STRAUSS EIN HELDENLEBEN WEBERN IM SOMMERWIND CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA BERNARD HAITINK EIN HELDENLEBEN

CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA BERNARD HAITINK, CONDUCTOR

RICHARD STRAUSS / EIN HELDENLEBEN, Op. 40

1 The Hero 4:28 2 The Hero’s Adversaries 3:22 3 The Hero’s Companion 6:50 4 The Love Scene 6:32 5 The Hero’s Battlefield 9:40 6 The Hero’s Works of Peace 5:04 7 The Hero’s Retirement from the World and Fulfillment 11:33 Robert Chen, solo violin

8 ANTON WEBERN / IM SOMMERWIND 15:03  TOTAL 62:32

ABOUT THE cover ARTWORK This concept is inspired by Andy Warhol’s 1963 work “Eight Elvises.” The repetition of the form serves to comment on a larger-than-life icon as well as hero worship in a celebrity- and media-saturated culture.

Producer: James Mallinson Ω©2010 Chicago Symphony Orchestra Engineer: Christopher Willis Webern Im Sommerwind: Audio post-production: Classic Sound Limited, UK © 1962, 1966 Carl Fischer, Inc. This Edition © 2005 by Carl Fischer, LLC. Edited by Sir Mark Elder Recorded live in Orchestra Hall at Symphony Center December 4, 5, and 6, 2008 (Strauss), and April 23, 24, 25, and 28, 2009 (Webern) cso.org/resound

Design: Todd Land Photography: Todd Rosenberg EIN HELDENLEBEN BERNARD HAITINK CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 2

RICHARD STRAUSS / EIN HELDENLEBEN the appearance of themes from Don Juan and Also sprach Verklärte Nacht, which Webern had recently heard for the Zarathustra before the music gradually fades. first time. And in its unexpected transparency, economy of In 1898, when Richard Strauss wrote “Ein Heldenleben” at the gesture, and powerful use of silence—twice Webern asks that top of his latest tone poem, he left no doubt about his subject’s In a quiet daydream, titled The Hero’s Works of Peace, Strauss the music diminish to complete inaudibility—it suggests the identity. As Strauss told Romain Rolland, he saw no reason recalls music from all his previous tone poems, as well as his pioneering works that were soon to follow. not to compose a piece about himself, since he thought he early songs and his first, failed, opera Guntram. The critics was every bit as interesting as Napoleon or Alexander. The reappear briefly; Strauss refutes them in one last tirade. Webern finished the first draft of Im Sommerwind on August mention of Napoleon was no coincidence, for Ein Heldenleben In the final section, The Hero’s Retirement from the World 5; the full score was completed on September 16. In October, was Strauss’s response to the Eroica, Beethoven’s Napoleon- and Fulfillment, the music slips into a simple pastorale. he and another young composer named Alban Berg began inspired symphony—without a funeral march, Strauss The violins repeatedly hint at a new theme, which finally studying with Schoenberg, who had just decided to take on admitted, but in the key of E-flat and colored by the sound of rises magnificently from total silence (it is, in fact, the same pupils. A new chapter in music history had been opened. Four horns, which were, in Strauss’s opinion, always a yardstick of sequence of notes first uttered rather ineloquently by Pauline). years later, Webern published his first official composition, the heroism. There is one last assault from the critics, and then the loving Passacaglia for orchestra that is his opus 1. With that, Webern voice of Pauline, obviously quite undone by some of her quietly shut the door on his musical past. Although he didn’t Those who knew Strauss thought him an unlikely hero. There husband’s most sublime music. Strauss himself conducted attempt to suppress Im Sommerwind—in fact, he often showed was nothing about him to compare with the bold character who the premiere of his self-portrait in Frankfurt in the last year of it to his students to demonstrate his evolution as a composer leaps off the first page of this score and commands attention the nineteenth century. The nine-year-old Chicago Symphony and to reveal his roots—he never considered publishing it, and for a full paragraph of sheer orchestral exhibitionism—the introduced the work to the United States under its founder he lived his entire life without hearing it performed. In 1961, opening section of the piece, which Strauss labels The Hero. Theodore Thomas in March of 1900. sixteen years after Webern’s death, the composer’s daughter The spell is broken only by the squabbling of the woodwinds, turned over several unknown early works to the scholar Hans introducing The Hero’s Adversaries. This is Strauss’s depiction Moldenhauer, including Im Sommerwind. It was finally played of his critics, and it is rendered with undisguised hatred ANTON WEBERN / IM SOMMERWIND for the first time the following year, more than half a century (Strauss requests “snarling” oboes and “hissing” cymbals). Although Anton Webern would eventually become one of the defining composers of the new century, known for after it was written. Next Strauss introduces his wife, Pauline, an accomplished thirty-one brief pieces unparalleled in their modernist rigor Phillip Huscher is the program annotator for soprano who sings here with the voice of a solo violin. Richard and austerity, he was very much a child of his time. Born in the Chicago Symphony Orchestra. had met Pauline in the summer of 1887, when his uncle 1883, the year Richard Wagner died, Webern at first loved all suggested he give lessons to the neighbors’ daughter. Pauline things Wagnerian. When he graduated from the Gymnasium was a complex and difficult woman, but Richard realized he in Klagenfurt in 1902, his father gave him a trip to Bayreuth couldn’t live without her; they married in 1894. Pauline was a as a present, and Webern was overwhelmed by Parsifal. The complicated subject to depict—Strauss said she was different following year, while studying in Vienna, he heard performances from one minute to the next—and his full-length portrait, of Strauss’s Aus Italien and Tod und Verklärung, and he wrote in The Hero’s Companion, is not entirely complimentary (the his diary of the deep impression they made on him. mercurial violin solo is marked, at various points: “flippant,” “angry,” and “nagging”). Theirs was a great match, nonetheless, Webern composed Im Sommerwind during the late summer and sumptuous love music soon overpowers her voice and of 1904 at his family’s large country estate, Preglhof, in the encompasses the entire orchestra. Austrian district of Carinthia. He was not yet twenty-one years old. That year he had been reading a poem, published in 1901, When the hero’s adversaries again raise their voices, he by the German novelist and philosopher Bruno Wille that is an prepares to attack. The ensuing Battle Scene is noisy and ode to nature and the joys of a summer day spent wandering thrillingly chaotic, and for many years this was one of the the woods and fields. Im Sommerwind is Webern’s musical most notoriously difficult passages in all music. Strengthened rendering of the poem—an idyll in D major for large romantic by thoughts of love, the hero finally rises above his foes, orchestra that follows the narrative of Wille’s text with exacting accompanied by the return of the opening theme, now at full musical detail. In its extravagant scoring, harmonic sleight of cry, and the Eroica horns Strauss promised. At the climax, the hand, and pictorial effects, it is clearly indebted to Strauss’s horns play the signature tune from Don Juan, prompting great tone poems. As a purely instrumental piece closely based on a work of poetry, it also echoes Arnold Schoenberg’s EIN HELDENLEBEN BERNARD HAITINK CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 3

RICHARD STRAUSS / EIN HELDENLEBEN maintenant à pleine voix, avec les cors « héroïques » promis par du poème – une idylle en ré majeur pour grand orchestre En 1898, lorsque Richard Strauss inscrivit « Ein Heldenleben Strauss. Au point culminant, les cors jouent le thème principal romantique qui suit le récit du texte de Wille avec beaucoup » en tête de son dernier poème symphonique, il ne laissait de Don Juan, provoquant l’apparition de thèmes de Don Juan et de précision dans le détail musical. Dans son orchestration aucun doute quant à l’identité de son sujet. Comme il l’expliqua d’Also sprach Zarathustra avant que la musique ne s’estompe extravagante, sa magie harmonique et ses effets picturaux, la à Romain Rolland, il ne voyait en effet aucune raison de ne pas progressivement. partition de Webern doit manifestement beaucoup aux grands poèmes symphoniques de Strauss. En tant qu’œuvre purement composer une œuvre sur lui-même, puisqu’il ne se jugeait pas Dans une rêverie paisible, intitulée « Les œuvres de paix du instrumentale fondée sur un poème, elle fait également moins intéressant que Napoléon ou Alexandre. Ce n’est pas un héros », Strauss rappelle la musique de tous ses poèmes écho à Verklärte Nacht d’Arnold Schoenberg, que Webern hasard s’il citait Napoléon, car Ein Heldenleben était la réponse symphoniques précédents, ainsi que de ses premiers lieder et avait récemment entendu pour la première fois. Et dans sa de Strauss à l’Eroica, la symphonie de Beethoven inspirée par de son premier opéra, Guntram, qui fut un échec. Les critiques transparence inattendue, son économie de geste et son emploi Napoléon – sans marche funèbre, reconnaissait Strauss, mais réapparaissent brièvement ; Strauss les réfute dans une éloquent du silence – Webern demande à deux reprises que le dans la tonalité de mi bémol, et colorée par la sonorité des cors, ultime tirade. Dans la dernière section, « La retraite du héros musique diminue au point d’être complètement inaudible – elle qui étaient, selon Strauss, toujours une marque d’héroïsme. et l’accomplissement », la musique glisse vers une simple préfigure les œuvres novatrices qui allaient bientôt suivre. Ceux qui connaissaient Strauss trouvaient qu’il était un héros pastorale. Les violons font à plusieurs reprises allusion à un peu crédible. Il n’y avait rien en lui qu’on puisse comparer nouveau thème, qui s’élève enfin magnifiquement du silence Webern acheva la première ébauche de Im Sommerwind au personnage hardi qui bondit de la première page de sa absolu (c’est en fait la même succession de notes énoncée le 5 août, terminant ensuite la partition d’orchestre le 16 partition et capte l’attention pendant une section entière de pur au départ de manière peu éloquente par Pauline). Vient enfin septembre. En octobre, lui et un autre compositeur nommé exhibitionnisme orchestral – la première partie de l’œuvre, que un dernier assaut des critiques, puis la voix affectueuse de Alban Berg commencèrent à étudier avec Schoenberg, Strauss intitule « Le héros ». Le sort n’est rompu que par les Pauline, manifestement bouleversée par certaines des pages qui venait de décider d’accepter des élèves. Un nouveau disputes des bois, qui font entrer en scène « Les adversaires du les plus sublimes de son époux. Strauss dirigea lui-même la chapitre de l’histoire de la musique s’ouvrait. Quatre ans héros ». C’est le portrait que Strauss peint de ses critiques, et il création de son autoportrait à Francfort dans la dernière année plus tard, Webern publia sa première composition officielle, est rendu avec une haine non déguisée (Strauss demande des du XIXe siècle. Le Chicago Symphony, âgé de neuf ans, présenta la Passacaille pour orchestre qui est son opus 1. Avec elle, hautbois « hargneux » et des cymbales « sifflantes »). l’œuvre aux États-Unis sous la direction de son fondateur, en il refermait tranquillement la porte sur son passé musical. mars 1900. S’il ne chercha pas à supprimer Im Sommerwind – en fait, il Strauss présente ensuite son épouse, Pauline, une soprano montrait souvent la partition à ses élèves pour illustrer son accomplie qui chante ici avec la voix d’un violon solo. Richard ANTON WEBERN / IM SOMMERWIND évolution en tant que compositeur et révéler ses racines –, il avait rencontré Pauline au cours de l’été de 1887, après que Si Anton Webern devint par la suite l’un des compositeurs n’envisagea jamais de publier l’œuvre et ne l’entendit jamais son oncle lui eut conseillé de donner des leçons à la fille emblématiques du nouveau siècle, renommé pour trente et exécuter. En 1961, seize ans après la mort de Webern, la fille du des voisins. Pauline était une femme complexe et difficile, une brèves pièces sans équivalent dans leur rigueur et leur compositeur confia plusieurs œuvres de jeunesse inconnues mais Richard comprit qu’il ne pouvait vivre sans elle ; ils se austérité modernistes, il était vraiment un enfant de son au musicologue Hans Moldenhauer, dont Im Sommerwind. La marièrent en 1894. Pauline était un sujet compliqué à peindre époque. Né en 1883, l’année de la mort de Richard Wagner, il se partition fut finalement donnée pour la première fois l’année – Strauss disait qu’elle était différente d’une minute à l’autre passionna au départ pour tout ce qui était wagnérien. Lorsqu’il suivante, plus d’un demi-siècle après avoir été composée. –, et son portrait en pied, « La compagne du héros » n’est pas termina ses études au Gymnasium de Klagenfurt en 1902, son Phillip Huscher est le rédacteur des programmes du entièrement flatteur (le solo de violon changeant est marqué, père lui offrit un voyage à Bayreuth, et Webern fut subjugué Chicago Symphony Orchestra. Traduction : Dennis Collins tour à tour, « désinvolte, » « furieux » et « agaçant »). Ce fut par Parsifal. L’année suivante, alors qu’il étudiait à Vienne, il néanmoins un mariage exceptionnel, et une somptueuse entendit Aus Italien et Tod und Verklärung de Strauss, et nota musique d’amour submerge bientôt sa voix en englobant tout dans son journal la profonde impression que firent sur lui ces l’orchestre. œuvres. Lorsque les adversaires du héros élèvent de nouveau la voix, Webern composa Im Sommerwind à la fin de l’été 1904 dans il se prépare à attaquer. La « Scène de bataille » qui suit est la grande propriété familiale de Preglhof, en Carinthie, dans la bruyante, palpitante et chaotique, et pendant de nombreuses campagne autrichienne. Il n’avait pas encore vingt et un ans. années ce fut l’un des passages les plus notoirement Cette année-là, il avait lu un poème du romancier et philosophe difficiles de toute la musique d’orchestre. Revigoré par les allemand Bruno Wille publié en 1901, une ode à la nature et pensées amoureuses, le héros finit par s’élever au-dessus aux joies d’une journée d’été passée à marcher dans les bois de ses ennemis, accompagné par le retour du thème initial, et les champs. Im Sommerwind est la traduction musicale EIN HELDENLEBEN BERNARD HAITINK CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 4

RICHARD STRAUSS / EIN HELDENLEBEN Von Liebesgedanken gestärkt bezwingt der Held bald seine 1901 veröffentlichtes Gedicht des deutschen Schriftstellers Als Richard Strauss 1898 „Ein Heldenleben” auf das Titelblatt Gegner, begleitet von der Wiederkehr des Einleitungsthemas, und Philosophen Bruno Wille gelesen; eine Ode an die Natur seiner neuesten Tondichtung schrieb, ließ er keinen Zweifel an nunmehr mit voller Kraft und den Eroica-Hörnern, die Strauss und die Freuden des sommerlichen Wanderns in Feld und seinem Thema. Wie Strauss zu Romain Rolland sagte, sehe versprochen hatte. Beim Höhepunkt spielen die Hörner das Flur. Im Sommerwind ist Weberns musikalische Darstellung er keinen Grund, kein Stück über sich selbst zu schreiben, bekannte Motiv aus Don Juan, was zu weiteren Themenzitaten des Gedichts — ein Idyll in D-Dur für großes romantisches da er sich selbst für genauso interessant halte wie Napoleon aus Don Juan und Also sprach Zarathustra führt, bis die Musik Orchester, das der Erzählung von Willes Gedicht musikalisch oder Alexander den Großen. Die Erwähnung Napoleons war allmählich verklingt. exakt und detailliert folgt. In Bezug auf die Extravaganz der Instrumentierung, der harmonischen Geschicklichkeit kein Zufall, denn Ein Heldenleben war Strauss’ Antwort auf In einem stillen Traum mit dem Titel Des Helden Friedenswerke und den bildlichen Effekten ist es eindeutig von den großen die Eroica, Beethovens von Napoleon inspirierte Sinfonie — lässt Strauss die Themen seiner sämtlichen früheren Tondichtungen von Richard Strauss beeinflusst. Als rein ohne Trauermarsch, wie Strauss zugab, aber in Es-Dur und Tondichtungen Revue passieren, sowie seiner frühen Lieder instrumentale Darstellung eines Gedichts erinnert es auch mit Hörnern, wie sie nach Strauss’ Meinung immer schon ein und seiner fehlgeschlagenen Oper Guntram. Die Kritiker an Arnold Schönbergs Verklärte Nacht, die Webern erst vor Maßstab des Heldentums waren. zeigen sich ein weiteres Mal; Strauss widerspricht ihnen mit kurzem zum ersten Mal gehört hatte. Mit seiner unerwarteten einer letzten Tirade. Im letzten Absatz, Des Helden Weltflucht Seine Bekannten hielten Strauss für einen unglaubwürdigen Transparenz, Sparsamkeit der Gesten und seinem kraftvollen und Vollendung, verwandelt die Musik sich in eine einfache Helden. Nichts an ihm erinnerte an den Kühnen, welcher der Gebrauch von Stille — Webern verlangt zweimal, dass die Pastorale. Die Violinen deuten mehrfach ein neues Thema an, ersten Seite der Partitur entspringt und mit einem ganzen Musik bis zur totalen Lautlosigkeit abklingt — gibt es einen welches sich letztlich grandios aus der totalen Stille erhebt Absatz reinen orchestralen Exhibitionismus’ Aufmerksamkeit Vorgeschmack auf die bahnbrechenden Stücke, die bald folgen (es ist in der Tat dieselbe Tonfolge, die zuerst von Pauline eher verlangt — dies ist die Einleitung des Stücks, welcher Strauss sollten. den Titel Der Held gibt. Der Zauber wird erst durch den Streit ungeschickt ausgedrückt wurde). Die Kritiker erheben sich der Holzbläser gebannt, die Des Helden Widersacher vorstellen. ein letztes Mal und darauf die liebevolle Stimme Paulines, Webern stellte den ersten Entwurf von Im Sommerwind am Dies ist Strauss’ Darstellung seiner Kritiker, und sie sind mit offensichtlich ein wenig aufgelockert durch die erhabene Musik 5. August fertig; die Partitur war am 16. September vollendet. unverblümtem Hass wiedergegeben (Strauss verlangt nach ihres Mannes. Strauss selbst dirigierte die Uraufführung seines Im Oktober begannen er und ein weiterer junger Komponist „schnarrenden“ Oboen und „zischenden“ Becken). Selbstporträts in Frankfurt im letzten Jahr des neunzehnten namens Alban Berg mit dem Studium bei Schönberg, der Jahrhunderts. Das damals neun Jahre alte Chicago Symphony gerade beschlossen hatte, Studenten aufzunehmen. Ein Als nächstes stellt Strauss seine Frau Pauline vor, eine Orchestra gab die US-Erstaufführung unter der Leitung seines neues Kapitel der Musikgeschichte war eröffnet worden. Vier anerkannte Sopranistin, die hier durch die Stimme der Gründers, Theodore Thomas, im März 1900. Jahre später veröffentlichte Webern seine erste offizielle Solovioline singt. Richard hatte Pauline im Sommer 1887 Komposition, die Passacaglia für Orchester, die sein Opus kennengelernt, als sein Onkel ihm vorgeschlagen hatte, ANTON WEBERN / IM SOMMERWIND 1 sein sollte. Damit schloss Webern leise die Tür zu seiner der Nachbarstochter Unterricht zu geben. Pauline war eine Obwohl Anton Webern eine der Schlüsselfiguren der Musik musikalischen Vergangenheit. Obwohl er nicht versuchte Im komplizierte und schwierige Frau, doch Richard war sich des neuen Jahrhunderts werden sollte, bekannt für seine Sommerwind zu verdrängen — in der Tat zeigte er die Partitur dessen bewusst, dass er nicht ohne sie leben konnte; sie einunddreißig kurzen, in Bezug auf ihre modernistische Strenge oft seinen Schülern, um seine Entwicklung als Komponist zu heirateten 1894. Pauline war als Thema schwierig darzustellen und Knappheit beispiellosen Stücke, war er doch ein Kind veranschaulichen und seine Wurzeln offenzulegen — erwägte — Strauss sagte, dass sie von einem Moment auf den seiner Zeit. Im Jahre 1883 geboren — dem Jahr, als Richard er es nie, es zu veröffentlichen, und sein ganzes Leben lang nächsten anders sein konnte — und sein volles Porträt, Des Wagner starb — liebte Webern zunächst alles, was mit Wagner hatte er es nie gespielt gehört. Erst 1961, sechzehn Jahre Helden Gefährtin, ist nicht ausschließlich schmeichelhaft zu tun hatte. Als er sein Abitur in Klagenfurt 1902 erfolgreich nach Weberns Tod, überreichte die Tochter des Komponisten (das launische Violinsolo trägt an verschiedenen Stellen absolvierte, schenkte ihm sein Vater eine Reise nach Bayreuth, mehrere unbekannte Frühwerke, einschließlich Im die Bezeichnungen „leichtfertig,“ „keifend“ und „drängend“). und Webern war von Parsifal überwältigt. Während seines Sommerwind, dem Musikwissenschaftler Hans Moldenhauer. Sie waren trotzdem ein hervorragendes Paar, und opulente Studiums in Wien im nächsten Jahr hörte er Vorstellungen von Im nächsten Jahr wurde es endlich uraufgeführt, mehr als ein Liebesmusik überwältigt bald ihre Stimme und nimmt das Strauss’ Aus Italien und Tod und Verklärung und schrieb in sein halbes Jahrhundert nachdem es geschrieben worden war. gesamte Orchester ein. Tagebuch, was für einen tiefen Eindruck sie auf ihn gemacht Phillip Huscher ist der Programmkommentator des hatten. Als des Helden Widersacher wieder ihre Stimmen erheben, Chicago Symphony Orchestra. Übersetzung: Milos Kovacevic bereitet er sich zum Gegenangriff vor. Die folgende Webern komponierte Im Sommerwind während des Schlachtenszene (Des Helden Walstatt) ist laut und ergreifend Spätsommers 1904 am Preglhof, dem weitläufigen Landsitz chaotisch, und jahrelang war dies eine der berüchtigtsten und seiner Familie in Kärnten. Er war damals noch keine schwierigsten Passagen im gesamten Orchesterrepertoire. einundzwanzig Jahre alt. In demselben Jahr hatte er ein EIN HELDENLEBEN BERNARD HAITINK CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 5 BERNARD HAITINK / conductor

With an international conducting career that has spanned more Avec une carrière internationale qui s’étend sur plus d’un Mit einer mehr als fünf Jahrzehnte überspannenden than five decades, Amsterdam-born Bernard Haitink is one of demi-siècle, Bernard Haitink est l’un des chefs d’orchestre internationalen Karriere zählt der gebürtige Amsterdamer today’s most celebrated conductors. He was music director actuels les plus célèbres. Né à Amsterdam, il a été directeur Bernard Haitink zu den berühmtesten Dirigenten der Gegenwart. of the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam for musical de l’Orchestre royal du Concertgebouw pendant Er war zweiundzwanzig Jahre lang Musikdirektor des Koninklijk twenty-five years, and he is conductor emeritus of the Boston vingt-cinq ans ; il est également chef émérite du Boston Concertgebouworkest in Amsterdam und ist Conductor Emeritus Symphony and an honorary member of the Berlin Philharmonic. Symphony et membre honoraire du Philharmonique de Berlin. des Boston Symphony Orchestra, sowie Ehrenmitglied der Mr. Haitink is a frequent guest with the London Symphony Il est fréquemment l’invité du London Symphony et des Berliner Philharmoniker. Haitink ist häufiger Gast des London Orchestra and the Vienna and Berlin philharmonic orchestras. Philharmoniques de Vienne et de Berlin. Il a reçu un Grammy® Symphony Orchestra und der Wiener Philharmoniker. Im Jahre He received a Grammy® Award in 2004 for his recording of en 2004 pour son enregistrement de Jenu˚fa de Janácˇek avec 2004 erhielt er einen Grammy® Award in für seine Aufnahme von Janácˇek’s Jenu˚fa with the orchestra, soloists, and chorus of l’orchestre, les solistes et les choeurs du Royal Opera House, Janácek’sˇ Jenüfa mit dem Orchester, Solisten und Chor des Royal the Royal Opera House, Covent Garden. Bernard Haitink made Covent Garden. Bernard Haitink a dirigé pour la première fois le Opera House, Covent Garden. Bernard Haitink debütierte im März his debut conducting the Chicago Symphony in March 1976, Chicago Symphony en mars 1976, lors d’une série de concerts 1976 auf dem Podium des Chicago Symphony Orchestra mit in a series of concerts that included Mendelssohn, Stravinsky, au programme desquels figuraient Mendelssohn, Stravinsky einer Konzertreihe, die Mendelssohns Schottische Symphonie, and Shostakovich. He was appointed principal conductor of et Chostakovitch. Il a été nommé chef principal du Chicago Stravinskys Symphony in Drei Sätzen und Shostakowitschs the Chicago Symphony Orchestra in 2006. Their CSO Resound Symphony Orchestra en 2006. L’enregistrement CSO Resound Vierte Symphonie umfasste. Er wurde 2006 zum Principal recording of Shostakovich’s Fourth Symphony won the Grammy® de la Quatrième Symphonie de Chostakovitch a remporté le Conductor des Chicago Symphony Orchestra gewählt. Ihre Award for Best Orchestral Performance in 2009. Grammy® Award de la « meilleure interprétation orchestrale » gemeinsame CSO Resound-Einspielung von Schostakowitschs en 2009. vierter Sinfonie gewann 2009 den Grammy® Award für die beste Orchesteraufnahme. EIN HELDENLEBEN BERNARD HAITINK CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 6 Chicago symphony orchestra

The Chicago Symphony Orchestra’s distinguished history La prestigieuse histoire du Chicago Symphony Orchestra Die berühmte Geschichte des Chicago Symphony began in 1891 when Theodore Thomas, then the leading débute en 1891, lorsque Theodore Thomas, alors le plus Orchestras begann im Jahr 1891, als Theodore Thomas, conductor in America and a recognized music pioneer, grand chef d’orchestre américain, pionnier reconnu dans der damals führende Dirigent in Amerika und ein was invited to establish a symphony orchestra in Chicago. le monde de la musique, est invité à fonder un orchestre anerkannter Pionier in Musikkreisen, aufgefordert wurde, Thomas served as music director for thirteen years until his symphonique à Chicago. Thomas en est le directeur musical ein Symphonieorchester in Chicago zu gründen. Thomas death in 1905. His successor, Frederick Stock, was music pendant treize ans jusqu’à sa mort en 1905. Son successeur, war bis zu seinem Tod im Jahr 1905 Musikdirektor, nur director for thirty-seven years, from 1905 to 1942, and led Frederick Stock, l’est à son tour pendant trente-sept ans, drei Wochen nach der Eröffnung der Orchestra Hall. Sein the Orchestra in its first commercial recordings in 1916. de 1905 à 1942, et dirige l’orchestre pour ses premiers Nachfolger, Frederick Stock, war siebenunddreißig Jahre Three distinguished conductors headed the Orchestra enregistrements en 1916. Trois éminents chefs prennent la lang Musikdirektor, von 1905 bis 1942, und hat die ersten during the following decade: Désiré Defauw from 1943 to tête de l’orchestre dans la décennie suivante: Désiré Defauw kommerziellen Aufnahmen mit dem Orchester im Jahr 1916 1947, Artur Rodzinski in 1947–48, and Rafael Kubelík from de 1943 à 1947, Artur Rodzinski en 1947-1948 et Rafael gemacht. Drei berühmte Dirigenten leiteten das Orchester 1950 to 1953. Kubelík de 1950 à 1953. im darauffolgenden Jahrzehnt: Désiré Defauw von 1943 bis 1947, Artur Rodzinski von 1947–48 und Rafael Kubelík von The next ten years belonged to Fritz Reiner, whose Les dix années suivantes sont celles de Fritz Reiner, dont 1950 bis 1953. recordings with the Chicago Symphony Orchestra are still les enregistrements avec le Chicago Symphony Orchestra considered performance hallmarks. It was Reiner who sont encore considérés comme des versions de référence. Die nächsten zehn Jahre standen unter der Leitung invited Margaret Hillis to form the Chicago Symphony C’est Reiner qui invite Margaret Hillis à former le Chicago von Fritz Reiner, dessen Aufnahmen mit dem Chicago Chorus in 1957. For the five seasons from 1963 to 1968, Symphony Chorus en 1957. Pour les cinq saisons de 1963 Symphony Orchestra immer noch als die Markenzeichen Jean Martinon held the position of music director. Sir Georg à 1968, Jean Martinon occupe les fonctions de directeur angesehen werden. Reiner ludt Margaret Hillis ein, im Jahr Solti, who was music director from 1969 until 1991, led the musical. Sir Georg Solti, directeur musical de 1969 à 1991, 1957 den Chicago Symphony Chorus zu bilden. Während Orchestra’s highly acclaimed first European tour in 1971. The dirige la première tournée européenne de l’orchestre, der fünf Saisonen von 1963 bis 1968 war Jean Martinon Orchestra has since undertaken more than thirty overseas très applaudie, en 1971. L’orchestre a depuis lors fait plus Musikdirektor. Sir Georg Solti, der Musikdirektor von 1969 tours and performed on five continents. Daniel Barenboim de trente tournées internationales et joué sur les cinq bis 1991 war, nahm das Orchestra auf seine erste berühmte became the Orchestra’s ninth music director in 1991, a continents. Daniel Barenboim devient le neuvième directeur europäische Tour im Jahr 1971. Das Orchester ist seither position he held until June 2006. Two celebrated conductors musical de l’orchestre en 1991, occupant ces fonctions auf mehr als dreißig internationalen Tours gewesen und ist assumed titled positions in 2006: Bernard Haitink became jusqu’en juin 2006. Deux chefs célèbres assument des in fünf Kontinenten aufgetreten. Daniel Barenboim wurde the Orchestra’s principal conductor, and former principal postes attitrés en 2006: Bernard Haitink est nommé chef im Jahr 1991 zum neunten Musikdirektor des Orchestras, guest conductor Pierre Boulez its conductor emeritus. principal de l’orchestre et Pierre Boulez, ancien principal eine Position, die er bis Juni 2006 innehatte. Zwei berühmte Riccardo Muti becomes the Orchestra’s tenth music director chef invité, en devient chef émérite. Dirigenten haben im Jahr 2006 wichtige Positionen in 2010. übernommen: Bernard Haitink wurde zum Hauptdirigenten Le Chicago Symphony Orchestra a gravé plus de neuf cents des Orchestras und der ehemalige Hauptgastdirigent, Pierre The Chicago Symphony Orchestra has produced more than enregistrements depuis 1916, remportant avec ces disques Boulez, wurde zum Conductor Emeritus. nine hundred recordings since 1916. Recordings by the 60 Grammys de la National Academy of Recording Arts and Chicago Symphony have earned 60 Grammy® Awards from Sciences—plus qu’aucun autre orchestre au monde. En Das Chicago Symphony Orchestra hat seit 1916 mehr als the National Academy of Recording Arts and Sciences, 2007, le Chicago Symphony Orchestra neunhundert Aufnahmen gemacht. Aufnahmen der Chicago more than any other orchestra in the world. In 2007, the a lancé son propre label discographique, Symphony haben 60 Grammy Awards von der National Chicago Symphony Orchestra launched its new independent CSO Resound. Academy of Recording Arts and Sciences gewonnen, recording label, CSO Resound. mehr als jedes andere Orchester in der Welt. Diese Veröffentlichung der Dritten Symphonie von Mahler ist die erste Aufnahme, die unter dem neuen eigenen Recording Label, CSO Resound. EIN HELDENLEBEN BERNARD HAITINK CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 7

Chicago Symphony Orchestra

Bernard Haitink Principal Conductor Violins Violas Basses Clarinets Trombones Extra Musicians Robert Chen Charles Pikler Joseph Larry Combs Jay Friedman Karina Canellakis Concertmaster Principal Guastafeste Principal Principal violin The Louis C. Sudler The Prince Charitable Principal John Bruce Yeh|| James Gilbertsen Ying Chai violin Chair, Trusts Chair The David and Mary Acting Principal Associate Principal Jennifer Clippert endowed by an Li-Kuo Chang Winton Green Chair Gregory Smith Michael Mulcahy flute anonymous Assistant Principal Daniel Armstrong J. Lawrie Bloom Charles Vernon Carol Cook viola benefactor The Louise H. Benton Roger Cline Melanie Cottle horn David Taylor Wagner Chair Joseph DiBello|| E-flat Clarinet Bass Trombone Jelena Dirks oboe Yuan-Qing Yu John Bartholomew Michael Hovnanian John Bruce Yeh Charles Vernon Peter Ellefson Pierre Boulez Assistant Catherine Robert Kassinger trombone Mark Kraemer Bass Clarinet Tuba Katherine Evans Helen Regenstein Conductor Emeritus Concertmasters* Brubaker† J. Lawrie Bloom Gene Pokorny Cornelius Chiu Karen Dirks Stephen Lester bassoon Nathan Cole Lee Lane Bradley Opland Bassoons Principal John Fairfieldhorn Alison Dalton Diane Mues David McGill The Arnold Jacobs Jun Hou cello Harps Principal Dionne Hansen Kozue Funakoshi Lawrence Neuman Principal Sarah Bullen‡ Tuba Chair, endowed Jackson flute Russell Hershow Yukiko Ogura William Qing Hou Daniel Orbach Principal by Matthew Lee Max Raimi Lynne Turner Buchman§|| Christine Querfeld trumpet# Nisanne Howell Assistant Principal Blair Milton Thomas Wright James Moffitt Flutes Dennis Michel Timpani clarinet Paul Phillips, Jr. Cellos Mathieu Dufour Donald Koss Sando Shia Jennifer Mondie Riccardo Muti Music Director Designate Principal Horns Principal Susan Synnestvedt John Sharp Principal Dale Clevenger viola The Eloise W. Martin Richard Graef‡ Vadim Karpinos Susan Nigro Rong-Yan Tang Principal Assistant Principal Assistant Principal Akiko Tarumoto Chair Daniel Gingrich contrabassoon Louise Dixon Teresa Reilly clarinet Kenneth Olsen Associate Principal Percussion Jennifer Gunn Alice Render horn Baird Dodge Assistant Principal James Smelser Cynthia Yeh Judy Stone cello The Adele Gidwitz David Griffin Principal Piccolo Principal Daniel Strba viola Chair Jennifer Gunn Oto Carrillo Patricia Dash The Marshall and Philip Blum† Clara Takarabe viola Arlene Bennett Susanna Drake† Vadim Karpinos Gabrielle Webster Loren Brown Oboes James Ross Family Richard Hirschl Eugene Izotov Trumpets horn Foundation Chair Duain Wolfe Chorus Director and Conductor Katinka Kleijn Principal Christopher Martin Piano Marguerite Lynn Albert Igolnikov Williams harp Jonathan Pegis The Nancy and Principal Mary Sauer Principal Assistant Principal David Sanders Lei Hou Larry Fuller Chair The Adolph Herseth Gary Stucka Michael Henoch|| Principal Arnold Brostoff Brant Taylor Fox Fehling Assistant Principal Trumpet Chair, Hermine Gagné Scott Hostetler endowed by Rachel Goldstein an anonymous English Horn benefactor Mihaela Ionescu Scott Hostetler Melanie Mark Ridenour# Kupchynsky Assistant Principal Osvaldo Golijov and Wendy Koons John Hagstrom Mark-Anthony Turnage Meir† Tage Larsen Mead Composers-in-Residence Joyce Noh Nancy Park Ronald Satkiewicz Florence Schwartz-Lee Jennie Wagner *Assistant concertmasters are listed by seniority. †On leave ‡On sabbatical §Principal in Ein Heldenleben ||Principal in Im Sommerwind #E-flat trumpet in Ein Heldenleben STRAVINSKY PULCINELLA ALL CSO RESOUND RECORDINGS SYMPHONY IN THREE MOVEMENTS / FOUR ÉTUDES CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA AVAILABLE AT cso.org/resound ROXANA CONSTANTINESCU / NICHOLAS PHAN KYLE KETELSEN / PIERRE BOULEZ

CSOR 901 916 / Hybrid SACD CSOR 901 918 CSOR 901 914 / Hybrid SACD CSOR 901 916

CSOR 901 906 / Hybrid SACD CSOR 901 908 CSOR 901 902 / Hybrid SACD CSOR 901 904

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