LA TEXTURA DE LA MENTE ERIK CASTILLO Por Eso Me Atrae El Agua, Porque No Es Nada Definido
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LA TEXTURA DE LA MENTE ERIK CASTILLO Por eso me atrae el agua, porque no es nada definido. Si el agua cae como etéreo textil, cumple el ciclo de regresar la materia del abismo a la superficie, que paradójicamente le retornará, en el reflejo, la hondura de un cielo roto que es mirado desde abajo por mirar la tierra desde arriba.. Ricardo Castillo para Rueca del cielo de M. Generali UNA TRAYECTORIA EN CONTEXTO Vaivén, grupo de treinta cuadros que Manuela en nuestro país, cursa la carrera de artes visuales Generali (1948, Lugano, Ticino, Suiza) presenta en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la en los espacios del Museo de Arte Moderno de UNAM, y se muestra muy pronto en el circuito México, es una colección de obra reciente artístico oficial, estamos hablando de mediados (2003-2005), con una apuesta muy precisa, en de los ochenta, con una producción pictórica tanto se trata de imaginarios que al recorrerse informada, sustancial en las soluciones técnicas, y lienzo tras lienzo, dejan la impresión, no exenta desde entonces abierta a transformarse y variar, de extrañeza, de haber sido atestiguados en por partir de una actitud identificada con la una sola pintura, en una superficie única que investigación ávida, y con el diálogo hacia fuera proteica. Vaivén es, sin lugar a dudas, el tradiciones estéticas y códigos variados de resultado lúcido de una concentración representación visual, en juego dentro del muy personalísima, iniciada en 1989 más o menos, amplio campo de la pintura. en la iconicidad postmodernista del paisaje civilizado o natural. La primera exposición individual de Generali fue Del lado de allá, del lado de acá (Museo de Arte Los avatares biográficos y la experiencia Carrillo Gil, 1985). En el texto del sucinto creativa de Generali representan, de manera catálogo que se publicó, Raquel Tibol caracterizó muy sintomática, las vicisitudes y tramas que los trabajos de la artista, muy enfocados por definieron en el tiempo cultural, a un sector de entonces a una reutilización pictórica del la inteligencia comprometida con el reajuste referente fotográfico, dentro de la crónica y el social en los sesenta, y a una zona reportaje visuales con notas líricas. Sin embargo, imprescindible de los practicantes del arte de la lo más sugerente del análisis crítico enunciado en pintura durante la línea que va de los setenta, ese documento, es, primero, lo que Tibol dice en hasta entrada la última década de siglo el sentido de que la poética plástica de Generali, veinte. Quiero decir con esto, que una revisión consigue superficies desgarradas y discontinuas, y contextual de las prerrogativas vitales y espacios marcados por la indeterminación o lo artísticas que enfrentó nuestra pintora, además indefinido; y, en segundo lugar, su apunte acerca de echar luz sobre una trayectoria creativa del funcionamiento postmodernista- más que notable en sí misma, arroja una serie de hechos postmoderno pienso yo, por publicarse en una y de cuestionamientos de la mayor relevancia sociedad que no pertenece al sector mundial para la figura que puede construirse la historia desarrollado-, de una pintura que no narra en el contemporánea del arte, del tránsito de la modo legible o secuencial, digamos, de la escena cultural en México, hacia cierta visualidad moderna, sino a través de fragmentos condición posmoderna del saber que imagina. de anécdota sin un principio y un desenlace iconográficos evidentes. Después de una primera formación artística en la Wimbledon School of Art, en Londres, Gran EL DESTINO DE UNA Bretaña (1967-1968), de una aventura GENERACIÓN contestataria- en el ánimo del activismo del propio 68- haciendo fotografía en el Colectivo Antes de valorar los discursos críticos de mayor Cine Tercer Mundo, así como de residencias aportación sobre la propuesta de Manuela temporales en Argentina y Perú, llega Manuela Generali, y de caracterizar de algún modo su Generali a México en 1978. Una vez establecida pintura, tenemos que preguntarnos por su ubicación al interior del correspondiente modelo sesenta, bajo estatutos y presentaciones todavía generacional. ¿Dónde se inscribe la obra de aquélla bidimensionales, pero supuestamente ya en el relato histórico de las artes en México? postpictóricos y muchas veces no relacionales o Evidentemente, en la comunidad que despuntó anticuadrangulares (Morris Louis, Barnett entre 1976 y 1992. Esto significa que la carrera Newman, Kenneth Noland, Jules Olitski, Ad profesional de la artista, alcanzó la legitimación en Reinhardt, Frank Stella). la época en que finalizaba la energía de los colectivos de trabajo cultural, mejor conocidos Así, la información que tuvieron los pintores en como Los Grupos, los cuales pactaron, entre 1965 México sobre el performance con parafernalia y hasta 1979 (si bien debemos situar su momento pictórica de los Nuevos Salvajes alemanes, los de conformación clara hacia el mismo 1976), un Transvanguardistas italianos y los Neofigurativos y contrato con el sueño de la concientización social demás autores ingleses y norteamericanos ( y verlos movilizadora, mismo que vincularía a la escena bajo esta luz, en verdad que nos permite valorar con mexicana con algunas de las actividades del menos prejuicios y mayor fascinación sus logros pensamiento neomarxista y con los formatos “pictóricos”), esa información, pues, penetró internacionales del arte neoconcreto conceptual, o hondamente y confluyó con un ámbito mexicano, en arte de la contrainformación: replanteamiento del donde la pintura, en un estadio más afirmado y discurso revolucionario; meditación en busca del hasta más sólido desde el punto de vista moderno, consenso, en la agenda que se haría la resistencia detentaba desde mucho tiempo atrás, los privilegios frente a las realidades dictadas por la maquinaria y las cualidades de una verdadera sucesión dinástica. del sistema capitalista en su fase postindustrial; De ahí que el neomexicanismo o fundamentalismo performance, contracultura y juventud; fantástico, en palabras de Alberto Ruy Sánchez, se latinoamericanismo, interpelación civil, trabajo erigiera no sólo como la versión más ‘posmo’ en la comunitario, denuncia y lucha; comunicacionismo e actualidad del momento, sino como la tendencia iconoclastia frente a las instituciones del Estado, última que recibía los tesoros benditos del esplendor por mencionar lo más importante. postrrevolucionario. “Figuraciones y desfiguros” todos ellos- recordando el título del libro, casi de Paralelamente a lo dicho arriba, está claro que esa culto por cierto, de Luis Carlos Emerich- que irían a generación estableció en su despliegue, y aquí concretar algunas vocaciones coleccionistas, entra al escenario el geometrismo mexicano, consecuentes con la efervescencia de los conexión obvia con otras tendencias, como ocurrió movimientos de compra-venta en los mercados con la influencia que tuvieron los mexicanos del arte internacionales del arte. neoconcreto perceptual, en sus modalidades minimalista, óptica y cinética. Esto tiene que ver El recurso a lo kitsch (en Javier de la Garza), a con los intercambios que se verificaron entre la ciertos programas estilísticos del pattern and psicodelia, entendida como cultura de la decoration, particularmente Kenny Scharf (en Miguel potencialización de los territorios de la mentalidad, Ángel Alamilla), y también al laconismo por la vía del desarreglo de la percepción sensorial, postrromántico y todavía trágico de un Anselm y lo que podría llamarse la fisiodelia, o sea, la Kiefer o de un Jörg Immendorff ( en cierto Cecilio complementaria cultura del estímulo de alta Baltasar y por momentos en Agustín Castro López) calidad, interesado sobre todo en proporcionar tuvieron ecos acá; luego, el descubrimiento del imágenes cruciales para los sentidos, y poco pastiche o patchwork picture in picture tipo David susceptibles de una lectura para las facultades Salle (en José Castro Leñero y Georgina Quintana), fuertes de la mente. la coincidencia más o menos cercana con la factura minuciosa anti-gran empaste de los italianos (en Ahora bien, en una consideración de mayor alcance Nahum B. Zenil), y la nada desentendida con la a la que hice a propósito de las tendencias, debe búsqueda de Eric Fischl (Luis Argudín), mencionarse que en la parte final del citado constituyeron todos ellos hechos artísticos despliegue de la generación 1976-1992, la cultura consumados. La lista podría ampliarse: el mexicana se encontró de lleno con los entornos tremendismo apocalíptico de la pintura y escultura escépticos de la postmodernidad occidental. Por un impetuosas alemanas estilo Georg Baselitz ( en lado, el concepto ampliado del arte caracterizaba al Germán Venegas), la presencia de objetos o “Espíritu de la época”, y, por otro, eran los días en materiales literales adosados al cuadro a la Julian que la pintura, o por lo menos la interfase del Schnabel o John Armleder (en Eloy Tarcisio), en fin, cuadro, regresaba a las principales marquesinas y los montajes clínicos de instalaciones en acto de escaparates del mundo del arte, aunque no se memoria de Christian Boltanski (en Adolfo Patiño). hubiera ido nunca de la práctica real, y aún cuando ya hubiera hecho alardes terminales en los años Para terminar con las enumeraciones duras, he aquí escenas en los cuadros- hechos entre 1989 y 1993- una lista sumaria, sin jerarquías de ninguna índole, de que la pintora presentó en Rueca del cielo (Centro los demás congeneracionales que nos ocupan: Cultural San Ángel, 1993), su séptima individual, Ricardo Rocha/ Oscar Ratto/ Mario Rangel Faz/ Carla vivían