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Home , Cristal Baschet, Mellotron, Ondes Martenot

Cité de la musique CONCeRt-PROmeNade au musée dimaNCHe 11 aVRil - de 14H30 À 17H30 les iNVeNtiONs du XXe siÈCle dans le cadre du cycle Multimédia et temps réel du 30 mars au 15 avril CONCeRt-PROmeNade les iNVeNtiONs du XXe siÈCle

Un événement majeur se produit dans la facture instrumentale du XXe siècle : la transformation des vibrations mécaniques en oscillations électriques ou l’utilisation d’oscillateurs électroniques. Ces procédés vont être à l’origine de la mise au point d’instruments électro-acoustiques. Nombre d’entre eux permettent l’invention de nouveaux timbres alors que d’autres instruments sont conçus en vue de l’élaboration d’un nouveau langage musical. Le Musée en fait entendre plusieurs, issus de ses collections. Thérémin, ou sont à écouter ou à jouer !

Deux ateliers de 45 mn sont proposés aux jeunes (à partir de 6 ans) autour de l’instrumentarium Baschet de 15h à 15h45 et de 16h à 16h45. Inscription à l’accueil de la rue musicale.

musée

espace espace espace espace XViie siècle XViiie siècle XiXe siècle XXe siècle

david Korn, Nadia synthétiseur, de 14h30 à 15h Ratsimandresy, Jean-marc Peltier, ondes martenot guitare

les inventions du Catherine Brisset, XXe siècle de 15h à 15h30 cristal Baschet Présentation

david Korn, Nadia synthétiseur, Ratsimandresy, de 15h30 à 16h Jean-marc Peltier, ondes martenot guitare

les inventions du Catherine Brisset, XXe siècle de 16h à 16h30 cristal Baschet Présentation

david Korn, Nadia synthétiseur, Ratsimandresy, de 16h30 à 17h Jean-marc Peltier, ondes martenot guitare

les inventions du Catherine Brisset, XXe siècle de 17h à 17h30 cristal Baschet Présentation

2 CONCeRt-PROmeNade | DIMANCHE 11 AvrIL | LES INVENTIONS DU XXe SIÈCLE esPaCe XViie siÈCle

14h30, 15h30 et 16h30 – Ondes Martenot

Jacques Charpentier (né en 1933) Suite Karnatique, 1er et 2e mouvements tristan murail (né en 1947) La Conquête de l’Antarctique

Nadia Ratsimandresy (née en 1978) Illusione

Nadia Ratsimandresy, ondes Martenot, Ondéa n° 320, SEAM, 2009, collection Nadia ratsimandresy

Ondes martenot En 1923 Maurice Martenot (1898-1980), technicien radio et violoncelliste amateur, rencontre Léon , inventeur du thérémin. De ce contact naît un instrument basé sur les idées de Theremin, les « ondes Martenot » breveté le 2 avril 1928. Martenot voulait produire un instrument simple à utiliser pour tous les musiciens. Sur les premiers modèles, le clavier est ictif et ne constitue qu’un repère visuel : le musicien interprète la partition en déplaçant latéralement un anneau le long de ce clavier. Les versions suivantes seront équipées d’un clavier standard. L’appareil est alors monophonique et est équipé d’un ruban de contrôle du et du vibrato, tout comme certains appareils d’aujourd’hui. Les ondes Martenot furent le premier instrument électronique à avoir un réel succès commercial, et Martenot lui-même devint, en 1943, vingt ans après son invention, professeur au Conservatoire de Musique de Paris pour y enseigner les ondes Martenot. Cet instrument bénéicie d’un répertoire important issu des plus grands compositeurs du XXe siècle, dont , André Jolivet, et Edgar varèse. L’instrument qui est présenté aujourd’hui est un Ondéa, évolution récente des ondes Martenot que l’on doit à Ambro Oliva.

3 esPaCe XViiie siÈCle

15h, 16h et 17h – Cristal Baschet simon Bertrand D’ombre et de Lumière

J.C. adam Walrand Le vaisseau de verre sébastien Béranger En verre et contre tout i-Chun lee Deux cœurs accordés elizabeth Bossero Ce qui nous échappe, pièce pour cristal et bande thierry alla Nébuleuse, pièce pour cristal et bande

Catherine Brisset, cristals Baschet, Paris, 1980, E.983.14.1, collection Musée de la musique et 1990, collection Catherine Brisset

Cristal Baschet, Bernard et François Baschet Depuis les années 1950, Bernard et François Baschet plient le métal et sculptent l’acier à la recherche de nouveaux instruments de musique. Au gré de leur fantaisie naissent d’étranges sculptures sonores ou « Structures sonores » tel le cristal. En 1955 est créée la première version du cristal Baschet. Le clavier était vertical et les difuseurs étaient faits de vessies gonlables. Ce n’est qu’en 1970 qu’apparaissent les premiers claviers horizontaux. Le cristal est un instrument chromatique au clavier constitué de baguettes de verre. À la diférence de l’harmonica de verre, ces tiges de verre ne produisent aucun son. La vibration provoquée par les doigts humides sur les baguettes de verre se transmet aux tiges d’acier, chacune d’entre elles étant accordée grâce à une masse métallique ixée à son extrémité. Ces tiges, encastrées dans un sommier en métal lourd, propagent leurs vibrations aux difuseurs, lesquels propagent à leur tour les sons dans l’air. Ces difuseurs peuvent être de forme, de taille ou de matériaux divers (acier, inox, ibre de verre ou de carbone). La diférence du matériau des difuseurs détermine le timbre de l’instrument.

4 CONCeRt-PROmeNade | DIMANCHE 11 AvrIL | LES INVENTIONS DU XXe SIÈCLE esPaCe XiXe siÈCle

14h30, 15h30 et 16h30 – Synthétiseur et guitare david Korn et Jean-marc Peltier Suite instrumentale | Hamburger World | My Time | Girls in the Shop david Korn, synthétiseur ArP Odyssey, boîte à rythme Ace-Tone rhythm-Ace Fr-1, collection David Korn Jean-marc Peltier, guitare synthétiseur roland Gr-300, collection David Korn synthétiseur aRP Odyssey Présenté en 1972, le synthétiseur analogique ArP Odyssey Mark I 2800 est équipé d’un clavier de 37 touches. C’est une version abordable et compacte de l’ArP 2600 de 1970. Conçu comme un concurrent du Minimoog, il ofre une palette de fonctions plus large que celui-ci, et notamment un sample and hold, un modulateur en anneau et un mode de répétition automatique des notes qui permettent une utilisation plus expérimentale. Trois versions furent produites sur une dizaine d’années : blanc, noir/or et noir/orange. Il a été joué par les Beatles, , Deep Purple, Devo, , , rEM, , Supertramp, vangelis, The Who, Klaus Schulze…

Guitare synthétiseur Roland GR-300 Deuxième système de guitare synthétiseur proposé par roland en 1979, le Gr-300 associe le module du même nom avec une guitare dédiée. Grâce à un micro spécial, chacune des cordes fait l’objet d’un traitement distinct dans le module qui sert également de pédalier. Il a été joué notamment par Andy Summers (Police), richard Pinhas (Heldon)…

Boîte à rythme ace-tone Rhythm-ace FR-1 Ace-Tone est la première incarnation de ce qui deviendra la irme roland. La rhythm Ace Fr-1, introduite en 1967, est la première boîte à rythmes à transistors. Conçue pour accompagner un orgue (la irme Hammond en proposera en option une version intégrée à certains modèles de sa gamme), la boîte à rythme Ace Fr-1 ofre seize rythmes présélectionnés. Les premières boîtes permettant de composer ses propres rythmes ne se répandront qu’à la in des années 70.

esPaCe XXe siÈCle

15h, 16h et 17h - Les inventions du XXe siècle : du Thérémin au , présentation

Au XXe siècle naît un enthousiasme sans précédent pour l’invention de nouvelles technologies : la radio, l’ordinateur, le néon, la ibre optique… Autant d’inventions qui bouleversent l’activité industrielle, la vie sociale et, bien sûr, la création artistique. L’apparition de l’électricité ouvre un champ inouï à des compositeurs soucieux d’étendre le domaine du timbre à de nouveaux sons. Les instruments des précurseurs Léon Theremin ou Maurice Martenot témoignent d’une inventivité sans pareil. L’électronique et la miniaturisation ouvrent la voie à de nouveaux instruments appelés synthétiseurs, suivis de près par un autre outil indispensable de la création d’aujourd’hui, l’ordinateur. Des instruments sont présentés de façon exceptionnelle… et vous pouvez vous-même jouer du thérémin ! Julien Gauthier, conférencier

5 thérémin Big Briar, 1990-1993, états-unis, e.993.3.1, collection Musée de la musique Le thérémin a été inventé en 1920 par Léon Theremin (1896-1993), scientiique russe né à Saint-Pétersbourg. Son appareil se nomme alors « Aetherophone » puis « Thereminvox ». Il possède deux antennes qui transforment les gestes manuels en sons musicaux. En efet, l’instrumentiste module la hauteur de l’intensité du son produit par le thérémin en approchant ou en éloignant ses mains des antennes. Léon Theremin émigre aux États-Unis à la in des années 1920 et vend alors son brevet à la rCA (radio Corporation of America). L’appareil est commercialisé et difusé en série dès 1929. rCA utilise l’absence de tout clavier et même de tout contact avec l’instrument comme argument publicitaire : Le thérémin est sans doute sur le point de révolutionner le monde de la musique. (…) Vous n’avez pas besoin de savoir lire une seule note de musique pour jouer merveilleusement du thérémin RCA ! (…) Le thérémin répond par de la musique aux seuls mouvements de votre main… . On peut entendre le thérémin dans des ilms de science-iction des années 1940-50 et dans des Beach Boys dans les années 1960. Il est encore fabriqué aujourd’hui par la société Big Briar (Moog), dont nous présentons un modèle. mellotron, modèle m400s n° 1132, mellotronics limited, londres entre 1970 et 1977, e.998.1.1, collection Musée de la musique La conception du Mellotron dérive du Musicmaster, un instrument imaginé par un inventeur californien, Harry Chamberli à la in des années 1940. Les inventeurs du Mellotron, les trois frères Bradley, ingénieurs en électro-mécanique, sont chargés en 1962 d’améliorer le Chamberlin. Ils décident de lancer leur propre instrument. En 1963, sort leur premier modèle, le Mellotron Mark I, une machine volumineuse équipée d’imposantes lampes électroniques. Avec le modèle 400 créé en 1970, le Mellotron parvient à un stade de maturité, ofrant aux musiciens une palette de banques de sons interchangeables, et surtout des possibilités polyphoniques et une idélité aux sons d’origine que les synthétiseurs ne possédent pas encore. Jusqu’à l’arrivée des échantillonneurs et des techniques numériques, le Mellotron a été utilisé par les Beatles, Moody Blues, , , Yes, pour ne citer que les groupes les plus connus, et plus rarement en musique contemporaine.

salle 1

15h et 16h – Atelier instrumentarium Baschet

Deux ateliers de 45 minutes sont proposés aux jeunes (à partir de 6 ans) autour des instruments Baschet créés par les frères Baschet à des ins pédagogiques. Les enfants feront résonner de mille manières ces objets aux formes et aux timbres extraordinaires, tout en explorant de façon ludique les relations entre geste et son. Aucune connaissance musicale n’est nécessaire pour jouer des structures sonores Baschet. Inscription à l’accueil de la rue musicale. edwin Roubanovitch, conférencier

6 CONCeRt-PROmeNade | DIMANCHE 11 AvrIL | LES INVENTIONS DU XXe SIÈCLE

Catherine Brisset a reçu une principalement la musique de chambre, et un spécialiste de l’histoire de la double formation de musique, notamment en duo avec la pianiste synthèse qui a signé des articles sur ancienne et classique, et de danse Géraldine Dutroncy (New York, session ce sujet dans plusieurs revues contemporaine. En 1990, elle a de travail avec Tristan Murail, 2005), françaises et internationales, dont rencontré les frères Baschet et le avec l’ensemble Ondes de Choc l’édition japonaise de Keyboard. cristal. Depuis, elle mène une (Londres, London Sinfonietta, recherche en tant qu’interprète et Tom Yorke et du Jean-marc Peltier est multi- improvisatrice pour créer une groupe de rock , 2005) et instrumentiste - basse électrique, technique propre à cet instrument et avec l’ensemble Vecteur Ondes contrebasse, guitare, ukulélé, chant, un répertoire original. (Opéra de Paris, 2008). Elle travaille batterie. Son goût pour la musique Catherine Brisset a développé avec depuis 2008 avec le pianiste italien punk le porte à jouer dans diverses de nombreux compositeurs un Matteo ramon Arevalos (Angelica formations (Boston Tea Party, Gozzer, répertoire pour cristal solo, cristal et Festival, Ravenna Festival) avec qui les Filles) et dans les spectacles diférents instruments ou dispositifs elle enregistre le disque Messiaen et décadents et décalés de l’association électroniques. Elle a également autour de Messiaen paru chez rer Hyperlux (Larguez les moutons, À ce participé à des créations théâtrales, Megacorp (mai 2009), ainsi qu’avec jour, Pourquoi ai-je ri cette nuit). Il s’est chorégraphiques, à des projets liés à l’ensemble VOLTA (2 ondéas, guitare produit l’an passé dans le salon de l’image et au multimédia… Elle a électrique et percussions). Elle se coifure d’Olivia Hardy avec les Filles suscité des créations-compositions de produit aussi avec la compagnie de (F. Le Doussal, ex-Les Hurleurs, à la F. Baschet, S. Bertrand, J.Y Bosseur, théâtre Mabel Octobre de Judith batterie, C. Kervich, ex-Burial Party, J.C. Adam Walrand, S. Béranger, Depaule, notamment sur le spectacle à la guitare électrique). I-Chun Lee, C. renard, T. Alla, Vous en rêvez - Youri l’a fait (2007-2008) L. Guarnieri, W. Montésinos, M. Mary, et sur le spectacle multimédia Même v. Decleire, D. Gicquel... Elle pratique pas morte (2009-2010) pour lequel l’improvisation avec les musiciens elle compose la musique. En 2009, S. Fogher, G. d’Albis, M. Bertier et Nadia ratsimandresy compose avec ceux du collectif « futurs composés ». Laurent Dailleau dans le cadre de leur En parallèle, elle a transcrit l’ensemble duo DECOY la musique du spectacle de cette démarche dans le domaine de danse Sweet Dreams are made des de la pédagogie, dans un premier chorégraphes Simone Aughterlony temps avec l’instrumentarium Baschet, et Isabelle Schad. Nadia fait aujourd’hui puis avec des instruments issus de partie du groupe Art Zoyd. diférentes cultures, des objets sonores et de la voix. Catherine Brisset a joué david Korn est le chanteur et co- dans de nombreux lieux culturels et compositeur du groupe Burial Party, dans des festivals : Ircam, Musée de mythique groupe de rock parisien la musique, Cité des sciences et de du début des années 1980. Dès ses l’industrie, Abbaye de Maubuisson, débuts, Burial Party, qui mélangeait festival Dijon « Why note »… déjà lignes synthétiques rythmiques et rifs de guitare saturée, fut salué Nadia Ratsimandresy est admise au comme l’un des groupes les plus (CNSMDP) innovants. Il est également apparu dans la classe d’ondes en 1998 et y par la suite sous le nom de David obtient en 2002 un premier Prix Danger & the New Originals et a (diplôme de Formation Supérieure, enregistré avec Heldon et Tony Truant. mention « très bien »). Elle pratique C’est également un designer sonore

7 et aussi…

> CONCeRts au musée > eXPOsitiON au musée Tous les samedis à 15h des concerts ChOpin à pARiS, sont donnés dans l’exposition sur Les concerts-promenades ont lieu L’ATELiER Du COMpOSiTEuR le Broadwood 1847 qu’utilisa tous les 2e dimanches du mois. du 9 maRs au 6 JuiN Chopin durant sa tournée britannique, interprétés alternativement par Prochain concert-promenade : En coproduction avec la Bibliothèque rémy Cardinale, Helena Lloyd et nationale de France. Natalia valentin. TERRES ET DÉSERTS Dans le cadre de l’Année Chopin 2010 et avec le soutien de l’Institut Polonais Pour les jeunes, un parcours dimanche 9 mai, à partir de 14h30 de Paris. spéciique est proposé grâce à l’audioguide gratuit (à partir de 7 ans). Un voyage musical au Congo, une l’exposition resitue la musique de Chopin prend la parole pour guider exploration au cœur de la Forêt Chopin dans le contexte du Paris les enfants à travers l’exposition et amazonienne, la découverte des de l’époque, au travers de dessins, leur faire découvrir sa vie, son œuvre terres du Kazakhstan… Un atelier estampes et peintures. Elle permet et la musique de son époque d’une musical sur les instruments du de découvrir des manuscrits du façon vivante et ludique. monde est proposé pour les jeunes compositeur ou ses instruments de de 7 à 14 ans et leur famille. prédilection. Horaires : Avec talasbek asemkulov, amour du mardi au samedi de 12h à 18h et Christian makouaya, axel L’exposition s’écoute, grâce aux le dimanche de 10h à 18h. lecourt, musiciens enregistrements présentant les plus Nocturnes le vendredi jusqu’à 22h grands interprètes de Chopin. Clin d’œil au culte du compositeur au XXe siècle, la section inale de > Visites au musée l’exposition montre comment le cinéma, d’Ingmar Bergman à roman Pendant les vacances scolaires, Polanski, n’a cessé de « réinterpréter » le Musée propose des visites pour les Chopin. enfants, accompagnés ou non, du mardi au dimanche : de 15h à 16h30 pour les 4-6 ans et de 14h30 à 16h30 pour les 7-11ans.

vous avez la possibilité de consulter les notes de programme siècle, E.992.23.1 siècle, en ligne, un mois avant chaque e concert-promenade, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr

Roch-Olivier maistre, Président du Conseil d’administration laurent Bayle, Directeur général

Éditeur : Hugues de Saint Simon | Maquette : Bénédicte Sørensen Anglès : © Cité de la musique - Jean-Marc Photo XX États-Unis, EMU, modulaire, Synthétiseur

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