ORCHESTRE DE

THE UNANSWERED QUESTION Charles IVES 1874-1954

CONCERTO POUR VIOLON No 2, SZ. 112 Béla BARTÓK 1881-1945

Entracte

LA MORT DE CLÉOPÂTRE, SCÈNE LYRIQUE POUR MEZZO-SOPRANO ET ORCHESTRE Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie Hector BERLIOZ 1803-1869

TARAS BULBA, RHAPSODIE POUR ORCHESTRE

Leoš JANÁČEK 20h30

1854-1928

Fin du concert aux environs de 22H40 Renaud Capuçon dédicacera ses disques à l'issue des concerts

Jakub HRŮŠA direction Renaud CAPUÇON violon Stéphanie d' OUSTRAC mezzo-soprano Vincent WARNIER orgue (TARAS BULBA) Orchestre de Paris Philippe AÏCHE violon solo

Le concert du 19 septembre sera diffusé en différé par Musique, puis disponible à la réécoute sur le site internet de France Musique (streaming) pendant 3 ans. Mercredi 19 et jeudi 20 septembre 2018 THE UNANSWERED QUESTION Charles IVES

Mon Dieu, qu’est-ce que le son a à

Pièce composée en 1908, révisée vers voir avec la musique ? Pourquoi la 1930-1935 et créée à New York, au McMillin Theatre, Columbia University, musique ne peut-elle s’épandre au le 11 mai 1946 par un ensemble dehors de la même façon qu’elle d’étudiants de la Juilliard School, sous la double direction d'Edgar Schenkman s’épand au-dedans d’un homme, sans (sur scène) et Theodore Bloomield (en coulisses) qu’elle ait à grimper par-dessus une 6 minutes Durée approximative : barrière de sons, de cages thoraciques de cordes en boyau, de fils de fer, de bois et de cuivre ? Charles Ives EN SAVOIR PLUS ous-titrée « Un paysage cosmique », « La – Gianfranco Vinay : Charles Ives et l’utopie sonore américaine, Rouen, Éditions Tum/ Question laissée sans réponse » (The Unanswered Michel de Maule, 2001 SQuestion) composée par Ives en 1908 fut – Charles Ives : Essais avant une sonate, ensuite laissée de côté par son auteur, comme Lausanne, Éditions L’Âge d’homme, 1987 la plupart de ses autres partitions, avant qu’il ne la révise au début des années 1930. Elle ne sera finalement créée qu’en 1946. Au-delà de son titre énigmatique, l’œuvre, dont l’exécution dépasse à peine cinq minutes, frappe d’emblée par la singularité de son dispositif instrumental L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE et par son organisation spatiale : un quatuor de flûtes, une trompette solo et un orchestre (ou un The Unanswered Question est au réper- toire de l'Orchestre de Paris depuis quatuor) à cordes, dont le composteur précise 2016 où elle fut dirigée par Paavo Järvi. qu’il doit jouer, sinon en coulisses, du moins en retrait du groupe des vents, figurant ainsi les trois personnages d’une véritable dramaturgie. Les cordes tissent en effet en sourdine, tout au long de la partition et selon un tempo très lent, une trame harmonique imperturbable, non dénuée de mélancolie et sans pulsation perceptible, représentant « le silence des druides qui savent, voient et n’entendent rien », ainsi que l’écrit Ives dans le commentaire accompagnant la partition. La trompette solo entonne quant à elle, en CHARLES IVES une phrase de cinq notes jouée par sept fois à Né en 1874 à Danbury l’identique, « l’éternelle question de l’existence ». (Connecticut), Charles Ives Symbolisant « la quête de l’invisible réponse », les apprend d’abord la musique auprès flûtes viennent inscrire sur cet arrière-plan quasi d’un père qui lui donne le goût de statique des salves de plus en plus grinçantes l’expérimentation, tient l’orgue de et agitées, reprenant le motif de la trompette sa ville natale à 14 ans puis étudie en le déformant et s’animant progressivement de 1894 à 1898 à l’université de jusqu’à une nuance con fuoco (avec fougue). Yale où il approfondit, entre autres, « Après leur disparition, précise Ives, la question la composition avec Horatio est posée pour la dernière fois et l’on entend à Parker. Ayant fondé une compagnie nouveau le silence, dans une solitude que plus d’assurances, il compose durant ses rien ne trouble. » Le titre de l’œuvre, l’une des plus loisirs, à l’écart des institutions, fréquemment interprétées parmi toutes celles que une œuvre audacieuse marquée Ives composa, pour l’essentiel entre 1896 et 1916, par la superposition de strates provient du poème écrit en 1841 par Ralph Monro hétérogènes, les citations de motifs Emerson, figure fondatrice du transcendantalisme populaires, une quête de l’espace américain, auquel le compositeur vouait une sonore et une adhésion aux valeurs profonde admiration et qui lui inspira le mouvement morales du transcendantalisme initial de sa Concord Sonata entreprise en 1904. d’Emerson et de Thoreau. Dès Si ce courant philosophique et religieux éclaire le 1918, sa santé déclinant, il cesse sens symbolique de cette œuvre à bien des égards peu à peu ses activités. L’avant- singulière, il sous-tend également l’intérêt constant garde musicale new yorkaise le du compositeur pour les expérimentations sonores, découvre au cours des années comme autant d’interprétations de la nature vingt. Il laisse une centaine de selon des perspectives renouvelées. Comme pour mélodies, quatre symphonies, prolonger au-delà des limites de l’œuvre cette deux sonates pour piano – dont « Question laissée sans réponse » qui est celle de l’imposante Concord Sonata –, notre existence dans l’univers, un point d’orgue deux quatuors à cordes et de (signe musical modifiant une note ou un silence et nombreuses pièces instrumentales dont la fonction est d'en prolonger la durée au gré pour des formations diverses, dont de l'interprète) surmonte encore le signe indiquant la plupart ne seront interprétées la fin de la partition, une fois les dernières notes que bien après sa mort en 1954 à évanouies dans le silence. New York. Alain Galliari CONCERTO POUR VIOLON NO 2, SZ. 112 Béla BARTÓK Dans la musique savante de haut niveau, il y a pour ainsi dire toujours Composé en 1937-1938 à la demande de Zoltán Székely, violoniste et ami du eu des influences de la musique compositeur ; créé par Zoltán Székely le 23 mars 1939 à Amsterdam, avec populaire. l’Orchestre du Concertgebouw sous la direction de Willem Mengelberg Béla Bartók Trois mouvements : 1. Allegro ma non troppo – 2. Andante tranquillo n « véritable » concerto pour violon, avait 3. Allegro molto demandé le violoniste Zoltán Székely, Durée approximative : 40 minutes U déjà créateur des deux Rhapsodies pour violon et orchestre de Bartók en 1929. Le compositeur respecta donc la traditionnelle structure en trois mouvements, renonçant à EN SAVOIR PLUS la forme à variations qu’il voulait étendre à – Yann Queffélec, Béla Bartók, Éd. l’échelle de l’œuvre entière (en définitive, le Mazarine, 1981, rééd. et rév. Bartillat, « thème et variations » se limite à l’Andante 2013 : l’écrivain consacra son premier tranquillo central). En outre, il révisa la fin du livre à Bartók. finale afin que le soliste puisse y briller, alors – Béla Bartók, Écrits, Contrechamps, 2006 : le compositeur y parle notamment qu’il l’avait à l’origine confiée à l’orchestre. Ce de ses relations à la musique populaire. concerto virtuose place le violon au premier plan presque en permanence. Mais il ne sacrifie aux conventions qu’en apparence. Les thèmes, jamais présentés deux fois à l’identique, sont L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE l’objet de constantes métamorphoses. Et surtout, le finale constitue une vaste variante Ce concerto est au répertoire de du premier mouvement, dont il reprend le l’Orchestre de Paris depuis 1974, où matériau et la construction : si Bartók semble se il fut interprété par Luben Yordanoff, alors Premier violon solo de l’orchestre plier aux exigences de Székely, il ne renonce pas sous la direction de sir . Lui totalement à son idée de départ. Par ailleurs, ont succédé depuis Salvatore Accardo il avait pensé intituler le premier mouvement (dir. Claudio Abbado) en 1980, Ivry Gitlis en 1987 (dir. Zubin Mehta), Tempo di verbunkos, référence à cette musique Viktoria Mullova (dir. Gilbert Varga) en jouée par des orchestres tsiganes pour 1996, Gil Shaham en 1999 (dir. Wolfgang accompagner les recrutements militaires et qui Sawallisch), en 2001 (dir. Pierre Boulez) puise ses racines dans les danses populaires et 2013 (dir. Paavo Järvi) et enfin Leonidas Kavakos en 2016 (dir. Paavo hongroises. Un verbunkos se divise en deux Järvi). parties : la première, lassú, se caractérise par un tempo lent et flexible, un ton mélancolique et la présence d’une ornementation abondante ; la seconde, friss, contraste par le dynamisme BARTÓK ET LE VIOLON fiévreux de son tempo rapide. L’Allegro non Les œuvres pour violon de troppo du concerto ne respecte pas à la lettre Bartók furent souvent stimulées cette coupe bipartite, mais il fait alterner par la fréquentation d’éminents des sections calmes et expressives avec des instrumentistes : Stefi Geyer, sections vives et fougueuses. Si la mélodie et aimée du compositeur qui le rythme empruntent à la musique populaire, lui destina son Premier celle-ci est toutefois distanciée à l’extrême : concerto pour violon ; elle fusionne avec le langage personnel de Jelly Arányi, dédicataire des Bartók, marqué ici par une écriture d’une grande deux Sonates pour piano densité, l’utilisation d’un thème de douze sons et violon ; Joseph Szigeti, dans le premier mouvement (procédé hérité instigateur des Contrastes pour de Schoenberg) et le raffinement de la couleur violon, clarinette et piano, orchestrale toujours changeante. C’est au moyen officiellement commandés par de cet ancrage dans la tradition populaire que le clarinettiste de jazz Benny Bartók conservera un lien avec son pays natal : Goodman ; Yehudi Menuhin, afin de fuir la menace nazie, il émigrera aux à l’origine de la Sonate pour États-Unis en 1940. violon seul. On songera aussi Hélène Cao aux six Quatuors à cordes (les quatre premiers créés par le Quatuor Waldbauer-Kerpely, les deux derniers par le Quatuor Je me trouve pour l’instant dans la Kolisch), qui renouvelèrent le genre comme aucune œuvre ne plus grande perplexité, même si j’ai l’avait fait depuis Beethoven. le sentiment que quiconque a la Si Bartók écrivit tant pour le violon, c’est aussi parce que possibilité de partir doit le faire. cela lui permit de styliser Béla Bartók, le 6 juin 1939 les instruments à cordes des musiques populaires d’Europe de l’Est, puis d’élaborer le « folklore imaginaire » qui forme le socle de ses œuvres de la maturité. LA MORT DE CLÉOPÂTRE, SCÈNE LYRIQUE POUR MEZZO-SOPRANO ET ORCHESTRE Hector BERLIOZ Composée en 1829 pour le Grand prix de Rome de composition, sur un poème de Pierre-Ange Vieillard. Créée pour le concours du prix de Rome, à l’Institut Je composai sans peine un morceau (Paris), le 30 juillet 1829, par une élève du Conservatoire (Mlle Leroux), qui me paraît d'un grand caractère, accompagnée au piano par Stéphen de La Madeleine. d'un rythme saisissant par son Six parties enchaînées : 1. Allegro étrangeté même. vivace con impeto. Récit C’en est donc fait ! – 2. Lento cantabile Ah ! qu’ils sont Hector Berlioz loin ces jours – Récitatif Au comble des revers, qu’aurais je encore à craindre ? – e jeune Hector Berlioz le savait bien : gagner Méditation. Largo misterioso Grands le Prix de Rome, c’était ouvrir grandes les Pharaons, nobles Lagides – Allegro assai agitato Non ! non, de vos demeures L portes de l’avenir. C’est en ce sens qu’il funèbres – Récitatif mesuré Dieux du Nil, tenta par quatre fois l’aventure, jusqu’à décrocher vous m’avez trahie ! la fameuse palme, avec une cantate sans excès 22 minutes Durée approximative : (Sardanapale). C’était en 1830 ; Berlioz n’avait pas 27 ans, et c’est une œuvre autrement nouvelle qu’il donna au bout de la même année : la Symphonie EN SAVOIR PLUS fantastique, son véritable opus 1 – celui de toute une génération. Après l’échec de sa première – Claude Ballif, Berlioz, Éditions du Seuil, coll. « Solfèges », 1968 tentative romaine (La Mort d’Orphée, 1827), Berlioz comprit qu’il ne s’agissait pas de donner – David Cairns, Hector Berlioz, traduit de l’anglais par Dennis Collins, Éd. Fayard, libre cours à ses visions sonores, mais d’offrir au 2002 jury la simple preuve de ses capacités. C’est en – Pierre Citron, direction, Dictionnaire ce sens qu’il s’efforça la fois suivante d’être sage, Berlioz, Éd. Fayard, 2003 avec la cantate Herminie (1828), qui ne lui valut qu’un second prix… Il se résolut dès lors d’écrire ce que le texte imposé lui proposerait et composa L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE un an plus tard cette Cléopâtre qui est déjà du pur Berlioz. La partition effraya presque le jury, qui La Mort de Cléopâtre de Berlioz est au n’honora pas même le musicien d’un second prix, répertoire de l’Orchestre de Paris depuis quoiqu’aucun concurrent ne reçût de premier 1981 où elle fut chantée par Hildegard Behrens sous la direction de Daniel prix cette année-là. Berlioz comprit qu’il avait eu Barenboim. Lui ont succédé Maria Ewing en tort de se laisser aller à sa nature, mais ce coup 1990 (dir. Bychkov), Béatrice Uria-Monzon académique raté nous vaut la plus intéressante en 2000 (dir. Frühbeck de Burgos) et Waltraud Meier en 2010 (dir. Eschenbach). de ses cantates de Rome. « Le sujet qu'on nous donna à traiter », écrit-il dans ses Mémoires, « était celui de Cléopâtre après la bataille HECTOR BERLIOZ d'Actium. La reine d'Égypte se faisait mordre ET LA MUSIQUE VOCALE par l'aspic et mourait dans les convulsions. Lecteur avide, écrivain-né, Berlioz fut Avant de consommer son suicide, elle adressait toute sa vie porté par la littérature. aux ombres des Pharaons une invocation pleine Jusque dans ses œuvres orchestrales d'une religieuse terreur (…). Il y avait là une idée (Symphonie fantastique, Harold en grandiose à exprimer. (…) Je composai donc sans Italie), son invention s’avère littéraire peine sur ce thème un morceau qui me paraît et narrative. C’est en ce sens qu’il créa d'un grand caractère, d'un rythme saisissant par des formes singulières, à mi-chemin son étrangeté même, dont les enchaînements entre le concert et la scène (Lélio, enharmoniques me semblent avoir une sonorité Roméo et Juliette, La Damnation solennelle et funèbre, et dont la mélodie se de Faust). Son imagination puise déroule d’une façon dramatique dans son lent toujours à la source littéraire, par et continuel crescendo. » L’imagination du jeune Virgile et Ovide d’abord, puis par compositeur apparaît à chaque épisode de Shakespeare, Byron ou Goethe. cette partition traversée d’accents dramatiques Il n’est donc pas surprenant que la grandioses, de trouvailles sonores, d’effets musique vocale occupe une place rythmiques, et d’un lyrisme mélodique digne centrale dans l’œuvre de Berlioz. En du premier Verdi. Des halètements fiévreux de témoignent les opéras Benvenuto l’introduction aux très extraordinaires spasmes Cellini et Les Troyens, avant funèbres de la fin, l’effet est partout saisissant, Béatrice et Bénédict et à côté de sans nuire à une tension dramatique continue la « trilogie sacrée » L’Enfance du qui fait un opéra miniature de cette cantate Christ. À chaque fois, Berlioz rédige passionnée et passionnante. Publiée en 1903, lui-même le texte. Le et le sous le titre Cléopâtre, l’œuvre est habituellement Te Deum puisent à la même magie plus connue sous celui de La Mort de Cléopâtre. de la musique née du verbe, dans une Alain Galliari perspective religieuse qui n’est que prétexte. Restent les Nuits d’été (avec piano ou orchestre), étonnamment uniques, malgré quelques autres mélodies éparses (Irlande, Sara la baigneuse, La Captive). Peut-être parce que la musique reste finalement unique et l’argument littéraire un simple prétexte. LA MORT DE CLÉOPÂTRE C’est par moi qu’aux Romains l’Égypte est (asservie, Et que d’Isis, l’ancien culte est détruit. RÉCITATIF Quel asile chercher ? Sans parents ! sans C’en est fait ! ma honte est assurée. (patrie ! Veuve d’Antoine et veuve de César, Il n’en est plus pour moi que l’éternelle nuit ! Au pouvoir d’Octave livrée, Je n’ai pu captiver son farouche regard. MÉDITATION ET AIR J’étais vaincue, et suis déshonorée. Grands pharaons, nobles Lagides, En vain, pour ranimer l’éclat de mes attraits, Verrez-vous entrer sans courroux J’ai profané le deuil d’un funeste veuvage ; Pour dormir dans vos pyramides, En vain de l’art épuisant les secrets, Une reine indigne de vous ? J’ai caché sous des fleurs les fers de l’esclavage ; Non !… de vos demeures funèbres Rien n’a pu du vainqueur désarmer les décrets. Je profanerais la splendeur ! À ses pieds j’ai traîné mes grandeurs opprimées. Rois, encor au sein des ténèbres, Mes pleurs même ont coulé sur ses mains Vous me fuiriez avec horreur. (répandus, Du destin qui m’accable est-ce à moi de me Et la fille des Ptolémées (plaindre ? A subi l’affront des refus ! Ai-je pour l’accuser le droit de la vertu ? AIR Par moi nos dieux ont fui d’Alexandrie, Ah ! qu’ils sont loin ces jours, tourment de ma Et d’Isis le culte est détruit. (mémoire, Grands pharaons, nobles Lagides, Où sur le sein des mers, comparable à Vénus, Verrez-vous entrer sans courroux D’Antoine et de César réfléchissant la gloire, Pour dormir dans vos pyramides, J’apparus triomphante aux rives du Cydnus ! Une reine indigne de vous ? Non, j’ai d’un époux déshonoré la vie. Actium m’a livrée au vainqueur qui me brave ; Sa cendre est sous mes yeux, son ombre me Mon sceptre, mes trésors ont passé dans ses (poursuit. (mains ; C’est par moi qu’aux Romains l’Égypte est Ma beauté me restait, et les mépris d’Octave (asservie, Pour me vaincre ont fait plus que le fer des Et que d’Isis l’ancien culte est détruit. (Romains. Osiris proscrit ma couronne. Ah ! qu’ils sont loin… À Typhon je livre mes jours ! Contre l’horreur qui m’environne RÉCITATIF Un vil reptile est mon recours. Au comble des revers, qu’aurais-je encor à (craindre ? RÉCITATIF MESURÉ Reine coupable, que dis-tu ? Dieux du Nil, vous m’avez trahie ! Du destin qui m’accable est-ce à moi de me Octave m’attend à son char. (plaindre ? Cléopâtre en quittant la vie Ai-je pour l’accuser les droits de la vertu ? Redevient digne de César ! J’ai d’un époux déshonoré la vie.

TARAS BULBA, RHAPSODIE POUR ORCHESTRE Leoš JANÁČEK

Composée en 1915-1918 et créée le 9 octobre 1921 à Brno (Tchécoslovaquie), Il n’y a pas de feux ni de souffrances par l’Orchestre du Théâtre National, qui puissent détruire la grandeur de direction František Neumann Trois mouvements : 1. Mort d’Andreï la nation russe. 2. Mort d’Ostap – 3. Prophétie et mort de Taras Bulba Leoš Janáček Dédiée à « À notre armée, protectrice armée de notre nation » anáček souhaitait depuis longtemps s’emparer Durée approximative : 23 minutes du Taras Bulba de Gogol. L’entrée en guerre Jde la Russie contre l’Autriche-Hongrie aura fourni le contexte propice à la mise en chantier de la partition. Gogol s’était emparé de la légende de Taras Bulba pour glorifier la Russie EN SAVOIR PLUS éternelle. C’est cet aspect qui motiva Janáček, – Guy Erismann, Janáček ou La Passion de dont témoigne la phrase qu’il cite dans sa la vérité, Éditions du Seuil, 1980 correspondance pour résumer le propos de son – Jérémie Rousseau, Leoš Janáček, Éd. œuvre : « Il n’y a pas de feux ni de souffrances Actes Sud, 2004 qui puissent détruire la grandeur de la nation – Patrice Royer, Leoš Janáček, Éditions russe. » L’amour invétéré de Janáček pour la Bleu Nuit, coll. « Horizons », 2004 Russie ne se détachait pas de son patriotisme. Intégré depuis quatre siècles à l’empire des Habsbourg, le pays tchèque était depuis le xixe s. traversé par un mouvement de libération politique et de renaissance culturelle qui avait L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE fait du panslavisme son socle. C’est cette Taras Bulba de Janáček est au répertoire lutte d’émancipation des peuples slaves que de l’Orchestre de Paris depuis 1981 où elle décrit le Taras Bulba de Janáček. La guerre du fut dirigée par Vaclav Neumann. Lui ont succédé sir Charles Mackerras en 1985 et chef cosaque contre l’ennemi polonais n’est Tomáš Netopil en 2012. un échec qu’en apparence. L’histoire peut bien cumuler trois morts successives : celles de ses deux fils (Andreï, tué par son père pour avoir rejoint le camp adverse par amour pour une belle Polonaise ; Ostap, capturé et supplicié par l’ennemi) et celle de Taras Bulba lui-même, finalement capturé et exécuté ; elle se referme sur la vision prophétique d’une victoire à venir inéluctable : « Il surgira un tsar de la terre russe et il n’y aura pas de force dans tout l’univers LEOŠ JANÁČEK ET qui ne se soumette à lui. » Pour Janáček, la LA MUSIQUE INSTRUMENTALE prophétie traduisait l’espoir d’indépendance Taras Bulba et la Sinfonietta sont que les Tchèques acquirent à l’issue de la guerre, les deux chefs-d’œuvre orchestraux l’année même où le compositeur achevait sa de Janáček, à qui le renom est partition. L’épopée du chef cosaque a fourni venu d’abord par l’opéra. L’œuvre une matière idéale à l’invention débridée de orchestrale de Janáček, il est vrai, Janáček. De fait, Taras Bulba flamboie d’une est restreinte et aucune des autres ardeur passionnée. L’œuvre se présente comme pièces n’atteignent le niveau des une narration musicale. La partition suit en deux grandes partitions. C’est effet pas à pas chacun des épisodes – du thème au piano et dans le domaine de amoureux chanté par le cor anglais (puis le violon) la musique de chambre que se en ouverture de la partition, image de l’amour trouve la principale contribution d’Andreï pour la belle Polonaise catholique du maître tchèque à la musique (incarnée par l’orgue), aux coups du bourreau instrumentale. Au piano avec la exécutant Ostap (deuxième mouvement), jusqu’à sonate I.X.1905 et les cycles Sur la glorieuse conclusion sur laquelle l’œuvre un sentier recouvert et Dans les s’achève, qui manifeste la prophétie de Taras brumes, à quoi s’ajoutent deux Bulba. La verve de Janáček a trouvé toute la œuvres concertantes tardives : liberté requise dans ce figuralisme où le réalisme Concertino et Capricccio. Les se mêle à une étonnante poésie sonore : la deux magnifiques quatuors à partition est non seulement magistrale, elle est cordes Sonate à Kreutzer (n° 1) et partout neuve et souvent insolite, déployant Lettres intimes (n° 2) dominent la une imagination sonore qui fait de Janáček un production chambriste de Janáček. maître de l’orchestre moderne. Il faut toutefois citer aussi la belle Alain Galliari Sonate pour violon et piano, les quatre pièces pour violoncelle et piano titrées Conte de fées, et un extraordinaire quintette à vents intitulé Mladi (Jeunesse). Le reste du catalogue de Janáček est pour l’essentiel vocal – mélodies avec piano ou œuvres chorales. JAKUB HRŮŠA Direction

akub Hrůša est chef principal de l'Orchestre symphonique de Bamberg, principal chef J invité du Philharmonia et principal chef invité permanent de l'Orchestre philharmonique tchèque. Invité régulier des phalanges internationales, il collabore étroitement avec l'Orchestre du Royal Concertgebouw, les orchestres de l'Accademia di Santa Cecilia, du Gewandhaus de Leipzig, le Mahler Chamber Orchestra, l'Orchestre symphonique de Berlin, l'orchestre symphonique de la radio de Berlin, l'Orchestre philharmonique de Radio France, l'Orchestre de Cleveland, le Philharmonique de New York et les orchestres symphoniques de Chicago et Tokyo. Au cours de cette saison, et outre ses débuts à l'Orchestre de Paris, il fait également ses débuts au Philharmonique de Berlin, à l'Orchestre symphonique JAKUB HRŮŠA de la radio bavaroise et à l'Orchestre symphonique de la ET L’ORCHESTRE DE PARIS NHK. Au cours des dernières saisons, il a régulièrement Jakub Hrůša fait ses débuts à dirigé des solistes et interprètes vocaux de premier plan. l'Orchestre de Paris à l'occasion de ces Sur les scènes d'opéra, et notamment dans le cadre du deux concerts. Festival de Glyndebourne, il a assuré la direction de Vanessa de Barber, La Petite renarde rusée, Le Songe d'une nuit d'été de Britten, Carmen, Le Tour d'écrou (Britten), © Pavel Henjz Don Giovanni et La Bohème, ainsi que les fonctions de directeur musical du « Glyndebourne on Tour » pendant trois ans. Il a par ailleurs dirigé des productions à Covent Garden (Carmen), à l'Opéra de Vienne (L'Aff aire Makropoulos de Janáček), à l'Opéra national de Paris (Rusalka de Dvořák et La Veuve joyeuse), etc. Parmi ses récents enregistrements, notons celui de La Moldau (Ma Vlast) de Smetana avec l'Orchestre symphonique de Bamberg (Tudor), et les concertos pour orchestre de Bartók et Kodály avec l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin (Pentatone). Jakub Hrůša a étudié la direction à l'Académie des Arts du spectacle de Prague, recevant ainsi l'enseignement de Jiří Bělohlávek. Il est également Président du Cercle international des amis de Martinů et de la Fondation Dvořák. En 2015, il a été le premier récipiendaire du Prix Sir Charles Mackerras. 0123 partenaire de L’ORCHESTRE DE PARIS

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KATMANDOU LA CAPITALE HIMALAYENNE ÉTOUFFE SOUS LA POLLUTION GE 7 llace → LIRE PA ▶ Après « Wa et Gromit» en Run», ENQUÊTE et «Chick URIOUS», le studio anglais «FAST & F l livre u n n ouve MÉCANIQUE t LA opus hilaran DU SUCCÈS ▶ Les autres a SA PA GE 12 ies ciném TION LTD & S TUDIOCANAL LIRE sort AARDMAN ANIMA → de la semaine

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é en 1976, Renaud Capuçon étudie au – CNSMDP avec Gérard NPoulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998, Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, et Franz Welser-Möst. En 2000, il est nommé Rising Star et Nouveau talent de l’Année aux Victoires de la Musique, puis Soliste instrumental de l’année en 2005. En 2006, le Prix Georges Enesco lui est décerné par la Sacem. Il collabore avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux comme le Philharmonique de Berlin (dir. Bernard Haitink ou David Robertson), Los Angeles Philharmonic (dir. Gustavo RENAUD CAPUÇON Dudamel, Andris Nelsons, ou Lionel ET L’ORCHESTRE DE PARIS Bringuier), Orchestre de Paris (dir. Wolfgang Sawallish Depuis les années 2000, Renaud ou ), Orchestre philharmonique Capuçon est un partenaire fidèle de Radio France (dir. Myung-Whun Chung), Chamber de l’Orchestre de Paris. Présent Orchestra of Europe (dir. Semyon Bychkov ou Yannick lors des concerts d’ouverture de la Nezet-Séguin), Gewandhaus Orchester (dir. Kurt Masur), pour interpréter Sur le même accord de Dutilleux, Staatskapelle de Dresde (dir. Daniel Harding), Boston il a notamment gravé au disque le Symphony (dir. Christoph von Dohnányi et Andris Concerto pour violon de Max Bruch au Nelsons), Philharmonia Orchestra (dir. Juraj Valčuha), côté de l’Orchestre de Paris, paru en etc. Mentionnons parmi ses dernières parutions pour septembre 2016 (Erato) le label Erato, les concertos pour violon de Bartók renaudcapucon.com avec le London Symphony Orchestra (dir. François- Xavier Roth), des œuvres de Brahms et Berg avec le Philharmonique de Vienne (dir. Daniel Harding) et de © Simon Fowler / Erato la musique de chambre de Debussy. Son tout dernier opus, Au Cinéma, sortira en octobre 2018. Il a été promu Chevalier dans l’Ordre National du Mérite en juin 2011 et Chevalier dans l'ordre de la Légion d'honneur. Il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad. Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern, acheté pour lui par la Banque Suisse Italienne (BSI). STÉPHANIE D'OUSTRAC Mezzo-soprano

rrière-petite-nièce de , Stéphanie d’Oustrac se prédestine très tôt A à la musique et au théâtre. Ses débuts sont indéniablement marqués par l’univers du répertoire baroque et ses collaborations avec William Christie, Hervé Niquet ou Jean-Claude Malgoire. Elle devient par la suite une des figures incontournables du répertoire français et interprète Carmen à l’Opéra de Lille, puis dans la mise en scène de David McVicar au Festival de Glyndebourne. Son répertoire s'enrichit ensuite avec Les Contes d’Hoffmann, L’Étoile de Chabrier, L’Enf ant et les Sortilèges et L’Heure espagnole de Ravel, Dialogues des Carmélites, Pelléas et Mélisande, Béatrice et Bénédict. Au cours de sa carrière, elle collabore avec les metteurs en scène les plus prestigieux, comme Robert Carsen, Romeo Castellucci, Willy Decker, Jérôme Deschamps, STÉPHANIE D"OUSTRAC Andreas Homoki, Yannis Kokkos, David McVicar, ET L’ORCHESTRE DE PARIS Laurent Pelly, etc. et avec les plus éminentes baguettes Stéphanie d'Oustrac a fait ses débuts à de la scène internationale. Parmi ses enregistrements l'Orchestre de Paris en interprétant le particulièrement récompensés par la critique, mention- rôle de Carmen dans l'opéra de Bizet, nons Atys (DVD Fra Musica), Carmen (DVD Opera de dans le cadre du Festival d'Aix-en- Lille), Ariane à Naxos, L’Heure espagnole et Shéhérazade Provence 2017, sous la direction de de Ravel (SWR Music)… Parmi ses projets, citons Carmen Pablo Heras-Casado (mise en scène de Dmitri Tcherniakov). à l’Opéra de Dallas, au Deutsche Oper Berlin et au New National Theater de Tokyo, Werther à l’Opéra de Nancy et à Monte Carlo, L’Incoronazione di Poppea (Ottavia) © Perla Maarek à Zurich et Salzbourg, Les Troyens (Cassandre) et Don Giovanni (Donna Elvira) à l’Opéra de Paris, Ariane à Naxos (le Compositeur) au Théâtre du Capitole de Toulouse, Hippolyte et Aricie (Phèdre) à Zurich et en version de concert au Théâtre des Champs-Elysées, Les Contes d’Hoffmann au Théâtre de La Monnaie de Bruxelles et au Liceu de Barcelone, Béatrice et Bénédict au Liceu de Barcelone… En concert, elle chantera notamment L’Enfance du Christ avec l’Orchestre national de France, La Mort de Cléopâtre avec l'Orchestre de Paris puis avec le Melbourne Symphony Orchestra… Elle se produira en récital à Paris, Moscou, Toulouse et à l’Opéra de Francfort. VINCENT WARNIER Orgue

oncertiste, pédagogue et organiste titulaire de Saint-Etienne-du-Mont à Paris, Vincent Warnier Ca étudié au Conservatoire de Strasbourg puis au Conservatoire de Paris – CNSMDP, où il a obtenu plusieurs premiers prix, suivant l'enseignement de , André Stricker, Michel Chapuis ou encore Marie-Claire Alain. Premier grand prix d’interprétation au Grand Prix de Chartres en 1992, il débute une carrière internationale de concertiste. Ses enregistrements sont régulièrement salués par la critique (Diapason d’or pour l’intégrale des oeuvres de Maurice Duruflé, ainsi que pour un récital de musique française du xxe siècle comprenant des créations de , Éric Tanguy et Jacques Lenot). Vincent Warnier s'est produit aux côtés de VINCENT WARNIER phalanges comme l’Orchestre de Paris, l’Orchestre ET L’ORCHESTRE DE PARIS philharmonique de Radio France, l’Orchestre national Partenaire régulier de l'Orchestre de de France, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre Paris, Vincent Warnier retrouvera national de Lyon, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, Les l'orchestre les 6 et 7 février prochains, Siècles ou l’Orchestre de la Radio Suédoise, sous la dans l'œuvre de Schumann, Manfred direction de chefs comme Daniel Harding, Christoph d'après Lord Byron, sous la direction de Daniel Harding. Eschenbach, Evgeny Svetlanov, , Emmanuel Krivine, James Conlon, François-Xavier Roth, Kazushi Ono, Jun Märkl… On a pu l’entendre lors des concerts d’inauguration des orgues de la © DR Philharmonie de Paris et de l’Auditorium de Radio France, en compagnie de l’Orchestre national de Lyon et de l’Orchestre national de France respectivement dirigés par Leonard Slatkin et Christoph Eschenbach. La saison dernière, Vincent Warnier a donné un récital à la Philharmonie de Paris consacré au Livre d’Orgue d’Olivier Messiaen avant une importante tournée aux États-Unis. Agrégé de musicologie, il est un conférencier très apprécié et collabore à la production d’émissions sur France Musique. Son dernier ouvrage, co-écrit avec , et consacré aux grands organistes du xxe siècle est paru aux éditions Buchet-Chastel. RECRUTEMENT CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS

AUDITIONS POUR CHANTEURS AMATEURS CONFIRMÉS en octobre 2018

Daniel Harding directeur musical - Lionel Sow chef de chœur

Renseignements : orchestredeparis.com - 01 56 35 12 15 - choeur@orchestre de paris.com

affiche_recrut_choeur_18-19_NB_def.indd 1 10/09/2018 18:17 ORCHESTRE DE PARIS DANIEL HARDING DIRECTEUR MUSICAL

Première formation symphonique française, d’activités, ouvertes au public scolaire ou l’Orchestre de Paris donne, avec ses 119 familial ainsi qu’aux publics plus éloignés de la musiciens, plus d’une centaine de concerts musique ou fragilisés. Au cours de cette saison chaque saison à la Philharmonie de Paris et lors exceptionnelle, l’Orchestre de Paris se produit de ses tournées internationales. Cette phalange fin septembre à Lugano sous la direction de d’exception a donné son concert inaugural Daniel Harding, pour la première suisse du en novembre 1967 sous la direction de son Concerto pour violon no 2 de Jörg Widmann, premier directeur musical, Charles Munch. interprété par Carolin Widmann. En décembre, , sir Georg Solti, Daniel Daniel Harding, accompagné d’Isabelle Faust, Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von conduit l’orchestre au Japon pour une tournée Dohnányi, Christoph Eschenbach et Paavo de sept concerts. En avril, avec l’altiste Antoine Järvi se succèdent ensuite à la direction Tamestit et le pianiste Kristian de l’orchestre. Daniel Harding est Bezuidenhout, l’orchestre se rend devenu en 2016 le neuvième à Moscou, puis en Chine. En directeur musical de l’Orchestre mai, à l’occasion de plusieurs de Paris, concerts en Allemagne le rejoignant comme chef et à Vienne, l’orchestre associé. Ces deux chefs, aux et son directeur musical programmes novateurs, sont particulièrement conjuguent leurs talents pour fiers d’emmener avec eux écrire une nouvelle page de le Chœur de l’Orchestre de l’histoire de l’Orchestre de Paris. Paris pour y chanter le War L’orchestre joue un rôle majeur Requiem de Britten. Le Chœur au service des répertoires des xixe et d’enfants est également de la fête à xxe siècles et de la création contemporaine. Hambourg, dans la magnifique salle de l’Elb- L’Orchestre de Paris accueille pour une deuxième philharmonie. Quant à Thomas Hengelbrock, saison Jörg Widmann en résidence et assure la il dirige l’orchestre, en octobre, à Bratislava création européenne de son Concerto pour violon avec Igor Levit pour un programme réunissant no 2 interprété par Carolin Widmann, la sœur du Berlioz, Prokofiev et Beethoven. Afin de compositeur. Il assure les créations françaises mettre à la disposition du plus grand nombre du Concerto pour deux pianos de Bryce Dessner, le talent de ses musiciens, l’orchestre diversifie interprété par Katia et Marielle Labèque, d’Alle largement sa politique audiovisuelle en nouant vittime senza nome (Aux victimes anonymes) de des partenariats avec Radio Classique, France Peter Eötvös, sous la direction du compositeur, musique, Arte, Mezzo et France Télévisions. et de Let me tell you de Hans Abrahamsen. Il L’Orchestre de Paris est soutenu par le ministère de donne également plusieurs œuvres de Thomas la Culture et la Mairie de Paris depuis sa création. Adès et accueille le compositeur britannique pour diriger deux concerts au cours de la saison. Avec le jeune public au cœur de ses priorités, l’Orchestre de Paris offre une large palette LES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS

DIRECTION ALTOS  CLARINETTES CONSEIL Anne-Sophie Ana Bela Chaves, 1er solo Philippe Berrod, 1er solo D’ADMINISTRATION David Gaillard, 1er solo Pascal Moraguès, 1er solo Brandalise Francine Mariani-Ducray Nicolas Carles, 2e solo Arnaud Leroy Directrice Florian Voisin, 3e solo Présidente Daniel Harding Clément Batrel-Genin PETITE  Marc-Olivier Dupin Flore-Anne Brosseau CLARINETTE Jacques Renard Directeur musical  Olivier Derbesse Sophie Divin Vice-présidents Édouard Fouré Caul-Futy Chihoko Kawada CLARINETTE Délégué artistique Béatrice Nachin Florence Philbert BASSE  Trésorière Nicolas Peyrat Philippe-Olivier Devaux CHEF ASSOCIÉ Marie Poulanges Thomas Hengelbrock Cédric Robin BASSONS MEMBRES DE er  Estelle Villotte Giorgio Mandolesi, 1 solo DROIT er Françoise Nyssen PREMIERS VIOLONS Florian Wallez Marc Trénel, 1 solo Christophe Girard SOLOS Lionel Bord VIOLONCELLES Lola Descours Régine Hatchondo Philippe Aïche Emmanuel Gaugué, 1er solo Patrick Bloche Roland Daugareil Éric Picard, 1er solo CONTREBASSON François-David Cravenne François Michel, 2e solo Amrei Liebold Michel Cadot VIOLONS  Alexandre Bernon, 3e solo Bruno Mantovani Eiichi Chijiiwa, 2e violon solo CORS Anne-Sophie Basset er Anne Tallineau Serge Pataud, 2e violon solo André Cazalet, 1 solo Delphine Biron er Benoît Leclerc e Benoit de Barsony, 1 solo Nathalie Lamoureux, 3 solo Thomas Duran François Lesage Jean-Michel Vinit Christian Brière, Manon Gillardot er Anne-Sophie Corrion 1 chef d’attaque Claude Giron PERSONNALITÉS Philippe Dalmasso Christophe Mourguiart, Marie Leclercq er Jérôme Rouillard QUALIFIÉES 1 chef d’attaque Florian Miller Bernard Schirrer Marie-Louise Antoni Philippe Balet, Frédéric Peyrat e Constance Benqué 2 chef d’attaque Hikaru Sato TROMPETTES François Besson Antonin André-Réquéna Frédéric Mellardi, 1er solo Véronique Cayla Maud Ayats CONTREBASSES Laurent Bourdon Olivier Chaudenson Vincent Pasquier, 1er solo Elsa Benabdallah Stéphane Gourvat Xavier Delette Sandrine Vautrin, 2e solo Gaëlle Bisson Bruno Tomba Sylvie Hubac Benjamin Berlioz Fabien Boudot Laurence Le Ny Igor Boranian David Braccini TROMBONES Sonia Leplat Stanislas Kuchinski Joëlle Cousin Guillaume Cottet-Dumoulin, Christophe Leribault Mathias Lopez er Cécile Gouiran 1 solo Thierry Le Roy Ulysse Vigreux er Matthieu Jonathan Reith, 1 solo Frédéric Mauget Marie van Wynsberge Handtschoewercker Nicolas Drabik Agnès Saal Gilles Henry Jose Angel Isla Julian Vincent Segal Florian Holbé FLÛTES Cédric Vinatier Vincent Lucas, 1er solo Christophe Tardieu Andreï Iarca Vicens Prats, 1er solo Adrien de Van Saori Izumi TUBA Bastien Pelat Raphaël Jacob Stéphane Labeyrie Florence Souchard-Delépine Momoko Kato TIMBALES Maya Koch PETITE FLÛTE Camille Baslé, 1er solo Anne-Sophie Le Rol Anaïs Benoit Antonio Javier Azanza Angélique Loyer Ribes, 1er solo Nadia Marano-Mediouni HAUTBOIS er Pascale Meley Michel Bénet, 1 solo PERCUSSIONS er Phuong-Maï Ngô Alexandre Gattet, 1 solo Éric Sammut, 1er solo Nikola Nikolov Benoît Leclerc Nicolas Martynciow Étienne Pfender Rémi Grouiller Emmanuel Hollebeke Gabriel Richard COR ANGLAIS HARPE  Licence d’entrepreneur Richard Schmoucler  Gildas Prado Marie-Pierre Chavaroche Élise Thibaut de spectacle : Anne-Elsa Trémoulet catégorie 2 : 2-1053423 Caroline Vernay orchestredeparis.com PROCHAINS CONCERTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS À LA PHILHARMONIE DE PARIS – GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ

SPTMBR MERCREDI 26 ET JEUDI 27 BEETHOVEN Ludwig van 20H30 Coriolan, ouverture WIDMANN Jörg Concerto pour violon no 2, création européenne BEETHOVEN Ludwig van Symphonie no 6, « Pastorale » Daniel Harding direction Carolin Widmann violon

Tarifs : 50 € | 40 € | 35 € | 25 € | 20 € | 10 € OCTOBR MERCREDI 3 ET JEUDI 4 BERLIOZ Hector 20H30 Béatrice et Bénédict, ouverture PROKOFIEV Serge Concerto pour piano no 2 BEETHOVEN Ludwig van Symphonie no 7 Thomas Hengelbrock direction Igor Levit piano

Tarifs : 50 € | 40 € | 35 € | 25 € | 20 € | 10 €

MERCREDI 10 ET JEUDI 11 RAMEAU Jean-Philippe 20H30 Hippolyte et Aricie, suite BRITTEN Benjamin Les Illuminations MENDELSSOHN Felix Symphonie no 5, dite « Réformation » Daniel Harding direction Ian Bostridge ténor

Tarifs : 50 € | 40 € | 35 € | 25 € | 20 € | 10 € POUR FACILITER VOTRE RETOUR APRÈS LE CONCERT

G7 RÉFÉRENCE COULEUR : LOGOTYPE G7,4/02/16 PARTENAIRE DE L’ORCHESTRE DE PARIS, met à votre disposition ses taxis à la sortie des concerts du soir de la Grande Salle. Un coordinateur G7 se tiendra à votre disposition dans le hall d’entrée de la Philharmonie (niveau 3) pour vous aiguiller vers les taxis. N’hésitez pas à vous renseigner auprès des agents d’accueil.

SERVICE DE NAVETTES GRATUIT À l’issue de chaque représentation donnée en soirée dans la Grande salle ou dans la Salle des concerts, la Philharmonie de Paris vous propose un service gratuit de navettes desservant différents sites parisiens. Ce service est offert durant toute la saison. Les navettes stationnent le long du boulevard Sérurier. TRAJET NAVETTE 1 Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville, Luxembourg et Denfert-Rochereau. TRAJET NAVETTE 2 Gare du Nord, Saint-Lazare, Charles-de-Gaulle – Étoile. REMERCIEMENTS

PRÉSIDENT Pierre Fleuriot MÉLOMANES,  MEMBRES GRANDS MÉCÈNES REJOIGNEZ CERCLE CHARLES MUNCH Anthony Béchu, Nicole et Jean-Marc Benoit, Agnès LE CERCLE DE et Vincent Cousin, Vincent Duret, Pierre Fleuriot, Nathalie et Bernard Gault, Pascale et Éric Giuily, L’ORCHESTRE DE PARIS Marina et Bertrand Jacquillat, Tuulikki et Claude Janssen, Claude et Denis Kessler, Brigitte et Jacques Lukasik, Danielle et Bernard Monassier, Adrien ■ Réservez vos places en priorité Nimhauser (†), Laetitia Perron et Jean-Luc Paraire, Judith et Samuel (in mem.) Pisar, Alain et Michèle ■ Rencontrez les musiciens Pouyat, Éric Rémy, Brigitte et Bruno Revellin- Falcoz, Carine et Éric Sasson, Élisabeth et Bernard ■ Découvrez la nouvelle saison  en avant-première Saunier, Peace Sullivan

■ Accédez aux répétitions générales MÉCÈNES Isabelle Bouillot, Anne et Jean-Pierre Duport, Grâce à vos dons, vous permettez France et Jacques Durand, Philippine et Jean-Michel Eudier, S et JC Gasperment, Marie-Claude et Jean- à l’orchestre de développer ses Louis Laflute, Estelle et Maurice Lasry, Yves Le projets pédagogiques et sociaux. Bellec et Christophe Rioux, Laurent Lévy, Michel Le Cercle contribue également Lillette, François Lureau, Pascal Mandin, Michèle au rayonnement international Maylié, Gisèle et Gérard Navarre, Catherine et Jean- Claude Nicolas, Emmanuelle Petelle et Aurélien de l’orchestre en finançant ses Veron, Eileen et Jean-Pierre Quéré, Olivier Ratheaux, tournées. Véronique Saint-Geours, Agnès et Louis Schweitzer DONATEURS ADHÉSION À PARTIR DE 100 € Andrée et Claude Arnoux, Françoise Aviron, Claire et Dominique Bazy, Monique et Franck Briatte, DÉDUISEZ 66% DE VOTRE DON  Maureen et Thierry de Choiseul, Claire et Richard DE VOTRE IMPÔT SUR LE REVENU Combes, Christiane et Gérard Engel, Yves-Michel OU 75% DE VOTRE IFI. Ergal et Nicolas Gayerie, Claudie et François Essig, Claude et Michel Febvre, Anne-Marie Gachot, Si vous résidez aux États-Unis ou Catherine Ollivier et François Gerin, Thomas Govers, dans certains pays européens, vous Alain Gouverneyre, Bénédicte et Marc Graingeot, pouvez également faire un don et Yves Le Bellec, Gilbert Leriche, Christine Guillouet et Riccardo Piazza, Annick et Michel Prada, Nicole bénéficier d’un avantage fiscal. et Jacques Sampré, Martine et Jean-Louis Simoneau, Odile et Pierre-Yves Tanguy, Colette et Bill Toynbee, CONTACT Claudine et Jean-Claude Weinstein

Sandrine Braga Alves 01 56 35 12 16 [email protected] ENTREPRISES,  DEVENEZ MÉCÈNES ORGANISEZ DE L’ORCHESTRE UN ÉVÉNEMENT DE PARIS INOUBLIABLE

Apportez un soutien concret à des Organisez un événement et invitez vos projets artistiques, éducatifs ou clients aux concerts de l’Orchestre de citoyens qui ne pourraient voir le Paris à la Philharmonie de Paris. jour sans votre aide. L’Orchestre de Paris prépare votre En remerciement du don de votre événement : entreprise : ■ Des places de concert en 1ère ■ Des invitations catégorie « Prestige » ■ L’organisation de relations ■ L’accueil à un guichet dédié,  publiques prestigieuses des hôtesses pour vous guider ■ De la visibilité sur nos supports ■ Un cocktail d’accueil, d’entracte de communication et/ou de fin de concert ■ Des rencontres avec les musiciens ■ Un petit-déjeuner lors  après le concert d’une répétition générale ■ Des concerts privés dans vos ■ Une visite privée de la locaux... Philharmonie de Paris et de ses coulisses 60% DE VOTRE DON  EST DÉDUCTIBLE DE L’IMPÔT  SUR LES SOCIÉTÉS

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