DOCSLIB.ORG

Fran13a-Folder Layout 1

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Fran13a-Folder Layout 1 Vad är anime? Genrer/ingredienser Vill du veta mer? Vanliga uttryck Här några bra webbadresser: Anime är den japanska kortformen av ”ani- bishōjo = vacker flicka (”M. K. Rayearth”) - www.animenewsnetwork.com ohayō (gozaimasu)! = godmorgon! meeshon” (det vill säga animation). I Japan bishōnen = vacker pojke (”Cardcaptor Saku- (har ett stort uppslagsverk, TV-sändningar och konnichi wa! = goddag! används ordet om animation från alla länder. ra”) massor av nyheter) konbanwa! = godkväll! Utanför Japan betyder det ”animation från ecchi = sexuellt opassande (”Love Hina”) - www.wikipedia.org oyasumi (nasai)! = godnatt! Japan”. hentai = konstig, pervers (i västerlandet om (största uppslagsverket på webben) arigatō! = tack! (yokatta! = gudskelov!) Japan är ett ”asiatiskt västerland”, med en pornografisk anime/manga) - www.anime-planet.com gomen (nasai)! = ursäkta! kultur där urgamla traditioner och hypermo- josei – riktad till unga kvinnor (”NANA”) (ger tips på mer av sånt du tycker om) demo... = men... (anō... = alltså...) derna trender samsas. Vilket bland annat gett kodomo – riktad till barn (”Panda Go Panda!”) - www.nausicaa.net nani? = vad? (dō shite? = varför?) upphov till en vurm för tecknade serier meka = superrobot (”N. G. Evangelion”) (mest fakta om Studio Ghibli) baka! = idiot! (dōzo! = varsågod!) (manga) som spridits till alla genrer, åldrar moe – tydligt söta figurer (”Strawberry - www.animanga.nu genki desu ka? = hur mår du? och skikt i samhället. Och vad gäller anime, Marshmallow”) (största samlingspunkten i Sverige) genki desu! = alla tiders! så fyller den hälften av programutrymmet på seinen – riktad till unga män (”Mushi-shi”) - www.hikari-kai.se betsu ni = inte alls (daijōbu! = det är okej!) TV och mången biosalong. sentai – superhjältegrupp (”Cyborg 009”) (lokal förening kring japansk popkultur) sugoi! = fantastiskt! (subarashii! = toppen!) Betoningen på inre konflikter, kollektivets shōjo – riktad till flickor (”Fruits Basket”) hayaku! = skynda! (matte! = vänta!) betydelse, nya genrekombinationer, natur- mahō shōjo – flicka som använder vit magi Var köper man anime? doki doki! = bult! bult! (om hjärta) känsla, ambitiösa musikarrangemang och (”Sailor Moon”) Till exempel här: ichi, ni, san! = ett, två, tre! respekt för de tecknade figurerna är lite av det shōnen – riktad till pojkar (”Naruto”) - www.sfbok.se ittekimasu! = nu går jag! (matane! = vi ses!) vi anime-fans ofta letar efter och ofta hittar. mahō shōnen – pojke som använder vit magi - www.amazon.com tadaima! = hemma! Vilket sporrar oss att leta vidare... (”DNAngel”) - www.rightstuf.com okāsan to otōsan = mamma och pappa shōjo-ai/yuri (alt. Girls love/GL) = flicka-flicka- - www.ebay.com oniisan to oneesan = bror och syster romantik (”R. G. Utena”) - http://global.yesasia.com kakkoii! = cool! (kawaii! = söt!) shōnen-ai/yaoi (alt. Boys love/BL) = pojke- mochiron! = självklart! (yamete! = sluta!) pojke-romantik (”Loveless”) ganbare! = heja! (tasukete = hjälp!) språk. japan är ordet nog inte så underligt. så inte nog ordet är japan text ger största utbudet på ett europeiskt ett på utbudet största ger text ursprungligen som del av frukost-TV, så för en för så frukost-TV, av del som ursprungligen text. Originaltal ger bästa känslan, engelsk känslan, bästa ger Originaltal text. ’frukost-animation’. Många animeserier sänds animeserier Många ’frukost-animation’. — Våren 2013 — Alltid med japanskt tal och engelsk och tal japanskt med Alltid Språk? - shon”, vilket betyder vilket shon”, ē anim shoku ō ”ch står Det lekt-bössa. Vad är det för japanska tecken i vår logotyp? vår i tecken japanska för det är Vad アニメーション? 朝食 re frukosten betalas dock i en lika enkel kol enkel lika en i dock betalas frukosten re - Visningarna är gratis. Den enkla Den gratis. är Visningarna Kostnad? - - verksamhet. närmare kunna stifta bekantskap med vår med bekantskap stifta kunna närmare [email protected] (Per) [email protected] och blivande medlemmar är välkomna, för att för välkomna, är medlemmar blivande och Mer info från oss tre kan man få via e-post: via få man kan tre oss från info Mer som föreningsmöten. Men även potentiella även Men föreningsmöten. som Visningarna fungerar Visningarna komma? får Vilka - http://www.hagabion.nu publik. http://nyahl.net/goteborg (OBS! Ny adress!) Ny (OBS! http://nyahl.net/goteborg vi tycker förtjänar att upptäckas av en svensk en av upptäckas att förtjänar tycker vi från deras webbplatser: deras från Filmer och TV/video-serier som TV/video-serier och Filmer visas? Vad - Mer information om föreningarna kan man få man kan föreningarna om information Mer annan vecka höst och vår). och höst vecka annan Söndagsmorgnar klockan 10.00 (var- 10.00 klockan Söndagsmorgnar När? - Göteborg. desingången (Nordhemsgatan). desingången Seriefrämjandet) och Hagabion/Folkets Bio Hagabion/Folkets och Seriefrämjandet) Hagabion i Göteborg, via norra baksi norra via Göteborg, i Hagabion Var? - - Göteborgs Seriefrämjande (lokalförening i (lokalförening Seriefrämjande Göteborgs presentationer och diskussioner. och presentationer Bentzer och Tobias Lind, aktiva i föreningarna i aktiva Lind, Tobias och Bentzer och för: och anime, startad oktober 2004. Inramade av Inramade 2004. oktober startad anime, Per A.J. Andersson, Viktor Eikman, Jonas Eikman, Viktor Andersson, A.J. Per presenterat av presenterat En serie biovisningar av (japansk) av biovisningar serie En Vad? - Vi som ligger bakom de här visningarna heter visningarna här de bakom ligger som Vi Vad är det här? det är Vad Vilka är vi? är Vilka vackraste kvinna. Det är i alla fall vad hon tror. Den här elva avsnitt långa TV-serien är en romantisk kome- di av det lite annorlunda slaget. Den sändes i det högt aktade noitanimA-blocket på Fuji TV. 24/3: PRINCESS JELLYFISH, ep. 7–11 (115 min). 7/4: THE WOLF CHILDREN AME AND YUKI (Ōkami kodomo no Ame to Yuki, 117 min, 2012, HOSODA Mamoru, Studio Chizu/Madhouse, drama/övernaturligt, småbild nere t.h.). 19-åriga Hana blir kär i en av sina medstudenter. — Våren 2013 — Föga anar hon då att hon två år senare kommer att vara tvåbarnsmor. Dottern Yuki och sonen Ame är inte 10/2: EVANGELION: 1.0 YOU ARE (NOT) som andra barn, men så har de också haft en varulv ALONE (Evangelion shin gekijōban: Jo, 98 min, 2007, till far. Uppfostra varulvsbarn i storstan har sina sidor, ANNO Hideaki, Khara, science fiction, småbild uppe så familjen flyttar ut på landet och försöker leva så t.v.). normalt som möjligt. Hosodas tredje egna långfilms- Det är alltid sommar sedan katastrofen år 2000. En projekt (efter TokiKake och Summer Wars) vann 2012 fjortonårig pojke med sociala svårigheter blir skickad års ”Silverspegel” vid norska Film fra Sør-festivalen. till Tokyo-3 av sin far, som han inte hört av på åtta år. Han får veta att mänskligheten är hotad av de gåtfulla 21/4: YOBI, THE FIVE TAILED FOX (Cheon- Änglarna. Neon Genesis Evangelion började som nyeonyeou Yeoubi, 85 min, 2007, LEE Seong-gang, manga (1994) och TV-serie (1995). TV-serien blev en CJ Entertainment, familj/fantasy, småbild nere t.v.). av tidernas största hits och debatterades i dagstidning- Yobi är en femsvansad räv. En dag kraschlandar ett arna. Vi visar den första av fyra filmer som tillsam- rymdskepp i dess skog. När utomjordingarnas försök mans utgör en remake, nyproducerad för bio av origi- till återresa misslyckas, hamnar en av dem i händerna nalets skapare. på en grupp skolbarn på sommarläger. Yobi bestäm- FÖRFILMER: Vårsäsongen presenteras, samt kan- mer sig för att försöka rädda honom och dyker en dag ske något extra med NGE-anknytning. upp på lägret – i skepnad av en människoflicka. Detta är ett inte helt riskfritt företag… Denna koreanska film 24/2: TOUCH: THE ACE WITHOUT A NUM- är regisserad av Lee Seong-gang som även ligger BER (Touch: Sebangō no nai ace, 93 min, 1986, bakom den prisbelönta Mari iyagi. SUGII Gisaburō, Group TAC, romantik/sport, småbild FÖRFILM: Kick-Heart av YUASA Masaaki. överst). Två tvillingbröder och flickan de båda tycker om gil- 5/5: A LETTER TO MOMO (Momo e no tegami, lar baseball, Japans störs ta sport. Tatsuya har den 120 min, 2011, OKIURA Hiroyuki, Production I.G., stora talangen, men också ett gott hjärta. I sport och drama/fantasy, stora bilden). kärlek håller han sig i skymundan bakom sin yngre En forskare dör på en expedition och efterlämnar ett bror, som är bättre i skolan. De går i sista året på hög- anteckningsblock med ett brev. Brevet har bara en stadiet och drömmer om Kōshien, gymnasieligan i rad: ”Till Momo”, hans 11-åriga dotter. Vad tänkte han baseball. Det blir dock inte som någon av dem tänkt skriva? Med brevet i hand flyttar familjen från Tokyo till sig. Touch var 80-talets största publikframgång bland moderns barndomshem på en liten ö i västra Japan, TV-anime i Japan. The Ace Without a Number är den där Momo inte känner någon. Till råga på allt är det första av tre långfilmer där man klippt om TV-serien för nya huset hemsökt. Okiura har tidigare regisserat Jin- bio med lite nytt material. Roh: The Wolf Brigade (1999). FÖRFILM: film ur Rumiko Takahashi Anthology. DESSUTOM: DVD/anime-loppis. Vi säljer dubbletter och begagnat billigt till varandra. 10/3: PRINCESS JELLYFISH, ep. 1–6 (Kurage- hime, 135 min, 2010, OMORI Takahiro, Brain's Base, 19/5: TEMA: GENUS. Årets temavisning (tidigare romantik/komedi, småbild uppe t.h.). har vi presenterat baka-humor, sport, mat, magiska Tsukimi älskar maneter. Hon har flyttat hemifrån och flickor och pirater). Vi kommer att ge smakprov på hur in i ett kollektiv i Tokyo, bara bestående av unga kvin- anime behandlat frågor kring könsidentitet genom hi- nor som är lika ohippa som hon. En dag får Tsukimi storien, från Takarazuka-traditionen till något mer hjälp att rädda en liten lungmanet i fara, av världens modernt..
Load more

Recommended publications
  • Download the Program (PDF)
    ヴ ィ ボー ・ ア ニ メー シ カ ョ ワ ン イ フ イ ェ と ス エ ピ テ ッ ィ Viborg クー バ AnimAtion FestivAl ル Kawaii & epikku 25.09.2017 - 01.10.2017 summAry 目次 5 welcome to VAF 2017 6 DenmArk meets JApAn! 34 progrAmme 8 eVents Films For chilDren 40 kAwAii & epikku 8 AnD families Viborg mAngA AnD Anime museum 40 JApAnese Films 12 open workshop: origAmi 42 internAtionAl Films lecture by hAns DybkJær About 12 important ticket information origAmi 43 speciAl progrAmmes Fotorama: 13 origAmi - creAte your own VAF Dog! 44 short Films • It is only possible to order tickets for the VAF screenings via the website 15 eVents At Viborg librAry www.fotorama.dk. 46 • In order to pick up a ticket at the Fotorama ticket booth, a prior reservation Films For ADults must be made. 16 VimApp - light up Viborg! • It is only possible to pick up a reserved ticket on the actual day the movie is 46 JApAnese Films screened. 18 solAr Walk • A reserved ticket must be picked up 20 minutes before the movie starts at 50 speciAl progrAmmes the latest. If not picked up 20 minutes before the start of the movie, your 20 immersion gAme expo ticket order will be annulled. Therefore, we recommended that you arrive at 51 JApAnese short Films the movie theater in good time. 22 expAnDeD AnimAtion • There is a reservation fee of 5 kr. per order. 52 JApAnese short Film progrAmmes • If you do not wish to pay a reservation fee, report to the ticket booth 1 24 mAngA Artist bAttle hour before your desired movie starts and receive tickets (IF there are any 56 internAtionAl Films text authors available.) VAF sum up: exhibitions in Jane Lyngbye Hvid Jensen • If you wish to see a movie that is fully booked, please contact the Fotorama 25 57 Katrine P.
    [Show full text]
  • Aproximaciones Al Anime: Producción, Circulación Y Consumo
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by El Servicio de Difusión de la Creación Intelectual Vol. 1, N.º 51 (julio-septiembre 2016) Aproximaciones al anime: producción, circulación y consumo en el siglo XXI Analia Lorena Meo Facultad de Ciencias Sociales; Universidad de Buenos Aires (Argentina) Resumen En este escrito se realizó una aproximación al anime (アニメ‘animación japonesa’) presentando brevemente tres fases relacionadas entre sí: producción, circulación y consumo de este lenguaje y producto cultural contemporáneo. Se efectuó una entrada a este mundo animado nipón mediante sus diferentes definiciones y concepciones, su creación a través de las compañías de animación, la posterior distribución mediante distintos medios de comunicación masivos y el consumo pasivo y activo de los otaku (オタク) tanto en la Argentina como en diversas partes del mundo. Se hizo hincapié en la apertura que produjeron los avances tecnológicos para el aumento de la recepción de este bien contemporáneo, la modificación de la forma de consumo y el incremento del interés sobre este fenómeno por parte de académicos en todo el Globo. Palabras clave: anime; estudios de animación; distribución; otaku; Argentina. Artículo recibido: 20/07/16; evaluado: entre 20/07/16 y 25/08/16; aceptado: 12/09/16. Twenty years ago, any non-Japanese encountering the words “anime” or “manga” would have shaken their heads in puzzlement. Flash forward to the twenty-first century, and we find a world where anime and manga are ubiquitous, known and loved around the globe from South Africa to Latin America.
    [Show full text]
  • … … Mushi Production
    1948 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 … Mushi Production (ancien) † / 1961 – 1973 Tezuka Productions / 1968 – Group TAC † / 1968 – 2010 Satelight / 1995 – GoHands / 2008 – 8-Bit / 2008 – Diomédéa / 2005 – Sunrise / 1971 – Deen / 1975 – Studio Kuma / 1977 – Studio Matrix / 2000 – Studio Dub / 1983 – Studio Takuranke / 1987 – Studio Gazelle / 1993 – Bones / 1998 – Kinema Citrus / 2008 – Lay-Duce / 2013 – Manglobe † / 2002 – 2015 Studio Bridge / 2007 – Bandai Namco Pictures / 2015 – Madhouse / 1972 – Triangle Staff † / 1987 – 2000 Studio Palm / 1999 – A.C.G.T. / 2000 – Nomad / 2003 – Studio Chizu / 2011 – MAPPA / 2011 – Studio Uni / 1972 – Tsuchida Pro † / 1976 – 1986 Studio Hibari / 1979 – Larx Entertainment / 2006 – Project No.9 / 2009 – Lerche / 2011 – Studio Fantasia / 1983 – 2016 Chaos Project / 1995 – Studio Comet / 1986 – Nakamura Production / 1974 – Shaft / 1975 – Studio Live / 1976 – Mushi Production (nouveau) / 1977 – A.P.P.P. / 1984 – Imagin / 1992 – Kyoto Animation / 1985 – Animation Do / 2000 – Ordet / 2007 – Mushi production 1948 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 … 1948 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 … Tatsunoko Production / 1962 – Ashi Production >> Production Reed / 1975 – Studio Plum / 1996/97 (?) – Actas / 1998 – I Move (アイムーヴ) / 2000 – Kaname Prod.
    [Show full text]
  • Lupine Loss and the Liquidation of the Nuclear Family in Mamoru Hosoda’S Wolf Children (2012) Dr
    Journal of Anime and Manga Studies Volume 1 ‘Wolves or People?’: Lupine Loss and the Liquidation of the Nuclear Family in Mamoru Hosoda’s Wolf Children (2012) Dr. David John Boyd Volume 1, Pages 1-34 Abstract: This essay examines an alternative eco-familial reading of Mamoru Hosoda’s manga film, Wolf Children (2012) through an analysis of Japanese extinction anxieties further exacerbated by 3/11. By reading the film through a minor history of the extinction of the Honshu wolf as a metaphor for 3/11, I argue that an examination of the degradation of Japanese preindustrial “stem family” and the fabulative expression of species cooperation and hybridity can more effectively be framed by the popular Japanese imaginary as a lupine apocalypse. In a reading of Deleuze and Guattari on becoming-animal, the omnipresence of lupine loss in the institutions of the home, work, and schools of contemporary Japan, interrogated in many manga, anime, and video game series like Wolf Children, further reveals the ambivalence of post-3/11 artists as they approach family and the State in seeking out more nonhuman depictions of Japan. In this reading of becoming-wolf, Hosoda’s resituates the family/fairy-tale film as a complex critique of the millennial revival of a nuclear Japan in the age of economic and environmental precarity and collapse. I hope to explore the nuances and contradictions of Hosoda’s recapitulation of family through a celebration of Deleuzo-Guattarian pack affects and an introduction of the possibilities of “making kin,” as Donna Haraway explains, at the ends of the Anthropocene.
    [Show full text]
  • Russian Japanology Review 2020
    RUSSIAN JAPANOLOGY REVIEW 2020. Vol. 3 (No. 2) REVIEW JAPANOLOGY RUSSIAN 2020. Vol. 3(No. 2020. Vol. I SSN: 2658-6444 2) Association of Japanologists of Russia Institute of Oriental Studies of the Russian Academy of Sciences RUSSIAN JAPANOLOGY REVIEW 2020. Vol. 3 (No. 2) MOSCOW Editors Streltsov D. V. Doctor of Sciences (History), Professor, Head of Department of Afro-Asian Studies, MGIMO-University, Chairman of the Association of Japanologists of Russia Grishachev S. V. Ph.D. (History), Associate professor, School of Asian Studies, HSE Universlty, Executive secretary of the Association of Japanologists of Russia With compliment to Japan Foundation and The International Chodiev Foundation. Russian Japanology Review, 2020. Vol. 3 (No. 2). 152 p. The Russian Japanology Review is a semiannual edition. This edition is published under the auspices of the Association of Japanologists in cooperation with the Institute of Oriental Studies of the Russian Academy of Sciences (RAS). The purpose of this project is broader international promotion of the results of Japanese Studies in Russia and the introduction of the academic activities of Russian Japanologists. E-mail: [email protected] Web sites: www.japanstudies.ru www.japanreview.ru ISSN: 2658-6789 (print) ISSN: 2658-6444 (e-book) © Association of Japanologists of Russia, 2020. © Institute of Oriental Studies of RAS, 2020. © Grishachev S., photo, 2020. CONTENT Panov A. N. The Soviet-Japanese Joint Declaration of 1956: a Difficult Path to Signing, a Difficult Fate after Ratification ............................ 5 Katasonova E. L. Japanese Prisoners of War in the USSR: Facts, Versions, Questions ..................................... 52 Dyachkov I. V. Collective Memory and Politics: ‘Comfort Women’ in Current Relations between South Korea and Japan ..............................................................
    [Show full text]
  • Wolf Children
    PRESENTS WOLF CHILDREN A MAMORU HOSODA FILM Running time: 117 minutes Certificate: TBC Opens at UK cinemas on 25th October Press Contacts Elle McAtamney – [email protected] For hi-res images/production notes and more, go to – www.fetch.fm To the children, a movie like a delightful, fun fairy tale… To the youth, to make raising children, which they have yet to experience, seem full of surprises and wonder… And to the parents, to let them reminisce about their children’s growth… I am striving to make an invigorating movie that satisfies the principles of entertainment. Mamoru Hosoda Director, screenwriter, author of original story INTRODUCTION The long-awaited new film by Director Mamoru Hosoda! Yet another movie that enthralls people of all generations!! In “The Girl Who Leapt Through Time” (2006), he depicted the radiance of youth in flashing moments of life. In “SUMMER WARS” (2009), he told a story about a miracle, of how the bond between people saved Earth’s crisis, and the film swept awards domestic and abroad. Mamoru Hosoda has become the most noted animation director in the world. Why do his works appeal to people of all generations? His stories are not about the extraordinary, and they are not about superheroes. Set in towns that could really exist, the main characters are surrounded by ordinary people and are troubled by slightly unique circumstances, which they struggle to overcome. Based on well-thought-out scenarios, these real-to-life stories are made into dynamic animation. That’s why the main characters seem so familiar to us and draw our sympathy, and we get excited watching how they fare.
    [Show full text]
  • El Anime De Los Noventa Como Un Reflejo De La Interacción Entre El Hombre/Usuario E Internet
    UNIVERSIDAD JUAN AGUSTÍN MAZA FACULTAD DE PERIODISMO LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN SOCIAL DE LO FANTÁSTICO A LO REAL: EL ANIME DE LOS NOVENTA COMO UN REFLEJO DE LA INTERACCIÓN ENTRE EL HOMBRE/USUARIO E INTERNET Alumna: Lourdes Micaela Arrieta Tutor disciplinario: Lic. Andrea Ginestar Tutor metodológico: Lic. Guillermo Gallardo MENDOZA 2016 Mediante la presente tesina y la defensa del mismo aspiro al título de Licenciatura en Comunicación Social. Alumno: Lourdes Micaela Arrieta DNI: 37.298.417 Matrícula: 2.029 Fecha del examen final: Docentes del Tribunal Evaluador: Calificación: Lourdes Micaela Arrieta I DEDICATORIA “Entonces, cuando aprendió a navegar por la Red, nuestro mundo se derrumbó. Se dejó llevar por los signos calientes y empezó conocer sin caras. Los perfiles adúlteros de los espectros femeninos (y si es que los eran), condujeron a desconocernos. Fue, cuando como espías cibergálacticos, incursionamos (los tres) a engañar a las maestras de la seducción virtual. ¡Qué fácil era embaucar con datos falsos las ilusiones de las destructoras de familias! Parece ser, son las mujeres de entre 40 y 50 años de viejas, las que se registran para jugar a los detestables clicks en los “gatos” (o chats) y las redes sociales (no lo sé, me imagino una red pesquera y alrededor cientos de individuos, en un mismo bote, todos hablándole a la mar) y pretenden, quizá, escapar de sus maridos, sus hijos u otro contacto ‘romántico’. No le hallo la gracia… De adolescente me pasaba un largo rato en Internet; indagaba cómo burlar los datos, aunque no son conocimientos de un hacker, es más básico. Pensándolo bien, no logro comprender el dolor de ella, ante semejantes artimañas de él, y tampoco de él, el querer abandonarnos por signos efímeros y ¿reales? Lo cierto, es que con mi hermano llorábamos muy mucho.
    [Show full text]
  • REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 23] Enero De 2016
    [REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 23] Enero de 2016 REVISTA ECOS DE ASIA /revistacultural.ecosdeasia.com / ENERO 2016 Página 1 [REVISTA ECOS DE ASIA / Nº 23] Enero de 2016 Presentación Iniciamos el año 2016 con la ilusión intrínseca a todo nuevo comienzo y con la confianza de seguir ÍNDICE DE CONTENIDOS ofreciendo artículos de calidad que sacien vuestro interés sobre la cultura asiática. La primera semana Historia y Pensamiento del año tiene en España un carácter muy especial, Contra el Tigre de Papel: Mao Zedong y el maoísmo vinculado al mundo de la infancia, por lo que desde (II). Por Pablo M. Somoano 4 Ecos de Asia quisimos preparar la llegada de Sus Majestades los Reyes Magos de Oriente con una Muñecas como embajadoras de la paz. El caso de las serie de artículos que nos ayudaron a conectar con Friendship Dolls. Por María Gutiérrez. 9 nuestro niño interior y a recuperar recuerdos infantiles. De esta forma, Carolina Plou Anadón nos habló sobre el regreso de la afamada serie Digimon, Arte además de continuar con la quinta entrega de su serie Aprendiendo Asia, dedicada a la ochentera La obra La pittura moderna giapponese (1930) de serie de animación Jem y los Hologramas. Esta Pietro Silvio Rivetta. Por Pilar Araguás. 14 misma colaboradora dio inicio a una nueva serie de artículos destinados a analizar la presencia oriental El neosurrealismo en el Sudeste Asiático: Vida y obra de Nguyen Dinh Dang II (Japón: libertad y crítica). Por en los álbumes de cromos de Nestlé de los años Andrea García. 18 treinta y sesenta.
    [Show full text]
  • Compassionate Neo-Traditionalism in Hosoda Mamoru's Animation
    Russian Japanology Review, 2020, 2, pp. 131-151 DOI: 10.24411/2658-6789-2020-10012 Compassionate Neo-Traditionalism in Hosoda Mamoru’s Animation Movies M. M. Grajdian Abstract. Throughout his activity as an animation director, Hosoda Mamoru tackles important issues of present-day Japan – and of late modernity – with creative acuity and a keen sense of observation. From Digimon: The Movie and ONE PIECE: Baron Omatsuri and the Secret Island, in which Hosoda rehearses his directing skills in the field of animation by taking over popular and familiar elements from highly successful Japanese franchises and embedding them into a more mature and more profound context of addressing challenging topics, through The Girl Who Leapt Through Time and Summer Wars, in which Hosoda finds his way into the extremely competitive world of the Japanese entertainment industry with original storylines and powerful characters, to Wolf Children with its complex problematic of single motherhood, The Boy and the Beast with its combined topics of runaway children, of absent fathers, and of loss of masculinity addressed in a raw manner, and Mirai, in which Hosoda carefully avoids delving too deeply into the disturbing child-rearing and education politics of Japan, he constantly chooses a narrative of comfortable traditionalism, showing both that he understands Japan’s critical situation and that he does not regard it as his duty to offer alternative solutions, more in tune with the spirit of the 21st century. Keywords: Japanese animation, late modernity, cultural conservatism, rigid traditions, cultural consumption 131 Russian Japanology Review, 2020. Vol. 3 (No. 2) Introduction: Reframing Traditionalism Among the Japanese animation directors born into the shinjinrui generation, Hosoda Mamoru 細田守 (born 1967) appears as the most productive, yet the most conservative animation director, with a remarkable power to depict difficult, controversial issues without getting involved into them or proposing valid solutions to those very issues.
    [Show full text]
  • Celebrating 50 Years of Animation
    NEXT GEN ANIMATED EFFECTS IN AN ANIMATED FEATURE PRODUCTION So Ishigaki, Graham Wiebe VOICE ACTING IN AN ANIMATED FEATURE PRODUCTION Charlyne Yi CHARACTER DESIGN IN AN ANIMATED FEATURE PRODUCTION Marceline Tanguay HILDA BEST ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION FOR CHILDREN CHARACTER ANIMATION IN AN ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION Scott Lewis WRITING IN AN ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION Stephanie Simpson TALES OF ARCADIA: TROLLHUNTERS BEST ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION FOR CHILDREN ANIMATED EFFECTS IN AN ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION David M.V. Jones, Vincent Chou, Clare Yang TALES OF ARCADIA: 3BELOW DIRECTING IN AN ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION Guillermo del Toro, Rodrigo Blaas EDITORIAL IN AN ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION John Laus, Graham Fisher BIG MOUTH BEST GENERAL AUDIENCE ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION WRITING IN AN ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION Emily Altman BOJACK HORSEMAN BEST GENERAL AUDIENCE ANIMATED TELEVISION/ BROADCAST PRODUCTION VOICE ACTING IN AN ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION Will Arnett ASK THE STORYBOTS BEST ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION FOR PRESCHOOL CHILDREN DIRECTING IN AN ANIMATED TELEVISION/ BROADCAST PRODUCTION Evan Spiridellis DINOTRUX: SUPERCHARGED BEST ANIMATED TELEVISION/BROADCAST PRODUCTION FOR PRESCHOOL CHILDREN WATERSHIP DOWN ANIMATED EFFECTS IN AN ANIMATED TELEVISION/ BROADCAST PRODUCTION Philip Child, Nilesh Sardesai F IS FOR FAMILY VOICE ACTING IN AN ANIMATED TELEVISION/ BROADCAST PRODUCTION
    [Show full text]
  • Mamoru Hosoda
    pEqUEñoS CiNÉFiLOS Credito foto / pie de Credito Wolf Children. Los niños lobo Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un hombre maMOrU lobo. Puede parecer extraño, pero durante años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos, Yuki y Ame, que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su compañero, Hana decide mudarse al campo para criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus hOsoDa extraordinarias facultades no sean descubiertas y puedan decidir libremente lo que quieren ser. Título original: Ookami Kodomo no Ame to Yuki ¿Lo sabías? Director: Mamoru Hosoda ...Wolf Children. Los niños lobo es el tercer largometraje de Mamoru País: Japón Hosoda en solitario y el primero de Studio Chizu, el estudio de animación Año: 2012 que creó junto al productor Yuichiro Saito en 2011 para producir sus Duración: 117 min largometrajes de anime con mayor independencia creativa. Edad: A partir de 7 años …La película recibió numerosos galardones, como el premio a la mejor película de animación de la Academia Japonesa de Cine, el premio al mejor film animado en el Festival de Sitges, el premio del público en el prestigioso festival de cine infantil de Nueva York y seis galardones en los Tokyo Anime Awards, entre otros. …El guion de Wolf Children. Los niños lobo fue escrito por Mamoru Hosoda en colaboración con Satoko Okudera, con quien ya coescribió sus dos films anteriores: La chica que saltaba a través del tiempo y Summer Wars. Esta fue su última colaboración hasta la fecha, pues los guiones de sus dos films posteriores los firmó en solitario.
    [Show full text]
  • Opens in Cinemas in the UK and Ireland from 2Nd November 2018
    MIRAI Opens in cinemas in the UK and Ireland from 2nd November 2018 Starring MOKA KAMISHIRAISHI, HARU KUROKI, GEN HOSHINO, KUMIKO ASO and MITSUO YOSHIHARA Directed by Mamoru Hosoda Run Time: 98 minutes Press Contacts: Lisa DeBell - [email protected] ​ Almar Haflidason - [email protected] ​ MIRAI Ingenious and heartfelt, Mamoru Hosoda’s charming fantasy was the first Japanese anime to have its world premiere at the Cannes Film Festival, where it received a standing ovation. The truest definition of a family film, “Mirai” will inspire the imaginations of young and old alike. MIRAI is the most personal journey yet for director Mamoru Hosoda, whose renown rivals even ​ that of Hayao Miyazaki (“Spirited Away”) and Makoto Shinkai (“Your Name”). ​ ​ ​ ​ Having recently become a parent, Mamoru Hosoda draws inspiration from his own family to tell a tale from the unique worldview of a toddler. Intertwining an endearing yet honest portrayal of childhood with wondrous fantasy spectacle, “Mirai” is a triumphant example of the ​ ​ imaginative yet human stories made possible through the medium of anime. Children are sure to delight in Kun’s animated personality, whilst parents will find comfort in how true to life the cast is - time-travelling notwithstanding! Like Makoto Shinkai’s “Your Name”, Mamoru Hosoda sheds new light on a thematic thread ​ ​ weaved through his other standalone films, exploring another key family dynamic - the bond between brother and sister. Even the film’s stage is inspired by its pint-sized protagonist, with the story largely playing out in the few environments known to a four-year old: the home and garden.
    [Show full text]