Instituto Tecnológico de Sonora
Historia del Diseño
Alberto Miranda Zamora INDICE LA INVENSIÓN DE LA ESCRITURA...... 1
EL ALFABETO...... 3
LOS IMPRESOS LLEGAN A EUROPA...... 5
DISEÑO GRAFICO DEL RENACIMIENTO...... 7
UNA EPOCA DE GENIOS TIPOGRAFICOS...... 9
TIPOGRAFIA EN EPOCA INDUSTRIAL...... 11
FOTOGRAFÍA UNA NUEVA HERRAMIENTA...... 13
MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS...... 15
INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO...... 17
LA BAUHAUS Y LA NUEVA TIPOGRAFÍA...... 19
ARQUITECTURA EN LA BAUHAUS...... 21
BAUHAUS Y EL NUEVO DISEÑO INDUSTRIAL...... 23
TALLER DE LA GRAFICA POPULAR...... 25
FIGURAS INTERNACIONALES Y CORRIENTES ARTISTICAS EN MEXICO...... 27
ARTISTAS GRAFICOS NACIONALES...... 29 Instituto Tecnológico de Sonora
Manual Historia del Diseño
Alberto Miranda Zamora La invensión de la escritura
Inicio Todas las escrituras fueron, en principio, pictográficas, con signos que representaban cosas, luego, los signos se convirtieron en ideogramas.
Mesopotamia El sistema de escritura, inventado por los sumerios, surgió en Mesopotamia alrededor del año 3500 a.C. Al principio, esta escritura era representativa: un toro podía estar representado por la imagen de un toro, y un picto- grama de cebada significaba la palabra cebada. Aunque la escritura comenzó como imágenes, este sistema era inconveniente para transmitir algo más que simples sus- tantivos, y se volvió cada vez más abstracto a medida que evolucionaba para abarcar conceptos más abstractos.
Egipto El origen del alfabeto se cree que comenzó en el antiguo Egipto, cuando la escritura tenia ya mas de un milenio de existencia. El primer alfabeto que se conoce surgió alrededor del ano 2000 aC, y se deriva de una adaptación alfabética de los jeroglíficos egipcios. Hoy, casi todos los alfabetos del mundo descienden directamente de este primer alfabeto, o se inspiraron en su diseño. Hacia el año 2700 aC los antiguos egipcios habían de- sarrollado un conjunto de 23 signos jeroglíficos para representar las consonantes de su lengua. Estos glifos se utilizaban como guías de pronunciación de logogramas, para escribir las terminaciones gramaticales, y, mas tarde, para transcribir las palabras y nombres extranjeros.
41 Alfabeto fenicio La primera escritura puramente alfabética se cree que se desarrolló alrededor del año 1850 a. C. por obreros semi- tas establecidos en el Sinaí, dándole a los glifos egipcios valores fonéticos de su lengua semítica.
Durante los cinco siglos siguientes, esta escritura se extendió hacia el norte, y todos los alfabetos posteriores en todo el mundo descienden de ella, o han sido inspi- rados por alguno de sus descendientes. Esta escritura proto-sinaítica redefinió algunos jeroglíficos egipcios con valores consonánticos sobre la base de sus traducciones al semítico. Así, por ejemplo, el jeroglífico per (“casa” en egipcio) pasó a ser bayt (“casa” en semítico).
Alfabeto griego En el siglo VIII ac los griegos ya habían adoptado el alfabeto fenicio y lo habían adaptado a su propia lengua, creando así el primer alfabeto “auténtico”, en el que las vocales tienen la misma importancia que las consonan- tes.
Alfabeto latino Se considera que los etruscos adoptaron en el siglo VII AC la variante occidental del alfabeto griego usada en Cumas, una colonia griega del sur de Italia. En el siglo V AC, los latinos adoptaron 21 de las 26 letras etruscas originales.
2 El alfabeto
conjunto de símbolos visuales o caracteres que se usan para representar sonidos elementales del lenguaje hablado. La subsecuente invención del alfabeto (palabra formada por las dos primeras letras del alfabeto griego, alfa y beta) fue un paso adelante de la comunicación humana.
Pictogramas Cretenses Son los símbolos de dibujo luminoso de Creta y se usaban desde el año 2800 antes de Cristo, se han encontrado inscripciones pictográfi- cas cortas escritas desde el año 2000 antes de Cristo y han sobrevivido aproximadamente 135 pictografías que incluyen figuras, brazos y otras partes del cuerpo, animales, plantas y algunos símbolos geométricos por el año 1700 antes de Cristo. Estás pictografías parecen haber pro- ducido la escritura de letra ideal posible precursor del lenguaje griego hablado.
Alfabeto Semitico del norte Fueron los inventores del alfabeto pero se cree que su origen se remon- ta a las personas del noroeste semítico de la región oeste del Medite- rráneo. Esta escritura primitiva se llama frecuentemente fenicio.
Afabeto arameo y sus descendientes El alfabeto arameo posiblemente con influencias de el alfabeto hebreo antiguo, produjo alfabeto hebreo cuadrado, el cual evolucionó el alfa- beto hebreo moderno.
3 Alfabeto griego Es un alfabeto de veinticuatro letras. Los griegos adoptaron el primer alfabeto completo de la historia, entendiéndolo como la escritura que expresa los sonidos individuales del idioma, es decir que prácticamen- te a cada vocal y cada consonante corresponde un símbolo distinto. Su uso continúa hasta nuestros días, tanto como alfabeto nativo del griego moderno como a modo de crear denominaciones técnicas para las ciencias, en especial la lógica, la matemática, la química, la física, la economía, la astronomía y la informática.
Alfabeto Latino Vino a los romanos de Grecia por medio de los antiguos etruscos, una antigua gente cuya civilización en la península italiana alcanzo su esplendor. Actualmente, la expresión alfabeto latino se utiliza para cualquier derivación directa del alfabeto usado por los romanos. Es- tas variaciones pueden perder letras como el : Euskera o añadir letras como es el caso del español con respecto al alfabeto romano clásico.
Alfabeto Coreano El alfabeto coreano o hangul es el alfabeto nativo coreano. Cada blo- que silábico hangul consiste en alguno de los 24 fonemas: 14 conso- nantes y 10 vocales. Estos pueden ser escritos tanto horizontalmente, de izquierda a de- recha, como verticalmente, de arriba hacia abajo, con las columnas dispuestas de derecha a izquierda. 4 Los impresos llegan a Europa
Principios de la imprenta en occidente La utilización de las piedras para sellar quizá sea la forma más antigua conocida de impresión. Esta era utilizada principalmente en Babilonia y en pueblos, cumplian el rol de sustituir firmas y símbolos religiosos, estos ar- tefactos estaban compuestos por sellos y tampones que con ayu- da de algunos pigmentos grababan figuras en arcillas y piedras.
Procesos de impresión en el siglo XV Xilografía Tipografía Técnica de grabar imá- Impresión mediante el genes en una plancha uso de piezas de metal de madera vaciando las independientes, móviles partes que en la repro- e intercambiables. ducción o impresión deben quedar en blanco.
Llegada del papel a Europa Se relata que anteriormente los egipcios usaban una variación de papel para elaborar sus escritos, pero no fué hasta el año 105 d. c. cuando China empezó con la producción del papel y tuvieron que pasar 600 años para que la elaboración del papel llegara a Europa. La idea de imprimir se les había ocurrido a los chi- nos por muchos siglos antes, pero se vieron limi- tados a por su lenguaje, ya que mientra el lenguaje europeo cuenta con dos docenas de caracteres, la china está compuesta por millares de estos. 5 Johannes Gutenberg Johannes Gutenberg fue un orfebre alemán, inventor de la pren- sa de imprenta con tipos móviles moderna (hacia 1440). En vez de utilizar las habituales tablillas de madera, que se desgastaban con el uso, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los primeros tipos móviles. Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas con todas, en total más de 150 tipos, imitando perfectamente la escritura de un manuscrito.
Biblia de Johannes Gutenberg
Primera imprenta de Gutemberg Cómo plancha de impresión, amoldó una vieja prensa de uvas, a la que sujetaba el soporte con los tipos móvi- les, dejando el hueco para letras mayúsculas y dibujos. Éstos, posteriormente, serían añadidos mediante el viejo sistema xilográfico y terminados de decorar de forma manual.
Tipos móviles de Gutenberg Son unas piezas habitualmente metálicas en forma de pris- ma. Creadas de una aleación llamada “tipográfica” (plomo, antimonio y estaño). Cada pieza contiene un carácter o sím- bolo en relieve he invertido. Siglo XIX Frederick Koenig construye la primera imprenta cilíndrica de vapor en 1814 Times londinense se imprimio por primera vez en una ma- quina de cilindro. Por lo tanto, tras los 360 anos de la prensa manual de Gutenberg, la impresion mecanizada celebro recientemente su 200 aniversario. 6 Diseñorenacimiento gráfico del
El renacimiento implicó un gran avance en cuanto al diseño editorial. es en esta época cuando se plantean nuevas tipografías, maquetaciones, ilustraciones, decorado e incluso los contenidos del libro. en venecia durante las últimas dé- cadas del s. xv es donde inicia una nueva tendencia alejándose de la influencia alemana. a través del comercio venecia logra posicionarse como una innova- ción en el diseño de libros tipográficos en italia.
Nicolas Jenson Johannes de aportó al diseño tipo- Spira gráfico un mejor espa- único impresor en ciado entre lasletras, Venecia da una nueva lo que contribuye a la visión y marca nuevas legibilidad y a unificar pautas en cuanto al la página. Además, diseño, como imple- diseñó multiples y va- mentar su tipogra- riadas tipografias. Fue fía romana y añadir uno de los impresores números de páginas al que diseñaba marcas libro. para identificar sus
La fuente que utilizaba era de extrema legibilidad, lo que dejo un legado, trabajo en el interletrado, a fin de obtener un tono parejo en las páginas de los libros. En el renacimien- to también se desarrollo la decoración floral, y aunque ya había avanzado la tipografía, los libros se seguían traba- jando en conjunto con un ilustrador.
7 Erhard Ratdolt realiza grandes aportes, pues mezcla la xilografía y el diseño, de esta manera, usa los or- namentos como elementos de la composición pero siempre equilibrando la composición con ilustraciones sencillas y espacios en blanco. También diseña la pri- mera portada capaz de identificar un libro
Albrecht Dürer Pintor, tipógrafo, maestro de la impresión, el grabado en gene- ral y la xilografía en particular, Dürer es una de las figuras esen- ciales del Renacimiento en el norte de Europa
Dürer fue el primer artista del norte de Europa en interpre- tar el diseño de forma científica, basándose en principios matemáticos que en su caso extrajo de las lecciones clásicas de griegos y romanos.
La retícula elemento utilizado para guiarse a la hora de traba- jar, ya la utilizaba Dürer hace más de quinientos años; y hay quien asegura que fue el alemán el que inventó virtualmente el formato póster, cuando su xilografía de un rinoceronte empe- zó a reproducirse en papel a gran tamaño. 8 Epoca de genios tipograficos
La innovación en el diseño y la impresión declino durante los últimos años del siglo xvi y principios del xvii. Luis xiii de Francia estableció la imprimerie Royale en el Louvre, en el año de 1640 quien tenía un fuerte interés por la impresión, ordeno en el año de 1692 desarrollar un nuevo tipo bajo principios científicos. Caslon Baskerville Hasta William Caslon, a quien el impresor inglés William Bowyer animó para que em- prendiera el diseño de tipos y fundición en 1720. El impresor Benjamin Franklin introdujo los tipos de Caslon en las colonias americanas, donde se le usó para la impresión de la declara- ción de independencia.
Los diseños imperiales de Louis René Luce Otro estilo de la Imprimerie Royale fue el de Louis René Luce, con tipos densos y condensa- dos, y adornos tan agudos como ganchos. Creó una serie de orillas de letras impresas, ornamen- tos, trofeos y otros símbolos diseñados con per- fección mecánica.
La impresión iluminada de William Blake En contra punto a Bodoni y Didot apareció William Blake, publicando libros de su poesía y cada página estaba impresa como una monocromía. Después Blake y su esposa coloreaban a mano cada página. Blake intercalaba formas de letras entre las ilustra- ciones. 9 La era termina Para rivalizar con Paris y Parma Inglaterra estableció la prensa Shakespeare en 1786, William Martin fue llamado a Londres para diseñar tipos, que combinaban elementos de Baskerville. Wi- lliam Bucker (1753-1828) empleó los tipos de Martin y los grabados de Thomas Bewick (1753- 1828). Bewick desarrollo técnicas que se convirtieron en métodos importantes de impresión hasta la llegada del medio tono fotomecánico casi un siglo después. La imprenta había sido una artesanía y el diseño gráfico había abarcado el trazado de tipos en metal, sin embargo el siglo xviii terminó con las revoluciones políticas de Francia y las colonias americanas.
10 Tipografía en epoca industrial
La revolución industrial tuvo lugar por primera vez en Inglaterra entre los años 1760 y 1840. Se trata más de un proceso de cambios económicos y sociales que sencilla- mente de la industria. La energía fue el impulso básico para transformación de la sociedad agrícola en la sociedad industrial.
La fuerza animal y humana fueron las primeras fuentes de energía hasta que James Watt (17361819) perfeccionó la máquina de vapor, que se desarrolló rápidamente a partir del año 1780.
Inglaterra en este tema tuvo un papel fundamental. Los fundidores de letras londinenses lograron diseños muy innovadores para su época.
A principios del año 1800 la tercera innovación tipográ- fica fue el tipo sin serifa (sans-serif), cuya característica fue la ausencia de patines, razón por la cual valió su aparición en un muestrario en el año 1816, publicado por Caslon.
11 El proceso de la litografía fue inventado por Alo- ys Senefelder en el año de 1798. La litografía es impresa a partir de una superficie plana, puede ser una piedra o una lámina. El artista utiliza material grasoso para crear su imagen de modo directo sobre la superficie. Con posterioridad ésta es tratada químicamente para que solo la imagen dibujada acepte tinta.
La prensa de Koenig era una máquina de impre- sión de vapor. La forma permanecía en la platina, esta se movía gracias a la energía del vapor, hacía la hoja de papel que estaba imprimiendo, y des- pués se retiraba. Esto significaba que las hojas de papel podían ser colocadas en su sitio y quitadas sin interrupción.
12 Fotografía, una nueva herramienta
Litografía Fue inventada en 1798 por Alois Senefelder, hubo una democratización del arte . Fue un precursor decisivo para inventar la fotografía Desde su nacimiento , la fotografía forma parte de la vida cotidiana. Su poder de reproducir exactamente la realidad externa le presta un carácter docu- mental. la fotografía posee la aptitud de expresar los deseos y las necesi- dades de las capas sociales dominantes, y de interpretar a su manera los acontecimientos de la vida social.
El fisionotrazo de Gilles Louis Chrétien Combinaba dos modos distintos del retrato: el de la silueta y el del grabado. Permitía la obtención de una imagen tanto a tamaño natural como a cualquier esca- la. Características Todos los retratos poseen una expresión similar: rígida, esquemática y chata. Los tres autores más conocidos de esta técnica fueron Que- nedey, Gonord y Chrétien.
Cámara oscura Es una cámara con una pequeña abertura o lente en uno de los lados. los rayos de luz que pasa a través de la abertura, se proyectan en el lado opuesto y forman una imagen de los objetos brillantes del exterior.
Siglo XIX Nacimiento de la fotografía en el año 1816. El físico francés Ni- céphore Niépce consigue una imagen mediante la utilización de la cámara oscura y un procedimiento fotoquímico. Invento bau- tizado con el nombre de heliograbados. 13 Eaward Muybridge (1830-1904) La Fotografia Bajo La Monarquía De Desarrollo de la fotografía de movimiento. Julio (1830-1848) Francia se encuentra en una fase económica y social en donde la manufactura va cediendo su sitio a la empresa industrial. El artesano cae en el proletariado con mise- ria extrema y retoman la fotografía como medio de so- brevivencia La burguesía intelectual y la elite artística.
La Fotografía Y El Comercio En 1839 se inventó la fotografía. Fue sobre todo en Norteamérica donde causó furor y originó un comercio floreciente: La imagen y la inmortalización. Cámara Mamut La cámara fotográfica más grande del mundo, se cons- truyó en los Estados Unidos en el año 1900 y su peso era aproximadamente de unos 450 kilos. El tamaño de las placas de cristal eran de 130 X 240 cm.
14 Movimiento de artes y oficios
El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas dé- cadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de ese siglo.
El movimiento Arts and Crafts surgió en las últi- mas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarro- llado en Inglaterra a lo largo de ese siglo.
Principios de artes y oficios -Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
-Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
-Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogi- da por el racionalismo de principios del siglo XX.
-Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
-Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente. 15 AWN Pugin Algunas de las ideas del movimiento fueron anticipadas por AWN Pu- gin (1812-1852), un líder en el renacimiento gótico en la arquitectura. Por ejemplo, él, al igual que los artistas de Artes y Oficios, abogó por la verdad con el material, la estructura y la función.
Pugin articuló la tendencia de los críticos sociales a comparar las fallas de la sociedad moderna (como el crecimiento demográfico de las ciu- dades y el tratamiento de los pobres) con la Edad Media, una tendencia que se convirtió en rutina con Ruskin, Morris y el movimiento Arts and Crafts. William Morris (1834-1896) Principal influencia en el movimiento de Artes y oficios. La visión estética y social del movimiento Arts and Crafts derivó de las ideas que desarrolló en la década de 1850 con un grupo de estudiantes de la Universidad de Oxford, quienes combinaron el amor por la literatura romántica con un compromiso con la reforma social. Morris comenzó a experimentar con diversas artesanías y diseño de muebles e interiores. Participó personalmente en la fabricación, así como en el diseño, que fue el sello distintivo del movimiento Arts and Crafts.
1916 INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO
Las Primeras dos Décadas del siglo XX Eran Una Epoca de efervescencia y casas de cambio Insólitos Que alteraron radicalmente los aspec- tos de la Condición humana. El Carácter de la vida, politica, cultural y económica sufrió un cataclismo.
Cubismo Al crear un concepto del diseño independiente de la naturaleza, el cubismo inició una nueva tradición artística con un enfoque distinto, que terminó con 400 años de influencia renacentis- tas en el arte pictórico.
Futurismo Filippo Marinetti fundó el futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes para poner a prueba sus ideas y sus formas contra las realidades nuevas de la sociedad científica e industrial.
17 Dadaismo El movimiento dadaísmo se desarrolló espontánea- mente como un movimiento literario después de que el poeta Hugo Ball abrió el Cabaret Voltaire en Zurcí, Suiza, como un lugar de reunión para poetas, pinto- res y músicos jóvenes independientes. El espíritu que guiaba el movimiento dadaísta era un joven poeta húngaro, Tristán Tzara, quien editó el diario Dadá iniciado en julio de 1917. Exploró la poesía fonética, la poesía del absurdo y la poesía fortuita.
Surrealismo Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealis- mo viene directamente del dadaísmo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del pri- mero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y ani- quilar, el Surrealismo construye de veras una con- cepción del arte y de la vida.
18 La Bauhaus y la nueva tipografía
Bauhaus Fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.
Bauhaus de Weimar Principal exponente y conocedora de la nueva tipografía, cuando ini- ciaba la primera guerra mundial en 1914, Henri de Velve, renuncio a su puesto de director de la escuela, esta estuvo cerrada durante el periodo de guerra hasta 1919, donde Walter Gropius, quien ya era reconocido por sus diseños lo sustituyo.
Philip B.Meggs Según Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las tipografías de sans-serif y Herbert Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y cons- truidas en forma racional.
Portada de catalogo 1923 Herbert Bayer fue estudiante de la escuela Bauhaus en Weimar y colaboró con su profesor, Lazo Moholy-Nagy, en distintas ocasiones. Uno de sus primeros productos centrados en la tipografía fue la portada del catálogo para la exposición de la escue- la de 1923.
19 -Se utilizaban casi exclusivamente caracteres tipográficos sans-se- rif, y Bayer experimentó con composiciones tipográficas geomé- tricas y rigurosas.
-A menudo, el texto se justificaba, llenando las columnas con espacios más amplios entre letras o palabras.
-Las líneas, las barras, los círculos y los cuadrados se usaban para dividir el espacio y guiar el ojo del observador a través de la composición.
-Se usaban abundantemente las formas elementales y pocos colo- res, entre ellos el negro, siempre presente.
En 1925, Walter Gropius encargó a Bayer el diseño de un carácter tipográfico para utilizarlo en todas las comunicaciones oficiales de la Bauhaus. Siguiendo el planteamiento funcionalista, Bayer diseñó un “carácter idealista”.
Walter Gropius
Herbert Bayer 20 Arquitectura en la Bauhaus
Historia de la arquitectura de la Bauhaus En 1919, un arquitecto con el nombre de Walter Gropius, se uniría a un pequeño grupo de hombres para llevar una nueva escuela con el nombre del Instituto Bauhaus. Sería en el instituto de la Bauhaus que iba a empezar a enseñar la filosofía de que “el diseño debe ser funcional, así como estéticamente agradable.
Tipo de arquitectura de la Bauhaus -La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arqui- tectura. -Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época -Finalmente, el estilo de la arquitectura desarrollada en la escuela se conoce como la arquitectura Bauhaus. En Alemania, la Bauhaus es una expresión que se traduce en la casa para la construcción. -Menos es mas: simplicidad de formas + geometrizacion + volumenes puros + muros cortina de cristal + tejados planos
Mark Lawliette Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufren- chais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigides del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta.
Weimar, la cuna de la Bauhaus Hace cien años el arquitecto alemán Walter Gropius decidió fundar una escuela que adaptase el arte a las necesidades de la sociedad. La Bauhaus se extendía a todas las disciplinas del diseño, desde el dise- ño industrial de muebles y otros objetos en sus talleres de metal, carpintería, cerámica o tejido, hasta el arte pictórico y escultórico y, por supuesto, la arquitectura. Hoy nos damos un paseo por la historia de la arquitectura funcional y alérgica a las florituras surgida de este movimiento artístico que continúa siendo referente internacional. 21 Weimar, la cuna de la Bauhaus Con ese nombre y un arquitecto como fundador resulta difícil de creer que no incluye estudios de arquitectura en su inicio. Sin embargo, la construcción siempre fue uno de sus ámbitos “Weimar, la cuna de la Bauhaus” En su interior contaba con el equipamiento tecnológico más avanzado para la época (calefacción central, lavandería…) y un mobiliario salido de los talleres de la escuela. Este cubo blanco pretendía ser el inicio de una colonia para alojar a maestros y alumnos, que nunca se llegó a continuar debido al traslado de la escuela. como muestra la Haus am Horn (1924), único legado vivo del paso de la escuela por la ciudad de Weimar.
El archivo más completo de la Bauhaus en Berlín Berlín, que acogió los últimos meses de la escuela antes de que el triunfo del nazismo la lle- vase a desaparecer, fue la ciudad elegida para crear el primer museo dedicado a la Bauhaus, que expone trabajos salidos de sus talleres, maquetas, planos, fotografías. El Bauhaus-Archiv está ubicado en un edificio diseñado por Walter Gropius en el que destaca su distintivo techo de dientes de sierra, diseñado para llevar luz natural indirecta a todo el interior.
Dessau, el esplendor En 1925 la escuela se vio obligada a mudarse a Dessau y Gropius decidió aprovechar la oportunidad para crear un edificio que encarnase los principios de la Bauhaus. Se trata de un auténtico Gesamtkunstwerk, una “obra de arte total”, ya que tanto los edi- ficios como lo que contenían estaban diseñados como un conjunto: fue decorado por los alumnos del taller de pintura mural, el taller de metal creó los accesorios de iluminación y las letras de la fachada son diseño de Herbert Bayer.
Tel Aviv, una ciudad Bauhaus Huyendo del nacismo llegaron a Israel el arquitecto Hannes Meyer, director de la escuela entre 1928 y 1930, y un numeroso grupo de estudiantes que difundieron su estilo arquitec- tónico en la ciudad. Los cerca de 4.000 edificios construidos en la década de 1930 hacen de Tel Aviv la ciudad más Bauhaus del mundo, denominada “la ciudad blanca” por el color de las fachadas de estos edificios.
New Bauhaus: la Bauhaus en América La New Bauhaus fue un elemento clave para continuar con el espíritu del movimiento y difundir sus ideas en los Estados Unidos. Fundada por Moholy-Nagy en el año 1938 en Chicago, la escuela fue el germen del afamado Illinois Institute of Design en 1949. Entre las obras de Mies van der Rohe en los Estados Unidos destacan el Campus del Illinois Institute of Technology de Chicago (1939-1958), donde era director del departamento de arquitectura, y la Casa Farnsworth (1951), una simple estructura de metal sobre pilotis cerrada con vidrio, que parece flotar en el entorno.
República Checa República Checa” Villa Tugendhat (Mies van der Rohe, 1930), en República Checa, es uno de los grandes iconos de la arquitectura residencial del siglo XX. Se trata de una obra in- tegral, donde además de la estructura en vidrio, acero y hormigón que permite incorporar grandes cristaleras que reemplazan los muros 22 Bauhaus y el nuevo diseño industrial
Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico, estas dos pro- fesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.
Bauhaus Weimar Weimar, Alemania en 1919 por el arquitecto Walter Gropius quien unió las antiguas escuela Superior de arte del Gran Ducado y la escuela de Artes y Oficios, creando la escuela superior de la Bauhaus estatal de Weimar, en la que la principal intención era la simplicidad de la forma reduciendo el objeto a la mera funcionalidad.
Charles Édouard Jeanneret-Gris Más conocido a partir de la década de 1920 como Le Corbusier, fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, diseñador de espacios, pintor, escultor y hom- bre de letras suizo nacionalizado francés en 1930.
Frank Lloyd Wright Fue un arquitecto, diseñador de interiores, escritor, y educador estadounidense. Proponía el diseño de estructuras que estuviesen en armonía con la humanidad y el entorno que las rodeaba, una filosofía conocida como arquitectura orgánica.
Ludwig Mies van der Rohe Fue un arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense. Junto a Walter Gropius, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier es ampliamente reconocido como uno de los pioneros de la arquitectura moderna. 23 Bauhaus Dessau Ubicada en Desseu, Alemania. Walter Gropius construyó en 1926 su escuela su- perior de creación. Interesado en el desarrollo de la arquitectura, el arte, el diseño industrial, la tipografía, el diseño gráfico y el diseño de interiores,con un estilo emergente que influiría para siempre la arquitectura. El creciente resentimiento político obligó a trasladar la escuela desde Weimar a Dessau.Gropius tomó esto como una oportunidad para construir una escuela que refleja sus esperanzas para la educación que se tendría entre sus paredes.
Walter Gropius Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bau- haus. Walter Gropius, predicó la idea de síntesis de las artes, considerando que la pintura, la arquitectura y la escultura deben combinarse para crear un “construir el futuro”.
Paul Klee Fue un pintor alemán nacido en Suiza, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expre- sionismo y la abstracción. Cuando Paul Klee asumió las funciones de ‘Meister’ (maestro) en la escuela de la Bau- haus de Weimar, en enero de 1921, ya era un célebre artista de vanguardia.
Wassily Kandinsky Fue un pintor ruso, precursor del arte abstracto en pintura y teórico del arte. Se consi- dera que con él comienzan la abstracción lírica y el expresionismo. A finales de 1921, Kandinsky recibió una invitación para convertirse en profesor en la Bauhaus de Weimar. Estuvo a cargo del taller de pintura decorativa y dictaba el curso de iniciación. Bauhaus Berlín En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que se traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situa- da esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentar- se como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicacio- nes políticas. Bauhaus Berlín La Escuela de diseño industrial de Chicago es una institución creada en 1937, fue la primera escuela de diseño industrial en Estados Unidos, la Asociación de Artes e Industrias de Chicago veía la necesidad de fundar una escuela de este tipo. La escuela de Chicago marcó el inicio de la construcción de rascacielos, tecnologías innovadoras y la utilización de nuevos materiales, así como impresionantes diseños que permitieron el surgimiento de las grandes urbes que conocemos hoy en día por todo el mundo. 24 Taller de la gráfica popular
Es un colectivo de grabadores fundado en México en 1937 por los artistas Leopoldo Méndez , Pablo O’Higgins, y Luis Arenal Bastar.
La primera preocupación del colectivo era utilizar el arte para fomentar sus causas sociales revolucionarias. El taller se volvió una base de actividad política y gran desempeño artístico. Además de sus miembros Mexicanos, atrajo mu- chos artistas extranjeros a colaborar.
Historia En junio de 1937, un grupo de artistas de la antigua Taller-Escuela de Artes Plásticas empezó a reunir- se para construir un espacio colectivo. Los pintores Leopoldo Méndez, Luis Arenal y Pablo O’Higgins —a quienes pronto se integrarían Raúl Anguiano, Ángel Bracho y Alfredo Zalce— fundaron el Taller de Gráfica Popular. El trabajo en equipo les permitía abatir costos y dividirse el alquiler de un espacio de trabajo, el sa- lario de un impresor y la compra de materiales, como piedras litográficas y bloques de madera.
La historia del TGP comienza en el taller del maestro litógrafo Jesús Arteaga, ubicado en la calle de Cuauhte- motzin, zona roja de la Ciudad de México.
25 Trabajo Durante su apogeo, el taller se especializó en grabados en linóleo y en madera. Produjo pósteres, panfletos, banderas y ediciones de portafolio.4 El arte apoyaba causas como el antimilitarismo, la unión obrera, y la opo- sición al fascismo. El arte era comúnmente realizado de manera colaborativa. Además, el taller adoptó la práctica anti comercial de no numerar las impresiones. Aun así, ha vendido impresiones durante toda su existencia. Bajo la Marca “La Estampa Mexicana”, el Taller de Gráfica Popular pro- dujo pósteres de héroes y de la cultura mexicana y de movimientos de la izquierda política mexicana e internacional. También dio luz a una nueva generación de “calaveras”, una tradición mexicana de caricaturizar polí- ticos y otras figuras populares mediante rimas sencillas y caricaturas de estos personajes reducidos a esqueletos.
Leopoldo Méndez Desde el origen del TGP, Leopoldo Méndez fue su cabeza artística, ideológica y aun administrativa. Y de los más de cincuenta grabadores que pasaron por el Taller, Méndez hizo la obra más perdurable.
El primer portafolio del TGP fue una serie de siete litografías de Méndez: En el nombre de Cristo han matado a más de doscientos maestros, acerca del asesinato de maestros rurales a manos de milicianos de la segunda Cristiada.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el TGP atravesó por un periodo de actividad febril. Los sindicatos afines al gobierno le solicitaban carteles, hojas volan- tes, murales y mantas.
Luis Arenal Pintor, grabador y escultor mexicano. Fue miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y el Taller de Gráfica Popular y del Sa- lón de la Plástica Mexicana. Además, creó murales y otras obras monumenta- les de la ciudad de México y Guerrero.
Pablo O’Higgins Nacido como Paul Higgins Stevenson, fue un pintor, muralista e ilustrador estadounidense-mexicano.
26 Figuras internacionales y corrientes artísticas en México
Louis Henri Jean Charlot Fue un pintor francés nacido en París activo en México y en los Esta- dos Unidos. Jean se mudó a la Ciudad de México en 1921. Ahí cono- ció el arte prehispánico el cual siempre le asombró e influyó su obra. En sus inicios fue asistente del muralista Diego Rivera. También par- ticipó ilustrando las excavaciones en las ruinas de Chichén Itzá dirigi- das por el arqueólogo estadounidense Sylvanus Morley. Más tarde, en 1949, se mudó a Hawái, donde se dedicó a impartir clases de arte en la Universidad de Manoa en Hawái. Continuó traba- jando y viviendo ahí hasta su muerte en 1979.
Anatoly Lunacharsky Fue un revolucionario marxista ruso y el primer comisario del pueblo so- viético bolchevique (Narkompros) responsable del Ministerio y la Educa- ción, así como dramaturgo activo, crítico, ensayista y periodista a lo largo de su carrera. Escribió algunos dramas históricos: Tomás Campanella (1920), Oliver Cromwell (1920), Don Quijote liberado (1923), Fausto en la ciudad etcétera. También escribió sobre teoría de la literatura en óptica marxista.
Josep Renau Fue un pintor, fotomontador, muralista y militante comunista español. Fue director general de Bellas Artes en el periodo 1936-1939, durante la Segunda República española. Terminada la Guerra civil española se exilió en México y posteriormente se estableció en la República Democrática Alemana. Renau, tras una destacada trayectoria como intelectual, diseñador gráfico y gestor de la política artística republicana, se encontraba de repente en la situación de una exiliado, sin perspectivas laborales claras y en un país desconocido 27 Francisco Moreno Capdevilla Nació en 1926 en Barcelona, España. Muere en la Ciudad de México en mayo de 1995, a los 69 años de edad. Al llegar a nuestro país a la edad de 13 años como refugiado político, adoptó la nacionalidad mexicana.
Hannes Meyer Fue un arquitecto y urbanista suizo, quien también trabajó en Alemania y luego como profesor y director de la escuela de artes y oficios de la Bau- haus. Nacido en una familia de arquitectos, fue primero dibujante en una agencia de Basilea antes de estudiar arquitectura en Berlín. En 1909 Meyer comenzó trabajando en la oficina de Albert Froehlich en Berlín.
Miguel Prieto Fue un pintor y diseñador gráfico español. Se inició como escultor y en 1924 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1931 expuso en el salón del Ateneo de Madrid. Miembro del Partido Comunista de España, participó en las Misiones Pedagógicas junto a Diego Marín como escenógrafo del Retablo de fantoches. Vicente Rojo Almazán Es un pintor y escultor mexicano de origen español. En España, hizo sus primeros estudios de dibujo, cerámica y escultura en 1946, en la Escuela Elemental del Trabajo. Llegó a México en 1949, reclamado por su padre, el cual residía aquí como refugiado político desde el fin de la Guerra Civil Española.
Futurismo
Vkhutemas Cubismo
Bauhaus
Estridentismo Constructivismo 28 Artistas gráficos nacionales
José Guadalupe Posadas Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, ins- piradas en el folclore. Posada contribuyó significativamente a crear algunas de las imá- genes que hoy son parte de la cultura y la estética popular de la muerte en México. Mucho de sus trabajo en este ámbito retrataba, como, calaveras que se comportaban como personas comunes en diferentes situaciones.
Manuel Manilla Fue él quien utilizó primero el buril llamado “velo” y el primero en ilustrar con calaveras la vida social y política de México, fue gra- bador de la famosa imprenta Antonio Vanegas Arroyo en donde además de desempeñarse como ilustrador también escribía para los volantes que en esa épocas de repartían “de el se encuentra poca información” dicen muchas publicaciones.
Roberto Montenegro Pintor y muralista qué contribuyó con ilustraciones y viñetas en la Revista Moderna Como escritor y crítico, junto con otros artistas contemporáneos, trató de apartar la atención del arte europeo in- troduciendo el arte popular mexicano al público. Su vasto conjunto de obras incluye pintura, grabado, ilustraciones de libros, viñetas y vitrales. Fue fundador de la Academia de Artes, y murió en More- lia, Michoacán en 1968. 29 Francisco Díaz de León Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, ins- piradas en el folclore. Posada contribuyó significativamente a crear algunas de las imá- genes que hoy son parte de la cultura y la estética popular de la muerte en México. Mucho de sus trabajo en este ámbito retrataba, como, calaveras que se comportaban como personas comunes en diferentes situaciones.
Gabriel Fernández Ledezma Fue un pintor, grabador, escultor, artista gráfico, escritor y maestro mexicano. Ha sido descrito como uno de los artistas más prolíficos del arte moderno mexicano. Fue uno de los artistas más prolíficos en el arte moderno mexicano
Leopoldo Méndez fue un destacado artista plástico mexicano, considerado el grabador más importante de México Contemporáneo, encabeza la lista de artistas más famosos de México del siglo XX Sus obras más destacadas se relacionan con organizaciones como la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios o el Ta- ller de Gráfica Popular (TGP), con las que promovía ideales de la Revolución Mexicana. Francisco Montes Fue un escritor, crítico literario, catedrático y académico mexicano, uno de los iniciadores de la moda colonialista, cuyo mundo evocó, sobre todo, en su obra poética.
Principales editoriales de México
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