San Telmo Museoak Remigio Mendibururen “Txalaparta” eskultura gehitu du bere bildumara

“Txalaparta”, museoko Euskal Artea aretoan ikusgai dagoena, eskultorearen obraren eta euskal artearen pieza esanguratsua da; baina bere izaera artistikotik harago, euskal kulturaren pieza ikonikoa ere bada

San Telmo Museoak Remigio Mendibururen (Hondarribia 1931 – Bartzelona 1990) Txalaparta (1965) eskultura txertatu du bere bilduman eta erakusketa iraunkorrean. Pieza hau Mendibururen obraren eta euskal artearen pieza esanguratsua da, eta Ez Dok Amairu (1960-70) musika mugimenduaren ikono eta logoa izan zen. Artistaren familiari erosi dio museoak Txalaparta; Mendibururen lanak kontserbatu eta ezagutzera emateko lan garrantzitsua egiten du bere familiak, eta haiek erraztu dute ere Txalaparta San Telmo Museoko bildumaren parte izatea.

Museoak bazituen Remigio Mendibururen lanaren adibide batzuk bere erakusketa iraunkorrean. Hala, euskal arteari eskainitako aretoan, Burua (1979) eta Izenbururik gabe (1973-1974) daude. Baina Txalaparta obrak 60ko hamarkadako arte eta eskultura mugimenduari eskainitako eremua aberasten

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eta osatzen du, eta laguntzen du garaiko artistek kultura tradizionalaren sinboloak unean uneko 2

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hizkuntzetara egokitzeko eta aldatzeko zuten interesa islatzen. Txalapartak Oteiza, Chillida, Amable n

Arias, Sistiaga, Zumeta, Basterretxea eta Ruiz Balerdiren lanekin partekatuko du espazioa museoan. I

Remigio Mendiburu (1931-1990) Txalaparta (1965) Haritza 86 x 430 x 68 cm

SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus Txalaparta Remigio Mendiburuk zurezko habeekin egindako lehen lanetako bat da. Eskultoreak material organiko horrekiko eta herri kulturako elementuekiko zuen interesaren isla da, bai poetikoki zein kontzeptualki.

1965ean aurkeztu zen lehen aldiz Madrilgo Neblí Aretoan, eta urtebete geroago, Donostiako Barandiaran galerian Gaur erakusketari buruzko erakusketan. Lau proiektu elkartu ziren galeria horren ibilbide laburrean: Gaur (artea), Argia (dantza), Ez Dok Amairu (musika) eta Jarrai (antzerkia). Topaketa horretatik sortu ziren sormen-esparruen arteko zeharkako elkarrizketak, eta Mendibururen piezak lotura berriak sortu zituen landa-tradizioaren eta arte garaikidearen artean.

Lanak sortu zuen miresmena zela-eta 1967an Nestor Basterretxea eskultoreak Ez Dok Amairu musika mugimenduaren logotipo eta ikur bilakatu zuen.

Eskultorearen ondorengo lanetan ere islatuko da Txalapartaren arrastoa, baina bere izaera artistikotik harago, euskal kulturaren pieza ikonikoa bihurtu zen.

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Litografia, 1968. Diseinua: Nestor Basterretxea Kartela, 1970. Diseinua: J. M. Zabala

SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus Honela nabarmentzen du piezaren garrantzia Gregorio Díaz Ereñok, Oteiza Museoko zuzendariak.

"Txalapartak Remigio Mendibururen (1931-1990) ibilbide artistikoaren lehen aldiko piezarik esanguratsuenetako bat da, eta adierazten du hirurogeiko hamarkadako euskal artisten asmoa kultura herrikoiaren berezko elementuei esanahi berriak emateko posizio estetiko aurreratuetatik eta bere garaiko lengoaiekin bat etorrita.

Lan hau 1966ko apirilean Donostiako Barandiaran galerian egindako erakusketa mitikoaren parte izan zen. Bertan Gaur Taldea aurkeztu zen, eta Mendiburuk beste artista batzuekin batera parte hartu zuen: Jorge Oteiza, Nestor Basterretxea, Eduardo Chillida, Rafael Ruiz Balerdi, Amable Arias, José Antonio Sistiaga eta José Luis Zumeta. Talde honen agerpena aparteko gertaera izan zen eta euskal artearen berrikuntzaren oinarria ezarri zuena. Artistek gizarte-eraikuntzan parte hartzea aldarrikatu zuten, kultura ofizialaren tarte estuetatik kanpo sortutako adierazpide askeagoak ahalbidetuz.

Eskultura espazioan kokatzen da, eta idulkia utzi du espazio bitalistago bat estreinatzeko, arruntaren esparrukoa dena. Obra musika-tresnaren kolpearen kadentziari egindako hausnarketa bisuala da, gaur egun euskal kulturaren iruditeriaren parte dena. Urte haietan, adierazpen musikal ia galdu bat aldarrikatzeko balio izan zuen, goi-mailako kulturatik oso urrun zegoela uste zena. Adierazten du Mendiburuk eta bere belaunaldiko beste artista batzuek zuten konbikzioa forma kulturalak

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kolektiboarenak direnaren inguruan, eta artistaren erantzukizuna dela forma horiek bereganatzea eta 2

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gizarteari itzultzea, sorkuntza artistikoaren hausnarketa-prozesutik abiatutako esanahi

I zabalduagoarekin. Obra hau Ez Dok Amairu musika-mugimenduaren ikur gisa aukeratzeak Gaur proiektu artistikoak lortu nahi zuen erresimbolizazio-funtzioa bete zuen eta artearen lurraldea interakzio sozial handiagoko testuinguru berrietara hedatu zuen.

Beraz, Txalapartak artistak duen borondatea gorpuzten du eskulturaren praktikatik trama formal eta sinbolikoak aktibatzeko, eta denboran zehar izan duen presentziak garai horretako euskal artearen pieza ikoniko bihurtu du. "

Era berean, Mikel Lertxundi artearen historialariak museoarentzako egindako txosten batean Txalaparta funtsezko lana dela nabarmentzen du, besteak beste, "Aizkolariari omenaldia (1960) lan garaikidearekin batera artistaren ekoizpen pertsonalenaren sorrera ezartzen duelako: bere hizkuntzaren bilakaera, beste sortzaile batzuen eraginak atzean uzten zituena, Julio González edo Picasso kasu, eta euskal mundu atabikoarekin lotzen zuena erabilitako materialaren bidez (egurra) eta interpretatu nahi zuen elementuaren sintesiaren bidez.

Obra erakusketa askotan egon da 1965ean Madrilgo Neblí Aretoan aurkeztu zenetik. Besteak beste, Barandiaran galeriako Gaur Taldea erakusketan (Donostia, 1966), Bilboko Arte Ederren Museoko Gaur eta Emen Taldeak erakusketan (Bilbo, 1966) eta Veneziako Bienalean (1966). San Telmo Museoan ere ikusi ahal izan da: 1989an, artistari buruzko erakusketa monografiko batean, eta, oraintsuago, 1966 | Gaur konstelazioak | 2016 erakusketan, museoak eta Donostia 2016k antolatua. Azken erakusketa Gaur, 1966: L 'art basque en resistance = Euskal arte ihardukitzailea da, Baionako Euskal Museoan (2018).

SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus Miaka 4: Mendibururen Txalaparta: enblema eskultoriko eta kulturala; Fernando Golvano

Txalaparta museoaren bilduman eta erakusketan sartu dela eta, San Telmok Fernando Golvanori enkargatutako ikerketa bat argitaratuko du bere webgunean. Estudioa Miakaren laugarren zenbakia izango da, museoak formatu digitalean argitaratzen dituen ikerketa koadernoak, hain zuzen ere.

Jarraian Fernando Golvanoren analisi honetako pasarte batzuk laburbilduko ditugu.

“Nire adierazpenerako hurbilen izan dudan materiala egurra da, zuhaitza. (…) Horrek ekarri dit gure herrian oso zabaldua dagoen egurraren tradizio oso batekin topatzea. Tradizio horrek berebiziko garrantzia dauka nire obran, hori gabe ez bainion gaur egungo kulturaren ulermenari ekarpenik egin izan nire testigantza indibidualaren bitartez.” Mendiburu, Ohar pertsonala, 1974.

“Mendibururen Txalaparta lanak zentro edo museoren batean egon behar badu, iruditzen zait ezbairik

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gabe San Telmo Museoan egon behar duela, arte-bilduma eta etnografia-bilduma garrantzitsuak 5

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baitauzka. Hori dela eta, ezin egokiagoa deritzot obra hori museoaren bildumarako eskuratu izanari.” I

“Mendibururen zuhaitzarekiko pasioa eta herri-kulturaren berrinterpretazioa xehekiago aztertzera igaro aurretik, atzera begirako errepaso hau laburbildu nahi nuke honako gogoeta honekin. Beste toki batean idatzi dudan bezala (Golvano: 2004), haren eskultura-lanen potentzia semiotikoak hiru adierazletan jarrarazten digute arreta: obraren materialtasun propioan, bitartekaritza sinbolikoan eta morfologia eraikitzailean.

Lehendabiziko adierazleari dagokionez, egurra du material kuttuna (haritza, lizarra, pagoa, ezpela eta beste), eta lehenespen horrek antzinako murmurioak dakarzkigu gogora, baserri-giroari lotutako artisau-tradizio bat berreskuratzeko desioarekin batera. Egurraz gain, beste material batzuk ere egokitu izan dira Mendibururen imajinazio kartsu eta mitikora (alabastroa, letoia, burdina, brontzea, hormigoia...). Bigarren adierazleari dagokionez, dagoeneko aipatu dut Mendibururen eskultura- praktikak baduela itzal erromantiko bat; izan ere, ikusgai dena ospatzetik harago, bere obrek –eta jokoan jartzen diren esperientzia estetikoek– gure imajinarioa zabaltzen dute adierazezinerako beste ihes batzuen bitartez edo munduaren eta gertakarien bestelako birsemantizazio batzuen bitartez. Azkenik, eraikitze-poetikari buruz. Poetika hori marrazki eta obra grafikoan ere ikusgai geratzen da, eta, beraz, euskarri artistiko desberdinetan betetzen den halako lege isomorfiko bat osatzen da obraz obra. Gisa horretako mihiztadurek poetika informalista eta adierazkor bat ekartzen digute gogora, sormen- prozesuaren denborazkotasuna aintzat hartzen duen poetika bat.

Mendibururen proposamenek eta eskultura-praktikek erakusten dutenez, arteak bizitu eta pentsatu daitekeenaren figura berriak zabaltzen ditu. Pieza horiek helbururen bat baldin badute, hauxe da: predeterminazio estetiko, metafisiko edo politiko guztiak alde batera utzi, eta testuinguru kultural eta artistikoarekin konektatzeko bestelako moduen eta bestelako esperientzien zelatan aritzea. Ez da

SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus harritzekoa, hortaz, Mendiburuk honako lerro hauek idatzi izana: ‘Uste dut arteak okerreko tokietara eraman gaitzakeela, okerrak izanagatik ere beren balioa duten tokietara. Sekulako tokiak izan daitezke, apartekoak, edozein motatakoak eta izugarri interesgarriak, eta, a priori, kontzeptuek inoiz ez gaituzte eramanen toki horietara’. Arrazionalizatu ezin diren iritzi, bizipen eta afektuak pizteko duen ahalmen horrek egiten du artea desorduko. Arrazoiarentzako bestea den hori da artea, askatasunaren laborategi bat”.

”Oteiza ere saiatzen zen kultura hura birsortzen, eta horretara animatzen zuen bere Quosque tándem...! saiakera sonatuan (1963); saiakera horretan, testuinguru frankistan birsortu behar zen euskal kulturaren ikur, adierazle eta sinbolotzat hartzen zuen txalaparta”.

“Madrilen lehenbizikoz kulturan lur hartu eta gero, pieza hori euskal testuinguruan aurkezteko momentuak kairos ezin aproposago eta egokiagoa izan zuen: Gaur taldearen erakusketa eta manifestuaren aurkezpena Barandiaran galerian (Donostia, 1965-1967), Dionisio Barandiaran (1927- 1979) mezenas gogotsuaren eskutik ireki zena. Hainbat artista elkartu ziren erakusketa hartan: Amable Arias (1927-1984), Rafael Ruiz Balerdi (1934-1992), Nestor Basterretxea (1924-2014), Eduardo Chillida (1924-2002), Remigio Mendiburu (1931-1990), Jorge Oteiza (1908-2003), Jose Antonio Sistiaga (1932) eta Jose Luis Zumeta (1939-2020). Adin eta ibilbide desberdinak zituzten, baina bazuten zer partekatu: euskal artearen ikusgarritasunaren aitzindari izateko eta elkartzeko borondatea eta sormen

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askatasunaren baieztapena. Nahiz kutsu desberdinak izan, denek ere Europako lehenengo 2

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abangoardien ondarean arreta jartzen zutela nabari zen, eta, aldi berean, indarrean zegoen diktadurak

I oztopatzen zuen modernitate kultural baten dirdira ordezkatzen zuten.”

“Txalaparta obratik beste eskultura sail batzuk eratorri ziren 1973tik 1986ra arteko denboraldian; hala nola, Hilarriak, non hautematen baitugun, batetik, soinuzko ekintzaren keinu zehatza –egur-makilak beste material batzuetan mutaturik daude–, eta, bestetik, mihiztadura bateratu baten alegoria irekia. Denek batera konnotazio enblematiko, sinboliko eta kultural sorta bat zabaltzen dute, eta konnotazio horiek bakarka eta publikoan jasotzen direlarik sortzen den elkarrizketan birsortzen dira. Ez Dok Amairu sortu (1966) eta taldeak bere identitate kolektiboa ordezkatzeko Mendibururen Txalaparta aukeratuz geroztik, izaera anitzeko esanahiak lotu zaizkio obrari. Amaitzeko, esan dezakegu eskultura hori, izaera artistikoaz harago eta ustekabean, kulturaren dokumentu enblematiko bat dela.”

SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus 1

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SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus El Museo San Telmo incorpora a su colección la escultura“Txalaparta” (1965) de Remigio Mendiburu

Txalaparta, que se expone en la sala de Arte Vasco del museo, es una pieza significativa de la obra del escultor y del arte vasco, pero mas allá de su condición artística, es también una pieza icónica de la cultura vasca

El Museo San Telmo ha incorporado a su colección y a su exposición permanente la escultura Txalaparta (1965) de Remigio Mendiburu (Hondarribia 1931 – Barcelona 1990). Se trata de una pieza significativa de la obra de Mendiburu y del arte vasco, y fue icono y logo del movimiento musical Ez Dok Amairu (1960-70). Ha sido adquirida a la familia del escultor, que realiza una gran labor para conservar y difundir la obra del artista y a la que San Telmo agradece que haya facilitado la adquisición para incorporarla a los fondos y exposición del museo.

El museo ya contaba con obra de Remigio Mendiburu en la sala dedicada al arte vasco, donde se muestran expuestas Burua (1979) y Sin título (1973-1974). La incorporación de la obra Txalaparta completa y enriquece el área dedicada al movimiento artístico y escultórico de los años 60 y contribuirá a reflejar el interés de los/as artistas de la época por adaptar y transformar símbolos de la

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cultura tradicional propia a los lenguajes del momento. Txalaparta compartirá espacio con obras de 2

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Oteiza, Chillida, Arias, Sistiaga, Zumeta, Basterretxea y Ruiz Balerdi, componentes del Grupo Gaur.

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Remigio Mendiburu (1931-1990) Txalaparta (1965) Roble 86 x 430 x 68 cm

SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus Txalaparta es una de las primeras esculturas realizada por Remigio Mendiburu con vigas de madera. De manera poética y conceptual, refleja el interés del escultor por este material orgánico y por los elementos de la cultura popular.

Se presentó por primera vez en 1965 en la Sala Neblí de Madrid y un año mas tarde, en 1966, en la muestra sobre el Grupo Gaur de la galería Barandiaran de San Sebastián, que en su breve recorrido acogió los proyectos Gaur (arte), Argia (danza), Ez Dok Amairu (música) y Jarrai (teatro). De este encuentro surgieron los diálogos transversales entre ámbitos creativos y la pieza de Mendiburu provocó nuevas conexiones entre la tradición rural y el arte contemporáneo.

La obra causó tanta admiración que en 1967 fue convertida por el escultor Nestor Basterretxea en logotipo y emblema del movimiento musical Ez Dok Amairu.

La impronta de Txalaparta se reflejará también en posteriores obras del escultor, pero mas allá de su condición artística, se ha convertido en una pieza icónica de la cultura vasca.

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Litografía, 1968. Diseño: Nestor Basterretxea Cartel, 1970. Diseño: J. M. Zabala

SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus Así destaca Gregorio Díaz Ereño, director del Museo Oteiza, la importancia de la pieza.

“La obra Txalaparta constituye una de las piezas más significativas del primer periodo de la trayectoria artística de Remigio Mendiburu (1931-1990) y representa la voluntad del arte vasco de los años sesenta de resignificar los elementos propios de la cultura popular desde posiciones estéticas avanzadas y acordes con los lenguajes de su tiempo.

Esta obra formó parte de la mítica exposición celebrada, en abril de 1966, en la galería Barandiaran de Donostia, en la que se presentó el Grupo Gaur, del que Mendiburu formó parte junto con otros artistas: Jorge Oteiza, Néstor Basterretxea, Eduardo Chillida, Rafael Ruiz Balerdi, Amable Arias, José Antonio Sistiaga y José Luis Zumeta. La irrupción de este grupo constituyó un auténtico acontecimiento que sentó la base de la renovación del arte vasco y reivindicó la participación de los artistas en la construcción social, posibilitando formas de expresión más libres, generadas fuera de los estrechos márgenes de la cultura oficial.

Esta obra se dispone en el espacio y ha abandonado el pedestal para estrenar un espacio más vitalista y que pertenece al territorio de lo común. La obra es una reflexión visual a la cadencia del golpeo del instrumento musical, que hoy forma parte del imaginario de la cultura vasca, ero que, en aquellos años sirvió para reivindicar una expresión musical casi perdida y que se consideraba muy alejada de la alta

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cultura. Y expresa la convicción de Mendiburu, y de otros artistas de su generación, de que las formas 2

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culturales pertenecen a lo colectivo y que la responsabilidad del artista es aprehenderlas y devolverlas

I a la sociedad con un significado ampliado desde el proceso reflexivo de la creación artística. La posterior elección de esta obra como emblema del movimiento musical Ez Dok Amairu cumplió con esa función de resimbolización a la que aspiraba el proyecto artístico Gaur y expandió el territorio del arte hacia nuevos contextos de mayor interacción social.

Por tanto, Txalaparta encarna la voluntad del artista de activar tramas formales y simbólicas desde la práctica escultórica y su presencia en el tiempo la ha convertido en una pieza icónica del arte vasco de este periodo.”

Asimismo, el historiador del arte Mikel Lertxundi destaca en un informe realizado para el que Txalaparta es una obra fundamental, entre otras razones, “porque establece, junto con la contemporánea Homenaje al aizkolari (1960), el nacimiento de la producción más personal del artista: la evolución de su lenguaje que dejaba atrás las influencias de otros creadores, como Julio González o Picasso, y que enlazaba con el mundo atávico vasco a través del material empleado (la madera) y de la síntesis del elemento a interpretar”.

La pieza ha estado en numerosas exposiciones desde que se presentó en la Sala Nebí de Madrid en 1965. Entre otras, en las exposiciones Grupo Gaur, en la Galería Barandiaran (San Sebastián, 1966) y Grupos GAUR y EMEN del Museo de Bellas Artes de Bilbao (Bilbao, 1966) y en la Bienal de Venecia (1966). También se ha podido ver en el Museo San Telmo: en 1989 en una exposición monográfica sobre el artista y, más recientemente, en la exposición 1966 | Gaur konstelazioak | 2016, organizado por el museo y Donostia / San Sebastián 2016. La última exposición en la que ha estado la pieza es Gaur, 1966: l´art basque en resistance = Euskal arte ihardukitzailea, en el Museo Vasco de Baiona (2018).

SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus Miaka 4: La Txalaparta de Mendiburu: un emblema escultórico y cultural; Fernando Golvano

Con motivo de la incorporación de Txalaparta a la colección y exposición del museo, San Telmo publicará próximamente en su página web un estudio encargado a Fernando Golvano sobre la pieza y su contexto. El estudio se convertirá en el cuarto número de Miaka, los cuadernos de investigación que el museo publica en formato digital con el objetivo difundir estudios vinculados a su colección.

A continuación extractamos algunos pasajes de este análisis de Fernando Golvano.

“La madera, el árbol, es el material que más cerca he encontrado para expresarme. (…) Ello ha hecho que me encuentre con toda una tradición en la madera, muy popular en nuestro país. Tradición de vital importancia para mi obra, sin la cual no existiría mi testimonio individual de aportación a un entendimiento de cultura contemporánea.” Mendiburu, Nota personal. 1974.

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“Si algún centro o museo debería albergar la Txalaparta de Mendiburu me parece evidente que ese 4

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lugar es San Telmo Museoa, dado que tiene una colección de arte y otra importante colección de I etnografía. Por esa razón, su adquisición para la colección del museo es más que oportuna. “

“Para resumir esta mirada retrospectiva sobre su trayectoria escultórica antes de indagar con mayor detalle su pasión por el árbol y la reinterpretación de la cultura popular sostengo las siguientes consideraciones. Tienen sus obras escultóricas la potencia semiótica de procurar tres llamadas significantes, como he dejado escrito en otro lugar (Golvano: 2004): la de su propia materialidad, la de su mediación simbólica y la de su morfología constructiva. De la primera llamada, la preferencia por la madera (roble, fresno, haya, boj u otras) parece evocar rumores ancestrales y un deseo por rescatar una tradición artesanal vinculada al ámbito rural. Además de la madera, otros materiales (alabastro, latón, hierro, bronce, hormigón...) han sido dúctiles para su entusiasta y mítica imaginación. Respecto de la segunda, ya se ha señalado el ascendiente romántico que informa su práctica escultórica por cuanto, más allá de la celebración de lo visible, las obras y las experiencias estéticas que ponen en juego, expanden nuestro imaginario con otras fugas a lo inefable o con otras resemantizaciones del mundo y de lo que acontece. Y, acerca de su poética constructiva, ésta se manifiesta también en sus dibujos u obra gráfica, conformando una suerte de ley isomórfica que se cumple en diferentes soportes artísticos. Tales ensamblajes evocan una poética informalista y expresiva que aprecia una memoria de la temporalidad del proceso creativo. De su proposiciones y de su práctica escultura se deduce que, para Mendiburu, el arte inaugura figuras nuevas de lo experimentable y de lo pensable. Si alguna finalidad postulan sus piezas es la de avizorar sin predeterminaciones previas, sean estéticas, metafísicas o políticas, otras formas de experiencia y de imbricación con el contexto cultural y artístico. Por todo ello, se entiende que escribiera: «Creo que el arte nos puede llevar a sitios erróneos, pero válidos; a sitios fabulosos, extraordinarios y de todo tipo enormemente interesantes, cosa que a priori nunca nos llevarán los conceptos». Esa potencia del arte para suscitar juicios, experiencias y afectos nuevos que no

SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus se dejan racionalizar, es la que lo hace intempestivo. El arte es lo otro de la razón, un laboratorio de libertad. “

”Oteiza, en su tentativa por un nuevo renacer de esa cultura que anima su célebre ensayo Quosque tándem…! (1963), interpretaría la txalaparta como icono, índice y símbolo de una cultura vasca por renacer en un contexto franquista”.

“Tras su primera puesta en cultura en Madrid, la presentación de esta pieza en el contexto vasco tuvo un kairós idóneo y afortunado: la muestra del Grupo Gaur con su manifiesto en la Galería Barandiaran (Donostia / San Sebastián, 1965-1967), abierta gracias al entusiasta mecenazgo de Dionisio Barandiaran (1927-1979). En aquella convergencia participaron: Amable Arias (1927-1984), Rafael Ruiz Balerdi (1934-1992), Néstor Basterretxea (1924-2014), Eduardo Chillida (1924-2002), Remigio Mendiburu (1931-1990), Jorge Oteiza (1908-2003), José Antonio Sistiaga (1932) y Jose Luis Zumeta (1939-2020). Tenían edades y trayectorias diferentes, pero compartieron una voluntad para asociarse y abanderar una visibilidad del arte vasco y una afirmación de la libertad creadora. Con acentos distintos mostraban una atención a las herencias de las primeras vanguardistas europeas, y representaban a la vez un fulgor de una modernidad cultural por venir y que la dictadura vigente había obstaculizado.”

“De obras como Txalaparta se derivarán, en el periodo que va de 1973 a 1986, otras series como las

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Estelas, donde reconocemos el gesto detenido de la acción sonora mediante los palos de madera 2

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mutados ahora en otros materiales y una alegoría abierta del ensamblaje unitario. En conjunto

I despliegan un haz de connotaciones emblemáticas, simbólicas y culturales que se recrean en el diálogo de su recepción singular y pública. Desde los inicios de Ez Dok Amairu (1966) y la apropiación de la Txalaparta de Mendiburu para representar su propia identidad colectiva, se le asociarán a la misma otras significaciones de índole diversa. Cabría concluir diciendo que esa escultura es, de modo intempestivo, y más allá de su condición artística, un emblemático documento de cultura.”

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