Fabio Biondi a J O

P h o t o :

J a m e s

R Fabio Biondi a j o

t violin t e [“Il Toscano”; Antonio Stradivari, 1690. Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rome]

Antonio Fantinuoli cello Giangiacomo Pinardi theorbo Paola Poncet harpsichord MN

Recorded in Rome (Auditorium Parco della Musica) in January 2019 Engineered and produced by Fabio Framba Executive producer & editorial director: Carlos Céster | Editorial assistance: María Díaz Translators: Mark Wiggins ( eng ), Pierre Élie Mamou ( fra ), Susanne Lowien ( deu ) Design: Rosa Tendero Photos of the violin: Jan Röhrmann, reproduced with kind permission of Edizioni Scrollavezza & Zanrè

Francesco Maria Veracini Pietro Antonio Locatelli From Sonata “Accademica” op. 2 no 12 (D minor) Sonata “Leufsta” (G minor) 1 Ciaccona (Allegro ma non presto) 5:38 13 Adagio 0:24 14 (Allegro) 2:15 Francesco Geminiani 15 Largo 4:09 Sonata op. 4 no 8 (D minor) 16 Allegro 1:57 2 Largo 1:30 3 Allegro 4:49 Antonio Vivaldi 4 Andante 3:17 Sonata F.XIII no 16, RV34 (Bb major) 5 Allegro 4:05 17 Adagio 1:36 18 Allegro 2:11 Arcangelo Corelli 19 Adagio 1:21 Sonata op. 5 no 9 (A major) 20 Allegro 2:02 6 Preludio (Largo) 5:11 7 Giga (Allegro) 3:35 8 Adagio 0:30 9 Tempo di Gavotta (Allegro) 2:42

Giuseppe Tartini Sonata op. 1 no 10 “Didone abbandonata” (G minor) 10 Affettuoso 8:48 11 Presto 2:30 12 Allegro 3:20

4 5 the 1690 ‘tuscan’ stradivari the 1690 ‘tuscan’ stradivari

In the course of the subsequent centuries, with contemporaries of the great master, and to see and In the history of the eighteenth-century violin the partial dispersion of the Medici-Lorena collec - handle a violin just as it left his workshop.” sonata Corelli stands as the trunk out from which tion of which Bartolomeo Cristofori had been the Only in 1953 was the instrument able to be radiate multiple branches. Many were those from curator, the instruments from this Stradivari quintet returned to Italy, after having been ceded by the same later generations who emulated him in a more or less ended up being separated irrevocably: one of the vio - firm of W E Hill & Sons to the Accademia Nazionale literal fashion, albeit while bringing in changes and lins has disappeared without trace; with the con - di Santa Cecilia in Rome. Since then, the instrument modifications; there were even some who intention - nivance of the court virtuosos, the other playable has been scrupulously cared for in the Accademia’s ally sidestepped this legacy whilst effectively demon - instruments – the second violin and the contralto museum, and has been entrusted only to great virtu - strating Corelli to be an inescapable reference point. The 1690 ‘Tuscan’ Stradivari viola – were sold illegally abroad, and only the tenor osos such as, in the past, Gioconda De Vito and Pina A key characteristic of the Corellian view is the con - viola and the cello (rendered unusable, owing to their Carmirelli, and at the moment, for this recording, to trast made between the sonata da chiesa and the sonata Italian violin sonatas excessive dimensions, by the evolution of perform - Fabio Biondi. da camera . The genre of the sonata da chiesa typically ance practices) were kept in Florence in the collec - consisted of four movements based upon the alterna - tion of the Galleria of the Accademia, where they are Andrea Zanrè tion of slow-fast-slow-fast, with the second move - still to be found on display. ment frequently being a fugue. The sonata da camera i. The remaining violin was sold in the final years made use of the layout of the suite: a changeable suc - of the eighteenth century to a leading Irish collector, cession of dance movements with a prelude at their In September 1690 the Cremonese nobleman David Ker, who renamed it the “Tuscan”. From then ii. head. If contrapuntal techniques, restrained expres - Bartolomeo Ariberti wrote a letter to the renowned onwards, the violin endured many of the typical sivity and dissonances by way of suspensions tended instrument maker Antonio Stradivari in order to vicissitudes and adventures experienced by such January 1, 1700 was the date selected by Arcangelo to predominate in the sonatas da chiesa , the sonatas da communicate to him the deep satisfaction with highly sought-after instruments, including even Corelli for the publication of his Violin Sonatas, camera were home to a more outgoing approach, a which his latest creations, two violins and a cello, being “forgotten about” in some castle where, natu - Op 5. The choice of such a specific date shows how clearer virtuosic beat, as well as more direct forms of intended for the court of the Great Prince of Tuscany, rally and of course, it managed to emerge unscathed greatly the composer was aware of the importance of mood, although these were constantly controlled by Ferdinando de’ Medici, had, on their arrival, been from a fire. It was then traded between collectors this collection – one which would come to represent a high degree of artistic conscience. welcomed: “All the virtuosos here [...] are of the same and dealers: the Parisian Jean-Baptiste Vuillaume the genre’s future in the ensuing decades. Right from These forms of sonata classification allowed for opinion, in considering them to be perfect”; thereby endowed it with splendid tuning pegs in bas-relief the start, this Op 5 set secured for itself the position a certain level of flexibility, including mixing and confirming that their significance and perceived with the arms of the Medici, subsequently the of a model of formal and expressive balance, a model matching: a peculiar form of osmosis between the worth arises not as a result of their great age but from London experts Hill devoted a monograph to it in which immediately became the accepted and two models appears in Corelli’s Sonata, Op 5 No 9, their workmanship. And, indeed, following this let - 1889, in which it was adjudged to be a “remarkable approved form not only across Italy but in the whole where the mood of the Preludio does not differ great - ter, less than two months were required by this para - instrument, one of the finest examples of of Europe as well. To a greater or lesser degree ly from the opening movements of those found in mount creator for him to complete what is now Stradivari’s work, probably unique in the preserva - France, England and Germany would each fall under sonatas da chiesa . Built up upon a descending chro - known as the “Medici Quintet”. tion [...] it enables us to stand, in imagination, as the Corellian spell. matic figure in the bass, the brief Adagio (played in

6 | english english | 7 the 1690 ‘tuscan’ stradivari the 1690 ‘tuscan’ stradivari the third position) has a bridge- and link-role Vivaldian: this can be heard in the rhythmic restless - occasion is underpinned by somewhat unorthodox ing Allegro – the writing for which extends across vio - between two dance movements: a crisp Giga featur - ness which governs the initial Adagio and Allegro (the harmonic progressions. Also striking is the way in lin’s entire range – might reflect her later reaction of ing vivid exchanges between violin and continuo, octave leaps which appear in the latter are pure trade - which the continuo line is simplified, lacking in either anger, but then, what meaning can be applied to the and a Gavotta developed from the great vitality of mark details). The second – minor-key – Adagio brings imitative exchanges or dialoguing between the upper concluding Allegro with its gigue rhythm? Perhaps the continuo, almost an inversion of roles with with it a greater level of harmonic density, whilst in the and lower part. Tartini was following the example of Metastasio respect to the gigue. concluding Allegro , an early example of dithematic (who he respected so much) and his Didone abbando - usage has been discerned by the music scholar Michael MN nata by seeking to lighten the tragic ending of the tale MN Talbot. with a finale which might imbue a comforting senti - Although the principle of distinction between da ment within the audience, in accordance with the If Vivaldi was an innovator in the genre of the concer - MN chiesa and da camera models is still found to be under - neo-classical or pre-classical tendency of his music. tos, he held a much more conservative stance as far as lying the Violin Sonatas, Op 1 (1714) by Giuseppe In any event, this is all remote from Vivaldian instru - sonatas were concerned, and stuck with those norms Having been taught by, among others, Corelli, Tartini the formal structure is based on three move - mental theatre and his taste for surprise and contrast; recently established by Corelli. The manuscript of his Francesco Geminiani spent the greater part of his ments in a slow-fast-fast pattern. The origins of in Tartini it is the overall context which predomi - Sonata, RV34 is today to be found in Dresden, having working life in England, where he arrived in 1714. Sonata No 10’s title “Didone abbandonata” (which is nates, the general atmosphere, within which detail is previously belonged to Johann Georg Pisendel, one of There he developed his talents as a virtuoso, exploit - not included in the printed edition) are unknown. absorbed entirely. the leading virtuosos of the time. Pisendel had made a ing his connections with his distinguished teacher in Tartini’s catalogue is full of concertos and sonatas journey to Italy in 1716. In Venice he formed a friend - order to make his way in a musical environment which accompanied by references to poetic quotations. MN ship with Vivaldi, received classes from him in violin, was currently holding the music of Corelli in very high Rather than offering a description of the musical and on returning to Dresden in 1717, brought back with esteem. It is not therefore surprising to find that in his contents, these titles often point, in a generic way, to Like those by Geminiani, the violin sonatas of him a number of Vivaldi’s works in manuscript form. first collection of violin sonatas (Op 1; 1716) an expressive mood, which could well have supplied Francesco Maria Veracini commence with a sense of Given the absence of any indication on the manuscript Geminiani was faithful to the tenets of Corellian the composer with inspiration, and which can also enlightenment as offered by Corelli, yet Veracini’s as to which solo instrument the work was intended for, style, although his second (Op 4; 1739) exhibited indi - provide the instrumentalist with an interpretative works also introduce notions of a succinct discourse the Sonata, RV34 has conventionally been appropriat - vidual features which were to come under criticism. key. In the case of “Didone abbandonata”, it has been which hangs suspended betwixt compliance with and ed by the violin. Nevertheless, the simpler writing with Whilst a work such as the Sonata, Op 4 No 8 cleaves suggested that its three movements create up a kind disregarding the guidelines, between equanimity and regard to others of Vivaldi’s violin sonatas, the lesser to Corellian teaching, seen from an external view - of programme based on the remarkable episode from instability. Veracini also wrote an unconventional set demands for virtuosity, the absence of double stop - point, the internal details of each movement work Virgil’s Aeneid . The first movement (whose marking – of compositions entitled Dissertazioni sopra l’opera pings, as well a more reduced tessitura have, taken against the symmetry and equilibrium of this. The Affettuoso – immediately emphasizes the emotional quinta del Corelli , an ingenious exercise in rewriting together, prompted the suggestion that the composer luxuriant ornamentation of the Largo , and more gen - component) might, in its melancholically ornament - and reinventing the original Corelli works, which have may have written this sonata for the oboe. Notwith- erally, the overburdened style of the principal melodic ed flow, in its blend of elegant and sorrowful sensual - been regarded by some as “a declaration of love” for standing this, the violin option is an entirely justified line, act as a framework concealing the erratic and ity, depict Dido’s interior “withdrawing”, the recol - Corelli and by others – equally forcefully – as a criti - one. If the sonata’s form is Corellian, its spirit is whimsical course of the musical discourse, which on lection of her love for Aeneas. The energetic follow - cism of the master’s aesthetics. Yet, it is undoubtedly

8 | english english | 9 the 1690 ‘tuscan’ stradivari the 1690 ‘tuscan’ stradivari in Veracini’s Sonate Accademiche , Op 2 (1744) where Corellian taste, updated and adapted to local charac - Au cours des siècles suivants, après la dispersion this double mood of honouring and revising achieves teristics and to current trends. His Sonata in G partiale de la collection Medici-Lorena dont Barto- its most personal results: Here, there is music based minor was included in a collection which its owner, lomeo Cristofori avait eu la charge, les instruments on idiosyncratic balances, startling insights as well as the Swedish naturalist and industrialist Baron du quintette de Stradivari furent séparés à tout a complete mastery of imitative techniques. Charles De Geer (1720-1778) subsequently bequeathed jamais : l’un des violons disparut sans laisser de trace ; Veracini’s decision to bring his Sonate Accademiche to to the library in Leufsta (nowadays Lövsta). les autres instruments utilisables, le second violon et a conclusion by way of variations on ground basses Although arranged in the canonical four movements l’alto contralto , furent vendus illicitement au-delà des represents an indirect homage to Corelli’s Op 5 set, of the sonata da chiesa , the very brief opening Adagio frontières avec la complicité des virtuoses de la cour, in which Sonata No 12, “La Folia”, follows the same comes over as a simple introduction to the succeed - Le Stradivari « Toscano » de 1690 et seuls l’alto ténor et le violoncelle (rendus inutilisa - pattern. However, a spirit such as Veracini was never ing Allegro , which appears to have a ternary struc - bles par l’évolution de la pratique de l’interprétation going to be satisfied with an act of mere imitation! ture. The fast movements are organized around a Sonates italiennes pour violon à cause de leurs dimensions excessives) restèrent à And so, his Sonata Op 2 No 12 includes not one but Largo , with an intensity owing more to the sighing Florence où ils sont encore exposés dans la collection two movements in variation form: an opening pas - effect of its syncopations than the breadth of its de la Galerie de l’Académie. sacaglia and a concluding chaconne (and it is this ciac - melodic arc. In the concluding Allegro , the virtuosic Le seul violon qui existe encore aujourd’hui fut cona which is performed here). This latter piece is flight is moderated by a certain expressive severity i. vendu au cours des dernières années du xviii e siècle without doubt Veracini’s most developed in terms of and by the muted colours cast by the violin when à un grand collectionneur irlandais, David Ker, qui le technical display and dimensions (215 bars). A virtu - played in middle and lower registers. En septembre 1690, le gentilhomme crémonais rebaptisa « Toscano ». Dès lors, l’instrument connut osic tour de force, at bar 166, it returns to the minor Bartolomeo Ariberti écrivait une lettre à l’illustre de nombreuses vicissitudes et aventures comme key and to the chromatic ground bass of the pas - Stefano Russomanno luthier Antonio Stradivari pour lui faire part de la c’est souvent le cas pour des instruments si recher - sacaglia in an unexpected exercise of recapitulation. grande satisfaction avec laquelle ses dernières créa - chés, et fut même « oublié » dans un château où, bien tions, deux violons et un violoncelle destinés à la cour entendu, il survécu sans aucun dommage à un incen - MN du grand prince de Toscane Ferdinand de Médicis, die. Les collectionneurs et les marchands se l’échan - avaient été accueillies à leur arrivée : « Tous les vir - gèrent : le Parisien Jean-Baptiste Vuillaume, qui le A child prodigy, Pietro Locatelli was sent in 1711 tuoses [...] sont du même avis et les considèrent dota de splendides chevilles en bas-relief avec les from his native Bergamo to Rome in order to study comme ayant atteint la perfection » ; confirmant ainsi armes des Médicis, puis les experts londoniens Hill, with Corelli. His career saw him travel widely que leur valeur ne provenait pas de leur ancienneté qui lui consacrèrent en 1889 une monographie le through Europe, above all to Amsterdam, where he mais de l’excellence de leur facture. Et de fait, après définissant comme : « Un instrument remarquable, was able to take advantage of the European pull of cette lettre, l’immense constructeur prit moins de l’un des plus beaux exemples du travail de Stradivari, Corelli, exploiting – like Geminiani – his connection deux mois pour construire un alto ténor et un alto probablement unique considérant son état de with the master. Locatelli was, thus, one further contralto , complétant ainsi le quintette, que l’on conservation [...] il fait de nous, dans l’imagination, author responsible for the internationalization of connait à présent sous le nom de « Mediceo ». des contemporains du grand maître et nous permet

10 | english français | 11 the 1690 ‘tuscan’ stradivari the 1690 ‘tuscan’ stradivari de le voir et de le manier comme s’il venait de sortir nombreuses branches. Les générations suivantes continuo, en invertissant pratiquement son rôle avec nique, tandis que l’ Allegro conclusif présenterait, de son atelier. » s’appuieront sur cet héritage, plus ou moins littérale - celui de la gigue. selon Michael Talbot, un exemple précoce de bithé - Ce n’est qu’en 1953 que l’instrument peut retour - ment, en incorporant des nouveautés ou en introdui - matisme. ner en Italie, après avoir été cédé par ces mêmes Hill sant des modifications ; et même ceux qui l’élude - MN à l’Académie Nationale de Sainte Cécile. Depuis lors, ront délibérément, démontreront l’avoir constam - MN l’instrument est soigneusement conservé au Musée ment en esprit comme un référent incontournable. Si Vivaldi fut un innovateur dans le genre du de l’Académie et n’a été confié qu’à des grands vir - La distinction entre sonate da chiesa et sonate da concerto, il eut dans le domaine de la sonate une Ayant étudié, entre autres, avec Corelli, Francesco tuoses comme, dans le passé, Gioconda De Vito et camera est caractéristique de Corelli. Le genre da attitude plutôt conservatrice, c’est-à-dire, qui adhé - Geminiani fut surtout actif en Angleterre, où il arriva Pina Carmirelli, et à présent, pour cet enregistre - chiesa se composait généralement de quatre mouve - rait au canon établi quelques années auparavant par en 1714. Il exploita ses talents de virtuose et sa ment, à Fabio Biondi. ments basés sur l’alternance lent-vif-lent-vif, le Corelli. Le manuscrit de la Sonate RV 34 est connexion avec le maître vénérable pour réussir dans second mouvement étant souvent une fugue. La conservé à Dresde et appartenait à Johann Georg un milieu musical qui révérait la musique de Corelli. Andrea Zanrè typologie da camera adoptait le schéma de la suite : Pisendel, l’un des grands virtuoses de l’époque. Il n’est donc pas surprenant que sa première série de une succession variable de mouvements de danse Pisendel se rendit en Italie en 1716. À Venise, il se lia Sonates pour violon (op. 1 ; 1716) soit fidèle aux coordon - précédés par un prélude. Si la sonate da chiesa privilé - d’amitié avec Vivaldi, qui lui donna des leçons de nées du style corellien mais, dans la seconde série gie les procédés contrapontiques, l’expressivité tem - violon, et revint à Dresde en 1717 en emportant plu - (op. 4 ; 1739), Geminiani fait preuve d’une individua - ii. pérée, les dissonances en forme de retard, les sonates sieurs œuvres manuscrites du musicien vénitien. lité qui suscita les critiques. Si, d’un point de vue da camera donnent la primauté à une attitude plus Étant donnée l’absence d’indications sur l’instru - extérieur, une œuvre comme la Sonate op. 4 n° 8 adhère Le 1 er janvier 1700 fut la date choisie par Arcangelo extravertie, une impulsion virtuose plus évidente, ment à utiliser, la Sonate RV 34 s’interprète tradi - à la leçon de Corelli, les détails internes de chaque Corelli pour la publication de ses Sonates pour violon des modes plus directs mais toujours contrôlés par tionnellement au violon. Toutefois, l’écriture plus mouvement vont à l’encontre de sa symétrie et de son opus 5 . Un choix aussi symbolique révèle à quel point une haute conscience artistique. simple que celle d’autres sonates pour violon de équilibre. L’ornementation luxuriante du Largo et, le compositeur était conscient de la transcendance Ces typologies admettaient un certain degré de Vivaldi, un degré de virtuosité moindre, l’absence plus généralement, le style surchargé de la ligne prin - d’un recueil destiné à marquer le devenir du genre flexibilité et pouvaient même tolérer des hybrida - de doubles cordes ainsi que la tessiture plus réduite cipale agit comme une plante grimpante dissimulant dans les décennies suivantes. Dès son apparition, tions. La Sonate op. 5 nº 9 réalise une osmose particu - suggèrent que le compositeur aurait pu l’écrire pour l’allure irrégulière et capricieuse du discours musical, l’ Opus 5 établit un modèle d’équilibre formel et expres - lière entre les deux modèles. Le climat du Prélude ne le hautbois. Quoi qu’il en soit, le choix du violon est qui s’appuie parfois sur des progressions harmo - sif qui devint immédiatement canonique non seule - diffère guère de celui des mouvements d’ouverture parfaitement légitime. Si la forme de la sonate est niques peu orthodoxes. Il est aussi frappant de ment en Italie, mais dans toute l’Europe. La France, des sonates da chiesa . Basé sur une ligne chromatique corellienne, l’esprit n’en est pas moins vivaldien : on constater la simplification de la ligne de la basse l’Angleterre et l’Allemagne succombèrent, dans une descendante de la basse, le bref Adagio en troisième le remarque dans l’inquiétude rythmique qui continue, sans échanges en imitation ni dialogues plus ou moins grande mesure, à la fascination de position a une fonction de pont et de lien entre deux imprègne l’ Adagio et l’ Allegro initiaux (les sauts entre la voix supérieure et l’inférieure. Corelli. mouvements de danse : une Giga incisive avec des d’octave dans le dernier temps cité portent aussi la Dans l’histoire de la sonate pour violon du échanges entre le violon et la basse, et une Gavota griffe du Vénitien). Le second Adagio , en mode MN xviii e siècle, Corelli est le tronc d’où rayonnent de qui se développe à partir de la grande vitalité du mineur, introduit une plus grande densité harmo -

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Bien que les Sonates pour violon op. 1 (1734) de sa musique. Nous sommes en tout cas loin du théâtre Sonate op. 2 nº 12 inclut pour autant non un, mais deux l’amplitude de l’arc mélodique. Dans l’ Allegro conclu - Giuseppe Tartini laissent encore affleurer une touche instrumental vivaldien, de son goût pour la surprise mouvements en forme de variations : une passacaglia sif, une certaine sévérité d’expression et les couleurs de distinction entre les modèles da chiesa et da camera , et le contraste : chez Tartini, c’est le contexte global initiale et une ciaccona conclusive. Cette dernière est sombres projetées par l’utilisation du violon dans le le schéma formel s’articule autour de trois mouve - qui prime, l’atmosphère générale, où le détail est sans aucun doute la plus élaborée du point de vue du registre central et grave tempèrent l’envol virtuose. ments selon la formule lent-vif-vif. Nous ignorons absolument absorbé. déploiement technique et de ses dimensions (215 d’où provient le titre « Didone abbandonata » de la mesures). Un tour de force virtuose qui, à partir de la Stefano Russomanno Sonate nº 10 , qui n’existe pas dans l’édition imprimée. MN mesure 166, revient au mode mineur et à l’ ostinato Le catalogue de Tartini abonde en exemples de chromatique de la passacaglia dans un surprenant sonates et de concertos accompagnés de références Comme chez Geminiani, les sonates pour violon de exercice de récapitulation. poétiques. Au lieu d’offrir une description des conte - Francesco Maria Veracini ont pour point de départ la nus musicaux, ces titres visent plutôt à créer, en leçon de Corelli, mais sèment dans leur beau jardin MN termes généraux, un climat expressif qui aurait pu les graines d’un discours elliptique produisant un sen - servir d’inspiration au compositeur ou pourrait offrir timent d’incertitude entre norme et infraction, équi - Enfant prodige, Pietro Locatelli abandonna sa ville une clé interprétative à l’instrumentiste. Dans le cas libre et déséquilibre. Veracini signa des curieuses natale de Bergame pour Rome où il étudia en 1711 de Didone abbandonata , certains ont même suggéré Dissertations sur l’opus 5 de Corelli , exercice génial de avec Corelli. La plupart de sa carrière s’est déroulée à que ses trois mouvements constitueraient une sorte réécriture et de réinvention de l’original corellien ; l’étranger, surtout en Hollande, où il sut profiter de la de programme basé sur le célèbre épisode de l’ Enéide l’œuvre serait donc, selon certains, une déclaration vogue européenne de Corelli en tirant parti – comme de Virgile. Le premier mouvement (dont l’indication d’amour pour Corelli, tandis que d’autres la considè - Geminiani – de son lien avec le maître. Locatelli fut Affettuoso fait ressortir l’élément émotif) représente - rent, avec des raisons tout aussi valables, comme une donc l’un des contributeurs à l’internationalisation rait dans son flux mélancolique de figurations, dans critique de l’esthétique du maître. Les Sonates acadé - du goût corellien, actualisé et adapté aux caractéris - son alliage de sensualité élégante et dolente, le repli miques opus 2 (1744) sont sans aucun doute le lieu où tiques locales et aux tendances du moment. La Sonate intérieur de Didon, la remémoration de son amour cette double attitude de dévotion et de révision en sol mineur faisait partie d’un recueil que son pro - pour Énée. Le vigoureux Allegro suivant, qui couvre atteint ses résultats les plus personnels : une musique priétaire, l’aristocrate et naturaliste suédois Charles toute l’extension du violon, reflèterait sa réaction, basée sur des équilibres excentriques, des proposi - de Geer (1720-1778), légua à la Bibliothèque de ultérieure, de colère ; mais alors, quel serait le sens de tions surprenantes et une maitrise parfaite des procé - Leufsta. Écrite selon les quatre mouvements cano - l’ Allegro conclusif avec son rythme de gigue ? Tartini, dés imitatifs. La décision de couronner la dernière niques de la sonate da chiesa , l’ Adagio initial, brévis - prenant modèle sur Didone abbandonata de son très des Sonates académiques par des variations sur un basso sime, semble être un simple préambule de l’ Allegro cher Metastasio, voulait peut-être atténuer le ostinato constitue un hommage indirect à l’ Opus 5 de suivant ; nous avons donc l’impression de nous trou - dénouement tragique par un finale suscitant chez le Corelli, dont la Sonate nº 12 « La Follia » répondait au ver devant une structure ternaire. Les mouvements spectateur un sentiment réconfortant, conformé - même modèle. Mais un esprit comme Veracini ne vifs s’organisent autour du Largo , dont l’intensité pro - ment à l’inclination néo-classique ou pré-classique de pouvait se contenter d’une simple émulation : sa vient de l’effet « soupirant » des syncopes plus que de

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In den folgenden Jahrhunderten wurde die bezeichnete. »Sie ist ein Instrument, das uns in unse - In der Geschichte der Violinsonate des 18. Jahr- Medici-Lorena-Sammlung, als deren Kurator bereits rer Fantasie zu Zeitgenossen des großen Meisters hunderts ist Corelli der Stamm, von dem viele Äste Bartolomeo Cristofori fungiert hatte, zum Teil aufge - macht und uns erlaubt, eine seiner Geigen in genau ausgehen. Die nachfolgenden Generationen sollten löst, und die Instrumente des Stradivari-Quintetts dem Zustand zu bewundern, in dem sie seine Werk- auf diesem Erbe mehr oder weniger buchstäblich auf - wurden für immer voneinander getrennt. Eine der statt verlassen hat.« bauen, indem sie Innovationen einbrachten oder Geigen verschwand spurlos, und die anderen spiel- Erst 1953 kehrte das Instrument nach Italien Änderungen vornahmen; und selbst diejenigen, die ba ren Instrumente, die zweite Geige und die Alt- zurück, als Hill selbst es der Accademia Nazionale di dies bewusst vermieden, zeigten, dass sie Corelli Die Stradivari-Geige »Il Toscano« Bratsche , wurden unter Mitwirkung der Hofvirtuo- Santa Cecilia schenkte. Seitdem wird das Instrument ständig als wesentlichen Bezugspunkt im Kopf hat - sen illegal über die Grenze verkauft; lediglich die im Museum der Akademie gewissenhaft aufbewahrt ten. Die Unterscheidung zwischen den Gattungen Italienische Geigensonaten Tenor-Bratsche und das Cello (die durch die Weiter- und nur noch großen Virtuosen anvertraut, wie in der Sonata da chiesa und Sonata da camera ist charakteris - entwicklung der Spielpraxis aufgrund ihrer übermä - Vergangenheit Gioconda De Vito und Pina Carmirelli, tisch für Corelli. Eine Sonata da chiesa bestand im ßigen Größe unbrauchbar geworden waren) verblie - sowie für die vorliegende Aufnahme Fabio Biondi. Allgemeinen aus vier Sätzen mit der Abfolge lang - ben in Florenz, wo sie bis heute in der Sammlung der sam-schnell-langsam-schnell, wobei der zweite Satz i. Galleria dell’Accademia ausgestellt werden. Andrea Zanrè oft eine Fuge ist. Im da-camera- Typus wurde das Die einzige erhaltene Geige wurde im späten Schema der Suite übernommen: eine variable Abfol- Im September 1690 schrieb der Cremoneser Adlige achtzehnten Jahrhundert an den bedeutenden iri - ge von Tanzsätzen, der ein Präludium vorausgeht. Bartolomeo Ariberti einen Brief an Antonio schen Sammler David Ker verkauft, der sie in »Il Während in der Sonata da chiesa bevorzugt kontra - Stradivari, um dem bedeutenden Geigenbauer die Toscano« umbenannte. Ab dieser Zeit überlebte das ii. punktische Verfahren, gemäßigte Expressivität sowie große Befriedigung auszudrücken, mit der seine neu - Instrument jene abenteuerlichen Wechselfälle, die Vorhaltsdissonanzen eingesetzt werden, ist die esten Instrumente, zwei Violinen und ein Violoncello der Zufall diesen begehrten Instrumenten manchmal Für die Veröffentlichung seiner Violinsonaten op 5 Sonata da camera charakterisiert durch eine extrover - für den Hof des Großherzogs der Toskana Ferdinando bestimmt. Es wurde sogar in einer Burg »vergessen«, wählte Arcangelo Corelli den 1. Januar 1700. Eine tiertere Attitude, offensichtlich virtuose Impulse de’ Medici, bei ihrer Übergabe empfangen wurden: in der es offensichtlich sogar einen Brand des Gebäu- derartig symbolische Entscheidung zeigt, dass dem sowie eine direktere Art, die aber immer von einem »Alle Virtuosen haben den gleichen Eindruck und des intakt überstand. Die Geige befand sich bei ver - Komponisten die überragende Bedeutung dieser hohen künstlerischen Anspruch kontrolliert wird. erkennen sie als vollkommen an.« Diese Aussage schiedenen Sammlern und Händlern, unter anderem Sammlung bewusst war, die die Zukunft der Gattung Diese Sonatentypen erlaubten eine gewisse bezeugt, dass der Wert dieser Instrumente nicht in beim Pariser Geigenbauer Jean-Baptiste Vuillaume, in den folgenden Jahrzehnten prägen sollte. Vom Flexibilität, in der auch Hybridformen möglich ihrem Alter besteht, sondern in ihrer hervorragenden der sie mit prächtigen Basrelief-Wirbeln mit dem Augenblick seiner Veröffentlichung an etablierte waren. In der Sonate op. 5 Nr. 9 wird eine besondere Qualität. Tatsächlich vergingen nach diesem Brief Wappen der Medici versah, und auch beim Londoner Corellis Opus 5 ein Modell der formalen und expressi - Osmose zwischen den beiden Modellen erreicht. Das weniger als zwei Monate, ehe der hervorragende Experten Hill, der ihr 1889 eine Monographie wid - ven Balance, das nicht nur in Italien, sondern in ganz Präludium unterscheidet sich atmosphärisch nicht Geigenbauermeister das heute als »Medici-Quintett« mete und sie als »bemerkenswerte Geige, eines der Europa umgehend kanonisch wurde. Frankreich, wesentlich von den Eröffnungssätzen von da-chiesa - bezeichnete Instrumentenensemble mit zwei Brat- wertvollsten Werke Antonio Stradivaris und wahr - England und Deutschland erlagen mehr oder weniger Sonaten. Basierend auf einer absteigenden chromati - schen in Tenor- und Altlage vervollständigte. scheinlich einzigartig in ihrem Erhaltungszustand« stark der von Corelli ausgehenden Faszination. schen Linie des Basses fungiert der kurze dritte Satz the 1690 ‘tuscan’ stradivari the 1690 ‘tuscan’ stradivari

Adagio als Brücke und Bindeglied zwischen zwei zeigt sich in der rhythmischen Unruhe, die die ersten Initiationen oder Dialoge mit der Oberstimme gibt, tung des abschließenden Allegros mit seinem Gigue- Tanzsätzen: einer prägnanten Giga mit einem Dialog beiden Sätze Adagio und Allegro durchdringt (die ist auffällig. Rhythmus? Tartini, der sich für die Sonate Didone zwischen Violine und Bass und einer Gavota , die sich Oktavsprünge im Allegro sind ebenfalls typisch für abbandonata wohl von dem hochverehrten Metastasio aus der großen Vitalität des Continuos entwickelt, Vivaldi). Das zweite Adagio in Moll führt eine höhere MN inspirieren ließ, wollte das tragische Ende für die dessen Rolle im Vergleich zur Gigue praktisch ins harmonische Dichte ein, während das abschließende Zuhörer vielleicht mit einem versöhnlichen Finale Gegenteil verkehrt wird. Allegro laut Michael Talbot ein frühes Beispiel für Obwohl Giuseppe Tartinis Violinsonaten op. 1 (1734) mildern, entsprechend der neoklassischen oder prä - einen bithematischen Satz darstellt. noch eine ansatzweise Unterscheidung zwischen den klassischen Tendenz seiner Musik. Auf jeden Fall sind MN Genres da chiesa und da camera aufweisen, sind sie for - wir weit entfernt vom Instrumentaltheater im Stil MN mal dreiteilig mit der Satzfolge langsam-schnell- Vivaldis mit seinem Hang zu Überraschungen und Auf dem Gebiet des Konzerts war Vivaldi äußerst schnell gegliedert. Es ist nicht bekannt, woher die Kontrasten: Bei Tartini ist der Gesamteindruck ent - innovativ, aber in Bezug auf die Sonate hatte er eine Nach Studien bei Corelli und anderen war Francesco Zusatzbezeichnung Didone abbandonata der Sonate scheidend, in dem die Details vollkommen absor - eher konservative Haltung, indem er sich an dem Geminiani hauptsächlich in England tätig, wo er 1714 Nr. 10 stammt, der in der gedruckten Ausgabe nicht biert werden. einige Jahre zuvor durch Corelli festgelegten Modell ankam. Mit seinem virtuosen Talent und seiner vorkommt. In Tartinis Werkverzeichnis gibt es zahl - orientierte. Das Manuskript der Sonate RV 34 befin - Verbindung zum ehrwürdigen Meister Corelli gelang reiche Sonaten und Konzerte mit Bezügen auf poeti - MN det sich in Dresden und gehörte Johann Georg es ihm, in einem musikalischen Umfeld erfolgreich sche Zitate. Anstelle einer Beschreibung des musika - Pisendel, einem der großen Virtuosen seiner Zeit. zu sein, das dessen Musik verehrte. So ist es nicht lischen Inhalts dienen diese Titel im Allgemeinen Wie bei Geminiani nehmen Francesco Maria Pisendel begab sich 1716 nach Italien und freundete verwunderlich, dass seine erste Serie von Violin- dazu, eine expressive Atmosphäre zur Inspiration des Veracinis Geigensonaten Corellis Vorbild als sich in Venedig mit Vivaldi an, der ihm Violinunter- sonaten (op. 1; 1716) sich an den Merkmalen des Komponisten zu schaffen oder einen Hinweis für die Ausgangspunkt, erzeugen aber ein Gefühl der Verun- richt gab. 1717 kehrte er mit mehreren Manuskripten Corelli-Stils orientiert. In der zweiten Serie (op. 4; Interpretation zu bieten. Im Falle von Didone abban - sicherung zwischen Normen und ihrer Verletzung, des venezianischen Musikers nach Dresden zurück. 1739) weist Geminiani jedoch eine Individualität auf, donata gab es sogar die Hypothese, dass ihre drei zwischen Balance und Ungleichgewicht. Veracini Da es keine Hinweise auf das zu verwendende die Kritik hervorrief. Bei oberflächlicher Betrach- Sätze eine Art Programm bilden, das auf der berühm - schrieb seine kuriosen Dissertazioni sopra l’opera quinta Instrument gibt, wird die Sonate RV 34 traditionell tung entspricht die Sonate op. 4 Nr. 8 dem Vorbild ten Episode aus Virgils Aeneis basiert. Der erste Satz del Corelli , eine brillante Übung zur Nachkompositi- auf der Geige gespielt. Im Vergleich zu anderen sei - Corellis, aber die Details jedes Satzes laufen seiner (dessen Affettuoso -Bezeichnung das emotionale on und Neuerfindung des Corelli-Originals. Das ner Violinsonaten ist die Kompositionsweise einfa - Symmetrie und Balance zuwider. Die üppigen Element hervorhebt) stünde mit seinem melancholi - Werk wird von manchen als Liebeserklärung an cher; die geringer ausgeprägte Virtuosität, das Fehlen Verzierungen im Largo und ganz allgemein der über - schen Fluss der Verzierungen und in seiner Verbin- Corelli verstanden, während andere es mit ebenso von Doppelgriffen und der kleinere Tonumfang deu - ladene Stil der Hauptlinie wirkt wie eine Kletter- dung von eleganter und klagender Sinnlichkeit für triftigen Gründen für eine Kritik an der Ästhetik des ten jedoch darauf hin, dass das Werk eventuell für pflanze, die das unregelmäßige und skurrile Didos inneren Rückzug und die Erinnerung an ihre Meisters halten. Die Sonate accademiche à violino solo e Oboe geschrieben wurde. In jedem Fall ist die Erscheinungsbild des musikalischen Diskurses ver - Liebe zu Aeneas. Das anschließende kraftvolle Basso op. 2 (1744) sind zweifellos diejenigen seiner Interpretation des Werks auf einer Geige völlig legi - birgt, der gelegentlich auf unorthodoxen harmoni - Allegro , das den gesamten Tonumfang Geige abdeckt, Werke, in denen diese doppeldeutige Haltung zwi - tim. Die Form der Sonate orientiert sich zwar an schen Fortschreitungen beruht. Auch die Verein- spiegelt in dieser Interpretation seine spätere wüten - schen Verehrung und Überarbeitung zu ihren persön - Corelli, doch der Esprit ist typisch für Vivaldi: Dies fachung der Basso-continuo-Linie, in der es keine de Reaktion wider – aber was wäre dann die Bedeu- lichsten Ergebnissen kommt: eine Musik, die auf

18 19 the 1690 ‘tuscan’ stradivari the 1690 ‘tuscan’ stradivari einer exzentrischen Balance basiert, mit überra - elle Tendenzen angepasst wurde. Die Sonate in g-Moll schenden Ideen und einer perfekten Beherrschung gehört zu einer Sammlung, die ihr Besitzer, der imitatorischer Verfahren. Die Entscheidung, die letz - schwedische Aristokrat und Naturforscher Charles te der Sonate accademiche mit Variationen über ein de Geer (1720-1778), in seiner Bibliothek in Leufsta Bassostinato zu krönen, ist eine indirekte Hommage hinterließ. Sie ist nach dem kanonischen viersätzigen an Corellis Opus 5 , dessen Sonate Nr. 12 La Follia auf Vorbild der da-chiesa -Sonate komponiert. Das eröff - dem gleichen Modell basiert. Aber Veracini mit sei - nende, kurze Adagio wirkt jedoch wie eine einfache nem Esprit konnte sich nicht mit einer einfachen Präambel zum anschließenden Allegro ; daraus ergibt Nachahmung zufriedengeben: Seine Sonate op. 2 sich Eindruck eines dreiteiligen Aufbaus. Die schnel - Nr. 12 besteht nicht nur aus einem, sondern aus zwei len Sätze gruppieren sich um das Largo herum, des - Variationssätzen: zunächst eine Passacaglia und sen Intensität mehr auf die Seufzerwirkung der abschließend eine Ciaccona . Letztere ist zweifellos in Synkopen als auf den Umfang der Melodielinie Bezug auf die technischen Anforderungen und den zurückgeht. Im abschließenden Allegro wird der vir - Umfang (215 Takte) am aufwändigsten. Der Satz ist tuose Flug durch eine gewisse Ausdrucksstrenge und eine virtuose Tour de Force und kehrt in Takt 166 in durch die dunklen Klangfarben der Geige im mittle - einer überraschenden Reprise in die Molltonalität ren und tiefen Register gemäßigt. und zum chromatischen Ostinato der Passacaglia zurück. Stefano Russomanno MN

Das Wunderkind Pietro Locatelli begab sich aus sei - ner Heimatstadt Bergamo nach Rom, wo er 1711 bei Corelli Unterricht nahm. Den größten Teil seiner Karriere verbrachte er im Ausland, vor allem in den Niederlanden, wo er sich Corellis Beliebtheit in Europa zunutze machte, indem er – wie Geminiani – von seiner Beziehung zum Meister profitierte. Locatelli trug so zur internationalen Verbreitung der Popularität Corellis bei, dessen Stil immer wieder aktualisiert und an lokale Besonderheiten und aktu -

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