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La Construcción Histórica En La Cinematografía Norteamericana
Tesis doctoral Luis Laborda Oribes La construcción histórica en la cinematografía norteamericana Dirigida por Dr. Javier Antón Pelayo Facultad de Filosofía y Letras Departamento de Historia Moderna Universidad Autónoma de Barcelona 2007 La historia en la cinematografía norteamericana Luis Laborda Oribes Agradecimientos Transcurridos ya casi seis años desde que inicié esta aventura de conocimiento que ha supuesto el programa de doctorado en Humanidades, debo agradecer a todos aquellos que, en tan tortuoso y apasionante camino, me han acompañado con la mirada serena y una palabra de ánimo siempre que la situación la requiriera. En el ámbito estrictamente universitario, di mis primeros pasos hacia el trabajo de investigación que hoy les presento en la Universidad Pompeu Fabra, donde cursé, entre las calles Balmes y Ramon Trias Fargas, la licenciatura en Humanidades. El hado o mi más discreta voluntad quisieron que iniciara los cursos de doctorado en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde hoy concluyo felizmente un camino repleto de encuentros. Entre la gente que he encontrado están aquellos que apenas cruzaron un amable saludo conmigo y aquellos otros que hicieron un alto en su camino y conversaron, apaciblemente, con el modesto autor de estas líneas. A todos ellos les agradezco cuanto me ofrecieron y confío en haber podido ofrecerles yo, a mi vez, algo más que hueros e intrascendentes vocablos o, como escribiera el gran bardo inglés, palabras, palabras, palabras,... Entre aquellos que me ayudaron a hacer camino se encuentra en lugar destacado el profesor Javier Antón Pelayo que siempre me atendió y escuchó serenamente mis propuestas, por muy extrañas que resultaran. -
P.O.V. a Danish Journal of Film Studies
Institut for Informations og Medievidenskab Aarhus Universitet p.o.v. A Danish Journal of Film Studies Editor: Richard Raskin Number 8 December 1999 Department of Information and Media Studies University of Aarhus 2 p.o.v. number 8 December 1999 Udgiver: Institut for Informations- og Medievidenskab, Aarhus Universitet Niels Juelsgade 84 DK-8200 Aarhus N Oplag: 750 eksemplarer Trykkested: Trykkeriet i Hovedbygningen (Annette Hoffbeck) Aarhus Universitet ISSN-nr.: 1396-1160 Omslag & lay-out Richard Raskin Articles and interviews © the authors. Frame-grabs from Wings of Desire were made with the kind permission of Wim Wenders. The publication of p.o.v. is made possible by a grant from the Aarhus University Research Foundation. All correspondence should be addressed to: Richard Raskin Institut for Informations- og Medievidenskab Niels Juelsgade 84 8200 Aarhus N e-mail: [email protected] fax: (45) 89 42 1952 telefon: (45) 89 42 1973 This, as well as all previous issues of p.o.v. can be found on the Internet at: http://www.imv.aau.dk/publikationer/pov/POV.html This journal is included in the Film Literature Index. STATEMENT OF PURPOSE The principal purpose of p.o.v. is to provide a framework for collaborative publication for those of us who study and teach film at the Department of Information and Media Science at Aarhus University. We will also invite contributions from colleagues at other departments and at other universities. Our emphasis is on collaborative projects, enabling us to combine our efforts, each bringing his or her own point of view to bear on a given film or genre or theoretical problem. -
72Nd CANNES FILM FESTIVAL « Pierre Angénieux Excellens In
Press Release – April 2019 72nd CANNES FILM FESTIVAL (May 14-25, 2019) « Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography » Tribute to Bruno Delbonnel (A.F.C. and A.S.C.) Friday, May 24, 2019 – 8pm Buñuel Theater, Palais des Festivals Since 2013, as an official partner of the Cannes Film Festival, Angénieux has been paying a tribute to a prominent director of photography during the « Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography » ceremony. This event turns the spotlight on worldwide masters of light, directors of photography, without whom cinema would not exist. After Philippe Rousselot (AFC*, ASC*) in 2013, Vilmos Zsigmond (HSC*, ASC) in 2014, Roger A. Deakins (BSC*, ASC) in 2015, Peter Suschitzky (ASC) in 2016, Christopher Doyle (HKSC*) in 2017 and Edward Lachman (ASC), it is Bruno Delbonnel’s turn to be honored in 2019, at the 72nd Cannes Film Festival, during an exceptional eveninG opened by Thierry Frémaux, presented by French journalist Pierre Zéni and in presence of some of his closest collaborators. Bruno Delbonnel is a world-renowned French director of photography. Born in Nancy in 1957, Bruno Delbonnel first studied philosophy, then graduated from ESEC in the camera and light section, before filming his first and only film at the age of 20 : a short film, Rare Realities. On this film, Jean-Pierre Jeunet was his assistant and Henri Alekan, his DOP… AlonGside the master of black and white photoGraphy, he discovered his passion for liGht was stronGer than directing. He then beGan workinG as a camera assistant during fifteen years for commercials and some feature films, then as a DOP. -
Mise En Page 1 27/02/19 10:23 Page1
PLAQUETTE_Mise en page 1 27/02/19 10:23 Page1 La bobine FestivalFestival en Chalon- Lumière sur-Saône Cinéma Axel Du 27 au 31 mars 2019 Programme complet sur : www.labobine.com bobine La PLAQUETTE_Mise en page 1 27/02/19 10:23 Page2 mgen.fr 03 Une Mutuelle Le P’tit mot utile à tous de La bobine et à chacun… En avril 2018, lors de la préparation du 30ème aussi du cadre. Ils révèlent ou ils cachent, ils anniversaire de La bobine, nous nous sommes guident notre regard et aiguisent notre aperçus qu’il n’existait que deux festivals attention. Ces collaborateurs artistiques, spécifiquement consacrés à l’image de film véritables créateurs, sont souvent dans l’om- en Europe : Camerimages en Pologne et bre des réalisateurs avec qui ils forment Manaki Brothers en Macédoine. cependant une équipe souvent indissociable. Le festival Chefs Op’ en Lumière est né de Après plusieurs mois de travail, grâce à l’appui cette constatation. Un rendez-vous à l’AFC précieux et amical de N.T.Binh, Eric Gautier (Association française des directeurs de la nous fait l’honneur de parrainer notre photographie cinématographique) confortait premier festival. Cette figure prestigieuse du notre volonté de nous inscrire dans une cinéma, multi-récompensée dans le monde réflexion sur l’image au cinéma. Les trois entier, lancera cette édition que nous avons chefs opérateurs présents nous rappelaient souhaitée très diversifiée avec un hommage, que leurs collègues étrangers, notamment une sélection de films récents, des avant- américains, étaient très sensibilisés « au premières, des films restaurés, une table couloir de l’image ». -
Downloaded from Brill.Com09/26/2021 01:06:36AM Via Free Access 354 Filme
Filme La Musica, F 1966, schwarz/weiß, 35 mm, 80 Min. Regie gemeinsam mit Paul Seban. Kamera: Sacha Vierny. Montage: Christine Couve, Éric Pluet. Musik: Franz Schubert. Produktion: Les films RP (Raoul Ploquin). Mit: Delphine Seyrig, Robert Hossein, Julie Dassin. Détruire dit-elle, F 1969, schwarz/weiß, 35 mm, 90 Min. Kamera: Jean Penzer. Montage: Henri Colpi. Ton: Luc Périni. Musik: Johann Sebastian Bach. Produktion: Ancinex, Madeleine Films. Mit: Nicole Hiss, Catherine Sellers, Michael Lonsdale, Henry Garcin, Daniel Gélin. Jaune le soleil, F 1971, schwarz/weiß, 16 mm, 95 Min. Kamera: Ricardo Aronovitch. Montage: Suzanne Baron. Produktion: Albina Productions. Mit: Sami Frey, Catherine Sellers, Michael Lonsdale, Gérard Desarthe, Dionys Mascolo. Nathalie Granger, F 1972, schwarz/weiß, 35 mm, 80 Min. Assistenz: Benoît Jacquot. Kamera: Ghislain Cloquet, Kameraassistenz: Bruno Nuytten u. a. Montage: Nicole Lubtchansky. Ton: Paul Laîné. Produktion: Luc Moullet & Cie. Mit: Lucia Bosè, Jeanne Moreau, Gérard Depardieu, Luce Garcia-Ville, Valérie Mascolo, Nathalie Bourgeois, Dionys Mascolo. La Femme du Gange, F 1972, Farbe, 16 mm, 90 Min. Assistenz: Benoît Jacquot. Kamera: Bruno Nuytten, Kameraassistenz: Nguyen Van-Dom. Montage: Solange Leprince u. a. Ton: Alain Muslin. Musik: Carlos d’Alessio. Produktion: Service de la recherche de l’O.R.T.F. Mit: Catherine Sellers, Nicole Hiss, Gérard Depardieu, Christian Baltauss, Dionys Mascolo u. a. Stimmen: Nicole Hiss und Françoise Lebrun. India Song, F 1974, Farbe, 35 mm, 120 Min. Assistenz: Benoît Jacquot, Jean Mascolo. Kamera: Bruno Nuytten. Montage: Solange Leprince. Ton: Michel Vionnet. Musik: Ludwig van Beethoven, Carlos d’Alessio. Produktion: Sunchild, Les Films Armorial (Stéphane Tchalgadjieff). Mit: Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Claude Mann, Mathieu Carrière, Vernon Dobtcheff, Didier Flamand, Claude Juan. -
Westminsterresearch the Artist Biopic
WestminsterResearch http://www.westminster.ac.uk/westminsterresearch The artist biopic: a historical analysis of narrative cinema, 1934- 2010 Bovey, D. This is an electronic version of a PhD thesis awarded by the University of Westminster. © Mr David Bovey, 2015. The WestminsterResearch online digital archive at the University of Westminster aims to make the research output of the University available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the authors and/or copyright owners. Whilst further distribution of specific materials from within this archive is forbidden, you may freely distribute the URL of WestminsterResearch: ((http://westminsterresearch.wmin.ac.uk/). In case of abuse or copyright appearing without permission e-mail [email protected] 1 THE ARTIST BIOPIC: A HISTORICAL ANALYSIS OF NARRATIVE CINEMA, 1934-2010 DAVID ALLAN BOVEY A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements of the University of Westminster for the degree of Master of Philosophy December 2015 2 ABSTRACT The thesis provides an historical overview of the artist biopic that has emerged as a distinct sub-genre of the biopic as a whole, totalling some ninety films from Europe and America alone since the first talking artist biopic in 1934. Their making usually reflects a determination on the part of the director or star to see the artist as an alter-ego. Many of them were adaptations of successful literary works, which tempted financial backers by having a ready-made audience based on a pre-established reputation. The sub-genre’s development is explored via the grouping of films with associated themes and the use of case studies. -
Catalogue-2018 Web W Covers.Pdf
A LOOK TO THE FUTURE 22 years in Hollywood… The COLCOA French Film this year. The French NeWave 2.0 lineup on Saturday is Festival has become a reference for many and a composed of first films written and directed by women. landmark with a non-stop growing popularity year after The Focus on a Filmmaker day will be offered to writer, year. This longevity has several reasons: the continued director, actor Mélanie Laurent and one of our panels will support of its creator, the Franco-American Cultural address the role of women in the French film industry. Fund (a unique partnership between DGA, MPA, SACEM and WGA West); the faithfulness of our audience and The future is also about new talent highlighted at sponsors; the interest of professionals (American and the festival. A large number of filmmakers invited to French filmmakers, distributors, producers, agents, COLCOA this year are newcomers. The popular compe- journalists); our unique location – the Directors Guild of tition dedicated to short films is back with a record 23 America in Hollywood – and, of course, the involvement films selected, and first films represent a significant part of a dedicated team. of the cinema selection. As in 2017, you will also be able to discover the work of new talent through our Television, Now, because of the continuing digital (r)evolution in Digital Series and Virtual Reality selections. the film and television series industry, the life of a film or series depends on people who spread the word and The future is, ultimately, about a new generation of foreign create a buzz. -
2011-Catalogue.Pdf
>> Le Festival existegrâceausoutiende/ Le Festival PARTENAIRES The Festival receives supportfrom receives The Festival SPONSORS 1 192 > INDEX 175 > ACTIONS VERS LES PUBLICS 179 > RENCONTRES 167 > AUTRES PROGRAMMATIONS 105 > HOMMAGES ET RÉTROSPECTIVES 19 > SELECTION OFFICIELLE 01 > LE FESTIVAL PARTENAIRES SPONSORS LE FESTIVAL >> Le Festival remercie / The Festival would like to thank Académie de Nantes • ACOR • Andégave communication • Arte • Artothèque • Atmosphères Production • Bibliothèque Universitaire d’Angers • Bureau d’Accueil des Tournages des Pays de la Loire • Capricci • Films Centre national de danse contemporaine • Centre Hospitalier Universitaire • Cinéma Parlant • CCO - Abbaye de Fontevraud • Commission Supérieure Technique • Ecole Supérieure des Beaux-Arts • Ecole Supérieure des Pays de la Loire • Ecran Total • Eden Solutions • Elacom • Esra Bretagne • Fé2A • Filminger • France 2 • France Culture • Keolis Angers Cotra • Forum des Images • Ford Rent Angers • Héliotrope • Imprimerie Setig Palussière • Inspection Académique de Maine-et-Loire • Institut municipal d’Angers • JC Decaux • La fémis • Les Films du camion • Les Vitrines d’Angers • Musées d’Angers • Nouveau Théâtre d’Angers • OPCAL • Pôle emploi Spectacle • SCEREN – CDDP de Maine-et-Loire • Tacc Kinoton • Université d’Angers • Université Catholique de l’Ouest Ambassade de France à Berlin • Ambassade de France en République tchèque • Ambassade de France en Russie • Ambassade d’Espagne à Paris • British Council • Centre culturel Français Alexandre Dumas de Tbilissi • -
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HOMMAGES À BERTRAND TAVERNIER P.4 à 9 P.46 à 53 Photo Institut Lumière Contre-ChampAvril 2021 #318 LES FILMS AFC "Madame Claude", de Sylvie Verheyde Photographié par Léo Hinstin, AFC P. 10 PROPOS ET ENTRETIENS CÔTÉ PROFESSION Pascale Marin, AFC P. 32 Collectif "Femmes à la caméra" P. 4 4 SOMMAIRE Contre-champ de l’AFC n°318 - Avril 2021 Page 3 L’éditorial d’avril 2021 Page 4 Focus • Le grand voyage de Bertrand Tavernier • Lettre à Bertrand Tavernier au sujet d’un réétalonnage de “L’Horloger de Saint-Paul”, par Pierre-William Glenn, AFC • Ce que Bertrand Tavernier aimait, c’est le cinéma ! par Alain Choquart Page 10 Les films AFC • "Madame Claude", de Sylve Verheyde, photographié par Léo Hinstin, AFC Page 12 Actualités AFC • Nouvelle présidence à l’AFC pour l’année 2021 • Tournages en temps de Covid ; témoignages, séries 1, 2, 3 & 4 Page 14 Sur les écrans • «Ziva Postec. La monteuse derrière le film ’Shoah’», un documentaire de Catherine Hébert • Au palmarès du 23e Festival des Créations Télévisuelles de Luchon • Au palmarès des César 2021 • César et Production : Prix Daniel Toscan du Plantier 2021 Page 18 Technique • Sigma présente le boîtier hybride léger fp L au capteur Plein Format d’environ 61 Mpx • Rob Hardy, BSC, parle du tournage de la série «Devs» en Sony Venice • Transpacam étoffe son offre d’optiques large format • Rappel de produit : Problème potentiel du vieillissement de la résistance aux flares du Sigma 28-70 mm F2,8 DG DN | Contemporary • Une collection de styles Technicolor créés sur mesure pour la technologie de couleurs de la caméra Sony Venice • Workflow X-OCN : La série «Cursed» de Netflix tournée en HDR et Sony Venice • L’étalonnage et la finition de la série Netflix «Lupin», réalisés sur BaseLight de FilmLight chez Mikros • Dans l’actualité de XD motion • Prochain webinaire Arri Tech Talk Live : «One-Takers» avec Trinity • Dans l’actualité de Ruby Light • Cartoni France présente le coupleur V-Lock 48 V -13,5 A de Gen Energy pour alimenter des appareils en 48 V avec des batteries Lock de 14,4 V. -
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avril 2018 o i d u t S e n° g a l p a l A - 8 1 la lettre 285 0 2 n i u j 0 2 u a ' u q s u j n o i t i s o p x e , " t e s - e R " e i r é s a l e d e t i a r t x e , C F A l e u h c a M t n e r u a L o t o h P Films AFC sur les éCrAns > p. 2 ACtivités AFC > p. 4, 5 e s i e e a u vie proFessionnelle > p. 6 çà et là > p. 6, 10, 11 i ç q h i n p h a a r s p r r F a g le CnC point de vue teChnique u r > p. 7 > p. 9 n o e g t o t i o o c t t e h a a r i p i c in memoriAm > p. 10 nos AssoCiés > p. 20 à 31 m d a o é l s s n s i e e C d d A presse, leCture, internet > p. 8, 12, 15, 18, 19, 32, 33 sur les éCrAns : Dans la brume, Love Addict de Daniel Roby, de Franck Bellocq, photographié par Pierre-Yves Bastard AFC photographié par Thierry Arbogast AFC Avec Romain Duris, Olga Kurylenko, Avec Kev Adams, Mélanie Bernier, Fantine Harduin Marc Lavoine Sortie le 4 avril 2018 Sortie le 18 avril 2018 Gaston Lagaffe Nico, 1988 de Pierre-François Martin-Laval, de Susanna Nicchiarelli, photographié par Régis Blondeau AFC photographié par Crystel Fournier AFC Avec Théo Fernandez, Pierre-François Avec Trine Dyrholm, John Gordon Sinclair, Martin-Laval, Arnaud Ducret, Jérôme Anamaria Marinca Commandeur Sortie le 18 avril 2018 Sortie le 4 avril 2018 [ p. -
Parcourez Le Guide Techniques 2011 [Pdf]
couv TECHNICIENSCe?sar2011:Miseenpage120/12/1017:20Page Académie des Arts et Techniques duCinéma Techniques desArtsAcadémie et 16 avenue EliséeReclus-75007 Paris 16 avenue www.lescesarducinema.com césar2011&techniques Les Guides de l’Académie Les chefs de postes Costumes, Décors, Montage, PhotoetSon Montage, Décors, depostesCostumes, chefs Les Trophée César&Techniques des filmssortis en2010 danslessallesfrançaises et les sociétés de prestations techniques et lessociétésdeprestations Les Guidesdel’Académie Les couv TECHNICIENS Ce?sar 2011:Mise en page 1 20/12/10 17:20 Page 2 Ce guide recense les chefs de postes Costumes, Décors, Montage, Photo, et Son des films concourant pour le César du Meilleur Film 2011, ainsi que les sociétés de prestations techniques qui ont collaboré à au moins un de ces films. Toutes les informations contenues dans ce guide correspondent aux données communiquées par les sociétés de production ou le CNC. L'APC ne pourra pas être tenue responsable des informations inexactes qui lui auraient été communiquées. Association pour la Promotion du Cinéma 16, avenue Elisée Reclus 75007 Paris Président : Alain Terzian Directeur de la publication : Alain Rocca www.lescesarducinema.com Conception : Maria Torme et Jérôme Grou-Radenez [email protected] Réalisation et impression: Global Rouge et Imprimerie Deux-Ponts Guide imprimé sur papier labélisé issu de forêts gérées durablement © APC, toute reproduction, même partielle, interdite. sommaire Éditorial d’Alain Terzian page 3 Éditorial de Thierry de Segonzac page 5 Le -
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ÉDITO LE FESTIVAL DE TOUS LES CINÉMAS our sa 47e édition, le festival évolue tout en étant fidèle à son identité visuelle très identifiée, grâce aux magnifiques affiches peintes depuis 1991 par Stanislas Bouvier, qui s’est inspiré cette année de Little Big Man. Le festival change de nom. En substituant « Cinéma » à « film », le PFestival La Rochelle Cinéma (FEMA) réaffirme sa singularité et va à l’essentiel. Au-delà du 7e art, le mot cinéma désigne aussi la salle de projection, que nous fréquentons assidûment et que nous nous devons de défendre et de réinventer pour qu’elle demeure le lieu de (re)découverte des films. L’actualité de ces derniers mois nous a prouvé qu’il existe un besoin de se ras- sembler, d’échanger. Quoi de mieux qu’un festival pour se rencontrer ? Quoi de mieux que le cinéma pour déchiffrer l’état du monde ? Les films comme de multiples points de vue sur notre humanité. À commencer par notre film d’ouverture, It Must Be Heaven, dont le titre, quand nous connais- sons l’univers d’Elia Suleiman, paraît bien ironique. Il s’y met en scène avec son dito regard étonné et souvent amusé, dans un monde dévoré par la violence. La force É de son cinéma tient à la composition de ces plans séquences, qui font d’un détail —— tout un symbole. Quand il pose sa caméra place des Victoires à Paris, en direction de la Banque de France devant laquelle défilent lentement des chars de combat, tout est dit. Cette violence, Arthur Penn la dénonçait déjà en 1967 notamment dans Bonnie and Clyde avec la célèbre réplique « we rob banks » (nous dévalisons des banques) et le massacre final filmé au ralenti.