Telemann: Der Tod Jesu

24.02.2015 TELEMANN: DER TOD JESU BAROQUE ORCHESTRA B’ROCK NDR CHOR PHILIPP AHMANN LEITUNG JOHANNA WINKEL SOPRAN FRANZ VITZTHUM COUNTERTENOR PETTER MOEN TENOR JOHANNES WEISSER BARITON

SAISON 2014/2015 ABONNEMENTKONZERT 5

13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 1 28.01.15 10:42 Dienstag, 24. Februar 2015, 20 Uhr Hamburg, Laeiszhalle, Großer Saal

TELEMANN: DER TOD JESU GEORG PHILIPP TELEMANN Konzert c-Moll für Oboe, Streicher und BAROQUE ORCHESTRA B’ROCK Basso continuo TWV 51:c2 (vor 1720) NDR CHOR PHILIPP AHMANN LEITUNG Adagio JOHANNA WINKEL SOPRAN Allegro FRANZ VITZTHUM COUNTERTENOR Adagio PETTER MOEN TENOR Allegro JOHANNES WEISSER BARITON

Pause GEORG PHILIPP TELEMANN Suite g-Moll für zwei Oboen, Fagott, Streicher und (1681 –1767) Basso continuo TWV 55:g3 (1716/ca. 1725) GEORG PHILIPP TELEMANN „Der Tod Jesu“ Ouvertüre: Gravement–Vite–Gravement für Solisten, Chor und Orchester TWV 5:6 (1755) Preludio: Grave Aria 1: Allegro Aria 2: Allegro Aria 3: Tempo di Menuet Das Konzert wird am Karfreitag, den 03. April 2015, um 20.05 Uhr auf NDR Kultur gesendet. Aria 4: Allegro

Aria 5: Tempo giusto Eine Kooperation mit dem NDR Chor Aria 6: Allegro assai im RahmenRahmen des Festivals

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 2 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 3 28.01.15 10:42 BAROQUE ORCHESTRA B’ROCK BAROQUE ORCHESTRA B’ROCK BESETZUNG

Das flämische Barockorchester B’Rock wurde 2012 gab das Orchester mit Händels „Orlando“ ERSTE VIOLINE FLÖTE CEMBALO/ORGEL 2005 auf Initiative des Cembalisten, Komponisten unter der Leitung von René Jacobs sein Debüt Rodolfo Richter Tami Krauss David Van Bouwel und Dirigenten Frank Agsteribbe und des Kontra- am Théâtre de la Monnaie in Brüssel. Im Mai 2014 bassisten Tom Devaere gegründet. Das interna- erschien eine CD-Einspielung dieser Oper (mit Lucie Giraudo Sien Huybrechts tional ausgerichtete Orchester spielt ohne festen Solisten wie Bejun Mehta, Sophie Karthäuser, Rebecca Huber LAUTE Dirigenten oder Künstlerischen Leiter, hat sich Konstantin Wolff u.a.), die wegen des großen Yukie Yamaguchi OBOE Wim Maeseele auf die historisch informierte Aufführungspraxis Erfolgs in der aktuellen Spielzeit wieder auf- spezialisiert und verbindet bewährte Größen der genommen wird. Benoit Laurent Barockliteratur mit unbekannterem Repertoire ZWEITE VIOLINE Stefaan Verdegem des 17. und 18. Jahrhunderts. Daneben widmen Sara DeCorso sich die rund 20 jungen Musiker der Oper, dem Musiktheater und der Aufführung und Kreation Marie Haag FAGOTT zeitgenössischer Musik, die für historische Ins tru- Maite Larburu Tomek Wesolowski mente geeignet ist. B’Rock arbeitet regelmäßig mit Liesbeth Nijs führenden Solisten und Gastdirigenten zusammen, darunter René Jacobs, Jérémie Rhorer, Leonardo HORN García Alarcón, Peter Dijkstra, Alexander Melnikov, VIOLA Bart Cypers Kristian Bezuidenhout, Philippe Jaroussky, Ilina Luc Gysbregts Gilbert CamiFarras Ibragimova, Christian Poltéra und Lenneke Ruiten. Manuela Bucher Kaat De Cock

VIOLONCELLO Rebecca Rosen Kate Haynes

KONTRABASS Tom Devaere

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 4 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 5 28.01.15 10:42 NDR CHOR NDR CHOR BESETZUNG

1946 gegründet, ist der NDR Chor heute einer der nationalen Händel-Festspielen Göttingen und CHORDIREKTOR SOPRAN ALT führenden professionellen Kammerchöre Deutsch- den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Philipp Ahmann Regine Adam Almut Pessara lands. Seit August 2008 hat Philipp Ahmann die International ist er zu hören bei Festivals wie künstlerische Verantwortung für das Ensemble. dem Lucerne Festival, dem Septembre Musical Bettina Hunold Gabriele-Betty Klein Neben Konzertauftritten mit Ensembles des NDR in Montreux, dem Prager Frühling und dem Dorothee Risse-Fries Ursula Ritters liegt der Schwerpunkt der Arbeit des NDR Chores Lufthansa Festival of Baroque Music in London. Katharina Sabrowski Christa Diwiak heute besonders auf der Auseinandersetzung mit anspruchsvoller A-cappella-Literatur aller Häufig tritt der NDR Chor auf mit renommierten Stephanie Stiller Ina Jaks Epochen. Seit der Konzertsaison 2009/10 ist die Ensembles wie der Accademia Bizantina, Concerto Sylke Alshuth Gesine Grube eigene Abonnementreihe des NDR Chores fester Köln, dem Ensemble Resonanz, den Hamburger Raphaela Mayhaus Kristien Daled Bestandteil des Hamburger Musiklebens. In den Philharmonikern, dem Mahler Chamber Orches tra vier thematisch geprägten Konzerten zeigt der oder dem Royal Concertgebouw Orchestra Tanja Ammon Chor die gesamte Bandbreite seines Repertoires. Amsterdam. Zu den Dirigenten, unter denen der Chor musizierte, gehören Persönlichkeiten wie TENOR BASS Neben den Hamburger Auftritten und vielen Eric Ericson, Marcus Creed, Stephen Layton, Konzerten im großen Sendegebiet des NDR ist Christopher Hogwood, Sir Roger Norrington, Dantes Diwiak Christoph Liebold der NDR Chor regelmäßig zu Gast bei Festivals Daniel Barenboim, Michael Gielen, Thomas Joachim Duske Christfried Biebrach wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Hengelbrock, Mariss Jansons, Paavo Järvi, Andris Aram Mikaelyan Dávid Csizmár Internationalen Musikfest Hamburg, den Inter- Nelsons und Esa-Pekka Salonen. Keunhyung Lee Manfred Reich Johannes Gaubitz Clemens Heidrich Fabian Strotmann Arthur Pirvu Carsten Krüger

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 6 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 7 28.01.15 10:42 PHILIPP AHMANN JOHANNA WINKEL LEITUNG SOPRAN

Philipp Ahmann ist seit 2008 Chefdirigent des Johanna Winkel stammt aus einer Musikerfamilie NDR Chores in Hamburg. Unter seiner Leitung und wuchs in Minden auf. Nachdem sie Cello wurde eine eigene Abonnementreihe des Chores lernte und in mehreren Chören sang, begann sie gegründet, die seither bei Publikum und Kritik nach dem Abitur ihr Gesangsstudium in Detmold. begeisterten Anklang findet. Neben der Erarbei- Meisterkurse bei den King’s Singers, Ralf Popken, tung der A-cappella-Literatur aller Epochen hat der Akademie für Alte Musik und Christa Ludwig Philipp Ahmann sich auch einen Namen mit Inter- ergänzten ihre Ausbildung. Johanna Winkel ist im pretationen oratorischer Werke vom Barock bis Konzert- und Oratorienfach eine gefragte Solistin zur Moderne gemacht. Dabei arbeitete er mit im In- und Ausland. Ihr Repertoire erstreckt sich Orchestern der Alten Musik wie dem Concerto von Werken der Renaissance bis hin zu Werken Köln, dem Concerto con Anima und dem Elbipolis der zeitgenössischen Musik. Barockorchester Hamburg und Spezialensembles der Neuen Musik wie dem Raschèr Saxophone Winkel arbeitet mit Dirigenten wie Sylvain Quartet und dem Ensemble Resonanz sowie dem Cambreling, Jeffrey Tate, Adam Fischer, Andreas Gürzenich-Orchester Köln zusammen. Spering, Jörg Straube, Christoph Spering, Philipp Ahmann, Florian Helgath, Hans Christoph Rade- Produktionen mit der NDR Bigband und NDR mann und Frieder Bernius zusammen. Ihr inter- Brass, sowie die Leitung des NDR Mitsingpro- nationales Debut gab sie 2008 unter der Leitung jektes „SINGING!“ mit über 600 Sängerinnen von Peter Neumann in Nantes mit Concerto Köln und Sängern unterstreichen seine Vielseitigkeit. dierte er zahlreiche Werke der verschiedensten in der As-Dur Messe von Franz Schubert, die auf Bernasconi), die Titelrollen von „Iphigenie auf Die beiden bisher erschienenen CDs „Venezia“ Stilepochen ein. Arte live übertragen wurde. Es folgten Konzerte mit Tauris“ (Gluck) und „Alcina“ (Händel) führten sie und „A quattro cori“ mit dem NDR Chor stießen namhaften Ensembles: u. a. der NDR Radiophil- an historische Spielstätten wie das Markgräfliche bei der Kritik auf große Zustimmung. harmonie, der Deutschen Kammerphilharmonie Opernhaus in Bayreuth und das Ekhof Theater in Bremen, dem Freiburger Barockorchester, der Gotha. Des Weiteren sang sie die Rollen der Mimì, Philipp Ahmann wurde 1974 geboren. Er studierte Bachakademie Stuttgart, dem Rias Kammerchor, der Donna Elvira, der Micaëla und der Rosalinde. in Köln Dirigieren bei Marcus Creed und erhielt dem SWR Vocalensemble und Sinfonieorchester, In der vergangenen Spielzeit debütierte sie als weitere Impulse durch die Arbeit mit Peter dem Chorwerk Ruhr und dem NDR Chor. Winkel Leonore in Beethovens „Fidelio“ in Hildesheim. Neumann, Frieder Bernius und Robin Gritton. Im gastiert bei bedeutenden Musikfestivals: u. a. Jahr 2005 begann Philipp Ahmann seine Arbeit dem Bachfest Leipzig, Musikfest Berlin, Luzern bei Rundfunkchören, zunächst beim SWR Vokal- Festival, Kirchenmusikfestival Oslo, Schleswig- ensemble und dem NDR Chor. Eine regelmäßige Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival Zusammenarbeit verbindet ihn seit einigen Jahren und La Folle Journée. mit dem WDR und dem MDR Rundfunkchor, der ihn 2013 zum 1. Gastdirigenten berief. Für renom- Mehrfach ausgezeichnet im Fach Oper belegte mierte Dirigenten wie Christoph von Dohnányi, Johanna Winkel 2009 den ersten Platz im inter- Thomas Hengelbrock, Semyon Bychkov, Christoph nationalen Cantilena Wettbewerb in Bayreuth. Eschenbach, Peter Eötvös und Heinz Holliger stu- Partien wie die der Negiorea („L’ Huomo“, Andrea

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 8 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 9 28.01.15 10:42 FRANZ VITZTHUM PETTER MOEN COUNTERTENOR TENOR

Franz Vitzthum wurde in der Oberpfalz geboren, Der norwegische Tenor Petter Moen wurde 1988 er erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei geboren. Er begann sein Studium an der Opern- den Regensburger Domspatzen. Sein Gesangs- hochschule in Oslo und studiert gegenwärtig an studium absolvierte er 2007 bei Kai Wessel an der der Königlichen Akademie der Oper in Kopenhagen. Musikhochschule Köln. Schon während seiner Bereits während seines Studiums sang er die Rol- Ausbildung erhielt Vitzthum zahlreiche Preise und len des Nemorino in Donizettis „L’Elisir d’Amore“, Stipendien. Mittlerweile folgten Einladungen zu des Belfiore in Mozarts „La Finta Giardiniera“ und Solo-Abenden beim Rheingau Musik Festival, des Alfred in Strauß’ „Die Fledermaus“. Schnell den Händel-Festspielen in Halle, Karlsruhe und machte er sich einen Namen als Konzertsänger Göttingen, zu La Folle Journée in Nantes und dem und war bei zahlreichen Auftritten mit Orches tern Bach Festival Philadelphia. Er arbeitete u. a. mit und Ensembles in Norwegen und Dänemark den Dirigenten Nicolas McGegan, Hermann Max, zu erleben. Marcus Creed und Philippe Herreweghe zusammen. Im Jahr 2013 war Moen unter anderem zu hören Des Weiteren hat Vitzthum bei diversen Opern- mit den Kopenhagener Philharmonikern und und Oratorienproduktionen mitgewirkt, u. a. bei Lawrence Foster in Kurt Weills „Die sieben Tod- „Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung“ sünden“, als Gastone in Verdis „La Traviata“, in (Glanert), „Jephta“ und „Solomon“ (Händel), Händels „Messiah“ und in Bachs Magnificat und „Orfeo“ (Gluck) und „Orlando generoso“ (Steffani) Osteroratorium in Tromsø mit dem Dirigenten und zuletzt in „Spartaco“ (Porsile) an der Winter- Herbert Böck. In Trondheim sang er unter Leitung oper in Schwetzingen. von Terje Kvam Kantaten von Bach; das Weih- nacht s oratorium sang er in Oslo und Sarpsborg Franz Vitzthum ist auch ein vielgefragter Kammer- unter der Leitung von Christopher Bucknall. musikpartner. So konzertiert er regelmäßig mit dem Lautenisten Julian Behr, dem Capricornus Norddeutschen Konzertbesuchern ist Petter Moen Consort Basel und singt mit dem von ihm gegrün- aus seinen Auftritten in der Reihe NDR Podium der deten Vokalensemble Stimmwerck. Diese vielsei- Jungen im Frühjahr 2014 bekannt. Damals sang er tige Tätigkeit spiegelt sich in seiner Diskographie begleitet von der NDR Radiophilharmonie unter wider, die laufend erweitert wird. Nach seiner Leitung von Vassilis Christopoulos in Hamburg und Debüt-CD „Ich will in Friede fahren“ hat Franz Wolfsburg. Im Sommer 2014 nahm Moen außer- Vitzthum unter dem Titel „Himmels-Lieder“ eine dem am Young Singers’ Program des Festival weitere Solo-CD mit geistlichen Barockliedern d’Aix en Provence teil. In der laufenden Saison für das Label Christophorus veröffentlicht. singt Moen u. a. die Rollen des Almaviva in Rossinis „Il Barbiere di Seviglia“ an der Wermland Oper und den Remendado in „Carmen“ an der National oper in Oslo.

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 10 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 11 28.01.15 10:42 JOHANNES WEISSER „ALLEN ETWAS NACH IHREM GESCHMACK“ BARITON GEORG PHILIPP TELEMANN UND SEINE MUSIK

Der 1980 in Norwegen geborene Bariton studierte Für Telemann-Fans gab es 2014 eine besondere Instrument geleget sind, offt anzubringen gesu chet. am Konservatorium und an der Königlichen Aka- Bescherung. Kurz vor Weihnachten, am 19. Dezem- Hiernächst habe mich in den Arien der Kürtze demie in Kopenhagen bei Susanna Eken. Rasch ber, wurde bekannt, dass im lettischen Staatsarchiv beflissen, theils um die Kräfte des Spielers zu machte sich Weisser einen Namen als einer der in Riga eine bislang unbekannte autobiografische menagiren, theils auch um die Ohren der Zu hörer führenden skandinavischen Sänger seiner Gene- Skizze von Telemann gefunden worden war. In den durch die Länge nicht zu ermüden.“ Sein Resümee ration. Sein breites Repertoire reicht von Werken fünf Rubriken „Eltern“, „Erziehung“, „Studien“, am Ende des Vorwortes könnte sehr gut als Motto des 17. Jahrhunderts u.a. von Monteverdi bis ins „Music“ und „Ehrenstellen“ skizzierte der Kom- über Telemanns gesamtem Schaffen stehen: 20. Jahrhundert zu Weill und Britten. 2004 debü- ponist darin seinen Werdegang. Grundstürzend „Enfin, ich habe getrachten, allen etwas nach tierte er an der Norwegian National Opera und an Neues gibt es für Telemann-Kenner aus diesem ihrem Geschmack vorzulegen.“ der Komischen Oper Berlin als Masetto in Mozarts Dokument vielleicht nicht zu erfahren. Doch es „Don Giovanni“. bezeugt eine Haltung, wie man sie ähnlich aus Die Partiten aus seiner „Kleinen Kammermusik“ vielen anderen Zeugnissen des Komponisten kennt. waren offenbar so beliebt, dass Telemann sie Seither hat Weisser u. a. die Titelpartie in „Don Geschrieben 1738, nachdem er „vollkommen ver- später auch in einer Orchesterfassung vorlegte. Giovanni“ bei den Innsbrucker Festwochen der gnügt“ aus Paris heimgekehrt ist, blickt Telemann In der Erstfassung hatte es sich bei diesen Wer- Alten Musik, an der Komischen Oper Berlin, an der hier mit berechtigtem Stolz – und doch nicht frei ken um eine Abfolge von Tanzsätzen gehandelt, Norwegian National Opera sowie konzertant mit von Selbstironie – auf eine Laufbahn zurück, in die von einem Präludium eingeleitet wurden. Für René Jacobs in Paris, Brüssel, Köln und Baden- deren Verlauf die Halbwaise aus einfachen Ver- die Erweiterung zur Orchestersuite komponierte Baden gesungen. Darüber hinaus war er als Papa- hältnissen zum europaweit geschätzten Künstler Telemann nun jeweils noch eine große Ouvertüre geno („Die Zauberflöte“), Plutone und Pastore aufgestiegen war. im französischen Stil hinzu. In der Orchesterfas- (Monteverdi: „L’Orfeo“) und als Schaunard (Puccini: sung stellte er dabei den Klang der Holzbläser- „La Bohéme“) an der Norwegian National Opera VON DER KAMMERMUSIK ZUR Gruppe aus zwei Oboen und Fagott den Streichern und als King Theseus (Britten: „A Midsummer ORCHESTERSUITE im konzertanten Wechsel gegenüber. Doch auch Night’s Dream“) an der Royal Danish Opera Eine schöne Beschreibung der Qualitäten, die seine wenn die Oboen nach wie vor im Zentrum des zu erleben. Musik ebenso angenehm wie beliebt machten, Geschehens stehen, nutzte Telemann in der Suite gab Telemann im Vorwort seiner 1716 erschiene- g-Moll TWV 55:g3 das Double (eine variierte Wie- Der Norweger tritt regelmäßig in ganz Europa in nen „Kleinen Kammermusik“. Gewidmet waren derholung) der Aria 5, um auch den Geigen ihren Konzerten und mit Oratorien auf und ist inzwischen diese sechs Partiten für Oboe und Basso continuo besonderen Auftritt zu verschaffen. auch als Lied-Interpret bekannt, so unternahm er vier herausragenden Oboisten aus seinem Umfeld. u. a. eine große Recital-Tour durch Skandinavien Und so bemühte Telemann sich, eine Musik zu SOLOKONZERT EINMAL ANDERS mit Leif Ove Andsnes. Weisser arbeitete mit Diri- schaffen, die alle Vorteile des Instruments zur Gel- Was Solokonzerte anging, setzte Antonio Vivaldi genten wie Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, tung bringt, trotzdem für Laien zu bewältigen ist zu Telemanns Zeiten die Maßstäbe. Über 600 Kon- Philippe Herreweghe, Adam Fischer, Kirill Petrenko, und dabei für den Hörer immer unterhaltsam bleibt: zerte komponierte der Übervater dieser Gattung; Fredrik Malmberg und Lars Ulrik Mortensen. „Zu dem Ende habe ich den Ambitum so enge als Vivaldis Konzertsatzform und sein Modell des Für das Label Harmonia Mundi nahm Johannes möglich gewesen, zu weit entfernte Sprünge wie dreisätzigen Solokonzerts mit der Satzfolge Weisser u. a. Mozarts „Don Giovanni“, Haydns auch bedeckte und unbequeme Töne vermieden, schnell-langsam-schnell blieb Jahrhunderte lang „Die Schöpfung“ und Telemanns „Brockes-Passion“ hingegen die brillirenden, und welche von der Natur verbindlich. Selbst ein Johann Sebastian Bach unter der Leitung von René Jacobs auf. an unterschiedenen Orten in dieses delikate erwies dem Venezianer die Ehre, bei ihm ein kom-

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 12 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 13 28.01.15 10:42 plettes Konzert (BWV 1065) abzukupfern. Das sich da noch mit seinen Konzerten befassen? an ein Passionsoratorium zu wagen. Werke dieser Originelle an Telemanns rund 100 Konzerten ist, Dass sich die Beschäftigung mit Telemanns Kon- Gattung beruhten ausschließlich auf der Textvor- dass er Vivaldis Modell selten folgte – was ihre zerten sehr wohl lohnt, gerade wenn sie viersätzig lage eines Dichters und wurden in Hamburg zur Rezeption enorm erschwerte. Als Komponist von sind und nicht primär auf „viele Schwürigkeiten Erbauung eines zahlenden Publikums in öffentli- Solokonzerten hatte die Nachwelt Telemann und krumme Sprünge“ (Telemann) setzen, beweist chen Konzertsälen aufgeführt. Für Telemann wird jedenfalls kaum noch auf der Rechnung. Für viele das Konzert c-Moll für Oboe, Streicher und Basso ein solches Konzertoratorium nach Jahrzehnten seiner Konzerte behielt Telemann die Satzfolge continuo TWV 51:c2. des kirchenmusikalischen Pflichtprogramms eine der alten Kirchensonate langsam-schnell-langsam- erlösende Abwechslung gewesen sein. Seit Anfang schnell bei. Und auch die klare Gegenüberstellung DER TOD JESU der 1750er-Jahre unterhielt er einen Briefwechsel von Ritornellen des Orchesters und Solopassagen, Damit, dass Telemann mit 74 Jahren noch einmal mit dem Sänger und Komponisten Carl Heinrich wie Vivaldi sie fürs virtuose Schaulaufen etabliert ein Passionsoratorium schreiben würde, dürften Graun. Der zwei Jahrzehnte jüngere Graun wirkte hatte, findet sich bei Telemann nur bedingt. Statt die wenigsten seiner Freunde und Bewunderer ge - als Kapellmeister Friedrichs II. in Berlin und ver- an Virtuosität war er am engen Wechselspiel von rechnet haben. Als er sich 1755 an die Vertonung sorgte dessen Hofoper Unter den Linden mit Wer- Solisten und Tutti interessiert. Zu allem Überfluss des Textes von „Der Tod Jesu“ machte, hatte der ken im italienischen Stil. So disputierten Graun war Telemann auch noch so ehrlich, um öffentlich Komponist seit 24 Jahren kein solches Oratorium und Telemann brieflich über die Vorzüge des Selbstkritik zu üben: „Alldieweil aber die Verän- über die Leidensgeschichte Christi mehr geschrie- italienischen und französischen Stils, wobei der derung belustiget, so machte mich auch über ben. Dabei hatte er gerade in diesem Genre einst frankophile Telemann die Vorzüge des Letzteren Concerte her. Hiervon muß bekennen, daß sie mir große Erfolge gefeiert. In seinem zweiten Jahr als betonte – und im Übrigen aus seinen künstleri- niehmals recht von Hertzen gegangen sind, ob ich Hamburger „Director Musices“ war ihm 1722 mit schen Ermüdungserscheinungen gar keinen Hehl deren schon eine ziemliche Menge gemacht habe.“ „Seliges Erwägen“ nach einem eigenen Text ein machte: „Ich habe mich nun von so vielen Jahren So schrieb er 1718 in seiner Autobiografie. Wenn großer Wurf gelungen; 1731 folgte „Die gekreuzig- Georg Philipp Telemann, Aquatinta von her ganz marode melodiert und etliche tausend- schon der Komponist selbst so dachte, wer wollte te Liebe“. Doch dann machte Telemann fast ein Valentin Daniel Preisler, 1750 male selbst abgeschrieben.“ Der Altmeister war offenbar dringend auf der Suche nach neuen Vierteljahrhundert lang einen Bogen um dieses Impulsen und Herausforderungen. Genre. Nicht, dass er nicht fleißig gewesen wäre. Telemanns Werkverzeichnis listet nicht weniger Die gesuchte Herausforderung kam in Gestalt als 46 Passionen auf; für jedes seiner Hamburger des Textes „Der Tod Jesu“, den die Schwester Dienstjahre eines. Doch diese Werke waren für den Friedrichs II., Anna Amalie, bei dem Poeten Karl Gottesdienst in den Hauptkirchen gedacht und Wilhelm Ramler in Auftrag geben hatte. Ramler unterlagen entsprechenden Vorgaben. So legte schickte seinen Text, kaum dass er fertig war, an der Komponist jedes Jahr den Text eines anderen Graun zur Vertonung. Und Graun scheint das Evangelisten zugrunde und arbeitet sich im Libretto an seinen Hamburger Brieffreund weiter- Vierjahresrhythmus wieder und wieder durch die geleitet zu haben. Man darf annehmen, dass beide, Passionen nach Matthäus, Markus, Lukas und statt in Briefen nur zu diskutieren, nun ihre Posi- Johannes. Selbst für den immens produktiven tionen bei der Vertonung derselben Textvorlage Telemann dürfte das irgendwann genug der demonstrieren wollten. Telemanns „Der Tod Jesu“ Passionen gewesen sein. wurde am 19. März 1755 im Exerzierhaus der Hamburger Bürgerwache, dem so genannten Es war der kollegiale Wettstreit mit einem Kolle- Drillhaus, uraufgeführt; eine Woche später folgte Die Freie und Hansestadt Hamburg, Kupferstich, 1750 gen, der Telemann dazu bewog, sich noch einmal die erste öffentliche Aufführung von Grauns

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 14 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 15 28.01.15 10:42 Version im Berliner Dom. Was die Einteilung der d. h. ein produktiverer Mensch zu werden. Um „Christus hat uns ein Vorbild hinterlassen“ förm- Einzelnummern angeht, sind beide Werke „neue Stärke zur Voll endung edler Werke“ (Nr. 7), lich ins Bewusstsein der Hörer; erst danach ent- deckungsgleich; was den Stil angeht, spiegeln sie betet der aufgeklärte Christ in Ramlers Passion. – faltet er ein bedeutungsvolles Echospiel auf die die Vorlieben ihrer Komponisten. Was allerdings Telemann schätzte dessen Dichtung so sehr, dass Worte „seine Fußstapfen“. Wie in den Rezitativen den Erfolg angeht, hatte der Berliner bei weitem er bei fünf seiner zwölf späten Konzertoratorien ging Telemann auch hier deutlich weniger formel- die Nase vorn. Während Telemanns Vertonung auf Libretti von Ramler zurückgriff. haft zu Werke als sein kollegialer Konkurrent – schnell in Vergessenheit geriet, wurde Grauns vielleicht war seiner Vertonung ja deshalb deutlich „Der Tod Jesu“ auf Jahrzehnte hinaus das be lieb- Das ideale Vorbild für die Vertonung von Ramlers weniger Publikumserfolg beschieden. teste Passionsoratorium überhaupt. Seinen Spit- Live-Schaltungen aus Golgatha fand Telemann in zenplatz in der Aufführungsstatistik büßte die Hit- den pathetischen Rezitativen der französischen Ilja Stephan Passion erst nach der Wiederentdeckung von Bachs Oper. Die Musik, die der Komponist zu den zahl- Matthäuspassion im Jahre 1829 allmählich ein. reichen und langen Reportage-Rezitativen komponierte, bleibt ebenso eng am Text und dessen LIVE-SCHALTUNG AUS GOLGATHA Sprachrhythmus, wie der Text eng am Geschehen Solange aufklärerischer Eifer das Denken der bleibt. Jede emotionale Nuance wird vom Kom- Zeitgenossen dominierte, erfreute sich Ramlers ponisten genau ausgeleuchtet, wobei die Musik Libretto zu „Der Tod Jesu“ größter Beliebtheit. häufig jäh den Charakter und sogar das Metrum Neben Telemann und Graun vertonten so auch wechselt. Ein solcher beweglicher, fast schon mu - Johann Christoph Friedrich Bach (1760) und sikdramatischer Stil war es, den Telemann während Joseph Martin Kraus (1776) diesen Text. Eine seines Paris-Besuchs 1737/38 kennen gelernt bestimmte Epoche fand in diesen Worten ihr Ver- Karl Wilhelm Ramler, Gemälde von Anton Graff, haben wird, und dessen Vorzüge er Graun in seinen hältnis zu den letzten Dingen treffend formuliert. nach 1771 Briefen anpries: „Die Tactveränderungen machen (Den Romantikern erschienen dieselben Worte dem Franzosen gar keine Schwierigkeit. Es läuft später als ausgesprochen trivial.) Dass Friedrich II. Glauben den auffordert, Jesu „Fußstapfen nach- alles nach einander fort, wie Champagnewein. wenig Sympathie für die Religion hegte, war ein zufolgen“, bildet das ideelle Zentrum seiner Passi- Auch mein nicht hexenmäßiges Orchester schnitte offenes Geheimnis. Im Umfeld des Philosophen- onsdichtung. Der Bericht des Evangelisten sowie dabeÿ keine Gesichter als ich vor einigen Jahren königs florierte eine neue Theologie, die so ge- die Rollen von Jesus, Pilatus und Petrus entfallen eine Passion nach selbiger Schreibahrt verfertigte.“ nannte „Neologie“, die alles Göttliche am Maßstab dabei ganz. Ramler schildert die Passion aus der menschlicher Vernunft maß. Für Transzendenz, Sicht eines lyrischen Ichs, das Zeuge der Ereig- Wie unterschiedlich Graun und Telemann ihre für einen Heilsplan, für die göttliche Natur Christi nisse wird. Im Stile eines Reporters, mit kurzen Aufgabe angingen, zeigt der zentrale Chor Nr. 14. oder für Gnade und Erlösung blieb darin kein Raum. prägnanten Staccato-Sätzen, die den Eindruck Graun vertonte die Aufforderung, in Christi Fuß- Jesus wurde nicht länger als Gottes Sohn gedeu- erwecken, live dabei zu sein, beschwört der Dich- stapfen zu treten, im altertümelnden Stil des tet, sondern schlicht als vorbildlicher Mensch, ter in den Re zitativen das biblische Geschehen: Barock. Eine Fuge mit ihren nacheinander einset- dessen Muster es nachzueifern galt. Ramler fand „Nun klingen Waffen, Lanzen blinken bei dem zenden Stimmen symbolisiert dabei die Nachfolge. für diesen Glauben im Horizont der Alltagsvernunft Schein der Fackeln; Mörder dringen ein. Ich sehe (Graun war seit 1746 Mitglied der gelehrten die entsprechende dichterische Form. Mörder! Ach! Es ist um ihn geschehen.“ (Nr. 8) Socie tät der musikalischen Wissenschaften und Dabei stehen Ramlers lyrische Reportagen immer legte offenbar Wert darauf, dass man dies hörte.) In der Passion des „deutschen Horaz“ erscheint in der Gegenwartsform; der fiktive O-Ton vom Ort Telemann dagegen verfuhr viel unmittelbarer Jesus als der „Menschenfreund“ und als „Bestes des Geschehens soll den Hörer ganz direkt packen (und weniger bildungshuberisch): Mit markanten aller Menschenkinder“; der Text zu Nr. 14, der die und so den Willen stärken, selbst ein besserer, Rhythmen meißelt er den entscheidenden Satz

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 16 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 17 28.01.15 10:42 LIBRETTO DER TOD JESU

Nr. 1 Choral Nr. 4 Aria Hier liegen sie gestützt mit trauriger Gebärde. Er folgt, zur Hülfe schwach, von fern; Du, dessen Augen fl ossen, Du Held, auf den die Köcher Betrachtend steht der Menschenfreund und spricht Mitleidig folgt er seinen Herrn Sobald sie Zion sahn, Des Todes ausgeleert, Mit über sie gehängtem holdem Angesicht: Zum Cajaphas. Was hör ich hier für Worte schallen! Zur Freveltat entschlossen, Du hörest den, der schwächer Der Geist ist willig nur der Leib ist schwach; Ach ist es Petrus, der itzt spricht: Sich seinem Falle nah’n; Am Grabe Trost begehrt, Und bückt sich, Petrus Hand sanft anzurühren, Ich kenne diesen Menschen nicht, Wo ist das Tal, die Höhle, Du willst und kannst sein Schutzgott sein. nieder: Diesen Menschen kenn’ ich nicht, ich kenn’ Die, Jesu! dich verbirgt? Wenn ich am Rande dieses Lebens Auch du bist nie mehr wach? ihn nicht, Verfolger seiner Seele, Abgründe sehe, wo vergebens O wacht und betet, meine Brüder! Ich kenne diesen Menschen nicht. Habt ihr ihn schon erwürgt? Mein Geist zurücke strebt; Wie tief bist du von deinem Edelmut gefallen! Wenn ich den Richter kommen höre Nr. 7 Aria Doch siehe! Jesus wendet sich, Nr. 2 Chor Mit Waag’ und Donner, und die Sphäre Ein Gebet um neue Stärke, Und blickt ihn an: er fühlt den Blick, Sein Odem ist schwach: Seine Tage Von seinem Fußtritt bebt, Zur Vollendung edler Werke, Er geht zurück, Sind abgekürzet. Seine Seele ist voll Jammer. Wer wird allda mein Schutzgott sein? Teilt die Wolken, dringt zum Herrn, Er weinet bitterlich. Sein Leben ist nahe bei der Hölle. Und der Herr erhört es gern. Nr. 5 Choral Klimm ich zu der Tugend Tempel Nr. 9 Aria Nr. 3 Recitativo Accompagnato Wen hab’ ich sonst als dich allein, Matt den steilen Pfad hinauf: Ihr weichgeschaffnen Seelen, Gethsemane! Gethsemane! Der mir in meiner letzten Pein O so sporn ich meinen Lauf, Ihr könnt nicht lange fehlen; Wen hören deine Mauren Mit Trost und Rath weiß beizuspringen? Nach der Wanderer Exempel, Bald höret euer Ohr So bange, so verlassen trauern? Wer nimmt sich meiner Seele an, Durch die Hoffnung jener schönen Das strafende Gewissen, Wer ist der peinlich langsam sterbende? Wenn nun mein Leben nichts mehr kann, Über mir erhabnen Szenen, Bald weint aus euch der Schmerz. Ist das mein Jesus? Bester aller Menschenkinder, Und ich muss mit dem Tode ringen, Und erleichtre meinen Gang Ihr tränenlosen Sünder bebet! Du zagst, du zitterst, gleich dem Sünder, Wenn allen Sinnen Kraft gebricht? Mit Gebet und mit Gesang. Einst mitten unter Rosen hebet Dem man sein Todesurteil fällt? Bist du es, Gott, mein Heiland, nicht? Die Reu den Schlangenkamm empor, Ach seht! er sinkt, belastet mit den Missetaten Nr. 8 Recitativo Accompagnato Und fällt mit unheilbaren Bissen Von einer ganzen Welt. Nr. 6 Recitativo Accompagnato Nun klingen Waffen, Dem Frevler an das Herz. Sein Herz, in Arbeit, fl iegt aus seiner Höhle, Ach mein Immanuel! Da liegt er, tief gebückt Lanzen blinken bei dem Schein Sein Schweiß rollt purpurrot Im Staube, ringt dem Tod’ entgegen, blickt Der Fackeln, Mörder dringen ein: Nr. 10 Chor Die Schläf’ herab: Er ruft: Betrübt ist meine Seele Gen Himmel, jammert laut: Lass, Vater, diese Stunde, Ich sehe Mörder: Ach! Es ist um Ihn geschehen! Unsre Seele ist gebeuget zu der Erden. Bis in den Tod! Lass sie vorüber gehn! Nimm weg! Er aber unerschrocken nahet sich O wehe! dass wir so gesündiget haben. Nimm weg den bittern Kelch von meinem Munde! Den Feinden selbst; großmütig spricht er: Du nimmst ihn nicht? Wohlan, dein Wille soll Sucht ihr mich? Sucht ihr mich, geschehen. So lasset meine Freunde gehen. Erheitert steht er auf von der erstaunten Erde, Die schüchternen Gefährten fl iehn auf dieses Wort. Gestärkt durch eines Engels Hand. Ihn bindet man, Ihn führt man fort. Und seht! die Jünger hat ein Schlummer übermannt; Sein Petrus folgt, der einzige von allen,

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 18 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 19 28.01.15 10:42 Nr. 11 Choral Ihr Töchter Zions weinet nicht, weinet nicht, Ihr Männer Israels, o ruft in eure Herzen Nr. 18 Recitativo Ich will von meiner Missetat Ihr Töchter Zions weinet nicht, weinet nicht. Erbarmung! Lasst die Rach im Tode ruhn! Wer ist der Heilige, zum Muster uns verliehn, Zum Herren mich bekehren, Umsonst: die Väter höhnen ihn; Und unter diesen Missetätern aufgehenket? Du wollest selbst mir Hülf’ und Rath Nr. 13 Aria Ihr Hohn ist bitter, grausamfröhlich ihre Mienen. An seiner Tugend kennt ihr ihn. Hierzu, o Gott! bescheren, So stehet ein Berg Gottes, Und Jesus ruft: Mein Vater, ach! vergieb es ihnen: Schmach, Folter, Todesangst vergisst er, und Und deines guten Geistes Kraft, Den Fuß in Ungewittern, Sie tun unwissend, was sie tun. bedenket, Der neue Herzen in uns schafft, Das Haupt in Sonnenstrahlen, Maria, dein verlassnes Alter, und erteilt Aus Gnaden mir gewähren. So steht der Held aus Canaan. Nr. 17 Aria Dem Freunde seines Busens diesen letzten Willen: Der Tod mag auf den Blitzen eilen Feinde, die ihr mich betrübt, O Jüngling! O Jüngling, das ist deine Mutter! Nr. 12 Recitativo Er mag aus hohlen Fluten heulen, Seht, wie sehr mein Herz euch liebt: Dieser eilt, Jerusalem voll Mordlust ruft mit wildem Thon: Er mag der Erde Rand zersplittern, Euch verzeihn ist meine Rache. Ein Schüler Jesu, sein Vermächtnis zu erfüllen: „Sein Blut komm über uns, sein Blut komm Der Weise sieht ihn heiter an. Und Jesus sieht es an: über uns, Die ihr mich im Unglück schmäht, Und wird noch mehr entzückt und fühlet keine Und unsre Söhn’ und Töchter!“ Nr. 14 Chorus Hört mein ernstliches Gebet: Wunden, Du siegst Jerusalem, und Jesus blutet schon; Christus hat uns ein Vorbild gelassen, Dass euch Gott beglückter mache. Weil er itzt einen Strahl von Trost den trüben In Purpur ist er schon des Volkes Hohngelächter: Auf dass wir sollen nachfolgen seinen Fußstapfen. Stunden Damit er ohne Trost in seiner Marter sey, Solche Tugend lernt ein Christ. Noch eines reuerfüllten Sünders schenken kann: Damit die Schmach sein Herz ihm breche. Nr. 15 Choral Er kehrt sein Antlitz hin zu dem an seiner Seite Voll Liebe steht er da, Ich werde Dir zu Ehren alles wagen, Gott! Gott! Jehova, Heiligster, Gekreuzigten Verbrecher, ihm zu prophezeien: Von Gram und Unmut frei, Kein Kreutz nicht achten, kein Schmach noch Plagen, Du verzeihst dem Übertreter Ich sage dir, du wirst noch heute Und trägt sein Dornen Diadem. Nichts von Verfolgung, nichts von Todes Schmerzen Alle Schuld. Mit mir im Paradiese sein. Und eine freche, verworfne Mörderhand fasst einen Nehmen zu Herzen. Stab und schlägt sein Haupt: Ein Strom quillt Gott! Gott! Jehova, Gütigster, Nr. 19. Aria Stirn und Wang’ herab. Nr. 16 Recitativo Accompagnato Du erzeigst dem Missetäter Singt dem göttlichen Propheten, Seht welch ein Mensch, seht welch ein Mensch! Da steht der traurige, verhängnisvolle Pfahl: Tausend Huld. Der den Trost vom Himmel bringet: Des Mitleids Stimme, vom Richtstuhl des Tyrannen, Unschuldiger, Gerechter! hauche doch einmal Dass der Geist sich aufwärts schwinget; Spricht: Seht welch ein Mensch, seht welch ein Die matt gequälte Seele von dir! Wehe! wehe! Selig wer dir ähnlich ist! Erdensöhne singt ihm Dank. Mensch! Und Juda hört sie nicht, Nicht Ketten, Bande nicht, ich sehe Und legt dem Blutenden mit unerhörtem Gespitzte Keile! Jesus reicht die Hände dar, Die du von dem Staube ﬂ iehest, Grimme den Balken auf, woran er langsam, Die teuren Hände, deren Arbeit Wohltun war. Und die rollenden Gestirne Woran er langsam sterben soll. Auf jedem wiederholten Schlag, durchschneidet Unter deinen Füssen siehest, Er trägt ihn willig und sinkt ohnmachtsvoll. Die Spitze Nerv und Ader und Gebein. Er leidet Nun genieße deiner Tugend! Nun kann kein edles Herz die Wehmut mehr Es mit Geduld, bleibt heiter, und hängt da, Verschließen, die lang verhaltnen Tränen ﬂ ießen. Zur Schmach erhöh’t, voll Blut, in Todesschmerzen, Steig’ auf der Geschöpfe Leiter Er aber sieht sich tröstend um und spricht: Am Golgotha. Bis zum Seraph! Steige weiter, Seele, Gott sei dein Gesang.

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 20 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 21 28.01.15 10:42 Nr. 20 Chor Empfang, o Vater, empfang, o Vater, meine Seele! Weinet nicht! Freuet euch alle Ihr Frommen, denn des Herren Und neigt sein Haupt auf seine Brust und stirbt. Es hat überwunden der Löwe vom Stamm Juda! Wort ist wahrhaftig. Und was er zusaget, Das hält er gewiss Nr. 23 Recitativo Accompagnato Ihr Augen, weint! Es steigen Seraphim von allen Sternen nieder, Der Menschenfreund Nr. 21 Choral Und klagen laut: Er ist nicht mehr! Der Edle, der Gerechte, Wie herrlich ist die neue Welt, Der Erde Tiefen schallen wieder: Wird verachtet, wird verschmäht, Die Gott den Frommen vorbehält, Er ist nicht mehr! Stirbt den Tod der Knechte. Kein Mensch kann sie erwerben. Erzittre, Golgotha! Er starb auf deinen Höhen! O Jesu, Herr der Herrlichkeit, O Sonne fl euch, und leuchte diesem Tage nicht! Weinet nicht! Du hast die Stätt’ auch mir bereit’t, Zerreiße, Land, worauf die Mörder stehen! Es hat überwunden der Löwe vom Stamm Juda! Hilf sie mir auch ererben. Ihr Gräber tut euch auf! Ihr Väter steigt ans Licht! Einen kleinen Das Erdreich das euch deckt, Nr. 25 Chor Blick in jene Ist ganz mit Blut befl eckt. Hier liegen wir gerührte Sünder, Freuden-Scene Er ist nicht mehr! So sage O Jesu! O Jesu, tiefgebückt, Gib mir Schwachen, Ein Tag dem anderen Tage: Mit Tränen diesen Staub zu netzen, Mir den Abschied leicht zu machen. Er ist nicht mehr! Der deine Lebensbäche trank: Der Ewigkeiten Nachhall klage: O Jesu! nimm unser Opfer an, Nr. 22. Recitativo Accompagnato Er ist nicht mehr! O Jesu nimm es an, nimm unser Opfer an. Auf einmal fällt der aufgehaltne Schmerz, Freund Gottes und der Menschenkinder, Des Helden Seele wütend an: Sein Herz Nr. 24 Choral Der seinen ewigen Gesetzen Hebt die gespannte Brust. In jeder Ader wühlet Ihr Augen, weint! Des Todes Siegel aufgedrückt, Ein Dolch. Sein ganzer Körper fl iegt Der Menschenfreund Anbetung sei dein Dank, Am Kreuz empor. Er fühlet Verlässt sein teures Leben: Den opfre jedermann. Des Todes siebenfache Gräuel. Auf ihm liegt Künftig wird sein Mund uns nicht Die Hölle ganz. Er kann ihn nicht mehr fassen, Lehren Gottes geben. Karl Wilhelm Ramler (1725 – 1798) Den Schmerz, der ihn allmächtig drückt; Er ruft: Mein Gott! mein Gott! wie hast du mich verlassen? Weinet nicht! Und seht, die fi nstre Stunde rückt Es hat überwunden der Löwe vom Stamm Juda! Vorbei. Nun seufzet er: Mich dürstet, mich dürstet! Ihn erfrischet Ihr Augen, weint! Sein Volk mit Wein, den es mit Galle mischet. Der Menschenfreund Nun steigt sein Leiden höher nicht; Sinkt unter tausend Plagen; Nun triumphiert er laut, und spricht: Konnte seine sanfte Brust Es ist vollbracht: Es ist vollbracht! So viel Schmerz ertragen.

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 22 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 23 28.01.15 10:42 KONZERTVORSCHAU

NDR DAS ALTE WERK NDR DAS ALTE WERK NDR CHOR NDR PODIUM DER JUNGEN

ABONNEMENTKONZERT SONDERKONZERT ABONNEMENTKONZERT Sonntag, 1. März 2015, 18 Uhr (!) Hamburg, Rolf-Liebermann-Studio Abo-Konzert 6 Sonderkonzert Abo-Konzert 4 CELLISSIMO Mittwoch, 29. April 2015, 20 Uhr Samstag, 18. April 2015, 20 Uhr Sonntag, 19. April 2015, 18 Uhr NDR Chor Hamburg, Laeiszhalle, Großer Saal Hamburg, St. Johannis-Harvestehude Hamburg, Hauptkirche St. Nikolai Philipp Ahmann Leitung DIE ROSENKRANZ-SONATEN ÜBER DAS VERLANGEN REFORMATION UND REVOLUTION Gabriel Schwabe Violoncello Ars Antiqua Austria Zeﬁ ro Torna Stephen Layton Dirigent JOHANN SEBASTIAN BACH Gunar Letzbor Violine und Leitung Vocalconsort Berlin NDR Chor Suite für Violoncello Solo Nr. 2 d-Moll BWV 1008 HEINRICH IGNAZ BIBER Ghalia Benali Arabischer Gesang UGIS PRAULIŅŠ JOHN TAVENER Sonaten über die Mysterien des Rosenkranzes Jurgen De bruyn Konzeption und Leitung Missa Rigensis „Svyati“ für Violoncello und Chor Sonate Nr. 1 d-Moll, Nr. 4 d-Moll, Hoheliedvertonungen von: WILLIAM BYRD GEORGE CRUMB Nr. 7 F-Dur, Nr. 10 g-Moll, HILDEGARD VON BINGEN, GUILLAUME DE MACHAUT, Ne irascaris Domine Sonate für Violoncello solo Nr. 11 G-Dur, Nr. 14 D-Dur, HEINRICH SCHÜTZ, ORLANDUS LASSUS, O Lord, Make Thy Servant Elizabeth JOHANN SEBASTIAN BACH Nr. 15 C-Dur, Passacaglia CLAUDIO MONTEVERDI, DIETRICH BUXTEHUDE, THOMAS TALLIS Motette „Ich lasse dich nicht“ JOHANN CHRISTOPH BACH Loquebantur variis linguis für Chor a-cappella BWV 159 Einführungsveranstaltung um 19 Uhr im Kleinen Saal sowie Lieder von Salvator mundi KNUT NYSTEDT GHALIA BENALI und OUM KALTHOUM VYTAUTAS MIŠKINIS „Stabat Mater“ für Violoncello und Chor Angelis suis Deus ĒRIKS EŠENVALDS Psalm 67 PAWEŁ ŁUKASZEWSKI Nunc dimittis

Einführungsveranstaltung um 17 Uhr im Gemeindesaal

Gunar Letzbor

Ghalia Benali Gabriel Schwabe

Karten im NDR Ticketshop im Levantehaus, Tel. (040) 44 192 192, online unter ndrticketshop.de

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13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 24 28.01.15 10:42 13545_DAW_Abo05_14_15_PRO.indd 25 28.01.15 10:42 In Hamburg auf 99,2 IMPRESSUM Weitere Frequenzen unter ndr.de/ndrkultur Herausgegeben vom NORDDEUTSCHEN RUNDFUNK PROGRAMMDIREKTION HÖRFUNK BEREICH ORCHESTER, CHOR UND KONZERTE Rothenbaumchaussee 132 | 20149 Hamburg [email protected]

NDR Das Alte Werk im Internet: www.ndr.de/dasaltewerk

Leitung: Andrea Zietzschmann

Redaktion NDR Das Alte Werk: Angela Piront Redaktionsassistenz: Janina Hannig

Redaktion NDR Chor: Marita Prohmann Redaktionsteam: Maria Oehmichen, Huberta Crombach, Tanja Siepje

Redaktion des Programmheftes: Dr. Ilja Stephan

Der Text von Dr. Ilja Stephan ist ein Originalbeitrag für den NDR.

Fotos: [M] plainpicture (Titel); Mirjam Devriendt (S. 5); Michael Müller | NDR (S. 7); Steve Haberland | NDR (S. 8); Marc F. Seesing (S. 9); Christine Schneider Foto: Nicolaj Lund | NDR | Lund Foto: Nicolaj (S. 10); Marianne Overaa (S. 11); Fredrik Arff (S. 12); akg-images (S. 14, S. 15; S. 16); Georg Thum (S. 24 links); Amr ElNaggar (S. 24 rechts); Detlef Eden (S. 25) Die Konzerte der Reihe NDR Das Alte Werk NDR | Markendesign Gestaltung: Klasse 3b; Druck: Nehr & Co. GmbH hören Sie auf NDR Kultur Litho: Otterbach Medien KG GmbH & Co.

Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit Genehmigung des NDR gestattet. Hören und genießen 26 | IMPRESSUM

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