Facsimiles of 20Th-Century Music
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Cds by Composer/Performer
CPCC MUSIC LIBRARY COMPACT DISCS Updated May 2007 Abercrombie, John (Furs on Ice and 9 other selections) guitar, bass, & synthesizer 1033 Academy for Ancient Music Berlin Works of Telemann, Blavet Geminiani 1226 Adams, John Short Ride, Chairman Dances, Harmonium (Andriessen) 876, 876A Adventures of Baron Munchausen (music composed and conducted by Michael Kamen) 1244 Adderley, Cannonball Somethin’ Else (Autumn Leaves; Love For Sale; Somethin’ Else; One for Daddy-O; Dancing in the Dark; Alison’s Uncle 1538 Aebersold, Jamey: Favorite Standards (vol 22) 1279 pt. 1 Aebersold, Jamey: Favorite Standards (vol 22) 1279 pt. 2 Aebersold, Jamey: Gettin’ It Together (vol 21) 1272 pt. 1 Aebersold, Jamey: Gettin’ It Together (vol 21) 1272 pt. 2 Aebersold, Jamey: Jazz Improvisation (vol 1) 1270 Aebersold, Jamey: Major and Minor (vol 24) 1281 pt. 1 Aebersold, Jamey: Major and Minor (vol 24) 1281 pt. 2 Aebersold, Jamey: One Dozen Standards (vol 23) 1280 pt. 1 Aebersold, Jamey: One Dozen Standards (vol 23) 1280 pt. 2 Aebersold, Jamey: The II-V7-1 Progression (vol 3) 1271 Aerosmith Get a Grip 1402 Airs d’Operettes Misc. arias (Barbara Hendricks; Philharmonia Orch./Foster) 928 Airwaves: Heritage of America Band, U.S. Air Force/Captain Larry H. Lang, cond. 1698 Albeniz, Echoes of Spain: Suite Espanola, Op.47 and misc. pieces (John Williams, guitar) 962 Albinoni, Tomaso (also Pachelbel, Vivaldi, Bach, Purcell) 1212 Albinoni, Tomaso Adagio in G Minor (also Pachelbel: Canon; Zipoli: Elevazione for Cello, Oboe; Gluck: Dance of the Furies, Dance of the Blessed Spirits, Interlude; Boyce: Symphony No. 4 in F Major; Purcell: The Indian Queen- Trumpet Overture)(Consort of London; R,Clark) 1569 Albinoni, Tomaso Concerto Pour 2 Trompettes in C; Concerto in C (Lionel Andre, trumpet) (also works by Tartini; Vivaldi; Maurice André, trumpet) 1520 Alderete, Ignacio: Harpe indienne et orgue 1019 Aloft: Heritage of America Band (United States Air Force/Captain Larry H. -
Les Diables De Loudun De Krzysztof Penderecki 1969 : Histoire, Fiction, Ruptures Et Renouveau De L’Opéra
Les Diables de Loudun de Krzysztof Penderecki 1969 : histoire, fiction, ruptures et renouveau de l’opéra Martin Laliberté, Université Paris-Est, LISAA (EA 4120), UPEMLV, F-77454, Marne-la-Vallée, France A paraître dans Z. Przychodniak et G. Séginger (ed), Fiction et Histoire. Presses Universitaires de Strasbourg, coll. « Formes et Savoirs » Introduction Le compositeur contemporain Krzysztof Penderecki, compositeur emblématique de toute une génération en rupture avec la tradition musicale occidentale, a abordé le "grand genre" opératique en 1969 sous l'impulsion de Rolf Liebermann à l'Opéra de Hambourg. Les Diables de Loudun, d'après les fameux événements historiques de prétendues possessions diaboliques, de prêtre corrompu et autres orgies supposées, tels que revus par le « scandaleux » Aldous Huxley, a constitué un événement particulier pour l'opéra contemporain pour ses contre-pieds, ses ruptures stylistiques et techniques, dans un genre notoirement résistant aux innovations. L'oeuvre fit scandale par ses audaces scéniques et musicales et son instrumentation électrique. Le sous-texte politique offrait aussi une matière à débats importante. Le temps a passé depuis la création. Les idéologies musicales, artistiques et politiques ont muté et le mur de Berlin s’est effondré. Une version de cet opéra tournée pour la télévision est désormais disponible en DVD1 et rend possible un nouveau regard sur cette oeuvre2. Il est aujourd'hui possible de mettre en valeur ses différents aspects, en reliant notamment les questions d'histoire, de fiction et de ruptures. Cet article procède en trois parties. Un rappel de la biographie de Krzysztof Penderecki et du contexte musical global de cette époque, une présentation des faits historiques de Loudun et des nombreuses et intéressantes réécritures auxquelles ils ont donné lieu rendent possible une 1 Krzysztof Penderecki Die Teufel von Loudun (1969), dirigé pour la télé par Joachim Hess, DVD réédité par ArtHaus Musik, /Studio Hamburg, 2007. -
Krzysztof Penderecki. Wandlungen Und Knotenpunkte Des Sch¨Opferischen Weges
Mieczys law Tomaszewski (Krak´ow) Krzysztof Penderecki. Wandlungen und Knotenpunkte des sch¨opferischen Weges Gleich am Anfang m¨ochte ich meine Hauptthese vorstellen. In sei- ner ganzen sch¨opferischen T¨atigkeit v e r ¨a n d e r t e s i c h Pendere- cki von Phase zu Phase und b l i e b doch d e r s e l b e. Auf der einen Seite Heinrich Schenker, auf der anderen Noam Chomsky haben uns darauf aufmerksam gemacht, dass jede mensch- liche Wirklichkeit aus mindestens z w e i S c h i c h t e n besteht: aus der O b e r f l ¨a c h e n s c h i c h t, die offen zu Tage tritt, und der t i e f e n { verborgenen, unsichtbaren {, jedoch generativen Schicht. Wenn wir uns diese Idee aneignen { hier naturlic¨ h nur als eine Me- tapher {, k¨onnen wir feststellen: Penderecki ver¨anderte sich an der Oberfl¨ache. In der Tiefenschicht blieb er unver¨andert. Oder: wenn er sich auch dort ver¨anderte, dann war es adagio\ und nicht allegro\. " " 1 Die T i e f e n s c h i c h t der Pers¨onlichkeit Krzysztof Pendereckis wurde in seinen jungen Jahren geformt, und sogar noch fruher:¨ zu einem bestimmten Zeitpunkt und an einem bestimmten Ort. Es war keine gute Zeit. Und es war auch kein besonders guter Ort.1 Zu oft marschierten hier Soldatentruppen von Westen nach Osten und von Osten nach Westen. Lediglich ein paar Kinderjahre in dem kleinen St¨adtchen irgendwo in Sudp¨ olen waren ruhig und idyllisch. -
Kajetan Czubacki
Krzy ztof PEND SCENA OPEROWA Dyrektor Naczelny JERZY NOWOROL Dyrektor Artystyczny RUBEN SILVA Zastępca Dyrektora dis Administracyjno-Technicznych KAJETAN CZUBACKI Zastępca Dyrektora dis Ekonomiczno-Organizacyjnych BARBARA SUMEK-BRANDYS KRZYSZTOF PENDERECKI, ur. 23 listopada 1933 w Dębicy, studio SPIS UTWORÓW KRZYSZTOFA PENDERECKIEGO wał kompozycję u Franciszka Skołyszewskiego , a następnie w Państ wowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie u Artura Malawskiego Muzyka sceniczna i Stanisława Wiechowicza. Jest laureatem wielu nagród artystycznych Diabły z Loudun. Opera w 3 aktach, libretto kompozytora według J. Whitinga i A. Huxleya (1969) Raj utracony - sacra rappresentazione w dwóch aktach, libretto Ch. Frey według krajowych i zagranicznych, w tym Nagrody Państwowej I stopnia (1968, J. Miltona (1978) Czarna Maska. Opera w I akcie, libretto kompozytora i H. Kupfera 1983), Nagrody Związku Kompozytorów Polskich (1970), Nagrody im. wedlug G. Hauptmanna (1968) Ubu Rex. Opera buffo według A. Jarry (1991) Herdera (1977), Nagrody im. Honeggera (1978), Nagrody im. Sibeliusa (1983). Premio Lorenzo Magnifico (1985), nagrody izraelskiej Fundacji Muzyka orkiestrowa im. Karla Wolfa (1987), Grammy Award (1988), Grawemeyer Award Epitaphium Artur Malawski in memorian na orkiestrę smyczkową i kotły (1958) Emanacje na dwie orkiestry smyczkowe ( 1958) (1992); doktorem honoris causa uniwersytetów w Rochester, Bordeaux, Anaklasis na orkiestrę s myczkową i perkusję (1960) Leuven, Belgradzie, Waszyngtonie, Madrycie, Poznaniu; członkiem ho Ofiarom Hiroszimy - tren na 52 instrumenty smyczkowe (1960) norowym Royal Academy of Music w Londynie, Accademia Nazionale Polymorphia na 48 instrumentów smyczkowych (1961) di Santa Cecilia w Rzymie, Kungl. Musikaliska Akademien w Sztokhol Kanon na orkiestrę smyczkową i ta ś mę magnetofonową (1962) Fluorescencje na orkiestrę symfoniczną (1962) mie, Akademie der Kiinste w Berlinie, Academia Nacionals de Bellas De Natura sonoris No. -
Ferienkurse Für Internationale Neue Musik, 25.8.-29.9. 1946
Ferienkurse für internationale neue Musik, 25.8.-29.9. 1946 Seminare der Fachgruppen: Dirigieren Carl Mathieu Lange Komposition Wolfgang Fortner (Hauptkurs) Hermann Heiß (Zusatzkurs) Kammermusik Fritz Straub (Hauptkurs) Kurt Redel (Zusatzkurs) Klavier Georg Kuhlmann (auch Zusatzkurs Kammermusik) Gesang Elisabeth Delseit Henny Wolff (Zusatzkurs) Violine Günter Kehr Opernregie Bruno Heyn Walter Jockisch Musikkritik Fred Hamel Gemeinsame Veranstaltungen und Vorträge: Den zweiten Teil dieser Übersicht bilden die Veranstaltungen der „Internationalen zeitgenössischen Musiktage“ (22.9.-29.9.), die zum Abschluß der Ferienkurse von der Stadt Darmstadt in Verbindung mit dem Landestheater Darmstadt, der „Neuen Darmstädter Sezession“ und dem Süddeutschen Rundfunk, Radio Frankfurt, durchgeführt wurden. Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit So., 25.8. Erste Schloßhof-Serenade Kst., 11.00 Ansprache: Bürgermeister Julius Reiber Conrad Beck Serenade für Flöte, Klarinette und Streichorchester des Landes- Streichorchester (1935) theaters Darmstadt, Ltg.: Carl Wolfgang Fortner Konzert für Streichorchester Mathieu Lange (1933) Solisten: Kurt Redel (Fl.), Michael Mayer (Klar.) Kst., 16.00 Erstes Schloß-Konzert mit neuer Kammermusik Ansprachen: Kultusminister F. Schramm, Oberbürger- meister Ludwig Metzger Lehrkräfte der Ferienkurse: Paul Hindemith Sonate für Klavier vierhändig Heinz Schröter, Georg Kuhl- (1938) mann (Kl.) Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit Hermann Heiß Sonate für Flöte und Klavier Kurt Redel (Fl.), Hermann Heiß (1944-45) (Kl.) Heinz Schröter Altdeutsches Liederspiel , II. Teil, Elisabeth Delseit (Sopr.), Heinz op. 4 Nr. 4-6 (1936-37) Schröter (Kl.) Wolfgang Fortner Sonatina für Klavier (1934) Georg Kuhlmann (Kl.) Igor Strawinsky Duo concertant für Violine und Günter Kehr (Vl.), Heinz Schrö- Klavier (1931-32) ter (Kl.) Mo., 26.8. Komponisten-Selbstporträts I: Helmut Degen Kst., 16.00 Kst., 19.00 Einführung zum Klavierabend Georg Kuhlmann Di., 27.8. -
Das Musikalische Zitat Bei Krzysztof Penderecki – Verwendung Und Wirkung
Bettina Dissinger (Leipzig) Das musikalische Zitat bei Krzysztof Penderecki { Verwendung und Wirkung Die Verwendung musikalischer Zitate ist sicherlich keine Erscheinung, die sich ausschließlich auf die zeitgen¨ossische Musik beschr¨ankt; viel- mehr haben Komponisten auch in den vergangenen Jahrhunderten Zitate aus eigenen und aus fremden Werken in ihre Kompositionen integriert. So verwendet Mozart in der Tafelszene seines Don Gio- vanni drei Zitate aus damals h¨aufig gespielten Opern, zuletzt ein Zitat aus Le Nozze di Figaro, das von Leporello auf der Buhne¨ mit den Worten kommentiert wird: Die Musik kommt mir ¨außerst be- 1 " kannt vor!\ Dies ist mehr als ein kleiner musikalischer Scherz; erstens hat das Zitat von Figaros Arie Non piu` andrai in der gegebenen Si- tuation symbolischen, auf das folgende Geschehen vorausdeutenden Charakter, es erscheint als eine Warnung an den Leichtsinnigen\,2 " zweitens ist das Moment des Erkennens oder zumindest des Bekannt- Erscheinens wesentlich: Auch das Opernpublikum aus Mozarts Zeit wird die Melodie erkannt und sich durch Leporellos Kommentar nur best¨atigt gefuhlt¨ haben in dem Gedanken: Diese Melodie ist mir " nicht neu. Das habe ich doch schon einmal irgendwo geh¨ort!\ Eine gewisse Kenntnis des Repertoires ist also Voraussetzung fur¨ das Ver- st¨andnis des Zitats { ohne sie kann das Erkennen nicht stattfinden, und das Zitat wurde¨ ohne sie seine Wirkung der Erinnerung an etwas aus anderem Kontext Bekanntes verfehlen. Im Schaffen von Krzysztof Penderecki kommt der Verwendung mu- sikalischer Zitate ein besonderer Stellenwert zu. Musikalische Zitate werden hier nicht nur h¨aufig, sondern vor allem auch in ausgespro- chen vielf¨altiger Weise und mit den unterschiedlichsten Intentionen 1Im italienischen Original: Questa poi la conosco pur troppo\ ( Diese [Musik] " " nun kenne ich leider.\). -
Perceptual and Semantic Dimensions of Sound Mass
PERCEPTUAL AND SEMANTIC DIMENSIONS OF SOUND MASS Jason Noble Composition Area Department of Music Research Schulich School of Music McGill University, Montreal April 2018 A dissertation submitted to McGill University in partial fulfillment of the requirements of the degree of Doctor of Philosophy © Jason Noble 2018 In memory of Eleanor Stubley, Clifford Crawley, and James Bradley, for whose guidance and inspiration I am eternally grateful Table of Contents Abstract ...............................................................................................................................v Résumé ................................................................................................................................viii Acknowledgments................................................................................................................xi Contributions of Authors ......................................................................................................xiii List of Figures ......................................................................................................................xiv List of Tables .......................................................................................................................xvii Introduction ....................................................................................................................1 Chapter 1: Perceptual Dimensions of Sound Mass .............................................5 1.1 Introduction: Defining ‘Sound Mass’ .........................................................................5 -
CHAN 3094 BOOK.Qxd 11/4/07 3:13 Pm Page 2
CHAN 3094 Book Cover.qxd 11/4/07 3:12 pm Page 1 CHAN 3094(2) CHANDOS O PERA IN ENGLISH PETER MOORES FOUNDATION CHAN 3094 BOOK.qxd 11/4/07 3:13 pm Page 2 Alban Berg (1885–1935) Wozzeck Opera in three acts (fifteen scenes), Op. 7 Libretto by Alban Berg after Georg Büchner’s play Woyzeck Lebrecht Collection Lebrecht English translation by Richard Stokes Wozzeck, a soldier.......................................................................................Andrew Shore baritone Drum Major .................................................................................................Alan Woodrow tenor Andres, a soldier...............................................................................................Peter Bronder tenor Captain ................................................................................................................Stuart Kale tenor Doctor .................................................................................................................Clive Bayley bass First Apprentice................................................................................Leslie John Flanagan baritone Second Apprentice..............................................................................................Iain Paterson bass The Idiot..................................................................................................John Graham-Hall tenor Marie ..........................................................................................Dame Josephine Barstow soprano Margret ..................................................................................................Jean -
Krzysztof Penderecki : Concertos Clarinet
DUX 1186 / 2015 _______________________________________________________________________________________ KRZYSZTOF PENDERECKI : CONCERTOS CLARINET CONCERTO FLUTE CONCERTO CONCERTO GROSSO No.1 *** Krzysztof PENDERECKI : * Clarinet Concerto (1984, a transcription of Concerto per viola ed orchestra, 1983) * Concerto per flauto ed orchestra da camera (1992) * Concerto Grosso No.1 per tre violoncelli e orchestra (2001) *** Michel LETHIEC - clarinet Łukasz DLUGOSZ - flute Arto NORAS - cello Bartosz KOZIAK - cello Rafał KWIATKOWSKI - cello THE POLISH SINFONIA IUVENTUS ORCHESTRA Krzysztof PENDERECKI - conductor ______________________________________________________________________________ DUX Małgorzata Polańska & Lech Tołwiński ul. Morskie Oko 2, 02-511 Warszawa tel./fax (48 22) 849-11-31, (48 22) 849-18-59 e-mail: [email protected], www.dux.pl Aleksandra Kitka-Coutellier – International Relations kitka@dux Krzysztof PENDERECKI Born in Dębica on 23 November 1933, he studied composition with Artur Malawski and Stanisław Wiechowicz at the State Higher School of Music in Kraków (1954-58). Earlier he took lessons from Franciszek Skołyszewski. In 1959 three of his works ( Strophes , Emanations and Psalms of David ) won him the top prizes at the Young Composers’ Competition of the Polish Composers’ Union. A year later, he captured the attention of Western critics with Anaklasis , performed at the Donaueschingen Festival. Penderecki’s international position was consolidated in the 1960s thanks to such pieces as Threnody for the Victims of Hiroshima (UNESCO Award, 1961), the St Luke Passion (the Grand Arts Award of the Land of North Rhine-Westphalia, 1966, and the Prix Italia, 1967) and Dies irae (Prix Italia, 1968). His first opera, The Devils of Loudun (after Aldous Huxley), was premiered at the Hamburg Staats-oper in 1969 and in later years successfully performed at theatres throughout the world, as were the composer’s three successive operas: Paradise Lost (premiered in Chicago, 1978), Die Schwarze Maske (Salzburg, 1986) and Ubu Rex (Munich, 1991). -
Composers and Works List
Composers and Works List Adams, John Coolidge (American, 1947-) Common Tones in Simple Time Grand Pianola Music Harmonielehre Shaker Loops The Chairman Dances Two Fanfares for Orchestra Adams, John Luther (American, 1953-) Dark Waves The Farthest Place The Light that Fills the World Addinsell, Richard Stewart (British, 1904-1977) A Christmas Carol Suite Warsaw Concerto Agapkin, Vasily Ivanovich (Russian, 1884-1964) Farewell to Slavianka Albéniz y Pascual, Isaac Manuel Francisco (Spanish, 1860-1909) Suite española, Op 47 Alexandrov, Alexander Vasilyevich (Russian, 1883-1946) Sacred War Soviet National Anthem Alfvén, Hugo Emil (Swedish, 1872-1960) Symphony 1, Op 7 Symphony 2, Op 11 Swedish Rhapsody 1, Op 19 'Midsummer Vigil' Symphony 3, Op 23 The Mountain King, Op 37 Symphony 4, Op 39 'From the Outermost Skerries' Andriessen, Hendrik Franciscus (Dutch, 1892-1981) Ricercare Symphony 2 Symphony 3 Andriessen, Jurriaan Hendrik (Dutch, 1925-1996) Rococo Concerto Antheil, George (American, 1900-1959) A Jazz Symphony Capital of the World Hot-Time Dance Jazz Sonata 4 Specter of the Rose Symphony 3 ‘American’ Symphony 4 ‘1942’ Symphony 5 Symphony 6 Arnič, Blaž (Slovenian, 1901-1970) Overture to a Comic Opera, Op 11 Symphony 5, Op 22 'Particularistic' Artyomov, Vyacheslav Petrovich (Russian, 1940-) Guria Hymn Requiem Atterberg, Kurt Magnus (Swedish, 1887-1974) Symphony 1, Op 3 Symphony 2, Op 6 Auerbach, Lera (Russian-American, 1974-) Icarus, symphonic poem Symphony 1 ‘Chimera’ Bach, Johann Sebastian -
Leksykon Polskiej I Światowej Muzyki Elektronicznej
Piotr Mulawka Leksykon polskiej i światowej muzyki elektronicznej „Zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego-Kultura w sieci” Wydawca: Piotr Mulawka [email protected] © 2020 Wszelkie prawa zastrzeżone ISBN 978-83-943331-4-0 2 Przedmowa Muzyka elektroniczna narodziła się w latach 50-tych XX wieku, a do jej powstania przyczyniły się zdobycze techniki z końca XIX wieku m.in. telefon- pierwsze urządzenie służące do przesyłania dźwięków na odległość (Aleksander Graham Bell), fonograf- pierwsze urządzenie zapisujące dźwięk (Thomas Alv Edison 1877), gramofon (Emile Berliner 1887). Jak podają źródła, w 1948 roku francuski badacz, kompozytor, akustyk Pierre Schaeffer (1910-1995) nagrał za pomocą mikrofonu dźwięki naturalne m.in. (śpiew ptaków, hałas uliczny, rozmowy) i próbował je przekształcać. Tak powstała muzyka nazwana konkretną (fr. musigue concrete). W tym samym roku wyemitował w radiu „Koncert szumów”. Jego najważniejszą kompozycją okazał się utwór pt. „Symphonie pour un homme seul” z 1950 roku. W kolejnych latach muzykę konkretną łączono z muzyką tradycyjną. Oto pionierzy tego eksperymentu: John Cage i Yannis Xenakis. Muzyka konkretna pojawiła się w kompozycji Rogera Watersa. Utwór ten trafił na ścieżkę dźwiękową do filmu „The Body” (1970). Grupa Beaver and Krause wprowadziła muzykę konkretną do utworu „Walking Green Algae Blues” z albumu „In A Wild Sanctuary” (1970), a zespół Pink Floyd w „Animals” (1977). Pierwsze próby tworzenia muzyki elektronicznej miały miejsce w Darmstadt (w Niemczech) na Międzynarodowych Kursach Nowej Muzyki w 1950 roku. W 1951 roku powstało pierwsze studio muzyki elektronicznej przy Rozgłośni Radia Zachodnioniemieckiego w Kolonii (NWDR- Nordwestdeutscher Rundfunk). Tu tworzyli: H. Eimert (Glockenspiel 1953), K. Stockhausen (Elektronische Studie I, II-1951-1954), H. -
Music Inspired by Astronomy, Organized by Topic an Annotated Listing by Andrew Fraknoi
Music Inspired by Astronomy, Organized by Topic An Annotated Listing by Andrew Fraknoi © copyright 2019 by Andrew Fraknoi. All rights reserved. Used with permission. Borresen: At Uranienborg Cage: Atlas Eclipticalis Glass: Orion Connections between astronomy and music have been proposed since the time of the ancient Greeks. This annotated listing of both classical and popular music inspired by astronomy restricts itself to music that has connections to real science -- not just an astronomical term or two in the title or lyrics. For example, we do not list Gustav Holst’s popular symphonic suite The Planets, because it draws its inspiration from the astrological, and not astronomical, characteristics of the worlds in the solar system. Similarly, songs like Soundgarden’s “Black Hole Sun” or the Beatles’ “Across the Universe” just don’t contain enough serious astronomy to make it into our guide. When possible, we give links to a CD and a YouTube recording or explanation for each piece. The music is arranged in categories by astronomical topic, from asteroids to Venus. Additions to this list are most welcome (as long as they follow the above guidelines); please send them to the author at: fraknoi {at} fhda {dot} edu Table of Contents Asteroids Meteors and Meteorites Astronomers Moon Astronomy in General Nebulae Black Holes Physics Related to Astronomy Calendar, Time, Seasons Planets (in General) Comets Pluto Constellations Saturn Cosmology SETI (Search for Intelligent Life Out There) Earth Sky Phenomena Eclipses Space Travel Einstein Star Clusters Exoplanets Stars and Stellar Evolution Galaxies and Quasars Sun History of Astronomy Telescopes and Observatories Jupiter Venus Mars 1 Asteroids Coates, Gloria Among the Asteroids on At Midnight (on Tzadik).