3. MITTWOCHSKONZERT 2020/2021

10. Februar 2021 Konzert ohne Publikum im Saal STUDIO 1 IM FUNKHAUS

Direktübertragung im Hörfunk auf BR-KLASSIK und als Audiostream über br-klassik.de 20.05 Uhr: Musik und Gespräch. 20.30 Uhr: Konzert live aus dem Studio 1

Das Konzert kann anschließend 30 Tage nachgehört werden: rundfunkorchester.de/konzerte-digital br-klassik.de/programm/radio

NOTTE ITALIANA

Krassimira Stoyanova SOPRAN – ARTIST IN RESIDENCE

Maximilian Maier MODERATION

Münchner Rundfunkorchester Georg Stein LEITUNG PROGRAMM ALEXANDRA MARIA DIELITZ NOTTE ITALIANA

Spukende Bräute, giftige Veilchen und tödliche Lawinen

GIACOMO PUCCINI (1858–1924) PIETRO MASCAGNI (1863–1945) „“ „Cavalleria rusticana“ ballo in zwei Akten Melodramma in einem Akt war ein ausgesprochen abgelenkten Schiffer ins Verderben lockt Orchesterarrangements: Orchesterarrangement: germanophiler Künstler, obwohl südli- – dieser Stoff war eine „Steilvorlage“ für Andreas Kowalewitz Andreas Kowalewitz che Gefilde seiner Gesundheit – er starb einen Komponisten, der sich von über- 39-jährig an Tuberkulose – wohl zuträg- sinnlichen Erscheinungen der deutschen Vorspiel zum I. Akt Intermezzo sinfonico licher gewesen wären. Wie Komponisten- Romantik weit mehr angezogen fühlte für Orchester für Orchester kollege Puccini stammte er aus Lucca als vom naturalistisch geprägten italieni- „La tregenda“ („Der Hexensabbat“) und studierte in Mailand, wo er sich als schen Verismo. Auch musikalisch orien- aus dem II. Akt FRANCESCO CILEA (1866–1950) Mitglied der antibürgerlichen Künstler- tierte sich Catalani an Meistern wir Carl für Orchester gruppe der „scapigliati“ („Zerzausten“) Maria von Weber oder Richard Wagner, „Adriana Lecouvreur“ mit französischer und deutscher Litera- was seiner symphonischen und farben- „Se come voi piccina io fossi“ Commedia-dramma in vier Akten tur auseinandersetzte. Vermutlich begeg- reichen Orchesterbehandlung anzuhören Szene und Romanze der Anna Orchesterarrangement: nete ihm in diesem Dunstkreis Heinrich ist. Die duftig geisterhafte, harfenrau- aus dem I. Akt Andreas Kowalewitz Heines berühmte : Die schöne schende Danza delle ondine (Tanz der Nixen) Nixe, die auf einem Felsen hoch über dem aus seinem Bühnenwerk Loreley vermit- „Ecco: Respiro appena“ – Rhein sitzt und durch ihren Gesang die telt zugleich Schönheit und Unberechen- GIOACHINO ROSSINI (1792–1868) „Io son l’umile ancella“ Romanze der Adriana aus dem I. Akt „La danza“ Tarantella napoletana Bearb.: Leopold Zeitlberger ALFREDO CATALANI (1854–1893) „Loreley“ GIACOMO PUCCINI (1858–1924) Azione romantica in drei Akten „Tosca“ „Danza delle ondine“ („Tanz der Nixen“) Melodramma in drei Akten aus dem III. Akt Orchesterarrangement: Caterina Calderoni „“ Dramma lirico in vier Akten „Vissi d’arte, vissi d’amore“ Orchesterarrangements: Arie der Tosca aus dem II. Akt Andreas Kowalewitz Vorspiel zum IV. Akt für Orchester „Ebben? Ne andrò lontana“ Arie der Wally aus dem I. Akt Der Komponist Alfredo Catalani fühlte sich von Themen aus der deutschen Romantik sehr angezogen, wie er mit seinen Opern Loreley und La Wally bewies.

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barkeit dieser Wasserwesen. Denn auch reits die Wahl ihres Haustieres schließen: wenn wir in der Oper die psychologische Die stolze Hoferbin Walburga Strommin- Motivation der Loreley erfahren (sie wurde ger hält sich einen Lämmergeier in der einst von ihrem Geliebten verraten), bleibt guten Stube und macht auch sonst vieles die Wirkung der betörenden Sirene auf anders, als man es in den Ötztaler Alpen das männliche Geschlecht verheerend. gewohnt ist. Dass Catalani es mit der Ört- lichkeit musikalisch nicht so genau Im 20. Jahrhundert machte die Geier- nahm, beweist die Tatsache, dass er die Wally Karriere im volkstümlichen Heimat- berühmte Arie „Ebben? Ne andrò lontana“ film. Doch schon kurz nach seinem Er- der Titelheldin von La Wally Jahre zuvor scheinen war der gleichnamige Erfolgs- als Chanson groenlandaise komponiert hatte. roman der Münchner Autorin Wilhelmine Aus toskanischem Blickwinkel sind Grön- von Hillern in acht Sprachen übersetzt land und Tirol wohl ähnlich wüste Ge- und 1887 in Fortsetzungen in einer italie- genden, und tatsächlich kündigt Wally nischen Tageszeitung abgedruckt worden. hier ihren Rückzug auf die einsame Und wieder war Catalani fasziniert von Hochalm an: Den vom Vater ausersehenen einer Frau, die der ultramontanen Män- Mann heiraten? Niemals – lieber lebt sie nerwelt gefährlich wird. „Schrankenlos allein auf dem Gletscher, der sich im Vor- war ihr Mut und ihre Kraft, schroff und spiel zum IV. Akt durch gleichsam er- Le Villi. Gemälde von Bartolomeo Giuliano (1906) unzugänglich ihr Sinn“ – darauf lässt be- starrte Flötenakkorde ins Bild schiebt. Doch Wallys Herz schlägt immer noch für den feschen Hagenbach, auch wenn Giacomo Puccini startete seine Karriere Ein Beispiel ist das Intermezzo vor dem sie ihm zeitweise nach dem Leben trach- ebenfalls mit einem Abstecher in die zweiten Teil, ein entfesselter Auftritt der tete. Und als sich trotz dieses kleinen deutsche Romantik: Der seit Jahren im jungfräulichen Geisterwesen (Hexensabbat). Missverständnisses endlich das große Lie- Pariser Exil lebende Heinrich Heine hatte Wie bei Adolphe Adam starben sie an ge- besglück ankündigt, lassen Catalani und 1835 durch seine Schrift De l’Allemagne brochenem Herzen, weil sie von ihrem Librettist eine tödliche Lawine seine neuen Landsleute mit der Sage der Bräutigam verlassen wurden. Es handelt durchs Happy End rollen. Das Publikum Willis vertraut gemacht. Dort beschrieb sich also – ähnlich wie bei den Loreley- bei der Mailänder Uraufführung 1892 er sie als „Bräute, die vor der Hochzeit Nixen – um eine pauschale Rache am un- jubelte über das exotische Schnee-Finale gestorben sind“ und im Grab keine Ruhe getreuen Männergeschlecht. Das Gesche- von La Wally, Pultlegende Arturo Tosca- finden können. Denn die „Tanzlust, die hen verlegten Puccini und sein Librettist nini war so beeindruckt, dass er eine sei- sie im Leben nicht befriedigen konnten“, Ferdinando Fontana von der Rheingegend ner Töchter nach der heroisch-halsstarri- treibt sie allnächtlich in die Welt zurück, in den Schwarzwald, der auf Italienisch gen Protagonistin benannte. wo sie junge Männer buchstäblich zu als „Foresta nera“ schon klanglich düstere Tode tanzen. Ganz klar ein Stoff fürs Assoziationen weckt. Dabei wirkt die Tanztheater, weshalb bis heute Adolphe Ouvertüre noch denkbar harmlos und Adams Ballett Giselle ou Les Willis von schildert die pastorale Idylle um das Förs- 1841 als berühmteste Version der Sage terhaus von Annas Vater. Als Roberto un- gilt. Puccini wiederum bezeichnete sein mittelbar nach der Verlobung mit Anna erstes Bühnenwerk Le Villi als „Opera nach Mainz reisen muss, legt ihm seine Catalanis Oper La Wally basiert auf dem Roman Die Geier-Wally (1873) der deutschen Schriftstel- ballo“, da Tanznummern bei diesem beunruhigte Braut ein Sträußchen Ver- lerin Wilhelmine von Hillern. Stoff natürlich handlungsrelevant sind. gissmeinnicht in den Koffer (Arie „Se come

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seinen ersten und leider auch einzigen römischen Polizeichef Scarpia: Um die Welterfolg landen sollte: Pietro Mascagni! schöne Sängerin Floria Tosca in seine Seine Cavalleria rusticana gilt als Inbe- Arme zu zwingen, schreckt er selbst vor griff des Verismo. Deutsche Nebelschwa- der Verhaftung und Folterung ihres Lieb- den weichen der Sonne Siziliens, roman- habers Mario Cavaradossi nicht zurück. tische Märchenwesen einer archaischen Angesichts dieser zynischen Machtkalku- Dorfgesellschaft. Das berühmte Intermezzo lation bricht Toscas ästhetisch-morali- sinfonico schildert einen friedlichen Oster- sches Weltbild zusammen: Wie kann sie, morgen mit frommen Kirchgängern, die immer nur der Liebe, der Kunst und doch Vorsicht: Eifersucht, Verzweiflung dem Glauben lebte, mit einem solch aus- und die unerbittliche „Bauernehre“ – so weglosen Schicksal „belohnt“ werden die deutsche Entsprechung des Titels – („Vissi d’arte, vissi d’amore“)? Die naive spinnen bereits ein mörderisches Netz. Fassungslosigkeit dieser Arie lässt kaum Das Messer sitzt oft recht locker dort, vermuten, dass Tosca ihrem Peiniger we- „wo die Zitronen blüh’n“. nig später ein Obstmesser in die Brust rammen und ihn mit einem heiseren Auch Puccini ließ bald die Naturgeister „Muori, dannato!“ („Stirb, Verdammter!“) hinter sich, um sich in seiner Oper Tosca ins Jenseits schicken wird. Man gönnt es blutvolleren Charakteren des „echten ihm, und Mord auf offener Bühne gehört Lebens“ zuzuwenden. Etwa dem grausa- schließlich zu den dramaturgischen men, triebhaften und hinterhältigen „Errungenschaften“ des Verismo. Giacomo Puccini (1858–1924) Pietro Mascagni (1863–1945)

voi piccina io fossi“). Die Blümchen haben Jury sich offenbar nicht die Mühe machte, nicht den erwünschten Erfolg, denn in das unleserliche Manuskript zu entziffern. Mainz wird Roberto von einer „Sirene“ Dem gut vernetzten Arrigo Boito – Mai- zu einer „Orgie“ verführt – ein Sachver- länder Literat, Komponist und später halt, über den das Opernpublikum leider Verdis kongenialer Librettist – ist es zu nur durch einen Erzähler informiert wird. verdanken, dass die Willis bis heute nicht Jedenfalls vergisst er seine Anna recht nur in verstaubten Schubladen spuken. gründlich und kehrt erst nach ihrem Tod Er begeisterte einflussreiche Sponsoren in den Schwarzwald zurück, wo die Willis für das bei Sonzogno durchgefallene ihm bereits auflauern. Es heißt „Damen- Werk, das sich somit im Mai 1884 auf der wahl“ und sein Schicksal ist besiegelt. Bühne des Mailänder Teatro Dal Verme beweisen konnte und Puccini einen kar- Die 2000 Lire, die dem Gewinner im Opern- riererelevanten Vertrag beim Konkurrenz- einakter-Wettbewerb des renommierten verlag Ricordi einbrachte. Bei dieser denk- Verlegers Sonzogno winkten, hätte Puc- würdigen Aufführung saß ein Musiker cini dringend nötig gehabt. Um den Ein- als Kontrabassist im Orchestergraben, sendeschluss nicht zu verpassen, schrieb der sechs Jahre später selbst einen Einak- er Le Villi jedoch in solcher Eile, dass die ter bei Sonzogno einreichen und damit Szene aus der Uraufführung von Mascagnis Cavalleria rusticana 1890 in Rom

6 7 NOTTE ITALIANA ITALIA UND GERMANIA

ROMANTISCHES SEHNEN DIES- UND JENSEITS DER ALPEN

In der Neuen Pinakothek in München Kultur und Klima des Südens zogen Ma- hängt ein Gemälde, das zwei einander in- ler, Dichter und ganz besonders Kompo- nig zugewandte Frauen zeigt: Die linke nisten in Scharen über die Alpen: Von ist dunkelhaarig, lorbeerbekränzt und Schütz bis Henze, von Händel bis Men- gewandet wie eine Madonna, die rechte delssohn, von Mozart bis Wagner – eine trägt Myrten im blonden Haar sowie ein „Italienische Reise“ galt Kunstbeflissenen Francesco Cilea, 1910 pelzbesetztes, spangenverziertes Kleid. aus dem deutschen Sprachraum jahrhun- Hinter ihr ragt eine mittelalterliche Stadt dertelang als unverzichtbares Bildungs- Eine berühmte Künstlerin steht auch im entgehen: Im Finale seiner Oper erhält mit gotischer Turmspitze auf, während erlebnis. Ein romantisches Sehnen in die Mittelpunkt von Francesco Cileas Oper Adriana als anonymes „Geburtstagsge- die andere Bildhälfte von einer sanften umgekehrte Richtung ist weitaus seltener Adriana Lecouvreur, denn die histo- schenk“ einen Veilchenstrauß, dessen toskanischen Hügellandschaft mit roma- festzustellen. Doch vereinzelt gab es sie, risch verbürgte Protagonistin war eine verdächtiger Duft sie ins Delirium ver- nischer Kirche bestimmt wird. Wie der die italienischen Komponisten, die Ger- bedeutende Schauspielerin und Star der setzt: Im Sterben identifiziert sie sich mit Titel des Bildes verrät, sind die Damen mania lauschten. Etwa den „deutschen Comédie-Française. Seit 1720 unterhielt Melpomene, der Muse der tragischen als Allegorien von „Italia und Germania“ Brahms“ Giuseppe Martucci, der die ver- sie eine Affäre mit Moritz von Sachsen; Dichtung. Dabei war sie zeitlebens keine zu verstehen. Dabei macht die Südlände- nachlässigte symphonische Tradition in mit nur 37 Jahren starb sie unter unge- Diva, sondern eine bescheidene Künstlerin, rin einen ungewöhnlich stillen Eindruck seinem Land wiederbeleben wollte. Oder klärten Umständen. Man munkelte, sie die sich als „demütige Magd des Schöpfer- und scheint ihrer deutschen Freundin zu- Opernkomponisten, die deutsche Mär- sei von ihrer Rivalin, der Fürstin von geistes“ („Io son l’umile ancella“) emp- zuhören. Tatsächlich war in den deutsch- chen und Mythen, dunkle Wälder und Bouillon, vergiftet worden. Dieses pikante fand. Auch im Verismo gilt es letztlich italienischen Kunstbeziehungen wohl eisige Gebirge als angenehme Abwechs- Detail ließ sich Cilea natürlich nicht immer der Kunst! eher die andere Seite tonangebend. lung zur trockenen Hitze meridionaler Friedrich Overbeck, der aus Lübeck stam- Leidenschaften betrachteten. Eine auffäl- mende Maler eben dieses Bildes, verbrach- lige Reisebewegung in nördliche Rich- te fast sein ganzes tung war jedoch Leben auf den Spu- nicht zu beobach- ren Raffaels in Rom. ten – vielleicht, Das „Land, wo die weil Germanias Zitronen blüh’n“ Kochkünste süd- übte eben nicht lich des Brenners nur auf Goethe un- nicht den besten widerstehliche An- Ruf genießen. ziehungskraft aus. A. M. D.

Italia und Germania, allegorisches Die Titelheldin in Cileas Oper Adriana Lecouvreur stirbt durch den Duft Gemälde von Friedrich vergifteter Veilchen. Overbeck (1828)

8 9 GESANGSTEXTE GESANGSTEXTE

ARIEN AUS ITALIENISCHEN OPERN

Giacomo Puccini, „Le Villi“ Diedi gioielli Ich gab Juwelen Szene und Romanze der Anna aus dem I. Akt della Madonna al manto, für den Mantel der Madonna, e diedi il canto gab meinen Gesang Se come voi piccina io fossi, Wenn ich winzig wäre wie ihr, agli astri, al ciel, che ne ridean für die Sterne, für den Himmel, noch o vaghi fior, sempre, sempre schöne Blumen, dann könnte ich più belli. schöner sollten sie strahlen. vicina potrei stare al mio amor. immer ganz nah bei meinem Geliebten Nell’ora del dolor In dieser Schmerzensstunde, bleiben. perché, perché Signor, ah, warum, warum, o Herr, ach, Allor dirgli vorrei: Dann würde ich ihm sagen: perché, me ne rimuneri così? warum dankst du mir das so? „Io penso sempre a te!“ „Ich denke immer an dich!“ (schluchzt) (schluchzt) Ripeter gli potrei: Dann könnte ich ihm immer wieder sagen: „(No!) Non ti scordar di me!“ „(Nein!) Vergiss mein nicht!“ Voi, di me più felici, Ihr werdet ihm folgen, Francesco Cilea, „Adriana Lecouvreur“ lo seguirete, o fior; meine lieben Blumen; Romanze der Adriana aus dem I. Akt per valli e per pendici über Berg und Tal seguirete il mio amor. werdet ihr meinem Liebsten folgen. Ecco: Respiro appena. Seh’n Sie, ich bin ganz atemlos! Ah, se il nome che avete Ach, wenn nur der Name, den ihr tragt, (einfach) (einfach) menzognero non è, nicht falsch ist, Io son l’umile ancella Ich bin nur die Magd, die schwache, deh, al mio amor ripetete: dann sagt meinem Geliebten: del genio creator: des Genius, der da schafft. „(Ah!/No!) Non ti scordar di me!“ „(Ach! Nein!) Vergiss mein nicht!“ Ei m’offre la favella, Er leiht mir seine Sprache, io la diffondo ai cor. in Herzen streut sie meine Kraft. Del verso io son l’accento, Ich bin des Lieds Betonung, Giacomo Puccini, „Tosca“ l’eco del dramma uman, sein Schicksalswiderhall; Arie der Tosca aus dem II. Akt il fragile strumento, sein Werkzeug, seine Wohnung, (Tosca lässt sich schmerzgebrochen auf ein Sofa fallen. Scarpia geht ungerührt zum Tisch, vassallo della man. der starken Hand Vasall. schenkt sich Kaffee ein und trinkt, während er Tosca unausgesetzt beobachtet.) Mite, gioconda, atroce, Bald mild, bald heiter, bald Unheil kündend, Vissi d’arte, vissi d’amore, Ich lebte für die Kunst, lebte für die Liebe, mi chiamo fedeltà: man nennt mich: „Treu dem Sinn“. non feci mai male ad anima viva! tat keinem Lebewesen etwas zuleide! Un soffio è la mia voce, Mein Klang: ein Lüftchen, schwindend Con man furtiva Mit diskreter Hand che al novo dì morrà. im Tagesgrau’n dahin! quante miserie conobbi, aiutai. habe ich, wo ich Elend sah, geholfen. Sempre con fè sincera Immer in aufrichtigem Glauben la mia preghiera sandte ich mein Gebet ai santi tabernacoli salì. hinauf zu den heiligen Tabernakeln. Sempre con fè sincera Immer in aufrichtigem Glauben diedi fiori agl’altar. schmückte ich den Altar mit Blumen. Nell’ora del dolore In dieser Schmerzensstunde perché, perché, Signore, warum, warum, o Herr, perché me ne rimuneri così? warum dankst du mir das so?

10 11 GESANGSTEXTE

Alfredo Catalani, „La Wally“ DES MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS Arie der Wally aus dem I. Akt

Ebben? Ne andrò lontana, Nun denn! Ich werde also weit weggehen, come va l’eco della pia campana, so wie das Echo sich von der heiligen Glocke entfernt, là, fra la neve bianca, dorthin, zum weißen Schnee, là, fra le nubi d’or! dorthin, zu den goldenen Wolken! Laddove la speranza Dorthin, wo die Hoffnung è rimpianto, è dolor! nur Wehmut und Schmerz ist! Freundschaft schließen, das bedeutet Gewinn für Mit Ihrer Mitgliedschaft im Freundeskreis unter- stützen Sie die Nachwuchsförderung begabter O della madre mia casa gioconda, O heitere Behausung meiner Mutter, jeden: Werden Sie Mitglied im Freundeskreis eines Orchesters von großem Renommee und vielseiti- junger Musiker sowie nachhaltige pädagogische la Wally ne andrà da te lontana assai, Wally wird sehr weit von dir weggehen, gem Engagement. Teilen Sie Ihre Begeisterung für Aktivitäten des Orchesters an Schulen. Bei weiteren e forse a te non farà mai più ritorno, und vielleicht wird sie nie mehr zu dir Musik mit den Freunden des Münchner Rundfunk- ausgewählten Projekten tritt der Freundeskreis zurückkehren, orchesters! als Unterstützer des Orchesters auf. né più la rivedrai! dich nie mehr wiedersehen! Mai più. Nie wieder. Ne andrò sola e lontana Allein werde ich gehen und weit weg, come l’eco della pia campana, wie das Echo der heiligen Glocke, là, fra la neve bianca. dorthin, zum weißen Schnee. N’andrò sola e lontana. Allein werde ich gehen und weit weg. E fra le nubi d’or! Und zu den goldenen Wolken.

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KRASSIMIRA STOYANOVA ARTIST IN RESIDENCE DES MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS 2020/2021

Die bulgarische Sopranistin Krassimira Stoyanova zählt zu den herausragendsten Vertrete- rinnen ihres Fachs. Sie studierte Gesang und Violine am Konservatorium in Plovdiv und debütierte 1995 an der Nationaloper in Sofia. Ihre internationale Karriere startete sie an der Wiener Staatsoper, wo sie 2009 mit dem Titel einer Kammersängerin geehrt wurde und bis heute regelmäßig zu Gast ist. Dort interpretierte sie nach vielen anderen Partien Anfang 2020, also kurz vor Beginn der Corona-Pandemie, noch die Desdemona (Otello). Krassimira Stoyanova ist auch an allen anderen wichtigen Häusern zu erleben, darunter die Bastille- Oper in Paris, das Opernhaus Zürich, die Staatsopern in Hamburg und Berlin, das Royal Opera House Covent Garden in London und die New Yorker „Met“. In der jüngeren Vergan- genheit begeisterte sie u. a. an der Mailänder Scala als Aida und Amelia (Simone Boccanegra), an der Dresdner Semperoper mit der Titelpartie in Ariadne auf Naxos unter Christian Thie- lemann, an der Bayerischen Staatsoper als Leonora (Il trovatore) sowie an der Lyric Opera Chicago mit der Titelpartie in Luisa Miller. Hervorgehoben seien auch ihre Engagements bei den Salzburger Festspielen, wo sie 2003 als Antonia (Les contes d’Hoffmann) debütierte und nachfolgend für ihre Darstellung der Danae in Strauss’ Die Liebe der Danae wie auch der Marschallin im Rosenkavalier gefeiert wurde. Ebenso erfolgreich agiert Krassimira Stoyanova auf dem Gebiet des Konzertgesangs. Stark in Erinnerung bleiben etwa ihre Soli in Beethovens Neunter Symphonie unter Sir Colin Davis in der St. Paul’s Cathedral in London oder auch im Verdi-Requiem und in Rossinis Stabat mater unter Riccardo Muti. Dazu kamen Liederabende z. B. im Wiener Musikverein, an der Wiener und an der Bayerischen Staatsoper. Besonders berührend waren freilich im Septem- ber 2020 Verdis Requiem im Mailänder Dom und Beethovens „Neunte“ an der Mailänder Scala, jeweils mit Riccardo Chailly am Dirigentenpult. Für den weiteren Verlauf der aktu- ellen Saison sind u. a. die Gräfin in einer Neuproduktion von Strauss’ Capriccio in Dresden sowie Termine an den Opernhäusern in Wien, Paris, Barcelona und München geplant. Auch im Aufnahmestudio ist Krassimira Stoyanova aktiv. So legte sie eine Einspielung von Puccinis Liedern für Sopran und Klavier vor. Gemeinsam mit dem Münchner Rundfunk- orchester brachte sie die CDs I palpiti d’amor, Slavic Opera Arias, Verdi und Verismo heraus. 2019 arbeitete man überdies bei einem Strauss-Konzert zusammen, und in der aktuellen Spielzeit ist Krassimira Stoyanova dem Münchner Rundfunkorchester als Artist in Residence verbunden.

14 15 BIOGRAFIEN BIOGRAFIEN

MAXIMILIAN MAIER GEORG STEIN

Charmant und fachkundig präsentiert Maximilian Maier beim Bayerischen Rundfunk als Unter dem Künstlernamen Georg Stein verfolgt der bulgarische Dirigent Georgi Dimitrov Journalist und Moderator Themen aus der Welt der Musik. So interviewte er für die Ange- eine internationale Karriere. Grundlage hierfür war eine umfassende musikalische Ausbil- bote von BR-KLASSIK in Hörfunk, Fernsehen und Internet namhafte Künstler wie Anne- dung in seinem Heimatland; auf intensiven Violinunterricht folgte dabei das Studium am Sophie Mutter, Andris Nelsons oder die Sopranistin Anja Harteros. Auch schrieb er Live-Blogs Staatlichen Konservatorium in Sofia im Fach Orchesterdirigieren bei Vladi Simeonov und z. B. von den Bayreuther Festspielen und dem Wiener Opernball. 2015 wurde sein erster im Fach Violine bei Mihail Balkanski. Zudem perfektionierte Georg Stein sein dirigentisches Film Traumstart – Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs ausgestrahlt, und 2019 führte er Können bei Evgenij Mravinskij und Arvīds Jansons in Sankt Petersburg. durch das finale Preisträgerkonzert des Wettbewerbs. Zudem moderierte Maximilian Maier Ab 1972 war Georg Stein Dirigent der Philharmonie Plovdiv und ab 1981 Chefdirigent an TV-Übertragungen z. B. von Klassik am Odeonsplatz oder von den Salzburger Festspielen; der Oper in Russe (ebenfalls Bulgarien). Bis 1990 fungierte er ebendort als Generaldirektor, für 3sat kommentierte er Übertragungen von den Bayreuther Festspielen. Bei Youtube außerdem als Dirigent der Oper in Sofia. Von 1990 bis 1995 leitete er das Symphonieor- präsentiert er in der von ihm entwickelten Reihe klassik shorts pointiert Meisterwerke klas- chester in San Marino. Für seine Verdienste wurde er mit dem wichtigsten Preis der Repu- sischer Musik. blik, dem Sankt-Agatha-Orden, ausgezeichnet. In der Saison 1995/1996 war Georg Stein 2014 begann Maximilian Maier, der Geschichte und Musikwissenschaft an der Ludwig- Musikdirektor und Chefdirigent der Philharmonie Plovdiv. Für die dortige opern-philhar- Maximilians-Universität in München studiert hat, für den Münchner Merkur Beiträge zu monische Gesellschaft realisierte er eine Vielzahl von Projekten und Gastspielreisen im In- verfassen; in diesem Zusammenhang begleitete er auch die Münchner Philharmoniker auf und Ausland. Die Mitwirkung an der Eröffnung des Europäischen Kulturmonats in Plovdiv Gastspielreisen. In der Sendung alpha-Forum von ARD-alpha unterhielt er sich z. B. mit 1999 wurde als Eurovisionssendung übertragen. Georg Stein hat alle wichtigen bulgarischen Christian Thielemann und Martin Stadtfeld sowie weiteren Persönlichkeiten aus Kultur Orchester dirigiert und nahm Einladungen u. a. aus Russland, Rumänien, Ungarn, Polen, und Wissenschaft. Tschechien, Deutschland, der Schweiz, Italien und Spanien sowie aus Kuba und Mexiko Beim Münchner Rundfunkorchester führte Maximilian Maier zuletzt u. a. durch das Fest- an. Sein Repertoire umfasst Opern, Oratorien und Symphonisches, Bruckner und Mahler konzert zur Übergabe der EU-Ratspräsidentschaft von Kroatien an Deutschland und durch ebenso wie Schönberg und Bernstein. Zudem hat er zahlreiche Werke bulgarischer Kom- die Live-Übertragung eines Sonntagskonzerts mit Werken von Mozart. ponisten uraufgeführt. Georg Stein gibt regelmäßig Meisterklassen für Dirigenten und war Mitglied in vielen Wettbewerbsjurys. Zu seinen nächsten Auftritten in der laufenden Saison zählen Konzerte mit Chor und Orchester des Bulgarischen Rundfunks sowie mit dem Philharmonischen Orchester Sofia.

16 17 INTERVIEW GA YOUNG SON-TURRELL

DIE MUSIKERINNEN UND MUSIKER DES MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS

Ein Gespräch mit der Geigerin Ga Young Son-Turrell Welches Ziel hatten Sie während des Studiums in Seoul?

Ich merkte, dass ich Spaß daran habe, im Orchester zu spielen, und wollte eigent- Ga Young Son-Turrell, Sie wurden in der süd- sich so natürlich an, anders als beim Kla- lich nach dem Bachelor eine Stelle in Ko- koreanischen Stadt Daejeon geboren. Was ist vier, wo man die Tasten niederdrücken rea finden. Aber viele meiner Freunde das für eine Stadt? muss. sind damals nach Deutschland gegangen. Also habe ich mich informiert, was man Daejeon liegt südlich von Seoul, mit dem Haben Ihre Eltern sehr darauf geachtet, dass zur Aufnahmeprüfung spielen muss, Zug braucht man etwa eine Stunde dort- Sie üben? und noch in Korea einen einmonatigen hin. Es ist die fünftgrößte Stadt des Lan- Deutschkurs gemacht. Ich hatte mich in des, und wie die meisten Städte in Süd- Nein, gar nicht. Sie waren nicht so streng. Hamburg, Köln und München sowie an korea ist sie ziemlich modern. Komischerweise habe ich als Kind gerne der Hochschule für Musik Hanns Eisler geübt; erst als ich Teenager war, hat es und an der Universität der Künste in Ber- Wie kam es, dass Sie mit fünf Jahren ersten etwas nachgelassen. Trotzdem habe ich lin beworben. Die erste Prüfung war in Wir haben sehr viel an der Technik gear- Klavier- und mit sechs ersten Violinunterricht mich für die Musik-Mittelschule ent- Hamburg; ich habe bestanden und fand beitet. Vorher fehlte mir manchmal die erhielten? schieden. Wir haben in Korea ein etwas Hamburg auch sehr schön, weil es dort Präzision; Kolja Blacher hat mir gezeigt, anderes Schulsystem als in Deutschland: viel Natur gibt. Die zweite Prüfung war dass man nicht „irgendwie“ nach Gefühl In der Zeit vor meiner Geburt gab es in sechs Jahre Grundschule, drei Jahre Mit- an der Hochschule für Musik Hanns Eis- spielen darf, sondern eine Phrase planvoll Südkorea einen ökonomischen Auf- telschule, drei Jahre Gymnasium. Für die ler, wo ich ebenfalls einen Studienplatz aufbaut und gestaltet. Wenn ich heute schwung. Und wenn die Menschen weni- Mittelschule bin ich alleine nach Seoul bekam. Ich hab mich dann für Berlin beim Üben mit einer schwierigen Stelle ger Geldsorgen haben, beginnen sie sich gezogen, weil meine Eltern aus berufli- entschieden. kämpfe, erinnere ich mich daran, was er für Neues zu interessieren: Die Kultur ist chen Gründen in Daejeon bleiben muss- gesagt hat und wie ich bestimmte Prob- sozusagen der nächste Schritt nach dem ten, und ich habe privat bei einer sehr Was hat Sie am Leben in Deutschland am leme lösen kann. Die wichtigsten Werke, Wirtschaftlichen. Deswegen setzte in netten Familie gewohnt. Trotzdem war meisten erstaunt? die ich mit ihm erarbeitet habe, waren meiner Jugend ein wahrer Klassik-Boom es anfangs schwierig für mich. Es gab die zwei Violinkonzerte von Prokofjew. ein, und es war ganz normal, Klavier keine richtige Kontrolle mehr, keiner Anfangs war ich etwas schockiert darü- Beide sind sehr anspruchsvoll. Generell oder sogar zwei Instrumente zu lernen. sagte mir, wann ich Hausaufgaben ma- ber, dass vieles noch per Post läuft statt habe ich mich früher manchmal zu sehr Mir hat das Klavier nicht so viel Spaß ge- chen sollte. Ich glaube, ich habe ein Jahr digital – und dadurch viel langsamer als unter Druck gesetzt, weil ich keinen Feh- macht, doch meine Mutter und meine lang nur Bücher gelesen … Aber ich in Korea. Wenn man auf eine Zulassung ler machen wollte. Klavierlehrerin merkten, dass ich musi- hatte zweimal pro Woche Violinunter- oder irgendein Ergebnis wartet, ist das kalisch bin, und schlugen mir vor, ein richt, und die Geige war weiterhin ein mühsam. Aber ich habe gelernt, damit Wie haben Sie das überwunden? anderes Instrument zu wählen. Ich wichtiger Teil meines Lebens. Nach der umzugehen. wollte Geige spielen und habe sofort ge- Mittelschule besuchte ich das Musikgym- Irgendwann dachte ich mir, auf der Bühne wusst, dass dies das Richtige für mich nasium; dann kam der Bachelor an der Was haben Sie aus dem Studium bei Kolja Bla- ist nicht der Zeitpunkt, um zu üben. Jetzt ist. Ich mochte den Klang, und es fühlte Korea University of Arts in Seoul. cher mitgenommen? muss ich das Stück einfach von vorne bis

18 19 INTERVIEW GA YOUNG SON-TURRELL INTERVIEW GA YOUNG SON-TURRELL

Ja, wir durften Unterricht beim damaligen Stühle zum Ausgleich unterschiedlich aus Opern von Puccini, bei dem ich als Bratschisten Friedemann Weigle nehmen, lange Beine haben. Das war am Anfang Zuhörerin im Prinzregententheater saß. der leider vor ein paar Jahren gestorben etwas seltsam. Und die Zuschauer vorne Obwohl wegen der Abstandsregeln nur ist. Wir hatten mindestens einmal pro neben der Bühne sitzen extrem nah am wenig Publikum im Saal war und das Or- Woche zwei Stunden Unterricht bei ihm. Orchester dran, sodass man beim Spielen chester in verkleinerter Besetzung spielte, Und als wir uns auf einen Wettbewerb das Gefühl hat, sie würden einem direkt habe ich während des Konzerts überhaupt der Universität der Künste vorbereiteten, in die Noten schauen. nicht an die Corona-Pandemie gedacht, haben wir noch intensiver geprobt. Er hat und das hat mir gut getan. Ich war sicher uns sehr aufmerksam begleitet und war Wie verlief Ihr Einstieg 2018 beim Münchner „tausend Mal“ im Konzert, als Mitwir- sogar manchmal den ganzen Tag bei un- Rundfunkorchester? kende oder als Zuhörerin. Aber an diesem seren Proben dabei. Wir haben dann mit Abend war es ein besonderes Gefühl, die Schostakowitschs Achtem Streichquartett Zunächst hatte ich eine Tutti-Stelle in Musik live zu hören. Video-Livestreams und dem Quartett op. 13 von Mendels- den Zweiten Geigen in Teilzeit, und seit und Hörfunkübertragungen, wie wir sie sohn den Zweiten Preis gewonnen. September 2019 bin ich Stellvertretende zurzeit machen, sind natürlich ganz Stimmführerin der Zweiten Geigen in wichtig, aber das Publikum fehlt mir sehr. Sie gehörten in der Saison 2011/2012 der Aka- Vollzeit. Dadurch habe ich zwei Probe- Ga Young Son-Turrell zählt zu den Testimonials demie des Deutschen Symphonie-Orchesters jahre hintereinander absolviert. Aber ich Eine interessante Erfahrung in Pandemie-Zei- des Münchner Rundfunkorchesters für die Berlin sowie bis 2014 der Akademie der Berliner habe das nicht als Stress empfunden, ten war, dass kleine Besetzungen ganz neue Kampagne #MucKultur, eine Plattform von Staatsoper an. Es folgte ein Zeitvertrag bei der sondern mich von Anfang an wohlgefühlt. Hörerlebnisse ermöglichen … Münchner Kultureinrichtungen in Corona-Zeiten. Sächsischen Staatskapelle Dresden. Wie fühlten Als Stellvertretende Stimmführerin habe Sie sich in diesem traditionsreichen Orchester? ich die Aufgabe, den Stimmführer zu un- Ja, ich habe zum Beispiel bei „Beethoven terstützen und nach allen Seiten gut zu räumt auf“, einem Konzert unserer Reihe zum Ende durchspielen. Und ich weiß, Ich habe dort gelernt, was Orchesterspiel kommunizieren, wenn es zum Beispiel Klassik zum Staunen im vergangenen dass ich vorher hart gearbeitet habe. wirklich bedeutet. Die Sächsische Staats- um die Weitergabe von Bogenstrichen Oktober, mitgespielt. Auf dem Programm kapelle hat einen ganz eigenen Klang: oder Korrekturen in den Noten geht oder standen Ausschnitte aus Beethovens Warum sind viele Südkoreaner so fasziniert sehr weich, aber nicht einfach leise. Ich Fragen aus der Stimmgruppe kommen. Symphonien in solistischer Streicher- und von der westlichen klassischen Musik? musste lernen, mich dem anzupassen. Bläserbesetzung. Danach kamen am Christian Thielemann war damals schon An welche Konzerte mit dem Münchner Rund- U-Bahnhof einige Kinder auf mich zu und Die Koreaner sind generell sehr musika- Chefdirigent, und ich empfand es als funkorchester erinnern Sie sich besonders gern? riefen: „Ah, die Geigerin!“ Und die Eltern lisch; sie können in der Regel sehr gut große Ehre, mit ihm arbeiten zu dürfen. erzählten, dass Kinder oft den Unterschied singen und hören auch gerne Musik. Besonders schön war ein Gastspiel im Bei mir hängt es nicht nur von mir selbst zwischen Geige, Bratsche und Violoncello Vielleicht ist die Klassik nicht mehr so in Goldenen Saal des Wiener Musikvereins ab, ob mir ein Konzert stark im Gedächt- noch nicht kennen. Daher war es schön, Mode wie früher. Aber Musik gehört ein- mit der Zweiten Symphonie von Brahms. nis bleibt, sondern auch vom Orchester dass sie im Konzert genau sehen und hö- fach zu unserem Nationalcharakter. Zur- Am Ende hätte ich fast geweint. Alle und vom Publikum. Das war für mich ren konnten, welches Instrument gerade zeit ist K-Pop [koreanische Popmusik] waren komplett in der Musik drin. Auch zum einen bei einem Gastspiel zusam- dran war. Ich liebe es, Kinderkonzerte zu wahnsinnig beliebt. Ich habe als Jugend- mit der Berliner Staatskapelle unter Daniel men mit dem BR-Chor unter dem Motto spielen, und war damals selbst überrascht, liche auch alles Mögliche gehört, inter- Barenboim hatte ich im Musikverein ganz „Fuoco di gioia“ 2019 in Ljubljana der wie toll die Symphonien trotz der solisti- nationale Popmusik, K-Pop und Klassik. tolle Erlebnisse. Strawinskys Le sacre du Fall. Alle waren hochkonzentriert, und schen Besetzung geklungen haben. printemps ist mir aus dem damaligen Pro- man spürte, dass etwas Besonderes in Von 2009 bis 2012 hatten Sie mit Ihrem En- gramm besonders stark in Erinnerung der Luft liegt. Zum anderen erinnere ich Das Gespräch führte Doris Sennefelder. semble, dem Pagard-Quartett, Kammermu- geblieben. Die Bühne dort besteht übri- mich sehr gut an das 1. Sonntagskonzert sikunterricht beim Artemis-Quartett. gens aus vielen Stufen, sodass manche der aktuellen Saison mit Ausschnitten Weitere Interviews: rundfunkorchester.de/interviews

20 21 BESETZUNG MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER VORSCHAU

CHEFDIRIGENT VIOLA FAGOTT MÜNCHNER MÜNCHNER Ivan Repušić Norbert Merkl Till Heine RUNDFUNKORCHESTER RUNDFUNKORCHESTER Hans-Ulrich Breyer Kaspar Reh 3. KLASSIK ZUM STAUNEN 4. KLASSIK ZUM STAUNEN ERSTE KONZERTMEISTER Tilbert Weigel ab 6 Jahren ab 6 Jahren Henry Raudales Albert Bachhuber HORN Stanko Madic´ Malgorzata Kowalska- Hanna Sieber Konzert ohne Publikum im Saal Fr. 16. April 2021 – 10.00/12.00 Uhr Stefaniak Claudius Müller PHILHARMONIE IM GASTEIG Konzerte für Schulklassen STELLV. KONZERTMEISTER Christopher Zack Matthias Krön* Sa. 17. April 2021 – 11.00/14.00 Uhr Doren Dinglinger Marc Ostertag Sa. 13. Februar 2021 – 17.05 Uhr Familienkonzerte Elena Soltan VIOLONCELLO Franz Kanefzky Übertragung des Konzertmitschnitts STUDIO 1 IM FUNKHAUS So Jin Kim Uladzimir Sinkevich im Hörfunk auf BR-KLASSIK Alexandre Vay TROMPETE MIT HÄNDEL DURCH EUROPA ERSTE VIOLINE Song-Ie Do Mario Martos Nieto Konzertfilm als Video on demand Eine Reise zum Ruhm Karol Liman Rabia Aydin Josef Bierlmeier ab Mitte März 2021 über Ralf Klepper Wolfram Dierig Makio Bachauer rundfunkorchester.de Musik von Arcangelo Corelli, Norbert Bernklau Zoé Karlikow* Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi Uta Hannabach Jean-Baptiste Schwebel* POSAUNE BEI JOHANN STRAUSS ZU HAUS Hande Özyürek Elmar Spier Der Walzerkönig und seine Familie Ayelet Kagan SOPRAN Julia Kühlmeyer KONTRABASS Damien Lingard Jerzy May ERZÄHLER Nu Lee Joung Ingo Nawra Markus Blecher Musik von Johann Strauß (Vater und Sohn) Ektoras Tartanis LEITUNG Savva Girshenko Peter Schlier sowie von Josef Strauß und Eduard Strauß Doreen Dasol Yun* Martin Schöne PAUKE /SCHLAGZEUG Karten zu € 8,– (Kinder) und € 12,– (Erwachsene) sowie Joseph Rappaport* Christian Brühl Christian Obermaier Franziska Stürz ERZÄHLERIN Familienkarten zu € 35,– (2 Kinder + 2 Erwachsene) über Alexander Fickel Stephan Zilias LEITUNG BRticket, Tel. 0800-59 00 594 (gebührenfrei), ZWEITE VIOLINE FLÖTE Andreas Moser shop.br-ticket.de Eugene Nakamura Christiane Dohn Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte unserer Ga Young Son-Turrell Alexandra Muhr HARFE Website: Bei den Konzerten für Schulklassen: freier Verkauf ab Julia Bassler Uta Jungwirth rundfunkorchester.de zwei Wochen vor dem Konzert; Karten im freien Verkauf Eva Hahn* OBOE auch über München Ticket, Tel. 089/54 81 81 81 Ionel Craciunescu Jürgen Evers Martina Liesenkötter Florian Adam Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte unserer Josef Gröbmayr Website: Florian Eutermoser KLARINETTE rundfunkorchester.de Emmanuel Hahn Eberhard Knobloch Stimmführer / Solo Matthew Peebles Caroline Rajendran * Zeitvertrag

22 23 IMPRESSUM

DAS KLASSIKPORTAL MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER CHEFDIRIGENT Ivan Repušić MANAGEMENT Veronika Weber Bayerischer Rundfunk, 80300 München Wir lieben Tel. 089/59 00 30 325 rundfunkorchester.de Musik ...

PROGRAMMHEFT Herausgegeben vom Bayerischen Rundfunk, Programmbereich BR-KLASSIK REDAKTION Dr. Doris Sennefelder GESAMTKONZEPT & LAYOUT factor product münchen FOTOGRAFIE TITEL mierswa-kluska.de Jetzt abonnieren! GRAFISCHE UMSETZUNG Antonia Schwarz

Nachdruck nur mit Genehmigung.

TEXTNACHWEIS Alexandra Maria Dielitz: Original- beiträge für dieses Heft; Gesangstexte (italienisch): nach den Partituren (Verlage s.u.); deutsche Über- Sehr geehrte Gäste, setzungen außer La Wally: opera-guide.ch; deutsche Übersetzung der Arie aus La Wally, Biografien und bleiben Sie mit unserem Newsletter immer auf dem Laufenden! Musikerinterview: Doris Sennefelder. Alle zwei Wochen bekommen Sie Informationen zu aktuellen BILDNACHWEIS Wikimedia Commons, Public Domain Konzerten, Neuveröffentlichungen, Livestreams, TV- und (3 li., 4, 5, 6 li., 7, 8, 9); Wikimedia Commons, CC Radioübertragungen sowie exklusive Blicke hinter die Kulissen. BY-SA 4.0/Archivio storico Ricordi (3 re., 6 re.); © Brescia e Amisano, Teatro alla Scala (14); © BR/Markus Konvalin (16, 20); Balevska (17); Melden Sie sich direkt an unter: Archiv des Bayerischen Rundfunks. RUNDFUNKORCHESTER.DE/NEWSLETTER ... und diese NOTENMATERIAL Andreas Kowalewitz, Luck’s Music Library, Ricordi, Schott Music. Ihr Team des Münchner Rundfunkorchesters Liebe möchten wir teilen: RUNDFUNKORCHESTER.DE br-klassik.de

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