Jean-Louis Porchet Et Gérard Ruey Présentent / Present Un Film De
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Jean-Louis Porchet et Gérard Ruey présentent / present un film de / directed by Germinal Roaux avec / with CAB Productions en coproduction avec / co-produced with Nahuel Perez-Biscayart Unlimited Agathe Scklencker Wallpaper Productions Dimitri Stapfer RTS Radio Télévision Suisse Mathilde Bisson SRG SSR et la participation de / avec la participation de / with the participation of with the participation of Stanislas Merhar ARTE G.E.I.E. Et le soutien de / with the support of Office Fédéral de la Culture (DFI) Suisse - cinéforom et Loterie Romande - Programme Media de l’Union Européenne - Communauté Urbaine de Strasbourg - Fondation Vaudoise pour le Cinéma - Fondation Culturelle Suissimage - STAGE POOL FOCAL - Fondation Ernst Göhner - SWISSFILMS SOMMAIRE | TABLE OF CONTENTS SYNOPSIS CASTING | CAST LISTE TECHNIQUE | TECHNICAL LIST CARACTERISTIQUES GENERALES | GENERAL CHARACTERISTICS DECLARATION DU REALISATEUR | DIRECTOR’S STATEMENT CV GERMINAL ROAUX CV CAB PRODUCTIONS CV ACTEURS | CV CAST SYNOPSIS Jeune fille effacée à peine sortie de l’adolescence, Marie (18 ans) est attirée comme un papillon de nuit par le luxe et les paillettes. Sa vie bascule le jour où elle rencontre Olivier (45 ans) un riche patron de boîtes de nuit qui craque sous le charme de sa candeur mordante. À son contact, elle apprend à profiter de l’argent facile sans savoir où elle a mis les pieds. Son copain Vincent, jeune skateur fauché de 21 ans qui s’occupe de Mika, son frère autiste et muet, n’en saura rien jusqu’au jour où... Marie (18), a subdued young woman just emerging from adolescence, is drawn by luxury and glitter like a moth to a flame. Her life changes dramatically when she meets Olivier (45), a wealthy nightclub owner, who is unable to resist her disconcerting candour. Through him, she learns how to make easy money without realising what she has got herself into. Her boyfriend, Vincent, a broke young skater (21), who looks after Mika, his autistic and mute brother, remains blissfully unaware until the day when... CASTING | ACTEURS PRINCIPAUX CAST | MAIN ACTORS VINCENT Nahuel Perez Biscayart MARIE Agathe Schlencker MIKA Dimitri Stapfer CYNTHIA Mathilde Bisson OLIVIER Stanislas Merhar LISTE TECHNIQUE – POSTE PRINCIPAUX TECHNICAL LIST – MAIN POST REALISATEUR | DIRECTOR Germinal Roaux SCENARIO | SCRIPT Germinal Roaux Avec la collaboration de | In collaboration with Marianne Brun Aude Py Claude Muret CASTING | CAST Elsa Pharaon IMAGE | DOP Denis Jutzeler SON | SOUND Christophe Giovannoni DECORS | ART DIRECTOR Ivan Niclass COSTUMES Françoise Nicolet MONTAGE | EDITING Valentin Rotelli MIXAGE | MIXING Denis Séchaud 1er ASSISTANT DE REALISATION | FIRST ASSISTANT DIRECTOR Serge Musy DIRECTEUR DE PRODUCTION | LINE PRODUCER Gérard Cavat COPRODUCTEURS | COPRODUCERS Philippe Avril Stéphane Lehembre Yov Moor PRODUCTEURS DELEGUES | EXECUTIVE PRODUCERS Jean-Louis Porchet Gérard Ruey DISTRIBUTEUR SUISSE | DISTRIBUTOR SWITZERLAND Filmcoopi Zürich DISTRIBUTEUR FRANCE | DISTRIBUTOR FRANCE Equation ADRESSE DE CONTACT | CONTACT ADDRESS CAB Productions Avenue du Grey 123 1018 Lausanne – Suisse Tel : +41 21 641 04 80 Fax : +41 21 641 04 89 E-mail : [email protected] Site : www.cabproductions.ch CARACTERISTIQUES GENERALES GENERAL CHARACTERISTICS Titre | Title Left Foot, Right Foot Production CAB Productions Coproduction Unlimited Wallpaper Productions RTS Radio Télévision Suisse Avec la participation de | with the participation of ARTE G.E.I.E Genre Comédie dramatique | comedy-drama Format de tournage | Shooting Format HD vidéo | HD video Format d’exploitation | Exploitation Format DCP | 2, 35 :1 | noir/ blanc | black / white Durée | Running Time 105’ Version originale | Original version Français | French Tournage | Shooting Printemps | Spring 2012 Durée de tournage | Shooting time 8 semaines | weeks Lieux de tournage | Filming Location Lausanne Sortie | Release Automne | Autumn 2013 DECLARATION DU REALISATEUR Poème initiatique, Left Foot Right Foot tente la traversée des eaux mouvementées de la jeunesse pour dépeindre ce moment charnière où il faut choisir, mettre un pied devant l’autre pour avancer. De l’effacement du lien jusqu’à sa reconquête, c’est l’histoire d’un couple, d’un âge, d’une époque. Un couple qui, malgré sa précocité, est déjà figé dans une forme de routine de la relation amoureuse. Deux solitudes liées par la peur du vide qui ont besoin l'une de l'autre pour se tenir chaud, dans un monde glacé par les apparences. Un âge au sortir de l’adolescence où l’on cherche son identité, sa place et ses repères dans le monde adulte. Une époque enfin, marquée par les illusions de la consommation, la réification du corps, la banalisation de la prostitution, où le pouvoir de l'argent vaut promesse de liberté. La manière insidieuse avec laquelle Marie va glisser dans la prostitution traduit son manque de discernement sur les conséquences d’un passage à l’acte. Elle se retrouve prise au piège de sa propre candeur, engagée de force dans une spirale dont elle ne pourra sortir intacte. L’intensification de l’existence au travers du drame est un élément central de la réflexion du film. Je voulais montrer cet instant singulier d’une prise de conscience possible, de ce moment unique dans la vie de chacun où tout change pour toujours, où les idées préconçues sont balayées, et où peut naître l’étincelle d’un nouveau départ. J’ai souhaité évoquer cette soif de proximité des personnages avec eux-mêmes, cette nécessité d’affronter ses propres ombres pour faire l’expérience de la vérité. Du bruit des planches de skate aux rythmes des boîtes de nuit, la musique du film est comme la musique de cette génération, persistante et continue. C’est comme un voile posé sur le monde, qui aveugle et témoigne d’une réalité adolescente en permanence envahie de sons. L'adolescence, âge des contrastes s'il en est, où tout est noir ou blanc. Le médium adéquat pour raconter ce passage d’une réalité à l’autre s’est alors imposé : le noir et blanc qui justement, a cette capacité à montrer l’intime tout en nous tenant un peu à distance de la réalité perçue. Il gomme l’anecdote au profit de l’universel. Permet de saisir l’essence des images sans qu’elles nous absorbent totalement. Il engage le spectateur à devenir d’une certaine manière co-auteur du film. Le cinéma peut alors devenir révélateur de notre propre intériorité. Germinal Roaux DIRECTOR’S STATEMENT The initiatory poem Left Foot Right Foot delves into the crossing of the turbulent waters of adolescence to explore this turning point when one has to choose and put one foot in front of the other in order to move forward. From erasing the bond until its reconquest, this is the story of a couple, an age, an era. A couple, whose relationship, despite its precocity, has already become set in a kind of routine. Two solitudinous existences linked by the fear of emptiness, who need one another to keep warm in an icy world of appearances. An age on the threshold of adulthood, where one seeks one’s identity, one’s place in society and one’s points of reference in the adult world. An age characterised by the illusion of consuming, the reification of the body, and the trivialisation of prostitution, where the power of money is equivalent to the promise of freedom. The insidious way in which Marie slips into prostitution reflects her lack of discernment about the consequences of passing from word to deed. She finds herself caught in the trap of her own candour, being committed by force to a spiral from which she will not emerge intact. The intensification of existence through tragedy is a central element of the film’s reflection. I wanted to show this singular moment of potential awareness, this unique moment in everyone’s life when everything changes for good, when preconceived ideas are swept aside, and when the spark of a new beginning may arise. I wished to portray the characters’ hunger for proximity with themselves, their need to confront their own shadows to experience the truth. From the skateboard noise to the rhythms in the night clubs, the film music is like the music of this generation: persistent and continuous. It is like a veil drawn over the world, a blinding veil showing that the adolescents’ reality is permanently invaded by sounds. Adolescence, an age of contrasts per se, where everything is either black or white. The means appropriate to portraying this transition from one reality to another could only be black and white, which has precisely the ability to show innermost aspects while keeping us slightly removed from the reality perceived. Black and white erases the anecdote to bring out what is universal. It allows capturing the essence without absorbing us completely. It engages the viewer into somehow becoming a co-author of the film. A film may thus become a means of revealing our own interiority. Germinal Roaux CV GERMINAL ROAUX Franco-suisse/ Né le 08.08.1975 à Lausanne, suisse. Photographe et cinéaste. Né le 8 août 1975 à Lausanne (Suisse), Germinal Roaux suit toute sa scolarité à l’Ecole Rudolf Steiner de Lausanne. Il commence, à l’âge de 16 ans, une option “photographie” qu’il poursuivra pendant deux années et s'intéresse à la réalisation audiovisuelle, sur des tournages publicitaires à New- York. En 1994, il réalise comme travail de fin d’étude son premier documentaire sur le problème de la désertification au Burkina Faso «Une pluie et des hommes». De retour en Suisse en 1995, il devient photographe-reporter RP pour les magazines L’Illustré et L'Hebdo (Suisse), pour lesquels il travaille en “free-lance” durant plus de 10 ans. En 2000, il reçoit le Premier Prix Suisse des Médias pour une série de reportages photos traitant de l’autisme chez l’enfant et l’adulte, exposé au Musée de l'Élysée de Lausanne.