Ramón Gernika

ramón carreraren

gernika ramón carreraren gernika Euskal Herria Museoa - 19-4-11 / 19-6-11 Allendesalazar, 5 48300 Gernika-Lumo (Bizkaia) Tfno. 94 625 54 51 [email protected] www.bizkaia.net/euskalherriamuseoa

Esker onak: Gernika-Lumoko Udala, Gernika-Lumoko Turismo Bulegoa, Juan María Marsal, Roque Tabares, Windsor Kulturgintza, Carlos de la Fuente, Mikel Hurtado, Pablo Aramendia. r a m ó n c a r r e r a r e n g e r n i k a Ramón Carreraren jardunbide Sobre la trayectoria artística y Just some brief notes to help us artistiko eta pertsonalaz ohar labur personal de Ramón Carrera, sólo situate the artistic and personal batzuk baino ez ditut idatziko, artista unas breves notas que nos ayuden trajectory of Ramon Carrera. Born kokatzen laguntzeko. Madrilen jaio a situarlo. Nacido en Madrid, con 8 in Madrid, he came to the Basque zen eta 8 urte zituela Euskal Herrira años vendrá al País Vasco y toda Country at the age of eight and etorri zen. Berton garatu zen, beraz, su trayectoria profesional y vital his whole professional and life bere lanbide- eta bizi-jardunbidea, se centra aquí, tanto como artista, experience had its centre here, artista moduan nahiz Arte Ederren y como docente en la Facultad de both as an artist, and in his teaching Fakultateko irakasle moduan. Bellas Artes. career at the Faculty of Fine Arts.

Zer-nolako eremutan mugitzen zen Para hacernos a la idea de en As an overview of the different jakiteko, hortxe adibide bat: “Emen” qué medios se mueve, participa contexts in which he was involved; he taldean sinatzaile moduan parte en el grupo Emen como firmante participated in the work team Emen hartu zuen, ikerketa-talde batekin dentro del grupo de jóvenes as a signatory within a collective bat zetozen eta garaiko joera artistas identificados con un grupo of young artists identified with a artistiko berrietan kokatzeko gogo de investigación y con ansias de research group and eager to join bizia zuten artista gazte batzuen enmarcarse en las nuevas tendencias in with the new artistic tendencies taldearen barruan. Estatuko eta artísticas del momento. Participa of the time. He took part in various nazioarteko erakusketa garrantzitsu en varias muestras de relevancia significant national and international batzuetan parte hartu zuen, arte nacionales e internacionales, exhibitions, promoted new hybrid eta sozializazioko espazio hibrido promueve nuevos espacios híbridos spaces for art and socialisation and berriak sustatu zituen eta bere obra de arte y socialización y su obra his public work can be seen on the publikoa Bilboko, Barakaldoko edo pública la podemos ver en las calles streets of Bilbao, Barakaldo and Getxoko kaleetan dago ikusgai. de Bilbao, Barakaldo o Getxo. Getxo.

“Gernika” gaiari egin zion ekarpena Su contribución al tema “Gernika” During his long professional career, hainbat eskulturatan eta collagetan se plasma en varias esculturas y his contribution to the theme of gauzatu zen. Lan horiek, erakusketa collages que provienen tanto de “Gernika” materialises in various honen xede direnak, bilduma colecciones particulares como de sculptures and collages from pribatuetatik nahiz bere bildumetatik su propiedad y que se distribuyen both private and his own personal datozkigu eta bere lanbide-karrera salpicados en el tiempo de su larga collections, covering a spread of luzean zehar sakabanatuta banatzen carrera profesional, siendo objeto many years, and they are the subject dira. Erakusketa ikusten guk hori de esta muestra. Esperamos que of this show. We hope you will enjoy it prestatzen gozatu dugun bezainbat la disfruten tanto como nosotros as much as we did in its preparation. goza dezazuela espero dugu. preparándola.

M. Josune Ariztondo M. Josune Ariztondo Miren Josune Ariztondo Kulturako foru diputatua diputada foral de Cultura Culture Regional deputy

2 3 Gernika h.1970 Brontzea / Bronce

Aurten ere, laugarren urtez jarraian, Gernikako bonbardaketarekin loturiko erakusketa aurkeztu du Euskal Herria Museoak. Bonbardaketarekin loturikoa baino, bonbardaketaren emaitza dela esan genezake, zeren eta gai horren gaineko lanak garatu dituzten euskal artisten ekoizpena eta zerrenda luzea baitira. Noiz edo noiz, Museoaren kokaleku den lurralde- eta ikur-inguruneaz ari izan gara, baita Museoak bonbardaketa gertakari historikoaren, hiriaren eta ezbeharraren ondorio artistiko oparoaren artean loturak sortu eta mantentzeko duen erantzukizunaz ere. Oraingo honetan, Ramón Carrera, beste eskultore bat, aukeratu dugu. Arrazoiz beteta, Carrera euskal eskulturako bestea dela dio Xabier Sáenz de Gorbea erakusketa-komisarioak liburu honetan.

Izan ere, Mendiburu, Oteiza eta Basterretxea eskultore ospetsuekin alderatuz, Carrera ilunduta geratu omen da, baina eskultore horren bidez ere, erakusketa honen eta dagokion katalogoaren bitartez, Euskal Herria Museoak helburu nagusienetako bat lortzen laguntzen du: ikertzea, aldez aurretik gizartean hain ospetsuak ez diren artistak ezagutaraztea edo horien gainean argi berria ematea, zeren eta hain entzutetsuak izan ez badira ere, horien lana ez baita joeretatik at egon eta ez baita, beren ahotsa ez izateagatik, isilduta egon. Azken finean batzuek eta besteek gai berari buruz dituzten begiraden aniztasuna eta oparotasuna ezagutaraztea.

Ahalegin ikertzaile hau, ikusgai egiteko asmoa duena, konta ezin ahala pertsonen beharrezko lankidetzarik gabe ezinezkoa izango zatekeen: beren lanetan buru-belarri ari diren pertsonak, Museoarekin elkarlanean ari diren ohiko laguntzaileak eta proiektu honetan elkarlanean aritu izan direnak. Horiei guztiei, banan-banan aipatzen ez baditugu ere, gure esker ona.

Felícitas A. Lorenzo Villamor Euskal Herria Museoko zuzendaria

4 S. T. h.1970 Brontzea / Bronce

5 S. T. h.1970 Brontzea / Bronce

Ramón Carrera, materiaren asaldura

Xabier Sáenz de Gorbea

Euskal eskulturako bestea da. Horrela izan omen da beti. Gizarteak ez du larregi ezagutzen bere lana; hala eta guztiz ere, artearen munduarentzat buru-argitasunaren eta lilurapenaren garrantzizko erreferentea da aldi berean. Euskal eskulturak eskultore gailen ugari ditu, baina Jorge Oteiza (1908-2003) eta Eduardo Chillida (1924-2002) izen gorenek ez dute Néstor Basterretxea (1924), Remigio Mendiburu (1931-1990) edo Ramón Carrera (1935) egileen oihartzuna edo kemena moteldu.

Carrerak, gerraosteko lehenengo abangoardisten lekuko izan zenak, gainerakoen ikuspegiekin bat egiten du eta ahots zorrotza eta pertsonala duen lana garatzeko bere imaginarioaren erronkari aurre egiten badaki. Euskal testuinguruan garatzen du berariaz bere jardunbidea. Madrilen jaio zen eta 1943an Bilbora iritsi zen; Arteak eta Lanbideak ikasi zituen bertan. 1959an Parisa joan zen, ikasten jarraitzeko asmoz, hiri hori garaiko hiriburu artistikoa baitzen, eta han beste egile bizkaitar batzuekin topo egin zuen. Han zegoela, lan egin behar izan zuen eta Alicia Peñalba (1913-1982) eskultorearen laguntzailea izan zen, zenbait proiektu burutzen. Sortzaile argentinar horrek garaiko azken joera artistikoetan murgilarazi zuen eta abstrakzio edo adierazpen informalista kontzeptuetan kokatu zuen. Ondoren, 1961ean, Londresen kokatu zen, eta Saint Martin´s School of Arts eskola entzutetsuan ikasi zuen. 1962an, ezkondu zen eta bigarren aldiz Parisen denboralditxoa eman ondoren, lehenengo ekarpen abstraktuak egin zituen. 1964an, Bilbora itzuli zen eta lanari ekin zion, eta “Estampa Popular”eko (1962an sortutako joera) egile batzuekin izan zituen harremanak. Ez zen joera horretako kide izan, baina

6 giza eta gizarte-izaeradun hainbat marrazki, grabatu eta eskultura egin zituen. Ondoren, Euskal Eskolaren mugimenduaren garaiak etorri ziren, eta “Emen” (1966) eratzeko adierazpenaren sinatzaileetako bat izan zen Carrera. “Gaur” taldearen inguruan bildutako sortzaile gipuzkoarrek sustatu zuten estrategiaren barruko lantaldea izan zen “Emen”.

70eko hamarkadan, jardunbidea finkatu zuen. Ingurune hurbilean antolatu ziren erakusketa- ekitaldi garrantzitsuetan parte hartu zuen, hala nola, Barakaldoko “Muestra Indiscriminada” erakustaldian (1971) edo Iruñeko Nazioarteko Elkarraldietako Euskal Artearen talde- erakusketan (1972), eta, aldi berean, eskultura publikoko enkargu garrantzitsuak egin zituen, esaterako, Bilbo (1973), Barakaldo (1974) eta Getxorako (1975). Bilboko Arte Ederren Museoak ere eskuratu zuen bere lan bat 1972an.

Ramón Carreraren lanak, Bilbo Handiko itsasadarrean zehar garatzen den mundu siderometalurgikoaren eragina nabaritzen du. Formen eta espazioaren arteko elkarlotura edo hutsuneak solidoarekin duen eztabaida ez ezik, materiak arrasto prozesualak eta denboraren iraganaren arrastoak izatea ere ardura zaizkio, eta horretarako, hozkadak eta ehundura- aldaketak erakusten ditu. Andeakuntzaren eta zahartzearen zantzuak agerian uztean halako hauskortasun baten kontzientzia diren formak eta bolumenak. Halaber, dinamikoaren ideia sartzeaz arduratzen da, mugimenduaren birtualtasuna nahiz hori geratzeko benetako aukera proposatzen duelarik. Burdina, pisutsua bada ere, ez eragozpen ez ahalegin handirik gabe mugitu eta irristatzen da. Prozesu horrek ikuslearekiko elkarrekintza sustatzen du, eta ikusleak lanaren zehaztapen iragankorrean parte har dezake. Modu aldakorrean, egiturek itxiturak eta irekidurak ahalbidetzen dituzte eta era askotako behaketak proposatzen ditu, baita horiei begirada bakar batez ekiterik ez dagoelako ideia ere.

Artista bizkaitarra, erreferente informal, gorabeheratsu eta espresionista biribiletatik abiatzen da eta geometrikotik organikora doan lotura bati gehitzen die. Deskonposizioak egiten ditu, planoak pilatzen ditu eta tentsioak sorrarazten ditu, elementuak erauziz eta gehituz, jarraitutasun etenak eta erritmo aldakorrak sortuz. Bere imaginarioak euskal kulturako alderdi anitzekin du zerikusia, ingurunearekiko loturatik hasita, errituen, mitoen, jokoen eta lan-tresnen antropologikora.

80ko hamarkadaren hasieran, Euskal Herriko Unibertsitateko Arte Ederren Fakultateko irakasle izendatu zuten, eta unibertsitate horretan bost urtez buru-belarri aritu zen irakasle lanetan. Ikasgeletan artista belaunaldi berri eta garrantzitsu batekin topo egi zuen, eta irakinaldi hartan, zeinean eztabaidak eta elkarrizketak sarriak eta halabeharrezkoak ziren, ahaleginak eta arduraldia partekatu zituzten. Aldi berean, jarduera plastiko eta erakusketa-jarduera itzeleko denboraldia gauzatu zuen. Segida berria egin zuen, eta segida horretan prozesuari eskultura hustu batzuekin buru eman zion, zeinetan espazioa itxuragabea zen eta barrualdean kokatuta geratzen zen. Kubo eta prismak oinarri hartuta egiten zuen pieza. Bolumen ortogonalak barrutik zulatzen dira eta muinak jan arte zatitzen dira, bide eta gorabehera desberdinak

7 dituztela. Geometrikoaren eta organikoaren artean nahiz barruko ordenaren eta kanpoko kaosaren artean kontraste joria sortzen da. Elkarrizketa horiek argi- eta itzal-joko nahaspilatsua sorrarazten dute, argia eta ehundurak islatzen dituzten gainazal leunduetan. Itxuren eta mozorroen unibertso baten atzean ezkutatzen diren sumendi-magmen tirabira.

Urteak joan, urteak etorri, Ramón Carrerak lan egiten jarraitu zuen, adorea galdu gabe, oztopoak oztopo. Indartsuago eta gazteago irtengo zen bizitzako proba horietatik. Azken hamarkadan hainbat proiektu izan zuen. Esaterako, Deustuko Unibertsitatearentzat eskultura-multzoa egin zuen (2004). 2005ean, Bilbon, “Pepín Leku” taberna-jatetxea, elkargune eta erakusketa-gunea, diseinatu eta sortu zuen (Juan Ajuriaguerra kalea,16). Madrilgo Nazioarteko “Arco” Azokan parte hartu zuen urte batzuez. Lan publikoak ere egin zituen, hala nola, Madrilgo Telefónica hiriarentzako Komunikazioari Omenaldia egiteko eskultura (2009); Donostian, frankismoaren biktimen oroimenezko estela (2010) egin zuen eta “Omenaldia Industria”, Getxoko Areetan (2011).

Gogoeta eta bizizaletasuna ditu bereizgarri eta piezetan islatzen ditu. Artearen historian aditua da eta lana aztertu eta argudioz egituratzen du. Bere lanak, horien azalpena diren erreferentez josita daude. Helburua ez da proposamen abstraktuak proposatzea, eskultura maila lortzea eta zentzua konnotazioen bitartez gauzatzea baino. Abiapuntua oroitzapena edo materialei hurbiltze enpatikoa izaten da, eta ondoren, proiektuan buru-belarri sartzea etorriko da, prozesuak emaitza aberastu dezan.

Portaerari dagokionez, garrantzitsua da materia. Eskulturak energia biomorfikoa agerrarazten du, eta energia horrek formei barne-bibrazioa ematen die, profil aktibo eta gainerakorren bitartez. Organikoa eta gardena uztartzen ditu, erreferenteak elkarrekin lortzen ditu eta elkarren kontrako elementuak elkartzen ditu. Zeren eta, egileak berak dioenez, “eskulturan ez baitaude elkarren aurkari diren elementuak, elkarren osagarri direnak baizik”. Halaber, masak otzantzen ditu eta jatorrizko karga ematen die, eta horien sendotasun-sentsazioak hutsalduz doan oroitzapenaren nolabaiteko jarraitutasuna proposatzen du.

El trabajo h.1970 Brontzea / Bronce 40 x 60 x 13 cm.

8 Carreraren “Gernikak”

Euskal sortzaile asko hurbildu dira 1937an Gernikak hegazkineria faxistaren eskutik jasan zuen zoritxarreko gertakari hartara. Biztanleriaren kontrako erasoan zitalkeria egon zen, eta gaiztakeria horri ondorengo propaganda faxista gehitu zitzaion, errepublikazaleei leporatu baitzieten erasoaldia. Nazioarteko prentsaren zabalkundeari eta Picassoren mural handiaren erantzun irmoari esker, ordea, difamaziozko ondorioak arintzea eta gertatutakoa argitzea lortu zen.

Ramón Carreraren militantzia kulturala eta konpromiso politikoa, Gernikako bonbardaketa gaiari hurbildu zitzaien, jardunbidearen hainbat etapetan. Jakin bazekien artea oroitzapena zabaltzeko eta finkatzeko bide garrantzitsua zela eta, beraz, bere kabuz hainbat eskultura proiektatu zuen edonolako materialetan. Ez zen hileta-izaera hutsean gelditzen. Ez zituen hondamendiaren irudizko xehetasunak bakarrik ikustarazten. Bakartzera eta materiak eta prozesuek beren arrastoa utz zezaten eta, eztanden ondorio suntsitzaileak erakutsiz, bere kabuz mintza zitezen eragitera iristen zen. Lau pieza ari ziren zuzenean foru-hiribilduaren gertakariez; beste biek eta hautatutako hamar collageek, berriz, artistak zoritxarraren aurrean zuen sentimenduaren eta emozio psikologikoaren zentzu sakonagoa lortzea ahalbidetu zuen sintonia plastikoa erakutsi zuten.

Triskaketa plastikoa erabatekoa da 1970eko “Gernika” obran. Brontzezko eskultura gorputz-adar erauzi batzuez osatuta dago, eta adar horien urradura continuuma espazioan eta denboran mugitzen da, suntsiketen pilaketa erakutsiz. Abarrak birrindu egin balira bezala, era horizontalean berrantolatzen den friso baten antza du. Idealtasun klasikorik gabe eta hizkuntza espresionistaz, pusketak porrotaren suntsiketaz eta ondorioen ebidentziaz ari dira. Birsorkuntzari buruzko erritoetan bezala, zatiak elkartzen dituen eta ondorio maltzurrak gainditzen saiatzen den oroitzapena da. Abarrak zurkaizteko modua, antzeko gertakaririk berriro gertatu ez dadin. Ramón Carreraren lanak abstrakzioa eta figurazioa, konkor biribileko plastika eta gainazal ahur eta ganbilak, goi-erliebe batenak bezala, elkartzen ditu. Elementu distiratsuak eta leunduak, bidera irteten direnak eta putzu baten amildegia bezain sakona den sentsazioa eragiten duten hatz distiragabe eta zimurrei lotzen zaizkienak.

“El trabajo” pieza oihartzun plastikoa da. Ikuspegi soziala ere hartzen du eta esperimentalismoarekin lotzen du. Halako zatiketa bolumetrikotik, aizkorak eta ukabilak bezalakoak diren bolumen makatu eta zorrotzak sortzen dira. Elementuak erritmo aldakorrez eta diagonaletik lekualdatzen dira, guztia gorabehera eusten duenaren ahaleginaren tentsioa erakutsiz. Ahaltsu azaleratzen den eta asaldura sumindurik ospatzen

9 duen erreakzioa bezalakoa da. Forma horiek eskematikoak nahiz zehaztugabeak dira, eta geroaren ondorioak nabarmentzen dituzte eta ez dute irudikapenaren abiapuntua erabat ezkutatzen.

San Sebastianen figurak antzeko programa hartzen du. Itxuraldatzen den eta zatitan banatzen den ikonoa da. Halaber, arauei aurre egiten die eta amorruaren mugikortasuna proiektatzen du. Inolako gelditasunik, espazioan barneratzen den eta hedatzen den plastika baten egonezina da. Erreakzionatzen duen eta Errenazimentuko irudikapen idealistatik urruntzen den izakia. Bihozminaren inolako onarpenik, torturaren oinazeari aurka egiten dionaren leherketa dardarkaria.

Ramón Carrerak, 1980. urte inguruan, bigarren “Gernika” egin zuen. Eskultorearen esperientzia bestelakoa zen; gizarte- eta politika-egoera ere bestelakoa zen. Diktadorea hil ondoren, konstituzio berria egin zen, hauteskundeak antolatu ziren eta autonomia-estatutua onetsi zen; haustearen irakinalditik trantsiziora igaro zen eta geroago, desengainura. Bien bitartean, iragan frankistak eraginkor jarraitzen zuen eta oroitzapena eta aldarrikapena suspertu beharra zeuden. 1981eko “Guernica Gernikara” talde-kanpainaren protestatik, gertakariak biziki suspertzera igaro zen. Hain zuzen ere, testuinguru hartan erabaki zuen proiektu berria gauzatzea. Lan horren izena erreferentziaz beteta zegoen. “Bombardeo. La ruina. La guerra (Gernika 2)” aurreko guztia ez bezalakoa zen, guztiz bestelakoa, prozesu plastikoei, materialei eta efektu osagarriei zegokienez. Deskribapen figuratiboa erabat baztertu zen, eta lurretik hondakin autonomo baten moduan azaleratu zen. Ezaugarri bortitza gehiago areagotu zuen, hori posible balitz, eta hondakin gogaikarri eta nekagarri bezala ikustarazi zuen.

Azken urteetan, Gernikako problematikari hurbildu zitzaion berriro. Bere lanek, ikurrak nahiz oroitzapen higatua bizirik irautea adierazten dituzte. 2008ko lana alegorikoagoa eta txikiagoa da. Bizkaiko Batzar Nagusientzat proiektatu zuen estela baten maketa zen. Egilea foru-hiribilduaren ikono adierazgarrietan babestu zen. Harri miliar baten proiektua zen, zeinaren aldeetan datu figuratiboak grabatu ziren, hala nola, Picassoren zaldia edo arbola eta foru-tenpletea, biltzen zituen kiribil zorrotz baten barruan.

2007an egin zuen “Montag” piezaren izena alemanez dago eta zoritxarreko Astelehenaz ari da. Erabat bertikala zen eta zurez egina zegoen. Tokiaren gainean hesola baten moduan zegoen arrastoa, eta hesolaren sendotasunak denboraren joanari aurre egiten zion eta horren hauskortasuna aztertzen zuen aldi berean. Ikuskizunean eragina duen eta gaian sakontzen duen bizitasun batez erakusten ditu gainazalean andeakuntzaren ondorioak. Gauza bera gertatzen da bolumena alderik alde zeharkatzen duen hutsunearekin. Zulaketa bizia, beste aldea erakusteko aukera eta zuloan zehar Polifemo baten begia balitz

10 bezala begiratzeko aukera ematen duena. Agian ez da gertakari jakin batzuez aritzeko ukimen-sentsazioen eta sentsazio espazialen modua baino bestelakorik geratzen, foru- hiribilduan gertatutakoari buruzko ikuspegi plastikoa eraginez. Pieza irekitzen da eta ingurua markoztatzeko eta ingurura begiratzeko irekidura erakusten du, inguruan duenaren zelatari bilakatuz. Denboraren beraren iraunkortasuna nabarmentzeko zeregin jakintsuaz eguna eta orduak igarotzen ikusten dituen totema. Lekuan kokatzen da eta lurralde bat markatzen du, hots, ibilgearen trantsizio etengabearena. 1973an hauxe esan zion María Jesús Gandariasbeitiari: “Eskultoreak kalea du helburu beti, paisaiaren eta obraren arteko komunikazioa lortzeko. Bestela, porrota da, zeren eta espazioa parte hartaraztea eta hori itxuraldatzea baita helburua”. Inguruneaz jabetzeko eta hori nabarmen aldatzeko baliagarri zaion aukera.

Halaber, obra horien inguruan biraka ibili beharra dago. Oroitzapenean zeharreko bidaia batez ari dira, eta bidaia horrek sentsazio psikologiko bitxiak pizten dituen eta xehe-xehe hauteman behar den gertaera dakar. Irrika batzuen ondorio den autonomiadun lana, zeinaren hauskortasun-itxurak luzaroan irauteko bokazioa duen.

Collageek ere distiraren eta gainbeheraren arteko lotura goresten dute. Picassok eta Braquek asmatu zuten “papier collé”a eta collagea egiteko modua, 1912an. Garai hartan kubismo analitikoaren esperimentazioak egiten zituzten eta benetako efektuak gero eta Losautonomoagoa Gernika de Carrera eta abstraktizatzailea zen hizkuntzadun testuinguru hermetiko batean txertatzen saiatzen ziren. Planteamendu hori Ramón Carrerak 1975etik 2003ra bitartean Sonegin muchos zuena los ez creadores bezalakoa vascos zen. que Lan se hanhoriek acercado ez zuten al hecho irudikapen-sistema trágico que sufrió Gernika hartu eneta 1937 egitura por partezatikatuak, de la aviación distirak, fascista. koloreak Iniquidad eta en formak el ataque zekartzaten a la población aldizkari-ebakinez civil a la que se añadió bakarrik la actuación eginda posteriorzeuden. de Beren la propaganda fisikotasuna franquista duten acusando baina a los eskulturekin republicanos linguistikokide los hechos. Graciaselkarrizketan a la divulgación ari diren deelementu la prensa internacionalbirziklatuak y adira. la contundente Paralelismo respuesta nabariak del gran daude mural deeraikuntzazko Picasso se consiguieron baliabideetan paliar loseta efectos beren difamatorios estutasuna, y proyectar andeakuntzaren algo de luz sobre zentzua lo ocurrido. eta lokatuaren eremu suntsitzailea proiektatuz, modu desitxuratuan eta metakorrean dabiltzan emaitza adierazkorretan. LaHalaber, militancia multzokatze cultural y el compromiso bolumetrikoak político proposatzen de Ramón Carrera ditu, le eta hacen horien realizar inguratzaileak distintos acercamientos hildakoen aloroitzapena tema del bombardeo egiten eta de horienGernika oroimena durante diversas gogora etapas ekartzen de su duen trayectoria. hilarriaren Es consciente zentzu alegorikoaz de que el arteari esdira. un importante medio de divulgación y de fijación de la memoria por lo que proyecta diferentes esculturas de motu proprio y en todo tipo de materiales. No se detiene en algo meramente mortuorio y funerario.Jaraunspena Tampoco bere deja gain ver hartzensolamente du los Ramón detalles Carrerak, figurativos eta del bere desastre. buruarekin Llega incluso eta gainerakoekin a abstraerse y a provocar que la materia y los procesos dejen su huella y hablen por sí mismos, mostrando los efectos devastadoreszorrotza eta de erradikala las explosiones. da. Modu Cuatro telurikoan piezas aluden lan directamenteegiten du, lanbidearena los sucesos etade la materialen villa foral, mientrasezagutzatik. que las Baina, otras dos aldi y los berean, diez collages materia seleccionados bizigabeari muestran denboraren una sintonía joanaren plástica giza que aztarnapermite alcanzaremateko un aukerasentido másematen profundo dion del sentiberatasun sentimiento y la ameslariaemoción psicológica du. Obra que joria el artista eta askotarikoa, tiene ante la tragedia.katramilatsua eta zirraragarria.

S. T. (Gernika) 1986 Egurra 36 x 62 x 71 cm. 11 S. T. (Gernika) 1986 Egurra 36 x 62 x 71 cm.

12 S. T. (Gernika) 1986 Egurra Gernika. 1970 36Brontzea, x 62 x 71 marmola cm. / Bronce, mármol

13 14 El trabajo h.1970 Brontzea / Bronce 40 x 60 x 13 cm.

15 San Sebastián h.1970 Brontzea, marmola / Bronce, mármol 16 24,5 x 18,5 x 12 cm. S. T. (Gernika) 1986 Egurra 36 x 62 x 71 cm.

S. T. (Gernika) 1986 Egurra 36 x 62 x 71 cm. 17 Bombardeo. La ruina. La guerra (Gernika 2) h. 1980 Burdina / Hierro 33 x 33 x 45 cm.

18 19 20 Bombardeo. La ruina. La guerra (Gernika 2) S. T. (Gernika) 1986 h. 1980 Egurra Burdina / Hierro 36 x 62 x 71 cm.33 x 33 x 45 cm.

21 Montag 2007 Egurra / Madera 176 X 35 X 35 cm.

22 23 24 Gernika 2008 Egurra / Madera 26 x 16 x 16 cm.

25 S.T. 1975 Collage 34 x 24 cm.

26 S. T. (1975) Collage. 23.5x34 cm.

27 S.T. 1975 Collage 24 x 34,5 cm.

28 S.T. 1975 Collage 24 x 34,5 cm.

29 S.T. 1975 Collage 23,5 x 34 cm.

30 S.T. 1976 Collage 30 x 43 cm.

31 32 S.T. 1976 Collage 30 x 43 cm.

33 S.T. 2003 Collage 49 x 46 cm.

34 S.T. 2003 Collage 33 x 32 cm.

35 S.T. 2003 Collage 45 x 32 cm.

36 S.T. Collage 28,5 x 28,5 cm.

37 De nuevo y por cuarto año consecutivo, el Museo Once again and for the fourth year running, Euskal Euskal Herria presenta una exposición relacionada Herria Museum presents an exhibition related to the con el Bombardeo de Gernika. O más que relacionada, Bombing of Gernika. Perhaps, rather than talking of podríamos decir que fruto, ya que la producción y relation we might better speak of outcome, for truly the nómina de artistas vascos que han desarrollado su production and roll call of Basque artists whose work trabajo en torno al tema es larga y prolífica. En otras has evolved around the subject is extensive and prolific. ocasiones ya hemos hecho referencia al entorno On other occasions we have already made reference to territorial y simbólico donde se ubica el Museo y su the symbolic territorial context within which the Museum responsabilidad por crear y atar lazos entre el hecho is located and its responsibility to create and forge links histórico del bombardeo, la ciudad y la generosa between the historical fact of the bombing, the town consecuencia artística de la tragedia. Esta vez, el and the generous artistic consequence of the tragedy. escogido es Ramón Carrera, otro escultor, a quien This time we have chosen another sculptor, Ramon con razón Xabier Sáenz de Gorbea, comisario de esta Carrera, who is rightly described by Xabier Saenz muestra, califica como el otro de la escultura vasca en de Gorbea, curator of this exhibition, as the other in este mismo libro. Basque sculpture, in this very book. Efectivamente, tras las figuras de Mendiburu, Oteiza Indeed, behind the figures of Mendiburu, Oteiza and y Basterretxea, la figura de este escultor parece Basterretxea, this sculptor’s silhouette seems to be quedarse ensombrecida, pero con él también, con cast into shadow, but with him, with this show and its esta exposición y su correspondiente catálogo, el accompanying catalogue, Euskal Herria Museum also Museo Euskal Herria contribuye a otro de sus objetivos contributes to another of its fundamental objectives: that fundamentales: el de la investigación, dar a conocer of investigation, divulgation, shining new light on artists o proyectar una nueva luz sobre artistas que a priori who are a priori less socially notorious, but whose work son menos notorios socialmente, pero que su obra has neither lain beyond trends, nor been silenced for ni ha estado fuera de las tendencias, ni ha quedado not possessing its own personal voice. It is a matter of silenciada por no tener voz propia y personal. Conocer becoming acquainted with all explorations of the same la diversidad y la riqueza de las miradas de unos y otros theme, in all their diversity and wealth. sobre el mismo tema. This research effort and investment in visibility would not Este esfuerzo investigador y de visibilidad no habría have been possible without the necessary collaboration sido posible sin la colaboración necesaria de una of a myriad of individuals committed to their work, those miríada de personas entregadas a su trabajo, nuestros who regularly collaborate with the Museum and with habituales colaboradores del Museo y de este this project in particular, to whom we especially extend proyecto en particular, para los cuales va un especial our appreciation, even though they are not specifically reconocimiento, aunque no se les cite específicamente mentioned

Felícitas Lorenzo Felícitas Lorenzo Directora del Museo Euskal Herria Director of the Euskal Herria Museum

38 Los Gernika by Nestor Basterretxea Xabier Sáenz de Gorbea

Born in 1924, he has many projects underway and has the restless spirit of an author at the height of his activity. As time goes by, the extensive legacy of his accumulated works gets larger and larger. Nestor Baste- rretxea is a curious and inquisitive creator, of Renaissance stock, who has shown an interest in such diverse fields as drawing, painting, sculpture, design, films, architecture, collage and writing; in all of which areas, the artist from Bermeo has always left the mark of his personal style. He not only cares for the details, but also takes the whole into consideration. He researches with precision and meticulousness, while bringing together the impressions from which he starts out, to create a whole which aspires to the large format. A monumental character not lacking in lyrical qualities or a sense of transcendence: the gravity from which he creates his work with earnestness and an overwhelming existential urgency.

The artist, resident in Hondarribia, is not a mere researcher who concentrates exclusively on the study of language, materials and procedures. Neither is he a formalist associated with the aesthetic cultivation of shapes and volumes. He sets out from impulses, ideas and sensations—in no way abstract—the search for which is related to the taking on of a purpose upon which he wishes to intervene as actively as possible. He brings together his intentions in results which are situated somewhere between his own artistic desires and the feelings of the masses, creating a piece of work in full biomorphic flux and tension.

The troubled period of his early years forms the footprints of a journey which the author himself has described in a biographical book entitled Crónica errante y una miscelánea (Wandering chronicle and a miscellany) (Alberdania, 2006), replete with feelings and circumstances. His long exodus by boat and subsequent exile in Argentina give rise to a series of personal experiences which form part of a cultural background that leads him to act over and beyond his memories. Perhaps for this reason, the civil war is very prominent in his work. A period about which he produces diverse creative projects. His intention is to keep the memory alive by actively transforming it into authentic artistic manifestos. Various are the contributions he makes to ensure the suffering of the period is not forgotten. Some of his works are done for his own personal reasons, due to existential necessity; but other pieces have been carried out in large format thanks to commissions by institutions and public bodies. A fight between Basque sailors and a larger naval force, for example, can be found in the vicinity of Cape Matxitxako, where it was placed in 2007. In 2006, a homage to the men and women who struggled for freedom and democracy during the time of the republic was inaugurated in the Doña Casilda Iturrizar Park in Bilbao: a large format funeral wake whose individual and vertical typology has been skilfully transformed into a broad horizontal structure; a breadth which represents the collective clamour of so many people who never ceased to fight for their generous ideals.

Many are the artists who have evoked with indignation the memory of the attack by the German and Ita- lian air forces on that fateful 27th April, 1937, an event which occurred with the collusion of Franco, who denied any involvement and had the shamelessness to attribute the fire and destruction to the Basques and Republicans themselves. In the face of such enormous injustice, Nestor Basterretxea produced a series of sculptural variations and seventeen paintings with relation to the fiftieth anniversary of the bombing of Guernica. 39 Ramón Carrera, la agitación de la materia

Xabier Sáenz de Gorbea

Es el otro de la escultura vasca. Parece que siempre ha sido así. Su obra no es demasiado conocida socialmente, sin embargo para el mundo del arte representa un importante referente de lucidez y de alucinación al mismo tiempo. La escultura vasca es prolífica en grandes autores, pero los nombres de Jorge Oteiza (1908-2003) y Eduardo Chillida (1924-2002) no han impedido la proyección ni el aliento de creadores como Néstor Basterretxea (1924), Remigio Mendiburu (1931-1990) o Ramón Carrera (1935).

Testigo de los primeros vanguardistas de posguerra, Carrera conecta con los planteamientos de los demás y sabe afrontar el reto de su propio imaginario para desarrollar un trabajo que tiene una voz exigente y personal. Su trayectoria se desarrolla muy específicamente en el contexto vasco. Nacido en Madrid, estudia Artes y Oficios en Bilbao, ciudad a la que llega en 1943. Para continuar su formación marcha en 1959 a París, capital artística en la que se encuentra con otros autores vizcaínos. Tiene que trabajar y es ayudante de la escultora Alicia Peñalba (1913-1982), con la que colabora en algunos proyectos. La creadora argentina le sumerge en las últimas tendencias artísticas y le sitúa en conceptos como la abstracción y la expresión informalista. Después se instala en Londres en 1961 y asiste a las clases de la prestigiosa Saint Martin´s School of Arts. Se casa en 1962 y realiza sus primeras aportaciones abstractas tras su segunda estancia en París. Retorna a Bilbao en 1964 y continúa su labor al mismo tiempo que se relaciona con algunos autores de Estampa Popular, tendencia que había surgido en 1962. Sin llegar a pertenecer al colectivo desarrolla algunos dibujos, grabados y esculturas que tienen un carácter humano y social. Vienen después los tiempos del movimiento de la Escuela Vasca, siendo uno de los firmantes del manifiesto fundacional de Emen (1966), equipo de trabajo que se inscribe en la estrategia impulsada por los creadores guipuzcoanos aglutinados en torno al grupo Gaur.

Durante los setenta consolida su trayectoria. No sólo participa en los más importantes eventos expositivos que se desarrollan en el entorno próximo, caso de la Muestra Indiscriminada de Barakaldo (1971) o la colectiva de Arte Vasco en los Encuentros Internacionales de Pamplona (1972), sino también realiza importantes encargos de escultura pública para Bilbao (1973), Barakaldo (1974) y Getxo (1975). Incluso, el Museo de Bellas Artes de Bilbao le adquiere uno de sus trabajos en 1972.

40 Ramón Carrera realiza un tipo de obra que siente el influjo del mundo siderometalúrgico que se desarrolla a lo largo de la ría en el gran Bilbao. No sólo le importa la interrelación entre las formas y el espacio o el debate del hueco con lo sólido, sino también que la materia presente las huellas procesuales y del paso del tiempo para lo que muestra mordeduras y cambios de texturas. Formas y volúmenes que son conciencia de una cierta fragilidad al evidenciar síntomas de degradación y envejecimiento. También se interesa por incorporar la idea de lo dinámico, planteando tanto la virtualidad del movimiento como la posibilidad real de que se produzca. Pese a la pesadez del hierro, éste se desplaza y desliza sin demasiada dificultad ni esfuerzo. Proceso que fomenta la interacción con el espectador, quien puede participar en la definición transitoria de la obra. De modo cambiante, sus estructuras permiten cierres y aperturas, proponiendo múltiples observaciones así como la idea de que no se pueden abordar con una sola mirada.

El artista vizcaíno parte de referentes informales, azarosos y rotundamente expresionistas y les incorpora a una relación que va de lo geométrico a lo orgánico. Realiza descomposiciones, acumula planos y crea tensiones, desgajando y añadiendo elementos, generando continuidades discontinuas y ritmos cambiantes. Su imaginario tiene que ver con múltiples aspectos de la cultura vasca, desde la conexión con el entorno a lo antropológico de ritos, mitos, juegos y herramientas de trabajo.

A comienzo de los ochenta es nombrado profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, centro en el que desempeña durante un lustro una gran actividad pedagógica. En las aulas coincide con una nueva e importante generación de artistas, compartiendo esfuerzos y dedicación en un momento efervescente donde los debates y las conversaciones son frecuentes y hasta inevitables. Al mismo tiempo lleva a cabo un período de enorme actividad plástica y expositiva. Realiza una nueva serie donde el proceso culmina con unas esculturas vaciadas, en las que el espacio es informe y queda alojado en el interior. La pieza se produce a partir de cubos y prismas.

Volúmenes ortogonales que son horadados internamente y descompuestos hasta corroer las entrañas con distintos cauces y fluctuaciones. Se crea un rico contraste entre lo geométrico y lo orgánico, el orden exterior y el caos interior. Diálogos que provocan un complejo juego de luces y sombras en superficies pulidas que reflejan la luz y texturas que la absorben. Una tensión de magmas volcánicos que se ocultan tras un universo de apariencias y máscaras.

Pasan los años y Ramón Carrera sigue trabajando y continúa inasequible al desaliento, superando todo tipo de contratiempos y dificultades. Pruebas que le hacen ser más fuerte y de las que sale rejuvenecido. Los proyectos se suceden durante la última década. Hace un grupo escultórico para la Universidad de Deusto (2004). Diseña y crea Pepín Leku en 2005, Bar Restaurante, lugar de encuentro y centro de exposiciones en Bilbao (Juan de Ajuriaguerra, 16). Participa en distintas ediciones de Arco, Feria Internacional de Madrid. Realiza trabajos públicos como la escultura Homenaje a la Comunicación para la ciudad de Telefónica en Madrid (2009), Estela en memoria a las víctimas del franquismo en San Sebastián (2010) y Omenaldia Industria en Las Arenas de Getxo (2011).

41 Reflexión y vitalismo son las características que sabe proyectar a las piezas. Gran conocedor de la historia del arte, analiza el trabajo y lo estructura argumentalmente. Las obras están repletas de referentes que las explican. No se trata sólo de proposiciones abstractas, sino de alcanzar la categoría de escultura y de ejercer el sentido a través de las connotaciones. El punto de partida suele ser el recuerdo o un acercamiento empático a los materiales, viene después la zambullida en el proyecto para dejar que el proceso vaya enriqueciendo el resultado.

En su comportamiento la materia es importante. Hace que la escultura exhiba una energía biomórfica que dota de vibración interna a las formas, mediante perfiles activos y emergentes. Une lo orgánico y lo cristalino, pone en relación referentes y conjuga elementos enfrentados. Y es que, como dice el autor, “En escultura no hay contrarios sino complementarios”. También doma las masas y las dota de carga primigenia, cuya sensación de solidez propone una cierta constancia de la memoria que se desvanece.

Los Gernika de Carrera

Son muchos los creadores vascos que se han acercado al hecho trágico que sufrió Gernika en 1937 por parte de la aviación fascista. Iniquidad en el ataque a la población civil a la que se añadió la actuación posterior de la propaganda franquista acusando a los republicanos de los hechos. Gracias a la divulgación de la prensa internacional y a la contundente respuesta del gran mural de Picasso se consiguieron paliar los efectos difamatorios y proyectar algo de luz sobre lo ocurrido.

La militancia cultural y el compromiso político de Ramón Carrera le hacen realizar distintos acercamientos al tema del bombardeo de Gernika durante diversas etapas de su trayectoria. Es consciente de que el arte es un importante medio de divulgación y de fijación de la memoria por lo que proyecta diferentes esculturas de motu proprio y en todo tipo de materiales. No se detiene en algo meramente mortuorio y funerario. Tampoco deja ver solamente los detalles figurativos del desastre. Llega incluso a abstraerse y a provocar que la materia y los procesos dejen su huella y hablen por sí mismos, mostrando los efectos devastadores de las explosiones. Cuatro piezas aluden directamente a los sucesos de la villa foral, mientras que las otras dos y los diez collages seleccionados muestran una sintonía plástica que permite alcanzar un sentido más profundo del sentimiento y la emoción psicológica que el artista tiene ante la tragedia.

El despedazamiento plástico es total en la obra “Gernika” que realiza en 1970. La escultura de bronce está constituida por una serie de miembros desgajados cuyo continuum roto se desplaza en el espacio y en el tiempo, mostrando la acumulación de los destrozos. Como si hubieran saltado los restos por el aire, tiene algo de friso que se reordena horizontalmente. Sin clásica idealidad y con lenguaje expresionista, los fragmentos aluden al destrozo de la derrota y la evidencia de los efectos. Como en los ritos de regeneración, es una memoria que junta las partes y trata de superar los perversos efectos. Un modo de apuntalar los restos para que los sucesos no vuelvan a repetirse. El trabajo de Ramón Carrera combina abstracción y figuración, plástica de bulto redondo

42 y superficies cóncavas y convexas, como las de un altorrelieve. Elementos brillantes y pulidos que salen al encuentro se enlazan a huellas mates y rugosas que provocan la sensación de un fondo tan profundo como el abismo de un pozo.

La pieza de “El trabajo” es un eco plástico. También adopta una perspectiva social y la pone en contacto con el experimentalismo. Tiene un semejante desmembramiento volumétrico del que surgen volúmenes contusos y cortantes que son como hachas y puños. Los elementos se desplazan con ritmos cambiantes y en diagonal mostrando la tensión del esfuerzo de quien se resiste pese a todo. Es como una reacción que emerge poderosa y celebra la rebeldía de modo airado. Son formas tanto esquemáticas como imprecisas que patentizan las consecuencias del después y no ocultan del todo el punto de partida de la representación.

La figura delSan Sebastián adopta un programa similar. Es un icono que se transforma y descompone en partes. También desafía la convención y proyecta la movilidad de la rabia. Nada de estatismo, sino la inquietud de una plástica que penetra el espacio y se expande. Un ser que reacciona y se aleja de la idealista representación renacentista. Nada de la aceptación del dolor, sino la explosión vibrante de quien se resiste al sufrimiento de la tortura.

Ramón Carrera realiza el segundo Gernika en torno a 1980. La experiencia del escultor es otra y también han cambiado las circunstancias sociopolíticas. Muerto el dictador, hay una constitución nueva, se han celebrado elecciones y aprobado un estatuto de autonomía, pasándose de la efervescencia de la ruptura a la transición y el desencanto posterior. Mientras tanto el pasado franquista sigue operativo y es necesario reavivar la memoria y la reivindicación. De la protesta de la colectiva campaña del Guernica-Gernikara en 1981 se pasa a avivar activamente los sucesos. Es el contexto en el que decide llevar a cabo un nuevo proyecto. La obra tiene una denominación repleta de referencias. “Bombardeo. La ruina. La guerra (Gernika 2)” es muy diferente a todo lo anterior en procesos plásticos, materiales y efectos constitutivos. Hay un total abandono de toda descripción figurativa y emerge del suelo como un residuo autónomo. Aún más si cabe acrecienta el rasgo violento y obliga a verse como una incómoda y molesta ruina.

En los últimos años vuelve a acercarse a la problemática de Gernika. Son obras que manifiestan tanto los símbolos como la pervivencia de una memoria desgastada. La obra de 2008 es más alegórica y pequeña. Es apenas una maqueta de una estela que proyecta para las Juntas Generales de Bizkaia. El autor se refugia en los iconos emblemáticos de la villa foral. Es el proyecto de una piedra miliar en cuyas caras se inscriben los datos figurativos, como el caballo de Picasso o el árbol y el templete foral en el interior de una cortante espiral que les envuelve.

La pieza “Montag” que realiza en 2007 lleva el título en alemán y alude al fatídico Lunes. Es totalmente vertical y está realizada en madera. Una marca que se erige sobre el lugar como una estaca cuya firmeza desafía el paso del tiempo al mismo tiempo que examina su fragilidad. Muestra en la superficie efectos de una degradación con un dinamismo que repercute en la visión y profundiza en el tema. Lo mismo ocurre con el hueco que atraviesa el volumen de parte a parte. Una perforación activa que da la posibilidad de mostrar el otro lado y de mirar a su través como si fuera el ojo de un Polifemo. Quizá no queda otra manera de aludir determinados hechos que los de las sensaciones

43 táctiles y espaciales provocando una perspectiva plástica respecto a lo acaecido en la villa foral. La pieza se abre y muestra la apertura desde la que enmarcar y mirar en derredor, convirtiéndola en vigía de lo que le rodea. Tótem que ve transcurrir el día y las horas con la sabia misión de señalar la perdurabilidad del propio tiempo. Se instala en el sitio y marca un territorio, el de la continua transición de lo inmóvil. Ya en 1973 dice a María Jesús Gandariasbeitia: “El escultor a lo que siempre aspira es a la calle, para alcanzar esa comunicación entre el paisaje y la obra. Si no es un fracaso, porque se trata de hacer participar al espacio y transformarlo”. Una ocasión que le sirve para adueñarse del entorno y modificarlo sustancialmente.

Son obras en las que es necesario también dar vueltas a su alrededor. Hablan de un viaje por la memoria que supone un evento que despierta extrañas sensaciones psicológicas y necesita ser percibido con detenimiento. Un trabajo cuya autonomía responde a una serie de pulsiones, y en su apariencia de fragilidad tiene vocación de perdurabilidad.

Los collages celebran también la relación entre el resplandor y la decadencia. Picasso y Braque fueron los inventores procedimentales del papier collé y del collage en 1912. Eran tiempos en los que llevaban a cabo las experimentaciones del cubismo analítico y trataban de incorporar efectos reales a un contexto hermético cuyo lenguaje era cada vez más autónomo y abstractizante. Es un planteamiento muy diferente al que Ramón Carrera realiza entre 1975 y 2003. Se trata de unos trabajos que no adoptan el sistema de representación y están hechos exclusivamente con recortes de revistas que aportan sus fragmentadas texturas, brillos, colores y formas. Son elementos reciclados que tienen su propia fisicidad, pero que también dialogan lingüísticamente con las esculturas. Hay paralelismos notables en los recursos constructivos y los resultados expresivos que transitan distorsionada y acumulativamente, proyectando su emergencia, el sentido de la degradación y el ámbito destructivo de lo descoyuntado. También plantea agrupamientos volumétricos cuyas envolventes aluden al sentido alegórico de la estela funeraria que conmemora y recuerda la memoria de los fallecidos

Ramón Carrera asume la herencia, y es exigente y radical consigo y con los demás. Trabaja telúricamente desde el conocimiento del oficio y los materiales. Pero al mismo tiempo tiene una sensibilidad ensoñadora que le permite dotar a la inerte materia de la humana huella del paso del tiempo. Una obra rica y plural, compleja e impactante.

44 45 Ramon Carrera, the agitation of matter Xabier Saenz de Gorbea

He is the other in Basque sculpture. It seems that he always was. Socially speaking, his work is not so well known, yet for the art world he stands as an important referent for lucidity and at the same time hallucination. Basque sculpture is prolific in great authors, but the names Jorge Oteiza (1908-2003) and Eduardo Chillida (1924-2002) have not cramped either the projection or the spirit of creators such as Nestor Basterretxea (1924), Remigio Mendiburu (1931-1990) or Ramon Carrera (1935).

Witness to the first post-war vanguardists, Carrera connects with the propositions of others and knows how to take on the challenge of his own imaginary to develop work with a demanding personal voice. His trajectory very specifically unfolds within the Basque context. Born in Madrid, he studied Arts and Crafts in Bilbao, arriving there in 1943. To continue his training he left in 1959 for the artistic capital, Paris, where he found himself in the company of other Basque authors. He needed to work and became an assistant to sculptor Alicia Penalba (1913-1982), with whom he collaborated on some projects. The Argentine creator immersed him in the latest artistic trends and familiarised him with concepts such as abstraction and informalist expression. Afterwards he moved to London, in 1961, and attended classes at the prestigious Saint Martin´s School of Arts. He married in 1962 and made his first abstract contributions after his second stay in Paris. Returning to Bilbao in 1964 he continued in this vein, associating at the same time with some authors involved in Estampa Popular, a tendency that had appeared in 1962. Without actually belonging to any collective he developed drawings, engravings and sculptures that had a human and social character. Then came the days of the Basque School movement, when he would be among the signatories to the founding manifesto of Emen (1966), a work team that subscribed to the strategy promoted by Gipuzkoan creators grouped around the Gaur group.

During the seventies he consolidated his career. He not only took part in the most important exhibition events that took place within a participatory context, such as the Muestra Indiscriminada in Barakaldo (1971) or the collective exhibition of Basque Art within the International Pamplona Encounters (1972), but he also carried out significant public sculpture commissions for Bilbao (1973), Barakaldo (1974) and Getxo (1975). Bilbao Fine Arts Museum even acquired one of his works in 1972.

Ramon Carrera produces a kind of work that responds to the weight of the world of iron and steel that unfolds all along the river estuary of Greater Bilbao. It is not just the interrelation between forms and space or the debate around hollow and solid that concern him, but also that material should exhibit the traces of process and of the passing of time, which is why he shows nicks and changes in textures. Forms and volumes that express an awareness of a certain fragility evincing symptoms of corruption and ageing. He is also drawn towards the incorporation of the notion of the dynamic, posing both the virtuality of movement and the real possibility of it happening. Iron, despite its heaviness, moves and slides without excessive difficulty or effort. The process encourages interaction with the spectator, who can participate in the transitory definition of the work. In a changing fashion, his structures enable closures and openings, proposing multiple observations and the idea that they cannot be taken in at just one glance.

This biscayan artist sets out from informal, random and emphatically expressionist referents and incorporates them within a relation that stretches from the geometric to the organic. He makes decompositions, accumulates surfaces and creates tensions, tearing off and adding elements, generating discontinuous

46 continuities and changing rhythms. His imaginary has associations with multiple aspects of Basque culture, from the connection with the environment to the anthropology of rites, myths, games and work tools.

At the start of the eighties he was named professor at the Faculty of Fine Arts of the University of the Basque Country, where he performed his pedagogical tasks with great energy over a five year period. In his classroom activity he coincided with an important new generation of artists, sharing drive and dedication at a time of effervescence when debates and conversations were frequent and even inevitable. At the same time Ramon engaged in a period of huge plastic activity and exhibition involvement. He made a new serie where the process culminated in emptied sculptures, in which the space is formless and stays lodged within the interior. The piece is produced using cubes and prisms. Orthogonal volumes that are internally bored and decomposed until their innards are corroded with different gulleys and fluctuations. A rich contrast is created between the geometric and the organic, outer order and inner chaos. Dialogues that spark off a complex play of lights and shadows on polished surfaces that reflect the light and textures that absorts it. A tension of volcanic magmas that are concealed behind a universe of appearances and masks.

The years go by and Ramon Carrera keeps working and continues to be unassailed by despondency, overcoming all manner of setbacks and difficulties. These trials make him stronger and he emerges from them rejuvenated. Projects follow one another without pause over the last decade. He makes a sculptural group for the University of Deusto (2004); designs and creates the Bar Restaurant Pepin Leku in 2005, as a place of encounter and exhibition centre, located in Bilbao (Juan de Ajuriaguerra, 16); he participates in different editions of Arco, Madrid’s international fair. And he produces public works such as the sculpture Homage to Communication for the Telefonica City in Madrid (2009), the Stele in memory of the victims of Francoism in San Sebastian (2010) and Omenaldia Industria in Las Arenas, Getxo (2011).

He knows how to project characteristics of reflection and vitalism into the pieces. With his wide grasp of art history, he analyses the work and structures it in terms of argument. The works are replete with referents that explain them; not just as abstract propositions, for they attain the category of sculpture and exercise meaning through connotations. The point of departure tends to be recollection or an empathic approach to the materials, which is then followed by the plunge into the project in order to let the process enrich the result.

In its behaviour material is important. It makes a sculpture exhibit a biomorphic energy that invests forms with internal vibration, through active emerging profiles. It draws together the organic and the crystalline, bringing referents into mutual relation and combining opposite elements. Because, as the author says, ‘In sculpture there are no opposites, just complements’. He also tames masses and endows them with a primordial charge, whose sensation of solidity suggests a kind of evidence of memory that is fading away.

Carrera’s Gernikas Many Basque creators have approached the tragic occurrence Gernika suffered in 1937 at the hands of the fascist air force. Added to the iniquitous attack on the civil population came the later action of Francoist propaganda accusing the Republicans of having carried out the destruction. Thanks to the information divulged by the international press and the forceful response provided by Picasso’s huge mural the defamatory effects were extenuated and it was possible to shed some light on what had taken place.

47 The cultural militancy and political commitment of Ramon Carrera made him adopt different approaches to the question of the Gernika bombing during the various stages of his career. Aware that art is an important medium for spreading and anchoring memory he projects different sculptures on his own initiative and using all kinds of materials. He does not restrict himself to something of a merely mortuary and funerary nature. Nor does he only show the figurative details of the disaster. In fact he becomes abstracted and makes the material and the processes leave their trace and speak for themselves, revealing the devastating effects of the explosions. Four pieces allude directly to the events in the historic town, while the other two, and the ten collages selected, display a plastic harmony that makes it possible to achieve a deeper sense of the feeling and psychological emotion experienced by the artist in face of the tragedy.

In the work “Gernika”, which he made in 1970, the plastic tearing is total. The bronze sculpture is made up of a series of torn limbs whose broken continuum moves in space and in time, showing the accumulation of destruction. As if the remains had been blown apart, it conjures up a frieze that is horizontally rearranged. Without classical ideality and using expressionist language, the fragments allude to the ravages of defeat and the evidence of the effects. As in rites of regeneration, it is a memory that gathers parts together and attempts to overcome perverse effects. It is a way of securing the remains so that the events do not happen again. Ramon Carrera’s work combines abstraction and figuration, plastics of rounded bulk and concave and convex surfaces, like those in an alto-relievo. Shining polished elements that engage with rough unreflective traces that cause the sensation of a bottom as deep as the abyss of a well.

The piece entitled “The Work” is a plastic echo. It also adopts a social perspective and places it in contact with experimentalism. It has a similar volumetric dismembering from which arise sharp blunt volumes that are like axes and fists. The components move diagonally with changing rhythms showing the tension of the effort exerted by someone resisting against all odds. It is like a reaction that powerfully emerges to celebrate rebellion with attitude. They are both schematic and imprecise forms that make evident the aftermath and do not completely hide the starting point of the representation.

The figure of Saint Sebastian adopts a similar programme. It is an icon that is partly transforming, partly decomposing. It also defies convention and projects the mobility of rage. No static condition, but the restiveness of a plastic that penetrates the space and expands. A being that reacts and departs from idealist Renaissance representation. No acceptance of pain, but the vibrant explosion of one who resists the suffering of torture.

Ramon Carrera made the second Gernika around 1980. The sculptor’s experience is different and the socio-political circumstances have also changed. The dictator is dead, there is a new constitution, elections have been held and a statute of autonomy has been passed, the effervescence of rupture giving way to the transition and then disillusionment. Meanwhile the Francoist past continues to be operative and it is necessary to reawaken memory and protest. The collective campaign Guernica-Gernikara in 1981 would be followed by moves to actively call up the events. This is the context in which he decides to carry out a new project. The work’s name is charged with references. “Bombing. Ruin. War (Gernika 2)” is very different to all the previous activity in its plastic processes, materials and constituent effects. There is a total abandonment of any figurative description and it emerges from the ground as autonomous residue. The violent aspect is, if that is possible, even more marked and compels one to see the piece as a discomforting ruin that provokes unease.

48 In recent years he has again been drawn back to the problematic of Gernika. Those are works that manifest both symbols and the endurance of an exhausted memory. The work from 2008 is more allegorical and small. It is scarcely a model of a stele that he planned for the General Assemblies of Bizkaia. The author turns to the emblematic icons of the historic town. The project involves a milestone on the sides of which are inscribed figurative data, such as Picasso’s horse or the tree and temple in the interior of a sharp spiral that enwraps them.

“Montag”, the piece he made in 2007, constitutes an allusion, in German, to Black Monday’. It is totally vertical and is made in wood. A mark erected on the spot like a stake whose firmness challenges the passing of time whilst examining its fragility. On the surface it exhibits effects of deterioration with a dynamism that hits the eye and deepens its theme. The same thing occurs with the hollow that runs through the volume from one side to the other. An active perforation that offers an opportunity to show the other side and to look through it as if it were the eye of a Polyphemus. Perhaps there is no other way of alluding to certain events than through tactile and spatial sensations that trigger a plastic perspective in relation to what befell the town of the historic privileges. The piece opens up and shows the aperture which provides the frame through which to look around, making it a sentinel on watch over its surroundings. A totem that sees the day and the hours go by, its solemn mission to signal the perdurability of time itself. Settled in its place it marks out a territory, that of the continuous transition of the immobile. As Maria Jesus Gandariasbeitia said in 1973: “What the sculptor always aspires to is the street, so as to achieve communication between landscape and work. If not he is a failure, because it is a matter of making space participate and transform it”. An occasion that serves him to take possession of the surrounding context and substantially modify it.

They are works that also demand that you physically move all around them. They speak of a journey through memory that constitutes an event that awakens strange psychological sensations and needs to be absorbed with care. A work whose autonomy responds to a series of impulses, and in its appearance of fragility it seems determined to endure.

The collages also celebrate the relation between resplendence and decay. Picasso and Braque were the procedural inventors of papier collé and of collage in 1912. In those times they were carrying out the experimentations of analytical cubism and trying to incorporate real effects into a hermetic context whose language was increasingly autonomous and veering towards the abstract. The approach is very different to that of Ramon Carrera between 1975 and 2003. They are works that do not adopt the system of representation and are exclusively made with magazine clippings that furnish their fragmented textures, sheen, colours and forms. These recycled elements have their own physicality, but they also dialogue linguistically with the sculptures. There are striking parallelisms in the constructive resources and expressive results that circulate in a distorted and cumulative fashion, projecting their emergence, the sense of degeneration and the destructive environment of the dislocated. He also presents volumetric groupings whose enveloping surfaces allude to the allegorical meaning of the funerary stele that commemorates and recalls the memory of the deceased.

Ramon Carrera takes up the legacy, and is self-demanding and radical towards himself and others. He works tellurically through knowledge of the craft and of the materials. But at the same time he has a dreamy sensibility that allows him to endow inert matter with the human print of the passing of time. His work is rich and plural, complex and striking.

49 RAMÓN CARRERA 1935. Urtarrilaren 26an jaio zen, Madrilen. 1943. Urte horretatik aurrera Bilbon bizi izan zen. 1953. Modelatuaren lehen saria, Bilboko Arte eta Lanbide Eskolan. 1954. Modelatuaren aipamen berezia, Bilboko Arte eta Lanbide Eskolan. 1959. “Dos pintores y un escultor” erakusketa. Asociación Artística Vizcaína. Bilbo. 1959. Medikuntza eta Kirurgia Igualatorioarentzako eskultura. Bilbo. 1959. Parisen lan egin zuen, Alicia Peñalbaren tailerrean, hain zuzen. 1961. Londresen lan egin zuen. 1962. Lehenengo eskultura abstraktuak, Parisen. 1964. Bilbora itzuli zen. 1966. Euskal Eskolako “Emen” Taldeko fundazioan parte hartu zuen. 1966. “Gaur y Emen” taldearen erakusketa. Bilboko Arte Ederren Museoa. 1971. Euskal Artearen erakusketa. Barakaldo. 1971. Euskal Artearen erakusketa. Sestao. 1971. Euskal Artearen erakusketa. Portugalete. 1972. Euskal Artearen 1. erakusketa, Tolosa. 1972. Iruñeko Elkarraldiak. Nafarroako Museoa, Iruñea. 1972. Bakarkako erakusketa. “Mikeldi” galeria, Bilbo. 1972. Obra, Bilboko Arte Ederren Museoan. 1972. Obra, “Salvador Allende Solidaridad” Museoan. Santiago, Txile. 1973. Bakarkako erakusketa. “Mikeldi” galeria, Bilbo. 1973. Millares margolariaren omenezko erakusketa. “Aritza” galeria, Bilbo. 1973. Euskal Artearen 2. erakusketa. Tolosa. 1973. Alkartasuna elkartearen erakusketa. Mungia. 1973. Aita Barandiaranen omenezko erakusketa. Ataun, Gipuzkoa. 1973. Barakaldoko Arte Plastikoen 2. Erakustaldia. 1973. Joan Miróren omenezko erakusketa. Palma (Mallorca). 1973. “Homenaje a Icaza” eskultura. Deustuko Unibertsitatea. 1974. Bakarkako erakusketa. Iruñeko Gotorlekua. 1974. Obra, Nafarroako Aurrezki Kutxan. 1974. “Mostra D´Art Realitat”. Bartzelona. 1974. Omenaldia euskal kirolari. Eskultura-multzoa, Gorostiza kiroldegian, Barakaldo. 1975. Omenaldia euskal pilotari. Bi erliebe handi, Fadura kiroldegian, Getxo. 1975. Kirolaren Nazioarteko Biurtekoa, Arte Ederren Museoan. Bartzelona. 1976. Bakarkako erakusketa. “Aritza” galeria, Bilbo.

50 1977. Euskal Eskulturaren erakusketa. Arrasate. 1977. Arrasateko Euskadiko Kutxarentzako eskultura. 1977. Euskal Eskulturaren erakusketa. Hondarribia. 1977. Bakarkako erakusketa. “Tótem” galeria, Bartzelona. 1978. Euskal Artea 78. Bilboko “Caja de Ahorros Municipal”eko Kultura Aretoan. 1980. Euskal Arte Gaur. Segura, Gipuzkoa. 1981. “Arteder”. Bilboko Erakustazoka. 1981. Bakarkako erakusketa. “Windsor” galeria, Bilbo. 1981. Bakarkako erakusketa. Bilboko “Caja de Ahorros Municipal”eko Kultura Aretoan. 1981/85. Eskultura-irakaslea, EHUko Arte Ederren Fakultatean. Bilbo. 1982. “La caja en el arte”. “Windsor Kulturgintza”, Bilbo. 1983. Autoerretratuak, “Windsor Kulturgintza”, Bilbo, Iruñeko CAN, Donostiako San Telmo Museoa eta Arabako Arte Ederren Museoa (Gasteiz), 1987. Arte Bizkaia. “Rekalde” aretoa, Bilbo. 1988. Jorge Oteizaren omenezko erakusketa. Gasteiz. 1989. Bakarkako erakusketa. Okendoko Kultura Aretoa, Donostia. 1989. Eskultura Garaikidearen Funtsak. Bilboko Arte Ederren Museoa. 1989. Euskal artistak. Bilboko CAMeko Kultura Aretoa. 1992. Kulturgintza. Sáenz de Gorbea bilduma. Igorreko Industrialdea. 1995. “Arte y Artistas Vascos en los 60” erakusketa. Koldo Mitxelena Kulturgunea, Donostia. 1997. Kulturgintza 1971-1996. Bizkaiko Foru Agiritegia, Bilbo. 2003. Bakarkako erakusketa, “Windsor Kulturgintza”, Bilbo. 2004. “Arco”, “Windsor Kulturgintza”. Madril. 2004. Pedro eta Domingo Aguirre Basagoitiren eta Pedro de Icaza y Aguirreren omenezko monumentuak. Deustuko Unibertsitatea, Bilbo. 2005. “Pepín Leku” taberna-jatetxea, elkargune eta erakusketa- gunea, diseinatu eta sortu zuen. Juan Ajuriaguerra kalea,16, Bilbo. 2006. “Arco”, “Windsor Kulturgintza”. Madril. 2007. “Referencias” taldeko erakusketa. Veruelako monasterioa. Vera de Moncayo (Zaragoza). 2009. “Homenaje a la comunicación” eskultura. Telefónica, Madril. 2010. Frankismoaren biktimen oroimenezko estela. II Errepublikaren plaza, Donostia. 2011. “Omenaldia industria” eskultura. Areeta, Getxo

Xabier Sáenz de Gorbea

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