto es cómo logra que un simple tic nervioso de una de las The Woods profesoras resulte algo que Estados Unidos. 2006. 91'. puede llegar a dar pesadillas-, y DIRIGIDA POR Lucky McKee. CON poniendo la cámara donde el Agnes Bruckner. Patricia Clarkson. relato lo requiere. Es una lástima Rachel Nichols. Lauren Birkell. no poder apreciar esta película Bruce Campbell. (LK-Tel) en una sala de cine, porque sus bellísimos encuadres en formato scope piden a gritos ser vistos de unque lamentablemente esa manera. A no sea tan conocido, hay Voces en el bosque es otra pelí- un director que, en tiempos cula de McKee habitada por como este, en que el terror es mujeres. Por si quedaban dudas, un género casi muerto con aquí no nos queda otra que con- exponentes cada vez más cua- vencemos de que estamos ante drados realizados por gente un director feminista. que no parece conocer ni gus- Empezando por el hecho de que tar de este tipo de cine, ama la película transcurre en un lo que hace y lo hace muy "internado para señoritas", yeso bien. Se trata de Lucky en el cine. de terror suele signifi- McKee, quien irrumpió en car "tetas a tolete". Pero no, 2002 -aunque tiene una pelí- aquí no hay nada de eso; no se cula inédita codirigida con su utiliza ese escenario con motivos amigo Chris Sivertson que de explotación. Y las mujeres de lleva el auspicioso título Al! la película son los personajes Cheerleaders Die y fue rodada fuertes. De hecho, el único per- en video en 2001- con una Todo esto fue llevado por el toria de Heather, una chica sonaje masculino de peso es el rareza llamada May, que aquí mismo McKee un poquito más rebelde a quien su madre padre de Heather, interpretado fue editada directo a video allá en su mediometraje realiza- manda a un internado donde por Bruce Campbell. y si bien con el título La cara del horror do para la serie Masters of pasan cosas muy raras. Sí, si vie- sobre el final intenta ser el (en una edición pésima de Horror, llamado Sick Girl. Una ron Suspiria, sabrán que hay héroe, no es precisamente él Gativideo, en full-screen, con historia que en un momento brujas. Pero el hecho de trabajar quien termina siéndolo. Otra una imagen que es pura com- iba a dirigir Roger Corman y con una historia contada ya virtud de McKee es el intento de presión y sonido de lata). May terminó convirtiéndose, gracias varias veces no le quita origina- que Campbell vuelva a conver- era una película completa- a la mano de McKee, en una lidad a la película.Y esto es por- tirse en el Ash de la saga Evil mente radical que empezaba screwball comedy típica de los que McKee sabe que está con- Dead de Sam Rairni, algo a lo como una comedia bien negra años 30 o 40 pero con corte lés- tando una historia de terror tra- que cualquier otro director faná- y bien indie, y se iba degene- bico -también había lesbianis- dicional y no gasta (nuestro) tico hubiera sucumbido, aquí, si rando y deformando a la par mo en May, pero el de McKee tiempo metiendo tonterías can- bien se amaga con eso, no se de su personaje principal, no es un lesbianismo hetero- cheras para pasar por original, lleva a cabo. interpretado como una espe- calentón sino todo lo contra- como se suele hacer cada vez El próximo proyecto de cie de Carrie de 30 años por río-, con una Angela Bettis más en el cine de terror. La McKee es Roman, una película Angela Bettis -quien el mismo interpretando un personaje a lo noble intención de McKee es escrita y protagonizada por él y año interpretó a la misma Katharine Hepburn que resulta asustar. Y vaya si lo logra. Voces dirigida por Angela Bettís, que Carrie en una muy mala adap- encantador. Y después de crear- en el bosque, que llega aquí McKee describe como "una ver- tación para la TV de la novela nos este clima amable, McKee directo a video como ocurrió en sión masculina de May". Suena de Stephen King- hasta llegar convierte todo eso en una todo el mundo, ya que fue pro- interesante. a su tramo final, uno de los divertidísima y asquerosísima ducida por United Artists y Juan Pablo Martínez momentos más originales del comedia de bichos asesinos. cine de los últimos años, que Que salga airoso de semejante incluye a niños ciegos apo- empresa, no hace más que yando las manos en un suelo hablar de su maestría. lleno de vidrios (en ralenti y Pero la película que nos LLOREN, CINÉFILOS, LLOREN... con musiquita de canción de ocupa es otra cosa muy distinta. cuna macabra, para más deta- Es, ni más ni menos, un cuenti- lles), una serie de asesinatos to de terror bien clásico y ate- sin música (algo inaudito en rrador. Trabajando con un argu- el cine de terror), una intere- mento que remite mucho a sante y retorcida relectura de Suspiria de Dario Argento, aun- Frankenstein y un plano final que con un tono bastante dife- absolutamente inolvidable. rente, McKee cuenta aquí la hís- GALERÍA CORRIENTES ANGOSTA Local 31-33 Av. Corrientes 753 y Lavalle 750 De Lunes a Viernes de 11 a 20 y los Sábados de 11 a 16 - O llamá a14326-4845. DVD McKellar quiere brillar como actor, director, productor y pro- Soñando con las tagonista y, de tanto abarcar, estrellas termina perdiendo el rumbo en todos los rubros. Estamos Childstar hablando de una película que Canadá, 2004, 98', DIRIGIDA POR es mala no porque su proyecto Don McKellar, CON Dave Foley,Eric o premisa lo son sino porque Stoltz, Don McKellar, Jennifer en el camino nadie se dio Jason-Leigh. (AVH) cuenta de que no podía funcionar y la falla es demasiado grande. Desde la primera secuencia sabemos que la pelí- ecordamos -algunos- a cula se propone entre otras R Don McKellar por dos cosas hacernos reír, pero esa razones: la primera, una pelí- promesa básica no se cumple cula llamada Last Night que nunca, y nos deja con la sensa- mostraba qué pasaba el últi- ción de que algo muy terrible mo día del mundo y estaba aparecían en Last Night. Aquí por terroristas, lo que da pie a pasó para tal error de cálculo. bastante bien (en el cast tenemos un niño actor inso- todos los chistes obvios que Un amigo me dijo una vez que había gente como Sandra Oh, portable y un muchacho de puedan imaginar respecto de ... el cine canadiense era lo que Sarah Polley y David pueblo con quien se establecerá ¡Estados Unidos y su presidente más se parecía a ese cine argen- Cronenberg). Después, por ser un contraste. Todos los lugares y Hollywood!). No falta nada, y tino que se pasa de promesas y uno de los alocados persona- comunes que imaginan respec- eso es un enorme problema, no llega a concretarlas (fue a jes -McKellar es en principio to de ese contraste están allí. porque en parte da la impre- fines de los 80 y hablábamos actor- de eXistenZ. También los lugares comunes sión de que los únicos que se de un film de [usid y de una Lamentablemente, esta come- del film dentro del film (en divierten con el film son los película canadiense que vimos dia que satiriza el mundo de este caso, el nene en cuestión que lo están haciendo (párrafo en la Lugones). A pesar de las estrellas de cine está muy personifica en esa metapelícula que incluye a Jennifer jason- Cronenberg, films como este alejada del tono medio y la al hijo del presidente de Leigh, que aquí cree que ser terminan dándole la razón. capacidad de observación que Estados Unidos, secuestrado cómica es ser grotesca). Leonardo M. D'Espósito

Noche de paz

Joyeux Noél Francia, 2005, 116', DIRIGIDA POR Chritian Clarion, CON Diane Kruger, Benno Fürmann, Guillaume Canet. Daniel Brühl. Gary Lewis. (LK-Tel)

o puedo hacer la crítica N de esta película, realmente.Cuento la anécdota porque además es instructiva de cómo funciona el cerebro prenderse un rato en un pica- (nacidos cien años antes, pero nos entró en una caries quizá, de quienes nos dedicamos a dito. No era muy bueno, pero qué más da), que también tiene momentitos de emoción escribir sobre cine. Diego en ese año muchas chicas piensan en el arbolito y el pan casi genuina. No del todo, por- Brodersen es quien se encarga morían por el corito "depaip- dulce como cualquier hijo de que la reconstrucción histórica de colectar los videos que sofpiiii-iiii-iiiii-iiiisss" y uno no vecino, cómo no. Y claro que y el evidente (casi es mejor comentamos en esta sección podía quedarse afuera. Noche se van a jugar un picado. decir "groseramente ostensi- y me pasa los que me corres- de paz es a ese clip lo que Doce De todas maneras, aunque ble") despliegue de producción ponden. Cuando me da el monos es a La [etée. Aquí la lo que el film nos quiere decir conspiran contra lo que debe- VHS de esta película, me excusa es tanto una pelota de (otra vez el maestrociruelismo ría ser una fábula sencilla y dice: "Es como 'Pipas de la fútbol como las fiestas navide- tan a la mode), que todos humilde, algo así como una paz', pero sin música". Se ñas. Que sí, hombre, que sí, somos iguales a los ojos de digna clase B. refería al celebérrimo video que la guerra es absurda y de Papá Noel, no es tan molesto Es justamente ese cuidado de Paul McCartney de 1984, un lado y del otro los que ter- como Babel, sin ir más lejos. en el decorado el que delata el ese donde soldados franceses minan con las tripas afuera Los actores se mueven como cinismo de quienes realizaron y alemanes dejaban de lado son pobres seres humanos personas de carne y hueso y, este film. la guerra de trincheras para como cualquiera de nosotros será porque el maní del turrón LMD'E

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Colección Laurel y Hardy - La tierra tiembla Terror en Silent HiII Trono de sangre Volumen 1 La terra trema Silent Hill Kumosonu Divertidos reclutas; Ladrón que roba Italia, 1948,152',DIRIGIDA POR Estados Unidos/Canadá/Japón/ Japón, 1957,105', DIRIGIDA POR a ladrón; La bomba (Great Guns; Luchino Visconti, CON los habitantes Francia, 2006, 127',DIRIGIDA POR Akira Kurosawa. (Época) Jitterbugs; The Big Noise, de Aci Trezza, (Época) Christophe Gans, CON Radha 1941/1943/1944).(Gativideo) Mitchell, Sean Bean. (LK-Tel) pocos pueden poner en duda ntes de encuadrar la casi n lo que parece una deci- on varias las versiones cine- que el mejor período de la A totalidad de su obra en el Esión acertada desde el Smatográficas del Macbeth dupla más divertida de la come- análisis de la decadencia de la punto de vista comercial (aun- shakesperiano, que incluyen la dia silente, El Gordo y El Flaco aristocracia y la alta burguesía que ... nunca se sabe), este film realizada con pocos medios pero (El Flaco y El Gordo, si nos ate- -clase social de la cual era un de terror en todas las acepcio- esencial de Orson Welles, la nemos a la nomenclatura origi- conspicuo representante- desde nes posibles, que iba a estrenar- muy espectacular pero marcada- nal de Laurel & Hardy), fue pre- la óptica marxista, Luchino se en salas, pasó directamente a mente superficial de Polanski y cisamente la de sus inicios, en Visconti incursionó en la prime- las bateas del vídeoclub, Terror la reducida y televisiva rodada pleno fin del período mudo. El ra etapa de su obra -digamos que en Silent Hill es la adaptación por el húngaro BélaTarr en dos primer corto donde el dúo apa- hasta Rocco y sus hermanos- en la cinematográfica de un exitoso únicos planos secuencia, reció en conjunto fue estrenado descripción minuciosa de los sin- videojuego que, así dicen, mez- Kurosawa, inspirándose en un en marzo de 1927, entregando sabores de sectores populares de cla la estructura del típico shoot personaje de la historia de su de allí en más una comedia de distinto origen, sometidos a 'em up con ciertas aspiraciones país y trasladando la acción al dos bobinas por mes. La cajita diversas formas de opresión. psícologístas. La película hace Japón medieval plagado de que acaba de ser lanzada en Adaptación libre y no reconocida algo parecido, pero de forma luchas feudales -un contexto nuestro país se corresponde con de 1 malavoglia, una novela que mucho más aburrida, durante muy afín a los que dan lugar a su última etapa, e incluye tres de Giovanni Verga escribiera en 120 plomizos minutos. Una los dramas del gran escritor- los seis largometrajes que la 1881 y está rodada en Aci Trezza, niña que podría ser la hija de consigue un film que es una de pareja rodó para la 20th Century un pueblito siciliano habitado una bruja, su madre adoptiva y las mejores traslaciones fílmicas Fax luego de romper el contrato esencialmente por pescadores, una mujer policía se enfrentan de Shakespeare jamás realizadas. que mantuvieron por más de fue interpretada por los habitan- a un ejército de extraños seres Sin renunciar a las escenas de quince años con los estudios de tes del lugar. El film -la obra del sobrenaturales, habitantes de acción tan características de su Hal Roach, Si bien Laurel y director más estrictamente un pueblo fantasma ubicado en cine y que AKfilma con virtuo- Hardy supieron afrontar los encuadrada dentro de las pautas un mundo paralelo donde, ade- sismo impar, el director modifi- cambios impuestos por el sonido estéticas del neorrealismo- anali- más, purga culpas del pasado ca algunos aspectos de la obra como pocos comediantes de la za con rigor y sin caer nunca en un grupo de fanáticos religio- (vg" las brujas son reemplazadas época, estos films de comienzos la mirada miserabilista y falsa- sos. ¡¡¡Fiuuuu!!! Perfecto espéci- por una anciana que representa de los 40 los encuentran algo mente compasiva la explotación men de estudio para investigar a la muerte, el castillo donde viejos y cansados, con pocas a que se ven sometidos los traba- algunos de los cómo y los por- transcurre buena parte de la posibilidades de hacer gala de jadores del lugar. Apoyándose en qué de los males que aquejan a acción aparece siempre rodeado todos sus recursos humorísticos una excepcional iluminación de este noble género en lo que va de niebla y tiene un aspecto y con la inevitable parejita de tonos grises y lúgubres de G. R. de la década, la película del decididamente fantasmal) y aun enamorados como narración Aldo e incorporando en el regis- galo Christophe Gans -el cuando incorpora elementos del complementaria (es fuerte la tro narrativo tanto elementos mismo de La hermandad de los teatro tradicional japonés, la sensación de que los pobres apa- documentales como ficcionales, lobos- acumula excesos audiovi- esencia trágica del personaje recen como los bufones del resto Visconti ofrece un auténtico fres- suales en cada plano y transfor- principal (un samurái ambicioso de los personajes). La comedia co de matices operísticos (otro ma a los personajes en vacías y sediento de gloria y poder, del muda había muerto hacía varios rasgo que aparecerá recurrente- marionetas, víctimas del todo- que Toshiro Mifune brinda una años y estos films sólo pueden mente en su obra) en el que tam- poderoso diseño de producción. interpretación perfecta), Por otra ser vistos como canto de cisne y bién aparece otro tema que se Como algunos otros colegas, parte, varias escenas, como la necesario ganapán, Dirigió desarrollará en profundidad en Gans es un adicto al CGI y un lluvia de flechas sobre el cuerpo Divertidos reclutas Montague Rocco...: la disgregación del grupo empresario del "concepto" del protagonista, tienen un Banks (más conocido como familiar como consecuencia de como reemplazo de la narra- imponente esplendor visual, De Monty Banks, otro pionero ya un entorno social hostil, La ción y el "tratamiento cool" en esta película hay una edición olvidado por el paso del tiempo) copia en DVD, si bien está lejos desmedro del ritmo. Lo real- original europea, correcta y visi- y las dos restantes estuvieron a de niveles de excelencia, es acep- mente penoso de esta situación ble, que es la que aquí vemos cargo de Malcolm St, Clair, table (no parece haber nada es que últimamente las pelícu- (que está a una enorme distan- quien en sus épocas de oro supo mejor disponible) y la edición no las de terror no asustan, ni cia de la que publicó Criterion) codirigir varios cortos junto a aporta ningún tipo de extras. divierten ni producen extrañe- y que tampoco ofrece ningún Buster Keaton. Diego Brodersen Jorge García za. Así nos va. DB extra atendible. JG

N°I77EL AMANTE 47 MEALQUILO por Juan P. Martínez

The Quest: En Por esas cosas de la distribución, los dere- Pánico en el Otro lanzamiento de Emerald de una película busca de la ciu- chos de una película de Universal fueron a transiberiano de dominio público, En este caso es muy dad perdida parar a una editora chiquita como Emerald. Horror Express bienvenido, ya que se trata de una olvidada The Quest Lo bueno es que da la oportunidad de rei- España/Reino Unido, joya del eurohorror setentoso protagonizada Estados Unidos, vindicar esta injustamente olvidada pelícu- 1973,90', DIRIGIDA POR por gente como Christopher Lee, Peter 1996,94', DIRIGIDA la, la única dirigida por jean-Claude Van Eugenio Martín. Cushing y Alberto De Mendoza. A no asustar- POR Jean-Claude Van Darnme, que en su momento se estrenó (Emerald) se por la calidad de imagen y sonido porque Damme. (Emerald) aquí con el título Desafío mortal pero ahora esta película, como suele pasar con las copias se lanza con el título que tuvo en España, de dominio público, nunca ha sido remasterí- Lo malo es que Emerald anuncia que la edi- zada, ya que nunca ha sido lanzada por nin- ción de esta película es en full-screen, cuan- guna editora grande. Hay varias ediciones en do fue filmada en formato scope. todo el mundo de esta película, pero lo bueno Esperemos que esto sea un error y que es que aquí podremos veda con subtítulos en podamos disfrutarla como se debe. castellano.

Nadie conoce a El habitual colaborador de Alejandro Kirikou y la El lanzamiento en DVD de esta película es nadie Amenábar hizo su debut como director en hechicera una noticia sorprendente. Sorprendente España, 1999, 105', 1999 con esta adaptación de una novela de Francia/Bélgica/ porque se acordaron de que existía. Esta DIRIGIDA POR Mateo Juan Bonilla, que lanzó Transeuropa hace Luxemburgo, 1998, gran película francesa de animación tuvo Gil. (Transeuropa) unos meses. Con varias reminiscencias al 74', DIRIGIDA POR Michel una carrera extraña por las salas locales. Fue cine de Amenábar (y con música suya), se Ocelot. (Transeuropa) estrenada en 1998 y no fue un gran éxito trata de una película lograda en cuanto a (el asunto está muy alejado de Disney y ale- tono y climas, pero a la que a veces se le va daños). De repente, en 2002, reapareció en la mano con las vueltas de guión (algo que un par de salas locales retitulada Mágicas salía mejor en Abre los ojos). aventuras de Kirikou. Otra vez, nadie se ente- Lamentablemente Transeuropa omitió el ró y duró muy poco. Eso sí, El Amante la muy buen corto de Gil llamado bancó desde el primer momento. Allanamiento de morada, también protagoni- Esperemos que este sea el puntapié inicial zado por Eduardo Noríega, que sí fue inclui- para que llegue a nuestro país Kirikou y las do en la edición española de la película. bestias salvajes, secuela estrenada en Francia en 2005.

MECOMPRO MEESCUCHO por Diego Brodersen por Marcelo Panozzo

ntes que nada, una errata: material extra. El conformista ero, por favor, escuchate sin sus fantasmas, un panegírico en A hace algunos números (1970) es, sin dudas, una de sus P dudarlo Zidane: A 21st cámara lenta para la persona comentábamos la falta de subtí- mejores películas, realizada en Century Pottrait, la banda sonora que mejor se desplazó por las tulos en español en los nuevos pleno apogeo del thriller político de los escoceses de Mogwai para canchas de fútbol en los últi- lanzamientos del sello europeo; mientras que Novecento el documental de dos personas mos siglos. La banda sonora de Universal, lo cual no deja de ser (1976), film de dimensiones épi- que en el sitio oficial de la pelí- Mogwai se ubica naturalmente estrictamente cierto, pero la cas que registra los profundos cula se definen a sí mismas de en el planeta de enfrente a ese buena noticia es que el box set cambios en la política y la socie- la siguiente manera: "Douglas que habitan Fútbol de Primera, Preston Sturges: The Filmmaker dad italiana, es el film donde Gordon, artista y cineasta gana- Impossible is Nothing (impossible Collection fue editado con letrí- Bertolucci puso toda la carne dor del Turner Prize, forma is something!) o Nike Fútbol y tas en castellano, a pesar de las sobre el asador, una película exce- equipo con el artista francés su aparato propagandístico. En especificaciones en contrario en siva y despareja pero ciertamente Philippe Parreno para crear un cada una de las canciones, en el website del sello. Hecha la estimulante. El conformista se trabajo glorioso en su simplici- las repeticiones de motivos aclaración, pasamos a las reco- edita con subtítulos en español; dad". Okay. Sobre el trabajo de sonoros, en los extensos de- mendaciones de este mes, todo Novecento, que se ofrece en su ver- los directores-artistas ya dio sarrollos instrumentales se un acontecimiento para los sión íntegra de 315 minutos (no cuenta Jaime Pena en su nota- puede escuchar esa mezcla tan seguidores de Bertolucci. la versión de 250 que se vio en ble cobertura de Cannes, quizá Zizou de gracia y brío, de Paramount Home Video lanzó nuestro país) desgraciadamente, sin utilizar la palabra" glorioso". pasión y pachorra. Al disco sólo en Zona 1, a fines de diciembre, no, aunque aquellos que manejen Pero el disco es otra cosa: un le falta, para ser un retrato per- dos títulos mayores del director el inglés podrán seguir los subtí- artefacto estupendo, de color fecto, una sonrisita de vez en italiano, en copias restauradas y tulos mientras disfrutan de la azul planeta, mate, terso, narcó- cuando, así, de costado, como con una apetecible cantidad de pista de audio en italiano. [A] tico; una nana para el ídolo y quien no quiere la cosa. [A]

48 EL AMANTE N°I77 MEBAJO por Ezequiel Schmoller Siga a Vertov

n La evolución del lenguaje de un acontecimiento no le tenía algún tipo de interés o por narrar e informar, no es el Ecinematográfico, Bazin divi- agrega sentido o dramatismo?), compromiso con la verdad y la más interesante, así como tam- de a los cineastas en dos tipos: es un ejercicio clarificador, o realidad. Tal como dice jean poco lo es su montaje, atado a los que creen en la realidad y por lo menos divertido, intentar Breschand:"Vertov presupone las acciones de un grupo de los que creen en la imagen. clasificar a los directores que que la verdad está incorporada gente, a una serie de aconteci- Los primeros se esfuerzan por conocemos en alguna de las dos en las cosas, y las cosas son sig- mientos y a la continuidad capturarla "tal cual es", sin categorías. nos en sí mismas". Sin embar- espacio-temporal. El hombre de agregarle o restarle sentido, A primera vista Dziga Vertov go, con el registro de aconteci- la cámara, en cambio, con su sin agregarle o restarle drama- es un cine asta que entra mejor mientos no es suficiente; para montaje completamente des- tismo y, en lo posible, sin frag- en la categoría de directores que Vertov, tal como él mismo afir- atado y con un grado de liber- mentarla. El ejemplo favorito "creen en la imagen". La frag- ma, la esencia del cine es "ayu- tad difícil de encontrar en cual- de Bazin es el de Nanook, el mentación extrema, los ritmos e dar a los individuos oprimidos quier otro lugar que no sea El esquimal, en la película de ideas creados y expuestos exclu- (oo.) a comprender los fenóme- hombre de la cámara, es una Flaherty, cazando una foca en sivamente por medio del mon- nos de la vida que los rodea". Es verdadera obra maestra. Es, a un plano fijo, general y largo. taje, las sobreimpresiones, la decir, hay una doble -y contra- veces alternada, a veces simul- Cualquier otra manera de fil- cámara lenta y rápida, la panta- dictoria- intención en su cine: táneamente, experimental, mar la escena, según Bazín, le lla dividida, todo nos aleja de la capturar la realidad tal cual es y documental, política, poética, habría restado realidad o ver- realidad tal cual es. Esos recur- hacer comprender las verdades lírica, autoconsciente, descon- dad al acontecimiento. sos nos habilitarían a catalogar- que subyacen a esta realidad. Y certante, didáctica, potente y Ejemplos más cercanos de lo rápidamente como un direc- por si no alcanzara con esta rabiosamente juguetona. Y juro películas que "creen en la rea- tor de imágenes. ¿Qué le impor- doble intención, en las pelícu- solemnemente que elegí cada lidad" serían Five, de ta a Vertov la realidad si se la las de Vertov hay una búsqueda adjetivo a conciencia. Es muda Kiarostarni, o Ten Skies, de pasa jugando con ella, fragmen- y un sentido poético y lírico y no tiene intertítulos (lo cual james Benning. En el otro tándola, manipulándola, etcéte- que agrega una tercera vertiente la hermana con El último hom- extremo, los cineastas que ra? Y, sin embargo, la cosa no es a su cine. bre, de Murnau), así que nadie creen en la imagen son los tan sencilla. Vertov llamaba a su En internet se consiguen tiene excusas para dejar de que la usan o manipulan para manera de hacer cine "kíno- tres de sus películas: Kinoglaz verla. Tres canciones sobre Lenin "hacerle decir cosas" que no pravda", es decir "cine-verdad", (Cine-ojo, 1924), Chelovek s es una película un poco más están en la realidad.Esto y decía cosas como las siguien- kino-apparatom (El hombre de la reposada y mucho menos libre puede lograrse por medio del tes: "La cámara se inventó para cámara, 1929) y Tri pesni o que El hombre de la cámara. maquillaje, de la iluminación, que penetre con mayor profun- Lenine (Tres canciones sobre Lenin aparece tantas veces del uso expresivo del encuadre didad en el mundo visible, para Lenin, 1934). Cine-ojo y Tres (vivo, muerto, enojado, con- y, especialmente, del montaje explorar y registrar los fenóme- canciones sobre Lenin en tento, hablando, callado) que que crea "un sentido que las nos visuales". Incluso, el direc- ubu.com y El hombre de la la película llega a ser opresiva. imágenes no contienen objeti- tor se negaba a filmar en estu- cámara en archive.org. Cine-ojo Mientras vemos el cadáver de vamente". Cuando Eisensteín, dios, con actores o con guión. es un documental de propagan- Lenín, la película nos invita a en Octubre, junta por montaje Creía que el cine estaba ahí da sobre un grupo de boy- dar nuestra vida para que el la imagen de un pavo real con afuera, en la calle, y que la obli- scouts leninista s que van por líder comunista reviva.El inter- la del zar, lo importante es la gación del cineasta era salir a Rusia luchando contra la tuber- título que asevera que Lenin idea que surge del choque de registrar el mundo tal como era. culosis, ayudando a las viudas "hacía vida de la muerte" nos imágenes y no la realidad En El hombre de la cámara, y a los desvalidos, instando a la ayuda a entender el paralelis- objetiva detrás del pavo real o vemos a su camarógrafo, gente a que deje de fumar y mo que trazaba Arundhati Roy del zar. Más allá de todas las Mikhail Kaufrnan, haciendo lo tomar alcohol, y también en su novela El dios de las preguntas que genera la clasi- imposible para "capturar la rea- pasándola bien, dando saltos pequeñas cosas entre el comu- ficación (¿hay verdaderamente lidad": trepándose a edificios, ornamentales, divirtiéndose nismo y el cristianismo. Las una manera neutra u objetiva acostado sobre las vías del tren, con un mago chino y paseando tres películas tienen su interés de acercarse a la realidad?, ¿no viajando en gigantescas grúas, con un elefante por Moscú. pero la única verdaderamente son todos los encuadres expre- acercándose peligrosamente al ¿Suena atractivo? No lo es.Este imprescindible es El hombre de sivos?, ¿un plano fijo y largo fuego. Es evidente que Vertov primer Vertov, más preocupado la cámara. Véanla. [A]

N°l77 EL AMANTE 49 CINE EN TV por Jorge García

Sirk consigue un film extraordi- gonista. Un "divertimento" El melodrama nario, con secuencias inolvida- La permanente original y persuasivo en el como una de bles, como la de la salida noctur- actualidad de un que el director experimenta na en la que parece que la mujer con el Scope y el color, con la las bellas artes estuviera viendo todo a pesar de director música de Michel Legrand su ceguera. Hay una versión pre- omnipresente. n un lejano número de EA via de ]ohn M. Stahl de 1935. ebe de haber pocos realiza- Alphavil/e (1965), basado E(el 33, para ser precisos) Lo que el cielo nos da (1955), D dores en la historia del cine en un personaje de cómic, es escribí una pequeña nota sobre de la cual Rainer W. Fassbinder sobre los que se hayan dicho y una pesimista visión sobre la sobre Douglas Sirk en la sección realizó una sorprendente rema- escrito tantas cosas disímiles sociedad futura en la que el de cine en TV. Como los concep- ke (La angustia corroe el alma, como jean-Luc Godard. Desde director, sin recurrir a la para- tos vertidos en aquel escrito no 1974), es otro extraordinario la exaltación exacerbada -que lo fernalia de las obras de ese los he modificado, a él remito a melo que narra la relación de convierte prácticamente en un tipo y rodando en un riguroso los estimados lectores interesa- una madura viuda con su jardi- oráculo del cine contemporáneo blanco y negro, consigue dos y paso sin preámbulos a nero, ante la oposición de sus (y del cine en general) al que es dotar al film de un clima reseñar brevemente los seis films hijos y todos sus amigos. Otra imposible refutar- hasta el pesadillesco y onírico. que Cinecanal Classics exhibirá lúcida disección del american rechazo, con puntuales excep- El desprecio (1963), versión en el mes de febrero, todos per- way of life en los años 50. ciones, de la casi totalidad de su libérrima de la novela de tenecientes a la última etapa de Siempre hay un mañana (1956) obra, los más diversos matices Alberto Moravia, es tanto una su carrera y encuadrados dentro es un notable ejemplo de cómo de opinión se han vertido sobre mirada sobre la desintegración del melodrama, el género en el demoler varias instituciones pila- su filmografía, sin que -en del matrimonio burgués como que el director expuso las mayores del establishment (la familia, el muchos casos- exista un cabal una reflexión sobre la agonía y res virtudes de su cine (aun matrimonio) a través de un rela- conocimiento y comprensión el (im)posible futuro del cine, cuando cabe señalar que tam- to que, en su apariencia más de la misma. Como en EA 163 que esperemos se vea en su bién en otros terrenos realizó superficial, las defiende. Otra vez se hizo un dossier sobre ]-LG, al versión completa y sin cortes. títulos destacables). Los films a la Stanwyck está extraordinaria que remito a los interesados, Pierrot le [ou (1965) es una proyectarse serán: como la esposa envuelta en un pasaré directamente a reseñar suerte de síntesis de todas sus Tempestad en la cumbre (1951) inesperado triángulo. brevemente los films del direc- preocupaciones estéticas de es un muy poco visto trabajo del Finalmente, Diablos del aire tor que el canal Retro ofrecerá esos años y una obra quintae- director, previo a su serie de gran- (1958) es una muy libre adapta- en el mes de febrero (todos, sencial de su filmografía. Un des títulos para la Universal, que ción de un relato de William salvo uno, pertenecientes a la film de un desesperado narra la odisea de una reclusa Faulkner, con una serie de per- primera y más conocida etapa romanticismo, en el que que, cuando es trasladada al lugar sonajes que tras su imagen exte- de su filmografía). Los títulos a Godard, adaptando una nove- de su ejecución, debe refugiarse rior de felicidad ocultan oscuras exhibirse serán: la policial convencional, hace en un convento a causa de una frustraciones. Otro notable film Sin aliento (1959), su ópera confluir, y a la vez homenajea, inundación y allí una monja tra- del director. [A] prima y tal vez su obra más a todo el cine que ejerció algu- tará de probar su inocencia. emblemática, una suerte de na influencia sobre su forma- Gladys Cooper realiza un trabajo Douglas Sirk deconstrucción de los films ción como crítico y realizador. inolvidable como la Madre Cinecanal Classics policiales americanos clásicos, Finalmente, Carmen: pasión Superiora de la institución. Tempestad en la cumbre (1951) un relato plagado de citas y del y muerte (1983) es una adapta- Todo lo que deseo (1953), a 18/2. 22 hs.: 19/2. 12.15 hs. que, en una rápida definición, ción de la ópera de Bizet pre- pesar del happy end impuesto por Todo lo que deseo (1953) podría decirse que reformula la visiblemente atípica (por los productores y la negativa a 2/2. 9.35 hs.: 18/2. 10.55 hs: 28/2. narrativa cinematográfica con- empezar, ]-LG utiliza los cuar- permitirle al director rodar en 11.50 hs. vencional, aun cuando la pelí- tetos de Beethoven en lugar de color, el film es otra de las devas- Sublime obsesi6n (1954) cula también reconozca la partitura original) en la que tadoras miradas de Sirk sobre la 9/2.18.25 hs: 10/2, 8.55 hs, influencias de obras como Bob, el director reflexiona sobre la moral de la clase media nortea- Lo que el cielo nos da (1955) le [lambeur (1955) de jean- pérdida de las ilusiones que mericana, en este caso centrando 9/2, 3.40 hs.: 24/2, 3.55 hs. Pierre Melville. trajeron los años 80. [A] el relato en una actriz (formida- Siempre hay un mañana (1956) El soldadito (1960), un título ble Barbara Stanwyck) que retor- 11/2, 22 hs.: 12/2, 12.25 hs. que tuvo problemas con la cen- Jean-Luc Godard na a su pueblo luego que un Diablos del sura francesa por su mirada pro- Canal Retro escandaloso affair amoroso la aire (1958) vocativa y políticamente inco- Sin aliento (1959) obligara a irse. 15/2,18.45 rrecta sobre la guerra de 5/2,22 hs. Sublime obsesión (1954) es un hs.: 16/2, Argelia. Por cierto que hay El soldadito (1960) portentoso ejemplo de la capaci- 7.40 hs. que decir que la mirada del 12/2,22 hs. dad del director para transformar director incomodó tanto a Una mujer es una mujer (1961) la basura en arte, en este caso izquierdistas (que tildaron al 12/2, 23.45 hs. adaptando un folletón de Lloyd film de fascista) como al esta- Alphaville (1965) C. Douglas sobre un playboy blishment, que prohibió su 19/2,22 hs. millonario, que luego de provo- exhibición durante tres años. El desprecio (1963) car la muerte de un médico y la Una mujer es una mujer 19/2,24 hs. ceguera de su esposa en un acci- (1961) es un tributo del direc- Pierrot le fou (1965) dente, decide estudiar medicina tor a la comedia musical ameri- 26/2,22 hs. para curarla y termina enamorán- cana, con su musa de esos Carmen: pasi6n y muerte (1983) dose de ella. Con este material, años, Anna Karina, como prota- 26/2,015 hs.

SO E AMAN N°l77 LIBROS

Nuevos cines, nueva crítica sección, "El estado del mundo y la angustia que no disimula en arraigo y extraterritorialidad. AA.VV. del cine", traza a la vez un mapa lo más mínimo, el resquebraja- Antoine de Baecque elige a Paidós. 2006. y una línea de tiempo. Recorre miento de todo un imperio. Más Hou Hsiao-hsien y Thierry algunas percepciones que pun- cercanos, los artículos de Fréderic jousse a Wong Kar-wai o tuaron los últimos veinticinco Strauss sobre el cine en Portugal Takeshi Kitano, mientras que años del cine global. Así desfila o en Palestina, de Charles Tesson desde la identidad colectiva Nuevos ese conjunto enigmático al que con su intento de comprender la parten los dos ensayos finales, difusamente seguimos hoy desig- enormidad distante del cine sobre el cine coreano y el de interrogantes nando como "cine africano", en indio, o el de Thierry [ousse por Hong Kong luego de la transi- un artículo pionero que Sidney presentar la atípica filmografía ción de 1997, que terminan Os textos de este libro fueron Sokhoma escribiera hacia 1978. del egipcio Youssef Chahine, con un punto de cierta melan- Lseleccionados de los dos últi- El contexto de descubrimiento se todavía se sostienen hoy como colía por la crisis de grandes mos tomos de la colección anto- renueva en el artículo de Serge buenas introducciones a sus ilusiones abiertas una década lógica de los Cahiers du Cinéma Le Péron sobre cine afronortea- temas respectivos. antes. El conjunto deja unos editados en 2001. La primera mericano, o en un notable texto Luego de otro bello texto de cuantos interrogantes, permi- parte, "Nuevos cines, nueva críti- de Bérénice Reynaud sobre cine Tesson sobre Close Up, de tiendo al lector someter estas ca", se dedica a los años sesenta. independiente neoyorquino. Hay Kiarostami, la última sección de percepciones a la prueba del Hay aquí entrevistas (con también un par de ejemplos des- esta segunda parte despliega tiempo, advirtiendo en esta Bernardo Bertolucci, con jóvenes lumbrantes de la nitidez crítica diversas perspectivas sobre los selección un conjunto de ante- cineastas japoneses o brasileños, de Serge Daney, que dejan una cines contemporáneos del extre- nas notablemente bien orien- hasta una con Philippe Garrel a sensación curiosa: ocupándose mo Oriente. Olivier Assayas se tadas, y todavía útiles, para los 20 años) y algunos textos del cine polaco contemporáneo a ocupa de Hong Kong y Taiwán, detectar algunos vectores en la hoy históricos, como "El cine de Solidaridad o del cine soviético en una crónica que percibe sutil- compleja cartografía del cine poesía" de Pasolini, o "Mi amigo de la Glasnost, Daney muestra mente en ambos casos su condi- del presente. Pierrot" de Godard. La segunda en vivo, entre el análisis certero ción fluida, ligada a cierto des- Eduardo A. Russo

John Frankenheimer propone lo que a priori parece junto a Robert la noche de su ble decir también que los gus- Francisco Javier Urkijo una tarea ardua: la reivindica- asesinato), sus muertes violentas tos cinematográficos de Urkijo Ediciones Cátedra. 2006. ción de la figura y la obra de le provocaron una crisis de des- difieren lo suficiente de los Frankenheimer a través del aná- creimiento, común a todos los nuestros tanto como para ate- lisis de su filmografía para cine liberals, que incidió, conforme la nuar ese interés apenas renaci- y tevé. visión de Urkijo, en buena parte do. Considerar como "soberbia Bienvenido, Mr. Nacido en Nueva York, en de su filmografía. obra maestra" al Amadeus de 1939, dentro de una familia A la luz de esos elementos, Forman, al mismo tiempo que Frankenheimer pudiente de orígenes judíos e Urkijo realiza un análisis deta- descalifica la saga de Indiana irlandeses, Frankenheimer reci- llado y completo de aquella. Su [ones o el primer Terminator ohn Frankenheimer (1930- bió de los lasalianos una severa objetivo es demostrar que como "carnavaladas infantiloi- J 2002) fue un cineasta poco educación católica, lo que le Frankenheimer se mereció un des", nos hace entender con considerado, aun en vida. Somos permitió dominar el idioma lugar más alto que el que ocupó rapidez que Urkijo juega en un muchos los que recordamos unos francés y acceder más tarde a en la historia del cine, similar al equipo diferente del nuestro. pocos largometrajes de su exten- una cultura cosmopolita y libe- de un auteur de los que reivindi- Ni mejor ni peor, otro. En con- sa carrera. Citemos de memoria: ral, que se manifestó, según afir- caba la crítica cahierista. Debe secuencia, respetamos sus gus- El embajador del miedo, Contacto ma Urkijo, en la elección de sus reconocerse a Urkijo que su tos y hasta veríamos con inte- en Francia II o, más difusamente, temas y en la rigurosa y peculiar argumentación es sólida y basa- rés nuevamente las películas Grand Prix, la fallida El hombre de forma de narrarlos, desde sus da en la mejor fuente: el análisis de Frankenheimer, pero fatal- Kiev, o su penúltima película comienzos en la televisión hasta minucioso de las puestas de mente lo haremos con las para el cine, Ronin. su posterior salto al cine. Amigo cada uno de los films, al punto reservas que nos despiertan El crítico e investigador espa- y colaborador político de los que renueva el interés por vol- estas diferencias. ñol Francisco Javier Urkijo se hermanos Kennedy (estuvo ver sobre ellos. Pero es inevita- Eduardo Rojas

SERVICIO DE CONSULTA

CINEMANIA EN CD-ROM

N°l77 E AMANTE 51 Poco conocido por estos lares, Bill Siempre consideré a la decadencia como una términos corrientes: Morrison halló el expresión de la vida tan maravillosa y rica modo de hablar de la decadencia y de la Morrison es un claro ejemplo de como el crecimiento. Henry Miller muerte -temas delicados y dignos de cuida- esa especie cada vez más frecuen- do en el terreno del arte- sin tener que te: el cineasta de museo. A medio no de los métodos más efectivos recurrir a un discurso, sino puramente a camino entre la realización expen- para perder a un público a gran través de la mostración de esa descomposi- velocidad es expresar una idea pro- ción, sin siquiera intervenir el material con mental y la investigación académi- Ufunda y trascendental en forma herramientas digitales. Como él mismo ca, Morrison se ha ganado un lugar explícita y evidente. La naturaleza humana narra a la hora de explicar la influencia que en el indie norteamericano a través no está equipada para escuchar ciertas afir- Chris Marker y su film La [etée tuvieron maciones en un sentido frontal; es por eso sobre él: "Yoquería hacer declaraciones del trabajo interdisciplinario entre que la idea de lo estéticamente aceptable grandes y demoledoras sobre la memoria, cine, teatro y video instalación, a tal siempre bordea un costado pudoroso. El siglo el tiempo, la pérdida y la historia, y esto lo punto que parte de su obra perte- XX ha asentado su búsqueda en pelear con- podía lograr a través de imágenes de archi- tra esta lógica dominante, pero no se puede vo sin tener que decir 'Soy un tipo sensible nece a la colección permanente del afirmar que haya acabado de destronar a los con una cárnara'". Museo de Arte Moderno de Nueva ideales sobre la representación que varios El mundo que el film plantea es sin York. A partir de ello, el Espacio decenios ayudaron a impulsar. Tanto desde la dudas extraño, y en él se nos facilitan realización como desde la recepción se sigue pocos puntos de anclaje a partir de los Fundación Telefónica y la sala esperando, en mayor o menos medida, una cuales empezar a construir sentido. Decasia Leopoldo Lugones homenajearon al buena cuota de sutileza y sofisticación para se presenta como un acto de violencia cineasta en el mes de diciembre y que la pretensión poética no produzca recha- contra la razón y los sentidos, no sólo por- se pudo ver por primera vez en el zo o condescendencia. que representa un amplio bloque de estrí- Esta cuestión es absolutamente central dencias y exabruptos sin pausas, sino por- país Decasia, el trabajo más acaba- en la obra de BillMorrison, y en Decasia en que ejerce sobre el espectador una función do de Morrison o, en palabras del particular. Y si el realizador norteamericano pedagógica en la que pocos realizadores se crítico del Village Voice J. no cae jamás en lo grotesco, es porque ha interesan en estos días: nos enseña a mirar logrado ese anhelo utópico que el cine de otra manera, desde otro lugar. El conti- Hoberman, "una feroz danza de la pocas veces alcanza: la forma misma evi- nuo juego que se desarrolla entre las imá- destrucción". por Guido Segal dencia al contenido, o para expresado en genes tangibles y reconocible s de películas

52 EL AMANTE N°177 cuestionar el papel de la mirada y del claves de lectura y resignifica cada fragmen- espectador como elemento clave a la hora to elegido insertándolo en la tradición de de cerrar un relato. un género hollywoodense diferente. La particular belleza del trabajo de Probablemente las dos palabras más Morrison recae en la invisibilidad de su adecuadas para describir el resultado del presencia, en la completa discreción a la extenso trabajo de investigación y ensam- hora de intervenir y crear. El director se blaje de Morrison sean "desconcertante" e limita a realizar dos procedimientos básicos "hipnótico". El primer término responde a y sin embargo clave a la hora de apreciar el que el realizador nos coloca frente a los ini- material. La primera tarea que ha empleado cios del cine desde un lugar que nos obliga es tan tácita como evidente, relativa a la a ser, ante la urgente desaparición de las visualización y selección de los fragmentos imágenes, voyeurs desesperados. Apenas utilizados. Esto no sólo implica un rol llegamos a vislumbrar qué está ocurriendo administrativo sino compositivo: la pelícu- detrás de las múltiples capas de deterioro, y la se desenvuelve como un extenso catálo- la súbita aparición de un miembro huma- go de formas de descomposición de la pelí- no, de un rasgo de definición o de un obje- cula, pero cada una de ellas se acerca miste- to reconocible apaciguan la curiosidad y riosamente a un estilo pictórico diferente; a generan cierta excitación. La música ayuda veces vemos rastros de un puntillismo a mantener los nervios crispados, pero la mono cromático; otras, se entreven los hilos modalidad de mostración obliga al especta- de un cubismo cuasi futurista y, milagrosa- dor a estar todo el tiempo atento, a no per- mente, hay escenas que alcanzan un orden der detalle y a aguzar la mirada. Si también formal cercano a Mondrian o a Rothko. Y podemos afirmar que la película es hipnóti- aun así, Morrison no ha practicado ningu- ca, es por su trabajo con la repetición, na operación sobre el [ound footage más allá tanto de imágenes como de sonidos. No se de la selección y alineación de las imáge- trata simplemente de reiterar situaciones nes. Se puede decir que Decasia es una pelí- sino de introducir una misma imagen cada cula pictórica en el mismo sentido en que cierto tiempo, de modo de resignificarla a David Lynch es pictórico con relación a cada vuelta; tal vez el ejemplo más claro Edward Hopper: capta la esencia de los sea el plano del bailarín marroquí, quien fragmentos a partir del trabajo con la luz y abre y cierra la película. no de los contenidos representados. Hay otro factor que ayuda notablemen- El segundo procedimiento aplicado es te a crear la sensación de hipnosis constan- igual de elemental y, al mismo tiempo, te y es el azar. Los patrones de descomposi- maquiavélicamente analítico. Todos los ción de la película no pueden ser controla- trozos de celuloide se desarrollan en dos y no hay en ellos ningún tipo de res- estricto ralenti, resultado directo del pro- ponsabilidad humana. El deterioro del de comienzos de siglo XX y la descompo- ceso de rescate de los films elegidos. celuloide es producto de factores atmosféri- sición que las afecta, obliga a quien mira a Morrison se encargó de capturar fotogra- cos y climáticos, a tal punto que Morrison elegir si desea prestar más atención a la ma a fotograma de los negativos dañados agradece al huracán Francisco por su figura (los cuerpos, los objetos, el mar) o a (y altamente inflamables) y luego exten- influencia sobre los films trabajados. Este la forma (los manchones, las quemaduras, der esos rollos de 18 fotogramas por fenómeno aumenta la sensación mágica las zonas oscuras), en un constante deve- segundo a los estándares actuales de 24, lo que las imágenes desprenden, y tras él se nir que roza lo lisérgico. cual produce ese efecto de cámara lenta encuentran dos experiencias contrapuestas Al mismo tiempo, el universo en el que que atraviesa a Decasia de punta a punta. pero coexistentes: la tragedia de la deca- el film se mueve no es ajeno al trabajo de Además del guiño que representa apelar a dencia y de la acción del paso del tiempo y una larga lista de cineastas experimentales: este tipo de ralentización, tantas veces la maravilla milagrosa de que algo se ha la agresión sobre el celuloide y el aprove- aplicada sin intención en las reediciones salvado, que algo ha sobrevivido y sigue chamiento de manchas y rayas ya habían de clásicos mudos, el efecto se suma a la siendo bello más allá de su rostro patético. sido explotados por Stan Brakhage desde de por sí fantasmagórica presencia de las El film nos habla todo el tiempo de la esen- los años 60, del mismo modo que Michael imágenes, lo cual aumenta la sensación cia de las cosas y de su apariencia, y jamás Snow ha trabajado extensamente a partir mística y reveladora de la película. siente la necesidad de optar por una de de imágenes de archivo alteradas y sobre el La música juega un papel esencial y es, ellas, sino que las presenta en conjunto, efecto sensorial que produce la rápida suce- a su vez, una obra en sí misma. Sibien la como parte de un mismo evento. sión de figuras indefinidas. Sin embargo, la intención era hacer una pieza conjunta en Resulta interesante escuchar al director obra de Morrison es llamativamente cerca- la mejor tradición de Fantasía de Disney -y hablar sobre su mundo, una tierra paralela na al trabajo del austríaco Gustav Deutsch, de allí deriva el título de la película-, de antaño donde Guy Maddin podría estar responsable de la extraordinaria Film ist., Michael Gordon construyó una compleja muy a gusto. "Una de las razones por las donde manipula fragmentos de películas sinfonía que conjuga al mismo tiempo ele- que trabajo en blanco y negro es que el mudas para construir nuevos sentidos, al mentos del Poema electrónico de Varese y de negro es un denominador común para las mismo tiempo que reflexiona sobre los las bandas sonoras compuestas por Bernard imágenes", comentó alguna vez, y bien géneros y temáticas que constituyeron al Herrmann, y en un tono que oscila entre el podría ser un nuevo acierto, ya que sumar- cine como medio narrativo. También es homenaje y la parodia no cesa de mutar, le la complejidad del color a este cóctel sal- factible relacionar Decasia con el desafío haciendo una revisión completa de la vaje podría hacer rebalsar el vaso y nublar espectatorial que elabora el videoartista música perteneciente a cada género cine- los sentidos, que ya suficiente trabajo tie- Douglas Gordon en sus frecuentes manipu- matográfico. En este minucioso trabajo, la nen digiriendo los setenta minutos de esta laciones de películas de Hitchcock para banda sonora de la película otorga nuevas maravilla fílmica. [A]

N°177 EL AMANTE 53 OBITUARIOS por Jorge García

1927-2006 1948-2006 1924-2006 DAN CURTIS CLAUDEJADE VILGOT SJOMAN

Sería imposible reseñar, aunque más no fuera Hay una tendencia -de algún modo justifica- escuetamente, la carrera de Dan Curtis como da- a identificar el cine sueco con la figura director, guionista y productor de una enor- dominante y señera de Ingmar Bergman, me cantidad de fílms, esencialmente hechos relegando a un plano muy lejano y secunda- para la televisión, por lo que me limitaré a rio a cualquier otro realizador de ese origen. mencionar sus trabajos más recordables. El Sin embargo hay en la cinematografía de ese primero es la serie televisiva El cazador noctur- país otros directores -tal vez menos geniales no, en la que Darren McGavin, fallecido casi y conocidos- pero valiosos, como Alf en la misma fecha que Curtís, interpretaba al Sjoberg, Bo Widerberg y Vilgot Sjoman, falle- inefable detective Carl Kolchak, investigador cido hace poco tiempo. En su juventud escri- de hechos fantásticos y sobrenaturales que bió varias obras de teatro, fue ayudante de ocurrían en una gran ciudad. También la dirección de Gustav Molander en un film de serie Dark Shadows, logrados ejercicios de 1952 y pasó un período de tiempo en terror, y no quiero olvidarme del Drácula que, Más allá de una prolongada carrera teatral Estados Unidos, donde perfeccionó sus estu- con guión de Richard Matheson e interpreta- y televisiva y de algún título honorífico dios de cine; ya de regreso en su país escribió do por [ack Palance, ofreció una patética recibido por su trayectoria, a Claude Jade In Hollywood, un incisivo estudio sobre el mirada sobre el sanguinario conde. los cinéfilos la recordaremos por su parti- cine americano de los grandes estudios. cipación en tres películas de Francoís También colaboró con Bergrnan como asis- Truffaut, Besos robados (1968), Domicilio tente en Luz de invierno, escribió un diario 1915-2006 conyugal (1970) -en ambas interpretaba a sobre la filmación de ese film y participó la atribulada mujer de Antoine Doinel- y también como actor en Vergüenza, del BETTY COMDEN El amor en fuga (1979), ese film resumen mismo lB. Su debut como realizador se pro- en el que aparecía brevemente junto a dujo en 1962 con El pecado sueco, siendo su Bien podría decirse que la época de oro de la todas las integrantes del imaginario feme- siguiente película, 491, un polémico estudio comedia musical no hubiera sido la misma nino del director. También dicen que fue sobre la juventud sueca, bastante alejado de sin la presencia de Betty Comden. Nacida novia de FT en aquellos años, pero, como las preocupaciones de su mentor. El fuego Elizabeth Cohen, trabajó durante seis décadas en pocas intérpretes, esos papeles -una (1964) fue otro controvertido trabajo sobre en teatro, cine y televisión como guionista y ínfima parte de su filmografía- le alcanza- una relación compositora, siendo sus colaboraciones con ron para que su rostro terminara siendo incestuosa, Adolph Green -quien fuera su compañero de inolvidable y se incorporara definitiva- basado en una trabajo pero no su esposo-la fórmula casi mente a nuestra memoria cinéfila. obra de john siempre exitosa de numerosas obras exhibi- Ford (el escri- das en Broadway y varios de los títulos más tor isabelíno, relevantes del cine musical de los 40 y SO. 1933-2006 no confundir) Una rápida recorrida por algunos de ellos y sus dos tra- (Good News, On the Town, Singin' in the PETER BOYLE bajos siguien- Rain, The Band Wagon, It's Always Fair Weather, tes, Soy curio- Auntie Mame) así lo certifica, pero también Nacido en Filadelfia, actor en el off sa amarillo y algún cinéfilo memorioso recordará en parti- Broadwaya principios de los años 60, Soy curiosa cular uno de sus breves cameos para la panta- Peter Boyle debutó en el cine recién a los azul, fueron lla, nada menos que como Greta Garbo en el 35 años y su obesa y calva figura resaltaba también plano final de Garbo Talks, subvalorado traba- inmediatamente. Su carrera se prolongó bastante jo de Sydney Lumet. hasta mediados de los años 90, con una provocatí- _ ---":--",,,--_.",_ buena cantidad de títulos, aunque los que vos por su perduran en la memoria no son tantos. cruda presentación de aspectos de la Conocido como un hombre de ideas pro- vida sexual en su país. A partir de allí, por lo gresistas, sin embargo, dos de sus papeles menos en estas tierras (donde varias de esas más recordados fueron en [oe, 1970, de obras se vieron con notorio retraso por pro- john Alvidsen, donde interpretó al reaccio- blemas de censura) sólo se estrenó El garage nario ultramontano protagonista de la (1973), un interesante estudio de caracteres, película, y una caracterización como el no existiendo posibilidades de ver sus traba- senador Ioseph MacCarthy en un film tele- jos ulteriores, algo que provocó que se lo visivo. Pero tal vez su papel más conocido caracterizara, a partir de sus títulos conoci- y popular fue en El joven Frankenstein, dos, como un realizador sórdido y perverso. 1974, de Mel Brooks, en el que daba vida Sin embargo, es posible que un mejor cono- al patético monstruo, en un relato que cimiento de su obra permita tener una visión intentaba conjugar -no siempre con éxito- más amplia de la misma y completar el aná- el humor con el terror. lisis de su filmografía.

54 EL AMANTE N°177 Babel En busca de las peores Internet, por supuesto) hace La peli me pareció muy berreta. Me sentí gratamente sorprendi- poco Cargo de conciencia de Tanto maltrato gratis a los per- do en coincidencia con Ezequiel Víeyra, impresionado con la DISPAREN sonajes, acumulación de humi- Schmoller tras la nota sobre los reseña del número 160 de la llaciones en tono exagerado Archivos Prelinger, de los cuales revista, así como lo hice con SOBRE (muy tiradas de los pelos en la soy fanático. Le recomiendo Papá se volvió loco, y en ningún mayoría de los casos) ... ¿para también "comprarse" (mentira, caso resulté decepcionado: son ELAMANTE qué? bajarse de internet) los episodios pésimas hasta el surrealismo, y Iñárritu se esfuerza en que de Mistery Science Theatre 3000, es increíble que una persona para sus personajes todo sea lo o MST3K, un gran programa de como Vieyra, que filma desde ESCRfBANOS A peor, les dispara, les hace hacer TV yanqui de los 90 que nunca los años 60 (si no desde antes), Lava11e 1928 pis encima, si sos gordo te cuel- se conoció por aquí: se trata de a esta altura todavía no haya C1051ABD, Buenos Aires ga dos pibes y te suelta en el una multinacional maligna que aprendido a hacerla. Como Argentina desierto, pero todo es superficial experimenta poniendo un tipo parte de la investigación ya y estético. Clive Owen, con el aislado en el espacio y oblígán- mencionada, hice el siguiente POR E-MAIL futuro de la humanidad en sus dolo a ver películas malas. El experimento: le até una cámara [email protected] manos, para llorar se escondía tipo se fabrica unos robots com- a mi perro en la cabeza y la atrás de un árbol y no andaba pañeros y juntos pueden reírse dejé grabando durante unos POR FAX como un mamón sobreexplí- de las películas que ven. minutos, después comparé lo (011) 4952-1554 cando a cámara sus penas. A él Entonces, en cada episodio registrado con una escena de se las creí. pasan una película mala entera Cargo de conciencia y ya podrán NICO y escuchamos los comentarios adivinar el resultado. En la fil- del tipo y de los robots, comen- mación del perro se entendía Felicitaciones tarios brillantes y muy gracio- bien dónde transcurrían los Por cuestiones de estudio tuve sos. Lo malo: no tienen subtítu- acontecimientos; en la de la suerte de estar en Buenos los en castellano y hay que Vieyra, no. También descubrí a Aires el pasado noviembre. Por atender dos diálogos a la vez Juan Piquer Simón, un español vez primera tuve su revista en (como en una película de que tiene varios títulos en mi mis manos. La verdad, quedé Altman), los de los comentarios top ten de las peores y cuya prendada, fascinada con sus y los de la película que ven. obra maestra es Supersonic Man comentarios y críticas. Disfruto Descubrí el programa por mi (1979), un intento de subirse al inmensamente del cine y ya era obsesión cinéfila personal: ver éxito de Superman, que tiene tiempo de leer una revista de las peores películas que se han los peores efectos especiales calidad sobre este apasionante hecho, tratar de encontrar la que he visto. En 1983, Piquer arte. A pesar de no coincidir peor, el negativo del El ciudada- Simón intentaría subirse al con algunas de sus críticas, la no, la muestra más lamentable éxito de E. T. Y cometería así revista no deja de ser cautivado- de lo que un ser humano puede The Pod People, con un extrate- ra e interesante ... de lujo. llegar a hacer con el dispositivo rrestre desagradable y contra- Me gustaría poder recibir del cine (o el video). hecho. Otra película muy mala artículos por mail. ¿Es posible La cinefilia en general parece es Manos: The Hands of Fate suscribirme? Ah, también apro- haber encontrado hace ya (1966), de Hal Warren, que vecho para felicitarles por su 15 mucho a Ed Wood como el muchos norteamericanos recla- años recientemente cumplidos. abanderado pero, aunque su man como la peor de todos los Afortunadamente, el ejemplar reconocimiento es merecido, esa tiempos. Se trata del proyecto de diciembre pude conseguirlo. cinefilia es "euroyanquicéntrica" de un comerciante de El Paso, Cordiales saludos desde (para todos los lectores que se Texas, del que toda la comuni- Quito, Ecuador, irritan cuando leen palabras dad participó con orgullo, para CRISTINA MORENO GUERRERO nuevas) y se ha perdido de desilusionarse tras el estreno. nuestras glorias como Palito Dice en IMDb que Quentin Reclamo Ortega, Emilio Vieyra (aunque Tarantino se compró uno de las iEh,Castagna! En "Elegías y Curious Dr. Hummp, o La vengan- pocas copias de esta película en frustraciones de una muestra" za del sexo, es un clásico del cine 35 mm porque la considera su (EA 175) tratás de imbécil a Lars malo allá en el Norte), Carreras, comedia favorita. Recuerdo van Trier. ¿Qué autoridad tenés Dawi y tantos otros que confor- haber visto en la infancia una para basurear a un genio con man lo que yo creo es un bas- película alquilada en VHS que mayúscula? Tal vez un Godard tión del cine malo: el cine se llamaba Rolf, el mercenario, o Sokurov son más respetuosos argentino. de Mario Sicilíano, y creo que con un colega que un crítico Puedo aventurar con orgullo fue la inspiradora de mi obse- frustrado como vos; no lo tole- que aquí en Argentina tenemos sión; desde entonces no la he ro. A pesar de mi fastidio, quie- lo peor del mundo. De hecho, vuelto a ver. Y para terminar ro hacerle llegar mis felicitacio- hasta el momento mi investiga- quiero recomendarles que nes a El Amante y pedirles que ción me arroja como número "compren"(se bajen de inter- no esperen hasta el 15 o 20 de uno de la lista la trilogía de la net) muchas películas y sobre cada mes para enviar el último dictadura de mi horrendo corn- todo "compren" (se bajen de número de su revista al interior provinciano Ramón Palito internet) todos los discos que del país. Saludos desde Ortega y su horrenda producto- puedan para que "el arte" (la Tucurnán, ra Chango. industria discográfica) "florez- MARCELO A. ACOSTA Me "compré" (me bajé de ca" (se cague por robarles a los

N°l77 EL AMANTE 55 artistas y al público por tanto produjo el numero 175 de la en cuenta mi humilde primer do mantener la vitalidad de tiempo y por tener al mando a revista. Me siento sorprendido y mail y lo publiquen en sus pági- siempre. Más allá de críticas y marketineros que nada saben gustoso de poder adentrarme en nas. Gracias por todo, aman- dossiers con los que uno no está de música). ¡Viva internet! Un su historia. Todavía me aver- tes... de acuerdo, es bueno conocer gran abrazo, güenzo de haber comprado, CHRISTIAN VIDAL otras opiniones, y que le abran PATRICIO GARCfA alguna vez, la revista de la com- el camino a uno. petencia (sí, esa que tiene pági- Sobre Las manos Sepan disculparme ustedes, Woody love nas a color pero no dice absolu- Acabo de ver Las manos y por pero no he mandado la lista de Woody Allen es mi nombre y tamente nada). La única sensa- más que se me ocurren varias las diez mejores películas. me gusta mi peli, esa que titu- ción que tengo hacia ustedes es cosas en contra de la película, Honestamente, no he mirado lé Match Point. Su crítica es de respeto. Respeto, porque me me aparece otra cosa en mente, mucho cine este año como para fea, tonta e indecente. Qué enseñaron a ver el cine de otra y tiene que ver con el compro- hacer una lista. Por ejemplo: en vivo el que escribió eso, y qué manera y profundizar mi cono- miso y la fidelidad. A simple la lista tendría que haber puesto vivo el que escribe esto. Sin cimiento sobre el mismo. vista se nota que Marrale, Piratas del Caribe: el cofre de la más: ¡suerte! Porque, más allá de que en Borges y Doría, sumados al resto muerte, que me pareció una WOODY ALLEN muchas cosas disiento (ignoran- del elenco, sienten lo que cuen- buena película, pero no para cia de cinéfilo reciente, tal vez), tan. Están convencidos de ello. ponerla entre las diez mejores. Sobre Match Point cada número de la revista es Creen y confían en una histo- Si se me permite, quiero rescatar Mierda, qué fantástica, fantás- como una lección de cine avan- ria. Y podría entrar a dudar y a Los infiltrados, Historias de fami- tica esta mierda, qué fantásti- zada, pero al alcance de todos. desconfiar, pero ahora siento lo lia y El increible castillo vagabun- ca, fantástica esta mierda, esta Ustedes me mostraron que más otro. Es bello que todavía den- do (esta última fue para mí una mierda con Scarlett y Soon-Yi. allá de las imágenes puede tro de algún cine haya personas experiencia increíble, porque la Dejá de robar, Woody. Y,en lo haber algo oculto, algo que no que se comprometan en su tra- vi solo en el cine, con la sala posible, dejá de robarte a vos debe escaparse de los ojos del bajo, me guste o no el trabajo. vacía). mismo. espectador. También siento ADRIÁN Espero que este 2007 sea SANTIAGO agradecimiento hacia ustedes. mejor que el terrible 2006 que Porque me enseñaron que ver Hola, queridos amigos de El ha pasado para mí. Tenía ganas Omisión cine no es (sólo) aceptar com- Amante: de hacer muchas cosas este año, Vi con cierta tristeza que se placientemente lo que hay y lo La verdad es que ha pasado pero varios conflictos persona- omitió de la lista de estrenos que se exhibe. Que hay otro mucho tiempo desde que no les les han imposibilitado su reali- de 2006 el documental Mbyá, cine que, impúdicamente, me escribo. ¿La razón? Fácil: he zación. Tengo ganas de hacer tierra en rojo de Cox y estaba perdiendo y que proba- tenido un año de mierda. Pero, un programa sobre cine en Mapelman, estrenado el blemente tenía (y tiene) cosas mejor, más vale tarde que radio. Sé que no puedo hacerla 14/12.Entiendo que de una mucho más interesantes que nunca. Realmente me divertí solo, por lo cual me gustaría lista tan extensiva se escapen cualquier blockbuster berreta de muchísimo con el especial de hacerla con otras personas (si algunos títulos. Pero me sor- los que uno está obligado/con- aniversario, y me gustó mucho alguien desea unirse al proyec- prende la omisión ya que en denado a ver. También me que debatieran y/o opinasen to, mande un mail a nicolasmo- el número en cuestión se hicieron conocer el NCA, cuan- sobre la crítica argentina, aun- [email protected]. publica una crítica elogiosa de do pensaba que el cine nacional que en verdad me pareció gra- ¡Gracias!). Pero, de una vez por Marcos Vieytes referida al era un tedio aburrido y carente ciosa la nota de Javier que habla todas, quiero hacer lo que a mí estreno. Sé que nada puede de sentido. Pude conocer a sobre la "Lic." Górnez, Mi opi- me gusta. Desde Córdoba, les hacerse ahora. Simplemente Ezequiel Acuña, quien me des- nión es que nadie tiene la ver- mando un saludo grande a me pregunto si, de haber esta- lumbró, y también a muchos dad absoluta, y esa (creo yo) es todos los redactores y lectores do en la lista, hubiésemos directores más. A los demás no una de las mejores cosas de la de El Amante. Que este 2007 les cosechado algún voto. los nombro, no por ser ignoran- crítica de cine. No importa si rinda frutos. Felicidades y Aprovecho para agradecer te, sino porque si hago esto, Gustavo tiene razón o no, sino ¡¡¡salud!!! a Marcos la sensibilidad y puedo llegar a olvidarme de el hecho de que él brindó su NiCOLÁS MOYANO receptividad con la que visio- alguien. opinión, y debe ser respetada CÓRDOBA nó la película y escribió su Gracias a sus críticas y sus como tal, sea compartida o no. crítica. Nos emocionó mucho referencias en cada artículo, Yo por suerte también soy licen- Sres. de El Amante: su reseña. pude acceder al cine latinoame- ciado hace un año y medio, Tengo 70 años. Viví la gran Felicitaciones por estos 15 ricano y conocer cinematografía pero la verdad es que el título época del cine, que no se repeti- años y a la espera de otros 15. tan rara como la de más de no lo he usado mucho. rá. Los Ford, Wyler, Stevens, Saludos, algún director asiático. Todavía ¡Quince años, por dios! Donen, Kazan, Zinnemann, AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL sigo con la fantasía de que ¡Cómo pasa el tiempo! Me Clérnent, David Lean, De Síca, MATANZA CINE algún día tendré el honor, privi- acuerdo del primer número que Zurlini. .. No se repetirá, todos legio y responsabilidad de ser compre de El Amante; fue aquel los grandes films ya han sido Buen día un crítico de cine. Después de en que Quintín y Flavia arreme- hechos, sólo se puede innovar De pie y ¡clap, clap, clap! (Para disfrutar de sus críticas, respeto tían contra Cannes por el pre- algo sobre lo mismo; lo demás la crítica de Federico más esta profesión al haber mio a Michael Moore. Admito es cartón pintado. Karstulovich de El juego del podido leer a gente tan apasio- que no estaba seguro de si debía Algo que quiero decir: miedo IJI. Gracias por la nada por su trabajo y que siem- comprar la revista o no, pero Altman fue un mediano, jamás magia.) pre tiene deseos de perfeccio- una vez que la leí... me agradecí superó una calificación (6). NICOLÁS CABRERA narse en su especialidad. mucho por haber tomado la Jamás realizó algo tan bello Perdón por haberme ido en decisión. Fue una sabia deci- como Viñas de ira, El hombre Sres. de El Amante: elogios, pero este es mi adoles- sión. A partir de entonces, quieto o Más corazón que odio Estoy escribiendo estemail al cente sentimiento con respecto muchas películas y hechos han (Ford), y mucho menos como la calor de las emociones que me a El Amante. Ojalá que tengan pasado, pero la revista ha sabi- singular e inolvidable Vértigo de

56 EL AMANTE N°l77 Hitch, Sinfonía de París viendo Omicron, una rareza ita- ción "Estrenos", por la compe- FE DE ERRATAS -Minnelli- o Cantando bajo la liana con la cara dura de Renato tencia oficial. Paso.He visto lluvia -Donen & Nelly-, La Salvatori, y El enigma de otro unos cuantos y me quedo con Ya lo dijimos varias veces: no muchacha de la valija -Zurlini-, mundo. Así empecé.Después, La El arco, por más tribulaciones hay que cerrar el número de El jardín de los Finzi Contini -De fortaleza maldita me llevó a que le pasen al de La noche del enero insolados y con la resa- Sica-, Matar un ruiseñor, El otro, Michael Mann y durante el mes señor Lazarescu o a los obreros ca de las fiestas. Pero no escar- Verano del 42 (Mulligan y una vi, en video, Made in L.A. y El de Rulfo que trabajan en En el mentamos. Así pasan cosas larga lista). último de los mohicanos. Me gus- hoyo. Los Sueños de gloria de como todas estas a continua- ¿Por qué se hacían películas taron las dos, pero La fortaleza ... Hopkins y Donaldson los com- ción, concentradas en el tan maravillosas como Juegos ¿qué quiere decir? Michael pro; los Delirios de fama de Joe número pasado. prohibidos de René Clément o La Mann siempre nos quiere decir Black y Kyle Gass, no. tienda de la calle mayor de János algo. ¿Los nazis desencadenan En diciembre tuve el Festival - En el staff falta en la lista de Kádár, o Lo que no se perdona de males aun peores que ellos? Hay Guillermo del Toro, pero en colaboradores josefina García Huston? ¿Por qué en las pausas nazis mejores que otros. enero no pude más que hacer Pullés. de filmación se jugaba a la pelo- Preciosa, como Made in L.A., esto y mirar a Capusotto en - En la tabla de puntales figura ta, las bochas y a las bolitas dos fuegos, el policía y el delin- Peter Capusotto y sus videos; un que joseñna Sartora le puso 7 cuando había niños, y era tam- cuente tomando un trago y mundo, un estilo que remite a a Happy Feet. No le puso 7; es bién la época donde los críticos comprobando que no pueden Todo x 2 pesos y al Regreso de más, no la vio. orientaban y no eran como hoy, hacer otra cosa que ser lo que Peter Cascada, una película que - En la nota "Instrucciones de pomposos dioses? son. Y finalmente, la sección de hace aun más incomprensible uso. Apostillas sobre el final Preguntar a la exquisita Ana cine oriental. No fueron que se premie algo como Las del año de la Bestia" se anun- María Bovo, gran narradora, muchas películas, dos, pero me manos. cia una nota sobre la crítica por qué escribió Maní con cho- inflamaron: Onibaba, el mito del Termina enero, termina el que finalmente no se publicó. colate, por qué el cine la hacía sexo y El arco, de Kim Ki-duk, Primer Festival de Vervenero, - En el balance con "todos los soñar igual que los buenos que me gustó tanto como sigue el verano y hay fuera de estrenos" faltó Una vida en libros, por ejemplo, El río de Hierro-3. Recuerdo que cuando campo: en la Sala Lugones se va secreto (que comentamos en Gonden o la Novela de un niño vi esta película me propuse a extender hasta febrero el ciclo este número). Cuando la de Pierre Loti, etc. como ejercicio escribir en letra de nuevo cine japonés + foco anunciaron, ya habíamos Mi opinión sobre los críticos: cursiva, algo que se pudiera Shinobu Yaguchi. En la revista cerrado el listado. "Sólo ocupan tres filas de buta- entender. Un manuscrito que se Ñ del 27/1 Jorge Carnevale reco- - Los votos de Eduardo Rojas cas en los cines y no pagan pudiera entender. Una actitud mienda el ciclo del Malba de fueron sumados pero no fue- entrada" (Lino Ventura). Touché. zen, una actitud budista, un enero.Que dios y Brodersen me ron publicados en detalle. Aparte de ser pobre, en San color, un rostro, un adorno. Y ayuden con el cine oriental. Ver Rojas votó así: Francisco muy pocas veces llega cuesta escribir a mano de un venero, venero ver, soy un poco Mejores: (1) El hijo, (2) Caché, El Amante. Afectuosamente, modo que sea lindo y legible, exagerado pero qué suerte que (3) El niño, (4) Volver, (S) Los EUSEBIO TITO LAMBERTI tan difícil como clavar esas fle- veo, qué suerte que veo imáge- infiltrados, (6) Buenas noches... SAN FRANCISCO chas. Tan difícil como despla- nes, qué suerte que Buenos y buena suerte, (7) Capturando a zarse por la celda como lo hacía Aires se puede vivir como un los Friedman, (8) The World, (9) Primer Festival de Cine de el protagonista de Hierro-3. Tan festival de cine. Qué maravilla. Salvador Allende, (10) El viento Vervenero difícil como imposible de ver El MARCOS CESARSKY que acaricia el prado. Verano, enero. Ver. Imágenes. arco en el nuevo cine Arteplex Peores: (1) La dama en el agua, Después del Festival del Amor, Centro el día que se inauguraba: (2) Remake, (3) El método. la Familia y la Felicidad, que se no había función por problemas - En el cuadro de la página SO desarrolló a fin de año, como técnicos. Finalmente, la vi en dice que la votación de la siempre, Buenos Aires se convir- este cine, no me animaba a ir al revista y del público del año tió en un hermoso generador de de Belgrano con sus salas al 1999 no fue realizada (?). Sí se imágenes, de las que no pude aire. Está bien el cine. Otro "sí" realizó: para los redactores la disfrutar enteramente porque, relacionado con El arco: siempre mejor fue Flores de fuego, y como en todo festival, las pelí- hay cosas bellas en las películas para los lectores, La culas y las actividades se super- de Kim Ki-duk, aun en medio celebración. Bueno, en fin, ¿La ponen. Tres fueron las secciones de la decrepitud, las pinturas en celebración? que me interesaron: el mueblecito y en el barco, el - En su crónica del Festival de "Monstruos, duendes y platos traje de bodas de los dos prota- Gijón, Brodersen dice que voladores", "Micha el Mann" y gonistas. Las formas son lindas Longing fue "la gran perdedora "Cine oriental". Cruces, porque y los actores son lindos, aunque en la competencia del Bafici el eje de todo fue el Malba. Las no sé si esto último es un elo- 2006", pero en realidad se calles de enero en Buenos Aires gio. Más de lo mismo, cómo llevó el "Premio especial del son sufrimiento, pero también hablar de Onibaba. Me golpeó. jurado". placer. Hace mucho calor, pero El pasto, la música, que me - y en las fotos de la fiesta, por momentos la escasez de hacía acordar al pansori de Irn Rosa Martínez Rivero aparece gente y vehículos hace que Kwon-taek; los pechos de las como Roza. Perdón, Rozita. parezca golpeada por una catás- mujeres, ese momento en el río, Disculpas a todos. Y ya saben: trofe de ciencia ficción, o que cuando la joven lava la ropa no mezclen sandía con vino. algún parque nocturno oculte el mostrando las piernas y se le ¡Te morís! latido del terror puro, dice Elvio acerca el hombre: lo mejor de E. Gandolfo, en el precioso catá- Armando Bo e Isabel. Un erotis- logo que se armó con su selec- mo festivo desatado. ¿Cómo no ción de películas. Y ahí estuve, vi esto antes? Y estaba la sec-

N°l77 EL AMANTE 57 LLEGO TARDE

Círculos ltas babosas Nashville descendentes se fecundan down (y van •••) mutuamente! por Gustavo J. Castagna por Federico Karstulovich por Marcelo Panozzo

# ~ ~ La noche del Sr. Lazarescu Lo que el agua se llevó Noches mágicas de radio Moertea domnului Lazarescu Flushed Hawai APrairie Home Companion Rumania,2005, 153', DIRIGIDA POR ChristiPuiu. ReinoUnido/EstadosUnidos,2006, 84', DIRIGIDA Estados Unidos,2005, 103', DIRIGIDA POR Robert POR DavidBowersy Sam Fel!. Altman.

ay algo incómodo en Lazarescu (la asó lo siguiente: estaba (recién) obert Altman, un autor discutido, película): su exceso de realismo, empezando a escribir sobre Lo que el falleció hace unos meses pero dejó H convertido en hiperrealismo (men- Pagua se llevó y se me ocurrió goog/ear R como legado una pequeña pero ción de Rojas en su crítica del número "babosas", supongo que para confirmar que importante película que jamás traiciona anterior), hace que la película se comporte los bichos esos adorables de la película fue- las virtudes y los defectos que caracteriza- como un exponente trasnochado de las ran, en efecto, babosas (qué sé yo... ¡canta- ron su extensa filmografía. Para quienes variantes menos felices del naturalismo ban temas de Creedence!). y encontré lo vimos todos o casi todos los films de cinematográfico. Si entendemos naturalis- siguiente en una página sobre caracoles y Altrnan, aun los más reprochables (casi mo como exacerbación del paradigma ide- otros moluscos: "Los gasterópodos terrestres nada rescatable aparece en los últimos ológico-estético del realismo, deberíamos son hermafroditas, pero al aparearse dos de diez años), ubicarse frente a Noches mági- preguntamos el porqué de esta decisión ellos, se fecundan mutuamente con el cas de radio invita a reinterpretar algunas estética a la hora de exhibir el deterioro esperma de ambos". Oh-my-god ... Qué cosa cuestiones de su acidez seten tista con su implacable del anciano en cuestión que acertada para una película como Lo que el obra póstuma. El programa de radio al da el título. Me surgen diversas hipótesis agua se llevó; una película tan generosa, tan que se alude por momentos suena como de lectura. Se me impone una: la necesi- desbordante, tan ... ¡hermafrodita! Flushed pretexto para hablar de otras cosas: el dad "mensajística" a la hora de la adapta- Away es una película de Aardman que luce paso del tiempo, las derrotas ideológicas, ción del texto (La divina comedia) superó más o menos como tienen que verse las los cambios en la música, el poder de las de tal manera al director que la disposi- películas de Aardman (perdón, estimado corporaciones, el desinterés del público ción narrativa del calvario se impuso más LMD'E) pero no está animada con stop- por la música country y por un espacio de como necesidad ideológica que estética. motion sino con CGI (computadora, bah); a reflexión lejos de la histeria que pueda ¿Qué quiero decir? Que mientras en la vez, es una comedia (ejem, física) de emanar del éter. Los personajes del film, Lazarescu el planteo de la denuncia es late- romance y aventuras, mitad james Bond melancólicos sin necesidad de explicar su ral y coherente con el conflicto central, (mucho mejor que ese engreído 007 último melancolía, saben que esa es la última podemos comprender y acompañar el modelo), mitad Sabrina; se trata de una de función de sus vidas y tratan de detener devenir de los hechos. En cambio cuando esas películas-twister en las que, una vez un tiempo al que no pertenecen. Sin el acceso al infierno hospitalario se com- que pasa el temblor, todo queda ubicado en embargo, la puesta en escena de Noches porta como un zigzag de hechos desafor- el mejor lugar posible; finalmente, corre a mágicas de radio, clásica y virtuosa como tunados y forzados, la película cae irreme- una velocidad extraordinaria, pero se adap- en los mejores films del director, ya no diablemente en el terreno de la parodia de ta a las revoluciones por minuto de cada necesita de los (falsos) fuegos artificiales su propio sistema de denuncia. Tengo la espectador. Esto es así porque (además de de Nashville (una obra esencial para sensación de que la distancia idiomática tener dos sexos, y quizá un tercero), en entender el fin de los 60) ni de la univer- permite una mayor distancia con los Aardman saben cómo unir dos puntos pen- salización de un mundo caótico como se hechos y que, si contáramos la mísma his- sando pura y exclusivamente en el cine y observaba en Ciudad de ángeles (una pelí- toria en los suburbios del gran Buenos no en la voz del famoso de turno que sirva cula que merece una revisión). YaAltman Aires,por el contrario, la película nos de mero gancho para el póster, no en balan- no opina como un juez y sus fiscales parecería grave, artificiosa y solemne, cear el menú con situaciones satíricas aptas como lo hacía en Short Cuts, ni necesita como en los peores momentos de denun- para mayores, no en la canción de Elton de los espacios abiertos para que suene la cia solicitada, Hay, extendida a lo largo interpretada por Beyoncé.El recorte demo- música country de Nashville. Los exterio- del cine, una idea de respeto por los per- gráfico al que apuestan esos de Aardman es res han desaparecido para contamos el fin sonajes que se confunde con la desidia del fácil y transparente: hacen películas para los de un grupo de vidas encerradas en un ojo de la mosca posada sobre la pared que que quieren ver películas. Entonces, a pesar estudio de radio, con un público en vivo todo lo ve sin ser interceptada. Sospecho de no haber sido realizado en artesanal al que nunca se ve. Como lo había enten- que la historia de Lazarescu, por más cer- stop-motíon, el film termina teniendo un dido Scorsese en The Last Waltz (1977), la cana que pueda resultamos, no es sino look plastilina o, mejor, un pulido concep- despedida de The Band, otra ceremonia otro de esos espirales descendentes atracti- tual "plastílínico": Lo que el agua se llevó es fúnebre y alegre sobre la música y la vida. vos que cada tanto fulguran. Algunos, moldeable, plástica, colorida, tentadora y, Si hasta el extraordinario Garrison Keillor, menos tormentosos en su gravedad, como definitivamente, no es nada tóxica. [A] presentador real y ficcional del programa la película que aquí nos ocupa; otros, de radio, podría haber sido quien subiera repletos de exabruptos moralízantes, La al escenario antes de que tocara la mítica noche del Sr, Lazarescu es un avión de banda de Robbie Robertson. [A] vuelo bajo que planea demasiado, [A]

58 EL AMANTE N°l77 ENTREVISTA CON JORGE AYALA BLANCO "Vamos, que el cine es muy divertido. ¿Por qué hay que escribir de una manera muy aburrida?" por Javier Porta Fouz

al vez la mayoría de los lectores, más constante, publicamos esta entrevista Como habrán notado los lectores en incluso muchos en esta redacción con Jorge Ayala Blanco, uno de esos críti- cada tabla de puntajes, mes a mes Jorge ve y en la crítica argentina, no cos que verdaderamente escriben, con pla- muchas películas. También escribe para El T conozcan al mexicano Jorge Ayala cer y que generan placer, que tienen ideas Financiero, da muchas clases y, entre otras Blanco. Los avisos publicitarios en estos y que -más allá de que uno coincida o no cosas, se dedica a escribir libros, de tres pagos suelen incluir frases de alguna de con sus gustos- plantean desafíos y enri- tipos diferentes, explicados así por él: (1) estas tres procedencias: argentina, estadou- quecen al lector. "Los de cine mexicano, que son, en orden nidense o francesa. Nunca aparece algo de Lo entrevisté en la terraza del hotel alfabético, La aventura del cine mexicano, La un crítico mexicano (o chileno, o bolivia- Habita, en Palanca, México DF, en ocasión búsqueda, La condición, La disotvencia, La efi- no). Se sabe con mayor precisión cuáles del segundo FICCO (el festival del DF), en cacia, La fugacidad y La grandeza y La heréti- son los diarios de Chicago que los que se el que Jorge era jurado. Eso fue en febrero ea del cine mexicano". Y en sus libros sobre publican en México DE Bueno, un dispara- de 2005, y la entrevista quedó a la espera cine mexicano, Ayala Blanco escribe sobre te más, un signo más de tilinguería en un de ser publicada. Iba a salir en nuestro todo el cine de su país, incluso sobre pelícu- ambiente que se destaca por ella, resumida número de los 15 años, pero se nos atrasó las de brujas y luchadores de catch, sobre brutalmente en máximas como la siguien- un poco más. Y justo en este mes, cuando esas a las que las historias" serias" no pres- te: "Si es francés y pedante y oscuro, está finalmente estábamos por publicarla, apa- tan demasiada atención: "Bueno, una de las bien y es de buen tono citarlo; si es latinoa- reció Jorge en CNN hablando pestes de ideas de escribir libros sobre cine, un regre- mericano, bueno, en fin, no lo conozco". Babel, y explicando por qué, a partir de los so a lo mismo por lo que empezamos, es Claro que es difícil conocer críticos de cine premios y las nominaciones de películas rescatar películas. Que quede el testimonio latinoamericanos cuando la oferta de otros dirigidas por mexicanos (¿películas mexica- de cómo eran esas películas, y alguien por lugares es muy amplia y tan escasa la de los nas?) como Babel, El laberinto del Fauno y allá dirá 'Es que yo quiero verla'. Es que la americanos al sur del río Bravo del Norte Niños del hombre, no puede decirse que el consigue, ya el cine circula de mil mane- (tenemos disponibles traducciones de can- cine mexicano está en un gran momento. ras". (2) "Después hay una serie de libros tidades de irrelevantes artículos en francés, Como siempre, Jorge fue agudo, filoso, sobre cine actual, cine extranjero actual. El pero poco sabemos sobre quién vale la incendiario. Así que hace pocos días le primero se llamaba El cine norteamericano de pena conocer en México, o Brasil, o mandamos algunas preguntas para que hoy, de los años 60, que es muy al principio Uruguay). Como para hacer un mínimo "actualizara" ciertas cuestiones. Por eso, de lo que yo publiqué. Después vino uno, aporte a lo que debería ser una resistencia esta entrevista tiene dos épocas. con un salto en el tiempo, por supuesto,

N°l77 EL AMANTE 59 ENTREVISTA CON JORGE AYALA BLANCO que se llama Falaces fenómenos [ümicos, que da. Y Rafael Avíña, que también ha publica- no poder distinguir entre lo que es marke- completo era Falaces fenómenos fílmicos [or- do libros y tiene 40 años. Después viene ting, publicidad vil, y lo que es crítica. midablemente fundados, que era fa, fe, fi, fa, como una especie de laguna. fu. Después, el otro que se llama A salto de -Sí, eso pasa con revistas como Cinemanía imágenes, para que todo el mundo diga -Me hablaste de los herederos de García y todas esas... 'asalto de imágenes'. Luego vienen otros Riera, a quien se considera casi como el -Sí, pero pasa en todos los periódicos. Tú que se llaman Cine: Juego de estructuras y El "explorador pionero sobre la historia del lees en una sección cultural que de pronto cine actual: Desafío y pasión. Y el último cine mexicano" y al que se le han rendido están dando un comentario que está paga- hasta ahora, que se llama El cine actual: muchos honores oficiales en vida y ahora do. Muchas veces compran ese comentario y Palabras clave. Cada uno tiene una estructu- también después de muerto, con el infalta- el arreglo lo hacen directamente con las di s- ra totalmente distinta". (3) "La tercera línea ble trato, cada vez que se lo menciona, de tribuidoras. Entonces adaptan el texto a las de libros son las investigaciones que hago "don Emilio". Creo que en uno de tus necesidades del periódico. Eso sucede prácti- como parte del CUEC [Centro Universitario libros hablabas justamente en contra de camente en todos los periódicos. En El de Estudios Cinematográficos] junto con la García Riera, que decías que era crítico Financiero tengo total libertad en mi sección, colega investigadora universitaria María enciclopedista ... porque hay una sección cultural y una sec- Luisa Amador. Publicamos fichas por déca- -Sí, bueno. Es muy curioso, porque él es de ción de espectáculos, entonces no tenemos da de todas las películas que se han estrena- la generación inmediatamente anterior a la ese problema. Existe más, por ejemplo, la do en México en el siglo XX. Es una investi- mía, la del Grupo Nuevo Cine. Entonces, en confusión, en un periódico como Reforma, o gación sobre la exhibición de cine en el echeverrismo hubo un enfrentamiento en La Jornada. Puedes elegir permanecer en México con todos los datos de exhibición, muy fuerte porque el hermano del presi- uno con cierta libertad; en mi caso, libertad ficha, cuántas semanas en cartelera, qué dente era el dueño del cine mexicano; en total, respeto absoluto. Trabajo con Víctor salas, cifras, en fin ... Una especie de gran México había una industria fortísima, y esa Roura, un escritor bastante polémico. Es un estadística, el directorio telefónico cinema- industria se estatízó, entonces también esta- cuentista de primer orden. Total y absoluta- tográfico, si quieres. Ya pasamos las décadas tizaron a los críticos, y fui el único que les mente no se puede hablar de él en México, del 30, 40, SO, 60, 70, 20, 80; ya levantamos dijo: "Mi mano tiene cinco dedos, hay uno porque es una gente que se ha enfrentado a la del 10 y estamos elaborando la del 90. que siempre se opone a los demás; yo soy todo, a todos los caciques. El cine mexicano, Esa es una investigación brutal que no tiene ese dedo", Entonces fue realmente una cosa la cultura mexicana en general, es un pro- absolutamente ninguna opinión, exclusiva- sorda, en fin, que se prolongó durante blema de caciquismo. Siempre hay alguien mente fichas. Somos ficheros". muchos años. Para mí García Riera era un que tira la línea. cronista muy mediocre que escribió veinte libros sobre cine mexicano y ni una sola -Sí, al que tenés que conocer. frase memorable. Nunca supo qué buscaba -Al que tienes que conocer. PARTE 1 en el cine. FEBRERO DE 2005 -Eso lo noté mucho acá, más que en EN PERSONA,EN MÉXICO DF -¿Cuál es tu relación con el cine mexicano Argentina. hoy? -Es infinitamente más. Aquí el sometimien- -Escuché por aquí estos días que, bueno, -Hoyes una relación amor-odio, como debe to al cacique es terrible. Bueno, García Riera que '~orge Ayala Blanco es el único crítico ser. En general, todo el mundo me dice que era un cacique. mexicano". soy bodrionauta. Me encanta la idea, me -Lo que pasa es que ya se murieron todos gusta navegar entre bodrios. -¿Era amigo de Buñuel de verdad? los dinosaurios. Pasa que soy el que tiene -Bueno, Buñuel lo despreciaba bastante. A más trayectoria con los libros; mis 42 años -Bueno, al leer La disolvencia yo pensaba: él, a De la Colina. Los despreciaba bastante. de hacer crítica de cine. En la época del "¿Todas estas películas ve este hombre?". Yo conocí bastante a Buñuel en el año 68, echeverrismo me enfrenté a todos los críti- -Sí, es así, y muchas más, y a veces varias 69; estuve en su casa varias veces. En fin, cos de cine (el echeverrismo viene a ser del veces. Pues me encanta el cine mexicano, no puede decirse que fue mi amigo porque 70 al 76). En general, también hay otra cosa porque es el que te pone la realidad. eran 42 años de diferencia, y es difícil ser que es interesante: mucha gente que está amigo de un anciano. El tipo era simpati- dedicada a la cosa de cine fueron mis alum- -El cine popular, ¿no? quísimo, un alcohólico sensacional, le doy nos, en el CUEC; esto como que va creando -El cine popular a mí me encantaba, sí. No la mano y me empieza ... se empieza a bur- un clima. Va creando un ambiente. se vuelve uno cinéfilo porque vio películas lar de mí... Sí, me empieza a decir: "Ya llegó de Dreyer en la Cineteca. No es cierto. Uno el Borges de la crítica de cine, el crítico filó- -¿Pero ahora no tenés amigos entre la se vuelve cinéfilo porque vio películas de sofo", Era una delicia. El viejo me da la crítica? [ohn Ford en la matinée o películas de mano y lo primero que me dice es: "Usted -No ... Bueno, los jóvenes críticos; salvo los Raoul Walsh o películas de ... en fin, del va a acabar con todos". iDesgraciado viejo! herederos de García Riera, que era el crítico Indio Fernández y de Ismael Rodríguez. Hay Era realmente un demonio. Era divertidísi- oficial, y que eran los de Guadalajara, que ser un poco fiel a tu propia trayectoria. mo. Y claro, la pregunta obligada: "Bueno, donde evidentemente yo no puedo entrar. ¿y por qué, siendo usted ... por qué acepta -¿y cómo es la relación del cine mexicano que gente tan mediocre se acerque a -Entonces ahora no tenés amigos críticos con la crítica en general? ¿Hay compla- usted?", Entonces él me dice: "Bueno, es de tu edad... cencia? que usted también llegará a viejo y va a -De mi edad, imposible. Pero dentro de los -Míra, de hecho te decía yo que hay un necesitar compañía del que seal/ [risas]. jóvenes ... Lo que pasa es que hay un déficit gran déficit de jóvenes críticos, pero tam- de críticos en México, sobre todo de críticos bién hay una gran deficiencia en cuanto a -Pasemos a la crítica específica mente. La jóvenes. Hay un crítico joven, Carlos opinión crítica. No solamente no se la esti- crítica debe tener información, evaluación, Bonfil, que es excelente, y tiene SO años; es mula en los periódicos y en la televisión y análisis e interpretación ... el crítico serio de La Jornada, el diario pro- los medios en general. La opinión crítica se -y la evaluación tiene que ser de las contra- gresista de México; sí, digamos, de izquier- nos inhibe, se desvía. De hecho, se tiende a dicciones de la película. Por supuesto. Y la

60 ELAMANTE N°177 descripción, lo más plástica posible. Y el la invención de lenguaje. Incluso en el últi- -Mira, creo que soy lo suficientemente aca- análisis, mientras más formal y cinemato- mo periódico que he escrito, donde ya démico como para prescindir de ese lengua- gráfico, mejor. Menos literario y, digamos, tengo cerca de quince años, más de quince je espantoso que es el de la academia. A mí menos histórico, y menos cine de autor, años; en El Financiero tenía yo dos colum- lo que me importa más que nada es lo que etcétera, etcétera. nas; en fin, dos páginas: una los miércoles y puedo realmente retroalimentar con los otra los lunes. Los lunes se llamaba alumnos. Vamos, vampirizar a los jóvenes. -Pero además hay un quinto elemento, "Cinelunes exquisito", que todavía perdura, Yo tengo 63 años y ellos tienen 18 o 20 que es la escritura. Porque muchas veces y los miércoles tenía otra que se llamaba años. Tenemos que entendernos en un len- en la critica hay gente que... yo conozco "Cinemiércoles popular". Esto quería decir guaje común. Y ese lenguaje común por lugares donde enselian a escribir critica y que las dos columnas estaban escritas con supuesto es un lenguaje del disfrute cine- enselian que primero tiene que haber un dos lenguajes distintos. Los lunes era yo matográfico. Si yo tuve problemas con los poco de información, luego hay que hablar súper culto, ¿sí?, y los miércoles era... viejos críticos, es porque la línea tenía que de diferentes rubros y luego cerrar con bueno, imagínate un periódico que es como ser obedecida puntualmente. Tuve que una evaluación. Les dan la estructura. A el Mexican Financial Times, imagínate a los luchar por mi espacio y por el derecho a esa gente no le importa la escritura. Pero agentes de bolsa leyendo un lenguaje total que me guste lo que me guste. vos sos claramente un critico escritor, que y absolutamente de la calle, total y absolu- juega mucho con el lenguaje. tamente lunfardo. Imagínate lo que era eso. -Ese es el primer paso y el segundo es la -Bueno, mira, no se te olvide que mi forma- Claro, esto no es esquizofrenia, es una elec- escritura ... ción, digamos como escritor, fue en el ción de lenguaje. -y después, conquistar a través de eso tu Centro Mexicano de Escritores, donde mis propia escritura. Claro, a lo largo de mi vida maestros fueron Juan Rulfo, Juan José -Al hacerse conciente de la escritura ... ha habido imitadores que obviamente Arreola y Francisco Monterde, que era el -Es una escritura ... pues, vamos, que el cine hacen el ridículo. Porque para poder real- presidente de la Academia de la Lengua. Fue es muy divertido. ¿Por qué hay que escribir mente tener un lenguaje suelto no tienes un año absolutamente formidable para mi de una manera muy aburrida? Es idiota. Ser que tener un lenguaje ligero, hacer pasar el formación, porque ahí escribí La aventura culto no es ser aburrido. Al contrario, es concepto de una manera ... eh ... podríamos del cine mexicano. Claro, el que más me apo- gozar más, incluso el lenguaje. Es la lengua decir... tanto afectuosa como provocadora. yaba era por supuesto Rulfo, que me defen- del placer. Vamos, también hay que pegarle al lector. día de todos los otros becarios por mis El lector no tiene por qué ser pasivo. En tér- "inelegancias". A mí lo que más me ha gus- -¿Qué te parecen estos análisis académi- minos de Eísenstein, "la crítica-puño", no la tado en mi vida es la mezcla de lenguajes y cos que... "crítica-ojo" .

N°l77 EL AMANTE 61 ENTREVISTA CON JORGE AYALA BLANCO

-Bueno, murió recientemente Cabrera que menos gente lee critica? era indígena, y que era combatiente anti- Infante. ¿Qué pensás de su escritura? -Mira, escribes por el gusto. norteamericano en la invasión del año 14 También hubo un montón de en Veracruz, pues a mí me educó de otra "Cabreritas" ... -Por el gusto de escribir. manera. Mi bisabuelo me decía: "Mira, -Mira, hubo no solamente "Cabreritas", En -Por el gusto de encontrar tres lectores que parecen muy feroces los gringos pero México, en el Grupo Nuevo Cine había un te dicen: "Me encantó lo que hiciste" o que nomás les metes la bayoneta, solitos se personaje abominable que se llamaba no están de acuerdo. Pasa es que, nada, creo levantan" [risas]. Y el viejo era total y Gabriel Rarnírez, que después se convirtió yo que escribo actualmente más que nunca absolutamente ignorante. Nunca aprendió en pintor y que recibía en Yucatán la revista por provocación, para provocar reacciones. a leer ni a escribir. Se volvió millonario Bohemia -que no llegaba a la ciudad de De pronto todo el mundo dice: "Es buena por cuestiones mercadotécnicas, por México-, donde escribía Cabrera Infante. Y una película como Las invasiones bárbaras". supuesto, y el viejo mandó a mi abuela a Ramírez publicaba en Nuevo Cine la crítica No está mal pegarle un poco al lector en sus estudiar a Francia. Por eso resulté yo bilin- de Cabrera Infante, cambiándole la escritu- valores, claro, o en sus pseudo-valores cine- güe, pero era totalmente india. Es una ra y firmándola con su nombre. Eso lo sabí- matográficos. mezcla rarísima. Un día el tipo llegó con an García Riera y esa gente con la me un médico porque le decían que tenía enfrenté y decían: "No, es que tiene -Con los alios, ¿qué cambió en tus gustos? mucha sangre española. Y entonces el muchos problemas personales. Hay que -Bueno, yo creo que todo el mundo empie- viejo le dice: "Quiero que me saque toda dejarlo". Es en serio. La admiración a za por el cine norteamericano, y yo en mi la sangre española que tenga", ¿sí? A ese Cabrera Infante llegó a eso. José De la caso empecé por el cine norteamericano de nivel. Que, vamos, era el desafío, era una Colina también tuvo una columna que se muy niño. Después lo desechas, te convier- reacción en contra del racismo. Bueno, llamaba ... donde él firmaba "El cronista", tes en experto en análisis "westernográfico" pero por supuesto, afirmar tu parte indíge- en homenaje obviamente a Cabrera Infante. y después descubres que vives en México y na, es la parte del Indio Fernández, que Con eso te quiero decir que el cabrerainfan- te aficionas realmente al cine nacional, y en era muy indio pero lo primero que hacía tismo en México fue devastador. general hoy, como todo el mundo, creo que cuando llegaba a su casa era enseñarte el la oscilación está hacia el cine asiático. Es cuadro del padre, que obviamente era -¿Te parece que fue un gran critico? que finalmente con México tiene una gran español. El tipo se parecía a su madre, que -A mí me parece que fue un gran relator de coincidencia. era india de la frontera de México. Yo películas. conocí al Indio Fernández y a toda la -¿Ah, sí? banda del... -Exactamente. No tenía muchas ideas -Claro, somos asiáticos, que no se te olvide. sobre las películas. ¿Los indígenas mexicanos, de dónde vinie- -¿También conociste a Ripstein? -No, para nada. Hay muchas más ideas en ron?Pues de Asia, ¿no? Pero, claro. -Bueno, fuimos muy amigos en una época un libro maravilloso que a mí me encanta y actualmente, pues, es mi mejor ... de Manuel Puig, El beso de la mujer araña. -¿Pero la coincidencia en el cine dónde Era una idea literaria y eran juegos litera- está? -¿Enemigo? rios, pero ... Cabrera Infante es Casablanca, -La coincidencia está: las películas mexica- -Hoyes el más querido de mis enemigos. es Lo que el viento se llevó ... Bueno, la crítica nas más interesantes son películas extre- Pero, claro, yo viví durante más de veinte que me parece estúpida es la norteamerica- mas. años en el cerco cultural, porque en el na en general. México de esa época, durante la guerra -¿Cuáles? sucia de la dictadura impersonal del PRI, -¿y la revista Film Comment? -Mil nubes de paz, por ejemplo. Es una pelí- no debía existir otra cosa que la verdad ofi- -Sí, Film Comment sí. En fin, el problema es cula que es un homenaje a Wong Kar-waí, a cial, incluso en algo tan poco relevante en que es muy estreñida. No sé, me gusta una Pasolini. Si tú ves una película como Seres apariencia como el cine, y el que me sacó cosa más desbordada. Para hacer fórmulas humanos, pues ahí ves toda la influencia del fue él, que se sentía dueño del cine mexica- de ingeniería, me regreso a mi profesión cine íraní, etcétera. En este tipo de películas no por haber sido protegido por los sucesi- anterior, que era ingeniería química. Yo soy hay una coincidencia muy grande con la vos gobiernos del PRI. Yo no quería ser ingeniero químico industrial. He vivido sensibilidad indígena mexicana. No te olvi- famoso. Actualmente puede decirse, desgra- varias vidas. des que tenemos mestizaje, pero mestizaje ciadamente, que soy famoso, soy una cele- en serio. Mis dos abuelas eran indígenas y bridad en México gracias a la demanda de -En El Amante nuestra especialidad es el mis dos abuelos eran españoles. Yo no me la película. desborde. invento el mestizaje, soy mestizo. Y cual- -Eso me encanta. Pero, claro, además tie- quiera que insulte a un indígena, está insul- -¿Qué película era esa? nen un algo que nunca he tenido yo y que tando a mi abuela. ¿Con qué derecho? Pero -Mentiras piadosas. La demanda fue por lo admiro: tener un grupo que te respalda. claro. Vamos, el racismo mexicano es por daños patrimoniales y morales. Los daños y las pugnas dentro del mismo grupo, que presión, y de negar... el auto-odio. patrimoniales son que a resultas de mi críti- es tu propia dinámica. Eso es sensacional. ca había dejado de trabajar dos años. [Ojalá! En mi caso, viví como veinte años apestado -Sí, aquí igualmente se ve mucha sepa- Ojalá un crítico de cine con una nota y en el cerco. ración. pudiera retirar de la circulación a todas las -Es feroz. momias, sería formidable. Es el más grande -Nosotros vivimos peleando, discutiendo. homenaje que nadie puede recibir, por -Pero, claro. En México no se puede, porque -Además, en el metro viajan pocos supuesto. Yo lo adoro. todo el mundo tiene que servirle al cacique. "blancos". y como a mí no me importa ser cacique ... Al -¿Blancos? Si es puro "prietito". Se dicen -¿Seguiste viendo sus películas? contrario, patear a ver si reaccionan. "príetítos". "¿Por qué andas con ese prieti- -Por supuesto, y está comentado en todos to? Parece tu sirviente." Pero claro. La mis libros, pero desgraciadamente sus pelí- -¿Cómo se hace critica en este momento clase media mexicana reniega absoluta- culas son un poco previsibles, un poco está- en que el cine cada vez importa menos y mente de sus orígenes. Mi bisabuelo, que ticas y no tienen mayor interés.

62 ELAMANTE N°l77 -Cuando vine a México, me sorprendió -Del Toro es malísimo, a mí me parece enterarme de que a muy pocos les gusta el pavoroso ... Pavoroso. Esas defecaciones cine de Ripstein.•. visuales que culminan en esa película como -Pero ¿cómo nos va a gustar si lo que oyes Hellboy. ¿Esa adónde iba? No iba a ninguna es tan ridículo ...? parte. La que más o menos medio se salva es Mimic, que para no ser más que una som- -Pero afuera le va bien. bra de un reflejo de un remedo de -Sí, y te lo venden como cíneasta, y el Cronenberg, no está mal. pobre señor no sale del plano secuencia, venga o no a cuento; "plano secuencia" -¿y este Cuarón? porque no sabe filmar. Tiene alguna buena. -Cuarón ... fíjate que Poncho filma bien. El Bueno, hasta Ripstein tiene buenas pelícu- problema es que es extraordinariamente las; Cadena perpetua es buena, una película banal. El problema de él es que su dimen- más o menos vital. sión es Harry Potter. El mejor Harry Potter es el que hace, porque no ha salido de la men- -y en cuanto a lo que se conoce afuera de talidad de 13 años. cine mexicano•.. cuando salió Amores perros, de González lliárritu, fue una sen- -Hay una banalización del cine en general, sación. igualmente. -Bueno, por fortuna por lo menos era gente -Pero por supuesto, sin duda. de otra generación. Una película totalmente descerebrada, que creía que estaba innovan- -Hay muchas películas de "nifío rico con do porque estaba filmada de una manera tristeza" ... pulverizada. A mí me parece de una estupi- -Pero claro, como el caso Cuarón. y tu dez absoluta. Me gusta un poco el primer mamá también es una película que tenía cuento. cierta frescura, aunque ...

-Sí, el primero sf••• -El final arruina .•. -Sí, el primero tiene cierta fuerza. En fin, es -Es que la película es estúpida. Sólo las una película con cierto ímpetu, es extraor- españolas cogen, las mexicanas todavía no dinariamente tonta pero, en fin, es una aprenden. Es estúpido. Pero claro, sí, las "Yo conocí bastante película embotada, truculenta, que tiene mexicanas todavía viven persignándose el algo del viejo cine nacional, sobre todo en coño, es estúpido; viendo las telarañas entre a Buñuel en el año el primer corto. Esa sería mi crítica de la la vagina, es imbécil. Además, esa idea de película. inventarte "el verdadero México" en la 68, 69; estuve en banda sonora mal sonorízada, a mí me -¿Qué pasó después con el corto de parecía abominable. lliárritu de U'09'Ol? su casa vanas -Eso es aterrador, era el peor de todos, por -y con música en inglés. supuesto. Una película que trabaja con esa -Tienes razón. "Y chu mamá chambíén." veces. El tipo era pobreza en la banda sonora ... ¿Cómo te Película hecha para extranjeros. atreves a hacer una película con pantalla en simpatiquísimo, negro con pequeños flashazos para valorar -¿Hay algunos directores de los cuales no la gente que se tiró por las ventanas? Es veas más películas? un alcohólico estúpido. -Mira: el problema que siempre se ha pade- cido en México son los críticos de cine fóbi- sensacional, le doy -Encima, si era blanco por pudor, ¿cómo cosoHay una tradición, tal vez no sea tanto mostraba a los tipos saltando de las venta- en la Argentina, pero aquí está la tradición nas? de los críticos fóbicos, que no ven una pelí- la mano y me -Pero claro. Además, la misma mentalidad, cula por miedo a que les guste. O que te sacarle plusvalía a la carroña ... dicen: "Es que es tan mala que no la he empieza ... se visto". Estoy definitivamente en contra de -y diciendo que no se la estaba sacando•.. eso. Tienes la película y por lo menos com- empieza a burlar - ...que es lo mismo de 21 gramos. Y aquí, pras un DVD pirata y la miras aunque sea como les salió muy mala la película, simple- en fast forward. de mí. .. Sí, me mente la revolvieron. Se enteraron de que Rulfo escribió de una manera cronológica la -¿y alguna pelfcula que te haya gustado empieza a decir: obra maestra de la literatura mexicana del de los últimos alios? siglo XX, Pedro Páramo, y que sus amigos la -Del cine norteamericano, me gustó mucho 'Ya llegó el Borges revolvieron y le dieron un misterio que no Elephant; creo que Van Sant está muy por tenía la novela. Y que les salió muy bien, encima de todos estos. Y,por supuesto, las porque eran geniales Alí Chumacero y Juan películas de los grandes estilista s, Clint de la crítica de cine, José Arreola, que son los que revolvieron la Eastwood, en fin... hay otros ... pero creo novela; eran geniales. Y sacaron los capítu- que no me quedaría con un cineasta, con el crítico filósoto' los que no les gustaban. cinco películas específicas. Seguir la trayectoria me parece un poco ocioso ya. No sé si Era una delicia." -¿y Del Toro, qué te parece? estás de acuerdo en esto. Seguir la trayecto-

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------ENTREVISTA CON JORGE AYALA BLANCO ria de un cineasta y sentirse obligado como -Desde un punto de vista económico, de puro aire. La pesadilla de los jóvenes cineas- los viejos Cahiers, que aunque se tire un financiamiento, dependiente en su gran tas mexicanos realmente talentosos, y que pedo fílmico tiene que ser muy bueno por- mayoría del Estado, o sea el Imcine, la combaten desde adentro, continúa, con que hay que olérselo porque se lo dio un situación del cine mexicano se ha vuelto ellas o sin ellas. Aclaro, sin embargo, que he señor que es el gran cineasta. Me parece estacionaria. Sólo hay escasas excepciones. cambiado un poco mis opiniones sobre el imbécil. Vivimos en la dictadura de las compañías cine de Del Toro y Cuarón. El laberinto del transnacionales -o mexicana s con criterio Fauno me parece un Harry Potter de fantasía, -El autorismo puede ser muy constrictivo. de transnacíonal- que controlan la distribu- un poco mecánica y con un tema tan fuerte -Sí, no tiene sentido. En el cine mexicano ción y la exhibición. Y no hay gobierno que como el machismo franquista, pero por lo me puede gustar una película y la siguiente se atreva a afectar esos intereses. Aquí lo lla- menos Del Toro parece haber superado su no, en fin, yo creo que es imposible. Me mamos "El Matadero". Todas las películas manía por los monstruitos nauseabundos y pueden gustar los cortos, te puedo decir que mexicana s, sean del Estado o independien- sus fabulitas taradas. Por su parte, Cuarón veinte cineastas mexicanos absolutamente tes, terminan en El Matadero. con Los niños del hombre se hunde en la geniales solamente han hecho un corto. Sin embargo, existen y subsisten pelícu- mediocridad de una estética de la destruc- Carolina Rívas, la directora de Año cero. Es las heroicas, como las eróticas gays de ción confusa, grandilocuente y batetodo, a una adaptación de un cuento de Rulfo; [ulián Hernández -Mi! nubes de paz ..., El la que cree redimir con una sobrecarga de absolutamente genial. cielo dividido-, las fantasías sadianas de Alan melomanía entre cultísima y aceda. Catan -Soba- e Iván Ávila Dueñas -Adán y -¿y la sensación mexicana de este año en Eva todavia-, las fábulas pulsionales de -Aquí en El Amante tanto 21 gramos como festivales, Temporada de patos? Gerardo Naranjo -Drama/Mex-, que se Babel nos parecen películas horribles y -Tengo una relación bastante encontrada, suman a las excepciones de Reygadas y hasta cretinas. ¿Cómo son recibidas por la pero finalmente creo que es una mala pelí- Escalante para anunciar, aunque sólo sea crítica en México? ¿Cómo evaluarías la cula de Ozu pero una buena película de estéticamente, un cine mexicano diferente, situación actual de la crítica en México? jarmusch. si bien condenado a la no-recuperación en -Bobel [sic] es una abominación para reco- taquilla y atenido sólo a su posible venta en mendar a los gringos que no dejen a sus -A mí me parece que es una película posi- el extranjero. hijos encargados con sirvientas mexicanas tiva para el cine mexicano. porque acabarán cruzando la frontera como -Sí, es una película fresca. Es otra genera- -Luego, en 2006, una peUcula como En el clandestinos, presenciando abestiadas orgías ción, es otra manera de concebir el cine, y hoyo circuló con éxito por muchos festiva- mexicana s y deshidratándose abandonadas lo que tienen las nuevas películas mexica- les. Ua película de Rulfo representa una en el desierto, aparte de recomendarles a los nas, y que es muy importante: una concien- zona del cine mexicano o es más bien un mismos inermes gringos que no viajen a cia formal, que las otras no la tenían. Lo ave solitaria? territorios árabes porque allí hasta los niños hacían por intuición. O la gente que defini- -La cinta de Rulfo pertenece a un conjunto son terroristas natos. La cinta de Arriaga y tivamente acababa con la forma, lo que he de películas de docuficción que han venido González Iñárritu forma parte de lo que llamado el "Efecto Nicotina". Nicotina es a renovar la práctica genérica en México. podríamos llamar un tramo del muro psico- una película alucinantemente estúpida. Esa De escasísima difusión dentro y fuera del lógico que respalda a la erección del muro es una línea que se impone en México, de país, pero vigorosa y magnífica. A esa físico que tiende Bush en su frontera con destruir la imagen para no tener que darle corriente pertenecen Toro negro de Pedro México. De ahí su éxito internacional y glo- intensidad. Es muy Cececeano eso, es muy González Rubio y Carlos Armella, Relatos balizado -entendíendo por globalización, del CCC [Centro de Capacitación desde el encierro de Guadalupe Miranda, Los no una mundialización pluricultural y res- Cinematográfica]. Ese tipo de películas. El últimos zapatistas y Pancho Villa-La revolu- petuosa, sino el reconocimiento de la hege- CCC tiene buenas películas pero esta no es ción no ha terminado de Francesco Taboada monía yanqui-o La crítica mexicana, salvo de ellas, y son los formadores. Los formado- Tabone, La palomilla salvaje de Gustavo honrosas excepciones, es blanda, light, com- res de cineastas. Imagínate que tu maestro Garnou, La Santa Muerte de Uxval Gochez, placiente y llena de compromisos persona- de realización es el que tiene que autorizar Su nombre es Chavela de Carlos González les y mezquinos; en lo único se distingue tu proyecto y el que tiene que decir qué Ibarra, y algunas más. del oneroso marketing brutal que acompa- película pasa a película o se queda en video. ña el lanzamiento de las películas, es que El problema de México es que muchas de -Hoy, a principios de 2007, con los éxitos está peor escrita. [A) las películas de las escuelas de cine no son y premios y nominaciones hacia afuera de las mejores. ¿Quién llega a hacer la ópera El laberinto del Fauno, Niños del hombre y prima? ¿Y qué película no le gustó a tu Babel, se habla de la fortaleza del cine maestro? La película ni siquiera llegó a mexicano y de su éxito y cosas por el esti- copia compuesta. lo. Incluso hubo felicitaciones oficiales de los poderes públicos mexicanos. ¿Qué pensás de estos fenómenos, las películas, la repercusión, las felicitaciones, etcétera? PARTE 2 ¿Tienen algo que ver estas películas con ENERO 2007 "el cine mexicano" y/o con México? PREGUNTAS POR MAIL -En México aún se confunde la creencia con las ganas de creer. Sobre todo por parte -En ocasión del festival de Cannes 2005, de los mexicanitos acomplejados, congresis- con la presentación de Batalla en el cielo y tas incluidos, para los que sólo existe el Sangre, empezó a hablarse de que había reconocimiento foráneo; su lema parece ser: un "nuevo cine mexicano". ¿Existe tal "Me piensan en el extranjero, luego existo". cosa? ¿O la situación de 2005 fue más Las tres cintas que mencionas ni son real- bien similar a la de 2004 y a la de la mente mexicana s ni benefician al cine década anterior? mexicano ni lo perjudican, sólo le hacen

64 EL AMANTE N°177 AVANT, EL AMANTE Y Wamer Bros. Pictures PRESENTANDO ESTE te invitan a la avant premiere de EJEMPLAR PODRÁS PREMIERE ASISTIR A LA EXCLUSIVA PARA LOS Cartas desde Iwo Jima de CIint Eastwood. FUNCiÓN. VÁLIDO el lunes 12 de febrero a las 20 hs. POR DOS ENTRADAS LECTORES DE HASTA AGOTAR EL AMANTE/CINE Village Recoleta. Vicente López 2050. LOCALIDADES. Primer cuatrimestre

Materias de 1° año Cine norteamericano clásico: géneros y autores (anual) Teorías del cine I Historia del cine 1:Hollywood Exhibición y distribución: la economía del cine Cine de animación Ver para escribir: análisis de películas orientado a la práctica de la crítica (taller)

Materias de 2° año Autores fuera de Hollywood (anual) Cine argentino I Historia del cine 111ci: nematografías periféricas Crítica y críticos II Cine y otras imágenes Conocer para escribir: teoría y crítica de cine fuera del periodismo (taller)

DIRECTOR GUSTAVO NORIEGA PROFESORES DIEGO BRODERSEN, AGUSTIN CAMPERO, GUSTAVO J. CASTAGNA, LEONARDO M. D'ESPÓSITO, JUAN MANUEL DOMíNGUEZ,MARCELA GAMBERINI, JUAN CRUZ GONELLA. JUAN PABLO MARTíNEZ, AGUSTíN MASAEDO, GUSTAVO NORIEGA. JAVIER PORTA FOUZ, EDUARDO ROJAS, DIEGO TREROTOLA, PAULA VÁZQUEZ PRIETO.

Para informes, llamar al 4951-6352 o escribir a [email protected]. Inscripción: desde el 19 de febrero, los lunes, miércoles y viernes, de 10.00 a 20.30 hs. Horarios, aranceles y programas. próximamente en www.elamante.com.