Lotta Wennäkoski Soie for and Hava Amor Omnia Suite

Kersten McCall, flute Finnish Radio Symphony Orchestra Dima Slobodeniouk

LOTTA WENNÄKOSKI (b. 1970)

Soie (2009) for flute and orchestra 18:28 1 I Voile 10:04 2 II Lin gros 1:26 3 III Soie 6:58

4 Hava (2007) 10:01.

5 Amor Omnia Suite (2014) 26:31

KERSTEN McCALL, flute (1-3)

FINNISH RADIO SYMPHONY ORCHESTRA DIMA SLOBODENIOUK, conductor “The genesis of my music can proceed in many ways. But there has to be an all-encompassing idea, one that will generate a name, a sound and perhaps even harmonies. I am inspired not just by music for its own sake; I like to take impulses from the outside world too.”

This is how Lotta Wennäkoski describes her composition process. Even though the original impulse for a piece is usually extra-musical, the music she writes is not descriptive or programmatic; instead, she translates the ideas derived from those outside impulses into her musical idiom. Wennäkoski’s works are characterised by a rich and colourful sound world that often incorporates unconventional playing techniques and noise. “Tonal colour is important to me, but I don’t consider myself a spectral . I like dynamic forms and translucence. There has to be air in the music,” she says. Wennäkoski’s output is consistent and has evolved organically; the changes that have happened in her modernist aesthetics have to do more with expression than with style. Her early works were dominated by stagnant, fragile textures that earned her the label of a ‘lyrical’ composer. Although this is a valid appraisal of her work, it must be understood in a broad sense, and we must also understand that it is not an exhaustive description. While it remains valid as a reference to her sensibility for sound and sonorities and her ability to conjure up meaningful moments from the nuances of the tiniest gestures, in recent years her range of expression has become gradually broader, deeper and more powerful, well beyond the confines of what could be reasonably described as ‘lyrical’. Her tempos have also become livelier with the introduction of a regular pulse. She herself describes her recent works as “fast tonal colour music”. Wennäkoski emerged as a composer while studying at the , mainly with Eero Hämeenniemi, in the 1990s. She completed her composition diploma in 2000. Her teachers at the Sibelius Academy also included Kaija Saariaho and Paavo Heininen, and she also studied with the completely different Louis Andriessen in the Netherlands. Wennäkoski’s early output focuses on small ensembles, but more recently orchestral works have emerged as her principal genre. She has also written a few vocal works and cross-discipline works but does not see her self as a particularly pluralist creative artist. Some of her works show her desire to address important contemporary issues: for instance, her monodrama Lelele (2010–2011) is about human trafficking and forced prostitution.

3 The titles of Wennäkoski’s works often serve as useful keys to the music, and Soie (2009) is a case in point. The title, meaning ‘silk’ in French, refers to her understanding of the concept of ‘texture’ not just as music but in a more concrete sense as the structure of fabric. The three movements of the work reflect different types of weave in Wennäkoski’s vivacious and colourful language, spiced with a variety of noises. The work contains both sensitivity and roughness, both virtuoso speed and slow meditation. Scored for flute and orchestra, Soie comes across as a . The solo part is demanding, calling for both modern techniques and a solid traditional flute sound. The second movement in particular requires the soloist to switch between the two idioms in rapid succession. Soie was commissioned by the Finnish Radio Symphony Orchestra, and in spring 2012 it was placed on the list of recommended works at the UNESCO International Rostrum of . The opening movement, ‘Voile’ (meaning a sail, a veil or gauze), was conceived by Wennäkoski as reminiscent of a “light, translucent, billowing fabric”. There is a scintillating edge to the music, incorporating wavering tiny glissandi and flute flourishes. After a sharp culmination towards the middle, the music descends into introvert meditation. The brief second movement, ‘Lin gros’ (rough linen), is – true to its name – rough, jagged and aggressive, dominated by non-traditional techniques where tones often break into noise. The concluding movement ‘Soie’ is smooth and caressing, with echoes of the rustling of silk.

But if we are to look to titles for meaning, then what does Hava mean? While it is actually the Hungarian word for ‘snow’, perhaps referring to the year that Wennäkoski spent in Budapest as a young musician, studying the violin, theory of music and Hungarian , it might more relevantly be taken to allude to Finnish words meaning ‘rustling’ or ‘becoming alert’. In this case, the title came after the piece. Wennäkoski says that she wanted to write a “fast texture piece”. The scherzo character is apparent particularly in the first half of the piece, with lively rippling figures; the performing instruction is ‘capriccioso’. The flurrying gestures and sparkling textures stemmed from “an idea of falling, like leaves floating to the ground”. Towards the end, the music decelerates into calmer ‘molto sensible’ moments, fragile as glass – until a sudden moment of ‘alertness’ concludes the piece. Hava was completed in late 2007 to a commission from the Tapiola Sinfonietta and was premiered at the orchestra’s 20th anniversary concert in January 2008. Wennäkoski was composer- in-residence with the Tapiola Sinfonietta in the 2010–2011 season, during which the orchestra performed several of her works.

4 Wennäkoski’s most extensive work to date is the soundtrack to the film Amor omnia (1922), written in 2011–2012 and lasting nearly 90 minutes. It was commissioned by the Finnish Radio Symphony Orchestra as part of a series where five Finnish composers were invited to write a new score to old Finnish silent films. Amor omnia, directed by Konrad Tallroth, is a tragic love story where the young lovers Margaretha and Carl-Johan do not know that they are actually sister and brother. This is not revealed until they are actually standing at the altar, ready to be married. Devastated, Carl-Johan volunteers for military service and goes off to war; a few months later, a message arrives reporting that he has been mortally wounded. Margaretha rushes to his bedside, and in the morning they are found dead in each other’s arms, Carl-Johan having died of his wounds and Margaretha of a broken heart. In 2014, Wennäkoski adapted a concert suite from her film score, the Amor Omnia Suite. The adaptation was quite as much of a challenge as writing the original score. “I had to think carefully about which bits of the music would work on their own, without the visual,” says Wennäkoski. She wrote brief transitions for the concert suite to knit together the excerpts from the film score. Although titled a ‘suite’, the work is in a single movement. The film score required the musicians to whisper words in Finnish; these were translated into the more universally applicable English for the concert adaptation. While Wennäkoski did not want to overwhelm the visual narrative with her music, she remained consistent in her expression and style. The score includes extremely quiet and retiring tones, and moments of silence too. The music is rich in sensitive colours and delicate nuances, with textures carefully written out including the modern techniques required. However, there is also an element of sentiment – this is a tragic love story, after all – an almost Mahler-like late Romantic expressiveness that emerges in the strings towards the end. In the original score, this is designated the ‘love theme of the young couple’.

Kimmo Korhonen Translation: Jaakko Mäntyjärvi

5 Kersten McCall, since 2005 principal flutist of the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, was born in Freiburg, . His father is composer Brent McCall. He grew up in Donaueschingen, where the Donaueschingen Festival for contemporary music is still held every October. It was in this rich musical environment that McCall took up the flute at the age of nine. He later studied with teachers such as Felix Renggli, Renate Greiss and Aurele Nicolet. Between 1997 and 2005 he was principal flutist of the Radio Symphony Orchestra Saarbrücken, Germany. Kersten McCall is first prize winner of the Kobe International Flute Competition and has won prizes at competitions such as ARD Munich, the Prague Spring and the Mendelssohn Wettbewerb Berlin. He has been invited as guest principal flutist to perform with such as the Berlin and the New York Philharmonic, the Bavarian Radio Orchestra and the Chicago Symphony Orchestra. As a soloist, he has performed with the Royal Concertgebouw Orchestra, the Camerata Academica Salzburg, Les Violons du Roy, the Radio Orchestras of Saarbrücken and Hilversum, the Sharoun-Ensemble and many others, under conductors such as Kurt Masur, Sándor Végh, George Benjamin, Martyn Brabbins, Bernard Labadie, Michael Stern, Petr Altrichter and Ruben Gazarian. He has toured many countries in the Far and Middle East, South America, Russia and most European countries. In 1996, McCall founded the ensemble est!est!!est!!! for contemporary music and performance, which has won several prizes in Germany. Kersten McCall is a member of the Linos-Ensemble and teaches at the Amsterdam Conservatory.

6 Kersten McCall 7 The Finnish Radio Symphony Orchestra (FRSO) is the orchestra of the Finnish Broadcasting Company (Yle). Its mission is to produce and promote Finnish musical culture. Its Chief Conductor as of autumn 2013 is Hannu Lintu, following a season (2012/2013) as the orchestra’s Principal Guest Conductor. The FRSO has two Honorary Conductors: Jukka-Pekka Saraste and Sakari Oramo. The Radio Orchestra of ten players founded in 1927 grew to symphony orchestra strength in the 1960s. Its previous Chief Conductors have been Toivo Haapanen, Nils-Eric Fougstedt, , Okko Kamu, , Jukka-Pekka Saraste and Sakari Oramo. The latest contemporary music is a major item in the repertoire of the FRSO, which each year premieres a number of Yle commissions. Another of the orchestra’s tasks is to record all Finnish orchestral music for the Yle archive. The FRSO has recorded works by Eötvös, Nielsen, Hakola, Lindberg, Saariaho, Sallinen, Kaipainen, Kokkonen and others, and the debut disc of the Aslak Hetta by Armas Launis (ODE 1050-2D). Its discs have reaped some major distinctions, such as the BBC Music Magazine Award and the Académie Charles Cros Award. The disc of the Sibelius and Lindberg Violin (Sony BMG) with Lisa Batiashvili as the soloist received the MIDEM Classical Award in 2008, in which year the New York Times chose the other Lindberg disc (ODE 1124-2) among its best Recordings of the Year. The FRSO regularly tours to all parts of the world. All the FRSO concerts both in and abroad are broadcast, usually live, on Yle Radio 1. They can also be heard and watched with excellent live stream quality on the FRSO website.

www.yle.fi/rso

8 In his first term as Music Director of the Orquesta Sinfónica de Galicia, Dima Slobodeniouk has made an impact with his deeply informed and intelligent artistic leadership. Combining his native Russian roots with his years of musical study in Finland, he draws on the powerful musical strengths of these countries. He currently has a home both in La Coruña and . Slobodeniouk has recently appeared in Spain not only with his own orchestra but both with the RTVE Orchestra and Orquesta Nacional de España in Madrid, in the latter case with Joshua Bell as soloist. Dima Slobodeniouk also collaborated with Frank Peter Zimmermann at the 2014 Ascona Festival and the Mecklenberg Vorpommern Festival with the NDR Hannover orchestra. He has conducted the Berlin Radio Symphony Orchestra with Simon Trpceski, the New Zealand Symphony Orchestra on tour with Håkan Hardenberger, the Symphonieorchester Bern with Daniel Müller-Schott and the Royal Liverpool Philharmonic with Alina Ibragimova. He has returned to conduct the Orchestre National de Bruxelles, the Tapiola Sinfonietta and the Lahti Symphony Orchestra – the latter for a performance and recording project with Sharon Bezaly. In spring 2015, Dima Slobodeniouk conducted Ligeti’s Le Grand Macabre with the Essen Theater und Philharmonie. Dima Slobodeniouk works with a distinguished list of international soloists; apart from the above, they include Colin Currie, Natalia Gutman, Barbara Hannigan, Sergey Khatchatryan, Pekka Kuusisto, Elisabeth Leonskaya, Alexei Ogrintchouk and Alexander Toradze. He has an impressive command of a broad range of repertoire from core classical works to some of today’s most noted composers including Brett Dean, , John Corigliano and Graham Fitkin. In La Coruña, he has introduced audiences to Spanish and world premieres of native composers Federico Mosquera and Fernado Buide and to Sebastian Fagerlund’s violin concerto, Kalevi Aho’s percussion concerto and Hans Abrahamsen’s song cycle Let me tell you. A disc containing works by Finnish composer Sebastian Fagerlund conducted by Slobodeniouk with the Gothenburg Symphony Orchestra was released in Spring 2011 to impressive reviews. Slobodeniouk was born in Moscow and studied the violin under Zinaida Gilels and J. Chugajev at the Central Music School, continuing his studies at the Conservatory Music Institute, Moscow in 1989, at the Central Finland Conservatory and with Olga Parhomenko at the Sibelius Academy. In 1994, he participated in the conductors class of Atso Almila and went on to study with Leif Segerstam, and Atso Almila at the Sibelius Academy. He has also studied with Ilya Musin and Esa- Pekka Salonen. www.dimaslobodeniouk.com

9 Dima Slobodeniouk

10 ”Teosten syntyprosessi voi edetä monella tavalla. Mutta jokin kaikki tasot läpäisevä idea pitää olla, josta voi johtaa nimen, soinnin ja ehkä jopa harmonian. Minua eivät inspiroi pelkät musiikin sisäiset ilmiöt; sen sijaan otan kernaasti virikkeitä musiikin ulkopuolisesta maailmasta.”

Näin kertoo Lotta Wennäkoski musiikkinsa synnystä. Vaikka teosten alkuimpulssi tulee yleensä musiikin ulkopuolelta, hän ei sävellä varsinaista kuvailevaa ohjelmamusiikkia; sen sijaan erilaisten virikkeiden tarjoamat ideat muokkautuvat hänellä musiikin ilmaisukielelle. Wennäkosken teoksia sävyttää rikas ja monivärinen sointimaailma, joka laajenee usein epäperinteisten soittotapojen ja hälyjen puolelle. ”Sointivärit ovat minulle tärkeitä. En kuitenkaan koe olevani spektrisäveltäjä, tavoittelen dynaamista muotoa. Myös läpikuultavuus on tärkeää, musiikissa pitää olla ilmaa”, hän toteaa. Wennäkosken tuotanto muodostaa modernistisessa estetiikassaan yhtenäisen ja orgaanisesti kasvaneen kokonaisuuden, ja muutokset hänen musiikissaan ovat tapahtuneet enemmän ilmaisussa kuin tyylissä. Hänen varhaisempaa tuotantoaan hallitsivat viipyilevät ja hauraat tunnelmat, joiden perusteella häntä ryhdyttiin luonnehtimaan lyyrikoksi. Termi avaa yhden näkökulman hänen säveltäjyyteensä, mutta se pitää ymmärtää sanan laajassa merkityksessä, ja se jättää myös paljon sanomatta. Ehkä pysyvimmin se viittaa hänen herkkään soinnin ja sointivärien tajuunsa sekä kykyynsä löytää paljon pienten eleiden vivahteista. Toisaalta hänen viime vuosien tuotannossaan ilmaisuasteikko on jatkuvasti avautunut laajempiin ulottuvuuksiin, syventynyt ja voimistunut pelkän lyyrisyyden ulkopuolelle. Myös tempomaailma on vilkastunut, kun Wennäkoski on yhä useammin alkanut jäsentää musiikkinsa virtaa selkeän pulssin avulla. Hän on itse luonnehtinut viimeaikaista musiikkiaan ”nopeaksi sointivärimusiikiksi”. Wennäkoski nousi säveltäjänä esiin 1990-luvun aikana, jolloin hän opiskeli sävellystä Sibelius- Akatemiassa pääasiassa Eero Hämeenniemen johdolla ja suoritti diplomin vuonna 2000. Hänen muita sävellyksenopettajiaan ovat olleet Sibelius-Akatemiassa Kaija Saariaho ja Paavo Heininen sekä Alankomaissa aivan toisenlaisia lähtökohtia edustanut Louis Andriessen.

11 Wennäkosken varhaisemmassa tuotannossa erilaisille yhtyekokoonpanoille kirjoitetuilla teoksilla on pääpaino, mutta viime vuosina orkesteri on saanut yhä keskeisemmän roolin. Hän on säveltänyt myös muutamia vokaaliteoksia ja taiteidenvälisiä ulottuvuuksia sisältäviä teoksia mutta ei koe olevansa erityisen poikkitaiteellinen säveltäjä. Joitakin Wennäkosken teoksia värittää hänen halunsa ottaa kantaa tärkeisiin ja vakaviin kysymyksiin; esimerkiksi monodraama Lelele (2010–11) käsittelee ihmiskauppaa ja pakkoprostituutiota.

Otsikot ovat usein hyviä avaimia Wennäkosken musiikkiin, ja tämä pätee myös teoksessa Soie (2009). Säveltäjä ajatteli sanan ”kudos” ymmärtämistä paitsi musiikillisena sointikudoksena myös perinteisemmässä merkityksessä kankaiden kudelmina. Erilaiset kankaiden ilmenemismuodot ovat saaneet vastineensa teoksen kolmessa osassa, joissa tulee esiin Wennäkosken musiikin vivahteikas, erilaisten hälysointien avulla rikastettu värimaailma. Teoksessa on sekä herkkyyttä että karheutta, sekä virtuoosista vilkkautta että hiljentyvää mietiskelyä. Soie on kirjoitettu huilulle ja orkesterille, ja asetelmaltaan teos on konserttomainen. Solististemma on vaativa, sillä teos vaatii sekä modernien soittotapojen hallintaa että perinteisiä huilunsoiton hyveitä. Varsinkin toisessa osassa eri tekniikoita yhdistellään tiiviissä tahdissa. Soie on syntynyt Radion sinfoniaorkesterin tilauksesta, ja se valittiin keväällä 2012 UNESCOn kansainvälisessä säveltäjärostrumissa suositeltavien teosten listalle. Avausosan Voile (Purje, harso tai huntu) otsikko toi Wennäkosken mieleen ”keveän, läpikuultavan, hulmuavan kankaan”. Osassa on soinnin kimmeltävää säröä, pienten glissandojen huojuvuutta, huilun taituruutta, huipentava kärjistys osan keskivaiheilla ja sisäistynyttä meditaatiota osan lopulla. Lyhyt toinen osa Lin gros (Karkea pellava) on nimensä mukaisesti karheaa, särmikästä ja aggressiivistakin musiikkia, joka saa ominaisluonteensa epäperinteisistä, usein hälyiksi hajoavista soittotavoista. Päätösosa Soie (Silkki) saa hivelevän sointiasun, jossa on viipyilevien tuntojen lisäksi myös silkin kahahtelevuutta.

Jos otsikot ovat valaisevia, mitä sitten tarkoittaa teoksen otsikko Hava? Yhdessä merkityksessä se viittaa unkarinkielen ”lunta” tarkoittavaan sanaan, kuin muistutukseksi siitä, että Wennäkoski vietti alle parikymppisenä nuorena muusikkona vuoden Budapestissä opiskellen viulunsoittoa, teoriaa ja

12 unkarilaista kansanmusiikkia. Ehkä suorempia merkityksiä tarjoaa kuitenkin suomenkielestä otettu ”havinaan”, ”kahinaan” tai ”havahtumiseen” viittaava merkitys. Tällä kertaa nimi syntyi vasta teoksen musiikin jälkeen. Wennäkoski halusi omien sanojensa mukaan tehdä ”nopean tekstuurikappaleen”. Scherzomainen sävy toteutuu varsinkin teoksen alkupuolella, joka on vilkkaasti kuvioivaa musiikkia; esitysmerkintä on ”capriccioso”. Sen viuhuvissa eleissä ja välkehtivissä tekstuureissa on keskeistä ”putoamisen ajatus, kuin alas leijailevien lehtien tuntu”. Jälkipuolella musiikki taittuu pysähtyneiksi ja lasinhauraiksi ”molto sensibile” -tunnelmiksi – kunnes yksi ohikiitävä ”havahtuminen” sulkee teoksen. Hava valmistui loppuvuodesta 2007 Tapiola Sinfoniettan tilauksesta ja sai kantaesityksensä tammikuussa 2008 orkesterin 20-vuotisjuhlissa. Vuosina 2010–11 Wennäkoski oli Tapiola Sinfoniettan kausisäveltäjänä, ja kauden aikana orkesteri esitti useita hänen teoksiaan.

Wennäkosken laajin teos on vuosina 2011–12 sävelletty lähes puolitoistatuntinen musiikki elokuvaan Amor omnia (Rakkauden kaikkivalta) (1922). Se syntyi Radion sinfoniaorkesterin tilauksesta osana sarjaa, jossa tilattiin viideltä suomalaiselta säveltäjältä uudet musiikit viiteen suomalaiseen mykkäelokuvaan. Konrad Tallrothin ohjaama Amor omnia on kohtalonomainen rakkauskertomus, jonka nuoret rakastavaiset Margaretha ja Carl-Johan ovat tietämättään sisko ja veli. Asia paljastuu vasta, kun he ovat jo alttarilla valmiina vihittäviksi. Järkyttynyt Carl-Johan lähtee vapaaehtoisena sotaan, ja muutaman kuukauden kuluttua tulee viesti, joka kertoo hänen haavoittuneen kuolettavasti. Margaretha rientää viimeisillään olevan Carl-Johanin sairasvuoteen ääreen. Aamulla heidät löydetään kuolleina sylikkäin; Carl-Johan on menehtynyt haavoihinsa, Margarethan sydän on murtunut. Vuonna 2014 Wennäkoski teki laajasta elokuvamusiikista konserttikäyttöä varten lyhyemmän version Amor Omnia Suite. Jos oli jo alkuperäisen elokuvamusiikin säveltäminen haastava projekti, sitä oli myös konserttiversion muokkaaminen. ”Piti miettiä, mikä riittää, kun kuvaa ei ole mukana”, Wennäkoski kertoo. Konserttiversiossa hän on säveltänyt pieniä siltoja yhdistämään alkuversiosta otettuja katkelmia. Kyseessä on tauoton kokonaisuus, jossa ei ole erillisiä nimettyjä osia. Alkuteoksessa on mukana myös orkesterimuusikoiden suomenkielisiä kuiskauksia, jotka on konserttiversiossa vaihdettu yleismaailmallisemmaksi englanniksi.

13 Wennäkoski ei elokuvamusiikissaan halunnut vyöryttää liikaa omaa musiikkiaan kuvakerronnan päälle, mutta omasta ilmaisustaan ja tyylistään hän on pitänyt kiinni. Mukana on myös hiljaisia ja taustalle vetäytyviä sävyjä, jopa aivan hiljaisuutta. Musiikkia sävyttävät herkät sointivärien vivahteet moninaisine ja tarkasti merkittyine uudenlaisine soittotapoineen ja rikkaasti kirjottuine tekstuureineen. Mutta koska elokuvassa on kyse traagisesta rakkaustarinasta, on mukana myös herkän tunteikas elementti, kun jousistosta nousee loppupuolella esiin lähes mahlermaisesti soivaa myöhäisromanttista espressivo-ilmaisua. Wennäkosken alkuperäisessä elokuvamusiikissa tämä musiikki on ”nuoren parin rakkausteema”.

Kimmo Korhonen

14 Amsterdamin Royal Concertgebouw –orkesterin huilun äänenjohtajana vuodesta 2005 toiminut Kersten McCall syntyi Freiburgissa Saksassa. Hänen isänsä on säveltäjä Brent McCall. Kersten kasvoi Donaueschingenissä, jossa Donaueschingenin nykymusiikkifestivaali järjestetään edelleen joka vuosi lokakuussa. Tässä rikkaassa musiikkiympäristössä Kersten alkoi soittaa huilua 9-vuotiaana. Hän opiskeli myöhemmin mm. Felix Rengglin, Renate Greissin ja Aurele Nicolet’n johdolla. Vuosina 1997– 2005 hän oli Saksassa Saarbrückenin radion sinfoniaorkesterin huilun äänenjohtajana. Kersten McCall on voittanut ensipalkinnon Koben kansainvälisessä huilukilpailussa, ja hänet on palkittu myös ARD München –kilpailussa, Prahan keväässä ja Berliinissä pidetyssä Mendelssohn- kilpailussa. Hän on esiintynyt vierailevana huilun äänenjohtajana mm. Berliinin ja New Yorkin filharmonikkojen, Baijerin radion orkesterin ja Chicagon sinfoniaorkesterin riveissä. Solistina hän on esiintynyt Royal Concertgebouw –orkesterin, Camerata Academica Salzburgin, Les Violons du Roy –orkesterin, Saarbrückenin ja Hilversumin radio-orkestereiden ja Sharoun- Ensemblen sekä monien muiden kanssa ja työskennellyt sellaisten kapellimestarien johdolla kuin Kurt Masur, Sándor Végh, George Benjamin, Martyn Brabbins, Bernard Labadie, Michael Stern, Petr Altrichter ja Ruben Gazarian. Hän on esiintynyt monissa Kauko- ja Lähi-Idän maissa, Etelä-Amerikassa, Venäjällä ja useimmissa Euroopan maissa. Vuonna 1996 McCall perusti nykymusiikkiyhtyeen est!est!!est!!!, joka on voittanut useita palkintoja Saksassa. Hän on myös Linos-Ensemblen jäsen ja opettaa Amsterdamin konservatoriossa.

15 Radion sinfoniaorkesteri (RSO) on Yleisradion orkesteri, jonka tehtävänä on tuottaa ja edistää suomalaista musiikkikulttuuria. Hannu Lintu on orkesterin ylikapellimestari syksystä 2013 lähtien, kaudella 2012–2013 hän toimi päävierailijana. RSO:n kunniakapellimestarit ovat Jukka-Pekka Saraste ja Sakari Oramo. Radio-orkesteri perustettiin vuonna 1927 kymmenen muusikon voimin. Sinfoniaorkesterin mittoihin se kasvoi 1960-luvulla. RSO:n ylikapellimestareita ovat olleet Toivo Haapanen, Nils-Eric Fougstedt, Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam, Jukka-Pekka Saraste ja Sakari Oramo. RSO:n ohjelmistossa on tärkeällä sijalla uusin suomalainen musiikki ja orkesteri kantaesittää vuosittain useita Yleisradion tilausteoksia. RSO:n tehtäviin kuuluu myös koko suomalaisen orkesterimusiikin taltioiminen kantanauhoille Yleisradion arkistoon. RSO on levyttänyt mm. Eötvösin, Nielsenin, Hakolan, Lindbergin, Saariahon, Sallisen, Kaipaisen ja Kokkosen teoksia sekä Launiksen Aslak Hetta -oopperan ensilevytyksen (ODE 1050-2D). Orkesterin levytykset ovat saaneet merkittäviä tunnustuksia, kuten BBC Music Magazine - ja Académie Charles Cros’n palkinnot. Lindbergin ja Sibeliuksen viulukonsertot sisältävä levy Lisa Batiashvilin kanssa (Sony BMG) sai MIDEM Classical Awards -palkinnon 2008. Samana vuonna New York Times valitsi Ondinelle tehdyn Lindberg-äänitteen (ODE 1124-2) yhdeksi Vuoden levyistä. RSO tekee säännöllisesti konserttikiertueita ympäri maailmaa. RSO:n kotikanava on Yle Radio 1, joka lähettää orkesterin kaikki konsertit yleensä suorina lähetyksinä niin Suomesta kuin ulkomailtakin. RSO:n verkkosivuilla konsertteja voi kuunnella sekä katsella korkealaatuisen livekuvan kautta.

www.yle.fi/rso

16 Ensimmäisellä kaudellaan Galician sinfoniaorkesterin taiteellisena johtajana Dima Slobodeniouk on tehnyt vaikutuksen laajalla tietämyksellään ja älykkäällä taiteellisella johtamisellaan. Hän hyödyntää niin venäläisten juuriensa kuin suomalaisen musiikinopiskelunsa vahvaa kulttuuritaustaa. Hänellä on tällä hetkellä koti sekä La Coruñassa että Helsingissä. Slobodeniouk on esiintynyt Espanjassa paitsi oman orkesterinsa kanssa myös RTVE:n orkesterin ja Espanjan kansallisorkesterin kanssa Madridissa, jälkimmäisessä tapauksessa solistina Joshua Bell. Dima Slobodeniouk toimi myös yhteistyössä Frank Peter Zimmermannin kanssa vuoden 2014 Ascona-festivaalilla ja NDR Hannoverin orkesterin kanssa Mecklenburg-Vorpommern –festivaalilla. Hän on johtanut Berliinin radion sinfoniaorkesteria, solistina Simon Trpceski; Uuden Seelannin sinfoniaorkesteria kiertueella, solistina Håkan Hardenberger; Bernin sinfoniaorkesteria, solistina Daniel Müller-Schott; ja Royal Liverpool Philharmonic –orkesteria, solistina Alina Ibragimova. Hän on vieraillut uudelleen Brysselin kansallisen orkesterin, Tapiola Sinfoniettan ja Lahden sinfoniaorkesterin johtajana, viimeksi mainitun kanssa esitys- ja levytysprojektissa, jossa solistina oli Sharon Bezaly. Keväällä 2015 Dima Slobodeniouk johti Essenin filharmonikkoja Ligetin oopperan Le Grand Macabre produktiossa Essenin teatterissa. Dima Slobodeniouk työskentelee monien merkittävien kansainvälisten solistien kanssa, joita ovat edellä mainittujen lisäksi Colin Currie, Natalia Gutman, Barbara Hannigan, Sergei Khatshatrian, Pekka Kuusisto, Elisabeth Leonskaja, Aleksei Ogrintshuk ja Aleksander Toradze. Hän hallitsee huomattavan laajan ohjelmiston keskeisistä klassisista teoksista merkittäviin nykysäveltäjiin kuten Brett Dean, Einojuhani Rautavaara, John Corigliano ja Graham Fitkin. La Coruñassa hän on tutustuttanut yleisöjä espanjalaissäveltäjiin Federico Mosquera ja Fernado Buide sekä Sebastian Fagerlundin viulukonserttoon, Kalevi Ahon lyömäsoitinkonserttoon ja Hans Abrahamsenin laulusarjaan Let me tell you. Slobodenioukin johtama Göteborgin sinfoniaorkesterin levytys suomalaissäveltäjä Sebastian Fagerlundin teoksista julkaistiin keväällä 2011 ja sai huomattavan hyvät arviot. Slobodeniouk syntyi Moskovassa ja opiskeli viulunsoittoa Zinaida Gilelsin ja J. Tshugajevin johdolla Keskusmusiikkikoulussa. Hän jatkoi opintojaan Moskovan konservatoriossa vuonna 1989 sekä Keski-Suomen konservatoriossa ja Olga Parhomenkon johdolla Sibelius-Akatemiassa. Vuonna 1994 hän osallistui Atso Almilan kapellimestarikurssille ja jatkoi näitä opintojaan Leif Segerstamin, Jorma Panulan ja Atso Almilan johdolla Sibelius-Akatemiassa. Hän on myös opiskellut Ilja Musinin ja Esa-Pekka Salosen johdolla. www.dimaslobodeniouk.com

17 Publisher: Fennica Gehrman

Recordings: Helsinki Music Centre, Finland, 14–15 April 2014 (Soie), 2–3 June 2014 (Hava, Amor Omnia Suite) Executive Producer: Reijo Kiilunen Recording Producer: Laura Heikinheimo Recording Engineer: Jari Rantakaulio (Yle) & Enno Mäemets Final Mix and Mastering: Enno Mäemets, Editroom Oy, Helsinki

℗ & © 2015 Ondine Oy, Helsinki

Booklet Editor: Joel Valkila Photos: Maarit Kytöharju (Lotta Wennäkoski), Peter Tollenaar (Kersten McCall), Marco Borggreve (Dima Slobodeniouk) Cover painting: Heli Hiltunen (b. 1960) Design: Armand Alcazar

This recording was produced with support from the Finnish Music Foundation (MES).

18 19 ODE 1259-2

LOTTA WENNÄKOSKI