Linnaea borealis Hornflowers Asheim Henrik Nils Messingkvintett NyNorsk NyNorsk stykkene med oksymoroniske titler, som legger merke til de enkelte ‘syngende’ underveis i hans arbeide. Mange kon- Hornflowers Burning Ice, Singing Stones og Scream byggesteinene. Lytteren oppdager sal- temporære kunstnere er opptatt av Soft, og inviterer dermed lytteren til mematerialet på ny. Om verket skriver naturmangfold, økologisk nedbrytning å reflektere over meningsbrytninger og Asheim selv: «Jeg forestiller meg at og menneskenes rolle i klimakrisen, usannsynlige sammensetninger. Messing- ytterpunktene av lydspekteret på den og man kan knapt skildre landskap og I vår tid vil poeten Keats’ kjente instrumentene får okkupere og utfor- ene siden er urørbare katedralstei- natur uten at assosiasjoner til denne dictum «skjønnhet er sannhet, sann- ske rom vi vanligvis ikke hører dem ner og på den andre siden lyden av store tragedien vekkes hos publikum. het skjønnhet» kanskje høres som en innta – avkledde og lekende ­— og deres kolliderende biler, krøllet jern. Det Asheims tilnærming synes nærmest tapt drøm, men i Nils Henrik Asheims åpenbare naturlige plass og tilhørig- bygde og det ødelagte.» Det er nettopp religiøs i den oppmerksomhet han samling Hornflowers finnes remedier het i disse konstruksjonene er både avstanden mellom byggesteinene, fugene gir til hver enkelt blomst og dens for nåtidige ører. Asheim er ikke en forundrende og befriende. Det er nett- og skjøtene, som gir hver enkelt stein egenart. Musikerne leser opp de uni- skjønnhetstilbedende estetiker på opp i overraskelsene, i kontrastene, form og mening i helheten. verselle latinske botaniske navnene, samme måte som Keats, men gjennom i avstanden mellom byggesteinene og i som for å definere og opphøye de små poetiske komposisjoner undersøker han fugematerien som holder dem sammen at Singing Stones ble uroppført 18. no- blomstene som hellige skapninger. oppfatninger av hva som er vakkert. denne musikkens egenart og taktilitet vember 2017 i Bragernes kirke. Verket Selve verktittelen refererer til en avdekkes. Slik skaper Asheim en egen var bestilt av NyNorsk Messingkvin- ikke-eksisterende vekst, Hornflowers. I dag fremstår skjønnhet og sannhet musikalsk lyrikk hvor skjønnheten og tett, med støtte fra Norsk kulturråd. Det er nærliggende å lese den som et nærmest som motsetninger – sannhe- sannheten avdekkes gjennom motsetnin- pek mot horninstrumentene og blåserne ter strides om og går i oppløsning, ger og usannsynligheter. Tittelverket Hornflowers (2019) er en som verket er skrevet for, men det mens virkeligheten kan fremstå som slags musikalsk skissebok i botanikk, oppdiktede navnet har også en mytolo- alt annet enn skjønn. Også verkene på Singing Stones (2017) er sammensatt med 22 episoder som hver har fått navn giserende effekt. Man får tenke over denne utgivelsen, fremført av NyNorsk av fragmenter hentet fra Stephane fra blomster i den norske fjellflo- de arter som ikke finnes og de som Messingkvintett, er fulle av motset- Mahus (d. 1541) femstemmige versjon av raen. Asheim beskriver at han søkte kanskje snart ikke lenger vil finnes, ninger. Sankede fragmenter, klanger, Lutherkoralen Ein feste Burg ist unser «en skjør, florlett klang – det mot- det skjøre og skjønne mangfold. De mønstre, ord og dikotomier brukes som Gott. Mellom messing og orgel deles og satte av den massive lyden vi gjerne drømmeaktige episodene i verket gjen- byggesteiner, frigjort fra opprinnelig brytes det harmoniske materialet, som forbinder med messingensemblet», og speiler dette. Deler av stykket spil- kontekst og spent sammen i overras- en disseksjon av et velkjent klang- han lot en blomsterallegori og minner les med øvingssordin slik at uvante kende og kraftfulle konstellasjoner. landskap. I denne brytningen blir om vekster fra fjellturer i Valdres og spekter av messingens tonefarger Asheim har også navngitt flere av materialet tydeligere, slik at man Jotunheimen være med på å forme verket bringes frem. Lyden av pust, stemmer og mekanikk tydeliggjøres slik at en med ulike kraftfulle spenninger. Man telen indikerer, oppfattes ikke verkets og tidvis nærmest unheimlich, eller kommer nærmere musikkens opphav og aner en slags sirkulær melodi som ‘skrik’ som et dynamisk klimaks, men ‘uhyggelig’, når Griegs egne elementer disse instrumentene, som vi er så vant beveger seg uavhengig av underlaget. snarere som en uforløst innadvendt el- passerer som musikalske gjenferd gjen- til å høre i høytklingende toner fra Forløsning kommer i form av pauser og ler implosiv monolog. nom klangsløret. På slutten av stykket orkestrenes bakre rekker. Endelig kom- stillhet i sakte partier hvor lytte- fremkalles ‘det griegske ledemotiv’, mer deres egne elegante skjørhet og rens ører får tid til å bli fortro- Scream Soft ble skrevet for Øyvind det lille tre-toners-temaet kjent fra mangfold frem. lig med den skjærende eller dirrende Grong og Ivar Atle Fjordheim. De to flere av Griegs komposisjoner. Men her harmonikken. uroppførte stykket på Tou Scene under spilles det i naturtone-versjon, av Hornflowers ble bestilt av NyNorsk NuMusic-festivalen 20. september 2002. hornet, og minner lytteren om Griegs Messingkvintett, med støtte fra Norsk Burning Ice ble bestilt av Arctic Brass Denne unike kunstfabrikken i det ned- høsting og bruk av folketoner. Hvor kulturråd, og verket ble uroppført på og uroppført i anledning av at Asheim lagte Tou bryggeri i var da Grieg romantiserte folkemusikken og Bergen Kirkeautunnale / Brasswind- var festspillkomponist ved Festspillene i sin aller første utviklingsfase. dens relasjon til naturen ved å løfte festivalen, i Johanneskirken, 28. i Nord-Norge 19. juni 1999. den til et nærmest allegorisk nivå, se p te m b er 2019. Griegs Akkord, opprinnelig skrevet i henter Asheim på denne måten musikken Med verket Scream Soft for tuba og anledning Grieg-jubileet i 1993, tar tilbake til naturen. Uforenligheten i tittelen Burning Ice slagverk undersøker Asheim tinglighet utgangspunkt i en frase fra Solveigs kommer lydlig til uttrykk som struktu- og menneskelig tilstedeværelse. Tubaen Sang, fra Edvard Griegs musikk til Griegs Akkord ble bestilt av Kristian- relle og harmoniske spenninger. Asheim personifiseres, og gjennom ulike tek- . Asheim beskriver at han lot sand Kammermusikkfestival og uroppført beskriver grunnideen med stykket som nikker som snakking og synging inn i seg inspirere av den karakteristiske der 30. juni 1993. En grundig omarbei- «forestillingen om bevegelsen i det instrumentet oppstår en hybrid – halvt fallende harmonikken i to perioder det versjon ble uroppført ved åpningen frosne». Man kan se for seg mes- menneskestemme og halvt instrument. på 3 og 4 takter. Dette bruker han av Grieg-jubileet 2007 i Tromsø. singinstrumentene som en isblokk av Tubaisten bruker også en loop station til å skape et klangaggregat for 12 krystaller eller mønster og med indre og flere elektroniske effekter for å messingblåsere og harpe, hvor 18 ak- Nina Nielsen spenninger – én harmonisk blokk, eller forlenge og utvide komplekse klan- korder passerer forbi, og ny harmonikk akkord, som skifter, tone for tone, ger, såkalte multiphonics, som skapes oppstår når de overlapper hverandre. i sakte bevegelse. Slagverket er en i møtet mellom stemme og tubatone. Bevegelsene i klangen skjer i ulike friere bevegelse som virker på ‘isen’ Slagverket danner en slags kulisse el- tempi på forskjellige nivåer, slik at før det etterhvert smelter sammen med ler et landskap som innrammer tubaens nye klanger og melodier dannes under- messingharmonikken i lagvise mønstre sentrale og utforskende rolle. Som tit- veis. Effekten er vakker, dramatisk mjodurt

filipendula Nils Henrik Asheim Ice, Singing Stones, and Scream Soft, that one notices the individual “sing- of plants seen on mountain hikes in Hornflowers and by this invites the listener to ing” building blocks. The listener re- Valdres and Jotunheimen help shape the reflect upon differences of opinion discovers the hymn material. About the piece during his process. Many contem- and improbable compilations. The brass work, Asheim writes, “I imagine that porary artists are concerned with bio- In our time, the poet Keats’ famous instruments occupy and explore spaces the extremes of the sound spectrum, on diversity, ecological degradation, and adage “beauty is truth, truth beauty” we do not normally hear them occupy one hand are the untouchable cathedral humanity’s role in the climate crisis, might sound like a lost dream, but ­— undressed and playful — and their stones and on the other, the cacophony and one can hardly portray landscapes Nils Henrik Asheim’s collection Horn- obvious natural place and inclusion in of colliding cars, twisted iron. The and nature without conjuring up as- flowers, reimagines this relationship these constructions is both astonish- erected and the destroyed.” It is pre- sociations of this great tragedy. and brings hope to contemporary ears. ing and liberating. It is precisely cisely the distance between the build- Asheim’s approach seems almost devo- Asheim is not a beauty-worshipping in the surprises, in the contrasts, ing blocks, the grout, and the joints tional in the attention he gives to esthetician in the same way as Keats, in the distance between the building that gives each and every stone shape each flower and its uniqueness. The but he examines the idea of beauty blocks and the grout that holds them and meaning in its completeness. musicians recite the universal Latin through poetic compositions. together, that the uniqueness and tac- botanical names, as if to define and tility of this music is revealed. In Singing Stones was premiered on 18 exalt these tiny flowers as sacred Today, beauty and truth appear almost this way, Asheim creates his own musi- November 2017 in Bragernes Church. creatures. The title of the work re- as opposites —­ truths are disputed cal lyricism where beauty and truth NyNorsk Brass Quintet commissioned fers to a non-existent plant, Hornflow- and dismantled, while reality can come are exposed through contradictions and the work, with support from Arts ers. It is palpable to read this title across as anything but beautiful. The improbabilities. Council . as a sort of homage to horn instru- works on this release, performed by ments and the winds for which the work the NyNorsk Brass Quintet, are also Singing Stones (2017) is comprised of The title work Hornflowers (2019) is was written, but the fictional name full of contradictions. Collected fragments taken from Stephane Mahu’s a kind of musical botany sketchbook, also has a mythologizing effect. It fragments, sounds, patterns, words, (lived c. 1480-1541) five-part version with 22 episodes, each named after makes one think about species that do and dichotomies are utilized as build- of the Lutheran chorale Ein feste Burg flowers found in Norwegian mountain not exist and those that may soon no ing blocks, freed from their original ist unser Gott. The harmonic material flora. Asheim expresses that he sought longer exist, this fragile and beauti- context and strung together in sur- is divided and split between the brass “a fragile, lithe sound – the opposite ful diversity. The dreamlike episodes prising and powerful constellations. and organ, like a dissection of a of the massive resonance we tend to in the work reflect this. Parts of Asheim has also given several of the well-known soundscape. In this refrac- associate with a brass ensemble,” and the piece are played with practice pieces oxymoronic titles, like Burning tion, the material becomes clearer, so he let a flower allegory and memories mutes so that unfamiliar spectrums of brass tones are brought to the fore. it eventually melts into the brass cussion creates a sort of backdrop or The motion in the sound takes place in The sound of breathing, voices, and harmonies’ layered patterns with their landscape that frames the central and different tempi at different levels, mechanics is clarified such that one varying, powerful tension. One senses exploratory role of the tuba. As the so that fresh sounds and melodies are becomes closer to the origin of the a kind of circular melody that pro- title indicates, the work’s “scream” formed along the way. The effect is music and of these instruments, which gresses independently of the surface. is not perceived as a dynamic climax, beautiful, dramatic and at times almost we are so used to hearing in power- Redemption comes in the form of pauses but rather as an unresolved introvert- unheimlich, or eerie, when Grieg’s own ful tones from the back rows of the and silence in slower parts where the ed or implosive monologue. elements act as musical ghosts pass- orchestra. Finally their own elegant listener’s ears have time to become ing through the soundscape. At the end fragility and diversity emerge. acquainted with the cutting or vibrat- Scream Soft was written for Øyvind of the piece, the “Grieg leitmotif” ing harmonies. Grong and Ivar Atle Fjordheim. They springs forth, the small three-note Hornflowers was commissioned by the premiered the piece at Tou Scene dur- theme known from several of Grieg’s NyNorsk Brass Quintet, with support Burning Ice was commissioned by Arctic ing the NuMusic festival on 20 Sep- compositions. But here that theme comes from Arts Council Norway, and was pre- Brass and premiered on the occasion of tember 2002. This unique art factory out in the horn and its natural harmon- miered at the Bergen Kirkeautunnale/ Asheim’s appointment as festival com- in the out-of-service Tou Brewery in ics, bringing to mind Grieg’s harvest- BrassWind festival, at St. John’s poser at the Arctic Arts Festival in Stavanger was then in its early devel- ing and use of folk song. Whereas Church, 28 September 2019. Northern Norway on 19 June 1999. opment phase. Grieg romanticized folk music and its relation to nature by elevating it to The incompatibility within the title Asheim examines objectivity and human Griegs Akkord, originally written on an almost allegorical level, Asheim Burning Ice is expressed as struc- presence with Scream Soft for tuba and the occasion of the Grieg Jubilee brings the music back to nature in tural and harmonic tensions. Asheim percussion. The tuba is personified, in 1993, is based on a phrase from this way. describes the basic idea of the piece and through various techniques such as Solveig’s Song, from ’s as “the notion of movement in the speaking and singing into the instru- incidental music to Peer Gynt. Asheim Griegs Akkord was commissioned by the frozen.” One can imagine the brass ment, a hybrid emerges - half human recounts that he was inspired by the Kristiansand Festival instruments as an ice block of crys- voice and half instrument. The tuba characteristic falling harmony over and was premiered there on 30 June tals, or a pattern, and with inter- player also uses a loop station and two sequences of 3 and 4 bars, re- 1993. A thoroughly reworked version nal tension – one harmonic block, or several electronic effects to lengthen spectively. He uses this to create a was premiered at the opening of the chord, which changes, tone by tone, in and develop complex sounds, so-called sound cluster for 12 brass players and Grieg Jubilee 2007 in Tromsø. slow motion. The percussion is a freer multiphonics, which are created when harp, where 18 chords pass by, and new gesture that acts on the “ice” before the voice and tuba tone meet. The per- harmonies result when they overlap. Nina Nielsen oxyria digyna Hornflowers

Fjellmarikåpe Alchemilla alpina Linnea Linnaea borealis Myrsnelle Equisetum palustre Olavsstake Moneses uniflora Tiriltunge Lotus corniculatus Fjellforglemmegei Myosotis decumbens Myk kråkefot Lycopodium clavatum Høyfjellsklokke Campanula uniflora Tettegras Pinguicula vulgaris Issoleie Ranunculus glacialis Rosenrot Rhodiola rosea Bekkesildre Saxifraga rivularis Duskmyrull Eriophorum angustifolium Svartkurle Nigritella nigra Mjødurt Filipendula ulmaria Fjellsveve Hieracium alpinum Mogop Pulsatilla vernalis Sauetelg Dryopteris expansa Rød jonsokblom Silene dioica Fjellsyre Oxyria digyna Olavsskjegg Asplenium septentrionale

fjellsyre Kattefot Antennaria dioica Nils Henrik Asheim komposisjoner kjennetegnes av en sen- komponist sibilitet for klangrom, både i instru- menter og konsertlokaler, overtoner og det rike lydspektrum som varierer Gjennom en mangesidig karriere har avhengig av nærhet og avstand. Nils Henrik Asheim (f. 1960) kombinert sitt komposisjonsvirke med arbeid Asheim har fire tidligere utgivelser som organist og utøver, kurator, og på LAWO Classics: Mazurka – Remaking kunstnerisk og kreativ leder i orga- Chopin (L W C 1 0 1 6), Mazurka – Resear- nisasjoner og prosjekter for ching Chopin (L W C 1 0 49), Edvard Grieg: ny musikk. Ballade / Geirr Tveitt: Hundrad har- dingtonar (LWC1151) og Grader av hvitt Som både komponist og utøver har (LWC1206). Asheim stadig samarbeidet med utøvere innen jazz, klassisk, støymusikk, Asheim er utdannet ved Norges musikk- elektronika og kirkemusikk. Hans høgskole og Sweelinck-akademiet ved åpenhet og fordomsfrihet preger både konservatoriet i . For sin hans grensesprengende produksjoner kunstneriske innsats har han vunnet og hans relasjoner til ulike kunst- atskillige prestisjetunge musikk- og miljø. Gjennom organist- og utøverrol- kulturpriser, som Nordisk råds musikk- len representerer han den befriende pris, og Norsk Kompo- kombinasjonen av solid virtuositet nistforenings «Årets verk», Lindeman- og ubekymret lekenhet. prisen, Edvard-prisen, Arne Nordheims komponistpris og 2. pris ved Unescos Som verkene i denne utgivelsen demon- «Rostrum» i . Han er tildelt både strerer, eksperimenterer Asheim gjerne Stavanger kommunes og Stavanger Af- med harmoniske komponenter og klang- tenblads kulturpris, og i 2018 ble han lig taktilitet. Det kommer kanskje utnevnt til ridder av Den Kongelige naturlig for en organist — Asheims Norske St. Olavs Orden. Nils Henrik Asheim organist — Asheim’s compositions are nicipality’s and Stavanger Aftenblad’s granulatasaxifraga composer characterized by a sensitivity for the culture prize, and in 2018 he was ap- sound space, both with instruments pointed Knight of the Royal Norwegian and in concert halls, harmonics, and Order of St. Olav. Throughout a versatile career, Nils the rich sound spectrum that varies Henrik Asheim (b. 1960) has combined depending on proximity and distance. his compositional craft with work as an organist and performer, curator, Asheim has four previous releases on and artistic and creative leader in the LAWO Classics label: Mazurka – organizations and projects for new Remaking Chopin (L W C 1 0 1 6), Mazurka – music. Researching Chopin (L W C 1 0 49), Edvard Grieg: Ballade / Geirr Tveitt: Hundrad Both as a composer and performer, hardingtonar (LWC1151) and Degrees of Asheim has frequently collaborated White (LWC1206). with performers in jazz, classical, noise music, electronics, and church Asheim is a graduate of the Norwegian music. His candor and open-mindedness Academy of Music and the Sweelinck characterize both his groundbreak- Academy at the Amsterdam Conserva- ing productions and his relation- tory. He has won several prestigious ships with various art environments. music and culture prizes for his Through his role as organist and per- artistic efforts, such as the Nordic former, he represents the liberating Council Music Award, a Norwegian combination of solid virtuosity and Grammy Award (Spellemannprisen), the carefree playfulness. Norwegian Society of Composers “Work of the Year,” the Lindeman Prize, the As the works on this release demon- Edvard Prize, the Com- strate, Asheim likes to experiment poser Prize, and 2nd prize at UNESCO’s with harmonic components and sonic Rostrum Competition in Paris. tactility. It may come naturally to an He has been awarded both Stavanger mu- bekkeslidre nynorsk tunnale og Egil Hovland-festivalen, og messingkvintett var høsten 2019 på turné til Helsinki og Tallinn. De har utviklet flere egne konsertproduksjoner i krys- Erlend Aagaard-Nilsen —trompet ningsfeltet mellom samtidsmusikk, Jørgen Arnesen—trompet litteratur og scenekunst, der blant Daniel Weiseth Kjellesvik—horn annet Ole Paus og Kjartan Fløgstad Ingebjørg Bruket— har bidratt med nye tekster. Berger Iver Færder—tuba

NyNorsk Messingkvintett satser på ny, norsk musikk og genre-overskridende prosjekter, og har siden debuten i 2016 urfremført hele 26 verk av kom- ponister som Therese Birkelund Ulvo, Nils Henrik Asheim og Marcus Paus. De har også stått for norgespremierer på verk av James Tenney og Gerard Gri- sey. Gjennom samarbeid med artister som Tora Augestad, organist Anders Eidsten Dahl, bandoneonist Per Arne Glorvigen, skuespiller Ivar Nergaard og kontratenor Sean Bell har de skapt seg et repertoar med et variert og særegent lydbilde.

NyNorsk Messingkvintett har gjestet festivaler som Only Connect Festival of Sound, BrassWind, Bergen Kirkeau- nynorsk Festival of Sound, BrassWind, Bergen christian eggen Eggen har skrevet musikk for et stort brass quintet Kirkeautunnalen, and the Egil Hovland dirigent spenn av besetninger. Hans første Festival, and in the autumn of 2019 opera Franz Kafka Pictures fikk sin toured Helsinki and Tallinn. They premiere ved Den Norske Opera høsten Erlend Aagaard-Nilsen — have developed several of their own Dirigenten, komponisten og pianis- 2013, mens deler av verket har vært Jørgen Arnesen—trumpet concert productions that lie at the ten Christian Eggen er en av de mest fremført siden 2009. Daniel Weiseth Kjellesvik—horn intersection between contemporary mu- innflytelsesrike skikkelsene i norsk Ingebjørg Bruket—trombone sic, literature, and performing arts, musikk. Hans aktiviteter omfatter Som pianist er Eggen internasjonalt Berger Iver Færder—tuba and where Ole Paus and Kjartan Fløg- samtidsmusikk, genreoverskridende anerkjent for sine tolkninger av stad, among others, have contributed prosjekter, installasjoner, dramapro- Mozart og Carl Nielsen – sistnevnte NyNorsk Brass Quintet focuses on new, new texts. duksjoner for radio og tv, film, tea- er presentert på innspillingen Carl Norwegian music and genre-crossing ter, jazz, opera og klassisk musikk. Nielsen: Music på plateselska- projects, and since its debut in 2016 pet Victoria. has premiered as many as 26 works by Som dirigent er han kjent som en av composers such as Therese Birkelund Europas fremste tolkere av samtids- Christian Eggen medvirker på en lang Ulvo, Nils Henrik Asheim, and Marcus musikk, og han har jobbet tett sammen rekke innspillinger innen alle as- Paus. The ensemble has also given med komponister som Morton Feldman, pekter av sitt omfattende musikalske Norwegian premieres of works by James John Cage og Helmut Lachenmann. Som virke. Han var festspillmusiker under Tenney and Gerard Grisey. They have kunstnerisk leder for Sinfoniet- Festspillene i Bergen i 2007 og ble created a repertoire with a varied ta har han vært med på å utvikle det utnevnt til kommandør av St. Olavs and distinctive soundscape through norske sinfonietta-repertoaret siden Orden for sitt arbeid med samtidsmu- collaborations with artists such 90-tallet. Han opptrer regelmessig sikk i Norge og internasjonalt. as Tora Augestad, organist Anders i Europa med ensembler som Ensemble Eidsten Dahl, bandoneonist Per Arne MusikFabrik og Ensemble InterContem- Glorvigen, actor Ivar Nergaard, and porain, og han arbeider med orkestre countertenor Sean Bell. som Oslo Filharmoniske Orkester, Or- chestra Filarmonica della Scala i Mi- NyNorsk Brass Quintet has appeared lano og Royal Philharmonic i London. at festivals such as Only Connect christian eggen monica della Scala in Milan, and the conductor Royal Philharmonic in London.

Eggen has written music for a wide Conductor, composer, and pianist range of ensembles. His first opera Christian Eggen is one of the most Franz Kafka Pictures premiered at the influential figures on the Norwe- Norwegian National Opera in the au- gian music scene. His projects range tumn of 2013, while parts of the work from contemporary music, cross-genre have been performed since 2009. productions, installations, radio and television drama productions, film, As a pianist, Eggen is internation- and theater, to jazz, opera, and clas- ally recognized for his interpreta- sical music. tions of Mozart and Carl Nielsen - the latter presented on the recording Carl As a conductor, he is known as one Nielsen: Piano Music on the Victoria of Europe’s foremost interpret- label. ers of contemporary music, and he has worked closely with composers Christian Eggen is a participant on such as Morton Feldman, John Cage, a large number of recordings in all and Helmut Lachenmann. As artistic aspects of his extensive musical ca- director of the Oslo Sinfonietta, reer. He was a festival musician dur- he has been involved in developing ing the Bergen International Festival Norwegian sinfonietta repertoire in 2007 and was appointed Commander since the 1990s. He performs regu- of the Royal Norwegian Order of St. larly in Europe with ensembles such Olav for his work with contemporary as Ensemble MusikFabrik and Ensemble music in Norway and abroad. InterContemporain, and he works with orchestras such as the Oslo Philhar- monic Orchestra, Orchestra Filar- ANDERS EIDSTEN DAHL pend for yngre kunstnere fra Statens sunniva rodland orgel kunstnerstipend. Han underviser også harpe som førsteamanuensis i orgel ved Nor- ges musikkhøgskole. Anders Eidsten Dahl er utdannet kan- Sunniva Rødland er en allsidig og tor ved Norges musikkhøgskole, med innovativ musiker som opptrer over Terje Winge som lærer. Etter studier hele landet, med base på Nesodden med Kåre Nordstoga avla han diplom- utenfor Oslo. Hun har diplomutdan- eksamen i solistisk orgelspill samme nelse fra Norges musikkhøgskole hvor sted, og i 2003 avsluttet han to års hun studerte med Willy Postma, og med studier med Hans Fagius i solistklas- samtidsmusikkprosjektet Let the Harp sen ved Det Kgl. Danske Musikkonser- Sound! gjennomførte hun det kunstne- vatorium i København med debutkonser- riske doktorgradsprogrammet ved samme ter i København og Oslo. Eidsten Dahl institusjon. Rødland har urfremført 16 er ettertraktet som orgelsolist, kam- soloverk for harpe og hatt langvarige mermusiker og cembalist, og har holdt samarbeid med mange komponister. Hun orgelkonserter på festivaler har vært solist ved en rekke aner- i en rekke europeiske land. Hans re- kjente festivaler, som The World Harp pertoar spenner fra barokken fram Congress, AngelicA Festival og Ultima. til vår egen tid, med hovedvekt på Rødland har opptrådt som solist med J.S. Bach og musikk fra den romantis- orkestre som Symfonior- ke orgeltradisjonen. Siden 2001 har kester, Det Norske Blåseensemble og Eidsten Dahl vært ansatt som kantor Kringkastingsorkestret. Hun har sam- i Bragernes kirke i Drammen, hvor han arbeidet og gjort innspillinger med blant annet har det kunstneriske og mange kjente musikere og ensembler, administrative ansvaret for orgelkon- som Ensemble Ernst, Oslo-Filharmonien, sertseriene i kirken. Han har utgitt BIT20 Ensemble og Susanne Sundfør. en rekke kritikerroste plater på I 2019 ga hun ut sitt første solo- LAWO Classics og mottatt arbeidssti- album Postures på LAWO Classics. jennifer torrence Fulbright-stipend for å studere ved ANDERS EIDSTEN DAHL in the church. He has released a slagverk Guildhall School of Music and Drama i organ number of critically acclaimed albums Storbritannia. Hun har en kunstnerisk on the LAWO label and received a work ph.d. fra Norges musikkhøgskole, hvor stipend for younger artists from the Jennifer Torrence er en Oslo-basert hun også underviser. Anders Eidsten Dahl was educated as Governments Grants for Artists pro- amerikansk perkusjonist og utøvende a cantor at the Norwegian Acad- gram. He is also an associate profes- musikkforsker som hovedsakelig arbei- emy of Music under the tutelage of sor of organ at the Norwegian Academy der innen ny musikk. Hun er medlem av Terje Winge. After studying with Kåre of Music. trioen Pinquins og tidligere første- Nordstoga, he earned a diploma in perkusjonist i The Arctic Philharmo- solo organ performance at the same nic. Torrence har studert ved Oberlin institution. In 2003 he completed two Conservatory of Music, University of years of studies with Hans Fagius, in sunniva rodland California San Diego og mottok et the soloist class at the Royal Dan- harp ish Academy of Music, , and held debut concerts in both Copenha- gen and Oslo. Eidsten Dahl is sought Sunniva Rødland is a versatile and after as an organ soloist, chamber innovative musician who performs musician, and harpsichordist, and has throughout Norway and is based in given organ concerts at festivals in Nesodden outside of Oslo. She earned a number of European countries. His a diploma from the Norwegian Academy repertoire ranges from the Baroque of Music where she studied with Willy to our own time, with a main emphasis Postma, and there she also completed on J.S. Bach and music from the ro- the artistic doctoral program with mantic organ tradition. Eidsten Dahl the contemporary music project Let has served as cantor of Bragernes the Harp Sound! Rødland has premiered church in Drammen since 2001, where 16 solo works for harp and has had he bears, among other things, the long-term collaborations with many artistic and administrative respon- composers. She has been a soloist at sibility for the organ concert series a number of renowned festivals, such as The World Harp Congress, AngelicA jennifer torrence EKSTRAMUSIKERE Festival and Ultima and has also per- percussion MESSING I "GRIEGS AKKORD" formed as a soloist with orchestras including the Trondheim Symphony Or- chestra, the Norwegian Wind Ensemble, Jennifer Torrence is an Oslo-based Trompet: Guro Bjørnstad Kraft, and the Norwegian Radio Orchestra. American percussionist and perform- Sebastian Haukås She has collaborated and made record- ing artistic researcher who special- Horn: Marie Solum Gran, Lena Wik, Be- ings with many famous musicians and izes in contemporary music. She is nedicte Elnes ensembles, such as Ensemble Ernst, a member of the Pinquins trio and Trombone: Simen Rudi Solbakken the , BIT20 Ensem- former principal percussionist of The Basstrombone: Anders Dalhaug ble, and Susanne Sundfør. In 2019, Arctic Philharmonic. Torrence studied she released her first solo album, at the Oberlin Conservatory of Music, Postures, on the LAWO label. University of California San Diego, and received a Fulbright Scholarship to study at the Guildhall School of EXTRA BRASS MUSICIANS Music and Drama in the UK. She has "GRIEGS AKKORD" an artistic Ph.D. from the Norwe- Trumpet: Guro Bjørnstad Kraft, gian Academy of Music, where she also Sebastian Haukås teaches. Horn: Marie Solum Gran, Lena Wik, Benedicte Elnes Trombone: Simen Rudi Solbakken Bass Trombone: Anders Dalhaug dryopteris expansa RECORDED IN BRAGERNES CHURCH, DRAMMEN, 29 APRIL. 1 MAY, 30 SEPTEMBER AND 18 NOVEMBER 2019, AND IN SOFIENBERG CHURCH, OSLO, 4 MARCH 2020 PRODUCER: VEGARD LANDAAS BALANCE ENGINEER: THOMAS WOLDEN EDITING: VEGARD LANDAAS MASTERING: THOMAS WOLDEN ASSISTANT TO MR. DAHL: Mathias Krakenes BOOKLET NOTES: NINA NIELSEN ENGLISH TRANSLATION: LEANN CURRIE BOOKLET EDITOR: HEGE WOLLENG COVER DESIGN: ANETTE L' ORANGE / BLUNDERBUSS cover illustrations: alamy.com illustrations: artists unknown source wikimedia commons ARTIST PHOTO (ASHEIM): LINE OWREN FOTOGRAFI ARTIST PHOTO (NYNORSK MESSINGKVINTETT): ANNA—JULIA GRANBERG / BLUNDERBUSS ARTIST PHOTO (eggen): tom sandberg ARTIST PHOTO (eidsten dahl): ELIN EIKE WORREN ARTIST PHOTO (rodland): bjorn wad ARTIST PHOTO (torrence): JULIANNE SCHuTZ

THIS RECORDING HAS BEEN MADE POSSIBLE WITH SUPPORT FROM: ARTS COUNCIL NORWAY FUND FOR PERFORMING ARTISTS NORWEGIAN SOCIETY OF COMPOSERS

LWC1221 p 2021 LAWO | c 2021 LAWO CLASSICS sauetelg WWW.LAWO.NO NILS HENRIK ASHEIM *1960 Hornflowers

NyNorsk Messingkvintett Anders Eidsten Dahl— organ (1) Jennifer Torrence—percussion (3, 4) BERGER IVER FaeRDER—TUBA (4) Sunniva Rodland—harp (5) Christian eggen— conductor (5)

1. Singing Stones 2017 — 13.04 2. Hornflowers 2019 — 11.49 3. Burning Ice 1999 — 09.02 4. Scream Soft 2002 — 10.16 5. Griegs akkord 1993/ 2007 — 07.56

6. Hornflowers ( instrumental version) 2019 — 10.35

www.lawo.no ALL RIGHTS RESERVED LAWO CLASSICS LWC1221 TT 62:46 © 2021 π 2021 CD STEREO / RECORDED IN DXD 24BIT/352.8KHZ