BAB II DESKRIPSI LOKASI/OBJEK A. DESKRIPSI GAMELAN Gamelan

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

BAB II DESKRIPSI LOKASI/OBJEK A. DESKRIPSI GAMELAN Gamelan BAB II DESKRIPSI LOKASI/OBJEK A. DESKRIPSI GAMELAN Gamelan Jawa merupakan seperangkat instrumen sebagai pernyataan musikal yang sering disebut dengan istilah karawitan. Karawitan berasal dari bahasa Jawa rawit yang berarti rumit, berbelit-belit, tetapi rawit juga berarti halus, cantik, berliku-liku dan enak. Kata Jawa karawitan khususnya dipakai untuk mengacu kepada musik gamelan, musik Indonesia yang bersistem nada non diatonis (dalam laras slendro dan pelog) yang garapan-garapannya menggunakan sistem notasi, warna suara, ritme, memiliki fungsi, pathet dan aturan garap dalam bentuk sajian instrumentalia, vokalia dan campuran yang indah didengar. Seni gamelan Jawa mengandung nilai-nilai historis dan filosofis bagi bangsa Indonesia. Dikatakan demikian sebab gamelan Jawa merupakan salah satu seni budaya yang diwariskan oleh para pendahulu dan sampai sekarang masih banyak digemari serta ditekuni. Secara hipotetis,sarjana J.L.A. Brandes (1889) Mengemukakan bahwa masyarakat jawa sebelum adanya pengaruh hindu telah menegenal sepuluh keahlian di antaranya wayang dan gamelanMenurut sejarahnya, gamelan Jawa juga mempunyai sejarah yang panjang. Seperti halnya kesenian atau kebudayaan yang lain, gamelan Jawa dalam perkembangannya juga mengalami perubahan- perubahan. Perubahan terjadi pada cara pembuatannya, sedangkan perkembangannya menyangkut kualitasnya.Dahulu pemilikan gamelan ageng Jawa hanya terbatas untuk kalangan istana. Kini siapapun yang berminat 19 dapat memilikinya sepanjang bukan gamelan-gamelan Jawa yang termasuk dalamkategori pusaka (Irwan Sudjono, 1990). Secara filosofis gamelan Jawa merupakan satu bagian yang tak terpisahkan dari kehidupan masyarakat Jawa. Hal demikian disebabkan filsafat hidup masyarakat Jawa berkaitan dengan seni budayanya yang berupa gamelan Jawa serta berhubungan erat dengan perkembangan religi yang dianutnya, Dr.Purwadi,M. Hum – Drs.Afendy Widayat (2006:1) Istilah gamelan telah lama dikenal di Indonesia, sudah disebut pada beberapa kakawin Jawa kuno. Arti kata gamelan, sampai sekarang masih dalam dugaan- dugaan. Mungkin juga kata gamelan terjadi dari pergeseran atau perkembangan dari kata gembel. Gembel adalah alat untuk memukul. Karena cara membunyikan instrumen itu dengan dipukul-pukul. Barang yang sering dipukul namanya pukulan, barang yang sering diketok namanya ketokan atau kentongan, barang sering digembel namanya gembelan. Kata gembelan ini bergeser atau berkembang menjadi gamelan. Mungkin juga karena cara membuat gamelan itu perunggu yang dipukul-pukul atau dipalu atau digembel, maka benda yang sering dibuat dengan cara digembel namanya gembelan, benda yang sering dikumpul-kumpulkan namanya kempelan dan seterusnya gembelan berkembang menjadi gamelan. Dengan kata lain gamelan adalah suatu benda hasil dari benda itu digembel-gembel atau dipukul-pukul (Ki Hajar Dewantara, 1953).Musik-musik etnis di Indonesia 90% jenis musik perkusi, artinya untuk memainkannya dipergunakan alat pukul. Gamelan-gamelan kuna yang masih ada, seperti Gamelan Megamendung (dari Kanoman Cirebon), Kyai 20 Guntur Laut (dari Majapahit), dan Gamelan Sekaten jumlah unitnya masih sedikit. Manusia memang selalu tidak puas kepada apa yang sudah ada. Kita selalu inginmengembangkan apa yang sudah ada. Alat musik etnis ritualis menjadi alat musik religius, kemudian menjadi musik sarana, yaitu gamelan untuk dakwah, untuk sarana pendidikan, untuk media penerangan. Pada jaman gamelan sebagai sarana ini jumlah unitnya selalu mengalami penambahan, antara lain ditambah macam- macam kendang, macam-macam alat musik petik, macam- macam alat musik gesek, bahkan tambur, terbang, jedor, bedug dan lain-lain masuk ke dalam anggota musik gamelan. Anak muda sekarang ada yang ingin mengembangkan unit gamelan dengan cara gong dibalik diisi kerikil dan dibunyikan dengan memukul bahunya, kempul diberi kerikil di dalamnya, bonang dipukul-pukul dengan pemukul tambur pada badannya, dan lain-lain (Kodiron, 1989).Pradangga Adi Guna Sarana Bina Bangsa. Arti kata motto tersebut adalah Pradangga sama dengan gamelan (prada + angga) artinya yang punya badan mengkilat, Adi artinya baik, Guna artinya kepandaian, ilmu pengetahuan atau manfaat, Sarana artinya alat, Bina artinya membangun, membimbing atau mendidik, sedangkan Bangsa adalah orang-orang yang bertempat tinggal di suatu tempat yang mempunyai kedaulatan sendiri dan berpemerintahan sendiri. Arti kata secara bebas Apabila gamelan itu digunakan dengan sebaik-baiknya bisa sebagai alat untuk mendidik bangsa adalah suatu kenyataan bila kita mendengar uyon-uyon rasanya seperti kita dibawa ke alam impian yang serba nikmat, lupa segala-galanya. (paragraph sudah di revisi) 21 B. FUNGSI GAMELAN JAWA Bagi masyarakat jawa gamelan mempunyai fungsi estetika yang berkaitan dengan nilai – nilai sosial, moral dan spiritual. Kita harus bangga memiliki alat kesenian tradisional gamelan. Keagungan gamelan adalah alat musik tradisional timur yang dapat mengimbangi alat musik barat yang serba besar. Di dalam suasana bagimanapun suara gamelan mendapat tempat di hati masyarakat. C. ASAL USUL GAMELAN Hingga saat ini gamelan masih di yakini oleh bangsa indonesia sebagai salah satu khasanah kesenian tradisi yang di pandang sebagai budaya asli indonesia. apakah benar gamelan merupakan kesenian asli indonesia. Sampai saat ini belum ada penelitian yang dapat membuktikan secara rinci bahwa gamelan adalah kesenian asli Indonesia. Apabila kita merujuk kepada pernyataan – pernyataan beberapa peneliti yang mengungkapkan bahwa budaya india dan cina sangat mempengaruhi kebudayaan asia tenggara, tentunya termasuk budaya Indonesia, besar pula kemungkinan bahwa gamelan berasal dari budaya india atau cina. Akan tetapi apabila kita lihat melihat fakta – fakta saat ini, dalam kehidupan musik india dan cina tidak terdapat tanda – tanda kehidupan musik gamelan. Walaupun hal itu bukan pula sebagai suatu jaminan bahwa mereka tidak memiliki kesenian gamelan. Kendatipun demikian, Brandon sedikitnya telah memberikan titik terang melalui pernyataannya yang mengatakan bahwa gamelan adalah satu - satunya bentuk musik yang di pergunakan di Indonesia dan Malaysia. Melalui 22 pernyataan itu paling tidak Brandon menunjukan bahwa gamelan adalah musik asli asia tenggara yang bukan pengaruh dari cina atau india. Hal itu di buktikan dengan terdapatnya xilofon perunggu yang terpahat pada relief Borobudur pada abad ke – sembilan, dan setengah lingkaran dari mangkuk – mangkuk perunggu bernada yang di gambarkan relif di Angkor abad ke-13. Selanjutnya Brandon menyatakan bahwa di Malaysia gamelan hanya digunakan sebagai pengiring wayang kulit, yang tidak begitu berkembang. Instrumen – instrumen gamelan yang di gunakan dalam mengiringi wayang kulit di Malaysia hanya terdiri dari beberapa goong kecil, satu goong besar, paling banyak enam kendang kendang, satu oboe – berrid versi Thailand, dan sering di lengkapi dengan satu buah rebab. Di sisi lain, sebagimana kita ketahui, bahwa budaya wayang tumbuh subur dan berkembang di Indonesia, terutama di pulau jawa. Bahkan akhir – akhir ini, Unesco telah menetapkan bahwa wayang merupakan salah satu jenis kesenian tertua yang terdapat di Indonesia. Dengan demikian, apabila kehidupan gamelan di Malaysia hanya berfungsi sebagai pengiring wayang kulit, sedangkan wayang merupakan kesenian Indonesia, maka besar kemungkinan keberadaan wayang di Malaysia merupakan pengaruh Indonesia. Terlepas dari pernyataan itu benar atau salah, saat ini kesenian gamelan hanya tumbuh dan berkembang di beberapa daerah Indonesia. Terutama di daerah sunda, jawa, bali, dan sumatera, dengan berbagi bentuk, ukuran, dan jenis yang beragam, sesuai dengan karakteristik budayanya masing- masing, Lili Suparli (2010:3). 23 D. NAMA-NAMA GAMELAN Istilah gamelan berasal dari kata gamel yang berarti pukul atau tabuh. Sedangkan istilah gamelan sendiri dapat di artikan sebagai benda yang di pukul atau di tabuh. Selain istilah gamelan, terdapat pula istilah – istilah lain, seperti gangsa, gasa, wadhitra, dan gong. Dalam wacana musik tradisional yang berkembang pada saat ini, gamelan dapat diartikan sebagai perangkat musik tradisional yang sebagian besar instrumennya terbuat dari bahan logam, seperti logam besi, logam kuningan, dan logam perunggu.Nama – nama jenis gamelan berdasarkan kepada aspek jenis bahan terbagi atas pengelompokan bahan dasar pembuatannya sehingga, terutama di daerah jawa dan sunda, dikenal nama - nama gamelan berdasarkan pengelompokan bahan pembuatannya, seperti gamelan beusi (gamelan yang terbuat dari logam perunggu). Di samping itu, dalam perkembangannya terdapat jenis – jenis bahan lainnya yang di jadikan bahan dasar pembuatan gamelan, yang merupakan kreativitas baru, yaitu dari bahan bambu yang selanjutnya disebut dengan nama gamelan bambu. Dari sekian jenis bahan yang digunakan untuk membuat gamelan, yang di pandang memiliki kualitas terbaik adalah gamelan yang terbuat dari bahan logam perunggu. Nama – nama gamelan berdasarkan laras yang di gunakankannya, terutama terdapat di daerah sunda dan jawa, di antaranya terdapat nama gamelan salendro, gamelan pelog, dan gamelan degung, bahkan akhir – akhir ini di daerah sudna muncul nama gamelan yang disebut dengan gamelan selap, yaitu jenis gamelan 24 yang dalam satu set gamelan tersebut memiliki beraneka ragam laras salendro, laras pelog, dan laras madenda sehingga kalangan akademis menyebutnya dengan istilah gamelanmultilaras . Lili Suparli (2010:5-7) Nama – nama gamelan dapat pula dikelompokan berdasarkan kepada fungsi penyajiannya. Tetapi perbedaan nama – nama gamelan yang berdasarkan kepada fungsi
Recommended publications
  • Bab 1 Mengenal Kendang
    Bab 1 Mengenal Kendang 1. STANDAR KOMPETENSI Setelah mempelajari bab ini, pembaca memiliki pengetahuan tentang kendang Sunda meliputi bentuk kendang, nama-nama bagian kendang, panakol kendang, pelarasan kendang, dan notasi kendang. 2. INDIKATOR 1. Mampu menjelaskan gambaran umum ttg kendang 2. Mengetahui bentuk-bentuk kendang 3. Mampu menyebutkan nama-nama bagian kendang 4. Mengetahui peranan panakol kendang 5. Mengetahui tentang pelarasan kendang 6. Mengetahui dan mampu membaca notasi kendang TOPIK PEMBAHASAN 1. Kendang 2. Bentuk Kendang 3. Nama-Nama Bagian Kendang 4. Panakol Kendang 5. Pelarasan Kendang 6. Notasi Kendang Metode Pembelajaran Tepak Kendang Jaipongan | 1 UPT Perpustakaan ISI Yogyakarta 3. URAIAN MATERI 3.1 Kendang Kendang adalah waditra1 membranophones yang terbuat dari kulit sebagai wangkisnya (muka bidang) dan kayu berongga sebagai badannya. Kendang dalam karawitan Sunda temasuk salah satu waditra yang terdapat dalam gamelan pélog saléndro maupun gamelan degung. Tutup kedua wangkis kendang yang berasal dari kulit kerbau atau sapi, memberikan ciri khas warna bunyi kendang yang membedakan dengan waditra lainnya. Meskipun warna bunyinya tidak memiliki nada seperti dalam gamelan, namun bunyi kendang dapat dilaras tinggi rendahnya dengan menggunakan gamelan sebagai dasar pelarasan sehingga hasilnya memberikan ciri larasan kendang dalam berbagai jenis kesenian. Kendang memiliki peranan yang sangat penting dari bebe rapa waditra yang terdapat dalam gamelan saléndro untuk terlaksananya sajian karawitan. Kendang lebih mendominasi
    [Show full text]
  • Music in a Marriage Ceremony Sunda Tradition "Nyawer" 1)
    Jurnal International Seminar on Languages, Literature, Art and Education (ISLLAE) e-ISSN: 2685 - 2365 e-Jurnal:http://journal.unj.ac.id/unj/index.php/isllae Volume 1 Issue 2, July 2019 DOI: doi.org/10.21009/ISLLAE.01247 Received: 5 June 2018 Revised: 10 June 2018 Accepted: 14 August 2018 Published: 31 July 2019 Music in A Marriage Ceremony Sunda Tradition "Nyawer" 1) Dr. Caecilia Hardiarini, M.Pd1,a) Universitas Negeri Jakarta1) [email protected]) Abstract This study aims to determine the existence of Sundanese art, especially in traditional Sundanese marriage in terms of music and supporting tools. The method used is descriptive qualitative, located in Gunungsindur Regency Bogor by observation observe directly Nyawer process, interview and document analysis as complement of data. The results show that music in the Nyawer marriage ceremony contains the meaning that is spoken in the form of songs to be more impregnated very deeply. The poems that are written give meaning to the greatness of God who has brought together the couple and should the couple be able to interpret the life more wisely, able to be responsible to his partner Nyawer ceremony performed by Nyawer (male and female or both), with the accompaniment of Degung Gamelan instrument, or flute and vocals. Supporting tools in the form of materials that symbolize the source of sustenance and longevity for the bridal couple is placed on the bokor symbol of preservation of tradition. Key Words: Sunda Tradition, Music Ceremony, Nyawer Abstrak Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui keberadaan seni Sunda, khususnya dalam pernikahan tradisional Sunda dalam hal musik dan alat pendukung.
    [Show full text]
  • Fungsi Serta Makna Simbolik Gamelan Sekaten Dalam Upacara Garebeg Di Yogyakarta A.M
    Perpustakaan Universitas Indonesia >> UI - Tesis S2 Fungsi Serta Makna Simbolik Gamelan Sekaten dalam Upacara Garebeg di Yogyakarta A.M. Susilo Pradoko Deskripsi Dokumen: http://www.digilib.ui.ac.id/opac/themes/libri2/detail.jsp?id=81580 ------------------------------------------------------------------------------------------ Abstrak Penelitian ini bertujuan untuk mengungkapkan fungsi serta makna-makna simbolik gamelan sekaten bagi masyarakat pendukungnya dalam upacara Garebeg Mulud di Yogyakarta. Metode yang dipergunakan dalam penelitian ini adalah metode kualitatif dengan pendekatan holistik. Pengumpulan data diperoleh melalui: studi literatur, wawancara dan observasi partisipasi serta perolehan data melalui camera video dan foto. Teknik analisa data dengan interpretasi makna, fungsional, dan causal serta analisis isi dari permainan musik gamelan serta teknik garap gendhingnya hingga menemukan inferensi-inferensi. Hasil inferensi-inferensi ini kemudian divalidasikan dengan para tokoh masyarakat pendukungnya serta key informan. Hasil penelitian menunjukkan sebagai berikut: Ternyata gamelan berfungsi bagi raja, ulama serta bagi masyarakat. Fungsi gamelan bagi Raja adalah: 1. Sebagai pengakuan atas kebesaran dan kekuasaan raja. 2. Sarana memperkokoh kerajaan serta kolektifitas sosial. Sedangkan fungsi gamelan sekaten bagi Ulama adalah: Sebagai sarana untuk penyebaran agama Islam, syiar Islam. Fungsi bagi masyarakat adalah: 1. Mendapatkan kesejahteraan ekonomi, kesehatan badan dan jiwanya. 2. Sarana untuk hiburan dan rekreasi. Gamelan sekaten merupakan sub sistem simbol yang mewujudkan gambaran kolektif masyarakat pendukungnya yang memiliki makna proyektif tentang ajaran-ajaran untuk berperilaku dalam masyarakatnya. Gamelan sekaten memiliki makna ajaran-ajaran tentang: Ketuhanan, asal dan tujuan hidup manusia (sang/can paraning dumadi), harmonis , rukun, olah kanurasan, sabar, tepo seliro, go tong royong serta tatanan sopan santun yang sesuai dengan cara pandangan masyarakat pendukungnya untuk berperilaku dalam menanggapi kehidupannya. .
    [Show full text]
  • Downloaded from Brill.Com09/26/2021 01:14:48PM Via Free Access Wim Van Zanten - 9789004261778 Downloaded from Brill.Com09/26/2021 01:14:48PM Via Free Access
    PART FIVE THE ETHNIC MODERN Wim van Zanten - 9789004261778 Downloaded from Brill.com09/26/2021 01:14:48PM via free access Wim van Zanten - 9789004261778 Downloaded from Brill.com09/26/2021 01:14:48PM via free access <UN> <UN> CHAPTER ELEVEN MUSICAL ASPECTS OF POPULAR MUSIC AND POP SUNDA IN WEST JAVA Wim van Zanten Introduction: Sundanese Music and the Technology of Enchantment Research on popular music, particularly in the field of cultural studies, has tended to focus on political and sociological aspects, to the exclusion of musical structures and actual sounds. Whereas in most societies musi- cal genres are in the first place classified by social criteria, it is undeniable that also the technicalities of the music play a role: audiences hear the differences between, for instance, jaipongan and degung kawih perfor- mances. This is because these musics are produced in different ways, using different instruments, tone material, musical structure, etc. Alfred Gell made an important contribution to the anthropological study of art by pointing out that the production of art is a technological process. He mentions that there are ‘beautiful’ things, like beautiful women, beautiful horses and a beautiful sunset. However, art objects are made ‘beautiful’ by human beings and this requires technology. He criti- cizes sociologists like Pierre Bourdieu, who do not really look at an art object as a concrete product of human ingenuity, but only elaborately look at the represented symbolic meanings (Gell 1999:162). In contrast, Gell proposes that anthropologists should look at art as a ‘component of technology.’ We call something an object of art if it is the outcome of a technological process, the kind of processes in which artists are skilled.
    [Show full text]
  • Gamelan Sekaten Fenomena Penuh Makna.Pdf (Caver, Artikel, Review)
    Gamelan Sekaten Merupakan Fenomena Penuh Makna dan Multi Perspektif Suatu Kajian Kebudayaan Materi A.M.Susilo Pradoko [email protected] Universitas Negeri Yogyakarta Materi merupakan budaya manusia karena dengan obyek materi tersebut manusia mengalami perjumpaan, berinteraksi dengan materi tersebut, Ian Woodward menyatakan sebagai berikut: “ Object are commonly spoken of as material culture. The term material culture emphasis how apparently inanimate things within the environment act on people, and are acted upon by people, for the purposes of carrying out social fungtions, regulating social relations and giving symbolic meaning to human activity.” (Woodward, 2007:4). Terjemahan: “Obyek biasanya dibicarakan sebagai kebudayaan material. Istilah kebudayaan material menekankan bagaimana benda-benda mati di antara tindakan lingkungan orang-orang, dan diperlakukan orang-orang, bertujuan untuk membawa fungsi sosial, mengatur hubungan- hubungan sosial dan memberikan arti simbolis pada aktivitas manusia” (Woodward, 2007:4). Kebudayaan material menurut Woodward tersebut berarti bahwa benda-benda mati obyek budaya tersebut mampu bermakna dan selanjutnya berinteraksi secara sosial dengan masyarakat pendukungnya sebagai sarana simbolis dalam berbagai keperluan memenuhi fungsi sosial. Kebudayaan materi tangible selain dipelajari bentuknya yang mencakup ukuran benda itu, warna benda itu, materi bahan untuk membuat benda itu, komposisi benda itu, juga dipelajari hubungan benda itu dengan manusia tatkala benda itu digunakan dalam interaksi sosial masyarakat. Woodward Ian mengungkapkan sebagi berikut : “ Material culture is no longer the sole concern of museum scholars and archeologist-resercher from a wide range of fields have now colonized study of object. …. Material culture studies can provide a useful vehicle for synthesis of macro and micro or structural and interpretative approach in the social sciences“ (Idem).
    [Show full text]
  • Subjective Preference of Reverberation Time in Various Listening Level for Gamelan Degung Sunda Using Psychoacoustic Test
    International Journal of Applied Engineering Research ISSN 0973-4562 Volume 13, Number 10 (2018) pp. 8568-8571 © Research India Publications. http://www.ripublication.com Subjective Preference of Reverberation Time in Various Listening Level for Gamelan Degung Sunda Using Psychoacoustic Test M. S. Prawirasasra1*, Novariani1, Suprayogi1 1Department of Engineering Physics, Telkom University, Bandung, Indonesia. Abstract: Only two monoaural-temporal parameters are discussed in this research: Listening level and Subsequence Reverberation time. Acoustic performance of concert hall depends on four Both temporal factors are obtained from autocorrelation parameters. Each parameter has specific optimum value based function (ACF). Previous researches have shown that electric on musical instrument characteristics. However, optimum value guitar and type of guitar strokes is strongly related with of monoaural parameters for Gamelan Degung Sunda have not psychoacoustic [10-11]. The object of this research is to find the examined yet hence there is no reference of acoustic value to optimum value of T with vary of LL. The test involved build a concert hall. Subjective preference of subsequent sub numbers of respondents from various background and reverberation time in various listening level is determined by knowledge about research object since the initial hypothesis using psychoacoustic test. There are numbers of respondents was it has relation with the ability to distinguish the samples. from various background & knowledge about Gamelan Degung were involved. They were asked to ranked different sound samples. Evaluation of statistical analysis using ANOVA shows ACOUSTIC PARAMETERS that background & knowledge of respondents has strong relation to respondents’ ability to distinguish sound samples. The optimum of acoustic design objectives can be described as The optimum value of subsequent reverberation time is 1 s for arriving signal at ears which represent in spatial and temporal all listening level value.
    [Show full text]
  • BAB II TINJAUAN MUSEUM DAN MUSIK NASIONAL 2.1 Museum 2.1.1 Definisi Museum Definisi Museum Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia
    BAB II TINJAUAN MUSEUM DAN MUSIK NASIONAL 2.1 Museum 2.1.1 Definisi Museum Definisi museum menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia yang dimaksud museum yaitu gedung yang digunakan untuk pameran tetap benda-benda yang patu mendapat perhatian umum, seperti peninggalan bersejarah, seni dan ilmu; tempat penyimpanan barang kuno1. Museum berdasarkan definisi yang diberikan International Council of Museums, adalah institusi permanen, nirlaba, melayani kebutuhan publik, dengan sifat terbuka, dengan cara melakukan usaha pengoleksian, mengkonservasi, meriset, mengkomunikasikan, dan memamerkan benda nyata kepada masyarakat untuk kebutuhan studi, pendidikan, dan kesenangan. Karena itu ia bisa menjadi bahan studi oleh kalangan akademis, dokumentasi kekhasan masyarakat tertentu, ataupun dokumentasi dan pemikiran imajinatif di masa depan. Museum merupakan suatu badan yang mempunyai tugas dan kegiatan untuk memamerkan dan menerbitkan hasil-hasil penelitian dan pengetahuan tentang benda-benda yang penting bagi Kebudayaan dan llmu Pengetahuan. Definisi lain museum adalah Kata Museum berarti “Candi para Dewi Muse“, Orang Yunani Kuno membangun sebuah candi kecil bagi Sembilan Dewi Muse (Dewi Pengkajian) di atas sebuah bukit kecil di luar kota Athena. Setiap Dewi mempunyai pengikut yang sering memberinya hadiah. Ditahun 280 SM Raja Ptolemy di Mesir membuka museum di Istananya di kota Iskandariah, dimana para Sarjana terbesar pada zaman itu bertemu dan bekerja. “Muse“ sendiri berarti rumah pemujaan bagi sembilan bersaudara (mousi), anak-anak Dewa Zeus yang melambangkan seni murni dan ilmu pengetahuan. Jadi kata Museum selalu dikaitkan dengan pengkajian.2 Museum adalah lembaga, tempat penyimpanan, perawatan, pengamanan, dan pemanfaatan benda-benda bukti materiil hasil budaya manusia serta alam dan lingkungannya guna menunjang upaya perlindungan dan pelestarian kekayaan budaya bangsa.
    [Show full text]
  • Gamelan Sekaten Dan Penyebaran Islam Di Jawa
    GAMELAN SEKATEN DAN PENYEBARAN ISLAM DI JAWA Joko Daryanto Universitas Sebelas Maret Abstrak Penyebaran Islam di Jawa menggunakan berbagai cara ataupun metode dakwah penyebaran Islam. Salah satu sarana pendukung penyebaran Islam di Pulau Jawa adalah gamelan Sekaten. Perangkat gamelan ini merupakan perangkat gamelan yang dibunyikan untuk memperingati kelahiran Nabi Muhammad SAW, dibunyikan selama satu minggu di Bangsal Pagongan depan Masjid Agung Surakarta.Sebelum orang Jawa mengenal dan memeluk agama Islam, masyarakat Jawa telah memeluk agama Hindu dan Budha. Kondisi sosial psikologis masyarakat Jawa semacam itu rupanya menjadi hambatan para wali untuk menyebarkan agama Islam. Pada akhirnya Sunan Kalijaga mengusulkan agar menggunakan gamelan sebagai daya tarik awal bagi penyebaran agama Islam. Gamelan Sekaten yang digunakan sebagai sarana penyebaran agama Islam di Jawa diduga kuat memiliki nilai-nilai atau unsur-unsur Islam dalam perangkat tersebut.Setting masyarakat Jawa pada saat itu masih memiliki keyakinan yang sangat kuat terhadap agama Hindu dan Budha sehingga diperlukan alat bantu dalam hal ini gamelan Sekaten untuk memudahkan para wali menyebarkan agama Islam. Strategi dakwah dengan menggunakan gamelan Sekaten ternyata sangat menarik dan efektif untuk mengumpulkan orang. Diawali dengan ketertarikan terhadap bunyi gamelan Sekaten akhirnya masyarakat Jawa mengenal dan akhirnya memeluk Islam sebagai keyakinan. ProsesIslamisasi seperti itu selanjutnya disebutsebagai dakwah dengan menggunakan pendekatan kultural. Kata kunci: gamelan, sekaten, Islam, Jawa Abstract The spreading of Islamic faith in Java uses many ways or methods to propagate Islamic faith. One of the medium which is support the spreading of Islam in Java is ‘Gamelan Sekaten’. It is kind of an ensemble which is played on the occasion of Muhammad’s birthday and played as long as 1 week in ‘Bangsal Pagongan’ in front of the Great Mosque Surakarta.
    [Show full text]
  • Sunan Kali Jaga
    Sunan Kali Jaga Sunan Kali Jaga is one of the Wali Sanga,1 and remains an important figure for ​ ​ Muslims in Java because of his work in spreading Islam and integrating its teachings into the Javanese tradition. Throughout his time proselytizing, he used art forms that, at the time, were both amenable to and treasured by the people of Java. Sunan Kali Jaga is thought to have been born in 1455, with the name Raden Syahid (Raden Sahid) or Raden Abdurrahman. He was the son of Aria Wilatikta, an official in Tuban,2 East Java, who was descended from Ranggalawe, an official of the Majapahit Kingdom during the time of Queen Tri Buwana Tungga Dewi and King Hayam Wuruk. Sunan Kali Jaga’s childhood coincided with the collapse of the Majapahit Kingdom recorded in the sengkalan “Sirna Ilang Kertaning Bhumi,”3 referring to the year 1400 Caka4 ​ ​ ​ ​ ​ (1478). Seeing the desperate situation of the people of Majapahit, Raden Syahid decided to become a bandit who would rob the kingdom’s stores of crops and the rich people of Majapahit, and give his plunder to the poor. He became well known as Brandal5 Lokajaya. One day when Raden Syahid was in the forest, he accosted an old man with a cane, which he stole, thinking it was made from gold. He said that he would sell the cane and give the money to the poor. The old man was Sunan Bonang,6 and he did not approve of Raden Syahid’s actions. Sunan Bonang advised Raden Syahid that God would not accept such bad deeds; even though his intentions were good, his actions were wrong.
    [Show full text]
  • Global Gamelan in a Worldwide Pandemic Edited by Jody Diamond and Linda Hibbs
    COVID COLLECTED REPORTS We Will Survive: Global Gamelan in a Worldwide Pandemic edited by Jody Diamond and Linda Hibbs In March of the year 2020, the spread of the novel coronavirus on for bonding on a regular basis, we launched a series of our planet changed our lives. For those who practice gamelan and YouTube programs to explore theoretical and historical related arts, the restrictions that followed interrupted the very perspectives about Balinese gamelan, something we essence of our music-making: to gather with friends and teachers, rarely have time to dive into during hands-on rehearsals. to react and respond to each other, and to honor both distant [See the report by Pierre Paré-Blais on page 14.] Then roots and local flowers in our ever-evolving global community. came casual Zoom calls between musicians and attempts This issue of BALUNGAN is dedicated to the stories of gamelan at coordinating a virtual kecak, but these only reinforced during COVID, the challenges we faced, and the future that we the fact that for the most part, our heads were elsewhere. now must envision and create together. We express our deep Other immediate consequences of the pandemic were gratitude to all who contributed, and a sincere hope for everyone’s the cancellation of all concerts and activities for the current health, safety, and strength of spirit. artistic season, including I Made Terip’s visit to Montreal —Jody Diamond and Linda Hibbs as guest teacher and composer. This cancellation prompted [Table of groups, countries, and authors on p. 90.] us to rethink our upcoming objectives, wondering whether we’ll be able to regroup at all to prepare for any potential performance.
    [Show full text]
  • Xperimental Designs Karena Kerangka Kerja Desain Ini Belum Sepenuhnya Eksperimen Total (Yang Sungguh-Sungguh)
    BAB III METODE PENELITIAN A. DESAIN PENELITIAN Penelitian yang berjudul IMPLIKASI PENGGUNAAN MEDA AUDIO DIGITAL TERHADAP PEMBELAJARAN GAMELAN DEGUNG I DI DEPARTEMEN PENDIDIKAN SENI MUSIK FPSD UPI didesain melalui metode pre-experimental designs karena kerangka kerja desain ini belum sepenuhnya eksperimen total (yang sungguh-sungguh). Dalam penelitian ini masih terdapat variabel-variabel luar yang mempengaruhi akan terbentuknya variabel dependen (control). Pengeksperimentasian ini hasilnya merupakan variabel dependen yang sama-sama bukan dipengaruhi oleh variabel independen, sebab metode pre-experimental designs perlakuannya tidak ada kontrol dan sampel tidak dipilih secara random. Bentuk pre-experimental designs ini menggunakan one shot case study, paradigmanya dalam penelitian ini dapat digambarkan sebagai berikut: X = treatmen yang diberikan (variabel independen) X O O = Observasi (variabel dependen) Data-data yang diperoleh dari kegiatan pre-experimental designs ini dideskripsikan dalam bentuk paparan hasil uji coba yang dilakukan oleh mahasiswa mengenai implikasi penggunaan audio digital terhadap pembelajaran gamelan degung I di Departemen Pendidikan Seni Musik Fakultas Seni dan Desain Universitas Pendidikan Indonesia berdasarkan desain konsep yang dirancang peneliti. Setelah peneliti mendapatkan data tersebut kemudian peneliti mengukur seberapa besar pengaruh media audio digital dalam pembelajaran Gamelan Degung I di Departemen Pendidikan Seni Musik FPSD UPI dengan menggunakan pendekatan kuantitatif. Strategi pembelajaran gamelan
    [Show full text]
  • MAHAMBARA: New Music from ISI Surakarta Introduction by Rahayu Supanggah
    RECORDING MAHAMBARA: new music from ISI Surakarta Introduction by Rahayu Supanggah Mahambara is a compilation of recordings of ten compositions by lecturers from the Karawitan Department at ISI Surakarta. Mahambara reflects the musical journeys and explorations undertaken by these composers. From a variety of cultural backgrounds and interests, they have travelled far and wide across the ocean of musical life, including serving as teachers and artists. This compilation covers a range of styles and genres of compositions, including music with a religious (Islamic or Christian) nuance; music with a folk influence; music influenced by the regional traditions of Sunda, Bali, and Java; diatonic music; music based on classical karawitan developed in new ways; and experimental works resulting from “wild” musical explorations. Perhaps this collection of compositions will show the potential of karawitan as a source of new and creative musical compositions, while maintaining its connection to the situations and conditions of society today. Globalization and the creative industry–currently important issues–provide challenges and opportunities for creative artists to do more for both their own community and for the rest of the world. These recordings were intended to be a single CD. The Karawitan Department at ISI Surakarta decided to give priority Contents to compositions that have not yet been heard by a wide audience. Shalawat Rambu by Waluyo Longer compositions would have limited the opportunity for Kothekan Lesung by Sri Harta Ler-leran by Sugimin shorter works by other composers to appear, and so are not Lurojinem by Supardi included. Many longer works have already been presented, in live Buka Sembarangan by I Wayan Sadra performances, or as audio and video recordings; and have been Pak Tung Blang by Cucup Cahripin published and discussed on both national and international levels.
    [Show full text]