DOCSLIB.ORG

Dosierra Txapalarta Mendiburu

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Dosierra Txapalarta Mendiburu San Telmo Museoak Remigio Mendibururen “Txalaparta” eskultura gehitu du bere bildumara “Txalaparta”, museoko Euskal Artea aretoan ikusgai dagoena, eskultorearen obraren eta euskal artearen pieza esanguratsua da; baina bere izaera artistikotik harago, euskal kulturaren pieza ikonikoa ere bada San Telmo Museoak Remigio Mendibururen (Hondarribia 1931 – Bartzelona 1990) Txalaparta (1965) eskultura txertatu du bere bilduman eta erakusketa iraunkorrean. Pieza hau Mendibururen obraren eta euskal artearen pieza esanguratsua da, eta Ez Dok Amairu (1960-70) musika mugimenduaren ikono eta logoa izan zen. Artistaren familiari erosi dio museoak Txalaparta; Mendibururen lanak kontserbatu eta ezagutzera emateko lan garrantzitsua egiten du bere familiak, eta haiek erraztu dute ere Txalaparta San Telmo Museoko bildumaren parte izatea. Museoak bazituen Remigio Mendibururen lanaren adibide batzuk bere erakusketa iraunkorrean. Hala, euskal arteari eskainitako aretoan, Burua (1979) eta Izenbururik gabe (1973-1974) daude. Baina Txalaparta obrak 60ko hamarkadako arte eta eskultura mugimenduari eskainitako eremua aberasten 1 eta osatzen du, eta laguntzen du garaiko artistek kultura tradizionalaren sinboloak unean uneko 2 5 4 4 hizkuntzetara egokitzeko eta aldatzeko zuten interesa islatzen. Txalapartak Oteiza, Chillida, Amable n Arias, Sistiaga, Zumeta, Basterretxea eta Ruiz Balerdiren lanekin partekatuko du espazioa museoan. I Remigio Mendiburu (1931-1990) Txalaparta (1965) Haritza 86 x 430 x 68 cm SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus Txalaparta Remigio Mendiburuk zurezko habeekin egindako lehen lanetako bat da. Eskultoreak material organiko horrekiko eta herri kulturako elementuekiko zuen interesaren isla da, bai poetikoki zein kontzeptualki. 1965ean aurkeztu zen lehen aldiz Madrilgo Neblí Aretoan, eta urtebete geroago, Donostiako Barandiaran galerian Gaur erakusketari buruzko erakusketan. Lau proiektu elkartu ziren galeria horren ibilbide laburrean: Gaur (artea), Argia (dantza), Ez Dok Amairu (musika) eta Jarrai (antzerkia). Topaketa horretatik sortu ziren sormen-esparruen arteko zeharkako elkarrizketak, eta Mendibururen piezak lotura berriak sortu zituen landa-tradizioaren eta arte garaikidearen artean. Lanak sortu zuen miresmena zela-eta 1967an Nestor Basterretxea eskultoreak Ez Dok Amairu musika mugimenduaren logotipo eta ikur bilakatu zuen. Eskultorearen ondorengo lanetan ere islatuko da Txalapartaren arrastoa, baina bere izaera artistikotik harago, euskal kulturaren pieza ikonikoa bihurtu zen. 1 2 5 4 4 n I Litografia, 1968. Diseinua: Nestor Basterretxea Kartela, 1970. Diseinua: J. M. Zabala SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus Honela nabarmentzen du piezaren garrantzia Gregorio Díaz Ereñok, Oteiza Museoko zuzendariak. "Txalapartak Remigio Mendibururen (1931-1990) ibilbide artistikoaren lehen aldiko piezarik esanguratsuenetako bat da, eta adierazten du hirurogeiko hamarkadako euskal artisten asmoa kultura herrikoiaren berezko elementuei esanahi berriak emateko posizio estetiko aurreratuetatik eta bere garaiko lengoaiekin bat etorrita. Lan hau 1966ko apirilean Donostiako Barandiaran galerian egindako erakusketa mitikoaren parte izan zen. Bertan Gaur Taldea aurkeztu zen, eta Mendiburuk beste artista batzuekin batera parte hartu zuen: Jorge Oteiza, Nestor Basterretxea, Eduardo Chillida, Rafael Ruiz Balerdi, Amable Arias, José Antonio Sistiaga eta José Luis Zumeta. Talde honen agerpena aparteko gertaera izan zen eta euskal artearen berrikuntzaren oinarria ezarri zuena. Artistek gizarte-eraikuntzan parte hartzea aldarrikatu zuten, kultura ofizialaren tarte estuetatik kanpo sortutako adierazpide askeagoak ahalbidetuz. Eskultura espazioan kokatzen da, eta idulkia utzi du espazio bitalistago bat estreinatzeko, arruntaren esparrukoa dena. Obra musika-tresnaren kolpearen kadentziari egindako hausnarketa bisuala da, gaur egun euskal kulturaren iruditeriaren parte dena. Urte haietan, adierazpen musikal ia galdu bat aldarrikatzeko balio izan zuen, goi-mailako kulturatik oso urrun zegoela uste zena. Adierazten du Mendiburuk eta bere belaunaldiko beste artista batzuek zuten konbikzioa forma kulturalak 1 kolektiboarenak direnaren inguruan, eta artistaren erantzukizuna dela forma horiek bereganatzea eta 2 5 4 4 n gizarteari itzultzea, sorkuntza artistikoaren hausnarketa-prozesutik abiatutako esanahi I zabalduagoarekin. Obra hau Ez Dok Amairu musika-mugimenduaren ikur gisa aukeratzeak Gaur proiektu artistikoak lortu nahi zuen erresimbolizazio-funtzioa bete zuen eta artearen lurraldea interakzio sozial handiagoko testuinguru berrietara hedatu zuen. Beraz, Txalapartak artistak duen borondatea gorpuzten du eskulturaren praktikatik trama formal eta sinbolikoak aktibatzeko, eta denboran zehar izan duen presentziak garai horretako euskal artearen pieza ikoniko bihurtu du. " Era berean, Mikel Lertxundi artearen historialariak museoarentzako egindako txosten batean Txalaparta funtsezko lana dela nabarmentzen du, besteak beste, "Aizkolariari omenaldia (1960) lan garaikidearekin batera artistaren ekoizpen pertsonalenaren sorrera ezartzen duelako: bere hizkuntzaren bilakaera, beste sortzaile batzuen eraginak atzean uzten zituena, Julio González edo Picasso kasu, eta euskal mundu atabikoarekin lotzen zuena erabilitako materialaren bidez (egurra) eta interpretatu nahi zuen elementuaren sintesiaren bidez. Obra erakusketa askotan egon da 1965ean Madrilgo Neblí Aretoan aurkeztu zenetik. Besteak beste, Barandiaran galeriako Gaur Taldea erakusketan (Donostia, 1966), Bilboko Arte Ederren Museoko Gaur eta Emen Taldeak erakusketan (Bilbo, 1966) eta Veneziako Bienalean (1966). San Telmo Museoan ere ikusi ahal izan da: 1989an, artistari buruzko erakusketa monografiko batean, eta, oraintsuago, 1966 | Gaur konstelazioak | 2016 erakusketan, museoak eta Donostia 2016k antolatua. Azken erakusketa Gaur, 1966: L 'art basque en resistance = Euskal arte ihardukitzailea da, Baionako Euskal Museoan (2018). SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus Miaka 4: Mendibururen Txalaparta: enblema eskultoriko eta kulturala; Fernando Golvano Txalaparta museoaren bilduman eta erakusketan sartu dela eta, San Telmok Fernando Golvanori enkargatutako ikerketa bat argitaratuko du bere webgunean. Estudioa Miakaren laugarren zenbakia izango da, museoak formatu digitalean argitaratzen dituen ikerketa koadernoak, hain zuzen ere. Jarraian Fernando Golvanoren analisi honetako pasarte batzuk laburbilduko ditugu. “Nire adierazpenerako hurbilen izan dudan materiala egurra da, zuhaitza. (…) Horrek ekarri dit gure herrian oso zabaldua dagoen egurraren tradizio oso batekin topatzea. Tradizio horrek berebiziko garrantzia dauka nire obran, hori gabe ez bainion gaur egungo kulturaren ulermenari ekarpenik egin izan nire testigantza indibidualaren bitartez.” Mendiburu, Ohar pertsonala, 1974. “Mendibururen Txalaparta lanak zentro edo museoren batean egon behar badu, iruditzen zait ezbairik 1 2 gabe San Telmo Museoan egon behar duela, arte-bilduma eta etnografia-bilduma garrantzitsuak 5 4 4 n baitauzka. Hori dela eta, ezin egokiagoa deritzot obra hori museoaren bildumarako eskuratu izanari.” I “Mendibururen zuhaitzarekiko pasioa eta herri-kulturaren berrinterpretazioa xehekiago aztertzera igaro aurretik, atzera begirako errepaso hau laburbildu nahi nuke honako gogoeta honekin. Beste toki batean idatzi dudan bezala (Golvano: 2004), haren eskultura-lanen potentzia semiotikoak hiru adierazletan jarrarazten digute arreta: obraren materialtasun propioan, bitartekaritza sinbolikoan eta morfologia eraikitzailean. Lehendabiziko adierazleari dagokionez, egurra du material kuttuna (haritza, lizarra, pagoa, ezpela eta beste), eta lehenespen horrek antzinako murmurioak dakarzkigu gogora, baserri-giroari lotutako artisau-tradizio bat berreskuratzeko desioarekin batera. Egurraz gain, beste material batzuk ere egokitu izan dira Mendibururen imajinazio kartsu eta mitikora (alabastroa, letoia, burdina, brontzea, hormigoia...). Bigarren adierazleari dagokionez, dagoeneko aipatu dut Mendibururen eskultura- praktikak baduela itzal erromantiko bat; izan ere, ikusgai dena ospatzetik harago, bere obrek –eta jokoan jartzen diren esperientzia estetikoek– gure imajinarioa zabaltzen dute adierazezinerako beste ihes batzuen bitartez edo munduaren eta gertakarien bestelako birsemantizazio batzuen bitartez. Azkenik, eraikitze-poetikari buruz. Poetika hori marrazki eta obra grafikoan ere ikusgai geratzen da, eta, beraz, euskarri artistiko desberdinetan betetzen den halako lege isomorfiko bat osatzen da obraz obra. Gisa horretako mihiztadurek poetika informalista eta adierazkor bat ekartzen digute gogora, sormen- prozesuaren denborazkotasuna aintzat hartzen duen poetika bat. Mendibururen proposamenek eta eskultura-praktikek erakusten dutenez, arteak bizitu eta pentsatu daitekeenaren figura berriak zabaltzen ditu. Pieza horiek helbururen bat baldin badute, hauxe da: predeterminazio estetiko, metafisiko edo politiko guztiak alde batera utzi, eta testuinguru kultural eta artistikoarekin konektatzeko bestelako moduen eta bestelako esperientzien zelatan aritzea. Ez da SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus harritzekoa, hortaz, Mendiburuk honako lerro hauek idatzi izana: ‘Uste dut
Load more

Recommended publications
  • Una Nueva Espacialidad En La Relación Entre Arte Y Política En El País Vasco
    ADVERTIMENT. Lʼaccés als continguts dʼaquesta tesi queda condicionat a lʼacceptació de les condicions dʼús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://cat.creativecommons.org/?page_id=184 ADVERTENCIA. El acceso a los contenidos de esta tesis queda condicionado a la aceptación de las condiciones de uso establecidas por la siguiente licencia Creative Commons: http://es.creativecommons.org/blog/licencias/ WARNING. The access to the contents of this doctoral thesis it is limited to the acceptance of the use conditions set by the following Creative Commons license: https://creativecommons.org/licenses/?lang=en COMUNIDAD Y RESISTENCIA: una nueva espacialidad en la relación entre arte y política en el País Vasco GARAZI PASCUAL CUESTA Tesis para alcanzar el título de Doctora en Filosofía Departament de Filosofia – Facultat de Filosofia i Lletres Universitat Autònoma de Barcelona, 2018 Director: Gerard Vilar Roca Doctoranda: Garazi Pascual Cuesta 2 AGRADECIMIENTOS El devenir de esta tesis refleja, en parte, las vivencias experimentadas a lo largo de su escritura e incluye, por ende, momentos inspirados, difíciles, de bloqueo e incertidumbre. Por ello, espero que este apartado sirva para expresar mi agradecimiento a todas aquellas personas que, en menor o mayor medida, han contribuido en la realización de esta tesis y que se han mantenido a mi lado incondicionalmente. Ha sido un trabajo solitario durante cinco años y sin embargo, han sido muchas las personas que, a mi alrededor, me han ofrecido su ayuda y opinión en las distintas fases del proceso, haciendo gala de una paciencia infinita. En primer lugar, quisiera agradecer al Dr. Gerard Vilar por su confianza al haber aceptado la dirección de esta tesis doctoral.
    [Show full text]
  • Ramón Gernika
    ramón carreraren gernika ramón carreraren gernika Euskal Herria Museoa - 19-4-11 / 19-6-11 Allendesalazar, 5 48300 Gernika-Lumo (Bizkaia) Tfno. 94 625 54 51 [email protected] www.bizkaia.net/euskalherriamuseoa © Komisariotza: Xabier Sáenz de Gorbea © Diseinu eta argazkiak: Sonia Rueda Itzulpenak: ASAP Traducciones ISBN: 978-84-7752-481-5 D.L.: BI-883-2011 Esker onak: Gernika-Lumoko Udala, Gernika-Lumoko Turismo Bulegoa, Juan María Marsal, Roque Tabares, Windsor Kulturgintza, Carlos de la Fuente, Mikel Hurtado, Pablo Aramendia. r a m ó n c a r r e r a r e n g e r n i k a Ramón Carreraren jardunbide Sobre la trayectoria artística y Just some brief notes to help us artistiko eta pertsonalaz ohar labur personal de Ramón Carrera, sólo situate the artistic and personal batzuk baino ez ditut idatziko, artista unas breves notas que nos ayuden trajectory of Ramon Carrera. Born kokatzen laguntzeko. Madrilen jaio a situarlo. Nacido en Madrid, con 8 in Madrid, he came to the Basque zen eta 8 urte zituela Euskal Herrira años vendrá al País Vasco y toda Country at the age of eight and etorri zen. Berton garatu zen, beraz, su trayectoria profesional y vital his whole professional and life bere lanbide- eta bizi-jardunbidea, se centra aquí, tanto como artista, experience had its centre here, artista moduan nahiz Arte Ederren y como docente en la Facultad de both as an artist, and in his teaching Fakultateko irakasle moduan. Bellas Artes. career at the Faculty of Fine Arts. Zer-nolako eremutan mugitzen zen Para hacernos a la idea de en As
    [Show full text]
  • FRANKISMOA DEFINITIBOA-Cas Irakasle
    TIEMPO DE SILENCIO Recorrido en torno al franquismo SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 - 20003 Donostia / San Sebastián T. (0034) 943 481 580 F. (0034) 943 481 581 E. [email protected] www.santelmomuseoa.eus “ “ TIEMPO DE SILENCIO” Introducción En la medida en que el Museo San Telmo es el Museo de la Sociedad Vasca, nos propone un amplio recorrido en torno a nuestra historia, desde los inicios hasta la década de los 80 del siglo XX. A través de este recorrido se propone a los alumnos analizar un capítulo concreto de la historia que se ofrece en el Museo San Telmo. Lo llevaremos a cabo en el claustro superior de la exposición permanente (ver plano de la página 3): conoceremos el capítulo correspondiente a la proclamación de la II República (“ Consecución de derechos” ), posteriormente el capítulo de la Guerra Civil, el Franquismo ( “Tiempo de silencio” ), la industrialización desde la década de los 50 a la década de los 80 ( “El Paisaje Industrial de Gipuzkoa” y “La crisis y la remodelación industrial” en las salas de exposición sobre la industria), los últimos años del franquismo ( “La generación ruidosa” y “La oposición” ) y la Transición (“ La transición democrática”, “La Constitución y el Estatuto de Gernika ” y “ Los movimientos sociales ”). El objetivo principal de este recorrido consiste en analizar los sucesos de aquellos años y situarlos en su contexto histórico. Se plantean varias actividades a lo largo del recorrido, al objeto de fomentar la participación de los alumnos. Las actividades se identifican con este símbolo: ! Ejercicio 1. Objetivos 1.- Ayudar a situar en su contexto histórico los acontecimientos de aquella época.
    [Show full text]
  • Jorge Oteiza Embil Datu Biografikoak 7
    EUSKO IKASKUNTZA Jorge Oteiza Embil Datu biografikoak 7 Datos biográficos 35 Une gogoangarriak 59 Momentos memorables 59 Antología bibliográfica 81 Biografia 1908 Orion sortzen da, Gipuzkoa (urria). 1914/1921 Batxilergo Ikasketak egiten ditu Sagrado Corazón Ikastetxean. 1921 Nafarroako Lekarozen ikasten du 1927 Madrilen bizi da Arkitekturaz Interesatzen da, baina arrazoi burokratikoengatik Medikuntzan matrikulatu behar du. 1928 Linotipista gisa lan egiten du ikasketak ordaindu ahal izateko. J. Epstein, Txaplin eta Alberto Sánchez-en eragina agertzen duten lehen eskulturak egiten ditu. 1929 Hidraulika eta isurkarien mekanikari buruzko Iiburu baten Irakurketa, bat eta biokimikari buruzko beste batena ere, erabakigarriak gertatzen dira Oteizaren arte-bokazioan Medikuntza alde batera uzten du karrerako hirugarren urtean eta Madrilgo Escuela de Artes y Oficios delakoan matrikulatzen da Oso denbora gutxi iraungo du bertan. 1931 Lehen Saria biltzen du Gipuzkoako Artista Berrien IX. Lehiaketan, Donostia, Adán y Eva, Tg S = E/A eskulturarekin. Kubismo eta surrealismoari buruzko zenbait informazio «Cahiers d’art» aldizkarian. Soldaduzkara joan behar eta (Melilla, 1931ko azaroa - 1932ko azaroa), bertan behera uzten du Parisera egiteko asmoa zuen bidaia. 1932 Ziegako egonaldia batean idatzitako ipuina ematen du argitara. 1933 Lehen Saria biltzen du Gipuzkoako Artista Berrien X. Lehiaketan, Donostia. 1934 Erakusketa Donostiako Kursaalean, Lekuona eta Balenciagarekin batera. Agirre Lehendakariarekin harremanetan jartzen da, euskal artearen berpizkunderako kultur politikan parte hartzeko ahaleginean. 1935 Hego Amerikara doa Balenciaga pintorearekin. Bien erakusketa Witcomb aretoan, Buenos Aires. «Actualidad de la raza vasca en el movimiento artístico europeo» izenburuko hitzaldia, Buenos Aires eta Santiago de Chile. Bakarkako erakusketa Santiago de Chileko Arte Ederretako Akademian. Vicente Huidobrorekin harremanetan. «Encontrismo» txostena aurkezten du (adierazpen formalerako analisi morfologikoa).
    [Show full text]
  • Esther Ferrer
    13 AURKIBIDEA Sarrera (2 ) • Esther Ferrer. 2, 3, 5, 7, 11,13,17,19,23... Laurence Rassel eta Mar Villaespesa (3 - 5) • Denboraren esparruan... (objektuak isilean igarotzen dira eta teak irakin egiten du) David Pérez (6 - 10) • Porrot egin zuen proiektu pedagogiko bat: José Antonio Sistiaga, Esther Ferrer, Jorge Oteiza eta Elorrioko Eskola Esperimentala (1964-1965) Mikel Onandia Garate (10 - 12) • Akzio programa (36) • Hezkuntza-programa (37) • Kredituak (39) Sarrera Gaur, apirileko egun batez, Tabakalerako 15. erakusketa zabaldu dugu. Esther Ferrerekin eta areto berri batean, alde batetik, bisitarien esperientzia eta irisgarritasuna, eta bestetik, artelanak erakusteko modua asko hobetzen dituen leku batean. Taldean egindako behaketa eta gogoeta prozesu baten ostean dator aldaketa hau. Eraikineko zirkulazio flu- xuak aztertu ditugu, baita publikoaren jokaera ere, eta halaber, arte garaikideari zentralitatea emateko nahia kontuan izan dugu, Tabakalerako erakusketa-eskaintza osoa elkarrenganatuz. Leku aldaketa guztietan gertatu ohi den bezala, uzten dugun lekuan gertatutakoaz pentsatzen dugu, balantze moduko bat eginez, nondik abiatzen garen ulertu eta biziko dugun espazio berri horretan nola geure burua proiektatuz. Irekieraz geroztik, honako erakusketa ildo hauek jarraitu ditugu Tabakaleran: ibilbide ertaineko eta nazioarteko proiekzioa duten artisten bakarkako erakusketak (Itziar Okariz, Rosa Barba, Eric Baudelaire, Yto Barrada), artista gazteagoen proiektu zehatzak (Maryam Jafri eta Adrià Julià), artistei egindako fokuak (Arenzana, Imaz,
    [Show full text]
  • Mendiburu. Cronología Artística
    Mendiburu. Cronología artística Mikel Onandia Este texto se publica bajo licencia Creative Commons del tipo reconocimiento–no comercial–sin obra derivada (by-nc-nd) 4.0 international. Puede, por tanto, ser distribuido, copiado y reproducido (sin alteraciones en su contenido), siempre con fines docentes o de investigación, y reconociendo su autoría y procedencia. No está permitido su uso comercial. Las condiciones de esta licencia pueden consultarse en: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.es No están permitidos el uso y la reproducción de las imágenes salvo autorización expresa por parte de los propietarios de las fotografías y/o de los derechos de autor de las obras. Créditos fotográficos © Archivo Mendiburu: pp. 6, 11, 14, 15, 19, 21 (arriba izquierda y abajo), 22, 23, 25, 29, 30, 31, 32 (arriba) © Archivo Mendiburu. Fotografías: A. Lurie Waintrob–Sidney Wantrob. Budd Studio: pp. 4, 8, 9 (arriba) © Archivo Mendiburu. Fotografía: Arturo Delgado: p. 36 © Archivo Mendiburu. Fotografías: Jesús Uriarte: pp. 21 (arriba derecha), 32 (abajo) © Archivo Mendiburu. Fotografías: Luis Vallet: p. 7 © Fototeca Municipal de Irun. Fotografía: FotoKruz: p. 9 (abajo) © Jon Cazenave: p. 13 Texto original publicado en el catálogo de la exposición Mendiburu. Materia y memoria, celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (14 de abril-5 de septiembre de 2021). Con el patrocinio de: 1931 Remigio Mendiburu nace el 17 de julio en Hondarribia (Gipuzkoa). Es hijo de Estefanía Miranda Balerdi y José María Mendiburu Pérez, un matrimonio humilde de clase trabajadora con cinco hijos. Dos de sus her- manas mueren por difteria poco después de nacer.
    [Show full text]
  • Presentación De La Exposición Permanente Del Museo San Telmo 2
    Dossier de prensa Presentación de la Exposición permanente del Museo San Telmo 2 SAN TELMO MUSEOA. El Museo San Telmo abre mañana su exposición permanente, que responde al nuevo planteamiento del museo como Museo de Sociedad Vasca y Ciudadanía. Esta exposición, que tiene como eje la evolución del individuo en sociedad, combina una selección de piezas y de recursos como audiovi- suales e interactivos que se complementan para construir un discurso que recorre el devenir de la sociedad vasca desde sus orígenes hasta hoy. Apoyándose principalmente en las colecciones del museo, que constituyen su mayor valor patrimonial, pero también en objetos, piezas e imágenes procedentes de otros museos e instituciones, la exposición, articulada en diferentes áreas, aporta una mirada multidisciplinar en la que se quieren ofrecer las claves para que quien visita el museo pueda construir su propia visión sobre la sociedad vasca, fundamentada y crítica. Las salas dedicadas a exposición permanente en esta nueva etapa del museo se encuentran situadas sobre todo en el edificio conventual, aunque al hablar sobre la industrialización se pasa al nuevo edificio, ocupando la sala diáfana situada sobre las exposiciones temporales. Se puede subrayar que gran parte de las piezas de esta sala son adquisi- ciones de los últimos años, en los que se ha realizado una labor de búsqueda de nuevos patrimonios para recoger y mostrar la memoria de esos años gracias a empresas, comercios y particulares. 3 Son en total más de 2.100 metros cuadrados de exposición permanente, para la que se han ganado espacios que antes no se podían visitar, entre ellos el coro.
    [Show full text]
  • Mendiburu. Kronologia Artistikoa
    Mendiburu. Kronologia artistikoa Mikel Onandia Testu hau Creative Commons lizentziapean (mota: Aitortu–EzKomertziala-LanEratorririkGabe) argitaratu da (by-nc-nd) 4.0 international. Beraz, berau banatu, kopiatu eta erreproduzitu daiteke (edukian aldaketarik egin gabe), betiere, irakaskuntza edo ikerketarako helburuekin, eta egilea eta jatorria aitortuta. Ezin da merkataritza helburuetarako erabili. Lizentzia honen baldintzak https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.es webgunean kontsultatu daitezke. Ezin dira irudiak erabili eta erreproduzitu, argazkien eta/edo lanen egile-eskubideen jabeek berariazko baimena eman ezean. Argazki-kredituak © Archivo Mendiburu: 6., 11., 14., 15., 19., 21. (goialdean ezkerrean eta behealdean), 22., 23., 25., 29., 30., 31., 32. (goialdean) or. © Archivo Mendiburu. Argazkiak: A. Lurie Waintrob–Sidney Wantrob. Budd Studio: 4., 8., 9. (goialdean) or. © Archivo Mendiburu. Argazkia: Arturo Delgado: 36. or. © Archivo Mendiburu. Argazkiak: Jesús Uriarte: 21. (goialdean eskuinean), 32. (behealdean) or. © Archivo Mendiburu. Argazkiak: Luis Vallet: 7. or. © Fototeca Municipal de Irun. Argazkia: FotoKruz: 9. (behealdean) or. © Jon Cazenave: 13. or. Mendiburu. Matertia eta memoria erakusketaren katalogoan argitaratutako jatorrizko testua; erakusketa Bilboko Arte Ederren Museoan egin zen 2021ko apirilaren13etik, irailaren 5etik. Babeslea: 1931 Remigio Mendiburu uztailaren 17an jaio zen, Hondarribian (Gipuzkoa). Haren gurasoak, Estefanía Miranda Balerdi eta José María Mendiburu Pérez, langile klasekoak ziren,
    [Show full text]
  • Press Files 2020
    MUCH MORE THAN A UNIQUE SETTING PRESS FILE Any excuse to visit San Sebastian is good. Besides the unequalled beauty of La Concha Bay, which the royal family fell in love with at the start of the last century and continues to captivate anyone who comes to see it, the city is the place to come to for innovative cuisine that has made it famous across the world, a wide range of festivals that have made it a genuine cultural phenomenon and an active and healthy lifestyle that is very much in touch with the natural resources on offer. San Sebastian, Romantic Destination ( 3) 2) 24) 9) A unique and original culture (... 31) SAN SEBASTIAN is a city with 186,000 inhabitants, with a level of cultural activity that is rare for a city of its size. The beauty of its Bay, known as the Pearl of the Cantabrian Sea, the way that it faces out to sea like an incredibly beautiful Amphitheatre, with the sea and the mountains just a step away, its quality of life and its famous cuisine have made it a top tourist destination over the last two centuries. Shaped by its history, it started as a fishing village, it grew into a market town and military ops and, after it was almost completely destroyed in 1813 in a battle with the Anglo-Portuguese troops, it was reborn as a service city where the royal family spent its summer holidays. Isabel II chose this city as her holiday resort. It was at the end of the 19th century and beginning of the 20th century when San Sebastian established itself as a city of culture, with a wealth of services and the number one tourist destination in the north of Spain.
    [Show full text]