[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 1

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Presentación

El mes de mayo está siempre marcado en el calendario de todos los japonistas, pues acoge ÍNDICE DE CONTENIDOS cada año la celebración de la Semana Cultural Japonesa de la Universidad de Zaragoza, que va ya por su XIV edición. En Ecos de Asia no faltamos a la cita y este evento tiene gran Historia y Pensamiento relevancia entre las páginas que siguen. Ecos del pasado. El mundo perdido de Asia. Por Jon- Sin embargo, la innegable presencia de Japón no Aitor G. Doncel. 4 es absoluta a lo largo de este número, sino que en él incluimos artículos que nos llevarán a otros Las invasiones japonesas de Corea (1592-1598). Por lugares como China o Pakistán, e incluso algunas David Lacasta. 11 panorámicas más generales que abarcan de Grandes tumbas Tang I: Características y contexto. Por manera amplia el constructo que es Oriente, de Pablo Begué y María Gutiérrez. 15 ahí que dediquemos nuestra portada a una de las cordilleras que articulan Asia, el Karakórum. Una panorámica sobre la Ruta de la Seda. Por Carolina Plou. 18 La joya de la corona, que da lustre al número, es la entrevista a toda una eminencia académica ¿De dónde sale el pacifismo japonés? Por Héctor como es Fernando García Gutiérrez, quién nos Tome. 21 dedicó un pedacito de su sabiduría durante el trascurso de la Semana Cultural Japonesa. En El conocimiento de Oriente. Por Carolina Plou. 26 esta charla sobre arte, enseñanza y cultura japonesa, tiene especial peso su último libro Panorama del Arte Actual Cristiano en India, Arte China y Japón, que Carolina Plou Anadón nos reseña con detalle. Además incluimos una FLORS en la obra de la artista japonesa Mari Ito. Por completa crónica sobre las actividades y Alejandra Rodríguez. 31 conferencias de la XIV Semana Cultural Japonesa, que en esta ocasión versaba sobre la

vida cotidiana del Japón tradicional del periodo Cine y Televisión Edo (1603-1868).

Momotaro se fue a la guerra: infancia, propaganda y Pero además, Carolina Plou Anadón definió unas animación I. Por Marisa Peiró. 37 líneas generales sobre el conocimiento de Oriente, y con ella también viajamos por la Ruta de la Oriente es Oriente y Occidente es Occidente: Historias Seda. Una vez llegados a China, Pablo Begué y del desarraigo. Por Laura Martínez. 43 María Gutiérrez nos descubrieron las maravillas de la dinastía Tang, iniciando una interesante Outrage: Kitano al cuadrado. Por Laura Martínez. serie sobre las tumbas de dicha época. Atrás 50 dejamos Pakistán, localización de la película Occidente es Occidente, secuela de Oriente es

Oriente, y ambas analizadas por Laura Martínez. Cultura Visual David Lacasta nos obliga a hacer una parada en Corea para analizar las invasiones ordenadas por Seraphim 266613336 wings, un distópico viaje a Toyotomi Hideyoshi a finales del siglo XVI, pero ninguna parte. Por Carolina Plou. 55 nuestro destino último es, como viene siendo habitual, Japón. Del País del Sol Naciente Masala Chai, el travelogue indio de Christian Cailleaux. analizamos su política pacifista con un nuevo Por Marisa Peiró. 59 colaborador, Héctor Tome Mosquera, Laura En busca de otro Irán. Así calló Zaratustra (2013) de Martínez desgrana las películas de Takeshi Nicolas Wild. Por Marisa Peiró. 62 Kitano: Outrage y su secuela, mientras que María Gutiérrez se adentra en su lado más kawaii con un repaso por la estética de las Lolitas.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 2

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Finalmente, Marisa Peiró Márquez da comienzo a una interesantísima serie sobre propaganda bélica japonesa dedicada a los niños, con personajes de animación como Momotaro. Por supuesto estos artículos vienen aderezados por reseñas fílmicas y literarias a cargo de ÍNDICE DE CONTENIDOS nuestros colaboradores: Marisa Peiró, Laura Martínez, Carolina Plou, Ana Asión y María Gutiérrez. Especial protagonismo tiene este mes la novela gráfica, con ejemplos como Así calló Varia Zaratustra, Masala Chai o Seraphim. Lo que los volantes esconden. Lolita, imagen y success Concluimos así con una sugerencia cultural, la story. Por María Gutiérrez. 67 que nos traía Alejandra Rodríguez Cunchillos al Unas palabras con Fernando García Gutiérrez. Por comienzo del mes, y es la visita a la exposición Staff de Ecos de Asia. 72 FLORS, en Barcelona, aún disponible hasta el 12 de junio.

Fdo. La Dirección. Crítica

Crítica: A girl at my door (2014). Por Laura Martínez. 79 Ecos de Asia somos: Crítica: Rastros de sándalo (2014). Por Ana Asión. Dirección y coordinación: Marisa Peiró, Carolina Plou. 81

Tesorería: Marisa Peiró. ¿Se puede descansar de ser un dios? Por Carolina Plou. 83 Secretaría: Carolina Plou. Crítica literaria: En la ceniza escribo, por Akutagawa Responsable edición web: María Gutiérrez, Marisa Ryûnosuke. Por María Gutiérrez. 85 Peiró. La pureza del primer amor: La tumba del crisantemo, Responsable edición en pdf: Carolina Plou. de Itô Sachio. Por Carolina Plou. 87 Comité de redacción: María Gutiérrez, David Lacasta, Laura Martínez, Marisa Peiró, Carolina Plou. Crónica de la XIV Semana Cultural Japonesa de la Universidad de Zaragoza. Por Staff de Ecos de Asia. Comité científico: Ana Asión, Elísabet Bravo, María 89 Galindo, María Gutiérrez, David Lacasta, Laura Martínez, Marisa Peiró, Carolina Plou, Claudia Sanjuán. Reseña literaria: Panorama del arte actual cristiano en India, China y Japón (2015). Por Carolina Plou. Colaboradores en materia web: Alberto Clavería y 94 Fernando Sánchez.

ISSN 2341-0817

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 3

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 4

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Ecos del pasado: El mundo perdido de Asia II Por Jon-Aitor G. Doncel

Fragmento del mural pintado en 1947 en el ‘Great Hall of Dinosaurs’, en la sección de paleontología del Peabody Museum of Natural History de la Yale University, que muestra a un brontosaurio en su hábitat natural. El mural al completo representa a dinosaurios del Triásico, Jurásico y Cretácico. Imagen: Xaxam Live Journal. Desde Ecos de Asia realizamos, una vez más, A continuación repasaremos las especies de un acercamiento al ámbito de la paleontología dinosaurios más relevantes de Asia. Conviene en el continente asiático. Si en el artículo apuntar, antes que nada, que los dinosaurios previo resumíamos la importancia del asiáticos guardan una gran semejanza con los continente asiático en el mundo de los encontrados en América del Norte, lo cual es dinosaurios y nos centrábamos en describir debido a que ambos continentes se algunos de los hallazgos y yacimientos más encontraban próximos a través del Círculo relevantes descubiertos por los paleontólogos Polar Ártico y a la vez separados en una línea desde el siglo XX en este ignoto continente, Norte-Sur, de los actuales América del Sur, toca ahora aventurarse a examinar las África y Oceanía. Esto explica claramente especies más relevantes de dinosaurios que que, como veremos más adelante, el cine han coexistido en este mundo, así como estadounidense se haya podido “apropiar” de observar cómo el cine ha representado a estos ciertos dinosaurios que, en realidad, animales. habitaron y prosperaron en el continente asiático.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 5

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

China más célebre por los descubrimientos de dinosaurios, mientras que el museo de Beijin, en Pekín, y el museo de Beipei, en Sichuan, son los mejores lugares para contemplar esqueletos de dinosaurios en China.

Dado que los tipos de dinosaurios asiáticos son muy dispares, nos centraremos en los que exclusivamente habitaron Asia, aunque también citaremos otras especies presentes tanto en Asia como en otros continentes. Un dato relevante es que muchos de los dinosaurios chinos deben su nombre al lugar en el que fueron encontrados.

Comenzando el recorrido por la provincia de Sichuan y los dinosaurios que habitaron Asia durante el Jurásico, en ella se encontraría el que sería uno de los dinosaurios carnívoros más célebres de China, el Yangchuanosaurus, parecido al Allosaurus norteamericano, un terópodo carnívoro de 10 metros de longitud. La imagen muestra el fenómeno de la deriva continental desde el período Pérmico (último período dentro de la era Paleozoica) hasta De esta especie se sabe bastante, dado que se la actualidad, pasando por la Era Mesozoica o “Era de los pudo encontrar un esqueleto casi completo. Dinosaurios”, la cual se divide en los períodos Triásico, Jurásico y Cretácico.

Dentro de Asia, dos países sobresalen sobre el resto a la hora de concentrar yacimientos e investigaciones sobre dinosaurios. Estos son, por un lado China, una tierra lejana y misteriosa para los paleontólogos de comienzos de siglo, que en la época de los dinosaurios no gozaba de la separación que hoy en día le proporciona la Cordillera del Himalaya, y Mongolia, en cuyo desierto de Gobi han centrado los paleontólogos sus expediciones. Concretamente, la provincia Arriba Yangchuanosaurus; abajo Allosaurus. El Yangchuanosaurus era ligeramente más de Sichuan será el lugar de pequeño que su pariente norteamericano.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 6

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Otro grupo de animales que también prosperó en China fue el de los Estegosaúridos, caracterizados por sus placas óseas en el lomo y su cola terminada en varias púas, que podían diferir en número según la Dibujo que representa a un Mamenchisaurus. especie. En Asia, eso sí, en vez del A continuación hablaremos de los dinosaurios Stegosaurus encontramos como especie más que habitaron Asia durante el período representativa de este grupo al Cretácico, último período de la Era Mesozoica Tuojiangosaurus, con 7 metros de largo y 3 de y que acabaría con la extinción de estas altura, al cual se le relaciona como presa del criaturas hace 65 millones de años. ya referido Yangchuanosaurus dado que habitaron durante el mismo período. De todos ellos, si hay uno que haya alcanzado fama mundial, ese es precisamente el En lo que a Saurópodos se refiere, China Velociraptor. Perteneciente a la familia de los cuenta con el Mamenchisaurus. Se trata de “Dromeosáuridos”, también conocidos como uno de los Saurópodos más célebres en parte raptores por el gran público. Este pequeño porque durante décadas ha ostentado el dinosaurio carnívoro que habitó China y hecho de tener el record del cuello más largo Mongolia, no sobrepasaba el metro de alto y del mundo animal (10 metros), equivalente a los dos metros de longitud. Dos la mitad de todo su cuerpo. Este animal vivió características definen a este dinosaurio, una en China durante el período Jurásico, la que su velocidad, lo cual ha llevado a que los es considerada la época dorada de los grandes paleontólogos lo comparasen con el antecesor saurópodos y se alimentaba a partir de las del guepardo en el mundo animal, y la otra y secuoyas que florecieron allí por aquel más conocida, su distintiva garra curvada y entonces. afilada situada en el segundo dedo de cada pie, las cuales, mientras el animal corría, mantenía en alto para que no rozaran el suelo. Por otro lado, en los últimos años se le han atribuido a este animal otras dos características relevantes como son el hecho de que Izquierda Tuojiangosaurus; derecha Stegosaurus. podrían haber estado

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 7

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 provistos de plumas, así como que gozaban de gran inteligencia, pudiendo tratarse del más inteligente de los dinosaurios. Este animal estaba provisto de una larga cola que le servía para mantener el equilibrio. Si bien durante décadas se pensó que la cola era flexible, recientes investigaciones han aportado otra visión, considerando que ésta era más bien rígida y que estaría situada en paralelo respecto del suelo, ayudando a mantener el equilibrio durante la carrera. Con ella el animal alcanzaba los casi dos metros de longitud. Oviraptor y su nido. como un dinosaurio que bien pudo tener plumas y ser el antecesor de las aves terrestres actuales, así como de los llamados Diatryma.1 En un principio se pensó que se trataba de un ladrón de huevos pero, más tarde, otra investigación se encargó de desmentir esta hipótesis, ya que al encontrar una cría de Oviraptor dentro de un huevo fosilizado y comparar este con los que en un principio se tomaron como huevos de Protoceratops, se descubrió que en realidad los huevos eran de Oviraptor.

El Gallimimus por su parte, era otro dinosaurio de características similares con los avestruces actuales que también pobló el desierto de Gobi y que ha tenido gran relevancia gracias a sus constantes incursiones en el cine y la televisión.

Velociraptor: dos representaciones distintas para un mismo animal. Otro dinosaurio relevante es el ya mencionado Oviraptor, dinosaurio bípedo que habitó en el período cretácico y que fue descubierto durante las primeras Gallimimus. investigaciones en el desierto de Gobi. Su característica es la ausencia casi total de 1 Se conoce como Dyatrima a un ave no voladora, dientes y el hecho de poseer una cresta. Por similar a un Avestruz actual, pero de mayor tamaño (2 metros de alto), cuello de menor longitud y cuerpo otro lado, los investigadores lo contemplan mucho más robusto, que vivió en la era Cenozoica. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 8

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

En Asia también encontramos amplios rastros de la presencia de Ceratopsios, dinosaurios herbívoros cuadrúpedos provistos de un gran cráneo con cuernos, como es el caso del Protoceratops. Precisamente el Protoceratops es uno Tarbosaurus. de los pocos

ejemplares de este grupo que ni poseía cuernos, ni tenía un gran tamaño, en Pero, sin lugar a dudas, el dinosaurio comparación con sus parientes americanos carnívoro más grande de Asia habitó en (como el Triceratops), contando sólo con un Mongolia, y fue el Tarbosaurus (“reptil metro de alto y dos de largo. Es uno de los alarmante”), y era un Tiranosaúrido dinosaurios más comunes tanto en China directamente emparentado con su famoso como en Mongolia, observándose distintos pariente norteamericano. Poseía brazos algo tamaños entre los machos y hembras, así más largos que este último y una cabeza del como distintos tipos de Protoceratops. Su mismo tamaño, la única gran diferencia defensa contra los atacantes consistía en una estaba en que el Tarbosaurus era sólo dos placa ósea desprovista de cuernos. metros más pequeño que el Tyrannosaurus.

También se han encontrado en Asia restos de dinosaurios tan famosos como el Iguandon, Pinacosauruso Euoplocephalus, estos últimos dos pertenecientes a la especie de los Anquilosaúridos,2 así como de Polacantus, Saichania e Indosuchus, demostrando con ello la enorme diversidad que existía en

La imagen muestra a dos Protoceratops luchando entre sí por el control de la manada. 2 Se conoce como Anquilosaúridos a los dinosaurios herbívoros cuadrúpedos provistos de una armadura ósea en la espalada y una maza en el extremo de la cola que abundaron durante el período Cretácico. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 9

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

especies extintas. Esta producción marcó un antes y un después en la forma de ver a los dinosaurios en la gran pantalla, pues su director, Steven Spielberg, contó con el asesoramiento de paleontólogos y el uso de tecnologías innovadoras para devolver a los dinosaurios a la vida.

Por otro lado la película generó expectación por un nuevo dinosaurio, el Velociraptor, que pasaría a suscitar una enorme fascinación que lo convertiría en el único dinosaurio que gozará de un papel principal en el resto de películas de la trilogía jurásica. No obstante, a La imagen muestra la reconstrucción de una pelea entre un Euplocephalus y un Tarbosaurus. pesar de los esfuerzos del equipo del film por crear una representación más o menos fiel de China y Mongolia en la época de los los dinosaurios, algunos de ellos vieron dinosaurios. algunas características modificadas. Y en ello, Por otro lado, los dinosaurios han constituido el que quizás sale peor parado es desde sus orígenes un elemento que ha precisamente el Velociraptor, debido a los generado gran expectación y fascinación por cambios introducidos en su diseño para parte del público, relacionando a veces su convertirlo en un cazador, si cabe, más existencia pretérita con el mundo de la aterrador aún. fantasía (véase el culto al dragón en China), Si atendemos a los Velociraptores del film, se por lo que no es de extrañar que el cine haya nos los presenta, a grandes rasgos, como abordado el tema. No obstante, pocas veces se animales de más de 2 metros de alto, ha representado fielmente a estos magníficos desprovistos de plumas y con animales en relación con lo que ya sabía la comportamientos que rozan casi la paleontología sobre ellos en el momento de inteligencia de los mamíferos más producirse cada uno de los diversos films. Por desarrollados. otro lado, y como se ha podido comprobar, muchos de estos célebres dinosaurios eran Sin embargo, la realidad dista mucho de ser la asiáticos o estaban directamente que muestra la película. El auténtico emparentados con la rama de los dinosaurios Velociraptor, en primer lugar, seguramente asiáticos, por lo que conviene realizar una estaría provisto de protoplumas, a diferencia breve descripción de los aciertos y errores que de lo que muestra el film. Error subsanado el cine ha cometido con los dinosaurios. en Jurassic Park 3, en donde se decidió que algunos de los Velociraptores presentes en En primer lugar, y como es lógico, el film estuviesen cubiertos de protoplumas. comenzaremos analizando la película más Por otro lado, si bien se le considera una conocida a nivel internacional sobre este especia inteligente, no está demostrado que tema, como no podía ser de otra manera nos su inteligencia compitiera o incluso superase estamos refiriendo a Jurassic Park (1993). La a la de mamíferos como los delfines. En película centra su argumento en la cuestión cuanto a la morfología del animal, moral de si es conveniente devolver a la vida encontramos que esta tampoco es la exacta, REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 10

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 dado que los brazos del auténtico Velociraptor se orientan a los laterales, en vez de al frente, mientras que el hocico es largo y estrecho, no como el morro robusto y estrecho que se muestra en el film.

También es errónea la escena en la que los protagonistas desentierran un Velociraptor en Montana y que ha contribuido a que los espectadores relacionen al animal con América en vez de con Asia, porque, si bien había Dromaeosauridos que vivían en América, el Velociraptor no se encontraba Fotograma de la película Parque Jurásico en el que se ve a dos entre ellos. Velociraptores. Por otro lado, y como dato más importante, Con todo, los dinosaurios seguirán fascinando está el tema de la envergadura, y es que frente por igual a jóvenes y adultos, pero ahora el al Velociraptor de 2 metros de alto que horizonte se presenta esperanzador con un presenta el film, conviene recordar que el mundo perdido por explorar en Asia que nos auténtico Velociraptor no levantaba más de aclare más dudas sobre estos animales. un metro del suelo.

Como dato curioso, y que podría corregir el error de la película con un simple cambio de nombre, se encontraría el hecho que, una vez estrenada la película, se encontraron en Para saber más: Norteamérica los restos de un raptor que sí encajaban fielmente con la descripción que el - Gardom, Tim; Milner, Angela., El film hace de los raptores, a este nuevo libro de los dinosaurios. dinosaurio se le bautizo como Utaraptor. Barcelona, Libros Cúpula, 1994.

Errores similares con el raptor los - Los Dromaeosauridos encontramos no sólo en películas sino en Dinosauria S.A. también en documentales de rigurosa factura como Caminando entre dinosaurios (1999), - Sanz, José Luis; Barret, en el cual los raptores serán también mal Paul., Larousse de los representados así como ubicados en Europa, dinosaurios. Barcelona, Larousse si bien la mayoría vivía en Asia y América del editorial, S.A., 2000. Norte. - Sanz, José Luis., Cazadores de Otro dinosaurio asiático que hace acto de dragones. Barcelona, Ariel, 2007. presencia en el film es el Gallimimus, en cuyo caso obtenemos una representación bastante fiel ya que a ciencia cierta no se ha descubierto que este animal tuviese plumas.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 11

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Las invasiones japonesas de Corea

(1592-1598) Por David Lacasta

La guerra librada entre los años 1592 y 1598, Hideyoshi, que debido a sus orígenes con Japón y Corea como principales humildes no pudo reclamar para sí el título contendientes, fue un episodio que afectó honorífico de shogun, debió de conformarse sobremanera a la historia de Extremo con el de kanpaku o regente, y Oriente. Durante el tiempo que Japón ocupó posteriormente el de Taikô o regente retirado, una parte de la península coreana, se bajo los cuales gobernó los destinos de Japón produjeron toda una serie de hostilidades y hasta su muerte. enfrentamientos que acabaron devastando el territorio coreano y afectando gravemente a Una vez finalizadas sus campañas de ambos países, así como a la China de los pacificación contra los escasos señores que Ming, desembocando en un cambio de todavía se oponían a su control, decidió, como dinastía. una manera para preservar la estabilidad y la paz tan largamente perseguidas, emprender una serie de campañas que extenderían el control de Japón por todo Extremo Oriente, conquistando los territorios vecinos y haciéndose con el control de China e incluso de India. Para iniciar la conquista del imperio de los Ming debía trasportar a sus ejércitos a través de la vecina Corea, el punto más cercano al archipiélago japonés, para lo cual, tras una serie de negociaciones diplomáticas fallidas con la corte Joseon, se ordenó la invasión.

Corea se trataba de un reino que, a diferencia de Japón, había gozado de un largo periodo de paz y prosperidad, solamente perturbada Toyotomi Hideyoshi (1536-1598), por los ataques fronterizos de tribus nómadas dirigente de Japón que ordenó la invasión de Corea. en su frontera norte y de los ataques en su costa sur de los piratas japoneses o wako, Toyotomi Hideyoshi (1536-1598) fue el fieros guerreros que, con el beneplácito, en segundo de los grandes unificadores de la muchas ocasiones, de los dirigentes nipones, nación japonesa. Se labró una asombrosa asaltaban barcos mercantes y aterrorizaban reputación y una fulgurante carrera militar las costas. Antes de iniciarse la invasión del bajo las órdenes de Oda Nobunaga. Tras el año 1592, entre las élites coreanas surgió la asesinato de su señor, se erigió como su necesidad de prepararse ante el inminente sucesor y culminó la pacificación de Japón ataque, así como de avisar a los gobernantes tras un cruento periodo de guerra civil.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 12

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Ming de China, país al que se sentían íntimamente unidos. Sin embargo, debido a una serie de rencillas e intrigas políticas entre las distintas facciones de la corte, los preparativos con los que hacer frente a la invasión no fueron todo lo apropiados que la situación requería, a lo que había que sumar la falsa idea de seguridad que poseían muchos dirigentes y generales coreanos para quienes Japón, tras las cruentas guerras civiles por las que acababa de pasar, no se encontraría en disposición de acometer una campaña de ese calibre.

Esta falta de previsión por parte de las élites coreanas posibilitó una rápida intervención japonesa. Como hemos señalado, Japón acababa de atravesar un cruento periodo de guerra civil, lo que originó un amplio desarrollo armamentístico y de las tácticas militares. Debido a las continuas hostilidades entre las distintas facciones, las estrategias militares se desarrollaron enormemente, a lo que habría que añadir que, gracias a los contactos con los comerciantes portugueses desde mediados del siglo XVI, los modernos arcabuces europeos eran ampliamente conocidos por los generales japoneses, quienes pronto supieron ver en ellos una Mapa de Corea en el que observan los avances de las tropas poderosa ventaja frente a sus oponentes, japonesas y el contraataque de coreanos y chinos. haciendo que los herreros y artesanos se serie de contingentes. El primero de ellos, entregaran masivamente a su fabricación. bajo el mando de Konishi Yukinaga, llegó a la Confiando en su superioridad militar y en que ciudad de Busán el 23 de mayo de 1592, sus generales le proveerían de un paso seguro haciéndose con el control de ésta y de las por el que marchar hacia China, Hideyoshi zonas colindantes. Con posterioridad, las ordenó la invasión de Corea en el año 1592. restantes divisiones del ejército japonés Una inmensa flota partió del archipiélago fueron desembarcando, siendo famosa la japonés embarcando a tropas de todo el segunda, bajo el mando de Katô Kiyomasa. territorio, aunque el grueso del ejército lo Tras una serie de enfrentamientos en los que formaban los soldados de los señores cuyos el ejército japonés se alzó con la victoria feudos se encontraban en la parte sur y frente a las desprevenidas tropas coreanas, occidental del país. Tras hacer un alto en la los distintos generales emprendieron la japonesa isla de Tsushima, frente a las costas marcha hacia la capital, Seúl, situada en el coreanas, el ejército japonés se dividió en una norte a través de distintas rutas, lo que propició una serie de rivalidades entre los REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 13

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 dirigentes japoneses por ver quién sería el suministros del ejército japonés. También primero en entrar en la capital. Ante la supuso una inestimable ayuda la unión a la rapidez con que se estaban desarrollando los lucha de monjes budistas guerreros, famosos acontecimientos y la efectividad de las tropas por su destreza marcial, que ayudaron a las japonesas, el rey coreano abandonó Seúl y se tropas coreanas en los enfrentamientos que se dirigió hacia el norte, dejando indefensa la desarrollaron por toda la península. capital y facilitando el avance de los japoneses. Tras hacerse los invasores con el Pero, sin lugar a dudas, el personaje que ha control de Pyongyang y alcanzando el pasado a la historia como el héroe más contingente de Katô Kiyomasa la frontera con destacado en la lucha frente a los japoneses es China, se desarrollaron sin embargo una serie el almirante Yi Sun-sin (1545-1598), genial de acontecimientos que supondrían un revés estratega y artífice de la modernización de la para las aspiraciones japonesas. armada coreana, la cual, bajo su mando, supo infringir una serie de derrotas a la flota Si bien es cierto que el ejército coreano, en un japonesa que afectaron gravemente al primer momento, se vio desbordado por la abastecimiento del ejército invasor y que situación gracias, sobre todo, a una serie de decantó la balanza del lado coreano. generales que no estuvieron a la altura de los acontecimientos, la actuación de ciertos A la contienda contra las tropas de Hideyoshi oficiales competentes equilibró la contienda. se unió en enero de 1593 el ejército de los A esto hay que sumar la actuación de un Ming que, atravesando el rio Yalú que conjunto de personajes populares, como el marcaba la frontera entre China y Corea, famoso combatiente Kwak Chae-u, que ayudó a los coreanos a reconquistar supieron organizar pequeños contingentes de Pyongyang primero y a hacer que las tropas resistencia coreanos que, a través de una japonesas se fueran replegando hacia el sur. guerra de guerrillas y ataques puntuales, Con la llegada del invierno, los exhaustos afectaron a la comunicación y a los soldados japoneses, muchos de ellos

Kato Kiyomasa (1561-1611) cazando tigres. Durante la invasión japonesa la caza de estos felinos fue ampliamente practicada por los líderes japoneses.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 14

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 enfermos, debieron afrontar una dura marcha desde el principio, se abandonó la idea de la en dirección sur, hacia las zonas cercanas a conquista de China, concentrándose los Busán, donde el abastecimiento por mar esfuerzos en la anexión de Corea. resultaba más fácil, evacuando en su marcha Seúl y haciendo que la capital volviera a En un artículo futuro abordaremos esta manos coreanas. Este repliegue generó un segunda invasión, valiéndonos para ello de la duro revés a las aspiraciones de Hideyoshi de película The Admiral, Roaring Currents del controlar Asia, por lo que, temiendo la ira de año 2014, ambientada durante esta segunda éste, el general japonés Ukita Hideie decidió campaña y en la que se narran las victorias tomar el castillo de Jinju, un emplazamiento conseguidas por el almirante Yin Sun-sin que con anterioridad ya había resistido a las frente a las tropas japonesas. tropas japonesas, desencadenando el mayor y más cuento enfrentamiento de la primera invasión y en el que lograron infringir una Para saber más: dura derrota a los coreanos.

La retirada de los invasores de la península - Turnbull, S., Samurai coreana no fue completa, la costa sur había Invasion, Japan´s Korean sido fortificada por los japoneses y una parte War, 1592-1598, Londres, de las tropas permanecieron defendiendo la Casell & Co., 2002. zona entre los años 1593 y 1597. Durante este - Whitney, J., The Cambridge tiempo se produjeron una serie de History of Japan, Volume 4, negociaciones diplomáticas entre Hideyoshi y Early Modern Japan, el gobierno de los Ming, en las que se planteó Cambridge, Cambridge hasta la división de Corea y que la parte sur University Press, 1991. pasara a depender del imperio japonés. Finalmente, dichas negociaciones no prosperaron, por lo que Hideyoshi, en el año 1597, ordenó un segundo ataque en el que,

Asedio de Pyongyang por parte de las tropas chinas y coreanas, quienes obligaron a los japoneses a replegarse hacia el sur.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 15

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Grandes tumbas Tang I: Características y contexto

Por Pablo Begué y María Gutiérrez

La Dinastía Tang (618-907) es vista por los asequible para una gran parte de la población. historiadores como un punto álgido en la Desarrollaron también tipologías técnicas cultura de la civilización china, igualando o como el sancai3 y perfeccionaron otras como incluso superando a sus predecesores del la talla del jade, además de fomentar otras Período Han (206 a.C.-220 d.C.) , a la que ya artes como la pintura de paisaje, conocida debían un fuerte legado cultural. Por ello, el como shanshui, la poesía o la ópera. período Tang podría ser considerado como la edad dorada del arte y la literatura china. Así, Considerando todo lo expuesto estimulado por el contacto con la India y el anteriormente, la Dinastía Tang se convierte Oriente Medio, este imperio vio florecer la en un punto de interés relevante para el creatividad en distintos campos, como la estudio del desarrollo de las artes chinas en integración del budismo -adoptándose en la todos sus aspectos, así como de la familia imperial y convirtiéndose en una seña conformación de un importante estrato de la permanente de la cultura tradicional china- o cultura china. Como sucede en numerosas el desarrollo y difusión de la imprenta, culturas a lo largo de toda la historia, la haciendo de la palabra escrita algo más arquitectura se convierte en un ejemplo de arte integrador, capaz de albergar numerosas manifestaciones de distintos campos como la pintura o la escultura. Mediante la siguiente serie de artículos queremos aproximarnos tanto a esta dinastía como a una de las manifestaciones artísticas

Emperador Taizong recibiendo en su corte a Ludongzan, embajador 3 Nombre dado a las cerámicas producidas durante la del Tíbet. dinastía Tang usando, o bien cerámica blanca, o bien un tipo de arcilla granulada de tonalidad amarillenta, con la que se consiguen un resultado similar a un esmaltado brillante y multicolor. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 16

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 características de esta cultura, la arquitectura Así pudo ganarse la confianza de los funeraria, a partir de los ejemplos de dos campesinos, llegando a ocupar la ciudad de mausoleos que podrían considerarse como Chang‟an. De este modo y tras haber obtenido puntos de referencia en este campo: el de tal territorio, Li Yuan cambió su nombre a Qianling y el de Zhaoling, ambos capaces de Gaozu, y se proclamó a sí mismo como integrar numerosas manifestaciones con su emperador, iniciando toda una serie de simbología propia. cambios en China.

En primer lugar, el emperador Gaozu va a volver a instaurar el poder feudal. Durante los inicios de esta dinastía, en lo referente a la jurisdicción agrícola, se mantienen dos sistemas simultáneos: por un lado una distribución igualitaria de la propiedad, y por otro lado el llamado zuyongdiao Fotograma de la serie Wu Zetian Mishi, con ambientación histórica basada en la dinastía Tang. que integra el La Dinastía Tang se extiende desde el año 618 arriendo, el pago de las primicias y una serie al 907, aunque fue interrumpida por la de labores obligatorias para el beneficio del segunda Dinastía Zhou (690 – 705) con la país. Estas medidas supusieron todo un figura de la emperatriz Wu Zetian, esposa de impulso a nivel social propiciando un Gao Zong, cuyo mausoleo comentaremos en importante desarrollo del mismo. entregas posteriores. La caída de la dinastía Han en el 220 inició un período de desunión Igualmente, durante la vigencia de esta y caos, desorden político y aislamiento dinastía se llevaron a cabo bastantes obras económico. No será hasta el año 589 cuando hidráulicas gracias a la recuperación de buena vuelva la estabildad y con ella, la dinastía Sui parte de las superficies que habían sido tome el poder para entrar una etapa más abandonadas, en consecuencia, todo esto dio próspera y estable hasta que el emperador lugar a mejores posibilidades laborales y Yang Di subiera al trono e iniciara un económicas. Estamos ante un momento de gobierno despótico y extravagante. prosperidad y copiosidad como demuestran los silos imperiales, que rebosan cereales, El fundador de la dinastía Tang fue Li Yuan, algodón y seda; además de darse un burócrata cortesano que aprovechó la innovaciones técnicas en el campo con nuevos situación de inestabilidad, caracterizada por aperos o la rueda hidráulica. las continuas revueltas e inestabilidad que sufría China tras la caída de la Dinastía Sui. Se estableció, además, un nuevo sistema de comunicación, una red fija de conexión global REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 17

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 que abarcaba y enlazaba las más remotas Además del Budismo, que ya hemos rutas y aldeas siendo Chang‟an el centro de mencionado, destaca la presencia del partida como capital además de ser la ciudad confucianismo, que va a seguir más favorecida donde se encontraban gran desarrollándose durante este período. parte de los palacios. Cabe destacar, en última instancia los La artesanía sobrepasa en calidad a todas las importantes contactos con India y Oriente épocas anteriores, lo que pudo estar Medio, con los que se van a dar una serie de determinado por la holgura económica, así intercambios comerciales, que vienen como por la naturaleza individual y anónima representados, por ejemplo, por figuras del oficio. El Estado asumía la protección y cerámicas de camellos cargados con toda una mecenazgo de los artesanos, aunque serie de mercancías. abundaban los artesanos independientes. Igualmente, este imperio vivió un auge de Así, con simples figuras cerámicas de creatividad en otros tantos campos, como es camellos cargados de mercancías como el caso de la literatura: durante la dinastía ejemplo, podemos ver una importante red de Tang encontramos algunos de los poemas contactos comerciales entre esta dinastía más bellos que han llegado incluso hasta china y gran parte del continente asiático que nuestros días; además de que el desarrollo de nos hablan de uno de los puntos álgidos en la la imprenta supuso que mucha más gente historia de este país. Mediante esta breve pueda acceder a determinados textos. introducción se abre una serie destinada a las tumbas del período Tang cuyas características no son sino la eclosión de sus intercambios e influencias culturales.

Imagen actual de Chang’an.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 18

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Una panorámica sobre la Ruta de la

Seda Por Carolina Plou

Mapa con un trazado aproximado de la ruta terrestre (fuente: propias sub-rutas): la terrestre4 (desde China wikipedia). hasta las costas orientales del Mediterráneo) Las relaciones que se establecieron en la Edad y la ruta marítima. En función de las épocas, Media entre Oriente y Occidente se forjaron a

través de lo que se denomina Ruta de la Seda, 4 Para esta ruta, son fundamentales los animales, tanto término acuñado por el geógrafo Ferdinand los caballos como los camellos, no solo como medio de von Richthofen (1833 – 1905), para transporte, sino como base de la economía. Los caballos se emplearon como montura desde el I denominar a una importante red de milenio a.C., y su cría se desarrolló ampliamente en las comunicaciones que enlazó China y Occidente estepas asiáticas. Los caballos supusieron en gran desde el siglo I a.C., que se mantuvo a lo largo parte la base del poderío de los mongoles, del mismo modo que fueron un handicap para que pudieran de la Antigüedad y la Edad Media y que dominar algunos territorios en los que no crecían permitió el intercambio comercial, pastos adecuados. Estos animales han tenido, por tanto, mucho peso cultural: en literatura, en poesía, fundamentalmente de seda, pero sobre todo, pero también en el arte. Por otro lado, también eran de el intercambio intelectual. Fue una vía de vital importancia los camellos, muy valorados para el mutuas influencias en el plano religioso, transporte ya que pueden trasladar pesadas cargas, de hasta 200 kilos de peso, y su resistencia les permite filosófico, de pensamiento, en el campo de la recorrer hasta 30 kilómetros al día. Sus capacidades de técnica y en el ámbito del arte. supervivencia en zonas de aridez, por sus grandes periodos sin beber agua, su capacidad de adaptación Aunque se hable de Ruta de la Seda, en térmica, su sistema de pestañas que les permite ver durante las tormentas, y la fortaleza de sus patas que singular, lo cierto es que ésta estaba les permite caminar por terrenos áridos hicieron que conformada por dos tipos de vías (con sus los camellos se convirtiesen en criaturas fundamentales para recorrer las largas distancias y atravesar terrenos tan complicados como el desierto del Taklamakán o el de Gobi. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 19

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 de los poderes dominantes y las situaciones más exóticos y lujosos (leones, leopardos, sociopolíticas en las distintas zonas, resultaba elefantes, jirafas, gacelas, halcones, más conveniente y segura una u otra. De papagayos, pavos reales, martas cibelinas, todas formas, la que más rápidamente se focas, marmotas, ciervos…). asocia al oír el nombre de Ruta de la Seda es la ruta terrestre, ya que posee un romántico componente intrínseco de aventura, al ensoñarse largas caravanas de comerciantes recorriendo terrenos de las más variadas y extremas orografías: desde los desiertos de arena y dunas, en los que parece imposible poder orientarse, hasta la cordillera del Karakórum, una de las más inhóspitas del mundo. La marítima poco se diferenciaba de otras rutas comerciales que por esa misma vía se dirigían a otros destinos, sin embargo, la magnitud del trayecto realizado a pie o en montura ha resultado más llamativo y exótico, y ha favorecido la construcción de historias, relatos y ficciones en torno a este viaje.

En el amplísimo periodo cronológico en el que se desarrolló comercio a través de la Ruta de la Seda, fueron muchos los productos que recorrieron estos caminos. Destacan metales, materiales y piedras preciosas (como el lapislázuli, el azabache, el cuarzo, el jade, la malaquita, la cornalina, diamantes, ámbar, oro, plata, cobre, estaño, cinc, plomo, perlas, marfil…). También, por Desde la cordillera de Karakórum (arriba) hasta el desierto de supuesto, los animales tenían protagonismo: Taklamakán, los entornos por los que discurría esta Ruta eran desde los más fundamentales para la extremos (fuente: wikipedia, 1 y 2). supervivencia (como podían ser los propios caballos y camellos, asnos y cabras) hasta los

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 20

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Pese a la dificultad de transportar productos que los avances chinos7 cobraron vital perecederos, también se comerciaba con importancia y se expandieron con rapidez. frutos variados, como por ejemplo La Ruta de la dátiles, nenúfares, Seda fue, uvas, pistachos, durante siglos, melocotones o vertebradora de granadas, amén de, relaciones entre por supuesto, Oriente y colorantes y Occidente. Su especias. Entre las largo recorrido, la manufacturas, las dureza de las más populares eran condiciones del los perfumes, viaje y los productos territorios tan exóticos que unía medicinales, papel, Especias como el clavo eran productos que generaban una gran demanda. favorecieron una tejidos y atuendos proliferación de diversos (entre los que destacaba, por encima relatos tanto reales como fantásticos, un de todos, la seda), muebles, objetos artísticos acicate que ha seguido ejerciendo en el (pinturas, esculturas), metalistería, mundo contemporáneo, donde es fácil cerámicas, porcelanas, vidrio y cristal. encontrar best-sellers (o aspirantes a serlo) Además, existía un comercio de seres ambientados en esta ruta comercial. Con humanos, en el que mujeres, niños y eunucos tantos estímulos, es fácil hoy en día rendirnos eran comprados y vendidos a lo largo de la a la ficción y perder de vista el valor y Ruta de la Seda. trascendencia que esta ruta tuvo a lo largo de Pero a través de estos caminos no solo se siglos y siglos en la configuración de nuestro producían intercambios comerciales, sino sustrato cultural. también (y aquí estriba su mayor valor) culturales. Las religiones penetraron rápidamente en nuevos territorios, extendiéndose y conociéndose más profundamente, en Occidente, el budismo, el

5 6 hinduismo, el taoísmo y el confucionismo; 7 Entre ellos, por dar una idea y citando solo los en Oriente el cristianismo y el Islam principales: objetos cotidianos como arneses para incrementaron también su calado. Junto a la caballos, timón de barco, paraguas, cerillas, pólvora, lanzallamas, carretes de caña de pescar; invenciones espiritualidad, se transmitieron también agrícolas como el arado de hierro, las correas técnicas y conocimientos científicos, en los pectorales para caballos de tiro, la carretilla con la rueda en el centro, la máquina limpiadora para separar paja y grano, la noria de cangliones para regar; obras de ingeniería como los fuelles a pistón con doble acción, taladradora para hacer perforaciones en tierra a gran profundidad, puentes colgantes…; instrumentos científicos como el sismógrafo o la brújula de 5 El hinduismo llegó a penetrar hasta España, aunque navegación, y útiles como el papel y la porcelana. pronto fue declarado herejía y erradicado. Algunas de estas innovaciones llegaron a Europa 6 También religiones o predicamentos menores como rápidamente, mientras que otras tardaron siglos en el zoroastrismo, el nestorianismo o el maniqueísmo. implantarse. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 21

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

¿De dónde sale el pacifismo japonés? Por Héctor Tome

Casi la mitad de Tokio se construyó sobre de abrir su espectro colonial hacia Asia, y basura compactada y prensada, territorio luego por la necesidad de “modernización” ganado al mar. He ahí la metáfora del entendida como occidentalización e pacifismo institucional japonés: toda su industrialización durante el evocador período base se cimienta en basura. de la Restauración Imperial Meiji en el 1868, que desembocó finalmente en un intento de No ha sido fácil ser japonés en los últimos establecer democracias representativas al siglos. En el XIX el país venía de superar un modo europeo que, no obstante, no pudieron aislacionismo autoimpuesto de más de 200 sobreponerse al rígido tradicionalismo y la años (el sakoku, o “país encadenado” durante estratificación social basada en esos valores el shogunato Tokugawa) en los que no había que habitualmente se le han asociado a los tenido relaciones con prácticamente ninguna nipones: obediencia, jerarquización y una otra nación en el planeta y a ningún súbdito extraña adopción del budismo zen y el del emperador se le permitía abandonar las confucianismo que mantenían cohesionada islas. Japón ha sido la cultura que ha visto una sociedad con unas desigualdades sociales 8 nacer a los hikikomori, pero es que antes de gigantescas que, sin embargo, buscaba nuevos ello el propio país había sentado precedente caminos para adaptarse a nuevos retos. decidiendo autoexiliarse del contacto exterior. Si una persona se pasa 20 años sin Pero no fue la democracia la respuesta. comunicarse con otros seres humanos Tampoco el socialismo, brutalmente desarrollará un claro déficit de socialización y reprimido tras la conspiración para asesinar una tendencia al narcisismo y el al emperador y el trágico terremoto de Kanto ensimismamiento. Japón superó a trancas y a de 1923.9 barrancas su condición de ermitaño, obligado primero por el intervencionismo y las sanciones de los norteamericanos, deseosos 9 El que había sido el peor terremoto de su historia hasta el acontecido en 2011, dejó tras de sí tal caos y desorden que propició el pillaje descontrolado por todo 8 El fenómeno de la reclusión (que sería la traducción el país, sobre todo en zonas urbanas. Las autoridades literal de este término japonés) que afecta no dudaron en azuzar a las masas para que buscaran principalmente a varones jóvenes empieza a ser un culpables entre los sectores sociales más vulnerables o problema grave en el País del Sol Naciente (y cada vez más peligrosos para el estado, lo que se tradujo en más, no sólo allí). Se trata de un comportamiento que ataques indiscriminados a colectivos de extranjeros, psicológicamente ha sido analizado como una mezcla sobre todo coreanos y chinos, y en una persecución de pánico o desinterés por las relaciones sociales y el meditada hacia anarquistas y grupos antisistema a los futuro profesional que lleva a los que lo padecen a que se les acusaba de quemar casas o envenenar pozos encerrarse en sus espacios de seguridad (normalmente, y provisiones. Comandos paramilitares tales como la habitación de casa de sus padres o su apartamento) y Nueva Sociedad, encabezado por el ideólogo a no abandonarlos durante semanas, meses e incluso filofascista más célebre de Japón, Kita Ikki, actuaban años. Es un fenómeno relativamente nuevo, del que se con impunidad, mientras la policía asesinaba habla poco y que ocurre principalmente en Japón. sumariamente a rivales políticos y abandonaban los He aquí uno de los pocos documentales al respecto en cadáveres ultrajados en las cunetas. Algunas de las nuestro idioma. víctimas fueron la pareja formada por Sagae Osuki, REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 22

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Japón a principios del siglo XX se deslizó, dos bombas atómicas antes de que Japón se suave, pero inexorablemente, hacia la diera cuenta que era pacifista”. tendencia que potenciaría esa autonomía que tanto ansiaba y ese orgullo que tanto daño le ha hecho: el militarismo, celebrado como el triunfo último de la modernización y la tecnologización, fue la respuesta que Japón le dio al mundo cuando éste se volvió a fijar en él tras los cuatro siglos de ostracismo. Y fue precisamente el militarismo el que transformó una pequeña isla apenas autosuficiente (sólo el 10% de su superficie es cultivable) en una potencia mundial capaz de batir sorprendentemente a una agonizante Rusia zarista y conquistar en tiempo récord, Corea, Mongolia, Indonesia y gran parte de China, estableciendo hitos en la Historia de los genocidios durante el proceso. Los tenientes Mukai y Noda, que se apostaron durante la campaña en China a ver quién podía cortar 100 cabezas en el menor tiempo Si los nazis se han establecido como el posible. La imagen procede del periódico Tokiota Nichi Shimbun, epítome de la maldad en el imaginario desde donde se alentaba a la “competición”, y su veracidad fue discutida por los sectores más retrógrados del Japón colectivo reciente (por méritos propios, pero contemporáneo. también por repetición ad nauseam), no fue Y es que el final de la II Guerra Mundial porque los japoneses no les anduvieran a la dejaba un panorama desolador para el Sol zaga: constantemente oímos hablar de Naciente: toda su justificación política se Auschwitz, la Shoa, la Solución Final, pero no venía abajo al mostrarse tan débil la férula de menos brutales fueron el Kempeitai y el su imperio de pies de barro y al renunciar el Tokkou (sus propias Gestapo y SS), el emperador a su divinidad. El país entero se Escuadrón 731 (sus propios experimentos encontraba desolado económicamente, con homicidas con su particular Mengele), el pérdidas humanas y materiales incalculables, Sanko Sakusen (la política continental de los y sin un motor ideológico del que echar mano. “Tres Todos”: matar todo, saquear todo, Mientras muchos de los culpables de las destruir todo) o las Masacres de Nanking o atrocidades de la guerra salían indemnes (la Manila (donde murieron más de 100 mil culpa se personalizó mayoritariamente en el civiles). Como decía Neal Stephenson general Tôjô, y otros valientes salvajes como en Snow Crash: “tuvieron que echarle Yasuji Okamura, Shogo Ishii o el propio emperador Hiro Hito sobrevivieron los juicios editor del vocero anarquista más grande del país (Rodo Undo) y Noe Ito, seminal figura feminista, junto al internacionales), para gran parte del mundo, sobrino del primero, de 7 años de edad. Estrangulados, quien sabe si por desconocimiento o por desnudados y arrojados en un pozo, el juicio que alguna otra intencionalidad, los nipones sobrevino a los oficiales que perpetraron la masacre fue una farsa en la que se eludieron pruebas y pasaron a la Historia únicamente como responsabilidades y, sobre todo, se eliminó la víctimas de la catástrofe nuclear, como si posibilidad de contemplar los hechos como una estrategia del gobierno, alegando que los asesinos nunca hubieran sido los verdugos del resto de habían actuado por cuenta propia llevados por su Asia. Puede que la distancia que nos separaba patriotismo. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 23

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 y la incapacidad de las verdaderas víctimas de militares americanos y hasta hoy siempre elaborar un discurso histórico universal que ignoradas. compensara las afrentas cometidas, sumado al arrepentimiento del pueblo japonés (otra característica clave de su carácter) nos hiciera olvidar en gran medida los crímenes de guerra cometidos. Pero también tenemos que considerar que para EE.UU. Japón era una oportunidad antaño perdida y ahora de valor incalculable dentro del marco Guerra Fría, y no podían dejarla pasar así como así. Había que lavarles la cara a sus tan recientes enemigos, como diría Josep Fontana, “por el bien del Imperio”.

Así, con el general MacArthur a la cabeza, hicieron y deshicieron a su antojo la política interior japonesa, les impusieron un modelo parlamentario y una Constitución en la que renunciaban expresamente a la guerra y la posesión de un ejército (el célebre Artículo 9 rezaba que “el pueblo japonés renuncia para siempre a la guerra como un derecho La icónica foto del encuentro entre Hiro Hito y MacArthur, símbolo del postramiento japonés a la política de los EEUU. soberano de la nación y a la amenaza o uso de Sólo hay que ver la tranquilidad y parsimonia del general la fuerza como medio para resolver disputas comparada con la postura formal y ridículamente ceremoniosa del emperador nipón. internacionales” la vez que ocupaban el país con sus propias tropas, de las cuales aún El caso es que EE.UU. durante 10 años de mantienen unos 30 mil efectivos en la isla ocupación delimitó los principios y límites del sureña de Okinawa (que fue oficialmente nuevo sistema japonés en todos los términos: territorio norteamericano hasta 1972) y que políticos, económicos y militares, y situó las resultan ser una de las más importantes islas del pacífico como bastión ante la fuentes de descontento de un país que llevaba amenaza comunista: Rusia, China, Vietnam y, desde los años 80 sin un conflicto social sobre todo, Corea. Para cuando la primera de visible o destacable. Hiro Hito, cuando las innumerables guerras encuadradas en la renunció a su divinidad en el mensaje por aglutinante Guerra Fría estalla, hablamos radio que anunciaba la rendición de Japón, precisamente de Corea, en 1950, los pedía a sus súbditos que “aceptaran lo estadounidenses inician una reformulación insoportable y soportaran lo insufrible, hasta orwelliana del pacifismo japonés que ellos lograr una gran paz para todas las edades”. mismos habían impuesto previamente: se No sabemos si con ello también se refería a crean las Fuerzas de Autodefensa, un soportar la dependencia económica de los pseudoejército sin capacidad interventiva americanos o los más de cinco mil crímenes y pero que no ha parado de crecer violaciones causados por sus soldados en exponencialmente desde entonces, hasta suelo nipón, denunciadas ante tribunales representar uno de los gastos armamentísticos más grandes del mundo y

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 24

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 una de las fuerzas armadas tecnológicamente incluso podrían tomar partido en caso de una más avanzadas. Escondidos gran parte de sus hipotética guerra civil para sofocarla. recursos bajo el manto de la policía nacional (ya que los artículos de la Constitución Desgraciadamente el “Mayo Japonés” tuvo limitan enormemente la inversión militar), grandes desafíos y conflictos desde el inicio: las Fuerzas de Autodefensa se encuentran con la extrema atomización de las organizaciones las trabas legales en primer lugar, y la estudiantiles, la mayoría de nueva creación, desaprobación pública en segundo lugar, y escasa experiencia y algunas incluso de órbita apenas recientemente un puñado de efectivos apolítica e índole autogestionaria, los han participado en misiones internacionales tejemanejes y clásicas rivalidades entre los muy polémicas, como la invasión a Irak, de la simpatizantes comunistas y su fuerte cual algunos salieron suficientemente verticalidad cuasi estalinista (sobre todo por perjudicados como para tomar la muy parte del Partido Comunista, que no dudó en japonesa decisión de cometer suicidio. enfrentarse con el resto de facciones), la consecuente represión gubernamental ante Pero en las postrimerías de la guerra la un movimiento altamente organizado y sin abnegación no fue la única realidad miedo a emplear la violencia (los estudiantes dominante, sino que hubo reacción popular asaltaron la Dieta con hasta 300 mil ante la nueva dura realidad, especialmente simpatizantes, consiguieron paralizar visitas por parte de la juventud, que se mostró diplomáticas para renovar los tratados con tremendamente reacia a la situación de EE.UU. durante la guerra de Vietnam y los postramiento que el país mostraba ante los choques más recordados dejaron al menos estadounidenses: mientras los adultos 600 policías heridos en batallas campales que agachaban la cabeza asumiendo los costes de se coronaron con el asedio e incendio de la la época expansionista, los universitarios se Todai en el 68, la principal universidad organizaban en asociaciones revolucionarias tokiota, aunque por supuesto los muertos como el Zengakuren,10 exigiendo el cese del fueron bastante más abundantes en el bando Tratado de Cooperación Mutua y Seguridad de los estudiantes), y especialmente el (o ANPO) como se le conoce en Japón) “milagro económico” que barrió el firmado en el 52 ante las presiones de la descontento popular con la escoba del estado guerra de Corea y ratificado anualmente hasta del bienestar y el recogedor del olvido el día de hoy, el cual supeditaba oficialmente histórico. los intereses internacionales nipones a los intereses bélicos estadounidenses y que La degeneración de una parte de estos otorgaba a estos tal poder de intervención que activistas en delirantes grupos terroristas como el Rengo Sekigun (Ejército Rojo Unificado) o el Nihon Sekigun (Ejército Rojo 10 La organización de Todas las Asambleas Japonés) protagonistas de los escenarios más Estudiantiles Universitarias (traducción literal) fue el órgano de presión y movilización popular más absurdamente sanguinarios que se recuerdan poderoso durante el Japón de la posguerra y donde se del terrorismo de izquierdas en los setenta y gestaron las ideas más radicales y revolucionarias. de un funcionamiento sectario que haría Aunque a día de hoy aún existe, su capacidad de convocatoria es mucho más reducida comparada con la palidecer a Sendero Lumioso o los también influencia y popularidad que llegó a ostentar por aquel nipones Aum Shinrykyo (responsables del entonces. Una buena crónica (en inglés, su traducción resulta muy complicada de encontrar publicada) de sus atentado con gas sarín en el metro de la acciones hasta los setenta la encontramos en el libro capital en los noventa, quizá el suceso que coordinado por el profesor Stuart Dowsey. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 25

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 más conmocionó al país del Sol Naciente familiares (conocidas antes de la guerra desde la II GM), cerraba a cal y canto una como zaibatsu y luego como keiretsu y entre etapa de lucha y descontento político en las que se encuentran Mitsubishi , Mitsui y Japón, convirtiéndola de paso en incomodo Dai Ichi) que funcionan a modo de los trust y pasado. La sensación de fracaso y holdings americanos o los chaebol coreanos, y oportunidad perdida quedó sepultada por las que nunca llegaron a ser desmanteladas pese brutales imágenes televisivas de luchas Imagen tomada durante las protestas contra el gobierno el año pasado a raíz del frontales con la policía y de atentados y el intento de cambiar el artículo 9 de la Constitución que prohíbe tener ejército regular. tabú de lo que en su momento fue un brillante sucesivos maquillajes en políticas económicas y temerario tsunami de lucha popular que (como por ejemplo la reforma agraria de la fue admirado por todo el mundo sigue hoy posguerra, que derivó en la creación de una día, tanto en Japón, como en los libros de clase campesina de pequeños terratenientes Historia del resto del planeta. extremadamente conservadora) y a día de hoy, tras el fracaso de la alternativa que Se inauguraba otra era de despilfarre y parecía iba a presentarse tras ser derrotado especulación, de mutismo y obediencia a la en 2009, y a pesar de haber perdido una Ley del Mercado, de privatizaciones que enorme cantidad de apoyos (más debido a la durante décadas mantuvieron un modelo enorme bajada en la participación en los económico-social basado en la fidelidad a la comicios que a un trasvase de votos), el PLD empresa (que se encargaba de la parte de la sigue siendo el dueño monolítico e inmutable asistencia social que el estado delegaba) y el de la agenda política japonesa. consumismo desmedido, junto a una extraña mezcla de proteccionismo y keynesianismo Japón arrastrá con el, como podemos ver, un que desmovilizó la opinión política japonesa pasado reciente de crímenes, lucha y hasta el punto de hacer pervivir en el poder sufrimiento que lo han situado como un país sin más problemas al mismo partido político desmobilizado y pacífico. Pero la paz no durante 60 años a penas interrumpidos por el puede sostenerse bajo la premisa del olvido espejismo de 10 meses de coalición histórico. Y si en el futuro volverán a ser socialdemócrata (tras estallar la burbuja víctimas o verdugos, tanto de ellos mismos inmobiliaria en los noventa ) y 3 años de inestabilidad que van del 2009 al 2013 (con cambios anuales de primer ministro y constantes dimisiones en el seno del gobierno) y rematan con el desastre de Fukushima.

El conocido como Jinmitou o Partido Liberal Democrático, es el símbolo del inmovilismo político japonés, el cual no sólo responde a los mecanismos instaurados durante la ocupación americana, sino también a una reproducción de sus como de su contexto, está aún por decidir. sistemas cuasi caciquiles de empresas

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 26

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

El conocimiento de Oriente Por Carolina Plou

En la actualidad, existe en el imaginario un protagonismo especial a regiones muy colectivo occidental una imagen de Asia muy alejadas, que, tradicionalmente, se hubieran detallada, fomentada y construida sobre un obviado por su carácter periférico respecto al siglo de contactos, avenencias y Imperio Romano, sin embargo, aparecían desavenencias, relaciones cordiales y reflejadas en la Historia Natural para confrontaciones, que han generado distintos clasificar todo el conocimiento que se tenía puntos de vista, en ocasiones opuestos, que sobre ellas, poniéndolas en valor por ser parte conviven y se entienden de manera coherente. de una ruta comercial (la Ruta de la Seda) que debía conocerse para prosperar. Estas contradicciones que asimilamos diariamente provienen de un amplio recorrido histórico de conocimiento mutuo, condicionado enormemente por las circunstancias de las épocas en las que se iban produciendo.

Ya el célebre naturalista latino Cayo Plinio Segundo (apodado el Viejo) recogió en su obra magna, la Historia Natural, un capítulo dedicado a Asia, donde aparecían descripciones de Capadocia, Armenia, India, Mesopotamia y Arabia, entre otros lugares orientales. También habla de los “seres”, denominación que en aquel momento recibían los habitantes de China. Además, incluía también otro capítulo en el que hablaba de botánica y de algunos productos naturales procedentes de regiones exóticas, entre las que destacaba de nuevo la India y Mesopotamia. Todas estas descripciones Cinocéfalos, extraños seres con cabeza de perro que se creía respondían a la voluntad de Plinio de crear que provenían de Oriente. En el siglo XIII se identificaba a una obra total, en la que se atesorase una Atila, rey de los hunos, como miembro de esta raza. parte muy importante del conocimiento del Cosa parecida sucedió con los bestiarios Imperio Romano, incluyendo cuestiones medievales, que recogían una profusión de como la manera óptima de dirigir una granja, seres monstruosos, buena parte de ellos un extenso número de capítulos dedicados a hundían sus raíces en tradiciones los usos de distintas plantas y minerales, mesopotámicas que se transmitieron a través especialmente los usos medicinales de las de relatos y obras como estas por todo primeras, otros centrados en la descripción y Occidente, pero también hacia Oriente. clasificación de animales, tanto ficticios como Procedentes de mitologías y religiones tan reales. En los capítulos ya citados, Plinio daba

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 27

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 alejadas y exóticas, se instalaron con rapidez informe comercial de su viaje, sino elaborar en el acervo cultural occidental, causando un una lectura amena para nobles y burgueses gran estímulo. Si los autores clásicos que les permitiera fácilmente hacerse una indagaron en su naturaleza y les confirieron idea sobre estas regiones tan exóticas. Pese a un espacio propio, la tradición cristiana del su gran fama, Marco Polo no fue el único mundo medieval los convirtió en viajero que visitó Asia y posteriormente herramientas de las cuales extraer escribió sobre ello para dar a conocer aquellos enseñanzas morales. La clave del éxito de este lugares alejados y desconocidos, hubo otros tipo de textos e ilustraciones era la convicción nombres, como Odorico de Pordenone o John de que estos seres eran reales, ubicados en de Mandeville,11 que también contribuyeron a lugares exóticos y alejados. Nuevamente, la asentar una imagen de Asia entre sus curiosidad occidental se saciaba a través de contemporáneos. una construcción de la imagen de Asia que estaba supeditada a los intereses históricos del momento.

Retrato de John de Mendeville. Retrato de Alessandro de Valignano. Marco Polo fue un paso más allá, creando en Por otra parte, podemos encontrar también su Libro de las Maravillas una minuciosa numerosos tratados de religiosos, descripción de la geografía y administración especialmente jesuitas, que a partir del siglo de las regiones por las que transita en su viaje XVI viajaron especialmente a China y Japón hasta China, combinando en su texto la como evangelizadores. Matteo Ricci y veracidad respaldada por un apoyo Alessandro Valignano son los nombres más documental con la fantasía de algunas criaturas (heredada de estos bestiarios 11 El caso de John de Mandeville es diferente: aunque medievales), de milagros que supuestamente se hizo pasar por un viajero que había visitado Asia, un presenció o de atribución de méritos que, análisis crítico de sus obras desde una perspectiva más reciente permitió descubrir que, en realidad, no pasó hasta la fecha, no han podido ser de Egipto y Mesopotamia, y que sus escritos sobre Asia contrastados. A la hora de abordar su relato, oriental están inspirados o adaptados de otros autores de su tiempo, reelaborando historias y otorgándoles la Marco Polo no pretendía hacer un exhaustivo pátina de veracidad de escudarse en su supuesto viaje. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 28

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 destacados de las misiones china y japonesa, más compleja y cuajada de detalles (de nuevo, respectivamente, pero no fueron los únicos tanto reales como ficticios). que produjeron textos, ya que buena parte de los miembros de la orden debía realizar A partir del siglo XVIII, y sobre todo del XIX, regularmente informes sobre su situación, la combinación de una serie de factores que habitualmente incorporaban numerosa fundamentales disparó la evolución del información sobre los usos y costumbres de conocimiento sobre Oriente. Por un lado, la los distintos destinos, para preparar a los evolución de la prensa, que recogía cada vez futuros misioneros. Si bien estas obras de manera más inmediata las noticias y fueron, mayoritariamente, de uso interno, sucesos que se producían a lo largo y ancho contribuyeron también a condicionar la del mundo. Ligada a la prensa, la imagen que de Oriente se tenía en Occidente, democratización de los libros impresos y la a través del boca a oreja y de la literatura que popularización de las revistas ilustradas estas misiones estimularon. favorecía un sustrato cultural mayor en el que asentarse las más diversas informaciones, Todos estos ejemplos, que de épocas más desde las más locales hasta las más globales. antiguas pueden personalizarse con facilidad, Otro factor determinante fue la expansión se han ido incrementando con el paso de los colonial, que aunque centró su principal pilar siglos, y en épocas más recientes, la en África, también se extendió por Asia: el universalidad del acceso a la información (un protectorado británico de la India, el reparto camino que comenzó a recorrerse ya a partir de islas del Pacífico entre Francia, Reino del siglo XVIII), así como una mayor facilidad Unido, España, Estados Unidos, Alemania, para viajar y desplazarse han permitido que etc. sin olvidar otro tipo de conflictos no esta construcción de lugares lejanos en el territoriales como las Guerras del Opio en imaginario colectivo se haya tornado mucho China o la apertura forzada de fronteras de Japón y su consiguiente modernización. Todos estos asuntos generaron gran curiosidad y una predisposición social hacia un conocimiento más profundo de estas culturas percibidas como exóticas, fomentando fenómenos como el del japonismo. Además, no hay que perder de vista que, en el inicio de la era de la cultura y el consumo visual, los avances técnicos y tecnológicos permitían cada vez más que cualquier información que llegase al público occidental lo hiciera acompañada de imágenes (grabados litográficos en prensa, fotografías…), de manera que la experiencia del conocimiento se hacía, paulatinamente, más completa. Un conocimiento entendido de manera amplia, no solo a través de datos o libros teóricos, sino también a través de Caricatura que muestra a las potencias europeas piezas artísticas (tanto originales como repartiéndose China. reproducidas) o de elementos concebidos

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 29

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 como de ocio doméstico (caso, por ejemplo, de las vistas de salón, fotografías estereoscópicas de lugares del mundo que permitían conocer monumentos y paisajes en imágenes tridimensionales, concebidas principalmente como entretenimiento de la burguesía).

La llegada del siglo XX, y la entrada de pleno en la cultura de masas, hizo que todo este conocimiento de lo ajeno se Dragon ball comenzó una nueva forma de conocimiento intercultural, a multiplicase. Todavía perviven estereotipos través del ocio y entretenimiento (fuente: meristation). formados en otras épocas, no obstante, el acceso que hoy en día se tiene a todo tipo Sin embargo, a pesar de estas cuestiones, de productos culturales es muchísimo inevitables e inherentes al ser humano, mayor y, por ende, más poderoso. Durante el disfrutamos de un momento maravilloso para último siglo, todos los ámbitos culturales han el conocimiento mutuo. No solo por el tenido la capacidad de interrelacionarse a recíproco interés académico (que también), través de medios culturales como el cine o la sino por la era multimedial que nos acerca televisión, y más recientemente, a través de tanto las producciones propias de países herramientas tan poderosas como internet. extranjeros como las interpretaciones que ¿Y cuál ha sido el resultado? Cabría esperar nuestra propia cultura hace de las otras una madurez intelectual que permitiese culturas con las que se relaciona. El consumo reemplazar las construcciones tópicas de los audiovisual estimula una educación y una siglos precedentes por una serie de conceptos asimilación de conceptos de manera basados en la objetividad y el rigor. Sin inconsciente, en muchos casos incluso desde embargo, esto no ha sido así, o no del todo. La la infancia, favoreciendo una percepción profusión de información que recibimos consciente más receptiva. El ejemplo más genera una mezcolanza en la que se combinan evidente es el de la llegada de Dragon Ball a algunos estereotipos antiguos (otros, por España, que predispuso a toda una fortuna, sí que están más que superados) con generación hacia la cultura japonesa, con otros modernos que pueden tener o no frutos que todavía hoy se recogen. A fundamento real. Seguimos viendo lo ajeno situaciones como esta nos hemos aproximado como raro o, mejor dicho, seguimos ya desde Ecos de Asia, sin embargo, esta fijándonos solo en lo raro de lo ajeno.12 reflexión ha de servir a modo de introducción hacia otros ejemplos que analizaremos próximamente, ejemplos variados, escogidos

12 Como prueban las noticias que surgen de manera arbitraria pero representativa. periódicamente sobre aspectos de la sociedad (generalmente) china o japonesa, que se ofrecen al consumidor como usos y costumbres habituales pero que son prácticas muy minoritarias o justificadas en determinados contextos que no se nos explican, queda perfectamente explicada aquí) o la costumbre de subrayando esa rareza con la omisión de la lamer los pomos de las puertas en Japón, que aunque información que permitiría empatizar con el hecho. desde algunos lugares se explicó mostrando interés por Por citar algunos ejemplos de estas cuestiones: su trasfondo, en muchos otros se limitó al plano más la “moda” de pasear a pasear vegetales en China (que superficial, incrementando su viralidad. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 30

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 31

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

„FLORS‟ en la obra de la artista japonesa Mari Ito Por Alejandra Rodríguez

A propósito de la exposición FLORS, muestra Fue durante sus estudios de secundaria colectiva en la que participa la artista cuando decidió dedicarse a la pintura y en japonesa Mari Ito y que se inauguró el pasado 2003 entró en Joshibijutsu Daigaku día 16 de abril en la Galería Esther Montoriol (Universidad de Joshibi) en Tokio,para en Barcelona, aprovechamos para presentar formarse como artista. Este mismo año a esta artista y su peculiar visión del mundo a debutó en Key Gallery de Tokio, en una través de sus obras, las cuales nos proponen muestra titulada “Works 2003”, que supuso una reflexión acerca del origen de los deseos. el punto de arranque en su andadura como Mari Ito nace en Tokio en 1980, en el seno de artista. Se especializó en pintura nihonga una familia dedicada al arte. Concretamente, (pintura de estilo japonés). Cuando un su abuelo, quien se dedicaba a la pintura, fue estudiante japonés accede a la titulación de una de sus principales influencias como nos Bellas Artes, debe elegir sobre el tipo de contaba la artista en una entrevista “mi casa manifestación artística y estilo a seguir. Éstos siempre estaba llena de color y pueden ser nihonga, que es el que escogió la flores”, aspecto que podemos contemplar en artista de la cual nos ocupamos, sus obras. o yôga, pintura de estilo occidental. Mari Ito prefirió optar por la pintura tradicional ya que como nos ha explicado, en primer lugar „soy japonesa y debo conocer la pintura de mi país‟. Esta formación calará en su estilo personal de representación, así como las clases seguidas en esta universidad junto al profesor Makoto Miyagi. Además, en su obra podemos apreciar la influencia de artistas japoneses de la Escuela Rimpa o la Escuela Kanô, pero sobre todo de Isson Tanaka (1908-1977 Tochigi, Japón), artista de pintura nihonga que atrajo enormemente a Mari Ito. Aunque el estudio de nihonga no le eximió de conocer otros artistas foráneos como por ejemplo El Bosco quien también marcó a la artista.

Durante su primer año de carrera participó en

Isson Tanaka, Chiba City Museum of Art (fuente: varias muestras colectivas: “8 artist with http://www.dnp.co.jp/artscape/eng/ht/1010.html). Kadoidewashi” en Shun Gallery de Kanagawa, “Japanese paper. Studio compilation memory exhibition of Koshi” en Niigata o

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 32

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

“Presentation from artist‟s eggs” en Joshibi nuestro país como en el extranjero: AHAF Art Museum en Kanagawa. 2010 de Hong Kong, Contemporary Istanbul 2012, Scope Basel 2013, Art Stage Singapore Sin embargo, en 2006 decidió viajar a nuestro 2014 o Beijing International Art Biennale en país, concretamente a Barcelona para 2015. continuar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes. Eligió esta ciudad por Adentrándonos en la obra de la artista Mari recomendación de unos profesionales de arte, Ito, en primer lugar tenemos que decir que el pero sobre todo, al igual que muchos tipo de técnica que utiliza en todas y cada una estudiantes extranjeros y más en el caso de de sus representaciones es típicamente Bellas Artes, por concentrar la obra de Gaudí japonesa; desde la preparación del propio y de otros artistas como Miró, Dalí o Picasso a soporte a partir de un bastidor de madera con los que Mari Ito admira y han influido en su Kadoidewashi y Oguniwashi (tipos de papel obra. En 2007, finalizó sus estudios en japonés utilizados en técnicas tradicionales), Barcelona y seguidamente pasó a formar la elaboración de los pigmentos parte de los circuitos artísticos catalanes (normalmente molidos en Japón: a partir de exponiendo: en 2007 exposiciones colectivas piedras preciosas, minerales o conchas) o la como “Japanese Artist” y “Christmas aplicación de los mismos mediante collection” en Zembu Gallery en Barcelona, herramientas japonesas como fude (pincel en 2008 su debut individual en esta misma japonés). Previamente a la realización de cada sala. En 2009 en Sala Kannon Gyo&Wa de trabajo Mari Ito lleva a cabo un estudio Barcelona, Sala d‟Art Hostales 1701 de meticuloso de cada uno de los elementos que Girona. En 2011 en Vinart en Igualada, en van a formar parte de él. En sus obras 2012 en la barcelonesa Esther Montoriol, La encontramos como elemento principal Cerverina d‟Art en Cervera y TK Gallery en Barcelona.

Así mismo, en galerías japonesas como Zeit Foto Salon en Tokio – junto artistas de la talla de Araki Nobuyoshi y Daido Moriyama– o Nap Gallery en la misma ciudad desde 2012 (representada en ambas actualmente). Incluso en diferentes museos “Via Art 2009” en Sinwa Art Museum o ferias de arte de manera individual o Mari Ito, El origen del deseo, Alegria, 2013 colectiva tanto en

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 33

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Flores-Flors, con el que la artista se siente muy familiarizada ya que su familia tenía un negocio de flores, razón por la cual conoce cada especie a la perfección. Incluso la realización de los bocetos es muy nipona, ya que observamos la utilización de técnica japonesa como sumi-e (dibujo en tinta). Mari Ito trabaja diferentes manifestaciones artísticas, desde la pintura, la escultura, la instalación, el diseño textil… podríamos decir, que cualquier superficie es susceptible a ser impregnada por la esencia de la artista.

El resultado final son obras florales de toque surrealista que parten de la teoría del Psicoanálisis freudiana del Id, Ego y Superego, la expresión psíquica de la pulsiones y los deseos. El Id sería el escindido del Ego y el Superego, y por lo tanto lo más puro y primitivo. El Id, es la parte más oscura e inaccesible de nuestra personalidad y contiene todo lo que se hereda y toda fuerza impulsiva. El recién nacido solo posee este Id, los otros agentes se desarrollan más tarde a partir de él. El Id expresa la verdadera intención de la vida de un organismo: la inmediata satisfacción de las pulsiones innatas, básicas, como son el hambre, la agresividad, los actos irracionales y el sexo.13 De esta manera, la obra de Mari Ito nos invita a reflexionar sobre el „origen del deseo‟ sobre los impulsos más irracionales y personales que existen y se manifiestan en cada uno de nosotros. A través de los bulbos florales – Mari Ito, El origen del deseo –estoy llena, 2014 formados por cabezas de bebé, pues estos deseos se encuentran en nuestra cabeza– que serían el origen y lo primitivo, la semilla o el germen que buscan el camino hacia la consciencia desarrollándose mediante una flor, un deseo.

13 Véase Mari Ito, el origen del deseo (disponible aquí) y Mari Ito, el origen del deseo, el nacimiento (disponible aquí). REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 34

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

connotación diferente. Yayoi Kusama y su arte obsesivo plagando sus obras de puntos, motivo que vemos reflejado también en la obra de Mari Ito o el artista kawaii Takashi Murakami que a modo de obsesión inunda sus obras de misteriosas margaritas, que en algunos casos se agolpan formando una esfera que da lugar a un fruto, un deseo como en el caso de Mari Ito. Sin embargo, todas estas „Flors‟ o „deseos‟ no en todos los casos tienen un fin tan bello o idílico, ya que en muchos parten de un origen negativo, malvado o perverso y por ello las consecuencias finales pueden ser cruentas. Este tipo de obra hace referencia a algunos episodios críticos relacionados con experiencias personales de la artista o con la historia japonesa. Algunos ejemplos son enormes nubes del hongo atómico el cual caen estos deseos (El origen del deseo -la cadena del odio y la tristeza) o la serie post- Fukushima en la que vemos como de nuevo la energía nuclear está provocando desastres y derivando en dolorosas consecuencias. Un

Mari Ito, El origen del deseo -la cadena del odio y la tristeza, 2008 La utilización de temática floral en la pintura tradicional japonesa tiene una larga tradición, y así mismo, se sigue desarrollando en la actualidad. Podemos encontrar un gran número de artistas japoneses que presentan motivos florales en sus obras los cuales son admirados por la artista y que influyen en su propia práctica como es el caso por ejemplo de; Nobuyoshi Araki fotógrafo japonés que comparte galería con la artista y presta gran atención a las flores, aunque con una Mari Ito, El origen del deseo -Los malos deseos, 2012

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 35

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

A calm sea in spring

My Fukushima, Taro Aizu

Por otro lado, en algunos casos la propia artista se retrata como ejemplo de „origen del deseo‟ para crear un mensaje positivo y esperanzador, pretendiendo un mundo „más color de rosa‟.

Podríamos decir que Mari Ito, forma parte de esa generación de artistas que a través de su producción artística, con una paleta colorida, cálida, atrayente y una fuerte identidad japonesa pretenden hacer llegar al espectador un mensaje desde el origen del mismo. Aunque en algunos casos como hemos visto puede ser desolador, con intención de hacer consciente al espectador del mundo en el que vive. Mari Ito, The result of desire, 2013 Por ello, les recomendamos visitar desde el 16 ejemplo son El origen del deseo -Los malos de abril al 12 de junio de 2015 la exposición deseos y The result of desire- Memoria y colectiva FLORS en la galería dolor del desastre natural. barcelonesa Esther Montoriol (Carrer de la Diputació, 339). As if the tsunami Had been a fabrication

Para saber más:

- Web oficial de Mari Ito. - Web de la galería Esther Montoriol.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 36

Mari Ito, Autorretrato en Barcelona- La finalización es no resuelta para siempre, 2014 [REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 37

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Momotaro se fue a la guerra: infancia, propaganda y animación I Por Marisa Peiró

Durante las primeras décadas del siglo XX, el propaganda adaptada, en la que personajes Imperio japonés se vio envuelto en un toda infantiles populares se trasladaban al una serie de contiendas bélicas14 que momento presente para protagonizar todo conllevaron un ambiente militarista que tipo de batallas; en ocasiones, se hacía que los trascendió fronteras, géneros y edades. Para nuevos personajes de los nacientes mercados salvar esta última brecha, y para preparar del manga y el anime participasen en psicológica y anímicamente al público historias de temática militar, mientras que en infantil, se realizó y utilizó -tal y como otros casos se recurría a actualizaciones de sucedió en otros países-15 un tipo de personajes populares de épocas pasadas, que viajaban hasta el momento presente para responder a nuevas necesidades.

Portada de uno de los primeros tomos del Imagen de un corto de Sankichi. manga Norakuro. Entre los ejemplos de la primera categoría,

14 Desde los años finales del siglo XIX y hasta la derrota encontramos personajes como el mono definitiva que puso punto final a la Segunda Guerra Sankichi, protagonista de varios cortos Mundial en 1945, Japón se vio envuelto en toda una animados -obra de Mitsuyo Seo, uno de los serie de contiendas bélicas que confirmarían su poder como potencia y que le servirían para edificar un gran pioneros de la animación japonesa de quien imperio colonial en el Extremo Oriente y las islas del hablaremos más adelante- o el perro Pacífico. 15 Aunque merecen un análisis aparte, son muy Norakuro, uno de los más longevos conocidos los numerosos cortometrajes realizados por personajes del manga y anime japonés, que las principales compañías de animación apareció en estos años ligado al tema militar. norteamericanas, en los que numerosos personajes populares, como el ratón Mickey, el pato Donald, Bugs Bunny, Popeye el marino o Superman, luchaban contra japoneses y alemanes. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 38

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Kamishibai de guerra con la historia de Kintaro. Sin embargo, los ejemplos más ricos y complejos pertenecen al segundo tipo. Figura tradicional que representa a Momotaro. Historias tradicionales, como la de Kintaro, el niño de oro, o Momotaro, el niño melocotón, encuentra un melocotón gigante flotando en se adaptaron en numerosas ocasiones a los el río, que recoge para compartir con su nuevos medios, entre los que destacaban las marido; dentro del melocotón aparece un cada vez más importantes tiras cómicas16 o el pequeño Momotaro, que proclama haber sido cine de animación, además de otros medios enviado por los dioses para ser su hijo. El tradicionales como el kamishibai, cuya pequeño Momotaro crece y vive temática y alcance fueron completamente tranquilamente en la aldea junto a la pareja, modificados durante el periodo de hasta que un conjunto de ogros (oni), o entreguerras.17 demonios, comienzan a asolar la región. Dotado de un insólito sentido del coraje y de Uno de los personajes más populares del la justicia, Momotaro decide viajar hasta la folclore tradicional japonés -aparecido en el isla de los ogros (Onigashima) para acabar periodo Edo-, y cuyas adaptaciones ofrecen con las fuerzas del mal; durante su viaje una lectura más interesante, es el encontrará a un perro, un mono y un faisán mencionado Momotaro. Según el relato que se unirán a la lucha. tradicional, una mujer anciana y sin hijos Aunque existen numerosas versiones de la historia, no es difícil adivinar la manera en 16 Para más información sobre los inicios del manga, véase este artículo. que la misma fue reutilizada de manera 17 El kamishibai es una forma narrativa tradicional de propagandística: Momotaro será identificado Japón, en la que un narrador va contando una historia con el valeroso y honorable Estado Japonés al público- generalmente infantil- ayudado de un teatrillo en el que van pasando diferentes ilustraciones (cuyas órdenes derivaban, igual que el propio que ayudan a seguir la historia. Aunque existe desde la Momotaro, de la misma inspiración celestial), Edad Media, se hizo especialmente popular durante los periodos Edo y Meiji, y proliferó durante el periodo de mientras que los ogros serán identificados entreguerras, ya que coincidió con una época de crisis y como el enemigo estadounidense. Siguiendo desempleo, lo que conllevó que muchas personas este simple pero efectivo argumento, ajenas al mundo del entretenimiento se sirviesen del formato para lograr alguna propina. Muchos artistas y aparecerán toda una serie de versiones de la dibujantes emergentes, que luego se dedicarían al historia de Momotaro de evidente y mundo del manga, realizarían ilustraciones para manifiesto tono propagandístico. kamishibai durante esta época. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 39

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

de personajes literarios populares, como Kintaro y Momotaro, que emergerán de un libro para combatir, con éxito, a las fuerzas extranjeras.

Varios personajes del folclore japonés acudirán al rescate. Por ejemplo, en Kuroneko Banzai (Takao Nakano, 1934), un corto animado todavía Imagen de Momotaro ordenando atacar Onigashima bastante burdo en términos técnicos - especialmente si lo comparamos con ejemplos Sin embargo, la reutilización de Momotaro en contemporáneos japoneses-, encontraremos esta primera historia es todavía algo naíf y una idílica isla poblada por juguetes y mucho menos elaborada que la que se dio en simpáticos animales -claro símil de Japón-, los años más duros de la Guerra: el ataque a capitaneados por un gato negro (kuroneko) Pearl Harbor, uno de sus puntos de inflexión, de aspecto similar a Félix el gato, es invadida dotaría de una nueva racha de optimismo a la por un ejército aéreo extranjero -también nación japonesa. A partir del mismo, animal-, capitaneado por un personaje surgieron numerosos ejemplos similar al ratón Mickey, aunque mucho conmemorativos, siendo uno de los más menos afable. No será esta la primera ni la peculiares el mediometraje Momotaro y las última vez en la que encontremos a Occidente águilas marinas (1943),18 encargado por la representado mediante el que estaba Armada Japonesa al ya mencionado Mitsuyo convirtiéndose en uno de sus personajes más Seo, en el que se utilizaron los últimos populares. Continuando con el corto, los avances técnicos de la industria animada. En habitantes de la isla pedirán ayuda a una serie este sentido, la película constituye un doble hito: por una parte, supone una notable mejora técnica con respecto a la animación anterior, tanto en la realización de escenas de

Imágenes de Kuroneko Banzai. 18 Momotaro no umiwashi (1943). País: Japón. Dir: Mitsuyo Seo. Blanco y negro. 37 mins. Sonido. Animación. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 40

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 acción como en la duración del filme (de Tras recibir un koinobori19 -símbolo de la treinta y siete minutos); por otra parte, se masculinidad y de la fuerza que se entregaba trata del primer encargo propagandístico a los niños- y colocarse elhachimaki con el sol animado de relieve en Japón. naciente -tal y como hacían los kamikaze, o como hizo Mitsuo Fuchida, comandante del verdadero ataque a Pearl Harbor-,20 el grupo protagonista sube al bombardero, quedando Momotaro en el portaaviones y dirigiendo la operación desde ahí. A bordo del avión, el grupo sufrirá simpáticas e infantiles peripecias, como cuando ayudan a un

La flota de pilotos, antes de embarcar. La película nos presenta a un Momotaro comandante de una operación de bombardeo aéreo, y da comienzo a bordo de un portaaviones en el cual los soldados preparan la flota aérea para un próximo despegue. Momotaro, el único humano a bordo de la A pesar del tono bélico, el film tiene muchos elementos que lo tripulación -simbolizando el poder imperial y convierten en kawaii. el propio Estado Japonés-, dirige a un conjunto de diferentes animales 19 El koinobori es un tipo de bandera de tela tradicional antropomorfos que componen la Armada: japonés, con forma de manga de viento, y cuya conejos, perros, monos y un faisán, que, a decoración y estructura imita a la de una carpa (koi), que está ligada alTango no sekku o Festival de los juzgar por su uniforme, ocupa la posición de niños (para más información sobre éste, véase este Teniente. Los tres animales que artículo). En China y Japón, la carpa se considera ligada simbólicamente al género masculino, debido a la acompañaban a Momotaro en el folclore fuerza y empeño que emplean en nadar a tradicional (el mono, el perro y el faisán) contracorriente. serán también los protagonistas de esta 20 El hachimaki es una cinta de tela que se coloca anudada en la cabeza, como símbolo o para momentos historia, en la que se comienza directamente de gran esfuerzo, y que en el Japón tradicional tenía con la acción, sin presentar a los personajes o tanto una función práctica (recoger el sudor) como al contexto, que se asume conocido por el profiláctica y espiritual, pues en su parte central se colocaban eslóganes o elementos simbólicos, como el público japonés del momento. sol naciente. En la memoria colectiva occidental, ha quedado ligada a la imagen de los pilotos japoneses - Las escenas iniciales relatan la preparación de kamizakes y no- de la Segunda Guerra Mundial, que se la flota aérea para la invasión a una supuesta la colocaban para verse protegidos de espíritus malignos. Sin embargo, también se utiliza y utilizaba Onigashima, que en el mapa guarda un fuera de un contexto bélico en otras actividades que sospechoso parecido con la isla hawaiana de implican esfuerzo, como en las tareas de gran esfuerzo físico, en el estudio, el parto, la práctica de deportes Oahu, en la que se encuentra Pearl Harbor. como el Aikido o incluso la asistencia a festivales (matsuris). REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 41

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 polluelo de pigargo gigante -un tipo de águila Según se produce el bombardeo, los soldados marina que habita en esta zona del Pacífico y huyen despavoridos, llegando a caer al mar y que da nombre a la película-, llegando pronto a ahogarse por su torpeza; desde el a su objetivo. portaaviones japonés, Momotaro contempla orgulloso el desarrollo de la acción. A pesar Por si todavía quedaba alguna duda de la de los intentos de defensa, la batalla parece Onigashima que el ejército de Momotaro desarrollarse a favor de los japoneses, estaba a punto de bombardear, un primer quienes, entonando una canción patriótica, vistazo lo deja más que claro: en un ambiente descienden de sus aviones para quemar el tropical, se aprecia una bahía en la que material enemigo. También se observan otras fondean grandes barcos, al tiempo que de las prácticas de los soldados japoneses, comienzan a escucharse los compases como cuando un piloto se queda vigilando en principales de la canción Aloha Oè -uno de los el mar vigilando un torpedo que flota - emblemas de Hawái, compuesto por antiguos soldados relatan que a veces Liliuokalani, la última de sus soberanas-. Será permanecerían durante días flotando junto a entonces cuando comienza el polémico los torpedos, para poder redirigirlos en el bombardeo -con muchos de sus planos momento necesario. Finalmente, el líder de rotoscopiados de metraje real del ataque- y los ogros, proclamará su rendición, en una cuando contemplemos por primera vez a los simbólica toma en la que esta especie de habitantes de esta isla de los ogros: los Brutus sacude su bandera -de clara mismos -metáfora del ejército inspiración estadounidense- hasta hacer caer estadounidense- no son representados las barras y estrella de la misma y convertirla mediante la iconografía tradicional, sino que en la universal bandera blanca. Pero no todo son aparecen vistiendo el uniforme de marine está ganado: de vuelta al portaaviones y con forma humanoide. Los mismos, parecen japonés, el bombardero del grupo estar capitaneados por un personaje rudo y protagonista comenzará a incendiarse; barbado, diseñado a imitación de Brutus, únicamente podrán llegar a su destino gracias conocido personaje de Popeye el Marino. a las águilas marinas -que dan nombre a la película-, a las que habían ayudado en una secuencia anterior.

Los americanos no son precisamente bien retratados en la película.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 42

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Diferentes imágenes de la película (fuente: nishikataeiga.blogspot.com.es) Aunque la película incorpora algunos de los olas (1945),21 también dirigida por Mitsuyo últimos avances técnicos -solo siendo Seo, que se convertiría en el primer superados por las grandes compañías de la largometraje animado de la historia del cine industria animada estadounidense-, lo cierto japonés y que puede considerarse como el es que abusa de la utilización de la fotografía canto de cisne de la industrial y del rotoscopiado como base para muchas de propagandística japonesa; por su sus secuencias; sin embargo, es esto mismo - complejidad, dejamos su análisis para una la adaptación del metraje real del ataque a próxima entrega. Pearl Harbor- lo que la ha convertido en un documento único. En cuanto al sonido, resulta todavía un ejemplo temprano - Mitsuyo Seo fue precisamente uno de los Para saber más: pioneros de la animación sonora japonesa- y supone un ejemplo híbrido entre el cine mudo Debido al claro simbolismo de las y el sonoro: presenta todavía una películas, animamos al lector a verlas y sonorización pobre, en la que los diálogos son obtener sus propias conclusiones: prácticamente inexistentes y la banda sonora en YouTube pueden encontrarse muchos se concentra en los sonidos de los diferentes de los cortos de inspiración bélica, como algunos de las series efectos (oleaje, bombardeos, explosiones) y de Sankichi o Norakuro, además de unas pocas composiciones instrumentales -a Kuroneko Banzai como Las águilas la manera de las utilizadas en las Silly marinas de Momotaro. symphonies de Disney- que apoyan los momentos clave de la película.

Muchos de estos defectos serían superados en 21 Momotaro, Umi no Shinpei (1945). País: Japón. Dir: Mitsuyo Seo. Blanco y negro. 74 mins. Sonido. la secuela del filme, Momotaro, dios de las Animación. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 43

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Oriente es Oriente y Occidente es Occidente: historias del desarraigo Por Laura Martínez

analizar ambos filmes como un ejemplo más de las relaciones entre Europa y Asia en el cine.

El cine británico de temática social y cariz independiente a veces ofrece joyas como Oriente es Oriente, cuyo éxito internacional fue ratificado con la Espiga de Oro a mejor película en la Seminci, así como el premio Carteles publicitarios de Oriente es Oriente y Occidente es Occidente. Alexander Korda Con un desfase considerable, se pone por fin a en los BAFTA, entre otros galardones. A pesar la venta en DVD la película Occidente es de su escaso presupuesto, el filme consiguió Occidente (2010),22 la muy desigual secuela unos buenos resultados en taquilla, en parte de Oriente es Oriente (1999),23 y desde Ecos gracias a la gran calidad interpretativa de un de Asia aprovechamos la ocasión para reparto encabezado por los veteranos Om Puri (Gandhi, 1982; El fundamentalista 22 Occidente es Occidente /West is West (2010). País: reticente, 2012; Un viaje de diez metros, Reino Unido. Director: Andy De Emmony. Guión: Ayub Khan-Din. Música: Rob Lane, Shankar Ehsaan 2014), Linda Basset (Las chicas del Loy. Fotografía: Peter Robertson. Reparto: Aqib Khan, calendario, 2003; ¡Llama a la comadrona!, Om Puri, Jimi Mistry, Linda Bassett, Robert Pugh, Vanessa Hehir, John Bramwell, Karamjit Anmol. 2012-) o Lesley Nicol (Downton Abbey, Productora: BBC Films. 2010-). A todos ellos debemos añadir un 23 Oriente es Oriente / East is East (1999). País: Reino elenco de jóvenes promesas del cine Unido. Director: Damien O‟Donnell. Guión: Ayub Khan-Din. Música: Deborah Mollison. Fotografía: británico, entre los que destacan la por Brian Tufano. Reparto: Om Puri, Linda Basset, Jordan entonces juvenil Archie Panjabi (Quiero Routledge, Archie Panjabi, Emil Marwa, Chris Bisson, ser como Beckham, 2002; The good wife, Jimi Mistry, Raji James, Ian Aspinall, Ruth Jones, Kriss Dosanjh. Productora: Film Four / Assassin Films. 2009-). REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 44

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

pasiones de esta pareja y sus siete hijos. En la continuación de esta cinta, Occidente es Occidente, el argumento se centra en el menor de los hijos del matrimonio, llamado Sajid, que cinco años después se encuentra en plena adolescencia y debe lidiar con sus orígenes paquistaníes realizando un viaje, físico y emocional, al país de su padre.

A pesar de su tono ligero, predominantemente cómico, con gags verdaderamente ocurrentes y efectistas, estas producciones contienen así mismo, una importante carga dramática, pues tratan temas de profundo calado como la familia patriarcal, la violencia de género, la confrontación entre padres e hijos, el bullying y, más profundamente, el desarraigo y la doble exclusión que sufren los llamados inmigrantes de segunda generación.

Es precisamente en este tema, el Arriba: Ella (Linda Basset) y George Khan (Om Puri). Abajo: tres de de los hijos de inmigrantes, en el los hijos del matrimonio, con Archie Panjabi en el centro. que se centran ambos filmes, y que Se trata de dos comedias escritas por Ayub prácticamente desencadena la acción. El Khan-Din, actor y guionista británico de padre de familia, George Khan, pretende criar origen paquistaní, la primera de las cuales se a sus hijos como “verdaderos pakistaníes”, basa en la obra de teatro homónima del inculcándoles el respeto por las tradiciones de propio autor, que fue estrenada en el Royal su país de origen, la religión islámica y el Court en 1996. Oriente es Oriente, cuenta la deber familiar. Sin embargo, los jóvenes se historia de George Khan, un inmigrante consideran ingleses, puesto que han nacido pakistaní llegado a Inglaterra en 1937 y en ese país y allí se han criado, y pretenden casado con Ella, una mujer inglesa, dando así disfrutar de las ventajas que les ofrece la lugar a una extensa y multirracial familia. La civilización occidental: desde comer película comienza en 1971 en la localidad de salchichas con beicon, hasta elegir su propio Salford, Manchester, y a partir de este destino. George Khan, encarnado momento vamos conociendo las vidas y magníficamente por Om Puri, trata de luchar

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 45

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 contra lo que considera una rebelión y un El autoritarismo del padre se deja ver a lo desafío directo, tanto hacia su estatus como largo de todo el filme, pues en diversas padre, como hacia todo su bagaje cultural. La ocasiones va imponiendo sus deseos a todos crisis estallará definitivamente cuando el los miembros de la familia. Ejemplo de ello es padre intenta forzar a sus hijos a contraer que su hija cambie de forma de vestir para matrimonios concertados con muchachas llevar un sari tradicional, o que el más paquistaníes. pequeño sea circuncidado. Ante estas situaciones de clara confrontación entre el La cultura del padre, simbolizada por la padre y sus hijos, Ella, esposa y madre, forma de vestir y el idioma urdu, resulta fuera presenta una actitud ambivalente, de lugar en el ambiente obrero de los debatiéndose entre la obediencia a su marido, suburbios ingleses donde vive la familia y el amor a sus hijos. Su deber como “buena (perfectamente representado en el filme), a lo esposa musulmana” –en palabras del propio que debemos añadir que la pareja George Khan- es aceptar a rajatabla las protagonista trabaja en decisiones de su marido, y durante buena un Fish&Chips típicamente británico. Pero parte de la película el personaje de Ella pasa este contraste es aún mayor por la época desapercibido, evitando las situaciones de elegida para situar la película, los años 70, un conflicto y sin tomar partido. Sin embargo, momento de cambio social, música pop, cuando George pega a uno de sus hijos, Ella discotecas y hombres con pelo largo. La se interpone entre ambos, defendiendo el elección de estos años para ambientar la derecho de sus hijos a elegir su propio camino historia, bebe tanto del afán del guionista por en la vida y ser felices. Esta posición le plasmar una época de conflicto, como por la reportará insultos y palizas, momentos clara influencia autobiográfica del filme, pues verdaderamente duros del filme en los que el el apellido Khan es un trasunto del propio tono cómico desaparece por completo. Es nombre del escritor, Ayub Khan-Din, cuya aquí donde radica la principal contrapartida infancia debemos situar precisamente en esos de la película, pues la mujer asume como años. normal una situación de maltrato y vejaciones, sin oponer resistencia. Tal vez es una muestra de su afán por resultar realista, pero el filme acaba con la pareja reconciliándose y actuando como si nada hubiera pasado, en lo que supone una normalización de la violencia que resulta tan alarmante como peligrosa para las audiencias más jóvenes.

Fotograma de Oriente es Oriente que muestra a tres de sus protagonistas delante de su negocio de Fish&Chips.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 46

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Tiene entonces lugar un diálogo que resulta sumamente interesante, pues Tariq le dice a su padre: “Yo no soy paquistaní, nací aquí. Hablo inglés, no urdu”, pero el padre le hace ver que los ingleses nunca les aceptarán por sus orígenes orientales, recalcando que las mujeres inglesas son malas (a pesar de que su Fotograma en el que vemos a Ella y dos de sus hijos tras recibir propia esposa es británica). La conversación una paliza del padre de familia. concluye con el hijo reprochándole al padre Esta situación nos hace reflexionar sobre la su pasado, pues le dice que accederá a casarse situación de la mujer en el Islam que muestra con una paquistaní pero luego tomará otra la película: en continua inferioridad al varón, esposa inglesa, tal y como hizo George. sometida a sus decisiones, y relegada al papel Se inicia ya aquí un debate que se verá con de madre y esposa. Es curioso que Ella, que más profundidad en el segundo filme, en un principio se encarga de subvertir este Occidente es Occidente, que es el de la rol debido a sus orígenes británicos, sea a lo poligamia en el Islam. George Khan llegó a largo del filme un engranaje más del Inglaterra procedente de Paquistán, donde patriarcado islámico. Otro de los casos que abandonó a su mujer y sus hijas, y volvió a muestra la película, es el de una madre cuya contraer matrimonio creando una nueva hija ha sido enviada a Pakistán para casarse, familia. A lo largo del filme la presencia de la la cual confiesa entre llantos que no sabe si primera mujer planea cual espada de volverá a verla algún día. Damocles sobre Ella, que en tono cómico Tanto Ella como esta última mujer son escucha las amenazas de George al respecto occidentales que han contraído matrimonio de traer de vuelta a su “buena esposa”, la cual con paquistaníes, y en la película se nos se limita a mantener enviando dinero muestran varias de estas relaciones regularmente a Paquistán. interraciales y los problemas que conllevan. Otro de los temas que suscitaba el diálogo Uno de los hijos de la pareja protagonista, entre Tariq y George, es el de la identidad de llamado Tariq, está totalmente integrado en los inmigrantes de segunda generación, el modo de vida inglés: lleva el pelo puesto que los hijos del matrimonio se ligeramente largo, disfruta bailando y consideran a sí mismos como ingleses, bebiendo en la discoteca, y tiene una novia aunque el padre les hace ver que no británica, que vive en su mismo barrio. encontrarán aceptación en esta sociedad Cuando el padre expone sus deseos de que occidental. George contrapone a esto la Tariq contraiga matrimonio con una situación de la religión musulmana: “En el muchacha paquistaní de su elección (no Islam todos somos iguales: blancos, demasiado agraciada, todo hay que decirlo), negros…”. el enfrentamiento entre ambos será brutal. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 47

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Con todo ello se hace referencia al racismo y a las dificultades que encuentran los paquistaníes para integrarse en la sociedad británica. Esta situación se acentúa cuando los protagonistas van a la localidad vecina de Bradford, donde la población paquistaní tiene una mayor presencia, hasta el punto que el cartel de bienvenida a esta ciudad ha sido alterado con espray y ofrece el nombre de “Bradistan”, en lo que supone un insulto racista.

El rechazo hacia los inmigrantes está también muy presente en el barrio obrero donde habita la familia Khan, personificado en la figura de un vecino que se dedica a recoger firmas para secundar la petición de extradición de los inmigrantes y anima a la gente a acudir al discurso que dará el político Enoch Powell. John Enoch Dos fotogramas de Oriente es Oriente en los que se observan carteles de Enoch Powell. Powell (Birmingham, 1912 – quedan recogidas en el momento en que Londres, 1998), fue un diputado del Partido Meenah, la hija de la familia Khan, juega al Conservador del Reino Unido entre 1950 y fútbol en la calle (un deporte muy poco 1974, y pasó a la posteridad por el discurso de femenino y que su padre desaprueba), y tono racista que expuso el 20 de abril de 1968 rompe de un balonazo el cristal de un en Birmingham, conocido como el “discurso comercio, agujereando también el cartel que de los ríos de sangre” (“Rivers of Blood lucía la imagen de Enoch Powell, en lo que speech”). Las referencias a este político supone un desafío directo a las restricciones sobre la inmigración propuestas por este político.

Si la presencia de Enoch Powell es un vínculo entre la ficción familiar y la realidad política de la Inglaterra de los años setenta, también lo son las referencias al conflicto entre Paquistán y la India por el control de la región de Cachemira. Este conflicto, que George Khan sigue atentamente a través de la

Imagen del cartel que da la bienvenida a “Bradistan”. radio, se reavivó efectivamente en el

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 48

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 año 1971, que es cuando se desarrolla la fuerte crisis de identidad en el personaje. acción del filme, pero sus antecedentes Para intentar remediar estos problemas, pueden rastrearse hasta la descolonización y George Khan viaja a Paquistán junto a su hijo desintegración del Imperio Británico, en con la intención de inculcarle el amor por su 1947. En este momento, gran parte de la cultura. Sin embargo, al llegar allí se población musulmana de Cachemira exigió su encontrará con un nuevo choque cultural, unión a Paquistán, pero el maharajá Hari puesto que pese a sus orígenes paquistaníes él Singh se opuso a este movimiento pro- es un joven británico, mostrándonos ese paquistaní, lo que llevó al despliegue de desarraigo que sufren los inmigrantes de tropas en la zona. Tras la mediación de las segunda generación. Tras las primeras y Naciones Unidas, en 1949 se puso fin al evidentes diferencias (el idioma punjabi, la conflicto hasta que en 1965 se reavivaron las hostilidades, desarrollándose violentos combates en la frontera que delimitaba qué parte de Cachemira pertenecía a Paquistán y cual a la India. En 1971, el momento que muestra el filme, India y Paquistán se encontraban enfrentados por la independencia de Bangladesh, lo que desató un nuevo conflicto en Cachemira que finalizó con el acuerdo de Simla. En la década de los noventa, los enfrentamientos entre los separatistas de Cachemira y la India se reavivaron, y en la actualidad dicho conflicto aún no está resuelto.

En una región próxima a la zona de conflicto es donde habita la familia de George Fotogramas de Occidente es Occidente en los que se aprecia el cambio operado en el personaje Khan, y allí decidirá volver de Sajid Khan, tanto en su actitud como en su vestimenta. en la segunda película de la vestimenta occidental…) Sajid conocerá sus saga, Occidente es Occidente. En este filme, el orígenes y aprenderá a apreciar la sencillez de menor de los hijos de la familia Khan, Sajid, la vida tradicional paquistaní. El cambio de debe afrontar los problemas habituales de la mentalidad se va operando en Sajid, ayudado adolescencia, a los que debemos sumar su por un joven de su misma edad y un anciano origen mestizo, lo que desencadena una que actuará de maestro y guía.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 49

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

En esta segunda película, lejos ya de los emocional acaecido en la adolescencia, por lo barrios obreros de Manchester, nos que sin duda recomendamos su visionado a encontramos en el Oriente rural más todos aquellos enamorados de Oriente que tradicional, plagado de escenas coloristas, deseen sumergirse en un entretenido vagar típicas y llenas de folclore, ofreciendo una por el Paquistán más tradicional. visión muy arquetípica de Paquistán.

Al margen de la simplicidad del planteamiento y de lo previsible del argumento (el joven inadaptado que aprende a aceptar su legado cultural), la película Para saber más: resulta interesante porque en ella vemos de - Ficha de Oriente es Oriente en primera mano la cultura paquistaní, en la que Filmaffinity. el británico es ahora el inmigrante fuera de lugar que debe integrarse. Aunque palidece - Ficha de Occidente es ante cualquier comparación con su Occidente en Filmaffinity. predecesora, Occidente es Occidente es un bello retrato sobre el choque cultural y el viaje

Cuatro fotogramas de Occidente es Occidente que muestran una imagen de Pakistán tradicional, rural y colorista.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 50

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Outrage: Kitano al cuadrado Por Laura Martínez

El pasado mes de abril llegó a los videoclubs españoles (los pocos que aún quedan) una novedad interesante procedente de Japón: Outrage 2 (2012),24 secuela de la popular Outrage (2010)25 del maestro entre maestros, Takeshi Kitano. Presentadas en sendas ediciones del afamado Festival de Cannes (optando incluso a la Palma de Carteles publicitarios de Outrage y Outrage 2. Oro en el caso del inesperado, hace prever (temer, si sois filme original), Outrage llega ahora al gran detractores; desear, para el caso de los fans público y desde Ecos de Asia queremos rendir acérrimos) una posible continuación. El cine homenaje a esta dupla imprescindible de Kitano, en plena crisis existencialista,26 del yakuza-eiga o género de yakuzas. puede tender a la repetición y con Outrage 2 vuelve a caer en un viejo vicio: el cine de Se trata de dos filmes que, en conjunto, yakuzas aunque, si cabe, más violento y componen una historia cuyo final, abierto e perturbador que en anteriores entregas.

24 Outrage 2 / Autoreiji Biyondo / Outrage Ambas películas son herederas de una Beyond (2012). País: Japón. Director: Takeshi Kitano. Guión: Takeshi Kitano. Música: Keiichi Suzuki. trayectoria fílmica que ha hecho de Takeshi Fotografía: Katsumi Yanagijma. Reparto: Beat Takeshi Kitano uno de los baluartes del cine (Takeshi Kitano), Toshiyuki Nishida, Tomokazu Miura, de yakuzas: desde su salto a la dirección Ryo Kase, Hideo Nakano, Yutaka Matsushige, Fumiyo Kohinata, Katsunori Takahashi, Kenta Kiritani, con Violent Cop (1989) hasta la afamada Hirofumi Arai, Sansei Shiomi, Akira Nakao, Shigeru Hana-bi (Flores de fuego, 1997). A través de Koyama. Productora: Bandai Visual Company / Office estas películas, el director nipón ha ido Kitano / Tokyo FM Broadcasting Co. 25 Outrage / Autoreiji (2010). País: Japón. Director: Takeshi Kitano. Guión: Takeshi Kitano. Música: 26 Producto de esta crisis existencial son sus films más Keiichi Suzuki. Fotografía: Hitoshi Takaya. Reparto: reflexivos pertenecientes al género Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Tomokazu Miura, metacinematográfico, los cuáles analizamos ya en Kippei Shiina, Ryo Kase, Soichiro Kitamura, Renji un artículo anterior sobre su trayectoria como director, Ishibashi, Jun Kunimura. Productora: Warner Bros. y cuyo punto álgido fue sin duda Glory to the Pictures. Filmmaker!(2007). REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 51

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

En apariencia, ambas películas resultan muy similares, pues son dramas centrados en el ambiente de las mafias japonesas o yakuzas, aunque presentan aspectos diferenciados que comentaremos más adelante. Los dos filmes poseen argumentos enrevesados en su sencillez, ya que ilustran las luchas de poder existentes entre distintas familias de la yakuza: una guerra sin trincheras donde las traiciones y venganzas provocan un “toma y daca” continuado. En el largometraje original, estas luchas se inician de manera intencionada por un estúpido malentendido –muestra del nihilismo del director, que ya hemos Arriba: fotograma de Outrage donde vemos un jardín seco japonés en una adelantado-, mientras que en la segunda, casa tradicional. Abajo: Kitano en Outrage 2, impasible, bebiendo sake. el detonante es el asesinato de un policía Ambas imágenes muestran la horizontalidad y el estatismo que caracteriza el estilo cinematográfico del director. con contactos en el Ministerio. configurando una “estética de la violencia” fundamentada en el preciosismo formal, con encuadres cuidados, escasos movimientos de cámara y un ritmo lento que bebe del cine japonés más clásico.

La violencia es, de nuevo, el santo y seña por el que se rige Outrage, título que al español podría haber sido traducido como “atrocidad” y es que, en efecto, a lo largo de estos dos filmes se suceden los actos de barbarie, muchas veces desposeídos de todo sentido. Este tono nihilista del cine de Kitano es también característica intrínseca de su filmografía y deriva del grave accidente de tráfico que sufrió en 1994.

Así pues, ¿es Outrage 2 más de lo mismo? Dos fotogramas que muestran el comienzo de ambos filmes, con el título sobreimpresionado en un coche, que introduce al espectador en la ¿Ha entrado Kitano en una espiral acción. autorreferencial de la que no puede salir? No Tras este primer acto de violencia (justificado vamos a caer en reduccionismos maniqueos y o no), se pone en marcha un letal engranaje discernir si es mejor el original o la secuela, de venganzas que, de manera pausada, va pero sí que es conveniente establecer unas escalando hasta entrar en una espiral de similitudes y diferencias que permitan crímenes sangrientos. Los cadáveres se van analizar críticamente ambas obras. amontonando en la retina del espectador,

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 52

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 hasta que este queda insensibilizado, inmune a lo que ve. A base de repetición, el argumento se diluye quedando solo la violencia desmedida, que se convierte en algo connatural: los balazos ya no nos sobresaltan, como lo hacían en un principio, la muerte es solo un plano más. Estamos perdidos en el “universo Kitano”.

En el punto álgido de esta secuencia mortal, el torrente de violencia se detiene con un final abrupto y poco resolutivo, dejando al espectador desconcertado y pidiendo más. Kitano nos ha hecho sufrir, casi físicamente, Observamos aquí la diferencia de tratamiento que recibe la con sus rituales sangrientos, pero cuando amputación de un dedo en ambas películas: arriba, Outrage, más acaba la magia, nos vemos suplicando que explícita; y abajo, su secuela, que muestra el resultado pero no el vuelva a empezar. Tal es el poder de sugestión acto en sí mismo. del maestro japonés. plano, por el cual no vemos de forma explícita lo que ocurre, pero sí sus resultados. Sirva La diferencia fundamental entre ambas como ejemplo de esto último el más que películas reside en la comicidad, puesto que el habitual ritual de cortarse un dedo: símbolo original poseía ese tono absurdo que el de respeto hacia los superiores dentro del espectador medio interpretaría como mundo de la yakuza y empleado para resarcir irreverente (“nada de esto tiene sentido”, cualquier tipo de afrenta. Si en la primera “Kitano se ha vuelto loco”… serían película éramos testigos directos de cómo los comentarios habituales y no por ello menos personajes se rebanan sus propias falanges, adecuados). Sin embargo, el público japonés y en la secuela “tan solo” se nos muestra el aquellos conocedores de la trayectoria del miembro inerte en el suelo. director, entenderían el tono humorístico que subyace a la tragedia y que bebe del gag Todos los rituales de la yakuza siguen cómico tradicional, el cual protagoniza los presentes: reuniones en casas tradicionales orígenes profesionales de Takeshi Kitano. japonesas, juramentos sellados con sake, Esta vertiente cómica de Outrage, que puede cuerpos tatuados y armas automáticas. Las gustar más o menos, no está presente en su distintas familias, que ya en la película secuela, que resulta por ello más sobria y original tenían importantes lazos con la contenida. policía, ascienden ahora un peldaño más en el escalafón de la ilegalidad, llevando sus Por otra parte, en Outrage 2 la violencia no se negocios a las más altas esferas y encontrando agota, pero se muestra menos abiertamente, socios en el Ministerio. prefiriendo emplear el recurso del fuera de

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 53

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

puesto de honor en el Olimpo del yakuza- eiga más postmodernista. Por ello, el visionado de Outrage y su continuación puede reportar interesantes puntos de análisis, así como un oscuro placer inherente al ser humano: el que produce la contemplación de la violencia y la belleza, aunados por la maestría técnica del director japonés.

Para saber más:

Fotogramas (arriba Outrage, abajo Outrage 2) que muestran sendas espaldas tatuadas, símbolo inequívoco de la yakuza. - Ficha de Outrage en Filmaffinity. Si uno consigue sobreponerse al nudo gordiano de nombres - Ficha de Outrage 2 en japoneses, familias mafiosas y pactos Filmaffinity. secretos o no, sin perderse en el

intento, podrá disfrutar de un

espectáculo sangriento y atronador, que eleva el asesinato a estatus artístico. Uno de los recursos fílmicos utilizados por el director, Takeshi Kitano, para ahondar en esta poética de la violencia, es el de jugar con el montaje de sonido. Así, en ambos filmes, ciertas escenas de importancia capital para el argumento se nos muestran dentro de una “burbuja” especial: este efecto consiste en eliminar el habitual sonido ambiente y amplificar los disparos o puñaladas, aislando la violencia y dándole importancia en sí misma.

Con todo lo señalado anteriormente, y pese a sus diferencias, ambas películas mantienen un estilo inconfundible que ha encumbrado a Beat Takeshi (pseudónimo artístico del director) interpretando el papel del protagonista: Ôtomo. En ambos fotogramas (arriba en la película original, abajo en la Takeshi Kitano a los laureles del cine secuela), aparece apuntando a alguien y la cámara lo enfoca desde abajo, de autor japonés, alcanzando un agrandando así su figura y enalteciendo al yakuza.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 54

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 55

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Seraphim: 266613336 Wings, un distópico viaje a ninguna parte

Por Carolina Plou

La que nos ocupa no es una obra salida únicamente de la cabeza de Kon, sino que en este caso, por su fecha temprana, puso sus lápices al servicio de una historia de Mamoru Oshii, un nombre que por entonces ya resonaba fuerte especialmente en el ámbito de la animación, pero que todavía no había realizado su obra cumbre que le traería la fama mundial: Ghost in the Shell.30

Satoshi Kon, en su visita al festival de Sitges de 2006 (fuente: lecturasenanime.blogspot.com).

Satoshi Kon es una figura respetada a nivel mundial por su labor como realizador cinematográfico27 y, en menor medida, por su proyecto para televisión.28 Sin embargo, sus Mamoru Oshii, responsable de la idea original y coautor de la obra (fuente: filmin.com) comienzos estuvieron en el ámbito del manga, una faceta relativamente desconocida en Juntos crearon un futuro distópico no muy Occidente que en España la editorial Planeta lejano en el que el mundo tal y como lo Cómics se está preocupando de rescatar, en conocemos había colapsado a causa de una ediciones muy cuidadas.29 extraña enfermedad, denominada Seraphim o enfermedad angelical, y el continente euroasiático se había aislado para impedir la expansión de la enfermedad, convirtiéndose 27 Su carrera cinematográfica, prematuramente truncada, se compone de los títulos Perfect Blue, Millenium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006), todos ellos obras de referencia en el mundo de la animación japonesa, pero 30 Mamoru Oshii fue el director de la adaptación a también (especialmente algunos de ellos) de impacto largometraje de animación de Ghost in the Shell, un en la cinematografía mundial. manga de ciencia ficción que fue realizado por 28 Para televisión, Kon realizó la serie Paranoia Masamune Shirow. No obstante, la labor de Oshii no se Agent (2004), de 13 episodios, para la cadena nipona limitó a una adaptación fiel, sino que dotó al WOWOW. argumento de un contenido y una reflexión que 29 A Seraphim se unen Opus y Regreso al mar, así convertirían la película en una obra clave del como un volumen de Historias Cortas. ciberpunk. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 56

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Llegados a este punto, y antes de profundizar en algunos aspectos resaltables de la obra, debemos matizar que esta cualidad narrativa que los autores manejaron tan correctamente deja al final numerosos interrogantes en el Viñetas en las que se ve Neo-Tokio, del manga Akira (fuente: zonanegativa.com). aire, no porque la en un escenario postapocaliptico similar al historia esté mal Neo-Tokio de Akira.31 resuelta, sino porque, directamente, no finalizó. En 1995, las diferencias artísticas En este panorama, la Organización Mundial entre Oshii y Kon alcanzaron un punto tan de la Salud, que ha obtenido de las irresoluble que interrumpieron la serie, circunstancias un poder inusitado, convoca a dejándola inacabada. El volumen de Planeta un variopinto grupo para una misión secreta, recoge por primera vez en castellano todo el que se deduce de importancia capital para la material producido para Seraphim, pero la humanidad. Muy astutamente, la narración se experiencia lectora se ve forzadamente desarrolla dosificando la información con cortada en seco. enorme habilidad, sumiendo desde el primer momento al lector en un desconcierto que De todas estimula su curiosidad capítulo a capítulo, un formas, esto no mecanismo que tenía especial sentido en la debe relegar a publicación original, por entregas, en la Seraphim al revista Animage.32 fondo de la estantería ante una avisada 31 Akira es una obra cumbre del manga y el anime, frustración por aunque su versión más conocida es el largometraje de no conocer el 1988, éste parte del manga que comenzó a publicarse en 1982 y se extendió hasta 1990. El autor es Katsuhiro final. Más bien Ôtomo, así que no es casualidad que exista una al contrario, influencia directa entre ambas obras: más allá de la aunque esta trascendencia de Akira, Kon comenzó como discípulo y colaborador estrecho de Ôtomo (trabajaron juntos interrupción en World Apartment Horror -1991- y en Memories - apresurada de 1996-), por lo que no es de extrañar que en Seraphim aparezcan influencias estéticas de éste, igual la serie dejó que ocurre frecuentemente en la producción de Satoshi una historia a Portada de la cuidada edición de Planeta (fuente: planetadelibros.com). Kon. mitad, el 32 En marzo de 1994, finalizó la publicación por entregas en Animage de Nausicaä del valle del viento, de Miyazaki, que había tenido un recorrido de doce años en la citada revista. Sus redactores querían una que mantuviese mensualmente lectores fieles durante nueva serie que rellenase ese hueco, una historia larga un tiempo prolongado. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 57

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 conjunto resulta sorprendentemente De este modo, coherente. Superada la sorpresa inicial Seraphim se (“pero, ¿ya no hay más? ¿ya está?”), una vez convierte en un meditado el texto y asimilada la obra, ese pequeño final brusco que deja toda la trama planteada segmento dentro pero no resuelta es uno de los mejores de una Historia de escenarios posibles para cerrar esta la humanidad, en obra. Seraphim tenía potencial para un episodio sin convertirse en una obra magna de la ciencia principio ni final ficción nipona, sin embargo ese potencial concreto dentro caminaba de la mano de un riesgo enorme de de una hacer crecer la trama enrevesándola de una ambientación manera que finalmente, se fagocitase a sí muy Aspecto de la fase terminal de la misma y terminase con un final que a los cuidadosamente enfermedad angelical. autores se les hubiera ido de las manos. desarrollada. Y es que éste es su principal valor: el argumento per se podría aproximarse a una road movie o a una aventura itinerante, lo que la diferencia de otras obras con planteamientos similares es todo el universo distópico levantado alrededor de este hilo argumental, un universo coherente y complejo.

La historia comienza en un portaaviones, en el que se nos presenta a unos protagonistas extraños, a los que solo conocemos como Melchor, Gaspar, Baltasar y Sera, que poseen una misión vagamente indicada: adentrarse más allá de la zona de cuarentena hasta el corazón del continente euroasiático, que se ha cerrado para evitar una mayor expansión de la enfermedad angelical.

Conforme se desarrolla la historia, podemos entender de qué se trata esta enfermedad, un mal que deforma a la gente causándoles unas protuberancias en la espalda que recuerdan a las alas de un ángel, y en un estadio más avanzado provoca alucinaciones que culminan en catatonia y muerte.

Página original de Seraphim, en la que se deja entrever un La llegada de los protagonistas al continente, creciente entramado religioso vinculado a la enfermedad. y el comienzo de su aventura adentrándose en un territorio ocupado por la enfermedad, y en el que la pandemia ha causado una devastación absoluta, nos lleva a descubrir REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 58

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 una sociedad en la que las mafias se han reflexiones, permitiendo al lector, no hecho reinas de las ciudades del círculo de obstante, atisbar signos de redención en cuarentena. El recorrido por territorio chino algunas de las más categóricas maldades. deja un panorama desolador, en el que se conjugan en la historia alianzas y juegos de Interesantísimo también resulta el concepto amigos y enemigos mientras queda, por de los Reyes Magos y el resto de referencias a encima de todo, un telón de fondo que deja las religiones monoteístas que se desgranan a un poso de reflexión sobre la naturaleza del lo largo de la historia, empleadas, quizá, ser humano, siguiendo una línea de metafóricamente en algunos puntos, y que pensamiento pesimista que ofrece poca seguramente respondieran a intereses esperanza a la raza humana: la enfermedad concretos más que a guiños gratuitos. El incontrolable ha sacado a la luz lo peor del componente judío y cristiano, adoptados hombre, utilizando sus miedos como como una referencia filosófica más, aportan vehículo, hasta el punto de haber masacrado una mayor información por comparación, (de manera activa o pasiva) naciones enteras, permitiendo omitir disgresiones y agilizar el haber aislado un continente y confinando a desarrollo de la trama esquivando largas y toda su población a miserias y muerte complejas explicaciones. Por otro lado, trazan (enfermos sin asistencia o con muy escasa, una serie de incógnitas que estimulaban personas sanas sin posibilidad de aislarse del todavía más la imaginación del lector ante la contagio). Dentro del territorio aislado, las perspectiva de una obra de larga duración. guerras civiles, la lucha por la supervivencia Seraphim es, en cualquier caso, una obra más descarnada, ha contribuido a diezmar las imprescindible dentro de la ciencia ficción, poblaciones, al tiempo que ha creado un profunda y con capacidad para no dejar complejo mapa político de regiones aliadas y indiferente. Aunque hemos insistido en el enfrentadas, movidas por la ambición de final inconcluso desde una perspectiva ante poder de sus dirigentes más que por la todo problemática, debemos dejar claro que búsqueda de una solución para la situación en supone un aspecto también interesante y que la que se encuentran. otorga un nuevo prisma desde el cual abordar A pesar de que la obra, no debe convertirse en un aspecto todos estos que disuada al lector de aproximarse a esta planteamiento historia. Además, la cuidada edición de s serán Planeta Cómics supone otro estímulo, ya que cuestionados han publicado un volumen de calidad, que por los hace justicia al texto y al dibujo, con buen propios papel, tapas rígidas y la inclusión de material autores, de extra: el breve prólogo original de la obra, en nuevo el final color; un pequeño epílogo con información interrumpido sobre la publicación original y unas páginas nos impide recogiendo esbozos y diseños preliminares de conocer hacia los personajes principales. En resumen, una dónde edición que hace justicia a la obra. hubieran Algunos de los bocetos incluidos como virado esas extras en la edición.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 59

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Masala Chai, el travelogue indio de

Christian Cailleaux Por Marisa Peiró

Christian Cailleaux (1967, La Garenne- responsable de que en 2007 el autor publicase Colombes) es uno de los ilustradores de moda Masala Chai: un monólogo en Hindi,34 una en Francia: trabaja para varias publicaciones relajante novela gráfica en el que un (de la talla de Le Figaro), campañas dibujante -alter ego del propio autor- se publicitarias y ha publicado catorce novelas embarca hacia la India con la intención de gráficas. Casi siempre con cierto tono encontrar a un capitán de barco prófugo. autobiográfico, a través de un dibujo estilizando y elegante, narra diferentes historias que giran esencialmente en torno a la idea del viaje. Cailleaux es un viajero consumado, que vivió una larga temporada en África trabajando para las Alianzas Francesas -una de las más importantes instituciones de difusión cultural francófona-.

Ruta del protagonista en la India. Con cierta sensación de película clásica de detectives -a la que contribuye el bricromatismo sepia elegido por el autor para su obra- el Sr. Mogo -alter ego de Cailleaux- realizará un periplo por la India en búsqueda Portada de la edición en español. del capitán, en el cual se verá casi siempre Fue otro de esos viajes de trabajo el que en 2004 le llevó a la India,33 y seguramente el Trivandrum/ Chennai/ Kolkata), he animado encuentros o talleres con artistas locales, en el marco de la red de las Alianzas Francesas en la India. Con el 33 Invitado por el Servicio Cultural de la Embajada de fin de dedicarme a la elaboración de una nueva obra, Francia en la India, surqué la India durante dos me quedé un poco más de cuatro semanas en Cochin meses, en diciembre de 2004 y enero de 2005, de (Costa sur-oeste) – relata Cailleaux en su web norte a sur, desde las estribaciones del Himalaya a las personal. playas doradas de la costa de Malabar… En cada una 34 En español ha sido publicado con este título por de las ciudades en las que paré (Nueva Dehli Dibbuks; el título original es Tchaï Masala y fue /Chandigarh/ Ahmedabad/ Mumbai/ Pune/ Cochin/ publicado en 2007 por Glénat. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 60

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 sumido en un profundo mundo de En este sentido, la obra -que a diferencia de desconcierto e incomprensión -algo que, a otros trabajos previos, sí que está escrita por tenor de sus palabras, también debió de el propio Cailleaux-,39 resulta bastante lineal suceder al autor-.35 Sus convencionales y relajada, recordando muy poco al especiado pensamientos -el libro está lleno de lugares té que le da título,40 o al café del color que comunes sobre la India- se alternan con inunda sus páginas: lo dispar y poco ensoñaciones que continúan en la misma sustancioso de la narración no consigue línea, y son calificados por el autor como mantener la tensión en torno a la búsqueda “algunas impresiones sin ton ni son”. Valgan del capitán, distrayéndonos de la línea estos fragmentos como ejemplo: principal mediante sus líricas y orientalistas ensoñaciones. La India, tierra de contrastes. Los que afirman haber encontrado en la India aquello que esperaban encontrar seguramente no estén diciendo la verdad… Nadie está preparado para el primer encuentro con la India, y nadie permanece indiferente. Muchos llegan cargados de anticipación, ya que allá - eso les han dicho- encontrarán lo más extraordinario y lo más asombroso, lo más raro…36

El té era delicioso. ¿Quizás porque tenía el sabor del misterio de la India?37

Soy ateo (…) ¿Pero por qué aquí soy más receptivo al sentimiento religioso? ¿Por qué me parece más sincero, más auténtico?38

35 Tres meses viajando por la india es casi suficiente para no comprender nada y quedar conmocionado por los miles de rostros y las emociones de los descubrimientos que aparecen cuando tocas un mundo nuevo. Masala Chai sirve para compartir el sabor del té y algunas impresiones sin orden ni razón. Espero que os guste el paseo.Cita del autor publicada 39 El autor ilustraría varias obras escritas por Bernard en Jiménez, Jesús, “Cómics de viajes, misterio y Giraudau. política-ficción para el fin de semana”. Recurso en 40 El Masala Chai -té masala- es uno de los tés más línea, disponible aquí. característicos y conocidos del sur de la India, que hoy 36 Cailleaux, Christian, Masala Chai, Madrid, Dibbuks, se comercializa en todo el mundo; consiste en 2012, p. 18. diferentes variedades de te negro aromatizado con 37 Ibíd., p. 64. diversas especias (como cardamomo, clavo, pimienta, 38 Ibíd., p. 72. jengibre o canela) y que suele tomarse con leche. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 61

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Masala Chai es, no obstante, un libro más No obstante, la obra que agradable de mirar -se trata de una de las presenta un final obras más depuradas del autor, que acierta de ciertamente inesperado. pleno con la refinación de su estilo-, pero En el mismo, se da buena dejará con la sensación al lector de haber cuenta del universo realizado una inmersión demasiado literario del autor, que en superficial en la cultura y los paisajes de la este caso se centra en la India, misma sensación que la atormenta al figura del escritor personaje protagonista: “¿Por qué me da la Antoine de Saint- impresión de que me quedo en la superficie Exupéry. Quizás, como el de las cosas? Este país no llega como una celebérrimo aviador revelación, no se entrega. Tiene una sonrisa francés, Cailleaux se dulce…y una violencia contenida…entre sentía heredero de la belleza…y fealdad.”41 literatura francesa de Como Cailleaux, el lector apenas podrá viajes, y había planeado deslizarse sobre la superficie del país, aportar al panorama una desplazándose siempre lento, como si fuera la delicada ensoñación víctima de una monótona y lírica a la manera del anestesiante calma chicha. Parece en cierto autor de El Principito; Viñeta de una de las ensoñaciones del modo que Cailleaux se hubiera inspirado más sin embargo, el resultado protagonista. en el cine sobre la India colonial -con las que final dista mucho de la comparte los elementos más tópicos- que en prosa referida. una experiencia real, creando un delicado “Soy el extranjero. No se nada de nadie. No storyboard más que una novela per se. Pero al penetro en sus imperios.”42 – exclama, contrario de lo que sucede en las citando a Saint-Exupéry, el alter ego de sobrecargadas películas de aventuras, Cailleaux al final la novela, quizás también a la masala -”mezcla”, en hindi- le ha quedado modo de excusa. Por todos los motivos a sumamente insípida, algo a lo que expuestos, quizás la obra de Cailleaux sea, a contribuye el desligarse de la experiencia su pesar,43 una de las numerosas muestras de personal en su que la mentalidad colonial sigue, a veces de relato, al manía inconsciente, todavía más que vigente contrario de lo en nuestra sociedad, pero lo expresa de una que han realizado manera tan estética y elegante que puede otros autores de correr el riesgo de ser tomada por canónica. como Guy Delisle, Joe Sacco o Nicolas Wild, en sus afamadas

crónicas gráficas 42 Saint-Exupéry, Antoine. Vuelo nocturno, tierra de de viajes por hombres. Santiago de Chile, Andrés Bello, 1979, p. 131. 43 Oriente. “No conozco la alta Sociedad pero por mis numerosos viajes a África he tratado con personajes Hemos de reconocer que la importantes del postcolonialismo, que todavía siguen construcción gráfica de la novela es viviendo en las antiguas colonias y que son gente que muy atractiva. se sigue dando un aire de superioridad y de alta sociedad. A esos les conozco perfectamente” – 41 Ibíd, p. 44. Cailleaux para RTVE, disponible aquí. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 62

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

En busca de otro Irán: “Así calló Zaratustra” (2013), de Nicolas Wild

Por Marisa Peiró

Bajo el rimbombante y Ahmadineyad. En su soberbio título de Así descanso laboral y calló Zaratustra aparecía geográfico de sus aventuras en 2013, en una cuidada medio-orientales, Wild edición traducida por encontrará en París un Dibbuks, un extraño nuevo Afganistán, creado ejemplar de novela gráfica por los numerosos francesa, que mediante inmigrantes ilegales de la una poco habitual pero región que llegan a la capital práctica mezcla de humor, francesa en busca de asilo novela negra y guía político y/o sustento didáctica introducía al económico. Será en este lector en el universo del ambiente en el que conozca zoroastrismo y su a Sophia, una atractiva y situación actual en Irán. enigmática joven que Su autor, Nicolas Wild, ha resultará ser la hija de una vivido varios años en de las más importantes Afganistán, experiencia de figuras del zoroastrismo la cual resultaron sus iraní, Cyrus Yazdani – Portada de la edición en español. exitosos primeros pasos en el mundo de la historieta gráfica (Kabul Disco I y Kabul Disco II),44 y gracias a obras como éstas –atrevidas pero maduras– se ha convertido de una de las mayores promesas de la gráfica francófona.

Así calló Zaratustra constituye el relato - ficticio, pero con una importante parte de verdad- del viaje vacacional del autor y un nuevo grupo de amigos a Irán, realizado en los comienzos del primer mandato de

44 Wild, Nicolas. Kabul Disco I : Cómo no fui secuestrado en Afganistán . Rasquera, Ponent Mon, 2008 y Wild, Nicolas. Kabul Disco II : De cómo no me Viñeta que muestra la ruta que el grupo recorrerá en Irán. enganché al opio en Afganistán . Rasquera: Ponent Mon, 2009. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 63

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 personaje ficticio pero inspirado en hechos Wild se sirve de su propia inmersión en el reales–, asesinado en extrañas circunstancias zoroastrismo –como posiblemente suceda a en Ginebra.45 muchos de los lectores, al principio de la novela el autor desconoce todo sobre esta religión– para narrar al lector algunos elementos sobre una de las religiones más antiguas del planeta.

Con más dos millones y medio de fieles distribuidos entre la India, donde son conocidos como parsis e iranis,46 Irán y las comunidade s en la diáspora, el zoroastrism

Conoceremos la vida y obra de Cyrus Yazdani -además de la de o fue la Zoroastro-, de la mano de su familia y amigos. religión oficial de A través del juicio, en el que se ponen sobre la Persia hasta mesa algunos de los aspectos que rodearon la la caída del vida de Cyrus, Wild se valdrá de los tres Imperio preceptos principales del zoroastrismo Sasánida, en (buenos pensamientos, buenas palabras y cuyos buenas acciones, que sirven en cierto modo territorios como leitmotiv argumentales) para dividir pervivió a formalmente un volumen en el que reduce la pesar de la El elegante faravahar, símbolo zoroástrico, carga satírica y burlona de Kabul Disco para adopción aparece de manera repetida en la novela. dar paso a un tono crítico que por velado y oficial del Islam, y de las muchas vejaciones y elegante podría pasar incluso desapercibido. persecuciones que sus fieles han ido sufriendo Refinando asimismo su trazo y estilo a lo largo de los siglos.47 Aunque muchas de narrativo con respecto a su obra interior,

46 Se conoce como parsis a los zoroástricos que 45 La historia está parcialmente inspirada por los llegaron en una primera oleada desde la Persia asesinatos en extrañas circunstancias de varios Safávida, mientras los que llegaron como resultado de miembros importantes de la disidencia iraní -todos las persecuciones de los siglos XIX y XX son zoroástricos- que han tenido lugar durante los últimos conocimos como iranis. años en Europa. En particular, toma como base real la 47 La persecución contra los zoroástricos ha tenido muerte de Kasra Vafadari, un profesor de la lugar en varias oleadas a lo largo de la Historia, y vino Universidad de Nanterre que en 2006 fue apuñalado de la mano de diferentes religiones, pero fue en su domicilio parisino por un refugiado iraní. Otros especialmente drástica en tres momentos históricos: asesinatos célebres son el de Feleli, también en 2006 durante la Persia Safávida -periodo en el cual una parte en España, y el del millonario Manouchehr Farhangi importante de zoroástricos se estableció en la India, Farhangi, que tuvo lugar en 2008 en La Moraleja, y del siendo el de los parsis un sector que alcanzaría gran que finalmente se eliminó cualquier carga política. importancia posteriormente gracias a su colaboración Para leer más sobre las similitudes entre las vidas de con el incipiente dominio colonial inglés-, durante el Yazdani y Vafadari, véase Poly, Jean-Pierre, “Les final del periodo Qajar (especialmente cruento), y tras rencontres Kasra Vafadari”, Droit et cultures, vol. 52, la proclamación de la República Islámica de Irán, a nº 2, 2006, disponible aquí. La prensa de varios países pesar de que fueron reconocidos como una de las se hizo eco de estas muertes: sobre ellas puede religiones permitidas por el nuevo régimen. De entre leerse aquí, o aquí. las numerosas vejaciones sufridas durante el régimen REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 64

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 sus prácticas han sido prohibidas, tal y como Deseando seducir a la bella Sophia Yazdani, se nos recuerda en la novela, muchos otros de pero también falto de adrenalina en la sus rituales, como el Año Nuevo o Nouruz, calmada Europa, Wild se embarca junto a un permanecen fielmente implantados en una de grupo de casi completos desconocidos en un las sociedades islámicas más conservadoras viaje por Irán, que tendrá como propósito del mundo, tal como es la República Islámica celebrar el cumpleaños póstumo del de Irán. contestatario y burlón Cyrus, así como a la inauguración del Centro Cultural Zoroástrico de Yazd –ciudad principal de esta religión en el país–, una gran obra social que este dejó inconclusa tras su repentino asesinato. Mientras que Wild, Sophia y su grupo se adentran en el país, irán conociendo las costumbres de la comunidad zoroástrica, así como la ajetreada vida del difunto profesor Yazdani: estudiante del MIT, manifestante perseguido y conferenciante estrella en Occidente, habría sido uno de los representantes clave del zoroastrismo, tanto dentro como fuera de Irán. Amante de las

El pintoresco grupo protagonista. artes y filántropo por naturaleza, fundó en Ginebra una residencia de artistas, en la que Qajar podemos destacar la aplicación de numerosas leyes que limitaban sus derechos. La comunidad una muerte violenta le sobrevendría un año zoroástrica era considerada impura e intocable: no se antes de los hechos que se narran en el libro. les atendía en muchos negocios y tenían prohibido acceder a determinadas profesiones; durante los días de lluvia no se les permitía llevar paraguas o aparecer en público, puesto que la lluvia que luego habrían de pisar los musulmanes habría tocado sus cuerpos. Tampoco se les permitía montar a caballo, construir casas nuevas o reparar las suyas con muros más altos que las de los musulmanes, portar ropa nueva o blanca, además de llevar gafas, abrigos largos, pantalones, sombrero, botas, calcetines, relojes o anillos. Asimismo, tenían prohibido ocupar determinados puestos de trabajo. Muchos de ellos eran perseguidos y amenazados, golpeados, y las muertes de Viñetas de la novela. zoroástricos raramente recibían justicia; a menudo eran obligados a convertirse y muchas jóvenes eran A pesar de lo aparentemente polémico y secuestradas y obligadas a casarse con musulmanes. Al reivindicativo del tema elegido -no podemos respecto, son famosas las masacres de Boarzjan y Turkabad. Para favorecer la conversión al Islam, dejar de apreciar una aparente simpatía por el existía una ley -que afectaba también a otras minorías- zoroastrismo dentro de la disidencia iraní al en la que si un miembro de una familia no musulmana régimen oficial, tal como se explica en la se convertía al Islam, se convertía en el único heredero de la misma. Además, estaban sujetos a un impuesto novela o como se percibe en obras tan especial conocido como jizya, que se pagaba en una populares como Persépolis48-, Wild optar por ceremonia especialmente humillante, y cuyo pago huir, de manera general, del tema político - impuntual se castigaba, además de con el común maltrato físico, la quema de libros y de elementos sagrados. Este impuesto hizo que muchos zoroástricos 48 En la novela gráfica de Marjane Satrapi, la autora se convirtieran al Islam pero siguieran profesando su narra cómo de niña quería regirse por los principios fe. del zoroastrismo. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 65

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 constituyendo en este sentido un soplo de aire alude de manera fresco en cuanto a las narrativas de la repetida en la resistencia-, aunque la obra incluye obra- no están tan numerosas referencias a cuestiones sociales, presentes como como el doble rasero del gobierno iraní deberían en relativo al consumo de opio, o la baja nuestra sociedad. consideración social de los afganos entre los iraníes. No obstante, el autor tiene el buen En definitiva, nos gusto de mantener la incógnita en cuanto a encontramos ante los verdaderos motivos del asesinato de un libro tan Cyrus, y se cuida muy bien de no dotar al instructivo como mismo de carga política: si es su religión, su sobrio, en el que disidencia política o su estatus económico - las dosis justas de más allá de la posible casualidad- un factor humor aligeran la determinante en las muerte del mismo queda enorme, aunque a juicio del lector. Wild prefiere alejarse nada doctrinaria, cautamente de la polémica para centrarse en carga humanística. la vida y obra de su ficticio Cyrus Yazdani Dotándola de un mediante un nietzscheano título que no se sentimiento de llega a entender hasta el final. tristeza y misterio, El cilindro de Ciro, célebre pieza Wild presenta una arqueológica, jugará un curioso y metafórico papel en la obra. Wild, como la Sophia de su obra, no busca obra elegante en la enemigos, sino que mediante sus elegantes y que demuestra que no solo es un aventurero y melancólicas líneas parece llamar a la un cínico envidiable, sino que sabe valerse de cordura, intentando hacer universal un relato estas características para convertirse en un sobre la libertad y la justicia (más que sobre artista y divulgador digno de admirar. poder o religión), que tal y como aparecen en el célebre cilindro de Ciro -pieza a la que se

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 66

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 67

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Lo que los volantes esconden.

Lolita, imagen y success story Por María Gutiérrez

El Lolita49 es un movimiento que, a pesar de su procedencia japonesa, ha superado todo tipo de fronteras. Podemos encontrar tanto chicos como chicas alrededor de todo el mundo que disfrutan con cada detalle presente en sus vestidos, y se sienten cómodos llevando conjuntos que van desde los tonos más claros al riguroso negro. Sin embargo en la actualidad ¿podemos asegurar con certeza que este movimiento sigue siendo el mismo que en sus orígenes? Mediante el presente artículo queremos aproximar al lector al panorama contemporáneo del Lolita, incidiendo en determinados aspectos que no han hecho sino suponer una serie de rupturas con su origen.

Como ya hemos comentado en entregas anteriores, el Lolita surge en Japón en torno a los años 70 del siglo pasado. Su concepción original nos traslada al espíritu de ruptura y rebeldía por parte de las jóvenes mujeres del momento que buscaban acabar con el rol impuesto por la sociedad, por el que

49 Una subcultura que surge en Japón en torno a la década de los años 70 del siglo pasado durante un momento de inestabilidad económica y malestar social Novala Takemoto ataviado como Lolita. En el momento y cultural. Las generaciones más jóvenes decidieron en el que empezó a reivindicar este movimiento, pasó a reaccionar ante lo establecido y considerado como convertirse en una imagen más, propia de las marcas, apropiado, así como ante la crítica situación que posando en diversas revistas. Si bien, con el paso del atravesaba el país, surgiendo movimientos como es el tiempo, se ha desentendido de las mismas, continuando caso que nos ocupa. El Lolita se caracteriza por una su labor como escritor. forma de vestir inspirada en épocas pasadas, como es el caso del Rococó francés y la época victoriana, concretamente en aquellos atuendos propios de las clases más elevadas, sin dejar de lado elementos contemporáneos propios de la cultura popular japonesa. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 68

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 quedaban relegadas a cumplir su papel como perfectas esposas y madres sacrificadas. Para ello, a modo de protesta, decidieron cambiar su forma de vestir, dando lugar a un nuevo estilo llamativo y absolutamente diferente a lo que se podía considerar como “correcto” o “apropiado”: prendas inspiradas por épocas pasadas como son el Rococó o la época victoriana, sin dejar de lado la cultura pop nipona; así, podemos encontrar conjuntos caracterizados por faldas de vuelo, mangas abullonadas y delicados zapatos. Ligados al movimiento, autores como es el caso de Novala Takemoto, hicieron partícipe al Lolita en sus obras, dando lugar a toda una serie de poesías y textos que aglutinaban entre sus líneas los aspectos más significativos del movimiento: la apreciación de los pequeños detalles, el convertir la cotidianeidad en arte, y, por supuesto, la rebeldía implícita en todos estos actos. Igualmente, destacan otras figuras de importancia como Mana, creador de la marca Moi-même-moitiè y parte del grupo musical Moi Dix Mois, que junto con el autor mencionado, transgredió las fronteras propias del género adoptando una forma de Misako Aoki con un conjunto de la marca Baby, the stars shine vestir propia del sexo femenino, bright, acompañada, además, por la mascota propia de la marca reivindicando la libertad implícita en el a modo de complemento. Lolita. creadores independientes que dan a conocer nuevos modelos llenos de frescura y Sin embargo, a pesar de todo lo mencionado originalidad, o toda una serie de personas que anteriormente, podemos afirmar sin ninguna disfrutan diseñando sus propias prendas a su duda que el papel y concepción del Lolita ha gusto y medida -ya que también hemos de cambiado bastante. Evidentemente, una de tener en cuenta que las marcas japonesas las primeras variaciones viene de la mano de cuentan con tallas limitadas, en la mayoría de los cambios en el estilo y la moda, y ahí es los casos, que a día de hoy se están ampliando donde entran en juego las diversas marcas gracias a la atención por parte del público que presentes en nuestros días, es el caso de occidental-. la icónica Baby, the stars shine bright, o Moi Même Moitié, o Innocent World, por Por otro lado, son muchas más las personas nombrar algunos ejemplos. Estas firmas interesadas en la difusión y conocimiento de marcan tendencia, dictan lo que está de este movimiento en distintos países. Este es el moda, los cortes de las prendas o incluso el caso de las llamadas Embajadoras Kawaii, carácter de los estampados. Si bien, también responsables de dar a conocer las distintas podemos encontrar otras vertientes, como subculturas y estilos presentes en las calles de

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 69

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Japón, de las cuales, no podemos dejar de demandas por parte del consumidor, destacar a la que se ha convertido en la actual atendiendo a las necesidades de lolitas que presidenta de la Japan Lolita Association, la gustan de un estilo más sweet (dulce, de modelo Misako Aoki, todo un referente -tanto tonos claros) y otras más gothic (gótico, físicamente, atendiendo a su apariencia y colores oscuros principalmente). estilo como por su forma de comportarse, gestos y modales- en el Lolita. La difusión de este movimiento -o moda, ya que en este caso nos estamos limitando a la Tanto los diferentes vestidos producidos por vertiente más visual- se produce a través de las diversas marcas como la presencia de este publicaciones especializadas, revistas como tipo de figuras sobresalientes en el panorama la Gothic Lolita Bible, que se centran en de la cultura popular mostrar las japonesa, han dado novedades por lugar a todo un parte de las fenómeno que no deja marcas, eventos, de ser sino una mera modelos imagen de marca. Para aderezadas con hablar de esto, nos conjuntos centraremos en el caso recargados que concreto encarnado en sugieren a los la imagen de la marca lectores el modo Baby, the stars shine correcto de bright representada, combinar sus sobre todo, por la ya prendas, o el caso mencionada Misako de tutoriales Aoki. detallados para poder conseguir Se podría decir que esta un aspecto y firma es una de las más maquillaje que punteras en el mercado Ejemplo de uno de los prints propios de la marca Baby, the stars shine emule a estos a día de hoy, bright en el que podemos apreciar tanto su nombre completo como la ídolos. caracterizada por mascota que hemos mencionado anteriormente, además de otros personajes que componen el imaginario de esta marca. vestidos de tonos pastel Los vestidos son y estampados dulces en la mayoría de los otro componente a tener en cuenta en esta casos. Baby, aporta una imagen más cercana difusión. En la mayoría de los casos, estas a la infancia que a la madurez, digna de un prendas cuentan con un estampado concreto cuento de hadas, todo ello encarnado en la al que se dota con un nombre que permita figura de Misako, una mujer de rasgos diferenciarlo del resto y que dará nombre al aniñados, piel pálida y suave, de baja estatura modelo en sí (por ejemplo, en el caso de la y con el pelo largo y cortado con flequillo marca que nos ocupa tenemos nombres como recto. Igualmente, esta firma cuenta con una Rose Candle, Creamy Soda o Marie segunda marca llamada Alice and the pirates, Antoinette, que abarcan tanto al vestido como que ofrece un surtido de prendas más a los accesorios, conformando una pequeña oscuras, menos infantiles en este caso. De colección que da como resultado un conjunto este modo, cubren la mayor parte de las completo). Estos estampados, conocidos con

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 70

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 el nombre de prints, se disponen en la parte de la modelo correspondiente, y ataviada con inferior de la falda y en todos ellos un pomposo vestido diseñado por la propia encontraremos una referencia a la marca, ya Misako en colaboración, a su vez, con Baby, sea el nombre completo de la misma, su logo, the stars shine bright, de modo que el vestido una sola palabra o incluso un personaje como está repleto de referencias a la firma, de tal es el caso de Kuma Kumya-chan, mascota modo que su nombre sirve como estampado, de Baby. Así, una prenda puede convertirse y el logo, como un adorno para el pelo. en un medio publicitario en sí mismo. Mediante este tipo de colaboraciones el espectro de público aumenta: se despierta el Otro elemento del que se favorecen las interés por el Lolita -de nuevo, en un sentido distintas marcas para llevar a una mayor absolutamente visual- en los consumidores de difusión, son las colaboraciones, ya sea con muñecas, mientras que a las lolitas se les da diseñadores, dibujantes, otras firmas, o con un objeto de su gusto. objetos que no tienen nada que ver con la indumentaria, como es el caso de las A modo de resumen, podemos afirmar, sin lugar a dudas, que firmas como las que hemos mencionado a lo largo del artículo han conseguido que su producto quede completamente disuelto en la marca. Como Lolita consumidora de brand (de marcas), no llevas un vestido cualquiera, llevas un Baby, o un Angelic Pretty. Gracias a la publicidad obtenida a través de sus modelos y de las publicaciones consiguen vender al consumidor toda una succes story: si compras estas prendas y sigues las instrucciones que ponemos a tu alcance (diversos tutoriales), serás igual de guapa que las chicas que aparecen en los anuncios, te sentirás bien contigo misma y, en consecuencia, serás feliz.

Pero ¿realmente es así?

Hemos de considerar otras vertientes del movimiento estrechamente relacionadas con las firmas y marcas, como el desprecio existente -casos concretos, no nos referimos a un comportamiento general- hacia personas que no pueden desembolsar importantes Pullip Misako Aoki con el correspondiente vestido diseñado por ella misma y perteneciente a la colección de Baby. sumas de dinero en prendas, o a toda una serie de afirmaciones por parte de figuras muñecas. En enero del pasado año 2014 salió como Misako Aoki, que opta por ofrecer un al mercado la Pullip Misako Aoki, una conjunto de normas de comportamiento muñeca caracterizada a imagen y semejanza aptas y prácticamente obligatorias para las lolitas, que en ocasiones pueden llegar a ser REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 71

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 creídas a pies juntillas a pesar de lo erróneo de las mismas. En resumidas cuentas, podemos hablar de un corsé que limita el Para saber más: Lolita “canónico” a lo que Misako Aoki - estrechamente relacionada con Baby, the - Canal de YouTube Deer Stalker stars shine bright- dice que es correcto y Pictures. apropiado para serlo. - Canal de Youtube Kawaii No podemos terminar sin llevar a cabo una Pateen. última reflexión que nos remite de nuevo a los FORBIDDEN BEHAVIORS in orígenes que hemos mencionado al principio - Kawaii Lolita Fashion by de este texto, y lanzamos una pregunta al Japanese model Misako Aoki lector: Lo que empezó como un movimiento (video de Kawaii Pateen). en favor de la libertad por parte de la mujer, ¿en qué se está convirtiendo?

Desde el canal de Deer Stalker Pictures se llevó a cabo una parodia de la película Chicas Malas (2004) bajo el título Mean Lolitas que pone de relieve de forma cómica la situación que hemos comentado a lo largo del texto: el dominio de las marcas y la superioridad de aquél que las lleva.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 72

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Unas palabras con Fernando García

Gutiérrez Por Staff de Ecos de Asia

Fernando García Gutiérrez (Jerez de la Frontera, 1928) es uno de los mayores expertos y responsables del estudio y difusión del arte japonés en España. Se licenció en Filosofía y Letras con especialidad en Estética en la Universidad de Barcelona, para después entrar a formar parte de la Compañía de Jesús. Don Fernando García Gutiérrez (izquierda) junto al doctor David Mientras estudiaba Filosofía en Madrid pidió Almazán (derecha), que sostiene el nuevo libro de la eminencia a sus superiores el ir destinado a Japón, andaluza. movido por el ejemplo de Francisco Javier, Terminados estos estudios comenzó una larga por el que sentía una profunda admiración. y fructífera carrera docente, tanto en Japón Llegó al archipiélago en 1956, donde cursó como en España.50 Más adelante sería dos años de lengua y cultura de Japón en el nombrado Delegado Diocesano del centro de Cultura Japonesa de la Compañía Patrimonio Histórico-Artístico de Sevilla, de Jesús en Kanagawa, tras los cuales responsabilidad que ha compaginado junto impartió durante un año la asignatura de arte con la de profesor invitado y conferenciante español en la Universidad de Sofía. en numerosas universidades europeas y Posteriormente estudió en la Facultad de americanas, organizador de actividades Teología de dicha universidad, formación que culturales, además de ser comisario de cinco le permitió obtener la ordenación sacerdotal. Mientras cursaba sus estudios de Teología, se le propuso que realizase estudios especiales de arte oriental con el fin de impartir tal 50 En Japón fue profesor de arte oriental y arte español materia en la Universidad de Sofía, para la en la Universidad de Sofía hasta 1970, momento en el que se le encomendó que viajase a España para cual realizó los estudios equivalentes a una encargarse de la oficina de conexión en Sevilla con la licenciatura de arte Oriental en la Facultad de Misión de Japón. En la península fue profesor, durante Culturas Comparadas en el mencionado cinco cursos, de la asignatura Arte Extremo Oriental de la Licenciatura de Historia del Arte en la Universidad centro universitario. de Sevilla. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 73

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 exposiciones.51 Compatibilizó esta amplia desde Ecos de Asia tuvimos la oportunidad de actividad docente con la publicación de entrevistarle y ser testigos de su afabilidad, numerosos trabajos de investigación y de sencillez y cercanía. síntesis, auténticos hitos historiográficos en el estudio del Arte Japonés en España, pues en Ecos de Asia: Cuéntenos cómo empezó el momento se trataba prácticamente de los usted en el estudio del arte japonés y de únicos referentes sobre la materia en la cultura japonesa. castellano. Su obra más famosa es El Arte de Fernando García Gutiérrez: Yo estaba en 52 Japón, dentro de la colección Summa Artis, Japón. Iba destinado a Japón para enseñar un auténtico manual y obra de conjunto, que arte occidental, pero al llegar allí, el profesor realizó mientras era profesor en la de arte oriental en la Universidad Sofía -que Universidad de Sofía. García Gutiérrez ha es la universidad que tenemos los jesuitas en escrito otras muchas de carácter más Tokio-, enfermó. Entonces, me dijeron que si específico, publicadas en prestigiosas revistas no querría yo estudiar una carrera de arte 53 y editoriales. En la actualidad, ocupa los oriental -claro, porque yo no sabía nada-, y a cargos de Académico Numerario de la Real mí me encantó aquella idea. Estudié tres o Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de cuatro años, empecé a darla en unos cursos Hungría de Sevilla y Académico nocturnos que se daban allí. Empecé Correspondiente de la de Bellas Artes de estudiando arte japonés, pero me di cuenta Cádiz; además, debido su dilatada trayectoria enseguida que era imposible saber arte entregada a estudiar y dar a conocer el arte japonés sin saber arte chino, y a su vez, sin japonés, en 1993 le fue concedida por el saber antes arte indio, porque yo, sobre todo, Emperador de Japón la cruz de la Orden del quería la parte del Budismo… Como el Tesoro Sagrado, con distintivo de Rayos Budismo empezó en India, vino de India a Dorados y Rosetas, uno de los máximos China y de China a Japón pasando por galardones entregados por el gobierno Corea… [eso] me hizo estudiar arte indio, arte japonés. Con motivo de la publicación de su chino y arte japonés. Esto hizo que cada vez último trabajo, Panorama del Arte Actual estuviera profundizando más, y así estuve Cristiano en India, China y Japón, durante años, en Japón enseñando esto. Esto lo hice a la vez que estudiaba teología -yo 51 Entre ellas, destaca Momoyama: la Edad de Oro del estudié teología en Japón-, y después ya Arte Japonés, celebrada en Madrid entre noviembre de estuve enseñando en la misma Universidad 1994 y febrero de 1995. 52 García Gutiérrez, F., El Arte de Japón, col. Summa de Sofía de Tokio. Eso fue en el momento en Artis, Historia General del Arte, tomo XXI, Madrid, el que hubo la necesidad de que uno Espasa Calpe, 1967. 53 Por ejemplo, resaltaremos las dedicadas a las presentara, o mejor dicho, escribiera el tomo influencias entre Japón y Occidente, tanto la del arte XXI del Summa Artis, que yo no sabía que era occidental en el arte japonés que ocasionó el arte [para] tanto… Era el libro de historia del arte Namban durante el periodo Momoyama, como la influencia del arte japonés en el occidental durante la que todos los historiadores del arte tienen que Edad Contemporánea. También ha sido objeto de su tener. estudio la Escuela Rimpa y el arte vinculado al Zen, siendo Sesshû uno de sus artistas favoritos. Del mismo EdA: Sí, sí, es una institución, la modo, la arquitectura contemporánea junto con el arte del jardín ocupan un lugar preeminente en su referencia. producción. Para más información, tanto biográfica como sobre sus obras, véase Barlés Báguena, Elena, G. G.: La referencia, sí. Me dijeron: ¿usted se “Luces y Sombras en la Historiografía del Arte Japonés animaría? Y dije: ah, yo sí. Tardé dos años en en España”, Artigrama, n.18, 2003, pp. 60-64. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 74

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 escribirlo porque seguía dando clase. Salió la involucrarse en el ambiente de estudio primera edición en 1967, la última vez que lo del arte japonés de la Universidad de vi fue en 1999, porque yo vendí los derechos, Zaragoza? y ya ellos van sacando y no me dicen a mí nada. En 1999 iba por la novena edición, G. G.: Recuerdo la primera vez que vine a porque es una cosa completa. Ahora ya hay Zaragoza, fue el año1970 o 1971, porque don más libros sobre Japón, pero [no] cuando yo Federico Torralba -eso lo digo yo en la vine aquí, hace 40 años. Después estuve introducción cuando os dedico el libro a todos enseñando en la Universidad de Sevilla, los que aquí estudiáis arte japonés- organizó varios semestres durante años, y yo hice una conferencia sobre arte de Japón. Yo di comprar un gran número de esos tomos para tres, pero me acuerdo de nada más que una; el título era “El paisaje en el arte oriental”, [sobre] todas las diferencias que había entre el de China y el de Japón. Entonces, eso me hizo hacerme muy amigo de don Federico, hasta el final yo le decía que yo era el continuador y él decía: ¿El continuador? ¡Usted es mi maestro! -me decía el pobre. Eso fue lo que hizo que yo conociera a Elena [Barlés] y a David [Almazán], cuando yo ya llevaba varios años

Los profesores Almazán, García Gutiérrez y Barlés frente a la Basílica de El Pilar de Zaragoza, viniendo aquí, aunque no durante la I Semana Cultural Japonesa (1999). habían empezado estas que sirvieran de introducción. Ese fue el jornadas así instituidas. Esto empezó más comienzo de mis estudios y, cuando uno tarde, y bueno… de hecho, creo que este año empieza, no tiene más remedio que seguir será el año 16. ampliando más. Además, una de mis manías, que yo creo que es buena, es escribir, y he EdA: Mmm… ¿14 ó 16? No estamos escrito muchísimo… Por eso, creo, que las seguros… personas que estudian arte aquí en España se (Interviene David Almazán): Es que algunas ayudan bastante con los libros míos. ediciones han coincidido con el Congreso de EdA: Efectivamente, es una verdadera Estudios Japoneses en España y con el Foro institución, por eso aquí conocemos Español de Investigación en Asia-Pacífico y perfectamente sus publicaciones, ya entonces… que Elena Barlés (profesora de arte G. G.: Yo creo que es la 16 vez que yo tengo japonés de la Universidad de Zaragoza) esto aquí, y aún no he faltado a ninguna, nos las presentó desde el primer porque además vengo con mucho gusto, momento. ¿Cómo comenzó usted a

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 75

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 algunas veces doble. Este año dos veces, principio, no decir ningún nombre, porque porque tuve la de la exposición de teatro hace los nombres les parecían los mismos. Y ahora cuatro meses, en diciembre. Enseguida que ya veo que no, que cuando se dicen nombres, me invitan, vengo, porque me encanta, por lo menos algunos muy importantes, ya te porque veo que aquí es donde hay más interés siguen. Con lo cual se ve que es que el estudio -de lo que yo conozco de España-, por los este se está haciendo menos extraño, por lo estudios del arte oriental, con una gran menos. diferencia, sobre todo desde que se consiguió desde el Departamento de Historia de Arte, EdA: Ahora hay mucha gente que se que [lo] pusieran como asignatura introduce en al arte japonés por obligatoria… ¿eso sigue siendo todavía así? el anime, por el manga, el cine japonés… ¿y antes como se conseguía EdA: Sí, efectivamente. captar la atención?

G. G.: Es una ventaja enorme, porque es que G. G.: Pues mira, no había nada de eso, esto si no, en la mayor parte de España se ignora era un modo milagroso. Fue el ukiyo-e, o sea, el arte de miles y millones y millones de los grabados, lo primero que se conoció en personas, como si esa cultura no tuviera nada España. En Europa los impresionistas que dar. Eso me impresionó tanto que yo tuvieron que acercarse a ese arte porque el tenía interés en dedicarles algún libro, y este realismo suyo había llegado a tal grado que ya se me ocurrió, que como era el último, no había nada que hacer. Entonces, los dedicárselo. impresionistas, que eran una escuela que empezaba con mucho ánimo, encontraron EdA: ¿Qué diferencias existen con grabados y [dijeron] “¡toma! aquí está lo que respecto a cuando usted empezó a nosotros buscamos”. Esto fue después de la involucrarse en el estudio y la difusión apertura de Japón a Occidente, con el siglo del arte y patrimonio japonés -y XIX bastante avanzado, y gracias a ellos oriental de manera más general-? empezó el conocimiento, claro, pero vamos, Parece que ahora que ha cambiado de un modo como muy superficial. todo, ¿verdad? Ahora hay muchísimo más interés del que G. G.: Yo noto, por las conferencias que doy, había hace 20 años, y hay más gente. Y, por que ahora hay muchas más gente que estudia ejemplo, si uno pone una exposición -yo he y sabe arte. Quizás no tanto como aquí, puesto varias en varias ciudades-, de arte porque por ejemplo yo no creo que haya japonés, el interés que despertaba era tantos doctorandos en alguna parte fuera de enorme. En la Universidad de Sevilla, donde aquí, – que yo conozca- en España. ¿eh? No no hay arte oriental, creo que durante 6 años, sé en Barcelona, porque ahí… yo era profesor invitado de una serie de EdA: En Salamanca, en Salamanca. asignaturas opcionales. La última vez tuve a 242 [matriculados] en el curso de arte G. G.: Ah, en Salamanca también hay. De japonés. Eso acabó conmigo porque cuando cultura sí, porque yo di una semana de arte me jubilé no había quien enseñase, ni quien japonés en Salamanca, recuerdo que había un supiera; habría alguno pero como tampoco centro. Yo veo que esto ha ido cambiando, hay dotación allí para eso… noto que hoy día mucha gente te sigue más que antes. Yo procuraba, sobre todo al

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 76

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

EdA: Usted empezó con el estudio del mes una relación o informe de lo que iba arte japonés clásico, pero ahora ha viendo. Allá mucho era contemporáneo, otras publicado un libro de arte cristiano cosas eran clásicas… había de todo. Por tanto, oriental contemporáneo. mi interés por la cosa actual fue a la vez. No podemos decir que yo empezara con el clásico G. G.: Trato la pintura moderna y la pintura y lo demás no me importara. contemporánea. Esto es un tema muy concreto: el arte cristiano, católico y EdA: ¿Y había mucho arte cristiano en protestante -cristiano en general, porque esas exposiciones? varias de las iglesias que vienen son protestantes-. Hay alguna cosa enteramente G. G.: No, no, había poco. Lo poco que sale abstracta. El arte abstracto hay que tratarlo está todo; no sé en India y China… En la aparte porque a ellos era algo que les introducción digo que, naturalmente, de resultaba connatural, porque desde siglos Japón trato mucho más que de India y de muy pasados el arte abstracto es una cosa China por mi familiaridad con el arte japonés; propia de ellos. En una casa de té de Katsura, he estudiado arte indio y arte chino pero no salen unos dibujos hechos en la pared que son estoy tan familiarizado como con el arte enteramente como de Mondrian: cuadrados japonés. Pero supongo que esto es una buena azules y blancos. Por eso el arte abstracto allí representación de esos dos artes también. encajó perfectamente, porque ya ellos lo EdA: Además hay ejemplos muy tenían. diferentes y muy variopintos, además, Esto54 es la venida del Espíritu Santo. Es un con muchos lenguajes diferentes desde autor muy unido a la caligrafía. La caligrafía el más abstracto al más figurativo… en Japón es un arte igual que la pintura. Para G. G.: Sí, sí, y algunos que son figurativos mí ha sido importantísima esta pintura . La pero muy modernos. ¿Habéis visto un pintor conservaba para publicarla y ha llegado el que se llama Watanabe Sadao? A mí me momento, como lo más moderno que se impresiona porque es un hombre que tiene puede publicar en algo abstracto, pero que unas características muy propias, que apenas indica la fuerza de lo que quiere significar. ves una obra suya dices “este es Watanabe Creo que [traté el contemporáneo] desde el Sadao”. Cuando algo que tiene fuerza, en principio. Yo fui muy amigo de José Camón seguida dices “este sabe lo que está Aznar, profesor de aquí [la Universidad de haciendo”. Más que otros que lo que hacen es Zaragoza], que entonces era el director de copiar… laRevista Goya, de la fundación Lázaro EdA: ¿Y cómo dio con estos artistas? Galdiano, que también tiene un museo ¿Fue a lo largo del tiempo, poco a poco magnífico. Él me hizo corresponsal de iban apareciendo… o fue una búsqueda la Revista Goya en Japón, en Tokio, y yo intensiva? tenía que ir todas las semanas a ver las exposiciones que había, para mandar cada G. G.: Estando en Japón, mucho de este material lo he tenido preparado desde

54 Señala a una obra de Ishii Shigeo, La Bajada del entonces, desde hace años. Pero claro, en Espíritu Santo. La misma puede verse en García Japón, de todas las exposiciones salen Gutiérrez, F. Panorama del arte actual cristiano en relaciones, informes en los periódicos, en las India, China y Japón. Sevilla, Compañía de Jesús, 2015, p. 81. revistas, quizás más que aquí porque allí el REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 77

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 arte significa mucho. Yo enseguida sabía mínimo; sabe muchísimo más que yo desde dónde estaban las exposiciones, e iba luego. Dicen que ese gran escultor sevillano conociendo. Incluso personalmente conocí a que era Montañés, decía que su gloria era el algunos de estos pintores actuales -bueno, ser superado por el discípulo, que era Juan de alguno acaba de morir- e incluso algunos me Mesa, que quizás fuera mejor todavía que dedicaron obras suyas. Montañés. Pues eso digo yo, que ellos me han superado a mí, porque saben más que yo EdA: A usted también le debemos el ahora. Eso es muy importante porque haber organizado la exposición significa que esto sigue aunque uno ya no siga Momoyama: la Edad de Oro del Arte aquí hay una estela larguísima. Japonés, que fue un hito en España.

G. G.: ¿Vosotros la visteis? Creo que fue en el 95, erais muy pequeños. Fue una cosa que llamó la atención en Madrid. Fui el comisario por parte del Gobierno Español, porque había otro por parte del Gobierno japonés, pero nos entendimos muy bien. Aquello fue grandioso, porque además trajeron obras muy buenas. Fue en el Palacio de Velázquez del Retiro, y además el Ministerio se volcó, porque yo era muy amigo del Director General de Arte y de Cultura en el Ministerio y me ayudaba todo lo posible. Aquello fue una cosa fantástica.

EdA: Y además de su labor académica y de difusión, ¿continúa ejerciendo como comisario de exposiciones?

G. G.: Acabo de ser comisario este año pasado de una exposición en Bilbao.55 Yo soy muy amigo del Director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, que es un gran museo. Este me hizo comisario de una exposición, de una La huida a Egipto (1978), Watanabe Sadao. colección que le dieron a él, [me dijo] “quiero Por iniciar y preocuparse de que esta larga que me clasifiques esta colección”. Así lo hice, estela siga cada vez más viva, así como por su pero además de estudiarla -dije- si te parece, tiempo, sus palabras y por dedicar a todos los vamos a llamar a otros profesores: a la estudiosos de arte oriental su tan especial profesora de Oviedo Yayoi Kawamura y a libro, le dedicamos a Fernando García David [Almazán] para los grabados. Porque Gutiérrez nuestro más que sentido para mí, hoy día -ahora que no nos oye-, es el agradecimiento, teniendo la esperanza de que sabe más de grabados japoneses en volver a contar con su presencia entre España, con una exactitud hasta lo más nuestras páginas en alguna futura ocasión.

55 Se refiere a la exposición Arte japonés y japonismo del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Para más información, véase este enlace. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 78

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 79

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Crítica: A girl at my door (2014) Por Laura Martínez

La película A girl at my inexpresiva, cuyo door56 es el primer bagaje emocional largometraje de la desconocemos en un directora surcoreana July principio, aunque su Jung, con la que debutó en profundo calado se la sección Un Certain deja notar desde el Regard del famoso festival inicio de la película, de Cannes en 2014. sereno a la vez que Sumamente aclamado por inquietante. La crítica y público, el filme inspectora Lee acumula premios de llegará, huyendo de distintos festivales sus errores pasados, internacionales, como, por para sumergirse en la ejemplo, el de Estocolmo, vida de provincias que donde se alzó con el le ofrece su nuevo galardón al mejor debut destino: un lugar cinematográfico. aparentemente sencillo que esconde El argumento, en los más oscuros apariencia sencillo, se secretos de la centra en la figura de la perversidad humana. inspectora Lee Young- Cartel de A girl at my door (2014). nam, quien llega a una La película comienza pequeña localidad pesquera procedente de mostrándonos a una niña que juega en el Seúl. Este papel está interpretado por la arcén embarrado de una carretera, y vemos delicada Doona Bae, a quién conocimos por como la muchacha coge entre sus manos una su camaleónico rol en la compleja película de mariquita para dársela de comer a un sapo. los hermanos Wachowski: El atlas de las Este inicio, en apariencia tan bucólico, nos nubes (2012), donde (entre otros personajes) habla ya de la confrontación entre la daba vida al clon Sonmi-451 en una Corea inocencia y la maldad, y de la vulnerabilidad postapocalíptica. de la existencia evocada por la naturaleza. Podría recordar así, aunque de manera En un escenario mucho más próximo, Doona mucho más sutil, el comienzo de la película interpreta a una mujer fuerte aunque estadounidense Blue Velvet (1986) de David Lynch. 56 A girl at my door / Doheeya / Dohee-ya (2014). País: Corea del Sur. Director: July Jung. Guión: July Jung. Música: Jang Younggyu. Fotografía: Kim Hyunseok. Reparto: Doona Bae, Hie-Jin Jang, Sae- Byeok Song, Sae-ron Kim, Seong-Kun Mun. Productora: Now Films / Pine House Film. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 80

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Entre esos secretos ocultos y esa maldad que subyace a la calma de una bella localidad costera, encontramos una historia de alcoholismo y abusos a menores, de violencia y explotación de trabajadores ilegales. La muchacha del inicio, Seon Do-hee (interpretada por Kim Sae-ron), se encuentra en el epicentro de este Doona Bae, en primer plano, sostiene la mirada al espectador. inquietante drama con tintes de cine negro. La cuidada fotografía, de factura preciosista, Víctima de abusos y abandonada por su deviene en unos planos impecables de gran madre, buscará refugio junto a la nueva quietud que, extrañamente, transmiten una inspectora, cuya actitud hacia la niña irá tensión casi perturbadora. Esta sensación se evolucionando desde la frialdad hacia el agudiza en los primerísimos planos de Doona cariño a medida que ambas se abren a una Bae: centrados, estáticos, pero no por ello complicada relación de dependencia. menos inquietantes.

Las diversas incógnitas se van desvelando de manera pausada a lo largo del metraje (quizás demasiado extenso) sin llegar a alcanzar la sensación de comprender por completo lo que ha sucedido. Nuestros sentidos permanecen obnubilados mientras nuestro corazón es poco a poco desgarrado por la oscura temática del filme. Pero no adelantemos acontecimientos, atrévanse primero a abrirle la puerta al cine coreano de calidad y miren a los ojos a esa muchacha. Tal vez consigan desvelar sus misterios.

Para saber más:

- Crítica en Filmaffinity.

Dos imágenes de las protagonistas que atestiguan la maravillosa fotografía del filme.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 81

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Crítica: Rastros de sándalo (2014) Por Ana Asión

Con la salida el 6 de mayo de 2015 del DVD (2014). Además ha sido la película inaugural de Rastros de sándalo, llega por fin a formato del Indian Film Festival The Hague (2014) y doméstico este sobrecogedor melodrama la que clausuró el Most Festival de Vilafranca dirigido por María Ripoll.57 En el mismo se del Penedès (2014). describe un viaje intercultural entre España e India, Barcelona y Bombay, todo ello cargado Rastros de sándalo narra la historia de Mina de amplias dosis de fraternidad entre (Nandita Das), una joven actriz india de gran contextos tan lejanos y distintos. Es además éxito que busca a Sita (Aina Clotet), su una historia de reencuentros y sentimientos hermana pequeña. Ambas fueron separadas a enfrentados, donde el amor entre dos la fuerza tras morir su madre, y Mina nunca hermanas servirá para disipar todo tipo de ha podido olvidar a Sita. Treinta años más barreras. tarde, tras rodar un largometraje sobre su historia, Mina se entera de que Sita fue El mismo a su vez se encuentra construido adoptada y vive en Barcelona. Sin embargo, exclusivamente por mujeres, tanto en el cuando viaja a la ciudad condal, descubre que aspecto creativo como en el técnico y ahora su hermana se llama Paula, es bióloga y comercial. Entre otros galardones, este no sabe nada sobre su pasado. Tras el primer largometraje ha merecido el Premio del encuentro entre ambas, ésta emprenderá un Público del Montreal World Film Festival viaje para averiguar quién es, cuáles son sus orígenes y descubrir, en definitiva, su 57 Directora catalana cuyo primer largometraje Lluvia verdadera identidad. Sin embargo no lo hará en los zapatos (1996) obtuvo el Premio del público en sola, ya que en todo momento estará guiada el Festival de Sitges y en el Festival de Seattle. Además fue nominada al Premio Goya como Mejor Directora por Prakash (Naby Dakhli), un inmigrante novel. Posteriormente dirigió Tortilla Soup (2001), y indio que trabaja vendiendo películas de en la actualidad prepara junto a Dani Rovira y María Bollywood en el barrio del Raval. Valverde el largometraje Ahora o nunca (2015). REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 82

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Publicada ya como novela en 2007, la todas aquellas personas que quieran productora y guionista de Rastros de descubrir en unas breves pinceladas y lejos de sándalo, Anna Soler-Pont, ya tenía en esos los habituales estereotipos, las diferencias y instantes intención de convertirla en película. similitudes entre la cultura española y la La misma contiene una narración ágil y hindú. dinámica desde la primera escena, atrapando al espectador y haciéndole partícipe en todo momento de los sentimientos y las dudas de las protagonistas (sobre todo de Paula). Pese a contar con unas interpretaciones correctas, lo cierto es que en algunos instantes el argumento resulta demasiado tradicional o clásico, pues se basa en la separación y Para saber más: consiguiente reencuentro entre dos hermanas.El tratamiento del mismo es - Tráiler Rastros de sándalo especialmente emotivo, rozando en ocasiones el extremo, como ocurre en la escena en la - Web oficial que Paula y Prakash se ponen a amasar pan, realizando de este modo un claro homenaje a - Ficha en IMDb. la película Ghost (1990, Jerry Zucker). - Ficha en Filmaffinity. En el largometraje se produce además un - Ficha en Sensacine. fuerte contraste entre la gris y triste Barcelona con la colorida y alegre Bombay. La presencia de ambas ciudades es no obstante desigual, puesto que la mayor parte del largometraje tiene lugar en la primera de ellas. En este caso María Ripoll hace un magnífico recorrido por la urbe que la vio nacer, plasmando delicadamente algunos de los rincones más significativos de la misma, como el barrio del Raval.

En todo caso Rastros de sándalo se convierte en un film amable, muy recomendable para

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 83

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

¿Se puede descansar de ser un dios? Por Carolina Plou

¿Qué pasaría si las figuras de posibilidad es hacer una dos de las grandes religiones historia paralela, se tomasen un descanso de la complementaria, que divinidad y escogieran, por atraiga tanto al público ejemplo, Japón para pasar habitual de la serie como a unas vacaciones entre los aquellos que no conocen la humanos? publicación.

Pues esa es, precisamente, la En Saint Oniisan (título peculiar premisa de Las original de la franquicia) se vacaciones de Jesús y ha optado por una solución Buda para desarrollar a medio camino entre la una sitcom desde un punto primera y la tercera, de vista diferente y recuperando ligeramente naif, que tuvo su algunos gags de los origen en un manga primeros tomos del (licenciado en España por manga, haciendo una Norma Editorial) del que se reinterpretación y a la vez realizaron dos OVA58 y una modificándolos para película. Es esta última la incrementar su comicidad que nos ocupa hoy, por su Portada del manga, en la edición española de Norma con el traslado al lenguaje Editorial (fuente: normaeditorial.com). reciente lanzamiento en audiovisual. Del mismo España en DVD y BluRay. modo, se ha alterado el orden para construir una historia algo más fluida, evitando que en A la hora de realizar una adaptación de pantalla se convierta en una serie manga a anime, existen diversas formas de de sketches encadenados. Aunque esa plantearlo: una primera posibilidad puede ser percepción existe, puesto que es inevitable la adaptación literal, tomar las historias del por la propia personalidad de la producción, manga y trasladarlas al medio animado. Otra se consigue un ritmo cinematográfico opción puede ser la de establecer una razonable y muy dinámico. Pese a que la continuación o una precuela de la historia película comienza con brusquedad, sin publicada en papel, quedando el audiovisual introducciones ni preámbulos que pongan en supeditado al medio principal. La tercera contexto, muy pronto consigue hacerse con la

complicidad del espectador e introducirle en 58 Siglas de Original Video Animation, denominación tradicional de las producciones de anime lanzadas una trama que se descubre como cotidiana. directamente en vídeo, sin pasar por la gran pantalla. En la actualidad, aunque las siglas han quedado un Su amabilidad durante buena parte del tanto desfasadas por la aparición de nuevos formatos de comercialización de audiovisuales, siguen metraje se verá repentinamente interrumpida utilizándose para hacer referencia a los lanzamientos por una secuencia en la que a través del tema de anime que no son estrenados en cine. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 84

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Jesús, fascinado por la celebración de la Navidad. Buda alcanza la iluminación y hace perceptible su divinidad. principal de la banda sonora se introduce un Jesús, que posee una personalidad infantil y giro de guion que altera por completo el tono algo caprichosa, comienza a sangrar por los distendido en el que se había desarrollado estigmas de su frente cada vez que ve un hasta el momento. A partir de aquí, y aunque deseo suyo frustrado o cada vez que el poco después recupera ese mismo tono, la sacrificio (entendido de manera cotidiana) propia historia adquiere una mayor por tener una deferencia con Buda se vuelve profundidad y se vuelve más madura, más superior a sus fuerzas. Por otro lado, Buda es trascendente. más sereno, maduro y responsable, sin embargo, cada vez que se maravilla con la La acción se sustenta en los dos virtud humana o se emociona al ver un gesto protagonistas: Jesús y Buda (Siddharta de bondad, comienza a relucir y a emitir un Gautama), que se presentan con apariencia antinatural brillo humana e que deja al iconografía descubierto su próxima a las naturaleza divina. tradicionales: En estos defectos, Jesús con la junto al corona de espinas descubrimiento de (algo que parece lo cotidiano, se pasar inadvertido fundamenta buena o que es percibido parte de la de manera comicidad de la natural por todo película. el mundo) y Buda con el característico peinado.59 Aunque ambos actúan como Podemos resumir Las vacaciones de Jesús y humanos, conservan rasgos de su divinidad: Buda como una película amable, una comedia de sonrisa más que de carcajada, que destila 59 El peinado en moño, protuberancia en la coronilla, ternura ante la mirada inocente de las dos doble cráneo o Ushnisha es una parte fundamental de la iconografía budista, un símbolo de meditación, de divinidades especialmente humanizadas que vida espiritual concentrada y de sabiduría. Este se adaptan al mundo moderno, elemento adopta diversas formas dependiendo de los desprendiendo una lección de vitalidad y lugares y cronologías de la imaginería budista. En Gandara, China y Japón suele tener forma amor por lo cotidiano que de seguro dejará al hemiesférica, a modo de moño (tal como aparece en la espectador con una plácida sensación al película y en el manga), sin embargo en otras regiones terminar el visionado. presenta formas distintas: en Camboya toma forma cónica y en Tailandia, puntiaguda. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 85

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Crítica literaria: En la ceniza escribo, por Akutagawa Ryûnosuke Por María Gutiérrez

Una de las premisas por biografía que nos parte de la editorial Satori aproxima a su obra. es la difusión de la Igualmente, destaca el literatura japonesa, desde especial cuidado que su vertientes más esta editorial pone en la contemporánea hasta elaboración de las obras elevadas como el portadas para esta poemario que nos ocupa. pequeña colección que, mediante un breve La obra a la que nos vistazo, dan una visión referimos y que de lo que encontraremos comentaremos en el en el interior. siguiente texto es En la ceniza escribo, de A modo de apunte e Akutagawa Ryûnosuke, introducción, decir que perteneciente a la colección los haiku son género deMaestros del Haiku. Con característico japonés, se anterioridad, hemos tenido trata de poemas de tres la oportunidad de reseñar versos que siguen una otros ejemplares estructura 5-7-5 sílabas. pertenecientes a esta La importancia de estas preciosa colección de la construcciones radica en que no podemos dejar de Edición publicada por la editorial Satori. su poder evocador, destacar el especial cuidado siempre vinculado con la tanto en la presentación como en la edición, naturaleza, las estaciones y -muchas veces- el donde aparece el poema tanto en japonés ámbito de lo cotidiano, poniendo de relieve como traducido al castellano, acompañado de anécdotas que pueden pasar desapercibidas un breve comentario que ayuda al lector a para muchas personas, pero que el escritor de crear una imagen preciosa de los que se nos haiku recoge en estos breves poemas. En cada cuenta en tres breves líneas. Pero antes de uno de estos haiku podemos encontrar un abordar la obra de este maestro, Fernando término o palabra concreta que remite al Rodríguez-Izquierdo -responsable de la lector a una estación determinada, o incluso a traducción y de los comentarios de cada uno un momento del día. de los poemas, tanto en la obra que nos ocupa como en el resto de los libros que pertenecen Akutagawa Ryûnosuke destaca por su faceta a esta colección- nos habla de su labor como como escritor, no podemos dejar de destacar, escritor, además de aportar una breve uno de sus relatos más famosos, que escribió

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 86

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 entre los años 1919 y 1922, nos referimos a Rashômon (que posteriormente, en el año 1950, será adaptada al cine por parte del director Akira Kurosawa, pasando a considerarse como una de las grandes obras del cine japonés). En cuanto a su faceta como poeta, Ryûnosuke cuenta con una producción que ronda los 1200 haiku en total, de los que se han seleccionado un total de 70 para este ejemplar editado por Satori.

Los poemas por parte de este autor nos hablan de una naturaleza grandiosa e inabarcable, siempre en constante cambio y movimiento, ya sea por la transición de una estación a otra o bien por la presencia de fenómenos meteorológicos como la lluvia o los vendavales. Por otro lado, encontraremos construcciones de carácter más personal e intimista, donde se refiere a prácticas que él mismo realiza, como un largo paseo, la En la ceniza escribo contemplación de la lumbre durante la noche o el pecado que supone cortar una flor. un nombre de mujer,

A modo de conclusión, una muestra de los al calor del brasero. que veremos en la obra de Akutagawa Ryûnosuke, el poema que da título a este volumen, que versa acerca de la soledad, el sentir individual y la lumbre del fuego con la caída de la noche. 60

Retrato de Akutagawa Ryûnosuke.

60 Ryûnosuke, Akutagawa, En la ceniza escribo. Gijón, Satori, 2015. Pp. 52-53. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 87

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

La pureza del primer amor: La tumba del crisantemo, de Itô Sachio Por Carolina Plou

Desde Ecos de Asia, otras ocasiones en tenemos ocasión de las que publican a presentar, una vez más, la célebres autores de novedad más reciente de prosa. Chidori Books, editorial especializada en el medio Respecto a la obra digital y en la literatura en sí misma, se trata japonesa, cuya labor está de una historia de situándola como editorial amor, plagada de de referencia en el melancolía y dolor acercamiento de obras contenido. El fundamentales de las argumento es letras niponas al lector sencillo (que no hispanohablante. simple), narrado en primera persona, a La tumba del modo de crisantemo es una novela, confidencia, creando o más bien un relato, un vínculo de digno de ser publicado de complicidad entre el manera autónoma, lector y el especialmente protagonista. Este considerando el vínculo permite dar significado que posee en pie a que el la obra de su autor, dado Portada de la edición que ofrece Chidori Books. personaje de Masao que se trata de la primera pueda desvelar sus obra en prosa dentro de una trayectoria más íntimos secretos al confesarnos la poética centrada en el tanka.[1] Fue, verdadera naturaleza de la relación que asimismo, la primera obra narrativa de éxito entabló en su adolescencia con la dulce y de Itô Sachio, que alcanzó una gran atenta Tamiko, y de cómo la intervención de popularidad (con diversas adaptaciones al su familia marcó el desarrollo de este tímido ámbito audiovisual) y acercó, en cierta amor adolescente. medida, el nombre del poeta al gran público. Por ello, se entiende que Chidori haya optado Como avanzamos, su extensión está más por su publicación de manera independiente, próxima al relato que a la novela, sin en lugar de incluirla encabezando un embargo, eso no impide una prosa compendio de relatos, como suele suceder en preciosista, perlada de descripciones muy fluidas que, lejos de sacar al lector de la

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 88

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 historia, le implican todavía más mediante la La cuidada traducción de Lisa Kobayashi se construcción de un ambiente que, en los ve enriquecida por una completa momentos clave, está cargado de lirismo, introducción, que trata el contexto histórico evidenciando la experiencia en el ámbito en el que se creó la novela (el periodo Meiji, poético del autor. Gracias a estas 1868-1912, un momento de la historia herramientas, manejadas con soltura e japonesa en el que se produjeron cambios tan integradas con habilidad (uno tan solo lo trascendentales como fascinantes), la percibe en una lectura crítica, rastreando biografía del propio autor y un sucinto pero estos rasgos de manera consciente), Itô valioso acercamiento inicial a la novela (en el Sachio crea un engranaje muy efectivo y nos que podemos descubrir, entre otras cosas, la sumerge de lleno en los reflexivos recuerdos admiración que causó en otro literato japonés de Masao. mucho más conocido en Occidente, Natsume Sôseki, dando al lector una puesta en valor dentro de unos parámetros relativamente Lo último (pero no menos importante) que reconocibles). Si a todo ello sumamos, debemos destacar de La tumba del además, el detalle a la hora de elaborar un crisantemo es el mimo que, como es habitual, texto anotado que transmita un conocimiento Chidori Books ha puesto en la edición, de la cultura japonesa mayor y más profundo, característica que se está convirtiendo ya en nos encontramos ante una edición muy la imagen de marca de la editorial, y muy de completa, perfecta tanto para amantes de la agradecer por parte del lector que se sumerge literatura proveniente del País del Sol en una tradición literaria ajena y desconocida. Naciente como para aquellos neófitos que se acerquen por primera vez a esta literatura, marcada por una particular sensibilidad.

Retrato de Itô Sachio (fuente: city.sammu.lg.jp)

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 89

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Crónica de la XIV Semana Cultural Japonesa de la Universidad de

Zaragoza Por Staff de Ecos de Asia

Entre los días 27 de de una notable abril y 8 de mayo prosperidad tuvo lugar en la económica gracias al Universidad de desarrollo del Zaragoza la edición comercio y de la número catorce de la producción artesanal. Semana Cultural El nivel de la Japonesa, una cita ciudadanía aumentó y ineludible para todos el refinamiento los amantes de cultural se extendió Japón y el arte más allá de las clases oriental. dominantes. Los comerciantes y La presente edición artesanos de las se centraba en la grandes ciudades, vida cotidiana del generaron una cultura Japón tradicional del popular, de gran periodo Edo (1603- variedad y carácter 1868). Como hedonista, que dio nuestros lectores lugar a bien sabrán, el manifestaciones de periodo Edo se trata gusto netamente de una de las etapas japonés, de enorme más importantes y calidad y originalidad. trascendentales de la Portada del programa de mano de la presente edición. historia de del País La inauguración de la del Sol Naciente. Semana Cultural Durante este tiempo los shogunes de la contó con la asistencia de representantes de familia Tokugawa, a través de una serie de la Japan Foundation y del decano de la rigurosas ordenanzas, hicieron que el país Facultad de Filosofía y Letras de la viviera un periodo de considerable paz y Universidad de Zaragoza, dando idea del armonía. Unificado políticamente, a los prestigio y reconocimiento que han ido extranjeros se les prohibió el acceso al país, adquiriendo año tras año, así como de los dos permitiéndose únicamente a los comerciantes organizadores y verdaderos artífices de las chinos y holandeses el comerciar a través del jornadas, Elena Barlés y David Almazán. Tras puerto de Nagasaki. El archipiélago disfrutó el acto, en el que se dejó constancia de la

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 90

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 importancia de la realización de este tipo de eventos en los que a su marcado valor académico se le añade una apuesta por la divulgación, tuvo lugar un concierto de koto interpretado por la concertista y compositora Yoshie Sakai, una afamada especialista en artes tradicionales de Japón, en el que se pudieron escuchar tanto obras de los más afamados compositores, caso de Yatsuhashi Kengyo, como canciones populares niponas, disponible aquí.

Posteriormente Fernando García Gutiérrez inició la serie de conferencias con una magnífica exposición acerca de la villa imperial de Katsura, uno de los principales edificios construidos en el periodo Edo y en el que podemos observar los rasgos más distintivos de la arquitectura tradicional japonesa, haciendo hincapié en la importancia que históricamente ha tenido la naturaleza para el pueblo japonés, el cual concibe a la construcción como un conjunto indivisible con el entorno que le rodea, siendo Elena Barlés presentando la conferencia de Fernando García un ejemplo perfecto de esto la disposición de Gutiérrez. los edificios de Katsura. A continuación la japonés, disponiéndose cinco sekku o Doctora Mónica Vázquez de la Universidad de festividades principales para cada estación, Zaragoza se encargó de exponer los entre las que se encuentra el Hinamatsuri o principales rasgos de la casa tradicional día de las niñas en el que se exhiben las japonesa, así como de señalar la profunda famosas muñecas tradicionales, o el Tango no influencia que estas, a priori humildes Sekku, renombrado en la actualidad moradas, han tenido en arquitectos como Kodomo no hi o día de los niños, en el occidentales de primerísimo orden, caso de que se disponen las tradicionales koinobori, Bruno Taut, Frank Lloyd Wright o Ludwig unas espectaculares banderas con forma de Mies van der Rohe. carpa. Nuestra compañera Carolina Plou pudo también participar, ilustrándonos Siguiendo con las lecciones impartidas en la acerca del aspecto del Japón tradicional a Semana Cultural, la Doctora Muriel Gómez de través de una serie de fotografías realizadas la Universidad Oberta de Catalunya nos por los primeros fotógrafos del archipiélago, presentó un interesante recorrido a través de tanto nipones como occidentales, caso de las festividades populares del Japón Felice Beato. A través de estas imágenes tradicional. Contemplando los principales pudimos ser testigos de la apariencia de eventos festivos de todo el año fuimos geishas y samuráis, del aspecto de las conscientes de la importancia que el paso de ciudades y templos así como de otros muchos las estaciones ha tenido para el pueblo temas en los que se distinguía y apreciaba el

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 91

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 aspecto más tradicional de un periodo Edo más sobresalientes del arte japonés como es que se resistía ante la incipiente el grabado ukiyo-e. Posteriormente doña modernización Meiji. Kumiko Fujimura presidenta de la Asociación Aragón-Japón, realizó un interesante El tercer día de conferencias comenzó con la recorrido a través de la gastronomía típica del exposición a cargo de la Doctora Elena Barlés periodo en el que se mostraron tanto los que versaba sobre la vida cotidiana en la gran alimentos favoritos de Tokugawa Ieyasu como cuidad de Edo, la actual Tokio. Pudimos recetas y platos consumidos por los comprobar cómo esta pequeña localidad de habitantes de Edo, muchas de los cuales se pescadores a comienzos del siglo XVII, tras siguen realizando en la actualidad, así como ser escogida como capital y residencia por los señalar el curioso caso de los samuráis que dirigentes Tokugawa se convirtió en una cambiaron las catanas por los cuchillos y importante urbe, a la que los poderosos útiles de cocina y alcanzaron gran fama como señores feudales de todo Japón debían acudir renombrados cocineros. El Doctor David a mostrar sus respetos a los shogunes, lo que Almazán de la Universidad de Zaragoza en su hizo que se construyera toda una serie de exposición acerca de los cuentos lujosos palacios en la capital. El ajetreo y los tradicionales japoneses, habló de alguna de importantes intercambios comerciales que se las historias infantiles más populares del producían en la ciudad propició el Periodo Edo (como “la medusa cándida” o surgimiento de una poderosa clase de “Urásima, el pescadorcillo”), recordando su comerciantes que mantenían un lujosa y pronta difusión en España de la mano de hedonista forma de vida que discurría Gonzalo Jiménez de la Espada; uno de los entorno a los barrios de placer, las luchas de personajes infantiles paradigmáticos de sumo y las obras de kabuki, divertimentos Japón, Momotaro, sirvió además de nexo que ocasionaron una de las manifestaciones

David Almazán presentando la conferencia de Elena Barlés.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 92

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 entre pasado y presente, pues la charla finalizó con la proyección de ejemplos versiones recientes de su historia, como la de Hello Kitty o Shin Chan.

El cuarto día de la Semana Cultural contó con sendas conferencias a cargo de don Rafael Rodríguez de la Universidad de

Zaragoza – quien David Almazán presentando la conferencia de Kumiko Fujimura. habló acerca de los fantasmas y seres sobrenaturales del Japón película Capitán Harlock, el futuro ya es tradicional, tratando tanto criaturas pasado, una superproducción de 2013 mitológicas tradicionales como el tanuki o el dirigida por Shinji Aramaki. kappa, como figuras espectrales como Oiwa El programa de la Semana Cultural no (de quien ya hemos hablado en alguna solamente se limitó a las conferencias que ocasión) – y de Félix Alcántara, también de la acabamos de mencionar, sino que también Universidad de Zaragoza, quien habló de lo abarcó sendas visitas guiadas, una al Museo cotidiano del haiku del periodo Edo. de Zaragoza y otra al Museo de Origami. En el Mediante ejemplos concretos de haiku, el Museo de Zaragoza la visita atendió a la ponente describió la esencia del mismo -la exposición Hiroshige y su época, en la que se unión de hombre y naturaleza, al mismo pueden observar toda un conjunto de nivel, en el devenir cotidiano- abordando los grabados de este genial artista del ukiyo-e, así principales temas del haiku de este periodo, como otras obras características del periodo como el trabajo, el viaje, la literatura, los Edo. Durante la visita a la Escuela Museo de niños, la comida, la pobreza, la religión o la Origami, emplazada en el Centro de muerte. Historias, se pudieron apreciar una En la última jornada de conferencias, la amplísima serie de magníficas realizaciones cultura japonesa más contemporánea fue la de este singular arte del papel, además de la protagonista, de la mano de una muy amena y exposición temporal “Gache Papier”. participativa charla a cargo de doña Verónica Como colofón, el día catorce de mayo tuvo Calafell, de la Universidad Autónoma de lugar en la Sala CAI Luzán de Zaragoza un Barcelona, en la que se trató el tema del concierto pedagógico que llevó por manga fuera de Japón, haciendo especial título Espejismos. Un paseo por el orbe con hincapié en la complicada labor del traductor. estrambote oriental, cuya dirección artística A continuación, tuvo lugar la proyección de la corrió a cargo de doña Luisa María Gutiérrez

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 93

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015 y que constó de un selecto programa de Esperamos que con este breve recorrido concierto para piano y canto con obras de nuestros lectores hayan podido rememorar Anglade, Offenbach y Debussy -entre otros los eventos de la pasada Semana Cultural compositores,- en el que se emuló el singular Japonesa, así como animarles a asistir a periplo que Julio Verne ofreció a sus lectores futuras ediciones. en La vuelta al mundo en 80 días, destacando los países que visitaron sus protagonistas y en el que confluyen distintos intereses y curiosidades, como distintas razas, costumbres y manifestaciones artísticas.

David Almazán, al comienzo de su conferencia.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 94

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

Reseña literaria: Panorama del arte actual cristiano en India, China y

Japón (2015) Por Carolina Plou

Panorama del arte actual cristiano en India, China y Japón es una propuesta bibliográfica necesaria, que nos acerca una realidad casi desconocida y muy llamativa, unas manifestaciones artísticas a las que no se atiende, por no responder a lo que nuestros ojos esperan del arte asiático y no ser un tema de moda.

El cariño que los estudiantes de Arte Oriental de la Universidad de Zaragoza sentimos por Fernando García Gutiérrez es bien conocido, y proviene de la admiración intelectual que es inevitable profesar a este sabio del arte japonés, combinado con la cercanía que transmite en cada ocasión que visita este centro. La última ha sido durante la XIV Semana Cultural Japonesa (cuando accedió además, muy amablemente, a concedernos una entrevista). Sin embargo, aunque aludimos a este aprecio manifiesto en agradecimiento a sus deferencias, queremos subrayar que no nos hemos dejado guiar por el mismo a la hora de abordar esta reseña La última cena, Ángelo Fonseca (1910-1967). Fuente: Panorama… de Panorama del arte actual cristiano… p. 17. El libro está estructurado de una forma muy Es una obra breve y concisa, muy centrada en ordenada, con una introducción y una lo visual, con un apoyo gráfico a todo color división en seis capítulos, en los que se que resulta muy enriquecedor, al tiempo que perciben tres bloques: los dos primeros se incrementa su atractivo. Las obras que nos dedican a la pintura y arquitectura indias muestra se encuentran estéticamente alejadas respectivamente; los dos segundos a las de lo que a priori podríamos esperar, aunque mismas manifestaciones en China y al observarlas con detenimiento son, finalmente, los dos últimos explican lo propio indudablemente, lo que cabría esperar tanto de Japón. del arte asiático como del arte cristiano. Pero no adelantemos acontecimientos.

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 95

[REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

un tono distendido, de manera que el lector- alumno (siguiendo con este símil) no lo percibe como una imposición académica sino como una narración, ordenada y rigurosa pero con una cierta estructura de relato.

Y en este relato, además, quedan de manifiesto las preferencias del autor. Por un lado, como advierte desde la introducción, el mayor peso de Japón, puesto que es de las tres culturas la que él conoce más de cerca (y hacia la cual le unen lazos afectivos más profundos). Por otro lado, de las dos manifestaciones artísticas a las que atiende en el libro, es la pintura la que recibe un mayor peso, también por un motivo que justifica indirectamente en el prólogo: es, de todas las artes, “la más sensible en asimilar influencias El nacimiento de Cristo, Lu-Hung-Nieng. Fuente: de fuera”,61 y por tanto, la que posee una Panorama… p. 41 mayor tradición de reflejar esta enculturación La exposición del discurso es clara, buscando que es la verdadera protagonista del libro. resultar amena, sencilla y nada formal, a pesar de que el conocimiento vertido sí resulta riguroso y, hasta cierto punto, académico. Aunque en algunos puntos peca de demasiado descriptivo y formalista, es por el interés en subrayar algún concepto que, aunque ya resulta evidente visualmente al contemplar cada una de las reproducciones, no es hasta que no se lee que no produce una reflexión.

En este sentido, todo el texto parece concebido como una clase magistral, en la que García Gutiérrez es el maestro, como no podía ser de otra forma, y el lector se convierte automáticamente en alumno que, más que estudiar, se deja llevar por los caminos que le tienen preparados para, al terminar, ser consciente de que realmente ha habido un proceso de aprendizaje.

El estilo literario, personalísimo, de García La Virgen con el Niño en brazos, Teresa Koseki Kimiko. Fuente: Panorama… p. 73. Gutiérrez, contribuye a dejar esa impresión 61 en el lector, ya que el texto ha sido escrito no García Gutiérrez, F. Panorama del arte actual cristiano en India, China y Japón, Sevilla, Videal solo en un lenguaje cercano, sino también en Impresores, 2015, p. 8. REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 96

¿Quiénes somos? Conoce a nuestros[REVISTA colaboradores ECOS DE ASIA / Nº 16] Mayo de 2015

En este número colaboran: Ana Asión ([email protected]). Licenciada en Historia del Arte y Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte. Actualmente realizan el Máster en Gestión del Patrimonio Cultural, así como el Doctorado en Historia del Arte, con una tesis sobre cine español del tardofranquismo. Los textos y opiniones Pablo Begué. Graduado en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza y contenidos en la estudiante del Máster de Estudios Avanzados en Historia del Arte por la misma revista Ecos de Asia universidad. Sus intereses giran alrededor de los cuentos de hadas clásicos, su ilustración en el siglo XIX y la influencia de estas imágenes en la cultura popular y de son propiedad, así masas, especialmente en la creación audiovisual. como responsabilidad Jon García. Es Graduado en Derecho, Máster de Acceso a la Abogacía, y de sus autores. Queda actualmente cursa el Máster de Profesorado en la Universidad de La Rioja, en la terminantemente especialidad de Geografía e Historia. Le interesan la paleontología e Historia. prohibida la María Gutiérrez ([email protected]). Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, cursando el máster de Estudios Avanzados reproducción con el objetivo de especializarse en arte asiático. comercial de parte o David Lacasta ([email protected]). Licenciado en Historia del la totalidad de la Arte y actualmente estoy cursando el máster de estudios avanzados, en la modalidad revista sin la de Asia Oriental. Estoy trabajando en la cerámica Satsuma, y el fenómeno de su autorización expresa coleccionismo en Occidente. También me interesa mucho todo lo relacionado con las armas y armaduras de los samurái, así como la historia militar de Japón. del autor y los Laura Martínez Rodríguez ([email protected]). Licenciada en responsables. Son Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, actualmente cursa el Máster de ustedes libres de Estudios Avanzados en Historia del Arte de la misma, especializándose en Cine. citarnos, siempre Marisa Peiró ([email protected])es Licenciada en Historia del cuando reconozcan la Arte por la Universidad de Zaragoza y Máster en Estudios Avanzados de Historia del autoría. Todo el Arte por esta misma universidad. Se especializa en el Arte y la Cultura Audiovisual de la primera mitad del s. XX, y en las relaciones artísticas interculturales. Actualmente, contenido, queda, por está realizando su tesis doctoral. tanto, bajo la Carolina Plou ([email protected]). Historiadora del Arte, siguiente licencia japonóloga, prepara una tesis doctoral sobre fotografía japonesa. CreativeCommons: Alejandra Rodríguez Cunchillos es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza. Máster en la misma Universidad, con especialización en artes plásticas contemporáneas y arte asiático. Doctoranda con una tesis sobre el coleccionismo privado de arte japonés contemporáneo. Héctor Tome. Se licenció en Historia por la Universidad de Santiago de CreativeCommons Compostela, afincado ahora en Barcelona, donde colabora con diversos proyectos Reconocimiento- literarios, periodísticos y políticos. NoComercial- SinObraDerivada 4.0 Internacional License.

Para la realización de este número, agradecemos Ecosdeasia.comTodos además a Elísabet Bravo, María Galindo, Claudia los derechos reservados. Sanjuán y muy especialmente, a los doctores Elena Barlés y Información de contacto David Almazán. Revista Ecos de Asia

GRACIAS A TODOS LOS COLABORADORES ISSN 2341-0817 POR SU TRABAJO Y ENTUSIASMO, Y A GRACIAS A USTED, LECTOR POR SU TIEMPO revistacultural.ecosdea E INTERÉS. NOS LEEMOS EN EL PRÓXIMO sia.com NÚMERO. [email protected]

Zaragoza

Enero de 2015

REVISTA ECOS DE ASIA / revistacultural.ecosdeasia.com / MAYO 2015 Página 97