Estudiante: Nisreen Satouri B.
Asesor: María Paz Velez.
Tema: NISILAND
Marca de ropa enfocada en la moda alternativa japonesa. Harajuku Fashion - Lolita Fashion.
DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN VISUAL
Pontificia Universidad Javeriana Cali
1 CONTENIDO
2 1. INTRODUCCIÓN...... 04 1.1 Objetivos del proyecto...... 04 1.2 Contexto de la necesidad...... 05 1.3 Justificación...... 06 1.4 Audiencia objetivo...... 07
2. ESTADO DEL ARTE...... 08 2.1 Historia del Harajuku...... 09 2.2 Harajuku como movimiento...... 10 2.3 Brands vs Offbrands...... 11
3. BENCHMARKING...... 14 3.1 Marcas colombianas...... 15 3.2 Marcas internacionales...... 17 3.3 Historia del Lolita...... 21 3.4 Subestilos del Lolita...... 22
4. MÉTODOS, TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS...... 30
5. RESULTADOS...... 32
6. NISILAND...... 36 6.1 Historia...... 37 6.2 La marca...... 38 6.3 Diseño de las prendas...... 41 6.4 Fashion Show...... 45
7. CONCLUSIONES...... 48
8. AGRADECIMIENTOS...... 50
3 INTRODUCCIÓN: OBJETIVO GENERAL:
Para este proyecto se busca contextualizar Desarrollar una investigación que permita sobre los orígenes y el impacto que ha teni- crear la identidad gráfica de la marca y sus do la moda Harajuku en Japón y en Colom- aplicaciones. bia, y posteriormente se hace una investiga- OBJETIVOS ESPECÍFICOS: ción que pretende dejar ver la posibilidad de crear una marca de ropa especializada Hacer un estudio del mercado local que sir- en el Lolita Y Boystyle; uno de los estilos más va como base en la etapa de creación de populares del Harajuku dentro de la comuni- la imagen de la marca. dad Colombiana. Se realizaron encuestas, entrevistas y salidas Vincular diferentes áreas del diseño para ge- de campo a eventos nacionales para obser- nerar una identidad y una experiencia más var el comportamiento de los consumidores completa y cercana con el usuario. de las diferentes modas y tendencias japo- nesas alternativas. Generar máximo 5 prendas que reflejen el concepto de la marca. La parte creativa del proyecto se divide en dos partes; la aplicación en el diseño gráfi- co, y la aplicación en el diseño de modas, para finalmente obtener un producto sa- tisfactorio que vincule diferentes áreas del diseño y funcionen como un todo.
04 CONTEXTO DE LA NECESIDAD:
La globalización en la información y co- municación ha cambiado radicalmente la forma de percibir el entorno por parte de los individuos en la actualidad, ahora se puede contar con una gama casi infinita de posi- bilidades de interpretar un hecho según los aspectos culturales particulares de las nacio- nes alrededor del mundo, incluso la globa- lización han permitido a cualquier persona identificarse con aspectos culturales diferen- tes de los autóctonos, es más dichos aspec- tos se encuentran constantemente en cam- bio gracias a la exposición a otras culturas.
La idea surge de la necesidad que tienen las personas que siguen modas y tendencias alternativas japonesas de una marca local donde encontrar sus prendas y accesorios.
Se hace necesario una marca que además se ajuste a las necesidades locales, como la cultura, tendencias, clima, etc.
También es una oportunidad de abrirse a un mercado que no necesariamente conoce de estas tendencias y que pueden sentirse identificados y/o cómodos usando las pren- das marca.
05 JUSTIFICACIÓN:
El Harajuku Fashion se ha convertido en una tendencia y un movimiento muy popular alrededor del mundo, y Colombia no se que- da atrás, sin embargo, es necesario resaltar que existen obvias diferencias en el entorno japonés (nación en la que se crea el Hara- juku Fashion) y el colombiano; por lo tanto, se hace necesaria una marca local que además se ajuste a nuestras necesidades, como la cultura, tendencias, clima, etc.
El problema principal que encuentran es- tas personas es la dificultad para adquirir las diferentes prendas; la mayoría deben ser importarlas desde Japón o China y esto genera algunos inconvenientes: se requiere tarjeta de crédito, los interesados en adqui- rir mercancía están sujetos a altas tasas de cambio (entre el peso colombiano y el dólar y el yen), la posibilidad de pérdida del pa- quete, altos costos de las marcas principales, etc.
Para este proyecto también existe una moti- vación personal, debido a que desde hace un par de años hago parte de la comunidad Harajuku y pude experimentar de primera mano todos los inconvenientes que los usua- rios tenemos diariamente.
06 AUDIENCIA OBJETIVO DEL PROYECTO:
Jóvenes entre 15-30 años.
Estratos 3, 4, 5 y 6.
Interesados en moda y tendencias alternati- vas.
Interesados en cultura oriental.
Consumidores de arte y diseño.
07 ESTADO DEL ARTE
08 HISTORIA DEL HARAJUKU: Así cada domingo la estación de Harajuku se convierte en el punto de encuentro para Harajuku es un área que forma parte del dis- todos aquellos jóvenes interesados en expre- trito de Shibuya (Tokyo), la cual está situada sarse a través de la moda, creando estilos sobre la Línea Yamanote del mismo distrito, muy individualizados y originales, en un in- que se ha convertido a lo largo del tiempo tento de expresión y libertad para alejarse en un punto de referencia cultural en Japón radicalmente de los atuendos y estereotipos y actualmente es reconocido mundialmente tradicionales de la sociedad japonesa. por dar origen a diferentes tribus urbanas.1 En 1996, el fotógrafo Soichi Aoki lanza El fenómeno de Harajuku tal y como es “Fruits”, una revista de fans de este estilo, entendido en la actualidad tuvo su comien- que es adoptada inmediatamente como un zo al terminar la segunda guerra mundial, punto de referencia para las tribus urbanas cuando los americanos ocuparon Japón. japonesas, el reconocimiento que implica Harajuku fue una de las zonas donde los salir retratados en “Fruits” se convierte en soldados americanos y sus familias se esta- todo un logro para los seguidores, los atuen- blecieron y como consecuencia empiezan dos se vuelven cada vez más elaborados y a aparecer tiendas extranjeras por lo que los creativos y empiezan a surgir personalidades jóvenes japoneses, curiosos por conocer más que con el tiempo se convertirían voceros de otras culturas empiezan a frecuentar la de determinados estilos e incluso se convier- zona.2 ten en los creadores de las primeras marcas dedicadas a la moda Harajuku. Gracias a la influencia de la moda occi- dental en la cultura japonesa, un grupo de En la actualidad Harajuku significa una com- jóvenes rebeldes y vanguardistas empiezan pleta transformación del ideal de la moda a frecuentar esta zona comercial llena de y lleva a centenares de jóvenes a adoptar tiendas occidentales, vistiendo al estilo ame- una estética anti conformista e individual, ricano y llamándose a sí mismos como “Tribu convirtiendo al barrio de Harajuku en una Harajuku”. En los años siguientes fueron apa- meca para los street snaps más extravagan- reciendo más grupos o tribus urbanas que tes. seguían diferentes modas y estilos. Los seguidores de la moda Harajuku, cada Sin embargo fue en los ochentas, cuando la domingo invaden la zona para enseñar sus música y la moda verdaderamente se apro- mejores outfits, reunirse con amigos, bailar, piaron de Harajuku, como un lugar para la y por supuesto ver y ser vistos.4 Es imposible expresión de subculturas vanguardistas. Sin hablar de la moda japonesa sin hablar de darse cuenta Harajuku se había convertido Harajuku. en el distrito oficial de la moda japonesa más innovadora y atrevida.3
1 Es.wikipedia.org. (2016). Harajuku. [online] recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Harajuku 2 Harajuku. (2012). [Blog] Todo sobre Ja- pón. Available at: https://marcjapan.wordpress. com/2012/07/19/harajuku-%E5%8E%9F%E5%AE%- BF-2/ 3 JAPÓN FASHION: Las tribus Harajuku. 4 Valle Padilla, I. (2009). IDENTIDADES JU- (2011). [Blog] Flor de Camalote. recuperado de http:// VENILES DE HARAJUKU Y SUREPRESENTACIÓN flordecamalote.blogspot.com.co/2011/09/japon-fas- FOTOGRÁFICA EN LA REVISTA FRUiTS. Maestría. hion-las-tribus-harajuku.html Colegio de México. 09 HARAJUKU COMO MOVIMIENTO: Kids y Harajuku Fashion International Day de sobresalir. Hablar del estilo Harajuku, es hablar de una mezcla entre oriente occidente; es hablar Harajuku International Day se celebra desde de una juventud que se cansó de los roles el 2015 como una iniciativa para juntar a las de género y los estereotipos impuestos por comunidades de todo el mundo en un mis- una sociedad estricta y marcada por la gue- mo día en lo que originalmente surgió en Shi- rra.5 buya, Japón como una caminata en el que convergen los diferentes estilos del Harajuku Desde la antigüedad las personas han bus- y en el que todos pueden compartir su amor cado una forma de diferenciarse del resto y y dedicación por no es solo una moda, sino es así como nace la moda. Un vestido pue- un estilo de vida.6 de decirnos mucho de un individuo, desde su estrato socio económico hasta datos más Harajuku Project, es la comunidad que se mundanos como qué música le gusta. Sin ha encargado de organizar en Colombia las embargo en el Harajuku estas barreras se dos versiones que hay del Harajuku Interna- rompen y se convierte en un arma contra la tional Day. La creadora del grupo, conoci- cotidianidad. da dentro de la comunidad como “Keru”, afirma que es la forma artística que encuen- Como se ve anteriormente, se puede decir tra para expresarse y mostrar quien es, aun- que más que un estilo para vestir o un pun- que inicialmente no tenía un estilo caracte- to de encuentro cada domingo en Japón, rístico desde hace un año decidió empezar Harajuku se ha convertido en un movimiento a vestir Lolita, uno de los estilos más recono- que cada día reúne más seguidores alrede- cidos y con más seguidores dentro del Ha- dor del mundo. En Latinoamérica el número rajuku. Esto la ha hecho sentir más segura y de seguidores ha aumentado de manera femenina aunque asegura que cuando era significativa en los últimos años gracias a la niña odiaba los vestidos. fuerte acogida de la cultura Otaku y la lle- gada de las tribus urbanas, que han marca- Aunque este no es el único grupo o comu- do una influencia importante en la identidad nidad en Colombia, es el que más estilos de los llamados Millenials. diferentes reúnen y se ha convertido en un punto de referencia para los seguidores del Si se habla del estilo Harajuku como movi- estilo Harajuku en el país. Otro grupo que es miento, es importante tener en cuenta que muy activo dentro de la comunidad es Lolita éste fenómeno no hubiera sido posible sin la Fashion Colombia, que también ha ayudado ayuda del internet. Actualmente hay dife- a organizar diferentes eventos tanto para la rentes comunidades en todo el mundo que comunidad Harajuku en general como los se dedican a compartir información sobre dedicados exclusivamente al Lolita y Boy el tema, consejos para tener los atuendos Style. perfectos, noticias de los modelos y tiendas más representativos de cada estilo. Face- book es la plataforma que más ha permitido que exista una conexión entre seguidores de diferentes rincones del planeta, dándole la oportunidad a personalidades como Junn Yan, fotógrafo creador del grupo Harajuku 5 Galindo, M. (2014). MODA Y MODOS JA- 6 #FashionReport: Harajuku Fashion Walk Lati- PONESES I. Harajuku Style. Ecos de Asia. [en linea] noamérica. (2016). [Blog] Gyaru Go. Recuperado de Recuperado de http://revistacultural.ecosdeasia.com/ http://nouw.com/gyarugo/fashionreport-harajuku-fas- moda-y-modos-japoneses-i-harajuku-style/ hion-walk-lati-26376063 10 BRANDS VS OFFBRANDS: populares como es el caso del OTT (Over The Top). En el mundo de la moda siempre hay mar- cas que se destacan más que otras y logran Sus diseños están a cargo de Maki quien es posicionarse incluso como un punto de re- la encargada de diseñar las ilustraciones ferencia para todo fashionista, el estilo Ha- y patrones de las telas para los vestidos; y rajuku no es la excepción y es por eso que Asuka que por otro lado se encarga del dise- desde sus orígenes han nacido marcas que ño de los accesorios y zapatos. Tienen varias imponen tendencias cada temporada no tiendas alrededor de Japón, estando la prin- sólo en Japón sino en las comunidades de cipal en el distrito de Harajuku, que también todo el mundo. funciona como museo. En los últimos años también han abierto tiendas en Estados Uni- Una de las marcas más fuertes y que ha dos, París y Shangai. Son conocidas también logrado convertirse en leyenda es Moi-mê- por hacer fiestas de té para sus seguidores. me-Moitié creada en 1999 por el guitarrista de las bandas de Visual Kei, Malice Mizer y Una de sus mayores competencias en el 8 Moi dix Mois; y a su vez una de las personas mercado es Baby, The Stars Shine Bright , más influyentes estéticamente dentro del también especializada en el Lolita creada Harajuku, Mana-sama. en 1988 por la pareja Akinori Isobe y Fumiyo.
A pesar de ser la marca creada por uno de El nombre fue tomado del tercer álbum los íconos más importantes del Harajuku, más del grupo Everything but the Girl. Su tienda específicamente dentro del Elegant Gothic principal se encuentra ubicada en Shibuya, Lolita no lanza nuevos diseños con la misma Tokyo. También tienen sucursales en París y frecuencia que otras marcas, se ha converti- Estados Unidos. do más en un nombre de culto. Como dato curioso varios seguidores de la La popularidad de Baby, The Stars Shine cre- misma, principalmente en Latinoamérica ció significativamente después de su apari- han manifestado que no están seguros de ción en la película Shimotsuma Monogatari, cómo se pronuncia su nombre y ha sido mo- o Kamikaze Girls en inglés; así como en el tivo de muchas discusiones. libro y manga de la cual fue inspirada. En ésta la protagonista Momoko, una Lolita que Siendo la moda una de las industrias más vive en un pueblo apartado, va a Tokyo y se fuertes en el mundo, dentro del Harajuku po- enamora de uno de sus vestidos y se obse- demos encontrar infinidad de marcas, unas siona con la marca al punto de mentirle a con más historia y prestigio. su padre para conseguir el dinero necesario para adquirir las prendas. Angelic Pretty es una marca de ropa espe- cializada en el Lolita creada en 1979 con el Alice and the Pirates es una línea a parte de nombre de Pretty, no fue hasta el 2001 que Baby, The Stars Shine creada en el 2004 con lo cambiaron a Angelic Pretty y se especiali- tienda en el distrito de Harajuku. Maneja un zaron en el Sweet Lolita.7 estilo más Aristocrático aunque con cortes Se puede decir que es la marca más po- bastante similares. pular dentro del Lolita y es la que general- mente la que marca las pautas de lo que se Dejando de lado el Lolita, podemos hablar 9 usará cada temporada, algunas tan fuertes de 6%DOKIDOKI creada por Sebastian Ma- que se han convertido en sub estilos muy 8 En.wikipedia.org. (2016). Baby, The Stars Shine 7 En.wikipedia.org. (2016). Angelic Pretty. [En Bright. [En linea] Recuperado de https://en.wikipedia. linea] Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/ org/wiki/Baby,_The_Stars_Shine_Bright Angelic_Pretty 9 6%DOKIDOKI “Beyond the Kawaii” Evolution 11 suda en 1995. crecimiento y tiene muy buena acogida.
Esta marca no tiene un estilo definido den- Aunque en Colombia el handmade es muy tro del Harajuku como otras tiendas que se popular, difícilmente se ha llegado a for- especializan en el Lolita, Visual Kei, Gyaru, malizar una marca que se dedique exclu- Gothic Aristocrat, etc. Podemos decir que el sivamente al Harajuku y las pocas que se concepto de esta marca va orientado a la pueden encontrar sólo trabajan bajo pedido cultura Kawaii, y ha ayudado a impulsar ésta de manera ocasional o se dedican a traer tendencia convirtiéndose en una de las po- prendas y productos de importación de pulares. También se encargó de impulsar la China por los bajos costos de envío que esto carrera de la cantante Kyary Pamyu Pamyu implica. que hoy en día es considerada un ícono importante dentro del Harajuku, en 2012 fue Sin embargo no se puede negar que es un nombrada Embajadora Kawaii y su misión es mercado que está en crecimiento constan- “difundir la moda y cultura Harajuku alrede- te, quizá es muy temprano para entrar a dor del mundo”.10 competir con una marca internacional con años de historia e influencia pero la realidad Son muchas las marcas que se han hecho de Colombia es otra y formalizar una marca populares en los últimos años e imponen ten- nacional que cumpla con las expectativas dencias importantes cada temporada, pero y se ajuste al público solo puede ser posible se ha decidido hacer un recorrido y análisis ahora. de aquellas que son de mayor relevancia e inspiración para este proyecto.
Como contra parte a las “marcas oficia- les”, también podemos encontrar marcas offbrand o hand made. Estas marcas han generado fuertes debates que discuten la calidad y originalidad, etc. Sin embargo hay que reconocer que le ha dado la oportuni- dad a emprendedores emergentes de darse a conocer y ha vuelto el estilo Harajuku un poco más accesible principalmente en Lati- noamérica.
Para muchos el Brand es un lujo al que no todos pueden acceder, lo ven como una meta a largo plazo y optan por mandar a hacer sus prendas o recurrir al Offbrand. En los últimos años y gracias al internet estas pe- queñas marcas han logrado abrirse un espa- cio importante y los prejuicios han ido bajan- do; esto nos da una oportunidad perfecta para abrirse a un mercado que aún está en & Harajuku Shop Renewal. (2013). Tokyo Fashion. [En linea] Recuperado de http://tokyofashion.com/6doki- doki-beyond-the-kawaii-harajuku/ 10 YouTube. (2012). きゃりーぱみゅぱみゅ登場！「原宿カワイイ大 使」喜びの言葉. [Archivo de video ] Recuperado de https:// www.youtube.com/watch?v=pP2DZVTliTU 12 13 BENCHMARKING
14 Teniendo ya un contexto identificado y Finalmente se observan cuantas de estas conociendo cómo funciona la industria, se marcas poseen una tienda física en la que pueden definir ciertos aspectos que son im- se pueden adquirir sus servicios y/o produc- portantes analizar y comparar en este pro- tos. Se puede observar que solo dos de ellas yecto. y están ubicadas en Bogotá, que es donde el mercado es mayor. Sin embargo se con- Se considera importante hacer una compa- sidera que en este punto del proyecto una ración gráfica de las marcas mencionadas tienda física no es necesaria pero puede anteriormente debido a que no son única- ponerse como una meta a largo plazo. mente un referente importante para este proyecto; sino que marcan la tendencia dentro del Harajuku cada temporada.
También se hará un análisis de las marcas colombianas que fueron patrocinadoras del último Harajuku Fashion International Day.
Finalmente se recopilará la información ad- quirida por medio de encuestas y entrevistas que se han hecho anteriormente.
En el siguiente cuadro se muestra un análi- sis de las marcas nacionales seleccionadas para este estudio.
En el siguiente cuadro, la paleta de colores entre las diferentes marcas es muy similar, lo que genera poca diferenciación entre ellas. Todas se basan en Facebook para ofrecer sus productos y/o servicios mostrando clara- mente cuales son más populares o tienen un mayor tráfico de gente.
El punto importante a analizar es que tipo de productos ofrecen, para esta parte se obser- va si la tienda en particular ofrece diseños propios o si importa productos del exterior.
Es clara la tendencia de importar productos de origen asiático, aunque en su mayoría se limita a accesorios y maquillaje.
En cuanto a la creación y diseño de pren- das, el mercado es bastante limitado, lo cual presenta la oportunidad de posicionarse en el mercado y responder ante las necesida- des que se han manifestado. 15 Marcas Colombianas Redes Productos Tienda Nombre Colores Sociales originales física
Súper FaceBook Si Powa 1,905 likes Bajo pedido No
Tourniquet FaceBook No No Shop 1,053 likes
ELAND FaceBook No Si Asian Store 111 likes Bogotá
Black FaceBook Si-No No Unicorn 818 likes Bajo pedido
Unbalance FaceBook No No 276 likes
Cotton FaceBook No No Galaxy 6,736 likes
I love Tokyo FaceBook Si - No Si Couture 78,002 Bogotá
Creamy FaceBook Si No Velvet 148 likes Bajo Pedido
16 Para el siguiente cuadro se muestran las gótica y punk; y los más cálidos y expresi- marcas que fueron escogidas por los usua- vos para aquellas que apuntan a lo tierno y rios como las que más impacto o influencia adorable. tienen en su estilo, y que además presentan una influencia y fuente de inspiración para Con esta información se puede definir el este proyecto. estilo que la marca Nisiland manejará es el Lolita y Boystyle, ya que está respondiendo Se observa como las marcas dedicadas al con las necesidades del público objetivo. estilo Lolita se posicionan como principales influencias dentro de la comunidad en Co- Estas marcas también serán tomadas en lombia según las encuestas realizadas ante- cuenta para el desarrollo de la parte gráfica riormente. del proyecto y como modelo para la crea- ción de la primera colección. También se puede observar que las marcas seleccionadas tienen una historia que les ha permitido posicionarse y expandirse al mer- cado internacional.
Desde la parte gráfica se pueden notar dife- rencias claras que además son coherentes con el estilo que manejan. Los colores re- flejan la tendencia a la que apunta, siendo los colores más oscuros y fríos (azul y negro) para las marcas que apuntan a la tendencia
Logo Nombre Colores Inauguración Estilo Tienda física Japón, Angelic 1979 Sweet EEUU,París, Pretty Japón Lolita Shanai
Baby, Japón, The Stars 1988 Sweet EEUU, Shine Bright Japón Lolita París
6% 1995 Sensational Japón DOKIDOKI Japón Kawaii
h.NAOTO 2000 Gothic Japón, Japón Lolita EEUU
MIHO 1999 Gothic Japón MATSUDA Japón Lolita
PUTUMAYO 1990 Punk Japón, Japón Lolita EEUU 17 Otro aspecto importante a analizar es la aplicación del diseño gráfico dentro de dife- rentes elementos.
La ilustración se ha vuelto un elemento recu- rrente que acompaña y refuerza las marcas de manera importante . La popularidad de los prints (estampados) dentro de las prendas ha crecido significa- tivamente y se ha convertido en el factor diferenciador no sólo de una marca a otra, si no de las diferentes colecciones que van presentando. Este recurso suele ser más ex- plotado dentro de las marcas Sweet Lolita, aunque también está presente en las otras.
Prints de Angelic Pretty
Nombra la coleción “Melty Royal Chocolate”
Usa la ilustración para mostrar un preview de las prendas.
Presentación de los prints de la colección y los diferentes colores en los que se van a presentar las prendas.
18 Por último se considera importante hacer un análisis de la publicidad que manejan las marcas seleccionadas. Ésta información ayu- da a reforzar la identidad visual que maneja cada una y además brinda una idea gene- ral de cómo se comunican con los clientes y qué quieren proyectar.
Angelic Pretty y BTSSB manejan líneas grá- ficas muy similares, en la que resaltan sus prendas haciendo uso del tema en el que han sido inspiradas. El estilo recargado es muy recurrente pero trata de mantener una conexión coherente con el tema que bus- can vender.
19 También es importante resaltar a la marca h.NAOTO por tener una propuesta que se aleja lo suficiente para ofrecer un factor diferenciador y al mismo tiempo transmitir los valores que el estilo lolita tiene por sí mismo.
Aquí se puede observar el claro contraste con las marcas anteriores que refleja un con- cepto de la moda más internacional.
Este aspecto busca que personas que no necesariamente conozcan el contexto de la moda Harajuku puedan acercarse a la mar- ca más fácilmente, sin embargo no pierde los elementos característicos del Lolita.
Estos elementos son muy importantes para el proyecto, ya que se busca generar un acer- camiento no solo a la comunidad Harajuku en Colombia, si no que busca expandir el movimiento y llegarles a más personas que estén interesadas en la moda, que busquen expresarse de forma diferente y quieran salirse de lo que la sociedad ha establecido como “normal”.
20 HISTORIA DEL LOLITA: a esta evolución también se pueden encon- trar diferentes sub estilos que se ajustan a los El Lolita es una subcultura originada en Ja- diferentes gustos particulares de cada perso- pón a finales de los setentas. También es una na, pero sin perder la idea original. de las tendencias más populares del Hara- juku en Japón y en el mundo.
“Supongo que no les sonara para nada extraño nombrar a Novala Takemoto y su novela “Shimotsuma Monogatari”. En el epi- logo de su novela, en la edición norteame- ricana bajo el nombre de “Kamikaze Girls” da como origen cronológico a finales de los años 70. Se supone que es una revolución femenina de desligue a la uniformidad de la cultura japonesa, una revolución estética, fue la que dio origen a la cultura Lolita. Las mujeres japonesas querían dejar de ser de- pendientes de los hombres. Ellas solo nacían con un fin específico: debían casarse, formar una familia y ser buenas amas de casa. Esa dependencia de no crecimiento y desarrollo de la persona las termino llevando a ser solo un “objeto”, se sentían como una especie de robot, no podían tener ‘sentimientos encontrados’ y mucho menos tener palabra, fue allí en donde la juventud femenina co- menzó a revelarse pero de una forma pací- fica, con la ropa y la estética (tan propio de la sociedad japonesa), tomando cada vez más la apariencia de un objeto en concreto: una muñeca.”11
Dado a los acontecimientos que ocurrían en Japón, muchos movimientos juveniles empe- zaron a surgir y a tomar fuerza. A finales de los noventa ya muchos se habían estableci- do en el distrito de Harajuku.
La estética Lolita se caracteriza por hacer re- ferencia a la época victoriana, Rococó y el Barroco. La idea principal es simular la silueta de una muñeca, con vestidos pomposos, accesorios que recuerdan épocas pasadas y un comportamiento elegante. El estilo ha evolucionado en los últimos años hasta convertirse en lo que es hoy y gracias
11 Moon, Y. (2014). INICIOS DEL LOLITA. (Shimotsuma monogatari Japanese movie [Blog] My Lolita Style. Recuperado de http://www. cover, 2004) mylolitastyle.com/2014/01/inicios-del-lolita/ 21 SUBESTILOS DEL LOLITA: El maquillaje suele ser muy suave, como el de una tierna muñeca de porcelana. Los Sweet Lolita: accesorios van desde lazos, moños, tocados de flores y cintas.
Es muy común el uso de pelucas de colores castaños y rubios, aunque también suelen usarse en colores rosados y morados para dar una apariencia aún más tierna.
En cuanto a los accesorios es muy común el uso de bolsos en forma de animales o dul- ces, moños y cintas para decorar el cabello, etc. Cualquier cosa que refleje el lado más tierno o incluso infantil del Lolita.
(Fotografía por Gustavo AP)
El Sweet Lolita es uno de los estilos más popu- lares dentro de la comunidad.
Representa el lado más dulce del Lolita y se caracteriza por el uso de colores pastel, principalmente el rosado, azul y blanco. Los vestidos pueden llegar a ser bastante elabo- (Angelic Pretty serie “Fancy Paper Dolls”) rados, con encajes, moños y cintas.
Los estampados son muy usados en este estilo y pueden ir desde algo sencillo como flores, pasteles y animales de peluche; has- ta otros más complejos que ilustran todo un carrusel, castillos o escenas de cuentos de hadas. 22 Gothic Lolita: Entre los accesorios predomina el uso de cruces, bolsos en forma de ataúdes y libros antiguos. El maquillaje es menos colorido, conservan- do el rostro limpio y generalmente los labios rojos.
Es muy común el uso de pelucas o cabello negro y con peinados sencillos y con toca- dos un poco menos llamativos. También es muy común que se busque simu- lar la apariencia de un vampiro de la época aristocrática.
Los vestidos también suelen ser más sencillos y el uso del estampado es poco recurrente aunque se puede ver en algunas ocasiones con cruces, rosas y catedráles.
(Fotografía por Sebastían Coral)
Es otro de los estilos que más seguidores tiene dentro de la comunidad y el que más historia tiene. Se podría decir que es la con- traparte del Sweet Lolita, ya que al contrario del anterior suele ser caracterizado por tener una apariencia más oscura pero sin perder la esencia original del Lolita.
La paleta de colores está conformada prin- cipalmente por el negro, pero suele comple- mentarse con azules y rojos. Al contrario de lo que se cree no se trata de pintarse los ojos y labios de negro, la estética busca siempre simular a una muñeca y en este caso puede parecer más sombría pero conservando la silueta elegante. (“Lost Vampires” Photoshoot - Fotografía por Jurgafoto) 23 Classic Lolita: Sailor Lolita:
Se trata de un estilo un poco más maduro y con una silueta más sencilla, con menos adornos y vestidos menos pomposos. La pa- Este estilo tiene su inspiración en los antiguos leta de colores puede ser amplia y limpia. uniformes marineros o de los uniformes clá- sicos de los colegios japoneses. Es muy fácil Las faldas y vestidos con cintura alta son de distinguir y se ha vuelto muy popular en muy populares y aunque inicialmente el uso los últimos años. de los estampados era muy limitado, hoy en día se usan mucho, pero siempre busca con- Su paleta de colores se compone principal- servar una silueta clásica y elegante. mente por colores azules, rojos y blancos aunque también suele verse el negro. Se usan muy pocos accesorios y maquillaje más discreto. Aunque el uso de pelucas es Se hace uso de cualquier elemento que muy popular dentro del Lolita, en este estilo haga referencia a la estética naval, con se busca que se vean más naturales y senci- accesorios como gorros, cuellos marineros llas. e incluso maletines escolares para dar una apariencia más de colegiala japonesa. 24 Country Lolita: Over the Top (OTT):
( Manus Baudelaire - 2014)
Originalmente el OTT se deriva del Sweet (Serie Classical Strawberry - Innocent World Lolita, este estilo busca reflejar el lado más 2016) recargado y barroco del Lolita. Hoy en día se aplica a diferentes estilos. El Country Lolita es un derivado del Sweet Lolita pero con algunas diferencias y más Básicamente consiste en tocados y acceso- fresco. Es perfecto para climas cálidos. rios muy recargados en la cabeza, sin dejar a un lado el resto del atuendo que también Suele caracterizarse por tener una imagen suele ser muy recargado y llamativo. como si se fuera a un picnic. Es muy común el uso de canastitas o maletas de paja, som- Todo se vale, desde coronas, flores, moños, breros y parasoles, combinados con coronas sombreros de copa; hasta animales sintéti- de flores. cos, peluches, carruseles, etc.
Los vestidos siguen conservando la silueta Actualmente el Gothic y el Classic Lolita ha- tierna del Sweet Lolita, y suelen usar estam- cen uso del OTT para completar el atuendo pados de cuadros, frutas, flores y animales. y romper un poco con la silueta tradicional de cada estilo. También hay que aclarar que hay estilos que por su naturaleza ya vie- nen siendo OTT como son el Pirate y el Hime Lolita. 25 Hime Lolita: Pirate Lolita:
(Kiyohari en Scarlet Primavera Waltz - Baby (Serie Mouse King Gualtiero - Alice and the the Stars Shine Bright) Pirates)
El Hime Lolita es el estilo que busca represen- Este estilo suele usarse tanto en el Lolita tar la imagen de una princesa. Hime significa como en el Boystyle. Se hizo muy popular princesa en japonés. gracias a la marca Alice and the Pirates.
Es un estilo muy recargado y con fuertes Este estilo se explica solo, pues tiene su ins- influencias en el Rococó. Algunos vestidos piración de la estética de los piratas propios suelen ser más largos y bastante pomposos, de los siglos XV, XVI y XVII. con cintas, moños y encajes. La idea es dar También suele ser muy recargado y usa ac- esa sensación de realeza o de princesa de cesorios como sombreros con plumas, bolsos cuento de hadas, por supuesto conservando con forma de cofres de tesoros, espadas, siempre la silueta del Lolita. parches y en general cualquier elemento relacionado con la piratería. Los accesorios se componen de tiaras, co- ronas y tocados con flores muy elaborados. Aunque la paleta de colores suele ser amplia por lo general sigue los mismos colores que el Sweet Lolita. 26 Wa Lolita / Qi Lolita: Kodona:
(Serie Tsuruka + Tsurumo - War Song) (Serie Take the crown - R-Series)
El Wa Lolita y el Qi Lolita están inspirados en Kodona es la unión de las palabras Kodomo la ropa tradicional de Japón y China respec- que significa niño en japonés y Otona, que tivamente. significa adulto.
Para el Wa Lolita es muy común encontrar Hace parte del Boytyle, que básicamente vestidos que imitan la parte superior de un ki- se trata de la estética masculina dentro del mono o yukata si se quiere algo más sencillo. Lolita. Tiene una fuerte inspiración victoriana Se complementa con accesorios tradiciona- pero con una silueta infantil, como la de un les Japoneses. niño.
El Qi Lolita suele usar la silueta del Qi Pao, Se usan pantalones cortos hasta la rodilla, con cuellos altos y cierres falsos junto con la muchas veces embombados, chalecos, falta acampanada clásica del Lolita. tirantes y medias a juego. Suele ser un estilo muy versátil, ya que al tener una silueta ani- Ambos estilos buscan rescatar la imagen tra- ñada las mujeres también lo usan. dicional asiática de una manera alternativa Es muy común ver a chicos con rostros más y elegante. delicados usando este estilo. 27 Dandy: Dentro del Lolita y el Boystyle hay muchos más estilos y nada está escrito sobre piedra, muchas veces se trata de innovar y salir del molde.
Es importante conservar la silueta caracterís- tica y evitar que parezca un disfraz. Al prin- cipio es difícil de entender ya que se trata de uno de los estilos dentro del Harajuku más elaborados, pero hay muchos blogs y foros que se dedican a dar tips y consejos para quienes son nuevos.
Es importante conocer y tener en cuenta los sub estilos y sus características a la hora de crear una marca, esto ayuda a generar una identidad y busca que los usuarios se sientan identificados.
(Serie Dimples of Evil Ouji - Luna Planetarium)
El Dandy u Ouji que significa príncipe en japonés, busca una silueta más madura y formal, como la de un príncipe. Se caracteri- za por ser muy elegante y tener un aire aris- tocrático muy dominante.
Los trajes suelen ser más elegantes, con pan- talón largo, capas y chalecos, sombreros de copa, jabots, etc.
La paleta de colores puede ser un poco más sencilla, predominan el color negro y blanco, y en ocasiones rojo, azul o amarillo para los detalles y algunos accesorios.
28 29 MÉTODOS, TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS:
30 En este proyecto se utilizará un procedimien- nerlos con el fin de generar un panorama to adaptado a las limitaciones y particula- general de la situación actual, lo que permi- ridades del objeto de estudio, algunas de te dar base al objetivo central de este pro- ellas son: yecto.
- La escasa información disponible en En esta etapa intervienen: Colombia. - Benchmarking - Es una tendencia emergente, por lo tanto, actualmente no hay muchos registros - Entrevistas. académicos sobre el tema. - Encuestas - Falta de formalización de las empresas o marcas en el mercado asociadas con la 3. Proceso Creativo: tendencia. En esta etapa se dará comienzo a la crea- Teniendo en cuenta lo anterior la metodolo- ción gráfica y la colección de la marca gía a seguir busca sentar las bases desde el NISILAND. “concepto” y el “entorno”, con el objetivo de partir desde lo ya demostrado por otros Para esto se tendrá en cuenta toda la infor- y construir un proceso basado en el estudio mación previamente recolectada y analiza- de ambos aspectos juntos y por separadas do con el fin de entregar un producto pen- y que ello permita justificar los objetivos de sado para el público objetivo. este trabajo. Se trabajará en dos partes: La estructura de la metodología es la si- guiente: - Identidad gráfica (diseño gráfico)
1. Estudio y Análisis de “Concepto” - Diseño de la colección (diseño de mo- y “Entorno”: das)
Aquí se busca estudiar los componentes 4. Diseño Final: fundamentales que dan origen al objetivo de este trabajo, en este caso el “Concepto” Esta es la etapa final del proyecto en la que es el “Harajuku Fashion” como movimiento, se mostrará el resultado obtenido del trabajo para esto se muestra su historia y generali- en las 3 etapas anteriores. dades, el “Entorno” busca definir las condi- ciones locales en la industria de la moda en Se hará una muestra de los componentes Colombia. gráficos que acompañarán a la marca, como son el manual de identidad, papele- En esta etapa intervienen: ría, etiquetas, etc.
- Investigación y consulta de fuentes. Así mismo se mostrará la primera muestra de la colección en las instalaciones del CGE 2. Análisis del “Concepto” en el (Comité de Gestión Estudiantil) en la que se “Entorno” (Harajuku en Colombia): integrarán diferentes aspectos del diseño.
En la etapa anterior se analizan los elemen- tos por separado, en esta se busca interpo- 31 RESULTADOS
32 Durante el proceso de este proyecto se usa- Aquí se puede observar que la mayoría de ron diferentes herramientas para recolectar los usuarios llevan en promedio de 1 a 5 información que permitiera entender mejor años en el Harajuku, esto demuestra que son qué quieren los usuarios y su opinión frente al personas que conocen y probablemente ya crecimiento del Harajuku como movimiento. tengan un estilo predeterminado.
Para la realización de esta encuesta se tuvo ¿Con qué frecuencia viste un coordinado en cuenta que los usuarios ya tienen cono- inspirado en la moda Harajuku? cimiento del Harajuku, por lo tanto las pre- guntas están orientadas a hacer un censo de cuánto llevan en el estilo, cuáles son sus motivaciones, influencias y marcas preferi- das y además si consideran importante la creación de marcas en Colombia que se especialicen en los diferentes estilos dentro del Harajuku.
A continuación se presentan los resultados de las encuestas realizada a personas que hacen parte de la comunidad en Colombia.
¿Hace cuánto conoce o hace parte de la moda/cultura Harajuku?
En esta pregunta se observa que la mayoría de los usuarios visten coordinados inspirados en la moda Harajuku los fines de semana o en eventos especiales, esta última situación se presenta como una excusa perfecta para presentar un outfit muy elaborado.
Aunque el porcentaje de personas que visten estilos del Harajuku entre semana es menor, y no hay nadie que lo haga todos los días; en las entrevistas que se realizaron, va- rios manifestaban que era porque no tenían suficientes atuendos para hacerlo. Sin em- bargo lo ven como una meta a largo plazo. 33 También manifiestan que su trabajo no se los varios estilos del Harajuku; sin embargo se permite porque tienen un código estableci- considera pertinente especializarse en el Loli- do y por eso lo dejan para el fin de semana. ta/Boystyle. Esta decisión se toma buscando una coherencia y armonía tanto en la línea ¿Con cuál de estos estilos se siente más gráfica como en la creación de las prendas. identificado?
¿Considera importante que se creen marcas nacionales especializadas en el estilo Hara- juku?
En esta tabla se les pregunta a los usuarios con que estilo se siente más identificado y se puede observar que la gran mayoría visten el Lolita/Boystye.
Esta tendencia también se hace evidente al estudiar las diferentes comunidades que existen en Colombia, siendo la de Lolita Fas- Finalmente se pregunta si se considera nece- hion Colombia la que más miembros y acti- saria la creación de marcas locales que se vidad en redes sociales posee. Actualmente especialicen en la moda Harajuku. Colombia cuenta con la primera Embajado- ra Lolita. El resultado muestra que una gran mayoría está de acuerdo con la creación de marcas En la última Marcha Harajuku que se hizo el nacionales. pasado 24 de Julio del 2016, se pudo eviden- ciar como el número de asistentes que usa- Se considera que es una buena oportunidad ban coordinados Lolita/Boystyle era significa- para que surjan diferentes proyectos y las tivo. comunidades logren expandirse y llegarles a más personas. Con esta esta información particularmen- te se decide ajustar el concepto inicial de la marca NISILAND, ya que inicialmente se planteaba como una marca dedicada a 34 35 NISILAND
36 HISTORIA: Todas aquellas criaturas que durante años había creado estaban ahí, le sonreían y le Hace mucho tiempo existió una pequeña indicaban el camino. niña que sin importar en donde se encontra- ra no se sentía en casa, no encajaba y no Al fondo se encontraba un hermoso castillo, lograba encontrar un lugar donde se sintiera no era gigante, ni de cristal, ni de oro. Pero a segura. los ojos de la pequeña niña era simplemente perfecto. Era como el de las muñecas con Sin embargo aquella niña tenía una gran las que solía jugar cuando era más joven. imaginación y lograba crear diferentes crea- Corrió hacia la puerta y al abrir por primera turas mágicas que le hacían compañía en vez se sintió como en casa. las noches, le contaban historia de una tierra mágica donde todos aquellos que habían sido marginados se reunían y podían convivir juntos.
Una de esas noches hubo una gran explo- sión y la pequeña niña en medio de los disturbios no pudo encontrar a sus padres, pasó varios días buscando pero ningún rostro le resultaba familiar; estaba completamente sola.
Entonces decidió correr, corrió, y siguió co- rriendo aunque sintiera que sus piernas se desencajaban del resto de su cuerpo. Ya nada importaba, lo único que podía hacer era correr, hasta que un día llegó a la punta del océano, entonces decidió nadar, nadó y siguió nadando, lo único que podía hacer ahora era nadar.
Finalmente una noche llegó al fin del mun- do, ya no había nada pero tampoco quería regresar; en ese momento un gran pez con manchas rojas y aletas como grandes velos apareció y le dijo que la llevaría a un lugar mejor. La pequeña niña no tenía a donde más ir, así que aceptó la oferta y se fue con el gran pez.
Al poco tiempo llegaron a la punta de un ar- coíris donde la recibió un hermoso unicornio invisible color rosa, él iba a ser el encargado de llevarla a su nuevo hogar. Se despidió del gran pez y siguió su camino.
Finalmente llegaron a su destino, estaban en un gran campo rodeado de árboles de cerezos que siempre estaban florecidos. 37 LA MARCA:
Nisiland es una tierra donde los sueños se hacen realidad. El nombre nade de la com- binación del nombre Nisi y Land que busca hacer referencia a un lugar mágico y alter- nativo a nuestra realidad.
Para la creación de la marca se decidió crear el manualmente la tipografía basán- dose en la caligrafía gótica, que se ha de- mostrado anteriormente que tiene una in- fluencia bastante fuerte en el estilo y puede ayudar a que los usuarios se sientan familiari- zados e identificados.
Se hizo uso de las curvas para reflejar ele- gancia y delicadeza, pero al mismo busca que se vea orgánico y hecho a mano.
Para reforzar la marca, se hace uno de ico- nografía o ilustraciones que hagan referen- cia a un cuento de hadas.
Se escoge el color dorado en el logo para reforzar el concepto príncipes y princesas, y se refuerza con el rosado para suavizar la imagen y darle un aspecto más amigable y accesible.
NISILAND:
38 39 40 DISEÑO DE LAS PRENDAS: La segunda ilustración hace referencia al gran pez que rescata a la pequeña niña Para la primera colección se hizo de la ilus- dentro de la historia que se narra al principio tración como para generar los patrones de sobre Nisiland. las telas que posteriormente fueron usadas para la confección de los vestidos.
El nombre de esta primera colección es Genten, que significa origen en japonés. Esto hace referencia al origen de Nisiland y la primera historia que pretende contar.
Los diseños tienen influencia en las ilustra- ciones tradicionales japonesas, con algunos elementos que buscan establecerse como parte de la identidad gráfica de la marca.
Los elementos que componen las primeras prendas de la primera colección reflejan una imagen muy tradicional.
La primera ilustración que se genera, repre- senta una máscara con la forma de la cabe- za de un conejo. Dentro del teatro japonés Finalmente para el último vestido se gene- o Kabuki era muy común el uso de las más- ra un patrón usando únicamente flores de caras para representar diferentes emociones cerezo, que también hacen referencia a la estados y emociones de los personajes, o historia inicial. para personificar demonios o criaturas de mi- tos y leyendas.
Todas las ilustraciones se conectan entre sí y conviven para dar vida a la historia de Nisi- land y ser coherentes con las características de la colección. 41 42 43 44 FASHION SHOW:
Para mostrar las primeras prendas de la co- lección, se hace un pequeño desfile en las instalaciones del CGE (Comité de Gestión Estudiantil) de la Pontificia Universidad Jave- riana.
Este desfile inicia con una breve narración sobre la historia de Nisiland y posterior men- te salen los modelos luciendo los deferentes vestidos.
45 46 47 CONCLUSIONES
48 Nisiland nació como la idea de un mundo alternativo, y a lo largo de este proyecto se logra estructurar y darle poco a poco forma para evolucionar en una marca que en un futuro puede convertirse en un apoyo para las personas que siguen la moda Harajuku.
Gracias a la investigación se logra entender mejor el origen y como diferentes elementos que pueden parecer lejanos a la cultura co- lombiana se logran posicionar en una comu- nidad de jóvenes que busca expresarse de forma diferente.
También logra establecer las bases de un proyecto que busca vincular diferentes áreas del diseño para crear un producto más completo y versátil, que además tiene proyección y del cual se pueden seguir de- sarrollando nuevas ideas.
A lo largo del proyecto se logró un acerca- miento a diferentes comunidades naciona- les, y se llegó a la conclusión de que todas aspiran a ser más reconocidas y accesibles. Por lo tanto, una marca nacional puede ser- vir a que las comunidades crezcan y aque- llas personas que buscan sentirse cómodos y al mismo tiempo disfrutar de la moda tengan un lugar al cual acudir.
49 AGRADECIMIENTOS
50 Ningún proyecto es producto de una sola persona, y Nisiland no es la excepción. Nisiland no hubiera sido posible sin el apoyo de todas las personas que estuvieron duran- te el proceso.
A mi madre que estuvo de principio a fin, fue y siempre seguirá siendo la persona que más confía en mis ideas sin importar cuan locas suenen para otros. Corrió, lloró y trasnochó conmigo.
A Alex Ortiz por ser un apoyo tan importante a pesar de estar tan alejado de todo lo que tiene que ver con el Harajuku y las tenden- cias alternativas. Le agradezco que evitara que renunciara a este sueño cada vez que pensaba que no tenía sentido.
A mis amigos Rafael y Gustavo que me escucharon contar mil veces la historia de Nisiland y me ayudaban con ideas y pers- pectivas diferentes.
No me olvido de mis hermosos modelos, Nini, Ghina y Carlos; que a pesar de estar en semana de parciales aceptaron ayudarme con el desfile poniendo su mejor energía. Edrian por ser mi camarógrafo especial en el Harajuku Fashion Walk.
A la linda Keru de Harajuku Project, y a Dandy Army de Lolita Fashion Colombia por sus lindas palabras y responder mis incesan- tes preguntas, y por supuesto, por confiar en este proyecto.
Finalmente agradezco al CGE no solo por brindarme el espacio, sino por permitirme expresarme y contarle a cualquiera que qui- siera escucharme hablar sobre Nisiland y las muchas criaturas que lo habitan.
Gracias a todas las personas que hicieron Nisiland posible, cada consejo y cada pe- queño detalle hizo la diferencia.
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