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REFLEKTOR

20. + 21. OKTOBER 2017 ELBPHILHARMONIE HAMBURG INTRO

Freude am Fahren

Musik ist für ihn ein grenzenloses Projekt: Bryce Dessner ist nicht nur Gitarrist der legendären Rockband The National, er kom- poniert auch klassische Werke für Orchester und schreibt Filmmusik, etwa für den Oscar- prämierten Western-Thriller »The Revenant«. Der amerikanische Gitarrist und Komponist ist ein musikalisch offener Geist und daher genau der Richtige, um ein neues Elbphilhar- monie-Format zu starten: Im Rahmen von »Reflektor« wird er für ein Wochenende zum Programmchef und lädt Freunde und Gäste seiner Wahl nach Hamburg ein. Für das Pub- likum bedeutet das: Zwei Tage lang gibt es Bryce Dessner in seiner ganzen Vielfalt – mit den Symphonikern Hamburg, dem Ensemble Resonanz, seinem Bruder Aaron und natür- lich mit seiner Band The National. WIE NICHTS ZUVOR. BMW IST STOLZER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE UND FREUT SICH AUF UNVERGESSLICHE MOMENTE.

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8074_O70366_BMW_7er_Elbphilharmonie_148x210.indd 1 08.08.2017 11:13:12 DAS PROGRAMM

TAG 1 | FREITAG, 20. OKTOBER 2017 TAG 2 | SAMSTAG, 21. OKTOBER 2017

20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal 18 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal

DESSNER SYMPHONY DESSNER RESONANZ Werke von Bryce und und weiteren Komponisten, gespielt Das Hamburger Ensemble Resonanz präsentiert Werke für Streich- vom Klavierduo Katia & Marielle Labèque und den Symphonikern Hamburg orchester von Bryce Dessner und Komponisten, die ihn in besonderer unter Alan Pierson. Weise beeinflusst haben.

22:30 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal 21 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal

LISA HANNIGAN & AARON DESSNER THE NATIONAL Late Night mit der irischen Singer-Songwriterin , Die gefeierte Band um die Brüder Dessner und den Sänger Matt an der Gitarre begleitet von Aaron Dessner. Berninger gibt sich im Großen Saal der Elbphilharmonie die Ehre.

IM RAHMEN VON ELBPHILHARMONIE+ IM RAHMEN VON ELBPHILHARMONIE+

18:30 Uhr | Kaistudio 1 18:30 Uhr | Kaistudio 1

GLOTTAL WOLPERTINGER MISTAKEN FOR STRANGERS Live-Soundinstallation von und mit Jan St. Werner auf Basis Kann es gutgehen, den eigenen Bruder als Roadie mitzunehmen? u.a. von Gitarrensounds von Bryce Dessner. Dieser schräge Dokumentarfilm über eine Tour von The National gibt die Antwort. PORTRÄT

DER TEPPICHKNÜPFER

Der Gitarrist, Komponist und Universalkünstler Bryce Dessner

Wo andere Gräben ziehen, baut Bryce Dessner Brücken. Nur wenige bewegen sich so frei und leichtfüßig zwischen Musik- genres hin und her wie der 1976 in geborene Künstler. Die Bandbreite seines Schaffens – sei es als Gitarrist und Song- schreiber der Indierock-Band The National oder als »Klassik«- Komponist international gefeierter Werke – macht ihn zu einem der vielseitigsten Musiker unserer Zeit. Wer die Hintergründe von Dessners Werken erfassen will, muss sowohl in seine Ver- gangenheit schauen als auch den Blick in die Zukunft richten – auf eine Musikwelt, in der das alte Lagerdenken einer freieren und gemeinschaftlicheren Form der Kreativität weicht. Cincinnati, Ohio, 1989. Die Zwillinge Aaron und Bryce Dessner machen, was 13-Jährige in der amerikanischen Vorstadt eben so machen: ins Sommercamp fahren, Baseballkarten sammeln – und Gitarre lernen. In ihrem gemeinsamen Schlafzimmer ent- decken sie den Rock’n’Roll, covern The Velvet Underground und The . Als sie beim Sport kennen- lernen, der Schlagzeug spielt, gründen sie mit ihm ihre erste Band – noch können die drei nicht wissen, dass sie ein gutes Jahrzehnt später gemeinsam internationale Hitlisten erklim- men werden. Die Zwillinge haben schon damals ihre ganz eigene Dynamik; eine Art sich zu verständigen, die ohne viele Worte auskommt. Pillow Talk – Bettgeflüster – werden die ande- ren Mitglieder von The National ihre Geheimsprache irgend- wann taufen. Für das Studium trennen sich Mitte der 90er Jahre erstmals ihre Wege: Während Aaron sich an der ein- schreibt, beginnt Bryce sein Geschichtsstudium in Yale. Im Mas- ter kehrt er zur Musik zurück, studiert klassische Gitarre und Komposition. Seine Vorbilder und Einflüsse aus der Klassik sind zunehmend vielfältig und epochenübergreifend: Sie umspan- nen unter anderem die englische Renaissance (John Dowland), das frühe 20. Jahrhundert (Béla Bartók) und die zeitgenössi- sche ( und ). Nach und Bryce Dessner PORTRÄT

nach vervollständigt sich das Bild des Musikers Bryce Dessner – zum Rockgitarristen, der schon als Teenager mit dem Bru- der an Improvisationen schraubte, gesellt sich der ambitionierte Komponist, der aus einem tiefen musikgeschichtlichen Wissen schöpft und sein technisches Können mit jedem Stück erneut auf die Probe stellt. New York, 1999. Aaron Dessner gründet gemeinsam mit den Devendorf-Brüdern Bryan und Scott sowie Scotts Collegefreund eine Band. Schließlich stößt auch Bryce hinzu, gemeinsam werden sie zu The National. Die Indieszene boomt im New York der frühen 2000er Jahre; Bands wie The Strokes feiern internationale Erfolge. Der melancholisch-verkopfte Indierock von The National erfreut sich jedoch bei Plattenfirmen zunächst keiner sonderlichen Beliebtheit. Dabei ist ihr Sound einzigartig: Zwischen den musikerfahrenen Dessner-Brüdern und Sänger Berninger, der weder ein Instrument spielen noch Noten lesen kann, entsteht eine spannungsreiche, aber pro- duktive Dynamik. Die ehrgeizig arrangierten Songs der Dess- The National 2014 beim Festival »Live at the Marquee« im irischen Cork ners reiben sich an Berningers Texten, versponnenen Geschich- ten über das Verlorensein und die Verworrenheit menschlicher Beziehungen, vorgetragen in einem knarzigen Bariton. Dass Dessner sich als Mitglied einer großen künstlerischen Gemeinschaft Die Veröffentlichung des ersten Albums nehmen die Dess- begreift und nicht als kreative Insel, bildet das Fundament seines Schaffens. ner-Brüder selbst in die Hand: Auf dem gemeinsam mit einem Das Zwischenmenschliche liegt immer im Herzen seines Bestrebens: »Musik Freund gegründeten Label Brassland erscheint 2001 das Erst- trägt häufig Züge eines Gesprächs«, schreibt er. »Ein Grund, warum Livemu- lingswerk von The National. Über einige mehr oder weniger sik uns so berührt, ist, dass man menschlichen Beziehungen in Echtzeit dabei holprige Anfangsjahre hinweg, in denen alle Bandmitglieder zusieht, wie sie sich auf der Bühne entfalten. Das trifft auf Orchestermusik wie noch anderweitig Lohn und Brot erwerben müssen, gewinnt das grandiose Klarinettenkonzert von Elliott Carter ebenso zu wie auf die westaf- The National langsam aber stetig an Bekanntheit. Der Durch- rikanische Popmusik von Ali Farka Touré und Jazz von John Coltrane bis Anthony bruch ist spätestens mit dem vierten Album Boxer geschafft. Braxton. Und auch auf Rockbands, seien es die Beatles oder The Grateful Dead. Fanden die Konzerte der Vorjahre noch in Kellerclubs statt, rei- Das Ganze ist größer als die Summe der Teile.« chen inzwischen auch große Mehrzweckhallen nicht mehr aus, und sogar Barack Obama verwendet den Song 2008 New York, 2009. Im Prospect Park in Brooklyn führt das renommierte Kronos für seinen Wahlkampf. Quartet Bryce Dessners Streichquartett Aheym vor mehreren Tausend Zuhörern Bryce Dessner nutzt indes seine zunehmende Prominenz als auf. Die Zusammenarbeit läutet einen Umbruch in seiner Laufbahn ein; seine Sprungbrett für andere Künstler. 2006 gründet er in seiner Hei- Klassikkarriere wird nun rasant an Fahrt aufnehmen. Aheym (»Heimwärts«) ist matstadt das Festival MusicNOW, das bis heute Musiker aus ein sehr persönliches Werk: Es arbeitet die Geschichte von Dessners jüdischer den Bereichen Indie und Klassik zusammenbringt. Großmutter auf, die in den 1920ern von Polen nach New York übersiedelte. PORTRÄT

Es ist also nicht verwunderlich, dass auch Kunstformen außerhalb der Musik eine zentrale Rolle in Dessners Arbeiten spielen. »Ich umgebe mich gern mit visuellen Künstlern, Choreografen und Schriftstellern, weil sie einen ganz ande- ren Sinn für Form und Sprache besitzen als Musiker«, berichtete er. »Oft über- rascht es mich, wie etwas, das in einer Kunstsparte als fortschrittlich gilt, in einer anderen längst geläufig sein kann.« Paris, 2015. Bryce Dessner ist in die Metropole an der Seine umgezogen. Hier gewinnt er neue Eindrücke und Inspirationen und blickt mit einer gewissen zeit- lichen und räumlichen Distanz nachdenklich auf frühere Phasen zurück. Dabei reflektiert er auch das unterschiedliche Kunstverständnis auf beiden Seiten des Atlantiks: »Jetzt, da ich in Paris lebe, wird mir bewusst, dass die Europäer die- Der Komponist Bryce Dessner ses typische amerikanische Gefühl der unbegrenzten Möglichkeiten entweder beneiden oder als allzu naiv ablehnen. Während die Amerikaner Popkultur und jede Art von Zusammenarbeit begeistert aufnehmen, hat die europäische Kultur- szene nach dem Krieg jede Form von Schönheit abgelehnt und sich auf extreme Die hier zusammenkommenden Erzählebenen – Elemente aus Dessners Fami- Formen der Abstraktion konzentriert. Doch je länger ich im Ausland lebe, desto liengeschichte, Versatzstücke aus der modernen westlichen und der traditions- mehr wird mir klar, wie wichtig diese offene Atmosphäre wirklich ist.« reichen jüdischen Musik – zeigen, dass er in seinen Kompositionen vor allem Dessners Biografie belegt diese Selbsteinschätzung, schließlich hat er schon an einem Prozess der Verschmelzung interessiert ist, einer Zusammenführung mit einer Vielzahl namhafter Kulturschaffender zusammengearbeitet. So kom- bislang unverknüpfter Inhalte. So bringt Garcia Counterpoint (2015) die Welten ponierte er unter anderem Teile des Grammy-nominierten Soundtracks für den zweier Vorbilder zusammen: einerseits Steve Reich, Pionier der Minimal Music, Oscar-prämierten Film The Revenant und lieferte 2016 die Musik für eine Bal- der die Klassik an den Pop heranrückte (und sich seinerseits auf Barockmusik lettinszenierung des Choreografen . Und trotz des intensiven Band- bezieht); andererseits Jerry Garcia, Gitarrist der Band The Grateful Dead, der alltags und seiner fortlaufenden Komponistentätigkeit ist er auch weiterhin als den Rock für experimentellere und komplexere Ideen öffnete. Und nicht zufällig Kurator und Produzent aktiv. »Wir haben hoffentlich eine Epoche erreicht, in der trägt eines von Dessners Stücken den Titel Quilting – eine Metapher für seinen es nicht mehr um die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Stil oder einer Schule sehr bewusst eingesetzten Patchwork-Stil. geht, sondern um eine wirklich persönliche Sprache«, formuliert er sein Credo. Bryce Dessner führt dies hauptsächlich auf seine Jahre in New York zurück: Schließlich ist weder sein Stil als Komponist noch seine Vielseitigkeit Ausdruck »New York ist eine Stadt, die vom Zusammentreffen und Verschmelzen unter- einer gespaltenen Künstlerseele: Wie seine Klangteppiche bildet Bryce Dessner schiedlicher Kulturen lebt. Auch die Grenzen zwischen den Kunstformen sind eine in sich geschlossene Einheit, die Widersprüche gezielt sucht und überwin- hier durchlässiger als anderswo – man denke nur an Andy Warhol, The Vel- det. Für ihn ist klar: »Ich bin ein und derselbe Musiker, egal, woran ich gerade vet Underground, John Cage und Merce Cunningham, Patti Smith und Robert arbeite.« Mapplethorpe, und Mike Kelley, Philip Glass und Robert Wilson. Vom JUDITH JUNG kreativen Humus dieser Stadt und vom freien Austausch der Ideen hier habe ich sehr profitiert.« DESSNER SYMPHONY Freitag, 20. Oktober 2017 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal

DESSNER SYMPHONY

KATIA LABÈQUE KLAVIER Wir gratulieren der MARIELLE LABÈQUE KLAVIER Stadt Hamburg, BRYCE DESSNER GITARRE AARON DESSNER GITARRE ihren Bürgern und SYMPHONIKER HAMBURG allen Beteiligten DIRIGENT ALAN PIERSON

zur gelungenen großartigen Komposition der Bryce Dessner (*1976) El Chan (2016) El Charco del Ingenio – Points of Light – Four Winds – Elbphilharmonie, Ballade d’Allende – Coyote – Pool of El Chan – Mountain Aaron Dessner (*1976) dem Konzerthaus von Deauville (2015) weltweiter Bedeutung. Philip Glass (*1937) Four Movements for Two Pianos (2008)

Pause

Bryce Dessner Quilting (2014)

Hans Abrahamsen (*1952) Stratifications (1975) Alles, was zählt. Auch in der Elbphilharmonie. Bryce Dessner St. Carolyn by the Sea (2011) Unser Beitrag zur Energieeinsparung - über 10 Millionen Messgeräte in der Betreuung. Ende gegen 22 Uhr

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Anzeigen_ElbPhilharmonie_2.2.indd 1 15.11.2016 21:05:10 DIE MUSIK

In Quilting, uraufgeführt 2014 vom LA Phil- harmonic Orchestra unter der Leitung von , begreift Dessner das Prinzip der Patchwork-Decke als Meta- WASSERGEISTER UND BEAT-POETEN pher für seine Arbeit. Nicht nur verwebt er hier musikalische Versatzstücke wie Zu den Werken des heutigen Abends Flicken zu einem großen Ganzen: »Als die Partitur Gestalt annahm, begann ich, Auch wenn viele Fans von The National Bryce Dessner vermutlich nur mit das Manuskript selbst als eine Art Objekt E-Gitarre um den Hals kennen – er selbst sieht sich (auch) als klassischen wahrzunehmen. Seine vertikalen und hori- Komponisten. Diese Facette seines Schaffens wird am heutigen Abend sicht- zontalen Ebenen stellen eine ganz eigene und hörbar, mit Werken von ihm selbst sowie von Kollegen, die ihn beeinflussten. Geometrie her. Die Art und Weise, wie das Den Anfang macht Dessners El Chan aus dem Jahr 2016. Gewidmet ist es sei- Notenblatt zusammengewoben wird, erin- nem Freund Alejandro González Iñárritu, Regisseur des Oscar-prämierten Films nert an die große amerikanische Tradition The Revenant, zu dem Dessner Teile des Soundtracks beisteuerte. Als Dessner des Quilting.« Iñarritu in Mexiko besuchte, faszinierten ihn die vielen Legenden, die sich um die Eine weitere wichtige Inspirationsquelle (1956) dortige Landschaft ranken. Im Naturschutzpark El Charco del Ingenio beispiels- für Dessner ist die Musik des dänischen weise gibt es einen von Felsen eingefassten See, von dem es heißt, er werde von Komponisten Hans Abrahamsen. Hierzu- dem Schutzgeist El Chan bewacht – und der lasse seinen schrecklichen Zorn auf lande ist er kaum bekannt, denn Abrahamsen positionierte sich schon früh als jeden niedergehen, der dem Wasser zu nahe komme. Basierend auf dieser und Gegenentwurf zur deutschen Nachkriegsmoderne. Er setzte dieser von ihm als anderen Geschichten komponierte Dessner eine musikalische Fabel in sieben allzu verkopft angesehenen Musik seine eigene »New Simplicity« entgegen – was Sätzen, die sich in fast filmischer Weise durch verschiedene Umgebungen und aber nicht bedeutet, dass seine Werke simpel gestrickt wären. Der Begriff Stra- Erzählungen bewegt und in der Einsamkeit des letzten Satzes Mountain endet. tifications stammt aus der Wissenschaft: Als Stratifikationen werden Schichten Auf Deauville von Bryce Dessners Bruder in Böden oder Felsformationen bezeichnet, Temperaturunterschiede in Wasser- El Charco del Ingenio Aaron, in dem die beiden E-Gitarren die beiden schichten oder soziale Schichten einer Gesellschaft. Abrahamsen imitiert dies Klaviere geradezu jagen, folgt Four Movements mit der vielfachen Überlagerung dissonanter Stimmen, die in schrille, albtraum- for Two Pianos von Philip Glass. Der amerika- hafte Welten zu führen scheinen. nische Komponist zählt zu den Vorreitern der Der Titel von St. Carolyn by the Sea schließlich nimmt Bezug auf das gleich- Minimal Music, die durch repetitive Struktu- namige Kapitel aus Jack Kerouacs Roman Big Sur aus dem Jahr 1962, in dem ren eine oft tranceähnliche Wirkung erzeugt. der amerikanische Kultautor der Beat Generation über seine Alkoholsucht Das gilt auch für die Four Movements, die 2008 schrieb. Die Komposition half Dessner nach eigener Angabe auch, ein persön- für das Klavier-Festival Ruhr entstanden und liches Trauma zu verarbeiten. Mit seinem nachdenklichen Doppelgitarrensolo sich nach einem tumultuösen Einstieg rasant ist St. Carolyn by the Sea klar von Dessners Hintergrund als Rockmusiker beein- durch die typischen Klangschleifen bewegen. flusst. Dessner selbst gibt an, besonderes Augenmerk auf das Zusammenspiel Als einer der einflussreichsten Komponisten von Gitarre und Orchester gelegt zu haben: »Die Melodiezüge der Soli wagten des 20. Jahrhunderts ist Glass nicht nur in der sich sporadisch aus der Masse hervor, um nur kurze Zeit später wieder in ihr zu Klassik, sondern auch in Pop- und Rockkreisen verschwinden.« Das Werk ist in drei Teile gegliedert: Auf den fast romantischen hoch geachtet. Für Bryce Dessner ist er übri- Einstieg folgt eine Welle des Aufruhrs, durchzogen von getriebenen Streicher- gens nicht nur ein langjähriges Vorbild, son- linien, die schließlich über einen bittersüßen Umweg in ein fast triumphales Ende dern auch ein ehemaliger Tourkollege. münden. JUDITH JUNG DIE KÜNSTLER

Die Schwestern Katia und Marielle Labèque stammen aus KLAVIER KATIA UND MARIELLE LABÈQUE Bayonne im Baskenland und sind vor allem für Ihre Synchronität und Energie bekannt. Schon früh zeigten sich ihre musikalische Ambitionen; mit ihrer Neueinspielung von Gershwins Rhapsody in Blue, für die sie auch eine ihrer ersten Goldenen Schallplat- ten erhielten, wurden sie international bekannt. Heute konzertieren Katia und Marielle Labèque regelmäßig mit den weltbesten Orchestern wie den Wiener Philharmoni- kern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam und den gro- ßen amerikanischen und britischen Orchestern und arbeiten dabei mit Dirigenten wie Gustavo Dudamel, Zubin Mehta oder Die besondere Beziehung der Esa-Pekka Salonen zusammen. Dabei treten sie in den berühm- Schwestern untereinander und testen Konzerthäusern und bei Festivals weltweit auf, unter zur Musik ist auch filmisch auf DVD dokumentiert: »The Labèque anderem in der Carnegie Hall New York, der Royal Festival Hall Way« (Regie: Félix Cábez). London, der Hollywood Bowl und bei den BBC Proms. Gemein- sam mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle spielten sie mit großem Erfolg vor 33.000 Besuchern auf der Berliner Waldbühne. In der aktuellen Saison gestalten sie eine Residenz bei der Dresdner Philharmonie. Katia und Marielle Labèque setzen sich engagiert für die Musik von heute ein und hatten das Privileg, mit Komponisten wie Thomas Adès, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philip Glass, György Ligeti und Olivier Messiaen zusammenzuarbeiten. 2015 brachten sie in der Walt Disney Hall in Los Angeles zusammen mit dem LA Philharmonic Orchestra ein neues Klavierkonzert zur Uraufführung, das Philip Glass eigens für sie geschrieben hatte. Auch mit Bryce Dessner kooperieren die beiden gerne und oft. Neben der aktuellen Musik widmen sich Katia und Marielle Labèque dem historischen Hammerklavier und konzertieren mit Barockensembles wie den English Baroque Soloists unter Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico, dem Venice Baroque Orchestra und dem Orchestra of the Age of Enlightenment unter Sir Simon Rattle. DIE KÜNSTLER

SYMPHONIKER HAMBURG ALAN PIERSON DIRIGENT Die Symphoniker Hamburg sind seit 1957 das originäre Symphonieorchester Bei Alan Pierson ist sich die amerikanische Presse einig: Die New York Times aller Hamburgerinnen und Hamburger. Sie stehen für Konzerte, die höchsten rühmt ihn als »dynamischen Dirigenten und musikalischen Visionär«, der Bos- künstlerischen Ansprüchen genügen, für eine ungewöhnlich vielseitige Musik- ton Globe hält ihn für »talentiert und begeisternd«, Fanfare sieht in ihm »eine der vermittlung, für Profil in gesellschaftlichen Debatten und für den traditions- derzeit spannendsten Persönlichkeiten der Neuen Musik«. Pierson ist künstleri- reichen Standort: Die Symphoniker Hamburg sind das Residenzorchester der scher Direktor und Dirigent des gefeierten Ensembles Alarm Will Sound, das als Laeiszhalle. »Zukunft der Klassischen Musik« (New York Times) oder »sensationelle Truppe Die Symphoniker Hamburg gelten nach bald sechs Jahrzehnten als essenzi- mit überzeugenden Ideen zur Wiederbelebung des Konzerterlebnisses« (New eller Bestandteil des Hamburger Musiklebens sowie als Repräsentant der noch Yorker) bezeichnet wurde. jungen Idee einer Musikstadt Hamburg. Der Intendant Daniel Kühnel und der Drei Jahre lang dirigierte Pierson das Brooklyn Philharmonic Orchestra; weltweit renommierte Orchesterchef Sir Jeffrey Tate haben sich seit Beginn ihrer zudem trat er als Gastdirigent des , des Chicago Zusammenarbeit im Jahre 2009 mit der profilierten Programmgestaltung einen Symphony Orchestra, der London Sinfonietta und des Steve Reich Ensembles Namen gemacht. Nicht zuletzt durch anspruchsvolle und unverwechselbare Pro- in Erscheinung. Aktuell ist er Chefdirigent des Crash Ensembles Dublin und gramme, die zum Synonym für die Konzerte des Orchesters geworden sind, ist Vizedirigent des Northwestern University Contemporary Music Ensembles. Alan es gelungen, die Zahl der Besucher Jahr für Jahr erheblich und kontinuierlich Pierson arbeitete mit vielen bedeutenden Künstlern zusammen, darunter der zu steigern. Ion Marin ist Erster Gastdirigent und Guy Braunstein Erster Gast- Cellist Yo-Yo Ma, die Komponisten Steve Reich, John Adams, und La künstler der Symphoniker Hamburg. Als »denkendes Orchester« sind die Sym- Monte Young sowie Choreografen wie Mark Morris, Akram Khan und Eliot Feld. phoniker Hamburg auf dem Wege, sich als Klangkörper auch international zu Alan Pierson studierte Physik und Musik am Massachusetts Institute of Tech- etablieren. Tourneen führten unter anderen nach Großbritannien, Italien, Frank- nology (MIT) in Boston. Außerdem erlangte er die Doktorwürde im Fach Diri- reich, Spanien, die Ukraine, die USA, Japan und China. gat an der Eastman School of Music. Zahlreiche CD-Aufnahmen runden seine Sir Jeffrey Tate verstarb überraschend am 2. Juni 2017. International bedeu- Tätigkeit ab. tende Dirigenten wir Sir Roger Norrington, Sylvain Cambreling und Karl-Heinz Steffens übernehmen derzeit seine Dirigate. LISA HANNIGAN & AARON DESSNER Freitag, 20. Oktober 2017 | 22:30 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal

ES IST DAS BESONDERE, DAS WELLEN SCHLÄGT. LISA HANNIGAN & AARON DESSNER LISA HANNIGAN VOCALS AARON DESSNER GUITAR

Die durch die aktuelle Renovierung des Foyers des Kleinen Saales entstehenden Unannehmlichkeiten bitten wir zu entschuldigen.

ALS OFFIZIELLER WEINPARTNER DER ELBPHILHARMONIE BEGRÜSSEN WIR HAMBURGS NEUES WAHRZEICHEN FÜR KULTUR.

AZ_A5__Laeisz_Elbphilharmonie_Hawesko_Image_AZ_2016_148x210mm_RZ.indd 1 17.11.16 15:29 DIE KÜNSTLER

LISA HANNIGAN VOCALS AARON DESSNER GUITAR Die 1981 in Dublin geborene irische Singer-Songwriterin Lisa Hannigan ist vielen Aaron Dessner ist Songwriter, Multiinstrumentalist, Produzent und Zwillings- als weiblicher, vokaler Gegenpart des Sängers Damien Rice in Erinnerung. Vor bruder von Bryce Dessner. Bekannt wurde Aaron, genau wie Bryce, als Mitglied ihrer Karriere als Musikerin studierte Hannigan Kunstgeschichte in der irischen der Rockband The National, in der er auch heute noch Gitarre, Bass und Key- Hauptstadt. 2001 begegnete sie dort Damien Rice und wirkte als Co-Sängerin auf board spielt und zahlreiche Songs schreibt. Mit der Band veröffentlichte er viele dessen Alben O (2002) und 9 (2006) mit. Ihr außergewöhnliches Talent bewies die hochgelobte Alben und unternahm Tourneen durch die ganze Welt. Multiinstrumentalistin jedoch vor allem in den Liveshows, in denen sie nicht nur Daneben hat sich Aaron Dessner jedoch auch selbst einen Namen als ein- sang, sondern auch E-Gitarre, Bass und Drums spielte. flussreicher Produzent gemacht und mit einigen der talentiertesten und bekann- 2007 trennte sich das Paar sowohl privat als auch musikalisch. Hannigan testen Rockmusikern zusammengearbeitet. So produzierte er etwa jüngst das begann eine eigene Solokarriere, erspielte sich mit ihrer Band The Daisy Okell Album Painting Of A Panic Attack der britischen Indierock-Band Quartet einen Namen und arbeitete mit Künstlern wie dem Jazzpianisten Her- und war an dem 2015 veröffentlichten Album von Mumford & Sons bie Hancock und der Rockband The Frames zusammen. Im Jahr darauf veröf- beteiligt. Für die , eine Non-Profit-Organisation, die welt- fentlichte sie ihr Debütalbum Sea Sew. Auf Anhieb erreichte sie damit die Top 3 weit mit Mitteln der Popkultur gegen HIV kämpft, produzierte er die Compilation der irischen Charts, wurde mit Platin ausgezeichnet und stieß mit ihrem ele- Dark Was The Night mit exklusiven Aufnahmen von Künstlern wie , gischen, leicht morbiden Indie-Folk auch in Großbritannien und den USA auf , und . hohe Resonanz. Daneben ist Aaron Dessner als Labelbetreiber und Filmkomponist sowie als Der Anker in Hannigans Musik ist ihre Stimme, die zwischen rauchig-kratzi- Mitbegründer und Kurator von drei Musikfestivals tätig. Sein gutes Näschen gen Tiefen und kristallinen Höhen wechselt. In ihren Liedern kommen Volkstum für spannende Nachwuchskünstler führte ihn auch zu Lisa Hannigan: Als diese und Inseldramatik zusammen; sie singt über Schnee, Vögel, das Ertrinken, auch gerade mitten in einer Schreibblockade steckte, bot Aaron ihr per E-Mail seine mal über einen Beerdigungsanzug. Auf ihr zweites Album Passenger (2011) folgte Hilfe beim Songwriting an. Es entstand eine fruchtbare Zusammenarbeit, die im im vergangenen Jahr , das Aaron Dessner produzierte. Sommer 2016 in Hannigans hochgelobtem Album At Swim mündete. DESSNER RESONANZ Samstag, 21. Oktober 2017 | 18 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal

1.– 4.11.2017 DESSNER RESONANZ Für zeitgenössische Musik Festival Hits ENSEMBLE RESONANZ BRYCE DESSNER GITARRE ensemble Musikfabrik eötvös, resonanz Greatestchor nsemble klangforum Wien, Petere nDr Bryce Dessner (*1976) elbtonal Percussion, lam u.v.m. lbphilharmonie Orchester,s Lachrimae (2012) nDr e composer sollmann, gérard grisey, Peter eötvös u.a. Phillip Johann Sebastian Bach (1685–1750) Mit hits von harry Partch, Kanon und Fuge aus »Kunst der Fuge« (um 1745) Bearbeitung für Ensemble von Sir George Benjamin

Bryce Dessner Skrik Trio (2017)

Charles Ives (1874–1954) Fugue / aus der Sinfonie Nr. 4 (1925)

Witold Lutosławski (1913–1994) Musique funèbre (1958) Prolog Metamorphosen Apogäum Epilog

Bryce Dessner Garcia Counterpoint / für E-Gitarre solo (2015)

Bryce Dessner Aheym (2009)

Kampnagel/elBpHIlHaRmOnIe Keine Pause | Ende gegen 19:30 Uhr www.gReatest-HIts-HamBuRg.de Die durch die aktuelle Renovierung des Foyers des Kleinen Saales principal sponsors elbphilharmonie entstehenden Unannehmlichkeiten bitten wir zu entschuldigen.

Kulturpartner

GH_Anz_Concerti_148x210_Rz_2 copy.indd 1 01.09.17 22:18 DIE MUSIK

künstlerische Auseinandersetzung gab ein Video von Yoko Ono, in dem sie als Reaktion auf das Wahlergebnis ohne Unterlass aus vollem Hals schrie. Skrik – norwegisch für »Schrei« – ist zudem eine Anspielung auf Edvard Munchs gleichnamiges, GESCHICHTSBEWUSSTER VISONÄR weltberühmtes Gemälde. Dessner zieht Parallelen zwischen Munchs Gedichten und Steve Reichs Kompositionen und erin- Zu den Werken des heutigen Konzerts nert mit Skrik Trio auch an Reichs Coming-out in der Zeit der amerikanischen Zivilrechtsbewegung. Bevor nachher The National den Großen Saal rocken, bietet das Neben dem politisch aufgeladenen Skrik Trio wirkt Charles Konzert des Ensemble Resonanz hier im Kleinen Saal die reiz- Ives’ Fuge aus seiner Vierten Sinfonie geradezu versöhnlich. Zu volle Möglichkeit, Bryce Dessners musikalische Einflüsse in Lebzeiten weitestgehend unbekannt, gilt der moderne Kompo- ihrer ganzen Vielfalt nachzuvollziehen. nist heute als bedeutende Figur in der amerikanischen Musik- Gleich zu Beginn zollt er mit Lachrimae einer ganzen Reihe geschichte. Bryce Dessner, der inzwischen in Paris lebt, legt von Komponisten Tribut. Sowohl im Titel als auch in den eröff- Wert auf seine Verortung zwischen amerikanischen und euro- nenden Harmonien verweist er auf das gleichnamige Werk des päischen Einflüssen. Hier erkennt er an, dass Ives mit seiner englischen Renaissancekomponisten und Lautenisten John ungewöhnlichen Experimentierfreudigkeit den Weg für Dessner Edvard Munch: Der Schrei Dowland. Gerade in Dessners frühen Jahren als klassischer und seine Zeitgenossen ebnete. Musiker war Dowland eine wichtige Bezugsgröße. Klarer noch Die Musique funèbre (Trauermusik) des polnischen Komponis- ist die Referenz zu Benjamin Brittens Version von Lachrimae – ten Witold Lutosławski wurde 1958 in Auftrag gegeben, um den der britische Komponist schrieb um 1950 ebenfalls ein an Dow- verstorbenen Béla Bartók zu ehren. Die von Lutosławski mit- land angelehntes Stück für Streicher. Im zweiten Teil von Dess- geprägte Aleatorik – eine Art musikalischer Zufallsgenerator – ners Version weichen die behäbigen Akkorde nach und nach bot sowohl für den Komponisten als auch den Rockgitarristen einer großen Nervosität. Sie leitet über in eine Hommage an den Bryce Dessner eine Quelle der Inspiration. ungarischen Komponisten Béla Bartók. Dessen Divertimento Den Abschluss des Konzerts bilden zwei Eigenwerke. Garcia lobt Dessner als »Höhepunkt der Streichermusik«. Counterpoint beschwört neben dem erneuten Verweis auf Steve Auch Johann Sebastian Bachs Werke stellen seit Beginn eine Reich einen weiteren Helden Bryce Dessners herauf: Jerry Konstante in Dessners klassischer Laufbahn dar. So spielte er Garcia, den Gitarristen der Rockband The Grateful Dead und Witold Lutosławski auf seinen ersten Konzerten als professioneller Musiker Bach- eins von Dessners Jugendidolen. stücke auf der Gitarre. Heute ist der deutsche Barockkomponist Zuletzt folgt Aheym, das Dessner in der Welt der Klassik mit seiner berühmten Kunst der Fuge vertreten, für Ensemble zum Durchbruch verhalf. Es arbeitet die Geschichte von Dess- arrangiert vom Briten Sir George Benjamin. ners jüdischer Großmutter auf, die in den 1920ern aus Polen Skrik Trio wurde als Teil einer von Minimalismus-Pionier nach New York übersiedelte. Das Stück basiert – wie die jüdi- Steve Reich kuratierten Konzertreihe in Auftrag gegeben. Das sche Musik insgesamt – auf changierenden Rhythmen, während Stück entstand kurz nach der Wahl von Donald Trump zum asymmetrische, scheinbar gegenläufige Melodiestränge ein Bild amerikanischen Präsidenten Ende 2016, was Bryce Dessner der Entwurzelung, der Reise und des Übergangs entwerfen. und sein Umfeld zutiefst bestürzte. Die Initialzündung für eine JUDITH JUNG DAS ENSEMBLE

VIOLINE Barbara Bultmann** Juditha Haeberlin** Gregor Dierck* Mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude und künstlerischen Swantje Tessmann* Qualität zählt das Ensemble Resonanz zu den führenden Kam- Tom Glöckner merorchestern weltweit. In innovativen Programmen spannen Hulda Jónsdóttir die Musiker den Bogen von der Tradition zur Gegenwart. Die Mona Burger lebendige Interpretation alter Meisterwerke im Dialog mit zeit- Mari Sawada Vera Schmidt genössischen Kompositionen führt dabei zu oft überraschen- Paul Valikoski den Bezügen. Sarah Wieck Das Streichorchester ist demokratisch organisiert und arbei- tet ohne festen Dirigenten, holt sich aber immer wieder künst- VIOLA lerische Partner wie die Bratschistin Tabea Zimmermann, den Tim-Erik Winzer* David Schlage Cellisten Jean-Guihen Queyras oder den Dirigenten Riccardo Michael Falter Minasi oder an Bord. Aktuell begleitet der argentinische Diri- Lucia Nell gent und Komponist Emilio Pomàrico das Ensemble als Artist in Residence. Konzerte und Produktionen führen die Musiker VIOLONCELLO weltweit an die führenden Konzerthäuser und zu Festivals und Saerom Park* Jörn Kellermann lassen stets ein begeistertes Publikum zurück. Olivier Marron Als Ensemble in Residence der Elbphilharmonie präsentie- Sarah Wiederhold ren die Musiker im Kleinen Saal von Hamburgs neuem Konzert- haus ihre Konzertreihe »Resonanzen«. Darüber hinaus ist das KONTRABASS Ensemble hier mit gemeinsam entwickelten Produktionen in Benedict Ziervogel* Mio Tamayama diversen Festivals und Education-Projekten zu erleben. Die Heimat des Ensemble Resonanz bleibt im 2014 eröffne- FLÖTE ten resonanzraum im Bunker an der Feldstraße. Hier haben die Rebecca Lenton Musiker nicht nur die monatliche Konzertreihe »urban string« etabliert, die Klassik und Klub auf einzigartige Weise miteinan- KLARINETTE Sebastian Borsch ENSEMBLE RESONANZ der verbindet, sondern veranstalten auch »Ankerangebote«, die das Publikum zu neuen Erfahrungsräumen rund um die Reso- HORN nanzen-Konzerte laden. Swantje Vesper Für seine einzigartige Architektur wurde der resonanzraum Hasko Kröger mit dem AIT Architektur-Award sowie dem Publikumspreis des PAUKE BDA ausgezeichnet. Sein innovatives Programm führte zur Aus- Michael Weilacher zeichnung als Musikclub des Jahres 2017. Als Kammermusik- saal steht er weiteren Künstlern und Veranstaltern für eigene ORGEL Konzerte offen und kann auch als Eventlocation genutzt werden. Rainer Lanz

** Konzertmeisterin ** Stimmführer/in THE NATIONAL Samstag, 21. Oktober 2017 | 21 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal

THE NATIONAL

MATT BERNINGER VOCALS BRYCE DESSNER GUITAR, KEYBOARDS AARON DESSNER GUITAR, BASS, KEYBOARDS SCOTT DEVENDORF BASS, GUITAR EPHIL BRYAN DEVENDORF DRUMS

09.11.2017 06.12.2017 01.02.2018 07.03.2018

BUNKER FELDSTRASSE | 21 UHR TICKETS 040 357 666 66 WWW.ELBPHILHARMONIE.DE

RESONANZRAUM ST. PAULI

Medienpartner DIE BAND

The National ist ohne Zweifel eine der aktuell meistverehrten Bands aus den Vereinigten Staaten. Egal ob auf den großen Festivalbühnen, in Kunstgalerien, Fernsehshows oder wie heute im Konzerthaus: Mit leisen Tönen, exzentrischen Bildern und dunkel-melancholischen Texten hat sich die Gruppe über die Jahre zu einer der spannendsten Indierock-Bands unserer Zeit entwickelt. Begonnen hat alles im Jahr 1999 in New York, als sich die beiden Brüderpaare Aaron und Bryce Dessner sowie Scott und Bryan Devendorf mit dem Sänger Matt Berninger zusammentaten. Sie verbrachten viel Zeit im Proberaum, wo auch ihr Debüt The National heranreifte. Genau wie bei ihrem zweiten Album Sad Songs For Dirty Lovers überschlugen sich die Kritikern geradezu vor Lob. Die breite Masse interessierte das erst mal weniger. Noch war The National ein Geheimtipp, spielte vor halbleeren Sälen und wurde, der Bandlegende nach, sogar einmal dafür bezahlt, nicht aufzutreten. Den einen großen Hit, der über Nacht einen weltweiten Hype auslöst, hat The National nie veröffentlicht. Und doch wurden sie mit jedem Album berühmter. Ihre Fanschar wuchs: langsam, organisch und unaufhaltsam. Spätestens mit den nächsten beiden Alben, Alligator (2005) und The Boxer (2007), wurde klar: Hier sind zukünftige Ikonen des Indierocks am Werk. Zu die- ser Zeit begann The National auch die Kampagne von Barack Obama zu unter- stützen; sie gelten als seine Lieblingsband. Es folgten weitere hochgelobte Alben, spannende Filmprojekte und Tourneen, die immer länger dauerten und sie immer weiter um den Globus führten. Das neueste National-Album erschien in diesem September. »Es ist nicht so, als ob wir eine Pause gemacht hätten«, erklärt Matt Berninger, »wir haben uns lediglich von dem Druck befreit, den wir uns gegenseitig auf- erlegen«. Aufgenommen wurde das Album unter anderem in Aaron Dessners Heimstudio in New York. »Es war das erste Mal, dass wir einen Raum nur für THE NATIONAL uns hatten, wo wir alle Instrumente stehen lassen und Tag und Nacht an unse- ren Songs arbeiten konnten«, berichtet Bryce Dessner. »Wir probierten rum, die Zeit verging, die Sonne ging unter und die riesige Froschbevölkerung in Aarons Teich fing an zu singen.« Die Band nahm sich die Zeit, die sie brauchte. Vor allem aber wollte The National keine Kompromisse eingehen: »Es war uns wichtig, dass wir wirklich neues Terrain erkunden – und das Risiko einge- hen, auf die Nase zu fallen«, sagt Aaron Dessner. »Für mich jedenfalls ist es ein rundes Album geworden.« RAHMENPROGRAMM ELBPHILHARMONIE+ ELBPHILHARMONIE+

GLOTTAL WOLPERTINGER MISTAKEN FOR STRANGERS

Soundinstallation von Jan St. Werner Dokumentarfilm über The National von Tom Berninger

Jan St. Werner hat sich in der Elektronische-Musik-Szene einen international Die Band The National besteht bekanntlich aus den Zwillingen bekannten Namen gemacht. Viele kennen ihn als die eine Hälfte des Duos Mouse Bryce und Aaron Dessner, den Brüdern Scott und Bryan Deven- on Mars, doch daneben verfolgt der Wahlberliner eine vielfältige Solokarriere. dorf und dem Sänger Matt Berninger. Matt hat allerdings auch Bereits seit Mitte der 90er Jahre veröffentlicht er sowohl unter seinem eige- einen (jüngeren) Bruder: Tom. Während Matt in aller Welt als nen Namen als auch unter den Pseudonymen Lithops, Noisemashinetapes oder Rockstar gefeiert und von Groupies umschwärmt wird und Neuter River. Zudem arbeitete er mit Markus Popp (»Oval«) und steuerte Musik Leute wie Barack Obama und Werner Herzog persönlich kennt, zu Installationen und Filmen der visuellen Künstlerin Rosa Barba bei. Jan St. wohnt Tom mit 30 noch bei den Eltern, hört Heavy Metal und Werner war künstlerischer Leiter des Amsterdamer Instituts für Elektronische dreht amateurhafte Horrorfilme. Musik, ist Gastlektor am Bostoner MIT und Professor für Interaktive Medien und Doch wie wäre es, wenn Tom die Band seines Bruders als Dynamische Akustik an der Kunstakademie Nürnberg. Roadie begleiten würde? Geprägt von seiner nicht unkompli- Seine Klanginstallation Glottal Wolpertinger entstand für ein Radioprojekt der zierten Beziehung zu Matt und von der Frage nach dem Sinn Documenta 14. Sie besteht aus acht unterschiedlichen Kanälen, die ursprüng- der eigenen Existenz, macht Tom on the lich einzeln auf terrestrischen Frequenzen übertragen wurden und nun akus- road so ziemlich alles anders, als er soll tisch übereinander gelegt erklingen. Dadurch ergibt sich »ein scheinbar end- und verursacht totales Chaos, das er aber loser Klang, eine Masse aus Schwingungen, die sich kontinuierlich ausbreitet« mit ungebrochener Begeisterung filmt. (Deutschlandfunk Kultur). Ergänzt werden diese »Drones« durch Sounds der Herausgekommen ist eine Mischung aus Gitarristen Aaron und Bryce Dessner – teils live, teils vom Band. Tournee-Protokoll, Pseudo-Doku, Slap- stick-Komödie und Psychoanalyse eines komplexen Brüderpaares – natürlich mit Freitag, 20. Oktober 2017 | 18:30 Uhr | Kaistudio 1 viel Musik von The National. Oder, mit den Worten von Filmemacher Michael Moore: »Eine der besten Band-Dokus, die ich je gesehen habe.«

Samstag, 21. Oktober 2017 | 18:30 Uhr Kaistudio 1 VORSCHAU

WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN REFLEKTOR YARON HERMAN Das zweite »Reflektor«-Wochenende dieser Elbphilharmonie- Saison gestaltet ein nicht minder vielseitiger Kollege von Bryce PRINCIPAL SPONSORS PRODUCT SPONSORS FÖRDERSTIFTUNGEN Dessner: der französisch-israelische Jazzpianist Yaron Herman. BMW Coca-Cola Stiftung Elbphilharmonie Er ist nicht nur ein hypervirtuoser Solist, sondern auch ein Montblanc Hawesko Klaus-Michael Kühne Stiftung begnadeter Improvisator, der sich in allen Stilen zu Hause fühlt. SAP Lavazza Körber-Stiftung Meßmer Hans-Otto und So bringt er in die Elbphilharmonie nicht nur sein Stamm-Trio Ruinart Engelke Schümann Stiftung mit, sondern trifft auch auf die Geneva Camerata, um Klassik, Störtebeker Haspa Musik Stiftung Jazz und Blues zu verquirlen. Und zum krönenden Abschluss Hubertus Wald Stiftung feierte er ein Impro-Festival mit Überraschungsgästen, die er Ernst von Siemens Musikstiftung zum Teil erst auf der Bühne zum ersten Mal sieht. Wie er es for- CLASSIC SPONSORS Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung Aurubis Mara & Holger Cassens Stiftung muliert: »Sobald man weiß, was kommt, ist es kein Jazz mehr.« Bankhaus Berenberg Honorarkonsulat der Commerzbank AG Tschechischen Republik Hamburg 8.–10. März 2018 | Elbphilharmonie DG HYP GALENpharma Freundeskreis Elbphilharmonie Hamburger Feuerkasse + Laeiszhalle e.V. Hamburger Sparkasse Hamburger Volksbank HanseMerkur Versicherungs- MEDIENPARTNER Die Aufzeichnung des Konzerts in Ton, Bild oder Film ist nicht gestattet. gruppe NDR HSH Nordbank Der Spiegel IMPRESSUM Jyske Bank A/S Byte FM Herausgeber: HamburgMusik gGmbH KRAVAG-Versicherungen VAN Magazin Generalintendanz: Christoph Lieben-Seutter M.M.Warburg & CO NDR Kultur Geschäftsführung: Jack F. Kurfess Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Fränz Kremer, Laura Etspüler Lektorat: Reinhard Helling ELBPHILHARMONIE CIRCLE Gestaltung und Satz: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer Druck: Flyer-Druck.de Anzeigenvertretung: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, [email protected]

BILDNACHWEIS Fotocollagen: breeder typo auf Basis von Fotos von Claudia Höhne; Bryce Dessner (Shervin Lainez); The National – Live at the Marquee (Debbie Hickey); Bryce Dessner (Sydney Dance Company); El Charco del Ingenio (unbezeichnet); Jack Kerouac (Tom Palumbo); Katia & Marielle Labèque (Umberto Nicoletti); Symphoniker Hamburg (J. Konrad Schmidt); Alan Pierson (Cory Weaver); Lisa Hannigan (Rich Gilligan); Aaron Dessner (Shervin Lainez); Ensemble Resonanz (Tobias Schult); Witold Lutosławski (W. Pniewski & L. Kowalski); Edvard Munch: Der Schrei (Norwegische Nationalgalerie Oslo); The National (B & W); Glottal Wolpertinger (Stathis Mamalakis); Yaron Herman (Julien Mignot) WWW.ELBPHILHARMONIE.DE