Orquestas Españolas 2008-2009 Franz Welser-Möst La Temporada

Home , Inva Mula, Joseph Joachim, Knut Schoch, Philippe Bender, Sociedad Coral de Bilbao

REVISTA DE MÚSICA Año XXIII - Nº 233 - Septiembre 2008 - 6,50 €

DOSIER Orquestas españolas 2008-2009

ENCUENTROS Franz Welser-Möst

AGENDA

Año XXIII - Nº 233 Septiembre 2008 La temporada que empieza

ACTUALIDAD Marcelo Álvarez Steven Isserlis

REPORTAJE La Celestina de Nin-Culmell

REFERENCIAS Las cuatro estaciones de Vivaldi XIII CICLO Los Siglos . Fresco, detalle, 1767. Patrimonio Nacional deOro Personaje de América en el Salón del Trono Fiestas Reales . IEPOLO T ORENZO L

Federico Chueca y Joaquín Valverde ISABEL REY, soprano Libreto de Javier de Burgos JOSÉ BROS, tenor ANA IBARRA, soprano CARLOS BERGASA, barítono EMILIO SÁNCHEZ, tenor Cádiz LUIS ÁLVAREZ, barítono Episodio nacional cómico-lírico-dramático en dos actos Versión de concierto CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID JORDI CASAS, director Viernes, ORQUESTA SINFÓNICA 5 de septiembre de 2008, DE GALICIA a las 20.00 horas VÍCTOR PABLO PÉREZ, director

TEATRO AUDITORIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Parque Felipe II. San Lorenzo de El Escorial (Madrid)

PRECIOS Y VENTA DE LOCALIDADES Se podrán adquirir localidades para este concierto mediante el sistema de venta telefónica llamando al número 902 22 68 22, en horario de 10.00 a 19.00 horas, el sistema de venta por Internet en la página www.entradas.com/siglosdeoro y en la red de cajeros de Caja Madrid. La forma de pago de estas localidades se realizará mediante tarjeta de crédi- to o débito. Precios de las localidades: 15 y 20 euros (según zonas).

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AÑO XXIII - Nº 233 - Septiembre 2008 - 6,50 €

2 OPINIÓN DOSIER Orquestas españolas, CON NOMBRE temporada 2008-2009 113 PROPIO 6 Marcelo Álvarez ENCUENTROS Fernando Fraga Franz Welser-Möst 8 Steven Isserlis Juan Antonio Llorente 138 Camila Fernández Gutiérrez REPORTAJE 10 AGENDA Estreno de La Celestina de Joaquín Nin-Culmell 20 ACTUALIDAD Alexis Soriano 146 NACIONAL EDUCACIÓN 42 ACTUALIDAD Pedro Sarmiento 148 INTERNACIONAL JAZZ Pablo Sanz 152 58 ENTREVISTA Patricia Petibon LIBROS 154 Bruno Serrou 64 Discos del mes LA GUÍA 156 CONTRAPUNTO 65 SCHERZO DISCOS Norman Lebrecht 160 Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Rodrigo Carrizo Couto, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Camila Fernández Gutiérrez, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, Manuel García Franco, Carmen Dolores García González, Juan García- Rico, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Marco Antonio Molín Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Jaime Rodríguez Pombo, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Justo Romero, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Alexis Soriano, Christian Springer, Luis Suñen, José Luis Téllez, Guzmán Urrero Peña, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Federico Villalba, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responde Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio- EE.UU y Canadá 115 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la Méjico, América Central y del Sur 120 €. totalidad de los números editados en el año 2008. 1 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL EL PALACIO DE LA MÚSICA

na de las mejores noticias del año ha sido, sin duda, el anuncio por parte de la Fundación Caja Madrid de la compra del Palacio de la Música, una antigua sala de conciertos que fue también cine en la época gloriosa y que hoy albergabaU varios de esos locales tirando a mínimos a que se ha ido reduciendo el espacio dedicado a la contemplación del séptimo arte. Se trata de un edificio situado en el centro de Madrid, en la Gran Vía, que en su día albergó los programas de la Orquesta Nacional y de la Sinfónica de la Radio Televisión Española, es decir, un lugar con solera musical más que aquilatada. La Fundación Caja Madrid ha resuelto así, de la mejor manera posible, el futuro de un caserón que sólo podía dedicarse a usos culturales y que, de no ser por su intervención, se hubiera convertido en una suerte de sirena varada en la zona más populosa de la capital esperando la mano que, desembolsando una cantidad al alcance de ningún particular y de pocas instituciones, la despertara de un sueño que podría convertirse en eterno. Con la compra del edificio obra del gran arquitecto Secundino OPINIÓN Zuazo —y que disfruta del máximo nivel de protección—, inaugurado en 1926, Madrid va a disponer, al fin —aunque haya que esperar al menos hasta 2011— de esa segunda sala de conciertos que necesitaba con urgencia, dada la ocupación permanente de un Auditorio Nacional en pleno periodo de reorganización de sus actividades. Téngase en cuenta que la Fundación Caja Madrid organiza ella sola ocho ciclos de conciertos estables, que van de la música sinfónica a la vocal distribuidos en diversos espacios que, a la vez, ganarán seguramente unas cuantas fechas para su programación particular. Pero sólo con la ocupación de sus propias actividades, la entidad ahorradora no cubriría suficientemente las fechas del año en que el Palacio de la Música podrá estar abierto al público, lo que significa que podrá tener sus propios programas y formaciones invitadas y configurarse así como un lugar de primerísima fila en la ya hoy enorme oferta madrileña en la materia. Cuesta muy poco pensar en las posibilidades que se le abren a la Orquesta Sinfónica de la RTVE o a la ORCAM —si ésta no se va definitivamente al Teatro del Canal— como posibles huéspedes del Palacio de la Música. Sus 1500 localidades no llegan ni de lejos al aforo del Auditorio Nacional pero bien pueden ser suficientes para una programación que, conociendo el modo de actuar de la Fundación, atraerá sin duda el público necesario para ocuparlas. Los 5500 metros cuadrados del local completo permitirán, además, la construcción de una sala polivalente y un estudio de grabación. Es inevitable, igualmente, la reflexión acerca de la iniciativa de lo que podríamos llamar la sociedad civil a la hora de invertir en las artes. Independientemente de las ventajas de imagen que ello propicia no hay que dejar de lado la apuesta que frente a otras posibilidades supone dedicar a la música un presupuesto en este caso desconocido todavía. Por así decir, los madrileños han decidido por sí mismos resolver un problema que ninguna administra- ción ni estatal, ni autonómica, ni municipal, tenía intención alguna de encarar debidamente. Y la Fundación ha prometido, además, que el gasto en el Palacio de la Música no supondrá reducción alguna en sus actividades actuales que significan tanto para Madrid. Un dinero, pues, muy bien gastado. 2 233-Pliego 1FILM:207-pliego 1 28/7/08 09:23 Página 3

OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,,16HSWLHPEUHĄ

DOSIER Orquestas La música extremada españolas 2008-2009

ENCUENTROS Franz Welser-Möst AGENDA MÚSICA DEL PORVENIR La temporada que empieza

ACTUALIDAD Marcelo Álvarez Diseño Steven Isserlis REPORTAJE La Celestina de portada de Nin-Culmell

REFERENCIAS Argonauta Las cuatro estaciones de Vivaldi Foto portada: Felix Broede / DG

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

BRAD MELDHAU REVISTA DE MÚSICA

Director: Luis Suñén s un alivio comprobar que la informa sobre ellos, con lo cual lo que música que más nos gusta no se consigue es que menos gente sepa Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura sólo pertenece al pasado. Quizás que existen, lo cual será una prueba de Edición: Arantza Quintanilla los aficionados a músicas que no que no interesan, etc. estánE de moda o no son de consumo Y sin embargo resisten, y contra lo Maquetación: Iván Pascual inmediato nos dejamos influir en exce- que muchas veces nosotros mismos lle- Fotografía: Rafa Martín so por el sarcasmo de los que se pre- gamos a pensar, tienen al menos tanto Secciones cian de estar a la última, que suelen ser porvenir como pasado. Artistas de Discos: Juan Manuel Viana quienes dominan la información en los treinta y tantos años mantienen la pure- Educación: Pedro Sarmiento medios: la música clásica no interesa a za de su arte y lo continúan con una Jazz: Pablo Sanz casi nadie más que a una población libertad que asombra por lo que tiene Libros: Enrique Martínez Miura declinante de elitistas con el pelo cano- de nueva y de leal a los orígenes. Página Web: Iván Pascual so; el jazz o el flamenco son antiguallas Quien ha escuchado a Miguel Poveda o Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel que sólo merecen algo de espacio a La Macanita cantar flamenco por García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique informativo o crítico sólo si se les aña- derecho descubre que se aproximan Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, de la mágica palabra, la gota de moder- con idéntico rigor y con una desenvol- Arturo Reverter nidad que los rescata de su anacronis- tura sin abaratamiento a otras formas Departamento Económico: José Antonio Andújar mo, “fusión”. Como los periodistas cul- más livianas de la canción popular. Y Departamento de publicidad turales, los políticos españoles también uno de los pianistas jóvenes con más Cristina García-Ramos (coordinación) prefieren “apostar por lo nuevo”, por talento del jazz, Brad Meldhau, impro- [email protected] Magdalena Manzanares usar su pringoso lenguaje, en el que no visa no sólo sobre el repertorio de los [email protected] se sabe por qué la palabra apuesta y el standards de siempre sino también DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] verbo apostar se repiten mucho. ¿Cuán- sobre canciones de los Beatles, de Paul to dinero público se va en subvencio- Simon, de Radiohead, de Bob Dylan. Relaciones externas: Barbara McShane nar a quien no lo necesita, en pagar los Vi a Meldhau hace poco, tocando Suscripciones y distribución: Choni Herrera honorarios demenciales de estrellas del con su trío en la sala de cámara de Car- [email protected] pop o del rock que ya ganan millones negie Hall, que tiene seiscientas locali- Colaboradores: Cristina García-Ramos y que son omnipresentes en las cade- dades. Con varios días de antelación Impresión nas comerciales de televisión y de estaba todo vendido. Meldhau, el bajista GRAFICAS AGA radio? No tengo nada contra esos artis- Larry Grenadier y el batería Jeff Ballard Depósito Legal: M-41822-1985 tas, salvo la antipatía que me producen tocaron durante dos horas sin imitar ISSN: 0213-4802 espectáculos abrumadores de masas ningún estilo del pasado y sin hacer cuya estética viene heredada de los fas- otra cosa que jazz. Ni arqueología a lo Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el tos de la Alemania nazi, y en los que el Wynton Marsalis ni penosa claudicación artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se espectador parece que disuelve su indi- a ritmos o “fusiones” de moda: el jazz opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean vidualidad en un arrebato colectivo siempre ha abrazado otras músicas por- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. propiciado por las luces y por los deci- que nació del encuentro entre varias de Cualquier acto de explotación (reproducción, belios. Allá cada cual. Lo que me indig- ellas. Entre un público civilizado y fer- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- na es que tales fastos se paguen con voroso, de todas las edades, tuve la Revista de música, precisará de la oportuna autorización, mis impuestos, por una parte, y por confortadora sensación de escuchar, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro otra que los periódicos considerados simplemente, música contemporánea, de los límites establecidos en ella. serios les dediquen una atención que tan vigorosa que sobrevive gracias tan niegan a otras músicas. Se trata de la sólo a la pasión de quienes la hacen y © Scherzo Editorial S.L. profecía que se cumple por el simple quienes la disfrutamos, sin ayuda de Reservados todos los derechos. hecho de ser formulada: como el jazz, nadie, sin la inercia de la moda. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, el flamenco o la música clásica, van a grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos interesar menos que el rock, no se Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas APELACIÓN AL OPTIMISMO

o deja de ser gracioso que los vendedores de libros sigan considerando al verano como una estación aciaga. Al N parecer y según ellos dicen, en el verano apenas se ven- den libros, las librerías están si no vacías sí escasas en eso que en el lenguaje del gremio se llama “novedades”. Éstas desaparecen como empujadas por un viento secreto que se las lleva Dios sabe a dónde. Sin embargo —y ahí reside la paradoja— los veraneantes leen —en apariencia al menos— más que nunca. No se puede decir por eso que en la literatura de consumo estival se vea mucho Proust, Kafka, Valle-Inclán, Chejov o Thomas Mann, pero sí Stephen King, Kent Follett, Laura Gallego, Ruiz Zafón y similares. El español medio, tan poco proclive a que- marse las pestañas, hace un alto en el camino y bajo la sombri- lla absorbe, a veces con un grado de concentración digno de mejor causa, al último producto del mercado. Tal vez la razón última de su entusiasmo haya que buscarla en no tener que soportar a la suegra, al suegro, a los niños y niñas o incluso a la que la oficina queda atrás, aunque sea temporalmente, y el mujer, y que no exista mejor blindaje para perderlos de vista diálogo entre vivos y muertos de que hablaba Quevedo tome que protegerse con un sólido best-seller, que ha recibido todas una nueva dimensión. Como estimulante añadido para la las bendiciones de los protagonistas del ramo. No sé cuál será la deglución de lo leído ofrezco que atruene un conjunto de rock causa de tanta súbita devoción a la letra impresa, pero desde en la playa o, si se trata de un espacio dominado por la terce- luego, en los meses de verano, en los días de sol como en los ra edad, que una orquesta interprete algunos de esos boleros días de lluvia —más difíciles estos, desde luego, ¿quién soporta que humedecen los ojos de los sexagenarios. Así, a lo mejor, en la estrechez de un apartamento con retoños y suegros dando ahora que llega el otoño —el otoño de la nostalgia— un puña- la matraca?— el libro, tan olvidado, pasa a un lugar central. do al menos de los lectores accidentales pueden convertirse Así que propongo una reconsideración del verano como en asiduos y quizás las librerías inicien la temporada bajo el estación propicia a las buenas —o malas— lecturas. Que signo, siempre tan grato, del optimismo. anuncios, por ejemplo, resalten en los medios de comunica- ción el carácter eminentemente propicio de una estación en la Javier Alfaya

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OPINIÓNAGENDA

Música reservata EL IMPOSIBLE AYER

as semejanzas estructurales entre música y lenguaje que Tristan no es un nuevo mundo musical, sino un objeto impregnan la historia de la teoría, pero no siempre han agregado a ese mundo, cuya irrupción en él transforma jugado idéntico papel. En particular, la idea de la forma drásticamente su configuración y su sentido. Para la sensibi- como categoría musical no aparece hasta el redescubri- lidad de 1611, en que la tonalidad no es todavía un hecho Lmiento de Cicerón y Quintiliano a comienzos del s. XV, lo de lenguaje académicamente normativo sino un fenómeno que provocó un creciente interés por el estudio de las figu- reciente y todavía marginal en cierto grado, esa acumulación ras retóricas literarias y su correspondencias musicales: puede disonancias era, con toda probabilidad, harto más estri- de decirse que el madrigalismo (pero también la polifonía dente y desconcertante que para nosotros, pero también litúrgica) no existirían en la forma en que las conocemos de más diáfana y comunicativa, precisamente por lo extremado no mediar esa nueva valoración de las analogías discursivas de su tratamiento, en perfecta concordancia con los modelos entre lo musical y lo poético. Toda la evolución posterior más avanzados del arte de su época: una época en que Pie- (que abarca hasta la total emancipación de la música instru- tro da Cortona, Caravaggio o Annibale Carracci comenzaban mental) está ligada a estos planteamientos teóricos: un dilet- ya a enunciar la respuesta a los artistas de esa generación tante de la primera mitad del XVIII se acercaba a la música anterior (la de Beccafumi, Parmigianino o Giulio Romano) de su época de un cuya sensibilidad exas- modo totalmente distin- perada condecía to al nuestro, en la mucho mejor con las medida en que partici- tortuosas armonías del paba de un código aje- solitario príncipe napo- no al oyente de hoy, litano. La escucha un código estructurado actual, en cambio, no según ciertas corres- puede prescindir de los pondencias formales múltiples acontecimien- que enfatizaban el sig- tos acaecidos de enton- nificado del texto: ces acá, el propio correspondencias dis- Gesualdo (su desapari- cutibles, ambiguas ción, su olvido, su res- incluso desde un punto tauración todavía de vista estrictamente reciente) entre ellos: el lingüístico, pero perfec- presente de ayer ya es tamente establecidas y hoy pasado, y por ello reconocibles en el pla- gravita doblemente no de las asociaciones sobre este otro presen- imaginarias y de lo que te —el nuestro— casi cabría calificar como Detalle La caída de los Gigantes de Julio Romano infinitamente alejado metáforas musicales de él. Ese pasado (en el (concepto en el que se incluirían tanto los figuralismos como que también están Mozart, Wagner, Schoenberg o Stravins- toda clase de semejanzas gestuales). ki) obliga a que la escucha tenga que recurrir a la quimera La teorización sobre retórica musical es un corpus com- historicista para afirmar su sorpresa como legítima: para el plejo caído en el desuso con la Ilustración y que se supone oído actual, la liberación absoluta de la disonancia es ya un definitivamente liquidado con el romanticismo, aunque sea hecho dado e irreversible, no una conquista parcial y enig- factible descubrir muchos de sus elementos, no ya en la mática de la música especulativa más reciente. música instrumental y operística del s. XIX sino también del De ahí que los intentos de recuperar la música pasada XX: la cuestión estriba en que la pervivencia de esos disposi- empleando fuentes instrumentales reconstruidas y técnicas tivos ya no está ligada al corpus de significación original de de interpretación extraídas de la lectura de libros (pero nun- un modo inequívoco. O por mejor decir: esa significación ca de la imposible escucha de los propios intérpretes) pue- histórica ha sido drásticamente alterada, incluso pervertida, dan justificarse de muchos modos (como investigación musi- por los acontecimientos posteriores. Un oyente del s. XVII cológica, como propuesta de un modo diferente de escuchar identificaría sin la menor duda como elementos expresivos lo ya conocido, como descubrimiento de sonoridades nuevas que describen la idea de la desesperación los constantes cro- para unos textos cuya imago convencional está profunda- matismos y falsas relaciones, pongamos por caso, en un mente asentada): pero lo inasumible es recurrir a la idea de madrigal de Gesualdo como Moro, lasso al tuo sguardo pero, escuchar la música tal y como la escucharon sus autores. Tal para un oyente actual, esos mismos rasgos, que en su espejismo, de una radicalidad próxima al fundamentalismo momento tuvieron un acusado carácter experimental, forman religioso, no es sino ficción confortadora ante el vértigo de ya parte del acervo del lenguaje heredado: Tristan por un presente que trascurre con aceleración creciente y vertigi- medio, el cromatismo no puede, en modo alguno, asumir la nosa. Resultaría factible descubrir figuras de la retórica de misma significación. En el instante en que los protagonistas ayer dentro de la música de hoy: pero esa música ya no es del drama wagneriano cruzan sus miradas al final del primer aquélla en la que tales figuras se articularon y afirmaron sim- acto, el ansia amorosa se expresa justamente así: pero ya no bólicamente nutriendo, estableciendo y justificando su red es la atormentada desesperanza ante la imposibilidad amoro- connotativa. Y es que el propio lenguaje que le sirviese de sa lo que la música trasmite sino, por el contrario, el inefable modelo tampoco es ya el mismo. gozo del reconocimiento del otro, de la mirada del otro, del deseo del otro como reflejo cegador del propio deseo. Y es José Luis Téllez 5 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Tenor latino MARCELO ÁLVAREZ PROPIO CON NOMBRE

n un momento donde la cuerda corte lírico cercano al spinto y el lírico del tenor encuentra en intérpre- puro vecino al ligero, Schmunck. tes latinoamericanos sus más Álvarez se inició básicamente como destacados representantes, sin un tenor lírico, de timbre cálido y Eresultar tan mediático como otros sensual al que pueden añadírsele colegas, Marcelo Álvarez se sitúa en otros adjetivos relacionados con el los primeros puestos de la lista, en inteligente uso de la voz que maneja cabeza de aquellos que han surgido con tanta astucia como sigilo, suman- de su tierra argentina: el discutido do a una bien cuidada técnica la nota- pero indiscutible tenor dramático José ble generosidad de sus interpretacio- Cura y los dos Daríos, Volonté, de nes, en una simbiosis casi perfecta 6 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 7

CON NOMBRE PROPIO MARCELO ÁLVAREZ

entre los dictámenes de la cabeza y la fuerza del corazón. Dice los textos con intención y su fraseo es variado e imaginativo, con una proyección vocal saneada tan capaz para sacar adelante el empuje necesario en los instantes de mayor tensión emotiva como para reducir el sonido para aquellos otros momentos de precepti- va intimidad. Sus primeros años de carrera, situados a mediados de la última década de la pasada centuria, los centró desde luego en protagonis- mos estrictamente líricos aunque de amplia consideración estilística y de registro, como Edgardo y Nemorino donizettianos, los verdianos Alfredo Germont y el Duque de Mantua, el Arturo de Bellini, el Rodolfo pucci- niano, con una entreverada asunción del repertorio francés con el Faust de Gounod y el Des Grieux de Masse- net. Rompiendo esta regularidad se encaró con un tenor ligero como el Fenton del Falstaff verdiano y, en el extremo, un más exigente Werther cantado en Génova, escenario electi- vo para el tenor junto al de Toulouse, sustituyendo puede que simbólica- mente a Alfredo Kraus (que canceló por enfermedad de su esposa). A partir de este Werther, con prudencia y serenidad, Álvarez ha ido paulatinamente asumiendo personajes de mayor responsabilidad dramática y vocal, como Hoffmann, Rodolfo de Luisa Miller, que debutó en el Covent Garden en 2003 y luego ofreció en el DISCOGRAFÍA COMPLETA Real madrileño, Riccardo del Ballo, de nuevo destinado el debut al pri- Óperas en DVD mer coliseo inglés, Cavaradossi y, especialmente, dos desafíos cualitati- DONIZETTI: Lucia di Lammermoor (Edgardo). BONFADELLI, FRONTALI, PALAZZI. CARLO vos y cuantitativos importantes. Pri- FELICE GÉNOVA. Fournillier. Vick. TDK. 2003. mero Manrico de Trovatore, jugado MASSENET: Manon (Des Grieux). FLEMING, CHAIGNAUD, VERNHES. ÓPERA DE PARÍS. LÓPEZ con éxito hace dos años nada menos COBOS. Deflo. TDK. 2001. (También en CD, Sony). que en un complicado espacio como — Werther (Werther). GARANCA, TONCA, ERÖD. ÓPERA DE VIENA. P. JORDAN. Serban. TDK. 2005. el Teatro Regio de Parma donde se PUCCINI: La bohème (Rodolfo). GALLARDO-DOMÂS, HONG, SERVILE, PARODI. SCALA- defiende el buen arte verdiano con ARCIMBOLDI. BARTOLETTI. Zeffirelli. TDK. 2003. garras y uñas y, segundo, por fin, el — Tosca (Cavaradossi). CEDOLINS, RAIMONDI. ARENA DE VERONA. OREN. De Ana. TDK. 2006. Don José de Carmen, triunfalmente VERDI: Rigoletto (Duque de Mantua). SCHÄFER, GAVANELLI, ARAYA, HALFVARSON. COVENT cantado por vez primera en uno de GARDEN. DOWNES. McVicar. BBC. 2001. los teatros de sus inicios, el Capitole — MULA, C. ÁLVAREZ, SIRGULADZE, KONSTANTINOV. GRAN TEATRO DEL LICEO. LÓPEZ COBOS. Vick. de Toulouse, en abril de 2007. La voz TDK. 2004. y el arte de Álvarez remite a los teno- — MULA, SERVILE, SERBAR, SILVESTRELLI. PLAZA DE SIENA. LEWIS. SGARBI. Roadhouse. 2004. res italianos clásicos, por el soleado colorido instrumental, el volumen Recitales generoso, su musicalidad típicamente mediterránea y la seducción de su Arias de Rigoletto, L’elisir d’amore, Il Duca D’Alba, I puritani, Lucia di Lammermoor, canto que deriva de nuevo de mode- Linda de Chamounix, La favorita. WELSH NATIONAL OPERA. CARLO RIZZI. Sony. 1998. los inequívocamente peninsulares. Tangos de Carlos Gardel, Alfredo Le Pera y otros. Con conjunto instrumental. Sony. 1999. Arias de Werther, Los cuentos de Hoffmann, La fille du régiment, Don Sébastien, Fernando Fraga Roméo et Juliette, Manon, La favorite, Don Carlos, Faust, Les huguenots, Guillaume Tell. FILARMÓNICA DE NIZA. MARK ELDER. SONY. 2001. Canciones, Dúo de Los pescadores de perlas, arias de Tosca y L’arlesiana. SALVATORE Madrid. Teatro Real. 28, 30-IX- LICITRA. FILARMÓNICA CIUDAD DE PRAGA, ROMA SINFONIETTA. Directores: DANIEL MAY, EUGENE 2008. Verdi, Un ballo in maschera. KOHN. Sony. 2003. López Cobos. Martone. M. Álvarez, Arias de La bohème, Madama Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, Turandot, L’arlesiana, Urmana, C. Álvarez, Zaremba. Fedora, Andrea Chénier, La Gioconda, Martha, El caballero de la rosa, I puritani, L’africana, Le roi d’Ys, Carmen. STAATSKAPELLE DRESDEN. MARCELLO VIOTTI. Sony. 2004. 7 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

Ante su primer libro Tom Miller STEVEN ISSERLIS

l diecisiete de julio pasado el violonchelista británico Steven Isserlis presentó en la Facultad de Filosofía de la Universidad de SantiagoE de Compostela su libro Por qué Beethoven tiró el estofado (editado por la Fundación Scherzo y Antonio Machado Libros). Un libro en el que se mezcla el saber musical de un artista excepcional, la erudición histórica y un sentido del humor que lo hace especialmente atractivo para los lectores, que Isserlis, según dijo al contestar a las preguntas del público presente, prefiere situar en una franja que podría estar entre los diez y los dieci- séis años. Aunque el autor no duda en la eficacia que su libro puede tener entre lectores de más edad, que han gustado de la música pero que se mantienen en un área de cierto distanciamiento con respecto a ella. Isserlis contó sus impresiones sobre sus posibles lectores: “Los chicos que escuchan música clásica —dijo— son más felices”. Por lo tanto es necesario acercarlos a la música. Habló de las experiencias vividas en Nueva York, donde él, junto con otros amigos intér- pretes, ha dado cursos para jóvenes y dijo que España, con su florecer de orquestas sinfónicas, se encuentra en una situación privilegiada para la difu- sión musical entre adolescentes. Insistió en la necesidad de servir a los jóvenes oyentes una música adecuada y puso algunos ejemplos de obras bien conoci- a Beethoven, del que decía “Oh, sí, lo admiración por los Beatles y cómo das como Pedro y el lobo de Prokofiev, recuerdo, era un anciano que solía conoció en Australia a Paul McCartney, al tiempo que afirmaba que los poderes escupir mucho al suelo”. con él hizo un concierto. públicos deben asumir la necesidad de La maestra de Isserlis fue una vio- Fue una presentación de libro ama- la subvención para la difusión musical. lonchelista británica cuyos maestros ble y divertida. Esa misma tarde, Isser- Es un deber social ineludible en una habían sido nada menos que Feuer- lis interpretaba, en el corazón de la época de crisis del gran arte. mann y Donald Tovey. “La música era Compostela histórica, tan renacentista y Uno de los temas preferidos del su religión. Comencé a estudiar con tan barroca, junto al clavecinista violonchelista es hablar del más admi- ella cuando tenía diez años y continué Richard Egarr, un programa dedicado a rado por él de los compositores. como su alumno hasta los diecisiete. Bach —“No busco expresar nada parti- “Robert Schumann, el más romántico Era una gran mujer y una maravillosa cular, sólo servir de canal a Bach”— y de los románticos”. Precisamente, hace profesora”. Britten. Alegre, divertido y un poco poco interpretó una excelente versión Pero Isserlis no sólo habló de sus showman, Isserlis dejó entre los asis- del Concierto para violonchelo y profesores ni de sus amigos como Jos- tentes una excelente impresión. Coro- orquesta del compositor alemán en el hua Bell u Olli Mustonen, ni de su pri- nada luego por un soberbio recital. Auditorio Nacional de Madrid. Isserlis mera grabación, en 1984, de las Sona- —que nació en 1959 en el seno de tas de Brahms. También habló de su Camila Fernández Gutiérrez una familia de músicos de origen judío fascinación enamorada por los Herma- que procedía de Rusia— habló tam- nos Marx y contó cómo había conoci- bién de su lejano parentesco con Felix do a Harpo Marx —“un ángel caído STEVEN ISSERLIS: Por qué Mendelssohn “a través de un primo del cielo”— y a su hijo Bill, pianista y Beethoven tiró el estofado. muy distante, pero es bonito tenerlo compositor que escribió para él una Traducción de Patrick Alfaya en el árbol genealógico”. También pieza para violonchelo y piano”. Hasta McShane. Madrid, Fundación habló de que su padre había conocido me dejó probarme una chaqueta de su Scherzo y Antonio Machado a una dama centenaria que había visto padre”. También nos habló de su Libros, 2008. 170 págs. 8 Tom Miller 233-Pliego 1:207-pliego123/7/0818:03Página9 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 10

AGENDA

Alicante. Sociedad de Conciertos EL VIOLÍN EN LO MÁS ALTO Virsaladze, Cuarteto Emerson, Bell, Hahm

l piano volverá a ser el instrumento predomi- nante en la programa- ción de la Sociedad de EConciertos de Alicante en la temporada 2008-2009. Lo que singulariza la nueva programación es la ausencia de nombres absoluta e inter- nacionalmente consagrados de ese instrumento actuando en solitario. Si el año pasado, sin ir más lejos, pudo escucharse a figuras de la talla de Maria João Pires o Krystian Zimerman, este año será Elisso Virsaladze quien, AGENDA el 3 de noviembre, parte con Andrew Eccles / DG la mayor ventaja en acredita- CUARTETO EMERSON ción. Los expertos, sin embargo, apreciarán de inmediato las enormes perspectivas de éxito que ya presentan artistas todavía menos conocidos como Saleem Abboud Ashkar (17/XI), Juho Pohjjonen (13/I), Nicholas Angelich (16/II) o Bertrand Chama- you (14/IV). El instrumento sobre el papel privilegiado en esta ocasión es el violín, eso sí, en dos convocatorias tan próximas entre sí como resulta posible. En efecto, las actuaciones de Joshua Bell (30/III) y Hilary Hahn (6/IV) constituyen en principio las que más expectativas des- piertan de las dieciocho pre- vistas (más el Premio de Interpretación de la propia Sociedad de Conciertos, anunciado para el mes de Rey Cascales mayo). El cuarteto de cuer- VIRSALADZE das también se ve privilegia- Sociedad de Conciertos. Alicante. do con la visita del Emerson http: //www.sociedaddeconciertos.es/. (11/XI), aunque seguro que el Casals (9/XI) dejará alto el pabellón patrio. El apartado Adolfo Gutiérrez (23/X) y con dirección de Walter de los tríos lo cubrirán el Mario Brunello (22/XII) com- Weller y Yoon-Hee Kim al Guarnieri de Praga (27/I) y pletarán el cupo de este violín (12/V). Y también se el Drake (23/III). apartado. oirá a los Solistas de San Los recitales con piano Para el resto de la pro- Petersburgo (5/V) y la no serán, como en tantas gramación, sobre todo en su Orquesta de Cámara de otras ocasiones, el refugio de final, se contará con orques- Stuttgart con Michael Hofs- los cantantes, a pesar de que tas. La de Valencia ofrecerá tetter sobre el podio y el vio- a la mezzosoprano Alicia dos programas: uno con lonchelista Daniel Müller- Nafé se le han reservado los Antoni Ros Marbà a la batuta Schott como solista (12/V). honores de la inauguración y Xavier de Maistre como (7/X). Los violonchelistas solista de arpa (5/II), el otro Alfredo Brotons Muñoz 10 233-Pliego 1FILM:207-pliego 1 28/7/08 09:26 Página 11

ARGERICH AGENDA

Barcelona. Ibercamera Susesch Bayat / DG BODAS DE PLATA Norman, Brendel, Maazel, Argerich

bercamera celebra sus bodas de plata invitando a algunas de las grandes estrellas que han marcado su trayectoria, NORMAN como Jessye Norman, que abrirá la temporada el 30 de octubre en el Auditori acompañada por la orquesta del ILiceo y Rachel Worby (programa a determinar). El ciclo ofre- cerá en total 10 conciertos hasta el 25 de mayo de 2009, con artistas fieles como Alfred Brendel —gira de despedida, con piezas de sus compositores de cabecera (Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert; Lorin Maazel, con la Philharmonia Orchestra y la emergente Julia Fischer como solista de su Música para violín y orquesta, op. 12, y Dvorák (la Nuevo Mundo, para variar); Valeri Gergiev con las huestes del Mariinski (Segunda de Mahler) y Zoltán Kocsis, con la Filar- mónica Nacional de Hungría, en un interesante programa con transcripciones orquestales de Liszt firmadas por el propio Kocsis, el Zaratustra straussiano y Stele, de Kurtág, única

presencia junto al concierto de Maazel de la creación con- Marc Vanappelghem temporánea. De música española, ni rastro. La temporada, que se desarrolla en el Palau y el Auditori, Ibercamera. Barcelona. htttp: //www.ibercamera.es/.

Andrew Eccles / DG incluye citas con Martha Argerich y Mischa Maiski (programa no anunciado), Rafal Blechacz, I Solisti Veneti y Scimone, con Alexei Volodin (Concierto nº 22 de Mozart y la trompe- de Viena, dirigida por Leopold Hager. La temporada paralela tista Mireia Farrés (Tartini), Royal Philharmonic dirigida por de música de cámara se ha reducido a tres conciertos a car- Pinchas Zukerman, con Viviane Hagner y Amanda Forsyth go del Trío Guarneri y los Cuartetos Pavel Haas y Artemis. en el Doble de Brahms, y, como inusual clausura, una velada de valses en el Liceu a cargo de la Sinfónica de la Volksoper Javier Pérez Senz

GHEORGHIU Barcelona. Palau 100 LAS GRANDES VOCES GANAN TERRENO Gheorghiu, Bartoli, Dudamel, Luisi

de sus conciertos a las 20,30 Cambra del Palau). Brüggen horas, se abrirá con el dirigirá la Novena de Bee- Réquiem, de Verdi, con las thoven al frente de la masas del Liceu, dirigido por Orquesta del Siglo XVIII y el Enrique Mazzola en una Orfeó Català, y la Academy colaboración del coliseo bar- of St. Martin in the Fields, celonés con motivo del cen- con Neville Marriner brinda- tenario del Palau. rá un programa británico El debut barcelonés de (Tippett, Britten y Elgar) Gustavo Dudamel, con la También figura un programa Sinfónica de Gotemburgo Haendel con The Sixteen y (Sibelius y Nielsen), y el pro- una velada camerística con grama de Esa-Pekka Salonen Frank Peter Zimmermann y BARTOLI

Stefano Massimo con la Philharmonia (Noche Piotr Anderszewski (Beetho- transfigurada y la Sinfonía ven, Szymanowski y Janá- oces con carisma, Eschenbach y la Orquesta de lírica, de Zemlimsky) desta- cek). Por su parte, el Petit grandes orquestas y Filadelfia. Los conciertos de can en un desfile orquestal Palau acogerá una tempora- protagonismo del José Carreras y Sumi Jo y que incluye las sinfónicas de da de cámara con cinco con- gran repertorio cons- Angela Gheorghiu y los reci- Montreal, Viena y Galicia, ciertos a cargo de los cuarte- tituyenV la receta del ciclo tales de Cecilia Bartoli y Juan dirigidas respectivamente tos Emerson, Mosaïques y estrella de la Fundació Orfeó Pons, muestran el creciente por Kent Nagano (Debussy y Hagen, Javier Perianes y el Català-Palau de la Música. Al protagonismo de las grandes Strauss), Fabio Luisi (Haydn Cor de Cambra del Palau. igual que Ibercamera, míni- voces en esta XVIII tempora- y Bruckner) y Víctor Pablo ma presencia de música da, que ofrecerá 16 concier- Pérez (Elias con el Cor de Javier Pérez Senz española y contemporánea tos entre el 19 de octubre y —sólo una pieza, Osiris, de el 2 de junio de 2009. El Pintscher, en el concierto de ciclo, que adelanta el horario Palau 100. Barcelona. http: //www.palaumusica.org/. 11 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 12

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Barcelona. Euroconcert PLACERES CAMERÍSTICOS Zacharias, Rydén, Cuarteto Stradivari

l predominio de la mann), Emma Kirkby, en un música de cámara y la programa bajo el título apuesta decidida por Música para una Navidad nuevos grupos y solis- barroca junto a la soprano tas,E a los que presenta en Susanne Rydén y el conjun- muchas ocasiones en Espa- to Bell’Arte Salzburg, y los ña, animan la filosofía artís- incombustibles I Musici. tica del ciclo Euroconcert, Otro gran pianista catalán, que en su XXIV temporada Albert Attenelle, tocará dos ofrecerá diez conciertos en grandes quintetos con pia- el Palau de la Música desde no de Schumann y Brahms el próximo 14 de octubre al con el Cuarteto Stradivari. 25 de mayo de 2008. La cita Más citas camerísticas: inaugural corre a cargo de Cuarteto Rosamunde una excelente pianista cata- (Haydn, Beethoven, Schu- lana, Eulalia Solé, que toca- bert); el dúo pianístico for- rá el Concierto nº 27 de mado por las hermanas aus- Mozart con la orquesta de triacas de origen turco Fer- cámara Salzburg Solisten en han y Ferzan Önder ZACHARIAS su debut barcelonés. Barro- (Brahms, Dvorák y Liszt); y co, clasicismo y romanticis- la posibilidad de disfrutar el mo se dan la mano en una suntuoso sonido del gran Euroconcert. Barcelona. http: //www.euroconcert.org/. programación que evita el órgano Walcker del Palau repertorio trillado y propo- en un variado programa a para violín de Haydn y Haendel con el esplendor ne interesantes programas cargo de Peter Planyavsky y Mozart, con Mila Georgieva de la Música acuática y la temáticos. Regresan Chris- el trompetista Hans Gansch. como solista) y la Orquesta Música para los reales fue- tian Zacharias (dos sonatas Completan la programación Barroca Zefiro, con Alfredo gos de artificio. de Haydn, Humoreske y la Orquesta de Cámara Bernardini al frente en una Fantasiestücke, de Schu- Solistas de Sofía (conciertos conmemoración del Año Javier Pérez Senz

Bilbao. Sociedad Filarmónica SIEMPRE HAYDN Capuçon, Braley, Argerich, Jansen

ara empezar la nueva bilbaína muchos artistas dis- ya dará una idea de por temporada la Socie- tinguidos, y la mera cita de dónde anda el listón. Los dad Filarmónica de los nombres de Martha cuartetos Prazak, Talich, Bilbao lanza un órda- Argerich y Mischa Maiski, Michelangelo, Jerusalén, goP a la grande: la integral Matthias Goerne (con la Vogler y Fauré reivindicarán de la música de cámara de Orquesta de Cámara de la cámara de las cuatro (a Ravel a cargo de Renaud y Basilea y Paul McCreesh), veces cinco, a veces tres Gautier Capuçon junto al Elina Garanca (con la mis- con piano) cuerdas, en tan- piano de Frank Braley, la ma orquesta y Karel Chi- to músicos como Jonathan voz de la mezzo asturiana chon), Leonidas Kavakos y Biss, Quirine Viersen, Julia- Lola Casariego y otros artis- Elisabeth Leonskaia (en las ne Banse, Kate Royal o Ara- tas franceses de probada sonatas de Brahms), Sabine bella Steinbacher tratarán solvencia. No obstante, la Meyer, Nicholas Angelich, de alcanzar un nivel que los auténtica estrella del curso Janine Jansen (dirigida por acerque a esa primera línea 2008/2009 será, en el bicen- el joven Yannick Nézet- a la que la Filarmónica nos tenario de su fallecimiento, Séguin), Javier Perianes lleva una y otra vez. el austríaco Joseph Haydn, (junto al Cuarteto Brenta- cuyas páginas sonarán en no), Bernarda Fink, Stephen Asier Vallejo Ugarte gran parte de los treinta y Hough (recordando a Alfred dos conciertos programados Cortot), Julian Rachlin, Sha- entre octubre y junio. ron Bezaly, Gabriela Monte- Sociedad Filarmónica. Desde luego, en tantas ro (y sus improvisaciones) o Bilbao. GAUTIER Y RENAUD CAPUÇON noches pasarán por la sala Sandrine Piau (vivaldiana) http: //www.filarmonica.org/. 12 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 13

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Madrid. Liceo de Cámara DE HAYDN A LIGETI Capuçon, Angelich, Meta4, Mosaïques, Takács, Artemis

iecinueve de los sohn, Schulhoff y Bartók, veinticuatro concier- completan el panorama dedi- tos que, desde el cado a la obra para cuarteto próximo octubre a del músico de Rohrau. Djunio de 2009, articulan la Sextetos y Quintetos de programación de la XVII edi- Brahms correrán a cargo del ción del Liceo de Cámara, Cuarteto Arcanto, al que se patrocinado por Fundación suman Antoine Tamestit Caja Madrid, tienen como (viola) y Olivier Marron soporte la obra de la tripleta (chelo), que subrayarán el CUARTETO META 4 austrohúngara Haydn- acento magiar de sus dos Brahms-Ligeti. Entre las citas programas con piezas de piano y vientos de Brahms, Cuarteto Kuss, el trío Bla- obligadas, las Opp. 64 y 76 al Kodály y Kurtág. La mitad Schumann y Ligeti. cher-Hagen-Gerstein (Tríos completo a cargo, respectiva- del desaparecido Cuarteto Los tres Tríos con piano de Haydn, Schumann y Chai- mente, de los Cuartetos Alban Berg —que tantas de Brahms por los Capuçon kovski), el dúo chelo/piano Mosaïques y Tokio, el cual se veladas inolvidables propor- y Nicholas Angelich —que de Hecker y Skavani (Pou- reparte la integral cuartetística cionara a la cita madrileña— debuta así en la sala de lenc, Prokofiev, Franck) y, de Brahms con los jóvenes estará presente a través de cámara del Auditorio—, las en el repertorio barroco, la integrantes del Vertavo y el la violista Isabel Charisius tres Sonatas para violín y doble cita con La Risonanza Meta4. Éste último interpreta- que, con Javier Perianes, piano de Brahms por Kava- y la soprano Roberta Inver- rá además la mitad de la Op. protagoniza un hermoso kos y Leonskaia o el progra- nizzi. A su cargo, dos sesio- 55 haydniana, los dos Cuar- programa Brahms-Ligeti, y ma Beethoven-Widmann del nes con piezas de Telemann, tetos de Ligeti y varias piezas del antiguo segundo violín Artemis son otros puntos de Haendel y Purcell. —breves y casi desconoci- de la formación, Gerhard interés de un ciclo que se das— del autor de Lontano. Schulz, que, junto a su completa con las visitas del Juan Manuel Viana El Casals (Op. 71, nºs 1-3), el esposa la chelista Lilia Vogler (Op. 74, nºs 1-3) y el Schulz-Bayrova, Fernández Takács (Opp. 77 y 103), con Alonso y Schmidl, defende- Liceo de Cámara. Madrid. Fundación Caja Madrid. sendos añadidos de Mendels- rá páginas para cuerdas, http: //www.fundacioncajamadrid.es

Madrid. Juventudes Musicales PREVISIONES Y PROPUESTAS Christie, Gardiner, Mutter, Dudamel

n año más regresa el ciclo de Juventudes Musicales con su cosecha habitual de grandes nombres, otros que aspiran a serlo y algún concierto más tambaleante. Se mantiene la apuesta barroca, donde destaca WILLIAM CHRISTIE

UWilliam Christie, mientras otros habituales de la misma, como Simon Fowler John Eliot Gardiner, volverán esta vez enfundados en galas románticas. Brahmsiano será también (como el de Gardiner), tras año hay ausencias más o menos llamativas. Con humildad el programa concebido por Anne-Sophie Mutter, en su caso las franciscana, ahí van algunas propuestas. Con el pianista Ivan tres Sonatas para violín y piano, que confirmarán un año más Moravec, aún en activo, acaso no sea fácil contar, ¿pero es tan su solidez unida a un gran talento, así como su compenetra- difícil traer, por ejemplo, a Stephen Hough? Que nos visite ción con Lambert Orkis. Martha Argerich, que, como es de Matt Haimowitz, que apenas toca el chelo sino en EE.UU., sí esperar, actuará junto a Mischa Maiski, mantendrá algo en vilo parece hoy algo remoto, ¿pero por qué no puede hacerlo Jean- a los programadores, ante el riesgo de una cancelación. Algo Guihen Queyras, a su vez un chelista de valía? En el dominio similar ocurre, a mí en este caso, con el concierto del gran de la viola, instrumento que ha sido casi sinónimo de Bashmet, flautista James Galway, cuyo actual estado de forma desconoz- cabría contar también con Tabea Zimmermann, o con Nobuko co, y que se medirá con unos en principio poco exultantes Imai. Y con Michael Gielen en el de la dirección o, cuando Cimarosa y Rodrigo. Y, en fin, habrá que estar atentos ante un menos, con Paavo Berglund, Jeffrey Tate… hipotético mano a mano artístico entre los dos jóvenes directores de orquesta Daniel Harding y Gustavo Dudamel, para el Joaquín Martín de Sagarmínaga que el segundo —energético y cimbreante— se halla mejor preparado. Queda por saber, hablando de orquestas, si Simón Bolívar sobrepujará a Gustav Mahler. Juventudes musicales. Madrid. Como es imposible traer a todas las grandes figuras, año http: //www.juvmusicales-madrid.com/. 13 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 14

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Madrid. Ibermúsica SALONEN EN VIENA Jurowski, Chailly, Salonen, Nagano, Angelich, Kissin

on cuatro visitas en marzo y junio al frente de la Phil- harmonia londinense, Esa-Pekka Salonen se erige en uno de los indiscutibles protagonistas de la temporada

sinfónica elaborada por Alfonso Aijón que, un año más Sheila Rock JUROWSKI Cy de octubre a junio, reparte sus contenidos en dos abonos de doce conciertos cada uno. Cuatro citas de campanillas en las que podrán escucharse, al lado de tres de las más peliagudas 1 de Schoenberg, Novena de Schubert, Concierto para vio- sinfonías mahlerianas (Sexta, Séptima y Novena) páginas de lín de Sibelius (con Kavakos), Quinta de Prokofiev y el Berg (Tres piezas, op. 6) y Schoenberg (Concierto para piano estreno de Osiris de Pintscher. con Uchida y, nada menos, los mastodónticos Gurrelieder). Sinfónica y Filarmónica londinenses también acuden por Otras dos obras monumentales (La canción de la tierra duplicado. Con Brahms como común denominador, aquélla mahleriana y la Alpina de Strauss) centran los contenidos ofrece bajo la batuta del discutido Daniel Harding la Primera de la doble visita de Nagano con la Sinfónica de Montreal; del hamburgués más páginas de Mozart, Schumann (Segun- como complemento, Debussy y Tan Dun. Igualmente en da), Sibelius (Séptima) y Bartók (Música para cuerdas). Con dos sesiones, Christoph Eschenbach defiende con Filadel- Vladimir Jurowski la Sinfónica ofrecerá obras de Chaikovski fia un repertorio muy cosmopolita: Sinfonía de cámara nº (Patética), Wagner (2º acto de Tristán), Mahler (Adagio de la

Madrid. Ciclo Lied NOVEDADES Y REENCUENTROS Borodina, Mena, Hendricks, Bostridge

ovedades y reencuentros ofrece la futura programa- BORODINA ción que, como siempre, alojará el madrileño Teatro de la Zarzuela, con el auspicio de la Fundación Caja Madrid. Lo más curioso de la lista es una suerte de cappellaN (Marlis Petersen, soprano; Stella Doufexis, mezzo; Werner Güra, tenor y Konrad Jarnot, bajo, con Christoph Ber- ner y Camillo Radicke al piano), pues los solistas ofrecerán parte del programa, cada cual por sí, y se reunirán al final en cuarteto, siempre en torno a páginas de Brahms. La mezzo Olga Borodina, ya juzgada y aplaudida en Madrid como voz operística, prevé un doblete ruso —Chaikovski y Rachmani- nov— acompañada por Dimitri Efimov. Asimismo escuchado y esperado es el contratenor Carlos Mena, quien se interna en el mundo cancioneril con una colorida variedad de románticos y

modernos junto a Susana García de Salazar. Igualmente diver- Javier del Real so y nutrido por el Lied germánico y la melodía francesa en el curioso y a veces sorprendente mundillo del dúo de cámara, BOSTRIDGE es lo anunciado por la soprano Kate Royal con la mezzo Chris- tine Rick, apoyadas en la segura maestría de Roger Vignoles. Schubert es el autor monográfico del concierto que Barba- ra Hendricks, siempre bienvenida por aquí, ha diseñado con el pianista Malcolm Martineau, de seguro brillo. Del mismo modo, schubertianas son las canciones que interpretará el barí- tono Matthias Goerne, inmenso en lo suyo, al lado del cual aparecerá Eric Schneider. Para rematar con el gran austríaco, Ian Bostridge, el personalísimo tenor, ha de encarar el Canto del cisne, acompañado por —nada menos— Graham Johnson. La descontada y elegante autoridad del barítono Simon Keenlyside cubrirá un programa francés precedido por el cimero Amor de poeta schumanniano, de nuevo en pareja con Martineau. Por fin, Barbara Bonney ha decidido una primera parte consagrada a Grieg y una segunda, con las Cua- MENA tro últimas canciones de Strauss, en versión con piano, a David Thompson cargo de —faltaba más— el mismo Martineau. Ciclo de Lied. Madrid. http: //teatrodelazarzuela.mcu.es/. Blas Matamoro 14 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 15

SALONEN AGENDA KISSIN Stéphane de Bourgies Micke Grönberg ANGELICH

Décima) así como el esperado debut con orquesta en desa y Marriner por partida doble completan una progra- Madrid del pianista Nicholas Angelich (Segundo de Brahms). mación sinfónica a la que se añaden sendos recitales de Cerrando el desfile de grandes directores Chailly y la Kissin (Chopin, Prokofiev) y del Casals con Volodin Gewandhaus brindarán dos programas centrados en Beetho- (monográfico Shostakovich). ven (Segunda), Bruckner (Tercera) y Mendelssohn (Escocesa y Concierto para piano nº 1 con Lang Lang). Juan Manuel Viana Oramo con la Sinfónica de la Radio finlandesa (Suite de Lemminkäinen y Luonnotar de Sibelius con Anu Komsi), Dohnányi y la NDR, Dausgaard y la Nacional Danesa Ibermúsica. Madrid. htttp: //www.ibermusica.com/. (Quinta de Nielsen), Kreizberg con la Filarmónica Holan-

Madrid. Universidad Politécnica RECORDANDO A ARGENTA Märkl, Frühbeck de Burgos, Vassilieva, Buchbinder, Bayo

inco conciertos, uno dos programas íntegramen- Evolución histórica del menos que la pasada te consagrados a Brahms, quinteto de cuerda, reúne MÄRKL edición, integran la de quien el maestro cánta- obras de Boccherini, nueva temporada bro fuera destacado traduc- Mozart, Beethoven, Schu- Cque la Universidad Politécni- tor. En el primero, la estre- bert, Onslow, Brahms, Dvo- ca propone en el Auditorio lla ascendente Jun Märkl se rák, Arenski y Glazunov Nacional para su XIX Ciclo enfrenta a la Cuarta Sinfo- entre otros. El segundo, sinfónico. Los inspiradísimos nía junto a la Sinfónica de repartido como el anterior compases de El amor brujo la Radio de Leipzig, con el en cuatro sesiones, ofrece de Falla inauguran, el 7 de añadido del eficiente Rudolf bajo el epígrafe La sonata noviembre, la cita anual en Buchbinder en el Concierto clásica y romántica para un concierto que, en home- para piano nº 1. La velada violín y piano composicio- naje a Severo Ochoa y con con que, el 24 de mayo, se nes de Mozart, Beetho- Gómez Martínez al frente de cierra la temporada tiene ven, Schubert y la Filarmónica de Cámara por protagonistas a Früh- Brahms. Tanto Madrid Berlín, incluye el beck de Burgos —sucesor estos dos ciclos estreno de Die Liebe des Bär- de Argenta en el podio de como el que a chens de Lorenzo Palomo y la Nacional— y la Filarmó- partir de marzo la Séptima beethoveniana. nica de Dresde que inter- tendrá lugar en Como solistas, las cantantes pretarán Primera y Tercera el Auditorio, en Ginesa Ortega, María Bayo y del hamburgués. Entre colaboración con Ulrike Mayer y el oboísta ambos conciertos, la Sinfó- la Fundación Ricardo Gassent. nica Nacional de Lituania Isaac Albéniz, y La cuota coral de la tem- con Robertas Servenikas al que constará de porada corre a cargo de Sal- frente ofrecerá el Concierto tres recitales y un vador Mas, la Orquesta de para violonchelo de Dvo- concierto sinfónico Cámara Carl Philipp Ema- rák, con la estupenda Tatia- con Juanjo Mena y la nuel Bach y el Coro de la na Vassilieva como solista, Orquesta de la Escuela Politécnica. En los atriles un más la Segunda de Rachma- Reina Sofía son de monográfico mozartiano ninov. acceso gratuito. integrado por las Vísperas Como complemento a la solemnes de confesor K. 339 temporada sinfónica, la Poli- Juan Manuel Viana y la Misa “De la Corona- técnica da cabida en diver- ción”. El recuerdo a Ataúlfo sas escuelas universitarias a Alex Berger Argenta, fallecido hace dos atractivos ciclos came- Universidad Politécnica. Madrid. http: //www.upm.es/. medio siglo, se traduce en rísticos. El primero de ellos, 15 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 16

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Madrid. Universidad Complutense EN MINIATURA Belohlávek, Antonini, Gamba, Josefowicz

erdadero punto de inflexión en el recorrido del atractivo ciclo universitario madrileño, los conteni-

dos de la presente temporada —la número 13— BELOHLÁVEK Álvaro Yañez han quedado reducidos en esta ocasión a tan sólo cuatroV únicos conciertos, menos de la mitad de lo que era habitual en pasadas ediciones. la sede habitual del Auditorio Nacional con un programa Ante la búsqueda de “una adecuada financiación que homogéneo que incluye obras de Shostakovich (Sinfonía permita a largo plazo su necesaria consolidación presu- nº 1), Dvorák (Otello) y Janácek (Suite de La zorrita astu- puestaria”, tal como señala el escrito enviado a los abona- ta) más un estrambote a cargo de Maxwell Davies (Ork- dos, la Fundación UCM ha buscado una “solución de com- ney Wedding and Sunrise). Ya en enero, la única cita promiso”, considerando este curso 2008/2009 como “un barroca del ciclo incluirá los Concerti grossi op. 6 de año de transición, marcado por la continuidad y la búsque- Haendel a cargo de Il Giardino Armonico dirigido por da de soluciones”. Giovanni Antonini. Así las cosas, Jirí Belohlávek y la Sinfónica de la BBC A finales del mes siguiente, Rumon Gamba y la Sinfóni- inauguran el 5 de noviembre la menguada temporada en ca de Islandia proponen un programa heterogéneo consti-

Valencia. Sociedad Filarmónica ALTERNATIVAS CONTRA LA CRISIS Café Zimmermann, Lluna, Cuarteto Prazák, Immerseel

a casi centenaria Sociedad Filarmónica de Valencia lleva arrastrando una larga crisis, casi desde que hace dos décadas tuvo que afrontar la competencia de las tem- Rafa Martín poradas de abono del Palau de la Música. El número Lde sus socios desciende lenta pero constantemente de año en año, lo mismo que la proporción de los asistentes a los conciertos entre los que van quedando. Para salir de tan penosa situación se han alternado o combinado dos recetas: complacer el conservador gusto de los socios o buscar fór- mulas con las que atraer nuevas incorporaciones. Cuando prima la primera tendencia, las programaciones abundan en orquestas de cámara o sinfónicas normalmente procedentes de países antiguamente pertenecientes al COMECON, pianistas y gran repertorio clásico-romántico. En el curso 2008- 2009 se ofrecerán varias propuestas en principio y relativa- CUARTETO PRAZÁK mente bastante alternativas. Como tal cabe sin duda considerar el programa de melo- habrá más que uno: el que con Alexander Markov al violín y días judías arregladas para grupo instrumental con que la Heiker Soerr al piano se prevé para el 1 de diciembre. Los Camerata de Ámsterdam abrirá plaza el 20 de octubre, como Moonwinds de Joan Enric Lluna (26/I) y el Trío Prisma de también el anunciado bajo el título de “fantasías virtuosas” flauta, violonchelo y piano (2/III), más las orquestas de para violín y piano que siete días después ofrecerán los Vir- Regensburg (10/XI), Auvergne (9/III) y la Gyeonggi de tuosos de Bruselas. Aun llevando la firma de Bach, no son Corea del Sur (8/III) completarán la oferta camerística, aun- tampoco muy frecuentes las dos cantatas de boda que la que no serán muchos más los efectivos que presentará Áni- soprano Sophie Karthäuser interpretará junto al Café Zim- ma Eterna en el monográfico Haydn que se celebrará el 11 mermann (17/XI) ni la serie de cantatas italianas de Domeni- de mayo. co Scarlatti en que oiremos a otra soprano, María Espada, y Como orquestas sinfónicas vendrán la del Conservatorio el grupo Forma Antiqva. Menos aún la de baladas y danzas de Castellón (24/XI) y la de Valencia, ésta junto al Orfeón del Renacimiento inglés prevista para el 4 de mayo a cargo Universitario para ofrecer el Stabat Mater de Dvorák (9/XII), del Ensemble Phoenix de Múnich. concierto al que seguirá el del Cor de Cambra del Palau de Quintetos actuarán tres: de cuerdas el Celibidache (3/XI), la Música Catalana con un programa integrado por sendas de viento y piano el que formará el Cuarteto de Viento de obras de Britten y Castelnuovo-Tedesco (22/XII). Viena y el pianista Juan Miguel Murani (16/II), y de cuerdas y piano los que sumarán a Brenno Ambrosini al Prazák Alfredo Brotons Muñoz (6/IV) y a Javier Perianes al Brentano (25/V). El Cuarteto Vlách de Praga (30/III), el sexteto Hyperion Ensemble (23/II) y el Octeto Kocian Nostitz (9/II) cubrirán el apartado Sociedad Filarmónica. Valencia. http: de cuerdas solas. Recitales propiamente dichos tampoco //www.sfilarmonicavalencia.com/. 16 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 17

IL GIARDINO ARMONICO AGENDA

tuido por el Concierto para violín en re mayor de Men- delssohn (con Leila Josefowicz como solista) y la Quinta de Sibelius. Como preludio, la obertura de Roger de Flor de Chapí, única representación de música española este año. Los nombres de Mozart (Sinfonías nºs 34 y 41), Niel- sen (Pequeña Suite) y Strauss (Metamorfosis), traducidos por la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen concluyen la temporada el 22 de abril. ANTONINI Universidad Complutense. Madrid. http: //www.ucm.es/. Juan Manuel Viana

Música en la Red TRES ORQUESTAS AMERICANAS http://nyphil.org http://www.thephiladelphiaorchestra.com http://www.mso.org

as orquestas empiezan a darse cuenta de que en sus vivo dirigidas por Maazel, Mehta, Muti y Colin Davis. páginas web pueden hacer algo más que anunciar sus La Orquesta de Filadelfia — temporadas o gestionar sus abonos. Y en eso las nortea- www.thephiladelphiaorchestra.com—, por su parte, basa su mericanas han sido pioneras. Tres de ellas nos pueden oferta discográfica —cuya explotación comparte con el sello Lservir de ejemplo. La Filarmónica de Nueva York ofrece en su finlandés Ondine— en su titular saliente Christoph Eschen- página —www.nyphil.org—, además de toda la información bach pero anuncia novedades con conciertos históricos diri- necesaria para estar al día de sus actividades —incluyendo las gidos por Stokowski, Ormandy, Muti o Sawallisch, es decir, retransmisiones radiofónicas patrocinadas por la Kaplan Foun- sus antecesores. Hay enlace directo con My Space y bajarse dation— unos cuantos productos videográficos y discográficos una obra cuesta 4,99 dólares y entre la oferta se encuentra, de interés. En el primer apartado, cómo no, el concierto de por ejemplo, una Primera de Brahms a cargo del director Pyongyang que abría una nueva época en las relaciones entre asociado de la orquesta, la joven promesa Rossen Milanov. Estados Unidos y Corea del Norte y, evidentemente, los docu- Y para cerrar, la Sinfónica de Milwaukee — mentales educativos de Leonard Bernstein. Y en el segundo www.mso.org— que, además de celebrar la llegada de Edo una serie de grabaciones históricas que sólo pueden encon- de Waart a su podio —“The era of Edo is coming”, se anun- trarse allí. Por ejemplo las sinfonías de Mahler con un elenco cia rimbombante—, ofrece una buena colección de graba- que va de Barbirolli a Tennstedt pasando por Stokowski o ciones a cargo de quien ha sido su titular hasta la presente Mitropoulos, o un interesantísimo álbum de diez discos que temporada: Andreas Delfs. Los lectores de SCHERZO recor- resume la trayectoria de Kart Masur como titular de la orquesta darán la recomendación que en el número 221 de la revista con repertorio bien variado. Completando la oferta, la posibili- hacía José Luis Perez de Arteaga de su Sexta de Mahler. Pues dad de descargarse, en cooperación con Deutsche Grammo- desde la página de la orquesta se la pueden bajar ustedes. phon e iTunes —a 7,99 dólares— unas cuantas grabaciones en Como en Filadelfia, a 4,99 dólares. En euros, calderilla. 17 233-Pliego 1:207-pliego 1 23/7/08 18:03 Página 18

AGENDA

Del Liceu al Palau En el Beethovenfest ACADÈMIA 1750, ESPAÑOLES EN BONN EL SONIDO DE TORROELLA os obras de autores españoles se estrenan este mes en el Beethovenfest 2008 que se celebra en a creación de una orquesta especializada en la inter- Bonn hasta el día 28. El sábado 6 verá la luz en pretación del barroco y el clasicismo ha sido uno de San Evergislus —en Bornheim-Brenig—, el arreglo los sueños más ambiciosos de Josep Lloret, director Dpara seis voces a cappella del Scherzo de la Novena Sinfo- artístico del Festival de Torroella de Montgrí, una de nía de Beethoven preparado por Manuel Hidalgo y que lasL pocas citas del verano musical catalán que permanece tendrá como intérpretes a los New Vocalsolisten Stuttgart. fiel a sus esencias, es decir, que sigue apostando por la Al día siguiente, el domingo 7, en el Hotel Königshof, el música clásica como inequívoca seña de identidad. Pues Arirang-Quintett estrenará la pieza de José María Sánchez bien, el sueño se ha hecho realidad: la Acadèmia 1750 Verdú Hekkan I para quinteto de viento. (Orquesta Histórica del Festival), abrió el pasado 18 de julio la XXVIII edición del Festival de Torroella con un programa consagrado al Sturm und Drang dirigido por Alfredo Ber- Bonn. Beethovenfest. www.beethovenfest.de nardini, con obras de Gluck, Jommelli, Rameau, Mozart y C. P. E Bach, y la soprano Isabel Rey como solista de lujo. La Acadèmia 1750 no es exactamente una nueva orquesta: dio sus primeros pasos hace dos años bajo el imposible nombre de La Principessa Filosofa- Orquestra Barroca del Festival de Sustituye a Rosa Cullel Torroella de Montgrí, y en su presentación interpretaron el oratorio mozartiano El cumplimiento del primer manda- JOAN FRANCESC MARCO, miento K. 35 bajo la dirección de Marek Stryncl. Después ofrecieron un programa de música sinfónica catalana del NUEVO DIRECTOR siglo XVIII bajo la dirección de su estupenda concertino, Farran James, y como tercera producción, el oratorio vival- GENERAL DEL LICEU diano Juditha triumphans dirigido por Ottavio Dantone, que también pudo escucharse el pasado 16 de mayo en el Círcu- lo dos Artes de Lugo. La grabación en directo de esta velada oan Francesc Marco ha sido designado por el Consor- acaba de ser editada en un doble compacto promocional cio del Gran Teatre del Liceu como director general del que regalaron al público asistente al concierto inaugural del coliseo barcelonés en sustitución de Rosa Cullel, quien festival ampurdanés. J dejó el cargo para ocupar el de directora general de la La orquesta, ya con una denominación más sensata para Corporación catalana de Medios Audiovisuales. En sus pri- darse a conocer en el circuito concertístico, inicia ahora una meras declaraciones, Marco —que fue director general del nueva etapa, decisiva para su consolidación, bajo la direc- INAEM y que se responsabilizaba en la actualidad del pro- ción artística de Oriol Pérez Treviño, subdirector del Festival yecto Sabadell Ciudad de la Música— se refirió a su nom- de Torroella y entusiasta valedor de este proyecto que, de bramiento como “la culminación de mi carrera profesio- entrada, supone el lanzamiento de la segunda orquesta con nal” y respecto al director artístico, Joan Matabosch, mani- instrumentos de época en el ámbito catalán, siguiendo el festó: “creo que trabajaremos juntos”. ejemplo de los conjuntos de Jordi Savall. En su plantilla encontramos músicos especializados en el campo de la inter- pretación histórica, con experiencia en formaciones como Les Musiciens du Louvre, Al Ayre Español, la Orquesta En el Círculo de Bellas Artes de Madrid Barroca de Sevilla, El Concierto Español, Les Arts Florissants o los conjuntos liderados por Savall.No es fácil la consolida- HOMENAJE A ción de una orquesta, y en ese duro y largo camino, el apoyo de Torroella, declarado, con muy acertado criterio, festi- RAMÓN BARCE val estratégico por el Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC), lo que supone una subvención anual de 300000 s este un año de homenajes para Ramón Barce en su euros de la Generalitat en un periodo de tres años, se con- ochenta aniversario. A él y a lo que su aportación ha vierte en el factor clave de supervivencia. En la medida que significado en la música española de la segunda los nuevos proyectos despierten interés en otros festivales — mitad del siglo XX como miembro fundamental de la el terreno de la coproducción es la más sensata fórmula para llamadaE Generación del 51. Recordemos que Barce promo- optimizar los recursos musicales del país, la Acadèmia 1750 vió iniciativas como el grupo Nueva Música, el Aula de puede darnos muchas alegrías, por la calidad y entusiasmo Música del Ateneo, la revista Sonda —que él dirigió—, la de sus instrumentistas, y de sus gestores. Ya trabajan en un Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles y, cómo nuevo proyecto, Las estaciones, con dirección de Paul Good- no, su participación en la impagable aventura de ZAJ. win, la colaboración del Coro de Cámara de Namur y la Ramón Barce ha publicado dos libros: Fronteras de la soprano Núria Rial entre las voces solistas. Soplan vientos a música (1985) y Tiempo de tinieblas y algunas sonrisas favor en Torroella, que recoge los frutos de un trabajo serio, (1992) y ha escrito más de un centenar de obras musicales, honesto y paciente en la consolidación de una personalidad entre las que destacan seis sinfonías, once cuartetos de artística que nada tiene que ver con el aluvión de festivales cuerda o los nueve Conciertos de Lizara. clónicos que inundan la geografía catalana.

Javier Pérez Senz Madrid. Círculo de Bellas Artes. 29-IX-2008. Homenaje a Ramón Barce. 18 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 19 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 20

ACTUALIDAD ARACENA

XV Muestra de Música antigua APOGEO, JOVIALIDAD Y SORPRESAS

Iglesia del Castillo y Teatro de Aracena. Iglesia de Santiago de Castaño del Robledo. 29-VI/6-VII-2008. Leonardo Luckert. Seicento. Tasto solo. Dúo Alqhai-Martínez. Orquestas Barrocas de Sevilla y Granada. Sara Rosique. Ministriles Hispalensis. Andrés Cea. Obras de Conrad Paumann y la escuela alemana de tecla del siglo XV, Morales, Victoria, Lully, Frescobaldi, Corelli, Haendel, Bach, Hellendaal y Telemann.

TASTO SOLO Diego Pérez ACTUALIDAD NACIONAL Por decimoquinta vez Santiago resonaron sublimes una actitud entusiasta y este rincón al suroeste de Toccate de Frescobaldi, alter- sonoridad flamante, hechos Europa reimpulsa al nadas con obras de Victoria, que tienen en su contra la comienzo del verano las Morales y Ceballos por unos asignación desproporciona- creaciones de un tiempo correctos Sara Rosique y da de violines, lo cual poster-

ARACENA pretérito en torno al cual Ministriles Hispalensis. gó a las flautas y a la cuerda se congregan melómanos Satisfactoria velada con la tañida. En el grupo Seicento que aun procediendo de Orquesta Barroca de Sevilla, el atractivo del programa lugares distintos se sienten que refrendaba su categoría merecía a priori nuestra iguales cuando suena la en un Op. 3, nº 2 de Hellen- atención por unas sonatas en música. En la edición de daal y un Op. 6, nº 4 de trío de Buxtehude que rehú- 2008 ha predominado el Haendel formidables, a aña- yen el alarde y exaltan el Barroco y se ha echado en dir de una solvencia óptima misterio de vivir, cautivador falta el repertorio coral. acompañando a Huggett. en esas modulaciones tan Los reveladores timbres Bach fue monográfico en originales cuyos enigmas de un clavicímbano gótico y dos conciertos de la Muestra: armonizaron con los que la el organetto fueron la piedra el dúo Alqhai-Martínez abor- Naturaleza sigue haciendo angular para el concierto de dó unas sonatas para viola en las grutas que hay debajo Tasto solo, donde juegos da gamba y clave enjundio- del Castillo. interválicos, entrecruzamien- sas cuya riqueza de ideas se Y una anécdota: el con- tos de escalas y disonancias empañaba a veces con des- cierto del 29 de junio se hicieron resurgir en el públi- equilibrios dinámicos y Leo- aplazó debido a la final de la co placeres atávicos, los pro- nardo Luckert se responsabi- Eurocopa. A ver si cunde la pios de una música fuera de lizó de unas Suites para che- tolerancia y en caballerosa los cánones con que un oído lo donde la Sarabande de la reciprocidad el fútbol se convencional está familiari- BWV 1008 y la Giga de la ajusta a la música, que, dicho zado. Andrés Cea dio un BWV 1009 contrastaban la sea de paso, es más antigua sello trascendental a una audición y el baile en una que aquél. ¡Y nunca mejor joya barroca de 1750 que es hermosa antítesis de fuerzas. dicho! el órgano de Castaño del La Orquesta Barroca de Robledo, en cuya iglesia de Granada se caracteriza por Marco Antonio Molín Ruiz 20 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 21

ACTUALIDAD BARCELONAMADRID

Festival Grec 2008 UN GREC CON MÁS MÚSICA

Teatre Grec. 25-VI-2008. Stravinski, Historia del soldado. Mísia, Matilu Marini, Ángel Pavlosky. Barcelona 216. Directora musical: Virginia Martínez. Directores de escena: Nigel Lowery y Amir Hosseinpour.

Primero las buenas noti- triónica, pero que se dejó la cias. Tras años de perma- piel plasmando con suntuo- necer en la sombra, la sos registros las mil caras del música clásica ha vuelto Aznar Josep diablo y, en fin, la cantante a cobrar protagonismo Misia, resolviendo con aplo- en el Festival Grec de mo el papel de narrador. Barcelona. Y lo ha hecho Pero la propuesta no cuajó BARCELONA desde la mismísima inau- porque, salvo algunas ráfa- guración, con un montaje de gas de ingenio, nada en la la Historia del soldado de escenografía ni en la lectura Stravinski con la firma escé- musical, ajustada y solvente, nica de Nigel Lowery y Amir logró insuflar vida y poder Hosseinpour y dirección comunicativo a una obra que musical de Virginia Martínez lleva implícita en la partitura al frente de conjunto Barce- Escena de Historia del soldado de Stravinski en el Festival Grec muchas más dosis de mala lona 216. El festival barcelo- leche, cinismo y sarcasmo de nés ha tomado un nuevo de Alberto García Demestres celonés interpretaron la últi- las que vimos y escuchamos rumbo bajo la dirección artís- Mariana en sombras, con ma partitura mozartiana en el en una confusa, aburrida y tica de Ricardo Szwarcer, y dirección escénica de Xavier Teatro Grec. errónea concepción escéni- debemos felicitarnos por la Albertí; un sugerente espec- El balance es positivo sal- ca. Ofrecer la obra en fran- clara apuesta musical de su táculo de Carme Portaceli en vo, y aquí tenemos la mala cés añadió barreras comuni- programación, que ha ofreci- el Palau, Cantos de amor, noticia, la desangelada y cativas tan innecesarias do propuestas como la mara- furor y lágrimas, sobre tex- errónea versión de la Histo- como la decisión de sustituir villosa e innovadora versión tos de Torquato Tasso, con ria del soldado que el públi- el violín del soldado por una del Dido y Æneas de Purcell piezas, entre otros, de Mon- co recibió entre bostezos de armónica, que ya son ganas de la directora y coreógrafa teverdi, Haendel, Rossini, aburrimiento y no pocos sín- de cargarse una de sus señas alemana Sasha Waltz, con Brahms y Dvorák, y direc- tomas de indignación. No de identidad sin ganar nada dirección musical de Cristo- ción musical de Gabriel cuajó la propuesta, a pesar a cambio. Una mala noche la pher Moulds, una produc- Garrido; y en la velada de de la buena calidad de algu- tiene cualquiera. Así que, ción de la Akademia für Alte clausura, el Réquiem de nos de sus intérpretes: Ángel quedémonos con las buenas Musik Berlin que fascinó en Mozart a cargo del Coro y la Pavlosky, sin poder revelar noticias y aplaudamos el feliz su paso por el Teatre Nacio- Orquesta del Liceu, en una todo su carisma teatral en el regreso de la música clásica nal de Catalunya; el estreno propuesta con valor emotivo, papel del soldado que vende a la oferta del Grec. barcelonés, en el Auditori, de ya que hace veinte años, las su alma al diablo: la actriz la excelente ópera de cámara masas del coliseo lírico bar- Marilú Marini, un punto his- Javier Pérez Senz

Reposición del Don Giovanni de Bieito RUTINA Y ABURRIMIENTO

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 22-VII-2008. Mozart, Don Giovanni. Simon Keenlyside, Ángeles Blancas, Christoph Strehl, Véronique Gens, Kyle Ketelsen, David Menéndez, Juanita Lascarro. Director musical: Friedrich Haider. Director de escena: Calixto Bieito. Producción del G. T. Liceu, la English National Opera y la Staatsoper Hannover.

a temporada del Liceu Keenlyside, barítono con un tido interpretativo, con limi- Haider, que surgió rutinaria, ha llegado a su fin y lo gran sentido del fraseo, que taciones técnicas que hicie- sin detalles, con desajustes L ha hecho con la reposi- hizo una versión extroverti- ron surgir tensiones vocales entre foso y escenario, con la ción de la producción de da del personaje, que le innecesarias. Del resto del sensación de pocos ensayos Don Giovanni dirigida por absorbió tanto que a veces reparto destacó el buen y de cansancio de la orques- Calixto Bieito. Del equipo descuidaba la proyección Leporello de Kyle Ketelsen, ta, asignatura pendiente del que la estrenó hace cinco de la voz, ya de sí muy líri- el variable Don Ottavio de nuevo responsable del Liceu. años se mantiene Véronique ca para el rol, pero que en Christoph Strehl, el canto Una nueva visión del plante- Gens, que hace una musical todo momento demostró su cuidado de Juanita Lascarro, amiento de Bieito confirma Donna Elvira y consigue su calidad artística. Ángeles en Zerlina, y la corrección lo dicho hace cinco años, gran momento en el aria del Blancas interpretaba a Don- de David Menéndez, Mas- simplemente aburrida, y que segundo acto, que puede na Anna, a la que dio una setto, y Günther Groissböck sólo el buen vino mejora con cantar sin presiones versión demasiado abierta (El comendador). el tiempo. ambientales. El protagonista del personaje, tanto en sus La dirección musical de la obra fue Simon cualidades como en su sen- estuvo a cargo de Friedrich Albert Vilardell 21 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 22

ACTUALIDAD BARCELONA / CÓRDOBA

De Rojas a Camus MAESTRO Y DISCÍPULO

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 3-VII-2008. Marina Rodríguez Cusí, Ana Ibarra, Josep Miquel Ramon, Stefano Palatchi, Jeffrey Dowd, Angelica Mansilla y Xavier Martínez. Josep Maria Pou, narrador. Cor Madrigal. Coro Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Pedrell y Gerhard.

o hay mucha música cantata para narrador, coro y nacionalismo musical que narrador sobrio y exquisito catalana en las tempo- orquesta basada en la novela creó escuela. Antoni Ros Mar- en los matices de una parte N radas del Liceu, así homónima de Albert Camus, bà realizó un excelente traba- clave en una obra que mueve que, cada nueva incursión en estrenada en 1964 en Lon- jo, al frente de un eficaz los resortes dramáticos del el patrimonio musical merece dres por encargo de la BBC, reparto en el que brilló Mari- mejor arte radiofónico. Tam- los más sinceros aplausos. El y ofrecida ahora con enorme na Rodríguez-Cusí recreando bién rindieron a buen nivel el último concierto de la tempo- acierto en una inspirada tra- el papel titular con gran Cor Madrigal y las masas lice- rada encerraba una doble ducción al catalán de Narcís musicalidad, sentido teatral y ístas en la endiablada y exi- propuesta de enorme interés: Comadira que, tristemente, oportunos colores vocales, gente escritura coral y una recuperación necesaria no se publicó en el programa Cumplieron con oficio Ana orquestal, dirigidos por Ros del eternamente desconocido de mano. Ibarra (Melibea y Areusa), Marbà con vigor dramático y legado de Felipe Pedrell — Los fragmentos de La Josep Miquel Ramon (Sem- especial atención a las impre- dos escenas de una ópera del Celestina nos permitieron pronio), Stefano Palatchi sionantes atmósferas plasma- gran compositor y musicólo- calibrar la filiación wagneria- (Parmeno), Angelica Mansilla das por Gerhard con una go catalán jamás representa- na de Pedrell en el color (Elicia), Jeffrey Dowd (Calis- escritura de apabullante vir- da, La Celestina (1903) y una orquestal y su innovadora to) y Xavier Martínez (Halco- tuosismo y fuerza expresiva. obra maestra de su discípulo, utilización de ritmos y temas nero). En la cantata de Ger- Roberto Gerhard, La peste, populares como base de un hard, Josep Maria Pou fue un Javier Pérez Senz

XXVIII Festival de Guitarra GOZOSO REENCUENTRO

Gran Teatro de Córdoba. Teatro Cómico. 4, 7, 12, 14, 15 y 17-VII-2008. Juan Manuel Cañizares, Ricardo Gallén, Shin-Ichi Fukuda, Harold Gretton y Joaquín Clerch, guitarra. Eos Guitar Quartet, Orquesta de Córdoba. Directores: Mauricio Sotelo y Leo Brouwer. Obras de Sotelo, Berkeley, Ponce, Brouwer, Walton, Bach, Coste, Turina, Antonio José, Villalobos y Clerch.

Un año más, Córdoba se da Réquiem (2005). Sin géne- abierta esta pieza está llama- ofreciendo parte del conjun- convierte en la capital ro de duda este concierto ha da a funcionar dada la saga- to de miniaturas dedicadas a mundial de la guitarra supuesto el gran aconteci- cidad de su efectista plantea- este grupo con motivo de su con motivo de su Festival miento del Festival por la miento sonoro y la destreza veinte aniversario. La igual- Internacional que ha con- trascendencia de una obra, técnica con que desarrolla dad de entonación imple- centrado a cuarenta intér- estreno en España, profunda, este concepto. mentada con una conjunción CÓRDOBA pretes, más de una trein- densa y sentida, la magistral Un valor en constante espontánea y natural mantie- tena de conciertos, y cerca de dirección del maestro y la alza es la del linarense Ricar- ne en un alto grado de inten- una veintena de cursos espe- soberbia respuesta de “su” do Gallén. Su prodigiosa téc- sidad su actuación, siempre cializados y clases magistra- Orquesta de Córdoba, que nica, muy semejante a la del atractiva en polifónica musi- les en diferentes estilos y brilló con pálpito, entrega y mecanismo de un clave, en calidad y en gracia. Una de géneros (clásico, flamenco, convencimiento. El japonés la separada función de sus las confirmaciones del Festi- pop, rock y jazz) dentro de Shin-Ichi Fukuda fue sobre- manos, le permiten alcanzar val ha sido la del australiano una política de complemen- pasado por la grandeza de la un sonido nuevo y enorme- Harold Gretton, que comple- tariedad de contenidos que le partitura sin llegar a desmere- mente atractivo en la música mentó con su actuación la convierten en un ejemplo a cer en su intervención. Brou- barroca, como quedó de final del V Concurso Interna- seguir para otros actos de wer se erigió en el gran cali- manifiesto en una soberbia cional de Guitarra “Festival parecida naturaleza. En el fa de los sonidos alcanzando versión de la Partita BWV de Córdoba”, en esta edición, ámbito de la guitarra clásica un triunfo memorable. Mauri- 1004 de Bach, todo un ejem- como a él en el pasado año, hay que resaltar el reencuen- cio Sotelo, en la jornada inau- plo de cómo hacer que la otorgado a su compatriota tro de Leo Brouwer con la gural y con el guitarrista fla- guitarra supere sus límites de Bradley Kunda. Un programa que fue su orquesta durante menco Juan Manuel Cañiza- expresión revolucionando eminentemente didáctico, nueve temporadas haciendo res, pudo comprobar, diri- los secretos de este instru- con treinta estudios de Brou- un programa monográfico giendo su reciente Como llo- mento. Sin duda, su recital wer, doce de Villa-Lobos y propio, Los negros brujos se ra el viento, estrenada en el fue todo un acontecimiento, tres del propio Clerch, ha divierten, Iberia, suite para último festival canario, cómo en el que también se pudo supuesto una auténtica “tour guitarra y orquesta, en un existen ciertas resistencias en apreciar la belleza de la de force” para el arte de este homenaje al insigne Julian el público del flamenco a la Sonata de Brouwer, uno de gran músico cubano. Bream, y a su amigo Toru fusión con el estilo culto. los hitos de su actuación. El Takemitsu con su Concerto Desde una perspectiva más Eos Guitar Quartet disfrutó José Antonio Cantón 22 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 23

ACTUALIDAD EL ESCORIAL

III Festival Lírico de San Lorenzo de El Escorial MÁS COMEDIA MUSICAL QUE DRAMA

Teatro-Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. 10-VII-2008. Puccini, Madama Butterfly. Cynthia Lawrence, Gwyn Hughes Jones, Dainius Stumbras, Laima Jonutyté. Coro y Orquesta del Teatro Nacional de Lituania. Director musical: David Parry. Director de escena: Anthony Minghella. Escenografía: Michael Levine. Figurinista: Han Feng.

La ópera de Puccini llega- nada reflectante, que no tiene ba en una coproducción una aplicación dramática cla- del Metropolitan de Nue- ra. El fondo de la escena sirve va York, la English Natio- para el trasiego de personajes nal Opera y el Teatro y para movimientos retóricos Nacional de Lituania. Ha alusivos al drama, bien vesti- sido este último el encar- do en lo lumínico. Y para el EL ESCORIAL gado de las dos funcio- episódico deambular de figu- nes escurialenses. En este ras coreográficas diseñadas montaje nos sobra oropel, por Carolyn Chaos, viuda de brillos, efectismos en ocasio- Minghella. Buena actuación nes baratos y rasgos de una de los mimos del Blind Sum- cursilería delirante; como esa mit Theatre con los muñecos. lluvia de pétalos y esa corti- El soporte musical, más fun- na que da paso a los aman- cionarial que inspirado, estu- tes al final del volcánico dúo vo en manos de Parry, tan sol- del primer acto; ayuno aquí vente como poco variado. La de lo que uno entiende por orquesta puso de relieve una sensualidad. La mayor nove- tímbrica pobretona. Bien tra- dad del espectáculo reside bajado el coro. en el diestro manejo por tres Lawrence brindó una Cio hombres de negro de la Cio San sentida y entregada, marioneta que representa al físicamente inadecuada y niño de Cio Cio San, un vocalmente deficiente: voz muñeco más bien feo que no de tinte spinto, grande pero deja de dotar de un aire trémula y estridente más allá siniestro a la historia y que del la natural agudo. El Shar- hace que nos distraigamos pless de Stumbras resultó de lo que realmente importa, muy soso. La voz, oscura e el comportamiento y evolu- interesante, es inexpresiva, ción de la japonesita, los dura y problemática en la puntos más virulentos de su zona alta. Franca emisión y tragedia, tan excelentemente soltura fraseológica los del vestida y armonizada por tenor Jones, pero su timbre Puccini, que en este caso resulta en exceso ligero para quedan un tanto diluidos. Pinkerton. Cumplidora como El hábil juego de paneles, los demás secundarios — que cruzan sobre raíles ocul- excepto un inaceptable tío tos el escenario y delimitan Bonzo— Jonutyté. espacios, nos parece inteligente. No tanto la pared incli- Arturo Reverter 23 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 24

ACTUALIDAD GRANADA

LVII Festival Internacional de Música y Danza de Granada DOS RAROS

24-VI/11-VII-2008. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Pablo Heras-Casado. Diana Baker, piano. Marta Almajano, soprano; Michel Kiener, fortepiano; Luz Martín León-Tello, castañuelas. Ars Longa. Directora: Teresa Paz. Inmaculada Ferro, órgano. Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. Director: Neeme Järvi. Les Musiciens du Louvre. Director: Marc Minkowski. Staatskapelle de Berlín. Director: Daniel Barenboim. Conciertos de cámara.

A la hora de hacer balan- Isaac-Bach, Bach-Busoni, pretación colorida, prudente- enorme éxito, aunque no ce del Festival Internacio- Scandelli-Schoenberg, Bach- mente acompañada de ras- nos convencieran de que Jär- nal de Música y Danza de Hess, Gesualdo-Stravinski, gos localistas y con interés vi es un entusiasta de Mes- Granada, más allá de la Chopin-Falla (Balada de en la recuperación de un siaen y menos de la Turan- ingeniosa conversión en Mallorca), Palestrina-Wag- importante patrimonio. galîla. El primer día destacó

GRANADA 57 de las letras ST de ner, Wagner-Liszt y Guerre- Fuera de los horarios en los Cuadros de una expo- “festival”, dos composito- ro-Turina. Programa imagi- habituales, pero recuperando sición de Musorgski/Ravel, res se imponen por su pre- nativo, disparejo quizá y en una tradición reciente, tuvo aunque el Weber (obertura sencia en los programas de el que la alternancia coro- lugar el concierto de Inma- de Euryanthe) y el Schu- esta edición y por los resulta- piano, sólo justificada por la culada Ferro al órgano de la mann (Sinfonía nº 1) no dos de su interpretación: obra de Turina, eliminaba Bruckner y Messiaen. Del algo de la tensión requerida. primero, la parte del león Las matinales del fin de correspondió a Barenboim al semana anterior abundaron frente de su Staatskapelle de en el lema del bicentenario Berlín, en un miniciclo dedi- de la Guerra de la Indepen- cado a las tres últimas sinfo- dencia con el que se inició el ARS LONGA nías del maestro de San Flo- Festival y del que hablába- rián. Las obras de Messiaen, mos en el número anterior de quien se celebraba el cen- de la revista. El 28 de junio, tenario de su nacimiento, la soprano Marta Almajano, resultaron repartidas entre acompañada al fortepiano formaciones diversas. Ele- por Michel Kiener y a las cas- mentos comunes a ambos no tañuelas por Luz Martín faltan, oportunamente recor- León-Tello interpretaron en dados en los programas de el crucero del Hospital Real mano, sin necesidad de for- bajo el título A dónde vas, zar los clichés: órgano, cato- Fernando incauto, obras de Carlos Choin licismo místico, goticismo, Fernando Sor, Juan Crisósto- Catedral el 28 de junio en constituyeran una revelación ingenuidad, wagnerianismo mo de Arriaga y Manuel Gar- homenaje a Juan Alfonso excepcional. Por el contrario, militante en Bruckner y tami- cía, siendo estas últimas las García en su quincuagésimo y pese a su escasa interven- zado por Debussy en Mes- más interesantes, a través de aniversario como organista ción, o precisamente por siaen. Oportunidad de con- los arreglos de Pauline Viar- de la Catedral de Granada, ello, la Sinfonía Turangalîla traste y acercamiento lo dot. En cualquier caso, triun- que ese mismo día recibía la de Messiaen del día siguien- supuso el concierto en el fo de los músicos españoles medalla de oro del Festival. te demostró las potencialida- monasterio de San Jerónimo afrancesados, aunque viniera De las tres obras interpreta- des de una orquesta que tra- del sábado 5 de julio, con el acompañado de exilios más das con pericia por Ferro, bajó enormemente la obra Cor de Cambra del Palau de o menos voluntarios, lo que destacó por su modernidad y para su grabación con la Música Catalana y la no es de extrañar dada la dificultad Epíclesis, de cuya Chailly, considerada justa- Orquesta Ciudad de Grana- candidez que tiene Sor de primera parte existe una mente de referencia. da, dirigidos por el joven llamar a Fernando VII incau- orquestación de Francisco En un plano diferente, la Pablo Heras-Casado, que to (¡le recrimina su “excesiva Guerrero que se interpretó visita de Minkowski al man- ofrecieron las Tres pequeñas confianza”!). El 29 de junio en otra edición del Festival. do de sus Musiciens du Lou- liturgias de la presencia divi- en el Monasterio de San Jeró- El apartado orquestal ha vre los días 1 y 3 de julio na de Olivier Messiaen y la nimo, el Conjunto de Música alcanzado un esplendor sólo constituyó igualmente un Misa nº 2 de Bruckner. Los Antigua Ars Longa, bajo la empañado por la enferme- acontecimiento excepcional. instrumentos de viento, dirección de Teresa Paz, dad de Jansons, sustituido a Si El triunfo del tiempo y del ausentes en la obra del pri- ofreció obras de Esteban ultimísima hora por el todo- desengaño de Haendel nun- mero, recobraron protago- Salas y Rafael Antonio Caste- terreno Järvi, del que desco- ca ha podido recuperarse de nismo en la del segundo. llanos bajo el título Las Luces nocíamos las afinidades mes- un flojo libreto, la obra está Aprovechando la presen- de América. Las piezas del siaenescas, porque debe ser llena de bellezas de las que cia del coro catalán, y bajo la primero nos parecieron de una de las pocas cosas que no es la menor el aria Lascia rúbrica común de Amor mayor calidad, pero ello su pantagruélico apetito dis- la spina, más conocida en su humano, amor divino, al día puede deberse a una mayor cográfico no ha llevado aún versión para el Rinaldo lon- siguiente ofreció junto con la familiaridad de los intérpre- a los estudios de grabación. dinense como Lascia ch’io pianista Diana Baker un pro- tes con la obra del maestro Sus dos jornadas al frente del pianga. La interpretación fue grama de Re-visiones, tanto cubano que con la del guate- Concertgebouw, el 28 y 29 modélica en lo instrumental, para coro como para piano: malteco Castellanos. Inter- de junio, se saldaron con un dejando de lado un inicio 24 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 25

ACTUALIDAD GRANADA

vacilante y desafinado. Exce- ciclo Bruckner de Granada. Sonata a Kreutzer de Bee- usuales e interesantes, empe- lentes la contralto Nathalie Fuera del motivo conduc- thoven recibió un extraordi- zando por las versiones para Stutzmann y la mezzo Blan- tor Bruckner-Messiaen, la nario tratamiento en desfavo- los citados instrumentos de dine Staskiewicz. Juicio más música de cámara ha tenido rables condiciones deporti- la familia del clarinete de matizado merecen las otras un papel preponderante en vo-acústicas consustanciales arias de Las bodas de Fígaro dos voces. El desmelena- este 57 Festival, especial- a un escenario al aire libre. y de La flauta mágica, pues- miento de Minkowski se pro- mente con la inclusión como Por otras circunstancias, tas de relieve por el oportu- dujo el segundo día, ofre- coda de los conciertos de los rotura de una cuerda, pareci- no contraste con las mucho ciendo una selección de Cursos Manuel de Falla en el da tensión rodeó la Sonata más planas de la Palmira de páginas orquestales de ópe- Patio de los Arrayanes. La para viola y piano op. 120, Salieri. En el recital dedicado ras de Rameau bajo el rótulo solución nos parece idónea, nº 2 de Brahms, aunque los a Bach, la alternancia entre Una sinfonía imaginaria, mucho mejor que su anterior resultados no fueran tan con- las sonatas en trío y los solos por cierto casi en nada coin- dilución en el seno de la movedores como en la instrumentales hizo destacar cidente con su registro “extensión del Festival” (fex) Kreutzer. Sendos arreglos, de unas maravillosas versiones homónimo, la Sinfonía nº 85 con horarios difíciles de con- Tziganov de diez de los de la Suite nº 1 para violon- “La reina de Francia” de ciliar con la asistencia a las Veinticuatro Preludios, op. chelo a cargo de Jaap ter Lin- Haydn y una estupenda ver- propuestas estrella. Previa- 34, de Shostakovich, y de den y de la Sonata para sión primigenia del ballet mente, tuvimos la oportuni- Waxman en la Fantasía flauta BWV 1030 por parte Don Juan de Gluck, acompa- dad de escuchar el 24 de “Carmen”, basada en Bizet, de Wilbert Hazelzet. Los ñado de una puesta en situa- junio en el mismo escenario amén de varios bises, confor- otros dos conciertos tuvieron ción recitada por él mismo y al Cuarteto Petersen y a la taron al público que había un menor interés. Sobre el renunciado a la celebración papel, el del Trío Kandinsky, MARC MINKOWSKI del éxito deportivo nacional. con obras de Schubert, Take- Les Musiciens du Louvre Siguiendo con el aparta- mitsu y el Cuarteto para el do de la música de cámara, el fin del tiempo de Messiaen Carlos Choin miércoles 2 de julio Elisabeth resultaba uno de los más Leonskaia interpretó al piano interesantes. Sobre todo por- las tres últimas sonatas de que dos de sus componen- Beethoven en el crucero del tes, Andreu Riera al piano y Hospital Real. Escenario Amparo Lacruz al violonche- menos glamouroso que el lo, ya habían interpretado (y Palacio de Carlos V, pero grabado) el cuarteto de Mes- acústicamente idóneo a un siaen para el Festival en el programa más intimista. La marco del Monasterio de San versión de quien es una Jerónimo como Grupo imponente traductora del pia- Manon. La diferencia con nismo romántico fue la de un aquella otra interpretación Beethoven que mira al futuro, estribó en una correcta frial- desligado de ataduras técni- dad, que no puede atribuirse en ocasiones traducida a un soprano Christiane Oelze en cas y formales y lejos ya del a Corrado Bolsi, antiguo y característico “itañol” que no una interesante propuesta clasicismo inicial. Leonskaia pasional concertino de la desmerece en nada el Schumann-Reimann: el es desde luego una intérprete Orquesta Ciudad de Grana- supuesto turco de la ceremo- Cuarteto para cuerda nº 3 variable, capaz de lo mejor y da, sino más bien a Harri nia del Burgués de Molière- del primero y sendos home- de lo sólo correcto, y tuvimos Mäki, que hace añorar el cla- Lully, por cierto una de sus najes de Reimann al propio la suerte de asistir a una rinete de Estellés. En cual- primeras grabaciones. Schumann, con Seis cancio- noche inspiradísima. quier caso, interesante Bet- Si Bruckner era el entu- nes op. 107, en transcripción Los cuatro conciertos de ween Tides de Takemitsu y siasta profeta de Wagner para soprano y cuarteto de los Cursos Manuel de Falla muy agradable Nocturno op. (menos, en sus tres últimas cuerdas, con intervención compartieron el escenario de 148 de Schubert. El último sinfonías), Barenboim ha medida del compositor, y a los Arrayanes, aprovechando concierto de este miniciclo resultado serlo del propio Mendelssohn, con ...oder soll la presencia del profesorado Cursos-Arrayanes estuvo Bruckner. Si su Mahler, excesi- es Tod bedeuten?, obra más del curso de interpretación algo dificultado por la dife- vamente técnico y limpio de audaz, basada en ocho Lie- musical. Los dos más intere- rencia de inspiración de las adherencias sentimentales der y un fragmento sobre santes resultaron ser el del obras, con Heinichen y Tele- que tan bien explota, en otro poemas de Heine, unidos Trío Stadler el 8 de julio con mann muy por encima de los registro, Uri Caine, sigue sien- mediante seis intermedios de sus curiosos corni di bassetto restantes autores. Lo mejor, do discutido, nadie puede la exclusiva autoría de Rei- acompañados del Cor de las prestaciones del tenor negarse a la grandeza de su mann, en fuerte contraste Cambra del Palau de la Músi- Gerd Türk y de la oboísta Bruckner, con una orquesta expresionista con el lenguaje ca Catalana, que recreaba Alayne Leslie, aparte de la que no es precisamente el neoclásico de Mendelssohn, una velada en casa de los curiosidad de la trompa Concertgebouw, pero que en todo ello reforzado por la Jacquin, amigos de Mozart, y natural de Ab Koster. la Octava Sinfonía sonó como voz aniñada de la soprano. el dedicado el 11 de julio a Estupendas notas a los si lo fuera. Octava y Novena Menos experimental y Bach por Wilbert Hazelzet, programas, acertadamente de referencia, superando qui- con más concesiones apa- Catherine Manson, Jaap ter ilustradas, con el único lunar zá sus grabaciones con Chica- rentes al público resultó el Linden y Maggie Cole. En negro de las correspondientes go y la Filarmónica de Berlín. recital de Julian Rachlin e Ita- ambos casos destacaron la al miniciclo Bruckner, impro- Si la colaboración con la Jun- mar Golan el jueves 26 de calidad de la música y la cali- pias del acontecimiento. ta prosigue, en el futuro habrá junio en el Patio de los Már- dez de la interpretación, en que hablar con reverencia del moles del Hospital Real. La obras verdaderamente in- Joaquín García 25 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 26

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XI Festival Mozart UNA AFORTUNADA DERROTA

Museo de Bellas Artes. 15-VI-2008. Grupo Instrumental Siglo XX. Obras de Buide, Hindemith y Bartók. Teatro Rosalía de Castro. 18-VI-2008. Massimo Spadano, violín; Enrico Dindo, chelo; Alexander Lonquich, piano. Obras de Beethoven, Mozart y Schubert. Teatro Colón. 20-VI-2008. Britten, El pequeño deshollinador. Franscisco Santiago, Marina Pardo, Gerardo López, Ruth González, Eliana Bayón; Agrupación instrumental. Director musical: José Antonio Montaño. Director de escena: Ignacio García. Producción del Teatro Real de Madrid. Diversas poblaciones coruñesas. 20, 21, 22, 27 y 28-VI-2008. Pedro Rodríguez, violín; Inés Picado, viola. Conjunto Instrumental de la OSG. Coro de la OSG. Director: Joan Company. Obras de Mozart. Teatro Rosalía de Castro. 21-VI-2008. Annick Massis, soprano; Jori Vinikour, piano. Obras de Berlioz, Fauré, Duparc, Debussy, Ravel y Hahn. Museo de Bellas Artes. 22-VI-2008. Solistas de la OSG. Obras de Grisey y Ravel. Teatro Rosalía de Castro. 24-VI-2008. Gustavo Díaz, piano; Miguel Borges, piano; Catalin Bucataru, violín; Bruno Calverie, flauta. Obras de Messiaen. Palacio de la Ópera. 25-VI-2008. Mozart, Las bodas de Fígaro. Papatanasiu, De la Merced, Belfiore, Gallo, Regazzo. Coro de Cámara del Palau. Sinfónica de Galicia. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Giorgio Strehler. Producción del Teatro de Versailles. Iglesia Colegiata. 26-VI-2008. Orquesta de Cámara de la OSG. Orfeón Terra a Nosa. Director: Massimo Spadano. Obras de Melchor López y Haydn. Teatro Rosalía de Castro. 28-VI-2008. Ashley Wass, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Jonathan Webb. Obras de Ravel, Messiaen y Benjamin.

Que no cunda el pánico. Pérez al frente, fue aclamada Todo lo contrario: si se con toda justicia; tras ella, las habla de una afortunada dos sopranos líricas, Papata- derrota, es para referirse, nasiu y de la Merced —sobre en términos marineros, M.A. Fernández todo, la primera—; después, tan propios de una ciu- escucharon grandes aplausos dad marítima, al acertado la mezzo Belfiore, los dos LA CORUÑA rumbo de un Festival que barítonos, Gallo y Regazzo, y ha sido un éxito por calidad la soprano Marta Mathéu; y por respuesta del público. por este orden. Coro y baila- En este segundo tramo — rines recibieron una mereci- que es una mera separación da ovación al final del tercer teórica para abarcar más de acto. veinte actividades; algunas, Tres conciertos sinfóni- con varias reprises—, se cos, dos de ellos con coros. representaron dos obras La Orquesta de Cámara de la escénicas. El pequeño desho- OSG y el Orfeón Terra a llinador, encantadora ópera Annick Massis y Jori Vinikour Nosa, de Santiago, con la infantil de Britten, hizo las dirección del concertino, delicias de los niños y dio Massimo Spadano, interpre- más de un motivo para la taron la Missa Solemne de reflexión a los mayores por- Difuntos, notable obra del que, como es tradicional en que fue maestro de capilla las narraciones infantiles de la Catedral compostelana, inglesas, hay una segunda Melchor López, y la Missa lectura, un importante tras- Sancti Nicolai, Hob XXII: 6, fondo de denuncia social: la de Haydn. Una experiencia explotación de la infancia interesante fue lo que se por los adultos. Los peque- denominó Mozart en gira ños héroes, que parecen sali- que llevó a las iglesias de dos de la pluma de Dickens, algunas poblaciones coruñe- rescatan al pobrecito desho- sas (Betanzos, Santa Cruz, llinador de las garras de los Bergondo, Sada) y también a malvados que le encomien- la iglesia de San Jorge en La dan los trabajos más penosos Coruña, la Missa brevis, KV y lo maltratan. Tres represen- 49, y la Sinfonía concertan- taciones y un gran éxito: Escena de Las bodas de Fígaro de Mozart te, KV 364, de Mozart. Actua- acertada base musical, jóve- ron un Conjunto Instrumen- nes cantantes-actores y pues- so en la versión de Strehler lución a través de las grandes tal, el Coro de la Sinfónica de ta en escena sencilla y eficaz. para el Teatro de Versailles. estancias palaciegas. Dos Galicia y los jóvenes Pedro Constituye, sin duda, un gran Pese a que ya tiene 35 años, funciones a teatro lleno; es Rodríguez (violín) e Inés acierto dedicar al menos una conserva la frescura del jue- decir, unos 3500 espectado- Picado (viola); todos bajo la función al público infantil; al go escénico y la belleza de res, cifra muy importante si dirección del titular de la fin, muchos de los niños de unos decorados monumenta- tenemos en cuenta que la coral, Joan Company. Los hoy serán el necesario relevo les que crean enormes espa- ciudad con su hinterland se solistas, todavía estudiantes, generacional: los espectado- cios y sitúan la farsa en su sitúa en torno a los 350.000 son dos firmes promesas sali- res de los futuros festivales. justa medida: personajes habitantes. La Sinfónica de das de la “cantera” de la Sin- Las bodas de Fígaro se repu- empequeñecidos en su evo- Galicia, con Víctor Pablo fónica. También colaboró en 26 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 27

ACTUALIDAD LA CORUÑA

el Festival la orquesta herma- Marín (clarinete), Miquel na, la Real Filharmonía de Villalba (piano), Eric Cram- Galicia, que interpretó la bes (violín), Jean-Marc Apap Pavana para una infanta (viola) y David Ethève (vio- difunta y Ma mère l’oie, de lonchelo). Los dirigió el per- Ravel, Three Inventions, de cusionista José A. Trigueros. Benjamin, y Oiseaux exoti- El programa incluyó Vortex ques, de Messiaen. Esta obra, Temporum, de Grisey, parti- que se programó para con- tura extensa (unos cincuenta memorar el centenario del minutos) y reiterativa, que se nacimiento del compositor, estrenaba en España, y la es un auténtico concierto extraordinaria Sonata para para piano y orquesta debi- violín y violonchelo, de do al protagonismo abruma- Ravel, obra maestra del siglo dor del instrumento de tecla- XX, que tocaron maravillosa- do; el pianista Ashley Waas mente Eric Crambes y David estuvo soberbio en una par- Ethève. Un recital de canción titura de enorme dificultad; francesa a cargo de la sopra- magnífica dirección de Jona- no Annick Massis y del pia- than Webb, sobrio y eficaz. nista Jori Vinikour resultó La versión de esa maravilla bastante insípido: actuación que es Ma mère l’oie queda más bien aburrida de la can- para el recuerdo, dentro de tante (a pesar de tratarse de una de las mejores actuacio- su repertorio) y más bien nes que se recuerdan a la Fil- discreta del pianista acompa- harmonía en esta ciudad. ñante que en realidad es un También en memoria de intérprete de clave. El públi- su nacimiento, se dedicó co, que mantuvo una actitud íntegramente a Messiaen un de fría cortesía, muy habitual concierto de música de cuando no le gusta demasia- cámara: Merle noir (flauta y do lo que escucha, se mos- piano), Fantasie (violín y tró, en cambio, generoso en piano) y Visions de l’Amen los bises: las canciones rena- (dos pianos). Los pianistas centistas De los álamos vengo Díaz y Borges, el violinista y De dónde venís amore, en Bucataru y el flautista Calve- versiones de Joaquín Rodri- rie, magníficos ejecutantes, go, y la simpática pieza, ofrecieron un excelente acto L’éléphant du jardin des musical. Spadano, Dindo y plantes, de Rosenthal. Lonquich integraron el clási- Para completar la infor- co Trío con piano para inter- mación sobre este undécimo pretar el Trío en mi mayor, Festival Mozart, es preciso KV 542, de Mozart, el Trío en reseñar algunas actividades mi bemol mayor, op. 70, nº 2, complementarias que tam- de Beethoven, y el Trío en si bién han tenido lugar: una bemol mayor, D. 898, de reunión de compositores Schubert. Los tres solistas gallegos con Mauricio Kagel; supieron renunciar al prota- la presentación de dos libros gonismo individual para a cargo de Juan Ángel Vela integrar un verdadero con- del Campo sobre los dos junto camerístico. Se comple- grandes directores de escena taron las llamadas Matinées —Strehler y Wernicke— a del Festival con dos concier- quienes se rindió homenaje tos. El primero estuvo a caren esta oportunidad; la pro- go del Grupo Instrumental yección de películas cinema- Siglo XX, que dirige el violi- tográficas sobre óperas de nista Florian Vlashi. Intere- cuya dirección escénica fue- santísimo programa con una ron responsables estos dos obra de encargo, estreno importantes regisseurs: La absoluto, de Fernando Bui- Calisto, de Cavalli, y Boris de: Trazo. Diferencias Godunov, de Musorgski (2008), el Cuarteto para vio- (Wernicke); Simon Boccane- lín, violonchelo, clarinete y gra, de Verdi, y Don Giovan- piano, de Hindemith, y Con- ni, de Mozart (Strehler). El trastes, de Bartók. En el homenaje se completó con la segundo concierto, intervi- celebración de sendas mesas nieron diversos solistas del redondas. entorno de la Sinfónica: Fer- nando Raña (flauta), Iván Julio Andrade Malde 27 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 28

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Homenaje a Pedro Blanco en el 125 aniversario de su nacimiento ÉXITO Y CALIDAD

XXI Festival de Música Española. León y provincia. Auditorio Ángel Barja. Astorga. Mansilla. Santa Marina del Rey. 1/15- 2008. Ara Malikian, violín; Fernando Egozcue, guitarra. La Colombina. Nuevo Ensemble de Segovia. Director: Flores Chaviano. Ricardo Sciammarella, violonchelo; Miguel Ituarte, piano. Orquesta de Cámara Ibérica. Ana Castillo, soprano; Julia Franco, piano. Adam Kent, piano. Sinfónica de Castilla y León. Director: Daniel del Pino. Bertrand Pietu, guitarra.

De completo éxito puede LA COLOMBINA pos como el Nuevo Ensem- calificarse la vigésimo pri- ble de Segovia, o el chelista mera edición del Festival Ricardo Sciammarella junto al LEÓN de Música Española que pianista Miguel Ituarte, o la tuvo lugar en León y provin- Orquesta de Cámara Ibérica, cia durante los días 1 al 15 de todos ellos con programas julio. Trece conciertos y una exigentes y especialmente exposición de pintura de la atractivos. lo que provocó artista diseñadora de la ima- que en cada concierto el gen del Festival de los últi- público fuera puntual a esta mos años, Begoña Fernández cita con la música española. Merino Sentimientos a flor de Uno de los espectáculos piel: Musik, además de tres más esperados fue el que conciertos en la provincia cue, abrieron el Festival con rentes estéticas e instrumen- protagonizaron el pianista completaron un programa un concierto en el Auditorio tos, pero dentro del espíritu Miguel Ituarte junto al chelis- que tuvo como eje central el Ciudad de León en el que para el que fue creado este ta Ricardo Sciammarella con homenaje al compositor leo- precisamente la música espa- acontecimiento. Los progra- obras de Rueda, Ginastera, nés Pedro Blanco, en el 125 ñola estuvo ausente por mas abarcaron un importante Lambertini, Villa-Lobos y aniversario de su nacimiento, completo. Música fusión, espectro musical que fue Piazzolla, de contagiosa nos- con la grabación e interpreta- junto a bailarines innecesa- desde la música renacentista, talgia y vibrante exposición. ción de algunas de sus obras rios, levantaron el telón de lo servida impecablemente por La soprano leonesa Ana Cas- para voz y piano. que verdaderamente sería el el cuarteto vocal La Colombi- tillo y la pianista Julia Franco Como cada año, el marco alma del Festival, la música na, hasta la música contem- homenajearon al compositor donde se desarrollaron la española servida bajo dife- poránea que brindaron gru- leonés Pedro Blanco, hijo del mayoría de estos conciertos músico astorgano Mateo fue el patio del Palacio de los Blanco del Río, con varias Guzmanes de León, que alter- canciones suyas, junto a nó con el Auditorio Ángel otras de Manuel de Falla, Barja del Conservatorio. Más Rodolfo Halffter y Antón de 80 obras de estreno y 200 García Abril, sobre poemas conciertos en estos 21 años, de Rafael Alberti y Antonio dan una leve idea de lo que Gala. Castillo volvió a significa este acontecimiento demostrar sus excelentes para la música española con- condiciones canoras y brin- temporánea, que cuenta cada dó una emotiva velada en la año con el apoyo de firmas que estuvieron presentes privadas, así como de las ins- familiares del compositor. De tituciones leonesas con el nuevo el pianista Adam Kent Ayuntamiento a la cabeza. volvió a mostrarnos la hon- La calidad ha sido su dura temática que encierra la característica principal, lo que hermosa música de Blanco, ha sido de inmediato acogido mientras Daniel del Pino y la por el público que, desde el Orquesta Sinfónica de Casti- primer concierto, llenó los lla y León estrenaron la marcos donde se desarrolla- atractiva obra ganadora del ron los conciertos. Artistas de premio Evaristo Fernández reconocido prestigio nacional Blanco, Desde el infierno de e internacional al lado de Sergei Casanelles. Cerró este intérpretes locales han dado, carismático Festival el quin- además de variedad, la opor- teto de viento Nuevo Ensem- tunidad, siempre anhelada ble de Segovia, con Flores por los jóvenes, de poder pre- Chaviano y puso la guinda el sentarse ante un público que guitarrista Bertrand Pietu y la de otra manera no tendría Orquesta de Cámara Ibérica, ocasión de contrastar y cons- que pese a no prodigarse tatar sus progresos. apenas suena con bastante El espectacular violinista limpieza y afinación. libanés Ara Malikian junto al guitarrista Fernando Egoz- Miguel Ángel Nepomuceno 28 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 29

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Blancos, negros y grises IDOMENEO PARA CUALQUIER TIEMPO

Teatro Real. 18, 19-VII-2008. Mozart, Idomeneo. Kobie van Rensburg-Kurt Streit, Joyce DiDonato-Bernarda Fink, María Bayo-Cinzia Forte, Iano Tamar-Emma Bell, Charles Workman-Francisco Corujo. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Luc Bondy. Javier del Real Javier

Bernarda Fink y Kurt Streit en Idomeneo de Mozart en el Teatro Real

Severidad y desnudez de por lo menos, capaz de con- manera, se evidenciaron per- como mejor conquista de su un escenario más bien tar la historia mozartiana, no fectamente idóneos. Los dos parte. Tamar repitió (como fúnebre, casi completa- otra paralela o distinta como cantaron con entusiasmo, en el caso de Streit con Ido- mente en blanco y negro suele ocurrir hoy día más estilo y recursos, superando meneo) su anterior Elettra

MADRID tirando a grisáceo, cam- veces de lo que sería reco- las endiabladas dificultades, madrileña, con un contem- biante gracias a la cohe- mendable. López Cobos, cor- la página más comprometi- plativo, soñador, inmejorable rente iluminación de Domi- tando recitativos y algún que da: Fuor del mar. DiDonato Idol mio, se ritroso, dando nique Bruguière que no con- otro pasaje musical de demostró que es actualmente cuenta siempre de su inmar- siguió del todo superar cier- menor consideración, dirigió un Idamante referencial, por cesible temperamento muy ta monotonía visual, en un con la pulcritud y claridad de canto, intenciones y presen- acorde con la oscuridad ater- tiempo y lugar indetermina- costumbre, con un toque de cia, más adecuada vocalmen- ciopelada de sus dramáticos dos pero más próximo a amabilidad que contrastó te que la Fink, la cual sin medios. La haendeliana Bell nuestros días que al de Creta con otros de mayor intensi- embargo hizo toda su parte dejó para D’Oreste d’Aiace lo original. Un espectáculo en dad y provecho, consiguien- con la conocida y admirable mejor de la velada, imponen- suma muy Bondy que centra do instantes magníficos en musicalidad, perfilando un te de intensidad, al servicio sus mejores recursos en el algunas partes corales como personaje más íntimo, juvenil de una voz interesante por la movimiento de solistas y el la de O voto tremendo!, una y desventurado. Bayo fue calidad tímbrica y más por el de un muy inspirado coro. oportunidad más para el mejorando espectacularmen- volumen. Corujo cumplió Tomándose (¡no lo pueden lucimiento del coro del tea- te de la primera (estentórea muy bien hasta el punto de resistir!) algunas libertades tro que estuvo siempre a la en demasía) a la tercera aria, soportar la comparación con como el suicidio de Arbace, altura de las exigencias exhibiendo su voz llena de el suntuoso e intenso Arbace bien concebible tras la mag- mozartianas. brillo y potencia que no de Workman. Eduardo Santa- nífica y tensa lectura que El doble reparto fue, en encajó del todo con sus com- maría aportó lo necesario hizo Workman de su desola- general, muy solvente, y des- pañeros, en concreto en el para que, pese a su breve- dora página solista, y con de luego un verdadero alar- bellísimo, imponente cuarte- dad, el Sumo Sacerdote no unos truenos imprevistos al de de distribución para el día to. De sonoridad más tenue pasara inadvertido. Un lujo final del coro que cierra la de hoy. Van Rensburg hace y concentrada, la Forte, pese adicional, aunque un poco obra poniendo en entredi- un Idomeneo, dada su cate- a algunas notas agudas de innecesario, fue contar con cho, por supuesto, el lieto goría instrumental, más vul- molesto sonido metálico, la voz (grabada) del gran fine argumental. En general, nerable y frágil que el impo- supo sacar la esencia de Ilia René Pape para Neptuno. el montaje en su sobria y nente y generoso de Streit, y darle el estilo adecuado, sombría uniformidad resultó, aunque ambos cada uno a su con un Zeffiretti lusinghieri Fernando Fraga 29 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 30

ACTUALIDAD MADRID

Homenaje al compositor MÚSICA DE CHUECA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 20-VI-2008. Chueca, El bateo, De Madrid a París. Luz Valdenebro, Milagros Martín, Pilar de la Torriente, Enric Serra, Luis Perezagua, Enrique R. del Portal, Pepe Quero. Canco Rodríguez, Luis Varela, Lola Casamayor, Natalie Pinot, Eva Diago, Roberto Álamo, Miguel Rellán. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Andrés Lima.

oincidiendo con el centenario del fallecimien- C to de un “guripa” tan saleroso como Federico Jesús Alcántara Jesús Chueca Robles, el Teatro de la Zarzuela ha conmemorado en su último espectáculo de la temporada al tan querido músico madrileño, “ídolo del pueblo, rey de lo castizo, musa de los bailes y los orga- nillos”, con un sabroso programa doble en el que se representaron en nueva pro- ducción dos obras del catálo- go de este autor. El bateo fue uno de los últimos grandes triunfos de Chueca y la única obra que llegó a estrenar en el Teatro de la Zarzuela. Desde la temporada 1980/81 se ha podido ver este graciosísimo sainete en diversas producciones: 1994/95, 1997/98 y la temporada que acabamos de dejar. Enric Serra en una escena de El bateo de Federico Chueca en el Teatro de la Zarzuela Fuera de lo anecdótico de lo que la palabra “bateo” signi- sobre todo la característica y de ambas obras a Andrés incidental, la del enamorado fica, el bautizo en una iglesia chispeante música de Chue- Lima, quien montó un espec- que sigue a su amada hasta de barrio de un hijo ilegal, lo ca. Base de su argumento es táculo brioso, bien enlazado, París aporta cierta cohesión a cierto es que en el texto lo la exposición universal de con vis cómica y un cuadro la obra. Es destacable de sus de menos es el bautizo, sien- París que se preparaba por de actores entregados, es nueve números musicales el do de destacar la variedad y aquel entonces, haciendo verdad. El bateo es sainete de Terceto de las cigarreras (nº riqueza de situaciones y de referencia también a situa- sencilla traza, situaciones y 6), interpretado por Eva Dia- personajes que se presentan ciones actuales del Madrid personajes bien definidos, go, Milagros Martín y Luis con motivo del mismo, cuya de la época. Recibió en su con cinco números musica- Calero, así como el Coro de acción se desarrolla en escenario, el Teatro de la les de los que sobresalen el alguacilillos (nº 7) que estu- Madrid por indicaciones de Zarzuela, esta obra durante pasodoble inspirado del dian francés, que fueron tra- los propios autores del libre- la temporada de invierno de segundo cuadro, la “polca tados con musicalidad y to, Antonio Domínguez y la 1889/90. A partir de ahí, De del fotógrafo” del último cua- efecto teatral. Buena labor la pluma experta de Antonio Madrid a París sólo sería dro y el “minué”, tocado por del maestro Miguel Roa al Paso, quien realizaría algu- recordada por la interpreta- una orquestina de ciegos en frente de la Orquesta de la nas modificaciones. ción del Terceto de las ciga- un merendero de la Florida, Comunidad de Madrid. Distinta suerte ha corrido rreras (nº 6) del Cuadro III amalgama de aire cortesano Fin de temporada y De Madrid a París, obra en el homenaje en memoria y ritmo chulesco que Chueca merecido homenaje —algo menos conocida entre el del compositor el 4 de julio salva con tanta mesura y escaso— a don Federico, público de hoy, denominada de 1908, días después de su comicidad como delicadeza otorgado por el Teatro de la como viaje cómico-lírico en muerte. En 1917 (19 de y buen gusto y que Lima Zarzuela. El autor se hizo 1 acto y 5 cuadros, que vie- noviembre), en un excepcio- resuelve acertadamente. No presente en el Teatro en ne a ser una revista de actua- nal programa a beneficio de obstante, la obra estuvo car- alguna que otra ocasión por lidades escrita para la tempo- la prensa, y en la temporada gada de histrionismo innece- medio de una actor. Al final rada de verano de 1889 y en 1987/88, insertado como sario dando ocasión a la dic- con su presencia en solitario cuya partitura intervino Joa- número musical junto a otros ción confusa y al desdibuja- en un escenario vacío, con quín Valverde, digno compa- de La canción de la Lola, Los miento de personajes y situa- su decorado dormido, frente ñero musical de Chueca. La arrastraos, Luces y sombras y ciones. Despertó desde su a un piano tocado y luego obra tuvo un éxito menos Las zapatillas, dentro de la segundo número (Coro de enmudecido, el público trascendente, pero el libro de obra El año pasado por los Igorrotes) mucha hilari- emocionado arrebató en José Jackson Veyán y Euse- agua. dad entre los espectadores la aplausos. bio Sierra ostenta algunos Correspondió en esta puesta escénica de De buenos chistes y lo salva ocasión la dirección escénica Madrid a París, una trama Manuel García Franco 30 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 31

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo Grandes Voces ¿TENORE ASSOLUTO?

Madrid. Teatro Real. 27-VI-2008. Roberto Alagna, tenor. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Director: David Giménez Carreras. Obras de Verdi. Javier del Real Javier

chadas las cuentas, este gran actor. En el debe cabe recital del célebre tenor señalar que un repertorio E ítalo-francés tuvo un en parte mal escogido daña protagonista, el director su homogeneidad a partir Giménez Carreras. Ofreció del pasaje, donde a menudo unas lecturas de suntuosa se abre, vuelve árido el sonoridad, enérgicas y varia- color y exagerada la vibra- das, ricas en detalles, espe- ción. Apoyaturas bajas, cialmente entregadas en notas de paso y portamen- cuanto al canto verdiano. Las tos arrastrados afean la línea oberturas de La forza del de canto. destino e I vespri siciliani, así Lo mejor de la noche fue como el preludio de Aida una memorable versión de merecen una memoria anto- Quando le sere al placido de lógica que se remonta de Luisa Miller. Correcto en Muti a Toscanini. Como Macbeth, La forza e I lom- acompañante fue de un deli- bardi, se produjo desatento cado equilibrio, una escucha en La traviata y Rigoletto, paciente (Alagna no es un donde cabía esperar una lector aplicado de medidas y mayor comodidad. Otelo no respiraciones) y un contra- es una parte para él y un par canto sensible. de canciones a solo añadidas El tenor hizo un poco de como propinas nos devolvie- todo. Su voz es siempre ron al muchacho simpático y bella, de comunicatividad seductor que Alagna sigue veloz, dotada en timbre y siendo. Eso sí, pero un tenor tesituras. Él la maneja con absoluto —haberlos, húbo- encanto y un legato impeca- los, aunque son una especie ble, propicio a un lirismo muy rara— eso no. sensual y explayado. Dice con intención y claridad de Blas Matamoro 31 233-Pliego 2:Actualidad 23/7/08 18:16 Página 32

ACTUALIDAD MADRID

operadhoy CUENTOS CON MÚSICA

Madrid. Teatro Monumental. 13-VII-2008. Elizabeth Keusch y Sarah Leonard, sopranos. Coro y Orquesta de Radiotelevisión Española. Director: Matthias Hermann. Lachenmann, La cerillerita (versión de concierto). Teatro Albéniz. 23-VI-2008. Marco, Segismundo. David Azurza, Guillermo Amaya, Helena Dueñas, Jorge Merino. Conjunto instrumental. Director: José Luis Temes. Director de escena: Gustavo Tambascio.

l ciclo operadhoy, herma- que todo el público agrade- complementarios de Platón y no escénico del veterano ció con entusiasmo. La Descartes, ha sido puesto en E musicadhoy, ha traído a deconstrucción del sonido escena por Gustavo Tambas- nuestros escenarios algunas llega a límites casi inaudibles cio, que en este caso quizá de las más interesantes comen la primera parte, aquella abusa de los tópicos barro- posiciones para la escena de dedicada a la descripción del cos habituales en sus monta- nuestro tiempo, que difícil- entorno de la niña, en este jes, recargando en exceso la mente pueden recibir el títu- caso representada con dos escena y la histriónica actua- lo de óperas pero que sin sopranos que prácticamente ción de los actores, en un duda muestran parte de la no dijeron una sola palabra registro muy forzado. El pro- idiosincrasia de la música sino que mostraron todo un tagonista absoluto, único actual. Abrió el ciclo quizá la repertorio de ruidos y susu- cantante, de este montaje fue más esperada de todas, La rros. Con la segunda parte, HELMUT LACHENMANN el contratenor David Azurza, cerillerita de Helmut Lachen- las visiones de la pequeña, que ya protagonizó su estre- mann, interpretada en ver- aumenta el nivel sonoro y la muy esperada, se estrenó en no y para el que está escrito sión de concierto por los calidez de la obra, adquirien- 1997, que el público de ope- el papel. La música, sencilla músicos de la ORTVE, que do un especial protagonismo radhoy agradeció con una en apariencia, escrita para estuvieron sin duda a la altu- los coros y los dos pianos, larga ovación tanto al compo- cinco instrumentos fue dirigi- ra de las circunstancias para magistrales Yukiko Sugawara sitor como a los intérpretes. da por José Luis Temes, más generar la atmósfera gélida y y Tomoko Hemmi. Así La Destacamos, aunque que cómodo en este reperto- casi silenciosa necesaria para cerillerita más que una ópera también con unos años de rio, fue pasando por algunas esta “música con imágenes” es una experiencia sonora retraso en llegar a Madrid, referencias al barroco y rena- como el autor suele denomi- generada a través de las Segismundo. Soñar el sueño cimiento, en una curiosa tex- narla. El cuento de Andersen investigaciones de Lachen- del madrileño Tomás Marco, tura en la que destacaba el se complementa con textos mann en todo el fenómeno autor en este caso no sólo de uso del sintetizador, extraño sobre música de Leonardo y sonoro, tanto en las voces la partitura sino también del en nuestros días pero que con unas cartas de una de las como en los instrumentos, las libreto de esta ópera de bol- ayudaba a generar la atmós- terroristas de la Baader Mein- locuciones grabadas, etc., sillo como él mismo la deno- fera onírica que el tema hof; hasta pudimos ver al teniendo como objetivo la mina. El libreto, en el que necesitaba. propio compositor recitando descripción y la generación parte de Calderón al que en el escenario, momento de sensaciones. Una obra acompaña con otros textos Leticia Martín Ruiz

Escuela Reina Sofía EFECTOS Y DEFECTOS

Madrid. Auditorio Nacional. 23-VI-2007. Zheng Yu Wu, violín. Orquesta de Cámara de la Escuela Reina Sofía. Director: Vladimir Ashkenazi. Obras de Chaikovski y Beethoven.

o peor que puede suce- política más ambiciosa de de tranquilizarlos ofreciendo plantada y segura; fraseo ori- der en un concierto es consolidación. El principal un recital de notas desafina- ginal, dinámicas bien con- L que no suceda nada y escollo a superar es el trabajo das —especialmente en la trastadas; ideas frescas, gran- muchos conjuntos, preocupa- en conjunto, ya que cuenta cadencia— que hacían pasar des efectos para una sinfonía dos más por no fallar que por con solistas magníficos y moti- inadvertidos los problemas ya manida. El trabajo de ofrecer una versión acertada, vados. De la mano de Vladi- de la orquesta. No obstante, si Ashkenazi, activo y dinámico aburren con versiones ade- mir Ashkenazi ofreció una prescindimos de la técnica, la todo el concierto, brillo con cuadas y correctas pero faltas interesante versión del Con- violinista ofreció una gran luz propia y se contagió del de imaginación y sin ideas. cierto para violín de Chaikovs- dosis de talento y una con- entusiasmo de los jóvenes Por eso, de vez en cuando, ki y una espléndida Cuarta cepción musical singular y estudiantes. Sorprende la una orquesta joven y bisoña Sinfonía de Beethoven. notable. La delicadeza con agilidad y seguridad de este sorprende con una gran La primera parte se acos- que enganchó el segundo gran genio de la música. Con interpretación: una versión tó más por el lado de los movimiento contrastó nota- directores invitados de esta llena de efectos y defectos. defectos. La orquesta comen- blemente con la furia incon- categoría la orquesta tiene La Orquesta de Cámara de zaba fría y sin rumbo, con trolada del movimiento final. asegurado un gran nivel en la Escuela Reina Sofía progre- problemas de tempi y con La segunda parte supuso los próximos años. sa adecuadamente y parece una notable inseguridad. Sin un cambio radical de escena- madura para plantearse una embargo, la solista se encargó rio: La orquesta estaba mejor Federico Villalba 32 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 33 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 34

ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGA

Mahler pasado por Schoenberg LA CANCIÓN DE LA TIERRA

Madrid. 15-VII-2008. Alain Damas y Manuel Cid, tenores. Plural Ensemble. Director: Fabián Panisello. Mahler- Schoenberg-Riehn, La canción de la Tierra. Fotografías y audiovisual: Manuel Vilariños.

a sinfonía de Mahler, en esta obra no quedó tan de su versión para grupo manifiesto como hubiéramos

L instrumental realizada Lucas Juan deseado, en una interpreta- por Arnold Schoenberg, ha ción más que correcta pero sido la obra elegida para la que quizá necesitó poner clausura de la temporada del algo más de emoción en una Círculo de Bellas Artes de obra que no podemos olvi- Madrid. La reducción instru- dar parte de un espíritu mental de esta obra está lle- romántico. vada a cabo con gran maes- Manuel Vilariños, artista tría, usando algunos instru- multidisciplinar gallego, fue mentos inusuales como la el elegido para poner imáge- celesta o el armonio (aquí FABIÁN PANISELLO nes a la música de Mahler- sustituido por un acordeón) Schoenberg, decantándose y dando un protagonismo que Manuel Cid estaba más ras, Víctor Anchel (oboe) y por una relectura de las especial a los vientos, gene- cerca del barítono, fueron Carmen Domínguez (clarine- vanitas barrocas en las que rando un sonido casi orques- alternándose para poner voz te) que mostraron, como si el culto a la vida de la Can- tal con sólo 15 instrumentos. a los poemas. de otro cantante se tratara, ción se vio reflejado como Las voces elegidas para la Entre los instrumentos las modulaciones de sus tim- un recordatorio de la muerte. ocasión, dos tenores aunque debemos destacar la impor- bres y su expresividad. La de muy distinto registro, ya tancia de los vientos made- enorme fuerza expresiva de Leticia Martín Ruiz

IV Festival de Música Antigua CERRANDO TEMPORADA

30-VI/1, 2, 9, 10-VII-2008. Ensemble Durendal. Aria Voce Nantes. Lachrimae Consort Paris. Leuka Ensemble. Daniel Oyarzabal, clave. Evgeni Sakakushev, violonchelo. Armoniosi Concerti Camerata. Obras sefarditas y de Scarlatti, Vivaldi, Marais, Telemann, Haendel, Bach y Literes.

Con su temporada regu- po funcionaron con perfecta nido. Todo lo contrario se vo un gran éxito. En la lar que va a cumplir die- conjunción en una de las produjo con los seis compo- segunda parte actuó el vio- cinueve años y su deci- puertas de la Alcazaba mala- nentes del grupo malagueño lonchelista Evgeni Sakakus- mocuarta edición del gueña, destacando la polifa- Leuka Ensemble (flauta, dos hev interpretando las Suites Ciclo de Música Contem- cética actividad de Juan oboes, fagot, clave y contra- nº 3 y nº 6. En la Tercera se MÁLAGA poránea, la Orquesta Manuel Rubio dominando el bajo) en su programa dedica- sintió más cómodo, siendo Filarmónica de Málaga com- ’ud, el santur y diversos ins- do a repertorio del siglo apreciable su atención en la pleta su presencia con la trumentos de percusión. La XVIII. El papel catalizador de complicada Sexta. El concier- cuarta edición del Festival de exótica voz de la también ese gran fagotista de la Filar- to de Armoniosi Concerti Música Antigua de Málaga, vihuelista Lixsania Fernández mónica que es Antonio Loza- Camerata en el Teatro Cáno- cerrando una temporada en puso la nota sensual de la no, adquiría una presencia vas dedicado a arias y tona- la que se convierte en el pri- actuación. especial en la agradable reso- das de las zarzuelas Acis y mer motor musical culto de La Misa de Madrid y el nancia del Patio de los Galatea y Hasta lo insensible la capital “costasoleña”. Once Stabat Mater de Domenico Naranjos de la Catedral. adora del maestro mallor- conciertos a lo largo de dos Scarlatti fueron las obras Obras de Vivaldi, Telemann, quín Antonio de Literes dejó semanas han conformado interpretadas por los grupos Marais y Haendel hicieron las una magnífica impresión. El esta oferta que cada año franceses Aria Voce Nantes y delicias del público. trabajo de conjunción de adquiere más atención del Lachrimae Consort de París La música de Bach tuvo Juan Carlos Ribera, que no público que ha llenado cada en el Santuario de Sta. María su cita en el concierto cele- asistió por una indisposición concierto. El inaugural estu- de la Victoria, patrona de brado en el Ateneo. El vito- de último momento, quedó vo a cargo del grupo instru- Málaga. Una rígida tensión en riano Daniel Oyarzabal dejó patente en unos músicos que mental Ensemble Durendal la dirección de Philippe Le constancia de su compren- funcionan como un todo dedicado a hacer un paralelo Corf influyó en ciertos des- sión de las Variaciones Gold- orgánico. La natural voz de entre la música sefardí y ajustes dinámicos entre las berg, haciendo gala en algu- Xenia Meijer junto a su llama- fuentes hispanas del siglo voces y el grupo instrumen- nas de ellas (décima, decimo- tiva belleza y expresividad XVI coincidentes en el tiem- tal, diluyéndose las expectati- cuarta, decimoséptima y tri- completaron una velada llena po con la salida de los judíos vas que había suscitado este gésima) de un verdadero de buena hechura musical. de la Península Ibérica. Los concierto, dada la notable alarde de técnica digital pare- cuatro componentes del gru- enjundia estética de su conte- ja a un gran concepto. Obtu- José Antonio Cantón 34 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 35 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 36

ACTUALIDAD SANTIAGO

Via Stellæ EL CAMINO CONTINÚA Y SE ENSANCHA

4/12-VII-2008. Coro Monteverdi. Director: John Eliot Gardiner. Grupo Instrumental Siglo XX. Director: Florian Vlashi. Variaciones sobre un alalá. Stravinski, La historia del soldado. Les Musiciens du Louvre. Director: Marc Minkowski. Obras de Haydn, Gluck y Rameau. Bach, Misa en si menor. Le Parlement de Musique. La Maîtrise de Bretagne. Director: Martin Gester. Obras de Charpentier y C. P. E. Bach. Compañía Roussat & Lubek. Ophélie Gaillard, violonchelo; Delphine Bardin, piano. Obras de Lutoslawski, Janácek y Debussy. Steven Isserlis, violonchelo, Richard Egarr, clave. Obras de Bach y Britten. Luis Soto, flauta; Diego García, piano. Obras de compositores gallegos. The New London Consort. Director: Philip Pickett. Purcell-Eccles, Dido y Eneas.

El Festival Via Stellæ con- MARC MIKOWSKI. LES MUSICIENS DU LOUVRE co. Muy buen nivel global y tinúa su andadura mante- una digna representación niendo la elevada calidad escénica. de las dos ediciones ante- En el apartado camerísti- riores sostenida por intér- M.A. Fernández co, la pareja de comediantes pretes de primer rango, y escenógrafos Roussat & SANTIAGO unos que repiten (Min- Lubeck, contando con la kowski, Alessandrini, Gardi- estupenda violonchelista ner, Antonini, etc.) y otros que Ophélie Gaillard y la pianista vienen por primera vez (Ges- Delphine Bardin, deleitaron ter, Pickett, Sardelli, Harding, con un espectáculo integra- etc.). Además, amplía su ofer- dor de música y fino humor, ta, pues en este año hay que en el que destacó la Sonata añadir el ciclo 20/21 dedicado para violonchelo y piano de a clásicos del siglo XX y a Debussy Pierrot enfadado compositores gallegos. con la luna, título genérico Gardiner y su excepcio- de la sesión. En otra, Steven nal Coro Monteverdi inaugu- mente expansivo dio paso a maciones finales. Isserlis y Richard Egarr toca- raron la presente edición con una versión del ballet de Otros dos conjuntos de ron las tres sonatas de Bach polifonías de Guerrero, Lasso Gluck absolutamente excep- primera fila figuraron tam- para viola da gamba (susti- y otros autores del siglo XVI, cional, cuya teatralidad refor- bién en el cartel. Le Parle- tuida discutiblemente por el más obras a cappella de Pou- zó Minkowski con sus ment de Musique, el coro La chelo) y clave y la Suite nº 3 lenc, Messiaen, Bruckner y comentarios desde el podio. Maîtrise de Bretagne y los para violonchelo solo de Brit- Brahms. La iglesia de San Los fragmentos de Rameau, solistas vocales, entre los que ten, en insuperable versión Martín Pinario prestó su nota- que conforman lo que Min- destacó la soprano Judith de Isserlis. ble marco barroco, pero tam- kowski denomina “una sinfo- Gauthier, todos bajo la direc- En el ciclo 20/21, el Gru- bién su complicada acústica, nía imaginaria” mostraron ción de Martin Gester, dedi- po Instrumental Siglo XX, diri- que no mermó las conocidas amena y brillantemente sus caron su concierto a Marc- gido por el violinista Florian virtudes del conjunto vocal características. El otro fue Antoine Charpentier (salmo Vlashi ofreció una excelente inglés, en el que los forte son todo un acontecimiento: Notus in Judaea, Te Deum) y versión de La historia del sol- forte, cantando, sin gritar, y interpretación con grabación C. P. E. Bach (Magnificat), lo dado, donde el actor Evaristo los piano son piano de ver- para Naïve de su primer que permitió escuchar esta Calvo hizo el triple papel de dad, sin pérdida de afinación. acercamiento fonográfico a poco frecuentada obra y una narrador-soldado-diablo utili- Minkowski y sus Musi- Bach, nada menos que con depurada versión del célebre zando el idioma gallego. En ciens du Louvre ofrecieron la Misa en si menor. Diez Te Deum. Por otro lado, Phi- otro interesante concierto de dos diferentes y extraordina- cantantes solistas integraron lip Pickett y su New London este ciclo, Luis Soto y Diego rios conciertos. En uno, la también el coro en perfecto Consort ofrecieron la versión García dieron una notable Sinfonía nº 85 de Haydn, equilibrio con la orquesta que con añadidos de John interpretación de obras para Don Juan de Gluck y selec- exigida por Bach, un Bach Eccles se dio en 1700 de la flauta y piano de composito- ción de fragmentos orquesta- lleno de luz, tenue e íntima Dido y Eneas de Purcell, que res gallegos actuales. les de Rameau. Un Haydn unas veces, relampagueante aunque no añade nada sus- que fue de lo exquisitamente otras. Lleno absoluto y reli- tancial a la original de 1689, José Luis Fernández camerístico a lo elegante- gioso silencio, hasta las acla- tiene un cierto interés históri-

CAMBIO DE HORA DE LOS CONCIERTOS La Fundación Scherzo comunica a sus abonados que por orden del Auditorio Nacional los conciertos restantes del Ciclo de Grandes Intérpretes de 2008 tendrán lugar a las 19:30 horas. y no a las 20:00 horas como indican las entradas. 36 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 37

ACTUALIDAD SEVILLA

Imaginación y oficio RECUPERACIÓN EJEMPLAR

Teatro de la Maestranza. 3-VII-2008. Sorozábal, La tabernera del puerto. Carmen González, Juan Jesús Rodríguez, José Bros, Iván García, Pilar Moral. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Enrique Diemecke. Director de escena: Luis Olmos. Guillermo Mendo

José Bros y Juan Jesús Rodríguez en La tabernera del puerto de Sorozábal en el Teatro de la Maestranza

No es fácil con un texto muy bien secundada por el que supo llegar al público hubieran distanciado al de serias carencias dra- vestuario de María Luisa que lo ovacionó con entusias- espectador de una historia máticas, como es el libro Engel y la iluminación de mo. Gustó también la Marola que se disolvía más de la de Federico Romero y Fernando Yuste, que en de Carmen González, aunque cuenta en diálogos banales y SEVILLA Guillermo Fernández- determinados momentos, en los pasajes hablados su costumbrismo superficial, Shaw, autores del Romance como el del estallido de la voz, por la acústica del teatro, aunque a veces se aborden marinero en tres actos, mon- galerna en el acto tercero, resultara pequeña. El Despier- aspectos más sórdidos, como tar un espectáculo que pue- conseguía otorgarle al especta negro de Simpson (Iván la insinuada relación inces- da, a los más de setenta años táculo una dimensión mági- García) tuvo el encanto de los tuosa del padre con la hija o de su estreno, seguir intere- ca, cercana a la irrealidad de ecos jazzísticos, y Juan Jesús el tráfico de cocaína, pero sando. Sin embargo, Luis la estética del comic. Conta- Rodríguez culminó su actua- sin llegar al fondo de esas Olmos, que lo ha revisado ba, finalmente, con una bue- ción en el último acto con turbiedades. Un texto, en dramáticamente y lo ha diri- na dotación musical: una una convincente confesión de definitiva, que condiciona gido en la producción del consolidada orquesta, un su personaje: Juan de Eguía. una música con muchas más Teatro de la Zarzuela, ha homogéneo elenco de voces, El Abel de Pilar Moral des- posibilidades que las pala- conseguido con su versión un coro profesional y una prendía ternura. Una voz cla- bras en las que se sustenta. poner un buen broche a la experta batuta en este tipo ra y una figura delicada. Pero Hay que tener imaginación y temporada maestrante. Con- de música. La voz más sobre- en una zarzuela no podemos oficio para hacer de La taba para ello, en primer saliente fue la de José Bros dejar de mencionar a los tabernera del puerto un lugar, con una excelente parque en el segundo acto logró actores cantantes, como la espectáculo que interese hoy titura: la música de Sorozábal remontar el vuelo, lastrado estupenda pareja de Antigua día. La producción del Teatro es refinada, amena, sin pre- por las mencionadas caren- y Chinchorro, encarnados de la Zarzuela lo ha logrado tensiones; su orquestación es cias dramáticas, con la con gran vis cómica por Mar- y se erige como ejemplo de limpia; y su tratamiento romanza de Leandro No pue- ta Moreno e Ismael Fritschi. la recuperación del género. vocal, expresivo. Contaba de ser. Cantó con sentimiento Los tres actos de la obra con una atractiva escenogra- y brillantez. Impecable en se dieron sin interrupción. Jacobo Cortines fía, de Gabriel Carrascal, dicción y afinación. Y bien Los habituales descansos 37 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 38

ACTUALIDAD SANTANDER / TOLEDO

Encuentro de Música y Academia EXQUISITO MAGISTERIO

Palacio de Festivales de Cantabria. 18-VII-2008. Alessandro Carbonare, clarinete; Klaus Thunemann, fagot; Radovan Vlatkovic, trompa; Péter Csaba, violin; Diemut Poppen, viola; Claudio Martínez Mehner, piano; Mátyás Bicsak, flauta; Antonio Martín, violonchelo; Martín Levicky, piano; Rita Mascagna, violin; Kinga Ujszaszi, violin; Petr Vasek, clarinete; Zhee Young Moon, piano; Borbély László, piano; Katarina Roussou, mezzosoprano. Obras de Bach, Del Puerto, Beethoven y Bartók.

El Encuentro de Música y plativa, mediana de energía, ble gusto por la mezzo Kata- alguno sin nombrar la asom- Academia de Santander agradable de oír por lo jugo- rina Roussou. Fue una audi- brosa plasticidad pianística de ofreció el 18 de julio una so del empleo del arco, muy ción interesante, por la per- Claudio Martínez Mehner. La velada musical de exqui- creativo y emocional, en fin, sonalidad de la musicaliza- segunda parte fue más clásica sita factura, a medio una delicia. David del Puerto ción de los tres poemas — y bellísima. Un Trío para pia- camino entre el recital y fue el único compositor originalmente cinco, com- no, flauta y fagot en sol la música de cámara, plu- español del programa, junto puestos en el 2007 por encar- mayor, WoO 37 de Beethoven SANTANDER ral, renovadora pero tam- a Javier Alfaya, de quien usó go de la Escuela Superior de realmente emocionante, por bién clásica, de claras refe- algunos sensuales poemas Música Reina Sofía—, que no la musicalidad del fagotista rencias estéticas. Comenzó el que, con música, perdían se entendieron del todo can- Klaus Thunemann y la refina- concierto con una meditada algo de esa fascinación eté- tados. Leos Janácek retrató, da solidez técnica de Zhee versión de la Suite para viola rea. El flautista Mátyás Bic- en su Concertino para piano, Young Moon al piano, y Con- sola en sol mayor, BWV 1007 sak, el chelista Antonio Mar- dos violines, viola, clarinete, trastes para clarinete, violín y de Bach, trasunto de su tín y el autosuficiente pianis- trompa y fagot, toda una serie piano de Bela Bartók, donde homónima para chelo que la ta Martín Levicky delimitaron de escenas pintorescas de sobresalió el extraordinario violista Diemut Poppen dibu- con perfección la algo recu- animales parlantes y concer- violinista Péter Csaba, cerra- jó con temple, sin excesos rrente línea melódica del tantes, espléndidamente ron una velada exquisita. expresivos. Fue una versión declamado puertiano, canta- representados por el conjun- más bien serena y contem- do con buena dicción y nota- to, del que es difícil destacar Aurelio M. Seco

I Festival Lírico de Toledo “El Greco” EL REY SE DIVIERTE

Teatro de Rojas. 15-VII-2008. Juan Diego Flórez, tenor; Vincenzo Scalera, piano. Arias de Mozart, Rossini, Verdi y Donizetti. 17–VII–2008. José Cura, Elisabete Matos, Juan Jesús Rodríguez, Ana María Sánchez, José Manuel Zapata. Orquesta de Cámara de España. Director: José Miguel Pérez Sierra. Homenaje a Puccini.

Juan Diego Flórez es el ma y broma, iba regalando José Cura, estuvo genial e rey indiscutible del bel milagros en forma de aria. Bofill irregular, como de costum- canto. Pero como todos Sin embargo, al rey se le bre. Cantó con un gusto los reyes se aburre en exige más que al resto y, exquisito y una dulzura

TOLEDO palacio y le gusta disfra- dentro de la excelencia, hay inigualable pero a menudo zarse de mendigo y salir que reconocer que empezó se perdía entre barroquis- a la calle a hacer travesuras. muy frío y con muchas mos. Juan Jesús Rodríguez Y sucede que, cuando viene imprecisiones en la afina- tiene mucho talento y una a cantar a España, se le acen- ción. No es menos cierto voz equilibrada y poderosa. túa la vena picaresca, saca que, cuando se sale de los Ana María Sánchez es pura afuera todo su gongorismo y límites de su reino —el bel fuerza y garra pero le falta ofrece verdaderos juegos de canto— no se siente tan un punto de delicadeza. José artificio en escena. El rey se cómodo y su voz se resiente. Manuel Zapata está llamado divierte. Cantó un Mozart bastante a ser una de las grandes En Toledo, ofreció un plano y la faltó un poco de voces españolas, sin embar- recital para la historia. Flórez cuerpo a su Verdi. Vincenzo go todavía le falta camino se sentía cómodo y comuni- Scalera hizo un trabajo bas- JUAN DIEGO FLÓREZ por recorrer. cativo. Pasó todo el recital tante bueno y eficiente pero La Orquesta de Cámara conversando con el público sin alardes. cional —José Cura y Elisabe- Española estuvo muy irregu- y al final iba pidiendo a la El homenaje a Puccini te Matos— y español —Ana lar: segura y firme en los for- audiencia que eligiesen las fue harina de otro costal. En María Sánchez, José Manuel te, insegura en los piano. Al propinas. Cantó la versión las galas veraniegas es habi- Zapata y Juan Jesús Rodrí- frente estaba uno de los francesa del Guillermo Tell tual que los cantantes se guez. El resultado, como es jóvenes talentos españoles de Rossini y la italiana de Ah! relajen en exceso y suelen de esperarse, muy desigual. de la dirección: José Miguel mes amis de La fille du régi- salir actuaciones muy por Elisabete Matos está en un Pérez Sierra. Seguridad, sol- ment de Donizetti. Cantó la debajo del umbral de lo per- momento dulce —cantó una tura y flexibilidad avalaron Furtiva lacrima con unas mitido. Sin embargo, en esta espléndida Tosca hace poco su gran labor. extrañas variaciones del pro- gala concurrían grandes en Lisboa— y fue la gran pio compositor. Y entre bro- voces del panorama interna- protagonista de la noche. Federico Villalba 38 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 39 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 40

ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Sal gorda UN MONTAJE FUERA DE LUGAR

Palau de les Arts. 23-VI-2008. Lleó, La corte de Faraón. Maite Alberola, Linda Mirabal, Rossy de Palma, Alejandro Guerrero, Javier Franco. Director musical: Enrique García Asensio. Director de escena: Francisco Negrín.

En un edificio que cuen- sin el auxilio de la megafo- ta con dos teatros de nía, dio por lo demás un cur- ópera, este montaje de La so acelerado de pobreza tím- corte de Faraón se pre- brica, desafinación, falta de sentó en el auditorio pen- musicalidad y descuadre

VALENCIA sado primordialmente métrico. Su Babilonio hizo para la música sinfónica. de todos los demás solistas No fue el único sentido en sin excepción auténticos que se pudo hablar de un divos del bel canto. montaje fuera de lugar. En el La parte del coro emple- lateral izquierdo y el fondo ada (el resto escogió o fue del estrado se instalaron escogido para trabajar un paneles de cristal que, por puñado de cantatas de Bach ser muy poco translúcidos, con Helmuth Rilling) cum- dieron menos juego del que plió con suficiencia lo ensa- en principio se esperaba. En yado con Jordi Bernácer. La el lateral izquierdo, una orquesta confirmó que, aun- ancha escalera constituía una que con efecto por otro lado inequívoca alusión esceno- lógicamente acentuado de gráfica al mundo de la revis- lejanía, es desde el lugar nor- ta; la orquesta, coronándolo malmente reservado al coro todo, al del circo. La ilumina- Escena de La corte de Faraón de Lleó en el Palau de les Arts desde donde con más clari- ción dejó demasiadas veces dad llega en esta sala el soni- en sombra a cantantes y cuencia más que fastidiosa puntos flacos de la función. do al público. actores. el crimen de lesa cultura. Y La adecuación al género El aforo se llenó casi por Francisco Negrín convir- si no se había leído antes la se erigió por necesidad en completo, bien es cierto que tió el breve libreto de Perrín sinopsis argumental, era criterio por el que dividir a con entradas regaladas en y Palacios en una burda his- fácil perder el norte. El giro los cantantes. Entre los los conservatorios o a cam- toria contada por un guía final hacia la temática cómodos, el día del estreno bio de la asistencia a la boni- local a Napoleón durante la homosexual desprendía asi- destacaron la valenciana ta conferencia previamente campaña de Egipto: sal gor- mismo escamillas blancuz- Maite Alberola (Raquel) y la pronunciada por Ana Galia- da sobre sal gorda, pero la cas de esas que se suelen cubana Linda Mirabal (Rei- no. Muchos de los que más nueva más explícita y con formar en el cuero cabellu- na). Absolutamente fuera de se divirtieron se adivinaban idioma de peor calidad, do. Salvo en la broma alusi- lugar la intervención de la forofos del cómico Arévalo. donde la utilización aislada va al Lago de los cisnes, la actriz Rossy de Palma como del valenciano rozó con fre- coreografía fue otro de los Sul. Incapaz de hacerse oír Alfredo Brotons Muñoz

Pianistas y directores INTERESANTES FLECOS Auditorio. 17-VI-2008. Edward Neeman, piano. Obras de Bach, Beethoven, Ravel, Babbit y Godowski. 20-VI-2008. Alexandra Beliakovich, piano. Obras de Beethoven, Debussy, Chopin, Albéniz y Schumann. 23-VI-2008. Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Director: Pablo González. Obras de Beethoven y Chaikovski. 28-VI- 2008. Salvador Alberola, fagot. Sinfónica de Castilla y León. Director: Vasili Petrenko. Obras de Mozart y Beethoven. 4- VII-2008. Roberto Boldi, trompeta. SCyL. Director: Rubén Gimeno. Obras de Turina, Arutjunjan, Bernstein y Galindo.

El festival de todos los versión del difícil Gaspard de ral y la Patética fueron diáfano tercer tiempo y un años mostró que existen la nuit raveliano por Edward expuestas con claridad, sen- Adagio lamentoso antológi- jóvenes pianistas de todo Neeman y el gran esfuerzo de sibilidad y matización. Un co. Un gran director y una el mundo con una magní- Alexandra Beliakovich ante la gran trabajo con la juvenil sorprendente orquesta. fica técnica y también tremenda Sonata nº 1 de orquesta dio los frutos dese- Ratificación de Petrenko con algunas lagunas lógi- Schumann. El australiano y la ados. De gesto dúctil y natu- como un director personal y cas en lo que se refiere a bielorrusa tienen futuro. ral, con las manos o la batu- profundo. De nuevo la VALLADOLID la concepción y profundi- Sorpresa en la actuación ta, penetró González en el Heroica, versión que superó zación de las obras. De los de Pablo González al frente fondo de estas obras, natura- la anterior desde el primer tres conciertos presentados de la Orquesta del Conserva- lidad en Beethoven, drama- tiempo, base de la obra, hay que destacar la magnífica torio de Salamanca. La Pasto- tismo en Chaikovski con un magnífico en el desarrollo 40 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 41

ACTUALIDAD ZARAGOZA

Ciclo de Música Clásica Expo Zaragoza 2008 CUATRO DE UNA EXPOSICIÓN

Auditorio. 12-VI-2008. Catherine Wyn-Rogers, mezzo; Talia Or, soprano. Coro Amici Musicæ. Filarmónica de Israel. Director: Zubin Mehta. Mahler, Sinfonía nº 2 “Resurrección”. 20 a 22-VI-2008. Solistas. Coro Amici Musicæ. Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Director: Juan Luis Martínez. Bizet, Carmen (versión de concierto). 3-VII- 2008. Denis Matsuev, piano. Filarmónica de San Petersburgo. Director: Yuri Temirkanov. Obras d Chaikovski. 11-VII-2008. Marta Almajano, soprano. Los Músicos de Su Alteza. Director: Luis Antonio González. Obras de Haydn y García Fajer.

Ochenta minutos emplea ZUBIN MEHTA Mahler para dar su respuesta a la gran pregunta de la existencia: Moriré para vivir; toda la Segun- da mira hacia la solución

ZARAGOZA del enigma. Pero que el consecuente sea decisivo no rebaja la importancia del antecedente. ¿Cómo ofrecer la respuesta a un misterio si éste no se plantea en toda su integridad? En el concierto inaugural del ciclo, Mehta proclamó la respuesta — Resucitarás— de manera impresionante, pero no pareció igualmente interesado en plantear en toda su crudeza los conflictos que la exigen. Su Segunda quedó así escindida en dos nunció como si de un con- más que airoso del mayor notables de la Sinfónica del bloques: tres movimientos ni cierto histórico se tratara, reto de su vida. Conservatorio. aristados ni desgarradores, pero unos pocos añoramos Tampoco fue plenamente Zaragozano también, Los de moderado calado expre- un mayor subrayado de las satisfactorio el monográfico Músicos de su Alteza, el con- sivo, y un final en cambio contradicciones mahlerianas. Chaikovski de la sesión diri- junto historicista dirigido por rotundo y espectacular, uni- Bien la Filarmónica de Israel gida por Temirkanov. En el Luis Antonio González, reci- dos por el breve gozne espe- y sobresalientes las solistas, Primero fue patente el des- bió sinceras ovaciones por ranzador de la Urlicht. El aunque el mayor caudal de encuentro entre pianista y su admirable planteamiento, respetable, visiblemente Wyn-Rogers tapó un poco a batuta. El solista Matsuev musicológico y expresivo, de inhabitual —aplaudió ¡al Or. Amici Musicæ, el coro no optó por una lectura titánica, su programa dieciochesco. final del desarrollo del pri- profesional residente en el apabullante, contundente en Las sinfonías de Haydn, mer movimiento!—, se pro- Auditorio de Zaragoza, salió lo sonoro, precipitada en el Lamentatione y La gallina, tempo, claramente contraria mostraron el excelente traba- al enfoque más canónico de jo de un conjunto que va a Temirkanov. Por tener un más, mientras que la Salve del tema y la matización Arutjunjan, de brevedad único responsable, la Cuarta para la Virgen del Pilar y la entre los pianos y los cres- positiva, gran dificultad téc- Sinfonía cursó con más natu- cantada Me pasmo, obras cendos. Acompañó de modo nica y lenguaje tonal muy ralidad, aunque el aseo pru- ambas de García Fajer —un perfecto, sutil y elegante al asequible. El trompeta solista dente y mesurado fue menos riojano que tras un paso por fagot que tocó con naturali- de la orquesta, como el fagot de lo que cabía esperar de Italia fue muchos años maes- dad difícil, bonito sonido, del anterior concierto, tocó los herederos de Mravinski. tro de capilla en La Seo zara- con interesantes cadencias como un virtuoso, tanto en Para sorpresa general, lo gozana—, fueron engrande- propias. Un Mozart ameno y los momentos líricos como mejor de la tanda —los cua- cidas por la voz de Marta profundo a la vez. en los dinámicos. Estas inter- tro conciertos Expo habidos Almajano, cuyo dominio Otro director joven, venciones de profesores del hasta el momento de redac- infalible del canto adornado Rubén Gimeno, en un pro- conjunto son muestra de su tar estas líneas— debe impu- y plagado de agilidades fue grama popular como el ante- nivel y del paulatino avance tarse al haber de los de casa. saludado con el ruidoso rior y precio casi simbólico de éste. Amici Musicæ, triunfador del afecto de un público que, puso en los atriles las Danzas Entre tanto, Giovanni concierto inicial, repitió en la como en otras sesiones del fantásticas de Turina, magní- Antonini y su magnífico gru- Carmen semiescenificada, ciclo, ha sido menos nume- fica obra en sus tres tiempos po Il Giardino Armonico, producción propia del Audi- roso de lo esperado. Se diría que debía formar parte del residente en el Auditorio, torio. No pude asistir pero que, como en la célebre jota, repertorio y dirigió con sol- continúa grabando los Con- personas de criterio fiable los visitantes foráneos de la vencia las difíciles danzas de certi grossi op. 6 de Haendel por cabal así me lo confirma- Expo no pueden pasar el West Side Story y la obra meji- y ofreciéndolos al público. ron, al igual que el buen Ebro. Ellos se lo pierden. cana, totalmente prescindible. hacer de Juan Luis Martínez, Lo mejor, la obra estreno de Fernando Herrero que siempre logra resultados Antonio Lasierra 41 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 42

ACTUALIDAD ALEMANIA

Flórez canta el Duque de Mantua EL ESPLENDOR DE UN FOSO Semperoper. 28-VI-2008. Wagner, Tannhäuser. Gambill, Hahn, Schuster, Zeppenfeld, Pohl. Director musical: Christof Prick. Director de escena: Peter Konwitschny. 29-VI-2008. Wagner, Los maestros cantores. Titus, Eder, Veryn Selbig, Skovhus, Ringelham, Mayer. Directora musical: Simone Young. Director de escena: Claus Guth. 30-VI-2008. Verdi, Rigoletto. Flórez, Lucic, Damrau, Zeppenfeld, Lorentzen. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Nikolaus Lehnhoff. Trevor Leighton Trevor

JUAN DIEGO FLÓREZ

Como ciudad monumen- por su impenitente nasalidad po, apasionado en el acento, ACTUALIDAD INTERNACIONAL tal Dresde es de una y engolamientos varios, nos elocuente en la expresión. belleza serena y clásica. quedamos con el agitado Con él la orquesta sonó a Como centro musical, es Beckmesser de Skovhus den- gloria. Lehnhoff planteó una DRESDE de primer rango. Desde tro de un reparto bastante lectura psicológica, no exen- su hermosa y bien recons- homogéneo, aunque sin bri- ta de toques de ingenio y de truida —como gran parte de llos. Sí los hubo en Rigoletto afortunados detalles coreo- la urbe— Staatsoper, de tan en virtud de una prestación gráficos. El tercer acto bajó excelente acústica, irradia vocal protagonizada ante muchos enteros. avanzadas y a veces intere- todo por Diana Damrau, una Tampoco nos desagradó santes propuestas. No lo es lírico-ligera muy segura en el el foso en el ya antiguo mon- la concebida por la mente ataque y en la coloratura, taje de Tannhäuser donde calenturienta de Guth para hace poco triunfadora como Konwitschny hace lejanas Meistersinger, que revela un intérprete de lied en Madrid. referencias —segundo descreimiento radical de Lucic es un barítono más acto— a Wieland Wagner y cualquier tipo de mística, de bien lírico, de buen volumen donde se introducen elemen- poética elevada. Su apuesta y aceptables medios. Ha de tos caricaturescos poco con- es a ras de suelo, con abun- matizar más para que nos vincentes. No lo es tampoco dantes detalles de mal gusto creamos su composición del la solución de convertir a —como la castración de jorobado, que tendrá ocasión Venus en una buena mujer, Beckmesser—, aunque no de cantar en Madrid, en don- lo que tira por tierra el sim- nos desagradara esa visión de también exhibirá Flórez bolismo y diluye el sentido del primer acto en el que la su Duca. Aquí confirmó lo de la narración. El caballero regla, la medida, el rigor que ya sabíamos: no es el fue gritado, con una voz reaccionario son los protago- suyo el instrumento idóneo. estrangulada y opaca, por nistas en contra de cualquier El personaje requiere más Robert Gambill. Lo mejor, el atisbo de progresía. carne vocal y mayor robus- distinguido y matizado Wol- Lamentablemente, Young tez. De todas formas cantó fram de Christoph Pohl. Prick sustituía a Luisi. Es una direc- estupendamente y realizó gobernó con seguridad a los tora vulgar, ruidosa, incapaz algunas frases espléndidas esplendorosos conjuntos. de equilibrar foso y escena, —modélico Parmi veder le exenta de finura. De los can- lagrime. Luisi demostró ser Arturo Reverter tantes, marginado Alan Titus un director firme en el tem- 42 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 43

ACTUALIDAD ALEMANIA

Desfile de carnaval ASOMBROSAS TRANSFORMACIONES

Staatsoper. 30-VI-2008. Rossini, Il turco in Italia. Renato Girolami, Francesco Facini, Katharina Kammerloher, Christi- ne Schäfer. Director musical: Constatinos Carydis. Director de escena: David Alden.

Espero que la puesta en lla como dibujo animado y al escena de Il turco in Italia final se marchó en un gigan- de Rossini por David tesco crucero en plan Tita- Alden en la Ópera del nic. Vestido de cuero rojo BERLÍN Estado no sea una broma. parecía un jefe de la camorra. Monika Rittershaus Todo el tiempo, en una habi- Lo cantó Francesco Facini, tación tapizada de amarillo con voz poderosa de bajo, cuelga un calendario con el aunque de color opaco y mes de abril y la figura de emisión basta. Katharina Marilyn Monroe, entre negras Kammerloher fue una ele- computadoras, escenario gante y noble Zaida, contra- debido a Paul Steinberg. puesta al lamentoso Albazar Horribles muebles de los de Florian Hoffmann. Christi- años 1950 tienen como fondo ne Schäfer falló en Fiorilla, una gran ventana con celosía, Detlev Steffen y el vestuario, ciones. El sonido fue com- vestida de rosa con detalles luego transformada en panta- diseñado por Buki Shiff. pacto, opaco y aplastó a plateados y cartera de Gucci. lla de cine donde se proyec- Todas cantan con entusias- menudo las voces. Alfredo Carece del aire caprichoso tan en cámara ligera las pesa- mo, hacen gags y bailan Daza compuso un presumido que tiene su personaje y dillas del poeta Prodoscimo, según coreografía de Beate y charlatán Prodoscimo, con vocalmente sonó débil, difi- que escribe en su teclado, Vollack. El show se completa elocuencia vocal, a la altura cultosa, lamentosa y ácida. Su alternando vicetiples de con vedetes de plumas, caba- de Renato Girolami como mejor momento fue el rondó revista con vírgenes piadosas. lleros de frac blanco y cilin- Don Geronio, de voz sonora final, que ocurrió en un tea- Después por allí entran las dro, algunos con máscaras y flexible. Lawrence Brown- trillo de ópera con Prodosci- gitanillas de la ciudad, vesti- animalescas y sombreros de lee resolvió a Don Narciso mo como apuntador. No obs- das de verano, como en una paja. En fin, un carnaval sin con sus medios sensuales y tante, hubo ausencia de brillo pasarela de modas. Colores ingenio ni brío. vibrantes de tenor abaritona- en la coloratura, velocidades chillones, variedad de mode- Constatinos Carydis diri- do. No obstante, le faltó deci- exageradas y cortes abruptos. los, incluido el outfit de Fio- gió la orquesta con tiempos sión en el ataque de los agu- rilla. El coro fue dirigido por rasantes y efectistas acelera- dos. Selim fue visto en panta- Bernd Hoppe

Detalles confusos y cuestionables ocurrencias “ENTONCES, QUE TODOS MUERAN”

Oper. 20-VI-2008. Strauss, Ariadne auf Naxos. Olesia Golovneva, Genevieve King, Gabriela Scherer, Wolfgang Schwanninger. Director musical: Lawrence Foster. Directora de escena: Karoline Gruber.

Un pregusto de la “era vestido de cuero, está liado equivocado de función, pues abrigo de leopardo, muy Konwitschny” en Leipzig con la Primadonna y los aparenta ser la Agathe de El poco divino en verdad. Lo es la nueva puesta de comediantes son punkies cazador furtivo cantada con cantó el tenor Wolfgang Ariadna en Naxos de que siguen al Maestro de un irritante vibrato, sordos Schwanninger, con medios

LEIPZIG Strauss hecha por Karoli- Baile en ídolo pop. Gabriela graves y forzados agudos. poderosos y estentóreos. ne Gruber: detalles confusos Scherer, una mezzo de áspe- Del subsuelo surgen los Lawrence Foster condujo la y cuestionables ocurrencias ros medios, hace un Compo- comediantes, algunos de orquesta de la Gewandhaus desdibujan la obra hasta vol- sitor de energía y verba frac, otros de vaqueros y una sin unidad, ingenio ni brío, verla irreconocible. Roy admirables. pareja del Emperador Fran- aunque con tardíos detalles Spahn proyectó para el pre- La ópera como tal pasa cisco José y la Emperatriz delicados. ludio un garage subterráneo en un comedor, con celosías Sissi. Como Zerbinetta, a La función terminó con con barriles de basura, puer- en las ventanas y una tenue pesar de que el remate de la un baile de máscaras a cual tas a los servicios y la cocina. luz sobre mesas de blancos terrible aria sonó disminuido, más grotesca, ramas y flores Aparece un amorcillo semi- manteles atendidas por convenció Olesia Golovneva, entrando por las ventanas, desnudo y dorado con alitas camareras afro (las tres nin- soprano potente y de calcu- Zerbinetta y Ariadna cayen- blancas (Andrea Kafanke) y fas) con coturnos, túnicas lado brillo. Lo mismo en do muertas de orgasmo en hurga en los residuos. ondulantes e iluminadas alas cuanto a las bellas sonorida- brazos de sus amantes y el Durante el dúo de amor angelicales. De ellas, sólo des de los cómicos: Paul amorcillo apuntando al entre el Compositor y la futu- Genevieve King supera un Armin Edelmann, Timothy público con su flecha enar- ra Zerbinetta, un cocinero canto agrio y desapacible. Fallon, Adrian Stropper y cada. Y buen provecho. echa carne podrida en un Dara Hobbs, en Ariadna, ves- Carsten Sabrowski. Baco se recipiente. El Mayordomo, tida de novia, parece haberse presentó de camisa negra y Bernd Hoppe 43 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:00 Página 44

ACTUALIDAD AUSTRIA

Plácido Domingo y Emilio Sagi defienden Luisa Fernanda ZARZUELA EN VIENA Theater an der Wien. 18-VII-2008. Moreno Torroba, Luisa Fernanda. María José Montiel, Plácido Domingo, Patricia Petibon, Israel Lozano, Raquel Pierotti. Director musical: Josep Caballé-Domenech. Director de escena y decorados: Emilio Sagi. Vestuario: Pepa Ojanguren. Armin Bardel

Plácido Domingo y Patricia Petibon en Luisa Fernanda

El aficionado vienés canta sus (ya no tan exigen- medio sabe muy poco de tes) notas agudas, su capaci- zarzuela, de Moreno dad para seducir al público

VIENA Torroba o de Luisa Fer- incluso con los tonos más nanda, lo que ha llevado a delicados, unidas a la natura- Plácido Domingo a interve- lidad de su interpretación, le nir personalmente en esta aseguran una primerísima coproducción entre Was- posición dentro de este hington y Los Angeles (de género. las que es general mana- En Israel Lozano como ger), el Teatro Real de Javier tuvo a un apreciable Madrid y el Theater an der rival tenoril, que sin embargo Wien. Emilio Sagi ha evitado al final no logró hacer total- plantear ideológicamente la mente creíble la decisión confrontación entre monár- tomada por la protagonista. quicos y republicanos en el Como Luisa Fernanda, María Madrid de 1868, sino que José Montiel se mostró per- ésta se ofrece entre som- fectamente dominadora de bras, sirviendo como fondo su tesitura de mezzosoprano para contar la eterna historia y Patricia Petibon fue una de una mujer que tiene que perfecta Duquesa Carolina, decidirse entre dos hom- que asimismo ha puesto su bres, uno joven y otro mirada en el brigadier. maduro. Contribuyó al éxito gene- Este conflicto, no obstan- ral la dirección musical de te, resulta siempre nuevo Josep Caballé-Domenech al cuando se cuenta con intér- frente de la Orquesta Sinfóni- pretes tan creíbles como el ca de la Radio de Viena, que propio Plácido Domingo, exhibió un auténtico colori- que vuelve aquí a sus raíces do español, al igual que el familiares. El papel de Vidal Coro Arnold Schoenberg, Hernando es para un baríto- magníficamente preparado no lírico, lo que le permite por Erwin Ortner. intensificar su expresividad vocal. La bravura con la que Christian Springer 44 233-Pliego 3 FILM:Actualidad 28/7/08 09:56 Página 45

ACTUALIDAD AUSTRIA

Nikolaus Harnoncourt debuta como director de escena IDOMENEO DE FUERZA Helmut-List-Halle. 10-VII-2008. Mozart, Idomeneo. Saimir Pirgu, Marie-Claude Chappuis, Julia Kleiter, Eva Mei, Jeremy Ovenden. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Director de escena: Nikolaus Harnoncourt, en colaboración con Philipp Harnoncourt. Decorados: Rolf Glittenberg. Werner Kmetitsch Werner

Saimir Pirgu en Idomeneo de Mozart en el Festival Styriarte

La Styriarte tiene una tes y dirige un conjunto de suerte considerable. Es el instrumentos originales (un único festival en Austria fascinante Concentus Musi- GRAZ donde Nikolaus Harnon- cus Wien, al que se unió el court interpreta óperas en siempre excelente Coro versión escénica. Y, como si Arnold Schoenberg). El esto no fuera suficiente, ha director berlinés no ve en decidido lanzarse también a esta gran ópera una opera la puesta en escena, con ayu- seria sino una tragédie lyri- da de su hijo Philipp. En el que en italiano, y refleja en esquemático decorado de la partitura, una de las más Rolf Glittenberg (cinco pare- modernas, fascinantes y tam- des bajas y móviles, en las bién quizá de las más com- que trozos de columna hací- plejas de Mozart, todas las an referencia a la antigüe- turbulencias románticas del dad, además de la imagen de mar y del alma. un dios en uno de los latera- Saimir Pirgu fue un mag- les), simplemente ha narrado nífico Idomeneo; la belleza la obra, sin añadir comenta- de su timbre viril, la capaci- rios ingeniosos o dramatúrgi- dad para la coloratura y el cos. Sin embargo, consiguió fraseo estuvieron siempre al expresar todo su mensaje de servicio de la expresividad. la obra: el enfrentamiento Julia Kleiter resaltó la dulzu- entre culturas, el miedo al ra y melancolía de Ilia, y Eva extranjero, el triunfo del Mei resultó una Electra más amor y de la Ilustración simpática de lo habitual, sobre el oscurantismo. empeñada ante todo en Con su tercera produc- seducir con su coquetería a ción de Idomeneo, Nikolaus Idamante, que en la voz de Harnoncourt supera consi- Marie-Claude Chappuis derablemente las anteriores resultó el elemento más pla- de Zúrich (1980) y Viena no del cuarteto. (1987), porque ofrece por primera vez la obra sin cor- Christian Springer 45 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:01 Página 46

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Levine en Tanglewood TROYANOS SIN ÉXTASIS

Massachusetts. Tanglewood. 5, 6-VII-2008. Anna Caterina Antonacci, Anne Sofie von Otter, Marcus Haddock. Coro del Festival de Tanglewood. Sinfónica de Boston. Director: James Levine. Berlioz, Les troyens (versión de concierto).

Considerando las circuns- molesto, aunque el oído fue tancias —James Levine se adaptándose. Anne Sofie von enteraba en esos días de Otter fue una Dido a la que

LENOX que debían extirparle un le faltó el instrumento nece- riñón—, no es difícil per- sario —grande, oscuro, donarle unos Troyens que majestuoso— para el papel; estaban muy lejos de ese ide- y su timbre, nunca muy al siempre imposible de con- meloso, es ahora nervudo. seguir. Sin embargo, fue una Christin-Marie Hill, en el interpretación típica de él: papel de Anna, estropeó sus mucha inteligencia y oficio y dos maravillosos dúos con poco extase. un tosco y nada elegante Fue La prise de Troie lo James Levine en Los troyanos de Berlioz en Tanglewood vibrato. En el papel de Æne- que resultó más atractivo. as, Marcus Haddock cantó Con su deuda a Gluck y sus te berlioziana. Anna Caterina sonó muy emotivo pero muy con sólido timbre y bastante formas estructurales más Antonacci fue una muy con- poco francés. estilo; lo que no fue capaz imperturbables y sólidas, la vincente Cassandra. Dwayne Hubo más dificultades la de hacer cómodamente, lo partitura se adapta mejor a Croft cantó Chorebus con tarde siguiente con Les tro- hizo discretamente. los talentos de Levine que la gran hermosura, y el Coro yens à Carthage. El ruido de segunda parte más libremen- del Festival de Tanglewood los pájaros y los aviones era Patrick Dillon

Florencia en el Amazonas de Daniel Catán ¡LO NUNCA VISTO!

Music Hall. 10-VII-2008. Catán, Florencia en el Amazonas. Alexandra Coku, Nmon Ford, Emily Golden, Shana Blake Hill, Arturo Chacón-Cruz, Carlos Archuleta, Burak Bilgili. Director musi cal: Steven Mercurio. Directora de esce na: Francesca Zambello. Escenografía: Robert Israel. Vestuario: Catherine Zuber.

Lo nunca visto: 3400 Amazonas camino de ño de Eslava, Arrieta, Barbie- espectadores anglopar- Manaos, donde la diva Flo- ri, Gaztambide, Bretón, Albé- lantes aplauden con evi- rencia Grimaldi quiere reen- niz, Granados o Falla. Nunca dente entusiasmo tras contrar sus orígenes después una ópera en la lengua de escuchar una ópera en de haber triunfado en los Cervantes se ha sentido tan español. Ocurrió el mejores teatros. cerca desde tan lejos. El pasado 10 de julio en el Florencia en el Amazo- entusiasmo del abarrotado CINCINNATI Music Hall de Cincinnati nas es un viaje fascinante, Music Hall corrobora a Flo- con Florencia en el Amazo- una travesía compartida ante rencia en el Amazonas como nas, ópera en dos actos del la que resulta imposible perla ópera española más repre- mexicano Daniel Catán manecer ajeno. Una verdade- sentada y aplaudida de los (1949), con libreto de Mar- ra gran ópera, que conmue- últimos decenios. Absurda- cela Fuentes-Berain. ve, emociona y se adentra en mente, permanece aún inédi- Compositor y libretista el oído sensible del especta- ta en España. plantean la obra como un dor. Pocos títulos contempo- La Ópera de Cincinnati y homenaje a Gabriel García ráneos calan tan intensamen- su flamante director artístico, Márquez y a su novela te en el melómano. Catán el dinámico Evans Mirageas, maestra El amor en los tiem- utiliza un lenguaje genuino, han presentado la obra maes- pos del cólera. En la novela y inequívocamente propio, da, Fuentes o Alberti. tra de Catán en óptimas con- en la ópera de Catán es el que abraza la mejor tradición Estrenada el 25 de octu- diciones y sin complejos, amor la fuerza que define la operística del siglo XX — bre de 1996 en Houston, Flo- rodeada de traviatas, but- vida y la muerte; un tema desde Puccini y Janácek a rencia en el Amazonas es terflys y lucias. Han recurrido universal explorado en Strauss o Britten—, y deja tonal y hermosamente melo- a la conocida producción de ambos casos “desde la asomar su reconocida admi- diosa, y tan rigurosamente Francesca Zambello, proce- común perspectiva latinoa- ración por Debussy, Stravins- vanguardista como cualquier dente de la Ópera de Hous- mericana”, como escribe ki y Falla. También el orgullo otra obra contemporánea. ton, con una iluminación — Efraín Kristal. Todo transcu- de sentirse miembro de una Reivindica, con su calidad y Paul Pyant— detallista, suge- rre a bordo de un barco comunidad que habla y res- entidad, la vía de una ópera rente y muy eficaz, que invi- entrañable —El Dorado— pira en la lengua común de en español. El éxito en Cin- ta al espectador a sentir los que asciende el curso del Vargas Llosa, Borges, Neru- cinnati revalida el viejo sue- maravillosos atardeceres y 46 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:01 Página 47

ACTUALIDAD FRANCIA

Festival de Arte Lírico CONFIRMANDO EVIDENCIAS

Aix-en-Provence. Théâtre de l’Archeveché. Grand Théâtre de Provence. 5/7-VII-2008. Wagner, Siegfried. Director musical: Simon Rattle. Director de escena: Stéphane Braunschweig. Mozart, Zaide. Director musical: Louis Langrée. Director de escena: Peter Sellars. Mozart, Così fan tutte. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Abbas Kiarostami.

Exceptuando la primicia tográfico al servicio de una del Belshazzar coprodu- ciencia que se le antoja cua- AIX cido con el Festival de driculada a golpe de metró- Innsbruck, que cerraba esta nomo, impidiendo cualquier edición, y el mismo montaje fantasía en la dirección musi- Elisabeth Carecchio —que en febrero visitará cal a Christophe Rousset, que Valladolid y Bilbao— de la cubría con dignidad el trámi- ópera de Haydn L’infideltà te frente a la Camerata Salz- delusa, el Festival de Arte burgo, residente desde este Lírico de Aix-en-Provence año en el Festival. El mayor brindaba esta vez a la afición problema cuando se antepo- la posibilidad de asistir a las ne el apartado escénico son tres grandes producciones los desequilibrios en el capí- de la temporada y, además, a tulo canoro, que acaba mos- Passion, la obra —pretendi- trando grietas. No es el caso, damente intelectual, aunque como se apuntaba, del Sieg- fácilmente digerible— encar- fried, donde el bajo Willard gada a Pascal Dusapin para White, uno de los hilos uniti- vos de la tetralogía, volvió a meterse en la piel de Wotan, amaneceres amazónicos. permitiendo el lucimiento de En el reparto vocal hay los sagaces Mime y Alberich, que destacar la soberbia encomendados al tenor Bur- encarnación de Alexandra khard Ulrich y al barítono Coku, Florencia Grimaldi de bajo Dale Duesing, mientras tintes líricos, añorante y la contralto Anna Larsson ensoñadora. Escénica y convencía como Erda. Nada musicalmente, es difícil ima- que ver con el reparto que le ginar una interpretación más Siegfried (arriba) y Così fan tutte en el Festival de Aix-en-Provence cayó en suerte a Louis Lan- convincente. Sus arias y el grée, responsable en el foso dúo del segundo acto —con una edición tan especial Peter Sellars, el público acu- de Zaide, encabezado por la el excepcional tenor mexica- como ésta, cuando la cita día a comprobar el rigor de soprano rusa Ekaterina no Arturo Chacón-Cruz estival cumplía 60 años. De la propuesta que se había Lekhina, más ajustada en la como Arcadio— marcaron ahí que se haya tirado la casa presentado en el Festival de segunda parte del pequeño puntos álgidos de una fun- por la ventana. Aunque, en Viena 2006. En consecuen- singspiel, que Mozart dejó ción sin puntos de inflexión, lo que a música respecta, la cia: no salió defraudado con incompleto y Sellars, en su cuyas dos horas y media palma se la vuelven a llevar la visión actualizadora del revisión, ha engordado musi- transcurren en un santiamén. Rattle y los filarmónicos ber- gran regista americano, que calmente con partes de Tha- En el calibrado reparto lineses, redondeando Sieg- traslada la acción desde el mos, dejando el final abierto también destacaron el barí- fried, tercera dosis del Anillo serrallo original hasta — desde el punto de vista de la tono Nmon Ford (Riolobo wagneriano fruto del com- esclavitud por esclavitud— la dramaturgia. Junto a ella, dos de carne y hueso), la sopra- promiso que expira en la nave clandestina de confec- tenores con sendas voces no Shana Blake Hill como próxima edición. Porque si ción textil donde trabajan y interesantes de color, aunque Rosalba, la Paula de la mez- bien es cierto que sir Simon duermen hacinados parias poco educadas técnicamen- zosoprano Emily Golden y sabe elegir repartos (aunque de cualquier raza, color o te: Sean Panikkar y Russell el Álvaro del barítono Carlos en el tercer acto, el aplomo religión. Otra cosa ha sido la Thomas (Gomatz y Solimán). Archuleta. El Coro de Cin- de Ben Heppner, se eclipsó gran apuesta de este verano Del Così, el mayor mérito les cinnati, estratégicamente frente a Katarina Dalayman, para el totémico Così fan tut- cupo a la soprano Judith van ubicado en un lateral del una Brünnhilde que desper- te, título que puso la primera Wanroij (Despina), la mezzo inmenso gallinero, estuvo taba con ganas de cantar), piedra de este encuentro Janja Vuletic (Dorabella) y el compensando por la brillan- también lo es que no se aca- anual en 1948, encomenda- barítono Edwin Crossley- te y bien reconocida Sinfó- baron de redondear los car- do al cineasta iraní Abbas Mercer (Guglielmo), que evi- nica de Cincinnati, goberna- teles de las dos óperas de Kiarostami, brindándole la denciaron la baja forma de da con mano maestra — ese Mozart que marca el pul- oportunidad de debutar en el Finnur Bjarnason en su aunque en ocasiones un so de un Festival que en sus mundo de la ópera. Un pla- debut de Ferrando, después punto decibélica— por Ste- primeras etapas se caracteri- neta donde se habla un idio- de cancelar su presencia en ven Mercurio. zó por la calidad de las ma desconocido para él, que la función anterior. voces. Está claro que en el se limita a mostrar la preci- Justo Romero caso de la Zaide firmada por sión de un montaje cinema- Juan Antonio Llorente 47 233-Pliego 3:Actualidad 23/7/08 12:01 Página 48

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Éxito de Martinot UN SUEÑO DE ENSUEÑO

Grand Théâtre. 24-VI-2008. Britten, A Midsummer Night’s Dream. Rachid Ben Abdeslam, Maïra Kerey, Brian Green, Randall Jakobsch, Elodie Méchain, Ian Paterson, Jean Teitgen, Chad Shelton, Jean-Sébastien Bou, Delphine Galou. Coro femenino de la Ópera nacional de Lorena. Orquesta sinfónica y lírica de Lorena. Director musical: Juraj Valcuha. Director de escena: Jean-Louis Martinoty. Decorados: Bernard Arnoud. Vestuario: Daniel Ogier.

La programación de la en muchos aspectos. El deco- me, alternando con tacto Bou, la rica textura vocal de Ópera de Nancy es una de rado de Bernard Arnoud con- poesía y humor y haciendo Delphine Galou en Hermia, las más sagaces de Fran- sagra lo esencial del escenario la acción perfectamente inte- la impresionante Helena de cia. La temporada de este al mundo silvestre de las ligible, asegurando la nece- Marjorie Muray, de voz por NANCY teatro ha concluido con hadas, donde reinan Oberón y saria fluidez a la rápida suce- desgracia poco matizada, el una nueva realización escéni- Titania, adornado de hojas sión de escenas. Todo mag- temible Bottom de Iain Pater- ca de A Midsummer Night’s enormes, animales gigantes, nificado por la iluminación son y el trepidante Flute de Dream de Benjamin Britten, un gran tronco de roble y la tornasolada de Fabrice François Piolino. en coproducción con las Ópe- proyección de cuadros de Kebour y los figurines origi- Hay que añadir el lujo que ras de Caen y Toulon. Jean- temática vegetal firmados por nales y abigarrados de constituye la presencia de Louis Martinoty, antiguo direc- Armando Morales y Sam Sza- Daniel Ogier. cantantes como Randall tor de la Ópera de París en los fran. El mundo de los huma- El reparto constituye un Jakobsch y Elodie Méchain en años ochenta, ha asumido nos —elegantes jugadores de maravilloso equipo de can- las brevísimas intervenciones finalmente la producción tras badminton de los años veinte tantes-actores. El Oberón de Teseo e Hipólita, así como numerosas peripecias, inclui- para los nobles, pintorescos extravagante y soñador del el delicioso coro de las hadas. da la renuncia del equipo pre- obreros para los artesanos— contratenor Rachid Ben Todos concurren al éxito de visto inicialmente, dirigido por está a menudo situado en el Abdeslam, a cuya voz le falta, este espectáculo. Hasta la Omar Porras. Martinoty ha sal- proscenio, símbólicamente sin embargo, proyección, la orquesta, que, bajo la direc- vado in extremis el espectácu- más próximo al foso y al Titania etérea de Maïra Kerey, ción minuciosa y ferviente de lo preparando, en menos de público. el atlético Puck de Brian Gre- Juraj Valcuha, demuestra una dos meses, una obra que nun- Martinoty restituye hábil- en, el Lisandro poético de precisión ejemplar. ca antes había dirigido. El éxi- mente las atmósferas efíme- Chad Shelton, el seductor to de Martinoty es destacable ras de esta galaxia proteifor- Demetrio de Jean-Sébastien Bruno Serrou

Superioridad vocal FALSTAFF DE PULIDA GUASA

Théâtre des Champs-Elysées. 25-VI-2008. Verdi, Falstaff. Alessandro Corbelli, Anna Caterina Antonacci, Francesco Meli, Caitlin Hulcup, Amel Brahim-Djelloul, Marie-Nicole Lemieux, Ludovic Tézier. Coro del Théâtre des Champs-Elysées. Orquesta de París. Director musical: Alain Altinoglu. Director de escena: Mario Martone. Decorados: Sergio Tramonti.

Fin de temporada lo- desliza en el personaje de desde los soli más aéreos grado para el Théâtre des Alice Ford como en una hasta los más sonoros tutti. La Champs-Elysées con un segunda piel y Marie-Nicole Orquesta de París confirma PARÍS Falstaff casi ideal que ha Lemieux, que impone en Yáñez Álvaro sus afinidades con la ópera, reunido para la ocasión a un Mrs. Quickly una personali- lo que hace lamentar amarga- equipo con espíritu de com- dad y una presencia de mente su ausencia en los fes- pañía. En efecto, Falstaff es comediante. Un poco más tivales de verano franceses. una ópera de conjuntos, las borrosa, Caitlin Hulcup es Queda la puesta en arias son muy breves, el viejo una Mage Page noble pero escena de Mario Martone, Verdi, para su canto del cisne distante, mientras que Amel que no es particularmente y con la ayuda particular- Brahim-Djelloul encarna a inventiva, demasiado pro- mente inspirada de Arrigo una deliciosa Nannetta. Por el saica y pegada al libreto. El Boito, se aplica al teatro lado masculino, con un decorado de Sergio Tramonti puro. Los cantantes no tienen punto más de bonhomía y la es gris y neutro, con una más que un aria o una escena guasa menos pulida, Alessan- doble escalera al fondo de la para lucirse. Y, desde este dro Corbelli habría sido un Alessandro Corbelli como Falstaff escena que conduce a tres punto de vista, el reparto reu- Falstaff ejemplar, pues su niveles de plataformas y que nido para esta producción prestación vocal impresiona. Altinoglu, que conoce las sirven indistintamente de inédita ha sido destacable. De voz broncínea y elevada voces a la perfección, sobre- marco a los diversos lugares Los conjuntos son equili- prestancia, Ludovic Tézier es sale en el foso mimando a los de la acción. Pero la orquesta brados y funcionan a la per- un Ford de gran estilo, Enrico cantantes, dirigiéndoles con lo dice todo y los cantantes fección. Sobre todo gracias a Facini un Cajus bufo a pedir tacto sin descuidar la teatrali- traducen toda la teatralidad un cuarteto femenino de de boca y Federico Sacchi un dad y magnificencia de la de la obra. ensueño que reúne a Anna Pistola de voz estentórea. orquestación, cuyo menor Caterina Antonacci, que se El director francés Alain matiz queda manifiesto, Bruno Serrou 48 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 49

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Estreno de The Fly de Howard Shore UNA MOSCA QUE NO DESPEGA

París. Théâtre du Châtelet. 5-VII-2008. Shore, The Fly. Daniel Okulitch, Ruxandra Donose, David Curry, Beth Clayton, Jay Hunter Morris, Lina Tetruashvili. Coro del Théâtre du Châtelet. Coro de Jóvenes del CRR d’Aubervillier-la-Courneuve. Filarmónica de Radio France. Director musical: Plácido Domingo. Director de escena: David Cronenberg.

strenada en París a principios de julio, The Fly es un tema magnífico para

E M.-N. Robert un compositor. Premiado en el Festival de Avoriaz de 1987, el homónimo film de David Cronenberg ha vuelto en forma de ópera, fruto de un encargo al estadouniden- libreto, termina como ha se Howard Shore (1946) — comenzado, con una evolu- autor de la banda sonora de ción tan imperceptible que dicha película y célebre mun- su escucha cansa enseguida. dialmente por la de El Señor En su primera produc- de los anillos— de la Ópera ción operística, el cineasta de Los Angeles y su director David Cronenberg se des- Plácido Domingo, en copro- marca de la moda no utili- ducción con el Châtelet, cuyo zando ninguna imagen filma- director es un antiguo cola- da. También sorprende su borador de Walt Disney en dirección de actores minima- Los Angeles. Inspirado en lista y sus sumarios juegos una novela del franco-británi- escénicos. El decorado úni- co George Langelaan publi- co, impresionante y eficaz de Concurso cada en 1957, el libreto de Dante Ferreti, excelentemen- David Henry Hwang tiene te iluminado, evoca el labo- año 2008-2009 todos los ingredientes de las ratorio del film aproximán- mejores intrigas: poética de la dolo a las naves espaciales 1.O VIOLONCHELO SOLO : muerte, ambición, fragilidad de Star Trek. Pero esta trans- Orquesta 1 PUESTO de la condición humana, posición lírica frustrará al 1.A TROMPETA SOLO : locura, suspense, sexo, etc. cinéfilo por la ausencia de Categoría A 1 PUESTO 19 deciembre 2008 Desgraciadamente, la los efectos especiales gore Categoría A música no está a la altura del del film, sobre todo la trans- 27 noviembre 2008 proyecto. Al menos no va formación de Brundle en más allá de lo ya oído. Uno Brundlefly, sólo aludida. VIOLÍNES TUTTI : 3 PUESTOS Coro Categoría D se muestra dubitativo al leer Dominados por el exce- ELIMINATORIO : en el programa de mano la lente tenor David Curry, 9 y 10 deciembre 2008 24 noviembre 2008 declaración del director del noble y escéptico Sathis VIOLA TUTTI : 1 PUESTO Tenore 2 : 4 puestos Châtelet que afirma sin rode- Borans, los cantantes no sólo Categoría D os que Howard Shore es un tienen las voces idóneas, tam- 12 deciembre 2008 25 noviembre 2008 “importante compositor del bién el físico, y algunos de Contralto : 3 puestos -1003010, 2-1003008, 3-1003011 siglo XXI”, lo que parece al ellos poseen además cualida- 1.A CLARINETE BAJO Bajo 1 : 3 puestos menos exagerado. La partitu- des atléticas, especialmente el TOCANDO EL CLARINETE FINALE : ra de Shore no rebasa el nivel héroe, Seth Brundle, encarna- Categoría B 26 noviembre 2008 de un híbrido de Orff y Holst do por el barítono canadiense 16 deciembre 2008 provisto de una orquestación Daniel Okulitch. La vedette de venida directamente de Wag- la velada, Plácido Domingo, ner y Chaikovski, incluso de dirige con entusiasmo y ges- Korngold, que anduvo el tos no siempre precisos, a Conception Atalante / Paris – Licence E.S. : 1-1003072,Yayoi Kusama, Ladder to Heaven, 405 cm, ø 216 mirror, metal, lighting fiber tube, 2000 – © 1 Yayoi Kusama camino inverso de Shore, de riesgo de provocar desajustes Infomaciónes : www.operadeparis.fr la ópera al cine de Hollywo- entre foso y escena, no Direction des formations musicales od. Shore ha escrito una dudando, cosa curiosa, en 120, rue de Lyon – 75012 Paris música que no debe nada a tapar a los cantantes, mientras tél. orquesta +33 1 40 01 81 81 la que compuso para el film la Filarmónica de Radio Fran- tél. coro +33 1 40 01 81 82 pero que, curiosamente, no ce se entrega sin reservas. fax +33 1 40 01 18 69 contiene ninguna graduación e-mail [email protected] dramática y, conforme al Bruno Serrou 49 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 50

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Adès da el relevo a Aimard AVENTURAS

Festival. 13/29-VI-2008. Ian Bostridge, tenor; Antonio Pappano, piano. Schubert, Canto del cisne. Ensemble Organum. Machaut, Messe de Notre Dame. Exaudi. Obras de Byrd, Rihm y Xenakis. Orquesta Philharmonia. Director: Oliver Knussen. Obras de Birtwistle y Schumann. Pierre-Laurent Aimard, piano. Obras de Bach y Kurtág.

El Festival de Aldeburgh kis, mientras la Filarmonía, de este año, rebosante de soberbia, dio un exigente aventura musical, ha sido concierto en Snape Maltings el último bajo la direc- dirigida por Oliver Knussen, ción artística del compo- en el que interpretó la oscu- sitor británico Thomas ramente rutilante Night’s Adès. Durante la década Black Bird de Harrison Birt- ALDEBURGH que estuvo al timón, él y wistle y la exuberante Kon- su equipo han ampliado los zertstuck para cuatro trom- horizontes artísticos mientras pas de Schumann. mantenían siempre el excep- Aldeburgh está en expan- cional ambiente del festival sión tanto mental como físi- tal como lo habían creado camente. La Casa Roja, tanto hace sesenta años Benjamin la casa de Britten como un Britten y su socio y musa, el sitio para honrarle, por fin ha tenor Peter Pears. Durante abierto sus puertas al publi- unos pocos días se pudieron co. Y se están construyendo ver obras maestras contem- una nuevo Studio Britten con poráneas, lieder de Schubert un aforo de 400 localidades con el director musical Anto- en Snape. Sobre todo, la nio Pappano acompañando a elección del pianista francés Ian Bostridge o antigua poli- Pierre-Laurent Aimard —no fonía de uno de los primeros es compositor ni británico— compositores conocidos, para dirigir el festival a partir Guillaume de Machaut. de 2009 demuestra audacia e Los luminosos y sobrena- imaginación. Aimard ha esta- turales sonidos de su Messe do muy presente, interpretó de Notre Dame, cantada por el Arte de la fuga de Bach, el Ensemble Organum en la intercalando selecciones de soleada iglesia de Jatekok (Juegos) de György Blythburgh —conocida de la Kurtág, compositor en resi- “catedral de las marismas”— dencia. Aimard combina resultó una experiencia fasci- expresión muscular con una nante. Este grupo especialis- delicada intensidad, sonsa- ta en música medieval, ads- cando las complejas líneas crito al monasterio francés de Bach y dejando a la músi- de Moissac, trajo una violen- ca bailar. El público en este ta y salvaje energía a las dis- pueblo al lado del mar que- cordantes armonías, que dó embelesado, como si se sonaban más árabes que hubieran pasmado por un europeas. Otro grupo virtuo- coup de foudre muy francés. so de voces, Exaudi, sobresa- lía con Byrd, Rihm y Xena- Fiona Maddocks 50 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 51

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Según Lepage y Fuch DOS LIBERTINOS Royal Opera House Covent Garden. 7-VII-2008. Stravinski, The Rake’s Progress. Charles Castronovo, John Relyea, Sally Mat- thews. Patricia Bardon. Director musical: Thomas Adès. Director de escena: Robert Lepage. Garsington. Opera. 23-VI-2008. Christopher Purves, Robert Murray, Susan Bickley. Director musical: Martin André. Directora de escena: Olivia Fuch. Bill Cooper

Escena de The Rake’s Progress de Stravinski en el Covent Garden

La ópera británica ha sobre el sueño americano? tenido dos puestas en Charles Castronovo escena de La carrera del (Rakewell), John Relyea libertino en menos que (Shadow), Sally Matthews un mes. Tal vez los pro- (Anne Trulove) y Patricia

LONDRES gramadores del Covent Bardon (Baba la turca) canta- Garden y de Garsington ron con eficacia pero en hayan pensado que la crisis cuanto a la representación, la económica global represen- sensación fue de languidez. taba un buen momento de Thomas Adès dirigió con una resucitar la historia de Stra- elocuencia proporcionada vinski de decadencia y des- pero no mostró mucha garra. trucción. Tom Rakewell es La orquesta tocó con exquisi- un óptimo ejemplo de un tez pero el ritmo en general, joven derrochador que debe para una pieza tan larga, fue hacer picadillo sus tarjetas de pesado. crédito y aprender a ahorrar. Por eso me alegro de La producción del poder decir que la produc- Covent Garden junto con las ción de bajo costo del audaz óperas de Bruselas, Lyon, y pequeño festival de Gar- San Francisco y Madrid, diri- sington, dirigida musical- gida escénicamente por mente por Martin André, fue Robert Lepage, llevó la toda chispa y vivacidad, acción a Hollywood —y al transformando frialdad en juzgar por los policías con vitalidad, sensiblería en sin- cascos, a Leicester Square ceridad. Los ocurrentes de Londres, donde se pone decorados se inspiraron en la alfombra roja a los artis- Magritte. Christopher Purves tas de cine en los estrenos. fue un soberbio Shadow, y Los decorados de Carl encabezó un sólido reparto Fillon, con vídeo y coreo- con Robert Murray en el grafía incluidas y una inge- papel de Rakewell y Susan niosa pero totalmente inne- Bickley como Baba la barbu- cesaria caravana hinchable, da. La puesta en escena de tenían buen aspecto pero al Olivia Fuch fue ingeniosa y final lo premioso mató la conmovedora —una de las pieza. ¿Por qué reducir este mejores producciones de deslumbrante libreto de Garsington hasta la fecha. Auden y Kallman a una serie de vacuas bromas Fiona Maddocks 51 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 52

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Mayo Musical Florentino HIELO ARDIENTE

Teatro Comunale. 21-VI-2008. Shostakovich: Una Lady Macbeth del distrito de Mzensk. Jeanne-Michèle Charbonnet, Sergei Kunaev, Vladimir Vaneev, Vsevolod Grivnov. Director musical: James Conlon. Director de escena: Lev Dodin.

La segunda ópera de todos los cantantes actuaron Shostakovich (la última magníficamente. Se dio relie- que pudo acabar, porque ve aun al papel de la orques- la censura estalinista ta, subrayado al elevarla al truncó su vocación tea- nivel de la escena. tral) es una obra maestra La protagonista era Jean- FLORENCIA que ya se coloca entre ne-Michèle Charbonnet, a la los clásicos del siglo XX y que se perdonaban algunas aun en Italia regresa a la notas forzadas en el agudo escena con una cierta fre- por la intensidad expresiva cuencia. Un año después de de su interpretación. Su que la Scala propusiera en amante miserable era Sergei Milán una producción del Kunaev; el suegro, el pode- Covent Garden con dirección roso Vladimir Vaneev; el de Richard Jones, el Mayo marido, Vsevolod Grivnov; Musical Florentino ha repre- Escena de Una Lady Macbeth del distrito de Mzensk de Shostakovich pero todo el reparto y los sentado Una Lady Macbeth conjuntos florentinos ofrecie- del distrito de Mzensk en una na en madera, de fuerte todo se transforma en el géli- ron una bellísima versión. versión que ha constituido el sugestión, evoca una factoría do paisaje invernal. En este Y de verdad admirable la espectáculo de ópera más campesina, pero no de espacio, la dirección de esce- dirección de James Conlon logrado de esta edición del manera realística-descriptiva, na daba la necesaria eviden- por la intensa y a la vez luci- festival y que retomaba una y ofrece a la acción un espa- cia (quizá tal vez incluso dísima adhesión a todos los admiradísima producción cio fijo muy articulado, dis- demasiado naturalística) a la aspectos (grotesco, trágico, florentina de 1998, con direc- puesto sobre dos planos con brutalidad de las situaciones, lírico) de la incandescente ción de Lev Dodin (que se muchas aperturas. Sólo en la y siempre era de intensidad energía expresiva de esta ha encargado personalmente desolada escena final las emocionante, con momentos ópera. de la revisión) y escenografía paredes de la parte superior visionarios inolvidables (por de David Borovsky. La esce- del edificio desaparecen, y ejemplo, la escena final); Paolo Petazzi

Festival de los dos Mundos SIN LOS MENOTTI

29-VI-2008. Orquesta del Siglo XVIII. Director: Frans Brüggen. Beethoven, Tercera. 29-VI-2008. Roussel, Padmâvatî. Nicole Piccolomini, John Bellemer, Giorgio Surian, Jean-Vicent Blot. Coro del Teatro Châtelet. Sinfónica Nacional de Praga. Direc- tor musical: Emmanul Villaume. Director de escena: Sanjay Leela Bhansali. Coreografía: Tanusree Shankar. 4-VII-2008. Orquesta Nacional de Lyon. Director: Philippe Grammatico. Obras de Debussy y Poulenc.

La LI edición del Festival Roussel en la fantasmagórica ca Nacional de Praga y el to, una dirección cuidadísima de los dos mundos ha producción del Théâtre du sensacional Coro del Teatro en todos los detalles. El Ber- sido la primera que no Châtelet. Ópera-ballet, en de Châtelet. Coreografías de liner Ensemble estuvo sim- ha pertenecido a los realidad, auténtico amasijo Tanusree Shankar, más bien plemente espléndido, como Menotti: el exministro de de danzas y músicas, una de espectáculo televisivo. todos los actores, inolvida- SPOLETO Bienes Culturales France- fantasía esteticista hija del Ingente reparto, con puntas ble. Luego un guiño: la sco Rutelli nombró, en ene- orientalismo decadente de de excelencia, por orden: Historia de Babar de Francis ro, director artístico al direc- principios del siglo XX, pero Jean-Vincent Blot (Prêtre), Poulenc interpretada por tor de escena Giorgio Ferra- propuesta en una maravillo- Nicole Piccolomini (Padma- Didier Sandre y elementos ra. ¡Todo ha cambiado! La sa, rica y cautivadora puesta vatî), John Bellemer (Nakam- de la Orquesta Nacional de música ha sido desplazada a en escena en el más puro ti) y Giorgio Surian (Allou- Lyon. Por fin, original reen- favor del teatro; de los tres estilo kitsch de Bollywood, din), algo errátil la dicción cuentro de Frans Brüggen, a conciertos en la plaza, sólo del que es una estrella el francesa de los dos últimos. la cabeza de la Orquesta del se conservan dos, el inaugu- director teatral Sanjay Leela Una verdadera perla es Die Siglo XVIII, con la Tercera ral y el del aniversario de Bhansali, con elefantes, Dreigroschenoper de Kurt Sinfonía de Beethoven. Una Gian Carlo Menotti. Los Con- tigres y caballos como para Weill. Teatro musical con tex- pena que no hayan sido pro- ciertos de Mediodía, han atiborrar la escena. Como se to de Bertolt Brecht, con la ducciones del Festival, pero emigrado del Teatro Caio gasta dinero público… Exce- felicísima dirección de obviamente era una edición Melisso al S. Nicolò y ahora lente la dirección de Emma- Robert Wilson, cuya rigurosi- de transición. son a las siete; una única nuel Villaume, que encontró dad abstracta expone magní- ópera: Padmâvatî de Albert el punto justo con la Sinfóni- ficamente el espíritu del tex- Franco Soda 52 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 53

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Estreno de una ópera de Bacalov LO QUE BORGES NOS DICE Teatro dei Rozzi. 9 VII 2008. Bacalov, Y Borges cuenta que… Roberto Abbondanza, Gabriella Sborgi, Paolo Coni. Orquesta de la Toscana. Director musical: Luis Bacalov. Director de escena: Giorgio Barberio Corsetti. Coreografía: Anna Paola Bacalov y Alex Cantarelli. Escenografía y vestuario: Cristian Traborrelli. Pietro Cinotti

En la LXV Semana Musi- ópera es coherente con el cal de Siena, y como es más puro estilo Bacalov, casi tradicional en los últimos una banda sonora, bien que

SIENA años, se estrenó una ópe- atractivamente rica de suge- ra encargada por la Accade- rencias y colores sudameri- mia Musicale Chigiana. Ha canos, sobre todo en las dan- sido la ocasión de Y Borges zas (milonga y tango). La cuenta que… del compositor Orquesta de la Toscana — argentino Luis Bacalov, pre- con una sonoridad casi de miado con el Oscar por la big band—, dirigida por el banda sonora de El cartero y compositor, estuvo admira- Pablo Neruda. Ha sido un ble en la concisión de los rit- acierto, como ocurre rara vez mos, el uso del bandoneón en la música contemporánea. (Juan José Mosalini), las per- Una joya: la duración —una cusiones (maracas incluidas), hora larga— es la justa; la el piano y sobre todo trom- dirección de escena, de des- peta y trombón (excelente). acostumbradas belleza y efi- Giorgio Barberio Corsetti fir- cacia; las coreografías, mó una dirección de escena urgentes y expresivas; ligera inteligente y eficaz, con pro- la música, que se desarrolla a yecciones de la escena, pero lo largo de toda la ópera desde un punto de vista dis- sobre el filo canalla de ritmos tinto al del espectador y de baile. La ópera, libremen- numerosos primeros planos te inspirada en Jorge Luis muy cinematográficos. Una Borges, es en verdad una rigurosa caja negra la puesta ópera-ballet, sobre libreto a en escena de Christian Tara- seis manos de Bacalov mis- borrelli; las coreografías de mo, Alberto Muñoz y Carlo Paola Bacalov y Alex Canta- Sessanio, narra el suicidio relli, con tangos, milongas y por deshonor del padre de capoeiras, fueron de sintética Ester que Borges (voz de eficacia. Estupendos los acto- narrador sobre la escena: res-bailarines que alternaron estupendo Carlos Branca), se fluidos pasos de baile con su divierte, jugando con los per- capacidad actoral. Una pena sonajes, a hacer fruto de un que sólo haya habido dos engaño a Francisco que funciones —con las localida- quiere quitarle Ester a Rai- des agotadas— con gran éxi- mundo. Historia trágica que to. ¡Que se edite al menos en acaba con sangre; Bacalov DVD! sabe exprimir los sentimientos ¡y de qué manera! La Franco Soda 53 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 54

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Mann según Britten MUERTE EN LA BIBLIOTECA

Teatro La Fenice. 20-VI-2008. Britten, Death in Venice. Marlin Miller, Scott Hendricks, Alessandro Riga. Director musical: Bruno Bartoletti. Director de escena, decorados y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

La última ópera de Brit- raras intervenciones del pia- rico en cambios de escena ten, Muerte en Venecia, no) en el lento, sofocante ideado por Pizzi, que sin (1970-73) se representa envenenamiento que lleva al embargo era muy sugestivo raramente en Italia (y no protagonista a la muerte. Los por el modo en que definía sólo en Italia): Venecia momentos menos convin- Crosera Michele un clima de fúnebre visión VENECIA albergó la primera ver- centes pertenecen siempre a onírica que recordaba a veces sión fuera de Gran Bretaña los intentos de introducir ele- La isla de los muertos de Böc- en 1973, 26 años después mentos de variedad narrativa klin. La danza tiene una parte vino la primera producción convencional en una drama- importante en la ópera (Tad- en Génova en 1999, y ahora turgia que ya en la elección zio no canta, es un bailarín, a Venecia regresa la produc- del tema desafía las conven- en Venecia Alessandro Riga): ción genovesa de Pizzi. No ciones. Se crea una red de la coreografía se confió a es fácil montar Muerte en alusiones y conexiones sim- Gheorghe Iancu, con dignos Venecia recogiendo el carác- bólicas, confiando a un úni- resultados. Muy buena la eje- ter particular de una ópera co intérprete (un barítono), cución musical, dirigida por pobre en sucesos, que tiene las partes del viajero, el Bruno Bartoletti con rara sen- casi la condición de un anciano atildado, el gondole- sibilidad e inteligencia y no monólogo interior. Con ro, el director del hotel, el sin enérgica tensión. Perfecto magistral seguridad y gran barbero y de Dioniso (al que Britten evoca el relato de protagonista era el tenor Mar- riqueza de claroscuros Brit- se contrapone un Apolo con- Mann en una dimensión lin Miller; sensacional tam- ten diferencia las reflexiones tratenor). Con unos materia- mágica, suspendida y fuera bién Scott Hendricks en los más directamente ligadas a les a menudo elementales, del tiempo. siete papeles baritonales y los hechos y a la acción (en aprovechados por medio de Para una ópera así se bien el contratenor Razek- verso, con orquesta) de las una escritura magra y espec- podría pensar en un espectá- François Bitar y los otros. de naturaleza más filosófica tral, donde gestos mínimos culo más sobrio y esencial, e interior (en prosa, con asumen gran significado, distinto del muy elegante y Paolo Petazzi

Recuperada la versión original de Edgar TRUCULENCIAS

Teatro Regio. 25-VI-2008. Puccini, Edgar. José Cura, Amarilli Nizza, Julia Gertseva, Marco Vratogna, Carlo Cigni. Director musical: Yoram David. Director de escena: Lorenzo Mariani. Decorados y vestuario: Maurizio Balò.

La segunda ópera de coupe et les lèvres de Alfred sobre todo cortes, en gene- Yoram David en Turín las Puccini, Edgar (1885- de Musset en un drama lírico ral oportunos. No hay nada características esenciales de 1889), que el compositor truculento, que acogía suges- que salvar en el segundo la ópera han aparecido clara-

TURÍN con lúcida conciencia tiones de espectacularidad acto, que fue reducido casi a mente delineadas. Amarilli consideraba un fallo y de la gran ópera, de La Gio- la mitad, y en general la eli- Nizza como Fidelia, Julia que no se representa casi conda, pero también de Car- minación de algunos aspec- Gertseva como Tigrana y nunca, ha sido propuesta en men (en la contraposición de tos cercanos al gusto de la Marco Vratogna como Frank Turín en la versión original los dos personajes femeninos grand-opéra, pero el deseo dieron un rendimiento de en cuatro actos que se estre- principales). Hay aspectos de brevedad, que indujo a buen nivel. La difícil parte nó en la Scala en 1889, notables en la escritura y en cortar entero el acto cuarto, del protagonista se había reconstruida por Linda B. la instrumentación, y no fal- modificando el final del ter- confiado a José Cura, que Fairtile (incluso sobre la base tan páginas ya completa- cero, tiene una consecuencia pareció discontinuo, llevado de autógrafos recientemente mente dignas de Puccini desagradable, la pérdida del a forzar en los tres primeros reencontrados) con la cola- (como la gran escena fúne- largo dúo entre Edgar y actos y más convincente en boración de Gabriele Dotto y bre al comienzo del tercer Fidelia. Es una de las pági- el último. En dificultades Claudio Toscani. Se ha podi- acto), pero se pierden en un nas más auténticamente puc- (comprensible, visto el texto) do comprender así cómo contexto dramático no con- cinianas, como en verdad el director de escena Loren- Puccini en diversas fases genial y de calidad musical toda la parte de Fidelia, por- zo Mariani, que ha traspue- revisó y cortó la primera ver- muy discontinua. El error de que la devota enamorada de sto la improbable trama a la sión. El compositor sabía Edgar sirvió a Puccini para Edgar (que acabará muerta época de Puccini y se ha bien que el problema de tomar conciencia definitiva por su rival Tigrana) estaba limitado a realizar de manera Edgar era la planta dramática de sí y de lo que debía evi- cerca de la sensibilidad del un poco desmañada esta débil del pésimo libreto de tar. En esencia, el error no compositor. modesta idea. Ferdinando Fontana, que podía ser corregido. Las revi- Gracias a la cuidadosa e había transformado mal La siones principales fueron inteligente dirección de Paolo Petazzi 54 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 55 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 56

ACTUALIDAD SUIZA

Proyecto Martha Argerich EN LOS DOMINIOS DE MARTHA, LA INDOMABLE

Palacio de Congresos. 28-VI-2008. Martha Argerich, Nicolas Angelich, piano; Gautier Capuçon, violín. Orquesta de la Suiza Italiana. Director: Charles Dutoit.

Martha Argerich lleva sie- lante otro festival con su ticos europeos calificaron te años haciendo de la nombre chocó frontalmente como “simplemente genial”. pequeña (y riquísima) con enormes dificultades Igualmente, las versiones del ciudad fronteriza de Luga- financieras, organizativas, e Concierto en sol de Ravel en no su cuartel general. Es incluso políticas. “Martha R.Carrizo Couto las manos de Nicolas Ange- LUGANO aquí, a tiro de piedra de quedó muy dolida tras ese lich, y del Primer Concierto Italia, donde vio la luz en fracaso”, comentó una obser- de Bartók en el violín de 2002 el Progetto Martha Arge- vadora cercana a la diva. Una Gautier Capuçon, fueron rich, un proyecto “rico, múlti- situación frustrante, que memorables. En la recepción ple y contradictorio”, según cambiaría al obtener en posterior, Argerich tuvo un los expertos, que reúne a pri- Lugano el apoyo de la Banca raro instante de charla con meros espadas del piano, el Suiza Italiana (BSI) para el este cronista. Al ser interroga- violín o la dirección con intér- aspecto financiero del festi- mento a medio camino entre da por su valoración de la pretes emergentes. Factor val y las infraestructuras de la ópera de cámara y el jazz. velada dijo con una sonrisa común: “todos cobran lo mis- la radio local (RSI) para la En el concierto de clausu- cansada: “no ha estado mal, mo, pues aquí no hay sitio tecnología. ra, arropada por la Orquesta pero podría haber sido para divos y estrellas”, explica Un invitado de honor en de la Suiza Italiana dirigida mejor”. Aunque a juzgar por con una sonrisa Stéphanie, esta edición fue Alexis Weis- por su ex-marido, Charles las miradas de los presentes, hija de Martha Argerich. senberg, de quien se presen- Dutoit, Argerich sentó cáte- había sido una noche de Este “progetto” se ha con- tó la pieza La fugue, en pre- dra desatando una tempestad magia en compañía de uno vertido en su refugio tras la sencia del anciano composi- sonora con el Tercer Concier- de los últimos “monstruos fallida experiencia en su ciu- tor y pianista, aquejado de to de Prokofiev, uno de sus sagrados” de la música. dad natal de Buenos Aires. serios problemas de salud. La eternos “caballitos de bata- Allí, el intento de sacar ade- obra es un interesante experi- lla”. Una experiencia que crí- Rodrigo Carrizo Couto

XV Festival de Verbier VIEJOS Y NUEVOS LEONES

18, 19-VII-2008. Radu Lupu, piano. Orquesta del Festival de Verbier. Director: Paavo Järvi. Obras de Strauss, Mozart y Brahms- Schoenberg. Miklós Perényi, violonchelo. Obras de Kodály y Bach. Alisa Weilerstein, violonchelo; Jonathan Gilad, piano. Obras de Beethoven, Britten, Golijov y Chopin. Boris Berezovski, piano. Obras de Schumann y Liszt.

Antes de comenzar el no, su aparente estar sin nº 6 de Bach. El gran violon- demagógica que debiera concierto de apertura de estar sigue latiendo la gran- chelista húngaro está en la corregir. la decimoquinta edición deza de un estilo único, de cima de su arte, su técnica es Al día siguiente, el ruso del Festival de Verbier, su esa manera de frasear que proverbial, como su musica- Boris Berezovski demostraba

VERBIER director, Martin T:son hizo de su Mozart —el Con- lidad y su hondura, pero lo por qué es uno de los pianis- Engstroem confirmaba lo cierto K. 491— una expe- de su Kodály va más allá de tas más interesantes de su que ya se hablaba en voz riencia literalmente inolvida- lo imaginable hoy por hoy. generación. Sus Davidsbün- baja. La banca UBS deja de ble. El acompañamiento de No le anduvo a la zaga, des- dlertänze de Schumann fue- patrocinar la Orquesta del Paavo Järvi fue modélico, de luego, el Bach de la Sexta ron de menos a más, como si Festival —aunque formando con esos detalles que mane- Suite, con un sentido afirma- necesitara calentar un poco parte de las empresas que lo ja como pocos y que le han tivo, un punto rústico, que los dedos antes de ir exhi- sostienen— y la formación llevado a ser uno de los hizo de contrapeso perfecto biendo una clase apabullante. pasará a ser financiada por grandes directores del pre- a la densidad conceptual con La Sonata en si menor de entidades locales y cantona- sente, así el modo de articu- que abordó la obra del Liszt fue leída con una fuerza les. La cultura en Suiza lar las intervenciones de las magiar. En el mismo escena- incontenible pero también depende en gran medida de maderas en el tiempo lento. rio, la joven violonchelista graduando muy bien su creci- la iniciativa privada y la crisis Sensacional el Cuarteto con americana Alisa Weilerstein miento expansivo. Por si fue- de las subprime también le piano nº 1 de Brahms en la —acompañada por Jonathan ra poco, el Preludio op. 23, nº ha llegado. Dicho lo cual orquestación de Schoenberg Gilad al piano— impresiona- 2 de Rachmaninov, ofreci8,do comenzó la música y qué y preciso y directo su Don ba por su mecanismo impe- como propina, cerraba el cír- música. Se esperaba la pre- Juan de Strauss. cable y su expresividad culo: del viejo león que pare- sencia del gran Radu Lupu y La serie de música de intensa pero también crispa- ce dormido pero a fe que no no fue en vano. Qué músico cámara arrancó con otro ba un poco, al menos a lo está a este de las garras fascinante. Tras su apariencia acontecimiento. Nada menos quien esto firma, por una bien afiladas. de viejo león, su aire adusto, que Miklós Perényi con la tendencia a sobreactuar, por su forma de sentarse al pia- Sonata de Kodály y la Suite una gestualidad un punto Luis Suñén 56 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 57

ACTUALIDAD SUIZA

William Christie dirige un excelente Rinaldo LA GUERRA DE LOS SEXOS

Opernhaus. 15-VI-2008. Haendel, Rinaldo. Juliette Galstian, Malin Hartelius, Liliana Nikiteanu, Ann Helen Moen, Ruben Drole. Director musical: William Christie. Director de escena: Jens-Daniel Herzog. Decorados y vestuario: Christian Schmidt.

Hay guerra. Pero no hay William Christie dirige La cruzada. O sólo un poco, Scintilla, la fracción barroca tal como la conocemos de la Orquesta de la Ópera hoy por las actuales gue- de Zúrich, que gracias a la ZÚRICH

rras de religión: orienta- Suzanne Schwiertz labor de Nikolaus Harnon- les ataviados con barbas y court, Marc Minkowski o el gafas de sol se enfrentan a propio Christie se ha erigido occidentales con impecables al nivel de los mejores con- trajes. ¿O se trata más bien juntos especializados. Su ver- de la lucha entre dos gran- sión fue coherente y expresi- des empresas por el dominio va, llena de pasión y de del mercado? En cualquier amor, haciendo que la músi- caso, Jens-Daniel Herzog ca fluyera con absoluta natu- presenta a los caballeros de ralidad. Malin Hartelius Goffredo como figuras extra- como Armida sedujo al vir- ídas de un tapiz medieval, Malin Hartelius y Ruben Drole en Rinaldo de Haendel tuosista Rinaldo de Juliette uniformemente sincroniza- Galstian con su agilidad y su dos, lo que permite al ballet de Armida, y lo masculino y los sentidos sin ningún encanto, Ruben Drole como su primera, pero no última, racional, que en la época de pudor, sin querer demostrar Goffredo se reveló también gran intervención. Haendel naturalmente tenía nada, sino con multitud de como un magnífico come- El director de escena que vencer. Pero ya en su detalles ingeniosos y diverti- diante, y Ann Helen Moen conduce con sabiduría a sus música, el compositor revela dos. Hay que señalar que el como Almirena se integró a personajes en esta lucha de una especial simpatía por los concepto original procedía la perfección en el excelente culturas. Es también un com- secretos del mundo de la de Claus Guth, que se puso conjunto. bate entre lo femenino y sen- magia. El director de escena enfermo justo antes de sorial, encarnado en el reino plantea la confusión entre comenzar los ensayos. Reinmar Wagner

Apabullante debut de Vesselina Kasarova como Carmen LA MUJER FATAL Y EL NIÑO DE MAMÁ

Zúrich. Opernhaus. 28-VI-2008. Bizet, Carmen. Vesselina Kasarova, Isabel Rey, Jonas Kaufmann, Michele Pertusi, Sen Guo, Judith Schmid, Morgan Moody, Javier Camarena. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Matthias Hartmann. Decorados: Volker Hintermeier. Vestuario: Su Bühler.

ranz Welser-Möst atacó esfuerzo por tratar al coro no con decisión la obertura, como una masa estática sino F buscando el gesto emo- de forma individualizada. cional de la gran ópera, aun- Don José estuvo reflejado al

que también supo resaltar Suzanne Schwiertz principio como un niño de los detalles ocultos en la par- mamá con sus gafitas redon- titura, logrando descubrir das. Carmen irrumpe real- nuevas voces en una ópera mente en su vida como un tan conocida. Sus tempi lle- diablo, él se enamora por varon en ocasiones al coro y completo de ella y sus celos a la orquesta al límite de sus hacen el resto. Jonas Kauf- posibilidades, aunque tuvo mann interpretó todo esto de mayor sensibilidad con los manera muy creíble, y ade- solistas, sobre todo con Ves- más fue capaz de cantar el selina Kasarova, a la que se personaje, utilizando con le permitió prácticamente Vesselina Kasarova y Jonas Kaufmann en Carmen de Bizet inteligencia sus generosos todo. Esto llevó a la cantante medios y convenciendo con búlgara a cometer ciertos El aspecto animal, indómito verano de 2009 asumirá el su pianissimo. Isabel Rey fue excesos, sobre todo en lo y erótico del personaje lo mando del Burgtheater de una conmovedora Micaela y vocal, donde exhibió abun- plasmó el director de escena Viena, estuvo más convin- Michele Pertusi un vigoroso dantes rubati e introdujo Matthias Hartmann de una cente en la dirección de Escamillo, algo débil en el adornos a discreción, apro- manera bastante evidente. actores que en las escenas grave. vechando la expectación cre- El director del Schauspiel- de conjunto. En cualquier ada por su debut en el papel. haus de Zúrich, que en el caso, fue apreciable su Reinmar Wagner 57 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 58

ENTREVISTA

PATRICIA PETIBON: “LA VOZ NO PUEDE CRECER SIN LA ESCENA” Fotos: Felix Broede Felix Fotos:

acida en Montargis, en la región de Gâtinais, la soprano Patricia Petibon es a sus treinta y ocho años una de las cantantes francesas más solicitadas del mundo. Tras comenzar cantando en un grupo vocal renacentista y estudiar canto en el Conservatorio de París, donde fue alumna de William Christie, Petibon se orienta en primer lugar hacia la música barroca antes de vincularse rápidamente al repertorio clásico y, ya en la madurez, abrirse al siglo XX y a Nla creación contemporánea. SCHERZO ha entrevistado a la cantante con motivo de la publicación de su primer disco para Deutsche Grammophon mientras se encontraba en Viena cantando una zarzuela. 58 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 59

ENTREVISTA PATRICIA BETIBON

¿Qué está haciendo en Viena, a comienzos ¿El hecho de firmar un contrato con DG, particularmente la de este conjunto, es de julio? donde le han precedido inmensos artistas, singular. Necesitaba una orquesta que Le voy a sorprender: canto una zar- le impresiona? tuviera una cierta fuerza en el sonido, zuela, Luisa Fernanda de Federico Representa para mí el hecho de un carácter, un color, una textura, algo Moreno Torroba, con Plácido Domingo estar en una discográfica que tiene una comparable con la pintura. Tengo ese en el Theater an der Wien. cierta tradición, que es a la vez el testi- gusto estético, reforzado por mi largo ¡Pero si él está ahora en París, dirigiendo monio de un pasado glorioso y de las trabajo con Nikolaus Harnoncourt. Esto The Fly en el Châtelet! generaciones emergentes. Un testimo- es lo que nos ha aproximado a Niko- Pero, usted sabe, ¡Plácido tiene nio de la música clásica de nuestro laus Harnoncourt y a mí. Estamos, al varias vidas! Uno se pregunta cómo lo tiempo, con una cierta clase. menos eso pienso, en la misma longi- hace. Dirige, canta, está al frente de dos ¿Elige usted el programa de sus discos? tud de onda en cuanto a la estética de grandes teatros líricos… Hace dos años De acuerdo con el editor. Le dije al la música. He dado algunos conciertos le escuché en Madrid en esta zarzuela productor que me gustaría grabar reper- con Concerto Köln y debo decir que producida por Emilio Sagi, y ahora lo torio del siglo XVIII alrededor de Mozart cuando les oígo, todo va bien ensegui- encuentro en Viena. Tengo la gran suer- y elegimos otros compositores de la da, es exactamente eso, como una sim- te de tener dos dúos y un diálogo misma época clásica, Joseph Haydn y biosis. Cuando trabajo con ellos, esa es hablado con él en la obra. Estoy muy Gluck. Para mí había llegado la hora de exactamente la idea que yo me hago de orgullosa de haber sido elegida y poder grabar este repertorio, que canto una aria de Mozart, de Haydn o de participar en esta reposición. Conocí al mucho. Este disco está, por tanto, en cualquier otro. Es lo mismo que en los director de escena en Madrid, hace dos concordancia con mi carrera de cantan- recitales con pianista: funciona o no años, cuando cantaba Sor Constance en te. He cantado Haydn y Mozart con Har- funciona. Con Concerto Köln, hay una la producción de Diálogos de carmeli- noncourt. Fue él quien me hizo descu- respiración común, mi voz se encaja en tas presentada en el Teatro Real. En el brir a Haydn. Este repertorio es el cam- la orquesta y la orquesta se encaja en curso de nuestra conversación le dije po en el que doy lo mejor de mí y mi voz. Es un intercambio constante. que adoraba ese repertorio. De hecho, Mozart es el epicentro de todo cantante. Por eso la elección de la orquesta era desde hace muchos años, frecuento El título del álbum, Amoureuses, es muy extremadamente importante. Concerto este repertorio, especialmente las can- prometedor. ¿Por qué ese título y esas Köln es una orquesta fabulosa en su ciones. Me encanta cantar en español, arias? diversidad sonora. No hay una única sobre todo en recitales. Esta música y Este programa es una especie de manera de tocar sino diferentes univer- esta cultura me fascinan. La música está retrato en torno a la naturaleza femeni- sos, diferentes paletas que se enrique- muy aferrada a la tierra, al pueblo. Tan- na, sobre todo de las heroínas trágicas, cen y fusionan. Es un conjunto de solis- to y tan bien que resulta muy especial ya sea la Reina de la Noche u otras tas, el conjunto no es permanente ni de cantar. También está la cultura del como Armida. Aquí se encuentran toda fijo. Pero, dotados de una cierta inde- flamenco, la gestualidad, los ritmos. clase de emociones, necesitaba arias pendencia, trabajan enormemente. Conviene integrar todo cuando se es muy contrastadas por sus caracteres, Cada uno tiene su responsabilidad en el extranjero. Aunque no sea española, tanto en la voz como en la orquesta- seno del grupo. Hace años que tenía adoro esta cultura repleta de esencia ción. Es decir, hay una gran diferencia ganas de grabar con ellos. popular. entre Barbarina, por ejemplo, y la Reina Daniel Harding, que dirige en este disco, se ¿Quiénes han sido sus modelos entre sus de la Noche: no son los mismos perso- impuso en Mozart, en Aix-en-Provence, en colegas españolas? najes, ni tienen la misma edad, la una 1998, donde alternaba con Claudio Abbado He escuchado mucho a Teresa Ber- es maquiavélica y la otra angelical. La en el Don Giovanni producido por Peter ganza y a Victoria de Los Ángeles. En voz debe, por tanto, ser diferente. Brook. Además, acaba de sacar un disco especial los discos que esta última con- Encontrar extremos y matices en la voz Mahler, la Sinfonía n° 10 grabada en Viena. sagró al repertorio de zarzuela. Tam- es precisamente lo que más me intere- ¿También lo eligió usted? bién tengo amigos colombianos, argen- sa. La voz no sólo es un instrumento Daniel Harding es un director abier- tinos, mexicanos, que viajan mucho. plástico, estético —en el sentido “bello” to y con mucho talento. Pensamos en él Aquí en Viena, en esta compañía espa- del término—, debe expresar también porque yo quería un director acostum- ñola hay artistas de diversos orígenes: lo que es “feo”, rudo. La voz es una brado a frecuentar toda clase de reper- un mexicano, un puertorriqueño, etc. materia a la vez líquida, sólida, abrupta. torios. Y Daniel es el tipo de director Lo cual me interesa, porque así asimilo Lo que me interesa de un disco es que capaz de dirigir tan bien Mahler como diferentes maneras de pronunciar la cuente una historia, no sólo vocal sino Haydn. La diversidad de estilos y de lengua, pues vivo con esta compañía también teatral. Un disco debe ser una repertorios le van bien. Contrariamente desde hace más de un mes. Antes de dramaturgia construida alrededor de un a lo que pueda pensarse, Concerto Köln llegar a Viena, me he codeado con ami- recital. Procuro evidentemente elegir toca también otros repertorios además gos españoles con los que he hablado arias donde la orquestación tenga tam- del barroco. También es mi caso. He de mucho, sobre todo el texto de la zar- bién algo que decir, que no sean sólo decir que he asistido a una verdadera zuela, y me he propuesto, ya in situ, arias interesantes en términos musicólo- ósmosis entre Daniel Harding y la sumergirme en este universo, impreg- gicos, sino que una emoción se trasluz- orquesta. Verdaderamente hemos hecho narme y absorber la mayor información ca de la orquestación. En las páginas de música juntos. No hemos hablado posible. Durante los ensayos, he recibi- Gluck escogidas encontramos universos mucho durante la grabación, no sólo do algunos cursos de danza, trabajando verdaderamente singulares desde ese porque no teníamos tiempo, pero es las posturas, el cuerpo, el gesto, los punto de vista. Es un mundo muy dis- que él vivía de tal manera la música que movimientos del abanico. He compren- tinto al de Mozart. Por ejemplo, en la me parecía inútil hablar. Daniel es un dido hasta qué punto este último es última aria del disco, Le perfide Renaud, cerebro de geometría variable tridimen- importante, más allá de lo que había extraída de Armide, he querido honrar sional. Y se siente inmediatamente ese observado recorriendo España y viendo a la orquesta, que es resplandeciente. carisma en el gesto. Es excepcional. a mujeres que sujetaban abanicos. No ¿Fue usted quien solicitó la participación de Usted inició su carrera con Les Arts Floris- se trata de un simple accesorio sino de Concerto Köln? sants. ¿Por qué comenzó en la música un objeto que tiene su propio lenguaje. Sí, porque la estética alemana, y barroca? 59 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 60

ENTREVISTA PATRICIA BETIBON

Poco antes de mi entrada en el Con- taba dibujar, yo tenía un buen trazo y resulta totalmente natural aunque sea servatorio de París, en la clase de quería explotarlo. De hecho, quizá tuve estadounidense. Conoce la declama- Rachel Yakar, había cantado música del miedo de no tener éxito. El dibujo, la ción, las ornamentaciones. Le gusta tra- Renacimiento, en Tours, con el Ensem- pintura, son muy distintos al canto. Pero bajar sobre la ausencia o no de vibrato. ble Jacques Moderne. Pero cuando hoy, me intereso por todos los aspectos Es estupendo trabajar con él. Lo que ingresé en el Conservatorio mi reperto- del teatro, la estética que lo rodea y que también me gusta de él es que hace rio era Mozart y Richard Strauss y reci- es un verdadero arte: los decorados, el muchos retoques en el transcurso de las bí un premio con Zerbinetta. Aquello vestuario, la iluminación. Si muestro un representaciones. Busca continuamente era el epicentro de mi voz. Pero quise gran interés por el arte, también creo mejorar, es una especie de laboratorio. profundizar. Pensé que sería bueno tan- que todos los músicos se interesan por Los días de las representaciones convo- tear algo del repertorio barroco. la pintura. Forma parte de nuestro uni- ca a la orquesta y a los cantantes, nece- William Christie enseñaba entonces en verso. No sólo tenemos un par de orejas, sita trabajar continuamente. No se duer- el Conservatorio, fui a verle después de también tenemos un par de ojos. Oímos me en los laureles. haber picoteado en la clase de Christo- con los ojos y vemos con las orejas. Las Los otros tampoco, supongo. phe Rousset, que también estaba allí de artes plásticas son especiales porque Por supuesto, pero quiero decir que profesor. Christie me reclutó al instante. requieren mucho valor, todo es muy hay diferentes ritmos. No piense que Me quedé tan sorprendida que inme- complicado. Todo trabajo creativo es esto sea un problema de confianza, diatamente renuncié a abandonar Fran- algo muy particular. Pero yo soy una pero esto forma parte de su manera de cia para formar parte de una compañía intérprete, no una creadora. vivir la música, el espectáculo. Es muy lírica en Zúrich o Alemania. Permanecí Pero, como dijo antes, la interpretación meticuloso. con Christie, que acompañó mis consiste también en ir más allá de lo que se ¿Cuáles son sus puntos de “ósmosis” con comienzos. Participé en la producción encuentra entre las notas. Nikolaus Harnoncourt? de David et Jonathas, después en una Pienso que, en la interpretación, Con él he trabajado mucho Mozart gira por Sudamérica en torno a Marc- hay también un trabajo de creación. y Haydn, lo que no hice con Christie. Antoine Charpentier, canté el Mesías, El Pero quien ha hecho el mayor trabajo Verdaderamente no puedo comparar- rapto en el serrallo, Hippolyte et Aricie y es, sin embargo, el compositor. Intér- los. Por lo que concierne a Harnon- participé en discos de Erato, con pro- pretes siempre habrá muchos pero el court, me entiendo a la perfección. Lo gramas Couperin, Las indias galantes, Il compositor es único. Hablando de pin- extraordinario con él es que atiende Sant’Alessio, etc. tura, lo que me interesaba era el aspec- también a sugerencias, a ideas. Me ¿Qué ha aportado el repertorio barroco al to más creativo. No estaba interesada acuerdo de haber hecho con él Die desarrollo de su carrera? por la publicidad o el diseño. Quizá en Schuldigkeit des ersten Gebots, un orato- Muchísimo porque, gracias a Chris- aquella época debería haber pensado rio de juventud de Mozart —¡Mozart tie, he aprendido a trabajar una partitu- en los decorados teatrales, pero enton- tenía once años!— que contiene arias ra barroca, donde no todo está inscrito. ces era demasiado joven para reflexio- con largas repeticiones. No se acaban Conviene adueñarse del personaje, nar. Hoy es cierto que esto me fascina. nunca. Conviene encontrar algo que las colorearlo, otorgarle relieve imaginando Saco tiempo para observar lo que pasa valorice, adornarlas para darles carác- cadencias que correspondan, a la vez, a mi alrededor y hablar con los directo- ter. Yo hacía un personaje mitad angéli- al papel y a tu personalidad vocal. En res de escena de su trabajo. co mitad maquiavélico. Necesita encon- cuanto a las ornamentaciones hay todo ¿Discute con ellos sobre sus elecciones trar ornamentaciones muy especiales un código, un estilo, y, al mismo tiem- escénicas? para darle un toque guasón, pícaro, po, es posible, pese a todo, otorgarles Raras veces discuto porque no soy bromista. Al final del aria, realicé una tu propia lectura. Es muy interesante. conflictiva trabajando. Todo lo que pido cadencia nada académica pero centrada Más adelante he abordado todo tipo de es respeto hacia la personalidad del en el temperamento del personaje, una repertorios, pero con un oído diferente. cantante. Soy muy sacrificada; confío en cadencia un poco extravagante. Har- Procuro siempre profundizar. Por el director de escena. Estoy ahí para noncourt me miró, me dijo: “Bueno, supuesto respeto totalmente al compo- servirle, para que él me dé forma según bah, muy bien”. Así es Harnoncourt. Por sitor, pero procuro poner de relieve la idea que tiene de una obra. Es una parte el gran musicólogo que otros valores. No quiero contentarme importante confiar. conoce perfectamente la música barro- con ser un clon. Después de Christie, usted ha trabajado ca, sus tratados, y al mismo tiempo el ¿Sus estudios de musicología en la universi- con John Eliot Gardiner y luego con Niko- músico que, cuando le cantas un aria dad le permiten analizar con más precisión laus Harnoncourt. Más adelante con Marc de forma convincente, agradece tu elec- las partituras que trabaja? Minkowski. Todos poseen grandes perso- ción. Lo que también me gusta de él es Esos estudios me han aportado nalidades. ¿Cuáles son los métodos de tra- su proximidad, la posibilidad de decirle mucho. Pero, al mismo tiempo, como bajo de cada uno? cualquier cosa. Tenemos en él a un ver- muy bien dice Harnoncourt, hay que Su trabajo es siempre muy concien- dadero defensor de la voz, siempre al amar la musicología, cierto, pero tam- zudo. Las estéticas son evidentemente servicio de los cantantes, de la música. bién hay que ser músico. Es imposible muy diferentes. Eso se constata en el Es excepcional. Vive intensamente la regresar al pasado. Es evidente que hoy color de sus orquestas. Los colores de música y no está anclado en una inter- no se canta de la misma forma. Por tan- las orquestas siempre me han fascina- pretación. Replantea cosas, cambia el to, la música debe estar ahí, espontá- do. Se reconoce una orquesta como se tempo según los intérpretes, se adapta a nea, viva, no en un museo. Me gusta la reconoce una voz. O, lo que es más las circunstancias. musicología pero a condición de que importante, se percibe una personali- ¿Y John Eliot Gardiner? sea servida inteligentemente. dad. Por lo que concierne a la orques- Es la gran clase. Es un hombre extre- A menudo emplea el lenguaje de las artes ta, el director la moldea, le otorga un madamente escrupuloso, extraordinaria- plásticas para hablar de música. ¿Se debe a carácter. Eso requiere años de trabajo. mente preciso respecto a lo que espera que estudió Bellas Artes? Con William Christie he hecho mucha de una voz. Tuve que hacer una produc- No llegué a terminar mis estudios música francesa. En él se encierra todo ción con él, Orfeo y Eurídice de Gluck. porque, entre medias, descubrí mi voca- el refinamiento de la música francesa, Recuerdo que esperaba cosas precisas ción: el canto. En aquella época, me gus- que comprende a la perfección. Le de los cantantes, un color, un carácter. 60 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 61

ENTREVISTA PATRICIA BETIBON

Con él, no es a la derecha o a la izquierda, tampoco en el centro. Es en algún lugar entre el centro y la izquierda. Ha sido encantador, he aprendido mucho con él también. Su orquesta es sublime y su coro extraordinario. Entre los directores franceses de repertorio barroco usted ha trabajado con Marc Minkowski. Otra personalidad que no tiene nada que ver con los demás. Su orquesta también es formidable. Con Marc hice Ariodante de Haendel, en el papel de Dalinda. Todas estas orquestas procuran placer al cantar, por más que sus identidades sean totalmente diferentes. Es algo que aporta mucho a los cantantes porque es importante variar las estéti- cas. Marc es también un hombre de teatro, muy predispuesto a los contrastes. No tiene miedo a adoptar tempi muy lentos y tempi muy vivos. Juega con los extremos, incluidos los colores de la voz. En Platée, por ejemplo, obra en la que trabajé por primera vez con él, pude evaluar la importancia de sus osa- días, que me sedujeron inmediatamente. ¿Cómo conoció a Daniel Harding? Participé en una gala dirigida por él en Salzburgo, con Anna Netrebko, Mag- dalena Kozena, Ekaterina Siurina, Michael Schade, Thomas Hampson y René Pape. Así fue como le conocí. Me impresionó con la Filarmónica de Viena. Su carrera es sorprendente: comenzó con menos de veinte años, como asistente de Claudio Abbado, y recorre todo tipo de repertorios con el mismo éxito. De todos modos hoy todo se mueve, los repertorios se transmiten porque hay nuevos intérpretes y nuevas facetas. Está bien que un compositor tenga muchas vidas. Por el contrario, un compositor de hoy debe ser interpretado ahora. Ya que habla de compositores contempo- ráneos, usted es la mujer de Eric Tanguy. Sin embargo, no es en el terreno de la música actual donde más se la oye. Desengáñese. En mi vida nunca he forzado las cosas, espero el momento oportuno. La música contemporánea llegará, porque me interesa. Cuantos más compositores conozco, cuanta más música contemporánea escucho, más me interesa. Ahora espero el momento adecuado. Es como todo, si usted quiere hacer bel canto o música barroca tiene que encontrar a alguien. Siempre hay gente que le inicia. ¿El hecho de vivir con un compositor le inclina a descubrir? Asisto a sus conciertos y a los de sus colegas. Con él, no sólo hay que escuchar a Eric Tanguy. Está abierto a todas las generaciones de compositores. Es muy gentleman con sus amigos compositores. Últimamente, hemos ido a ver Roméo et Juliette de Pascal Dusa- 61 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 62

ENTREVISTA PATRICIA BETIBON

pin. Me encanta. También es bueno hablar con los compositores. A menudo olvidamos que son ellos los más importantes. He empezado a cantar canciones de Nicolas Bacri. Las cosas vienen poco a poco. Cuando trabaja un papel, ¿solicita a Eric Tanguy la mirada del compositor sobre las partituras de sus antepasados? Él oye cosas en la orquestación que yo no siempre veo. Es interesante, porque tiene un oído alerta y muy estructurado. Su mente funciona como una pirá- mide, es un auténtico cerebro [risas]. Es impresionante. Pero es muy discreto cuando trabaja, no se le oye. Todo pasa en su cabeza, escribe en la mesa, sin piano. Para mí es algo excepcional. Tenemos un enfoque totalmente diferente de la música: yo la siento a través del sonido, en la carne; Eric la tiene en la cabeza. Pero también está muy próxi- mo a los intérpretes, trabaja con ellos, sobre todo con Henri Demarquette, Anne Gastinel, Vahan Mardirossian, etc. ¿Qué opina del trabajo de los directores de escena? En esa materia tengo suerte porque manejar el nivel sonoro de la voz. Algo Force. También está Debussy con Méli- he trabajado con grandes directores de que no se puede hacer en la ópera, sande. Son cosas muy diferentes, pero escena. Evidentemente todos tienen su sobre todo hoy, que las orquestas tocan que me llegan por igual. Siendo france- carácter, como los directores de orques- cada vez más fuerte y las salas cada vez sa es normal, porque son óperas que he ta o como los cantantes, que no son los son más grandes. Hay que ser fuerte y estudiado mucho. Me gustan las óperas más faciles. He trabajado con Peter estar sano. En el recital también, claro, que tienen una dramaturgia patente. Me Stein, Robert Carsen, Olivier Py, Jorge como cada vez que se pisa un escenario. encantó hacer Lucio Silla con Harnon- Lavelli, Claus Guth, Emilio Sagi, Marthe Administro el tiempo para dar recitales court. Tengo a la vez el lado trágico y el Keller, Pierre Strosser… Sus estéticas durante el año, procurando no encade- lado cómico. Por eso me proponen son tan diferentes, en el gesto, en la nar las producciones de ópera. Pero representar papeles extravagantes, cómi- manera de moverse… Aprendo enorme- cuando acabo una producción experi- cos, desenfrenados. Pero también haré mente con gente así. Hacer Mélisande mento el beneficio de ese trabajo, que Lulu, dentro de dos años, en Ginebra, en con Peter Stein supone que Mélisande viene de lejos, con muchos estratos, por- una producción de Olivier Py dirigida permanecerá en ti toda la vida. Todos que es también un trabajo intelectual, un por Marc Albrecht. Ese papel es duro los que le he dicho conocen la música, trabajo de estudio. El aprendizaje de un pero, considerando también la obra de la viven. Olivier Py conoce la música. Es rol es largo. Siempre se sale engrandeci- Berg como una pieza teatral, tengo prisa un metomentodo genial. He hecho Los do de esa experiencia. En mis recitales por hacerlo. El aspecto intelectual está cuentos de Hoffmann con él, en Nancy. me gusta la canción francesa, pero tam- muy presente y debe hacerse de forma Py es un ser totalmente impredecible, bién la americana, Barber, Copland, un espontánea, aferrada a la carne. Es un basta con escucharle hablar para darte repertorio muy rico y que expresa cosas auténtico desafío porque la partitura es cuenta. Todo en él es imprevisible. que no se encuentran en la lengua fran- extremadamente precisa y debo desci- ¿La escena, el teatro, le resultan tan necesa- cesa. El idioma americano tiene un algo frar sus códigos antes de llegar a los pri- rios como el recital y el concierto? muy profundo, que llega lejos en la voz, meros ensayos, lo cual requiere mucho La escena es inevitable si se quiere en el cuerpo. Tengo orígenes celtas, tiempo de aprendizaje. Pero, cuando que la voz, que la presencia, que todo mezclados con italianos. Tengo familia haya superado eso, otras cosas se abri- progrese, crezca, se mejore, se transfor- en Inglaterra. Doy muchos recitales con rán para mí, por ejemplo la música con- me con el paso de los años. La escena es Suzanne Manoff y he comenzado a tra- temporánea. Voy a trabajar el rol como indispensable porque nos pone a la vez bajar con Maciej Pikulski, con quien aca- si se tratara de una tragedia, no me frente a cosas que son factibles y límites bo de hacer una gira por Japón. De meteré con la música hasta haber asimi- vocales, escénicos, etc. Ahí se encuentra hecho, la presencia es lo más complejo lado el texto de las dos obras de Wede- todo un contexto muy importante, y la de transmitir. Es necesario ser homogé- kind. Necesito entrar en la carne de las voz no puede crecer sin este espacio. neo, no dejarse desbordar por las emo- palabras. También conozco actores que Porque la escena reúne todo. La puesta ciones. Hay que estar ahí, en un frag- me van a ayudar a trabajar el personaje. en escena, evidentemente, la capacidad mento. A veces, llego con la cabeza lle- El universo de Lulu es muy negro. Quie- de desarrollar un papel de principio a na de parásitos. Y lo que cuenta es una ro pasar ese importante escollo. Tam- fin… Una verdadera maquinaria se pone concentración única, inquebrantable. bién es evidente que deberé pasar por el en marcha y requiere una energía física ¿Qué papel le gusta más? bel canto. Pero espero el encuentro. considerable. Es el súmmum del arte de Me gustan todos. Pero tengo una Pienso que mi voz pide abordar Bellini, la ópera. Un cantante debe pasar por atracción muy fuerte por ciertos reperto- Donizetti, ciertos Verdi, como La travia- eso cuando es joven. Evidentemente, el rios, como Poulenc, por ejemplo. Des- ta, pero no enseguida. recital es otra cosa muy distinta. Es pués de haber sido Sor Constance voy a mucho más intimista, uno mismo puede abordar el personaje de Blanche de la Bruno Serrou 62 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 63 233-Pliego 4 :Actualidad 23/7/08 18:25 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE SEPTIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BIZET: Preludio y entreactos de MONTEVERDI: Carmen. Música de escena y suites Libro IV de Madrigales. orquestales de L’arlésienne. I FAGIOLINI. CORO DE LA ÓPERA NACIONAL DE LYON. Director: ROBERT HOLLINGWORTH. LES MUSICIENS DU LOUVRE. NAXOS 2 110224 Director: MARC MINKOWSKI. La unión de lo que se ve con lo NAÏVE V 5130 que se oye es de una belleza tan Un Bizet distinto al que hasta aho- formidable como dolorosa. Avisa- ra conocíamos, absolutamente dos están. A.B.M. Pg. 108 renovado, de una luminosidad y una viveza rítmica en verdad asombrosas. A.V.U. Pg. 81

BRAHMS: Concierto para piano MOZART: Sinfonías nºs 29, 33, nº 1 op. 15. Danzas húngaras para 35, 38 “Praga” y 41 “Júpiter”. piano a cuatro manos. ORQUESTA MOZART. NICHOLAS ANGELICH, PIANO; FRANK BRALEY, Director: CLAUDIO ABBADO. PIANO. SINFÓNICA DE LA RADIO DE 2 CD ARCHIV 477 7598 FRANCFORT. Director: PAAVO JÄRVI. Es imposible no contagiarse cuan- VIRGIN 5 18998 2 do un director y su orquesta dis- Un disco que compendia una vez frutan como en este álbum, inda- más la increíble forma de tocar gando con refrescante curiosidad del joven Angelich al maestro de en el archiconocido Mozart. Hamburgo. E.B. Pg. 81 R.O.B. Pg. 68

HAENDEL: Il trionfo del Tempo e MOZART: Conciertos para violín del Disinganno. ROBERTA INVERNIZZI, y orquesta nºs 1-5. Sinfonía con- KATE ALDRICH, MARTÍN ORO, JÖRG certante para violín y viola K. 364. DÜRMÜLLER. ACADEMIA MONTIS REGALIS. GIULIANO CARMIGNOLA, VIOLÍN; DANUSHA Director: ALESSANDRO DE MARCHI. WASKIEWICZ, VIOLA. ORQUESTA MOZART. 2 CD HYPERION CDA67681/2 DIRECTOR: CLAUDIO ABBADO. Una visión luminosa, brillante y 2 CD ARCHIV 477 7371 hedonista a la que responde el Dos músicos que disfrutan de for- cuarteto de solistas con excelen- ma evidente y construyen un cia. P. J . V. Pg. 88 Mozart desinhibido, espontáneo, de vibrante vitalidad. R.O.B. Pg. 68

MARAIS: Sémélé. VIVALDI: 12 conciertos para SHANON MERCER, BENÉDICTE TAURAN, JAËL violín. FLORIAN DEUTER, VIOLÍN. AZZARETTI, HJÖRDIS THÉBAULT, ANDERS J. HARMONIE UNIVERSELLE. Directores: DAHLIN. LE CONCERT SPIRITUEL. Director: FLORIAN DEUTER Y MÓNICA WAISMAN. HERVÉ NIQUET. 2 CD ELOQUENTIA EL 0815 2 CD GLOSSA GCD 921614 Florian Deuter demuestra una sol- Niquet consigue un sonido vigo- vencia técnica absoluta y su soni- roso y redondo de su conjunto do resulta de una versatilidad instrumental, con excelentes inter- extraordinaria. Una gran novedad venciones de los solistas, y hace vivaldiana. P. J . V. Pg. 98 que su coro brille como nunca. P. J . V. Pg. 70

MENDELSSOHN: FIESTA. Obras de Revueltas, Obras para piano. Carreño, Estévez, Márquez, Romero, BERTRAND CHAMAYOU, PIANO. Ginastera, Castellanos y Bernstein. NAÏVE 5131 ORQUESTA JUVENIL SIMÓN BOLÍVAR DE Chamayou añade colores a un VENEZUELA. Director: GUSTAVO DUDAMEL. Mendelssohn que sin dudarlo sale DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 reforzado con esta brillante e 7457 imprescindible aportación. No se Mucho ritmo, mucho colorido, a lo pierdan. E.B. Pg. 92 menudo espectacular… Interpre- tación, realmente entregada y tan visceral y rítmica como la propia música. J.P. Pg. 103 64 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 65

ISCO DAño XXIII – nº 233 – Septiembre 2008S

LANGRÉE A. Schlichtkrull

DAUSGAARD Actualidad orquestal DE VIVALDI A DUSAPIN Rafa Martín eciente aún su integral concertante mozartiana realizada en compañía de Claudio Abbado, Giuliano Carmignola ofrece- R rá próximamente junto a Viktoria Mullova un nuevo registro de Conciertos para dos violines de Vivaldi; les acompaña Andrea Marcon, compañero habitual del italiano (DG). Para el ROPHÉ JÄRVI sello sueco BIS Manfred Huss y la Haydn Sinfonietta protagonizan un ciclo con las Sinfonías “Londres” de Haydn. Renaud Capuçon con la Orquesta de Cámara de Escocia dirigida por Louis Langrée ha grabado los Conciertos para violín nºs 1 y 3 de Mozart (Virgin). Dentro del repertorio romántico, Brahms está representado por el Doble Concierto para violín y violonchelo a cargo de Vadim Repin y Truls Mørk (DG) y una nueva versión de su cele- bérrimo Concierto para violín que tendrá como complemento el mucho menos conocido Concierto nº 2 “A la manera húnga- ra” de quien fuera amigo y gran intérprete del hamburgués, Joseph Joachim. Brinda ambas partituras Christian Tetzlaff con Thomas Dausgaard en el podio de la Sinfónica Nacional Dane- SUMARIO sa; edita Virgin. Si Mutter se concentra en Mendelssohn con Masur y la Gewandhaus (DG) tras su reciente estreno de Gubaidulina (In ACTUALIDAD: tempus præsens), el pianista Cédric Tiberghien y la Filarmónica De Vivaldi a Dusapin...... 65 de Lieja que dirige Pascal Rophé (Cyprès) hacen lo propio con el belga César Franck. Gautier Capuçon agrupa en su próximo disco el Concierto para violonchelo de Dvorák con el Concierto REFERENCIAS: nº 2 de Victor Herbert. Le acompaña Paavo Järvi y la Sinfonie Vivaldi: Las cuatro estaciones. P.J.V...... 66 Orchestrer (Virgin) al tiempo que, para el sello amarillo, Lang Lang propone “en vivo” los dos Conciertos para piano de Cho- ESTUDIOS: pin con Zubin Mehta al frente de la Filarmónica de Viena. El ciclo Bruckner de Philippe Herreweghe (Harmonia Mun- Abbado, 75 años. R.O.B...... 68 di) prosigue su andadura con la Quinta mientras Simon Rattle Daniel Harding dirige Mahler. J.L.P.A...... 69 con la Filarmónica de Berlín propone dos novedades: un mono- Marais en escena: Sémélé. P.J.V...... 70 gráfico Stravinski que incluye Sinfonía de los Salmos, Sinfonía Philip Glass. D.R.C...... 71 en tres movimientos y Sinfonía en do y un programa Berlioz con Brilliant: Sofronitzki para todos. R.O.B...... 72 la Fantástica y La muerte de Cleopatra. Le acompaña en esta última obra la estupenda berliozana que es Susan Graham. Otra Karajan en DVD: El dios humanizado. E.P.A.. 73 Fantástica, ahora con instrumentos originales, a cargo de Jos van Immerseel (Zig Zag Territoires) y dos Mahler más: Primera REEDICIONES: con Gergiev (LSO Live), segunda etapa de su recién inaugurado Centenario de Messiaen: Naïve, Brilliant. ciclo con la Sinfónica londinense, y Sexta con Haitink y Chicago grabada en el propio sello de la orquesta (CSO Resound). S.M.B...... 74 En el repertorio francés, destaca el suntuoso fresco sinfónico Orfeo d’Or: Histórico Intermezzo. E.P.A. . . . . 75 Antonio y Cleopatra de Florent Schmitt que defienden la Phil- Hyperion Helios. D.A.V...... 76 harmonie de Lorena y Jacques Mercier (Timpani). Pierre Boulez Brilliant: Edición Brahms. A.V.U...... 76 prosigue su ciclo Bartók para DG: Conciertos para viola y violín (respectivamente con Yuri Bashmet y Gidon Kremer con la Filarmónica de Berlín) y Concierto para dos pianos y percusión DISCOS de la A a la Z ...... 78 junto a Pierre-Laurent Aimard y Tamara Stefanovich en compa- ñía de la Sinfónica de Londres. DVD de la A a la Z ...... 106 Y para finalizar, dos novedades contemporáneas a cargo de Christoph Eschenbach (Orion, Concierto para violonchelo y Mirage de Kaija Saariaho), con Anssi Kartunen y Karita Mattila, y NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 la integral de los Solos (incluido el inédito nº 7) de Pascal Dusa- pin por Pascal Rophé y la Filarmónica de Lieja. Editan respecti- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 vamente Ondine y Naïve. 65 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 66

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Antonio Vivaldi LAS CUATRO ESTACIONES

ocos compositores de la que, pese a la estructura casi pero también hay registros de to a una joven e inocente popularidad de Antonio siempre idéntica a sí misma y John Corigliano con Bernstein Anne Sophie Mutter (EMI), la P Vivaldi (Venecia, 1678 – a despecho de la sentencia y la Filarmónica de Nueva inteligente violinista alemana Viena, 1741) han conocido en stravinskiana, resulta de una York en 1963 o con el mismo dio carpetazo a su pasado en el último medio siglo una variedad y una riqueza de solista y Guido Cantelli al fren- 1999 con una versión por transformación tan radical de colores y matices extraordina- te de la NBC Symphony en completo diferente junto a los su imagen ante los oídos de rias. La denominación de con- 1955, por no citar al inefable Trondheim Soloists (DG) en los aficionados. Desde que en certi ritornelli les viene a estas Karajan, cuyo registro con que se liberaba de la visión 1913 Marc Pincherle lo redes- obras por la alternancia que se Michel Schwalbé de 1972 para anacrónicamente hiperroman- cubriera con su tesis doctoral da en cada movimiento entre DG es uno de los más claros tizada del director salzbur- para el mundo académico, la pasajes escritos para el solista ejemplos de por qué fue nece- gués. Nigel Kennedy en dos presencia del prete rosso ha y un estribillo (ritornello) que saria la revolución historicista) ocasiones (1989, 2005, EMI, la ido creciendo en la sociedad repite el ripieno (esto es, la y toda una serie de conjuntos segunda en formato DVD), occidental hasta convertirse en recurso habitual de publicistas y cineastas, prueba irrefutable de que su fama supera con creces los círculos restringidos de melómanos interesados. Cierto que la popularidad de Vivaldi se asienta en unas pocas obras, básicamente en los cuatro conciertos que abren su Op. 8, conocidos como Las cuatro estaciones, y, en menor medida, en alguna otra pieza instrumental y en determinados fragmentos vocales, sobre todo de sus motetes y salmos. Hasta bien orquesta). Estos motivos alter- de cámara, entre los que las Thomas Zehetmair con la entrados los años 70, fue de nan cuatro o cinco veces en agrupaciones italianas lidera- Camerata Bern (1995, Berlin hecho la música instrumental los movimientos de apertura y ron una forma de entender al Classics), Kyung Wha Chung y de Vivaldi la única que parecía alguna menos en los de cierre, compositor que abolió las más el St. Luke’s Chamber Ensem- tener la consideración de los mientras que los tiempos cen- aberrantes prácticas románti- ble (2000, EMI) o muy recien- intérpretes (y no de todo el trales suelen tener un desarro- cas, en las que ni tempo ni rit- temente Janine Jansen and his mundo de la música, si se tie- llo más lineal y conceder un mo ni fraseo ni ornamentación friends (2005, Decca) son ne en cuenta la célebre bouta- papel especial al solista, que ni equilibrio tímbrico tenían ejemplos de acercamientos de que unas fuentes atribuyen se adorna con abundantes flo- nada que ver con la música con instrumental moderno a Stravinski y otras a Dallapic- rituras. Armónicamente, las original del compositor. Fue- pero una concepción cercana cola: “Vivaldi no compuso 600 modulaciones dentro de cada ron conjuntos como Virtuosi di a los criterios de interpretación conciertos, sino seiscientas movimiento también siguen Roma, que con Luigi Ferro de barroca tal y como se iban veces el mismo concierto”). habitualmente un esquema solista y Renato Fasano de desarrollando en esos años. Fue entonces cuando empezó más o menos prefijado. director, grabaron la serie en En cualquier caso, mis seis a introducirse en los reperto- Las cuatro estaciones 1959 para EMI, o como I Solis- versiones escogidas salen del rios de recitales y grabaciones hacen su aparición en la disco- ti Veneti, que con Piero Toso y grupo de las que protagoniza- la música religiosa del compo- grafía en 1942 con una graba- Claudio Scimone la registraron ron conjuntos historicistas sitor, que sólo muy reciente- ción de Bernardo Molinari y la para Erato en 1971, y sobre entre 1977 y 1999, aunque mente ha empezado a ser Academia de Santa Cecilia de todo, I Musici, que (siempre citaré otras. apreciado también por su obra Roma, auténtico incunable para Philips) grabó la obra seis En 1974, Jaap Schröder dramática. vivaldiano, que hasta hace veces, dos con Félix Ayo grabó ya las Estaciones con Las cuatro estaciones no poco podía encontrarse en el (1955, 1959) y desde entonces Concerto Amsterdam para son otra cosa, se ha dicho ya, sello Ermitage. Nada más ter- una cada vez que cambiaba de Harmonia Mundi, en una que los cuatro primeros con- minada la Segunda Guerra concertino (Roberto Micheluc- interpretación muy irregular, ciertos para violín, cuerdas y Mundial, el interés por Vivaldi ci, 1969; Pina Carmirelli, 1982; por lo que, en realidad, el pri- continuo de Il cimento dell’arse dispara, y en 1947 el prolífi- Federico Agostini, 1988; Maria- mer aldabonazo lo iba a dar, monia e dell’inventione, colec- co Louis Kaufman graba Las na Sirbu, 1995). como tantas otras veces, Niko- ción que integraban doce con- cuatro estaciones junto a un Los años 70 marcan la laus Harnoncourt, con su ciertos publicados en Ámster- conjunto llamado Concert Hall entrada de los instrumentos esposa Alice como solista, en dam en 1725 como Op. 8. Chamber Orchestra (hoy, en auténticos, que habrían de un registro de 1977 para Tel- Cada obra tiene la típica Naxos). Hasta que en los años cambiar por completo nuestra dec, que tuvo su correspon- estructura en tres tiempos (dos 70 hagan su irrupción en la visión de esta música. Instru- diente respuesta de la orques- rápidos en los extremos que música del compositor los mentistas modernos siguieron ta rival, el Collegium Aureum, se contrastan con un lento intérpretes con instrumentos grabando por supuesto Las cuya interpretación de la obra, central de carácter lírico y antiguos, la música instrumen- cuatro estaciones, poco a poco con Franzjosef Maier como expresivo) y se ajusta a las tal de Vivaldi es patrimonio adaptando sus criterios inter- solista y director, es por com- características del concerto tanto de los conjuntos sinfóni- pretativos a los nuevos hallaz- pleto olvidable. No así la de ritornello, tipología instrumen- cos más tradicionales (las Esta- gos históricos. Si en 1984 toda- los Harnoncourt, que sorpren- tal que el compositor difundió ciones fueron arregladas por vía era posible que Karajan dieron tanto por su radicalis- con notable éxito, merced a Stokowski en 1967 para su perpetrara una segunda ver- mo en materia de articulación, 66 una producción extensísima, espectacular serie Phase 4, sión de la obra de Vivaldi jun- ataques y contrastes dinámicos 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 67

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como por la elección de los Pinnock en lo que hace al cui- parte, discurso articulado hasta en el continuo (1997, DHM), tempi, en especial en los dado del fraseo, la redondez el último detalle, staccato casi se esforzó por buscar líneas movimientos lentos, sobre del sonido y la progresividad permanente y un énfasis en algo más sinuosas dentro de todo el Largo del Invierno, en los contrastes, pero el vio- los detalles descriptivos que una visión ricamente orna- que les dura exactamente lín de Huggett es luminoso y Enrico Onofri con Il Giardino mentada, sobre todo en unos 1’08’’. El director berlinés en los pasajes más virtuosísti- Armonico (1993, Teldec) lleva- muy imaginativos tiempos len- defendió sus criterios con cos lanza auténticas llamara- ría al límite: el canto de los tos, de colores netos y contras- argumentos históricos, aunque das (Presto del Verano). A pájaros, los ladridos del perro, tes contundentes. La segunda este tipo de interpretación despecho de un Otoño algo el zumbido de las moscas, los versión de Giuliano Carmigno- aplicada a los movimientos más alicaído, resultan destaca- truenos de la tormenta, la hui- la, esta vez con la Venice lentos de los conciertos barro- bles los ornamentos de la da de la presa durante la caza, Baroque Orchestra de Andrea cos fue muy matizada desde solista en los pasajes lentos, las gotas de la lluvia en el Marcon (1999, Sony), es abso- entonces. La versión adolece que provocan una flexibilidad invierno… se ofrecen con un lutamente vibrante, claro que además de algunas carencias rítmica que apunta hacia el nivel de detalle y de claridad los planos del solista y del técnicas, típicas de una época mundo de la improvisación, y extraordinario. Rompiendo conjunto están aquí perfecta- en la que el historicismo esta- algunos detalles del bajo con- algunas convenciones, el con- mente delimitados, casi marca- ba en plena fase de asenta- tinuo, en especial el sonido junto milanés pone el diapa- dos con escuadra y cartabón, y miento, pero se mantiene del laúd, hasta ese momento són en 440 (el de la música que Carmignola parece buscar como faro incuestionable de muy poco empleado en esta romántica, frente al 415 que se lo bonito por encima de lo aquellos años. música. había establecido como para- expresivo, pero el vigor, la fuerza y el sentido más exuberante, sensual y hasta lujurioso de la música de Vivaldi está atrapado como en pocas versiones. También en 1999 Stefa- no Montanari, con Ottavio Dantone al frente de la Acca- demia Bizantina, dejó en Arts una interpretación de gran personalidad, que sigue la estela abierta por Il Giardino Armonico en la atención des- carnada a los efectos descriptivos, a la vez que apuesta por una eficaz combinación entre ataques agresivos y contrastes La antorcha historicista La gran revolución en la digmático del Barroco) y logra extremos para los tiempos vivaldiana iba a ser recogida interpretación de la música arropar al solista con un cuida- rápidos, que resultan de un enseguida por los intérpretes instrumental de Vivaldi estaba do por el equilibrio y una deli- vigor y una brillantez difícil- británicos, con la siempre sin embargo por llegar y la cadeza en el encaje de todas mente igualables, pese a que interesante aportación de un iban a protagonizar en la las voces (incluido un conti- en ocasiones se roce el efectis- Sigiswald Kuijken de sonido década de los 90 un grupo de nuo del que destaca otra vez mo, y un trascendido lirismo más bien ácido (1979, Seon). conjuntos italianos que irrum- el sonido del laúd) que termi- en los lentos, todo ello encaja- En 1978, John Holloway gra- pieron con fuerza inusitada y nan por volcar su visión más do en una rítmica de gran fle- bó la obra junto a Jean Clau- con ideas bien diferentes a las del lado del camerismo que xibilidad. de Malgoire (CBS) en una ver- del resto de formaciones del concierto; y el matiz me Aunque en los últimos sión algo rígida pero de inten- barrocas del continente. El parece importante, porque a años, los intérpretes han so lirismo, tradicionalmente fuego (nunca mejor dicho) lo menudo se destaca de Il Giar- empezado a optar por inter- poco reconocido, pero es en abre Fabio Biondi en 1991, dino su extremosidad en el pretaciones más contenidas en los 80 cuando los grupos con una grabación para Opus tratamiento de ataques y con- contrastes y más relajadas en ingleses parecen adueñarse 111 que marcó claras distan- trastes y no su exquisitez y su articulaciones y fraseo, acaso del legado de Harnoncourt cias con lo que se venía delicadeza, que no viene ya tocadas con más naturalidad, para suavizarlo y alisarlo. haciendo hasta el momento, marcada por la contención sin forzar el color ni los efec- Aparecen así las versiones de no tanto en la concepción vir- absoluta y el rigor rítmico de tos descriptivos, todavía en Simon Standage con Trevor tuosística de los conciertos (en los músicos británicos, sino 2000 Biondi ofrecía su segun- Pinnock (Archiv) o de cuatro esencia, sigue siendo un solis- por un sentido mucho más da grabación con Europa solistas diferentes (Hirons, ta que se exhibe —y de qué exuberante, flexible y expresi- Galante (Virgin), con un con- Holloway, Bury, Mackintosh) forma— ante una orquesta), vo de la música, colocando los tingente de cuerda mayor, con Christopher Hogwood sino en la búsqueda de efectos aspectos tímbricos y de color pero aún más rápida y más (L’Oiseau-Lyre), ambas en de color y tímbricos que al nivel de otros parámetros, febrilmente acentuada que la 1982, en las que Vivaldi resul- potencian el sentido descripti- para lo cual se esfuerzan por primera. En 2003, Rinaldo taba tan limpio, tan pulido, vo de las obras, en los contras- extraer todo el potencial sono- Alessandrini (Naïve) usaba a tan redondo, tan contenido, tes, que se fuerzan casi al lími- ro de sus instrumentos, pero cuatro solistas diferentes para tan recatado, tan monocromo te, tanto en dinámicas (el cres- haciendo todo ello con una una versión más cercana a que uno puede pensar que cendo del principio del Invier- complicidad entre las partes y esos nuevos postulados que se está oyendo a I Musici tocar no era algo nunca oído en un cuidado por el equilibro han descrito, más grácil y cur- con cuerdas de tripa. Vivaldi) como en tempi, aun- sonoro soberbios. vilínea que contundente y afi- Sin duda, más vitalista y que no deja de llamar la aten- La principal línea interpre- lada. En 2006, Sigiswald Kuij- expresiva resulta la interpreta- ción la combinación de frases tativa de los conciertos vival- ken (Accent) repetía la idea de ción de Monica Huggett junto aún amplias (Europa Galante dianos quedó marcada con los cuatro solistas en una inter- a los Raglan Baroque Players se recrea en las fermatas de estos registros de los primeros pretación de carácter minima- de Nicholas Kraemer para Vir- cada movimiento) con otras 90. Andrew Manze con Ton lista que añadía la curiosidad gin entre 1988 y 1989. El con- cortantes y agresivas. Más radi- Koopman (1996, Erato) hizo de la inclusión de un violonce- junto es aún amplio (nueve cal incluso parece la visión de un mayor énfasis en el lirismo llo da spalla en el continuo… violines, tres violas, tres chelos Sonatori de la Gioiosa Mar- del sonido y Gottfried von der y poco más. los) y Kraemer parte de plan- ca (1993, Divox), con Giuliano Goltz, junto a los Barrocos de teamientos parecidos a los de Carmignola de solista: voz por Friburgo y The Harp Consort Pablo J. Vayón 67 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 68

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Claudio Abbado ABBADO, NUEVOS HORIZONTES A LOS 75

Concierto, que Abbado dirige a muchos de los postulados de no contagiarse cuando un la Orquesta Simón Bolívar, tan la escuela harnoncourtiana: director y su orquesta disfrutan de moda ahora, y los solistas acentos agresivos, formación como en este álbum, indagan- Ilya Gringolts, Mario Brunello limitada, vibrato parco, agili- do con refrescante curiosidad y Alexander Lonquich. En este dad en los arcos, variedad en en el archiconocido Mozart. apartado hay también un disco un fraseo que escapaba al La otra novedad es el recopilatorio de Marchas y legato de grandes proporcio- doble con los Conciertos para Danzas, con obras que van nes. Aquello eran instrumen- violín y orquesta más la Sinfo- desde Mozart a Prokofiev. El tos modernos, sí, pero no nía concertante K. 364 junto a apartado reediciones se com- sonaban como “de costum- Giuliano Carmignola. La eti- pleta con un doble DVD de bre”, por así decirlo. queta de portada señala erró- Abbado en concierto que inclu- Así las cosas, tenía que lle- neamente que esta es la prime- ye obras como la Misa D. 950 garle el turno a Mozart. Y si ya ra grabación de los Conciertos MOZART: Sinfonías de Schubert, el Concierto nº 2 tuvimos ocasión de comentar por Carmignola. No lo es: el nºs 29, 33, 35, 38 de Brahms junto a Pollini y dos recientemente su estupenda violinista grabó estas obras con “Praga” y 41 Oberturas de Rossini. dirección de La flauta mágica, anterioridad (1997) y el notabi- “Júpiter”. ORQUESTA MOZART. Con ser este apartado más en esa misma línea le encon- lísimo álbum correspondiente Director: CLAUDIO ABBADO. que interesante, el de noveda- tramos de nuevo en estos dos (junto al conjunto Il Quartetto- 2 CD ARCHIV 477 7598 (Universal). des lo es incluso más. En su ya álbumes, esta vez ya sí al fren- ne, dirigido por Carlo de Marti- 2005-2006. 147’. DDD. N PN clásica afición y cercanía por te de una orquesta historicista. ni) está disponible en el sello impulsar las formaciones jóve- Su dirección de la joven y Brilliant (ref. 92884). Con todo, nes, Abbado es el Director entusiasta formación es modé- esta segunda aproximación se Artístico de la Orquesta lica y vibrante, ágil, luminosa, beneficia, además de una más Mozart, una formación con quizá no tan musculada como sensible y también más atrevi- instrumentos originales consti- la de Harnoncourt (para alivio da interpretación por parte del tuida por una cuarentena de de algunos, supongo), pero en violinista de Treviso (a quien jóvenes (entre 18 y 26 años) todo caso riquísima en colori- ahora no le importa el toque de diversos países europeos, do, vitalidad, acentos y mati- rústico en ciertos momentos), tutelados por intérpretes con- ces. Encontramos incluso ador- de un acompañamiento nota- sagrados como Giuliano Car- nos (las repeticiones del blemente más rico y contrasta- mignola (que figura como Minueto en la Haffner), sutiles do por parte de la Orquesta concertino). La orquesta es el y continuas inflexiones dinámi- Mozart y Abbado (basta escu- centro “estelar” de la Acade- cas, matices de escalofrío char el arrebatado movimiento mia Filarmónica de Bolonia, y (Andante de la nº 29), acerta- final del Primer Concierto). es, por consiguiente, un pro- dísimo manejo del llamado Además, Carmignola ha cam- MOZART: yecto didáctico por encima de aufstampfende auftakt,ese biado para la ocasión su Guar- Conciertos para violín todo. Sin embargo, con la ritardando en la última parte neri de Venecia de 1733 (en el y orquesta nºs 1-5. dedicación y talento de quie- del compás seguido de la lige- álbum de Brilliant) por el Sinfonía concertante para nes están al frente de la idea, ra “suspensión” en la primera extraordinario Stradivarius violín y viola K. 364. Abbado el primero, es fácil parte del compás siguiente, tan “Baillot” de 1732, prestado por GIULIANO CARMIGNOLA, violín; adivinar que los resultados son frecuente en el estilo vienés de la Fundación Cassa di Rispar- DANUSHA WASKIEWICZ, viola. verdaderamente extraordina- interpretación de los minuetos mio de Bolonia. De nuevo se ORQUESTA MOZART. rios. Lo podemos comprobar de Mozart y Haydn, y del que reúnen dos músicos que dis- Director: CLAUDIO ABBADO. de inmediato en la escucha de intérpretes como Fischer o frutan de forma evidente 2 CD ARCHIV 477 7371 (Universal). estos dos álbumes dobles, Harnoncourt han dejado haciendo música juntos y 2007. 130’. DDD. N PN que, vaya por delante, son una numerosas muestras. La res- construyen un Mozart desinhi- verdadera delicia. El milanés, puesta que obtiene de sus bido, espontáneo, de vibrante que antaño podía parecer un jóvenes músicos es extraordi- vitalidad. Carmignola se l 26 de junio ha cumplido tanto aséptico en sus versiones naria tanto en empaste y per- desempeña con la brillantez Abbado 75 años, después mozartianas, experimentó un fecta ejecución en todas sus técnica característica y con el E de haber superado el gra- cambio radical en su aproxi- familias instrumentales como gusto y expresividad que ya vísimo escollo de salud que a mación a esta música —igual en agilidad, teniendo en cuen- son bien conocidos. Arco ágil principios de la presente déca- que con la de Beethoven— ta que los tempi (así el Presto y ligero, ataques de variado da le dejó visiblemente dema- desde el comienzo del presen- final de la Haffner) son a contraste, rubato inteligente y crado. Y el sello amarillo lo te siglo. Y estos dos álbumes menudo muy rápidos. Admira- equilibrado, matices exquisitos celebra con algunas novedades son buena muestra de ello. En ble la toma de DG en vivo. Así y vibrato más parco que en la y reediciones del mayor inte- primer término, ¿quién podía las cosas, nos encontramos grabación de Brilliant. Estu- rés. Entre las segundas se imaginar hace años a Abbado con un Mozart tan elegante y penda lectura, perfectamente encuentra el ciclo Beethoven al frente de una orquesta de apolíneo (la mencionada nº empastada, de la Sinfonía con- con la Filarmónica de Berlín instrumentos de época? A 29) como enérgico y vital (pri- certante junto a Danusha Was- grabado en vivo en Roma y buen seguro que pocos. Sin mer tiempo de la Haffner o la kiewicz. Del acompañamiento, editado en DVD por EuroArts embargo, ya su Beethoven en Praga), tan trepidante (final de baste decir que el resultado es (diferente del que en su día vivo en Roma, que ahora se la Haffner) como clarísimo en tan cuidadoso, atento y admi- comercializó el propio sello ofrecerá por vez primera en el desarrollo contrapuntístico rable como la interpretación de amarillo con la misma orquesta CD, constituyó una transfor- (pasaje correspondiente del las Sinfonías. Abbado, a los 75, y, en opinión de quien esto fir- mación radical de su aproxi- desarrollo en el primer tiempo descubre nuevos horizontes ma, superior en vitalidad e mación anterior (registrada de la Praga, movimiento final con contagioso entusiasmo. La intensidad emotiva). Se recu- por DG con la Filarmónica de de la Júpiter, siempre compli- cosa está clara: dos álbumes de pera también el excelente ciclo Viena), tan convencional cadísimo de dibujar y aquí tra- excepción, que no debe uno de Conciertos para piano junto como fría. El nuevo Abbado zado con envidiable claridad y perderse. a Pollini, con el añadido de la sonaba en Beethoven sorpren- contagiosa vitalidad). El resu- 68 primera grabación del Triple dentemente próximo a men está claro: es imposible Rafael Ortega Basagoiti 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 69

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Daniel Harding EL VIAJE A NINGUNA PARTE

artista de 30 y pocos años, me desde el Finale) es “puro Cuando Harding accede a he acercado a esta novísima Edvard Munch (…), un asom- las páginas penúltimas de la interpretación del testamento broso grito de angustia”, no pieza, cuando la música se musical de Mahler con la tiene ninguna lógica que la transforma en “un ardiente mejor disposición, persuadido torre sucesiva de acordes se canto de vida y amor” (Michael ab origine de que la primera levante como un crescendo Kennedy), nuestro hombre no vez que la Filarmónica de Vie- bruckneriano, en la mejor necesita metamorfosear nada, na transitaba por esta partitura línea Celibidache, desde abajo porque nada se ha alterado: no podía ser algo malo. Y es arriba, desde los graves hasta ese canto llega como una verdad, no lo es. El problema el agudo. Con Harding no hay sonería del Prater en una mati- es que tampoco es bueno. grito, ni explosión, ni asola- née de sábado. Eso sí, como Lo positivo por delante. miento, sólo una progresión todo en esta interpretación: Creo que nunca ha sonado la significativa. Y no pasa nada maravillosamente tocado. MAHLER: Sinfonía nº 10. (Ver- Décima mahleriana con la en los dos Scherzos, hay cierto A lado de esta producción sión ejecutable de Deryck Coo- belleza y la perfección que atisbo de mordacidad en el habría que poner —si estuvie- ke, [III] 1976-89 [Revisión de este registro propone. Sólo Purgatorio, y al Finale se llega ra distribuida en España— la Berthold Goldschmidt, Colin y James Levine en su temprano con un golpe de “tambor también muy reciente graba- David Matthews]). FILARMÓNICA DE acercamiento a la versión II de enfundado” que parece graba- ción de Gianandrea Noseda VIENA. Director: DANIEL HARDING. Deryck Cooke, 1980 (RCA), do en otra sala, quizá en un con la BBC Philharmonic DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 con la Orquesta de Filadelfia, pasillo de la Musikverein: no (Chandos), una orquesta 73478 (Universal). 78’. DDD. N PN y Simon Rattle en su segunda hay muerte, no hay el terror varios peldaños por debajo de grabación, 1999 (EMI), con la de la extinción, algo que Mah- la Filarmónica de Viena, y mpecemos con una Filarmónica de Berlín, de la ler y Alma han dejado diáfana- propuesta en la que también moderna blasfemia musi- edición Cooke III —la misma mente explicado en el manus- se emplea la Versión III del E cal. He visto cinco veces que emplea Harding, y para la crito —“Sólo tú sabes lo que honesto Deryck Cooke; no lle- actuaciones de Daniel Harding que, en el encabezado de este y sólo una no me ha parecido texto, he añadido la referencia DANIEL HARDING decepcionante: de hecho, si ordinal y los nombres de los tuviera que hacer un inventa- responsables de la revisión—, rio de las peores Cuartas de han alcanzado un nivel de Brahms que he “fagocitado” opulencia sonora (en el mejor hasta hoy, el maestro británico sentido de los términos) como ocuparía una excelente posi- el que aquí obtiene Harding ción en ese extraño Hit-Para- de la Filarmónica de Viena. de a la contra. Alumno de Rat- Ahora bien, ¿basta eso? Es tle, protegido de Abbado, obvio que en música de cala- heredero del milanés en la do tan hondo, intenso, la Orquesta de Cámara Mahler, “biensonancia” es un punto,

principal director invitado de pero en absoluto excluyente. Harald Hoffmann la London Symphony y titular Y lo tremendo es que, en obra desde 2007 de la Sinfónica de que tanto comporta en su inte- significa”— y en los Recuerdos ga el estupendo director italia- la Radio de Suecia, Harding es rior, en la lectura de Harding y cartas de ella —el bombo no a las honduras de los ante- un genuino caballo ganador. no pasa nada. No hay relación que abría el cortejo fúnebre de riormente mentados, pero su La ley no escrita —pronúncie- con los devastadores viajes un bombero en Nueva York, recorrido sí va alguna parte, se moda o dictado a los interiores de Sanderling —aca- 1908, presenciado por el tiene un principio y un desen- medios (no de los medios)— so el máximo “oficiante” de la matrimonio desde el piso 11 lace. Grabada en Manchester establece que Harding es valor obra— o Gielen. Es válido, del Hotel Majestic—, sólo un dos meses antes que el regis- incuestionable y que todo lo hasta estratégicamente com- distante, mortecino golpe. ¿Es tro de Harding, no puede que toca es oro, perdón, cali- prensible, que Harding arran- que Harding se apunta aquí a competir en magnificencia dad garantizada. Siento alejar- que apagadamente, casi extra- la idea (peregrina) de Clinton orquestal con el CD que se me de la corriente dominante, yendo de la capa más baja de Carpenter en su versión de la reseña, pero le supera en pediré (si hace falta) perdón la noosfera —que Teilhard de obra, donde el golpe seco se muchos cuerpos en convic- por no formar parte del coro Chardin me disculpe— el ini- da en pp? Razón esgrimida: ción, entrega y vitalidad. Y es entusiasta. Quizá por esta tor- cio de la obra. Pero si se dice Mahler estaba en un undécimo que un arnés de lujo no peza mía a la hora de no —él lo dice, en el libreto del piso, y el sonido le tuvo llegar garantiza la destreza en la haber sabido vislumbrar o adi- CD— que el terrible acorde de amortiguado; claro, y por eso monta. vinar las bondades en la impa- diez notas del Andante-Adagio anotó dicho efecto percutivo rable carrera de este joven (Mahler lo había trasplantado en forte… José Luis Pérez de Arteaga

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Hervé Niquet MARAIS EN ESCENA

en Glossa es la segunda que cés, que empezó a mostrar miento de la música teatral del se hace de una ópera de cierto hartazgo por el género Barroco francés. Aspectos Marais (la anterior, el Alcyone de la tragedia lírica. De hecho, esenciales de esta música, que Minkowski registrase en después del éxito de Alcyone, como el ritmo o la prosodia, 1990 para el sello Erato, vino ninguna otra obra triunfaría en están cuidados con esmero. también precedida de un París hasta la presentación de Niquet consigue un sonido intenso trabajo de reconstruc- Les fêtes vénitiennes de Cam- vigoroso y redondo de su con- ción a cargo de Jérôme de La pra en 1710. Claro que se tra- junto instrumental, con exce- Gorce, uno de los grandes taba de una opéra-ballet. lentes intervenciones de los especialistas mundiales en el Estructurada en el prólogo solistas, y hace que su coro compositor). y los cinco actos de rigor, la brille como nunca, por empas- El primer gran éxito ope- obra desarrolla el conocido te y por capacidad para las MARAIS: Sémélé. rístico de Marais había llegado sujeto mitológico de los amo- matizaciones más teatrales, en SHANON MERCER (Sémélé), en 1693 con Alcide, una trage- res entre Semele y Júpiter, que especial en los momentos de BENÉDICTE TAURAN dia en música que escribió en tratarían también, entre otros mayor exaltación. (Dorine), JAËL AZZARETTI (Gran colaboración con Louis Lully, músicos barrocos, Haendel, En la ópera barroca fran- Sacerdotisa de Baco), HJÖRDIS el primogénito de Jean-Baptis- John Eccles y Antonio de Lite- cesa el recitado tiene un senti- THÉBAULT (Juno), ANDERS J. DAHLIN te, sobre un libreto de Jean res. Tras una típica obertura do dramático mucho más pro- (Adraste), THOMAS DOLIÉ (Júpiter), Galbert de Campistron. La obra lullysta, en el prólogo se desa- fundo que en el de la ópera LISANDRO ABADIE (Mercurio), MARC permaneció varios meses en el rrolla una bacanal escrita con italiana, conectando en cierta LABONNETTE (Cadmus y Gran cartel de la ópera y fue repues- un exquisito refinamiento y medida con el cantar parlan- Sacerdote de Baco). LE CONCERT ta en la capital francesa al una gran riqueza instrumental do monteverdiano. En pala- SPIRITUEL. Director: HERVÉ NIQUET. menos en tres ocasiones a lo (trompeta incluida), en el que bras de Sébastien de Brossard, 2 CD GLOSSA GCD 921614 (Diverdi). largo del siglo XVIII. La parti- se anuncia el drama que se va con la declamación caracterís- 2007. 142’. DDD. N PN tura no fue impresa, sino que a representar, pero en el que tica del recitativo francés “se circuló en copias manuscritas, se elude cualquier referencia a presta más atención a expresar aunque con un nivel de detalle la gloria del rey, como había la pasión que a seguir con arin Marais (París, 1656- suficiente para su interpreta- sido habitual hasta entonces. exactitud una medida pauta- 1728) es hoy funda- ción. Nada hacía presagiar que Cada acto está magníficamente da”. Por ello, el conocimiento M mentalmente conocido el siguiente trabajo dramático individualizado en materia de no sólo del estilo sino de la por las 596 piezas de música del compositor, Arianne et carácter: el primero es heroico particular prosodia francesa instrumental que se recogen Bacchus, estrenado en marzo y está lleno de efectos descrip- son claves para conseguir en sus siete libros publicados de 1696, tuviera la fría acogida tivos; el segundo queda marca- interpretaciones convincentes (cinco, dedicados específica- que recibió. La partitura se do por la inclusión de una y verosímiles. En este sentido, mente a la viola da gamba, el imprimió sin las partes inter- espléndida chacona; en el ter- el elenco escogido para esta instrumento al que inmediata- medias de coro y orquesta. El cero, de carácter infernal, Sémélé resulta notablemente mente se le asocia), a las que fracaso provocó una década de sobresalen los efectos de las adecuado, por más que al habría que añadir otras 45 que silencio teatral en el composi- arias de furia; el cuarto está Júpiter de Thomas Dolié se incluyen en un manuscrito tor, que no volvió sobre la dominado por un divertimento hubiera podido pedírsele un que el músico regaló en la ópera hasta 1706, cuando se pastoril, en el que se hace uso poco más de delicadeza y dul- década de 1670 al aristócrata impone con Alcyone, tragedia de las musettes; el quinto con- zura en sus dúos con la prota- escocés Harie Maule, nunca con libreto del famoso Antoine duce a un final esplendoroso, gonista principal, encarnada editadas. Lamentablemente, Houdar de la Motte y su mayor con efectos descriptivos (el por una Shannon Mercer de toda su música religiosa (que, éxito no sólo en el género, terremoto provocado por la voz pequeña y ligera, pero en cualquier caso, no fue sino en toda su carrera. La aparición de Júpiter revestido línea encantadoramente sen- abundante) se ha perdido y a obra sería citada y parodiada de todo su poder y que termi- sual (maravillosa en Amor, la teatral le cuesta trabajo en multitud de ocasiones (su na con la destrucción del pala- régnez en paix), mucho más abrirse paso en nuestros días. Tempestad resultó especial- cio de Cadmo parece querer que la Dorine de Bénédicte Se conocen al menos cin- mente impactante) y conoció repetir el éxito de la tempestad Tauran o la Sacerdotisa de Jaël co trabajos dedicados por al menos cinco reposiciones de Alcyone) y un juego de Azzaretti, ambas de timbres Marais a la música escénica, en aquel mismo siglo. contrastes muy interesante algo desabridos en los agudos, de los cuales, el primero, un Tratando de aprovechar entre el tratamiento de los per- por más que resulten impeca- Idylle dramatique que presen- aquella corriente favorable, sonajes mortales y los dioses. bles en el fraseo. Como Adras- tó en Versalles en 1686, tam- Marais y Houdar de la Motte Las arias son breves y no hay te, el lírico Anders J. Dahlin, bién se ha perdido. Quedan prepararon enseguida un nue- grandes recitativos acompaña- de timbre algo blanquecino, las cuatro óperas, que han vo proyecto operístico, dos, pero la riqueza y variedad parece crecerse en los núme- conocido vicisitudes diversas, Sémélé, que estrenada el 9 de del tratamiento orquestal resul- ros de conjunto, así en su dúo aunque un modo de edición abril de 1709 resultó un rotun- ta absolutamente magistral y de principios del tercer acto habitual en el París de la épo- do fracaso, poniendo así ines- debería ser más que suficiente con la muy intensa Juno de ca, en reducciones que pres- perado final a la trayectoria para que la obra se hiciera un Hjördis Thébault, quien juega cindían de las voces instru- lírica del compositor. Se han hueco en el repertorio. muy bien con los diferentes mentales y corales interme- esgrimido varias razones para Hace un par de años, el registros expresivos, como dias, ha dificultado su difusión justificar el fracaso del estreno. conjunto Montréal Baroque, muestra el contraste de sus en época moderna. El trabajo Sin duda, el rigurosísimo dirigido por Wieland Kuijken, intervenciones en el papel de de reconstrucción de Gérard invierno, que provocó escasez grabó para Atma una suite de diosa y esas otras en que se Geay, incluido dentro de los y hambre generalizada, lo que Sémélé. Hervé Niquet ofrece presenta bajo la forma de proyectos del admirable Cen- llevaría incluso a cerrar los ahora en Glossa una versión Beroé, la nodriza de Sémele. tro de Música Barroca de Ver- teatros parisinos en enero, que no parece completa, pero Abadie y Labonnette cumplen salles, ha permitido ahora el tuvo su importancia, aunque que resulta más que suficiente a satisfacción en unos roles rescate para una interpretación en el fondo el aspecto crucial para apreciar sus valores. algo hieráticos e inflexibles. satisfactoria de la última de parece atender a un cambio Pocos maestros pueden mos- 70 ellas, Sémélé, cuya grabación en el gusto del público fran- trar este profundo entendi- Pablo J. Vayón 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 71

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Icebreaker, Philip Glass Ensemble SONIDO FANTASMA

Motion (1969), que suponen tamiento independiente de la mismas tripas y los monta en el escándalo y el denuedo, y armonía y enriquecimiento de unas arias expresivas y llenas, probablemente se cocían ya la pasta tímbrica) de Music si bien poco originales, que en su inconsciente Music in with Changing Parts es algo recuerdan los vuelos y pro- Twelve Parts (1974) y la ópera que el británico James Poke y gresiones de sus monolíticas Einstein on the Beach (1976), su Icebreaker (una agrupa- Quinta Sinfonía (2000) o de que son el tratado, el sistema ción nacida, como su nombre su ópera The Civil Wars: The y la gravedad del minimalismo indica, para romper los Rome Section (1983), pintadas glassiano. Emparedada entre carámbanos de la música con- bajo el signo de lo épico y lo estas criaturas históricas y temporánea) defienden con ecuménico. ensombrecida por sus rubros intrepidez desde su propio De este trabajo, y al mar- figura una obrita cuya recupe- instrumental, asumiendo las gen de las beatitudes melódi- ración (ésta, la de Icebreaker) laxas prescripciones como cas, llama particularmente la debería favorecer una refac- acicates para la expresión y atención que la naturaleza GLASS: Music with Changing ción del mapa glassiano. no tanto como preceptos de “transcultural” del material de Parts. ICEBREAKER. Hay varias razones para una teoría. Hay algo hermoso partida disponga, en ciertas ORANGE MOUNTAIN MUSIC OMM ello, y de todas ellas da fe Bob en su forma de modular el arias e interludios, de homó- 0035 (Harmonia Mundi). 2007. 50’. Gilmore en las notas al com- flujo de este gran organillo logo trasunto sonoro, una DDD. N PN pacto: en primer lugar, y aun sistólico, de esta máquina de característica que no abunda considerándola una conse- colores rectilíneos y retráctiles fuera de su producción cine- cuencia más que un funda- que es enunciada por ellos matográfica o concertante: en mento, se trata de la primera como algo futuro y versátil y lo armónico (por ejemplo: la obra de Glass donde la armo- no como una caja de ritmos sorprendente introducción de nía dispone de su propio obsoleta y aurática. Where Everything is Music, cuerpo, no presentándose A diferencia de esta pieza, una línea melismática que nos como subproducto del ritmo: la ópera Monsters of Grace retrotrae al orientalismo de la en tanto que estudio de la (1997), levantada sobre los escuela de D’Indy) y, espe- imprevisibilidad relativa poemarios del místico medie- cialmente, en lo tímbrico (una (setenta y seis figuras rítmicas val Jalaludin Rumi, debe su envoltura electrónica de ata- dispuestas en ocho voces) a impopularidad a razones bales, tares y santures) Glass los ejecutantes (aquí un efecti- extramusicales: la ambiciosa rinde ocasionalmente texto y vo de trece instrumentistas escenografía de Robert Wil- pentagrama a una configura- Monsters of Grace. frente al inespecífico septeto son, que situaba a los cantan- ción que, en coalescencia con MARIE MASCARI, soprano; ALEXANDRA original) se les permite inter- tes (soprano, mezzo, barítono el habitual dispositivo de MONTANO, mezzo; GREGORY pretar cualquiera de las líneas y bajo) y al grupo instrumen- vientos del The Philip Glass PURNHAGEN, barítono; PETER o, eventualmente, emitir un tal en un complejo entorno Ensemble, evoca intensamen- STEWART, bajo. THE PHILIP GLASS tono sostenido (el fantasma de tridimensional sustentado en te el remoto influjo del dervi- ENSEMBLE. Minneapolis). Estos sostenuti, la animación digital, fue al che o el alminar más allá de la AA ORANGE MOUNTAIN MUSIC OMM que hacen levitar el pentagra- parecer la causa de la debacle recursividad o la repetición. 0041 (Harmonia Mundi). 2007. 92’. ma de arriba abajo, suponen, DDD. N PN por primera vez en la obra de Glass, una construcción no a Music for Changing repetitiva y, en cierto modo, la Parts fue inventada en prefiguración de una nueva L 1970 cuando, al término gramática (por ejemplo: la de un ensayo en un auditorio serie Another Look at Har- de Minneapolis, los revesti- mony). En segundo lugar, la mientos de madera secretaron inexistencia de una consigna- un fantasma acústico que ción instrumental determinada semejaba una voz tenida. (de una orquestación, a fin de Dice la leyenda que este fenó- cuentas) genera una textura PHILIP GLASS meno despertó en el joven de color ligeramente más con- Glass la idea de fundar en la trastada, veteada y brillante de esta producción. La cuadratura del canto imprevisibilidad su próxima que la de sus obras de los El de Brooklyn siempre glassiano, que es desaconseja- obra. El cuadro de entonces sesenta: con un requerimiento ha mostrado, indefectible- ble para cantantes de pobre es muy distinto del actual: al mínimo de cuatro teclados, mente, un gusto exquisito a la fiato, especialmente en tempi comenzar los setenta el com- pero delineada por la forma- hora de elegir equipaje en sus rápidos o sinuosos, no se positor estaba aún acuñando ción de Glass en los setenta a obras líricas: tanto da que se cobra aquí ninguna víctima: su lenguaje con músicas cua- base de flautín, flauta contral- trate de terratenientes, farao- Mascari y Montano, glassianas drangulares y contrapuntos to, saxos tenor y soprano, nes o matemáticos, de criatu- de pro, dicen sus textos con aritméticos, removido contra trompeta, piano y violín eléc- ras preternaturales, evangelis- la justa gracia, sin innecesa- el dodecafonismo e infatuado trico, teclados y vocalizacio- tas o filósofos persas; en su rios floreos belcantistas; los por las adiciones indias; con nes, la versión de Icebreaker obra lírica, la letra que pesa y varones (Purnhagen y Ste- Riesman y Munkacsi fatigaba densifica la espesura terrosa y conduce es siempre fascinan- wart), por su parte, hacen las carreteras a lo Kerouac o laríngea del viento con flauta te, bien por su contenido o correr su arte por encima y Dylan en busca de oídos de pan, clarinetes, chelo, gui- por su forma de sonar al oído. por debajo de la estética de libres y tocaba en la galería tarra eléctrica, bajo y marimba En este caso, los textos del líneas y ángulos, apoderándo- de Paula Cooper mientras la (los recursos naturales del pretérito Rumi, adaptados y se de Rumi con unas voces en bohemia del Soho devoraba grupo) aumentando brillo y traducidos al inglés por Cole- las que parecen resonar pro- Warhols y Pollocks. Ya había contraste y, por ende, la signi- man Barks, son admirables fetas y milenios. concebido Music in Similar ficación de la misma. por su llaneza y agapismo. Motion y Music in Contrary Esta doble sustancia (tra- Glass los agarra desde sus David Rodríguez Cerdán 71 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 72

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Brilliant. Archivos Históricos de Rusia SOFRONITZKI PARA TODOS

ofrece. En todo caso, incluso si en pocas ocasiones. Italia—, transcripciones de se repite algún disco, al precio Los dos discos siguientes Lieder de Schubert), en el que al que se ofrece el álbum (algo están dedicados a Chopin Sofronitzki luce su sentido menos de 3 euros por disco) (Mazurkas op. 67, nº 4, op. 6, romanticismo, desde la lumino vale la pena plantearse la nºs 3 y 4, op. 41, nºs 1 y 2, op. nosa Égloga inicial hasta el duda. Y esto es así porque el 17, nº 1, op. 24, nº 1, op. 33, tempestuoso Erlkönig que cie- resultado artístico es de prime- nºs 1 y 3, op. 63, nºs 1 y 2, op. rra el disco. rísimo orden. 68, nºs 1-3, op. 30, nºs 3 y 4, El octavo está íntegramen- Los dos primeros discos, el Valses op. 64, nºs 1 y 3, op. 70, te dedicado a Schubert (Sona- segundo grabado el año ante- nº 2, Balada nº 3, Scherzo nº tas D. 960 y D. 784). La última rior a la muerte del pianista, 1, 24 Preludios op. 28, Polone- Sonata schubertiana (sin repe- están dedicados a Scriabin sas op. 53 “Heroica” y op. 26, ticiones) se nos presenta con (Sonata nº 3, Andante de la nº 1, Estudios op. 10, nºs 3 y 6, intimismo y nostalgia antes VLADIMIR Sonata nº 2, Sonatas nºs 9 y op. 25, nº 3). Y las característi- que con el descarnado drama SOFRONITZKI. 10, Poemas op. 32, nº 2, op. cas de este pianista (elegancia que ofrece Richter, aunque lo Pianista. 44, nº 1, op. 52, nº 1 y op. 59, expresiva, cuidadísima aten- ominoso no deja de aparecer. Obras de Scriabin, Borodin, nº 1, Poème ailé op. 51, nº 3, ción al color sonoro, a la Sin embargo, momentos como Prokofiev, Rachmaninov, Poema lánguido op. 52, nº 3, expresividad y canto del fra- el desarrollo del primer tiem- Chopin, Beethoven, Poema satánico op. 36, Poe- seo, romántica personalidad) po tienen un aire notablemen- Mendelssohn, Liszt, Schubert- mas op. 69, nºs 1 y 2, Flammes vienen que ni pintadas a la te más rutinario que en manos Liszt, Schubert y Schumann. sombres op. 73, nº 2, Guirlan- música de Chopin. De forma del mencionado Richter. Por el 9 CD BRILLIANT 8975 (Cat Music). des op. 73, nº 1, Fragilidad op. que aquí tenemos una genero- contrario, el segundo movi- 1946-1960. 547’. R/H PE 51, nº 1, Hoja de álbum op. sa selección de Mazurkas pri- miento de esa misma obra está 45, nº 1, Mazurka op. 40, nº 2, morosamente traducidas. Pero maravillosamente matizado, al Masque op. 63, nº 1, Ironías también una soberbia colec- igual que los dos últimos. n su interesante serie de op. 56, nº 2, Pieza para piano ción de Preludios, de una gran Sofronitzki destaca el lado más Archivos Históricos de op. 57, nº 1, Polonesa op. 21, emotividad, con un matiz apasionado de la D. 784, aun- ERusia, Brilliant nos ofrece Estudios op. 8, nº 12 y op. 42, exquisito y un rubato que can- que en el más lírico uno echa un nuevo “chollo”: una edición nº 4 y 6, Vals op. 38, Preludios ta con fluidez y naturalidad, de menos la formidable ele- dedicada a Vladimir Sofronitzki op. 11, nºs 2, 3, 4-13, 15-17, aunque en algún momento gancia de Brendel. El arrolla- (1901-1961), yerno de Scriabin 19-22 y 24, op. 13, nºs 1, 3, 6, (Nocturno op. 9, nº 2,le ocu- dor final es de los de ponerle y sensacional pianista, elogiado op. 15, nº 1, op. 9, nº 1, op. 22, rre algo parecido más tarde en a uno al borde de la silla. Lás- por Neuhaus (“toca como un nº 2, op. 16, nºs 2, 4 y 5) y ya el Impromptu de Schubert) se tima que la mediocre toma de dios”), Richter o Gilels (“el valen por casi todo el álbum. exagere un tanto. Es igualmen- sonido no esté a tono. mejor pianista del mundo”) Constituyen la mejor prueba te capaz de traducir con el Algo que se prolonga en el entre muchísimos otros. Sofro- de su romanticismo de buena mayor acierto el lado épico, último disco, con obras de nitzki, un romántico de compli- ley, de su introvertida nostal- como en la Polonesa op. 53, Schubert y Schumann (Fanta- cada, inestable y solitaria per- gia y de su enigmática perso- una interpretación estupenda sía Wanderer, 3 Piezas de Bun- sonalidad que tuvo problemas nalidad. Dotado de una técni- aunque adolezca de algún te Blätter y Carnaval). La Wan- con el alcohol y las drogas, ca superlativa, Sofronitzki con- nunca salió de la URSS después seguía una gama de matices de una gira a finales de los de extraordinaria amplitud, años 20, de forma que para el que manejaba con gran inteli- público occidental permaneció gencia. En el Andante de la prácticamente inédito hasta Sonata nº 2 consigue una dife- que a partir de los 90 empeza- renciación de planos casi inve- ron a llegarnos grabaciones de rosímil, con un sonido tan lle- pianistas como él o como no como etéreo, dibujando las Maria Yudina (compañera de complejas texturas scriabinia- clase en el Conservatorio), nas y su intrincado mundo Grinzburg y tantos otros. Todo expresivo con una claridad lo que de él existe en disco insólita. Los Preludios y demás

procede de grabaciones de la piezas breves aquí presentadas VLADIMIR SOFRONITZKI antigua URSS, que es tanto constituyen así interpretacio- como decir que técnicamente nes asombrosas, de sugerente fallo de edición. derer es tensa y brillante aun- adolece de la tosca tecnología clima y elegancia, pero tam- El sexto disco contiene que no alcance las cotas estra- soviética de la época. Incluso bién de un titánico poderío y más obras de Chopin (Noctur- tosféricas de Richter. El Carna- adolece también de algún que desgarrado dramatismo (Prelu- nos op. 9, nº 2, op. 37, nº 2 y val, por su parte, es en conjun- otro piano en condiciones, por dios op. 11, nºs 16 y 20, el ate- op. 48, nº 1), junto a páginas to una sobresaliente interpreta- decirlo de forma políticamente rrador Poema satánico). de Beethoven (Sonata nº 15) ción, de nuevo con una música correcta, subóptimas. Buena Se luce también en otro y Mendelssohn (Variaciones que parece idónea para el parte del legado discográfico repertorio ruso, como el del serias op. 54). Ya se habló del romántico temperamento del sofronitskiano (la totalidad del tercer disco (Pequeña Suite de rubato en alguno de los Noc- artista ruso. Pero el resumen ya que aquí se recupera) procede Borodin, Cuentos de la abuela turnos. En la Sonata Pastoral estaba claro desde el principio: de tomas en vivo, y hay que de Prokofiev y Momentos musi- de Beethoven hay quizá por encima de las deficiencias recordar que se trata de mate- cales y selección de Études- demasiada oscuridad. Mejor de sonido y de las de algún rial que ha visto la luz con tableaux de Rachmaninov). No las Variaciones de Mendels- piano de saldo, la categoría de anterioridad en distintos sellos hay más que escuchar la exqui- sohn, brillantes y efusivas. las interpretaciones es extraor- (Le Chant du Monde a la cabe- sitez de matiz en el Momento El séptimo es un monográ- dinaria, y a tres euros el disco za), por lo que es posible que musical op. 16, nº 5 de Rach- fico Liszt (Egloga,del Primer la cosa no ofrece duda. algunos aficionados tengan maninov, etéreo y delicado, año de Peregrinación — 72 todo o parte de lo que aquí se sutil, refinado y elegante como Suiza—, Segundo año — Rafael Ortega Basagoiti 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 73

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Arthaus, Deutsche Grammophon EL DIOS HUMANIZADO

DVDs dedicados a Karajan, mente estudiado y sería otro particular, Karajan se limita a uno de ellos relacionado con aspecto comercial más del más decir que en ese momento “es la verdadera obsesión que popular de los conciertos. lo que había que hacer”). El tenía el director por las pro- Todos los intervinientes en la interés del director por este ducciones filmadas, natural- película, a pesar de que medio de difusión tuvo lugar mente con él mismo de prota- muchos de ellos se muestren tras un concierto en Japón con gonista absoluto (Maestro for críticos, hablan siempre con su orquesta berlinesa, cuyos the Screen se llama el DVD Art- respeto y admiración, e incluso conciertos fueron vistos por haus), y el otro nos narra una alguno de ellos (Rattle) pone millones de telespectadores panorámica vital y artística bas- el dedo en la llaga ante el espi- gracias a las retransmisiones tante completa del director con noso episodio de su doble afi- en directo o en diferido. De todos sus defectos y virtudes, liación al NSDAP (el partido esta forma, el músico Karajan testimonios a favor y en con- nazi). Los demás, como deci- que se había planteado siem- tra, conceptos y aproximacio- mos (hasta Solti sale al princi- pre su trabajo desde el punto nes musicales, en una película pio diciendo que “Fue el mejor de vista auditivo, pasó a de Robert Dornhelm de más director del siglo XX”), ya sean reconsiderarlo desde una de hora y media de duración, Christa Ludwig, Seiji Ozawa, importante dimensión visual. que se ve con agrado y cuyo Gundula Janowitz o el ex can- Sin embargo, su vanidad narci- tiempo transcurre en un suspi- ciller Helmut Schmidt, le dedi- sista no siempre le facilitó las KARAJAN, UN MAESTRO ro. En ella se recogen imáge- can sus mejores loas. Por lo cosas, de tal forma que sus PARA LA PANTALLA. nes de otras producciones, demás, la película es ágil y está colaboraciones con importan- Una película de GEORG WÜBBOLT. aunque convenientemente cor- bien narrada, el personaje está tes hombres del cine (Henri- ARTHAUS 101459 (Ferysa). 2008. 52’. tadas (por ejemplo: cuando retratado con cariño e incluso Georges Clouzot, Hugo Niebe- N PN Karajan llega a su mansión en con matices humanos que ling —tan autócratas como el un lujoso deportivo, al emplea- seguramente serán desconoci- propio Karajan—) acabaron do doméstico que le abre la dos para la mayoría de los siempre en discordia hasta puerta del Porsche ni siquiera mortales (su hija dice que a que él mismo tomó las riendas le mira, ni mucho menos le da menudo contaba chistes ver- de las películas. El resto ya es las gracias con un gesto, mos- des, y durante un ensayo con conocido y de su control abso- trándose por el contrario extra- la Filarmónica de Berlín, les luto (musical y cinematográfi- ordinariamente afectuoso con cuenta uno bastante gracioso co) sobre sus producciones ya los perros que le salen a reci- sobre el canciller Willy Brandt. hablamos largo y tendido en bir. Lo mismo sucede con dos También se le ve en una insóli- el pasado SCHERZO al comen- niñas vestidas de kimono que ta imagen bromeando con tar varios DVDs publicados le ofrecen sendos ramos de Agnes Baltsa). En fin, un docu- por DG. Este interesante docu- flores tras un concierto en mento de indudable interés mento Arthaus tiene la des- Tokio: las niñas son para él sobre este personaje tímido y ventaja respecto del anterior dos robots que no merecen controvertido, exigente, hábil, DG de ser más caro y de tener consideración, centrando su manipulador y muy buen 40 minutos menos de metraje. total atención en las flores). actor. A cualquiera que le inte- En suma, dos importantes Pero a pesar de todo, lo que se rese la música sinfónica y la documentos sobre este ya desprende de estas películas es ópera, y a pesar de lo discuti- legendario director, con todas que estamos ante un músico ble de su personalidad, disfru- sus virtudes y contradicciones. extraordinariamente dotado, KARAJAN O “LA BELLEZA extremadamente inteligente y COMO YO LA VEO”. un astuto hombre de negocios Una película de ROBERT DORNHELM. cuyo talento natural hizo que DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 la música clásica se difundiese 073 4392 (Universal). 2008. 92’. N PN hasta extremos impensables con cualquier otro director, os testimonios escritos y siempre con su figura en pri- filmados sobre el célebre mer plano (Bernstein haría lo L director ya van siendo mismo en América, y también HERBERT VON KARAJAN abundantes. Últimamente se en Europa en los últimos años han publicado tres biografías de su carrera; por no hablar de tará con esta atractiva película. Los dos reflejan con exactitud más que seguramente también Celibidache, que se negaba a La de Arthaus, como ya la obra de este maestro de la veremos traducidas en España, grabar discos pero siempre hemos dicho, está limitada al perfección del que una de sus una de su viuda Eliette von estaba dispuesto a difundir su aspecto de Karajan y la ima- hijas dice, en algún momento Karajan, otra más seria de Pie- imagen ante las cámaras de gen, con descubrimientos ver- de la película, que hasta en la rre-Jean Remy (de la Academia cine o de televisión). Los testi- daderamente explosivos, por vida cotidiana y familiar su francesa) y finalmente una ter- monios retratan bastante certe- ejemplo nos enteramos de que madre y ellas eran dirigidas y cera en alemán de Peter Ueh- ramente al protagonista de la los conciertos filmados en corregidas férreamente. Lo cual ling. También se publicó en su película, e incluso hay estudio con la Filarmónica de nos recuerda aquella anécdota día traducida (bastante mal) al momentos (por ejemplo, en su Berlín están en play-back, es de Ingrid Bergman, que al ser español la de Richard Osborne felicitación tras el Concierto de decir, los músicos hacen como preguntada por su matrimonio (A life in music), posiblemente Año Nuevo) en el que se le ve que tocan, pero la música con Rossellini, decía algo así la más completa de las existen- tan frágil, desvalido y emocio- había sido grabada previamen- como: “El peligro de estar casa- tes y que merecería una nueva nado, que consigue de inme- te (la orquesta, se nos dice, se da con un director, es que te edición revisada. Además de diato que el espectador se mostró ofendida y bastante dirige siempre y en todos los estos testimonios escritos, Art- ponga de su parte, aunque molesta con este procedimien- aspectos de la vida”. haus y Deutsche Grammophon uno no deja de preguntarse si to, pero acabó pasando por el publican respectivamente dos todo eso no estaría calculada- aro. Al ser preguntado sobre el Enrique Pérez Adrián 73 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 74

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Naïve/Montaigne, Brilliant CENTENARIO DE MESSIAEN: DE MOMENTO, DOS ÁLBUMES

os grandes álbumes de anterior, es obra para dos pia- tura como sugerencia de los otro pájaro que se escapa del registros no demasiado nistas del joven compositor grandes desarrollos de otras Catálogo, por fecha y por su D antiguos con buenísima que regresa del frente, el que obras. Para quien no conozca propia valía, La fauvette des música de Messiaen, reedicio- ya ha compuesto el Cuarteto demasiado a Messiaen, este jardins, esto es, La curruca nes de discos que en algún para el fin del tiempo en las CD puede servirle de introduc- mosquitera. Falta, claro está, la caso han circulado muy poco terribles condiciones que ción; son obras de finales de gran obra para piano a cuatro por aquí. Por ejemplo, se vie- sabemos, y estrena esta obra a los 50 (Oiseaux), de los 60 manos, Visiones del Amén, ron poco los discos de Mon- cuatro manos en los Concier- (Haikai y Couleurs) o ya de porque este ciclo lo firma un taigne que ahora trae Naïve tos de la Pléiade con la joven- los 80 (Vitrail, acaso la menos solo pianista, el británico Peter (distribuidor: Diverdi). císima Yvonne Loriod. Tam- conocida de estas obras Hill, que lo grabó para un bién aquí tiene no poco que menos tocadas). Toda una sello hoy decaído, y es una decir Reinbert de Leeuw, pero obra de arte en cuatro partes, lástima que decayera, el sello como pianista, junto con Maar- piezas, secuencias, momentos; Unicorn, que tantas y tan ten Bon, en un dúo rico en además de todo un documen- especiales bellezas nos ha pro- contrastes, en cuya secuencia to, un regalo; que ahora se porcionado. Lo revive ahora destaca la introspección de torna de nuevo regalo para Brilliant, y es muy de agrade- determinados momentos e nosotros. cer por parte del aficionado. ideas. De nuevo, la espirituali- Apenas hace un año rese- Hill es de la estirpe de Rein- dad se basa en la técnica y en ñábamos bert de Leeuw, aunque no ten- cierta manera de entender el con calor la ga nada que ver con él en lo virtuosismo. De Leeuw y Bon, integral demás. Es de esa raza de pia- un dúo que roza lo ideal para organística nistas de virtuosismo innega- una secuencia de piezas den- de Messiaen ble y autolimitado que se Las dos grandes obras del sas bajo el signo de la confor- que el ho- ponen al servicio de la sonori- álbum de Montaigne (6CD MO midad y de la introspección, landés dad trascendente y a menudo 782179), Transfiguración una obra que a veces parece Willem Tan- celebradora de un artista que, (1969) y De los cañones a las reclamar la orquesta, o al ke había grabado en 1994 en con su arte, quiere dar testi- estrellas (1974), son creaciones menos el órgano; para eso Haarlem. Se distribuyó poco y monio de Dios. Así, Hill es de plena madurez, de un están los buenos intérpretes, tuvo que esperar doce años cómplice, puesto que es gran riqueza y una complejidad que para “dar” orquesta a través para un lanzamiento más intérprete. aquí no cabe sino recordar, del piano, para “dar” volumen amplio, en el sello Brilliant Hace tres años reseñába- obras construidas a lo largo de a partir de dos teclados. (distribuidor: Cat Music). Ésta mos el ciclo de mélodies de varios años a partir de impre- Dejamos para el final el es la referencia que reseñába- Ingrid Kappelle acompañada siones, evocaciones, fe y capa- cuarto de los seis discos, por mos, y decíamos que había por Hakon Austbo. También cidad de desarrollo. Ricas en su significación especial y por causado sensación en los en la canción hay por lo timbres, en sugerencias, en las obras que incluye, 7 Hai- pocos que pudieron llegar a menos un ciclo trascendente, retrato de la grandeza de Dios, kai, Couleurs de la Cité Céleste, oírlo hacia 1995. Nos llega Harawi, cantos de amor y mediante su figura como Cris- Un vitrail et des oiseaux, Oise- ahora esta espléndida integral muerte, de casi una hora de to o a través de la grandeza de aux exotiques. Son obras (obras para órgano, piano y duración y que forma parte de su creación, son frescos menos habituales que los canciones, 17 CDs Brilliant una trilogía sobre el amor imprescindibles dentro de la grandes títulos de Messiaen, 8949) con un gran álbum humano de dimensiones y dis- carrera de Messiaen como con dispositivos y duraciones Messiaen en el que hay positivos tan distintos, tríptico enorme compositor. Reinbert especiales, pero todas ellas muchas obras importantes del que se completa con la Sinfo- de Leeuw demostraría ya sólo obras de envergadura, herma- compositor, excepto piezas nía Turangalila y los Cinq con estos dos registros que es nas pequeñas, en duración orquestales. Y sabemos que Rechants. No hay que desde- un excelente director de la pero sólo en duración, de la fue en la orquesta donde ñar ciclos tempranos como los música de su tiempo, si no lo secuencia que va desde la Messiaen dio casi todo lo Poèmes pour Mi, dedicados de supiéramos por otros fonogra- Turangalila hasta Éclairs sur mejor de sí mismo. No todo, Claire Delbos, primera esposa mas. Hace frente a unos equi- l’au-delà. Este CD recoge un pero sí casi todo. Messiaen del compositor, o los Chants pos sencillamente impresio- concierto en vivo de 1988, el compuso poca música de de terre et du ciel, ambos de nantes, Coro BRT de Bruselas. regalo de Boulez, con el Inter- cámara, pero el Cuarteto para finales de los años 30. Esos y Groot Omroepkoor y Radio Contemporain, Loriod y otros el fin del tiempo es una de sus algún otro ciclo constituyen Symphonie Orkest Hilversum; músicos a Messiaen por su 80 mejores obras. Su música un casi integral de la vocalidad Asko Ensemble. Schoenberg cumpleaños (fue unos días organística es su gran aporta- liederística de Messiaen. Enco- Ensemble. Slagwerkgroep den antes del cumpleaños propia- ción, como intérprete que miábamos entonces a Ingrid Haag. Un director que concier- mente dicho, en el Théâtre des partía de una experiencia per- Kappelle, a sabiendas de que ta tantos elementos, por Champs-Élysées, el 26 de manente y cotidiana frente al no superaba las referencias de mucho que a menudo sean noviembre de 1988). Se puede órgano de la iglesia parisiense Michelle Command o Rachel pequeños conjuntos surgidos empezar la escucha del álbum de la Trinité. Yakar, ni en títulos concretos del ejército instrumental del por este disco, precisamente, Casi, decíamos. Ahí está el con María Orán. Pero su ciclo tutti, tiene que tener la cabeza porque encierra el mundo, el piano. Para el piano compuso casi integral es más que sufi- analítica de De Leeuw, mas secreto y el sentido de Messia- Messiaen algunas obras señe- ciente, es de amplio alcance, también la sensibilidad artísti- en a lo largo de cuatro obras ras, como las Veinte miradas bella voz, sentido dramatismo, ca y una forma u otra de comen las que hay de todo: pája- al Niño Jesús, las siete Visiones sutil dicción. En especial, y plicidad espiritual con el obje- ros, colores, timbres, atmósfe- del Amén, o la inmensidad del eso es lo que importa, en el tivo artístico y trascendente ras, métricas cambiantes y Catálogo de pájaros. Y otras amplio, bello, decisivo ciclo del compositor. Así, Reinbert también desusadas, el piano obras importantes, aunque de Harawi. de Leeuw, grandísimo músico. como percusión hermana del menor envergadura, ya que no 74 Visiones del Amén es muy mundo ornitológico, la minia- de menor ambición, como ese Santiago Martín Bermúdez 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 75

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Orfeo d’Or COMEDIA BURGUESA, LUDWIG Y KARAJAN

n primer lugar, Intermez- Varady… todos comentados ven (729 081 Orfeo Mono), un zo, la desconocida ópera en nuestras páginas de dis- archivo de la orquesta proce- E de Strauss que éste bauti- cos). En primer lugar, un dente de una grabación del zó como comedia burguesa en variado recital operístico en la grupo Rot-Weiss-Rot hecha en dos actos con interludios sin- ópera de Viena en grabacio- la Musikverein el 25 de junio fónicos y a la que hay que dar nes de la Radio austríaca de 1955, con los solistas Della la bienvenida, ya que la única hechas entre los años 1955- Casa, Rössel-Majdan, Kmentt, versión existente hasta ahora, 1994 (3 CD Orfeo 758 083), Edelmann y los Cantores de la la de Sawallisch (EMI, 1980), con páginas de Mozart, Rossi- Sociedad de Amigos de la se halla durmiendo el sueño ni, Beethoven, Berlioz, Bizet, Música, versión ligera, intensa, de los justos en las bodegas de Verdi, Wagner, Chaikovski, brillante y con un trazo indis- la multinacional británica y Strauss, Pfitzner, Debussy, cutiblemente toscaniniano, no creo que ni siquiera ha sido Berg y Von Einem, todos con hay diferencias apreciables trasvasada a compacto (en STRAUSS: un nivel de excelencia vocal e con sus otras versiones de internet se puede encontrar Intermezzo. interpretativo admirable. Des- esos años con la Filarmónica otra del Festival de Glynde- HANNY STEFFEK, HERMANN taquemos su Cherubino y su de Viena y la Philharmonia bourne dirigida por Gustav PREY, ANNY FELBERMAYER, FERRY Compositor con Böhm, sus (ambas EMI). Kuhn con Felicity Lott que GRUBER, ALFRED POELL, JUDITH extrañas pero atractivas Cene- El Réquiem próximamente aparecerá en HELLWIG, WALDEMAR KMENTT, rentola y Dorabella (cantadas de Verdi DVD, aunque cantada en OSKAR CZERWENKA, ALOIS en alemán), Maria de Woz- también está inglés). La versión que publica PERNERSTORFER, LUDWIG WELTER. zeck, Silla de Palestrina, tocado por Orfeo y que ahora comenta- CORO Y ORQUESTADELAÓPERA DE Ortrud de Lohengrin y la rara los mismos mos procede de una represen- VIENA. Visita de la vieja dama de coros y tación celebrada en el Theater Director: JOSEPH KEILBERTH. Gottfried von Einem que ella orquesta, an der Wien el 1 de mayo de 2 CD ORFEO C765082I (Diverdi). estrenó, por no hablar de Lady además de 1963, dirigida por el compe- 1963. ADD/Mono. 142’. H PM Macbeth, Geneviève o la Cli- los solistas Stella, Domínguez, tente Joseph Keilberth y con temnestra de su adiós a la Gedda y Modesti (2 CD 728 un magnífico reparto vocal en ópera después de casi cuaren- 082 Mono), la grabación igual- el que destaca Hermann Prey, de las vacas sagradas de la ta años de trabajo en la escena mente procede del grupo Rot- Hanny Steffek, Alfred Poell, progresía musical de entonces, (con Behrens y Hollreiser, 14 Weiss-Rot y fue hecha en un Judith Hellwig, Waldemar Schoenberg y Webern, les de diciembre de 1994). En concierto público en la Musik- Kmentt y muchos nombres encantaba esta ópera y la suma, una esplendorosa anto- verein el 26 de noviembre de célebres del elenco de la Ópe- situaban por encima de cual- logía operística de una de las 1954 (cuatro días antes de la ra de Viena, en este caso quiera de las hechas hasta cantantes más queridas y que muerte de Furtwängler, o sea, actuando en el citado Theater entonces por el compositor, completa de esta forma los que sin quererlo, fue el home- an der Wien. Como ya es sabi- incluida Elektra). La versión diversos CD de Lieder que este naje del detestado “Ka” a la do, Intermezzo sigue sin ser que se publica (2 CD Orfeo mismo sello ha publicado. desaparición del maestro). En reconocida en los escenarios 765 082 Mono) es extraordina- El segundo cuanto a la versión (recorde- internacionales, y eso que ria, el elenco vocal homogé- homenaje es mos que era una de las obras tuvo unos comienzos muy neo y sin fisuras está totalmen- la versión favoritas de Karajan), sigue las prometedores (Fritz Busch la te integrado, y la cuidada completa de premisas de sus interpretacio- estrenó en Dresde en 1924, dirección musical, precisa, Carmen, nes de esos años, destacando George Szell lo hizo en Berlín sólida, brillante y experimen- también pro- los grandes efectos operísticos en 1925, Hans Knappertsbusch tada, le rinde justo tributo a cedente de de la obra sin olvidarse de en Múnich en 1926, y el pro- esta olvidada producción una representación en la Staat- cierta introspección mística, y pio Strauss en Viena en 1927), straussiana, que en este caso soper vienesa el 19 de febrero ayudando a los cantantes, pero que a pesar de todo se nos ilustra sabiamente tanto de 1966 (2 CD Orfeo 733 082), todos ellos voces experimenta- quedaron en eso, en promesa, sobre el magistral tratamiento dirigida como siempre por das en el repertorio italiano, y hoy por hoy no parece que de las voces como de la magia Maazel con elegancia, colori- con exquisito y cuidado acom- vayan a ir mucho más allá. Las orquestal de su autor. La no do, idioma e intensidad, con pañamiento. Una versión causas no están claras, aunque inclusión del libreto original Christa Ludwig cantando muy excelente, quizá con el incon- tiene mucho que ver la consi- (cuyo autor era el propio bien en francés (la Seguidilla veniente del sonido mono de deración que la crítica comen- Strauss) ni su traducción, limi- es un fragmento memorable) los años cincuenta, un aspecto zaba a tener de Strauss en los tará bastante la difusión de aunque le falte en algunos que no debe frenar a los años en que se estrenó esta esta curiosa novedad, aunque momentos más desgarro e amantes de la obra o seguido- ópera, esto es, un compositor se incluye estudio de Gottfried intención. El resto, James King res del director. sin interés por quedarse al Kraus y el argumento de la (Don José), Eberhard Wächter La novedad principal de margen de las corrientes pro- ópera en los tres idiomas de (Escamillo) y Jeanette Pilou este lanzamiento, en suma, gresistas de entonces, si bien siempre. (Micaela), cumplen más como es la publicación de Inter- presenta numerosos aspectos El octogési- intérpretes que como voces, mezzo, una interpretación innovadores y un claro análisis mo aniversa- encontrando también algún imprescindible para los bue- de la cultura burguesa de los rio de la lujo insólito como Lucia Popp nos straussianos a la espera primeros años de la República gran Christa en Frasquita. de que EMI publique en CD de Weimar. También contribu- Ludwig Karajan, de serie media su citada ver- ye a su aislamiento el uso con- (Berlín, finalmente, sión de 1980 (con Popp, Fis- tinuado del recitativo secco y 1928), nos con dos gra- cher-Dieskau y Sawallisch). del diálogo declamado, con trae dos baciones de Del resto, memorable y casi partes habladas, cantadas y homenajes que le ofrece este sus primeros diríamos que imprescindible semicantadas (en alemán, no sello alemán que distribuye años con la recital operístico de Christa lo olvidemos) que limitan cla- Diverdi siguiendo la estela de Sinfónica de Ludwig. ramente el desarrollo de la otros de este mismo sello Viena. La melodía (curiosamente, a dos (Rysanek, Jurinac, Domingo, primera, la Novena de Beetho- Enrique Pérez Adrián 75 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 76

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Hyperion Helios REEDITA, QUE ALGO QUEDA…

os llegan quince entre- motetes, piezas instrumentales Vivaldi, ahora con diversas Tremate, empi, tremate, op. 16; gas más de la ya habi- y la Missa Pater Peccavi de arias operísticas intercaladas de se grabó en 1995 con la sopra- N tual serie económica Andrea Gabrieli (55265), regis- sinfonías (55279), se recrea en no Janice Watson, la mezzo Helios, perteneciente al sello tro de 1999 del coro His la voz de la soprano Enma Jean Rugby, el tenor John Mark británico Hyperion (distribui- Majestys Consort of Voices y la Kirkby con The Brandenburg Ainsley, el bajo Gwynne dor: Harmonia Mundi); se trata agrupación de sacabuches y Consort dirigido por Roy Howell, el Coro y Orquesta de reediciones de obras graba- cornetas His Majestys Sagbutts Goodman; registro de 1994 en Corydon, dirigidos por Matt- das en las décadas de los 80 y and Cornetts, con la dirección el que una refinada orquesta, hew Best; todo está en su 90 del pasado siglo, con parti- de Timothy Roberts, impera el acaso demasiado, acompaña a lugar, pero la Misa suena cipación mayoritaria de solis- oficio y brillantez de los instru- una cantante de gran calidad, demasiado aséptica y fría, con tas y grupos británicos, y con mentos, y una prestación algo aunque su instrumento muestre unos solistas cumplidores sin versiones en general notables, más irregular del coro, aunque ciertas limitaciones en los regis- más. Entre lo más original y aunque pocas veces alcancen hay que señalar que no le ayu- tros más graves y en las agilida- llamativo de esta serie pode- cotas mayores de excelencia. da una toma sonora demasiado des. El magnífico grupo The mos situar un disco del año El titulado The Garden of reverberante. De Alessandro King’s Consort, con su funda- 2000 con varias canciones de Zephirus (55289) recoge diver- Scarlatti se ofrecen las cantatas dor y director Robert King al Clara Schumann (55275) en sas canciones cortesanas del Correa nel seno amato y Giá frente, aparece en esta entrega excelentes siglo XV grabadas por el grupo lusingato appieno y las Varia- por partida doble; en un disco versiones de Gothic Voices dirigido por ciones sobre “La Folia” (55233) de 1987 lleno de vitalidad y la soprano Christopher Page en 1984; con la sopra- frescura con las Suites en re Susan Grit- obras anónimas, y de autores no Lynne mayor y en si bemol mayor de ton, el barí- como Antonello da Caserta, Dawson y el la Tafelmusik de Telemann tono Stephan Francesco Landini o el más Cuarteto Pur- (55278); y en otro del mismo Loges y el conocido Guillaume Duffay, cell; versio- año con conciertos para oboe y pianista configuran el contenido de un nes de 1987 oboe d’amore del propio Tele- Eugene Asti; compromiso y disco interesante por su reper- de probada mann y de J. S. Bach (55269); lirismo para unas obras muy torio y por unas versiones solvencia, el solista es en este último Paul poco conocidas. Para concluir correctas aunque la dicción con una voz poderosa y comu- Goodwin, y las versiones muy este breve repaso a los quince, francesa sea manifiestamente nicativa y cuatro reconocidos estimables, aunque sin alcanzar nos queda un CD con el octeto mejorable. Los mismos intér- instrumentistas que aportan la intensidad de las anteriores. de chelos The Pleeth, la sopra- pretes prota- musicalidad y excelente técni- En las seis Sonatas en trío HWV no Jill Gomez y el violinista gonizan un ca. Lo mismo ocurre con otro 380-385 y 393, atribuidas a Peter Manning, que ofrecen CD grabado CD en el que interviene el Haendel (55280), y en las que una grabación de 1987 con en 1987 con Cuarteto Purcell, dedicado a interviene el grupo Convivium diversas obras de Villa-Lobos música en su diversas obras de Vivaldi en una grabación de 1998, (55316): Bachianas brasileiras mayor parte (55231): Sonatas en trío RV 60, encontramos también una nºs 1 y 5, Suite para voz y vio- anónima de RV 63 y RV 74, y Sonatas RV aproximación técnicamente lín, y arreglos para orquesta de la época del 754 y RV 758; grabado en irreprochable, con un discurso chelos de varios preludios y rey Ricardo I de Inglaterra, 1985, es un disco al que tan equilibrado y contenido. En fugas de Bach; se trata de unas coronado en 1189 en la Abadía sólo, y dependiendo del gusto 1994 el chelista Richard Lester, traducciones fieles a la letra, de Westminster (55292); el personal, se le puede repro- junto a David Watkin, chelo, y pero que no logran reflejar del resultado es aquí más redondo char una cierta frialdad, o Chi-Chi Nwanoku, contrabajo, todo los peculiares colores de que en el anterior. Poco más cuando menos, la carencia de registraron varias sonatas para los eclécticos pentagramas del de dos siglos después, Guillau- ese color mediterráneo de los violonchelo de Boccherini brasileño. me Dufay compuso varias grupos italianos. El mismo (55219): las catalogadas como En una telegráfica síntesis obras para el apostol Santiago, Cuarteto Purcell con el viola- G.2, G.4, G.10, G.17 y G.565; de la presente entrega, estaría- entre ellas la Misa para Santia- gambista William Hunt vuelve interesantes sin duda, si bien se mos hablando sobre todo de go el Grande, que se recogen con un CD dedicado a Marin agradecería una mayor flexibili- profesionalidad, alguna pince- en un disco (55272) de 1997, a Marais (55235) titulado La Folia dad y contrastes. La competen- lada o destello de “algo más” cargo del The Binchois Con- y que incluye varias Suites y cia es mayor en el CD con la aquí y allá; nada que pueda sort, con la dirección de Las folias de España del músico Misa en do de Beethoven descartarse por completo… en Andrew Kirkman; buen empas- francés; disco de 1989 de impe- (55263), con el añadido de las definitiva, británica corrección. te y expresividad son sus cre- cable factura y con una notable arias Ah! Perfido op. 65, denciales. En el caso de los labor solista de Hunt. Otra vez Ne’giorni tuoi felici WoO 3, y Daniel Álvarez Vázquez

Brilliant Johannes Brahms Edition Y AHORA BRAHMS

omo era de esperar, ninguna competencia, con el buenos discos de música de ven y Chopin, que comple- Johannes Brahms se que llegan al mercado podría cámara o unas notables versio- mentaban el contenido de las C apunta a la moda de las hacernos considerar la altura nes de las páginas escritas para integrales en sí y daban ade- integrales con este pequeño de las lecturas un factor secun- piano. Claro que Brahms va más la oportunidad de apreciar cofre lanzado por, menuda sor- dario; pero no puede ser así, la más allá de esto, pero también la evolución de la interpreta- presa, Brilliant y distribuido por obra de Brahms es más abarca- es cierto que en esta edición se ción a lo largo de décadas de Cat Music. El solo hecho de ble que la de, por ejemplo, echa de menos un apartado la mano de los mayores intér- haber reunido (casi) toda su Bach o Mozart, y todo aficiona- dedicado a grabaciones históri- pretes del siglo pasado. Tal vez música en estos 60 discos ya do enterado ya tendrá en sus cas, legendarias o como se pre- sea mucho pedir. merece nuestro aplauso y el estantes un distinguido ciclo de fieran llamar, como lo hubo en Vayamos por partes. La 76 ínfimo precio, desde luego sin sinfonías brahmsianas, unos los cofres dedicados a Beetho- primera, es decir, la de los pri- 233-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/7/08 19:42 Página 77

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

meros nueve holandés Jaap van Zweden 76 y 116-119. El turco Kamer- ta expresividad de Anna Lars- discos, es la descansa en el equilibrio han Turan propone una lectura son (una mezzo en cualquier reservada a alcanzado entre la cuerda y la serena de la Primera Sonata caso) bajo el suntuoso manto la música madera de su orquesta holan- que contrasta con la asombrosa orquestal de la Sinfónica Nacio- orquestal, desa, a la que dirige con buen brillantez con la que Wolfram nal Danesa. Por otro lado, el donde deben pulso y efímeros resplandores Schmitt-Leonardy resuelve las barítono Bo Skovhus no está a ir por delan- de bello lirismo. variaciones. A su vez, el nortea- la altura de su fama en el te las notabilísimas Danzas En el segundo bloque, con mericano Alan Weiss (Sonatas Triumphlied op. 55, y no desta- húngaras a cargo del estonio sus 16 discos para la música Segunda y Tercera) y el británi- ca sobre los numerosos cantan- Neeme Järvi con la Sinfónica de cámara, se alcanzan mayo- co Louis Demetrius Alvanis se tes prácticamente desconoci- de Londres y una Primera res temperaturas. Isabelle suman a una lista que, en reali- dos a este lado de los Pirineos Serenata que en manos de Faust lidera con su violín, qui- dad, completaría Karin Lechner que prestan su arte, en la Frans Brüggen tiene un alcan- zá sin darse cuenta, la inter- en sus discos consagrados a los mayoría de los casos discreto y ce antes camerístico que sinfó- pretación de los tres Cuartetos conciertos para piano, con los refinado, a las breves, bellas, nico. Wolfgang Sawallisch con piano, si bien el virtuosis- Valses op. 39 y una nueva lec- inspiradas y a veces sublimes (Obertura para un festival aca- mo un tanto frío de Derek tura de las cuatro Klavierstücke canciones brahmsianas. démico, Obertura trágica) y Han se abre obviamente paso op. 119. Un último CD nos da una Adrian Boult (Segunda Serena- cuando la partitura deja el Queda, por supuesto, la alegría final, pues guarda la ta) son dos voces autorizadas timón en manos del pianista. música vocal, que pide nada biografía de Brahms y unas que hacen un Brahms en la Por otra parte, cuando se trata menos que los últimos 27 dis- extensas y documentadas notas línea de los viejos maestros, en de los cuartetos Brandis y cos (en realidad 26, pues el traducidas al castellano (no tanto la argentina Karin Lech- Tokio, del clarinete de Karl último lo llena el órgano) para siempre bien, sería también ner, que debe parte del alza de Leister (magnífica Segunda ocupar el bloque más extenso mucho pedir) y los textos de su nombre a Martha Argerich, Sonata con Ferenc Bognár), de la serie. Sensacionales los las canciones incluidas en la decide con singular tempera- de la viola de Nobuko Imai o coros, tanto el Chamber Choir integral. Desde luego, el recién mento unos Conciertos para de los pianos de Philippe of Europe como el Amadeus- llegado que quiera acercarse a piano y orquesta extrañamente Entremont y Roger Vignoles Chor en sus distintas interven- Brahms por primera vez lo tie- excelentes, sobre todo el sólo cabe hablar de lujo. ciones. En cuanto a las voces, ne fácil con este cofre, que por Segundo en sus dos movimien- El tercer bloque, dedicado diremos que hay muchas, tal cierto, todo hay que decirlo, es tos centrales. La sigue en el a la música para piano solo, vez demasiadas, pero impor- hasta bonito. El aficionado exi- podio de la Sinfónica de Berlín acoge a cinco pianistas distin- tantes muy pocas. La búlgara gente con una discoteca levan- el venezolano Eduardo Martu- tos, lo cual es bueno y malo al Anna Tomowa-Sintow deja un tada a su medida también ten- ret, autor después junto al vio- mismo tiempo por razones evi- estupendo solo en el Réquiem drá claro qué debe hacer. Pero lín de Borika van den Booren dentes. Al noruego Håkon alemán, si bien la versión, con una cosa está clara: más en el Concierto en re mayor de Austbø, capaz de hermosísimas Helmut Koch en el podio, no Brahms y a menor precio no una de las lecturas más modes- frases, le dejan bailar con la es especialmente emotiva, vamos a encontrar por ahí. tas de la serie. En las cuatro más guapa: las Baladas op. 10, mientras la Rapsodia para con- sinfonías el mayor mérito del las Rapsodias op. 79 y los Opp. tralto se beneficia de la hones- Asier Vallejo Ugarte

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ALBÉNIZ: manierismo que nada tiene que arte sonoro, no halla en este Iberia. OLIVIER CHAUZU, piano. ver con el universo albeniciano; constreñido arsenal de una obra CALLIOPE CAL 9398.9 (Harmonia un Polo y un Jerez que el intér- como Asking el elemento nece- Mundi). 2008. 91’. DDD. N PN prete cata apenas de pasada, o, sario para ofrecer lo mejor de sí finalmente, una lentitud y falta de misma. Alvear se desenvuelve Casi siempre incisión que arrasa el vigor rítmi- bien, en efecto, en unos paráme- es bienvenida co de páginas como Triana, El tros que, por momentos, pueden una nueva Albaicín, Lavapiés o Eritaña… chocar, tanto por los títulos de grabación de Iberia decepcionante, sí; en las piezas (siempre hacen refe- la Iberia albe- la que el intérprete, no se sabe si rencia al cuerpo femenino) como niciana, “obra por desconocimiento o por un por el impudor de sus tratamien- cumbre del iconoclasta deseo de ser original tos. Son obras del exceso, pero piano del siglo XX”, al decir admi- y “hacer cosas nuevas”, no logra se encuadran con normalidad en rado de Olivier Messiaen. Sus despertar en momento alguno el el esquema del arte sonoro. En enormes dificultades y la entraña interés del oyente por lo nuevo, cambio, en el caso de Asking, el intensamente popular de sus doce sino, más bien, provocar el enojo discurso queda plano e irrelevan- páginas han limitado el acceso a ante una visión tan ingenuamen- te y no resiste sucesivas escu- tan magistrales pentagramas, que te atrevida, tan descontextualiza- chas. Asking puede ser, en prin- hasta no hace mucho parecían da de sus propias esencias a cipio, una pieza neoclásica, fácil- reservados casi exclusivamente a cambio de nada. ¡Qué decepción! mente reconocible y luego, en su pianistas españoles. Por fortuna, transcurso, una obra de signo el “coto vedado” de Iberia se abre Justo Romero repetitivo en la que la sustancia cada vez más al pianismo univer- se concentra en el realce que se sal, hasta el punto de que en los hace de determinadas secuencias tres últimos lustros no han dejado ALVEAR: de carácter obstinado, muy de aparecer regularmente y con Asking. EVE EGOYAN, piano. expresivas, pero también débiles estimulante frecuencia grabacio- MODE 187 (Diverdi). 2003. 54’. DDD. de estructura: previsibles. Le ocu- nes extranjeras de diverso género, N PN rre a Asking un poco lo que a las

CRÍTICASA a la Z de la como las de Jean-François Heis- piezas de Carles Santos para el DISCOS ser, Nicholas Unwin, Martin Jones La primera mismo instrumento, que seducen o Marc-André Hamelin, entre obra de María en un primer momento por la otras. Algunas de estas Iberias de Alvear (n. franqueza con que se nos mues- contemporáneas rebosan interés y 1960) graba- tra el material, pero que, a la lar- hasta nuevas perspectivas. da por el ga, pierden su eficacia al estar No es el caso de la que aho- sello Mode desprovistas de la suficiente ra publica el sello francés Callio- (atrás quedan inventiva. pe, firmada por Olivier Chauzu, registros en Hat Art y en el sello quien parece haber renunciado propio: World Edition) es una Francisco Ramos deliberadamente a todas las tradi- gran decepción. Asking, que con- ciones establecidas por los gran- tinúa, en el gerundio del título, des maestros albenicianos — con el ciclo iniciado en Thinking BACH: Larrocha, Sánchez, Orozco— y Acting, es una pieza en un solo Da Gamba. Obras originales y para adentrarse en la obra de arte movimiento en la que el único transcripciones para viola da con un desconocimiento irritante material sonoro, el piano, trans- gamba. de su entraña popular, de sus mite un mundo estético demasia- MIENEKE VAN DER VELDEN, viola da giros e inflexiones tan arraigados do ligado a la tradición, lo que, gamba. L’ARMONIA SONORA. en lo más hondo del folclore en el caso de Alvear, supone una RAMÉE RAM0801 (Diverdi). 2007. 62’. español. Ya desde el inicio, con contradicción y un callejón sin DDD. N PN una Evocación cuya lentitud salida. Para una autora que nece- exasperante hace que haga aguas sita de una amplia gama de fuen- Partiendo de por los cuatro costados y provo- tes sonoras (y, sobre todo, de la que una bue- ca que su singular atmósfera — voz humana), para expresarse, na parte de Evocación es Albéniz, pero no esta reducción a un instrumento, la obra de Debussy ni Ravel— quede des- y más aún, esta escritura tan con- Bach se truida; luego con un Corpus en vencional, se convierte en un conoce a tra- Sevilla en el que la Tarara es obstáculo. Alvear, la compositora vés de copias cualquier cosa menos Tarara; y performer hispano-alemana, hechas por sus alumnos sin que después una Almería cuya prodi- que ha transitado con naturalidad tengan por ello garantía de giosa copla se pierde en un por las distintas disciplinas del autenticidad y de que algunas

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 79

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de ellas ofrecen diferentes ela- BACH: pero que de un tiempo a esta BARTÓK: boraciones y reutilizaciones, Cantatas, vol. 25. Cantatas parte se ha puesto manos a la Rapsodia para piano y orquesta existe un amplio margen de BWV 44, 86, 87, 97, 150 y 183. obra para dar a conocer a sus op. 1. Scherzo para piano y maniobra para la interpretación KATHARINE FUGE, JOANNE LUNN, autores más importantes. A los orquesta op. 2. Concierto para de su música de cámara, al sopranos; ROBIN TYSON, DANIEL Röntgen, Wagenaar o Diepen- violín nº 1 op. post. BARNABÁS menos por lo que se refiere a la TAYLOR, contratenores; STEVE brock se une ahora este Henk KELEMEN, violín. FILARMÓNICA instrumentación a utilizar. Este DAVISLIM, PAUL AGNEW, tenores; Badings, nacido en Java en 1907 NACIONAL HÚNGARA. Director: es el punto de vista de los com- STEPHAN LOGES, PANAJOTIS y fallecido en Maarheeze ochenta ZOLTÁN KOCSIS. ponentes del conjunto ICONOMOU, bajo. CORO MONTEVERDI. años más tarde. De formación HUNGAROTON HSACD 32504 L’Armonia Sonora y la justifica- ENGLISH BAROQUE SOLOISTS. Director. autodidacta, fue un compositor (Gaudisc). 1985-1986, 2006. 74’. DDD. ción para grabar en este disco JOHN ELIOT GARDINER. prolífico, cuyo catálogo supera R/N PM varias obras de Bach interpreta- 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 144 las mil referencias, pero que das con una composición instru- (Diverdi). 2000. 118’. DDD. N PN cometió el error de aceptar la Obras para piano solo, vol. 1: 4 mental diferente a la habitual- dirección del Real Conservatorio piezas para piano, Marcha mente utilizada. El foco sobre el Sigue la edi- de La Haya en los tiempos de la fúnebre de la Sinfonía Kossuth, que gira esta revisión es la viola ción del Pere- ocupación nazi. De ahí que haya Rapsodia para piano nº 1, Petits da gamba, en manos de Miene- grinaje estado marginado hasta casi aho- morceaux, 3 canciones ke van der Velden y la graba- bachiano de ra mismo, cuando se trata de un populares húngaras del distrito ción comprende las tres sonatas Gardiner del músico, a tenor de lo escuchado de CSIC, Dos elegías op. 8b. BWV 1027, 1028 y 1029 com- año 2000, en este trabajo, de extraordinario ZOLTÁN KOCSIS, piano. puestas originalmente para este manteniendo interés. Su estilo busca una solu- HUNGAROTON HSACD 32524 instrumento, más otras en las siempre un nivel muy alto, pero ción de compromiso entre las (Gaudisc). 1993, 1998-1999, 2007. 72’. que sustituye a otro instrumento también con sus pequeños técnicas más avanzadas (Badings DDD. R/N PM original o habitual, como es el momentos de desfallecimiento, fue uno de los pioneros de la caso de la Sonata en trío BWV como en esta entrega la no muy música electrónica en Holanda) y Obras para piano solo, vol. 2: 1038, tocada con violín, viola extraordinaria contribución de la las formas más clásicas. Así, en la 14 bagatelas op. 6, 10 piezas da gamba y continuo en lugar soprano Fuge. Es más bien el tur- Sinfonía nº 2 (1932) el respeto fáciles, 7 esbozos op. 9b, 3 de violín, flauta y continuo. Uti- no de los bajos, imponentes hacia el modelo tradicional sinfó- burlescas op. 8c, 2 danzas lizan esta misma formación para ambos en los recitativos y los nico convive con la politonalidad, rumanas op. 8a, 14 Dirges op. la Sonata BWV 1027, dejando contratenores —Tyson en Ich will lo que da al conjunto una aspere- 9a. ZOLTÁN KOCSIS, piano. claro lo emparentadas que doch wohl Rosen brechen de la za próxima a Hindemith y Mil- HUNGAROTON HSACD 32525 están, lo que de paso refuerza el BWV 86, con un sobresaliente haud. La Séptima (1954) supone (Gaudisc). 1980, 1991, 1993, 1998. 72’. sentido del planteamiento del obligado de violín, y Vervig, o un importante salto cualitativo, DDD. R PM disco. Todo está instrumental- Vater unsre Schuld de la BWV pues introduce un componente mente revisitado, tan sólo se sal- 87, con acompañamiento de expresivo que se une al interés va la BWV 1029, que tocan con especial seducción tímbrica. Pero contrapuntístico y a cierto carác- viola da gamba y clave como también Agnew proporciona un ter épico, muy del gusto nortea- toda la vida, lo que casi es una momento de poesía soñadora en mericano, para cuyo público fue sorpresa, pues para su hermana la extensa aria Ich fürchte nicht escrita. Por último, la Sinfonía nº la BWV 1028 utilizan órgano en des Todes Schrecken de la BWV 12 (1964) se revela aún más con- lugar de clave. 183. Casi no hay ni que decir cisa que las precedentes, pero Ahora bien, no se trata de que el Coro Monteverdi está for- también más libre, organizándose Recuperan Kocsis y Hungaro- ningún capricho ni de ganas de midable, tanto en los corales a partir de un único movimiento ton una parte de dos ciclos Bar- llamar la atención. Todos los (final de la BWV 97), como en dividido en ocho secciones, tres tók que grabó el pianista húnga- componentes de L’Armonia los pasajes de animado contrade las cuales proponen una alea- ro en los 80 y los 90, y que por Sonora son excelentes y serios punto. La inclusión de Fürchte toriedad controlada. Es una obra aquí distribuyó el sello Philips, músicos, pura escuela holande- dich nicht de Johann Christoph de sonoridades “modernas”, que coproducía con Hungaro- sa, algunos tan bregados en el Bach es mucho más que una extrañas y sugerentes, puestas de ton. Añade algunas novedades. cultivo del barroco como Fran- curiosidad: testimonia lo que relieve ya desde una introducción Como pianista, los Petits morce- çois Fernandez o Leo van Doe- Gardiner propone en sus siempre a cargo de la celesta, el vibráfono, aux. Como director de orquesta, selaar, así como la propia Van apasionantes notas al programa el arpa y el violonchelo. Hay liris- el acompañamiento del primer der Velden. Su planteamiento como el eslabón perdido entre mo en esta pieza, y también Concierto para violín, el que está bien argumentado en el Schütz y Johann Sebastian Bach. mucho dramatismo expresado sin permaneció desconocido hasta artículo incluido en el librillo ahorrar contundencia. 1958, trece años después de la del disco, aunque tenga el ico- Enrique Martínez Miura David Porcelijn abandona muerte del compositor. Los dos noclasta título de Bach. ¿Genio momentáneamente aquí su apos- movimientos de este Concierto o impostor? y lo grabado se tolado a favor de Julius Röntgen tan contrastado en sus partes los escucha con gran interés. El BADINGS: para volcarse con idéntico entu- desgrana el excelente solista que algunas cosas puedan sor- Sinfonías nºs 2, 7 “Louisville- siasmo en estas tres sinfonías de Barnabás Kelemen con la gracia prender bastante, como el Symphony” y 12 otro de sus compatriotas. Al fren- y la sabiduría del artista que dis- órgano en la BWV 1028, no “Symphonische Klangfiguren”. te de una orquesta checa exce- fruta tocando precisamente eso. quita ningún valor a un disco FILARMÓNICA JANÁCEK DE OSTRAVA. lente, ofrece unas lecturas vibran- Y eso era un regalo de Bartók a que, sin duda, puede contribuir Director: DAVID PORCELIJN. tes, en las que todo está expues- una joven violinista, Stefi Geyer, a un mejor conocimiento de la CPO 777 272-2 (Diverdi). 2006. 53’. to con claridad, rigor y potencia. de la que estaba enamorado por obra de Johann Sebastian Bach, DDD. N PN Badings, sí, cometió el error de entonces (1907-1908) y que no tan amante de las revisiones ser condescendiente con los le hizo caso. Lo que no le impi- instrumentales, que el que Algo pasa nazis, pero ello para nada impide dió utilizar el primer movimien- podría aportar la grabación de con la música que sea un creador de considera- to para uno de sus Retratos op. 5 otra versión habitual más, pues holandesa, ble interés. Sólo falta corroborar- (el Ideal). Muy bello acompaña- de éstas ya hay muchas y muy durante lus- lo con nuevas audiciones de su miento de Kocsis y la Filarmóni- buenas. tros una música, que sin duda llegarán. ca al virtuosismo de Kelemen. auténtica des- Con un sonido que suena a anti- José Luis Fernández conocida, Juan Carlos Moreno guo, pero que no queda mal. www.scherzo.es 79 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 80

D DI SI CS OC OS S BÁRTOK-BRAHMS

Tanto la Rapsodia op. 1 como el Scherzo op. 2 pertene- Nigel Kennedy cen a un triple álbum de Kocsis con acompañamiento de la ¡SE HA PASADO! Orquesta Festival de Budapest y dirección de Iván Fischer; que aquí nos llegó como Philips, BEETHOVEN: Concierto ca de Horace Silver. Otra cosa según decíamos. Esto es, la para violín. MOZART: que llama la atención es que mayor parte del contenido de Concierto para violín nº 4. Kennedy empuña la batuta de estos discos proviene de aque- SILVER (arr. Kennedy): la orquesta (de la cual es direc- llas dos series, la de piano solo Creepin’in. MICHAL BARANSKI, tor artístico desde 2002). Las y la anterior para piano y contrabajo. ORQUESTA DE CÁMARA fotos de Kennedy caminando orquesta. Todo hace pensar que POLACA. Violín y director: NIGEL por el monte con la camiseta se trata de una recuperación en KENNEDY. del equipo de fútbol de Craco- toda regla, completada con EMI 3 95373 2. 2007. 78’. DDD. via y las notas del libreto debi- registros nuevos de páginas bar- N PN das a Lindsay Kemp terminan tókianas no incluidas en aque- de dar ese algo tan personal llos ciclos. No se respeta el con- Los discos de Kennedy nunca que presenta cualquier disco tenido de aquellos discos para la dejan indiferente a nadie y de este genio de la música (no pués, en la cadencia del pri- actual disposición, sino que se somos muchos los que de un es una exageración considerar- mer movimiento del Concierto prefiere una secuencia que res- modo incondicional le admira- lo así). Como siempre, Ken- de Mozart, ya tenemos al Ken- pete la cronología del composi- mos aunque reconozcamos nedy se siente muy libre al nedy más rompedor, algo ines- tor. No vamos a descubrir ahora que el hombre tiene sus cosas interpretar obras como este par perado incluso proviniendo de las grandes cualidades de estas y que a veces se pase. Pero de grandes conciertos clásicos él, una auténtica obra interca- series, sobre todo porque lo que habitualmente se pasa de un que conoce a la perfección y lada en otra con la que no tie- recibimos ahora son piezas de modo tan personal y a menu- eso se nota en las muchas ne nada que ver y que le deja juventud, y las cualidades de do genial que lo que en otros licencias que se toma, pero no a uno desarmado hasta el pun- Kocsis se veían mucho mejor, podría ser tachado de capri- sólo en la parte solista sino to de no saber cómo tomárse- con toda lógica, en obras de choso y ser considerado al también desde su posición lo. Es una improvisación pero madurez, como la Sonata o Al menos discutible, pues llega a como director. Lo mejor para no sólo para solista sino que aire libre o como los Conciertos ser una virtud porque Kennedy el oyente es, antes que nada, concurren también el clave y pianísticos. Esta primera entrega es un músico de los pies a la conocer bien las obras en ver- otros instrumentos de la de tres CD excelentes con músi- cabeza. Como siempre, hay siones canónicas y después orquesta. Y tan jazzística y aje- ca anterior a las grandes creacio- varios aspectos llamativos en dejarse llevar por la fantasía y na al espíritu mozartiano como nes bartókianas nos permite este disco. Primero, la autoría la irresistible musicalidad de las otras dos y el Creepin’in a esperar un amplio ciclo Bartók a de las cadencias. En el caso Kennedy y admirarlo así como dúo con Baranski que uno no cargo de Kocsis pianista (antaño del Concierto de Beethoven merece. Al empezar el Rondó sabe qué pinta aquí por muy y hogaño) y Kocsis director, está la ya clásica de Kreisler en del Concierto de Beethoven agradable que sea su audición ciclo que puede abarcar mucho el primer movimiento (aquí escuchamos una breve inter- (que lo es). más que las obras para piano modificada por Kennedy) y la vención dialogada con el solo Kennedy quizá se ha pasa- solo y las concertantes. Y aun- del tercer movimiento del pro- de violín a cargo de un contra- do con este disco y se ha supe- que muchas de estas grabacio- pio Kennedy. Las tres caden- bajista (¿quizá Michal Baranski rado a sí mismo en lo que tie- nes sean reedición, se tratará de cias del Concierto de Mozart que después adquirirá prota- ne de imprevisible y de anti- un acontecimiento. (una por movimiento) son de gonismo?). En Mozart llama la convencional. Ahora bien, más Kennedy y resultan cuando atención la presencia discutible allá de las cadencias y de sus Santiago Martín Bermúdez menos sorprendentes y cabe y no precisamente enriquece- excentricidades, este disco en ellas el jazz que tanto le dora (más bien irrelevante e merece escucharse seriamente. atrae. Y, al final, un arreglo de innecesaria) del clave: sus BERIO: Kennedy de una pieza jazzísti- razones tendrá Kennedy. Des- Josep Pascual Chemins IV. Catorce dúos. Récit (Chemins VII). BOULEZ: Dialogue de l’ombre double. (1995), de Luciano Berio, a un ca en Dialogue…— y no podrá BLANCAFORT: WEBERN: Cuarteto op. 22. conjunto de instrumentos de negar la pertinencia de la pro- Música para piano, vol. 4. VINCENT DAVID, saxofón. ENSEMBLE cuerda y dos instrumentos de puesta: pocas veces hemos escu- Pastorel·la. American Souvenir. QUÆRENDO INVENIETIS. Director: percusión, y, presumiblemente chado los Chemins del músico Sonatina antiga. Ermita i RENAUD DÉJARDIN. —aunque no se indica de modo de Oneglia con mayor sentido panorama. Cavatina i diàleg. AEON AECD 0860 (Harmonia Mundi). expreso en el disco—, de la formal (o sus dúos con acento Romança, intermedi i marxa. 2007. 57’. DDD. N PN transcripción para saxofón y vio- tan bienhumorado) ni se nos MIQUEL VILLALBA, piano. lín (o dos saxofones) de catorce han revelado con tal diafanidad NAXOS 8.557335 (Ferysa). 2007. 65’. El joven de los violinísticos 34 duetti del las epifánicas resonancias y la DDD. N PE saxofonista compositor italiano, estrenados profunda inquietud de esa parisino Vin- en 1984. “doble sombra” bouleziana. Sigue cre- cent David se Quien pudiera juzgar estas El Ensemble Quærendo ciendo la constituye en operaciones como atrevimiento Invenietis se suma sin reservas a soporífera, protagonista o mero subterfugio para ampliar esta aventura y aprovecha las irrelevante e absoluto de el ya de por sí no escaso reper- excelencias de la toma de sonido innecesaria este nuevo registro de Aeon, no torio contemporáneo para saxo- para destacar la energía, ductili- integral pia- sólo como intérprete, sino como fón, que se acerque con oído dad y conjunción de su grupo de nística de responsable de las versiones desprejuiciado a la precisión del cuerda, al tiempo que, last not Blancafort, que sólo se salva por grabadas de algunas obras: así, ataque de David, a su afinación but least, sabe subrayar la vigen- la esforzada interpretación del de la adaptación para su instru- impecable, a sus múltiples recur- cia actual que se desprende del excelente pianista Miquel Villal- mento del conocido Dialogue de sos dinámicos, tan cómodos en Cuarteto op. 22 (1930) de Anton ba y por alguna que otra sorpre- l’ombre double de Pierre Boulez, el sonido matizado como en el Webern. Ciertamente, el saxo- silla que puede hacernos alguna pensado en principio para el agresivo o directamente roto, o fón, era (y continúa siendo) un gracia. La pretenciosa, vacía y clarinete de Alain Damiens, de a su capacidad dialógica real — arma sonora cargada de futuro… superficial música de Blancafort la reducción de la orquesta ori- en las dos obras concertantes de cede de vez en cuando espacio a ginaria de Récit (Chemins VII) Berio— o virtual —vía electróni- Germán Gan Quesada la confesión personal o al simple 80 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 81

D DI SI CS OC OS S BÁRTOK-BRAHMS

deseo de explayarse y hacer música de verdad sin demostrar Marc Minkowski ni demostrarse nada, y así halla- remos un cierto encanto en el BIZET RENOVADO segundo movimiento de la Sona- tina antiga, sobre todo, por encontrarse entre un conjunto de BIZET: Preludio y de en el Segundo entreacto en obras sin gran interés que hacen entreactos de Carmen. un remanso de fantástico vue- que esta pieza sencilla y delicada Música de escena y lo poético, con una cuerda no luzca más. No nos extenderemos suites orquestales de densa pero sí envolvente y más: podemos vivir perfecta- L’arlésienne. CORO DE LA ÓPERA una madera dulce y etérea. mente sin esta música. NACIONAL DE LYON. LES MUSICIENS Por otra parte, pocas veces se DU LOUVRE. Director: MARC habrán escuchado unas suites Josep Pascual MINKOWSKI. de L’arlesienne (la de 1872 del NAÏVE V 5130 (Diverdi). 2007. 59’. propio autor y la póstuma de DDD. N PN 1879 firmada por Ernest BRAHMS: Giraud) tan bellamente colore- Sinfonías nºs 1 y nº 3. DRESDNER Poderoso, contundente, ima- adas (Carillon), tan encendi- PHILHARMONIE. Director: RAFAEL ginativo y sabio, el francés damente radiantes (Farando- ta, vuelven a demostrar que FRÜHBECK DE BURGOS. Marc Minkowski se acerca en le), tan serenamente líricas arrasan allá por donde pasan. GENUIN GEN 87100 (Gaudisc). 2007. su última aventura discográfi- (Adagietto) o, en fin, tan sor- Las pinturas de Van Gogh, 61’. DDD. N PN ca, ya para la casa Naïve, a la prendentemente modernas. Bacon, Mitchel y Gauguin con música de su compatriota Además, Minkowski recupera colores de la provenzal Arlés Tras ser el Bizet, un Bizet en este caso en una tercera suite parte de la se esconden en el excelente director prin- distinto al que hasta ahora música incidental escrita para libro que arropa a esta música, cipal invitado conocíamos, absolutamente el drama de Alphonse Daudet, manoseada como pocas pero de la Dres- renovado, de una luminosidad donde se beneficia de las que parece otra en manos de den Philhar- y una viveza rítmica en verdad entonadas voces de la Ópera estos distinguidos e incansa- monie, Früh- asombrosas. El nervioso lionesa y, como en todo el bles artistas. beck de Bur- impulso de furia con que abre registro, de unos Musiciens du gos llegó a la titularidad de tan el Preludio de Carmen se pier- Louvre que, por si hiciera fal- Asier Vallejo Ugarte prestigiosa centuria hace cuatro años y las grabaciones que de esta felicísima y fructífera cola- boración entre maestro y Nicholas Angelich, Frank Braley, Paavo Järvi orquesta que nos llegan no pueden más que llevarnos a aplau- BRAHMS CATEGÓRICO dir con entusiasmo los Strauss, Bruckner y Wagner que ya conocemos y, ahora, este BRAHMS: Concierto cencia la obra acompañando (si Brahms extraordinario. Früh- para piano nº 1 op. 15. así puede decirse) al solista con beck está en la línea de los gran- Danzas húngaras para delicadeza y benevolencia; des directores románticos y, piano a cuatro manos. ambos suman y convierten esta aunque natural de Burgos, NICHOLAS ANGELICH, piano; FRANK casi sinfonía concertante en un podríamos identificarle como un BRALEY, piano (Danzas). SINFÓNICA todo de claras intenciones. auténtico kapellmeister, un músi- DE LA RADIO DE FRANCFORT. Angelich supura contención y co que continúa una rica tradi- Director: PAAVO JÄRVI. hermosura sonora, la construc- ción de la que forma parte y que VIRGIN 5 18998 2 (EMI). 2007. 74’. ción de su fraseo es paciente, es una respetada figura del DDD. N PN trata a los crescendi con longa- panorama musical germánico. nimidad y perseverancia. La Con Brahms, Frühbeck se siente Otro disco de Nicholas Ange- música fluye mediante exquisi- como en casa y la orquesta, “su” lich en torno a Brahms y nueva teces desde ambas partes, una vibran compartiendo emociones orquesta, está encantada con él ocasión para corroborar las misma idea une a todos los y sensaciones. Las interpretacio- al frente. A la vista está. Juntos anteriores impresiones acerca intérpretes. Sus constantes diá- nes, con un sonido claramente se adecuan a la perfección a las de este extraordinario intérprete logos manan con naturalidad y abellotado, poseen fuerza y muchas exigencias y a la varie- y su visión sobre el compositor sencillez; pianista y orquesta decisión, pasión y furor. Resu- dad de climas del Brahms polié- romántico. Ahora, que ofrece el vibran bajo la misma óptica. En miendo, un disco que compen- drico de la Sinfonía nº 1, con la Concierto en re menor como la segunda parte del disco, la dia una vez más la increíble for- intensidad dramática que carac- plato fuerte se rodea de la exce- participación de Frank Braley ma de tocar del joven Angelich teriza especialmente a los movi- lente Sinfónica de la Radio de adquiere justa relevancia, ya (al que ahora se le suma Braley) mientos extremos, la pasión del Francfort y su director Paavo que ambos pianistas tocan al maestro de Hamburgo. For- segundo y la gracia y el lirismo Järvi. El sonido de la formación ejemplarmente nueve Danzas ma en la que caben un bellísi- del tercero, todo ello coronado es ancho y voluminoso, sus húngaras, llenas de fuerza y mo sonido y un discurso sabia- con la nobleza del bellísimo grandes líneas benefician el contundencia expresiva. Su mente contenido de fuerza tema que expone la trompa en dilatado discurso brahmsiano; compenetración es máxima a expresiva. el cuarto movimiento hacia 2’30’’ pletórica, cálida y grandiosa de todos los niveles; musicalmente y sobre el cual se basa el genial conceptos abarca con magnifi- comulgan del mismo pan y Emili Blasco tema que aparece hacia 4’40’’ a cargo de las cuerdas, un momento que marca el inicio misma pasión, acaso un punto allegretto que va muy bien a del fin de uno de los momentos más contenida, especialmente este fragmento, que en otras inolvidables que de vez en en los movimientos centrales, ocasiones adopta un extraño e cuando encontramos en Brahms. tenemos otra gran versión, muy inadecuado tono elegíaco. No es Con la Sinfonía nº 3, asimismo en la línea de la tradición y ade- el caso aquí y todo suena muy heterogénea y cambiante pero cuada a la propia partitura. Ahí auténtico, muy brahmsiano. sin la intensidad dramática de la tenemos la frescura del Andante nº 1 aunque, al menos, con la y una cierta ligereza en el Poco Josep Pascual 81 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 82

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CAGE: Solo and Six short inventions. Mstislav Rostropovich Three. TRÍO DOLCE. MODE 186 (Diverdi). 1998. 47’. DDD. UN ACTO DE JUSTICIA N PN

Dentro del CHAIKOVSKI: Sinfonías nºs cuenta con una interpretación amplio catá- 1-6. Manfred. Francesca da optimista; puede que el Adagio logo de Rimini. Romeo y Julieta. sea algo lánguido, pero el exul- obras de FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: tante Finale vence la balanza John Cage MSTISLAV ROSTROPOVICH. del lado positivo. La Segunda grabadas en 5 CD EMI 5 19493 2. 1976-1977. 379’. aparece gobernada por el ner- disco, se ADD. R PM vio rítmico, con un tiempo final hace difícil hallar un registro en que aparece un nada habi- menos atractivo que éste, un Era necesaria esta edición en tual Chaikovski entregado a la programa interpretado por el CD del ciclo sinfónico de Chai- alegría de vivir. La Tercera, ele- Trío Dolce, de flautas de pico, kovski por Rostropovich, sin gante y ligera, es una avanzadi- con dos piezas muy separadas duda uno de sus mayores lla neoclásica, con una decidida en el tiempo. La primera, de logros como director de y transparente fuga final. En la 1934, es de largo título: Solo orquesta. Aunque se notan Cuarta, el peso del destino el jugueteo (Allegro con grazia) with obbligato accompaniment obviamente los más de treinta figura encerrado, salvo episo- y la movilidad burbujeante of two voices in canon, and six años transcurridos —el sonido dios de furia desenfrenada; en (Allegro molto vivace), para short inventions on the subject parece un poco escaso de pre- el Finale, el ingenuo canto concluir con un final desespera- of the solo. La segunda, es de sencia— y ya contamos en la popular batalla con la reapari- do, verdaderamente lúgubre en 1989 y corresponde a las “num- discografía con lecturas más ción del tema del fátum. La los compases finales. Magnífica ber pieces”: Three. No se trata modernas —por ejemplo, las Quinta cuenta con una realiza- la recreación de Manfred, aquí de que las obras tengan de Jansons—, las interpretacio- ción orquestal de primer orden orquestalmente poderosa y interés o estén más o menos nes testimonian el fértil cruce y sensacionales solos instru- fatalista, pero también con bien resueltas en lo interpreta- de la tradición rusa del director mentales. Rostropovich admi- hallazgos como el mendelssoh- tivo, sino de lo impropio de la con la occidental de la orques- nistra con eficacia el lirismo del niano Vivace. La tempestuosa sonoridad misma. El mundo de ta. Se dan ligeras imperfeccio- primer movimiento y la solem- Francesca da Rimini y la con- Cage, entre la levedad, los nes instrumentales, pero que nidad sin excesos fatuos en la trastada Romeo y Julieta com- sonidos tenues y los silencios, son compensadas por la pasión conclusión. La Sexta es toda pletan este álbum soberbio. entre los sonidos tenidos y el general de las lecturas. La Pri- una biografía que parte del can- azar, no funciona con determi- mera, muy bien reivindicada, to del Adagio-Allegro, pasa por Enrique Martínez Miura nados instrumentos. Los que mejor se pliegan a sus necesidades son el piano, los de CHAIKOVSKI: aquí en plenitud; el descontrola- Partidario de cuerda, percusión y algunos de Canciones completas, vols. 4 y do vibrato, la estridente zona la Revolución viento. Pero la flauta posee un 5. LIUBA KAZARNOVSKAIA, soprano; alta y la tambaleante línea Francesa en timbre excesivamente agudo, LIUBA ORFENOVA, piano. hacen un tanto incómoda la lo político, en que resulta insufrible en estos 2 CD NAXOS 8.570409/8.570438 audición. A cambio, la intérpre- lo musical continuos tan caros a Cage y (Ferysa). 2005, 2007. 142’. DDD. N PE te es sensible, imprime a cada Domenico que aquí, por ejemplo, están poema el color y el tono preciso Cimarosa expuestos sin pudor alguno en y el piano de Liuba Orfenova la (1749-1801) desarrolló la tradi- la pieza Three. Esta agudeza sigue con pasión. Canciones ción napolitana hasta constituir- del sonido no se aviene con la como Za oknom v teni melkayet se en uno de los pilares más importancia que da Cage al (vol. 4, pista 6), Liubov´metvetsa importantes del puente entre momento presente, al sonido (vol. 5, pista 12) o Ya s nei clasicismo y romanticismo. estático. Todo el discurso se nikogda ne goboril (vol. 5, pista Como en el caso de su admirado diluye en esta extraña, chocan- 19), muy distintas entre sí, pue- Mozart, sólo al final de su vida te mezcla de flautas. El resulta- Estas dos entregas, que natural- den valer como ejemplos de volvió a dedicar atención a la do es muy pobre, porque nun- mente se adquieren por separa- todo ello. Las referencias que música religiosa, que había ocu- ca este instrumento da la ten- do, ponen punto final al ciclo de tenemos de los tres primeros pado gran parte de su produc- sión suficiente, quedando toda canciones de Chaikovski que volúmenes, que no conocemos, ción de juventud. Dixit Domi- la propuesta en una superficia- Naxos inició a finales de la cen- son muy buenas, seguramente nus, fechado en 1796, constituye lidad irritante. turia pasada, y suman entre porque el estado vocal de la seguramente el fruto más pre- El tema de Solo… se des- ambas cuarenta y seis páginas cantante sería otro hace un lus- cioso de ese período, desde lue- arrolla en forma de canon, lo de las ciento y pico que escribió tro largo, pero lo cierto es que go un complemento imprescin- que supone un Cage formalis- entre su etapa estudiantil y su estos dos discos parecen llegar dible a su ingente producción ta, anacrónico. A esa pieza ini- nebuloso anochecer de 1893. La un poco tarde y su interés es operística. En sus ocho núme- cial se le agregan las Six short afinidad del autor con la danza por ello más limitado de lo que ros, el coro y los solistas vocales inventions, siguiendo una es palpable de la mayoría de en principio cabría esperar. alternan en inspiradas melodías notación más moderna. Y en estas breves obras de alto valor acompañadas por importantes cuanto a Three, quizás en una musical, hechas de un lirismo Asier Vallejo Ugarte intervenciones del colectivo versión para cuerdas pueda melancólico a veces envuelto en orquestal y los solistas instru- sostenerse, pero en manos de un delicado pero tenso dramatis- mentales. Esta versión, de este trío imposible, la cadena mo y cercanas en algunos CIMAROSA: momento la única disponible, de 11 secciones simétricas de aspectos a la tradición centroeu- Dixit Dominus. CINZIA CIRRONE, no es insuperable pero sí sufi- la pieza, con las acostumbra- ropea del XIX. La contribución soprano; SYLVIA ROTTENSTEINER, ciente para un disfrute cabal de das secuencias de sonidos de la edición al repertorio vocal mezzosoprano; GREGORY BONFATTI, la obra. Cinzia Cirrone compen- tenidos, no lleva dentro tende cámara de Chaikovski es des- tenor. CORO I MUSICI CANTORE DE sa con musicalidad la palidez de sión ni musicalidad alguna. de luego muy importante, y es TRENTO, CORO VOCI ROVERETANE. su timbre, mientras que a Sylvia Labor, pues, la del Trío Dolce, por ello una lástima que la voz ORQUESTA HAYDN DE BOLZANO Y Rottensteiner le ocurre aproxi- intrascendente. de la soprano rusa Liuba Kazar- TRENTO. Director: FABIO PIRONA. madamente lo contrario. A dúo, novskaia, una cantante no muy CPO 999 988-2 (Diverdi). 2003. 54’. sin embargo, casi consiguen un Francisco Ramos conocida en España, no se halle DDD. N PN equilibrio perfecto. Muchos 82 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 83

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menos flancos débiles presenta corner no pasa de ser un diverti- queda más agónica que siniestra, sionale, La Follia interrotta di Gregory Bonfatti, cuya voz mento a años luz de la produc- esto es, más lucha clara que sola- una Fuga delicatissima). comienza un tanto estrangulada ción orquestal de su autor, a pada deformación de la evoca- Completan el panorama los en Dominus a dextris tuis pero pesar del cierto encanto de la ción de épocas muertas. También vivaces y de rasgos folclóricos poco a poco se va abriendo has- Sérénade o la gracia del Golliwo- es la claridad lo distintivo de la Idyllen und Guerrillen op. 76 ta lograr unos agudos limpios, g’s. Ni siquiera ahí Märkl resulta nocturnidad del Árbol de Duti- (1998), cuya primera pieza recrea redondos y firmemente sosteni- imaginativo. lleux, y que conste que aunque la figura de la Dulcinea cervanti- dos. Los coros y la orquesta es la obra más intrincada en na, la evocación entomológica cumplen con notable calidad las Juan García-Rico cuanto a timbres (¡cómo manejan The Grasshopper op. 112 (2006) y juiciosas órdenes interpretativas los colores estos franceses, qué tres piezas del ciclo Lévantiques de un director, Fabio Pirona, tradición tan asombrosa!) es tam- op. 64, fechado en 1997 y llevado que poco a poco va encontran- DEBUSSY: bién la más dramática en lo parcialmente al disco por Tamara do su lugar entre los especialis- La mer. DUTILLEUX: L’arbre humano, frente a la deshumani- Smolyar para Move Records seis tas en la música menos conocida des songes. RAVEL: La valse. zación orteguiana que proponían años más tarde, con la inclusión del siglo XVIII italiano. Tomas DIMITRI SITKOVETSKI, violín. ORQUESTA con lucidez tanto Ravel como —habitual en otras obras del muy correctas. DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Debussy. Sensacional Sitkovetski, registro— de elementos percuti- Director: MARISS JANSONS. espléndido Jansons y su orquesta vos varios, que proporcionan en Alfredo Brotons Muñoz RCO LIVE 08001 (Diverdi). 2007. 64’. virtuosa. Pero que conste tam- ocasiones un interesante contra- DDD. N PN bién que esta manera de leer no punto rítmico, y la notoria pre- es la acostumbrada ni en El mar sencia del Bartók rumano y de DEBUSSY: Este sello, el ni en La valse, que tienen algo los Preludios de Debussy. Preludio a la siesta de un fauno. de la Real distinto en sus sonoridades que El propio autor, con la cola- La mer. Jeux. Children’s corner Orquesta del hace que estos fonogramas sean, boración de su esposa Valentina (orq. Caplet). ORQUESTA NACIONAL Concertge- si no inauditos, sí diferentes. Y Sandu-Dediu en los Idyllen, DE LYON. Director: JUN MÄRKL. bouw de en este repertorio tan repetido, defiende sus composiciones con NAXOS 8.570759 (Ferysa). 2007. 74’. Ámsterdam, en obras que se graban, se tocan convicción y capacidad para el DDD. N PE va adquirien- y se presentan tan a menudo (no matiz; placet temporal, si se nos do un prestigio merecidísimo. el Árbol, sí las otras dos) eso ya permite, para la música de Dediu, Jun Märkl es Por la orquesta en sí, y desde es mucho y muy de agradecer. a falta de conocer parcelas más una figura en luego por el maestro titular que ambiciosas de su quehacer. plena expan- ahora tiene, Mariss Jansons, una Santiago Martín Bermúdez sión por la de las grandes batutas de hoy. Germán Gan Quesada que varios Toca ahora repertorio francés, sellos disco- registros en vivo de junio de DEDIU: gráficos han 2007. A dos títulos clásicos, insu- Piano pieces. DAN DEDIU, DILLON: decidido apostar. Dejando de perables, de la literatura sonora VALENTINA SANDU-DEDIU, pianos. Dillug-Kefitsah. Del cuarto lado la coyuntura favorable del de un siglo a esta parte (Mar y NEOS 10713 (Diverdi). 2007. 59’. SACD. elemento. Traumwerk. potencial económico que su ori- Valse) se une la obra de un com- N PN Black/nebulae. The soadie gen germano-japonés representa positor vivo, mas también de los waste. NORIKO KAWAI, HIROAKI para una industria en busca de grandes del siglo XX, Henri Duti- Autor de un TAKENOUCHI, piano; IRVINE ARDITTI, nuevos mercados, es un dato lleux, al que hemos dedicado nutrido catá- violin. CUARTETO ARDITTI. objetivo que nos encontramos espacio y atención en esta revis- logo, pese a NMC D131 (Diverdi). 2007. 75’. DDD. ante una batuta solvente. El ta. Y nos llega mediante una obra su relativa N PN Debussy que nos plantea en esta concertante en la que tan impor- juventud, primera entrega de la que parece tante es la línea solista como la Neos presen- Las piezas de una futura integral orquestal para disposición tímbrica de las diver- ta la música cámara de Naxos tiene una factura impeca- sas secuencias, de esos cuatro para piano del compositor ruma- James Dillon ble en su realización, con textu- movimientos separados por otros no Dan Dediu (1967), en la (n. 1950), ras transparentes que, a su vez, tres, algo más breves, que el actualidad docente en Bucarest reunidas en son bien captadas por las tomas. compositor llama “interludios”. tras perfeccionar estudios, entre este disco de Igualmente meritoria resulta la Dimitri Sitkovetski es el virtuoso otros, con Francis Burt en Viena. NMC, no atención minuciosa al texto y el aquí llamado a medirse con Repertorio interesante, espe- difieren mucho de la estética cuidado puesto en lograr el tamaña partitura, bella entre las cialmente como reflejo de una expresada por el autor británico importantísimo equilibrio que mejores de la segunda mitad del situación de indefinición estilísti- en algunas de sus obras más requiere esta peculiar combinato- siglo XX; y con tamaña orquesta ca en que rebrota la reflexión difundidas para ensemble y ria de masas instrumentales. y tamaño directorazo. Ahora sobre las posibilidades de explo- orquesta. Como Helle Nacht o Dicho esto, el resultado parece bien, ¿hay denominador común ración de las características de Windows and canopies, las obras sin embargo quedarse ahí, en en las lecturas de obras tan dis- las músicas de pervivencia oral y de cámara tienen ese mismo gus- una literalidad fiel. Se echa en pares? ¿En la tímbrica ubérrima y una cierta “ansiedad de influen- to por destacar lo ínfimo, el deta- falta un componente de flexibili- el crecimiento incandescente del cia” de las estructuras y gestos lle mínimo del tejido instrumental dad general que, fundamental- concierto violinístico El árbol de discursivos de la tradición histó- puesto en juego. Desaparece, sin mente, otorgue voluptuosidad al los sueños? ¿En el virtuosismo de rica, bien de una manera inme- embargo, en estos dúos para pia- tratamiento de los reguladores frases sugeridas de El mar, que diata —así, el Couperin de Les no (Black/nebulae) o para violín dinámicos y elasticidad al pulso se afirman casi más al retirarse barricades mystérieuses-reloa- y piano (Traumwerk) esa sonori- métrico. En dos palabras, aún a que al plantearse y desarrollarse? ded (2006)—, bien asumida con dad como líquida que tanto lla- riesgo de ser una apreciación de ¿En el serio esperpento danzante un mayor distanciamiento, como mara la atención en su momento perfiles vagos: mayor fantasía. de La valse? Nos atreveríamos a en la extensa Sonata nº 4 op. 60 y de la que el músico hiciera El Preludio, bien planteado apuntar por lo menos uno: la cla- (1996), forma mixta entre la poco menos que su signo distin- tímbricamente a pesar de las ridad. La exposición de ese Mar sonata y el tema con variaciones tivo. Por caminos distintos al incomprensibles rupturas del fia- es diáfana, no ya comparada con en la que ecos neorrománticos e espectralismo, Dillon extraía de to de la flauta queda agógica- la bruma habitual de la “manera impresionistas (Capriccio los instrumentos unas texturas mente encorsetado. La buena antigua de hacer Debussy”, sino (c)roma(n)tico) y alusiones que se desmarcaban de la heren- definición de los perfiles sonoros incluso con el objetivismo barrocas (Menuetto mutante) se cia del serialismo, muy puntillis- de El mar deja escapar la plasti- implantado desde —digamos— alían con una inventiva titular a ta, para elaborar tejidos muy cidad tímbrica en el Diálogo. Por Boulez. ¿Y esa Valse? Si hay una medio camino entre el stylus compactos en donde se realzaba otro lado, el resultado de André partitura raveliana dada a oscuri- fantasticus y un Satie pasado el comportamiento más escondi- Caplet al orquestar el Children’s dades, ésa es La valse, y aquí por Kagel (Capriccio tridimen- do del sonido. Una música de 83 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 84

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hilos muy finos que funcionaba zado grabaciones de interés, pág. 85), se reedita la integral de haría ya en cuatro tiempos, las muy bien en aquellas piezas como algunas sinfonías de Haydn Jakob Lindberg. Aceptando la formas siempre son de lo más orquestales, pero, a la larga, ese y música romántica menos habi- imposibilidad de resolverla defini- clásico y su creatividad fluye estilo solamente se podía soste- tual de lo que debiera, tal es el tivamente, este laudista sueco con franqueza. Es una música ner a partir de una escritura muy caso de los conciertos de Reinec- apela al sentido común como cri- fecunda e inspirada, no sola- virtuosística, que es el rasgo que ke y, sobre todo, las dos bellísi- terio para afrontar la cuestión mente virtuosa. Y así lo entiende se hace más evidente en las pie- mas sinfonías de Gounod. Pues “filológica”: la base no única pero Becker, quien no duda en frase- zas de cámara de este programa bien, en esa línea de romanticis- sí abrumadoramente mayoritaria ar cálidamente y descaradamen- propuesto por NMC, donde la mo más o menos academicista, es la edición de Diana Poulton te apuesta por el lenguaje poéti- técnica de los intérpretes acapara amable (que no ligero) y con vín- (The Collected Lute Music of John co de las obras. El Op. 77 es la toda la atención. Ellos se sitúan culos claros con el clasicismo, Dowland), pero los “errores” se última sonata que escribiera el en el centro de esta música, que- abunda el delicioso disco que han subsanado y las “lagunas” autor, quizás la más destacable dando el contenido y la expresi- presentamos hoy con música de rellenado desde lo que honesta- de todas ellas, y el pianista, vidad en segundo plano. Se trata, los hermanos Doppler según mente y tras un concienzudo consciente, aboga por la elegan- pues, aquí, de música para músi- arreglos de músicos finlandeses. estudio se ha sentido que era la cia y la calidez sonora. La inter- cos. Con los timbres del violín y Se trata de un repertorio eminen- demanda de la música; normal- pretación es fluida y delicada, el piano, Dillon ya no puede temente virtuosístico, concebido mente, escogiendo la versión más trabaja el carácter dramático y desplegar las ricas combinacio- para el lucimiento de los flautis- tardía disponible de cada una de conduce con tensión las curvas nes sonoras de Windows and tas. A excepción de la Fantaisie las noventa y dos piezas reuni- sonoras. De hecho, en el com- canopies, tan subyugantes y el pastorale para flauta y orquesta, das. Nada que objetar. pacto Markus Becker se muestra resultado, en Dillug, en el resto de obras es para dos flau- En su día (véase SCHERZO, inspirado y meticuloso, imagina- Black/nebulae, no pasa de ser tas y orquesta. Las influencias de nº 100, pág. 70), Luis Morales tivo y cuidadoso. Buena ocasión un ejercicio de estilo. Lo sorpren- Liszt en el concepto de estas rap- Gidcoman calificó de “inteligen- para la escucha de unas obras dente es que no estamos ante sódicas y brillantes composicio- te y minucioso” el trabajo inter- que no deberían (por méritos obras compuestas en fechas dis- nes son evidentes, aunque las pretativo de Lindberg, “cuyo propios) estar relegadas. tintas, pues, salvo el caso de la sonoridades se acercan más al enfoque apunta hacia la riqueza cuartetística The soadie waste (de universo estético del clasicismo de preciosismos que han de Emili Blasco 2003), el grueso del programa romántico de Leipzig, magnífica- observarse de cerca, con lo que coincide en el tiempo con aque- mente plasmado en los arreglos coloca al oyente bien en la sen- llas obras antes señaladas. Están de los músicos convocados para sación de los interiores del siglo DVORÁK: demasiado presentes en estas tan delicado trabajo. En ocasiones XVII”. Si acaso, podría añadirse Tríos con piano nºs 1 y 2 opp. piezas algunos gestos y recursos esta música puede resultar salon- que aquí se encontrará un poco 21 y 26. SUK: Elegía op. 23. TRÍO que ha dejado la tradición y el nier y hasta divertida pero está menos de soltura técnica que en FLORESTAN. autor se encuentra encorsetado muy bien hecha y no faltan O’Dette, de belleza tímbrica que HYPERION CDA67572 (Harmonia dentro de los géneros musicales, momentos realmente hermosos e en North y de elocuencia que en Mundi). 2007. 68’. DDD. N PN perdiendo la libertad de movi- inspirados. Gallois, que es un Smith, pero mientras este último mientos de que hacía gala en las flautista sensacional bien conoci- no se decida a emprender una, De repente, obras para ensemble. The soadie do por todos, está impecable si lo que se busca es una inte- nos llega un waste, para cuarteto, vuelve a como siempre, incluso deslum- gral, la de Lindberg es una CD con obras darnos al Dillon de masas sono- brante en este repertorio proclive opción muy digna de ser tenida de Dvorák y ras, si bien queda lastrado el dis- al lucimiento. Su acompañante, el en cuenta. Suk tocado curso por un esquema de peque- joven flautista japonés Kazunori por un trío ñas secuencias repetitivas de Seo, discípulo, entre otros, del Alfredo Brotons Muñoz británico lla- escasos vuelos: suenan a presta- propio Gallois, da la talla y mide mado Florestan. Esto tiene que das y, por momentos, deudoras sus fuerzas en amable compañía significar algo schumanniano, de la sección de cuerdas del Dif- con el francés sin enfrentarse a él. DUSSEK: pero no leemos noticia alguna en ferent trains de Reich. Hay muy “buen rollo” entre Sonatas para piano opp. 77 y 9, tal sentido. Por otra parte, el che- ambos, es evidente, lo mismo nºs 1-3. MARKUS BECKER, piano. lista se llama Richard Lester. Francisco Ramos que con la orquesta, que parece CPO 777 323-2 (Diverdi). 2007. 70’. Caramba. Desde luego, no es una que vaya sola de tan fluida. El DDD. N PN formación nueva, y sus compo- resultado es un disco que se reco- nentes (Anthony Marwood, Les- F. y K. DOPPLER: Rigoletto mienda solo desde el momento Música para ter, Susan Tomes) llevan adelante fantaisie op. 38 (arr. Risto en que empieza a sonar. piano de Jan excelentes carreras como solistas. Keinänen). Valse di bravura op. Ladislav Dus- Este CD se corresponde con otro 33 (arr. Jukka-Pekka Lehto). F. Josep Pascual sek (1760- que contiene los dos Tríos mayo- DOPPLER: Fantaisie pastorale 1812), que res de Dvorák, los Opp. 65 y 90. hongroise op. 26 (arr. Jani bajo la inter- Pero los Opp. 21 y 26 no son Killönen). Andante y rondó, op. DOWLAND: pretación del obras menores, sino piezas de 25 (arr. Risto Keinänen). Duettino Música completa para laúd. pianista Markus Becker llena una belleza sencilla, directa, de sur des motifs americaines op. 37 JAKOB LINDBERG, laúd. este CD a base de escalas, arpe- melodías nítidas, que “tan sólo” (arr. Risto Keinänen). Concierto 4 CD BRILLIANT 93698 (Cat Music). gios, y muchísimo más. Porque precisan de un grupo con sensibi- para dos flautas y orquesta. 1994. 141’. DDD. R PE de las partituras de este compo- lidad y capacidad de matiz, con PATRICK GALLOIS Y KAZUNORI SEO, sitor, increíblemente olvidadas virtuosismo y talento (apenas flautas. SINFONIA FINLANDIA JYVÄSKYLÄ. C uando en nuestros días, emana mucha nada) para dar lo mejor de esas Director: PATRICK GALLOIS. todavía no ha calidad, una técnica instrumental piezas llenas de encanto. Es el NAXOS 8.570378 (Ferysa). 2006. 66’. llegado a su realmente elaborada y un senti- caso, porque el Florestan consi- DDD. N PE término la do de la expresividad que aun- gue un recital de una belleza ten- integral de que pertenece al clasicismo, ya sa (ya que no deslumbrante, por- El prestigioso música de atisba aromas schubertianos y que estaría fuera de lugar), un flautista Dowland para chopinianos. El lirismo melódico disco exquisito y muy accesible. Patrick laúd a cargo de Nigel North (véa- de estas sonatas, sus constantes En medio de ambas piezas relati- Gallois es se SCHERZO, nº 216, pág. 73; nº (y a menudo sorprendentes) vamente tempranas de Dvorák, la desde 2003 el 229, pág. 80), con otra muy com- modulaciones proporcionan Elegía en re bemol, una miniatura director de la petitiva como es la de Paul sensación de romanticismo. de cinco minutos de un músico Sinfonia Fin- O’Dette, más antologías tan deli- Aunque al principio Dussek de enorme interés de dos genera- landia Jyväskylä y al frente de ciosas como la de Hopkinson escribía sonatas en dos o tres ciones después, Josef Suk, que esta estupenda orquesta ha reali- Smith (véase SCHERZO, nº 201, movimientos, y más tarde lo fue yerno de Dvorák y al que rin- 84 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 85

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Ludger Rémy AD MAIOREM DEI GLORIAM ERLEBACH: Cantatas. ral de Albert Anton, y en la BWV 131 cuando escuche el DOROTHEE MIELDS Y MARGARET sucesión de su hijo Ludwig coro inicial de Siehe, um Trost HUNTER, sopranos; ALEXANDER Friedrich Erlebach le dedicó war mir sehr bange de Erle- SCHNEIDER, contratenor; ANDREAS varias cantatas. Al final de su bach. ¡Qué melancolía más POST, tenor; MATTHIAS VIEWEG, vida bifurcaría su senda hacia trascendental! Formidables bajo. LES AMIS DE PHILIPPE. Director: la enseñanza: alumnos suyos también la cantata para el LUDGER RÉMY. descollarán más tarde, como funeral de la condesa María 2 CD CPO 777 346-2 (Diverdi). 2007. Johann Caspar Vogler, asimis- Susana (música de dolor con- 103’. DDD. N PN mo discípulo de Bach. tenido) y la Betrübtes Herz, Sólo han llegado a nues- erfreue dich (la sentencia Cuando el año pasado el tros días seis suites, tres sona- inexorable frente a la esperan- almanaque recordaba el CCCL tas en trío y una marcha en lo za postrimera). aniversario natalicio del ale- que al campo instrumental se pretación radiante donde no Del elenco son óptimos la mán Philipp Heinrich Erlebach, refiere; en lo vocal Erlebach se falta una nota que no esté atra- soprano Dorothee Mields, el el sello CPO, correspondiendo encauzó por la vertiente reli- vesada por la luz. Dignísima contratenor Alexander Schnei- a la efemérides, grabó este giosa con motetes, salmos, versión la que nos ofrecen en der y el tenor Andreas Post, álbum, que contiene sus canta- misas y una variedad de canta- Held, du hast den Feind quien rubrica una Unruhige tas religiosas más representati- tas en cuyo estilo se aprecia la gebunden, una oda al héroe Gedangen, stellt alles Sorgen vas, género muy cultivado del transición de Heinrich Schütz a donde abundan imágenes ein donde se nos abre las cual se conserva poco. Johann Sebastian Bach. como la fiereza del león, el puertas a ese acontecimiento Erlebach nace en Esens Una decena de cantatas se rebaño a salvo del lobo, cada espiritual que es la fe. Prendió (1657) y muere en Rudolstadt agrupan en este álbum bajo el cristiano a cuestas con su cruz en Erlebach el texto, una cum- (1714). Recibió sus primeras epígrafe El amor de Dios se ha y la resurrección de la carne; bre literaria de la que extrae- lecciones en la Corte del este esparcido, título igualmente de rica temática favorecida por mos: “¡Basta ya de pesimismo! de Friesian y desde 1681 sería la cantata para el día de Pente- una sonoridad intachable y Toda esta tristeza acabará maestro de capilla en la corte costés, inmejorable ejemplo de una madurez que entiende la curándose, como premio a la del conde Albert Anton von la maestría de Erlebach para profundidad de las frases inte- perseverancia en pos de Dios Schwarzburg-Rudolstadt. Fruc- narrar el éxtasis ante la pleni- rrogativas, exhortativas y des- cuando el hombre comprenda tífera resultó su relación con tud de Dios, que Ludger Rémy iderativas. El melómano que la verdadera paz”. Johann Philipp Krieger. Hacia al frente de cinco solistas y su conozca las cantatas de Bach 1710 compondría para el fune- orquesta recrean con una inter- encontrará un parecido con la Marco Antonio Molín Ruiz

dió culto siempre como instru- este halo que se crea, de un gran For Bunita Marcus el efecto jue- poeta metafí- mentista y como compositor. El misterio, le conviene a la obra. La ga en su contra, pues la dilata- sico inglés disco está muy bien tocado, tanto sorpresa viene cuando, ya en la ción temporal es tan extrema que Thomas Tra- que creemos que se sitúa entre sección final, en la suerte de la obra pierde gran parte de su herne (1637- las interpretaciones más acertadas meseta que traza el autor, con el fascinación. Téngase en cuenta 1674) que y mayor altura artística de este esquema repetitivo mucho más que allí donde esta obra (Kleeb, habla de los repertorio ya de por sí exquisito; definido, la intérprete congela el Hinterhäuser) no sobrepasaba los primeros días no olvidemos que Dvorák es material, no haciendo tan ostensi- 74 minutos, en Liebner se llega a de un recién nacido, de la expe- superior a sí mismo en buena ble, como en las versiones más unos insostenibles 88 minutos. El riencia de la inocencia. La obra, parte de su música de cámara. En celebradas hasta el momento, el resultado es que la obra no vuela inglesa por los cuatro costados, fin, un disco que encierra obras efecto emocional de toda esta libre, se le han puesto trabas a anacrónica si se piensa en que su muy bellas y no muy difíciles parte. Allí donde Schröder o Mau- una de las máximas por las que largo proceso de construcción va para el aficionado, desgranada ser alcanzaban una especie de clí- se conoce a esta estética que pro- de 1920 a 1939, está en la línea por unos músicos impresionantes max, Liebner lo anula, dejando viene del pensamiento de Cage: de la más lírica música de Vaug- de manera delicada y conmove- que esa secuencia repetitiva siga la música no debe seguir ciertas han Williams o Herbert Howells dora (no conmocionadora, ojo). transcurriendo en un aliento reglas. Liebner dilata tanto el y es de una belleza emocionante, Sensacional. extremadamente doloroso. Lieb- tiempo que convierte a For Buni- directa y franca. James Gilchrist ner traslada a Palais el tono obje- ta Marcus más en una burbuja es uno de los más interesantes Santiago Martín Bermúdez tivo de una obra como Triadic que en la emocionante obra que tenores de hoy en el oratorio y la memories, quizás sin tener en conocíamos. canción y aquí demuestra su cla- cuenta que en Triadic la finalidad se sobradamente. Tiene la com- FELDMAN: era jugar con la posibilidad de Francisco Ramos petencia de Toby Spence (Wig- For Bunita Marcus. Palais de que la memoria del oyente no more Hall) pero el acompaña- Mari. SABINE LIEBNER, piano. pueda retener nunca los encade- miento de David Hill es mucho 2 CD OEHMS OC 594 (Galileo MC). namientos melódicos del discur- FINZI: mejor que el de Jonathan Mor- 2007. 115’. DDD. N PM so. For Bunita Marcus y Palais Dies natalis. Preludio para ton, hasta el punto de que la ver- son más sensoriales o al menos orquesta de cuerdas. The Fall of sión de Naxos me parece hoy la Los primeros así nos lo han venido sirviendo the Leaf. Dos sonetos. mejor de la discografía, bien es acordes del Schröder, Kleeb, Hinterhäuser, Nocturno. Farewell to Arms. verdad que tampoco muy abun- Palais de Mauser y tantos otros, pero la JAMES GILCHRIST, tenor. SINFÓNICA DE dante. El propio Gilchrist canta Mari de Mor- opción de Liebner es la de la con- BOURNEMOUTH. Director: DAVID HILL. admirablemente los Dos sonetos ton Feldman, gelación del tiempo. Si en Palais NAXOS 8.570417 (Ferysa). 2007. 66’. sobre John Milton en su grave- dispuestos funciona esta lectura es porque la DDD. N PE dad contenida el primero y con por Sabine obra, de escasas dimensiones, su triunfante final el segundo, Liebner en este registro de acepta bien esta gran tensión que Es Dies natalis la obra maestra — formidablemente orquestado. Y Oehms classics, se encuentran se crea, con los sonidos tan rete- con el Concierto para clarinete— lo mismo sucede en Farewell to enmarcados dentro de un espa- nidos que abocan a una expe- de Gerald Finzi (1901-1956). Una Arms, sobre textos de George cio sonoro de gran quietud. Todo riencia trágica. Pero en el caso de pieza escrita sobre textos del Peele y Ralph Knevet. El disco se 85 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 86

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completa con tres piezas orques- propulsión que la alimenta, hasta tuye uno de los grandes éxitos GARCÉS: tales, el póstumo Preludio para el punto de hacer recordar, por de otro de los más grandes libre- Cinc cançons valencianes. orquesta de cuerdas, una obra algún instante, los vibrantes acor- tistas de todos los tiempos, Pie- Danzas del ballet Marinada. desechada de distintos proyectos; des del De Staat de Louis tro Metastasio. De La clemenza Suite ofrena a Lluís Milán. Cançó la elegíaca The Fall of the Leaf, Andriessen. di Tito, en efecto, en la carpeti- i dansa. Cantiga. Retaule coral. igualmente rematada tras su Obra luminosa, Etymo se lla Franco Rossi asegura la exis- Poemes pastorals. ERIKA ESCRIBÁ- muerte —por Howard Ferguson; beneficia, como el resto de pie- tencia de nada menos que 46 ASTABURUAGA, soprano; RICARDO ROCA, y el Nocturno, una obra sobre la zas, de una interpretación fastuo- versiones, entre ellas, natural- piano; JOSÉ LUIS RUIZ DEL PUERTO, guitarra. profunda tristeza que le inspiraba sa y de una grabación que atien- mente, la mozartiana. La de COR DE LA GENERALITAT VALENCIANA. JOVE el último día del año. Las impeca- de con perfección exultante todo Galuppi alcanza un grado de ORQUESTRA DE LA GENERALITAT VALENCIANA. bles versiones de David Hill otor- lo relacionado con la espacializa- calidad musical sensiblemente Director: MANUEL GALDUF. gan a estas músicas todo su ción del sonido. El resto del CD inferior a ésta, aunque en abso- INSTITUT VALENCIÀ DE LA MÚSICA PMV encanto fuera del tiempo, su sin- es de menor calado, si bien nun- luto despreciable, dentro de la 006 (Diverdi).. 2006-2007. 80’. DDD. N PN ceridad conmovedora. ca se tiene la sensación de estar estructura marcada por la suce- ante obras menores; simplemen- sión sólo en una ocasión inte- Unos jóve- Claire Vaquero Williams te, el estilo de Francesconi se rrumpida de recitativos y arias nes intérpre- expresa mejor con formaciones da capo con obertura y coro tes solistas grandes. Buena aplicación de la final en los flancos. valencianos FRANCESCONI: informática musical es una pieza Fabio Pirona y su orquesta —excepto el Etymo. Da Capo. A fuoco. espectacular, Animus, a la que entraron discográficamente guitarrista Animus. BARBARA HANNINGAN, tal vez se le pueda reprochar que hablando en el mundo de Galup- cordobés soprano; PABLO MÁRQUEZ, guitarra; todo su interés recaiga en el pi con una selección de música José Luis Ruiz del Puerto—, con BENNY SLUCHIN, trombón. ENSEMBLE puro virtuosismo de un trombo- religiosa (véase SCHERZO, nº dos formaciones asimismo valen- INTERCONTEMPORAIN. Directora: nista, Benny Sluchin, en estado 156, pág. 87) que, sin ser tampo- cianas —la Jove Orquestra y el SUSANA MÄLKKI. de gracia. La pieza es un tour de co pionera (véase SCHERZO, nº Cor de la Generalitat— son los KAIROS 0012712KAI (Diverdi). 2007. force en la que el autor pareciera 153, pág. 86), destacaba por el encargados de sacar adelante — 69’. DDD. N PN empeñado en poner el listón aún buen hacer con que sus jóvenes con notable nivel— el sexto más alto que el dejado por Berio participantes se sobreponían a la volumen de la serie Patrimonio Por fortuna, en su mítica Secuencia XII. precariedad de medios técnicos Musical Valenciano, en este caso esta segunda con que contaban. Ahora, en esta centrado en la recuperación dis- entrega de la Francisco Ramos que se anuncia como “primera cográfica del compositor de la serie Sirènes, grabación” de Tito, las condicio- tierra Vicent Garcés, catedrático que el sello nes materiales de grabación dirí- de Lengua y Literatura de Institu- Kairos ha fir- GALUPPI: anse más modernas, pero los to y de catálogo musical escaso. mado con el La clemenza di Tito. ZOLTÁN resultados un punto menos satis- Pese a lo exiguo de su produc- Ensemble InterContemporain, es MEGYESI (Titus), MONIKA GONZALEZ factorios. De aquel equipo vocal ción, las obras aquí recogidas mucho más interesante que la pri- (Vitellia), ZITA VÁRADI (Servilia), sólo queda Monika Gonzalez, a certifican el interés, la altura de mera, dedicada a Mantovani. Este ANDREA MELÁTH (Sextus), BARNABÁS la que del repaso de los repartos miras, la curiosidad y el deseo de nuevo registro está consagrado a HEGYI (Annius), TAMÁS KÓBOR en los demás discos de Galuppi a evolución del autor que nos ocu- Luca Francesconi (n. 1956), del (Publius). ORQUESTA BARROCA cargo de este equipo que se pa. Si el lenguaje armónico de que hemos apreciado siempre SAVARIA. Director: FABIO PIRONA. anuncian cabe atribuir un papel Cinc cançons valencianes (1949- unas cualidades innatas para el 2CD HUNGAROTON HCD 32538-39 al menos próximo al de musa de 1950), compuestas en París, está tratamiento de la orquesta, su (Gaudisc). 2007. 143’. DDD. N PN Pirona: aquí compone una Vite- muy cercano al impresionismo, capacidad para disponer el dis- llia fuerte y técnicamente solven- las danzas del ballet Marinada curso como una masa en conti- B aldassare te, pero expresivamente sosa, (elaborado en la década de los nuo y vertiginoso movimiento. La Galuppi características que también servi- cuarenta en la capital francesa) proliferación de microcélulas, ese (1706-1785), rían para describir la Servilia de se enriquece con los consejos de puntillismo posbouleziano tan llamado Il Zita Váradi. Si bien resulta un Auric y presenta un vigor rítmico caro a los músicos del InterCon- Buranello tanto cacareante en los pasajes que recuerda a Stravinski. Neo- temporain, se pone de manifiesto por haber de agilidad, el timbre le propen- clásico es el estilo que define a en la obra que abre el registro, nacido en de a la apertura en los volúme- la Suite ofrena a Lluís Milán una sensacional y efectiva Etymo, Burano, junto a Venecia, es una nes mayores (máxime si se dan (Sagunto, 1943-1944). Parisina es para soprano, ensemble y electró- de las figuras que más descolla- en agudo), pronuncia las erres de también Cançò i dansa para gui- nica, sobre versos de Baudelaire. ron en el ambiente musical de la manera bastante molesta, el tarra, compuesta en París en Es Francesconi es estado puro. Serenissima durante la segunda Annio de Barnabás Hegyi tiene 1953 y basada en melodías y rit- Sintetiza muy bien el italiano mitad del siglo XVIII, a pesar de bastante más dramatismo en mos de la música popular valen- todos los aportes de la moderni- que la posteridad parece haber general y alcanza su mejor logro ciana. A la música coral pertene- dad y les agrega algo que resulta estado más atenta a los tres en el aria del segundo acto, a cen Cantiga (1935) y Retaule gratificante, esa movilidad del años, de 1765 a 1768, que pasó tempo lento. Como en su breve coral (1977). Y el CD termina material antes enunciada, que es al servicio de Catalina II de Rusia papel de Publio, Tamás Kóbor con Poemes pastorals (1936), lo que otorga a la pieza la sensa- en la corte de San Petersburgo. simplemente cumple, la gran sobre textos de cuatro poetas ción de caja de sorpresas. Se Su recuperación, ojalá que algún triunfadora acaba por ser la mez- valencianos contemporáneos: encuentran aquí, por ejemplo, día integral, sólo en los últimos zo Andrea Meláth, cuyo Sesto de Miquel Duran, Lluís Guarner, procedimientos estructurales de la años parece haberse empezado todos modos destaca por la Francesc Almela y Bernat Artola. línea vocal que tantas veces culti- a abordar de una manera seria, redondez más que por la riqueza Echa mano asimismo Garcés de varan Berio y Boulez, pero dentro es decir, con independencia de del color vocal, por el dominio poemas de autores valencianos de un fondo renovado, con una la reciente celebración del tercer de los reguladores dinámicos del pasado lejano: Jordi de Sant expresividad dramática que centenario de su nacimiento. De más que por el de la coloratura. Jordi, Joan Rois de Corella y hubiera firmado Kurtág. Además, su producción operística, ingen- La orquesta responde con correc- Ausiàs March (siglo XV); Valero Francesconi acierta de pleno al te por otra parte, lo que más ha ción más que digna a una direc- Fuster (siglo XVI). Y de un poe- desnaturalizar, por momentos, la llamado en principio la atención ción que concede la importancia ma anónimo del siglo XV (para voz gracias a la electrónica, con ha sido el repertorio buffo, con debida a los recitativos. A falta de Cantiga). Todo esto era ignora- lo que se obtienen sonidos de libretos mayoritariamente firma- otras opciones, sirve para procu- do por el gran público. Su difu- masa que enriquecen la obra. El dos por Carlo Goldoni (véase, rar un conocimiento suficiente de sión ahora merece los correspon- sentido energético se hace notar por ejemplo, SCHERZO, nº 142, la obra. dientes parabienes. en lo cambiante de los planos pág. 99, y nº 158, pág. 104). El sonoros y el fuerte sentido de de la que ahora nos llega consti- Alfredo Brotons Muñoz José Guerrero Martín 86 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 87

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GARCÍA: GRANADOS: modelo indiscutible las obras en estas mismas páginas, siguen Don Chisciotte. ÁNGEL RODRÍGUEZ Integral de la música para homónimas de Schubert y entre siendo una primerísimo opción, (Don Quijote), JAVIER GALÁN (Sancho piano. Vol. 10. Goyescas las tres primeras y las otras dos tanto por su idiomatismo como Panza), CRISTINA OBREGÓN (Dorotea), (Intermezzo). Melodías. encontramos el “poema” En la por su carácter de integral y su JOSÉ JULIÁN FRONTAL (Fernando), JON Mazurka alla polacca. Mazurka aldea, en diez partes. Obra esta a calidad puramente técnica. PLAZAOLA (Cardenio), DORA en la menor. Andantino cuatro manos es auténtico RODRÍGUES (Lucinda). ORQUESTA DE espressivo. Andalucía-Petenera. romanticismo, en la línea de un Juan Carlos Moreno CÁMARA GALLEGA. CORO INTERMEZZO. Canto del pescador. La Grieg cuyos títulos y estilo recor- Director: JUAN DE UDAETA. berceuse. Tres marchas darán las Piezas líricas del maes- 2 CD ALMAVIVA DS-01-0149 (Diverdi). militares. En la aldea. Dos tro noruego aunque hallemos ese GUASTAVINO: 2006. 156’. DDD. N PN marchas militares. ALBÉNIZ- algo indefinible tan presente en Obra completa para piano. GRANADOS: Triana. DOUGLAS Granados que podríamos identifi- MARTIN JONES. Ciertamente, RIVA Y JORDI MASÓ, pianos. car con la luz mediterránea. Cie- 3 CD NIMBUS NI 5818/20 (LR Music). la recupera- NAXOS 8.570325 (Ferysa). 2006. 70’. rra el programa una fiel y a la vez 2005-2006. 214’. DDD. N PN ción del DDD. N PE brillante versión, quizá innecesa- patrimonio ria, para dos pianos de la Triana La obra del histórico Douglas Riva albeniciana que constituye un argentino español es ha sido el res- hermoso final para un volumen Carlos Guas- un bien en sí ponsable, en pleno de momentos encantado- tavino (1912- misma, pero no a cualquier pre- tanto que res con interpretaciones intacha- 2000) se cio. Esta grabación, tomada en director bles y musicalísimas debidas a un ciñó, prácti- directo —aplausos en medio de adjunto, de la músico que conoce como pocos camente, al la obra incluidos— en las fun- publicación el estilo de Granados. Técnica piano y a la canción, para voz ciones del Teatro de la Maes- de la edición crítica de la música segura y honda y serena expresi- solista o coro. Dueño de un don tranza de Sevilla, testimonia una para piano de Granados que ha vidad, genuinamente romántico melódico rico y de un sentimen- interpretación que pudo tener dirigido Alicia de Larrocha. Para- pero sin excesos, mesurado pero talismo desenfadado y elegante, su interés en directo, pero que lelamente Riva, que pasó un siempre implicado con este se consagró a estilizar diversas la objetiva crueldad del micrófo- periodo de formación en la Aca- repertorio que, evidentemente, fuentes del folclore nacional, no pone en entredicho. La ópera demia Marshall de Barcelona ama y siente. Masó, por lo mis- finamente tratado con mimo es de un italianismo genérico, (recordemos que es el centro mo, es un compañero ideal en las armónico, dentro de cánones con momentos concretos de musical que fundó Granados), ha obras para dos pianos y a cuatro tradicionales neorrománticos y obvio servilismo rossiniano. Los ido grabando para Naxos esa manos. nacionalistas, y con amplio largos finales de acto, de más de integral pianística que con este dominio del lenguaje pianístico. veinte minutos cada uno, hacen décimo volumen llega a su fin. Se Josep Pascual En especial, brilló en páginas tal vez pensar en el ejemplo incluyen tres de obras para piano extraídas del acervo pampeano, mozartiano. La versión del regis- a cuatro manos en cuya interpre- conforme a su natal Santa Fe, y tro adolece de tantos defectos tación concurre otro experto en GRIEG: a evocaciones cariñosas e iróni- que es más probable que contri- este campo como es Jordi Masó. Obras para piano. ISABEL MOURAO, cas del salón Belle époque. Nun- buya a enterrar definitivamente El programa, por supuesto, inclu- piano. ca negó su deuda con la escuela este Quijote que a divulgarlo. La ye obras menores y rarezas pero 5 CD MEMBRAN 231555 (Cat Music). española, en especial con Turi- grabación no es nada eficaz, con su interés, como siempre al tratar- 338’. ADD. N PE na, y los homenajes lo prueban. una sensación espacial muy fal- se de Granados, es mucho. Es una excelente idea haber sa y que en los peores momen- Empieza con la versión para pia- Son cinco registrado su obra completa para tos parece una torpe retransmi- no, debida al propio compositor, discos, pero piano, antes ya conocida en CD sión radiofónica. Si a ello uni- del célebre Intermezzo de Goyes- aun así sólo en versiones argentinas. Hay aquí mos la deficiente contribución cas, que recoge lo esencial del son una anto- títulos sueltos, una sonata, sonati- de la orquesta —falta de empas- original orquestal al tiempo que logía de la nas, preludios, cantilenas argenti- te y carente de atractivo tímbri- suena muy pianístico como no obra de nas, romances y las series Las pre- co— y el muy bajo rendimiento podía ser menos viniendo de Edvard Grieg, sencias, Mis amigos y Diez cantos del reparto, la audición ronda el alguien que, como Granados, en el sentido de que no se ofre- populares. Jones, buen conocedor suplicio. Obregón tiene un conocía perfectamente el piano y ce casi ni un solo ciclo completo de Granados, Falla, Albéniz, vibrato anchísimo y desafina sus posibilidades y era capaz de del catálogo pianístico del nor- Mompou y el citado maestro sevi- ostensiblemente (Dúo con Car- aprovechar sus recursos. Interpre- uego. Casi todo son extractos: llano, expone al santafesino con denio Calmate l’affano, aria tación precisa y sentida de Riva de los diferentes libros de Pie- cuidado, excelencia de timbre y Nato al mondo). Rodríguez es que logra transmitir todo el zas líricas, de las Humorescas, variedad estilística, tanto en las un Alonso Quijano destemplado encanto del original sin que lo de las Melodías y danzas norue- obras directamente populares y próximo a la asfixia (Un echemos en falta. Vienen después gas… Las fechas de grabación como en las piezas más universa- gigante!, ah dov’è?). Sólo se sal- una serie de breves piezas carac- son por lo demás desconocidas les y urbanas. va de este naufragio generaliza- terizadas por el estilo lírico y y aunque la presentación está do Jon Plazaola, que hace un romántico del Granados más cuidada, la sensación es la de Blas Matamoro Cardenio entonado (Fernando, genuino, a veces próximo al estar ante un producto indefini- deh!) y valiente. Si a ello suma- mundo del salón (como en las do, con pretensiones de mostrar mos instantes de confusión mazurcas), otras de un folcloris- el máximo posible de este reper- HAENDEL: como la verdaderamente grande mo estilizado no muy alejado del torio, pero también sin concretar Hércules. NICOLA WEMYSS del final del acto primero, pare- Scarlatti que tanto admiraba ni rematar. La interpretación de (Dejanira), GERLINDE SÄMANN (Iöle), ce obligado preguntarse la razón (pero, como es habitual, de la brasileña Isabel Mourao es FRANZ VITZTHUM (Lichas), KNUT de que este registro haya salido inequívoco romanticismo), mien- digna, aunque tampoco despier- SCHOCH (Hyllus), PETER KOOIJ a la luz pública. Una oportuni- tras que en determinados te entusiasmos, pues pocas (Hercules). JUNGE KANTOREI. dad perdida. momentos puede ser evocador y veces se atreve a ir más allá de ORQUESTA BARROCA DE FRANCFORT. casi descriptivo, e incluso una de la letra de la partitura, mientras Director: JOACHIM CARLOS MARTINI. Enrique Martínez Miura ellas, Andante espressivo, forma que la calidad de sonido, siendo 3 CD NAXOS 8.5579560-62 (Ferysa). parte de una colección titulada correcta, tampoco deja mucho 2006. 190’. DDD. N PE Obras fáciles para la educación espacio apreciar demasiados del sentimiento, dato que ya dice matices. Para los que quieran Por no ser, el fracaso de Haen- mucho de la pieza y del Grana- introducirse en el pianismo de del con Hércules no fue ni sona- dos maestro de pianistas. Las Grieg, las versiones de Eva do: quedó diluido dentro de su Marchas militares tienen como Knardahl en BIS, ya comentadas larga lista de éxitos que, antes y 87 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 88

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después de 1745, hicie- Alessandro De Marchi ron de un compositor HAENDEL TRIUNFAL nacido en Hannover el más grande HAENDEL: Il trionfo global de la obra y con sus de los compositores ingleses del Tempo e del detalles realizados con primor. gracias, entre otras cosas, al Disinganno. ROBERTA La versión es además interesan- buen olfato que siempre tuvo INVERNIZZI (Belleza), KATE ALDRICH te desde el punto de vista orna- para adivinar los particulares (Placer), MARTÍN ORO (Desengaño), mental, pues no sólo los da gustos de aquel público y a la JÖRG DÜRMÜLLER (Tiempo). capo de las arias están trabaja- astucia para orientar su trabajo ACADEMIA MONTIS REGALIS. dos con gran conocimiento del en consecuencia. De hecho, este Director: ALESSANDRO DE MARCHI. estilo por parte de los solistas, musical drama al que da nom- 2 CD HYPERION CDA67681/2 sino que los instrumentos se bre un héroe que cede el prota- (Harmonia Mundi). 2007. 137’. DDD. suman al adorno con exube- gonismo a su celosa esposa N PN rante entusiasmo: la sonata Dejanira no tuvo continuación. para órgano del primer acto En tiempos modernos ha sido El primer oratorio que Haendel (¿el primer concierto para órga- de la exaltación más delirante recuperado por grandes nom- escribió durante su juvenil peri- no de la historia?), las florituras al más dulce susurro, como el bres de la interpretación histori- plo por Italia había sido llevado del violín en el acompañamien- que pone fin al oratorio. Mar- cista porque no deja de llevar el ya al disco con bastante acierto to de la celebérrima Lascia la tín Oro es el otro gran prota- sello de la genialidad haendelia- por Minkowski (Erato, 1988), spina o en la última aria de la gonista de la versión. La parte na y porque, si bien se lo sigue Alessandrini (Opus 111, 2000) Belleza (y de la obra, Tu del del Desengaño se adjudica catalogando como oratorio, su y Haïm (Virgin, 2006); también Ciel ministro eletto), o las de las normalmente a una mujer, burgués y nada heroico argu- por Daniel Stepner en un flautas en el Più non cura del pero el contratenor argentino mento pasa mucho mejor y reci- álbum del sello americano Cen- Desengaño son buen ejemplo, justifica la elección de De be un tratamiento operístico al taur (1999) que no he escucha- pero las algo más de dos horas Marchi con una interpretación menos desde que en la tempora- do. Sin embargo, la nueva gra- de oratorio están llenas de subyugante, tanto por el brillo da 1958-59 La Scala escogió este bación de De Marchi no sobra pequeños y sutiles matices que de su timbre como por la ele- título para celebrar el segundo en absoluto, lo que habla tanto apuntan en el mismo sentido. gancia de su línea de canto y centenario del fallecimiento del en favor de la enorme riqueza Una visión luminosa, bri- su soberbia facilidad para el compositor. de la obra del compositor ale- llante y hedonista a la que canto de agilidad. A gran Esta grabación en concreto mán como del más que notable responde el cuarteto de solis- nivel también los otros dos es la de la función ofrecida el 4 talento del director italiano, tas con excelencia. Roberta solistas: Kate Aldrich canta su de junio de 2006 en el Claustro que consigue una vitalidad, un Invernizzi demuestra que ya parte con muy expresiva Eberbach, en Rheingau (Alema- vigor y una teatralidad sober- es algo más que una soprano intensidad y Jörg Dürmüller nia). El rendimiento de sus solis- bios, sin renunciar por ello ni ligera de bello timbre capaz destaca por la belleza lírica de tas se caracteriza por la des- al refinamiento ni al equilibrio de agilidades inverosímiles. La sus medios, manejados con igualdad, e incluso son varios de todos los elementos. Todo soprano italiana frasea con un exquisitez. los cantantes que adolecen de está en su sitio, perfectamente gusto exquisito y domina irregularidad o que alternan vir- encajado dentro del contexto todos los registros expresivos, Pablo J. Vayón tudes con defectos. Aunque la mezzosoprano Nicola Wemyss, por ejemplo, comienza respon- vamente positivas las aportan un director comunal movimiento, que prácti- diendo mucho mejor a las exi- los colectivos y la dirección. Los de orquesta camente huye de trabajo temáti- gencias de agilidad (Begone, my Junge Kantorei maravillan por que también co alguno para basarlo todo en fears) que a las de dramatismo su combinación de fuerza, pro- componía, relaciones interválicas y armóni- (There, in myrtle shades recli- fundidad y claridad, y la orques- faceta ésta cas, y en una paleta sonora n’d), luego, cuando su persona- ta procura un soporte firme y hoy olvidada. extraordinariamente variada y je enloquece, acaba resultando preciso con oportunas irisacio- Y casi podría sutil. Sólo el apabullante coro más que razonablemente con- nes cuando se le requiere, así en decirse que también la primera, conclusivo, basado en un poema vincente. Como Lichas, un per- el folclorista comienzo del final si no fuera porque su nombre de Goethe dedicado a la “eterna sonaje extraño por lo extenso de del primer acto. Por su parte, aún se relaciona con el de los fuerza creadora” suena algo más sus intervenciones tratándose de Martini mantiene viva la tensión pioneros en la recuperación de convencional, como si el propio un simple heraldo, el contrate- con ritmos contundentes y frase- las sinfonías de Bruckner. Pues compositor considerara que nor Franz Vitzthum presenta un os elocuentes. La competencia, bien, de este autor nos llega aho- debía desandar lo andado y dar timbre hermoso y redondo, pero sin embargo, con gigantes como ra una obra que constituye una un cierre más accesible a su servido con técnica frágil (The Gardiner, Minkowski, Malgoire auténtica sorpresa, tanto por su público… smiling hours). La delicadeza de o Christie, sencillamente no pue- escala monumental como por su Poco se puede decir de la tono que adecuadamente presta de ni plantearse. Éstos, además, calidad y originalidad: la Naturs- versión de Rasilainen que no en It must be so la soprano Ger- incluían el texto del libreto, que ymphonie (1911), para coro y sea entusiasta. La obra, como linde Sämann a la inocencia de aquí lamentablemente falta. gran orquesta. Posiblemente se tantas otras del posromanticis- Iöle, la supuesta amante de Hér- trate del retrato de la naturaleza mo, no escatima medios sono- cules, no se ve por desgracia Alfredo Brotons Muñoz más objetivo y abstracto que se ros, pero no por una cuestión acompañada en otros números haya hecho nunca. No es un de cantidad, de que todo suene (My father) de los mínimos exi- fresco pictórico-descriptivo a la “grande”, sino para que la pale- gibles ni de afinación ni de bri- HAUSEGGER: manera de la Sinfonía alpina de ta sea más rica, para que haya llo en el color vocal. El tenor Natursymphonie. CORO Y Strauss, ni tampoco recurre a más combinaciones tímbricas. Knut Schoch se ve superado por ORQUESTA SINFÓNICOS DE LA WDR DE melodías populares o sonidos Porque, en el fondo, muchos la tesitura de Hyllus; como COLONIA. Director: ARI RASILAINEN. campestres como la Sexta Sinfo- de los pasajes de la partitura padre de éste, el bajo Peter CPO 777 237-2 (Diverdi). 2007. 57’. nía de Mahler, por citar sólo dos son pura música de cámara. La Kooij está como suele, esto es, DDD. N PN ejemplos de dos contemporáne- lectura los destaca con primor, magnífico por la calidad de su os de Von Hausegger. Más bien con detallismo, beneficiándose materia prima tanto como por la Como Felix Weingartner, Sig- se relaciona con el Josef Suk de de una toma de sonido próxi- musicalidad con que la maneja. mund von Hausegger (1872- Maduración y Epílogo. La estruc- ma y transparente. Por otro Las contribuciones definiti- 1948) fue, por encima de todo, tura es la misma: un único y des- lado, el discurso fluye con 88 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 89

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naturalidad, con intención, con voluntad de ir más allá de las Eduard van Beinum notas y crear atmósferas de misterio, de tensión y de poe- sía. Parece ser que Von Hau- UN GRANDE OLVIDADO segger no escribió demasiado, pero después de escuchar esta HAYDN: Sinfonías Beecham, aunque con más magna obra no estaría mal nºs 94, 96 y 97. levedad, claridad expositiva, escarbar un poco más en su BRUCKNER: Sinfonía colorido orquestal e incluso catálogo para ver qué aparece. nº 7. ORQUESTA DEL diríamos que chispa y frescura. El que esto suscribe no dudaría CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Lástima que sólo grabase tres un solo instante en hacerse Director: EDUARD VAN BEINUM. sinfonías, pues el nivel es de con ello. 2 CD RETROSPECTIVE 93194 (Cat primera división indiscutible. El Music). 1951-1953. 123’. ADD/ Mono. Bruckner es más conocido y Juan Carlos Moreno H PE publicado en múltiples ocasiones (recordemos, los que ahora Qué gran director. No sólo estamos más cerca de los 60 HAYDN: tenemos de él un imponente que de los 50 lo sabemos bien, Cuartetos de cuerda op. 9. ciclo Brahms, una Canción de que esta Séptima fue la primera ciones están en un excelente CUARTETO HAYDN DE LONDRES. la tierra de las mejores, un y el primer Bruckner que apa- sonido mono, cuidadosamente 2 CD HYPERION CDA67611 (Harmonia Debussy y un Ravel extraordi- reció en el mercado español reprocesado y el precio es de Mundi). 2007. 133’. DDD. N PN narios o un mini ciclo Bruckner del disco en formato LP, sí, des- serie económica. En suma, de campanillas, todo con su de luego, hace mil años), y su acierto indiscutible el recuperar En el largo Orquesta del Concertgebouw concepción anti germánica, casi grabaciones olvidadas de este preludio al (Philips), sino que esta publica- camerística, incisiva y con un gran director y además en muy bicentenario ción nos trae la novedad de su sonido orquestal inmediata- buenas condiciones sonoras. del falleci- Haydn en CD, con una clari- mente reconocible, son sus Indispensable para los buenos miento de dad, transparencia, elegante principales atractivos y lo que catadores sinfónicos. Haydn algu- clasicismo y humor que recuer- llamará la atención de los buenas agrupa- dan los mejores momentos de nos brucknerianos. Las graba- Enrique Pérez Adrián ciones están poniendo las cosas muy difíciles a los que el año próximo vendrán detrás. En este caso, el London Haydn Quartet William Christie deja unas lecturas de los Cuar- tetos op. 9 que pueden situarse SE HIZO LA LUZ sin problemas en primera línea y que ponen a sus miembros en muy buena posición de cara al HAYDN: La Creación. GENIA caos, pasando por la entrada de futuro inmediato. De entrada, es KÜHMEIER (Gabriel), TOBY SPENCE la luz, la versión es de una flui- evidente que aman esta música, (Uriel), DIETRICH HENSCHEL (Rafael), dez admirable y una transpa- pero también que miman cada SOPHIE KARTHÄUSER (Eva), MARKUS rencia perceptible. Christie nos nota, que creen en la arquitectu- WERBA (Adán). LES ARTS FLORISSANTS. transmite la alegría de todo lo ra de cada una de las seis obras Director: WILLIAM CHRISTIE. existente en Mit Staunen sieht y que saben crear pequeñas ten- 2 CD VIRGIN 3 952235 2 (EMI). 2007. das Wunderwerk, sensación siones resueltas en deliciosas 103’. DDD. N PN que se torna auténticamente salidas de ingenio haydniano. exultante en In holder Anmut Ya los primeros compases del Tienen últimamente mucha stehn. En momentos como este nº 4, el primero del autor en fortuna fonográfica los dos ora- trío con coro, y su paso a la modo menor, anticipan el soni- torios de Haydn, pues se han fuga, se comprueba que el coro do mórbido, redondo, amplio, sucedido algunas versiones que de Les Arts Florissants, en for- scheint in vollen Glanze der nada vibrado, mas en absoluto han venido a renovar nuestra midable forma, se constituye en Himmel. Spence muestra su agrio, que no se pierde hasta la visión de las obras. Se suma el eje de la narración. Igual- atractivo timbre en arias como doble barra final del nº 6 que ahora esta soberbia lectura de mente afirmativa la fuga final Mit Wurd’ und Hoheit angetan. cierra el segundo disco. Llama Christie de La Creación, donde de la obra. Para acabar de Kühmeier, Karthäuser y Werba la atención el logrado contraste el director norteamericano-fran- redondear el resultado, los ofrecen prestaciones a un nivel entre el animado humor del cés da una soberana lección de solistas contribuyen con aporta- parecido. Una Creación, por lo Presto del nº 3 y la delicada clasicismo visto desde el poso ciones muy destacadas. Hens- tanto, que viene a colocarse serenidad del Largo que lo pre- barroco, el mismo que obvia- chel, en uno de sus mejores tra- entre las tres o cuatro mejores cede. Por su parte, las variacio- mente animó a Haydn en las bajos de los últimos tiempos, es de la fonografía. nes del Poco adagio inicial del fugas de esta obra impar. Des- un Rafael formidable, con ins- nº 5 se apoyan en un fraseo de el efecto asombroso del tantes imponentes como Nun Enrique Martínez Miura muy atractivo, en tanto el Presto del nº 6 se revela como una excelente oportunidad para que HONEGGER: Cincuenta y no de seis minutos en tres fuga- el cuarteto pueda mostrar un Concierto para violonchelo. dos minutos ces movimientos. Estamos en virtuosismo preciso y ligero. Sonata para violonchelo y muy bien 1920-1932, un excelente momen- Sensacionales las intervenciones piano. Sonatina para aprovecha- to creativo de Honegger y la del primer violín en sus canta- violonchelo y piano. Sonatina dos: dos pie- década en la que se consagra con biles, que guardan algunos de para violín y violonchelo. zas de obras como el oratorio El rey los mejores momentos de la CHRISTIAN POLTÉRA, violonchelo; Honegger David o con piezas sinfónicas serie. Desde luego, con álbumes KATHRYN STOTT, piano; CHRISTIAN para violonchelo y acompaña- como las muy famosas Rugby o así Papá Haydn puede dormir TETZLAFF, violín. SINFÓNICA DE miento (orquesta, piano) y una Pacific 231. Estas cuatro obras tranquilo, sabiendo que su MALMÖ. Director: TUOMAS OLLILA- Sonata en dúo para violín y vio- para el instrumento más dado a música está en buenas manos. HANNIKAINEN. lonchelo, cada una de unos quin- lo romántico ofrecen unas tensio- BIS CD-1617 (Diverdi). 2006-2007. 52’. ce minutos, más una miniatura, la nes repetidas entre discurso y Asier Vallejo Ugarte DDD. N PN Sonatina para violonchelo y pia- timbre o susurro del violonchelo, 89 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 90

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entre modernidad y llamada al pasado inmediato. Los discursos Wojciech Rodeck son distintos, pero esa tensión está presente tanto en vigoroso UN SINFONISTA ACTUAL Concierto en un solo movimiento de 1929 como en las piezas camerísticas. El chelista suizo ILLARRAMENDI: Sinfonía tiempo y en ella llama la aten- Christian Poltéra es un virtuoso nº 7. CORO Y ORQUESTA ción su intensa expresividad, de primer orden y capitanea en FILARMÓNICA SINFÓNICA DE sin alardes, sino de una gran este disco a unos cuantos profe- VARSOVIA. Director: WOJCIECH sinceridad. El contrapunto, muy sionales de alto nivel, como Tetz- RODEK. abundante en esta obra, es un laff, Stott o el director de la Sinfó- KARONTE KAR 7053. 2007. 38’. recurso expresivo y formal más, nica de Malmö, Tuomas Ollila- DDD. N PN lo mismo que el muy sugestivo Hannikainen. Un magnífico solis- juego tímbrico, con intervencio- ta para un repertorio de gran Atención a este disco y a este nes destacadas de algunos solis- interés y un puñado de excelen- compositor. Conocido sobre tas de la orquesta (violín, piano, tes músicos. todo como autor de bandas trompeta, violonchelo…), pero sonoras (recordemos, por ejem- resulta evidente que todo ello Santiago Martín Bermúdez plo, la de El hijo de la novia de tiene un afán expresivo. Y fascinado con esta obra. Otro Campanella, y Teresa, el cuerpo como la sinfonía como género tanto diríamos del coro, que de Cristo, de Loriga), Ángel Illa- es en sí mismo todo un mundo, aparece hacia el final articulan- D’INDY: rramendi es autor de una obra aquí hay climas cambiantes, do una palabra sin ningún signi- Obras orquestales, vol. I: Jour sinfónica de interés no suficien- cierta agitación, dramatismo ficado, “eneritza”, pero que d’été à la montagne op. 61, La temente conocida. Y es una lás- incluso y hasta espectaculari- adquiere una dimensión de pro- forêt enchantée op. 8, Souvenir tima porque si nos dejamos lle- dad, apuntes danzables, a veces funda espiritualidad y que llega op. 82. SINFÓNICA DE ISLANDIA. var únicamente por la impre- casi grotescos, pero siempre a servir como texto para una Director: RUMON GAMBA. sión causada por esta Sinfonía domina el hondo lirismo propio fuga coral y para una interven- CHANDOS CHAN 10464 (Harmonia nº 7 no podemos por más que de la escritura del autor y ese ción solista de la soprano Elena Mundi). 2007. 63’. DDD. N PN recomendar vivamente acercar- aire nostálgico que define su Panasyuk. Tan sólo nos queda se a este compositor que, a la música. La interpretación es asi- lamentar la escasísima duración V incent vista está, escribe con el cora- mismo digna de todos los elo- del compacto, demasiado breve d’Indy (1851- zón pero también, como decía gios; la orquesta cumple sobra- en estos tiempos. Por lo demás, 1931) fue un Rossini de su Pequeña misa damente a las órdenes de un es perfectamente recomendable. gigante de su solemne, con ciencia. Su música director implicado en el resulta- tiempo al es romántica y neoclásica a un do y que, evidentemente, está Josep Pascual que el tiempo ha logrado empequeñecer bastante. No distantes, pero las tres tienen fónica de Islandia, bajo la siasmo con que las saludamos. tanto como para sumirlo en el carácter poemático y forma sin- dirección del británico Rumon Cuánto no daríamos algunos olvido, eso sería demasiado, fónica en tres o cuatro movi- Gamba, su actual titular, uno aficionados por una integral de pero sí como para que su obra mientos. La forêt enchantée es de los valores claramente en garantía de las canciones de tardorromántica, su actitud gra- de 1878, obra de 14 minutos de alza en la dirección orquestal Ives. Aquí llega Gerald Finley, ve y hasta rígida, le hayan un joven que ya domina la téc- de hoy. Son interpretaciones excelente barítono de gran esti- reservado un lugar secundario nica y la expresión, que es un refinadas que no se dejan llevar lo y poderosa voz, para darnos con respecto a otros que han artista plenamente romántico por el arrebato que podría ser por lo menos estas 30, que vie- crecido; y no nos referimos sólo que asume el legado musical la tentación de momentos con- ne a ser algo más de una cuarta a Debussy y Ravel. Una prueba alemán a los pocos años de la cretos de cada una de las pie- parte de lo que el propio Ives es las raras veces que recibimos gran derrota francesa; y que se zas; son lecturas cuidadas, publicó como 110 Songs. Hay discos con obras de d’Indy. Hay inspira en una balada alemana. detallistas, sutiles, respetuosas algunas perlas en esta antolo- que enfrentarse a la obra de Las otras dos obras son de 1905 con la inspiración romántica gía, desde el alboroto temprano este compositor como lo que y 1906. Jour d’été, acaso su obra tardía de sus propuestas, y aun de The Circus Band o tardío de es, una abundante serie de más conocida junto con la así no del todo lejanas a la esté- They are there! hasta la delica- composiciones para todos los Symphonie Cévenole para piano tica llamada “impresionista”, deza y el lirismo nada desma- géneros, y en especial para la y orquesta, es una evocación de como si una inmersión en las yados de Evening o To Edith, orquesta, a partir de un estro su país natal, Ardèche, en tres tradiciones posteriores a canciones de la época en la que esos dos contemporáneos, momentos que no se pretenden Debussy le concedieran a esta que Ives ya dejaba la música y otros, sobrepasaron, y que él impresionistas, sino descripti- música tan bella un mérito que casi por completo, porque… mantuvo con su actividad des- vos: Aurora, Día, Atardecer; ya tiene por sí misma. Un disco para qué. Estas 30 piezas son bordante y su insultante longe- más de media hora de música muy bello, en resumen. composiciones de 1894 a 1921, vidad. D’Indy desaparecía al rica, romántica, ubérrima. Sou- y no sólo sirven para compla- mismo tiempo que Ravel, que venirs es una sinfonía en cuatro Santiago Martín Bermúdez cernos y darnos una dimensión aún vivió unos años, pero movimientos dedicada “a la poética distinta, sino también podría decirse que fuera de este memoria de la bienamada”, esto para comprender a ese compo- mundo. Y trece años después es, a su esposa y prima herma- IVES: sitor de la congregación, la del más joven y enorme na Isabelle, fallecida en 1906. Songs. GERALD FINLEY, barítono; fiesta, la estadística, la multitud Debussy; y al mismo tiempo Es género y forma sinfónica, JULIUS DRAKE, piano. y el recogimiento del indivi- que los mayores compositores desde luego, pero es también HYPERION CDA67644 (Harmonia duo, el músico, el de la recón- del Grupo de los Seis (Honeg- poema sinfónico en cuatro Mundi). 2007. 62’. DDD. N PN dita plegaria. En fin, una nueva ger, Poulenc, Milhaud) alcanza- movimientos y apenas 19 minu- antología del canto de Ives en ban la madurez. Discípulo de tos que evoca los momentos De vez en magistrales lecturas de Gerald César Franck y animador de la felices de Isabelle y Vincent. cuando nos Finley, acompañado por Julius Schola Cantorum, rival del Con- Estas tres obras de carácter tan llegan anto- Drake, los mismos que nos die- servatorio, d’Indy fue seguidor francés, pese al respeto al lega- logías de las ron hace poco un excelente del compositor belga y conser- do centroeuropeo, las traduce canciones de recital de canciones de Barber, vador de su legado. Las obras en sonidos una orquesta de Charles Ives, en el mismo sello. orquestales que escuchamos en muy buen nivel y bastante al y acaso este CD son de dos épocas muy margen de los circuitos, la Sin- algún lector recuerde el entu- Santiago Martín Bermúdez 90 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 91

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JOMMELLI: ra de ellos para ponerlos, sin for- animación de los tempi que matiz paródico. Finalmente, ese L’uccellatrice. MANCINI: zar la emisión, al servicio de emplea, pero expresivamente sabor descafeinado que nos vie- Colombina e Pernicone. FILIPPO unas versiones imaginativas, pul- todo resulta frío y demasiado ne acompañando no desapare- PINA CASTIGLIONI (Don Narciso), cras y de fina musicalidad. Zie- homogéneo. Interesantes las cerá ante el gran conflicto que DANIELA FAVI BORGOGNONI sak destaca por el matiz, como si partes del canto llano, en un plantea la página conclusiva, (Mergellina, Colombina), MARCO cada sílaba mereciera el suyo. depurado estilo occidentalista. pese a su contundencia percusi- SPORTELLI (Pernicone). FILARMÓNICA La cancionística de Liszt car- va y la garra de una cuerda ITALIANA. Directores: MARCO ga con varias tradiciones que Pablo J. Vayón valiente. FRACASSI, PIERCARLO ORIZIO. pueden obviarse. Suele conside- 2 CD BONGIOVANNI. GB 2319/20-2 rársela algo secundario y a pro- Juan García-Rico (Diverdi). 2000. 94’. DDD. N PN pósito de piezas pianísticas a las MAHLER: que luego rellenó con versos. Sinfonía nº 1 en re mayor La escuela Asimismo se le atribuye una “Titán”. SINFÓNICA DE BAMBERG. MAYR: napolitana vocalidad espesa, cercana a las Director: JONATHAN NOTT. L’amor coniugale. CINZIA RIZZONE del siglo exigencias expresionistas o vol- TUDOR 7147 (Diverdi). 2005-2006. 56’. (Zeliska/Malvino), TATJANA XVIII tuvo cada hacia una voluptuosidad SACD. N PN CHARALGINA (Floreska), especial decadente. FRANCESCANTONIO BILLE (Amorveno), importancia y Ziesak prescinde de hábitos Si es posible DARIUSZ MACHEJ (Peters), GIOVANNI ahora pode- y propone “su” Liszt, un músico concebir un BELLAVIA (Moroski), BRADLEY mos comprobarlo con dos auto- que, aparentemente, queda lejos Mahler TRAMMELL (Ardelao). FILARMÓNICA DE res, con sus intermezzi, forma de su mundo. Pero no es así. A camerístico, WÜRTTEMBERG. Director: CHRISTOPHER de componer muy importante partir del excelente trabajo de ésa es la FRANKLIN. en su tiempo. El primero Huber, trae al húngaro a su redil opción por 2 CD NAXOS 8.660198-99 (Ferysa). L’uccellatrice de Niccolò Jom- y lo vierte con delicadeza, suti- la que pare- 2004. 83’. DDD. N PE melli (1714-1774) ya fue comen- les intenciones y un recato de ce apostar esta grabación. Hay tado en la versión de Dynamic, confidencia y meditación a que reconocer que el plantea- G iovanni tiene páginas muy inspiradas, solas. Puede ser narrativa como miento, aunque pueda resultar- Simone Mayr bellas melodías encadenadas y en Los tres gitanos, de una sere- nos insatisfactorio en muchos pertenece al un estilo que crearía escuela y nidad olímpica en Hay calma en momentos, mantiene la cohe- grupo de que cuenta con un canto alegre todas las cumbres (siguiendo a rencia de principio a fin. El músicos olvi- y desenfadado de Daniela Favi Goethe), suavemente lamentosa color cálidamente centroeuro- dados, al que Borgognoni y con un correcto en otra invención goetheana, la peo de la plantilla orquestal vie- sólo se ha Filippo Pina Castiglioni, al que pobre Mignon, o visionaria y ne a reforzar una huída delibe- conocido durante muchos años le falta un poco de gracia, dirigi- carnal en Debe ser algo maravi- rada del gigantismo sonoro que, por ser el maestro de Donizetti. dos con corrección por Marco lloso. Estamos, quizás, ante un en su lugar, prefiere una mayor Afortunadamente, en los últimos Fracassi. La segunda obra es nuevo Liszt, que prueba la cercanía al oyente. Sería —si se tiempos se han ido recuperando Colombina e Pernicone, de Fran- anchura de su obra y la imagi- admite la expresión— una espe- algunas de sus obras, entre las cesco Mancini (1672-1737) que nación de una intérprete. cie de Mahler opuesto al cosmo- que se cuentan casi setenta ópe- estudió con Francesco Provenza- politismo sonoro con el que se ras y mucha música religiosa, le y realizó gran parte de su Blas Matamoro suele entender. siendo muy interesante la labor carrera en su ciudad natal, y En la batuta de Nott hay realizada por el Festival rossinia- seguramente ésta es una de las atención a la literalidad de la no de Wildbad. Nacido en Ale- razones por la que es tan poco LUDFORD: partitura, muy especialmente en mania en 1763, se trasladó a Ita- conocido, componiendo óperas, Missa Benedicta et Venerabilis. lo relativo al aspecto dinámico. lia, donde estrenó en Venecia en cantatas, música de cámara y Antífonas votivas. CORO DEL NEW Sin embargo, la falta de creativi- 1794, trasladándose más tarde a religiosa. Son tres intermezzi COLLEGE DE OXFORD. Director: dad en la elaboración agógica Bérgamo, desde donde hizo una comici que se intercalaron en el EDWARD HIGGINBOTTOM. general construye un mensaje importante carrera, que tuvo sus estreno de su obra seria Il Traja- K 617 206 (Harmonia Mundi). 2007. 63’. demasiado plano. La discreción momentos más brillantes desde no estrenada en 1723 y son tres DDD. N PN y el sosiego con el que entiende la muerte de Cimarosa en 1801 y piezas divertidas, expresadas la obra se comienza a percibir la llegada del impacto rossiniano con sencillez y gracia y con El disco ofre- ya desde la cierta atonía con la en 1813. momentos inspirados donde ce una misa que nos llega el primer tiempo. Mayr es un autor complejo, Daniela Favi Borgognoni vuelve a seis voces y Su fraseo goza de un atractivo ya que a su formación germana a mostrar su buen estilo, acom- dos grandes clasicista plausible pero que no une su experiencia italiana y pañada por Marco Sportelli, al antífonas a sabe, o no quiere, flexibilizarse puede considerarse que forma que le falta una cierta proyec- cinco (Ave para explorar los contrastes. Así, parte del eslabón entre el clasi- ción, con una dirección suficien- cuius con- y por citar un ejemplo, el largo cismo y el romanticismo. L’amor te de Piercarlo Orizio. ceptio y Domine Jesu Christe) de y fundamental periodo entre las coniugale recuerda algo a Nicholas Ludford (c. 1485-1557). secciones 6 y 10 de ese primer Mozart, pero también al estilo Albert Vilardell La Misa se completa con canto movimiento carece de una míni- italiano imperante en la época y llano para las partes del propio y ma reactivación del pulso, por tiene momentos de gran inspira- no tiene Kyrie, algo habitual en lo que el estatismo del pasaje ción, como el terceto inicial, con LISZT: las misas polifónicas británicas resultante a continuación viene inteligentes contrastes, el aria de Canciones. RUTH ZIESAK, soprano; de la época. Las antífonas se a ser un simple más de lo mis- Floreska o el cuarteto cantabile, GEROLD HUBER, piano. conservaron sin una de las voces mo. Idéntica homogeneidad y donde además son perceptibles BERLIN 0016282 BC (Gaudisc). 2007. de tenor y han sido reconstrui- carencia de rubato encontrare- las fuentes donde bebió Doni- 74’. DDD. N PN das por Nicholas Sandon. Inter- mos en el enérgico segundo zetti. El reparto está integrado pretación típicamente británica, movimiento, donde sí merece por un conjunto de cantantes Conocemos con un coro de voces blancas ser escuchado el matiz conse- correctos, como la soprano Cin- a Ziesak que desequilibra la música hacia guido en los pasajes “hälfte” de zia Rizzone, la buena línea del como estu- las tesituras agudas, a pesar de la cuerda. Pasando al tercero, la bajo barítono de Giovanni Bella- penda sou- que la misa está escrita para una parquedad tímbrica de los tim- via, quedando Francescantonio brette de agrupación SATTBB. La polifo- bales anuncian ya el matiz de Bille algo ligero para el rol, con- cámara, com- nía suena así brillante, pero lejanía y soledad que tiñe la tando con una dirección correcta pleta señora poco honda y matizada. Higgin- marcha fúnebre, donde —como de Christopher Franklin. de sus medios hermosos y sim- bottom potencia la intensidad, nos podríamos temer— no páticos, habilísima administrado- por el vigor que imprime y la encontraremos ni rastro de Albert Vilardell 91 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 92

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MITTLER: Cuartetos de cuerda nºs 1 y 3 Bertrand Chamayou “De los tiempos errantes”. CUARTETO HUGO WOLF. EXTRAORDINARIO MENDELSSOHN CPO 777 329-2 (Diverdi). 2007. 56’. DDD. N PN MENDELSSOHN: que con versatilidad ofrece sus La música Obras para piano. melodías amorosamente. El como ele- BERTRAND CHAMAYOU, pianista francés se acerca al mento deco- piano. compositor romántico con rativo. Ése NAÏVE 5131 (Diverdi). 2007. 65’. perspectiva, implicándose con parece ser el DDD. N PN inteligencia y generosidad y ideal de siempre teniendo muy clara su Franz Mittler Desde ya confieso que no labor interpretativa, libre de (1893-1970), uno de esos com- soy nada amante de este tipo egocentrismos distorsionado- positores a los que la barbarie de selecciones, en las que res. Su poder narrativo le vie- nazi obligó a abandonar su país múltiples obras de un mismo ne naturalmente, así se explica para refugiarse en Estados Uni- autor pretenden formar una su actitud honesta y sus aptitu- dos, donde se ganó la vida unidad que de natural no exis- des musicales. La confección teclado, su dicción es diáfana y escribiendo música para el cine, te. Pero en este caso las dife- del disco es asimismo equili- su expresividad explosiva; su entre otras para las películas de rencias y virtudes son eviden- brada, ya que en él se alternan privilegiada posición es la del los hermanos Marx. Antes de tes y abrumadoras. Bertrand romanzas sin palabras con que no solamente controla eso, Mittler formó parte en Vie- Chamayou (1981) se presenta estudios, scherzos con prelu- todo, sino que se sabe director na de una escuela contemporá- como un virtuoso que basa dios, y las Variaciones op. 54 de este gran juego que es tocar nea y opuesta a la representada sus atenciones musicales a tra- con una trascripción de El sue- el piano. Su sentido rítmico es por Schoenberg y sus discípu- vés de un lirismo terso y per- ño de una noche de verano de atrevido y sus articulaciones, los, que no sólo no discutía la sonal, a la vez que imprime a Rachmaninov, además del determinantes; su touché, tonalidad, sino que mantenía las partituras un espíritu parco Rondó capriccioso op. 14. especialmente flexible, añade viva la tradición de Schubert y y sobrio. Este Mendelssohn de Todo parece en su lugar, las colores a un Mendelssohn que Brahms como si nada hubiera recatados modales es impac- obras se antojan como parte sin dudarlo sale reforzado con acontecido a lo largo de los tante porque, libre de influen- de un todo, la elaboración de esta brillante e imprescindible años. Estos dos cuartetos de cias evidentes, se desarrolla los tempi acompaña y la per- aportación. No se lo pierdan. cuerda son un buen ejemplo de fluidamente, con rapidez y sonalidad de Chamayou resul- ello. La suya es una música de fugacidad, al mismo tiempo ta determinante. Desde el Emili Blasco tono amable, sobre todo la del Cuarteto nº 1 (1909), obra que nos muestra a un compositor emperadores pletan. Lo mismo puede decirse originales que han hecho posible precoz que tenía oficio y talento Maximiliano del muy relacionado temática- una reconsideración a fondo de para dar y vender. Quizá dema- II y Rodolfo mente con éste, Ne timeas, las obras, alcanza la quinta entre- siado, pues la sensación tam- II Habsburgo Maria, palabras del ángel en la ga con resultados parangonables bién es que esa facilidad y natu- y cuya obra Anunciación. a los discos anteriores. Seducción ralidad de escritura se quedan no ha sido El excelente conjunto vocal tímbrica y colaboración camerísti- en la mera forma. El Cuarteto nº merecida- Cinquecento continúa fiel a la ca al mejor nivel son nuevamente 3 (1915-1918) es más sombrío, mente atendida hasta el momen- línea marcada en sus dos ante- las bazas de las interpretaciones. posiblemente porque es una to. Al recientemente dedicado a riores discos, en la que destaca La soberana escritura mozartiana especie de testamento del Impe- Jacob Regnart le sigue éste, cen- la nítida contraposición entre para ambos instrumentos es apro- rio Austro-Húngaro, fragmenta- trado en obras de Philippe de voces agudas y graves y una vechada al máximo, pero sin do en diferentes países tras la Monte, quizás el último gran gran sensibilidad para poner de entrar en conflicto, a lo que ayu- Primera Guerra Mundial, aun- representante de la escuela manifiesto la emotividad de los da sobremanera la sensacional que en el fondo tampoco va musical que dominó el panora- textos cantados cuando ésta es toma sonora. Cooper y Podger mucho más allá de cierto folclo- ma europeo durante el cinque- requerida, sin perder el rigor están exultantes en el Allegro di re idealizado. Estamos, pues, cento y buena parte del siglo que exige la lectura de las com- molto que inaugura la K. 305; ante dos obras de un buen arte- anterior. Nacido en Malinas en plicadas redes del tejido polifó- hay una elegante línea en el ins- sano, que se escuchan bien y 1521, De Monte fue uno de los nico, ya en una de sus últimas trumento de cuerda en el Allegro que por momentos se disfrutan, más prolíficos, tanto en obras de manifestaciones temporales de moderato inicial del K. 403, mien- sobre todo por la encendida y índole profana como religiosa. las postrimerías del siglo XVI. tras que el fascinante Andante fresca interpretación del Cuarte- Llegó a publicar 34 libros de permite un paréntesis de seriedad to Hugo Wolf. Que dejen más o madrigales conteniendo más de José Luis Fernández e introspección. El Allegro con menos poso después de la audi- mil piezas, a las que hay que spirito de la K. 306 nos descubre ción ya es otra cuestión. sumar 250 motetes, 140 madri- la calidez del sonido y el esplen- gales espirituales y 38 misas. De MOZART: dor del fraseo de Podger. El Alle- Juan Carlos Moreno entre estas últimas, se ha graba- Sonatas para piano y violín, gretto de la K. 403, conservado do aquí como pieza básica del vol. 5. Sonatas en la mayor K. incompleto, se recoge en la ver- disco la misa paródica Ultimi 305, do mayor K. 403, si bemol sión acabada por Maximilian Sta- MONTE: miei sospiri tomada del madrigal mayor K. 31 y re mayor K. 306. dler, quien estuvo en posesión de Misa “Ultimi miei sospiri”. a seis voces compuesto por su GARY COOPER, fortepiano; RACHEL los manuscritos de Mozart, los Motetes. CINQUECENTO RENAISSANCE compatriota Philippe Verdelot, PODGER, violín. catalogó y completó algunas VOKAL. cuya interpretación también se CHANNEL CCS SA 25608 (Harmonia obras inacabadas. HYPERION CDA67658 (Harmonia recoge, como suele ser habitual Mundi). 2007. 71’. SACD. N PN Mundi). 2007. 56’. DDD. N PN en las grabaciones conteniendo Enrique Martínez Miura este tipo de misas tan caracterís- La serie de Continúa el conjunto de seis tico de la polifonía renacentista. estos dos voces masculinas Cinquecento Siete motetes, entre los que des- jóvenes músi- Renaissance Vokal grabando taca un Magnificat cargado de cos, una para el sello Hypérion música mística profundidad compatible entre las de compositores franco-flamen- con los complicados artificios de varias con cos vinculados a la corte de los la escritura polifónica, lo com- instrumentos 92 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 93

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Sharon Bezaly, Julie Palloc, Juha Kangas. SE COMPLETA LA INTEGRAL

MOZART: Obras completas ventas (sea dicho esto con la brillante arpista francesa Julie para flauta y orquesta. SHARON prudencia propia del campo Palloc (que fue llamada por BEZALY, flauta; JULIE PALLOC, arpa. “clásico”, cuyos “éxitos” no Abbado para formar parte de ORQUESTA DE CÁMARA pueden medirse con los de la la Orquesta del Festival de OSTROBOTNIA. Director: JUHA música de consumo en volu- Lucerna, que reúne a la flor y KANGAS. men de ventas ni en repercu- nata de los músicos de orques- BIS SACD-1539 (Diverdi). 2005-2007. sión social por efímera que ta, a los que se añaden solistas 82’. SACD. R/N PN ésta sea). A aquel disco, ya un señeros como Sabine Meyer, clásico de la discografía mozar- Natalia Gutman y otros). Como Hace dos años apareció en el tiana por su adecuación estilís- en el caso del resto de obras, mercado un magnífico com- tica pero también (y no es una en este Concierto también sor- pacto de Bis (153901) con contradicción) por su originali- prenden (agradablemente) las obras de Mozart para flauta y dad y, sobre todo, por su mo nivel. Las excelencias de lo cadencias de Kalevi Aho, orquesta (con nuevas caden- intrínseca belleza, le faltaba el ya conocido fueron glosadas abiertamente virtuosísticas y cias de Kalevi Aho) por Sharon Concierto para flauta, arpa y aquí a su debido tiempo y aho- estéticamente audaces, feliz Bezaly y con Juha Kangas al orquesta, que se incluye en ra sólo nos resta añadir que la encuentro de tradición y frente de la Orquesta de Cáma- éste que presentamos hoy. Así nueva versión del doble con- modernidad en un entorno ra Ostrobotnia. Fue muy bien que tenemos en un solo disco cierto que faltaba por comple- genuinamente clásico en el recibido por la crítica y el todo lo que Mozart compuso tar la integral es igualmente que hallan su lugar sin proble- público y las distintas publica- para flauta y orquesta; nada satisfactoria, como mínimo. A mas ni contradicciones. Un dis- ciones (ésta incluida, por menos que ochenta y dos Bezaly y a Kangas, con su ya co sensacional. supuesto) dijeron maravillas minutos de música bellísima conocido nivel de mozartiana del disco, que fue un éxito de en interpretaciones del máxi- excelencia, se les incorpora la Josep Pascual

MOZART: con el antídoto universal de la preñado de el presente Conciertos para trompa. PAUL estupenda calidad interpretativa, musicalidad. disco re-crea VAN ZELM, trompa. COMBATTIMENTO sino también situando entre el Sus formas el eje del CONSORT DE ÁMSTERDAM. Director: tercero y el cuarto de los herma- son aparente- programa de JAN WILLEM DE VRIEND. nos el K. 417, del que sólo se mente suaves un hipotético ETCETERA KTC 5253 (Diverdi). 2005. conservan dos allegros en re y delicadas, concierto en 53’. DDD. N PN mayor. Así, además, el programa pero escon- vivo —aplau- se aproxima más a la cronología den una solidez técnica y con- sos incluidos— con tomas pro- Si hay un recientemente establecida como ceptual que convierten la inter- cedentes de dos actuaciones instrumento más probable, según la cual el pretación en una opción moder- distintas. que invaria- que se seguirá llamando Primer na muy a tener en cuenta. El K. 219 mozartiano, tal blemente Concierto es en realidad con- Aimard, tachado en muchas vez el más popular de sus cinco provocara en temporáneo del Réquiem y ocasiones de ser un solista exce- conciertos para violín, es enten- Mozart senti- como éste dejado incompleto; sivamente analítico, se muestra dido desde la tradición, alejado mientos opti- por otro lado, con ello se expli- musical y abierto. Aunque asocia- del menor atisbo historicista. mistas, ese fue sin duda alguna ca verosímilmente su relativa do a la música contemporánea, el Ashkenazi plantea un soporte la trompa. Al menos en los cua- mayor facilidad por la merma de pianista francés muestra un espí- convencional, pulcro y bien tro conciertos que compuso facultades que el paso del tiem- ritu netamente clásico. Sorprende delineado, mas poco incisivo en para el virtuoso Joseph Leutgeb, po habría impuesto a Leutgeb. su ligereza y la exquisita exposi- detalles que aportarían un resul- no se encuentra una sola nota Pese a la cortedad del “metraje”, ción, aunque también una delibe- tado de mayor pujanza. La ten- que no transpire alegría de vivir ésta es una opción muy reco- rada autocomplacencia en el dencia a la laxitud del tempo se y buen humor. La capacidad mendable, pues los acompaña- sonido, propiciada por una ve incrementada por una acen- para saberlos transmitir junto mientos están plenamente a la orquesta que, bajo sus órdenes, tuación escasamente punzante y con la sensación de naturalidad altura del solista y las tomas son hace todo lo posible por sobredi- una dinámica suavizada y poco y ausencia de esfuerzo constitu- igualmente impecables. mensionar el papel solista. contrastada. Sobre esta base ye precisamente la guinda que Sin embargo, el resultado escuchamos a un Zukerman corona la extraordinaria calidad Alfredo Brotons Muñoz global posee la virtud de la con- siempre afinado, con un hermo- técnica por lo demás distintiva creción y un desarrollo modéli- so registro medio y grave que, de estas versiones made in co. Sin aspavientos, sin exhibi- sin embargo, no es igualmente Holland. La trompa natural de MOZART: ciones. Puro. amplio en el agudo. Ahí la arti- Paul van Zelm no tendrá desde Conciertos para piano nº 6 en si culación se desdibuja y la pre- luego mucho que envidiar a bemol mayor K. 238, nº 15 en si Carlos Vílchez Negrín sencia sonora no mantiene nadie en cuanto al timbre, que bemol mayor K. 450 y nº 27 en siempre la homogeneidad. él produce absolutamente si bemol mayor K. 595. Recurriendo con poco rubor a redondo y de un color dorado y ORQUESTA DE CÁMARA DE EUROPA. MOZART: frecuentes deslizamientos y ase- rico en armónicos como no se Director y pianista: PIERRE-LAURENT Concierto para violín nº 5 en la gurándose el contacto con la puede pedir más; tampoco en AIMARD. mayor K. 219. STRAUSS: cuerda deja de lado la imagina- cuanto a aparente facilidad para WARNER 2564 62259-2. 2005. 77’. Sinfonía doméstica op. 53. ción en los ataques. La correc- colocar todas las notas con la DDD. N PN PINCHAS ZUKERMAN, violín. DEUTSCHE ción general de la lectura des- precisión de un arquero infali- SYMPHONIE ORCHESTER BERLÍN. pierta un cierto interés llegando ble y la agilidad del más elástico Estos tres conciertos en si Director: VLADIMIR ASHKENAZI. a la sección alla turca del tercer bailarín. Todas las obras salvo bemol mayor, compuestos por AUDITE 97535 (Diverdi). 1996,1998. movimiento, siquiera por unos una constan de tres movimien- Mozart en distintas etapas creati- 79’. DDD. N PN tímidos col legno de violonche- tos y comparten la tonalidad de vas, son una buena muestra de los/contrabajos y los acentos y mi bemol mayor. El riesgo de su estilo refinado. De su forma Protagonizado por dos viejos pizzicati que exhiben los segun- monotonía se combate no sólo de enfocar un lenguaje clásico amigos y sensacionales músicos, dos violines en las repeticiones. 93 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 94

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Con la recreación de esa puede herir a las personas pero del romanticismo que le es aje- (sobre todo el Cristo en el Monte curiosa descripción psicológico- no a las obras maestras y tanto no. Bellísimo y auténtico el de los Olivos, de 1803-4, pero circunstancial que encierra la lo son las obras de Purcell segundo movimiento de la Sona- también con Fidelio y hasta con Sinfonía doméstica de Strauss como el testimonio que de ellas ta giocosa que justifica esto que la Missa solemnis) resultan fáci- mejora el atractivo de un disco dejó este soberbio grupo de decíamos, lo mismo que Por los les de descubrir si se atiende al hasta aquí algo átono. La batuta intérpretes. Si además la técnica campos de España, obra que tratamiento del texto, a la escri- del ruso se centra, más que en la mejora la percepción que pode- demanda una especial atención tura vocal y al papel mucho más evocación de la caracterización mos tener de tal testimonio, al sonido y a la dinámica. Preci- que de acompañamiento que se sonora de personajes y escenas, como es el caso del presente samente, en la primera parte, En reserva a la orquesta, pero en el extraordinario nivel tímbri- disco, no hay mucho más que los trigales, puede echarse en fal- igualmente se hallarán anuncios co de la escritura. La disposición decir. Unas excelentes notas de ta un mayor contraste dinámico de Mendelssohn y Brahms. de esa abrumadora plantilla con Harry Halbreich lo completan. como el que define versiones El solista con más peso es maderas a cuatro exige una más conocidas y reconocidas Markus Schäfer, que en el papel atención que la batuta quiere y José Luis Fernández (Williams, Romero…) pero Jou- de Eloa narra la peripecia épica sabe conceder. Interesante la ve no decepciona y tiene a su con timbre atractivo y maneras manera en la que entresaca favor la claridad y ese bello tim- de Florestán. En las mucho más detalles, mostrando un grado de RODRIGO: bre al que aludíamos. Las dos breves intervenciones del resto, atrevimiento que hubiésemos Música para guitarra, vol. 1: scarlattianas obras para dos gui- destaca la pura que en su línea agradecido mucho en el Mozart Tres piezas españolas. Sonata tarras son objeto asimismo de de canto exhibe Ekkerhard Abe- anterior. gioacosa. Por los campos de interpretaciones más que esme- le (Adán y la Voz del Mesías), España. Tonadilla. Fandango radas. Un excelente disco que mientras que Veronika Winter Juan García-Rico del ventorrillo (arr. Pepe inaugura una integral promete- (Eva) pasa por apuros en el agu- Romero). JÉRÉMY JOUVE Y JUDICAËL dora y digna de tener en cuenta. do. Los coros y la orquesta cum- PERROY, guitarras. plen bajo una dirección de Her- PURCELL: NAXOS 8.570286 (Ferysa). 2006. 63’. Josep Pascual mann Max que, con la pruden- Fantasias for the Viols, 1680. DDD. N PE cia que impone la circunstancia HESPÈRION XX. Director: JORDI de no conocer la partitura ni SAVALL. El guitarrista ROMBERG: alternativas, se antoja que ALIA VOX AVSA9859 (Diverdi). 1994. Norbert Kraft El Mesías. VERONIKA WINTER, podría cuando no debería haber 54’. SACD. R PM ya lleva unos soprano; MARKUS SCHÄFER, tenor; sido algo más enérgica. cuantos años BERNHARD SCHEFFEL, tenor; IMMO Por motivos impulsando SCHRÖDER, tenor; EKKERHARD ABELE, Alfredo Brotons Muñoz que descono- desde Naxos, bajo. RHEINISCHE KANTOREI. DAS cemos, Pur- bien como KLEINE KONZERT. Director: HERMANN cell compuso intérprete o como productor, la MAX. ROREM: en los inicios divulgación del repertorio guita- CPO 777 328-2 (Diverdi). 2007. 64’. Concierto para piano nº 2. de su activi- rrístico más divulgado, del que DDD. N PN Concierto para violonchelo. dad como no lo es tanto y del que merece SIMON MULLIGAN, piano; WEN-SINN músico profesional una colec- atención. Y este primer volumen En vida, YANG, violonchelo. REAL ORQUESTA ción de fantasías para conjunto de la integral guitarrística de Andreas NACIONAL ESCOCESA. Director: JOSÉ de violas, género inglés caracte- Rodrigo se inscribe en esa línea. Romberg SEREBRIER. rístico que había dominado el El encargado de interpretar las (1767-1821) NAXOS 8.559315 (Ferysa). 2006. 59’. panorama musical de las islas tres importantes obras para gui- alcanzó gran DDD. N PE durante casi dos siglos, pero que tarra sola que aquí se incluyen fama como en 1680 estaba ya fuera de uso es un joven músico francés que virtuoso vio- Por edad, corriente. Que un joven haga lleva tras de sí una importante linista y compositor, sobre todo Red Norem una especie de testamento del carrera jalonada de éxitos y reco- en el norte de Alemania, donde (Richmond, pasado no deja de ser curioso, nocimientos, Jérémy Jouve. Jun- su Canción de la campana, Indiana, aunque seguramente para él to a él en las dos obras para dos compuesta en 1809 para solis- 1923) perte- fueron unos simples ejercicios guitarras tenemos a otro joven tas, coro y orquesta sobre un necería a la cuyo manuscrito nunca intentó francés, Judicaël Perroy, de tra- texto de Schiller compitió en generación editar dado el manifiesto anacro- yectoria igualmente destacable. popularidad con La Creación y de la vanguardia europea. Sólo nismo del género. La cuestión es Jouve tiene un toque preciso y Las estaciones de Haydn. Hoy, que en su país no hay nada que esta especie de tratado resu- claro, es ágil allí donde la parti- sin embargo, apenas se tienen a parecido a esa vanguardia, aun- men representa la cumbre de tal tura lo exige y muestra un espe- disposición esa obra y unas que haya compositores posterio- género cuando éste ya estaba cial cuidado en conseguir un cuantas de cámara. Su Mesías, res en Estados Unidos que abri- olvidado o al menos había que- sonido bello aprovechando los que pone en música una selec- rán vías vanguardistas, e incluso dado relegado por la moda ofi- recursos que el instrumento le ción del poema homónimo de algunos nacidos antes, como cial impuesta por la corte a par- ofrece apoyado siempre en una Klopstock, data del paso del Elliot Carter, el que va a ser cen- tir de la restauración. Su compa- técnica intachable. El rápido siglo XVIII al XIX. La primera tenario dentro de nada. Este CD ración con El arte de la fuga es Zapateado con que terminan las versión se estrenó con gran éxi- presenta dos obras concertantes casi inevitable, aunque las moti- Tres piezas españolas es un mag- to durante la Pascua el año 1792 de Rorem muy distantes en el vaciones del joven Purcell fue- nífico ejemplo de lo que deci- en un Bonn en el que aún vivía tiempo. Por una parte, su ran muy distintas de las que mos. En los momentos más rela- Beethoven. La invasión de Segundo Concierto para piano y tuvo el anciano Bach. tivamente arcaizantes no abusa aquella ciudad por las tropas orquesta, destinado al grandísi- En la serie Heritage de Alia del toque de uña ni de un exce- napoleónicas unos meses más mo Julius Katchen. Es una pieza Vox se reedita ahora, tras su so de sobriedad e incluso de tarde obligó a Romberg a insta- de corte tradicional, dentro de la paso a soporte SACD, la graba- rudeza que caracteriza en oca- larse en Hamburgo, donde en tradición de Grieg, de Rachma- ción que de estas Fantasías siones a los guitarristas que se 1800 presentó una versión no se ninov, y que recuerda los “fingi- hicieron en 1994 Jordi Savall, enfrentan a este Rodrigo que sabe si idéntica a la de Bonn, dos” conciertos pianísticos de Wieland Kuijken y otros cinco mira al pasado pero que es pero sí que en 1802 la retocó Addinsell o Bernard Herrmann miembros más del conjunto de genuinamente guitarrístico, aun- principalmente para abreviarla. para ciertas películas. No es violas, entre las que se encontra- que con ciertos efectos se acer- Esta última redacción, que el especialmente enfático, como ban las prematuramente desapa- que al mundo del laúd o de la compositor nunca llegó a oír, es estos dos últimos contemporá- recidas Eunice Brandao y Sophie vihuela. No es el caso. Jouve nos la que ahora hace su debut dis- neos suyos (el Concierto de Var- Watillon, a cuya memoria está trae un Rodrigo moderno, pero cográfico. Las afinidades con la sovia de Addinsell para Dange- dedicada la reedición. El tiempo no por ello pasado por el tamiz producción vocal de Beethoven rous Moonlight es de 1941; el 94 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 95

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Concierto macabro de Herr- partes exclusivamente encomen- general, la ágil y clara dirección un extraordinario diletante. mann para Hangover Square es dadas a su instrumento, encua- de Fasolis, la buena contribu- Sobre este tema se inician las de 1945), y al final, en el último dradas en el volumen IX de los ción instrumental —con exce- notas al programa que firma un movimiento, que viene a durar Pecados de vejez, grupo este últi- lentes solos de violín u oboe—, buen conocedor del músico, menos de la mitad de cualquiera mo en el que concurren en el que contrapesa con creces la Sharon Kanach, que abunda en de los otros dos, aquello se con- resto de las partes la trompa, el ocasional acidez de los timbres el gusto de Scelsi por todo lo vierte en una fiesta medio brasi- armonio, el violín y el chelo. (Introduzione), constituye la relacionado con la noche. El cla- leira, medio estilo Gershwin. Marangoni se une así a otros columna vertebral sobre la que roscuro impregna prácticamente El salto mortal sin apenas interesados pianistas que desde se sostiene la estilista y sólida toda la música del disco de red de medio siglo más un año Aldo Ciccolini se han preocupa- interpretación. Hay incluso Mode, formidablemente servida nos lleva al Concierto para vio- do por sacar a la luz esta faceta momentos de indudable brillan- por Robert Black a partir de una lonchelo de 2002, 25 minutos y mucho tiempo desconocida de tez, como la Sinfonía con trom- toma de sonido amplia, ideal ocho movimientos, unos muy la imaginación musical de Rossi- petas y timbales en el centro de para recoger este gran sentido breves y otros más dilatados. ni. Así pues, comienza esta la primera parte. Ahora bien, el de la espacialidad. La primera Gershwin y Bernstein pasan por aventura pianística a la par de la reparto no es todo lo redondo de ellas, Nuits, es ya una decla- este Concierto, pero sin especia- emprendida por Stephan Irmer que sería de desear. Argenta, de ración de intenciones. Resaltar les deudas por parte de Rorem, (para MDG scenes). Marco Solli- voz pequeña y hasta algo chillo- esta obrita de 8 minutos en dos sólo con la constatación de que ni (Chandos) y sobre todo Paolo na, saca adelante el papel de partes es de justicia, pues es una todos vienen del mismo mundo Giacometti (Channel Classics). Cecilia, con momentos de inten- rareza. En su segunda sección, (Rorem sólo tiene 5 años menos En esta pequeña muestra del so dramatismo como el arioso Le reveil profond (grabada antes que Bernstein). Es una obra con- mundo rossiniano, ya cabe de Sommo Padre y hasta despliega por Kairos y Hat Art) se asiste a certante, pero en forma de suite todo, del sentimentalismo iróni- su mejor virtuosismo, caso del un estatismo tan doloroso como y que sólo en alguna ocasión co al más desternillante sentido aria Voli il mio piè. A su lado, la encantatorio. Es un momento puede recordar al joven compo- del humor o la burla, pasando soprano Pennicchi comparte especialmente grave en todo el sitor de 1951. Y no es que por una descripción idealizada también los mejores momentos catálogo de Scelsi, como lo es, y Rorem se haya convertido al de paisajes, lugares o evocacio- de la versión, que pierde mucho en alto grado, la extraordinaria vanguardismo cuando la van- nes, a través de una escritura al entrar en acción el pálido Okanagon, para arpa amplifica- guardia ya es historia, sino que pianística que exige del intérpre- tenor o el descolorido contrate- da, contrabajo y gong, con la hay ciertas conquistas sonoras te, por supuesto en primer lugar nor. Desigual, con amplias particularidad de que el arpa que resultan irrenunciables. dominio técnico del teclado, zonas seriamente comprometi- está afinada en cuartos de tono. Están en parte ahí, en esos ocho pero casi con mayor insistencia das por los cantantes, pero no La introducción de un objeto muy ricos movimientos. imaginación y recursos expresi- carente del todo de interés. metálico en el instrumento, para Estas dos obras grandes, de vos para poner en claro tan articular sus resonancias rítmi- ambiciosas sonoridades, quedan variada muestra de la fantasía Enrique Martínez Miura cas, convierte a todo el conjunto potenciadas por dos virtuosos de rossiniana. Marangoni demuestra en un gigantesco tambor de gran altura, el pianista británico que tiene todas esas condicio- tonalidades espectrales. Simon Mulligan, que a su edad nes, además de un innato senti- SCELSI: Ningún tema del disco de ya tiene en repertorio los grandes do del canto y el ritmo, porque Nuits. Ko-tha. Dharana. Stradivarius alcanza esta grande- conciertos desde Mozart y Bee- en la mayoría de estas aparente- Maknongon. Kshara. Okanagon. za, entre otras cosas porque los thoven en adelante; y el chelista mente sencillas páginas aflora de Mantram. ROBERT BLACK, músicos de Roma y Turín, aquí taiwanés Wen-Sinn Yang, cuyos repente todo el lirismo y el des- contrabajo. convocados, no aciertan a ofre- intereses van desde las Suites de pliegue melódico propios del MODE 188 (Diverdi). 2007. 70’. DDD. cer un Scelsi en plenitud, a Bach hasta el Concierto para vio- compositor pesarense. Lecturas N PN pesar de que las cualidades sufi- lonchelo de Lorin Maazel. José claras, sonoras, ricas, generosas, cientemente probadas de Pra- Serebrier, con la Escocesa, garan- de una exposición tan espontá- Pranam II. To the master. Wo nam II y Chuckrum superan tiza el acompañamiento, el equi- nea como elaborada, las asocia- ma. Rotativa. Trio. Preghiera cualquier escollo. Pero lo que librio, los sentidos. Unas obras de bles a un artista en primer lugar per un’ombra. Chukrum. llama la atención es la debilidad muchísimo interés, dos solistas joven; luego preparado y, ade- ENSEMBLE 2E2M. ARS LUDI ENSEMBLE. de ciertas piezas, que en absolu- indiscutibles y una batuta cada más, muy compenetrado con la MUSICATEATROENSEMBLE. ORQUESTA DE to transmiten esa profundidad vez más estimada en todas par- obra en atril. ROMA Y DEL LAZIO. Director: LUCA del sonido que es marca del ita- tes. Más una orquesta de nivel PFAFF. liano. To the master, Rotativa, medio alto de excelentes presta- Fernando Fraga STRADIVARIUS STR33802 (Diverdi). Preghiera… son de una excesi- ciones. ¿Cómo lo hace Naxos 2006. 76’. DDD. N PN va simplicidad de trazo. para que le salga así? A. SCARLATTI: Francisco Ramos Santiago Martín Bermúdez Il martirio de Santa Cecilia. NANCY ARGENTA, soprano; MARINELLA PENNICCHI, soprano; BERNHARD SCHEIDT: ROSSINI: LANDAUER, contratenor; MARCO Tabulatura nova, vol. 2. FRANZ Péchés de vieillesse. Vol. VII: BEASLEY, tenor. I BAROCCHISTI. RAML, órgano y clave. Album de chaumière. Volumen Director: DIEGO FASOLIS. 2 CD MDG 614 1497-2 (Diverdi). 2006. IX (selección). ALESSANDRO 2 CD CPO 777 258-2 (Diverdi). 2000. Un disco de Giacinto Scelsi 118’. DDD. N PN MARANGONI, piano. 109’. DDD. N PN consagrado a obras para contra- 2 CD NAXOS 8.570590-91 (Ferysa). bajo: quizás se piense que pue- Raml acome- 2006. 123’. DDD. N PE Toda recupe- da pesar en la escucha. Sin te el segundo ración de un embargo, este CD de Mode es volumen de Para iniciar oratorio de mucho más interesante y logra- la Tabulatu- la obra com- Alessandro do que el propuesto por Stradi- ra nova pleta rossi- Scarlatti debe varius, sin duda más variado, (1624) de niana para ser bien reci- pero que incluye unas piezas de Samuel piano este bida, pues poco valor, muy amateurs. Scheidt, la publicación alemana joven intér- esa parte de la historia del géne- ¿Pero no era, acaso, Scelsi un temprana más importante de prete italiano ro es de todo punto crucial. Sin gran amateur? Su excentricidad, música para tecla, con sobriedad (aún no ha cumplido los treinta) embargo, la presente grabación, el cultivo de un lenguaje que en dentro de un plan de la diversifi- ha escogido los doce números que ha tardado ocho años en muy poco seguía la tradición cación máxima que le permiten que componen el álbum de la editarse, tiene puntos a favor y occidental y su apego a la las obras. Alterna órgano y clave “choza” y cuatro de las ocho otros en contra. El concepto improvisación lo convierten en y si en una obra como la Fuga 95 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 96

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contraria inicial —pieza de chelo, según la ocasión, y la extrae lo que puede de este SCHÜTZ: notable envergadura— puede proporción sonora no acaba de experimento, con línea muy fina Historia de la Resurrección. ser un punto seco, no pierde ajustarse a lo requerido en las e instantes de conseguido liris- Musikalische Exequien. LA por ello claridad y musicalidad. partituras. El conjunto aporta un mo. Convincente y homogéno CHAPELLE RHÉNANE. Director: BENOÎT Obtiene un buen resultado en sonido demasiado pequeño, eso trabajo del reparto, del que HALLER. cuanto a intimidad y concentra- sí, lleno de delicadeza, pero que sobresale el tenor Havár. Para K617 199 (Harmonia Mundi ). 2007. 76’. ción en la Fuga a 4, logrando no es suficiente para insuflar incondicionales de Schubert. DDD. N PN en la extensa Alamande una vida al Op. 99. En las Variacio- magnífica construcción de con- nes para flauta y piano descu- Enrique Martínez Miura Dos obras junto. A su vez, sobre el órgano brimos a una intérprete que des- vocales de alcanza espacialidad —Echo ad graciadamente aburre (la obra gran formato, manuale duplex forte & lene— tampoco es que sea de las mejo- SCHUMANN: dos oratorios, y aplica apropiados registros, res del catálogo del autor) y Obras para piano y música de del alemán que lo mismo le adentran por la que, aun a pesar de su aseado cámara, vol. IV. Humoresca op. Heinrich tierna sonoridad de Hertzlich discurso, no transmite alegría ni 20. Sonata op. 11. Bunte Blätter Schütz nos lieb hab ich dich que por la viveza. El sonido de la flauta no op. 99. Estudios sinfónicos op. ofrecen Benoît Haller y su La vigorosa del Psalmus in die embelesa ni transmite, pecando 13. ERIC LE SAGE, piano. Chapelle Rhénane en esta oca- Nativitatis Christi y la importan- de pequeñez y poca proyección. 2 CD ALPHA 124 (Diverdi) 2005-2007. sión (tras dos grabaciones dedi- tísima Toccata final. Su ejecu- Las interpretaciones son correc- 126’. DDD. N PN cadas a sus motetes). La primera ción es fluida —Cantio sacra—, tas, pero una vez más la urbani- de ellas, con el título original enriquecida por una ágil articu- dad resulta del todo insuficiente, N ueva Historia de la jubilosa y victorio- lación, como en el Hymnus si de lo que se trata es de disfru- entrega de sa resurrección de nuestro único “Christe qui Lux es & dies”. Ins- tar y vivir la música, aunque sea Eric Le Sage salvador y redentor Jesucristo y tructiva y musical incursión, por desde el asiento de casa. en lo que es compuesta en el año 1623, es lo tanto, en el barroco instru- su cuarto considerada el primer oratorio mental germano más antiguo. Emili Blasco volumen de conocido en lengua alemana. la integral Una obra cuya importancia esti- Enrique Martínez Miura que está llevando a cabo sobre la lística, coinciden en señalar los SCHUBERT-RASMUSSEN: música tanto de piano como de especialistas, reside sobre todo Sakontala D. 701. SIMONE NOLD cámara de Robert Schumann, en su muy conseguida síntesis SCHUBERT: (Sakontala), DONÁT HAVÁR que le sirve para reafirmarse en de arcaísmo y modernidad, de Trío con piano op. 99. (Duschmanta), MARTIN SNELL su propósito de ofrecer calidad e espíritu luterano y frescura italia- Introducción, andante, tema y (Kanna), KONRAD JARNOT inspiración, seriedad y compro- na. De hecho en esta obra variaciones para flauta y piano (Madhawia), STEPHAN LOGES miso. Porque el pianista continúa vemos ejemplificado, mejor que D. 802. LARS VOGT, piano; ANTJE (Durwasas). CORO DE CÁMARA DE abrumando con su toque pianís- en ninguna otra, cómo Schütz WEITHAAS, violín; TANJA TETZLAFF, STUTTGART. DEUTSCHE tico lleno de calidez y sutilidades, incorpora a su estilo más tradi- violonchelo; CHIARA TONELLI, flauta; KAMMERPHILHARMONIE BREMEN. repleto de variedad y múltiples cional un profuso uso de nove- SILKE AVENHAUS, piano. Director: FRIEDER BERNIUS. detalles positivos. Sus interpreta- dades armónicas tales como AVI 8553099 (Harmonia Mundi) 2005. 2 CD CARUS 83.218 (Diverdi). 2006. ciones son vivas y merecedoras acordes aumentados, frecuentes 61’. DDD. N PN 86’. DDD. N PN de elogios; impregnadas de y evidentes disonancias de romanticismo y sobre todo de un segunda, progresiones armóni- Aunque las Entre las Schumann bien descifrado, que cas que yuxtaponen tonalidades primeras innumerables con elocuencia alterna las dife- distantes… Recursos semánticos impresiones partituras rentes personalidades que encie- que Schütz, como gran maestro son las que incompletas rran las partituras. Le Sage sabe que es, no duda en incorporar a no suelen de Schubert ser ponderado, he aquí otra de la ortodoxia compositiva para fallar siempre figuran los sus virtudes: no necesita de la acentuar el dramatismo del texto es recomen- esbozos para exageración para plasmar en las en cuestión. La segunda obra, dable re-escuchar varias veces dos actos de una ópera titulada obras belleza tímbrica, ya que su Musikalische Exequien, es una los discos para cerciorarse de Sacontala o Sakuntala, que el convincente y trabajado fraseo es música que Schütz escribió en que las sensaciones que produ- compositor abordó de octubre de natural y sin rarezas. Ahí se nota 1635 a petición de su amigo el cen no son ni fruto de la casua- 1820 a principios de 1821. El que se escucha cuando toca, ya príncipe Heinrich Posthumus lidad y ni circunstanciales. Se estado de esos fragmentos, muy que la calidad de su sonido es von Reuss para acompañar el comenta esto porque en este rudimentario, ha obligado al alta y muy cuidada. El músico momento de su funeral. La parti- caso la cosa estaba bien clara compositor danés Karl Aage Ras- invierte en tamañas misiones tura se divide en tres partes. Una desde el principio, aunque al mussen a una auténtica labor de (todas las partituras incluidas en primera, para seis voces, consiste susodicho disco se le hayan creación ex novo, lo que ha estos dos discos son de una en una sucesión de cuatro movi- practicado diferentes escuchas. hecho con un estilo lo más seme- envergadura y dificultad indiscu- mientos caracterizados por su Se trata de un Schubert flácido y jante a Schubert que le ha sido tible) su energía, sus conocimien- riqueza expresiva y su contraste con poca consistencia, sin entu- posible. La labor es encomiable y tos, pero sobre todo un sentido emotivo. Una segunda parte es siasmo ni fibra, un Schubert sin permite conocer algunas ideas musical lógico que con evidencia un motete para doble coro de muchas pretensiones, falto de que parecen schubertianas, bien le eleva hasta las categorías supe- ocho voces. Y la última de ellas, ideas y con poco poder comuni- que como es sabido su dominio riores. Sus tempi son fruto de su Canticum B. Simeonis, para un cativo. ¿Por qué? Para empezar de las necesidades teatrales era implicación con la música; a coro principal de cinco voces y se percibe que la versión pro- más bien escaso. Una curiosidad, veces un poco rápidos, estos se un distante “coro celestial” com- viene del vivo, pues los prime- por lo tanto, en la que abunda la enmarcan generalmente dentro puesto por dos sopranos y un ros movimientos no tienen nada dulzura melódica y la falta de de la sensatez y proponen un barítono. La interpretación de que ver con el último: aquí los verdadera garra dramática, bien discurso racional a la vez que Benoît Haller y La Chapelle Rhé- músicos parecen más inspirados que momentos como el Finale efusivo. Versiones a tener muy nane es, en ambas obras, algo y seguros de sí mismos, y de del primer acto —que no está en cuenta. que va más allá de la mera alguna forma más compenetra- desprovisto de la influencia de corrección. Intensidad, convic- dos como grupo. Protagonizan las partes más solemnes de La Emili Blasco ción y riqueza de matices y de los primeros movimientos la fal- flauta mágica— posean cierta ta de ideas y una prudencia fuerza, pero la mezcla de tonos, excesiva, además de un des- con momentos de comedieta equilibrio sonoro molesto. A muy trivial, no benefician preci- menudo falta piano o violon- samente al conjunto. Bernius 96 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 97

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recursos expresivos, tanto en lo la sugerencia, en el chasquido y no a toda mordacidad, el segun- liaridad y conocimiento tales, vocal como en lo instrumental. el susurro, en la campanología. do bloque de la sinfonía sigue que sabe encontrar aspectos Cualidades interpretativas que se Estos signos comunes a su len- siendo una demostración del nuevos en cada partitura y explicitan sobre todo en la guaje, en lugar de dar vida a la lujo sonoro que alberga esa lec- exponerlos con la atención de segunda obra, en la música fúne- obra, la dejan en estado inerme, ción de orquestación: la calidad un orfebre, sin perder por ello bre, y que la convierten en una sin reforzar, por ellos mismos, de los divisi y el empaste cuerda de vista la concepción global, la versión a tener muy presente. ninguno de los horrores que, se en trémolo/maderas en el Largo, construcción y la expresión. Soi- supone, atenazan a Elsa. Hay en o el peso de un tutti masivo le Isokoski, además, está Jaime Rodríguez Pombo Sciarrino un excesivo celo en hasta el paroxismo de la sección espléndida, como en ella es proseguir una estética de lo 111 del Allegro non troppo. habitual, y sólo a Tommi Hakala mínimo sea cual sea el tema lite- Como complemento, una le falta un hervor para ser un SCIARRINO: rario que se maneje y, en el caso hermosa colección de siete Kullervo intimidante y trágico, Lohengrin. DAISY LUMINI, voz. de Lohengrin, la peripecia va Romanzas sobre poemas de Ale- que logre emocionarnos y GRUPPO STRUMENTALE MUSICA D’OGGI. por un lado y la voz y la instru- xander Blok, con una Naef sensa- sobrecogernos. Su aproximación Director: SALVATORE SCIARRINO. mentación van por otro. cional en diálogo íntimo con cada es más bien plana, aunque para STRADIVARIUS STR 57006 HAL uno de los tres instrumentos. nada desdeñable. Si a todo ello (Diverdi). 1984. 44’. DDD. R PN Francisco Ramos añadimos una toma de sonido Juan García-Rico espectacular, con mucho relie- En Lohengrin, ve, poco más podremos hacer la “Acción SHOSTAKOVICH: que recomendar encendidamen- invisible para Sinfonía nº 5 en re menor op. SIBELIUS: te este trabajo. solista, instru- 47. Siete romanzas op. 127. Kullervo. SOILE ISOKOSKI, soprano; mentos y YVONNE NAEF, mezzosoprano; JULIETTE TOMMI HAKALA, barítono. CORO Juan Carlos Moreno voces”, Salva- KANG, violín; HAI-YE NI, violonchelo. MASCULINO YL. FILARMÓNICA DE tore Sciarrino ORQUESTA DE FILADELFIA. CHRISTOPH HELSINKI. Director: LEIF SEGERSTAM. explota los ruidos producidos ESCHENBACH, piano y director. ONDINE ODE 1122-5 (Diverdi). 2007. STRAVINSKI: por la boca. La finalidad es pro- ONDINE ODE 1109-5 (Diverdi). 2006- 78’. SACD. N PN La consagración de la vocar una cierta ambigüedad: el 2007. 79’. SACD. N PN primavera. Sinfonía en tres lenguaje empleado puede ser la Si Sibelius movimientos. SINFÓNICA DE expresión de una naturaleza ani- Hay que levantara la BAMBERG. Director: JONATHAN NOTT. mal, humana o infrahumana. La reconocer cabeza… TUDOR 7145 (Diverdi). 2005-2006. 57’. acción de Lohengrin es, justa- que lograr, Pues vería SACD. N PN mente, “todo lo que sale de la en concierto, que una obra boca”. Para Sciarrino, “la boca una lectura que en su día Ya es sor- del personaje sería el centro neu- tan perfecta prohibió que prendente rálgico de la pieza. No tenemos técnicamente se imprimiera es hoy habitual que una nue- necesidad de ver, sino solamente podría ser un valor en sí mismo. entre los directores de orquesta. va lectura de de escuchar”. Sin embargo, en una obra que Y no es para menos, pues La consagra- El disco Lohengrin es reedi- ya desde sus comienzos, en esos Kullervo lo tiene todo para fasci- ción de la pri- tado por el sello Stradivarius a saltos de sexta menor en figura- nar: es sinfonía, es poema sinfó- mavera no partir del original de Ricordi de ciones rítmicas apuntilladas que nico, es ópera y es cantata. O lo nos parezca un empeño gratuito. 1986 y es ahí donde se halla uno son auténticas preguntas sin res- que es lo mismo, tiene drama, Que, además, nos parezca sufi- de los problemas que presenta puesta, con toda la carga socio- emoción y, sobre todo, épica, la ciente por sí misma, bien dirigi- la escucha de esta “acción invisi- política que arrastra, su enorme que proporciona ese antihéroe da, bien administrada (porque se ble”. La calidad de aquellos tensión emocional debería tam- autodestructivo que lleva la trata de una partitura que requie- registros de Ricordi dejaba bién acabar rompiendo por las muerte allá por donde va y que re “buena administración” de mucho que desear. Era aquella costuras de esos pentagramas es su protagonista. Su creador batuta) y con fuerza y poderío, es una toma de sonido muy pobre, que gritan detrás de la mueca. consideraba la partitura inmadu- para estar contentos. Hay tantas desvelando un trabajo poco En tal sentido, un simple ejem- ra, y posiblemente no le falte referencias de esta obra, que sor- afortunado de los responsables plo puede describir el preciosis- razón: algunas secciones pare- prende que aún haya alguien de grabación. Stradivarius, en mo aterciopelado de la opción cen innecesariamente hincha- que nos sorprenda, como Nott y lugar de presentar esta obra en de Eschenbach: la suavidad das, hay pasajes reiterativos, su Sinfónica de Bamberg. No es una nueva producción, con un esponjosa —frente a la incisivi- pero también está el germen del que diga nada inédito, descono- sonido limpio, lo que hace es dad— del colchón dáctilo sobre Sibelius futuro, empezando por cido sobre esta partitura tan tran- reeditarla dentro de una serie el que planea la inexpresividad su búsqueda de inspiración en sitada. Sospechamos que obra llamada pomposamente Hall- nostálgica del segundo tema del la música popular finlandesa o tan difícil es difícil que sea mal marks. La única novedad reside Moderato (4’38’’). En otras pala- su forma de construir el edificio interpretada hoy día, y no es en el cuadernillo, algo más cui- bras: una lectura donde el hedo- sonoro a partir de pequeñas paradoja; aunque hay clases y dado y con traducción a dos nismo sonoro prima sobre el células temáticas que, sorpren- niveles. Nott acierta, no de mane- idiomas del libreto y de un texto fondo anímico que tiñe el papel. dentemente, tienen un parentes- ra espectacular, no como referen- de Sciarrino tan poético e inasi- Las aristas que, como trucos co más que acusado con las de cia, pero sí como una nueva lec- ble como quiere ser su música. de orquestación magistral, ame- Philip Glass… Y Leif Segerstam tura de calidad, de interés. El CD El segundo problema que nazan a cada paso están limadas parece disfrutar mostrándolas… se completa con una obra plantea el disco es lo mal que ha para evitar el desgarro. A cam- Hace poco comentábamos espléndida posterior en tres envejecido Lohengrin. Si el tema bio se juega la carta de la belle- aquí la versión de Osmo Vänskä décadas del Stravinski que ya que propone Sciarrino mantiene za objetiva alumbrada por el vir- en el marco de la edición com- vive en Estados Unidos hace la atención, es solamente debido tuosismo pensilvano: una cuerda pleta de las obras de Sibelius años, la Sinfonía en tres movi- al conocimiento que obtenemos de una homogeneidad absoluta que está llevando a cabo Bis. mientos, que no es exactamente al leer el libreto, al conocer la en esos auténticos saltos morta- Era una versión interiorizada y lo contrario del Sacre, sino que a peripecia del personaje de Elsa, les sin red del primer movimien- psicologista, magnífica de prin- veces lo recuerda. También aquí envuelto en un mundo fantas- to, la perfecta sincronización — cipio a fin. Pues bien, ésta, con parece riguroso e inspirado Nott magórico y de pesadilla, que inhabitual, por sorprendente un enfoque mucho más dramáti- como director y como buceador sólo se resuelve con la visión de que parezca— piano/pizzicati co y teatral, no le va a la zaga. de sentidos. Un acoplamiento Lohengrin con el cisne. Pero, en en la sección 17, o la belleza del Segerstam es un director cada poco habitual, pero muy lógico, lo musical, en esta obra fracasan inadvertido glissando previo a la día más sabio, al que años y con lecturas de muy buen nivel. los elementos comunes de la 46 (16’48’’). Tras la agógica años de dedicación a este reper- paleta de Sciarrino, basados en caprichosa de un Allegretto aje- torio le han procurado una fami- Santiago Martín Bermúdez 97 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 98

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TORMIS: Florian Deuter Obras corales. HOLST SINGERS. Director: STEPHEN LAYTON. HYPERION CDA67601 (Harmonia DESCONOCIDO, SOBERBIO VIVALDI Mundi). 2007. 72’. DDD. N PN

V erdadera VIVALDI: 12 175 es en realidad un concer- institución en conciertos para violín. to grosso, mientras que el RV su Estonia FLORIAN DEUTER, violín. Anh. 10, uno de los más natal, y en el HARMONIE UNIVERSELLE. Directores: extraordinarios del disco, está conjunto de FLORIAN DEUTER Y MÓNICA escrito en siete movimientos. los países WAISMAN. Algunas de estas obras figu- bálticos, Vel- 2 CD ELOQUENTIA EL 0815 ran en el anexo del catálogo jo Tormis (1930) es referencia (Harmonia Mundi). 2007. 110’. DDD. de Ryom (por ello, aparecen inexcusable para la música coral N PN marcadas como Anh.) y otras de la segunda mitad del pasado tienen doble numeración a siglo: su asimilación, a partir de Aunque parezca mentira, aún causa de la reciente confirma- 1962, de los modelos de Bartók quedan rincones del Vivaldi ción de su autoría. y Kodály y su permanente labor instrumental más repetido (el Las interpretaciones, de de recuperación del acervo tra- de los conciertos para violín) carácter camerístico, pero no mayor parte conocidos instru- dicional estonio han cimentado sin explorar, como muestra minimalistas, son excelentes. mentistas barrocos, usa un esta posición y abierto nuevas este doble disco de Florian En obras que plantean todo fraseo bien articulado y unos vías en este terreno. Deuter, que ofrece 12 obras tipo de desafíos virtuosísticos, contrastes agudos y bien mar- Aunque existen numerosas pertenecientes al género, la Florian Deuter demuestra una cados, pero eludiendo los ata- recopilaciones de su música mayoría de las cuales no solvencia técnica absoluta y ques excesivamente violentos coral —ECM 1992 y 1999, Virgin habían sido nunca grabadas. su sonido resulta de una ver- y los cambios bruscos de 1996, Finlandia 1995 (reeditada Son conciertos escritos antes satilidad extraordinaria: se ali- dinámicas y tempi, con lo en Apex en 2004)—, no es de la publicación de L’estro gera o se hace más denso, que, sobre unas texturas de menospreciable esta nueva armonico (1710), esto es, de despliega un intenso lirismo trama suficientemente densa aportación de Hyperion, lastrada la juventud del compositor y que puede llegar a la más y compacta, consigue trazos quizá por una toma de sonido que nunca formaron parte de dulce melancolía (Adagio de elegantes y superficies flexi- un tanto lejana, que no benefi- una edición aparecida a lo RV 275) e incluso a lo dramá- bles y sinuosas. El continuo cia el registro grave, y por cier- largo de su vida. La autentici- tico (Largo de RV 176 o tiem- es rico y variado, con inclu- tas imprecisiones de las voces dad de algunos de ellos ha pos lentos de RV Anh. 10) o sión de violonchelos, contra- agudas; sin embargo, el reperto- sido confirmada recientemen- chisporrotea con ágil lumino- bajo, arpa, laúd, tiorba, órga- rio ofrecido es difícilmente te, aunque aún se duda de la sidad (esos tiempos extremos no y clave en diferentes com- mejorable en su voluntad de del RV 274, que parece ser, de RV 220 o de RV 377), en binaciones. Extraordinaria recoger el universo sonoro de en cualquier forma, uno de función de los requerimientos novedad vivaldiana. Tormis, desde la juvenil primera los más antiguos conciertos de cada obra. Harmonie Uni- pieza de las Dos canciones sobre escritos por el músico. El RV verselle, que forman en su Pablo J. Vayón versos de Ernst Enno, fechada en 1948, hasta las Cuatro nanas estonias (1989). TUMA: Fux, lo cierto es que se instaló VAUGHAN WILLIAMS: El compositor elabora conti- Partite, sonate e sinfonie. en Viena muy joven (a los 18 On Wenlock Edge. Quinteto nuamente el modelo del canto CONCERTO ITALIANO. Director: años) y en la capital imperial con piano en do menor. nacional regilaul —metro bina- RINALDO ALESSANDRINI. permaneció, con distintas ocu- Romanza y pastoral. MARK rio, uso de textos no rimados con NAÏVE OP 30436 (Diverdi). 2006. 70’. paciones, el resto de su vida. PADMORE, tenor. SCHUBERT ENSEMBLE. constantes aliteraciones, simplici- DDD. N PN El monográfico de Alessan- CHANDOS CHAN 10465. (Harmonia dad formal—, con la típica alter- drini (dos partitas, tres sonatas, Mundi). 2007. 60’. DDD. N PN nancia antifonal entre voz solista F rantisek dos sinfonías) es, que yo sepa, y coro, y lo dota, tanto en com- Ignac Anto- el primero que se le dedica a su Escrita para posiciones propias como en nin Tuma producción instrumental, aun- tenor y cuar- aquellas más cercanas a la (1704-1774) que era posible encontrar algu- teto con pia- “recomposición” del original fol- es uno de nas de estas obras (y otras) en no sobre tex- clórico, de un trasfondo armóni- esos compo- grabaciones diversas. En la tos de Hous- co cuyo estatismo no descarta la sitores bisa- Sonata a 4 en la menor que man, un poe- complejidad —Paisajes otoñales gra entre el Barroco y el Clasi- abre el CD Alessandrini fuerza ta requerido (1964), Tres canciones estonias cismo que dieron un paso atrás contrastes y ataques con vehe- con frecuencia por los músicos de juego (1972)—, al tiempo que, por cada dos que avanzaban, mencia, aunque la tendencia británicos, On Wenlock Edge es en ocasiones, lo enriquece con por lo que en sus obras puede general del disco es a una una obra de 1909. El ciclo mues- recursos vocales más vanguardis- encontrarse de todo, desde mayor suavidad, lo cual no obs- tra la maestría adquirida por un tas (recitado rítmico, parlato, auténtica veneración por el ta para que las articulaciones compositor que en esa misma susurros, silbidos), caso de la contrapunto a piezas escritas en estén muy marcadas, las acen- época escribiría su Primera Sin- espectacular colección La heren- un cristalino estilo galante, tuaciones sean vigorosas y todo fonía y Las avispas, con esos cia livona (1970). ensayos puramente rapsódicos, resulte de notable teatralidad. Se toques tan suyos, de un lirismo ¿Recomendaciones de escu- reminiscencias de la suite de trata de una interpretación de tan especial, unidos a reminis- cha? Comiencen tal vez por las danzas y experimentos virtuo- carácter minimalista, muy clara cencias populares, que se han contundentes Tres canciones del sísticos con el violín. La impre- por ello y de tempi ligeros, pese convertido en el epítome de la poema épico “Kalevipoeg” (1954- sión en cualquier caso es la de a lo cual en los pasajes más con- música de su país. Mark Padmo- 60) y concluyan con el melisma- un músico más apegado al trapuntísticos las texturas resul- re la canta muy bien, con una tismo libre y expansivo del pasado barroco de la música tan de apreciable densidad y expresividad muy suya pero no gozoso Recuerdo infantil (Lla- que a su futuro. Y no puede peso; la agógica está tratada con creo que supere la reciente ver- madas de los pastores), de 1982: decirse que Tuma no estuviera reconocible flexibilidad, si bien sión de James Gilchrist con el merece la pena conocer a esta en el sitio adecuado para asistir la sonoridad general resulta un Fitzwilliam y Anna Tilbrook genuina voz del Norte… a la eclosión del estilo clásico, tanto adusta y rectilínea. (Linn). En el Quinteto —para pues si estudió primero en Pra- piano, violín, viola, violonchelo Germán Gan Quesada ga con los jesuitas y luego con Pablo J. Vayón y contrabajo— y que se escribió 98 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 99

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entre 1903 y 1905, aparece — como señala Michael Kennedy Federico Maria Sardelli en sus notas— la sombra de Brahms y es muy curioso —apa- TEATRAL Y EQUILIBRADO sionante para sus seguidores— cómo la personalidad del autor trata de imponerse en el segun- VIVALDI: Orlando furioso. nº 231 de junio pasado, pues do tema del primer movimiento ANNE DESLER (Orlando), NICKI aquí hay contrastes dinámicos casi en una lucha titánica para KENNEDY (Angelica), MARINA DE y agógicos, ataques y acentos aparecer en el Andante —con LISO (Alcina), LUCIA SCIANNIMANICO que rozan lo furibundo, por no protagonismo del piano— de (Bradamante), LUCA DORDOLO hablar de esas suspensiones forma más evidente. Romaza y (Medoro), THIERRY GREGOIRE (¿efectistas?) causadas por el pastoral es una pieza escrita al (Ruggiero), MARTIN KRONTHALER alargamiento de los silencios. menos diez años antes de su (Astolfo). CORO DE CÁMARA La versión resulta por otro publicación en 1923, muy lírica, ITALIANO. MODO ANTIQUO. lado muy teatral y equilibrada. con el violín tratando de volar Director: FEDERICO MARIA SARDELLI. El conjunto instrumental es como aquella alondra a la que 3 CD CPO 777 095-2 (Diverdi). 2002. reducido: diez instrumentos de inevitablemente recuerda en su 168’. DDD. N PN cuerda, incluido el contrabajo primer tiempo. Muy buenas ver- del continuo, que completan ahora. El timbre no impacta siones del Schubert Ensemble. Grabado en 2002 durante la clave y tiorba o guitarra, más los precisamente por su belleza y el presentación de la obra en el vientos requeridos en diferentes material de partida no resulta Claire Vaquero Williams Festival de Ópera de Barga, al momentos de la obra (dos obo- especialmente destacable, pero fin se publica este registro del es, dos trompas, dos trompetas, la cantante lo maneja de forma Orlando furioso de Vivaldi, flauta travesera y fagot), más extraordinaria por técnica (estu- WAGNER: una de las óperas más conoci- que suficiente en cualquier caso pendas las coloraturas), por tea- Dúos de Tristán e Isolda. das del compositor, estrenada para sostener a un elenco vocal tralidad y por línea de canto, DEBORAH POLASKI, soprano; JOHAN en 1727 y basada en Ariosto, de notable homogeneidad y en componiendo un protagonista BOTHA, tenor. SINFÓNICA DE LA RADIO como la trilogía haendeliana el que nadie destaca de forma ambiguo y de compleja evolu- DE VIENA. WIENER SINGVEREIN. de la década siguiente (Orlan- especial, pero que se adapta de ción a lo largo del drama. Entre Director: BERTRAND DE BILLY. do, Ariodante, Alcina). Des- modo admirable al estilo. Entre los hombres, Luca Dordolo tie- OEHMS OC 626 (Galileo MC). 2004- pués de Atenaide (en Naïve) y las voces femeninas, resulta ne una voz limpia y clara que 2005. 76’. DDD. N PM de Tito Manlio y Arsilda (tam- especialmente expresiva la de suena natural y espontánea, bién en CPO) es ésta la cuarta Marina de Liso, que hace una Thierry Gregoire es un contra- Reúne este ópera del veneciano que lleva Alcina oscura y exquisitamente tenor más que solvente y el compacto los al disco Federico Maria Sarde- fraseada, mientras que Lucia barítono Martin Kronthaler tres momen- lli, que ante la ausencia de sin- Sciannimanico da a Bradamaen- destaca por la flexibilidad de tos en que fonía de apertura original te un toque singular con las unos medios no especialmente los protago- incluye aquí la de Farnace, en hermosas veladuras de su regis- generosos. La versión que Spi- nistas wag- la que el director italiano, aca- tro grave. Más ligera que lírica nosi grabó para la Edición nerianos can- so llevado por el título de la la Angelica de Nicki Kennedy, Vivaldi de Naïve (en fecha tan dúos: el encuentro y el final obra, aplica un tipo de inter- algo justa por los graves, mejor posterior a la de este registro) del primer acto, el célebre y pro- pretación que parece contrade- por ello en las arias de agilidad me parece globalmente supe- longado instante del segundo, y cir su filípica contra el efectis- que en las expresivas. Orlando rior, pero ésta no decepcionará el final del mismo. Intervienen, mo de otros intérpretes que está a cargo de Anne Desler, a ningún aficionado. fugazmente, Kurwenal (Eros recogía Ana Mateo en entrevis- una mezzo que me era por Strumazotti), Brangania (Heide ta publicada en el SCHERZO completo desconocida hasta Pablo J. Vayón Brunner) y Melot (Jerry Ziegler). Polaski tiene cuerpo, registros y timbre adecuados a su ardua faena. La voz muestra RECITALES cierta fatiga, especialmente en la ancha vibración que torna inde- cisas las alturas de unas cuantas MARIA CALLAS. Soprano. entrada de Norma y a la locura de esta Violetta tan acertadamente notas. Su dicción es correcta. Birth of a Diva. Páginas de La Elvira. Porque pasar de la densi- descrita en su irreversible camino Botha propone un Tristán lírico traviata, La Gioconda, Tristano e dad tímbrica de la heroína wagne- hacia la muerte a la saludable Gio- y sensible, a veces falto de Isotta, Norma, I puritani. riana, expuesta con dolorosa conda, extraordinariamente descri- empuje en el agudo, pero inob- SINFÓNICA DE LA RAI DE TURÍN. intensidad, a la ligereza y agilidad ta en su conflictiva situación senti- jetable como resultado musical. Directores: GABRIELE SANTINI, del Vien, diletto belliniano es un mental, es otro alarde de la Divina Los demás cantantes aportan su ANTONINO VOTTO, ARTURO BASILE. alarde vocal, sin hablar del expre- que merece una escucha atenta. El probidad. Billy, experto en la WCJ 2594 69814-4 (Warner). 1949- sivo, insólito en la historia del disco incluye el dúo con Laura dirección de óperas, aligera todo 1953. 69’. R PE canto. Aquí Casta diva es una de (con la Barbieri, crecida, ponién- lo posible la trama orquestal, las mejores interpretaciones lega- dose a la altura de la soprano), ese brillante de color, sacando cuan- P rimeros das por Callas, mientras que de la auténtico monumento que es su to puede el zumo dramático de registros de seguida cabaletta, pletórica de Suicidio con algunos momentos la obra y equilibrando el discur- Maria Callas, posibilidades instrumentales, de recitado al final de la ópera so con las voces. Bien, el coro. en su mo- lograría en el futuro lecturas más (oportunidad para escuchar fugaz- mento censa- acabadas. Lo mismo puede decir- mente el Barnaba de Paolo Silve- Blas Matamoro dos en el se de la Valéry de 1953, aunque el ri), a través de los cuales la intér- catálogo personaje aparece ya bien delimi- prete lograba dar al personaje tal El Tablón de Cetra, añadiendo a su primer recitado, tal como puede comprobar- estatura dramática que aún no ha Scherzo.es tal selecciones de sus dos prime- se con estos fragmentos que sido superada ni igualada. Fran- ras óperas completas. El recital de pasan de la euforia del acto I al cesco Albanese es un correcto, a 1949 supuso entonces una con- patetismo del último, con la acer- veces ausente, Alfredo y las tres moción, aún hoy apreciable, al tada inclusión del Amami, Alfredo batutas acompañan con la discre- incluir momentos tan dispares que luego llevaría a límites insu- ción y el oficio pertinentes. como la muerte de Isolda (en ita- perables en la Scala en 1955 con liano, desde luego) junto a la Visconti. Escuchar a la Callas, tras Fernando Fraga 99 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 100

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JONAS KAUFMANN. Tenor. Arias románticas. Páginas de La Measha Brueggergosman bohème, Carmen, Martha, Tosca, Don Carlos, Der CONTAGIOSO Freischütz, La traviata, Manon, Rigoletto, Faust, Die Meistersinger, La damnation de MEASHA music hall. Y en la voz de Faust y Werther. JANA SIBERA, BRUEGGERGOSMAN. Measha Brueggergosman esto soprano. FILARMÓNICA DE PRAGA. Soprano. es una maravilla. Bolcom “visi- Director: MARCO ARMILIATO. Surprise. Obras de Bolcom, ta” el Kabaret europeo, claro DECCA 474 9966 (Universal). 2007. 65’. Schoenberg y Satie. WILLIAM está, y también a Kurt Weill, DDD. N PN BOLCOM, piano. SINFÓNICA DE LA que para eso es puente a BBC. Director: DAVID ROBERTSON. ambos lados del Océano. Y ahí Este tenor DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 entran las canciones también afecto a algu- 6589 (Universal). 2007. 60’. DDD. cabareteras de Schoenberg nos teatros N PN (que, como sabemos, no era europeos únicamente severo), terreno en (Stuttgart, Impresionante esta joven el que el maestro vienés podía Zúrich) don- dama de la canción, Measha encontrarse con el joven Weill fiesta. El disco, no hace falta de se ha cre- Brueggergosman, esta artista y con algún que otro “renega- insistir en ello, es uno de esos ado un sólido y variopinto sonriente hasta el dolor, actriz do” de su escuela, como Paul productos en los que coinci- repertorio, de Tamino a Flores- y diseuse además de gran can- Dessau o quién sabe qué des- den de manera feliz la música tan, pasando por Don José y con tante, una afroamericana de carriado más. El propio Scho- culta y la ligera, y eso no sólo proyecto inmediato de un cabello enredado y sonrisa enberg se descarría en estos nos agrada, sino que nos Lohengrin, cuenta con muchas contagiosa. Es una voz de Brettl-Lieder, aunque debió de sugiere muchas cosas. Measha bazas para convertirse en una soprano que lo mismo tira haber para ello una buena Brueggergosman, por otra par- estrella, si no lo es ya. Tiene una hacia lo operístico que pone razón. Las orquestaciones son, te, es una artista como la copa bonita voz, muy mediterránea a rumbo a lo ablusado, lo popu- salvo una, de Patrick Davin. La de un pino, y nos ofrece un pesar de sus orígenes alemanes, lar, lo folk e incluso la música serie de ocho es sensacional, y recital espléndido en el que el canta con desahogo, capacida- ligera. Ahí tienen ese breve merece la escucha y la admira- Kabaret está teñido de Holly- des y gusto y además es un recital de siete canciones caba- ción: no seamos severos siem- wood, sin por eso sufrir buen actor. Ser guapo y con reteras de Bolcom, que como pre con Schoenberg. Y, para menoscabo. La acompañan buena figura resulta un doble compositor parece inspirarse concluir, canciones montpar- Bolcom al piano o David complemento más. Para su pri- en fuentes muy distintas: Bla- nassianas de Satie, criatura Robertson con la BBC. Apenas mer recital —antes se le había ke, Arthur Miller, Frank Norris, montmartroise: La Diva del nada. Una maravilla, de veras. escuchado en varias grabaciones y ahora unos poemas de Empire, Je te veux y otras tres. discográficas y se le puede ver Arnold Weinstein para el Es como la traca final, el fin de Santiago Martín Bermúdez en filmadas producciones zuri- quesas, incluido un Fidelio que no llegó a cantar en Madrid con te. Es preferible el Faust de Ber- catalana, este alto nivel conseguido por Gia- Abbado— ha elegido este rami- lioz al de Gounod (donde con- CD gira en nandrea Noseda (director princi- llete de héroes franceses, alema- cluye la misma aguda hazaña torno al pia- pal de la formación) y por sir nes e italianos que pueden dar que en Carmen) porque el pri- nista y com- Neville Marriner (principal direc- buena cuenta de su personali- mero parece irle mejor a su per- positor Albert tor invitado), y quedan de relie- dad e intenciones. Entre los sonalidad. La misma apreciación Guinovart, ve las dotes de orquestador de extremos, el lirismo italiano de se desprende juzgando su Lyo- quien hilvana Albert Guinovart. Rodolfo o Alfredo y el francés nel de Flotow en relación con el tres homenajes en las figuras de de Faust por un lado y el más Walther de Wagner, éste de una Salvador Dalí, Enric Morera y José Guerrero Martín pesado y denso Max weberiano rara y mórbida poesía. Buena Wolfgang Amadeus Mozart. En por el otro, por no hablar del muestra de lo que puede ser su el primero, orquesta una pieza intranquilo Don Carlos verdiano. Duque de Mantua es la digna en principio escrita por él mismo ANNE SOFIE VON OTTER. Kaufmann ofrece lecturas bien lectura del Parmi veder le lagri- para piano a cuatro manos, La Mezzo. trabajadas, con una voz de con- me, capaz de trasmitir la elegan- vida secreta: música con claros En mi elemento. Obras de tornos preferentemente líricos cia y la sensualidad del verdiano ecos americanos e inspirada en Offenbach, Bizet, Strauss, pero que ocasionalmente apare- personaje. Sobresaliente su Des el espíritu del pintor más que en Monteverdi, Haendel, Mozart, ce coloreada con tintes más Grieux de Saint-Sulpice. Armilia- sus propias obras. En el segun- Brahms, Chaminade, Mahler, espesos y oscuros, bien resuelta to con la Filarmónica de Praga do, traslada a la orquesta las Dowland, Grieg, Weill y en la emisión (a veces el extre- está en su sitio: dirige con tino y Cançons de carrer (Canciones Costello. mo agudo se contrae un tanto) y apoya al solista. callejeras) del maestro Morera, 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 en la proyección. Desarrolla potenciando la voz de la sopra- 2077 (Universal). 1989-2004. 151’. muy bien las melodías, dejando Fernando Fraga no Rosa Mateu —con su caracte- DDD. R/N PN aquí y allá algún que otro perso- rística entrega y reciedumbre nal matiz, dulces medias voces, vocal— mediante una conve- Tras 30 años respetando las indicaciones (por ORQUESTA DE niente instrumentación de poca de carrera y ejemplo, el si bemol del aria de CADAQUÉS. densidad aunque de mucho un cuarto de la flor de Don José aunque no Obras de Guinovart, Morera y colorido. Y el tercero es una siglo de gra- sea del todo diminuendo). El Chaikovski. ROSA MATEU, soprano. obra que Chaikovski compuso baciones, he tenor está muy a gusto como Director: VASILI PETRENKO. llevado por su admiración hacia aquí un exce- Alfredo Germont, donde incluye TRITÓ TD 0039 (Diverdi). DDD. 2006. la música del genio de Salzbur- lente retrato la cabaletta con sobreagudo 65’. N PN go, Suite nº 4 en sol mayor, op. de la cantante sueca y un buen (algo dura la nota), en una bien 61, “Mozartiana”. Pese a una resumen de su repertorio. La dosificada E lucevan le stelle de Dentro de la colección Cada- toma de sonido no muy brillan- acompañan su pianista habitual, Cavaradossi, en un desprendido qués live recording, grabaciones te, aunque suficiente, podemos Bengt Forsberg, y una brillante racconto rodolfiano de Bohème hechas en directo de los concier- confirmar una vez más la calidad serie de directores: Abbado, Min- y en un Pourquoi me réveiller de tos de la Orquestra de Cadaqués de la Orquesta de Cadaqués, kowski, Levine, Sinopoli. El Werther que refleja con el cres- en el Festival de Música de la aquí bajo la batuta del ruso Vasi- menú es variadísimo: Offenbach, cendo emocional correspondien- bella localidad de la Costa Brava li Petrenko, quien mantiene el Bizet, Strauss, Monteverdi, Haen- 100 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 101

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del, Mozart (en lo operístico), Brahms, Chaminade, Mahler, Hans Vonk Dowland, Grieg, Weill (en cáma- ra) y Elvis Costello, autor y guita- EL LEGADO DE HANS VONK rrista en números de ligereza. Mezzo lírica, se halla en su elemento, sobre todo, en el HANS VONK. Director. mundo clásico y barroco. No Obras de Debussy, Ravel y desmerece como el Compositor Roussel. SINFÓNICA DE SAINT LOUIS. straussiano de Ariadna en PENTATONE PTC 5186319 (Diverdi). Naxos y queda exótica en ópera 1999-2001. 70’. DDD. N PN francesa. Su versatilidad lingüís- tica, infalible musicalidad y pro- MESSIAEN: Sinfonía bada imaginación poética, la Turangalila. GARRICK OHLSSON, autorizan en la canción de piano; JEAN LAURENDEAU, ONDAS cámara, particularmente en los MARTENOT. SINFÓNICA DE SAINT músicos de su vecindad, aquí LOUIS. Director: HANS VONK. representados por Grieg. Von PENTATONE PTC 5186320 (Diverdi). Otter, además, graba brillante- 1999. 74’. DDD. N PN tiene en su batuta una nueva lítico y objetivista; el resultado mente gracias a una voz perfec- referencia indiscutible. Vonk es un Mar magistral, distinto a tamente microfónica, lo cual dirige la centuria con energía, muchos, pero dentro de una asegura una larga memoria y un En 1996, el director de orques- con sabiduría, mas también escuela moderna y poco dada a amplia difusión a favor de sus ta holandés Hans Vonk (1942- con la sensación de libertad las nieblas del pasado. El feliz escuchas. Los acompañantes son 2004) tomaba posesión como que los momentos solistas (no emparejamiento de los Valses todos de obvia calidad. titular de la Sinfónica de Saint sólo del piano y de las ondas nobles y sentimentales (2000) y Louis, Missouri. Dimitió en Martenot, sino de la abundan- La valse (1999) le permiten a Blas Matamoro 2002 por motivos de salud, y cia de episodios “camerísticos” Vonk un contraste lleno de sendos años después fallecía a que surgen y regresan a lo lar- tido, en el primer caso por la causa de un mal neurodegene- go de estos casi 75 minutos de ligereza aparente, que no es STEFFEN rativo. Su vida, pues, no fue lar- música). Una excelente refe- ligereza, sino toque lleno de SCHLEIERMACHER. Pianista. ga, pero su legado es importan- rencia tanto para el aficionado gracia y de una suavidad dan- Obras de Berg, Apostel, Klein y te. La Orquesta de Saint Louis que desconozca la obra, que zante en la que no faltan ímpe- Adorno. le rinde homenaje con la edi- con este disco se iniciará en tu o nervio; y —otra aparien- MDG 613 1475-2 (Diverdi). 2006. 73’. ción de una serie de discos ella de manera muy adecuada, cia— una Valse de insinuacio- DDD. N PN cuyos registros fueron seleccio- como del que busca lecturas nes mórbidas que acaba siendo nados por el propio Vonk des- distintas o complementarias a todo un festejo danzante, como S teffen pués de su dimisión. Los fono- lo ya dicho. si el director no creyera en el Schleierma- gramas son tomas en vivo de Vonk fue un gran bruckne- dramatismo oculto de esta pie- cher es incan- conciertos de la orquesta. Des- riano, y también excelente za. De nuevo hay que decir que sable. Lo mis- tacamos aquí dos discos mahleriano. Podría pensarse es una opción legítima. Para mo bucea en espléndidos con música france- que eso le especializaba en finalizar, una de las suites de las obras para sa del siglo pasado. mundos sonoros ajenos a la Baco y Ariadna (2000), ballet piano de los Como es sabido, la Sinfo- sugerencia y el color de la de Roussel en el que Vonk des- compositores asiáticos, como nía Turangalila de Messiaen escuela francesa que tiene a pliega una claridad de líneas aborda un músico tan sobrevalo- no precisa de un virtuosismo Debussy como figura insupera- que llega a lo diáfano, y que le rado e insustancial como John especial, pero sí de un director ble. Pero no es así. Vonk consi- permite un programa rico en Cage o se deja llevar por las que planifique bien, que desta- gue una secuencia francesa de contrastes en el que las dinámi- extenuantes repeticiones de Phi- que los colores y marque las sabor y autenticidad innegables. cas alcanzan cotas altas que no lip Glass; ataca lo más radical de intensidades y las métricas En primer lugar con El mar se permitía el director holandés la escuela de Darmstadt, o se cambiantes de esta partitura (2001), un mar que en él tiende en las anteriores partituras del acerca a los clásicos de la van- rica, expresiva y distinta para el a la insinuación, que no es un mismo CD. En fin, otro disco de guardia. Su curiosidad es insacia- momento en que se compuso mar afirmativo (sería una gran altura artística. Un par de ble, y lo mejor de todo es que esta secuencia sinfónica en opción legítima, es la de algu- CDs que sirven para recordar a sus proyectos son siempre inte- diez movimientos (1948). Vonk nos grandes maestros), sino este excelente director que aca- resantes y están abordados con se muestra en todo eficaz, y pensado, puede que soñado, so mereció un renombre mayor rigor. Uno de ellos investiga la también inspirado, de manera sin que esto lo retrotraiga a lo que el que tuvo en vida. Segunda Escuela de Viena, pero que esta sinfonía del amor pro- romántico o a lo subjetivo. Al buscando también a aquellos fano que no olvida lo sagrado contrario, Vonk se muestra ana- Santiago Martín Bermúdez otros creadores que hay más allá de los Schoenberg, Webern y Berg. De él nos llega ahora un (1901-1972), una colección de prende por su modernidad y sus Sólo por volver a escuchar tercer volumen, centrado en este diez aforismos inspirados en la intuiciones. Una obra interesan- las partituras de Berg o por des- último compositor, el más obra del pintor Alfred Kubin, de tísima, como lo son también las cubrir a Klein, sin desmerecer a romántico de los discípulos del lenguaje relativamente simple y aforísticas Diez piezas (1922), Apostel, ya vale la pena acercar- padre del dodecafonismo, y en cercano a la improvisación. En que Klein llama “extonales” a fin se a este disco, interpretado por sus alumnos. cambio, Fritz Heinrich Klein de evitar el término “atonal”. Schleiermacher con su habitual Como no podía ser menos, (1892-1972), aunque hoy olvida- Estamos, pues, ante un compo- entrega. Tonal, atonal o dodeca- el disco se abre con la Sonata do, parece que jugó un papel sitor a quien su mala relación fónica, esta música no tiene op. 1 de Berg, una obra de una trascendental en su maestro, con Schoenberg parece que secretos para él, por lo que siem- expresividad exacerbada, que pues creó un acorde que él lla- pasó factura, pero al que habría pre logra ir más allá de la partitu- será marca de fábrica de este mó “madre” y que incluía no que redescubrir. Por último, se ra y mostrarnos sus matices más creador, y que el pianista tradu- sólo las doce notas, sino tam- presentan algunas miniaturas de ocultos y poéticos. Toma de ce con clarividencia. Seguramen- bién los intervalos, y que Berg Theodor W. Adorno (1903- sonido espléndida y buenas te es la única obra bien conoci- usó en la Suite lírica y Lulu. 1969), quien acabaría sustitu- notas, firmadas, como no podía da de todo el programa, que Klein lo utilizó en Die Maschine yendo la composición por la ser menos, por nuestro pianista. prosigue con la Kubiniana (1921), una autoparodia para filosofía, y cuya música no deja (1947) de Hans Erich Apostel piano a cuatro manos que sor- de ser una curiosidad. Juan Carlos Moreno 101 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 102

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ECO DE PARÍS. Obras de De Vicent, Guédron, Olalla Alemán, Xavier Sabata, Silvia Márquez Ballard, Foscarini, Moulinié, Rossi, Lambert, Corbetta, Briceno, TEMPESTAD EN LONDRES Couperin, Bartolotti y Cavalli. STEPHAN VAN DYCK, tenor; PIERRE PITZL, guitarra y viola da gamba; HUGH CARO DARDO. Sopranos marcan por un lado dos violi- SANDILANDS, guitarra y laúd; LUCIANO y castrati en el Londres de nes ágiles y elegantes y por el CONTINI, guitarra y laúd; DANIEL PILZ, Farinelli. Obras de Scarlatti, otro un continuo redondo y viola da gamba y colascione; EVA Roseingrave, Porpora, Hasse, punzante, por su indesmayable NEUNHÄUSERER, viola da gamba. Arne, Veracini y Haendel. vitalidad y por su adecuación al ACCENT ACC 24173 (Diverdi). 2006. OLALLA ALEMÁN, soprano; XAVIER sentido expresivo de las arias y 54’. DDD. N PN SABATA, contratenor; SILVIA dúos, con intervenciones solis- MÁRQUEZ, clave. LA TEMPESTAD. tas de notable exquisitez, como Como bien MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ MAA la flauta de Guillermo Peñalver saben los his- 006 (Harmonia Mundi). 2006. 58’. en el dúo de Narcissus de Scar- toriadores, en DDD. N PN latti, en el de Adriano de Vera- todas partes cini o en la hermosísima pasó y hubo Liderado por la clavecinista Ombre, piante de Rodelinda de loca en los pasajes más ágiles, siempre de aragonesa afincada en Murcia Haendel. Márquez da al Con- como en Senti il fato de Polife- todo. La Fran- Silvia Márquez y formado en su cierto para clave de Arne un mo de Porpora, donde también cia, París concretamente, del XVII mayor parte por músicos vincu- carácter casi camerístico, por el se la nota algo corta de fiato, no fue excepción. Sin embargo, lados a la Orquesta Barroca de protagonismo que recibe el aunque la cantante es musical y cuánta literatura vertida sobre Sevilla, La Tempestad es uno acompañamiento, que brilla su timbre, de gran brillantez esos paisajes en ese siglo. Y, de esos jóvenes conjuntos aquí por su gran transparencia, (acaso demasiado en Ombre, sobre todo, de qué clase tan par- españoles de música antigua tocando además sus cadencias piante, que habría requerido ticular. Centro del mundo y esca- que llevan tiempo reclamando con agilidad y buen gusto. algo más de misterio y de mor- parate y punto de encuentro por un mayor espacio en las pro- Dos jóvenes cantantes bidez), de modo que, mezclado tanto de las culturas europeas gramaciones de los auditorios y españoles ponen voces a arias con la voz también refulgente vigentes, allí se dieron cita tam- festivales de nuestro país. Este y dúos. El contratenor barcelo- de Sabata, los dúos resultan bién lo viejo y lo nuevo… en disco supone una magnífica nés Xavier Sabata brilla sobre más extravertidos y ligeros que música como en cualquier otro carta de presentación para el todo en los pasajes de mayor sensuales y conmovedores, ámbito. Materialmente, es el grupo, un programa en torno al agilidad y virtuosismo, como en aunque en momentos como Io momento en que se producen la Londres de la época de Haen- un algo comedido pero muy t’abbraccio de Rodelinda o transición del laúd a la guitarra del que presentaron en el Festi- refinado Vivi tiranno de Rode- Prendi o cara de Adriano de (de cuatro o cinco órdenes toda- val de Música Antigua de Aran- linda o en Pallido il sole de Veracini pueden hallarse ins- vía) o el canto de cisne de la vio- juez de 2006. Artaxerxes de Hasse. La mur- tantes de una notabilísima y la da gamba. También aquel en Los acompañamientos ins- ciana Olalla Alemán debe asen- sugerente calidez expresiva. el que los estilos promovidos por trumentales resultan espléndi- tar aún un poco más la línea de las escuelas italiana y francesa se dos por su profundidad, que canto, que a veces se le desco- Pablo J. Vayón influyen y confluyen como nunca antes, gracias entre otras cosas a la invención todavía reciente de ESPRIT GALANT. ro. Del repertorio de ese “primer” FRENCH DELIGHTS. la imprenta. Incluso del sur de los Obras de Boësset, Gautier, estilo galante es del que se nutre Obras de Sancan, Widor, Pirineos llegan aportaciones, nor- Pinel, Lambert, Hotman, Le este disco, con obras de autores Roussel, Milhaud y Godard. malmente ligadas al renovado Camus, De Visée y Charpentier. en su día extraordinariamente SHARON BEZALY, flauta; LOVE interés por el folclore. Todo esto JOHANNETTE ZOMER, soprano; FRED celebrados (como Lambert o De DERWINGER, piano; BARBARA es lo que se ilustra con la selec- JACOBS, tiorba francesa. Visée) por su dedicación a él, o HENDRICKS, soprano. ción de músicas contenida en CHANNEL CCS SA 24307 (Harmonia bien por algunos (como Charpen- BIS SACD-1639 (Diverdi). 2007. 69’. este disco, doce melodías para Mundi). 2007. 60’. SACD. N PN tier) que deben su fama a las rotu- DDD. N PN tenor y ocho piezas instrumenta- raciones que llevaron a cabo en les que cubren varias de las pers- El cultivo del territorios a los que la historia ha Ya hemos pectivas apuntadas, incluida una estilo galante concedido un prestigio superior. reseñado canción en español, Orilla del parece haber Se nota que los holandeses aquí numero- claro Tajo, obra de Étienne Mou- durado más, Zomer y Jacobs han escogido un sos registros linié, originario del Languedoc. El pero ello es ramillete de piezas entre aquellas que procla- belga Stephan van Dyck se carac- porque sus que mejor se adecúan a las capa- man el amor teriza por la claridad de timbre, la antecedentes cidades vocales de la soprano: de los com- entonación precisa y un conoci- y consecuentes se extienden timbre rico en armónicos pero positores franceses por la flauta. miento profundo de los estilos, mucho más allá del período del con impostación muy natural, La joven Sharon Bezaly tiene ya elementos con los que consigue siglo XVII, tan efímero como cru- facilidad para las líneas sinuosas y una trayectoria rica en premios, producir una impresión de expre- cial en la historia de la canción buen gusto para cargar las infle- en discografía (que en buena sión viva y espontánea, con un culta europea, que en su pureza xiones musicales con las intencio- parte hemos reseñado aquí) y punto de exhibicionismo que no realmente ocupó. Aunque su nes expresivas contenidas en los desde luego en encargos llega a molestar. El grupo instru- geografía fue bastante más exten- textos. Por su parte, el tiorbista (Gubaidulina, Beamish, Aho). mental le secunda con disciplina, sa, el idioma “oficial” del estilo contribuye a la causa con un Fue portada de SCHERZO en pero asimismo con inspiración galante es el francés; al menos en toque inusualmente claro en este febrero de 2006, con una entre- que deja de ser fugaz cuando se su origen, pues durante el XVIII instrumento y que los técnicos de vista a cargo de Juan Antonio convierten en protagonistas. Se entró, a manos de los Sammartini, sonido sitúan en el lugar justo del Llorente. Sharon Bezaly es de un pasa un rato muy agradable con J. C. Bach y el joven Mozart, en espectro acústico para que provea virtuosismo cargado de sensibili- este disco. una evolución hacia el clasicismo un acompañamiento equilibrado. dad, una capacidad de canto que acabó por identificar el térmi- que a veces parece voz humana Alfredo Brotons Muñoz no con lo trivial o al menos lige- Alfredo Brotons Muñoz y que a menudo se comporta 102 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 103

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Cédric Pescia CUERDO Y BRILLANTE

LES FOLIES FRANÇAISES. Piezas para clave de Couperin, cia. El pianista vibra con las Obras de Couperin, Debussy y sumando también a Messiaen. danzas barrocas imprimiéndo- Messiaen. CÉDRIC PESCIA, piano. La cuestión es que tamaña mez- les sentido y ternura, primando CLAVES 50-2719 (Gaudisc) 2007. 78’. colanza no causa ninguna indi- sobre todo la música. Su Mes- DDD. N PN gestión al oyente ni al propio siaen es luminoso y se nutre de intérprete, quien comprende las calidades sonoras ya comen- Estudió con personalidades tan con racionalidad las más que tadas anteriormente. Sumamen- dispares como Pierre-Laurent evidentes diferencias entre los te atento a las atmósferas sono- Aimard, Daniel Barenboim, compositores. Su Debussy es ras y todas las peticiones que el Dietrich Fischer-Dieskau, Iván ejemplar, de lo mejor que un compositor expresa en la parti- Klánsky o Christian Zacharias. servidor le haya escuchado; tura, es un ejemplo de implica- El joven pianista suizo-francés delicado, con una rica paleta de ción y de excelente narración. Cédric Pescia (1976), después sonoridades que cautiva sutil- perin en sus manos también La versión apuesta con preci- de ya haber hecho algunas mente. Su sonido es envolvente suma: articulaciones suaves sión por la emulación ornitoló- notables incursiones dentro del y personal, cuidado y sugestiva- pero efectivas, y un trabajo del gica y brinda brillantez y poten- mundo discográfico nos asom- mente poético. La versión de contrapunto por voces que cia expresiva. De lo que le bra ahora con este nuevo CD, los Preludios, pues, resulta gra- asombra por su riqueza. Su conocíamos a Pescia es sin un recital en torno a la música tificante e interesante, ya que enfoque es humilde, pero esto duda su disco más logrado; en francesa. Partituras concebidas Pescia imprime en las obras le hace grande, pues sin dema- él funde técnica y musicalidad, en momentos tan dispares en la belleza y descripción; su cuida- siadas pretensiones consigue y es de esta manera que deja historia de la música como do con el pedal proporcionan interpretar las piezas convin- una importante huella. podemos imaginar; desde los todos estos climas que tan bien centemente y comunicando el Preludios de Debussy hasta las definen al impresionismo. Cou- sentido de la música en esen- Emili Blasco

como lo contrario, como línea ajena al subjetivismo tardorro- Gustavo Dudamel mántico. La flauta de Bezaly, como otras flautas pero más que A TOPE otras flautas, es el antiviolonche- lo, no porque se oponga a él, sino porque se mueve en un FIESTA. Obras de as y la admiración del mundo mundo opuesto. Por lo demás, Revueltas, Carreño, entero el proyecto Abreu (ya podrían ir juntos en un recital o Estévez, Márquez, comentado en estas páginas en parte de él, por qué no. Pero Romero, Ginastera, en más de una ocasión) cuyo en este caso Bezaly cuenta con Castellanos y Bernstein. fruto más destacable y de el apoyo de un pianista, Love ORQUESTA JUVENIL SIMÓN BOLÍVAR mayor proyección (aparte del Derwinger, cómplice suyo a lo DE VENEZUELA. Director: GUSTAVO propio Dudamel) es la largo del recital, y sobre todo en DUDAMEL. Orquesta Juvenil Simón Bolí- los momentos más arriesgados DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 var de Venezuela. Esta de este repertorio poco conoci- 477 7457 (Universal). 2008. 76’. orquesta y Dudamel nos ofre- do. O desconocido, como es el DDD. N PN cen en este disco un atractivo caso de la preciosa Sonatina de y muy interesante programa Pierre Sancan, obra de 1946 que Muy activo en Europa y en de música americana. Mucho con ella en el atril obtuvo el abre este recital; o la obra que lo América, actual titular de la ritmo, mucho colorido, a primer premio del Concurso cierra, la Suite en trois morceaux Orquesta Sinfónica de Gotem- menudo espectacular… sí, es Gustav Mahler de la Orquesta (1889), del demasiado olvidado burgo y a partir del próximo lo que parece y va más allá Sinfónica de Bamberg en Benjamin Godard. Tampoco es año de la Filarmónica de los de lo que de entrada puede 2004. Precisamente esta obra muy habitual escuchar los Dos Ángeles, presencia habitual esperarse pues por encima es una de las agradables sor- poemas de Ronsard de Roussel, en las salas más importantes del nivel “exportable” de presas que nos proporciona dos joyitas, en especial si sobre ante las orquestas más desta- estas obras, entre las que hay este bello disco que termina el canto solo de Bezaly (sin Der- cadas y con un repertorio que de todo pero casi todo muy con una ruidosa y vitalísima winger) se alza la voz esplendo- no para de crecer, lo mismo bueno, está la interpretación, versión del célebre Mambo de rosa de Barbara Hendricks. Esta que su prestigio, Gustavo realmente entregada y tan vis- West Side Story que es cele- intervención especial es el único Dudamel es ya toda una ceral y rítmica como la propia brada al final con unos no momento vocal de un concierto estrella y se gana a orquestas música. En el repertorio hay menos ruidosos aplausos y plenamente instrumental, pero y público por su entrega, que destacar alguna que otra muestras de un indisimulado son dos los cantos, no uno. Los buen hacer y simpatía. Es, obra maestra (Sensemayá, entusiasmo por el público detalles de inspiración, de frase, qué duda cabe, un gran músi- Estancia) y la deliciosa Fuga que llenaba un día de enero de canto del instrumento apoya- co que está viviendo unos ini- con pajarillo de Romero, esta de 2008 la Sala Simón Bolívar do por el piano abundan en este cios de carrera de un modo última, sobre todo, por la de Caracas. concierto de la magnífica flautis- intensísimo y arrollador. Tam- importancia que tiene en la ta israelí. Las obras de Widor, bién se ha ganado las simpatí- carrera de Dudamel, ya que Josep Pascual Roussel y Milhaud, que aún no hemos mencionado constituyen el corazón del recital, el interior entre aquellas dos páginas olvidadas pero necesarias. Podemos repetirlo: un magnífico recital.

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HOMENAJE A MANUEL INSÓLITO ESTUPOR. KARAJAN, LAS Mozart (Sinfonías nºs 40 y 41), CASTILLO. Villancicos, saynetes, cantadas y LEGENDARIAS Beethoven (Séptima), Brahms Epitafio a Manuel Castillo. una batalla. MARIVÍ BLASCO Y GRABACIONES DECCA. (Primera, Tercera) y Dvorák Castillo de damas. Obras de OLALLA ALEMÁN, tiples; XAVIER SABATA, Obras de Haydn, Mozart, (Octava). Extraordinarios los Juan Antonio García, contratenor; JUAN SANCHO, tenor. Beethoven, Brahms, Chaikovski, Strauss (los de la familia más Inmaculada Almendral, María de FORMA ANTIQUA. Clave y director: Dvorák, Adam, Holst, Grieg, J. Richard) e insuperables Chai- Arcos, Teresa Catalán, Pilar AARÓN ZAPICO. Strauss y R. Strauss. ORQUESTA kovski, Grieg, Holst e incluso Jurado, Raquel Jurado, Elena ARSIS 4217 (Diverdi). 2006. 71’. DDD. FILARMÓNICA DE VIENA. Adam, cuyo ballet Giselle nun- Mendoza-López, María Luisa N PN 9 CD DECCA 478 0155 (Universal). ca había sido tan bien tocado Ozaita, Diana Pérez, Iluminada 1959-1965. 650’. ADD. R PM como aquí. En líneas generales, Pérez y Dolores Serrano. MARÍA Si hace una como se ha visto, un legado FLORISTÁN, piano. ORQUESTA MANUEL veintena de KARAJAN-MUTTER. importante este Karajan-Filar- DE FALLA. Director: JOSÉ MARÍA años alguien Conciertos para violín de mónica de Viena que deslum- SÁNCHEZ VERDÚ. ORQUESTA DE me hubiera Mozart, Beethoven, brará a los que no exijan dema- CÓRDOBA. Director: JUAN LUIS PÉREZ. dicho que Mendelssohn, Brahms, Bruch y siado y podrá ser una perma- ALMAVIVA DS-0148 (Diverdi). 2006. tres hermanos Chaikovski, Triple de nente fuente de disfrute para el 45’. DDD. N PN nacidos en Beethoven y Doble de Brahms. resto. Langreo, habían creado un con- MARK ZELTSER, piano; YO YO MA, El otro álbum es otra reedi- La Junta de junto instrumental de música violonchelo; ANTÓNIO MENESES, ción de los más célebres con- Andalucía, a barroca y que iban a grabar un violonchelo. FILARMÓNICAS DE BERLÍN ciertos de violín del repertorio través de su disco con otros cuatro cantantes Y VIENA. con una de las protegidas favo- Consejería de españoles dedicado a obras his- 5 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 ritas de Karajan: Anne-Sophie Cultura y panas y americanas del siglo 7572 (Universal). 1978-1988. 350’. Mutter, cuya relación con el mediante la XVIII con una editora de Huesca, ADD/DDD. R PM director fue más duradera y rama Clásica el insólito estupor hubiera sido fecunda que la habida con de su serie titulada Documentos de órdago. Afortunadamente, un otros instrumentistas de cuerda sonoros del Patrimonio Musical hecho así ya no causa estupor (recordemos de todas formas la de Andalucía, ha registrado en sino satisfacción y más tras la buena sintonía que Karajan CD el homenaje que, en escucha del resultado. tuvo con Christian Ferras, Pie- noviembre de 2006, se le hizo La mayor parte del disco está rre Fournier, Mstislav Rostropo- al fallecido compositor Manuel dedicado a obras procedente de vich o su concertino de la Filar- Castillo (Sevilla, 1930-2005) en archivos de Lima y Cuzco, Bogo- mónica de Berlín, Michael el Gran Teatro Falla de Cádiz. tá y Montevideo, entre las que El primer álbum es una reedi- Schwalbé). Pero con Anne- El estreno en aquella ocasión destaca la serenata a cuatro voces ción ya comentada en su día Sophie la relación fue muy —los días 16 y 24, respectiva- Venid, venid, Deydades com- desde las páginas de SCHERZO especial: dieron 47 conciertos mente— de dos obras encargo puesta por fray Esteban Ponce de y del que también dábamos juntos y grabaron numerosos del IV Festival de Música Espa- León para celebrar el nombra- noticia en el nº 231. Como es registros y películas desde su ñola de la capital gaditana que- miento de un cuzqueño como sabido, lo más sobresaliente primer encuentro el 29 de dará fijado ya para siempre a obispo de Paraguay, o sea algo son las magníficas grabaciones mayo de 1977 hasta el falleci- los efectos del testimonio histó- así como La Senna festeggiante del equipo de ingenieros de miento del director doce años rico y de su conocimiento y en plan modesto, pero interesan- Decca, el suntuoso sonido de la después, manteniendo en todo oportuno estudio. Epitafio es te y sorprendente el conocimien- Filarmónica de Viena (que, no momento un respeto y admira- una instrumentación para to que el tal fray Esteban muestra obstante, suena igual en Mozart ción mutuos. Con una solidísi- orquesta de cámara amplia que del estilo italiano. No podía faltar que en Strauss, en Beethoven ma técnica, con un sonido pre- Juan Alfonso García ha hecho un ejemplo de Roque Ceruti, que en Chaikovski) y la acos- ciso, poderoso y brillante, con de una obra propia para órgano como es A cantar un villancico y tumbrada dirección de Karajan su fraseo cálido y sus cualida- también dedicada a Castillo, en también encontramos otro de su brillante, precisa, cuidada, de des de musicalidad que le lle- la que, como apunta José María sucesor en la catedral de Lima, idéntico estilo en todas las varon a Karajan a decir que “Es Sánchez Verdú, la admiración José de Orejón y Aparicio, el pri- obras y extraordinariamente el más grande prodigio musical por la música de César Franck mer mestizo en ocupar tal cargo, eficaz, con versiones que difí- desde el joven Menuhin”, aquí queda patente. Castillo de en el que sucedieron sucesiva- cilmente se pueden tocar mejor tienen la reedición de los con- damas surgió del primer taller mente a Torrejón y Velasco, el en el aspecto técnico (fenome- ciertos más célebres del reper- Mujeres y creación musical, músico de La púrpura de la rosa. nales Planetas de Holst, precio- torio impecablemente tocados celebrado dentro del III Festival Anónimos como el simpático sa la música de Peer Gynt de (me ha gustado especialmente de Música Española de Cádiz, villancico Un monsiur y un estu- Grieg y fulgurante Danza de el de Brahms y no me han en 2005. Diez compositoras diante o la Batalla famosa que los siete velos de Salomé), pero parecido afortunados los de glosan orquestalmente piezas toca Aarón Zapico al clave, aca- que a la larga llegan a agobiar Mozart, debido a las cadenzas y de la obra Introducción al pia- ban de dar la visión panorámica con su refinamiento y perfec- al excesivo tamaño de la no contemporáneo, de Manuel de la música en la América hispa- ción algo epidérmica. Por tan- orquesta), teniendo que lamen- Castillo, de manera que se van na. Y aunque el gran José de to, impecables interpretaciones tar que la desaparición del sucediendo sin pausa alguna Nebra nunca estuvo allí ejerció su destinadas especialmente para director impidiese a Mutter lle- los números a piano y las com- obra una gran influencia en el los que empiecen a escuchar var el Concierto “A la memoria posiciones orquestales de las desarrollo de la música al otro música o para los que no pidan de un ángel”, de Alban Berg, a autoras. No se trata de un plan lado del Atlántico, por lo que jus- más que una concepción sen- los estudios de grabación, un homogéneo. Cada una con su tamente se incluye también un sualista de la música, sin ser proyecto que ambos tenían y concepción, su estilo, su estéti- fragmento de su zarzuela Viento demasiado exigentes en el que se quedó en letra muerta ca y su sensibilidad contribuye es la dicha de amor. aspecto estilístico. Escuchar a tras el óbito de Karajan en al conjunto del homenaje. Las En conclusión, un estupendo una orquesta como ésta graba- 1989. Notables Doble de buenas versiones de las orques- disco que pone una piedra más da tan excelentemente siempre Brahms y Triple de Beethoven. tas Manuel de Falla y de Córdo- en la construcción de una activi- es un placer, aunque la música Excelente álbum, en suma, una ba, dirigidas respectivamente dad editorial española capaz de en algunos casos no siempre antología de los más célebres por José María Sánchez Verdú y sacar a la luz los tesoros integran- esté a la altura de tantas exce- conciertos para violín muy bien Juan Luis Pérez, quedan realza- tes de nuestro patrimonio musi- lencias (¿qué hacía Karajan per- tocados y grabados y que se das por el valor añadido del cal escondidos en archivos de diendo el tiempo con Giselle?). recomienda sin salvedades directo. todo tipo. En su estilo suntuoso, brillante importantes. e incisivo, muy buenos Haydn José Guerrero Martín José Luis Fernández (Sinfonías nºs 103 y 104), Enrique Pérez Adrián 104 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 105

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MA’ALOT. se atribuyó alguna obra suya) y a Opera Rara los menos habituados a él. Las Salmos. ENSEMBLE SHOSHAN. Mozart, y después fue discípulo continúa esta principales razones están expli- WALTRAUD RENNEBAUM, mezzo; de Paisiello en Italia. Felice interesante cadas en el libreto: no es un RAIMUND RENNEBAUM, piano y Romani escribió para él el libreto colección, Il disco de jazz, ya que el verda- teclados; HEIKE ZEHHE, flauta. de su ópera Il finto Stanislao salotto, don- dero se improvisa mediante la HÄNSSLER CD 98.292 (Gaudisc). 2007. (1818), el mismo texto sobre el de nos ofrece espontaneidad y la inspiración 67’. DDD. N PN que Verdi se basó para su Un melodías des- del intérprete; aquí Hamelin giorno di regno (1840). Gran trío conocidas de autores más famo- pretende el encuentro de cua- Quizá por concertante, op. 43 (1805) perte- sos en otro repertorio o bien de tro compositores que escribie- sus melodías, nece al mundo estético del che- compositores poco divulgados. ron fusionándolo con la música o por sus arre- co, a medio camino entre Mozart Entre las piezas que más me de concierto. El resultado es un glos, estas y Beethoven, cuando éste ya está han interesado están las de disco bonito, cuya forma de músicas abriendo la puerta hacia el Ambroise Thomas, que pasó a sentir la interpretación puede (sobre salmos, romanticismo. El danés Emil la posteridad con partituras variar según quien lo escuche. es decir, rezos Hartmann (1836-1898) estuvo como Hamlet o Mignon, hoy Porque si el pianista toca con de la liturgia judía alternando las vinculado al mundo musical ger- menos representadas, pero que tesón y muchos dedos, pero lamentaciones y las celebracio- mánico y su obra se desenvolvió muestra su capacidad para el bajo la óptica de alguien sensi- nes) sacadas de su rito, se pare- dentro de las influencias brahm- mundo de la canción con piezas ble al jazz, son unas interpreta- cen a unos personajes perdidos sianas, en pleno romanticismo. tan inspiradas como Le soir, canciones faltas de garra y de ins- fuera de su tiempo, de su contex- Serenade, op. 24 (1877) transpira tada con delicadeza por Bruce piración. Hamelin exhibe un to, extraviados en una sociedad una estética deudora del llamado Ford o Ange et Mortel, en forma tocar demasiado mozartiano a nueva, ultramoderna soledad, clasicismo romántico del compo- de dueto, nuevamente con Ford lo largo de todo el disco, le fal- como sonámbulos vagabundean- sitor hamburgués. Paul Juon y la delicada Diana Montague. tan acentos y más percusión; do por un mundo acaso insensa- (1872-1940), conocido como el También muy bella es Si j’étais más énfasis en las síncopas y to, como seres o textos que cuen- “Brahms ruso” y considerado oiseau, de Offenbach, en una ritmo a los acentos. Por otro tan su esperanza y su espantoso uno de los eslabones entre la especie de sutil dialogo entre la lado, sonatas como las de dolor por todo, y cuyo patetismo estética romántica cosmopolita musical Elisabeth Vidal y el che- Weissenberg o Kapustin son de podría, en esas condiciones, pro- de Chaikovski y la modernidad lo de Susie Beer, con variados difícil entendimiento; el prime- vocar una sonrisa avergonzada. representada por Stravinski, en contrastes, al igual que Le Cha- ro propone un estilo contem- Unas músicas viven en la sombra su Trio Miniaturen, opp. 18 y 24 lumeau, de Antoine-Elie Elwart poráneo lleno de elementos y sus intérpretes deciden no incluye elementos que le acercan con la misma cantante y el oboe jazzísticos al que le falta fluidez hablar de ese pasado algo indis- a Rachmaninov a la vez que de Richard Simpson. No podía y al segundo le ahogan las tinto (de ese pánico inmenso, demuestra influencias del men- faltar la inspiración de Donizetti, notas, en una sonata que acaso llegado de la infancia), cionado Chaikovski. También el donde vuelve a destacar Diane marea por su virtuosismo. En cuando la vida moría bajo una alemán Robert Kahn (1865-1951) Montague, la calidad del con- ambas piezas sobra complica- lluvia continua de cenizas y hielo, se mueve bajo la influencia de junto de Mercadante e igual- ción y falta una necesaria natu- cuando las ciudades eran una Brahms. Su Serenade, op. 73 mente el de Amedée de Beau- ralidad. Tres ejercicios y un montaña de escombros… Con (1923) profundiza en la tradición plan, con un aire divertido de preludio y fuga de Gulda con- gran refinamiento, con delicadeza romántica, mientras otros autores La Galopanie. traponen lo dicho: música ins- para no herir a nadie, los intér- como Schoenberg y Stravinski pirada que bajo las manos de pretes (Waltraud Rennebaum con seguían ya caminos diferentes. El Albert Vilardell Hamelin refleja fluidez y su voz extrañamente en calma, Trio B3 Classic (clarinete, violon- swing. El mítico pianista escri- lisa e intensa, magnífica; un coro chelo y piano) ha estrenado en be con iluminación estas parti- velado formado por tres voces, España el Trío de Gyrowetz IN A STATE OF JAZZ. turas, en las que Hamelin tenor agudo, tenor y barítono; y incluido en este compacto y ha Obras de Gulda, Kapustin, encuentra colores y ritmo. Los los instrumentistas, chelo, percu- recuperado y grabado las dos Weissenberg, Trenet y Antheil. arreglos sobre seis canciones sión y arpa céltica, que no temen obras para trío de Kahn, una de MARC-ANDRÉ HAMELIN, piano. de Charles Trenet de Weissen- perturbar el silencio) expresan las cuales asimismo en este com- HYPERION 67656 (Harmonia Mundi). berg cumplen su función: apenas, sin puntos de exclama- pacto. Joan Borrás, David Johns- 2007. 69’. DDD. N PN Hamelin los toca con lirismo, ción, una inquietud, un vago pre- tone y Juanjo Albinyana redon- calidez y libertad de movi- sentimiento, prefieren —acaso dean un excelente trabajo y Este es un mientos. En fin, un compacto tienen razón— enseñarnos en el hacen justicia a cuatro autores disco que no interesante, a caballo entre dos horizonte un océano azul sin que aun ensombrecidos por los llenará a los mundos, que presenta unas decirnos que el gris es la última jefes de fila de su época, son amantes del interpretaciones demasiado expresión del color. productores de una buena e inte- jazz, pero apolíneas y uniformes. resante música. que puede Pierre Élie Mamou contentar a Emili Blasco José Guerrero Martín NEW CHAMBER MUSIC DISCOVERIES. LA SERENATA. Obras de Gyrowetz, Hartmann, Il salotto, vol. 11. Obras de Juon y Kahn. THE TRIO B3 CLASSIC. Thomas, Pacini, Campana, WARNER 5144282525. 2008. 73’. Mariani, Offenbach, DDD. N PN Mercadante, Donizetti, Elwart, Coppola y Beauplan. BRUCE El título de FORD, tenor; DIANA MONTAGUE, este CD nos mezzosoprano; BARRY BANKS, tenor; dice Discove- MAJELLA CULLAGH, soprano; MARK ries y, en efec- STONE, tenor; ELISABETH VIDAL, to, de descu- soprano; PAUL AUSTIN, tenor; SINE brimientos o BUNDGAARD, bajo; ROLAND WORD, exhumación baritono; SUSIE BEER; violonchelo, C/ Blasco de Garay 47 - 28015 Madrid de obras y autores inusuales se RICHARD SIMPSON, oboe; DAVID Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 trata. Clasicismo en el bohemio HARPER, piano. Adalbert Gyrowetz (1763-1850), OPERA RARA ORR 242 (Diverdi). 2005. [email protected] www.elargonauta.com quien conoció a Haydn (a quien 66’. DDD. N PN 105 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 106

DD VI SD C O S BERG-SCHWEITZER

BERG: va de otro orden, sin restos BRAHMS: Wozzeck. FRANZ GRUNDHEBER realistas o románticos, una Sinfonías nºs 2 y 4. SINFÓNICA DE (Wozzeck), WALTRAUD MEIER visión de la historia y el con- BOSTON. Director: LEONARD (Marie), GRAHAM CLARK (Capitán), flicto como trasunto de una BERNSTEIN. GÜNTER VON KANNEN (Doctor), MARK patología de todo, y de todos y MEDICI ARTS 2072138 (Ferysa). 1972. BAKER (Tambor Mayor), ENDRIK cada uno. El decorado sobrio, 95’. N PN WOTTRICH (Andres). CORO Y minimalista de Peduzzi, con ORQUESTADELASTAATSOPER DE sus paneles y cubículos desli- Tanglewood, BERLÍN. Director musical: DANIEL zantes lo potencia Chéreau la localidad BARENBOIM. Director de escena y de para una puesta despojada, sin de Massa- vídeo: PATRICE CHÉREAU. elementos de atrezzo, fiada a la chussetts WARNER 2564 69742-7. 1994. 97’. dirección de actores-cantantes, donde se R PN que por cierto están espléndi- desarrolla el dos. Es, sin embargo, de esas famoso Festi- Este Woz- puestas en escena cuya exce- val de Vera- zeck berlinés lencia no se puede recoger por no, es un de Chéreau completo en formato visual. nombre muy y Barenboim Por cierto: está grabada en el asociado a Bernstein, dado que con Grund- teatro de la Staatsoper de Ber- fue allí donde nació su relación heber es sie- lín… sin público. y amistad con Kusevitzki en los te años pos- Barenboim despliega toda años 40, cuando éste era el titu- terior a la la fuerza de un director con lar de la Sinfónica de Boston, puesta en pleno dominio del drama de ciudad natal del propio Berns- escena rea- Büchner y Berg. Grundheber tein, Éste había “seguido” a lista, tradicional mas también domina el personaje humillado Kusevitzki y hasta escrito críticas espléndida de Adolf Dresen y ofendido, apaleado y al bor- sobre el ruso, y convenció a sus (Abbado, Viena, también con de de la insania; tanto en su maestros en el Instituto Curtis de Grundheber). La noche y el voz poderosa y grave como en Filadelfia para que le recomen-

CRÍTICASA a la Z de la día, pero ambas son de un su prestación como actor. Wal- daran como estudiante en las DVD interés superior, como lo es la traud Meier es una Marie clases del Insituto Berkshire de de Peter Mussbach de 1996 inmensa, vigorosa, arrolladora, Tanglewood que dirigía Kuse- (Cambreling, Francfort, con hasta el punto de que nos pue- vitzki. De ahí nació una amistad Dale Duesing). El aficionado de sorprender que alguien así y una ayuda que había de per- tiene estas tres opciones y, vis- caiga en manos de ese Tambor durar hasta la muerte del directa con distancia, la de Chéreau Mayor tan convencional y aca- tor ruso en 1951. Las interpreta- me parece espléndida, innova- be acuchillada por su amante. ciones que aquí se nos ofrecen dora, inquietante. Un experi- Los agudos de Meier estreme- datan del verano de 1972, y nos mento, no un experimento cen, y su interpretación eleva llegan con una imagen lógica- fallido, como sospechamos la categoría ya muy alta de esta mente discreta en su calidad si algunos en su momento. Sin puesta. Los auténticos enfer- la juzgamos por los patrones que las otras dejen de ser mag- mos de esta lectura son el doc- actuales. Con todo, el valor de níficas, y sin que uno deje de tor y el capitán. Graham Clark estas interpretaciones queda mostrar un apego especial a la sigue para el capitán la tradi- bien resumido en una frase del de Mussbach. En Chéreau, las ción del muñeco eunucoide propio Bernstein que aparece escenas brutales siguen sién- que se estableció al menos des- destacada en el interior de la dolo (el escarnio del capitán y de Stolze con Böhm, con tim- funda de este DVD: “La forma- el doctor en la calle, la paliza bre y agudos que tienden a la ción interdisciplinar puede con- que el Tambor Mayor le propi- estridencia, pero dirigido como seguir maravillas. La compren- na a Wozzeck en el dormitorio actor de una manera que lo lle- sión y la flexibilidad, también. Y de los soldados, y desde luego va mucho más allá como sí, incluso el dinero puede con- el asesinato de Marie y el marioneta mórbida, y aun así, seguir maravillas. Pero la ener- sobrecogedor final del niño cruel, y aun así, lastimosa. A su gía que puede hacer funcionar con el caballito), pero otras las lado, Günter von Kannen com- todas esas maravillas sólo puede potencia Chéreau con una ima- pone un doctor de gran pre- venir de donde siempre ha veni- ginería no prevista en el libreto sencia y clara debilidad, una do: del amor a la música”. Y esta que sin embargo es reveladora: marioneta de otro estilo, escon- es una perfecta traducción de lo la escena del baile (II, 4) se dida su miseria tras la respeta- que aquí tenemos. Este Brahms plantea como una lucha entre bilidad de los graves, pero evi- de Bernstein no sólo está impe- sexos, entre los hombres y denciada por la arrogancia cablemente construido, aunque mujeres que se han reunido insegura del personaje. Un encontremos en él las libertades allí para bailar, y el icono evo- blanco pañuelo sirve de objeto aquí y allá de un músico que ca tal vez a Munch; la segunda referencial, de cosa sobre la jamás suena encorsetado. Es un escena del baile (III, 3) arranca que proyectarse. Excelente Brahms lleno de vida, que canta como una danza de la muerte Dalia Schechter por lo convin- con efusividad y que ofrece medieval. En efecto, Chéreau, cente en canto dramático y en siempre una riqueza expresiva como tantos directores de aho- presencia escénica en su breve de primer orden. Vida que le ra, se opone a veces a la didas- cometido de Margret. Adecua- infunde un director completa- calia, a las acotaciones, pero dos Wottrich y Baker en sus mente entregado, que arrastra a en modo alguno se opone él al papeles, pero no más allá. No músicos y audiencia hasta el sentido de la situación, de las son fáciles en Berg los papeles entusiasmo. Estupenda interpre- relaciones, del drama, del can- de Andres y el Tambor Mayor, tación de la Segunda, obra favo- to, del verbo poderosísimo que en uno por lo discreto, en el rita del norteamericano (y bien surge del foso capitaneado por otro por lo boquirroto. En resu- que se nota), con tanta profun- Barenboim. El antirrealismo de men: una lectura escénica y didad expresiva como contagio- Chéreau no ha de confundirse musical de primer orden. sa vitalidad y exaltación. El final con expresionismo, ya que se de la obra es trepidante y trata de una disección expresi- Santiago Martín Bermúdez engancha a cualquiera. La Cuar- 106 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 107

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ta, por su parte, es de un drama- tocado. Los que quieran algo más, DONIZETTI: de concertación que incluye un tismo intenso, no tan arrebatada es una obra con infinidad de ver- Roberto Devereux. DIMITRA buen acompañamiento al solista como la irresistible de Carlos siones grabadas y filmadas, y THEODOSSIOU (Elisabetta), ANDREW y una lectura nítida, colorida y Kleiber, pero en todo caso sen- posiblemente está al caer (Arthaus SCHROEDER (Nottingham), FEDERICA con fuerza dramática. Subtítulos sacional, con un Andante mode- ya la anuncia) la recreación de BRAGAGLIA (Sara), MASSIMILIANO sólo en italiano e inglés. rato de gran riqueza de contras- Celibidache con ensayos inclui- PISAPIA (Devereux). CORO Y tes, grandioso en el carácter. El dos, o sea que no se impacienten. ORQUESTA DEL TEATRO DONIZETTI DE Fernando Fraga disco se completa con una breve La espera merece la pena. BÉRGAMO. Director musical: narración del propio Bernstein MARCELLO ROTA. Director de escena: sobre Tanglewood y su visita en Enrique Pérez Adrián FRANCISCO BELLOTO. Director de SCHWEITZER: 1972, con bonitas imágenes del vídeo: MATTEO RICCHETTI. Alceste. SIMONE SCHNEIDER lugar donde se desarrolla el Fes- NAXOS 2.110232 (Ferysa). 2006. 134’. (Alceste), CHRISTOPH GENZ (Admeto), tival. Un precioso DVD que pue- DONIZETTI: N PM CYNDIA SIEDEN (Parthenia), JOSEF de ser recomendado sin reparo L’elisir d’amore. LUCIANO WAGNER (Hércules). CORO DE alguno, aunque evidentemente PAVAROTTI (Nemorino), JUDITH BLEGEN Montaje sen- CÁMARA MICHAELSTEIN. CONCERTO no superior al soberbio ciclo (Adina), BRENT ELLIS (Belcore), SESTO cillo, respe- KÖLN. Director musical: MICHAEL completo con la Filarmónica de BRUSCANTINI (Dulcamara), LOUISE tuoso con el HOFSTETTER. Director de escena: Viena (DG), grabado diez años WOHLAFKA (Giannetta). CORO Y original, HENDRIK MÜLLER. Director de vídeo: después y que no sólo es mejor ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE capaz de sol- DIETER SCHNEIDER. en imagen y sonido, sino que NUEVA YORK. Director musical: ventar las BERLIN 001622BBC (Gaudisc). 2007. además cuenta con las impaga- NICOLA RESCIGNO. Director de escena: diferentes 156’. N PN bles introducciones a las obras NATHANIEL MERRILL. Director de vídeo: situaciones del propio Bernstein. KIRK BROWNING. escénicas con Para celebrar DECCA 074 3226 (Universal). 1981. 132’. simples y cer- la reapertura Rafael Ortega Basagoiti N PN teros detalles y con apenas de la bibliote- algún que otro desliz en lo ca de la Ofrece este superfluo, como el desfile con el Duquesa BRUCKNER: DVD una pro- cadáver de Devereux al fondo Anna Amalia Sinfonía nº 9. ORQUESTA DE ducción de de la última escena, por ejem- de Weimar, CLEVELAND. Director: FRANZ WELSER- L’elisir plo. Ayudado por un vestuario que a causa MÖST. d’amore reco- completamente apropiado del tristemen- EUROARTS-MEDICI ARTS 2056848 gida en el (David Walker) es permisible te célebre (Ferysa). 2007. 82’. N PN Metropolitan seguir y disfrutar la peripecia incendio de septiembre de 2004 de Nueva dramática donizettiana sin altiba- perdió, entre otros tesoros artís- Espléndida- York el 2 de jos ni sobresaltos. El equipo ticos, más de 50.000 libros y casi mente tocada, marzo de vocal está dominado por la mag- el 98% de las partituras que cus- pero con 1981, que había permanecido nífica Elisabetta de la Theodos- todiaba, en octubre de 2007 se notable asep- inédita hasta hoy en cualquier siou, incisiva de acentos, sacan- ofrecieron, en lo que parece un sia, algo de formato, tanto auditivo como do bastante jugo del intenso y salón del edificio, un par de fun- distancia visual. Nos presenta a Luciano rico recitativo que el compositor ciones de Alceste, ópera de expresiva y Pavarotti en una de sus más gran- le destina, solventando todas las Anton Schweitzer sobre un libre- con un len- des creaciones como fue el papel dificultades canoras (con algu- to (en alemán) de Christoph guaje no de Nemorino, al que sabía darle nos sonidos metálicos en la zona Martin Wieland basado en Eurí- excesivamen- un encanto rústico y una simpatía aguda de la voz, que no empa- pides, obra que había sido te personal, no logra en nuestra irresistibles. Incluso su tantas ñan para nada los resultados) y encargo de la propia Anna Ama- opinión los sobresalientes resulta- veces criticada torpeza escénica aportando además un retrato lia y se estrenó con gran éxito dos de la Quinta tocada por Wel- parecía venirle especialmente escénico convincente, gracias a en Weimar en 1773. Aunque ser-Möst con esta misma orquesta bien para encarnar al campesino la perfecta caracterización y tam- Schweitzer y Wieland llamaron a en el Monasterio de San Florián locamente enamorado de la rica bién sin duda a la dirección de su obra Singspiel, Alceste está en años atrás (también comentada del pueblo. Vocalmente, además, actores de Bellotto que es, en su realidad mucho más cercana de en estas páginas). Este concierto se encuentra en mejor forma que caso y en el de los demás, clara la ópera seria metastasiana, con de ahora, dado en la Musikverein en su posterior filmación, tam- y segura. Pisapia da cuenta de la recitativos seccos y acompaña- de Viena, bien grabado y filmado, bién en el Met, con James Levine. redondez y rotundidad de unos dos, arias da capo y breves puede ser un buen aliciente para Judith Blegen también nos gusta medios tenoriles típicamente ita- números corales. comenzar con esta difícil sinfonía, más que Kathleen Battle como lianos, por color y significado, En un espacio bastante aunque la reciente de Karajan Norina. Esta soprano lírico-ligera dando lo mejor de sí en su esce- reducido, la escenografía y el dada en este mismo recinto y estadounidense, tal vez demasia- na de la cárcel. La Bragaglia, vestuario de Mira Voigt, la ilumi- completada con el Te Deum y la do olvidada en nuestros días, bella, señorial, elegante, ofrece nación de Peter Meier y la direc- Octava (2DVD DG cfr. SCHERZO poseía una estupenda línea de una muy distinguida presencia a ción escénica de Hendrik Müller nº 231), le da a ésta sopas con canto y una deliciosa musicali- Sara, con la justa vocalidad de logran cuajar un espectáculo onda, y además a precio más ase- dad, además de un encanto escé- mezzo lírica que necesita el per- ligero y elegante, con dominio quible teniendo en cuenta que es nico muy apropiado al personaje. sonaje. Algo fría de intenciones, de los tonos verdes y una exce- un álbum doble. Welser-Möst, Sesto Bruscantini hace un Dulca- se resarce en el dúo con el barí- lente dirección de actores. Musi- por su parte, hace una introduc- mara de manual, en la mejor tra- tono donde pone mejores y más calmente, Hofstetter impone un ción hablada a la obra no espe- dición bufa italiana, pero sin exa- decisivas intenciones. Schroeder, ritmo ágil que Concerto Köln cialmente afortunada (niega cosas geraciones y con un fraseo impe- que recuerda a veces al joven traduce con limpieza, claridad y tan evidentes como el tritematis- cable. Y Brent Ellis aporta la arro- Bruson, vuelve a demostrar contundencia en ataques y arti- mo en los primeros movimien- gancia necesaria al fanfarrón sar- como ya lo hiciera anteriormen- culaciones. Simone Schneider tos), tratando de ser original a gento Belcore. Como la produc- te junto a la Ciofi como Nello de hace una muy dramática Alceste, toda costa pero sin excesiva fortu- ción de Nathaniel Merrill es abso- Pia dei Tolomei, que es un barí- con fraseo de notable distinción na y en este caso poco respalda- lutamente clásica pero está muy tono de canto cuidado, medios y limpia coloratura, terreno en el do por los resultados de su caute- bien movida, y la dirección musi- suficientes y que se mueve en que Cyndia Sieden se mueve losa lectura en el concierto. Si lo cal del veterano Nicola Rescigno este repertorio con comodidad y con absoluta brillantez, sobre que buscan es una esplendorosa es excelente, la recomendabilidad provecho. Todos los comprima- todo si se tiene en cuenta que su y brillante respuesta orquestal, de este producto es total. rios son de nivel y Rota maneja papel tiene notables exigencias, ésta es su versión, sin duda, en la orquesta y el coro (estupendo, que la soprano americana pocas ocasiones oirán algo mejor Rafael Banús Irusta por cierto), en una cuidada labor resuelve siempre con natural 107 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 108

DD VI SD C O S SCHWEITZER-WAGNER

musicalidad y un sexto sentido para la ornamentación. La pareja William Christie masculina se mueve también a buen nivel, Christoph Genz, un tenor lírico de tersos y bien TESORO VUELTO A LA VIDA colocados agudos, y Josef Wag- ner, que pinta un Hércules tal LANDI: Il Sant’Alessio. blemente no en el teatro, que vez menos convincente en el PHILIPPE JAROUSSKY (Sant’Alessio), le dan a la escenificación una terreno actoral que sus compa- MAX EMANUEL CENCIC (Sposa), obvia condición pictórica ñeros de reparto, pero que mos- ALAIN BURT (Eufemiano), XAVIER relacionada claramente con la tró una voz baritonal de atlética SABATA (Madre), DAMIEN GUILLON plástica barroca, en la que flexibilidad, ya que no de gran (Curtio), LUIGI DE DONATO incide la gesticulación de los profundidad. (Demonio), RYLAND ANGEL cantantes —muy poco suel- Sorprendentemente, el DVD (Adrasto). LES ARTS FLORISSANTS. tos, por cierto, los mucha- se presenta sin subtítulos y en el Director musical: WILLIAM chos—, como si de composi- folleto anexo el libreto se ofrece CHRISTIE. Director de escena: ciones dentro de pinturas se sólo en el original alemán. Las BENJAMIN LAZAR. Director de tratara. En adecuada corres- notas y la sinopsis argumental sí vídeo: FRANÇOIS ROUSSILLON. pondencia, la parte musical se aparecen traducidas al inglés. 2 DVD VIRGIN 5 189999 8 (EMI). sitúa a gran nivel, con una 2007. 162’. N PN espléndida labor de Christie Pablo J. Vayón en la guía del lirismo conti- Procedente de dos funciones nuo de la obra, que crece o del Teatro de Caen, esta fil- se repliega sobre un recitar llamada a la muerte. No lo STRAUSS: mación supone una importan- cantando muy rico, y el bastante imponente, en cam- Arabella. GUNDULA JANOWITZ te recuperación, la del drama amplio margen que otorga a bio, el propio Demonio de De (Arabella), BERND WEIKL (Mandryka), musical de temática religiosa, la improvisación, según expli- Donato, aunque en general RENÉ KOLLO (Matteo), SONA casi oratorial Il Sant’Alessio ca en una interesante entre- puede considerarse que cum- GHAZARIAN (Zdenka), MARGARITA (1632) de Stefano Landi. La vista contenida en la edición. ple con su no fácil papel. LILOWA (Adelaide), HANS KRAEMMER puesta en escena es una plau- Magnífico también el coro Destacables igualmente Saba- (Waldner), EDITA GRUBEROVA sible opción “de época”, sin como diablos de actitudes ta y Cencic en sus papeles tra- (Fiakermilli). FILARMÓNICA DE VIENA. delirantes actualizaciones o más bien cómicas. El factor vestidos (no hay mujeres en Director musical: GEORG SOLTI. intromisiones ajenas a la tra- humorístico aparece aquí y el reparto, de acuerdo con los Director de escena y de vídeo: OTTO ma narrada en el libreto. Tres allá (máscaras), pero no es usos barrocos). Muy calante, SCHENK. elementos arquitectónicos utilizado de modo exagerado. infortunadamente, el jovenci- 2 DVD DECCA 074 3255 (Universal). móviles enmarcan la acción; Sobresale del reparto un sen- to que hace de ángel, y algo 1977. 189’. R PN la iluminación, a base de sacional Jaroussky como Ales- gritón el Adrasto de Ryland velas, otorga una atmósfera y sio, verdaderamente entrega- Angel. Publicación de impor- Estreno en un colorido, puede que un do en pasajes como el del tancia más que evidente. DVD de esta tanto saturado para la visión diálogo con el Demonio dis- famosa pelí- en una pantalla, mas proba- frazado de eremita y posterior Enrique Martínez Miura cula de Otto Schenk, grabada previa- Robert Hollingworth mente en el aspecto musical por Solti y DOLOROSA BELLEZA la Filarmóni- ca de Viena en la Sofiensaal con un reparto muy adecuado a las MONTEVERDI: bras, esta es una película que exigencias de esta bella comedia Libro IV de casi no puede recomendarse con música. La puesta en imáge- Madrigales. I FAGIOLINI. más que previa consulta al nes de Otto Schenk, que concibe Director: ROBERT HOLLINGWORTH. médico: al psiquiatra, al car- una escena vienesa acorde con Director de vídeo: JOHN LA diólogo o a ambos. los años en que transcurre la BOUCHARDIÈRE. Lo que se escenifica y fil- obra, está totalmente imbuida NAXOS 2 110224 (Ferysa). 2006-2007. ma (de manera exquisita, por del espíritu burgués pensado por 60’. N PE cierto) son los encuentros- Hofmannsthal, con todo lujo de desencuentros amorosos de detalles y con experimentada Según el estado de ánimo en seis parejas, contados con dirección de actores, algo similar que a uno le pille, la audición medios exclusivamente mími- a lo que ya vimos en su concep- del Cuarto libro de Madriga- cos por cantantes y actores. ción de El murciélago (DVD con les de Claudio Monteverdi La parte visual requiere una Karl Böhm) comentada no hace puede ser en sí misma una máxima atención por parte mucho desde estas mismas pági- experiencia sumamente dolo- del espectador, pues son nas. Los cantantes actores borrosa por la interpretación trá- muchos los detalles importan- dan sus respectivos cometidos, gica que de principio a fin tes que en caso contrario se especialmente Bernd Weikl, que admiten tanto sus textos perderá de los frecuentes sonora. Sencillamente, ni en la concibe un Mandryka rudo y como la sublime música que flash-backs con que se le parte vocal ni en la instrumen- noble muy bien caracterizado y se les aplica. La idea de pen- pone en antecedentes de lo tal caben ni mayor capacidad cantado. Janowitz es una bur- sar un argumento teatral para que en el tiempo presente de técnica ni mayor fuerza dra- guesita Arabella que da el tipo tal material en origen nada la película sucede principal- mática. Y, ya está dicho, la adecuado por voz y actuación, narrativo puede considerarse mente en un restaurante. unión de lo que se ve con lo aunque para el que suscribe, hasta cierto punto fruto de un La contrapartida es que que se oye es de una belleza Lisa della Casa entre las de antes, acceso de masoquismo, de entonces quizá le pase inad- tan formidable como dolorosa. y Kiri te Kanawa entre las de sadismo o de ambas cosas a vertida las extraordinarias Avisados están. ahora, han reflejado con más la vez por parte de John La interpretaciones de los madri- elegancia y distinción las cuali- Bouchardière. En otras pala- gales que constituyen la banda Alfredo Brotons Muñoz dades del personaje, indepen- 108 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 109

D V D SCHWEITZER-WAGNER

Piergiorgio Morandi UN DRAMA ESPIRITUAL

PIZZETTI: Asesinato en la enriqueciendo su catálogo con rior a la Segunda Guerra Mun- catedral. RUGGERO RAIMONDI importantes novedades) y el dial (Diálogos de carmelitas de (Thomas Becket), PAOLETTA Teatro Petruzzelli de Bari, de la Poulenc se estrenó, curiosa- MARROCU, SONIA ZARAMELLA ópera de Ildebrando Pizzetti mente también en La Scala, en (Mujeres de Canterbury), LUCA Assasinio nella catedrale (Asesi- 1957). El resto del reparto es CASALIN (Heraldo), SAVERIO FIORE, nato en la catedral). Esta ópera, magnífico, así como la interven- FILIPPO BETTOSCHI, ELIA FABBIAN estrenada en La Scala de Milán ción del coro que comenta la (Sacerdotes). CORO ATER VOCES el 1 de marzo de 1958 por un acción, y todos ellos (sacerdo- BLANCAS DEL CONSERVATORIO elenco encabezado por el bajo tes, caballeros, espíritus tenta- PICCINNI. SINFÓNICA DE LA PROVINCIA Nicola Rossi-Lemeni (quien dores) están muy metidos en la DE BARI. Director musical: interpretó el papel en el Liceo obra. Las propias dimensiones PIERGIORGIO MORANDI. Director de de Barcelona en los años 70 del templo, por otra parte, per- escena: DANIELE D’ONOFRIO. con su esposa, la soprano Virgi- miten una mayor proximidad Director de vídeo: TIZIANO nia Zeani) y la recientemente con el público. Es particular- MANCINI. desaparecida Leyla Gencer, está mente emotiva la intervención DECCA 074 3253 (Universal). 2006. basada en el drama homónimo de la soprano Paoletta Marrocu 84’. N PN del escritor católico inglés T. S. mondi, quien en este último al comienzo del acto segundo, Eliot. El éxito de la producción tramo de su carrera otorga una donde expresa la angustia del Afortunadamente, la industria milanesa llevó a Herbert von magnética presencia a un per- pueblo de Canterbury. El direc- discográfica y, en este caso, Karajan a presentar la obra en sonaje tan fascinante y comple- tor musical, Piergiorgio Moran- videográfica, sigue desarrollan- la Staatsoper de Viena, con jo como el del arzobispo Tho- di, sabe extraer la modernidad do de vez en cuando una Hans Hotter como protagonista. mas Becket, cuyas firmes conde la partitura y también situar- misión cultural y no publicando Esta filmación fue realizada en vicciones religiosas le llevan a la en su contexto temporal. La únicamente la enésima versión la basílica de San Nicolás de enfrentarse al rey Enrique II de realización visual de Tiziano de un título de repertorio con dicha ciudad italiana en las Inglaterra, siendo martirizado Mancini posee un ritmo casi artistas de moda por razones Navidades de 2006, lo cual por ello en la propia catedral cinematográfico, y crea con la supuestamente comerciales, ofrece un marco realmente en 1170. No es casual que este llegada de los soldados al tem- como demuestra esta copro- imponente a la historia, que se tipo de dramas con un fuerte plo una atmósfera amenazante. ducción entre la firma Unitel beneficia además de la enorme contenido moral y espiritual se (que de este modo continúa personalidad de Ruggero Rai- produjeran en la Europa poste- Rafael Banús Irusta

dientemente de que a la Señora VERDI: el tenor, por supuesto, aprovecha WAGNER: Janowitz en esta película le Un ballo in maschera. CARLO de la manera más conveniente, El holandés errante. DONALD hubiese convenido pasar por el BERGONZI (Riccardo), ANTONIETTA STELLA moviéndose en escena con MCINTYRE (Holandés), CATARINA gimnasio unas semanas antes (Amelia), MARIO ZANASI (Renato), comedida y estudiada desenvol- LIGENDZA (Senta), BENGT RUNDGREN para ponerse a tono y dar con MARGHERITA GUGLIELMI (Oscar), LUCIA tura. Un poco grande, en princi- (Daland), HERMANN WINKLER (Erik), mayor verosimilitud las sutiles DANIELI (Ulrica). CORO FILARMÓNICO DE pio, parecería quedarle Ulrica a RUTH HESSE (Mary), HARALD EK líneas femeninas del físico de TOKIO. SINFÓNICA NHK. Director Lucia Danieli, aunque la rodada (Timonel). CORO Y ORQUESTADELA Arabella. El resto, Lilowa (Adelai- musical: OLIVIERO DE FABRITIIS. profesional que fue ideal para ÓPERA ESTATAL DE BAVIERA. Director de), Ghazarian (Zdenka), Kollo VAI 4436 (LR Music). 1967. 169’. R PN papeles de mezzo un poco por musical: WOLFGANG SAWALLISCH. (Matteo) y Gruberova (Fiakermi- encima del simple comprimario Director de escena y de vídeo: lli), cumplen sin problemas, lo Otra excur- (La Cieca de Gioconda, Suzuki o VÁCLAV KASLÍK. mismo que el magnífico elenco sión italiana a la Vecchia Madelon), le permiten DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 de comprimarios. De todas for- Tokio que ha superar la prueba, por lo menos, 073 4433 (Universal). 1974. 117’. N PN mas, el máximo artífice de esta permitido con dignidad. Zanasi domina ins- versión es Solti, que obtiene un conservar trumentalmente un papel que Poco interés maravilloso sonido de la Filarmó- algunas joyas pudiera pensarse superior a sus el de esta nica de Viena, suntuoso, elegan- visuales como facultades de barítono eminente- película, con te, luminoso, de mil y un colores, la presente, mente lírico que sólo puede ser situaciones muy bien captado por los inge- con equipos atacado por el lado expresivo, ya inverosímiles nieros de Decca (Raeburn, Schrö- ya bien cono- que Renato permite una más y actores for- der, Wilkinson) y que supera cidos previamente en soporte variada exhibición de matices. zados y poco incluso el de su famosa grabación audio. Es por ello muy disfrutable Aceptable sin más el Oscar de la convincentes. anterior con della Casa y London ver ahora, después de haber Guglielmi, dentro de la mejor tra- No obstante, hecha solamente en soporte escuchado, la Amelia de la Stella, dición, mientras que Mario Frasca lo peor es el audio. Hasta que nos llegue la de un lirismo inequívocamente le saca el partido conveniente a aspecto musical. Sawallisch no es reciente versión de Renée Fle- italiano cuya atractiva presencia Cristiano, junto a los excelentes el sobresaliente director de las ming con Welser-Möst (Decca), añade varios enteros más a un Plinio Clabassi en Samuel y Anto- Sinfonías de Schumann que esta película es la primera alterna- personaje ya vocalmente notable, nio Zerbini como Tom. El anóni- conocemos, sino un rutinario tiva indiscutible de esta ópera, en una lectura aunque tendente a mo montaje se limita a que la Kapellmeister de provincias que por encima de las notables de lo convencional de beneficiosos acción quede absolutamente cla- parece no interesarle nada de lo Haitink en Glyndebourne (War- resultados dramáticos. (Como ra para cualquier espectador, en que tiene entre manos, sin nin- ner) y Thielemann en el Met bonus, hay una entrevista a la medio de los decorados y el ves- gún matiz relevante en la orques- (DG), un espectáculo que hará soprano en la actualidad que es tuario correspondientes, y de ta y con un acompañamiento a las delicias de los straussianos de un precioso regalo añadido). El Fabritiis pone en evidencia su los cantantes soso y totalmente pro. El texto de Hofmannsthal Gustavo de Bergonzi (ya que se suficiente y reconocida profesio- insípido (por ejemplo, el excelso viene adecuadamente traducido canta la versión “sueca”) no nece- nalidad en una carrera que se dúo de Senta y el Holandés no con subtítulos en español. sita profundización: fraseo magis- extendería 25 años más. llega ni siquiera a una lección de tral, canto inmaculado, al servicio canto de conservatorio). McIntyre Enrique Pérez Adrián de una parte rica en matices que Fernando Fraga canta sin convicción y como actor 109 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 110

DD VI SD C O S WAGNER-RECITALES

es una estatua de mármol; sonora, sobreponiéndose a los saltos italianos— y cómo ha RENATA TEBALDI. Ligendza, que por esos años era tempi a menudo demasiado len- resuelto su vocalidad son franca- Soprano. la Isolda de Carlos Kleiber en tos propuestos supuestamente mente inteligentes. Y, en todo FRANCO CORELLI. Tenor. Bayreuth, parece no interesarle ni por el director David Shallon y caso, vestida de gala o en teja- Live in Tokio 1973. Obras de poco ni nada su personaje. Bengt ofreciendo su música. Aquí que- nos, es una muchacha del Oeste Denza, Bellini, Gluck, Verdi, Rundgren (Daland), contagiado dan muy claras las condiciones despierta, directa y pimpante. Massenet, Puccini, Grieg, del resto, solfea mal que bien su de Freire, quien aprovecha la bri- Monteverdi, Rossini, De Curtis, parte; Winkler (Erik) nunca ha llantez y el virtuosismo reunido Blas Matamoro Tosti, Donizetti y Cardillo. sido el colmo de la sutileza, y cla- en la partitura para expresarse FILARMÓNICA DE TOKIO. Director: ro, tampoco aquí, y los demás cómodamente fundiendo técnica TADASHI MORI. (incluido un coro totalmente aje- con sensibilidad. La calidad de la CHRISTA LUDWIG. Mezzo. DYNAMIC 33542 (Diverdi). 1973. 89’. no a la acción), contribuyen a grabación de vídeo no es nada Edición del aniversario. CHARLES N PN que el fiasco se generalice y sea buena, pero a pesar de lo dicho, SPENCER, piano. Directores de vídeo: la divisa de esta desafortunada es un documento interesante CLAUS WILLER Y ENRIQUE SÁNCHEZ A primeros producción que hace que el afi- para los que quieran ver tocar al LANSCH. de 1973, cionado añore incluso la de Wol- pianista hace nada más y nada 2 DVD ARTHAUS 102089 (Ferysa) 1994, Renata demar Nelsson en Bayreuth, tam- menos que veinticinco años. 1999. 227’. N PN Tebaldi dejó bién DVD DG, comentada en su de interpre- día desde estas páginas. Poco Emili Blasco Con motivo tar óperas más que añadir, como no sea de los ochen- sobre un preguntarnos alarmados por la ta años de la escenario y política editorial del sello amari- SUSAN GRAHAM. Mezzo. cantante ale- se dedicó a llo: ¿a quién se le ocurre comer- La muchacha del Oeste. Arias y mana se ha los recitales cializar películas como ésta? canciones de diversos autores. editado esta por América hasta el mes de MALCOLM MARTINEAU, piano. miscelánea julio en que inició una serie de Enrique Pérez Adrián ORQUESTA DEL CAPITOLE DE TOULOUSE. compuesta conciertos con Franco Corelli, Director: MICHEL PLASSON. por dos reci- que les llevó además por Euro- TOURBILLON EDV 434-TRB005 tales con pia- pa y Asia. En Japón, donde (Gaudisc). 2004. 88’. N PN no (1994) tomados en estudio ambos artistas eran muy queri- RECITALES (Viaje de invierno y canciones dos, actuaron en varias ocasio- La carrera de Schubert, Wolf, Mahler y nes y ahora aparece la del 21 de Susan Strauss) y una lección magistral de noviembre. La belleza vocal NELSON FREIRE. Pianista. Graham dividida en mitades, con jóvenes de Renata Tebaldi, se mantenía Obras de Franck y Saint-Saëns. como mezzo cantantes (en vivo, 1999). bastante, después de una larga ORQUESTADELASUIZA ITALIANA. lírica se ha A pesar de su calendario carrera, aunque quizá había Director: DAVID SHALLON. extendido bien cumplido, Ludwig conserva perdido algo de su aterciopela- VAI 4409 (LR Music). 1983. 41’. Mono. por la ópera una voz lozana de timbre y do timbre. La inteligencia de la N PN y el concier- robustez. Ahorra esfuerzos y da cantante le hizo proponer un to con relati- un ejemplo profesoral, en el repertorio más acorde con sus Este docu- va rapidez. mejor sentido de la palabra, de condiciones, cantando con mento recu- Europa y Estados Unidos la su repertorio. Descuella en Mah- delicadeza Paride ed Elena, pera un con- cuentan normalmente en sus ler y aborda el invernal Viaje Manon, Madama Butterfly, cierto efectua- programas. España no confor- schubertiano en una apuesta canciones de Rossini y Doni- do en la ma excepción. En este DVD se infrecuente, con el ejemplo pre- zetti, para acabar, ya en los década de los la muestra en un viaje de vaca- vio e ilustre de Lotte Lehmann: bises con la conocida aria de ochenta con ciones hacia su Santa Fe natal cantar un ciclo pensado y escri- Gianni Schicchi. En todos el pianista (el del Norte) donde recupera to para voz masculina. estos fragmentos fue evidente Nelson Freire una sencillez campesina, se En la clase magistral está lo su cuidada musicalidad, su y la Orquesta relaja y se complace con sus mejor de la entrega porque capacidad para las sutilezas, de la Suiza Italiana. Aunque no recuerdos y sus próximos. vemos y oímos a Ludwig en adaptándose a su estado cabe duda de que las obras no Alternan este relato ensayos algo ignorado para la mayoría actual. Luego, junto con Corelli pertenecen a las más prodigadas con Martineau, conciertos de de sus seguidores, su tarea cantan los dúos de Otello y La dentro del repertorio, éste puede cámara junto al mismo y magis- docente montada sobre un esce- bohème, donde contrasta la ser interesante según las prefe- tral acompañante y momentos nario, con abundancia de gui- elegancia de la soprano con la rencias de cada uno. Lo impor- de un Werther en plataforma y ños y humoradas del mejor cali- pasión del tenor. tante es que en ambas partituras semiactuado, en versión para bre, dada la presencia del públi- El caso de Corelli era dis- Freire demuestra su dominio barítono, al lado del gran Tho- co. La maestra no sólo se sabe tinto, el tenor estaba en un expresivo con férrea musicalidad, mas Hampson y bajo la ciencia de memoria las partituras, sino momento álgido de su carrera acompañado de una fluidez que y la sensibilidad de un atentísi- que conoce a los personajes que duraría dos años más y le parece muy natural. Freire, mo Plasson. (Carmen, Werther, Pizarro, mantenía su timbre varonil y que toca con una calidez distante Graham no es sólo una Tamino, Dorabella, el Fígaro expansivo, a veces exultante y sin acabar de implicarse realmen- cantante depurada y minuciosa mozatiano) y hasta las réplicas alterna páginas mas centrales te, muestra en las Variaciones sino una suerte de espectáculo de sus compañeros en la ficción. como canciones de Denza, sinfónicas de Franck más inspira- de bolsillo. Por eso relumbra Su encarnación de Don José es Bellini y Grieg, con una brillan- ción e imaginación, a pesar de la en piezas de Poulenc (1904) y desopilante. En general, prueba te versión de la página mas rutina que de la orquesta emana. Beni Moore (Sexy Lady) donde que un ensayo puede ser tan conocida de Rigoletto o un Ésta no pasa de un nivel acepta- pone en escena esos ejemplos interesante cual una función for- densa versión de Le Cid, con ble, básicamente por sus cons- de “ópera minuto” para un solo mal. Como añadido, hay algunas una incursión en Monteverdi tantes desajustes y por la falta de intérprete. La respuesta del reflexiones de ella en primer algo lejos de su estilo. aquellos detalles que la pudieran público mide su eficacia. plano y dos momentos de su La orquesta japonesa, con convertir en especial. Aun así, el También la escuchamos en carrera: Dorabella en 1970 y Tadashi Mori al podio, es dis- solista procura huir de tanta Hahn, Mozart, Messager y una Mistress Quickly en 1982 junto creta y vale la pena resaltar el corrección y se eleva teniendo ráfaga de Carmen, que acaso al antológico Falstaff de Giusep- entusiasmo del público, con claro su papel y vocación. En el encarne alguna vez. Sus explica- pe Taddei. En fin, toda una épo- verdadera pasión por tocar la Segundo Concierto de Saint- ciones de por qué prefiere el ca con sus mejores relumbrones. mano de los divos. Saëns, el brasileño continúa repertorio francés —una constan- seguro de su particular poesía te línea expresiva, sin los sobre- Blas Matamoro Albert Vilardell 110 233-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/7/08 19:52 Página 111

NEGRO MARFIL

VIOLENCIA Y DESORDEN ALREDEDOR DEL POST-MANIERISMO

THE OTHELLO SYNDROME. nar, la música, no pretenden ser profetas ni siquiera reformistas… son una suerte de comentaristas cáusticos, divertidamente corrosi- Otello de Verdi revisitado por Uri Caine. vos, que promueven cambios a pequeña escala, privilegiando deta- URI CAINE ENSEMBLE. lles sin importancia. WINTER & WINTER 910 135-2 (Diverdi). 2008. 76’. DDD. N PN … Hay mil maneras de hablar con los muertos… pero ellos no nos dicen sino: “vivid todavía, siempre, vivid cada vez más, sobre todo no os hagáis daño DANS LES ARBRES. La somnolencia, y no perdáis la risa…” La indiferencia… y otros estados de Christian Bobin. La más que viva. ánimo. XAVIER CHARLES, clarinete, armónica; Como esos capitanes de Lope de Vega, esos soldados de la gue- IVAR GRYDELAND; guitarra, banjo, SHRUTI BOX; rra del tiempo, Caine y Sclavis erosionan el monumento o el cenota- CHRISTIAN WALLUMROED, piano; INGAR ZACH, percusión. fio del compositor para establecer algún contacto con sus alrededo- ECM 2058 (Nuevos Medios). 2008. 50’. DDD. N PN res, y andan de nuevo —dice Carpentier—, tambaleándose, trope- zando con todo, lastimados por las rayas de las aceras, por las raí- ces… Esos músicos, Uri Caine & Friends, Louis Sclavis y su Sexteto, LES VIOLENCES DE RAMEAU. Les Xavier Charles et ses amis, tienen una manera de “andar de nuevo” Boréades et Les Indes galantes de Rame- por las músicas de Verdi, de Rameau, por los estados de ánimo de au revisitadas por Louis Sclavis. LOUIS SCLA- Couperin, como por las ciudades cuando, en pleno verano, se lle- VIS SEXTET. nan de inquietud, de soledad, saliendo temprano y caminando has- ECM 1588 (Nuevos Medios). 1996. 57’. DDD. N PN ta la noche, recorriendo las calles y callejuelas hasta encontrarse con nombres de calles desconocidas que forman un nuevo poema, con sonidos que forman unas músicas nuevas: Paseo de Las Boréades, Avenida de Las Indias Galantes, Plaza de la Fiesta de Persia, Calle- jón de la maldad de Jago, Palacio Pezzi-Blunt de la Resurrección de BIRDS ON FIRE. Música para violas Desdemona… embargados, embriagados o achacados por una suer- de los siglos XVI, XVII y XXI. FRETWORK. te de fiebre o somnolencia o sopor, circulan y tiemblan, como HARMONIA MUNDI HMU 907478. 2008. 75’. sonámbulos, sin parar, sin meta, sin remedio. DDD. N PN Evidentemente, se puede, y con magnífico resultado, (sobre todo si uno es, digamos, Beethoven) componer arcanos que abri- rán, oirán, acaso entenderán los biznietos de las generaciones futuras (componer para los siglos futuros: ¡una definición de la música contemporánea!). Pero por otra parte, y casi con la misma evidencia, puedo imaginar que la música no quiere tener secretos, nos rodea libremente, se expone, por doquier, y es tan amplia, tan pro- Hacen falta dos para discutir, y para vivir también. funda, que pueden bucear en ella algunos compositores y abando- Rav Tarbi nar los refugios, las habitaciones cerradas, las torres de marfil, y no hay casi diferencia, no existen casi fronteras, entre el tiempo cerca- reinta años antes de crear este Othello Syndrome de Uri Caine, no, coetáneo, y el tiempo pasado… las músicas del pasado, las ciu- la bienal de Venecia invitó al estudio de arquitectura Site a rea- dades del pasado no pertenecen al pasado, pues las escuchamos Tlizar un proyecto sobre el Molino Stucky, un conjunto de moli- hoy, vivimos hoy en ellas, dicen algo, o lo intentan, una multitud de nos abandonados situados en La Giudecca. Site propuso varias sonidos surgen de ellas, hay mucha vida en ellas y esas fachadas fachadas de molino desapareciendo progresivamente en el agua, muertas plantadas en el asfalto, esas persianas cerradas, esas corti- creando un continuo —y algo obvio— vaivén entre la laguna y la nas metálicas bajadas como durante unas revueltas a la espera del ciudad (las ciudades europeas, acaso sus músicas, piden ser revisita- saqueo, están llenas de energía, se mueven, inventan nuevas len- das por habitantes del Nuevo Mundo o por hordas de vándalos que guas, nuevas palabras y nuevos ritmos y acordes y ruidos, sin cesar. sepan crear un diálogo algo perdido). Esas músicas no hablan, aquí al menos, de la pérdida, de la pér- Toda la arquitectura de Site de los años 70, es decir sus grandes dida de un mundo algo mejor, de la conciencia de una pérdida, o almacenes Best hechos con ladrillos deshaciéndose (!), sus esquinas del temor de esta pérdida: al tocar en el Consort of viols las obras arrancadas del edificio, sus paredes con inmensas fisuras o apartán- que le son coetáneas, de los Lupo, Rossi, Bassano y las obras que dose del edifico, pelándose, como si fuesen una piel de naranja, la nos son coetáneas, de Orlando Cough, los veraneantes de Birds on vegetación insertada en la estructura del edificio, sus puentes aca- Fire, notan cómo el lugar de vacaciones se transforma poco a poco bando en el lago que supuestamente hubiera tenido que fran- en un gueto; la vida se vuelve cada vez más dura y en esa situación quear… toda su arquitectura parece provenir de ese dramático, desesperada, los ex-veraneantes y futuras víctimas empiezan a fabuloso y casi grotesco fresco de Giulio Romano, en el palacio tomar conciencia de su identidad y se alegran por ello. Y mientras ducal de Mantua, en el que un templo corintio se desgarra, sus esperan los trenes que les llevarán a la destrucción, los veraneantes columnas, sus arcos se derrumban, caen al suelo, devastando, ima- enlazan, juntan, componen trozos de músicas para reconstruir, gino, todo lo que hubiera debajo. recomponer un trozo de belleza desgarrada y radiante. Con un deje algo herético, o siguiendo el mejor estilo manieris- Como Giulio Romano anteayer, como Site ayer, unos músicos ta, acaso pos-manierista, unos músicos hunden en un sueño apoca- vuelven hoy a confundir la desesperanza con la alegría, y el buen líptico símbolos o tópicos, además de algunas decoraciones de humor, la joie de vivre con la aceptación realista de la relatividad mármol. esencial de la existencia (de las otras y la nuestra). Lo bueno (claro que eso depende del mal gusto de cado uno) de esos intérpretes y compositores: no pretenden cambiar, trastor- Pierre Élie Mamou 111 233-DISCOS 23/7/08 13:26 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albéniz: Iberia. Chauzu. Calliope. 78 Zomer. Channel...... 102 veo”. Dornhelm. DG...... 73 Scelsi: Obras para contrabajo. Alvear: Asking. Egoyan. Mode. 78 Feldman: For Bunita Marcos. Kaufmann, Jonas. Tenor. Obras de Black. Mode...... 95 Bach: Cantatas vol. 25. Oehms...... 85 Puccini, Bizet y otros. Decca. 100 — Pranam II. 2e2m. Stradivarius. 95 Gardiner. SDG...... 79 Finzi: Dies natalis. Hill. Naxos. 85 Landi: Il Sant’Alessio. Jaroussky, Scheidt: Tabulatura nova. — Da Gamba. Fiesta. Obras de Revueltas, Carre- Cencic/Christie. Virgin. . . . . 108 Raml. MDG...... 95 Van der Velden. Ramée. . . . . 78 ño y otros. Dudamel. DG.. . 103 Liszt: Canciones. Schleiermacher, Steffen. Pianista. Badings: Sinfonías 2, 12. Folies françaises. Obras de Ziesak/Huber. Berlin...... 91 Obras de Klein, Apostel y otros. Porcelijn. CPO...... 79 Couperin, Debussy y Messiaen. Ludwig, Christa. Mezzo. MDG...... 101 Bartók: Obras para piano. Pescia. Claves...... 103 Edición aniversario. Arthaus.110 Schubert: Trío op. 99. Kocsis. Hungaroton...... 79 Francesconi: Elymo. Ludford: Misa. Vogt e. a. AVI...... 96 Beethoven: Concierto para violín. Mälkki. Kairos...... 86 Higginbottom. K 617...... 91 Schubert-Rasmussen: Sakontala. Kennedy. EMI...... 80 Freire, Nelson. Pianista. Obras de Ludwig, Christa. Mezzo. Bernius. Carus...... 96 — Misa en do. Best. Hyperion. 76 Franck y Saint-Saëns. VAI.. . 110 Obras de Mozart, Rossini y Schumann, C.: Canciones. Berg: Wozzeck. Grundheber, French Delights. otros. Orfeo...... 75 Gritton/Asti. Hyperion...... 76 Meier/Barenboim. Warner. . 106 Obras de Sancan, Widor y otros. Ma’alot. Salmos. Schumann, R.: Obras para piano Berio: Chemins. Déjardin. Aeon. 80 Hendricks. BIS...... 102 Shoshan. Hänssler...... 105 y de cámara vol. 4. Bizet: Carmen. Ludwig, Gabrieli: Missa Pater Peccavi. Mahler: Sinfonía 1. Nott. Tudor. 91 Le Sage. Alpha...... 96 King/Maazel. Orfeo...... 75 Roberts. Hyperion...... 76 — Sinfonía 10. Harding. DG.. . 69 Schütz: Historia de la Resurrección. — Suites. Minkowski. Naïve. . 81 Galuppi: Clemencia de Tito. Marais: Sémélé. Mercer, Haller. K 617...... 96 Blancafort: Obras para piano vol. Megyesi, Gonzalez/Pirona. Tauran/Niquet. Glossa...... 70 Schweitzer: Alceste. Schneider, 4. Villalba. Naxos...... 80 Hungaroton...... 86 — Suites. Purcell. Hyperion. . . 76 Genz/Hofstetter. Berlin.. . . . 107 Boccherini: Sonatas para chelo. Garcés: Danzas. Galduf. PMV. 86 Mayr: Amor coniugale. Rizzone, Sciarrino: Lohengrin. Watkin. Hyperion...... 76 García: Don Quijote. Charalgina/Franklin. Naxos. . 91 Sciarrino. Stradivarius...... 97 Brahms: Concierto para piano 1. Udaeta. Almaviva...... 87 Mendelssohn: Obras para piano. Serenata. Il salotto vol. 11. Angelich/Järvi. Virgin...... 81 Garden of Zephirus. Chamayou. Naïve...... 92 Ford, Montague/Harper. — Obras completas. Page. Hyperion...... 76 Messiaen: Antología. Opera Rara...... 105 Varios. Brilliant...... 76 Glass: Monsters of Grace. De Leeuw. Näive...... 74 Shostakovich: Sinfonía 5. — Sinfonías 1, 3. Mascari, Montano/Glass — Obras para órgano, piano y can- Eschenbach. Ondine...... 97 Frühbeck. Genuin...... 81 Ensemble. OMM...... 71 ciones. Tanke e. a. Brilliant. . . . 74 Sibelius: Kullervo. — Sinfonías 2, 4. — Music with Changing Parts. Mittler: Cuartetos 1, 3. Segerstam. Ondine...... 97 Bernstein. Medici...... 106 Icebreaker. OMM...... 71 Wolf. CPO...... 92 Sofronitzki, Vladimir. Pianista. Bruckner: Sinfonía 9. Graham, Susan. Mezzo. Arias y Monte: Misa. Obras de Scriabin, Borodin y Welser-Möst. Euroarts. . . . . 107 canciones. Tourbillon. . . . . 110 Cinquecento. Hyperion. . . . . 92 otros. Brilliant...... 72 Brueggergosman, Measha. Granados: Obras para piano vol. Monteverdi: Madrigales libro IV. State of Jazz. Hamelin. Soprano. Obras de Bolcom, 10. Masó. Naxos...... 87 Hollingworth. Naxos...... 108 Hyperion...... 105 Schoenberg y Satie. DG. . . . 100 Grieg: Obras para piano. Mozart: Conciertos para piano 6, Strauss: Arabella. Janowitz, Cage: Solo. Dolce. Mode. . . . . 82 Mourao. Membran...... 87 15, 27. Aimard. Warner. . . . . 93 Weikl/Solti. Decca...... 108 Callas, Maria. Soprano. Obras de Guastavino: Obras para piano. — Conciertos para trompa. — Intermezzo. Verdi, Bellini y otros. WCJ. . . 99 Jones. Nimbus...... 87 Zelm/De Vriend. Etcetera. . . . 93 Prey, Poell/Keilberth. Orfeo. . 75 Caro dardo. Obras de Hasse, Haendel: Hércules. Wemyss, — Conciertos para violín. — Sinfonía doméstica. Arne y otros. Alemán/Sabata. Sämann/Martini. Naxos. . . . . 87 Carmignola/Abbado. Archiv.. 68 Ashkenazi. Audite...... 93 MAA...... 102 — Suites. Convivium. Hyperion. 76 — Obras para flauta y orquesta. Stravinski: Consagración de la Chaikovski: Canciones vols. 4, 5. — Trionfo del Tempo e del Bezaly/Kangas. BIS...... 93 primavera. Nott. Tudor...... 97 Kazarnovskaia/Orfenova. Disinganno. Invernizzi, Oro/ — Sinfonías 29, 33, 35, 38, 41. Tebaldi, Renata. Soprano. Dúos Naxos...... 82 De Marchi. Hyperion...... 88 Abbado. Archiv...... 68 con Franco Corelli. Dynamic. 110 — Sinfonías. Rostropovich. EMI. 82 Hausegger: Natursymphonie. — Sonatas para piano y violín. Telemann: Conciertos para oboe. Cimarosa: Dixit Dominus. Rasilainen. CPO...... 88 Cooper/Podger. Channel. . . . 92 Goodwin/King. Hyperion.. . . 76 Pirona. CPO...... 82 Haydn: Cuartetos op. 9. Haydn Música par Ricardo Corazón de — Suites. King. Hyperion. . . . . 76 Debussy: Mar. Juegos. de Londres. Hyperion...... 89 León. Page. Hyperion...... 76 Tormis: Obras corales. Märkl. Naxos...... 83 — Creación. Christie, Virgin. . . 89 New Chamber Music Discoveries. Layton. Hypereon...... 98 — Mar. Jansons. RCO...... 83 — Sinfonías 94, 96, 97. B3 Classic. Warner...... 105 Tuma: Partite. Dediu: Piezas para piano. Van Beinum. Retrospective. . 89 Orquesta de Cadaqués. Alessandrini. Naïve...... 98 Sandu-Dediu. Neos...... 83 Homenaje a Manuel Castillo. Obras de Guinovart, Morera y Vaughan Williams: Quinteto. Dillon: Traumwerk. Pérez. Almaviva...... 104 Chaikovski. Tritó...... 100 Schubert Ensemble. Chandos. 98 Arditti. NMC...... 83 Honegger: Obras para Otter, Anne Sofie von. Mezzo. Verdi: Ballo in maschera. Bergonzi, Donizetti: Elisir d’amore. Pavarotti, violonchelo. Poltéra. BIS. . . . 89 Obras de Strauss, Bizet y otros. Stella/De Fabritiis. VAI. . . . . 109 Blegen/Rescigno. Decca.. . . 107 Illarramendi: Sinfonía 7. Decca...... 100 Villa-Lobos: Bachianas. — Roberto Devereux. Theodos- Rodeck. Karonte...... 90 Pizzetti: Asesinato en la catedral. Gómez Hyperion...... 76 siou, Schroeder/Rota. Naxos. 107 Indy: Obras orquestales. Raimondi, Marrocu/Morandi. Vivaldi: Arias. Doppler: Obras para flauta. Gamba. Chandos...... 90 Decca...... 109 Kirkby/Goodman. Hyperion. . 76 Gallois. Naxos...... 84 Insólito estupor. Zapico. Arsis. 104 Purcell: Fantasías. — Conciertos para violín. Dowland: Obras para laúd. Ives: Songs. Savall. Alia Vox...... 94 Deuter. Eloquentia...... 98 Lindberg. Brilliant...... 84 Finley/Drake. Hyperion. . . . . 90 Rodrigo: Obras para guitarra vol. — Cuatro estaciones. Varios. . . 66 Dufay: Misa para Santiago el Jommelli: Uccellatrice. 1. Jouve. Naxos...... 94 — Orlando furioso. Desler, Grande. Kirkman. Hyperion.. 76 Castiglioni, Sportelli/Fracassi. Romberg: Mesías. Max. CPO. . 94 Kennedy/Sardelli. CPO...... 99 Dussek: Sonatas para piano. Bongiovanni...... 91 Rorem: Conciertos. — Sonatas. Purcell. Hyperion. . 76 Becker. CPO...... 84 Karajan, Herbert von. Director. Serebrier. Naxos...... 94 Vonk, Hans. Director. Dvorák: Tríos con piano. Grabaciones Decca. Decca. 104 Rossini: Pecados de vejez. Obras de Debussy, Messiaen y Florestan. Hyperion...... 84 — Grabaciones con Mutter. DG. 104 Marangoni. Naxos...... 95 otros. Pentatone...... 101 Eco de París. Obras de Rossi, Lam- — Obras de Beethoven y Verdi. Scarlatti, A.: Cantatas. Wagner: Dúos de Tristán e Isolda. bert y otros. Dyck. Accent. . . 102 Orfeo...... 75 Dawson. Hyperion...... 76 Polaski, Botha/De Billy. Erlebach: Cantatas. Rémy. CPO.85 Karajan, un maestro para la pan- — Martirio de Santa Cecilia. Oehms...... 99 Esprit Galant. Obras de Pinel, talla. Wübbolt. Arthaus. . . . . 73 Argenta, Beasley/Fasolis. — Holandés errante. McIntyre, Lambert y otros. Karajan o “la belleza como yo la CPO...... 95 Ligendza/Sawallisch. DG. . . 109 112 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 113

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ANDALUCÍAOrquesta Ciudad de Granada. . 114 Orquesta Filarmónica de Málaga ...... 115 Real Orquesta Sinfónica de Sevilla...... 115 Orquesta de Córdoba ...... 116 Orquesta Barroca de Sevilla . . . 116 ARAGÓNAl Ayre Español ...... 136 ASTURIASOrquesta Sinfónica del Principado de Asturias...... 118 Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo ...... 118 BALEARESOrquesta Sinfónica de Baleares 119 CANARIASOrquesta Filarmónica de Gran Canaria ...... 120 Orquesta Sinfónica de Tenerife. 120 CASTILLAOrquesta Sinfónica Y de LEÓN Castilla y León ...... 121 CATALUÑAOrquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña . . . . . 124 Orquesta de Cadaqués ...... 124 Orquesta Sinfónica del Vallés . . 125 EXTREMADURAOrquesta Sinfónica de Extremadura ...... 126 GALICIAOrquesta Sinfónica de Galicia. . 126 Real Filharmonía de Galicia. . . . 127 MADRIDOrquesta Nacional de España . . 130 Orquesta de la Comunidad de Madrid ...... 130 Orquesta Sinfónica de RTVE . . . 131 Orquesta Sinfónica de Madrid . 132 MURCIAOrquesta Sinfónica de la Región de Murcia...... 132 NAVARRAOrquesta Sinfónica de Navarra. 135 PAÍSOrquesta VASCO Sinfónica de Euskadi . 134 Orquesta Sinfónica de Bilbao . . 134 VALENCIAOrquesta de Valencia...... 136 113 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 114

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Orquesta Ciudad de Granada PISTAS

INESTABILIDAD 30 de noviembre de 2008. Jean-François Hessier, www.orquestaciudadgranada.es director y piano. l cierre de esta edi- ciertos de otoño de perfiles liares, a lo que se añaden Cruz Guevara, [Obra ción, la programa- nacionalistas (Stanislav dos extraordinarios con el encargo de la OCG en ción de la OCG está Bogunia hará un programa Mesías participativo, que colaboración con la SGAE]. todavía por concretar checo y Soustrot uno fran- dirigirá Arie van Beek, y La Guerrero, Sahara. enA muchos de sus aspectos: cés); doce conciertos sinfó- canción de la tierra, que Albéniz, Iberia [números las obras del Auditorio nicos, muchos de ellos aún hará Mas, sin solistas aún sin concretar]. Manuel de Falla, que lleva- sin repertorio, aunque en los confirmados. Otros directo- Messiaen, Oiseaux rán los conciertos al Palacio que parecen fijos resulta res que participan en la tem- exotiques. de Congresos, y los traumá- muy reseñable la abundan- porada serán James Judd, ticos cambios ocurridos cia de música contemporá- Aldo Ceccato, Jean-François 12 de diciembre de 2008. durante la temporada pasa- nea y española, tradicional- Heisser (que también actúa Pablo González, director. da, que acabaron con cam- mente el punto flojo del como solista), Juan de Udae- Varèse, Integrales. bio de gerente y de director conjunto, lo que por otro ta, Yoav Talmi, Hannu Lintu Carter, Suite de El titular, están sin duda detrás lado provoca un descenso y Enrique Mazzola, y entre Minotauro. de esta situación. Salvador en los programas clásicos y los solistas no hay nombres Sibelius, Sinfonía nº 2. Mas, el nuevo titular, con barrocos; cuatro citas con el demasiado conocidos, aun- Harry Christophers y Pablo llamado Festival OCG, en que destacan los cantantes 16 de enero de 2009. González como principales esta ocasión dedicado a la españoles (Lojendio, Mar- Juan de Udaeta, director. directores invitados, parece dualidad Cristo/Diablo, que tins, Peña, López, Bordas, Spanish Brass Luur Metals. estar adaptando lo ya pro- permitirá escuchar obras sin- Casariego, Ramón, Prunell- García Román, Obertura gramado a sus preferencias. fónico-corales no muy fre- Friend…). Demasiadas académica, De Angelis. En cualquier caso, la estruc- cuentadas como Cristo en el incógnitas, que esperemos Colomer, Concierto para tura de la temporada es monte de los Olivos de Beet- no arruinen una de las tra- quinteto de metales y similar a la de otros años: hoven, La noche de Walpur- yectorias más brillantes del orquesta. una fiesta de apertura (músi- gis de Mendelssohn o La sinfonismo andaluz. J. L. Turina, Punto de ca de cine con Pablo Gonzá- infancia de Cristo de Ber- encuentro. lez en el podio); dos con- lioz; y cinco conciertos fami- Pablo J. Vayón

SALVADOR MÁS. O. Ciudad de Granada Juan Ortiz

PABLO GONZÁLEZ. O. Ciudad de Granada

MARC SOUSTROT. Real O. Sinfónica de Sevilla Guillermo Mendo ALDO CECCATO. O. F. de Málaga 114 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 115

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Real Orquesta Sinfónica de Sevilla PISTAS

CRECIMIENTO 30 y 31 de octubre de 2008. Marc Soustrot, director. www.rossevilla.com Patricia Azanza, piano. l incremento de programas de un concertino titular. Joaquín Morillo, trompa. abono (de 16 a 18) de la ROSS Pedro Halffter se reserva seis pro- Iñaki Martín y Gilles Midoux, xilorimba se explica por las obras de gramas, algunos muy apetitosos, como y glockenspiel. ampliación y mejora de la el díptico que formarán Magnificat de Messiaen, De los cañones a las estrellas. Emaquinaria escénica del Maestranza, Vaughan Williams y Sinfonía lírica de que permite la simultaneidad entre Zemlinsky (con Camilla Nylund y 19 y 20 de diciembre de 2008. ópera y conciertos, y por la presencia Michael Volle) o los acompañamientos John Nelson, director. de cuatro conjuntos invitados: la al chelista Truls Mørk (Primero de John Tessier, tenor. Orquesta Barroca de Sevilla y la Shostakovich) y al pianista Nikolai Zandra McMaster, mezzo. Orquesta Ciudad de Granada (que Luganski (Primero de Rachmaninov). Armando Noguera, barítono. participarán también en la temporada Otros solistas de relieve serán el tam- Renaud Delaigue, bajo. operística) más la Sinfónica de Euska- bién violonchelista Steven Isserlis Bertrand Grunenwald, bajo. di y la Real Filharmonía de Galicia. La (Haydn, Variaciones rococó de Chai- Coro de la Asociación de Amigos del temporada se inicia con una ópera en kovski), el clarinetista Martin Fröst Maestranza. concierto (La vida breve de Falla, (Carl Nielsen, en un programa dirigido Berlioz, La infancia de Cristo. incluida en el cartel de la Bienal de por Michael Schønwandt), el violinista Flamenco) y sigue con un espectacu- Benjamin Schmid (Chaikosvki), en un 2 y 3 de abril de 2009. lar homenaje a Messiaen (De los programa que dirigirá Leif Segerstam, Pedro Halffter, director. cañones a las estrellas, que dirigirá el quien además presentará una nueva Camilla Nylund, soprano. muy apreciado en Sevilla Marc Sous- sinfonía (que pronto llegará a la nº Michael Volle, barítono. trot). Otra nota destacable es el incre- 200), y el pianista Josep Colom (nº 17 Voces femeninas del Coro de la A. A. mento significativo de música del Cla- de Mozart, dirigido por Matthias del Maestranza. sicismo (diez obras entre Haydn, Bamert, que completa la sesión con Vaughan Williams, Magnificat. Mozart, García, Schubert y Beetho- otro Mozart, Fratres de Pärt y la Italia- Zemlinsky, Sinfonía lírica. ven, de quien Perianes tocará el Con- na de Mendelssohn). Por Navidad, cierto nº 1 y Frühbeck hará la Nove- John Nelson ofrecerá La infancia de 11 y 12 de junio de 2009. na), lo que coincide con la invitación Cristo de Berlioz. Seguramente, la pro- Michael Schønwandt, director. a algunos maestros acostumbrados a gramación más interesante de la era Martin Fröst, clarinete. lidiar con esta música, como Martin Halffter. Nielsen, Obra a determinar, Concierto Sieghart o Howard Griffiths. Sigue para clarinete. chocando en cambio la ausencia de Pablo J. Vayón Schumann, Sinfonía nº 1.

Orquesta Filarmónica de Málaga CONTRACCIÓN PISTAS

www.orquestafilarmonicademalaga.net 6 y 7 de febrero de 2009. as obras en el Teatro encargado otra obra al mala- Petr Altrichter (Smetana, Aldo Ceccato, director. Cervantes provocan gueño Daniel Mateos (Ome- Concierto para dos violines Javier Perianes, piano. una contracción de la ga), que estrenará Ceccato el de Martinu, Sinfonietta de Brahms, Sinfonía nº 3. temporada de abono mismo día en que Benedetto Janácek), Hansjorg Schellen- Rachmaninov, Concierto Lde la OFM, que se queda en Lupo toque el Concierto nº 4 berger, quien además de para piano nº 2. catorce programas (cada uno de Rachmaninov. Perianes ofrecer la Misa de Gloria de Youmans-Shostakovich, de los cuales se ofrece dos también hará un Rachmani- Puccini tocará el oboe en Tahiti-Trot. días consecutivos) entre el 4 nov (el Segundo), en otro de piezas barrocas (Corelli, Mar- de octubre y el 13 de junio. los programas del titular en cello), Marco Guidarini (4 22 y 23 de mayo de 2009. El titular Aldo Ceccato se el que sonará la Tercera de últimos lieder de Strauss, José de Eusebio, director. reserva justo la mitad, entre Brahms, otro de los compo- Cuarta de Mahler, con la Rafael Altino, viola. ellos los tres que cierran el sitores preferidos del año, soprano Helena Juntunen), Albéniz, Suite de Merlín. ciclo que ha venido dedican- pues de él el propio Ceccato Antoni Ros Marbà (Montsal- Berlioz, Harold en Italia. do a Chaikovski: Concierto hará la Cuarta (junto al Don vatge, Concierto de Szyma- Lutoslawski, Concierto para piano nº 3 (con el Quijote de Strauss, con Enri- nowski con Vadim Gluzman, para orquesta. joven malagueño Antonio co Dindo de solista), la Segunda de Sibelius), José Ortiz como solista), Obertura trágica y el de Eusebio (Albéniz, Berlioz, 12 y 13 de junio de 2009. Manfred, Variaciones rococó Réquiem alemán (Coral de Concierto para orquesta de Aldo Ceccato, director. (con Asier Polo), Sinfonías Bilbao, María Espada y Ralf Lutoslawski) y Massimo Josef Horvat, violín. Cuarta y Sexta, Serenata Lukas, de solistas). Quarta, que actuará también Díaz, Tchaikovsky entre melancólica, Romeo y El resto de directores invita- como solista en el ciclo que nosotros. Julieta. Estos programas se dos serán Ewald Daniel (pro- lleva dedicando a los Con- Chaikovski, Serenata completan con un par de grama íntegramente dedica- ciertos de Paganini (Tercero melancólica para violín y obras encargadas a composi- do a Dvorák, con las Serena- y Quinto en esta ocasión). orquesta, Romeo y Julieta, tores andaluces (D. Pérez y tas para cuerdas y para Sinfonía nº 6. Rafael Díaz). También se ha vientos y la Sexta Sinfonía), Pablo J. Vayón 115 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 116

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta de Córdoba PISTAS

CONTINUIDAD 26 de marzo de 2009. Philippe Entremont, solista www.orquestadecordoba.org y director. oce programas, a El titular se reserva la mientras que en el segundo, Strauss, Sexteto de cuerdas celebrar entre el 9 mitad de los programas y Álvaro Campos hará obras de de Capricho. de octubre y el 18 entre el resto de directores Enrique Rueda, S. Báez y A. Mozart, Concierto para de junio, constitu- destaca la presencia de Phi- A. Muñoz, las dos últimas piano y orquesta nº 20. yenD la temporada de abono lippe Entremont, que actuará estrenos absolutos, en una Beethoven, Sinfonía nº 4. de la Orquesta de Córdoba, también como solista (nº 20 sesión en la que se estrenará que mantiene las señas de de Mozart) en un programa también una obra de Miguel 7 de mayo de 2009. identidad que ha marcado que se completa con Strauss Franco. Poca presencia de Guillermo Figueroa, dir. en los últimos años el vene- (Sexteto de Capricho) y Beet- música española (aparte los Cristina Llorens, timbales. zolano Manuel Hernández hoven (Cuarta). Otros solis- estrenos, una Suite de Falla), Ney Rosauro, marimba. Silva, mediante la combina- tas destacados serán el violi- abundancia de sinfonías Rosauro, Concierto para ción de piezas del reperto- nista Sergei Teslia (Concierto populares (nº 45 de Haydn, timbales y cuerdas, rio más clásico con noveda- de Adams), el pianista Jeong- nº 38 de Mozart, Cuarta y Concierto para marimba nº 2. des escritas siempre en un won Suh (Primero de Proko- Sexta de Beethoven, Cuarta Chaikovski, Sinfonía nº 6. lenguaje accesible para el fiev) y el violonchelista Anto- de Schumann, público y algunas gotas de nio Meneses (Dvorák). El Primera de Si- 17 y 18 de junio refrescante sabor popular, brasileño Ney Rosauro estará belius, Quinta de 2009. habitualmente reservadas presente en su doble condi- de Shostako- Manuel para el ya tradicional Con- ción de compositor y percu- vich, Cuarta de Hernández Silva, cierto de Año Nuevo, que en sionista, con sus conciertos Schubert, Sexta director. Yolanda esta ocasión incluye stan- para timbales y para marim- de Chaikovski, Auyanet, soprano. dards jazzísticos, junto a ba, en el segundo de los cua- Cuarta de Men- Juan Tomás piezas de Chick Corea, les tocará la parte solista. delssohn) y cie- Martínez, Gershwin, Piazzolla o Shos- Curiosos resultan los así lla- rre espectacular barítono. takovich en arreglos del mados Trípticos para violín y con el Ré- Coro Sinfónico de acordeonista Enrique Ugar- para violonchelo. En el pri- quiem alemán Córdoba. te, que participa en la mero, Alexis Cárdenas se de Brahms. Brahms, Un sesión como director y enfrentará a piezas de Saint- Requiem alemán como solista. Saëns, Chausson y Ravel; Pablo J. Vayón op. 45.

Orquesta Barroca de Sevilla CONSOLIDACIÓN PISTAS 23 (Cádiz), 25, 27 (Sevilla) y www.orquestabarrocadesevilla.com 29 (Úbeda) de noviembre a OBS se encuentra en boración viene de antiguo, de repertorio español inclui- de 2008. un momento clave pero desde el año pasado do en la temporada de abo- Manfredo Kraemer, para enfrentar una parece sustanciarse básica- no de la ROSS. Habrá otro concertino-director. necesaria consolida- mente en la interpretación programa de repertorio his- Olga Pitarch, soprano. Lción que sólo puede venir de El Mesías participativo por pano (música de la catedral Terradellas, Obertura de de un más decidido apoyo Navidad. La Universidad His- de Málaga) que dirigirá Die- Giuseppe Riconosciuto, público. El conjunto funcio- palense suele tenerla en go Fasolis en la presenta- Plaudite populi. na de manera independien- cuenta también para algunas ción del conjunto en el Baguer, Sinfonías 15 y 19. te, apoyándose en distintos celebraciones. Auditorio Nacional de M. Pla, Obertura en fa mayor. organismos, de los cuales el Su dependencia de otras Madrid. Con Pierre Cao y el Boccherini, Se non ti moro más importante sigue siendo entidades para la programa- Coro Arsys Bourgogne, la allato! Cajasol, que le permite man- ción, unida a la tradicional orquesta hará no sólo el tener una temporada de cua- falta de previsión de la Mesías, sino también una 30 de marzo de 2009. tro programas al año en mayoría de los programado- Pasión según San Juan y un Sevilla. Jerez, Cádiz, Córdoba y Sevi- res españoles hace que el Israel en Egipto (ya en el Alfredo Bernardini, dir. lla. Con la Junta de Andalu- curso 2008-09 no esté cerra- verano de 2009), oratorio Haendel, Water Music. cía mantiene un convenio do por completo al cierre de haendeliano que irá de gira (resto de obras sin confirmar). que supone en la práctica su esta edición, pero la OBS lo por un par de festivales participación en algunos fes- abre a lo grande, con su franceses. Monica Huggett 2 (Córdoba), 3 (Cádiz), 4 tivales regionales (Cádiz, participación en el Julio (programa de música navi- (Jerez), 5 (Sevilla), 10 Úbeda y Baeza, Aracena). El César de Haendel que ofre- deña), Christophe Coin (que (Festival de Ambronay, Ayuntamiento de Sevilla la ce en noviembre próximo el también participará como Francia) de abril de 2009. tiene como fija para el Femàs Maestranza. La dirección solista en un programa Pierre Cao, director. (Festival de Música Antigua musical correrá a cargo de barroco) y Alfredo Bernardi- Carlos Mena, contratenor. de la capital) y le financia su Andreas Spering y el con- ni (Water Music) dirigirán Lluís Vilamajó, tenor. ciclo de cámara (cinco concertino será Manfredo Krae- otros recitales. Thomas Bauer, bajo. ciertos y seis conferencias en mer, quien además dirigirá Coro Arsys Bourgogne. 2008). Con la Caixa la cola- al conjunto en un programa Pablo J. Vayón Bach, Pasión según San Juan. 116 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 117 233-Pliego dosier 24/7/08 11:49 Página 118

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Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias SINFONISMO DE RUPTURA PISTAS 12, 14, 16 y 18 de www.ospa.es septiembre de 2008. a OSPA dedica su pró- Manuel Barrueco, que inter- tores como Aldo Ceccato, Yves Abel, director. xima temporada a pretará las Danzas para gui- Marco Guidarini, David Loc- Carlos Cosías, tenor. obras que han marca- tarra y orquesta de Roberto kington, Adrian Leaper, Paul Carlos Daza, barítono. do un antes y un des- Sierra (22/en.); los pianistas Mann, Jesús Amigo, Krzysz- Enric Serra, barítono. Lpués dentro del género sin- Kirill Gerstein (19/feb: Con- tof Penderecki o la jovencísi- Inva Mula, soprano. fónico: la Primera de Mahler cierto para piano nº 2 de ma Virginia Martínez. La Manuel Lanza, barítono. (11/jun.), la Tercera Sinfonía Brahms) e Ingrid Fliter; el política de intercambios con Miguel Ángel Zapater, bajo. de Beethoven (2/oct.), la chelista Asier Polo (27/feb: otras agrupaciones permitirá Ruth Rosique, soprano. Séptima “Ángel de la luz” de Concierto para chelo en do oír el 22 de mayo a la Real Puccini, La bohème. Rautavaara (20/feb.) y la Sex- mayor de Haydn) y el violi- Philharmonia de Galicia, ta de Bruckner (26/feb.), nista Valeri Sokolov (Con- dirigida por Juanjo Mena. 23 de octubre de 2008. todas con dirección de Max cierto para violín nº 2 de Por su parte, la OSPA viajará Maximiano Valdés, director. Valdés; la Quinta de Shosta- Prokofiev: 5/mar.). Con a Santiago de Compostela Gabriel Bermúdez, kovich (8/en.: Yoav Talmi) o motivo de la entrega de los con su titular el 19 de febre- barítono. la Tercera de Copland Premios Príncipe de Asturias, ro. Por último, participará en Coro de la Fundación (30/abr.: David Lockington). Valdés dirigirá el Réquiem tres títulos del Festival de Príncipe de Asturias. De los solistas invitados des- alemán de Brahms. El con- ópera de Oviedo: Dialogues Brahms, Réquiem alemán.

taca la presencia de Boris cierto del día del ahorro, el des carmélites de Saint-Saëns Helene Ott Belkin (3/oct.: Concierto navideño El Mesías de Haen- en septiembre, con dirección 13 de marzo de 2009. para violín en re menor de del, La Pasión según San de Valdés, La bohème en Maximiano Valdés, director. Sibelius); Elmar Oliveira Mateo en Semana Santa y octubre, dirigida por Yves Ingrid Fliter, pianista. (28/nov.: Concierto para vio- una versión en concierto de Abel, e Il barbiere di Siviglia Jornadas de Piano Luis G. lín en re mayor de Brahms); la zarzuela Covadonga de Rossini en diciembre, Iberni. el prestigioso trompetista (7/nov.: Miquel Ortega), de bajo la batuta de Álvaro Chopin, Concierto para Luis González Martí (9/en.: Bretón, conforman el grueso Albiach. piano nº 1. Concierto para trompeta de de “otros conciertos”. Tam- Saint-Saëns, Sinfonía nº 3. Böhme); el guitarrista bién visitarán Asturias direc- Aurelio M. Seco

Oviedo Filarmonía TEMPORADA DE HOMENAJES PISTAS www.oviedofilarmonia.es 27 de septiembre de 2008. Inauguración de la a Oviedo Filarmonía rio, el 11 de octubre dedica- chera de Verdi, con direc- temporada de conciertos del (ex Orquesta Sinfónica rá uno al musicólogo, crítico ción de Paolo Arrivabeni. Palacio de Festivales de Ciudad de Oviedo) y gestor musical Luis G. Iber- Siguiendo con las labores de Santander. reparte sus actuaciones ni. El programa incide en el foso, la Oviedo Filarmonía Angelo Cavallaro, director. Lentre las temporadas líricas sentido homenaje, con obras participa en exclusiva en el Cristina Gallardo-Domâs, del Campoamor y los ciclos de Chapí y Sarasate. El 3 de Festival de Zarzuela del soprano. musicales de la ciudad. El 2 abril acompañará al chelista Campoamor a partir de Coro Lírico de Cantabria. de septiembre participará en Daniel Müller-Schott en el febrero, con las zarzuelas El Gala lírica. un concierto homenaje a la Concierto para chelo y Bateo y De Madrid a París pianista Purita de la Riva, orquesta en si menor de de Chueca, bajo la dirección 4 de marzo de 2009. bajo la dirección de José Dvorák. El 24 de mayo, Frie- musical de Luis Remartínez. Jornadas de Piano “Luis G. Miguel Pérez Sierra. Marzio drich Haider dirigirá a la En marzo le llegará el turno Iberni”. Conti dirigirá al conjunto el orquesta en una gala lírica a Pan y toros, de Barbieri, Keri-Lynn Wilson, directora. 20 de septiembre, con un protagonizada por los can- con dirección de José Miguel Joaquín Achúcarro, piano. programa centrado en Ravel, tantes Raffaella Angeletti y Pérez Sierra. Marzio Conti Beethoven, Concierto para Rota y Rendine. La agrupa- Luis Dámaso. dirigirá en abril la conocida piano nº 5. ción ovetense inaugura la También colabora en las Katiuska de Sorozábal. Mari- temporada de conciertos del Jornadas de piano (4/mar.), na, de Arrieta, continuará el 22, 25, 28, 30 y 31 de enero Palacio de Festivales de San- acompañando a los pianistas ciclo en mayo, con la direc- de 2009. tander (27/sep.), con una Joaquín Achúcarro y Oscar ción musical del titular de la Ópera. Teatro Campoamor. gala lírica protagonizada por Martín (13/dic.: Concierto agrupación, Friedrich Hai- Paolo Arrivabeni, director. Cristina Gallardo-Domâs. El para piano nº 2 de Bartók), der. El festival termina en Giuseppe Gipali, tenor. 3 de octubre colaborará con y en dos producciones del junio con una Antología de Ángel Ódena, barítono. la Asociación Lírica Asturiana Festival de ópera de Oviedo: zarzuela española, con Enri- Amarilli Nizza, soprano. Alfredo Kraus, acompañando The Rake’s progress de Stra- que Diemecke en la direc- Elena Manistina, mezzo. las voces de Ana María Sán- vinski en noviembre, bajo la ción musical. Beatriz Díaz, soprano. chez y Jorge de León. Dentro dirección musical de Mikhail Verdi, Un ballo in maschera. de Los conciertos del Audito- Agrest, y Un ballo in mas- Aurelio M. Seco 118 233-Pliego dosier 24/7/08 11:50 Página 119

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Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma O.S. PRINCIPADO DE ASTURIAS EL SELLO BENDER www.simfonica-de-balears.com l director titular, el fran- Tomeu Bibiloni y los trom- cés Philippe Bender, pas Nigel Carter, Joan Barce- tendrá a su cargo nue- ló Pau Galiana y César Gui- ve de los quince pro- llem, además del Studium Egramas que la Orquesta Sin- Cor de Cambra. Todos ellos fónica de Baleares Ciudad de interpretarán la Pieza de con- Palma desarrollará entre el cierto para cuatro trompas y jueves 16 de octubre de este orquesta, op. 86 (Schumann), año y el jueves 21 de mayo el Concierto en do menor nº de 2009. Inaugurará el ciclo 21 KV 467 (Mozart) y el Ora- con dos piezas del mallor- torio de Navidad (Saint- quín Antonio Torrandell Saëns), para honrar por todo (Inca, 1881-Palma, 1963), el lo alto las fiestas navideñas. Concierto para violín nº 2 de Prokofiev (solista, Boris Bel- José Guerrero Martín kin) y la Sinfonía nº 1 de OVIEDO FILARMONÍA Mahler. Sucesivamente irá dirigiendo obras de Debussy, PISTAS Schumann, Mozart, Saint- Saëns, Bartók, Mendelssohn, 16 de octubre de 2008. Rafael Cavestany (autor Philippe Bender, director. madrileño residente en Eivis- Boris Belkin, violín. sa), Grieg, Mozart de nuevo, Torrandell, Tristes souvenirs. Carter, Sarasate, Rimski-Kor- Torrandell, Marxa heroica. sakov, Haydn, D. Bourgeois, Prokofiev, Concierto para Brahms, Wagner y Beetho- violín nº 2. ven. En su segundo progra- Mahler, Sinfonía nº 1. ma contará con la soprano June Anderson (recital de 15 de enero de 2009. música inglesa). Los directo- Philippe Bender, director. res invitados serán Olivier Duncan Gifford, piano. Cuendet (Honegger, Bruch, Ireneusz Jagla, piano. Chaikovski), Pavel Baleff Armando Lorente y Juan (David León, Mendelssohn, José Guillem, percusión. Copland), Víctor Pablo Pérez Maia Planas, soprano. (Haydn, Mendelssohn), Yoav Joana Llabrés, soprano. Talmi (Prokofiev, Rachmani- Joan Carles Falcón, tenor. nov), Jesús López Cobos Capella Mallorquina. (programa Beethoven) y Bartók, Concierto para dos FRIEDRICH HAIDER André Bernard (Bernstein, pianos, percusión y orquesta. Haydn, Mahler). Entre los Mendelssohn, Sinfonía nº 2. PHILIPPE BENDER solistas, además de los men- cionados Boris Belkin y June 7 de abril de 2009. Anderson, cabe mencionar a Philippe Bender, director. la clarinetista Sabine Meyer Laura Alonso, soprano. (Copland), la pianista Elena Antoni Aragón, tenor. Bashkirova (Mozart), el pia- Carles López, barítono. nista Illan Rogoff (Prokofiev), Coral Universitat de les Illes los hermanos Renaud y Gau- Balears. tier Capuçon (violinista y vio- Haydn, La Creación. lonchelista), el pianista David Fray (Beethoven), la soprano 30 de abril de 2009. Isabel Rey (Mahler) y la mez- Philippe Bender, director. zosoprano Zandra McMaster Renaud Capuçon, violín. (Wagner). Un concierto sin- Gautier Capuçon, gular será el que Philippe violonchelo. Bender dirija el 20 de diciem- Philip Dawson, contrabajo. bre de 2008, con la participa- Bourgeois, Romanza para ción de la pianista Elena contrabajo y orquesta op. 64. Bashkirova, la soprano Maia Brahms, Concierto para Planas, la mezzosoprano violín, violonchelo y Maria Lluïsa Roca, la contral- orquesta, op. 102. to Eulàlia Salbanyà, el tenor Brahms, Sinfonía nº 2. Antoni Aragón, el barítono 119 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 120

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Orquesta Filarmónica de Gran Canaria DESCRIPCIONES Y NARRACIONES www.ofgrancanaria.com a nueva temporada de tico. Pero, sin adentrarnos en que lo literario o lo extramu- en colaboración con la Fun- la Orquesta Filarmóni- profundidades, sí es cierto sical parece haber servido a dación Teatro Pérez Galdós, ca de Gran Canaria, que en la presente tempora- los compositores a la hora habrá dos conciertos dedica- cuya titularidad sigue da abundan las obras en las de realizar sus obras. Y así, dos a Puccini, con ocasión Locupando principalmente por ejemplo, figuran obras del 150 aniversario de su Pedro Halffter, presenta en como La mer, La valse, Sche- nacimiento, más dos de su próxima programación el herezade, o sinfonías como obras sacras (Magnificat de lema Música descriptiva. En la Italiana de Mendelssohn, Bach y Misa “en tiempo de una línea similar a tempora- la Cuarta de Chaikovski, o la guerra” de Haydn) así como das anteriores, bajo un título Fantástica de Berlioz. un concierto con arias de general se propone un Es digno de resaltar, asi- óperas francesas, a cargo de repertorio en coherencia con mismo, el importante papel la soprano Nathalie Manfri- un criterio de referencia, que ocupa lo vocal en esta no. Nombres como Cristina aunque, en esta ocasión los nueva temporada, ya que Gallardo-Domâs, Maria límites entre lo descriptivo figuran de los dieciocho pro- Guleghina, Patricia Ciofi, Isa- parezca fundirse en muchos gramas de abono, cinco en belle Kabatu, Marcello Gior- de los casos con lo narrativo, que cantantes solistas asu- dani, Gustavo Peña o Miquel cuando no con lo programá- men el protagonismo. Así, Ramón figuran entre los can-

PEDRO HALFFTER, O. Filarmónica de Gran Canaria LÜ JIA, O. Sinfónica de Tenerife

Orquesta Sinfónica de Tenerife MUCHAS NOVEDADES www.ost.es l Concierto para piano obras de Beethoven, Schu- lehre de Adams, La consa- Pablo Pérez y la presencia nº 2 “Tenerife” de mann, Mendelssohn, Mahler, gración de la primavera de de un programa enteramente Michel Camilo, expre- Bruckner, Dvorák, Bartók… Stravinski, el propio concier- clásico bajo la dirección de samente compuesto se completa con verdaderas to de Michel Camilo, Le bou- Ton Koopman con el bajo Epor encargo del Auditorio, o novedades programáticas al doir d’Aphrodite para fagot y Klaus Mertens. la participación de la orques- incluir un elevado número orquesta del joven composi- Tras el éxito obtenido en ta desde el foso con el Ballet de obras que se interpreta- tor W. Merz o A String la temporada anterior, Lü Jia, de Ángel Corella son algunas rán por primera vez por la around Autumn del japonés el cual mostró su satisfacción de las novedades que pre- orquesta como la Rapsodia Takemitsu, por otro lado, por el trabajo realizado por senta la Orquesta Sinfónica española y el Concierto fan- destaca la atención a la la orquesta, su notable mejo- de Tenerife en la nueva tem- tástico de Albéniz, Les música española en un pro- ría y el deseo de demostrar porada 2008-2009. offrandes oubliées de Messia- grama monográfico dedica- su calidad —superior en la El repertorio, centrado en, Cinco canciones playeras do a Esplá, Toldrà, Turina y próxima temporada— en en la música romántica de de Esplá, Fünf Sätze de Guridi con la soprano María otras partes del mundo, diri- siglo XIX y del siglo XX, con Anton Webern, Harmonie- Bayo y dirigido por Víctor girá once de los diecinueve 120 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 121

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tantes invitados, que, en hermano Gautier en el Triple Orquesta Sinfónica de Castilla y León muchos casos contarán con de Beethoven). el concurso del Coro de la Respecto a las batutas LA COLUMNA VERTEBRAL Orquesta Filarmónica de invitadas, resaltemos nom- Gran Canaria, dirigido por bres como Rozhdestvenski, www.orquestacastillayleon.com Luis García. Plasson o Ros Marbà, a los entro de la densa Shchedrin, Korngold… pie- De entre los solistas ins- que se suma el principal programación, zas impactantes, Séptima de trumentales destaquemos la director invitado Günther orquestas extranje- Mahler, el Kullervo de Sibe- presencia de pianistas como Herbig, que tendrá a su cargo ras, cámara, Otoño lius, repertorio romántico Nelson Freire, Andrea Luc- dos programas en esta tem- enD Clave, grandes solistas, con músicas más o menos chesini, Iván Martín o Arcadi porada. Cinco, por su parte, etc., la presencia de la conocidas. En general, pro- Volodos; violinistas como han sido destinados al direc- Orquesta Sinfónica de Casti- gramas casi siempre bien Boris Belkin o Rénaud tor titular, Pedro Halffter. lla y León resulta fundamen- planteados, con algunos Capuçon (este último inter- tal, tanto desde su importan- casos, el que une el Concier- vendrá, por cierto con su Leopoldo Rojas-O’Donnell cia intrínseca, como por la to para violín de Brahms y la vertebración que realiza de Patética, que sirven de tirón todas las actividades musica- para el abonado. Shostako- PISTAS les del Centro Miguel Delibes vich, Bartók, Debussy, Rach- Bruch, Concierto para violín de Valladolid. Diecisiete con- maninov, Prokofiev, Co- 19 de septiembre de 2008. nº 1. ciertos, cinco dirigidos por su pland, Ravel, Holst están Pedro Halffter, director. Berlioz, Sinfonía Fantástica. titular Alejandro Posada, tres presentes con obras funda- Arcadi Volodos, piano. por Vasili Petrenko, principal mentales y serán interpreta- Rachmaninov, Concierto 21 de diciembre de 2008. director invitado, dos por dos por el conjunto o como para piano nº 3. Pier-Giorgio Morandi, Dimitri Sitkovetski, artista en estreno absoluto en Vallado- Musorgski, Cuadros de una director. residencia, dos por el joven lid o como programación exposición. Patricia Cioffi, Cristina Lionel Bringuier y uno por fuera de los cauces habitua- Gallardo-Domâs, Maria Josep Pons, Ari Rasilainen, les hasta hace poco tiempo. 10 de octubre de 2008. Guleghina, Isabelle Kabatu, Penderecki, Luis Biava y Gennadi Rozhdestvenski, sopranos. Jesús López Cobos. Un mag- Fernando Herrero director. Homenaje a Puccini. nífico ramillete de maestros. Viktoria Postnikova, piano. Solistas importantes, el PISTAS Chaikovski, Concierto para 5 de junio de 2009. percusionista Martin Grubin- piano nº 1. Michel Plasson, director. ger, los violinistas Gil Sha- 16 y 17 de octubre de 2008. Shostakovich, Sinfonía nº 10. Nelson Freire, piano. ham, Laurent Korcia, Akiko Alejandro Posada, director. Beethoven, Concierto para Suwanai, los pianistas Ale- Martin Grubinger, 28 de noviembre de 2008. piano nº 4. xander Tharaud. Jean-Yves percusión. Pedro Halffter, director. Franck, Sinfonía en re menor. Thibaudet, Sa Chen, los vio- Dorman, Frozen in time. Boris Belkin, violín. Ravel, La valse. lonchelistas Tatiana Vasssi- Holst, Los Planetas. lieva, Antonio Meneses, Anne Gastinel; cantantes 15 y 16 de enero de 2009. conciertos programados. Los PISTAS como Barbara Bonney y Vasili Petrenko, director. conciertos restantes contarán entre otros, el Coro Masculi- Barbara Bonney, soprano. con la batuta de magníficos 13 de marzo de 2009. no Finlandés, el Orfeón Strauss, Lieder. directores invitados como Lü Jia, director. pamplonés, etc. Mahler, Sinfonía nº 7. James Judd, John Nelson, el Michel Camilo, piano. Poca música española, la director honorario de la Beethoven, Sinfonía nº 5. mayor laguna de la progra- 22 y 23 de enero de 2009. orquesta Víctor Pablo Pérez, Camilo, Concierto para mación, obras de repertorio, Ari Rasilainen, director. Ton Koopman y Lawrence piano nº 2 “Tenerife”. algún estreno absoluto, Her- Tommi Hakala, barítono. Renes. sant, Penderecki, Del Puerto, Johanna Resanen, soprano. En el apartado de los 24 de abril de 2009. Coro Académico de Finlandia. solistas, señalamos a los vio- Víctor Pablo Pérez, director. Sibelius, linistas Julian Rachlin, Xue María Bayo, soprano. Karelia, Wei, Sitkovetski y Akiko Esplá, Cinco canciones Finlandia, Suwanai; los pianistas Paul playeras. Kullervo. Lewis, Miguel Baselga y Toldrà, Tres canciones. Arcadi Volodos; el violista Turina, Danzas fantásticas, 5 y 6 de marzo Lawrence Power y la chelista Poemas en forma de de 2009. Sol Gabetta en el Concierto canciones. Dimitri para violonchelo nº 1 de Guridi, Diez melodías Sitkovetski, Saint-Saëns. Otra obra con- vascas. director. certante, Konzertstück para Albéniz- cuatro trompas de Schu- 29 de mayo de 2009. Shchedrin, mann contará con los trom- Lü Jia, director. Dos tangos. pistas Stefan Dohr, Xiaoming Lawrence Power, viola. Shchedrin, Han y los excelentes trom- Webern, Fünf Sätze, op 5. Concierto para pistas de la orquesta Jeffrey Takemitsu, A String around piano y Cooper y José Llácer. Autumn. orquesta nº 5, Berlioz, Sinfonía fantástica. Carmen Suite. Carmen D. García González ALEJANDRO POSADA 121 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 122 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 123 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 124

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Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña PISTAS

SIGNO CONSERVADOR 14 de noviembre de 2008. Víctor Pablo Pérez, director. www.obc.es Rafael Blechacz, piano. on un total de 34 pro- Judd, Yaron Traub, Josep tres obras encargo de Funda- Gerhard, Pedrelliana. gramas, la temporada Pons, Rubén Gimeno, Yakov ció Caixa Catalunya/ OBC a Saint-Saëns, Concierto para C 2008-2009 de la OBC, a Kreizberg, Hans Graf, Albert Guinovart, Jesús Rodrí- piano y orquesta nº 2. desarrollar entre el 19 de Manuel Valdivieso y Josep guez Picó y Parera Fons. Sal- Brahms, Sinfonía nº 2. septiembre de este año y el Caballé-Domenech. Las vo éste, mallorquín, y el 2 de junio del año próximo, orquestas invitadas serán la andaluz Falla, ningún otro 16 de enero de 2009. abrirá con el ya tradicional London Philharmonic representante del resto de Antoni Ros Marbà, director. Festival Mozart, dirigido por (Brahms), la Simfònica del España aparece en la tempo- Markus Placci, violín. Christian Zacharias —en esta Gran Teatre del Liceu (Schu- rada. Numerosa presencia Lamote de Grignon, Facècia. ocasión bajo el doble epígra- mann/Bartók/Lutoslawski), de Haydn, Mozart, Beetho- Cervelló, Concierto para fe de Clasicismo de ayer y de la de València (Bruckner, ven, Brahms, Schubert, violín. hoy y Mozart en París—con Sinfonía nº 8) y la Jove Schumann, Ravel, Bruckner, Chaikovski, Sinfonía nº 5. Haydn, Ravel y Poulenc Orquestra Nacional de Cata- Chaikovski… Escasa presen- como autores acompañantes lunya (Strauss/Mahler). Entre cia de contemporáneos que 3 de marzo de 2009. del genio de Salzburgo. los intérpretes a destacar, la no sean ya clásicos. Y pocas Eiji Oue, director. Seguirán después nueve pro- mezzosoprano Monica Groop figuras de relumbre. Ten- Haydn, Sinfonía nº 104. gramas dirigidos por el titu- (Saariaho), Jean-Yves Thibau- dencia conservadora y a lo Beethoven, Sinfonía nº 7. lar Eiji Oue, tres por el prin- det (Saint-Saëns), Vadim seguro. Y cierre con la Nove- cipal director invitado Ernest Repin (Beethoven), Nikolai na de Beethoven para con- 24 de abril de 2009. Martínez Izquierdo, dos por Luganski (Rachmaninov), Ste- memorar los diez primeros Hans Graf, director. Víctor Pablo Pérez y uno ven Isserlis (Elgar) y el joven años del Auditori, después Mihaela Ursuleasa, piano. cada uno por Rumon Gam- valor canario Gustavo Díaz- del estreno de la obra Dan- Schubert, Obertura D. 648. ba, Rachael Worby, Giovanni Jerez. Habrá el consabido ses d’Ibèria, de Rodríguez Schumann, Concierto para Antonini, Carlo Rizzi, Cristó- programa de música de pelí- Picó, creada expresamente piano y orquesta, op. 54. bal Soler, Roberto Minczuk, culas (de aventuras) y el tra- para la ocasión. Schubert, Sinfonía en do Antoni Ros Marbà, Marin dicional Concierto de Reyes. mayor “La Grande”. Alsop, Michael Boder, James Y los estrenos absolutos de José Guerrero Martín

Orquesta de Cadaqués PISTAS

LA ALTERNATIVA JAIME MARTÍN 31 de octubre de 2008. Neville Marriner, director. www.orquestradecadaques.com Jaime Martín, director. l mes de julio, con la cirá la alternativa oficial de Conservatorio Superior de Beethoven, Quinta Sinfonía. Jove Orquestra de les batutas al dirigir en un mis- Música de Aragón (Ernesto Beethoven, Tercera Sinfonía. Comarques Gironines mo programa Beethoven Halffter-Mahler). Todo ello (10 Trobada Orquestral (Santander, Palacio de Festi- en marzo de 2009. El Ensem- 19-26 de marzo de 2009. Ede Girona), y el mes de vales) sir Neville Marriner ble desarrollará un programa Jaime Martín, director. agosto, con el Ensemble y la (Quinta Sinfonía) y Jaime de música contemporánea Guerrero, Concierto de propia Orquesta de Cada- Martín (Tercera Sinfonía). (Guerrero, Rueda, Martínez cámara. Rueda, Concierto de qués —20 años ya—, han Estas obras, más Cant espiri- Izquierdo, Benguerel, Scho- cámara 2. Martínez registrado la presentación tual (Montsalvatge), serán enberg) y otro con obras de Izquierdo, Norte-Sur. como director del flautista ofrecidas en noviembre en Schoenberg y Beethoven (19 Benguerel, Hexagrama. cántabro Jaime Martín, con Barcelona (día 3), Zaragoza a 26 de marzo). En Semana Schoenberg, Oda a obras del gerundense Josep (día 5) y Madrid (día 6). En Santa, Pablo González dirigi- Napoleón. Pons (contemporáneo de la Ciudad Condal se añadirá rá el Réquiem de Fauré, con Mozart), Mendelssohn, Beet- Concertino para guitarra y Ainhoa Arteta (soprano), José 2-10 de abril de 2009. hoven y Emilio Aragón (El orquesta de Bacarisse (Carlos Antonio López (barítono) y Pablo González, director. soldadito de plomo, cuento Trepat, solista). Un programa Coro de la Comunidad de Ainhoa Arteta, soprano. musical para niños, arreglo de polcas y valses integrará Madrid. En abril, el titular José Antonio López, de Albert Guinovart). Joan el Concierto de Navidad Gianandrea Noseda ofrecerá barítono. Enric Lluna habrá dirigido (Miquel Ortega, director). un programa Albéniz-Beet- Coro de la Com. de Madrid. Cinc fábulas de La Fontaine; Marriner dirigirá un progra- hoven. Y en agosto, Maxim Fauré, Réquiem op. 48 y sir Neville Marriner, el ma Vaughan Williams-Scho- Vengerov hará lo propio con (reconstrucción de la versión Concierto para piano y enberg-Barber-Dvorák. Jai- obras de Chaikovski, Haydn original a cargo de John Rutter). orquesta nº 2, op. 18 (Rach- me Martín dirigirá el Ensem- y Mendelssohn. Finalmente, maninov), con Ivo Pogore- ble de Vientos de la Orques- Philippe Entremont dirigirá, 25 abril-3 mayo de 2009. lich de solista, obras de ta de Cadaqués (Agustín Fer- en sus 75 años, obras de Gra- Gianandrea Noseda, dir. Albéniz en arreglos de Jesús nández-Weill-Dvorák). Y la nados y Albéniz. Pero eso ya Ainhoa Arteta, soprano. Rueda y la Sinfonía “Del propia Orquesta de Cada- será en diciembre de 2009. Albéniz, Canciones italianas. Nuevo Mundo” de Dvorák. qués llevará a cabo un pro- Beethoven, Tercera Sinfonía. En octubre, el 31, se produ- yecto con la Orquesta del José Guerrero Martín 124 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 125

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Orquesta Sinfónica del Vallès PISTAS

VARIEDAD Y ECLECTICISMO 20 de septiembre de 2008. Jordi Mora, director. www.osvalles.com Gerard Claret, violín. iez conciertos sinfóni- Giménez Carreras tendrá a su Vaughan Williams), con el Lluís Claret, violonchelo. cos, a desarrollar entre cargo dos programas más violinista Gilles Apap y con la Mendelssohn, Las Hébridas. D el 20 de septiembre de (véase recuadro adjunto). soprano Isabel Rey (programa Smetana, El Moldava. este año y el 6 de junio de Otros directores invitados García Abril, Toldrà, Mahler). Brahms, Concierto para 2009, dará en la nueva tem- serán Pablo González El Orfeón Donostiarra ha sido violín y violonchelo en la porada la Orquestra Simfòni- (Copland, Chaikovski), José elegido como artista residente menor. ca del Vallès en el Palau de la Antonio Sáinz Alfaro (véase para esta temporada 2008- Música Catalana de Barcelo- recuadro adjunto), Salvador 2009, cuyo hilo conductor 22 de noviembre de 2008. na, algunos de los cuales Brotons (Suppé, Smetana, será la música y el medio José Antonio Sáinz Alfaro, serán ofrecidos también en Chaikovski), James Ross ambiente, a través del cual la director. Sabadell, en el Teatre Princi- (Debussy, Ravel, Rachmani- OSV quiere poner el acento Orfeón Donostiarra. pal o en el Teatre de la Faràn- nov), Manel Valdivieso sobre la importancia de man- Verdi y Puccini, Coros. dula según sus características. (Amargós, Vaughan Williams, tener una relación sostenible Cuatro de los mismos tendrán Musorgski) y Gilles Apap con nuestro entorno. De ahí 14 de febrero de 2009. efecto en sesiones matinales, (Bach, Pärt, Mozart, Vivaldi). la programación confecciona- David Giménez Carreras, especiales para familias. El Entre los solistas, además de da, desde Las cuatro estacio- director. programa inaugural, bajo la los hermanos Claret, se cuen- nes de Vivaldi hasta la Ober- Josep García, piano. batuta de Jordi Mora, rendirá ta con el clarinetista Vicente tura per a deixalles reciclades Schumann, Concierto para tributo a los hermanos Gerard Alberola (Concierto para cla- [desechos reciclados] i orques- piano en la menor. y Lluís Claret, en sus cuarenta rinete de Copland), con los ta de Joan Albert Amargós, Beethoven, Sexta Sinfonía. años de carrera profesional ganadores de los concursos encargo de la propia OSV (véase recuadro adjunto). de piano Maria Canals y para estrenar el próximo 21 4 de abril de 2009. Cerrará el ciclo el director Ricard Viñes, con el oboísta de marzo de 2009. David Giménez Carreras, titular David Giménez Carre- Stefan Schilli (Concierto para director. ras, con obras de García Abril oboe y orquesta de cuerda de José Guerrero Martín Orfeón Donostiarra. (solista, Isabel Rey), Toldrà y María Gallego, soprano. Mahler. En medio, el propio Gemma Coma-Alabert, mezzosoprano. Josep Bros, tenor. Alexander Vinogradov, bajo. JAIME MARTÍN. O. de Cadaqués Mozart, Réquiem.

EIJI OUE. O. S. de Barcelona Assumpta Burgues

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Orquesta de Extremadura Orquesta Sinfónica de Galicia SURTIDA Y DIVERSA CONMEMORACIONES www.orquestadeextremadura.com www.sinfonicadegalicia.com sentada en su nueva Merced y el barítono Step- a temporada 2008-2009 Independencia. Reestreno de sede, el Auditorio de han Genz. El reparto se com- se abre con los tradi- la zarzuela de Chueca Cádiz, Badajoz, la Orquesta pleta con la participación del cionales conciertos que se tocará también y se de Extremadura com- Coro de la Fundación populares en la coru- registrará durante el mes de parteA su temporada de abono Orquesta de Extremadura. Lñesa plaza de María Pita. septiembre en El Escorial. entre cuatros capitales. Una En el podio, el maestro Tho- Dos conmemoraciones: el Antes, la Quincena Musical serie, integrada por doce pro- mas Röesner. ochocientos cumpleaños de Donostiarra y después el LVI gramas, se desarrolla tanto en Importantes son también la urbe y el segundo cente- Festival de Amigos de la Badajoz como Cáceres, mien- la interpretación de la magis- nario de la Guerra de la Ópera de La Coruña. Las tras otra, de cuatro, tiene por tral orquestación de Schoen- escenario las ciudades de berg del Cuarteto op. 25 de Mérida y Plasencia. Brahms; el estreno en Espa- VÍCTOR PABLO PÉREZ. ANTONI La temporada comienza ña del Concierto para violín O. S. de Galicia el 3 de octubre, en Cáceres, de Jonathan Leshnoff (intercon un programa que incluye pretado los días 21 y 22 de la obertura de Oberon, la noviembre por Charles Wet- Sinfonía “Renana” de Schu- herbee bajo la dirección de mann y el Cuarto Concierto Anne Manson); el estreno para piano de Beethoven, absoluto de la Rapsodia para con la excepcional colabora- clarinete, corno di bassetto y ción solista de Joaquín Achú- orquesta de Philippe Leloup carro. La cita, que se repite el (con los solistas Justo Sanz y día 4 en Badajoz, será dirigi- Radovan Cavallin, 24 y 25 da por Jesús Amigo. Otro abril); la presentación en coloso del teclado, el hispa- Extremadura de la Sinfonía no-cubano Jorge Luis Prats, nº 2, “Romántica”, de es el protagonista de los con- Howard Hanson; el estreno ciertos de clausura, el 19 y 20 español de Udacrep Aku-

de junio, en Cáceres y Bada- brad, de Avner Dorman, los Mart Rendo Duro joz, respectivamente. El pro- días 19 y 20 de marzo, en grama, también dirigido por Mérida y Plasencia, con Jesús Amigo, es un monográ- dirección de Marzio Conti.

fico Chaikovski que incluye Subrayable es igualmente Zubiría Tolosa el Primer Concierto para pia- la significativa presencia de no y la Sexta Sinfonía. Shostakovich, del que se Remarcable es también el escucharán sus Sinfonías nºs estreno absoluto del “mono- 9 y 5 y el Primer Concierto grama sinfónico-escénico para violonchelo, tocado por para actor y orquesta” José Umberto Clerici y dirigido de Arimatea, de José Zárate, por Edgard Chivzhel (6 y 7 que contará con la presencia noviembre, Mérida y Plasen- invitada del actor Denis Raf- cia). Las orquestas invitadas ter. En el mismo programa esta temporada serán la Sin- se escucharan Le tombeau de fónica de Sevilla y la Orques- Couperin de Ravel y el ta del Algarbe Réquiem de Fauré, cantado por la soprano Elena de la Justo Romero JESÚS AMIGO. O. de Extremadura PISTAS 3 y 4 de abril de 2009. 3 y 4 de octubre de 2008. Thomas Röesner, director. Jesús Amigo, director. Elena de la Merced, soprano. Joaquín Achúcarro, piano. Stephan Genz, barítono Weber, Obertura de Oberon. Denis Rafter, narrador. Beethoven, Concierto para piano nº 4. Ravel, Le tombeau de Couperin. Schumann, Sinfonía nº 3. Zárate, José de Arimatea. Fauré, Réquiem. 16 y 17 de 2009. Jesús Amigo, director. 19 y 20 de junio de 2009. Barnabas Kelemen, violín. Jesús Amigo, director. Mozart, Concierto para violín nº 4. Jorge Luis Prats, piano. Sarasate, Aires bohemios. Brahms- Chaikovski, Concierto para piano nº 1, Schoenberg, Cuarteto en sol menor. Sinfonía nº 6. 126 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:23 Página 127

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salidas se ampliarán con visi- el ciclo de las sinfonías de Stravinski, y El sombrero de PISTAS tas a León, Lisboa, Pamplona Bruckner con la interpreta- tres picos, de Falla. Víctor y Barcelona. ción de la Primera, y se Pablo Pérez estará al frente 25 de octubre de 2008. En la temporada de abo- tocan todas las de Mendels- de la orquesta en siete oca- Víctor Pablo Pérez, director. no, se tocan 27 obras nue- sohn en el segundo cente- siones y Rizzi en dos; el res- Simon O’Neil, tenor. vas; entre ellas, cuatro estre- nario de su nacimiento. to, se lo reparten López Anja Kampe, soprano. nos. No falta una represen- También son de este músico Cobos, Albrecht, Russell- Attila Jun, bajo. tación de compositores dos grandes partituras sinfó- Davies, Hrusa, Zedda, P. Juha Uusitalo, bajo-barítono. gallegos (Gaos, Vila, Soutu- nico-corales: el oratorio Elí- González, Schellenberger, Wagner, La walkyria. llo y Moure). El primero de as, y La primera noche de Daniel, Pons y Encinar. los 19 programas es una Walpurgis. Dos ballets — Entre los solistas destacan 16 de enero de 2009. Walkyria con Víctor Pablo sendas joyas— del siglo XX los pianistas Barton, Freire, Denis Russell-Davies, Pérez al frente de un espec- en su inusual versión com- Buchbinder, Gavrilov y Ble- director. tacular reparto. Se completa pleta: El pájaro de fuego, de chacz; los violinistas Zim- Nelson Freire, piano. mermann y Faust; el viola Grieg, Concierto para piano Caussé; Martin Besnard y orquesta. ANTONI ROS MARBÀ. Real Filharmonía de Galicia (ondas martenot); la guita- Bruckner, Sinfonía nº 1. rrista Muraji; y el oboísta Hill. Además, las sopranos 6 de febrero de 2009. Alonso, Iven, de la Merced, Alberto Zedda, director. Piau; las mezzos Arruabarre- Gabrieli, Sinfonía sacra. na, Azubillaga y Murray; los Cherubini, Sinfonía en re tenores Prunell, Peña y Lan- mayor. gridge; los barítonos Ramón Malipiero, Sinfonía nº 2. y Stone. Como viene siendo Schubert, Sinfonía nº 3. habitual, colaboran el Coro de la Comunidad de Madrid, 27 de marzo de 2009. Coro de Cámara del Palau, Víctor Pablo Pérez, director. Cor Madrigal, Coro de la Coro de Cámara del Palau. Sinfónica de Galicia. Y una Sandrine Piau, soprano. sesión estará a cargo de la Ann Murray, contralto. orquesta hermana, la Real Philip Langridge, tenor Filharmonía de Galicia. Mark Stone, barítono. Mendelssohn, Elías. Julio Andrade Malde

Real Filharmonía de Galicia PISTAS

JÓVENES EN ASCENSO 16 de octubre de 2008. David Atherton, director. www.realfilharmoniagalicia.org Paul Crossley, piano. eintidós conciertos Richard Strauss. En este últi- (Chopin, nº 1), así como la Stravinski, Los cinco dedos, en el Auditorio, más mo, Mélanie Diener cantará del violinista Cho-Liang Lin, Ocho miniaturas el ya tradicional de los Vier letzte Lieder. El resto, que tocará el Concierto de instrumentales, Movimientos, inauguración en la un poco de todo, sin que el Barber, saliendo por una vez para piano y orquesta, catedral,V dará la Real Filhar- conjunto parezca responder de lo más trillado. En la con- Concierto en mi bemol monía. A ellos hay que a una programación propia- tratación de solistas se ha “Dumbarton Oaks”, Suite de sumar los dos habituales de mente dicha, sometida a un recurrido a gente joven, no “Pulcinella”. la Sinfónica de Galicia, uno criterio rector. De los veinti- sabemos si por criterio artísti- de la Sinfónica del Principa- trés conciertos de la Real Fil- co o porque se pueda estar 19 de diciembre de 2008. do de Asturias y otro de la harmonía, su titular Ros ahorrando para la temporada Antoni Ros Marbà, director. Sinfónica de RTVE. Otro año Marbà dirigirá ocho, pocos 2009-10, al ser este último Isabel Monar, soprano. más, ayuno de orquestas pero de los más sustanciosos; Año Xacobeo. En cualquier Marina Rodríguez Cusí, invitadas de primera fila, el principal director invitado, caso, en plazas como Santia- mezzo. Gustavo Peña, esas que antes podían venir Paul Daniel, se encargará de go los jóvenes en plena tratenor. Josep Miquel Ramon, aquí y ahora pueden hacerlo tres y el director adjunto yectoria ascendente pueden barítono. a Valladolid o Pamplona. Maximino Zumalave de dos. deparar mejores resultados Sociedad Coral de Bilbao. En programa, el consabi- Los diez restantes estarán que algunos indiferentes Beethoven, Sinfonía nº 9. do dominio de Beethoven repartidos entre otros tantos divos consagrados. Es lo que que con cinco sinfonías y maestros, sin faltar el abona- se puede esperar de violon- 2 de abril de 2009. tres conciertos protagoniza do Frans Brüggen. chelistas como Adolfo Gutié- Paul Daniel, director. ocho veladas, con la novedo- En cuanto a los solistas, rrez Arenas (Elgar) o Asier Andrei Gavrilov, piano. sa inclusión de la nº 9. Dos bajada de nivel respecto a la Polo (Variaciones rococó) y Schubert-Webern, Danzas programas estarán dedicados temporada pasada, al menos de pianistas como Herbert alemanas. íntegramente a Haydn en sobre el papel, aunque desta- Schuch (Beethoven, nº 5) o Beethoven, Concierto para conmemoración de su segun- ca la presencia de los pianis- Luis Fernando Pérez. piano nº 2. do centenario. Interesantes tas Andrei Gavrilov (Beetho- Schubert, Sinfonía nº 5. monográficos Stravinski y ven, nº 2) y Nikolai Luganski José Luis Fernández 127 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 15:04 Página 128 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 15:04 Página 129 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:25 Página 130

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Orquesta Nacional de España PISTAS

PODER, GUERRA Y PAZ 24, 25 y 26 de octubre de 2008. www.ocne.mcu.es Ilan Volkov, director. a ONE, qué duda cabe, temente desgajada de un na, Chapí, Albéniz. Se estre- Javier Perianes, piano. está en un momento de tronco, que aparece planifi- nan obras de Sotelo y Rivière Guerrero, Coma berenices. despegue, en un punto cado este año alrededor de (viola de la orquesta). Quizá Ravel, Concierto en sol. en el que empieza a una idea básica tripartita: esperábamos más en este Varèse, Amériques. Lreinar el optimismo tras años poder, guerra y paz. Una apartado. de galeras, lo que expresaba especie de cajón de sastre. Se anuncian excelentes 9, 10 y 11 de enero de 2009. en estas páginas hace unas Pero que da pie a excelentes solistas, como los violinistas Mikhail Agrest, director. semanas su titular Josep propuestas programadoras. Bell, Shaham, Repin, Mutter, Nathalie Stutzmann, mezzo. Pons. Comentemos telegráfi- Podremos escuchar, por Teztlaff o Jansen. Entre los Sharon Bezaly, flauta. camente algunas de las cosas ejemplo, Iván el Terrible y directores, entre los que no Beethoven, Sinfonía nº 1. que nos ofrece la próxima Romeo y Julieta de Proko- hay ninguno de los llamados Gubaidulina, The Deceitful temporada. Es un acierto fiev, la Décima de Shostako- grandes, cabe destacar, apar- Face of Hope and Despair, dedicar la ya habitual Carta vich o Juana de Arco en la te del titular o de Ros Marbà, Farytale Poem, Hour of the blanca a Sofia Gubaidulina, hoguera de Honegger; a Volkov, Slatkin, Petrenko Soul. una compositora ya clásica Réquiem de guerra de Britten (Vasili), De Leeuw, Min- hoy. Como lo es añadir a la y la Tercera de Górecki; Paz kowski, McCreesh, Spering 18 de enero de 2009. temporada de abono central en la tierra de Schoenberg y (Andreas), Goodwin o Reinbert de Leeuw, director. otras propuestas que van cre- la Novena de Beethoven. Se Kitaienko. La temporada tie- Anne Sophie Mutter, violín. ciendo paulatinamente, así el dedica, por otra parte, algu- ne otras ramas paralelas, que Gubaidulina, Stimmen… Festival América-España, que na sesión al décimo aniver- indican inquietud, como la vertummen…, sinfonía en 12 incluye música del renaci- sario de Joaquín Rodrigo, se serie Jóvenes intérpretes, el movimientos, In tempus miento al siglo XXI; iniciativa incluye una lista razonable- Proyecto educativo o el I praesens, concierto para que abre el campo de visión, mente amplia de nombres Ciclo de música coral. violín. pero que ha de tardar en hispanos: Guerrero, Rueda, fructificar como rama aparen- Montsalvatge, Gerhard, Turi- Arturo Reverter 6, 7 y 8 de 2009. Andreas Spering, director. Haendel, Salomón. Orquesta de la Comunidad de Madrid ESTRENOS Y CLASICISMOS www.orcam.org l género coral, la apuesta por Concierto para guitarra de Angulo PISTAS la creación española contem- (con Gallardo del Rey), Danzas sin- poránea —constante, desde fónicas de Orbón y Estrambote de 30 de septiembre de siempre, en las programacio- Julián Bautista o la conocida Proce- 2008. Enes propuestas por Encinar— y un sión del Rocío turiniana. Michel Corboz, director. cierto regusto clasicista predominan Junto con el Elías mendelssoh- Susana Cordón, soprano. en los catorce conciertos que, desde niano —dirigido por el experto Jörg Dürmüller, tenor. el 30 de este mes hasta el 1 de junio Michel Corboz— que inaugura el Coro de la Comunidad de del próximo año, otorgan contenido ciclo, el Oratorio de Navidad, con Madrid. a la presente temporada de la Mena, y El Mesías de Alan Curtis, el Mendelssohn, Elias. Orquesta y Coro de la Comunidad repertorio coral está representado de Madrid. por obras como la Misa en si bemol 9 de marzo de 2009. Al grupo de estrenos ibéricos, mayor D. 950 de Schubert, a cargo José Ramón Encinar, siete este año, pertenecen Antifonía de Casas, la Petite Messe Solennelle director. y salmos para las víctimas de genoci- de Rossini (Alberto Zedda) y la Pau- Patricia de la Vega, dio de Roig Francolí, Resplandor kenmesse de Haydn por Encinar. piano. (poema lírico dedicado a Atón) de A destacar asimismo la presencia Francisca Beaumont, Posadas (con Andrés Gomis como solista de Jean-Claude Pennetier y Pie- contralto. saxo solista), Concierto para marim- ter Wispelwey (Concierto para violon- Coro de la Comunidad de ba de Oliveira, Viñetas sinfónicas de chelo de Schumann). Entre las páginas Madrid. Colomer, Concierto para piano de programadas sobresalen dos obras Carra, Concierto para Carra, Umbrales de Martínez Burgos vocales stravinskianas, Œdipus Rex y piano. y Duración invisible de Camarero Pulcinella; acertado complemento al Stravinski, Œdipus Rex. (con el Trío Arbós), a los que se aña- neoclasicismo de Roussel (Tercera), de el estreno de Une griffure de Casella (Scarlattiana) y Martinu (Sin- 30 de marzo de 2009. ORQUESTA lumière, obra de Ducol, escrita por fonía concertante) y al más puro cla- Alan Curtis, director. NACIONAL DE encargo de Radio France. Tres de sicismo vienés (Sinfonías de última Sylvia Schwartz, soprano. ESPAÑA. estas primicias correrán a cargo José época de Haydn y Mozart) que salpi- Tim Mead, contratenor. Josep Pons Ramón Encinar, titular de la agrupa- ca cinco de las sesiones de la presente Coro de la Comunidad de ción. La presencia hispana cuenta temporada. Madrid. también con obras infrecuentes Haendel, El Mesías. como Diferencias de Nin Culmell, Juan Manuel Viana 130 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:25 Página 131

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Orquesta de RTVE PISTAS

EN TIEMPOS DE CRISIS 5 y 6 de febrero de 2009. Helmuth Rilling, director. www.rtve.es Julia Wagner, soprano. on un lustro de titula- acontecimientos. Pero si tor; a Helmuth Rilling, forja- Lothar Odinius, tenor. ridad a sus espaldas, hacemos abstracción de la dor de los grandes momen- Nathan Berg, bajo. Adrian Leaper, res- anterior temporada, en la tos sinfónico-corales de la Coro de RTVE. ponsable artístico de que se luchó codo con codo sede orquestal de Antón Haydn, La Creación. laC Orquesta Sinfónica de para afrontar una crisis que Martín; a Günther Herbig la Radio Televisión Española, vino de afuera, la orquesta batuta más enraizada en la 12 y 13 de febrero de 2009. ha confirmado con creces ya no ha crecido gran cosa. gran tradición centroeuropea Günther Herbig, director. que la suya es una batuta Los días grises, o sólo bue- de cuantas nos visitan. En la Pascal Rogé, piano. sólida, trabajadora y un tanto nos, han abundado más en programación destacan La Ravel, Pavana, Concierto en distante. Con él, la forma- éste que en otros años, y Creación de Haydn por el sol. ción ha mantenido un año algo semejante le ha sucedi- siempre eficaz Rilling, o, más Wagner, Idilio de Sigfrido. más un notable nivel, sin do al coro que, siendo un aún, la afortunada conjun- Debussy, El mar. perder el entusiasmo y la conjunto mucho más dúctil ción entre el mejor programa motivación que caracterizan que hace un lustro, no acaba y acaso la mejor batuta, con 19 y 20 de febrero de 2009. a sus miembros. Atrás quede lograr ese remate final tan Herbig en diversos Ravel Walter Weller, director. dan los perfiles más arduos deseable de sutileza, equili- (Concierto en sol con el vete- Arabella Steinbacher, de la problemática económi- brio y definición. rano pianista Pascal Rogé), violín. co-jurídica que enturbió la El menú del año próximo Wagner y Debussy. También Beethoven, Concierto para pasada campaña, o los pere- es de crisis, con mucho plato hay pespuntes bien dados violín, Sinfonía nº 6. grinajes a Alcorcón o Lega- del día. Esta vez el podio aquí y allá, como que Leaper nés, cuando los músicos vie- corresponde al titular en un haya programado la Misa 14 y 15 de mayo de 2009. ron inhabilitada su sede total de ocho conciertos ofi- glagolítica de Janácek, o una Adrian Leaper, director. madrileña durante varias ciales, más los extras. La ofrenda con aromas de has Coro de RTVE. semanas a causa de un acci- batuta será confiada también been: la antaño grandísima Albéniz-Goosens, Eritaña. dente. Las últimas jornadas a Luca Pfaff, que hará dos flautista Michala Petri para el Albéniz-Guerrero, Almería. de la temporada 2007-08 obras de Elliott Carter; a Northern Concerto del multi- Albéniz-Arbós, Albaicín. desde fuera se han visto Arturo Tamayo, enemigo premiado Joan Amargós. Ravel, Valses. tranquilas, sin que nada haya declarado de la rutina y, Janácek, Misa glagolítica. alterado el curso de los aunque español, gran direc- J. Martín de Sagarmínaga

ADRIAN LEAPER. O. S. RTVE

ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID 131 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:25 Página 132

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de Madrid CON ACENTO ESPAÑOL www.osm.es l repertorio musical de Tiegs (Dulcinea). Interesante cuarteto integrado por nuestro país —y, en también el monográfico Raquel Lojendio, María José PISTAS concreto, el de la últi- albeniciano que reúne la Suárez, Robert Künzli y Mar- ma centuria— ocupa Rapsodia española (con co Vinco. Dentro del más 14 de enero de 2009. Euna parte importante de los Torres-Pardo como solista) estricto repertorio, los con- Cristóbal Halffter, director. contenidos de la temporada junto a diversas orquestacio- ciertos a cargo del titular de Enrique Baquerizo, que, distribuida en ocho nes de páginas de Iberia la veterana agrupación con barítono. conciertos, desarrollará la debidas a Cristóbal Halffter obras de Brahms (Obertura Coro Nacional. Sinfónica de Madrid en el (Eritaña) y Francisco Gue- académica y Concierto para Halffter, D. Quijote. Auditorio Nacional a partir rrero. En el podio, el titular piano nº 2 con Nosé) y Dvo- del próximo 14 de octubre. de la ORCAM, José Ramón rák (Séptima) y el que, con 31 de marzo de 2009. Como velada más ambiciosa Encinar. La visita de Philip- tintes clásicos (El reloj de Jesús López Cobos, director. cabe destacar la protagoniza- pe Bach incide asimismo en Haydn y la Júpiter mozartia- Wagner, Obertura Fausto. da por Cristóbal Halffter en páginas españolas recientes, na), clausura el ciclo. La fir- Liszt, Dos episodios del su doble vertiente de com- con obras de Consuelo Díez ma de Wagner aparece en Fausto de Lenau. positor y director. La obra (Pasión cautiva) y Amando los otros dos conciertos con Berlioz, Sinfonía Fantástica. elegida es su ópera Don Blanquer (Concierto para López Cobos a la batuta: Sin- Quijote que se ofrecerá en fagot) como antesala al fonía en do más extractos 8 de abril de 2009. versión de concierto a cargo Concierto para orquesta de del Anillo y Obertura Fausto José Ramón Encinar, del Coro Nacional y un plan- Bartók. más páginas de Liszt (Dos director. tel de solistas vocales enca- La habitual cita navideña episodios del Fausto de Rosa Torres-Pardo, piano. bezado por Alfredo García con la Novena de Beethoven Lenau) y Berlioz (Sinfonía Albéniz-C. Halffter, Eritaña. (Cervantes), Enrique Baque- estará a cargo este año de Fantástica). Albéniz, Rapsodia española. rizo (Don Quijote), Eduardo Rafael Frühbeck de Burgos, Albéniz-Guerrero, Cuatro Santamaría (Sancho) y Diana el Coro de la Sinfónica y un Juan Manuel Viana piezas de Iberia.

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia ALTERNANCIA DE ESTILOS PISTAS 14 de noviembre de 2008. www.sinfonicaregiondemurcia.com José Miguel Rodilla, iguiendo con las inten- en las tres ciudades que la tro de los diez programas director. ciones marcadas en acogen regularmente, Mur- previstos. En cuanto a com- Javier Perianes, piano). temporadas anteriores, cia, Cartagena y Lorca El positores del pasado siglo Cruz Guevara, Taracea. la Orquesta Sinfónica maestro José Miguel Rodilla, XX, hay que hacer referencia Beethoven, Concierto para Sde la Región de Murcia pro- titular de esta formación, ha a obras como la Cuarta Sin- piano nº 4. pone para la próxima 2008- tratado que los contenidos fonía de Martinu, el precioso Bizet, Sinfonía en do mayor. 2009 mantener su presencia de la programación de la Concierto para violín “A la OSRM tengan la doble fun- memoria de un ángel”, de 12 de diciembre de 2008. ción de, en un sentido fun- Berg, el siempre curioso Christian Badea, director. damental, resultar atractivos Concierto para armónica de Katia Mechetina, piano. para el público, favorecer el Villa-Lobos. Y a autores Stanculescu, Initio, Narratio crecimiento artístico de la españoles como Brotons, y Cadenza. orquesta. Colomer y Cruz Guevara Liszt, Concierto nº 1 para Dentro del repertorio tra- completarán este apartado. piano y orquesta. dicional es de resaltar la En cuanto a los intérpre- Bruckner, Sinfonía nº 4. esperada versión de Javier tes destaquemos a el cánta- Perianes del Cuarto Concier- bro Jaime Martín en la flauta, 27 de marzo de 2009. to para piano y orquesta de Manuel Guillén y Sergei Tes- Tan Li-Hua, director. Beethoven, que abrirá la lia en el violín, Quirine Vier- Sergei Teslia, violín). temporada, así el Primer sen en el violonchelo, y el Borodin, En las estepas del Concierto para piano y espectacular grupo de viento Asia central. orquesta de Liszt que tendrá Spanish Brass Luur Metals. Berg, Concierto para violín. como solista a la joven solis- En cuanto a directores invita- ta rusa Katia Mechetina. dos, hay que mencionar la 29 de mayo de 2009. Siguiendo esta intención, siempre eficaz participación José Miguel Rodilla, piezas como las Sinfonías de Christian Badea y la inter- director. “La sorpresa” de Haydn, la vención de batutas consoli- Spanish Brass Luur Metals. Octava de Beethoven, De la dadas como el checo Petr Lindberg, Brain Rubbish. Reforma de Mendelssohn, Altrichter, el búlgaro Pavel Colomer, La devota lasciva. Romántica de Bruckner y Baleff o el chino Tan Li-Hua. Copland, Rodeo. JOSÉ MIGUEL RODILLA Cuarta de Chaikovski, apa- Moncayo, Huapango. recen como referentes den- José Antonio Cantón 132 SETEMBRO 08 XANEIRO 09 ABRIL 09 XOVES 26 CONCERTO INAUGURACIÓN LUNS 5 CONCERTO DE REIS XOVES 2 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Paul Daniel, director Antoni Ros Marbà, director Maximino Zumalave, director Andrei Gavrilov, piano Mozart, Sinfonía núm. 33 e Misa en Do maior Tzimon Barto, piano Beethoven, Concerto para piano núm. 2 CATEDRAL DE SANTIAGO Tchaikovsky, Concerto para piano núm. 1 Schubert, Sinfonía núm. 5 Britten, Matinés musicais MÉRCORES 22 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA OUTUBRO 08 XOVES 15 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Antoni Ros Marbà, director XOVES 2 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Anne Manson, directora / Asier Polo, violoncello Mélanie Diener, soprano Antoni Ros Marbà, director Tchaikovsky, Variacións sobre un tema rococó Strauss, Catro últimos lieder Adolfo Gutiérrez, violoncello Beethoven, Sinfonía núm. 8 Ravel, Dafnis e Cloe Elgar, Concerto para violoncello XOVES 29 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Brahms, Sinfonía núm. 3 Pablo González, director / Viviane Hagner, violín MAIO 09 VENRES 10 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Vieuxtemps, Concerto para violín núm. 4 VENRES 8 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Maximino Zumalave, director Mendelssohn, Sinfonía núm. 1 Frans Brüggen, director Stephanie Houtzeel, mezzosoprano Bach, Cantata “Ein feste Burg ist Mahler, Des Knaben Wunderhorn FEBREIRO 09 unser Gott” / Mendelssohn, Sinfonía Beethoven, Sinfonía núm. 7 XOVES 5 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA núm. 5 XOVES 16 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA José Ramón Encinar, director XOVES 14 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA David Atherton, director Luis Fernando Pérez, piano Theodor Guschlbauer, director Paul Crossley, piano Halffter, Sinfonía concertante / Falla, El amor brujo Soojin Moon, soprano Stravinsky XOVES 12 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Haydn, Sinfonía núm. 77, 97 e XOVES 30 ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIA Tuomas Ollila-Hannikainen, director Escena de Berenice Daniel Hope, violín Jesús López Cobos, director MÉRCORES 20 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Messiaen, Tres pequenas liturxias da Prokofiev, Concerto para violín núm. 2 Juanjo Mena, director Presencia Divina / Poulenc, Stabat Mater Wilms, Sinfonía núm. 6 Haydn, Sinfonías núm. 6, 7 e 8 XOVES 19 ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO XOVES 28 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA NOVEMBRO 08 DE ASTURIAS Antoni Ros Marbà, director XOVES 6 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Maximiano Valdés, director / Kirill Gerstein, piano Cho-Liang Lin, violín Brahms, Concerto para piano núm. 2 Paul Daniel, director / Lawrence Power, viola Barber, Concerto para violín Rautavaara, Sinfonía núm. 7 Bartók, Concerto para viola Bizet, Sinfonía núm. 1 Beethoven, Sinfonía núm. 6 XOVES 26 ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE XOVES 13 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Adrian Leaper, director / Miguel Ituarte, piano XUÑO 09 Paul Daniel, director / Eric Terwilliger, trompa Ravel, Concerto en Sol maior Strauss, Concerto para trompa núm. 1 Mussorgsky-Ravel, Cadros dunha exposición VENRES 5 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Haydn, Sinfonía núm. 101 Antoni Ros Marbà, director MARZO 09 Nikolai Lugansky, piano XOVES 20 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA VENRES 13 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Chopin, Concerto para piano núm. 1 Christoph König, director Sibelius, Sinfonía núm. 2 Herbert Schuch, piano Antoni Ros Marbà, director / Cristina Bruno, piano Beethoven, Concerto para piano núm. 5 Franck, Variacións sinfónicas Mendelssohn, Sinfonía núm. 3 Todos os concertos ás 21 h, DECEMBRO 08 MÉRCORES 18 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA excepto o de Reis, ás 22 h XOVES 11 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Maximiano Valdés, director Antoni Ros Marbà, director Stravinsky, Apolo musaxeta Jorge Federico Osorio, piano Beethoven, Sinfonía núm. 1 Beethoven, Concerto para piano núm. 4 XOVES 26 ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIA Schubert, Sinfonía núm. 2 Víctor Pablo Pérez, director VENRES 19 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Mendelssohn, Elías Antoni Ros Marbà, director Beethoven: Sinfonía núm. 9

AUDITORIO DE GALICIA DESPACHO DE BILLETES: Avda. do Burgo das Nacións, s/n Tel.: 34 981 571 026 / 573 979 15705 Santiago de Compostela OFICINA: Tel.: 34 981 574 153 / 552 290 Fax: 34 981 574 250 www.auditoriodegalicia.org www.rfgalicia.org www.compostelacultura.org

Baixo o mecenado de: CONSELLERÍA DE CULTURA E DEPORTE FINSA/TELEVES/RUAFER DEPUTACIÓN DA CORUÑA 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:25 Página 134

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Orquesta Sinfónica de Euskadi SIN BATUTA TITULAR www.orquestadeeuskadi.es PISTAS la nave va, que diría momento la incógnita segui- Rizzi, Andrei Boreiko y Juan Fellini. Y en este caso rá llamándose X, al menos José Mena. Será especial Del 11 al 16 de septiembre con buen rumbo pero hasta la temporada siguiente también el curso, pues de 2008. sin capitán. Mejor a esta que comienza con un habrá bastante música que Christopher Hogwood, dicho,Y con varios, pero nin- imparable desfile de directo- suene por vez primera, director. guno de casa. Tras la resci- res invitados, por tanto se como el Cuaderno de viaje Ainhoa Arteta, soprano. sión de los contratos de Gil- presupone una temporada encargado a Lauzirika, el Mendelssohn, Las Hébridas. bert Varga y Cristian Mande- curiosa y diferente a otras estreno en España del Con- Strauss, Cuatro últimos lieder. al, la titularidad bicéfala que- anteriores cuya duda mayor cierto para trompa y trompe- Elgar, Serenata, Variaciones da ya para los anales de la resultará ser el sonido que ta “Winterreise” de Pende- Enigma. historia de la joven orquesta consigan sus profesores recki o El carnaval de Lanz y se entra de lleno en una siempre en función de la de Bello-Portu. El resto de Del 1 al 5 de diciembre de temporada en la que las qui- batuta ante la que tengan obras girarán en torno a los 2008. nielas siguen aún flotando que trabajar. aniversarios de Puccini, Pinchas Steinberg, director. en el aire ante la gran incóg- En cualquier caso la Mendelssohn y Haydn, y la Lorenz Nasturica, violín. nita de quién será la batuta nueva temporada que OSE saldrá en esta ocasión Asier Polo, violonchelo. que comande a la formación comenzará el 11 de octubre de gira en lo que supondrá Bello-Portu, El carnaval de en un futuro próximo. De superará el centenar de su primera incursión por Ita- Lanz. actuaciones con 14 progra- lia tras pasar por Madrid, Brahms, Doble Concierto. mas diferentes distribuidos Sevilla y Cádiz, sin cejar en Chaikovski, Sinfonía nº 4. entre Bilbao, Vitoria, San su empeño de añadir nue- Sebastián y Pamplona. En el vos volúmenes a la colec- Del 20 al 23 de abril de campo de los directores se ción discográfica dedicada a 2009. estrenan con la OSE Chris- autores vascos con la publi- Andrei Boreiko, director. topher Hogwood, Pinchas cación de un disco dedicado Orfeón Donostiarra. Steinberg, Howard Griffiths a Beltrán Pagola, otro a Luis Mahler, Sinfonía nº 2 y Krzysztof Penderecki. Y de Pablo y la tan esperada “Resurrección”. repetirán otros como Anto- ópera Gernika de Escudero. nello Allemandi, Pablo Gon- Del 27 de abril al 1 de mayo zález, Andrés Orozco, Carlo Íñigo Arbiza de 2009. Orchestra Sinfonica de Milano Giuseppe Verdi. GÜNTER Oleg Caetani, director. NEUHOLD. Simone Pedroni, piano. O. S. de Bilbao Martucci, Concierto para piano y orquesta nº 2. Bruch, Sinfonía nº 3.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA 134 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:25 Página 135

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Orquesta Sinfónica de Bilbao PISTAS

LA ERA NEUHOLD 15 y 16 de enero de 2009. Michail Jurowski, director. www.bilbaorkestra.com Boris Belkin, violín. a BOS abre una nueva en los que empuñarán las piano) o al del genial Boris Glinka, Ruslan y Ludmila, página en su historia batutas otras tantas figuras, Belkin (Segundo Concierto obertura. nada menos que con el a saber: Michail Jurowski, para violín), al Chopin de Prokofiev: Concierto para austríaco Günter Neu- Tamás Vásáry, Antoni Ros Javier Perianes (Primer Con- violín y orquesta nº 2. Lhold al mando del timón. Así, Marbà, Yaron Traub, Gloria cierto) y al de Nelson Freire Scriabin: Sinfonía nº 3. el flamante titular se subirá Isabel Ramos, Pablo Gonzá- (Segundo Concierto), al Dvo- al podio de la orquesta bil- lez, Pedro Halffter, Wolf rák del bilbaíno Asier Polo 26 y 27 de febrero de 2009. baína en (sólo) cuatro de los Dieter Streicher, Paul Mann, (Concierto en si menor) o, en Tamás Vásáry, director. dieciocho conciertos que Alejandro Posada, Junichi fin, al Mendelssohn de la Javier Perianes, piano. integran el curso que ahora Hirokami y el irundarra Iker violinista nipona Akiko Chopin, Concierto para llega, entre ellos el de aper- Sánchez. Suwanai (Concierto en mi piano y orquesta nº 1. tura (Primera de Beethoven En cuanto a los solistas, menor). En el repertorio Dvorák, Sinfonía nº 9. y Réquiem de Cherubini) y habrá que prestar atención al mandan los rusos, aunque se el de clausura (Réquiem de Mozart de Jonathan Biss impone la variedad tanto en 28 y 29 de mayo de 2009. Verdi). A su vez, el director (Concierto para piano nº 27) el tiempo como en el mapa: Alejandro Posada, director. saliente, Juanjo Mena, vol- y al de Frank Peter Zimmer- desde la Sudamérica de Fazil Say, piano. verá en octubre con dos mann (Conciertos para violín Evencio Castellanos o Lucho Satué, Líneas de fuerza. programas que acogerán nºs 2 y 3), al Ravel del atípi- Bermúdez hasta el Japón de Ravel, Concierto en sol para obras de Milhaud, Takemit- co pianista turco Fazil Say Toru Takemitsu, con parada piano y orquesta. su, Turina y Rodrigo por un (Concierto en sol), al Proko- en muchos puertos europe- Castellanos, Santa Cruz de lado, y de Mozart y Chai- fiev del finlandés y también os, incluidos los nuestros. Pacairigua. kovski por el otro. Quedan, singular Olli Mustonen Revueltas, Sensemayá. por tanto, doce conciertos (Segundo Concierto para Asier Vallejo Ugarte Bermúdez: Suite Calamarí.

Orquesta Sinfónica de Navarra A RITMO DE SARASATE www.orquestadenavarra.es a temporada que la Albiach o François-Xavier entre otras muchas. Flórez. En cualquier caso, la Orquesta Sinfónica de Roth entre otros y entre las Destacable la gira que la presente temporada contie- Navarra abre en el cuales no faltarán grandes orquesta navarra tiene pre- ne suficientes atractivos Baluarte pamplonés a obras como L’Ascension de visto realizar en diciembre musicales debido sobre todo Lritmo de Saint- Saëns tendrá Messiaen, la Misa en do por China, el homenaje al a un programa muy variado en su recuerdo la insigne mayor, op. 86 de Beetho- insigne escultor Jorge Otei- en cuanto a estilos y estéti- figura del violinista Pablo ven con la inclusión de las za, así como sus intervencio- cas, donde no faltará el Sarasate, genio del que voces del Orfeón Pamplo- nes más líricas, una en el estreno absoluto de una mantuvo la orquesta su nés, una versión semiesce- foso del Euskalduna de Bil- obra de encargo de la OSN y nombre durante largos años nificada del Belshazzar bao en la producción de La la Fundación Autor de Jesús y que coincidiendo con el HWV 61 de Haendel, la hija del regimiento de Doni- María Echeverría. centenario del fallecimiento Sinfonía nº 9 de Shostako- zetti, y otra en casa en com- del virtuoso abrirá con la vich o la nº 4 de Sibelius pañia del tenor Juan Diego Íñigo Arbiza inclusión de dos de sus obras: Zapateado, op. 23 y Aires bohemios, op. 20. No PISTAS en vano esta orquesta fue fundada por el propio Sara- 11 y 12 de septiembre de piano. Ilya Gringolts, violín. sate allá por el año 1879, lo 2008. María Espada, soprano. Arnold, Cuatro danzas que hace de ella el conjun- Ernest Martínez Izquierdo, Iris Vermillion, mezzo. escocesas. to orquestal en activo más director. Timothy Robinson, tenor. Korngold, Concierto para antiguo de España. Su Linus Roth, violín. José Antonio López, violín. actual Director Titular y Saint-Saëns, Introducción y barítono. Shostakovich, Sinfonía nº 9. Artístico desde 1997, el rondó caprichoso, op. 28. Orfeón Pamplonés. maestro Ernest Martínez Sarasate, Zapateado, op. 23, Beethoven, Concierto para 16 y 17 de abril de 2009. Izquierdo, volverá a llevar Aires bohemios, op. 20. piano nº 5, Misa en do Rolf Gupta, director. la batuta titular en una tem- Mayor, op. 86. Javier Perianes, piano. porada que contará con un 13 y 14 de nov. de 2008. Johansen, Pan. total de catorce ciclos que Ernest Martínez Izquierdo, 12 y 13 de febrero de 2009. Grieg, Concierto para piano. harán sonar las batutas de director. Josep Caballé-Domènech, Nielsen, Sinfonía nº 3. Karl Anton Rickenbacher, Jean- François Heisser, director. Marc Tardue, Álvaro 135 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:25 Página 136

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta de Valencia PISTAS

A REMACHAR EL CLAVO 8 de octubre de 2008. Enrique García Asensio, dir. www.palaudevalencia.com Josep Miquel Ramon, l enorme aumento de un repertorio de lo más para violín, el de Khachatu- barítono. su éxito, de crítica pero amplio que se pueda conce- rian y el Primero de Bruch, Coral Catedralicia. Cor de la sobre todo de público, bir… siempre y cuando nos interesantes por sí mismos y Generalitat Valenciana. que la Orquesta de limitemos al gran repertorio por los solistas, Yong-Hee Chuliá, Sinfonía EValencia ha conocido desde de un período que parte de Kim y Sarah Chang respecti- mediterránea. el acceso a su titularidad de Haydn y llega hasta Berns- vamente. Enrique García Salvador, Les hores. Yaron Traub en 2004 quiere tein. De los diez conciertos Asensio, que también conti- prolongarse mediante el que Traub dirigirá, destaca núa como Principal Director 24 de abril de 2009. contrato de renovación por aquel en que contará con la Invitado, el anterior titular Peter Flor, director. tres años que el maestro isra- soprano Waltraud Meier en Miguel Ángel Gómez Martí- Vadim Repin, violín. elí acaba de firmar: “Mientras las Cuatro últimas canciones nez, Antoni Ros Marbà, Josep Brahms: Concierto para el hierro está caliente, hay de Strauss, pero la parte del Pons, Peter Flor (Concierto violín. que seguir martilleando”, león será para Brahms: para violín de Brahms, con Shostakovich: Sinfonía nº 15. dicen que suele decir. La Réquiem alemán con el Coro Vadim Repin), Leopold Hager programación de la primera Filarmónico de Brno y y Günter Herbig completan 15 de mayo de 2009. temporada de este segundo Segundo Concierto para pia- una nómina de directores en Yaron Traub, director. “mandato” insiste, de hecho, no con Yefim Bronfman. la que la gran novedad será Waltraud Meier, soprano. en las líneas maestras que La lista de obras encarga- el británico Paul Daniel (Sin- Strauss, Cuatro últimas marcaron el primero. das a Walter Weller, que fonía de Réquiem de Britten). canciones. La voluntad declarada de sigue como Director Asocia- Con unos y otros directores, Bruckner, Sinfonía nº 9. eclecticismo se concreta en do, incluye dos conciertos la orquesta continuará trabajando de manera especial los 29 de mayo de 2009. ciclos sinfónicos de Mahler, Walter Weller, director. Bruckner y Shostakovich. Sarah Chang, violín. Como primeras interpre- Schubert, Obertura de taciones de la orquesta cabe Rosamunda. mencionar la Konzertmusik Bruch, Concierto para violín op. 50 de Hindemith, Juegos nº 1. de Debussy, Variaciones y Schubert, Sinfonía nº 4. fuga op. 132 de Reger, Chi- chester Psalms de Bernstein y la ópera Lázaro de Cristó- cierto de Andrés Valero-Cas- bal Halffter en versión de tells con que se celebrará el concierto. En cuanto a estre- vigésimo aniversario del gru- nos absolutos, tendremos la po de percusión Amores. Sinfonía mediterránea de AL AYRE ESPAÑOL Salvador Chuliá y un con- Alfredo Brotons Muñoz

Al Ayre Español PISTAS

QUE VEINTE AÑOS NO ES NADA 12 de septiembre de 2008. Eduardo López Banzo, www.alayreespanol.com director. einte años han trans- atrae poderosa mente su aten- Alcina en voz de Lisa Milne. Lisa Milne, soprano. currido desde que ción y a cuyo revival está Días antes de la Navidad, Haendel, Water music, arias Eduardo López Ban- contribuyendo deci-sivamen- Banzo abordará el monu- de Semele y Alcina. zo fundara Al Ayre te por cuanto que, frente a mental Mesías en sesión que Español,V conjunto historicista lecturas más convencionales, supondrá la presentación ofi- 20 de diciembre de 2008. que, convertido no hace jamás olvida que el composi- cial del coro Vozes de al Eduardo López Banzo, mucho en orquesta barroca, tor se formó en Italia, dotán- Ayre Español —como director. se sitúa ya a la altura de las dole por ello de un punto de profesional y después de un María Hinojosa, soprano. que dictan ley en la especia- alegría sureña que le confiere período de academia— Patricia Bardon, contralto. lidad y está llamado a un un atractivo peculiar. Mereci- acompañando al elenco que Helge Ronning, tenor. futuro lleno de esperanza. damente, Al Ayre Español se indica aparte. Y por fin, en Marek Rezpka, bajo. Porque, como dice el tango, tiene encomendada la clau- el orto de la primavera, se Vozes de Al Ayre Español. veinte años no es nada, y sura del ciclo musical habido estrenará, Orlando, ópera Haendel, Messiah. queda mucho en la cartera con motivo de la Exposición hasta hace bien poco casi del director y su orquesta, Internacio nal. Y, muy apro- desconoci da y hoy obra 20 de abril de 2009. ahora en su quinta tempora- piadamente, lo hará con la imprescindible que el direc- Eduardo López Banzo, dir. da residente en el Auditorio Música acuática que, al tor aragonés ya ha dirigido Ingela Bohlin, soprano. de Zaragoza. Banzo la dedica modo de un concierto del con éxito en otros lugares. María Espada, soprano. íntegramente a Haendel, pasado, estará trufada con Denis Sedov, bajo. autor que en este momento arias de las óperas Semele y Antonio Lasierra Haendel, Orlando. 136 233-Pliego dosier FILM:Dosier Orquestas 23/7/08 12:25 Página 137 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:45 Página 138

ENCUENTROS

FRANZ WELSER-MÖST: “ALGUNAS DE LAS MEJORES MÚSICAS DE LA HISTORIA SE COMPUSIERON PARA LA ÓPERA” Fotos: Mastroianni

espués de una dura etapa de asentamiento demostrando su talla como músico, hoy nadie niega que Franz Leopold Maria Möst (Linz, 1960) —a sugerencia de su mentor, el barón Andreas von Bennigsen de Liechtenstein, intercaló el Welser como reconocimiento a la localidad de Wels, cercana a su ciudad natal, donde se formó— es uno de los valores más sólidos en la música, tanto en el pódium como desde el foso. De los tiempos difíciles en su carrera no olvidaD la convulsión que produjo su paso por la Filarmónica de Londres, hace casi dos décadas, o el fiasco en que, poco antes, se había convertido su primera aproximación a los filarmónicos vieneses en la Staatsoper: la misma orquesta y el mismo teatro que le abren ahora sus puertas, encumbrándolo desde 2010 en Director Musical por todo un lustro. Una dedicación que deberá compaginar con la titularidad de la Orquesta de Cleveland, a la que llegó en 2003 y con la que acaba de renovar contrato hasta el simbólico 2018, cuando la Orquesta, una de las Cinco Grandes de Norteamérica, celebre su centenario. 138 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:45 Página 139

ENCUENTROS FRANZ WELSER-MÖST

¿Llega a la música por tradición familiar? En la actualidad, está viviendo un momen- des, porque las conozco bien, debo Si retrocedemos a mis orígenes, to que va más allá de lo que podría soñar afirmar que la de Cleveland es muy aunque no encontremos músicos profe- cualquier músico a su edad. diferente a las demás. Para empezar, sionales, veríamos que, tal y como ocu- Es verdad. Nunca imaginé que me simplemente porque en su sala de rre hoy en el sistema de educación aus- despertaría una mañana diciendo ¡oh, conciertos se produce un acercamien- triaco —de acuerdo con el cual mis cua- Dios mío, voy a ser director musical de to a la música similar al de una expe- tro hijos tienen que aprender a interpre- la Ópera estatal de Viena además de riencia camerística, a pesar de esa tar un instrumento o dos—, en los pri- titular de la Orquesta de Cleveland! Si fama que arrastran las agrupaciones meros tiempos de mi formación sucedía algo he aprendido por mí mismo des- sinfónicas americanas de sonidos gran- algo similar. La música era algo normal de que era un niño es que se debe des y abrumadores. En ese punto es entre nosotros. De tal modo que mis sacar el mayor partido de las oportuni- donde encuentro la principal diferen- dos hermanos y mis dos hermanas, dades que te brinda cada momento. cia de la música que hace la Orquesta igual que yo —aunque no con la misma De ahí que pueda parecer extraño de Cleveland, a quien más que las intensidad, puesto que el camino que haber aceptado la renovación de un grandes dinámicas le interesa crear un eligieron en sus vidas fue otro— apren- contrato que me mantenga unido a sonido transparente. Por eso es capaz dieron a tocar un instrumento. Cleveland hasta 2018, cuando tal vez de tocar con una suavidad extrema ¿Se imaginó en alguna ocasión un futuro me esté planteando jubilarme [ríe]. logrando una enorme calidad. como instrumentista, o siempre aspiró a la Pero como pienso que sólo se progre- En el compromiso matrimonial de otros dirección? sa intentando quedarte con lo mejor diez años con Cleveland, ¿pesa más la fe Tenía seis años cuando mis padres de cada instante, es lo que estoy tra- de quien se lo propone, o su amor hacia me regalaron un violín y me inscribie- tando de hacer. los músicos por el que podría descartar ron en una escuela de música, donde Después de haber debutado hace 20 años otras posibilidades? comencé a aprender primero violín y con la Orquesta de San Louis y, sobre No lo sé. Lo cierto es que cuando luego piano. Con catorce ya se me todo, por su actividad en Cleveland, los gestores de la Orquesta de Cleve- pasó por la cabeza la posibilidad de ¿cómo valora el trabajo con los músicos de land me invitaron el verano del pasado dedicarme profesionalmente a aquello. aquel continente? año a considerar la posibilidad de con- En principio, mi idea fue ser músico Sólo puedo decir que he disfrutado tinuar con ellos, después de analizar en una agrupación sinfónica, y con esa y disfruto enormemente con las sobre la mesa cada uno de los puntos intención me fui formando en el Con- orquestas americanas, especialmente de la propuesta antes de aceptar o no, servatorio de Linz, donde había una con la de Cleveland. Con esos músicos constaté que ese sentimiento de atrac- orquesta de alumnos. Un día, con 16 que llegan al primer ensayo con las ción es mutuo. La orquesta piensa de años, a uno de los profesores se le obras bien preparadas… Una vez íba- la misma manera, y prueba de ello es ocurrió decir que yo tenía talento para mos a interpretar el Concierto para que nuestra relación a lo largo de dirigir, y decidió ponerme al frente de violín de Matthias Pintscher, una crea- estos seis últimos años se ha ido mis colegas. Al principio me divertía ción contemporánea extremadamente haciendo cada vez mayor y, por así aquello, pero nunca me imaginé que difícil. Después de diez minutos de la decirlo, más íntima [sonríe]. Creo que la dirección iba a ser mi futuro. Hasta primera y única prueba que íbamos a cuando las dos partes hemos decidido que, con 18, tuve un grave accidente tener durante dos horas, alguien a seguir adelante en nuestro matrimonio de tráfico que me obligó a descartar la quien conozco desde hace veinte años es porque disfrutamos una situación opción del violín como alternativa pro- como Frank Peter Zimmermann, que de felicidad. Nos vamos conociendo fesional. Así empezó todo. era el solista, me preguntó “¿Cuántas mejor cada día que pasa, lo que ayuda Nacido en Austria, formado fundamental- semanas lleváis preparando esta pie- a conseguir mejores resultados en mente en Inglaterra y América, ¿a qué za?”. La razón no obedecía más que a nuestro trabajo, al percibir que esta- sabe su música? esa buena disposición que menciona- mos siguiendo el mismo camino. Así Eso es algo que cambia. A lo largo ba de las orquestas de Norteamérica he podido comprobar que esta rela- de los últimos veinte, treinta o cuaren- en lo relativo a trabajar sus conciertos. ción tan duradera está siendo fructífera ta años, mis sabores han variado En ese punto, los músicos de Cleve- además de bonita. mucho. Con todo y eso, hay un com- land son verdaderamente especiales. Usted es el séptimo director de esa orques- positor al que he permanecido fiel, Me encanta que sepan asumir ese tipo ta desde su creación, hace 90 años. ¿esa porque desde mi niñez ha estado muy de determinaciones, como el amor por cualidad camerística que destaca de ella cerca de mi corazón, y ese era y es los detalles y una especie de búsqueda puede deberse también al trabajo de quie- Franz Schubert. A ese nombre se ha constante de la perfección. Eso es lo nes le han precedido en el pódium, como venido a sumar desde hace quince que me gusta en América. Leinsdorf, Szell, Boulez, Dohnányi, o inclu- años más o menos el de Messiaen Insistiendo en ese continente y en los so Maazel, que además es instrumentista? como otro de mis favoritos. Fuera de sabores, ¿ha probado las restantes orques- No creo que se trate simplemente estos dos referencias, todo lo demás tas del ramillete conocido por las “Cinco de una apreciación personal que me va cambiando. Grandes”? lleve a un juicio erróneo, y lo digo con ¿En función de qué operan esas mutaciones? He dirigido las otras cuatro, sí. Mi el mayor respeto a todos ellos, pero Posiblemente tengan algo que ver debut con la Filarmónica de Nueva para mí, ese sonido se debe en mayor con la edad, como cualquier otra cosa York se remonta a 1990, y desde aque- medida al auditorio mismo. El Seve- en la vida. Cuando te acabas de casar, lla vez la he dirigido en otras doce rance Hall es un espacio muy íntimo. tu visión del matrimonio no tiene nada temporadas. La última fue la de Chica- Si pretendieras conseguir en él un que ver con la que tendrás diez años go, a cuyo pódium me subí seis o siete sonido grandioso lo pasarías mal. Lo después de casado. Por otra parte creo años más tarde. Por medio quedaría que quiero decir con esto es que una que esos cambios, cuando se tienen 48 mi debut con la de Filadelfia, que se sala de conciertos es capaz de determi- años, que son los que acabo de cum- produjo en torno a 1992 o 1993, prácti- nar también las cualidades artísticas de plir, son más importantes de lo que camente al tiempo que con la de Bos- una orquesta. Si se piensa en la Filar- eran hace dos décadas… aunque tam- ton. Así que, pudiendo hablar en pri- mónica de Viena tocando en el Musik- bién podía pensar al contrario. mera persona de las otras cuatro gran- verein, compruebas que, por supuesto, 139 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:45 Página 140

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la sala sirve para conformar el sonido nuestro tiempo le resulta tan natural a co minutos de música complicada en de esa orquesta, que va unido a las la Orquesta de Cleveland, y es capaz de extremo, escrita entre 1998 y 1999. La características de aquel recinto. Otro enfrentarse a partituras contemporáne- gente podría decir: mira, sólo hace 10 ejemplo sería el de la Orquesta de la as por muy difíciles que sean. Lo que años que se compusieron, pero eso no Ópera de Zúrich, cuya reducida capa- resulta un gran desafío para otra me importa. Lo que tiene interés para cidad —1300 asientos— se correspon- orquesta, para ellos es lo mismo tener mí es que se trata de páginas magnífi- de con el sonido de la orquesta, por- en sus atriles música de Beethoven que cas. Por eso las tocamos. Naturalmente que los músicos reaccionamos ante lo de Pintscher, Boulez, Dalbavie o Saaria- que hacemos encargos a composito- que nos dicen las paredes del lugar: a ho, ya que el modo de aproximarse a res, pero en todo caso se trata de la información que transmiten. Por eso ellas será el mismo en todos los casos aquellos de los que tenemos una alta digo que la estructura del Several Hall, El cómo deben ser tocadas no es un opinión, porque nos gustan. Al tiem- bellísima desde el punto de vista problema para ellos, y eso es fruto del po, la fórmula que utilizamos para pre- arquitectónico, guarda una gran rela- aprendizaje a lo largo de los años. sentar un nueva obra a la audiencia de ción con el modo en que conocemos ¿Esa música confiere flexibilidad a los Cleveland es acudir a creaciones de que la orquesta toca hoy. músicos? compositores de los que ya hemos Sin olvidar el espíritu progresista y el amor Claro que sí, además de servirles interpretado otras en la temporada por la música contemporánea que encon- para ampliar sus horizontes. precedente o de los que existen otras tró al llegar, y que usted ha alimentado En su caso concreto, ¿cuántas obras ha obras en el repertorio de la orquesta, con nuevas creaciones a medida… estrenado con ellos? para que, tanto los músicos como el Estoy absolutamente de acuerdo. Si No me he parado a contarlas. Sien- público habitual, puedan ir familiari- echamos la vista atrás a los programas, to no poder dar la cifra exacta, pero zándose con el lenguaje del composi- nos encontramos, ya desde George son bastantes. Y es que, básicamente, tor. Creo que esa actitud dota de un Szell, que siempre han estado haciendo en mi modo de abordar el trabajo con mayor sentido a lo que hacemos. música de compositores de ese Cleveland está la idea de interpretar ¿Preserva esas obras como un tesoro a momento. Y claro está que el paso de estas obras. Porque estoy convencido compartir con sus allegados, o se encarga Boulez fue crucial a ese respecto. No se de que es bueno hacerlas, no porque de difundirlas en otros círculos? notó tanto en los primeros tiempos de me haya empeñado en confeccionar El problema de partida es que últi- Dohnányi, pero después de sus prime- una lista en la que ir incluyendo una mamente apenas me muevo como ros cuatro o cinco años es fascinante première tras otra, ya sea americana o director invitado con otras orquestas. percibir cómo le fueron convenciendo mundial. En la gira que realizamos en Pero, volviendo a las piezas de Matt- las nuevas músicas, que comenzaron a octubre y noviembre de 2007 llevába- hias Pintscher, la primera vez que las salpicar sus programas cada vez en mos entre otras las cinco piezas dirigí fue en mi debut con la Filarmó- mayor medida hasta acabar focalizando orquestales de Matthias Pintscher que nica de Berlín. Posteriormente las hice su actividad con la orquesta hacia la yo diría son las obras en verdad más con Cleveland… A veces, como en música contemporánea. Algo maravillo- difíciles de la música contemporánea este caso, se mueven por todo el mun- so, porque de esa manera la música de que uno se pueda imaginar. Veinticin- do. El modo en que procedo en otras 140 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:45 Página 141 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:45 Página 142

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ocasiones, si estreno en Cleveland una tos y, desde luego, diría que el mejor obra y pienso que es realmente buena, Don José posible. Así podría ir anali- es recuperarla de nuevo con la orques- zando cada una de las voces restantes ta dos o tres años más tarde para que del reparto, con las que disfruté como los músicos puedan revisar la partitura. nadie sabe. Me siento muy contento cuando pien- Incluyendo a los dos cantantes españoles so que la primera obra que comisioné del reparto: Isabel Rey —Micaela— y en calidad de director musical de la Gabriel Bermúdez —Dancairo. Orquesta de Cleveland fue Orion, de Claro que sí: Isabel Rey —Micae- Kaija Saariaho, que ha dado la vuelta la— y Gabriel Bermúdez —Dancairo— al mundo. Desde entonces la han , dos voces bellísimas con las que interpretado la Filarmónica de Berlín y mantengo una relación estupenda. De otras muchas. Me parece maravilloso Isabel recuerdo especialmente una que los primeros en tocarla fuéramos excepcional Melissande, que cantó nosotros, que luego la llevamos en maravillosamente cuando programé gira. Me siento orgulloso por haberla hace dos años en Zúrich la ópera de estrenado; por haber sido nuestro el Debussy en una producción espléndi- encargo y además por haber ayudado da. A Gabriel lo conozco desde que a hacerla popular después. Muchos era muy joven, cuando dio sus prime- directores, después de escucharla, me ros pasos en el Opera Studio, y ya era han comentado que a ellos también un gran barítono. les gustaría dirigirla, y lo han hecho. Cambiar de Zúrich a Viena, es un dato de Hasta el punto de poder hablar del peso para su biografía. éxito de esta pieza, porque la pelota Viena es un gran desafío, como sigue dando vueltas. todos sabemos, porque es un teatro Otro de sus amores es la ópera. Acaba de muy complejo y muy complicado. Con despedirse de la de Zúrich después de todo, gocé en el foso con los músicos muchos años de director musical. ¿Con hace un par de años trabajando una pena, o pensando: “así es la vida”? nueva producción del Anillo. Fue una Me quedaría con lo de que “así es completa gozada, créame. Trabajar más la vida”. Lo he hecho antes de lo pre- con esa orquesta como voy a tener la visto, después de haberse producido oportunidad de hacer es el sueño de allí algunos cambios que no me llega- cualquier director. Aunque es bien sabi- ban a convencer, pero esas cosas es do lo que se dice refiriéndose a ese tea- normal que ocurran después de 13 tro de que es un nido de serpientes, años allí. Por regresar al símil del donde las relaciones que se establecen matrimonio, diría que llegó el tiempo son difíciles, porque están muy marca- del divorcio. Aun así, lo calificaría de das por la política y esas cosas. Pero si “divorcio feliz”. Y es que, vamos a ver: surge la oportunidad de trabajar allí, no he dirigido en ese teatro en torno a seré yo quien la rechace. Por supuesto 500 representaciones de unos 45 títu- que llegas pensando que acabarán por los distintos. Me pareció que ya era asesinarte, como ha ocurrido con todos, demasiado, y que había llegado el y vas dispuesto a ello. Pero también a momento del cambio. Adopté una de disfrutar mientras estés vivo. Es todo lo esas decisiones a las que sólo sucum- que puedo decir en este momento. bo cuando mi instinto me lo dicta. se reconoce en su medida ni por el Aparte de confesar la sorpresa que le Creo que Pereira es un gran gestor de público ni por la crítica. No es un tra- supondría la invitación para ser su respon- ese teatro de ópera. Mantenemos algu- bajo de lucimiento personal; no es una sable musical, habida cuenta del parénte- nas diferencias, pero eso es normal. Si exhibición ególatra… Lo sé yo y lo sis que se produjo entre su primera expe- miro atrás y repaso estos años, pienso saben también los cantantes, a los que riencia desde el foso con los músicos en que han sido maravillosos; llenos de intento ayudar en todo lo que puedo, 1987 y los más de 10 años que transcurren éxitos. Y la orquesta, que era de terce- y ellos lo notan y hacen lo posible por hasta que vuelve a ser invitado en la casa, ra categoría es ahora de primera divi- cantar incluso mejor. Lo importante mirando atrás, aunque no le guste hacerlo, sión. Esas cosas son las que te gratifi- para mí en esos casos es centrarme en la lectura que se desprende es que la quí- can, cuando piensas que has trabajado servir a los que están sobre el escena- mica no funcionó… en la línea correcta. Con todo y eso, rio, brindándoles mi ayuda para que Soy el primero que comprende tenía que decir adiós y marcharme. Sin saquen lo mejor de sí mismos. Esos tanta distancia, porque en aquella pri- volver demasiado la vista atrás. momentos los valoro entre las cosas mera experiencia, cuando tuve que Su despedida la acaba de hacer en julio, más gratificantes de mi vida. ¿Qué más sustituir en el último instante en una con Carmen, ¿por qué ese título? puedes pedirle a la vida que trabajar Italiana en Argel al director de aquel Pereira me lo propuso, y yo, que en lo que de verdad disfrutas? Para momento de la Staatsoper, Claudio soy un fanático de las voces, un ena- Carmen partía de contar con una Abbado, de quien yo era ayudante morado de los cantantes que se vuelve maravillosa Vesselina Kasarova, con la entonces, los resultados no respondie- loco cuando tiene ante sí grandes que mantengo una magnífica relación. ron a las altas cotas de calidad que la intérpretes, pensé que contaba con un Lo mismo que con Jonas Kaufmann, a orquesta exigía. Pero también es ver- reparto magnífico para hacerla. Soy quien conozco desde hace 15 años, a dad que yo no dejaba de ser un prime- consciente de que cuando estás diri- lo largo de los cuales lo he visto crecer rizo. Todo cambió cuando regresé con giendo musicalmente un montaje ope- artísticamente hasta ser uno de los ellos para Tristán e Isolda. Entonces, rístico, aunque te duela, tu trabajo no tenores más grandes en estos momen- gracias en buena parte a la experiencia 142 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:45 Página 143 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:45 Página 144

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ambos festivales. A pesar de haber llegado primero a Salzburgo, donde ya en 1985 diri- gió la Orquesta del Mozarteum. Es muy difícil elegir. Después de haber nacido y de haberme educado en Linz, una ciudad que no está lejos de Salzburgo, ese lugar tiene, claro está, un hueco muy especial en mi corazón, aparte de la importancia que tiene en mi currículo. Pero también debo decir que Lucerna, con Michael Haeffliger al frente, se ha convertido en un punto de encuentro realmente fantástico. La primera ópera que dirigía en Salzburgo, la llevaba bien aprendida. Claro que sí. Había dirigido Rusal- ka en versión de concierto en Cleve- land a principios de junio. Pero el hecho de presentarla con montaje de cientos de funciones en Zúrich, me hoy no la ha terminado [risas]. Pero sé escénico en ese Festival ha sido un abrieron las puertas para esa Tetralo- que a veces nos toca vivir esas cosas. puro lujo para todos, incluidos los can- gía que fue el banco de pruebas defi- ¿De todos los encargos hay alguno por el tantes, que llegaron al teatro para tra- nitivo para que me invitasen a trabajar que sienta un amor especial por adelantado? bajar con los responsables escénicos, con ellos desde 2010. Tal vez por la destinada a una espe- Jossie Wieler y Sergio Morabito —que A la vuelta de la esquina si pensamos en cie de concierto para niños que tiene a su vez habían estado en Cleveland 2018, para cuando se habrá debido esme- que escribir mi paisano H. K. Gruber, el para escucharlos—, con los papeles rar a mayor gloria de las celebraciones del compositor de Frankenstein!! Se la asumidos vocalmente. Una situación centenario de la Orquesta de Cleveland. pedimos a él porque nos parecía una que podríamos calificar de ideal. ¿Ha fijado su interés en algún aspecto persona muy comprensiva y muy abier- ¿No se han puesto celosos los músicos vie- determinado, aparte de las obras de encar- ta de mente, que escribe una música neses, dueños del foso esos días, por go, o en hacer producciones operísticas? muy divertida y sabe orquestar muy haber preferido para su Rusalka a los de Esa última idea creo que puede bien. De ahí que haya depositado tan- Cleveland? resultar muy bien, por eso la he pro- tas esperanzas en el resultado. No tienen ninguna razón para estar puesto. Me he dado cuenta lo bien que Sabiendo además esa inclinación suya por celosos. Los músicos de la Filarmónica lo pasan los músicos cuando tienen la la docencia. de Viena, que es una de las mejores oportunidad de hacerlas. Como la Ha dado en el clavo. Es curioso, orquestas del mundo, saben a la per- Rusalka, que después de interpretarla pero con los años cada vez siento más fección lo que es una ópera y cómo en versión de concierto en Cleveland, ganas de enseñar. De explicar a los hacerla. Mientras que para la Orquesta acabamos de hacer en Salzburgo por demás lo que significan mi profesión y de Cleveland esto se planteaba como primera vez desde el foso. Porque a la música, todo junto. una hermosa aventura porque, desde todos nos gusta de vez en cuando Lo raro es que les quede tiempo. Sólo este hace décadas, no se habían metido a variar lo que hacemos. Si además de verano han aceptado dos residencias. La tocar en un foso. Y la experiencia es eso les sirve para acercarse a algunas de estos días en Lucerna, donde ya son totalmente distinta a hacerlo sobre el de las páginas clave de la música que habituales, y la de Salzburgo, por donde escenario de una sala de conciertos. se ha escrito, mejor que mejor. Porque acaban de pasar. Con lo que se le viene encima, de algunas estoy convencido de que algunas de las Nos hacía mucha ilusión por lo orquestas que ha venido dirigiendo últi- mejores músicas de la historia se com- novedosa esa oferta de Salzburgo, y nos mamente, se tendrá que despedir de aho- pusieron para la ópera. Basta con hacer lo hemos pasado muy bien en esas tres ra en adelante. un repaso a la producción de Mozart, semanas más o menos, que ha durado Las únicas que básicamente voy a Wagner, Strauss, Puccini, Verdi… Pen- la invitación. El caso de Lucerna, como dirigir en los tres próximos años son la sando así, se comprenderá la pena que dice, es ya, después de tantas veces, Filarmónica de Berlín, la de la Radio me produciría que los músicos se que- una especie de amistad que continua- de Baviera y la Filarmónica de Viena. dasen sin descubrir tales creaciones. Al mos alimentando. En 2010 regresaremos Las españolas tendrían que esperar para margen de esto, tengo grandes expecta- y estamos hablando para una nueva otro momento. tivas puestas en las obras que hemos residencia en 2012, y así sucesivamente. Tal vez algún día… ¿quién sabe? Le encargado, y que espero estén conclui- Trabajar en Lucerna es un placer que a diré una cosa: he estado muy pocas das a lo largo de los tres próximos la orquesta le apetece siempre repetir. veces en España. Dirigí en la Alhambra años, aunque alguna siempre acabará De allí guardamos muy buenos recuer- en 1990 una producción de Salomé. incumpliendo ese plazo. dos. Incluido el del año de las inunda- Luego regresé con la Joven Orquesta Penderecki comentaba en cierta ocasión ciones, cuando fuimos la primera Gustav Mahler y con la Filarmónica de al respecto “fíjenme una fecha…” orquesta que actuó una vez que la situa- Londres, esta última en 1995. Pero en muchas ocasiones, ni con ción quedó controlada, después de ¿Con Cleveland no piensa visitarnos? esas llegan a tiempo. Lo estoy vivien- haber tenido que llegar a los ensayos, lo No está claro aún. Hemos recibido do en mis carnes. Oliver Knussen tenía recuerdo bien, quitándonos los zapatos alguna invitación y estamos haciendo que habernos terminado los Cuadros y remangándonos los pantalones para planes, pero sí puedo decir que en un para Cleveland, una especie de ver- caminar sobre el agua. plazo no muy lejano estaremos en sión moderna de los Cuadros de una Escuchando la pasión con que describe esos España. exposición. La fecha del estreno estaba recuerdos queda fuera de dudas la respues- fijada para hace dos años, y a día de ta si le pidiera que comparase su amor por Juan Antonio Llorente 144 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 145 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 146

REPORTAJE

Ante el estreno en el Teatro de la Zarzuela APUNTES SOBRE LA CELESTINA DE JOAQUÍN NIN-CULMELL

Conocí la partitura de canto y piano de La Celestina poco después de conocer al propio Nin en el año 1998 con motivo de su visita a España para ser miembro del jurado del Concurso Internacional Iturbi de Valencia. La obra, de belleza escabrosa, sorprende por lo distante del carácter jovial y abierto de su autor. Nin, imbuido del carácter de la novela, en especial del episodio del trágico amor de Calixto y Melibea, refleja en su obra estos tonos oscuros y nos lleva de la mano a un tremendismo y a la búsqueda del claroscuro que podríamos encontrar en la pintura de Ribera o Zurbarán. Oficialmente, Nin trabajó en la partitura desde 1965 a 1985, pero hasta 1991, no quedó en su versión final editada por Max Eschig, y aún, cuando yo estuve revisando la partitura con él, cambió algunas pequeñas cosas, aparte de los errores de texto que corregimos. Yo estudiaba la partitura y le mandaba por fax los errores que encontraba y él desde California me confirmaba. En esas breves cartas, que escribía a máquina, mostraba una gran calidez y un entusiasmo poco común por ver la posibilidad del estreno y por ver que en España estábamos trabajando en su partitura, para mí era muy emocionante recibirlas. Era su testamento musical, la obra que siempre soñó con estrenar en España y en un gran Teatro, la que le pudiera de nuevo abrirle las puertas de bienvenida a un país que nunca olvidó aunque nunca vivió en él…

uando uno comienza a estudiar Atmósfera ecos de lo medieval (la fanfarria, el la partitura, enseguida destaca coro entre bastidores, la escena de su carácter intimista, y camerísti- La obra es muy compacta estilística y Sempronio y Calixto son algunos co. Nin, recuerdo sus propias formalmente, dando la impresión de ejemplos) en los motivos melódicos Cpalabras, huye de una obra “orquestal” ser un fresco musical continuo que se que seguramente nos recuerdan a la y busca una obra “escénica” donde va transformando imperceptiblemen- vihuela y al laúd, instrumentos de la todo emane de ésta. Cada línea se te. Parece que Nin consigue crear su época en que fue escrita la obra lite- escucha y cada parte es un elemento dramatismo musical a base de un raria y de una música que a la vez era importante del discurso y se prescinde microcosmos de pequeñas alteracio- tan cercana a Nin por su padre, editor (no como habitualmente en la gran nes de elementos mínimos. Poco a y autor de tantas canciones populares ópera) de los artificios y la teatralidad poco, esos elementos van adquirien- y otras obras antiguas españolas. Nin musical. La escena nos transporta a un do una forma diferenciada y nos lle- logra sus objetivos, la música refleja “verismo” español, a un naturalismo van de uno a otro paisaje sonoro sin magistralmente la claustrofobia de que sin embargo en el discurso musical brusquedad. Es una obra que consi- unos personajes encerrados en un está alejado de los postulados operísti- gue definir muy bien una atmósfera, callejón sin salida y abocados a un cos de dicha escuela, y aplica para lo cual creo que es primordial en la triste final. situaciones dramáticas tremendas un creación musical. discurso musical contenido, arcaizante Unas veces por imitación de los Papeles y que se anuda en la disonancia expre- intervalos, otras por crear una serie siva que tantas veces aparece en la tra- dodecafónica que se va alterando, El rol principal de La Celestina es para dición de la música nacionalista espa- otras veces por la deformación de un una mezzo que deambula casi siempre ñola. A este respecto, al escucharla evi- motivo, por buscar la ambigüedad. por las tinieblas del registro grave y dentemente vemos que entronca estéti- Además, estos cambios están tratados central y que lleva un peso dramático camente con el magisterio de Falla y con pudor, nunca cae en el exhibicio- enorme. Al final del primer acto, le no está alejada de otro ilustre catalán nismo ni en la evidencia de las situa- encomienda la difícil aria Triste Plutón, como es Montsalvatge e incluso incor- ciones. Los clímax son atenuados, el en la que a modo de conjuro, y recor- pora ilustres elementos hispanos como lirismo excesivo también y puede dar dando la escena de la cueva del Amor el famoso polo de Manuel García del la sensación de distancia al especta- brujo de Falla, invoca a las fuerzas segundo acto (en su día utilizado por dor que espera una ópera dramática infernales para lograr sus malvados Joaquín Turina) o la canción catalana al uso que le arrastre dentro de la propósitos. La línea vocal de esta Celes- Que li donarem a la pastoreta… escena. También encontramos a veces tina es sinuosa y áspera y es la que tie- 146 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 147

REPORTAJE JOAQUÍN NIN-CULMELL

ne unas figuraciones rítmicas más rápi- pero con cierto cuerpo, apreciación caro verbal y sarcasmo, por ejemplo das e irregulares y un cromatismo que que Nin compartía. Es un papel más en la escena de las rameras del segun- no tienen las demás. Es como si Nin, sencillo de escritura, con un ritmo más do acto. deliberadamente, hubiera buscado un regular y que sólo alcanza su registro Nuestra literatura operística es muy discurso farragoso y amenazante, un más lírico en el dúo con el tenor, escasa y no podemos prescindir de papel que evoluciona sobre sí mismo y Calixto. Es el único momento de su obras como La Celestina, porque sería busca llegar al exceso en ocasiones. breve felicidad, y sabiamente su autor una necedad inaceptable. La desapari- Pensando en la feliz posibilidad sólo le concede elevarse a esa tesitura ción de Joaquín antes de ver su obra de dirigir el estreno, recuerdo que en el punto álgido del tercer acto. La estrenada era algo que, por desgracia, sugerí a la excelente mezzo Mabel Celestina es una ópera donde las “estaba cantado” y que quizá ha dado Perelstein para este papel. También mujeres son protagonistas, y Calixto, el el impulso necesario, junto con el cen- hubo otras excelentes cantantes liga- tenor lírico, queda algo relegado y, tenario de su nacimiento, 1908-2008, das a la obra de Nin, como Elena Gra- junto con Melibea, encarna el bien y la para reaccionar. gera, que ha cantado casi toda la obra pureza de sentimientos. La escritura Ha llegado por fin el momento de vocal para mezzo de Nin y aunque vocal en general recuerda en ocasio- que escuchemos la voz de Joaquín Nin más apartada de la ópera, ha estudia- nes al canto declamado, una suerte de a través de su única ópera y a la vez su do también La Celestina por el carác- pregón cantado que cuenta una histo- obra más importante a través de un ter camerístico que tiene. En la ria y que en los momentos expresivos clásico de nuestra literatura; es lo des- siguiente visita de Nin a Madrid, ella se dulcifica y se vuelve más “cantado”. medido contra lo medido, el exceso vino para cantarle este aria, y verda- El coro, que fue agregado al final, contra el equilibrio y pienso que el deramente encandiló a Nin, lástima en su segunda versión concluida en el resultado es chocante, de una belleza que luego no pudiéramos llevar a 89, no tiene presencia escénica. Siem- incómoda, inquietante y auténticamen- cabo el proyecto de estreno, fue un pre entre bastidores, aparece muy bre- te conmovedora. gran chasco para Joaquín. Él buscaba vemente hacia el final de la obra para Tengo en mis manos una de las un teatro importante, decía con razón, comentar, como en las tragedias grie- cartas de él que conservo y me gusta- que después de esperar tantos años o gas, el triste destino de los personajes. ría acabar con sus propias palabras lo estrenaba dignamente o prefería no Los otros roles son Sempronio y Pár- hablando de cómo veía él a Calixto y hacerlo; además tenía que ser en meno (sirvientes de Calixto), Areusa y Melibea en el contexto de aquella épo- España, era lo lógico. Hablamos con Alicia (rameras), Lucrecia (sirvienta de ca y cito textualmente: “…siempre se algunos teatros, entre ellos el Real y Melibea), Socias (sirviente de Calixto, ha discutido por qué Calixto no se diri- la Zarzuela, pero no conseguimos rol hablado) y vecinos (mudos). ge llanamente a Melibea. Mi tesis es la suficientes apoyos para una produc- En La Celestina de Nin, no hay un siguiente: Melibea es hija de un rico ción. En los meses siguientes decayó deseo de agradar, de buscar un precio- mercader catalán residente en Sala- su ánimo, además agravado con algu- sismo, de seguir tendencias o escuelas, manca. Para un hidalgo salmantino, nos problemas de salud que padeció. está llena de verdad desde la primera mercader, rico y catalán esto impide El rol asignado a Melibea es de una nota y hereda el rigor del que fue su un encuentro normal. Melibea sólo soprano lírica más por el carácter que maestro, Manuel de Falla. Hay austeri- canta un canto popular catalán. La pre- por el registro, que es más de una dad, precisión, prefiere sugerir a mos- sencia de un canto popular en un dra- mezzo, o lo que sería una segunda trar. ¿No es esto también algo muy ma castellano es mi manera de unir las soprano en un repertorio clásico. En español, muy caballeresco? Españas”. mi opinión, hay que buscar una voz Ese pudor, sin embargo, convive muy expresiva y de timbre limpio, con momentos de humor y gran des- Alexis Soriano BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es También está disponible en nuestra página en internet. Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO por períodos renovables de un año Nombre……………………………………………...... natural (11 números) comenzando a partir del mes ………………………………………..……………...... de …………………nº…… Domicilio…………..……………………………...... El importe lo abonaré de la siguiente forma: ...... Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 6000504183 de CP………Población………………………………...... Caja de Madrid, a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Provincia……………………………..……………...... Teléfono……………………………………………...... 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EDUCACIÓNGUÍA

RITMO: TENER O NO TENER Vikisuzan

El sentido del ritmo es probablemente una de las habilidades musicales que más llama la atención. Es difícil encontrar una descripción válida de lo que llamamos sentido del ritmo. La dificultad tiene que ver con las características de los distintos estilos musicales y la forma en que las distintas músicas “suceden” en el tiempo. Para unos, tener sentido del ritmo significa dar bien las palmas en unos tanguillos de Cádiz o encajar breves notas de saxo en un merengue dominicano, mientras que otros lo relacionan con la habilidad para tocar La consagración de la primavera, Tristán e Isolda, un blues o un villancico, por poner sólo algunos ejemplos. El sentido del ritmo no es, en ningún caso, exclusivo de unos estilos musicales, puesto que toda música tiene ritmo o, dicho de otra forma, una relación con el tiempo que la define.

l ritmo se puede entender, pero normalmente, cuando naturalidad que es algo que no dominamos porque no lo decimos que alguien tiene buen sentido del ritmo, no hemos practicado, en el caso de la música solemos caer en el estamos diciendo precisamente que lo “entiende”. Sería “yo no valgo para esto” que tanto criticamos desde estas más justo decir que lo siente, que lo vive, o que lo páginas una y otra vez. Para algunas personas adultas que transmite.E Si pensamos, por ejemplo, en los niños o incluso deciden aprender a tocar un instrumento, el ritmo es una de en los bebés, cuando canturrean rítmicamente, cuando dan las dimensiones musicales más difíciles de recuperar, porque pataditas, saltan o golpean algo rítmicamente con la mano, por más que se intente entender o intelectualizar, la única no parece lo más adecuado decir que “entienden” de ritmo, forma de familiarizarse con él exige tiempo y práctica. La sino más bien que el sentido rítmico es algo natural en las buena noticia es que es una práctica agradable. personas, y que más adelante, al crecer, unas lo desarrollan El ritmo vive, a diferencia de otros sentidos, una especie más que otras. El latido de cada uno de nuestros corazones, de vida independiente en nuestro cerebro: podemos imagi- esas maravillosas cajas de ritmos, nos acompaña toda nues- nar o recordar mentalmente ritmos musicales, ritmos de la tra vida y con él llevamos, por así decirlo, la medida de las naturaleza y cualquier otra forma de ritmo: un columpio, el cosas que pasan en el tiempo. También nuestra respiración oleaje, el trote de un caballo o la lavadora. es rítmica. El habla, que solemos asociar a la comunicación, En la enseñanza musical, el ritmo es un ingrediente bási- a los contenidos semánticos o a la expresión de sentimien- co (faltaría más) pero a diferencia de otros ingredientes, con- tos, es una plasmación cotidiana más de nuestra naturaleza sideramos que este lo trae el alumno en su bagaje personal, rítmica. mientras que hay aspectos musicales que sí se trabajan de forma metódica en clases, ensayos o ejercicios. Nadie espera Sentido de los sentidos que un alumno llegue a una escuela de música conociendo la afinación barroca, el rango de los instrumentos o el nom- El ritmo es un sentido transversal, porque no sólo está en el bre de un acorde utilizado por Scriabin. Sin embargo, sí se latido, en la respiración o en el lenguaje hablado. Está tan espera desde el primer momento que siga un pulso regular o ligado al movimiento, que a veces nos resulta casi imposible que reproduzca los muy variados giros rítmicos que han cre- dejar de movernos cuando escuchamos cierta música. Esta ado decenas de compositores. Precisamente por eso, el rit- conexión entre la voz, el oído, nuestro cerebro y nuestros mo sufre a menudo un descuido que no sufren disciplinas movimientos es permanente objeto de estudio de los psicólo- más visibles. gos, y con razón, porque es fascinante la cantidad de órdenes La práctica del ritmo es una de esas experiencias que cerebrales que deben coordinarse para que hagamos cosas despierta sensaciones y conciencias de algo que, aunque aparentemente sencillas como ajustar nuestro paso al ritmo nuestro, se nos había olvidado. Somos seres rítmicos. Nos de una canción. Hay personas que han practicado de forma gusta saltar, bailar, repetir, arrullar, respirar y balancearnos. habitual durante toda su vida algunas de estas conexiones y Parcialmente arrinconado por una cultura que no mira con el resultado puede parecer casi portentoso visto desde fuera, buenos ojos ciertas formas de placer y de afirmación perso- como por ejemplo nos parece portentosa la forma de bailar nal totalmente inofensivas, el ritmo es a la música lo que el de algunas personas. También hay personas que han hecho riego sanguíneo a los organismos vivos. lo contrario, es decir, abandonar la práctica del ritmo en sus muy diversas manifestaciones, y se sienten torpes al intentar Pedro Sarmiento recuperarlo. Mientras que en otras disciplinas aceptamos con [email protected] 148 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 149 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 150

EDUCACIÓN

REMEROS SINFÓNICOS Sifter

Las formas de comprobar cómo funciona un sistema de educación musical pueden ser muchas, pero en España, durante muchos años y en un número elevadísimo de conversaciones sobre este tema, se han reducido preferiblemente a una: la formación de músicos para las orquestas. La formación de buenos intérpretes, capaces de ocupar en las orquestas esos puestos que según la leyenda sólo un extranjero podía cubrir, se convirtió casi en un mito de la medida del sistema de educación musical y aún hoy muchas personas, cuando surge el tema en una conversación, nos dicen que una de las pruebas de lo atrasados que estamos en educación musical está en esta archiconocida unidad de medida: las orquestas españolas, dirán, tienen que contratar a extranjeros porque los músicos españoles no tienen el nivel suficiente.

s, no cabe duda, un cli- forma en que a menudo se orquesta profesional como el vo. Si el ejercicio individual ché, o una simplifica- habla en la radio o en la tele- resultado natural de un pro- que exige ser remero cobra ción de la realidad, visión sobre la actuación de ceso en el que la participa- sentido en la transformación como la de aquellos un partido político. ción en una orquesta (infan- de una suma de personas en Eque, cuando se les presenta a Una vez dicho eso, y til, del conservatorio, del unidad propulsora, la un arqueólogo, le preguntan despojado el mito de sus colegio, orquesta joven, etc.) orquesta cumple parecida con su mejor intención: “¿y lógicas simplificaciones —ya había sido no sólo constante, función al ser un resultado, encuentras muchos hallaz- que hay músicos extranjeros sino el tronco central de su pero también un caldo de gos?”. (Por cierto, tendría gra- en todas las orquestas del formación. Al entrar en la cultivo para la educación cia una recopilación de esas mundo, hay muy buenos primera orquesta profesio- musical de muchos. preguntas bienintencionadas músicos españoles en nal, no habían descubierto, Dado que es cierto que que todos hacemos para orquestas extranjeras, la básicamente, nada con lo las orquestas españolas han resultar agradables. A los mayoría de las personas que que no estuvieran ya familia- crecido y lo han hecho con- músicos, cuando nos presen- estudia música no lo hace rizados. En los dos países, tratando a músicos, extranje- tan y decimos a alguien el para ganarse la vida tocando contaban, la orquesta no era ros o no, altamente cualifica- instrumento que tocamos, en una orquesta, etc.— la un “proyecto especial” de dos, resulta especialmente nos suelen preguntar en un capacidad de un sistema sus escuelas o conservato- grato ver cómo, además, tono de lo más agradable si educativo para formar bue- rios, sino la columna verte- algunas orquestas profesio- sólo tocamos ese instrumento nos músicos de orquesta bral de su formación musi- nales han entendido y asu- o si por el contrario tocamos resulta no ser solamente un cal, algo inherente a su pro- mido su enorme potencial tres o cuatro, que al parecer lugar común y un recurso gresivo aprendizaje musical. educativo en el muy especia- es lo normal). Sabemos que fácil de conversación, sino La razón es que la orquesta, lizado campo de la forma- no todo son “hallazgos” ni que también es uno de los lejos de aparecer en el tiem- ción orquestal. ¿Dónde si no Indianas Jones en arqueolo- indicadores de la salud del po como una recompensa o en una orquesta profesional gía, y que no todo son sistema. En el nuestro, en una vía de especialización, puede hacer sus verdaderas orquestas profesionales en la concreto, debería serlo, por- es el taller en el que se forjan prácticas el músico aspiran- educación musical. Es sólo que está, al menos aparente- las identidades del músico y te? Frente a la fórmula bási- nuestra tendencia natural a mente, dirigido a eso, a for- de la persona. ca, la clase de instrumento, entender el mundo por mar avezados intérpretes en la que el profesor trans- paquetes de información instrumentales. Traineras mite su experiencia, lo que fácilmente comprensibles, Hace poco me contaban interesa es subir al pupilo a mitos o clichés, especialmen- dos músicos profesionales de Del mismo modo que la trai- la barca y ofrecerle el conte en temas que no conoce- una orquesta española cómo nera y su tripulación de tacto con el vértigo del tramos, pero que consideramos en sus países, Rusia y en el remeros, saliendo al mar día bajo en grupo, la disciplina y parte de nuestra cultural Reino Unido, dos modelos tras día y año tras año, es la la subyugante precisión que general. Esta tendencia, en su diferentes de educación indispensable escuela para la puede alcanzarse cuando un versión más infantil, es la musical, el sistema educativo competición, así funciona la conjunto de músicos, ¿o eran siempre repetida conversa- les había preparado a con- orquesta, como una trainera remeros?, surcan el mar con ción de niños sobre quién tie- ciencia para llegar a ser lo en la que cada músico determinación. ne el padre más importante, que hoy eran. De formas dis- encuentra su voz escuchan- fuerte, alto, sabio o rico, pero tintas, los dos afirmaban do las de otros y contribu- Pedro Sarmiento no se diferencia mucho de la haber llegado a su primera yendo a un resultado colecti- [email protected] 150 233-Pliego finalFILM:207-Pliego23/7/0812:46Página155 VENTA DENUEVOSABONOS en lastaquillasdel Teatro delaMaestranza * PrimeravezporlaROSS XIXª Temporada de Conciertosde Abono El Cantaor: Una vozenlafragua-lejana: Carmela, unavendedora: Salud: Pedro Halffter Coro NacionaldeEspaña G. Mahler n R. LazkanoOrtega n W. A. Mozart n enSolMayor, K. 453* n O. Messiaen Paco: DE INTERCAMBIOENTREORQUESTAS III CICLODECONCIERTOS Orquesta SinfónicadeEuskadi Jueves n Mathias Bamert Josep Colom Jueves Noviembre 2008 n Marc Soustrot Xilorimba yGlokenspiel Iñaki Martín Joaquín Morillo Patricia Azanza Jueves Octubre 2008 n Dos Bailaores: Un Guitarrista: Aurora Gómez Gustavo Peña Jueves Septiembre 2008 n Pablo González Iñaki Alberdi La abuela: El tíoSarvaor: Manuel: F. Mendelssohn

Sinfonía nº 4, Sinfonía nº5,enDosostenidomenor Itaún paraacordeónyorquesta Divertimento, K. 136* Concierto parapianonº17, Fratres *A. Pärt De loscañonesalasestrellas* La vidabreveM. deFalla Vicente Ombuena 20 6 30 11 Nacy Fabiola Herrera · Viernes Alfredo García · Viernes · Viernes · Viernes MarinaPardo JoséMercé Simón Orfila Lola Greco Moraíto Chico Acordeón y Piano en La Mayor, Op. 90 Italiana GillesMidoux Tenor 7 Director Director Mezzosoprano 21 (3ºabono) 31 12 Director Trompa Piano Director (4ºabono) (2ºabono) (1ºdeabono) Tenor Mezzosoprano Tenor y Bajo Tarifa A Fran Velasco Soprano Tarifa B Tarifa B Tarifa C El Padre yPolidoro: F. Schubert n n enRemayor, Hob. VIIb 2 P. I. Tchaikovsky n enSolmenor, Op. 2 n C. Baguer n n C. Baguer n yorquestaD. Terradellas n María: Narrador yCenturión: n John Nelson Maestranza Coro dela A. A. del Teatro dela Bertrand Grunenwald Viernes n Martin Sieghart Steven Isserlis Jueves n Pedro Halffter Kirill Gerstein Jueves Diciembre 2008 n Manfredo Kraemer Olga Pitarch ORQUESTA INVITADA Orquesta BarrocadeSevilla Martes Herodes: José: n para soprano ycuerdaL. Boccherini n P. I. Tchaikovsky

Aria Académica nº 2, La infanciadeCristo, Op. 25*H. Berlioz Sinfonía nº3, enRemayor, D. 200* Taracea *J. CruzGuevara Variaciones sobreuntemaRococó, Concierto paravioloncelloyorquesta, Sinfonía nº4, enFa menor, Op. 36 Concierto parapianoyorquestanº2, Obra adeterminar Sinfonía nº19, enMibemolMayor Obertura enFa MayorM. Plà Sinfonía nº15, enMibemolMayor Motete Plauditepopulipara soprano Overtura deGiuseppeRiconosciuto Armando Noguera 11 4 25 Zandra McMaster 19 apartirdel2deSeptiembre · Viernes · Viernes Renaud Delaigue ·Jueves ·Sábado Director Soprano Piano Patrocinador dela Temporada de Abono 08-09: 5 Director Violoncello 12 27 Director (6º abono) 20 (5ºabono) (7ºabono) (8ºabono) John Tessier Director Se non ti moro allato C. Saint-Saëns Bajo Barítono Mezzosoprano Tarifa B Bajo F. J. Haydn Tarifa A Tarifa A Tarifa C Tenor Op. 33 C. Halffter n M. deFalla n S. Rachmaninov enFa sostenidomenor, Op.1 n M. Ravel n n enSolmayor, Op.107 n n n DE INTERCAMBIOENTREORQUESTAS III CICLODECONCIERTOS Orquesta CiudaddeGranada Miércoles Febrero 2009 n Pedro Halffter Nikolai Lugansky Viernes n Pedro Halffter Truls Mork Jueves Enero 2009 n n n Leif Segerstam Benjamin Schmid Jueves n Pedro Halffter de la A. A. del Teatro Maestranza Voces femeninasdelCoro Michael Volle Camilla Nylund Jueves Abril 2009 J. Sibelius enReMayor, Op. 35 L. Segerstam

Sinfonía nº1, enMimenor, Op. 39 Concierto paraviolínyorquesta, Obra deestrenoabsolutoadeterminar Programa adeterminar Tiento deprimertonoybatallaimperial El sombrerodetrespicos(Suites1y2) Concierto parapianoyorquestanº1, Don Juan, Op. 20R. Strauss Bolero Rapsodia Española Concierto paravioloncelloyorquestanº1, Obra adeterminar Sinfonía lírica, Op. 18*A. Zemlinsky Magnificat *R. V. Williams 8 16 2 23 · Viernes · Viernes 25 · Viernes ·Sábado ·Jueves Violoncello 9 3 Barítono Director Director Director PRECIO DELOS ABONOS: PARAÍSO TERRAZA BALCÓN PATIO Director (9ºabono) 17 (12ºabono) Soprano 24 26 Piano Violín (13ºabono) (10ºabono) (11ºabono) D. Shostakovich P. I. Tchaikovsky Tarifa B Tarifa C Tarifa C Con elpatrociniode: 314,50 388,50 445,50 487,00 Tarifa B Tarifa C Patrocina: PARAÍSO TERRAZA BALCÓN PATIO PRECIO DELASENTRADAS: n L. vanBeethoven n enDomayor, Op. 15 n S. Barber n F. J. Haydn n enMibemolMayor, K. 635 n n I. Albéniz /E. F. Arbós n Burgos n Primavera R. Schumann n n Pedro Halffter Javier Perianes Jueves Junio 2009 n Antoni Ros-Marbá Cho-Liang Lin ORQUESTA INVITADA Real FilharmoníadeGalicia Viernes Mayo 2009 n Howard Griffiths Víctor Jueves n Rafael FrühbeckdeBurgos Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza Johann Tilli Steve Davislim Mª JoséSuárez Raquel Lojendio Jueves n C. Nielsen n Michael Schønwandt Martin Fröst Jueves L. vanBeethoven

Sinfonía nº 9, La muerte de Tasso Sinfonía nº7, enLaMayor, Op. 92 Concierto parapianoyorquestanº1, Sinfonía nº1, enDomayorG. Bizet Concierto paraviolínyorquesta, Música paraunjardínJ. Rodrigo Sinfonía nº104,enReMayor Londres Concierto paradospianosyorquesta, Moz-Art alaHaydn Corpus ChristienSevilla Cádiz *I. Albéniz /R. Frühbeckde Eritaña I. Albéniz /C. Halffter Sinfonía nº1,enSibemolmayor, Op. 38 Concierto paraclarineteyorquesta, Pulcinella (Suite)*I. Stravinsky Teatro delaMaestranza20.30h 4 23 25 11 y 29 · Viernes Luís del Valle · Viernes · Viernes · Viernes ·Sábado 17,00 21,00 24,00 26,00 Bajo Clarinete A Violín en Re menor, Op. 125 Coral 5 Director Piano (16ºabono) 24 26 12 Mezzosoprano Tenor 30 Soprano Director (14ºabono) (17ºabono) (Obertura) * Director (18º abono) (15º abono) DE CABALLERÍASEVILLA Con lacolaboraciónde: *A. Schnittke Pianos 20,00 24,00 28,00 31,00 Director B REAL MAESTRANZA Tarifa B W. A. Mozart Director Tarifa A Tarifa B Tarifa C Tarifa A M. García Op. 14 25,00 32,00 36,00 39,00 Op. 57 Patrocina: SACYR C 0809 * 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 152

JAZZ

BRIGADA BRAVO & DÍAZ: JAZZ REPUBLICANO Y CONTESTATARIO

viene reclamando su propia voz como líder a través de su cuarteto Tangentes (Producciones Efímeras, 2007), título de un disco homónimo compartido junto al trompetista y cornetista David Herrington, el contrabajista Christian Pérez y el baterista Santiago Rapallo. Por su parte, Germán Díaz (Valla- dolid, 1978) es uno de nuestros talentos más productivos y valiosos, rescatando el sonido centenario de la zanfona a través de discos tan necesarios como El suéter de Claudia (Dro East West, 2003, el mencionado Sin título junto al Rao Trío (Producciones Efímeras, 2005) o N (o sea, Pí), música para manivelas (Producciones Efímeras, 2007). Y en el medio, colaboraciones junto a maestros zanfonistas como el francés Pascal Lefeuvre, con quien tiene registrado el excelente disco Dúo de fuego (Open-

Fotos: Merran Laginestra folk, 2004). Sobrino del reputado musi- cólogo y etnógrafo Joaquín Díaz, su os hombres y un destino. El conocido y cercano. En este sentido, música ha ido madurando en este tiem- guitarrista Antonio Bravo y el Bravo coloca encima de la mesa su lar- po hacia elementos y discursos plena- zanfonista Germán Díaz han ga experiencia con las músicas de van- mente jazzísticos, que él acostumbra a consumado en fechas recientes guardia, así como Díaz se reivindica acotar entre los conceptos de “libertad, unD idilio que se venía gestando mucho una vez más como el Jimi Hendrix de potencia, placer, ritmo, danza y trance”. antes de que se intercambiaran mira- la zanfona. Una combinación ésta, la No obstante, y a pesar de sus ya con- das. Ambos venían caminando por de guitarra y zanfona, tan sorprenden- trastadas cualidades compositoras, lo aceras musicales dispares, el primero te como explosiva. Y eficaz, ya que que sigue destacando en este joven ins- por la del jazz y el segundo por la del exceptuando los trabajos remitidos por trumentista es su propia voz interpreta- folk, hasta que un mismo horizonte ha el contrabajista norteamericano Charlie tiva, inteligente y expresiva, exclusiva y acabado por unirles. Al margen de Haden y su Liberation Jazz Orquesta, audaz. Ya va siendo hora de que la méritos propios, este feliz desenlace nunca antes el cancionero de la Gue- industria musical y profesional de nues- descubre padrinos y referencias muy rra Civil española había encontrado tro país reconozca al chaval como una especiales, caso del contrabajista galle- mejor prolongación jazzística. de sus grandes bazas creadoras. go Baldo Martínez y su célebre Proyec- En el caso de Antonio Bravo Germán Díaz toca la zanfona desde to Minho (Karonte) o el Rao Trío y su (Riveira, A Coruña, 1966) el resultado poco más de dos lustros, cuando entró disco Sin título (Producciones Efíme- de este interesante lanzamiento disco- en contacto con la Asociación Ibérica ras). Las conclusiones de todas estas gráfico pudiera entenderse sin sobre- de la Zanfona, integrada por pioneros experiencias ahora se refrendan y saltos, ya que es un intérprete y un como Jesús Reolid, Rafa Martín, Isabe- amplían en la que sin duda será una compositor asociado ineludiblemente lle Pignol, Gilles Chabenat, Patrick de las producciones discográficas del a la última evolución de la música con- Bouffard, Nigel Eaton, Valentin Clas- año, Músicas populares de la Guerra temporánea y el jazz de vanguardia en trier, Matthias Loibner y Laurence Civil (Galileo MC), en la que Bravo y nuestro país. En su formación acadé- Bourdin. Según reconoce, este instru- Díaz recuperan el valor sentimental mica hoy destacan las enseñanzas mento —nacido en Centroeuropa en el del cancionero republicano y lo actua- aprendidas junto a maestros como siglo IX, desplazado por el órgano en lizan con palabras de jazz rabiosamen- Barry Harrys, Jerry Bergonzi, Chuck el XIII e incorporado a la corte diecio- te contemporáneas. En total son diez Israels, Mike Richmond, Ronan Guill- chesca— presenta muchos inconve- los temas incluidos, desde el Himno de foile, Bruce Forman o Peter Kowald. nientes. “Requiere bastantes ajustes; si Riego a La Internacional, pasando por Coordinador durante años del presti- lo descuidas, puede ser muy díscolo”. Los cuatro generales o ese grito de gioso Festival Internacional de Música Eso sí, también aporta mucho a su guerra que es ¡A las barricadas! En Improvisada Hurta Cordel, hoy sus intérprete, le deja transmitir el senti- todos los títulos palpita un corazón cuerdas caben en las ensoñaciones de miento de forma especial. “Ésa es su folclórico, especialmente en los tramos artistas tan dispares como Maria João, magia”. El vallisoletano se felicita igual- melódicos, pero las grandes dosis de Jorge Pardo, Perico Sambeat, Carlo mente de que, desde los años 80, “la música improvisada acaban por desdi- Actis Dato, Merran Laginestra o Baldo zanfona haya experimentado un proce- bujar los perfiles de un repertorio tan Martínez, aunque desde el año pasado so de renovación, sobre todo en Fran- 152 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 153

JAZZ BRAVO & DÍAZ

Todo ello redunda en una expresión cargada de emoción y frescura, porque, ante todo, es una música que no se mira al ombligo, al contrario, es una música que se busca y persigue, siempre a la vuelta de la esquina. Herbie Hancock ha explicado recientemente que el jazz ha de crecer y evolucionar en contacto con otras músicas. Y su afirmación encuentra todos los sentidos en estas Músicas populares de la Guerra Civil compila- das por el estudioso Luis Díaz Viana, que acaba subrayando las palabras del pianista: “Servirse de melodías tradicionales para elaborar sofisticadas variaciones supone una senda tendida entre lo culto y lo popular que, desde el Renacimiento, los músicos más exqui- cia. A partir de entonces se han redes- La música de esta brigada musical sitos han venido transitando”. La bata- cubierto sus posibilidades para ejecutar revolucionara y contestataria se mues- lla de la Brigada Bravo & Díaz no ha a un tiempo melodía y ritmo, entre tra enérgica en las ejecuciones, tanto hecho más que comenzar, pero aten- otros muchos recursos”. No resulta en los fraseos lacerantes de Antonio diendo a las respectivas trayectorias de extraño, por tanto, que hoy participe, Bravo como en las mágicas improvisa- sus protagonistas ya se le puede augu- como invitado de lujo, en las formacio- ciones de Germán Díaz, cada día más rar un mañana plagado de éxitos. Y de nes del contrabajista Baldo Martínez o cerca de una espiritualidad coltraneia- emociones felices e intensas, que al fin las cantantes María Salgado o Uxía, así na. La sintonía entre la pareja es abso- de cuentas es de lo que se trata. como sea miembro relevante de Sinfo- luta y por eso funcionan tanto los pasa- nía Quartet, Nuke Trío o Rao Trío. jes individuales como los compartidos. Pablo Sanz

UN ANIVERSARIO, UN PREMIO Y UN ADIÓS

l jazz ha echado el cierre veraniego y entre sus nume- ha sido una referencia para todos los instrumentistas. En sus rosos titulares ahora recordamos uno muy especial: la discos más recientes, especialmente en los grabados junto al celebración del 25º aniversario de Clunia, una de las saxofonista George Coleman, ha dejado constancia de la formaciones germinales la de la modernidad jazzística riqueza de su universo musical y de su permanente vitali- española.E Fundado en 1983 por el ya desaparecido saxofo- dad. Su carrera ha sido reconocida anteriormente con otros nista Antonio Cual, el pianista Nani García, importantes galardones, como el título de el omnipresente contrabajista Baldo Martí- Caballero de las Artes y las Letras de Fran- nez y el baterista Fernando Llorca, el gru- cia o el American Jazz Masters Award de po aportó una nueva dimensión creativa a Estados Unidos. todos los jazzistas de la época, ya que a La nota negativa del verano llegó justo los cocinados estadounidenses ellos supie- al inicio de los calores, con la noticia del ron darles sabores propios. En su filosofía fallecimiento del joven pianista sueco cabía el jazz americano por derecho, pero Esbjörn Svensson, muerto trágicamente a también todas las corrientes vanguardistas los 44 años de edad mientras practicaba que se estaban fraguando en Europa, casi submarinismo en un lago a las afueras de todas alimentadas desde el arrebato de la Estocolmo. Su nombre estaba asociado a improvisación. Su música, entonces, sonó la historia de su trío, EST, formado por el nueva y, ahora, veinticinco años después, contrabajista Dan Berglund y el baterista también se sabe que sonó adelantada a su Magnus Öström. Desde su irrupción en la tiempo. El regreso de Clunia en el pasado escena continental a comienzos de la festival vigués Imaxina Sons, con Roberto década de los años noventa, el grupo no Somoza cubriendo los flancos saxofonis- hizo otra cosa que sumar éxito tras éxito, a tas, así lo demostró, entregando un lote de pesar de que en los últimos tiempos composiciones que se siguen asomando al AHMAD JAMAL hubiera perdido frescura y la reiteración mañana. de sus argumentos lo instalaran en una Otro de los titulares estivales fue la entrega del Premio posición creativa algo aburguesada. No obstante, actualmen- Donostiako Jazzaldia 2008 a Ahmad Jamal, por su contribu- te el ascenso del grupo era imparable, subrayado por el lan- ción al jazz. De este modo, el pianista sucede en el palmarés zamiento discográfico de varios directos y sus dos últimos de este importante reconocimiento al saxofonista Wayne registros, Viaticum (2005) y Tuesday wonderland (2006). El Shorter, galardonado el año pasado. Tras ser considerado EST tenía ya citas confirmadas para este otoño-invierno y un como uno de los músicos más interesantes e influyentes por disco que ahora nos llegará como obra póstuma. sus propios colegas, entre ellos Miles Davis, Jamal revolucio- nó el piano de jazz en los años cincuenta y desde entonces Pablo Sanz 153 233-Pliego final 23/7/08 11:47 Página 154

LIBROS

Semana de Música Religiosa de Cuenca LA CIUDAD Y SU MÚSICA

rear e impulsar un festival de recogida, pero hay mucho más. música es siempre una aven- Siguiendo un formato musical, se nos tura. Si, además, ese festival muestra la evolución del propio tema se ha de centrar en un reper- y las distintas variaciones que, como Ctorio tan ajeno a las audiencias masi- resultado de los distintos enfoques vas como la música sacra, aún mayor dados por sus sucesivos responsa- osadía. Y si, para remate, el aconteci- bles, han trazado un itinerario real- miento viene a nacer en un terreno mente apasionante. Percibiendo la musical no precisamente propicio, propia evolución y ampliación del como era la España de los primeros concepto de “música religiosa”, pági- años sesenta, el apostar por su super- na tras página asistimos al perma- vivencia puede ser arrendar una nente juego de malabares que en ganancia más que improbable. Sin cada momento se hizo necesario embargo, y contra todo pronóstico, la para mantener viva la frágil naturale- Semana de Música Religiosa de Cuen- za consustancial al acto. Las anécdo- ca ha ido creciendo hasta convertirse tas, los nombres y las curiosidades en una de las citas ineludibles del amenizan una lectura que cobrará calendario cultural español. El sus- mayor sentido en tanto en cuanto se tento de aquella criatura fue llegando conozca, aunque sólo fuese leve- en formas diversas, desde los impres- mente, el encanto que se respira en cindibles apoyos institucionales a la ese conjunto inseparable formado modesta pero fiel aportación de por la ciudad y su música. cuantos han —hemos— ido ocupan- do sus butacas, año tras año. Juan García-Rico Pedro Mombiedro recorre las 46 ediciones habidas desde aquel Mar- tes Santo de 1962 hasta el momento de presentación de este libro, para PEDRO MOMBIEDRO: Una rendir a la Semana un tributo mereci- mirada a la Semana de Música do y legítimo. Pese a lo que podría Religiosa de Cuenca temerse, no estamos frente a un (1962/2006). Ayuntamiento de mero catálogo de enumeración de Cuenca. Consejería de Cultura fechas, nombres o programas. Toda de Castilla-La Mancha esa información está, desde luego, Cuenca, 2006. 240 págs.

Viaje mozartiano LA VERTIGINOSA GRAVEDAD DEL DESEO

or su extensión, el libro no pre- y del lector, con cortos comentarios, pues le bastaría al lector usar una de tende, felizmente, ser exhausti- profundas fórmulas siguiendo el estilo estas obras, uno de estos temas o vo, pero lo es en cierta manera místico de Hocquard: el último movi- nombres como trampolín para salir del por los temas tratados (la liber- miento del Concierto para piano nº 22 libro y aterrizar en la realidad, u en Ptad irreductible, la relación de deseo en mi bemol y “la vertiginosa gravedad otros libros, otras obras… por ejemplo con la ópera, los amores y el amor, la del deseo”; el Andante del Concierto seguir la pista de Aloysa, escuchar su Viena interior…), por los personajes nº 21 “y el movimiento compulsivo de aria Mia speranza adorata en la ver- encontrados (de San Juan de la Cruz a un sueño o de un recuerdo”; el Adagio sión de Margaret Price, puede condu- Joseph Losey, de Juan Ramón Jiménez del nº 23 en la mayor, cuya “belleza cir al apartamento romano de Confi- a Lulu), por las obras citadas (de hace llorar a las piedras […] capaz de dencias de la película de Visconti, Mozart y otros) y relacionadas con apaciguar la llamada a ese Dios tan mientras otras pistas, que la escritora intérpretes queridos por la autora (y solitario, tan sufriente, por todo el llama “del deseo” son abundantemente evidentemente excelentes: con un sufrimiento de los hombres”. frecuentadas por clásicos y heterodo- gazapo del editor a propósito de Rich- Muy al gusto francés, y no es una xos como Jouve o Blanchot: “Mozart ter que no es siempre Sviatoslav). Las crítica, este libro ofrece un viaje a tra- amó a Don Juan porque le abrió las muchas obras de Mozart son inserta- vés de un teatro vocal e instrumental, puertas no del sexo sino del deseo, das en su vida, y acaso la de la autora cósmico e íntimo, un viaje inmenso, deseo tan grande, que el compositor 154 233-Pliego final 23/7/08 11:50 Página 155

LIBROS

Empeño multidisciplinar UNIVERSO INEXPLORADO

n lo concerniente a su carrera cortesano de Spohr, o durante sus giras como compositor, el interés de de conciertos. En otro sentido, son Hélène Cao por la figura de Louis igualmente significativos los dos matri- Spohr queda de manifiesto en esta monios del artista, primero con la arpis- Enueva entrega de la colección Mélophi- ta Dorette Scheidler, y años después les, que tan primorosamente publica con la pianista Mariana Pfeiffer. Editions Papillon. Envolviendo a su pro- En palabras de Cao, la obra del tagonista con su objetividad de musicó- músico está llena de maravillas que loga, Cao evidencia la resolución de merecen ser redescubiertas. Hablamos lograr un estudio definitivo, y por eso de un universo sonoro siempre suscepti- recorre con cuidado las honduras del HÉLÈNE CAO: Louis Spohr. ble de conmover al oyente. Un universo músico, tanto en su faceta mundana Ginebra, Éditions Papillon, 2006, que, no cabe duda, va mucho más allá como en la que tiene que ver con el 178 págs. de títulos consabidos, como el Concierto arte. Está claro que, en este último pla- para violín, op. 47 y la ópera Fausto. no, Cao modula sus intereses, pero al A modo de guía de escucha, ya en final ofrece una lectura concluyente en ce su deuda con otros estudiosos, la última parte del libro, la autora aca- torno a Spohr. Según viene a demostrar, nuestra autora elige como fuente pre- para el interés del curioso con un catá- entre la muerte de Beethoven y la con- dilecta las Memorias de Spohr, publi- logo razonado de obras, el cual, por sagración de Wagner, Spohr fue consi- cadas a título póstumo. Puesta entre cierto, viene a proporcionar un resu- derado el compositor alemán más cono- corchetes por Cao, la vida del músico men de la evolución del biografiado. cido de Europa, y desde luego, fue adquiere dimensiones novelescas. Cao expone asimismo a los lectores un reputado entre sus contemporáneos Página a página, la autora espiga las valioso conjunto documental, reprodu- como el más grande autor musical de su claves fundamentales de esa experien- cido de forma ordenada en los apéndi- tiempo. Lo cual no es poca cosa, sobre cia única: su ingreso en la Capilla de la ces. Así, una vez leídos los apartados todo si se tiene en cuenta que ese rango Corte de Braunschweig, el periodo biográfico y ensayístico, ese acopio superior en la encuesta —esa gloria, durante el que dirige la Capilla de la suplementario —y pasado a limpio— como dice la autora— deriva de un Corte de Gotha y sus nombramientos de bibliografía, discografía y cronolo- empeño multidisciplinar. De hecho, sucesivos como director de orquesta gía confirma la impresión de que este aquí hablamos de un violinista virtuoso, del Theater an der Wien, director de la libro proporciona datos de mucho de un pedagogo sumamente intuitivo, ópera de Frankfurt y maestro de la interés para mejorar el conocimiento de un finísimo director de orquesta y de Capilla de la Corte de Cassel. de una personalidad musical tan atrac- un autor que estampó su firma en parti- Para resultar pertinentes en el plano tiva como la de Spohr. turas de todos los géneros. artístico, estos y otros acontecimientos Sobre ese fondo, y aunque recono- pueden contextualizarse en el periodo Guzmán Urrero Peña

no puede por menos que suscribir su dísimo” según reconoce la autora en vida a evitar la muerte (el Adagio del otro párrafo). Un catálogo cronológico Quinteto K. 516 o la obertura secreta de las obras de Mozart, establecido [sic] de Don Giovanni) un deseo tan con gran claridad por Bernard Carama- trágico para el seductor que las muje- tie concluye el libro junto con una dis- res innumerables no le importan nada. cografía bastante amplia, que mezcla Nada sino, como Viena para Mozart, la lo mejor (mucho) con lo peor (poco), necesaria decepción o incluso el pero esa es cuestión de gustos. señuelo que tienta el toro bravo hasta la otra cara del deseo […] El impío ha Pierre Élie Mamou invertido la cruz en su última erec- ción” (acaso por su brevedad, el estilo es por lo general, contundente, a MARIE-FRANÇOISE VIEUILLE: veces expeditivo: Da Ponte, en este Mozart. La libertad indómita. libro, no es un genio sino un cortesa- Traducción de Jordi Terré Alonso. no dispuesto a cualquier compromiso, Barcelona, Paidós Testimonios, un casanova de pacotilla (eso sí, “dota- 2006. 264 págs. 155 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 156

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LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL SANTANDER TEATRO REAL ORCAM BARCELONA FESTIVAL INTERNACIONAL Información: 91/ 516 06 60. WWW.FESTIVALSANTANDER.COM 18-IX: Filarmónica de Israel. Zubin Venta Telefónica: 902 24 48 48. Martes 30 de septiembre de 2008 Mehta. Beethoven, Schoenberg, Venta en Internet: teatro-real.com. 19,30 h. 1-IX: Orquesta del Mayo Musical Flo- Schubert. (Palau 100). Visitas guiadas: 91/ 516 06 96. Sala Sinfónica. Auditorio Nacional rentino. Orfeón Donostiarra. Zubin 19,20,21: Sinfónica de Barcelona y Mehta. Kaiserfeld, Chiuri, Schneider, Nacional de Cataluña [www.obc.es]. UN BALLO IN MASCHERA. Giusep- ORQUESTA Y CORO DE LA Groissböck. Beethoven, Novena. Christian Zacharias, director y piano. pe Verdi. Septiembre: 28, 30. Octu- COMUNIDAD DE MADRID Ravel, Mozart, Poulenc. (Auditori. bre: 1, 3, 4, 7, 9, 10, 12, 13, 15, 16, [www.auditori.com]). 18, 19; 20.00 horas; domingo, 18.00 Susana Cordón, soprano VALENCIA 24: Sinfónica de Barcelona y Nacio- horas. Director musical: Jesús López Cecilia Díaz, mezzosoprano nal de Cataluña. Christian Zacharias, Cobos. Director de escena: Mario Jörg Dürmüller, tenor PALAU DE LA MÚSICA Martone. Director del coro: Peter Detlef Roth, barítono director y piano. Haydn, Poulenc, WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Ravel, Mozart. (Auditori). Burian. Solistas: Marcelo Álvarez Michel Corboz, director 27,28: (Sep. 28. Oct. 1, 4, 7, 10, 13, 16, 19) Sinfónica de Barcelona y 12-IX: Orquesta de Valencia. Yaron / Giuseppe Gipali (Sep. 30. Oct. 3, F. Mendelssohn Elias op.70 Nacional de Cataluña. Christian Traub. Joaquín Achúcarro, piano. 9, 12, 15, 18), Violeta Urmana (Sep. Abono 1 Zacharias, director y piano. Mozart, Palau, Rodrigo, Strauss. 28. Oct. 1, 4, 7, 10, 13, 16, 19) / Haydn, Ravel. (Auditori). 15: Concurso José Iturbi. Indra Thomas (Sep. 30. Oct. 3, 9, BILBAO 12, 15, 18), Carlos Álvarez (Sep. 28. Oct. 1, 4, 7, 10, 13, 16, 19) / Marco TEATRO DE LA ZARZUELA ZARAGOZA Vratogna (Sep. 30. Oct. 3, 9, 12, 15, ABAO 18), Elena Zaremba (Sep. 28. Oct. 1, Jovellanos, 4. Metro Banco de AUDITORIO WWW.ABAO.ORG 4, 7, 10, 13, 16, 19) / Malgorzata España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Walewska (Sep. 30. Oct. 3, 9, 12, Internet: IL TROVATORE (Verdi). Carminati. 15, 18), Alessandra Marianelli (Sep. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. 5-IX: Montserrat Caballé, soprano; Curran. Casanova, Cedolins, Mishura, 28. Oct. 1, 4, 7, 10, 13, 16, 19) / Director: Luis Olmos. Montserrat Martí, mezzo. Maestri. 20,23,26,29-IX. Sabina Puértolas (Sep. 30. Oct. 3, 9, Venta localidades: A través de 7: I Solisti Veneti. Claudio Scimone. 12, 15, 18), Borja Quiza, Miguel Internet (servicaixa.com), Taquillas Vivaldi, Tartini, Rossini. Sola, Scott Wilde. Coro y Orquesta EL ESCORIAL Teatros Nacionales y cajeros o telé- 12: Al Ayre Español. Eduardo López Titular del Teatro Real fono de ServiCaixa: 902 33 22 11. Banzo. Haendel, Música acuática. Coro y Orquesta Sinfónica de Horario de Taquillas: de 12 a 18 TEATRO AUDITORIO Madrid. horas. Días de representación, de WWW.AUDITORIOESCORIAL.ORG 12 horas, hasta comienzo de la INTERNACIONAL CORELLA BALLET Castilla y León. misma. Venta anticipada de 12 a 17 5-IX: Sinfónica de Galicia. Víctor La Bayadera. Septiembre: 4, 5, 6, 7, horas, exclusivamente. ÁMSTERDAM Pablo Pérez. Rey, Bros. Chueca, 9, 10; 20.00 h. Música: Ludwig Min- Cádiz (versión de concierto) (Siglos kus. Coreografía: Natalia Makarova La Celestina DE NEDERLANDSE OPERA de Oro). basado en la obra de Marius Peti- de Joaquín Nin-Culmell. Días 19, pa. Director Musical: Philip Ellis. 23, 25 y 27 de septiembre de 2008, WWW.DNO.NL JEREZ Orquesta Titular del Teatro Real. a las 20:00 horas. Domingo 21, a Orquesta Sinfónica de Madrid. las 18:00 horas. Dirección Musical: DIE FRAU OHNE SCHATTEN EATRO ILLAMARTA Miquel Ortega. Dirección de (Strauss). Albrecht. Homoki. Vogt, T V 1,5,9,12,16, GALA DE ESTRELLAS DE LA Escena: Ignacio García. Orquesta Fontana, Soffel, Eglitis. WWW.VILLAMARTA.COM 20,23,28-IX. DANZA. Bailarines del Mariinski y de la Comunidad de Madrid. BORIS GODUNOV (Musorgski). LA GRAN VÍA (Chueca). Cuesta. del Bolshoi. Septiembre: 11; 20.00 Coro del Teatro de La Zarzuela. horas. Director Artístico: Makhar Entradas a la venta. Lazarev. Decker. Tomlinson, Asawa, Matilla. Álvarez, Walter, Ibar, More- Romanova, Vaneev. 29-IX. no. 27-IX. Vaziev. Coreógrafos: Marius Petipa, George Balanchine, Pierre Lacotte, Alexei Ratmansky, William Roth, violín. Saint-Saëns, Sarasate, BERLÍN LA CORUÑA Forsythe, Arthur Saint-Léon, Viktor Chaikovski. Gsovsky, Alexander Gorsky. FILARMÓNICA DE BERLÍN FESTIVAL DE ÓPERA Músicas: Riccardo Drigo, Piotr WWW BERLINER PHILHARMONIKER DE WWW.AMIGOSOPERACORUNA.ORG Ilich Chaikovski, Hanin, Adolphe SAN SEBASTIÁN . - . Adam, Cesare Pugni, François 3,6-IX: Simon Rattle. Brahms, Shos- MACBETH (Verdi). Petrenko. Barba- Auber, Ludwig Minkus QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA lich. Guleghina, Lucic, Colombara, takovich. WWW.QUINCENAMUSICAL.COM 25,26,27: Corujo. 1-IX. Simon Rattle. Ravel. O ARAME (Durán y Lourenzo). OVIEDO 1-IX: Sinfónica de Euskadi. Coral DEUTSCHE OPER Zumalave. Lourenzo. Franco, Durán. Andra Mari. Andrei Boreiko. Javier 13-IX. ÓPERA DE OVIEDO Perianes, piano. Guridi, Rachmani- WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE EVGENI ONEGIN (Chaikovski). WWW.OPERAOVIEDO.COM nov, Holst. Gómez Martínez. Rodríguez Aragón. 2,3: Orquesta Nacional del Capitolio TURANDOT (Puccini). Steinberg. Arteta, Markov, Jordi, Smirnova, DIALOGUES DES CARMÉLITES (Pou- de Toulouse. Coro Easo. Tugan Sok- Fiorini. Lindstrom, Maus, Berti, Los. 19,21-IX. 13,16,19-IX. Palatchi. lenc). Valdés. Carsen. Barrard, Bayo, hiev. Solistas del Teatro Mariinski de Sola, Cortez. 20,22,24,26-IX. San Petersburgo. Chaikovski, Iolanta DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Wag- MADRID (versión de concierto). / Denis Mat- ner). Lacombe. Gürbaca. Salminen, Uhl, Klink, Keegan. 17,19,25-IX. PAMPLONA suev, piano. Glinka, Rachmaninov. 7-IX: Orquesta Nacional de España. 4: Coro de Radio Berlín. Ballet de RIGOLETTO (Verdi). Gugerbauer. [ocne.mcu.es]. Josep Pons. Lang Lang, Kiel. Stefan Parkman. Schchedrin, El Neuenfels. Costello, Inverardi, Par- 15,18,27-IX. piano. Chaikovski. (Matadero Madrid). BALUARTE ángel lacrado (coreografiado). tridge, Lee. 12: Orquesta Nacional de España. WWW.BALUARTE.COM 5,6: Sinfónica SWR de Baden-Baden L’AMICO FRITZ (Mascagni). Verone- Josep Pons. Encuentro con Tomatito. y Freiburg. Sylvain Cambreling. si. Spaulding. Alagna, Gheorghiu, 20-IX. (Matadero Madrid). 11,12-IX: Sinfónica de Navarra. Roger Muraro, piano. Mozart, Messia- Polverelli, Kang. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rös- 156 Ernest Martínez Izquierdo. Linus en. / Wagner, Messiaen, Bruckner. 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 157

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ner. Krämer. Hagen, Breslik, Stober, LONDRES Murray Perahia, piano. Mozart, Shos- Pauly. 21-IX. takovich. RIGOLETTO (Verdi). Oren. Savary. 14,15: Orquesta Barroca de Friburgo. Secco, Pons, Sigmundsson, Cigni. PROMENADE CONCERTS 24,26,29-IX. STAATSOPER Attilio Cremonesi. Mozart-Harneit. WWW.BBC.CO.UK/PROMS/2008 16: Sinfónica de Lucerna. John Axel- WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG rod. Barber, Falla, Rimski-Korsakov. 1-IX: PALAIS GARNIER Joven Orquesta Gustav Mahler. 17,19: Orquesta de Cámara de Euro- FAMA (Furrer). Furrer. Menke. 4-IX. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Colin Davis. Nikolaj Znaider, violín. pa. Bernard Haitink. Beethoven. / IGROK (Prokofiev). Barenboim. Beethoven, Sibelius. András Schiff, piano. Beethoven. Cherniakov. Ognovenko, Opolais, 2,3: EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Filarmónica de Berlín. Simon 20,21: Orquesta de la Gewandhaus de Didik, Toczyska. 5,9,11,19-IX. Vedernikov. Cherniakov. Monogaro- Rattle. Wagner, Messiaen. / Brahms, Leipzig. Riccardo Chailly. Rihm, Chai- FIDELIO (Beethoven). Barenboim. va, Dunaev, Ladiuk, Kazakov. Shostakovich. kovski, Scriabin. / Mendelssohn, Ravel. Braunschweig. Muller-Brachman, 4: Orquesta Nacional de la BBC de 6,7,8,9,10,11-IX. Struckmann, Botha, Meier. Gales. Tadaaki Otaka. Williams, 6,10,12,18-IX. MÚNICH Elgar, Chaikovski. VENECIA TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 5: Filarmónica de Londres. BBC Sin- Barenboim. Kupfer. Forbis, Fischesser, gers. Vladimir Jurowski. Rimski-Kor- FILARMÓNICA DE MÚNICH 7,14,21-IX. Dalayman, Goldberg. sakov, Stravinski. WWW.MPHIL.DE TEATRO LA FENICE IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 6: Real Orquesta Nacional Escocesa. WWW.TEATROLAFENICE.IT Salemkour. Berghaus. Brownlee, Stéphane Denève. Musgrave, 21,22,24-IX: Ion Marin. Jean-Yves Girolami, Belfiore, Vinogradov. Debussy, Roussel. Thibaudet, piano. Enescu, Gershwin, BORIS GODUNOV (Musorgski). Inbal. 16,20,26,30-IX. 7: Filarmónica de La Haya. Coro de Respighi. Nekrosius. Furlanetto, Sassu, Martiro- EVGENI ONEGIN (Chaikovski). la Ópera de Holanda. Ingo Metzma- sian, Sterey. 14,16,18,20,23-IX. Barenboim. Freyer. Kammerloher, cher. Gilfry, Gran Murphy, Delambo- NUEVA YORK Samuil, Gortsevskaia, Trekel. 27-IX. ye, Neven. Messiaen, San Francisco VIENA de Asís (versión de concierto). 8,9: METROPOLITAN OPERA BRUSELAS Sinfónica de Chicago. Bernard MUSIKVEREIN Haitink. Turnage, Mahler. / Murray WWW.METOPERA.ORG WWW.MUSIKVEREIN.AT LA MONNAIE Perahia, piano. Mozart, Shostakovich. 10: Sinfónica de la BBC. Martyn Brab- SALOME (Strauss). Franck. Flimm. WWW.LAMONNAIE.BE 20,21,25,26-IX: Orquesta del Festi- bins. Vaughan Williams, Xenakis, Holst. Mattila, Komlósi, Begley, Kaiser. 23,26,30-IX. val de Lucerna. Claudio Abbado. 11: Orquesta de París. Christoph PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). Maurizio Pollini, piano. Beethoven, Eschenbach. Pintscher, Mahler. LA GIOCONDA (Ponchielli). Callega- Wigglesworth. Audi. Degout, Piau, Berlioz. / Hélène Grimaud, piano. 12: Filarmónica de la BBC. Coro de ri. Wallmann. Borodina, Podles, Henschel, Lemieux. 24,27-IX. Chaikovski, Rachmaninov, Stravinski. la Sinfónica de la Ciudad de Birming- Machado, Guelfi. 4,6,9,11,14,16,18,21,23-IX. 24: Solistas de la Orquesta del Festi- ham. Gianandrea Noseda. Wagner, DON GIOVANNI (Mozart). Langrée. val de Lucerna. Brahms, Benjamin, Penderecki, Beethoven. Keller. Stoyanova, Graham, Leonard, 27-IX. Schumann. DRESDE 13: Coro y Sinfónica de la BBC. Polenzani. 30: Filarmónica de Viena. Riccardo Roger Norrington. Última noche de Muti. Rossini, Stravinski, Chaikovski. SEMPEROPER los Proms. PARÍS WWW.SEMPEROPER.DE 8,9-IX: ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN Filarmónica de Nueva York. WIENER STAATSOPER Lorin Maazel. Jean-Yves Thibaudet, DER ROSENKAVALIER (Strauss). Lui- WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG WWW.WIENER-STAATSOPER.DE si. Laufenberg. Rydl, Vondung, piano. Stucky, Gershwin, Stravinski. / 3,6-IX. Ravel, Bartók, Chaikovski. (Sala Ple- Ketelsen, Ringelhahn. DON GIOVANNI (Mozart). Macke- LA JUIVE (Halévy). Sutej. Isokoski, yel [www.sallepleyel.fr]). 5,10,14,18-IX. LA GRANDE MAGIA (Trojahn). Dar- rras. Zambello. Keenlyside, Ciofi, Archibald, Shicoff, Fink. 10: Les Arts Florissants. William Chris- lington. Lang. Petersen, Trost, Vargas, DiDonato. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). Brohm, Hupach. 4,7-IX. 10,12,15,18,27,30-IX. tie. Anne Sofie von Otter, mezzo. Carignani. Stemme, Krasteva, Álva- Charpentier, Rameu, Lambert. (S. P). 6,9,12,15-IX. CLEOFIDE (Hasse). De Marchi. Gru- LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini). rez, Giordani. 11: Staatskapelle de Dresde. Fabio ber. Barainsky, Köhler, Rasmussen, Pappano. Faggioni. Westbroek, Cura, ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). 5,11,13-IX. Luisi. Rudolf Buchbinder, piano. Cordier. Carroli, Bottone. 16,19,22,24,26, Petrenko. Selinger, Gruberova, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 28,29-IX. Strauss, Beethoven, Brahms. (Teatro Nylund, Moser. 7,11,16-IX. de los Campos Elíseos Frizza. Asagaroff. Eder, Capitanucci, LA CALISTO (Cavalli). Bolton. Aiden. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Küchler, Ihle. 8-IX. 23, [www.theatrechampselysees.fr]). Chichon. Kurzak, Meli, Bankl, Eröd. Matthews, Bacelli, De Mey, Visse. — DON CARLO (Verdi). Luisi. Gramss. 25,27-IX. Orquesta de la Ópera Nacional de 8-IX. Salminen, Todorovich, Frontali, París. Jonathan Nott. Messiaen, Mah- SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Abel. König. 14,17,20-IX. ler. (S. P). Briban, Nucci, Prestia, Aronica. RIGOLETTO (Verdi). Luisi. Lehnhoff. LUCERNA 12: Mikhail Rudi, piano. Scriabin, 17,20,23,27-XI. Lucic, Kang, Zeppenfeld. 15,18,21-IX. Liszt, Chopin. (T. C. E.). DER FLIEGENDE HOLLÄNDER 18: MACBETH (Verdi). Joel. Himmel- LUCERNA FESTIVAL Orquesta Nacional de Francia. (Wagner). Schirmer. Johansson, mann. Rasilainen, Belobo, Michael, WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH Daniele Gatti. Messiaen, Stravinski, Smith, Dohmen. 19,22,26-IX. Kim. 26-IX. Debussy. (T. C. E.). ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). 18,20: 1-IX: Orquesta de Cleveland. Franz Coro y Orquesta de París. Schnitzler. Reinprecht, Giordani, FRANCFORT Welser-Möst. Adès, Bruckner. Christoph Eschenbach. Schäfer, Eröd. 21,25,29-IX. 2,3,4: Filarmónica de Nueva York. Jahns, Groves, Holl. Beethoven, Misa PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Oza- Lorin Maazel. Jean-Yves Thibaudet, solemne. (S. P). wa. Silja, Serafin, Shicoff, Dohmen. OPER FRANKFURT piano. Stucky, Gershwin, Stravinski. / 19: Filarmónica de Radio Francia. 30-IX. WWW.OPER-FRANKFURT.DE Ravel, Bartók, Chaikovski. / Bruck- Lionel Bringuier. Lisa Batiashvili, vio- ner, Octava. lín. Ravel, Lindberg. Stravinski. (S. P). ZÚRICH TOSCA (Puccini). Zhang. Kirchner. 5: Orquesta del Festival de Lucerna. 24,25: Orquesta de París. Rafael Früh- Havemann, Raspagliosi, Sidhom, Pierre Boulez. Berio, Carter, Stravinski. beck. Haydn, Rimski-Korsakov. (S. P). OPERNHAUS Ventre. 3,7,13,21,27-IX. 6,7: Orquesta del Concertgebouw de 26: Filarmónica de Radio Francia. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Niel- Ámsterdam. Mariss Jansons. Thomas Myung-Whun Chung. Messiaen, WWW.OPERNHAUS.CH sen. Kirchner. Reiter, Mayer, Volle, Quasthoff, barítono. Schubert, Bruck- Saint-Saëns. (S. P). 3-IX. Rae. 4,6,10,12,14,20-IX. ner. / Messiaen, Turangalila. 27,28: Orquesta Revolucionaria y RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). 8,9,10: Filarmónica de Viena. Riccar- Romántica. Coro Monteverdi. John DER GRAF VON LUXEMBURG 5-IX. Jones. Guth. 5,11,19-IX. do Muti. Bruckner. / Rossini, Stra- Eliot Gardiner. Brahms. (S. P). (Lehár). Weikert. Lohner. LEAR (Reimann). Weigle. Warner. vinski, Chaikovski. / Verdi, Rota. 30: Orquesta de los Campos Elíseos. DON CARLO (Verdi). Rizzi, Dügge- 7-IX. Koch, Baldvinsson, Volle, McCown. 11: Sinfónica Simón Bolívar de Vene- Philippe Herreweghe. Haydn, Beet- lin. 28-IX. zuela. Gustavo Dudamel. Coro de hoven. (S. P). LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 14-IX. PIERO–ENDE DER NACHT (Joneleit). Mannheim. Mahler, Segunda. ti). Santi. Michieletto. Zorn. Thoma. Kösters, Autenrieth, 12,13: Sinfónica de Chicago. Ber- OPÉRA BASTILLE DAS RHEINGOLD (Wagner). Jordan. 17-IX. Keitel. 29-IX. nard Haitink. Wagner, Mahler. / Wilson. 158 WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 159 233-Pliego final FILM:207-Pliego final 23/7/08 12:46 Página 160

CONTRAPUNTO

GRANDE Y MEZQUINO

ueda poco que aún se pueda revelar sobre la vida de mezquino y malicioso. No valdría ni siquiera mencionarlo si Benjamin Britten. Sus relaciones homosexuales con fuera una figura menor pero la influencia de Britten fue tan Peter Pears, bastante al descubierto durante su vida, grande en su propio país que existen razones para creer que su Qvistas desde hoy parecen anodinas, mientras que sus rencor ha dejado un residuo en la música británica que sigue pasiones con los jovencitos han sido exploradas por los docu- presente hoy. mentalistas y biógrafos sin que se levantara ninguna sospecha Al parecer, trabajar para Britten no era una experiencia en absoluto de que niño alguno resultara perjudicado por esas agradable. No ocurrió nada con los que, como Imogen Holst, fantasías casi paternales. Los mismos muchachos lo han dejado le entregaron sus vidas y no decían lo que realmente pensaban. claro: lo peor que les pasó fue un inocente apretón mientras Otros, que con las mejores intenciones, sugerían mejoras u daban un paseo en coche o un poco de charla a la hora del otros métodos de trabajo, fueron destruidos sin piedad. baño. Las simpatías pacifistas y prosoviéticas de Britten tam- Empezaba con una campaña de rumores. Su editor, Ernst bién son muy conocidas y si su negativa a condenar las inva- Roth, se quejó de “tus persistentes vilipendios y tu disposición siones de Hungría y Checoslovaquia fue indicio de hipocresía, a escucharlos”. No hubo contestación de Britten que ya estaba en eso no fue peor que otros simpatizantes de la izquierda cul- buscando un nuevo editor. Basil Douglas, gerente del English tural. No fue ni un traidor ni un espía, y sus relaciones con la Opera Group durante siete años, se enteró de que le habían Reina equivalían a un premioso conjunto de humilde fidelidad echado gracias a la radio macuto del mundo de la música clási- y sincero cariño personal. ca. “Desde luego yo mismo te hubiera dado la noticia de pres- La esperanza de nuevas revelaciones es tan escasa que la cindir de tus servicios”, dijo Britten, “…era mi sincero deseo proyectada publicación de una colección de cartas de Britten que pudieras seguir trabajando tanto para el Festival como para ha pasado de Faber & Faber a un remoto editor de Suffolk, el Group. Todos lo deseábamos”. Douglas, un gay privilegiado Boydell Press. El cuarto de ocho tomos acaba de salir con la en el mundo de Aldeburgh, contestó con indignación que Brit- ayuda de la Britten-Pears Foundation y el Arts and Humanities ten y Pears le habían arruinado con sus chismes envenenados. Research Council [Letters from a Life (tomo 4), publicado por “Si hubierais sido más abiertos conmigo, podríais haberos aho- Boydell Press, 45 libras]. Un rápido vistazo a sus seiscientas rrado muchos problemas y a mí una crisis nerviosa”. paginas no revela nada sensacional pero bajo la superficie hay La contestación de Britten se despoja de la apariencia de una sobrecogedora crueldad. respetabilidad y expone su rasgo brutal. “Por favor, deja de El cuarto tomo cubre los años 1952-1957. Muestra a Britten meterte con Peter y conmigo”, escribió a Douglas, “e intenta en la cima de su fuerza creadora, con Peter Grimes y Billy Budd darte cuenta que no te deseamos ningún mal… Somos buenos sólidamente establecidas en el escenario mundial, un festival amigos tuyos, a menos, por supuesto, que te empeñes en lla- fundado en Aldeburgh, el English Opera Group y ofertas apre- marnos tus enemigos. La situación está en tus manos. Siempre miantes para que se convirtiera en el director musical del tuyo, Ben”. Douglas se hizo agente de música clásica y visitaba Covent Garden. Con desconcertantes rapidez y concentración Aldeburgh a menudo por razones de negocios. Britten nunca compone Gloriana para la coronación de la reina y La vuelta de volvió a dirigirle la palabra. tuerca para Venecia, intenta escribir su único ballet, El príncipe La cruel y nada sentimental vida laboral de Britten está lle- de las pagodas, y viaja a India, Indonesia y Japón para encontrar na de despidos abruptos. Al enterarse del suicidio de un intimo materiales para su próxima fase creativa. En medio de esta fre- amigo, el pianista Noel Mewton-Wood, se negó a abandonar nética actividad, su vida privada no sale de las convenciones de una fiesta de la que era el anfitrión y más tarde comentó “qué una clase media provinciana. Para divertirse hace calcos de fastidio, con los periódicos llamándome”. Pasó al lado de losas sepulcrales y utiliza un diario Letts para escolares para Michael Tippett en el Covent Garden sin decirle una palabra organizar sus citas personales. Anota detalladamente sus gastos después de que su amigo declinara citar Aldeburgh en una de de viaje, paga sus impuestos sin quejarse y compra un Rolls- sus partituras. Su ahijado Michael Berkeley sufrió su silencio Royce tan pronto como tiene el dinero para hacerlo. El Capitán por componer usando inadvertidamente textos de uno de los Mainwaring no lo hubiera hecho mejor. Podía satisfacer casi poetas favoritos de Britten. todas sus necesidades localmente. Cuando quería un ayudante Estas asperezas eran ajenas a la música británica, que había para tomar dictados, conducir el coche o pasar las páginas crecido de forma cordial. Elgar fue un hombre afable y Vaug- durante un concierto, el director de la sucursal en Aldeburgh han Williams siempre se esforzó por ser amable. Tippett y Wal- del Barclays Bank ofrecía los servicios de su hijo, Jeremy ton eran sinceros. Britten, el compositor más aclamado que el Cullum, también miembro del coro. Cuando se quedó sin traba- país haya tenido, cambió las reglas para que se adaptaran a su jo, Britten ayudó a Cullum y su mujer a comprar la tienda de mezquino carácter. música del pueblo, que tuvieron durante 20 años. Cullum se Gran parte del ambiente que creó sigue existiendo en ese acostumbró a que el fluir de los dictados se parara durante lar- mundo de la música clásica que hoy muestra una inhóspita gos períodos mientras el compositor miraba en silencio el mar. cara al mundo exterior y hace sus nombramientos con proce- Los intercambios con sus libretistas, William Plomer y sos más secretos que una elección papal. No pregunten por Myfanwy Piper, forman una gran parte del libro; muestran qué Thomas Adès es el compositor más promocionado del cómo intenta alentarles. El resto está lleno de tópicos. Hasta las momento cuando Mark-Anthony Turnage y Julian Anderson cariñosas notas que enviaba a Pears son empalagosamente son igualmente dotados y productivos. No discuta la manera en hogareñas. La voz de Britten no tiene nada que ver con las vio- que los puestos más importantes son para sobrinos y parientes lentas cartas de Mahler llenas de añoranza, las agudas observa- políticos. La música clásica en Gran Bretaña, a pesar de toda ciones de Stravinski o las ingeniosas asperezas de Noel pretensión de apertura e igualdad de oportunidades, es un Coward. Al lado de estas mentes gigantescas, Britten sale como mundo cerrado lleno de chismes y malicia. Eso se lo debemos un hombre mojigato que está empeñado en guardar las apa- a Lord Britten. riencias. Pero si se araña la superficie de todos los cumplidos de rigor de sus cartas, se encuentra otra cosa, algo provinciano, Norman Lebrecht 160 Inter. contrapor:Maquetación 1 28/7/08 12:01 Página 1