Art Aborigène, Australie Samedi 10 décembre 2016 à 16h30
Expositions publiques Vendredi 9 décembre 2016 de 10h30 à 18h30 Samedi 10 décembre 2016 de 10h30 à 15h00
Expert Marc Yvonnou Tel : + 33 (0)6 50 99 30 31
Responsable de la vente Nathalie Mangeot, Commissaire-Priseur [email protected] Tel : +33 (0)1 48 00 94 24 / Port : +33 (0)6 34 05 27 59
En partenariat avec Collection Anne de Wall* et à divers collectionneurs australiens, belges, et français
La peinture aborigène n’est pas une peinture de chevalet. Les toiles sont peintes à même le sol. L’orientation des peintures est le plus souvent un choix arbitraire : c’est à l’acquéreur de choisir le sens de la peinture.
Des biographies se trouvent en fin de catalogue. Des certificats d’authenticité seront remis à l’acquéreur sur demande.
* co-fondatrice du AAMU (Utrecht, Hollande)
2 3 - - Jacky Giles Tjapaltjarri (c. 1940 - 2010) Eileen Napaltjarri (c. 1956 - ) Sans titre, 1998 Sans titre, 1999 Acrylique sur toile - 45 x 40 cm Acrylique sur toile - 60 x 30 cm Groupe Ngaanyatjarra - Patjarr - Désert Occidental Groupe Pintupi - Désert Occidental - Kintore 400 / 500 € 1 300 / 400 € - Anonyme Peintre de la communauté d'Utopia Acrylique sur toile - 73 x 50,5 cm Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
300/400 €
4 5 6 - - - Billy Ward Tjupurrula (1955 - 2001) Toby Jangala (c. 1945 - ) Katie Kemarre (c. 1943 - ) Sans titre, 1998 Yank-Irri, 1996 Awelye; Ceremonial Body Paint Design Acrylique sur toile - 60 x 30 cm Acrylique sur toile - 87 x 57 cm Acrylique sur toile Groupe Pintupi - Désert Occidental Groupe Warlpiri - Communauté de Lajamanu - Territoire du Nord 45 x 60 cm Cette toile se réfère au Rêve d’Emeu. C'est l'ému mâle qui enseigne aux jeunes Communauté d’Utopia - Désert Central 300 / 400 € émeus comment survivre dans le désert. S'appuyant sur les compétences de survie enseignées par les mères, le jeune garçon est exhorté à se soumettre 250/350 € aux enseignements de ses pères, oncles et grands-pères. Cette histoire est notamment associée au site de Ngarlikurlangu, au nord de Yuendumu. Les «yankirri» se sont rendus dans le rocher de Ngarlikurlangu pour trouver de l'eau. Cette histoire de Jukurrpa appartient aux hommes Jangala / Jampijinpa et aux femmes Nangala / Nampijinpa.
800 / 1 000 €
2 ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 7 9 - - 10 Tjunkiya Napaltjarri (1928 - 2009) Johnny Cotchilli Tjakamarra (c. 1940 - 2004) - 8 Sans titre, 1999 Ningin in the Tanami Desert, 1997 Billy Nolan Tjapangati - Acrylique sur toile - 60 x 30 cm Acrylique sur toile - 75 x 50 cm (c. 1940 - 2003) Dora Kitson Napaljarri Groupe Pintupi - Désert Central - Kin- Groupe Pintupi - Balgo - Kimberley Sans titre, 1997 Sans titre, 1999 tore / Kiwirrkura Acrylique sur toile - 30 x 75 cm Johnny est un « faiseur de pluie ». Il dirige les cérémo- Acrylique sur toile - 90 x 60 cm nies célébrant le Rêve d’Eau. Les motifs décrivent les Groupe Pintupi - Désert Occidental Groupe Warlpiri - Balgo - Kimberley 200 / 250 € éclairs qui brulent et détruisent des arbres. Dora a peint longtemps pour la coopérative de Balgo 400/600 € mais aujourd’hui elle passe d’avantage de temps à 400/600 € Yuendumu où elle peint aussi pour le centre d’art.
800 / 1 000 €
11 12 - - Elisabeth Gordon Napaltjarri (c. 1954 - ) Susan Mandijarra Napangarti Koonawarrawa, 1997 Sans titre, 1996 Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Groupe Kukatja - Balgo - Kimberley Groupe Warlpiri / Jaru - Balgo - Kimberley
800 / 1 000 € 300/400 €
13 14 15 - - - Peggy Rockman Napaljarri Elizabeth Gordon Napaltjarri (c. 1954 - ) Charlie Gordon (c. 1935/40 - ) Ngamulu, 1998 Sans titre, 1992 Budgerigar Dreaming Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Acrylique sur toile - 91 x 61 cm Acrylique sur toile - 90 x 90 cm Groupe Kukatja - Balgo - Kimberley Groupe Kukatja - Communauté de Balgo - Kimberley Groupe Warlpiri - Communauté de Lajamanu - Nord du Désert Central 800 / 1 000 € 800 / 1 000 € 800/1 000 €
ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 3 16 17 18 - - - Tommy Jones Kngwarreye Audrey Kngwarreye (1954 - ) Gladys Kemarre (dite aussi Glady) (c. 1937 - ) Wallaby Dreaming Rainbow Dreaming Sans titre, 1996 Acrylique sur toile - 91 x 55 cm Acrylique sur toile - 90 x 55 cm Acrylique sur toile - 76 x 50 cm Groupe Alyawarre - Utopia - Désert central Groupe Alyawarre - Utopia - Désert Central Groupe Alyawarre - Communauté d’Utopia - Désert Central
600 / 800 € 600 / 800 € 400 / 600 €
19 20 21 - - - Jessie Hunter Petyarre (c. 1957 - ) Ada Bird Petyarre (c. 1930 - 2009) Daniel Pula Sans titre, 1996 Awelye Kurrajong Dreaming Acrylique sur toile - 91 x 61 cm Acrylique sur toile - 86 x 56 cm Acrylique sur toile - 88 x 62 cm Groupe Alyawarre - Utopia - Désert Central Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central Groupe Anmatyerre / Alyawarre – Utopia – Désert Central Cette peinture est associée à un arbre, Kurrajong. Les feuilles sont 500 / 700 € 800 / 1 000 € broyées et mélangées avec de la graisse animale pour créer une pommade, ou avec de l'eau comme solution buvable. Cette thèma- tique est notamment lié au site d’Antarrengeny sur les terres d’Uto- pia. Avec les graines de l’arbre on peut faire une pâte qui donnera une espèce de pain.
500 / 700 €
22 23 24 - - - Tommy Jones Kngwarreye Lily Sandover Kngwarreye (1947 - 2004) Peggy Purvis Mpetyane (c. 1948 - ) Wallaby Dreaming Sans titre, 1995 Sans titre, 1989 Acrylique sur toile - 90 x 55 cm Acrylique sur toile - 91 x 60 cm Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Groupe Alyawarre - Utopia - Désert Central Groupe Anmatyerre / Alyawarre - Utopia - Désert Central Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
600 / 800 € 800 / 1 000 € 700 / 900 €
4 ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 25 26 27 - - - Lindsay Bird Mpetyane (c. 1935 - ) Lindsay Bird Mpetyane (c. 1935 - ) Sandy Hunter Petyarre (1953 - ) Akaye Soak near Atartinga Station - 1994 Akaye Soak near Atartinga Station, 1992 Sans titre, 1994 Acrylique sur toile - 150 x 90 cm Acrylique sur toile - 150 x 90 cm Acrylique sur toile - 150 x 90 cm Ethnie Anmatyerre - Utopia - Désert Central Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central Lindsay, l’un des artistes les plus influents de la région La symétrie est très présente dans cette toile comme dans l’œuvre Sandy est l’un des rares artistes a continuer à peindre avec d’Utopia, reprend l’un de ses thèmes récurrents du Rêve de cet artiste et, en général, dans la production artistique des des points très fins. Ses œuvres sont caractérisées par une de Graine de Mulga (une variété d’acacia avec laquelle les hommes de son groupe linguistique. Il s’inspire de son Rêve de grande symétrie, de larges motifs entourés de ces petits points. Aborigènes conçoivent les boomerangs par exemple). La Graine de Mulga (un arbre assez chétif très présent dans le désert Ses toiles sont proches des motifs réalisés sur le sol pour les symétrie est très présente dans cette toile comme dans australien). cérémonies. l’œuvre de cet artiste et, en général, dans la production artistique des hommes de son groupe linguistique. 1 000/1 500 € 800/1 000 €
800/1 000 €
28 29 30 - - - Barbara Weir (c. 1945 - ) Bob Two Pananka Simon Kemarre Sans titre, 1991 Men's Hunting Dreaming, 1995 Sans titre, 1991 Acrylique sur toile - 120 x 60 cm Acrylique sur toile - 120 x 90 cm Acrylique sur toile - 150 x 90 cm Groupe Anmatyerre - associée à la commu- Groupe Anmatyerre / Arrente – Désert Central Groupe Anmatyerre / Alyawarre - Utopia - Désert Central nauté d’Utopia - Désert Central 700 / 900 € 1 000 / 1 500 € 1 400 / 1 600 €
32 31 - - Margaret Turner Petyarre (1945 - 2008) Freddy Jones Kngwarreye (c. 1935 - ) Awelye Sans titre, 1995 Acrylique sur toile - 128 x 113 cm Acrylique sur toile - 125 x 75 cm Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Groupe Alyawarre - Utopia - Désert Central Central
1 500 / 1 800 € 1 800 / 2 000 €
ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 5 35 - Sandy Petyarre (1953 - ) Sans titre, 1996 33 Acrylique sur toile - 60 x 42 cm - Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central Bessie Purvis Petyarre (c. 1960 - ) Sandy est l’un des rares artistes a continuer à peindre avec des Sans titre, 1992 points très fins. Ses œuvres sont caractérisées par une grande Acrylique sur toile - 74 x 66 cm 34 symétrie, de larges motifs entourés de ces petits points. Ses toiles Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert - sont proches des motifs réalisés sur le sol pour les cérémonies. Central Cindy Wallace Nungurrayi (1973 - ) 300 / 400 € Sans titre 400 / 600 € Acrylique sur toile - 48 x 41 cm Groupe Alyawarre / Anmatyerre - Utopia - Désert Central
200/300 €
38 36 - - Lindsay Bird Mpetyane (c. 1935 - ) Tanya Price Nangala (c. 1976 - ) Carpetsnake Dreaming Women's Dreaming Acrylique sur toile - 86 x 56 cm Acrylique sur toile - 83 x 59 cm Groupe Anmatyerre- Utopia - Désert Central Groupe Anmatyerre / Alyawarre - Utopia - Désert Central 800 / 1 000 € 400 / 600 €
37 - Lindsay Bird Mpetyane (c. 1935 - ) Snake Dreaming Acrylique sur toile - 93 x 58 cm Groupe Anmatyerre- Utopia - Désert Central
800 / 1 000 €
41 39 - - Julie Kemarre Gladys Kemarre (dite aussy Glady) (c. 1937 - ) Sans titre, 1994 Sans titre, 1996 Acrylique sur toile - 76 x 61 cm Acrylique sur toile - 76 x 61 cm Groupe Alyawarre / Anmatyerre - Utopia - Désert Central Toile assez typique de certaines productions de cette Groupe Alyawarre - Communauté d’Utopia - Désert 40 Central période à Utopia. - Gracie Ngale Morton Pwerle (c. 1956 - ) 600 / 800 € 400/500 € Ahakeye - Bush Plum Dreaming for Ahalpere Country Acrylique sur toile - 55 x 60 cm Groupe Alyawarre / Anmatyerre - Utopia - Désert Central
400/600 €
6 ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 43 - 42 Lily Sandover Kngwarreye - (1947 - 2004) Judy Watson Napangardi (c. 1930 - ) Sans titre, 1995 Karntakurlangu, 2006 Acrylique sur toile - 61 x 50 cm Acrylique sur toile - 46 x 76 cm - 2006 Groupe Anmatyerre / Alyawarre - Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Utopia - Désert Central Central 400 / 600 € 800/1 000 €
44 - Long Jack Philipus Tjakamarra (c. 1932 - ) Sans titre, 1997 45 Acrylique sur toile - 122 x 61 cm - Groupe Warlpiri / Luritja - Désert Central - Margaret Lewis Napangardi (c. 1956 - ) Papunya Mina Mina, 2007 Acrylique sur toile - 137 x 91 cm Provenance : Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central Collection particulière S.P., Belgique 1 500/2 000 € 500/700 €
46 - Malcolm Maloney Jagamarra (1955 - ) Milky Way Dreaming, 2006 Acrylique sur toile - 128 x 90 cm Groupe Warlpiri - Willoma - Désert Central
2 000/2 500 €
49 - Long Maggy Nakamarra Warlukurlangu (c. 1930 - ) Sans titre Acrylique sur toile - 180 x 77 cm 47 Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central - 48 Samson Napaljarri Martin - Provenance : Sans titre Long Jack Phillipus Tjakamarra ( c. 1932 - ) Collection particulière S.P., Belgique Acrylique sur toile - 127 x 98 cm Sans titre, 1997 Long Maggie White doit son nom à sa taille et son Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central Acrylique sur toile - 183 x 122 cm allure très svelte. Elle a commencé à peindre en Les gardiens de ce thème sont les hommes Japaljarri / Jungarrayi et les Groupe Warlpiri / Luritja - Désert Central - 1987. Cette toile décrit les femmes Nakamarra et femmes Napaljarri / Nungarrayi. Les opossums sont des animaux nocturnes Papunya Napurrula à la recherché de nourriture. Les cercles qui nichent souvent dans les creux des arbres. Une histoire commune aux concentriques représentent des sites sacrés asso- Warlpiri fait référence à un ancêtre qui a voyagé partout sur les terres des Provenance : ciés à ce Rêve. Warlpiri, visitant divers emplacements, y compris un site appelé Jan- Collection particulière S.P., Belgique gankurlangu, signifiant littéralement 'l'appartenance à l'opossum'. Dans 800/1 000 € l'iconographie traditionnelle Warlpiri, des lignes ondulées et des formes 'E' 1 500/1 800 € sont utilisées pour représenter les pistes empruntées par 'janganpa'.
Provenance : Collection particulière S.P., Belgique
500/700 €
ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 7 50 51 52 - - - Yukultji Napangati (c.1970 - ) Wintjiya Napaltjarri (c. 1930 - ) Barney Campbell Tjakamarra (1928 - 2007) Sans titre, 1998 Sans titre, 1998 Cycle Tingari, 1999 Acrylique sur toile - 60 x 55 cm Acrylique sur toile - 60 x 55 cm Acrylique sur toile - 60 x 55 cm Groupe Pintupi - Désert Central - Kintore / Kiwirrkura Groupe Pintupi - Désert Central - Kintore / Kiwirrkura Groupe Pintupi - Désert Occidental Cette jolie toile, cependant loin de la production actuelle de cette Cette toile s’inspire du site de Watanuma et décrit le campement Il s’inspire ici de cycles Tingari associés au site de Tjukula. artiste d’avantage marquée par les lignes jouant avec les effets des Femmes et comment elles collectèrent de la nourriture. optiques, décrit les motifs associés au site de Tjuntulpul, un point 600/800 € d’eau important. 800/1 000 €
500/700 €
54 55 - - Brandy Tjungurrayi (c. 1930 - 2012) Walangkura Napanangka (c. 1946 - ) 53 Sans titre, 1998 Sans titre, 1997 - Acrylique sur toile - 55 x 60 cm Acrylique sur toile - 60 x 55 cm Yuyuya Nampitjinpa (c. 1946 - ) Groupe Kukatja / Pintupi Ngardi -Désert Occidental et Kimberley Groupe Pintupi - Désert Occidental Sans titre, 1999 Notre toile s’inspire des très secrets et sacrés Cycles Tingari, Acrylique sur toile - 60 x 55 cm décrivant le voyage des Ancêtres qui portent ce nom. Groupe Pintupi - Désert Occidental 1 000/1 500 € 600/800 € 400 / 600 €
57 - Bob Two Pananka 56 Sans titre, 1995 58 - Acrylique sur toile - 76 x 61 cm - Benny Tjapaltjarri (1932 - 2002) Groue Anmatyerre - Utopia - Désert Central Barney Campbell Tjakamarra (1928 - 2007) Pututjurrinya, 1996 La toile a pour thème le Rêve de la Larve Witchetty, une chenille que Sans titre - Tingari - 1998 Acrylique sur toile - 60 x 55 cm l'on trouve dans les racines d’un arbuste particulier et qui est une Acrylique sur toile - 60 x 55 cm Groupe Pintupi - Désert Occidental source de nourriture très appréciée des Aborigènes. Groupe Pintupi - Désert Occidental
400/600 € 300 / 500 € 600 / 800 €
8 ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 60 - Kathleen Petyarre (c. 1940 - ) Thorny Devil Lizard Dreaming, 2008 59 Acrylique sur toile - 107 x 76 cm - Groupe Anmatyerre - Désert Central Kathleen Petyarre (c. 1940 - ) Mountain devil lizard, 2011 1 500/2 000 € Acrylique sur toile - 95 x 95 cm Groupe Anmatyerre - Alice spings - Désert Central
6 000/6 500 €
61 - Violet Petyarre (c. 1945 - ) Mountain Devil Lizard Dreaming, 2007 Acrylique sur toile - 122 x 122 cm Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
1 500/2 000 €
62 - Gloria Petyarre (1946 - ) Bush Medecine Leaves Acrylique sur toile - 200 x 150 cm Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central Lorsque Gloria peint cette série elle célèbre l’esprit de cette plante dans l’espoir qu’elle poussera en abondance.
5 000 / 7 000 €
63 64 65 66 - - - - Gloria Petyarre (c. 1946 - ) Violet Petyarre (c. 1945 - ) Violet Petyarre (c. 1945 - ) Gloria Petyarre (c. 1946 - ) Bush Medecine Dreaming Devil Dreaming Devil Dreaming Bush Medecine Dreaming Acrylique sur toile - 90 x 60cm Acrylique sur toile - 90 x 30 cm Acrylique sur toile - 90 x 30 cm Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central Groupe Anmatyerre - Utopia - Groupe Anmatyerre - Utopia - Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central Désert Central Désert Central 1 000/1 500 € 1 000/1 500 € 400/500 € 400/500 €
ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 9 69 - Patrick Olodoodi Tjungurrayi (c. 1940 - ) Sans titre, 1997 Acrylique sur toile - 91 x 61 cm Groupe Pintupi - Désert Occidental
1 800 / 2 200 €
67 68 - - Brandy Tjungurrayi (c. 1930 - 2012) Ruth Jigili Nangala (? - 1999) Sans Titre - Tingari - 1998 Emu / Water Dreaming, 1998 Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Groupe Kukatja / Pintupi Ngardi - Désert Occiden- Groupe Warlpiri - Communauté de Lajamanu - tal et Kimberley Nord du Désert Central Notre toile s’inspire des très secrets et sacrés Ruth décrit ici deux thèmes dans un style Cycles Tingari, décrivant le voyage des Ancêtres classique pour une artiste warlpiri. Le centre est qui portent ce nom et plus particulièrement occupé par les symboles associés au Rêve d’Eau les histoires associées au site de Ngarru, un lac (les nuages, l’eau qui tombe et les les cours d’eau de sel, dans le Kimberley à l’Ouest de Jupiter qui se gonflent). Autour ceux associés au Rêve Well. Une œuvre très classique avec ces cercles d’Emeu (représenté par les traces laissées par concentriques reliée par des lignes parallèles l’animal portant ce nom).
800/1 000 € 600 / 800 €
72 - Brandy Tjungurrayi (c1930 - 2012) Sans titre, 1999 Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Groupe Kukatja / Pintupi Ngardi -Désert Occiden- tal et Kimberley Brandy s’inspire ici du Rêve de Serpent associé au site de Nyinmi. 71 - 600/800 € Johnny Yungut Tjupurrula (c. 1930 - ) Sans titre, 1998 Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Groupe Pintupi - Décert Occidental
1 000/1 500 € 70 - Liddy Walker Napanangka (c. 1925 - ) Dogwood Dreaming Acrylique sur toile - 91 x 61 cm Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
800/1 000 €
75
73 74 - - - Barney Campbell Tjakamarra (1928 - 2007) Dinny Campbell Tjampitjinpa (Dini) (1945 - 2000) Billy Nolan (c. 1940 - 2003) Sans titre, 1999 Cycle Tingari, 1998 Sans titre, 1998 Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Acrylique sur toile - 91 x 61 cm Groupe Pintupi - Désert Occidental Groupe Pintupi - Désert Occidental Groupe Pintupi - Désert Occidental Ces motifs décrivent les Cycles Tingari associés au 1 000/1 500 € 800 / 1 000 € site de Ngampal.
1 000/1 500 €
10 ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 76 77 78 - - - Biddy Baadjo Nyuju Stumpy Brown (1924 - 2011) Nyuju Stumpy Brown (1924 - 2011) Purrpurn - Biddy home Country - Spring water Ngupawarlu Ngupawarlu Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Acrylique sur toile - 98 x 97,5 cm Acrylique sur toile - 98,5 x 91 cm Groupe Wangajungka - Kimberley Groupe Wangkajungka - Fitzroy Crossing - Sud du Kimberley Groupe Wangkajungka - Fitzroy Crossing - Sud du Kimberley Cette toile évoque Ngupawarlu, un point d'eau assez grand à proximité 1 000/1 500 € 4 000/5 000 € du puit 39 sur la fameuse Canning Stock Route. L’eau y est salée mais peut-être consommée lorsqu’il ne fait pas trop chaud. Ce site a une importance spirituelle majeure pour Nyuju Stumpy Brown. Au Temps du Rêve des Femmes se sont arrêtées sur ce site avant de poursuivre vers le sud.
4 000/5 000 €
79 - Jane Gimme (1958 - ) Sans titre Acrylique sur toile - 120 x 60 cm Groupe Kukatja - Balgo - Kimberley
600/800 €
80 - Judy Martin Napangardi Sans titre Acrylique sur toile - 50 x 45 cm Groupe Warlpiri - Lajamanu - Territoire du Nord Judy est la fille de la regrettée Lorna Fen- cer Napurrula, la grande figure artistique de Lajamanu. Elle s’inspire ici très proba- blement des juppes cérémonielles.
150 / 200 €
84 - Linda Ngitjanka Napurrula (1934 - ) Sans titre, 1998 Acrylique sur toile - 84 x 35 cm Groupe Pintupi - Haasts Bluff - Désert 81 Central - Dora Kwilla Jakapa Provenance : Turrpurlu Collection particulière S.P., Belgique Acrylique sur toile - 56 x 48 cm Le style Linda Ngitjanka Napurrula est Groupe Wangajungka - Fitzroy caractéristique des artistes d’Haasts Crossing - Kimberley Bluff. Le plus souvent Linda vient déposer des points, ou des lignes, en suivant les 300/400 € contours de motifs floraux, placés au centre de la toile, donnant un aspect vibratoire à ses compositions.
200/300 €
82 - 83 Dora Kwilla Jakapa - Turrpurlu Nada Rawlins (c. 1936 - ) Acrylique sur toile - 54 x 49 cm Yurlpa waterholes Groupe Wangajungka - Fitzroy Cros- Acrylique sur toile - 146 x 102 cm sing - Kimberley Groupe Wangkajungka - Fitzroy Crossing - Kimberley
300/400 € 1 000/1 500 €
ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 11 86 87 - - 85 Josette Papajua (1955 - ) - Winifred Puruntatameri (1979 - ) Pukumani Pole and Pamajini Charlie Numunawuy Sans titre Pigments naturels et acrylique sur papier - 69 x 51 cm; 92,5 x 72,5 cm Flying Fox Pigments naturels et acrylique sur papier - 72 x 52 cm; encadré Pigments naturels et acrylique sur toile - 55 x 50 cm 92 x 72 cm encadré Groupe Tiwi - Iles Bathurst et Melville - Territoire du Nord Groupe Yolngu - Terre d’Arnhem Centrale Groupe Tiwi - Iles Bathurst et Melville - Territoire du Nord Artiste complète elle peint aussi bien sur papier, sur toile, sur écorce, réalise des paniers peints (en écorce, les « tungas » ou des objets en fibre (des 700 / 900 € 500 / 700 € bracelets ou des couronnes en fibres) et collabore parfois avec son mari pour des sculptures en bois de fer.
500 / 700 €
89 90 - - James 'OJ' Patlas Irene Mungatopi (1969 - ) Sans titre Jilamara, 1998 88 Pigments naturels et acrylique sur toile - 85 x 45 cm - Pigments naturels et acrylique sur papier - 70 x 50 cm; 92,5 x 72,5 Groupe Tiwi - Iles Bathurst et Melville - Territoire du Nord Charlie Djota Garrawurra cm encadré Sans titre Groupe Tiwi - Ile Melville - Territoire du Nord 400/600 € Pigments naturels et acrylique sur papier - Jilamara est le nom que porte les motifs cérémoniels chez les Tiwi. 70 x 50 cm; 87 x 68,5 cm encadré Groupe Yolngu - Ramingining - Terre d’Arnhem 500 / 700 € Centrale
600 / 800 €
92 - Gabriel Maralngurra (1968 - ) Trevally, 1998 Pigments naturels et acrylique sur papier - 37,5 x 20,2 cm; 91 57 x 40 cm encadré - Groupe Kunwinjku - Oenpelli - Terre d'Arnhem Occidentale 93 Amanda Baxter (Pilakui) - Purumbarri, 1996 80 / 100 € Sevina Nganjmirra Gouache sur papier - 70 x 50 cm; 101 x 72 cm encadré Two Nailfish - Namarddakka, 1998 Groupe Tiwi - Ile Bathurst - Nord du Territoire du Nord Pigments naturels et acrylique sur papier La peinture est intéressante, traitée ici à la gouache et avec toutes - 30,5 x 21 cm; les possibilités offertes par ce médium. 48,5 x 36,5 cm encadré Alors que quatre teintes seulement sont utilisées traditionnelle- Groupe Kunwinjku - Terre d’Arnhem Occi- ment05/11/2016 dentale - Région d’Oenpelli
500 / 700 € 80/120 €
12 ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 94 - Wesley Nganjmirra Sans titre, 1997 Acrylique et pigments naturels sur papier - 60,5 x 41 cm ; 76 x 56 cm encadré Groupe Kunwinjku - Oenpelli - Terre d'Arhnem Occidentale 95 - 300/400 € Jimmy Djelminy (1946 - 2003) Lightning Snake Pigments naturels et acrylique sur toile - 56 x 46 cm Groupe Ganalbingu - Terre d’Arnhem Centrale - Région de Ramingining 96 - Lilly Karedada (Lily Karadada Mindindil) (c. 1935 - ) 400 / 600 € Wandjina - Rain Spirit Pigments naturels sur toile - 75 x 60 cm Groupe Kununurra - Kimberley
800/1 000 €
98 - Luke Nganjmirra Sans titre, 1997 Acrylique et pigments naturels sur papier - 60 x 42 cm ; 76 x 56 cm encadré Groupe Kunwinjku - Oenpelli - Terre d'Arhnem Occidentale Luke fait partie d’une des grandes familles artistiques de Terre d’Arh- nem. Ici le côté très dynamique de cette scène évoquant les esprits Mimi (Mimih) pêchant un poisson (décrit dans le style dit « rayons X ») est parfaitement rendu.
300/400 €
97 - Roy (Malibirr) Burrunyula (1955 - ) Nhaliyindi Swamp Pigments naturels et acrylique sur toile - 123 x 77 cm Communauté de Ramingining - Terre d’Arnhem Centrale - Territoire du Nord
800 / 1 000 €
99 - Jimmy Djelminy (1946 - 2003) Beparrung Pigments naturels et acrylique sur toile - 56 x 46 cm Groupe Ganalbingu - Terre d’Arnhem 100 101 Centrale - Région de Ramingining - - Paddy Fordham Wainburranga (c. 1930 - 2006) Paddy Fordham Wainburranga (c. 1930 - 2006) 400 / 600 € Dancing Mimi Man Dancing Mimi Man Acrylique sur toile -135 x 100 cm Acrylique sur toile -135 x 100 cm Terre d’Arnhem - Territoire du Nord Terre d’Arnhem - Territoire du Nord
1 500 / 2 000 € 1 500 / 2 000 €
ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 13 102 103 104 - - - Golun Kay Lindjuwanga (1957 - ) Jack Namandale Baru-Crocodile Barramundi-Birlmu Nabalek Mimi, 1998 Pigments naturels sur écorce d'eucalyptus - 67,5 x 28 cm Pigments naturels sur écorce d'eucalyptus - 58 x 21 cm Pigments naturels sur écorce d'eucalyptus - 55 x 25 cm Groupe Yolngu - Yirrkala - Terre d’Arnhem Orientale Groupe Kunwinjku - Oenpelli - Terre d'Arnhem Occidentale Groupe Kunwinjku - Oenpelli - Terre d'Arnhem Occidentale Baru représente l’Ancêtre Crocodile d’eau saumâtre ou de mer. Il est associé aux motifs en forme de diamant. 200 / 300 € 200 / 300 €
300 / 400 €
105 - Anonyme Didgeridoo Pigments naturels sur tronc d'eucalyptus H : 120,5 cm Groupe Yolngu - Terre d’Arnhem
80 / 120 €
106 - Djilipa Sans titre Pigments naturels sur écorce d'eucalyptus - 68 x 16 cm Groupe Yolngu - Yirrkala - Terre d’Arnhem Orientale
200 / 300 €
109 - Clara Matjandatjpi Wubukwubuk (1950 - ) 107 108 Fish - - Pigments naturels sur écorce d'eucalyptus - 104 x 58 cm Walter (Warwick ?) Pampkal Thomas Nabegeyo Groupe Ganalbingu - Ramingining - Terre d’Arnhem Centrale Sans titre, 1995 Sans titre, 1997 Clara a participé au fameux The Aboriginal Memorial, l’élaboration de Pigments naturels sur écorce d'eucalyptus - 63,5 x 27 cm Pigments naturels sur écorce d'eucalyptus - 46 x 26 cm 200 poteaux funéraires pour commémorer les 200 ans d’occupation de Groupe Yolngu - Maningrida - Terre d'Arnhem Centrale Groupe Kunwinjku - Oenpelli - Terre d'Arnhem Occidentale l’Australie.
300 / 400 € 200 / 300 € 500 / 700 €
14 ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 112 - Rusty Dirrngarriny Peters (c.1935 - ) Tarrajayin Country Pigments naturels et acry- lique sur toile - 60 x 45 cm Groupe Gija - Kimberley Oriental
800 / 1 000 €
110 - Betty Carrington (c. 1945 - ) Sans titre Pigments naturels et colle acrylique sur toile - 120 x 45 cm Groupe Gija (Kitja) -Turkey Creek - Kimberley Oriental
1000/1500 €
113 111 - - Anonyme Seymour Wulida Acrylique sur bois Yawk Yawk H : 110 cm (à vue) Pigments naturels sur écorce d'eucalyp- Utopia tus - 165 x 41 cm Les sculptures sur bois, si on ne tient pas compte des petits pièces, Groupe Kuninjku - Maningrida - Terre lézards et autres serpents, sont rares dans le désert. Une poignée d’Arnhem Centrale d’artistes d’Utopia, souvent aussi peintres se sont mis à produire de très belles pièces dont les thématiques les plus fréquentes sont 1 000/1 500 € les chiens, les oiseaux, les joueurs de foot et surtout les initiés avec leurs peintures corporelles dont nous avons ici un bel exemple.
400/600 €
115 - J. Martin Didgeridoo, 1997 Pigments naturels sur tronc d'eucalyptus Signé J. Martin et daté "97" H : 118 cm Groupe Yolngu - Terre d’Arnhem
100 / 150 €
114 - 116 Jimmy Angunguna (1935 - ) - Spirit figure Anonyme Pigments naturels et acrylique sur bois Didgeridoo H : 150 cm Pigments naturels sur tronc d'eucalyptus Groupe Burara - Est de la Terre d'Arn- H : 123 cm hem Centrale Groupe Yolngu - Terre d’Arnhem
600 / 800 € 100 / 150 €
ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 15 117 118 119 120 - - - - Wintjiya Napaltjarri (c. 1930 - ) Tjunkiya Napaltjarri (c. 1928 - 2009) Wintjiya Napaltjarri (c. 1930 - ) Ronnie Tjampitjinpa (c. 1943 - ) Sasn titre, 1996 Sans titre, 1999 Sans titre, 1999 Sans titre, 1999 Acrylique sur toile - 91 x 61 cm Acrylique sur toile - 91 x 61 cm Acrylique sur toile - 91 x 61 cm Acrylique sur toile - 91 x 46 cm Groupe Pintupi - Désert occidental Groupe Pintupi - Kintore - Désert Occidental Groupe Pintupi - Désert Occidental Groupe Pintupi - Kintore - Désert Occidental
Provenance : Provenance : Provenance : Provenance : Collection particulière S.P., Belgique Collection particulière S.P., Belgique Collection particulière S.P., Belgique Collection particulière S.P., Belgique Toile classique pour cet artiste qui affec- 500/700 € tionne ses teintes solaires et s’en est fait une 500/700 € 500/700 € spécialité
600/800 €
121 - Mick Namarari Tjapaltjarri (1920 - 1998) Sans titre, Acrylique sur toile - 91 x 61 cm Ethnie Pintupi - Kintore - Désert Occidental
Provenance : Collection particulière S.P., Belgique
500/700 €
122 - Turkey Tolson Tjupurrula (c. 1938 - 2001) Sans titre, 1999 Acrylique sur toile - 122 x 91 cm Ethnie Pintupi - Désert Central
Provenance : Collection particulière S.P., Belgique
1 000/1 500 €
123 124 - - 125 Willy Tjungurrayi (c. 1930 - ) George Tjungurrayi (c. 1947 - ) - Sans titre, 1996 Sans titre, 1999 George Tjungurrayi (c. 1947 - ) Acrylique sur toile - 122 x 91 cm Acrylique sur toile - 107 x 28 cm Sans titre, 1999 Groupe Pintupi - Désert Occidental Ethnie Pintupi - Désert Occiden- Acrylique sur toile - 107 x 28 cm Les motifs sont ceux associés au site de Lintjinga, loin vers l’ouest après le lac tal - Kintore Ethnie Pintupi - Désert Occidental MacDonald. Bien entendu ils racontent le voyage des Ancêtres Tingari. -Kintore Provenance : Provenance : Collection particulière S.P., Provenance : Collection particulière S.P., Belgique Belgique Collection particulière S.P., Belgique
800/1 000 € 500/700 € 500/700 €
16 ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 126 - Naata Nungurrayi (c. 1932 - 2015) Sans titre, 1998 Acrylique sur toile - 105 x 30 cm Groupe Pintupi - Kintore - Désert Occidental 127 - 1 000/1 500 € Benny Tjapaltjarri (c. 1930 - 2003) Sans titre, 1994 Acrylique sur toile - 122 x 122 cm Groupe Pintupi - Kintore - Désert Occidental
Provenance : Collection particulière S.P., Belgique
1 000/1 500 €
128 - Mitjili Napurrula (c. 1945 - ) Sans titre Acrylique sur toile - 120 x 62 cm Groupe Pintupi - Haasts Bluff - Désert Occidental
1 000/1 500 €
130 - Naata Nungurrayi (c. 1932 - 2015) Sans titre Acrylique sur toile- 90,5 x 76,5 cm Groupe Pintupi - Desert Occidental - Communauté de Kintore (photos du "work in progress")
3 500/4 000 €
131 129 - - Nancy Nungurrayi (c. 1935 - 2010) George Tjampu Tjapaltjarri (c. 1945 - 2005) Sans titre, 1999 Cycle Tingari, 1988 Acrylique sur toile - 90 x 45 cm Acrylique sur toile - 152 x 90 cm Groupe Pintupi - Désert Occidental Groupe Pintupi - Communauté de Kiwirrkurra - - Kintore Désert Occidental 1 000/1 500 € 2 000/2 500 €
134 - Tjunkiya Napaltjarri (c. 1928 - 2009) 133 Sans titre, 1999 - Acrylique sur toile - 181 x 45 cm Ronnie Tjampitjinpa (c. 1943 - ) Groupe Pintupi - Kintore - Désert 132 Sans titre, 1999 Occidental - Acrylique sur toile - 168 x 46 cm Yalti Napangati (c. 1970 - ) Groupe Pintupi - Désert Occidental Provenance : Sans titre - Kintore Collection particulière S.P., Belgique Acrylique sur toile - 107 x 30 cm A noter les motifs figuratifs plutôt ex- Groupe Warlpiri - Luritja - Désert Provenance : ceptionnels depuis le milieu des années Central Collection particulière S.P., Belgique 1970 chez les Pintupis.
500/700 € 1 000/1 500 € 1 000/1 500 €
ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 17 136 - Barbara Nakamarra (?) Bush Tucker Dreaming Acrylique sur panneau - 70 x 61,5 cm Groupe Anmatyerre Il se peut qu’il s’agisse de l’artiste anmatyerre Barbara 137 Leo Nakamarra qui a travaillé pour un centre d’art - disparu à la fin des années 1990, le Jukurrpa Group. La John John Bennett Tjapangati (1937 - 2002) facture est très classique avec ses signes symbolisant Sans titre, 1998 les femmes. On est très proche du style des artistes de Acrylique sur toile - 61 x 5 cm Mt Allen / Napperby. Ethnie Pintupi - Désert Occidental - Kintore
135 150 / 200 € Provenance : - Collection particulière S.P., Belgique Johnny Yungut Tjupurrula John John Bennett, aujourd’hui décédé était un initié très respecté. Il livre ici un Cycle Tingari classique avec les cercles Sans titre - Tingari - 1998 concentriques (les sites où les Ancêtres ont laissé une empreinte Acrylique sur toile - 90 x 45 cm spirituelle et des traces physiques toujours visibles) et les lignes Groupe Pintupi - Désert Occidental qui les relient (symbolisant les déplacements des Ancêtres Notre toile décrit plus particulièrement Tingari) les motifs associés au site de Tjutalpi avec une facture assez proche de ses 400/600 € œuvres plus actuelles.
8 00/1 000 €
138 - Willy Tjungurrayi (c. 1930 - ) Sans titre, 1998 Acrylique sur toile - 61 x 55 cm Groupe Pintupi - Désert Occidental
500/700 €
139 - Nanyuma Napangati (c. 1943 - ) Sans titre, 1999 Acrylique sur toile - 105 x 30 cm Groupe Pintupi - Désert Occidental
400 / 600 €
140 141 142 143 Barney Campbell Tjakamarra (1928 - - - - 2007) George Tjapanangka Alice Nampitjinpa (1943 - 2005) Pansy Napangati (c. 1945 - ) Cycle Tingari, 1999 (c. 1935/38 - 2002) Sans titre, 1996 Sans titre - Illpilli Acrylique sur toile - 170 x 45 cm (dit aussi Gerorge Acrylique sur toile - 97 x 91 cm Acrylique sur toile - 91 x 46 cm Groupe Pintupi - Désert Occidental « Yuendumu » Tjapanangka Groupe Pintupi - Haasts Bluff - Désert Central Groupe Warlpiri - Luritja - Désert Central Barney s’inspire ici de cycles Tingari asso- ou Pintupi George) Pansy s’inspire du site d’ Illpilli, à l'ouest de Yuendumu, où ciés au site de Ngalkalaranya. Sans titre, 1999 Provenance : une tempête accompagnée d'énormes grêlons a tué tous les Acrylique sur toile - 105 x 30 cm Collection particulière S.P., Belgique habitants de cette région. 1 500/2 000 € Groupe Pintupi / Warlpiri - Yuendumu / Kintore 500/700 € 600/800 €
500 / 700 €
18 ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 144 145 146 147 - - - - George Yapa Tjangala (c. 1946 - ) John John Bennett Tjapangati Dinny Campbell Tjampitjinpa (Dini) (1945 - 2000) Barney Campbell Tjakamarra Cycle Tingari, 1999 (1937 - 2002) Cycle Tingari, 1999 (1928 - 2007) Acrylique sur toile - 90 x 45 cm Cycle Tingari, 1999 Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Cycle Tingari, 1998 Groupe Pintupi - Désert Occidental Acrylique sur toile - 90 x 45 cm Groupe Pintupi - Désert Occidental Acrylique sur toile - 90 x 45 cm Cycle Tingari associé au point d’eau Groupe Pintupi - Désert Occidental Groupe Pintupi - Désert Occidental de Putaralkanya Il s’inspire ici d’un site tout proche de 1 000/1 500 € Il s’inspire ici de cycles Tingari associés son lieu de naissance, Tjukula d’où au site de Ngalkalyarra. 700/900 € partirent un groupe d’Ancêtres Tingari en direction du nord est. 1 000/1 500 €
700/900 €
148 - Yuyuya Nampitjinpa (c. 1946 - ) 149 Sans titre, 1999 - Acrylique sur toile - 90 x 45 cm Willy Tjungurrayi (c. 1930 - ) Groupe Pintupi - Désert Occidental Sans titre, 1999 Yuyuya décrit ici le site de Watanuma, Acrylique sur toile - 60 x 55 cm situé au nord ouest de Kintore. Un Groupe Pintupi - Désert Occidental groupe de Femmes - il faut comprendre ici d’Ancêtres - sont passées là venant 600/800 € de l’ouest et poursuivirent leur chemin vers Pinari
700/900 €
150 - Johnny Yungut Tjupurrula (c. 1930 - ) 151 152 Cycle Tingari, 1998 - - Acrylique sur toile - 90 x 60 cm Willy Tjungurrayi (c. 1930 - ) Mitjili Napurrula (c. 1945 - ) Groupe Pintupi - Désert Occidental Sans titre, 1999 Sans titre, 1995 Notre toile décrit plus particulièrement Acrylique sur toile - 122 x 61 cm Acrylique sur toile - 131 x 82 cm les motifs associés au site de Tjutalpi. Groupe Pintupi - Désert Occidental Groupe Pintupi - Désert Occidental
1000/1 500 € 1 400 / 1 600 € 800 / 1 000 €
ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 19 BIOGRAPHIES
Nyuju Stumpy Brown (1924 - 2011) son mari qui la pousse à se mettre à créer ses propres œuvres alors positions prestigieuses à travers le monde. Elle s’inspire le plus souvent Les toiles présentées évoquent Ngupawarlu, un point d'eau assez qu’elle l’a aidé à compléter ses écorces peintes. Elle est la première d’histoire de quête de nourriture sur le site de Tjiturrulpa. grand à proximité du puit 39 sur la fameuse Canning Stock Route. femme à peindre des écorces pour cette communauté mais elle est Collections : AGNSW, NGA L’eau y est salée mais peut-être consommée lorsqu’il ne fait pas trop aussi célèbre pour ses gravures, ses sculptures d’esprits Mimih et ses chaud. Ce site a une importance spirituelle majeure pour Nyuju Stum- poteaux funéraires. Tjunkiya Napaltjarri (c. 1928 - 2009) py Brown. Au Temps du Rêve des Femmes se sont arrêtées sur ce site Tjunkiya est l’une des doyennes dans l’Ouest du Désert. Née vers 1928 avant de poursuivre vers le sud. Stumpy Brown est devenue une artiste Gabriel Maralngurra (1968 - ) elle a donc vécu de façon très traditionnelle une bonne partie de sa majeure de la communauté Fitzroy Crossing dans le Kimberley. Stum- Gabriel joue un rôle très important dans la région d’Oenpelli, non seu- vie (sans contact avec l’homme blanc). Elle fait partie d’une grande py Brown est la soeur de Rover Thomas, l’un des artistes majeurs de lement comme interprète mais aussi comme un des piliers et co-créa- famille d’artistes dont certains membres font partie des plus impor- ce mouvement. Ce qui surprend dans son œuvre c’est le style hardi, teur du centre d’art. A ce titre il est souvent amené à se déplacer dans tants artistes australiens comme Turkey Tolson ou Mitjili Napurrula (sa coloré, l’intensité qu’elle met à décrire son pays. Elle a commencé sa les grandes villes australiennes ou à l’étranger. C’est aussi un artiste fille). C’est sa mère (une femme née à Umari, un site sacré qui est carrière dans le milieu des années 1980. important de cette région le principal thème des peintures de Tjunkiya) qui l’a amené jusqu’à Collections : NGV,… Collections : NGV, NMA,…. Haasts Bluff puis elle a rejoint Papunya et a regagné ses terres an- cestrales après la restitution des terres aux Aborigènes. Tjunkiya a commencé à peindre en 1994 et à depuis participé à de nombreuses Roy (Malibirr) Burrunyula (1955 - ) Lindsay Bird Mpetyane (c.1935 - ) Roy est un artiste complet. Il a participé à la réalisation des 200 po- expositions. Lindsay, l’un des artistes les plus influents de la région d’Utopia, est teaux funéraires, un par année d’occupation, vaste œuvre d’art des- Collections : AA&CC, AGNSW, CCAG, MAGNT, NGV, NGA, SCNT aussi un personnage clé lors des cérémonies. Né vers 1935, il est le tinée à une contre manifestation lors des célébrations marquant les « boss » de la première « oustation » (Mulga Bore) qui forme la com- 200 ans de l’installation des Anglais en Australie. Il peint sur écorce, munauté d’Utopia. La symétrie est très présente dans l’œuvre de cet Wintjiya Napaltjarri (c. 1930 - ) papier ou toile mais réalise aussi des gravures et danse. artiste et, en général, dans la production artistique des hommes de Wintijya est née entre 1923 et 1934 selon les sources. Elle fait partie Collections : FU, HaC, MV, NGA, SU son groupe linguistique. Lindsay a été le premier, et pendant un long d’une grande famille d’artistes dont certains membres font partie des moment le seul homme, a participer à l’élaboration des batiks. C’est plus importants artistes australiens comme Turkey Tolson ou Mitjili Betty Carrington (c. 1945 - ) par l’intermédiaire de la fabrication de ces tissus que l’art aborigène Napurrula. Elle commence à peindre en 1994 mais débute une vraie Betty est née dans le milieu ou à la fin des années 1940. Elle a presque est introduit dans cette région. Les artistes ne commencent en effet carrière en 1996 avec les autres femmes du désert Occidental. Elle toujours vécu à Turkey Creek où son père était employé par la po- à peindre sur toile qu’à la fin des années 80. Lindsay est l’un des rares s’impose rapidement sur la scène artistique australienne. Le style de lice comme tracker. Elle a voyagé à travers l’Australie représentant la artistes à peindre sur toile dès 1987, la plupart des autres débuteront Wintijya est marqué par le blanc et noir et souvent par le contraste culture gija lors de festivals et de rencontres culturelles. Elle a com- un an plus tard. entre deux teintes, l’une servant à peindre les motifs traditionnels, mencé à peindre en 1998 mais les exemples ne manquaient pas dans Collections : AAM, AGNSW, EC, FK, HaC, MV, NGV, PM. l’autre à couvrir le fond (souvent en utilisant la technique pointilliste sa famille. Son frère était Hector Jandany, pas uniquement un artiste mais en ne laissant aucun vide, ce qui donne l’impression d’un aplat et laissant invisible la sous couche). Elle a aussi réalisé des batiks, chose important mais un homme à l’aura considérable dans la région, et Alice Nampitjinpa (c. 1943 - 2005) Betty vit avec Patrick Mung Mung, lui-même artiste célèbre et père peu courante dans cette partie du centre de l’Australie et des gra- Alice est née près de Kintore, dans une zone isolée. Avant de se lan- de George Mung Mung, figure emblématique de la création du mou- vures. cer dans la peinture, elle enseigne les traditions à l’école de Kintore vement pictural à Turkey Creek. Collections : AA&CC, AGNSW, CCAG, MAGNT, NGV, NGA, SCNT (danses et chants). Elle garde toujours cet amour de la danse et des traditions, voyageant pour participer à des cérémonies ou des événe- Malcolm Maloney Jagamarra (1955 - ) ments culturels. Elle débute sa carrière d’artiste en 1994 lord du fa- Liddy Walker Napanangka (c. 1925 - ) Malcolm est métis, fils de Minnie Napanangka , une femme Warlpiri meux projet commun entre les femmes du désert Occidental et celles Liddy est née à Mt Doreen et à vécu de façon traditionnelle pendant et Gerry Maloney, un écuyer irlandais. Il a vécu sa jeunesse de façon de Haasts Bluff où elle va s’installer. Mais cette carrière est assez lo- longtemps. Elle s’est installée à Yuendumu au moment de la créa- traditionnelle. Malheureusement, dans le cadre du «Programme d'as- gique quand on songe que son père est Uta Uta Tjangala, l’un des tion de la communauté et y a travaillé à diverses activités (comme similation autochtone», de nombreux les enfants métis ont été enle- principaux artistes à mettre en place le mouvement pictural en 1971. cuisinière par exemple) avant de se mettre à peindre peu après la vés de force à leur famille et placés dans un milieu «blanc» pour être Alice s’inpire souvent de son Rêve Pungkalungka à Takpalangu. Pung- naissance de la coopérative artistique dont elle est aujourd’hui l’une assimilés. À l'âge de six ans Malcolm est enlevé et emmené à Adélaïde kalungka est une Ancêtre qui peut se montrer cruelle et pratiquer l’an- des artistes influentes. où il passe les dix-huit années suivantes de sa vie. En 1975, il débute sa thropophagie. Elle vit dans une grotte, un abri rocheux dont Alice nous carrière de footballeur professionnel dans le nord d'Adélaïde. En 1978, montre parfois l’entrée. Mais elle s’inspire aussi d’autres thématiques Judy Watson Napangardi (c. 1930 - ) Malcolm retourne dans le désert et retrouve finalement sa famille. et ses peintures sont plutôt gaies, animées tantôt par des couleurs Les toiles de Judy Watson Napangardi se présentent comme une En 1983, Malcolm est initié. On lui enseigne alors les chants secrets, les chaudes tantôt par des teintes brillantes. Des galeries prestigieuses construction complexe et colorée. L’art de Judy est assez paradoxal. danses et les histoires de son groupe. comme celle de G. Pizzi lui ont organisé des expositions personnelles. Elle est frêle, petite, âgée de 80 ans ou plus selon les sources dont on En 1985, Malcolm fait ses premières tentatives artistiques. Après ce Collections : AAM, NGA, NGV, NGNSW, SCNT, ... dispose. Son physique tranche avec le dynamisme inventif, l’énergie qu'il décrit comme un «moment de désespoir» son oncle Willie Reilly qui semble l’animer quand elle saisit la brosse. Comment l’immensité Japanangka le prend sous son aile. Willie Reilly a été l'une des pre- Tanya Price Nangala (c. 1976 - ) des espaces silencieux du Désert central peut-elle donner naissance à mières personnes à commencer à peindre dans la communauté de Tanya est née vers 1976. C’est sa grand-mère, Lena Skinner, qui lui une peinture aussi complexe, aux teintes aussi vives ? C’est que cette Willowra. Du fait de son éducation à la fois traditionnelle et occiden- a transmise les connaissances traditionnelles dont elle s’inspire au- rudesse de nomades – la vie dans le bush a quelque chose de rude tale, Malcolm va explorer de nouvelles voies, notamment en utilisant jourd’hui pour peindre (dont son Rêve de Femmes, Fourmis à Miel). - cohabite avec une sensibilité qui lui fait adopter le ton juste. Ne l’huile plutôt que l’acrylique et va donner des formes particulières à sa C’est surtout la façon qu’elle a de passer d’un thème à un autre et négligeons pas non plus les connaissances d’une femme de son âge peinture. Peu à peu il s’impose comme un artiste important. Il réalise d’une technique à une autre qui rend son travail séduisant. et de son niveau d’initiation, ni son expérience de quelque vingt-cinq de nombreuses résidences pour des galeries et à le droit à une large ans de peintures et gravures. Elle connaît parfaitement la puissance couverture médiatique. Il travaille pour des logos, des événements na- des forces telluriques mues par les Ancêtres, l’énergie physique des tionaux. Suite à des problèmes de santé il met fin à sa carrière. Alice Nampintjinpa (1943 - 2005) sites sacrés, imprégnés encore de la puissance de ses Ancêtres. Par Collections : AGNSW, FK Alice est l’une des grandes figures artistiques de la région d’Haasts la tonicité d’une touche alerte et souple, par l’intensité des tons, le Bluff. Son père Uta Uta Tjangala était l’un des créateurs du mouve- rayonnement lumineux qui en jaillit, elle cherche à montrer ces forces. Lilly Karedada (Lily Karadada Mindindil) ment artistique. C’est une femme qui a toujours été beaucoup inves- Mais le piège consisterait à en rester là. Il s’agit aussi d’art contem- tie dans la vie culturelle et cultuelle de la communauté et notamment porain montrant une maîtrise rare de la peinture, un sens intuitif de (c. 1935 - ) dans la transmission des connaissances. Si son Rêve principale est le la construction et de la couleur. Chez elle, il s’agit de condenser une Lily (née vers 1935-37), de son vrai nom Mindindil, vient de l'extrême Porc Epic ses peintures peuvent évoquer bien d’autres thèmes. Ce multitude d’informations : l’environnement (végétation, eau, to- nord du Kimberley dans la région de Kalumburu. C’est l'une des sont souvent juste des bandes de couleurs qui représentent les pein- pographie), l’histoire d’un site, des Ancêtres qui en sont à l’origine, membres éminents de la famille Karedada, une famille célèbre pour tures corporelles. Les couleurs vives sont très présentes, notamment le leurs actions, les réunions des initiés pour les cérémonies… Le visible ses sculptures et peintures (sur toile ou écorce) où notamment appa- jaune, le orange et le blanc. et l’invisible prennent forme. Ces couleurs éclatantes exaltent un site raissent les esprits Wandjinas. Ces esprits sont le plus souvent associés Collection : AAM, AGNSW, NGA, NGV, NGA, … sacré important, celui de Mina Mina. Bien qu’il soit aussi un carrefour à l'eau. . Depuis quelques années, des artistes du Kimberley multi- pour les Rêves des hommes, ce sont essentiellement les femmes qui plient les œuvres sur cette thématique. Mais le résultat est souvent Yuyuya Nampitjinpa (c. 1946 - ) en sont les gardiennes. Et elles viennent de loin pour y célébrer des dénué de force et parait souvent très artificiel loin des productions de Yuyuya est née dans le bush, dans une zone très isolée à l’est de l’ac- cérémonies, d’Utopia, de Lajamanu, de Balgo et, bien entendu, de la famille Karedada. tuelle communauté de Kiwirrkurra. Elle est la fille du frère aîné d’Uta la plus proche Yuendumu. Les gardiens de ce territoire, situé à l’ouest Collections : A, AGSA, BMA, FK, FU, NGV… Uta Tjangala, très célèbre artiste ayant participé à la création du de Yuendumu, sont les femmes Napangardi et Napanangka et les mouvement artistique aborigène dans le désert. Elle est la sœur de hommes Japangardi et Japanangka. Au Temps du Rêve, la genèse se- Gladys Kemarre (dite aussi Glady) (c. 1937 - ) Ronnie Tjampitjinpa, l’un des plus importants artistes vivants. Mais lon les Aborigènes, un groupe de Femmes Âgées voyageait vers l’est Gladys est l’une des matriarche de l’oustation, le petit centre de peu- d’autres membres de sa famille sont des artistes éminents. Elle est tout en collectant de la nourriture et des lianes serpents et réalisait, plement de Camel Camp sur les terres d’Utopia. Elle possède des arrivée à Haasts Bluff en 1956, venant du bush. Puis elle est allée à ici et là, des cérémonies. Elles entamèrent leur voyage à Mina Mina où droits importants sur le thème du Rêve de Prune Sauvage devenu au- l’école à Papunya où après elle a occupé divers emplois. Elle vit dé- des bâtons à fouir émergèrent du sol. Les Femmes s’en saisirent pour jourd’hui la principale source d’inspiration. sormais à Kintore. Comme ses frères elle possède des droits sur de leur voyage et créèrent de nombreux sites, aujourd’hui sacrés pour Collections: AAM, HC, NGA, NGV,… nombreux sites et de nombreux Rêves. Elle s’inscrit dans l’histoire ar- les initiés associés à ce Rêve. Les lianes serpents revêtent une grande tistique du Désert Occidental en faisant partie des premières femmes importance pour les femmes Napangardi et Napanangka et sont uti- pintupi à se mettre à la peinture (en 1994 avec un projet en commun lisées aussi bien pour les cérémonies que dans la vie profane. Elles sont Katie Kemarre (c. 1943 - ) avec les femmes de Haasts Bluff – puis en 1996 à Kintore). Son style représentées par les formes de lignes se croisant à la manière d’une Katie démarre très tôt sa carrière artistique pour une artiste d’Utopia est assez dépouillé. Elle est aussi très investit dans la culture et les colonne d’ADN. Le choix d’une grande toile paraît judicieux tant les en participant à la création de batiks à la fin des années 1970. Dix ans traditions en participant aux cérémonies. détails sont nombreux, mais Judy se montre tout aussi à l’aise dans plus tard elle se met à la peinture quand on introduit ce médium dans Collections : AAMU, NGV les petits formats. Elle est au sommet de son art au moment où nous cette partie du Désert Central. Elle va également s’essayer à la sculp- écrivons ces lignes. ture. Sa compositions est très classique, avec les peintures corporelles Collections : AA&CC, AAM, AGNSW, GDF, FU, sur les côtés alors que le centre est occupé par les motifs décrivant Peggy Rockman Napaljarri (c. 1935/40 - ) MAGNT, NGA, NGV, SAM à la fois les initiées et les Ancêtres selon le degré d’interprétation de Peggy est née entre le milieu des années 1930 et 1940. Elle voit son la toile. premier homme blanc vers l’âge de 6 ou 8 ans, une famille de mineurs. Collections : FK, FU, HaC, NGA C’est en jouant avec les enfants de cette famille qu’elle apprend l’an- Margaret Lewis Napangardi (c. 1956 - ) glais. Après un retour à la vie nomade, sa famille est déplacée à Laja- Margaret Lewis Napangardi est née dans le milieu des années 1950 manu. C’est là qu’elle se met à peindre en 1986, avec sa sœur Mona à Mt Doreen dans le Désert de Simpson.. Elle vient d’une famille qui Freddy Jones Kngwarreye (c. 1935 - ) notamment. Parallèlement à sa carrière d’artiste, sa connaissance de compte les plus importants artistes de la région de Yuendumu. Son Freddy possède de solides connaissances traditionnelles et il joue un l’anglais lui a permis de participer à la collecte et à la traduction de père est Paddy Lewis Japanangka, sa sœur Dorothy Napangardi et ses rôle important comme principal chanteur pour de nombreux rituels. Il textes sur les traditions warlpiri. Danseuse émérite, elle a aussi parti- cousines Judy Watson et « old » Maggie Watson (tous décédés sauf fait partie des quelques peintres masculins d’Utopia qui se sont impo- cipé à un documentaire sur une cérémonie. En tant qu’artiste, elle a Judy). Si elle n’est pas allée très longtemps à l’école (quoique son an- sés sur la scène artistique. participé à de nombreuses expositions. glais soit plutôt bon comparativement à d’autres membres de sa fa- Collections : A, NGV Collections : AGNSW, NGV mille) elle a une connaissance approfondie du bush et du monde des Rêves. Elle a parcouru le bush sans contact avec les hommes blancs Lily Sandover Kngwarreye (1947 – 2004) Eileen Napaltjarri (1956 - ) jusqu’à l’installation de sa famille à Yuendumu. Elle a notamment des Lily était la sœur adoptive de l’artiste australienne la plus importante, droits importants sur le site de Mina Mina et celui de Janyinki. Marga- Eileen, comme de nombreux autres Pintupis nés avant 1960 se sou- Emily Kame Kngwarreye dont elle est toujours restée proche. Elle a ret a peint dans des styles variés pouvant aller du style le plus sobre vient encore de sa vie traditionnelle, quand elle arpentait le bush avec hérité de son père, Jacob Jones, de droits importants sur le site de En- (proche de celui de sa regrettée sœur Dorothy) à celui le plus exubé- sa famille. Ses parents sont des membres importants de cette ethnie tibera. Ses peintures les plus célèbres dérivent du thème de l’Ancêtre rant et riche (proche de Judy Watson Napangardi). Depuis quelques et vont jouer chacun à leur tour un rôle important dans le mouve- Alhwert (une sorte de rat marsupial) en s’inspirant d’une plante où mois elle expérimente une nouvelle voie. La couleur domine, les motifs ment pictural. Son père est le grand Charlie Tarawa Tjungurrayi et sa trouve refuge cet animal. On a l’impression d’un motif floral, radiant. traditionnels sont très stylisés jusqu’à s’effacer et parfois elle ajoute mère Tatali Nangala. Sa carrière artistique démarre vraiment en 2002 Elle a aussi réalisé des gravures, ce qui n’est pas courant chez les ar- des points très fins autour des formes obtenues. lorsqu’elle se met à peindre régulièrement. Eileen est une pionnière. tistes d’Utopia. Lily fut une porte-parole du peuple Alyawarre. Très proche d’artistes hommes comme Kenny Williams Tjampitjinpa, Collections : NGA elle adopte un style proche de ceux-ci, avec des motifs minimalistes Yalti Napangardi (c. 1969 - ) quoique marqués par des couleurs brillantes et chaudes, mixe de Yalti est née vers 1969. Elle fait partie de ce fameux dernier groupe fa- Kay Lindjuwanga (1957 - ) rouge, jaune, orange et blanc. Elle est ainsi l’une des premières ar- milial à prendre contact avec l’homme blanc en 1984, en débarquant Kay est issue d’une famille comprenant les plus influents artistes de la tistes du Désert occidental à prendre cette orientation. Ses dernières à Kiwirrkurra, venant de zones très isolées. Interviewée en 2004 elle région. Son mari est le très célèbre John Mawurndjul, son père Peter années son succès s’est confirmé par le prix du Redlands Wespac Prize dira que c’était une période plus heureuse. Yalti s’est mise à peindre Marralwanga et ses frères Ivan Namirrkki et Samuel Namundja. C’est qu’elle remporte en 2005 et par la participation à de nombreuses ex- en 1996.
20 ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE Walangkura Napanangka (c. 1946 - ) elle est élue par un jury de professionnels parmi les 50 « most collec- Violet Petyarre (c. 1945 - ) Walangkura est née à l’Ouest de l’actuelle communauté de Kintore table » artistes australiens. Violet est née autour de 1945. Elle est l’une des célèbres sœurs (Walungurru), très exactement sur le site de Tjituruluga. Sa famille Collections : A, AAC, AAMU, AIATS, AGNSW, AGSA, MAGNT, NGV, Petyarre. Elle a commencé par produire des batiks à la fin des années fait partie d’un groupe de Pintupi qui a marché des centaines de MAGNT 1970 avant de se mettre à la peinture 10 ans plus tard comme les kilomètres pour rejoindre Haasts Bluff en 1956. On y distribue alors autres artistes de sa communauté. Petit à petit elle a créé son style des rations alimentaires pour attirer les derniers nomades. Il s’agit Nancy Nungurrayi (c. 1935 - 2010) en produisant des œuvres autour de son Rêve du Lézard Diabolique pour beaucoup du premier contact avec l’homme blanc. Walangkura Nancy est l’une des doyennes de Kintore jusqu’à son décès en 2010. des Montagnes. s’inspire le plus souvent des motifs associés aux voyages d’une Vieille Très proche de sa sœur, Naata, avec qui elle partage des droits impor- Collections : A, AGSA, HC, KF, MAGNT, NGV… Femme, Kutungta Napanangka. Elle mixe habillement les motifs tra- tants sur certains sites sacrés, elle s’en approche aussi de plus en plus ditionnels et ceux symbolisant les régions où se déroulèrent les exploits en avançant avec l’âge dans sa production artistique, à la fois dans Gracie Ngale Morton Pwerle (c. 1956 - ) de cette Ancêtre du Temps du Rêve : on y distingue ici un point d’eau les motifs, dans l’énergie qui s’en dégage, et dans les teintes. Gracie a commencé sa carrière artistique comme la plupart des ar- permanent, ici une grotte, ici un site argileux,… Walangkura possède Collections : FU, AGNSW, NGV tistes d’Utopia avec l’introduction de la technique du batik dans les les connaissances des gens qui ont arpenté des territoires immenses années 1970 avant de se mettre à peindre sur toile à la fin des années sans contact avec l’homme blanc. Sa peinture est l’expression d’une 1980. Gracie s’inspire essentiellement de son Rêve de Prune Sauvage, réalité qui échappe aux occidentaux, celle du Rêve, source de toute Rusty Dirrngarriny Peters (c.1935 - ) Amwekety. Cette plante revêt une grande importance pour les Abori- chose. Mais c’est aussi la vision artistique d’une peintre qui réfléchit au Rusty est né sur les terres de la ferme de Springvale. C’est là qu’il a gènes d’Utopia (les Anmatyerre et les Alyawarre qui vivent dans l’Est meilleur moyen d’exprimer ses connaissances. Contrainte de mettre vécu une bonne partie de sa jeunesse, travaillant comme gardien de du Désert Central). Importance de ce fruit riche en vitamine C pour fin à sa carrière à cause de problèmes de santé, elle transmet à ses troupeau et apprenant les traditions aborigènes. Son esprit vient d’un se nourrir mais aussi importance spirituelle de ce Rêve dont Gracie filles ses connaissances. Voir peindre Walangkura était une expérience crocodile que son père aurait tué… est l’une des gardiennes. Elle a hérité des droits sur ce Rêve de son intéressante, à partir de motifs anciens, elle parvenait à transformer Après la mort tragique de son père sa famille a rejoint la ferme de père et de sa tante. Elle le peint à la manière des autres artistes du sa toile lui donnant souvent un rendu rappelant des cellules biolo- Mabel Downs où il devenu un dresseur de chevaux renommé. Puis il désert, comme une vue aérienne. La couleur du fond de la toile décrit giques semblant vouloir bouger. Comme si les Ancêtres créateurs du s’est déplacé en fonction des événements avant de s’installer à Turkey la saison puisque le prunier peut se couvrir de fleurs pendant les mois monde visible continuaient à modifier le paysage. Le vivant, le pay- Creek. C’est là qu’il va se lancer dans la peinture. Il y trouve d’abord d’hiver mais change complètement d’aspect entre la saison des pluies sage, la nature et le Rêve restent ainsi interconnectés. à s’employer à l’école. Son rôle consiste à envoyer les enfants dans le et la saison sèche. En utilisant des points très fins elle créée un aspect Collections : A, AAM, AGNSW, FK, LC, MAGNT, NGV… bush, leur enseigner la vie traditionnelle, à faire du feu, à monter un tri-dimensionnel Ce style, proche dans la technique de quelques ar- campement ou chasser, fabriquer des lances… . Sont là aussi, Hec- tistes d’Utopia comme Kathleen Petyarre, la famille Purvis (Kathleen), tor Jandany ou Georges Mung Mung qui vont jouer un rôle impor- et surtout Anna Petyarre ou Abie Loy,… prend un aspect très person- Nanyuma Napangati (c. 1943 - ) tant dans la création d’un mouvement pictural aujourd’hui célèbre nel en mettant l’accent sur la structure même du Rêve de Prune Sau- Nanyuma est née entre 1940 et 1944 tout près de l’actuelle commu- internationalement. Et Rusty est aussi le grand ami de Rover Thomas, vage (juste quelques lignes fondues dans le fond pointilliste). C’est ce nauté de Kiwirrkurra, une zone très isolée du Désert Occidental. Elle un initié qui en créant un Balga, une cérémonie publique va se faire style particulier qui a permis à Gracie de se faire un nom à la fin des fait partie d’une famille qui compte plusieurs artistes célèbres notam- connaître internationalement comme peintre. Très souvent il accom- ment ses frères et sœurs. Son père est mort en 1964 juste quelques années 1990. Aujourd’hui ses œuvres sont très souvent exposées dans pagnera Rover en walkabout ou pour des expositions en ville. C’est semaines ou mois après leur installation à Papunya. Ils venaient d’être des expositions importantes, non seulement dans les grandes villes donc tout naturellement qu’il se met lui aussi à peindre. Il devient trouvés dans désert par une patrouille de Jeremy Long. Lors de l’instal- australiennes mais aussi en Europe ou aux USA. même assistant d’une coopérative artistique importante à Kununur- lation de la communauté de Kintore, en 1981, elle rejoint cette zone et Collections : HaC,… ra. A Kununurra il s’essaye avec succès à la gravure. quelques années plus tard elle part vivre à Kiwirrkura, près des terres En 1997, il rejoint Freddie Timms, Jack Britten et quelques autres à dont elle est la gardienne, autour du site de Marrapinti. Elle s’inscrit Crocodile Hole et se met à peindre des grands formats. Nada Rawlins (c. 1936 - ) dans l’histoire artistique du Désert Occidental en faisant partie des Nada est née près de Kirriwirri, dans le sud du pays des Wangka- premières femmes Pintupi à se mettre à la peinture (en 1994 avec un tjungka, dans le Grand désert aride d'Australie occidentale. Ce pays projet en commun avec les femmes de Haasts Bluff – puis en 1996 à Ada Bird Petyarre (c. 1930 – 2009) comprend les lacs Percival, une chaîne de lacs salés qui coulent sur Kintore). En 2000 elle fait partie d’un groupe de femmes de Kiwirrkur- Ada est née vers 1930 sur les terres de l’ancienne ferme d’Utopia, à des centaines de kilomètres à travers le désert. Les propriétaires tradi- ra qui ont dansé lors de l’inauguration des jeux olympiques de 2000 à Atnangkere. « Son » pays, la terre avec laquelle elle a un lien spirituel, tionnels, y compris la famille et les parents de Nada, étaient gardiens Sydney. Elle s’inspire souvent des motifs associés au site de Marrapinti, est Atnankere et elle a peint de nombreux « Rêves » associés à cette de ce pays et connaissaient les sources d'eau douce, souvent situées de Ngaminya et Nuwuraran. région : Angertla (Mountain Devil Lizard), Engcarma (Bean), Unyara dans les lacs salés. Elle a vécu de façon très traditionnelle dans sa Collections : A, AGNSW, FK (Emu), Annlara (pencil Yam), Katjera (Grass Seeds) et Elaitchurunga jeunesse. Elle est aujourd’hui l’une des artistes importantes de Fitzroy (Small Brown Grass). Elle partage ces thèmes avec ses soeurs, toutes Crossing. Elle utilise souvent de larges bandes colorées pour décrire très célèbres dont Kathleen et Gloria. Elle a commencé sa carrière son pays. Elle peint depuis 1994. Pansy Napangati (c. 1945 - ) artistique à la fin des années 70, au moment où les femmes de la Pansy a débuté sa carrière artistique très tôt, en 1971. Elle a apprit en Collections : AGNSW, HC, NGV,… communauté furent initiées aux techniques d’impression sur tissu observant des artistes bien connus comme Johnny Warrangkula et (les fameux batiks d’Utopia). Ses batiks sont d’ailleurs présents dans Kaapa Tjampitjinpa. Pansy a perdu sa mère très tôt. C’est son oncle les grandes collections australiennes et à l’étranger (University of Barney Campbell Tjakamarra (1928 – 2007) qui lui a transmis les Rêves de sa mère. A cette époque aucune femme Queensland, R. Holmes à Court Collection, Fondation Kelton (USA), Après avoir peint pendant des années de façon très classique, avec un aborigène ne peignait et on pensait que les femmes n’avaient pas Art Gallery of NSW, National Gallery of Australia…). Le réalisateur Win fond pointilliste, Barney bascule dans le style linéaire. La structure ap- de « Rêves » propres. En dehors de quelques artistes comme Pansy, Wenders en a acheté pour sa propre collection et a donné à Ada un paraît alors avec une puissance que seuls les grands maîtres comme sa sœur Eunice ou encore Sonder Turner Nampitjinpa, les femmes Ronnie Tjampitjinpa et George Tjungurrayi parviennent à égaler. Son rôle dans l’un de ses films. Ada a commencé à peindre sur toile en ont commencé à peindre au milieu des années 1980. Pansy va donc thème de prédilection décrit les motifs associés au Rêve du site de 1988 comme la plupart des artistes de cette communauté. En 1989 commencer à vendre ses toiles directement à Alice Springs avant de Kattaru et de Naaru, le Pays de son père (le droit sur ces terres lui la National gallery of Australia (Canberra) achète l’une de ses toiles passer par la coopérative artistique de Papunya quand les femmes vient de son père). Au Temps du Rêve un groupe important d’hommes monumentales et l’année suivante une galerie d’art de Sydney lui or- vont, elles aussi, se mettre à peindre. Pansy innove beaucoup (avec Tingaris est passé là avec leurs familles. Ils sont à l’origine de la créa- ganise sa première exposition personnelle. Depuis ses œuvres ont été des collages en autre, du jamais vu dans la peinture du désert) et va tion des dunes de sable – Thali – qui inspire directement les peintures reproduites dans de nombreux ouvrages consacrés à l’art aborigène développer un style particulier. Pansy utilise souvent des harmonies de Barney. et ont été montrées un peu partout dans le monde. En 1990 elle ré- foncées de bleus, de mauves ou de roses, de marron et de verts ternes Collections : A, AGSA, AGWA, HaC, NGA, NGV, VAC se fondant en lignes raffinées, alternant souvent avec du blanc. Elle alise la première gravure de la communauté d’Utopia. Son style est utilise aussi très souvent deux tons pour peindre un même point. Elle assez identifiable. Elle combine les motifs traditionnels, surtout les trouve souvent son inspiration en se recueillant dans le désert. Ses peintures corporelles, et des motifs plus figuratifs et utilise beaucoup Long Jack Phillipus Tjakamarra (c. 1932 - ) Rêves comprennent entre autres : Banane Sauvage, Deux Femmes, les dessins linéaires. Elle affectionne les tons vifs, surtout le bleu. C’est Long Jack est né vers 1932 à Kalimpinpa, un site important du Rêve Sept Sœurs, Grotte Winpirri, Gibier du Bush, Serpent et Kangourou. jusqu’à son décès l’une des « patronnes » du désert, une grande initiée d’Eau, au Nord-Est de Kintore. Enfant, il a grandi dans le bush. Au Pansy fait partie des quelques femmes artistes reconnues. En 1989 très respectée qui possède des droits importants sur les rituels de la début des années 70 il est conseiller municipal de Papunya et exerce elle a remporté le National Aboriginal Art Award, un prix prestigieux fertilité dans l’Est du Désert Central. aussi la profession de gardien d’école avec Billy Stockman. C’est ainsi et en 1993 le Northern Territory Art Award. Elle a participé à de très Collections : A, AGSA, FK, HaC, MAGNT, NGA, PM … que les deux hommes proposent leur aide pour réaliser la peinture nombreuses expositions, personnelles, avec « sa » sœur ou en groupe, murale de l’école qui sera à l’origine du mouvement artistique, entrant à travers le monde. Pansy a fait un break dans sa carrière entre 1975 ainsi dans la légende. Long Jack est un personnage atypique : c’est Gloria Petyarre (1946 - ) un grand homme, doté d’une immense connaissance des lois tribales et 1983 puis plus tard dans les années 2000. Gloria, en tant que « boss » pour l’awelye, est l’une des initiées qui Collections : DKC, EC, HaC, MAGNT, NGV, QAG… mais également profondément chrétien il a été ordonné pasteur lu- contrôlent les peintures corporelles lors des cérémonies. En tant que thérien en 1984. En 1983, il remporte le Prix du Territoire du Nord et un peintre elle est l’une des artistes majeurs de ce mouvement pictural. an plus tard le Prix Artistique d’Alice Springs, deux très importantes Yukultji Napangati (c. 1970 - ) L’aspect novateur des œuvres de Gloria ne doit pas faire oublier qu’elle récompenses pour les artistes aborigènes. En 2000, il créé un nou- joue à cette époque un rôle spirituel majeur dans tout l’est du désert. Le dernier groupe familial à vivre isolé, vivant à l’âge de la pierre, prend veau style plus sobre, mettant radicalement les motifs importants en Elle a su constamment renouveler les représentations visuelles tradi- contact avec l’homme blanc en 1984. Yukultji fait partie de ce groupe. valeur. tionnelles, devenant du même coup l’une des artistes actuellement Elle se souvient de sa vie nomade, de ses nuits passées à dormir avec les plus connues du grand public. Ses connaissances tribales sont les dingos pour se tenir chaud. Elle est née vers 1971 et commence à peindre alors que la coopérative confie les premières toiles aux immenses et son savoir autant que son charisme transparaissent à Dinny Campbell Tjampitjinpa (Dini) femmes en 1996. Elle peint sur de nombreux thèmes dont les histoires travers ses peintures. Ses oeuvres ayant rencontré le plus vif succès représentent un tapis de feuilles. Si, au départ, les petites touches sont (1945 - 2000) associées aux sites de Marrapinti, Malaluka, Walkankarra ou encore Dinny a été l’un des peintres importants de la seconde génération. Il souvent rigides, très vite Gloria met l’accent sur des mouvements, Ngaminya. Elle peint d’avantage depuis la mort de son mari, Charlie s’est mis à peindre sous l’impulsion de son frère Anatjari Tjampitjinpa souples, amples, du plus bel effet. Dans cette série, Gloria célèbre l’es- Ward Tjakamarra et participe activement aux expositions organisées et d’Uta Uta Tjangala. Il a peint des Cycles Tingari (peintures racon- prit de cette plante dans l’espoir qu’elle poussera en abondance car par la coopérative et ses partenaires. tant le voyage des Ancêtres Tingari, motifs très sacrés et secrets qui ses feuilles sont comestibles et surtout servent à soigner. Ces connais- Collections :A, AGNSW, NGA … forment le gros de la production artistique des Pintupi de la fin des sances sont transmises par les initiées. années 1970 à aujourd’hui) dans la plus pure tradition mais malgré Collections : BM, CCg, FU, GP, HaC, MAGNT, MQB, MV, NGA, NGV, tout marqués par une touche personnelle. Il aime libérer de l’espace Mitjili Napurrula (c. 1945 - ) PM, QAG, SIAM, UNSW, … autour des motifs clés de cette iconographie (les Cycles Tingari) c’est- Mitjili peint essentiellement le Rêve d’Arbre (il s’agit d’une essence à-dire des cercles concentriques reliés par des lignes parallèles. particulière avec laquelle on fait les lances) associé au Pays de son Kathleen Petyarre (c. 1940 - ) père Ulwalki. Ce qui distingue les œuvres de Mitjili c’est son sens de Le public français connaît bien Kathleen grâce aux acquisitions ré- l’espace et son travail du fond de la toile. Contrairement à de nom- Ronnie Tjampitjinpa (c. 1943 - ) centes du Musée des Confluences (Lyon) et celles du Musée du Quai breux artistes du Désert qui utilisent un fond pointilliste classique fait Ronnie est né au début des années 1940 autour de Muyinnga, dans Branly (Paris). Elle est très vite considérée comme l’une des artistes les de petits points qui forment des zones colorées, Mitjili peint avec des une région encore aujourd'hui quasi-inexplorée de l'Australie occiden- plus importantes du désert. La toile, structurée autour de diagonales points plus gros qui se touchent et qui viennent former un seul aplat tale. Il est l'un des derniers membres du groupe fondateur à peindre qui la partage, raconte le voyage des Ancêtres au Temps du Rêve, sur lequel vient se découper le motif principal (que Mitjili répète plu- et il est considéré comme l'un des plus importants peintres abstraits la création des sites sacrés. Plus exactement le voyage des Ancêtres, sieurs fois) lui donnant un aspect étonnement moderne. australiens, cela bien que son travail soit très traditionnel. Son style Lézard Diabolique des Montagnes, surtout celui des femmes : com- Collections : A, AA&CC, AGNSW, FU, GMC, MAGNT, NGA, NGV,… est parfaitement identifiable et ses tableaux frappent par leur force ment elles cherchèrent l’eau, la nourriture, les lieux de campements. et leur sens de la géométrie. Son sens de l'espace, les formes massives Bien que toute la famille Petyarre, dont Kathleen et Gloria sont les en mouvement et la puissance de ses tableaux font de lui, incontes- Cindy Wallace Nungurrayi (1973 - ) membres les plus éminents, partage le même thème, chacune des tablement, l'un des meilleurs artistes aborigènes vivants. Son art est Cindy est issue d’une famille d’artistes dont la plus célèbre est Ada initiées en donne une lecture personnelle. Les couleurs rappellent la l'illustration parfaite du qualificatif souvent utilisé pour décrire l'art Bird Petyarre. Cindy et sa sœur Colleen ont toutefois étaient plus capacité de l’animal, le lézard, à se camoufler. La palette change au des Pintupis, un art "cérébral". influencées par leur tante Kathleen Wallace, une artiste très influente gré des saisons mais aussi des envies de l’artiste, des juxtapositions de Le Musée du Quai de Branly possède plusieurs de ses œuvres. de la petite communauté de Santa Teresa. C’est elle qui a élaboré ce couleurs qu’elle souhaite expérimenter. Collections : AAM, AGNSW, AGWA, CC, CCG, DKC, GP, HaC, MAGNT, style où des personnages filiformes s’insèrent dans une composition Bibliographie. : Christine Nicholls et Ian North, Kathleen Petyarre – Ge- MQB, NGA, NGV,… très chargée de motifs mi traditionnels mi contemporains. Ce style nius of Place, Wakefield Press, 2001. est aujourd’hui celui de Cindy et de sa sœur. Notre composition est Collections : AGSA, ATSIC, BM, CCG, FU, GP, HaC, MAGNT, MQB, MV, NGA, NGV, PM, QAG, SIAM, TV, UNSW,… George Yapa Tjangala (1946 - ) beaucoup plus proche des œuvres d’Utopia avec le pourtour influen- George a vécu de façon traditionnelle dans le bush. Il a été élevé cé par les peintures corporelles. par Anatjari Tjampitjinpa qui en 1971 devient l’un des créateurs du Margaret Turner Petyarre (1945 – 2008) mouvement artistique aborigène. George voit pour la première fois Naata Nungurrayi (c. 1932 - 2015) Margaret a fait partie du premier groupe d’artistes anmatyerre a se un homme blanc en juin 1962. Une patrouille amène son groupe fa- milial dans une communauté aborigène en 1964. George commence La carrière de Naata commence en 1996. Elle s’inspire des Rêves sur mettre à la peinture. Avant elle a produit des batiks. Cette dernière à peindre ses propres œuvres en 1976 en s’inspirant essentiellement lesquels elle a des droits (souvent associés aux sites de Marrapinti et expérience jouera un rôle important dans sa volonté d’innover tout des Cycles Tingari. Pulyulnga) ou des peintures corporelles. Naata, hautement respectée en continuant à s’inspirer principalement de l’Awelye, les rituels fé- Collections : EC, FK, MV… en tant que doyenne et qu’initiée importante, l’est désormais aussi minins associés à la fertilité. On a ainsi pu voir de nombreuses séries, pour sa peinture. Elle a participé à des expositions prestigieuses et elle très différentes les unes des autres. La fin de sa carrière artistique est reçoit en 2002 un prix spécial au National Testra Award qui se déroule toutefois marquée par une plus grande homogénéité de son travail : Benny Tjapaltjarri (1930 – 2003) chaque année au Art Museum de Darwin. La même année un timbre des petits points souvent monochromes sur un fond uni dessinent des Benny a vécu de façon traditionnelle dans sa jeunesse avant d’occu- australien reproduit l’une de ses toiles. En 2003, saluée par la critique, cercles concentriques ou des motifs en forme de toiles d’araignées. per plusieurs postes d’ouvrier. Il a peint quelques œuvres dès le début
ART ABORIGÈNE - AUSTRALIE 21 des années 1970. Il est le frère de Mick Namarari, un artiste très impor- Mais nous trouvons que George n’est jamais meilleur que lorsque ces tant et apparaît à ses côtés dans le film « Benny et les Rêveurs » qui se traits semblent hésiter entre labyrinthes et empreintes digitales. Les concentre sur la vie des Aborigènes avant le contact avec les hommes surfaces s’imbriquent, se décalent, s’ajustent par un cheminement Abréviations utilisées blancs. Il possède des droits importants sur le Rêve du Bandicoot mais mystérieux aspiré de l’intérieur. peint de nombreuses autres histoires, le plus souvent associées aux Collections : AGSA, FK, GM, HaC, MQB, NGV, SCNT,… pour les principaux musées Cycles Tingari. australiens, européens Collections : A, EC,… Patrick Olodoodi Tjungurrayi (c. 1940 - ) et américains : Patrick Olodoodi Tjungurrayi effectue la navette entre Balgo et Kin- George Tjampu Tjapaltjarri (c. 1945 - 2005) tore ou Kiwirrkurra et son style est à cheval entre ceux de ces zones. George est né à Walla Walla Rockhole (Pollock Hills) près de Kiwirrkura Né entre 1935 et 1943, il est le frère d’Helicopter Tjungurrayi, peintre A : Artbank (Sydney) en Australie occidentale. Il a commencé à peindre pour la coopérative célèbre mais aussi guérisseur réputé. Il rejoint à pied la mission de AA&CC : Araluen Art & Cultural Centre (Alice Papunya Tula en 1983 alors qu'il vivait sur la communauté de Kiwirrku- Balgo où il demeure avec sa famille jusqu’à la création de la commu- ra avec son épouse Doreen Nakamarra, une artiste aujourd’hui très nauté de Kintore. Il a résidé ensuite dans de nombreuses communau- Springs) recherchée. Les histoires mentionnées dans les peintures de George tés et occupé divers emplois avant de se lancer dans la peinture (à AAM : Aboriginal Art Museum, (Utrecht, Pays Bas) se rapportent aux voyages Tingari dans les environs de Kiwirrkura et Balgo vers 1986). Pendant plusieurs années, il a vécu entre Balgo et ACG : Auckland City art Gallery (Nouvelle Zélande) Wilkinkarra (lac Mackay). George est décédé à Alice Springs en mars les communautés pintupi de Kintore et de Kiwirrkurra où il finit par se 2005. fixer plus régulièrement avec sa femme, Miriam Napanangka. Il peint ADK : Akademie Der Kunste (Berlin, Allemengne) Collection : A, UV donc pour deux coopératives tout comme son autre frère, Brandy. Ses AIATSIS : Australian Institute for Aboriginal and connaissances approfondies lui permettent de peindre des thèmes Torres Strait Islander Studies (Canberra) associés à de très nombreux sites. À la fin des années 2000, il s’impose Jacky Giles Tjapaltjarri (c. 1940 - 2010) AGM : Art Gallery and Museum, Kelvingrove (Glas- Jacky est l’un des artistes importants de cette zone qui va de Kiwir- comme l’un des artistes prééminents de cette zone. Sa palette est rkurra et qui descend vers le sud en direction de Warburton. S’il a plus large que celle des autres artistes pintupi, probablement une in- gow, Ecosse) peint un peu pour la coopérative Papunya Tula, il a surtout produit fluence des artistes de Balgo, célèbres pour les rouges, jaunes, orange, AGNSW : Art Gallery of New South Wales (Sydney) roses… Patrick a remporté un prix important en 2008 (Western Aus- des œuvres pour le centre d’art de Patjarr. Il était aussi un guérisseur AGSA : Art Gallery of South Australia (Canberra) respecté. tralian Indeginous Art Award). Une belle monographie a été publiée Collection : AGWA, AGNSW, NMA, NGV, AGWA,… sur lui dernièrement. AGWA : Art Gallery of Western Australia (Perth) Collections : A, AAM, AGNSW, HC, SAM AM : Australian Museum (Sydney) Mick Namarari Tjapaltjarri (1926 - 1998) ANG : Australian National Gallery (Canberra) Mick a remporté plusieurs prix artistiques et il est considéré comme Willy Tjungurrayi (c. 1930 - ) l’un des grands maîtres de l’art aborigène. Il a joué un rôle assez im- Willy est né dans les années 1930 et a été élevé dans la tradition par ATSIC : A.T.S.I.C. Collection (Adelaide) portant lors de la création du mouvement artistique en 1971 à Pa- son oncle paternel Charlie Tarawa. Il a été déporté à Haasts Bluff puis BM : British Museum (Londres) à Papunya où il commence à peindre en 1976. C’est dans les années punya mais encore plus lorsque son style s’épure et, tout en conti- BMC : Baillieu Myer Collection (Sydney, Australie) nuant à puiser directement dans la tradition, se rapproche de l’art 80 que Willy se fait connaître comme artiste de premier plan et il est contemporain occidental. Mick comme beaucoup de Pintupi de cette aujourd’hui l’un des plus célèbres artistes de l’Ouest du désert. Il est CC : Collection Corrigan (Australie) génération (Mick serait né autour de 1920 – décédé en 1998) sort du l’un des peintres emblématiques des Cycles Tingari peints de façon CCG : Campbelltown City art Gallery, (Adelaide) désert occidental pour rejoindre Haasts Bluff où sont distribuées des classique avec les cercles concentriques reliés par des lignes parallèles rations alimentaires. Il va travailler comme gardien de troupeau avant mais depuis quelques années, cet homme souvent considéré comme CHMQH : Collection of HM Queen Elizabeth II de gagner Papunya où il va jouer un rôle moteur lors de la création du le plus âgé du groupe pintupi s’inspire presque exclusivement de cette (Londres) mouvement artistique. On lui doit quelques-unes des œuvres phares série inspirée des Cycles Tingari du site de Kaakuratintja. CL : Collection Laverty (Australie) de ce mouvement artistique. Dans les années 1990, ses œuvres sont Collections : A, AAM, AGNSW, EC, FK, FU, HaC, NGA, PHAC,… d’un grand dépouillement, quelques lignes et dessins géométriques DKC : Donald Kahn Collection (Lowe art Museum, aux couleurs traditionnelles. Il influence alors grandement les artistes Miami, USA) Pintupi. Turkey Tolson Tjupurrula (c. 1938 – 2001) EC : Ebes Collection (Sydney) Collections : A, AGSA, AGWA, FU, HaC, FK, MAGNT, MQB, NGA, NGV, Turkey est né dans la région de Haasts Bluff en 1938. Sa famille se SAM déplace alors souvent dans cette partie du désert, entre Kintore et FAC : Federal Airports Corporation (Australie) Hermannsburg, où ils peuvent obtenir des rations alimentaires. Il ar- FK : Fondation Kelton (Santa Monica, USA) rive à Papunya vers 1960, peu après son initiation. Il va être ouvrier, George Tjapanangka (c. 1935/38 - 2002) (dit FU: Flinders University (Adelaide) aidant à la construction de la nouvelle communauté, puis assistant aussi Gerorge « Yuendumu » Tjapanangka ou Pintupi George) cuisinier. Peu après, il se marie et part vivre à l’Ouest de Papunya. GDF : Gordon Darling Foundation (Canberra) George (vers 1935/38 – 2002) a vécu sa jeunesse de façon tradition- Sa première épouse étant décédée, il se remarie et va vivre en 1983 nelle dans le bush. Bien qu’ils aperçoivent pour la première fois des GM : Grõninger Museum, (Groningen, Pays Bas) hommes blancs au milieu des années 1940 et que ces derniers encou- à Kintore, sur ses terres traditionnelles, à Yuwalki. Turkey a fait partie du groupe fondateur autour de G. Bardon (il est alors l’un des plus GMAAC : Gantner Myer Aboriginal Art Collection ragent les membres de sa famille à rejoindre des centres de peuple- (Young Museum, San Fransisco, USA) ment, il faut attendre la fin de l’année 1960 pour que George rejoigne jeune avec Clifford Possum). Certaines de ses peintures sont parmi les Yuendumu puis Mt Doreen. Là il occupera un emploi de gardien de plus innovatrices. Turkey peut peindre dans un style classique pour un GMC : Gantner Myer Collection (Young Museum, troupeau. A la fin des années 1950 il sert de guide aux expéditions qui Pintupi, c’est-à-dire des cercles concentriques reliés entre eux par des San Fransisco, USA) barres parallèles, avec un fond pointilliste, mais ce qui l’a rendu cé- cherchent à localiser les derniers groupes isolés (du groupe Pintupi). GP : Gabrielle Pizzi collection (Melbourne) Puis il travaille à la construction de bâtiments à Yuendumu, Papu- lèbre, ce sont ses compositions très sobres, proches de celles de Mick nya, Nyirrpi tout en accumulant les connaissances tribales. George Namarari et Ronnie Tjampitjinpa. A la fin des années 1990, il vient à HaC : The Holmes a Court Collection (Perth) était marié à Kim West Napurrula, une artiste assez célèbre, fille d’une Paris pour réaliser des peintures traditionnelles sur sable pour l’exposi- HFM : Hastings Funds Management (Melbourne, tion “Peintres Aborigènes d’Australie”. personnalité pintupi, Freddy West Tjakamarra. Il débute sa carrière de Australie) peintre fin 1983. Il aura le droit à deux expositions personnelles et par- Collections : A, AGSA, AGWA, BM, DKC, FK, FU, HaC, MA, MQB, MSA, ticipera à la création d’une toile célèbre, vendue aux enchères pour MV, NGV, QAG HM : Hida Takayama Museum (Japon) financer un centre de dialyse. JEC : James Erskine Collection, Australie Johnny Yungut Tjupurrula (c. 1930 - ) KRC : Kluge Ruhe Collection (University of Virginia Johnny est né dans une zone très isolée du Désert Occidentale, au Billy Nolan Tjapangati (vers 1940 – 2003) – USA) Billy Nolan a vécu de façon traditionnelle dans sa jeunesse, incorpo- nord de l’actuelle communauté de Kiwirrkura à Tjungimanta. Il a vécu rant des connaissances dont il conservera le souvenir toute sa vie. Né de façon très traditionnelle dans sa jeunesse. Il s’est installé un mo- KSC : Kerry Stokes Collection (Perth) du côté de Docker River, il fait partie des premiers Pintupi à prendre ment à Balgo, à Haasts Bluff beaucoup plus au sud, à Papunya avant LKC : Levi-Kaplan Collection (Seattle, USA) contact avec la civilisation occidentale. Il est à Papunya dans les an- de s’installer définitivement à Kintore où il vit encore avec sa femme, LM : Linden Museum (Stuttgart, Allemagne) nées 1970 quand commence le mouvement pictural. Après quelques Walangkura Napanangka, une artiste réputée mais aujourd’hui quasi d’années d’observation il se met à peindre en mars 1976. Ayant trois aveugle et ses filles, elles mêmes artistes Lorraine, Katherine Marshall, MAGNT : Museum and Art Galleries of the Northern femmes, il a des relations familiales avec la plupart des artistes im- et Debra Young Nakamarra. Johnny commence à peindre tardive- Territory (Darwin) ment pour la coopérative de la Papunya Tula, seulement en 1997 en portants de son groupe. Sa peinture est souvent marquée, sauf à la MC : Musée des Confluences (Lyon) fin de sa vie, par une texture riche, la peinture étant peu diluée et dé- puisant dans les histoires des voyages des Ancêtres Tingari, histoires posée en couches épaisses. Il décrit le plus souvent des cycles Tingari très secrètes et sacrées. Il va suivre l’orientation des autres artistes de MCA : Museum of Contemporary Art (Sydney, associés à ses terres, notamment le site de Pirrmalnga. son groupe. Au départ, les « Cycles Tingari » sont décrits à l’aide de Australie) cercles concentriques reliés par des lignes, le tout avec un pointillisme Collections : HaC, NGV, NMA,… MLG : Musée La Grange (Suisse) fin et méticuleux, dans un style caractéristique. Puis, la vue baissant, il John John Bennett Tjapangati (1937 - 2002) abandonne parfois le pointillisme et les couleurs deviennent plus vives. MPL : Museum Puri Lukistan (Bali, Indonésie) Il est aujourd’hui l’un des derniers artistes de cette génération à pro- John John a commencé sa carrière artistique en 1986. Celle-ci fut par- MQB : Musée du Quai de Branly (Paris) duire pour la Papunya Tula et ses œuvres figurent dans les expositions fois interrompue, s’arrêtant en fonction des endroits où il vivait. Ainsi prestigieuses. A noter qu’il a produit des gravures dernièrement. MSA : Museum of South Australia quand il quitte l’oustation de Muyin pour celle de Tjukurla il cesse de Collections : AAMU, AGNSW, NGV peindre. A partir de 1997 il peint de façon très régulière comme sa MV : Museum of Victoria, (Melbourne) femme Nyurapayai Nampitjinpa dit Mrs Bennett. Né dans le désert et NGA : National Gallery of Australia (Canberra) élevé de façon traditionnelle, John John est un guérisseur aux très so- Paddy Fordham Wainburranga (c. 1930 - 2006) NGNZ : National Gallery Of New Zelland lides connaissances tribales. Il collabore avec la « clinique » de Kintore Paddy est né sans doute au début des années 1930, en Terre d’Arn- où il donne des soins. Il est connu comme l’un des derniers anciens à hem Centrale. C’est dans cette région qu’il a vécu sa jeunesse, dans NGV : National Gallery of Victoria (Melbourne) peindre très doucement, comme plongé dans un état méditatif. A la le bush, jusqu’à ce que sa famille se déplace vers Maranboy où, pour NMA : National Museum of Australia fin de sa vie il produira aussi des oeuvres linéaires où les points sont la première fois, il voit un homme blanc. Il commence à peindre pour absents. le marché de l’art en 1983. Sculpteur, danseur, musicien, chanteur, OU : Oxford University (Grande-Bretagne) Collections: EC, HaC, conteur, c’est la peinture qui va lui apporter une reconnaissance ra- PAM : Pacific Asia Museum of Los Angeles (USA) pide bien que beaucoup voient en lui plutôt un raconteur d’histoires PHAC : Parliament House Art Collection (Canberra) ou de l’Histoire. Si la réputation de Paddy est très rapide c’est que son Brandy Tjungurrayi (c. 1930 - 2012) PM : Powerhouse Museum (Sydney) Brandy est né vers 1930 dans une zone très isolée d’Australie. Il est style est assez éloigné de celui des artistes de Terre d’Arnhem. Il est un homme respecté aux connaissances profondes. Il a commencé à le peintre emblématique des Esprits Mimih – Paddy voit en eux des QAG : Queensland Art Gallery (Brisbane) esprits bienfaisants qu’on peut apercevoir uniquement la nuit. Paddy peindre en 1985 à Balgo mais peint aussi pour la coopérative cha- RKC : Richard Kelton Collection (USA), peautant le Désert Occidental quand il se trouve à Kiwirkurra quand il a participé au très fameux Mémorial, 200 poteaux funéraires peints, séjourne là-bas où de nombreux membres de sa famille vivent. pour les 200 années d’occupation de l’Australie. Cette œuvre monu- SAM : South Australian Museum (Canberra) Collections : AGNSW, AGWA, LKC, NGA mentale, pour laquelle 43 artistes ont œuvré, est considérée comme SCNT : Supreme Court of the Northern Territory « l’une des œuvres d’art les plus extraordinaires jamais créées en Aus- (Darwin) tralie ». Il a remporté un prix prestigieux, le Testra Award en 1993. George Tjungurrayi (c. 1947 - ) Collections: A, FU, HaC, MAGNT, MV, NGA, NGV,… SEAM : Seatle Art Museum (U.S.A) Représentant sobre et intense de l’art pintupi, George Tjungurrayi se distingue avant tout par la force expressive de la composition, la SEC : Samlung Essl Collection (Vienne, Autriche) puissance du trait, l’énergie, le dynamisme de la ligne et les effets Barbara Weir (c. 1945 - ) SIAM : Singapore Art Museum (Singapoure) optiques. Il compte parmi les artistes les plus brillants et les plus ac- Barbara est née en 1945 d'une union entre une Aborigène Anmatyerre, TCC : Tandanya Cultural Centre (Australie) tifs des années 1990 et 2000. Né vers 1947, il est conduit à Papunya Minnie Pwerle, et un Irlandais. Dans les années 1940 et 1950 la plupart avec d’autres Pintupi en 1962, vivant avant cela de façon nomade et des enfants métis étaient enlevés pour être élevés auprès de blancs. TCF : The Christensen Fund (USA) très traditionnelle. Sa personnalité, ses connaissances et sa carrière Alors que Barbara n'a que 2 ans elle est donc cachée sur les terres TV : Thomas Vroom Collection (Amsterdam, Hol- d'Utopia où vit sa tante Emily Kame Kngwerreye. Cependant, à 9 ans, d’artiste international font de lui l’un des leaders Pintupi. On peut dé- lande) composer son œuvre en plusieurs séries. Comme d’autres membres alors qu'elle sort chercher de l'eau, une patrouille de la Native Welfare de son groupe linguistique, il peut exprimer les motifs associés aux l'enlève. 13 ans plus tard, alors qu'elle est une jeune mère, elle retrouve UNSW : University of New South Wales (Sydney) mystérieux Cycles Tingari, avec des ensembles de carrés imbriqués sa famille à Utopia et réapprend sa langue et sa culture maternelle. WC : Winterthur Collection (Suisse) les uns dans les autres. Souvent, ces motifs vont s’arrondir et former En 1994, Barbara fait partie du petit groupe d'artistes d'Utopia qui comme des empreintes digitales. Une autre série fort appréciée des traverse l'Indonésie pour apprendre d'avantage sur les techniques du WCAG : Woollongong City Art Gallery, (Australie) collectionneurs privés et institutionnels est formée de lignes parallèles batik (pour mémoire, le mouvement artistique à Utopia est né en 1977 YM : de Young Museum (San Francisco, USA) qui ne s’inclinent qu’en arrivant aux deux côtés opposés de la toile. de la création de batiks, la peinture sur toile ne voyant le jour qu'une Parfois à partir d’un seul cercle, placé au centre, George découpe le dizaine d'années plus tard). De ce voyage et de son histoire person- reste de la toile par ses traits aux puissants effets cinétiques. Quel- nelle très particulière naissent de nouvelles idées. Barbara développe quefois ces cercles sont plus nombreux et rappellent alors les com- alors un style plus personnel.
positions très répandues des Pintupi durant les années 1980 et 1990. Collections : AGSA, NGV,… Renaissance Imprimerie La : et impression Conception
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