TEfiEKKÜR ACKNOWLEDGEMENTS

İstanbul Kültür Sanat Vakfı, 40. İstanbul Müzik Festivali’nin Bülent Erkmen gerçekleşmesine katkıda bulunan tüm bakanlık, kurum, kuruluş ve Prof. Cihat Aşkın kişilere teşekkür eder. Prof. Dilek Evgin The Istanbul Foundation for Culture and Arts would like to thank Doğan Tekeli the following ministries, institutions, companies and individuals for Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı the generous support they have given to the 40th Istanbul Music Duse Turizm, Taşımacılık, Otomotiv San. ve Tic. Ltd. Şti. Festival. (Aydın Opçin, Sema Çubukçu, Mehtap Gündaş) Feyzi Erçin Sayın Ahmet Davutoğlu, Dışişleri Bakanı Four Seasons Bosphorus & Sultanahmet Sayın Ertuğrul Günay, Kültür ve Turizm Bakanı (Anet Çalıbaşı, Levent Gürçay, Yeşim İnsel) Format Matbaacılık TC İstanbul Valiliği Graphicland (Yeşim Bilge) İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanlığı Halit Süha Çelikkıran Beşiktaş Belediye Başkanlığı İrkin Aktüze Beyoğlu Belediye Başkanlığı Karakol Lokantası (Mustafa Kılıç) Başbakanlık Tanıtma Fonu Kurulu Kurukahveci Mehmet Efendi Başbakanlık Gümrük Müsteşarlığı Kültür AŞ Kültür ve Turizm Bakanlığı Müsteşarlığı Lares Park (Nevzat Ateş, Elif Dağtekin) Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü Levent Dönmez TC Dışişleri Bakanlığı Kültür İşleri Genel Müdürlüğü Lotus Reklam TC Dışişleri Bakanlığı Yurtdışı Tanıtım Genel Müdürlüğü Michael Ellison İstanbul Telif Hakları ve Sinema Genel Müdürlüğü Nurettin Yardımcı TC Kültür ve Turizm Bakanlığı Kültür Merkezleri Daire Başkanlığı Orcom Telekomünikasyon San. ve Yat. AŞ TC Kültür ve Turizm Bakanlığı, Tanıtma Genel Müdürlüğü Prof. Dr. Münir Ekonomi TC İstanbul Valiliği - Atatürk Havalimanı Mülki İdare Amirliği Pera Palas Jumeriah (Pınar Kartal Timer, Mina Ertem, Burcu Hakman) İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Daire Başkanlığı Rıfat Öktem Kadıköy Belediye Başkanlığı Sandro Kancheli Atatürk Havalimanı Kargo Gümrük Müdürlüğü Santa Turizm (Saim Alabalık & Cengiz Torun) Atatürk Havalimanı Yolcu Salonu Gümrük Müdürlüğü Selim Demiren Gümrükler Genel Müdürlüğü Geçici Muafiyetler Şube Müdürlüğü Süreyya Operası (Murat Katoğlu, Aslı Ayhan, Gizem Tüzün) İstanbul İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü Tamer Giray İstanbul Arkeoloji Müzesi Müdürlüğü Tekno Grup Yönlendirme Sistemleri AŞ (Nazif Ceylan) Topkapı Sarayı Müzesi Müdürlüğü Tekno Pazarlama Tic. ve Yat. AŞ İstanbul Büyükşehir Belediyesi İletişim Koordinatörlüğü The Madison Hotel (Melin Biçer) İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kentsel Tasarım Müdürlüğü The Peak Hotel (Mehmet Dursun Şehitoğlu, Meltem Sert Pesen) İstanbul Büyükşehir Belediyesi İstanbul İtfaiyesi Topkapı Sarayı, Jandarma Koruma Takım Komutanlığı Gümrükler Genel Müdürlüğü Geçici Muafiyetler Şube Müdürlüğü Tourist 2U İstanbul İl Emniyet Müdürlüğü TÜRSAB Beyoğlu Kaymakamlığı Türk Hava Yolları, Tanıtım ve Halkla İlişkiler Başkanlığı Beyoğlu Emniyet Müdürlüğü Ulaşım AŞ Eminönü Belediye Başkanlığı Yurdagül Emanetoğlu Atatürk Havalimanı Çıkış Gümrüğü Müdürlüğü Atatürk Havalimanı Giriş Gümrüğü Müdürlüğü Galata Rum İlkokulu Müdürlüğü Hollanda Başkonsolosluğu İstanbul Üniversitesi Rektörlüğü İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Müdürlüğü İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Müziği Devlet Konservatuarı Müdürlüğü Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuarı Müdürlüğü

A Haber Afiş Adam Ahmet Erenli Alexandra Ivanoff Aslan Ruso Asuman Kafaoğlu Büke Av. Esat Berksan Av. Sadife Karataş Kural Aydın Büke AK Müzik Bek Tasarım Biletix Borusan Kültür ve Sanat Hizmetleri Yayıncılık Tic. AŞ

15 ‹Ç‹NDEK‹LER TABLE OF CONTENTS

Sunuş 18 Presentation 18 2012 Yaşam Boyu Başarı ve Onur Ödülleri 26 Lifetime Achievement and Honorary Awards, 2012 26 40. Yıl Açılış Konseri 32 40th Year Opening Concert 32 Viyana-Berlin Oda Orkestrası & Anne-Sophie Mutter 49 Chamber Orchestra Vienna-Berlin & Anne-Sophie Mutter 49 Yundi 56 Yundi 56 Zürih Balesi – I 60 Zurich Ballet – I 60 Zürih Balesi – II 81 Zurich Ballet – II 81 Dünyadan Danslar 102 Dances of the World 102 Amstel Quartet 106 Amstel Quartet 106 Müziğin Kadın Kahramanları 111 Women Heroes of Music 111 Tekfen Filarmoni Orkestrası 122 Tekfen Philharmonic Orchestra 122 Giya Kancheli: Bir Dünya Prömiyeri 129 Giya Kancheli: A World Premiere 129 Çellistanbul & Pervin Çakar Konuk Sanatçı: Xavier Phillips 141 Çellistanbul & Pervin Çakar featuring Xavier Phillips 141 Bab-ı Saadet 149 Gate of Felicity 149 Festival Genç Solistini Sunar 154 The Festival Presents Its Young Soloist 154 Deutsches Symphonie Orchester Berlin 159 Deutsches Symphonie Orchester Berlin 159 Açık Konservatuar 165 Open Conservatoire 165 Festival Buluşması 169 Festival Encounter 169 Genç Ustalar ve Kahramanları 176 Young Masters and Their Heroes 176 İDSO & Daniel Müller-Schott’tan Don Kişot 187 Don Quixote by ISSO & Daniel Müller-Schott 187 Hélène Grimaud 194 Hélène Grimaud 194 Fazıl Say’dan Bir Dünya Prömiyeri 198 A World Premiere By Fazıl Say 198 Söyle Ben Senim-Mevlana 208 Say I am You-Mevlana 208 Milosˇ 232 Milosˇ 232 Kalbin Haritası 235 Map of the Heart 235 Milosˇ & Milli Reasürans Oda Orkestrası 239 Milosˇ & Milli Reasürans Chamber Orchestra 239 Viyana Oda Orkestrası 244 Vienna Chamber Orchestra 244 Sanatçı Dizini 251 Artist Index 251 İstanbul Kültür Sanat Vakfı 296 Istanbul Foundation for Culture and Arts 296 İstanbul Müzik Festivali 298 Istanbul Music Festival 298 Künye 300 Colophon 300

17 SUNUfi Bu yıl hem İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın hem de Istanbul, our festival is participating in international PRESENTATION İstanbul Müzik Festivali’nin 40. yılını kutluyoruz. collaborative projects, supporting the production of 1973 yılında düzenlenen ilk İstanbul Festivali, Yehudi classical music by commissioning work from Menuhin’den Paul Taylor Dans Topluluğu’na, Londra composers in Turkey and abroad, and creating Festival Balesi’nden Jean-Pierre Rampal ve Andre opportunities for young musicians to develop their Navarra’ya uluslararası arenadan birçok önemli sanatçı potential. ve topluluğu İstanbullu sanatseverlerle buluşturmuştu. We are proud of how the Istanbul Music Festival Dünyadaki klasik müzik üretiminin en seçkin has evolved over the last 40 years and profoundly örneklerini İstanbul’da sanatseverlerle paylaşmak grateful to the institutions, musicians and audiences amacıyla İstanbul Kültür Sanat Vakfı, geçtiğimiz kırk yıl that have supported us along the way and contributed to boyunca klasik müziğin önde gelen isimlerini İstanbul the festival’s continued success. In this regard, we are Müzik Festivali’nde bir araya getirdi. 1973’ten bu yana deeply indebted to the late Aydın Gün and Cevza İstanbul Müzik Festivali’nin uluslararası niteliği de Aktüze, whose rigorous, selfless and passionate work farklı boyutlar kazandı. Bugün artık yalnızca dünya on behalf of the Istanbul Music Festival is largely yıldızlarını İstanbul’da ağırlamakla kalmayan, aynı responsible for its achievements today. zamanda uluslararası arenada ortak yapımlara imza “Hope and Heroes”, the theme of our 40th festival, atan, Türkiye ve yurtdışından bestecilere verdiği eser has a special significance for me. In every bleak period siparişleriyle sanat üretimini destekleyen, genç of the last 40 years, when the pain and hopelessness of sanatçıların kendilerini geliştirmelerine yönelik imkânlar events in Turkey or the world at large threatened our yaratan bir festivalimiz var. spirit, the Istanbul Music Festival persevered İstanbul Müzik Festivali’nin kırk yıllık gelişiminde successfully to renew our hope and joy. I hope this geldiği noktadan kıvanç duyuyoruz. Gururumuzu, bu year’s program will continue to inspire and delight our süreçte bizi destekleyen ve festivalimizin sürekliliğine audiences in Istanbul as we celebrate our festival’s 40th katkıda bulunan tüm kurum ve kuruluşlarla, anniversary. sanatçılarımızla ve izleyicilerimizle paylaşıyoruz. Son derece özenli, özverili ve tutkulu çalışmalarıyla İstanbul Müzik Festivali’nin bugünlere gelmesinde büyük emeği olan Aydın Gün ve Cevza Aktüze’yi de saygıyla anıyoruz. Bülent Eczacıbaşı 40. yılımızda festival temasının “umut ve İKSV Yönetim Kurulu Başkanı kahramanlar” olmasının özel bir önemi olduğunu Chairman of IKSV düşünüyorum. Geçtiğimiz kırk yıl boyunca hem İstanbul, hem Türkiye hem de dünya nice umutsuzlukların ve acıların hüküm sürdüğü günler gördü. Her türlü koşul altında, kesintisiz olarak her yıl düzenlediğimiz İstanbul Müzik Festivali’nin, İstanbullu sanatseverlere her yıl yenilenen bir umut verdiğine inanıyor, bu yıl da tüm izleyicilerimizin programımızda zevkle takip edecekleri konserler bulmalarını ümit ediyorum.

This year we are celebrating the 40th anniversary of both the Istanbul Foundation for Culture and Arts and the Istanbul Music Festival. The first Istanbul Festival, which took place in 1973, offered Istanbul audiences a wide variety of cultural events, including concerts by such internationally renowned musicians as Yehudi Menuhin, Jean-Pierre Rampal and Andre Navarra, and performances by the Paul Taylor Dance Company and London Festival Ballet. Over the next 40 years, through the Istanbul Music Festival, the Istanbul Foundation for Culture and Arts sought to provide opportunities for Istanbul concert- goers to enjoy exemplary works of classical music interpreted by the world’s leading musicians. During this period, the international character of the Istanbul Music Festival also acquired new dimensions. In addition to organizing world-class performances in

18 19 SUNUfi İstanbul Müzik Festivali kırk yaşında. Artık olgunluk The Istanbul Music Festival celebrates its fortieth PRESENTATION dönemini yaşayan ve küresel çapta sanat ajandasının anniversary this year. Presently one of the foremost vazgeçilmezleri arasında yerini alan festivalimizin kırkıncı events of the global arts agenda, the festival features a yıldönümü nedeniyle çok özel, gurur duyacağımız bir specially developed program worth its past and maturity. program hazırlandı. Klasik müzik dünyasının ustaları Stellar names of the classical music world will be festivalin geçmişine ve geleceğine yakışır bir program meeting in Istanbul to celebrate our event’s past of four çerçevesinde İstanbul’da buluşuyor. decades. Borusan is proud to be among the founders of Borusan olarak, kurucuları arasında yer aldığımız ve IKSV and to have assumed the sponsorship of its most 2006 yılından itibaren on yıllığına sponsorluğunu prestigious event, the Istanbul Music Festival for ten üstlendiğimiz İstanbul Müzik Festivali’nin Türkiye’ye years as of 2006. We believe that the festival has farklı açılardan büyük katkılar sağladığına inanıyoruz. contributed greatly to Turkey, namely bringing our Bunların başında ülkemizi uluslararası kültür country to fore in the international cultural community. topluluğunun gündemine taşıması geliyor. Festival, It has not only served as one of the major bridges Türkiye’yi dünya kültür ve sanat yaşamına bağlayan linking Turkey to the global culture and arts scene, but güçlü köprülerden birini oluşturdu ve İstanbul’un bu also played an important part in transforming Istanbul alanda bir cazibe merkezi haline gelmesinde önemli bir into a center of attraction. Meanwhile it has assumed a rol oynadı. Diğer yandan, özellikle klasik batı müziğinin pioneering role in fostering a greater appreciation of toplumumuzun geniş kesimlerine ve gençlere western classical music among the masses and ulaşmasında da öncü rol üstlendi. Bu fonksiyonuyla especially the younger population. İstanbul Müzik Festivali, toplumsal kalkınma ve These functions have made the Istanbul Musical çağdaşlaşma sürecimizin de bir öğesi oldu. Ancak asıl Festival a major component of our cultural development önemli kazanımımız, İstanbul’un bir kültür başkenti and modernization process. However the most olabilmesi için çok değerli bir motivasyon yaratmış important gain was the fact that it created a very olmasıdır. important motivation for Istanbul’s becoming a capital Festival, mütevazı hedeflerle yola çıktığı 1973’ten bu of culture. güne uzanan süreçte, dünyanın en önemli müzik By hosting some of the world’s leading ensembles toplulukları ve virtüözlerini İstanbul’da ağırlayarak and virtuosos in Istanbul since its modest inception in küresel anlamda son derece değerli bir kültür mirasına 1973 the festival has also played an important role in the sahip olan kentimizin yaşayan bir kültür merkezi haline transformation of Istanbul, which already has an Ahmet Kocabıyık gelmesinde de önemli bir rol oynadı. İstanbul’da, resim, important cultural heritage on a global scale, into a 40. ‹stanbul Müzik Festivali Sponsoru heykel, fotoğraf, plastik sanatlar, yerleştirme, yeni medya bustling center of culture. Initially titled the Istanbul Borusan Holding Yönetim Kurulu Başkanı gibi sanat alanlarında pek çok uluslararası ölçekte Festival, it encompassed quite diverse disciplines of art Chairman, Borusan Holding başarılı merkezin kurulmasında sanat dostlarına cesaret and had the privilege of being the first arts organization Sponsor of the 40th Istanbul Music Festival veren ilk başarılı organizasyon İstanbul Müzik Festivali, to encourage the establishment of many internationally o zamanki adıyla İstanbul Festivali oldu. Asya ve active important art institutions by enthusiasts. As a Avrupa’yı birleştiren kentimiz böylelikle global bir kültür result our city, which joins Asia and Europe, has metropolü olarak daha da güçlü bir kimlik edindi. attained a more powerful identity as a global metropolis İnsanlığın evrensel dili olarak nitelendirebileceğimiz of culture. müzikle, savaşı, yoklukları, trajedileri öğreniyor; sevginin, Music is the universal language of humanity and dostluğun, doğanın, sanatın gücünü hissediyoruz. through music we become acquainted with wars, İstanbul Müzik Festivali’nin gelecekte de bilge bir famines and tragedies of the past as we feel the power eğitmen olarak bizlerle, çocuklarımızla birlikte yaşayıp of love, friendship, nature, and arts. I hope that the daha da büyümesi ve gelişmesini diliyorum. Istanbul Music Festival will remain as our wise Açılış konserini bu yıl da Borusan İstanbul Filarmoni instructor and continue to grow and develop with us, Orkestrası ile gerçekleştirecek olan ve kırkıncı yaşını and our children in the future. kutlayan İstanbul Müzik Festivali’ne verdiğimiz desteğin, Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra will, once ülkemiz ekonomisinde yarattığımız katma değer kadar again, be performing at the opening concert of this değerli olduğunu düşünüyorum. Ve İKSV’nin değerli, year’s event as the festival celebrates its fortieth year. özverili çalışmalarıyla varlığını sürdüren festivalin, I believe that the support we provide for the event is bu ülkede yaratılan en güçlü ve nitelikli kültür buluşması every bit as important as the added value we create for olduğuna inanıyorum. our country’s economy. I am also convinced that the Bu büyük buluşmanın kırkıncı yılının heyecanını biz festival, which continues to exist as a result of the de Borusan olarak yaşıyor ve sanatseverlere müzik dolu valuable and devoted efforts of IKSV, is one of the most günler diliyoruz. powerful and unique cultural gatherings of its kind. As Borusan we, too, share the enthusiasm of the fortieth anniversary of this grand cultural meeting and we wish all art enthusiasts days full of music.

20 21 SUNUfi Değerli Müzikseverler, atmıştı. Dünyaca ünlü Gürcü besteci Giya Kancheli’nin Dear Music Lovers, PRESENTATION Bu yıl İstanbul Müzik Festivali’nin 40. yılını geçtiğimiz aylarda çok genç yaşta kaybettiğimiz, 2008 We are celebrating the 40th anniversary of the kutluyoruz. 1973’ten bu yana kesintisiz olarak her yıl yılında festivalin açılış konserini veren yetenekli Istanbul Music Festival, which has been enriching our gerçekleştirilen İstanbul Müzik Festivali’yle yaşamlarımız çellistimiz Benyamin Sönmez’in anısına adadığı lives incessantly since 1973. Out of the festivals of Film, renkleniyor. 70’li ve 80’li yılların son derece kısıtlı olan “Lingering” adlı senfonik eseriyle, besteci ve piyanist Theatre, Music and Jazz that turn our lives into one big sanat yaşamında İstanbullu sanatseverler için bir vaha Fazıl Say’ın merakla beklenen yeni senfonisi festivity from April till the end of July, Music Festival is gibiydi festival. Bugün Nisan’dan Temmuz sonuna dek “Mezopotamya”nın dünya prömiyerleri festival the oldest and in the limited cultural environment of dört ayrı festivalle yaşamımızı büyük bir şenliğe çeviren kapsamında gerçekleşecek. Festival bu yıl çağdaş the 70’s and the 80’s, it practically served as an oasis for Film, Tiyatro, Müzik ve Caz festivalleri içerisinde en besteciler Wolfgang Rihm ve Michael Ellison’ın da the Istanbul art-lovers. eskisi olan İstanbul Müzik Festivali 40 yıllık tarihi eserlerinin Türkiye prömiyerlerine de ev sahipliği During its history of 40 years, the Istanbul Music boyunca geçtiğimiz yüzyılın ve zamanımızın en büyük yapacak. Festival has hosted some of the greatest musicians and sanatçı ve topluluklarını ağırladı. Yehudi Menuhin, Festivalin bu yılki Onur Ödülü’nü ülkemizin “harika ensembles of our time. We gave standing ovations to Elisabeth Schwarzkopf, Leyla Gencer, Cecilia Bartoli, çocuklar”ından Hüseyin Sermet’e sunmaktan büyük many legends including Yehudi Menuhin, Elisabeth Renée Fleming, Emil Gilels, Daniel Barenboim, Itzhak gurur duyuyoruz. İlk kez 1976’da 4. İstanbul Festivali’nde Schwarzkopf, Leyla Gencer, Cecilia Bartoli, Renée Perlman, Anne-Sophie Mutter, André Previn, Astor henüz 21 yaşındayken yer alan, 30 yılı aşkın kariyeri Fleming, Emil Gilels, Daniel Barenboim, Itzhak Piazzolla, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Arvo Pärt, boyunca günümüzün en seçkin şef ve orkestralarıyla Perlman, Anne-Sophie Mutter, André Previn, Astor Mitsuko Uchida gibi efsaneleri festivalde izleyip, birlikte çalan Hüseyin Sermet yorumculuğunun yanı sıra Piazzolla, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Arvo Pärt, and alkışladık. eğitmen ve besteci kimliğiyle de tanınıyor. Mitsuko Uchida, just to name a few. Festival 40. yaşına girerken Avrupa’nın saygın klasik Festivalin Yaşam Boyu Başarı Ödülü ise kökeninde The festival now ranks high amongst Europe’s müzik festivalleri arasında en üst sıralarda yer alıyor. Gürcü folkloru yatan müziği ve içselleştirilmiş prestigious festivals and it will always take pride in its İstanbul’un bugün dünyanın önemli kültür şehirlerinden romantizmiyle klasik müzik dünyasına damgasını vuran, contribution towards popularizing classical music biri haline gelmesinde ve genç kuşaklara klasik müziğin eserleri New York Filarmoni, Kurt Masur, Gidon Kremer, among the young generation as well as making Istanbul sevdirilmesinde festivalin kuşkusuz büyük bir etkisi oldu. Mstislav Rostropoviç gibi günümüzün en büyük orkestra a major culture capital of the world. The rich historical Bu başarıda tutarlı ve farklı konser programlarının yanı ve yorumcuları tarafından seslendirilen, orkestra, oda heritage of the city itself is of course to be credited for sıra, İstanbul’un tarihi mirasının da festivale katkısı müziği, koral ve opera eserleriyle yaşayan en önemli this success along with the consistent and original büyük. 40 yıldır festivalin ana sahnesi olan Aya İrini müzik adamlarından, çağımızın en özgün seslerinden festival programmes. It has been the festival that made Müzesi’nin yanı sıra birçok sıra dışı mekânda konser Giya Kancheli’ye sunulacak. classical music concerts into a totally new experience by gerçekleştirerek klasik müzik konserlerini yepyeni bir Her yıl olduğu gibi bu yıl da festival, klasik müziğin taking them to extraordinary venues, just as impressive deneyim haline sokan yine festival oldu. birçok yıldız ve seçkin topluluğuna ev sahipliği yapacak. as the festival’s main stage Hagia Eirene. Yeşim Gürer Oymak Bildiğiniz gibi geçtiğimiz yıldan bu yana, festival Viyana-Berlin Oda Orkestrası ve Anne-Sophie Mutter, As you may know, we built the festival programme Festival Direktörü programını bağlayıcı bir tema üzerine kurguluyoruz; Gidon Kremer, Sir Roger Norrington yönetimindeki around a main theme for the first time last year and this Festival Director bu yıl da temamız “Umut ve Kahramanlar”. Kahraman, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Fazıl Say, Burak year we have determined the theme as “Hope and hayallerinin peşinden yorulmadan koşan, mücadeleden Bilgili, Renaud Capuçon, Hélène Grimaud ve Milos gibi Heroes”. vazgeçmeyen, imkânsız nedir bilmeyendir. Ralph Waldo kariyerlerinin doruklarında olan birçok yıldızla A hero is someone who pursues his dreams Emerson’ın dediği gibi “Sıradan olan kahraman olamaz, gerçekleştireceğimiz konserlerin yanı sıra, gelecek için tirelessly; who never withdraws from the fight; and who kahraman olan da sıradan olamaz.” Sanatçılar da tıpkı umudumuz olan genç sanatçılarımızı da müzikseverlerin does not know the impossible. He is the hope of the kahramanlar gibi ideallerinin peşinden koşar yaşamları alkışlarıyla desteklemelerini ve onları community; he lights the way for the people. As Ralph boyunca. Kimi zaman toplum için, kimi zaman topluma cesaretlendirmelerini umut ediyorum. Waldo Emerson appropriately puts it, “The heroic karşı mücadele ederler, bir gün değerlerinin Başta festival sponsorumuz Borusan Holding olmak cannot be common, neither the common be heroic.” anlaşılacağını umut ederek. Karanlık zamanlarda ışığımız üzere tüm gösteri sponsorlarımız ve işbirliği yaptığımız Artists, just like heroes, follow their ideals for a lifetime. olurlar, umut aşılarlar yorgun yüreklerimize. Festivalin yabancı konsolosluklara, mekânlarını bize tahsis eden They fight for the community - sometimes even 40. yılında bu iç içe geçmiş iki kavram olan umut ve kurum ve kuruluşlara, yurtdışındaki birçok kültür running the risk of opposing the community itself, only kahramanlık üzerine bestelenmiş eserlerin ve kurumuna festivale ve klasik müziğe verdikleri destek için with the hope that they might one day be appreciated. oluşturulmuş projelerin dünyasına davet ediyoruz sizleri. sonsuz teşekkür ediyorum. They light up our darkest hours; they instil hope into Tarihin derinliklerinden çıkan kahramanlar, her şeye 40. İstanbul Müzik Festivali’nin gelecek için our exhausted souls. rağmen umudunu yitirmeyen yüce kişilikler, umutları ve Dostoyevski’nin sözlerinde olduğu gibi umut verici We invite you to a realm where the entwined hayal kırıklıklarıyla bir kahraman olarak sanatçının olmasını diliyorum: “Geleceğin bilinmeyen düşlerinin concepts of hope and heroism reign in the wonderful portresi, sevdiği uğruna yel değirmenlerine savaş açan görüldüğü zamanlarda, umut insan ruhu üzerine bir çiy works of great composers. Heroes who jump straight bir hayalperest, insanlığın yüksek ideallerini anlatan tanesi gibi düşer. Tıpkı mutluluktan avazı çıktığı kadar out of the depths of history, mighty characters who eserler festivalin birleştirici teması altında bağırmak istendiği zamanlarda olduğu gibi, tıpkı tüm never lose hope in the face of negativities, the artist as a seslendirilecek. Temayla bağlantılı eserlerin yanı sıra, yaşamın yenilenmesinin ve dirilmesinin kutlandığı hero who embraces his hopes as much as his gelecek için umudumuz olan genç sanatçılarımız da zamanlarda olduğu gibi…” disillusionments, a dreamer who declares war on birçok konserde yer alacak. Nice 40 yıllara! windmills just for the sake of his lover, and the high İstanbul Müzik Festivali, geçtiğimiz yıldan bu yana, ideals of mankind are all depicted in the great music Türkiyeli ve yabancı bestecilere eser siparişi vererek, marking the theme of the festival. Besides the thematic üreten ve ürettiren bir festival olarak çağdaş müzik concerts, the young musicians who keep our hopes high repertuarını zenginleştirme yönünde de önemli bir adım for the future will also feature in various concerts.

22 23 The Istanbul Music Festival took a significant leap towards enriching the contemporary repertoire last year 2012 YAfiAM BOYU BAfiARI VE ONUR ÖDÜLLER‹ when it started commissioning works to composers LIFETIME ACHIEVEMENT AND HONORARY AWARDS, 2012 from Turkey and abroad and thus became a producing platform as well as a performing one. The festival will be hosting the world premieres of two commissions: The world-renowned Georgian composer Giya Kancheli’s symphonic work Lingering, dedicated to the cellist Benyamin Sönmez who had opened the festival in 2008 and who passed away recently at a very young age, and Fazıl Say’s much anticipated “Mesopotamia” Symphony. The contemporary composers Wolfgang Rihm and Michael Ellison will have the Turkish premieres of their works at the festival this year. We are proud to bestow the festival’s Honorary Award upon one of Turkey’s child prodigies, Hüseyin Sermet, who had made his festival debut at the 4th Istanbul Festival in 1976 when he was only 21 years old. During his career spanning over 30 years, he has played with the most distinguished conductors and orchestras in the world and made himself a name as a composer and a teacher as well as a soloist. The festival’s Lifetime Achievement Award will be given to Giya Kancheli - one of the most authentic voices of our era, an influential figure in the classical music world for his music, which draws inspiration from the Georgian folklore and sings with heartfelt romanticism. His works, including chamber and choral music and operas besides orchestral works, are performed by some of the greatest performers of our day such as the New York Philharmonic, Kurt Masur, Gidon Kremer, and Mstislav Rostropovich. The festival will host many virtuosos and leading ensembles this year as always. Anne-Sophie Mutter with the Chamber Orchestra Vienna - Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester under the baton of Sir Roger Norrington, Fazıl Say, Burak Bilgili, Renaud Capuçon, Hélène Grimaud, and Milos are just a few of the stars at the peak of their career who will perform in the festival. I sincerely hope that our audiences will also support our young musicians at the festival and encourage them in their endeavour. I would like to thank our festival sponsor Borusan Holding and each and every one of our performance sponsors, the cooperating foreign consulates, the institutions and corporations that have allocated their venues, and many cultural institutions abroad; I am truly grateful for their support in our festival and in classical music in general. I wish this festival to be an inviting and hope- inspiring event, just as Dostoevsky wrote: “In times when unknown dreams of the future are seen, hope falls on a person’s soul like dew - just as in times when you want to scream your happiness at the top of your lungs or as in times when they celebrate the renewal and resurrection of all life.”

24 2012 YAfiAM BOYU BAfiARI ÖDÜLÜ Born in Tbilisi on 10 August 1935, Giya Kancheli is Kancheli’s compositional style owes much to his LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD, 2012 Georgia’s most distinguished living composer and a work in the theatre. For two decades he served as Music leading figure in the world of contemporary music. Director of the Rustaveli Theatre in Tbilisi. His opera, As a child he had piano lessons at the music school Music for the Living, which has won considerable praise GIYA KANCHELI of his native city, and from 1959 to 1963 studied in the former Soviet Union and Western Europe since composition with I. Tuskiya at the Tbilisi Conservatoire. its June 1984 premiere, was written in collaboration After graduating he worked as a freelance composer, with the Rustaveli’s director Robert Sturua, with whom which was rather unusual in the former Soviet Union. Kancheli has been working since 1960s. In December Kancheli’s scores, deeply spiritual in nature, are filled 1999, the original collaborators restaged the opera for 10 Ağustos 1935’te Tiflis’te doğan Giya Kancheli, yalnızca with haunting aural images, varied colours and textures, the Deutsches National Theater in Weimar. Among Gürcistan’ın en tanınmış çağdaş bestecisi değil, aynı sharp contrasts and shattering climaxes. His music other performances staged by them at the Rustaveli zamanda günümüz klasik müzik dünyasının önde gelen draws inspiration from Georgian folklore and sings Theatre and abroad are Brecht’s The Caucasian Chalk isimlerinden biri. Çocukken piyano dersleri alan with a heartfelt, yet refined emotion; it is conceived Circle, Shakespeare’s Richard III, Hamlet and King Lear, Kancheli, 1959’dan 1963’e kadar Tiflis Konservatuarı’nda dramaturgically with a strong linear flow and an Sophocles’ Oedipus or Beckett’s Waiting for Godot. I. Tuskiya ile kompozisyon çalıştı. Mezun olduktan expansive sense of musical time. A man of Kancheli left Georgia in 1991, and has lived in sonra, o zamanlar Sovyetler Birliği’nde pek de alışıldık uncompromising artistic integrity, Kancheli has been Western Europe ever since. He and his family first went olmasa da, serbest bestecilik yaptı. Kancheli’nin eserleri called by Russian composer Rodion Shchedrin, to live in Berlin, where he received a grant from the ruhani derinliğe sahip olduğu kadar işitsel imgeler, “an ascetic with the temperament of a maximalist - German Academic Exchange Service (DAAD). In çeşitlendirilmiş renk ve dokular, keskin karşıtlıklar ve a restrained Vesuvius”. 1995–1996 he was composer-in-residence at the Royal sarsıcı doruklarla da yüklü. Kökeninde Gürcü folkloru In the 1960s Kancheli was hailed as a member of the Flemish Philharmonic Orchestra in Antwerp, where he

yatan müziği içli olduğu kadar damıtılmış bir © Ruth Walz / ECM Records “Soviet avant-garde”, though he subsequently dedicated continues to live and work. Recordings of his music are duygusallıkla bezeli; kuvvetli çizgisel akışı ve genişleyen himself to the development of a wholly personal musical available on ECM New Series and on various other müzikal zaman anlayışıyla dramaturjik yapıda. yorumcularının da sayesinde geniş bir hayran kitlesi style based on simple formulas, which occur in the music labels. Among Kancheli’s recent scores are Dixi for Sanatsal tutarlılığından asla taviz vermeyen edindi. Kancheli Tiflis’teki Rustaveli Tiyatrosu’nun 20 yıl of many different epochs, in ancient folk songs, and in mixed choir and symphony orchestra (2009) and Kancheli’yi Rus besteci Rodion Şçedrin, “mizacı itibarıyla müzik direktörlüğü yaptı ve bu tiyatro kökeni besteleyiş certain kinds of contemporary popular music. Kancheli Chiaroscuro for soloist (violin/viola) and orchestra aşırılık yanlısı bir sofu, kontrollü bir Vezüv” olarak tarif tarzına büyük katkıda bulundu. Kancheli’nin 60’lardan uses these formulas to create each work without (2010). He was awarded People’s Artist of Georgia eder. Kancheli 1960’larda Sovyet avangart akımının itibaren birlikte çalıştığı Rustaveli’nin yönetmeni Robert reference to existing formal patterns. As he composes, (1980) and of the USSR (1988), the USSR State Prize temsilcisi kabul edilerek övgüler aldı; daha sonra kendini Sturua ile birlikte yazdığı Music for the Living isimli he is concerned to allow the music to come into being (1976), Shota Rustaveli Prize (1981), “Nika Award” for tamamıyla kişisel bir müzikal tarz geliştirmeye adadı. operası Haziran 1984’teki ilk seslendirilişiyle birlikte hem like a living organism. Modern and archaic traits exist film music, USSR (1987), the Triumph Award, Russia Geliştirdiği tarz, pek çok farklı dönemin müziğinde, eski Sovyetler Birliği’nde hem Batı Avrupa’da büyük övgü aldı. side by side in his music, as do elements, which are (1998) and the Wolf Prize, Israel (2008). halk şarkılarında ve çağdaş popüler müziğin bazı Eser ilk ekibiyle Aralık 1999’da Weimar’daki Alman familiar because they remind us of what we have often türlerinde görülen basit formüllere dayanmakla birlikte Ulusal Tiyatrosu’nda yeniden sahnelendi. Rustaveli heard before, and those, which are wholly original. mevcut kalıplara başvurmaz. Beste yaparken müziğin Tiyatrosu’nda ve diğer ülkelerde birlikte sahneledikleri Best-known as a composer of symphonic and other canlı bir varlık gibi doğmasını ister. Müziğinde var olan eserler arasında, Brecht’in Kafkas Tebeşir Dairesi, large-scale works, Kancheli has written seven hem çağdaş hem antik özellikler gibi, bize daha önce Shakespeare’in III. Richard, Hamlet ve Kral Lear’ı, symphonies, concertos for various instruments, an sıklıkla duyduğumuz şeyleri hatırlatan tanıdık unsurlarla Sofokles’in Oidipus’u ile Beckett’in Godot’yu Beklerken’i opera, and numerous chamber music works. In fact, tümüyle orijinal olanlar bir aradadır. Özellikle senfonileri sayılabilir. there is something very natural about his musical ve diğer büyük eserleriyle tanınan Kancheli, yedi senfoni, Kancheli Gürcistan’dan 1991’de ayrıldı ve o günden world; it is as if the notes did not take their bearings çeşitli enstrümanlar için konçertolar, bir opera ve oda bu yana Batı Avrupa’da yaşadı. Ailesiyle önce Berlin’e from the laws governing polyphony, harmony, müziği eserleri besteledi. Müzik dünyası son derece taşınan besteci DAAD’dan burs aldı. 1995–1996 yılları sequences and alteration, but from more general doğal unsurlardan oluşur: Notalara hayat veren sanki arasında Antwerp’teki Flaman Kraliyet Filarmoni principles such as the duration of breath, pauses, polifoni, armoni, dizi ve alterasyon kuralları değil de Orkestrası’nın yerleşik besteciliğini yaptı ve bu tarihten crescendos and tension, excitement and calm, rising nefes süresi, duraklar, kreşendolar ve gerilim, heyecan ve sonra da burada yaşamaya ve çalışmaya devam etti. and falling. It is expressive music whose organic nature sakinlik, yükseliş ve düşüş gibi daha genel ilkelerdir. Eserleri ECM New Series ve diğer albüm firmaları can certainly be understood without a knowledge of Bu ifadeli müziğin organik doğasını anlamak için etiketleriyle piyasaya çıktı. Kancheli’nin yakın tarihli compositional terminology. bestecilik terminolojisini bilmek gerekmiyor. besteleri arasında karışık koro ve senfoni orkestrası için His Fourth Symphony (“In Memoria di “Michelangelo’nun Anısına” başlıklı 4. Senfoni’sinin Dixi (2009) ile solist (keman/viyola) ile orkestra için Michelangelo”) received its American premiere with the Amerika prömiyeri Ocak 1978’de Yuri Temirkanov Chiaroscuro (2010) yer alır. Philadelphia Orchestra, Yury Temirkanov conducting, yönetimindeki Philadelphia Orkestrası tarafından Giya Kancheli’ye 1980’de Gürcistan Halk Sanatçısı, in January 1978, shortly before the cultural freeze in the gerçekleştirildi. Bu tarihten kısa bir süre sonra ABD’de 1988’de SSCB Halk Sanatçısı unvanları verildi; 1976’da United States against Soviet artists. The advent of Sovyet sanatçılara ambargo uygulanmaya başlandı ve SSCB Devlet Ödülü’yle ödüllendirildi. Besteci 1981’de glasnost brought growing exposure and recognition Kancheli’nin o özgün sesi Batı’da ancak Glastnost ile Shota Rustaveli Ödülü’nü, 1987’de SSCB’de film of Kancheli’s distinctive musical voice, leading to yeniden duyuldu. Eserleri Avrupa ve Amerika’da birbiri müzikleriyle Nika Ödülü’nü, Rusya’da 1998’de Başarı prestigious commissions and increasingly frequent ardına seslendirilmeye ve saygın beste siparişleri almaya Ödülü’nü ve 2008’de İsrail’de Wolf Ödülü’nü aldı. performances in Europe and America. Jansug Kakhidze, başlayan Kancheli, Dennis Russell Davies, Jansung Dennis Russell Davies, Kim Kashkashian, Gidon Kakhidze, Gidon Kremer, Yuri Başmet, Kim Kashkashian, Kremer, Yuri Bashmet, Mstislav Rostropovich and the Mstislav Rostropoviç ve Kronos Quartet gibi tutkulu Kronos Quartet are among his passionate champions.

26 27 2012 ONUR ÖDÜLÜ İş Bank. Réminisicènces II and Sculptures II are HONORARY AWARD, 2012 completed this season for premieres in Germany, Holland and in Istanbul next year. A devoted mentor of young talent, and highly regarded for his many HÜSEYİN SERMET appearances in Japan, Sermet was filmed by NHK TV in a series of fifteen televised master classes with young pianists broadcast throughout Japan over a period of four months. Many of Hüseyin Sermet’s extensive catalogue of recordings for Naïve, Harmonia Mundi and Piyanist ve besteci Hüseyin Sermet’in 30 yıllık kariyeri Erato have won major international prizes including his geniş yelpazeye yayılan müzikal uğraşlarını, büyük ve disc of Ravel’s solo piano works, three discs devoted to eklektik repertuarına dair son derece kişisel vizyonunu ve Alkan (all winning a Diapason d’Or), a selection of piyanistliğindeki becerisini yansıtır. Lorin Maazel, Schubert’s works for four hands with Maria Joao Pires Mstislav Rostropoviç, Vladimir Jurowski, Semyon and an award for Liszt’s Piano Sonata and late works. Bychkov, David Robertson, Lawrence Foster ve Maria Hüseyin Sermet was born in Istanbul in 1955. He began João Pires gibi dünyanın en iyi müzisyenleriyle Londra his education at the Ankara State Conservatoire and Filarmoni, Londra Kraliyet Filarmoni, Paris Orkestrası, continued his studies at the Paris Conservatoire and Bavyera Radyo Senfoni, NHK, Şanghay, Tokyo ve later at the Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Detroit Senfoni Orkestraları dahil olmak üzere önemli Cortot with Thierry de Brunhoff, Nadia Boulanger and orkestralar eşliğinde dünyanın dört bir yanında Maria Curcio. He also studied composition with Olivier

konserler verdi. © Mat Hennek Messiaen and received the Lilly Boulanger award for his Hüseyin Sermet geçtiğimiz sezonlarda Avrupa ve early string quartet. Güneydoğu Asya’ya geniş çaplı turneler gerçekleştirdi. sürdürdü. Olivier Messiaen ile kompozisyon çalıştı ve Jonathan Nott, Ilan Volkov, James Gaffigan, Xian Zhang, erken dönem yaylı çalgılar dörtlüsü eseri ile Lilly Pablo Heras-Casado, Lan Shui, Juraj Valcuha ve Krzysztof Boulanger Ödülü’nü aldı. Urbanski gibi şeflerle işbirliği yaptı. Genellikle son derece özgün olan resital programlarını Londra’nın Southbank Turkish-born pianist and composer, Hüseyin Sermet’s Centre, Paris’in Cité de La Musique, Kopenhag’ın Tivoli, thirty-year career reflects his wide-ranging musical Lizbon’un Dias da Musica salonlarının önemli konser interests, his intensely personal vision of his large and serileri ile Schleswig-Holstein Müzik Festivali’nde, Lille eclectic repertoire and his pianistic versatility. He has Piyano Festivali’nde ve Lyon’da Renaud ve Gautier performed all over the world with many of the world’s Capuçon ile verdiği oda müziği konserinde seslendirdi. finest musicians, including Lorin Maazel, Mstislav Besteciliğinde de aynı derecede etkin olan Hüseyin Rostropovich, Vladimir Jurowski, Semyon Bychkov, Sermet’in önemli eserlerinden ilki olan Réminiscènce I’in David Robertson, Lawrence Foster and Maria João prömiyeri, 1997 yılında Empéri Festivali’nde yapıldı ve Pires; and has worked with orchestras throughout Fransız Müzik radyosunda canlı yayınlandı. Bunu, 2004 Europe, the United States and the Far East, including yılında Tokyo Senfoni tarafından sipariş edilen Dream and the London Philharmonic, NHK, Shanghai, Tokyo and Nightmare izledi. 2006’da İş Bankası’nın siparişi üzerine Detroit Symphony Orchestras, as well as the Royal Sculptures I’i besteledi. Réminiscènce II ile Sculptures Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris and II ise Almanya, Hollanda ve İstanbul’da gerçekleşecek Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. prömiyerleri için önümüzdeki sezona yetişecek. Genç Recent seasons have included extensive tours and yetenekleri yönlendirmeyi görev bilen ve Japonya’da concerts across Europe and South East Asia. Sermet has verdiği konserlerle büyük saygı gören Hüseyin Sermet, recently collaborated with conductors such as Jonathan NHK Televizyonu için Japon genç piyanistlerle ustalık Nott, Ilan Volkov, James Gaffigan, Xian Zhang, Pablo sınıfları gerçekleştirdi ve bunlar 15 bölüm halinde dört ay Heras-Casado, Lan Shui, Juraj Valcuha, and Krzysztof boyunca Japonya genelinde yayınlandı. Hüseyin Sermet’in Urbanski. He has performed his often highly distinctive Naïve, Harmonia Mundi ve Erato etiketiyle piyasaya çıkan recital programmes in important series at London’s geniş albüm katalogunda Ravel’in solo piyano eserleri ve Southbank Centre, Paris’s Cité de La Musique, the Alkan’a adanmış üç CD (tümü Diapason d’Or almıştır); Schleswig-Holstein Music Festival, Copenhagen’s Tivoli, Schubert’in dört el için yazılmış eserlerinden Maria João Lisbon’s Dias da Musica, at the Lille Piano Festival and Pires ile çaldıkları seçki ve Liszt’in Piyano Sonatı ile son in Lyon in a chamber recital with Renaud and Gautier dönem eserlerini seslendirdiği albüm, pek çok diğer Capuçon. Equally active as a composer, Sermet’s first albümü gibi uluslararası ödüllere layık görüldü. Hüseyin major composition Réminiscènce 1 was premiered at the Sermet 1955 yılında İstanbul’da doğdu. Ankara Devlet Empéri Festival in 1997 and broadcast live by France Konservatuarı’nda başladığı eğitimini Paris Konservatuarı Musique, Dream and Nightmare followed in 2004 as a ile Alfred Cortot Paris Müzik Eğitim Fakültesi’nde Thierry commission from the Tokyo Symphony Orchestra and de Brunhoff, Nadia Boulanger ve Maria Curcio ile in 2006 there followed Sculptures 1 commissioned by

28 29 KONSERLER CONCERTS İtalya, Hollanda, Danimarka ve Salzburg Festivali ile Philharmonic Orchestras, Deutsche Kammerakademie, Carintischer Sommer’de ilk konserlerini yöneten şefin the Basel and Helsingborg Symphony Orchestras, the 40. YIL AÇILIŞ KONSERİ Hollanda Kraliçesi Beatrix’in huzurlarında yönettiği Deutsche Radiophilharmonie and the Orchestre 40th YEAR OPENING CONCERT Amsterdam’daki Özgürlük Konseri televizyondan naklen National des Pays de la Loire in a wide spectrum of yayınlandı. Aynı zamanda başarılı bir opera şefi olan repertoire, including several world premieres. With the Goetzel, Los Angeles’ta Drattell’in Nicholas ve Baltimore and Toronto symphonies he has conducted Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası Alexandra’sını, Tiroler Landestheater’da üç Mozart-Da Viennese music in New York, Washington and Borusan Istanbul Phılharmonıc Orchestra Ponte operasının hayli ses getiren üç yeni prodüksiyonu Baltimore, and has worked with instrumentalists such Sascha Goetzel şef conductor ve La Bohème’i, Viyana Devlet Operası’nda Çaykovski’nin as Rudolf Buchbinder, Vadim Repin and Hilary Hahn. TC Kültür ve Turizm Bakanlığı Devlet Fındıkkıran’ını, Viyana Volksoper’de Mozart’ın Figaro’nun Last season saw debuts in Italy, the Netherlands and Çoksesli Korosu Düğünü ve ona büyük başarı ve övgü getiren Lehár’ın Denmark, and at the Salzburg Festival and the Mınıstry of Culture and Tourısm State Tebessümler Diyarı’nı, Attersee Klasik Festivali’nde Così Carinthischer Sommer, and conducting the Freedom Polyphonıc Choır fan tutte’yi, Valery Gergiev’in daveti üzerine de dünyaca Concert in Amsterdam in the presence of HM Queen Cem’i Can Deliorman koro şefi choir master ünlü Mariinsky Tiyatrosu’nda Mozart’ın Don Beatrix of the Netherlands, an event that was shown live Simge Büyükedes soprano Giovanni’sini yönetti. Placido Domingo, José Carreras, on television. Sascha Goetzel is an accomplished opera Ezgi Kutlu alto Anna Netrebko, Renée Fleming, Joseph Calleja, José conductor, and has to his credit performances of Cenk Bıyık tenor Cura, Thomas Hampson, Roberto Alagna, Michael Drattell’s Nicholas and Alexandra in Los Angeles, Burak Bilgili bas bass Schade, Bo Skovhus ve Vesselina Kasarova gibi dünya acclaimed new productions of the three Mozart Da Ludwig van Beethoven çapında şancılarla çalışan şef, geçtiğimiz sezon Saraydan Ponte operas and La Bohème at the Tiroler 9. Senfoni, Re minör, Op. 125 Kız Kaçırma ve Windsor’un Şen Kadınları’nın yeni Landestheater, Tchaikovsky’s Nutcracker at the Vienna Symphony in D minor, No.9, Op.125 prodüksiyonları için Viyana Volksoper’e döndü ve Sihirli State Opera, Mozart’s Le nozze di Figaro and Lehár’s

Allegro ma non troppo, un poco maestoso © Harald Hoffmann Flüt’le Lucerne’deki ilk etkinliğini gerçekleştirdi. Bugüne Land of Smiles which received unprecedented critical Molto vivace kadar sayısız televizyon ve radyo yayınına katılan Goetzel, acclaim at Vienna’s Volksoper, Così Fan Tutte at the Adagio molto e cantabile-Andante moderato Sascha Goetzel Koch Classics için Nino Rota ve Max Bruch’un eserlerini Attersee Klassik Festival and Mozart’s Don Giovanni at Presto-Allegro ma non troppo-Vivace-Adagio cantabile- Müzik eleştirmenleri ve izleyicileri, kararlılık ve tutkuyu kaydetti; orkestra şefliği ve keman yorumculuğunun yanı the legendary Mariinsky Theater at Valery Gergiev’s Allegro-Allegro assai-Allegro-Presto-Allegro assai-Allegro Viyanalı Sascha Goetzel’in alametifarikaları olarak sıra José Carreras, Ramòn Vargas, Ensemble Wien ve invitation. He has worked with world class singers such assai vivace-alla Marcia-Andante maestoso-Adagio ma non tanımlıyor. Kuopio Senfoni Orkestrası’nın (Finlandiya) NTO Orkestrası gibi topluluk ve sanatçılar için başarılı as Placido Domingo, José Carreras, Anna Netrebko, troppo, ma divoto, allegro energico, sempre ben marcato- sürekli şefi ve Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın müzik düzenlemeleri yaptı. Düzenlemelerinin bazıları Renée Fleming, Joseph Calleja, José Cura, Thomas Allegro ma non tanto-Prestissimo sanat yönetmeni ve sürekli şefi olan Goetzel, bugüne BMG ve Deutsche Grammophon tarafından kaydedildi Hampson, Roberto Alagna, Michael Schade, Bo kadar Leonard Bernstein’in kurduğu Pasifik Müzik ve yayımlandı. Sascha Goetzel’in Borusan İstanbul Skovhus and Vesselina Kasarova. Last season he Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası Festivali’nin yerleşik şefliği, Avusturya-Kore Filarmoni Filarmoni Orkestrası ile kaydettiği ve orkestranın ilk conducted new productions of Entführung aus dem Serail İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın sürekli orkestrasıdır. Orkestrası’nın sanat yönetmenliği ve sürekli şefliği ile uluslararası CD’si olan Respighi, Hindemith, Schmitt and Nicolai’s The Merry Wives of Windsor at the Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra is the Viyana Filarmoni’nin hazırlık orkestrası olan Attergau Ocak 2010’da Onyx firmasından yayımlandı ve müzik Volksoper, and made his debut with The Magic Flute in resident orchestra of the Istanbul Foundation for Enstitüsü Orkestrası’nın da yardımcı şefliğini yaptı. çevrelerinden oldukça olumlu eleştiriler aldı. BİFO ile Lucerne. Sascha Goetzel has made countless television Culture and Arts. Müzik eğitimine kemanla başlayan Goetzel, orkestra ikinci CD’leri ise 2012 yılı yayımlandı. and radio broadcasts and has recorded works by Nino şefliği kariyeri boyunca Zubin Mehta, Riccardo Muti ve Rota and Max Bruch for Koch Classics. He is a Sascha Goetzel Konser öncesinde Hüseyin Sermet’e Seiji Ozawa gibi dünyanın en büyük şefleriyle çalışma successful music arranger for various ensembles and “Onur Ödülü” sunulacaktır. fırsatı buldu. City of Birmingham Senfoni, Berlin Senfoni, Viennese born Sascha Goetzel’s trademarks are artists, such as José Carreras, Ramòn Vargas, the Hüseyin Sermet will be presented an Lüksemburg Filarmoni, NDR Hannover, NHK Senfoni, conviction and passion, as audiences and critics around Ensemble Wien and the NTO-Orchestra. Several of his “Honorary Award” before the concert. Şanghay Senfoni, Moskova Senfoni, Staatsphilharmonie the world have consistently noted. He is Principal arrangements have been recorded and released by BMG Rheinland-Pfalz, Tokyo ve Nagoya Filarmoni, Deutsche Conductor of the Kuopio Symphony Orchestra, Finland, and Deutsche Grammophon. His recording of three Kammerakademie, Basel ve Helsingborg Senfoni, and Artistic Director and Principal Conductor of the works with links to the Orient by Respighi, Hindemith Deutsche Radiophilharmonie ve Orchestre National de Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, and has held and Florent Schmitt with the Borusan Istanbul Pays de Loire orkestralarının geniş bir repertuarı posts as Resident Conductor at the Pacific Music Philharmonic Orchestra was released on the Onyx label kapsayan ve aralarında dünya prömiyerlerinin de Festival founded by Leonard Bernstein, Music and to coincide with the start of Istanbul’s tenure as bulunduğu birçok konserini yönetti. Bunların yanı sıra Artistic Director of the Austrian-Korean Philharmonic, European Capital of Culture in 2010, and has Baltimore ve Toronto senfoni orkestraları ile New York, and Associate Conductor of the Attergau Institute astonished and delighted critics around the world. Washington ve Baltimore’da Viyana müziği temalı Orchestra, the training orchestra of the Vienna A second CD was released this season. konserler yönetti; Rudolf Buchbinder, Vadim Repin ve Philharmonic. Having initially trained as a violinist, Hilary Hahn gibi solistlerle çalıştı. Geçtiğimiz sezon Goetzel began his orchestral career working at close quarters with many of the world’s greatest conductors Cem’i Can Deliorman such as Zubin Mehta, Riccardo Muti and Seiji Ozawa. Müzik eğitimine 12 yaşında Ankara Üniversitesi Devlet He has made successful debuts abroad with the City of Konservatuarı Keman Bölümü’nde başlayan Cemi’i Can Birmingham Symphony, Berlin Symphony, Deliorman, eğitimi süresince, birçok orkestra ve oda 31.05.2012 Pe Th 19.00 Luxembourg Philharmonic, NDR Hannover, NHK müziği topluluğu içinde yer aldı; çeşitli ustalık sınıfı Haliç Kongre Merkezi Symphony, Shanghai Symphony, Moscow Symphony, çalışmalarına katıldı ve konserler verdi. 2003 yılında Haliç Congress Center Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Tokyo and Nagoya Avusturya’daki Viyana Müzik Üniversitesi’nin

32 33 Cem’i Can Deliorman 2004’te Siemens Opera Yarışması’nda mansiyon Having started his music education in Ankara ödülünü aldı. 2006’da IV. Leyla Gencer Şan University State Conservatoire Violin Department at the Yarışması’nın finalisti oldu ve 2007’de Güzin-Sedat age of 12, Cemi’i Can Deliorman took part in various Gürel Vakfı’nın hazırladığı Lied Yarışması’nda ikincilik orchestras and chamber music ensembles, attended ödülünü aldı. 2007 yılında konservatuardan pekiyi master-classes, workshops and performed concerts dereceyle mezun oldu ve AKM’de, Otto Nicolai’ın during his violin education. In 2003, he became the Windsor’un Şen Kadınları adlı operasında başrollerden youngest conductor accepted to the preparation class of biri olan Fr. Fluth karakterini seslendirdi. Aynı yıl, Teatro the Universitaet für Musik und Darstellende Kunst alla Scala’nın açtığı sınavı kazanarak Leyla Gencer, Wien, Department of Orchestral Conducting. Following Mirella Freni, Luciana Serra, Renato Bruson, Luiz Alva, this success, he was awarded a full scholarship by James Voughan, Vincenzo Scalera, Franca Cella, Michael Borusan Kocabiyik Foundation and began his studies Hampfe, Marco Gandini, Antonio Albanese ile çalıştı ve on conducting in Vienna. He continued his education at iki yıllık akademi eğitimini başarıyla tamamladı. 2007’de the orchestral conducting class of Maestro Martin Mozart’ın Cosi fan tutte’sinde Fiordiligi olarak Teatro alla Sieghart at the Univesiteat für Musik und Darstellende Scala’nın ilk projesinde yerini aldı (Şef: Ottavio Dantone, Kunst Graz. Also following the choral conducting Rejisör: Michael Hampfe). 2008’de yine Teatro alla classes on invitation of the famous choral conductor Scala’da Mozart’ın Le Nozze di Figaro adlı eserinde (Universitaet für Musik und Darstellende Kunst Wien) Johannes Prinz, Deliorman attended the seminars of Marcellina rolünü seslendirdi (Şef: Giovanni Antonini, orkestra şefliği bölümü hazırlık sınıfına 18 yaşında kabul Vienna Philharmonic Orchestra and Singverein Choir Rejisör: G. Strehler). 2009 yılında mezuniyetinin edilen en genç şef oldu. Bu başarısıyla Borusan Kocabıyık on conductorship every year. He graduated from the olduktan sonra yine hem Teatro alla Scala’da hem de Vakfı’nın tam zamanlı eğitim bursunu kazandı ve şeflik department of orchestral conducting at the Univesiteat Danimarka Aalborg Operası’nda Donizetti’nin Le çalışmalarına Viyana’da başladı. Lisans eğitimine Graz für Musik und Darstellende Kunst Graz with a degree Convenienze ed Inconvenienze Teatrali adlı eserinde başrol Müzik Üniversitesi’ndeki (Universiteat für Musik und of MA. Deliorman has performed concerts with the olan Primadonna adlı karakteri seslendirdi (Şef: Marco Darstellende Kunst Graz) Martin Sieghart’ın orkestra University Symphonic Orchestra in festivals organized Guidarini, Rejisör: Antonio Albanese). Scala’daki eğitimi şefliği sınıfında devam etti. Viyanalı ünlü koro şefi in memory of the 250th anniversary of Mozart’s birth. süresince ve sonrasında Türkiye, İtalya, Avusturya Johannes Prinz’in daveti üzerine koro şefliği bölümüne He has conducted Graz Symphonic Wind Orchestra in Macaristan ve Bulgaristan’da birçok konser verdi. de tam zamanlı olarak katılan Deliorman, Viyana Croatia, various city choirs in Austria and Savaria State Christina M. Muti ile Il Trovatore operasında Leonora Filarmoni Orkestrası ve Singverein Korosu’nun şeflik Symphonic Orchestra in Hungary. He became the art rolü ile İtalya’nın altı büyük tiyatrosunu dolaştı; daha seminerlerine her yıl katılıp, Graz Müzik Üniversitesi director and permanent conductor of Grazer sonra Riccardo Muti ile Roma’da Verdi’nin Nabucco Vincenzo Scalera, Franca Cella, Michael Hampfe, orkestra şefliği bölümünden MA derecesi ile mezun Blaeservielharmonie in 2008. Thanks to his successful operasında Anna rolünü oynadı. 2011’de, 30. Hans Marco Gandini, and Antonio Albanese. During her two oldu. Mozart’ın 250. doğum yıldönümü nedeniyle studies in Austria, he was sent to Westminster College Gabor Belvedere Şan Yarışması’nda üçüncülük ödülünün years at the Accademia she featured in two Mozart düzenlenen festivallerde Üniversite Senfoni Orkestrası ile of the Arts in the USA by the Univesiteat für Musik und yanı sıra kritik ödülünü (media) ve Staatsoper Viyana’da operas: first as Fiordiligi in Cosi fan tutte in Michael çeşitli konserler verdi. Hırvatistan’da Graz Senfonik Darstellende Kunst Graz. He completed his graduate bir odüsyon ödülü kazandı. 2011 Temmuz’unda Trapani Hampfe’s production under the baton of Ottavio Nefesli Orkestrası’nı, Avusturya’da çeşitli şehir korolarını study in Princeton with the prominent choral Açık Hava Tiyatrosu’nda Puccini’nin Tosca operasında Dantone, and then as Marcellina in Le Nozze di Figaro ve Macaristan Savaria Devlet Senfoni Orkestrası’nı conductors Dr. Joe Miller and Dr. James Jordan. He has Floria Tosca’yı oynadı. Bu eserde şef Ivo Lipanoviç ve in G. Strehler’s production under the baton of Giovanni yönetti. 2008 yılında Grazer Blaeservielharmonie worked with Westminster Symphonic Choir, which is rejisör Giovanni Scandella ile çalıştı. Aynı yılın aralık Antonini. Following her graduation in 2009, she sang topluluğunun sanat yönetmeni ve sürekli şefi oldu. one of the most prestigious choirs of the USA, ayında ise Verona’da yapılan Aida Yarışması’nda Aida Primadonna in Donizetti’s Le Convenienze ed Avusturya’daki başarılı çalışmaları dolayısıyla Graz performing concerts at esteemed performance halls Özel Ödülü’nü kazanarak birinci oldu. 2012 Kasım Inconvenienze Teatrali both at Teatro alla Scala and at Müzik Üniversitesi tarafından Amerika’daki Westminster such as Carnegie Hall and Lincoln Center. He has ayında Verona’da Teatro Filarmonico’da Aida rolünü Denmark’s Aalborg Opera in Antonio Albanese’s College of the Arts’a gönderildi. Princeton’daki yüksek worked on Mendelssohn’s cantata Die erste seslendirmeye hak kazandı. production with Marco Guidarini as the conductor. lisans çalışmalarını Amerika’nın önde gelen koro Walpurgisnacht with the famous German conductor She sang Leonora in Il Trovatore alongside Christina M. şeflerinden Dr. Joe Miller ve Dr. James Jordan ile Kurt Masur, and on Mahler Symphonies with Pierre Simge Büyükedes Muti as Regia and they toured the six biggest theatres tamamladı. Amerika’nın en saygın korolarından Boulez. Among the orchestras he has worked with are Born in Istanbul in 1981 Simge Büyükedes entered of Italy with this production. She sang Anna in Verdi’s Westminster Symphonic Choir ile çalıştı ve bu toplulukla Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Sicily the Mimar Sinan University of Fine Arts State Nabucco under the baton of Riccardo Muti in Rome. Carnegie Hall, Lincoln Center gibi saygın mekânlarda Symphonic Orchestra, Savaria Symphonic Orchestra, Conservatoire Opera Department in 2001 and studied She has appeared in concert in Turkey, Italy, Austria, konserler verdi. Amerika’da ünlü alman şef Kurt Masur Bursa State Symphonic Orchestra, Antalya State with Ece İdil. She was bestowed honourable mention at Hungary, and Bulgaria. Simge Büyükedes won the ile Mendelssohn’un Die erste Walpurgisnacht kantatı, Symphonic Orchestra, Anadolu University Academic the Siemens Opera Competition in 2004; was a finalist third prize at the 30th Hans Gabor Belvedere Singing Pierre Boulez ile Mahler senfonileri üzerine çalıştı. Orchestra and Çukurova State Symphonic Orchestra. at the 6th Leyla Gencer Voice Competition in 2006; Competition as well as the Media Award and an auditon Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, Sicilya Senfoni Cemi’i Can Deliorman has been the art director and the and she won the second prize in the Lied Competition at the Staatsoper Vienna. She was Floria Tosca in Orkestrası, Savaria Senfoni Orkestrası, Bursa Devlet permanent conductor of the Ministry of Culture, State held by the Güzin-Sedat Gürel Foundation in 2007. Puccini’s Tosca, directed by Giovanni Scandella Senfoni Orkestrası, Antalya Devlet Senfoni Orkestrası, Polyphonic Choir since 2010. In 2007, Simge Büyükedes graduated from the and conducted by Ivo Lipanovich at the Trapani Anadolu Üniversitesi Akademik Orkestrası, Çukurova conservatoire with excellent marks and made her debut Amphitheatre in the July of 2011. She won the first Devlet Senfoni Orkestrası çalışmış olduğu topluluklardan with the Istanbul State Opera and Ballet in The Merry prize at the Aida Competition in Verona in December bazılardır. Cemi’i Can Deliorman, 2010 sezonundan bu Simge Büyükedes Wives of Windsor as Fr. Fluth. The same year still, she 2011 and got the part of Aida in the production to be yana Kültür Bakanlığı Devlet Çoksesli Korosu sanat 1981 yılında İstanbul’da doğdu. 2001’de Mimar Sinan entered the Accademia del Teatro alla Scala, where she staged at Verona’s Teatro Filarmonico in November yönetmeni ve sürekli şefidir. Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konseravatuarı Opera would study with Leyla Gencer, Mirella Freni, Luciana 2012. Ana Sanat Dalı’nı kazandı ve Ece İdil’in öğrencisi oldu. Serra, Renato Bruson, Luiz Alva, James Voughan,

34 35 Ezgi Kutlu Cenk Bıyık oynadı. Bu yıl Varşova’da, Varşova Senfoni Orkestrası Ses eğitimine Bilkent Üniversitesi’nde devlet sanatçısı 1978 yılında İstanbul’da doğan Cenk Bıyık, 1996’da eşliğinde yapılan yeni yıl konserinde solist olarak Suna Korad ile başlayan sanatçı, daha sonra The Juilliard girdiği İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Opera performans sergiledi. Sanatçı, İstanbul Üniversitesi School of Music (New York) ve The Curtis Institute of Şan Bölümü’nde, Çiçek Kurra Kanter ve Suat Arıkan ile Devlet Konservatuarı Opera Anasanat Dalı’nda yüksek Music’de (Philadelphia) olmak üzere iki yüksek lisans çalıştı ve 2002’de mezun oldu; aynı yıl Siemens Opera lisans programına kabul edilerek, buradaki şan yaptı. Amerika’daki eğitimi sırasında Metropolitan Opera Yarışması’nda birincilik kazandı. Almanya Karlsruhe çalışmalarını Prof. Güzin Gürel ile sürdürdü. Bıyık, National Auditions, Marian Anderson Prize ve Licia Staatstheater Oper Stüdyosu’nda bir yıllık burs alarak, Avrupa’nın önemli sanat merkezlerinde konserler veriyor Albanese Competition gibi birçok yarışmada ödüller Karlsruhe Musik Hochschule’de (Opern Schule) bir yıl ve misafir sözleşmeli solist sanatçı olarak da Türkiye ve kazandı. The Opera Theatre of St. Louis, The Princeton öğrenim görmesinin ardından Profesör Elizabeth Werres Avrupa’daki operalarda görev alıyor. Music Festival ve Santa Fe Opera (New Mexico) gibi ile şan çalışmalarını sürdürdü. 2002–2007’de Karlsruhe festivallere davet edilen mezzosoprano, Elly Ameling, Staatstheater Operası’nda kadrolu olarak çeşitli Cenk Bıyık Marliyn Horne ve Christa Ludwig gibi ünlü opera oyunlarda rol aldı. 2004 yılında Karlsruhe Devlet Born in Istanbul in 1978, Cenk Bıyık entered the sanatçılarının da ustalık sınıflarında yer aldı. Ayrıca 2006 Operası’nda rejisör Yekta Kara’nın sahneye koyduğu Istanbul University State Conservatoire in 1996 and yılında New York’taki Carnegie Hall’da solo bir konser Mozart’ın Saraydan Kız Kaçırma operasında Pedrillo studied singing and opera with Çiçek Kurra Kanter and verdi. Avrupa’daki kariyerine 2008’de Stuttgart rolünü canlandıran sanatçı, 2004 yılı Avrupa Kültür Suat Arıkan. In 2002, the year he graduated, he won the Operası’nda sahnelenen Mozart’ın La Clemenza di Tito Ödülü’nü aldı. 2005’te Berlin Olimpiyat Stadyumu’nda first prize at the Siemens Opera Competition. He was operasındaki Annio rolünü söyleyerek başlayan sanatçı, oynanan Bayern Münih-Schalke 04 Almanya kupası final granted a one year scholarship at the Karlsruhe bu performansıyla Stuttgarter Zeitung gazetesinden the master-classes of Elly Ameling, Marliyn Horne and maçında, Berlin Filarmoni Orkestrası eşliğinde Alman Staatstheater Opera Studio, besides which he attended “büyüleyici güzellikteki ses” övgüsünü aldı. Stuttgart Christa Ludwig among others. During her schooling at milli marşını seslendirdi. 2005/06 sezonunda, Karlsruhe the Karlsruhe Opera School and afterwards continued Operası’na birçok defa daha davet edilen sanatçı, başka the United States, she won prizes at many competitions, Devlet Operası’nda, Donizetti’nin Der Liebestrank’ında his studies with Elizabeth Werres. During his tenure at rollerin yanı sıra Maria Stuarda’dan Elisabetta rolünü de including the Metropolitan Opera National Auditions, Nemorino, Puccini’nin Gianni Schicchi’sinde Rinnucco, the Karlsruhe State Opera in 2002–2007, Cenk Bıyık seslendirdi. 2008’de, Salzburg Festival’inde ilki Marian Anderson Prize and Licia Albenese Competition. Çaykovski’nin Yevgeni Onegin’inde Lenski ve Mozart’ın featured in many productions. He sung Pedrillo in düzenlenen Young Singers Project programına seçilen The young mezzo-soprano rose to recognition fast, Idomeneo operasında Arbace rollerini seslendirdi. Konuk Mozart’s Abduction from the Seraglio produced by Yekta mezzosoprano, daha sonra festivale davet edilerek being guest at such festivals as the Opera Theatre of sanatçı olarak Almanya Halle, İtalya Trieste Teatro Verdi, Kara in 2004. The same year, he was bestowed the Norma’yı seslendiren soprano Edita Gruberova’nın St. Louis, Princeton Music Festival and Santa Fe Opera Udine Teatro Nuovo Giovanni’de ve 34. İstanbul Müzik European Culture Award. He sang the German yanında Clotilde rolünü aldı. 2008–2010 yılları arasında in New Mexico and she made her Carnegie Hall debut Festivali kapsamında Topkapı Sarayı’nda sahnelenen National Anthem with the Berlin Philharmoniker at the ise kadrolu sanatçı olarak yer aldığı Nürnberg with a recital in 2006. Her career in Europe launched as Saraydan Kız Kaçırma operasında Pedrillo’yu seslendirdi. Berlin Olympic Stadium for the 2005 German Cup Operası’nda Dorabella (Cosi fan tutte), Maddalena Annio in Mozart’s La Clemenza di Tito at the Stuttgart 2007/08 sezonunda Badisches Staatstheater Final, played between Bayern Munich and Schalke 04. (Rigoletto), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Sinaide (Moise Opera in 2008, for which the Stuttgarter Zeitung hailed Karlsruhe’de Verdi’nin Othello’sunda Cassio ve Stadt The 2005/06 season found him as Nemorino in et Pharaon) ve Der Komponist (Ariadne auf Naxos) her as the “enchantingly beautiful voice”. Since then she Gerlingen’de Bizet’nin Carmen operasında Don Jose’yi Donizetti’s Der Liebestrank, as Rinnucco in Puccini’s rollerini seslendirdi. 2009 yılında Rossini’nin Külkedisi has been returning to the Stuttgart Opera regularly to söyledi. 15. Aspendos Uluslararası Opera ve Bale Gianni Schicchi, as Lenski in Tchaikovsky’s Eugene Operası’nda söylediği başrol ile İngiltere’de ilk sahneye sing different roles including Elisabetta in Maria Festivali gala konserinde solist olarak görev aldı. Onegin, and as Arbace in Mozart’s Idomeneo at the çıkışını Garsington Operası’nda gerçekleştiren Stuarda. In 2008, she was also chosen to perform in the 2009/10 sezonunda, Badisches Staatstheater mezzosoprano, performansıyla eleştirmenlerden büyük Young Singers Project in its initial year at the Salzburg Karlsruhe’de sahnelenen Othello’da Cassio’yu söyledi. beğeni aldı. Daha sonra Opera Rara’nın daveti üzerine Festival and the next time she was invited to the festival Rejisini Yekta Kara’nın yaptığı Mozart’ın Saraydan Kız Londra’da, Rossini’nin Aureliano in Palmira Operası’nın was to sing Clotilde opposite Edita Gruberova as Norma. Kaçırma operasında Pedrillo rolünü, 1. İstanbul Opera CD kayıt ve konser performansında Publia rolünü Ezgi Kutlu was tenured at the Nürnberg Opera between Festivali’nde, Yıldız Sarayı’nda ve Ankara Opera seslendirdi. Aynı yıl Türkiye’de yapılan Leyla Gencer Anma the years 2008 and 2010, during which she sang Sahnesi’nde oynadı. İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin Konseri’nde, şef Sascha Goetzel’in yönetimindeki Dorabella (Cosi fan tutte), Maddalena (Rigoletto), Süreyya Operası’nda sahnelediği Puccini’nin La Bohème Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ile çeşitli aryalar Cherubino (Le Nozze di Figaro), Sinaide (Moise et adlı eserinde Rodolfo’yu söyledi. Bıyık, Viyana Volksoper seslendirdi. İtalya’da ilk sahne alışını ise 2011’de Roma Pharon) and Der Komponist (Ariadne auf Naxos). Ezgi ile yaptığı anlaşmayla, “Jenk Bieck” sahne adıyla, Operası’nda gerçekleştiren sanatçı, Verdi’nin Nabucco Kutlu made her UK debut in 2009 at the Garsington Verdi’nin La Traviata’sında Alfredo Germont, Puccini’nin operasından Fenena rolünü dünyaca ünlü şef Riccardo Opera, earning much acclaim from the press in the lead Tosca operasında Mario Cavaradossi’yi seslendirdi. Muti yönetiminde söyledi. Düsseldorf Operası Deutsche role in Rossini’s Cinderella. Her second time in London 8 Ekim 2010 tarihinde Berlin Olimpiyat Stadı’nda Oper am Rhein’da Carmen rolünü bu yıl büyük başarıyla was as Publia in Rossini’s Aureliano in Palmira, which oynanan Almanya-Türkiye milli futbol müsabakasında iki seslendiren sanatçı, önümüzdeki sezon aynı rolü yeniden she performed in concert and recorded on CD with ülkenin milli marşlarını söyledi. 2011/12 sezonunda seslendirmek üzere davet edildi. Bu sezon Stuttgart Opera Rara. 2009 brought her to Turkey as well, where Volksoper Wien’de, Verdi’nin Rigoletto operasında Der Operası’nda Piacere (Il Trionfo del Tempo e del she featured in the Leyla Gencer Tribute Concert with Duca’yı yorumlayan Bıyık, Güney Kore 2011 Daegu Disinganno) rolü ile yer alan Ezgi Kutlu, haziran ayında ise the Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra under the Uluslararası Opera Festivali’nde rejisini Yekta Kara’nın, Komische Oper Berlin’de, Mozart’ın Idomeneo baton of Sascha Goetzel. Ezgi Kutlu’s Italian debut came orkestra şefliğini Rengim Gökmen’in yaptığı Mozart’ın operasından Idamante rolünü seslendirecektir. in 2011 big-time, when she sang Fenena in Verdi’s Saraydan Kız Kaçırma operasında Pedrillo rolünü oynadı Nabucco under the baton of Riccardo Muti at the Rome ve ayrıca bu festivalin gala konserinde solist olarak görev Ezgi Kutlu Opera. Her most recent accomplishments include aldı. 2. İstanbul Opera Festivali’nde, Yıldız Sarayı’nda, Ezgi Kutlu studied singing with Suna Korad at the Carmen at the Deutsche Oper am Rhein, Piacere in Ankara Opera Sahnesi’nde, Estonya Saaremaa Opera Bilkent University and went on to do two master Il Trionfo del Tempo e del Disinganno at the Stuttgart Festivali’nde aynı rolü seslendiren Bıyık, Volksoper degrees, one at the Juilliard School of Music and the Opera. In June, she will be singing Idamante in Wien’de Verdi’nin Rigoletto operasında Der Duca’yı, other at the Curtis Institute of Music. She participated in Mozart’s Idomeneo at the Komische Oper Berlin. Puccini’nin Madama Butterfly operasında Pinkerton’ı

36 37 Karlsruhe State Opera. Also, he was a guest soloist at sahneye çıkarak Sevil Berberi’nde Don Basilio’yu Sanatları Akademisi mezunu olan Burak Bilgili henüz the Opernhouse Halle, Trieste Teatro Verdi, and Udine seslendirdi; bu rolü ayrıca Cenevre Büyük Tiyatrosu ile okul yıllarında Don Giovanni, Kont Rodolfo (La Teatro Nuovo Giovanni, as well as singing Pedrillo in Seattle Operası’nda da canlandırdı. Bilgili’nin bu sezon Sonnambula) ve Colline (La Bohéme) gibi rolleri the Abduction from the Seraglio in the authentic ilk kez üstlendiği roller arasında Sihirli Flüt’te Sarasto repertuarına katmıştı. Mimar Sinan Üniversitesi’nden environment of Topkapı Palace for the 34th Istanbul (Avignon) ve Die Walküre’de Hunding (Coloradao 2000 yılında mezun olan Burak Bilgili Parma’daki Music Festival. During the 2007/08 season of Senfoni) yer aldı. Yine aynı sezonda Vancouver Uluslararası Lirik Akademi’de Bonaldo Giaiotti ve Katia Karlsruhe State Opera, he sang Cassio in Verdi’s Othello Operası’nda Lucia di Lammermoor’da Raimondo’yu Ricciarelli ile çalıştı. and Don Jose in Bizet’s Carmen. He appeared as a seslendirdi; Carnegie Hall’da New York Koral Cemiyeti ile soloist in the Gala Concert of the 15th Aspendos Dvorak’ın Stabat Mater’ini ve Atlanta Senfoni Orkestrası Burak Bilgili International Opera and Ballet Festival. In the 2009/10 ile de Janacek’in Glagolitic Mass adlı eserini söyledi. From the time of his professional operatic debut at the season besides his ongoing parts at the Karlsruhe State Burak Bilgili 2009/10 sezonunu ilk kez sahneye çıktığı Teatro alla Scala in 2002 as Don Alfonso in Lucrezia Opera, he sang Pedrillo in Yekta Kara’s production of San Francisco Operası’nda açtı: Il Trovatore’de Borgia, bass Burak Bilgili has enjoyed a busy Mozart’s Abduction from the Seraglio for both the 1st Ferrando’yu seslendiriyordu. Sanatçı sezon boyunca, international career. Bilgili’s 2010/11 season Istanbul Opera Festival and the Ankara State Opera and Cenevre Büyük Tiyatrosu için Nabucco’da Zaccaria ve engagements included his Bayerische Staatsoper debut he sang Rodolfo in Puccini’s La Bohéme for the Istanbul Don Giovanni’de Leporello rollerini üstlendi; ayrıca as Don Basilio in Il barbiere di Siviglia, role debuts as State Opera. Cenk Bıyık contracted with the Volksoper Montreal Operası’nda ilk kez sahneye çıkarak Simon Sarastro in Die Zauberflöte in Avignon, and Hunding in Wien and assumed the name “Jenk Bieck” for his Boccangra’da Fiesco’yu seslendirdi ve sezonu Die Walküre with the Coloradao Symphony, his return appearances in Verdi’s La Traviata as Alfredo Germont Püritenler’deki Giorgio rolüyle Cagliari’de tamamladı. to the Grand Théâtre de Gèneve and the Seattle Opera and in Puccini’s Tosca as Mario Cavaradossi. He sang Sanatçı 2008/09 sezonunda Cenevre Büyük as Don Basilio, and his return to Vancouver Opera as the national anthems of both Turkey and Germany at Tiyatrosu’nda ilk kez sahneye çıkarak Il Trovatore’de Raimondo in Lucia di Lammermoor. Concert the National Football Match played between the two Ferrando’yu söyledi; aynı rolü Metropolitan Operası’nda engagements included his return to Carnegie Hall for countries at the Berlin Olympic Stadium on 8 October da seslendirdi. Lakme’deki Nilkanatha rolüyle Florida Dvorak’s Stabat Mater with the New York Choral 2010. In the 2011/12 season of the Vienna State Opera, Büyük Operası’nda, Aşk İksiri’ndeki Dulcamara ve Society, and Janacek’s Glagolitic Mass with the Atlanta he sang Der Duca in Verdi’s Rigoletto and Pinkerton in Püritenler’deki Palermo rolleriyle Michigan Opera Symphony. In 2011/12 season he made his debut with Puccini’s Madama Butterfly. He was again Pedrillo in Tiyatrosu’nda performans sergiledi. 2007/08 sezonunu Sevil Berberi’nde Don Basilio rollerini seslendirdi. the Washington National Opera as Zaccaria in Nabucco. Yekta Kara’s production of Mozart’s Abduction from the Virginia Operası’nda üstlendiği Hoffmann’ın Metropolitan Operası’nda ilk sahneye çıkışı 2003/04 Future engagements include his debuts with Dallas Seraglio, under the baton of Rengim Gökmen, for the Masalları’ndaki dört kötü adam rolleriyle açtı. Ardından sezonunda Andrew Davis’in şefliğinde Don Giovanni’nin Opera, Atlanta Opera, Minnesota Opera, Edmonton 2011 Daegu International Opera Festival in South Zubin Mehta yönetimindeki Maggio Musicale Fiorentino yeni prodüksiyonunda Leporello rolüyle oldu. Bu sezonda Opera, The American Symphony Orchestra, the role of Korea, of which he also appeared in the Gala Concert. ile ilk kez sahneye çıkarak Kaderin Gücü operasında Padre Pittsburgh ve Vancouver operalarında ilk kez sahneye Procida in Vespri Siciliani with the Caramoor Festival, He sang Pedrillo once again at the 2nd Istanbul Opera Guardiano’yu seslendirdi. Bu sezonda ayrıca Michigan çıkarak Sevil Berberi’nde Don Basilio’yu seslendirdi. Lucia a return to Savonlinna Festival for the world premiere Festival at the Yıldız Palace, as well as at the Ankara Opera Tiyatrosu ve Kanada Operası’nda Don Basilio’yu, di Lammermoor’da Raimondo rolünü ilk kez 2002 yılında of La Fenice, and Nabucco with the Auckland Symphony. State Opera and Estonia’s Saaremaa Opera Festival. Florida Büyük Operası’nda İnci Avcıları’ndaki Nourabad’ı üstlenen Burak Bilgili bu partiyi Roma ve Palm Beach He opened the 2009/10 season with his San Francisco He performed as a soloist in the New Year Concert seslendirerek sezonu Daniel Catan’ın Florencia en el operalarında seslendirdi. Ayrıca Baltimore Opera’sında Opera debut as Ferrando in Il Trovatore, returned to the given by Warsaw Symphony Orchestra on 1 January Amazonas eserinde tamamladı. Burak Bilgili 2006/07 sahnelenen Rigoletto’da Sparafucile’yi söyledi. Geçmiş Grand Théâtre de Gèneve as Leporello in Don Giovanni, 2012. Cenk Bıyık did his master degree with Prof. sezonunu Norveç Ulusal Operası’nın Carmen sezonların dikkat çeken etkinlikleri arasında Lyon Senfoni the Michigan Opera Theatre as Zaccaria in Nabucco and Güzin Gürel at the Istanbul University State prodüksiyonundaki Escamillo rolüyle açtı. Sezon içinde Orkestrası ile İstanbul Avrupa Korosu eşliğinde Fransa’da Leporello in Don Giovanni, and made his L’Opéra de Conservatoire Opera Department. He regularly appears Vancouver Operası’yla Verdi’nin Macbeth’inde Banquo’yu seslendirdiği Fauren’in Requiem’i; 25. ve 28. İstanbul Montréal debut as Fiesco in Simon Boccangra. He as soloist in concerts and in opera productions at the ve Canada Operası’yla Luisa Miller’da Walter’ı seslendirdi. Müzik festivallerinde Genç Solistler Serisi kapsamında finished the season in Cagliari as Giorgio in I Puritani. major musical centres throughout Europe and Turkey. Florida Konser Derneği ile Verdi’nin Il Trovatore’sinin verdiği resitaller sayılabilir. Sanatçı, İstanbul Avrupa In the 2008/09 season, he returned to the Metropolitan yıldız şancıların görev aldığı temsilinde Ferrando rolünü Korosu’yla Mozart’ın Requiem ile Taç Giyme Missa’sında Opera as Ferrando in Il Trovatore and made his Grand üstlendi. Las Palmas Opera Festivali için La Bohéme’de solist alarak sahneye çıktı. Burak Bilgili İstanbul’daki Théâtre de Gèneve debut in the same role. He returned Burak Bilgili Colline’i seslendirdi. Sezonu, Cincinnati Operası’nın Aida Avusturya Konsolosluğu Kültür Ofisi’nde Schubert’in Kış to Florida Grand Opera as Nilkanatha in Lakme, the 2002’de Lucrezia Borgia’da, Don Alfonso olarak La Scala prodüksiyonunda Ramfis olarak bitirdi. Burak Bilgili Yolculuğu adlı lied dizisini seslendirdiği bir resital verdi. Michigan Opera Theatre as Dulcamara in L’elisir d’amore Operası’nda ilk çıkışıyla, Burak Bilgili’nin yoğun 2005/06 sezonunu Kanada Operası’nda Macbeth’teki San Francisco Operası’nın Merola Programı üyesi olan and Palermo for I Puritani. He opened the 2007/08 uluslararası kariyeri başlamış oldu. 2011/12 sezonunda, Banquo rolü ile açtı. Ardından New York Şehir Bilgili, İstanbul Devlet Operası’nın İtalya’da Bir Türk season as the Four Villains in Les Contes d’Hoffmann for çeşitli konser ve temsillerinin yanı sıra Washington Operası’nın Turandot prodüksiyonunda Timur’u, prodüksiyonunda Don Geronio’yu ve Samson ve Dalila’da the Virginia Opera, followed by his debut at the Maggio Ulusal Operası’nda ilk kez sahneye çıkarak Nabucco’da Vancouver Operası’nda Leporello’yu seslendirdi ve ilk kez Abimelech’i seslendirdi. Çeşitli ödüllerin sahibi Burak Musicale Fiorentino with Zubin Mehta as Padre Zaccaria rolünü seslendirdi. Önümüzdeki sezonlarda ilk sahneye çıktığı Seattle Operası’nda Banquo rolünü Bilgili, 2002’de Viyana’daki Uluslararası Hans Gabor Guardiano in La forza del destino, Don Basilio with kez çalışacağı kurumlar arasında ise Dallas, Atlanta, söyledi. Bu sezonda ayrıca Savonlinna Opera Festivali Belvedere Şan Yarışması’nda ve Las Palmas’taki Michigan Opera Theater and the Canadian Opera Minnesota, Edmonton operaları ile Amerika Senfoni kapsamında Carmen’de Escamillo’yu ve Louisville Uluslararası Alfredo Kraus Yarışması’nda, 2001’de Neue Company, Nourabad in Les Pêcheurs de Perles for Florida Orkestrası yer alıyor. 2012 Temmuz’unda Savonlinna Senfoni Orkestrası’yla Beethoven’ın 9. Senfoni’sini Stimmen Uluslararası Opera Yarışması’nda Mario Lanza Grand Opera, and completed the season in Daniel Festivali’nde La Fenice’nin dünya prömiyerinde rol alacak söyledi. Sanatçının 2004/05 sezonunda iki ilk yer aldı: Opera Yarışması ile J. Parkinson Italya Opera Catán’s Florencia en el Amazonas. Bilgili’s 2006/07 sanatçı, Ağustos’ta ise Auckland Senfoni Orkestrası Kanada Operası ile ilk işbirliğinde Lucia di Yarışması’nda birinci oldu. Loren Zachary Opera season began at Den Norske Oper as Escamillo in eşliğinde Zaccaria’yı seslendirecek. Bilgili ayrıca, Lammermoor’da Raimondo’yu seslendirdi ve ilk kez Yarışması ile Licia Albanese-Puccini Vakfı Uluslararası Carmen, followed by Banquo in Verdi’s Macbeth with the önümüzdeki sezonlarda Vespri Siciliani eserindeki Procida sahneye çıktığı Barselona’daki Liceu Büyük Tiyatrosu’nun Şan Yarışması’nı da kazanan sanatçı, hem Giargiari Bel Vancouver Opera, and Walter in Luisa Miller with the rolü ile Caramoor Festivali’ne konuk olacak. Sanatçı Turandot prodüksiyonunda Timur rolünü üstlendi. Canto Şan Yarışması’nda hem de 1998 Türkiye Siemens Canadian Opera Company. With the Florida Concert 2010/11 sezonunda Bavyera Devlet Operası’nda ilk kez Cincinnati Opera Festivali için La Bohéme’de Colline ve Opera Yarışması’nda birinci olmuştu. Philadelphia Ses Association he was heard as Ferrando in an all-star cast

38 39 of Verdi’s Il Trovatore, followed by Colline in La Bohème Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası at the Las Palmas Opera Festival. He closed the season Bugün İstanbul sanat yaşamının en önemli as Ramfis in Aida at Cincinnati Opera. Bilgili opened the unsurlarından biri olan Borusan İstanbul Filarmoni 2005/06 season with Banquo in Macbeth for the Orkestrası’nın tarihi, Borusan Holding’in kültür ve sanat Canadian Opera Company, followed by Timur in alanındaki girişimlerinin ilki olan Borusan Oda Turandot for the New York City Opera, Leporello for Orkestrası’na uzanıyor. 1999’da Gürer Aykal yönetiminde Vancouver Opera, and Banquo for his Seattle Opera oluşturulan BİFO, aynı yıl Yıldız Sarayı’nda verdiği ilk debut. Other engagements included Escamillo in konserden günümüze, kentin iki yakasında, sezon Carmen at the Savonlinna Opera Festival, and boyunca her ay klasikseverlere sesleniyor. 2000/01 Beethoven’s 9. Symphony, with the Louisville Symphony sezonu aylık konserlerine Beethoven senfonileriyle parlak Orchestra. Highlights of Bilgili’s 2004/05 season bir başlangıç yapan BİFO, bugüne kadar yurtiçi ve included two debuts: his Canadian Opera Company yurtdışında pek çok konser verdi; İstanbul, Ankara, debut in Toronto Raimondo in Lucia di Lammermoor, Eskişehir ve Rusçuk (Bulgaristan) müzik festivallerine followed by his debut at the Gran Teatro del Liceu in katıldı. Yurtdışı etkinlikleri arasında, yaşayan en önemli Barcelona as Timur in Turandot. He was also Colline in çağdaş bestecilerden Iannis Xenakis’in Oresteia’sını La Bohème and Don Basilio in Il Barbiere di Siviglia at the seslendirdikleri Atina’daki üç konser, yine Atina’nın Cincinnati Opera Festival. He made his Metropolitan Megaron Salonu’nda Türkiyeli bestecilerin yapıtlarını Opera debut as Leporello in a new production of Don seslendirdikleri bir konser, TÜSİAD’ın Avrupa Birliği Giovanni in the 2003/04 season, under the baton of Sir ile Türkiye arasındaki tam üyelik müzakerelerinin Andrew Davis. His schedule in 2003/04 also included başlangıcının birinci yıldönümü dolayısıyla Brüksel’de house debuts with Pittsburgh Opera and Vancouver düzenlediği “Turkey-Europe Week” etkinlikleri Opera as Don Basilio in I Barbiere di Siviglia. çerçevesinde Palais des Beaux Arts’da verdikleri özel bir In 2002 he debuted as Raimondo in Lucia di konser yer alıyor. 2003 yılında İstanbul Kültür Sanat Lammermoor with Rome Opera and Palm Beach Opera Vakfı’nın İstanbul Film, Tiyatro ve Müzik festivallerinin

and Sparafucile in Baltimore Opera’s Rigoletto. Other sürekli orkestrası olan BİFO, o tarihten bu yana Müzik © Bennu Gerede highlights of previous seasons include Faure’s Requiem Festivali’nin Aya İrini Müzesi’ndeki açılış konserlerinin in France with the Lyon Symphony Orchestra and çoğunu gerçekleştirip, ayrıca festivalin yıldız solistlerine Şeref Başkanı Rahmi Koç, Eczacıbaşı Holding Yönetim transformed into one of the leading Turkish Istanbul European Choir and solo recitals at the 25th and eşlik ediyor. BİFO’nun on yılı aşan geçmişinde eşlik ettiği Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı yer aldı. 2010 ve philharmonic ensembles under its former artistic 28th Istanbul Music Festival as part of the Young Soloist solistler arasında Lang Lang, Renée Fleming, Hilary 2011’de şov dünyasının ünlü ismi Cem Yılmaz’ın director and principal conductor Gürer Aykal. Giving its Series. Bilgili appeared in recital singing Schubert’s Die Hahn, Elna Garana, Juan Diego Flórez, Angela yönettiği konserler medyada büyük ilgi uyandırdı. concert premiere in May 1999, BIPO has since become Winterreise at the Austrian Consulate Cultural Office in Gheorghiu, Joseph Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl Say, Etkinliklerini uluslararası platforma taşımaya başlayan a prominent element of Istanbul’s cultural scene. Istanbul. He was a member of San Francisco Opera’s Freddy Kempf, Isabelle Faust, Peter Jablonski, Hüseyin BİFO’nun bu amaçla kaydını gerçekleştirdiği ve Onyx BIPO’s first season in 2000/01 took off spectacularly, Merola Program. Bilgili also appeared as soloist in Sermet, Ayla Erduran, James Ehnes, John Lill, Steven firması etiketiyle 2010 yılında, Avrupa ve Türkiye’de with symphonies by Beethoven and followed in the Mozart’s Requiem and Coronation Mass with the Isserlis, Joanna McGregor, Natalie Clein, Olga Borodina, Ocak, ABD’de ise Mart’ta piyasaya çıkan CD’si Respighi, seasons to come with regular season concerts as well as Istanbul European Choir, and joined the Istanbul Alexander Melnikov, İdil Biret ve Juilliard Yaylı Çalgılar Hindemith, Schmitt yurtdışında büyük beğeniyle invitations to the Istanbul, Eskişehir, Ankara and Ruse State Opera as Don Geronio in Il Turco in Italia and Dörtlüsü sayılabilir. Igor Oistrakh, Emil Tabakov, Pavel karşılandı. Aynı yılın Temmuz ayında, Goetzel (Bulgaria) Music Festivals. Other highlights include a Abimelech in Samson et Dalila. A recipient of numerous Kogan, Giuseppe Lanzetta, Fabiano Monica, Alain Paris, yönetiminde, dünyanın en saygın klasik müzik concert to honour the 22nd World Architecture awards, the Turkish bass garnered First Prizes in the Ion Marin, Karel Mark Chichon, Peter Tilling, Justus etkinliklerinden Salzburg Festivali’nin açılış etkinlikleri Congress in Istanbul, three performances in Athens of International Hans Gabor Belvedere Singing Frantz, Joseph Wolfe, Andreas Schüller, Joseph Caballé- kapsamında bir konser veren topluluk, 2010 yılında Oresteia by Iannis Xenakis, which were followed by an Competition 2002 in Vienna, the International Alfredo Domenech, Rengim Gökmen ve Ender Sakpınar gibi Andante dergisinin “Yılın En İyi Orkestrası” ödülünü invitation to the Megaron Hall in Athens with works by Kraus Competition 2002 in Las Palmas, the Neue şeflerle konserler veren topluluk, dünyanın köklü aldı. BİFO’nun Sascha Goetzel yönetimindeki ikinci Turkish composers, a memorable performance of Stimmen International Opera Competition in 2001, the korolarından Wiener Singverein ile Philharmonia’yı da CD’si Music from the Machine Age, 2012 Mart’ında yine Shostakovich’s Symphony No.14, and a special concert Mario Lanza Opera Competition, and the J. Parkinson İstanbul’a davet etti. 2008 yılı, BİFO için büyük bir Onyx etiketiyle yayımlandı. Avrupa’nın önde gelen at the Palais des Beaux-Arts in Brussels within ‘Turkey- Italian Opera Competition. He was also a winner of the değişimin habercisi oldu. Kurulduğu tarihten bu yana senfonik topluluklarından biri olma amacıyla yoluna Europe Week’, an event organised to celebrate the first Loren Zachary Opera Competition, the Licia Albanese- birlikte büyük başarılara imza attıkları Gürer Aykal’ı, devam eden ve Türkiye’nin en iyi senfonik topluluğu anniversary of full membership negotiations between Puccini Foundation International Voice Competition, onursal şefliğe getiren orkestra; sanat yönetmeni ve olarak kabul edilen BİFO, 2011/12 sezonunda Vadim Turkey and the European Union. BIPO became the and was First Place winner in both the Giargiari Bel sürekli şef olarak Viyanalı Sascha Goetzel’le çalışmaya Repin, Branford Marsalis, Martin Grubinger, Sabine resident orchestra of the International Istanbul Music Canto Voice Competition and 1998 Siemens Opera başladı ve yeni şefiyle ilk konserini 2009 yılının ocak Meyer, Fazıl Say ve Gülsin Onay gibi yıldız sanatçılara Festival in 2003, and made the official opening of the Competition in Turkey. A graduate of the Academy of ayında verdi. BİFO, Borusan Kültür Sanat’ın eşlik etti. festival at the magnificent Hagia Sophia. Since then, Vocal Arts in Philadelphia, Bilgili’s repertoire there gerçekleştirdiği önemli bir sosyal sorumluluk projesinin they have officially opened the festival every year with included the title role in Don Giovanni, Count Rodolfo in de parçası. Orkestrayı iş veya sanat dünyasından Borusan Istanbul Phılharmonıc Orchestra concerts at Hagia Eirene, also accompanying top La Sonnambula and Colline in La Bohème. Bilgili also tanınmış bir ismin yönettiği “Özel Konser” adlı etkinlikte, The history of the Borusan Istanbul Philharmonic soloists throughout the festival. The world-class soloists graduated from Mimar Sinan University of Fine Arts konserin şefliğini yapan kişinin Borusan Kültür Sanat’a Orchestra (BIPO) starts with the Borusan Chamber BIPO has accompanied to date include stellar names Conservatoire in 2000. He studied with Maestro yaptığı bağışla sağlanan burs, klasik müzik alanında Orchestra, one of the first ventures in the field of such as Renée Fleming, Hilary Hahn, Lang Lang, Elina Bonaldo Giaiotti and Katia Ricciarelli at the Academia yetenekli bir gencin yurtdışında eğitim görmesini culture and the arts by Borusan Holding, a leading Garanca, Juan Diego Flórez, Angela Gheorghiu, Joseph Lirica Internationale in Parma, Italy. sağlıyor. Özel Konser’de bugüne kadar Borusan Holding industrial conglomerate in Turkey. Though it began Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl Say, Freddy Kempf, Yönetim Kurulu Başkanı Ahmet Kocabıyık, Koç Holding with modest numbers, the chamber orchestra was Isabelle Faust, Peter Jablonski, Hüseyin Sermet, Ayla

40 41 Erduran, James Ehnes, John Lill, Steven Isserlis, Joanna din, dil ve ırkının olmadığının farkındadır. Almanya ve McGregor, Natalie Clein, Olga Borodina, Alexander İtalya müzik otoritelerince “adeta cennetten gelen bir Melnikov, İdil Biret and the Juillard String Quartet. ses” olarak nitelendirilen Devlet Çoksesli Korosu da With a strong commitment to fostering and advancing sahip olduğu gücün bir şeyleri değiştirmesi için love and appreciation for classical music, BIPO has çabalıyor. Vatikan’dan İsrail’e ve Rusya’dan Güney become the major constituent of the Borusan Culture Kore’ye, üç kıtanın seçkin orkestra ve şefleriyle pek çok and Arts’ social responsibility project. Under the title of turneye çıkan ve konserler gerçekleştiren koronun, The Special Concert, BIPO performs under the uluslararası basınca “dünyanın en iyi korolarından biri” guidance of a leading figure from the Turkish business unvanına layık görülmesi de bunun kanıtı. world, whose donations provide scholarships for young 2010 Andante Müzik Ödüllerinde “Yılın En İyi Koro Vokal talents to study at prestigious institutions. The 2008/09 Topluluğu” ödülünü alan Devlet Çoksesli Korosu, 23 season marked a turning point in BIPO’s history, when yıllık genç bir kurum olmasına rağmen 1000’den fazla its respected conductor Maestro Gürer Aykal was eseri repertuarında bulunduruyor. “Kurtuluş” filmi elevated to be honorary conductor and Sascha Goetzel müzikleri, Fazıl Say-Nâzım Oratoryosu, Carl Orff- from Vienna was appointed the artistic director and Carmina Burana, Mozart-Requiem, Ahmet Adnan Saygun principal conductor of the orchestra. Bringing a new ve Muammer Sun’un çoksesli halk türkülerinden oluşan dimension and a new perspective to the ensemble’s albümlerini kaydederken topluluğun tek amacı daha fazla vision and repertoire, Goetzel officially took up the müziksevere ulaşıp, daha fazla sanat âşığı yaratmak. Her position in January 2009 and Maestro Gürer Aykal was sanatın ve sanatçının yüklenmesi gereken sorumluluklar granted the honorary conductor status. 2009/10 was var ve sanatın gerçek gücü tam bu noktada ortaya çıkıyor. BIPO’s season in that the Orchestra released its first Koronun ülkemizin tanınmış sanatçı ve kurumlarını dahil international CD, Respighi, Hindemith, Schmitt under ettiği “Kadına Şiddete Son” etkinliği işte bu duyarlılığın the Onyx label to international critical acclaim and eseri. Her şeyde olduğu gibi çoksesli müzikte de performed at the Opening Festivities of the 2010 ulaşılması gereken asıl yürekler çocuklarınkiler. Salzburg Festival. BIPO also received the Turkish music Koromuz, her sezon eğitim konserlerinde, on binlerce magazine Andante’s “Best Orchestra of the Year” award çocuk ve gence ulaşarak çoksesli müzik kültürünü in May 2010. The 2011/12 season brought the Orchestra tanıtıyor. Bazen dünyanın uzak bir köşesinde görkemli embrace in places such as Aspendos, Ephesus, polyphonic music is to touch the hearts of children. together with world-class soloists like Vadim Repin, bir salon, bazen bir okul, hatta bazen de bir alışveriş Pergamon and Side; and it carries this feast to every With this purpose in mind, the choir meets thousands Branford Marsalis, Martin Grubinger, Sabine Meyer, merkezi, 68 kişinin birlikteliğiyle evrende yeniden hayat corner of Turkey. Besides a capella concerts, the choir of children in educational concerts every season and Fazıl Say and Gülsin Onay. BIPO’s second international buluyor. Çünkü evrene yayılan ve sonsuza kadar orada performs concerts with all the symphonic orchestras in familiarizes them with polyphonic music culture. CD under Maestro Goetzel Music from the Machine kalan büyülü notalar onların eseri. Çünkü onlar, evrenin Turkey presenting premiere performances to the Sometimes a spectacular hall in a distant place of the Age is released by Onyx in March 2012. şarkısına ne zaman ve nasıl katılacaklarını biliyorlar. Turkish audience. An artist is aware of the fact that the world, a school or even a shopping mall revives in the Çünkü onlar, yıllardır hayatla uyum içinde şarkılarını audience does not have any specific religion, language universe with the synergy of these 68 chorists. söylüyor. Kimbilir; dinleyenlerin, cennetten or race. State Polyphonic Choir, called as “Voice from Kültür ve Turizm Bakanlığı seslendiklerini düşünmelerinin sebebi belki de bu Heaven” by the music authorities in Germany and Italy, Devlet Çoksesli Korosu olağanüstü uyum. has been struggling to use its power for change. It could PROGRAM NOTLARI Prof. Dr. Hikmet Şimşek’in girişimleriyle Kültür ve be considered a proof of this effort that the choir, going Turizm Bakanlığı’na bağlı olarak 1988 yılında kurulan Mınıstry of Culture and Tourısm on tours and performing concerts in various countries, Ludwig van Beethoven (1770–1827) koro, Türkiye’nin seçkin yapılanmalarından biri oldu. State Polyphonıc Choır from Vatican to Israel, Russia and South Korea, with 9. Senfoni, Re minör, Op.125 İlk konserini 1989’da Ahmet Adnan Saygun yönetiminde State Polyphonic Choir was founded under the Ministry distinguished orchestras and conductors from the three Allegro ma non troppo, un poco maestoso veren koro, daha sonra, uzun yıllar Türk müzik hayatına of Culture and Tourism with the initiative of Dr. continents, is deemed worthy of the title of “one of the Molto vivace büyük emeği geçen ve Türkiye’ye koro müziğini sevdiren Hikmek Şimşek in 1988 and since then it has been one best choirs of the world”. Having been awarded the best Adagio molto e cantabile-Andante moderato ünlü Alman şef Walter Strauss’la çalıştı. Bujor Hoinic, of the most prominent institutions of Turkey. Having choral/vocal ensemble by Andante Music Awards in Presto-Allegro ma non troppo-Vivace-Adagio cantabile- İnci Özdil, Ahter Destan, Alessandro Cedrone ve İbrahim performed its very first concert under the conductorship 2010, State Polyphonic Choir has more than 1000 Allegro-Allegro assai-Allegro-Presto-Allegro assai-Allegro Yazıcı koronun çalıştığı şefler arasında. 2010/11 sezonu of Ahmet Adnan Saygun in 1989, the choir worked for pieces in its repertoire although it is a 23-year-old young assai vivace-alla Marcia-Andante maestoso-Adagio ma non itibariyle ise büyülü notaların şefliğini Cemi’i Can many years with the distinguished German conductor institution. While recording the albums Kurtulus troppo, ma divoto, allegro energico, sempre ben marcato- Deliorman yapıyor. Koro, bugüne kadar yurtiçi ve Walter Strauss, who has made great contributions to Soundtrack, Nâzım Orotorio by Fazıl Say, Carmina Allegro ma non tanto-Prestissimo yurtdışında 800’ü aşkın etkinlikle ulaştığı sayısız kişiye, Turkish musical life and endeared choral music to Burana by Carl Orff, Requiem by Mozart, polyphonic sadece muhteşem bir müzik şöleni yaşatmakla kalmadı Turkish people. The choir has also performed many folk songs by Aahmet Adan Saygun and Muammer Beethoven’ın 9. Senfoni’siyle ilk senfonisi arasında 25, belki de onlara yepyeni bir dünyanın kapılarını açtı. concerts under the conductorship of Bujor Hoinic, İnci Sun, the sole purpose of the choir was to reach more 8. Senfoni’siyle de 10 yıl kadar bir süre vardır. Devlet Çoksesli Korosu, Aspendos, Efes, Bergama, Side Ozdil, Ahter Destan, Alessandro Cedrone and Ibrahim music lovers. All branches of art and each and every Günümüzde bir müzik anıtı olarak değerlendirilen eser, gibi mekânlarda tarihle müziğin kucaklaşmasını sağlayıp; Yazıcı. Cemi’i Can Deliorman has been the present artist has responsibilities to undertake, which reflects uzun yıllar tartışma konusu olmuş; bestecinin, sanki Urfa’dan Kars’a, Türkiye’nin her köşesine bu ziyafeti conductor of the magic notes since 2010/11 season. the real power of art. The performance of “Stop senfoninin ilk üç bölümünde insanlığın yüce idealini ulaştırıyor. Acapella konserler dışında Türkiye’nin tüm The choir has not only presented a musical feast but Violence Against Women” campaign, to which well- anlatamamış gibi son bölümde, Alman şair Friedrich senfoni orkestralarıyla birlikte eserler seslendiren koro, also opened the doors of a new world to its audience known artists and institutions of Turkey contributed Schiller’in (1759–1805) “An die Freude” (Neşeye) başlıklı Türkiye ve dünya prömiyerlerinde müzik tutkunu with more than 800 performances at home and abroad. with the initiative of the choir, is a product of this şiirini insan sesiyle yansıtması türlü fikirlerin öne izleyicilerle buluşuyor. Bir sanatçı, hitap ettiği kulakların State Polyphonic Choir enables music and history to consciousness. One of the major functions of sürülmesine neden olmuştur. Senfoniye insan sesini

42 43 katması eleştirilmiş, zevksizlikle suçlanmış, ilk üç bölüm, seferber olmuştu: Kemancı Piringer işe yarar (diletant) Biraz kısaltılarak ve Goethe’nin şiirleri çıkartılarak bırakırız. Evet, yaralı kalbin iyileşmekte, güçlenmekte ve bazılarınca “programı olmayan salt müzik”, bazılarınca müzikçileri toplayacak, Sonnleithner koroyu oluşturacak, aşağıda sunulan açıklama, Wagner’in anılarının Dresden cesurca yükselişe kararlı olduğu sezilir. Bu durum da “finaldeki düşünceleri destekleyen dünya görüşünü, Schuppanzigh orkestrayı yönetecek, Blahetka da bölümünden alınmıştır. “Neşeye ulaşmak için kararlı bir bölümün sonuna doğru zafer dolu bir gidişe çok tüm insanların kardeşliğini vurgulayan müzik” olarak bildirileri hazırlayacak ve biletlerle uğraşacaktı. uğraş veren bir ruhun, bizlerle dünya mutluluğu arasına yakınlaşmış gibidir. Ancak bu yükseliş, önce yaşanılan tanımlanmıştır. Beethoven’ın öğrencisi piyanist Karl Beethoven, konzertmeister ve şef başkası olduğundan giren düşman gücün baskısına karşı giriştiği büyük bir fırtınaların etkisinden daha kurtulamamıştır; eski acıların Czerny (1791–1857), bestecinin daha sonra bu korolu Theater an der Wien salonunda verilmesi düşünülen savaşın 1. Bölüme temel oluşturduğu düşünülebilir” der her yaklaşımında o kutsal, büyülü güç hemen teselli finali sevmediğini ve orkestral bir final yazmak istediğini konsere razı olmadı. Redoutensaal ve Landstädtischen Wagner; “... aynı zamanda bu derece güçlü düşmana edercesine direnecek ve sonunda sönen şimşekler gibi öne sürmüş, arkadaşı yazar Anton Schindler (1796–1864) Saal’den sonra Kärntnertor’daki Krallık Tiyatrosu karşı soylu bir inatla, erkekçe enerjiyle karşı koyulması, dağılan fırtına uzaklaşacaktır.” bu savı tümüyle yalanlamıştır. bulundu. Solistler soprano Henrietta Sontag, alto açık bir savaş gibi bölüm ortasına kadar sürer. Sanki iki 4. Bölümün acı bir çığlığa benzettiği başlangıcını yine Schiller’in 1785’te yazdığı bu şiiri, Beethoven henüz 23 Caroline Unger, tenor Anton Heitzinger ve bas Seipelt’di; güçlü güreşçinin boğuşması gibi süren bu didişme bir Goethe’nin mısralarıyla açıklamak isteyen Wagner, yaşındayken bestelemeyi düşünmüş, 20 yıl sonra Ignaz Schuppanzigh orkestrayı, sayısı 300’ü bulan ve süre sonra durulur gibi olur; tek tük parıltılar arasından 9. Senfoni hakkındaki konuşmasını şöyle sürdürür: tamamlayacağı eser üzerinde çalışmaya ise ancak Musikverein üyelerinin ücretsiz katıldığı koroyu da sanki bizi ararmışçasına beliren mutluluğun, hüzünlü bir “Son bölümün bu başlangıcıyla Beethoven’ın müziği 1817’de, 47 yaşındayken başlamıştı. Önce, yalnızca Michael Umlauf yönetiyordu. Her şeye karşın konserden tatlılık içindeki gülümsemesi gözümüze çarpar. Böylece konuşan bir karakter kazanır: İlk üç bölümdeki anlatımın orkestra için öngördüğü 9. Senfoni için 1815’te bazı Beethoven’a 420 Gulden kaldığında, besteci aldatıldığına şiddet, direniş, özlem, savaşım, umut, ulaşır gibi olma, sonsuz ve kararsız gibi korunagelen saf çalgı müziği taslaklar not almış; bunları sonradan Opus 132 inanmıştı. yeniden kaybolma, yeniden arayış, yeniden savaşım gibi karakteri gitmiş, müzikal şiirin devamı için bir karara Quartet’inde kullanacak olan besteci, defterine 23 Mayıs 1824 günü Redoutensaal’deki ikinci konser ise birbirini sürekli kovalayan şeyler birlikte bu olağanüstü varmak zorunda kalınmıştır: Bu, yalnızca insan sesiyle “Varyasyonlu bir senfoni Allemande, sonra da Freude, zararla sonuçlandı; Beethoven’ın öğrencisi Ferdinand müziğin yorulmak bilmez unsurlarını oluşturur. anlatılabilen bir karardır. Burada üstadın, artık beklenen schöner Götterfunken (Neşe, Tanrıların güzel kıvılcımı) Ries’in 23 Mayıs 1825’te Aachen’de düzenlediği konserde Bölümün sonunda bu sıkıntılı ve neşesiz havanın bir gereksinim olan insan dili ve sesini bas çalgıların korosu girer; belki de varyasyonsuz, senfoninin sonunda bazı bölümleri çalınan senfoni çok az alkışlandı. Eser, büyüyerek evrene yayılmak, Tanrı’nın bu dünya için en sarsıcı resitatifi ile önceden hazırlayarak duyurmasına Türk müziği ve koro” satırlarını yazmıştı. Schiller’in, Avusturya ve Almanya’da unutulmaya başlanmasına soylu ve muhteşem şekilde yarattığı neşeye sahip olmak hayran kalırız. Mutlak müziğin sınırlarını bırakıp tüm arkadaşı ve hamisi Christian Gottfried Körner için yazdığı karşın, Beethoven’ın ölümünden sonra Fransa’da büyük istediği anlaşılır.” çalgıları güçlü, duygulu bir anlatımla onları karar vermeye “An die Freude” (Neşeye) şiirini Beethoven tümüyle ilgi gördü. Eseri Paris’te dinleyen genç Wagner, 1846’da “2. Bölümün daha ilk ritmiyle, bizi çılgınca bir arzu sarar: yönelterek, karşı çıkarak ve sonunda, kendi bir şarkı almamış, birinci ve üçüncü kıtalarıyla ikinci kıtanın ilk, Dresden Saray Orkestrası şefi olarak kariyerine başladığı İçine girdiğimiz bu yeni dünyada başı dönmüş, teması olan bu resitatif sade, törensel bir neşeyle dördüncü kıtanın son beyitlerini kullanmıştı. Türk müziği zaman, kendisine yön veren 9. Senfoni’yi –bestecinin uyuşturulmuş durumda sürükleniriz; sanki ümitsizce hareketlenen akım gibi diğer çalgıları sürükleyerek güçlü olarak tanımladığı ise Mehter müziğinde kullanılan ölümünden 19 yıl sonra– Alman halkına yeniden yeni ve bilinmeyen bir mutluluğu yakalamak isteriz. Bize zirveye ulaşır. Bu da, son bir deneme gibi, yalnızca çalgı davul, zil ve üçgendi. 1823 sonbaharında Baden’de tanıtmak istemişti. Dresden Orkestrası emekli, dul ve uzaktan gülümser gibi olan o eski mutluluk tümüyle müziğiyle güvenli, sınırları kesin, gamsızcasına neşeli bitirdiği 9. Senfoni, yeğeniyle ilgili davalar ve sağırlığının yetimleri yararına verilecek olan konserde yorumlamak uzaklaşmış ve kaybolmuştur. Orta bölmenin ansızın mutluluğu belirlemek amacındadır. Dizginlenemeyen artmasıyla geçen sıkıntılı günlerin sonunda, aynı yılın istediği eser, büyük muhalefetle karşılanmış, ancak uzun girişiyle karşımızda birdenbire dünyevi bir keyfin ve unsur bu sınırlamaya uymaz; taşkın bir deniz gibi şubat ayında tamamlanan Missa Solemnis’ten uğraşlardan sonra çalınabilmişti. Richard Wagner’in eğlenceli bir davranışın yansıdığı sahne belirir. Burada köpürür, tekrar durulur ve tatminsiz bir tutkunun bölümlerle birlikte 7 Mayıs 1824 günü, Viyana’daki konserden önceki uzun açıklamasının da başarıda rolü sık tekrarlanan basit tema belirli bir metinlikteki neşeyi öncekinden daha vahşi, kaos haykırışıyla kulağımızda Kärntnertor Tiyatrosu’nda ilk kez seslendirildi. Akşam olmuş, 9. Senfoni’nin Dresden Orkestrası’nın yıllık içerir: Bu, saf ve kendine yeter bir neşedir... Durup belirir. O anda insan sesinin berrak, kesin bir anlatımla saat 07.00’de başlayan konserde önce Op. 124 Evin geleneksel konserlerinin hepsinde çalınmasına karar dinlenmeden aradığımız mutluluk ve en soylu neşeyi çalgıların gürültüsüne karşı gelmesi ve “Siz Dostlar, Takdisi Uvertürü, ikinci olarak –kilisenin kendi dışında verilmişti. Halbuki aynı yıl senfoninin New York’ta amaçlamamıza karşın böyle kısıtlı bir neşeye ulaşmak bu seslerle değil, bilakis daha hoş ve neşeli söyleyin!” söylenmesine izin verdiği için adı Üç Büyük İlahi olarak çalındığı ilk konserde, New York Herald gazetesinin bize yeterli olmaz. Sahneye bakışımız bulutlanır; tekrar cümlesiyle çalgılara seslenmesi karşısında üstadın değiştirilen– Op. 123 Missa Solemnis’ten alınan üç 21 Mayıs 1846 günkü sayısına göre “Herkesin büyük dinlenmek bilmeyen koşuşmaya, ümitsizliğin verdiği soğukkanlı davranışına mı, yoksa büyük saflığına mı bölüm ve son olarak da “Finalde Schiller’in Neşeye zevk almasına karşın, bazı dinleyiciler yarıda çıkıp hırsla mutluluğu yakalamaya yöneliriz. Ah!.. Aradığımıza hayran olacağımıza karar veremeyiz. Bu kelimelerle Kaside’sinde Solo ve Koro Sesleri İçeren Büyük Senfoni” gitmişlerdi.” Boston’daki ilk yorum sonrası, 3 Şubat 1853 yine kavuşamayız. Bölümün sonunda aynı yetersiz neşeyi kaosta bir aydınlık belirir; kesin bir tavır kazanılır; çalgı başlığıyla 9. Senfoni yer aldı. Tümüyle sağır olan günkü Daily Atlas gazetesi şöyle yazıyordu: “Son bulunca, keyifsiz bir aceleyle onu kendimizden müziği unsurlarının egemenliğindeki bizler, bunun Beethoven senfoniyi sahnede müzikçilerin arasında, bölümün tuhaf armonilerinin anlaşılmaz karışımı uzaklaştırırız.” berrak ve açık duyulmasıyla neşeye ulaşmak için önündeki partisyondan yönetmeye başlamıştı. İlk üç Beethoven’ın sağırlığına verilebilir. Eser, kör bir dâhi “3. Bölümde seslerin kalbimize seslenişi öyle değişir ki! çektiğimiz acı dolu çabalarımızın sıkı sarılmamız gereken bölümden sonra koroyu yöneten şef Michael Umlauf, ressamın tuvale rasgele dokunuşu gibiydi... ve, Öyle saf, öyle ilahi bir yatıştırıcılıkla inadımızı, vahşi en üstün mutluluk olacağını anlarız.” Burada Schiller’in tempoyu finalde biraz hızlandırarak senfoniyi bitirmişti. varolmayan güzelliği bu eserde aramaktansa, güzelliğin hırsımızı çözer ki, ümitsizlikten düşkırıklığına uğramış şiirini başından okuyan Wagner, “Şehvet verilmişti Gökgürültüsü gibi kopan alkışı Beethoven fark apaçık sergilendiği eserleri dinlemek daha iyi.” ruhlarımız yumuşak, özlem dolu duygulara kavuşur. solucana / Ve melekse yükselir Tanrıya” mısralarından etmeyince, alto Karoline Unger besteciyi kolundan Wagner Dresden’deki konuşmasının girişinde Sanki çok eskiden tattığımız saf bir mutluluk anısı sonra şöyle devam eder: “... Cesur, savaşçı tınılar tutarak dinleyicilere çevirdi. Tek boş yeri krallık locası “...Bu adamın anlatımı sizde acayip bir etki yapsa da, içimize dolmuştur. Bu anıyla birlikte içimizde beliren o yaklaşır: Bir gençler topluluğunun geçtiğine inanırız; olan salonda alkışlar dinmek bilmemiş, tekrarlanınca da kulağınıza alışmadığınız bir biçimde çarpsa da, acaba bu tatlı özlem bu bölümün ikinci temasıyla öyle güzel onların neşeli, kahramanca tavırları, şu sözlerle anlam polis komiseri halkı susturmak için bağırmaya adam ne söylüyor diye birbirinize sorar mısınız? Evet, canlandırılır ki. Aşka duyulan özlem gibi başlayan, kazanır: başlamıştı. Üç kez alkış sadece krallık ailesi içindi ve onu anlayın, bağrınıza basın; dilindeki mucizeyi hayretle daha hareketli bir anlatım canlılığı içinde o ümitleri Şen, nasıl uçuyorsa onun güneşleri Beethoven beş kez alkışlanmıştı. Kraldan fazla alkışlanan dinleyin. Bu dilin yepyeni zenginliği içinde şimdiye kadar güçlendirici ve tatlı sükunete büründüren birinci tema Tantanalı gökyüzünde eser 1826’da Schott yayınevince basıldığında ise, hiç duyulmadık bir olgunluğu, bir soyluluğu hemen cevap verir. Öyle ki, ikinci temanın tekrar duyuluşuyla Koşun, kardeşler, yolunuzda siz de başlığında “Prusya Kralı III. Friedrich Wilhelm’e” ithafını göreceksiniz. Çünkü bu adam Beethoven’dır ve sizlere sanki Aşk ve Ümit birbiriyle kucaklaşmış, üzüntümüzü Neşeyle, zafere bir kahraman gibi. taşıyordu. Bu konserin düzenlenmesi de türlü güçlüklerle yönelen dil de, onun en son senfonisinin sesleridir. yumuşak bir zorlamayla gidermeye çalışmaktadır. gerçekleşebilmişti: Beethoven önce Berlin’i düşünmüşse Şaşkınlık uyandıran bu insan tüm acılarını, tüm özlemini, Hâlâ çırpınan kalbin hafif bir dirençle kendini onlardan Bu mısralarla yalnızca çalgılarla belirtilen neşeli bir de, aralarında Lichnowsky, Diabelli, Czerny ve Zmeskall tüm neşesini şimdiye kadar görülmemiş bir sanat eseri korumak istediği görülür gibidir; ancak onların tatlı gücü, çarpışma gibi ulaştığımız yerde, gençlerin zafer gibi isimlerin de bulunduğu 30 imzalı mektup üzerine biçiminde bu senfonide ortaya koymuştur” sözlerinden bizim zayıflamış dikkatsizliğimizden daha büyüktür; meyvasının neşe olduğu bir savaşa cesaretle atıldıklarını ikinci vatanı Viyana’da yoruma razı olmuş, uzun süre sonra 9. Senfoni’yi Goethe’nin Faust’undan mısraları da böylece kendimizi bu en saf mutluluğun kutsal görürüz. Ve yine burada Goethe’nin şu sözlerini uygun salon ve müzikçi aranmış, tüm dostIarı bunun için kullanarak açıklama yoluna gitmişti. habercisinin kollarına, boyunduruğa girmişçesine anımsamaya gerek duyarız: “Özgürlük ve yaşama, ancak

44 45 onları hergün yeniden fethetmek zorunda kalan hak Bunu şöyle cevaplayabiliriz: gergin havayı yumuşatmak isterse de, başarısız kalır. “Freude, schöner Götterfunken” (Neşe, Tanrıların güzel kazanır.” Kazanılacağından şüphe etmediğimiz zafer elde Marş benzeri hüzünlü bir ezgi de yakınır gibi belirir. kıvılcımı) ile “Seid umschlungen, Millionen” (Kucaklaşın edilmiştir. Gücün çabaları neşenin gülümseyişiyle Onu yıldızlı gökyüzünde ara! Tüm bunlar yararsızdır: Ana tema yine dikkafalı belirir; ey milyonlar!) ilahi bir çifte füg oluşturur. Final ödüllendirilmiş ve yeni ulaşılan mutluluğun çığlığıyla Kardeşler, yıldızlı gökyüzünde dramatik savaşı sonuçsuz bırakan bir güçle bölümü sona Allegro’sunda ise bir neşe tufanı içinde tüm orkestra, benliğimizde belirginleşmiştir: Sevgili bir Baba olmalı! erdirir. solistler ve koro birleşir ve fırtına hızında (Prestissimo) 2. Bölüm, dokuz mezür sonra kıvrak teması duyulan çok finale ulaşılır. (Süre 70’) Neşe, Tanrıların güzel kıvılcımı; Bize emanet edilen mutluluğa neşenin tekrar kazanılan canlı (Molto vivace) tempoda, 3/4’lük ölçüde tipik bir Ey Elizyum’un kızı, çocuksu sevinciyle şimdi değerini veriyoruz. Ah, scherzo’dur. Beethoven bu bölümü scherzo olarak O freunde, nicht diese toene! Giriyoruz coşkuyla, kalbimizin masumluğu yine verildi ve neşe yumuşak adlandırmamış, ancak tüm senfonilerinin ağır bölümleri Sondern lasst uns angenehmere Senin ilahi, kutsal mabedine! kanatlarını, kutsarcasına üstümüze geriyor: ağır tempoda olduğu halde, bu senfonisinde bu hızlı anstimmen und freundenvollere! Senin büyünle birleşir, tempoyu, görkemli birinci bölümden sonra kullanmıştır. Geleceğin acımasızca ayırdığı; Neşe, ey Elizyum kızı, Bu canlı tema, daha sonra, hafif ve sinirli bir fugato O friends! not these sounds! Tüm insanlar kardeş olur, Senin büyünle birleşir, biçiminde gelişir. Canlı ve gürültülü sıçrayışlı ikinci But let us strike up more pleasant sounds Yumuşak kanadının altında. Geleceğin acımasızca ayırdığı; temadan sonraki orta bölme ise basit bir dans, pastoral and more joyful! Tüm insanlar kardeş olur, havada yine adı belirtilmeyen bir trio bölmesi olarak Şimdi, neşenin taşkın duygularla kabarttığı, göğüsten Yumuşak kanadının altında. üfleme çalgılar tarafından desteklenir. Duygulu bir Ey dostlar, bu seslerle değil! gelen insan sevgisi için karar vermek ön plana geçmiştir. temanın oluşturduğu güzel karşıtlıktan sonra yine Daha hoşa gidecekleri, Yükselen bir hayranlıkla tüm insanlığı kucakladıktan Şimdi, neşenin bu ılımlı mutluluğunu onun şenliği izler: scherzo belirir ve bölümü –arada çok kısa, basit dansı da Ve daha neşelileri söyleyelim. sonra doğanın büyük yaratıcısına yönelir, onun mutluluk Böylece dünyayı bağrımıza basar, sevinç çığlıkları gök duyurduktan sonra– dinlenmeden sona götürür. verici varlığını berrak benliğimizle çağırırız. Onu, kendini gürültüsünün, denizin taşkınlığının sesi gibi havayı 3. Bölümde çok ağır ve duygulu (Adagio molto e Freude, schoener goetterfunken, göstermemesinin en yüksek anında, bölünen mavi sema kaplar. Sonsuza dek hareket, iyiliksever bir duygusallıkla cantabile) tempoda ve 4/4’lük ölçüde bambaşka bir hava Tochter aus elysium, arasından görür gibi oluruz: dünyaya can verir ve onu korur. İnsanların neşesi için oluşur. Huzur dolu, barışçı havayı kemanlar dile getirir. Wir betreten feuertrunken, Tanrı neşeyi yine onlara vermiştir: Beethoven’ın yazdığı en saf, soylu ve duygulu sayfaları Himmlische dein heiligtum. Kucaklaşın ey milyonlar! oluşturan bölmeye üfleme çalgılar da –yaylıların zarif Deine zauber binden wieder, Bu buse tüm dünyanındır! Kucaklaşın ey milyonlar! pizzicato süslemeleriyle– katılır. Yaylı çalgılar bitirince, Was die mode streng geteilt; Kardeşler, yıldızlı gökyüzünde Bu öpüş tüm dünyanındır! orta hızdaki (Andante moderato) bölme, ritim (3/4’lük) Alle menschen werden brueder, Sevgili bir Baba olmalı. Kardeşler, yıldızlı gökyüzünde ve tonalite değişikliğiyle ikinci temayı duyurur. Bu tema Wo dein sanfter fluegel weilt. Yere kapanıyor musunuz, milyonlar? Sevgili bir Baba olmalı. da barışçı havayı bozmaz ve her iki tema, türlü Yaradanı sezdin mi, dünya? Neşe! Neşe, Tanrıların güzel kıvılcımı!” varyasyonlarla bölümü bitirir. Joy, o wondrous spark divine, Onu yıldızlı gökyüzünde ara! 4. Bölüm çok hızlı (Presto) tempoda, 3/4’lük ölçüde Daughter of elysium, Yıldızların üstüne yaşamalı o! Wagner’in büyük bir duygusallıkla sunduğu 9. Senfoni, vahşi disonanslarla başlar. Gerilimli bir havada, önceki Drunk with fire now we enter, Türkiye’de ilk kez, bestecinin ölümünden 115 yıl sonra, üç bölümün temaları sırayla anımsatılır. Buna, sanki Heavenly one, your holy shrine. Böylece onun kendini göstermesiyle mutluluk verici 18 Nisan 1942 Cumartesi günü saat 15.30’da Ankara’da, karşı koyarmış gibi davranan bas yaylıların katkısı sona Your magic powers join again inanca hak kazanmış gibi oluruz: Her insan neşe için Cebeci’deki Devlet Konservatuarı Salonu’nda Ernst erince yine bas yaylılar ana temayı, neşe ezgisini duyurur; What fashion strictly did divide; yaratılmıştır. En güçlü inanmışlıkla birbirimize haykırırız: Praetorius yönetiminde Riyaset-i Cumhur Filarmoni buna diğer çalgılar da katılır. Tüm orkestra ana temayı Fraternity unites all men Orkestrası, Konservatuar Korosu ve solistleri (soprano ilan eder. Girişteki disonanslar tekrar duyulunca, solist Where your gentle wing’s spread wide. Kucaklaşın ey milyonlar! Rabia Erler, alto Saadet İkesus, tenor Aydın Gün ve bariton “Ey dostlar, bu seslerle değil! Daha hoşa Bu öpüş tüm dünyanındır! bariton Nurullah Şevket Taşkıran) tarafından gidecekleri ve daha neşelileri söyleyelim!” diye girdikten Neşe, Tanrıların güzel kıvılcımı seslendirildi. sonra Schiller’in Neşeye Övgü’sünü duyurur; ona koro ve Ey Elizyum kızı, ve: 9. Senfoni soprano, alto, tenor ve bastan oluşan dört diğer solistler de katılır. “Und der Cherub steht vor Gott” Giriyoruz coşkuyla solist, karışık koro ve pikolo flüt, iki flüt, iki obua, iki (Ve melekse yükselir Tanrıya) cümlesinden sonra bir Senin ilahi kutsal mabedine! Neşe, Tanrıların güzel kıvılcımı; klarnet, iki fagot, kontrfagot, dört korno, üç trompet, Türk marşı stilinde, alla Marcia tempoda, neşe teması Senin büyünle birleşir Ey Elizyum’un kızı, üç trombon, timpani, üçgen, büyük davul, ziller ve yaylı üzerine orkestra varyasyonları oluşur. Beethoven, Geleceğin acımasızca ayırdığı Giriyoruz coşkuyla, çalgılar için bestelenmiştir. 1. Bölümü, pek çabuk “Freudig, wie ein Held zum Siegen” (Neşeyle, zafere bir Tüm insanlar kardeş olur, Senin ilahi, kutsal mabedine! olmayan, biraz da görkemli (Allegro ma non troppo, un kahraman gibi) cümlesiyle biten erkek korosu eşliğindeki Yumuşak kanadının altında poco maestoso) tempoda, 2/4’lük ölçüde, çok hafif sesle tenor solosunda bu anlamı Türk müziğiyle vermek Tanrının bize verdiği insanlık sevgisiyle en saf neşeyi ve gizemli bir havada girer; bunu viyolonsel, iki keman ve istemiştir. Orkestranın ara müziğinden sonra tüm koro Wem der grosse wurf gelungen, tadabiliriz. Yalnızca en yüksek heyecanın titreyişiyle değil, korno tamamlanmamış bir akorla sağlar. Sonra birinci neşeye övgüyü baştan, asıl biçimiyle tekrarlar. Görkemle Eines freundes freund zu sein, bize açıklanan ve tatlı bir mutluluk veren gerçeğin anlamı kemanların katkısıyla, ana temanın önce parçalar şeklinde ağırlaşan (Andante maestoso) bölmede yeni bir tema Wer ein holdes weib errungen, için şunu sorabiliriz: duyurulmasını büyük bir kreşendo ile 16. mezürde ana belirir: Neşe yerini, saygılı bir tavırla öğüde bırakır: Mische seine jubel ein! tema izler. Fikirden fikire, yan temalarla gelişen bölümde “Seid umschlungen, Millionen” (Kucaklaşın ey Ja - wer auch nur eine seele Yere kapanıyor musunuz, milyonlar? yine o eski, sisli, gizemli havaya dönülür. İkinci tema ise milyonlar!) Kısa bir orkestra geçişiyle dinsel bir hava Sein nennt auf dem erdenrund! Yaradanı sezdin mi dünya? si bemol majör tonda, ilkinin karşıtı bir anlatımdadır. kazanan “Ihr stürzt nieder, Millionen” (Yere kapanıyor Und wer’s nie gekonnt, der stehle Klarnet ve flütün ön plana geçtiği bu temadan sonra musunuz milyonlar?) cümlesiyle başlayan bölmenin Weinend sich aus diesem bund! savaşçı bir motif belirir. Bunu izleyen aydınlık hava ise “Über Sternen muss er wohnen” (Yıldızların üstünde aldatıcıdır. 38 mezür süren davul gürültüleri arasında yaşamalı o) mısralarında koro mistik bir anlam yansıtır. birinci tema yine görkemle yükselir. Coda’da ise korno Bunu izleyen canlı ve enerjik (Allegro energico) bölme

46 47 The man who’s been so fortunate Şen, nasıl uçuyorsa onun güneşleri To become the friend of a friend, Tantanalı gökyüzünde The man who has won a fair woman - Koşun kardeşler yolunuza siz de VİYANA-BERLİN ODA ORKESTRASI To the rejoicing let him add his voice. Neşeyle, zafere bir kahraman gibi ANNE-SOPHIE MUTTER, keman The man who calls but a single soul CHAMBER ORCHESTRA Somewhere in the world his own! Seid umschlungen, millionen! And he who never managed this - Diesen kuss der ganzen welt! VIENNA-BERLIN Let him steal forth from our throng! Brueder - ueberm sternenzelt ANNE-SOPHIE MUTTER, violin Muss ein lieber vater wohnen. Kim başarırsa, Bir dostun dostu olmayı Embrace each other now, you millions! Wolfgang Amadeus Mozart Kim bulmuşsa kutsal bir eş The kiss is for the whole wide world! Keman Konçertosu, Sol Majör, No. 3, KV 216 Katılsın sevincimize Brothers - over the starry firmament Violin Concerto in G Major, No.3, KV216 Ya da tek bir kalp bile bulduysa A beloved father must surely dwell. Cadenza: Sam Franko Onundur bu mutlu dünya! Allegro Kim başaramazsa bunu Kucaklaşın ey milyonlar! Adagio Ağlayarak ayrılsın aramızdan Bu buse tüm dünyanındır! Rondeau, Allegro © Tina Tahir / DG Kardeşler yıldızlı gökyüzünde Freude trinken alle wesen Bir sevgili Baba olmalı. Wolfgang Rihm Anne-Sophıe Mutter An den bruesten der natur, Lichtes Spiel* (Şef Conductor: Michael Francis) Anne-Sophie Mutter, 35 yılı aşkın zamandır olağanüstü Alle guten, alle boesen Ihr stuerzt nieder, millionen? bir çizgide sürdürdüğü müzikal kariyeri boyunca klasik Wolfgang Amadeus Mozart Folgen ihre rosenspur. Ahnest du den schoepfer, welt? müziğin geleceğini güvence altına almak için yılmadan Divertimento, Si bemol Majör, KV 137, Kuesse gab sie uns und reben, Such ihn ueberm sternenzelt, çalıştı. 1976 yılında Lucerne Festivali’nde ilk uluslararası “Salzburg Senfonisi No. 2” Einen freund, geprueft im tod, Ueber sternen muss er wohnen. çıkışını yapıp hemen ardından Salzburg Whitsun Divertimento in B flat Major, KV137, Wollust ward dem wurm gegeben, Konserleri’nde Herbert von Karajan ile solist olarak “Salzburg Symphony, No.2” Und der cherub steht vor gott. Do you come crashing down, you millions? çaldığından bu yana Mutter, Avrupa, Kuzey ve Güney Andante Do you sense the creators presence, world? Amerika ile Asya’nın tüm önemli konser salonlarına Allegro di molto Joy is drunk by every creature Seek him above the starry firmament, konuk oldu. Ünlü virtüöz, keman repertuarının tanınmış Allegro assai From nature’s fair and charming breast; For above the stars he surely dwells. dev eserlerinin hemen hepsini seslendirdiği ve kaydettiği Every being, good or evil, Wolfgang Amadeus Mozart gibi yılmaz, savunucusu olduğu 20. ve 21. yüzyıl Follows in her rosy steps. Yere kapanıyor musunuz ey milyonlar? Keman Konçertosu, La Majör, No. 5, KV 219 müziğini de hem konçerto hem oda müziği formunda, Kisses she gave to us, and vines, Yaradanı sezdin mi dünya? Violin Concerto in A Major, No.5, KV219 repertuarından eksik etmez. Chicago Tribune gazetesinin And one good friend, tried in death; Onu yıldızlı gökyüzünde ara! Cadenza: Joseph Joachim, Ossip Schnirlin’den geç 20. yüzyıl keman repertuarını zenginleştirmek için The serpent she endowed with base desire Yıldızların üstünde yaşamalı O. yeni versiyon new version from Ossip Schnirlin yaşayan tüm kemancılardan daha fazla şey yaptığını And the cherub stands before god. yazdığı Anne-Sophie Mutter, çağdaş besteciler Sebastian Program Notları: İrkin Aktüze Allegro aperto Currier, Henri Dutilleux, Sofia Gubaidulina, Witold Neşe içer tüm varlıklar Adagio Lutoslawski, Norbert Moret, Krzysztof Penderecki, Sir Doğanın göğsünden Rondeau, Tempo di Menuetto André Previn ve Wolfgang Rihm’e eserler sipariş etti. Her varlık iyi ya da kötü * Türkiye prömiyeri Turkey premiere Zamanını çeşitli yardım projelerine de ayıran sanatçı, İzler onun çiçekli yolunu harika çocukların ve gençlerin yetişmesini de destekliyor. Buse ve şarabı bize o verir Asya, Avrupa, Kuzey Amerika ve ilk kez olmak üzere Ve iyi bir dost, sınanmış ölümle Avustralya’da konserlerle geçen 2012 yılı, Anne-Sophie Şehvet verilmişti solucana Mutter’in klasik müzik dünyasındaki eşsiz yerine ve çok Ve melekse yükselir Tanrıya yönlülüğüne bir kez daha sahne oldu. Sanatçı yılın Eş Sponsorlar Co-sponsors başında Almanya ve İsviçre’de Michael Francis Froh, wie seine sonnen fliegen yönetimindeki Stuttgart SWR Radyo Senfoni Orkestrası Durch das himmels praecht’gen plan, eşliğinde Bruch’un Keman Konçertosu’nun yanı sıra Laufet, brueder, eure bahn, dünya prömiyerini de Temmuz 2011’de kendisinin yaptığı Freudig wie ein held zum siegen. Currier’in Time Machines başlıklı eserini, Avrupa’da ilk

Gladly as his suns do fly Through the heavens’ splendid plan, 01.06.2012 Cu Fr 20.00 De€erli iflbirli€iyle Run now, brothers, your own course, Lütfi Kırdar Uluslararası Acknowledging the kind collaboration of Joyful like a conquering hero. Kongre ve Sergi Sarayı Lütfi Kırdar International Convention and Exhibition Centre

48 49 kez seslendirdi. Bu yıl Avrupa’daki resital turnesi yeteneklerin dünya çapında tanıtımını güçlendirmek Anne-Sophie Mutter played in Australia for the unpublished. Simultaneously, an album dedicated to kapsamında yıllardır birlikte çalıştığı piyanist Lambert üzere çalışmalara başlayan sanatçı, aynı amaçla 2008’de first time: at four concerts in Sydney, she played the violinist Anne-Sophie Mutter was released with the Orkis ile Lutowslawski, Mozart, Saint-Saëns ve Anne-Sophie Mutter Vakfı’nı kurdu. Sanatçı günümüz Beethoven’s Violin Concerto with the Sydney Symphony world premiere recordings of works by Wolfgang Rihm Schubert’in eserlerini yorumladı. Üçlü olarak Lambert sosyal sorunlarıyla yakından ilgileniyor ve bu amaçla Orchestra, conducted by Vladimir Ashkenazy. (Lichtes Spiel and Dyade), Sebastian Currier (Time Orkis ve Daniel Müller-Schott ile Beethoven ve düzenli yardım konserleri veriyor. Anne-Sophie Mutter A further focus of her programme is her European Machines) and Krzysztof Penderecki (Duo concertante): Çaykovski’nin eserlerinden oluşan bir repertuar sunan 2011 yılında Brahms, Erich-Fromm ve Gustav-Adolf Tour with the Vienna-Berlin Chamber Orchestra: the a further tribute to her high devotion to contemporary sanatçı, André Previn ve Müller-Schott’tan kurulu üçlüsü ödülleriyle onurlandırıldı. Sanatçıya 2010’da programme includes Mozart’s Violin Concertos No.3 music. In 2008, the artist established the “Anne-Sophie ile de Mendelssohn, Mozart ve Previn’in eserlerini çaldı. Trondheim’daki Norveç Bilim ve Teknoloji Üniversitesi and No.5, where the violinist also assumes the musical Mutter Foundation” whose objective is the further Anne-Sophie Mutter mart ayında Avustralya’da ilk kez onursal doktora verdi; 2009’da Avrupa St. Ullrichs ile direction as well as “Lichtes Spiel” composed by strengthening of the worldwide promotion of top young sahneye çıkarak Sydney Senfoni Orkestrası ve daimi Christobal Gabarron ödülü alan Mutter’e, 2008 yılında Wolfgang Rihm and conducted by Michael Francis. musical talents: a task the violinist set herself in 1997 şefi Vladimir Ashkenazy ile Beethoven’ın Keman ise Uluslararası Ernst von Siemens ve Leipzig Anne-Sophie Mutter is performing “Lichtes Spiel” for with the foundation of the “Freundeskreis der Anne- Konçertosu’nu seslendirdiği dört konser verdi. Yılın bir Mendelssohn ödülü verildi. Sanatçı pek çok ödülün yanı the first time in several European countries within the Sophie Mutter Stiftung e.V.” (Friends of the Anne- diğer dikkat çeken başlığı da Viyana-Berlin Oda sıra Almanya, Fransa, Bavyera ve Avusturya Devlet course of this tour. The violinist will open the 2012/13 Sophie Mutter Foundation). The work on current-day Orkestrası ile gerçekleştirdiği Avrupa turnesi. Sanatçı, nişanları sahibi. concert season - both in Chicago and Washington - with medical and social problems is also important to Anne- 2012 sonbaharında Chicago’da şef Ricardo Muti ve a gala concert and the local symphony orchestras, Sophie Mutter. She supports these concerns with Washington’da Christoph Eschenbach ile sezon açılış Anne-Sophıe Mutter conducted by Ricardo Muti and Christoph Eschenbach regular charity concerts. Thus she will, for example, play konserlerini gerçekleştirecek. Anne-Sophie Mutter For more than 35 years, violinist Anne-Sophie Mutter respectively. Anne-Sophie Mutter brings new repertoire for the “Stiftung (Foundation) Lichtblick Hasenbergl” 2012’de de dinleyicileri yeni eserlerle buluşturmaya da has sustained a career of exceptional musicianship with to the concert halls in 2012: alongside André Previn she for the renovation of the Staatsoper (State opera house) devam ediyor: André Previn’in Keman ve Piyano İçin an unwavering commitment to the future of classical performed his Second Sonata for Violin and Piano. unter den Linden and for the “Anne-Sophie Mutter 2. Sonatı’nı besteci ile birlikte seslendirdi. Previn’in music. Since her international debut at the Lucerne The world premiere of Previn’s “Violin Concerto no. 2 Foundation”. In 2011, Anne-Sophie Mutter was awarded keman ve yaylı çalgılar orkestrası için yazdığı 2. Keman Festival in 1976, followed by a solo appearance with for Violin and String Orchestra with two Harpsichord the Brahms prize and the Erich-Fromm prize and the Konçertosu’nun dünya prömiyerini ise Trondheim Herbert von Karajan at the Salzburg Whitsun Concerts, Interludes” will follow in Trondheim in September – Gustav-Adolf prize for her social involvement. In 2010 Solistleri eşliğinde eylül ayında önce Trondheim’de Ms. Mutter has appeared in all the major concert halls of together with the Trondheim soloists. the Norwegian University of Science and Technology in gerçekleştirecek ve devamındaki Avrupa turnesinde eseri Europe, North and South America and Asia. In addition The new work – together with Vivaldi’s Four Seasons – Trondheim awarded her an honorary doctorate; in 2009 Vivaldi’nin Dört Mevsimi ile birlikte çalacak. Sonrasında to performing and recording the established will be introduced to the European concert-goers in this she was distinguished with the European St. Ullrichs çıkacağı Asya turnesi kapsamında Beethoven, Brahms ve masterpieces of the violin repertoire, Mutter is an avid formation during the course of the ensuing tour. The prize as well as the Cristobal Gabarron award. In 2008, Dvorak’ın keman konçertolarının yanı sıra Currier’in champion of 20th- and 21st-century violin repertoire in following Asian Tour will bring Anne-Sophie Mutter to Anne-Sophie Mutter was bestowed the International “Timed Machines” ve Rihm’in “Lichtes Spiel” isimli both orchestral and chamber music settings. Cited by China and Taiwan in November, where she will also Ernst von Siemens Music prize and the Leipzig eserlerini Çin ve Tayvan’da ilk kez seslendirecek. Birden The Chicago Tribune for doing more than “any living perform Currier’s “Time Machines” as well as Rihm’s Mendelssohn prize. The violinist has received the çok Grammy ödülü sahibi Anne-Sophie Mutter ayrıca violinist to enrich the late 20th-Century violin “Lichtes Spiel” for the first time in addition to Großes Bundesverdienstkreuz (Grand Cross of the Deutscher Schallplattenpreis, Record Academy, Grand repertory,” Mutter has had new works composed for her Beethoven’s, Brahms’ and Dvorak’s violin concertos. Order of Merit of the Federal Republic of Germany), the Prix du Disque, Internationaler Schallplattenpreis ile by Sebastian Currier, Henri Dutilleux, Sofia Anne-Sophie Mutter has also been awarded the French Order of the Legion of Honour, the Bavarian ödüllendirildi. Wolfgang Amadeus Mozart’ın 250. doğum Gubaidulina, Witold Lutoslawski, Norbert Moret, Deutscher Schallplattenpreis, the Record Academy Order of Honour, the Großes Österreichisches yılı nedeniyle, Mozart’ın keman için yazdığı belli başlı Krzysztof Penderecki, Sir André Previn and Wolfgang prize, the Grand Prix du Disque, the Internationaler Ehrenzeichen (Grand Austrian State Decoration of tüm eserlerini seslendirdiği albümleri yayınlandı. Rihm. She also devotes her time to numerous charity Schallplattenpreis as well as several Grammys. On the Honour) as well as numerous other awards. 2008 Eylül’ünde Valéry Gergiev yönetimindeki Londra projects and supports the development of young, occasion of Wolfgang Amadeus Mozart’s 250th Senfoni Orkestrası ile gerçekleştirdiği Gubaidulina’nın exceptionally talented musicians. The year 2012 with birthday, Anne-Sophie Mutter presented new “In tempus praesens” keman konçertosu kaydını ve concerts in Asia, Europe and North America – and for recordings of all Mozart’s important works for the Viyana-Berlin Oda Orkestrası Trondheim Solistleri ile kendi yönetiminde the first time in Australia too – also stands for the violin. In September 2008, her recording of the Dinleyiciler ve müzik eleştirmenlerinin düşüncesine göre gerçekleştirdiği Bach’ın La minör ve Mi Majör Keman violinist’s musical versatility and her unparalleled Gubaidulina Violin Concerto “In tempus praesens” liderlik için yarışan yalnızca iki orkestra vardır: Viyana ve konçertoları kaydını gerçekleştirdi. 2009’daki distinction in the world of classical music. At the with the London Symphony Orchestra directed by Berlin Filarmoni orkestraları. Ve ardından, iki topluluk Mendelssohn’u Anma Yılı’nda Mutter, besteciye bir saygı beginning of the year, Anne-Sophie Mutter performed Valéry Gergiev and of the Bach Violin concertos in arasındaki farklılıklar sıralanır: Viyanalıların yumuşak duruşunda bulunarak solo ve oda müziği repertuarını bir Bruch’s Violin Concerto as well as Currier’s “Time A minor and E major with the Trondheim soloists zarafeti ve asaletine karşılık büyüleyici ve tutkulu araya getirdiği CD ve DVD’de; 1838 tarihli Fa Majör Machines” in Germany and Switzerland, accompanied directed by the violinist were published. On the Berlinliler… Birinde yaylıların kadifemsi tonu ve diğerinde Keman Sonatı, bir yıl sonrasında yazılmış Re minör by the SWR Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. The occasion of the Mendelssohn memorial year in 2009, parlak üflemeli solistler… Bu koşullar altında Viyana- Piyano Üçlüsü ve 1845 tarihli Mi minör Keman conductor: Michael Francis. “Time Machines”, which Anne-Sophie Mutter paid tribute to the composer with a Berlin Oda Orkestrası’nın kuruluşunu ise bir nevi Konçertosu’nu yorumladı. Anne-Sophie Mutter’in had its world premiere in July 2011 by the artist herself, highly personal homage, uniting solo concert repertoire sansasyon saymak gerekir. Ancak daha yakından bakınca, Lambert Orkis ile kaydettiği Brahms Keman Sonatları can be listened to there for the first time live in Europe. and chamber music on CD and DVD: the F Major birden fazla ortak özellik fark edilecektir: Wilhelm 2010 Mart’ında piyasaya çıktı. Deutsche Grammophon, During the course of her European Tour this year, the Violin Sonata from 1838, the Piano Trio in D minor Furtwängler, Herbert von Karajan, Claudio Abbado gibi Anne-Sophie Mutter’in 35. sanat yılını, ünlü kemancının violinist performed works by Lutowslawski, Mozart, completed a year later and the E minor Violin Concerto hem Viyana Devlet Operası’nın direktörlüğünü hem de DG kayıtlarının tümünü kapsayan özel bir koleksiyon Saint-Saëns and Schubert with her recital partner of dating from 1845. Anne-Sophie Mutter’s recording of Berlin Filarmoni Orkestrası’nın birinci şefliğini yürütmüş yayınlayarak kutladı. Aynı anda Mutter’e adanmış bir many years’ standing, Lambert Orkis. As a trio with the Brahms violin sonatas with Lambert Orkis was isimler ve Simon Rattle ile sürdürülen on yıllık çalışmanın albüm daha yayınlayan firma, Wolfgang Rihm, Sebastian Lambert Orkis and Daniel Müller-Schott, she will play published in March 2010. On the occasion of the yanı sıra, bir yıl boyunca hemen hemen aynı misafir Currier ve Krzysztof Penderecki’nin eserlerinin ilk compositions by Beethoven and Tchaikovsky; in a violinist’s 35th stage anniversary, Deutsche şeflerle işbirliği de her iki orkestrayı benzer şekilde kayıtlarının yer aldığı bu seçkiyle ünlü virtüözün çağdaş further trio ensemble with André Previn as the pianist Grammophon launched a comprehensive boxed set etkilemiş. Netice itibariyle müthiş bir esneklik ve belirgin müzik için yaptıklarına dikkat çekiyordu. 1997’de Anne- and Müller-Schott playing the cello, Mendelssohn, with all the artist’s DG recordings, extensive bir ses güzelliği yanı sıra, Amerika’nın yüksek düzeyde Sophie Mutter Dostları Vakfı’nın kuruluşuyla genç Mozart and Previn were performed. In March, documentation and recordings of rare items hitherto virtüöz orkestralarıyla karşılaştırıldığında bile onları eşsiz

50 51 music-like delicacy and symphonic force in their Innokentı Grabko repertoire. The principle aim and at the same time viyola, Viyana Filarmoni Orkestrası philosophy of this formation is to achieve a unique viola, Vienna Philharmonic Orchestra creative exchange with exciting experiences for both Olaf Manınger audiences and musicians. Since the formation of the solo viyolonsel, Berlin Filarmoni Orkestrası Chamber Orchestra Vienna-Berlin Rainer Honeck solo-cello, Berlin Philharmonic Orchester (concert master of the Orchestra of the Vienna State Opera since 1984 and concert master of the Vienna Knut Weber Philharmonic Orchestra since 1992) acts as primarius viyolonsel, Berlin Filarmoni Orkestrası and Artistic Director of the Orchestra. cello, Berlin Philharmonic Orchestra Rainer Honeck is moreover very active as a soloist in Andreas Blau Europe (e.g. at the Royal Albert Hall in London), Japan (Suntory Hall, Tokyo) and America (Carnegie Hall, New solo flüt, Berlin Filarmoni Orkestrası York). Highlights of the recent seasons include solo-flute, Berlin Philharmonic Orchestra performances of Berg’s Violin Concerto with the Egor Egorkın Symphony Orchestra of the Mariinsky Theater under flüt, Berlin Filarmoni Orkestrası Valery Gergiev and with the Vienna Philharmonic orchestra academy flute, Berlin Philharmonic Orchestra Orchestra under Daniele Gatti. Rainer Honeck’s intensive work as chamber musician and primarius of Nabıl Shehata various ensembles resulted also in several invitations as solo bas, Berlin Filarmoni Orkestrası conductor in the recent past (e.g. Malmö Symphony solo-bass, Berlin Philharmonic Orchestra Orchestra in Sweden and the Symphony Orchestra of Clemens Horak

© Philipp Horak / DG the Mariinsky Theatre in St. Petersburg). solo obua, Viyana Filarmoni Orkestrası solo-oboe, Vienna Philharmonic Orchestra kılan bir çalış inceliğine sahipler. Her ne kadar iyi for the leading position: Vienna and Berlin Raıner Honeck ilişkilerini her zaman korumuşlarsa da, müzik piyasasında Philharmonic Orchestra. In such a situation, the konzertmeister, Viyana Filarmoni Orkestrası Herbert Maderthaner rakip oldukları aşikâr. Bu topluluk ilk kez, Simon Rattle’ın differences between the two ensembles tend to be concert master Vienna Philharmonic Orchestra obua, Viyana Filarmoni Orkestrası 50. doğum gününde, Viyana ve Berlin Filarmoni’nin emphasized: smooth elegance and nobleness of the oboe, Vienna Philharmonic Orchestra Eckhard Seıfert üyelerinden oluşan bir orkestrayı yönetmeyi arzu Viennese, captivating and passionate Berliners, velvety başkeman 1. keman, Viyana Filarmoni Orkestrası Wolfgang Tomböck etmesiyle oluşturulmuş, bu deneme şaşırtıcı biçimde string sound being the virtue of the one, brilliant wind leader 1st violins, Vienna Philharmonic Orchestra solo korno, Viyana Filarmoni Orkestrası olumlu olunca da devam ettirme dışındaki seçenekler soloists the virtue of the other orchestra. Under such solo-horn, Vienna Philharmonic Orchestra elenmiş. Her iki orkestranın tanınmış üyelerini içeren conditions it doesn’t seem inappropriate to celebrate the Danıel Froschauer Viyana-Berlin Oda Orkestrası, bir anlamda her iki creation of the ‚Chamber Orchestra Vienna – Berlin’ as başkeman 1. keman, Viyana Filarmoni Orkestrası Thomas Jöbstl orkestranın özünü temsil eder. Esas amacı ve felsefesi a sensation. However, at a closer look, several important leader 1st violins, Vienna Philharmonic Orchestra solo korno, Viyana Filarmoni Orkestrası hem müzisyenler hem de dinleyiciler için heyecan verici common traits can be noticed: the decade-long solo-horn, Vienna Philharmonic Orchestra Mılan Setena deneyimlerle özel bir yaratıcı alışveriş gerçekleştirmek cooperation with conductors like Wilhelm Furtwängler, 1. keman, Viyana Filarmoni Orkestrası olan topluluk, oda müziğinin hassasiyetiyle senfonik gücü Herbert von Karajan, Claudio Abbado (both Directors of 1st violin, Vienna Philharmonic Orchestra birleştirir. Kuruluşundan bu yana Viyana Berlin Oda the Vienna State Opera and chief conductors of the Mıchael Francıs Orkestrası’na Rainer Honeck (1984’ten itibaren Viyana Berlin Philharmonic Orchestra) and Sir Simon Rattle Thomas Tımm Michael Francis 2012/13 sezonundan itibaren Devlet Operası’nda ve 1992’den itibaren Viyana Filarmoni has left its imprints on both orchestras, in addition to başkeman 2. keman, Berlin Filarmoni Orkestrası Norrköping Senfoni Orkestrası’nın daimi şefliği ile sanat Orkestrası’nda konzertmeister) şeflik (primarius) ve sanat the year-long association with a nearly identical list of leader 2nd violins, Berlin Philharmonic Orchestra danışmanlığı görevlerini üstlenecektir. Francis 2011/12 yönetmenliği yapıyor. Honeck, Avrupa, Japonya ve common guest conductors. As a result, they treasure a sezonunda; Essen Filarmoni, BBC Galler Ulusal Chrıstoph Koncz Amerika’da solist olarak da etkin bir kariyer sürdürüyor; refinement of playing, in combination with enormous Orkestrası, Kopenhag Filarmoni, Madrid RTVE Orkestra başkeman 2. keman, Viyana Filarmoni Orkestrası Londra’da Royal Albert Salonu’nda, Tokyo’da Suntory flexibility and a specific beauty of sound, which makes ve Korosu, Hamburg Senfoni ile Cincinnati Senfoni leader 2nd violins, Vienna Philharmonic Orchestra Salonu’nda ve New York’ta Carnegie Hall’da konserler them unique even in regard to the highly virtuoso Orkestrası’nı ilk kez yönetti. St. Petersburg’da Mariinsky verdi. 2010/11 sezonunda Berg’in Keman Konçertosu’nu American top orchestras. Though good relations have Romano Tommasını Tiyatrosu Orkestrası, Norrköping Senfoni Orkestrası ile Valery Gergiev yönetimindeki Mariinsky Tiyatrosu’nun always been established, it is no secret that they are 2. keman, Berlin Filarmoni Orkestrası konserler verdi. Geçtiğimiz sezonda ayrıca Viyana-Berlin yanı sıra Daniele Gatti yönetimindeki Viyana Filarmoni competitors on the music market. It took the initiative 2nd violin, Berlin Philharmonic Orchestra Oda Orkestrası ve Anne-Sophie Mutter’in solistliğinde Orkestrası’yla seslendirdi. Rainer Honeck oda müziği of Sir Simon Rattle, whose wish to conduct a common Stuttgart Radyo Senfoni Orkestrası ile turnelere çıktı. Wılfrıed Strehle icracısı ve çeşitli toplulukların şefi olarak ve davet üzerine concert of the Vienna- and Berlin Philharmonic Ünlü şef ayrıca nisan ayında Madrid’de Andrés Segovia solo viyola, Berlin Filarmoni Orkestrası İsveç’teki Malmö Senfoni Orkestrası ve St. Petersburg’da Orchestra for his 50th birthday united both orchestras Oda Orkestrası ve Lang Lang ile ilk kez konser verdi. solo-viola, Berlin Philharmonic Orchestra Mariinsky Tiyatrosu’nun şefliğini yaptığı yoğun bir for the first time. This experience surprisingly turned Birlikte çalıştığı diğer solistler arasında Valentina Lisitsa, çalışma içerisinde. out to be so positive that it had to be continued. Out of Wolfgang Talırz Alain Lefevre, Daniel Müller-Schott, Roberto Morales, this idea, the Chamber Orchestra Vienna-Berlin was viyola, Berlin Filarmoni Orkestrası Roberto Alagna, Ian Parker ve Leila Josefowicz sayılabilir. Chamber Orchestra Vıenna-Berlın born. They represent, in a way, the essence of both viola, Berlin Philharmonic Orchestra Amerika konser sahnelerinde New York Filarmoni ile In the eyes of the audience and the international music orchestras, including many of their most renowned Anne-Sophie Mutter solistliğinde gerçekleştirdiği critics likewise, there are only two orchestras competing musicians. It is their ambition to combine chamber- Wolfgang Rihm’in Lichtes Spiel adlı eserinin dünya

52 53 Houston, Seattle and Oregon Symphonies. San sürdinli çaldığı ve iki obuanın yerini iki flüte bıraktığı Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Francisco Symphony re-invited him to conduct the New orkestra, girişte zarif ve hülyalı bir temayı sunar; kemanlar Divertimento, Si bemol Majör, No. 2, KV 137, Year’s concert and the 2012 “Summer Festival”. The temayı tiz seslerde tekrarlar. Solo çalgı ve orkestra “Salzburg Senfonisi” 2012/13 season will also see him making his debut with arasında temanın bir şarkı formunda geliştirilmesi, Andante the Toronto Symphony Orchestra and the Pittsburgh Mozart’ın bu çalgıyı ne kadar iyi tanıdığına bir örnektir. Allegro di molto Symphony Orchestra. Over the last years Francis has 3. Bölüm 3/8’lik ölçüde, sol majör tonda, çabuk (Allegro) Allegro assai conducted the London Symphony Orchestra, Orchestra tempoda, canlı ve şakacı tavrıyla, değişken hızlardaki Mozart’ın 1722’deki İtalya yolculuğundan sonra yazdığı of the Komische Oper Berlin, Radio Sinfonierorchester bölmeleriyle bir komik opera finalini anımsatan, üç divertimento, Salzburg Senfonileri No. 1, 2 ve 3 olarak Stuttgart, Orchestre Philharmonique de Radio France, sürprizlerle dolu bir Rondo’dur (Rondeau). Orkestra önce da anılır. Önce Salzburg Senfonileri olarak tanınan Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Netherlands ana temayı duyurmasına karşın, keman kendi bildiğini eserler, daha sonra divertimento adıyla yayımlanmıştır. Philharmonic and the Mariinsky Orchestra. In Asia he sergiler; neşeli ana tema birçok yan temalarla çevrilir. Bunlardan KV 137 numaralı ikincisinin diğerlerinden en has worked with the Tokyo City Philharmonic, Tokyo Önce trillerle yansıtılan yan tema, yaylı çalgıların pizzicato önemli farkı ağır bölümün, iki hızlı bölüm arasında değil

© Chris Christodoulou Symphony, National Symphony Orchestra of Taiwan eşliğinde duyulur (Allegro). Daha sonra onu, yine de, en başta yer almasıdır. Eserin 1. Bölümü, 3/4’lük and the Seoul Philharmonic. On CD he can be heard yaylıların boş tellerdeki eşliğinde çalınan biraz buruk ve ölçüde zarif ve lirik bir Andante ile başlar. Orkestranın prömiyeri ve Indianapolis, San Francisco, Houston, with Anne-Sophie Mutter and the New York ağırca (Andante) bir halk ezgisi izler. Taze ve neşeli hava şarkı söyleyen ezgisi kemanların canlı figürleriyle zaman Seattle ve Oregon Senfoni Orkestraları ile konserleri Philharmonic (Rihm “Lichtes Spiel”). He regularly bu kez değişik bir tempoda (Allegretto) ve tonalitede zaman kesilir... Bu bölümü izleyen oldukça çabuk geniş yankı uyandırdı. San Francisco Senfoni Orkestrası records with the London Symphony Orchestra, where he belirir. Sonda ise mutlu ve canlı rondo motifi tekrar (Allegro di molto) tempoda ve 4/4’lük ölçüdeki 2. Bölüm sanatçıyı Yeni Yıl Konseri ile 2012 Yaz Festivali’ni has worked with Ian Parker, (Ravel and Gershwin), duyulur. Etkili coda’dan sonra eser sade, ancak şakacı ateşli, neşeli veya şakacı etkiler bırakarak Mozart’ın yönetmek üzere tekrar davet etti. Michael Francis Valentina Listisa, (complete Rachmaninov piano şekilde, yalnız üfleme çalgılarla sona erer. (Süre 24’) belirgin özelliklerini yansıtır... Olabildiğince çabuk 2012/13 sezonunda da Toronto Senfoni Orkestrası ve concertos) and with Julius-Jeongwon Kim (Allegro assai) tempoda, 3/8’lik ölçüdeki 3. Bölümün Pittsburgh Senfoni Orkestrası’nı ilk kez yönetecek. (Rachmaninov/Warenberg and Shostakovich). Wolfgang Rihm (1952) zarif ve dans eden ezgilerinde, yazılacak olan Figaro Geçtiğimiz yıllarda Francis ayrıca Londra Senfoni, Lichtes Spiel partisyonunu duyar gibi oluruz. (Süre 10’) Komische Oper Berlin, Fransa Radyo Filarmoni, Lüksemburg Filarmoni ve Hollanda Filarmoni gibi PROGRAM NOTLARI Lichtes Spiel için Anne-Sophie Mutter Mozart orkestrası tanınmış orkestralarla da konserler verdi. Uzakdoğu’da ister: “Yıllardır Mozart konçertolarını kemandan Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Tokyo Şehir Filarmoni, Tokyo Senfoni, Tayvan Ulusal yönetiyorum. Bu muhteşem eserleri, benzer Keman Konçertosu, La Majör, No. 5, KV 219 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Senfoni ve Seul Filarmoni Orkestralarını yönetti. Michael orkestrasyona sahip ama keman için yenilikler içeren bir Cadenza: Joseph Joachim, Ossip Schnirlin’den yeni Keman Konçertosu, Sol Majör, No. 3, KV 216 Francis, Anne-Sophie Mutter ve New York Filarmoni ile başka eserle yan yana getirmek istedim.” Bundan doğan versiyon Cadenza: Sam Franko Rihm’in Lichtes Spiel adlı eserinin kaydını gerçekleştirdi. kısıtlamaların kendisine bir nevi ilham vereceğini Allegro aperto Allegro Londra Senfoni Orkestrası’nı yönettiği pek çok kayıt ummaktadır ve haklı çıkar. “Vurmalı çalgılardan ve Adagio Adagio arasında ise Ian Parker ile Ravel ve Gershwin, Valentina gösterişli bakır üflemeliler ailesinden feragat etme kararı Rondeau, Tempo di Menuetto Rondeau, Allegro Listisa ile Rahmaninov’un tüm piyano konçertoları ve neticesinde esas çalgının özündeki niteliklere daha fazla Mozart, 20. yaş gününden beş hafta önce yazdığı bu Julius-Jeongwon Kim ile Rahmaninov/Warenberg ve Mozart’ın 12 Eylül 1775’te tamamladığı 3. Keman yoğunlaşmak gerekiyor ki bu, kemanda çalgıya şarkı eserde kullandığı “aperto” deyimiyle yeni bir müzik Şostakoviç sayılabilir. Konçertosu öncekilere göre daha ustaca düzenlenmiş, söyletebilmektir.” terimi de icat etmiştir. La majör tonda ve 4/4’lük temaların gelişiminde orkestra daha çok katkıda Rihm’in Lichtes Spiel adlı eserinin temelinde de bu şarkı ölçüdeki 1. Bölüm, geniş ve açık cümleli (Allegro aperto) Mıchael Francıs bulunmuştur. Yine diğer keman konçertolarında olduğu söyleyen ton yatar. Anne-Sophie Mutter’e göre, ışık tanımlamasıyla çabuk ve biçimsel bir orkestra tuttisi ile Michael Francis will be chief conductor and artistic gibi, orkestrada yaylı çalgılardan başka iki obua ve iki oyunu bir yaz gecesini çağrıştırır; notalar arasında aldatıcı olarak başlar. Kısa bir susuştan sonraki altı advisor of the Norrköping Symphony Orchestra as from korno da yer alır, fakat ikinci bölümde obuaların yerine görünüp kaybolan aksanlar, Shakespearyen seraplarla bir mezürlük ağırca (Andante) geçişte, keman giriş temasını the 2012/13 season. The 2011/12 season saw Michael flüt geçer. yaz gecesi rüyasını hatırlatır. “Titrek ışıklar zaman zaman bir arioso gibi duyurur. Tekrar hızlanan bölüm Allegro’ya Francis debuting with the Essener Philharmoniker, Çabuk (Allegro) tempoda, 4/4’lük ölçüde, sol majör neredeyse romantik bir arada kalmışlık durumunu dönerek kemana asıl birinci temayı sunma fırsatını verir. BBC National Orchestra of Wales, Copenhagen tondaki 1. Bölümde orkestranın güçlü ve ritmik aydınlatıyor. Lichtes Spiel’in yola çıkış fikri de bu olsa Üç notalı motifle gerçekleşen bütün bu cesur ve özgün Philharmonic/Sjællands Symfoniorkester, Orquesta y girişinden önce birinci kemanların, sonra da obuanın gerek. Bu titrek aksanların Rihm’in müziğinin genel bir yapı, müzik tarihinde ilk defa yaratılmıştır. Mi majör Coro de RTVE Madrid and the Hamburger katkısıyla kısaca ana temalar duyurulur. Girişteki ana özelliği olduğunu düşünüyorum. Bir duygunun aniden tonda, 2/4’lük ölçüde ve ağır (Adagio) tempodaki Symphoniker. He returned to the Mariinsky Theatre motif, Mozart’ın beş ay önce Metastasio’nun metni alevleniş şekli ve belli bir aralığın hiç beklenmedik şekilde duygulu ve hüzünlü 2. Bölümün Mozart’ın Salzburg St Petersburg, Norrköping Symphony Orchestra and is üzerine yazdığı Il Re Pastore adlı festival operasından öne çıkarak dikkatimizi çekip ardından hemen Orkestrası’ndaki arkadaşı, kemancı Brunetti için ikinci on tour with Anne-Sophie Mutter with the Radio- (Festoper KV 208) alınmıştır (Aminta’nın “Aer tranquillo kaybolması, Rihm’in müzik diline özgü.” Lichtes Spiel’de kez tekrar yazıldığı bestecinin babasına gönderdiği bir Sinfonieorchester Stuttgart and Kammerorchester Wien- e di sereni” aryası). Bunu obua ve kornonun öncülük hemen ilk ölçülerde duyulan tema gelişme bölümü mektuptan öğrenilmiştir. Eserin 3. Bölümü Rondo ile Berlin. He also made his debut with the Cincinnati ettiği canlı pasaj izler. Solo keman ise kendi temasını biçiminde ve neredeyse klasik çizgilerde serilmiş bir dizi la majöre dönülür. Bu bölüm, “Rondeau. Tempo di Symphony Orchestra and with the Orquesta de Cámara sunar. Tuttide beliren temayı solo keman bu kez ritmini tekrarla geri dönüyor. Neticede tema bütün eser boyunca Menuetto” başlığıyla Rondo ile Menuet’ten oluşur. Andrés Segovia in Madrid with Lang Lang. He has değiştirerek sergiler. Çeşitli değişimlerle, bu arada mevcut. Eser sonunda sönerek bitiyor. “Kimse bana Eser, rondo temasının tekrarlanmasıyla hafifçe, kemanın worked with artists such as Valentina Lisitsa, Alain kemanla üfleme çalgıların şakacı diyalogunu kapsayarak parlak sonlar yazmıyor, niye bilmiyorum. Yine de son sözü söylemesiyle sona erer. (Süre 31’) Lefevre, Daniel Müller-Schott, Roberto Morales, Roberto gelişen bölüm, solistin hayal gücünü ve ustalığını dinleyicileri bir coşku patlamasına düşürmekten ziyade Alagna, Ian Parker and Leila Josefowicz. Highlights in gösteren kadansından sonra sona erer. eserin doğası, özü hakkında düşünmeye sevk eden içten Program notları: İrkin Aktüze the American concert scene have been his debuts with Ağır (Adagio) tempoda, 4/4’lük ölçüdeki 2. Bölüm re bir bitiş için müteşekkirim.” (Süre 17’) the New York Philharmonic performing the world majör tonda ve çok duygulu, Alfred Einstein’in deyimiyle – Oswald Beaujean premiere of Wolfgang Rihm’s “Lichtes Spiel” with Anne- “yeni bir derinlik ve zenginlikte, sanki cennetten yeni Sophie Mutter, and with the Indianapolis, San Francisco, düşmüş tazelikte”dir. Bu bölümde yaylıların sürekli

54 55 Yundi’nin başarıları onu memleketinde bir ulusal noktürnden oluşan bu serinin tematik başlığı ise kahramana ve sansasyonel bir ilham kaynağına Murmures de la Seine, “Sen Nehrinin Çağıltıları”dır. YUNDI dönüştürdü: Çin’de bugün çocuklar ortaokul ders Her biri birbirinden güzel ezgilerle bezenmiş bu kitaplarında Yundi’nin hikâyesini okuyor ve bir gün onun Noktürnler, ağır bir tempoda çalınır. Chopin’in tüm Yundı piyano piano gibi olup hayallerini gerçekleştirmeyi umuyorlar. noktürnleri gibi Op. 9 numaralı noktürnleri de yazıldığı dönemden bu yana dinleyenleri etkisi altına alan Frédéric Chopin Yundı ezgileriyle dikkati çeken, bestecinin tutkulu karakterini Noktürn, Si bemol minör, Op. 9, No. 1 Yundi is an internationally renowned pianist, and lots of yansıtan eşsiz eserlerdir. (Toplam Süre 10’) Nocturne in B flat minor, Op.9, No.1 people consider him as a China-born Chopin. He was Noktürn, Mi bemol Majör, Op. 9, No.2 born in Chongqing China in 1982. He defines the Noktürn, No. 2, Fa Diyez Majör, Op. 15 Nocturne in E flat Major, Op.9, No.2 classical music romantic era of his generation and Noktürn, No. 2, Fa Diyez Majör, Op. 15 exemplifies the finest in Chinese pianism in the world Kısa ancak son derece verimli geçen hayatı boyunca Nocturne No.2 in F sharp Major, Op.15 today. Propelled into the music scene at age 18, Yundi Chopin’in hemen hemen her bestesinin, âşık olduğu bir Noktürn, Re bemol Majör, Op. 27, No. 2 was the youngest and first Chinese winner in history to kadına yazıldığını söylemek çok da abartılı kaçmayacaktır. Nocturne in D flat Major, Op.27, No.2 win First Prize at the prestigious 14th International 1826 yılında henüz 16 yaşındaki genç Chopin, Varşova Noktürn, Do minör, Op. 48, No. 1 Frédérick Chopin Piano Competition. Critically Konservatuarı’na yazılır ve burada dönemin önemli Nocturne in C minor, Op.48 No.1 acclaimed for his “elegant, delicate, and poetic solemn eğitmenlerinden olan Joseph Elsner’den kontrpuan Frédéric Chopin playing style”(New York Times), with sold out concerts dersleri alır. Varşova’da bulunduğu sırada âşık olduğu Andante Spianato ve Büyük Polonez, Op. 22 at the world’s most prestigious venues such as Carnegie Constantia Gladkowska için ilk bestelerini yapar. Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante, Op.22 Hall New York, Berliner Philharmoniker, Suntory Hall Ancak bestecinin dehasını anlayan Elsner bir tavsiye Tokyo, Royal Festival Hall London, Salle Pleyel and mektubu yazarak, Chopin’in, kısa bir süre sonra 1. Piyano Frédéric Chopin many more. Yundi has collaborated with many Konçertosu’nu çalacağı Viyana’ya gitmesini sağlar. Piyano Sonatı, Si bemol minör, No. 2, Op. 35 distinguished orchestras such as the Berlin Klasik akımın merkezi olan Viyana’da, Chopin’in Piano Sonata in B flat minor, No.2, Op.35 Philharmonic, Vienna Philharmonic, Philadelphia kullandığı serbest formlar pek ilgi çekmeyince, önce Grave-Doppio movimento-Agitato Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, and has 1829–1830 yılları arasında farklı şehirleri kapsayan bir Scherzo. Presto ma non troppo Yundı worked with conductors including Seiji Ozawa, Lorin konser turnesine çıkar. Ardından da, 1831 yılında sadece Marche Funèbre Dünyaca ünlü piyanist Yundi, pek çokları tarafından Çinli Maazel, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, James Liszt, Berlioz gibi müzisyenleri değil aynı zamanda Presto Chopin olarak adlandırılıyor. Kendi nesli için romantik Levine, and many more. 11 CDs and DVDs of Yundi Hugo, Balzac gibi yazarları, Delacroix gibi ressamları Zhang Zhao dönem geleneğini ifade eden Yundi, günümüzde Çin have been released worldwide by DG and EMI. Yundi buluşturan, romantik dönemin sanat başkenti Paris’e Pi Huang (Pekin Operası Beijing Opera) piyano ekolünün en seçkin temsilcilerinden. Yundi, 1982 was the first Chinese pianist named Madame Tussauds yerleşmeye karar verir. Burada piyanist olarak ünlenir ve yılında Çin’in Chongquing şehrinde doğdu. Uluslararası celebrity wax figures, also the first international pianist adı Avrupa’nın her tarafına yayılır. Besteciliği de Paris’te Ren Guang Frédérick Chopin Piyano Yarışması’nı kazanan en genç on cover story of The Wall Street Journal. In 2010, he gelişir ve yükselir. Aşk hayatı da burada canlılık kazanır. Ayın Peşindeki Renkli Bulutlar (Düz. Wang Jianzhong) ve ilk Çinli olmasıyla, 18 yaşında müzik dünyasına fırtına was the first Chinese pianist recognized by Poland’s Paris’teki aşk hayatı Kontes Delfina Potocka ile başlayan Colourful Clouds Chasing The Moon (Arr. Wang gibi girdi. “Zarif, duyarlı ve şiirsel bir vakara sahip çalış Ministry of Culture with presentation of a Gold Medal Chopin, davetlisi olarak Dresden’de kaldığı Polonyalı Jianzhong) stili” (New York Times) ile övgü toplayan genç piyanist, for Merit to Culture “Gloria Artist”. In 2011, also the Kontes Teresa Wodzinska’nın 16 yaşındaki kızı Maria’ya Carnegie, Berlin Filarmoni, Tokyo Suntory, Salle Pleyel ve first Chinese Pianist who gained the piano master class âşık olur. 1837–1847 arasında Fransız yazar George Sand Anonim Anonymus Londra Kraliyet Festival Salonu gibi dünyanın en saygın at the University of Cambridge. Yundi’s (Barones Dudevant) ile inişli çıkışlı bir ilişki yaşayan O Uzak Ülkede (Düz. Zhang Zhao) sahnelerinde kapalı gişe konserler veriyor. Konuk olduğu accomplishments has made him a hero and a Chopin’in, ömrü boyunca kırılgan ve zayıf olan bedeni In That Place Wholly Faraway (Arr. Zhang Zhao) orkestralar arasında Berlin Filarmoni, Viyana Filarmoni, sensational inspiration, where in China children now 1849’da tüberküloza yenik düşer. Yalnızca piyano için Philadelphia, Chicago Senfoni; birlikte çaldığı şefler study Yundi’s success story in middle school textbook, yazan Chopin’in eserleri farklı gruplarda toplanabilir. arasında ise Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Gustavo with the hopes that one day they, too, will be able to Klasik tarzda olan; rondo, çeşitleme, konçerto ve Dudamel, Valery Gergiev, James Levine sayılabilir. DG ve make their dreams come true. sonatların yanı sıra serbest tarzda olan; scherzo, EMI firmaları Yundi’nin CD ve DVD formatında toplam impromptu, noktürn, balad, prelüd ve valslere Polonya 11 albümünü yayınladılar. Yundi, Madame Tussauds halk müziğinden esinlendiği Polonez ve mazurkalar Müzesi’ne mumyası konulan ilk Çinli piyanist ve The PROGRAM NOTLARI yazmıştır. Elli kadar mazurka ve yaklaşık yirmi Polonez Wall Street Journal’ın kapağına da çıkan ilk uluslararası adeta Chopin ile Polonya’yı birleştiren somut bir bağdır. piyanist. 2010 yılında Polonya Kültür Bakanlığı tarafından Son derece büyük bir melodi zenginliği ve müzik Frédéric Chopin (1810–1849) Devlet Nişanı “Gloria Artist” Altın Madalyası ile duyarlılığına sahip olan Chopin, ne yazık ki çok genç Noktürn, Si bemol minör, Op. 9, No. 1* onurlandırıldı. 2011’de Cambridge Üniversitesi’nde yaşta Paris’te yurt hasreti çekerek vefat eder. Chopin, Noktürn, Mi bemol Majör, Op. 9, No.2* ustalık sınıfına alınan ilk Çinli piyanist yine o oldu. noktürn (gece müziği) türünün kuşkusuz en şiirsel Romantik dönemin önde gelen temsilcisi ve piyano örneklerini müzik tarihine kazandıran bestecidir. Yazdığı Kapsamında üstadı ve Chopin’in olgunluk dönemi yapıtları arasında 21 noktürn de birbirinden ayrı güzellik, şairane atmosfer On the occasion of en sevilen ve vazgeçilmezlerinden biri de Opus 9 yakalamıştır. Chopin’in yazdığı en popüler noktürnlerden numaralı noktürnleridir. “Gece müziği” anlamına gelen biri de, büyüleyici güzelliği ve ilahi melodisiyle tüm 02.06.2012 Ct Sa 20.00 noktürnün en güzel örneklerini veren besteci belki de eşsizliğini gözler önüne seren iki numaralı Fa Diyez Cemal Reşit Rey Konser Salonu Chopin’dir. Besteci, Op. 9 Noktürn’lerini 1830–31 yılları minör Noktürn’dür. Yazar Friederick Niecks’e göre Cemal Reşit Rey Concert Hall arasında Varşova’da bestelemiştir. Toplam üç “süslü uçuşu bizi adeta hafif ve incecik bir kıyafet gibi

56 57 sarar.” Orta bölüm, doppio movimento, Chopin’in Piyano Sonatı, Si bemol minör, No. 2, Op. 35** soylu motiflerinden biri olarak kabul edilen duygulu ve Anonim piyanistik notasyona hâkimiyetini gösterir, hiçbir besteci Grave-Doppio movimento-Agitato şiirsel bir lied biçimindeki trio ile kesilir. Ancak bölüm O Uzak Ülkede (Düz. Zhang Zhao) bu denli açık ve belirgin olmamıştır. Adeta bir piyanistin Scherzo. Presto ma non troppo yine parlak oktavlarla, kromatik pasajlarla piyaniste zorlu Bir Qinghai aşk türküsünden Yundi için düzenlenen bu neye ihtiyaç duyacağını nota üzerinde net bir şekilde Marche Funèbre görevler yükleyen scherzo’ya döner; ama bölüm scherzo parça, özlem dolu içtenliğini küçük zarif dalgacıklar göstermektedir. Orta bölümün gitgide artan hareketi Presto ve trio uyumuyla sona erer. 4/4’lük ölçüde ve yine si halinde işleyen bir dokuyla, yumuşak bir biçimde başlar hararetli bir tutkuya dönüşür. bemol minör tondaki 3. Bölüm, Matem Marşı (Marche 1827’de yazılan, öğrencilik yıllarının Op. 4 ilk Piyano ve güçlü bir zirveye doğru ilerler. Müzikal renkler huzur – Halit Süha Çelikkıran Funèbre) belki de müzik dünyasının en tanınmış Sonatı’ndan sonra 2. Sonat olan Op. 35’in yaratılışı dolu çayırlarda parlayan sıcak güneş ışığını hatırlatır. sayfalarından biridir ve mandolin dörtlüsünden bandoya Chopin’in en bunalımlı yıllarına rastlar. Hastalıkla geçen (Süre 4’) ve büyük orkestraya kadar düzenlemesi yapılmıştır. Noktürn, Re bemol Majör, Op. 27, No. 2** kıştan sonra, 1839 yazında George Sand’ın Nohant’daki Ancak çok popüler olması değerini azaltmamıştır ve evinde Chopin eserin birinci, ikinci ve dördüncü * Program notları: Sungu Okan Do diyez minör 1. Noktürn’ün kardeşi olarak Schumann’ın “onun yerine re bemol tondaki bir Adagio ** Program notları: İrkin Aktüze nitelendirilen Re bemol Majör 2. Noktürn ise aşk bölümlerini bitirir. Üçüncü bölüm ise daha önce, 1836/37 daha başarılı olurdu” şeklindeki sözleri bugün, kimse şarkılarıyla bezeli mehtaplı bir gece gibidir. Tüm tını kışında bestelenmiştir. Kendine özgü parlak ve virtüöz tarafından paylaşılmamaktadır. Chopin’in ilk dört mezür unsurlarının değerlendirildiği eserde, akıcı 16’lık stiliyle aynı zamanda büyük bir duygusallıkla işlenen boyunca baslarda duyurduğu kilise çanı etkisi, insanı notaların tutkulu telaşı bile pastoral bir hava oluşturur. sonatın dört bölümünün sanki bağımsız, ayrı bölümlerin hemen matem havasına sürükler. Bir ağıt biçiminde Seslendirilen zarif şarkı minöre dönüşünce başka bir bir araya getirilişi gibi görünmesi müzik çevrelerini yükselen bölüm, aradaki berrak ve teselli edici melodiyle, şarkıyla teselli bulur. Chopin kurala ters olarak, ana rahatsız etmişti. “Şapkalarınızı çıkartın beyler, çünkü trio ile biraz hafifler. Ancak Liszt’in deyimiyle “yalnız bir temanın ikinci kez ortaya çıkışını çok hafif (pianissimo) karşınızda bir dâhi var” diyecek kadar Chopin hayranı tek kahramanın ardında değil de, tüm bir kuşak için ve yumuşak pedalda (una corda) öngörerek duyurur; olan, piyanonun bir diğer “şairi” Schumann bile, 1840’ta duyulan matem hissi”ne tekrar dönülür. Çok kısa olan bunu, zengin süslemelerle ve aniden beliren bir basılan ve yayıncıdan alarak incelediği ve tam son bölüm, çok hızlı (Presto) tempodaki finalde ise, modülasyonla la majörde işler; sonra parlak bir gelişimle, anlayamadığı bu sonat hakkında şunları söyler: “Yalnız Anton Rubinstein’ın tanımıyla “mezarlıklar üzerinde kromatik yükselen basların yardımıyla yoğunluğu artırır. Chopin öyle başlar, öyle bitirir: Disonans’la uğuldayan rüzgâr” gibi, güçlü bir fırtına tablosu Temanın üçüncü kez tekrarı ise güçlü (forte) biçimde (uyumsuzlukla) girip disonansla sürdürmek ve canlandırılır. Ancak sezilen armonisiyle, sotte voce (yarı sergilenir. Coda’nın yarattığı büyülü atmosferden sonra disonansla sona erdirmek. Onun, başka bir yerde bir sesle) olarak piyano partisinde her iki elin unison olarak da partiler birbiriyle ustaca kaynaşır ve noktürn, gecenin araya getiremediği dört yaramaz çocuğunu sonat diye oktavlarla, sekizlik triyolelerle duyurduğu bölüm, yazar sakin tınısıyla sona erer. (Süre 6’) adlandırdığı bu biçimde toplaması kendini bilmezlik T.S. Eliot’a göre sanki dünyanın sonunun nasıl olacağını değilse, bir kapristir. Chopin’in çoğunlukla çılgın ve keyfi anlatmaktadır. (Süre 25’) akorları, pasajların gelişmesini zorlaştırıyor. Bize verdiği Noktürn, Do minör, Op. 48, No. 1** final bölümü ise müzikten çok şakayı andırıyor. Buna Zhang Zhao 1841 yılında ikisi de 4/4’lük ölçüde yazılan ve Laure rağmen, bu neşesiz ve melodisiz bölümde bile, özgün ve Pi Huang (Pekin Opera) Duperré’ye ithaf edilen bu iki noktürnden Do minör müthiş bir zekânın ön plana çıktığını kabul etmek 1. Noktürn’e savaşır gibi bir tema hâkimdir. Chopin’in zorundayız; bu da, karşı koyuşu yok ediyor. Hayranlıkla Bu eser 2007 Palatino Beste Yarışması’nda birincilik Paris’te, fırtına sırasında bir kiliseye sığındığı zaman ana ve şikâyet etmeden sonuna kadar dinliyoruz ama ödülünü almıştır. Bestecisi burada Pekin Operası’nın fikrinin belirdiği söylenen ve büyüleyici çalgısal efektlerle övemiyoruz. Daha önce söylediğim gibi, bu müzik değil! banşi adı verilen icra stilini benimseyerek yenilikçi ve seçkinleşen bu eserde muazzam oktavlarla Liszt tarzında Sonat bilmece gibi başlıyor ve bir sfenksin alaycı benzersiz bir müzikal dil yaratır. Eserde, Çin gelişen orta bölüm bile bir noktürnü (gece şarkısını) gülümsemesiyle bitiyor.” Günümüzde hiç de disonansla edebiyatındaki tarihi kahramanlara ait bir çocukluk anısı değil, bir kahramanı yansıtır gibidir. (Süre 6’) yazan bir besteci olarak tanınmayan Chopin’in sonat anlatılır. (Süre 6’) formunun normal kurallarına sadık kaldığını, çağın diğer eleştirmenleri gibi Schumann da herhalde dikkate Andante Spianato ve Büyük Polonez, Op. 22** almamıştı. Bir ikisi dışında bütünüyle piyano için yazan Ren Guang Ayın Peşindeki Renkli Bulutlar (Düz. Wang Jianzhong) Chopin bu eseri iki bölüm halinde, ayrı ayrı bestelemiştir. Chopin’in, Mozart ve Beethoven’a benzemeyen tutkulu Büyük Polonez 1830–31 yıllarında piyano ve orkestra için, ve parlak stildeki eserleri bugün bile tazeliğini korumakta Denebilir ki, bugün Çin genelinde en çok tanınan ezgi onun girişi olan Andante Spianato’yu da 1834’te solo ve bütün piyanistlerin repertuarında yer almaktadır. olan bu eser, resitaller ile bislerin vazgeçilmezidir. piyano için yazmış ve zengin öğrencisi Baron d’Est’e ithaf Chopin Op. 35 Sonat’ında ise tutkulu (patetik) ve ateşli 1932’de EMI Şanghay’ın program bölümünün başına etmiştir. İlk kez 26 Nisan 1835’te Paris Konservatuar (appassionato) duygularının ustaca uyumunu sağlamış, geçen Ren Guang, Nie Er ile çeşitli ulusal orkestra Konserleri’nde orkestra eşliğinde çalınan eser, büyük onu sonat formunun dar ve katı kurallarıyla işlemiştir. eserleri yazmış ve bir albüm yapmıştır. 1935’te yazılan başarı kazanmıştır. Ancak orkestra partisi biraz zayıf Sonatın 4/4’lük ölçüdeki 1. Bölümü dört mezür bu parçayı Wang Jianzhong daha sonra piyano için olduğu için günümüzde çoğunlukla orkestra eşliksiz kısalığındaki ağır ve olgun (Grave) bir girişle başlar. düzenlemiştir. Eserin açılışında Çin kanunu olarak çalınır. Noktürnü andıran mi minör tondaki 6/8’lik ölçüde Bunu, bir fırtına gibi, iki misli tempodaki (Doppio bilinen “guzheng”in sesi taklit edilir ve eserin genelinde başlayan şiirsel Andante Spianato, o çağın beğenisini movimento) ana tema izler. Arada duyulan hem törensel, çok güzel bir ezgi ile pırıltılı ve canlı gece göğünü kazanacak biçimde yazılmıştır. Polonez ise 3/4’lük ölçüde hem ağıtsal ve ağırbaşlı (sostenuto) bölüm buna karşı betimleyen yumuşak çizgiler hâkimdir. Gecenin sessizlik gururlu ve canlı, mi bemol majör tonda zengin figürlerle çıkar. 3/4’lük ölçüde ve mi bemol minör tondaki ve sakinliğine tezat olarak oyuncu ay ve yıldızlar birbirini süslü, ateşli bir ritimle ve sanıldığı kadar güç olmayan 2. Bölüm Scherzo’yu ünlü Chopin yorumcusu Alfred kovalar. (Süre 3’) zarif bir yorum tekniğiyle seçkinleşir. (Süre 13’) Cortot “bir matem dansı” olarak tanımlamıştır. İlk bölüm gibi, aynı asık yüzlü ve çevik havada başlar, ancak balad tarzında çok fazla hızlı olmayan (Presto, ma non troppo) tempoda gelişen bölüm, kontrast olarak, Chopin’in en

58 59 Johann Sebastian Bach topluluklarından biri yapmak üzere işe koyuldu. Zürih Çello Süiti, Do minör, No. 5, BWV 1011 Balesi’nin direktörüyken Spoerli, değişen akımlardan ZÜRİH BALESİ – I Suite for Cello Solo, No.5 in C minor, BWV1011 bağımsız çağdaş koreograf olarak ününü pekiştirdi. ZURICH BALLET – I Prélude Sanatçı Zürih’te Bach, Mozart, Brahms, Stravinski, Ravel, “… ve Rüzgârdan Sakındı” Allemande Berio ve Schnittke gibi farklı bestecilerin müziklerine Courante koreografi yaptı; Külkedisi, Coppélia, Don Kişot ve Kuğu “… und mied den Wind” Sarabande Gölü gibi klasik balelerin yeni versiyonlarını gerçekleştirdi. Gavotte, I Zürih’te çalıştığı süre zarfında yarattığı en önemli çağdaş Zürih Balesi Zurıch Ballet Gavotte, II eserler, Bach’ın viyolonsel süitlerine yaptığı ... ve Rüzgârdan Sakındı ile Boşlukta Rüzgârlar, Yaklaşan Heınz Spoerlı direktör director Gigue Bulutlar, Gustav Mahler’in 5. Senfoni’sine yaptığı Allem Claudıus Herrmann viyolonsel cello nah, allem fern, moZART, Les débauches du rêve ve Peer Heınz Spoerlı koreografi choreography Heınz Spoerlı Gynt olarak sayılabilir. O sırada sahnede yönetmiyor veya Heınz Spoerlı kostüm tasarımı costume design “Derinliği gömmek gerek. Nereye? Yüzeye.” Hugo von prova salonunda çalışmıyorsa bile Heinz Spoerli yine de Sergıo Cavero sahne tasarımı stage design Hofmannsthal Buch der Freunde başlıklı kitabında böyle bir şekilde dans sanatı ile uğraşıyordur: Örneğin, dans Martın Gebhardt ışık tasarımı light design yazar. Koreograf Heinz Spoerli, mükemmeliyetçiliğiyle bu övgüler topladı. Spoerli’nin koreograf olarak uluslararası sanatını geliştirmek ve halkın bu sanata ilgisini arttırmak altın kurala genel olarak bağlı kaldı. Spoerli’nin bale çıkışı ise 1972’de Eric Gaudibert’in Le chemin başlıklı için kurduğu Heinz Spoerli Vakfı ile ilgilidir; bu vakıf, Solo Dansçılar Solo Dancers: prodüksiyonlarının dış katmanı kusursuz, akıcı müziğine yaptığı koreografinin Cenevre Büyük seçkin dansçılara ve koreograflara düzenli olarak ödüller Yen Han hareketten, uyumlu çizgilerden, güzel biçimlerden, Tiyatrosu’nda sahnelenmesiyle gerçekleşti; bu verir; üstün yetenekli genç balet ve balerinlere uluslararası Seh Yun Kım dekor ve ışıkla estetik açıdan dengelenmiş bir bütünlük prodüksiyonu İsviçre Televizyonu kaydetti. Bunun bir sıçrama tahtası sağlamak amacıyla kurduğu Zürih Vıktorına Kapıtonova içinde dikkatle hesaplanmış optik unsurlardan oluşur. sonucunda 1973 yılında Basel Tiyatrosu Müdürü Werner Gençlik Balesi için çalışıyordur. Spoerli 1998–2001 yılları Galına Mıhaylova Eserlerinin temelinde yatan klasik dans ekolünü çok çeşitli Düggelin, Heinz Spoerli’yi kuruma başkoreograf ve bale arasında İsveç Profesyonel Bale Okulu’nun da sanat Arman Grıgoryan şekillerde uygular. Spoerli’nin müzikle de kuvvetli ittifak direktörü atadı. Sonraki 17 yıl boyunca Spoerli, Basel yönetmenliğini yürüttü. Heinz Spoerli’nin aldığı ödüller Stanıslav Jermakov halindeki dans çalışmaları, insan ilişkileriyle tamamen Balesi için çok sayıda dans eseri yarattı ve kurumu, arasında 1982 Hans Reinhart Ring, 1991 Basel Şehri Sanat Olaf Kollmannsperger aynı hamurdan yoğrulmuştur: özlem ve acı, yalnızlık ve adından söz edilen, saygın bir klasik topluluk haline Ödülü, 1995 Jacob Burckhardt Ödülü ve 2007 Zürih Sanat Vahe Martırosyan yaşam sevinci ve bazen de komik maceralar; bunun da getirirken aynı zamanda kendisi de koreograf olarak Ödülü sayılabilir. Sanatçıya 2009’da Alman Dans Ödülü Fılıpe Portugal nedeni Heinz Spoerli’nin sahip olduğu belirgin mizah özellikle öykülü bale ve Şımarık Kız, Giselle, Coppélia, ile Alman Dans Eleştirmenleri Ödülü verildi. Heinz Johann Sebastian Bach anlayışı ve gözlem gücüdür. Hofmannstal, insan Romeo ve Juliet, Fındıkkıran, Kuğu Gölü ve Güzel Spoerli’nin en büyük özelliği yaratıcı kimliğini sürekli Çello Süiti, Sol Majör, No. 1, BWV 1007 varlığının değişken doğasının vücut bulduğu bir insan Hayat gibi klasik balelerin stilistik yeni versiyonlarıyla yeniden yaratıyor olmasıdır. Özellikle erken dönem Suite for Cello Solo, No.1 in G Major, BWV1007 imajı çizdiği sanatsal düsturunda, “Gelip geçici olandan, uluslararası ün kazandı. Ayrıca Hans Werner Henze’nin eserlerinde çoğunlukla şaşırtıcı, deneysel bir yanı vardır. Prélude farklı adlar altında hiçlikten başka bir şey yok etrafımızda müziklerine yaptığı Törless ve Orpheus, Undine gibi Bugün bulunduğu noktada ise karşımızda olgunlaşmış ve Allemande ve bunun ötesinde yatan da varoluşun dipsiz boşluğu.” modern baleler ile pek çok neoklasik eser ve Chäs, olgunlaştıkça dans çözümlerinde daha rahat ve radikal Courante der. Spoerli, balelerinde bu boşluğu yüzen, hareketli Miniaturen, Dead End, Loops gibi kısa dans sekansları hale gelmiş bir Heinz Spoerli duruyor. Yani, daha fazla Sarabande formlarla betimler ve bu formların dış görünüşündeki yarattı. Öykülü bale Spoerli’nin esas alanı olarak kalmakla sürprize hazır olmalıyız. Menuett I-II estetik çekiciliğine ihtiyatla ve dikkatle duyguların birlikte zaman zaman eğildiği soyut bale alanında da – Martina Wohlthat Gigue derinliğini gizler. Heinz Spoerli 1940 yılında Basel’de etkileyici eserler verir. Heinz Spoerli 1980’den bu yana doğdu ve gençliğinde tiyatro ve dansa âşık oldu. Önce Paris Operası, Viyana Devlet Operası, La Scala Tiyatrosu Heınz Spoerlı Johann Sebastian Bach Basel’de Walter Kleiber’le çalıştı; ardından Londra ve New ile Berlin, Hong Kong, Lizbon, Stockholm, Stuttgart ve “You have to bury the depth. Where? On the surface.” Çello Süiti, Mi bemol Majör, No. 4, BWV 1010 York’ta bale eğitimi aldı. Spoerli’ye ilk rolünü, Basel Şehir Graz’daki tiyatrolar dahil çeşitli kurumlarda konuk That is what Hugo von Hofmannsthal wrote in his Suite for Cello Solo, No.4 in E flat Major, BWV1010 Tiyatrosu’nda Wazlaw Orlikowsky verdi. 1963–1973 yılları koreograf olarak görev alıyor. 1991–1996 yılları arasında Buch der Freunde, or book of friends. Applying his Prélude arasında Köln’de Todd Bolender’in yönetiminde, Düsseldorf’taki Deutsche Oper am Rhein’ın Bale characteristic perfection, the choreographer Heinz Allemande Winnipeg Kraliyet Balesi’nde Arnold Spohr’un Direktörü olarak Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel, Joseph Spoerli has often stuck to that golden rule. The outer Courante yönetiminde ve Montreal’de Kanada Büyük Balesi ile Efsanesi gibi klasik balelerin modern versiyonlarını ve layer of Spoerli’s ballets is formed of flawless, flowing Sarabande Basel ve Cenevre’deki tiyatrolarda solist balet olarak dans ressam Pontormo hakkındaki … und Farben, die mitten in movement, harmonious lines, shapely form, carefully Bourée, I etti. Spoerli 1967’den itibaren, bir yandan dans ederken die Brust leuchten balesini sahneledi. Koreografi calculated optical elements in aesthetically balanced Bourée, II bir yandan da ilk bale koreografilerini yapmaya başladı. başyapıtlarından bazılarını da bu dönemde yarattı ki unity with the scenery and lighting. The basis for Gigue 1967’de yaptığı ilk iki parça, Tanz für Zwei ve Temptation, bunların arasında 1993 tarihli, Bach’ın Goldberg Spoerli’s works is the classic danse d’école, which he Calgary’de sahnelendi. Bir sonraki yıl Vivaldi’nin müziğine Çeşitlemeleri’nin son derece duru dans uyarlaması da employs in manifold ways. In fact, in close alliance with yaptığı Sonata balesi Montreal’de sahnelendi ve basından vardır. Halen Zürih Balesi’nin repertuarında olan bu eser, the music, Spoerli’s dance creations embody the very hayatı büyüleyici şekilde sonsuz, zamanın geçişini, stuff of human relationships: longing and pain, Sponsor çiftlerin birbirlerini buluşunu ve ayrılışını neredeyse loneliness and joie de vivre, and sometimes comic geometrik bir biçimde tasvir eder. Bu yaklaşım Spoerli’nin adventures too. That is because Heinz Spoerli possesses sonraki yıllarda daha da geliştireceği havadar, bazen a marked sense of the comical and he is a perceptive seyrek, genellikle soyut öykülü koreografilerinin temelini observer of human behaviour. As with Hofmannsthal’s 04.06.2012 Pt Mo 20.00 oluşturur. 1996 yılında Heinz Spoerli Zürih Balesi’nin artistic motto, that conjures up a human image which Aya İrini Müzesi idaresini devralması söz konusu olunca, bu zorlu görevi embodies the fluid nature of human existence: “We are Hagia Eirene Museum kabul etti ve kurumu Avrupa’nın en önemli bale surrounded by nothing but the ephemeral, the many-

60 61 named non-being, and beyond that lies the Variations portray life in an enchantingly timeless, which won several international prices (e.g. the Choc de unfathomable abyss of existence.” Spoerli portrays almost geometric manner, how it passes, how couples la musique in France) he recorded also 3 CDs with that abyss in his ballets in floating, moving forms, find one another and then part. In subsequent years, Cello Sonatas by Brahms, Reinecke and Herzogenberg. lending them an aesthetically charming exterior in this became the solid basis for airy, often abstract, Claudius Herrmann plays an Instrument with an which the choreographer conceals the depth of feelings sometimes sparse, narrative choreographic works. especially beautiful tone by Giovanni Paolo Maggini in an almost discreet and circumspect manner. Heinz When, in 1996, the opportunity arose for Heinz Spoerli (ca.1600) an loan to him from the Maggini Foundation Spoerli was born in Basel in 1940 and fell in love with to take on direction of the Zurich Ballet, he took on the of Langenthal. the theatre and dance as a youngster. Spoerli initially challenge and proceeded to shape the company into one trained as a dancer with Walter Kleiber in Basel, and of Europe’s leading ballet ensembles. As Director of the later in London and New York. Wazlaw Orlikowsky at Zurich Ballet, Spoerli’s reputation has expanded as a Zürih Balesi the Stadttheater in Basel gave him his first engagement. significant modern-day choreographer who works Paris veya Londra, Viyana veya Kopenhag ile From 1963 to 1973 Spoerli also had engagements as a independently of changing fashions. In Zurich Spoerli karşılaştırıldığında Zürih, uluslararası dans tarihinde soloist in Cologne under Todd Bolender, at the Royal has choreographed to music by many composers ancak 20. yüzyılın başlarında dikkat çekmeye başlamış Winnipeg Ballet under Arnold Spohr at the Grands including Bach, Mozart, Brahms, Stravinsky, Ravel, genç bir dans şehridir. Birinci Dünya Savaşı’nın hemen Ballets Canadiens in Montreal, and at the theatres in Berio and Schnittke. He has created new versions of öncesinde Avrupa dansının büyük öncülerinden Rudolf Basel and Geneva. From 1967, while he was still actively classic ballets like Cinderella, Coppélia, Don Quixote von Laban’ın Zürih’te bir okul kurmasıyla şehir, “çağdaş dancing, Spoerli choreographed his first ballets. In 1967 and Swan Lake. His most significant contemporary dışavurumcu dansın merkezlerinden biri” haline gerir. his first pieces, Tanz für Zwei and Temptation, were works produced during his time in Zurich include the Yine de, Horst Koegler’in bale sözlüğüne göre Şehir performed in Calgary, followed a year later in Montreal Bach ballets … und mied den Wind and In den Winden Tiyatrosu’nun balesi “tiyatronun opera ve operet by Sonata to music by Vivaldi, which was acclaimed in im Nichts to Bach’s Suites for solo cello, Approaching prodüksiyonları içerisinde yalnızca dekoratif bir işleve the press. Spoerli’s breakthrough as a choreographer Clouds, Allem nah, allem fern to Gustav Mahler’s sahipti”. Bale topluluğu ilk kez 1930’larda dört yıl came in 1972 at the Grand Théâtre in Geneva with a Symphony No.5, moZART, Les débauches du rêve and boyunca Yugoslav dansçılar Pia ve Pino Mlakar sanat work to music by Eric Gaudibert entitled Le chemin, Peer Gynt. Even when he is not directing on stage or in Musikverein, Amsterdam Concertgebouw, Köln direktörü olduğunda daha büyük ilgi gördü. İkinci Dünya which was even recorded by Swiss Television. As a the ballet practice room, Heinz Spoerli’s activities are Filarmoni, Carnegie, Wigmore ile Paris Champ-Elysées Savaşı’ndan sonraki dönemde önemli kabul edilen ilk result, in 1973, the Director of the Basel theatre, still dedicated to the art of dance, as witness his Tiyatrosu’nda sahneye çıktı. Ayrıca Zürih Opera işler Litvanya asıllı İngiliz koreograf Nicholas Beriozoff Werner Düggelin, appointed Heinz Spoerli Principal establishment of the Heinz Spoerli Foundation, whose Orkestrası’ndan başka Hamburg Senfoni, Stuttgart tarafından gerçekleştirildi. Beriozoff Zürih Operası’nı Choreographer and Ballet Director. In the subsequent aim is to contribute to furthering the art form of dance Filarmoni, Moskova Çaykovski Senfoni gibi çeşitli yönettiği 1964–1971 yılları arasında topluluğun her seventeen years, Spoerli created numerous dance works and encouraging public interest in dance. The orkestralar ile solist olarak konser verdi. Claudius şeyden önce sağlam bir klasik repertuar geliştirmesini for the Basel Ballet and developed the company into a foundation regularly awards prizes to outstanding Herrmann’ın Amati Quartet ile kaydettiği ve Fransa’da sağladı. Fakat Beriozoff’un ardından istikrarsız bir dönem high-profile, classical ensemble. At the same time, dancers and choreographers. In addition, he founded Choc de la Musique dahil çeşitli ödüller kazanmış 15 kayıt yaşandı ve yönetim sürekli değişti. İngiliz direktör Spoerli gained for himself an excellent international the Zurich Junior Ballet as an international springboard çalışmasının yanı sıra Brahms’ın Çello Sonatlarını, Geoffrey Cauley’i Fransız Michel Descombey ve onu da reputation as a choreographer of full-length narrative for highly-talented young male and female dancers. Reinecke ve Herzogenberg’in eserlerini kaydettiği üç İsviçreli koreograflar Hans Meister ile Jürg Burth’un ikili ballets and of stylish new versions of classical ballets, Spoerli was also Artistic Director of the Swiss CD’si daha bulunmaktadır. Claudius Herrmann, yönetimi takip etti; hiç kimse iki üç sezondan fazla including La fille mal gardée, Giselle, Coppélia, Romeo Professional Ballet School from 1998 to 2001. Heinz kendisine Langenthal Maggini Vakfı tarafından emanet dayanmıyordu. Aynı şekilde 1972’de Rudolf Nureyev and Juliet, Nutcracker, Swan Lake and La Belle Vie. Spoerli has received numerous awards for his work, edilen, özellikle çok güzel bir tona sahip, Giovanni Paolo gelerek Raymonda, Don Kişot ve Manfred balelerinin He also created contemporary ballets like Undine, including the 1982 Hans Reinhart Ring, the Art Prize of Maggini yapımı, 17. yüzyıldan kalma bir viyolonsel çalıyor. kendisine ait versiyonlarını çalıştırdı. Ancak New York Törless and Orpheus to the music of Hans Werner the City of Basel in 1991, the 1995 Jacob Burckhardt Şehir Balesi’nin eski dansçılarından Patricia Neary Henze, plus a whole host of neo-classical works and Prize, and the 2007 Zurich Art Prize. In 2009 he was Claudıus Herrmann 1978’de bale direktörü olarak atanınca topluluk belli bir incisive short dance sequences, Chäs, Miniaturen, awarded the German Dance Prize and the German Claudius Herrmann was born in Mannheim in 1967 huzur ve sürekliliğe kavuşabildi. 1985 yılına kadar görevde Dead End and Loops. Full-length narrative ballet Dance Critics’ Prize. What marks out for Heinz Spoerli and began taking cello lessons at the age of eight. kalan Neary hiçbir kişisel hırs taşımadan kendisini Zürih remains Spoerli’s main focus, though from time to time is that he is constantly reinventing his creative self. In From 1987 to 1991 Herrmann studied under Prof. Balesi’ni Balanchine’nin en önemli temsilcisi yapmaya he has produced impressive works in the field of his earlier works in particular, he reveals an often David Geringas at the Lübeck Academy of Music. adadı; topluluğu Avrupa genelinde bu büyük koreografa abstract ballet. Since 1980 Spoerli has been a guest surprising, experimental side. As a result, you might Herrmann has been the solo cellist in the Zurich Opera ait en iyi ve en geniş repertuara sahip hale getirdi. choreographer for a number of theatres, including the think: the older Heinz Spoerli grows the more relaxed House Orchestra since 1992. As a chamber musician he 1980’lerin ortalarından 90’ların ortalarına kadar geçen Paris Opera, the Viennese State Opera, La Scala in and radical he has become in his dance solutions. So we performed in the last years at music festivals such as 10 yıl boyunca görevi üstlenen iki genç koreograf, Milan, and for theatres in Berlin, Hong Kong, Lisbon, can expect more surprises in store. those in Lucerne, Gstaad, Ascona, Kuhmo and Prades belki de üzerlerindeki baskıyı kaldıramadıklarından, Stockholm, Stuttgart and Graz. Between 1991 and 1996 – Martina Wohlthat as well as in major music halls such as the Wiener Zürih Balesi’ni talihsiz bir döneme soktular. Stuttgart Spoerli took on the post of Ballet Director at the Musikverein, Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Balesi’nde üstün bir yetenek olarak övgüler toplayarak Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, where he Hall London, Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Zürih’te henüz 27 yaşındayken yöneticiliğe getirilen created new versions of a number of ballets, including Claudıus Herrmann Kölner Philharmonie, Berliner Konzerthaus and in Alman koreograf Uwe Scholz, Zürih Balesi’ndeki ilk Swan Lake, Sleeping Beauty, Josephslegende and one Mannheim’de 1967 yılında doğan Claudius Herrmann March 2001 in the Carnegie Hall in New York. He prodüksiyonunu Haydn’ın Yaratılış Oratoryosu’na about the painter Pontormo entitled … und Farben, die sekiz yaşında viyolonsele başladı. 1987–1991 yılları appeared as soloist with orchestras like the Hamburger yaptığı koreografiyle gerçekleştirdi ancak eleştirmenler mitten in die Brust leuchten. It was during this time arasında Lübeck Müzik Akademisi’nde Prof. David Symphonikern, Stuttgarter Philharmonikern, the tarafından yerden yere vurulan bu çalışma sonrasında bir that he produced some of his most important Geringas ile çalıştı. 1992 yılından bu yana Zürih Moscow Tchaikowsky Symphony Orchestra as well as daha asla tutunamadı. Giderek daha başarısız olduğu beş choreographic works, including his lucid dance version Operası’nda solo çellist görevinde bulunan Herrmann, the Orchester der Oper Zürich (Don Quixote with Franz yılın sonunda görevi kendisi gibi genç Bernd Roger of Bach’s Goldberg Variations in 1993, which is still part oda müziği icracısı olarak da Lucerne, Gstaad, Ascona, Welser-Möst). Claudius Herrmann recorded numerous Bienert’e devretti. Bu Viyanalı koreograf Avrupa’nın en of the Zurich Ballet’s repertoire. Spoerli’s Goldberg Kuhmo ve Prades gibi festivallere konuk oldu; Viyana CD recordings. Beside 15 CDs with the Amati Quartet, tanınmış mimarları ile birlikte yaptığı çalışmalarla dikkat

62 63 çekmiş ve çağdaş dansın erken dönemlerinden eserleri “hayat geçip gidiyor” fikrini ifade etmeye teşebbüs ettiği yeniden kurgulayarak oldukça beğenilen yapımlar bir dramaturji denemiştir. Değişen görüş ve anlayışlar, sahnelemişti, ancak o da sonuçta selefi kadar başarısız birbirlerini bulan ve sonra kaybeden çiftler… Vücutların oldu. Heinz Spoerli Zürih Balesi’nin direktörlüğüne birleşmesi ve karşılaşması her zaman ilişkiler, duygular 1996 yılında geldiğinde topluluğun durumu yine de, ve gerilimler doğuracağı için Goldberg Çeşitlemeleri tam Spoerli beş yıl önce Rhein Alman Operası Balesi’ni olarak soyut değildir; olağandan fazla sayıdaki dansçı ve devraldığı zamanki kadar kötü değildi, ancak kimse yolculuklarının süresi bir araya gelince olağanüstü bir Zürih Balesi’nin Avrupa’nın önde gelen topluluklarından olanaklar zenginliği sunar. Esasen öykülü balenin ustası birine dönüşeceğini de tahmin edemezdi. Spoerli, olarak yıllardır büyük başarılara imza atan Spoerli, artık Düsseldorf’taki gibi burada da kısa zamanda büyük olgun bir koreograf olarak (ne de olsa 2010 sonbaharında ilerleme sağladı ve bunu temel olarak birbiriyle bağlantılı 70. yaşını kutladı!) yeni bir boyut ve yeni bir tür yaratmış dört etmen sayesinde başardı: Milliyetlerini düşünmeden olabilir: hemen hemen hiç olay örgüsü olmadan saf dans. kalitelerine dikkat ederek doğru dansçıları seçmek; Basel Bestecinin oda müziği eserlerine düzenlenmiş bir ve Düsseldorf’ta birlikte çalıştığı Peter Appel ve Chris koreografi olan uzun metrajlı Brahms, Bir Bale, fikir Jensen ile Fransız Jean-François Boisnon gibi bale olarak “Brahms’ın meşakkatli fakat tatmin edici yaratıcılık eğitmenleriyle dansçılara birinci sınıf çalışma yaptırmak; ile dindirilemeyen aşk hasreti arasında iç çatışmasını” en iyisinden daha azına razı olmayan akıllı bir repertuar anlatıyordu ve izleyicileri çok etkiledi. Yaşanmamış hayatı politikası ve doğal olarak topluluğun repertuarının sanat olarak yücelterek bu eser, bestecinin sahnedeki merkezinde yer alan Spoerli’nin kendi koreografilerinin yabancılaşmasının karmaşık bir yansımasını yaratır. kalitesi. Mozart’ın Eine leichte, helle, schöne Ferne balesi adeta o Dans dünyasının bilinen gerçeğidir, önemli bale tapılası Meissen porselen bibloları canlanmış kadar zarif toplulukları ancak önemli koreografların işbirliğiyle biçimde tıpırtılar ve dalgalanmalar ile başlar. Fakat ikinci yaratılabilir; bu 19. yüzyılda da böyleydi, 21. yüzyılda da bölümde sadece müzik değil sahnedeki tüm hareket böyle. Kopenhag’daki Danimarka Kraliyet Balesi yıllardır kasvetli bir hale dönüşür ve ışık ile gölge birbirini takip koruduğu üstün statüsünü muhteşem August ederek enfes bir klasik bale yaratır. Bu koreografi,

Bournonville’e borçludur ve St. Petersburg’daki Mariinsky “tanrıların oğlu” Mozart’la zorla yakınlık kurmaya © Ismael Lorenzo Tiyatrosu balesinin çarlık döneminden bu yana süregelen çalışmazken Mozart’ın hakkını bestecinin çoğu popüler itibarı Marius Petipa sayesindedir. Frederick Ashton koreografisinden daha fazla verir. Spoerli’nin Schubert’in geleneksel anlamda tek bir öykülü bale bile içermeyen sergiler. 30 kişilik büyük bir toplulukla Spoerli, dansvari olmadan Londra Kraliyet Balesi yerelden öteye geçemezdi Do Majör Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nün yorumu bir hikâye Approaching Clouds’dur. İlk olarak Düsseldorf’ta orkestrasyonun tüm imkânlarını kullanmıştır. Sadece ve George Balanchine olmaksızın New York Şehir Balesi anlatır fakat o kadar temkinlidir ki ancak muğlâk biçimde sahnelenmiş Schumann koreografisi Szenen’de bir olay solistlerinin mükemmel marifet gösterilerine bel dünyanın bir numarası haline gelemezdi. Nederlands tanımlanabilir. Sahnede solo rollerde beş dansçı örgüsü sezmek mümkündür ancak bu o kadar belirsiz ve bağlamayıp neşeli finalde doruğa çıkan çoğaltılmış Dance Theatre ile koreograf ikilisi Hans van Manen ve olmasına rağmen (fazlasıyla tutumlu halde dağıtılmış beş bulanıktır ve dansın içine öylesine yedirilmiştir ki eseri hareketlerin katıksız etkisinden de yararlanır. Spoerli’nin Jirí Kylián, Brüksel 20. Yüzyıl Balesi ile Maurice Béjart, çiftten oluşan topluluğun öncesinde) bunları beş yaylı öykülü bale olarak tanımlamak neredeyse imkânsızdır. 2003 baharında müzikle dansa eşit önem vererek Tanztheater Wuppertal ile Pina Bausch ve Frankfurt çalgının dans eden karşılığı gibi almak doğru olmaz. Alfred Schnittke’nin Viyolonsel ve Piyano için 1. Sonatı’na hazırladığı Rameau’nun “Les Indes Galantes” opera- Balesi ile William Forsythe’nin hikâyeleri de benzerdir. Spoerli’nin hikâyesi esrarını korur. İcracıların ne düzenlenmiş ve gösteriye adını veren Approaching balesi gibi devasa bir eser opera evi bağlantılı bir bale Zürih Balesi ile Heniz Spoerli’nin hikâyesi de uzun konumları ve karakterleri ne de neoromantik, hafifçe akan Clouds kavuşmalar ve vedalardan örülü virtüöz bir topluluğunun daimi repertuarında bulunamaz ancak zamandır bu büyük toplulukların sınıfına katıldı. 1996’da hareketleri, büyük sıçrayışlar ile dramatik kaldırışların ilişkiler ağı içerisinde iki çift ve iki erkeğe yer verir. Steve buna gerek de yoktur zaten. Klasik ve çağdaş öykülü göreve gelişinden bu yana bale direktörü Spoerli virtüözitesinden kaçınmadan, nettir. Spoerli dansa Reich’ın müziğine yapılmış Phase, yedi kişilik bir balelerin iyi bir seçkisi, enfes Bir Yaz Gecesi Rüyası, oya dansçıları için uluslararası piyasada mevcut bulunan en düşsel bir hafiflik, ölümde bile (eğer ölümün dans topluluğun başta idareli olup senkronize kol işaretleri ve gibi işlenmiş Giselle, hayat fışkıran Şımarık Kız, bir Noel iyi koreografilerden bazılarını satın aldı. Bunların arasında eden kentetinde hiç rolü varsa) pişmanlık ve trajedi küçük ayak oyunlarıyla giderek yoğunlaşan hareketlerinin masalından çok öteye geçmiş Fındıkkıran, Prokofiev George Balanchine’in Serenad’ı, Tema ve Varyasyonlar, bırakmayan şakacı bir özellik katar. Bach koreografileri bileşimidir. Dansçıların hareketleri başta sadece parçaları, Romeo ve Juliet ile kilometrelerce ipekle Stravinski Keman Konçertosu, Allegro Brillante, Duo und mied den Wind, All Shall Be ve In den Winden im minimaldir fakat arkalarındaki video perdesinde farklı sarmalanmış Külkedisi ve 2002 kışından bu yana, orijinali Konçertant, Rubies ile Do Majör Senfoni’si; Hans van Nichts öncelikle virtüöz atletizme dayanır: Hareketler, yer motifleri gösteren parçalardan oluşan giderek daha Basel için yapılmış, belle epoque akımını tüm avantajları, Manen’in Büyük Füg, Solo, Metafor, Black Cake, Dejavu egzersizleri ve akrobasinin yanı sıra artistik patinajdan belirgin değişiklikler meydana gelir. Luciano Berio’nun sosyal ve insani problemleriyle mükemmel yansıtan başlıklı koreografileri; William Forsythe’in In the Middle, esinlenmiş sahici ölüm spiraline kadar pek çok kaldırma 1964 tarihli Halk Şarkıları’nı yorumlayışında koreograf ve Güzel Hayat’ın yeni versiyonu ve saf dans parçaları zaten Somewhat Elevated ve Hermann, Schermann adlı ve dönüşten, hatta balerinlerin başlarını aşağıda tutarak dekor tasarımcısı Florian Etti hakiki sihirbazlık bir araya geldiğinde neredeyse başka hiçbir çağdaş bale parçaları; Merce Cunningham’ın Summerspace ve Twyla yaptıkları bacak çevirme hareketlerinde belirgin olduğu numaralarıyla izleyicileri hayrete düşürürler. Sahnenin topluluğunun sahip olmadığı bir repertuar oluşur. Tharp’ın Push Comes to Shove isimli eserleri sayılabilir. üzere senkronize yüzmeden yararlanır. Spoerli’nin arkasındaki hayali, hafif diyagonal çizgide gerçek Spoerli genellikle bu parçaları en az onlar kadar ünlü koreografileri, balerinler Yen Han, Lara Radda ve Karina bulutlar dönerek dans eder ve sekiz dansçı hiçlikten Zurıch Ballet kendi koreografilerinin yanı sıra sahneledi. Heinz Spoerli Seneca başta olmak üzere topluluğun kadın dansçılarını geliyormuşçasına sürekli bu bulutlardan çıkıp sonra Compared with Paris or London, Vienna or Zürih dansçılarına verdiği koreografilerin çoğunu bizzat en az erkekleri kadar iyi değerlendirir. Fakat Brahms, tekrar bu bulutların içinde kaybolurlar. Sahnenin dönen Copenhagen, Zurich is a young dance city that only onlar için gerçekleştirdi. Diğer yandan Düsseldorf’tan Mozart ve Bach’a adadığı parçalarda erkekler açıkça daha bulutların hemen önündeki bölümünde, Robertus entered the annals of international dance history at the Zürih’e (yeni kostümlerle) getirdiği hazır koreografilerin baskındır: Eine leichte, helle, schöne Ferne’de muhteşem Cremer’in mahareti sayesinde, arkalarında siyah ışıktan beginning of the 20th century. Shortly before the First özellikle biri çok önemlidir: Johann Sebastian Bach’ın Michael Revie ve Bach balelerinde Revie’nin yanı sıra Jens uzun gölgeler sürüklerler. Halk Şarkıları’nın bıraktığı World War, Rudolf von Laban, one of the great piyano serisine hazırladığı Goldberg Çeşitlemeleri. Weber, Federico Bonelli ile François Petit. Spoerli’nin güçlü izlenim ise sadece sahne dekoruna ve sihirbazlık innovators of European dance, founded a school in Bu parçada Spoerli ne soyut ne de müziğin doğrudan Zürih Balesi repertuarında halen mevcut en iyi numaralarına bağlı değildir; hareketler de son derece Zurich through which the city was to become “one of yorumlanması sayılabilecek, daha ziyade dans vasıtasıyla eserlerinden biri 2000 sonbaharından dört bölümlü ve zengin ve yüksek hayal gücüne dayanan bir yaratıcılık the focuses of modern expressive dance”. According to

64 65 Horst Koegler’s ballet lexicon, however, the ballet at the interrelated factors: the quality-conscious selection of emotions and tensions, the “Goldberg Variations” are repertoire is a four-part evening from the autumn of Stadttheater (City Theatre) “fulfilled a merely decorative the right dancers, irrespective of national considerations, never really abstract; the unusually large number of 2000 entitled Approaching Clouds, which does not function in the theatre’s productions of opera and first-class training by ballet masters such as Peter Appel, dancers and the length of their journey together provide contain a single narrative ballet in the traditional sense. operetta”. The ballet company first attracted wider Chris Jensen (with whom he had already collaborated in an extraordinary wealth of possibilities. Spoerli, who for At most, the Schumann choreography first performed in interest for four years in the 1930s, when the Yugoslav Basel and Düsseldorf) and the Frenchman Jean-François decades has enjoyed great success primarily as a master Düsseldorf, Szenen, has the hint of a storyline; but this husband-and-wife team, dancers Pia and Pino Mlakar, Boisnon, a wise repertoire policy that was only satisfied of narrative ballet, may now have created a new is so vague and blurred, so completely dissolved in the acted as artistic directors. with the best, and the quality of Spoerli’s own dimension and a new genre as a mature choreographer dance, that the piece can hardly be considered a narrative The first significant work in the period after the Second choreographies, which naturally form the main focus of (after all, he celebrated his 70th birthday in the autumn ballet. Approaching Clouds, the piece that lends the World War was done by the British choreographer the company’s repertoire. It is truism of dance history of 2010): pure dance with only the barest hint of a plot. evening its title, involves two couples and two men in a Nicholas Beriozoff, who was originally from Lithuania. that important ballet ensembles can only be created in The feature-length Brahms. Ein Ballett, choreographed virtuoso network of relationships consisting of Beriozoff ran the Zurich Opera company from 1964 collaboration with important choreographers. This was exclusively to chamber music by the composer, encounters and farewells, performed to Alfred until 1971, and ensured above all that it acquired a solid already true in the 19th century and remains so in the impressed audiences with a concept that is intended to Schnittke’s first Sonata for Violoncello and Piano. classical repertoire. However, Beriozoff’s tenure was 21st. The Royal Danish Ballet in Copenhagen owes its illustrate “Brahms’s inner strife between gruelling yet Phase, to music by Steve Reich, combines the sparing followed by a period of instability and rapid changes of outstanding, astonishingly preserved position to the fulfilling creativity and the unfulfilled yearning for love”. movements of a seven-strong ensemble, continuously leadership. The Frenchman Michel Descombey was wonderful August Bournonville, and the ballet of the By sublimating unlived life as art, the work is a complex intensifying them with synchronised arm signals, little replaced by the British director Geoffrey Cauley, who in Mariinsky Theatre in St. Petersburg still owes its reflection of the composer’s alienation on the stage. sidesteps, and playful scuttling on the balls of the feet. turn was followed by the dual management of the Swiss reputation to Marius Petipa from the time of the tsars. The beginning of the Mozart ballet entitled Eine lichte, The movements of the dancers are trumped by initially choreographers Hans Meister and Jürg Burth. Nobody Without Frederick Ashton, London’s Royal Ballet would helle, schöne Ferne patters and oscillates as daintily as only minimal, but then increasingly conspicuous lasted longer than two or three seasons at the head of never have progressed beyond a provincial role, and if someone had expertly brought the most adorable changes in the video panel behind them, which consists Zurich Ballet. All the same, Rudolf Nureyev came in without George Balanchine the New York City Ballet Meissen porcelain figurines to life. In the second part, of segments showing different motifs. However, in their 1972 and rehearsed his version of Raymonda with the would never have become the number one among the however, not only the music, but the entire action on interpretation of Luciano Berio’s Folk Songs of 1964, the ensemble, followed by “Don Quixote” and his world’s great ballet companies. It is a similar story for stage becomes heavily overcast, alternating between choreographer and his set designer Florian Etti amaze interpretation of “Manfred”. Only when Patricia Neary, the Nederlands Dans Theater and its duo of light and shade to create a ravishing piece of classical audiences with veritable magic tricks. In an imaginary, a former ballerina at the New York City Ballet, arrived as choreographers Hans van Manen and Jirí Kylián, ballet that does more justice to Mozart than most slightly diagonal line at the back of the stage dance real Ballet Director in 1978 did the company enjoy a certain the Brussels Ballet du XXe siècle and Maurice Béjart, popular Mozart choreographies, while avoiding false swirling clouds, from which the eight dancers constantly serenity and continuity. Neary stayed until 1985 – as the Tanztheater Wuppertal and Pina Bausch, and the ingratiation with Mozart, the “son of the gods”. Spoerli’s emerge as if from nowhere and into which they long as Beriozoff, at least –, and concentrated all her Frankfurt Ballet with William Forsythe. The interpretation of Schubert’s C major string quartet does disappear again. In a section of the stage immediately in efforts, without any personal ambition, on making combination of Zurich Ballet and Heinz Spoerli has tell a story, but so carefully that it is difficult to describe front of the swirling clouds they drag long shadows of Zurich Ballet the most important exponent of long since joined the ranks of these renowned it without ambiguity. Although there are five dancers in black light behind them, thanks to Robertus Cremer’s Balanchine’s works, with the best and most extensive companies. Since his arrival in 1996, Ballet Director solo roles on stage (before an exceedingly sparingly ingenious lighting. But the strong impression that “Folk repertoire of the great choreographer in Europe. Spoerli has bought for his dancers some of the best deployed ensemble of five couples), it would not be right Songs” leaves is not due merely to the stage set and its The decade from the mid-1980s until the mid-1990s choreographies available on the international market, to describe them as the dancing equivalents of the five magic tricks. The movements are also richly and belonged to two young choreographers, who, probably including works by George Balanchine such as string instruments. Spoerli’s story preserves its imaginatively inventive. With a large, thirty-strong overstretched, made rather unfortunate directors of Serenade, Theme and Variations, Stravinsky Violin mystique. Neither the constellation, nor the character of ensemble, Spoerli pulls out all the stops of dance-like Zurich Ballet. The German choreographer Uwe Scholz, Concerto, Allegro brillante, Duo Concertant, Rubies and the performers, nor their neo-romantic, softly flowing orchestration. He relies not only on the bravura of his who had been celebrated at the Stuttgart Ballet as an Symphony in C; choreographies by Hans van Manen, movements – which do not shy away from the virtuosity excellent soloists, but also on the sheer impact of outstanding talent and held his first directorial position such as Grosse Fuge, Solo Metaforen, Black Cake and of great leaps and dramatic lifts – is explicit. Spoerli duplicated movements that climax in an exhilarating in Zurich at the early age of 27, gave his début in Zurich Déjà-vu; pieces by William Forsythe such as In The lends the dance an unreal lightness, something playful finale. Of course an enormous work like Rameau’s with a full-length choreography of Haydn’s oratorio, Middle, Somewhat Elevated and Herman, Schmerman; that removes any aspect of regret or tragedy even from ballet-opera Les Indes Galantes, in which Spoerli placed “The Creation”, which was slammed by the critics, after as well as Merce Cunningham’s Summerspace and death (if death has any role at all to play for his dancing the dance on an equal footing with the music in the which he never really gained a foothold. After five Twyla Tharp’s Push Comes To Shove. However, Spoerli quintet). The Bach choreographies “und mied den spring of 2003, cannot be a permanent part of the increasingly unsuccessful years he was replaced by the has frequently staged these pieces alongside his own Wind”, All Shall Be, and In den Winden im Nichts rely repertoire of a ballet company affiliated with an opera similarly youthful Viennese choreographer Bernd Roger choreographies, which are of equal standing. Most of primarily on virtuoso athleticism; their movements house. Yet nor is that necessary. The combination of a Bienert, who attracted attention through his the choreographies that Heinz Spoerli has asked his benefit from floor exercises and acrobatics as well as fine selection of classical and contemporary narrative collaboration with some of Europe’s most renowned Zurich dancers to perform he created especially for many lifting and spinning movements, right up to the ballets – a luscious Midsummer Night’s Dream, architects and staged several attractive reconstructions of them. However, he sensibly did not hesitate to transfer veritable death spiral inspired by figure skating; even a filigree Giselle, a Fille mal gardée bursting with life, works from the early days of modern dance, but was at least one of the pieces that he had already synchronized swimming is apparent in the circling leg a Nutcracker developed far beyond a Christmas fairytale, ultimately as unsuccessful as his predecessor. When choreographed in Düsseldorf to Zurich (with new movements of the ballerinas, held head-down. the Prokofiev pieces Romeo and Juliet and Cinderella, Heinz Spoerli became Director of Zurich Ballet in 1996, costumes) – the Goldberg Variations, set to Johann Spoerli’s choreographies usually consider the women of the latter magnificently swathed in kilometres of the it was certainly not as run down as had been the case Sebastian Bach’s piano cycle. With this piece, the the ensemble, led by the ballerinas Yen Han, Lara Radda finest silk, and since the winter of 2002 a new version of when he took over the Ballet of the Deutsche Oper am choreographer Spoerli experimented with a new and Karine Seneca, at least as well as their male the feature-length La Belle Vie created originally for Rhein five years previously. Yet nor would anybody have dramaturgy of the feature-length ballet: neither abstract colleagues. But in the pieces dedicated to the composers Basel, which brilliantly reflects the Belle Epoque with all considered Zurich Ballet to be one of the leading nor a pure interpretation of the music, but rather an Brahms, Mozart and Bach, the men quite clearly its advantages, social and human problems – and pure European ballet companies, to which it undoubtedly attempt to express “life passing us by” in terms of dance: predominate: the fabulous Michael Revie in “Eine lichte, dance pieces result in a repertoire that almost no other belongs at the beginning of the 21st century. Spoerli couples that find and then lose each other, changing helle, schöne Ferne”, and Jens Weber, Federico Bonelli, contemporary ballet company can call its own. achieved the great leap forward in a similarly short views and insights. As the combination and François Petit (and again Revie) in the Bach ballets. One period as he had done in Düsseldorf, thanks to four confrontation of bodies always result in relationships, of the best works by Spoerli currently in the Zurich

66 67 Artur Babajanyan Sarah-Jane Brodbeck Nathan Chaney Nora Dürıg Ermeni asıllı Artur Babajanyan Ermeni Bale Okulu’nda Avustralya asıllı İsviçre vatandaşı Sarah-Jane Brodbeck, Amerikalı Nathan Chaney, Washington DC’deki Kirov İsviçre doğumlu Nora Dürig, Zürih Opera Evi Bale Okulu eğitim gördü ve ardından bir yıl Zürih’teki İsviçre Bale Zürih Opera Evi’nin Bale Okulu’nda ve Zürih Dans Akademisi ile Rusya’daki Vaganova Akademisi’ne devam ile Hamburg Bale Topluluğu’nun Bale Okulu’nda eğitim Meslek Yüksekokulu’na devam etti. Bu dönemde Akademisi’nde eğitim gördü. 2003 Lozan Ödülü etti. Orlando’da gerçekleştirilen yerel yarışma Genç aldı. Zürih Gençlik Balesi’nde bir yıl dans ettikten sonra St. Petersburg’daki Vaganova Yarışması’nda sertifika aldı. Yarışması’nda İsviçre’nin En İyisi Ödülü’nü kazandı ve Amerika Büyük Ödülü’nde altın madalya kazandı; 2008/09 sezonunda topluluğun ana kadrosuna geçti. Zürih Bale Topluluğu’nun genç ekibinde iki yıl çalıştıktan Amsterdam’daki Eurovision Genç Dansçılar Uluslararası Bale Yarışması’nın ABD ayağında finalist ve Bella Figura ve Wäre heute morgen und gestern jetzt’te sonra 2006/07 sezonunda ana kadroya katıldı. Yarışması’nda finale kaldı. Zürih Balesi’ne 2006/07 Cape Town ayağında hem klasik bale hem modern dans başrollerde yer alan sanatçı Zürih Balesi’nin sezonunda katılan sanatçı, Peer Gynt’te Dağ Kralının kızı kategorilerinde altın madalyanın sahibi oldu. Bu, Zürih prodüksiyonu Ölüm ve Kız’da da başrollerden birinde Artur Babajanyan ve Bir Yaz Gecesi Rüyası’nda Titania rollerini üstlendi. Balesi’nde ikinci sezonudur. dans etti. Artur Babajanyan is from Armenia. He trained at the Ayrıca Barok Konçerto, Abschied, Wäre heute morgen Armenian School of Ballet and studied for a year at the und gestern jetzt, Sarcasms, Raymonda, Kuğu Gölü ve Nathan Chaney Nora Dürıg Swiss Vocational School of Ballet in Zurich, while Bahar Ayini prodüksiyonlarında başrollerde dans etti. Nathan Chaney is from the USA. He trained at the Swiss-born Nora Dürig trained at the Zurich Opera gaining a diploma at the Vaganova Competition in Kirov Academy in Washington DC and the Vaganova House School of Ballet and at the Hamburg Ballet St. Petersburg. Following two years in the company’s Sarah-Jane Brodbeck Academy in Russia. Nathan Chaney has won several Company’s School of Ballet. Following a year with the junior ballet troupe, he joined the Zurich Ballet Sarah-Jane Brodbeck is a Swiss national of Australian prizes: he won the gold medal in the regional contest of Zurich Junior Ballet, she has been a member of the Company in the 2006/07 season. origin. She trained at the Zurich Opera House’s School the Youth America Grand Prix in Orlando, Florida, was company since the 2008/09 season. She has danced of Ballet and at the Zurich Dance Academy. She won a finalist at the International Ballet Competition in the principal roles in Bella Figura and Wäre heute morgen the Prix du Meilleur Suisse at the 2003 Prix de USA and at the same competition in Cape Town he won und gestern jetzt and another major role in the Zurich Alıcıa Beck Lausanne competition. She was also a finalist at the the gold medal both for classical ballet and for Ballet’s production of Death and the Maiden. İngiliz asıllı Alicia Beck Birmingham Kraliyet Balesi’nin Eurovision for Young Dancers in Amsterdam. She has contemporary dance. This is his second season with the Elmhurst Bale Okulu’nda eğitim aldı. Bu toplulukla been a member of the Zurich Ballet since 2006/07 and Zurich Ballet. 2006/07 sezonunda İngiltere turnesine çıkan sanatçı, has danced the parts of the daughter of the Mountain Danıel Goldsmıth 2006 Yılın Genç İngiliz Dansçısı Yarışması’nda yarı finale King in Peer Gynt and Titania in A Midsummer Night’s Güney Afrikalı Daniel Goldsmith eğitimini Güney Afrika kaldı. Dortmund Bale Topluluğu ile iki yıl çalıştıktan Dream, as well as principal roles in Concerto Barocco, Darıa Chudjakowa Bale Tiyatrosu’nun Pretoria ve Johannesburg’daki Bale sonra 2009/10 sezonunda Zürih Balesi’ne katıldı. Abschied, Wäre heute morgen und gestern jetzt, Almanya doğumlu Daria Chudjakowa Moskova’daki Okulu’nda tamamladıktan sonra çalışmalarını Boston Sarcasms, the White Lady in Raymonda, principal swan Bolşoy Bale Tiyatro Okulu, Stuttgart’taki John Cranko Bale Okulu ile Kanada Ulusal Bale Okulu’nda sürdürdü. Alıcıa Beck in Swan Lake and The Rite of Spring. Okulu ve Zürih’teki İsviçre Bale Meslek Yüksekokulu’nda Bu dönemde Fındıkkıran, Uyuyan Güzel ve Raymonda Alicia Beck is British and trained at the Birmingham eğitim aldı. İsviçre’nin Solothurn kentindeki Klasik Bale gibi klasik balelerden seçkilerde dans etti. 2008 yılında Royal Ballet’s Elmhurst School for Dance. She was a Yarışması’nda birincilik kazandı. Altenburg-Gera Güney Afrika Uluslararası Bale Yarışması’nda finalist guest with that company on a tour of the UK in the Julıette Brunner Tiyatrosu ile Karlsruhe’deki Baden Ulusal Tiyatrosu’nda oldu. 2010/11 sezonunda Zürih Balesi’ne katıldı. 2006/07 season and was a semi-finalist in the Young İsviçre doğumlu Juliette Brunner Basel Tiyatrosu’nun dans ettikten sonra 2007/08 sezonu başında Zürih British Dancer of the Year 2006 competition. After two Bale Okulu’nun yanı sıra Floransa’da Brenda Hamlyn’in Balesi’ne katıldı. Danıel Goldsmıth years at the Dortmund Ballet Company, she joined the Bale Okulu’nda, Zürih’te Malou Fenaroli’den ve New Daniel Goldsmith is from South Africa. After Zurich Ballet in 2009/10. York’ta Amerikan Bale Okulu’nda eğitim aldı. Rhein Darıa Chudjakowa completing his training at the South African Ballet Alman Operası, Leipzig Balesi ve Monte Carlo Balesi’nde German-born Daria Chudjakowa trained at the Theatre’s School of Ballet in Pretoria and Johannesburg, dans etti. Zürih Balesi’nde 2007/08 sezonunda katılan Bolshoi Theatre School of Ballet in Moscow, at the he pursued further studies at the Boston School of Mélanıe Borel sanatçı, Peer Gynt’te Ingrid rolü ile Bella Figura ve Wäre John Cranko School in Stuttgart and at the Swiss Ballet and the National School of Ballet of Canada, Fransız asıllı Mélanie Borel önce Marsilya Ulusal Dans heute morgen und gestern jetzt’te başrolleri üstlendi. Vocational School of Ballet in Zurich. She won first where he danced excerpts from classical ballets like Yüksekokulu’nda ve ardından Paris Dans ve Opera prize at the International Classical Ballet Competition The Nutcracker, Sleeping Beauty and Raymonda. Okulu’nda eğitim gördü. 2005’ten 2008’e kadar Bordo Julıette Brunner in Solothurn (Switzerland). She has danced at the In 2008 he was a finalist in the South African Ulusal Opera Balesi ile ve Danimarka’daki Peter Juliette Brunner is Swiss-born and she trained at the Theatre in Altenburg-Gera and the Badisches International Ballet Competition. He joined the Schaufuss Balesi ile dans etti. 2008/09 sezonundan bu Basel Theatre’s School of Ballet, Brenda Hamlyn’s Staatstheater in Karlsruhe. She joined the Zurich Zurich Ballet in the 2010/11 season. yana Zürih Balesi’nin üyesi olan sanatçı Twyla Tharp’ın School of Ballet in Florence, with Malou Fenaroli in Ballet at the beginning of the 2007/08 season. In the Upper Room ve Heinz Spoerli’nin Wäre heute Zurich and at the School of American Ballet in New morgen und gestern jetzt prodüksiyonlarında solo York. She has danced with the ballet of the Deutsche Dmıtry Govorukhın rollerde sahneye çıktı. Oper am Rhein, the Leipzig Ballet and the Ballets de Alexandre Dahms Rusya’nın Izhevsk şehrinden gelen Dmitry Govorukhin Monte Carlo. She has been a member of the Zurich Fransız Alexandre Dahms 2006–2010 yılları arasında Perm’de ve Nureyev Vakfı bursuyla Zürih’teki İsviçre Bale Mélanıe Borel Ballet since the 2007/08 season. She has danced the Paris Operası Ulusal Bale Okulu’na devam etti ve Meslek Yüksekokulu’nda eğitim aldı. Zürih Balesi’nde Mélanie Borel is from France. She trained at the École role of Ingrid in Peer Gynt and principal roles in Bella 2010/11 sezonunda Zürih Balesi’ne katıldı. Heinz Spoerli’nin prodüksiyonları Fındıkkıran (Fritz) ile Nationale Supérieure de Danse in Marseilles and at the Figura and Wäre heute morgen und gestern jetzt. All Shall Be’de (başrollerden biri) rol aldı. 2003/04 École de Danse de l’Opéra de Paris. She danced with the Alexandre Dahms sezonunda Zürih Balesi kadrosuna katılmadan önce Ballet de l’Opéra National de Bordeaux from 2005 to Alexandre Dahms is from France. He trained at the topluluğun gençlik grubunda dans etti. 2008 and with the Peter Schaufuss Ballet in Denmark. Paris Opéra National School of Ballet from 2006 to She has been a member of the Zurich Ballet since 2010 and joined the Zurich Ballet in the 2010/11 2008/09 and has danced solo roles in Twyla Tharp’s season. In the Upper Room and Heinz Spoerli’s Wäre heute morgen und gestern jetzt.

68 69 Dmıtry Govorukhın Ty Gurfeın Stanıslav Jermakov Seh Yun Kım Dmitry Govorukhin is from the Russian city of Izhevsk. Ty Gurfein is an American dancer who trained at the Stanislav Jermakov was born in Tallinn, where he Kore doğumlu Seh Yun Kim Washington’daki Kirov He trained in Perm and at the Swiss Vocational School School of American Ballet from 1999 to 2004 and at trained as a dancer. As a member of the Estonian Akademisi’nde eğitim aldı. 1998’den 2003 yılına kadar of Ballet in Zurich, where he was the recipient of a the American Ballet Theatre’s Jacqueline Kennedy National Ballet for two years he took various roles Seul’daki Universal Bale Topluluğu ile dans etti ve Nureyev Foundation grant. He has danced in several of Onassis School from 2004 to 2006. He was then taken including leading roles in ballets like Cinderella, Swan Boston Balesi’nde Don Kişot, Romeo ve Juliet, Kuğu Heinz Spoerli’s ballets at the Zurich Ballet, including on by the American Ballet Theatre from 2007 to Lake, Daphnis et Chloé and Giselle. Since 1997/98 he Gölü ve Uyuyan Güzel gibi çeşitli prodüksiyonlarda the role of Fritz in The Nutcracker and a principal role 2009 and also danced with Christopher Wheeldon’s has been a member of the Zurich Ballet, where he has başrollerde yer aldı. Prag ve Lüksemburg’daki bale in All Shall Be. Before joining the Zurich Ballet in Morphoses Company. He has been a member of the appeared in the aforementioned ballets as well as yarışmalarında ödüller kazandı ve 2003’te Kore Bale 2003/04 he was a member of the company’s Junior Zurich Ballet Company since 2010/11. dancing leading roles in The Nutcracker, La fille mal Birliği tarafından Prima Balerin Ödülü ile onurlandırıldı. Ballet corps. gardée, Coppélia, Sarcasms, Duo Concertant and the TV 2004 ile 2007 arasında Zürih Balesi’nin solist dansçısı production of Cinderella. He was Jean de Brienne in olan Kim, Amsterdam’daki Hollanda Ulusal Balesi’nde Yen Han Raymonda. solistlik yaptıktan sonra Ekim 2011’de tekrar Zürih Arman Grıgoryan Yen Han Los Angeles’ta Stefan Mucsi ve Paul Maure ile Balesi’ne döndü. Arman Grigoryan Erivan’daki Ermeni Bale Okulu’nda çalıştı; Hartford Bale Okulu ile San Francisco Balesi’ne eğitim aldı. Lozan Ödülü Yarışması’nda finalist oldu. devam ederek, eğitimini Pekin Dans Akademisi’nde Vıktorına Kapıtonova Seh Yun Kım 2002’de İsrail Balesi’nde dans eden sanatçı, 2002/03 tamamladı. Fransa Gençlik Balesi ve Nice Balesi’nde Rusya doğumlu Viktorina Kapitonova, Kazan Bale Korean-born Seh Yun Kim trained at the Kirov sezonunda Zürih Gençlik Balesi’ne katıldı. Temmuz dans etti ve 1993/94 sezonunun ortasında Zürih Okulu’na gitti. 2008’de Rusya Genç Bale Yarışması ile Academy in Washington and danced with the Universal 2004’ünde Varna Yarışması’nda altın madalya kazandı. Balesi’ne katıldı. Topluluğun önde gelen solistlerinden Arabesk Yarışması’nı kazandı. 2005’te Kazan Ballet Company in Seoul from 1998 to 2003 and with 2004/05 sezonundan bu yana Zürih Balesi kadrosunda biri olan sanatçı, Fındıkkıran, Noktürnler, Romeo ve Operası’nda Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel, Don Kişot, the Boston Ballet in a number of leading roles in çalışmaktadır. Bir Yaz Gecesi Rüyası’nda Puck, Don Juliet, Daphnis ve Chloe, Bahar Ayini, Les débauches du La Bayadère, Coppélia, Fındıkkıran ve Dzhalilja’da solo various ballets including Don Quixote, Romeo and Kişot’ta Miguel, Peer Gynt’te Dağ Kralı, Ateş Kuşu’nda rêve, Continuum, Abschied, moZART, Bir Yaz Gecesi rollere çıkmaya başladı. 2008/09 sezonunda Stanislavski Juliet, Swan Lake and Sleeping Beauty. She was a prize- Kashchei rollerinde dans etti, ayrıca Kuğu Gölü, Boşlukta Rüyası’nda solo dans etti ve Peer Gynt’te Solveig ile Wäre Balesi’nde dans etti. Zürih Balesi’ne 2010’da katılan winner at the ballet competitions in Prague and Rüzgârlar ve moZART balelerinde solist olarak sahneye heute morgen und gestern jetzt’te başrolü üstlendi. sanatçı, Kuğu Gölü’nde Odette/Odile ve Ateş Kuşu’nda Luxembourg and in 2003 was awarded the Prima çıktı. 2008’de Heinz Spoerli Vakfı ödülünü kazandı. Wäre Tsarevna gibi çeşitli roller üstlendi. Ballerina Prize of the Korean Ballet Association. From heute morgen und gestern jetzt’te başrollerden birini Yen Han 2004 to 2007 she was a soloist with the Zurich Ballet üstlendi, Raymonda’da Béranger ve La Sylphide’de Yen Han studied with Stefan Mucsi and Paul Maure in Vıktorına Kapıtonova and was then a soloist with The Dutch National Ballet in James rollerinde dans etti. Los Angeles, at the Hartford School of Ballet and at the Russian-born Viktorina Kapitonova studied at the Kazan Amsterdam. In October 2011 she returned to the fold of San Francisco Ballet and completed her studies at the School of Ballet. She was the winner of the Young Ballet the Zurich Ballet. Arman Grıgoryan Beijing Dance Academy. She has danced with the Jeune of Russia Competition and the Arabesk Competition of Arman Grigoryan studied at the Armenian School of Ballet de France and Ballet de Nice companies. She has 2008. She began dancing solo roles in Swan Lake, Ballet in Yerevan and was a finalist in the Prix de been a member of the Zurich company since the Sleeping Beauty, Don Quixote, La Bayadère, Coppélia Oleksandr Kırıchenko Lausanne competition. In 2002 he danced with the middle of the 1993/94 season and is one of its and The Nutcracker at the Dzhalilja Opera House in Oleksandr Kirichenko Kiev’deki Bale İlkokulu’nun Israel Ballet, and he joined the Zurich Junior Ballet in outstanding soloists. She has danced many solo parts Kazan in 2005, and was a member of the Stanislavsky ardından Ulusal Bale Okulu’na gitti. Yine Kiev’deki 2002/03, winning the gold medal at the Varna in a wide range of ballets, including The Nutcracker, Ballet for the 2008/09 season. She joined the Zurich Ukrayna Ulusal Operası’nda ve dans ettikten sonra Competition in July 2004. He has been a member of Nocturnes, Romeo and Juliet, Daphnis et Chloé, Ballet in 2010, where she has danced a number of roles 1998’de Zürih Balesi’ne katıldı. the Zurich Ballet since 2004/05. He was Puck in The Rite of Spring, Les débauches du rêve, Continuum, including Odette/Odile in Swan Lake and the Tsarevna A Midsummer Night’s Dream, Miguel in Don Quixote, Abschied, moZART, A Midsummer Night’s Dream and in The Firebird. Oleksandr Kırıchenko the Mountain King in Peer Gynt, Kashchei in The Solveig in Peer Gynt, as well as a leading role in Wäre Oleksandr Kirichenko trained at the Elementary Ballet Firebird, and also took solo roles in Swan Lake, In den heute morgen und gestern jetzt. School and the National School of Ballet in Kiev. After Winden im Nichts and moZART. In 2008 he received Pornpım Karchaı dancing with the Ukrainian National Opera in Kiev and the Heinz Spoerli Foundation prize. He had a principal Bangkoklu Pornpim Karchai Melbourne’deki Avustralya the Jeune Ballet de France in Paris he joined the Zurich role in Wäre heute morgen und gestern jetzt, was Stanıslav Jermakov Bale Okulu’na devam etti. Zürih Gençlik Balesi’yle iki Ballet in 1998. Béranger in Raymonda and James in La Sylphide. Tallinn doğumlu Stanislav Jermakov dans eğitimini sezondan sonra 2005/06 döneminde mezun olarak burada aldı. Estonya Ulusal Balesi’nde iki yıl dans eden Zürih Balesi’ne geçti. Kuğu Gölü’nde Prenses rolünde sanatçı, Külkedisi, Kuğu Gölü, Daphnis ve Chloe ile dans eden sanatçı ayrıca In the Upper Room’da rol aldı. Sergıy Kırıchenko Ty Gurfeın Giselle gibi eserlerde başrolleri üstlendi. 1997/98 İkiz erkek kardeşi gibi Sergiy Kirichenko da önce Amerikalı Ty Gurfein 1994–2004 yılları arasında sezonunda katıldığı Zürih Balesi repertuarındaki rollerin Pornpım Karchaı Kiev’deki Bale İlkokulu’na, ardından Ulusal Bale Amerikan Bale Okulu’nda eğitim gördü; 2004’ten yanı sıra Fındıkkıran, Şımarık Kız, Coppélia, Sarcasms, Pornpim Karchai is from Bangkok and trained at the Okulu’na gitti. Kiev’deki Ukrayna Ulusal Operası ile 2006’ya kadar da Amerikan Bale Tiyatrosu’nun Duo Concertant ile Külkedisi’nin TV prodüksiyonunda Australian Ballet School in Melbourne. After two Paris’teki Fransız Gençlik Balesi’nde dans etmeye Jacqueline Kennedy Onassis Okulu’na devam etti. başrollerde dans etti. seasons with our Junior Ballet, she graduated in başlayan sanatçı, 1998’de Zürih Balesi’ne katıldı. Hemen sonrasında Amerikan Bale Tiyatrosu kadrosuna 2005/06 to the Zurich Ballet Company. She danced the alınan sanatçı 2009 yılına kadar hem burada hem de Princess in Swan Lake and also had a role in the ballet Sergıy Kırıchenko Christopher Wheeldon Morphoses Topluluğu’nda dans In the Upper Room. Like his twin brother, Sergiy Kirichenko trained at the etti. 2010/11 sezonundan bu yana ise Zürih Balesi’nin Elementary Ballet School and the National School of üyesidir. Ballet in Kiev. He first danced with the Ukrainian National Opera in Kiev and the Jeune Ballet de France in Paris and then he too joined the Zurich Ballet in 1998.

70 71 Olaf Kollmannsperger Hongtao Lın Vahe Martırosyan Galına Mıhaylova İspanyol Olaf Kollmannsperger Madrid Kraliyet Hongtao Lin was born in China. He trained at the Liao Vahe Martirosyan, Ermenistan’da ve İsviçre Bale Meslek Bulgaristan doğumlu Galina Mihaylova, Bulgaristan Konservatuarı’nda eğitim aldı ve 2005’te Madrid Ning School of Ballet and later at the Shanghai Tong Ji Okulu’nda eğitim aldıktan sonra Ermenistan Ulusal Koreografi Devlet Okulu’nda ve Nureyev Vakfı bursuyla Tiyatrosu’nda gerçekleştirilen Dans Maratonu’nda University of Dance. In 2007 he won the Artistic Prize Balesi’nde Don Kişot dahil olmak üzere çeşitli devam ettiği İsviçre Bale Meslek Yüksekokulu’nda eğitim birincilik kazandı. 2005’ten 2010’a kadar solist dansçısı at the International Ballet Competition in Shanghai and yapımlarda rol aldı. Zürih Gençlik Balesi’nde iki yıl dans gördü. 11 yıldır Zürih Balesi’nin bir üyesi olan sanatçı La olduğu Stockholm’deki İsveç Kraliyet Balesi’nde Romeo first prize at the Kita Kyushu Competition in Japan. In ettikten sonra 2003/04 sezonunda topluluğun ana Sylphide’de Effie, Don Kişot’ta Amor, Raymonda’da ve Franz (Coppélia) rolleri ile Kuğu Gölü, Maurice 2008 he was a prizewinner at the Royal Academy of kadrosuna geçti. Spoerli’nin Bach viyolonsel süitlerine Henriette rollerinde ve Wäre heute morgen und gestern Béjart’ın Bahar Ayini, Birgit Cullberg’in Miss Julie’si, Dance’s Genée Competition. He joined our Junior yaptığı iki balesi ile Kuğu Gölü ve Stepping Stones’da jetzt’te iki önemli eşli dans ile Kuğu Gölü’ndeki üçlü Mats Ek’in Rattika’sı ve Nacho Duato’nun Castrati’sinde Ballet at the beginning of 2009 and has been a full solo rollerde dans etti ve ayrıca Fındıkkıran’da Clara’nın dansın da dahil olduğu pek çok rolde performans solo rollerde dans etti. Koreograf olarak da yeteneklerini member of the company since the 2010/11 season. kuzenlerinden birini, Peer Gynt’te Ölüm’ü, Don Kişot’ta sergiledi. sergileyen sanatçı, bugüne kadar dört bale prodüksiyonu Espada’yı, La Sylphide’de James’i, Raymonda’da gerçekleştirdi. 2010/11 sezonundan bu yana Zürih Abderachman’ı üstlendi. Wäre heute morgen und Galına Mıhaylova Balesi’nin üyesidir. Raphael Peter gestern jetzt, Ölüm ve Bakire ile Toprağın Şarkısı’nda da Bulgarian-born Galina Mihaylova trained at the İsviçre vatandaşı Raphael Peter, Duse Dans Okulu, Zürih önemli rollerde dans etti. Bulgarian State School for Choreography and the Swiss Olaf Kollmannsperger Operası Bale Okulu ile Münih Bale Akademisi’nde eğitim Vocational School of Ballet, where she received a grant Olaf Kollmannsperger is Spanish. He trained at the gördü. Gençlik Balesi’nde geçen iki sezonu takiben Vahe Martırosyan from the Nureyev Foundation. She has been a member Royal Conservatoire in Madrid and in 2005 won first 2011/12’den bu yana Zürih Balesi’nin asli üyesidir. Vahe Martirosyan trained in Armenia and at the Swiss of the Zurich Ballet for 11 years, and has danced many prize in the Dance Marathon at the Teatro de Madrid. Vocational School of Ballet and then danced in various roles including Effie in La Sylphide, Amor in Don From 2005 to 2010 he was a soloist with the Royal Raphael Peter productions with the Armenian National Ballet, Quixote, the two main pas de deux in Wäre heute Swedish Ballet in Stockholm, where he danced Romeo, Raphael Peter is a Swiss national. He trained at the including Don Quixote. He was a member of the Zurich morgen und gestern jetzt and the pas de trois in Swan Franz in Coppélia and numerous solo roles in ballets Ecole de danse Duse, at the Zurich Opera House’s Junior Ballet for two years before becoming a full Lake and Henriette in Raymonda. such as Swan Lake, Maurice Béjart’s The Rite of Spring, School of Ballet and at the Munich Ballet Academy. member of the company in 2003/04. He has danced Birgit Cullberg’s Miss Julie, Mats Ek’s Rattika and Following two seasons with the Junior Ballet, he has solo roles in Heinz Spoerli’s two ballets to J.S. Bach’s Nacho Duato’s Castrati. Olaf Kollmannsperger has also been a full member of the Zurich Ballet since 2011/12. cello suites and in Swan Lake and Stepping Stones and Tıgran Mkrtchyan demonstrated his skill as a choreographer, having so far has also played one of Clara’s cousins in The Nutcracker, Ermenistanlı Tigran Mkrtchyan, Ermenistan Bale Okulu created four ballets. He has been a member of the Death in Peer Gynt, Espada in Don Quixote, James in La ile Zürih’teki Dans Akademisi’nde eğitim gördü. Lozan Zurich Ballet since 2010/11. Roberta Martıns Portugal Sylphide, Abderachman in Raymonda. He took principal Ödülü Yarışması’nın finalistlerden biriydi. Zürih Gençlik Brezilya doğumlu Roberta Martins Portugal, dans roles in Wäre heute morgen und gestern jetzt, Death and Balesi ile geçen iki yılı takiben 2011/12 sezonunda eğitimini Lepzig Operası Bale Okulu’nda tamamladı. the Maiden and The Song of the Earth. topluluğun ana kadrosuna alınmıştır. Irmına Kopaczynska 2003/04 sezonunda Zürih Balesi’ne başlamadan önce Irmina Kopaczynska Polonya’da doğdu ve Poznan’daki Rostock Halk Tiyatrosu’nda, Dessau’daki Anhaltisches Tıgran Mkrtchyan Polonya Ulusal Bale Okulu’na gitti. Polonya Ulusal Bale Tiyatrosu’nda ve Karlsruhe’deki Baden Devlet Samantha Mednıck Tigran Mkrtchyan is from Armenia. He trained at the Yarışması’nda çeşitli ödüller kazandı. 2008 Premio Tiyatrosu’nda dans etti. 2009 Eylül’ünden 2011 Ocak’ına Samantha Mednick, San Francisco’daki Şehir Bale Armenian School of Ballet and at the Dance Academy Roma ve Lozan Ödülü yarışmalarına da katıldı. Zürih dek, Portekiz Ulusal Balesi’nde solist olarak Giselle, Okulu, New York’taki Amerikan Bale Okulu ve in Zurich. He was a finalist in the Prix de Lausanne Gençlik Balesi’yle iki sezonun ardından 2011/12 Hans van Manen’in Adagio Hammerklavier, Duarte’nin Seattle’daki Kuzeybatı Pasifik Balesi’nde eğitim aldıktan competition. Following two years with the Junior Ballet, sezonunda ana kadroya katıldı. Cimbalo Obbligato, Balanchine’in Serenat, Cayetano sonra 2003’ten 2005’e kadar Boston Balesi’nde ve he became a full member of the Zurich Ballet in Soto’nun Bahar Ayini ve Bronislava Nijinsky’nin Les Amsterdam’daki Hollanda Ulusal Balesi’nde dans etti. 2011/12. Irmına Kopaczynska Noces prodüksiyonlarında başrollerde dans etti. Şubat Solo repertuarında Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel, Irmina Kopaczynska was born in Poland and trained at 2011’de Zürih Balesi’ne döndü. Fındıkkıran, Coppélia, Tapınak Dansçısı baleleri ile David the Polish National School of Ballet in Poznan. She has Dawson, Mark Morris, Christopher Wheeldon, William Kyla Moore won several prizes in the Polish National Ballet Roberta Martıns Portugal Forsythe, Hans van Manen, Krzysztof Pastor ve George Avustralyalı Kyla Moore, Perth’teki Batı Avustralya Klasik Competition. She also took part in the 2008 Premio Brazilian-born Roberta Martins Portugal concluded her Balanchine’in balelerinden roller yer alıyor. 2011/12 Bale Konservatuarı’nda ve Münih’teki Heinz Bosl Roma and Prix de Lausanne competitions. Following dance training at the Leipzig Opera’s School of Ballet. sezonundan bu yana Zürih Balesi’nin üyesidir. Vakfı’nda eğitim aldı. 2006’da Lozan Ödülü’nde yarı two seasons with our Junior Ballet, she joined the She has danced at the Volkstheater Rostock, at the finalistlerden biriydi. 2006–2008 yılları arasında Heinz Zurich Ballet in 2011/12. Anhaltisches Theater in Dessau and at the Badisches Samantha Mednıck Bosl matine gösterilerinde ve 2007/08 sezonunda Staatstheater in Karlsruhe, before being taken on, in the Samantha Mednick is from the USA. After training at Bavyera Devlet Balesi’nde dans etti. Takip eden üç sezon 2003/04 season, by the Zurich Ballet. From September the City Ballet School in San Francisco, the School of boyunca Perth’teki Batı Avustralya Balesi’nde Giselle ile Hongtao Lın 2009 to January 2011 she was a soloist with the American Ballet in New York and with the Pacific Romeo ve Juliet’te başrolleri ve 2010 Eylül’ünde Çin doğumlu Hogtao Lin, Liao Ning Bale Okulu’nda ve National Ballet of Portugal, where she took leading roles Northwest Ballet in Seattle, she first danced with the Çaykovski’nin Uyuyan Güzel eserinin Marcia Haydée ardından Şanghay Tong Ji Dans Üniversitesi’nde in Giselle, Hans van Manen’s Adagio Hammerklavier, Boston Ballet from 2003 to 2005, and then with the versiyonunda Aurora rolünü üstlendi. Sanatçı Zürih eğitim aldı. 2007’de Şanghay’daki Uluslararası Bale Duarte’s Cimbalo Obbligato, Balanchine’s Serenade, Dutch National Ballet in Amsterdam. Her solo Balesi’ne bu sezon katıldı. Yarışması’nda Sanat Ödülü’nü ve Japonya’daki Kita Cayetano Soto’s the Rite of Spring and Bronislava repertoire includes roles in Swan Lake, Sleeping Beauty, Kyushu Yarışması’nda birincilik ödülünü kazandı. Nijinsky’s Les Noces. She returned to the Zurich Ballet The Nutcracker, Coppélia and La Bayadère, as well as 2008’de Kraliyet Dans Akademisi’nin Genée in February 2011. solo roles in ballets by David Dawson, Mark Morris, Yarışması’nda ödül aldı. 2009’un başında Zürih Gençlik Christopher Wheeldon, William Forsythe, Hans van Balesi’ne katıldı ve 2010/11 sezonundan bu yana da Manen, Krzysztof Pastor and George Balanchine. She topluluğun asli üyelerinden biridir. has been a member of the Zurich Ballet since 2011/12.

72 73 Kyla Moore Constanza Perotta Altube Caıtlın Stawaruk Véronıque Tamaccıo Kyla Moore is Australian. She trained at the West Italo-Argentinean Constanza Perotta Altube trained at Avustralya doğumlu Caitlin Stawaruk, dans eğitimine Véronique Tamaccio is French-born and trained at the Australian Conservatoire of Classical Ballet in Perth and the Instituto Superior de Arte del Teatro Colón in 11 yaşında Kim Harvey ile başladı ve Zürih Dans Studio Ballet Colette Armand in Marseilles. She has at the Heinz Bosl Foundation in Munich. In 2006 she Buenos Aires and with Liliana Ivanoff and Leandro Akademisi’nde bilgisini artırdı. 2007’de Avustralya been a prizewinner at the Prix de Lausanne and at was a semi-finalist at the Prix de Lausanne. Between Regueiro. After initially dancing with the Teatro Colón McDonald’s Bursu finalistlerinden biriydi ve 2010 Lozan various competitions in France (Montpellier, Bordeaux, 2006 and 2008 she performed in Heinz Bosl matinée ballet and the Victor Ullate Ballet, she joined the Zurich Ödülü’nde dördüncü olarak eğitim bursu aldı. Aynı yıl Grasse, Nîmes, Bayonne and Neuilly). After first performances, and danced with the Bavarian State Ballet in the 2009/10 season. Genç Amerika Büyük Ödülü’nde finallere kaldı. Zürih dancing with the English National Ballet, the Jeune Ballet for the 2007/08 season. In the following three Balesi’ne bu sezon katıldı. Ballet de France, the Birmingham Royal Ballet and the seasons she was a member of the West Australian Ballet Dutch National Ballet, in the 2009/10 season she in Perth, where she danced the title roles in Giselle and Fılıpe Portugal Caıtlın Stawaruk became a member of the Zurich Ballet, where she has Romeo and Juliet and, in September 2010, Aurora in Filipe Portugal Lizbon’da eğitim aldı ve kariyerine Australian-born Caitlin Stawaruk began her dance danced a number of roles, including the pas de trois in Marcia Haydée’s version of Sleeping Beauty to Portekiz Ulusal Balesi’nde başladı. Ardından 2002’den training at the age of 11 with Kim Harvey and broadened Swan Lake. Tchaikovsky’s score. She joined the Zurich Ballet in the 2009’a dek Zürih Balesi’nde Külkedisi, Fındıkkıran, her knowledge at the Dance Academy in Zurich. In current season. Boşlukta Rüzgârlar, Goldberg Çeşitlemeleri, Kuğu Gölü 2007 she was a finalist in the Australian McDonald’s ile Stepping Stones’da solo rollerde ve Don Kişot’ta Scholarship and won fourth prize in the 2010 Prix de Alıya Tanykpayeva başrolde dans etti. Zürih Balesi’ndeki meslektaşları için Lausanne, which was linked to an educational grant. In Kazakistanlı Aliya Tanykpayeva, Almatı’daki Bale Danıel Mullıgan Road B. ve Alleged Dances’in koreografilerini yaptı. Eylül the same year she also reached the finals of the Youth Okulu’nda aldığı eğitiminin ardından, Almatı Devlet İngiliz Daniel Mulligan, Londra Kraliyet Bale Okulu’nda 2009’dan Ocak 2011’e dek, Portekiz Ulusal Balesi’nde America Grand Prix. She has been a member of the Balesi ile Rus İmparatorluk Balesi’nin kadrosunda aynı eğitim aldı. Yılın Genç İngiliz Dansçısı Yarışması’nda iki başdansçı olarak Giselle ile La Sylphide’de ve Van Zurich Ballet since the current season. anda görev aldı. 2005’ten 2009’a dek Viyana Devlet defa ve Londra’daki Adeline Genée Yarışması’nda finalist Manen, Lopes, Graça, Sotto ve Wellencamp’ın baleleri de Opera Balesi’nin solo dansçısı olarak Kuğu Gölü’nde oldu. 2007’de Ashton ödülünü kazanan sanatçı Kraliyet dahil bir dizi yapımda yer aldı. Şubat 2011’de Zürih Odette, Romeo ve Juliet’te Juliet ve John Cranko’nun Balesi’nde çeşitli yapımlarda dans etti. Gençlik Balesi’ne geri döndü. Jıayong Sun Yevgeni Onegin’inde Tatyana gibi pek çok başrol Balesi’nde geçen iki yılın ardından, 2009/10 sezonunda Çin asıllı Jiayong Sun, eğitimine Liao Ning Bale üstlendi. Lüksemburg Bale Yarışması’nda büyük ödülü Zürih Balesi’nin üyesi oldu. Fılıpe Portugal Okulu’nda başladı ve çalışmalarına Şanghay’daki Tong Ji kazandı; Perm’deki Uluslararası Bale Yarışması’nda da Filipe Portugal trained in Lisbon and began his career Üniversitesi’nde devam etti. Diğer Çinli katılımcılarla ödül aldı. 2009/10 sezonunda katıldığı Zürih Balesi’nde Danıel Mullıgan with the Portuguese National Ballet, then from 2002 to birlikte, 2006 Genée Yarışması’nın ve 2007 Şanghay Raymonda, Lettres intimes ve Stravinski’nin Ateş Daniel Mulligan is British and trained at the Royal Ballet 2009 was a member of the Zurich Ballet, where he Uluslararası Bale Yarışması’nın üçüncülük ödüllerini Kuşu’nda başrollerde dans etti. School in London. He was twice a finalist in the Young danced solo roles in Cinderella, The Nutcracker, In den kazandı. 2007’de ayrıca Lozan Ödülü’nün finalistlerinden British Dancer of the Year Competition and at the Winden im Nichts, Goldberg Variations, Swan Lake, biriydi. Sanatçı 2009’dan bu yana Zürih Balesi’nin Alıya Tanykpayeva Adeline Genée Competition in London. In 2007 he won Stepping Stones and the title role in Don Quixote. He üyesidir. Aliya Tanykpayeva is from Kazakhstan. After training at the Ashton Award and danced in various productions by choreographed Road B. and Alleged Dances for his the School of Ballet in Alma-Ata, she was a member of the Royal Ballet. After two years in our Junior Ballet, he Zurich colleagues. From September 2009 to January Jıayong Sun both the State Ballet of Alma-Ata and the Imperial became a full member of the Zurich Ballet in 2009/10. 2011 he was Principal Dancer with the National Ballet of Jiayong Sun is from China. He began his training at the Russian Ballet. From 2005 to 2009 she was a soloist Portugal, where he danced in a number of productions Liao Ning Ballet School and continued his studies at the with the ballet of the Vienna State Opera, where she including Giselle and La Sylphide and ballets by van Tong Ji University of Dance in Shanghai. Together with performed many principal roles including Odette in Borıs Myasnıkov Manen, Lopes, Graça, Sotto and Wellencamp. He other Chinese participants, he won third prize in the Swan Lake, Juliet in Romeo and Juliet and Tatyana in Rus Boris Myasnikov, Perm’deki Devlet Bale Okulu’nda returned to the Zurich Ballet in February 2011. 2006 Genée Competition and third prize in the 2007 John Cranko’s Eugene Onegin. She won the Grand Prix eğitim gördü ve 2004’ten 2009’a dek Stanislavski Bale International Ballet Competition in Shanghai. In 2007 in the Luxembourg Ballet Competition and was a Topluluğu’nun kadrosunda yer aldı. 2004’te Viyana Bale he was also a finalist at the Prix de Lausanne. He has prizewinner at the International Ballet Competition in Yarışması’nı kazandı. 2008/09 sezonundan bu yana Nadıya Prostota been a member of the Zurich Ballet since 2009. Perm. She has been a member of the Zurich Ballet Zürih Balesi’nin üyesidir. Ukraynalı Nadiya Prostota, Vadim Pisarev Koreografik since the 2009/10 season, where she has played leading Ustalık Okulu’nda eğitim aldıktan sonra, Doğu roles in Raymonda, Lettres intimes and The Firebird to Borıs Myasnıkov Ukrayna’da Donetsk’teki tiyatroda ve Gera şehrinin Véronıque Tamaccıo Stravinsky’s score. Boris Myasnikov is from Russia. He trained at the State sahnelerinde (Türingen Tiyatrosu ve Filarmonisi) dans Fransa doğumlu Véronique Tamaccio, eğitimini Ballet School in Perm and from 2004 to 2009 was a etti. Zürih Balesi’ne 2009/10 sezonunda katıldı. Colette Armand’ın Marsilya’daki bale stüdyosunda aldı. member of the Stanislavsky Ballet Company. In 2004 Lozan Ödülü ile Montpellier, Bordeaux, Grasse, Nîmes, Gıulıa Tonellı he won the Viennese Ballet Competition. He has been a Nadıya Prostota Bayonne ve Neuilly gibi Fransa’daki çeşitli yarışmalarda İtalyan Giulia Tonelli, Floransa’daki Toscana Bale member of the Zurich Ballet since the 2008/09 season. Nadiya Prostota is from Ukraine. After training at ödüller kazandı. Önce İngiliz Ulusal Balesi, Fransa Okulu’nda başladığı eğitimini Viyana Devlet Operası the Vadim Pisarev School of Choreographic Mastery, Gençlik Balesi, Birmingham Kraliyet Balesi ve Hollanda Bale Okulu’nda tamamladı. 2001/02 sezonunda Viyana she went to dance at the theatre in Donetsk, eastern Ulusal Balesi’nde dans ettikten sonra, 2009/10 Devlet Operası Balesi’nde ve 2002’den 2010’a kadar Constanza Perotta Altube Ukraine and on the stages of the city of Gera sezonunda, Zürih Balesi’ne katılarak Kuğu Gölü’ndeki Antwerp’deki Flanders Kraliyet Balesi’nde (2004’ten İtalyan-Arjantin asıllı Constanza Perotta Altube, (Thuringian Theatre and Philharmonic). She joined üçlü dans da dahil olmak üzere çok sayıda rolde dans itibaren ikinci solist olarak) dans etti. Antwerp’te Buenos Aires’teki Colombus Tiyatrosu Yüksek Sanat the Zurich Ballet in the 2009/10 season. etti. Forsythe, Balanchine, Kylián, Haydée ve Spuck’un Enstitüsü’nde eğitim aldı; Liliana Ivanoff ve Leandro balelerinde rol aldı. 2010/11 sezonunda Zürih Balesi’ne Regueiro ile çalıştı. Önce Colón Balesi Tiyatrosu ve Victor katıldı. Ullate Balesi ile dans ettikten sonra 2009/10 sezonunda Zürih Balesi’ne katıldı.

74 75 Gıulıa Tonellı GENÇLİK BALESİ Thomas Kendall Zoë Roberts Giulia Tonelli is from Italy. She began her training at JUNIOR BALLET İngiltere ve Amerikan vatandaşı Thomas Kendall San Avustralyalı Zoë Roberts, Sydney’deki Valerie Jenkins the Balletto Toscana School in Florence and concluded Francisco Bale Okulu’nda Jean-Yves Esguerre ile Akademisi ile Tanya Pearson Klasik Eğitmenlik it at the Vienna State Opera Ballet School. She first Mıchael Burton başladığı eğitimini Londra Kraliyet Bale Okulu’nda Akademisi’nde başladığı bale eğitimini 2011’de danced with the Vienna State Opera ballet in 2001/02 İngiliz asıllı Michael Burton, Londra Kraliyet Bale tamamladı. San Francisco Balesi’nde Fındıkkıran, Londra Kraliyet Bale Okulu’nda tamamladı. 2010’da and from 2002 to 2010 with the Royal Ballet of Okulu’nda eğitim gördü ve eğitimi sırasında Kraliyet Petruşka ve Romeo ve Juliet gibi yapımlarda dans eden Genç Amerika Büyük Ödülü’nde finale kaldı. Kraliyet Flanders in Antwerp, from 2004 as a demi-soloist. Balesi’nin Giselle, La Valse, Külkedisi ve Manon gibi sanatçı, Kraliyet Balesi’nde ise Külkedisi, La Valse, Kuğu Balesi’ndeyken Külkedisi, Kuğu Gölü, Sylvie ve Manon In Antwerp she performed in ballets by Forsythe, yapımlarında yer aldı. Kraliyet Opera Evi Bale Okulu’nun Gölü, Alice Harikalar Diyarında, Bahar Ayini ve Manon’da prodüksiyonlarında dans etti. Bu sezon Zürih Gençlik Balanchine, Kylián, Haydée and Spuck. She joined the sergilediği MacMillan’ın Konçerto’sunda ve Milan’da bir rol aldı. Zürih Gençlik Balesi’ne bu sezon katıldı. Balesi’ne katıldı. Zurich Ballet in 2010/11. galada solo roller üstlendi. 2009’da Yılın Genç İngiliz Dansçısı Yarışması’nda finale kalan sanatçı Ashton Thomas Kendall Zoë Roberts Ödülü’nü kazandı. 2011/12 sezonunda Zürih Gençlik Thomas Kendall holds dual British-US nationality. Zoë Roberts from Australia began training to be a Alexa Tuzıl Balesi’ne katıldı. He began his training at the San Francisco Ballet School dancer at the Valerie Jenkins Academy and the Tanya Amerikalı Alexa Tuzil Washington DC’deki Kirov Bale and took tuition with Jean-Yves Esguerre before moving Pearson Classical Coaching Academy in Sydney before Akademisi’nde eğitim gördü. Zürih Gençlik Balesi’nde Mıchael Burton to the Royal Ballet School in London to conclude his moving to the Royal Ballet School in London to finish 2009’dan 2011’e dek dans eden sanatçı, 2011/12 sezonu British-born Michael Burton trained at the Royal Ballet training. After performing with the San Francisco Ballet her studies in 2011. In 2010 she was a finalist in the başında topluluğun kadrosuna katıldı. School in London and during that time he appeared in (in The Nutcracker, Petrushka and Romeo and Juliet, Youth America Grand Prix. While with the Royal Ballet, Royal Ballet performances including Giselle, La Valse, among others) he was to be seen on stage with the she danced in Cinderella, Swan Lake, Sylvie and Alexa Tuzıl Cinderella, and Manon. He took solo roles in a Royal Royal Ballet in Cinderella, La Valse, Swan Lake, Alice in Manon. She has been a member of the Zurich Junior Alexa Tuzil is American. She trained at the Kirov Opera House Ballet School performance of MacMillan’s Wonderland, The Rite of Spring and Manon. He joined Ballet since 2011/12. Academy of Ballet in Washington DC and was a Concerto and in a gala in Milan, and in 2009 he was a the Zurich Junior Ballet in 2011/12. member of the Zurich Junior Ballet from 2009 to 2011. finalist in the Young British Dancer of the Year She was made a full member of the company at the competition, winning the Ashton Award. He has been a Kılıan Souc beginning of the 2011/12 season. member of the Junior Ballet in Zurich since 2011/12. Caılyn O’Donnell Fransız Kilian Souc çocukluğunu Almanya’da Amerikalı Cailyn O’Donnel, Florida’daki Orlando Bale geçirdikten sonra Paris’teki Ulusal Dans ve Müzik Okulu’na devam etti ve Orlando Balesi’nin Stüdyo Yüksek Akademisi’nde eğitim gördü. Bu sezonun Vıttorıa Valerıo Andrew Cummıngs Topluluğu ile Tulsa Balesi’nde çalıştı. Genç Amerika başında Zürih Gençlik Balesi’ne katıldı. İtalyan Vittoria Valerio, Münih’teki Heinz Bosl Vakfı’nda Cummings, İskoç Dans Okulu ile Elmhurst Dans Büyük Ödülü’nün yerel yarışmasında birincilik ve eğitim gördü. Spoleto’daki Bale Yarışması ile Premio Okulu’nda eğitim gördü. 2009/10 sezonunda Amerikan Bale Yarışması’nda üçüncülük kazandı. Kılıan Souc Roma ve Michele Abbate Yarışmalarında ödüller kazandı. Birmingham Kraliyet Balesi ile İngiltere ve yurtdışında 2010/11 sezonunda Zürih Gençlik Balesi’ne katıldı. Frenchman Kilian Souc grew up in Germany. Viyana Devlet Operası’nda ve Dortmund Şehir turnelere çıktı. 2010/11 sezonundan bu yana Zürih He trained as a dancer at the Conservatoire National Tiyatrosu’nda dans ettiği dönemi takiben, 2009/10 Gençlik Balesi’nin üyesidir. Caılyn O’Donnell Supérieur de Danse et de Musique in Paris and joined sezonunda Zürih Balesi’ne katılan sanatçı burada Cailyn O’Donnell is from the USA. She trained at the the Zurich Junior Ballet at the beginning of the current Raymonda’da Clémence de dahil olmak üzere birçok Andrew Cummıngs Orlando Ballet School in Florida and was a member of season. rolde yer aldı. Andrew Cummings is also British. He trained at the Orlando Ballet’s Studio Company and of the Tulsa Dance School of Scotland and at the Elmhurst School of Ballet. She won first prize at the regional competition of Vıttorıa Valerıo Dance. During the 2009/10 season he was part of the the Youth America Grand Prix and third prize in the Hasan Topçuoğlu Vittoria Valerio is from Italy. She trained at the Heinz Birmingham Royal Ballet’s tour company through the American Ballet Competition. She joined the Zurich Türk Hasan Topçuoğlu Mimar Sinan Güzel Sanatlar Bosl Foundation in Munich and was a prizewinner at UK and abroad. He has been a member of the Zurich Junior Ballet in 2010/11. Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda eğitim gördükten the Ballet Competition in Spoleto, and at the Premio Junior Ballet since 2010/11. sonra 2009/10 akademik yılında Stuttgart’a taşınarak Roma and the Michele Abbate competitions. Following John Cranko Okulu’na devam etti. 2006’da Odessa’daki a period dancing with the Vienna State Opera and at the Stefanıe Rıngler bale yarışmasında üçüncülük kazandı ve 2008’de Municipal Theatre in Dortmund, she joined the Zurich Joseph Gray İsviçreli Stefanie Ringler Zürih Opera Evi Bale Okulu ile Pekin’deki Çin Bale Yarışması’nda finale kaldı. 2009’da Ballet in 2009/10, where she has danced several roles Joseph Gray, Londra’daki İngiltere Ulusal Bale Okulu’na Münih’teki Bale Akademisi’nde eğitim gördü. Migros ise Lozan Ödülü’nde yarı finalistti. John Cranko including Clémence in Raymonda. gitti. Eğitimini İngiliz Ulusal Balesi’yle sürdürürken Kültürel Yüzde Vakfı tarafından verilen Dans Eğitimi Okulu’nda görev aldığı yapımların yanı sıra Maurice Londra Stadyumu’nda sergilenen Nureyev’in Romeo ve Ödülü’nü kazandı ve 2008/09 sezonu için Ernst Göhner Béjart’ın Bolero’sunun Stuttgart Balesi prodüksiyonunda Juliet’i gibi çeşitli yapımlarda dans etti. Bu sezon Zürih Vakfı’ndan burs aldı. 2010/11 sezonundan itibaren Zürih dans etti. Zürih Gençlik Balesi’ne bu sezon başında Gençlik Balesi’ne katıldı. Gençlik Balesi’nin üyesi oldu. katıldı.

Joseph Gray Stefanıe Rıngler Joseph Gray is English and trained at the English Stefanie Ringler is from Switzerland. She trained at the National Ballet School in London. From October 2010 Zurich Opera House Ballet School and at the Ballet to January 2011 he continued his training with English Academy in Munich. She was awarded the Dance Study National Ballet, performing in a number of productions Prize of the Migros Cultural Percentage Foundation and including Nureyev’s Romeo and Juliet at the London received a grant from the Ernst Göhner Foundation in Coliseum. He has been a member of the Zurich Junior 2008/09. She became a member of the Zurich Junior Ballet since the beginning of the 2011/12 season. Ballet in the 2010/11 season.

76 77 Hasan Topçuoğlu Chrıs Jensen akıntıların hâkimiyetinde şekilleniyormuşçasına, Allemande’ını, Fransız Courante’ını, İngiliz Gigue’ini Hasan Topçuoğlu hails from Turkey. He began training Chris Jensen was born in Los Angeles and trained there dansçıların hareketleri de bazen dalgalı bir akıcılık, kullanmış; bazen de Fransız Menuet ve Bourrée’sine, as a dancer at the Mimar Sinan University of Fine Arts with Albert Ruíz and with Stanley Williams and André bazen keskinlik, bazense sert bir geometri sergiler. İtalyan Ciacona’sına (Chaconne) yer vererek her türlü State Conservatoire in Istanbul, moving in 2009/10 to Eglevsky at the School of American Ballet in New York. Bu koreografi yüksek düzeyde soyuttur; önceki süit olanağı araştırma çabası içinde, her dansı motif ve the John Cranko School in Stuttgart. In 2006 he won He danced with the Geneva Ballet, the Harkness Ballet üçlemesine nazaran daha az gösterişli ve üçlemeleriyle armonik gelişmeleri içeren iki bölmeden kurmuş, third prize in the ballet competition in Odessa, Ukraine in New York, the Nederlands Dans Theater, spent daha belirgin mimari yapıdadır. Spoerli müziği doğrudan uluslararası bir Avrupa müziği yaratmıştır. Bach’ın, and in 2008 he reached the semi-finals in the Chinese twelve years at the Basel Ballet and was Heinz Spoerli’s koreografiye dönüştürmez; daha ziyade müzikle müzik tarihinde ilk kez orijinal bir düşünceyle “6 Suites a Ballet Competition in Beijing. In 2009 he was a semi- assistant for five years in both Basel and Düsseldorf. mutabakat içinde çalışır fakat yine de müzik ve violoncello solo senza basso” (Bas Eşliği Olmadan Solo finalist at the Prix de Lausanne. In addition to In recent years he has taken many of Spoerli’s ballets to koreografinin iç ahengi çok belirgindir. Spoerli gelenekle Viyolonsel İçin 6 Süit) başlığıyla bestelediği bu eserler, performances with the John Cranko School he also companies in Basel, Düsseldorf, Graz, Helsinki, yeni fikirleri ve olasılıkları birleştirir, yaratılarının ikinci eşi Anna Magdalena Bach’ın elyazması ile danced in the Stuttgart Ballet’s production of Maurice Hong Kong and Holland. merkezinde hep müzik yer alır. Amacı, “müziği günümüze ulaşmıştır. Béjart’s Boléro. He joined the Zurich Junior Ballet at görselleştirerek ek bir deneyim boyutu yaratmaktır.” Zürih 1. Süit 4/4’lük ölçüde, mükemmel bir form anlayışıyla, the beginning of the current season. Opera Orkestrası’nın solo çellisti Claudius Herrmann carillon’u (Glockenspiel) anımsatan tınılarla, akıcı 16’lık Françoıs Petıt çalarken süitlerin içlerinde neşeden melankoliye farklı notalarla arpejlerin ördüğü Prélude ile başlar; sonra da François Petit, Paris Ulusal Dans ve Müzik Yüksek duygular gelişir. İsviçreli mimar Sergio Cavero dekoru bu “gerçek” prelüd, arpejlerin kromatik yükselişiyle BALE EĞİTMENLERİ Akademisi’nde eğitim gördü. Paris, Varna ve geniş bir mekân olacak şekilde tasarlamıştır. Koyu renkli tizlerde sona erer. 2. Bölüm 4/4’lük ölçüde eski Alman BALLET MASTERS Lüksemburg’da çeşitli yarışmalar kazandı. 1996’da arka perdede değişik renklerde parlayan bir daire yer alır dansı Allemande, süitlerin geleneksel tarzda prelüdü Zürih’e taşınmadan önce Flanders Kraliyet Balesi’nde ki kimi zaman bulutlarla kaplanır ve sanki hiçbir şeyin izleyen bölümü olarak girer; ritmik düzenden biraz Jean-Françoıs Boısnon ikinci solistlik ve Düsseldorf Balesi’nde solistlik içine yerleştirilmiş gibi durur. Bu “hiçbir şey” alanında kurtulmuş, özgür kontrastlarla gelişirken usta armoniyle Fransa doğumlu Jean-François Boisnon, Tours Ulusal görevlerinde yer aldı. Çok yönlülüğünü Bir Yaz Gecesi Spoerli, değişen rüzgârların uçarı devinimleri kontrol işlenir. 3. Bölüm yine aynı tonalitede, 3/4’lük ölçüdeki Konservatuarı, Paris Ulusal Dans ve Müzik Yüksek Rüyası’nda Puck, Eine lichte helle schöne Ferne’de ediyor gibi durduğu ve yine de net formlara sahip nefes Courante, eski İtalyan Corrente’leri gibi hızlı yorumlanır Akademisi ile Rosella Hightower Uluslararası Dans Mozart, Romeo ve Juliet’te Mercutio gibi rollerin yanı sıra kesici danslar hazırlar. ve birbirine bağlı olmayan melodik aralıklarla gelişir. Merkezi’nde eğitim gördü. Paris Ulusal Dans ve Müzik Spoerli’nin Goldberg Çeşitlemeleri’nde ispatladı. 4. Bölüm ağır tempolu dans, 3/4’lük ölçüdeki klasik Yüksek Akademisi de dahil çeşitli yarışmalarda finalist formu olağanüstü dengeli olan Sarabande, duygu 2006/07 sezonundan bu yana bale eğitmeni olarak Zürih Johann Sebastian Bach (1685–1750) oldu ve 1996 yılında Mary Wigman Ödülü’nü kazandı. yoğunluğu yüksek bir melodiyi içerir; sanki her mezürün Balesi’nde çalışmaktadır. Çello Süiti, Sol Majör, No. 1, BWV 1007* Basel Balesi, Rhein Alman Operası, Flanders Kraliyet ayrı bir ritmi vardır. 5. Bölüm, geleneksel 3/4’lük Prélude Balesi’nde kadrolu görevler üstlenen sanatçı, Dresden tempodaki iki Menuet’ten oluşur. Ana tonalitede, Françoıs Petıt Allemande Semperoper Balesi ile Leipzig Balesi’nde de başsolist Majörde olan I. Menuet’te, dört mezür içinde tüm François Petit trained at the Conservatoire National Courante olarak dans etti. 2000/01 sezonundan itibaren Zürih özellikler belirginleşir. II. Menuet ise yumuşak minör Supérieur de Paris and won competitions in Paris, Sarabande Balesi’nin bale eğitmeni oldu. tondadır, ama aynı yapıdadır. Bölüm I. Menuet’in Varna and Luxembourg. Before moving in 1996 to Menuett I-II tekrarıyla biter. 6. Bölüm 6/8’lik ölçüde, aceleci ve akıcı Zurich he was a demi-soloist with the Royal Ballet of Gigue Jean-Françoıs Boısnon Flanders and a soloist with the Düsseldorf Ballet. He tempoda, majör ve minör birbirine yakın tutularak renkli Jean-François Boisnon was born in France. He trained proved his versatility in a host of roles such as Puck in Köthen’de 1717–23 arasında kapellmeister (orkestra işlenen bir Gigue’dir. (Süre 17’) at the Conservatoire National de Tours, the A Midsummer Night’s Dream, Mozart in Eine lichte yöneticisi) ve oda müziği direktörü olarak görev yapan Conservatoire National Supérieur de Paris and the Johann Sebastian Bach, yaşamının bu en mutlu yıllarında helle schöne Ferne and Mercutio in Romeo and Juliet, Çello Süiti, Mi bemol Majör, No. 4, BWV 1010** Centre International de Danse Rosella Hightower. He çok ünlü solo çalgı müziklerini, keman için sonat ve not to mention Spoerli’s Goldberg Variations. He has Prélude was a finalist in numerous competitions (including first partitalarını, solo viyolonsel için süitlerini bestelemiştir. worked exclusively as Ballet Master with the Zurich Allemande prize at the Conservatoire National Supérieur de Paris) Kendi de keman, gamba ve klavsen çalan Anhalt-Köthen Ballet since 2006/07. Courante and was a recipient of the Mary Wigman Award in Prensi Leopold’un Weimar’dan çağırarak sarayına aldığı Sarabande 1996. He has been a member of the Basel Ballet, the Bach, böylece yalnızca orgcu ve dini müzik bestecisi Bourée, I Deutsche Oper am Rhein Company, the Royal Ballet of olmaktan kurtulmuş, enstrümantal müziğe yönelmiştir. PROGRAM NOTLARI Bourée, II Flanders and a principal soloist with the Semperoper Büyük olmamakla beraber mükemmel müzikçilerden Gigue Dresden ballet company and the Leipzig Ballet. He has oluşan böyle bir orkestrayla ilk kez birlikte çalışan Bach, been Ballet Master with the Zurich Ballet since the Dünyanın en iyi bale topluluklarından biri olan bir yandan öğrencileri ve oğulları için eğitim müzikleri Barok müziğin, hatta kimilerine göre Avrupa’daki 2000/01 season. Zürih Balesi’nin direktörü, Avrupa’nın en saygın (Friedemann’ın Nota Kitapçığı, Invention’lar, çoksesli müziğin başrolündeki besteci Johann Sebastian koreograflarından Heinz Spoerli’nin Bach Viyolonsel Wohltemperierte Klavier’in 1. Bölümü) bestelemiş; diğer Bach’ın klavyeli çalgılar ve koro için yazdığı eserlerinin Süitleri’ne hazırladığı Boşlukta Rüzgârlar (In den Winden yandan da orkestranın konzertmeisteri (o zamanın yanında viyolonsel süitleri de unutulmazlar arasına Chrıs Jensen im Nichts) rüzgârla şekillenen bir hareketler panoraması deyimiyle kammer musici) Josephus Spiess için keman girmiştir. Bestecinin Köthen’de yaşadığı dönemde, Los Angeles doğumlu Chris Jensen Albert Ruiz’le ve New işler. 2003’te sahneye konan Boşlukta Rüzgârlar, partitalarını; viyolonselden başka keman, viyola da 1718–1723 yılları arasında yazdığı solo viyolonsel için altı York’taki Amerikan Bale Okulu’nda Stanley Williams ve Spoerli’nin Bach Viyolonsel Süitleri’ne yaptığı ikinci gamba da çalan ünlü Christian Ferdinand Abel için süiti, hem bu çalgı repertuarının en önemli parçaları hem André Eglevsky’yle çalıştı. Cenevre Balesi, New York’taki baledir. İlk Bach çalışması, 1, 4 ve 5 numaralı Viyolonsel viyolonsel süitlerini yazmıştır. Ancak bazı araştırmacılar de danstan sinemaya, pek çok sanat dalına esin kaynağı Harkness Balesi ve Nederlands Dance Theater’da dans Süitleri’ne düzenlenmiş 1999 tarihli Ve Rüzgârdan Bach’ın viyolonsel süitlerini Köthen Orkestrası’nın olmuş eşsiz müziklerdir. Altı viyolonsel süitinden ilk etti. Basel Balesi’nde on iki yıl çalışan sanatçı, hem Sakındı (Und mied den Wind) toprak, su ve ateş 1737’ye kadar viyolonselcisi olan Christian Bernhard dördünün Köthen’deki basviyolcu Christian Ferdinand Basel’de hem Düsseldorf’ta beş yıl boyunca Heinz elementlerini ele alıyordu. 2, 3 ve 6 numaralı Viyolonsel Linike (1673–1751) için bestelediğini öne sürer. 1720’de Abel’e ya da daha üyük bir olasılıkla viyolonselci Christian Spoerli’nin asistanlığını yaptı. Yakın geçmişte Spoerli’nin Süitlerine düzenlenmiş Boşlukta Rüzgârlar ise aksine, yazıldığı sanılan solo viyolonsel süitleri, daha sonra ünlü Bernhard Linike’ye ithaf edildiği düşünülmektedir. Her pek çok balesini Basel, Düsseldorf, Graz, Helsinki, Hong rüzgârı esas alan bir koreografiye sahiptir. Adeta, olan solo keman partitalarından daha az değerli değildir. ikisi de Bach’ın yakın arkadaşı olan bu müzisyenlerden Kong ve Hollanda’da sergiledi. düzensiz bir coğrafya fırtınalar ve rüzgârın sebep olduğu Bach süitlerinde çeşitli ülkelerin dans müziğini Alman Linike’nin o yıllarda Köthen’de tanınan ve çok başarılı bir

78 79 viyolonselci oluşu yüksek olasılıkla bu ithafın sebebidir. Johann Sebastian Bach Bach’ın tüm viyolonsel süitleri gibi 4. Süit de yedi Çello Süiti, Re Majör, No. 6, BWV 1012 bölümden oluşur. Bu bölümler süit biçiminin ZÜRİH BALESİ – II Suite for Cello Solo, No.6 in D Major, BWV1012 alışagelinen parçaları olup, prelüdün -kısa giriş- ardından ZURICH BALLET – II Prélude sıralanan dans ezgileridir. Bölüm başlıkları, dönemin “Boşlukta Rüzgârlar” Allemande dans parçalarına verilen ortak isimlerdir. İçlerinde Courante özellikle Sarabande başlıklı bölüm daha ağır tempoda, “In den Winden im Nichts” Sarabande diğer bölümler ise genellikle canlı bir havada icra edilir. Gavotte I-II (Süre 25’) Zürih Balesi Zurıch Ballet Gigue Heınz Spoerlı direktör director Çello Süiti, Do minör, No. 5, BWV 1011** Claudıus Herrmann viyolonsel cello Heınz Spoerlı Prélude Heınz Spoerlı koreografi choreography “Derinliği gömmek gerek. Nereye? Yüzeye.” Hugo von Allemande Heınz Spoerlı kostüm tasarımı costume design Hofmannsthal Buch der Freunde başlıklı kitabında böyle Courante Sergıo Cavero sahne tasarımı stage design yazar. Koreograf Heinz Spoerli, mükemmeliyetçiliğiyle bu Sarabande Joop Caboort ışık tasarımı light design altın kurala genel olarak bağlı kaldı. Spoerli’nin bale Gavotte, I prodüksiyonlarının dış katmanı kusursuz, akıcı Gavotte, II Solo Dansçılar Solo Dancers: hareketten, uyumlu çizgilerden, güzel biçimlerden, Gigue Yen Han dekor ve ışıkla estetik açıdan dengelenmiş bir bütünlük Seh Yun Kım Johann Sebastian Bach’ın 1718–1723 yılları arasında içinde dikkatle hesaplanmış optik unsurlardan oluşur. Vıktorına Kapıtonova Köthen’de yazdığı viyolonsel süitlerinin orijinal Eserlerinin temelinde yatan klasik dans ekolünü çok çeşitli Galına Mıhaylova elyazmaları kayıptır. Süitlerin şu an elimizdeki en eski şekillerde uygular. Spoerli’nin müzikle de kuvvetli ittifak Arman Grıgoryan kopyası bestecinin ikinci eşi Anna Magdalena tarafından halindeki dans çalışmaları, insan ilişkileriyle tamamen Stanıslav Jermakov saklananlardır ki bunlar da eserlerin yazılışından daha aynı hamurdan yoğrulmuştur: özlem ve acı, yalnızlık ve Olaf Kollmannsperger ileri bir tarihte, büyük olasılıkla 1727’de Bach’tan ders yaşam sevinci ve bazen de komik maceralar; bunun da Vahe Martırosyan alan Ludwig Schwanberg için kopyalanmış olan nedeni Heinz Spoerli’nin sahip olduğu belirgin mizah Fılıpe Portugal notalardır. Altı viyolonsel süitinden son iki tanesi, tempo anlayışı ve gözlem gücüdür. Hofmannstal, insan kullanımı ve nota yazım tekniği bakımından Johann Sebastian Bach varlığının değişken doğasının vücut bulduğu bir insan diğerlerinden ayrılır. Bach, 5. Viyolonsel Süiti’ni Çello Süiti, Re minör, No. 2, BWV 1008 imajı çizdiği sanatsal düsturunda, “Gelip geçici olandan, Scordatura denilen teknikle, yani müzikteki bazı “sıra Suite for Cello Solo, No.2 in D minor, BWV1008 farklı adlar altında hiçlikten başka bir şey yok etrafımızda dışı” akorların daha rahat icrası için çalgıdaki bir ya da Prelüd ve bunun ötesinde yatan da varoluşun dipsiz boşluğu.” birkaç telin farklı tondan akord edilmesi tekniği ile Allemande der. Spoerli, balelerinde bu boşluğu yüzen, hareketli yazmıştır. Ayrıca yine bu süitin prelüd bölümünde, üçerli Courante formlarla betimler ve bu formların dış görünüşündeki bölünmeli hareketli bir kesit dikkati çeker. Adlarını dans Sarabande estetik çekiciliğine ihtiyatla ve dikkatle duyguların ezgilerinden alan diğer bölümlerde ise dinamik ritimler Menuett I-II derinliğini gizler. Heinz Spoerli 1940 yılında Basel’de ve ağır kesitler Bach’ın tüm eserlerindeki gibi mükemmel Gigue doğdu ve gençliğinde tiyatro ve dansa âşık oldu. Önce bir denge oluşturur. (Süre 20’) Basel’de Walter Kleiber’le çalıştı; ardından Londra ve New Johann Sebastian Bach York’ta bale eğitimi aldı. Spoerli’ye ilk rolünü, Basel Şehir * Program notları: İrkin Aktüze Çello Süiti, Do Majör, No. 3, BWV 1009 Tiyatrosu’nda Wazlaw Orlikowsky verdi. 1963–1973 yılları ** Program notları: Sungu Okan Suite for Cello Solo, No.3 in C Major, BWV1009 arasında Köln’de Todd Bolender’in yönetiminde, Prélude Winnipeg Kraliyet Balesi’nde Arnold Spohr’un Allemande yönetiminde ve Montreal’de Kanada Büyük Balesi ile Courante Basel ve Cenevre’deki tiyatrolarda solist balet olarak dans Sarabande etti. Spoerli 1967’den itibaren, bir yandan dans ederken Bourrée I-II bir yandan da ilk bale koreografilerini yapmaya başladı. Gigue 1967’de yaptığı ilk iki parça, Tanz für Zwei ve Temptation, Calgary’de sahnelendi. Bir sonraki yıl Vivaldi’nin müziğine yaptığı Sonata balesi Montreal’de sahnelendi ve basından övgüler topladı. Spoerli’nin koreograf olarak uluslararası

Sponsor

05.06.2012 Sa Tu 20.00 Aya İrini Müzesi Hagia Eirene Museum

80 81 Balesi’nin direktörüyken Spoerli, değişen akımlardan unfathomable abyss of existence.” Spoerli portrays almost geometric manner, how it passes, how couples bağımsız çağdaş koreograf olarak ününü pekiştirdi. that abyss in his ballets in floating, moving forms, find one another and then part. In subsequent years, Sanatçı Zürih’te Bach, Mozart, Brahms, Stravinski, Ravel, lending them an aesthetically charming exterior in this became the solid basis for airy, often abstract, Berio ve Schnittke gibi farklı bestecilerin müziklerine which the choreographer conceals the depth of feelings sometimes sparse, narrative choreographic works. koreografi yaptı; Külkedisi, Coppélia, Don Kişot ve Kuğu in an almost discreet and circumspect manner. Heinz When, in 1996, the opportunity arose for Heinz Spoerli Gölü gibi klasik balelerin yeni versiyonlarını gerçekleştirdi. Spoerli was born in Basel in 1940 and fell in love with to take on direction of the Zurich Ballet, he took on the Zürih’te çalıştığı süre zarfında yarattığı en önemli çağdaş the theatre and dance as a youngster. Spoerli initially challenge and proceeded to shape the company into one eserler, Bach’ın viyolonsel süitlerine yaptığı ... ve trained as a dancer with Walter Kleiber in Basel, and of Europe’s leading ballet ensembles. As Director of the Rüzgârdan Sakındı ile Boşlukta Rüzgârlar, Yaklaşan later in London and New York. Wazlaw Orlikowsky at Zurich Ballet, Spoerli’s reputation has expanded as a Bulutlar, Gustav Mahler’in 5. Senfoni’sine yaptığı Allem the Stadttheater in Basel gave him his first engagement. significant modern-day choreographer who works nah, allem fern, moZART, Les débauches du rêve ve Peer From 1963 to 1973 Spoerli also had engagements as a independently of changing fashions. In Zurich Spoerli Gynt olarak sayılabilir. O sırada sahnede yönetmiyor veya soloist in Cologne under Todd Bolender, at the Royal has choreographed to music by many composers prova salonunda çalışmıyorsa bile Heinz Spoerli yine de Winnipeg Ballet under Arnold Spohr at the Grands including Bach, Mozart, Brahms, Stravinsky, Ravel, bir şekilde dans sanatı ile uğraşıyordur: Örneğin, dans Ballets Canadiens in Montreal, and at the theatres in Berio and Schnittke. He has created new versions of sanatını geliştirmek ve halkın bu sanata ilgisini arttırmak Basel and Geneva. From 1967, while he was still actively classic ballets like Cinderella, Coppélia, Don Quixote çıkışı ise 1972’de Eric Gaudibert’in Le chemin başlıklı için kurduğu Heinz Spoerli Vakfı ile ilgilidir; bu vakıf, dancing, Spoerli choreographed his first ballets. In 1967 and Swan Lake. His most significant contemporary müziğine yaptığı koreografinin Cenevre Büyük seçkin dansçılara ve koreograflara düzenli olarak ödüller his first pieces, Tanz für Zwei and Temptation, were works produced during his time in Zurich include the Tiyatrosu’nda sahnelenmesiyle gerçekleşti; bu verir; üstün yetenekli genç balet ve balerinlere uluslararası performed in Calgary, followed a year later in Montreal Bach ballets … und mied den Wind and In den Winden prodüksiyonu İsviçre Televizyonu kaydetti. Bunun bir sıçrama tahtası sağlamak amacıyla kurduğu Zürih by Sonata to music by Vivaldi, which was acclaimed in im Nichts to Bach’s Suites for solo cello, Approaching sonucunda 1973 yılında Basel Tiyatrosu Müdürü Werner Gençlik Balesi için çalışıyordur. Spoerli 1998–2001 yılları the press. Spoerli’s breakthrough as a choreographer Clouds, Allem nah, allem fern to Gustav Mahler’s Düggelin, Heinz Spoerli’yi kuruma başkoreograf ve bale arasında İsveç Profesyonel Bale Okulu’nun da sanat came in 1972 at the Grand Théâtre in Geneva with a Symphony No.5, moZART, Les débauches du rêve and direktörü atadı. Sonraki 17 yıl boyunca Spoerli, Basel yönetmenliğini yürüttü. Heinz Spoerli’nin aldığı ödüller work to music by Eric Gaudibert entitled Le chemin, Peer Gynt. Even when he is not directing on stage or in Balesi için çok sayıda dans eseri yarattı ve kurumu, arasında 1982 Hans Reinhart Ring, 1991 Basel Şehri Sanat which was even recorded by Swiss Television. As a the ballet practice room, Heinz Spoerli’s activities are adından söz edilen, saygın bir klasik topluluk haline Ödülü, 1995 Jacob Burckhardt Ödülü ve 2007 Zürih Sanat result, in 1973, the Director of the Basel theatre, still dedicated to the art of dance, as witness his getirirken aynı zamanda kendisi de koreograf olarak Ödülü sayılabilir. Sanatçıya 2009’da Alman Dans Ödülü Werner Düggelin, appointed Heinz Spoerli Principal establishment of the Heinz Spoerli Foundation, whose özellikle öykülü bale ve Şımarık Kız, Giselle, Coppélia, ile Alman Dans Eleştirmenleri Ödülü verildi. Heinz Choreographer and Ballet Director. In the subsequent aim is to contribute to furthering the art form of dance Romeo ve Juliet, Fındıkkıran, Kuğu Gölü ve Güzel Spoerli’nin en büyük özelliği yaratıcı kimliğini sürekli seventeen years, Spoerli created numerous dance works and encouraging public interest in dance. The Hayat gibi klasik balelerin stilistik yeni versiyonlarıyla yeniden yaratıyor olmasıdır. Özellikle erken dönem for the Basel Ballet and developed the company into a foundation regularly awards prizes to outstanding uluslararası ün kazandı. Ayrıca Hans Werner Henze’nin eserlerinde çoğunlukla şaşırtıcı, deneysel bir yanı vardır. high-profile, classical ensemble. At the same time, dancers and choreographers. In addition, he founded müziklerine yaptığı Törless ve Orpheus, Undine gibi Bugün bulunduğu noktada ise karşımızda olgunlaşmış ve Spoerli gained for himself an excellent international the Zurich Junior Ballet as an international springboard modern baleler ile pek çok neoklasik eser ve Chäs, olgunlaştıkça dans çözümlerinde daha rahat ve radikal reputation as a choreographer of full-length narrative for highly-talented young male and female dancers. Miniaturen, Dead End, Loops gibi kısa dans sekansları hale gelmiş bir Heinz Spoerli duruyor. Yani, daha fazla ballets and of stylish new versions of classical ballets, Spoerli was also Artistic Director of the Swiss yarattı. Öykülü bale Spoerli’nin esas alanı olarak kalmakla sürprize hazır olmalıyız. including La fille mal gardée, Giselle, Coppélia, Romeo Professional Ballet School from 1998 to 2001. Heinz birlikte zaman zaman eğildiği soyut bale alanında da – Martina Wohlthat and Juliet, Nutcracker, Swan Lake and La Belle Vie. Spoerli has received numerous awards for his work, etkileyici eserler verir. Heinz Spoerli 1980’den bu yana He also created contemporary ballets like Undine, including the 1982 Hans Reinhart Ring, the Art Prize of Paris Operası, Viyana Devlet Operası, La Scala Tiyatrosu Heınz Spoerlı Törless and Orpheus to the music of Hans Werner the City of Basel in 1991, the 1995 Jacob Burckhardt ile Berlin, Hong Kong, Lizbon, Stockholm, Stuttgart ve “You have to bury the depth. Where? On the surface.” Henze, plus a whole host of neo-classical works and Prize, and the 2007 Zurich Art Prize. In 2009 he was Graz’daki tiyatrolar dahil çeşitli kurumlarda konuk That is what Hugo von Hofmannsthal wrote in his incisive short dance sequences, Chäs, Miniaturen, awarded the German Dance Prize and the German koreograf olarak görev alıyor. 1991–1996 yılları arasında Buch der Freunde, or book of friends. Applying his Dead End and Loops. Full-length narrative ballet Dance Critics’ Prize. What marks out for Heinz Spoerli Düsseldorf’taki Deutsche Oper am Rhein’ın Bale characteristic perfection, the choreographer Heinz remains Spoerli’s main focus, though from time to time is that he is constantly reinventing his creative self. In Direktörü olarak Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel, Joseph Spoerli has often stuck to that golden rule. The outer he has produced impressive works in the field of his earlier works in particular, he reveals an often Efsanesi gibi klasik balelerin modern versiyonlarını ve layer of Spoerli’s ballets is formed of flawless, flowing abstract ballet. Since 1980 Spoerli has been a guest surprising, experimental side. As a result, you might ressam Pontormo hakkındaki … und Farben, die mitten in movement, harmonious lines, shapely form, carefully choreographer for a number of theatres, including the think: the older Heinz Spoerli grows the more relaxed die Brust leuchten balesini sahneledi. Koreografi calculated optical elements in aesthetically balanced Paris Opera, the Viennese State Opera, La Scala in and radical he has become in his dance solutions. So we başyapıtlarından bazılarını da bu dönemde yarattı ki unity with the scenery and lighting. The basis for Milan, and for theatres in Berlin, Hong Kong, Lisbon, can expect more surprises in store. bunların arasında 1993 tarihli, Bach’ın Goldberg Spoerli’s works is the classic danse d’école, which he Stockholm, Stuttgart and Graz. Between 1991 and 1996 – Martina Wohlthat Çeşitlemeleri’nin son derece duru dans uyarlaması da employs in manifold ways. In fact, in close alliance with Spoerli took on the post of Ballet Director at the vardır. Halen Zürih Balesi’nin repertuarında olan bu eser, the music, Spoerli’s dance creations embody the very Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, where he hayatı büyüleyici şekilde sonsuz, zamanın geçişini, stuff of human relationships: longing and pain, created new versions of a number of ballets, including Claudıus Herrmann çiftlerin birbirlerini buluşunu ve ayrılışını neredeyse loneliness and joie de vivre, and sometimes comic Swan Lake, Sleeping Beauty, Josephslegende and one Mannheim’de 1967 yılında doğan Claudius Herrmann geometrik bir biçimde tasvir eder. Bu yaklaşım Spoerli’nin adventures too. That is because Heinz Spoerli possesses about the painter Pontormo entitled … und Farben, die sekiz yaşında viyolonsele başladı. 1987–1991 yılları sonraki yıllarda daha da geliştireceği havadar, bazen a marked sense of the comical and he is a perceptive mitten in die Brust leuchten. It was during this time arasında Lübeck Müzik Akademisi’nde Prof. David seyrek, genellikle soyut öykülü koreografilerinin temelini observer of human behaviour. As with Hofmannsthal’s that he produced some of his most important Geringas ile çalıştı. 1992 yılından bu yana Zürih oluşturur. 1996 yılında Heinz Spoerli Zürih Balesi’nin artistic motto, that conjures up a human image which choreographic works, including his lucid dance version Operası’nda solo çellist görevinde bulunan Herrmann, idaresini devralması söz konusu olunca, bu zorlu görevi embodies the fluid nature of human existence: “We are of Bach’s Goldberg Variations in 1993, which is still part oda müziği icracısı olarak da Lucerne, Gstaad, Ascona, kabul etti ve kurumu Avrupa’nın en önemli bale surrounded by nothing but the ephemeral, the many- of the Zurich Ballet’s repertoire. Spoerli’s Goldberg Kuhmo ve Prades gibi festivallere konuk oldu; Viyana topluluklarından biri yapmak üzere işe koyuldu. Zürih named non-being, and beyond that lies the Variations portray life in an enchantingly timeless, Musikverein, Amsterdam Concertgebouw, Köln

82 83 la musique in France) he recorded also 3 CDs with yeniden kurgulayarak oldukça beğenilen yapımlar bir dramaturji denemiştir. Değişen görüş ve anlayışlar, Cello Sonatas by Brahms, Reinecke and Herzogenberg. sahnelemişti, ancak o da sonuçta selefi kadar başarısız birbirlerini bulan ve sonra kaybeden çiftler… Vücutların Claudius Herrmann plays an Instrument with an oldu. Heinz Spoerli Zürih Balesi’nin direktörlüğüne birleşmesi ve karşılaşması her zaman ilişkiler, duygular especially beautiful tone by Giovanni Paolo Maggini 1996 yılında geldiğinde topluluğun durumu yine de, ve gerilimler doğuracağı için Goldberg Çeşitlemeleri tam (ca.1600) an loan to him from the Maggini Foundation Spoerli beş yıl önce Rhein Alman Operası Balesi’ni olarak soyut değildir; olağandan fazla sayıdaki dansçı ve of Langenthal. devraldığı zamanki kadar kötü değildi, ancak kimse yolculuklarının süresi bir araya gelince olağanüstü bir Zürih Balesi’nin Avrupa’nın önde gelen topluluklarından olanaklar zenginliği sunar. Esasen öykülü balenin ustası birine dönüşeceğini de tahmin edemezdi. Spoerli, olarak yıllardır büyük başarılara imza atan Spoerli, artık Zürih Balesi Düsseldorf’taki gibi burada da kısa zamanda büyük olgun bir koreograf olarak (ne de olsa 2010 sonbaharında Paris veya Londra, Viyana veya Kopenhag ile ilerleme sağladı ve bunu temel olarak birbiriyle bağlantılı 70. yaşını kutladı!) yeni bir boyut ve yeni bir tür yaratmış karşılaştırıldığında Zürih, uluslararası dans tarihinde dört etmen sayesinde başardı: Milliyetlerini düşünmeden olabilir: hemen hemen hiç olay örgüsü olmadan saf dans. ancak 20. yüzyılın başlarında dikkat çekmeye başlamış kalitelerine dikkat ederek doğru dansçıları seçmek; Basel Bestecinin oda müziği eserlerine düzenlenmiş bir genç bir dans şehridir. Birinci Dünya Savaşı’nın hemen ve Düsseldorf’ta birlikte çalıştığı Peter Appel ve Chris koreografi olan uzun metrajlı Brahms, Bir Bale, fikir öncesinde Avrupa dansının büyük öncülerinden Rudolf Jensen ile Fransız Jean-François Boisnon gibi bale olarak “Brahms’ın meşakkatli fakat tatmin edici yaratıcılık von Laban’ın Zürih’te bir okul kurmasıyla şehir, “çağdaş eğitmenleriyle dansçılara birinci sınıf çalışma yaptırmak; ile dindirilemeyen aşk hasreti arasında iç çatışmasını” dışavurumcu dansın merkezlerinden biri” haline gerir. en iyisinden daha azına razı olmayan akıllı bir repertuar anlatıyordu ve izleyicileri çok etkiledi. Yaşanmamış hayatı Yine de, Horst Koegler’in bale sözlüğüne göre Şehir politikası ve doğal olarak topluluğun repertuarının sanat olarak yücelterek bu eser, bestecinin sahnedeki Tiyatrosu’nun balesi “tiyatronun opera ve operet merkezinde yer alan Spoerli’nin kendi koreografilerinin yabancılaşmasının karmaşık bir yansımasını yaratır. prodüksiyonları içerisinde yalnızca dekoratif bir işleve kalitesi. Mozart’ın Eine leichte, helle, schöne Ferne balesi adeta o sahipti”. Bale topluluğu ilk kez 1930’larda dört yıl Dans dünyasının bilinen gerçeğidir, önemli bale tapılası Meissen porselen bibloları canlanmış kadar zarif boyunca Yugoslav dansçılar Pia ve Pino Mlakar sanat toplulukları ancak önemli koreografların işbirliğiyle biçimde tıpırtılar ve dalgalanmalar ile başlar. Fakat ikinci direktörü olduğunda daha büyük ilgi gördü. İkinci Dünya yaratılabilir; bu 19. yüzyılda da böyleydi, 21. yüzyılda da bölümde sadece müzik değil sahnedeki tüm hareket Filarmoni, Carnegie, Wigmore ile Paris Champ-Elysées Savaşı’ndan sonraki dönemde önemli kabul edilen ilk böyle. Kopenhag’daki Danimarka Kraliyet Balesi yıllardır kasvetli bir hale dönüşür ve ışık ile gölge birbirini takip Tiyatrosu’nda sahneye çıktı. Ayrıca Zürih Opera işler Litvanya asıllı İngiliz koreograf Nicholas Beriozoff koruduğu üstün statüsünü muhteşem August ederek enfes bir klasik bale yaratır. Bu koreografi, Orkestrası’ndan başka Hamburg Senfoni, Stuttgart tarafından gerçekleştirildi. Beriozoff Zürih Operası’nı Bournonville’e borçludur ve St. Petersburg’daki Mariinsky “tanrıların oğlu” Mozart’la zorla yakınlık kurmaya Filarmoni, Moskova Çaykovski Senfoni gibi çeşitli yönettiği 1964–1971 yılları arasında topluluğun her Tiyatrosu balesinin çarlık döneminden bu yana süregelen çalışmazken Mozart’ın hakkını bestecinin çoğu popüler orkestralar ile solist olarak konser verdi. Claudius şeyden önce sağlam bir klasik repertuar geliştirmesini itibarı Marius Petipa sayesindedir. Frederick Ashton koreografisinden daha fazla verir. Spoerli’nin Schubert’in Herrmann’ın Amati Quartet ile kaydettiği ve Fransa’da sağladı. Fakat Beriozoff’un ardından istikrarsız bir dönem olmadan Londra Kraliyet Balesi yerelden öteye geçemezdi Do Majör Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nün yorumu bir hikâye Choc de la Musique dahil çeşitli ödüller kazanmış 15 kayıt yaşandı ve yönetim sürekli değişti. İngiliz direktör ve George Balanchine olmaksızın New York Şehir Balesi anlatır fakat o kadar temkinlidir ki ancak muğlâk biçimde çalışmasının yanı sıra Brahms’ın Çello Sonatlarını, Geoffrey Cauley’i Fransız Michel Descombey ve onu da dünyanın bir numarası haline gelemezdi. Nederlands tanımlanabilir. Sahnede solo rollerde beş dansçı Reinecke ve Herzogenberg’in eserlerini kaydettiği üç İsviçreli koreograflar Hans Meister ile Jürg Burth’un ikili Dance Theatre ile koreograf ikilisi Hans van Manen ve olmasına rağmen (fazlasıyla tutumlu halde dağıtılmış beş CD’si daha bulunmaktadır. Claudius Herrmann, yönetimi takip etti; hiç kimse iki üç sezondan fazla Jirí Kylián, Brüksel 20. Yüzyıl Balesi ile Maurice Béjart, çiftten oluşan topluluğun öncesinde) bunları beş yaylı kendisine Langenthal Maggini Vakfı tarafından emanet dayanmıyordu. Aynı şekilde 1972’de Rudolf Nureyev Tanztheater Wuppertal ile Pina Bausch ve Frankfurt çalgının dans eden karşılığı gibi almak doğru olmaz. edilen, özellikle çok güzel bir tona sahip, Giovanni Paolo gelerek Raymonda, Don Kişot ve Manfred balelerinin Balesi ile William Forsythe’nin hikâyeleri de benzerdir. Spoerli’nin hikâyesi esrarını korur. İcracıların ne Maggini yapımı, 17. yüzyıldan kalma bir viyolonsel çalıyor. kendisine ait versiyonlarını çalıştırdı. Ancak New York Zürih Balesi ile Heniz Spoerli’nin hikâyesi de uzun konumları ve karakterleri ne de neoromantik, hafifçe akan Şehir Balesi’nin eski dansçılarından Patricia Neary zamandır bu büyük toplulukların sınıfına katıldı. 1996’da hareketleri, büyük sıçrayışlar ile dramatik kaldırışların Claudıus Herrmann 1978’de bale direktörü olarak atanınca topluluk belli bir göreve gelişinden bu yana bale direktörü Spoerli virtüözitesinden kaçınmadan, nettir. Spoerli dansa Claudius Herrmann was born in Mannheim in 1967 huzur ve sürekliliğe kavuşabildi. 1985 yılına kadar görevde dansçıları için uluslararası piyasada mevcut bulunan en düşsel bir hafiflik, ölümde bile (eğer ölümün dans and began taking cello lessons at the age of eight. kalan Neary hiçbir kişisel hırs taşımadan kendisini Zürih iyi koreografilerden bazılarını satın aldı. Bunların arasında eden kentetinde hiç rolü varsa) pişmanlık ve trajedi From 1987 to 1991 Herrmann studied under Prof. Balesi’ni Balanchine’nin en önemli temsilcisi yapmaya George Balanchine’in Serenad’ı, Tema ve Varyasyonlar, bırakmayan şakacı bir özellik katar. Bach koreografileri David Geringas at the Lübeck Academy of Music. adadı; topluluğu Avrupa genelinde bu büyük koreografa Stravinski Keman Konçertosu, Allegro Brillante, Duo und mied den Wind, All Shall Be ve In den Winden im Herrmann has been the solo cellist in the Zurich Opera ait en iyi ve en geniş repertuara sahip hale getirdi. Konçertant, Rubies ile Do Majör Senfoni’si; Hans van Nichts öncelikle virtüöz atletizme dayanır: Hareketler, yer House Orchestra since 1992. As a chamber musician he 1980’lerin ortalarından 90’ların ortalarına kadar geçen Manen’in Büyük Füg, Solo, Metafor, Black Cake, Dejavu egzersizleri ve akrobasinin yanı sıra artistik patinajdan performed in the last years at music festivals such as 10 yıl boyunca görevi üstlenen iki genç koreograf, başlıklı koreografileri; William Forsythe’in In the Middle, esinlenmiş sahici ölüm spiraline kadar pek çok kaldırma those in Lucerne, Gstaad, Ascona, Kuhmo and Prades belki de üzerlerindeki baskıyı kaldıramadıklarından, Somewhat Elevated ve Hermann, Schermann adlı ve dönüşten, hatta balerinlerin başlarını aşağıda tutarak as well as in major music halls such as the Wiener Zürih Balesi’ni talihsiz bir döneme soktular. Stuttgart parçaları; Merce Cunningham’ın Summerspace ve Twyla yaptıkları bacak çevirme hareketlerinde belirgin olduğu Musikverein, Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Balesi’nde üstün bir yetenek olarak övgüler toplayarak Tharp’ın Push Comes to Shove isimli eserleri sayılabilir. üzere senkronize yüzmeden yararlanır. Spoerli’nin Hall London, Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Zürih’te henüz 27 yaşındayken yöneticiliğe getirilen Spoerli genellikle bu parçaları en az onlar kadar ünlü koreografileri, balerinler Yen Han, Lara Radda ve Karina Kölner Philharmonie, Berliner Konzerthaus and in Alman koreograf Uwe Scholz, Zürih Balesi’ndeki ilk kendi koreografilerinin yanı sıra sahneledi. Heinz Spoerli Seneca başta olmak üzere topluluğun kadın dansçılarını March 2001 in the Carnegie Hall in New York. He prodüksiyonunu Haydn’ın Yaratılış Oratoryosu’na Zürih dansçılarına verdiği koreografilerin çoğunu bizzat en az erkekleri kadar iyi değerlendirir. Fakat Brahms, appeared as soloist with orchestras like the Hamburger yaptığı koreografiyle gerçekleştirdi ancak eleştirmenler onlar için gerçekleştirdi. Diğer yandan Düsseldorf’tan Mozart ve Bach’a adadığı parçalarda erkekler açıkça daha Symphonikern, Stuttgarter Philharmonikern, the tarafından yerden yere vurulan bu çalışma sonrasında bir Zürih’e (yeni kostümlerle) getirdiği hazır koreografilerin baskındır: Eine leichte, helle, schöne Ferne’de muhteşem Moscow Tchaikowsky Symphony Orchestra as well as daha asla tutunamadı. Giderek daha başarısız olduğu beş özellikle biri çok önemlidir: Johann Sebastian Bach’ın Michael Revie ve Bach balelerinde Revie’nin yanı sıra Jens the Orchester der Oper Zürich (Don Quixote with Franz yılın sonunda görevi kendisi gibi genç Bernd Roger piyano serisine hazırladığı Goldberg Çeşitlemeleri. Weber, Federico Bonelli ile François Petit. Spoerli’nin Welser-Möst). Claudius Herrmann recorded numerous Bienert’e devretti. Bu Viyanalı koreograf Avrupa’nın en Bu parçada Spoerli ne soyut ne de müziğin doğrudan Zürih Balesi repertuarında halen mevcut en iyi CD recordings. Beside 15 CDs with the Amati Quartet, tanınmış mimarları ile birlikte yaptığı çalışmalarla dikkat yorumlanması sayılabilecek, daha ziyade dans vasıtasıyla eserlerinden biri 2000 sonbaharından dört bölümlü ve which won several international prices (e.g. the Choc de çekmiş ve çağdaş dansın erken dönemlerinden eserleri “hayat geçip gidiyor” fikrini ifade etmeye teşebbüs ettiği geleneksel anlamda tek bir öykülü bale bile içermeyen

84 85 Stadttheater (City Theatre) “fulfilled a merely decorative the right dancers, irrespective of national considerations, function in the theatre’s productions of opera and first-class training by ballet masters such as Peter Appel, operetta”. The ballet company first attracted wider Chris Jensen (with whom he had already collaborated in interest for four years in the 1930s, when the Yugoslav Basel and Düsseldorf) and the Frenchman Jean-François husband-and-wife team, dancers Pia and Pino Mlakar, Boisnon, a wise repertoire policy that was only satisfied acted as artistic directors. with the best, and the quality of Spoerli’s own The first significant work in the period after the Second choreographies, which naturally form the main focus of World War was done by the British choreographer the company’s repertoire. It is truism of dance history Nicholas Beriozoff, who was originally from Lithuania. that important ballet ensembles can only be created in Beriozoff ran the Zurich Opera company from 1964 collaboration with important choreographers. This was until 1971, and ensured above all that it acquired a solid already true in the 19th century and remains so in the classical repertoire. However, Beriozoff’s tenure was 21st. The Royal Danish Ballet in Copenhagen owes its followed by a period of instability and rapid changes of outstanding, astonishingly preserved position to the leadership. The Frenchman Michel Descombey was wonderful August Bournonville, and the ballet of the replaced by the British director Geoffrey Cauley, who in Mariinsky Theatre in St. Petersburg still owes its turn was followed by the dual management of the Swiss reputation to Marius Petipa from the time of the tsars. choreographers Hans Meister and Jürg Burth. Nobody Without Frederick Ashton, London’s Royal Ballet would lasted longer than two or three seasons at the head of never have progressed beyond a provincial role, and Zurich Ballet. All the same, Rudolf Nureyev came in without George Balanchine the New York City Ballet 1972 and rehearsed his version of Raymonda with the would never have become the number one among the ensemble, followed by “Don Quixote” and his world’s great ballet companies. It is a similar story for interpretation of “Manfred”. Only when Patricia Neary, the Nederlands Dans Theater and its duo of a former ballerina at the New York City Ballet, arrived as choreographers Hans van Manen and Jirí Kylián, Ballet Director in 1978 did the company enjoy a certain the Brussels Ballet du XXe siècle and Maurice Béjart, serenity and continuity. Neary stayed until 1985 – as the Tanztheater Wuppertal and Pina Bausch, and the

© Peter Schnetz long as Beriozoff, at least –, and concentrated all her Frankfurt Ballet with William Forsythe. The efforts, without any personal ambition, on making combination of Zurich Ballet and Heinz Spoerli has Approaching Clouds’dur. İlk olarak Düsseldorf’ta orkestrasyonun tüm imkânlarını kullanmıştır. Sadece Zurich Ballet the most important exponent of long since joined the ranks of these renowned sahnelenmiş Schumann koreografisi Szenen’de bir olay solistlerinin mükemmel marifet gösterilerine bel Balanchine’s works, with the best and most extensive companies. Since his arrival in 1996, Ballet Director örgüsü sezmek mümkündür ancak bu o kadar belirsiz ve bağlamayıp neşeli finalde doruğa çıkan çoğaltılmış repertoire of the great choreographer in Europe. Spoerli has bought for his dancers some of the best bulanıktır ve dansın içine öylesine yedirilmiştir ki eseri hareketlerin katıksız etkisinden de yararlanır. Spoerli’nin The decade from the mid-1980s until the mid-1990s choreographies available on the international market, öykülü bale olarak tanımlamak neredeyse imkânsızdır. 2003 baharında müzikle dansa eşit önem vererek belonged to two young choreographers, who, probably including works by George Balanchine such as Alfred Schnittke’nin Viyolonsel ve Piyano için 1. Sonatı’na hazırladığı Rameau’nun “Les Indes Galantes” opera- overstretched, made rather unfortunate directors of Serenade, Theme and Variations, Stravinsky Violin düzenlenmiş ve gösteriye adını veren Approaching balesi gibi devasa bir eser opera evi bağlantılı bir bale Zurich Ballet. The German choreographer Uwe Scholz, Concerto, Allegro brillante, Duo Concertant, Rubies and Clouds kavuşmalar ve vedalardan örülü virtüöz bir topluluğunun daimi repertuarında bulunamaz ancak who had been celebrated at the Stuttgart Ballet as an Symphony in C; choreographies by Hans van Manen, ilişkiler ağı içerisinde iki çift ve iki erkeğe yer verir. Steve buna gerek de yoktur zaten. Klasik ve çağdaş öykülü outstanding talent and held his first directorial position such as Grosse Fuge, Solo Metaforen, Black Cake and Reich’ın müziğine yapılmış Phase, yedi kişilik bir balelerin iyi bir seçkisi, enfes Bir Yaz Gecesi Rüyası, oya in Zurich at the early age of 27, gave his début in Zurich Déjà-vu; pieces by William Forsythe such as In The topluluğun başta idareli olup senkronize kol işaretleri ve gibi işlenmiş Giselle, hayat fışkıran Şımarık Kız, bir Noel with a full-length choreography of Haydn’s oratorio, Middle, Somewhat Elevated and Herman, Schmerman; küçük ayak oyunlarıyla giderek yoğunlaşan hareketlerinin masalından çok öteye geçmiş Fındıkkıran, Prokofiev “The Creation”, which was slammed by the critics, after as well as Merce Cunningham’s Summerspace and bileşimidir. Dansçıların hareketleri başta sadece parçaları, Romeo ve Juliet ile kilometrelerce ipekle which he never really gained a foothold. After five Twyla Tharp’s Push Comes To Shove. However, Spoerli minimaldir fakat arkalarındaki video perdesinde farklı sarmalanmış Külkedisi ve 2002 kışından bu yana, orijinali increasingly unsuccessful years he was replaced by the has frequently staged these pieces alongside his own motifleri gösteren parçalardan oluşan giderek daha Basel için yapılmış, belle epoque akımını tüm avantajları, similarly youthful Viennese choreographer Bernd Roger choreographies, which are of equal standing. Most of belirgin değişiklikler meydana gelir. Luciano Berio’nun sosyal ve insani problemleriyle mükemmel yansıtan Bienert, who attracted attention through his the choreographies that Heinz Spoerli has asked his 1964 tarihli Halk Şarkıları’nı yorumlayışında koreograf ve Güzel Hayat’ın yeni versiyonu ve saf dans parçaları zaten collaboration with some of Europe’s most renowned Zurich dancers to perform he created especially for dekor tasarımcısı Florian Etti hakiki sihirbazlık bir araya geldiğinde neredeyse başka hiçbir çağdaş bale architects and staged several attractive reconstructions of them. However, he sensibly did not hesitate to transfer numaralarıyla izleyicileri hayrete düşürürler. Sahnenin topluluğunun sahip olmadığı bir repertuar oluşur. works from the early days of modern dance, but was at least one of the pieces that he had already arkasındaki hayali, hafif diyagonal çizgide gerçek ultimately as unsuccessful as his predecessor. When choreographed in Düsseldorf to Zurich (with new bulutlar dönerek dans eder ve sekiz dansçı hiçlikten Zurıch Ballet Heinz Spoerli became Director of Zurich Ballet in 1996, costumes) – the Goldberg Variations, set to Johann geliyormuşçasına sürekli bu bulutlardan çıkıp sonra Compared with Paris or London, Vienna or it was certainly not as run down as had been the case Sebastian Bach’s piano cycle. With this piece, the tekrar bu bulutların içinde kaybolurlar. Sahnenin dönen Copenhagen, Zurich is a young dance city that only when he took over the Ballet of the Deutsche Oper am choreographer Spoerli experimented with a new bulutların hemen önündeki bölümünde, Robertus entered the annals of international dance history at the Rhein five years previously. Yet nor would anybody have dramaturgy of the feature-length ballet: neither abstract Cremer’in mahareti sayesinde, arkalarında siyah ışıktan beginning of the 20th century. Shortly before the First considered Zurich Ballet to be one of the leading nor a pure interpretation of the music, but rather an uzun gölgeler sürüklerler. Halk Şarkıları’nın bıraktığı World War, Rudolf von Laban, one of the great European ballet companies, to which it undoubtedly attempt to express “life passing us by” in terms of dance: güçlü izlenim ise sadece sahne dekoruna ve sihirbazlık innovators of European dance, founded a school in belongs at the beginning of the 21st century. Spoerli couples that find and then lose each other, changing numaralarına bağlı değildir; hareketler de son derece Zurich through which the city was to become “one of achieved the great leap forward in a similarly short views and insights. As the combination and zengin ve yüksek hayal gücüne dayanan bir yaratıcılık the focuses of modern expressive dance”. According to period as he had done in Düsseldorf, thanks to four confrontation of bodies always result in relationships, sergiler. 30 kişilik büyük bir toplulukla Spoerli, dansvari Horst Koegler’s ballet lexicon, however, the ballet at the interrelated factors: the quality-conscious selection of emotions and tensions, the “Goldberg Variations” are

86 87 never really abstract; the unusually large number of 2000 entitled Approaching Clouds, which does not Artur Babajanyan Sarah-Jane Brodbeck dancers and the length of their journey together provide contain a single narrative ballet in the traditional sense. Ermeni asıllı Artur Babajanyan Ermeni Bale Okulu’nda Avustralya asıllı İsviçre vatandaşı Sarah-Jane Brodbeck, an extraordinary wealth of possibilities. Spoerli, who for At most, the Schumann choreography first performed in eğitim gördü ve ardından bir yıl Zürih’teki İsviçre Bale Zürih Opera Evi’nin Bale Okulu’nda ve Zürih Dans decades has enjoyed great success primarily as a master Düsseldorf, Szenen, has the hint of a storyline; but this Meslek Yüksekokulu’na devam etti. Bu dönemde Akademisi’nde eğitim gördü. 2003 Lozan Ödülü of narrative ballet, may now have created a new is so vague and blurred, so completely dissolved in the St. Petersburg’daki Vaganova Yarışması’nda sertifika aldı. Yarışması’nda İsviçre’nin En İyisi Ödülü’nü kazandı ve dimension and a new genre as a mature choreographer dance, that the piece can hardly be considered a narrative Zürih Bale Topluluğu’nun genç ekibinde iki yıl çalıştıktan Amsterdam’daki Eurovision Genç Dansçılar (after all, he celebrated his 70th birthday in the autumn ballet. Approaching Clouds, the piece that lends the sonra 2006/07 sezonunda ana kadroya katıldı. Yarışması’nda finale kaldı. Zürih Balesi’ne 2006/07 of 2010): pure dance with only the barest hint of a plot. evening its title, involves two couples and two men in a sezonunda katılan sanatçı, Peer Gynt’te Dağ Kralının kızı The feature-length Brahms. Ein Ballett, choreographed virtuoso network of relationships consisting of Artur Babajanyan ve Bir Yaz Gecesi Rüyası’nda Titania rollerini üstlendi. exclusively to chamber music by the composer, encounters and farewells, performed to Alfred Artur Babajanyan is from Armenia. He trained at the Ayrıca Barok Konçerto, Abschied, Wäre heute morgen impressed audiences with a concept that is intended to Schnittke’s first Sonata for Violoncello and Piano. Armenian School of Ballet and studied for a year at the und gestern jetzt, Sarcasms, Raymonda, Kuğu Gölü ve illustrate “Brahms’s inner strife between gruelling yet Phase, to music by Steve Reich, combines the sparing Swiss Vocational School of Ballet in Zurich, while Bahar Ayini prodüksiyonlarında başrollerde dans etti. fulfilling creativity and the unfulfilled yearning for love”. movements of a seven-strong ensemble, continuously gaining a diploma at the Vaganova Competition in By sublimating unlived life as art, the work is a complex intensifying them with synchronised arm signals, little St. Petersburg. Following two years in the company’s Sarah-Jane Brodbeck reflection of the composer’s alienation on the stage. sidesteps, and playful scuttling on the balls of the feet. junior ballet troupe, he joined the Zurich Ballet Sarah-Jane Brodbeck is a Swiss national of Australian The beginning of the Mozart ballet entitled Eine lichte, The movements of the dancers are trumped by initially Company in the 2006/07 season. origin. She trained at the Zurich Opera House’s School helle, schöne Ferne patters and oscillates as daintily as only minimal, but then increasingly conspicuous of Ballet and at the Zurich Dance Academy. She won if someone had expertly brought the most adorable changes in the video panel behind them, which consists the Prix du Meilleur Suisse at the 2003 Prix de Meissen porcelain figurines to life. In the second part, of segments showing different motifs. However, in their Alıcıa Beck Lausanne competition. She was also a finalist at the however, not only the music, but the entire action on interpretation of Luciano Berio’s Folk Songs of 1964, the İngiliz asıllı Alicia Beck Birmingham Kraliyet Balesi’nin Eurovision for Young Dancers in Amsterdam. She has stage becomes heavily overcast, alternating between choreographer and his set designer Florian Etti amaze Elmhurst Bale Okulu’nda eğitim aldı. Bu toplulukla been a member of the Zurich Ballet since 2006/07 and light and shade to create a ravishing piece of classical audiences with veritable magic tricks. In an imaginary, 2006/07 sezonunda İngiltere turnesine çıkan sanatçı, has danced the parts of the daughter of the Mountain ballet that does more justice to Mozart than most slightly diagonal line at the back of the stage dance real 2006 Yılın Genç İngiliz Dansçısı Yarışması’nda yarı finale King in Peer Gynt and Titania in A Midsummer Night’s popular Mozart choreographies, while avoiding false swirling clouds, from which the eight dancers constantly kaldı. Dortmund Bale Topluluğu ile iki yıl çalıştıktan Dream, as well as principal roles in Concerto Barocco, ingratiation with Mozart, the “son of the gods”. Spoerli’s emerge as if from nowhere and into which they sonra 2009/10 sezonunda Zürih Balesi’ne katıldı. Abschied, Wäre heute morgen und gestern jetzt, interpretation of Schubert’s C major string quartet does disappear again. In a section of the stage immediately in Sarcasms, the White Lady in Raymonda, principal swan tell a story, but so carefully that it is difficult to describe front of the swirling clouds they drag long shadows of Alıcıa Beck in Swan Lake and The Rite of Spring. it without ambiguity. Although there are five dancers in black light behind them, thanks to Robertus Cremer’s Alicia Beck is British and trained at the Birmingham solo roles on stage (before an exceedingly sparingly ingenious lighting. But the strong impression that “Folk Royal Ballet’s Elmhurst School for Dance. She was a deployed ensemble of five couples), it would not be right Songs” leaves is not due merely to the stage set and its guest with that company on a tour of the UK in the Julıette Brunner to describe them as the dancing equivalents of the five magic tricks. The movements are also richly and 2006/07 season and was a semi-finalist in the Young İsviçre doğumlu Juliette Brunner Basel Tiyatrosu’nun string instruments. Spoerli’s story preserves its imaginatively inventive. With a large, thirty-strong British Dancer of the Year 2006 competition. After two Bale Okulu’nun yanı sıra Floransa’da Brenda Hamlyn’in mystique. Neither the constellation, nor the character of ensemble, Spoerli pulls out all the stops of dance-like years at the Dortmund Ballet Company, she joined the Bale Okulu’nda, Zürih’te Malou Fenaroli’den ve New the performers, nor their neo-romantic, softly flowing orchestration. He relies not only on the bravura of his Zurich Ballet in 2009/10. York’ta Amerikan Bale Okulu’nda eğitim aldı. Rhein movements – which do not shy away from the virtuosity excellent soloists, but also on the sheer impact of Alman Operası, Leipzig Balesi ve Monte Carlo Balesi’nde of great leaps and dramatic lifts – is explicit. Spoerli duplicated movements that climax in an exhilarating dans etti. Zürih Balesi’nde 2007/08 sezonunda katılan lends the dance an unreal lightness, something playful finale. Of course an enormous work like Rameau’s Mélanıe Borel sanatçı, Peer Gynt’te Ingrid rolü ile Bella Figura ve Wäre that removes any aspect of regret or tragedy even from ballet-opera Les Indes Galantes, in which Spoerli placed Fransız asıllı Mélanie Borel önce Marsilya Ulusal Dans heute morgen und gestern jetzt’te başrolleri üstlendi. death (if death has any role at all to play for his dancing the dance on an equal footing with the music in the Yüksekokulu’nda ve ardından Paris Dans ve Opera quintet). The Bach choreographies “und mied den spring of 2003, cannot be a permanent part of the Okulu’nda eğitim gördü. 2005’ten 2008’e kadar Bordo Julıette Brunner Wind”, All Shall Be, and In den Winden im Nichts rely repertoire of a ballet company affiliated with an opera Ulusal Opera Balesi ile ve Danimarka’daki Peter Juliette Brunner is Swiss-born and she trained at the primarily on virtuoso athleticism; their movements house. Yet nor is that necessary. The combination of a Schaufuss Balesi ile dans etti. 2008/09 sezonundan bu Basel Theatre’s School of Ballet, Brenda Hamlyn’s benefit from floor exercises and acrobatics as well as fine selection of classical and contemporary narrative yana Zürih Balesi’nin üyesi olan sanatçı Twyla Tharp’ın School of Ballet in Florence, with Malou Fenaroli in many lifting and spinning movements, right up to the ballets – a luscious Midsummer Night’s Dream, In the Upper Room ve Heinz Spoerli’nin Wäre heute Zurich and at the School of American Ballet in New veritable death spiral inspired by figure skating; even a filigree Giselle, a Fille mal gardée bursting with life, morgen und gestern jetzt prodüksiyonlarında solo York. She has danced with the ballet of the Deutsche synchronized swimming is apparent in the circling leg a Nutcracker developed far beyond a Christmas fairytale, rollerde sahneye çıktı. Oper am Rhein, the Leipzig Ballet and the Ballets de movements of the ballerinas, held head-down. the Prokofiev pieces Romeo and Juliet and Cinderella, Monte Carlo. She has been a member of the Zurich Spoerli’s choreographies usually consider the women of the latter magnificently swathed in kilometres of the Mélanıe Borel Ballet since the 2007/08 season. She has danced the the ensemble, led by the ballerinas Yen Han, Lara Radda finest silk, and since the winter of 2002 a new version of Mélanie Borel is from France. She trained at the École role of Ingrid in Peer Gynt and principal roles in Bella and Karine Seneca, at least as well as their male the feature-length La Belle Vie created originally for Nationale Supérieure de Danse in Marseilles and at the Figura and Wäre heute morgen und gestern jetzt. colleagues. But in the pieces dedicated to the composers Basel, which brilliantly reflects the Belle Epoque with all École de Danse de l’Opéra de Paris. She danced with the Brahms, Mozart and Bach, the men quite clearly its advantages, social and human problems – and pure Ballet de l’Opéra National de Bordeaux from 2005 to predominate: the fabulous Michael Revie in “Eine lichte, dance pieces result in a repertoire that almost no other 2008 and with the Peter Schaufuss Ballet in Denmark. helle, schöne Ferne”, and Jens Weber, Federico Bonelli, contemporary ballet company can call its own. She has been a member of the Zurich Ballet since François Petit (and again Revie) in the Bach ballets. One 2008/09 and has danced solo roles in Twyla Tharp’s of the best works by Spoerli currently in the Zurich In the Upper Room and Heinz Spoerli’s Wäre heute repertoire is a four-part evening from the autumn of morgen und gestern jetzt.

88 89 Nathan Chaney Nora Dürıg Dmıtry Govorukhın Ty Gurfeın Amerikalı Nathan Chaney, Washington DC’deki Kirov İsviçre doğumlu Nora Dürig, Zürih Opera Evi Bale Okulu Dmitry Govorukhin is from the Russian city of Izhevsk. Ty Gurfein is an American dancer who trained at the Akademisi ile Rusya’daki Vaganova Akademisi’ne devam ile Hamburg Bale Topluluğu’nun Bale Okulu’nda eğitim He trained in Perm and at the Swiss Vocational School School of American Ballet from 1999 to 2004 and at etti. Orlando’da gerçekleştirilen yerel yarışma Genç aldı. Zürih Gençlik Balesi’nde bir yıl dans ettikten sonra of Ballet in Zurich, where he was the recipient of a the American Ballet Theatre’s Jacqueline Kennedy Amerika Büyük Ödülü’nde altın madalya kazandı; 2008/09 sezonunda topluluğun ana kadrosuna geçti. Nureyev Foundation grant. He has danced in several of Onassis School from 2004 to 2006. He was then taken Uluslararası Bale Yarışması’nın ABD ayağında finalist ve Bella Figura ve Wäre heute morgen und gestern jetzt’te Heinz Spoerli’s ballets at the Zurich Ballet, including on by the American Ballet Theatre from 2007 to Cape Town ayağında hem klasik bale hem modern dans başrollerde yer alan sanatçı Zürih Balesi’nin the role of Fritz in The Nutcracker and a principal role 2009 and also danced with Christopher Wheeldon’s kategorilerinde altın madalyanın sahibi oldu. Bu, Zürih prodüksiyonu Ölüm ve Kız’da da başrollerden birinde in All Shall Be. Before joining the Zurich Ballet in Morphoses Company. He has been a member of the Balesi’nde ikinci sezonudur. dans etti. 2003/04 he was a member of the company’s Junior Zurich Ballet Company since 2010/11. Ballet corps. Nathan Chaney Nora Dürıg Nathan Chaney is from the USA. He trained at the Swiss-born Nora Dürig trained at the Zurich Opera Yen Han Kirov Academy in Washington DC and the Vaganova House School of Ballet and at the Hamburg Ballet Arman Grıgoryan Yen Han Los Angeles’ta Stefan Mucsi ve Paul Maure ile Academy in Russia. Nathan Chaney has won several Company’s School of Ballet. Following a year with the Arman Grigoryan Erivan’daki Ermeni Bale Okulu’nda çalıştı; Hartford Bale Okulu ile San Francisco Balesi’ne prizes: he won the gold medal in the regional contest of Zurich Junior Ballet, she has been a member of the eğitim aldı. Lozan Ödülü Yarışması’nda finalist oldu. devam ederek, eğitimini Pekin Dans Akademisi’nde the Youth America Grand Prix in Orlando, Florida, was company since the 2008/09 season. She has danced 2002’de İsrail Balesi’nde dans eden sanatçı, 2002/03 tamamladı. Fransa Gençlik Balesi ve Nice Balesi’nde a finalist at the International Ballet Competition in the principal roles in Bella Figura and Wäre heute morgen sezonunda Zürih Gençlik Balesi’ne katıldı. Temmuz dans etti ve 1993/94 sezonunun ortasında Zürih USA and at the same competition in Cape Town he won und gestern jetzt and another major role in the Zurich 2004’ünde Varna Yarışması’nda altın madalya kazandı. Balesi’ne katıldı. Topluluğun önde gelen solistlerinden the gold medal both for classical ballet and for Ballet’s production of Death and the Maiden. 2004/05 sezonundan bu yana Zürih Balesi kadrosunda biri olan sanatçı, Fındıkkıran, Noktürnler, Romeo ve contemporary dance. This is his second season with the çalışmaktadır. Bir Yaz Gecesi Rüyası’nda Puck, Don Juliet, Daphnis ve Chloe, Bahar Ayini, Les débauches du Zurich Ballet. Kişot’ta Miguel, Peer Gynt’te Dağ Kralı, Ateş Kuşu’nda rêve, Continuum, Abschied, moZART, Bir Yaz Gecesi Danıel Goldsmıth Kashchei rollerinde dans etti, ayrıca Kuğu Gölü, Boşlukta Rüyası’nda solo dans etti ve Peer Gynt’te Solveig ile Wäre Güney Afrikalı Daniel Goldsmith eğitimini Güney Afrika Rüzgârlar ve moZART balelerinde solist olarak sahneye heute morgen und gestern jetzt’te başrolü üstlendi. Darıa Chudjakowa Bale Tiyatrosu’nun Pretoria ve Johannesburg’daki Bale çıktı. 2008’de Heinz Spoerli Vakfı ödülünü kazandı. Wäre Almanya doğumlu Daria Chudjakowa Moskova’daki Okulu’nda tamamladıktan sonra çalışmalarını Boston heute morgen und gestern jetzt’te başrollerden birini Yen Han Bolşoy Bale Tiyatro Okulu, Stuttgart’taki John Cranko Bale Okulu ile Kanada Ulusal Bale Okulu’nda sürdürdü. üstlendi, Raymonda’da Béranger ve La Sylphide’de Yen Han studied with Stefan Mucsi and Paul Maure in Okulu ve Zürih’teki İsviçre Bale Meslek Yüksekokulu’nda Bu dönemde Fındıkkıran, Uyuyan Güzel ve Raymonda James rollerinde dans etti. Los Angeles, at the Hartford School of Ballet and at the eğitim aldı. İsviçre’nin Solothurn kentindeki Klasik Bale gibi klasik balelerden seçkilerde dans etti. 2008 yılında San Francisco Ballet and completed her studies at the Yarışması’nda birincilik kazandı. Altenburg-Gera Güney Afrika Uluslararası Bale Yarışması’nda finalist Arman Grıgoryan Beijing Dance Academy. She has danced with the Jeune Tiyatrosu ile Karlsruhe’deki Baden Ulusal Tiyatrosu’nda oldu. 2010/11 sezonunda Zürih Balesi’ne katıldı. Arman Grigoryan studied at the Armenian School of Ballet de France and Ballet de Nice companies. She has dans ettikten sonra 2007/08 sezonu başında Zürih Ballet in Yerevan and was a finalist in the Prix de been a member of the Zurich company since the Balesi’ne katıldı. Danıel Goldsmıth Lausanne competition. In 2002 he danced with the middle of the 1993/94 season and is one of its Daniel Goldsmith is from South Africa. After Israel Ballet, and he joined the Zurich Junior Ballet in outstanding soloists. She has danced many solo parts Darıa Chudjakowa completing his training at the South African Ballet 2002/03, winning the gold medal at the Varna in a wide range of ballets, including The Nutcracker, German-born Daria Chudjakowa trained at the Theatre’s School of Ballet in Pretoria and Johannesburg, Competition in July 2004. He has been a member of Nocturnes, Romeo and Juliet, Daphnis et Chloé, Bolshoi Theatre School of Ballet in Moscow, at the he pursued further studies at the Boston School of the Zurich Ballet since 2004/05. He was Puck in The Rite of Spring, Les débauches du rêve, Continuum, John Cranko School in Stuttgart and at the Swiss Ballet and the National School of Ballet of Canada, A Midsummer Night’s Dream, Miguel in Don Quixote, Abschied, moZART, A Midsummer Night’s Dream and Vocational School of Ballet in Zurich. She won first where he danced excerpts from classical ballets like the Mountain King in Peer Gynt, Kashchei in The Solveig in Peer Gynt, as well as a leading role in Wäre prize at the International Classical Ballet Competition The Nutcracker, Sleeping Beauty and Raymonda. Firebird, and also took solo roles in Swan Lake, In den heute morgen und gestern jetzt. in Solothurn (Switzerland). She has danced at the In 2008 he was a finalist in the South African Winden im Nichts and moZART. In 2008 he received Theatre in Altenburg-Gera and the Badisches International Ballet Competition. He joined the the Heinz Spoerli Foundation prize. He had a principal Staatstheater in Karlsruhe. She joined the Zurich Zurich Ballet in the 2010/11 season. role in Wäre heute morgen und gestern jetzt, was Stanıslav Jermakov Ballet at the beginning of the 2007/08 season. Béranger in Raymonda and James in La Sylphide. Tallinn doğumlu Stanislav Jermakov dans eğitimini burada aldı. Estonya Ulusal Balesi’nde iki yıl dans eden Dmıtry Govorukhın sanatçı, Külkedisi, Kuğu Gölü, Daphnis ve Chloe ile Alexandre Dahms Rusya’nın Izhevsk şehrinden gelen Dmitry Govorukhin Ty Gurfeın Giselle gibi eserlerde başrolleri üstlendi. 1997/98 Fransız Alexandre Dahms 2006–2010 yılları arasında Perm’de ve Nureyev Vakfı bursuyla Zürih’teki İsviçre Bale Amerikalı Ty Gurfein 1994–2004 yılları arasında sezonunda katıldığı Zürih Balesi repertuarındaki rollerin Paris Operası Ulusal Bale Okulu’na devam etti ve Meslek Yüksekokulu’nda eğitim aldı. Zürih Balesi’nde Amerikan Bale Okulu’nda eğitim gördü; 2004’ten yanı sıra Fındıkkıran, Şımarık Kız, Coppélia, Sarcasms, 2010/11 sezonunda Zürih Balesi’ne katıldı. Heinz Spoerli’nin prodüksiyonları Fındıkkıran (Fritz) ile 2006’ya kadar da Amerikan Bale Tiyatrosu’nun Duo Concertant ile Külkedisi’nin TV prodüksiyonunda All Shall Be’de (başrollerden biri) rol aldı. 2003/04 Jacqueline Kennedy Onassis Okulu’na devam etti. başrollerde dans etti. Alexandre Dahms sezonunda Zürih Balesi kadrosuna katılmadan önce Hemen sonrasında Amerikan Bale Tiyatrosu kadrosuna Alexandre Dahms is from France. He trained at the topluluğun gençlik grubunda dans etti. alınan sanatçı 2009 yılına kadar hem burada hem de Paris Opéra National School of Ballet from 2006 to Christopher Wheeldon Morphoses Topluluğu’nda dans 2010 and joined the Zurich Ballet in the 2010/11 etti. 2010/11 sezonundan bu yana ise Zürih Balesi’nin season. üyesidir.

90 91 Stanıslav Jermakov Seh Yun Kım Olaf Kollmannsperger Hongtao Lın Stanislav Jermakov was born in Tallinn, where he Kore doğumlu Seh Yun Kim Washington’daki Kirov İspanyol Olaf Kollmannsperger Madrid Kraliyet Hongtao Lin was born in China. He trained at the Liao trained as a dancer. As a member of the Estonian Akademisi’nde eğitim aldı. 1998’den 2003 yılına kadar Konservatuarı’nda eğitim aldı ve 2005’te Madrid Ning School of Ballet and later at the Shanghai Tong Ji National Ballet for two years he took various roles Seul’daki Universal Bale Topluluğu ile dans etti ve Tiyatrosu’nda gerçekleştirilen Dans Maratonu’nda University of Dance. In 2007 he won the Artistic Prize including leading roles in ballets like Cinderella, Swan Boston Balesi’nde Don Kişot, Romeo ve Juliet, Kuğu birincilik kazandı. 2005’ten 2010’a kadar solist dansçısı at the International Ballet Competition in Shanghai and Lake, Daphnis et Chloé and Giselle. Since 1997/98 he Gölü ve Uyuyan Güzel gibi çeşitli prodüksiyonlarda olduğu Stockholm’deki İsveç Kraliyet Balesi’nde Romeo first prize at the Kita Kyushu Competition in Japan. In has been a member of the Zurich Ballet, where he has başrollerde yer aldı. Prag ve Lüksemburg’daki bale ve Franz (Coppélia) rolleri ile Kuğu Gölü, Maurice 2008 he was a prizewinner at the Royal Academy of appeared in the aforementioned ballets as well as yarışmalarında ödüller kazandı ve 2003’te Kore Bale Béjart’ın Bahar Ayini, Birgit Cullberg’in Miss Julie’si, Dance’s Genée Competition. He joined our Junior dancing leading roles in The Nutcracker, La fille mal Birliği tarafından Prima Balerin Ödülü ile onurlandırıldı. Mats Ek’in Rattika’sı ve Nacho Duato’nun Castrati’sinde Ballet at the beginning of 2009 and has been a full gardée, Coppélia, Sarcasms, Duo Concertant and the TV 2004 ile 2007 arasında Zürih Balesi’nin solist dansçısı solo rollerde dans etti. Koreograf olarak da yeteneklerini member of the company since the 2010/11 season. production of Cinderella. He was Jean de Brienne in olan Kim, Amsterdam’daki Hollanda Ulusal Balesi’nde sergileyen sanatçı, bugüne kadar dört bale prodüksiyonu Raymonda. solistlik yaptıktan sonra Ekim 2011’de tekrar Zürih gerçekleştirdi. 2010/11 sezonundan bu yana Zürih Balesi’ne döndü. Balesi’nin üyesidir. Raphael Peter İsviçre vatandaşı Raphael Peter, Duse Dans Okulu, Zürih Vıktorına Kapıtonova Seh Yun Kım Olaf Kollmannsperger Operası Bale Okulu ile Münih Bale Akademisi’nde eğitim Rusya doğumlu Viktorina Kapitonova, Kazan Bale Korean-born Seh Yun Kim trained at the Kirov Olaf Kollmannsperger is Spanish. He trained at the gördü. Gençlik Balesi’nde geçen iki sezonu takiben Okulu’na gitti. 2008’de Rusya Genç Bale Yarışması ile Academy in Washington and danced with the Universal Royal Conservatoire in Madrid and in 2005 won first 2011/12’den bu yana Zürih Balesi’nin asli üyesidir. Arabesk Yarışması’nı kazandı. 2005’te Kazan Ballet Company in Seoul from 1998 to 2003 and with prize in the Dance Marathon at the Teatro de Madrid. Operası’nda Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel, Don Kişot, the Boston Ballet in a number of leading roles in From 2005 to 2010 he was a soloist with the Royal Raphael Peter La Bayadère, Coppélia, Fındıkkıran ve Dzhalilja’da solo various ballets including Don Quixote, Romeo and Swedish Ballet in Stockholm, where he danced Romeo, Raphael Peter is a Swiss national. He trained at the rollere çıkmaya başladı. 2008/09 sezonunda Stanislavski Juliet, Swan Lake and Sleeping Beauty. She was a prize- Franz in Coppélia and numerous solo roles in ballets Ecole de danse Duse, at the Zurich Opera House’s Balesi’nde dans etti. Zürih Balesi’ne 2010’da katılan winner at the ballet competitions in Prague and such as Swan Lake, Maurice Béjart’s The Rite of Spring, School of Ballet and at the Munich Ballet Academy. sanatçı, Kuğu Gölü’nde Odette/Odile ve Ateş Kuşu’nda Luxembourg and in 2003 was awarded the Prima Birgit Cullberg’s Miss Julie, Mats Ek’s Rattika and Following two seasons with the Junior Ballet, he has Tsarevna gibi çeşitli roller üstlendi. Ballerina Prize of the Korean Ballet Association. From Nacho Duato’s Castrati. Olaf Kollmannsperger has also been a full member of the Zurich Ballet since 2011/12. 2004 to 2007 she was a soloist with the Zurich Ballet demonstrated his skill as a choreographer, having so far Vıktorına Kapıtonova and was then a soloist with The Dutch National Ballet in created four ballets. He has been a member of the Russian-born Viktorina Kapitonova studied at the Kazan Amsterdam. In October 2011 she returned to the fold of Zurich Ballet since 2010/11. Roberta Martıns Portugal School of Ballet. She was the winner of the Young Ballet the Zurich Ballet. Brezilya doğumlu Roberta Martins Portugal, dans of Russia Competition and the Arabesk Competition of eğitimini Lepzig Operası Bale Okulu’nda tamamladı. 2008. She began dancing solo roles in Swan Lake, Irmına Kopaczynska 2003/04 sezonunda Zürih Balesi’ne başlamadan önce Sleeping Beauty, Don Quixote, La Bayadère, Coppélia Oleksandr Kırıchenko Irmina Kopaczynska Polonya’da doğdu ve Poznan’daki Rostock Halk Tiyatrosu’nda, Dessau’daki Anhaltisches and The Nutcracker at the Dzhalilja Opera House in Oleksandr Kirichenko Kiev’deki Bale İlkokulu’nun Polonya Ulusal Bale Okulu’na gitti. Polonya Ulusal Bale Tiyatrosu’nda ve Karlsruhe’deki Baden Devlet Kazan in 2005, and was a member of the Stanislavsky ardından Ulusal Bale Okulu’na gitti. Yine Kiev’deki Yarışması’nda çeşitli ödüller kazandı. 2008 Premio Tiyatrosu’nda dans etti. 2009 Eylül’ünden 2011 Ocak’ına Ballet for the 2008/09 season. She joined the Zurich Ukrayna Ulusal Operası’nda ve dans ettikten sonra Roma ve Lozan Ödülü yarışmalarına da katıldı. Zürih dek, Portekiz Ulusal Balesi’nde solist olarak Giselle, Ballet in 2010, where she has danced a number of roles 1998’de Zürih Balesi’ne katıldı. Gençlik Balesi’yle iki sezonun ardından 2011/12 Hans van Manen’in Adagio Hammerklavier, Duarte’nin including Odette/Odile in Swan Lake and the Tsarevna sezonunda ana kadroya katıldı. Cimbalo Obbligato, Balanchine’in Serenat, Cayetano in The Firebird. Oleksandr Kırıchenko Soto’nun Bahar Ayini ve Bronislava Nijinsky’nin Les Oleksandr Kirichenko trained at the Elementary Ballet Irmına Kopaczynska Noces prodüksiyonlarında başrollerde dans etti. Şubat School and the National School of Ballet in Kiev. After Irmina Kopaczynska was born in Poland and trained at 2011’de Zürih Balesi’ne döndü. Pornpım Karchaı dancing with the Ukrainian National Opera in Kiev and the Polish National School of Ballet in Poznan. She has Bangkoklu Pornpim Karchai Melbourne’deki Avustralya the Jeune Ballet de France in Paris he joined the Zurich won several prizes in the Polish National Ballet Roberta Martıns Portugal Bale Okulu’na devam etti. Zürih Gençlik Balesi’yle iki Ballet in 1998. Competition. She also took part in the 2008 Premio Brazilian-born Roberta Martins Portugal concluded her sezondan sonra 2005/06 döneminde mezun olarak Roma and Prix de Lausanne competitions. Following dance training at the Leipzig Opera’s School of Ballet. Zürih Balesi’ne geçti. Kuğu Gölü’nde Prenses rolünde two seasons with our Junior Ballet, she joined the She has danced at the Volkstheater Rostock, at the dans eden sanatçı ayrıca In the Upper Room’da rol aldı. Sergıy Kırıchenko Zurich Ballet in 2011/12. Anhaltisches Theater in Dessau and at the Badisches İkiz erkek kardeşi gibi Sergiy Kirichenko da önce Staatstheater in Karlsruhe, before being taken on, in the Pornpım Karchaı Kiev’deki Bale İlkokulu’na, ardından Ulusal Bale 2003/04 season, by the Zurich Ballet. From September Pornpim Karchai is from Bangkok and trained at the Okulu’na gitti. Kiev’deki Ukrayna Ulusal Operası ile Hongtao Lın 2009 to January 2011 she was a soloist with the Australian Ballet School in Melbourne. After two Paris’teki Fransız Gençlik Balesi’nde dans etmeye Çin doğumlu Hogtao Lin, Liao Ning Bale Okulu’nda ve National Ballet of Portugal, where she took leading roles seasons with our Junior Ballet, she graduated in başlayan sanatçı, 1998’de Zürih Balesi’ne katıldı. ardından Şanghay Tong Ji Dans Üniversitesi’nde in Giselle, Hans van Manen’s Adagio Hammerklavier, 2005/06 to the Zurich Ballet Company. She danced the eğitim aldı. 2007’de Şanghay’daki Uluslararası Bale Duarte’s Cimbalo Obbligato, Balanchine’s Serenade, Princess in Swan Lake and also had a role in the ballet Sergıy Kırıchenko Yarışması’nda Sanat Ödülü’nü ve Japonya’daki Kita Cayetano Soto’s the Rite of Spring and Bronislava In the Upper Room. Like his twin brother, Sergiy Kirichenko trained at the Kyushu Yarışması’nda birincilik ödülünü kazandı. Nijinsky’s Les Noces. She returned to the Zurich Ballet Elementary Ballet School and the National School of 2008’de Kraliyet Dans Akademisi’nin Genée in February 2011. Ballet in Kiev. He first danced with the Ukrainian Yarışması’nda ödül aldı. 2009’un başında Zürih Gençlik National Opera in Kiev and the Jeune Ballet de France in Balesi’ne katıldı ve 2010/11 sezonundan bu yana da Paris and then he too joined the Zurich Ballet in 1998. topluluğun asli üyelerinden biridir.

92 93 Vahe Martırosyan Galına Mıhaylova Kyla Moore Constanza Perotta Altube Vahe Martirosyan, Ermenistan’da ve İsviçre Bale Meslek Bulgaristan doğumlu Galina Mihaylova, Bulgaristan Kyla Moore is Australian. She trained at the West Italo-Argentinean Constanza Perotta Altube trained at Okulu’nda eğitim aldıktan sonra Ermenistan Ulusal Koreografi Devlet Okulu’nda ve Nureyev Vakfı bursuyla Australian Conservatoire of Classical Ballet in Perth and the Instituto Superior de Arte del Teatro Colón in Balesi’nde Don Kişot dahil olmak üzere çeşitli devam ettiği İsviçre Bale Meslek Yüksekokulu’nda eğitim at the Heinz Bosl Foundation in Munich. In 2006 she Buenos Aires and with Liliana Ivanoff and Leandro yapımlarda rol aldı. Zürih Gençlik Balesi’nde iki yıl dans gördü. 11 yıldır Zürih Balesi’nin bir üyesi olan sanatçı La was a semi-finalist at the Prix de Lausanne. Between Regueiro. After initially dancing with the Teatro Colón ettikten sonra 2003/04 sezonunda topluluğun ana Sylphide’de Effie, Don Kişot’ta Amor, Raymonda’da 2006 and 2008 she performed in Heinz Bosl matinée ballet and the Victor Ullate Ballet, she joined the Zurich kadrosuna geçti. Spoerli’nin Bach viyolonsel süitlerine Henriette rollerinde ve Wäre heute morgen und gestern performances, and danced with the Bavarian State Ballet in the 2009/10 season. yaptığı iki balesi ile Kuğu Gölü ve Stepping Stones’da jetzt’te iki önemli eşli dans ile Kuğu Gölü’ndeki üçlü Ballet for the 2007/08 season. In the following three solo rollerde dans etti ve ayrıca Fındıkkıran’da Clara’nın dansın da dahil olduğu pek çok rolde performans seasons she was a member of the West Australian Ballet kuzenlerinden birini, Peer Gynt’te Ölüm’ü, Don Kişot’ta sergiledi. in Perth, where she danced the title roles in Giselle and Fılıpe Portugal Espada’yı, La Sylphide’de James’i, Raymonda’da Romeo and Juliet and, in September 2010, Aurora in Filipe Portugal Lizbon’da eğitim aldı ve kariyerine Abderachman’ı üstlendi. Wäre heute morgen und Galına Mıhaylova Marcia Haydée’s version of Sleeping Beauty to Portekiz Ulusal Balesi’nde başladı. Ardından 2002’den gestern jetzt, Ölüm ve Bakire ile Toprağın Şarkısı’nda da Bulgarian-born Galina Mihaylova trained at the Tchaikovsky’s score. She joined the Zurich Ballet in the 2009’a dek Zürih Balesi’nde Külkedisi, Fındıkkıran, önemli rollerde dans etti. Bulgarian State School for Choreography and the Swiss current season. Boşlukta Rüzgârlar, Goldberg Çeşitlemeleri, Kuğu Gölü Vocational School of Ballet, where she received a grant ile Stepping Stones’da solo rollerde ve Don Kişot’ta Vahe Martırosyan from the Nureyev Foundation. She has been a member başrolde dans etti. Zürih Balesi’ndeki meslektaşları için Vahe Martirosyan trained in Armenia and at the Swiss of the Zurich Ballet for 11 years, and has danced many Danıel Mullıgan Road B. ve Alleged Dances’in koreografilerini yaptı. Eylül Vocational School of Ballet and then danced in various roles including Effie in La Sylphide, Amor in Don İngiliz Daniel Mulligan, Londra Kraliyet Bale Okulu’nda 2009’dan Ocak 2011’e dek, Portekiz Ulusal Balesi’nde productions with the Armenian National Ballet, Quixote, the two main pas de deux in Wäre heute eğitim aldı. Yılın Genç İngiliz Dansçısı Yarışması’nda iki başdansçı olarak Giselle ile La Sylphide’de ve Van including Don Quixote. He was a member of the Zurich morgen und gestern jetzt and the pas de trois in Swan defa ve Londra’daki Adeline Genée Yarışması’nda finalist Manen, Lopes, Graça, Sotto ve Wellencamp’ın baleleri de Junior Ballet for two years before becoming a full Lake and Henriette in Raymonda. oldu. 2007’de Ashton ödülünü kazanan sanatçı Kraliyet dahil bir dizi yapımda yer aldı. Şubat 2011’de Zürih member of the company in 2003/04. He has danced Balesi’nde çeşitli yapımlarda dans etti. Gençlik Balesi’ne geri döndü. solo roles in Heinz Spoerli’s two ballets to J.S. Bach’s Balesi’nde geçen iki yılın ardından, 2009/10 sezonunda cello suites and in Swan Lake and Stepping Stones and Tıgran Mkrtchyan Zürih Balesi’nin üyesi oldu. Fılıpe Portugal has also played one of Clara’s cousins in The Nutcracker, Ermenistanlı Tigran Mkrtchyan, Ermenistan Bale Okulu Filipe Portugal trained in Lisbon and began his career Death in Peer Gynt, Espada in Don Quixote, James in La ile Zürih’teki Dans Akademisi’nde eğitim gördü. Lozan Danıel Mullıgan with the Portuguese National Ballet, then from 2002 to Sylphide, Abderachman in Raymonda. He took principal Ödülü Yarışması’nın finalistlerden biriydi. Zürih Gençlik Daniel Mulligan is British and trained at the Royal Ballet 2009 was a member of the Zurich Ballet, where he roles in Wäre heute morgen und gestern jetzt, Death and Balesi ile geçen iki yılı takiben 2011/12 sezonunda School in London. He was twice a finalist in the Young danced solo roles in Cinderella, The Nutcracker, In den the Maiden and The Song of the Earth. topluluğun ana kadrosuna alınmıştır. British Dancer of the Year Competition and at the Winden im Nichts, Goldberg Variations, Swan Lake, Adeline Genée Competition in London. In 2007 he won Stepping Stones and the title role in Don Quixote. Tıgran Mkrtchyan the Ashton Award and danced in various productions by He choreographed Road B. and Alleged Dances for his Samantha Mednıck Tigran Mkrtchyan is from Armenia. He trained at the the Royal Ballet. After two years in our Junior Ballet, he Zurich colleagues. From September 2009 to January Samantha Mednick, San Francisco’daki Şehir Bale Armenian School of Ballet and at the Dance Academy became a full member of the Zurich Ballet in 2009/10. 2011 he was Principal Dancer with the National Ballet of Okulu, New York’taki Amerikan Bale Okulu ve in Zurich. He was a finalist in the Prix de Lausanne Portugal, where he danced in a number of productions Seattle’daki Kuzeybatı Pasifik Balesi’nde eğitim aldıktan competition. Following two years with the Junior Ballet, including Giselle and La Sylphide and ballets by van sonra 2003’ten 2005’e kadar Boston Balesi’nde ve he became a full member of the Zurich Ballet in Borıs Myasnıkov Manen, Lopes, Graça, Sotto and Wellencamp. He Amsterdam’daki Hollanda Ulusal Balesi’nde dans etti. 2011/12. Rus Boris Myasnikov, Perm’deki Devlet Bale Okulu’nda returned to the Zurich Ballet in February 2011. Solo repertuarında Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel, eğitim gördü ve 2004’ten 2009’a dek Stanislavski Bale Fındıkkıran, Coppélia, Tapınak Dansçısı baleleri ile David Topluluğu’nun kadrosunda yer aldı. 2004’te Viyana Bale Dawson, Mark Morris, Christopher Wheeldon, William Kyla Moore Yarışması’nı kazandı. 2008/09 sezonundan bu yana Nadıya Prostota Forsythe, Hans van Manen, Krzysztof Pastor ve George Avustralyalı Kyla Moore, Perth’teki Batı Avustralya Klasik Zürih Balesi’nin üyesidir. Ukraynalı Nadiya Prostota, Vadim Pisarev Koreografik Balanchine’in balelerinden roller yer alıyor. 2011/12 Bale Konservatuarı’nda ve Münih’teki Heinz Bosl Ustalık Okulu’nda eğitim aldıktan sonra, Doğu sezonundan bu yana Zürih Balesi’nin üyesidir. Vakfı’nda eğitim aldı. 2006’da Lozan Ödülü’nde yarı Borıs Myasnıkov Ukrayna’da Donetsk’teki tiyatroda ve Gera şehrinin finalistlerden biriydi. 2006–2008 yılları arasında Heinz Boris Myasnikov is from Russia. He trained at the State sahnelerinde (Türingen Tiyatrosu ve Filarmonisi) dans Samantha Mednıck Bosl matine gösterilerinde ve 2007/08 sezonunda Ballet School in Perm and from 2004 to 2009 was a etti. Zürih Balesi’ne 2009/10 sezonunda katıldı. Samantha Mednick is from the USA. After training at Bavyera Devlet Balesi’nde dans etti. Takip eden üç sezon member of the Stanislavsky Ballet Company. In 2004 the City Ballet School in San Francisco, the School of boyunca Perth’teki Batı Avustralya Balesi’nde Giselle ile he won the Viennese Ballet Competition. He has been a Nadıya Prostota American Ballet in New York and with the Pacific Romeo ve Juliet’te başrolleri ve 2010 Eylül’ünde member of the Zurich Ballet since the 2008/09 season. Nadiya Prostota is from Ukraine. After training at Northwest Ballet in Seattle, she first danced with the Çaykovski’nin Uyuyan Güzel eserinin Marcia Haydée the Vadim Pisarev School of Choreographic Mastery, Boston Ballet from 2003 to 2005, and then with the versiyonunda Aurora rolünü üstlendi. Sanatçı Zürih she went to dance at the theatre in Donetsk, eastern Dutch National Ballet in Amsterdam. Her solo Balesi’ne bu sezon katıldı. Constanza Perotta Altube Ukraine and on the stages of the city of Gera repertoire includes roles in Swan Lake, Sleeping Beauty, İtalyan-Arjantin asıllı Constanza Perotta Altube, (Thuringian Theatre and Philharmonic). She joined The Nutcracker, Coppélia and La Bayadère, as well as Buenos Aires’teki Colombus Tiyatrosu Yüksek Sanat the Zurich Ballet in the 2009/10 season. solo roles in ballets by David Dawson, Mark Morris, Enstitüsü’nde eğitim aldı; Liliana Ivanoff ve Leandro Christopher Wheeldon, William Forsythe, Hans van Regueiro ile çalıştı. Önce Colón Balesi Tiyatrosu ve Victor Manen, Krzysztof Pastor and George Balanchine. She Ullate Balesi ile dans ettikten sonra 2009/10 sezonunda has been a member of the Zurich Ballet since 2011/12. Zürih Balesi’ne katıldı.

94 95 Caıtlın Stawaruk Véronıque Tamaccıo Gıulıa Tonellı GENÇLİK BALESİ Avustralya doğumlu Caitlin Stawaruk, dans eğitimine Véronique Tamaccio is French-born and trained at the Giulia Tonelli is from Italy. She began her training at JUNIOR BALLET 11 yaşında Kim Harvey ile başladı ve Zürih Dans Studio Ballet Colette Armand in Marseilles. She has the Balletto Toscana School in Florence and concluded Akademisi’nde bilgisini artırdı. 2007’de Avustralya been a prizewinner at the Prix de Lausanne and at it at the Vienna State Opera Ballet School. She first Mıchael Burton McDonald’s Bursu finalistlerinden biriydi ve 2010 Lozan various competitions in France (Montpellier, Bordeaux, danced with the Vienna State Opera ballet in 2001/02 İngiliz asıllı Michael Burton, Londra Kraliyet Bale Ödülü’nde dördüncü olarak eğitim bursu aldı. Aynı yıl Grasse, Nîmes, Bayonne and Neuilly). After first and from 2002 to 2010 with the Royal Ballet of Okulu’nda eğitim gördü ve eğitimi sırasında Kraliyet Genç Amerika Büyük Ödülü’nde finallere kaldı. Zürih dancing with the English National Ballet, the Jeune Flanders in Antwerp, from 2004 as a demi-soloist. In Balesi’nin Giselle, La Valse, Külkedisi ve Manon gibi Balesi’ne bu sezon katıldı. Ballet de France, the Birmingham Royal Ballet and the Antwerp she performed in ballets by Forsythe, yapımlarında yer aldı. Kraliyet Opera Evi Bale Okulu’nun Dutch National Ballet, in the 2009/10 season she Balanchine, Kylián, Haydée and Spuck. She joined the sergilediği MacMillan’ın Konçerto’sunda ve Milan’da bir Caıtlın Stawaruk became a member of the Zurich Ballet, where she has Zurich Ballet in 2010/11. galada solo roller üstlendi. 2009’da Yılın Genç İngiliz Australian-born Caitlin Stawaruk began her dance danced a number of roles, including the pas de trois in Dansçısı Yarışması’nda finale kalan sanatçı Ashton training at the age of 11 with Kim Harvey and broadened Swan Lake. Ödülü’nü kazandı. 2011/12 sezonunda Zürih Gençlik her knowledge at the Dance Academy in Zurich. In Alexa Tuzıl Balesi’ne katıldı. 2007 she was a finalist in the Australian McDonald’s Amerikalı Alexa Tuzil Washington DC’deki Kirov Bale Scholarship and won fourth prize in the 2010 Prix de Alıya Tanykpayeva Akademisi’nde eğitim gördü. Zürih Gençlik Balesi’nde Mıchael Burton Lausanne, which was linked to an educational grant. In Kazakistanlı Aliya Tanykpayeva, Almatı’daki Bale 2009’dan 2011’e dek dans eden sanatçı, 2011/12 sezonu British-born Michael Burton trained at the Royal Ballet the same year she also reached the finals of the Youth Okulu’nda aldığı eğitiminin ardından, Almatı Devlet başında topluluğun kadrosuna katıldı. School in London and during that time he appeared in America Grand Prix. She has been a member of the Balesi ile Rus İmparatorluk Balesi’nin kadrosunda aynı Royal Ballet performances including Giselle, La Valse, Zurich Ballet since the current season. anda görev aldı. 2005’ten 2009’a dek Viyana Devlet Alexa Tuzıl Cinderella, and Manon. He took solo roles in a Royal Opera Balesi’nin solo dansçısı olarak Kuğu Gölü’nde Alexa Tuzil is American. She trained at the Kirov Opera House Ballet School performance of MacMillan’s Odette, Romeo ve Juliet’te Juliet ve John Cranko’nun Academy of Ballet in Washington DC and was a Concerto and in a gala in Milan, and in 2009 he was a Jıayong Sun Yevgeni Onegin’inde Tatyana gibi pek çok başrol member of the Zurich Junior Ballet from 2009 to 2011. finalist in the Young British Dancer of the Year Çin asıllı Jiayong Sun, eğitimine Liao Ning Bale üstlendi. Lüksemburg Bale Yarışması’nda büyük ödülü She was made a full member of the company at the competition, winning the Ashton Award. He has been a Okulu’nda başladı ve çalışmalarına Şanghay’daki Tong Ji kazandı; Perm’deki Uluslararası Bale Yarışması’nda da beginning of the 2011/12 season. member of the Junior Ballet in Zurich since 2011/12. Üniversitesi’nde devam etti. Diğer Çinli katılımcılarla ödül aldı. 2009/10 sezonunda katıldığı Zürih Balesi’nde birlikte, 2006 Genée Yarışması’nın ve 2007 Şanghay Raymonda, Lettres intimes ve Stravinski’nin Ateş Uluslararası Bale Yarışması’nın üçüncülük ödüllerini Kuşu’nda başrollerde dans etti. Vıttorıa Valerıo Andrew Cummıngs kazandı. 2007’de ayrıca Lozan Ödülü’nün finalistlerinden İtalyan Vittoria Valerio, Münih’teki Heinz Bosl Vakfı’nda Cummings, İskoç Dans Okulu ile Elmhurst Dans biriydi. Sanatçı 2009’dan bu yana Zürih Balesi’nin Alıya Tanykpayeva eğitim gördü. Spoleto’daki Bale Yarışması ile Premio Okulu’nda eğitim gördü. 2009/10 sezonunda üyesidir. Aliya Tanykpayeva is from Kazakhstan. After training at Roma ve Michele Abbate Yarışmalarında ödüller kazandı. Birmingham Kraliyet Balesi ile İngiltere ve yurtdışında the School of Ballet in Alma-Ata, she was a member of Viyana Devlet Operası’nda ve Dortmund Şehir turnelere çıktı. 2010/11 sezonundan bu yana Zürih Jıayong Sun both the State Ballet of Alma-Ata and the Imperial Tiyatrosu’nda dans ettiği dönemi takiben, 2009/10 Gençlik Balesi’nin üyesidir. Jiayong Sun is from China. He began his training at the Russian Ballet. From 2005 to 2009 she was a soloist sezonunda Zürih Balesi’ne katılan sanatçı burada Liao Ning Ballet School and continued his studies at the with the ballet of the Vienna State Opera, where she Raymonda’da Clémence de dahil olmak üzere birçok Andrew Cummıngs Tong Ji University of Dance in Shanghai. Together with performed many principal roles including Odette in rolde yer aldı. Andrew Cummings is also British. He trained at the other Chinese participants, he won third prize in the Swan Lake, Juliet in Romeo and Juliet and Tatyana in Dance School of Scotland and at the Elmhurst School of 2006 Genée Competition and third prize in the 2007 John Cranko’s Eugene Onegin. She won the Grand Prix Vıttorıa Valerıo Dance. During the 2009/10 season he was part of the International Ballet Competition in Shanghai. In 2007 in the Luxembourg Ballet Competition and was a Vittoria Valerio is from Italy. She trained at the Heinz Birmingham Royal Ballet’s tour company through the he was also a finalist at the Prix de Lausanne. He has prizewinner at the International Ballet Competition in Bosl Foundation in Munich and was a prizewinner at UK and abroad. He has been a member of the Zurich been a member of the Zurich Ballet since 2009. Perm. She has been a member of the Zurich Ballet the Ballet Competition in Spoleto, and at the Premio Junior Ballet since 2010/11. since the 2009/10 season, where she has played leading Roma and the Michele Abbate competitions. Following roles in Raymonda, Lettres intimes and The Firebird to a period dancing with the Vienna State Opera and at the Véronıque Tamaccıo Stravinsky’s score. Municipal Theatre in Dortmund, she joined the Zurich Joseph Gray Fransa doğumlu Véronique Tamaccio, eğitimini Ballet in 2009/10, where she has danced several roles Joseph Gray, Londra’daki İngiltere Ulusal Bale Okulu’na Colette Armand’ın Marsilya’daki bale stüdyosunda aldı. including Clémence in Raymonda. gitti. Eğitimini İngiliz Ulusal Balesi’yle sürdürürken Lozan Ödülü ile Montpellier, Bordeaux, Grasse, Nîmes, Gıulıa Tonellı Londra Stadyumu’nda sergilenen Nureyev’in Romeo ve Bayonne ve Neuilly gibi Fransa’daki çeşitli yarışmalarda İtalyan Giulia Tonelli, Floransa’daki Toscana Bale Juliet’i gibi çeşitli yapımlarda dans etti. Bu sezon Zürih ödüller kazandı. Önce İngiliz Ulusal Balesi, Fransa Okulu’nda başladığı eğitimini Viyana Devlet Operası Gençlik Balesi’ne katıldı. Gençlik Balesi, Birmingham Kraliyet Balesi ve Hollanda Bale Okulu’nda tamamladı. 2001/02 sezonunda Viyana Ulusal Balesi’nde dans ettikten sonra, 2009/10 Devlet Operası Balesi’nde ve 2002’den 2010’a kadar Joseph Gray sezonunda, Zürih Balesi’ne katılarak Kuğu Gölü’ndeki Antwerp’deki Flanders Kraliyet Balesi’nde (2004’ten Joseph Gray is English and trained at the English üçlü dans da dahil olmak üzere çok sayıda rolde dans itibaren ikinci solist olarak) dans etti. Antwerp’te National Ballet School in London. From October 2010 etti. Forsythe, Balanchine, Kylián, Haydée ve Spuck’un to January 2011 he continued his training with English balelerinde rol aldı. 2010/11 sezonunda Zürih Balesi’ne National Ballet, performing in a number of productions katıldı. including Nureyev’s Romeo and Juliet at the London Coliseum. He has been a member of the Zurich Junior Ballet since the beginning of the 2011/12 season.

96 97 Thomas Kendall Zoë Roberts Hasan Topçuoğlu Chrıs Jensen İngiltere ve Amerikan vatandaşı Thomas Kendall San Avustralyalı Zoë Roberts, Sydney’deki Valerie Jenkins Hasan Topçuoğlu hails from Turkey. He began training Chris Jensen was born in Los Angeles and trained there Francisco Bale Okulu’nda Jean-Yves Esguerre ile Akademisi ile Tanya Pearson Klasik Eğitmenlik as a dancer at the Mimar Sinan University of Fine Arts with Albert Ruíz and with Stanley Williams and André başladığı eğitimini Londra Kraliyet Bale Okulu’nda Akademisi’nde başladığı bale eğitimini 2011’de Londra State Conservatoire in Istanbul, moving in 2009/10 to Eglevsky at the School of American Ballet in New York. tamamladı. San Francisco Balesi’nde Fındıkkıran, Kraliyet Bale Okulu’nda tamamladı. 2010’da Genç the John Cranko School in Stuttgart. In 2006 he won He danced with the Geneva Ballet, the Harkness Ballet Petruşka ve Romeo ve Juliet gibi yapımlarda dans eden Amerika Büyük Ödülü’nde finale kaldı. Kraliyet third prize in the ballet competition in Odessa, Ukraine in New York, the Nederlands Dans Theater, spent sanatçı, Kraliyet Balesi’nde ise Külkedisi, La Valse, Kuğu Balesi’ndeyken Külkedisi, Kuğu Gölü, Sylvie ve Manon and in 2008 he reached the semi-finals in the Chinese twelve years at the Basel Ballet and was Heinz Spoerli’s Gölü, Alice Harikalar Diyarında, Bahar Ayini ve Manon’da prodüksiyonlarında dans etti. Bu sezon Zürih Gençlik Ballet Competition in Beijing. In 2009 he was a semi- assistant for five years in both Basel and Düsseldorf. rol aldı. Zürih Gençlik Balesi’ne bu sezon katıldı. Balesi’ne katıldı. finalist at the Prix de Lausanne. In addition to In recent years he has taken many of Spoerli’s ballets to performances with the John Cranko School he also companies in Basel, Düsseldorf, Graz, Helsinki, Thomas Kendall Zoë Roberts danced in the Stuttgart Ballet’s production of Maurice Hong Kong and Holland. Thomas Kendall holds dual British-US nationality. Zoë Roberts from Australia began training to be a Béjart’s Boléro. He joined the Zurich Junior Ballet at He began his training at the San Francisco Ballet School dancer at the Valerie Jenkins Academy and the Tanya the beginning of the current season. and took tuition with Jean-Yves Esguerre before moving Pearson Classical Coaching Academy in Sydney before Françoıs Petıt to the Royal Ballet School in London to conclude his moving to the Royal Ballet School in London to finish François Petit, Paris Ulusal Dans ve Müzik Yüksek training. After performing with the San Francisco Ballet her studies in 2011. In 2010 she was a finalist in the BALE EĞİTMENLERİ Akademisi’nde eğitim gördü. Paris, Varna ve (in The Nutcracker, Petrushka and Romeo and Juliet, Youth America Grand Prix. While with the Royal Ballet, BALLET MASTERS Lüksemburg’da çeşitli yarışmalar kazandı. 1996’da among others) he was to be seen on stage with the she danced in Cinderella, Swan Lake, Sylvie and Zürih’e taşınmadan önce Flanders Kraliyet Balesi’nde Royal Ballet in Cinderella, La Valse, Swan Lake, Alice in Manon. She has been a member of the Zurich Junior Jean-Françoıs Boısnon ikinci solistlik ve Düsseldorf Balesi’nde solistlik Wonderland, The Rite of Spring and Manon. He joined Ballet since 2011/12. Fransa doğumlu Jean-François Boisnon, Tours Ulusal görevlerinde yer aldı. Çok yönlülüğünü Bir Yaz Gecesi the Zurich Junior Ballet in 2011/12. Konservatuarı, Paris Ulusal Dans ve Müzik Yüksek Rüyası’nda Puck, Eine lichte helle schöne Ferne’de Akademisi ile Rosella Hightower Uluslararası Dans Mozart, Romeo ve Juliet’te Mercutio gibi rollerin yanı Kılıan Souc Merkezi’nde eğitim gördü. Paris Ulusal Dans ve Müzik sıra Spoerli’nin Goldberg Çeşitlemeleri’nde ispatladı. Caılyn O’Donnell Fransız Kilian Souc çocukluğunu Almanya’da Yüksek Akademisi de dahil çeşitli yarışmalarda finalist 2006/07 sezonundan bu yana bale eğitmeni olarak Zürih Amerikalı Cailyn O’Donnel, Florida’daki Orlando Bale geçirdikten sonra Paris’teki Ulusal Dans ve Müzik oldu ve 1996 yılında Mary Wigman Ödülü’nü kazandı. Balesi’nde çalışmaktadır. Okulu’na devam etti ve Orlando Balesi’nin Stüdyo Yüksek Akademisi’nde eğitim gördü. Bu sezonun Basel Balesi, Rhein Alman Operası, Flanders Kraliyet Topluluğu ile Tulsa Balesi’nde çalıştı. Genç Amerika başında Zürih Gençlik Balesi’ne katıldı. Balesi’nde kadrolu görevler üstlenen sanatçı, Dresden Françoıs Petıt Büyük Ödülü’nün yerel yarışmasında birincilik ve Semperoper Balesi ile Leipzig Balesi’nde de başsolist François Petit trained at the Conservatoire National Amerikan Bale Yarışması’nda üçüncülük kazandı. Kılıan Souc olarak dans etti. 2000/01 sezonundan itibaren Zürih Supérieur de Paris and won competitions in Paris, 2010/11 sezonunda Zürih Gençlik Balesi’ne katıldı. Frenchman Kilian Souc grew up in Germany. Balesi’nin bale eğitmeni oldu. Varna and Luxembourg. Before moving in 1996 to He trained as a dancer at the Conservatoire National Zurich he was a demi-soloist with the Royal Ballet of Caılyn O’Donnell Supérieur de Danse et de Musique in Paris and joined Jean-Françoıs Boısnon Flanders and a soloist with the Düsseldorf Ballet. He Cailyn O’Donnell is from the USA. She trained at the the Zurich Junior Ballet at the beginning of the current Jean-François Boisnon was born in France. He trained proved his versatility in a host of roles such as Puck in Orlando Ballet School in Florida and was a member of season. at the Conservatoire National de Tours, the A Midsummer Night’s Dream, Mozart in Eine lichte Orlando Ballet’s Studio Company and of the Tulsa Conservatoire National Supérieur de Paris and the helle schöne Ferne and Mercutio in Romeo and Juliet, Ballet. She won first prize at the regional competition of Centre International de Danse Rosella Hightower. He not to mention Spoerli’s Goldberg Variations. He has the Youth America Grand Prix and third prize in the Hasan Topçuoğlu was a finalist in numerous competitions (including first worked exclusively as Ballet Master with the Zurich American Ballet Competition. She joined the Zurich Türk Hasan Topçuoğlu Mimar Sinan Güzel Sanatlar prize at the Conservatoire National Supérieur de Paris) Ballet since 2006/07. Junior Ballet in 2010/11. Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda eğitim gördükten and was a recipient of the Mary Wigman Award in sonra 2009/10 akademik yılında Stuttgart’a taşınarak 1996. He has been a member of the Basel Ballet, the John Cranko Okulu’na devam etti. 2006’da Odessa’daki Deutsche Oper am Rhein Company, the Royal Ballet of PROGRAM NOTLARI Stefanıe Rıngler bale yarışmasında üçüncülük kazandı ve 2008’de Flanders and a principal soloist with the Semperoper İsviçreli Stefanie Ringler Zürih Opera Evi Bale Okulu ile Pekin’deki Çin Bale Yarışması’nda finale kaldı. 2009’da Dresden ballet company and the Leipzig Ballet. He has Münih’teki Bale Akademisi’nde eğitim gördü. Migros ise Lozan Ödülü’nde yarı finalistti. John Cranko been Ballet Master with the Zurich Ballet since the Dünyanın en iyi bale topluluklarından biri olan Kültürel Yüzde Vakfı tarafından verilen Dans Eğitimi Okulu’nda görev aldığı yapımların yanı sıra Maurice 2000/01 season. Zürih Balesi’nin direktörü, Avrupa’nın en saygın Ödülü’nü kazandı ve 2008/09 sezonu için Ernst Göhner Béjart’ın Bolero’sunun Stuttgart Balesi prodüksiyonunda koreograflarından Heinz Spoerli’nin Bach Viyolonsel Vakfı’ndan burs aldı. 2010/11 sezonundan itibaren Zürih dans etti. Zürih Gençlik Balesi’ne bu sezon başında Süitleri’ne hazırladığı Boşlukta Rüzgârlar (In den Winden Gençlik Balesi’nin üyesi oldu. katıldı. Chrıs Jensen im Nichts) rüzgârla şekillenen bir hareketler panoraması Los Angeles doğumlu Chris Jensen Albert Ruiz’le ve New işler. 2003’te sahneye konan Boşlukta Rüzgârlar, Stefanıe Rıngler York’taki Amerikan Bale Okulu’nda Stanley Williams ve Spoerli’nin Bach Viyolonsel Süitleri’ne yaptığı ikinci Stefanie Ringler is from Switzerland. She trained at the André Eglevsky’yle çalıştı. Cenevre Balesi, New York’taki baledir. İlk Bach çalışması, 1, 4 ve 5 numaralı Viyolonsel Zurich Opera House Ballet School and at the Ballet Harkness Balesi ve Nederlands Dance Theater’da dans Süitleri’ne düzenlenmiş 1999 tarihli Ve Rüzgârdan Academy in Munich. She was awarded the Dance Study etti. Basel Balesi’nde on iki yıl çalışan sanatçı, hem Sakındı (Und mied den Wind) toprak, su ve ateş Prize of the Migros Cultural Percentage Foundation and Basel’de hem Düsseldorf’ta beş yıl boyunca Heinz elementlerini ele alıyordu. 2, 3 ve 6 numaralı Viyolonsel received a grant from the Ernst Göhner Foundation in Spoerli’nin asistanlığını yaptı. Yakın geçmişte Spoerli’nin Süitlerine düzenlenmiş Boşlukta Rüzgârlar ise aksine, 2008/09. She became a member of the Zurich Junior pek çok balesini Basel, Düsseldorf, Graz, Helsinki, Hong rüzgârı esas alan bir koreografiye sahiptir. Adeta, Ballet in the 2010/11 season. Kong ve Hollanda’da sergiledi. düzensiz bir coğrafya fırtınalar ve rüzgârın sebep olduğu

98 99 akıntıların hâkimiyetinde şekilleniyormuşçasına, Çello Süiti, Do Majör, No. 3, BWV 1009* dansçıların hareketleri de bazen dalgalı bir akıcılık, Prélude bazen keskinlik, bazense sert bir geometri sergiler. Allemande Bu koreografi yüksek düzeyde soyuttur; önceki süit Courante üçlemesine nazaran daha az gösterişli ve üçlemeleriyle Sarabande daha belirgin mimari yapıdadır. Spoerli müziği doğrudan Bourrée I-II koreografiye dönüştürmez; daha ziyade müzikle Gigue mutabakat içinde çalışır fakat yine de müzik ve Süitlerden üçüncüsünde kullanılan do majör tonalite, koreografinin iç ahengi çok belirgindir. Spoerli gelenekle çalgıya dört sesli akorları rahat çalma olanağı ve kalın yeni fikirleri ve olasılıkları birleştirir, yaratılarının seslerin tınısının daha güzel olmasını sağlar. 4/4’lük merkezinde hep müzik yer alır. Amacı, “müziği ölçüdeki tutkulu Prélude’de önce rahat ve akıcı olan tavır, görselleştirerek ek bir deneyim boyutu yaratmaktır.” figürlerin ve anlatımın sürekli değişmesiyle bir kontrast Zürih Opera Orkestrası’nın solo çellisti Claudius yaratır. Kısa ve arpej şeklinde çalınan akorlar finali Herrmann çalarken süitlerin içlerinde neşeden haberler... 4/4’lük ölçüdeki Allemande, hızlı şekilde üç melankoliye farklı duygular gelişir. İsviçreli mimar tane on altılık notayla başlar ve bu hareket, bu ağır Sergio Cavero dekoru geniş bir mekân olacak şekilde dansın ikinci bölmesini de harekete geçirir... 3/4’lük tasarlamıştır. Koyu renkli arka perdede değişik renklerde ölçüdeki Courante, İtalyan keman ekolünün corrente’leri parlayan bir daire yer alır ki kimi zaman bulutlarla gibi canlı ve çekicidir. 3/4’lük ölçüdeki Sarabande’ın kaplanır ve sanki hiçbir şeyin içine yerleştirilmiş gibi sanki acıyla yüklü havası daha ilk ölçüde belirir. Bu ağır durur. Bu “hiçbir şey” alanında Spoerli, değişen havayı 4/4’lük ölçüdeki Bourrée’lerin neşeli ve akıcı rüzgârların uçarı devinimleri kontrol ediyor gibi durduğu havası hemen değiştirir. İkinci bourrée’den sonra tekrar ve yine de net formlara sahip nefes kesici danslar birinci bourrée’ye geçilir. (Süre 22’) hazırlar.

Çello Süiti, Re Majör, No. 6, BWV 1012* Johann Sebastian Bach (1685–1750) Prélude Çello Süiti, Re minör, No. 2, BWV 1008 Allemande Prelüd Courante Allemande Sarabande Courante Gavotte I-II Sarabande Gigue Menuett I-II Gigue 6. Süit üç bölmeli bir Prelüd ile başlar. Özellikle virtüöz bir yorum gerektiren ve süitin en önemli bölümü sayılan Re minör Viyolonsel Süiti’nin giriş bölümü Prelüd, Prelüd daha ilk mezürlerde bunu belli eder. 2. Bölüm Do Majör 1. Süit’e göre çok daha belirgin bir ezgiyle ise ağır tempoda, 4/4’lük ölçüde bir Allemande, başlar. İki kısım olarak tasarlanan bu bölümün hüzünlü Allemande grave’dir. 3. Bölüm, diğer süitlerdeki gibi on karakterdeki ilk kısmı, daha çok prelüdü arpejli akorların altılık notalarla gelişen İtalyan tipi Corrente’ye benzeyen duyurulduğu ikinci kısma taşıma görevini üstlenmiş Courante’tır. Yükselen akor motifiyle konçerto gibi gibidir. Prelüd süitin geri kalanına yönelik bir hazırlıktır başlayan bu dans, ikinci bölmede inen figürlerle süslenir... ve tüm eserin içe dönük yapısını yansıtır. Son ölçülerdeki Eski ve ağır dans Sarabande süitin 4. Bölümüdür. Akorlar akorlar karar verme duygusunun geciktirilmesini ve ve çift seslerle gelişen Sarabande, çoksesli güç yorumuyla tonaliteyi tümüyle hissetmemizi sağlar. Allemande hayranlık uyandırır... Her ikisi de 4/4’lük ölçüde ve bölümü on altılık notaların hareketiyle başlar. Tüm Fransız Musette’i havasında, re majör tonda olan 1. ve 2. süitlerde olduğu gibi Fransız stilinde olacağı beklenen Gavotte ise süitin 5. Bölümüdür. Yine sade bir dans, Courante, üçüncü süitle birlikte aslen İtalyan stilini virtüöz biçimde seslendirilir ve 2. Gavotte’tan sonra yansıtmaktadır. Oldukça akıcı ve hızlı bir tempoda birincisi tekrarlanır... Süiti tamamlayan Gigue 6/8’lik başlayan ve aynı şekilde devam eden üç zamanlı bu ölçüde ve orta hızdadır. Ancak canlı ve zengin figürlerden dansın ardından gelen Sarabande bölümü, bir önceki oluşan Gigue, dört güçlü mezürle başlamasına karşın süitte olduğu gibi, çok partili bir yazıyla başlar ve sonuna çok çeşitli devinimleri yansıtır. Bunların ustaca birbirine dek bu anlatımı yer yer sürdürür. Bir önceki bölümün bağlanarak uyumunun gözetilmesi, çalgının tüm hareketli atmosferinin ardından, içe dönük ve dinleyeni olanaklarının araştırılması bu dansın hem ritmik, hem de yoğun düşüncelere yönelten bir parçadır. İki Menuet, armonik gelişimini sağlar. Gigue virtüöz pasajları ve farklı karakterdedir. Bu kez birincisi daha hüzünlü, re akıcılığıyla süiti bir konçerto finali havasında sona majör tonundaki ikinciyse daha neşelidir. Son bölüm ulaştırır. (Süre 27’) Gigue, bitişlerde alışık olduğumuz hareketli atmosferi tekrar yaratır. (Süre 20’) * Program Notları: İrkin Aktüze

100 Marcello Vitale (Napoli Naples) Basiliensis with Hopkinson Smith. Then she studied Tarantella à Maria di’ Nardo with Mara Galassi at the Scuola Civica di Milano. DÜNYADAN DANSLAR Koreografi Choreography Anna Dego In 1992 she won the 1st Prize in the International DANCES OF THE WORLD Old Music Competition of Malmö with the ensemble Doğaçlama Improvisation (Bergamo) La Fenice. She lives in Paris since 1992, where she Bergamasca performs as a soloist and continuo player in prestigious L’Arpeggıata Doğaçlama Improvisation festivals with famous groups such as La Fenice, Raquel Andueza soprano (Kanarya Adaları Canary Islands) Concerto Soave, Accordone, Elyma, Les Musiciens du Vıncenzo Capezzuto vokal ve dans vocals and dances Canario Louvre, Ricercar, Akademia, La Grande Ecurie et la Chrıstına Pluhar theorbo, barok gitar & şef theorbo, Chambre du Roy, Concerto Köln, and in ensembles Santiago de Murcia (Meksika / İspanya Mexico / Spain) baroque guitar & conductor directed by René Jacobs, Ivor Bolton, Alessandro di Fandango Francesco Turrısı klavsen harpsichord Marchi. Her repertoire includes solo and continuo Koreografi Choreography Vincenzo Capezzuto Marcello Vıtale İtalyan geleneksel gitarı & barok gitar works from the 16th to 18th centuries for Renaissance chitarra battente & baroque guitar Girolamo Kapsberger (İtalya Italy) lute, Baroque guitar, arch lute, theorbo and Baroque Doron Sherwın kornet cornett L’Arpeggiata harp. Since 1993 she gives master-classes at Graz Davıd Mayoral vurmalı çalgılar percussions Koreografi Choreography Anna Dego University, as well as baroque harp classes at the Borıs Schmıdt bas bass Conservatoire of The Hague since 1999. In 2000 she Zoltan Lantos Hint geleneksel kemanı Indian violin Geleneksel Traditional (Türkiye Turkey) founded the Arpeggiata ensemble. For ten years Ramesh Shotham Hint geleneksel vurmalı çalgıları Hoş Geldin Safa Geldin Christina and her Ensemble have been recording CDs Koreografi Choreography Talip Elmasulu Indian percussions © Marco Borggreve as La Tarantella, All’Improvviso, Los Impossibles, Mehmet Ungan ud & vokal oud & vocal Claudio Monteverdi Teatro d’amore and playing all over Europe. She devotes Sergey Saprychev Rus geleneksel vurmalı çalgıları Si dolce e’l tormento Chrıstına Pluhar a lot of time to the Ensemble L’Arpeggiata, as she is not Russian percussions Graz’da gitar eğitimi alan Christina Pluhar, ardından only conductor and musician on stage, but she builds Anna Dego teatral dans teatrodanza Ambrogio Sparagna (İtalya Italy) gittiği Hague Konservatuarı’nda Toyohiko Sato ile lavta the programs herself and spends a lot of time doing Shany Mathew Hint geleneksel dansı Indian Dance Sogna fiore mio çalıştı. Hopkinson Smith’in öğrencisi olduğu Erken researches too, necessary preliminary work to Müzik Üniversitesi Schola Cantorum Basiliensis’ten, L’Arpeggiata’s concerts and CDs. In 2010, she was Talip Elmasulu semazen whirling dervish Geleneksel Traditional (İtalya Italy) Diplôme Supérieur de Perfectionnement ile mezun oldu celebrating the 10th birthday of the Ensemble she Tarantella Italiana Lucilla Galeazzi (İtalya Italy) ve sonrasında Milano Scuola Civica’da, Mara Galassi ile created with numerous concerts in France and Europe. Ah, vita bella! Geleneksel Traditional (Calabria) çalıştı. 1992 yılında La Fenice topluluğu ile Malmö Maurizio Cazzati (İtalya Italy) Tarantella Calabrese Uluslararası Eski Müzik Yarışması’nda birinciliği kazandı. Christina Pluhar, 1992 yılından bu yana Paris’te Raquel Andueza Ciaccona Zoltan Lantos (Hindistan India) yaşamakta ve La Fenice, Concerto Soave, Accordone, Pamplona’da doğan Raquel Andueza müzik eğitimine altı Daksha Doğaçlam a Improvisation Elyma, Les Musiciens du Louvre, Ricercar, Akademia, yaşında Navarra Çocuk Korosu’nda başladı. Sekiz yaşında Koreografi Choreography Shany Mathew (Güney Amerika / İspanya South America / Spain) La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Concerto Köln Pablo Sarasate Konservatuarı’na girerek keman ve solfej Follia Geleneksel Traditional (Apulien) gibi tanınmış topluluklarla solist ve sürekli bas icracısı çalışmaya, 14 yaşında ise şana başladı. Navarra ve Londra Lucilla Galeazzi (İtalya Italy) Lu Passariellu olarak prestijli festivallere katılıyor; René Jacobs, Ivor Yerel Yönetimleri tarafından sağlanan burslar sayesinde Voglio una casa Koreografi Choreography Anna Dego, Talip Elmasulu Bolton, Alessandro di Marchi tarafından yönetilen Guildhall Müzik ve Tiyatro Okulu’nda eğitimine devam topluluklarla konserler veriyor. Repertuarında Rönesans ederek 2000 yılında lisansını tamamlayarak Okul Şan Athanasius Kircher lavtası, Barok gitar, ut, theorbo ve barok arp için yazılmış Ödülü’nün de sahibi oldu. 2000 yılında ayrıca, bugün Tarantella napoletana 16–18. yüzyıl solo ve sürekli bas eserleri yer almaktadır. hâlâ ustası ve akıl hocası olan Richard Levitt ile tanıştı. 1993 yılından bu yana Graz Üniversitesi’nde ustalık Raquel Andueza birden çok topluluk ile işbirliği içinde: Geleneksel Traditional (Apulien) sınıfları gerçekleştiren Pluhar, ayrıca 1999’dan bu yana L’Arpeggiata, El Concierto Español, Conductus Pizzicarella mia Hague Konservatuarı’nda barok arp dersleri veriyor. Ensemble, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, Koreografi Choreography Anna Dego Christina Pluhar Arpeggiata’yı 2000 yılında kurdu. La Tempestad, La Real Cámara, Hippocampus, Private Ramesh Shotham (Hindistan India) Topluluk on yıldan uzun süredir sürdürdüğü çalışmaları Musicke, Gli Incogniti, Orquesta y Coro de la Comunidad Om Vigneshwara kapsamında tüm Avrupa’da konser verdi; La Tarantella, de Madrid, B’Rock, More Hispano ve Armoniosi Concerti Koreografi Choreography Shany Mathew All’Improvviso, Los Impossibles, Teatro d’amore gibi bunlardan bazıları. 2003 yılında vokal dörtlü La albümler çıkardı. Zamanının çoğunu L’Arpeggiata Colombina’ya katılan sanatçı aynı yıl theorbo icracısı Geleneksel Traditional (Apulien) topluluğuna adayan sanatçı, şeflik ve icracılığın yanı sıra Jesús Fernández Baena ile 17. yüzyıl İtalyan müziğine La Carpinese programlar oluşturuyor ve bu programlar için odaklanan bir ikili kurdu. 2004 yılından bu yana de José Koreografi Choreography Anna Dego araştırmalar yürütüyor. Miguel Moreno yönetimindeki Orphénica Lyra isimli Barbara Strozzi toplulukta söylüyor. Sanatçı solist olarak Paris, Madrid, Eraclito amoroso Chrıstına Pluhar Barselona, Brüksel, Utrecht, Prag, Bükreş, Viyana, After studying guitar in her home city of Graz, she Napoli, Granada, Londra gibi Avrupa’nın belli başlı tüm Geleneksel Traditional (Apulien) 06.06.2012 Ça We 20.00 graduated in lute with Toyohiko Sato at the Hague şehirlerinde festivallere ve konser salonlarına konuk Stu Criatu Aya İrini Müzesi Conservatoire. She was awarded with the Diplôme oluyor. Amerika’da ilk çıkışını ise 2004 yılında Hagia Eirene Museum Supérieur de Perfectionnement at the Schola Cantorum Minneapolis’te gerçekleştirdi. William Christie, Fabio

102 103 Biondi, Emilio Moreno, Jacques Ogg, Monica Huggett, Baena, a duet specialized on the Italian music of the altyapılara sahip sanatçıları bir araya getirmek yatar. Eduardo López-Banzo, Richard Egarr, Christina Pluhar, 17th Century. Since 2004 she sings in the group Her biri, birbirinden seçkin solistler olan üyeleri gerek Andoni Sierra, Ernest Martínez-Izquierdo, Ottavio Orphénica Lyra, directed by José Miguel Moreno. barok gerekse geleneksel müzik altyapısından gelen Dantone, Christian Curnyn, Pablo Heras, Sir Colin She performs as soloist at the main festivals and halls of şarkıcılarla da işbirliği yaparlar. Topluluğun, özellikle Davis ve Jordi Casas gibi pek çok seçkin şef ile çalıştı. Europe (Paris, Madrid, Barcelona, Brussels, Utrecht, zengin bir çekmeli telli çalgılar yelpazesi kullanarak Madrid’deki Real Tiyatrosu ve Burgos Üniversitesi Prague, Bucarest, Vienna, Naples, Granada, London, oluşturduğu özgün sesi ve yorumu çok belirgindir. Müzik Bölümü’nde düzenli olarak şan ustalık sınıfları etc), and makes her American debut in 2004 in 2009, 2010 ve 2011 yıllarında Almanya’nın ECHO gerçekleştiriyor. Fransız, Belçika, Alman ve İspanyol Minneapolis (Sundin Hall). She has been conducted by Klassik, 2009’da Hollanda’nın Edison ve 2008’de VSCD radyoları için kayıtlar yapmış; Glossa, Verso, NB Musika, William Christie, Fabio Biondi, Emilio Moreno, Jacques Müzik ödüllerini kazanan L’Arpeggiata, gerçekleştirdiği Zig-Zag Territoires, Accentus ve K617 etiketleri altında Ogg, Monica Huggett, Eduardo López-Banzo, Richard kayıtlarla da övgüler toplamış; Cannes Klasik Ödülü, albümleri yayımladı. Egarr, Christina Pluhar, Andoni Sierra, Ernest Uluslararası Opera Dergisi Platin ödülü ve BBC Martínez-Izquierdo, Ottavio Dantone, Christian Dergisi’nin Ayın CD’si ödülünü de kazanmıştır. Raquel Andueza Curnyn, Pablo Heras, Sir Colin Davis, Jordi Casas, etc. Topluluğun La Tarantella adlı albümü, Philippe Claudel Born in Pamplona, she begins her musical development She is regularly invited to give singing masterlessons to tarafından çekilen Mart 2011 tarihli “Tous les Soleils” at the age of six at Niños Cantores de Navarra’s choir. Madrid’s Teatro Real and to the Aula de Música de la filmine ilham kaynağı oldu. Ocak 2012’de yayınladıkları When she is eight years old, she starts her violin and Universidad de Burgos. She has made recordings for son albümleri Los Pjaros Perdidos ise Latin Amerika solfeggio studies, and at the age of fourteen those of French, Belgium, German, Swiss and Spanish radios, as Barok müziğine adanmıştır. singing, all of them at Pamplona’s Conservatorio well as for the labels Glossa, Verso, NB Musika, Zig-Zag Superior de Música Pablo Sarasate. Thanks to a Territoires, Accentus and K617. L’Arpeggıata

scholarship from Navarra’s Government and the © Sabine Braun L’Arpeggiata is a Baroque music ensemble directed by Corporation of London, she extends her studies at the Austrian-born harpist and lutenist Christina Pluhar. the Londoner Guildhall School of Music and Drama, Vıncenzo Capezzuto by the European Baroque Orchestra directed by Since its foundation in 2000, L’Arpeggiata has earned where in 2000 she obtains the Bachelor of Music with Dünyaca ünlü bir dansçı olmasının yanı sıra, Vincenzo Christina Pluhar, touring all over Europe, singing an exceptional response from both audiences and Honours and receives the School Singing Prize as Capezzuto şarkıcı kimliğiyle de tanınıyor. Guido Morino traditional and baroque songs. Vincenzo Capezzuto critics. The group’s particular focus is on Italian music recognition of her academic development. In 2000 ve Accordone Topluluğu’yla birlikte ve Salzburg Müzik created along with the Italian stage director Claudio of the 17th century. Its performances are marked by she met Richard Levitt, who became her master and Festivali kapsamında Mozarteum Tiyatrosu’nda Borgianni: Soqquadro Italiano. It’s an art project that daring instrumental improvisations, exploiting rich reference until present times. She assiduously gerçekleştirilen “The Temptation of the Evil” isimli works in the performing arts. Soqquadro Italiano is a textures created by the blending a variety of plucked collaborates with several ensembles: L’Arpeggiata, gösteride Marco Beasley ile birlikte hem dansçı hem de music ensemble, a dance company and a theater instruments, and a vocal style strongly influenced by El Concierto Español, Conductus Ensemble, Orquesta şarkıcı yönünü sergiledi. Ayrıca Christina Pluhar’ın company. With Soqquadro Italiano he performed at the traditional music. L’Arpeggiata’s philosophy is to bring Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, La Tempestad, yönetimindeki L’Arpeggiata’yla da çalışan Capezzuto, Baroque Festival in Ala and in Venice for the together artists from diverse musical backgrounds La Real Cámara, Hippocampus, Private Musicke, topluluğun son kaydı Via Crucis’te de yer aldı. 2010 prestigiuos “Biennale di Venezia” around projects cleverly crafted by Christina Pluhar Gli Incogniti, Orquesta y Coro de la Comunidad de Kasım’ında Christina Pluhar’ın yönettiği Avrupa Barok according to careful musicological research and an open Madrid, B’Rock, More Hispano, Armoniosi Concerti, Orkestrası’na dansçı ve şarkıcı olarak davet edilen spirit. The distinct sound and style of the ensemble, etc. In 2003 she becomes a member of the vocal quartet sanatçı, geleneksel ve barok şarkılardan oluşan bir L’Arpeggıata formed around a rich core of plucked stringed La Colombina, and in the same year she founds, repertuarla tüm Avrupa’yı dolaştı. Çok satan “Ti amo L’Arpeggiata Avusturyalı arp ve lavta sanatçısı Christina instruments, is unmistakable. Its members, all leading together with the theorbo player Jesús Fernández anche se non so chi sei” albümünde Franco Battiato, Pluhar tarafından 2000 yılında kuruldu ve kurulduğu European soloists, join forces with exceptional singers Lucio Dalla, Massimo Ranieri, Gianni Morandi ve tarihten günümüze hem dinleyicilerden hem de from the worlds of both Baroque and traditional music. Roberto Ferri gibi en saygın İtalyan şarkıcılarla birlikte eleştirmenlerden oldukça olumlu tepkiler aldı. Özellikle Winner in 2009, 2010 and 2011 of the ECHO Klassik söyledi. İtalyan rejisör Claudio Borgianni ile müzik, dans, 17. yüzyıl İtalyan müziğine odaklanan bu barok müzik Preis in Germany, the Edison prize in Holland in 2009 tiyatro topluluğu Soqquadro Italiano’yu kurdu ve topluluğu, cüretkar enstrümantal doğaçlamaları, çeşitli and the VSCD Musiekprijs in 2008, L’Arpeggiata has toplulukla Ala’daki Barok Festival’e ve Venedik Bienali’ne telli çalgıların karışımıyla yaratılan zengin dokular ve won consistent critical acclaim for its recordings, with katıldı. geleneksel müzikten kuvvetle etkilenen vokal tarzıyla rewards such as the Cannes Classical Awards, Platinum dikkat çeker. L’Arpeggiata’nın felsefesinin temelinde, of International Opera Magazine, and CD of the Month Vıncenzo Capezzuto Christina Pluhar tarafından titiz müzikolojik araştırmalar of BBC Magazine, among many others. Their new Besides being an international dancer, Vincenzo neticesinde zekice kotarılmış projelerde farklı müzikal album, Los Pájaros perdidos, released in January 2012, Capezzuto is also a singer. He worked both as a dancer is devoted to traditional and Baroque music of Latin and a singer with Guido Morini and the Accordone America. The French film “Tous les Soleils”, released in Ensemble and with Marco Beasley in the show March 2011 and directed by Philippe Claudel, was The Temptation of the Evil at the Mozarteum Theater inspired by the music from their album in the Salzburg Music Festival. He also performs with La Tarantella. L’Arpeggiata, directed by Christina Pluhar, and features on the ensemble’s most recent recording Via Crucis. He also participates on the famous recording “Ti amo anche se non so chi sei” together with the most prestigious Italian singers as: Franco Battiato, Lucio Dalla, Massimo Ranieri, Gianni Morandi, Roberto Ferri.

© Reiner Pfisterer In November 2010, he was invited as singer and dancer © Helmut Lackinger

104 105 Tan Dun Hun Aksanıyla Üç Skeç (Düz. Bas Apswoude) AMSTEL QUARTET Three Sketches in the Hunan Accent (Arr. Bas Apswoude) Remco Jak soprano saksofon soprano saxophone Olıvıer Slıepen alto saksofon alto saxophone Bu konser Hollanda ve Türkiye arasındaki diplomatik Bas Apswoude tenor saksofon tenor saxophone ilişkilerin tesisinin 400. yıl dönümü kutlamaları Tıes Mellema bariton saksofon baritone saxophone çerçevesinde Hollanda Kraliyeti tarafından desteklenmektedir. Wolfgang Amadeus Mozart This concert is supported by the Kingdom of Do minör Adagio ve Füg, KV 546 (Düz. Remco Jak) Netherlands within the framework of the celebrations of Adagio and Fugue in C minor, KV546 (Arr. Remco Jak) the 400th anniversary of the establishment of Maurice Ravel diplomatic relations between the Turkey and Pavane pour une infante défunte the Netherlands. (Düz. Arr. Ties Mellema) Michael Torke Amstel Quartet Mayıs May (2010) Amstel Quartet için “Dünyanın en renkli saksofon Johannes Brahms dörtlüsü” diyorlar. Remco Jak, Olivier Sliepen, Bas 3. Senfoni, Fa Majör, Op. 90’dan Poco Allegretto Apswoude ve Ties Mellema’dan oluşan topluluk eski (Düz. Remco Jak) veya yeni, popüler veya etnik, her türlü müziği çalıyor Poco Allegretto from Symphony No.3 in F Major, Op.90 ama tek bir şartla: Amstel Quartet yalnızca iyi müzik (Arr. Remco Jak) yapıyor. Teknik kısıtlamaları hiçe sayıp müzikal sınırları © Marco Borggreve aşıyor ve ilgi çekici müzikleri daha da zenginleştirip, Jan Pieterszoon Sweelinck berraklaştırarak ve bütünleyerek yorumluyorlar. Enerji geri dönmesiyle birlikte Amstel Quartet çalışmalarına hız heard them play his work. That is, after all, what Kromatik Fantezi (Düz. Bas Apswoude) dolu yorumları ve dinleyicilerle kurdukları samimi verdi. Amstel Quartet gördüğü uluslararası takdirin bir modern day composers such as György Ligeti, Philip Fantasia Chromatica (Arr. Bas Apswoude) iletişim sayesinde tüm dünyada hatrı sayılır bir hayran işareti olarak Concert Artists Guild Management, Kersjes Glass, Michael Nyman, Peteris Vasks and Arvo Pärt kitlesine ulaşan topluluğun konserlerine olan ilgi de pop ile Gaudeamus dahil pek çok ödül aldı. Remco Jak, have done. And it is not for nothing that artists from Arvo Pärt konserlerinden pek farklı olmuyor. Amstel Quartet’in Olivier Sliepen, Bas Apswoude ve Ties Mellema other disciplines, or even from other cultures, enjoy Solfej Solfeggio (Düz. Arr. Ties Mellema) programları her zaman şaşırtıcı, moral yükseltici, eğitici, saksofona duydukları tutkuyu, mükemmel bir uyumla working with the quartet. Dance, mime, theatre, Johann Sebastian Bach yenilikçi ve canlı. Saksofonun yeni bir çalgı olduğu ve yarattıkları her albümlerinde ve her konserlerinde belli film, an Indian Tabla player, it is all possible, as long Koral Prelüd, No. 3, BWV 659, saksofon dörtlüsünün 20. ve 21. yüzyılda çıkan bir ediyorlar. Topluluk Amsterdam Felix Meritis’te bir dizi as it does justice to the music played by the quartet. “Nun komm der Heiden Heiland” (Düz. Bas Apswoude) topluluk türü olduğu doğru ancak Bach eserlerini Amstel konser verdi; Concertgebouw, Lüksemburg Filarmoni, The strength of the Amstel Quartet lies in the individual Choral Prelude, No.3, BWV659, Quartet’ten dinleseydi kesinlikle şapka çıkarırdı; György New York Carnegie gibi prestijli salonlarda çaldı ve class which, brought together, produces a class far “Nun komm der Heiden Heiland” (Arr. Bas Apswoude) Ligeti, Philip Glass, Michael Nyman, Peteris Vasks ve Avrupa, Rusya, Ortadoğu, Çin, Japonya ve Amerika beyond that. The foursome found each other in 1997 Arvo Pärt gibi çağdaş bestecilerin yaptığı işte budur. Birleşik Devletleri’ni kapsayan turnelere çıktı. after a tour with the National Youth Orchestra and from Michael Nyman Diğer disiplinlerden ve hatta farklı kültürlerden that first encounter sprung a rapidly streaming river. Quartet No. 2’den Üç Bölüm (Düz. Roach) sanatçıların bu toplulukla çalışmaktan zevk alması Amstel Quartet Virtuosity, breaking new ground, and an unheard of Three Movements from Quartet No.2 (Arr. Roach) boşuna değildir: dans, mim, tiyatro, film veya Hintli bir “The most colourful saxophone quartet in the world”, perseverance have since become key words. Baritone Samuel Barber tabla icracısı, müziğin hakkını verdiği sürece Amstel that is the Amstel Quartet. Old music, new music, saxophonist Ties Mellema made a full comeback after a Adagio, Op. 11 (Düz. Arr. Van der Linden) Quartet’in programlarına katabileceği unsurlar. Her biri popular music, world music, anything goes with Remco serious accident involving his right hand and he even alanlarında yetkin olan topluluk üyeleri, bir araya Jak, Olivier Sliepen, Bas Apswoude and Ties Mellema. won the Dutch Music Prize in 2010. The Amstel geldiklerinde bunun da ötesinde bir kalite yaratıyorlar. On one condition: the music played by the Amstel Quartet as a whole, also wins awards regularly. Dörtlü 1997 yılında Ulusal Gençlik Orkestrası’nın bir Quartet is good music, gripping music, brought in a The Concert Artists Guild Management Award, turnesinde tanıştı ve hemen sonrasında virtüözite, yenilik way which complements, enriches and clarifies the The Kersjes Prize, the Gaudeamus Interpreters Sponsor ve azim kavramlarını kendilerine düstur edinerek bir music. Technical limitations do not exist and musical Concours, to name but a few achievements which form araya geldi. Sağ elini bir kazada sakatlayan bariton boundaries are only there to be crossed. This has earned the indicators for the international recognition the saksofoncu Ties Mellema’nın bir müddet ara verdiği the foursome a host of admirers all over the world. Not quartet receives. This is why the four men continue to topluluğa, 2010 Hollanda Müzik Ödülü’nü de kazanarak surprisingly; a performance by the Amstel Quartet is express their love for the saxophone and the unique like a pop concert. Full of energy, sincere contact with versatility of the saxophone quartet as a perfect unity, De€erli iflbirli€iyle the audience and the music is always exciting and with original CDs, a scintillating series in the Acknowledging the kind collaboration of moving. The Amstel Quartet’s programmes are always Amsterdam Felix Meritis, performances in beautiful 07.06.2012 Pe Th 21.00 surprising, uplifting, educational, innovative and halls such as the Concertgebouw Amsterdam, the Hollanda Başkonsolosluğu swinging. Of course, the saxophone is a young Philharmonie in Luxemburg, Carnegie Hall in New Bahçesi instrument and the saxophone quartet is mainly an York and extensive tours through Europe, Russia, the Garden of Netherlands ensemble of the twentieth and twenty first century, but Middle East, China, Japan and the United States. Consulate General Bach would take his hat off to the Amstel Quartet, if he

106 107 PROGRAM NOTLARI Michael Torke (1961) olduğunu ve mezarının başında Hollandalı şair Joost eder. Pärt dizisel denemelerini pek tatmin edici bulmasa Mayıs (2010) van den Vondel tarafından yazılmış övgü dolu bir kitabe da Solfej, belli bir armonisi olmaksızın bir dizi majör durduğunu belirtmeliyim. Kromatik Fantezi’yi defalarca gamın virtüöz biçimde seslendirildiği olağanüstü bir eser Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Amstel Quartet ile New Century Saksofon Dörtlüsü başarıyla seslendirdikten sonra Sweelinck’in dörtlüyle oldu. İlahi bir acapellaya benzeyen Solfej, aynı Pari Do minör Adagio ve Füg, KV 546 (Düz. Remco Jak) tarafından 2010 yılında sipariş edilen Mayıs ve Haziran, çalabileceğimiz diğer eserlerinin arayışına girdim. Intervallo gibi esas olarak katmanlı açık uçlu tonlardan 1995 tarihli Temmuz ile birlikte çalınır. Coşkulu ve hızlı Tüm çalgılar içinde saksofon, herhalde en esnek olanıdır. Teorik olarak dört sesli polifoni içeren tüm eserler oluşmuştur ve böylece sonsuzluğu yakalama fikrini verir. ilk ve son bölümleri birbirinden ayıran orta bölüm daha İlk günden bu yana cazdan popa, klasikten folk müziğe, uygun ancak yine de Kromatik Fantezi’den başka benim (Süre 4’) düşüncelidir. Her üçü de ritmik fikirlerden doğmuş ve neredeyse tüm stillerde kullanılmaktadır. Yine de için ilk sıralarda Altı-akor Fantezisi ve Ricercar yer alıyor. armonik sınırlamaların bastırmasıyla melodik fikirler saksofon dünyasında dinmeyen bir söylenti vardır ki (Süre 8’) ortaya çıkarmıştır. Michael Torke operalar, baleler, Johann Sebastian Bach (1685–1750) çalgının sadece bir stile uygun olmadığını iddia eder: – Bas Apswoude Koral Prelüd, No. 3, BWV 659, Klasik döneme, daha da kesin konuşursak Mozart’ın senfoniler ile oda müziği eserleri yazmıştır. Yakın “Nun komm der Heiden Heiland” (Düz. Bas Apswoude) müziğine. Konservatuarda okurken bu iddiayı önceleri gelecekteki projeleri arasında İngiliz Ulusal Operası ile Arvo Pärt (1935) dikkate alırdım ancak bir noktadan sonra saksofon kadar Metropolitan Operası / Lincoln Center Theater Amstel Quartet’in repertuarında Bach eserleri en az Solfej (Düz. Ties Mellema) çok yönlü bir çalgının Mozart çalamaması fikri garip tarafından sipariş edilen Senna operası, Paris’teki yarım saatlik yer tutar; bunların çoğu org müziğinin gelmeye başladı. Emin olmak için bir deneme Chatelet tarafından sipariş edilen ve Madrid’deki Real Günümüzün en çok seslendirilen çağdaş bestecilerinden düzenlemeleridir. Ne de olsa, Bach’ın tüm zamanların en mahiyetinde KV 546 Adagio ve Füg’ü düzenlemeye karar Tiyatrosu tarafından da sahnelenecek olan Poppea’nın biri olan Arvo Pärt, Estonya’nın başkenti Tallinn’de iyi bestecisi olduğu söylenmektedir ve haliyle bizim de verdim. Düzenlemeden hem ben ve dörtlümüzün diğer Taç Giyme Töreni operasının rock versiyonu yer büyüdü ve burada konservatuara giderek kompozisyon bazı eserlerini repertuarımıza almamız kaçınılmazdır; üç üyesi hem de dinleyicilerimiz o kadar zevk aldık ki o almaktadır. (Süre 8’) eğitimi aldı. Kültürel muğlâklık, o günlerde yaygın olduğu böyle gerektiği için değil tabii ki, ama bundan çok mutlu zamandan bu yana Mozart’ı konserlerimizde çok sık üzere Pärt’ı da oldukça etkilemiştir. Estonya geçmişte olduğumuz ve Bach’ı her zaman büyük zevk ve bağlılıkla seslendiririz; sadece Adagio ve Füg’ü değil, Dezonans Johannes Brahms (1833–1897) hep dini yönelim göstermekle birlikte sert bir laik tavır seslendirdiğimiz için. BWV 659’u çalarken dikkatimizi Dörtlüsü’nü de. Mozart bu eserin Füg’ünü ilk başta iki 3. Senfoni, Fa Majör, Op. 90’dan Poco Allegretto benimseyen Sovyetler Birliği’nin üyesiydi. Bugün aşina toplamamız biraz zor olabiliyor zira Ties henüz ikinci piyano için yazmıştı. Beş yıl sonra yaylı çalgılar orkestrası (Düz. Remco Jak) olduğumuz tarzına ulaşmadan önce Pärt, beste tarzını notayı çalarken biz çoktan Bach’ın yarattığı o ulvi müzikal için yaptığı bir düzenlemesine Adagio’yu ekledi. geliştirirken kabaca üç dönemden geçmiştir. İlk eserleri evrene geçmiş oluyoruz. Notalar saksofonlarımızdan Günümüzde eser, genellikle yaylı çalgılar dörtlüleri “Gözlerimi kaparsam, bazen adeta bütün bir orkestranın bir nevi neoklasik stilde olup bunlara en iyi örnek olarak adeta kendiliklerinden dökülüyor, parmaklarımız sanki tarafından seslendirilmektedir. Saksofon dörtlüsü için çaldığını duyabiliyorum, gerçekte dinlediğimin dört piyano için bestelediği 1958 tarihli iki Sonatin kendi kendilerine hareket ediyor. BWV 659 benim en yapılmış uyarlaması ise bence en çekici olanıdır; tabii saksofon olduğuna inanmakta zorluk çekiyorum.” gösterilebilir. O dönemde daha ziyade Rus besteciler sevdiğim eserlerden biri olduğundan hangi çalgı veya dinleyicilerin tepkisini de mutlaka görmek gerekiyor. Her Konserlerimizden sonra bu tarz yorumlarla sık Prokofiev ve Şostakoviç’ten etkilenmiştir. Pärt daha topluluk olursa olsun herkesin bu eseri çalmamasına hep seferinde birinin bana gelip, “Siz ne yaptığınızı karşılaşıyorum. Böylece dinleyiciler beni daha önce orijinal notalar bulabilmek için çok kısaca da olsa şaşırıyorum. Bu arada, Horowitz’in repertuarında yer sanıyorsunuz, tanrı aşkına? Herkes, Mozart’ın yapmaya cüret edemeyeceğim bir şey yapmaya teşvik dizisellik ile de ilgilendi: Solfej (1964) ve ilk orkestra aldığını da belirtmeden geçmeyeyim. (Süre 5’) saksofonda çalınamayacağını bilir!” diyebileceğinin etmiş oldular: Orkestra müziğinin düzenlemesi. Sonuçta eseri olan Necroioq (1960) bu döneme aittir. Dizisellik – Bas Apswoude farkındayım. (Süre 9’) ortaya çeşitli bestecilerin senfonilerinin bölümlerinden ve hatta rastlamsallık denemeleri tatmin edici olmadı ve – Remco Jak oluşan Kamersymfonie çıktı. Bunlar zaten hep bana üstelik Sovyet yönetimi tarafından da kabul görmedi. Michael Nyman (1944) çekici gelen, hep çalmak istediğim eserlerdi ve bu sayede Ancak bu aşamada besteci anavatanı Estonya’nın dini Quartet No. 2’den Üç Bölüm (Düz. Roach) saksofonun esnekliğini de göstermiş olduk. Liriklik, kökleriyle bağ kurmaya başlamıştı. Erken dönem Maurice Ravel (1875–1937) çalgının güçlü özelliklerinden biri. Bence başka hiçbir müziğine (özellikle Machaut, Josquin ve Obrecht) Michael Nyman özellikle 1993 tarihli “Piyano” filmine Pavane pour une infante défunte (Düz. Ties Mellema) çalgı saksofonun lirik niteliğine yaklaşamaz bile. Ve yine odaklanarak Batı müziğinin köklerine indi. Kendini daha yazdığı ödüllü müziği ve yönetmen Peter Greenaway ile Maurice Ravel, “Chabrier’den alenen esinlendiği ve bence Brahms’ın 3. Senfoni’sindeki Poco Allegretto’dan da iyileştirmek için Rus Ortodoks Kilisesi’ne katıldı. uzun süreli işbirliğiyle tanınır. Amstel Quartet, Nyman’ın oldukça zayıf formu nedeniyle” Pavan’ı pek sevmezdi. daha çekici bir senfonik eser yok. Dolayısıyla, dinleyiciler Pärt’ın şu sözleri kariyerinin o dönemini çok iyi ifade “Piyano” film müziklerini yalnızca konserlerde değil, dans İnsanların bunu büyük ihtimalle başlığı yanlış orkestra müziği düzenlemek konusundaki korkularımı eder: “Tanrıya adanmışlık olmadan müzik olamaz, gösterileri, tiyatro ve belgeseller gibi sayısız vesileyle anladıklarından çok yavaş çaldığından da yakınırdı. dindirince bu parçanın düzenlemesini yapmamın zamanı gerçek yaratıcı süreç de olamaz. Yeni bir şey bulma seslendirmiştir. Bu eser, Hintli dansçı Shobana Jeyasingh Olumlu anlamda söylediği bir şey ise bu eserin “bir küçük geldiğini anladım. (Süre 7’) ihtiyacı, boşluktan yenilik arayışı bir yere varmadan önce tarafından solo dans için sipariş edilmiş ve ilk olarak yine prensesin eski zamanlarda İspanyol sarayında dans etmiş – Remco Jak hiçliğe çıkar. Yine de, hiçlik her yönüyle çağrışımlar onun tarafından Balanescu Quartet’le 1988’de icra olabileceği bir pavanın çağrışımı” olduğuydu. Pavan, yaratır. Bu hiçlikte karşılıklı bağın yeniden kurulması edilmiştir. Üç bölümün her birinde sırasıyla 4, 6 ve 7 Ravel hayattayken en tanınmış eserlerinden biri olmuştu Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621) gerekir. Ancak bundan önce insanın zihnini arındırmayı vuruşlu farklı bir ritmik dizi hüküm sürer. (Süre 10’) ve hep öyle de kaldı. 1899 yılında bunu yazarken besteci Kromatik Fantezi (Düz. Bas Apswoude) arzulaması gerekiyor.” Pärt’ın ününün yaygınlaşmasını – Olivier Sliepen 24 yaşındaydı ve 1910’da da eserin orkestrasyonunu sağlayan beste tarzı tintinnabuli doğrudan bu dönemin yaptı. Ben bu düzenlemeyi iki aşamada yaptım: önce Sweelinck benim en sevdiğim bestecilerden biri. İlginçtir ürünüdür. Bu tarz Pärt’ın hayata karşı, özellikle de müzik Samuel Barber (1910–1981) piyano partisini kullanarak ve daha sonra orkestralı ki benim zamanımdaki adıyla Amsterdam Sweelinck ve din açısından, tutumunun bir bileşimidir: “Benim Adagio, Op. 11 (Düz. Van der Linden) versiyonu üzerinden revize ederek. Orkestralı hali daha Konservatuarı’nda okurken, Hollanda’nın bu en ünlü ezgilerim birer günah, tintinnabuli bu günahların net, daha basitti ve dört saksofon için düzenlemesi daha bestecisinin müziğine o kadar da sık rast gelmedim. bağışlanması.” Tintinnabuli tarzındaki ilk eseri piyano Barber’ın meşhur Adagio’su saksofonda, nasıl müthiş kolaydı. (Süre 8’) Neyse ki orga ve org müziğine sevgim sayesinde onun için yazdığı Für Alina idi. Bugün en tanınmış tintinnabuli bir keşif! Ancak bu keşif bize değil, Aurelia Saksofon – Ties Mellema müziği hakkında birkaç şey öğrenmiştim. Sweelinck’in eseri ise 1977 tarihli Fratres’tir; Amstel Quartet kendi Dörtlüsü’nden Johan van der Linden’e ait. Linden’in uzun süre orgcu olarak çalıştığı Amsterdam’daki Oude düzenlemeleriyle kaydettikleri bu esere 2004 yılında dörtlüsü için düzenlediği şaheser bu haliyle çok tutuldu. Kerk’de (Eski Kilise) kendisinin ve öğrencilerinin müziği yayımladıkları Amstel Tracks adlı albümde yer Bizim gibi pek çok saksofon dörtlüsü de bu versiyonu düzenli olarak çalınır. Orada ne zaman onun eserlerinin vermişlerdir. Her ne kadar pek çok özelliğini taşısa da çalıyor. Hatta bizim repertuarımıza aldığımız ilk çalındığı bir konsere gitsem, ruhunun da sanki havada Solfej, tintinnabuli tekniği kullanarak yazılmamıştır; parçalardan biriydi bu ve hocamız Arno Bornkamp bize gezindiğini hissederim. Sırası gelmişken, orada gömülü buradaki notalar daha ziyade dizisel bir yaklaşıma işaret bu eser üzerine nice dersler verdi. Sonrasında bu eseri

108 109 (ve daha pek çoklarını) Brno’daki ustalık sınıfları sırasında Janacek Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nden arkadaşımız Bohumil Smekal ile çalıştık. Bize oda MÜZİĞİN KADIN KAHRAMANLARI müziğinde nasıl nefes alınacağını, müziğin nefes almaya WOMEN HEROES OF MUSIC ve geniş alana ihtiyacı olduğunu öğretti. Diğer nefesli toplulukları birbiri ardından nefes almayı tercih İstanbul Oda Orkestrası edebilirken biz bunu genellikle birlikte yapıyoruz; sadece Istanbul Chamber Orchestra bizim nefes almamız gerektiğinden değil, müziğin de Hakan Şensoy nefes almaya ihtiyacı olduğundan. (Süre 8’) şef conductor – Ties Mellema Solistler Soloists: Cihat Aşkın keman violin Tan Dun (1957) Canâ Gürmen piyano piano Hun Aksanıyla Üç Skeç (Düz. Bas Apswoude) Şehvar Beşiroğlu çeng ve kanun çeng & qanun Neva Özgen kemençe © Engin Ertan Bir zamanlar eser sipariş etmek istediğimiz bestecilerin Sühendan Çetin tambur bir listesini yaptığımızda Tan Dun’ı ilk sıralara yazmıştık. Elif Tuğçe Korkmaz ney Hakan Şensoy Tan Dun Kâğıt Konçertosu’nu yönetmek üzere Pervin Çakar soprano İstanbul’da doğan sanatçı, keman eğitimine 1977–78 Amsterdam’a geldiğinde, biraz da şansın yardımıyla ona Yaprak Sayar soprano yılında girdiği İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarı’nda çalma fırsatı bulduk. Bir saat boyunca Amsterdam’da bir Prof. Ayhan Turan gözetiminde Hızlı Eğitim Özel Keman otelde ona her türlü müziği çaldık. Dinledi ve büyük bir Dihayat Kalfa Birimi’nde başladı. 1984 yılında verdiği ilk resitalinden bu ilgiyle birlikte nasıl çaldığımızı gözlemledi. Saksofonu Evcâra Saz Semaisi yana İtalya, İsviçre, Fransa, Bulgaristan, Amerika Birleşik tanımasına rağmen bir saksofon dörtlüsünün Dame Ethel Smyth Devletleri, Romanya, Letonya, Kosova, Arnavutluk, çıkartılabileceği zengin renklere, seslere, stil ve müzik Yaylı Beşli, Mi Majör, Op. 1 Azerbaycan, Estonya, İsveç, İngiltere, Venezüella, türlerine daha önce şahit olmamıştı. Tan Dun çok Quintet Septet in E Major, Op.1 Meksika, Çek Cumhuriyeti, Kuzey Kıbrıs ve Türkiye’de heyecanlanmakla birlikte “standart” bir oda müziği eseri dünyaca önemli konser salonlarında (New York Carnegie yazmaya meraklı olmadığını da ifade etti. Bu başlangıçta Fehime Sultan Hall, Paris Louvre Auditorium) pek çok orkestra bizde büyük hayal kırıklığı yarattı ancak o başka bir fikir Marche Union National (Düz. Arr. Emre Aracı) konserine solist ve şef olarak katıldı ve resitaller verdi. ortaya attı: İpek Yolu projesinden esinlenerek bir “Kamış Fanny Mendelssohn 1985 yılında İstanbul Filarmoni Derneği tarafından Yolu” projesi hazırlayabileceğimizi söyledi. Bu projede Schwanenlied “Yılın En Başarılı Genç Sanatçısı” ve aynı yıl İTÜ Rektörü özetle, biz saksofoncular İpek Yolu’nda karşılaşılabilecek elinden “Sanat Dalında Üstün Başarı” ödüllerini aldı. her türlü kamışlı çalgıyı çalacaktık. Üstelik bu sadece Neveser Kökdeş 1988 eylül ayında İstanbul AKM’ de verdiği resital konser ortamında kalmayacaktı; görsel-işitsel unsurlarla Canândan Uzak Kaldı Gönül UNESCO tarafından Uluslararası Eğitim seferberliğine bezeli komple bir gösteri olacak ve DVD’ye veya hatta alındı ve bu konserde pek çok ülkeden UNESCO Leyla Saz YouTube benzeri bir medyaya konacaktı. Bu beyin temsilcisi hazır bulundu. Aynı yıl kazandığı bursla yüksek Neşide-i Zafer Marşı fırtınası seansından bir yıl sonra bir kez daha buluştuk ve lisans eğitimi yapmak üzere Londra Kraliyet Müzik Tan Dun saksofonlarımızı çalabileceğimiz her türlü yolu Amy Beach Koleji’nde eğitimine başladı. Burada Trevor Williams’ın ve çıkarabileceğimiz her türlü özel efekti kendisine Romance sınıfından mezun oldu. 1992 yılında İtalya San dinletmemizi istedi. Aldığı notlarla koca bir defteri Bartalameo’da yapılan Uluslararası Rovere d’Oro Oda oracıkta doldurdu ve her sesi ve efekti videoya kaydetti. Anonim Halk Türküsü Anonymus Folk Song Müziği Yarışması’nda dördüncü oldu. Aynı yıldan itibaren Yeni projemize başlayana kadar (ve ondan sonra da) Sarı Gelin Bari Uluslararası Christoph Colombus Festivali, Hun Aksanıyla Sekiz Eskiz’den bu üç bölümü bestecinin Clara Schumann Uluslararası İstanbul, İzmir ve Ankara, Bodrum D-Marin de onayıyla gerçekleştirdiğim düzenlemeyle çalmaktan Keman ve Piyano İçin Üç Romans Turgutreis ve Gümüşlük müzik festivalleri, CRR Konser son derece mutluyuz. Orijinalinde piyano için Three Romance for Violin and Piano Salonu Genç Solistler Festivali, Brasov Uluslararası Oda bestelenmiş bu eseri (Suluboyayla Sekiz Hatıra adıyla Müziği Festivali ve Malmö “Falsterbonasets” Yaz bilinir) 2010 Çin turnemiz esnasında da seslendirdik ve Faize Ergin Festivali ve İsveç Karlskrona Uluslararası müzik hem dinleyicilerimiz hem de biz çok keyif aldık. (Süre 7’) Gönül ne için ateşlere yansın festivallerine pek çok defa solist ve şef olarak davet edildi. – Bas Apswoude Ayşegül Kostak Toksoy 34. İstanbul Müzik Festivali’nde üç ayrı konserde solist, Özlem orkestra şefi ve başkemancı olarak performans sergileyip üç ayrı disiplinle böyle bir etkinlikte yer alan ender Kevser Hanım sanatçılar arasında yerini aldı. 1990–92 döneminde İTÜ Nihavent Longa

Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası’na değerli işbirliği için teşekkür ederiz. 08.06.2012 Cu Fr 20.00 We would like to thank Municipality of Süreyya Operası Kadıköy Süreyya Opera House for their kind collaboration. Süreyya Opera House

110 111 Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde yüksek lisans eğitimini International Christopher Columbus Festival, the and master-classes throughout Turkey ever since to tamamladı. 1992/93 sezonunda Çukurova Devlet Senfoni international festivals of Istanbul, Izmir, Ankara, discover new talents and to support talented students in Orkestrası’nın konuk başkemancılığını ve 2000–2003 D-Marin Turgutreis and Gümüşlük, CRR Concert Halll their education and development. CAKA was awarded yılları arasında Cemal Reşit Rey Senfoni Orkestrası Young Soloists Festival, Brasov International Chamber the Classical Music Activity of the year 2011 in Donizetti başkemancılığını da yapan sanatçı, ayrıca Milli Reasürans Music Festival and Malmö International Falsterbonasets Classical Music Awards. Honoured by the press as “the Oda Orkestrası kurucularından ve Akbank Oda Summer Festival, and the Sweden Karlskrona violinist of this land”, Cihat Aşkın plays the violins made Orkestrası kurucu üyesi ve başkemancısı, İstanbul Oda International Music Festival, both as a soloist and a by Jean-Baptiste Vuillaume (1846) and by Joseph Orkestrası ve Filarmonia İstanbul topluluğunun kurucusu lecturer. In the 34th Istanbul Music Festival he appeared Gagliano (1796). ve genel müzik direktörüdür. Pek çok radyo ve TV as a soloist, conductor and a concert master in three programına yapımcı ve yorumcu olarak katılan Hakan different concerts, accomplishing a rare combination of Şensoy, ulusal bestecilerimizin eserlerini yorumlamaya tasks. He completed his master degree in 1992 and his Canâ Gürmen da özen gösteriyor. Kemancı ve orkestra şefi olarak çoğu doctorate in 2002 at the ITU Social Sciences Institute. Piyano eğitimine küçük yaşta İstanbul Belediye kendine ithaf edilen onlarca eserin Türkiye ve yurtdışında He studied with such violin virtuosos as the Turkish Konservatuarı’nda, Prof. Ferdi Statzer’in sınıfında ilk seslendirilişlerini gerçekleştiren sanatçının CD kayıtları State Artist Ayla Erduran and Russian violinist and başladı. İlk oda müziği konserini 10 yaşındayken, keman Kalan Müzik ve AFM Records etiketiyle sunuluyor. pedagogue Victor Pikaisen. He was a guest concert çalan kardeşi ile birlikte verdi. Eğitimi sürecinde Salzburg 2002 yılında doktora eğitimini İTÜ Sosyal Bilimler master at the Çukurova State Symphony Orchestra in Mozarteum Müzik Akademisi’nde Prof. Scholz, Prof. Enstitüsü’nde tamamlayan Şensoy çalışmalarını bir süre the 1992/93 season and the concert master of Cemal Zecchi ve Prof. Engel’in kurslarına katıldı; Prof. Margulis Devlet Sanatçısı Ayla Erduran ve ünlü Rus Kemancı ve Reşit Rey Symphony Orchestra between 2000 and ve Prof. Zaritzkaya ile perfeksiyon çalışmaları yaptı. Pedagog Victor Pikaisen ile sürdürdü. Orkestra şefi olarak 2003. He is amongst the founders of the Milli Konservatuardaki çalışmalarını Prof. Meral Yapalı ile aralarında Shlomo Mintz, Raphael Walfisch, Fazıl Say, Reasürans Chamber Orchestra as well as of the Istanbul tamamlayan Gürmen, 1977 yılında Ankara Devlet Cihat Aşkın, Tedi Papavrami, Peter Jablonsky, Bruno Chamber Orchestra and Philharmonia Istanbul, of Konservatuarı Yüksek Piyano Bölümü’nü dışarıdan Schneider, Gülsin Onay, Emre Elivar, Keneth Hamilton which he is also the general music director. Hakan ihtiyacına cevap verebilmek üzere yurtiçi ve yurtdışında sınavlara girerek birincilikle bitirdi ve aynı yıl İstanbul gibi dünyaca tanınmış solistlere ve Terence Blanched Şensoy is a producer and a host at various radio and TV konserler vermeye başladı. Tecrübelerini gelecek nesillere Üniversitesi Devlet Konservatuarı’na öğretim üyesi Band, George Dalaras, Bee Gees Band, Dreamtone & Iris programmes. He places special significance on aktarmak amacı ile Cihat Aşkın ve Küçük Arkadaşları olarak atandı. Bu görevin yanı sıra solistlik kariyerine de Mavraki’nin Neverland gibi sıra dışı gruplara eşlik eden performing the works of Turkish composers and has (CAKA) ismini verdiği projesini 2004 yılında hayata başlayan sanatçı, Türkiye’nin çeşitli şehirlerinde, sanatçı, Amerika kıtasından Avrupa’ya uzanan çok geniş many works dedicated to him, which he premiered in geçiren Aşkın, Türkiye’nin dört bir yanında keşfedilmeyi yurtdışında birçok ülkede ve uluslararası festivallerde bir yelpazede yer alan pek çok ülkede konserler yönetiyor, Turkey and abroad. He records under the labels Kalan bekleyen nice yetenekli çocuğun eğitimi ve gelişimini verdiği konserlerle büyük başarı kazandı. Oda müziği solist olarak resitallerde ve orkestra konserlerinde yer Music and AFM Records. He has conducted concerts desteklemek için keman ustalık sınıfları ve mini konserler dalında keman sanatçısı Saim Akçıl ve devlet sanatçıları alıyor. Sanatçı 2011/12 sezonunda ABD, Avustralya with eminent soloists such as Shlomo Mintz, Raphael düzenlemeye başladı. CAKA, Andante’nin düzenlediği Suna Kan ve Ayhan Baran ile yaptığı uzun soluklu (Victorian Opera), Singapur, Meksika, İtalya, Almanya, Walfisch, Fazıl Say, Cihat Aşkın, Tedi Papavrami, Peter 2011 Donizetti Klasik Müzik Ödülleri’nde “Yılın Klasik çalışmalar Gürmen’in Türkiye’nin en geniş repertuarlı Küba, İspanya gibi ülkelere konserler yönetmek ve Jablonsky, Bruno Schneider, Gülsin Onay, Emre Elivar, Müzik Etkinliği” ödülüne layık görüldü. Basın tarafından piyanistleri arasında anılmasını sağladı. Kan ve Gürmen resitaller vermek üzere davet edildi. and Keneth Hamilton as well as extraordinary “bu toprağın kemancısı” olarak onurlandırılan sanatçı, 1998 yılından bu yana keman-piyano ikilisi olarak ensembles including the Terence Blanched Band, konserlerinde Jean-Baptiste Vuillaume (1846) ve Joseph uluslararası festivallerin yanı sıra, katıldıkları yerel Hakan Şensoy George Dalaras, Bee Gees Band, Dreamtone & Iris Gagliano (1796) kemanları ile çalıyor. festivaller ve Türkiye’nin birçok şehrinde verdikleri Born in Istanbul, Hakan Şensoy started the violin in Mavraki’s Neverland. Highlights from his 2011/12 konserlerle klasik müziğin yaygınlaşmasına hizmet 1977 at the Istanbul Technical University Turkish Music concert season included conducting and playing in the Cihat Aşkın etmeye devam ediyor. 1999 yılında profesörlük unvanını State Conservatoire with Prof. Ayhan Turan in the United States, Australia, Singapore, Mexico, Italy, Graduating in Prof. Ayhan Turan’s class from the Violin Special Accelerated Study Class. Since his first Germany, Cuba and Spain. Conservatoire, Cihat Aşkın continued with his master public recital in 1984, he has been extensively touring and doctorate degrees at the London Royal College of the world, giving recitals and concerto performances at Music and the City University respectively. At the the major halls in Italy, Switzerland, France, Bulgaria, Cihat Aşkın Istanbul Technical University, where he started working the United States, Romania, Latvia, Kosovo, Albania, Prof. Ayhan Turan’ın sınıfından mezun olan Cihat Aşkın, upon his return to his homeland, he became an associate Azerbaijan, Estonia, Sweden, England, Venezuela, daha sonra Londra Kraliyet Müzik Koleji ve The City professor in 1998 and a professor in 2006. He founded Mexico, Czech Republic, North Cyprus and Turkey. University’de yüksek lisans ve doktora programlarını the Centre for Advanced Studies in Music in 1999 and He was awarded the Young Musician of the Year by the tamamlayarak yurda döndü. İTÜ’de 1998’de doçent, he still acts as its co-chair, as well as holding the post of Istanbul Philharmonic Society and the Outstanding 2006’da profesör unvanlarını aldı. Aynı çatı altında, Director of Turkish Music State Conservatoire since Achievement in Arts Award by the ITU Rector, both in 1999’dan bu yana Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nin 2008. Cihat Aşkın is regarded to be a distinguished 1985. His recital at the Atatürk Cultural Centre in (MIAM) kurucusu ve eşbaşkanı olarak akademik violinist of our era. He regularly tours the world, giving Istanbul in September 1988 was attended by UNESCO görevlerini ve sanatsal faaliyetlerini sürdüren Aşkın, concerts at major halls and leading festivals. An representatives from all around the world, as the concert 2008’in ekim ayında Türk Müziği Devlet Konservatuarı exclusive Kalan Music recording artist, he made the was promoted as UNESCO International Education Müdürlüğü’ne atandı. Günümüzün önde gelen keman premiere albums of the Ulvi Cemal Erkin and Necil Campaign event. The same year, he was granted a virtüözlerinden biri olarak anılan Aşkın, dünyanın dört bir Kâzım Akses concertos. He founded the Aşkın scholarship to do his master degree at the London Royal yanında konserler ve resitaller verdi; festivallere katıldı. Ensemble in 2007 with a view to answer to the needs of School of Music, studying with Trevor Williams. Hakan Kalan Müzik sanatçısı olarak, Ulvi Cemal Erkin ve Necil quality music both home and abroad. He realized his Şensoy came fourth in the International Rovere D’Oro Kâzım Akses’e ait konçertoların ilk kaydını gerçekleştirdi. project entitled Cihat Aşkın and his Small Friends Chamber Music Competition in Italy’s San Bartalameo 2007 mart ayında Aşkın Ensemble oda müziği (CAKA) in 2004 in order to convey his experience to the in 1992. He has been a welcome guest at the Bari topluluğunu kurarak, günümüzün kaliteli müzik future generations and has been giving mini-concerts

112 113 alan Gürmen, 2009 yılında ABD’nin en seçkin Şehvar Beşiroğlu Neva Özgen kuruluşlarından biri olan Kennedy Center Foundation Şehvar Beşiroğlu graduated from the Istanbul Technical 1977 yılında Ankara’da doğdu. İTÜ Türk Müziği Devlet tarafından Altın Madalya ödülüne layık görülmüştür. University Turkish Music State Conservatoire, where Konservatuarı Çalgı Eğitim Bölümü’nden mezun Halen çeşitli sanatçılarla oda müziği konserleri vermeye she studied qanun with Erol Deran, in 1986. She went olduktan sonra aynı üniversitenin yüksek lisans ve devam eden Canâ Gürmen, İstanbul Üniversitesi Devlet on to study the harp with Uğurtan Aksel from 1986 to sanatta yeterlik programlarını tamamladı. Yurtiçi ve Konservatuarı Piyano Ana Sanat Dalı’nda öğretim üyeliği 89. She completed her master degree in 1988 and her yurtdışında birçok festivalde, Concertgebouw, Berliner görevini de sürdürüyor. doctorate in 1994, both at the Istanbul Technical Philharmoniker gibi prestijli konser salonlarında, University Social Sciences Institute. She did post- Anatolia Ensemble, Süleyman Erguner Ensemble, Canâ Gürmen doctorate at the Harvard University Middle East Mercan Dede Ensemble, Montreal Tribal Trio, Atlas Canâ Gürmen started the piano at a tender age in Researches Department and the New England Ensemble, Nederlands Blazers Ensemble, Nv/Elect. Prof. Ferdi Statzer’s class at the Istanbul Municipal Conservatoire Musicology and Music History Voices gibi önemli topluluklarla, İhsan Özgen, Hugh Conservatoire. Her chamber music debut was with her Department in 1999. Şehvar Beşiroğlu founded the all- Marsh, Butch Morris, Shujaat Hussain Khan, Peter violinist brother when she was only 10. During the women ensemble, Tulip in 1991. The Tulip Ensemble Murphy, Mich Geber, Cihat Aşkın, Kudsi Erguner, course of her education, she attended lectures by Prof. played with the Eurasia Ensemble and Romeiko Frangiz Ali-Zade, Javanshir Guliev, Theo Loevendi, Scholz, Prof. Zecchi, and Prof. Engel at the Salzburg Ensemble at the Killian Hall, England in 1996, within Kamran İnce, Deepak Ram gibi ünlü besteci ve Mozarteum Music Academy and studied perfection with the scope of the MIT Aga Khan Programme. The virtüözlerle konserler verdi. Avrupa ve Amerika’da hem Prof. Margulis and Prof. Zaritzkaya. Gürmen completed ensemble shared the stage with some of the leading Türk makam müziği hem de modern ve caz müzik her studies at the Istanbul Conservatoire in Prof. Meral musicians of the genre as Derya Türkan, Serhan Aytan, standartlarında performanslarda bulunan Özgen, 2010 Yapalı’s class. She passed the examination for external Salih Bilgin and Mehmet Emin Bitmez, performing yılında UCSC’de Türk makam müziği ve kemençe üzerine students at the Ankara State Conservatoire with top Ottoman-Turkish music at the Darul’Esad Opera House seminerler ve atölye çalışmaları düzenledi. 2009 yılından marks and got her degree in piano in 1977. The same in Damascus in 2005. In 2000, she founded the bu yana Hollanda Amsterdam Konservatuarı’nda year, she was appointed assistant professor to the dönem repertuarını icra etmek üzere Murat Aydemir, Cantemir Ensemble together with Murat Aydemir, dünyadaki etnik enstrümanlar için yazılan yeni müzik Istanbul University State Conservatoire. She launched Hüseyin Tuncel, Salih Bilgin ve Cengiz Onural ile Hüseyin Tuncel, Salih Bilgin and Cengiz Onural. The çalışmalarına icracı olarak ve seminer vermek üzere on a career as a soloist along with her tenure at the kurduğu “Kantemir Topluluğu” (Cantemir Ensemble) ile ensemble, focusing on the 17th and 18th century davet ediliyor. Anatolia Ensemble ile Itri ve Meragi, Ege Conservatoire and gave many acclaimed concerts Yalçın Tura’nın Kantemiroğlu Edvarı adlı kitabının içinde repertoire, featured in the two-CD supplement of the ve Balkan Dansları, İhsan Özgen ile Legacy isimli albüm throughout Turkey as well as abroad and at international yer alan 2 CD’de kanun çaldı. Avrupa Birliği book Kantemiroğlu Edvar by Yalçın Tura. Şehvar çalışmaları bulunuyor. Halen İstanbul Teknik festivals. Her long-running chamber music collaboration Kaleiodoscope Projeleri kapsamında Hitit müziği Beşiroğlu concertized with the Hattusha Ensemble, Üniversitesi Türk Müziği Devlet Konservatuarı’nda with the violinists Saim Akçıl and Suna Kan and singer çalgılarının da icra edildiği Hattuşa Müzik Topluluğu playing the re-constructed Hittite lyre and harp, both in yardımcı doçent olarak kemençe dersleri veriyor. Ayhan Baran gained her a reputation as one of the (Hattusha Ensemble) ile yurtiçi ve yurtdışında konserler Turkey and abroad within the scope of the European pianists with the widest repertoire in Turkey. The violin- veren sanatçı, bu konserlerde yeniden yapılan Hitit lirini Union Kaleidoscope Project. She is a member of the Neva Özgen piano duo they have with the State Artist Suna Kan has ve arpını çaldı ve Hattuşa Seminer Grubu ile Hititlerden Hattusha Seminar Group, together with Oğuz Elbaş, Born in 1977 in Ankara, she did her undergraduate, been concertizing at the international and local festivals başlayarak Anadolu müzik coğrafyası üzerine Oğuz Cihat Aşkın, Ertuğrul Bayraktar and Okan Murat master degrees and doctorate at the Istanbul Technical and throughout Turkey since 1998. Canâ Gürmen Elbaş, Cihat Aşkın, Ertuğrul Bayraktar ve Okan Murat Öztürk; and they give seminars on the Anatolian University Turkish Music State Conservatoire became a professor in 1999. She received a Gold Medal Öztürk ile birlikte seminerler verdi. 1993’ten günümüze Musical Geography. She continues to hold seminars, Instrument Department. She has performed at the from the Kennedy Center Foundation in the United Amerika, Avrupa ve Ortadoğu’da Osmanlı-Türk summer schools, and master-classes on the modes and major concert halls around Europe, including the States. She continues making chamber music as well as müziğinin icrası, makam, Türk müzikolojisi ve kadın interpretation of the Ottoman-Turkish music, Turkish Concertgebouw, and the Berliner Philharmoniker; teaching piano at the conservatoire. çalışmaları üzerine seminerler, yaz okulları ve ustalık musicology, and women studies throughout Europe, sınıfları gerçekleştiriyor. 1995 yılından bu yana Historical Middle East and the United States since 1993. She has Harp Society, SEM, BFE, ICTM, MEHAT, MESA, AMIS, been participating in the congresses organized by the Şehvar Beşiroğlu CIM tarafından düzenlenen kongrelere katılıyor. 2009– Historical Harp Society, SEM, BFE, ICTM, MEHAT, Kanun ve çeng icracısıdır. İstanbul Teknik Üniversitesi 2011 tarihleri arasında Avrupa Birliği projeleri MESA, AMIS, and CIM since 1995. She worked in the Türk Müziği Devlet Konservatuarı Çalgı Bölümü Kanun kapsamında Paris’te Cite de la Musique’nin düzenlediği project MORE (Music, Orality, Roots and Education) Programı’ndan 1986 yılında mezun oldu. Erol Deran ile MORE (Music, Orality, Roots and Education) adlı organized by Cite de la Musique, Paris within the scope kanun, 1986–1989 yılları arasında Uğurtan Aksel ile arp projede çalıştı. Bu yıl Avrupa Birliği projesi kapsamında of the European Union projects between 2009 and çalıştı. İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Pera Ensemble Music for One God projesini yürütmekte. 2011. Şehvar Beşiroğlu currently runs another European Enstitüsü’nde 1988’de yüksek lisans, 1994’de doktorasını Halen Kantemir Ensemble, Pera Ensemble ve İzmir Union project, the Pera Ensemble Music for One God, tamamladı. 1999’da Harvard Üniversitesi Ortadoğu Barok topluluklarında çeng ve kanun çalmaktadır. İTÜ besides playing the çeng and qanun in the ensembles of Araştırmaları Bölümü ve New England Konservatuarı Türk Müziği Devlet Konservatuarı ve İTÜ Sosyal Bilimler Cantemir, Pera and Izmir Baroque. She has been giving Müzikoloji ve Müzik Tarihi bölümlerinde doktora sonrası Enstitüsü Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar undergraduate and postgraduate lectures on qanun, çalışmasını yaptı. 1991 yılında kurduğu kadınlardan Merkezi’nde 1986’dan bu yana kanun, tarihsel historical musicology, ethnomusicology, systematic oluşan Lale Topluluğu ile İngiltere’de Eurasia Ensemble müzikoloji, etnomüzikoloji, sistematik müzikoloji, musicology, organology, music history, world music ve Romeiko Ensemble ile 1996 yılında Killian Hall’da MIT organoloji, müzik tarihi, dünya müzik kültürleri, cultures, Ottoman-Turkish music, music and social Ağa Han Programı kapsamında, 2005 yılında Şam’da, Osmanlı-Türk müziği, müzik ve toplumsal cinsiyet ve gender, and the Mediterranean cultures at the ITU Darül’Esad Opera House’da, Derya Türkan, Serhan Akdeniz kültürleri üzerine lisans ve lisansüstü dersler Turkish Music State Conservatoire and ITU Social Aytan, Salih Bilgin, Mehmet Emin Bitmez gibi alanının veriyor. Sciences Institute Dr. Erol Üçer Centre for Advanced önemli icracıları ile Osmanlı-Türk Müziği repertuarı Studies in Music since 1986. üzerine konserler verdi. 2000 yılında 17. ve 18. yüzyıl

114 115 played in such leading ensembles as Anatolia, musikisi ve Türk halk müziği üzerine eğitim gördü. competitions, her recent awards include the first prize Süleyman Erguner, Mercan Dede, Montreal Tribal Trio, Eğitim süreci boyunca çeşitli konserlerde ve gösterilerde and the special prize of the New York Lotte Lehmann Atlas, Nederlands Blazers, and Nv/Elect. Voices and has görev aldı. Foundation for best female voice at the 28th collaborated with many renowned musicians, including International Maria Caniglia Singing Competition in İhsan Özgen, Hugh Marsh, Butch Morris, Shujaat Elif Tuğçe Korkmaz 2011; second prizes at both the 4th International Magda Hussain Khan, Peter Murphy, Mich Geber, Cihat Aşkın, Elif Tuğçe Korkmaz was born in 1991 in Uşak and Olivero Singing Competition in Milan and the 11th Kudsi Erguner, Frangiz Ali-Zade, Javanshir Guliev, moved to Istanbul with her family when she was only Marie Kraja Opera Festival Competition in Tirana in Theo Loevendi, Kamran İnce, and Deepak Ram. A two years old. She studied at the elementary schools of 2010; and third prize at the 6th Leyla Gencer Voice fervent performer of modern music and jazz besides Etiler Şair Behçet Kemal Çağlar and Atatürk, Competition again in 2010. She was awarded the first Turkish modal music, her activities reach out to the respectively. She started the classical guitar and the prizes both at the 2nd Primo Palcoscenico Competition other side of the Atlantic too, where she gives seminars Turkish instrument of bağlama, besides aural training in Cesena and at the 3rd Giovanni Pacini Competition and workshops on Turkish modal music and kemençe during her elementary school years. Elif Tuğçe Korkmaz for her performance of Gilda (Rigoletto) and was given at institutions like UCSC as well as concertizing. She entered the Istanbul Technical University Turkish the role at the Teatro Civico de la Spezia and Teatro A. has been a guest lecturer at the Amsterdam Music State Conservatoire in high school and then Bonci di Cesena as an award. She was a finalist in the Conservatoire, teaching and performing the new works continued with her undergraduate studies here, 60th As.Li.Co Opera Competition in 2008–2009, for ethnical instruments since 2009. Her recordings studying tambur under Sadun Aksüt. She is currently at consequently making her debut as Gretel in Hänsel und include Itri and Meragi and Aegean and Balkan Dances the same Conservatoire, doing her master degree and Gretel at the Teatro Sociale Como, the Teatro Grande with the Anatolia Ensemble, and Legacy with İhsan performing in many concerts and musical projects Brescia, the Teatro Fraschini Pavia, the Teatro degli Özgen. She is currently an assistant professor of alongside her academic course. Arcimboldi Milano, the Teatro Ariosto Reggio Emilia, kemençe at the Istanbul Technical University Turkish the Teatro Comunale Bologna, and the Teatro Giuseppe Music State Concervatoire. Verdi Trieste. In 2009 she also made her debut at the Pervin Çakar Fenice sahnesinde Maria Stuarda’da Anna Kennedy Teatro La Fenice in Venice as Anna Kennedy in Maria 1981 yılında Mardin’de doğan Pervin Çakar, rolünü seslendirdi. Ayrıca bu operanın DVD’si Major Stuarda. In 2011 Maria Stuarda was released as a DVD Sühendan Çetin mezzosoprano Oylun Erdayı’dan özel şan dersleri aldı. etiketiyle müzik mağazalarında yerini aldı. 2008 yılında from Major discography. Pervin Çakar has received İstanbul’da doğdu. İlköğretim sonrası 2006 yılında İTÜ 2007 yılında Perugia F. Morlacchi Konservatuarı’ndan Musica Riva Festivali’nde Rigoletto’da Gilda rolü ve 2009 international acclaim for her performances of Gilda in Türk Müziği Devlet Konservatuarı Çalgı Bölümü’nde lise “pekiyi” derece ile mezun oldu. Luciana Serra, yılında 58. Wexford Festivali’nde La Cambiale di Rigoletto at the 2008 Musica Riva Festival and of Fanny eğitimine başladı. Ney derslerine Salih Bilgin ile başladı; Montserrat Caballé, Mietta Sighele, Veriano Lucchetti, Matrimonio’da Fanny rolüyle dikkatleri üzerine çekti. in La Cambiale di Matrimonio at the 58th Wexford konservatuardaki ney derslerine Dr. Ali Tüfekçi ile devam Tiziana Fabbricini ve Lella Cuberli’nin ustalık sınıfı 2010 yılında Teatro Alla Scala’da, Daniele Gatti Festival in 2009. She sang Eine Funfzehnjahrige in the ediyor. Repertuar, solfej-nazariyat, armoni derslerine de çalışmalarına katıldı. Sahneye ilk kez Eskişehir yönetiminde Alban Berg’in Lulu eserinde Eine Teatro alla Scala production of Alban Berg’s Lulu under devam eden Sühendan Çetin, lisans öğrenimini Çalgı Uluslararası Müzik Festivali’nde Carl Orff’un Carmina Funfzehnjahrige rolü ile yer aldı. Eser, Viyana the baton of Daniele Gatti in 2010 and the work was Yüksek Bölümü’nde sürdürüyor. Yurtiçinde konser Burana (soprano solo) eserinde çıkan Çakar, Nerea Festivali’nde Theater An Der Wien Tiyatrosu’nda tekrar staged again at the Theater an der Wien for the Vienna çalışmalarına devam eden Çetin, aynı zamanda çeşitli rolünde Händel’in Deidamia (Nerea) eserinde Ankara sahnelendi. 2009’da Teatro Giuseppe Verdi Trieste’de Festival. She gave a gala concert at the Teatro Giuseppe kurumlarda ney dersleri veriyor. Devlet Opera ve Balesi’nde yer aldı. İtalya’daki ilk bir gala konseri gerçekleştiren Çakar, 36. Della Valle Verdi Trieste in 2009 and was a guest at the 36th Della performansını 2006’da Werther operasında Sophie D’Itria di Martina Franca, Kosova DAM ve Musica Riva Valle D’Itria di Martina Franca Festival, Kosovo DAM Sühendan Çetin rolünde, Milano Teatro Rosetum sahnesinde festivallerine davet edildi. Pavarotti Vakfı’nın düzenlediği Music Festival, and Musica Riva Festival. She sang at Born and raised in Istanbul, Sühendan Çetin went to gerçekleştirdi. Mozart’ın Der Schauspieldirektor’ünde St. Petersburg Oktiabrsky Hall’da ve Moskova Kremlin the Saint Petersburg Oktiabrsky Hall and Moscow’s the Istanbul Technical University Turkish Music State Madame Herz rolünde ve 2007’de Lecce, Teatro Sarayı’nda gerçekleştirilen Moskova Filarmoni Orkestrası Kremlin Palace, with respectively the Saint Petersburg Conservatoire Instrument Department in high school in Politeama Greco için Der Rosenkavalier’de ve St. Petersburg Senfoni Orkestrası ile konserlerde Symphony and Moscow Philharmonic Orchestras, 2006. She started the nay with Salih Bilgin and Marianne/Duenna rollerini söyledi. Uluslararası solist olarak yer aldı. at concerts organized by the Pavarotti Foundation. continued with Ali Tüfekçi at the Conservatoire. She is yarışmalardan birçok ödül kazandı. Bunların arasında currently a postgraduate student at the Conservatoire 2011 yılında 28. Uluslararası Maria Caniglia Opera Pervin Çakar and teaches nay at various institutions as well, besides Yarışması’nda birincilik ve New York Lotte Lehmann Born in Mardin, in 1981 Pervin Çakar studied singing Yaprak Sayar performing throughout Turkey. Vakfı En İyi Kadın Sesi Özel Ödülü, 2010 yılında with Oylun Erdayı and then went to Italy, where she 1987’de Üsküdar’da doğan Yaprak Sayar, ilk, orta ve lise Milano’da 4. Magda Olivero Opera Yarışması ve Tiran’da graduated from the Perugia F. Morlacchi Conservatoire öğrenimini sırasıyla Üsküdar Paşakapısı İlköğretim 11. Marie Kraja Opera Festivali Yarışması’nda ikincilik, with excellent marks in 2007. She attended the master- Okulu, Şemsipaşa İlköğretim Okulu ve Burhan Felek Elif Tuğçe Korkmaz 6. Leyla Gencer Şan Yarışması’nda ise üçüncülük ödülü classes of Luciana Serra, Montserrat Caballé, Mietta Lisesi’nde tamamladı. 2004–2008 yılları arasında 1991 Uşak doğumlu olan Elif Tuğçe Korkmaz, sayılabilir. Cesena’da 2. Primo Palcoscenico Rigoletto Sighele, Veriano Lucchetti, Tiziana Fabbricini and Lella Üsküdar Musiki Cemiyeti’nde Amir Ateş, Atilla Gündüz ilköğrenimini Etiler Şair Behçet Kemal Çağlar İlköğretim (Gilda) ve 3. Giovanni Pacini Rigoletto (Gilda) rol Cuberli. She made her stage debut at the Eskişehir gibi hocalardan dersler aldı. 2004 yılında İstanbul Okulu’nda ve Atatürk İlköğretim Okulu’nda tamamladı. yarışmalarında birincilik ödülleri aldı ve Teatro Civico de International Music Festival, singing the soprano solo Radyosu’nun açmış olduğu Serap Mutlu Akbulut İlköğretim yıllarında küçük çaplı kurslarda klasik gitar, La Spezia’da ve A. Bonci di Cesena Tiyatroları’nda in Carl Orff’s Carmina Burana. She performed Nerea in yönetimindeki TRT Gençlik Korosu’nun sınavlarını bağlama ve solfej dersleri aldı. Daha sonra İstanbul sahneye çıktı. 2008–2009 yılları arasında 60. As.Li.Co. Händel’s Deidamia with the Ankara State Opera. Pervin kazandı. Halen korist ve solist olarak çalışmalarını Teknik Üniversitesi Türk Müziği Devlet Konservatuarı Opera Yarışması’nda finalist olan sanatçı, bu yarışma Çakar’s Italian debut came in 2006 as Sophie in sürdürüyor. 2005 yılında İTÜ Ses Eğitimi Bölümü’nü tam Çalgı Bölümü Hazırlayıcı Birim Lise Devresi’ni kazanarak sonunda Hansel ve Gretel’de Gretel rolünü, Teatro Massenet’s Werther at the Milano Teatro Rosetum. This puan ile kazanan Yaprak Sayar, buradan 2010 yılında burada lise eğitimine devam etti. Çalgı bölümündeki ana Sociale Como, Teatro Grande Brescia, Teatro Fraschini was closely followed by appearances as Madame Herz in mezun oldu. Marmara Üniversitesi İlahiyat Fakültesi’nde sazı olan tambur derslerini Sadun Aksüt’ten aldı. Daha Pavia, Teatro degli Arcimboldi Milano, Teatro Ariosto Der Schauspieldirektor in Perugia and Città di Castello Türk Din Musikisi Bölümü’nde yüksek lisans yapan sonra Çalgı Yüksek Bölümü’nü kazandı ve üniversite Reggio Emilia, Teatro Comunale Bologna ve Teatro and in 2007 Marianne/Duenna in Der Rosenkavalier for sanatçı, 2008 yazında 2010 Avrupa Kültür Başkenti eğitimine burada devam ediyor. Temel Müzik, Türk Giuseppe Verdi’de sahneledi. 2009 yılında, Teatro La the Teatro Politeama Greco, Lecce. Winner of several projesi kapsamındaki Boğaziçi Solistleri projesinde yer

116 117 İstanbul Oda Orkestrası İstanbul Oda Orkestrası 1961 yılında Dr. Hamit Alacalıoğlu tarafından kuruldu. Orkestra 1961–1972 yılları arasında zamanın solist ve müzisyenleriyle birlikte konserler verdi ve TRT İstanbul Radyosu’nda canlı konser kayıtları gerçekleştirdi. Ayrıca, 1972–2001 yılları arasında da zaman zaman değişik şeflerle çalıştı; 2001 yılı itibariyle düzenli konserlerine yeniden başladı. Cihat Aşkın ve Hakan Şensoy’un önderliğinde yeniden hayat bulan orkestra, yurt çapında verdiği konserlerle ülkenin en saygın topluluklarından biri haline geldi. 2001–2009 yılları arasında 100’ü aşkın konser gerçekleştiren İstanbul Oda Orkestrası, bu konserlerde çoğunlukla genç yerli solistlere ve bestecilerinin eserlerine yer verdi. Topluluk için yazılmış pek çok eserin de ilk seslendirilişini (32 dünya prömiyeri) gerçekleştirdi. 31. İstanbul Müzik Festivali’ne iki konserle katılan orkestra, bu konserlerden birinde dünyaca ünlü keman virtüözü Shlomo Mintz’e eşlik etti. 2004 NATO zirvesinde dünya liderlerine bir konser veren İstanbul Oda Orkestrası ayrıca, Almanya, Arnavutluk, Bulgaristan, İsrail, İtalya ve Pakistan’a davet aldı. TRT İstanbul Radyosu’nda hem şef hem solist edildi. Topluluğun konser kayıtlarından oluşan iki CD’lik olarak görev yapan TRT sanatçısı Doğan Dikmen’den seçki 2008 yılında Andante dergisi tarafından dergi nazariyat, solfej ve repertuar dersleri aldı ve Dikmen ile okurlarına armağan olarak verildi. Orkestra CD between 2001 and 2009, mostly featuring Turkish PROGRAM NOTLARI birlikte birçok eser meşk etti. Sayar, Cemal Reşit Rey Türk kayıtlarına devam ediyor. Sivil toplum orkestrası olarak soloists and composers. It has premiered works Müziği Topluluğu’nda görev yapıyor. 2008 aralık ayından bir araya gelen ve yetenekli müzisyenlerin toplanmasıyla dedicated to the orchestra - 32 world premieres in total. Dihayat Kalfa (?-1740) itibaren Habertürk adlı ulusal kanalda gazeteci Murat oluşan orkestranın bir başka özelliği de yeni yetişen genç The Istanbul Chamber Orchestra gave two concerts at Evcâra Saz Semaisi Bardakçı’nın hazırlayıp sunduğu Tarihin Arka Odası müzisyenlere bünyesinde yer vererek kendine özgü bir the 31st Istanbul Music Festival, one of which was with isimli programda solist olarak yer alıyor. orkestra tınısı oluşturmasıdır. Shlomo Mintz, Raphael the celebrated violinist Shlomo Mintz. The orchestra Osmanlı sarayında müzik, dönemin yaşam tarzının Walfisch, Fazıl Say, Cihat Aşkın, Tedi Papavrami, Peter performed to the world leaders at the 2004 NATO vazgeçilmezleri arasındadır. Sarayda 17. yüzyılda bir Yaprak Sayar Jablonsky, Bruno Schneider, Gülsin Onay, Emre Elivar, Summit. It has toured to Albania, Bulgaria, Germany, meşkhanenin bulunduğu kaynaklarda yazılıdır. Dilhayat Born on 28 December 1987 in Üsküdar, Yaprak Sayar Keneth Hamilton, Suela Mulaj gibi sıra dışı solistlere Israel, Italy, and Pakistan. Andante magazine gave a Kalfa, haremde kalfalık derecesine kadar yükselmiş bir studied at the Üsküdar Paşakapısı Elementary School, eşlik eden, Rengim Gökmen, Emin Güven Yaşlıçam, supplementary 2-CD compilation of the orchestra’s müzisyen olarak, bilinen az sayıdaki besteciden birisidir. Şemsipaşa Elementary School and the Burhan Felek Hakan Şensoy, Michael Nebe, Ertuğ Korkmaz, Cem concert recordings in 2008. The orchestra continues to Bir kadın besteci olarak varlığını sarayda sürdürmesi High School. She studied with Amir Ateş and Atilla Mansur, Naci Özgüç gibi tanınmış şeflerle konserler record. The orchestra is an establishment of non- sarayın sanata verdiği önemi göstermesi bakımından Gündüz among others at the Üsküdar Musical Society gerçekleştiren İstanbul Oda Orkestrası, Kadıköy governmental organisation. Formed of young and oldukça anlamlıdır. Dilhayat Kalfa’nın doğum tarihi between 2004 and 2008. 2004 was also the year she Belediyesi ile yaptığı işbirliği sonucu 2004–2009 yılları talented musicians and always making room for the new bilinmemekle birlikte 1740 civarlarında öldüğü tahmin entered the Turkish Radio and Television (TRT) Youth arasında, Kadıköy Belediyesi İstanbul Oda Orkestrası adı generation, the orchestra acquires a genuine sound. edilmektedir. Evcara makamındaki peşrev ve saz semaisi Choir directed by Serap Mutlu Akbulut. She still altında Anadolu yakasında Caddebostan Kültür Merkezi, The Istanbul Chamber Orchestra has played with such onun bu alanda en çok bilinen eserlerindendir. continues to sing both as a choir member and a soloist Kadıköy Halk Eğitim Merkezi ve Irmak Okulları’nda aylık distinguished soloists as Shlomo Mintz, Raphael and has given many concerts with the renowned halk konserleri verdi ve İstanbul’un Anadolu yakasıyla Walfisch, Fazıl Say, Cihat Aşkın, Tedi Papavrami, Peter Dame Ethel Smyth (1858–1944) musician Doğan Dikmen, who is both a soloist and a bütünleşerek yaşamını sürdüren tek orkestra unvanını Jablonsky, Bruno Schneider, Gülsin Onay, Emre Elivar, Yaylı Beşli, Mi Majör, Op. 1 conductor in TRT Istanbul Radio. Yaprak Sayar passed aldı. Orkestranın genel müzik direktörlüğünü ve daimi Keneth Hamilton, and Suela Mulaj; under the baton of the Istanbul Technical University Voice Training şefliğini 2006 yılından bu yana Hakan Şensoy yürütüyor. many internationally acclaimed conductors including Dame Ethel Mary Smyth 1858 ve 1944 yılları arasında Department entrance exams with full marks from the Rengim Gökmen, Emin Güven Yaşlıçam, Hakan yaşamış İngiliz besteci ve kadın hakları savunucusudur. jury in 2005 and graduated in 2010. She currently does Istanbul Chamber Orchestra Şensoy, Miachel Nebe, Ertuğ Korkmaz, Cem Mansur, Asker bir babanın kızı olan Ethel’in müzik kariyeri her masters degree at the Marmara University Divinity The Istanbul Chamber Orchestra was founded by and Naci Özgüç. In collaboration with the Kadıköy yapmasına ailesi karşı çıkmış ama kendisi Alexander School Turkish Religious Music Department. The Dr. Hamit Alacalıoğlu in 1961 and until 1972 it Municipality, the orchestra concertized under the title of Ewing’den özel dersler alarak Wagner ve Berlioz’un young singer participated in the Bosporus Soloists performed with the musicians and soloists of its time in Kadıköy Municipality Istanbul Chamber Orchestra at eserlerini tanımış, Leipzig Konservatuarı’nda Reinecke ve project in the summer of 2008, within the scope of concert and in live broadcast at the TRT Istanbul Radio. the Caddebostan Cultural Centre, Kadıköy Public daha sonra Herzogenberg’in öğrencisi olmuştur. Bu “Istanbul, 2010 European Capital of Culture”. She has During the period of 1972–2001, the orchestra gave Education Centre, and Irmak Schools in 2004–2009. yıllarda Dvorak, Grieg, Çaykovski gibi önemli bestecilerle been a cast member in Murat Bardakçı’s TV occasional concerts under the baton of guest conductors It has been the only orchestra that has ever integrated tanışmış ama onun hayatında Brahms ve Clara programme on Haberturk National Channel since and only returned to a seasonal programme in 2001, with the Anatolian Side of Istanbul. Hakan Şensoy has Schumann’ın etkisi daha büyük olmuştur. 1910 yılında December 2008. She also sings in the Cemal Reşit Rey when it was revived under the direction of Cihat Aşkın been the general music director and principal conductor kadın haklarını savunan politik bir örgüte üye olmuş ve Turkish Music Ensemble. and Hakan Şensoy. Since then it has established itself as of the orchestra since 2006. katıldığı eylemlerden dolayı iki ay kadar cezaevinde one of the leading ensembles in Turkey. The Istanbul kalmıştır. Tüm bu mücadelelerin sonunda 1922 yılında Chamber Orchestra has given over a hundred concerts kendisine kraliyet tarafından “Dame” unvanı verilmiştir.

118 119 Emmeline Pankhurst ve Virginia Woolf ile olan Leyla Saz (1845–1936) eşinin de eserlerini seslendirmede öncü olmuştur. sansasyonel yakınlıkları ile ses getiren Smyth özellikle Neşide-i Zafer Marşı Schumann’ın ölümünden sonra Brahms’a yakın bir opera ve sahne müziği alanında eserler vermiştir. dostlukla bağlanan Clara, konser kariyerinin yanı sıra Leyla Saz, 1845–1936 yılları arasında yaşamış, tıpkı Frankfurt Musik Hochschule’de piyano profesörü olarak kendinden 100 yıl önceki Dilhayat Kalfa gibi sarayda da çalışmış ve birçok öğrenci yetiştirmiştir. Piyano Fehime Sultan (1875–1929) yetişmiş ve Osmanlı İmparatorluğu’nun son dönemleri konçertosu dışında daha çok oda müziği eserleri yazan Marche Union National (Düz. Emre Aracı) ile Cumhuriyet’in ilk yıllarına tanıklık etmiş, besteci, şair Clara Schumann, Keman ve Piyano İçin Üç Romans’ı ve yazardır. Tanınmış mimar Vedat Tek’in annesi olan Sultan V. Murat’ın kızı olan Fehime Sultan babası ile yakın dostu Joseph Joachim’e ithaf etmiştir. Leyla Hanım, çocukluğunda Nikogos Ağa’dan dersler birlikte Çırağan Saray’ında hapis hayatı yaşamış ve almış, daha sonra babasının vazifesi üzerine gittiği hanedan ile birlikte ülkeyi terk etmek durumunda kalınca Faize Ergin (1894–1954) da Fransa’nın Nice kentinde bedbaht bir hayattan sonra Girit’te Fransızca ve piyano öğrenerek Batı kültürünü de Gönül ne için ateşlere yansın sefalet içinde ölmüştür. Bazı kaynaklar onun Milli yakından tanımıştır. 1895 yılından itibaren İstanbul’da Mücadele döneminde sarayın içinde olan biten hadiseleri yaşamış ve Osmanlı kadın hareketinin içinde yer almıştır. 1894 ve 1954 yılları arasında yaşayan Faize Ergin, devrin Ankara hükümetine aktardığını yazmaktadırlar. Milli Hanımlara Mahsus Gazete’de yazılar yazan Leyla Hanım, ünlü kemençe sanatçılarından Fahire Fersan’ın ablasıdır. Birlik Marşı’nın bu dönemin bir ürünü olabileceği tahmin hayatı boyunca yazdığı şarkı, şiir ve edebi eserlerini Çok küçük yaslarda Tamburi Cemil Bey’den tambur edilmektedir. 70 yaşından sonra evinde çıkan yangında yitirdi; fakat dersleri almış, daha sonra Darülelhan’da tambur azim göstererek eserlerini yeniden toparlamaya başladı. öğretmenliği yapmıştır. Mütevazı bir yaşama sahip olan 1928 yılında Solmuş Çiçekler ismiyle yayımladığı şiir kitabı sanatçı çok az sayıda eser vermiş, son yıllarını ise Fanny Mendelssohn (1805–1847) en önemli edebi eseridir. 200 kadar bestesini yangında kimsesizlik ve sıkıntı içerisinde geçirmiştir. Schwanenlied kaybedince günümüze sadece 50 kadar eseri 1805 ve 1847 yılları arasında yaşamış olan Fanny, besteci ulaşabilmiştir. Ayşegül Kostak Toksoy (1977) Felix Mendelssohn-Bartholdy’nin kız kardeşidir. Oldukça Özlem tanınmış ve varlıklı bir ailenin kızı olarak dünyaya gelen Amy Beach (1867–1944) Fanny aynı zamanda filozof Moses Mendelssohn’un da Romance 1977 doğumlu besteci İTÜ Türk Müziği Devlet torunudur. Küçük yaşlarında Zelter’den dersler alan Konservatuarı’nda Beşiroğlu ile kanun çalıştıktan sonra Fanny Mendelssohn edebiyat ve sanat alanlarında da Amy Marcy Cheney Beach, 1867 ve 1944 yılları arasında kompozisyon bölümünde çalışmalarına devam etmiştir. ilerledi. 1829 yılında ressam Wilhelm Hensel ile evlenen yaşamış Amerikalı besteci ve piyanisttir. Erken yaşlarında MİAM’da kompozisyon dalında yüksek lisans yapan Fanny, aile konserlerinin yanı sıra değişik etkinliklerde yer başladığı müzik eğitimini Boston’da alan Beach, diğer Toksoy, doktora eğitimini tamamladıktan sonra aldı; ancak kısa ömrü daha fazla eser vermesine engel Amerikalı sanatçılar gibi Avrupa’ya gidip eğitim alması konservatuarda yardımcı doçent olarak görev almıştır. oldu. Op. 1 Şarkılar yayımlandıktan kısa bir süre sonra yönündeki tavsiyelerin aksine müziği kendi kendine Geleneksel ve modern tarzlardaki bestelerinin yanı sıra kriz geçirerek yaşama veda etti. Kardeşi Felix de aynı öğrenmiştir. Küçük yaşlardan itibaren piyano resitalleri reklam müzikleri de yazan Toksoy’un eserleri farklı nedenden dolayı ondan altı ay sonra ölmüştü. Genellikle vermiştir. Avrupa’da konser turnelerine çıkan Beach topluluklar tarafından seslendirilmektedir. Besteci, oda müziği ve şarkı türünde eserler yazan Fanny tekrar Amerika’ya dönerek genç besteci ve piyanistlere Özlem isimli eseri için şu açıklamayı yapmaktadır: Mendelsohn kısacık hayatına tam 466 eser sığdırmıştır. önder olmuş ve Amerikan Kadın Besteciler Birliği’nin ilk “Bu parça, özlem duygusunun tüm hallerini yansıtmakla başkanı seçilmiştir. Yazı stili olarak Brahms ve beraber, adı gibi kendisi de beni özleme mahkûm eden Rahmaninov’dan etkilenen Beach, piyano eserlerinin 2001 yılında kaybettiğim arkadaşım Özlem Alıcı’ya ithaf Neveser Kökdeş (1904–1962) dışında oda müziği ve koral eserler de vermiştir. 2000’li edilmiştir.” Canândan Uzak Kaldı Gönül yıllardan sonra eserleri yeniden keşfedilmeye başlanan 1904 ve 1962 yılları arasında yaşamış bir besteci olan Beach, Amerikan bestecileri içinde Boston ekolüne Kevser Hanım (1887–1963) Neveser Kökdeş, Notre Dame de Sion Lisesi’nde mensup bir besteci olarak tanımlanmaktadır. Nihavent Longa okumuş, müzisyen bir ailenin içinde büyüyerek, hem Türk hem de Batı müziğini öğrenmişti. Gitar, piyano ve Anonim Halk Türküsü 1887 ve 1963 yılları arasında yaşamış olan Kevser Hanım tambur çalan Neveser, ağabeyi olan ünlü operet bestecisi Sarı Gelin ünlü Nihavend Longa’sı ile tanınmaktadır. Bunun Muhlis Sabahaddin Ezgi’nin projelerinde yer almış ve bir dışında sınırlı olarak çok az sayıdaki eseri günümüze müddet İstanbul Radyosu’nda da çalışmıştır. Tango, vals Yüzyıllar boyu ortak kültürün bir ürünü olarak Türkçe, ulaşabilmiştir. Radyoda ve farklı müzik gruplarında ilk ve operet tarzı eserler yazdığı ve eserleri sıra dışı olduğu Azerice ve Ermenice versiyonları olan bu halk şarkısı, kadın keman sanatçılarından birisi olarak çalışan için eleştiriler alan Kökdeş bu eserlerini ağabeyinin 1997 yılında Cihat Aşkın’ın yeniden yorumlamasıyla bestecinin Nihavend Longa adlı eseri Cihat Aşkın ölümünden sonra yayımlamaya başlamıştır. 600 gündeme taşınmıştır. Hâlâ sevilen bir repertuar parçası yorumundan sonra dünya radyolarında çalınmaya civarında eser verdiği tahmin edilen Kökdeş, ölümünden olma özelliğini korumaktadır. başlanmıştır. Bu eserin Kevser Hanım’a ait olduğu sonra tüm eserlerinin yakılmasını vasiyet ettiği için yönündeki bilgi ise müzikolog Onur Akdoğu tarafından eserlerinden çok azı günümüze ulaşabilmiştir. ortaya konulmuştur. Clara Schumann (1819–1896) Keman ve Piyano İçin Üç Romans Clara Josephine Wieck-Schumann 1819 ve 1896 yılları arasında yaşamış Alman romantik okulunun önde gelen piyanist-bestecilerindendir. Ünlü Alman besteci Robert Schumann ile olan evliliği sonucu kendi eserleri dışında

120 121 Saim Akçıl Simferopol (Ukraine), Shumen, Varna (Bulgaria), Ercan Irmak 1959 yılında İstanbul Belediye Konservatuarı’ndan Tashkent (Uzbekistan), Bishkek (Kyrgyzstan), Almaty Born in Eskişehir, he developed a passion for music in TEKFEN FİLARMONİ ORKESTRASI E. Zeki Ün’ün öğrencisi olarak mezun olduktan sonra, (Kazakhstan), Thessalonica (Greece), Baku (Azerbaijan), early childhood playing the shepherd’s pipe (kaval) and TEKFEN PHILHARMONIC profesyonel sanat yaşamına 1961–1962 yıllarında Moscow and St. Petersburg (Russia), Bucharest and pursued his dreams first in Bursa and eventually in ORCHESTRA Venedik ve Roma’da Franco Ferrara’nın yönettiği Costanza (Romania), Tbilisi (Georgia), and to Cyprus. Istanbul. He played kaval in many albums, Uluslararası Gençlik Orkestrası üyesi olarak başlayan He conducted the Tekfen Philharmonic in two Tokyo accompanying musicians until 1980 when he started Akçıl, 1961–1971 yılları arasında Hagen (Almanya) concerts for the 2004 Year of Turkish Japanese the nay upon the suggestions of Aka Gündüz Kutbay Tekfen Filarmoni Orkestrası Şehir Orkestrası, Köln Oda Orkestraları (Kölner Friendship, in the concert in London for the occasion of and composer Vedat Yıldırım Bora. His first nay was a Tekfen Phılharmonıc Orchestra Kammerorchester), Rheinisches Kammerorchester ve “The Turks” exhibition, and in Brussels during the Mansur, presented to him by Kutbay himself. Ercan Saim Akçıl şef conductor I Pomeriggi Musicali di Milano Orkestrası’nda (İtalya) European Parliament group meetings. Saim Akçıl retired Irmak concertizes and records in both Turkey and Ercan Irmak ney nay * başkemancılık ve solistlik dahil çeşitli görevlerde from his position as an assistant professor at the Mimar abroad. He performed the first movement of the Sufi Erdal Erzincan bağlama • bulundu. 1992 yılında Akçıl, eski adıyla Karadeniz Oda Sinan University of Fine Arts State Conservatoire in Symphony with the composer Ilyas Mirzayev at the Göksel Baktagir kanun qanun + Orkestrası yeni adıyla Tekfen Filarmoni Orkestrası’nı 2005. He currently teaches at the Haliç University Çukurova State Symphony Orchestra in 1999. He has İlyas Mirzayev piyano piano | oluşturdu ve Türkiye’de birçok şehrin yanı sıra, Conservatoire besides holding the post of Principal performed as a soloist with the State Symphony Yurdal Tokcan ut oud ‡ Ukrayna’da Kiev, Sivastopol, Yalta ve Simferopol, Conductor and General Artistic Director of the Tekfen Orchestras of Istanbul, Antalya, and Bursa, and with the Mahmut Turan tulum § Bulgaristan’da Şumnu ve Varna, Özbekistan’da Philharmonic. He is regularly invited to international Presidential Symphony Orchestra. The Nay Concerto, Selim Bölükbaşı kemençe † Taşkent, Kırgızistan’da Bişkek, Kazakistan’da Almatı, and national violin competitions as a juror. which Mirzayev composed with him, he played with the Yunanistan’da Selanik, Azerbaycan’da Bakü, Rusya’da Tekfen Philharmonic at the Istanbul Music Festival, as Zoltán Kodály Moskova ve St. Petersburg, Romanya’da Bükreş ve well as in Ankara, Izmir, Izmit, Bursa, Japan, Baku, Gálanta Dansları Kostanza (Köstence), Gürcistan’da Tiflis şehirlerinde, Ercan Irmak Almaty, Bishkek, Tashkent, Thessalonica, and Brussels. Dances of Galánta ayrıca Kıbrıs’ta konserler verdi. Akçıl, yine Tekfen Eskişehir’de doğdu. Müzik tutkusu, çocukluk yıllarında He gave Turkish music recitals with Mirzayev at the Cengiz Özdemir Filarmoni Orkestrası’nın 2004 yılında Türk-Japon dostluk kaval çalarak başladı. Bu tutkusu önce Bursa’ya, piano at the Berliner Philharmoniker Hall and in Bağlama ve Orkestra İçin ClassicCem • yılı kutlamaları çerçevesinde Tokyo’da verdiği iki konserin ardından İstanbul’a yerleşmesine neden oldu. 1980 yılına Vienna. He played as a soloist along the Pekinel piano ClassicCem for Orchestra and Bağlama • yanı sıra, 2005 yılında Londra’da “The Turks” sergisi kadar birçok sanatçının albümünde kaval çalan Irmak, duo with the London Mozart Players under the baton of vesilesiyle düzenlenen konser ile AB Parlamentosu grup aynı yıl merhum Aka Gündüz Kutbay’ın ve besteci Vedat Howard Griffiths in Mirzayev’s Janus in Orient in Kabartan Zeybeği / Ali Kavalcı toplantıları döneminde Brüksel’de verilen konseri de Yıldırım Bora’nın önerisi doğrultusunda, Neyzen Aka Hamburg, London and Istanbul. He performed the Nay Yağcılar Zeybeği / Anonim Anonymous yönetti. Saim Akçıl, 2005 yılında, Mimar Sinan Güzel Gündüz Kutbay’ın hediye ettiği Mansur Ney ile Concerto with the Bursa State Symphony Orchestra Lezginka / Anonim Anonymous Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuarı öğretim neyzenliğe ilk adımını attı. Yurtiçi ve yurtdışında under the baton of Fahrettin Kerimov on 20 January İkinci Bar / Ebamüslim Abay, Turgut Udun üyeliği görevinden emekliye ayrıldı. Halen Tekfen konserler veren ve çeşitli albüm çalışmalarına katılan 2006 and with the Presidential Symphony Orchestra Sinsin Halayı / Adnan Türköz Filarmoni Orkestrası daimi şefliği ve genel sanat Irmak, 1999’da kompozitör İlyas Mirzayev ile Tasavvuf under the baton of Naci Özgüç on 6–7 April 2006. Kıyılı Halayı / Anonim Anonymous yönetmenliğini yürüten Akçıl, ayrıca Haliç Üniversitesi Senfonisi’nin birinci bölümünü Çukurova Devlet Senfoni He played nay in the Tekfen Philharmonic Orchestra Sinsin Halayı / Adnan Türköz Konservatuarı’nda da öğretim üyeliğine devam ediyor. Orkestrası eşliğinde Adana’da seslendirdi. İstanbul, under the baton of Saim Akçıl in the Symphony of Evvel Bahar / Erdal Erzincan Akçıl yurtdışı ve yurtiçinde birçok kez uluslararası ve Antalya, Bursa Devlet Senfoni Orkestraları’na ve CRR Three Seas by Mirzayev at the orchestra’s Brussels, İlyas Mirzayev ulusal keman yarışmalarında da jüri başkanlığı ve üyeliği Senfoni Orkestrası’na solist olarak katıldı. Mirzayev ile Paris, and Berlin concerts. Ercan Irmak is a nay soloist Karadeniz Rapsodisi § † yaptı. birlikte hazırladıkları Ney Konçertosu’nu; Saim Akçıl in the Ministry of Culture State Modern Folk Music The Black Sea Rapsody § † yönetimindeki Tekfen Filarmoni Orkestrası ile İstanbul Ensemble. Saim Akçıl (İstanbul Müzik Festivali), Ankara, İzmit, İzmir, Bursa’da İlyas Mirzayev Saim Akçıl graduated from the Istanbul Municipal ve yurtdışında; Japonya, Bakü, Almatı, Bişkek, Taşkent, Triple Konçerto * + | ‡ Conservatoire in E. Zeki Ün’s violin class in 1959 and Selanik ve Brüksel’de seslendirdi. Piyanoda Mirzayev ile Erdal Erzincan Triple Concerto * + | ‡ launched on his professional career in the International Berlin Filarmoni Orkestrası’nın konser salonunda ve 1971 yılında Erzurum’da doğan Erdal Erzincan, küçük Hasret / Ercan Irmak Youth Orchestra directed by Franco Ferrara in Italy in Viyana’da klasik Türk müziği eserleri ve Anadolu yaşlardan itibaren yaşadığı bölgenin folklorunu Kürdili Hicazkar Saz Semaisi / Reşat Aysu 1961–1962. For the next ten years he played in various ezgilerini seslendirdi. Hamburg, Londra ve İstanbul Aya gözlemlemeye başladı ve bağlamayla da o yaşlarda Sıla, Göçmen Kuşlar / Göksel Baktagir European orchestras, including the Hagen City İrini konserlerinde; Mirzayev’in hazırladığı, şef Howard tanıştı. 1981 yılında İstanbul’a yerleşti ve 1985 yılında Özleyiş, Şenlik / Yurdal Tokcan Orchestra, Cologne Chamber Orchestra, Rheine Girffiths yönetimindeki London Mozart Players Arif Sağ Müzik Kursu’nda dersler almaya başladı. Chamber Orchestra, and I Pomeriggi Musicali di Milano Orkestrası ile Güher ve Süher Pekinel kardeşlerin de 1989 yılında İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarı and also performed as a soloist with these orchestras. solist olduğu, Janus im Orient adlı eserde solist olarak Temel Bilimler Bölümü’ne girdi ve aynı süreçte, Saim Akçıl founded the Tekfen Philharmonic Orchestra ney üfledi. Ney Konçertosu’nu; 20 Ocak 2006’da şef “Tezenesiz Bağlama Çalma Tekniği” (Şelpe) ile ilgili - Black Sea Chamber Orchestra as it was originally called Fahrettin Kerimov yönetiminde, Bursa’da, Bursa Devlet araştırmalar yaptı. Üniversitedeki bitirme çalışmasını ise - in 1992. He conducted the orchestra in many Turkish Senfoni Orkestrası ile ve 6–7 Nisan 2006’da şef Naci “Parmak Vurma Tekniğinin Bağlamadaki Uygulanışı ve cities as well as on its tours to Kiev, Sevastopol, Yalta, Özgüç yönetiminde Ankara’da Cumhurbaşkanlığı Notasyonu” konu başlığıyla sundu. 1994 yılında başladığı Senfoni Orkestrası ile seslendirdi. Şef Saim Akçıl albüm çalışmaları Töre, Garip, Gurbet Yollarında, yönetimindeki, Tekfen Filarmoni Orkestrası’nın verdiği Anadolu (Enstrümantal), Al Mendil, Kervan, Giriftar Sponsor konserlerde, Mirzayev’in hazırladığı Üç Denizin (Enstrümantal), Girdab-ı Mihnet olarak devam etti. Bu Senfonisi’nde, Brüksel, Paris ve Berlin’de solist olarak çalışmaların yanı sıra Türküler Sevdamız ve Concerto for 09.06.2012 Ct Sa 20.00 ney üfledi. Halen, Kültür Bakanlığı Devlet Modern Folk Bağlama adlı projelerde yer aldı. 2004 yılında Viyana’da, Aya İrini Müzesi Müziği Topluluğu’nda ney sanatçısı olarak görev yapıyor. Avusturya Cumhurbaşkanı Heinz Fischer’in desteğiyle Hagia Eirene Museum Wiener Konzerthaus’ta, Russel McGregor yönetimindeki

122 123 Ambassade Senfoni Orkestrası’yla birlikte bir konser yurtdışında birçok ödül almış olan 250 kadar beste musicians from 23 countries. The ensemble he has Mah mut Turan verdi. İranlı kemança sanatçısı Kayhan Kalhor’la birlikte çalışması bulunuyor. Baktagir 1984’ten bu yana, kanun been playing in since 1999, the Istanbul Sazendeleri 1958, Rize Çamlı Hemşin doğumlu olan Mahmut Turan, Amerika’da ve Avrupa’da konserler verdi ve ayrıca bu icrasında diğer tekniklerin yanı sıra, özellikle sol el için regularly gives concerts, especially at international tulum çalmayı kendi başına öğrendi. Yaklaşık 15 sene proje The Wind adı altında ECM etiketiyle albüme geliştirdiği teknik üzerine çalışmalarını sürdürüyor. academic institutions. He is a member of the Ministry halk oyunları hocalığı ile müzisyenliği bir arada yürüten dönüştürüldü. Yine aynı dönemde kendi öğrencilerinden Günümüzün en önde gelen kanun icracılarından biri of Culture and Tourism State Turkish Music Ensemble Turan, Grup Yorum, Yeni Türkü, Kazım Koyuncu gibi oluşan Bağlama Orkestrası’nı kurdu ve bu orkestrayla olarak kabul edilen sanatçı, temelde bir Türk müziği of Istanbul and also plays in the Istanbul Fasıl topluluk ve sanatçılarla yurtiçinde ve yurtdışında yurtiçinde konserler verdi. 2009 yılında Arif Sağ ile enstrümanı olan sazının tüm olanaklarını değerlendirip, Ensemble, concertizing worldwide with both. He holds konserler verdi. Japonya, Portekiz, Mısır, İngiltere, Fransa birlikte hazırladığı Bağlama Metodu Pan Yayıncılık bakış açısını New Age, caz gibi diğer müzik türlerine qanun master classes in Turkey and abroad. Göksel ve Almanya’da halkoyunlarında yer alan Turan’ın Kaçkar tarafından yayımlandı. Halen kendi adını taşıyan müzik doğru genişleterek, Doğu ve Batı müzik dünyasının Baktagir is the composer of the music for the CNN Turk dağlarından esinlenerek oluşturduğu kaset ve CD kursunda, Nâzım Hikmet Akademisi, Yıldız Teknik önemli isimleriyle konserler verdi. Mercan Dede Secret production documentary on the Turkish National çalışması bulunuyor. Üniversitesi Sanat Tasarım Fakültesi gibi kurumlarda Tribe grubunda yer alan Baktagir, yirmi üç ülkenin önde Anthem. The Azeri song, which they have arranged and eğitimci olarak çalışıyor. gelen sanatçılarından oluşan Tekfen Filarmoni perform with Yurdal Tokcan, has been used in the film Mahmut Turan Orkestrası’nın saz solistlerinden. 1999’dan bu yana “The Passion of Christ”. He has his scores published in Mahmut Turan was born in Rize’s town of Çamlı Erdal Erzincan İstanbul Sazendeleri grubuyla yurtiçinde ve dışında, two volumes - Okyanustaki Sesler and Göksel Baktagir Hemşin in 1958. He learned to play the bagpipes all by Erdal Erzincan was born in Erzurum in 1971. He has özellikle akademik kurumlarda konserler veriyor. Kültür Besteleri (Saz Eserleri 1) - and another one prepared for himself. He pursued both his teaching duties as a folk been a keen observer of folklore since early childhood ve Turizm Bakanlığı İstanbul Devlet Türk Müziği print. He has taught at the Mimar Sinan University of dancing trainer and a career as a soloist together for and came to meet bağlama at a very young age. Moving Topluluğu’ndaki görevinin yanı sıra, İstanbul Fasıl Fine Arts State Conservatoire and Haliç University 15 years. He toured internationally with pop and folk to Istanbul in 1981, he started taking lessons at the Arif Topluluğu’nda da çalışan Baktagir, bu topluluklarla Turkish Music Conservatoire over the past years. music groups such as Grup Yorum, Yeni Türkü, and Sağ Music School in 1985. He entered the Istanbul birçok ülkede konserlere imza attı. Sanatçı yurtdışı ve the late singer Kazım Koyuncu. With his folk dancing Technical University Turkish Music State Conservatoire yurtiçinde kanun atölye çalışmaları düzenliyor. CNN-Türk groups, he has toured to Japan, Portugal, Egypt, UK, in 1989 and while studying there also did research on a yapımı, “İstiklal Marşı Belgeseli”nin müziklerini besteledi İlyas Mirzayev France, and Germany. Mahmut Turan has an album special technique of playing the bağlama. He submitted ve Yurdal Tokcan ile birlikte düzenleyip icra ettikleri Azeri 1961’de Bakü, Azerbaycan’da doğdu. Bakü Müzik inspired by the Kaçkar Mountains. his graduation thesis on another technique applied to adlı bestesi “The Passion of Christ” filminin müzikleri Akademisi’nin kompozisyon bölümünden birincilikle bağlama. He made his first album in 1994 and since arasında yer aldı. Bugüne kadar yayınlanmış eserlerinin mezun oldu. 1984 sonrası dünyaca ünlü Sovyet ve Rus then has released eight albums: Töre, Garip, Gurbet yer aldığı, Okyanustaki Sesler ve Göksel Baktagir Besteleri ekolünün en parlak temsilcilerinden biri olan Mirzayev’in Selim Bölükbaşı Yollarında, Anadolu (instrumental), Al Mendil, Kervan, (Saz Eserleri–1) adlı bir nota kitabı bulunuyor. Sanatçı, eserleri, Tekfen Filarmoni Orkestrası ile Ney Konçertosu, Müzik hayatına dokuz yaşında tanıştığı bağlama ile Giriftar (instrumental), and Girdab-ı Mihnet. He has geçen yıllar içerisinde Mimar Sinan Üniversitesi Batı Karadeniz Rapsodisi, Üç Denizin Senfonisi gibi büyük başladı. Karadeniz kemençesi ve tulumda devrim also featured in the recordings of Türküler Sevdamız Müziği Konservatuarı ve Haliç Üniversitesi Türk Müziği eserleri, Tokyo, Berlin, Londra, Paris, Brüksel, Taşkent, niteliğinde değişikliklere imza attı. İskoç grup Hevia ile and Concerto for Bağlama. Erdal Erzincan gave a Konservatuarı’nda öğretim görevlisi olarak hizmet verdi. Bişkek, Bakü, Katar, Doha, Plovdiv, Viyana, Selanik ve dünyada ilk defa tulum ve gayda düetini gerçekleştirdi. concert with the Ambassade Symphony Orchestra Baktagir ayrıca yayımlanmak üzere olan bir kanun birçok dünya kentinde gerçekleşen konserlerde Ayşenur Kolivar, Bayar Şahin, Birol Topaloğlu, Hülya conducted by Russel McGregors at the Wiener metodu üzerinde çalışıyor. seslendirildi. Türk klasik müziğini çoksesli senfonik Polat, Kazım Koyuncu ve Volkan Konak ile birlikte çalıştı. Konzerthaus in 2004 under the auspices of the formata uyarlayarak büyük ilgi gören sanatçının üst kalite Çalıştığı sanatçıların dışında yine birçok sanatçı ve dans Austrian President Heinz Fischer. He toured the Göksel Baktagir orkestrasyon ve derinlik anlayışı müziğimizde de yeni bir gruplarının albümleri ile çeşitli sinema ve dizi film United States and Europe with the Iranian kemençe Born in Kırklareli in 1966, Göksel Baktagir started devrin başlangıcı oldu. 2011 yılında Türkiye ve çeşitli müziklerine ait projelerde düzenlemeleri, eserleri ve virtuoso Kayhan Kalhor within the scope of the project music lessons with his father Muzaffer Baktagir at the ülkelerin senfoni orkestralarıyla gerçekleştirilen icraları ile yer aldı. Halen Volkan Konak ile birlikte çalışan entitled The Wind, which was later released as an age of eight. He graduated from the Istanbul Technical konserlerle sanatçının müzikteki 30. yılı kutlandı. sanatçı müzik yolculuğuna yoğun çalışmaları ve verdiği album under the ECM title. During the same period he University Turkish Music State Conservatoire in 1988 solo konserlerle devam ediyor. founded the Bağlama Orchestra, comprising his and started his master’s degree a year later and at the İlyas Mirzayev students, and they toured Turkey. Bağlama Metodu he same time became a member of the Ministry of Culture İlyas Mirzayev was born in Baku in 1961. He graduated Selim Bölükbaşı co-wrote with Arif Sağ was published by Pan Publishing State Turkish Music Ensemble of Istanbul, directed by from the Baku Music Academy with top marks. An Selim Bölükbaşı started music with the bağlama in 2009. He currently teaches at several institutions, Necdet Yaşar. The ensemble concertized in many eminent representative of the Soviet and Russian schools that he took up when he was nine. He introduced including his own music school, Nâzım Hikmet countries. He started composing during his after 1984, Mirzayev had his major works like the Nay revolutionary changes to the Black Sea kemençe and Academy, and the Yıldız Technical University Art conservatoire years. He has created an opus of about Concerto, Black Sea Rhapsody, and the Symphony of bagpipes. He staged the first ever Turkish and Scottish Design Faculty. 250, including 35 songs and 160 instrumental works, Three Seas performed by the Tekfen Philharmonic bagpipes duet with the Scottish ensemble Hevia. many of which have been awarded both in Turkey throughout the world, including in Tokyo, Berlin, Paris, He worked with the musicians Ayşenur Kolivar, Bayar and abroad. Since 1984, Göksel Baktagir has been Brussels, Tashkent, Bishkek, Baku, Qatar, Doha, Plovdiv, Şahin, Birol Topaloğlu, Hülya Polat, Kazım Koyuncu Göksel Baktagir perfecting the special qanun playing technique he Vienna, and Thessalonica. He is especially credited for and Volkan Konak. His arrangements, compositions, 1966’da Kırklareli’nde doğan Göksel Baktagir, derived for the left hand, alongside the other techniques his compositional style that makes use of the classical and performances have featured in various projects, müziğe sekiz yaşında, babası Muzaffer Baktagir’in he has introduced on the instrument. Having expanded Turkish music in polyphonic form. Furthermore, his including albums, films and TV series. He currently gözetiminde başladı. 1988’de İTÜ Türk Musikisi Devlet the vision of qanun outside the Turkish music, sophisticated orchestration and concept of depth have plays in Volkan Konak’s band besides giving solo Konservatuarı’ndan mezun olarak bir yıl sonra lisansüstü spanning many musical styles such as New Age and marked a new era in the Turkish music. Ilyas Mirzayev concerts. eğitimine başladı. Aynı yıl, Tamburi Necdet Yaşar jazz, he is regarded as one of the leading qanun celebrated his 30th year in music with tribute concerts yönetimindeki Kültür Bakanlığı İstanbul Devlet Türk virtuosos of our time and performs with the eminent by the symphony orchestras in various countries. Müziği Topluluğu’na girdi. Necdet Yaşar Ensemble ile musicians of both the Eastern and the Western music Yurdal Tokcan çeşitli ülkelerde konserler verdi. Beste çalışmalarına worlds. He was a member of Mercan Dede’s Secret 1966 Ordu doğumlu olan Yurdal Tokcan, 1988 yılında konservatuar yıllarında başlayan Göksel Baktagir’in, Tribe ensemble. He currently is a soloist in the Tekfen İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarı’ndan mezun oldu. 35’i sözlü ve 160’ı enstrümantal olmak üzere yurtiçi ve Philharmonic, which is composed of distinguished Aynı üniversitede yüksek lisans yaparken 89–97 yılları

124 125 arasında ut sazı öğretim görevlisi olarak çalıştı. 1990 virtuosos of our time and acclaim him for the unique yılında, sanat yönetmenliğini Tamburi Necdet Yaşar’ın technique he developed to combine the traditional styles yaptığı, Kültür ve Turizm Bakanlığı İstanbul Devlet with the modern sounds. Tokcan has applied this Türk Müziği Topluluğu’na ut sanatçısı olarak atandı. technique to the fretless guitar, too and has also Otoriteler tarafından günümüzün en önde gelen ut composed numerous works that benefit a wealth of sanatçıları arasında gösterilen Tokcan, ut sazının traditional melodies in combination with polyphonic geleneksel icrasını günümüz tınılarıyla birleştirerek kendi tunes. Yurdal Tokcan is a member of the Istanbul özgün tekniğini geliştirdi. Bu tekniğin yansımalarını Sazendeleri, an ensemble established with a view to perdesiz gitar üzerinde de uygulayan Tokcan’ın, promote the instrumental Turkish music, and together geleneksel melodi zenginliğini teknik ve çoksesli tınılarla they record and concertize internationally, including in birleştirdiği birçok saz eseri de bulunuyor. Özellikle Germany, France, Belgium, Netherlands, Spain, India, enstrümantal Türk müziğini geniş kitlelere duyurmak Georgia, Greece, Crete, Estonia, Syria, Sweden, Japan, adına kurdukları İstanbul Sazendeleri ile birlikte sanat North Cyprus, Turkmenistan, Israel, California-Santa çalışmalarına devam etmekte olan Tokcan, konser ve Cruz, Oman, Tunisia, Lebanon, and Bosnia. He albüm çalışmalarına katıldığı bu ekiplerle birlikte Türk participated in Jordi Savall’s “Sublime Porta” and the müziğini temsilen birçok ülkede; Almanya, Fransa, Istanbul “Dimitri Kantemir”, as well as sharing the stage Belçika, Hollanda, İspanya, Hindistan, Gürcistan, with many a distinguished musician such as Kudsi Yunanistan, Girit, Estonya, Suriye, İsveç, Japonya, Kuzey Erguner, Ross Daly, Zohar Fresko, Ara Dinkjian, Simon Kıbrıs Türk Cumhuriyeti, Türkmenistan, İsrail, California- Shaheen, Haig Yazdjian, Omer Beshir, Djaffer Youssef, Santa Cruz, Umman, Tunus, Lübnan ve Bosna’da Karl Berder Octet, Trilok Gurtu, Derya Türkan, Şirin konserler verdi. Jordi Savall’ın “Sublime Porta” ve Pancaroğlu, Mısırlı Ahmet, Ömer Faruk ve Hacı Faruk İstanbul “Dimitri Kantemir” adlı projelerinde yer alan Tekbilek, Hadass Pal Yarden, and Yinon Muallem. The Tokcan, Kudsi Erguner, Ross Daly, Zohar Fresko, Ara concert he played in with Burhan Öçal, Göksel Baktagir, Dinkjian, Simon Shaheen, Haig Yazdjian, Omer Beshir, Selim Güler, and Arif Erdebil was also released as an Djaffer Youssef, Karl Berder Octet, Trilok Gurtu, Derya album, which was named the best ethnic music album Türkan, Şirin Pancaroğlu, Mısırlı Ahmet, Ömer Faruk ve by the French authorities in 1998. He has played as a Hacı Faruk Tekbilek, Hadass Pal Yarden, Yinon Muallem soloist with the Tekfen Philharmonic Orchestra, which bundan da güç alarak müziğin barışın seslerinden the orchestra gradually grew into its current formation, gibi isimlerle aynı sahneyi paylaştı. Burhan Öçal, Göksel brings together the distinguished musicians of 23 biri olduğunu göstermek. Orkestra, klasik müzik embracing the 23 countries of the Black Sea, Caspian Baktagir, Selim Güler, Arif Erdebil’den oluşan ekiple countries, in many concerts. His music was featured in repertuarının yanı sıra, temsil ettiği coğrafyanın yerel Sea and the East Mediterranean regions - Albania, yaptıkları konser aynı zamanda albüm olarak piyasaya the film “Passion of Christ” and he performed in the müzik aletleri için bestelenen eserleri de seslendiriyor. Armenia, Azerbaijan, Bulgaria, Egypt, Georgia, Greece, sürüldü ve 1998’de Fransız otoriteleri tarafından en iyi score of the Hollywood film “Kingdom of Heaven”. He Tekfen Filarmoni müziğiyle, zıtlıkların uyumuna, Doğu ve Iran, Iraq, Jordan, Israel, Kazakhstan, Kyrgyzstan, etnik albüm olarak ödüllendirildi. Yirmi üç ülkenin önde has released two albums of his compositions: Deep Batı’nın bileşiminden doğan büyülü senteze övgüde Lebanon, Moldova, Palestine, Romania, Russia, Syria, gelen sanatçılarından oluşan Tekfen Filarmoni Emotion, which was released in the United States under bulunuyor. Yılda birkaç kere bir araya gelen Tekfen Turkey, Turkmenistan, Ukraine, and Uzbekistan. Orkestrası’nda da solist sanatçı olarak yer alarak birçok the title Passion, and Inner Soul. Besides a very busy Filarmoni, Türkiye’nin çeşitli şehirlerinde ve üç yılda bir The Tekfen Philharmonic is also known as the Voice of konserler verdi. “Passion of Christ” (Hz. İsa’nın son performing and composing career, Yurdal Tokcan also İstanbul Müzik Festivali’nde konser veriyor. Orkestra 3 Seas - a name that explains the original motive behind 12 saati) filminin müziklerinde de imzası bulunan shares his knowledge with Turkish and foreign students ayrıca, kuruluşundan bu yana Almanya, Azerbaycan, its foundation: To prove that differences can coexist and sanatçı, “Cennetin Krallığı” (Kingdom of Heaven) adlı at workshops he holds in Turkey and abroad. Belçika, Bulgaristan, Fransa, Gürcistan, İngiltere, music in fact gives peace a voice. It performs the music Hollywood filminin müziklerinde de yorumcu olarak yer İspanya, Japonya, Katar, Kazakistan, Kırgızistan, KKTC, written for the traditional instruments of the geography aldı. Tokcan’ın Hisleniş-Saray (Deep Emotion), Ud solo Özbekistan, Romanya, Rusya, Ukrayna ve Yunanistan’da it stands for, alongside the classical repertoire. The ve Bende Can (Inner Soul) isimli kendi bestelerinden Tekfen Filarmoni Orkestrası konserler verdi. Tekfen Filarmoni, seyircisine kaliteli bir Tekfen Philharmonic’s music is a tribute to the harmony oluşan albüm çalışmaları bulunuyor. Hisleniş-Saray Bugün Tekfen Filarmoni Orkestrası adıyla yoluna devam müzik sunmanın yanı sıra temsil ettiği geniş coğrafyanın of opposites, to the magical fusion conjured by the albümü Amerika Birleşik Devletleri’nde Passion adıyla eden orkestra, Karadeniz Oda Orkestrası adıyla, farklı müzikal ve kültürel mirasına sahip çıkmayı görev coupling of the West with the Orient. The orchestra yeniden yayımlandı. Tokcan, tüm bu faaliyet ve kültürler arasındaki ilişkileri geliştirmek ve barış adına edinerek özel projelere de imza atıyor: Orkestrada assembles several times during the year to give concerts çalışmalarının yanı sıra, yurtiçinde ve yurtdışında ortak bir dil yaratmak amacıyla, Saim Akçıl şefliğinde bulunan otantik çalgılar için özel olarak bestelenen in Turkey and it returns to the Istanbul Music Festival düzenlediği atölye çalışmalarıyla bilgi ve birikimlerini 11 ülkeden 17 sanatçının katılımıyla, 1992 yılında eserler, Tekfen Filarmoni’nin kültürel mirası yaşatma regularly once in every three years. It has toured Türk ve yabancı, birçok öğrencisiyle de paylaşıyor. kuruldu. İlerleyen yıllarda orkestraya başka ülkelerden konusunda gösterdiği titiz çabayı da gözler önüne Turkey, Azerbaijan, Belgium, Bulgaria, England, müzisyenlerin de dahil olmasıyla aile giderek genişledi, seriyor. Orkestra, konser ve stüdyo kayıtları da France, Georgia, Germany, Greece, Japan, Kazakhstan, Yurdal Tokcan Karadeniz, Hazar Denizi ve Doğu Akdeniz bölgelerinden gerçekleştiriyor. Kirgizstan, Northern Republic of Cyprus, Romania, O. Yurdal Tokcan was born in Ordu in 1966. toplam 23 ülke: Arnavutluk, Azerbaycan, Bulgaristan, Russia, Spain, Qatar, Ukraine, and Uzbekistan. The He graduated from the Istanbul Technical University Ermenistan, Filistin, Gürcistan, Irak, İran, İsrail, Tekfen Phılharmonıc Orchestra Tekfen Philharmonic sets out to provide high quality Turkish Music State Conservatoire in 1988 and Kazakistan, Kırgızistan, Lübnan, Mısır, Moldova, The Tekfen Philharmonic Orchestra was originally performances to audiences but also acts on awareness of continued there with his master’s degree while also Romanya, Rusya, Suriye, Türkiye, Türkmenistan, founded as the Black Sea Chamber Orchestra under the the rich cultural heritage pertaining to the geography it working as a lecturer on oud during the years 1989- Ukrayna, Ürdün, Özbekistan ve Yunanistan. Tekfen musical direction of Saim Akçıl and with the stands for and thus initiates special projects. The works 1997. He was appointed as an oud player to the Ministry Filarmoni Orkestrası, namı diğer Üç Denizin Sesi; participation of 17 musicians from 11 different countries commissioned for the authentic instruments in the of Culture and Tourism State Turkish Music Ensemble müzisyenlerin üç farklı bölgeden gelmesi yanı sıra, bu back in 1992, with a view to improve the relations orchestra are alone a testimony to the devotion in of Istanbul, directed by Necdet Yaşar, in 1990. Music isimle anılıyor olmasının altında, orkestranın kuruluş between different cultures and to give peace a voice. As conserving that cultural heritage. The orchestra has authorities point Tokcan as one of the leading oud amacı da yatıyor; farklılıkların bir arada var olabildiğini ve more musicians from other countries joined the family, released albums from its concert and studio recordings.

126 127 PROGRAM NOTLARI formundadır. Kompozisyondaki amaç bağlamanın tınısı Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ve virtiözitesini maksimumda sergilemektedir. Besteci bu İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın sürekli orkestrasıdır. eserle genç kompozitör adaylarının bu ve benzeri GIYA KANCHELI: Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra is the Zoltán Kodály (1882–1967) eserlerden yola çıkarak daha güzeli yakalamak ve resident orchestra of the Istanbul Foundation for Galánta Dansları* BİR DÜNYA PRÖMİYERİ bağlamaya sahip çıkmak adına nice konçertolar, sonatlar GIYA KANCHELI: Culture and Arts. Macar besteci Zoltán Kodály’nin 1933 yılında bestelediği yazacaklarını ümit etmektedir. (Süre 25’) Galánta Dansları, Budapeşte Filarmoni Derneği’nin 80. A WORLD PREMIERE Konser öncesinde Giya Kancheli’ye yıldönümü şerefine sipariş verilmiş bir eserdir. İlk kez İlyas Mirzayev (1961) “Benyamin Sönmez’in Anısına” “Yaşam Boyu Başarı Ödülü” sunulacaktır. aynı yıl Budapeşte’de seslendirilmiş olan Galánta Karadeniz Rapsodisi Giya Kancheli will be presented a Dansları, Kodály’nin ülkesine, geleneksel kültürüne, “In Memory of Benyamin Sönmez” “Lifetime Achievement Award” before the concert. müzik ve danslarına bir armağanıdır. Galánta, 1918 yılına Karadeniz müziğinin ritim ve oynaklığını çokseslilikle dek Macaristan toprakları içinde kalan, günümüzde ise buluşturan bu dinamik eserde orkestraya Karadeniz’e Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası Slovakya’da bulunan bir yerin adıdır. Macaristan’da 18. özgü kemençe ve tulum, yer yer ayrı ayrı, bazen de Borusan Istanbul Phılharmonıc Orchestra Andres Mustonen yüzyılda popüler olan Verbunkos adı verilen halk dansları birlikte eşlik ediyor. (Süre 8’) Andres Mustonen şef conductor Andres Mustonen’in müziği keşfedişi oldukça sıra dışı bir ve müzik biçimi ise Kodály’nin bu eserinin müzikal ilham Varşova Filarmoni Korosu yol izler. Gençliğinde çağdaş müziğe duyduğu tutku, kaynağıdır. Verbunkos, özellikle orduya yeni asker İlyas Mirzayev (1961) Warsaw Phılharmonıc Choır 1970’lerin başında keskin bir dönüşle erken dönem ve alınırken, acemilere cesaret ve moral kazandırmak için Triple Konçerto Henryk Wojnarowskı koro şefi choir master Hıristiyan müziğine yönelir. 1972’de kurduğu erken müzik çalınıp oynanan danslardır. Zengin bir halk müziği ve Mamuka Gaganıdze kontrtenor countertenor topluluğu Hortus Musicus ise günümüzde hâlâ etkinliğini dans kültürüne sahip olan Macaristan’ın var olan Türk müziği eserlerini evrensel batı normları ile Gıdon Kremer viyola viola sürdürüyor. Çalışmalarını 25 albümle kayıt altına alan mirasının üzerine kendi üslubunu da katarak bu eseri yorumlayarak Doğu ve Batı müziğini başarıyla Gıedre Dırvanauskaıte viyolonsel cello topluluk ve Andres Mustonen dünyanın dört bir yanındaki besteleyen Kodály, özellikle halk ezgilerinden alıntılar sentezleyen besteci İlyas Mirzayev, bu kez Ney, Kanun, önemli salonlarda ve müzik festivallerinde konserler yapan kesitleri rondo formunda sunmuştur. (Süre 18’) Ut ve Piyano İçin Konçerto eseri ile karşımızda. Üç Giya Kancheli veriyor. Aynı zamanda kemancı olan Andres Mustonen, çağdaş Türk müziği bestecisinin eserlerini aynı konçerto Çello, Kontrtenor ve Orkestra İçin Diplipito solistlik kariyeri sayesinde geliştirdiği şeflik yönünü artık içinde bir araya getiren ezgilerini, giriş ve final Diplipito for Cello, Countertenor and Orchestra Cengiz Özdemir (1959) daha ağırlıklı olarak uygulamakta. Sanatçı, aralarında bölümlerinin dışında üç ana bölümden oluşuyor. Birinci Bağlama ve Orkestra İçin ClassicCem Giya Kancheli Moskova Radyosu Büyük Çaykovski Senfoni Orkestrası, bölümde, ney virtüözü Ercan Irmak’ın Hasret adlı eseri Lingering* Moskova Ulusal Akademik Senfoni Orkestrası, Moskova 1959 İstanbul doğumlu olan Cengiz Özdemir, 1982 ile Reşat Aysu’nun Kürdili Hicazkâr Saz Semâisi yer Filarmoni Orkestrası, St. Petersburg Filarmoni Orkestrası, yılında İstanbul Belediye Konservatuarı keman ve piyano almaktadır. İlk bölümü kanun ustası ve bestekâr Göksel Giya Kancheli Musica Viva Akademik Oda Orkestrası, Bavyera Radyo bölümünden mezun oldu. Profesyonel müzik yaşamına Baktagir’e ait olan Sıla ve Göçmen Kuşlar adlı eserlerinin Viyola, Orkestra ve Koro İçin Styx Senfoni Orkestrası, Helsinki Şehir Orkestrası, Finlandiya 1974 yılında Salim Ağırbaş Orkestrası’nda başlayan ezgileri takip ediyor. Son bölümde udi Yurdal Tokcan’ın Styx for Viola, Orchestra and Choir Radyo Senfoni Orkestrası ile Finlandiya, İsveç, Almanya, Özdemir, içlerinde Okay Temiz, Arif Sağ, Cem Karaca, Özleyiş adlı eserinin sonuna bağlanan Mirzayev’in Doğu- * İstanbul Müzik Festivali siparişi, dünya prömiyeri Hollanda, Letonya ve Litvanya ulusal orkestralarının da Belkis Akkale gibi isimlerin de bulunduğu çeşitli Batı sentezini güçlü şekilde simgeleyen Romantik Valsi, * Commissioned by Istanbul Music Festival, world bulunduğu pek çok saygın topluluğu yönetiyor. Uzun sanatçılara konserler ve stüdyo kayıtlarında eşlik etti, neşeli ve heyecanlı bir atmosfere geçiş yapıyor. Finalde premiere yıllar boyunca Tallinn Filarmoni ve Estonya Ulusal Senfoni Okay Temiz’in iki albümünün düzenlemesini yaptı, Arif yine Yurdal Tokcan’ın Şenlik adlı eseri, tüm solo Orkestrası ile birlikte çalışan sanatçı, “Bana göre orkestra Sağ için yazmış olduğu Bağlama Konçertosu ise Köln enstrümanların katılımıyla konçertoyu sonlandırıyor. durağan bir form değil, müzisyenlerin oluşturduğu ve Filarmoni Orkestrası ile Strasburg Radyo Caz Orkestrası (Süre 30’) birbirlerini etkileyip geliştirdikleri canlı bir organizmadır” tarafından yorumlandıktan sonra, İstanbul Devlet diyor. Mustonen’in müziği en iyi, kendiliğindenlik, Senfoni Orkestrası eşliğinde kaydedildi. Özdemir’in etnik * Program notları: Sungu Okan doğaçlama ve parlaklıkla karakterize edilebilir. Sanatçının müzikleri ve onların caz versiyonlarını dünyaya tanıtmak repertuarında erken dönem müziği kadar sık sık amacıyla ürettiği Habbecik, Folkestra ve Madımak prömiyerlerini gerçekleştirdiği çağdaş müzik de yer alır. isimleri albümleri bulunmaktadır. Bir yandan stüdyo ve Baroktan günümüze uzanan bir yelpazede, dini konser çalışmalarını sürdüren Özdemir, bir yandan da oratoryolara özel önem verir ve Johann Sebastian Bach, İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda “sanatçı De€erli desteğiyle Wolfgang Amadeus Mozart, Anton Bruckner, Giya öğretim elemanı” sıfatıyla dersler vermektedir. With the friendly support of Kancheli, Krzysztof Penderecki, John Tavener, Aleksandr Knaifel ve Sofia Gubaidulina gibi bestecilerin bu alandaki Tar, Buziki, Sitar, Banjo…. başyapıtlarını her fırsatta seslendirir. Andres Mustonen’in Kimisi uzak, kimisi yakın akrabalarıdır bağlamanın. birlikte müzik yaptığı geniş bir arkadaş ağı vardır; sanatçı Yunan, Azeri, Hindu besteciler yazdıkları eserlerle tanımadığı, arkadaşı saymadığı ve sevmediği insanlarla dünyaya tanıttılar folklorik enstrümanlarını. Bağlamayı aynı sahneyi paylaşmadığının özellikle altını çizer. yüzlerce yıl Türkler çaldı, dinledi. Bu eser, Anadolu’nun De€erli iflbirli€iyle güzel motifleri ile klasik müzik formlarını harmanlayarak Acknowledging the kind collaboration of bağlamanın dünya müziği içinde hak ettiği yere ulaşmasını amaçlamaktadır. Dünya prömiyeri, 2004 yılında Viyana’da Avusturya Cumhurbaşkanı Heinz Fischer himayesinde, Wiener Konzerthaus’ta Ambassade 11.06.2012 Pt Mo 20.00 Senfoni Orkestrası eşliğinde, Avustralyalı Şef Russel Aya İrini Müzesi McGregor yönetiminde gerçekleşen eser, bir konçerto Hagia Eirene Museum

128 129 day: Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus 2005-for The Polish Requiem; in 2007-for Symphony Mozart, Anton Bruckner, Giya Kancheli, Krzysztof No. 7-Seven Gates of Jerusalem), in 2008-for a CD with Penderecki, John Tavener, Aleksandr Knaifel, Sofia Karol Szymanowski’s music: Stabat Mater, Demeter, Gubaidulina. Andres Mustonen has developed a wide Veni Creator, Penthesilea and in 2009-for Utrenja circle of musician friends with whom he makes music, (by Penderecki). In April 2009 the first album with and says “I never share the stage with someone I don’t Stanislaw Moniuszko’s masses conducted by know, don’t consider my friend, or don’t love.” Wojnarowski won the Fryderyk Award of the Polish music industry as Record of the Year in the category of Choral and Large-Scale Vocal-Instrumental Music. Henryk Wojnarowskı In the years 1962–2002, Henryk Wojnarowski was an Henryk Wojnarowski 1978 yılından bu yana Varşova academic teacher. He was made full professor by the Filarmoni Korosu’nun şefliğini ve yöneticiliğini Polish state. yürütmekte. Varşova’daki Devlet Müzik Yüksek Okulu’nda Stanislaw Wislocki ile çalışan Henryk Wojnarowski, senfonik ve operatik şeflik dallarından mezun oldu. Mamuka Gaganıdze 1960–1978 yılları arasında Varşova’daki bugün Müzik Ailesinin anlattığına göre Mamuka Gaganidze henüz üç Üniversitesi olan Büyük Tiyatro Korosu’nun şefi ve yaşındayken şarkı söyleyerek saatler geçirir, popüler idarecisiydi. Büyük Tiyatro’da bazıları dünya prömiyeri Gürcü ezgilerinin hepsini ezbere bilirmiş. Mamuka olmak üzere yaklaşık 80 yeni yapım hazırladı. Gaganidze çocukluğunda sık sık dolu salonlar ve çılgınca Onun yönetiminde Varşova Filarmoni Korosu gerek alkışlayan dinleyicilerin hayaliyle ayna önünde şarkı Polonya’nın gerekse diğer Avrupa ülkelerinin önde gelen söylediğini anımsıyor. Gaganidze altı yaşında piyano orkestralarıyla birlikte Milan’daki La Scala, Berlin, Münih, çalmaya başladı ve vokal-enstrümantal çocuk topluluğu Andres Mustonen Paris, Roma, Madrid, Brüksel ve Kudüs gibi önemli müzik Nergebi’ye katıldı. Topluluk Gürcistan, Rusya, Avrupa ve Andres Mustonen’s discovery of music has followed a merkezlerinde konserler verdi. Günümüzün en seçkin hatta Küba’da turnelere çıktı; gerçi Mamuka Gaganidze very unusual path. His adolescent fascination with şeflerinden bazılarıyla işbirliği gerçekleştirdi. Bunların Küba’ya gidemedi çünkü annesi güzergâhlarının contemporary music made an about-face in the early arasında Gary Bertini, Sergiu Comissiona, Kazimierz Warsaw. From 1960 to 1978 he was conductor and Bermuda Şeytan Üçgeni’nden geçmesinden endişe 1970s towards early and Christian music. In 1972 it led Kord, Jan Krenz, Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk, Zubin director of the Grand Theatre Choir in Warsaw (now etmişti ve sanatçı doğal olarak bu duruma çok kızmıştı. to founding the early music ensemble Hortus Musicus, Mehta, Seiji Ozawa, Krzysztof Penderecki, Helmuth University of Music). In the Grand Theatre, he prepared Mamuka Gaganidze’nin standart repertuarında giderek which gives vital performances even today. Since the Rilling, Witold Rowicki, Jerzy Semkow, Giuseppe Sinopoli, about eighty new productions, including several world çocuk şarkılarının yerini Beatles aldı. Kendi gruplarını founding of the ensemble, Hortus Musicus and Andres Stanislaw Skrowaczewski, Leopold Stokowski, Stanislaw premieres. With the Warsaw Philharmonic Choir, kurmaya karar veren Mamuka Gaganidze ve arkadaşları Mustonen have been performing constantly on the Wislocki, Antoni Wit ve Bohdan Wodiczko sayılabilir. he has for many years given highly successful en iyi çalgılara paraları yetmese de yine de gitarları ve world’s concert stages and at music festivals. In these Sanatçı Varşova, Wroclaw, Krakow, Bydgoszcz ve Torun performances with leading Polish and other European teçhizatı aldılar. Düzenli olarak bir araya gelen üyeler, years Andres Mustonen and Hortus Musicus have festivallerine düzenli olarak katılıyor. Henryk Wojnarowski symphony orchestras in such prestigious musical sokaklarda, partilerde, nerede dinleyici bulurlarsa orada succeeded in storing their work on 25 records. Andres korosuyla tüm dönemlerden vokal-enstrümantal eserleri centres as Milan’s La Scala (1985, 1989, and 1990), çalmaya başladılar. Sonra askerlik geldi. Mamuka Mustonen is partly a solo violinist but mostly a seslendirirken bir yandan da repertuarlarında Polonya Berlin, Munich, Paris, Rome, Madrid, Brussels, and Gaganidze mühendisler kıtasında göreve yollandı. conductor, whereas the latter post has been developed çağdaş müziğine özellikle yer vermekte. Bugüne kadar Jerusalem. He has collaborated with the most Ordu zordu ama müziği ve açık talihi olmasaydı daha da via a career of a performing artist and musician. pek çok Polonya ve dünya prömiyeri gerçekleştiren prominent contemporary conductors, such as Gary beter olabilirdi. Mamuka Gaganidze, şans eseri Belediye Mustonen conducts several distinguished orchestras: sanatçı, Varşova Filarmoni Korosu’yla çok sayıda radyo Bertini, Sergiu Comissiona, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Başkanı Savtsov ile tanıştı ve kendisini destekleyen bu the Great Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow arşiv kaydına imza attı ve albümler yayımladı. Henryk Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk, Zubin Mehta, Seiji kişi sayesinde bir enstrümantal topluluk kurabildi. Radio, the Moscow National Academic Symphony Wojnarowski, kayıt endüstrisinin en prestijli ödülü Ozawa, Krzysztof Penderecki, Helmuth Rilling, Witold Topluluk çok da başarılı oldu; üssün yakınlarında sık sık Orchestra, the Moscow Philharmonic Orchestra, the Grammy’ye altı defa aday gösterildi. Bunlardan dördü Rowicki, Jerzy Semkow, Giuseppe Sinopoli, Stanislaw çaldı ve ordunun özel müzikal etkinliklerinde sahneye St. Petersburg Philharmonic Orchestra, the Musica Viva Krzysztof Penderecki kayıtları içindir (1991 ve 2004’te Skrowaczewski, Leopold Stokowski, Stanislaw Wislocki, çıktı. Askerlikten sonra arayış yılları geldi. Mamuka Academic Chamber Orchestra, the national orchestras St Luke Passion, 2005’te Polonya Requiem’i, 2007’de de Antoni Wit, and Bohdan Wodiczko. The artist regularly Gaganidze önce, Tiflis Devlet Üniversitesi Doğu of Finland, Sweden, Germany, Netherlands, Latvia and 7. Senfoni, Kudüs’ün Yedi Kapısı); 2008’deki adaylık Karol performs during music festivals in Warsaw, Wroclaw, Araştırmaları Fakültesi’ne girdi. Doğu kültürlerini daha Lithuania, the Bayerische Rundfunk, the Helsinki City Szymanowski’nin eserlerini içeren albüm, 2009’daki Cracow, Bydgoszcz, and Torun. With his choir, he has yakından tanımak ve Asya ülkelerine gitmek istiyordu. Orchestra, the Finnish Radio Symphony Orchestra. adaylık ise Penderecki’nin Utrenja’sı için geldi. Nisan presented the entire range of vocal-instrumental works İbranice ve ardından Arapça öğrenmeye başladı fakat bir During many years, Andres Mustonen has worked 2009’da yönettiği Stanislaw Moniuszko’nun Ayinleri, from all periods, with special emphasis on Polish müddet sonra Doğu araştırmalarına pek de hevesli together with the Tallinn Philharmonics and with the koral ve büyük ölçekli vokal-enstrümantal müzik contemporary music (e.g. Krzysztof Penderecki’s olmadığını anladı. Başka bir fakülteye geçerek Estonian National Symphony Orchestra. Making music, kategorisinde yılın kaydı seçilerek Polonya müzik complete works with choir). He has participated in sinematografi okumaya başladı ve oradan da Hukuk Mustonen can be characterised by spontaneity, endüstrisi Fryderyk Ödülü’nü kazandı. 1962’den 2002’ye numerous Polish and world premieres. Also with the Fakültesi’ne geçti. Mamuka Gaganidze buradan mezun improvisation and radiant performance. “For me an kadar eğitmenlik yapan Henryk Wojnarowski’ye, Polonya Warsaw Philharmonic Choir, he has made a large oldu olmasına ama hiçbir zaman avukatlık yapmadı; orchestra is not a static form but a living organisation of Devleti tarafından profesörlük unvanı verilmiştir. number of radio archive recordings and music records. çünkü nihayet gerçek yeteneğinin müzikte olduğuna ikna musicians, one whose members enhance and affect Henryk Wojnarowski has received six nominations to olmuştu. 1990’larda Mamuka Gaganidze caz tutkunu each other.” Mustonen’s repertoire includes pieces of Henryk Wojnarowskı the most prestigious record industry prize the Grammy arkadaşı Zaza Marjanishvili ile bir araya geldi ve ondan early music as well as of new music, which he often Henryk Wojnarowski graduated in symphonic and Award: four for recordings of works by Krzysztof bu tutkuyu kaptı. Kurdukları dörtlü kısa sürede üne premieres. He places a special significance on religious operatic conducting after studies with Stanislaw Penderecki (twice for St Luke Passion: 1991-conducted kavuştu ve konserlerin yanı sıra radyo ve televizyon oratorical masterpieces from baroque to the modern Wislocki at the State Higher School of Music in by the composer, 2004-conducted by Antoni Wit; in kayıtları gerçekleştirdi. 1993’te Zaza Amerika’ya göç

130 131 young Mamuka Gaganidze was, quite naturally, Gıdon Kremer infuriated. Gradually Beatles songs replaced children’s Dünyadaki bütün büyük kemancılar içinde en alışılmadık songs in Mamuka Gaganidze’s standard repertoire. kariyere sahip olanı herhalde Gidon Kremer’dir. Determined to start their own band, Mamuka Gaganidze Estonya’nın başkenti Riga doğumlu sanatçı, ilk derslerini and his friends raised money for guitars and equipment her ikisi de yaylı çalgı çalan babası ve büyükbabasından and began to play in the streets, at parties—anywhere alarak yedi yaşında Riga Müzik Okulu’na girdi. 16 yaşında they could find an audience. There was hardly money for Estonya Cumhuriyeti Ödülü’nü kazandı. İki yıl sonra the best instruments, but the band still came together Moskova Konservatuarı’nda David Oistrakh ile çalışmaya and began to perform regularly. Then there was the başlamıştı. 1967 Kraliçe Elisabeth Yarışması, Paganini ve army. Mamuka Gaganidze was sent to serve in the corps Çaykovski gibi önemli uluslararası yarışmaları of engineers. It was difficult there, and it would have kazanmasıyla, tüm dünyada kendi neslinin en eşsiz been even worse were it not for music and chance. sanatçılarından biri olarak kabul edileceği seçkin By a stroke of good fortune, Mamuka Gaganidze became kariyerine ilk adımı atmış oldu. Avrupa ve Amerika’nın acquainted with a certain Mayor Savtsov, who was önde gelen tüm orkestralarıyla dünyanın belli başlı tüm supportive of his talent and helped him to form an konser salonlarında sahneye çıktı; çağımızın en büyük instrumental ensemble. The ensemble turned out to be şefleriyle konserler verdi. Gidon Kremer’in olağanüstü very successful; it performed frequently in the area geniş repertuarı klasik ve romantik dönemin standart around the base and even took part in the army’s special keman eserlerinin yanı sıra Henze, Berg ve Stockhausen musical events. After the army began years of searching. gibi 20. ve 21. yüzyıl bestecilerini de kapsar. Yaşayan At first Mamuka Gaganidze entered the faculty of önemli Rus ve Doğu Avrupalı bestecilerin yılmaz bir Oriental Studies at Tbilisi State University. He wanted savunucusu olan usta yorumcu, bazıları kendisine to learn more about the cultures of the East, and to travel adanmış pek çok yeni eseri seslendirdi. Alfred Schnittke, edene kadar her şey iyi gidiyordu ama ondan sonra grup to Asian countries. He began to study Hebrew, then Arvo Pärt, Giya Kancheli, Sofia Gubaidulina, Valentin dağıldı. Gürcistan’da iç savaş çıkmıştı; artık fikir üretmeye Arabic. But after some time he realized that Oriental Silvestrov, Luigi Nono, Aribert Reimann, Peteris Vasks, de fikirleri uygulamaya da imkân yoktu, durum son Studies was not his calling. He transferred to another John Adams, Victor Kissine, Michael Nyman, Philipp derece ümit kırıcıydı. Böylesi karanlık, umutsuz faculty and began to study cinematography, then later Glass, Leonid Desyatnikov ve Astor Piazzolla gibi farklı günlerden birinde Mamuka Gaganidze’ye gelen bir transferred to the faculty of law. Mamuka Gaganidze bestecilerin müziklerini geleneğe saygı göstermekle telefon hayatının akışını değiştirecekti. Arayan, Adio completed his studies in law but never worked as a birlikte çağdaş bir yorumla dinleyicilere sundu. topluluğu liderlerinden Zaza Miminoshvili’ydi ve lawyer; for he finally understood that his true gifts were Çağdaşlarından hiçbir uluslararası solistin, son 30 yıldır,

Mamuka Gaganidze’yi vokalist olarak topluluğa katılmaya as a musician. In the 1990s Mamuka Gaganidze met up çağdaş besteciler için onun yaptığı kadar şey yapmadığını © Alberts Linarts davet ediyordu. O zamanlar Adio pek çok müzisyenin with his friend Zaza Marjanishvili, who was obsessed söylemek yanlış olmaz. Kayıt alanında da son derece rüyası olan, efsanevi bir topluluktu. Böylece 1996 yılında with jazz and infected Mamuka Gaganidze with the bug. üretken bir sanatçı olan Gidon Kremer 120’den fazla Lockenhaus Festivali’nin 30. yılı onuruna yapılan CD seti Mamuka Gaganidze kendini topluluğun üssü Almanya’da They founded a quartet which quickly found popularity, albüm çalışması gerçekleştirdi ve bunların pek çoğuyla geçtiğimiz yıl yayımlandı. Gidon Kremer Lockenhaus buldu. Adio’da çalıştığı süre zarfında Mamuka Gaganidze performed frequently and even recorded for radio and prestijli uluslararası ödüller kazanarak yorum gücünü bir Festivali’ni 1981 yılında hayata geçirdi ve bu benzersiz öncelikle, müzikte diğer müzisyenleri taklit etmek television. Everything went well until 1993, when Zaza kez daha kanıtladı. Kremarata Baltica ile kaydettikleri ve oda müziği festivali 2011’e kadar 30 yıl boyunca zorunda hissetmeden kendi sesini bulmanın mümkün, immigrated to America and the group fell apart. In Nonesuch etiketiyle yayımlanan After Mozart albümü, Avusturya’da her yaz gerçekleşti. 2002 yılında Basel’de hatta gerekli olduğunu fark etti. Gerçekten de Adio’nun Georgia civil war had broken out. Now there was neither En İyi Küçük Topluluk İcrası kategorisinde Şubat 2002’de başlayan Uluslararası Müzik Festivali’nin sanat üyeleri Gürcü geleneksel müziğiyle çağdaş formların az room for ideas, nor the opportunity to realize them the Grammy ve 2002 sonbaharında ECHO ödülü aldı. Ayrıca yönetmenliği görevini başlangıcından 2006 yılına kadar rastlanan bir sentezini yapmayı başarmışlardı. Topluluk circumstances were grim. But on one otherwise dark, layık görüldüğü ödüller arasında Grand prix du Disque, yürüttü. 1997 yılında kurduğu oda müziği topluluğu festivallerde çalıyordu ve bir de albüm kaydetmişti. Fakat hopeless day, Mamuka Gaganidze received a phone call Deutscher Schallplattenpreis, Ernst-von-Siemens Kremarata Baltica, üç Baltık ülkesinden yetenekli Adio tam da müthiş ümit vadeden bir geleceğe yelken that would change the course of his life. It was Zaza Müzik Ödülü, Almanya Liyakat Nişanı, Chigiana Müzik gençlerin gelişmesinde büyük rol oynadı. Gidon Kremer, açtığı anda su almaya başladı. Miminoshvili, one of the leaders of the ensemble Adio. Akademisi Uluslararası Ödülü, 2000’de Moskova’da topluluğuyla sürekli turne yaparak dünyanın en saygın Zaza invited Mamuka Gaganidze to join the ensemble verilen bağımsız Başarı Ödülü, 2001’de UNESCO Ödülü, festivallerine ve konser salonlarına konuk oldu. Ayrıca Mamuka Gaganıdze as a vocalist. At that time Adio was legendary, and to join 2007’de Dresden Müzik Festivali Glashütte Original Kremarata Baltica ile Teldec, Nonesuch, DGG ve ECM His parents said that, already at the ripe age of three, the band was the dream of many musicians. And so in Ödülü, 2008’de Stockholm’de Rolf-Schock Ödülü, etiketleri altında 20’ye yakın albümleri yayımlandı. Gidon Mamuka Gaganidze would spend hours lost in song, 1996 Mamuka Gaganidze found himself in Germany, İstanbul Müzik Festivali 2010 Yaşam Boyu Başarı Ödülü Kremer 1641 yapımı bir Nicol Amati çalıyor. Sanatsal he could perform nearly every popular Georgian tune on where Adio was based. During his tenure with Adio ve 2011’de Venedik’te müziğin Nobel Ödülü kabul edilen uğraşısının yelpazesini göstermek üzere, Almanca cue. Mamuka himself recalls frequently performing in Mamuka Gaganidze first realized that in music it was Müziğe Adanmış bir Yaşam-Artur Rubinstein Ödülü basılmış ve pek çok dile çevrilmiş üç kitabının da front of the mirror in his childhood, imagining a full possible, indeed, necessary, to find his own voice, and sayılabilir. EMI Classics etiketi altında Martha Argerich olduğunu ayrıca belirtmek gerekir. auditorium and the applause of a captive audience. not to feel compelled to imitate other musicians. Indeed, ile Berlin Resitali, Schumann ile Bartok’un eserleri, At age six Mamuka Gaganidze began to study the piano the musicians of Adio had achieved a rare synthesis of Mozart’ın tüm keman konçertolarının kaydı; Nonesuch Gıdon Kremer and was invited to join the children’s vocal-instrumental Georgian traditional music and contemporary forms. etiketi altında ise 2006 Salzburg Festivali’nde Kremarata Of all the world’s leading violinists, Gidon Kremer ensemble “Nergebi” (The Saplings). The ensemble The ensemble performed at festivals and recorded an Baltica ile verdikleri konserin canlı kaydı ile De Profundis has perhaps had the most unconventional career. toured in Georgia, Russia, throughout Europe, and even album. But precisely at the moment when Adio seemed albümü yayımlandı. Halen çalıştığı ECM firmasından da Born in Riga, Latvia, he began studying at the age of in Cuba. Mamuka Gaganidze, however, never went to to be taking off toward a tremendously promising J.S. Bach’ın tüm sonat ve partitalarını seslendirdiği four with his father and grandfather, who were both Cuba because his mother was afraid that the route west future, it fell apart at the seams. albümü piyasaya çıktı. Khatia Buniatishvili ve Giedre distinguished string players. At the age of seven, he would take him over the Bermuda Triangle. At this the Dirvanauskaite ile kaydettiği piyano üçlüsüyle entered Riga Music School. At sixteen he was awarded

132 133 the first Prize of the Latvian Republic and two years with Nonesuch. Gidon Kremer actively collaborates as attended master classes held by Mstislav Rostropovich, later he began his studies with David Oistrakh at the well with the ECM label, which released his last David Geringas, Hatto Beyerle, Tatiana Grindenko, and Moscow Conservatoire. He went on to win prestigious recording of all J.S. Bach Sonatas and Partitas. The most others. The cellist has participated in music festivals in awards including the 1967 Queen Elisabeth recent releases are a Piano trio album with Khatia Lithuania and abroad: the international music festival Competition and the first prize in both Paganini and Buniatishvili and Giedre Dirvanauskaite and a CD set of Sugrizimai, the chamber music festival in Gstaad and Tchaikovsky International Competitions. This success Lockenhaus live-recordings celebrating the 30 years of “les muséiques” in Basel (Switzerland); Since 1997 she launched Gidon Kremer’s distinguished career, in the this unique festival, Gidon Kremer concluded in 2011. has been regularly participating in the Lockenhaus course of which he has established a worldwide In 1981 Kremer founded Lockenhaus, an intimate Chamber Music Festival in Austria, where she had the reputation as one of the most original and compelling chamber music festival that continued to take place the opportunity to perform in chamber ensembles artists of his generation. He has appeared on virtually every summer in Austria for 30 years until 2011. In together with artists like Mate Bekovac, David Geringas, every major concert stage with the most celebrated 1997, he founded the Kremerata Baltica chamber Heinz Holliger, Boris Pergamenschikov, Lukas Hagen, orchestras of Europe and America. Also he has orchestra to foster outstanding young musicians from Vladimir Mendelssohn and many others. As a soloist collaborated with today’s foremost conductors. the three Baltic States. Since then, Kremer has been she has played with the Lithuanian National Symphony Gidon Kremer’s repertoire is unusually extensive, touring extensively with the orchestra appearing at Orchestra, Lithuanian Chamber Orchestra, Kremerata encompassing all of the standard classical and romantic world’s most prestigious festivals and concert halls. Baltica Orchestra, Armenian Philharmonic Orchestra, violin works, as well as music by twentieth- and twenty- He has also recorded almost 20 CD’s with the orchestra the Kiev Chamber Orchestra with conductors, like - first century masters such as Henze, Berg and for Teldec, Nonesuch, DGG and ECM (From Juozas Domarkas, Roman Kofman, Andres Mustonen, Stockhausen. He also championed the works of living 2002–2006 Gidon Kremer was the artistic leader of the Esa-Pekka Salonen, Robertas Servenikas and Saulius Russian and Eastern European composers and has new festival “les muséiques” in Basel, Switzerland). Sondeckis among others. Since 1997, she has been a performed many important new compositions; several Gidon Kremer plays a Nicola Amati, dated from 1641. founding and permanent member of the chamber of them dedicated to him. He has become associated He is also the author of three books, published in orchestra Kremerata Baltica, with which she continues with such diverse composers as Alfred Schnittke, German and translated into many languages, which to tour world wide. In January 2005, Giedre Arvo Pärt, Giya Kancheli, Sofia Gubaidulina, Valentin reflect his artistic pursuits. Dirvanauskaite was as well Kremerata Baltica soloist at Silvestrov, Luigi Nono, Aribert Reimann, Peteris Vasks, the international music fair MIDEM in Cannes John Adams, Victor Kissine, Michael Nyman, Philipp (France). In recent years Giedre Dirvanauskaite has Glass, Leonid Desyatnikov and Astor Piazzolla, bringing Gıedre Dırvanauskaıte extensively toured with many different chamber music their music to audiences in a way that respects tradition Kaunas doğumlu Giedre Dirvanauskaite müzisyen bir formations (mainly piano trio and quartets) playing with yet remains contemporary. It would be fair to say that aileden geliyor. M.K. Ciurlionis Sanat Lisesi’nde Romanas pianists like Andrius Zlabys, Sa Chen, Khatia no other soloist of his international stature has done as Armonas ile çalışarak 1995 yılında buradan mezun oldu Buniatishvili, Valery Affanasiev. Lately she has much for contemporary composers in the past 30 years. ve ardından Litvanya Müzik ve Tiyatro Akademisi’nde Martha Argerich, Yuri Başmet, Michel Lethiec, Michel performed as well at various festivals-in China, Japan, An exceptionally prolific recording artist, Gidon Kremer Prof. S. Sondeckiene ile eğitimini sürdürdü. Giedre Portal gibi solistlerle aynı sahneyi paylaştı. Ünlü çellist, Russia, USA, Italy etc. with soloists like Gidon Kremer, has made more than 120 albums, many of which Dirvanauskaite birçok ulusal yarışmada ödül kazandı; 2009 yılından bu yana kemancı Gidon Kremer ve piyanist Martha Argerich, Yuri Bashmet, Michel Lethiec, Michel brought him prestigious international awards and Mstislav Rostropoviç, David Geringas, Hatto Beyerle, Khatia Buniatishvili ile oluşturdukları piyano üçlüsüyle Portal. Since 2009 Giedre Dirvanauskaite regularly prizes in recognition of his exceptional interpretative Tatiana Grindenko gibi virtüözler tarafından düzenli turnelere çıkıyor. ECM etiketiyle piyasaya çıkan performs and tours in a piano trio with violinist Gidon powers. These include the Grand prix du Disque, gerçekleştirilen ustalık sınıflarına katıldı. Sanatçı, Çaykovski ve Kissine’nin triolar albümü, Alman Kremer and pianist Khatia Buniatishvili. Their recent Deutscher Schallplattenpreis, the Ernst-von-Siemens Sugrizimai Uluslararası Müzik Festivali, Gstaad’daki oda Eleştirmenler Ödülü aldı ve Çaykovski yorumu eserin CD with two trios-by Tchaikovsky and Kissine- released Musikpreis, the Bundesverdienstkreuz, the Premio dell müziği festivali ve Basel’deki “les muséiques” gibi çeşitli bugüne kadar yapılmış en iyi kayıtlarından biri olarak by the ECM label, was honoured by the Preis der Accademia Musicale Chigiana, the Triumph Prize 2000 festivallere konuk oldu. 1997 yılından bu yana düzenli tüm dünyada övgüler topladı. Giedre Dirvanauskaite Deutschen Schalplattenkritik with the German Critics (Moscow), in 2001 the UNESCO Prize, in 2007 the olarak konser verdiği Avusturya’nın ünlü Lockenhaus 2011 yılında Victor Kissine’in Duo başlıklı eseri ile Award as a recording of exceptional artistry and praised Saeculum-Glashütte Original-Musikfestspielpreis Oda Müziği Festivali’nde Mate Bekovac, David Geringas, Giya Kancheli’nin keman/çello ve oda orkestrası için all over the world as one of the best recordings of Dresden and in 2008 the Rolf-Schock Prize, Stockholm, Heinz Holliger, Boris Pergamenschikov, Lukas Hagen, yazdığı Ex-contrario aslı eserinin yeni versiyonunun ilk Tchaikovsky’s piece ever made. On 2011 Giedre in 2010 Lifetime Achievement Award of the Istanbul Vladimir Mendelssohn gibi sanatçılarla birlikte çaldı. seslendirilişlerini gerçekleştirdi. Giya Kancheli’nin bir Dirvanauskaite has premiered the Duo by Victor Music Festival, and in 2011 he was awarded Una Vita Giedre Dirvanauskaite Litvanya Ulusal Senfoni, Litvanya diğer eseri Silent Prayer’ı ise Gidon Kremer ve Kremerata Kissine and a new version of Ex-contrario, a piece by Nella Musica-Artur Rubinstein Prize (Venice) which is Oda Orkestrası, Kremarata Baltica, Ermeni Filarmoni, Baltica ile ECM etiketi altında kaydetti. César Franck’ın Giya Kancheli for violin/cello and chamber orchestra. considered by many to be the Nobel Prize of music, Kiev Oda Orkestrası ile solist olarak konserler verdi; Piyano Kenteti’nin solist Khatia Buniatishvili ile canlı On the ECM label another piece by Giya Kancheli Silent among many others. In February 2002 he and the Juozas Domarkas, Roman Kofman, Andres Mustonen, kaydını da içeren bu albüm tüm dünyada Hymns and Prayer was recorded by her together with Gidon Kremer Kremerata Baltica were awarded with the Grammy for Esa-Pekka Salonen, Robertas Servenikas ve Saulius Prayers adıyla piyasaya çıktı. Giedre Dirvanauskaite 1709, and Kremerata Baltica. This record, which includes as the Nonesuch recording After Mozart in the category Sondeckis gibi önemli şeflerle çalıştı. 1997 yılından bu Alexander Gaglianus yapımı bir viyolonsel çalıyor. well a live performance of César Franck’s Piano “Best small Ensemble Performance”. The same yana kurucu üyesi olduğu Kremarata Baltica ile konserler Quintet with Khatia Buniatishvili as a soloist was recording received in the fall of 2002 an ECHO prize in gerçekleştiren sanatçı, Ocak 2005’te Cannes’daki MIDEM Gıedre Dırvanauskaıte released world wide under the title Hymns and Prayers. Germany. The EMI Classics CD The Berlin Recital with müzik fuarında toplulukla solist olarak sahneye çıktı. Giedre Dirvanauskaite was born in Kaunas, a family of Giedre Dirvanauskaite plays an instrument by Martha Argerich and works by Schumann and Bartók Giedre Dirvanauskaite son yıllarda pek çok farklı oda musicians. In 1995, she graduated from the M.K. Alexander Gaglianus, made in 1709. has been recently released as well as an album with all müziği topluluğuyla turneler gerçekleştiriyor. Çoğunlukla Ciurlionis Art Gymnasium where she studied cello with violin concertos of Wolfgang Amadeus Mozart, a live piyano üçlüsü ve dörtlüsü olan bu topluluklarda Andrius the teacher Romanas Armonas and entered the recording with the label Nonesuch, recorded with Zlabys, Sa Chen, Khatia Buniatishvili, Valery Affanasiev Lithuanian Academy of Music and Theatre to study with Kremerata Baltica at Salzburg Festival 2006. His latest gibi piyanistlerle çalan sanatçı, Çin, Japonya, Rusya, ABD Prof. S. Sondeckiene. Giedre Dirvanauskaite is the CD De Profundis was published in September 2010 ve İtalya’da konuk olduğu festivallerde Gidon Kremer, laureate of several national competitions; she has

134 135 Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası Şeref Başkanı Rahmi Koç, Eczacıbaşı Holding Yönetim Bugün İstanbul sanat yaşamının en önemli Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı yer aldı. 2010 ve unsurlarından biri olan Borusan İstanbul Filarmoni 2011’de şov dünyasının ünlü ismi Cem Yılmaz’ın Orkestrası’nın tarihi, Borusan Holding’in kültür ve sanat yönettiği konserler medyada büyük ilgi uyandırdı. alanındaki girişimlerinin ilki olan Borusan Oda Etkinliklerini uluslararası platforma taşımaya başlayan Orkestrası’na uzanıyor. 1999’da Gürer Aykal yönetiminde BİFO’nun bu amaçla kaydını gerçekleştirdiği ve Onyx oluşturulan BİFO, aynı yıl Yıldız Sarayı’nda verdiği ilk firması etiketiyle 2010 yılında, Avrupa ve Türkiye’de konserden günümüze, kentin iki yakasında, sezon Ocak, ABD’de ise Mart’ta piyasaya çıkan CD’si Respighi, boyunca her ay klasikseverlere sesleniyor. 2000/01 Hindemith, Schmitt yurtdışında büyük beğeniyle sezonu aylık konserlerine Beethoven senfonileriyle parlak karşılandı. Aynı yılın Temmuz ayında, Goetzel bir başlangıç yapan BİFO, bugüne kadar yurtiçi ve yönetiminde, dünyanın en saygın klasik müzik yurtdışında pek çok konser verdi; İstanbul, Ankara, etkinliklerinden Salzburg Festivali’nin açılış etkinlikleri Eskişehir ve Rusçuk (Bulgaristan) müzik festivallerine kapsamında bir konser veren topluluk, 2010 yılında katıldı. Yurtdışı etkinlikleri arasında, yaşayan en önemli Andante dergisinin “Yılın En İyi Orkestrası” ödülünü çağdaş bestecilerden Iannis Xenakis’in Oresteia’sını aldı. BİFO’nun Sascha Goetzel yönetimindeki ikinci seslendirdikleri Atina’daki üç konser, yine Atina’nın CD’si Music from the Machine Age, 2012 Mart’ında yine Megaron Salonu’nda Türkiyeli bestecilerin yapıtlarını Onyx etiketiyle yayımlandı. Avrupa’nın önde gelen seslendirdikleri bir konser, TÜSİAD’ın Avrupa Birliği senfonik topluluklarından biri olma amacıyla yoluna ile Türkiye arasındaki tam üyelik müzakerelerinin devam eden ve Türkiye’nin en iyi senfonik topluluğu başlangıcının birinci yıldönümü dolayısıyla Brüksel’de olarak kabul edilen BİFO, 2011/12 sezonunda Vadim düzenlediği “Turkey-Europe Week” etkinlikleri Repin, Branford Marsalis, Martin Grubinger, Sabine çerçevesinde Palais des Beaux Arts’da verdikleri özel bir Meyer, Fazıl Say ve Gülsin Onay gibi yıldız sanatçılara konser yer alıyor. 2003 yılında İstanbul Kültür Sanat eşlik etti. Vakfı’nın İstanbul Film, Tiyatro ve Müzik festivallerinin

sürekli orkestrası olan BİFO, o tarihten bu yana Müzik Borusan Istanbul Phılharmonıc Orchestra © Bennu Gerede Festivali’nin Aya İrini Müzesi’ndeki açılış konserlerinin The history of the Borusan Istanbul Philharmonic çoğunu gerçekleştirip, ayrıca festivalin yıldız solistlerine Orchestra (BIPO) starts with the Borusan Chamber BIPO has accompanied to date include stellar names award in May 2010. The 2011/12 season brought the eşlik ediyor. BİFO’nun on yılı aşan geçmişinde eşlik ettiği Orchestra, one of the first ventures in the field of such as Renée Fleming, Hilary Hahn, Lang Lang, Elina Orchestra together with world-class soloists like Vadim solistler arasında Lang Lang, Renée Fleming, Hilary culture and the arts by Borusan Holding, a leading Garanca, Juan Diego Flórez, Angela Gheorghiu, Joseph Repin, Branford Marsalis, Martin Grubinger, Sabine Hahn, Elna Garana, Juan Diego Flórez, Angela industrial conglomerate in Turkey. Though it began Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl Say, Freddy Kempf, Meyer, Fazıl Say and Gülsin Onay. BIPO’s second Gheorghiu, Joseph Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl Say, with modest numbers, the chamber orchestra was Isabelle Faust, Peter Jablonski, Hüseyin Sermet, Ayla international CD under Maestro Goetzel Music from Freddy Kempf, Isabelle Faust, Peter Jablonski, Hüseyin transformed into one of the leading Turkish Erduran, James Ehnes, John Lill, Steven Isserlis, Joanna the Machine Age is released by Onyx in March 2012. Sermet, Ayla Erduran, James Ehnes, John Lill, Steven philharmonic ensembles under its former artistic McGregor, Natalie Clein, Olga Borodina, Alexander Isserlis, Joanna McGregor, Natalie Clein, Olga Borodina, director and principal conductor Gürer Aykal. Giving its Melnikov, İdil Biret and the Juillard String Quartet. Alexander Melnikov, İdil Biret ve Juilliard Yaylı Çalgılar concert premiere in May 1999, BIPO has since become With a strong commitment to fostering and advancing Varşova Filarmoni Korosu Dörtlüsü sayılabilir. Igor Oistrakh, Emil Tabakov, Pavel a prominent element of Istanbul’s cultural scene. love and appreciation for classical music, BIPO has Varşova Filarmoni Korosu profesyonel çalışmalarına Kogan, Giuseppe Lanzetta, Fabiano Monica, Alain Paris, BIPO’s first season in 2000/01 took off spectacularly, become the major constituent of the Borusan Culture 1953 yılında Zbigniew Soja’nın yönetiminde başladı. Ion Marin, Karel Mark Chichon, Peter Tilling, Justus with symphonies by Beethoven and followed in the and Arts’ social responsibility project. Under the title of Daha sonra şef Roman Kuklewicz (1955–1971), Józef Bok Frantz, Joseph Wolfe, Andreas Schüller, Joseph Caballé- seasons to come with regular season concerts as well as The Special Concert, BIPO performs under the (1971–1974) ve Antoni Szalinski (1974–1978) ile çalışan Domenech, Rengim Gökmen ve Ender Sakpınar gibi invitations to the Istanbul, Eskişehir, Ankara and Ruse guidance of a leading figure from the Turkish business koro, 1978’den bu yana da Henryk Wojnarowski’nin şeflerle konserler veren topluluk, dünyanın köklü (Bulgaria) Music Festivals. Other highlights include a world, whose donations provide scholarships for young idaresindedir. Koronun sanatsal etkinliklerinin korolarından Wiener Singverein ile Philharmonia’yı da concert to honour the 22nd World Architecture talents to study at prestigious institutions. The 2008/09 merkezinde Varşova Filarmoni Orkestrası ile sezon İstanbul’a davet etti. 2008 yılı, BİFO için büyük bir Congress in Istanbul, three performances in Athens of season marked a turning point in BIPO’s history, when boyunca seslendirdiği çeşitli senfonik ve koral-orkestral değişimin habercisi oldu. Kurulduğu tarihten bu yana Oresteia by Iannis Xenakis, which were followed by an its respected conductor Maestro Gürer Aykal was eserler ile Varşova Filarmoni Salonu’nda verdiği acapella birlikte büyük başarılara imza attıkları Gürer Aykal’ı, invitation to the Megaron Hall in Athens with works by elevated to be honorary conductor and Sascha Goetzel konserler yer alır. Koro, ayrıca Uluslararası Çağdaş Müzik onursal şefliğe getiren orkestra; sanat yönetmeni ve Turkish composers, a memorable performance of from Vienna was appointed the artistic director and Festivali Varşova Sonbaharı’na ve Wroclaw’daki sürekli şef olarak Viyanalı Sascha Goetzel’le çalışmaya Shostakovich’s Symphony No.14, and a special concert principal conductor of the orchestra. Bringing a new Uluslararası Oratoryo ve Kantat Müziği Festivali’ne başladı ve yeni şefiyle ilk konserini 2009 yılının ocak at the Palais des Beaux-Arts in Brussels within ‘Turkey- dimension and a new perspective to the ensemble’s düzenli olarak konuk oluyor. Uluslararası platformda da ayında verdi. BİFO, Borusan Kültür Sanat’ın Europe Week’, an event organised to celebrate the first vision and repertoire, Goetzel officially took up the son derece etkin olan Varşova Filarmoni Korosu, gerçekleştirdiği önemli bir sosyal sorumluluk projesinin anniversary of full membership negotiations between position in January 2009 and Maestro Gürer Aykal was Almanya, Avusturya, Belçika, Danimarka, Finlandiya, de parçası. Orkestrayı iş veya sanat dünyasından Turkey and the European Union. BIPO became the granted the honorary conductor status. 2009/10 was Fransa, İspanya, İsrail, İsviçre, İtalya, İzlanda, Letonya, tanınmış bir ismin yönettiği “Özel Konser” adlı etkinlikte, resident orchestra of the International Istanbul Music BIPO’s season in that the Orchestra released its first Litvanya, Rusya, Türkiye ve Yunanistan’da dinleyicilerin konserin şefliğini yapan kişinin Borusan Kültür Sanat’a Festival in 2003, and made the official opening of the international CD, Respighi, Hindemith, Schmitt under karşısına çıkıyor. Önemli orkestralarla konser vermek yaptığı bağışla sağlanan burs, klasik müzik alanında festival at the magnificent Hagia Sophia. Since then, the Onyx label to international critical acclaim and üzere sık sık davet alan topluluk, bugüne kadar Münih yetenekli bir gencin yurtdışında eğitim görmesini they have officially opened the festival every year with performed at the Opening Festivities of the 2010 Filarmoni, Berlin Radyo Senfoni, RIAS Orkestrası, sağlıyor. Özel Konser’de bugüne kadar Borusan Holding concerts at Hagia Eirene, also accompanying top Salzburg Festival. BIPO also received the Turkish Bamberg Senfoni, Tel Aviv ve Kudüs Senfoni Yönetim Kurulu Başkanı Ahmet Kocabıyık, Koç Holding soloists throughout the festival. The world-class soloists music magazine Andante’s “Best Orchestra of the Year” Orkestraları, Santa Cecilia Ulusal Akademisi Senfoni

136 137 Warsaw Phılharmonıc Choır Penderecki is a very important part of their repertoire. The Warsaw Philharmonic Choir began its professional The choir has performed all of Penderecki’s large-scale activity under Zbigniew Soja in 1953. The subsequent vocal-instrumental and a cappella works. The latter choirmasters were: Roman Kuklewicz (1955–1971), Józef performances were released on records, as well as Bok (1971–1974), Antoni Szalinski (1974–1978), and the recordings of St Luke Passion (twice), A Polish Requiem, present choirmaster Henryk Wojnarowski, who has held Te Deum, Seven Gates of Jerusalem, Credo, and A this position since 1978. The central part of the choir’s Hymn to St Daniel. Both recordings of St Luke Passion artistic activity are numerous symphonic and choral- were nominated to the Grammy Award, while their orchestral concerts given throughout the season with recording of The Polish Requiem was nominated to Warsaw Philharmonic Symphony Orchestra as well as a Grammy in 2005 and to Record Academy Award of the cappella performances in Warsaw Philharmonic Hall. Japanese magazine Record Geijutsu in 2005. The choir The Choir also performs regularly at the “Warsaw later received Grammy nominations for their CD with Autumn” International Festival of Contemporary Music the Seven Gates of Jerusalem (2007), an album with and in Wroclaw at the Wratislavia Cantans Festival. vocal-instrumental works by Karol Szymanowski, The Warsaw Philharmonic Choir is also very active include his Stabat Mater (2008) and Utrenja by internationally, performing for audiences in Austria, Penderecki (2009) all recorded by NAXOS (conductor: Belgium, Denmark, Finland, France, Germany, Greece, Antoni Wit). In April 2009, their first album with Iceland, Israel, Italy, Latvia, Lithuania, Russia, Spain, Stanislaw Moniuszko’s masses conducted by Henryk Switzerland and Turkey. It has frequently been invited to Wojnarowski won the Fryderyk Award of the Polish give concerts with eminent orchestras, such as the music industry as Record of the Year in the category of Munich Philharmonic, the Berlin Radio Symphony Choral and Large-Scale Vocal-Instrumental Music. Orchestra, the RIAS Orchestra, the Bamberger The choir has also recorded Händel’s Messiah, Israel in Symphoniker, Tel Aviv and Jerusalem Symphony Egypt and Judas Maccabaeus, Mozart’s Requiem, Orchestras, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia Beethoven’s Fidelio and Symphony No.9, Verdi’s Symphony Orchestra in Rome, the Brussels Opera Requiem, Berlioz’s La Damnation de Faust, Bruckner’s Orchestra, the Palermo Symphony Orchestra and the Te Deum, Elsner’s Passion, Mahler’s Symphony No.8, Orkestrası, Brüksel Opera Orkestrası, Palermo Senfoni Koro, Penderecki’nin büyük ölçekli vokal-enstrümantal Orchestra of the Milanese La Scala. A significant event in Moniuszko’s Ostra Brama Litanies, Maklakiewicz’s Four ve La Scala Orkestrası gibi pek çok topluluk ile işbirliği eserleri ile acapella eserlerinin tümünü seslendirmiştir. the choir’s history was the invitation to take part in the Masses, Maciejewski’s Requiem, and Wojciech Kilar’s gerçekleştirdi. Koronun tarihinde önemli bir mihenk taşı Acapella olanların kayıtlarını yapan topluluk, ayrıca St. La Scala production of Franco Donatoni’s Atem in 1985. Missa pro pace. 1985’te La Scala’ya, Franco Donatoni’nin Atem eserinde Luke Passion (iki kez), Leh Requiemi, Te Deum, Following this first appearance in an opera, the choir yer almak üzere çağrılmasıdır. Bir operada bu ilk rol Kudüs’ün Yedi Kapısı, Credo ve Aziz Daniel’e İlahi was invited to the La Scala again to participate in the alışının ardından La Scala’ya 1989’da Weber’in Oberon’u eserlerinin de albümlerini piyasaya çıkardı. St Luke productions of Weber’s Oberon (1989) and Beethoven’s PROGRAM NOTLARI ve 1990’da Beethoven’ın Fidelio’suyla yeniden konuk Passion’ın her iki kaydı da Grammy ödüllerine aday oldu; Fidelio (1990). The Choir also sang in Stravinsky’s The oldu. Koro, Venedik’teki La Fenice Operası’nda Leh Requiemi ise 2005’te hem Grammy ödüllerine hem Rake’s Progress (1986) and Mozart’s The Magic Flute İstanbul Müzik Festivali’nin siparişi olan eserimin üzerinde Stravinski’nin Hovardanın Sonu operasında (1986) ve Japon dergisi Record Geijutsu’nun Kayıt Akademi (1987) at La Fenice in Venice; in Beethoven’s Fidelio in çalışırken genç ve çok yetenekli çellist Benyamin Sönmez’in Mozart’ın Sihirli Flüt’ünde (1987); Paris’te Beethoven’ın Ödülü’ne aday gösterildi. Koro, tamamı Naxos etiketiyle Paris (1989); in Szymanowski’s King Roger (1992), ani ölümü ile sarsıldım. Benyamin, Çello, Kontrtenor ve Fidelio’sunda (1989); Palermo’da Szymanowski’nin Kral ve Antoni Wit yönetiminde çıkardığı Kudüs’ün Yedi Stravinsky’s Oedipus Rex (1993) and Honegger’s Orkestra İçin Diplipito adlı eserimi festivalde seslendirecekti. Roger operasında (1992), Stravinski’nin Oedipus Rex eseri Kapısı’nı da içeren CD (2007), Karol Szymanowski’nin Antigone (1993) in Palermo and Rossini’s L’Italiana in Kendisiyle iletişimimiz maalesef birkaç mektubun ötesine ile Honegger’in Antigone’sinde (1993); Pesaro’da ise Stabat Mater dahil vokal-enstrümantal eserlerinden Algeri in Pesaro. In 1988, 1990, and 2001, the choir was geçmemişti ve onu canlı dinleme fırsatı bulamamıştım. Rossini’nin Cezayir’de Bir İtalyan Kız operasında yer aldı. oluşmuş albüm (2008) ve Penderecki’nin Utrenja invited to the Vatican to take part in the celebrations of Festivale, çalışmalarımı takdir edip destekledikleri için Koro, Papa II. John Paul’ün papalığının yıldönümü eseriyle (2009) yine Grammy adaylıkları kazandı. the successive anniversaries of Pope John Paul II’s şükranlarımı sunarken Lingering isimli eserimin dünya kutlamalarında görev almak üzere 1988, 1990 ve 2001 2009 Nisan’ında Henryk Wojnarowski yönetiminde pontificate. Television stations throughout Europe prömiyerini Benyamin Sönmez’in anısına adıyorum. yıllarında Vatikan’a davet edildi. Avrupa televizyonlarında Stanislaw Moniuszko’nun ayinlerini kaydettikleri ilk broadcast the concerts. In December 2001, the Choir While working on the new piece commissioned by the yayınlanan bu törenlerin yanı sıra koro, Aralık 2001’de albüm Polonya müzik endüstrisinin Fryderyk Ödül’ünde took part in special concerts for John Paul II in the Istanbul Music Festival I was shocked and saddened to Vatikan’da II. John Paul için özel konserler de verdi. Koral ve Büyük Ölçekli Vokal-Enstrümantal Müzik Vatican. Among the Polish and foreign baton masters learn of the sudden death of the young and very gifted cellist Varşova Filarmoni Korosu’nu yöneten konuk şefler kategorisinde Yılın Albümü seçildi. Koronun diğer who performed with the Warsaw Philharmonic Choir, Benyamin Sönmez. Benyamin was to have introduced arasında Gary Bertini, Sergiu Comissiona, Henryk Czyz, kayıtları arasında Händel’den Mesih, İsrailoğulları there have been: Gary Bertini, Sergiu Comissiona, Diplipito, my composition for cello and orchestra, in the Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Lorin Maazel, Mısır’da ve Judas Maccabaeus, Mozart’ın Requiem’i, Henryk Czyz, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan course of the upcoming festival in Istanbul. Unfortunately, Jerzy Maksymiuk, Zubin Mehta, Grzegorz Nowak, Seiji Beethoven’ın Fidelio’su ve 9. Senfoni’si, Verdi’nin Krenz, Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk, Zubin Mehta, our communication was confined to a few letters, and we Ozawa, Krzysztof Penderecki, Witold Rowicki, Jerzy Requiem’i, Berlioz’dan Faust’un Lanetlenmesi, Grzegorz Nowak, Seiji Ozawa, Krzysztof Penderecki, never had the chance to meet in the concert hall. I am very Semkow, Giuseppe Sinopoli, Stanislaw Skrowaczewski, Bruckner’den Te Deum; Elsner’in Passion’u, Mahler’in Witold Rowicki, Jerzy Semkow, Giuseppe Sinopoli, grateful to the Istanbul Music Festival for their appreciation Leopold Stokowski, Igor Stravinski, Stanislaw Wislocki, 8. Senfoni’si, Moniuszko’dan Ostra Brama Litanies, Stanislaw Skrowaczewski, Leopold Stokowski, Igor and support of my work and for the opportunity to dedicate Antoni Wit ve Bohdan Wodiczko sayılabilir. Koronun Maklakiewicz’den Dört Ayin, Maciejewski’nin Requiem’i Stravinsky, Stanislaw Wislocki, Antoni Wit, and Bohdan the premiere of Lingering to the memory of Benyamin muazzam repertuarı, Ortaçağ’dan günümüze 150’nin ve Wojciech Kilar’dan Missa pro pace yer alıyor. Wodiczko. The choir’s enormous repertoire comprises Sönmez. üzerinde vokal-enstrümantal ve eşliksiz eseri kapsar ve more than 150 vocal-instrumental and unaccompanied – Giya Kancheli Polonya müziği, Krzysztof Penderecki’nin eserleri, works from the Middle Ages to contemporary music. bu repertuarın önemli bir bölümünü oluşturur. Polish music, in particular the works of Krzysztof

138 139 Giya Kancheli (1935) sevinebilme becerisine, kendi eserlerine eleştirel Georges Bizet Çello, Kontrtenor ve Orkestra İçin Diplipito yaklaşabilme kapasitesine ve aşağı inmek yerine yukarı Carmen Fantezisi’nden Bölümler çıkan en az bir basamak bulabilme azmine sahip olması ÇELLİSTANBUL & PERVİN ÇAKAR Excerpts from Carmen Fantasy Diplipito, Gürcistan’ın doğusuna özgü, küçük bongo gerekir. Konuk Sanatçı: Xavier Phillips davuluna benzeyen vurmalı bir çalgıdır. Parmaklarla ve Heitor Villa-Lobos genel olarak oldukça hafif çalınır. Eserin sonunda Çellistanbul featuring Xavier Phillips Bachianas Brasileiras, No. 5 diplipitoda (veya bongo davulunda) hiç beklenmedik bir Giya Kancheli (1935) şekilde duyulan basit ritmik figürle umut ve Viyola, Orkestra ve Koro İçin Styx Pervin Çakar soprano umutsuzluğun, acı ve neşenin, sonsuz huzur ile dünyevi Pervin Çakar Yunan mitolojisinde Styx, Heron’un teknesiyle ölü ruhları Xavıer Phıllıps solo viyolonsel solo cello varoluşun bir arada olduğunu hatırlatmayı arzu ediyorum 1981 yılında Mardin’de doğan Pervin Çakar, Hades’in kasvetli krallığına taşıdığı kutsal yeraltı nehridir. Çellistanbul mezzosoprano Oylun Erdayı’dan özel şan dersleri aldı. (tabii ki son derece kişisel bir arzu bu)... Joseph Brodsky Yıllar ilerledikçe, artık hayatta olmadığı halde ruhani Melih Kara viyolonsel cello 2007 yılında Perugia F. Morlacchi Konservatuarı’ndan bir zamanlar “Roman veya şiir her zaman yalnızlık ilişkimin sürdüğü ve hatta derinleştiği dostlarımla iletişim Ozan Tunca viyolonsel cello “pekiyi” derece ile mezun oldu. Luciana Serra, ürünüdür, hem yazan için hem okuyan için” demişti. kurma ihtiyacını giderek daha fazla hissediyorum. İfade Murat Berk viyolonsel cello Montserrat Caballé, Mietta Sighele, Veriano Lucchetti, Bunu çok iyi anlıyorum. Seyrek de olsa tekrar ve tekrar bir edilmeyen düşünce ve duygular kelimelere oturuyor ve grup dinleyici tek bir büyük organizmaya dönüşüyor ve Tiziana Fabbricini ve Lella Cuberli’nin ustalık sınıfı kelimeler metinsel gruplar halinde bağlanıyor: Bunlar Konuk Sanatçılar Guest Artists: böyle durumlarda hasretini çektiğim o tanımlanamaz çalışmalarına katıldı. Sahneye ilk kez Eskişehir Gürcistan katedrallerinin isimleri, halk şarkıları ve dini Rahşan Apay viyolonsel cello sessizliği hissedebiliyorum. Kendi eserlerim hakkında Uluslararası Müzik Festivali’nde Carl Orff’un Carmina ilahilerin, aile fertlerinin, doğanın ve kaybedilmiş Julya Krepak viyolonsel cello yorum yapmak benim için oldukça güç. Bir eseri Burana (soprano solo) eserinde çıkan Çakar, Nerea dostların isimleri. Gruptaki her bir isim sonsuz değeri İdil Onaran viyolonsel cello yazarken bestecinin yaşadıklarını kelimelerle tarif etmeye rolünde Händel’in Deidamia (Nerea) eserinde Ankara ifade ediyor. Styx’in sözel temeli için Gürcüce kelimeleri Poyraz Baltacıgil viyolonsel cello çalışmanın hem anlamsız hem de gereksiz olduğuna Devlet Opera ve Balesi’nde yer aldı. İtalya’daki ilk kullandım ancak burada dikkat ettiğim fonetik Erman İmayhan viyolonsel cello performansını 2006’da Werther operasında Sophie inanıyorum. Ancak yine de az önce bahsettiğim o özellikleriydi. Sadece eserin son bölümünde rolünde, Milano Teatro Rosetum sahnesinde sessizliği hayal ediyorum; kısacık bir an için bile de olsa... Shakespeare’in Kış Masalı eserindeki alegorik Zaman Johann Sebastian Bach gerçekleştirdi. Mozart’ın Der Schauspieldirektor’ünde En azından sonunda müzik sustuğunda... (Süre 27’) karakterinden alınmış bir dize anlamı özetliyor. Air Madame Herz rolünde ve 2007’de Lecce, Teatro Bashmet ile anlaşmayı kesinleştirince ancak yeni bir Max Bruch Politeama Greco için Der Rosenkavalier’de eser üzerine düşünmeye başlamıştım. Bunu burada Giya Kancheli (1935) Kol Nidrei, Op. 47 Marianne/Duenna rollerini söyledi. Uluslararası anmamın sebebi ise eğer Bashmet olmasaydı Styx’in Lingering yarışmalardan birçok ödül kazandı. Bunların arasında asla yazılmayacağını vurgulamak. Düşüncelerimi ve George Gershwin 2011 yılında 28. Uluslararası Maria Caniglia Opera Yerleşik teknik veya stilistik sistemleri kabul veya duygularımı dinleyiciye kimin ileteceğini bilmek benim Kolaj Collage Yarışması’nda birincilik ve New York Lotte Lehmann reddetmek gibi bir amaçla işe koyulmam hiçbir zaman. için çok önemli. Bu eserde Yuri Başmet’i seçtim çünkü Eduard Pütz Vakfı En İyi Kadın Sesi Özel Ödülü, 2010 yılında Tabii ki beste yapmaya başlayan herkes yüzyıllık veya onu viyolasının tonu Styx’in ayırdığı ölülerle dirilerin Tango Passionato Milano’da 4. Magda Olivero Opera Yarışması ve Tiran’da çağdaş olsa da bir dizi gelenek ile karşılaşır. Bach-öncesi dünyalarını bağlamayı başarabilir. Tınısal genişliği ve 11. Marie Kraja Opera Festivali Yarışması’nda ikincilik, bestecilerin müziğine ne kadar yakınsam çağdaş ifade derinliği ruha huzur, sükûnet ve uyum getirebilecek Camille Saint-Saëns 6. Leyla Gencer Şan Yarışması’nda ise üçüncülük ödülü bestecilerinkine de o kadar yakınım. Gürcistan’ın folklorik öyle bir sesin iki dünya arasında arabulucu olması Danse Macabre, Op. 40 sayılabilir. Cesena’da 2. Primo Palcoscenico Rigoletto çoksesliliğindeki o tarifsiz ruhun çekimine kapılsam da gerektiğine inanıyorum. Hayatımın farklı dönemlerinde Maurice Ravel (Gilda) ve 3. Giovanni Pacini Rigoletto (Gilda) rol onu halen daha tam anlamıyla kavrayabilmiş değilim. fevkalade yorumcular ortaya çıktı ve yakın arkadaşım Pavane pour une infante défunte yarışmalarında birincilik ödülleri aldı ve Teatro Civico de Gerçek sanatsal mükemmeliyet her zaman bir gizem; oldular. Benim kaderimde ve eserlerimin kaderindeki La Spezia’da ve A. Bonci di Cesena Tiyatroları’nda benzer bir şey yaratabilmek umuduyla onu evirip rolleri çok büyüktür. Styx’in Tiflis’teki prömiyeri Astor Piazzolla sahneye çıktı. 2008–2009 yılları arasında 60. As.Li.Co. çevirmenin, paramparça etmenin de hiç manası yok. bunlardan ikisini, Jansung Kakhidze ile Yuri Başmet’i, Oblivion Opera Yarışması’nda finalist olan sanatçı, bu yarışma Beste yaparken belli bir ifade yöntemini kullanayım tekrar bir araya getirdi ve böylece hayatımdaki belli bir Tuluğ Tırpan sonunda Hansel ve Gretel’de Gretel rolünü, Teatro diye de düşünmem asla. Esas temaları ve bütünün döngü tamamlanmış oldu. (Süre 30’) dramaturjik planını belirlerim önce ve ardından nota nota Âşık Veysel: “Uzun İnce Bir Yoldayım” Sociale Como, Teatro Grande Brescia, Teatro Fraschini Pavia, Teatro degli Arcimboldi Milano, Teatro Ariosto müzikal ilerleyişi yaratmaya başlarım. Bu ilerleyiş Program notları: Giya Kancheli Franz Schubert Reggio Emilia, Teatro Comunale Bologna ve Teatro dinleyicinin hayalinde canlanabilmeli; yüce bir ışık altında Die Biene, Op. 13, No. 9 akan güzellik ve sonsuzluk hissi verebilmelidir. Hepsinin Giuseppe Verdi’de sahneledi. 2009 yılında, Teatro La ötesinde, benim kalbimde yatan tüm müziklerde dışa Johann Strauss Fenice sahnesinde Maria Stuarda’da Anna Kennedy vuran o geniş anlamıyla dinsellik hissini uyandırmalıdır. Neue Pizzicato-Polka, Op. 449 rolünü seslendirdi. Ayrıca bu operanın DVD’si Major Müziğimin yaşamasını kesinlikle istiyorum ancak gelecek Mısır Marşı, Op. 335 etiketiyle müzik mağazalarında yerini aldı. 2008 yılında için çalışmıyorum; çağdaşlarımın eserlerimi nasıl Egyptian Marsh, Op.335 Musica Riva Festivali’nde Rigoletto’da Gilda rolü ve 2009 değerlendirdiği ile de ilgilenmiyorum. Onun yerine ben, yılında 58. Wexford Festivali’nde La Cambiale di arkalarında gerçekleşmemiş hedefler bırakmış önceki Matrimonio’da Fanny rolüyle dikkatleri üzerine çekti. yüzyılların sanatçılarından kalan boşlukları dolduruyorum. 2010 yılında Teatro Alla Scala’da, Daniele Gatti Eserden esere dilim sadeleşiyor ve ben bunun için bir şey yapamıyorum. Bazen başka eserlerin beni o kadar hayrete düşürdüğü olmuştur ki uzun dönemler boyunca yazma Sponsor isteğimi kaybetmişimdir. Fakat ironik biçimde, bu etkiler 13.06.2012 Ça We 20.00 zamanla çabalarımı tazelemem yönünde beni sevk eder. Aya İrini Müzesi Beste yapabilmek için insanın başkalarının başarısına Hagia Eirene Museum

140 141 Marie Kraja Opera Festival Competition in Tirana in vermek üzere davetler gelmeye başladı. 2001 Eylül’ünde 2010; and third prize at the 6th Leyla Gencer Voice Paris Orkestrası ile ilk konserinde, karşısında giderek Competition again in 2010. She was awarded the first daha da olgunlaşan başarılı bir solist bulan Mstislav prizes both at the 2nd Primo Palcoscenico Competition Rostropoviç kendi şefliğinde hem Washington Ulusal in Cesena and at the 3rd Giovanni Pacini Competition Senfoni Orkestrası hem New York Filarmoni ile for her performance of Gilda (Rigoletto) and was given Prokofiev’in Senfoni Konçertant’ını çalmak üzere genç the role at the Teatro Civico de la Spezia and Teatro A. sanatçıyı davet etti. Üzerinden bir yıl geçmeden, Bonci di Cesena as an award. She was a finalist in the Çaykovski’nin Rokoko Tema Üzerine Varyasyonlar’ı ile 60th As.Li.Co Opera Competition in 2008–2009, yine Mstislav Rostropoviç’in yönetiminde Chicago consequently making her debut as Gretel in Hänsel und Senfoni Orkestrası eşliğinde ilk konserini verdi. Amerika Gretel at the Teatro Sociale Como, the Teatro Grande Birleşik Devletleri’ndeki bu peş peşe başarıların Brescia, the Teatro Fraschini Pavia, the Teatro degli devamında Vassili Sinaiski yönetimindeki Seattle Senfoni Arcimboldi Milano, the Teatro Ariosto Reggio Emilia, Orkestrası eşliğinde bir dizi konser verdi. Eylül 2006’da the Teatro Comunale Bologna, and the Teatro Giuseppe Salle Pleyel’in yeniden açılışı için Paris Orkestrası Verdi Trieste. In 2009 she also made her debut at the tarafından davet edilen ilk solist olma onuruna erişti. Teatro La Fenice in Venice as Anna Kennedy in Maria Henri Dutilleux’un Tout un monde lointain adlı eserinin Stuarda. In 2011 Maria Stuarda was released as a DVD yorumuyla büyük övgüler aldı ve konserde hazır bulunan from Major discography. Pervin Çakar has received bestecinin kendisi de, “Xavier Phillips bu esere tamamen international acclaim for her performances of Gilda in hâkim ve başlığının tam özünü yansıtıyor, tamamıyla uzak Rigoletto at the 2008 Musica Riva Festival and of Fanny bir âlem.” sözleriyle takdirini ifade etti. Bu şaheseri büyük

in La Cambiale di Matrimonio at the 58th Wexford başarıyla seslendirdiği İspanya, Portekiz ve ABD © Celine Nieszawer Festival in 2009. She sang Eine Funfzehnjahrige in the turnelerinin ardından aldığı davet üzerine eseri Haziran yönetiminde Alban Berg’in Lulu eserinde Eine Teatro alla Scala production of Alban Berg’s Lulu under 2008’de St. Petersburg’da Valery Gergiev yönetimindeki Xavıer Phıllıps Funfzehnjahrige rolü ile yer aldı. Eser, Viyana the baton of Daniele Gatti in 2010 and the work was Mariinsky Tiyatrosu Senfoni Orkestrası eşliğinde çaldı. Born in Paris in 1971, Xavier Phillips began to study the Festivali’nde Theater An Der Wien Tiyatrosu’nda tekrar staged again at the Theater an der Wien for the Vienna Xavier Phillips’in eklektik ve çeşitlilik gösteren diskografisi cello at the early age of six. By 15, he entered Philippe sahnelendi. 2009’da Teatro Giuseppe Verdi Trieste’de Festival. She gave a gala concert at the Teatro Giuseppe eleştirmenlerin beğenisini kazandı. Kardeşi Jean-Marc Muller’s studio at the CNSM in Paris and graduated bir gala konseri gerçekleştiren Çakar, 36. Della Valle Verdi Trieste in 2009 and was a guest at the 36th Della Phillips-Varjabedian ile Kodály (Harmonia with First Prize in 1989. After these formative years, D’Itria di Martina Franca, Kosova DAM ve Musica Riva Valle D’Itria di Martina Franca Festival, Kosovo DAM Mundi/Lontano), Çello ve Orkestra için Eserler (EMI he won several international prizes (the Second Prize festivallerine davet edildi. Pavarotti Vakfı’nın düzenlediği Music Festival, and Musica Riva Festival. She sang at Classics etiketiyle Lalo, Fauré, Caplet’in eserleri), piyanist and Special Prize at the Young Artists of Belgrade St. Petersburg Oktiabrsky Hall’da ve Moskova Kremlin the Saint Petersburg Oktiabrsky Hall and Moscow’s Hüseyin Sermet ile Schnittke, Şostakoviç ve Prokofiev competition, the Special Prize at the Tchaikovsky Sarayı’nda gerçekleştirilen Moskova Filarmoni Orkestrası Kremlin Palace, with respectively the Saint Petersburg Sonatlar (Harmonia Mundi) albümleri ile Le Monde de la Competition in Moscow, the Third and Special Prize at ve St. Petersburg Senfoni Orkestrası ile konserlerde Symphony and Moscow Philharmonic Orchestras, Musique dergisinin Choc ödülünü almıştır. Alberic the Rostropovich Competition in Paris and First Prize, solist olarak yer aldı. at concerts organized by the Pavarotti Foundation. Magnard’ın oda müziği eserlerini kaydettiği albümü awarded unanimously, at the 1st Competition of (Auvidis Valois) Grand Prix du Disque kazanan Helsinki). His participation brought him to the Pervin Çakar sanatçının, Jean-Marc Phillips-Varjabédian ve Vahan attention of Mstislav Rostropovich, who had been Born in Mardin, in 1981 Pervin Çakar studied singing Xavıer Phıllıps Mardirossian ile birlikte Ermeni müziği seslendirdikleri particularly taken with his playing during the with Oylun Erdayı and then went to Italy, where she 1971 Paris doğumlu Xavier Phillips, viyolonsel eğitimine Armenia albümü de (Warner Classics) 2007 CHOC Rostropovich Competition. Their encounter proved graduated from the Perugia F. Morlacchi Conservatoire henüz altı yaşındayken başladı; on beşine geldiğinde Paris ödülüne layık görüldü. Çağdaş müzik ile de yakından especially fruitful since it marked the beginning of a with excellent marks in 2007. She attended the master- Konservatuarı’nda Philippe Muller’ın sınıfına girerek ilgilenen çellist, J.L. Agobet, G. Connesson, T. Escaich ve long collaboration during which Xavier Phillips received classes of Luciana Serra, Montserrat Caballé, Mietta 1989’da birincilikle mezun oldu. Eğitim yıllarının ardından A. Gasparov gibi genç ve yetenekli bestecilerin the guidance and encouragement of the master cellist. Sighele, Veriano Lucchetti, Tiziana Fabbricini and Lella girdiği yarışmalarda çeşitli uluslararası ödüller kazandı: albümlerinde yer aldı. Viyolonsel repertuarını He was quickly invited to perform at international Cuberli. She made her stage debut at the Eskişehir Belgrat Genç Sanatçılar Yarışması’nda ikincilik ve özel genişletmeye de büyük önem veren Phillips’in sipariş concert venues with such prestigious orchestras as the International Music Festival, singing the soprano solo ödül, Moskova’daki Çaykovski Yarışması’nda özel ödül, ederek seslendirdiği eserler arasında Alexandre Gasparov Orchestre National de France, the Philharmonique de in Carl Orff’s Carmina Burana. She performed Nerea in Paris’teki Rostropoviç Yarışması’nda üçüncülük ve özel ve Garrett Byrnes’in konçertoları sayılabilir; ayrıca Gregory Radio France, the Berliner Symphoniker, the Houston Händel’s Deidamia with the Ankara State Opera. Pervin ödül ile 1. Helsinki Yarışması’nda oybirliğiyle birincilik Mertl de sanatçı için bir konçerto yazmaktadır. Bilgisini Symphony, the BBC Scottish Orchestra, the Orchestre Çakar’s Italian debut came in 2006 as Sophie in aldı. Paris’teki yarışmada Mstislav Rostropoviç’in başkalarıyla paylaşmaktan her daim mutluluk duyan de la Suisse Romande, and the Filarmonica della Scala Massenet’s Werther at the Milano Teatro Rosetum. This dikkatini çekmesiyle, bu büyük ustanın teşvik ve Xavier Phillips solistlik kariyerinin yanı sıra kendini and with such eminent conductors such as Riccardo was closely followed by appearances as Madame Herz in yönlendirmesinden faydalanacağı uzun süreli bir işbirliği eğitmenliğe adadı. Paris Konservatuarı’nda bir süre Muti, Kurt Masur, Christoph Eschenbach, James Der Schauspieldirektor in Perugia and Città di Castello başlamış oldu. Ardından Fransa Ulusal Orkestrası, Fransa Roland Pidoux’un asistanlığını yapan sanatçı, pek çok Conlon, Marek Janowski, Serge Baudo, Vladimir and in 2007 Marianne/Duenna in Der Rosenkavalier for Radyosu Filarmoni Orkestrası, Berlin Senfoni, Houston atölye çalışması ve ustalık sınıfı gerçekleştiriyor. Xavier Fedosseyev, Ion Marin, Kazushi Ono, Jesus Lopez- the Teatro Politeama Greco, Lecce. Winner of several Senfoni, BBC İskoç Orkestrası, Suisse Romande Phillips’in bağlılıkla devam ettiği bir alan da oda müziği Cobos, Gunther Herbig, Eliahu Inbal, and Vladimir competitions, her recent awards include the first prize Orkestrası ve Scala Filarmoni gibi prestijli orkestralarla; ve bu tutkusunu sahnede Schlomo Mintz, Jean-Marc Spivakov. After his debut with the Orchestre de Paris in and the special prize of the New York Lotte Lehmann Riccardo Muti, Kurt Masur, Christoph Eschenbach, James Phillips-Varjabédian, Régis Pasquier, David Grimal, September 2001, Mstislav Rostropovich – seeing an Foundation for best female voice at the 28th Conlon, Marek Janowski, Serge Baudo, Vladimir Emmanuel Strosser, Vahan Mardirossian, Igor Tchetuev, accomplished soloist with ever increasing maturity – International Maria Caniglia Singing Competition in Fedosseyev, Ion Marin, Kazushi Ono, Jesus Lopez-Copos, Vanessa Wagner, Romain Guyot gibi sanatçılarla invited him to play Prokofiev’s Symphonia Concertante 2011; second prizes at both the 4th International Magda Gunther Herbig, Eliahu Inbal ve Vladimir Spivakov gibi paylaşıyor. Sanatçı 1710 Matteo Gofriller yapımı bir under his baton with Washington’s National Symphony Olivero Singing Competition in Milan and the 11th büyük şeflerle uluslararası konser merkezlerinde konserler viyolonsel çalıyor. Orchestra and the New York Philharmonic. Less than a

142 143 year later, still under the baton of his mentor Mstislav olup yurtdışında eğitimlerini tamamlayan dört çellistten Rostropovich, Xavier Phillips made his debut with the oluşan topluluk, yurtiçi ve yurtdışındaki değerli sanatçı Chicago Symphony Orchestra in Tchaikovsky’s arkadaşlarıyla beraber müzik yapmak ve Türkiye’nin Variations on a Rococo Theme. Following these back-to- zengin müzik tınısını dünyaya sergilemek amacıyla back successes in the United States, he was invited to çalışmalarını sürdürüyor. the Seattle Symphony Orchestra for several concerts Murat Berk, 1980 yılında Prof. Nusret Kayar’ın öğrencisi under Vassili Sinaïski’s baton. In September 2006, he olarak Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet was given the honour of being the first soloist invited by Konservatuarı’na girdi. 1986’da, Hacettepe Üniversitesi the Orchestre de Paris for the reopening of the Salle Devlet Konservatuarı lisans bölümüne Prof. Ali Doğan’ın Pleyel. He was hailed for his interpretation of Henri öğrencisi olarak kabul edilip, 1990 yılında eğitimini Dutilleux’s Tout un monde lointain. The composer, tamamladı. Aynı yıl İstanbul Devlet Senfoni who was present, said afterwards: “Xavier Phillips fully Orkestrası’nın açtığı sınavı kazanarak viyolonsel sanatçısı owns this work and evokes the very essence of its title – olarak orkestraya katıldı. 1993 yılında kazandığı bir bursla all a distant world.” After numerous concerts in Spain, İsviçre’de Cenevre Konservatuarı’na kabul edildi. Prof. Portugal and the United States, where his interpretation Daniel Grosgurin’le çalıştı. Yurtdışında öğrenimi of this masterpiece continued to be a huge success, sırasında, Mstislav Rostropoviç, Andre Navara, Janos Valery Gergiev invited him to perform the work under Starker gibi ünlü viyolonselcilerin kurslarına katıldı. Lozan his direction with the Mariinsky Theater orchestra in Orkestrası, Tibor Varga Oda Orkestrası ve Cenevre Oda Saint-Petersburg in June 2008. Xavier Phillips’s eclectic Orkestraları ile çalışma fırsatı buldu. 1997 yılında and varied discography has been acclaimed by critics; he Türkiye’ye dönen sanatçı, halen İstanbul Devlet Senfoni received a CHOC award by the magazine Le Monde de Orkestrası ve Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nda la Musique for the following recordings: Kodály görev yapıyor. (Harmonia Mundi/Lontano ) with his brother Jean- Melih Kara,1991 yılında Hacettepe Üniversitesi Devlet Marc Phillips-Varjabedian, Works for Cello & Orchestra Konservatuarı’ndan Yrd. Doç. Nuray Eşen’in öğrencisi (Lalo, Fauré, Caplet at EMI Classics), Sonatas of olarak mezun oldu. 1993’te Anadolu Üniversitesi Devlet Schnittke, Shostakovich and Prokofiev with the pianist Konservatuarı’nda yüksek lisansını Azerbaycan Devlet Hüseyin Sermet (Harmonia Mundi), as well as the Sanatçısı Yuri Abdullayev’in öğrencisi olarak tamamladı. this quartet to enjoy making music together and share Melih Kara graduated from Hacettepe University State Grand Prix du Disque for Alberic Magnard’s chamber 1993 yılında Cenevre Konservatuarı’nın olgunluk sınıfına the wealth of Turkish music with the world. Conservatoire in Nuray Eşen’s class in 1991. He did his music (Auvidis Valois). The CD Armenia, devoted to Prof. Daniel Grosgurin’in öğrencisi olarak kabul edildi. Highlights from their previous seasons include a master’s degree at the Anadolu University State Armenian music with Jean-Marc Phillips-Varjabédian Sanatçı, 1996 yılında Cenevre Konservatuarı’nın virtüözite concert with the cellist Julian Lloyd Webber at the Conservatoire with the Azerbaijan State Artist Yuri and Vahan Mardirossian, Warner Classics) obtained a sınıfını birincilik ödülü ve Pierre Fernex özel ödülü alarak 35th Istanbul Music Festival; the Friendship on Abdullaev in 1991–1993 and was accepted to the “Choc de l’année” (“Choc of the year”) in 2007. Always tamamladı. Eğitimi süresince Mstislav Rostropoviç, Opposite Shores concert project with Dimitrios Geneva Conservatoire Perfectionnement class of Prof. attuned to contemporary music, he has also participated Janos Starker ve Marcio Carneiro’nun kurslarına katılan Gouzios, the lead cellist of the Athens State Symphony Daniel Grosgurin in 1993. He graduated from the in recordings of such young and talented composers as Kara, halen Anadolu Üniversitesi Devlet Orchestra at the Izmir Sanat Concert Hall; a concert at Geneva Conservatoire Virtuosite class in 1996, winning J.L. Agobet, G. Connesson, T. Escaich and A. Gasparov Konservatuarı’nda öğretim görevlisi olarak çalışıyor. the 14th International Eskişehir Festival; Journey from the first prize as well as the Pierre Fernex special prize. and has been at the forefront of commissioning and Ozan Tunca, 1994 yılında Prof. Doğan Cangal’ın Bach to Piazzola concert project at the Süreyya Opera He participated in the master-classes of Mstislav performing new works for cello, among these the öğrencisi olarak Hacettepe Üniversitesi Devlet House; A Tribute to Heitor Villa-Lobos concert with the Rostropovich, Janos Starker and Marcio Carneiro. He is Concerto by Alexandre Gasparov, the Concerto by Konservatuarı’ndan mezun oldu. 1997 yılında Louisiana cellists of the Athens State Symphony at the Benaki currently a lecturer at the Anadolu University State Garrett Byrnes and the upcoming Concerto by Gregory Eyalet Üniversitesi’nde Prof. Denis Parker ile yüksek Museum in Athens; a Turkish music programme with Conservatoire. Mertl. Alongside his work as soloist, Xavier Phillips, has lisans, 2003 yılında Florida Eyalet Üniversitesi’nde Prof. the İnce Saz Ensemble at the Fulya Arts Centre; and a Ozan Tunca graduated from Prof. Doğan Cangal’s class been a dedicated teacher. He has been the assistant of Lubomir Georgiev ile müzik doktorasını tamamladı. nay and cello night at the Borusan Music House with at the Hacettepe University State Conservatoire in 1994. Roland Pidoux for several years at the CNSM in Paris Sanatçı, Quartet alla Turca adlı yaylı dörtlüyle Eppes the nay virtuoso Burcu Karadağ. He completed his master’s degree at the Louisiana State and has given numerous workshops and master classes. Derneği tarafından ödüle layık görüldü. Ayrıca, Florida Murat Berk entered the Mimar Sinan University of Fine University in 1997 with Prof. Denis Parker and his He is always interested in sharing his knowledge with Eyalet Üniversitesi tarafından üstün başarılı müzik Arts State Conservatoire in 1980 to be Prof. Nusret doctorate at the Florida State University in 2003 with others. Xavier Phillips has also dedicated himself to öğrencilerine verilen Pi Kappa Lambda Ödülü’nü aldı. Kayar’s student. He completed his degree at the Prof. Lubomir Georgiev. As a member of the Quartet chamber music – a passion that he has shared with 2002 yılında, Numus 2002 Pan-Am Oda Müziği Hacettepe University State Conservatoire in 1986–1990 alla Turca, he was honoured with an award by the Eppes such artists as Schlomo Mintz, Jean-Marc Phillips- Yarışması’nda Quartet alla Turca ile birincilik ödülünü with Prof. Ali Doğan. The same year he graduated, he Association. He received the Pi Kappa Lambda award, Varjabédian, Régis Pasquier, David Grimal, Emmanuel kucakladı. Sanatçı, halen Anadolu Üniversitesi Devlet joined the Istanbul State Symphony Orchestra. He was given to extraordinary music students by the Florida Strosser, Vahan Mardirossian, Igor Tchetuev, Vanessa Konservatuarı’nda öğretim üyesidir. accepted to the Geneva Conservatoire in 1993 on a State University. The Quartet alla Turca also won the Wagner, Romain Guyot... Xavier Phillips plays on a scholarship and studied with Prof. Daniel Grosgurin. He Numus 2002 Pan-Am Chamber Music Competition. Matteo Gofriller cello from 1710. Çellistanbul also participated in the master-classes of some legendary He is currently a lecturer at the Anadolu University Inspired by and named after the magical and richly cellists like Mstislav Rostropovich, Andre Navara and State Conservatoire. historical city of Istanbul, Çellistanbul Cello Quartet Janos Starker. He played in the Lausanne Orchestra, Çellistanbul was founded in 2002 by Murat Berk. The ensemble Tibor Varga Chamber Orchestra, and Geneva Chamber Adını, sihirli atmosferi ve tarihi zenginliğiyle ünlü comprises four cellists who, after graduating from the Orchestra. Back in Turkey in 1997, he currently is a İstanbul şehrinden esinlenerek alan Çellistanbul, 2002’de same conservatoire continued their studies at different member of both the Istanbul State Symphony and Murat Berk’in öncülüğünde kuruldu. Aynı okuldan mezun schools abroad. When they returned home, they formed Borusan Istanbul Philharmonic orchestras.

144 145 PROGRAM NOTLARI yakınında olan bir kültürden esintiler taşıması ve mezarlar birbiri ardına açılır, içinden kefene sarılı soluk ortak filmi olan “IV. Henry” için vokalli olarak harmanlanmış olmasını istemesidir. Dokuzuncu iskeletler yükselir; ölümün gizemli havasına uyarak, bestelemiştir. 1985’ten sonra Piazzolla, Milva ile yüzyıldan günümüze ulaştığı düşünülen bu melodinin flütün işaretiyle bu dansa katılırlar. Bir fugato’dan sonra Fransa’da verdiği konserlerde Oblivion’u Fransızca söz Johann Sebastian Bach (1685–1750) Bruch tarafından yapılan romantik düzenlemesinde başlayan bu dans giderek vahşileşir, yaylıların pizzicatosu ve J’oubliais (Unuttum) başlığıyla sık sık yorumlamıştır. Air* besteci, çelloya kantor (sinagog ayinlerinde taganni eşliğinde ksilofon kemiklerin takırtısını tüm gücüyle (Süre 4’) Bach’ın “Sol Teli Üzerine Arya” adıyla tanınan ünlü edenlerin lideri) rolünü verir. Eşlikçi orkestra akorlarıysa duyurur. Bir ara ölüm şarkısı Dies Irae de işitilir. Ancak parçası aslında Re Majör 3. Orkestra Süiti’nin (BWV aydınlık ve karanlık gölgeler arasında sürekli bir değişim uzaklardan bir horozun ötüşü, obuanın nefis sonoritesi Tuluğ Tırpan (1970) 1068) ikinci bölümüdür (Air). Süitin 4/4’lük ölçüde gösterir. (Süre 10’) ile aydınlığı, sabahı duyurur. Kornoların da yardımcı Âşık Veysel: “Uzun İnce Bir Yoldayım” başlayan bu aryasını, geçen yüzyılda Alman kemancı – Halit Süha Çelikkıran olduğu sabah atmosferi ölümü durdurmuş, ortadan August Wilhelmij (1845–1908) çalgısının yalnızca en kaybolmasına neden olmuştur. İskeletler yerlerine döner; Rondo formunda tema sırası ABACADABCDA olan bir kalın telinde (sol) çalınca daha güzel ses verdiğine karar sakin ve huzurlu bir gün başlamıştır. (Süre 7’) eserdir. Türkünün bilindik melodisi her seferinde bizi Eduard Pütz (1911–2000) vererek 1871’de bu düzenlemeyi yapmış; do majöre bambaşka yerlere götürür. B bölümünde serial bir yazı, Tango Passionato** uyguladığı bu aryaya –daha tiz olan orjinaline göre– daha C bölümünde armonik çeşitleme ve D bölümünde de Maurice Ravel (1838–1920) çok ün kazandırmıştır. Ayrıca Paganini’nin uyguladığı Alman besteci Eduard Pütz’ün viyolonsel topluluklarının Gustav Holst’un Gezegenler eserinden “Mutluluğun Pavane pour une infante défunte* kemanda tek bir tel üzerinde yorum Bach çağında repertuarına kazandırdığı Tango Passionato adlı eseri, Habercisi Jüpiter” bölümünün teması kullanılmıştır. bilinmemekteydi. Böylece Wilhelmij çağına da uyum kısa fakat etkili bir müziktir. 19. yüzyılın sonundan Bolero gibi çılgınlaşabilen bir eseri besteleyebilen ve BCD kısmında tüm temalar son kez sunulduktan sonra sağlamıştır. (Süre 5’) 20. yüzyıla doğru Arjantin’den dünyaya yayılan, kısa bir “Kalp yerine göğsünde bir saat taşıdığı” da öne sürülen bilindik uzun ince melodisi viyolonsellerde eşliğide süre içinde de estetik ve anlam bakımından taşıdığı Ravel’in duygusallığını en güzel yansıttığı eser hiç sopranoda son kez geri gelir. zenginlikle vazgeçilmez yerini alan tango, dönemin şüphesiz 1899’da piyano için bestelediği Pavan’dır. Max Bruch (1838–1920) Avrupalı bestecilerinin de gözünden kaçmamıştır. “Ölü Bir Prenses İçin Pavan” başlığını taşıyan eser, Kol Nidrei, Op. 47 Franz Schubert (1808–1878) Bu eserini geçtiğimiz yüzyılın sonunda 1992’de kaleme ilk kez 5 Nisan 1902’de Ravel’in arkadaşı olan İspanyol Die Biene, Op. 13, No. 9** Alman romantiklerinden Max Bruch’un, şarkıcı Clara alan Pütz, tangonun tutkulu, isyankâr ve mağrur piyanist Ricardo Vines tarafından çalındı ve ani bir başarı Tuczek ile evlendiği ve Liverpool Filarmoni duruşunu müziğine taşımıştır. (Süre 3’) kazandı. Ravel parça hakkında bir açıklama yapmaktan Dresdenli besteci Franz Schubert’in, 1797–1828 yılları Orkestrası’nın şefliğini yürüttüğü bu dönem muhtemelen kaçınmış, yalnızca 1925’te bu başlığı, hecelerin arasında yaşamış olan ve şüphesiz daha ünlü olan Franz bestecinin yaşamındaki en mutlu dönemidir. Bruch’un, alliterasyonu –aynı sesin tekrarı– için seçtiğini, dramatize Peter Schubert ile bir akrabalığı yoktur. Franz (François) Camille Saint-Saëns (1835–1921) Çaykovski’nin Rokoko Varyasyonları’ndan yaklaşık beş yıl edilmemesini, ölen bir prensesi değil, sarayda dans Schubert, Dresdenli besteci ve kontrbasçı Franz Anton Danse Macabre, Op. 40* sonra, viyolonsel ve orkestra için bestelediği Kol Nidrei, edebilen küçük bir prensesi yansıtmak istediğini Schubert’in kardeşidir. Alman bestecinin, daha çok Opus 47 adlı eseri, 1881 yılında Berlin’de ilk Senfonik şiir türünde Franz Liszt’in etkisinde kalan Saint- belirtmiştir... 24 yaşındaki besteci konservatuardan François adıyla anılmasının sebebi ise uzun bir süre yayımlanışından önce Liverpool’da son halini alır. Aslen Saëns, bu alanda dört eser bestelemiştir. Bunların 1895’teki ayrılışından sonra, o yıllardaki başarısızlıklarına, Paris’te çalışmış olmasıdır. Paris’teki yıllarında Chopin ile viyolonsel, orkestra ve arp için iki Yahudi kökenli melodi üçüncüsü olan Danse Macabre’ı (Ölüm Dansı ya da 27 Mayıs 1899’daki konservatuar konserinde Şehrazat dost olduğu ve daha çok piyano üzerine çalıştığı bilinir. üzerine bir dizi varyasyonlardan oluşan bir Adagio iskeletlerin ksilofonla canlandırılmasının ilginçliği adlı eserinin uvertürünün de ıslıklarla karşılanması da François Schubert’in günümüzde en bilinen ve icra stilinde tasarlanan yapıta adını veren ilk tema, Yom nedeniyle İskeletlerin Dansı) Fransız şair Henri Cazalis’in eklenince yine yılmamış, bu kez öğretmeni Fauré’nin edilen eseri, onun Op. 13 Bagatelle’lerinden Die Biene Kippur (Kefaret Günü) denen gece ayini sırasında bir şiirinden esinlenerek 1874’te bestelemiştir. İlk kez etkisi hissedilen Pavan’ı bestelemişti. Ancak bu etki o yani Arı başlıklı olanıdır. Bu kısa müzik, bir arının okunan Kol Nidre duasından adını alan Kol Nidrei’dır. 24 Ocak 1875’te Paris’te Colonne Orkestrası tarafından kadar belirgindi ki, Ravel bunu 1910’daki orkestrasyonla uçuşunu canlandırır. Eserin keman-piyano, ve viyolonsel- Bruch’un melodiyi işleyişinde çello, sinagogda hazan’ın seslendirilen Danse Macabre önce pek ilgi görmemiş, gidermeye çalıştı. Rönesans çağında İspanyol piyano için düzenlemeleri de yapılmıştır. okuduğu duayı bir şekilde taklit eder. Eserin ikinci eleştirmenler ciddi müzikte ilk defa yer alan ksilofonun saraylarındaki bir ölümü yansıttığı söylentisi yayılan temasıysa, “She Walks in Beauty” adlı ünlü şiirin de yer yorumunu zevksizlik örneği olarak tanımlamışlardı; eserde, tenor seslerde staccato olarak eski İspanyol telli Johann Strauss (1825–1899) aldığı “İbranice Melodiler” adlı koleksiyonda Lord Byron ancak iki hafta sonraki yorum büyük başarı kazanınca çalgısı vihuela ya da gitar benzetimi oluşturmak Neue Pizzicato-Polka, Op. 449** tarafından kaleme alınan Isaac Nathan’ın “O Weep for Saint-Saëns eseri iki piyano için düzenlemiş, sonra da istercesine modern orkestrasyonda bırakılan bir tarz Those that Wept on Babel’s Stream” düzenlemesinin Liszt eseri solo piyanoya uygulamıştı. Saint-Saëns bu kullandı. Melodi çizgisini birkaç oktavlık aralıklarla Baba Johann Strauss’un en küçük oğlu Eduard, Viyana’da orta bölümünden bir alıntıdır. Protestan olan Bruch, eserinde “Zig et zag, la mort en cadence” (Zig ve zag, katlamaktan çekinmedi. 19. yüzyıl sonunda yazılan İmparatorluk Sarayı’nın müzik yönetmenliğini yaptığı Kol Nidre melodisiyle ilk kez öğretmeni Ferdinand Hiller kadansta ölüm) diye başlayan ve kemancı kişiliğinde Pavan, İspanya için özel bir sevgi besleyen Ravel’in bu yıllarda (1872–1901) büyük kardeşlerinin eserlerini sıkça tarafından Berlin başkantoru olarak hizmet veren ölümü canlandıran şiire bağlı kalmış; bu, çok kez ağır tempolu, İspanya kaynaklı dansı çok soylu, zarif ve seslendirmiş ve aileden yetişen belki de en ünlü orkestra Lichtenstein ailesiyle tanıştırıldığı zaman aşina olur. kullanılan ölüm temasını ele alarak geniş bir hayal çekici işlemesiyle gelişir. 4/4’lük ölçüde, sol majör tonda şefi olmuştur. Şeflikten çok besteciliği ile tanınan Pek çok Hıristiyan müzisyenle de sıkı ilişkileri olan gücüyle sese dönüştürmüş ve bunu da kısa bir süre başlayan bu küçük şaheserde, hüzünlü ezgi hemen II. Johann Strauss da kardeşine destek vermiş ve ona Kantor Abraham Jacob Lichtenstein, Bruch’u Yahudi içinde gerçekleştirmiştir. Sol minör tondaki müzikte belirlenir. Özellikle dokuzlu ve on birli akorlar ustalıkla yeni bestelediği eserlerini göndermiştir. II. Johann Halk Şarkıları ve müziğiyle ilgilenmesi için destekler. 3/4’lük ölçüde iki tema kullanılır; ilki kemiklerin takırtıları yaylı çalgılara uygulanmıştır. 41. mezürde biraz çekingen Strauss’un 1892 yılında yazdığı Neue (Yeni) Pizzicato Bazı yorumcular Bruch’un yapıtındaki Kol Nidrei’yi ile sekizlik notalı noktalı ritimdeki dans teması (ksilifon), bir heyecanla yükselen akorlar mükemmel bir doruk da Polka da bunlardan biridir. Yaylı çalgılarda pizzicato yani Yahudi anlayışından yoksun olarak eleştirse de, besteci ikincisi daha ciddi tarzda, ağır dörtlüklerle geceyi ve oluşturur. Pavan çok yavaşlayarak (molto Largamente), telleri parmakla çekerek çalma tekniği, bu Polka’nın asla Yahudi müziği bestelemeye cüret etmemiştir. O mezarlığın yalnızlığını simgeleyen tema. Bu temalar da ama belirgin (marcato) sona erer. (Süre 6’) tamamında uygulanmıştır. Strauss, oldukça neşeli sadece Yahudi ezgilerinde bulduğu etkileşimi kendi horozun ötüşüne kadar varyasyonlarla işlenir. Şiirle havadaki ezgiyi daha iyi hissettirmek için yalnızca yaylı bestelerinde kullanmak istemiştir. Öte yandan doğru müziğin uyumu şöyle sıralanır: Kapkaranlık bir gecedir. çalgıların nüans değişikliklerini kullanır ve bu da eseri Astor Piazzolla (1921–1992) olmamasına karşın, Yahudi teması üzerine beste Şiddetli kış rüzgârı mezarlık üzerinde ıhlamur ağaçlarına, ilginç, farklı kılar. Besteci bu Polka’sını yazdıktan bir yıl Oblivion* yapması nedeniyle Bruch’un, aslen Yahudi dinine taşlara çarparak uğuldamaktadır. Gece yarısını bildiren sonra 1893’te onu Fürstin Ninetta adlı operetinde ara mensup olduğunu söyleyenler de olmuştur. “Üç Yahudi saat, arpın vuruşlarıyla yansır. Ölüm bir mezar taşına Tangoyu çağdaşlaştırıp konser salonlarına taşıyan Astor müziği olan çocuk balesine eşlik olarak da kullanmıştır. Melodisi” adlı bir eser de besteleyen Bruch’un yegâne oturmuş kemanını çalmaktadır (Kemanın mi teli daha Piazzolla, enerjik kadanslardan kaçınan, hüzünlü ve hedefi, müziğinin farklı kültürlerden, özellikle de bu denli pese, mi bemole alınmıştır). Şeytani dans başlayınca duygulu tangosu Oblivion’u 1984’te Fransız-Arjantin

146 147 Mısır Marşı, Op. 335** Heitor Villa-Lobos (1887–1959) Gilles Binchois Bachianas Brasileiras, No. 5* Le très doux jeu du viaire Özellikle 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa’nın Doğu BAB-I SAADET kültürüne olan ilgisinin arttığı ve Doğu’nun pek çok İlk beste denemelerine 1899’da, on iki yaşında, re majör GATE OF FELICITY Gazi Giray Han yönden Avrupalı sanatçılara ilham kaynağı olduğu bilinir. tondaki mazurkayla başlayan Villa-Lobos, 1908–1912 Acemaşiran Peşrev Ayrıca dünyada sanayi ve ticareti kolaylaştıracak bazı yılları arasında önemli sayılan ilk bestesini yazdı. Bu gelişmelerin de Avrupalının gözünde Doğu’nun yıllarda Rio’da ilk dört bölümü tamamlanan Suite Popular Kudsi Erguner & Denıs Raısın-Dadre Doğaçlamalar Improvisations popülerleşmesine katkısı vardır. Süveyş Kanalı’nın açılışı Brasileiras’ın (Brezilya Halk Müziği Süiti) kökleri de halk Kudsi Erguner Ensemble Pençgâh makamında Mevlevi ayini da bu gelişmelerden biridir. 16 Kasım 1869 tarihindeki konserlerine, Brezilya halk müziğine dayanıyordu. Doulce Mémoıre Ensemble görkemli açılış töreni, ertesi günden itibaren 68 farklı Maria Teresa Teran’a ithaf edilen süitin beşinci bölümü Hacıların Şarkısı Lanzi Pelegrini 15. ve 16. Yüzyıl Rönesans ve Osmanlı Müzikleri ülkenin gemilerinin kanaldan geçişiyle devam etmiş ve Chôrinho 1923’te Paris’te bestelendi. Süitte o günlerin İlahi Jesu Jesu açılış, tüm dünyanın ilgisini üzerine çeken bir etkinlik Brezilya popüler müziği olan mazurka, vals, gavot, 15th and 16th Century Renaissance and Ottoman Music halini almıştır. Dönemin sanat başkenti Viyana’da da bu Scottish gibi Avrupa kökenli müziklerine Brezilya’nın Anonim Anonymous Fatih Sultan Mehmet (Avnî) açılışın ardından Mısır’a olan ilgi artmıştır. II. Johann chôro stili uygulanmıştı. Chôro adı önceleri flüt, klarnet, Fortuna desperata Gazel Strauss, 1869 yazında Pavlovsk’ta kardeşi Josef ile trombon veya diğer üfleme çalgılarla gitar ve gitar Karnaval şarkısı Visin Visin vereceği konser için bir Mısır Marşı bestelemiştir. Aynı benzeri dört telli bir çalgı olan cavaquinhos’tan oluşan Jérémie’nin ağıtları Jérémie’s laments yılın 26 Aralık tarihinde Anton Bittner’in Nach Ägypten topluluklara veriliyordu. Sonradan bu toplulukların çaldığı Omnes amici ejus Chant grégorien alterné Savaşçıların marşı Canto delle rubechine “Mısır’a Doğru” adlı burleski Viyana Tiyatrosu’nda bu melankolik, duygulu, zarif, bazen de neşeli ama daima Guillaume Dufay Ekmeğin türküsü Intromesa sahnelenmiş, Johann Strauss’un Mısır Marşı’nın temaları parlak ve kaprisli bir armonik yapıya sahip ve mutlaka İstanbul’un fethi üzerine ağıt bu şarkılı oyunun içinde de kullanılmıştır. Günümüzde majör-minör bölmelerle gelişen enstrümantal parçalar bu A Lament on the Conquest of Constantinople Doğaçlamalar Improvisations Viyana Geleneksel Yeni Yıl Konserleri’nde adla anıldı. Villa-Lobos o günlerin chôro’sunu cazdaki Lamentation sur la perte de Constantinople seslendirilmeye devam eden eserlerden biri olan Mısır doğaçlamaya benzetmektedir. Ayrıca süitteki bu Avrupa Hafız Post Marşı, askerlerin yürüyüşünü temsil etmekle birlikte, danslarının yanına eklenen chôro sözcüğü Villa-Lobos’un Fatih Sultan Mehmet (Avnî) Nikriz Yürük semai adından da anlaşılacağı gibi Doğu ezgilerinden esintiler bir zamanlar chôro çalgıcısı olmasına bağlanabilir. Gazel Gilles Binchois taşır. (Süre 4’) Bu süitte halk müziği etkisi kuvvetle hissedilmekle Hüseyin Baykara (Beste Compositor) Adieu mes très belles amours beraber, üstün bir gitar tekniğiyle yüksek bir düzeye Hacı Bayram Veli (Şiirler Poems) erişilmiştir. Dostlarının ve hamilerinin yardımıyla 1923’te, Hafiz Post Georges Bizet (1838–1875) Neva İlahi o günlerin müzik merkezi Paris’e ilk kez giden Villa-Lobos Rast Şarkı Carmen Fantezisi’nden Bölümler* orada on dört tane chôro yazdı. Bunların bir kısmı gitar, Faugues Fransız besteci Georges Bizet’nin yazdığı tüm eserler diğerleri de değişik çalgı grupları içindir. 3/4’lük ölçüde ve Spagna Doulce Mémoire’ın yurtdışı turnelerini Merkez Bölge Carmen’in gölgesinde kalmıştır. İlk kez 3 Mart 1875’te la minör tondaki 1. Mazurka-Chôro’nun elyazması Konseyi, Indre-et-Loire Genel Konseyi, Kültür Abdülkadir Meragi Paris Opéra Comique’te sahnelenen ve hiç beğenilmeyen notasında Villa-Lobos’un o zamanlar partilerin akışına Bakanlığı’na bağlı DRAC Merkezi, Tours Şehri ve Pençgâh ağır semai opera, Bizet’nin üç ay sonraki ölümünü izleyen günlerde çok özen gösterdiği, notlar aldığı belirlenmiştir. Ağırca Dışişleri Bakanlığı’na bağlı l’Institut Français olağanüstü başarı kazanmış; Fransız Operası denilince (andante) tempoda çalınan Mazurka-Chôro kolay akılda II. Bayezid desteklemektedir. akla ilk gelen Carmen olmuştur. Konusu İspanya’da kalan romantik ezgisiyle seçkinleşir. 2/4’lük ölçüde ve mi Neva Peşrev Doulce Mémoire is supported by the Regional Council geçen operanın kişileri de Endülüs’ün ünlü kenti majör tondaki ılımlı (modéré) tempodaki 2. Parça of the Centre Region, the Indre-et-Loire General Sevilla’dan seçilmiştir. Tütün atölyesindeki Çingene kızı Schottish-Chôro, İngilizce’de polka, Kıta Avrupa’sında Longueville Council, the Ministry of Culture - DRAC Centre, the Carmen, jandarma Don Jose, sözlüsü Micaela ve ünlü écossaise adı da verilen, “İskoç tarzında” anlamına La Doulce Jouvencelle City of Tours and l’Institut Français - Ministry of toreador Escamillo gibi karakteristik tipler sanki Prosper gelen, halka şeklinde yapılan rondo biçiminde bir danstır. Flüt ve Ney Flute and Ney Foreign Affairs for its foreign tours. Merimée’nin aynı adlı öyküsünden gerçeğe dönüşmüş; Bu dans Brezilya’ya xotis adıyla geçmiştir. 3/4’lük ölçüde, Préludes alternés müzik İspanya’yı temsil etmeğe başlamıştı. Carmen’in mi minör tonda ağır vals (valse lento) temposundaki konusu 1820’lerde İspanya’nın Sevilla kenti ve 3. Valsa-Chôro, biraz da Bach’ı andıran bir stildedir. Cornazzano yakınlarında geçer. Köylü kızı Micaela’nın nişanlısı olan 4/4’lük ölçüde, re majör tonda ve orta hızdaki (allegro Basse danse Colinetto çavuş Don Jose, bir kavgaya karışan güzel ve işveli moderato) 4. Gavotta-Chôro, zarif bir dans biçiminde, Çingene kızı Carmen’i tutuklar; ancak ona âşık olduğu sık sık ağırlaşarak yorumlanır. Küçük chôro anlamına için serbest bırakır, sonra da suçlu duruma düştüğü için gelen, 2/4’lük ölçüde ve ağır (lento) tempodaki akorlarla onun yardımıyla kaçar, kent dışındaki Çingenelere sığınır; başlayan, sonra Ragtime’a benzer şekilde hızlanan ama onlarla ve Carmen ile anlaşamaz. Carmen bu kez Chôrinho da Villa-Lobos’un solo gitar için yazdığı Sponsor boğa güreşçisi Escamillo’ya âşık olur, buna kızan Don yapıtlarındandır. Sonradan süite eklenen bu dans yabancı Jose kıskançlıkla onu öldürür. Bizet öldükten sonra opera armonisi ve değişik karakteriyle diğer bölümlere uymaz. öylesine ün kazandı ki, dört ve beş parçalı iki süit Bu nedenle de Julian Bream gibi bazı gitaristler parçayı oluşturuldu: Bunlar genelde, I. Süit dört, II. Süit beş süitin içinde yorumlamamaktadır. (Süre 20’) bölümlü olarak yorumlanmakta, bazen I. Süit’in sonuna Carmen’in birinci perdedeki Çingene dansı Seguidilla, II. * Program notları: İrkin Aktüze De€erli iflbirli€iyle Acknowledging the kind collaboration of Süit’in sonunda da finali güçlendirmek için Toreadorun ** Program notları: Sungu Okan Şarkısı (Chanson de Torèador) eklenmektedir. 14.06.2012 Pe Th 20.00 Aya İrini Müzesi Hagia Eirene Museum

148 149 Fener’den Saray’a gibi konserlerle, birbirinden değişik alanlarda projeler üreterek, klasik Türk müziğinin kendi içinde de farklı konuları olabileceğini ortaya koydu. Paris’te kurduğu ney okulunda Amerika ve Avrupa’nın değişik ülkelerinden gelen öğrencileri yetiştirerek, ney sazının dünyaya yayılmasına katkıda bulundu. Erguner, gerçekleştirdiği konserlerin yanı sıra, Avrupa’daki birçok üniversite ve konservatuarda tasavvuf ve musiki üzerine ustalık sınıfları gerçekleştiriyor.

Kudsı Erguner Kudsi Erguner is the only musician raised by one of the last representatives of the classical nay school, Ulvi Erguner. He is internationally renowned for his performances and recordings of the Ottoman and Sufi music, which owe their universal stand today mostly to him. Settling in Paris in 1972, Kudsi Erguner studied architecture and musicology, obtaining his doctorate degrees in both subjects, along a successful performing career. He is a significant pioneer in the world music

© M.N. Robert mcm movement. His researches on traditional music has not been limited to Turkey but has spanned India, Pakistan, Kudsi Erguner Afghanistan, Japan, and North Africa. He has released Klasik ney ekolünün son temsilcilerinden Ulvi Erguner’in over a hundred albums covering a variety of subjects,

yetiştirdiği tek sanatçı olan Kudsi Erguner, Osmanlı ve works or projects and his three books published in © J.P. Mandegou tasavvuf müziği konusunda uzun yıllardır gerçekleştirdiği France were translated into various languages. The konserler ve yayınladığı CD’lerle hem uluslararası bir üne musicians with whom he has collaborated include Peter Kudsı Erguner Ensemble Aziz Bahriyeli and Fevzi Mısır, performing Ottoman sahip oldu hem de geleneksel müziğimize evrensel bir Brook, Carolyn Carlson, Maurice Béjart, Peter Gabriel, Kudsi Erguner Ensemble, dünya sanat çevrelerine music and Sufi rituals. As of 1992, the ensemble has boyut kazandırdı. 1972 yılında yerleştiği Paris’te, müzik Robert Wilson, Georges Aperghis, Tony Gatliff, Didier Osmanlı müziğini ve yaşayan üstatlarını tanıtmak amacı enjoyed the contribution of promising young musicians çalışmalarının yanı sıra mimarlık ve müzikoloji öğrenimi Lockwood, Michel Portal, Marc Minkowski, Fazıl Say, ve heyecanıyla 1979’da kuruldu; Bekir Sıtkı Sezgin, such as Derya Turkan, Hakan Güngör, Mehmet Bitmez, gördü ve her iki konuda da doktora yaptı. Dünya müziği Cristoph Lauer, Michel Godard, Renaud Garcia-Fons, Necded Yaşar, Hüsnü Anıl, Cüneyd Orhon, İhsan Özgen, Yurdal Tokcan, Yunus Balcıoğlu, Murat Aydemir, Bora akımının en önemli öncülerinden olan Erguner’in Hilliard Ensemble, Jordi Savall, Ensemble Lycourgos Abdi Coşkun, Alaeddin Yavaşça, Erol Deran, Yusuf Bilgin, Uymaz, Alper Uzkur, Şükrü Kabacı, Hamdi Akatay and geleneksel müzikler üzerine yaptığı araştırma ve Angelopoulos, New Ensemble, Atlas Ensemble, Markus Aziz Bahriyeli, Fevzi Mısır gibi ustaların da katkısıyla, Bruno Caillat in over a thousand concerts. The Erguner çalışmaları Türkiye ile kısıtlı kalmayıp, Hindistan, Stochausen, and Bartabas. He won the Afife Jale Best dünyanın çeşitli şehirlerinde Mevlevi ayini ve klasik Ensemble, whilst unearthing the long-forgotten works Pakistan, Afganistan, Japonya ve Kuzey Afrika ülkelerini Theatre Music award twice and both for his scores to Osmanlı müziklerini içeren birçok konser verdi. 1992 of the past, continuously develops new projects and de kapsadı. Değişik konu, müzik ve projeleri içeren director Mehmet Ulusoy’s plays: for Simyacı in 1998 yılından itibaren, Derya Türkan, Hakan Güngör, Mehmet works in cooperation with renowned musicians, 100’ün üzerinde plak ve CD’si yayımlandı; Fransızca and Benerci Kendini Niçin Öldürdü? in 2002. Kudsi Bitmez, Yurdal Tokcan, Yunus Balcıoğlu, Murat Aydemir, including Renaud Garcia Fons, Michel Godard, Bojan olarak basılan üç kitabı çeşitli dillere çevrildi. Peter Erguner has produced many ground-breaking musical Bora Uymaz, Alper Uzkur, Şükrü Kabacı, Hamdi Akatay, Z, Cristof Lauer, Markus Stockhausen, Mark Nauseef, Brook, Carolyn Carlson, Maurice Béjart, Peter Gabriel, projects especially for the Istanbul Music Festival, Bruno Caillat gibi genç ve yetenekli sanatçıların Chriss Jenings, Patrice Herald, Ami Flammer, Yves Robert Wilson, Georges Aperghis, Tony Gatliff, Didier including the Rembetiko from Istanbul, Şair Padişahlar, katılımıyla gerçekleştirilen konserlerin sayısı bini aştı. Robert and Arild Andersen. Lockwood, Michel Portal, Marc Minkowski, Fazıl Say, Hicaz Faslı, Ceremonial Music of Whirling Dervishes, Erguner Ensemble, bir yandan geçmiş yılların bilinmeyen Mehmet Ulusoy, Cristoph Lauer, Michel Godard, Renaud l’Orient l’Occident, Schubert and Şevki Bey, Tolerance eserlerini icra etmeye devam ederken, Renaud Garcia Garcia-Fons, Hilliard Ensemble, Jordi Savall, Ensemble Along the History, which brought together the Muslim Fons, Michel Godard, Bojan Z, Cristof Lauer, Markus Denıs Raısın-Dadre & Doulce Mémoıre Ensemble Lycourgos Angelopoulos, New Ensemble, Atlas and Christian religious music practiced in Istanbul, Taj Stockhausen, Mark Nauseef, Chriss Jenings, Patrice Doulce Mémoire, her şeyden önce enerji demek, Ensemble, Markus Stochausen ve Bartabas gibi ünlü Mahal, Şair Cenazesi, which he composed as a tribute Herald, Ami Flammer, Yves Robert, Arild Andersen gibi kumpanya ruhu demek. Paylaşmanın ve ortak bir hedef sanatçılarla ortak konserler verdi, projeler üretti. Mehmet to Nâzım Hikmet, From Patriarchate to the Ottoman ünlü müzisyenlerle yaptıkları ortak çalışmalarla, yeni eser etrafında bir araya gelmenin zevki demek. Amaç: Ulusoy’un yönettiği Simyacı ve Benerci Kendini Niçin Court, which compiled the secular music of the post- ve projeler üretmeye devam ediyor. Rönesans’ın sıradan ve kutsal repertuarına dönüş. Öldürdü? oyunlarına hazırladığı müziklerle, 1998 ve Byzantium period. Besides his busy performing career, Doulce Mémoire, birbirine sıkı sıkıya bağlı, gruplarına 2002’de Afife Jale En Başarılı Sahne Müziği Ödülü’nü which takes him to the major concert halls in Europe Kudsı Erguner Ensemble sadık çalgıcılardan ve şarkıcılardan oluşan bir ekip. aldı. Uzun yıllardır, özellikle İstanbul Müzik Festivali’nde, and America, Kudsi Erguner devotes his time to The Kudsi Erguner Ensemble was founded in 1979 with Inssbruck, Saintes, Bath, Ambronay ve Boston gibi İstanbul Rembetikosu, Şair Padişahlar, Hicaz Faslı, teaching the nay at his school in Paris, welcoming the objective and enthusiasm to promote the Ottoman uluslararası festivallerde çaldığı gibi, Paris’in ortasındaki Ferahfeza Mevlevi Ayini, Tasavvuftan Flamenko’ya, students from all over the world, and to giving master music and its living masters, in the international music UGC sinemasının önünde, Portekiz’de bir restoranda, Schubert ve Şevki Bey, ilk kez İstanbul’un Hıristiyan ve classes on Sufism and music at the universities and circles. Since then, the ensemble has concertized Ekvator’da 4000 metre yükseklikte bir şehir olan Müslüman dini müziklerini bir araya getirdiği Tarih Boyu conservatoires in Europe. extensively around the world in collaboration with such Quito’da ve Tahiti’de bir gölcüğün üzerinde her an Hoşgörü, Tac Mahal, Nâzım Hikmet için bestelediği Şair eminent musicians as Bekir Sıtkı Sezgin, Necded Yaşar, devrilecekmiş gibi duran bir salın üzerinde de konserler Cenazesi, bestekâr İlya ve Zaharya efendilerin anısına Hüsnü Anıl, Cüneyd Orhon, İhsan Özgen, Abdi verdi. Doulce Mémoire, sıkıcılığın azılı düşmanı. Sürekli yapılan ve Bizans sonrası dini olmayan repertuarı içeren, Coşkun, Alaeddin Yavaşça, Erol Deran, Yusuf Bilgin, olarak, mekân içine yerleştirilmiş yeni ve orijinal konser

150 151 cinema in the centre of Paris, in a restaurant in üzerine kuruldu. Bizans döneminde Pera’da yaşayan Portugal, 4000 metres above sea level in the city of Cenevizli, Venedikli, Fransız Levantenler, Osmanlı Quito in Ecuador, or on a barge (not ideal for stability!) döneminde de Batı ile İstanbul arasında ticari ve kültürel on the lagoon at Tahiti. Positively averse to boredom, köprü oluşturmaya devam ettiler. Dolayısıyla Osmanlı Doulce Mémoire constantly creates new and original halkı Batı ülkelerindeki bu çoksesli gelişmeden performances and takes up all sorts of interesting haberdardı, ancak zevklerine uymadığı için uzak durmayı challenges, such as giving a show on a horse-drawn tercih ediyorlardı. Fransa kralı I. François 1534 yılında caravan on tour in 2000, performing with the esteemed Kanuni Sultan Süleyman’a bir müzisyen grubu yollamışsa Turkish nay player Kudsi Erguner, and training da padişah bu müziklerin verdiği eğlencenin askerlerini amateur choirs or young Indians in Bolivia. Open to yumuşatacağını düşünerek müzisyenleri geri yollamış ve every form of art, Doulce Mémoire has worked with the sazlarını da kırdırtmıştı. Lakin Sultan II. Mahmut Fado singer Antonio Zambujo, with the musicians and döneminden itibaren askeri müziklerle beraber çoksesli dancers of the internationally recognized Han Tang Batı müziği İstanbul’a gelmiş ve giderek saray çevresinde Yuefu company of Taiwan, the Italian dancers of iltifat görmeye başlamıştı. Dini müzikleri, Katolik Ermeni Il Ballarino, the British singers of the Cardinall’s kilisesinin dışında etkilemeyen çokseslilik, giderek bir Musick, and with Spanish dancers in an exciting show evrensellik ölçüsüne dönüşürken, İstanbul’da teksesli combining Renaissance music and flamenco. The makam müziği her şeye rağmen yaşamını devam humdrum and the monotonous are shunned by Doulce ettirmiştir. Bu konser bir anlamda çoksesliliğin ilk yılları Mémoire, which moves with ease from the entertaining ile teksesliliğin en yüksek dönemini bir araya getirmeyi L’Honnête Courtisane to the mystical and enchanting amaçlamaktadır. Kudsi Erguner ve Doulce Mémoire

© Luc Detours encounter of Italian hymns and Sufi music and from toplulukları bu çalışmalarında İstanbul ve Rönesans the Requiem des Rois de France to Proces du müziklerini, her iki müzik dünyasını birbirinden ayıran formları tasarlıyor ve her meydan okuyuşa “ben varım” Monteverdi. Doulce Mémoire records for Naïve, farklılara saygı göstererek, beraberce sunmayı önermekte, diye cevap veriyor. 2000 yılında bir at arabası üzerinde Ricercar and Zig Zag territories. Its recordings have Doğu ve Batı üzerine kurulan, kemikleşmiş polemiklerin sunduğu gösteri, ünlü ney sanatçısı Kudsi Erguner ile received many awards and distinctions, including ötesinde önyargısız olarak müziği, tarihi ve eserleri ile birlikte verdiği konser, amatör korolara veya genç Bolivya Diapason Record of the Year and maximum ratings yaşamayı amaçlamaktalar. yerlilerine verdiği eğitimler bunun örnekleri arasında from Le Monde de la Musique and Télérama. Doulce – Kudsi Erguner sayılabilir. Bütün sanat formlarına açık olan Doulce Mémoire is a member of the Fevis (Fédération of Mémoire, Fado şarkıcısı Antonio Zambujo, uluslararası Specialised Instrumental and Vocal Ensembles) and şöhrete sahip Tayvan ekibi Hang Tang Yuefu’nun dansçı Profedim. müzisyenleri, Il Ballarino grubunun İtalyan dansçıları, Cardinall’s Musick’in İngiliz şarkıcıları ve Rönesans müziği ile Flamenko’yu bir araya getiren şaşırtıcı bir PROGRAM NOTLARI gösteriyi birlikte icra ettiği İspanyol dansçıları ile birlikte sahne aldı. Eğlendirici bir gösteri olan L’Honnête Courtisane’dan İtalyan ilahileri ile tasavvuf müziğinin İstanbul’un Osmanlılar tarafından alınışı dünya tarihinin büyüleyici ve mistik karşılaşmasına (Laudes-Confréries önemli bir dönüm noktasıdır. 1453 yılı Batı ülkeleri için d’Orient et d’Occident), Requiem des Rois de Ortaçağ’ın sonu ve Rönesans’ın başlangıcı, İslam tarihi France’dan Procès de Monteverdi’ye rahatlıkla geçebilen için ise beş asır sürecek Osmanlı döneminin işaretçisidir. Doulce Mémoire, rutinden ve monotonluktan kaçmak Birçok Bizanslı bilimadamı, Osmanlı zaferinden ürkerek için ne gerekirse yapıyor. Doulce Mémoire, albümlerini İtalya’nın değişik kentlerine sığınmış, beraberlerinde Zig Zag Territoires, Naïve ve Ricercar’dan çıkarıyor. bilgilerini ve kütüphanelerini taşıyarak Rönesans’a zemin Çıkardığı CD’lerle çok sayıda ödül kazandı. Diapason hazırlamışlardır. Roma İmparatorluğu’nun yerini alarak d’Or de l’année, Choc du Monde de la Musique, tüm Akdeniz’e yayılan Bizans’tan sonra, Doğu Télérama da bunlar arasında. Doulce Mémoire, Fevis ve İmparatorluğu Osmanlı Devleti ile yeniden doğmuş ve Profedim sendikaları üyesidir. Konstantiniye (İstanbul) bir dünya metropolü olmaya devam etmiştir. Aynı dönemde, Latin ülkeleri Gregoryen Denıs Raısın-Dadre & Doulce Mémoıre Ensemble müziği ve modal müziği terk ederek, gittikçe eşitlenen Doulce Mémoire is synonymous, above all, with energy tampere aralıklar ile çoksesliliği geliştirmeye başladılar. and team spirit, and with the delight of coming together Osmanlı Devleti’nin Müslüman, Yahudi ve Ortodoksları with the common aim of taking a new look at the sacred ise, Çin, Hint, Mısır, Pers, Yunan gibi tüm eski and secular music of the Renaissance. Doulce Mémoire medeniyetlerin mirası olan teksesli makam müziğine is a close-knit group of instrumentalists and singers sadık kalarak, bu müziği en yüksek zirvesine taşıdılar. who appear regularly together at major international Doulce Mémoire Ensemble’ın kurucusu Denis Raisin- festivals – Innsbruck, Saintes, Bath, Ambronay and Dadre ile Rönesans ve Osmanlı müzikleri üzerine Boston, to name but a few – but also in more unusual hazırladığımız konser projesi, bir anlamda bu iki farklı settings, such as on the esplanade in front of the UGC gelişimi İstanbul’un tarihi etrafında buluşturma fikri

152 153 ders veriyor. 2001 ve 2002 yıllarında Almanya’daki Germany. In 2004 he dazzlingly performed at Ohrid Bochum ve Beethoven festivallerinde, 2004’te ise Summer Festivals with Shlomo Mintz. He is constantly FESTİVAL GENÇ SOLİSTİNİ SUNAR Shlomo Mintz’le Ohrid Yaz Festivali’nde başarılı invited to Macedonia as a guest conductor. In 2006 THE FESTIVAL PRESENTS konserler yönetti. Konuk şef olarak sık sık successfully performed on young-euro-classic festival in ITS YOUNG SOLOIST Makedonya’dan davet alıyor. 2006 yılında Berlin’deki Berlin and on Pianotune Festival in Belgium. Today, Genç Avrupa Klasik Müzik Festivali ile Belçika’daki Prof. Ramiz Malik Aslanov continues his career with Pianotune Festivali’nde konserler verdi. Prof. Ramiz the best Turkish, German, Russian, Holland, Belgium İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Malik Aslanov kariyerini Türkiye, Almanya, Rusya, and Macedonian orchestras. Senfoni Orkestrası Hollanda, Belçika ve Makedonya orkestralarıyla işbirliği Istanbul Unıversıty State Conservatoıre içinde sürdürüyor. Symphony Orchestra Emre Engin Ramiz Malik Aslanov şef conductor Ramiz Malik Aslanov 1991 doğumlu genç kemancı, ilköğretim ve lise eğitimini Emre Engin keman violin Ramiz Malik Aslanov Ramiz Malik Aslanov was born in Baku, Azerbaijan – Uludağ Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda Ramiz Malik Aslanov müzikal kariyerine, doğduğu kent the city of famous musical traditions. He launched his tamamladıktan sonra 2010’da Londra Kraliyet Müzik Camille Saint-Saëns olan köklü müzikal geleneklerin şehri Bakü’de başladı. career as a musician there. Ramiz Malik Aslanov made Koleji’nde lisans eğitimine başladı. İlk konserini CAKA Keman Konçertosu, Si minör, No. 3, Op. 61 İlk olarak tanınmış hocalar Prof. I. Turisch ve Prof. his first steps as a cello player with recognized teachers projesi kapsamında Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda Violin Concerto in B minor, No.3, Op.61 S. Aliyev’den viyolonsel eğitimi aldı ve ardından Mstislav such as Prof. I. Turich and Prof. S. Aliyev. Afterward, veren Emre Engin, 2005/06 sezonunda CAKA projesi Allegro non troppo Rostropoviç ile çalıştı. Bakü Devlet Konservatuarı’ndan he had musical classes with Mstislav Rostropovich. kapsamında Cihat Aşkın ile yurt çapında bir turne Andantino quasi allegretto mezun olduktan sonra eğitimini St. Petersburg Following graduation from Baku State Conservatoire gerçekleştirerek, Bach’ın İkili Konçerto’sunu ve Molto moderato e maestoso-Più allegro Konservatuarı’nda sürdürdü. Ramiz Malik Aslanov he continued his musical education as a conductor at konservatuar orkestrasıyla da Antalya Aspendos Antik Ludwig van Beethoven şef olarak ilk çıkışını ise, Tatiana Nikolayeva’nın St. Petersburg’s Conservatoire. His first conductor’s Tiyatrosu’nda Bach La minör Keman Konçertosu’nu 5. Senfoni, Do minör, Op. 67 solistliğinde St. Petersburg Filarmoni Orkestrası’nı debut Ramiz Malik Aslanov had brilliantly made with seslendirdi. 2007/08 sezonu Genç Kuşak Konser Symphony in C minor, No.5, Op.67 yönettiği muhteşem bir konserle yaptı. Bu olağanüstü the St. Petersburg Philharmonic Orchestra with Tatiana Solistleri haftasında Bursa Bölge Devlet Senfoni Allegro con brio icra üzerine, Azerbaycan Radyo Televizyon Senfoni Nikolayeva. After his exceptional performance he was Orkestrası eşliğinde, Sarasate’nin Carmen Fantezi adlı Andante con moto Orkestrası’nı yönetmek üzere davet edilecek ve böylece invited to lead Azerbaijan’s Radio and TV Symphonic eserini ve aynı eseri 2010 yılında, Çağdaş Eğitim Vakfı’nın Allegro 20 yıla yayılacak bir işbirliği de başlamış olacaktı. Orchestra, which he did with small intervals for more düzenlemiş olduğu bir gecede Samsun Devlet Opera ve Allegro Aslanov, sanatsal başarıları nedeniyle Azerbaycan Halk than 20 years. For his artistic skills Ramiz Malik Balesi Orkestrası ile Aya İrini’de de seslendirdi. 2009 Sanatçısı unvanıyla onurlandırıldı. 1977–1979 yılları Aslanov was bestowed the title of the People’s Artist of yılının şubat ayında Tunus’ta düzenlenen Uluslararası arasında yönettiği Kahire Senfoni Orkestrası ile Almanya, Azerbaijan. From 1977 until 1979 he directed Cairo Genç Virtüözler Festivali’ne davet edilerek bir resital Yugoslavya, İngiltere ve Aberdeen Festivali’ne de konuk Symphonic Orchestra. With this orchestra he had a verdi. Ağustos ayında İtalya’da düzenlenen New Virtuosi oldukları İskoçya’ya başarılı turneler gerçekleştirdi. series of successful concerts in Germany, Yugoslavia, adlı keman ustalık sınıflarında Itzhak Rashkovksy ile Moskova, St. Petersburg, Kiev, Tiflis, Almatı ve Sovyetler England, and Scotland including famous Aberdeen çalışan Emre Engin, aynı yılın aralık ayında Londra Birliği’nin pek çok şehrinde konserler verdi ve bu Festival. He also successfully performed in Moscow, Kraliyet Müzik Koleji’nde Itzhak Rashkovsky’nin keman dönemde opera yönetmeye de başladı. Kahire St. Petersburg, Kiev, Tbilisi, Almaty, and many other sınıfında çalışmaya hak kazandı. Nisan 2010’da Operası’nda Puccini’nin Tosca ve Madam Butterfly, cities of the former Soviet Union. At that period Ramiz Türkiye’nin genç modern bestecilerinden Mesruh Bizet’nin Carmen ve Verdi’nin Rigoletto operalarını Malik Aslanov started to perform as an opera conductor. Savaş’ın kendisi için bestelemiş olduğu Gılgamış’ın yönetti ve bu kurumla bir de İtalya turnesi gerçekleştirdi. He successfully directed a number of operas such as Rüyası adlı eserin dünya prömiyerini Cihat Aşkın Aslanov, 1980–1990 yılları arasında, Irak Ulusal Senfoni Puccini’s Tosca and Madam Butterfly, Bizet’s Carmen, yönetimindeki MİAM Oda Orkestrası ile İstanbul’da Orkestrası’nın müzik direktörü ve şefi olarak görev yaptı and Verdi’s Rigoletto in Cairo Opera Theatre. With Cairo gerçekleştirdi; bu eserin İngiltere prömiyerini de 2011’de ve bu dönemde, dünyaca tanınmış Babil Festivali’nde troupe he also successfully performed in Italia. From göz kamaştıran bir konser verdi. 1990–1994 yılları 1988 until 1990 Ramiz Malik Aslanov was musical arasında Azerbaycan Oda Orkestrası’nı yönetti ve Bakü director and conductor of National Symphonic Müzik Akademisi’nin Opera Eğitimi Okulu’nda ders Orchestra of Iraq. Within this period he dazzlingly verdi. Bir yandan Bakü Filarmoni ve Opera orkestralarını performed at the worldwide known Babylon Festival. yönetirken diğer yandan da Almanya, Ukrayna ve From 1990 until 1994 he headed Azerbaijani Chamber Rusya’da konserler verdi. 1994–95 yıllarında şeflik yaptığı Orchestra and Taught at the Opera Training School of Ankara Devlet Opera ve Balesi’nde Borodin’in Prens Igor Baku Musical Academy simultaneously. Whilst ve Çaykovski’nin Yolanta operalarını yönetti. Prof. Ramiz performing in Baku Philharmonic and Opera Theatre Malik Aslanov, 1995 yılından bu yana İstanbul he regularly appeared on stage in Germany, Ukraine, Konservatuarı Şeflik ve Senfonik Orkestra Bölümü’nde and Russia. From 1994 until 1995 Ramiz Malik Aslanov directed in Ankara Opera House where he splendidly put on stage Borodin’s Knaz Igor and Tchaikovsky’s İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı ve Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası’na Yolanta within the short period of time. Since 1995 değerli işbirliği için teşekkür ederiz. Prof. Malik Aslanov teaches in the Department of We would like to thank Istanbul University State Conservatoire 15.06.2012 Cu Fr 20.00 Conducting and Symphonic Orchestra at Istanbul and Municipality of Kadıköy Süreyya Opera House Süreyya Operası Conservatoire. In 2001 and 2002 he brilliantly for their kind collaboration. Süreyya Opera House performed at Bochum and Beethoven Festivals in © Barbara & Zafer Baran

154 155 Londra Steinway Konser Salonu’nda yaptı. Emre Engin, da Prof. Erol Erdinç tarafından çalıştırıldı. 1996 yılından same year gave the opening concert of the 7th söyler gibi yükselir. Kemanın kısa kadansından sonra, verdiği solo konserlerin yanı sıra oda müziği konserleri bu yana Prof. Ramiz Malik Aslanov yönetiminde International Eskişehir Festival. It has accompanied klarnet onu taklit ederek solo çalgının uçucu armonik ve projeleri de yürütüyor: Londra’da Explorensemble adlı, çalışmalarına devam eden orkestra, bugüne kadar başta many renowned soloists, including the State Artists seslerine girişi hazırlar. Bölüm sakin bir şekilde sona amacı yepyeni besteleri icra etmek olan bir oda Cemal Reşit Rey Konser Salonu, Atatürk Kültür Merkezi, İdil Biret, Gülsin Onay and Verda Erman. Istanbul erer. Si minör tonda, 4/4’lük ölçüde ve canlı marş orkestrasının başkemancılığını yürütmekte ve “Saubat” İstanbul Üniversitesi Fen Fakültesi Salonu, Aya İrini University State Conservatoire Symphony Orchestra ritmindeki 3. Bölüm, çok ılımlı ve görkemli (Molto adlı piyanolu üçlüsüyle çalışmalarını sürdürüyor. Müzesi, Topkapı Sarayı, İş Sanat Kültür Merkezi ve was selected by a committee from the International moderato e maestoso) tempoda, sinirli ve gergin bir Süreyya Operası olmak üzere birçok önemli kültür Beethovenfest Bonn and the Deutsche Welle Television havada kemanın girişi ve orkestra eşliğindeki kadansıyla Emre Engin merkezi ve konser salonunda başarılı konserler verdi. Music Department, which listened to all the state başlar. Orkestranın bu gergin havayı sürdürmesine karşı, Born in 1991, Emre Engin completed his elementary Orkestra Haziran 2001’de, Ruhr Üniversitesi’nin davetlisi conservatories in Turkey in December 2011, to be the keman virtüöz pasajlarla, adeta şenlikli bir biçimde and high school education at the Uludağ University olarak Bochum’a çok başarılı bir turne gerçekleştirdi; only youth symphony orchestra to play in the 2002 egemenliğini duyurur: Sanki koloratur bir arya State Conservatoire and started his undergraduate Ekim 2001’de ise 7. Uluslararası Eskişehir Festivali’nin International Beethovenfest Bonn. It performed at the söylemektedir. İkinci tema ise daha akıcı, daha studies at the London Royal College of Music in 2010. açılış konserini yaptı. İstanbul Üniversitesi Devlet Bonn Beethoven Halle on 15 September 2002, with melodiktir. Daha sonra beliren ve bestecinin He gave his first public concert at the Cemal Reşit Rey Konservatuarı Öğrenci Senfoni Orkestrası’nın bugüne Fazıl Say as the soloist. Most recently, the orchestra Appassionato (tutkulu) olarak işaretlediği koral havadaki Concert Hall within the scope of the CAKA project and kadar vermiş olduğu konserlerde, İdil Biret, Gülsin Onay, made much acclaimed appearances at the philharmonic ağır üçüncü tema önce orkestra, sonra keman tarafından went on a Turkey tour, playing the Bach Double Verda Erman gibi devlet sanatçılarımız da solist olarak hall of Baku and the Fimu Festival in Belford, France. etkili bir şekilde sunulur. Keman, varyasyonlardan sonra Concerto with Cihat Aşkın, again as part of the same katıldı. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Istanbul University State Conservatoire Symphony bölümü yine aynı gergin havaya sürükler ve birinci project in 2005/06 season. He also performed Bach’s Senfoni Orkestrası, Aralık 2001’de Uluslararası Orchestra continues to concertize regularly both home temanın ritmine dönülür. Bu aradaki koral ezgiyi bakır Violin Concerto in A minor with a student orchestra at Beethovenfest Bonn ve Alman Deutsche Welle and abroad, representing Turkey and the conservatoire üflemeliler duyurur. Ancak solist ezgiyi tekrarlayarak the Aspendos Amphitheatre during that tour. He played televizyonu müzik bölümünden gelen bir komite in the best way. kadansa ulaşır; zarif, çok çabuk (più allegro) ve kaprisli Sarasate’s Carmen Fantasy first with the Bursa Regional tarafından; Türkiye’deki tüm devlet konservatuarları yorumdan sonra, yine birinci temaya döner ve orkestraya State Symphony Orchestra for the Young Soloists week arasında yapılan seçmeler sonucu, Uluslararası 2002 si majör tonda eseri bitirme fırsatını verir. (Süre 27’) in the 2007/08 concert season and then with the Beethovenfest Bonn’a tek gençlik senfoni orkestrası PROGRAM NOTLARI Samsun State Opera and Ballet Orchestra at Hagia olarak katılmaya hak kazandı. Orkestra bu bağlamda, 15 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Eirene in 2010 at a fund-raising event organised by the Eylül 2002’de Bonn Beethoven Halle’de çok başarılı bir Camille Saint-Saëns (1835–1921) 5. Senfoni, Do minör, Op. 67 Foundation for Modern Education. He was invited to konser verdi ve bu konsere dünyaca ünlü piyanistimiz Keman Konçertosu, Si minör, No. 3, Op. 61 Allegro con brio the International Young Virtuosi Festival in Tunisia for Fazıl Say da solist olarak katıldı. 2010 yılında Bakü’de, Allegro non troppo Andante con moto a recital in February 2009. In August, he attended the filarmoni orkestrasının salonunda ve son olarak Andantino quasi allegretto Allegro master-class series of New Virtuosi in Italy and studied Fransa’nın Belford şehrinde her yıl düzenlenen Fimu Molto moderato e maestoso-Più allegro Allegro there with Itzhak Rashkovsky, of whom he were to Festivali’nde büyük beğeni toplayan konserler become a student at the London Royal College of Music gerçekleştiren orkestra, imza attığı tüm bu etkinliklerle Orkestra eşliğinde solo çalgı için birçok konçerto (piyano Kader adıyla da anılan 5. Senfoni, Beethoven’ın in December. He gave the world premiere of yurtiçinde ve yurtdışında, üniversitemizi ve ülkemizi en için beş, keman için üç ve viyolonsel için iki eser) yazan 1789’larda başlayarak yavaş yavaş artan sağırlığına karşı, Gilgamesh’s Dream, a work dedicated to him by the iyi şekilde temsil etmeye devam ediyor. ve 19. yüzyılın en büyük Fransız bestecisi olarak kabul daha doğrusu kadere karşı başkaldırması olarak görülür. young contemporary composer Mesruh Savaş, with edilen Saint-Saëns, aynı zamanda virtüöz bir piyanist ve 1805 yılından önce esere başladığı sanılan, sonra onu bir MIAM Chamber Orchestra under the baton of Cihat Istanbul Unıversıty State Conservatoıre orgcuydu. Ancak kemana da büyük ilgi duymuş, kenara bırakarak 1808 başlarında tamamlayan Aşkın in April 2010; he premiered the work in London Symphony Orchestra Havanaise, Introduction ve Rondo Capriccioso, Caprice Beethoven, 16 Kasım 1801’de, Bonn’dan arkadaşı olan too in 2011 at the Steinway Concert Hall. Emre Engin Istanbul University State Conservatoire Student Andalou gibi eserlerden başka, keman ve orkestra için Dr. Franz Wegeler’e şu satırları yazıyordu: “İki yıldır ne regularly gives recitals and concerto performances as Orchestra was founded in 1950 under the title of üç romans da yazmıştır. Parlak tekniği, zarif konçerto kadar yalnız olduğuma, neler çektiğime güç inanacaksın. well as making chamber music. He is the concertmaster Istanbul Municipal Conservatoire Student Orchestra, as formundaki ustalığı, duygudan çok zekâ yönünden Kulaklarımın kötü duyması beni bir hayalet gibi her yerde of the Explorensemble in London, a group founded was the school’s name back then. Comprising the soliste olanak sağlayan yazış stili, si minör tondaki takip ediyor. Buna karşın fizik ve düşünce kudretim her especially to explore new works, and performs with his postgraduate students of the conservatoire, the 3. Keman Konçertosu’nda da görülür. Kemanı bir zamankinden daha güçlü. Günbegün hissettiğim, trio Saubat. ensemble was supervised by the principal Hulusi primadonna olarak ele alan senfonik karakterli konçerto ancak tasvir edemediğim hedefime yaklaşıyorum. Öktem in its initial years and afterwards for many years 1880 yılında bestelenmiş ve ilk kez 2 Ocak 1881’de Beethoven’ınız ancak böyle yaşayabiliyor. Hayır! Artık performed to great acclaim under the baton of the Paris’te Châtelet Konserleri’nde ünlü kemancı Pablo de buna dayanamıyorum. Kaderin gırtlağına sarılmak İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı renowned Turkish composer Ekrem Zeki Ün. When the Sarasate tarafından seslendirilmiştir. 1. Bölümde 4/4’lük istiyorum; tabii bana tümüyle boyun eğmeyecek. Senfoni Orkestrası conservatoire was reconstituted under the body of the ölçüde, si minör tonda, pek o kadar çabuk olmayan Ah, yaşam ne kadar güzel, hayatı bin kez yaşamak.” İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Öğrenci Istanbul University in 1986, the orchestra acquired its (Allegro non troppo) tempoda, orkestranın hafif Beethoven’ın, senfoninin ilk dört notasını, arkadaşı Orkestrası (o yıllardaki adıyla İstanbul Belediye current name. It was subsequently directed by Ayhan eşliğinde keman, dolgun bir sonoriteyle hemen, Avusturyalı yazar Anton Schindler’e şöyle açıkladığı Konservatuarı Öğrenci Orkestrası) 1950’de kuruldu. Turan in 1988–89 and by Erol Erdinç in 1989–96. karamsar ama güçlü ana temayı sergiler. Daha sonra bu anlatılır: “Kader kapıyı böyle çalar!” Gerçekten de Konservatuarın üst sınıf öğrencilerinin oluşturduğu The orchestra has been working under the artistic temaya zıt, ancak daha dinamik, yumuşak ve akıcı ikinci senfoninin ilk dört notasından oluşan basit motif bütün topluluk ilk yıllarında, zamanın Konservatuar Müdürü Şef direction of Ramiz Malik Aslanov since 1996. It has tema belirir. Bunu orkestra cevaplar. Ancak birinci tema eserin ana fikridir. Bu arada dört notanın, üç nokta bir Hulusi Öktem tarafından çalıştırıldı. Orkestra daha sonra performed many a successful concert at distinguished bölüme aceleci havasıyla egemendir. Bölüm parlak bir çizgi (...–) olarak mors alfabesindeki V harfini, dolayısıyla uzun yıllar, ünlü bestecimiz Ekrem Zeki Ün yönetiminde concert halls, including the Cemal Reşit Rey Concert şekilde biter. Si bemol majör tonda, 6/8’lik ölçüdeki Latince kökenli Victoria (Zafer) kelimesinin kısaltılmışını başarılı konserler verdi. Konservatuarın 1986 yılında Hall, Atatürk Cultural Centre, Istanbul University 2. Bölüm çabukça gibi, ağırca (Andantino quasi da tanımladığı öne sürülür. Beethoven’ın kadere İstanbul Üniversitesi’ne bağlanmasıyla topluluk İstanbul Science Faculty Hall, Hagia Eirene, Topkapı Palace, allegretto) tempoda, lirik ve tatlı bir barkarol’dur. Keman, başkaldırışını ve sonunda zafere ulaşmasını simgeleyen Üniversitesi Devlet Konservatuarı Öğrenci Senfoni İş Sanat Cultural Centre, and Süreyya Opera House. zarif ve duygulu biçimde ana temayı sunar. Klarnet ve bu esere, Zafer Senfonisi adı da bu nedenle verilmiş ve Orkestrası adı altında yeniden oluşturuldu; 1988–1989 The orchestra toured to Bochum in June 2001 on the obua kemanı nazik şekilde cevaplar ve içli bir diyalog senfoni, özellikle II. Dünya Savaşı sırasında gördüğü yıllarında Prof. Ayhan Turan, 1989–1996 yılları arasında invitation of Ruhr University and in October of the oluşur. Bu diyalog giderek perçinleşir ve keman şarkı büyük ilgi sonucu adeta simgeleşmiştir. Senfoninin

156 157 Viyana’da Theater an der Wien’de 22 Aralık 1808’deki ilk marş biçiminde sunduğu parlak ikinci tema ise, bölüm yorumundan önce de bazı olaylar oldu. Eserini yönetecek boyunca çok kez diğer temayla karışır, kemanların onu olan Beethoven, bazı yazarlara göre, doğrulukta aşırıya sindirmeye uğraşmasına neden olur. Buna rağmen ikinci DEUTSCHES SYMPHONIE - kaçması nedeniyle müzikçileri çok eleştiriyor, her yanlış tema trompetlerle zirveye ulaşır. Bu arada ilk bölümün ORCHESTER BERLIN ya da eksik notada provayı durdurup yeniden kader teması da, eşlik partilerinde tehdit edici şekilde çaldırıyordu. Sonunda orkestra üyeleri isyan edip onun belirir. Beethoven bölümün iki temasının parçalarını da Deutsches Symphonıe-Orchester Berlın prova yaptırmamasını istediler. Beethoven böylece ustaca, özgürce ve fanteziyle işleyerek renkli bir ortam Sır Roger Norrıngton yönetimi bırakarak, yan odada provaları izlemek zorunda yaratır. 3. Bölüm 3/4’lük ölçüde, çabuk (Allegro) şef conductor Hüseyin Sermet kaldı. Konserin programı da çok ilginçti: Birbirinin tam tempoda bir scherzo’dur. İlk bölümün düşüncesini piyano piano karşıtı olan sakin Pastoral Senfoni (No. 6) ve savaşçı anımsatan bu alışılmamış scherzo, hiç de şakacı değildir. Felix Mendelssohn-Bartholdy 5. Senfoni’den başka Op. 86 Esterhazy Mesi’nden üç Baslar ve viyolonsellerle başlayan melodi, kornoların Ruy Blas Uvertürü, Op. 95, MWV M 11 bölüm; Prag’da bestelenmiş olan ve deneyimsiz soprano duyurduğu marş benzeri temayla karşı karşıya bırakılır. Overture to Ruy Blas, Op.95, MWV M11 © Manfred Esser Milder’in söylediği “Ah! Perfido” konser aryası; Kaderin vuruşunu sezdiren marş temasının belirişi Beethoven’ın solist olarak katıldığı, bir idil havasındaki gizemli ve belirsiz bir hava yaratır. Trio bölmesinde ise Maurice Ravel Sır Roger Norrıngton 4. Piyano Konçertosu, son olarak da “Küçük 9. Senfoni” kontrbasların ön plana çıktığı –Berlioz’un fillerin Sol El İçin Piyano Konçertosu, Re Majör Neredeyse 50 yıldır Roger Norrington’ın partisyonlar, ses, diye tanımlanan piyano ve korolu Fantezi! Tabii bu sıçrayışına benzettiği– vahşi bir fugato ile sıkıntılı hava Piano Concerto for the Left Hand in D Major orkestra boyutları, oturuş düzeni ve çalış tarzı üzerine şartlarda 5. Senfoni pek anlaşılmamış, ancak Leipzig dağılır gibi olursa da, hafif pizzicato’larla ana tema tekrar Lento (più lento espressivo)-Allegro-Sostenuto espressivo gerçekleştirdikleri, 19. yüzyıl müziğinin bugünkü Gewandhaus’taki ikinci yorumundan sonra saygı ve sevgi hücum eder. İlk bölümü andıran ritimde, timpaninin (Lento)-Allegro algılanışında büyük etki sahibi. Kuvvetli müzikal bağlara görmeye başlamıştır. Büyüklüğüne, dev yapısına ve hafif vuruşları sırasında ise orkestra, uzun gerilimli bir Ludwig van Beethoven sahip, üniversite mensubu bir ailenin çocuğu olan Roger soyluluğuna karşın çok popüler olan bu senfoniyi susuş içindedir. Ancak güçlü kreşendo ile tüm orkestra 3. Senfoni, Mi bemol Majör, Op. 55, “Eroica” Norrington, küçüklüğünden itibaren keman ve şan eğitimi dinleyenlerin tepkileri de ilginçti: Fransız besteci Hector duraksamadan son bölüme geçer. 4/4’lük ölçüde, parlak Symphony in E flat Major, No.3, Op.55, “Eroica” aldı. Kemancı, tenor ve şef olarak birkaç yıl deneyim Berlioz’un (1803–69) anlattığına göre ünlü soprano do majör tonda ve çabuk (Allegro) tempodaki 4. Bölüm Allegro con brio edindikten sonra Londra Kraliyet Müzik Koleji’nde Adrian Malibran senfoniyi dinleyince o kadar etkilenmişti ki, bir zafer marşı havasındadır. Bu zafer coşkusu içinde Marcia funebre. Adagio assai Boult ile çalışmalarına geri döndü. 1962 yılında Schütz salondan baygın halde taşınmıştı. Fransız besteci Jean birçok yan temayla dengelenir; bunlar basit olmalarına Scherzo. Allegro vivace Korosu’nu kurdu ve böylece otantik icrayı keşfetmekle François Le Sueur (1760–1837) ise Berlioz’a şunları karşın zafere katkıda bulunurken, boyun eğmeyen Finale. Allegro molto geçen 30 yıllık macera başlamış oldu. Koroyla genellikle söylemiş: “Bırakın dışarı çıkayım, havaya ihtiyacım var. insanın kaderi yenişini de simgeler. Bir ara üçüncü 17. ve 19. yüzyıl repertuarını kapsayan pek çok yenilikçi İnanılmaz! Harika! Beni öylesine sarstı ve duygulandırdı bölümün sıkıntılı havası eserse de, tümüyle kaybolur; konser verdi ve kayıtlar yaptı. Roger Norrington daha ki, başımın nerede olduğunu bilemedim. Böyle müziğin parlayan neşeyle çok hızlı (Presto) tempoda eser sona yakın geçmişi araştırırken, London Classical Players ile yazılmaması gerekir!” Berlioz da cevap vermiş: erer. (Süre 32’) çalışmaya başladı ve topluluk özellikle Beethoven “Müsterih olun! Bu pek sık olmaz zaten!” Mendelssohn senfonilerinin dönem çalgılarıyla dramatik icralarında da Goethe’ye senfoniden bölümler çaldığı zaman, büyük Program notları: İrkin Aktüze dünya çapında üne kavuştu. Bunların kayıtları İngiltere, şair şöyle demiş: “Grandios! Çok büyük, çok harika! Almanya, Belçika ve ABD’de ödüller kazandı ve İnsan evinin yıkılacağından korkuyor!” günümüzün en çok aranan yorumları haline geldi. Prens Lobkowitz ve Kont Rasumowsky’ye ithaf edilen Bu kayıtları çığır açan başka albümler izledi: Haydn, senfoni dört bölümlüdür: 1. Bölüm, 2/4’lük ölçüde, Mozart ve Beethoven’ın yanı sıra, 19. yüzyıl ustalarından çabuk ve ateşli (Allegro con brio) tempoda, dört notanın Berlioz, Weber, Schubert, Mendelssohn, Rossini ve (sol-sol-sol-mi) klarnet ve yaylı çalgılarla duyurulmasıyla Schumann ile araştırmaları romantik döneme taşındı. başlar. Bu motif yarım ses pesleşerek, sanki tasdik 1997 yılında “Sir” unvanı verilen Roger Norrington, ediliyormuşçasına tekrar edilir. Son notası her seferinde Berlin, Viyana, Salzburg, Amsterdam, Paris, New York, daha da uzayan motif, daha sonra keman ve viyolalarla, San Francisco, Los Angeles, Chicago ve Londra’daki tahta üfleme çalgıların da katılımıyla sinirli şekilde büyür; orkestraları sıklıkla yönetiyor. Stuttgart Radyo Senfoni orkestranın üç darbesi üzerine çılgınca gelişir. Bu müzikli Orkestrası ile Salzburg’daki Camerata Academica’nın dram sadece 24 mezür içinde yaratılmıştır. Tüm bölüm birinci şefliğini yapmış olan Norrington, Londra Filarmoni bu motifin egemenliğindedir. Motif öyle güçlüdür ki, ve 1997’den itibaren London Classical Players görevini beliren ikinci temaya bile eşlik eder. İkinci tema üstlenmiş olan the Orchestra of the Age of Enlightenment gelişimde tekrar işitilirse de, güçsüz şekilde söner. Obua ile de yakın ilişki içinde. Ayrıca,1995 yılından bu yana bir ara, yakınan bir ezgiyi duyurur. Sanki bir değişimi Sponsor Roger Norrington ile Deutsches Symphonie-Orchester haber veren bu kadans, özlemle ve hafifçe kaybolur. Berlin arasında da düzenli bir işbirliği sürüyor. Coda’da güçlü kader motifi yine yükselir. 2. Bölüm, 3/8’lik ölçüde, la bemol majör tondaki ağırca hareketli (Andante con moto) tempoda, yumuşak ve sakin havada, derin anlamlıdır. Tema ve varyasyonlar biçiminde 16.06.2012 Ct Sa 20.00 yazılmıştır ama –tek tema yerine– iki temanın kullanımı De€erli iflbirli€iyle Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ayrı bir özellik oluşturur. Viyolonsel ve viyolaların unison Acknowledging the kind collaboration of ve Sergi Sarayı olarak duyurdukları bu sakinleştirici, teselli edici ezgiyi Lütfi Kırdar International tahta üfleme çalgılar işleyip sonra da kemanlara ulaştırır Convention and Exhibition ve barışçı sona erişmesini sağlar. Fagot ve klarnetlerin Centre

158 159 Sır Roger Norrıngton Hüseyin Sermet Deutsches Symphonıe-Orchester Berlın For about 50 years, Roger Norrington’s work on scores, Turkish-born pianist and composer, Hüseyin Sermet’s Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO), 65 yıldır on sound, on orchestra size, seating and playing style, thirty-year career reflects his wide-ranging musical Almanya’nın en önemli orkestraları arasında sayılıyor. has had a profound effect on the way 19th century music interests, his intensely personal vision of his large and Orkestranın daimi şefliğini üstlenmiş ünlü isimlerin is now perceived. Born in a University family with eclectic repertoire and his pianistic versatility. He has sayısı, orkestraya ait çalışmaların kapsamı ve çeşitliliğiyle strong musical connections, Roger Norrington studied performed all over the world with many of the world’s modern ve çağdaş müziğe verdiği önem, bu topluluğu the violin and singing from his childhood. finest musicians, including Lorin Maazel, Mstislav benzersiz kılıyor. 1946 yılında Berlin’in Amerikan After several years’ experience as a violinist, tenor and Rostropovich, Vladimir Jurowski, Semyon Bychkov, bölgesinde yayın yapan istasyon tarafından RIAS conductor, he returned to his studies at the Royal David Robertson, Lawrence Foster and Maria João Symphonie-Orchester adı altında kurulan topluluk, College of Music under Sir Adrian Boult. In 1962, Roger Pires; and has worked with orchestras throughout 1956’da Berlin Radyo Senfoni Orkestrası adını aldı. Norrington founded the Schütz Choir and thus began a Europe, the United States and the Far East, including 1993 yılına gelindiğinde ise, Berlin’in yeni birleşik 30 year exploration of historical performance practice. the London Philharmonic, NHK, Shanghai, Tokyo and kültüründe karışıklığa yol açmama adına, o güne kadar With the Choir, he gave many innovative concerts and Detroit Symphony Orchestras, as well as the Royal tanındığı isminden feragat ederek mevcut kimliğine made numerous recordings mainly of 17th and 19th Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris and büründü. Orkestranın standardını belirleyen ve century repertoire. As the period of rediscovery moved Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. repertuarını tanımlayan, ilk daimi şefi Ferenc Fricsay forward, the London Classical Players became the Recent seasons have included with extensive tours and oldu. Şeffaflık, yapısal netlik ve esneklik orkestranın öne normal partner who leapt to world-wide renown with concerts across Europe and South East Asia. Sermet has çıkan tınısal özellikleriydi ve 20. yüzyıl repertuarına Roger Norrington’s dramatic performances of recently collaborated with conductors such as Jonathan bağlılığıyla da tanınarak kısa zamanda birinci sınıf Beethoven symphonies on period instruments. The Nott, Ilan Volkov, James Gaffigan, Xian Zhang, Pablo şefleri çekmeye başladı. 1964’te orkestranın sanat recordings of these won prizes in the UK, Germany, Heras-Casado, Lan Shui and Juraj Valcuha, and this direktörlüğüne Lorin Maazel getirildi; onu Riccardo

Belgium and the USA and are still the most sought after © Mat Hennek season he will perform with Roger Norrington and Chailly (1982–89), Vladimir Ashkenazy (1989–99), readings of modern times. Many other ground-breaking Krzysztof Urbanski. He has performed his often highly Kent Nagano (2000–06) ve Ingo Metzmacher (2007–10) recordings followed, not only of Haydn, Mozart and yaptı. Genellikle son derece özgün olan resital distinctive recital programmes in important series at izledi. 2010’un Eylül’ünde Tugan Sokhiev, DSO’nun Beethoven but a stream of 19th century masters: Berlioz, programlarını Londra’nın Southbank Centre, Paris’in Cité London’s Southbank Centre, Paris’s Cité de La Musique, müzik direktörü olarak 2012/13 sezonunda başlamak Weber, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Schumann, de La Musique, Kopenhag’ın Tivoli, Lizbon’un Dias da the Schleswig-Holstein Musik Festival, Copenhagen’s üzere dört yıllık anlaşma imzaladı. Deutsches which carried the research forward into the Romantic Musica salonlarının önemli konser serileri ile Schleswig- Tivoli, Lisbon’s Dias da Musica, at the Lille Piano Symphonie-Orchester Berlin, II. Dünya Savaşı’nın Movement. Sir Roger (he was knighted in 1997) works Holstein Müzik Festivali’nde, Lille Piyano Festivali’nde ve Festival and in Lyon in a chamber recital with Renaud sonunda nasyonal sosyalizmin yenilgisinin ardından, regularly with orchestras in Berlin, Vienna, Salzburg, Lyon’da Renaud ve Gautier Capuçon ile verdiği oda and Gautier Capuçon. Equally active as a composer, Almanya’nın demokratik ve kültürel yenilenmesinin Amsterdam, Paris, New York, San Francisco, Los müziği konserinde seslendirdi. Besteciliğinde de aynı Sermet’s first major composition Réminiscènce 1 was simgesi haline geldi; topluluk gerek Berlin’de gerekse Angeles, Chicago and London. He was Chief Conductor derecede etkin olan Hüseyin Sermet’in önemli premiered at the Empéri Festival in 1997 and broadcast Almanya ve Avrupa, hatta Kuzey ve Güney Amerika, of the Radio Sinfonie Orchester in Stuttgart and of the eserlerinden ilki olan Réminiscènce I’in prömiyeri, 1997 live by France Musique, Dream and Nightmare followed Yakın, Orta ve Uzakdoğu turnelerinde hep böyle Camerata Academica in Salzburg. He is closely yılında Empéri Festivali’nde yapıldı ve Fransız Müzik in 2004 as a commission from the Tokyo Symphony algılandı. Çığır açan radyo ve albüm prodüksiyonları da associated with the London Philharmonic and the radyosunda canlı yayınlandı. Bunu, 2004 yılında Tokyo Orchestra and in 2006 there followed Sculptures 1 bu imgeyi pekiştirdi. Orkestra 2011 yılında En İyi Opera Orchestra of the Age of Enlightenment which has, since Senfoni tarafından sipariş edilen Dream and Nightmare commissioned by İş Bank. Réminisicènces II and Kaydı dalında Grammy ödülünü kucakladı. January 1997, taken over the work of the London izledi. 2006’da İş Bankası’nın siparişi üzerine Sculptures Sculptures II will be completed this season for Classical Players. Since 1995 Sir Roger Norrington and I’i besteledi. Réminiscènce II ile Sculptures premieres in Germany, Holland and in Istanbul next Deutsches Symphonıe-Orchester Berlın the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin have been II ise Almanya, Hollanda ve İstanbul’da gerçekleşecek year. A devoted mentor of young talent, and highly For 65 years the Deutsches Symphonie-Orchester working regularly together. prömiyerleri için önümüzdeki sezona yetişecek. Genç regarded for his many appearances in Japan, Sermet Berlin (DSO) has distinguished itself as one of yetenekleri yönlendirmeyi görev bilen ve Japonya’da was filmed by NHK TV in a series of fifteen televised Germany’s leading orchestras. The number of verdiği konserlerle büyük saygı gören Hüseyin Sermet, master classes with young pianists broadcast throughout renowned Principal Conductors, the scope and variety Hüseyin Sermet NHK Televizyonu için Japon genç piyanistlerle ustalık Japan over a period of four months. Many of Hüseyin of its work, and its particular emphasis on modern and Piyanist ve besteci Hüseyin Sermet’in 30 yıllık kariyeri sınıfları gerçekleştirdi ve bunlar 15 bölüm halinde dört ay Sermet’s extensive catalogue of recordings for Naïve, contemporary music, makes the ensemble unique. geniş yelpazeye yayılan müzikal uğraşlarını, büyük ve boyunca Japonya genelinde yayınlandı. Hüseyin Sermet’in Harmonia Mundi and Erato have won major It was founded in 1946 as the RIAS-Symphonie- eklektik repertuarına dair son derece kişisel vizyonunu ve Naïve, Harmonia Mundi ve Erato etiketiyle piyasaya çıkan international prizes including his disc of Ravel’s solo Orchester by the broadcasting station in the American piyanistliğindeki becerisini yansıtır. Lorin Maazel, geniş albüm katalogunda Ravel’in solo piyano eserleri ve piano works, three discs devoted to Alkan (all winning a sector of Berlin. In 1956 the orchestra was renamed the Mstislav Rostropoviç, Vladimir Jurowski, Semyon Alkan’a adanmış üç CD (tümü Diapason d’Or almıştır); Diapason d’Or), a selection of Schubert’s works for four Berlin Radio Symphonie-Orchester (RSO), and in 1993, Bychkov, David Robertson, Lawrence Foster ve Maria Schubert’in dört el için yazılmış eserlerinden Maria João hands with Maria Joao Pires and an award for Liszt’s to avoid confusion in Berlin’s newly reunited cultural João Pires gibi dünyanın en iyi müzisyenleriyle Londra Pires ile çaldıkları seçki ve Liszt’in Piyano Sonatı ile son Piano Sonata and late works. Hüseyin Sermet was born landscape, the orchestra decided to relinquish its Filarmoni, Londra Kraliyet Filarmoni, Paris Orkestrası, dönem eserlerini seslendirdiği albüm, pek çok diğer in Istanbul in 1955. He began his education at the familiar name in favour of its present one. Ferenc Bavyera Radyo Senfoni, NHK, Şanghay, Tokyo ve albümü gibi uluslararası ödüllere layık görüldü. Hüseyin Ankara State Conservatoire and continued his studies at Fricsay became the orchestra’s first Principal Detroit Senfoni Orkestraları dahil olmak üzere önemli Sermet 1955 yılında İstanbul’da doğdu. Ankara Devlet the Paris Conservatoire and later at the Ecole Normale Conductor. He set the standard and defined the orkestralar eşliğinde dünyanın dört bir yanında Konservatuarı’nda başladığı eğitimini Paris Konservatuarı de Musique de Paris Alfred Cortot with Thierry de repertoire. The orchestra’s sound was characterized by konserler verdi. Hüseyin Sermet geçtiğimiz sezonlarda ile Alfred Cortot Paris Müzik Eğitim Fakültesi’nde Thierry Brunhoff, Nadia Boulanger and Maria Curcio. He also transparency, structural clarity and plasticity. It quickly Avrupa ve Güneydoğu Asya’ya geniş çaplı turneler de Brunhoff, Nadia Boulanger ve Maria Curcio ile studied composition with Olivier Messiaen and received became well known for its commitment to 20th century gerçekleştirdi. Jonathan Nott, Ilan Volkov, James sürdürdü. Olivier Messiaen ile kompozisyon çalıştı ve the Lilly Boulanger award for his early string quartet. music, and its ability to attract first-rate conductors. In Gaffigan, Xian Zhang, Pablo Heras-Casado, Lan Shui, erken dönem yaylı çalgılar dörtlüsü eseri ile Lilly 1964, Lorin Maazel took on the artistic responsibility for Juraj Valcuha ve Krzysztof Urbanski gibi şeflerle işbirliği Boulanger Ödülü’nü aldı. the orchestra. He was succeeded by Riccardo Chailly

160 161 flüt ve yaylı çalgıların eşliğinde duyulur. Ağır girişin Daha sonra tüm üfleme ve vurma çalgılarla desteklenen tekrarından sonra ikinci tema, önce staccato hissettirilir, bölmede piyano da geri kalmaz. Bu fırtına zirveye sonra klarnet, fagot ve viyolonseller tarafından ulaşınca yeniden, ağır sarabande havası, bu kez vurgulanır. Geliştirimden sonra da canlı coda ile uvertür değişik orkestrasyonla belirgin (sostenuto) ve duygulu sona erer. (Süre 8’) (espressivo) duyurulur. Piyanonun ikinci virtüöz kadansı da bu değişimle ilgilidir. Kadansın sonu da sarabande’ın görkemli havasını oluşturur ve son beş mezürdeki çabuk Maurice Ravel (1875–1937) (Allegro) finalle eser sona erer. (Süre 21’) Sol El İçin Piyano Konçertosu, Re Majör Lento (più lento espressivo)-Allegro-Sostenuto espressivo (Lento)-Allegro Ludwig van Beethoven (1770–1827) 3. Senfoni, Mi bemol Majör, Op. 55, “Eroica” Piyano edebiyatına Rahmaninov ve Prokofiev gibi değerli Allegro con brio eserler kazandıran, ancak onlar gibi piyano virtüözü Marcia funebre. Adagio assai olarak seçkinleşemeyen Fransız besteci Maurice Ravel, Scherzo. Allegro vivace piyanodan başka çalgı için konçerto bestelememiştir. Finale. Allegro molto 1930 baharıyla 1931 güzü arasında değişik karakter ve renkte iki ayrı piyano konçertosu birden yazmak ise, Fransız Devrimi’nin üç kelimesi “özgürlük, eşitlik ve ancak Ravel’e özgü bir düşünce ürünüdür. Parlak, neşeli, kardeşlik” Beethoven’ın dünya görüşüne ve estetik Mozart ve Saint-Saëns stilinde bestelenen Sol Majör anlayışına temel olmuştur. Bu fikirleri benimsemesi Konçerto’ya karşın yalnız sol el için yazılan Re Majör öğretmeni Haydn’ı ürkütmüş; onun soylulara pek önem Konçerto, koyu renkli ve piyanonun daha çok kalın ses vermeyen tavırlarına ve gururlu haline bakarak bölgelerini oluşturan klavyenin sol tarafını kullanan bir Beethoven’a, “Türk Paşası” adını takmasına neden yapıdadır. I. Dünya Savaşı’nda sağ kolunu kaybeden olmuştur. Fransa’nın Viyana Elçisi Kont Bernadotte, Viyanalı piyanist Paul Wittgenstein için bestelenen Napolyon için bir eser yazmasını teklif edince Beethoven konçertoda Ravel, kendi tanımına göre “her iki elle 3. Senfoni’sini ona ithaf etmiş; yakın arkadaşlarının çalınıyormuş gibi” teknik sorunları çözmüş; gösterişli anlattıklarına göre de, eserin ilk sayfasına Bonaparte, olduğu kadar soylu, ciddi ve tutkulu bir anlatım altına da Luigi van Beethoven ibaresini yazmıştır. Ancak

© Thomas Meyer / Ostkreuz uygulamıştır. Ravel şunları söyler: “Çeşitli caz unsurlarıyla Napolyon Bonaparte’ın kendisini imparator ilan ettiğini işlenen, yalnızca bir bölümlü bu konçertonun stilini duyunca “O da diğer insanlardan farksız! Şimdi ihtirasları (1982–89), Vladimir Ashkenazy (1989–99), Kent PROGRAM NOTLARI belirlemek de güçtür. Piyanisti görmeyenler onun iki elle uğruna o da bütün insan haklarını ayakları altına alacak, Nagano (2000–06) and Ingo Metzmacher (2007–10). çaldığına inanmalıdır. Ayrıca geleneksel konçerto kendini daha yüksekte görüp bir tiran olacak!” sözleriyle In September 2010, Tugan Sokhiev signed his contract kavramına alışkın olanlar da bu yapıyı yadırgamamalıdır.” ilk sayfayı yırtıp atmış; yeni sayfaya İtalyanca “Sinfonia Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847) as DSO’s Music Director at the start of 2012/13 season, Besteci ayrıca orkestranın üfleme çalgılarını, diğer Eroica, büyük bir insanın anısına bestelendi” cümlesini Ruy Blas Uvertürü, Op. 95, MWV M 11 initially for a period of four years. The Deutsches konçertoya göre daha geniş tutmuş; dört klarnet, dört yazmıştır. Daha sonra, doğal olarak, belirli bir ücret Symphonie-Orchester Berlin (DSO) and its history have Victor Hugo’nun, Leipzig’de ilk kez 1838 yılında büyük korno, üç trompet ve kontrfagot kullanmış, ancak vurma karşılığında senfoniyi Prens Lobkowitz’e ithaf etmiş ve become emblematic of the democratic and cultural başarıyla sahnelenen Ruy Blas piyesi için, Felix çalgıları azaltmıştır. İlk kez 27 Kasım 1931’de Viyana’da eser, hizmetinde büyük bir orkestra ve koro bulunduran renewal of Germany following the defeat of National Mendelssohn’dan bir giriş müziğiyle bazı şarkılar Paul Wittgenstein tarafından yorumlanan konçerto tek prensin sarayında Aralık 1804’te ilk kez seslendirilmiştir. Socialism and the end of World War II. That is how the yazması istenmişti. Bu beş perdelik dramda, kimliği bölümlü olmasına rağmen Lento (ağır), Allegro (çabuk) Halk karşısında orchestra has been perceived at its concerts in Berlin gizlenerek sonradan kraliçenin beğenisini kazanıp, tempoda Scherzo tarzı ve Lento final olarak üçe 7 Nisan 1805 günü çalındığında ise, tutucu Viyanalılar and on tours throughout Germany and the rest of III. Carlos dönemindeki İspanya’ya başbakan olan ve ayrılabilir. Lento tempodaki girişte, ağır ve tutkulu “kuralsızlığında kaybolan çılgın fanteziye benzeyen” bu Europe, North and South America, and in the Near, sonunda ölümü seçen uşak Ruy Blas’ın soylu ruhuyla, havadaki sarabande teması bas yaylıların eşliğinde uzun senfoniyi beğenmediler; bir tek bölümü bile, bir Middle and Far East. Its groundbreaking radio and onu bu yola iten asilzade Don Saluste’nin alçaklığı kontrfagotla duyurulur. La Valse’i anımsatan biçimde, Haydn senfonisinin tamamından daha uzundu. Ancak recording productions have further solidified this karşılaştırılmaktadır. Ancak trajediden pek hoşlanmayan görkemli bir marş gibi yavaşça gelişir ve solo çalgının Eroica, temaların ele alınışı ve cesurca geliştirilmesi, image. In 2011 the orchestra was awarded a Grammy Mendelssohn, oyunu beğenmeyerek yalnızca 1839 yılı girişi için gerekli dramatik gerilimi sağlar. Piyano, adeta çalgıların kullanılışı (üçüncü kornonun eklenmesi), Award for the Best Opera Recording. mart ayında üç gün içinde tamamladığı uvertürün vahşi vuruşlu kısa bir kadansla girer; bunu orkestra caz yaratıcı tekniği, kahramanlık kavramını hem zafer hem de –o geceki temsilin geliri orkestra üyelerinin dul eşlerine unsurunu sergileyen bir anlatımla cevaplar. Sarabande trajedisiyle dile getirişi bakımından öncü ve devrimci bir verileceğinden– çalınmasını öngördü. Ayrıca eserin de temasının varyasyonlarla gelişen bir tekrarını sunan dönüm noktası olmuştur. Romain Roland bu konuda Sahne Vakfı İçin Uvertür adıyla tanımlanmasını istedi. orkestrayı, daha ağır (più lento, espressivo) bölme izler. şöyle der: “Eroica ile başlayan yeni stile sonraki kuşaklar, Konuyla ilgisiz kalan ve madeni üfleme çalgıların iç Tonalite si minöre dönüşür; tek kornoyla klarnet, en yerinde bir davranışla Beethoven’ın adını vermişlerdir.” kapayıcı, tutkulu bölmesini de kapsayan bu renkli baştaki temayı piyanonun süslediği arpejler üzerinde 3/4’lük ölçüde başlayan mi bemol majör tondaki uvertür, ustaca yapılmış ve Berlioz’u anımsatan parlak duyurur. Bunu izleyen çabuk (Allegro) bölmede yaylı 1. Bölüm (Allegro con brio) geleneğe aykırı şekilde parlak orkestrasyonuyla, romantik tarzın bir örneği olarak çalgıların berrak pizzicato’su eşliğindeki trompetler, ve canlı tempodadır. Gerilim ve dinamizmin çok iyi günümüzde yine Ruy Blas adıyla yorumlanmaktadır. tümü etkileyen kısa temayı duyurur. Piyanonun bunu değerlendirildiği bölümde, kahramanın kişiliği yansıtılır. Uvertür tüm üfleme çalgıların girişiyle 4/4’lük ölçüde cevaplamasından sonra, ritmin değişkenliğiyle Kahramanı simgeleyen kornolar ve sonra orkestra, aynı dört mezür süren ağır ve görkemli girişle başlar. Yaylılar sergilenen Ragtime benzeri tema –özellikle bir caz tenor temayı daha belirgin biçimde sert senkoplarla parlak bir dramatik ve heyecanlı ilk temayı sunar. Ana tema ise, saksofoncusu gibi– titizce, fagotun serbest ritmiyle tutti ile sergiler. Ancak bir şikâyet gibi, tahta üflemelerde öncekilerin değişimlerinden sonra, kemanlar tarafından vurgulanır. Bunu duygulu (espressivo) trombon izler. karşı tema belirir; fakat bu, sert ve unison adımlarla

162 163 engellenir. Obuanın hüzünlü ezgisini izleyen orkestranın çok güçlü (fortissimo) patlamasıyla bu karşıtlık ve gerilim sürer. 2/4’lük ölçüde, do minör tonda, oldukça ağır AÇIK KONSERVATUAR (Adagio assai) tempoda başlayan 2. Bölüm (Marcia OPEN CONSERVATOIRE funebre) yine alışılmamış tarzda üç bölmeli ağır bir matem marşıdır. Napolyon’a kızan Beethoven’ın eserin aslında yer alan zafer marşını kaldırıp onu Eğitim Destekçileri Educational Supporters: İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı 5. Senfoni’sinin son bölümünde kullandığı söylenir. Istanbul Unıversıty State Conservatoıre Napolyon’un ölümünü haber aldığında ise, bu sonucu Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi hesaba katarak matem marşını yazdığını belirtir. Ana Devlet Konservatuarı tema çok üzgün karakterde bir marş ezgisidir; önce yaylı Mimar Sinan Unıversıty of Fıne Arts çalgılarda çok hafif (pianissimo) duyurulur, üfleme State Conservatoıre çalgılar tarafından tekrarlanır. İkinci tema sakinleştirici İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Müziği havadadır. Bunu yine hüzünlü ana tema izler. Bir hayal Devlet Konservatuarı gibi –parlak do majör tonda– beliren yeni bir tema, Istanbul Technıcal Unıversıty Turkısh Musıc ferahlık verir ve sonra zafer dolu bir tavra bürünür. State Conservatoıre Ana temanın tekrar duyulması ve bir fugato şeklinde gelişmesiyle, bölüm hüzünlü ve hafif sesle sona erer. 3/4’lük ölçüde, canlı ve çabuk (Allegro vivace) tempoda ve altı dakika kadar süren 3. Bölüm (Scherzo) canlı fakat hafif şekilde, yaylıların eşliğindeki üfleme çalgıların belirlediği temayla başlar. Ancak 92 mezür sonra orkestra fortissimo’yla yükselir. Pastoral karakterde bir halk dansına benzeyen esrarlı ezgiyi Berlioz, Homeros’un İlyada’sındaki savaşçıların, reislerinin mezarı başında yaptıkları cenaze oyununa benzetir. Scherzo’nun Trio Geleceğin virtüözleri nasıl yetişir, hiç merak ettiniz mi? bölmesinde üç kornonun duyurduğu neşeli ve basit İstanbul Müzik Festivali her zaman önem verdiği gençlik melodiden sonra üçüncü bölüm (Beethoven’ın ilk büyük projelerine bir yenisini ekliyor ve 40. yılında bir ilki daha senfonik scherzo’su) yine ilk temaya döner ve kısa bir gerçekleştiriyor. Açık Konservatuar, İstanbul’da farklı coda ile sonuçlanır. 2/4’lük ölçüde ve sonat formundaki konservatuarlarda okuyan gençleri bir araya getirerek 4. Bölüm (Finale. Allegro molto-poco Andante-Presto) bir eğitimlerini, müziklerini, dostluklarını paylaşmalarını temayla varyasyonlardan oluşur. Beethoven daha önce sağlayacak ve dinleyiciler de bu süreçte müziğin Prometheus balesinde kullandığı motifi, önce ilk kez yaylı oluşumuna ve geleceğin müzisyenlerinin yetişmelerine çalgılarda varyasyon halinde sergiler. Sonra üçüncü birkaç saatliğine de olsa tanıklık edecekler. varyasyonda bir halk ezgisini karşı tema olarak kullanır (poco andante). Dördüncü varyasyon bir füg şeklinde How would you like a truly unique and inspirational gelişir. Kısa, güçlü, parlak ve hızlı bir final (Presto), experience where you will witness the endeavour of Beethoven’ın her zaman en sevdiği senfonisi olarak young music students to become virtuoso musicians? belirttiği eseri zirveye ulaştırarak sona erdirir. (Süre 50’) Istanbul Music Festival breaks yet another new ground and introduces a youth project to the delight of music Program notları: İrkin Aktüze lovers of all ages. The Open Conservatoire will bring the students from the different Istanbul conservatoires together even if for a single day and provide a platform where they can share their training, music, and friendship with each other as much as with the audiences.

De€erli iflbirli€iyle Acknowledging the kind collaboration of Galata Rum İlköğretim Okulu 17.06.2012 Pz Su 14.00–15.00 Ders Lesson 15.00–15.15 Ara Interval 15.15–16.15 Ders Lesson 16.30–18.00 Konser Concert

164 165 İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Istanbul Unıversıty State Conservatoıre Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi exceptionally qualified, cultured, motivated, creative Cumhuriyet aydınlanmasının, imparatorluk döneminden One of the two major art institutions that the Devlet Konservatuarı interpreters, managers and teachers. Mimar Sinan devraldığı iki büyük sanat kurumundan biri Darülbedayi Republican enlightenment has taken over from the Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet University of Fine Arts State Conservatoire comprises (Güzellikler Evi), bugünkü Şehir Tiyatroları diğeri de imperial period is the City Theatre, with the second Konservatuarı 1971–1972 öğretim yılında “İstanbul Devlet the main departments of Music, which includes string Osmanlı döneminde İstanbul'da kurulmuş olan ilk institution being none other than the Ottoman Empire's Konservatuarı” adıyla kuruldu. Konservatuarın amacı; instruments, piano, and wind instruments, Performing resmi müzik okulu olan Darül-Elhan, bugünkü adıyla first official music school Darül-Elhan, which literally “ülkemizdeki müzik, tiyatro, opera, bale kültür ve Arts, and Musicology. Its courses start with part-time İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı'dır. Darül- means house of melodies and which runs today under sanatlarını korumak, yaşatmak ve yaymak; bu alanlardaki curriculum in the first grades of elementary school and Elhan adı da anlamca "konservatuar" terimini karşılar ve the name of Istanbul University State Conservatoire. ulusal birikimleri işleyip geliştirmek; geleneksel birikimi go on to full-time education in the 5th grade and melodiler/nağmeler evi anlamına gelir. Cumhuriyet'in In the initial years following the establishment of the çağdaş evrensel anlayışı içinde işlemek; dalında yüksek continue in high school and undergraduate levels. kurulmasını takip eden yıllarda, 14 Eylül 1925'te İstanbul republic, on 14 September 1925 Istanbul Governor nitelikte yetkili, kültürlü, araştırıcı, yaratıcı, yorumcu, Following the completion of the undergraduate Valisi Haydar Bey'in ilgisi ile Darül-Elhan, Musa Süreyya Haydar Bey attached the Darül-Elhan to the yönetici ve öğretici sanatçılar yetiştirmektir”. MSGSÜ programme, those who would like to further their Bey'in yönetiminde belediyeye bağlanarak yeniden municipality and the school was reconstructed under Devlet Konservatuarı, yaylı sazlar ana sanat dalı, piyano studies in performing or in academic fields can go yapılandı, yönetmeliği değiştirilerek Batı Müziği Bölümü the direction of Musa Süreyya Bey to include western ana sanat dalı ve nefesli sazlar ana sanat dallarını içeren on to the postgraduate programmes offered by the eklendi ve batı türü bir konservatuar olarak örgütlenerek classical music, consequently acquiring the name Müzik, Sahne Sanatları ve Müzikoloji Bölümü’nden Mimar Sinan University of Fine Arts Social Sciences "İstanbul Konservatuarı" adını aldı. 1926'da Türk müziği Istanbul Conservatoire. Turkish music was removed oluşmakta; yarı zamanlı, ilköğretim (5, 6, 7, 8. sınıf) lise Institute. The Conservatoire will be launching a special eğitimi yasaklandı, yönetim ve öğretim programı from the curriculum in 1926 and as well as the ve lisans düzeylerinde eğitim vermektedir. Lisans programme in 2012/13 academic year entitled Children tamamıyla değiştirildi. İstanbul Konservatuarı 1927'den curriculum, the administration was also totally renewed. programının bitiminden sonra, solistlik ve akademik Conservatoire embracing the children and youth of 5 to itibaren teorik ve uygulamalı olarak çeşitli derecelerde As of 1927, the Istanbul Conservatoire gradually alanda ilerlemek isteyenler için MSGSÜ Sosyal Bilimler 17 years of age, with an aim to encourage the young Batı müziği eğitimi veren bir kurum oldu. Solfej ve müzik became an institution that teaches western classical Enstitüsü’ne bağlı yüksek lisans ve sanatta yeterlik generation to work in furthering Turkey along the nazariyatı, armoni, kontrpuan, füg, kompozisyon, music in theory and practice. The chamber music programları mevcuttur. Bununla beraber konservatuar, vision of Atatürk and to make them recognize that enstrümantasyon-orkestrasyon, koro, şan, genel müzik concerts launched by Cemal Reşit Rey, Muhittin öğrencileri Atatürk Türkiye’sini daha ileriye taşıyacak art is the most significant means in achieving this tarihi ve enstrüman dersleri başlıca verilen derslerdir. Sadak, and Ekrem Besim at the wooden mansion in bireyler olarak çalışmaları yolunda teşvik etmek, sanatın vision, as well as earning talented artists in the Şehzadebaşı'ndaki ahşap konakta sürdürülen derslerle Şehzadebaşı, where also the lectures were conducted, buna ulaşmadaki en önemli araç olduğunu anlamak ve society. Mimar Sinan University of Fine Arts State birlikte Cemal Reşit (Rey), Muhittin Sadak ve Ekrem were met with great public acclaim and the teachers of bunu paylaşmak için gereken alt yapıyı sağlamak, aynı Conservatoire was accepted in the AEC (Association of Besim'den oluşan üçlüyle başlayan oda müziği konserleri that period had the honour of playing in presence of zamanda da yetenekli sanatçı adaylarını topluma Européenne de Conservatoires, Akadémies de Musique büyük ilgi gördü. Dönemin öğretmenleri Atatürk'ün Atatürk. The orchestra comprising the students and kazandırmak amacıyla kurulan ve 2012–13 öğretim et Musikhochschulen) as an active member in 2001 huzurunda çalma şansını elde ettiler. Cemal Reşit (Rey) teachers of the Conservatoire gave regular concerts for yılında 5–17 yaş arası çocuklara eğitim vermeye and it is the first to be so in Turkey. The Conservatoire yönetiminde konservatuar öğretmen ve öğrencilerinden many seasons under the musical direction of Cemal başlayacak olan Çocuk Konservatuarı programını da organized the Erasmus Coordinators meeting with a oluşan orkestranın uzun yıllar ilgiyle izlenen düzenli Reşit Rey, instilling the love of polyphonic music into bünyesine kattı. MSGSÜ Devlet Konservatuarı, 2001’de record number of participation in Istanbul. The konserleri, İstanbul halkına çoksesli müzik kültürü the hearts and minds of Istanbul public. Since 1930, hem AEC (Association of Européenne de Conservatoires, Conservatoire continues to provide artists to the aşılayan önemli etkinlikler oldu. İstanbul Istanbul Conservatoire has raised many distinguished Akadémies de Musique et Musikhochschulen / Avrupa international stage and its graduates have enjoyed and Konservatuarı'nda 1930 yılından itibaren çok önemli musicians, who also constituted the initial core of the Konservatuarlar Birliği) Konseyi hem de Hollanda’nın still enjoy active careers in European and American sanatçılar yetişti; bu sanatçılar aynı zamanda İstanbul Istanbul City Orchestra and State Symphony Orchestra. Groningen şehrindeki AEC Genel Kurulu tarafından stages as soloists and orchestra members. Şehir Orkestrası ve Devlet Senfoni Orkestrası’nın The school acquired the name Istanbul Municipal oybirliğiyle AEC’ye aktif üye olarak kabul edildi. MSGSÜ çekirdek kadrolarını oluşturdular. 5 Şubat 1944 tarihli bir Conservatoire by a regulation on 5 February 1944. Devlet Konservatuarı şu an Türkiye’de, Avrupa yönetmelik ile İstanbul Konservatuarı “İstanbul Belediye The drama department was introduced in the early 50's Konservatuarlar Birliği’ne faal üye olan ilk İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Müziği Konservatuarı” adını aldı. 1950'lerin başlarında tiyatro with Azade Selim Hanım and Muhsin Ertuğrul joining konservatuardır. MSGSÜ Devlet Konservatuarı dünya Devlet Konservatuarı bölümü açılarak müfredata ahenk jimnastikleri, sahne the academic staff and harmonic gymnastics and stage çapında tanınırlığı olan, Avrupa Müzik Okulları ve İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Müziği Devlet dersleri kondu; Azade Selim Hanım ve Muhsin Ertuğrul training were added to the curriculum. The following Konservatuarları Birliği’ne aktif üye olarak Erasmus Konservatuarı (İTÜ TMDK) Atatürk’ün ulusal öğretmen olarak getirildi. İlerleyen yıllarda kuruma bale years saw the opening of the ballet department as well. Koordinatörler toplantısını rekor sayıda katılımla müziğimiz için ortaya koyduğu ana ilkenin gerçek bölümü de eklendi. Kurum 1986 yılında İstanbul The school acquired its current name, Istanbul İstanbul’da gerçekleştirdi. Türkiye’nin önde gelen anlamı doğrultusunda, Türk müziğini devlet katında Üniversitesi'ne bağlanarak “İstanbul Üniversitesi University State Conservatoire in 1986. Foreign orkestralarının konzertmeisterleri, solistleri olan ve belgelemek, örneklemek, araştırmak, yaymak ve çağdaş Devlet Konservatuarı” adını aldı. Yabancı uyruklu academicians and artists were employed in the halen aktif konser hayatı devam eden öğretim üyeleri müzikte yerini almasını sağlayacak çalışmalar yapmak öğretim elemanları ve sanatçılarını ülkemize davet Conservatoire, with a view to improve the educational ile okulumuz, Avrupa ve Amerika’daki konser amacıyla; tarihinde ilk ve tek kuruluş olarak 1975 ederek öğrencilerin eğitim tekniğinin ve seviyelerinin techniques and standards. The Conservatoire has been platformlarında yer alan mezunlarını vermeye devam tarihinde kuruldu. Prof. Ercüment Berker’in yükselmesini sağladı. Başta Türk Beşleri’nin istisnasız a home to many distinguished musicians either as a ediyor. kuruculuğunda gelişen konservatuar 1982’de devlet tümü olmak üzere her kuşaktan pek çok müzisyenin student or a teacher, including the entire Turkish Five konservatuarlarının YÖK kapsamına alınıp üniversitelere öğretmen ya da öğrenci olarak bulunduğu and Necil Kâzım Akses, İlhan Usmanbaş, Leyla Gencer, Mimar Sinan Unıversıty of Fıne Arts State bağlanması sırasında İstanbul Teknik Üniversitesi’ne konservatuarımızın yetiştirdiği önemli sanatçılar Güher-Süher Pekinel, and Ayşegül Sarıca just to name Conservatoıre bağlandı. Bu yıldan itibaren Prof. Lütfi Zeren, Prof. Fikret arasında Necil Kâzım Akses, İlhan Usmanbaş, Leyla a few. The Istanbul University State Conservatoire is Mimar Sinan University of Fine Arts State Değerli, Prof. Yalçın Tura ve Prof. Dr. Can Etili Ökten, Gencer, Güher-Süher Pekinel ve Ayşegül Sarıca ilk akla devoted to raising the finest musicians and participating Conservatoire was founded in the 1971/72 academic Prof. Dr. Lale Berköz müdürlük görevi yaptı. 14 Ekim gelenlerdendir. Böylesi köklü bir geçmişe sahip olan in international events, in awareness that arts and year under the name of Istanbul State Conservatoire 2008 tarihinde okulun yöneticiliği kendi yetiştirdiği konservatuarımız, sanatın ve sanatçının bir ulusun artists are the pioneering factors of development in a with the mission to conserve, maintain and promote the öğrencilere teslim edilmiş, Prof. Dr. Cihat Aşkın müdür kalkınmasında çok önemli bir yer tuttuğunun bilincinde country. culture and arts of music, theatre, opera, and bale in olarak atandı. Yardımcılarının Prof. Ş. Şehvar Beşiroğlu olarak bugün Türkiye'nin tüm sanat kuruluşlarına değerli Turkey; to cultivate and improve the national reserves in ve Doç. Dr. Belma Kurtişoğlu’nun olduğu bu yeni sanatçılar yetiştiriyor, yurtiçi ve yurtdışında yaptığı these fields; to modernize the traditional reserves to yönetim, okulun 37 yıllık başarılarına yenilerini eklemek etkinliklerle adından söz ettiriyor. meet with the universal concepts, and to raise üzere çalışıyorlar. İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarı

166 167 kurulduğu ilk yıllarda eğitimine, Çalgı Eğitimi, Ses Aşkın became the dean, with Prof. Ş. Şehvar Beşiroğlu Eğitimi ve Temel Bilimler Bölümü ile başlamıştır. 1986 and Doç. Dr. Belma Kurtişoğlu as vice-deans, and since yılında İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü’ne bağlı olarak then the new management has been working to add to FESTİVAL BULUŞMASI başlayan yüksek lisans programlarına, 1988 yılında aynı the accomplishments of a prosperous history of 37 FESTIVAL ENCOUNTER enstitüye bağlı sanatta yeterlik programlarının eklenmesi years. The ITU Turkish Music State Conservatoire TMDK’nın akademik yapılanmasına da olanak sağladı. originally offered instrumental training, voice training, Renaud Capuçon Bugün birçok kurumda yardımcı doçent, doçent ve and liberal arts. Postgraduate programmes started in keman violin Danıel Müller-Schott profesör olarak görev yapan akademisyenler bu 1986 under the ITU Social Sciences Institute, followed viyolonsel cello Anıka Vavıc programlardan yetişti. Ülkemizde Bologna süreci by doctorate programmes in 1988, which allowed the piyano piano kapsamında çalışmalarını tamamlayan ilk konservatuar academic structuring of the conservatoire as well as Franz Joseph Haydn olarak 2001 yılında geçirdiği yeniden yapılanma süreci ile providing assistant professors, associate professors and Piyanolu Üçlü, Sol Majör, No. 2, Op. 73, “Zigeunertrio” Çalgı, Ses, Halk Dansları, Müzikoloji, Kompozisyon, professors to the many academic institutions in Turkey. Piano Trio in G Major, No.2, Op.73, “Zigeunertrio” Müzik Teknolojileri ve Müzik Teorisi dallarında eğitim The Turkish Music State Conservatoire was the first to Andante vermeye başladı. İTÜ’nün sahip olduğu her türlü adopt the Bologna Process in Turkey and within the Poco Adagio olanakları bünyesine dahil eden konservatuar ABD, scope of this re-structuring opened the departments of Rondo all’Ongarese: Presto (Gypsy Rondo) Avrupa, Balkan, Ortadoğu ve Orta Asya’dan 14 muadil Instrument, Voice, Folkdances, Musicology, kurum ile işbirliği anlaşması imzaladı ve ikili anlaşmalar Composition, Music Technologies, and Music Theory. Dmitri Shostakovich çerçevesinde yurtdışında da temsil faaliyetlerinde The school enjoys each and every facility in the body of Piyanolu Üçlü, Mi minör, Op. 67 bulundu. Sadece yerli değil, yabancı öğrencilerine de Istanbul Technical University and has signed Piano Trio in E minor, Op.67 olanak sağlayan imkânlarıyla Türk müziği haricinde klasik cooperation agreements with 14 equivalent institutions Andante-Moderato batı müziği dahil hemen her türlü disiplinin verildiği in the United States, Europe, the Balkans, Middle East Allegro non troppo Largo eğitim zenginliğiyle, 36 yıldır bünyesinde uluslararası and Middle Asia, conducting international activities © Darmigny çapta virtüöz, solist, sanatçı ve biliminsanı yetiştiren abroad on these bilateral agreements. The Turkish Allegretto-Adagio yapısıyla TMDK 2008–2012 yılları arasında uluslararası Music State Conservatoire accepts foreign students as Johannes Brahms Renaud Capuçon açılımını geliştirdi, uygulamaya başladığı son well and covers almost all disciplines, including Piyanolu Üçlü, Si Majör, No. 1, Op. 8 1976 yılında Chambéry’de doğan Renaud Capuçon, Paris akreditasyon sistemiyle Türk müziğinin yurt çapında Classical Western Music. In its rich musical palette, Piano Trio in B Major, No.1, Op.8 Konservatuarı’nda Gérard Poulet ve Veda Reynolds’ın konservatuar tarafından akredite edilip eğitim many an international virtuoso, soloist, and researcher Allegro con brio öğrencisi oldu. 1992’de oda müziği alanında birincilik ve metodolojisini uygulamaya koymak için çalışmalar have been raised for the past 37 years and its Scherzo: Allegro molto 1993’te kemanda, jüriden özel takdirle birlikte birincilik başlattı. Bu çalışmalar 2012–2014 yılları arasında international expansion since 2008 has provided even Adagio kazandı. 1995’te Berlin Sanat Akademisi Ödülü’nü alan uluslararası anlamda da uygulanacak. TMDK gerek better opportunities for its students and graduates. Allegro Capuçon, Berlin’e giderek Thomas Brandis ve Isaac öğrenciler için gerek araştırmacılar için eşi bulunmaz bir The latest accreditation system allows the Turkish Stern’le çalıştı. 1997’de Claudio Abbado’nun daveti okul. Her ay yaklaşık 20–25 arası etkinlik düzenleyen music to be accredited by the conservatories throughout üzerine Gustav Mahler Jugendorchester’e katılarak üç yaz TMDK bu etkinliklerde öğrencilerini büyük sanatçılar ile Turkey and the implementation of the educational boyunca Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, buluşturmayı bildi. 2009 yılından itibaren artan önemiyle methodology is on the agenda, which will expand to Franz Welser-Moest ve tabii Claudio Abbado TMDK öğrencileri ulusal ve uluslararası yarışmalarda international level in 2012–2014. Turkish Music State yönetimindeki konserlerde başkemancı olarak görev birincilikler elde etti ve Türkiye’nin sesini duyurdu. Conservatoire is an unparalleled institution for both yaptı. Fransız Victoires de la Musique ödüllerinde 2000 students and researches. The school holds about 20–25 yılında “Yükselen Yıldız” ve “Yılın Yeni Yeteneği”, 2005’te Istanbul Technıcal Unıversıty Turkısh Musıc activities monthly, where the students meet the greatest “Yılın Enstrümantal Solisti” seçildi; 2006’da SACEM State Conservatoıre musicians. The students have been bringing home Georges Enesco Ödülü’nü kazandı. Genç yaşında dünya Istanbul Technical University Turkish Music State many international prizes, especially since 2009, and çapında üne kavuşan Renaud Capuçon, bugüne kadar Conservatoire was founded in 1975 with a view to have been successfully representing Turkey abroad. Berlin Filarmoni, Leipzig Gewandhaus Orkestrası, document, exemplify, research, and propagate Turkish Dresden Devlet Orkestrası, Münih Bavyera Radyo music under the auspices of the state and to secure its Senfoni, DSO Berlin, Bamberg Senfoni, Hesse Radyo place in modern music. The school follows the true Senfoni, NDR Hamburg ve WDR Köln orkestraları, essence of Atatürk's vision regarding our national Boston Senfoni, Los Angeles Filarmoni, Philadelphia, music and is unique in Turkish history. The Turkish Houston Senfoni, Washington Ulusal Senfoni, Montreal Music State Conservatoire developed under the Senfoni, Simon Bolivar, Budapeşte Festival, Fransa direction of its founder Prof. Ercüment Berker and Radyo, Fransa Ulusal, Paris, Lyon, Monte-Carlo ve became a part of the Istanbul Technical University in Toulouse orkestraları, Gustav Mahler Gençlik Orkestrası, 1982, when all state conservatories were enclosed in the Moskova Radyosu Çaykovski Orkestrası, Danimarka Council of Higher Education and attached to Kraliyet, İsveç Radyo, Londra Senfoni, Academy of St- universities. As of then, the Conservatoire developed Sponsor further under the direction Prof. Lütfi Zeren, Prof. Fikret Değerli, Prof. Yalçın Tura, Prof. Dr. Can Etili Ökten, and Prof. Dr. Lale Berköz chronologically. The 18.06.2012 Pt Mo 20.00 school's direction was finally left in the hands of its own Aya İrini Müzesi alumni on 14 October 2008 - the day Prof. Dr. Cihat Hagia Eirene Museum

168 169 Martin-in-the-Fields, Avrupa Oda, Birmingham Şehir Langrée ve Antoine Tamestit ile Mozart konçertoları ve Emmanuel Krivine, Kurt Masur, Ludovic Morlot, Andris Danıel Müller-Schott Senfoni, Mahler Oda, Floransa Maggio Musicale, Milano Senfoni Konçertant, Yannick Nezet-Seguin yönetimindeki Nelsons, Yannick Nezet-Seguin, David Robertson, Teknik göz alıcılık ve yetkenin birleşimi, akıl ve duygunun Scala Filarmoni, Roma Santa Cecilia, Tokyo Filarmoni, Rotterdam Filarmoni eşliğinde Beethoven, Korngold ve Dennis Russel-Davis, Wolfgang Sawallisch, Leonard mükemmel dengesiyle Daniel Müller-Schott, müzik NHK Senfoni, Suisse Romande, Lozan ve Zürih Oda Frank Braley ile Beethoven’ın keman-piyano sonatları. Slatkin, Tugan Sokhiev, Robert Ticciati… In 2011 he dünyasında kendine sağlam bir yer edindi. 1976 Münih orkestralarıyla konserler verdi. İşbirliği yaptığı şefler Sanatçı son olarak da N. Angelich, G. Capuçon, M. toured USA with the China Philharmonic and Long Yu, doğumlu sanatçı, Walter Nothas, Heinrich Schiff ve arasında Marc Albrecht, Christian Arming, Lionel Dalberto, G. Caussé ve Ebène Dörtlüsü’yle Fauré’nin oda played in China with the Guangzhou and Shanghai Steven Isserlis ile çalıştı ve Anne-Sophie Mutter Bringuier, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Jesus müziği eserlerini yayımladı. Renaud Capuçon, Guarneri Symphonies and Claus Peter Flor and gave integrals of Vakfı’ndan burs aldı. 1992 yılında 15 yaşındayken Lopez Cobos, Thomas Dausgaard, Christoph von del Gesù yapımı 1737 tarihli “Panette” marka bir keman Beethoven Sonatas with F. Braley in Europe, Singapore Moskova Uluslararası Çaykovski Yarışması’nda birincilik Dohnanyi, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph çalıyor. Daha önce Isaac Stern’e ait olan bu kemanı and Hong-Kong. Renaud Capuçon plays chamber music kazandı. Çaldığı çello, 1727 yapımı bir “Ex Shapiro” Eschenbach, Ivan Fischer, Bernard Haitink, Daniel kendisine Banca Svizzera Italiana (BSI) temin etti. with Martha Argerich, Hélène Grimaud, Nicholas Matteo Goffriller’dir. Daniel Müller-Schott, çok yoğun bir Harding, Gunther Herbig, Kristjan, Paavo ve Neeme Renaud Capuçon, 2011 Haziran’ında Fransız Devleti Angelich, Frank Braley, Yefim Bronfman, Myung-Whun 2011/12 sezonu geçirdi. Ünlü çellist, Kurt Masur Järvi, Philippe Jordan, Emmanuel Krivine, Kurt Masur, tarafından Şövalyelik Nişanı ile onurlandırıldı. Chung, Yuri Bashmet, Katia and Marielle Labèque, yönetimindeki Philharmonia ile bir Almanya turnesi ve Ludovic Morlot, Andris Nelsons, Yannick Nezet-Seguin, Mischa Maisky, Truls Mork, Maria Joao Pires, Mikhail Jiri Kout yönetimindeki Prag Senfoni eşliğinde Veronika David Robertson, Dennis Russel-Davis, Wolfgang Renaud Capuçon Pletnev, Antoine Tamestit, Jean-Yves Thibaudet, Maxim Eberle ile Brahms’ın İkili Konçertosu’nu seslendirdiği Sawallisch, Leonard Slatkin, Tugan Sokhiev ve Robert Born in Chambéry in 1976, Renaud Capuçon studied at Vengerov. He is invited by prestigious festivals: London Prag, Almanya ve İsviçre’yi kapsayan bir turne Ticciati sayılabilir. 2011 yılında Çin Filarmoni ve Long Yu the Conservatoire National Supérieur de Musique de Mostly Mozart, Edinburgh, Berlin, Ludwigsburg, gerçekleştirdi. Tonnkünstler Orkestrası ve şef Andrés ile ABD turnesine çıktı; Çin’de şef Claus Peter Flor’un Paris with Gérard Poulet and Veda Reynolds. He was Rheingau, Lucerne, Montreux, Lockenhaus, Verbier, Orozco-Estrada ile Viyana Musikverein’e konuk oldu. yönetimindeki Guangzhou ve Şanghay Senfoni awarded first prize for chamber music in 1992 and first Gstaad, Salzburg, Schwarzenberg, Jerusalem, Stavanger, Londra Barbican Center’da Anne-Sophie Mutter ve André orkestralarıyla çaldı; ayrıca F. Braley ile Avrupa, Singapur prize for violin with a special distinction from the jury in Canarias, San Sebastian, Aix-en-Provence, Roque Previn ile konser verdi ve ardından piyanist Lambert ve Hong Kong’da Beethoven sonatlardan seçkiler 1993. In 1995 he won the Prize of the Berlin Academy of d’Anthéron, Menton, Saint-Denis, Strasbourg, Orkis ile İspanya turnesine çıktı. Sezonun diğer dikkat seslendirdi. Renaud Capuçon, Martha Argerich, Hélène Arts. Then he studied with Thomas Brandis in Berlin, Hollywood Bowl, Tanglewood… Discography for çekici etkinlikleri arasında, Jakob Hrusa yönetimindeki Grimaud, Nicholas Angelich, Frank Braley, Yefim and later with Isaac Stern. Invited by Claudio Abbado in EMI/Virgin Classics: Mendelssohn and Haydn trios and Prag Filarmoni ile verdiği konserin yanı sıra, Andrey Bronfman, Myung-Whun Chung, Yuri Başmet, Katia ve 1997, he continued his musical experiences as the Triple Concerto by Beethoven with Martha Argerich, Boreyko ve Euskadi Senfoni Orkestrası ile konseri de yer Marielle Labèque, Mischa Maisky, Truls Mork, Maria konzertmeister of the Gustav Mahler Jugendorchester Schubert recital, Berlioz/Saint-Saëns/Milhaud/Ravel alıyordu. Daniel Müller-Schott, okyanusun öte yakasında, João Pires, Mikhail Pletnev, Antoine Tamestit, Jean-Yves during three summers with Pierre Boulez, Seiji Ozawa, with Daniel Harding and the Deutsche Houston Senfoni Orkestrası ve şef Gilbert Varga ile, Thibaudet ve Maxim Vengerov ile oda müziği yapıyor. Daniel Barenboim, Franz Welser-Moest and of course Kammerphilharmonie, Ravel chamber music with Vancouver Senfoni ve şef Douglas Boyd ile ve Joanna Londra’daki Mostly Mozart Festivali, Edinburgh, Berlin, Claudio Abbado. In 2000 he was nominated “Rising Gautier Capuçon and Frank Braley, duos with his Carneiro yönetimindeki St. Paul Oda Orkestrası ile Ludwigsburg, Rheingau, Lucerne, Montreux, Lockenhaus, Star” and “New Talent of the Year” (French Victoires de brother; Dutilleux Concerto with the Radio France konserler verdi. Uzakdoğu’da ise, Tayvan Ulusal Senfoni Verbier, Gstaad, Salzburg, Schwarzenberg, Kudüs, la Musique), in 2005 “Soliste instrumental de l’année”, Philharmonic under Myung-Whun Chung (Grand Prix Orkestrası ve şef Shao-Chia Lu ile, Seul Filarmoni ve şef Stavanger, Kanarya Adaları, San Sebastian, Aix-en- also by the French Victoires de la Musique, and in 2006 Académie Charles Cros, Choc de la Musique, Diapason Michel Plasson ile ve Claus Peter Flor yönetimindeki Provence, Roque d’Anthéron, Menton, Saint-Denis, “Prix Georges Enesco” (Sacem). He is playing with: d’Or, Fonoforum/Sterne des Monates), Saint-Saëns Malezya Filarmoni Orkestrası ile konserler gerçekleştirdi. Strazburg, Hollywood Bowl ve Tanglewood gibi prestijli Berlin Philharmonic, Leipzig Gewandhaus Orchestra, chamber music, Brahms Trios with Gautier Capuçon Londra Wigmore Hall’da Simon Trpceski eşliğinde ve festivallere konuk oluyor. Pek çok albümüyle ödüller Dresden Staatskapelle, Munich Bayerische Rundfunk, and Nicholas Angelich (Preis der Deutschen Schubertiade’de Martin Stadtfled eşliğinde başarılı kazanan sanatçının EMI/Virgin Classics etiketiyle DSO Berlin, Bamberger Symphoniker, Hessischer Schallplattenkritik), Schubert Trout, piyasaya çıkan albümleri şunlardır: Martha Argerich ile Rundfunk, NDR Hamburg and WDR Köln orchestras, Mendelssohn/Schumann concertos with the Mahler birlikte Mendelssohn ve Haydn’ın üçlüleri ile Boston Symphony, Los Angeles Phiharmonic, Chamber Orchestra and Daniel Harding, Brahms Beethoven’ın Üçlü Konçerto’su, Schubert resitali, Philadelphia Orchestra, Houston Symphony, Sonatas with Nicholas Angelich (Gramophone/Editor’s şef Daniel Harding yönetimindeki Deutsche Washington National Symphony Orchestra, Montreal Choice-Scherzo/Excepcional-Diapason d’Or- Kammerphilharmonie eşliğinde Berlioz, Saint-Saëns, Symphony, Simon Bolivar Orchestra, Budapest Festival Choc/Monde de la Musique), Brahms Double Concerto Milhaud, Ravel; Gautier Capuçon ve Frank Braley ile Orchestra, Philharmonique de Radio France, Orchestre with Gautier Capuçon and the Gustav Mahler birlikte Ravel’in oda müziği eserleri, erkek kardeşi ile National de France, Orchestre de Paris, Lyon, Monte- Jugendorchester (Gramophone/Editor’s Choice) and düetler, Myung-Whun Chung yönetimindeki Fransa Carlo, and Toulouse orchestras, Gustav Mahler Brahms Quartets with Gautier, Gérard Caussé and Radyo Orkestrası eşliğinde Dutilleux Konçerto (Charles Jugendorchester, Moskow Radio Tchaikovsky Orchestra, Nicholas Angelich, Mozart Concertos and Sinfonia Cros Akademisi Büyük Ödülü, Choc de la Musique, Danish Royal Orchestra, Swedish Radio Orchestra, Concertante with the Scottish Chamber Orchestra / Diapason d’Or, Fonoforum/Sterne des Monates London Symphony, Academy of St-Martin-in-the-Fields, Louis Langrée and Antoine Tamestit, ödülleri), Gautier Capuçon ve Nicholas Angelich ile Saint- Chamber Orchestra of Europe, City of Birmingham Beethoven/Korngold concertos with the Rotterdam Saëns’ın oda müziği ve Brahms’ın üçlüleri (Preis der Symphony, Mahler Chamber Orchestra, Firenze Maggio Philharmonic and Yannick Nezet-Seguin, Beethoven Schallplattenkritik), Daniel Harding yönetimindeki Musicale Orchestra, Milano Scala Philharmonic, Rome Sonatas for violin/piano with Frank Braley. Last released Mahler Oda Orkestrası eşliğinde Schubert Alabalık ve Santa Cecilia Orchestra, Tokyo Philharmonic, NHK Fauré chamber music with N. Angelich, G. Capuçon, Mendelssohn ve Schumann konçertoları, Nicholas Symphony, Orchestre de la Suisse Romande, Lausanne M. Dalberto, G. Caussé and Ebène Quartet. Renaud Angelich ile Brahms’ın sonatları (Gramophone Editor’s and Zurich Chamber Orchestras, under Marc Albrecht, Capuçon plays the Guarneri del Gesù “Panette” (1737) Choice, Scherzo Excepcional, Diapason d’Or, Choc Christian Arming, Lionel Bringuier, Semyon Bychkov, that belonged to Isaac Stern, bought for him by the Monde de la Musique ödülleri), Gustav Mahler Myung-Whun Chung, Jesus Lopez Cobos, Thomas Banca Svizzera Italiana (BSI). In June 2011 he is Jugendorchester eşliğinde Gautier Capuçon ile birlikte Dausgaard, Christoph von Dohnanyi Gustavo Dudamel, appointed “Chevalier dans l’Ordre National du Mérite” Brahms’ın İkili Konçerto’su (Gramophone Editor’s Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Ivan Fischer, by the French Government. Choice), Gautier, Gérard Caussé ve Nicholas Angelich ile Bernard Haitink, Daniel Harding, Gunther Herbig,

birlikte Brahms’ın dörtlüleri, İskoç Oda Orkestrası, Louis Kristjan, Paavo and Neeme Järvi, Philippe Jordan, © Maiwolf

170 171 konserlere imza attı. Yakın zamanda bir üçlü arpçı Xavier of 2011 saw the world premiere of André Previn’s cello etiketiyle piyasaya çıktı. Bu yeni albüm müzikseverler de Maistre ve Arabella Steinbacher ile ve bir üçlü de concerto, dedicated to Müller-Schott, performed by its’ tarafından büyük beğeni ile karşılandı, eleştirmenlerden Renaud Capuçon ve Nicholas Angelich ile oluşturdu. dedicatee with the Leipzig Gewandhaus under the de oldukça olumlu tepkiler aldı. 2011 yılında, Leipzig Gewandhaus Orkestrası ile André composer’s baton. Encouraging young people towards Previn’in kendisine adadığı viyolonsel konçertosunun the fascination and magic of music Daniel Müller- Anıka Vavıc dünya prömiyerini gerçekleştirdi. Daniel Müller-Schott, Schott is a regular leader of the “Rhapsody in School” Anika Vavic’s recent highlights include returns to the ORFEO etiketi altında oluşan seçkin diskografisine, 2011 project, the brainchild of his friend and pianist, Lars Munich Philharmonic for Beethoven´s Choral Phantasy yılında Britten’ın solo çello süitlerini ekledi. Sanatçı, 2013 Vogt. under Constantinos Carydis and at the White Nights yılında ise, Benjamin Britten’ın 100. yılı vesilesiyle, Jukka- Festival, Scriabin’s Piano Concerto under Michael Pekka Saraste yönetimindeki WDR Köln ile Britten’ın Sanderling Beethoven’s Piano Concerto No.2 at Viyolonsel Senfonisi’ni kaydedecek. Gençlerin müziğe Anıka Vavıc Vienna’s Musikverein, recitals in Germany, Austria and yönelmesini teşvik eden sanatçı, arkadaşı Lars Vogt’un Anika Vavic’in 2012 programında dikkat çeken etkinlikler Italy, chamber music evenings with Claudius Popp, trio fikir babası olduğu “Okullarda Rapsodi” projesinin de arasında, Constantinos Carydis yönetimindeki Münih concerts with Renaud Capuçon and Daniel Müller- öncülerinden biri. Filarmoni ile Beethoven’ın Koral Fantezisi, Beyaz Geceler Schott, as well as concerts at Vienna’s Konzerthaus and Festivali’nde şef Michael Sanderling ile Scriabin’in at the Beethoven Festival in Poland. A tour with the Danıel Müller-Schott Piyano Konçertosu, Viyana Musikverein’de Beethoven’ın Mariinsky Orchestra under Valery Gergiev and With technical brilliance and authority, with intellect 2. Piyano Konçertosu, Almanya, Avusturya ve İtalya’da Shchedrin’s Piano Concerto No.4 rounds out the and emotional esprit, Daniel Müller-Schott is resitaller, Claudius Popp ile oda müziği akşamları ve 2012/13 season. Further appearances will include, establishing himself on the world’s concert podiums. Viyana Konzerthaus ile Polonya’daki Beethoven among others, invitations to Frankfurt Radio Symphony Born in Munich in 1976, he studied under Walter Festivali’nde konserler yer alır. Valery Gergiev Orchestra under Paavo Järvi and to London Nothas, Heinrich Schiff and Steven Isserlis and was a yönetimindeki Mariinsky Senfoni Orkestrası ile turnesi, Philharmonic Orchestra under Vladimir Jurowski. scholar recipient of Anne-Sophie Mutter’s Foundation. Şçedrin’in 4. Piyano Konçertosu’nu icrası, ayrıca Since her first public performance in her hometown In 1992 Daniel Müller-Schott took first prize of the Frankfurt Radyo Senfoni Orkestrası’nda şef Paavo Järvi Belgrade at the age of eight, she has consistently

Moscow International Tchaikovsky Competition for ve Londra Filarmoni Orkestrası’nda Vladimir Jurowski ile © Christine de Grancy excelled in solo recitals, piano concerts, radio and TV Young Musicians, aged 15. His instrument, the “Ex konserleri ise önümüzdeki sezona damgasını vuracak programmes as well as in various chamber music Shapiro” Matteo Goffriller was made in Venice in 1727. etkinliklerden. Anika Vavic, doğduğu kent Belgrad’da, Schubertiade Schwarzenberg, Grafenegg Festivali, formations. Anika Vavic began studying in Vienna at Highlights of the 2011/12 season included a tour to sekiz yaşında ilk konserini verdiğinden bu yana, resitaller, Heidelberger Frühling, Styriarte Graz, Viyana the age of sixteen under Noel Flores at the University of Germany with The Philharmonia under the baton of konçerto icraları, oda müziği, kayıtlar, radyo ve televizyon Klangbogen, Sommets Musicaux de Gstaad ve İstanbul Music and Performing Arts. She also received Kurt Masur, an appearance in Vienna’s Musikverein programları ile günden güne zenginleşen uluslararası bir Müzik Festivali’ne konuk olan Anika Vavic, Viyana significant artistic inspiration from Elisabeth Leonskaja, with the Tonnkünstler Orchestra and Andrés Orozco- kariyer sürdürüyor. Anika Vavic, 16 yaşında Viyana’daki Musikverein ve Konzerhaus’ta verdiği düzenli konserlerin Lazar Berman, Oleg Maisenberg, Alexander Satz and Estrada, and a trio recital in London’s Barbican Centre Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi’ne başlayarak yanı sıra, Washington Kennedy Center, Moskova Mstislav Rostropovich. In 2001 she won the Second with Anne-Sophie Mutter and André Previn then Noel Flores’in öğrencisi oldu. Aynı zamanda Elisabeth Çaykovski Konservatuarı, Laeiszhalle Hamburg, Steinway Competition in Vienna, receiving a further touring to Spain with pianist Lambert Orkis. He Leonskaja, Lazar Berman, Oleg Maisenberg, Alexander Lüksemburg Filarmoni, Barselona Müzik Sarayı gibi special prize for the best interpretation of Haydn. In performed with Prague Philharmonia under Jakob Satz ve Mstislav Rostropoviç’ten büyük sanatsal ilham salonlarda resitaller verdi, İtalya, İrlanda, Finlandiya, November 2001 she was awarded a scholarship by the Hrusa, Euskadi Symphony Orchestra and Andrey aldı. 2001 yılında Viyana’da gerçekleştirilen 2. Steinway Japonya, Çin, Güney Amerika, Almanya, İsviçre ve prestigious Herbert von Karajan Centrum in Vienna Boreyko and further afield with Houston Symphony Yarışması’nda birinci oldu ve ayrıca En İyi Haydn Avusturya’nın pek çok şehrini kapsayan turneler and the Gottfried von Einem Foundation. In 2002 she and Gilbert Varga, Vancouver Symphony and Douglas Yorumu ödülünü aldı. Aynı yılın kasım ayında Herbert gerçekleştirdi. Repertuarı baroktan çağdaşa uzanan received the Austrian National Award for Women in the Boyd and St. Paul Chamber Orchestra with Joanna von Karajan Centrum ile Gottfried von Einem Vakfı’ndan piyanist, Mstislav Rostropoviç ile yıllar içinde Prokofiev Arts. Anika Vavic made her debut at Vienna’s Carneiro. In the Far East Daniel Müller-Schott is guest burs kazandı. 2002 yılında Avusturya Kadın Sanatçılar ve Şostakoviç’in piyano sonatlarını, konçertolarını ve oda Konzerthaus in 2003, playing Tchaikovsky’s Piano soloist with National Symphony Orchestra of Taiwan Ulusal Ödülü’ne layık görüldü. Anika Vavic, Viyana müziği eserlerini çalıştı, bu büyük usta ile çağdaş Rus Concerto in B Flat minor. As a consequence, for the with Shao-Chia Lu, Seoul Philharmonic with Michel Konzerthaus’ta 2003’te ilk kez sahneye çıktığında, bestecilerinin eserleri ile de tanıştı. Bu eserlerden 2003/04 season she was chosen by the Vienna Plasson, and Malaysian Philharmonic Orchestra with Çaykovski’nin Si bemol minör Piyano Konçertosu’nu bazılarının, örneğin Çinli-Avusturyalı besteci Shih Musikverein and Konzerthaus for the highly esteemed Claus Peter Flor. On tour with the Prague Symphony seslendirdi. Bu konserin ardından 2003/04 sezonunda, tarafından kendisine adanmış Piyano Konçertosu’nun ve “Rising Stars” concert-cycle, which has taken her to the and Jiri Kout he performed Brahms Double with Viyana Musikverein ve Konzerthaus’un son derece aynı bestecinin Piyano Beşlisi’nin (Viyana Filarmoni most famous concert halls in the world for recitals – Veronika Eberle in Prague, Germany and Switzerland. prestijli serisi, “Yükselen Yıldızlar”a katılmak üzere üyeleri ile New York’ta) dünya prömiyerlerini Anika Vavic among others to Carnegie Hall, New York; Wigmore In recital he joined Simon Trpceski in London’s seçildi ve bu sayede Carnegie, Wigmore, Concertgebouw, yaptı. Shih’ten başka Johannes Maria Staud, Kalevi Aho, Hall, London; Concertgebouw, Amsterdam; Vienna Wigmore Hall, at the Schubertiade with Martin Viyana Musikverein, Köln Filarmoni, Cité de la Musique, Vlastimir Trajkovic, Galina Ustwolskaja, Henryk Gorecki Musikverein; Cologne Philharmonie; Cité de la Stadtfled and other chamber partners have recently Mozarteum Salzburg ve Baden-Baden Festival Tiyatrosu ve özellikle Rodion Şçedrin, Vavic’in en sevdiği Musique, Paris; Mozarteum Salzburg and Festspielhaus included trios with harpist Xavier de Maistre and gibi dünyanın en önemli salonlarında resitaller verdi. bestecilerden. Ünlü piyanist, oda müziğinde ise Gautier Baden-Baden. Together with the Musikverein, the ORF Arabella Steinbacher, and in trio with Renaud Capuçon ORF firması Musikverein ile birlikte bu programın bir Capuçon, Daniel Hope, Rainer Honeck, Patricia produced a CD of her recital program. Anika Vavic and Nicholas Angelich. 2011 has recently seen another CD’sini yayımladı. Anika Vavic, Mariinsky Senfoni Kopatchinskaja, Daniel Müller-Schott, Caroline Widmann works regularly with orchestras such as the Mariinsky addition to Müller-Schott’s impressive discography on Orkestrası, Münih Filarmoni ve Belgrad ile Leipzig Radyo ve Aquilon Beşlisi ile işbirliği yaptı. İlk albümünü Orchestra, the Munich Philharmonic or the Radio ORFEO of the solo Britten cello suites. This is as a Senfoni orkestraları ile düzenli konserler veriyor, Valery Brezilyalı topluluk Amazonia Dörtlüsü ile kaydettikten ve Symphony Orchestras of Belgrade and Leipzig, forerunner to a recording he will make of the Britten Gergiev, Paavo Järvi, Stefan Blunier, Andrés Orozco- “Yükselen Yıldızlar” turnesinin kaydı (Haydn, Scriabin, collaborating with conductors such as Valery Gergiev, Cello Symphony with WDR Koln under the baton of Estrada ve Jorma Panula gibi şeflerle sık sık işbirliği Ravel ve Prokofiev’in eserleri) yayınlandıktan sonra Paavo Järvi, Stefan Blunier, Andrés Orozco-Estrada and Jukka-Pekka Saraste for release in 2013, the 100th yapıyor. St. Petersburg’daki Beyaz Geceler, Finlandiya’da Beethoven, Schumann, Chopin ve Prokofiev’in Jorma Panula. She performs at festivals such as the anniversary year of Benjamin Britten. Another highlight Valery Gergiev’in Mikkelli Festivali, Ruhr Piyano Festivali, eserlerinden oluşan güncel resital programı Gramola “White Nights” in St. Petersburg, Valery Gergiev’s

172 173 Mikkelli Festival in Finland, the Piano Festival Ruhr, da anılır. Eserin bu son bölümü, Avrupa’nın çoksesli beş kez tekrarlarken, yaylı çalgılar da karanlık, hüzünlü Müziğin dinamizmini ustaca arttıran Brahms, eserini her Schubertiade Schwarzenberg, Grafenegg Festival, müziğinde klasik dönemin ilk büyük temsilcisi olarak ağıtı duyurur... Bu bölüm Rus müzikolog İvan Martinov’a üç çalgının da katılımıyla parlak bir şekilde sona erdirir. Heidelberger Frühling, Styriarte Graz, Klangbogen anılan Franz Joseph Haydn’ın, kendi üslubundan ödün göre, Şostakoviç’in yazdığı en trajik sayfalardır. Ara (Süre 35’) Wien, Istanbul Music Festival and the Sommets vermeden Macar Çigan müziğinden aldığı ilhamı en vermeden girilen final ise, Rabinoviç’e göre, “bu kez, göz Musicaux de Gstaad. Anika Vavic also appears regularly güzel şekilde sergiler. (Süre 15’) önüne serilen gerçek bir trajedidir.” Önce hareketli * Program notları: Sungu Okan at Vienna’s Musikverein and Konzerthaus. Recital tours Yahudi dansları izlenir (Şostakoviç, diktatör Stalin’in ** Program notları: İrkin Aktüze have taken her to halls such as the Kennedy Center 1940–50 arasındaki antisemitizm kampanyasına bir Dmitri Shostakovich (1906–1975) Washington, the Tchaikovsky Conservatoire in Moscow, tepki olarak, Doğu Avrupa’dan Yahudi ezgilerini Piyanolu Üçlü, Mi minör, Op. 67** Laeiszhalle Hamburg, Philharmonie Luxembourg, değerlendirmiştir). Nazilerin konsantrasyon Andante-Moderato Palau de la Música in Barcelona and in many further kamplarında, Yahudilerin, öldürülmeden önce mezar Allegro non troppo cities in Italy, Ireland, Finland, Japan, China and South kazmaya, sonra da dansa zorlandıklarını duyan Largo America, Germany, Switzerland and of course Austria. Şostakoviç, Allegretto tempoda bu ölüm dansını yansıtır. Allegretto-Adagio Her repertoire ranges from the baroque to Eserin zirvesine, törensel havadaki derin anlamlı Adagio contemporary music. Over the years, Mstislav Şostakoviç, 11 Şubat 1944’te Novosibirsk’te aniden ölen bölmesinde erişilir. Bu bölmeye, yakınmadan acı çeken Rostropovich worked with her on Prokofiev’s and arkadaşı ve sırdaşı İvan Sollertinski’yi (1902–1944) erkeksi bir hava egemendir. Eser ihtiraslı ama soğukkanlı Shostakovich’s piano sonatas, piano concerti and yitirişiyle sarsıldı. 1927’den beri tanıdığı bu olağanüstü bir yükselmeyle gelişir, sonra yine barışa kavuşarak, chamber music works, introducing her to Russian sanat ve biliminsanı, Leningrad Konservatuarı profesörü ölümün sükûnetini ve güzelliğini yansıtarak sona erer. contemporary works as well. Some of them have ve Leningrad Filarmoni’nin sanat yönetmeni Sollertinski (Süre 29’) received their world premieres by Anika Vavic, for anısına, Op. 67 Piyanolu Üçlü’yü ithaf etti (1923’teki ilk example the Piano Concerto dedicated to her by the Piyanolu Üçlü Op. 8’i ise 16 yaşında âşık olduğu Tatiana Johannes Brahms (1833–1897) Chinese-Austrian composer Shih (Requiem for Piano, Glivenko’ya ithaf etmişti). Üçlünün ilk bölümleri daha Piyanolu Üçlü, Si Majör, No. 1, Op. 8* Strings and Membranophone), whose Piano Quintet önce, 1943 sonlarında yazılmıştı; ancak tümü 13 Ağustos Allegro con brio she also premiered (together with members of the 1944’te tamamlandı ve ilk kez 9 Kasım 1944’te Scherzo: Allegro molto Vienna Philharmonic in New York). Apart from Shih, Leningrad’da seslendirildi. Daha sonra da 1947’de Adagio Johannes Maria Staud, Kalevi Aho, Vlastimir Trajkovic, Çekoslovakya’da David Oistrakh ve Çek çellist Milos Allegro Galina Ustwolskaja, Henryk Gorecki and especially Sadlo ile çaldı. Üçlüdeki olağandışı hızlı (2. Bölüm) ve Rodion Shchedrin are among her favorite ağır (3. Bölüm) tempolardaki metronom sayılarını aşırı Senfonilerinin ve liedlerinin yanı sıra oda müziği eserleri contermporary composers. Her chamber music bulan genç kemancı Yakov Milkis’in soruları üzerine ile de döneminin önde gelen bestecilerinden biri olan partners include Gautier Capuçon, Daniel Hope, Rainer Şostakoviç, şu cevabı verir: “Aldırma, eski bir metronom Brahms, Si Majör Piyanolu Üçlüsü’nü, 1854 yılında Honeck, Patricia Kopatchinskaja, Daniel Müller-Schott, aletim vardı. Onu da yıllar önce atmam lazımdı, çünkü yazmıştır. Piyano, keman ve viyolonsel için yazdığı bu Caroline Widmann and the Quintette Aquilon. After inanılmaz sonuçlar çıkıyordu; ama kıyıp atamadım. eserinin üzerinde yeniden çalışacağını adeta ilk günden she recorded her first CD with the Quarteto Amazonia Fakat sen, müzikçi olarak nasıl hissedersen öyle çal, bu beri bilen Brahms, yakın çevresine, özellikle Clara from Brazil as well as the co-production of her solo-CD işaretlere önem verme.” Şostakoviç’in ölüm töreninde de Schumann’a yazdığı mektuplarda da bu isteğinden söz by ORF and Musikverein with the program of her ağır 3. Bölümü, sahnede Oleg Kogan, Natalia Gutman ve etmiş ve sonunda 1889’da günümüzde çalınan ikinci Rising Stars tour (works by Haydn, Skryabin, Ravel and Vladimir Skanavi tarafından çalınan eserde, bu bölüm versiyonu yazmıştır. Brahms’ın Si Majör Piyanolu Prokofiev), recently the label Gramola has released her dışındakiler, Rus halk müziğinden neşeli esintiler de Üçlüsü, piyanonun bir şarkıya eşlik edermişçesine current recital CD with works by Beethoven, içerir; son bölümde ise Doğu Avrupa Yahudi ezgileri yumuşak ve duygusal sesi ile açılır. Çok geçmeden Schumann, Chopin and Prokofiev. izlenir. 1. Bölüm 4/4’lük ölçüde, lirik ve ciddi aksanlı, viyolonsel ve ardından keman ezgiyi söylemeye başlar. ağırca (Andante) tempodaki fugato girişle başlar. İkinci temayı ise önce yaylı çalgılar duyurur. İlk temadan V. Serov (1943) ve İ. Martinov’dan (1946) sonra unsurların da sunulduğu, güçlü bir orta kesitin ardından PROGRAM NOTLARI Şostakoviç’in üçüncü biyografi yazarı olan, arkadaşı ve bir yeniden sergi gelir. Eserin en uzun süren bölümü, eleştirmen David Rabinoviç’e (1900–78) göre, bu ilk ilk bölümdür. Brahms, sürpriz şekilde bu eserinin ikinci bölümün tümü, Rus günlük yaşamının sakin, berrak ve bölümünde ağır bir bölüm beklenirken, dinleyenleri Franz Joseph Haydn (1732–1809) şiirsel bir resmidir. Yaylı çalgıların sürdinli çaldığı, piyano senfonilerin üçüncü bölümlerinde duymaya alıştıkları bir Piyanolu Üçlü, Sol Majör, No. 2, Op. 73, “Zigeunertrio”* eşliğinde gelişen uzun ezgi, Slav halk şarkılarının elejik, Scherzo ile baş başa bırakır. Brahms’ın müzik yazısı, Andante kederli ve melankolik yansımasıdır. Tekrarlanan staccato dengeli tempo kullanımları ve ağırbaşlı dili Scherzo Poco Adagio notalarla geçilen daha hızlı, Moderato (orta) tempolu başlıklı ikinci bölümde de net bir şekilde hissedilir. Rondo all’Ongarese: Presto (Gypsy Rondo) bölmede ise ana tema, önceki giriş motiflerinden doğar; Andante, üçüncü bölümle gelir. 19. yüzyıl romantizminin Haydn’ın 1795 yılında bestelediği bu üçlüsü, onun bu folklorik tarzda gelişir ama bölümü sakince sona erdirir... duygu dünyası, Brahms’ın kaleminden yine olağanüstü biçimdeki eserleri arasında en tanınanlarından biridir. 2. Bölüm pek çabuk olmayan (Allegro non troppo) bir şekilde dökülmüş, piyano ve yaylı çalgıların diyalogu Eserde iyimser duyguları uyandıran ezgisiyle bir dizi tempoda, fa diyez majör tonda ritmi ve çizgisel olarak bu bölümde sunulmuştur. Her üç çalgının da eşit çeşitlemenin sergilendiği Andante tempolu ilk bölümün gerilimleriyle ilgi çeken bir scherzo’dur. Enerjik bir yaşam düzeyde yer aldığı bu sakin ve düşünceli sohbetin ardından gelen Poco Adagio tempolu ikinci bölüm, duygusu, yine ilk bölüm gibi iyimserlik yansıtır... ardından Allegro tempolu son bölüme geçilir. Son özellikle bölümün ortasında keman tarafından duyurulan 3. Bölüm ise Sollertinski için yazılan ağıttır. Ağır (Largo) bölümün açılışı, rüzgârlı ve yağmurlu bir günü anımsatır. duygu dolu soloyla ön plana çıkar. Üçlünün en ünlü tempoda, 3/2’lik ölçüde piyanonun sekiz hüzünlü Piyanonun eşliğinde yine ilk bölümdeki gibi önce bölümü, bir bakıma esere adını da veren son bölümdür. akoruyla başlayan ve chaconne formunda sürekli viyolonsel ve ardından keman temayı sunarlar. Rondo all’Ongarese başlıklı bölüm, Gypsy Rondo olarak varyasyonlarla işlenen bölümde, piyano akor dizilerini Bu bölümde yenilikleri getiren ise piyano olacaktır.

174 175 Frédéric Chopin Kamuran Gündemir, Ersin Onay, J.C. Vanden Eynden, Grande Valse Brillante, Op. 34, No. 1 | and Edward Auer; composition with İlhan Baran, J. GENÇ USTALAR VE KAHRAMANLARI Fontyn, and Dr. D. Freund. He was a finalist in the 1991 Franz Schubert YOUNG MASTERS AND Europe Piano Competition and won the Nany Phillipart, Dört El Piyano İçin Fantezi, Fa minör, D 940 + | Foundation Belge de la Vocation, and J.W. Peelemans THEIR HEROES The Fantasia in F minor for Piano Four Hands, D940 + | prizes. He made his professional stage debut at the age Allegro molto moderato of 12 and has been performing ever since in concert and Largo Ece Bozkurt piyano piano ‡ on broadcasts both as a soloist and a chamber musician Allegro vivace Cem Esen piyano piano † in Turkey, Belgium, France, Germany, Netherlands, Tempo I (Allegro molto moderato) Iraz Yıldız piyano piano | Argentina, Luxembourg, Portugal, Spain, Israel, North Wolfgang Amadeus Mozart Cyprus, Italy, England, Romania, Hungary, South Muhiddin Dürrüoğlu piyano piano + İki Piyano İçin Sonat, Re Majör, KV 448 * ‡ Korea, China, Denmark, Russia and the United States. Gülsin Onay piyano piano § Sonata in D Major for Two Pianos, KV448* ‡ His chamber music partners include Ronald van Hüseyin Sermet piyano piano * Allegro con spirito Spaendonck and Marie Hallynck in the Ensemble Frédéric Chopin Andante Khéops, as well as Graf Mourja, Marc Danel, Ning Kam, Etüd, La bemol Majör, Op. 25, No. 1 ‡ Allegro molto Lise Berthaud, and Vladimir Mendelssohn. Their Etude in A flat Major, Op.25, No.1 ‡ Ensemble Khéops CD was met with great acclaim and Witold Lutoslawski received many awards including five Diapasons and was Frédéric Chopin Paganini’nin Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler § † listed in Crescendo’s Joker, Classique Info’s Ring, Etüd, La bemol Majör, Op. Posthumous ‡ Variations on a Theme of Paganini Gramophone’s Choice and MusicWeb Int’s CD of the Etude in A flat Major, Op. Posthumous ‡ Dmitri Shostakovich Month. Muhiddin Dürrüoğlu has gained an equally Maurice Ravel İki Piyano İçin Konçertino, Op. 94 § † esteemed reputation as a composer and is the recipient Piyano İçin Sonatin, Fa diyez minör ‡ Concertino for Two Pianos, Op.94 ve Vladimir Mendelssohn gibi isimler de sayılabilir. of such awards as the Arthur de Greef and the Irène Sonatine in F sharp minor for Piano ‡ Ensemble Khéops ile piyasaya çıkan CD’leri büyük yankı Fuerison from the Royal Academy of Sciences, Modéré uyandırdı ve Avrupa’daki ünlü müzik dergilerinden çok Literature and Fine Art of Belgium, La Coupe de la Mouvement de Menuet Muhiddin Dürrüoğlu olumlu eleştiriler aldı (5 Diapason d’Or, Crescendo’dan Création Musicale from the Paris-Lutèce Academy, Finale. Animé Piyanist ve besteci Muhiddin Dürrüoğlu, Ankara Devlet “Joker”, Classique Info’dan “Ring”, Gramophone SABAM in the Hulste-Belgium Chamber Music Konservatuarı’nda üstün yetenekli çocuklarla ilgili “Choice” ve MusicWeb Int.’ten “Ayın CD’si” gibi). Diğer Competition and the second prize in the same Franz Liszt “Özel Statü” kapsamına alınarak başlayan müzik yandan, besteci olarak Belçika Güzel Sanatlar Edebiyat ve competition in 2000, as well as the Best Composition Etude d’Execution Transcendante, S139 / R2b, No. 10 † eğitimine Belçika ve ABD’nin dünyaca ünlü müzik Bilim Akademisi’nin Arthur de Greef ve Irène Fuerison award in the 20th Century Music on Piano which was Allegro agitato molto okullarında devam etti. Öğrencilik yılları süresince ödüllerini; Paris-Lutèce Akademisi’nin La Coupe de la held in Orleans, France. His work Emotions Fugitives Claude Debussy piyanoda Kamuran Gündemir, Ersin Onay, J.C. Vanden Création Musicale ödülünü; Hulste-Belçika Oda Müziği III was premiered at Belgium’s world renowned modern Estampes, L 100, “Jardins sous la Pluie” † Eynden ve Edward Auer’le, kompozisyonda da İlhan Eserleri Yarışması’nda SABAM ve 2000 yılında ikincilik music festival Ars Musica in 2011. He was invited to the Baran, J. Fontyn’ın ve Dr. D. Freund’la en üst düzeydeki ödüllerini ve son olarak Fransa-Orleans şehrinde yapılan distinguished French festival Juventus as Composer in Frédéric Chopin çalışmalarını tamamladı ve aynı devrede Eczacıbaşı 20. Yüzyıl Müziği Piyano Yarışması’nda en iyi beste Residence and their commissioned work In Memoriam Polonez, La bemol Majör, Op. 53, “Héroïque” † Vakfı’nın, Belçika-Petrofina Şirketi’nin, Fulbright Vakfı’nın ödülünü kazandı. 2011 yılında önce Belçika’nın en önemli premiered last summer at the festival as well as being Polonaise in A flat Major, Op.53, No.6, “Héroïque” † ve Indiana Üniversitesi’nin burslarını kazandı. Piyanist Modern Müzik Festivali olan Ars Musica’da Emotions aired on France Musique Radio. Muhiddin Dürrüoğlu olarak 1991 Avrupa Piyano Yarışması finalisti, Nany Fugitives III adlı eserinin dünya prömiyerinden sonra has been teaching at the Royal Conservatoire of Brussels Sergei Prokofiev Phillipart ile Fondation Belge de la Vocation, J.W. Fransa’nın ünlü müzik festivallerinden Juventus’a since 1992 and he is currently a professor of chamber Romeo & Juliet | Peelemans ödüllerini aldı. On iki yaşından bu yana solist “composer in residence” (sürekli besteci) olarak davet music. His albums have been released by Pavane, Montegü ve Kapuletler Montagues and Capulets olarak, oda müziği şeklinde veya orkestrayla gerek konser edildi ve geçtiğimiz yaz bu festivalin siparişiyle yazdığı Cyprès, Kalidisc, René Gailly, Talent, Megadisc, and Allegro pesante salonlarında, gerek radyo ve TV programlarında verdiği In Memoriam adlı eserinin dünya prömiyeri yapıldı ve Fuga Libera. Sergei Prokofiev konserlerle Türkiye’den sonra, Belçika, Fransa, Almanya, France Musique Radyosu tarafından da yayınlandı. Romeo & Juliet | Hollanda, Arjantin, Lüksemburg, Portekiz, İspanya, İsrail, Dürrüoğlu, 1992’den bu yana eğitim verdiği Brüksel Genç Kız Juliet Juliet As a Young Girl KKTC, İtalya, İngiltere, Romanya, Macaristan, Güney Kraliyet Konservatuarı’nda oda müziği profesörü olarak Gülsin Onay Vivace Kore, Çin, Danimarka, Rusya ve ABD’de tanındı. Oda görev yapıyor. Kayıt çalışmaları, Pavane, Cyprès, Kalidisc, Gülsin Onay’ın uluslararası müzik kariyeri, Arjantin’den müziği konserleri verdiği diğer müzisyenler arasında, René Gailly, Talent, Megadisc ve Fuga Libera etiketleriyle Japonya’ya uzanan bir coğrafyada, beş kıta 68 ülkeyi Claude Debussy beraber kurdukları Ensemble Khéops’un diğer üyeleri yayımlandı. kapsar. Bugüne kadar, dünyanın belli başlı tüm müzik Claire de Lune | olan Ronald Van Spaendonck ve Marie Hallynck’in yanı merkezlerinde dinleyicilerle buluşan sanatçı, Dresden sıra Graf Mourja, Marc Danel, Ning Kam, Lise Berthaud Muhiddin Dürrüoğlu Staatskapelle, İngiliz Kraliyet Filarmoni, Philharmonia, Pianist and composer Muhiddin Dürrüoğlu started İngiliz Oda Orkestrası, Japon Filarmoni, Münih Radyo music at the Ankara State Conservatoire in a special Senfoni, St. Petersburg Filarmoni, Tokyo Senfoni, programme for the child prodigies and continued his Varşova Filarmoni, Viyana Senfoni gibi önemli Sponsor studies at the major music schools of Belgium and orkestralarla konserler verdi. Birlikte çaldığı şefler 19.06.2012 Sa Tu 20.00 the United States on scholarship from Eczacıbaşı arasında, Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Cemal Reşit Rey Konser Salonu Foundation, Belgium-Petrofina, Fulbright Foundation, Boder, Andrey Boreyko, Jorg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Cemal Reşit Rey Concert Hall and the Indiana University. He studied piano with Edward Gardner, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher,

176 177 konçertolarını seslendirdiği albümü, başta Vladimir Istanbul. An exceptional Chopin interpreter, Gülsin Ashkenazy olmak üzere pek çok meslektaşının takdirini Onay was in 2007 honoured with the award of a State kazandı. Gülsin Onay, son yıllarda Amerika’da da peş Medal by the Polish nation. She is also acknowledged peşe çıkan albümleriyle adından söz ettiriyor. VAI firması worldwide as the finest interpreter of the music of DVD olarak Grieg ve Saint-Säens konçertolarını ve Miami A. Adnan Saygun, whose works feature prominently in Piyano Festivali resitalini yayımladı. 2011 sonbaharında her concerts and recordings, and whose 2nd Piano piyasaya çıkan Liszt, Haydn & Schubert CD’si ile birlikte Concerto (which she has premiered in Turkey and sanatçı Amerika’da artık, Dorian Sono Luminus etiketi abroad) was dedicated to her. Other contemporary altında kayıt yapıyor. Piyano eğitimine üç buçuk yaşında composers who have dedicated works to Gülsin Onay başlayan ve Üstün Yetenekli Çocuklar Kanunu are Hubert Stuppner, Denis Dufour, Jean-Louis Petit, kapsamında Paris Konservatuarı’nda eğitim gören Muhiddin Dürrüoğlu-Demiriz and Marc-André Gülsin Onay’a, 1987 yılında Devlet Sanatçısı unvanı Hamelin. Gülsin Onay has also given world premieres verildi. Sanatçı, 1988 yılında Boğaziçi ve 2007 yılında of concertos by Stuppner and Tabakov. “An exceptional Hacettepe Üniversiteleri tarafından Fahri Doktora ile pianist, endowed with virtuosic brilliance and boundless onurlandırıldı. Yurtiçi ve dışında pek çok yardım konseri energy, and an interpretive power both intelligent and veren Gülsin Onay, 2003 yılında UNICEF Türkiye Milli emotionally sensitive”, Gülsin Onay has recorded Komitesi tarafından İyi Niyet Elçisi seçildi. Sanatçıya 20 albums that illustrate the breadth of her repertoire as ayrıca Sevda-Cenap And Müzik Vakfı tarafından 2007 well as her interpretive power. Her 2007 CD featuring Onur Ödülü Altın Madalyası ve Donizetti 2011 Klasik live concert recordings of Tchaikovsky’s 1st and Müzik Ödülleri Yılın Piyanisti ödülü verilmiştir. Onay, Rachmaninov’s 3rd Piano Concerto, has been acclaimed

Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Solisti olup, by critics and virtuosi alike. In 2008 CPO released her © Mat Hennek Bilkent Üniversitesi’nin de sürekli sanatçısıdır. recording of both Saygun concertos, to widespread Esa-Pekka Salonen, Jose Serebrier, Vassily Sinaisky, critical acclaim. The American label VAI has released a Bychkov, David Robertson, Lawrence Foster ve Maria Stanislaw Wislocki ve Lothar Zagrosek sayılabilir. Gülsin Gülsin Onay live DVD of her performances of the Grieg Concerto João Pires gibi dünyanın en iyi müzisyenleriyle Londra Onay’ın konser verdiği salonlar arasında Amsterdam Gülsin Onay started her piano education when she was and the Saint-Säens 2nd Concerto, followed in 2011 by a Filarmoni, Londra Kraliyet Filarmoni, Paris Orkestrası, Concertgebouw, Berlin Filarmoni Salonu, Viyana three and gave her first public recital on Turkish Radio live recital DVD featuring her critically acclaimed Bavyera Radyo Senfoni, NHK, Şanghay, Tokyo ve Konzerthaus, Londra Queen Elizabeth Hall ve Wigmore when she was only six. With the aid of a special state performances from the Miami International Piano Detroit Senfoni Orkestraları dahil olmak üzere önemli Hall, Paris Salle Gaveau, Washington DC National scholarship she studied with Ahmed Adnan Saygun Festival. Her most recent issue is a recital of Haydn, orkestralar eşliğinde dünyanın dört bir yanında Gallery of Art ve New York Miller Theater yer alıyor. and Mithat Fenmen, and subsequently at the Paris Liszt and Schubert on the Dorian Sono Luminus label. konserler verdi. Hüseyin Sermet geçtiğimiz sezonlarda Sanatçı, Berlin, Varşova Sonbaharı, Granada, Würzburg Conservatoire, from where she graduated at the age of Many of Onay’s concerts have been broadcast on Avrupa ve Güneydoğu Asya’ya geniş çaplı turneler Mozart Festivali, Newport, Schleswig-Holstein ve 16, winning the prestigious “Premier Prix du Piano”. European radio and television, and in the USA on gerçekleştirdi. Jonathan Nott, Ilan Volkov, James İstanbul gibi dünyanın önemli müzik festivallerinin de Prizes in top international competitions, including the National Public Radio. Gülsin Onay takes a special Gaffigan, Xian Zhang, Pablo Heras-Casado, Lan Shui, eleştirmenlerce beğenilen ve aranan bir ismidir. Gülsin Marguerite Long-Jacques Thibaud (in Paris) and the interest in the promotion of charitable causes, giving Juraj Valcuha ve Krzysztof Urbanski gibi şeflerle işbirliği Onay, 2004 yılında başlayarak, kısa bir sürede dünya Ferruccio Busoni (in Bolzano), quickly followed. Gülsin charity concerts around the world – most recently for yaptı. Genellikle son derece özgün olan resital genelinde klasik müzik çevrelerinin dikkatini çekmeyi Onay’s subsequent, truly international, career has children in Lebanon, under the auspices of UNICEF, programlarını Londra’nın Southbank Centre, Paris’in Cité başaran Gümüşlük Klasik Müzik Festivali’nin sanat spanned 68 countries across all continents, from whose Turkish National Committee appointed her de La Musique, Kopenhag’ın Tivoli, Lizbon’un Dias da danışmanlığını yapıyor. Rahmaninov yorumlarıyla müzik Venezuela to Japan. Gülsin Onay has given concerts in “Goodwill Ambassador” in 2003. Since its inception in Musica salonlarının önemli konser serileri ile Schleswig- otoritelerinden büyük övgüler alan Gülsin Onay, ayrıca the major musical centres of the world such as 2004, Gülsin Onay has been the artistic advisor of the Holstein Müzik Festivali’nde, Lille Piyano Festivali’nde ve uluslararası alanda istisnai bir Chopin icracısı kabul Amsterdam’s Concertgebouw, the Berlin Philharmonic Gümüşlük Classical Music Festival. Gülsin Onay holds Lyon’da Renaud ve Gautier Capuçon ile verdiği oda ediliyor. Polonya Hükümeti Gülsin Onay’ı Chopin Hall, the Vienna Konzerthaus, London’s Queen the titles of State Artist in her native Turkey, and of müziği konserinde seslendirdi. Besteciliğinde de aynı yorumları nedeniyle Polonya Devlet Nişanı ile Elizabeth Hall and Wigmore Hall, the Salle Gaveau in soloist for the Presidential Symphony Orchestra in derecede etkin olan Hüseyin Sermet’in önemli onurlandırdı. Hocası Saygun’un, dünya çapında en Paris, the Washington DC National Gallery of Art and Ankara. She is “Artist in Residence” at Bilkent eserlerinden ilki olan Réminiscènce I’in prömiyeri, 1997 güçlü yorumcusu olarak tanımlanan Onay, gerek konser the New York Miller Theater. She has performed as a University in Ankara and holds an honorary doctorate yılında Empéri Festivali’nde yapıldı ve Fransız Müzik programlarından ve gerekse kayıtlarından eksik etmediği soloist with such leading orchestras as Dresden degrees from Bosphorus University in Istanbul, and radyosunda canlı yayınlandı. Bunu, 2004 yılında Tokyo bestecinin eserlerini, önemli orkestralar eşliğinde sayısız Staatskapelle, Philharmonia Orchestra, English from Hacettepe University in Ankara. The Sevda-Cenap Senfoni tarafından sipariş edilen Dream and Nightmare ülkede seslendirdi. Sanatçı, kendisine adanmış olan Chamber Orchestra, Royal Philharmonic, Japan And Music Foundation awarded its prestigious 2007 izledi. 2006’da İş Bankası’nın siparişi üzerine Sculptures Saygun’un 2. Piyano Konçertosu ile Stuppner ve Philharmonic, Munich Radio Symphony, St Petersburg Honorary Award Gold Medal to Gülsin Onay, and she I’i besteledi. Réminiscènce II ile Sculptures Tabakov’un konçertolarının dünya prömiyerlerini Philharmonic, Tokyo Symphony, Warsaw Philharmonic was named “Pianist of the Year” in the 2011 Donizetti II ise Almanya, Hollanda ve İstanbul’da gerçekleşecek gerçekleştirdi. Saygun’un yanı sıra Hubert Stuppner and Vienna Symphony Orchestras. Conductors with Classical Music Awards. prömiyerleri için önümüzdeki sezona yetişecek. Genç 2. Piyano Konçertosu’nu, Jean-Louis Petit Gemmes ve which she has performed include Vladimir Ashkenazy, yetenekleri yönlendirmeyi görev bilen ve Japonya’da Muhittin Dürrüoğlu Bosphorus isimli piyano eserlerini Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jorg verdiği konserlerle büyük saygı gören Hüseyin Sermet, sanatçıya ithaf ettiler. Ünlü virtüöz Marc-Andre Hamelin Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Hüseyin Sermet NHK Televizyonu için Japon genç piyanistlerle ustalık Gülsin Onay için Prelude, Denis Dufour ise Avalanche’ı Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Piyanist ve besteci Hüseyin Sermet’in 30 yıllık kariyeri sınıfları gerçekleştirdi ve bunlar 15 bölüm halinde dört ay besteledi. Gülsin Onay’ın 20’yi aşkın albüm kaydı, yorum Salonen, Jose Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanislaw geniş yelpazeye yayılan müzikal uğraşlarını, büyük ve boyunca Japonya genelinde yayınlandı. Hüseyin Sermet’in gücü yanında repertuar zenginliğini de yansıtır. Wislocki and Lothar Zagrosek. Onay’s many festival eklektik repertuarına dair son derece kişisel vizyonunu ve Naïve, Harmonia Mundi ve Erato etiketiyle piyasaya çıkan Ülkemizde CD’leri Lila Müzik etiketiyle yayımlanan appearances include Berlin, Warsaw, Granada, piyanistliğindeki becerisini yansıtır. Lorin Maazel, geniş albüm katalogunda Ravel’in solo piyano eserleri ve sanatçının, özellikle Rahmaninov ve Çaykovski piyano Mozartfest Würzburg, Newport, Schleswig-Holstein and Mstislav Rostropoviç, Vladimir Jurowski, Semyon Alkan’a adanmış üç CD (tümü Diapason d’Or almıştır);

178 179 Schubert’in dört el için yazılmış eserlerinden Maria João Diapason d’Or), a selection of Schubert’s works for four Gündemir Piyano Yarışması’nda final mansiyon, 2010 Pires ile çaldıkları seçki ve Liszt’in Piyano Sonatı ile son hands with Maria Joao Pires and an award for Liszt’s yılında İstanbul’da düzenlenen Uluslararası 5. Pera dönem eserlerini seslendirdiği albüm, pek çok diğer Piano Sonata and late works. Hüseyin Sermet was born Piyano Festivali’nde birincilik ödülünün belirlenmediği albümü gibi uluslararası ödüllere layık görüldü. Hüseyin in Istanbul in 1955. He began his education at the yarışmada ikincilik ödülü, 2010 aralık ayında Başkent Sermet 1955 yılında İstanbul’da doğdu. Ankara Devlet Ankara State Conservatoire and continued his studies at Üniversitesi’nce düzenlenen Ulusal F. Chopin Piyano Konservatuarı’nda başladığı eğitimini Paris Konservatuarı the Paris Conservatoire and later at the Ecole Normale Yarışması’nda ikincilik ödülü, 2011 yılında 6. Pera Piyano ile Alfred Cortot Paris Müzik Eğitim Fakültesi’nde Thierry de Musique de Paris Alfred Cortot with Thierry de Yarışması’nda üçüncülük ve “En İyi Chopin Yorumu” de Brunhoff, Nadia Boulanger ve Maria Curcio ile Brunhoff, Nadia Boulanger and Maria Curcio. He also ödülü ve 2011 kasım ayında Polonya’da düzenlenen sürdürdü. Olivier Messiaen ile kompozisyon çalıştı ve studied composition with Olivier Messiaen and received uluslararası F. Chopin Piyano Yarışması’nda final erken dönem yaylı çalgılar dörtlüsü eseri ile Lilly the Lilly Boulanger award for his early string quartet. mansiyonu ödüllerini kazandı. Cem Esen ayrıca 2010’da, Boulanger Ödülü’nü aldı. keman sanatçısı Cihat Aşkın ve Çağdaş Eğitim Vakfı’nın yürüttüğü CAKA projesine seçilerek eğitim bursu almaya Hüseyin Sermet Ece Bozkurt değer görüldü. 29 Mayıs 2010 tarihinde, Çağdaş Eğitim Turkish-born pianist and composer, Hüseyin Sermet’s 1997’de İstanbul’da doğdu. 2002’de İstanbul Vakfı’nın Aya İrini’de organize ettiği “Sahne Sizin thirty-year career reflects his wide-ranging musical Üniversitesi Devlet Konservatuarı sınavını kazanarak, yarı Çocuklar” projesinde yer aldı. Eğitimini 2010 yılından interests, his intensely personal vision of his large and zamanlı öğrenci statüsünde müzik eğitimine başladı. itibaren Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet eclectic repertoire and his pianistic versatility. He has 13–17 Nisan 2009 tarihleri arasında Mersin Üniversitesi Konservatuarı’nda sürdüren Cem Esen, çalışmalarına performed all over the world with many of the world’s Devlet Konservatuarı tarafından düzenlenen 1. Kamuran piyanist Prof. Metin Ülkü ile devam ediyor. finest musicians, including Lorin Maazel, Mstislav Gündemir Piyano Yarışması’nda, 11–15 yaş kategorisinde Rostropovich, Vladimir Jurowski, Semyon Bychkov, birincilik ödülü aldı. Nisan 2009’da İstanbul Üniversitesi Cem Esen David Robertson, Lawrence Foster and Maria João Devlet Konservatuarı Senfoni Orkestrası’yla, Haydn’ın Re Born in 1997 in Adana, Cem Esen started the piano at Pires; and has worked with orchestras throughout Majör Piyano Konçerto’sunu İş Sanat Kültür Merkez’inde the age of six, thanks to his parents’ sensitivity to his Europe, the United States and the Far East, including seslendirdi. 2009 yılından itibaren üç yıl, Evin SIPO International Piano Festival and master-classes in interest in music and their perseverance in his the London Philharmonic, NHK, Shanghai, Tokyo and İlyasoğlu’nun müzik direktörlüğünü yaptığı konserler Portugal, where she studied with Prof. Margulis and education. His first teacher was Can Çoker and Detroit Symphony Orchestras, as well as the Royal kapsamında, Boğaziçi Üniversitesi Albert Long Hall’da, Mikhail Voskresensky in 2010. Ece Bozkurt played following his half-time training for three years, he Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris and Harika Çocuklarımız, Gençlerimiz konserlerinde yer aldı. Mozart’s Piano Concerto in A Major No.23, first with entered the Çukurova State Conservatoire full-time Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. İstanbul Devlet Konservatuar’ında Prof. Vitaly Margulis Mersin University Academic Chamber Orchestra in under the same teacher in 2006. He has played at many Recent seasons have included with extensive tours and ve Andrei Diev’in, 2010 yılında Prof. Vitaly Margulis’in March 2010 and then with Izmir State Symphony concerts to great acclaim, including his rendering of concerts across Europe and South East Asia. Sermet has davetiyle Portekiz’de yapılan SIPO Uluslararası Piyano Orchestra a month later. She was the soloist of the Mozart’s Piano Concerto in A Major No.23 with the recently collaborated with conductors such as Jonathan Festivali ve kursları kapsamında Prof. Vitaly Margulis’in Istanbul State Symphony Orchestra in April 2011. State Symphony Orchestras of Çukurova and Bursa in Nott, Ilan Volkov, James Gaffigan, Xian Zhang, Pablo ve Prof. Mikhail Voskresensky’nin kurslarına katıldı. 2011 also found her representing Turkey at the Spivakov 2009. Most recently he played the first movement of Heras-Casado, Lan Shui and Juraj Valcuha, and this Mart 2010’da Mersin Üniversitesi Akademik Oda Foundation’s 8th International Festival of Moscow Calls Chopin’s Piano Concerto in E minor with the Çukurova season he will perform with Roger Norrington and Orkestrası’yla ve Nisan 2010’da İzmir Devlet Senfoni for Friends. She currently studies with Özen Veziroğlu State Symphony Orchestra in May 2012. He was Krzysztof Urbanski. He has performed his often highly Orkestrası’yla, Mozart’ın 23 numaralı La Majör Piyano at the Istanbul University State Conservatoire. accepted in the Cihat Aşkın and His Small Friends distinctive recital programmes in important series at Konçertosu’nu seslendirdi. Nisan 2011’de İstanbul (CAKA) project, run by violinist Cihat Aşkın and London’s Southbank Centre, Paris’s Cité de La Musique, Devlet Senfoni Orkestrası’yla çaldı, aynı yıl Spivakov Foundation for Modern Education, in 2010 and was the Schleswig-Holstein Musik Festival, Copenhagen’s Vakfı tarafından düzenlenen 8. Uluslararası Moskova Cem Esen granted a scholarship. Tivoli, Lisbon’s Dias da Musica, at the Lille Piano Dostları Çağırıyor Festivali’ne davet edildi ve Türkiye’yi 1997’de Adana’da doğdu. Müziğe ve piyanoya olan ilgisi He played along with the other scholarship recipients at Festival and in Lyon in a chamber recital with Renaud başarıyla temsil etti. Halen, İÜ Devlet Konservatuarı’nda küçük yaşlarda başladı. 2003’te altı yaşındayken, piyano the event “Children, the Stage is Yours” held at the and Gautier Capuçon. Equally active as a composer, Özen Veziroğlu ile piyano çalışmalarını sürdürüyor. eğitimi almak isteğiyle anne ve babasına karşı takındığı Hagia Eirene Museum on 29 May 2010. Cem Esen’s Sermet’s first major composition Réminiscènce 1 was ısrarlı tutum sonucunda, piyanist Can Çoker ile ilk piyano many accomplishments also include the prizes he won: premiered at the Empéri Festival in 1997 and broadcast Ece Bozkurt eğitimine başladı. Üç yıl süren yarı zamanlı eğitiminin honourable mention at the 1st National Kamuran live by France Musique, Dream and Nightmare followed Ece Bozkurt was born in Istanbul in 1997. She was ardından, 2006’da Çukurova Devlet Konservatuarı’nın in 2004 as a commission from the Tokyo Symphony accepted in the Istanbul University State Conservatoire tam zamanlı eğitimine geçerek, aynı piyano öğretmeniyle Orchestra and in 2006 there followed Sculptures 1 part-time music programme in 2002. Ece won the first eğitimine devam etti. Eğitim süreci boyunca pek çok commissioned by İş Bank. Réminisicènces II and prize in the category of 11–15 years of age at the 1st piyano dinletileri de sunan Cem Esen, 2008 yılında Sculptures II will be completed this season for Kamuran Gündemir Piano Competition, held by the Prof. Peter Florian, 2010’da Emre Şen, 2011 haziran premieres in Germany, Holland and in Istanbul next Mersin University State Conservatoire in 2009. She ayında Stefan Kovacevich ve 2011 temmuz ayında year. A devoted mentor of young talent, and highly played Haydn’s Piano Concerto in D Major with the Polonya F. Chopin Üniversitesi’nde Prof. Andrej regarded for his many appearances in Japan, Sermet Istanbul University State Conservatoire Symphony Dutkievich tarafından gerçekleştirilen, ustalık sınıfı was filmed by NHK TV in a series of fifteen televised Orchestra at İş Sanat Cultural Centre in April 2009. çalışmalarına aktif olarak katıldı. Çukurova Devlet master classes with young pianists broadcast throughout Ece appeared in the Albert Long Hall concert series Senfoni Orkestrası ile 2009’da ve Bursa Bölge Devlet Japan over a period of four months. Many of Hüseyin entitled Child Prodigies, run under the artistic direction Senfoni Orkestrası ile 2010’da, W.A. Mozart’ın No. 23 Sermet’s extensive catalogue of recordings for Naïve, of Evin İlyasoğlu, for three consecutive years on from La Majör Piyano Konçertosu’nu, 2012 mayıs ayında Harmonia Mundi and Erato have won major 2009. She attended the master-classes by Prof. Vitaly Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile Chopin’in Mi international prizes including his disc of Ravel’s solo Margulis and Andrei Diev at the Istanbul University minör Piyano Konçertosu’nun 1. Bölüm’ünü seslendirdi. piano works, three discs devoted to Alkan (all winning a State Conservatoire and was consequently invited to the 2009 yılında Mersin’de düzenlenen 1. Ulusal Kamuran

180 181 Gündemir Piano Competition in 2009, 2nd prize at the Iraz Yıldız olduğu Op.6 ve 7 Mazurkalar’ı yayımlıyordu. Bunu (parmak işaretlerini), etüd şeklindeki didaktik başlık 5th International Pera Piano Festival where 1st prize Born in 1997, Iraz Yıldız started the piano at the age of izleyen iki yıl içinde de, 1832–34 arasında Liszt ile, altında gizlenen romantik piyano stilinin getirdiği yeniliği was not awarded in 2010, 2nd prize at the National F. six with Çağla Çoker. She studied with Yuriy Sayutkin at Berlioz’un beş yıl önce âşık olduğu sanatçı Harriet fark ediyor, destekliyorlardı. Çağımızın ünlü piyanisti Chopin Piano Competition in 2010, 3rd prize and the the Akdeniz University Antalya State Conservatoire Smithson’un yararına düzenlenen dramatik konserde Cortot ise bu konuda şunları söylemiş: “Etüdlere Best Chopin Interpretation award at the 6th Pera Piano between 2006 and 2009. She won her first honourable çalıyor, yarı özel konserler veriyordu. Bu arada da Op. 25 virtüözitesi olmayan piyanist nasıl ulaşamıyorsa, Competition in 2011, and honourable mention at the mention in 2007 at the 3rd Gavrilin Young Talents Etüdler’i yazmaya başladı ve No. 4, 5, 6, 8, 9, 10 ve 11 müzikalitesi olmayan virtüöz de aynı şekilde başarısız International F. Chopin Piano Competition held in Competition in Russia, which was soon followed by yedi etüdü bitirdi. Liszt ve Alman piyanist, besteci, şef kalmaya mahkûmdur.” La bemol Majör Etüd, 12/8’lik Poland in 2011. Cem Esen was an active participant at another at the Young Virtuosi Competition at Sophia in Ferdinand Hiller (1811–85) ile Bach’ın üç piyano için ölçüde, çok canlı (Vivace assai) tempoda sağ ele çok the master classes given by Prof. Peter Florian in 2008, 2009 and yet another the same year at the 1st Kamuran konçertosunu çaldı; Charles Alkan ile Beethoven’in 7. yorucu, ancak tümüyle çok parlak bir görev yükler. by Emre Şen in 2010, by Stefan Kovacevich in June Gündemir National Piano Competition in Mersin. Senfoni’sinin iki piyano için düzenlemesini seslendirdi, Sürekli oktavlı açıklıkta, bileklerin çok esnekliğini 2011 and by Andrej Dutkievich at the F. Chopin The year 2009 was in fact quite busy for her: She was Berlioz yönetiminde kendi piyano konçertosunu (No. 1) gerektiren, bu arada tuşe ve ritim konusunda olağandışı University in Poland in July 2011. He has been studying invited to the International Music Festival in Moscow by yorumladı. 1835’te Op. 25 Etüdler’le ilgilenmedi. çeşitlilik gösteren, bir anda salon müziği havasını da with Metin Ülkü at the Mimar Sinan University of Fine conductor Vladimir Spivakov and also performed at the Polonyalı göçmenlerin yararına 5 Nisan’da düzenlediği yansıtabilen bu etüdün zorluk derecesini ünlü piyanist Arts State Conservatoire since 2010. Young Talents Concert of the 10th International Antalya başarısız konserden sonra, 26 Nisan’da Op. 22 Andante Hans von Bülow “non plus ultra” (ulaşılamayan) olarak Piano Festival. Cihat Aşkın invited her to the Muammer Spianato ve Polonez ile büyük bir zafer kazandı. 1835 değerlendirir. (Süre 2’10’’) Sun Tribute Evening organised by the Centre for Temmuz’unda Karlsbad kaplıcalarına ailesiyle buluşmaya Iraz Yıldız Advanced Studies in Music, on which occasion she gitti ve bu arada Dresden’de 16 yaşındaki Maria Maurice Ravel (1875–1937) 1997 yılında doğan Iraz Yıldız, piyano çalışmalarına performed Sun’s works. Iraz Yıldız was part of the “Fazıl Wodzinska’ya âşık oldu. Leipzig’de ise Schumann ve o Piyano İçin Sonatin, Fa diyez minör altı yaşında Çağla Çoker ile başladı. 2006–2009 Say & Friends” in 2010, giving many concerts including zaman 16 yaşında olan Clara Wieck ile tanıştı. Ama o kış Modéré yılları arasında Akdeniz Üniversitesi Antalya Devlet at the 6th D-Marin Turgutreis International Classical ağır hasta oldu, hatta ölümü hakkında haberler dolaştı... Mouvement de Menuet Konservatuarı’nda Yuriy Sayutkin’in öğrencisi oldu. Music Festival within the scope of the project. She also Ertesi yıl, 1836 Ocak’ında Op. 25 No. 2 Etüd’ü besteledi Finale. Animé 2007 yılında Rusya’da yapılan 3. Gavrilin Genç Yetenekler took part in the “Cihat Aşkın & His Young Friends” ve daha sonraki günlerde Op. 25 No. 7 Etüd’ü Yarışması’nda, 2009 yılında Sofya’da yapılan Genç project and performed a concerto with the Samsun State tamamladı. 1. La bemol Majör Etüd: 4/4’lük ölçüdeki, Maurice Ravel’in 1905’te tamamladığı Sonatin, aynı yıl Virtüözler Yarışması’nda, yine aynı yıl Mersin’de Opera and Ballet Orchestra at Hagia Eirene in the event seslerin hızlı ve hakkıyla tek tek belirlenmesi (Allegro yazılan Miroirs (Aynalar) ile onun ikinci döneminin düzenlenen 1. Kamuran Gündemir Ulusal Piyano Stage is Yours Children, organized by Cihat Aşkın and sostenuto) istenen bu etüdü Schumann bizzat (1905–18) ilk piyano eserleri arasında yer alır. Daha önce Yarışması’nda mansiyon ödülleri kazandı. 2009 yılında the Modern Education Foundation. Under the patronage Chopin’den dinlemiş ve izlenimlerini şöyle anlatmış: üç kez Roma Ödülü yarışmasına katılan ancak birincilik şef Vladimir Spivakov tarafından Moskova’da gerçekleşen of Modern Education Foundation and ERGO, Iraz Yıldız “Bir Eolya arpı tınısı elde eden Chopin, bütün küçük ödülünü kazanamayan Ravel’in o yıl, 1905’te bu Uluslararası Müzik Festivali’ne davet edildi. Aynı yıl 10. currently studies with Gülnara Aziz at the Bilkent notaları hiç de belirgin şekilde duyurmadı; ancak uzun yarışmaya katılmasına izin verilmemiş ve günlük Uluslararası Antalya Piyano Festivali Genç Yetenekler University Music Preparation High School. tutulan notalarla harika bir melodi yarattı.” 16’lık gazetelerde bu konuda bir tartışma başlamıştı. Protesto Konseri’nde çaldı. MİAM’ın düzenlediği Muammer Sun notaların çevik, dörtlük notaların tutularak çalınmasıyla edenler arasında Fransız Akademisi üyesi Romain Onur Gecesi’ne sanatçı Cihat Aşkın’ın çağırısıyla katıldı sakin şarkının şiirsel karakteri vurgulanabilen etüd Rolland’ın ve Matin Gazetesi’nin de bulunması besteciyi ve Muammer Sun’un eserlerini seslendirdi. 2010 yılında PROGRAM NOTLARI hakkında Chopin bir öğrencisine şu açıklamayı yapmış: biraz teselli etmiş, hatta gazete sahibi Edwards’ların “Fazıl Say ve Arkadaşları” projesi kapsamında birçok “Küçük bir çoban yaklaşan fırtınadan kaçmak için bir yatıyla Hollanda’ya bir deniz gezisine katılmıştı. Bu konser verdi. Bodrum D-Marin Turgutreis 6. Uluslararası mağaraya sığınır. Uzaktan rüzgâr ve yağmurun sesi çalkantılı dönemde yazılan Sonatin’i de yakın dostu İda Frédéric Chopin (1810–1849) Klasik Müzik Festivali’ne katıldı. CAKA projesinde yer duyulurken, flütüyle şirin bir ezgi çalar.” Bu etüd aynı ve Cipa Godebski ailesine ithaf etti. İlk kez 31 Mart Etüd, La bemol Majör, Op. 25, No. 1* alan Iraz Yıldız, Cihat Aşkın ve Çağdaş Eğitim Vakfı zamanda Eolya Arpı başlığını da taşır. (Süre 3’) 1906’da Paris’te piyanist Gabriel Grovlez tarafından tarafından düzenlenen “Sahne Sizin Çocuklar” gecesinde, Chopin romantik piyano tekniğinin önemli 24 yorumlanan eserin üç bölümlü oluşu nedeniyle Ravel, Aya İrini’de Samsun Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ile etüdünden, Liszt’in dostu Kontes d’Agoult’a ithaf ettiği klasik bir ismi, Sonatin başlığını seçmiştir. Aslında Frédéric Chopin (1810–1849) konçerto seslendirdi. Çağdaş Eğitim Vakfı ve ERGO Op. 25, 12 Etüd’ü 1832–36 yılları arasında yazmıştır. sonatina modeli temel alınmış görünmesine karşın, çan Etüd, La bemol Majör, Op. Posthumous tarafından desteklenen Iraz Yıldız, çalışmalarını Bilkent Etüdler ABA lied formunda yazılmış, B bölmesinde gibi çınlayan zarif armonilerle yeni bir parlaklık verilen ve Üniversitesi Müzik Hazırlık Lisesi’nde Gülnara Aziz ile genellikle ana kısım geliştirilmiş, sıralamasında ise Chopin romantik piyano tekniğinin önemli 24 etüdünü, bas seslerden kaçınılan esere besteci, bu arada çok özel sürdürüyor. tonalitelerin birbirine uyumu ve paralelliği gözetilmiştir. 12 Etüd Op. 10’u 1829–32, 12 Etüd Op. 25’i de 1832–36 bir renk de kazandırmıştır. Kanında İspanyol ve Bask Arpej çalışmaları üzerine etüdler yanında, yılları arasında yazdı. Op. 10 Etüd’leri Franz Liszt’e akrabalıklar da bulunan Ravel, bestelerinde bu müziğe başparmakların değişik kullanımı, genişletilmiş altılı “A mon ami, Franz Liszt” (Dostum Franz Liszt’e) yakınlığını her zaman belirtmiş, Sonatin’de akorların akorlar, çok ritimli kombinasyonlar, tüm parmaklara başlığıyla ithaf etti. Etüdler ABA lied formunda yazılmış, malzemesini İspanyol gitarının boş tellerine (mi, la, re, olağanüstü hareketlilik sağlanması, armonik özgürlükler B bölmesinde genellikle ana kısım geliştirilmiştir. sol, si, mi) göre düzenlemiştir. Lirik havada ve pastel ve tüm bu gibi unsurların güzel melodilerin de yardımıyla Süreleri bir dakika ile dört-beş dakika arasında değişen renklerle işlenen 2/4’lük ölçüde, fa diyez minör tonda ve sunulması Bach ve Beethoven’dan sonra piyanoya yeni etüdlerin sıralamasında ise Bach’ın Eşdüzenli orta hızdaki (Modéré) ilk bölüm, müzik yazarı bir boyut da kazandırmıştır. O çağlarda Liszt veya Klavye’sindeki gibi tonların dizilişi değil de, tonalitelerin Calvocoressi’ye göre 1904’te Paris Haftalık Müzik Chopin’in bile bu etüdlerin tamamını bir solukta birbirine uyumu, paralelliği gözetilmiştir. Czerny ve Eleştirisi dergisinin açtığı piyano sonatinleri yarışmasına çalmamalarına karşın, günümüz piyano virtüözlerinin Cramer’in piyano etüdlerini modası geçmiş bulan gönderilmiş; ancak 75 mezürü aştığı için yarışma dışı bunların hepsini birden yorumlaması dinleyiciyi yorabilen Chopin’in, Paganini’nin de etkisinde, kısmen parlak, bırakılmıştır. Ravel bu 77 mezürlük bölümü sonradan bir alışkanlık haline gelmiş, adeta bir onur meselesi kısmen şiirsel anlatımla yazdığı etüdleri tutucu çevreler Sonatin’e dahil etmiş... 2. Bölüm, 3/8’lik ölçüde, re olarak kabul edilmiştir. 1831 yılında Paris’e yerleşmiş olan tarafından önceleri uygunsuz, isyancı olarak bemol majör tondaki Menuet (Mouvement de Menuet) Chopin 1832’de, 22 yaşında Paris’teki ilk konserini nitelendirildi. Ancak Schumann ve Liszt gibi ünlü zarifliği ve sadeliğiyle, bir dans formunun fikri olarak 26 Şubat günü veriyor; Mendelssohn ve Berlioz ile besteciler bu etüdlerde piyanonun nasıl ustaca seçkinleşir. Ancak sonda beliren güçlü basların dışında, arkadaşlık kuruyor, dersleri yanında Varşova’da yazmış değerlendirildiğini anlıyor, devrim yaratan duatesini ani pianissimo’lar, birdenbire parlamalarla da bu belirsiz

182 183 tebessüm havası bozulmaz. Biraz ağırlaşan trio bölmesi banker Auguste Leo’ya ithaf edilen esere Héroïque sevgilinin, Romeo ve Juliet’in, İtalya’nın Verona kentinde arkadaşı piyanist ve besteci Franz Lachner ile birlikte ise birinci bölüm temasının çok kısa anımsanması (Kahramanlık) başlığı verilmiştir. Parlak tonalitesinin de 16. yüzyılda geçen öyküsünü dile getiren bale üç perde, seslendirdi. Ancak Schubert’in ölümünden sonra, gibidir... 3. Bölüm, 3/4’lük ölçüde, fa diyez minör tondaki yardımıyla, temalarının zafer dolu havası hüzünlü veya 13 tablodan oluşur. Baleden seçmeler 1. ve 2. Süitler’den 1829’da A. Diabelli yayınevi tarafından Op. 103 olarak virtüöz ve canlı (Animé) finalde ise ilk bölümün sade duraklayan bölmelerle kesilmeden süren Polonez’in ilk alınan bölümlerden oluşur ve genellikle 10 bölüm olarak basılan Fantezi, O. Deutsch’un katalogunda D 940 melodisi yine çınlar. Bu kez parlak fanfarlarla süslenen 16 mezüründe ana temaya giriş için gerekli hazırlık uygulanır. olarak numaralanmıştır. Viyana Ulusal Kitaplığı’nda eski tema, melodi ve armoni arasında bir köprü görevini yapılır. Kromatik şekilde altılı akorlar yükselerek, ulusal 1. Bölüm ritmik bir işleyişle birbirine düşman iki aileyi, bulunan elyazmasında Schubert, üçüncü bölümü önce görür. (Süre 11’) hayranlığı belirten temaya ulaşır. Epik karakterdeki yan Montegü ve Kapulet’leri çabuk ama boğucu, ağır Tempo di marcia başlığıyla belirlemesine karşın temalar bile güçlü bir yapıdadır. Sol elin kreşendo havadaki (Allegro pesante) tempoda vurgular. Törensel sonradan değiştirmiş ve trio (con delicatesse) bölmesini oktavları eşliğinde duyurulan mi majör trio bölmesinde biçimde duyurulan ve basların belirlediği bu ritmik eklemiş, son bölüm Allegro vivace’yi Tempo I olarak Franz Liszt (1811–1886) tema, bütün müzik dünyasında ün kazanmıştır. Virtüöz bölüm, balede iki düşman ailenin uşaklarının kavgasını işaretlemiştir. Fa minör tonda ve 4/4’lük ölçüdeki 1. Etude d’Execution Transcendante, S139 / R2b, No. 10 yapısı ve şiirsel anlatımıyla piyano tekniğinin tüm sergiler... 2. Bölüm saf ve genç Juliet’i tanımlar. Genç Bölümde (Allegro molto moderato), biraz hüzünlü, Allegro agitato molto özelliklerini içeren Polonez, yine parlak akorlarla sona kızın baloda canlı (Vivace) tempodaki zarif dansı, iki güzel ve romantik bir şarkı gibi, hülyalı ve zarif tavırla Besteciliği yanında piyano virtüözlüğüyle de çağının en erer. (Süre 7’) ailenin karşıtlığını daha da belirginleştirir. Kemanda duyurulan ana tema, Schubert liedlerini anımsatır. ünlü sanatçıları arasında olan Franz Liszt, öğretmeni duyulan rondo biçimindeki melodik gençlik teması, ikinci Bas seslerde giren ve Schubert’in son dönemini Czerny’ye ithaf ettiği 12 Etudes d’Execution temanın hüzünlü cevabıyla karşılanır... belirleyen enerjik ve güçlü bir karşı temanın bu havayı Sergei Prokofiev (1891–1953) Transcendante adlı eseriyle de bunu kanıtlar. Bu etüdler tehdit edip iki kez bozmasına karşın, duygulu birinci Romeo & Juliet Humphrey Searle tarafından S139, P. Raabe tarafından tema yine egemendir. Çarpıcı tematik bir gelişmeyle Claude Debussy (1862–1918) 1931’de R2b olarak numaralanmıştır. Montegü ve Kapuletler beliren majör tondaki coda, bölümü sona erdirir. Claire de Lune Liszt’in, besteci olarak olgunluğa erişmesi bu 12 Etüd’e Allegro pesante Hemen, karanlık tınılı, trilli ve dramatik akorlarla resitatif çeşitli yıllarda yaptığı düzeltmelerle de izlenebilir: İlk kez Debussy’nin 1890’da bestelediği ve son şeklini ancak biçimde 4/4’lük ölçüde ve fa diyez minör tondaki ağır Genç Kız Juliet 15 yaşında, 1826’da yazdığı bu diziyi, sonra 1837’de ve 1905’te verdiği Bergamasque Süiti adlı bestesi, eski (Largo) 2. Bölüme geçilir. Bir ara, zarif ve romantik bir Vivace 1852’de tekrar elden geçirmiştir. 1826’da Marsilya’da ilk Fransız klavsen süitleri biçiminde Prélude, Menuet, melodi önce tiz, sonra bas, daha sonra da düo biçiminde basımında “Piyano İçin Tüm Majör-Minör Tonalitelerde 1918’den sonra Avrupa’ya giden ve uzun yıllar Paris’te Clair de lune ve Passepied başlıklı dört bölümden oluşur. duyurulmasına rağmen, dramatik ve güçlü (forte) akorlar 48 Etüd Egzersizi” adını taşıyan eser, tonaliteleri yaşayan Sergei Prokofiev, 1933’te tekrar Rusya’ya Karakteri hiç de eski danslara benzemeyen, esinini yine belirir. İlk yorumun yapıldığı evin sahibi Bauernfeld, belirleyen bu başlığına karşın yalnız 12 etüd şeklindeydi. döndükten sonra 1934’te, kariyerinin bir dönüm noktası çağdaş Fransız şiirinde bulan bu parçaların en ünlüsü de bu bölümü biraz soğuk bulmuş ve defterine “Pek 1837’de yine 24 Grandes Etudes (24 Büyük Etüd) başlıklı olacak beşinci balesi Romeo ve Juliet üzerinde büyük bir “Clair de Lune” (Ay Işığı) adlı üçüncü bölümdür. sevilecek bir müzik parçası değil...” sözlerini yazmış. ikinci versiyonda ise hem Czerny’ye, hem de –İtalyanca hevesle çalışmaya başlamıştı. O günlerde Rusya’da en Anlatımı güç bir şiirselliği 9/8’lik ölçüde yansıtan bu Ara verilmeden geçilen 3/4’lük ölçüde, fa diyez minör baskısında– Chopin’e ithaflar yer almış, etüdler daha gözde besteci olan Prokofiev, kendini uzun yıllar parça, ay ışığının tınısal çizimi değil, çevresinde oluşan tonda başlayan çabuk ve canlı (Allegro vivace) 3. Bölüm, geliştirilmişti. Üçüncü versiyon ise, günümüz uğraştıracak bu eserini 8 Eylül 1935’te tamamladı. Aynı duygusallığın yansıması gibidir. Bunu da en iyi yine aynı tonalitede ve Beethoven’ın stilini anımsatan piyanistlerinin yorumladıkları son olgun ve mükemmel yılın ekim ayında Moskova’da Bolşoy Tiyatrosu’nda Debussy’nin, bu konudaki kendi sözleri anlatmaktadır: melodik benzetimlerle (imitation) gelişen bir biçimine ulaşmış, virtüöz gösteriler müzikalitenin konser biçiminde yorumlandıktan sonra –âdeti olduğu “Doğada görünmeyenin duyguyla aktarımı” Bu küçük scherzo’dur. Bu gelişim, zarif bir şekilde (con yararına yumuşatılmış, sonorite daha bir berraklık üzere, tüm opera ve balelerinden orkestra süitleri parça da, başta orkestra düzenlemesi olmak üzere, pek delicatesse) yorumlanan re majör tondaki trio bölmesine kazanmıştır. 10 numaralı Etüd, 2/4’lük ölçüde, çok oluşturduğu gibi– eseri, 1936’da önce iki ayrı Bale Süiti çok çalgıya uygulanmıştır. (Süre 5’) ulaşır: Arpejlerle, melodik tiz kadanslarla süslenen ve heyecanlı ve çabuk (Allegro agitato molto) tempoda ve fa (Op. 64a, Op. 64b) olarak düzenledi; sonra da bir üçüncü parıldayan armonik bir yapıyla seçkinleşen bu bölme, minör tondadır ve bu dizide özel bir ismi olmayan ikinci bale süiti daha oluşturdu. Ancak 1934’te besteciye bir bale tipik Schubert’i vurgular. Sonra tekrarlanan scherzo, Frédéric Chopin (1810–1849) parçadır. İlk versiyonda yorumu olanaksız bir “parmak öneren Leningrad’daki Kirov Tiyatrosu’yla anlaşamadı. güçlü akorlarla sona erer. Bir anlık sessizlik finale geçişi Grande Valse Brillante, Op. 34, No. 1 çalıştırma etüdü” havasında olan parça, sonlara doğru Projeyi Moskova’daki Bolşoy Tiyatrosu üstlendi. Bu kez sağlar: Fa minör tonda ve 4/4’lük ölçüdeki 4. Bölüm ise, dramatik ve vahşi bir yükselişle gelişir. Bu nedenle bazı sahnelenmesinden önce bazı anlaşmazlıklar çıktı; Polonya dansları olan mazurka ve Polonez’lerle ülkesinin birinci bölümün bir tekrarı (Tempo I: Allegro molto müzikçiler tarafından Appassionato (Tutkulu) olarak öykünün sonu problem oldu. Prokofiev, “Yaşayan kişiler ulusal duygularını uyandırmak için çalışan ünlü piyano moderato) olarak çok hafif (pianissimo) başlar. Ancak adlandırılan ve ayrıca ilk teması da Chopin’in Op. 10 Fa dans edebilir, ölenler edemez...” diyordu. Rusya’da ozanı Chopin, şarkılarında daha da milliyetçi olmuş, beliren karşıt tema, bu kez füg biçiminde önce hafif, minör Etüd’ünü anımsatan bu parça, şeytani bir koreograflarının dansa uygun olmadığı gerekçesiyle Lehçe şarkıların yanı sıra valsler de bestelemiştir. (Süre 7’) sonra yoğun, canlı, her iki piyanistin de girift partisiyle virtüözlük ve parlak bir yorum gerektirir. (Süre 5’) reddetmesi nedeniyle yalnızca konser versiyonu çalındı... örülü, güçlü akorlarla da gelişir. Final, yenilgiyi Bale ilk olarak Rusya yerine Çekoslovakya’da Brno kabullenmiş ve eski bir aşk acısını anımsayan bir Franz Schubert (1797–1828) kentinde 30 Aralık 1938’de Q. Arnoldi yönetiminde yakınma gibi, çok hafif şekilde tekrar duyurulan ana Claude Debussy (1862–1918) Dört El Piyano İçin Fantezi, Fa minör, D 940* sahnelendi. Rusya’da ise 1. ve 2. Süitler 1939/40 konser temayı da sergiledikten sonra, kesin ve kararlı akorlarla, Estampes, L 100, “Jardins sous la Pluie” Allegro molto moderato sezonu repertuarına alındı... II. Dünya Savaşı’nın bir koral havasında hüzünlü sonla noktalanır. (Süre 18’) Largo Debussy’nin 1903’te tamamladığı Estampes’in üçüncü başlamasından sonra Rusya’da, Leningrad’ın Allegro vivace bölümü Jardins sous la Pluie, son derece şiddetli bir (Petersburg) ünlü Kirov Tiyatrosu’nda 11 Haziran 1940’ta, Tempo I (Allegro molto moderato) Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) fırtınada Fransa’da bir bahçeyi betimler. Eserde, rüzgârın librettoyu hazırlayan Leonid Lavrovski’nin koreografisiyle İki Piyano İçin Sonat, Re Majör, KV 448* sesi, fırtınanın şiddeti ve öfkesi, yağmur damlaları ve ünlü balerin Galina Ulanova’nın Juliet rolünde Dört el piyano için pek çok dans, polonez, rondo, sonat, Allegro con spirito olağanüstü bir biçimde yansıtılır. (Süre 4’) katılımıyla, kostümleri hazırlayan Peter Williams’ın da varyasyonlar ve divertissement’lar besteleyen Franz Andante desteğiyle bale büyük başarı kazandı. Ancak bu büyük Schubert, Fa minör Fantezi’sini ölümünden (19 Kasım Allegro molto başarıdaki en önemli etken, Rus geleneğindeki grotesk 1828) altı ay kadar önce yazdı. Derin bir aşkla sevdiği Frédéric Chopin (1810–1849) efektlerin ve alaycılığın yerine, plastik ve bir ressamın söylenen Kontes Caroline Esterhazy’ye ithaf edilen Bazı uzmanlara göre 1781’de yazıldığı öne sürülen sonat, Polonez, La bemol Majör, Op. 53, “Héroïque” anlatımı gibi kullanılan müzikte bestecinin deyimiyle, yeni eserini Schubert ilk kez, 9 Mayıs 1828’de Eduard von Mozart’ın bestelerinin katalogunu hazırlayan Dr. Ludwig Bu Polonez Chopin’in en ünlü eserlerindendir. 1843 sadeliğe önem verilmesiydi. Shakespeare’in ünlü eseri Bauernfeld’in Viyana’daki evinde –bestecinin eserlerini Ritter von Köchel’in 1862’de yayımladığı ünlü kronolojik- Temmuz’unda bestelenen ve borç para aldığı arkadaşı üzerine kurulan ve birbiri için ölümü göze alan iki dinlettiği özel konserlere verilen adıyla Schubertiade’de– tematik dizide 375a (=448) olarak gösterilmiş ve Veste-

184 185 Coburg kitaplığında bulunan bir elyazmasında, André 3. Bölüm, ilk bölümü andırır. İlk tema piyanistlere parlak tarafından kırmızı kalemle 1784 tarihi verildiği bir yorum olanağı verir. La minör tondaki ağıtsal ikinci belirtilmiştir. Eserin ilk baskısı da kesin olarak tespit temadan sonra, sol majör tondaki üçüncü tema, küçük İDSO & DANIEL MÜLLER- edilememiştir: Önceleri Op. 34 olarak 1795’te, Viyana’da ve dağınık motiflerle belirir. Eser her iki piyanonun SCHOTT’TAN DON KİŞOT Artaria’da basıldığı kabul edilen Re Majör Sonat’ın, daha virtüöz, ancak müzikal yorumuyla sona erer. (Süre 24’) DON QUIXOTE BY ISSO & önce F.A. Hoffmeister tarafından yayımlandığı, ancak bu ilk baskının kaybolduğu ortaya çıkmıştır. O yıllarda, DANIEL MÜLLER-SCHOTT Witold Lutoslawski (1913–1994) Aurnhammer’lerin evindeki Privatakademie (özel Paganini’nin Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler** akademi) olarak anılan özel bir konserden sonra Mozart, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası 24 Kasım 1781 tarihli mektubunda, babası Leopold’a Polonyalı besteci Witold Lutoslawski, 20. yüzyılın en Istanbul State Symphony Orchestra izlenimlerini şöyle anlatır: “Konserde biz ikimiz (Mozart önemli bestecileri arasında anılır. II. Dünya Savaşı Chrıstoph Altstaedt şef conductor ve Bayan Aurnhammer) düo olarak çaldık ve benim bu yıllarında ülkesinde yaşanan acıları müziğine yansıtmış Danıel Müller-Schott viyolonsel cello nedenle acele bestelediğim sonat çok sükse yaptı.” olan besteci, savaş sırasında, o zor koşullarda bile bugün 9 Ocak 1782’de, “İki piyano için sonatta birinci partiyi konser repertuarlarında yer alan ve çok sevilen eserlerini Richard Strauss Bayan Aurnhammer çaldı”; 13 Haziran 1784’te ise, yazmaya ara vermemiştir. 1941 yılında yazdığı Bir Kahramanın Hayatı, Op. 40 Ein Heldenleben, Op.40 “Döbling’de ajan Ployer’lerde, Paisiello’nun da Paganini’nin Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler de 1. Der Held (Kahraman) bulunduğu Akademie’de Barbara Ployer ile çaldık”. bunlardan biridir. Piyano, Lutoslawski için çok önemli bir 2. Des Helden Widersacher (Kahramanın düşmanları) Bu mektuplardan yola çıkılarak, Mozart’ın kız öğrencisi çalgıdır. Gerek orkestra eserlerinde, gerek oda müziği 3. Des Helden Gefährtin (Kahramanın hayat arkadaşı) Josepha Auernhammer (1758–1820) için yazılmış eserlerinde ve solo olarak bu çalgıya verdiği önemi 4. Des Helden Walstatt (Kahramanın savaş alanı) olabileceği daha çok öne sürülen Re Majör Sonat, gösteren besteci, Paganini’nin Bir Teması Üzerine 5. Des Helden Friedenswerke (Kahramanın barış çalışması)

konçertant anlayışa bir övgü olarak kabul edilir: Eser, Çeşitlemeler’inin 1977 yılında bir de oda müziği 6. Des Helden Weltflucht u. Vollendung (Kahramanın © Ben Ealovega gerçekten de iki piyanoyla birlikte, karşılıklı çalmanın versiyonunu yazmıştır. Çeşitlemeler, Paganini’nin başta dünyadan kaçışı ve başarısı) ruhsal coşkunluğunu ve inceliğini yansıtır. Çok derin ruh Rahmaninov olmak üzere bestecilere ilham kaynağı olan Chrıstoph Altstaedt Richard Strauss âlemine girmese de zengin melodik üstünlüğü, tematik muhteşem temasını Lutoslawski’nin kaleminden kısa, Christoph Altstaedt 2011/12 sezonu itibariyle Innsbruck Don Quixote, Op. 35 çalışmanın ustalığı ön planda olmasa da ruhsal öz ve son derece etkileyici bir şekilde sunar. (Süre 10’) Tirol Senfoni Orkestrası’nda birinci şef görevine getirildi. 1. Giriş Introduction (Mässiges Zeitmass-Orta hızda) bütünlüğün çekiciliği, her iki partideki çok ince düşünüş, Sezon konserlerinin yanı sıra Kasım 2011’de Tirol Ulusal 2. Tema Theme (Mässig-Ölçülü): piyano tınısının zarif ve zevkli kullanımı, dinleyicilere haz Tiyatrosu’nun Idomeneo prodüksiyonunu yönetti. Şef Dmitri Shostakovich (1906–1975) Mahzun halli Şövalye Don Kişot. Don Quixote, knight of veren anları hazırlar. Üç bölümden oluşan İki Piyano İçin ayrıca, Düsseldorf’ta Deutsche Oper am Rhein’ın İki Piyano İçin Konçertino, Op. 94** the sorrowful countenance (Maggiore-Majör) Re Majör Sonat’ın 1. Bölümü 4/4’lük ölçüde, re majör topluluk şefi görevini yürütüyor; La Bohème, Carmen, 3. Varyasyon Variation 1 (Gemächlich-Rahatça): tonda, çabuk ve esprili (Allegro con spirito) tempoda, Sadece Rusya’nın değil, 20. yüzyılın da en önemli Cosi fan tutte ile Hansel ve Gretel prodüksiyonlarını Yel değirmenleriyle macera Adventure at the Windmills oktavlarla desteklenen üçlü bir fanfarla başlar. Süslü ve bestecilerinden biri olan Dmitri Şostakoviç, senfonileri, yönetiyor. Christoph Altstaedt 2012/13 sezonunda, 4. Varyasyon Variation 2 (Kriegerisch-Savaşçı tempoda): küçük bir lirik tema, güçlü pasajlarla çözüme ulaşır. sahne ve filmler için yazdığı eserleri, oda müzikleri ve Puccini’nin Manon Lescaut operası için Lüksemburg Koyun sürüsüne karşı savaş The victorious struggle against Her iki piyanoda, galant stilde müziğin çağrı ve cevapla, piyano repertuarına kattıkları ile bu çağ müziğinin Filarmoni Orkestrası’nın başına geçecek. Trondheim the army of the great emperor Alifanfaron kâh barışık, kâh kavgacı belirişi ve oluşan karşılıklı parlak belirleyicisi olmuş isimlerden biridir. Ülkesinin savaşlarla Senfoni, Toulon Opera, Helsinborg Senfoniyle de 5. Varyasyon Variation 3 (Mässiges Zeitmass-Orta hızda): yorum, Mozart’tan daha çok Weber’i, hatta Liszt’i akla geçen yılları boyunca, çetin koşulları içinde yarattığı konserler verecek ve 2013 yazında Potsdamer Akademi Şövalye ile uşağının konuşması Dialogue between Knight getirir. İkinci piyanistin duyurduğu yan tema ise neşeli eserlerle halkına moral vermiş, müziklerinin her biri Rus Orkestrası ve solist olarak kardeşi Nicholas Altstaedt ile and Squire nüanslarla sergilenir; birinci piyanist her cümle sonunu kimliğinin birer parçası olmuştur. Şostakoviç’in 1953 Almanya turnesine çıkacak. Christoph Altstaedt 2011 6. Varyasyon Variation 4 (Etwas breiter-Biraz genişçe): şakacı bir sıçrayışla re diyez-mi olarak belirler. yılında bestelediği İki Piyano İçin Konçertino’su, onun Ağustos’unda Devlet Gençlik Senfoni Orkestrası’yla Tövbekârların geçişindeki macera Unhappy adventure with Geliştirimde uzun tutan la tonundaki durak noktasında kararlı ve çalışkan müzik dilini, tüm dinamizmi ile ortaya kapsamlı bir Güney Amerika turnesine çıktı. 2006/07 a procession of pilgrims (point d’orgue), onaltılık notaların canlı akışı, cesur ve koyan bir eserdir. Törensel havadaki bir girişin ardından sezonunda Münih Gärtnerplatz Devlet Tiyatrosu’nda La 7. Varyasyon Variation 5 (Sehr langsam-Çok ağır): neşeli bir bitiş cümlesiyle sonuçlanır. Bu geliştirim muhteşem ezgilerinden birini sunan Şostakoviç, iki Traviata, Sihirli Flüt ve Werther dahil çeşitli Don Kişot’un gece nöbeti The knight’s vigil (Developpement) katı ve kesin kurallardan çok, dış etki piyanodaki dört elle sunduğu bu temayı renklendirir ve prodüksiyonları yönetti. Konuk şef olarak çalıştığı 8. Varyasyon Variation 6 (Schnell-Çabuk): için yazılmış gibidir. Daha sonra beliren ve bu kez daha müziği çalışkan ve heyecan dolu bir diyalog ile sürdürür. orkestralar arasında, Leipzig MDR Senfoni, Bamberg Büyülenmiş Dulcinea The Meeting with Dulcinea anlamlı ve etkili biçimde tüm orta kısma egemen olan Tek bölümlü konçertinonun orta kesitindeki durulma, Senfoni, Weimar Oda Orkestrası, Komische Oper Berlin 9. Varyasyon Variation 7 (Ein wenig ruhiger als vorher- yeni tema, önce birinci piyanoyla teksesli sunulur; sonra finalde gelecek enerjinin habercisi gibidir. Şostakoviç’in ve Beethovenorchester Bonn yer alıyor. Öncekinden biraz daha sakin): da her iki piyano tarafından oktavlı bir üç seslilikle tema ezgisini sunuşu ve iki piyanonun birbirine Havada at koşturma The Ride through the Air duyurulur. En sonda re minöre dönüşen bas tını da, nöbetleşe eşlik edişi, adeta orkestranın yokluğunu Chrıstoph Altstaedt 10. Varyasyon Variation 8 (Gemächlich-Gösterişli): şeytani bir havada belirerek bu neşeli oyunu birden keser. hissettirmez. Konçertino, hızlı ve ağır tempoların dengeli Christoph Altstaedt took up the position of chief Büyülü kayıktaki macera The unhappy voyage in the Mozart burada, güçlü atılımlı oktavlı sıçrayışlarla ve kullanımı ile anlam bütünlüğünü korur, kısa ama parlak conductor at the Tiroler Symphonieorchester Innsbruck enchanted boat piyanoların teksesli (unison) yorumuyla volümü, bir kadansla sona erer. (Süre 10’) at the beginning of the 2011/12 season. In addition to 11. Varyasyon Variation 9 (Schnell und stürmisch-Çabuk ve çalgıların tınısını artırırken, her iki piyanoyu da ustaca subscription concerts, he conducted a new production fırtına gibi): Büyücülerle yarışma Battle with the magicians kullanmıştır. Sol majör tonda, 3/4’lük ölçüde ve ağırca * Program notları: İrkin Aktüze 12. Varyasyon Variation 10 (Viel breiter-Çok geniş): (Andante) tempodaki 2. Bölüm, anlamlı melodilerin ** Program notları: Sungu Okan Beyaz Ay Şövalyesi ile savaş. Yenik Don Kişot’un eve dönüşü yoğunluğuyla ilgi çeker. Her iki piyanoda değişkenlikle Duel with the knight of the bright moon duyulan sakin ve sade melodiler büyüleyici bir hava 13. Final Finale (Sehr ruhig-Çok sakin): 20.06.2012 Ça We 20.00 yaratır. Rondo biçiminde, 2/4’lük ölçüde, çok çabuk Aya İrini Müzesi Don Kişot’un ölümü Death of Don Quixote (molto Allegro) tempoda ve re majör tonda başlayan Hagia Eirene Museum

186 187 of Idomeneo in November 2011 for Tiroler Landestheater with Anne-Sophie Mutter and André Previn then Yehudi Menuhin, Luciano Pavarotti, Jean-Pierre Rampal, in Brigitte Fassbaender’s final season as intendant. He touring to Spain with pianist Lambert Orkis. He Sabine Meyer, Gidon Kremer, James Tocco, Lazar also holds the post of Kapellmeister for Deutsche Oper performed with Prague Philharmonia under Jakob Berman, Natalia Gutman, Güher-Süher Pekinel, Fazıl am Rhein, Düsseldorf, where he conducts productions Hrusa, Euskadi Symphony Orchestra and Andrey Say, İdil Biret, Suna Kan, Ayşegül Sarıca, Ayla Erduran, of La Bohème, Carmen, Cosi fan tutte and Hänsel und Boreyko and further afield with Houston Symphony Verda Erman, Leyla Gencer, Gülsin Onay, Hüseyin Gretel. In the 2012/13 Christoph Altsaedt will conduct and Gilbert Varga, Vancouver Symphony and Douglas Sermet, Antje Weithaas, Cihat Aşkın, Daniel Shafran, Orchestre Philharmonique du Luxembourg in a Boyd and St. Paul Chamber Orchestra with Joanna David Geringas, Truls Mork, Gustav Rivinius, Pierre production of Puccini’s Manon Lescaut. He will also Carneiro. In the Far East Daniel Müller-Schott is guest Amoyal, Alexander Rudin, Alexander Melnikov, Milan appear with the Trondheimer Symphoniker, Orchestre soloist with National Symphony Orchestra of Taiwan Turkovic, Efe Baltacıgil, Luis Bacalov, Alexander Markov, Symphonique de l’Opéra Toulon, Helsingborgs with Shao-Chia Lu, Seoul Philharmonic with Michel Jose Carreras, Ida Kavafian, Tedi Papavrami, Ilya Symfonieorkester, and will tour Germany with the Plasson, and Malaysian Philharmonic Orchestra with Gringolts, Antonio Meneses, David Helfgott ve Radu Potsdamer Akademie in the Summer of 2013 with his Claus Peter Flor. On tour with the Prague Symphony Lupu gibi solistlere eşlik etti. İstanbul Devlet Senfoni brother, Nicholas Altstaedt as soloist. In August 2011 and Jiri Kout he performed Brahms Double with Orkestrası, yerli bestecilerine ait eserlerin birçoğunu ilk Altstaedt conducted Germany’s Bundesjugendorchester Veronika Eberle in Prague, Germany and Switzerland. kez seslendirdi, radyo ve televizyon programları yaptı. on a major South American tour. He has a long In recital he joined Simon Trpceski in London’s Türk kültür ve sanatının yurtdışında tanıtımı adına, standing relationship with the orchestra having served Wigmore Hall, at the Schubertiade with Martin İspanya (1990 ve 1993), İtalya, Yugoslavya, Çekoslovakya, as their Assistant Conductor (2002–2004). Between Stadtfled and other chamber partners have recently Avusturya, Yunanistan ve ABD’nin Memphis kentinde 2006 and 2007 Christoph Altstaedt conducted a included trios with harpist Xavier de Maistre and açılan “Muhteşem Süleyman” sergisi (1992) sırasında number of productions at Munich’s Staatstheater am Arabella Steinbacher, and in trio with Renaud Capuçon konserler verdi, 1993 yılında Münih’te yapılan “Europa Gärtnerplatz including La traviata, Die Zauberflöte and and Nicholas Angelich. 2011 has recently seen another Musicale” Festivali’nde ve 2000 yılında Yunanistan’da Werther. Guest conducting engagements have included addition to Müller-Schott’s impressive discography on yapılan Atina Festivali’nde Türkiye’yi temsil etti. the MDR Sinfonieorchester Leipzig, Bamberger ORFEO of the solo Britten cello suites. This is as a Topluluk, 2002 yılında Bulgaristan’a yaptığı 15 günlük

Symphoniker, Staatskapelle Weimar, Komische Oper © Christine Schneide forerunner to a recording he will make of the Britten turnenin yanı sıra, 2003 yılı ekim ayı başında, Japonya’da Berlin and Beethovenorchester Bonn. Cello Symphony with WDR Koln under the baton of organize edilen Asya Orkestralar Haftası’nın açılış Londra Wigmore Hall’da Simon Trpceski eşliğinde ve Jukka-Pekka Saraste for release in 2013, the 100th konserini vermek üzere davet edildi ve Tokyo Opera Schubertiade’de Martin Stadtfled eşliğinde başarılı anniversary year of Benjamin Britten. Another highlight Salonu’nda verdiği konser büyük başarı kazandı. Haziran Danıel Müller-Schott konserlere imza attı. Yakın zamanda bir üçlü arpçı Xavier of 2011 saw the world premiere of André Previn’s cello 2008’de, Mısır’ın Kahire ve İskenderiye kentlerindeki Teknik göz alıcılık ve yetkenin birleşimi, akıl ve duygunun de Maistre ve Arabella Steinbacher ile ve bir üçlü de concerto, dedicated to Müller-Schott, performed by its’ konserleriyle büyük takdir toplayan orkestra, Kasım mükemmel dengesiyle Daniel Müller-Schott, müzik Renaud Capuçon ve Nicholas Angelich ile oluşturdu. dedicatee with the Leipzig Gewandhaus under the 2009’da Almanya turnesini gerçekleştirdi. Topluluk, dünyasında kendine sağlam bir yer edindi. 1976 Münih 2011 yılında, Leipzig Gewandhaus Orkestrası ile André composer’s baton. Encouraging young people towards 2012/2013 sezonu eylül ayında, İtalya’nın uluslararası doğumlu sanatçı, Walter Nothas, Heinrich Schiff ve Previn’in kendisine adadığı viyolonsel konçertosunun the fascination and magic of music Daniel Müller- müzik festivalleri olan Ravello ve Emilia Romagna’ya Steven Isserlis ile çalıştı ve Anne-Sophie Mutter dünya prömiyerini gerçekleştirdi. Daniel Müller-Schott, Schott is a regular leader of the “Rhapsody in School” davet edildi. Orkestra 2012/13 konser sezonunun ekim Vakfı’ndan burs aldı. 1992 yılında 15 yaşındayken ORFEO etiketi altında oluşan seçkin diskografisine, 2011 project, the brainchild of his friend and pianist, Lars ayında, beş konserlik İspanya turnesini gerçekleştirecek. Moskova Uluslararası Çaykovski Yarışması’nda birincilik yılında Britten’ın solo çello süitlerini ekledi. Sanatçı, 2013 Vogt. kazandı. Çaldığı çello, 1727 yapımı bir “Ex Shapiro” yılında ise, Benjamin Britten’ın 100. yılı vesilesiyle, Jukka- Istanbul State Symphony Orchestra Matteo Goffriller’dir. Daniel Müller-Schott, çok yoğun bir Pekka Saraste yönetimindeki WDR Köln ile Britten’ın Istanbul State Symphony Orchestra was founded in 2011/12 sezonu geçirdi. Ünlü çellist, Kurt Masur Viyolonsel Senfonisi’ni kaydedecek. Gençlerin müziğe İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası 1945 by composer Cemal Reşit Rey, under the name of yönetimindeki Philharmonia ile bir Almanya turnesi ve yönelmesini teşvik eden sanatçı, arkadaşı Lars Vogt’un İstanbul’un müzik yaşamında önemli bir yeri olan, Istanbul Municipal City Orchestra but its roots go back Jiri Kout yönetimindeki Prag Senfoni eşliğinde Veronika fikir babası olduğu “Okullarda Rapsodi” projesinin de besteci Cemal Reşit Rey yönetiminde 1945 yılında to the Imperial Band, founded in 1827 by Donizetti Eberle ile Brahms’ın İkili Konçertosu’nu seslendirdiği öncülerinden biri. kurulan, temelleri ise 1827’de Donizetti Paşa’nın kurduğu Pasha. In 1972, the orchestra was institutionalized Prag, Almanya ve İsviçre’yi kapsayan bir turne Mızıka-i Hümayun orkestrasına dayanan İstanbul under the Ministry of Culture, thus acquiring the title gerçekleştirdi. Tonnkünstler Orkestrası ve şef Andrés Danıel Müller-Schott Belediyesi Şehir Orkestrası, 1972 yılında Kültür Istanbul State Symphony Orchestra. The orchestra was Orozco-Estrada ile Viyana Musikverein’e konuk oldu. With technical brilliance and authority, with intellect Bakanlığı’na bağlanarak İstanbul Devlet Senfoni put together by conductor G.E. Lessing and director Londra Barbican Center’da Anne-Sophie Mutter ve André and emotional esprit, Daniel Müller-Schott is Orkestrası adını aldı. Orkestra şefi Prof. G.E. Lessing ve Mükerrem Berk in a very short period and immediately Previn ile konser verdi ve ardından piyanist Lambert establishing himself on the world’s concert podiums. müdür Mükerrem Berk döneminde kadrosu kısa started giving regular concerts - soon to be followed by Orkis ile İspanya turnesine çıktı. Sezonun diğer dikkat Born in Munich in 1976, he studied under Walter zamanda tamamlanarak, düzenli konserler verilmesi tours and festival appearances, including at the çekici etkinlikleri arasında, Jakob Hrusa yönetimindeki Nothas, Heinrich Schiff and Steven Isserlis and was a sağlandı. Orkestra sonraki yıllarda, yurtiçi turnelerin yanı Istanbul, Ankara, Bratislava and Patras International Prag Filarmoni ile verdiği konserin yanı sıra, Andrey scholar recipient of Anne-Sophie Mutter’s Foundation. sıra, İstanbul, Ankara, Bratislava ve Patras uluslararası Music Festivals. Erol Erdinç held the post of principal Boreyko ve Euskadi Senfoni Orkestrası ile konseri de yer In 1992 Daniel Müller-Schott took first prize of the festivallerinde konserler gerçekleştirdi. 1983–2000 yılları conductor between 1983 and 2000 and Naci Özgüç has alıyordu. Daniel Müller-Schott, okyanusun öte yakasında, Moscow International Tchaikovsky Competition for arasında orkestranın daimi şefliğini Prof. Erol Erdinç acquired the title since 2009. The orchestra has played Houston Senfoni Orkestrası ve şef Gilbert Varga ile, Young Musicians, aged 15. His instrument, the “Ex yaptı, 2009’da bu görevi Naci Özgüç üstlendi. Orkestra; under the baton of many distinguished conductors, Vancouver Senfoni ve şef Douglas Boyd ile ve Joanna Shapiro” Matteo Goffriller was made in Venice in 1727. Anatole Fistoulari, Aaron Copland, Mircea Basarab, including Anatole Fistoulari, Aaron Copland, Mircea Carneiro yönetimindeki St. Paul Oda Orkestrası ile Highlights of the 2011/12 season included a tour to Ilarion Ionescu-Galati, Tadeusz Strugala, Alexander Basarab, Ilarion Ionescu-Galati, Tadeusz Strugala, konserler verdi. Uzakdoğu’da ise, Tayvan Ulusal Senfoni Germany with The Philharmonia under the baton of Schwinck, Vladimir Fedoseev, Erich Bergel, Jean Alexander Schwinck, Vladimir Fedoseev, Erich Bergel, Orkestrası ve şef Shao-Chia Lu ile, Seul Filarmoni ve şef Kurt Masur, an appearance in Vienna’s Musikverein Perrisson, Ender Sakpınar, Alexander Rahbari, Cemal Jean Perrisson, Ender Sakpınar, Alexander Rahbari and Michel Plasson ile ve Claus Peter Flor yönetimindeki with the Tonnkünstler Orchestra and Andrés Orozco- Reşit Rey ve daha birçok ünlü şef yönetiminde, Andre Cemal Reşit Rey. It has played with such renowned Malezya Filarmoni Orkestrası ile konserler gerçekleştirdi. Estrada, and a trio recital in London’s Barbican Centre Navarra, Leonid Kogan, Vaclav Hudecek, Heinrich Schiff, soloists as Andre Navarra, Leonid Kogan, Vaclav

188 189 PROGRAM NOTLARI İngiliz kornosunda duyulan pastoral ezgi, bu yalnızlığı, Zerdüş Dedi ki temasıyla simgeler. Son yaklaşır; basit ve kutsal güzellikte bir melodiyle eser sakin biçimde sona Richard Strauss (1864–1949) erer. (Süre 42’) Bir Kahramanın Hayatı, Op. 40 1. Der Held (Kahraman) 2. Des Helden Widersacher (Kahramanın düşmanları) Richard Strauss (1864–1949) 3. Des Helden Gefährtin (Kahramanın hayat arkadaşı) Don Quixote, Op. 35 4. Des Helden Walstatt (Kahramanın savaş alanı) 1. Giriş (Mässiges Zeitmass-Orta hızda) 5. Des Helden Friedenswerke (Kahramanın barış çalışması) 2. Tema (Mässig-Ölçülü): 6. Des Helden Weltflucht u. Vollendung (Kahramanın Mahzun halli Şövalye Don Kişot. (Maggiore-Majör) dünyadan kaçışı ve başarısı) 3. Varyasyon 1 (Gemächlich-Rahatça): Yel değirmenleriyle macera Richard Strauss Bir Kahramanın Hayatı adlı eseri 4. Varyasyon 2 (Kriegerisch-Savaşçı tempoda): 1898’de, Münih’ten, Berlin Operası’nı yönetmek için Koyun sürüsüne karşı savaş çağrıldığı yıl yazdı. Bu görev oldukça sağlam bir bünyeyi 5. Varyasyon 3 (Mässiges Zeitmass-Orta hızda): ve belirli bir otoriteyi gerektiriyordu. Kendine güveni tam Şövalye ile uşağının konuşması olan Strauss o yıl eserini besteledi ve ilk kez 3 Mart 6. Varyasyon 4 (Etwas breiter-Biraz genişçe): 1899’da Frankfurt’ta yönetti. Bestecinin ifadesine göre Tövbekârların geçişindeki macera eserdeki kahraman kendisidir. Strauss, partisyonu altıya 7. Varyasyon 5 (Sehr langsam-Çok ağır): bölmüş ve belirli yerlere başlıklar yazmış, ancak çok Don Kişot’un gece nöbeti sonraları bu başlıkları karalamış ve kahraman olup 8. Varyasyon 6 (Schnell-Çabuk): Büyülenmiş Dulcinea olmadığı sorusuna da şöyle cevap vermiştir: “Ben 9. Varyasyon 7 (Ein wenig ruhiger als vorher-Öncekinden kahraman değilim. Bunun için gerekli güç bende yok. biraz daha sakin): Havada at koşturma Ben savaşmak için de yaratılmadım. Barış ve huzur 10. Varyasyon 8 (Gemächlich-Gösterişli): içinde yaşamayı yeğlerim.” Büyülü kayıktaki macera Eserin 1. Bölümü Kahraman başlığını taşır. Kahraman 11. Varyasyon 9 (Schnell und stürmisch-Çabuk ve fırtına teması güçlü, canlı hareketli (Lebhaft bewegt) tempoda gibi): Büyücülerle yarışma yansıtılır. Ancak bölümde kahramanın yaşam zevki, 12. Varyasyon 10 (Viel breiter-Çok geniş): yaratıcı kudreti gibi özellikleri üç yan temayla Beyaz Ay Şövalyesi ile savaş. Yenik Don Kişot’un eve dönüşü işlenmiştir... 118. mezürde genel bir susuştan sonra 13. Final (Sehr ruhig-Çok sakin): Don Kişot’un ölümü başlayan 2. Bölümde, biraz ağırca (Etwas langsamer) tempoda, “Kahramanın düşmanları” abartılı bir 1897’de bestelenen Don Kişot, Alman besteci Richard scherzando halinde sergilenir. Besteci burada, Strauss’un, Don Juan ve Till Eulenspiegel’in Neşeli düşmanları olan eleştirmenleri ve kendisini kıskananları Maceraları adlı eserleriyle, onun program müziği üfleme çalgıların melodik olmayan sivri ve homurdanan alanındaki en başarılı besteleri arasında yer alır. Ayrıca, sesleriyle yansıtır. Buna karşı ise kahramanın güçlü Berlioz’un orkestrasyonu inceleyen ünlü kitabındaki, teması duyulur ve egemen olur... 192. mezürde başlayan “Melodik cümleyi viyolonselin sesinden daha güzel çalan Hudecek, Heinrich Schiff, Yehudi Menuhin, Luciano Musicale Festival in Munich in 1993 and at the Athens 3. Bölüm “Kahramanın hayat arkadaşı”, bestecinin başka bir şey düşünülemez” ifadesini değerlendirmek Pavarotti, Jean-Pierre Rampal, Sabine Meyer, Gidon Festival in 2000. The orchestra gave the opening kaprisli, inatçı ve değişken mizaçlı eşi Pauline de Ahna, istermişçesine Strauss, bu eserde solo viyolonsele Kremer, James Tocco, Lazar Berman, Natalia Gutman, concert of the Asia Orchestras Week at the Tokyo Opera konzertmeisterin çaldığı uzun ve kaprisli bir keman romantik bir kahramanı, Don Kişot’u canlandırma Güher-Süher Pekinel, Fazıl Say, İdil Biret, Suna Kan, House in October 2003. Istanbul State Symphony solosuyla canlandırılır; solo keman daha sonra bir aşk görevini vermiştir. Bu arada, Don Kişot’un az çalınması Ayşegül Sarıca, Ayla Erduran, Verda Erman, Leyla Orchestra’s tour to Egypt in 2008, with concerts in sahnesini de yansıtır... 369. mezürde başlayan 4. ve az tanınması da eserdeki viyolonsel partisinin ancak Gencer, Gülsin Onay, Hüseyin Sermet, Antje Weithaas, Cairo and Alexandria, and to Germany in 2009 was met Bölümde, “Kahramanın savaş alanı” uzaktan duyulan virtüözlerin hakkından gelebileceği zorlukta olmasına Cihat Aşkın, Daniel Shafran, David Geringas, Truls with much acclaim. The orchestra will play in Italy’s trompetlerle canlandırılır. Fanfarlar çınlar, canlı bir bağlanır. Strauss’un “Şövalye Karakterindeki Bir Tema Mork, Gustav Rivinius, Pierre Amoyal, Alexander international music festivals of Ravello and Emilia ritimle savaşın gürültüsü ve düşmanları belirleyen Üzerine Fantastik Varyasyonlar” adını verdiği bestesi, Rudin, Alexander Melnikov, Milan Turkovic, Efe Romagna as well as going on a Spain tour of five temalar birbirinin içine girer. Ancak yine galip gelen ünlü İspanyol yazar Miguel de Cervantes’in (1547–1616) Baltacıgil, Luis Bacalov, Alexander Markov, Jose concerts, all at the beginning of the 2012/13 concert kahramanın teması, orkestra tarafından parlak şekilde 1605’te ilk bölümü yayımlanan Don Kişot, ya da Mançalı Carreras, Ida Kavafian, Tedi Papavrami, Ilya Gringolts, season. duyurulur... 5. Bölüm “Kahramanın barış çalışması” 686. Don Kişot (Don Quixote de La Mancha) adlı eserini konu Antonio Meneses, David Helfgott and Radu Lupu. mezürde başlar. Bu bölümde Strauss, daha önceki alır. Daha önce ve sonra da, aynı eser üzerine pek çok Istanbul State Symphony Orchestra has given the world önemli eserlerinden kısa bölümler sergiler: Önce korno beste yapılmıştır: Försch 1690, Purcell 1694, Telemann premieres of many of the Turkish composers’ works sesiyle Don Juan duyulur; sonra sırasıyla Macbeth, Ölüm 1761, Hubatscheck 1791, D. von Dittersdorf 1795, Miori both in concert and on air. It has concertized in Spain ve Değişim, Till Eulenspiegel, Zerdüşt Dedi ki, Don 1810, Mendelssohn 1825, Mercadante 1829, Donizetti (1990 and 1993), Italy, former Yugoslavia, former Kişot, Guntram Operası ve Sabah adlı lied birbirini izler... 1833, Mazzucato 1836, Macfarren 1846, Ernest Boulanger Czechlovakia, Austria, Greece as well as going on a 15- Genel bir susuştan sonra 781. mezürde başlayan 6. 1869, F. Clay 1875, Massenet 1910 ve De Falla 1923 yılında day tour to Bulgaria in 2002. Performing at the Bölüm, “Kahramanın dünyadan kaçışı ve başarısı” gelir. opera bestelemiştir. Ravel 1932’de üç şarkı yazmış, Suleiman the Magnificent Exhibition in Memphis Son bir patlayışın ardından kahraman yalnızlığa döner, Boismortier 1743, J.G. Noverre 1750, Taglioni 1850 ve (1992), it also represented Turkey at the Europa artık dünyanın ona verebileceği bir şey kalmamıştır. L. Minkus 1860’ta sahnelenen bale müzikleri

190 191 hazırlamıştır. Cervantes’in romanının 1617’de Londra’da şövalye gibi dünyayı dolaşmaya karar verir. Strauss kitabında çoban tarafından taşlanmasına karşın, uğultusuyla ustaca desteklenen rüzgâr sesi, gerçekçi bir yayımlanmasının ardından, çeşitli ülkelerde pek çok Giriş’te “Bir varmış, bir yokmuş” gibi, önce konunun ana Strauss’un müziğinde sürüyü korkusuzca yenilgiye hava yaratır. (Ünlü İngiliz şef Norman Del Mar 1962’deki resimli baskısı yapılmış, bunlar arasında Gustav Doré, temalarını, daha tamamlanmamış biçimde ele alır; üç uğrattıktan sonra gururla yola koyulur. R. Strauss kitabında bas çalgıların tüm varyasyon boyunca Picasso, Dali, Daumier ve özellikle Goya’nın desenleri parlak buluşu sergiler: İlki, şövalyevari ve kibar (Ritterlich 5) Varyasyon 3: Orta hızda (Moderato-Mässiges direnerek çıkardığı kalın Re sesinin, tahta atın yere çakılı seçkinleşmiştir. “Don Kişotluk” deyimi “en güç und galant) şekilde flüt ve obua ile canlı ve ümitli yansır. Zeitmass) tempoda, 4/4’lük ölçüde ve re majör tonda bir durduğunu vurgulamak için kullanıldığını belirtir.) Şövalye durumlarda bile, özel çıkarlarıyla ilgisi olmayan davaları İkincisi, sevimli ve zarif şekilde, korno ve fagot eşliğinde scherzo gibi başlayan bölümde, şövalye ile uşağının ve uşağı bir iddia sonucu bu şiddetli rüzgârda uçtuklarını, savunan, kahramanlık göstermeye kalkan kimsenin kemanlar tarafından duyurulur. Üçüncüsünde ise, diyalogu yansıtılırken, Sancho’nun konuşmalarına, sonra da hafifçe yere konduklarına inanır. tutumu” şeklinde sözlüklere girmiştir. Bütün bu eserler armonik inişli bir kadans figürü şövalyenin zihninin sorularına, isteklerine ve atasözlerine Don Kişot bilgiç 10) Varyasyon 8: Rahatça, acele etmeden (Gemächlich) arasında, en çok tanınanı ve yaygınlaşanı ise, Richard karıştığını vurgulamak ister gibidir. Kahraman cevaplar verir. Sancho’nun bitmek bilmeyen sorularını – tempodaki bölümde ise bir kayık yolculuğu canlandırılır. Strauss’un Senfonik Şiir’i oldu. Gerçi D.F. Towey gibi tanıtıldıktan sonra, sürdinli kemanlar ve arp eşliğinde sekiz dakikaya yaklaşan bu uzun bölümü– şövalye, şeref, Ebro ırmağı kıyısında küreksiz bir sandal bulan Don Kişot, müzik uzmanları; “Koyun sürüsü” bölümünü alaya alıp obua girer ve onun hayalindeki ideal kadın Dulcinea, zafer ve ideal kadını içeren fantastik bir krallığı anlatarak bunun yardıma ihtiyacı olan bir şövalye tarafından çocuksu olarak niteleyerek, bestecinin bölümleri Don Strauss’un aşk dolu, en güzel temasıyla belirir. Şövalye, sona erdirmek ister. Solo viyolonselle solo viyolanın gönderildiğini sanır. Büyülü kayığa binen ve bir barkarol Kişot Varyasyonları olarak adlandırmasını doğru idealize ettiği bu kadını her türlü tehlikeden korumaya canlandırdığı bu eğlenceli diyalogu Don Kişot, ümitsiz temposunda yol alan şövalye ve uşağı, bir su değirmenine bulmamışlarsa da, müzik değerini kabul ederek, sahneleri kararlıdır. Duyulan trompet fanfarlarından sonra müzik keman kadanslarıyla çok kez bitirmeyi dener, bazen de çarpar ve değirmencilerin yardımıyla boğulmaktan tasvir eden başlıklara hiç de gerek olmadığını öne güçlenmeye, armoniler bozulmaya, sert akorlar hiddete kapılır ve bu tüm çalgılara yansır. Sonda yine güçlükle kurtulurlar. Kitapta, Sancho gökyüzüne yalvarır, sürmüşlerdir. Oysa bestecinin bir program belirtmesi, bu duyulmaya ve temalar birbirinin içine girmeye başlar. Dulcinea’nın hayali belirir, aptalca sorulara kızan Don başka belaya uğramamalarını dilerken, Strauss’un güç ama çekici eserin daha iyi anlaşılmasını sağlar. Şövalyenin zihni karışmıştır; zırhlarını kuşanacak, tüm Kişot yeni bir maceraya koşar. müziğinde bir koral ile Tanrı’ya şükredilir. Strauss’un alaycılık, zarafet, fantezi ve kahramanlık haksızlıklara karşı savaşacak, tehlikelere ve kadere karşı 6) Varyasyon 4: Bu varyasyon biraz genişçe (Etwas 11) Varyasyon 9: Çabuk ve fırtına gibi (Schnell und arasında kurduğu olağanüstü denge, mükemmel işlenmiş koyacaktır. breiter) tempoda, re minör tonda ve 4/4’lük ölçüde, stürmisch) tempoda, 4/4’lük ölçüde ve re minör tondaki orkestrasyonun ustaca yansıttığı doruk noktaları ve solo 2) Tema (Mässig-Ölçülü) “Mahzun halli Şövalye Don Don Kişot’u havaya girmiş ve yeni bir savaşa koşarken bölümde, Don Kişot yolda iki Benediktin keşişiyle viyolonselin zor partisi, bu esere üstünlük sağlamıştır. Kişot” (solo viyolonsel); Sancho Panza (basklarnet, tenor gösterir. Gerçekten de karşılarında bir topluluk belirir: karşılaşır. Eşliksiz iki fagotla canlandırılan keşişlerin Strauss solo partisini, orkestranın solo viyolonselcisi için tuba ve solo viyola): Bu bölümde Don Kişot’u simgeleyen Meryem Ana’nın resmini taşıyan hacıları ve tövbekârları arkasından, o sırada tesadüfen, yolcusu kadın olan bir yazdığını belirtmesine karşın –ilk yorumdan on gün solo viyolonsel ilk kez duyulur ve şövalye bu çalgının soyguncu ve hırsız alayı sanan şövalye, onların araba gelmektedir. Don Kişot hemen kadının kaçırıldığını sonra– kendi yönettiği Frankfurt Museumgesellschaft muzaffer tavırdaki sıçrayan figürleriyle canlanır. Ancak bir görünüşüne kanmaz (!). Soylu bir bayanı kaçıran bu sanarak saldırır ve tabana kuvvet kaçan silahsız keşişleri konserinde bu görevi, solist viyolonselciye vermiştir. dakika süren bu tema şövalyenin maceralara hazır haydutlara saldırır; ancak korkunç bir dayaktan sonra ölü kovalayarak ikinci zaferini kazanır. Strauss, ilk kez Köln’de 8 Mart 1898’de Gürzenich olduğunu haber verir. Bu temanın ikinci bölmesine gibi yere serilir. Hacılar kilise müziğini anımsatan bir 12) Varyasyon 10: Çok geniş (Viel breiter) tempoda, konserlerinde Franz Wüllner yönetiminde çalınan Don keman da katılırken, üçüncü bölmedeki kadansı klarnet temayla uzaklaşırken, Sancho onu öldü sanıp ağlayarak 4/4’lük ölçüde ve re minör tondaki bu son macerada Kişot’u, 1896 ekim ayında eşiyle tatile gittiği Fransa’da duyurur. Bunu izleyen bölüm majör (maggiore) tonda sızlanır; efendisi kendine gelince de kaygısızca ve Don Kişot, Beyaz Ay Şövalyesi sandığı eski dostuyla tasarlayıp, 11 Ekim’de günlüğüne şunları yazmış: “Bir parlak ve güçlü girişiyle şişman ve bön uşak Sancho horlayarak uykuya dalar. düello yapar. Arkadaşı kılık değiştirerek, Don Kişot’u bu orkestra parçası için ilk düşünce: Don Kişot, şövalyevari Panza’yı tanımlarken, üç tema sergilenir: Önce basklarnet 7) Varyasyon 5: Çok ağır (Sehr langsam) tempoda, 4/4’lük maceralardan vazgeçirebileceği, hiç olmazsa bir yıl bir tema üzerine çılgınca özgür varyasyonlar.” Strauss o ve tenor tuba ile, ikincisi onun gevezeliğini belirtircesine ölçüde ve re minör tondaki bölümde, Don Kişot’un gece boyunca onu evde tutabileceği düşüncesindedir. Düello günlerde çok çalışıyordu; 1897’nin ilk aylarında sürekli solo viyola ile, üçüncüsü de yine viyola ile nükteli şekilde nöbeti şakacı bir şekilde gerçekleşmesine karşın, diğer başlar, tüm orkestra solo viyolonsele karşı çıkar. Don konuk şef olarak kendi bestelerini yönetiyor ve turnelere duyurulur. On dakikaya yakın süren bu girişten sonra viyolonsellerin eşliğinde solo viyolonselin Dulcinea Kişot yenilir ve artık savaşmayacağını açıklamak zorunda çıkıyordu. 1896 aralık ile 1897 ocak ayı arasında Op. 33 şövalyenin –Strauss tarafından seçilen– maceraları teması üzerine duygu yüklü resitatifi, eserin en güzel kalır. Üzgün bir şekilde evinin yolunu tutarken, matem Dört Şarkı’nın ikisini tamamladı, 1897 baharında da Op. başlarken, şövalye ile uşağının temaları çeşitli şekillere sayfalarındandır. Gece boyunca zırhının ve silahlarının havasını yansıtan davul vuruşları ona eşlik eder. Aklından 34 İki Koral Şarkı’yı besteledi. Bu arada Held und Welt girerek fantastik biçimde işlenir. başında bekleyen Don Kişot, Dulcinea’yı hayal eder; ay dayak yediği çoban ve koyunlar geçer (Varyasyon 2). (Kahraman ve Dünya) olarak adlandırdığı “Bir 3) Varyasyon 1: Acele etmeden (Gemächlich) tempoda, ışığında bazen kargısına dayanır, bazen de aşağı yukarı Sancho’nun da dünyası yıkılmıştır. Girişteki, Don Kahramanın Hayatı” üzerinde de çalışıyor, haziran ve 12/8’lik ölçüde ve re minör tondaki bölümde, Don Kişot gezinir. İdeal kadın teması kornolarda duyulurken, Kişot’un aklını alan sert akor bir anlık öfke gibi tekrar temmuz aylarında hem bu eser, hem de Don Kişot ile iki atı Rosinante’nin sırtında, Sancho Panza ise eşeğine kemanların ve arpın kadansıyla beliren hafif esintiyle bile duyulur. Don Kişot kafaca sağlıklı, ancak hayalleri karşıt konuyu işliyordu. 22 Temmuz 1897’de Don Kişot’u binmiş, çocukça konuşarak yola çıkarlar. Solo viyolonsel özlem dolu hava değişmez. yıkılmış olarak geri döner. tamamlayan besteci, 12 Ağustos’ta başladığı ile basklarnetin yansıttığı şekilde giderken, kemanlarda 8) Varyasyon 6: Çabuk (Schnell) tempodaki, sol majör 13) Finale: Çok sakin (Sehr ruhig) tempoda, 4/4’lük orkestrasyonu da 29 Aralık günü bitirdi. Ayrıca notaların yansıyan Dulcinea’nın hayalini gören şövalye, çok tonda önce 2/4’lük, sonrada 3/4’lük ölçüdeki bölümde, ölçüde ve re majör tondaki finalde Don Kişot evinde ve üzerine, Don Kişot ve Sancho Panza’nın başına gelenleri tehlikeli bir savaşa karar verir: Kemanların trillerle, Dulcinea ile karşılaşma canlandırılır. Sancho’nun, aklı başındadır. Solo viyolonsel bu ruh halini duyurur. ve hareketlerini de belirtmiş, eseri aralıksız çalınan Giriş, flütlerin staccato’larla, tahta üflemeler ve tubaların eşeklere binmiş sarımsak kokan üç köylü kızını, Dulcinea Şövalye eski maceralarını düşününce kalp atışları Tema ile 10 Varyasyon ve Final şeklinde üçe bölüp; rüzgâr tasvirinde, uzakta otuzu aşkın sayıda, korkunç dev ve iki nedimesi olarak haber vermesi üzerine Don Kişot, hızlanır, acaba ölüm ağrıları mı başlayacaktır? Girişteki partisyonda hiddetli, özlemle, yıkılmış, duygulu gibi sandığı yel değirmenlerine karşı kahramanca –solo önce heyecanlanır, sonra da bir büyücünün onları bu temalar fragmanlar halinde belirir ve kaybolur. Bu arada kelimelerle kahramanın ruhsal durumunu vurgulamış; viyolonselin yardımıyla– saldırır. Yel değirmenlerinden şekle soktuğunu sanarak kızar. Sancho eğlenirken, Dulcinea da kendini hatırlatır. Yavaş yavaş her şey zayıf, uzun boylu, avurtları çökmüş, hayalci Don Kişot’u birinin dönen kanadının –bas davul ile vurgulanan– şövalye hayal kırıklığıyla yorgun ve şaşkın geri çekilir. durulur, viyolonselin hüzünlü glissando’su şövalyenin solo viyolonsel, bazen de solo kemanla; şişman ve açık çarpmasıyla başına bir darbe yer ve baygın yere düşer. 9) Varyasyon 7: Öncekinden biraz daha sakin (Ein wenig son nefesini duyurur: Don Quixote de La Mancha, sözlü Sancho Panza’yı tenor tuba ve basklarnet, sonra da Kendine geldiğinde Dulcinea’yı düşünerek teselli bulur. ruhiger als vorher) tempoda, 8/4’lük ölçüde ve re minör Mancha’lı Don Kişot’un yaşamı bu patetik ve yumuşak solo viyola ile canlandırmıştır. 1933’te ünlü viyolonselci 4) Varyasyon 2: Savaşçı (Kriegerisch) tempoda, 4/4’lük tondaki bölümde, şövalye at üzerinde gökyüzüne uçmaya finaldeki zarif kadansla sona ermiştir. (Süre 38’) Enrico Mainardi ve Karl Reits’in (viyola) katılımıyla, ölçüde ve re minör tonda başlayan bölümde, Don Kişot çalışır. Saf şövalye, kadınların şakasının kurbanı olarak, bestecinin kendisinin de yönettiği Berlin Devlet Opera ilerlerken ufukta bir toz bulutu görür. Sancho’ya uşağı ile birlikte büyülü olduğu söylenen tahta ata biner. Program notları: İrkin Aktüze Orkestrası ile plağa kaydedilen eserini, Strauss, sormasına rağmen yine de, İmparator Alifanfaron’un Gözleri kapatılan iki saf kahraman, romanda körükle partisyona eklediği notlarla da açıklamıştır. çeşitli uluslardan oluşan büyük ordusuyla karşı karşıya verilen hava, müzikte ise rüzgâr makinesi etkisiyle, 1) Giriş (Mässiges Zeitmass-Orta hızda): Şövalye romanları olduğuna karar verir ve –melemeleri sürdinli kornolarla uçtuklarını sanır. Flütlerin kromatik pasajları, yaylı okumaktan aklı başından giden Don Kişot, avare bir duyurulan– koyun sürüsüne saldırır. Cervantes’in çalgıların arpejleri, arpın glissando’ları, davulun

192 193 önde gelen festivallerine konuk oldu. 2011 sonbaharı ise Bernard Haitink, Esa-Pekka Salonen, Neeme Järvi, oldukça yoğun geçti: Antonio Pappano yönetimindeki Pierre Boulez, Ricardo Chailly, Valery Gergiev, Vladimir HÉLÈNE GRIMAUD Santa Cecilia Akademi Orkestrası ile Avrupa turuna çıkan Jurowski, Fabio Luisi and Andris Nelsons. She was sanatçı, Paris’te bir haftalık “Domaine Privé” Misafir soloist at the Last Night of the BBC Proms 2008. Hélène Grımaud piyano piano Sanatçı Programı’na katıldı ve burada ayrıca Valery An ardent and committed chamber musician, Hélène Gergiev yönetimindeki Londra Senfoni Orkestrası ile bir Grimaud performs regularly in the most prestigious Wolfgang Amadeus Mozart konser verdi. Mart 2012’de Avrupa’ya dönerek, Yannick festivals and cultural capitals with a wide range of Piyano Sonatı, La minör, No. 8, KV 310/300d Nézet-Séguin yönetimindeki Viyana Filarmoni ile collaborators including Thomas Quasthoff, Rolando Piano Sonata in A minor, No.8, KV310/300d konserler verdi; Nisan’da, şef Andris Nelsons ve Bavyera Villazòn, Jan Vogler, Truls Mørk, Clemens Hagen and Allegro maestoso Radyo Senfoni ile Münih’te çaldı. 2002’den bu yana, the Capuçon brothers. In 2009 she performed hugely Andante cantabile Deutsche Grammophon sanatçısı olan Hélène Grimaud, successful debut recitals in China and Korea and Presto son derece yaratıcı ve başarılı albümleriyle de firmanın further concerts in Europe. In 2010 she appeared as Alban Berg en önemli kayıtlarından bazılarını gerçekleştirdi. Artiste Etoile in four concerts at the Lucerne Festival. Piyano Sonatı, Op. 1 Geçtiğimiz sonbaharda, Mozart’ın 19 ve 23 numaralı An international recital tour encompassing Europe, Piano Sonata, Op.1 Piyano Konçertoları sanatçının yorumuyla ilk kez USA and Japan dominated her 2010/11 season with Maessig bewegt yayımlandı; Bavyera Radyo Oda Orkestrası’nın eşlik ettiği repertoire ranging from Mozart to Bartòk. In between albümde, ayrıca soprano Mojca Erdmann ile birlikte recitals Hélène Grimaud has performed regularly in Béla Bartók Mozart’ın KV 505 Ch’io mi scordi di te? eseri de yer concert throughout the season - in Moscow with

Romanya Halk Dansları, SZ 56 © Robert Schultze / Mat Hennek DG alıyordu. Bir diğer yeni çıkan kaydı, Mozart, Berg, Liszt ve Myung-Whun Chung and the Orchestre Romanian Folk Dances, SZ56 Bartok’un eserlerini kapsayan Resonances oldu. DG Philharmonique de Radio France, in St. Petersburg with Jocul a bata (Sopa dansı) Hélène Grımaud etiketiyle yayımlanan, daha önceki albümleri arasında da Valery Gergiev and the Kirov Orchestra, in Beijing with Braul (Kemer dansı) Çok yönlü ve karizmatik piyanist Hélène Grimaud için piyanodan yönettiği Deutsche Kammerphilharmonie David Zinman and the China National Symphony Pe Loc (Yere vuruş dansı) müzik, sınırsız bir tutku! Sanatçı, Berlin Filarmoni, Bremen ile Bach’ın konçertoları ve solo eserleri, Orchestra, in Germany with the Munich Philharmonic Buciumeana (Bucak tulum dansı) Bavyera Radyo Senfoni, Philharmonia, Münih Filarmoni Staatskapelle Dresden ve Vladimir Jurowski ile and Christian Thielemann and in the States with both Poarga Romaneasca (Romanya polkası) gibi dünyanın önde gelen orkestralarının yanı sıra, Kuzey kaydettikleri bir Beethoven diski, tematik olarak the San Francisco Symphony and Philadelphia Maruntel (Hızlı dans) Amerika’daki önemli orkestralarla da düzenli olarak ilişkilendirilmiş Reflection ve Credo albümleri, ayrıca bir Orchestras. Last summer she appeared at leading Franz Liszt konserler veriyor. Kurt Masur, Bernard Haitink, Esa- Chopin ve Rahmaninov sonatları albümü yer alır. Hélène European festivals including Beethovenfest Bonn and Piyano Sonatı, Si minör, S 178 Pekka Salonen, Neeme Järvi, Pierre Boulez, Ricardo Grimaud’nun iki DVD’si mevcut: Rahmaninov’un 2. the London Proms. Highlights of autumn 2011 included Piano Sonata in B minor, S178 Chailly, Valery Gergiev, Vladimir Jurowski, Fabio Luisi ve Piyano Konçertosu’nu Cladudio Abbado yönetimindeki a European tour with the Orchestra of the Accademia di Lento assai-Allegro energico-Grandioso-Recitativo- Andris Nelsons dahil, üç kuşağın en büyük şefleriyle çaldı Lucerne Festival Orkestrası ile seslendirdiği 2010 ECHO Santa Cecilia and Antonio Pappano, a week-long Paris Recitativo-Andante sostenuto-Quasi adagio-Allegro enegico- ve 2008’de BBC Proms’un kapanış konserini verdi. Sadık Klasik ödüllü DVD ve Vladimir Jurowski yönetimindeki residency in November entitled Domaine Privé and a Più mosso-Stretta quasi presto-Presto-Prestissimo-Andante ve tutkulu bir oda müziği icracısı olan Hélène Grimaud, Avrupa Oda Orkestrası ile Ravel’in Sol Majör Piyano further Paris concert with the London Symphony sostenuto-Allegro moderato-Lento assai en saygın festivallerde ve kültür başkentlerinde, Thomas Konçertosu’nun kaydı. Dünya çapında çeşitli ödüllerin Orchestra and Valery Gergiev. In March 2012 Hélène Quasthoff, Rolando Villazòn, Jan Vogler, Truls Mørk, sahibi olan Hélène Grimaud, 2009’da Bremen Müzik Grimaud returned to perform with the Vienna Clemens Hagen ve Capuçon kardeşler gibi pek çok Festivali Ödülü’nü aldı. 2002 yılında, Fransa Kültür Philharmonic for concerts with Yannick Nézet-Séguin önemli sanatçıyla işbirliği yapıyor. 2009’da Çin ve Bakanlığı tarafından Sanat ve Edebiyat Nişanı’na, and in April she joined the Bavarian Radio Symphony Kore’de ilk kez müzikseverlerle buluşan sanatçı, 2010’da 2008’de ise Liyakat Nişanı’na layık görüldü. 2004’te Orchestra and Andris Nelsons for performances in Lucerne Festivali’nde “artist etoile” unvanıyla dört “Victoires de la Musique” ödülü kazandı ve 2005’te Munich. An exclusive Deutsche Grammophon artist konser verdi. Sanatçının 2010/11 konser sezonuna, ECHO Yılın Enstrümantalisti Ödülü’nü aldı. Hélène since 2002, Grimaud is one of DG’s most important Mozart’tan Bartok’a uzanan bir repertuar seslendirdiği, Grimaud’nun iki kitabı, Variations Sauvages ve Leçons recording artists with a string of imaginative and highly Avrupa, ABD ve Japonya’yı kapsayan turne damgasını Particulières birden fazla baskı yapmıştır. Sanatçının successful discs. This autumn she released her debut of vurdu; ayrıca sezon boyunca Moskova’da Myung-Whun yürüttüğü yardım etkinlikleri arasında, 1999 yılında New Mozart’s Piano Concertos No.19 and No.23 with Chung yönetimindeki Fransa Radyosu Filarmoni York’ta kurduğu Kurt Koruma Merkezi ile Villa Sans Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks, the disc Orkestrası, St. Petersburg’da Valery Gergiev Souci Uluslararası Çocuk Kampı, Doğal Hayatı Koruma also features a collaboration with singer Mojca yönetimindeki Kirov Orkestrası, Pekin’de David Zinman Vakfı (WWF) ve Uluslararası Af Örgütü için çalışmaları Erdmann on a recording of Mozart’s Ch’io mi scordi di yönetimindeki Çin Ulusal Senfoni Orkestrası, sayılabilir. te? KV505. Her other recent release, Resonances, Almanya’da Christian Thielemann yönetimindeki Münih features music by Mozart, Berg, Liszt and Bartòk. Filarmoni ve ABD’de San Francisco ve Philadelphia Hélène Grımaud Previous DG recordings include Bach’s solo and Orkestraları ile konserler verdi. O yaz, Beethovenfest A truly multi-faceted and charismatic artist - for pianist concerto works in which she directed Die Deutsche Bonn ve Londra Proms dahil olmak üzere Avrupa’nın Hélène Grimaud music is a limitless passion. Hélène Kammerphilharmonie Bremen from the keyboard, and regularly appears with the most important orchestras in a Beethoven disc with Staatskapelle Dresden and the world, playing with the Berliner Philharmoniker, Vladimir Jurowski, Reflection and Credo (both of which Eş Sponsorlar Co-sponsors Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, feature a number of works linked thematically), and a BERRİN ERENGÜL Philharmonia Orchestra and Münchner Chopin and Rachmaninov Sonatas disc. Grimaud also 22.06.2012 Cu Fr 20.00 Philharmoniker, as well as all the great orchestras in features on two recent DVD releases: 2010 ECHO Aya İrini Müzesi North America. She has performed with three Klassik award winning DVD of Rachmaninov’s Second EVA BARLAS Hagia Eirene Museum generations of conductors, including Kurt Masur, Piano Concerto with Claudio Abbado and the Lucerne

194 195 Festival Orchestra, and Ravel’s Piano Concerto in öğrencisi olmuştur. Bu yıllarda başlayan öğretmen- (Poarga Romaneasca)... Yine hızlı tempoda, 2/4’lük G Major with Vladimir Jurowski and the Chamber öğrenci ilişkisi, zamanla Webern’in de katılımıyla ölçüdeki son dans Nyagra bölgesinden bir Maruntel’dir Orchestra of Europe. Recipient of numerous awards arkadaşlığa dönüşmüştür. Op. 1 sayısını taşıyan ve ve coşkulu bir finalle eseri sona erdirir. (Süre 6’) worldwide, in 2009 Hélène Grimaud received the Berg’in solo piyano için tek eseri olan Sonat, bu dönemin Musikfest Bremen Award. She has been appointed ürünüdür. Sonat 12 ton tekniğiyle yazılmamış olmasına Franz Liszt (1811–1886) Officier dans l’ordre des Arts et des Lettres by the karşın, Schönberg, Webern ve Berg’in kurduğu Viyana Piyano Sonatı, Si minör, S 178** French Ministère de la Culture in 2002 and Chevalier Okulu’nun konser programlarında, bir slogan gibi en Lento assai-Allegro energico-Grandioso-Recitativo- dans l’Ordre National du Mérite in 2008. In 2004 she başta yer almıştır: Çünkü, piyanist ve müzik yazarı Klaus Recitativo-Andante sostenuto-Quasi adagio-Allegro enegico- received a Victoire d’honneur at the Victoires de la Billing’in dediği gibi “anlatımın kendini kaybedecek kadar Più mosso-Stretta quasi presto-Presto-Prestissimo-Andante Musique and in 2005 she won the ECHO heyecanlandığı noktadan, yapının sonsuz değişimlerinin sostenuto-Allegro moderato-Lento assai Instrumentalist of the Year Award. Author of two very heyecanına uzanan yolda bir köprü oluşturur.” Berg’in successful books, Variations Sauvages and Leçons sonatı, normal bir sonat formuna uygun olarak serim Liszt’in 1852–53 yılları arasında Weimar’da yazdığı ve Particulières, she champions many charitable causes, (exposition), geliştirim (developpement), tekrar (reprise) Robert Schumann’a ithaf ettiği bu sonat, ilk kez 27 Ocak including the Wolf Conservation Center which she ve coda (kuyruk) bölümlerini kapsar ve si minör 1857’de, bestecinin öğrencisi ve damadı Hans von Bülow founded in upper New York State in 1999, the tondaymış duygusunu verir. Fakat bu si minör tonalitesi tarafından yorumlanmıştır. Romantik piyano sonatı International Children’s Camp Villa Sans Souci, the ancak başta ve sonda belirgindir. Bu arada çok geniş tarzının problemlerinin, klasik sonat formundan Worldwide Fund for Nature and Amnesty International. başkalaşımlar, armonik olmayan değişimler, bu uzaklaşarak çözüldüğü bu tek bölümlü sonat, tematik bir tonaliteye bir formalite anlamını kazandırır. Sürekli ana çekirdekten çıkar ve gelişir. Wagner’in “Her türlü kromatik adımlar, dörtlü aralıklı akorlarla sanki bir kavramın dışındaki güzellikte ve büyüklükte, sevimli, PROGRAM NOTLARI piyanodan çok yaylı çalgılar havasını oluşturur. Bu yapay derin anlamlı ve tanrısal soylulukta” olarak tanımladığı sonat formunun gölgesinde Berg, kendi insancıl sonat, ara verilmeden çalınır ve bütün ana temalar sıcaklığını ve tüm çalışma yaşamının felsefesini –ancak başlangıçta peş peşe sergilenir. Baslarda sunulan ve Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) usta müzikçilerin ve piyanistlerin yorumunu gerektiren kaderi belirleyen si majör tonda 4/4’lük ölçüdeki oldukça Piyano Sonatı, La minör, No. 8, KV 310/300d* bir tarzda– canlandırmaya çalışır gibidir. (Süre 9’) ağır kısa giriş Lento assai’yi, hemen canlı bir şekilde iki Allegro maestoso bölmeli ana temanın duyurulduğu Allegro energico izler. Andante cantabile Enerjik oktavlarla vurgulanan bölmeden sonra gelen Presto Béla Bartók (1881–1945) parlak re majördeki coşkulu Grandioso, ciddi akorlar Romanya Halk Dansları, SZ 56** Mozart’ın 1778 yılında yazdığı 8 numaralı piyano sonatı, eşliğinde gelişir. Ağır orta bölme, –bu iki tema güçlü Jocul a bata (Sopa dansı) onun erken dönem eserlerinden biridir. Sonatın tarzda geliştirildikten ve Recitativolarda, ilahiyi duyuran Braul (Kemer dansı) bestelendiği yıl, Mozart’ın annesi ile birlikte Paris’te akorlu motif iki kez sunulduktan sonra– Andante Pe Loc (Yere vuruş dansı) olduğu yıldır. Annesinin aynı yıl yaşamını yitirmesinin sostenuto’da az duyulur güzellikte bir melodi, 3/4’lük Buciumeana (Bucak tulum dansı) ardından Mozart’ın müzikal bakımdan olgunlaşmaya ölçüde scherzo stilinde iğneleyici ve ustaca yazılmış bir Poarga Romaneasca (Romanya polkası) başladığı düşünülür. Bununla birlikte Paris’te daha fazla fugato ile işlenir. Ateşli ve akıcı oktavlarla süren stretta Maruntel (Hızlı dans) kalmasının faydasız olduğuna karar veren besteci, zor da durulur ve bir ilahi gibi inancın zaferini belirten bölmeye olsa babasının onayını alarak doğduğu kente, Salzburg’a Zoltán Kodály ile Macar ve Adnan Saygun ile Türk halk ulaşır. Eser yine başladığı gibi sürer ve Lento assai ile döner. Mozart’ın bu tarihten önce yazdığı sonatları müzikleri üzerine çalışmalar yapan Béla Bartók, 1915 son bulur. (Süre 29’) hakkında fazla bilgi olmasa da 1778 yılının, bestecinin yılında piyano için yazdığı Romanya Halk Dansları (SZ hayatındaki bu olayları içermesi, 8. Sonatı daha da 56) beğenilince, 1917’de bunları orkestra için * Program notları: Sungu Okan önemli kılar. La minör tondaki sonat, temanın düzenlemiştir. Eser bu şekliyle ilk kez 11 Şubat 1918’de E. ** Program notları: İrkin Aktüze duyurulması ile gayet kararlı bir hava ile açılır. İkinci tema Lichtenberg yönetiminde Budapeşte’de seslendirilmiştir. ise do majör tonda gelir. Klasik dönem sonatlarının Bu dansların keman-piyano düzenlemesi ise ünlü Macar Mozart tarafından ustaca sergilenen form anlayışı, berrak kemancı Zoltan Szekely tarafından yapılmıştır. Birbirine bir şekilde görülür. Fa majör tondaki ağır bölüm, içerdiği bağlı olarak çalınan altı Romanya Halk Dansı’ndan çok zarif süslemeler ile piyaniste ustalığını sergileme oluşan eserin 1. Dansı, 2/4’lük ölçüde, elde tahta fırsatını tanır. Eser, Mozart’ın küçük bir ton değişim sopalarla, ağır tempoda dans edilen ve Mezöszabad’tan sürprizini içermekle beraber ana ton la minördeki Presto kaynaklanan Sopa Dansı’dır... 2. Dans (Braul), (hızlı) tempodaki bölümle sona erer. (Süre 20’) Romanyalıların ataları sayılan, çobanlıkla geçinen ve Karpatlarda yaşayan Valakların (Eflak) kuşaklarla yaptıkları ince figürlü, hızlı tempolu ve Egres’ten Alban Berg (1885–1935) kaynaklanan 2/4’lük ölçüdeki Kemer Dansı’dır... Pe Loc Piyano Sonatı, Op. 1** adlı 3. Dans yine 2/4’lük ölçüde, yerinden kımıldamadan, Maessig bewegt ayaklarla yere vurarak yapılan oldukça güç bir Egres Viyana’da doğan Avusturyalı çağdaş besteci Alban Berg, Dansı’dır; ezgi monoton eşlikte armonik seslerle önce şair olmak istemiş, ancak Mahler’in müziğine olan sunulur... Buciumeana başlıklı ve 3/4’lük ölçüdeki Bucak tutkusuyla bu sanat dalına yönelmiştir. 15 yaşında liseyi (Bisztra) bölgesinden olan 4. Dans, ağır tempoda ve bitirinceye kadar, çoğu opus numarası taşımayan pek çok duygulu bir tulum (gayda) havasını yansıtır... 5. Dans, lied bestelemiş; 1904 yılında Schönberg’in kompozisyon Belenyes’ten kaynaklanan ünlü bir Romanya Polkası’dır

196 197 da şefliğini yaptı. Eğitimci yönü yurtiçi ve yurtdışında Meanwhile, together with Suna Kan, he established the orkestra şefliği profesörlüğünü de kapsayan Gürer Aykal, Ankara Chamber Orchestra, which he conducted both FAZIL SAY’DAN ABD’de Indiana (Bloomington), Teksas Tech ve UTEP in Turkey and in more than one hundred concerts BİR DÜNYA PRÖMİYERİ üniversitelerinde ileri orkestra şefliği dersleri verdi. Halen abroad. He also founded and helped develop the Antalya A WORLD PREMIERE BY Bilkent Üniversitesi ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar State Symphony Orchestra. Gürer Aykal performed with Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda eğitimcilik the leading symphonic orchestras of Europe including FAZIL SAY görevini sürdürüyor. Müzik alanındaki uluslararası the English Chamber Orchestra and enjoyed tenure başarıları ve hizmetleri nedeniyle 1981 yılında kendisine with the Amsterdam Concertgebouw Chamber Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası Devlet Sanatçısı unvanı verilen Aykal, bugüne kadar Orchestra as their Principal Conductor. Between 1991 Borusan Istanbul Phılharmonıc Orchestra yaptığı CD kayıtlarında Londra Filarmoni, Kuzey Almanya and 2003 he served as the General Music Director and Radyo (NDR), Ankara Oda, Bilkent Senfoni, Gürer Aykal şef conductor Principal Conductor of the El Paso Symphony Orchestra Cumhurbaşkanlığı Senfoni ve El Paso Senfoni Fazıl Say piyano piano of Texas with which he toured Germany and gave orkestraları gibi önde gelen birçok sanat topluluğu ile thirteen successful concerts. Maestro Aykal taught Carolına Eyck theremin Bach, Beethoven, Mozart, Çaykovski, Elgar, Smetana, conducting at Indiana University and Texas Tech Bülent Evcil bas flüt bass flute Ravel, Erkin ve Saygun gibi bestecilerin yapıtlarını Universities and U.T.E.P. in the United States. He is Çağatay Akyol bas blokflüt bass recorder seslendirdi. ABD’de toplam on altı yıl şeflik ve genel also a professor of conducting at Bilkent University and müzik yönetmenliği yapan Aykal, 1991–2003 yılları Mimar Sinan University of Fine Arts in Turkey. He has Ludwig van Beethoven arasında sürekli şefliği ve genel müzik yönetmenliğini recorded the works of a wide range of composers Piyano Konçertosu, No. 5, Mi bemol Majör, Op. 73, yaptığı Teksas El Paso Senfoni Orkestrası’nın bağlı including Bach, Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, “İmparator” bulunduğu üniversiteden fahri profesörlük unvanı aldı. Elgar, Smetana, Ravel, Erkin and Saygun with a Piano Concerto in E flat Major, No.5, Op.73, 2000–2004 yılları arasında Antalya Devlet Senfoni number of prominent orchestras, such as the “Emperor” Orkestrası’nı kurup geliştirme görevini üstlendi. Gürer London Philharmonic, Norddeutscher Rundfunk Allegro Aykal, çağdaş Türkiye’nin müzik yoluyla tanıtılması Radiophilharmonie NDR, the Ankara Chamber Adagio un poco mosso konusunda yurtiçi ve yurtdışında yaptığı başarılı Orchestra, Bilkent Symphony Orchestra and the Rondo. Allegro Gürer Aykal çalışmalarından dolayı 1999 yılında Türkiye Gazeteciler Presidential Symphony Orchestra. Gürer Aykal, the Fazıl Say Müzik eğitimine Ankara Devlet Konservatuarı’nda Cemiyeti tarafından “Yılın Sanatçısı” seçildi. 2008 founder of Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra 2. Senfoni, Op. 38, “Mezopotamya”* başlayan Gürer Aykal; Necdet Remzi Atak’ın öğrencisi Mayıs’ında Türkiye ile Finlandiya arasındaki kültürel and its General Music Director and Principal Conductor Symphony, No.2, Op.38, “Mesopotamia”* olarak 1963 yılında Keman Bölümü, Adnan Saygun’un işbirliğine sağladığı katkılardan ötürü Finlandiya Devlet since 1999, became their honorary conductor in 2008. Ovada İki Çocuk Two Children in the Plain öğrencisi olarak da 1969 yılında Kompozisyon Nişanı ile ödüllendirilen, Temmuz 2008’de Lazio Avrupa He was decorated with the “State Artist” title by the Dicle Tigris River Bölümü’nden mezun oldu. Aynı yıl devlet bursu kazanıp ve Akdeniz Festivali kapsamında Roma’da düzenlenen Turkish Government in 1981, received the Finnish State Ölüm Kültürü Üzerine About the Culture of Death İngiltere’ye giderek, Londra’da Guildhall Müzik törende, Uluslararası Gösteri Sanatları Kategorisi’nde Medal in May 2008 for his contributions to cultural Melodram Melodrama Okulu’nda André Previn ve George Hurst gibi önde gelen “Başarı Ödülü” alan Gürer Aykal, bugün, 1999’da cooperation between Turkey and Finland. He also was Ay Moon şeflerin yanında orkestra şefliği okudu. 1972’de Guildhall kurduğu ve 2008 Eylül’üne dek sürekli şefliği ile genel nominated as “Artist of the Year” by Turkish Journalists Güneş Sun Müzik Okulu ve Kraliyet Müzik Akademisi İleri Şeflik müzik yönetmenliğini sürdürdüğü Borusan İstanbul Association in 1999 for “his successful efforts in Kurşun Bullet Bölümlerini birincilikle bitirdi. Ardından İtalya’ya giden Filarmoni Orkestrası’nın onursal şefi olarak görevine promoting modern Turkish Republic through music Fırat Euphrates River Aykal, Accademia Musicale Chigiana’dan şeflik nişanı devam ediyor. both at home and abroad”. Gürer Aykal was also Savaş Üzerine About War aldı ve Santa Cecilia Akademisi’ni Franco Ferrara’nın conferred the International Prize for the Performing Mezopotamya Türküsü Ballad of Mesopotamia asistanlığını yaparak bitirdi. Bu arada Adnan Saygun’un Gürer Aykal Arts category by Latium between Europe and the isteği üzerine Pontificio Istituto di Musica Sacra’da, Gürer Aykal, the honorary conductor of the orchestra Mediterranean on July 3, 2008. The award-giving * İstanbul Müzik Festivali siparişi, dünya prömiyeri Bartolucci ile Gregoryen koro müziği ve Rönesans the Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, started ceremony was held in Rome at Complesso del * Commissioned by the Istanbul Music Festival, world çoksesli öğrenimi de gördü. 1975 yılında his music education at the Ankara State Conservatoire Vittoriano. premiere Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’nın sürekli studying violin with Necdet Remzi Atak and şefliğine atanan Aykal, daha sonra bir süre Devlet Opera composition with Adnan Saygun. Between 1969 and Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ve Balesi’nin genel müdürlüğünü yaptı. Bu arada Suna 1971, he continued his education at the Guildhall Fazıl Say İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın sürekli orkestrasıdır. Kan’la birlikte kurduğu Ankara Oda Orkestrası’nın School of Music and the Royal Academy of Music “O, sadece dâhi bir piyanist değil; şüphesiz ki 21. yüzyılın Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra is the ülkemizdeki etkinliklerinin yanı sıra yurtdışında da where he had the opportunity to work with prominent en büyük sanatçılarından biri olacaktır.” (Le Figaro, Paris) resident orchestra of the Istanbul Foundation for yüzden fazla konserini yönetti. Avrupa ülkelerinin önde conductors such as George Hurst and Sir André Previn. 1970 yılında Ankara’da doğan Fazıl Say, dört yaşında Culture and Arts. gelen orkestralarıyla sayısız konserler verdi; İngiliz Oda Subsequently, he studied two years in Italy where he piyanoya başladı, Ankara Devlet Konservatuarı’nda Orkestrası’nı Güney Amerika ve Karayipler Turnesi’nde served as assistant to Franco Ferrara in the Academia of “Üstün Yetenekli Çocuklar İçin Özel Statü”de öğrenim yönetti. Amsterdam Concertgebouw Oda Orkestrası’nın Santa Cecilia in Rome. He was designated with the görerek 1987’de konservatuarın piyano ve kompozisyon “Diploma di Merito” for conducting by the Accademia bölümlerini bitirdi. Çalışmalarını Alman bursuyla Musicale Chigiana. Meanwhile, he studied Gregorian Düsseldorf Müzik Yüksek Okulu’nda sürdüren sanatçı, music and Renaissance polyphony with Prof. Bertolucci 1991’de konçerto solisti diplomasını aldı, 1992’de Berlin Sponsor in Musica di Sacra in Vatican. In 1975, Gürer Aykal was Tasarım Sanatları ve Müzik Akademisi’nde piyano ve oda 23.06.2012 Ct Sa 20.00 appointed as the Principal Conductor of the Turkish müziği öğretmenliğine getirildi. 1994’te Genç Konser Haliç Kongre Merkezi Presidential Symphony Orchestra and served as the Solistleri Avrupa yarışmasında birincilik kazanan Say, Haliç Congress Center General Director of the State Opera and Ballet. 1995’te New York’ta yapılan kıtalararası yarışmanın da

198 199 Fazıl Say Amerika Birleşik Devletleri ve Pakistan’da turneler “He is not merely a pianist of genius; undoubtedly he gerçekleştirdi; Salzburg Modern Müzesi, Mexico City will be one of the great artists of the twenty-first Ulusal Sanat Müzesi, Lizbon Ulusal Tiyatrosu, century.” (Le Figaro, Paris) Budapeşte Sanat Sarayı gibi prestijli salonlarda konserler Born in 1970 in Ankara, Say started playing the piano at verdi. İşbirliği yaptığı müzisyenler ve topluluklar arasında the age of four, continued his music training in Ankara Heinz Holliger, Robert Kolinsky, Gerhard Oppitz, Keller State Conservatoire as a student of “Special Status for Dörtlüsü, Andrey Boreyko, Michael Sanderling, highly talented kids” and graduated from piano and Klauspeter Seibel, Berner Senfoni Orkestrası, Hamburg composition in 1987. As he continued his studies in Filarmoni, Berlin Radyo Senfoni, Ulusal Senfoni Dusseldorf Music Academy with German scholarship, Orkestrası (ABD) ve San Francisco Bale Orkestrası he got his diploma in Germany in 1991 as concerto sayılabilir. John Neumeier yönetimindeki Hamburg soloist and became a piano and chamber music teacher Devlet Operası ve Hamburg Balesi eşliğinde Uluslararası in 1992 in Berlin Performing Arts and Music Academy. Bohuslav Martinu Müzik Festivali ile Davos Festivali’ne Say, who won Europe Young Concert Soloists konuk oldu. 2009 yılında yine John Neumeier Competition in 1994, got the first place in the World yönetimindeki Hamburg Balesi’yle Lera Auerbach’ın Competition that was done in New York in 1995 and Küçük Denizkızı prodüksiyonunda konuk sanatçı olarak had a big step in his career. Besides playing the piano, Japonya’daydı. 2010 ve 2011’de San Francisco Balesi ile he composed many oratorios, piano concertos, pieces of War Memorial Opera House temsillerinde görev aldı. music for chamber, orchestra and piano and many Carolina Eyck Stockholm’deki Kraliyet Müzik Koleji’nde other songs. Some of his composed pieces include Henrik Frendin ile viyola çalışarak 2010 yılında lisans Nâzım and Metin Altıok oratorios, four piano concertos, diplomasını aldı. 2006’da Berlin-Brandenburg Radyo his orchestra piece Albert Einstein commissioned by Televizyonu tarafından düzenlenen Uluslararası Zurich Orchestra and his ballet named Patara which is Besteciler Yarışması’nı kazandı. Aynı yıl, Theremin Çalma commissioned by Wien Mozart Commitee and was Sanatı isimli metodu yayımlandı. Carolina Eyck, Almanya, composed for Mozart’s 250th birth year celebration. İsveç, Polonya, Britanya, Amerika Birleşik Devletleri, birincisi olarak parlak konser kariyerine başladı. Ayrıca, With his concerts in all over the world and his Meksika ve Japonya’da atölye çalışmaları, seminerler ve performing The Little Mermaid by Lera Auerbach in besteci yönüyle başarılar kazanan sanatçı, oratoryolar, outstanding CDs, he became a world famous pianist ustalık sınıfları gerçekleştiriyor. 2010 yılından bu yana Japan, 2010 and 2011 with the San Francisco Ballet at piyano konçertoları, çeşitli formlarda orkestra, oda and is honoured with more than 20 international sanatçı, Fransa’nın Colmar şehrinde düzenlenen the War Memorial Opera House, San Francisco. In müziği ve piyano eserleri, şan ve piyano için çok sayıda prizes. Say is admired by thousands of music lovers and Theremin Yaz Okulu’nun sanat direktörlüğü görevini 2010, Eyck received her bachelor of music in viola at the şarkı besteledi. Bu eserler arasında Nâzım ve Metin he performed with orchestras like New York yürütüyor. Royal College of Music in Stockholm, Sweden Altıok Ağıtı başlıklı oratoryolar, dört piyano konçertosu, Philharmonic, Detroit Symphony, Berlin Symphony, (instructor: Henrik Frendin). She was winner of the Zürih Üniversitesi’nin siparişi üzerine Albert Einstein’ın Czech Philharmonic, Israel Philharmonic, St. Carolına Eyck International Competition for Composers arranged by anısına yazdığı orkestra eseri, Mozart’ın 250. doğum Petersburg Philharmonic, National France Orchestra German-born musician and composer Carolina Radio/TV Berlin-Brandenburg in 2006. In the same yılında Viyana’daki Kutlama Komitesi’nin siparişi and Tokyo Symphony which are conducted by many Eyck is one of the world’s foremost theremin virtuosi. year Eyck published her original theremin method book dolayısıyla bestelenen Patara adlı bale müziği vardır. famous conductors. He performed an open air concert Beginning her training at the age of seven, Eyck studied entitled, The Art of Playing the Theremin, and has since Beş kıtada sürdürdüğü konserleri ve yankı uyandıran as the closing of 2007 Florence Festival with Florence theremin with Lydia Kavina, the grand-niece of the conducted workshops, lectures and master-classes in CD’leriyle bütün dünyada aranan bir piyanist olan Fazıl Orchestra conducted by Zubin Mehta and had an instrument’s inventor, Leon Theremin. In 2002, Germany, Sweden, Poland, Great Britain, the United Say, derinlikli yorum kavrayışı nedeniyle günümüze kadar audience of more than twenty thousand listeners. Again Eyck made her debut in the Berliner Philharmonic, States of America, Mexico and Japan. Since 2010 she is 20 uluslararası ödülle onurlandırıldı. Sunduğu in 2007, he was the head of the piano jury of Montreaux performing at the Konzerthaus Berlin the following year. the artistic director of the Theremin Summer Academy konserlerle her yıl yüz binlerce müzikseverin hayranlığını Jazz Festival. His CD which also includes Say’s Since then, she has given concerts at the International in Colmar, France. kazanan sanatçı, New York Filarmoni, St. Petersburg composed piano piece that was inspired by Turkish Folk Music Festival Bohuslav Martinu in Basel, the Davos Filarmoni, Amsterdam Concertgebouw, Viyana singer and poet Âşık Veysel’s song named Kara Toprak Festival (Switzerland), with the Hamburg State Opera Filarmoni, Çek Filarmoni, İsrail Filarmoni, Orchestre (Black Earth) was listed in 6th place in American and the Hamburg Ballet under John Neumeier, at the Bülent Evcil National de France, Tokyo Senfoni gibi orkestralar Billboards. In 2008, he was chosen as “Culture Museum der Moderne Salzburg (Austria), the National 1968’de İstanbul’da doğdu. Flüt eğitimine 1980 yılında, eşliğinde çağımızın tanınmış şefleriyle konser verdi; Ambassador” by European Union and he aims to set up Art Museum Mexico City, Teatro Nacional Lisbon MSÜ Devlet Konservatuarı’nda Prof. Mükerrem Berk ile 2007 Floransa Festivali’nin kapanış konserinde a new bridge between eastern and western cultures. (Portugal), the Palace of Art Budapest (Hungary), and başladı ve 1988’de mezun oldu. Aynı yıl İstanbul Zubin Mehta’nın yönettiği Floransa Orkestrası ile yirmi has presented further concerts in Poland, Luxembourg, Filarmoni Vakfı’nın bursu ile eğitimine Brüksel Kraliyet bin kişi tarafından izlenen bir açık hava konseri sundu. Sweden, Finland, Great Britain, the United States of Konservatuarı’nda Marc Grauwels ile devam etti. 2007 yılında Montreux Caz Festivali’nde piyano jürisinin Carolına Eyck America and Pakistan. Eyck has collaborated with 1992 yılında flüt dalında Diplome Superieur avec Grande başkanlığını yapan Say’ın, Türk saz şairi Âşık Veysel’in Almanya doğumlu müzisyen ve besteci Carolina Eyck, famous musicians, conductors and orchestras e.g. Heinz Distinction (üstün başarı ile flüt yüksek diploması) aldı. Kara Toprak adlı halk şarkısından esinlenerek bestelediği dünyanın önde gelen theremin yorumcularından biri. Holliger, Robert Kolinsky, Gerhard Oppitz, the Keller Oda müziğinde de premiere prix (birincilik ödülü) alarak piyano parçasını da içeren aynı başlıklı CD, Amerika’da Eğitimine yedi yaşında başlayan sanatçı, çalgının Quartet, Andrey Boreyko, Michael Sanderling, mezun oldu. 1994 yılında Heidelberg-Mannheim Müzik Bilboard listelerinde 6. sıraya yükseldi. 2008’de Avrupa yaratıcısı Leon Theremin’in büyük torunu Lydia Kavina ile Klauspeter Seibel, Berner Symphonie-Orchester, Yüksek Okulu’nda çalışmalarına Jean-Michel Tanguy ile Birliği tarafından Kültür Elçisi unvanıyla görevlendirilen çalışma şansına sahip oldu. Carolina Eyck, Berlin Philharmoniker Hamburg, Berlin Radio Symphony devam etti. 1996’da Künstlerishe Ausbildung (sanatta Fazıl Say, Doğu ve Batı kültürleri arasında yeni köprü Filarmoni ile ilk konserini 2002’de verdi ve ertesi yıl Orchestra, National Symphony Orchestra (USA) and the yeterlik) diplomasını pekiyi derece ile alarak mezun oldu. kurmayı amaçlıyor. Konzerthaus Berlin’de sahneye çıktı. O günden bu yana San Francisco Ballet Orchestra. In 2009, she was guest Yarışmalarda kazandığı ödüller: Wolfgang Hoffmann ise Polonya, Lüksemburg, İsveç, Finlandiya, Britanya, musician of the Hamburg Ballet under John Neumeier, Nefesli Çalgılar Yarışmasında ikincilik, Sir James

200 201 konçertosu olarak adlandırılan Concierto Pastoral isimli Imperial Concerts Soloist Kapelle in 1996–98. In 1998, flüt konçertosunu ülkemizin devlet senfoni orkestraları he was appointed to the Istanbul State Opera and Ballet eşliğinde (İstanbul, İzmir, Adana) Türkiye’de ilk and in February 2002 he became their lead flautist. He seslendirilişini gerçekleştirdi. Sir Galway bu konçertonun then was appointed as lead flautist to the Istanbul State program notunu özel olarak kendisi yazdı. 2005 ağustos Symphony Orchestra in 2004. He has been holding this ayında Amerikan Flütçüler Birliği (NFA) tarafından post in Istanbul Borusan Philharmonic Orchestra as düzenlenen 33. Uluslararası Flüt Kongresi’nde Türkiye’yi well since 1999. Upon the invitation of Lorin Maazel to temsil etmek için iki resital vermek üzere San-Diego play as solo flautist in the Arturo Toscanini California’ya, 2006 mayıs ayında İtalya’nın Milano Philharmonic Orchestra based in Parma, Bülent Evcil kentinde düzenlenen uluslararası Falaut Festivali’ne, aynı joined this distinguished ensemble, comprising some of yılın Ağustos ayında da İngiliz Flütçüler Birliği tarafından Europe’s leading musicians, on its Europe tour under İngiltere’nin Manchester kentinde düzenlenen, 5. the baton of Maestro Maazel himself, in May 2004. Uluslararası İngiliz Flüt Festivali’ne, ilk Türk flüt This accomplishment led to invitations from other sanatçısı olarak, resital vermek üzere davet edildi. international orchestras such as the Sao Paolo State Günümüzde tüm bu görevlerinin yanı sıra İTÜ Müzik Symphony Orchestra, with which he gave three concerts İleri Araştırmalar Merkezi’nin (MİAM) yüksek lisans and made three CD recordings, and the Italian programında flüt öğretim görevlisi olarak çalışmakta. International Symphony Orchestra, with which he went Solistlik çalışmalarına da devam eden sanatçı, Camerata on a Far East tour spanning seven countries. Bülent Leonis Oda Orkestrası ile İsviçre’de bir kayıt Evcil gave the Turkey premiere of J. Rodrigo’s Concierto Galway’in 1992 yılında Dublin’de düzenlediği flüt gerçekleştirdi. 2001 Şubat’ında ABD’nin Texas Pastoral –a masterpiece commonly recognized as the seminerindeki En İyi Yorumcu Yarışması’nda ikinciliktir. eyaletindeki Texas Tech ve Texas üniversitelerinin müzik most difficult flute concerto ever written– with the State Bu ödül ona 1992–99 yılları arasında ünlü İrlandalı flüt bölümleri tarafından bir dizi flüt ustalık sınıfları ve Symphony Orchestras in Istanbul, Izmir and Adana in virtüözü Sir James Galway’in öğrencisi olma fırsatını konserler vermek için davet edilen sanatçı, Belçika 2004. Sir Galway specifically wrote the programme arasında ülkesini çok önemli gençlik orkestralarında sağladı. Sir Galway tarafından neslinin en iyi Kraliyet Sanat Teşvik Madalyası sahibi. notes for these performances. Bülent Evcil was a guest temsil etti, bunlardan bazılarına ilk kez genç bir Türk flütçülerinden biri olarak tanımlanan sanatçı, onun at the 33rd Flute Congress, organised by the American müzisyeni olarak katılmayı başardı (Gustav Mahler davetleriyle pek çok seçkin konserde yer aldı. Amerika Bülent Evcil Flautists Association in California, to represent Turkey Jugendorchester [solo arpçı, 1992–1995]; Dünya Gençlik Birleşik Devletleri, Almanya, Avusturya, Belçika, İtalya, Born in 1968, Istanbul, Bülent Evcil started the flute in in two recitals in 2005. He was invited to the Orkestrası [solo arpçı, 1992]) ve onun bu başarısı diğer İsviçre, Macaristan, Polonya, Ukrayna ve Türkiye’de, 1980 with Prof. Mükerrem Berk at the Mimar Sinan International Falaut Festival in Milan in May 2006 and genç Türk müzisyenlerine de örnek olarak, onların da bu Kurpfalzische Oda Orkestrası, İstanbul Devlet Senfoni University of Fine Arts State Conservatoire. He in the August of the same year, he was the first Turkish orkestralara kabul edilmesinde büyük rol oynadı. Katılmış Orkestrası, Antalya Devlet Senfoni Orkestrası, Bursa graduated in 1988 and the same year entered the Royal flautist appearing in a recital at the International British olduğu bu orkestralarla Claudio Abbado, Bernard Bölge Devlet Senfoni Orkestrası, Çukurova Devlet Senfoni Conservatoire of Brussels on an Istanbul Philharmonic Flute Festival, held for the fifth time in Manchester. He Haitink, Ricardo Chailly, Peter Eötvös, Michael Gielen, Orkestrası, Camerata Leonis Oda Orkestrası, Toulon Oda Foundation scholarship to study with Marc Grauwels. currently teaches at the Istanbul Technical University Yakov Kreisberg, James Judd, Giuseppe Sinopoli ve Orkestrası, Carmina Quartet, Frankfurt Quartet gibi He graduated with Diplome Superieur avec Grande Centre for Advanced Studies in Music in the Tugan Sokhiev gibi orkestra şefleriyle birlikte Salzburg, topluluklarla ve Phillip Moll, Marc Grauwels, Ruşen Distinction in flute and with Premiere Prix in chamber postgraduate programme. He gave a series of highly Wien Modern, BBC Proms, Amsterdam Mahler, Güneş gibi ünlü isimlerle birlikte birçok konser verdi. music. Continuing his studies with Jean-Michel Tanguy acclaimed master-classes and concerts at the Texas Tech Budapest Spring Festival, Schleswig-Holstein, Festival de Krakow, Bayreuth, Lemberg ve İstanbul Müzik at the Heidelberg-Mannheim Music Academy between and Texas Universities in the United States in 2001. He Radio Franceen Montpellier, Ferrara Musica gibi birçok festivallerinde yer aldı. 1996–98 yılları arasında Viyana’da 1994 and 1996, he obtained his Künstlerishe also continues his active soloist career and has a CD önemli müzik festivallerine katıldı. Sanatçı, Berlin Radyo Imperial Concerts Solist Kapella’da solo flütçü olarak Ausbildung with excellence. His many awards include that he has recorded in Switzerland with the Camerata Senfoni Orkestrası, Staatskapelle Dresden gibi dünyanın çalıştı. 1998 yılında İstanbul Devlet Opera ve Balesi’ne flüt the second prize at the Wolfgang Hoffmann Wind Leonis. Bülent Evcil is honoured with the Belgium en önemli orkestralarına misafir sanatçı olarak davet sanatçısı olarak atandı; 2002 şubat ayından itibaren de Instruments Competition and the second prize at the Royal Encouragement Medal of Art. edildi; ayrıca birçok radyo ve televizyon programına aynı kurumda açılan sınavı kazanarak flüt grup şefliğine Best Performer Competition organised during Sir katıldı. Oda müziği ve solo konserlerinin yanı sıra başta atandı. 1999 yılından günümüze kadar şef Gürer Aykal James Galway’s 1992 flute seminar in Dublin, which Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası olmak üzere İzmir yönetimindeki İstanbul Borusan Filarmoni Orkestrası’nın earned him the opportunity to study and perform with Çağatay Akyol Devlet Senfoni Orkestrası, Çukurova Devlet Senfoni flüt grup şefliğini de üstlenen sanatçı, 2004 şubat ayından the maestro between 1992 and 1999. Sir Galway hailed 1969’da Balıkesir’de doğan sanatçı, arp çalışmalarına Orkestrası, Bursa Devlet Senfoni Orkestrası, Eskişehir itibaren İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nda da 1. Bülent Evcil as one of the best flautists of his Ankara Devlet Konservatuarı’nda Doç. Dr. Kaysu Senfoni Orkestrası, Milli Reasürans Oda Orkestrası, flütçü olarak görev alıyor. 2004 yılı mayıs ayında dünyaca generation. Evcil has played with the Kurpfälzisches Doğansoy ile başladı. 1988 yılında Cumhurbaşkanlığı Borusan Oda Orkestrası, Belarus Oda Orkestrası, ünlü şef Lorin Maazel’in daveti ile Maazel’in daimi şefliği Kammerorchester, Camerata Leonis, Toulon Chamber Senfoni Orkestrası’nın açmış olduğu sınava girerek İstanbul Oda Orkestrası, Akademik Başkent Oda altındaki, Avrupa’nın seçkin müzisyenlerinden oluşan, Orchestra, Carmina Quartet, Frankfurt Quartet, and the orkestranın arp sanatçısı olmaya hak kazandı. Aynı yıl Orkestrası ve Mersin Üniversitesi Oda Orkestrası ile İtalya’nın Parma şehrindeki Arturo Toscanini Filarmoni State Symphony Orchestras of Istanbul, Antalya, Bursa Akdeniz Gençlik Orkestrası’na solo arpçı olarak kabul birlikte solist olarak konserler verdi. Aynı zamanda 2006 Orkestrası’na solo flütçü olarak davet edildi. Bu and Çukurova amongst many, during his tours in edildi. 1990 yılında İtalya’nın Sermoneta şehrinde yılında Felix Godefroid Uluslararası Arp Yarışması’na jüri orkestrayla Avrupa turnesine katıldı. Bu başarı, sanatçıya Austria, Belgium, Germany, Hungary, Italy, Poland, düzenlenen Festival Pontino di Musica’da dünyaca ünlü üyesi olarak yer aldı; 2008/09/10 konser sezonunda, diğer uluslararası orkestralardan da solo flütçü olarak Switzerland, Turkey, Ukraine, and the United States. arp sanatçısı Ursula Holliger ile birlikte ikili bir konser dünyanın en iyi oda orkestralarından biri olan Mahler davetler almasını sağladı. Bunların arasında Sao Paulo He shared the stage with many celebrated musicians, veren sanatçı, 1991 yılında DAAD bursunu kazanarak Oda Orkestrası’na misafir sanatçı olarak davet edildi. (Brezilya) Devlet Senfoni Orkestrası ile üç konser ve üç including Philip Moll, Marc Grauwels and Ruşen çalışmalarını iki yıl süreyle Berlin Yüksek Müzik Sanatçıya ithafen biri Arp Konçertosu (Nejat CD kaydı, İtalyan Uluslararası Senfoni Orkestrası ile yedi Güneş. He has been a much welcomed guest at the Akademisi’nde Mariana Schmidt Krickeberg ve Regina Başeğmezler), diğeri de solo arp için Instant Dream ülkeyi kapsayan Uzakdoğu turnesi de bulunuyor. 2004 Music Festivals of Krakow, Bayreuth, Lemberg and Hervig ile tamamladı ve bu okuldan üstün başarı (Mahir Çetiz) adlı parça olmak üzere iki eser yazıldı. yılında J. Rodrigo’nun, otoritelerce dünyanın en zor flüt Istanbul. Bülent Evcil held the post of solo flautist at the diplomasıyla mezun oldu. Akyol, 1992–1995 yılları Halen Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası solo arp

202 203 sanatçısı olan Çağatay Akyol’un Kalan Müzik’ten Lirik, Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası Şeref Başkanı Rahmi Koç, Eczacıbaşı Holding Yönetim BIPO has accompanied to date include stellar names Arp ve Blokflüt (Kasım, 2004) ve Cihat Aşkın ile birlikte Bugün İstanbul sanat yaşamının en önemli Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı yer aldı. 2010 ve such as Renée Fleming, Hilary Hahn, Lang Lang, Elina yayımlamış olduğu Arp ve Keman (Temmuz, 2009) adlı unsurlarından biri olan Borusan İstanbul Filarmoni 2011’de şov dünyasının ünlü ismi Cem Yılmaz’ın Garanca, Juan Diego Flórez, Angela Gheorghiu, Joseph iki CD’si bulunuyor. Orkestrası’nın tarihi, Borusan Holding’in kültür ve sanat yönettiği konserler medyada büyük ilgi uyandırdı. Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl Say, Freddy Kempf, alanındaki girişimlerinin ilki olan Borusan Oda Etkinliklerini uluslararası platforma taşımaya başlayan Isabelle Faust, Peter Jablonski, Hüseyin Sermet, Ayla Çağatay Akyol Orkestrası’na uzanıyor. 1999’da Gürer Aykal yönetiminde BİFO’nun bu amaçla kaydını gerçekleştirdiği ve Onyx Erduran, James Ehnes, John Lill, Steven Isserlis, Joanna Born in 1969, Balıkesir, Çağatay Akyol started the harp oluşturulan BİFO, aynı yıl Yıldız Sarayı’nda verdiği ilk firması etiketiyle 2010 yılında, Avrupa ve Türkiye’de McGregor, Natalie Clein, Olga Borodina, Alexander with Kaysu Doğansoy at the Ankara State Conservatoire. konserden günümüze, kentin iki yakasında, sezon Ocak, ABD’de ise Mart’ta piyasaya çıkan CD’si Respighi, Melnikov, İdil Biret and the Juillard String Quartet. He entered the Presidential Symphony Orchestra in boyunca her ay klasikseverlere sesleniyor. 2000/01 Hindemith, Schmitt yurtdışında büyük beğeniyle With a strong commitment to fostering and advancing 1988 and the same year was accepted in the sezonu aylık konserlerine Beethoven senfonileriyle parlak karşılandı. Aynı yılın Temmuz ayında, Goetzel love and appreciation for classical music, BIPO has Mediterranean Youth Orchestra as a solo harpist. 1990 bir başlangıç yapan BİFO, bugüne kadar yurtiçi ve yönetiminde, dünyanın en saygın klasik müzik become the major constituent of the Borusan Culture found him playing duet with the world-renowned yurtdışında pek çok konser verdi; İstanbul, Ankara, etkinliklerinden Salzburg Festivali’nin açılış etkinlikleri and Arts’ social responsibility project. Under the title of harpist Ursula Holliger at the Festival Pontino di Musica Eskişehir ve Rusçuk (Bulgaristan) müzik festivallerine kapsamında bir konser veren topluluk, 2010 yılında The Special Concert, BIPO performs under the in the Italian city of Sermoneta. In 1991, he went to katıldı. Yurtdışı etkinlikleri arasında, yaşayan en önemli Andante dergisinin “Yılın En İyi Orkestrası” ödülünü guidance of a leading figure from the Turkish business study with Mariana Schmidt Krickeberg and Regina çağdaş bestecilerden Iannis Xenakis’in Oresteia’sını aldı. BİFO’nun Sascha Goetzel yönetimindeki ikinci world, whose donations provide scholarships for young Hervig at the Berlin Music Academy on a German seslendirdikleri Atina’daki üç konser, yine Atina’nın CD’si Music from the Machine Age, 2012 Mart’ında yine talents to study at prestigious institutions. The 2008/09 Academic Exchange Service (DAAD) Scholarship and Megaron Salonu’nda Türkiyeli bestecilerin yapıtlarını Onyx etiketiyle yayımlandı. Avrupa’nın önde gelen season marked a turning point in BIPO’s history, when graduated with excellence two years later. Çağatay Akyol seslendirdikleri bir konser, TÜSİAD’ın Avrupa Birliği senfonik topluluklarından biri olma amacıyla yoluna its respected conductor Maestro Gürer Aykal was played in many international youth orchestras, including ile Türkiye arasındaki tam üyelik müzakerelerinin devam eden ve Türkiye’nin en iyi senfonik topluluğu elevated to be honorary conductor and Sascha Goetzel the Gustav Mahler Jugendorchester (solo harpist) and başlangıcının birinci yıldönümü dolayısıyla Brüksel’de olarak kabul edilen BİFO, 2011/12 sezonunda Vadim from Vienna was appointed the artistic director and World Youth Orchestra (solo harpist) between 1992 and düzenlediği “Turkey-Europe Week” etkinlikleri Repin, Branford Marsalis, Martin Grubinger, Sabine principal conductor of the orchestra. Bringing a new 95, representing Turkey - in fact being the first Turkish çerçevesinde Palais des Beaux Arts’da verdikleri özel bir Meyer, Fazıl Say ve Gülsin Onay gibi yıldız sanatçılara dimension and a new perspective to the ensemble’s member in some of them, paving the way for other konser yer alıyor. 2003 yılında İstanbul Kültür Sanat eşlik etti. vision and repertoire, Goetzel officially took up the young Turkish musicians. He had the privilege to play Vakfı’nın İstanbul Film, Tiyatro ve Müzik festivallerinin position in January 2009 and Maestro Gürer Aykal was under the baton of such eminent conductors as Claudio sürekli orkestrası olan BİFO, o tarihten bu yana Müzik Borusan Istanbul Phılharmonıc Orchestra granted the honorary conductor status. 2009/10 was Abbado, Bernard Haitink, Ricardo Chailly, Peter Eötvös, Festivali’nin Aya İrini Müzesi’ndeki açılış konserlerinin The history of the Borusan Istanbul Philharmonic BIPO’s season in that the Orchestra released its first Michael Gielen, Yakov Kreisberg, James Judd, Giuseppe çoğunu gerçekleştirip, ayrıca festivalin yıldız solistlerine Orchestra (BIPO) starts with the Borusan Chamber international CD, Respighi, Hindemith, Schmitt under Sinopoli and Tugan Sokhiev in these orchestras and to eşlik ediyor. BİFO’nun on yılı aşan geçmişinde eşlik ettiği Orchestra, one of the first ventures in the field of the Onyx label to international critical acclaim and perform at the Salzburg Music Festival, Wien Modern, solistler arasında Lang Lang, Renée Fleming, Hilary culture and the arts by Borusan Holding, a leading performed at the Opening Festivities of the 2010 BBC Proms, Amsterdam Mahler Festival, Budapest Hahn, Elna Garana, Juan Diego Flórez, Angela industrial conglomerate in Turkey. Though it began Salzburg Festival. BIPO also received the Turkish music Spring Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, Gheorghiu, Joseph Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl Say, with modest numbers, the chamber orchestra was magazine Andante’s “Best Orchestra of the Year” award Festival de Radio Franceen Montpellier, and Ferrara Freddy Kempf, Isabelle Faust, Peter Jablonski, Hüseyin transformed into one of the leading Turkish in May 2010. The 2011/12 season brought the Orchestra Musica. He was invited to play in some of the world’s Sermet, Ayla Erduran, James Ehnes, John Lill, Steven philharmonic ensembles under its former artistic together with world-class soloists like Vadim Repin, leading orchestras, such as the Berlin Radio Symphony Isserlis, Joanna McGregor, Natalie Clein, Olga Borodina, director and principal conductor Gürer Aykal. Giving its Branford Marsalis, Martin Grubinger, Sabine Meyer, Orchestra and Dresdner Staatskapelle, and his many Alexander Melnikov, İdil Biret ve Juilliard Yaylı Çalgılar concert premiere in May 1999, BIPO has since become Fazıl Say and Gülsin Onay. BIPO’s second international performances have been broadcasted on TV and radio. Dörtlüsü sayılabilir. Igor Oistrakh, Emil Tabakov, Pavel a prominent element of Istanbul’s cultural scene. CD under Maestro Goetzel Music from the Machine Besides his appearances in orchestra, chamber music Kogan, Giuseppe Lanzetta, Fabiano Monica, Alain Paris, BIPO’s first season in 2000/01 took off spectacularly, Age is released by Onyx in March 2012. and recital, Çağatay Akyol has been a welcomed soloist Ion Marin, Karel Mark Chichon, Peter Tilling, Justus with symphonies by Beethoven and followed in the at the Presidential Symphony Orchestra, Izmir State Frantz, Joseph Wolfe, Andreas Schüller, Joseph Caballé- seasons to come with regular season concerts as well as Symphony Orchestra, Çukurova State Symphony Domenech, Rengim Gökmen ve Ender Sakpınar gibi invitations to the Istanbul, Eskişehir, Ankara and Ruse PROGRAM NOTLARI Orchestra, Bursa State Symphony Orchestra, Eskişehir şeflerle konserler veren topluluk, dünyanın köklü (Bulgaria) Music Festivals. Other highlights include a Symphony Orchestra, Milli Reasürans Chamber korolarından Wiener Singverein ile Philharmonia’yı da concert to honour the 22nd World Architecture Ludwig van Beethoven (1770–1827) Orchestra, Borusan Philharmonic Chamber Orchestra, İstanbul’a davet etti. 2008 yılı, BİFO için büyük bir Congress in Istanbul, three performances in Athens of Piyano Konçertosu, No. 5, Mi bemol Majör, Op. 73, Belarus Chamber Orchestra, Istanbul Chamber değişimin habercisi oldu. Kurulduğu tarihten bu yana Oresteia by Iannis Xenakis, which were followed by an “İmparator”* Orchestra, Orchestra Academic Başkent and the Mersin birlikte büyük başarılara imza attıkları Gürer Aykal’ı, invitation to the Megaron Hall in Athens with works by Allegro University Chamber Orchestra. He was on the jury of onursal şefliğe getiren orkestra; sanat yönetmeni ve Turkish composers, a memorable performance of Adagio un poco mosso 2006 Felix Godefroid International Harp Competition. sürekli şef olarak Viyanalı Sascha Goetzel’le çalışmaya Shostakovich’s Symphony No.14, and a special concert Rondo. Allegro He was a guest member in the Mahler Chamber başladı ve yeni şefiyle ilk konserini 2009 yılının ocak at the Palais des Beaux-Arts in Brussels within ‘Turkey- Orchestra in the concert seasons of 2008/09/10 and up ayında verdi. BİFO, Borusan Kültür Sanat’ın Europe Week’, an event organised to celebrate the first Beethoven’ın sonuncu piyano konçertosu, Fransız işgali to day, he still is the solo harpist of the Presidential gerçekleştirdiği önemli bir sosyal sorumluluk projesinin anniversary of full membership negotiations between altındaki Viyana’da, 1809’da tamamlanmıştır. Fransızlar Symphony Orchestra. Nejat Başeğmezler has dedicated de parçası. Orkestrayı iş veya sanat dünyasından Turkey and the European Union. BIPO became the kenti kuşattıklarında bombardımandan, yıkıntılardan, a Harp Concerto and Mahir Çetiz a solo piece entitled tanınmış bir ismin yönettiği “Özel Konser” adlı etkinlikte, resident orchestra of the International Istanbul Music askerlerden ve davul seslerinden, yaşamın altüst Instant Dream to him. Çağatay Akyol has released two konserin şefliğini yapan kişinin Borusan Kültür Sanat’a Festival in 2003, and made the official opening of the olduğunu defterine not eden Beethoven, kardeşi Karl’ın albums, both under Kalan Music label: Lirik, Arp ve yaptığı bağışla sağlanan burs, klasik müzik alanında festival at the magnificent Hagia Sophia. Since then, bodrumuna sığınmıştı. İşgal sürerken bir Fransız Blokflüt in November 2004 and Arp ve Keman with yetenekli bir gencin yurtdışında eğitim görmesini they have officially opened the festival every year with subayına “Eğer general olsaydım ve kontrpuandan Cihat Aşkın in July 2009. sağlıyor. Özel Konser’de bugüne kadar Borusan Holding concerts at Hagia Eirene, also accompanying top anladığım kadar strateji bilseydim, canınıza okurdum” Yönetim Kurulu Başkanı Ahmet Kocabıyık, Koç Holding soloists throughout the festival. The world-class soloists diye bağıran bestecinin Haydn’ın öldüğü günlerde

204 205 yazdığı konçerto gerçek bir başyapıt olarak kabul edilir. temayı canlı sunuşu izler. İkinci tema bir matem marşı diğerlerinin aksine “ters” istikamette gittiği hemen göze Beethoven temaların zenginliğinde, serim (exposition) ve gibi, gizemli ve yavaş başlamasına karşın, tekrarında çapıyor. Bu senfoni, bestecinin deneyimini büyük bir geliştirimde (developpement), o zamana kadar güçlenir, parlaklaşır, sonraki iki varyasyon savaşçı bir değişimle müziğine yansıttığı bir olgunluk dönemi eseri. sonatlarında kullandığı özellikleri olağanüstü karakter kazanır. Orkestranın canlı ve neşeli gelişimi, Mezopotamya’nın ana teması, Urfa bölgesinden bir Kürt genişleterek eserini güç ve enerji taşıyan bir piyano- temanın her kez değişik biçimde duyuruluşu, piyanonun halk türküsüdür. Mezopotamya, 42 günde bestelenen; orkestra senfonisi biçiminde işlemiştir. Orkestra daima etkili olan figürleri ve alışılmış triller yerine teknik “Ovada İki Çocuk”, “Dicle”, “Ölüm Kültürü Üzerine”, yalnızca, parlak piyano partisine eşlikle yetinmez, güçlüğü artıran çift el kromatik kadanslarla da katılımı, “Melodram”, “Ay”, “Güneş”, “Kurşun”,” Fırat”, “Savaş temaların karakterini belirleyerek, anlatım gücüne önemli bölümü ilginçleştirir. Sondaki zirvede ise orkestra ile üzerine” ve “Mezopotamya Türküsü”‘nün olduğu 10 katkıda bulunur. Böylece 19. yüzyılın ilk modern virtüöz piyano güçlü bir savaşıma girişir. Kornoların sakinleştirici farklı bölümden oluşan 55 dakikalık bir eser. 130 kişilik konçertosunun soylu örneği gerçekleşmiştir. yankısına karşın bölüm canlı şekilde sona erer. 2. Bölüm dev bir orkestra için kurgulanan senfoninin, 190 sayfalık Beethoven’ın, Viyana’yı işgalden önce terk eden hamisi yine 4/4’lük ölçüde, si minör tonda, ağır ama biraz canlı elyazısı orkestra partisyonu bulunuyor. Eserde “ölüm Arşidük Rudolph’a ithaf ettiği ve sağırlığı nedeniyle (Adagio un poco mosso) tempoda başlar; lirik yapısıyla kültürü” ve “savaş” üzerine bir yoğunlaşma var. Asur, yorumlayamadığı konçerto ilk kez, eseri yayımlayan ilkine karşıt bir hava oluşturur. Ancak kendi içinde güçlü Babil, Urartu, Sümer döneminden bu yana ilk akla gelen Breitkopf-Härtel yayınevinin bulunduğu Leipzig’de, 28 kontrastlardan uzak kalır. Sürdinli yaylı çalgıların hemen şey olan “savaş”; o günden bugüne, Ortadoğu’dan Kasım 1811’de Alman besteci, Thomas Kilisesi orgcusu sunduğu hüzünlü ezgi, dini bir korali anımsatır. Piyano Güneydoğu’ya uzanan yolculuğuna devam ediyor. ve piyanist Friedrich Schneider (1786–1853) ve Johann buna, Chopin’i anımsatan duygulu biçimde cevap verir. Eserin bir diğer bölümü olan “Ay”, gecenin ürkütücü Philipp Christian Schulz yönetimindeki Gewandhaus Piyanonun önceden gelişini sezdirdiği, sonra da ani ve karanlığına anlam katarken, “Güneş” ise göz kamaştıran Orkestrası tarafından seslendirildi. İlk çalınışta büyük canlı bir atakla (attacca) ara vermeden girdiği 3. Bölüm bir hayatı simgeliyor. “Dicle”nin sakin ve duru akışının başarı kazanan konçerto, bir yıl sonra Viyana yorumunda Rondo 6/8’lik ölçüde, mi bemol majör tonda, çabuk aksine, “Fırat”ın melodileri dinleyiciye onun köpüklü ve ise hiç beğenilmedi. Konserde –bugün unutulmuş– (Allegro) tempoda bir sonat biçiminde kurulmuştur. devinimli akışını hissettiriyor. çağdaş bestecilerin eserleri (Mayr’ın Adelasia ed Canlı duyurulan ana temadan sonra, lirik bir yan tema Eserdeki solist görevi theremin’in. Sanatçıya bir meleğin Aleramo’sundan sahne ve arya, Gugliemi’nin Debora e belirir. Türlü majör tonlarda dolaşarak genişletilen sesi gibi gelen bu enstrüman, bu senfoninin leitmotifi… Sisera’sından arya, Mayseder’in Aline’sinden marş geliştirimde ise yalnızca ana tema değerlendirilir. “Melek Mezopotamya’yı korusun” misali… Ovada iki üzerine keman için varyasyonlar) yanında Raphael’in Piyanonun uzun trilini tekrar (reprise) bölmesi izler. Son çocuk bas flüt ve bas blok flüt tarafından temsil ediliyor. Seba Melikesi, Poussin’in “Ester, Kral Ahasuerus’un bölme (Coda) ise parlak ve hızlı dans temposunu daha Bu iki çocuk büyür, her bölümde vardır. Senfoni hep önünde bayılıyor” ve “Troyes’in Haman’ın Tevkifi” adlı güçlendirir; halk müziğini anımsatan bir neşeyle, onların ağzından aktarılmaktadır. tablolarını canlandıran bir çeşit gösteri de yer alıyordu. Beethoven’ın en coşkulu sayfalarından birini finale Mezopotamya Senfonisi bestecinin de ifade ettiği gibi Beethoven’ın öğrencisi Karl Czerny’nin çaldığı konçerto, ulaştırır. (Süre 40’) insanların ölmesi, öldürülmesine karşı bir barış çağrısı. bu karışık ortamda –bestecinin dehası kabul edilmekle (Süre 55’) birlikte– kaynadı gitti. Konçerto aydınlara sesleniyordu; Fazıl Say (1970) 20 dakikayı, diğer iki bölümün süresini de aşan ilk bölüm * Program notları: İrkin Aktüze 2. Senfoni, Op. 38, “Mezopotamya” çok uzundu. Çok güç olan ve doğaçlama çalınıyormuş Ovada iki çocuk izlemini veren piyano partisi –özgürce sunulmasına Dicle karşın– orkestrayla ilk dinlenişte sezilemeyen bir iç bağla Ölüm kültürü üzerine örülmüştü; melodiler, vasat dinleyiciler için karanlıkta Melodram kalıyordu. Aslında konseri İyi ve Faydalıyı Teşvik Eden Ay Soylu Hanımlar Derneği organize etmiş, giriş davetiyeleri Güneş sattıkları yardımseverlerle birlikte oturmuşlardı... Kurşun 12 Şubat 1812’deki ilk Viyana yorumunda, işgalci Fırat Napolyon ordusu askerlerinin de bulunduğu Kärntnertor Savaş üzerine Tiyatrosu’nda, ilk bölümün görkemli akorlarıyla Mezopotamya türküsü şaşkınlaşarak ayağa fırlayan bir Fransız’ın “Yaşasın İmparator!” diye bağırdığı anlatılır. Ancak temaların “Mezopotamya Senfonisi insanların ölmesi, cesur tınılı ve zaferi yansıtan havada oluşu, Eroica öldürülmesine karşın bir barış çağrısı” (Kahramanlık) Senfonisi ile aynı tonalitede yazılması, Fazıl Say olağanüstü mimari bir bütünlük gösteren görkemli yapısı Fazıl Say’ın ikinci senfonisi olan Mezopotamya, nedeniyle Beethoven’ın hiç düşünmediği “İmparator” adı bestecinin bugüne kadarki eserlerinden daha farklı ve yaygınlaşmış, özellikle Anglosakson ülkelerinde – alıştığımız tarzının çok dışında bir eser olma özelliğini günümüzde bile– kullanılagelmiştir. 4/4’lük ölçüde, taşıyor. Eser, Nâzım Oratoryosu’nda ya da Hayyam mi bemol majör tonda ve çabuk (Allegro) tempodaki Klarnet Konçertosu’nda olduğu gibi birinin yaşamından 1. Bölüm tüm orkestranın, tonalitenin belli başlı kesitler sunmuyor; İstanbul Senfonisi’nde olduğu gibi bir armonisini belirleyen üç kesin akorundan destek alan şehrin hikâyesini de anlatmıyor. Sanatçının “yazdığım en piyanonun, sanki doğaçtan (emprovize) çalıyormuş gibi iyi eser” dediği Mezopotamya olabildiğince doğal, aynı kadans benzeri akıcı ve parlak arpejlerle bu akorların zamanda şaşırtıcı yeniliklerle dolu. Mezopotamya arasını örüşüyle başlar. Beethoven’ın en ilginç Senfonisi’ni bestelerken oldukça hür olduğunu ifade buluşlarından biri olan ve on mezür süren bu etkili ve eden Say’ın bu eserinde; sanatçının bugüne kadarki alışılmamış girişi, orkestranın kahramanlık yansıtan ilk eserlerinden daha farklı bir yol izlediği, hatta belki de

206 207 * Türkiye prömiyeri, İstanbul Müzik Festivali ve Tessa Joosse Rotterdam Operadagen ortak yapımı. Tessa Joosse is a filmmaker. She studied cinema and SÖYLE BEN SENİM-MEVLANA * Turkey premiere, coproduction of Istanbul Music video-art in Holland and in France at Le Fresnoy, studio SAY I AM YOU-MEVLANA Festival with Rotterdam Operadagen. national. Her short films have played at hundreds of film festivals, for instance at Sundance film festival and Bu konser Hollanda ve Türkiye arasındaki at Locarno film festival. She has made theatre Lucas Vıs müzik direktörü musical direction diplomatik ilişkilerin tesisinin 400. yıl dönümü backdrops for o.a. Beethovens Fidelio, Mahler’s Das Lied Tessa Joosse film yapımcısı film maker kutlamaları çerçevesinde Hollanda Kraliyeti tarafından von der Erde and Francis Poulencs La voix humaine. VocaalLAB: desteklenmektedir. With VOCAALLAB she worked on the operas Séraphin Arnout Lems bariton baritone (Mevlana) This concert is supported by the Kingdom of by Wolfgang Rihm (2008) and Eben Gabraan by Gunnar Brandt-Sıgurdsson tenor (Şems Shams) Netherlands within the framework of the celebrations of Rasheed al Bougali (2009). Ekaterına Levental mezzosoprano mezzo-soprano the 400th anniversary of the establishment of Lucas Vıs (Melike) diplomatic relations between the Turkey and Lucas Vis (1947) is considered a specialist for Tıemo Wang bariton baritone (Veled) the Netherlands. contemporary music. He has worked with important VocaalLAB Macıej Straburzynskı basbariton bass-baritone composers such as John Cage, Mauricio Kagel, VOCAALLAB sesin ötesinde sınır tanımayan bir atölyedir. (Alaaddin Allaudin) Karlheinz Stockhausen, Loevendie, Louis Andriessen VOCAALLAB ara yollarda, arka sokaklarda gezinir, Angela Postweıler soprano Lucas Vıs and many others. Lucas Vis has conducted numerous düşmeyi göze alır ve genellikle en beklenmedik Els Mondelaers mezzosoprano mezzo-soprano 1947 doğumlu Lucas Vis, çağdaş müzik uzmanı kabul premieres. Vis began his musical career as a cellist. disiplinler arasında heyecan verici ortaklıklar yaratır. Fanny Alofs alto/mezzo ediliyor. John Cage, Mauricio Kagel, Karlheinz After winning a prize in a conducting course at the Rönesans’tan hiphop’a, baroktan çağdaş avangarda ve Stockhausen, Loevendie ve Louis Andriessen gibi önemli Mozarteum in Salzburg, he developed increasingly as a rock’a her şey mümkündür! VOCAALLAB dünyanın dört Hezarfen Ensemble: bestecilerle çalıştı ve pek çok prömiyer gerçekleştirdi. multifaceted conductor. From 1976 to 1979 he was bir yanındaki önemli merkezler ve festivaller için Özcan Ulucan keman violin Müzikal kariyerine viyolonselle başlayan Lucas Vis, principal conductor of the Nederlands Ballet Orkest, etkinlikler ve konserler sahneye koyar. Topluluğun diğer Ulrıch Mertın viyola viola Salzburg Mozarteum’da şeflik dersinde kazandığı ödül where he conducted performances of both classical and ses getiren projeleri arasında, Rotterdam Operadagen’de Gökhan Bağcı viyolonsel violoncello sonrasında giderek çok yönlü bir şef olarak ilerledi. 1976– modern ballet; as guest conductor he has led all Dutch sundukları Georges Aperghis’in Machinations’ı ile Nihan Atalay piccolo, flüt, alto flüt piccolo, flute, alto 1979 yılları arasında birinci şefi olduğu Hollanda Balesi orchestras, such as the Royal Concertgebouw Orchestra, Bochum Ruhrtriennale’deki Sergej Newski’nin Autland flute Orkestrası’nı hem klasik hem modern bale Residentie Orchestra, various radio orchestras and eseri sayılabilir. 2010 Haziran’ında VOCAALLAB Nusret İspir klarnet & basklarnet clarinet & bass prodüksiyonlarında yönetti; konuk şef olarak ise Kraliyet several ensembles covering a wide-ranging repertoire. Hollanda’nın ulusal opera kurumu De Nederlandse clarinet Concertgebouw ve Residentie dahil Hollanda From 1988 to 1996 Lucas Vis was the principal Opera ile birlikte, Alexander Raskatov tarafından yazılmış Süleyman Yardım ney nay orkestralarının hepsiyle, ayrıca çeşitli radyo orkestraları conductor of the Noordhollands Philharmonisch Orkest A Dog’s Heart adlı eseri seslendirdi. 2011 Hollanda Halil Karaduman kanun qanun ve oda müziği topluluklarıyla çok geniş bir repertuar in Haarlem, where he appeared on the podium for Festivali kapsamında Asko-Schönberg ile Pierre Audi’nin Amy Salsgıver vurmalı çalgılar percussion seslendirdi. 1988’den 1996’ya kadar Haarlem’deki Kuzey works from many different eras. At the Netherlands yönetiminde Richard Ayres’in The Cricket Recovers isimli Jochen Carls kontrbas doublebass Hollanda Filarmoni Orkestrası’nın birinci şefliğini yaptı Opera he has conducted not only operas by Wolfgang eserini sahnelediler. Topluluk 2011/12 sezonunda ise Mıchael Ellıson, Ulrıch Mertın, ve burada da çok farklı dönemlerden eserler yönetti. Amadeus Mozart, Giacomo Puccini, Ferruccio Busoni, breakdance grubu ISH ile bir hiphop breakdance opera Hezarfen E nsemble eşdirektörler co-directors Hollanda Operası’nda ise Wolfgang Amadeus Mozart, Bruno Maderno and Giuseppe Verdi, but also many olan MonteverdISH’i ve LOD Ghent işbirliğiyle Les Giacomo Puccini, Ferruccio Busoni, Bruno Maderno ve premieres by such Dutch composers as Otto Ketting, Aveugles’i sahneledi. Henry Kelder repetitör repetitor Giuseppe Verdi’nin operalarını yönetmesinin yanı sıra Theo Loevendi and Guus Jansen. While working as an Thıjn Vermeulen yardımcı repetitör assistant repetitor Otto Ketting, Theo Loevendi ve Guus Jansen gibi pek çok assistant to Bruno Maderna from 1967 to 1973 he was VocaalLAB Jeroen Smıth ışık lighting Hollandalı bestecinin prömiyerlerini gerçekleştirdi. Lucas awarded the Koussevitzky Tanglewood Composition VOCAALLAB makes productions at the intersection of Michael Ellison Vis, 1967–1973 yılları arasında Bruno Maderna’nın Prize in 1971. From 1998 until 2005 he was principle of music and theatre, resulting in new forms of music Söyle Ben Senim* asistanlığını yaparken 1971 yılında Koussevitzky the Amsterdam Conservatoire (Conservatorium van theatre. VOCAALLAB walks on alleys and side streets, Say I am You* Tanglewood Bestecilik Ödülü’nü kazandı. Sanatçı Amsterdam). Since 2003 he is professor in conducting dares to fall, and aims for an exciting symbiosis between 1998’den 2005’e kadar müdürlüğünü yaptığı Amsterdam at named school of music. At the same time he is guest Konservatuarı’nda halen profesör olarak görevine devam conductor of numerous European orchestras’, ediyor, ayrıca Avrupa’daki çeşitli orkestralarıyla oda ensembles and leading master-classes in conducting. müziği topluluklarını konuk şef olarak yönetiyor ve şeflik konusunda ustalık sınıfları gerçekleştiriyor. De€erli iflbirli€iyle Tessa Joosse Acknowledging the kind collaboration of Tessa Joosse film yapımcısıdır. Hollanda’nın ardından Fransa’daki Le Fresnoy Çağdaş Sanatlar Ulusal Stüdyosu’nda sinema ve video sanatı eğitimi gördü. Kısa filmleri, Sundance ve Locarno da aralarında olmak üzere yüzlerce film festivalinde gösterildi. Beethoven’ın Fidelio, Mahler’in Yeryüzü Şarkısı ve Francis Poulenc’in İnsan Sesi eserlerinde sahneye arka perde çalışmaları gerçekleştirdi. 24.06.2012 Pz Su 21.00 VOCAAL LAB ile 2008’de Wolfgang Rihm’in Séraphin ve Aya İrini Muzesi 2009’da Rasheed al Bougali’nin Eben Gabraan Hagia Eirene Museum operalarında çalıştı.

208 209 often unexpected disciplines. From Renaissance to hip- role in Orfeo in India, a Dutch-Indian production in Oda Müziği Yarışması ile Amsterdam’da gerçekleştirilen hop, from Baroque to the contemporary avantgarde and which Monteverdi’s l’Orfeo was performed partly on Uitmarkt Oda Müziği Yarışması’nı kazandı ve 15. rock, nothing is impossible! VOCAALLAB stands for South-Indian instruments. He also sang a leading role Uluslararası Musevi Müziği Yarışması’nda finale kaldı. innovative music theatre of high quality for a large in The Cricket Recovers directed by Pierre Audi, while he Ekaterina Levental, De Nederlandse Operası, and diverse audience. Within a period of ten years made his debut as a director in MonteverdISH, a large VOCAALLAB, Troubleyn/Jan Fabre Tiyatrosu, LOD VOCAALLAB constructed a group of all-round production which combines Monteverdi’s Tiyatrosu (Gent, Belçika), Veenfabriek (Leiden), Spanga performers from all over the world. Singers who dare to l’Incoronazione di Poppea with hiphop and breakdance. Operası ve Hollanda Operası’nın sergilediği opera ve go further than their voice: beyond the voice. Highlights This production received widespread acclaim in the müzikallerde solist olarak yer aldı. were presentations of Machinations by Georges Aperghis Dutch press. during the Operadagen Rotterdam; and Autland by Ekaterına Levental Sergej Newski in the Bochum Ruhrtriennale. In June After graduating for her harp studies in Rotterdam, 2010 VOCAALLAB performed A Dog’s Heart by Gunnar Brandt-Sıgurdsson Detmold and Lyon Ekaterina started a study Classical Alexander Raskatov with the Dutch national opera Hamburg doğumlu Gunnar Brandt-Sigurdsson, 1996– Singing at the Royal Conservatoire in The Hague. company, De Nederlandse Opera. During Holland 2001 yılları arasında Bremen Müzik Yüksekokulu’nda Ekaterina finished both studies Cum Laude. Ekaterina Festival 2011 VOCAALLAB brought with Asko international composers have their works introduced to Prof. Maria Kowolik ile şan çalıştı. Ayrıca Georges forms the successful harp duo Bilitis, which is a winner Schönberg the chamber opera The Cricket Recovers by Turkey. Hezarfen works with projects that facilitate Aperghis de dahil olmak üzere çeşitli sanatçılarla ustalık of International Music Chamber Competition Almere Richard Ayres, directed by Pierre Audi. The 2011/12 intercultural exchange and encourage diverse artistic sınıflarına katıldı. Sertifikalı nefes teknikleri, şan ve 2008, the Uitmarkt Chamber Music Competition season saw VOCAALLAB performing, among other and musical encounters. Together with its long-term diksiyon öğretmeni olan sanatçı ayrıca kayıt teknisyeni Amsterdam 2008 and the finalist of the 15th productions, MonteverdISH – a hip-hop break-dance commitment to raising levels of awareness and olarak profesyonel eğitim aldı. Avrupa’daki çeşitli müzik International Jewish Music Competition. As soloist opera with break-dance group ISH; and – in accessibility of contemporary musical art for audiences ve dans festivallerine konuk olan Brandt-Sigurdsson, Ekaterina Levental featured in the opera- and musical coproduction with LOD Ghent – Les Aveugles. in Turkey, it provides advanced training for the best of Alman Radyosu’nda yayınlar yapıyor ve çeşitli albümlerde theatre productions with companies as De Nederlandse the new generation of musicians through workshops yer alıyor. Özellikle çağdaş bestecilerle işbirliği içindeki Opera, VOCAALLAB, Jan Fabre/Troubleyn Belgium, and collaborations with internationally known sanatçı 2006’da Bremen Radyosu’nda piyanist Johan LOD Gent Belgium, Veenfabriek Leiden, Opera Spanga Hezarfen Ensemble conductors and members of MusikFabrik and other Bossers ile Stefan Wolpe’nin erken dönem lied’lerinin ilk and Holland Opera. İstanbul merkezli Hezarfen Ensemble kendisini çağdaş partner international elite musicians and ensembles. CD kayıtlarını yaptı. Sanatçı 2005’e kadar Bremen Devlet müzik icrasının en yüksek standartlarına ve gerek Türkiye, Hezarfen Ensemble is in residence at Center for Müzik Yüksekokulu’nda şan, ardından 2007’ye kadar gerek yurtdışı kökenli çağdaş müziğin yaygınlaşmasına Advanced Studies of Music (MIAM), Istanbul Technical Bremen Üniversitesi’nde müzik ve medya üzerine dersler Angela Postweıler adamış bir topluluk. Hedefi, konserler ve düzenlenecek University. verdi. 2012’den bu yana Hamburg Müzik ve Tiyatro Freiburg Müzik Üniversitesi’nde eğitimini tamamladıktan konferans ve atölyeler sayesinde İstanbul’un çağdaş Yüksekokulu’nda ders vermeye devam ediyor. sonra, Bremen Güzel Sanatlar Üniversitesi Erken Dönem müzik camiasına hareket katmak ve Türkiyeli bestecileri, Müziği Bölümü’nde Harry van der Kamp ve Katharina eserlerini en yüksek seviyede icra edebileceği, önemli Arnout Lems Gunnar Brandt-Sıgurdsson Rikus ile şan çalıştı. Aynı zamanda Yeni Müzik uluslararası çağdaş müzik bestecilerine ise eserlerini Arnout Lems yüksek lisansını Hague Kraliyet Gunnar Brandt-Sigurdsson was born in Hamburg, Atölyesi’nin çeşitli projelerinde yer aldı. Solistlik Türkiye’de tanıtabilecekleri uluslararası bir platform Konservatuarı’nda 2002 yılında tamamladı. Erken dönem Germany. 1996 until 2001 singing study with Professor kariyerinin yanı sıra VOCAALLAB, Compagnie Bischoff, sağlamak. Hezarfen Ensemble kültürlerarası değişime müziği konseri verdikten sonra çağdaş operaya yöneldi. Maria Kowollik, College of Music Bremen. In addition, Anton-Webern-Chor Freiburg ve Klangforum Heidelberg olanak tanıyan ve çeşitli artistik ve müzikal karşılaşmaları Hollands Diep Dordrecht Müzikal Tiyatrosu, Dresden he has taken various master-classes among others with gibi çeşitli topluluklarda da şarkı söylüyor. 2010 yılından teşvik eden projeler geliştirmekte. Aynı zamanda Hellerau Tiyatrosu, Ruhrtriennale, Transparant Antwerp Georges Aperghis. He is furthermore certified breath, bu yana Bremen Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde şan Türkiye’de çağdaş müzikle ilgili bilinci ve bu müziğin Tiyatrosu ve Hollanda Amersfoort Operası’nın yanı sıra voice and speech teacher and he took professional dersleri veriyor. erişilebilirliğini artırma taahhüdü çerçevesinde yetenekli sıklıkla VOCAALLAB ile çalışmaktadır. Geçtiğimiz yıl, training as a recording engineer. He sang several times yeni nesil müzisyenlere, dünyaca tanınmış orkestra Monteverdi’nin l’Orfeo eserinin Güney-Hint çalgıları ile in VOCAALLAB and theater festivals and appeared on Angela Postweıler şeflerinin ve MusikFabrik gibi uluslararası seçkin müzik icra edildiği bir Hollanda-Hindistan yapımı olan Orfeo in several recordings and livebroadcasts with the german After having completed her studies at the University of topluluklarının üyelerinin katılımıyla düzenlenen atölyeler India operasında esere ismini veren rolü seslendirdi. radio. He collaborates predominantly with contemporary Music Freiburg, Angela Postweiler studied singing in vasıtasıyla ileri seviyede eğitim imkânı sunuyor. Hezarfen Pierre Audi’nin eseri The Cricket Recovers’da da composers. In 2006 CD production with first recordings the department of Early Music with professor Harry van Ensemble, İstanbul Teknik Üniversitesi Müzik İleri başrollerden birini söyledi. Ayrıca, Monteverdi’nin of the early lied works by Stefan Wolpe recorded at Radio der Kamp and Katharina Rikus at the University of the Araştırmalar Merkezi (MİAM) bünyesinde faaliyet l’Incoronazione di Poppea eseri ve hiphop, breakdance’i Bremen with Johan Bossers, piano. Until 2005 teacher Arts Bremen. During her studies there, she participated göstermektedir. bir araya getiren MonteverdISH ile yönetmen olarak ilk for individual voice at the State College of Music in several projects of the Atelier Neue Musik. In prodüksiyonunu gerçekleştirdi ve Hollanda basınından Bremen. Until 2007 teacher for seminaires in music and addition to her engagements as soloist, she sings in Hezarfen Ensemble büyük övgüler aldı. media at University of Bremen. Since 2012 lectureship various ensembles with VOCAALLAB, Compagnie Based in Istanbul, Hezarfen is an ensemble of at College of Music and Theatre Hamburg. Bischoff, Anton-Webern-Chor Freiburg and internationally recognized musicians dedicated to the Arnout Lems Klangforum Heidelberg. Since 2010 she also teaches highest standards of contemporary performance and the Arnout Lems received his master’s degree in 2002 at singing at the University of the Arts Bremen. proliferation of contemporary music originating both The Royal Conservatoire in The Hague. After Ekaterına Levental from Turkey and abroad. Through its performances, performing a lot of early music, his main focus today is Mezzosoprano Ekaterina Levental Özbekistan’ın lectures and workshops, the ensemble aims to energize on contemporary opera, often with VOCAALLAB. başkenti Taşkent’te doğdu. Rotterdam, Detmold ve Els Mondelaers the contemporary music scene in Istanbul, providing an He has worked with Muziektheater Hollands Lyon’da arp eğitimi gördükten sonra Hague Kraliyet Belçikalı mezzosoprano Els Mondelaers klasik şan international platform on which Turkish composers can Diep Dordrecht, Festspielhaus Hellerau Dresden, Konservatuarı’nda şan okudu ve her iki alandan da şeref yüksek lisansını Ghent Konservatuarı’nda yüksek şeref have their music performed at the highest level, and one Ruhrtriennale, Theater Transparant Antwerp, and derecesiyle mezun oldu. Sekiz yıl önce arpçı Eva Tebbe derecesiyle tamamladı. Burada aynı zamanda çağdaş on which the most important contemporary Holland Opera Amersfoort. Last year, he sang the title ile kurdukları Bilitis, 2008 yılında Almere Uluslararası müzik üzerine de uzmanlaştı. VOCAALLAB, Transparant,

210 211 LOD, Champ d’Action, Doelenensemble, Nieuw performance. In the last few years she worked in Conservatorium of Amsterdam. As a member of görünen ile görünmeyen, zaman ile sonsuzluk, şiirsel Ensemble, Asko-Schönberg Ensemble, Atlas Ensemble productions of avantgarde musical theatre by the EuropaChorAkademie, Vocalconsort Berlin and gerilim ile çizgisel aksiyon. Müzikal dramaturjisi bu ve Slagwerk Den Haag gibi pek çok topluluk eşliğinde Belgian Transparant Musical Theatre and various Dutch Cappella Amsterdam, Maciej Straburzynski has paradokslar arasında dans eden bir müzikal konserler verdi. 2009 yılında Lucerne Festival Akademisi companies as Korzo, Veenfabriek, Sonnevanck Youth performed under conductors Placido Domingo, Kent tiyatro/operayı hedefler. Müzikal tiyatro/opera onu, Pierre Boulez yönetiminde Luciano Berio’nun Theatre and with VOCAALLAB. She has toured Dutch Nagano, Krzysztof Penderecki, Fabio Luisi, Christopher formundaki eserin müzikal dramaturjisi bu paradokslar Sinfonia’sını seslendirmek üzere davet etti. Ağustos art and theatre festivals as Karavaan, YO! (Youth Opera), Hogwood, and Bobby McFerrin. As a soloist, he has arasında oynamayı tercih ederek üzerine düşünülecek 2011’de Zedener Nazomer Festivali’nde Niek Kortekaas Amsterdam Underground, November Music, Boulevard been featured in Purcell’s The Fairy Queen (Lisandro), fikirleri ve şiirsel üstünlük uğruna çizgisel öykülemeyi yönetimindeki Trojaanse Vrouwen prodüksiyonu Festival and Rotterdam Opera Days. Scarlatti’s Il giardino delle rose (Borea), Mozart’s Le nozze ardında bırakır. Söyle Ben Senim, dünyevi şekillerden Mahler’in Kindertotenlieder eserini seslendirdi. di Figaro (Bartolo), Bastien und Bastienne (Colas) among ebedi varlığa, iki âşığın yolunu takip eder ve toplumların others.In October 2009 he got the 2nd prize in Ritorna değişime gösterdiği direnci ele alır. Els Mondelaers Tıemo Wang Vincitor Competition in Ercolano-Naples. In September The Belgian mezzo Els Mondelaers received a master Tiemo Wang müzik kariyerine kemancı olarak başladı ve 2011 he joined VOCAALLAB with which he sang in the 1. PERDE TABLEAUX I degree in Classical Singing with great distinction at the Hollanda’da çeşitli orkestralar ve oda müziği production Les Aveugles (LOD) by Daan Jansses and Ghent Conservatoire, where she has specialized as a topluluklarıyla çalıştı. Şarkıcı olarak ise The Medium’da Patrick Corillon. He obtained his PhD at the University CHORUS (UNSEEN): soloist in Contemporary Music as well. As a soloist she Bay Gobineau, The Telephone’da La serva padrona’da in Poznan in April 2012. Subhanallah wa ta alaa Subhanallah-al adhim Allah Ar- performed with various ensembles and music theatre Uberto rollerini söyledi. VOCAALLAB ile Wolfgang Rahman (The Merciful) companies such as VOCAALLAB, Transparant, LOD, Rihm’in Séraphin Konçertosu’nu ve Dusapin’in Passion Al-Muntaqim (The avenger, wrathful) Champ d’Action, Doelenensemble, Nieuw Ensemble, operasını seslendirdi. 2009’da Bob Zimmerman’ın PROGRAM NOTLARI Al-Khafid (The Abaser) Asko-Schönberg Ensemble, Atlas Ensemble and Cadenza’sında Radyo Oda Filarmoni Orkestrası’nın Ar-Rafi’ (the Exalter) Slagwerk Den Haag. In 2009 the Lucerne Festival solistiydi. De Nederlandse Opera’da Raskatov’un A Dog’s Michael Ellison’un Tessa Joosse’nin video skenografisi Al-Latif (The Subtle Mercy) Academy invited her to perform in Sinfonia by Luciano Heart ve B.A. Zimmermann’ın Die Soldaten’inde rol aldı. ile gerçekleştirdiği çağdaş operası Söyle Ben Senim Al-Hakam (The judge) Berio conducted by Pierre Boulez. In August 2011 she (2012), İstanbul Müzik Festivali ile Rotterdam Al-Ghaffur (The All-Forgiving) has executed in the Zeeland Nazomer Festival Mahler’s Tıemo Wang Operadagen ortak yapımıdır. Mevlana Celaleddin Kindertotenlieder in the production Trojaanse Vrouwen Tiemo Wang started his musical career as a violinist Rumi’nin gezgin derviş Şems-i Tebrizi’nin ellerinde GÖRÜNMEZ KORO: directed by Niek Kortekaas. and worked with different ensembles and orchestras in sıradan bir âlimden coşkulu bir mutasavvıfa Sübhanallahi ve teala Sübhanallahil azim, Rahman ve The Netherlands. As a singer, he sang roles like Mr. dönüşümünün hikâyesini anlatır. VOCAALLAB ve Rahim Allah (Bağışlayıcı, Merhamet eden) Gobineau in The Medium; Ben in The Telephone and Hezarfen Ensemble için yazılmış olan Söyle Ben Senim Müntekim (Öç alıcı) Fanny Alofs Uberto in La serva padrona. With VOCAALLAB he song birkaç yönüyle birden çığır açan bir yapımdır. Öncelikle Hafid (Değerini düşüren, alçaltan) Fanny Alofs müzikal becerileri çok geniş alana yayılan ve in Séraphin by Wolfgang Rihm and Passion by Dusapin. enstrümantasyon açısından, bir saati aşkın bu eserde Rafi (Yükseğe kaldıran, yücelten) alanının önde gelen isimleri tarafından takdir edilen bir In 2009 he was a soloist in Cadenza by Bob topluluğa Türk çalgılarının dahil edilmesiyle tamamen Latif (Lütfedici, ince ve derin, her şeyden haberdar) sanatçı. Solist olarak, tanınmış şefler, Reinbert de Leeuw, Zimmerman with the Radio Chamber Philharmonic. özgün bir ses âlemi yaratılmıştır. İkinci olarak, Hakim (Hikmet sahibi, kusursuzca var eden) Marit Stridlund ve Jaap van Zweden’ın yanı sıra, At De Nederlandse Opera he sang the role of proletarian VOCAALLAB’ın üstlendiği güçlü ve dinamik beş-sesli Gafur (Bağışlayıcı) besteciler Steve Reich ve Georges Aperghis ile çalıştı. in A Dog’s Heart by Raskatov, and Die Soldaten by Bernd koro bazen gaipten sesleri bazen de Mevlana’nın Caz altyapısını kullanarak Roderik de Man, Martijn Alois Zimmermann. öğrencilerini temsil eden geniş aralıktaki vokalleriyle MEZZO-SOPRANO (MELIKE): Padding ve David Dramm gibi bestecilerin eserleri dahil müzikal dokunun içine işler. Bundan başka i dreamed of a time olmak üzere çağdaş repertuar da söylüyor. Fanny Alofs enstrümantasyonda ney ve kanunun kullanımı gibi, Şems and i dreamed of Konya fırsat buldukça şarkıyı teatral performans ile birleştirir. Macıej Straburzynskı karakterinin hem diğer solistlerden (Mevlana rolünde i dreamed of an age’s light and its mirror Geçtiğimiz yıllarda Belçika Transparant Müzikal Polonyalı basbariton Maciej Straburzynski Poznan Müzik Arnout Lems ile Melike rolünde Ekaterina Levantal) hem words and self disappearing Tiyatrosu ve Korzo, Veenfabriek, Sonnevanck Gençlik Akademisi’nde Wojtek Drabowicz ile çalıştıktan sonra de korodan tınısal olarak keskin hatlarla ayrılması How can I remember Tiyatrosu, VOCAALLAB gibi çeşitli Hollandalı gruplar ile Amsterdam Konservatuarı’nda David Wilson-Johnson’ın sağlanmıştır. Söyle Ben Senim’de Şems, Mevlana’nın who I am avangart müzikal tiyatro prodüksiyonlarında yer alan öğrencisi oldu. Üyesi olduğu EuropaChorAkademie, dönüşümü için doğru koşulları sağlama yolunda hiçbir What I’m for sanatçı, Karavan, YO! Gençlik Operası, Amsterdam Vocalconsort Berlin ve Cappella Amsterdam ile Placido engel tanımayan kutuplaştırıcı bir karakterdir. Gerçek and why I was thrown up on this shore? Underground, November Music, Bulvar Festivali ve Domingo, Kent Nagano, Krzysztof Penderecki, Fabio dostun arayışı içinde Konya’ya gelir ancak Mevlana’nın I’ve heard birds from another coast Rotterdam Opera Günleri gibi çeşitli sanat ve tiyatro Luisi, Christopher Hogwood ve Bobby McFerrin’in Şems ile kapalı kapılar ardında aylar süren sohbetleri onu that I’m sure festivallerine konuk oldu. yönetiminde söyledi. Solist olarak seslendirdiği eserler öğrencilerinden uzaklaştırınca oluşan derin kırgınlıklar and I intend to go back there arasında Purcell’in Periler Kraliçesi’nde Lisandro, sonucunda kendini kısa sürede karalanmış “öteki” Fanny Alofs Scarlatti’nin Il giardino delle rose oratoryosunda Borea olarak veya dışlanmış bulur. Mevlana’nın oğlu Alaaddin to have one glance, hear one sound, one breath, one Fanny Alofs is a vocalist with a wide span of musical partisi, Mozart’ın Figaro’nun Düğünü’nde Bartolo ile kendisini statükonun müdafii sayarak, Şems’in sign of the Friend abilities. Her talents have been recognized by many Bastien ve Bastienne’de Colas rolleri sayılabilir. Maciej toplumdan dışlanmasını sağlamak üzere bir komplo I’d fly outstanding names in the field. She has worked as a Straburzynski, 2009 Ritorna Vincitor Yarışması’nda ikinci hazırlar. Manevi seviyede ise, Mevlana Şems’e derin bir in palpitations day and night without ceasing soloist with composers Steve Reich and Georges oldu. Sanatçı Nisan 2012’de Poznan Üniversitesi’nde yakınlık duymaktaysa da onun kendisine getirdiği bu acıyı Aperghis, as well as conductors as Reinbert de Leeuw, doktorasını tamamladı. istemediğini haykırmaktadır: bunu hak edecek ne Who is it now in my ear Marit Stridlund and Jaap van Zweden. She sometimes yapmıştır? Ancak Mevlana tam da içtenliği, bencil who hears my voice performs contemporary repertoire in which her jazz- Macıej Straburzynskı olmaması ve müthiş sabrı nedeniyle Şems tarafından Who says words with my mouth background plays a part, e.g. works by Roderik de Man, Polish bass-baritone Maciej Straburzynski graduated “seçilmiştir” ve sonunda ilahi aşka ulaşması, yaşaması, I cannot stop asking Martijn Padding and David Dramm. Where possible, Academy of Music in Poznan with Wojtek Drabowicz kavuşması için bu sınavlara tâbi tutulmaktadır. Söyle Ben Fanny Alofs couples singing to a theatrical and was a student of David Wilson-Johnson at the Senim, iki âlem arasında yatay ve dikey bir yolculuktur: If I could taste one sip of an answer

212 213 I’d break away from this prison for drunks KORO (GÖRÜNMEZ): VELED: You’re back! Allaudin! Straight from ALLAUDIN: He never slept much bottled dreams unlived and unsaid Dinle neyden, duy neler söyler sana; derdi vardır Damascus, degree in hand. Look at you! ALAADDİN: Hiçbir zaman çok uyumazdı zaten. Now either bring me enough wine ayrılıktan yana VELED: Alaaddin! Döndün! Şam’dan yeni gelmiş, şuna or leave me alone Sazlığın içinden kestiler der beni bak! VELED: This is different. But you won’t even recognize Now I know what its like Feryâdım ondan gelir our sister! to have a taste of this Ayrılıktan parçalanmış bir yürek isterim ben ALLAUDIN: Brother, it’s good to see you VELED: Ama bu başka… Neyse, kızkardeşimizi Derdimi dökmem gerek ALAADDİN: Kardeşim seni görmek ne güzel. tanıyamayacaksın! MEZZOSOPRANO (MELİKE): Kim uzak tutulduysa yardan canını Bir zamanın hayalindeyim öyle bekler kavuşma anını VELED: Let’s dust you off! ALLAUDIN: Melike? Ve düşledim Konya’yı VELED: Gel sana bir çeki düzen verelim ALAADDİN: Melike? Düşledim bir devrin ışığını ve onun yansımasını Dinle neyden, duy neler söyler sana; derdi vardır kelamını ve gözden kayboluşunu nefsin ayrılıktan yana ALLAUDIN: I’m all right. VELED: Uh-huh. After you! Nasıl hatırlayabilirim Her mekânda ağladım, âh ettim ALAADDİN: İyiyim ben. VELED: Evet. Önce sen geç! Kim olduğumu Kâh dosta yoldaş oldum kâh düşmana Ne için yaşadığımı İnleyişimi duyurdum her mahluka VELED: Its dangerous out there ALLAUDIN: No, elders first! Ve neden bu kıyıya atıldığımı? Dost sayar ben-i âdem beni VELED: Dışarısı çok tehlikeli. ALAADDİN: Hayır, büyükler önce! Uzak kıyılardaki kuşları duydum Sırlarım ise görünmezdir ona VELED: Please. Eminim buna Bir ateştir, yel değildir ney sesi ALLAUDIN: Piece of cake. Enough! VELED: Lütfen. ve niyetim geri dönmektir oraya Kim ateşsizdir, yok olsun böylesi ALAADDİN: Mesele yok. Yeter! Sevgiden ağlar, eğer ağlarsa ney ALLAUDIN: Please. sesi, bakışı ve nefesi, bir işareti yoldaşımın Sevgiden çağlar, eğer çağlarsa ney ALLAUDIN: I spent three years in Damascus. Still only ALAADDİN: Lütfen. uçup gelirdim a third of what father did-but I tell you! I couldn’t stand gece ve gündüz hiç durmadan Konya, Spring. 1244. Konya, bahar. 1244. one more day with that lunatic uncle of ours! VELED: You first! ALAADDİN: Şam’da üç yıl geçirdim. Hâlâ babamın VELED: Önce sen! Kim bu işittiğim şimdi STUDENT (MEZZO): Ey! Get inside! yaptığı üçüncüdeyim, ama diyeceğim şu ki, divane Kim duyar sesimi ÖĞRENCİ (MEZZO): Hey! İçeri gir! amcamızın yanında bir gün dahi kalmaya sabrım ALLAUDIN: Please. No! Kim konuşur ağzımla kalmadı! ALAADDİN: Lütfen. Hayır! Durduramıyorum soruları CHORUS (STUDENTS): Close the gates! KORO (ÖĞRENCİLER): Kapayın kapıları! VELED: Ha! Don’t forget, Uncle practiced on me first! MEVLANA: Bir yudum içebilseydim yanıtından But soon you’ll be a professor of Law, at Father’s side. I swear my dear son, Kurtulurdum bu esrik hapishaneden CHORUS (STUDENTS), VELED: VELED: Ne! Unutma, amcam ilk benim üzerimde denedi no one in this entire world is as precious as you are Yaşanmamış ve söylenmemiş düşler şişedeki Mongols, Mongols, everywhere Mongols bunu! Fakat sonunda sen hukuk hocası olacaksın, you are both the father and the son Şimdi ya bana şarap getir Knights of Rome loot Byzantium babamın yanında. the sugar and the sugarcane Ya da yalnız bırak beni I’ll stake my claim on this Anatolian plain who else but you, please tell me Biliyorum artık neye benzediğini Let me back in with these Armenians, Greeks Persians, ALLAUDIN: Don’t bait me, Veled. You’re no slouch who could ever take your place! Şimdi tattıkça Turks, Jews! yourself. ALAADDİN: Aklımı çelme Veled. Kendini hor görme. Welcome back, son! Did you finish? CHORUS (UNSEEN): KORO (ÖĞRENCİLER), VELED: Listen to the reed, the sound it makes of separation Moğollar, Moğollar, her yerde Moğollar VELED: I’ll take you straight to Father! He’s out walking MEVLANA: Ever since they cut me from the reed bed, Bizans’ı yağmaladı Haçlılar. VELED: Seni doğruca Babamıza götüreceğim! Dışarıda, Yemin ederim sevgili oğlum, nazarımda I have made this crying sound. Anadolu’da hak iddia edeceğim. yürüyüşte şimdi. Kimse senin kadar kıymetli değil bu dünyada I want a heart that is torn open with longing Ermeni, Yunan, Pers, Türk ve Yahudilere ben de Sen hem baba hem de oğulsun So that I might share the pain of this love. katılayım. ALLAUDIN: How is he? Hem meyve hem de ağaçsın Whoever has been torn from his source ALAADDİN: Hali nasıl? Kim senden başka, söyle bana longs to return to that true state of union VELED: Hey, brother! Over here! Hey-Yo! Kim alabilir yerini! VELED: Hey, kardeşim! Buradayım! Hey sen! VELED: He’s father, you know. By now it all comes so Listen to the reed the sound it makes of separation easily for him. But lately… Hoş geldin oğlum, bitirdin mi? At every gathering I play my lament. ALLAUDIN: Veled! VELED: Her zamanki babam, biliyorsun. Herşey artık I’m a friend to both happy and grieving. ALAADDİN: Veled! onun için daha kolay. Fakat son zamanlarda… ALLAUDIN: To be honest, Father, Not quite, I mean, Each befriended me for his own reasons, there wasn’t time. Yet none sought out the secrets I contain. ALLAUDIN: What? ALAADDİN: Doğruyu söylemek gerekirse, Baba, daha ALAADDİN: Ne oldu? değil, demek istediğim, zaman kalmadı. This reed is made of fire, not wind And without this fire you would not exist VELED: Well, he hardly sleeps. As though he’s waiting. MEVLANA: Not quite three years? It is the fire of love that inspires the reed Waiting for what, I don’t know. MEVLANA: Üç yıl olmadı mı? It is the ferment of love that completes the wine VELED: Neredeyse hiç uyumuyor. Bir şey bekliyormuş gibi. Ne bekliyor, bilmiyorum.

214 215 ALLAUDIN: To be honest, Father, Not quite two. Uncle MELİKE: [aside] If I take him, what follows? MELİKE: Yapamam. was difficult… Ne soruyorsun bana yabancı, If I do not, what then? There is only this moment. This Yüreğim neşeyle çarptı ve ALAADDİN: Dürüst olmak gerekirse Baba, daha iki yıl Divane misin moment. Only this. düşüncemi yükseltti, olmadı. Amcam çok zor... Şanslı mı? Onu götürsem, ne olur? evin ta çatısına fırladı aşk uğruna Allah’ın sevgili kulu musun, Götürmesem, ne olur? Sadece bu an var, şimdi, bu an. o müjdeli haberin hakikatine varmak uğruna VELED: It’s true, the old man can be a handful! Meczup mu? Sadece bu. Çatıdan görüverdi ansızın VELED: Doğru, eski adamlarla başa çıkması zordur. Ararım Arz’ın dışındaki küreyi Yalnızca saf, temiz bir kalbi I’ll do it! Something has placed him in my path— ki bir testi içinde her yeri kaplayan engin okyanus, MEVLANA: Then you’ll have to finish with me Fakat ona öyle yakınım ki ben And may it bring our family joy. şekli yok, kendisi var bir cennet. MEVLANA: O zaman benimle tamamlamak zorunda Ciğerlerim onun telkiniyle aldı ilk nefesini Yapacağım bunu! Birşeyler onu benim yoluma çıkardı — kalacaksın. Gözlerim onun bakışıyla açıldı Ki bu ailemize sevinç getirir. CHORUS: Ellerim yalnız onun sadakatinde konuşur Grace to Mevlana, Fount of knowledge, ALLAUDIN: Oh, thank you father, thank you! That 3. PERDE TABLEAUX 3 son of our master, Bahaeddin. would be best of all. No one teaches as you do. SHAMS: Master of philosophy, ontology, jurisprudence, ALAADDİN: Teşekkür ederim baba, teşekkür ederim! This one’s reputation flies high. They say his memory is CROWD (STUDENTS): astromomy... Hepsinden çok iyi olur bu. Kimse senin kadar iyi unsurpassed, his knowledge unparalleled. His ego, lowly… Mevlana, Mevlana, hearts to Mevlana, fame to Mevlana! KORO: öğretemez. ŞEMS: Fount of knowledge, son of the Sultan of Ulema who we Şükranlarımız Mevlâna’ya, merhametin kaynağı, Ne yüce bir itibar. İşitmiştim eriştiğin eşsizliği, bilgeliğinin loved Bahaeddin. sevdiğimiz Sultanü’l-Ûlema Bahaeddin’in oğlu 2. PERDE TABLEAUX 2 emsalsizliğini. Mütevaziliğini… Master of all knowledge, science, philosophy, Felsefenin, varlıkbilimin, hukukun, astronominin ustası! jurisprudence SHAMS: CHORUS (UNSEEN): Pride of all Konya! CHORUS: Mevlana! I’ve wandered thirsty over this scorched earth. Your veil is everything I make manifest KALABALIK (ÖĞRENCİLER): KORO: Mevlana! And never could I find a well that would satisfy. Your veil is everything I keep secret Mevlana, Mevlana, kalplerimiz Mevlâna’ya, Carpenter, beggar, dervish, blacksmith, digger Your veil is what I unveil, just as your veil is what I şükranlarımız Mevlâna’ya! SHAMS: Tell me. Was Bayazid the greater seeker, or like mercury, I’ve slipped past curtain Bilginin kaynağı, sevdiğimiz Sultanü’l-Ûlema Mohammed? titles of “holy one” in search for a true one. But no one KORO (GÖRÜNMEZ) Bahaeddin’in oğlu ŞEMS: Bana anlatırmısınız: Hz. Muhammed mi understood me. Senin örtün benim gösterdiğim her şeydir. Bilginin, bilimin, felsefenin, hukukun ustası! büyüktür, Bayezid-i Bistami mi? Not one could teach. No one could share these Senin örtün benim saklı tuttuğum her şeydir. Konya’nın iftiharı! mysteries with me. Senin örtün benim araladığımdır, senin örtün benim CHORUS: What kind of man is this—he compares a Oh girl, will you stop and tell me where to find this perdelediğimdir. MELIKE: heretic to the prophet of God Mevlana A sugar-lipped sweetheart brought news, KORO: Nasıl bir insan şirk koşar Allah’ın elçisine? SHAMS: …while so many fools are drunk on the same. “A caravan has come from Egypt! ŞEMS: You are his daughter, then… A hundred camels, all sugar and candy– MEVLANA: Sefer ettim, bütün şehirlerine uğradım dünyanın ŞEMS:…birçok budalalar böyle kendinden geçerken. oh Lord, what a fine gift! His Holiness Muhammed, the messenger of Fakat bu aşk şehri gibisini görmedim, aradım Onun kızısın, o zaman… A candle has come at midnight! God, was most blessed of all creatures. bulamadım A spirit has entered a corpse!” Beyazit, is not in the same category Dilenci, marangoz, derviş, nalbant, madenci CHORUS (UNSEEN): MELİKE: MEVLANA: Civa gibi kayıverdim geçmişin izine Your veil is everything I affirm Tatlı mı tatlı dillinin biri haber getirdi, Tabii ki, Allah’ın elçisi Hz. Muhammed Varlığın anlamını ararken, her şeyin kaynağı ilahi birliğe Your veil is everything I obliterate, and “Mısır’dan bir kervan gelmiş az önce! bütün yaratılanların en büyüğü vardım. Ama anlamadı kimse beni. Your veil is what I unveil, just as your veil is what I Yüze yakın deve, hepsi de tatlı ve şekerleme dolu– ve yücesidir. Bayezid ile karşılaştırılamaz. Öğretemedi. Bu gizleri paylaşmadı kimse benimle. curtain Ey Allah’ım, ne de güzel bir hediye bu böyle! Sen, bir soluklan önce ve nerede bulurum Mevlana’yı KORO (GÖRÜNMEZ): Mumun biri gece yarısı yanıverdi! SHAMS: onu söyle. Senin örtün benim gösterdiğim her şeydir. Ruh ise cansız bedene öylece giriverdi!” But who was more pure, if the prophet said—”We have Senin örtün benim saklı tuttuğum her şeydir. not known the truth of thee,” while Beyazit said “How MELIKE: Senin örtün benim araladığımdır, senin örtün benim CHORUS: (STUDENTS): Speak plainly! great is my glory”? O what do you ask me, stranger, perdelediğimdir. KORO: (ÖĞRENCİLER): Daha açık konuş! ŞEMS: Are you divine Öyleyse neden, Peygamber “Ya rabbi seni tenzih ederim, or lucky? MELIKE: MELIKE: I can’t speak more plain biz seni layık olduğun vechile bilemedik” buyururken, Touched by God, …So you say, though I might be of his own flesh, eat at My heart flew up in joy and Bayezid “Ben kendimi tenzih ederim! Benim şanım ne or insane? his table, walk in his very footsteps and still not be his placed a ladder at the intellect’s edge. yücedir” demekte? For though I posess daughter so much as one not yet born—if she had more It rushed to the roof for that good news. Only a pure heart soul and heart to hear. Suddenly from the housetop CHORUS: so close to him am I MELİKE: I saw a world outside of our world Your veil is yourself, and it is the veil of veils. You must That my lungs first breathed at his prompting, …Demek öyle, onun soyundan olup sofrasında karnımı an all-encompassing ocean in a jug, awake and come out from the veils, or the veils will veil my eyes first opened on his gaze doyursam ve izinde yürüsem de, yine de onun kızı a heaven in the form of dust. you. My hands speak only olamam, eğer henüz doğmamış olanlar ve yaşanmamış devotion to him günler varsa…

216 217 KORO: MEVLANA: Take my hand, embrace me SHAMS: Discredited witnesses! Caliph in Baghdad will this pass to our Sultan. Senin örtün gösterdiğim her şeydir. MEVLANA: Al elimi, sarıl bana ŞEMS: Delillerin kuşkulu! WOMEN: a-ha a a a-ha a ha a ha ha a ha ha ah! Senin örtün benim saklı tuttuğum her şeydir ÖĞRENCİLER: Mevlana! Neredeydiniz. Sizi bekliyordum! MEVLANA: Stay here tonight in Konya MEVLANA: Surely not… Duyduk ki Sultan ibadette olacakmış. Tözü Yunancaya MEVLANA: MEVLANA: Konya’da kal bu gece MEVLANA: Elbette değil… çevirebilir misiniz? Selam rehberimize, Selamınaleyküm! Bayazid took one draught, and his thirst was quenched. Yalnızca bir soru. Bir soru! Ne zaman Eflatun’a He lost control of himself and stared dumbfounded at SHAMS: O friend, of my dream ALLAUDIN: Melike, is it really you? I can’t believe it! başlayacağız? İbni Arabi’nin Kuran’ı yorumlayışına? the grandeur. ŞEMS: Dostum, Düşlediğim ALAADDİN: Melike, gerçekten sen misin? Moğollar Müslüman olarak kabul edilebilir mi? Peki But the Prophet never stopped searching, climbing İnanamıyorum! Yunanlar ve Ermeniler? Kuran İsa Mesih’i kabul ediyor seventy rungs of the ladder of perfection everyday, MEVLANA: There will be time for whispers mu? Bağdat’ta bir Halife yok, Sultanımıza geçecek. looking down at the last and asking forgiveness. MEVLANA: Söyleşmek için vakit olacak. MELIKE: Brother. KADIN: a-ha a a a-ha a ha a ha ha a ha ha ah! MEVLANA: MELİKE: Ağabey. Bayezid tek bir yudum aldı ve susuzluğu diniverdi, suya SHAMS: …and stories, dreams and secrets SHAMS: kandığından dem vurdu. Vardığı ilk makamın ŞEMS: …ve hikâyeler, düşler ve sırlar ALLAUDIN: When I left, you were only 12. And now… i’m back again sarhoşluğuna kapılarak kendinden geçti. ALAADDİN: Gittiğimde 12 yaşındaydın. Ve şimdi… like a new year Fakat Hz. Muhammed hep arayış içinde oldu, her gün MEVLANA: There will be time to crash the gate mükemmelliğin merdiveninde yetmiş basamak tırmandı, MEVLANA: Vaktimiz olacak. MELIKE: I think we have work to do of this old prison sonunda aşağıya baktı ve şefaat diledi. MELİKE: Yapacak işlerimiz var daha… i’m back again 4. PERDE TABLEAUX IV to break the teeth and claws SHAMS: Oh God! VELED: Take up your pens! What do we have? of this man-eating monster ŞEMS: Aman Allah’ım! SHAMS: Who’s at the door? VELED: Kalemlerinizi alın! Ne yapıyoruz? we call life ŞEMS: Kimdir kapıdaki? i’m back again MEVLANA: Come close to me. What is your name? MELIKE: Plato, Aristotle, Socrates, Ptolemy! to smash the glory of the cosmos MEVLANA: Gel, yaklaş. Adın ne? MEVLANA: Your slave MELİKE: Eflatun, Aristoteles, Sokrates, Batlamyus! who mercilessly MEVLANA: Esirin. destroy humans SHAMS: I offered the wine and you drank it. VELED: …for the first years I am the falcon ŞEMS: Ben şarabı sundum. Sen onu içtin. SHAMS: What do you want? VELED: …ilk yıl için hunting down the ŞEMS: Dileğin nedir? birds of black omen MEVLANA: Do I know you? ALLAUDIN: Aristotle, Heraclitus, Farabi, Sanai before their flights MEVLANA: Seni tanıyor muyum? MEVLANA: To see you and bow ALAADDİN: Aristoteles, Herakleitos, Farabi, Senai i gave my word MEVLANA: Seni görmek ve selamlamak Gaznevi at the outset SHAMS: I watched you in Damascus, years ago. to give my life ŞEMS: Yıllar önce Şam’da gördüm sizi. SHAMS: How long will you wait? VELED: …for those further along with no qualms ŞEMS: Daha ne kadar bekleyeceksin? VELED:…bunlardan başka i pray to the Lord MEVLANA: Damascus…but I was only a student then. to break my back Please! Who are you? MEVLANA: Until you call MELIKE: Hafiz, Attar, Ibn-Sina, Ghazzali. Al- Arabi before i break my word MEVLANA: Şam…ama o zaman öğrenciydim ben. MEVLANA: Çağırılana kadar. MELİKE: Hafiz, Attâr, İbni Sina, Gazzali. El-Arabî how do you dare to Lütfen! Kimsin sen? let someone like me SHAMS: How long will you cook? VELED: Who wants these? intoxicated with love MEVLANA: Shams, the Sun! ŞEMS: Nice zaman pişeceksin? VELED: Bunları kim ister? enter your house MEVLANA: Şems, Güneş! you must know better MEVLANA: Till the resurrection ALLAUDIN: And the Maarif of our dear grandfather SHAMS: Mevlana, the Sun’s reflection MEVLANA: Dirilişe kadar. Bahaeddin how do you dare to ŞEMS: Mevlana, güneşin tefekkürü ALAADDİN: Ve sevgili büyükbabamız Bahaeddin’in let someone like me SHAMS: What evidence can you show of this love that Maarif’i enter your house MEVLANA: The Sun is love you claim? you must know better MEVLANA: Güneş aşktır. ŞEMS: İddia ettiğin bu aşkı nasıl ispatlarsın? VELED: Let’s get to work! if i enter VELED: Haydi işbaşına! i’ll break all this and SHAMS: The lover, a speck circling the sun MEVLANA: This laughter destroy all that ŞEMS: Âşık, bir leke, döner güneşin etrafında. MEVLANA: Bu gülüşle. STUDENTS: Mevlana! Where have you been. I’ve been if you try to stop me waiting! We heard the Sultan will be at prayers. Can you i’ll throw wine in your face MEVLANA: The Sun is love SHAMS: What proof can you show translate “essence” in Greek? Selam Murshid. Selam if your gatekeeper MEVLANA: Güneş aşktır. ŞEMS: Delil gösterebilir misin? Aleykum! Just one question. One question! When do we pulls my hand start on Plato? Does Ibn Arabi’s concept of ‘transference i’ll break his arm SHAMS: The lover, a speck circling the sun MEVLANA: These tears! This poverty! relate to Koranic usage? Are even Mongols considered ŞEMS: Âşık, bir leke, döner güneşin etrafında. MEVLANA: Bu yaşlar! Bu yoksunluk! potential Muslims? What about Greeks and Armenians? Does the Koran accept the divinity of Christ? Without a

218 219 ŞEMS: STUDENTS: Our work is gone! go insane dinledin benim hikâyemi Gene gelip çattım ÖĞRENCİLER: Bütün çalışmalarımız gitti! go mad canına bir can daha kattın yeni bayram gibi burn like a candle-moth imdi aşk şarabıyla yok olmalısın Bu ahir zindanın MEVLANA: efsane yaratmak için kendinden kapısını kırmaya O Shams-i Tabriz! A faithful first make yourself a stranger Gene gelip çattım person like me to yourself then düşüncen, her nereye giderse Hayat denilen desiring a blood-eater like thee! tear down your house seni de oraya çeker, peşinden sürükler insanları öğüten bu canavarın Say no more! You’re a blood-letting malpractor at the move in with us sen düşünceden vazgeç dişleri ve tırnaklarını kırmaya side of the weeping patient. These cruelties you have dwell in the abode of love kader gibi Gene gelip çattım inflicted on me ileride yürü, öne geç insanları acımasızca yok eden no lover inflicts on his lover. wash yourself evrenin zaferini bozmaya I asked, Do you want to shed my blood without any seventy times over CHORUS(UNSEEN): Ta başından beri offense or sin on my part? cleansing from hatred listen to the birds can vermeye ahdettim then mold yourself to the cup they are talking about you Hissetmedim asla MEVLANA: holding the pure wine of love calling you a trap şüphe ya da karamsarlık Ey Şems-i Tebrizi! frightening them away dua ediyorum Benim gibi vefalı bir dostun to understand the intoxicated to capture us they say yeminimden, ahdımdan dönersem eğer senin gibi bir kan içiciyi araması yazık! you must become intoxicated you must make a nest canımı al Allah’ım Konuşma! Hiçbir dost, dostuna etmez bana ettiğin to join the eternal soul you must make a nest Ne cesaret ama cefaları you must become a soul passion and desire have bolted your heart Benim gibi divane Hiçbir âşık uğratmaz âşığını zulme. you must become the key yerlere yıkılmış bir meczubu Soruyorum, Suçsuz, günahsız kanıma girmeye mi kasdın you heard my story and you must become the key evine nasıl buyur ediyorsun var? your spirit grew wings the teeth of the key şu kadarcık olsun bilmez misin ki now you must be annihilated in love to open all locks evine adım atarsam eğer ben SOPRANO (UNSEEN)/MELIKE: to become a fable of your own şunu kırar O friend seek no joy when KORO (GÖRÜNMEZ): bunu dökerim the beauty desires heartache your imagination my friend flies away Kuş dilini duy, öğren diyor hey ne yapıyorsun diye soran bekçinin You are as prey in a lion’s claws then pulls you as a follower senden bahsediyorlar üstüne kadehimi döküp saçarım If the Heart-ravisher pours mud on your head surpass the imagination then halbuki sen öyle bir tuzaksın ki müdahale eden kapıcının Welcome it as Tatarian musk like fate kuş ürker de kaçar da senden elini kırarım arrive ahead of yourself Bizi yakalayıvermek için derler ki SOPRANO (GÖRÜNMEZ)/MELİKE: yuva kurmalısın MELIKE: What are you doing? Ey Dost, gönül ağrısına susamışsa güzellik ŞEMS: yuva kurmalısın MELİKE: Ne yapıyorsun? neşe nedir bilme ateşin tam ortasına atıl Şehvete kapılmak öyle bir tuzaktır ki Sen, arslan pençesindeki hileyi bırak gönüller onunla kilitlenir VELED: This is the book my Father for two years recited bir av gibisin bu aklı terk et sen anahtar ol, anahtarın dişi ol from night to dawn, Please put it down! Gönül hırsızı, seni toza ve çamura bulasa bile divâne ol ki bütün kilitleri açabilesin VELED: Bu babamın bu iki yıldır sabah akşam hatmettiği Tatar misklerinin o eşsiz kokusudur bu de. pervâne ol, pervâne kitap… Lütfen kapat! SHAMS: ALTO (UNSEEN), CHORUS (UNSEEN), SOPRANO kendini yabancı say, your sweetheart’s face is appearing now SHAMS: (UNSEEN)/MELIKE: She has afflicted you from every kendine yabancı ol change yourself to a mirror You have set up side to pull you back to the directionless. evini yık harap et and fill yourself to the brim a colorful table ALTO (GÖRÜNMEZ), KORO (GÖRÜNMEZ), SOPRANO sonra gel bize so many gifts calling it life and (GÖRÜNMEZ)/MELİKE: O, dört bir yandan kuşattı seni, aşıklarla aynı evde oturup, onlarla düş kalk you purchased for your love asked me to your feast elem verdi, keder getirdi then punish me if I enjoy myself sonra yönsüz bırakıp gitti seni git, gönlünü yıka ŞEMS: siniler gibi yedi kere. Bir güzel yüz gösteriyor sana, bak şimdi ŞEMS: SOPRANO (UNSEEN)/MELIKE: Every heartache and Kin ve nefretten temizlen ayna ol ona, içine al onu Rengârenk bir trial that enters your body and heart. Pulls you by the sonra gel bize ve hepten onunla dol masa kurmuşsun ear to the promised abode. aşk şarabına kadeh ol hediyelere sahip olup da hayat çağırıyor ve SOPRANO (GÖRÜNMEZ)/MELİKE: şükran olarak aşkı verdin ziyafetine davet ediyor beni Gönül azabın, canına konan sıkıntı ve elem, vaat edilmiş sevgiliye layık olmak için ve sonra cezalandırıyor süknaya doğru çeker elbet seni tamamıyla can hâlini al SHAMS: sevdikçe kendimi mest olanların yanına varınca quit buying gifts SHAMS: sen de hevesle mest ol give yourself over MELIKE: Why do you let him? Why, Babu! come inside the fire MELİKE: Neden buna izin verdin? Neden baba! leave your trickery behind

220 221 ŞEMS: how i am and VELED: A mouse and a frog her damlasına! Beş yüz kere susuzum, kavruluyor malı bırak, hediyeyi bırak what i am VELED: Bir fare ve kurbağa yüreğim. Her gördüğümü indiriveriyorum mideye. kendini ver kendini Yardım et bana! Bilirim ben, derdimden haberin bile yok, MEVLANA: STUDENTS: Veled! Speak to us! ama mevkiinin gereğini yap, lütfet te şu yoksula bir bak! CHORUS (UNSEEN): O arslan değilim ki ÖĞRENCİLER: Veled! Bizimle konuş! Çirkinliğimi ve kötülüğümü görme dost. Ki dağdaki yılan you were a part of the düşmanla savaşayım gibi zehirle doluyum, son derecesine varmışım mineral kingdom ya da kendimle VELED: meet every dawn on the bank. çirkinliğin. Fakat senin lütfun da ihsanın da o dereceden then you changed to animal life yapabilirsem eğer VELED: her şafak vakti su başında buluşmuşlar. yücedir, ben ölürsem mezarımın başında çok oturup, now the time has arrived bu yeter bana kerem eder gözyaşı dökersin ardımdan. İyisi mi o to become Madem ki toprak kesildim MELIKE and VELED: They sit in a nook of ground and lütufların birazcığını şimdi yap. O sözleri şimdi kulağıma the soul of souls bitip boy atacağım talk. fısılda. Toprağıma söyleyeceğin sözleri şu gamla gizli bir bahçede MELİKE ve VELED: Bir bucakta oturup sohbet etmişler. kulağıma saç, şimdi söyle bana. KORO (GÖRÜNMEZ): Bir müddet ateş oldun, rüzgâr oldun Dostum ne istersin benden? VELED: Each morning, the second they see each other, CHORUS (STUDENTS): su oldun, toprak oldun VELED: Sonra, her sabah birbirleriyle gönül tavlası The time moves, oh, sonra bir müddet hayvan oldun zaman oldu oynamaya başlamışlar so slowly when imdiyse zaman doldu dibine indim denizin you are waiting for Shams and Mevlana can ol zaman oldu MELIKE and VELED: they open easily, telling stories Its been three months, almost four now canın cananı ol güneş gibi doğdum and dreams and secrets, empty of any fear or suspicious Who will lead us ben mest olmuş holding back. Who will guide us? MEVLANA: kendinden geçmiş öyle bir kalenderim ki MELİKE ve VELED: Gönüllerini vesveseden arıtarak i am no lion bütün ehlikeyf arasında birbirlerine hikâyeler anlatmışlar. KORO (ÖĞRENCİLER): To overpower my enemies “hay hay” demekteyim Zaman ilerliyor, ah Winning over myself MELIKE: friend sits by Friend Mevlana ve Şems’i beklerken sen If i can is enough bir yere varmışım ki MELİKE: Dost, dostun yanı başında... ne kadar da yavaş Though I’m of lowly earth dünyaya sığamıyorum Bir ay, neredeyse iki ay oldu şimdi i’ll nourish a seed called love o yeri bulamayan VELED: and the tablets appear Kim yol gösterecek bize eşsiz sevgiliden başkasına yaraşmam VELED: Ve yazılar çıkar meydana Rehberimiz kim olacak surely, my master won’t let me grow daha ne kadar to be a fool yalvarıp yakarabilirim ki BOTH: They read mysteries off each other’s foreheads VELED (FROG): The Mouse went to the frog, and said arzın üstündekiler için İKİSİ BİRLİKTE: Okurlar birbirlerinin alınlarından… VELED (KURBAĞA): Fare kurbağaya gider ve der the time has come aşk orada bekleyip dururken to break all promises MELIKE (MOUSE): Do you know what you are to me? MELIKE (MOUSE): tear apart all chains bana diyorsun ki sen You’re my energy for work ‘Have Mercy.’ I’m of the ground. You’re of the water. and cast away all advice neden kendine gelmiyorsun MELİKE (FARE): Bana ne yaptığını bilir misin? Sen I’m always here on the bank calling to you. dissemble the heavens kendimi, ne olduğunu bana göster de benim yaşam kaynağımsın. Isn’t there some way that we could always be in touch? link by link kendime geleyim. MELİKE (FARE): Ben toprak hayvanlarındanım. Sense su and break at once VELED (FROG): At night, you’re my deepest sleep hayvanlarından. Canla başla çağırıyorum ırmak all lovers’ ties 5. PERDE TABLEAUX V VELED (KURBAĞA): Sen, geceleri en derin uykumsun kıyısından ama merhamet edip cevap vermiyorsun sen! with the sword of death benim. Ya bir elçi gönder yahut kerem et, bir nişane ver de CHORUS (STUDENTS): sesimi sana ulaştırabileyim. stuff cotton in The time moves, oh, MELIKE (MOUSE): But there are times when I want both my ears so slowly when sohbet and you’re out in the water, diving down deep MEVLANA and SHAMS: and close them to you are waiting for Shams and Mevlana where you can’t hear me. Your absence through the day How very close is your all words of wisdom Its been one month, almost two now enters all my cravings! I drink five hundred times too soul with mine crash the door and Who will lead us much. I eat everything I see. Help me! I know I’m not i know for sure enter the chamber Who will guide us worth it, but your generosity is so vast! Friend, I’ve everything you think where all sweet made so many mistakes, I know I’m ugly to you. I’m goes through my mind things are hidden KORO (ÖĞRENCİLER): ugly to me! I’m ugliness itself! But if only of Zaman ilerliyor, ah munificence you’d weep at my grave. You’d stay there a I am with you how long can i Mevlana ve Şems’i beklerken sen good while, too. Have mercy and shower those tears of now and doomsday beg and bargain ne kadar da yavaş compassion now! Now, now--when I can use them! not like a host for the things of this world Bir ay, neredeyse iki ay oldu şimdi MELİKE (FARE): caring for you while love is waiting Kim yol gösterecek bize Zaman oluyor ki sana bir sır vermek istiyorum; ama sen at a feast alone how long before Rehberimiz kim olacak suyun dibinde oluyorsun. Kıyıdan sesleniyorum sana, i can rise beyond ama suyun içindeyken duymuyorsun. Sadece bir günlük with you I am happy sohbetine doyamıyor bu âşık, yokluğun işliyor nefsimin the time I offer you my life

222 223 or the time you gift me your love ALLAUDIN: Veled, what are you doing? VELED: MEVLANA: In somber dignity. I used to sit on my mat offering my life is a bargain ALAADDİN: Veled, ne yapıyorsun? The love-string stretched into the water and pray each life I give With the frog diving to the bottom and the mouse on MEVLANA: Ruhumun hüzün dolu vakarı. Minderim you pay in turn VELED: I’m teaching them. Will you help us? the bank. altımda, duam yanı başımda a hundred lives again VELED: Ders veriyorum. Yardım edecek misin? VELED: Aşk ipi suyun içinde çekiliverilmiş. CHORUS: Who is this Shams? MEVLANA VE ŞEMS: ALLAUDIN: won’t help you! By whose authority? kurbağa suyun dibinde, fareyse su kıyısında. KORO: Kimdir bu Şems? Canın, canıma ne de yakın ALAADDİN: Yapamam! Kimin rehberliğinde? biliyorum elbette MELIKE: Suddenly a Raven grips the mouse and flies MEVLANA: Now children come through… ne düşünürsen sen MELIKE: There’s no one but us off. The frog, too, with one foot tangled in the invisible MEVLANA: Çocuklar geliyor şimdi… benim aklımdan da MELİKE: Kimse yok, sadece biz… string, follows, suspended in the air. Passerbys are aynısı geçer astonished. CHORUS: Who is this Shams? ALLAUDIN: That Tabrizian has us all in a knot? Who MELİKE: Derken ansızın bir alacakarga gelmiş ve fareyi KORO: Kimdir bu Şems? kadim kardeşinim ben senin knows anymore what is right and wrong? yakalamış. Kurbağa da onunla beraber havalanmış hesap gününde, ödül veya cezada ALAADDİN: O Tebrizli hepimizin elini ayağını mı haliyle... Gelengeçen şaşkın CHORUS: We can’t accept this! dünya dostları gibi bağladı? Kim bilir doğruyu, yanlışı? KORO: Bunu kabul edemeyiz! bir başına VELED: “When did a Raven ever go into the water and seni konuklamam ben MELIKE: Don’t leave us brother. Don’t go. catch a frog?” MEVLANA: And make faces at me MELİKE: Bizi bırakma ağabey. Gitme. VELED: “Bir karga hileyle, suda yaşayan kurbağayı nasıl MEVLANA: …ve surat ediyorlar bana meclisinde mest olmuş dönmedeyim da avlayıvermiş ki?” savaşında mızrak gibi öndeyim MEVLANA and SHAMS CHORUS: We won’t accept this! sen sevginle ödüllendirirken beni How very close is your CHORUS (STUDENTS): Its Shams! With Mevlana KORO: Bunu kabul edemeyiz! can versem de bu uğurda soul with mine behind him! kazançlıyım elbette i know for sure KORO (ÖĞRENCİLER): Bu Şems! Arkasında Mevlana ile! CHORUS: Where are you now, if you stay in this town çünkü bir cana karşılık everything you think we’ll destroy, you, O Shams! Shams! Shams…Shams-i yüz can verirsin sen bana goes through my mind MEVLANA: Tabriz! I used to be shy KORO: Neredesin şimdi, eğer burada kalırsan, yok MELIKE and VELED (MOUSE and FROG): I am with you you made me sing edeceğiz seni, Ey Şems! Şems! Şems…Şems-i Tebrizi! The two friends decided that the answer was a string. A now and doomsday I used to refuse food long string. A longing string. not like a host now I shout for more wine 6. PERDE TABLEAUX VI MELİKE VE VELED (FARE VE KURBAĞA): caring for you MEVLANA: iki arkadaş varmışlar bir karara. Bir ipmiş. Uzun bir ip. at a feast alone Eskiden ne çekingendim ben... ALLAUDIN: Hasret kadar uzayan bir ip. gönlüm senle şakıdı Melike MEVLANA ve ŞEMS: yemeği geri çevirirdim Why is it that when Shams first came to Konya MELIKE (MOUSE): With one end tied to his foot Canın, canıma ne de yakın şimdilerde daha fazla şarap içen yok mu demedeyim He talked to you MELİKE (FARE): Bir ucu sana karşı iki büklüm olan bu biliyorum elbette ALAADDİN: kulun ayağına bağlıymış ne düşünürsen sen ALLAUDIN: Who is Shams Melike benim aklımdan da ALAADDİN: Şems kim? Şems Konya’ya geldiğinde ilk neden seninle konuştu? VELED (FROG): and the other to the frog’s aynısı geçer VELED (KURBAĞA): öteki ucu da benim ayağıma CHORUS 1: Who is Shams MELIKE: kadim kardeşinim ben senin KORO 1: Şems kim? I don’t know BOTH: the two could meet as the soul does with the hesap gününde, ödül veya cezada I was passing by body. dünya dostları gibi ALLAUDIN: Scholar or beggar? MELİKE: İKİSİ BİRLİKTE: bir bedendeki can gibi birbirlerine bir başına ALAADDİN: Bir âlim mi o, yoksa bir meczup mu? Bilmiyorum. bağlanmışlar. seni konuklamam ben Ben geçiyordum… CHORUS 2: Scholar or beggar? MELIKE (MOUSE): So the mouse and the Frog tied the CHORUS (STUDENTS): Here we are, Mevlana, KORO 2: Bir âlim mi o, yoksa bir meczup mu? ALLAUDIN: Of all people he could have chosen, he string stranded here! Will you ever come back to us? Will you talked with you MELİKE (FARE): Fare ve kurbağa bir ipe bağlıymışlar ever see us? ALLAUDIN: Magician or conjuror? ALAADDİN: Oradan geçip giden bütün insanlar içinde KORO (ÖĞRENCİLER): İşte buradayız, Mevlana, mahsur ALAADDİN: Bir hokkabaz mı yoksa afsuncu mu? seninle konuştu VELED (FROG): And the loving frog allowed it--even kalmış burada! Bize geri dönecek misin? Bize yeniden though he had a hunch of some tangling to come. geri dönecek misin? CHORUS 3: Magician or conjuror? MELIKE: What are you saying? VELED (KURBAĞA): Ve beden de canın ayağındaki bir KORO 3: Bir hokkabaz mı yoksa afsuncu mu? MELİKE: Ne demek istiyorsun? ipe benzermiş; gökyüzünden yere çekmiş durmuş onu; MELIKE: Remember the mouse on the riverbank? lâkin sevgili kurbağa; ne acılar çekeceksin sen kim bilir... MELİKE: Su kıyısındaki fareyi anımsıyor musun?

224 225 MELIKE: ama buldu yine beni bir anahtar gibi CHORUS (STUDENTS): Hu! Hu! Allah Hu! Hu! Hu! my dear father Vakit olmaz itidale gelip çattın zindana Allah Hu! Hu… when the beloved Bundandır kaçışım KORO (ÖĞRENCİLER): Hu! Hu! Allah Hu! Hu! Hu! Allah sends you away Mevlana çağırdığında güneşe perde sensin Hu! Hu… never lose hope Hiçbir ruh kaçamaz ondan umut bağlanacak if you’re abandoned Sizin tarafınızdan, ben yüzlerce kez bulundum güvenilecek er sensin VELED: if you’re left helpless istenecek şey de sensin Don’t be bitter my brother tomorrow for sure 7. PERDE TABLEAUX VII isteyen de sen. hold to your togetherness you’ll be called again hem başlangıçsın sen or surely you’ll scatter STUDENT 1: Did you hear? Veled’s found Shams-i hem de son if the door is shut Tabriz in Aleppo! They’ve traveled nine days and they’re gönüllerde belirmiş if your eyes are marred with petty visions in your face at the gate now! May Mevlana be pleased! He’s been düşünceleri bezemişsin wash them with tears keep waiting with patience inconsolable. He doesn’t eat. Only Melike brings him hem kendin dilek dilemişsin if life is bitter don’t leave right away water. He does nothing at all except recite poetry, more hem kendi kendinin everywhere poison seeing your patience and more, pouring out! We’ll all go mad! dileğini vermişsin show them your garden your love will soon ÖĞRENCİ 1: Veled Halep’te bulmuş Şems-i Tebrizi’yi! show them your meadow summon you with grace Dokuz gündür yoldalarmış, şimdi varmışlar kapıya! CHORUS (STUDENTS): raise you like a king Mevlana neşelensin! Avuntusuzdu. Yemek yemiyor, I grabbed a dagger VELED: yalnızca Melike’nin ona getirdiği su… Şiir okumaktan and made slices of me from myself Sakın üzülme kardeşim MELİKE: başka bir şey yapmıyor, daha fazla taşıyor! Hepimiz I am so sorry for not having done this cutting away beraberliğinize sıkıca tutun sevgili babam delireceğiz! before bilesin ki yoksa, yok olup gidiverirsin ey sevgili It was my soul’s mind, and not mine! gözlerin, değersiz düşlerle perdeleniyorsa seni uzaklaştırırsa kendinden STUDENT 2: Bring him then, bring him! bırak gözyaşları yıkasın onları umudunu yitirme sakın ÖĞRENCİ 2: Kendine getirin o zaman! O sun, fill our house once more with your light terk edilip Make mute your enemies and blind all your foes hayat, acı doluysa candan kesilsen de MEVLANA, MELIKE, CHORUS (STUDENTS): Rise from beyond the hill transform the stones to jewels her yönde yılanlar yarın olsun hele You are and the sour grapes to wine her yerde zehir davet edileceksin yeniden a sudden resurrection bana bahçeni göster an endless bliss O sun make our vineyards fresh again bana yemyeşil kırları göster o güzel yüzüne you set a fire Fill the bleak steppes with houris and green cloaks kapı kapanırsa eğer in the meadow CHORUS (STUDENTS): Hu! Hu! Allah Hu! Hu Hu, inanç ve sabırla bekle of our dreams Show us your face and the world’s filled with light Mevla Hu… sakın hemen gideyim deme But if you cover it, it’s darkest… KORO (ÖĞRENCİLER): Hu! Hu! Allah Hu! Hu Hu, sabrına ve inancına şahit olup laughing today Mevla Hu… aşkın da pek yakında you are happy KORO (ÖĞRENCİLER): sarıp sarmalayacak seni crashing the prisons Ben hançeri aldım, SHAMS: bir kral gibi yükseklere çıkaracak blessing the poor kestim, varlığımı yok ettim. The creatures are set in motion by love Hançeri daha önce almadığım için, öylesine üzgünüm ki. ŞEMS: SHAMS: like God himself Ama kendimden kesilmedim ben; bu işi canım “ben”siz tüm canlılar aşkla sarıp sarmalanmış ‘The Beloved unveiling the sun yaptı! found me away spreading hope MEVLANA: I was hiding from love’s rapture bestowing a quest Ey Güneş, ışığınla kutsa evimizi bir kerecik daha love of God in all eternity escaping the tavern being the quest dostlarını mutlu kıl, düşmanlarının aklını başından al! MEVLANA: but soon once again I was found’ beginning a beginning şu tepenin ardından doğuver de taşları, kayaları sonsuzluğun kalbinde Allah’ın bahşettiği aşkla There’s no time for sobriety setting the end yakutlara bürü, tatlı şaraba döndürüver ekşi üzüm What’s the use of running filling hearts salkımlarını SHAMS: when Mevlana calls arranging minds The wind dances because of the trees no soul can escape giving desires and filling desires Ey Güneş , üzüm bağımızı canlandır yeniden ŞEMS: and MEVLANA, MELİKE, KORO (ÖĞRENCİLER): Ve sokaklarımızda huriler ve onların binbir çeşitleriyle Rüzgâr ağaçlardan oynar by you sen, ansızın Sevgililerin dermanı, cennetin ışığı! I’ve been found a hundred times kopan bir kıyamet Sevgilileri kurtar! Acı çekenlere ihsân eyle MEVLANA: ey sonsuz rahmet The trees because of the wind ŞEMS: ey düşünceler ormanını Sadece ama sadece yüzünü aç -yeryüzü apaydınlık MEVLANA: Sevgili yalım yalım saran ateş Eğer ki dönersen yüzünü, en koyu, en dipsiz karanlık Ağaçlar rüzgârdan buldu yine beni gecedir işte! Saklanıyordum aşkın coşkusundan bugün neşeyle kaçıyordum meyhanecinin yurdundan geldin işte

226 227 SHAMS: CHORUS (STUDENTS): Il’lallah! Il’lallah! SOPRANO I: Why do you look around? Somebody- VELED: What news? No…nothing. When you enter the dance KORO (ÖĞRENCİLER): İllallah! İlallah! somebody must do something VELED: Ne haberi? Hayır… yok. You leave both worlds behind. SOPRANO I: Niye boş boş bakıyorsunuz? Birileri bir The world of the dance 8. PERDE TABLEAUX VIII şeyler yapmalı… MEVLANA: moves around heaven and earth Dead, ŞEMS: CHORUS: rocks crack apart MEVLANA: I came alive bedeni oynattığında Filled with passions Believe me Tears, gönül perdeni de yırtar gidersin Longing to have I wasn’t always like this I became laughter bedeni oynatıp zıplatmak A glimpse of you lacking common sense all because of love her şeyin de ötesinde. or looking insane love said Soul grows wings I used to be like you “you’re not mad enough VELED: Overjoyed with desire a hunter of hearts you don’t fit this house” Don’t be bitter my brother Flying in search of you I used to be clever I went insane Hold to your togetherness or surely you’ll scatter not like now mad enough to be in chains If your eyes are marred with petty visions Fire changes to water with my heart love said, “you’re not intoxicated enough Wash them with tears Wisdom becomes insanity drowning in its own blood your colour clashes with ours” VELED: And my own eyes non-stop searching for answers I went and got drunk Acı olma kardeşim Turn out to be the enemy that was then drunk enough to overflow with light-headedness beraberliğinize tutun sıkıca Of my sleep always pushing to be ahead and above love said, “you’re still too calculating yoksa bilesin ki yok olup gidiverirsin As they long to see you since I was not yet hunted down filled with images and irony” gözlerin, değersiz düşlerle perdeleniyorsa eğer by this ever-increasing love I went and became gullible bırak gözyaşları yıkasın onları Your love demands and in fright pulled away from it all! nothing less than MEVLANA: love said, “you’re a candle attracting MELIKE: my wounded heart Senin gibiydim gathering all around you” If life is bitter, everywhere poison and my heart is filled inan bana No more a candle spreading light MELİKE: with nothing but your longings ben böyle değildim I gather no more crowds and like smoke yaşam, acı dolu, her yerde zehir KORO: taş, sana kavuşma akıldan fikirden I am all scattered now hevesine düşer de yarılıp parçalanır çıkmış bir kişi değildim “you are a head; for everyone VELED: can da senin neşene, sevgi hevesine kapılır da senin gibi you are a leader” Show me your garden, show me your meadow Kol kanat çırparak uçar ben de akıllı idim No more a teacher böyle deli divane not a leader Look at the one split open with jealousy! Senin aşkınla ateş erir de değildim just a servant to your wishes. This time if I go, I’ll never return. Su olur öylece Her gün insanları izlerdim ve örnek alırdım onları I’ll disappear so Akıl harap olur da Ve çağırırdım canımı MEVLANA: that none will know where I’ve gone to or am yıkılır Ben akıllı idim Ben ölü idim, You’ll all fail in your efforts to find me Gözlerim senin yüzünden zamanımda dirildim Never will you find the slightest clue Uykuya düşman olur gönüller avlar dururdum ağlardım, As the years will go by, me vanished in thin air, ben değildim gönlümle güldüm Many will say Sabır elbiseni yırtar şimdiki gibi aşkın devleti geldi “Surely he was slain by some foe’s hand.” Akıl kendinden geçer kanlar içinde değildim ben ebedi devlet oldum VELED: Ejderha olan aşkın ise o nasıldır, bu nasıldır sonsuza değin değiştim bana bahçeni göster İnsanları yer diye arar dururdum aşk dedi ki sen deli divane değilsin bana yemyeşil kırları göster Taşları yutar hayatı duyduğumda bu eve layık değilsin değişti ebediyet ben de gittim divane olup zinciriyle bağlandım Hasretle canından ayrılan şu ademe bak Senin aşkının gıdası nedir aşk dedi ki Bu sefer öyle bir gidecek Şu yanmış kavrulmuş ciğerim SOPRANO II: But Veled was looking for Shams. sen sermest değilsin git buradan Bu sefer öyle bir kaybolacağım ki Benim yıkılmış gönlüm nedir SOPRANO II: Ama Veled Şems’i arıyordu. ben de gidip sermest olup Nereye gittiğimi, nerede olduğumu kimseler bilmeyecek Senin için vefa kumaşının neşe ile doldum Nafile, izimi bulmak için bütün çabaları boşuna dokunduğu yerdir ALTO: aşk dedi ki ufacık bir ipucu bile yok, asla; hoping against hopelessness, sen zeki bir kişisin yıllar yılları izleyecek, ben süzülüp gökyüzünde SOPRANO II (Student): It’s been 40 days. Like he is in ALTO: düş ve şüphenin sarhoşusun karışacağım havaya a tomb. umutsuzluğa karşı umut. ben de hemen abdallaştım Zaman akıp gittikçe, çoğu açık edecek gönlünden SOPRANO 2 (ÖĞRENCİ): 40 gün oldu. Sanki mezarda... düş ve şüpheden sıyrıldım geçenleri ALTO: Worse than it ever was with Shams around. ALLAUDIN: Veled, what news? aşk dedi ki “Onu bir düşmanı öldürdü besbelli.” ALTO: Şems’in yanında olduğu vakitlerden çok daha ALAADDİN: Veled, haber var mı? sen mum oldun meclisin kıblesi oldun fena. ben mum değilim dedim, yandım, yakıldım duman oldum

228 229 aşk dedi ki sen şeyhsin, rehbersin MEVLANA: once I am sacrificed as an angel Yelken, dümen, dümenci ve tekne omurgası yol gösterensin When I die I will become that which does not enter the imagination Deniz ve üzerindekiler hayır! ben şeyh değilim, rehber değilim when my coffin I will become nothing, for nonexistence plays the tune Mum ve ateşi etrafında deli divane kimseye yol gösterdiğim de yok is being taken out Unto him we shall return Varoluşun bütünüyüm ben senin emrine kul olmuş you must never think ve dönen samanyolu, bir zavallıyım I am missing this world MEVLANA: devinen ilahi akıl. don’t shed any tears Bir hamle daha edeyim, insanken öleyim de MEVLANA: Melike, come quickly. Call my students to don’t lament or feel sorry Melekler âlemine varıp kanat açayım Benim mekânım mekânsızlık, me! I’m not falling Melek olduktan sonra da ırmağı atlamak izsiz varoluşun izidir. Ne beden ne can. MEVLANA: Melike, çabuk gel. Öğrencilerimi çağır bana. into a monster’s abyss Melek sıfatını da terk etmek gerek Sevgiliye aidim ben, her iki when you see Her şey fanidir, helak olur, ancak onun hakikati bakidir. dünyayı da bir gördüm ve o “bir” seslendi ve bildi CHORUS (STUDENTS): my corpse being carried How can we understand this mystery, how can we don’t cry for my leaving Bir kere daha melekken kurban olur da sadece nefesim derim understand? O vehme gelmeyen yok mu, işte o olurum sadece insanım derim How can we understand this mercy, how can we I died as a mineral kingdom and became a plant Yok olurum, suretlerin hepsini terk ederim de, ona Sen Celâlettin’i bilen, understand? I died as a plant and became an animal ulaşırız derim: sen Bismillahırrahmanırrahim I died as an animal and became a man Ona döneceğiz hepsinin KORO (ÖĞRENCİLER): why should I fear? When did I ever become less by içinde Bu sırrın hakikatini nasıl anlayabiliriz, nasıl anlayabiliriz? dying? ALL: bir Bu rahmetin hakikatini nasıl anlayabiliriz, nasıl I am dust particles in sunlight tane, anlayabiliriz? MEVLANA: I am the round sun söyle Bismillahirrahmanirrahim Ölüm günümde I am morning mist, ben Tabutum götürüldüğünde And the breathing of evening kimim. O Mercy! Bende bu dünyanın derdi gamı var sanma I am wind on top of a grove Söyle O light! Dünyadan ayrılığa and surf on the cliff. ben O sweetness! Üzülüyorum sanma Mast, rudder, helmsman and keel senim. Ey Rahmet! Sakın öldüğüm için ağlama The sea, and the reef they founder on Ey Işık! “yazık oldu, yazık oldu!” deme Candle and moth mad around its flame Libretto Rumi divânı esas alınarak Mıchael Ellıson Ey Güzellik! nefse uyup da I am the circling galaxy tarafından yazılmıştır. düşmem ki Şeytan’ın tuzağına The lift and the Libretto by Mıchael Ellıson based on Poetry of Rumi. MEVLANA: Become the Beloved! cenazemi görünce Falling away Türkçe Çeviri Turkish Translation by Deniz Soruklu, Where is Allaudin? ayrılık ayrılık deme Mehmet Egrik, Deniz Gündoğan MEVLANA: Sevgili ol! o vakit, benim ayrılık vaktim değil My place is the placeless, a trace Rumi şiirlerinden İngilizce Çeviri English Translations of Alaaddin nerede? of the traceless. Neither body nor soul. Rumi’s poetry by Nader Khalılı, Wıllıam Chıttıck, Ben öldüm, yetişip büyüyen bir nebat oldum I belong to the beloved, have seen the two Coleman Barks, Annemarıe Schımmel ALLAUDIN: I am not worthy to touch these Nebatken öldüm, hayvan suretinde zuhur ettim. Worlds as one and that one call to and know: Söyle Ben Senim Copland House himayesinde ALAADDİN: Ben bu ellere dokunmaya layık değilim. Hayvanlıktan da geçtim, hayvanken de öldüm insan bestelenmiştir (2006). oldum only say I am breath Sections of Say I am You were composed during a MEVLANA: Who of us is worthy-who? Artık ölüp de yok olmaktan ne korkayım? only say I am human Copland House residency (2006). MEVLANA: Kim layık kim? you CHORUS: one MEVLANA: Saladin will succeed Shams. Do you accept Listen to the reed the sound it makes of separation in all him? Ever since they cut me from the reed bed, who know MEVLANA: Selahattin, Şems’in halefi olacak. Kabul eder I have made this crying sound. Jelaluddin misiniz? KORO: Say who Dinle neyden, duy neler söyler sana; derdi vardır I am. STUDENT: The Goldsmith! But he’s Greek! ayrılıktan yana Say i ÖĞRENCİ: Kuyumcu! Ama o Yunan! Sazlığın içinden kestiler der beni am Feryâdım ondan gelir You ALLAUDIN: Yes ALAADDİN: Evet MEVLANA: HEPSİ: next time I will die to human nature Toz zerreleriyim ben gün ışığında STUDENTS: Yes, We accept him spreading my wings and lifting my head with the angels Güneşim yusyuvarlak ÖĞRENCİLER: Evet, biz onu kabul ediyoruz then I will join the stream of angelic nature Sabah sisiyim ve where everything is perishing but your face akşamın nefesiyim. Bir kavaklığın tepesinde rüzgâr ve sarp bir kayalığın üstüne çarpıp kırılan dalgalar.

230 231 yaşında gitara başladı ve kısa sürede yurt çapında PROGRAM NOTLARI ˇ tanınarak, 16 yaşında Londra Kraliyet Müzik MILOS Akademisi’ne girdi. Kazandığı ödüller arasında Julian Fernando Sor (1780–1838) Bream, Prens ve Ivor Mariants sayılabilir. Londra Klasik Gitar Resitali Grand Solo, Op. 14 Classical Guitar Recital Belediye Başkanlığı Genç Müzisyenler Fonu ve Genç Müzisyenler Ödülü yardım kuruluşunun hamileri Fransız müzikolog F.J. Fétis’in, “gitarın Beethoven”ı arasındadır. Milosˇ, 2007’de Greg Smallman tarafından olarak tanımladığı José Fernando Macari Sor, İspanya’nın Mılosˇ gitar guitar yapılmış ve Paul ve Jenny Gillham tarafından kendisine Barselona kentinde doğdu; beş yaşında müziğe olan temin edilmiş bir gitar çalıyor ve D’Addario J 46 teller yeteneği anlaşıldı. 13 yaşında babası ölünce Montserrat Fernando Sor kullanıyor. Manastırı’na parasız yatılı olarak gönderildi. Orada çocuk Grand Solo, Op. 14 korosunda şarkı söylemeyi, armoni, kontrpuan, piyano ve Johann Sebastian Bach Mılosˇ org çalmayı öğrendi; keman ve gitarda ustalaştı. 1795’te Prelüd ve Füg, BWV 997 One of the biggest-selling classical discs of 2011, Milosˇ’s manastırdan ayrıldı ve askerlik mesleğine girdi; müzik Prelude and Fugue, BWV997 debut album for Deutsche Grammophon topped the becerisi sayesinde çabuk terfi etti. 1796’da ilk gitar classical charts around the world and sold over 100,000 bestelerini, 1797’de ilk operası Telemaco’yu yazdı. 1804’te, Isaac Albéniz copies in less than six months. At the 2011 Gramophone yaşamı boyunca kullanacağı Malagalı usta Fernando Asturias Awards ceremony he won both the Young Artist of the Rada’nın 1801 yılı yapımı gitarını aldı. Bir ara askerlikten Granada Year and Specialist Classical Chart awards. His much- ayrıldıysa da İspanya’yı istila eden Napolyon’a karşı Sevilla anticipated second album will be released in June 2012. savaşmak için 1809’da yeniden orduya döndü. Carlo Domeniconi Milosˇ’s appearances in 2012 include recitals at London’s Napolyon’a bağlılık yemini ettiği için 1808–12 arasında Koyunbaba, Op. 19 Wigmore Hall, the Théatre des Champs-Elysées in Jerez’de polis komiserliği görevine atandı. 1813’te Moderato Paris, the Amsterdam Concertgebouw, performances in Fransızlar İspanya’yı terk etmek zorunda kalınca da, Presto Washington, Tokyo, Hong Kong, Seoul, and Istanbul, İspanya’dan ayrıldı ve bir daha ülkesine dönmedi. and major tours of Australia and the UK. 2011 saw his Önce Paris, sonra da Londra’ya yerleşen Sor, bu arada Carnegie Hall debut and a tour of Germany including piyano, gitar ve orkestra eserleri besteledi, konserler Mılosˇ recitals in Berlin, Munich, Cologne, Hamburg, verdi. 27 Temmuz 1821’de “La Foire de Smyrne” (İzmir Milosˇ’un Deutsche Grammophon etiketiyle çıkardığı ilk Frankfurt and Stuttgart. Other previous engagements Fuarı) adlı balesi sahnelendi (bu eserin notaları kayıptır). albüm, altı aydan az bir sürede 100.000’den fazla kopya have included his debut at the Lucerne Festival, concerto 1823’te Moskova’ya gitti, ikinci eşi Felicite Hullin’in satarak dünyada, 2011 yılının en çok satan klasik müzik performances with the London Philharmonic Orchestra başrolde dans ettiği baleleri sahneye koydu. 1826’da albümlerinden biri oldu. Genç gitarist, 2011 Gramophone and English Chamber Orchestra, and appearances at the tekrar Paris’e döndü ve altı yıl süreyle Dionisio Aguado ile ödül töreninde hem Yılın Genç Sanatçısı hem de En İyi Cheltenham Festival and the Menuhin Festival in aynı otelde kaldı. Paris’te birçok konser verdi ve Aguado Satan Klasik Müzik Albümü ödülünü kazandı. Milosˇ’un Gstaad. Milosˇ has also enjoyed great success outside of ile ikili olarak çaldı. 1832’de, ölünceye kadar oturacağı eve merakla beklenen ikinci albümü ise Haziran 2012’de the traditional concert hall with performances at the taşındı. 1838’de bir diğer ünlü gitarist Napoleon Coste ile piyasaya çıkıyor. Sanatçının 2012 programı içerisinde Camden Roundhouse for the iTunes Festival, Limelight düo konserler verdi. 1839’da Paris’te öldüğü zaman Wigmore Hall, Théatre des Champs-Elysées, Amsterdam at the 100 Club, and Deutsche Grammophon’s Yellow vasiyetnamesinde ünlü gitarını Napoleon Coste’ye Concertgebouw resitalleri ile Washington, Tokyo, Hong Lounge club nights in Berlin, Amsterdam and London. bıraktı. Bugün Sor’un Montmartre Mezarlığı’ndaki Kong ve Seul konserleri; Avustralya ve İngiltere’ye yaptığı Born in Montenegro in 1983, Milosˇ grew up against the mezarını 1978’de yaptırılan mermer bir gitar kapsamlı turneler yer alıyor. 2011’de Carnegie Hall’da ilk background of the Balkan civil war. He began learning süslemektedir. Sor, solo ve düo gitar için parçalardan kez sahneye çıkan gitarist, Berlin, Münih, Köln, the guitar at the age of eight and quickly rose to national başka notaları kaybolan gitar, keman, viyola ve viyolonsel Hamburg, Frankfurt ve Stuttgart’ı kapsayan bir Almanya prominence before winning a scholarship to London’s için Concertante adlı bir eser de yazmıştır. Ayrıca dokuz turnesi gerçekleştirdi. Milosˇ, Lucerne Cheltenham ve Royal Academy of Music aged 16. He has been the bale müziği, bir opera, bir kantat, gitar ve piyano Gstaad’daki Menuhin festivallerine konuk oldu. Londra recipient of many prizes, including the Julian Bream eşliğinde İspanyolca, İngilizce, Fransızca ve İtalyanca 48 Filarmoni ve İngiliz Oda Orkestrası ile konçertolar Prize, the Prince’s Prize, and the Ivor Mariants Guitar şarkı, iki ve dört el için birçok piyano parçası, flüt ve gitar seslendirdi. Geleneksel konser salonlarının dışına da Award. He is a Patron of the Mayor of London’s Fund için de eserler bestelemiştir. çıkan Milosˇ, iTunes Festivali için Camden’daki for Young Musicians and the charity Awards for Young Roundhouse’ta, Londra’daki 100 Club’da gerçekleştirilen Musicians. Milosˇ uses D’Addario J 46 strings and a Johann Sebastian Bach (1685–1750) Sponsor konser serisi Limelight’ta ve Deutsche Grammophon’un 2007 guitar by Greg Smallman, kindly lent to him by Prelüd ve Füg, BWV 997 Berlin, Amsterdam ve Londra’daki Yellow Lounge kulüp Paul and Jenny Gillham. gecelerinde konserler verdi. 1983 Karadağ doğumlu La minör Lavta Süiti No. 2, 1722’de Köthen’de Milosˇ’un çocukluğu Balkan içsavaşına denk geldi. Sekiz bestelenmiştir. Hangi çalgı için yazıldığına karar verilemeyen, büyük bir olasılıkla lavta için yazılan ve orijinali do minör tonda olan, gitara la minörde 25.06.2012 Pt Mo 20.00 uygulanan eser, 4/4’lük ölçüde iki sesli ve 56 mezürlük İstanbul Üniversitesi’ne İstanbul Üniversitesi kısa bir prelüd ile başlar. Bunu, süitin en önemli bölümü değerli işbirliği için teşekkür ederiz. Rektörlük Binası olan 6/8’lik ölçüdeki füg izler. 157 mezürlük füg, We would like to thank Istanbul University Istanbul University mükemmel bir düzenle üç çeşit kısma ayrılmıştır. Fügün for their kind collaboration. Rectorate Building üçüncü bölümü, birincinin minör tonda aynen tekrarıdır.

232 233 Uzun olan orta bölüm gelişim (developpement) kısmıdır. Carlo Domeniconi (1947) Anlamlı ve ciddi bir ezgi olan Sarabande, 16 mezür sonra Koyunbaba, Op. 19 bestecinin Matthäus Passion’unu andırır. 6/8’lik Moderato KALBİN HARİTASI ölçüdeki Gigue’in enerji dolu neşeli teması, son bölüm Presto MAP OF THE HEART olan yine 6/8’lik ve yine 96 mezür süren Double’da Koyunbaba dört bölümden oluşan bir pastoraldir ve armonik değişimlerden sonra tekrar duyulur. (Süre 17’) Ege’de Gümüşlük körfezindeki eski bir mezardan Ana Moura fadista esinlenerek bestelenmiştir. Gitarın, alışılmış düzeninin Isaac Albéniz (1860–1909) dışında akort edilen telleriyle, değişik bir tını Fadolar Fados Asturias sağlanmasıyla canlandırılan Koyunbaba, türbesi hâlâ o Granada civarda bulunan ve 150 yıl önce yaşamış bir ermiştir. Sevilla (Süre 14’) Albeniz’in 1886’da solo piyano için Op. 47 olarak Program notları: İrkin Aktüze yayımladığı İspanyol Süiti (Suite Española) aslında Granada, Cataluña ve Sevilla başlıklı üç bölümden oluşuyordu. Ancak bestecinin ölümünden sonra 1918’de, eserlerinin yayıncısı, süite beş bölüm daha ekleyerek yayımladı. Böylece sırasıyla Op. 181 Cadiz, Op. 232 No. 1 Asturias, Op. 164 No. 1 Aragon, Op. 232 No. 5 Castilla ve 1890’da bestelenmiş olan Op. 57 Cuba ile eser sekiz bölüme ulaştı. Ancak bazı müzikçiler de dört-beş dakikalık parçalardan oluşan bu süiti yine sekiz bölüm olarak orkestraya uyguladı; bunlardan ünlü İspanyol Ana Moura orkestra şefi Rafael Frühbeck de Burgos, sekizinci parçayı Olgular, tarihler, günler, sayılar; eğer bütün bunlar Op. 232 Cantos de España (İspanyol Şarkıları) adlı eserin Ana Moura’nın ne yaptığını, Ana Moura’nın “bize” ne dördüncü parçası Cordoba olarak değerlendirdi. Süitin 1. yaptığını açıklayabilseydi… parçası Serenata (Serenad) başlığını taşıyan, 3/8’lik Ana Moura, sanatın o tanımlanamaz tarafına da hâkim ölçüde, neşelice (Allegretto) tempodaki Granada, özlemli olan nadir sanatçılardan, o kuvvet, o haritası melodisi ve sade armonisiyle sanki kendine gitarla eşlik çıkarılmamış, yolu bulunmayan duygu ki biz ona kısaca eden bir sokak şarkıcısını yansıtırken, bu Endülüs kentine ruh diyoruz, Ana işte o gizemi yakalayabiliyor. Bu onun saygıyı da dile getirir... 2. Parça Cataluña, Akdeniz tabiatında var ve bu onu o yapıyor; şairin sözlerine kıyısındaki Katalonya bölgesinin ulusal dansı Sardana’yı bürünmüş bu ruh onun sesinde geziniyor. Biz yine de temel alır. Genellikle ufak flüt ve defler eşliğinde dans sadece olgulara sadık kalalım ve Ana Moura’nın edilen 3/8’lik ölçüde ve neşeli (Allegro) tempodaki – hayatının görünen izini takip edelim. Corranda (Courante) alt başlığını da taşıyan– Cataluña, Bir annenin kalbinin bilgeliği asla yanılmaz. Fernanda noktalı ritmiyle Barok çağ saray dansı stilinde, Albeniz’in Pereira küçük kızının büyük repertuarını her duyduğunda hayran olduğu Domenico Scarlatti’yi de anımsatır... derdi ki, “sesin en güzel Fado’da parlıyor”; gerçi parlayan 3. Parça Sevilla, Endülüs’ün panayırlarıyla ün kazanan sadece sesi değildi ama bu çok sonraları anlaşılacaktı. canlı kenti Sevilla’ya bir övgüdür. Yörenin popüler Küçük Ana Moura için müziği ve özellikle Fado’yu seven Flamenko dansı Sevillanas tarzında, neşeli (Allegro) bir ailenin bağrında büyümek meslek seçiminde onu tempoda, 3/4’lük ölçüde yazılan bu ritmik parçayı içten içe yönlendirdi. Çocukluğunu geçirdiği Coruche’de Albeniz, gitarist Francisco Tarrega’dan (1852–1909) sesi dikkatleri çekmişti bile ama tabii bu yaşta müzikal dinleyince çok beğenmiş ve “Eğer gitar için yazsaydım, tutkuları Fado’nun epey uzağına düşüyordu. daha başarılı olurdu” demiştir. Parça halk dansı Carcavelos’ta yaşarken Ana, Sexto Sendito adlı rock/pop Sevillanas’ın Copla’ları gibi sürer. Sonra minör tondaki grubuyla çalmak üzere davet alır. Karizmatik bir pop orta bölmede lirik bir serenad havasına bürünür ve parlak yıldızı olabilecekken yazık mı oldu asla bilemeyeceğiz dansı tekrarlayarak çalgının tüm olanaklarını sergileyen ama kazancımız öyle büyük ki farketmez. O günlerde Ana virtüöz biçimde sona erer... 5. Parça Asturias piyano için artık, Fado’da bir nevi gelenek olduğu üzere pek çok yazılmasına karşın gitaristlerin en sevilen parçası Portekizli gitaristin davetiyle Fado evlerinde söylemeye olmuştur. Aslında Cantos de España’nın ilk bölümü olan başlamıştır. Bu seanslardan birinde büyük Portekizli ve Preludio (prelüd) başlığını taşıyan ve İspanya’nın kuzeyindeki Asturias bölgesinin bir efsanesini yansıtan bu prelüd, tekdüze ezgisinin giderek canlanan gerilimiyle Sponsor 26.06.2012 Sa Tu 21.00 orta bölmedeki melankolik ve ağıtsal şarkının yarattığı İstanbul Arkeoloji Müzeleri kontrastla müzikseverlerin çok ilgisini çekmiştir... Avlusu Courtyard of Archaeological Museum

234 235 fadista Maria de Fé, Ana’yı dinler ve Lizbon’da simgesel İki şarkı seçildi ve bunlar Jorge Fernando ve ünlü İstikrarlı olduğu kadar taviz vermeyen bir kariyer what we acknowledge is that what we now have is too bir yere sahip olan kendi Fado evi, Sr. Vinho’da çalışması Portekizli gitarcı tarafından Custódio Castelo düzenlendi. çizgisinde Ana giderek daha iyiye gidiyordu, fakat çıta da precious to be ignored. için onunla anlaşır. Ve her şey böyle başlar. Yine de henüz eksik olan bir şey vardı: efsanevi topluluk giderek yükselmekteydi. Bir sonraki albüm olgunlukla By those days Ana began to sing in several fado houses, Fado’da kariyer yapmak isteyen biri için şarkı söylediği henüz şarkıcıyla karşılaşmamıştı. Tanışma Lizbon’da, durgunluk arasındaki sınırı çekecekti; neyse ki Ana’nın invited by many Portuguese guitar players, a sort of Fado evi okulu olur ve Ana Moura için de orada söylediği Stones’un Lizbon’un en büyük stadyumlarından biri olan ruhunun canlılığı başarının tuzaklarına düşmeyecekti. initiating ritual. In one of these sessions Maria da Fé (a o ilk yıllarda Maria de Fé’nin evi böyle oldu. Kader, onu Alvalade XXI’deki konserlerinden önceki gün gerçekleşti. Jorge Fernando’nun karmaşıklığından güç alan ve Para very important Portuguese Fado singer) hears Ana sing, arayanları her zaman bulur derler; Ana da kaderi ile, O sırada Ana, Linhares Fado evinde söylüyordu ve onu Além da Saudade’deki çekirdek katkılara bağlı kalan Ana, and hires her to her Fado house, Sr. Vinho, one of the müzikal müttefiki, şarkıcı, yazar, yapımcı ve müzik yazarı dinlemeye giden Mick Jagger, Keith Richards ve grubun 2009’da piyasaya çıkan Leva-me aos Fados albümü ile most emblematic Fado houses in Lisbon. That was the Jorge Fernando ile Sr. Vinho’da karşılaştı. Daha en başta geri kalanı Ana’nın sesindeki ruhtan büyülendiler. yenilikleri sırf yenilik olsun diye aramadığını bir kez daha beginning of it all. başlayan bu işbirliği bugün de sürmektedir. Jorge Ana’nın programından sonra Jagger onunla özel gösterdi. İki gitarın desteklediği giderek güçlenen sesi, For those that wish to pursuit a career in Fado, the Fado Fernando tüm ruhu ve kalbiyle Fado şarkıcısıdır. konuşmak istedi ve ertesi gün yaklaşık 40,000 kişi No Amélia Muge’nin yazdığı Não é um Fado Normal house in which one sing becomes a school. That was Fado’nun en büyük isimleri ile çalışmış olan sanatçı Expectations şarkısının farklı bir yorumunu dinliyordu, şarkısında veya Gaiteiros de Lisboa’nın katkılayıla what Maria da Fé’s house was to Ana in the early years uzun yıllar Amália Rodrigues’in klasik gitaristliğini yaptı hem de dünyanın en sıra dışı düetinden: Mick Jagger ve geleneksel Fado’nun güzelliğini ortaya çıkarıyordu. she sung there, a school. It is said that Destiny always ve pek çok muhteşem şarkı yazdı. Jorge Fernando Ana Moura’dan. O an, Ana’nın ifadesiyle hayatının en Bunların yanında bir de José Mário Branco ile Amélia finds those that seek it; it was in Sr. Vinho that Ana met olağandışı vizyona ve duyarlığa sahip bir müzik unutulmayacak anlarından biriydi. Muge’nin katkıları söz konusuydu. her musical ally, Jorge Fernando, a singer, author, yapımcısıdır da aynı zamanda. Bu müzikal birliktelikten Yoğun programı nedeniyle Ana bir sonraki albümünün Ana’nın son albümü olağanüstü derecede güzel ve producer and musical writer. This early partnership Ana’nın ilk albümü doğdu: muhteşem bir kariyerin ilk hazırlık çalışmalarına ancak 2006 sonunda başlayabildi. dengeli bir eser; albüme ismini veren Leva-me aos remains until today. Jorge Fernando is a Fado singer by adımı, 2003 tarihli Guarda-me a Vida na Mão dinleyicileri Bu albüm nihayet Portekiz’in kalbine işleyecekti; geç de Fados, artan popülaritesine bakarsak Os Buzíos’un soul and heart, he lived among the greatest names of olduğu kadar eleştirmenleri de şaşırttı. Albümdeki olsa yerinde bir takdir… 2007 tarihli Para Além da vârisi. Albüm hemen altın ve ardından platine ulaştı. Fado – he was for many years Amália Rodrigues parçalardan Sou do Fado sou fadista hemen standartlar Saudade bir Fado şarkıcısının olgunluğunu ve stüdyoda Ana’nın ruhu ne kadar uzağa ulaşacak, ne kadar derine classical guitar player –and writer/composer of many arasına girdi. Böyle bir ses, sözlerinde olduğu kadar kendinden eminliğini sergilerken aynı zamanda yeni bir inecek? Geleceği öngörmek imkânsız ama 2009 Paris excellent songs. Jorge Fernando is also a musical sessizliğinde de böyle dolu dolu bir ses uzun zamandır Fado kavramının zaferini ifade eder. Sadece özü konserinde örneğin, çok özel başka birine ulaştı Ana’nın producer of extraordinary vision and sensibility. From duyulmamıştı. Eleştirmenler Ana’nın çalışmalarını yansıtacak sadelikte bir sonoriteye (basgitar, Portekiz sesi. Prince Ana’nın albümünü dinlemişti zaten, this musical venture emerged Ana’s first album göklere çıkardılar. Sanatçı, şarkılarının çok beğenildiği gitarı ve klasik gitar) geri dönen albüm, Fado geleneğinin konserde ise bildiklerini teyit etmiş oldu. Guarda-me a Vida na Mao (2003), the first steep to a yurtdışı turnelerine başladı. Ve bu daha henüz önüne yeni ufuklar açtı. Amélia Muge (Fado da Procura), Bu arada Ana hayatını gün be gün tüm dünyada en iyi great career, it caught the critics and the public by başlangıçtı. Fausto (Viemos Nascidos do Mar) ve Miguel Guedes’in bildiği şeyi yaparak yaşıyor: Şarkıları yoluyla kocaman surprise. One of the tracks Sou do Fado sou fadista, Bir sonraki yıl, Ana’nın kariyerinde bir başka cesur adımı (Mapa do Coração) albümdeki çalışmalarında bu ruhunu ortaya koymak. O masum, kırılgan became and instant standard. Such a voice hadn’t been beraberinde getirdi. Yeni albümü epey iddialıydı: 2004’te özellikle hissedilir. Bu albümde ayrıca efsanevi Patxi gülümsemesinin altında o ruhu sezmek mümkün. heard for quite a while, so full, in its words and piyasaya çıkan Aconteceu kavramsal bir maceraydı. Andion ve Tim Ries’ın da katkıları mevcuttur. Bunların unspoken silences. The critics upraised Ana’s work, and Bu çift CD’nin biri geleneksel Fado’ya (Dentro de casa) ötesinde, Ana’nın bir Fado simgesi haline gelecek şarkısı, Ana Moura she started touring abroad, where her work was even ve diğeri Fado’nun içinde ve etrafında açılan yeni Jorge Fernando imzalı Os Búzios da bu albümden If only the facts, the dates, the days, the numbers, if more acknowledged. But the best was yet to come yollara (À porta do fado) ayrılmıştı. Bu yeni yaklaşımı çıkmıştır: Konserlerin vazgeçilmezidir ve dünyanın her they could only explain what Ana Moura does, what The following year was another daring in steep Ana’s güçlendirmek için Ana, Tozé Brito, Tiago Bettencourt, köşesinde mutlaka hep bir ağızdan söylenir. Ana Moura “does” to us. career. Her new album was quite ambitious: Aconteceu Miguel Guedes (Blind Zero) gibi farklı müzikal Para Além da Saudade Portekiz’de platine ulaştı. Back to the issue of our interest here, what happened in (2004) was a conceptual adventure, a double CD çevrelerden sanatçı ve şarkı yazarlarını albüme davet etti. Yurtdışında giderek daha da aranan bir solist haline Ana’s career is just the visible sight of an unspoken art divided into traditional Fado (Dentro de casa) and new Ana bu albümü yaptı ve gerçekten de amacına ulaştı! gelen Ana Moura kapsamlı Avrupa turnelerinin yanı sıra that Ana masters as few, the strength, the feeling that paths evolving within and around Fado (À porta do Aconteceu ile sınırlar bulanıklaşmaya başladı ve Ana Meksika ve ABD’yi de fethetti. 2007’de Amália Rodrigues has no maps or roads, and that to keep it simple we call fado). To reinforce this new approach Ana invited Moura’nın ünü tüm bu sınırların ötesine geçti. Başarısı Vakfı tarafından verilen Yılın En İyi Yorumcusu dalında soul, there lies the mystery. That’s what Ana’s made of, musicians and songwriters from different musical ona Hollanda’nın Oscar’ı olarak anılan Edison adaylığı Amália ödülüne layık görüldü. and what makes her what she is; it’s this soul wrapped quadrants such as Tozé Brito, Tiago Bettencourt, or getirdi. New York Carnegie Hall’daki konseri ise tarihe Ana 2008’de kariyerinde bir başka zirveye daha tırmandı: in poet’s words that her voice spreads. Miguel Guedes (Blind Zero). In fact after that album burada gerçekleşmiş ilk Portekiz etkinliği olarak geçti: Portekiz’in en önemli iki salonu olan Lizbon ve Porto But let’s keep it down to the mere facts to make it Ana made it, it happened! Aconteceu, borders began to genç ve utangaç Ana dünyanın en prestijli ve ünlü Stadyum’larında sahneye çıktı ve Fado’da çok ender simple; the visible trail of Ana Mouras life and soul. fade and her recognition rose beyond fronteirs. In the sahnelerinden birine adım atan ilk Portekizli oldu. olduğu üzere yok sattı. Çok özel iki sanatçının, Maria da The wisdom of a mother’s heart is never wrong, when Netherlands her success got her nominated for a Dünya Ana’dan daha fazlasını istiyordu ve Ana’nın Fé ve Beatriz da Conceição’nun da konuk olduğu ve Fernanda Pereira heard her young daughter sing a vast Edison, the Dutch world music equivalent for a ruhuna da dünya küçük gelmeye başlamıştı. Cannes’da Jorge Fernando’nun klasik gitarıyla desteklenen bu iki repertoire she used to say “it’s in Fado that your voice Grammy; Ana’s performance in New York’s Carnegie sahneye çıktı, Getty Müzesi’nde konser verdi ve muhteşem konserin kaydı DVD olarak piyasaya çıktığında shines the most”, but it wasn’t just the voice that shone, Hall will go down in history as the first Portuguese act dünyanın dört bir yanındaki ünlü salonlarda konserleri yine platine ulaştı. Ana yine o eşsiz ruhuyla başarmıştı. but that was only to be learned too much later. held there, a young and shy Ana was the first to steep yok sattı. Bu günlerden birinde dünyanın öbür ucundaki Bu arada Para Além da Saudade çifte platine ulaştı ve To little Ana Moura, to grow up in the bosom of a on it. Japonya’da bir müzisyen topluca Fado albümleri satın kesintisiz 120 hafta listelerde kaldı. family that loved music, especially Fado, secretly and But the world wanted more and it began to be small for aldı, birini teybine koydu ve birkaç dakika sonra şaşkınlık Ana’nın kariyeri turnelerle, ödüllerle gelişmeye devam kindly helped her vocation. In Coruche, where she lived Ana’s soul. She performs in Cannes during the cinema içinde kalakaldı: uzun zamandır aradığı sesi bulmuştu etti. Amerika’daki Portekiz toplumunun en önemli until her teens, her voice was already noticed. Thou her festival, sings in the Getty Museum, and sells out nihayet. O müzisyen, Rolling Stones’un daimi temsilcisi Portekiz Amerikan Liderlik Konseyi Birliği’nin musical passions laid, as usual at this age, quite far famous concert halls around the globe. It was during saksofoncusu ve Rolling Stones Projesi’nin akıl hocası verdiği Uluslararası PALCUS ödülüyle onurlandırıldı. from Fado. Rock and Pop fitted more a teen’s hunger those days, that in distant Japan, a musician buys a bulk Tim Ries’den başkası değildi. Bu projede Tim, dünyanın Ödül California’daki San José Şehir Salonu’nda verildi ve for life and adventure, Ana was no exception. of Fado albums, plays one in his stereo, and a few en iyi seslerinden bazılarını bir araya getirerek onlarla çok önemli bir başka olaya da denk geldi. Ana aynı ziyaret Already living in Carcavelos, Ana was invited to sing in minutes later, stops, dumbfounded: he had found the Rolling Stones şarkılarını yorumlatıyordu. Tim Ana’yı sırasında New York’ta Stones’ World: Rolling Stones a rock/pop cover band called Sexto Sentido. We will voice he long searched for. That musician was Tim Ries dinlediğinde hiç tereddütsüz onu bu projeye davet etti. World Project albümünün de tanıtım gecesine katıldı. never know if a charismatic pop singer was lost, but the resident sax player of the Rolling Stones as well as

236 237 the mentor of the Rolling Stones Project. In this project Meanwhile Para Além da Saudade, reaches double Tim aggregates some of the world’s best voices to platinum and stays on the tops for 120 weeks in a row. ˇ record their personal interpretation of some of the Ana’s career moved forward with more tours, trips, and MILOS & MİLLİ REASÜRANS Rolling Stones songs. When Tim listened to Ana he did prizes, such as the International award of PALCUS ODA ORKESTRASI not hesitate one second and invited her to join the (Portuguese American Leadership Council Association), MILOSˇ & MİLLİ REASÜRANS project. Two songs were picked up and rearranged by the most important association of the Portuguese Jorge Fernando and the famous Portuguese guitar community in the USA. The award was given in San CHAMBER ORCHESTRA player Custódio Castelo. José City Hall in California. This event also coincided Still one thing was missing; the mythical band had not with the live presentation of the Stones World: Rolling Milli Reasürans Oda Orkestrası yet met the singer. It happened in Lisbon, a day before a Stones World Music Project album, and included two Milli Reasürans Chamber Orchestra Stones concert held Alvalade XXI, one Lisbon’s biggest presences of Ana in the cities of New York and San Hakan Şensoy şef conductor stadiums. At that time Ana was singing in the Fado Francisco. Mılosˇ gitar guitar house of Linhares where she used to perform, Mick With a stable, but non compromising career, Ana lived © Engin Ertan Jagger, Keith Richards, and the rest of the band were blissful days, but the stakes were indeed high; the next Bizet/Shchedrin mesmerized by the soul they felt in Ana’s voice. After album would be decisive to tell the difference between Carmen Süiti Carmen Suite Hakan Şensoy her performance Jagger asked for a word in private, and maturity and apparent stagnation. Fortunately it was Andante assai İstanbul’da doğan sanatçı, keman eğitimine 1977–78 next day about 40.000 people surrendered to a different again Ana’s restless soul to overcome the hidden traps Allegro yılında girdiği İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarı’nda version of No Expectations, performed by the most of success. Always relaying on the crucial complicity of Allegro moderato-Andante moderato Prof. Ayhan Turan gözetiminde Hızlı Eğitim Özel Keman unusual duet: Mick Jagger and Ana Moura. That Jorge Fernando and sticking to the “core” collaborations Moderato Birimi’nde başladı. 1984 yılında verdiği ilk resitalinden bu moment, was in Ana’s own words, one of the most found in Para Além da Saudade, Ana’s new work Leva- Allegro moderato-Andante assai yana İtalya, İsviçre, Fransa, Bulgaristan, Amerika Birleşik memorable in her life. me aos Fados (2009), is another step forward that Larghetto Devletleri, Romanya, Letonya, Kosova, Arnavutluk, With a tight agenda, only by the end 2006 Ana begins avoids ruptures that seek the new just for the sake of it. Allegro vivo-quasi attacca Azerbaycan, Estonya, İsveç, İngiltere, Venezüella, the pre-production her next album. This album would Her growing confident voice supported by two guitars, Moderato con stoltezza Meksika, Çek Cumhuriyeti, Kuzey Kıbrıs ve Türkiye’de finally reach the heart of the Portuguese, a late conjugates the beauty of the traditional Fado with the Adagio (Andante moderato) dünyaca önemli konser salonlarında (New York Carnegie recognition but due and fair. Para Além da Saudade unexpected paths of Nao é um Fado Normal written by Allegro-Largo Hall, Paris Louvre Auditorium) pek çok orkestra (2007) expresses the maturity of a Fado singer, Amélia Muge or the participation of the Gaiteiros de konserine solist ve şef olarak katıldı ve resitaller verdi. Joaquin Rodrigo confidence in studio, and the victory of a new Fado Lisboa. Moreover we may add the precious surplus of 1985 yılında İstanbul Filarmoni Derneği tarafından Concierto de Aranjuez, Re Majör concept. Returning to a sonority that reflects only the José Mário Branco and Amélia Muge collaborations. “Yılın En Başarılı Genç Sanatçısı” ve aynı yıl İTÜ Rektörü Concierto de Aranjuez in D Major essential (Bass guitar, Portuguese guitar, and Classical Ana’s latest album is a remarkably beautiful and elinden “Sanat Dalında Üstün Başarı” ödüllerini aldı. Allegro con spirito guitar) Para Além da Saudade opens new musical paths balanced work, the song that entitles the album Leva-me 1988 eylül ayında İstanbul AKM’ de verdiği resital Adagio to the traditional Fado inheritance. This is widely aos Fados seems to be a rightful heir to Os Buzíos, UNESCO tarafından Uluslararası Eğitim seferberliğine Allegro gentile expressed in the collaborations of; Amélia Muge (Fado given its growing popularity. alındı ve bu konserde pek çok ülkeden UNESCO da Procura), Fausto (Viemos Nascidos do Mar) or Leva-me aos Fados was instant gold, and quite shortly Maurice Ravel temsilcisi hazır bulundu. Aynı yıl kazandığı bursla yüksek Miguel Guedes (Mapa do Coração). This album also after platinum. Couperin’in Mezarında lisans eğitimi yapmak üzere Londra Kraliyet Müzik includes the participations of the mythical Patxi Andion How far will Ana’s soul go? It’s hard to tell, in 2009 in Le Tombeau de Couperin Koleji’nde eğitimine başladı. Burada Trevor Williams’ın and Tim Ries, that so returned Ana’s participation in a concert in Paris, a very especial person was trilled by Prelude: Vif sınıfından mezun oldu. 1992 yılında İtalya San the Rolling Stones Project. But above all it’s in Para Ana’s voice. Prince, he had already heard Ana’s record, Forlane: Allegretto Bartalameo’da yapılan Uluslararası Rovere d’Oro Oda Além da Saudade that Ana has her first emblematic the concert merely confirmed his impressions. News Menuet: Allegro moderato Müziği Yarışması’nda dördüncü oldu. Aynı yıldan itibaren Fado song: Os Búzios, written by Jorge Fernando; are anxiously awaited. Rigaudon: Assez vif Bari Uluslararası Christoph Colombus Festivali, mandatory in every concert and sung in unison by Meanwhile, Ana lives her life in a day by day basis, Uluslararası İstanbul, İzmir ve Ankara, Bodrum D-Marin audiences everywhere. doing what she knows best all over the world: Shed her Turgutreis ve Gümüşlük müzik festivalleri, CRR Konser Para Além da Saudade reaches platinum in Portugal. immense soul thou her chant. One can only sense that Salonu Genç Solistler Festivali, Brasov Uluslararası Oda Abroad her performances are increasingly more and soul underneath her girlish fragile smile. Müziği Festivali ve Malmö “Falsterbonasets” Yaz more demanded. Besides her huge European tours Ana Festivali ve İsveç Karlskrona Uluslararası müzik also conquers Mexico and the USA. But within doors festivallerine pek çok defa solist ve şef olarak davet edildi. her merit is also recognized with the award Amália for 34. İstanbul Müzik Festivali’nde üç ayrı konserde solist, the Best Performer of the Year, given by the Amália orkestra şefi ve başkemancı olarak performans sergileyip Rodrigues Foundation in 2007. üç ayrı disiplinle böyle bir etkinlikte yer alan ender Ana was then ready for another major challenge in sanatçılar arasında yerini aldı. 1990–92 döneminde İTÜ 2008; the Coliseums of Lisbon and Porto, the two most Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde yüksek lisans eğitimini emblematic concert halls in Portugal. These two magical nights were recorded on a DVD that also reached platinum. On stage Ana had two legendary guests; Maria da Fé, Beatriz da Conceição, and the Sponsor complicity of Jorge Fernando in the classical guitar. Ana 28.06.2012 Pe Th 20.00 sells out these halls, a rare event in a Fado concert. Aya İrini Müzesi Again, Ana fills the halls with her soul. Hagia Eirene Museum

238 239 tamamladı. 1992/93 sezonunda Çukurova Devlet Senfoni international festivals of Istanbul, Izmir, Ankara, at the 100 Club, and Deutsche Grammophon’s Yellow Orkestrası’nın konuk başkemancılığını ve 2000–2003 D-Marin Turgutreis and Gümüşlük, CRR Concert Halll Lounge club nights in Berlin, Amsterdam and London. yılları arasında Cemal Reşit Rey Senfoni Orkestrası Young Soloists Festival, Brasov International Chamber Born in Montenegro in 1983, Milosˇ grew up against the başkemancılığını da yapan sanatçı, ayrıca Milli Reasürans Music Festival and Malmö International Falsterbonasets background of the Balkan civil war. He began learning Oda Orkestrası kurucularından ve Akbank Oda Summer Festival, and the Sweden Karlskrona the guitar at the age of eight and quickly rose to national Orkestrası kurucu üyesi ve başkemancısı, İstanbul Oda International Music Festival, both as a soloist and a prominence before winning a scholarship to London’s Orkestrası ve Filarmonia İstanbul topluluğunun kurucusu lecturer. In the 34th Istanbul Music Festival he appeared Royal Academy of Music aged 16. He has been the ve genel müzik direktörüdür. Pek çok radyo ve TV as a soloist, conductor and a concert master in three recipient of many prizes, including the Julian Bream programına yapımcı ve yorumcu olarak katılan Hakan different concerts, accomplishing a rare combination of Prize, the Prince’s Prize, and the Ivor Mariants Guitar Şensoy, ulusal bestecilerimizin eserlerini yorumlamaya tasks. He completed his master degree in 1992 and his Award. He is a Patron of the Mayor of London’s Fund da özen gösteriyor. Kemancı ve orkestra şefi olarak çoğu doctorate in 2002 at the ITU Social Sciences Institute. for Young Musicians and the charity Awards for Young kendine ithaf edilen onlarca eserin Türkiye ve yurtdışında He studied with such violin virtuosos as the Turkish Musicians. Milosˇ uses D’Addario J 46 strings and a ilk seslendirilişlerini gerçekleştiren sanatçının CD kayıtları State Artist Ayla Erduran and Russian violinist and 2007 guitar by Greg Smallman, kindly lent to him by Kalan Müzik ve AFM Records etiketiyle sunuluyor. pedagogue Victor Pikaisen. He was a guest concert Paul and Jenny Gillham.

2002 yılında doktora eğitimini İTÜ Sosyal Bilimler master at the Çukurova State Symphony Orchestra in © Olaf Heine / DG Enstitüsü’nde tamamlayan Şensoy çalışmalarını bir süre the 1992/93 season and the concert master of Cemal Devlet Sanatçısı Ayla Erduran ve ünlü Rus Kemancı ve Reşit Rey Symphony Orchestra between 2000 and seslendirdi. Geleneksel konser salonlarının dışına da Milli Reasürans Oda Orkestrası Pedagog Victor Pikaisen ile sürdürdü. Orkestra şefi olarak 2003. He is amongst the founders of the Milli çıkan Milosˇ, iTunes Festivali için Camden’daki Solistlik kariyerlerini devam ettirmekte olan sanatçıların aralarında Shlomo Mintz, Raphael Walfisch, Fazıl Say, Reasürans Chamber Orchestra as well as of the Istanbul Roundhouse’ta, Londra’daki 100 Club’da gerçekleştirilen çoğunluğunu oluşturduğu Milli Reasürans Oda Cihat Aşkın, Tedi Papavrami, Peter Jablonsky, Bruno Chamber Orchestra and Philharmonia Istanbul, of konser serisi Limelight’ta ve Deutsche Grammophon’un Orkestrası, 1996 yılında kuruldu. İlk konserini 10 Nisan Schneider, Gülsin Onay, Emre Elivar, Keneth Hamilton which he is also the general music director. Hakan Berlin, Amsterdam ve Londra’daki Yellow Lounge kulüp 1996 tarihinde veren Milli Reasürans Oda Orkestrası, gibi dünyaca tanınmış solistlere ve Terence Blanched Şensoy is a producer and a host at various radio and TV gecelerinde konserler verdi. 1983 Karadağ doğumlu kuruluşundan itibaren yurtiçi ve yurtdışından tanınmış Band, George Dalaras, Bee Gees Band, Dreamtone & Iris programmes. He places special significance on Milosˇ’un çocukluğu Balkan içsavaşına denk geldi. Sekiz şef ve solistlerle birçok başarılı konsere imza attı. Mavraki’nin Neverland gibi sıra dışı gruplara eşlik eden performing the works of Turkish composers and has yaşında gitara başladı ve kısa sürede yurt çapında Kültürel hayatımızı zenginleştiren çoksesli evrensel sanatçı, Amerika kıtasından Avrupa’ya uzanan çok geniş many works dedicated to him, which he premiered in tanınarak, 16 yaşında Londra Kraliyet Müzik müziği, konser ve resitaller açılımıyla müzikseverlere bir yelpazede yer alan pek çok ülkede konserler yönetiyor, Turkey and abroad. He records under the labels Kalan Akademisi’ne girdi. Kazandığı ödüller arasında Julian sunan ve çeşitli ulusal ve uluslararası festivallere de solist olarak resitallerde ve orkestra konserlerinde yer Music and AFM Records. He has conducted concerts Bream, Prens ve Ivor Mariants sayılabilir. Londra katılan Milli Reasürans Oda Orkestrası’nın, düzenli alıyor. Sanatçı 2011/12 sezonunda ABD, Avustralya with eminent soloists such as Shlomo Mintz, Raphael Belediye Başkanlığı Genç Müzisyenler Fonu ve Genç konser dizilerine ek olarak, Romantik Dönem Yaylı (Victorian Opera), Singapur, Meksika, İtalya, Almanya, Walfisch, Fazıl Say, Cihat Aşkın, Tedi Papavrami, Peter Müzisyenler Ödülü yardım kuruluşunun hamileri Müziği ve Şensoy Plays Tura adlı CD’leri yayımlandı. Küba, İspanya gibi ülkelere konserler yönetmek ve Jablonsky, Bruno Schneider, Gülsin Onay, Emre Elivar, arasındadır. Milosˇ, 2007’de Greg Smallman tarafından resitaller vermek üzere davet edildi. and Keneth Hamilton as well as extraordinary yapılmış ve Paul ve Jenny Gillham tarafından kendisine Milli Reasürans Chamber Orchestra ensembles including the Terence Blanched Band, temin edilmiş bir gitar çalıyor ve D’Addario J 46 teller Founded in 1996, Milli Reasürans Chamber Orchestra Hakan Şensoy George Dalaras, Bee Gees Band, Dreamtone & Iris kullanıyor. mostly comprises musicians who also continue active Born in Istanbul, Hakan Şensoy started the violin in Mavraki’s Neverland. Highlights from his 2011/12 careers as soloists. Since its debut concert on 10 April 1977 at the Istanbul Technical University Turkish Music concert season included conducting and playing in the Mılosˇ 1996, the ensemble has performed with many State Conservatoire with Prof. Ayhan Turan in the United States, Australia, Singapore, Mexico, Italy, One of the biggest-selling classical discs of 2011, Milosˇ’s internationally renowned conductors and soloists to Violin Special Accelerated Study Class. Since his first Germany, Cuba and Spain. debut album for Deutsche Grammophon topped the much critical acclaim. Milli Reasürans Chamber public recital in 1984, he has been extensively touring classical charts around the world and sold over 100,000 Orchestra has been a guest to international festivals the world, giving recitals and concerto performances at copies in less than six months. At the 2011 Gramophone both home and abroad and has released two albums: the major halls in Italy, Switzerland, France, Bulgaria, Mılosˇ Awards ceremony he won both the Young Artist of the Romantik Dönem Yaylı Müziği and Şensoy Plays Tura. the United States, Romania, Latvia, Kosovo, Albania, Milosˇ’un Deutsche Grammophon etiketiyle çıkardığı ilk Year and Specialist Classical Chart awards. His much- Azerbaijan, Estonia, Sweden, England, Venezuela, albüm, altı aydan az bir sürede 100.000’den fazla kopya anticipated second album will be released in June 2012. Mexico, Czech Republic, North Cyprus and Turkey. satarak dünyada, 2011 yılının en çok satan klasik müzik Milosˇ’s appearances in 2012 include recitals at London’s He was awarded the Young Musician of the Year by the albümlerinden biri oldu. Genç gitarist, 2011 Gramophone Wigmore Hall, the Théatre des Champs-Elysées in Istanbul Philharmonic Society and the Outstanding ödül töreninde hem Yılın Genç Sanatçısı hem de En İyi Paris, the Amsterdam Concertgebouw, performances in Achievement in Arts Award by the ITU Rector, both in Satan Klasik Müzik Albümü ödülünü kazandı. Milosˇ’un Washington, Tokyo, Hong Kong, Seoul, and Istanbul, 1985. His recital at the Atatürk Cultural Centre in merakla beklenen ikinci albümü ise Haziran 2012’de and major tours of Australia and the UK. 2011 saw his Istanbul in September 1988 was attended by UNESCO piyasaya çıkıyor. Sanatçının 2012 programı içerisinde Carnegie Hall debut and a tour of Germany including representatives from all around the world, as the concert Wigmore Hall, Théatre des Champs-Elysées, Amsterdam recitals in Berlin, Munich, Cologne, Hamburg, was promoted as UNESCO International Education Concertgebouw resitalleri ile Washington, Tokyo, Hong Frankfurt and Stuttgart. Other previous engagements Campaign event. The same year, he was granted a Kong ve Seul konserleri; Avustralya ve İngiltere’ye yaptığı have included his debut at the Lucerne Festival, concerto scholarship to do his master degree at the London Royal kapsamlı turneler yer alıyor. 2011’de Carnegie Hall’da ilk performances with the London Philharmonic Orchestra School of Music, studying with Trevor Williams. Hakan kez sahneye çıkan gitarist, Berlin, Münih, Köln, and English Chamber Orchestra, and appearances at the Şensoy came fourth in the International Rovere D’Oro Hamburg, Frankfurt ve Stuttgart’ı kapsayan bir Almanya Cheltenham Festival and the Menuhin Festival in Chamber Music Competition in Italy’s San Bartalameo turnesi gerçekleştirdi. Milosˇ, Lucerne Cheltenham ve Gstaad. Milosˇ has also enjoyed great success outside of in 1992. He has been a welcome guest at the Bari Gstaad’daki Menuhin festivallerine konuk oldu. Londra the traditional concert hall with performances at the International Christopher Columbus Festival, the Filarmoni ve İngiliz Oda Orkestrası ile konçertolar Camden Roundhouse for the iTunes Festival, Limelight

240 241 PROGRAM NOTLARI parmak zili, vibrafon ve çelik bloğun sopayla sıyrılmasıyla ve bir gitarın ruhunu canlandırabilecek bir çalgı için beste Maurice Ravel (1875–1937) ses veren “cockola” adlı vurma çalgı da katılır ve ünlü yapmak ...” Rodrigo’nun ideallerini gerçekleştirebildiği Couperin’in Mezarında Habanera sergilenir. 6. Bölüm, 2. Perde’nin finalinden Aranjuez, zorlu arpejlerle arp gibi; güçlü akorlar ve Prelude: Vif Bizet/Shchedrin (1838–1875 / 1932) alınan sahneyi 6/8’lik ölçüde, yaylılar, bongo, mabet çanı, alışılmamış çabukluktaki pasajlarla piyano gibi; bazen Forlane: Allegretto Carmen Süiti timpaninin ilginç ve çekici uyumuyla yansıtır. Arada 1. metalik bir klavsen gibi, bazen çok duygulu ve süslü bir Menuet: Allegro moderato Andante assai Perde’den Carmen’in Seguidilla dansı yaylılar, vibrafon ve serenad ya da kırık akorlarla –o zamana kadar alışılmış– Rigaudon: Assez vif Allegro tahta vurma claves’in zarif birlikteliğiyle işlenir. 7. Bölüm gitar gibi çeşitli üslupları bir arada yansıtabildi. Ve Allegro moderato-Andante moderato 1919’da orkestraya uyarlayacağı Le Tombeau de Couperin ağırca (Larghetto) tempodaki II. Intermezzo, aslında böylece, eseri seslendirecek olan Sainz de la Maza’nın Moderato adlı eserini bestelediği 1914’ten, 1917’ye kadarki süreçte 3. Perde’den önceki Intermezzo, yaylı çalgılar tarafından yorumu olanaksız bulduğu ve o zamana kadar Allegro moderato-Andante assai çok farklı bir deneyim yaşar Fransız besteci Maurice çok zarif sunulur. 8. Bölüm ise, üzeri tırtıklı, sert ve uzun alışılmamış güçlüklerle dolu bu konçertoyu besteledi. Larghetto Ravel. Yapıtın barok dönemin en önemli Fransız kabak guiro, davullar, tom-tom, timpani ve marimbanın Aranjuez ayrıca, bestecinin deyişiyle “Kırlarda ağaç Allegro vivo-quasi attacca bestecilerinden François Couperin’e saygı niteliğinde, katılımıyla çabuk ve canlı (Allegro vivo) tempoda tepelerini okşayan gizli bir meltem gibi esmeli, ancak bir Moderato con stoltezza Fransız barok müziği geleneği bir stilde olmasını Bolero’yu oluşturur. Bu bölüm Carmen operasından kelebek gibi güçlü olmalı ve bir veronika çiçeği gibi zarif Adagio (Andante moderato) tasarlar. Başlıkta yer alan “tombeau” kelimesi de “mezar değil, Bizet’nin 2. L’Arlésienne Süiti’nin ünlü Farandole kalmalı” idi... Konçertonun ilk bölümünün girişi Allegro-Largo taşı” anlamından ya da “pavan” gibi ağıtsal bir adlı parçasından uygulanmıştır. 9. Bölüm, Toreador Rodrigo’nun müziğinin tipik bir örneğidir: Ritimle ezgi karakterden ziyade, besteciye olan saygısının bir ifadesi Rus besteci Rodion Konstaninovich Şçedrin’in 1967’de başlığını taşır. Carmen’deki ünlü Matador Aryası orta birbirine kaynaşmıştır. Şen ve kıvrak (Allegro con spirito) olarak kullanılmaktadır. Couperin’in Mezarında adlı yazdığı Carmen Süiti, vurma çalgıların ilginç kullanımıyla, hızda ve müzikte çok ender kullanılan stoltezza tempoda, 6/8’lik ölçüdeki bölüm gitarın, fandango adlı eserinde Ravel, solo piyano için altı bölümlü bir süit operanın bir diğer uygulaması olarak konser salonlarında (ahmakça bir gururla) tempoda canlandırılır. Tüm danstan esinli bir temayı akorlarlarla sunmasıyla başlar. kaleme alır. Zamanda geriye giden Ravel, eseri açmak başarı kazandıktan sonra, 1968’de New York Filarmoni çalgıların canla başla, neşeli bir gürültüyle yansıttığı Re majör tondaki bu ritmik figür yoğunluk kazanarak, için girişe toccata ve füg benzeri hareketli bir prelüd Orkestrası 125. yıldönümü için Şçedrin’e bir Piyano bölüm, büyük bir güçle doruğa tırmanır. 10. Bölüm, daha enerjik ikinci bir temaya yol açar. İkinci tema daha kullanır. Ön hazırlık olarak ilk başta, aslında bir İtalyan Konçertosu (No. 2) ısmarladı. Kuşağının en başarılı Rus Carmen operasından olmayan ve “La Jolie Fille de sonra, alışılmışın aksine la majör, hatta la minör tonlara dans formu olan “furlana”yı düzenlese de daha sonra bestecisi sayılan Şçedrin’in eşi Maya Plissetskaya, Perth”ten (Perth’in Güzel Kızı) alınan Çingene Dansı’dır sıçrar. Gelişim (developpement) birinci tema üzerine İtalyan formundaki bu dansı Fransız karakterine Moskova Bolşoy Tiyatrosu’nun başbaleriniydi ve (Danse Bohémienne). 11. Bölüm, ağır tempodaki lirik kuruludur. Bölüm yine baştaki akorlarla, ama hafifçe dönüştürür. Bu sırada patlak veren I. Dünya Savaşı, tiyatronun Kübalı koreografı Alberto Alonso’ya bir bale Çiçek aryasını duyuran Adagio bölümdür. Önce aşırı sona erer. 2. Bölüm, ana teması üzerine pek çok hafif Ravel’in hayatında ve eserlerinde önemli bir dönüm librettosu hazırlamasını önermişti. Bu koreografide dramatik kader motifiyle başlar, sonra hafif sesli bir müzik, caz ve şarkı sözü düzenlemesi yapılan, hatta noktasıdır. Alttan alta işleyen vatansever duygular Carmen’in Çingene karakteri ve onun tehlikeli baştan anlatımla Don Jose’nin aryası yansır. 12. Bölüm, Türkçe sözlerle bile söylenen ve Rodrigo denilince hemen Ravel’in, Fransa adına bir şeyler yapma arzusuyla dolup çıkarıcılığı vurgulanacaktı. Alonso’nun, koreograf Marius 3. Perde’deki fal bakma sahnesidir. Carmen’in resitatifi akla geliveren o ünlü melodiyi kapsar. 4/4’lük ölçüde, taşmasına sebep olur. Ancak zayıf bedeni bestecinin Petipa’nın 1846’da Prosper Mérimé’nin romanı üzerine ile başlar; viyolonseller, birinci kemanlar ve sonda da si minör tonda ve ağır (Adagio) tempodaki bölüm, böyle bir fedakârlığa kalkışmasına izin vermez. Gerçi hazırladığı koreografiye dayanarak yaptığı düzenlemede birinci ve ikinci kemanlarla gelişerek “En vain, pour tematik olarak birbirine bağlı beş kesitten kuruludur. bedeninden önce, Fransız ordusu cephede ya da ordu ise üç karakter öne çıkar: Carmen, sevgilisi Don Jose ve éviter...” ile yükselir. 13. Bölüm önce çabuk (Allegro), Bu beş kesit de, ağır ve küçük bir süs notasından içinde, aktif olarak kullanamayacağını belirterek geri yeni bir karakter olarak “Kötü Kader”... Şçedrin de sonra ağır (Largo) tempoda gelişen finaldir. Etkili olması (Mordent’ten) oluşan temadan kaynaklanır. Bu temada çevirecektir kendisini. Yalnızca şoför olarak hizmet Carmen Süiti’nde bu karakterleri dramatik şekilde gereken her final gibi olan bu bölümde, başlarda da Rodrigo, Sevilla’daki dini törenlerde seslendirilen etmesine izin verilebileceğini öğrenmenin hayal vurgulamak için, yalnızca yaylı çalgıların yanında dört ayrı 4. Perde’nin marş ve koro kısımları sergilenirken, Saeta’dan esinlenmiştir. Bölümde önce gitarın, arpı kırıklığına karşın, Fransa aşkıyla yanıp tutuşan Ravel, grupta toplanan vurma çalgıları kullanmıştır. Böylece ksilofon ön plana geçer. Carmen ile Don Jose’nin düeti, andıran arpejleri duyulur. Bu arpejler, İngiliz kornosunun tabiatına aykırı bir şekilde derin bir hüznün içinde bulur Bizet’nin müziği yeni bir anlayışla sergilenmiş oldu. kader teması, Carmen’in aryası (Quand je vous aimerai, kederli, doğuya özgü hasret duygusunu yansıtan ezgisini kendini. Belki de bu nedenle solo piyano için altı bölüm Ancak Şçedrin bu bale müziğinde ayrıca Bizet’nin Sizi sevdiğim zaman) ve ünlü Habanera’nın parçaları çağırır. Kornoyu gitar cevaplar ve bu içli diyalog aynı olarak tasarladığı süitinin her bir dans bölümünü savaşta Arlésienne ve Perth’in Güzel Kızı adlı eserlerinin girişteki gibi sıralanır. Eser çok hafif, çan sesleriyle son ezgiyi melismatik şarkı benzeri, süslenen pasajlarla hayatını kaybetmiş farklı dostlarına ithaf etmeye karar müziğini de değerlendirmiştir. Şçedrin Carmen bulur (Süre 38’). sürdürür. Tonalite daha sonra miye kayar, gitar yoğunluk verir. Bunlar arasında 1918 yılında basılan Prélude, operasının konusunu 13 bölümlük bir bale müziği kazanır. Gitarın ünlü kadansı mi majör tonda başlar. Fugue, Forlane, Rigaudon, Menuet ve Toccata şeklinde düzenlemiştir. 1. Bölüm, eserin sonunda Bu zorlu kadansın bitiminde orkestra fa diyez majör Joaquin Rodrigo (1901–1999) bölümlerinden oluşan solo piyano eserin 11 Nisan duyulacak olan ünlü Habanera’nın fragmanlarının tonda bütün gücüyle girer. Bölüm si majör tonda Concierto de Aranjuez, Re Majör 1919’daki ilk seslendirilişini gerçekleştiren yakın dostu –hafif ve gizemli yaylı çalgılar eşliğinde– çan sesleriyle pianissimo olarak sona erer. 3. Bölüm yine re majör Allegro con spirito piyanist Marguerite Long’un müzikolog eşi Joseph de duyurulmasıyla oldukça ağır (Andante assai) başlar. tonda, çabuk ve zarif (Allegro gentile) tempodadır. Adagio Marliave de vardır. Long’un eşine adadığı Toccata Bu müzik ziller, trampet ve kastanyetlerin yardımıyla Çok ritmik bir rondo formunda, neşeli bir oyun şeklinde Allegro gentile bölümü dışında, 1917’de ölen ev sahibine ithaf ettiği büyük bir kreşendo halinde 2. Bölüm’ün çabuk ve canlı gitara güçlükler oluşturarak gelişen bölüm, alışılmamış Menuet ve aynı yılın ocak ayında kaybettiği annesi için (Allegro) dansını, 4. Perde’den önceki parlak ritimli, Rodrigo’nun 1939’da yazdığı ilk gitar konçertosu, diğer bir ritimdedir: Ölçüsü çok kısa aralıklarla, sürekli olarak fugue vardır bestecinin bu içsel huzur buluşunda. Eserin İspanyol tarzındaki Intermezzo’yu oluşturur; bu 3/8’lik adıyla Concierto Aranjuez ona uluslararası ün kazandırdı. 2/4’lük ile 3/4’lük arasında değişir. Gitar ani bir düşüşle orkestra versiyonun da ise Ravel, ithaf ettiği bölümlerden ölçüdeki dansta tahta blok, tom-tom, zil ve çeşitli İlk kez 9 Kasım 1940’ta Barselona’da büyük başarıyla pianissimo ve pizzicato olarak, sürprizli bir şekilde eseri Toccata ve Fugue’yi çıkarır. (Süre 17’) cins sert vurma çalgılar yer alır. 3. Bölüm olan I. seslendirilen konçertonun solisti ise, eserin ithaf edildiği sona erdirir... Eser Türkiye’de ilk kez 12 Kasım 1953’te Intermezzo’da, marimba adlı vurma çalgı operadaki Regino Sainz de la Maza idi. Bir ay sonra Madrid gitarist Manuel Diaz Cano ve Cemal Reşit Rey Program notları: İrkin Aktüze Habanera’dan sonraki sevimli ezgiyi kemanların pasajları yorumunda çok daha büyük övgü kazandı. Esere adını yönetimindeki İstanbul Şehir Orkestrası tarafından eşliğinde duyurur. Sonra da dramatik anlatımlı kader veren Aranjuez, 16. ve 17. yüzyıl İspanya krallarının İstanbul’da, Saray Sineması’nda yorumlanmıştır. motifi ilk kez belirir ve ara verilmeden 4. Bölüme, orta Madrid civarında oturdukları, Bourbonların gözde, güzel (Süre 21’) hızdaki (Moderato) Nöbet Değişimi sahnesine geçilir; sarayının bulunduğu kasabadır. Rodrigo 1939’da gittiği üç inek çanıyla tahta blok arasında eğlenceli bir düet Aranjuez’den esinlenerek bu konçertoyu bestelerken, o yaratılır. 5. Bölüm’de yaylı çalgılar hareketli (Allegro zamanki İspanyol bestecilerinin hayallerini şöyle anlatır: moderato) tempoda Carmen’in girişini başlatır. Bölüme “Bir arpın uçuculuğunu, bir piyanonun büyük gövdesini

242 243 Müzik Festivali, Ruhr Piyano Festivali, Bremen Müzik esteemed guest artist at the world’s most prestigious Festivali ve Schwarzenberg Schubertiade ile Edinburgh, festivals, performing at the Salzburger Festspiele, the VİYANA ODA ORKESTRASI Ludwigsburg, Osaka ve Hong Kong’daki festivallerde Rheingau Music Festival, the Schleswig-Holstein Musik VIENNA CHAMBER ORCHESTRA beğenilen, aranılan bir konuk sanatçıdır. Mayıs 2010’da Festival, the Klavierfestival Ruhr, the Musikfest Bremen Bodensee Festivali’nin yerleşik sanatçısı olarak açılış and the Schubertiade Schwarzenberg as well as festivals konserinde Bamberg Senfoni Orkestrası’nı yönetti ve in Edinburgh, Ludwigsburg, Osaka and Hong Kong. Viyana Oda Orkestrası hem piyanist hem şef olarak çeşitli konserler verdi. In May 2010 he was the artist in residence of the Vıenna Chamber Orchestra 2002–2006 yılları arasında Recration-Graz Büyük German Bodenseefestival, with numerous concerts both Stefan Vladar şef conductor Orkestrası’nın birinci şefliğini yaptı. Mayıs 2008’de as conductor and pianist also conducting the opening Alına Pogostkına keman violin Viyana Oda Orkestrası’nda Heinrich Schiff’ten boşalan concert with the Bamberger Symphoniker. Stefan Ludwig van Beethoven birinci şef ve sanat direktörü pozisyonlarına getirildi. Vladar has been the principal director of the newly Leonore Uvertürü, No. 3, Op. 72 a Stefan Vladar’ın düzenli olarak işbirliği yaptığı oda founded Recreation-Großes Orchester Graz from Overture to Leonora, No.3, Op.72a müziği sanatçıları ve şancılar arasında Viyana-Berlin 2002–2006. In May 2008 he was named principal Adagio-Allegro Topluluğu, Artis Quartet, Heinrich Schiff, Julian Rachlin, conductor and artistic director of the Vienna Chamber Janine Jansen, Clemens Hagen, Angelika Kirchschlager Orchestra, following Heinrich Schiff in this position. Felix Mendelssohn-Bartholdy ve Bo Skovhus yer alır. Stefan Vladar, Neuberg Festivali Among the internationally renowned chamber-music Keman Konçertosu, Mi minör, Op. 64 ile Upper Austrian Monastery Concerts’in sanat artists and singers with whom Stefan Vladar regularly Violin Concerto in E minor, Op.64 direktörüdür. 1999 yılında Viyana’daki Müzik ve Sahne performs are the Ensemble WienBerlin, the Artis Allegro molto appassionato Sanatları Üniversitesi’ne piyano profesörü olarak Quartet, Heinrich Schiff, Bo Skovhus, Julian Rachlin, Andante atananan Vladar’ın Harmonia Mundi, Sony ve Janine Jansen, Clemens Hagen as well as Angelika Allegretto non troppo-Allegro molto vivace Preiser’den çıkan 30’dan fazla albümü bulunuyor. Kirchschlager and Bo Skovhus. Stefan Vladar is the Ludwig van Beethoven Sanatçı, Avusturya Cumhuriyeti’ne verdiği hizmetlerden artistic director of the festivals in Neuberg and the 6. Senfoni, Fa Majör, Op. 68, “Pastorale” Stefan Vladar dolayı 2009’da Altın Onur Madalyası’na layık görüldü. Upper Austrian Monastery Concerts. In 1999 he was Symphony in F Major, No.6, Op.68, “Pastorale” Viyana’daki Uluslararası Beethoven Yarışması’nı kazanan appointed to a professorship in piano at the University Allegro ma non troppo en genç yorumcu unvanına sahip Avusturyalı şef ve Stefan Vladar of Music and Performing Arts in Vienna. Vladar’s Andante molto moto piyanist Stefan Vladar, kendi kuşağının en ilginç ve çok As the youngest performer ever to win the International discography includes more than 30 releases (amongst Allegro yönlü müzisyenlerinden biri olarak parlak bir kariyere Beethoven Competition in Vienna, Austrian conductor others Harmonia Mundi, Sony Classical and Preiser- Allegro imza attı. Viyana doğumlu Stefan Vladar, Viyana Müzik and pianist Stefan Vladar has established a brilliant Records) documenting his work as a pianist and as a Allegretto Akademisi’nde Renate Kramer-Preisenhammer ile Hans career as one of the most interesting and versatile conductor. In 2009 he received the Decoration of Petermandl’ın öğrencisi oldu. Uluslararası kariyeri onu musicians of his generation. A Viennese by birth, he Honour in Gold for Services to the Republic of Austria. dünyanın belli başlı tüm müzik merkezlerine götürdü. studied at the Vienna Music Academy with Renate Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Christoph von Kramer-Preisenhammer and Hans Petermandl. Dohnányi, Vladimir Fedoseyev, Daniel Harding, Vladar’s international career has taken him to the Alına Pogostkına Christopher Hogwood, Louis Langrée, Sir Neville world’s major music venues. He has performed under 2005 Sibelius Yarışması birincisi Alina Pogostkina, yakın Marriner, Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa, Horst Stein, the baton of Claudio Abbado, Riccardo Chailly, zamanda çıktığı turnelerde dünyanın en önemli Christian Thielemann ve Sándor Végh gibi şefler Christoph von Dohnányi, Vladimir Fedoseyev, Daniel festivallerinde ve sahnelerinde konserler verdi. Birlikte yönetiminde Academy of Saint Martin-in-the-Fields, Harding, Christopher Hogwood, Louis Langrée, Sir çaldığı şefler arasında Mikhail Pletnev, Gennadi Bavyera Devlet Orkestrası, Kraliyet Concertgebouw, Neville Marriner, Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa, Horst Roshdestvensky, Roger Norrington, Mark Elder, Sakari Zürih Tonhalle, Avrupa Oda Orkestrası, Chicago Senfoni, Stein, Christian Thielemann and Sándor Végh in Oramo, Jukka-Pekka Saraste, Mikko Franck, Paavo Järvi, NHK Senfoni, Rotterdam Filarmoni, Viyana Filarmoni ve appearances with the Academy of Saint Martin-in-the- Andris Nelsons, Andrey Boreyko; konuk olduğu Viyana Senfoni orkestraları ile konserler verdi. 1991 Fields, Bayerisches Staatsorchester, Royal orkestralar arasında ise Gustav Mahler Jugendorchester, yılından bu yana kendini giderek daha fazla şefliğe Concertgebouw Orchestra, Chamber Orchestra of Stuttgart SWR Senfoni Orkestrası, Frankfurt hr Senfoni, adayan sanatçı, Viyana Senfoni, Salzburg Mozarteum, Europe, Chicago Symphony Orchestra, NHK Symphony Finlandiya Radyo Senfoni, Fransa Radyo Filarmoni, Camerata Salzburg, Linz Bruckner Orkestrası, Hague Orchestra of Tokyo, Rotterdam Philharmonic Orchestra, BBC İskoç Senfoni, Oslo Filarmoni, Capitole de Toulouse Filarmoni, Essen Filarmoni, Stuttgart Filarmoni, Tonhalle-Orchester Zürich, Vienna Philharmonic Ulusal Orkestrası, Kraliyet Stockholm, Residentie, Hallé Budapeşte Radyo Senfoni, Danimarka Radyo Senfoni, Orchestra and Vienna Symphony, among many others. ve Çek Filarmoni ile Amerika’da Indianapolis ve Sponsor Bolzano ve Trento Haydn Orkestrası ile Prag, Köln, Since 1991 Stefan Vladar has devoted himself Cincinnati Senfoni orkestraları vardı. Alina Pogostkina Zürih, Basel ve İrlanda oda orkestralarını yönetti. Stefan increasingly to conducting, appearing with such ayrıca Jonathan Nott yönetimindeki NHK Senfoni Vladar solist, oda müziği yorumcusu, şef olarak Salzburg orchestras as Vienna Symphony Orchestra, Orkestrası ile Japonya turnesine çıktı. 2011/12 sezonunun Festivali, Rheingau Müzik Festivali, Schleswig-Holstein Mozarteumorchester Salzburg, Camerata Salzburg, ilgi çekici etkinlikleri arasında Vladimir Ashkenazy Bruckner Orchester Linz, The Hague Philharmonic, yönetimindeki Philharmonia Orkestrası ile verdiği Essen Philharmonic, Stuttgart Philharmonic, RSO konser; Arvo Volmer yönetimindeki Estonya Opera Budapest, Danish Radio Symphony Orchestra, Haydn Orkestrası, Gustavo Dudamel yönetimindeki Los Angeles De€erli iflbirli€iyle Filarmoni, Stéphane Denève yönetimindeki Stuttgart Acknowledging the kind collaboration of Orchestra of Bolzano and Trento as well as the chamber 29.06.2012 Cu Fr 20.00 orchestras of Prague, Cologne, Zurich, Basel and SWR Radyo Senfoni Orkestrası ile konserleri ve Jonathan Aya İrini Müzesi Ireland. Stefan Vladar is in a variety of capacities as a Nott yönetimindeki Bamberg Senfoni ile Muskat turnesi Hagia Eirene Museum soloist, chamber music partner and conductor a highly sayılabilir. Oda müziğine duyduğu büyük ilgi onu Yuri

244 245 Paavo Järvi, Andris Nelsons and Andrey Boreyko. As soloist she performed with orchestras such as the SWR Sinfonieorchester Stuttgart, hr-Sinfonieorchester Frankfurt and the Gustav Mahler Jugendorchester, as well as the Finnish Radio Symphony, Oslo Philharmonic, Royal Stockholm, Hallé and Czech Philharmonic orchestras. Pogostkina has also appeared with the Residentie Orkest, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National du Capitole de Toulouse, BBC Scottish Symphony Orchestra as well as the Indianapolis and Cincinnati Symphony Orchestras. Last season, Alina Pogostkina embarked on a tour of Japan with the NHK Symphony Orchestra and Jonathan Nott. Highlights of the 2011/12 season include performances with the Philharmonia Orchestra and Vladimir Ashkenazy, the Orchestra of the Estonian Opera under the baton of Arvo Volmer, the Los Angeles Philharmonic Orchestra with Gustavo Dudamel, Radio- Sinfonieorchester Stuttgart des SWR with Stéphane Denève and a mini tour with the Bamberger

© Felix Broede Symphoniker and Jonathan Nott to Muscat. Her great love of chamber music has led her to work with Başmet, Gidon Kremer, Menahem Pressler, Christoph musicians such as Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Eschenbach, Pekka Kuusisto, Maxim Rysanov ve Joshua Menahem Pressler, Christoph Eschenbach, Pekka Bell gibi müzisyenlerle bir araya getirdi. Halen piyanist Kuusisto, Maxim Rysanov and Joshua Bell. Current Havard Gimse ve klarnetçi Reto Bieri ve piyanist Diana chamber music activities focus on performances with Ketler ile oluşturdukları üçlüyle oda müziği çalışmalarına pianist Havard Gimse and trio recitals with clarinetist

devam ediyor. St. Petersburg’da doğan Alina Pogostkina, Reto Bieri and pianist Diana Ketler. Numerous radio © Christian Buchmann 1992 yılında Almanya’ya taşındı. İlk keman derslerini and television productions document her artistry. babasından aldı. Daha sonra Berlin Hanns Eisler Müzik Her passion for contemporary music is evident in Viyana Oda Orkestrası göstergesidir: Piotr Anderszewski, Martha Argerich, Lidia Üniversitesi’nde Antje Weithaas ile çalışan genç her recording of Peteris Vasks’ complete body of 1946 yılında kurulan Viyana Oda Orkestrası, o tarihlerde Baich, Cecilia Bartoli, Elena Bashkirova, Elisabeth kemancı, pek çok önemli yarışmada ödül kazandı. work for violin, released in Spring 2012. Born in daimi şefi Carlo Zecchi’nin yanı sıra Yehudi Menuhin, Batiashvili, Teresa Berganza, Ian Bostridge, Rudolf 1997’de Freiburg’daki Louis Spohr Yarışması’nı St. Petersburg, Alina Pogostkina moved to Germany in Sándor Végh gibi önemli konuk şeflerle de çalıştı. Buchbinder, Joseph Calleja, Thomas Carroll, Gianluca kazandığında tüm katılımcılar arasında en küçüğü oydu. 1992, receiving her earliest violin lessons from her İlerleyen yıllarda topluluğun sanat yönetmeni görevini Cascioli, Frédéric Chaslin, Karel Mark Chichon, Richard 1999 yılında Avrupa Konseyi Başkanları “Prix de father. A former student of Antje Weithaas at Berlin’s üstlenen isimler arasında Philippe Entremont (Yaşam Egarr, Adrian Eröd, Daniela Fally, Isabelle Faust, Dietrich l’espoire” ödülüne layık görüldü. 2001’de Brüksel’deki Hochschule für Musik Hanns Eisler, Alina Pogostkina Boyu Onursal Şef), Ernst Kovacic ve Christoph Eberle de Fischer-Dieskau, Ingrid Fliter, Reinhold Friedrich, Hélène Queen Elisabeth Yarışması’nda ve 2002’de Indianapolis has won many important competitions, including the vardı. Joji Hattori ise 2004’ten bu yana topluluğun Grimaud, Edita Gruberova, Friedrich ve Paul Gulda, Uluslararası Keman Yarışması’nda ödül kazandı. Alina 1997 Louis Spohr Competition in Freiburg, where she yardımcı konuk şefidir. Heinrich Schiff, Viyana Oda Theodor Guschlbauer, Clemens ve Veronika Hagen, Pogostkina’nın sık sık konuk olduğu festivaller arasında was the youngest competitor. In 1999 she received the Orkestrası’na 2005 yılında sanat yönetmeni olarak Viviane Hagner, Lynn Harrell, Janine Jansen, Kiri Te Schwetzinger, Schleswig-Holstein, Mecklenburg- “Prix de l’espoire” of the Presidents of the European atandı. Sağlık sorunları nedeniyle 2008’de görevinden Kanawa, Angelika Kirchschlager, Patricia Kopatchinskaja, Vorpommern, Bergen, Aspen, Dresden, Lockenhaus, Council. In 2001 she was a prize-winner at the ayrıldı. Heinrich Schiff, döneminin önemli projeleri François Leleux, Elisabeth Leonskaja, Oleg Maisenberg, Beethovenfest Bonn ve Gidon Kremer ve Kremarata Concours Reine Elisabeth in Brussels and in 2002 of arasında 2006’da gerçekleştirdiği tüm Beethoven Xavier de Maistre, Viktoria Mullova, Anna Netrebko, Baltica ile birlikte çaldığı Salzburg Festivali gibi klasik the International Violin Competition in Indianapolis, senfonileri serisi ile 2008/09 sezonunda Viyana Gianandrea Noseda, Ernst Ottensamer, Emmanuel müzik dünyasının ses getiren etkinlikleri yer alıyor. Alina USA. Alina Pogostkina performs frequently at Konzerthaus’ta ve 2009’da Bükreş’teki George Enescu Pahud, Vasily Petrenko, Günter Pichler, Thomas Pogostkina, Antonio Stradivari tarafından 1709 yılında internationally renowned festivals such as Schwetzinger Festivali’nde gerçekleştirdiği Schubert senfonileri serisi Quasthoff, Julian Rachlin, John Relyea, Vadim Repin, Cremona’da yapılmış kemanı çalıyor. Bu keman, Festspiele, the festivals in Schleswig-Holstein and sayılabilir. Mayıs 2008’de Viyana Oda Orkestrası’nın Fazıl Say, Benjamin Schmid, Peter Schmidl, David Stern, kendisine, Deutsche Stiftung Musikleben tarafından Mecklenburg-Vorpommern, Bergen and Aspen sanat yönetmenliğine Stefan Vladar getirildi. 2009/10 Richard Stoltzman, Antoine Tamestit, Uto Ughi, Maxim temin edildi. Festivals, Beethovenfest Bonn, Salzburg Festival where sezonunda kendisinin yönetiminde iki önemli proje Vengerov, Stefan Vladar, Radovan Vlatkovic, Jörg she appeared with Gidon Kremer and Kremerata Baltica gerçekleşti: Viyana Konzerthouse’ta Mendelssohn- Widmann, Hanna & Bruno Weinmeister ve Thomas Alına Pogostkına as well as the Dresden Musikfestspiele and Lockenhaus Beethoven konserleri ve The Theater an der Wien’de Zehetmair. Topluluk Arnold Schoernberg Korosu, Winner of the 2005 Sibelius Competition, Alina Festival. Alina Pogostkina plays a violin by Antonio Mozart Piyano Konçertoları serisi. Orkestra 2010 Viyana Singakademie, Viyana Oda Korosu, Wiener Pogostkina’s recent concert tours have seen her perform Stradivari (Cremona 1709), made available to her by the sonbaharında Almanya turnesine çıktı. Viyana Oda Sängerknaben ve Hamburg Balesi ile birlikte de düzenli at some of the world’s most renowned festivals and Deutsche Stiftung Musikleben. Orkestrası için Heinz Holliger, Neville Marriner, Adam olarak çalışmalar gerçekleştiriyor. Viyana Oda Orkestrası, concert venues. Pogostkina has collaborated with Fischer ve Rudolf Barshai ile işbirliği her zaman özel Viyana Konzerthaus’ta sürdürdüğü Matineler ve conductors such as Mikhail Pletnev, Gennadi önem taşıdı; bu şeflerin yanı sıra Viyana Oda Uluslararası Ödül Sahipleri konser serilerinin yanı sıra Roshdestvensky, Sir Roger Norrington, Sir Mark Elder, Orkestrası’nın birlikte çalıştığı ünlü şefler, şancılar ve burada klasik senfoni ve şan serilerine de konuk oluyor. Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste, Mikko Franck, solistler, topluluğun uluslararası statüsünün Topluluk ayrıca dünyanın dört bir yanında festivallere

246 247 katılıyor, önemli salonlarda konserler veriyor. Bunların Schmid, Peter Schmidl, David Stern, Richard Florestan temasının parçalarını yansıtır. Tüm orkestranın keman sunar. Orkestra, virtüöz pasajlarla yol gösteren arasında Beethovenfest Bonn George Enescu Festivali, Stoltzman, Antoine Tamestit, Uto Ughi, Maxim kısa ve güçlü yükselişiyle, daha hızlı olan ana bölüme, kemanı izleyerek temayı tekrarlar. Obuayla birinci Eisenstadt Haydn Festivali, Linz Bruckner Festivali ile Vengerov, Stefan Vladar, Radovan Vlatkovic, Jörg 4/4’lük ölçüdeki Allegro’ya geçilir. 97. mezürde çok hafif kemanlar ikinci temayı duyurur; keman hemen bu temayı Köln Filarmoni ve Münih Filarmoni salonları sayılabilir. Widmann, Hanna & Bruno Weinmeister and Thomas (pianissimo) başlayan Allegro’da tutkuyla yükselip sönen alıp işler ve tizlerde duyurur. Klarnet ve flütlerin hüzünlü Viyana Oda Orkestrası, Avrupa’nın belli başlı şehirlerinde Zehetmair. The Orchestra continuously appears with ilk tema, birinci kemanlar ve viyolonselin oktavlı aralığıyla üçüncü temayı sergilemesinden sonra, tekrardan sık sık verdiği konserlerin yanı sıra Japonya, Çin, Tayvan, The Arnold Schoernberg Choir, The Wiener duyurulur. Bunu, –senfonik geleneğe göre– dramatik (reprise) önce bölümün ortasında kadansın yer alması Kore, ABD ve Güney Amerika’ya turneler gerçekleştiren Singakademie, die Vienna Chamber Choir and the gerilimli gelişim izler. İkinci tema, önce kornolar da o çağda yenilik olarak kabul edilir. Büyük kadansın uluslararası üne sahip bir topluluk. Wiener Sängerknaben and also with The Hamburg tarafından sunulduktan sonra, birinci kemanlar ve flüte sonundaki arpejlerle, –bu kez keman eşliğinde– orkestra Ballet. In addition to its subscription series Matinees geçer. Büyük bir güçle süren yoğun gelişim, sonunda birinci temayı duyurur. Tekrarda (reprise) bir sonat Vıenna Chamber Orchestra and International Prizewinners at the Vienna ünlü trompet sinyaliyle doruklaşır. Operanın son anlayışıyla, çok ince işlenen temalardan sonra parlak bir Founded in 1946, the Vienna Chamber Orchestra has Konzerthaus, the Vienna Chamber Orchestra makes perdesinde, haksızlığı cezalandıracak olan vali Don coda ile bölüm sona erer. Ancak alkışı engellemek had especially important partners in principal conductor guest appearances there in the Symphonie Fernando’nun gelişini duyuran trompet sinyali, hafif istermiş gibi fagotun uzun tuttuğu si notasıyla ara Carlo Zecchi as well as guest conductors Yehudi Classique and Voices series in the Great Hall. biçimde solo flütle başlayan, temaların sergilenmesiyle verilmeden 2. Bölüme geçilir. 6/8’lik ölçüde ve duygulu Menuhin and Sándor Végh. More recently, artistic Furthermore, the orchestra is a welcome guest at güçlenerek ulaşılan ikinci dorukta da duyulacak; eserin bir romans olan 2. Bölüm (Andante), Mendelssohn’a directors have included Philippe Entremont (Honorary festivals and concert halls around the world: recently at tematik gelişen anlaşmazlığı problemi çözülecek ve özgü “sözsüz şarkı” biçimindedir. Şarkı A-B-A formuyla, Conductor for Life), Ernst Kovacic and Christoph the Beethovenfest Bonn, in the Cologne Philharmony, olağanüstü bir stretta ile –Beethoven’ın yalnızca bir kez fakat kısaltılmış biçimde işlenir. Solo keman, Eberle. Joji Hattori is Associate Guest Conductor of the the Munich Philharmony, at the George Enescu kullandığı zafer kutlamasıyla– uvertür sona erecektir. sonoritesinin olanca güzelliğiyle duyurduğu 14 mezürlük Vienna Chamber Orchestra. Constant cooperation has Festival, the Eisenstadt Haydn Festival and the Linz (Süre 16’) hülyalı bir meditasyonla finali ustaca bağlar. 4/4’lük started in 2004. Heinrich Schiff was appointed artistic Bruckner Festival. The international renown of the ölçüde önce minörde, pek o kadar çabukça olmayan director of the Vienna Chamber Orchestra in 2005. Vienna Chamber Orchestra is reflected in its frequent (Allegretto non troppo) tempoda başlayan 3. Bölüm, Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847) Although he was unfortunately obliged, due to health tours to Japan, China, Taiwan, Korea, the USA and sonra mi majöre dönüşen oldukça çabuk ve canlı Keman Konçertosu, Mi minör, Op. 64 reasons, to resign this position in 2008, he will South America, among others, and its regular (Allegro molto vivace) tempoda sürer. İlk olarak keman, Allegro molto appassionato continue to lead the orchestra in concerts planned for appearances in practically every major city in Europe. yaylılar eşliğinde 14 mezür boyunca minör tonda dalgın Andante the future. Some of the highlights with Heinrich Schiff giriş temasını yansıtır. Sonra da majör tonda parlak bir Allegretto non troppo-Allegro molto vivace were cycles of the complete cycle of Beethoven şekilde, Bir Yaz Gecesi Rüyası’nı anımsatan ve finale symphonies in 2006 and Schubert symphonies in PROGRAM NOTLARI Keman konçertolarından 19. yüzyılın iki görkemli egemen olan ritmik ana tema duyurulur; diğer yan 2008/09 given in The Vienna Konzerthaus and in zirvesini oluşturan Beethoven ve Brahms’ın konçertoları temalar bundan gelişerek, olağanüstü bir bütünlük 2009 at the George Enescu Festival Bukarest. In May arasında Felix Mendelssohn’un Mi minör Konçertosu yaratılır. Ana temanın biraz değişimi ve kemanın lirik Ludwig van Beethoven (1770–1827) 2008, Stefan Vladar was appointed Artistic Director of çok ince ve zarif melodik buluşlarla parlar ve tıpkı o ezgisiyle yansıyan ikinci tema, önce kontrpuan olarak Leonore Uvertürü, No. 3, Op. 72 a the Vienna Chamber Orchestra. Two major projects will yıllarda olduğu gibi, günümüzde de her keman belirir, sonra da tekrarda (reprise) orkestrada duyulur. Adagio-Allegro take place in 2009/10 under his baton: A series of virtüözünün repertuarında yer alır. Mendelssohn Bu anda solo keman zarif ve neşeli ana temayı çalar. Mendelssohn/Beethoven concerts in The Vienna Beethoven’ın Fidelio operasının 1806’daki ikinci 30 Temmuz 1838’de, çocukluk arkadaşı, Gewandhaus Klasik rondo ile sonat formlarının uyumunu sağlayan Konzerthaus and a cycle of Mozart Piano Concerti in sahnelenişi için yazdığı 3. Uvertür (Op. 72 a), operanın Orkestrası’nın başkemancısı yaptığı, besteci ve virtüöz şen ve fıkır fıkır kaynayan scherzo biçimindeki bu hem Vienna’s Operahouse “The Theater an der Wien”. The günümüz gösterilerinde çok kez –başta Fidelio Uvertürü Ferdinand David’e (1810–1873) gönderdiği mektupta duygulu hem de virtüöz final, bestecinin en başarılı orchestra will tour Germany in Fall 2010. Cooperation Op. 72 b çalındıktan sonra– ikinci perdenin arasında “Gelecek kış senin için bir keman konçertosu yazmak sayfalarını kapsamaktadır. Solistle orkestranın son with the conductors Heinz Holliger, Sir Neville seslendirilmektedir. Beethoven, ilk Leonore Uvertürü’nü istiyorum. Kafamda mi minör tonda bir şey var ama, derece başarılı konçertant uyumu, her türlü teknik ve Marriner, Adam Fischer and Rudolf Barshai always held (Op. 138) hafif kaldığını düşünerek kullanmamış; ilerde başlangıcına bir türlü karar veremiyorum” diye yazar; müzikal problemin cesurca ve doğal yoldan çözümü, special significance to the orchestra. The list of Wagner’in çok beğeneceği ikinci uvertürü de, trompet David ise hayranlıkla onu destekler: “Sana söz Mendelssohn’un yalnız bu bölümü yazmış olması prominent conductors, singers and soloists proves once sinyalleri sahne üzerinde çalındığı için dinleyicileri veriyorum: Konçertoyu öyle bir çalacağım ki, gökteki durumunda bile, bir müzik eleştirmenin dediği gibi, again the international standing of the Vienna Chamber şaşırttığını görerek değiştirmişti. Yine do majör tonda melekler bile mutluluk duyacak.” Yazılışı 1838’den 1844’e onun romantik besteciler arasında ön plana geçmesini Orchestra: Piotr Anderszewski, Martha Argerich, Lidia olan Leonore Uvertürü No. 3 ise, ikinci uvertür model kadar, altı yıl süren ve Frankfurt yakınlarındaki Taunus sağlar. (Süre 27’) Baich, Cecilia Bartoli, Elena Bashkirova, Elisabeth alınarak yazılmıştır. Ancak Beethoven, operanın içeriğini dağlarındaki Soden’de tamamlanan esere, solo keman Batiashvili, Teresa Berganza, Ian Bostridge, Rudolf yansıtmaya çalıştığı ikinci uvertürdeki tarzı değiştirmiş ve için parmak işaretlerini (doigté) yazan ve bazı Ludwig van Beethoven (1770–1827) Buchbinder, Joseph Calleja, Thomas Carroll, Gianluca eserin ruhsal durumunu daha çok yansıtmış; evlilik düzeltmeler yapan David’in de büyük yardımı olmuş; 6. Senfoni, Fa Majör, Op. 68, “Pastorale” Cascioli, Frédéric Chaslin, Karel Mark Chichon, Richard sadakatini ana fikir olarak senfonik şiir formunda konçerto bestecinin ölümünden iki yıl önce, 13 Mart Allegro ma non troppo Egarr, Adrian Eröd, Daniela Fally, Isabelle Faust, canlandırmıştır. Dinleyiciyi anlatım gücüyle saran ve belki 1845’te Leipzig’de, kemancı David ve Danimarkalı besteci Andante molto moto Dietrich Fischer-Dieskau, Ingrid Fliter, Reinhold de bu nedenle asıl konuyu, operanın müziğini biraz ve şef Niels Vilhelm Gade (1817–1890) yönetimindeki Allegro Friedrich, Hélène Grimaud, Edita Gruberova, Friedrich gölgede bırakan bu uvertürü Beethoven yine Gewandhaus Orkestrası’nca seslendirilmiştir. Şiirsel bir Allegro & Paul Gulda, Theodor Guschlbauer, Clemens & kullanmayacak, yeni Fidelio Uvertürü’nü yazacaktır. yazı diliyle soylu bir virtüözlüğü başarıyla kaynaştıran Allegretto Veronika Hagen, Viviane Hagner, Lynn Harrell, Janine 3. Leonore Uvertürü 3/4’lük ölçüde, do majör tonda ve eser, “Kemancılar Mendelssohn’a bu armağanı için ne Jansen, Kiri Te Kanawa, Angelika Kirchschlager, ağır (Adagio) tempoda, tüm orkestranın zindanı kadar teşekkür etseler azdır. Böyle bir eseri ben kendim Beethoven 6. Senfoni’sine 1807 yılında başlamış, Patricia Kopatchinskaja, François Leleux, Elisabeth tanımlayan çok güçlü (fortissimo) girişiyle başlar. de yazabilmeyi çok isterdim” diyen David’e hak 1808 yazında Heiligenstadt civarındaki Wiesenthal’de Leonskaja, Oleg Maisenberg, Xavier de Maistre, Viktoria Bunu izleyen klarnet ve fagotun, yaylıların eşliğinde verdirircesine, keman edebiyatının en güzel tamamlamıştır. 5. Senfoni’yle aynı gün, 22 Aralık 1808’de Mullova, Anna Netrebko, Gianandrea Noseda, Ernst duyurduğu tema, Leonore’nin kocası Florestan’ın konçertolarından biri oldu ve hep zirvede kaldı. Minör ilk kez seslendirilen eserini Beethoven “Kır yaşamını Ottensamer, Emmanuel Pahud, Vasily Petrenko, zindandaki “In des Lebens Frühlingstagen” (Yaşamın tonda, 4/4’lük ölçüde, oldukça çabuk ve tutkulu (Allegro anımsatan başlığı altında Senfoni” olarak ilan etmişti. Günter Pichler, Thomas Quasthoff, Julian Rachlin, baharında) adlı aryasıdır. Hemen sonra flüt ve birinci molto appassionato) tempodaki 1. Bölümde, o çağa Pastoral adıyla tanınan senfoniye besteci, Viyana John Relyea, Vadim Repin, Fazil Say, Benjamin kemanların hafif eşliğinde yaylılar gizemli biçimde kadar alışılmış orkestra girişi yerine lirik temayı önce solo yakınındaki Heiligenstadt ormanlarından ve kırlarından

248 249 aldığı ilhamla, her bölüme ayrı bir başlık koymuş; ancak SANATÇI DİZİNİ daha sonra 1827’de basılan partisyonun başına da ARTIST INDEX “Resimlemekten çok, duyguların anlatımı” cümlesini ekleyerek, eserde doğa ve doğa olaylarının olduğu gibi A H S canlandırılmasını değil de, bunların karşısında duyulan Alina Pogostkina 244 Hakan Şensoy 111, 239 Saim Akçıl 122 hislerin müzikle anlatılmasını gözettiğini belirtmiştir. Amstel Quartet 106 Heinz Spoerli 60, 81 Sascha Goetzel 32 Aynı zamanda Prens Lobkowitz ve Kont Rasumowsky’ye Ana Moura 235 Hélène Grimaud 194 Seh Yun Kim 60, 81 ithaf edilen 6. Senfoni, geleneksel dört bölümlü senfoni Andres Mustonen 129 Henryk Wojnarowski 129 Selim Bölükbaşı 122 Angela Postweiler 208 Hezarfen Ensemble 208 Sergio Cavero 60, 81 kuruluşuna karşın beş bölümden oluşan yapısıyla bir Anika Vavic 169 Hüseyin Sermet 28, 159, 176 Simge Büyükedes 32 yenilik gibi görünse de, çığır açıcı olmayıp, 18. yüzyılın Anne-Sophie Mutter 49 Stanislav Jermakov 60, 81 başındaki taklitçi estetiğe daha yakındır. 2/4’lük ölçüde Arman Grigoryan 60, 81 I Stefan Vladar 244 ve fa majör tondaki 1. Bölüm (Allegro ma non troppo) Arnout Lems 208 Iraz Yıldız 176 Sühendan Çetin 111 Istanbul Chamber Orchestra 111 “Kıra çıkışın insan ruhunda uyandırdığı neşeli duygular” B Istanbul State Symphony Orchestra 187 Ş başlığını taşır. Kemanlarda duyulan, bir çobanınki gibi Borusan İstanbul Istanbul Technical University Turkish Şehvar Beşiroğlu 111 basit ve doğal ezgi, bütün bölüme egemen olur ve Filarmoni Orkestrası 32, 129, 198 Music State Conservatoire 165 pastoral havayı vurgular... 12/8’lik ölçüdeki “Dere Borusan Istanbul Istanbul University State Conservatoire 165 T kenarında bir sahne” başlıklı 2. Bölümde (Andante molto Philharmonic Orchestra 32, 129, 198 Istanbul University State Conservatoire TC Kültür ve Turizm Bakanlığı Burak Bilgili 32 Symphony Orchestra 154 Devlet Çoksesli Korosu 32 moto), kemanların lirik ve trillerle süslenen ezgisi, Bülent Evcil 198 Tekfen Filarmoni Orkestrası 122 mırıldanan dereyi duyurur. Bunu, iç huzuru yansıtır gibi İ Tekfen Philharmonic Orchestra 122 duygulu bir ezgi izler. Daha sonra işitilen kuş seslerinin C İlyas Mirzayev 122 Tessa Joosse 208 her biri, Beethoven’ın partisyona yazdırdığı gibi başka bir Canâ Gürmen 111 İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası 187 Tiemo Wang 208 çalgıyla belirlenir: Flüt bülbülleri, obua bıldırcını, klarnet Carolina Eyck 198 İstanbul Oda Orkestrası 111 Turkey Ministry of Culture and Tourism Cem Esen 176 İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Müziği State Polyphonic Choir 32 ise guguk kuşunu canlandırır... 3/4’lük ölçüdeki 3. Bölüm Cem’i Can Deliorman 32 Devlet Konservatuarı 165 (Allegro) “Köylülerin neşeli beraberliği” başlığını taşır. Cenk Bıyık 32 İstanbul Üniversitesi V Yaylıların kesik staccato’larıyla duyurulan bir köylü çalgı Chamber Orchestra Vienna-Berlin 49 Devlet Konservatuarı 165 Vahe Martirosyan 60, 81 topluluğu eşliğinde, fagot ve korno, gürültülü dansları Christina Pluhar 102 İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Varşova Filarmoni Korosu 129 Christoph Altstaedt 187 Senfoni Orkestrası 154 Vienna Chamber Orchestra 244 yansıtır gibi neşelidir. Üfleme çalgıların yanlış girişleri, Cihat Aşkın 111 Viktorina Kapitonova 60, 81 cırlak obuaya eşlik eden dik başlı fagot, amatör köylü Claudius Herrmann 60, 81 K Vincenzo Capezzuto 102 çalgıcıları simgeler. Ancak sona doğru atmosfer değişir; Kudsi Erguner 149 Viyana Oda Orkestrası 244 kuşkulu ve karanlık anlamlı motif çılgın bir Presto’ya Ç Kudsi Erguner Ensemble 149 Viyana-Berlin Oda Orkestrası 49 dönüşür: Fırtına belirmektedir... 4/4’lük ölçüdeki Çağatay Akyol 198 VocaalLAB 208 Çellistanbul 141 L 4. Bölüm (Allegro) “Gök gürültüsü ve fırtına”, ilk L’Arpeggiata 102 W şimşekten önceki ürkütücü havayı yansıtan kontrbas D Lucas Vis 208 Warsaw Philharmonic Choir 129 tremololarıyla ve huzursuz keman kadanslarıyla Daniel Müller-Schott 169, 187 duyurulur. Yuvarlanan pasajlar, basların boğuk tınıları, Denis Raisin-Dadre 149 M X pikolo flüt, davul ve trombonların yardımıyla, ara Deutsches Symphonie-Orchester Berlin 159 Maciej Straburzynski 208 Xavier Phillips 141 Doulce Mémoire Ensemble 149 Mahmut Turan 122 vermeden büyük gürültüyle, ateşli (Furioso) şekilde Mamuka Gaganidze 129 Y fırtına canlandırılır. Sonra fırtına yavaş yavaş uzaklaşır... E Martin Gebhardt 60, 81 Yaprak Sayar 111 6/8’lik ölçüdeki 5. Bölüm (Allegretto) “Çoban şarkısı, Ece Bozkurt 176 Milli Reasürans Oda Orkestrası 239 Yen Han 60 fırtınadan sonraki mutluluk ve şükran duyguları”nda, Ekaterina Levental 208 Milli Reasürans Chamber Orchestra 239 Yundi 56 Elif Tuğçe Korkmaz 111 Milos 232, 239 Yurdal Tokcan 122 solo klarnetin barışçıl ezgisi duyulur. “Çoban şarkısı”na Els Mondelaers 208 Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi kemanlar “şükran duygusu”yla cevap verirler. Senfoni, Emre Engin 154 Devlet Konservatuarı 165 Z dinleyicileri adeta sükûn ve huzur içindeki doğanın Ercan Irmak 122 Mimar Sinan University of Fine Arts State Zürih Balesi 60, 81 kucağına bırakarak son bulur. (Süre 40’) Erdal Erzincan 122 Conservatoire 165 Zurich Ballet 60, 81 Ezgi Kutlu 32 Muhiddin Dürrüoğlu 176

Program notları: İrkin Aktüze F N Fanny Alofs 208 Neva Özgen 111 Fazıl Say 198 Filipe Portugal 60, 81 O Olaf Kollmannsperger 60, 81 G Galina Mihaylova 60, 81 P Giedre Dirvanauskaite 129 Pervin Çakar 111, 141 Gidon Kremer 129 Giya Kancheli 27 R Göksel Baktagir 122 Ramiz Malik Aslanov 154 Gunnar Brandt-Sıgurdsson 208 Raquel Andueza 102 Gülsin Onay 176 Renaud Capuçon 169 Gürer Aykal 198 Roger Norrington 159

250 251

‹STANBUL KÜLTÜR SANAT VAKFI YÖNET‹M KURULU YÜRÜTME KURULU YÖNETİM ‹stanbul Müzik Festivali ISTANBUL FOUNDATION FOR CULTURE AND ARTS BOARD OF ADMINISTRATION EXECUTIVE BOARD MANAGEMENT Direktörü Istanbul Music Festival Director Baflkan Baflkan Genel Müdür Dr. Yeflim Gürer Oymak ONUR KURULU Dr. Nejat F. Eczac›bafl› Andre Parrot Hedef Allıance Holding Afi Chairman Chairman General Director HONORARY BOARD Şakir Eczacıbaşı Luca Pıetromarchı Hürriyet Gazetecilik ve Bülent Eczac›bafl› Bülent Eczac›bafl› Görgün Taner ‹stanbul Film Festivali Direktörü Necil Kaz›m Akses Dr. Stanıslaw Pıotrowskı Matbaac›l›k Afi Istanbul Film Festival Director Cumhurbaflkan› Ferit Alnar Prof. Klaus Prıngsheım IBM Türk Ltd. fiti. Baflkan Yard›mc›sı Üyeler Genel Müdür Yard›mc›s› Azize Tan President Prof. Cevat Memduh Altar Cemal Reflit Rey Ifl›klar Holding Afi Vice Chairman Members Assistant General Director Abdullah Gül Pıerluıgı Alvera Arthur Rubınsteın ‹stanbul Büyükflehir Ahmet Kocab›y›k Ahmet Kocab›y›k Ömür Bozkurt ‹stanbul Bienali Direktörü Harry Bagge Sır Roderıck Sarell Belediyesi Prof. Dr. Münir Ekonomi Prof. Dr. Münir Ekonomi Istanbul Biennial Director Baflbakan Dr. Djamchıd Behnam A. Adnan Saygun ‹stanbul Sanayi Odas› Mali İşler Direktörü Bige Örer Prime Minister Prınce Bernhard Mukadder Sezgin ‹stanbul Ticaret Odas› Üyeler Finance Director Recep Tayyip Erdo€an Leonard Bernsteın Renzo Sılvestrı Koç Holding Afi Members DENETLEME KURULU Ahmet Balta ‹stanbul Tiyatro Festivali Bertıl Bokstedt Dr. Gustav Adolf Sonnenhol Narin Tekstil AŞ Nuri Çolako€lu AUDITORS Direktörü ‹çiflleri Bakan› Nadıa Boulanger Leopold Stokowskı Net Turizm Tic. ve San. Afi Hayri Çulhacı Selahattin Beyazıt Sponsorluk Program› Direktörü Istanbul Theatre Festival Minister of Internal Affairs Jeande Broglıe James J. Sweeney Novartis Sa€l›k, G›da ve Ahmet Misbah Demircan Rıza Kutlu Işık Sponsorship Programme Director İdris Naim Şahin Pablo Casals Mıtsuo Tanaka Tar›m Ürünleri Sanayii Afi Oya Eczac›bafl› Director Prof. Dr. Dikmen Gürün Dame Nınette De Valoıs Afework Teke Organik Holding Afi Gencay Gürün Pemra Hiçsönmez D›fliflleri Bakan› Prof. Carl Ebert Arnauld Wapler Profilo Holding Afi Tayfun ‹ndirkafl ‹stanbul Caz Festivali Direktörü Minister of Foreign Affairs Saıme Eren Andre Wendelen Selahattin Beyaz›t Doç. Yekta Kara Pazarlama Direktörü Istanbul Jazz Festival Director Prof. Dr. Ahmet Davutoğlu Phılıppe Erlanger fiirketler Grubu Oya Ünlü Kızıl Marketing Director Pelin Opcin Ahmet M. Ertegün Siemens Ticaret ve Sanayi Afi Ergun Özen Tuba Tortop Maliye Bakan› Muhsin Ertu€rul MÜTEVELL‹LER KURULU Tekfen E€itim, Sa€l›k, Ethem Sancak ‹stanbul Tasarım Bienali Minister of Finance Burhan Felek BOARD OF TRUSTEES Kültür Sanat ve Do€al Dr. Mimar Kadir Topbafl Medya İlişkileri Direktörü Direktörü Mehmet Şimşek Robert Fenaux Varl›klar› Koruma Vakf› Media Relations Director Istanbul Design Biennial Janos Ferencsık Baflkan Türk Ekonomi Bankas› Kurumsal Kimlik Dan›flman› Ayşe Bulutgil Director Milli E€itim Bakan› Zıno Francescattı President Türk Hava Yollar› AO Corporate Identity Advisor Özlem Yalım Özkaraoğlu Minister of Education Leyla Gencer Talat S. Halman Türk Henkel Kimyevi Bülent Erkmen İnsan Kaynakları ve Ömer Dinçer Dr. Antonıo Ghırınghellı Maddeler San. Afi İdari İşler Direktörü Yurtdışı Projeler Direktörü Pıerre Gılbert Baflkan Yard›mc›s› Türk Pirelli Lastikleri Afi Hukuk Dan›flmanlar› Human Resources and International Projects Director Ulaflt›rma, Denizcilik ve Ord. Prof. Dr. Fahrettin Vice President Türkiye Garanti Bankas› Afi Legal Advisors Administration Director Deniz Ova Haberleşme Bakan› Kerim Gökay Mehmet fiuhubi Türkiye ‹fl Bankas› Afi Esat Berksan Semin Aksoy Minister of Transport, Maritime Ayd›n Gün Türkiye fiifle ve Sadife Karatafl Kural Yönetici Asistanı Affairs and Communications Vahit Halefo€lu Kurucular Cam Fabrikalar› Afi Executive Assistant Binali Y›ld›r›m Ernesto Halffter Founders Ulusoy Turizm ve ‹dari ‹fller Dan›flman› Mukadder Bico Feyzi Hal›c› Fettah Aytaç Seyahat Koll. fiti. Advisor for Kültür ve Turizm Bakan› Wıllıam J. Handley Bell Holding AŞ Vakko Tekstil ve Hazır Giyim Administrative Affairs İKSV Tasarım Mağazası Minister of Culture and Tourism Arthur Haulot Burla Makina Ticaret ve Sanayi İşletmeleri AŞ R›fat Öktem Direktörü Ertu€rul Günay Dr. Franz Herbatshek Yat›r›m Afi Yap› ve Kredi Bankas› Afi IKSV Design Store Director Clemens Holzmeıster Mehmet R. Devres Yap› Kredi Sigorta Aylin Kutnay ‹stanbul Valisi Maurıce Huısman Prof. Hayri Domaniç Governor of ‹stanbul Kouıs Joxe Eczac›bafl› Holding Afi Salon İKSV Direktörü Hüseyin Avni Mutlu Baron G. Begougne De Junıac Ali Koçman Salon IKSV Director Herbert von Karajan Bernar Nahum Bengi Ünsal ‹stanbul Büyükflehir Belediye Yakup Kadri Karaosmano€lu ‹zzet Pensoy Baflkan› Prof. Dr. Hans Erıch Kasper S›nai Yat›r›m ve Mayor of ‹stanbul Prof. Wılhelm Kempff Kredi Bankas› AO Dr. Mimar Kadir Topbafl Dr. Raymond Kendall Tatko, Otomobil Lastik ve Dr. Sadegh Kıa Makina Tic. TAfi Lord Kınross Afif Tektafl Onat Kutlar Türkiye S›nai Kalk›nma Luıs Garcıa De Llera Bankas› Afi Ignacy Loga-Sowinski Türkiye Turing ve Pierre Lyautey Otomobil Kurumu Ord. Prof. Dr. Arif Müfit Mansel Üyeler Zubın Mehta Members Yehudı Menuhın Akbank TAfi Marıo Mondello Aksa, Akrilik Kimya San. Afi Marıo Mortarı Arçelik Afi Seppo Nummı Ar›tafl Dış. Tic. Ltd. Şti. Nurver Nurefl Aygaz Afi Shınzo Ohya Birgi Sanayi AŞ Dr. Seroıte Okacha Borusan Holding AŞ Hikmet Onat BP Petrolleri Afi Prof. Carl Orff Demirören fiirketler Grubu Prof. Gyula Ortutay Ege Holding Afi Mehrdad Pahlbod Elginkan Holding Afi

296 297 ‹STANBUL MÜZİK FEST‹VAL‹ KURUM KİMLİĞİ VE YAYINLAR MALİ İŞLER BİLGİ VE BELGE MERKEZİ ISTANBUL MUSIC FESTIVAL CORPORATE IDENTITY AND FINANCE INFORMATION & PUBLICATIONS RECORDS CENTRE Direktör Director Esra Çankaya DANIŞMA KURULU FESTİVAL MEDYA İLİŞKİLERİ PAZARLAMA Yönetici Manager Ahmet Balta ADVISORY COMMITTEE THE FESTIVAL MEDIA RELATIONS MARKETING Didem Ermiş Yöneticiler Managers İKSV TASARIM MAĞAZASI Ayd›n Büke Direktör Director Direktör Director Pazarlama Direktörü Editörler Editors Ahmet Buruk IKSV DESIGN STORE Feyzi Erçin Yeflim Gürer Oymak Ayşe Bulutgil Marketing Director Cüneyt Tabanoğlu (Bütçe ve Muhasebe Ahmet Erenli Tuba Tortop Ceren Yartan Budget and Accounting) Direktör Director Prof. Rengim Gökmen Direktör Yard›mc›s› Medya İlişkileri Sorumluları Hasan Alkaya Aylin Kutnay Zeynep Hamedi Assistant Director Media Relations Supervisors Direktör Yardımcısı Yayın Operatörü (Satın Alma ve Yurtdışı Projeler Serhan Yedig Efruz Çak›rkaya Berna Özdemir Assistant Director Publications Operator Purchasing and International Ürün ve Tasarım Müdürü Elif Obdan Eda Soydan Sevim Ferhat Balamir Projects) Product and Design Manager Ayşe Emek (Uluslararası Basın Esra Üstündağ International Press) Pazarlama Uzmanı Grafiker Finans Uzmanı Editör Editor Özlem Bekiroğlu Marketing Specialist Graphic Designer Finance Specialist Satış Sorumluları Evren Bar›n Egrik Mehmet Kıvanç Gökmen İrem Akev Uluç Bora Fer Başak Sucu Yıldız Sales Representatives Duygu Küçüktomurcuk Teknik Koordinatör Medya İlişkileri Asistanları Pazarlama Uzman Yardımcısı Web Sitesi Yöneticisi Muhasebe Şenay Savut Technical Coordinator Media Relations Assistants Assistant Marketing Specialist Webmaster Accountants Petek Berksoy Ayşen Gürkan Azak Kubalı Sezen Özgür Emine Töre Melike Kuru Özlem Can Yaşar SALON Konuk A€›rlama (Uluslararası Basın Lale Kart Üyelik Programı SALON Hospitality International Press) Yöneticisi KÜLTÜR POLİTİKALARI VE Ebru Kaya (Yönetici Manager) Tulip Card Membership SOSYAL SORUMLULUK İNSAN KAYNAKLARI VE Direktör Director Nazlı Yucad (Asistan Assistant) Bengi Ünsal Medya Arşiv Asistanı Programme Manager PROJELERİ İDARİ İŞLER Media Archives Assistant Dilan Beyhan CULTURAL POLICY HUMAN RESOURCES AND Erkmen Kayıket DEVELOPMENT AND ADMINISTRATION Prodüksiyon Sorumlusu Üye İlişkileri Asistanları SOCIAL RESPONSIBILITY Production Manager Egemen Eti Arşiv Fotoğrafları Member Relations Assistants PROJECTS Direktör Director Archives Photos Elif Yüce Semin Aksoy Ali Güler Yıldız Lale Yıldırım Özlem Ece Operasyon Koordinatörü İnsan Kaynakları Uzmanı Operations Coordinator Aslıhan Tuna Video Çekimleri Bilet Satış Operasyonları Human Resources Specialist PRODÜKSİYON Video Recordings Yöneticisi Seda Yücesoy Çakıroğlu Hamit Çakır Ticket Sales Operations Manager PRODUCTION Ses Mühendisi Sinem Yayla Güvenlik ve Bina Yönetimi Sound Engineer Yönetici Manager Security and Building Can Yurttagül Umut Kurç İKSV STÜDYO Satış Operasyonları Asistanı Administration IKSV STUDIO Sales Operations Assistant Ersin Kılıçkan Işık Tasarımcısı Hülya Tarlan Teknik Sorumlu Light Engineer Yönetici Manager Technical Supervisor Sistem Yöneticisi Celil Göde Gökhan Urulu Selçuk Metin Saha Operasyonları Sorumlusu System Administrator Field Operations Supervisor Doğan Ar Sahne Amiri Asistan Assistant Barış Atasoy Prodüksiyon Asistanı Stage Manager Erman Pehlivan Production Assistant Danışma Görevlileri Sinan Özçelik Erdal Hamamcı Kurumsal Satış Sorumlusu Reception Officers Corporate Sales Representative Nilay Kartal SPONSORLUK PROGRAMI Bengi Doralp Saha Asistanı Field Assistant İnanç Dündar SPONSORSHIP PROGRAMME Nihat Karakaya Sosyal Medya Sorumlusu Depo Sorumluları Direktör Director Social Media Associate Shopkeepers Pemra Hiçsönmez Emre Erbirer Muzaffer Sayan Kadir Gelmen Sponsor İlişkileri Gişe Görevlisi Box Officer Sponsor Relations Cihan Kayadaleren Yardımcı Hizmetler Yasemin Çavuşoğlu Services Zeynep Pekgöz Azmi Aksun Aslı Yurdanur Özden Atukeren Hatice Bayman Aşkın Bircan İbrahim Çakmak Aydın Kaya Hayrullah Nişancı Serap Sürgit

298 299 FESTİVAL KATALOĞU FESTIVAL CATALOGUE

Yay›ma Haz›rlayan Editor FEST‹VAL KAMPANYASI YARATICI EKİBİ Evren Bar›n Egrik FESTIVAL CAMPAIGN CREATIVE TEAM

Çeviri Translation Reklam Ajans› Advertising Agency Ayşe Emek Alametifarika Deniz Soruklu Yaratıcı Yönetmen Creative Director Düzelti Proofreading Uğurcan Ataoğlu Mehmet Egrik Sanat Yönetmeni Art Director Program Notları Programme Notes Elif Yalçınkaya İrkin Aktüze Sungu Okan

Grafik Tasar›m Graphic Design Emre Ç›k›no€lu, BEK

Grafik Uygulama Graphic Application Ferhat Balamir, ‹KSV

Bask› ve Cilt Printing and Binding Ofset Yap›mevi fiair Sok. No: 4 Ça€layan Mahallesi Ka€›thane 34410 ‹stanbul

© ‹stanbul Kültür Sanat Vakf›

Tüm haklar› sakl›d›r. Bu yay›n›n herhangi bir bölümü ‹stanbul Kültür Sanat Vakf›’n›n yaz›l› izni olmadan kay›t, fotokopi ve bilgi depolama dahil olmak üzere hiçbir elektronik veya mekanik yöntemle yeniden bas›lamaz veya ço€alt›lamaz.

All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in any form or by any electronic or mechanical means, including photocopy, recording or other information retrieval systems, without permission in writing from the Istanbul Foundation for Culture and Arts.

‹stanbul Müzik Festivali ‹stanbul Kültür Sanat Vakf› Istanbul Music Festival Istanbul Foundation for Culture and Arts Nejat Eczacıbaşı Binası Sadi Konuralp Caddesi No: 5 Şişhane 34433 İstanbul T: (212) 334 07 00 F: (212) 334 07 05 E: [email protected] www.iksv.org

‹stanbul, Mayıs May 2012

Bandrol Uygulanmas›na ‹liflkin Usul ve Esaslar Hakk›nda Yönetmeli€in beflinci maddesinin ikinci f›kras› çerçevesinde bandrol tafl›mas› zorunlu de€ildir.

300