CHAN 10285 Cover.qxd 14/9/06 11:33 am Page 1

CHAN 10285 X CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:41 am Page 2

Arnold Schoenberg (1874–1951) Pelleas und Melisande, Op. 5* 43:20 Symphonic Poem for Orchestra after the Drama by Maurice Maeterlinck 1 Ein wenig bewegt – Zögernd – 11:18 2 Sehr rasch – 8:50 3 Langsam – 7:27 Lebrecht Music & ArtsLebrecht Photo Library 4 Sehr langsam 15:43

Piano Concerto, Op. 42† 20:21 5 I Andante – 4:31 6 II Molto allegro – 2:39 7 III Adagio – 6:40 8 IV A tempo giocoso (moderato) 6:29 TT 63:45

Amalie Malling piano† Scottish National Orchestra* Edwin Paling leader Matthias Bamert* Danish National Symphony Orchestra/DR† Michael Schønwandt†

Arnold Schoenberg, self-portrait, 1910

3 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:41 am Page 4

Golaud encounters the strange waif-like girl, Piano Concerto, Op. 42 Schoenberg: Pelleas und Melisande/Piano Concerto Mélisande, whom he later takes for his bride. In October 1933 Schoenberg, under The following exposition contains the increasing harassment from the Nazis, important motive of ‘Fate’ (a rising major embarked for America with his wife and baby Pelleas und Melisande, Op. 5 sonority; the strings are often divided into seventh and a falling major triad) and themes daughter. He would never again return to It was Richard Strauss who suggested Maurice several desks and the wind produce massive associated with Golaud and Mélisande; later a Europe. Though he never entirely adjusted to Maeterlinck’s symbolic drama Pelléas et supporting harmonies, adding weight and subsidiary theme depicting Golaud’s his adopted country, which he regarded as a Mélisande as the basis for an opera to Arnold density to the elaborate scoring. When the half-brother Pelléas is heard. The concluding musical backwater, he attained a measure of Schoenberg in 1902 – apparently unaware composer conducted the first performance section conveys in music of great lyrical security as Professor at the University of that Debussy had already completed his opera in Vienna in 1905 the work met with a beauty Mélisande’s awakening love for Pelléas. California, while in time his Hollywood home on the same subject. In the event, Schoenberg mixed reception, but when it was played in The second part (‘Fountain scene’) is a (opposite that of Shirley Temple!) became a rejected the idea of an opera, choosing Berlin in 1911 the critic of the journal scherzo-like movement incorporating three meeting place for other European refugees, instead to write an extended symphonic poem Signale, Ludwig Karpath, was positively episodes: the loss of Mélisande’s wedding among them Thomas Mann. If America had based on Maeterlinck’s play. This, his first hostile, calling it ‘a fifty-minute-long protracted ring in the fountain, the scene between Pelléas virtually no impact on Schoenberg’s work for orchestra, was completed in 1903 wrong note’ – a strangely short-sighted and Mélisande at the castle window, and the compositions, several of his wartime works do and his pupil Alban Berg stated that he reaction to music whose post-Wagnerian descent of Golaud and Pelléas into the sinister reveal his reactions to events in Europe, most considered it a symphony in four linked lyricism gave little indication of the radical vaults of the castle; here Schoenberg obviously his 1942 setting of the Ode to movements, and indeed, the overall development through atonalism and later introduces a new orchestral device – glissandi Napoleon Bonaparte, Byron’s bitter, construction follows the symphonic pattern of dodecaphony that Schoenberg would soon for two trombones, adding a macabre touch impassioned condemnation of tyranny and sonata form first movement, scherzo, adagio follow. Pelleas und Melisande is a transitional to the music. The adagio is a poignant warfare. and finale. When he started work on Pelleas, work and although its roots are in late evocation of the parting of the lovers, and A more stoical response to contemporary Schoenberg had recently completed the first nineteenth-century romanticism and its basic here their themes are interwoven in a upheavals is contained in the piano concerto part of his vast cantata Gurrelieder, and tonality is D minor, its use of fourths in the movement of great beauty and intensity. The Schoenberg composed immediately after the the orchestra he was now writing for was counterpoint and the whole-tone harmonies final section portrays the death of Mélisande Ode. Though the work is in no real sense only marginally smaller than the enormous indicate the composer’s move towards in a deeply moving threnody recalling earlier ‘programme’ music, the composer wrote instrumental apparatus needed for atonalism. themes. Mélisande, having given birth to her down ‘a few explanatory phrases’ (which he Gurrelieder – quadruple woodwind, eighteen Schoenberg does not attempt to follow child, dies, grieving not only for Pelléas, slain never published) to characterise the four brass (including eight horns), two harps, six Maeterlinck’s drama in detail, neither is this by her jealous husband, Golaud, but also for sections, written to be played without a timpani (two players), a large array of ‘programme music’ in the Straussian sense, the misunderstanding that led to the final break: percussion and a specified string section of but each of the four sections portrays a mood tragedy. Life was so easy (Andante); suddenly hatred broke sixty-five players. These forces are deployed to or emotion. The first begins with an out (Molto allegro); a grave situation was created achieve the maximum orchestral colour and introduction (‘In the forest’); it is here that © John Nicole (Adagio); but life goes on (Giocoso).

4 5 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:41 am Page 6

The references to Schoenberg’s life in pre-Nazi Though there is a degree of virtuoso Hans Leygraf at the Staatliche Hochschule für Guest Conductor and Garry Walker is Vienna and to the coming of the Second display, the piano part is essentially an Musik und Theater in Hanover and Georg Associate Conductor. The Orchestra gives more World War are self-evident. obbligato one, with the instrument accorded Vásárhelyi at the Jutland Academy of Music, than 130 performances each year in Scotland, When the Piano Concerto was premiered on pride of place in the dazzlingly inventive as well as with Alfred Brendel. A winner of appears regularly at the Edinburgh 6 February 1944, by Eduard Steuermann and orchestral texture. The opening Andante, with several prizes and scholarships, she has International Festival and the BBC Proms, and the NBC Symphony Orchestra under Leopold its relaxed, Viennese waltz lilt and subtle performed across Europe, North America has toured abroad through Austria, Croatia, Stokowski, the composer Virgil Thomson wrote rhythmic dislocations, is followed by a and in Japan and worked particularly closely Slovakia and Spain. It has recorded a varied in the New York Herald Tribune: ferocious Molto allegro characterised by with the soprano Henriette Bonde-Hansen, range of works, including film soundtracks The expression of the work is romantic, and obsessively reiterated rhythms and grotesque flautist Janne Thomsen, pianist Hans Pålsson, such as Titanic, Superman, Star Wars, Jaws uncommonly full of feeling, as is Schoenberg’s textures (garish, screeching high woodwind cellist Morten Zeuthen and the Esbjerg and Vertigo. way, and the best Viennese tradition. and percussion, eerily muted brass). The third Ensemble, among others. Her wide-ranging The Orchestra’s education programme And though the concerto is based on a section, Adagio, beginning with a sombre repertoire includes Kuhlau’s Piano Concerto, continues to develop musical talent and twelve-note series, announced at the outset polyphonic passage for orchestra alone, rises Op. 7 and Grieg’s Piano Concerto, Op. 16 appreciation by working with people of all (E flat, B flat, D, F, E, C, F sharp, G sharp, to the work’s most violent climax before the which she has recorded for Chandos with the ages and abilities throughout Scotland, and C sharp, A, B, G), it is far less forbidding, even tension is dissipated in a brief cadenza, Danish National Symphony Orchestra and has earned the Orchestra the Royal at first hearing, than many of Schoenberg’s preparing for the cheerful, almost catchy Michael Schønwandt. In 1981 Amalie Philharmonic Society’s prestigious Education serial compositions. Many of the tunes are theme of the finale (built on an inverted form Malling was appointed professor of piano at Award. The Royal Scottish National Orchestra distinctly singable, with frequent hints of of the basic twelve-note series). Here the the Royal Danish Music Academy in was recently awarded a Classic FM ‘Red F’ traditional harmony (the very opening, for gaiety is shot through with tenderness, regret Copenhagen. award for outstanding contribution to instance, suggests successively B flat major and a touch of Mahlerian parody. Schoenberg classical music in 2002, through its and C major/minor, and there are intermittent recalls both the concerto’s graceful opening Considered one of Europe’s leading symphony recording, performance, education and flirtations with C throughout); and the style of and the grave Adagio theme before a grand orchestras, the Royal Scottish National outreach work. piano writing, with its frequent octave (and typically romantic) apotheosis of the Orchestra (formerly the Scottish National doublings, often looks back to the nineteenth opening melody. Orchestra) was formed in 1891 as the Scottish Matthias Bamert is Principal Conductor of the century, especially in the Brahmsian textures, Orchestra, and was awarded the Royal West Australian Symphony Orchestra and both rich and delicate, of the first section. The © Richard Wigmore Patronage in 1991. Many conductors have Associate Guest Conductor of the Royal formal structure, too, draws on traditional contributed to its success, including Karl Philharmonic Orchestra. Previous appointments models: first movement based on sonata Born in Lübeck, Germany, of Danish parents, Rankl, Hans Swarowsky, Walter Susskind, include Principal Guest Conductor of the form, scherzo with ‘trio’, slow movement and Amalie Malling took piano lessons from Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson and Scottish National Orchestra, Director of the final sonata rondo, with each movement Herman D. Koppel in Copenhagen for seven Neeme Järvi. Currently, Walter Weller is Glasgow contemporary music festival Musica built on transformations of the same basic years and, following her debut at seventeen in Conductor Emeritus, Alexander Lazarev is Nova from 1985 to 1990, and Director of the material. the Tivoli Concert Hall, went on to study with Principal Conductor, Marin Alsop is Principal Lucerne Festival from 1992 to 1998. He

6 7 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:42 am Page 8

regularly conducts orchestras such as the Rozhdestvensky, the late Giuseppe Sinopoli, A special interest in contemporary music and The Handmaid’s Tale at the Royal Opera, Philharmonia, London Philharmonic, BBC Herbert Blomstedt, Rafael Frühbeck de in the music of Danish composers has led to Copenhagen. Michael Schønwandt’s Symphony, BBC Philharmonic and City of Burgos, Michael Gielen, Marek Janowski, his conducting the world premiere of many discography includes, for Chandos, recordings Birmingham Symphony Orchestras, and at the and Yuri Temirkanov, the Orchestra’s works, including the Third Violin Concerto of Strauss’s Salome and Heise’s Drot og Marsk BBC Proms. For several weeks of every season Principal Guest Conductor. Gerd Albrecht, by Henze with the Berlin Symphony as well as works by Kuhlau, Schumann and he works in North America; he is a regular Principal Conductor since 2000, was Orchestra and, most recently, Poul Ruders’s Nielsen. guest in Japan, Australia, New Zealand, succeeded by Thomas Dausgaard in the Malaysia and Hong Kong, and has conducted summer of 2004. From its home in the Orchestre de Paris, the Salzburg Copenhagen the Orchestra undertakes Mozarteum Orchestra, Berlin Symphony extensive concert and recording activities, Orchestra and St Petersburg Philharmonic and makes regular tours in Europe and Orchestra, and at Barcelona Opera. As Music overseas. The Orchestra’s discography

Director of the London Mozart Players for includes complete Sibelius and Mahler Marianne Grøndahl seven years he conceived the recording series symphony cycles as well as a long succession Contemporaries of Mozart. His other of Danish works, including several operas, recordings for Chandos include works by for Chandos. Parry, Frank Martin, Gerhard, Korngold as well as Dohnányi, and also transcriptions by Born in Copenhagen, Michael Schønwandt Stokowski. studied conducting at the Royal Academy of Music in London. He has served as Principal Founded in 1925, the Danish National Guest Conductor of the Théâtre royal de la Symphony Orchestra/DR is regarded as Monnaie in Brussels (1984–87), the Danish Denmark’s leading symphony orchestra. It has National Symphony Orchestra and Royal performed under many of the twentieth Flanders Philharmonic Orchestra, and as century’s greatest conductors, including Bruno Principal Conductor of the Berlin Symphony Walter, Eugene Ormandy, Leopold Stokowski, Orchestra (1992–98). Currently Music Director Rafael Kubelík and Daniel Barenboim, and of the Royal Orchestra and of the Royal collaborated with composers such as Opera, Copenhagen, he has made regular Stravinsky, Prokofiev, Hindemith, Boulez, appearances with The Royal Opera, Covent Lutosl/awski, Stockhausen and Henze as Garden, the Vienna State Opera, Opéra soloists and conductors. In recent years national de Paris and Stuttgart Opera, his Amalie Malling regular conductors have included Gennady repertoire ranging from Handel to Penderecki.

8 9 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:42 am Page 10

“Programmusik” im Strauss’schen Sinne; eher Themen wiederkehren, ist Melisandes Tod Schönberg: Pelleas und Melisande/Klavierkonzert bezeichnen die vier Abschnitte Stimmungen gewidmet: Sie hat eine Tochter zur Welt und Gefühlszustände. Die Introduktion (“Im gebracht und stirbt, den von Golo Wald”) beschreibt die Anfangsszene, in der erschlagenen Pelleas wie auch das Pelleas und Melisande op. 5 mehrere Gruppen aufgeteilt, und die Bläser Prinz Golo das geheimnisvolle Mädchen Mißverständnis, das zur abschließenden Richard Strauss schlug Schönberg 1902 geben eine üppige harmonische Unterstützung, Melisande findet. Er wird sie später zur Frau Tragödie geführt hat, beweinend. Maeterlincks symbolistisches Drama Pelléas et um den Reichtum des Orchestersatzes noch zu nehmen. Die anschließende Exposition enthält Mélisande als Opernstoff vor, offenbar ohne zu vergrößern. Als der Komponist 1905 in Wien das bedeutsame “Schicksalsmotiv” (eine © John Nicole wissen, daß Debussy seine Opernfassung des die Uraufführung dirigierte, fand das Werk aufsteigende große Septime und ein Übersetzung: Chandos Records Ltd Stücks bereits fertiggestellt hatte; Schönberg noch eine geteilte Aufnahme, doch nach der absteigender Dur-Dreiklang) sowie Themen, verwarf den Gedanken einer Oper und Berliner Erstaufführung 1911 äußerte sich die mit Golo und Melisande assoziiert sind; Klavierkonzert op. 42 verwendete den Stoff stattdessen als Ludwig Karpath, der Rezensent der Signale, später erklingt das Seitenthema für Golos Im Oktober 1933 emigrierte Schönberg, der Programm einer ausgedehnten sinfonischen ausgesprochen ablehnend und bezeichnete das Halbbruder Pelleas. Von großem melodischem zunehmenden Schikanen der Dichtung. Es war sein erstes Orchesterwerk, Stück als eine fünfzig Minuten lang Reiz ist der Abschluß des ersten Teils, der Nationalsozialisten ausgesetzt war, mit seiner und sein Schüler Alban Berg bezeichnete die ausgehaltene falsche Note – eine verblüffend Melisandes erwachende Liebe zu Pelleas Frau und kleinen Tochter nach Amerika, um 1903 fertiggestellte Partitur als eine Sinfonie kurzsichtige Reaktion auf eine Musik, deren beschreibt. nie wieder nach Europa zurückzukehren. in vier miteinander verbundenen Sätzen: nachwagnerische lyrische Tonsprache noch Der zweite Teil (“Szene am Springbrunnen”) Obwohl er seine neue Heimat in musikalischer Tatsächlich orientiert sich der Gesamtplan an kaum Hinweise auf die Wege zur Atonalität ist ein scherzoartiger Satz mit drei Episoden: Hinsicht als hinterwäldlerisch betrachtete und der Abfolge eines Kopfsatzes in Sonatenform, und Zwölftontechnik gab, die Schönberg bald Melisandes Verlust ihres Hochzeitsrings im sich nie richtig einlebte, gewährte ihm seine gefolgt von Scherzo, Adagio und Finale. Kurz darauf einschlagen wurde. Pelleas und Springbrunnen, die Szene der Liebenden am Lehrtätigkeit an der University of California ein bevor er mit seiner Tondichtung begann, hatte Melisande ist ein Übergangswerk; seine Fenster zu Melisandes Kammer, und der gewisses Maß an materieller Sicherheit. Später Schönberg den ersten Teil seiner aufwendigen Wurzeln reichen noch in die Spätromantik Abstieg des Golo mit Pelleas in die wurde sein Haus in Hollywood (gegenüber Kantate Gurrelieder beendet, und das Orchester des ausgehenden neunzehnten Jahrhunderts Kerkergewölbe des Schlosses – hier setzt dem von Shirley Temple!) Treffpunkt für sein nächstes Werk war nur unwesentlich zurück und die Grundtonart ist d-Moll, aber Schönberg einen neuen Kunstgriff der europäischer Flüchtlinge, darunter Thomas kleiner: vierfach besetzte Holzbläser, achtzehn die Verwendung etwa der Quarten im Orchestermusik ein, Glissandi für zwei Mann. Auf seine Kompositionen wirkte sich Blechbläser (darunter acht Hörner), zwei Kontrapunkt und die Ganztonharmonien lassen Posaunen, die dem Auftritt eine Amerika so gut wie nicht aus; indes geben Harfen, sechs Pauken (zwei Ausführende) und die bevorstehende Entwicklung des dunkel-bedrohliche Atmosphäre verleihen. Das mehrere Werke aus der Kriegszeit seine zahlreiche Schlaginstrumente sowie Komponisten hin zur Atonalität bereits Adagio beschreibt den emotionalen Abschied Reaktion auf die Ereignisse in Europa zu fünfundsechzig Streicher in vorgeschriebener erahnen. der Liebenden, deren Themen auf wunderbare, erkennen, namentlich seine Vertonung im Besetzung. Mit diesen Kräften werden Schönberg versucht nicht, die Handlung zutiefst bewegende Weise miteinander Jahre 1942 der Ode an Napoleon Bonaparte, maximale orchestrale Klang- und von Maeterlincks Drama in einzelnen Details verbunden werden. Der letzte Teil, ein tief Lord Byrons leidenschaftlicher Verdammung Farbwirkungen erzielt; die Streicher sind oft in nachzuvollziehen. Sein Werk ist auch keine empfundener Klagegesang, in dem frühere von Diktatur und Krieg.

10 11 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:42 am Page 12

Das unmittelbar nach der Ode entstandene und tragen Spuren traditioneller Harmonik (so einleitet. Hier ist die gute Laune von 1981 wurde Amalie Malling zum Professor für Klavierkonzert stellt eine eher stoische klingt schon die Eröffnung an B-Dur, danach Zärtlichkeit, Bedauern und einer Spur Parodie Klavier an der Königlich-Dänischen Reaktion auf die Umwälzungen jener Zeit dar. an C-Dur/c-Moll an, und die Tonart C wird hin à la Mahler durchwoben. Nach Reminiszenzen Musikakademie Kopenhagen ernannt. Es ist zwar keine “Programmusik” im üblichen und wieder angespielt); mit häufigen der anmutigen Eröffnung und des seriösen Sinn des Wortes, doch Schönberg fügte der Oktavverdoppelungen blickt der Klaviersatz oft Adagio-Themas beschließt eine großangelegte, Das Royal Scottish National Orchestra, früher Partitur einen Zettel mit (nicht veröffentlichten) zum neunzehnten Jahrhundert zurück, vor typisch romantische Apotheose der als das Scottish National Orchestra bekannt, ist Notizen bei, um die vier zäsurlos verbundenen allem im ersten Abschnitt mit seinen Anfangsmelodie das Werk. eines der führenden Sinfonieorchester Europas. Abschnitte näher zu definieren: Brahms’schen Texturen, die zugleich üppig und Es wurde 1891 als Scottish Orchestra Das Leben war so leicht (Andante); Plötzlich brach zart sind. Auch die Form lehnt sich an © Richard Wigmore gegründet und 1991 unter königliche Haß aus (Molto allegro); Eine ernste Situation war traditionelle Vorlagen an: Kopfsatz in Übersetzung: Gery Bramall Schirmherrschaft genommen. Zahlreiche geschaffen (Adagio); Aber das Leben geht weiter Sonatenform, Scherzo mit “Trio”, langsamer Dirigenten haben zu seinem Erfolg beigetragen, (Giocoso). Satz und abschließendes Sonatenrondo, wobei Amalie Malling wurde in Lübeck in ein darunter Karl Rankl, Hans Swarowsky, Walter Die Anspielungen auf Schönbergs Leben in jeder Abschnitt auf Umgestaltungen des dänisches Elternhaus geboren. Sieben Jahre Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden Wien vor dem Nationalsozialismus und den gleichen Stoffes basiert. lang nahm sie Klavierunterricht bei Herman Thomson und Neeme Järvi. Walter Weller ist Ausbruch des Zweiten Weltkriegs sind Trotz einiger Bravour fungiert das Klavier D. Koppel in Kopenhagen. Nach dem Debüt derzeit Emeritierter Dirigent, Alexander Lazarew unverkennbar. eigentlich als obligates Instrument, dem im der siebzehn-jährigen im Konzertsaal Tivoli ist Chefdirigent, Marin Alsop ist Erste Am 6. Februar 1944 wurde das brillanten, einfallsreichen Orchestersatz der setzte sie ihre Ausbildung bei Hans Leygraf an Gastdirigentin und Garry Walker ist Assoziierter Klavierkonzert von Eduard Steuermann und Vorrang eingeräumt wird. Dem Eröffnungs- der Staatlichen Hochschule für Musik und Dirigent. Das Orchester gibt jährlich über 130 dem NBC Symphony Orchestra unter Leopold Andante, eine Art weicher Wiener Walzer mit Theater in Hannover, bei Georg Vásárhelyi an Konzerte in Schottland, tritt regelmäßig bei den Stokowski uraufgeführt. In seiner Rezension für geschickten rhythmischen Ausweichungen, der Musikakademie Jütland und bei Alfred Edinburgher Festspielen und den BBC Proms die New York Herald Tribune schrieb der folgt ein wildes Molto allegro mit geradezu Brendel fort. Als vielfache Preisträgerin und auf und hat Gastspielreisen nach Österreich, amerikanische Komponist Virgil Thomson: zwanghaft wiederholten Rhythmen und Stipendiatin ist sie in ganz Europa, Kroatien, der Slowakei und Spanien In seinem romantischen, tief empfundenen groteskem Instrumentalsatz (schrille hohe Nordamerika und Japan aufgetreten, wobei sie unternommen. Das Orchester hat diverse Ausdrucksgehalt entspricht das Werk Schönberg Holzbläser und Schlagzeugeinsätze, unheimlich besonders eng mit Henriette Bonde-Hansen Schallplattenaufnahmen gemacht, darunter ebenso wie bester Wiener Tradition. gedämpfte Blechbläser). Der dritte Abschnitt, (Sopran), Janne Thomsen (Flöte), Hans Pålsson Musik aus Filmen wie Titanic, Superman, Star Obwohl das Konzert nach der gleich zu Adagio, der mit einer düsteren, polyphonen (Klavier), Morten Zeuthen (Cello) und dem Wars, Jaws und Vertigo. Beginn angespielten Zwölftonreihe Orchesterpassage beginnt, steigert sich zum Esbjerg Ensemble zusammengearbeitet hat. Mit seinem Bildungsprogramm widmet es Es–B–D–F–E–C–Fis–Gis–Cis–A–H–G entfesseltsten Höhepunkt des ganzen Werks; Aus ihrem breitgefächerten Repertoire hat sie sich der Förderung musikalischer Talente und gearbeitet ist, wirkt es sogar beim ersten danach löst sich die Spannung in einer kurzen Kuhlaus Klavierkonzert op. 7 und Griegs des musikalischen Bewusstseins durch die Anhören weniger furchteinflößend als viele Solokadenz, die das heitere, beinahe Klavierkonzert op. 16 mit dem Dänischen Arbeit mit Menschen aller Altersgruppen und andere serielle Kompositionen Schönbergs. eingängige, auf einer Umkehrung der Serie Nationalorchester unter der Leitung von Fähigkeiten in ganz Schottland, wofür es mit Viele Melodien sind ausgesprochen sangbar basierende Thema des Finalabschnitts Michael Schønwandt für Chandos eingespielt. dem angesehenen “Education Award” der Royal

12 13 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:42 am Page 14

Philharmonic Society ausgezeichnet worden ist. der Oper von Barcelona dirigiert. In seiner Orchesters umfasst Gesamtaufnahmen der Verpflichtungen verbinden Schønwandt mit der Unlängst wurde das Royal Scottish National siebenjährigen Amtszeit als musikalischer Sinfonien von Sibelius und Mahler sowie eine Royal Opera Covent Garden, der Wiener Orchestra von dem englischen Rundfunksender Leiter der London Mozart Players hat er die lange Reihe dänischer Werke, darunter Staatsoper, der Opéra national de Paris und Classic FM für seinen herausragenden, CD-Reihe “Contemporaries of Mozart” verschiedene Opern, für Chandos. der Stuttgarter Oper, wobei sein Repertoire umfangreichen Beitrag zur Förderung der (Mozarts Zeitgenossen) ins Leben gerufen; von Händel bis Penderecki reicht. Aufgrund klassischen Musik im Jahre 2002 mit einem außerdem hat er für Chandos Werke von Parry, Der aus Kopenhagen gebürtige Michael seines besonderen Interesses an “Red F Award” ausgezeichnet. Frank Martin, Gerhard, Korngold und Dohnányi Schønwandt studierte an der Royal Academy zeitgenössischer Musik sowie an den Werken sowie Bearbeitungen von Stokowski eingespielt. of Music in London Orchesterleitung. Er hat dänischer Komponisten hat er die Matthias Bamert ist Chefdirigent des West als Erster Gastdirigent am Théâtre royal de la Weltpremieren zahlreicher Kompositionen Australian Symphony Orchestra und Das 1925 gegründete Dänische Monnaie in Brüssel (1984–1987), am dirigiert, darunter das Dritte Violinkonzert von Assoziierter Gastdirigent des Royal Nationalorchester gilt als führendes Dänischen Nationalorchester sowie am Henze mit dem Berliner Sinfonieorchester und Philharmonic Orchestra. Zu seinen früheren Sinfonieorchester Dänemarks. Es hat unter der Königlichen Philharmonieorchester von jüngst Poul Ruders’ The Handmaid’s Tale an Verpflichtungen gehören Engagements als Leitung vieler der berühmtesten Dirigenten Flandern und als Chefdirigent des Berliner der Königlichen Oper in Kopenhagen. Michael Erster Gastdirigent des Scottish National des zwanzigsten Jahrhunderts, wie Bruno Sinfonieorchesters (1992–1998) gewirkt. Schønwandts Diskographie bei Chandos Orchestra sowie von 1985 bis 1990 als Leiter Walter, Eugene Ormandy, Leopold Stokowski, Gegenwärtig ist er Generalmusikdirektor des umfasst Einspielungen von Strauss’ Salome des Glasgower Festivals für zeitgenössische Rafael Kubelík und Daniel Barenboim, Königlichen Orchesters und der Königlichen und Heises Drot og Marsk sowie Werke von Musik “Musica Nova” und von 1992 bis 1998 konzertiert und mit solistisch oder leitend Oper in Kopenhagen. Regelmäßige Kuhlau, Schumann und Nielsen. als Leiter des Luzerner Festivals. Regelmäßige wirkenden Komponisten wie Strawinski, Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Prokofjew, Hindemith, Boulez, Lutosl/awski, Philharmonia Orchestra, dem London Stockhausen und Henze zusammengearbeitet. Philharmonic Orchestra, dem BBC Symphony Feste Dirigenten in den letzten Jahren waren Orchestra, dem BBC Philharmonic und dem Gennadi Roschdestwenski, der verstorbene City of Birmingham Symphony Orchestra Giuseppe Sinopoli, Herbert Blomstedt, Rafael sowie mit den BBC Proms. In jeder Saison Frühbeck de Burgos, Michael Gielen, Marek arbeitet er für mehrere Wochen in Janowski und Juri Temirkanow, der Erste Nordamerika, außerdem ist er regelmäßig zu Gastdirigent des Orchesters. Nachfolger von Gast in Japan, Australien, Neuseeland, Gerd Albrecht, der seit 2000 Chefdirigent war, Malaysia und Hongkong; ferner hat er unter wurde im Sommer 2004 Thomas Dausgaard. anderem das Orchestre de Paris, das Orchester Das Orchester absolviert ein umfangreiches des Salzburger Mozarteums, die Berliner Konzert- und Schallplattenprogramm und geht Sinfoniker und das St. Petersburger von Kopenhagen aus regelmäßig auf Europa- Philharmonieorchester sowie das Orchester und Überseetournee. Die Diskographie des

14 15 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:42 am Page 16

atmosphère ou une émotion. La première aussi le malentendu qui a causé la tragédie Schoenberg: Pelleas und Melisande/Concerto pour piano commence par une introduction (“Dans la finale. forêt”); c’est la rencontre de Golaud avec l’étrange jeune fille abandonnée Mélisande, © John Nicole Pelleas und Melisande, op. 5 obtenir le maximum de couleur et de sonorité qu’il épousera plus tard. L’exposition qui suit Traduction: Chandos Records Ltd C’est Richard Strauss qui, en 1902, suggéra à orchestrales; les cordes sont souvent divisées contient l’important motif du “Destin” (une Arnold Schoenberg le drame symbolique de en plusieurs pupitres tandis que les vents septième majeure ascendante et une triade Concerto pour piano, op. 42 Maurice Maeterlinck Pelléas et Mélisande apportent une masse harmonique de soutien majeure descendante) et les thèmes de Golaud En octobre 1933, Schoenberg, en proie au comme sujet d’opéra, semblant ignorer que qui ajoute poids et densité à l’orchestration et de Mélisande; on entend ensuite un thème harcèlement croissant des Nazis, s’embarqua Debussy avait déjà composé un opéra sur le complexe. Lorsque le compositeur dirigea la subsidiaire représentant le demi-frère de vers l’Amérique avec sa femme et sa fille même thème. Mais Schoenberg rejeta l’idée première exécution en 1905, à Vienne, Golaud, Pelléas. La section finale exprime, avec encore bébé. Il ne devait jamais retourner en d’un opéra et décida de composer un long l’accueil fut mitigé, mais à Berlin en 1911, le une musique d’une grande beauté lyrique, Europe. Bien qu’il ne s’adaptât jamais poème symphonique fondé sur la pièce de critique de la revue Signale Ludwig Karpath ne l’amour naissant de Mélisande pour Pelléas. complètement à son pays d’adoption, qu’il Maeterlinck. C’était sa première œuvre pour cacha pas son hostilité, qualifiant l’œuvre de La deuxième partie (“Scène à la fontaine”) considérait comme un trou stagnant sur le plan orchestre, achevée en 1903, et son disciple “fausse note prolongée pendant cinquante est un mouvement de forme scherzo musical, il parvint à une certaine sécurité en Alban Berg a déclaré qu’il la considérait minutes” – réaction étrangement aveugle comportant trois épisodes: la chute de tant que professeur à l’Université de Californie, comme une symphonie en quatre mouvements devant une musique dont le lyrisme l’alliance de Mélisande dans la fontaine, la tandis qu’à la longue sa demeure à Hollywood reliés; en effet elle suit la structure post-wagnérien n’annonçait pas encore les scène entre Pelléas et Mélisande à la fenêtre (en face de celle de Shirley Temple!) finit par symphonique d’un premier mouvement en développements révolutionnaires de l’atonalité du château, et la descente de Golaud et devenir le lieu de rendez-vous d’autres réfugiés forme sonate, suivi d’un scherzo, d’un adagio et de la dodécaphonie que Schoenberg devait Pelléas dans les sinistres souterrains du européens tels que Thomas Mann. Si et d’un finale. Lorsqu’il commença à travailler introduire par la suite. Pelleas und Melisande château; c’est là que Schoenberg introduit une l’Amérique n’eut quasiment aucun impact sur à Pelleas, Schoenberg venait de terminer la est une œuvre de transition et, bien qu’elle ait nouvelle formule orchestrale – des glissandi les compositions de Schoenberg, plusieurs de première partie de sa gigantesque cantate ses racines dans le romantisme de la fin du pour deux trombones qui ajoutent une note ses œuvres écrites pendant la guerre révèlent Gurrelieder, et l’orchestre pour lequel il dix-neuvième siècle et sa tonalité de base en macabre. L’adagio est une évocation ses réactions face aux événements se déroulant composait était à peine moins important que ré mineur, l’utilisation de quartes dans le poignante de la séparation des amants et en Europe, comme le fait fort manifestement sa l’énorme appareil instrumental exigé par contrepoint et les harmonies par tons entiers leurs thèmes s’entrelacent dans un mouvement mise en musique en 1942 de l’Ode to Gurrelieder: bois quadruplés, dix-huit cuivres indiquent l’évolution du compositeur en d’une intense beauté. La section finale Napoleon Bonaparte, l’âpre et passionnée (dont huit cors), deux harpes, six timbales direction de l’atonalité. représente la mort de Mélisande avec une condamnation de la tyrannie et de la guerre à (deux exécutants), une importante panoplie de Schoenberg n’essaie pas de suivre le drame émouvante mélopée qui rappelle les thèmes laquelle se livra Byron. percussion et soixante-cinq musiciens de Maeterlinck dans ses détails, ni de faire de antérieurs. Mélisande donne naissance à son Une réponse plus stoïque aux mentionnés de manière précise pour les la “musique à programme” à la Strauss, mais enfant et meurt, pleurant non seulement bouleversements contemporains se trouve cordes. Ces effectifs sont déployés pour chacune des quatre sections représente une Pelléas, tué par son mari jaloux Golaud, mais contenue dans le concerto pour piano que

16 17 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:42 am Page 18

Schoenberg composa immédiatement après traditionnelle (l’ouverture même, par exemple, sommet le plus violent de l’œuvre avant que la répertoire comprend le Concerto pour piano, l’Ode. Bien que l’œuvre ne soit pas suggère successivement si bémol majeur et tension ne se dissipe au cours d’une brève op. 7 de Kuhlau et le Concerto pour piano, véritablement de la musique à “programme”, ut majeur/mineur, de plus on trouve tout au cadence, préparant la venue du thème enjoué, op. 16 de Grieg qu’elle a enregistrés pour le compositeur mit par écrit “quelques phrases long de l’œuvre des rapprochements presque entraînant, du finale (construit sur une Chandos avec l’Orchestre national danois et explicatives” (qu’il ne publia jamais) pour en intermittents avec ut); en outre, le style forme inversée de la série de base de douze Michael Schønwandt. En 1981, Amalie Malling caractériser les quatre sections écrites pour d’écriture pour piano, avec ses fréquents notes). La gaieté est ici parcourue de a été nommée professeur de piano à être jouées sans interruption: redoublements à l’octave, évoque souvent le tendresse, de regret et d’une pointe de l’Académie royale de musique danoise de La vie était si facile (Andante); soudain la haine se dix-neuvième siècle, spécialement dans les parodie mahlérienne. Schoenberg rappelle à la Copenhague. déchaîna (Molto allegro); une grave situation fut textures rappelant Brahms, à la fois riches et fois le gracieux début du concerto et le thème créée (Adagio); mais la vie continue (Giocoso). délicates, trouvées dans la première section. La plein de gravité de l’Adagio, avant d’introduire Considéré comme l’un des meilleurs orchestres Les allusions faites à la vie de Schoenberg structure formelle fait aussi appel aux modèles la grandiose apothéose (typiquement d’Europe, le Royal Scottish National dans la Vienne pré-nazie et à l’approche de la traditionnels: premier mouvement fondé sur romantique) de la mélodie d’ouverture. Orchestra (anciennement Scottish National Seconde Guerre mondiale y sont évidentes. une forme sonate, scherzo avec “trio”, Orchestra) fut fondé en 1891 sous le nom de Lorsque Eduard Steuermann et le NBC mouvement lent et rondo-sonate final, chaque © Richard Wigmore Scottish Orchestra, et a reçu le patronage de Symphony Orchestra sous la direction de mouvement reposant sur des transformations Traduction: Marianne Fernée la reine en 1991. De nombreux chefs Leopold Stokowski donnèrent la première du données au même matériel de base. d’orchestre ont contribué à son succès, Concerto pour piano le 6 février 1944, le Bien qu’il y ait un certain déploiement de Née à Lübeck, en Allemagne, de parents notamment Karl Rankl, Hans Swarowsky, compositeur Virgil Thomson écrivit dans le virtuosité, la partie de piano est danois, Amalie Malling prend des leçons de Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden New York Herald Tribune: essentiellement obbligato, l’instrument se piano avec Herman D. Koppel à Copenhague Thomson et Neeme Järvi. Walter Weller en est L’expression de l’œuvre est romantique et voyant concéder la place d’honneur dans la pendant sept ans et, après ses débuts à l’âge actuellement le chef honoraire, Alexander singulièrement remplie d’émotion, comme c’est la texture orchestrale, éblouissante par de dix-sept ans dans la salle de concert de Lazarev le chef principal, Marin Alsop le chef manière de Schoenberg et la meilleure tradition l’inventivité dont elle témoigne. L’Andante Tivoli, elle poursuit ses études avec Hans principal invité et Garry Walker le chef associé. viennoise. d’ouverture, avec son rythme gai et détendu Leygraf à la Staatliche Hochschule für Musik L’Orchestre donne plus de 130 concerts par Et quoique le concerto soit fondé sur une de valse viennoise et ses subtils déplacements und Theater de Hanovre, avec Georg an en Écosse, et se produit régulièrement au série à douze notes, annoncée dès le début rythmiques, est suivi par un féroce Molto Vásárhelyi à l’Académie de musique du Jutland Festival international d’Édimbourg et dans le (mi bémol, si bémol, ré, fa, mi, ut, fa dièse, allegro caractérisé par des rythmes répétés de et avec Alfred Brendel. Lauréate de plusieurs cadre des Proms de la BBC de Londres. À sol dièse, ut dièse, la, si, sol), il s’avère bien manière obsédante et des textures grotesques prix et bourses, elle se produit en Europe, en l’étranger, l’Orchestre a effectué des tournées moins rébarbatif, même à la première audition, (bois et percussion criards, produisant des Amérique du Nord et au Japon et travaille très en Autriche, en Croatie, en Slovaquie et en que beaucoup de compositions sérielles de sons grinçants et aigus, cuivres sinistrement étroitement avec la soprano Henriette Bonde- Espagne. Il a enregistré des œuvres de genres Schoenberg. Un grand nombre d’airs y sont assourdis). La troisième section, Adagio, Hansen, la flûtiste Janne Thomsen, le pianiste variés, incluant plusieurs bandes sonores pour clairement chantables et contiennent commençant par un sombre passage Hans Pålsson, le violoncelliste Morten Zeuthen des films tels que Titanic, Superman, La Guerre fréquemment des traces d’harmonie polyphonique pour orchestre seul, atteint le et l’Esbjerg Ensemble, notamment. Son vaste des étoiles, Les Dents de la mer et Vertigo.

18 19 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:42 am Page 20

Poursuivant un programme éducatif dont le dirigé l’Orchestre de Paris, l’Orchestre du à Copenhague, l’Orchestre donne de nombreux royal et de l’Opéra royal de Copenhague. Il est but est de développer le talent musical et le Mozarteum de Salzbourg, l’Orchestre concerts, réalise de nombreux enregistrements, régulièrement invité à diriger au Royal goût pour la musique, l’Orchestre travaille symphonique de Berlin et l’Orchestre et effectue régulièrement des tournées en Opera de Covent Garden, à l’Opéra d’état de avec des personnes de tous les âges et de philharmonique de Saint-Pétersbourg ainsi que Europe et à travers le monde. La discographie Vienne, à l’Opéra national de Paris et à tous les niveaux à travers l’Écosse. Cette l’Opéra de Barcelone. de l’Orchestre inclut les cycles complets des l’Opéra de Stuttgart. Son répertoire s’étend activité lui a valu le prestigieux “Education En tant que directeur musical des London symphonies de Sibelius et Mahler, ainsi qu’une de Haendel à Penderecki. L’intérêt particulier Award” décerné par la Royal Philharmonic Mozart Players pendant sept ans, il a conçu la longue série d’œuvres danoises, notamment qu’il porte à la musique contemporaine et à Society. Le Royal Scottish National Orchestra série d’enregistrements intitulée plusieurs opéras, pour Chandos. celle des compositeurs danois l’a amené à s’est récemment vu attribuer un “Red F” “Contemporaries of Mozart”; parmi ses autres diriger de nombreuses œuvres en création par Classic FM pour sa contribution enregistrements pour Chandos, notons des Né à Copenhague, Michael Schønwandt a mondiale, notamment le Concerto pour exceptionnelle à la musique classique en œuvres de Parry, Frank Martin, Gerhard, étudié la direction d’orchestre à la Royal violon no 3 de Henze avec l’Orchestre 2002, par le biais de ses enregistrements, de Korngold et Dohnányi ainsi que des Academy of Music de Londres. Il a été chef symphonique de Berlin et, plus récemment, ses concerts et de ses projets éducatifs et transcriptions de Stokowski. principal invité du Théâtre royal de la Monnaie The Handmaid’s Tale de Poul Ruders à communautaires. à Bruxelles (1984–1987), de l’Orchestre l’Opéra royal de Copenhague. La discographie Fondé en 1925, l’Orchestre national danois national danois et de l’Orchestre de Michael Schønwandt, pour Chandos, Matthias Bamert est chef principal du West est considéré comme le meilleur orchestre du philharmonique royal des Flandres. Il a été comprend des enregistrements de Salome de Australian Symphony Orchestra et chef associé Danemark. Il a joué sous la direction de la également chef principal de l’Orchestre Strauss et de Drot og Marsk de Heise, ainsi invité du Royal Philharmonic Orchestra. Il fut plupart des plus grands chefs du vingtième symphonique de Berlin (1992–1998). Il est que des œuvres de Kuhlau, Schumann et par le passé chef principal invité du Scottish siècle tels que Bruno Walter, Eugene Ormandy, actuellement directeur musical de l’Orchestre Nielsen. National Orchestra, directeur du Festival de Leopold Stokowski, Rafael Kubelík et Daniel musique contemporaine de Glasgow, Musica Barenboïm, et a collaboré avec des Nova, de 1985 à 1990 et directeur du Festival compositeurs tels que Stravinski, Prokofiev, de Lucerne de 1992 à 1998. Il travaille Hindemith, Boulez, Lutosl/awski, Stockhausen et régulièrement avec le Philharmonia Orchestra, Henze en qualité de solistes et de chefs. Ces le London Philharmonic Orchestra, le BBC dernières années, ses chefs réguliers ont inclus Symphony Orchestra, le BBC Philharmonic et le Guennadi Rojdestvenski, le regretté Giuseppe City of Birmingham Symphony Orchestra ainsi Sinopoli, Herbert Blomstedt, Rafael Frühbeck de que dans le cadre des Proms de la BBC. Il Burgos, Michael Gielen, Marek Janowski, et Yuri passe plusieurs semaines chaque saison en Temirkanov, le chef principal invité de Amérique du Nord et est souvent invité à l’Orchestre. Gert Albrecht a été chef principal diriger au Japon, en Australie, en Nouvelle- de 2000 à 2004, et est suivi à ce poste par Zélande, en Malaisie et à Hong-Kong; il a Thomas Dausgaard à partir de l’été 2004. Basé

20 21 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:42 am Page 22

The recording of the Piano Concerto was made in cooperation with the Danish Broadcasting Corporation. Marianne Grøndahl

Executive producer Brian Couzens (Piano Concerto) Recording producers Brian Couzens (Pelleas und Melisande) and Claus Due (Piano Concerto) Sound engineers Ralph Couzens (Pelleas und Melisande) and Jørn Damgaard Jacobsen (Piano Concerto) Assistant engineer Philip Couzens (Pelleas und Melisande) Sound supervisor Ralph Couzens (Piano Concerto) Artistic director, DNSO & Choirs Per Erik Veng Editors Janet Middlebrook (Pelleas und Melisande) and Jørn Damgaard Jacobsen (Piano Concerto) Mastering Rachel Smith A & R administrator Charissa Debnam Recording venues Henry Wood Hall, Glasgow: 31 July–2 August 1987 (Pelleas und Melisande); Danish Radio Concert Hall, Copenhagen: 31 May, 1 & 6 June 1994 (Piano Concerto) Front cover ‘Woman surrounded by trees’, photograph by JoJo Ans © Photonica Back cover Photograph of Matthias Bamert by Eric Richmond Design Tim Feeley Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Alfred A. Kalmus Ltd (Pelleas und Melisande), G. Schirmer, Inc. (Piano Concerto) p 1988 and 1995 Chandos Records Ltd This compilation p 2005 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Michael Schønwandt Printed in the EU

22 CHAN 10285 BOOK.qxd 14/9/06 11:42 am Page 24

24 CHANDOS CHAN 10285 X CHAN 10285 X CHAN 10285 Printed in the EU MCPS LC 7038 DDD TT 63:45

SCHOENBERG: PELLEAS24-bit/96 kHz digitally remastered UND MELISANDE ETC. - SNO/DNSO/Bamert/Schønwandt England • 8:50 7:27 4:31 2:39 6:40 6:29 2005 Chandos Records Ltd 11:18 15:43 43:20 20:21 † p 2005 Chandos Records Ltd TT 63:45 Essex c • classics Colchester • * * 2005 Chandos Records Ltd † p † † (1874–1951) CHANDOS Chandos Records Ltd * piano leader Digital remastering 1988 and 1995 Chandos Records Ltd This compilation p Danish National Symphony Orchestra/DR Scottish National Orchestra Edwin Paling Matthias Bamert Michael Schønwandt Piano Concerto, Op. 42 Piano Concerto, Op. Amalie Malling Pelleas und Melisande, Op. 5 Pelleas und Melisande, Symphonic Poem for Orchestra Maeterlinck after the Drama by Maurice – Ein wenig bewegt – Zögernd Sehr rasch – Langsam – Sehr langsam Arnold Schoenberg Arnold Schoenberg I Andante – II Molto allegro – III – Adagio IVtempo giocoso (moderato) A 5 6 7 8 1 2 3 4

SCHOENBERG: PELLEAS UND MELISANDE ETC. - SNO/DNSO/Bamert/SchønwandtCHANDOS

CHAN 10285 Inlay.qxd 14/9/06 11:37 am Page 1 am Page 11:37 14/9/06 10285 Inlay.qxd CHAN CHAN 10285 X