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AMERICAN CLASSICS MICHAEL HERSCH

Symphonies Nos. 1 and 2 Fracta Arraché

Michael Hersch (b.1971): Symphonies Nos. 1 and 2 • Fracta • Arraché ierten Wiederholung der Anfangslinien überleitet. Eine choralartige, dunkel gefärbte Figur in Fagotten und Klari- Reihe sich steigernder Codas führt zum Augenblick der netten. Ist das vielleicht ein Gebet um Kraft gegen das Intensity and passion always increasing… conductor consistently programmed Hersch’s music Wahrheit: Tatsächlich endet die Symphonie mit einem Böse, das gleich ausgestrahlt werden wird? Auf jeden Fall This marking found in Michael Hersch’s Symphony No. 1 and helped to instill confidence that his voice was a Unisono-C der Glocken. Mag das Leben auch noch so wird der Hörer tatsächlich von dieser sorgenvollen Re- best sums up the American composer’s music. His worthy one. That relationship has continued to this day, düster sein, die Ausdauer wird doch belohnt. flexion durch ein kantiges, hüpfendes Thema „weggeris- output abounds with extreme shifts in dynamics and leading to the present disc of definitive recordings with Arraché, das jüngste Werk auf dieser CD, zeigt deut- sen“, das zu einem dichten, stachligen Allegro führt. texture, often searing in effect. Both poles are equally the Bournemouth Symphony Orchestra. Hersch’s lichere Beziehungen zu politischen Geschehnissen als bei Von kräftigen Nebenmotiven angespornt, treibt die represented: emotional outbursts of anger or ecstasy and Symphonies Nos. 1 and 2, Fracta and Arraché survey Hersch sonst üblich. Das Stück entstand im Auftrag des aggressive Musik mit solch bezwingender Bewegung lengthy bouts of despondency or gloom. His orchestral his output in the orchestral realm and chart the Baltimore Symphony Orchestra zur Einweihung seines voran, dass man den Verzicht auf Schlaginstrumente nicht music can rise to multiple forte only to quickly drop to evolution of his voice. neuen Music Center in Strathmore und wurde im Februar bemerkt. Der thematische Inhalt löst sich schließlich in an intimate whisper. And while his music inhabits new It was with his Symphony No. 2 (2001) that 2005 unter der Leitung von Yuri Temirkanov uraufgeführt. eine furiose Quadrupelfuge auf, womöglich ein symboli- worlds of unsettling vast expanses, it somehow Hersch’s orchestral language seemed to cement itself. Im Sommer 2004 sah, las oder hörte ich allzu oft Berichte scher Hinweis darauf, wie sehr die Nachrichten die Sinne maintains a spiritual connection to the past. It is for Impressed with his work Ashes of Memory (1999), über das Schicksal von Geiseln im Irak, sagt Hersch. Die des Zuschauers überwältigt haben. Bald wird das Mate- these potent qualities and more that conductors such as Jansons and the Pittsburgh Symphony Orchestra Bilder ließen sich einfach nicht erschüttern. Arraché (frz. rial des Anfangs in einer kondensierten Schicht wieder- Marin Alsop, Mariss Jansons and Robert Spano; commissioned the symphony, which received its weggerissen) ist kein lärmend deskriptives Stück, son- holt. Arraché endet in stiller Angst, während sich der Be- performers such as Garrick Ohlsson and Midori; and première in April, 2002. A stylistic transformation, dern von den Gedanken an die entsetzlichen, schmerz- trachter von den furchtbaren Nachrichten abwendet, ohne ensembles such as the String Soloists of the Berlin however, had taken place in between the composing of lichen Ereignisse zusammengepresst. dass die Niedergeschlagenheit aufhörte. Philharmonic have championed Hersch’s music. the two works. More and more, Hersch’s music had Arraché beginnt mit zwei leise brütenden Themen. It should come as no surprise that the shifting begun to incorporate an innovative use of complex Das erste ist eine Reihe harmonischer Cluster, die von den Andrew Druckenbrod tectonic plates of Hersch’s music would reflect those clusters, rather than triads, as the foundation of his sordinierten Streichern ausgehen. Daraus entsteht eine Deutsche Fassung: Cris Posslac within the composer himself. Born in Washington, D.C. harmonic language. First explored in chamber music in 1971, Hersch indeed followed an unusual path to such as his Octet, which the composer calls a “pivot Michael Hersch (geb. 1971) composing. He is a rare and seemingly contradictory point” to his mature style, the new approach flowered in Der amerikanische Komponist Michael Hersch wurde 1971 in Washington D.C. geboren und wuchs in Virginia auf. combination of a late bloomer and a prodigy. the Second Symphony. In den letzten zehn Jahren erhielt er unter anderen Kompositionsaufträge der Carnegie Hall, der Pittsburgh Symphony, It was not until almost his nineteenth year that The four-movement work opens with a demonic Baltimore Symphony, St Louis Symphony, Oregon Symphony, Dallas Symphony und von Musikfestivals in Italien Hersch discovered his desire to compose. His brother fury, but gradually its underlying essence emerges. First und Deutschland. Hersch schrieb Werke für so bedeutende Künstler wie Garrick Ohlsson, Midori und Boris Perga- Jamie, a gifted horn player, finally prevailed on the a disjunct melody appears played by a solo menschikow. Mariss Jansons, Robert Spano, James DePreist, Carlos Kalmar, Marin Alsop, Alan Gilbert, Yuri Temirkanov taciturn teenager to listen to Beethoven’s Fifth violin/piccolo. Then the clusters that serve as the und andere haben seine Werke in Europa und den gesamten USA dirigiert. Hersch gehört zu den gefeierten jungen Symphony. Watching a video conducted by Sir George bedrock of the symphony are revealed, overflowing into Komponisten Amerikas. Seit 1996 erhielt er renommierte Preise: den Rom-Preis, den Berlin-Preis, ein Guggenheim Solti seemed to burst a dam inside him. Soon after he the second movement. The third movement introduces Fellowship, das Goddard Lieberson Fellowship der Academy of Arts and Letters und den American Composer Award. enrolled at the Peabody Conservatory in Baltimore, the heart of the work: a pristine melody that expands In der Saison 2002/03 ernannte ihn der Dirigent Mariss Jansons zum „Composer of the Year“ des Pittsburgh Sym- where he quickly mastered technique and exhibited an gloriously through dense counterpoint. This marks one phony Orchestra. Sein Aufnahme-Debüt mit ihm selbst und den Streichersolisten der Berliner Philharmoniker erschien affinity for the pacing and structure of large-scale of the few times in Hersch’s œuvre that an expressly 2003 auf dem Label Vanguard Classics. Eine zweite Vanguard-CD (erschienen 2005) präsentiert den Pianisten Hersch composition. Hersch’s memory and ear greatly melodic theme appears, and the result is exquisite mit Werken von Morton Feldman, Wolfgang Rihm, Josquin des Pres und den eigenen Milosz Fragments. Diese Auf- impressed his teachers and he also excelled at the piano, indeed. The finale fluidly recapitulates the various nahme wählte die Washington Post zu einer der besten des Jahres. Als Pianist trat Michael Hersch unter anderem in whether performing his own works or those of themes with careening highs and lows before der Van Cliburn Foundation’s Modern at the Modern Series, auf dem RomaEuropa Festival und in New York in der composers ranging from Josquin to Boulez. In 1997, concluding with a quiet cluster in the lower strings. It is Merkin Concert Hall und der Carnegie Hall’s Weill Recital Hall auf. Er studierte Komposition am Peabody Conser- before he had even graduated, Hersch became one of worth noting that Hersch completed this work in the vatory in Baltimore und am Moskauer Konservatorium in Russland. Heute ist Michael Hersch Professor für Kompo- the youngest composers ever awarded a Guggenheim months immediately following 11 September, 2001, sition am Peabody Conservatory. Seine Werke werden bei 21C Music Publishing veröffentlicht. Fellowship in Music. although the composer makes no mention of a The year before, his music caught the ear of Alsop, connection. Deutsche Fassung: Thomas Theise who selected Hersch as First Prize winner of the The Pittsburgh Symphony Orchestra’s impressive American Composer Awards. In subsequent years, the commissioning history with Hersch also includes

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In seiner 2. Symphonie (2001) scheint sich Herschs Or- Klänge umschlingen das ursprüngliche Material, um sich Fracta (2002), which had its première in April, 2003, At first the outlook is bleak. A funeral march chestersprache gefestigt zu haben. Beeindruckt von sei- der Akustik des Pantheon zu nähern und die Ehrfurcht des with Claus Peter Flor conducting. The conception of follows with a pulsing drone on C, leading to a wistful nen Ashes of Memory (1999), gaben Mariss Jansons und Komponisten einzufangen. Dabei bemüht sich das jünge- this piece is intriguing. After hearing his work for theme articulated in the flutes and violins. Episodes das Pittsburgh Symphony Orchestra diese Symphonie in re Werk, die bildhafte Interpretation des Gedichtes von clarinet and cello, After Hölderlin’s ‘Hälfte des follow, while the chimes continue to enter sporadically, Auftrag, die im April 2002 uraufgeführt wurde. Aller- Friedrich Hölderlin zu bewahren – insonderheit die freud- Lebens’, performed at the Pantheon in Rome during the commenting almost like a Greek chorus. The dings hatte zwischen den beiden Werken ein stilistischer los-melancholische zweite Strophe: „Weh mir, wo nehm’ RomaEuropa Festival (by Walter Boeykens and Ilia tumultuous voyage leads to a central Allegro, a Wandel stattgefunden: In immer größerem Maße begann ich, wenn / Es Winter ist, die Blumen, und wo / Den Son- Laporev, respectively), Hersch was so struck by the battlefield of counterpoint that pulls the elegiac work Hersch, an der Stelle von Dreiklängen innovative, kom- nenschein, / Und Schatten der Erde? / Die Mauern stehn reverberant effects he “reconceived” it for orchestra as from its brink and ushers in a varied return of the plexe Cluster als Grundlage seiner harmonischen Sprache / Sprachlos und kalt, im Winde / Klirren die Fahnen“. Fracta. opening strains. A series of escalating codas leads to the zu verwenden. Das geschah zunächst in Kammermusik- Obwohl sich in Herschs älteren Werken einige tradi- But Fracta is no ordinary orchestration project. moment of truth: the symphony does indeed end with werken wie dem Oktett, das der Komponist als Wende- tionelle Eigenschaften verbergen, haben sie doch nicht Extra measures and music entwine the original material, the chimes sounding a unison C. Dark as life is, punkt zur Entwicklung seines reifen Stils bezeichnete; viel mit der Mehrzahl der seit den neunziger Jahren popu- approximating the actual Pantheon reverberation and perseverance is rewarded. dann kam dieser neue Ansatz in der 2. Symphonie zur lären Orchesterstücke zu tun. 1998 vollendete der damals attempting to reproduce Hersch’s awe. Through it all, The most recent work on the disc, Arraché (2004), vollen Entfaltung. 27jährige Komponist seine 1. Symphonie, die ein Jahr the newer work seeks to retain the original’s evocative contains more connection to political events than is Das viersätzige Werk beginnt mit einem dämoni- später von der Dallas Symphony uraufgeführt wurde. Das interpretation of Friedrich Hölderlin’s poem, especially typical for Hersch. Commissioned by the Baltimore schen Wüten, doch allmählich tritt die darunter verborge- einsätzige Werk zeigt einen jungen, von Mahler und Berg its bleak and melancholy second stanza: “Alas, when Symphony Orchestra to inaugurate its new Music ne Essenz hervor. Zunächst erscheint eine disjunktive beeinflussten Komponisten, der sich dennoch in seiner winter comes / Where shall I find the flowers and where Center in Strathmore, Yuri Temirkanov led its première Melodie in Solovioline und Piccolo. Dann zeigen sich die eigenen Ästhetik ergeht. Insbesondere entfaltet er hier sei- / The sunshine, / Where the shadows of the earth? / The in February, 2005. “Throughout the summer of 2004, it Cluster, die den Grundstein der Symphonie bilden. Sie ne natürliche Begabung für Entwicklungen: Themen und walls stand / Speechless and cold, in the wind / The was all too frequent that I would see, read or hear fließen in den zweiten Satz hinüber. Der dritte Satz führt Harmonien entstehen aus Motiven, die am Anfang in weathervanes clatter.” reports relaying the fates of hostages taken in Iraq”, ins Zentrum des Werkes, eine reine Melodie, die sich Erscheinung treten; die Veränderungen werden zuneh- While Hersch’s earlier music harbours some says Hersch. “The imagery was simply impossible to prachtvoll durch dichte Kontrapunktik hindurch entwi- mend von einer Rekapitulation des Ausgangsmaterials traditional qualities, it is far removed from the vast shake.” “Arraché”, French for “torn away”, is not ckelt. Es ist einer der wenigen Momente in Herschs kontrastiert oder davon untermauert, zuweilen beides zu- majority of orchestral music popular in the 1990s and blatantly descriptive, but is “impacted by thoughts of Œuvre, dass ein ausgesprochen melodisches Thema gleich. today. In 1998, the then 27-year-old composer those terrifying, wrenching events.” erscheint, und das Ergebnis überzeigend. Das Finale Die 1. Symphonie ist zwar nicht programmatisch, completed his Symphony No. 1, first given by the Dallas Arraché opens softly with two brooding themes. nimmt fließend die verschiedenen Themen mit all ihren doch Hersch bereitet einen deutlichen musikalischen Symphony the following year. The one-movement The first is a series of clustered harmonies that emanate Höhen und Tiefen wieder auf, bevor es in einem leisen Pfad, der der Interpretation bedarf. Am Anfang läuten die work shows a young composer influenced by Mahler from muted strings. From this grows a chorale-like Cluster der hohen Streicher endet. Man sollte bemerken, Glocken, die den Tod symbolisieren, im dissonanten In- and Berg, but already branching out with his own figure, darkly coloured in the bassoons and clarinets. dass Hersch das Werk in den Monaten nach dem 11. Sep- tervall einer kleinen None und verkünden dem Protago- aesthetic. In particular, he displays here his natural flair Could this then be a prayer for strength against the evil tember 2001 vollendete – ohne freilich selbst auf diese nisten eine rauhe Fahrt. Ungeachtet aller Schichtungen for development. Themes and harmonies evolve from about to be relayed? In any case, the listener is indeed Verbindung hinzuweisen. und Höhenflüge könnte man die Symphonie auf eine ein- motifs presented at the onset, and increasingly these “torn from” this anxious reflection by a leaping, angular Zu der beeindruckenden Reihe von Aufträgen, die zige Frage fokussieren – Wird das dissonante Intervall in permutations are confronted or supported (at times both theme that ushers in a dense and spiky allegro. Hersch vom Pittsburgh Symphony Orchestra erhielt, ge- ein dauerhaftes Unisono übergehen, das die Erlösung des simultaneously) by a recapitulation of the opening The aggressive music drives forward with such hört auch das im April 2003 unter der Leitung von Claus Geistes bedeutet? material. compelling momentum, urged on by potent secondary Peter Flor uraufgeführte Fracta. Interessant ist, wie dieses Zunächst sind die Aussichten trübe. Es folgt ein While Symphony No. 1 is not programmatic, Hersch motifs, that one does not realise Arraché uses no Stück entstand. Bei dem Festival RomaEuropa hörte Trauermarsch mit einem pulsierenden Dudelsackbass-C, lays out a discernible musical path that begs percussion. The thematic content eventually dissolves Hersch sein Duo After Hölderlin’s „Hälfte des Lebens“ der zu einem sehnsuchtsvollen, von Flöten und Geigen interpretation. When chimes, symbolic of death, initiate into a furious quadruple fugue, perhaps symbolic of für Klarinette und Violoncello im Pantheon von Rom (mit gespielten Thema führt. In weiteren Episoden melden sich the piece, ringing a dissonant interval of a minor ninth, how the newscast has overwhelmed the viewer’s Walter Boeykens und Ilia Laporev), und er war von den die Glocken sporadisch, um das Geschehen beinahe wie it portends a rough journey ahead for the work’s senses. The opening material soon returns in a Klangeffekten so gepackt, dass er es zu Fracta für Or- ein Chor der griechischen Tragödie zu kommentieren. Die implied protagonist. Although layered and soaring, the condensed stratum. The piece closes with quiet angst as chester umarbeitete. tumultuöse Reise erreicht ein zentrales Allegro, ein kon- symphony might be boiled down to one question: will the viewer turns away from the horrific news, but not Dabei handelt es sich allerdings nicht um eine her- trapunktisches Schlachtfeld, welches das elegische Werk that dissonant interval resolve to a stable unison, the concomitant dejection. kömmliche Orchestrationsarbeit. Zusätzliche Takte und aus seiner Unschlüssigkeit herausholt und zu einer vari- signifying redemption of spirit? Andrew Druckenbrod

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Michael Hersch (b.1971) Marin Alsop The American composer Michael Hersch was born in 1971 in Washington D.C. and raised in Virginia. During the Principal Conductor of the Bournemouth Symphony Orchestra since 2002, Marin Alsop takes up her position as past decade he has received commissions from Carnegie Hall, the Pittsburgh Symphony, Baltimore Symphony, Music Director of the Baltimore Symphony in 2007/8. She won the Royal Philharmonic Society Conductor of the St Louis Symphony, Oregon Symphony, Dallas Symphony, and music festivals in Italy and Germany, among Year award in 2002 and Radio 3 Listeners’ Award in 2006, and was named The Gramophone magazine’s Artist of others. He has also written works for major international artists Garrick Ohlsson, Midori, and Boris the Year in 2003. She regularly conducts the Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic, Pergamenschikow. His works have been conducted by Mariss Jansons, Robert Spano, James DePreist, Carlos and Los Angeles Philharmonic, and recent guest engagements have included the Boston Symphony Orchestra, Kalmar, Marin Alsop, Alan Gilbert, Yuri Temirkanov and others, in Europe and throughout the United States. London Symphony Orchestra, and Royal Concertgebouw Orchestra. Marin Alsop studied at Yale and at the Hersch is among the most celebrated young composers in America. Since 1996, he has received the Rome Prize, the Juilliard School and won the Koussevitzky Conducting Prize at Tanglewood, where she studied with Leonard Berlin Prize, a Guggenheim Fellowship, the Goddard Lieberson Fellowship from the Academy of Arts and Letters Bernstein and Seiji Ozawa. Her recordings for Naxos include the Brahms Symphonies and Overtures with the and the American Composer Award. During the 2002/03 season he was named Composer of the Year at the London Philharmonic, the complete orchestral works of Samuel Barber with the Royal Scottish National Orchestra Pittsburgh Symphony Orchestra by conductor Mariss Jansons. His début recording, which includes performances and Tchaikovsky’s Fourth Symphony with the Colorado Symphony (8.555714). Acclaimed recordings for Naxos by him and the String Soloists of the Berlin Philharmonic was released in 2003 on the Vanguard Classics label. with the Bournemouth Symphony Orchestra include releases of works by Bernstein (8.559177), John Adams A second Vanguard recording featuring the composer at the piano in works of Morton Feldman, Wolfgang Rihm, (8.559031), Philip Glass (8.559202), Bartók (8.557433) and Kurt Weill (8.557481). Josquin des Prés, and his own Milosz Fragments was released in 2005. The recording was selected by The Washington Post as one of the year’s best. As a pianist, Michael Hersch has appeared at among others the Van Michael Hersch (geb. 1971): Symphonien Nr. 1 und 2 • Fracta • Arraché Cliburn Foundation’s Modern at the Modern Series, the RomaEuropa Festival, and in New York City at Merkin Concert Hall and Carnegie Hall’s Weill Recital Hall. He studied composition at Peabody Conservatory in Baltimore Intensität und Leidenschaft stets zunehmend … Erst im 19. Lebensjahr entdeckte Hersch seinen and the Moscow Conservatory in Russia. He is now a professor of composition at the Peabody Conservatory. Diese Anweisung aus der 1. Symphonie von Michael Wunsch zu komponieren. Sein Bruder Jamie, ein profes- His music is published by 21C Music Publishing, Inc. Hersch fasst am besten zusammen, worum es sich bei der sioneller Hornist, vermochte den verschlossenen Teen- Musik des amerikanischen Komponisten handelt. Ex- ager schließlich dazu zu bewegen, sich die fünfte Sym- Bournemouth Symphony Orchestra treme, in der Wirkung oft brennende Wechsel der Dyna- phonie von Beethoven anzuhören. Als er sich ein Video Founded in 1893 by Sir Dan Godfrey, the Bournemouth Symphony Orchestra has had among its Principal mik und der Textur prägen sein Schaffen im Überfluss. mit Sir George Solti ansah, schien im Innern ein Damm Conductors some of the finest musicians in the world, including Rudolf Schwarz, Constantin Silvestri, Sir Charles Die beiden Pole sind gleichermaßen repräsentiert: Aus- zu brechen. Schon bald schrieb er sich am Peabody Con- Groves and Paavo Berglund. More recently Andrew Litton raised the orchestra’s standards to new levels, crowning brüche von Wut oder Ekstase stehen neben ausgedehnten servatory von Baltimore ein, worauf er schnell die Tech- its centenary season with a triumphant début tour of the United States in April 1994, followed by Yakov Kreizberg Phasen der Niedergeschlagenheit und Schwermut. Seine nik beherrschte und eine Neigung zu Gangart und Struk- and débuts at the Musikverein, Vienna, the Concertgebouw, Amsterdam, and Carnegie Hall, New York. Marin Orchesterwerke können sich zu mehrfachem forte stei- tur großangelegter Kompositionen entwickelte. Hersch Alsop took up the position in October 2002 and has already helped raise the profile of the BSO still further gern, um danach rasch zu intimem Geflüster herabzusin- brillierte auch auf dem Klavier; seine Lehrer waren von including concerts at the Philharmonie, Berlin, and in Madrid, Prague, Bruges and a return trip to Vienna. The ken. Und während sich seine Musik in den neuen Welten seinem Gedächtnis und Gehör beeindruckt – ob er nun ei- name of the orchestra is internationally known through over three hundred recordings, including the award-winning beunruhigender, riesiger Räume bewegt, wahrt sie doch gene oder fremde Werke von Josquin bis Boulez spielte. Naxos release of Anthony Payne’s sketches for Elgar’s Symphony No. 3 with Paul Daniel (8.554719), the irgendwie eine geistige Beziehung zur Vergangenheit. We- Noch vor seinem Examen erhielt er 1997 als einer der jüngs- symphonies of Vaughan Williams with the former Chief Guest Conductor Kees Bakels and Paul Daniel, and gen dieser und anderer ausgeprägter Eigenschaften haben ten Komponisten überhaupt ein Guggenheim-Stipen- recordings of works by Philip Glass, Leonard Bernstein, and John Adams under Marin Alsop for Naxos sich Dirigenten wie Marin Alsop, Mariss Jansons und Ro- dium für Musik. (8.559031), this last chosen as Editor’s Choice in the November 2004 issue of The Gramophone Magazine. The bert Spano, Instrumentalisten wie Garrick Ohlsson und Ein Jahr früher war die Dirigentin Marin Alsop auf Naxos BSO/Serebrier Mussorgsky recording (8.557645) reached No.2 in the top twenty Classical Chart, and was Midori sowie Ensembles wie die Streichersolisten der Herschs Musik aufmerksam geworden. Sie kürte ihn zum nominated for a Grammy Award in 2006. In addition to its recording and international touring commitments, the Berliner Philharmoniker für die Musik von Hersch einge- Ersten Preisträger der American Composer Awards, setz- BSO is dedicated to providing orchestral music across the South and West of Britain, enhanced by a programme of setzt. te seine Musik in den nächsten Jahren immer wieder aufs educational and community projects, and makes regular appearances in major festivals and concert-halls Es ist gewiss keine Überraschung, dass die tektoni- Programm und trug so zu der Erkenntnis bei, dass seine throughout the United Kingdom. schen Verschiebungen in Herschs Musik das Innere des Stimme gehört zu werden verdient. Diese Beziehung hält Komponisten reflektieren. Der 1971 in Washington D.C. bis heute und führte zu den hier vorliegenden, definitiven geborene Hersch kam tatsächlich auf ungewöhnlichem Aufnahmen des Bournemouth Symphony Orchestra. Weg zum Komponieren. Er ist die seltene, scheinbar wider- Herschs Symphonien Nr. 1 und 2 sowie Fracta und sprüchliche Kombination von Spätentwickler und Wun- Arrachérepräsentieren sein Orchesterschaffen und zeich- derkind. nen die Entwicklung seines Stils nach.

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Symphonies Nos. 1 and 2 Fracta Arraché

Michael Hersch would like to thank the Argosy Foundation, Fran Richard, the staff and musicians of the Bournemouth Symphony Orchestra, Andrew Walton, Bournemouth Symphony Ignat Solzhenitsyn, George and Gene Rochberg, Jamie Hersch, Christopher Middleton, Orchestra Jessica Lustig, Michael Lutz, Glenn Petry, Albert Imperato, Louise Barder, and his wife Karen and daughter Abigail Hersch. Marin Alsop 8.559281 8 NAXOS MICHAEL HERSCH: Symphonies Nos. 1 and 2 8.559281 . are two 7 Symphony Arraché Financial Times Berliner Morgen- LASSICS C and 92812 shows a young composer Fracta 36943 MERICAN A recording. 6 Booklet notes in English Kommentar auf Deutsch represents a more innovative and represents a more innovative , and a composer of “phenomenal Championed by distinguished conductors Championed Alsop and Mariss Jansons, such as Marin Michael Hersch’s music since his mid-20s, by leading orchestras has been performed artists. Winner of the and concert Prize and the Rome prestigious Berlin he has been Prize for composition, a “new hope of American described as musical culture” by the post musical ability” by the Hersch’s music, which ranges across vast Hersch’s music, which ranges has a and often anguished soundscapes, effect. If searing yet breath-taking Symphony No. 1 influenced by Mahler and Berg, No. 2 complex style. harrowing and intense shorter pieces harrowing and intense recent work. illustrative of Hersch’s most their world All works here receive première 6:52 19:18 11:11 27:00 1 * * age P pm * Michael (b.1971) * Marin Alsop 22 : HERSCH Bournemouth Symphony Orchestra Bournemouth Symphony IIIIIIV Fracta (2002) Symphony No. 1 (1998) Arraché (2004) 3:04 6:33 6:34 Symphony No. 2 (2001) Symphony I 3:07 Recorded in The Concert Hall, Lighthouse, Poole, UK Recorded in The Concert Hall, Lighthouse, Poole, UK on 6th and 7th June, 2005 Producer: Andrew Walton (K&A Productions Ltd.) Engineer: Eleanor Thomason Booklet Notes: Andrew Druckenbrod Publisher: 21C Music Publishing, Inc. Cover Photo: Michael Hersch (by Mike Minehan) American flag, folk artist, 1880s. 2 3 4 5 6 7 1 USA 1/8/06 5 1/8/06 USA All rights in this sound recording, artwork, texts and ay :

l translations reserved. Unauthorised public performance, n broadcasting and copying of this compact disc prohibited.

Time & 2006 Naxos Rights International Ltd. DDD 64:21 Playing Playing

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MICHAEL HERSCH: Symphonies Nos. 1 and 2 and 1 Nos. Symphonies HERSCH: MICHAEL 8.559281 NAXOS 559281 I 559281