EDVARD GRIEG–BALLADE –HUNDRAD HARDINGTONAR

NILS HENRIK ASHEIM ORGAN OF CONCERT HALL GRIEG & TVEITT i dette med mine spillende fingre. for en samling som både inneholder som primært er hans egen TI L ORGELET Transkripsjon og innspilling blir folketoner, egne komposisjoner og komposisjon, sa Tveitt en gang i et personlige statements fra oversetter hybrider, Geirr Tveitts personlige radioprogram: «...hinsides menneskelig Å dele musikk og utøver. versjon av folkekunsten. oppfatning og evne, dypt nede fra Før i tida transkriberte man De hardangerske folketonene underbevisstheten, symbolisert ved orkestermusikk til orgel eller piano Et orgel, men i en konsertsal er ofte korte og upretensiøse. På én de underjordiskes musikk, kommer de for at den skulle nå ut til de tusen Denne plata er den første fra orgelet i linje eller to kommenterer de konkrete virkelige toner, sannhetens toner...» hjem. Nå er situasjonen en annen: Stavanger konserthus. Jeg har ønsket hendelser i dagliglivet med ironi og Vi har tilgang på alle verk i form av å finne musikk som kler instrumentets brodd. Hver for seg bygger Tveitts Stedet og det private innspillinger. Hvorfor tiltrekkes vi egenart. Dette orgelet har en mørk, Hardingtonar på ganske enkelt Flere av Hardingtonane er knyttet likevel av å skape nye versjoner? varm klang. Akustikken i Fartein Valen- materiale, men til sammen danner de til hjemsted og berører det private Kanskje det er fordi vi ikke liker salen gjør den levende og organisk. en kompleks og sammensatt helhet, et området og familien. Vélkomne med tanken på at det skal finnes en endelig At vi er i en konsertsal og ikke en fasettert selvportrett. Æra ble sunget på gården Tveitt og utgave av et verk. Kanskje mener vi det kirke, påvirker ideene om repertoar. Det ingen andre steder. Guds Godhet og er en illusjon at vi skal kunne oppleve geografiske landskapet spiller også inn. Overflod og de underjordiske Guds Storhet er en salme som familien musikken slik den opprinnelig var ment. Til et orgel skapt for vår region har jeg Hardingtonane gjorde stor suksess sang hjemme på julekvelden, forteller Kanskje tror vi at for å finne verket, må valgt to komponister fra vår region, fra hos orkestre og publikum helt fra komponistens datter Gyri Tveitt. vi stadig lete. Vestlandet. den første suiten ble uroppført Huldrahaugjen var en haug på Å transkribere fra et medium til på 1950-tallet. Samlingen vokste stølen til Tveitts mor. Her skulle man et annet er deling av musikk. Deling Geirr Tveitt og Hardingtonane etterhvert til fem suiter med 15 toner i kunne høre huldrene synge når man gir flere kanaler, flere mottakere, Naturen var en viktig inspirasjon for hver. Materialet til suite nr. 3 gikk tapt la øret ned til gresset. Stavkyrkjestev flere mulige betydninger. Det reiser Geirr Tveitt. Hundrad Hardingtonar da Tveitts hjem brant ned i 1970, så vi handler om stavkirken i Vikøy som spørsmål om musikkens kjerne. Hva bygger på folkemusikk fra hans eget står igjen med 60 stykker. Hundrad ble revet rundt 1830. Geirr Tveitts blir med videre i en transkripsjon, hva landskap. Tveitt oppsøkte vanlige folk er altså ikke et eksakt antall, men en tippoldefar tok vare på en runestokk, en blir liggende igjen på veien? rundt Hardangerfjorden, og noterte det indikasjon på overflod, en mengde gulvhelle og en dørlås derfra, og gjorde Gjennom transkripsjon deler jeg de sang i form av mer enn tusen toner som ikke har ende. Jeg har hentet 18 det til en del av inventaret på gården. det jeg får overlevert fra komponisten. og fragmenter. Han arrangerte dem for Hardingtonar fra alle fire suitene, for å Men jeg deler også min egen lytting, orkester og kalte dem Hardingtonar. representere mangfoldet i verket. Orkesterbilde og naturbilde min versjon, min motivasjon for å ta Ordet var hans eget, et varemerke Om den siste suiten, Trolltonar, Geirr Tveitt er kjent for sin strålende orkestrering. Med Hardingtonane er en Tveitt-komposisjon, skrevet jente finnes også, Fjedlmannsjento, utenlandsturneer. Han laget også en skapte han klangbilder som er unike slik som fela spiller, tostemt med som «sto pao sji, datt å skrapa up orkestrering av den, et fargerikt og i norsk orkestermusikk. Mange melodistreng og løs streng sammen. rævoe si.» visjonært arbeid. Han mente at verket av stykkene finnes også for piano De underliggende akkordene bygger på sprengte klaverets rammer. (Femti Folkatonar frao , klangen i hardingfelas understrenger. Sang, atskillelse og taushet Grieg selv opptrådte også mye som opus 150), men det er først og Vi har også et tilfelle av orgel i Innimellom skjemtetekstene finnes , men sin egen Ballade spilte han fremst orkesterversjonene (Hundrad orgel: Guds Godhet og Guds Storhet, også vakre sanger på vers. Dan aldri offentlig. Dette til tross for at han Hardingtonar, opus 151) som denne en salme som stammer fra tiden før fagraste Viso pao Joræ: «Å hadde eg vurderte den som noe av det beste han CD-en er bygd på. Et mål har vært å orglene var vanlige i norske kirker. Kan kunja so vilde eg kvéa den fagraste hadde skapt. Han forsøkte derimot å få gjendikte de orkestrale fargene på orgel. vi høre orgelet komme inn i musikken, viso pao joræ té deg – men stakkars flere internasjonale pianister til å spille Et stort naturbilde som Å legge seg over salmesangen og gi den songjen min strekku inkje té». Siste den, noe som delvis lyktes, men mindre høyre du Songjen i Fossaduren er motstand, nesten knuse den? Farvel – «No syng eg aleina pao enn han hadde håpet. takknemlig å gjenskape ved hjelp av viso me kvad, farvel ja farvel i siste Balladen har beholdt ryktet som orgelets bassbulder. So stilt dei ror på Fart, latter og fall solarglad» – er en kvinne som tar farvel et problematisk stykke for pianisten Glittrefjord, hvor strykerne danner en Galskap, hjemmebrygg og med sin døende mann. og for publikum. Den er på ingen måte finmasket vev av flageoletter og subtile maskulint overmot er et annet I den veldige naturen stilner noen blitt en del av standardrepertoaret. strengeeffekter, er mer utfordrende. gjennomgangstema. I Friarføter kan ganger ordene, som hos de to som går Man snakker om formmessige Dan långje, långje Vettranåttæ vi liksom høre helten i lystig gange. I seg vill, men ikke får svar verken av problemer, om «too much G minor». er den eneste Hardingtonen i vår Storskrytarstev danser hovedpersonen fossen eller av isbreen – Folgafodne Men ligger ikke det i konseptets natur? samling som kun finnes for piano. Den blant bryllupsgjestene, før han ramler fortél ingjenting. Og med dette slutter En melankolsk vise med mange, mange skildrer den mørke og stjerneklare ned under bordet og tar meg seg duk vår syklus. vers. En tilstand, en livsbetingelse. vinterhimmelen. og glass i et brak. I Graot og Laott aot ain Baot synker båten til bunns mens Tveitt og Grieg-balladen Komponisten og pianoet Et instrument i et annet naboene ler godt. Geirr Tveitt var svært opptatt av Pianoet er komponistenes I noen av folketonene imiterer Hardingøl øker og øker i styrke, . Han skrev blant annet en arbeidsverktøy, som tollekniven for en sangerne instrumenter. Flyteljod er som en norsk variant av Ravels Bolero, analyse av alle hans verk (som forsvant treskjærer. På piano kan man uttrykke vokal «fløyting» uten tekst. Langeleiklåt mens man hører ølet gjære og boble, i brannen). Som pianist framførte han sine ideer i øyeblikket. Rett fra hodet imiterer strengespillet til dansen og pianisten (organisten) til slutt gjerne hans musikk, ikke minst Ballade, og ned i tangentene, på stølen. Trollstemt Hardingfela slenger armen ned i tangentene. En dristig op. 24 som han tok med seg på mange blyanten i munnviken, en form for å ivareta en flyktighet, et lys- og av unge Kirstine Colban, som 24 terapi. Blir pianoet også en kanal for skyggespill, alltid ha muligheten åpen år gammel tegnet det første kartet komponistens temperamentsutbrudd? for at det trekker over en sky, at det over Lofoten. Det hun skriver, kan Er det derfor mye pianomusikk er full skinner en solstråle igjennom. gjerne representere de to motpolene av hamring? Mange tekniske valg må gjøres og i balladen. Hun har hørt «mangen ein Balladen bygger seg etterhvert skrives inn i orgelnotene. Klarhet eller vakker song, om fagre land ut i ver'a ». opp til rent fysisk raseri. Det er steder tåkelegging? Framheve melodien, eller Men konkluderer med at «her nore kan hvor man møter veggen, hvor det ikke la den så vidt skimtes? Harmonikken vere bra, om de førakt' oss der søre». er noen annen mulighet enn avbrudd, som er gjemt i pianofigurene, skal den brå stopp ved kanten av stupet. males ut? Basstonen som er antydet, Musikk får oss til å tenke over hva Balladen er et slikt stykke der sunn skal den fastholdes? som er verdt noe. balanse aldri er et ideal. Den svinger på uberegnelig vis mellom ytterkantene. Nord og sør / Nils Henrik Asheim Balladen pendler mellom det enkle Oversettelsen til orgel og det stormfulle. På den ene siden Å flytte Griegs Ballade over til orgel folkemelodien med sin gjentatte tralling handler blant annet om å gjengi på ganske få toner, og på den andre reisen i et sinn. Der hvor pianisten siden ideen om et episk klaververk i Takk til Gyri Tveitt som har bidratt med kan projisere sinnsbevegelse inn i den store europeiske tradisjonen etter informasjon til denne teksten. ørsmå nyanser i hver lille musikalske Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt. frase, må orgelet løse dette i større Variasjonsformen innebærer at man bølger. Orgelet må for all del aldri stadig kan forsøke på ny. Etter å ha stivne. Illusjonen om bevegelighet må reist langt ut kan man koble seg tilbake opprettholdes, i et instrument som i sin til utgangspunktet og røttene igjen. natur er statisk. Og utgangspunktet for dette I transkripsjonene av Tveitts verket er folketonen. Melodien Hardingtonar gjelder det å treffe den stammer fra Valdres, men teksten unike fargekombinasjonen i hvert har vandret fra Nord-Norge. Den stykke. I Grieg-balladen gjelder det nordlandske bondestand ble skrevet Edvard Grieg sits for sculptor Gustav Vigeland (©Troldhaugen). Geirr Tveitt at the piano (©Gyri Tveitt). GRIEG & TVEITT share my own listening, my version, my out ordinary people from around with 60 pieces. A hundred is thus not FOR ORGAN motivation to touch these works with , and notated what they an exact number, but an indication of my own playing fingers. Transcription were singing in the form of more than abundance, an amount with no end. I and recording become personal a thousand tunes and fragments. He have selected eighteen Hardingtonar Sharing Music statements from both transcriber and arranged them for orchestra and called from all four remaining suites, to In the days of yore, orchestral music performer. them Hardingtonar (Hardanger Tunes). represent the diversity and depth of was transcribed for the organ or piano The name was his own creation, a the work. to reach a wider audience. Now the An Organ, but in a Concert Hall trademark for a collection of folk tunes, Regarding the last suite, Trolltonar situation is different: We have access to This album marks the first recorded his own compositions, and hybrids— (Troll Tunes), which is primarily his most works in the form of recordings. on the organ in the Stavanger Concert Geirr Tveitt’s own version of folk art. own composition, Tveitt once said So just why are we still attracted to the Hall. I wanted to find music that These Hardanger folk tunes on a radio show: “…beyond human creation of new versions? brings out the instrument’s distinctive are often short and unpretentious. perception and ability, deep down in Perhaps it’s because we don’t characteristics. This organ in particular In a line or two the mundane events the subconscious, symbolized by the like the idea of a​​ final edition of a has a dark, warm sound and the of daily life are pointed out with a music of the underworld, emerge the work. Perhaps it’s an illusion that we acoustics of the Fartein Valen Hall stinging irony. Individually, Tveitt’s real tones, the tones of truth…” can experience the music as it was bring it to life. Hardingtonar are based on simple originally intended. Perhaps we think That we are in a concert hall and material, but set together they form Location and the Private Sphere that to find the true work, we still need not a church affects ideas about reper- a complex and composite whole, a Several of the Hardanger tunes are to search for it. toire. The geographical landscape also faceted self-portrait. connected to the homestead and Transcribing from one medium plays a part—for an organ created just touch upon the private sphere and to another is a way to share music. for our region, I have chosen two com- Abundance and the Underworld family. Vélkomne med Æra (Welcome Sharing allows more channels, more posers from Western . The Hardingtonar were a great success with Honor) was sung at the Tveitt recipients, more potential meanings. with both orchestras and audiences farm and nowhere else. Guds Godhet It raises questions about the core Geirr Tveitt and Hardanger Tunes ever since the first suite was premiered og Guds Storhet (God’s Goodness of the music. What carries on in a Nature was an important source of in the 1950s. The collection eventually and God’s Greatness) is a hymn that transcription, and what gets lost in inspiration for Geirr Tveitt. Hundrad grew to five suites with fifteen tunes was sung at home by the family on translation? Hardingtonar (A Hundred Hardanger in each. The material for the third Christmas Eve, shares the ’s Through transcription I share Tunes) is based on folk music from suite was lost when Tveitt’s home daughter, Gyri Tveitt. what the composer delivers. But I also his own landscape. Tveitt sought burned down in 1970, so we are left Huldrahaugjen (Hulder Hill) was a Hear the Falls Singing?) is rewarding We also have an instance of an organ daring girl appears in Fjedlmannsjento hilltop at the farm of Tveitt’s mother. to recreate with the help of the organ’s within an organ with Guds Godhet (Mountaineer Girl), where she “went Here, if you lowered your ear to the thundering bass. So stilt dei ror på og Guds Storhet, a psalm originating skiing and scratched up her ass.” grass, you could hear the wood nymphs Glittrefjord (How Silently they Row from the time before organs were sing. Stavkyrkjestev (Stave Church upon the Glittering Fjord), where the common in Norwegian churches. Can Song, Separation, and Silence Song) is about the stave church in strings form a finely masked web of we perhaps hear the organ coming into Amongst the ribald lyrics were also Vikøy that was demolished around harmonics and subtle string effects, the music, laying itself over the hymn in beautiful songs in verse. Dan fagraste 1830. Geirr Tveitt’s great-great- poses a greater challenge. resistance, almost destroying it? Viso pao Joræ (The Loveliest Song grandfather saved a Runic calendar Dan långje, långje Vettranåttæ on Earth): “If I could, I would sing the stick, a stone paver, and a door lock (The Long, Long Winter Night) is the Speed, Laughter, and a Tumble loveliest song on Earth for you, but alas from there, and made it part of the only Hardanger tune in our collection Madness, moonshine, and masculine my poor song falls short.” Siste Farvel furnishings at the farm. that is solely available for piano. It bravado are other recurring themes. (Last Goodbye): “Now I’m alone singing depicts the dark and starry winter sky. In Friarføter (Going A-Wooing), we my song. Goodbye, yes goodbye in Orchestral and Nature Portraits hear the hero out for a rakish jaunt. this last sunset,” is a woman saying Geirr Tveitt is known for his brilliant One Instrument within Another In Storskrytarstev (The Braggart’s goodbye to her dying husband. orchestrations. With his Hardingtonar In some of the folk tunes, the singers Song) the protagonist dances amongst The vast nature can swallow he created sound paintings that are imitate instruments. Flyteljod (Flute the wedding guests before he falls up words, like it did for those two unique within Norwegian orchestral Air) is a vocal “whistling” without text. under the table and pulls with him the who got lost, but could not get any music. Many of the pieces are also Langeleiklåt (Langeleik Tune) imitates tablecloth and glasses. In Graot og answers from the waterfall or the available for piano (Femti Folkatonar that droning zither accompanying a Laott aot ain Baot (Tears and Laughter glacier in Folgafodne fortél ingjenting frao Hardanger [Fifty Folk Tunes from dance out on the pasture. Trollstemt for a Boat) a boat is sinking to the (Folgefonna Glacier Keeps its Secrets). Hardanger], op. 150), but it is primarily Hardingfela (Troll-Tuned Hardanger bottom while the neighbors get in a And with this, our cycle ends. the orchestral versions (Hundrad Fiddle) is a Tveitt composition, written good, tearful laugh. Hardingtonar, op. 151) on which this CD like it would be played on a fiddle, a Hardingøl (Hardanger Ale) Tveitt and Grieg’s Ballade is based. One goal in this project has two-part harmony with melodic strings increases and builds in strength, like Geirr Tveitt was rather occupied with been to reproduce orchestral colors and open string playing together. The a Norwegian version of Ravel’s Bolero, Edvard Grieg. Among other things, he on the organ. underlying chords are based on the while the beer ferments and bubbles wrote an analysis of all of Grieg’s works A great scene from nature like Å sound of the sympathetic strings of a over ‘til the pianist (organist) slams (which was lost in the fire). As a pianist høyre du Songjen i Fossaduren (Do you Hardanger fiddle. his arms down on the keys. A bold and he gladly performed his music, not in the least the Ballade, op. 24, which he to the keys, the pencil in the corner of piece. In Grieg’s Ballade, it is important wandered down from northern Norway. brought on many international tours. He your mouth, a form of therapy. Is the to preserve the volatility, the shadow Den nordlandske bondestand (The orchestrated it, resulting in a colorful, piano also a channel for the composer’s play of light and darkness, always open Northland Peasantry) was written by visionary work. He thought the work temperamental outbursts? Is that to the possibility that a ray of sunshine young Kirstine Colban, who at the age really pushed the piano’s limits. maybe why a lot of piano music is full can peek through the clouds. of twenty-four, drew the first map of Grieg himself often performed of hammering? Many technical choices must be Lofoten. What she writes can represent as a pianist, but never played his The Ballade eventually builds up made and written into the organ music: the two poles of the Ballade. She heard own Ballade, despite the fact that he to pure physical fury. There are places Clarity or obfuscation? Highlight the “many beautiful songs, about the considered it one of his best creations. where you hit a wall, where there is no melody, or let it barely be seen? The beautiful lands out there in the world,” However, he tried to get more other possibility than interruption, a harmony hidden in the piano figures, but concluded “up here can be good, international to play it, which sudden stop at the edge of the cliff. The should it be painted with a wider even if they despise us down south.” was partly successful, but less so than Ballade is such a piece where a healthy brush? The bass tone that is hinted, he had hoped. balance is never the ideal. It swings should it be sustained? Music provokes us to think about what The Ballade has retained its incessantly against the outer limits. really matters. reputation as a problematic piece North and South for the pianist and for the audience. Translation to Organ The Ballade moves between simplicity / Nils Henrik Asheim It has by no means become part of Moving Grieg’s Ballade to the organ and turbulence. On the one hand, you the standard repertoire. There’s talk is about recreating the journey in have the folk melody with its repetitive about problems with the form, about one’s mind—whereas the pianist can hum of just a few notes, and on the “too much G minor.” But isn’t that project varying moods into the nuance other, the idea of an​​ epic piano work Gratitude to Gyri Tveitt for her the inherent nature of the ballad? A of each musical phrase, the organist in the great European tradition of contribution for this text. melancholic lament with many, many must solve this on a broader scale. The Beethoven, Schumann, Brahms, and verses. A condition, a necessity of life. organ must by all means never stand Liszt. The form of a variation means still. The illusion of movement must that one can still try another time. After The Composer and the Piano be maintained, in an instrument that is your journey, you can find that starting The piano is the composer’s tool, as static by nature. point and place your roots once again. the knife is to the woodcarver. On the In the transcripts of Tveitt’s And the starting point for this piano you can express your ideas in the Hardingtonar it is essential to express work is a folk tune. The melody moment—straight from the head down the unique color combination in each originated in Valdres, but the text

TVEITT instrumental folkemusikk i sitt romantiske GRIEG tonespråk. Blant hans mest kjente verk er klaverkonserten, Peer Gynt-suitene, ASHEIM de lyriske stykkene for klaver og suiten Geirr Tveitt (1908–1981) hadde sine Fra Holbergs tid. Han er også kjent for slektsrøtter i i Hardanger, sangene til tekster av Aasmund Olavsson hvor han også bodde store deler av sitt Vinje og Arne Garborg. Sammen med sin liv. Geirr Tveitt var en av Norges mest kone, sopranen Nina Hagerup, framførte markante, fargerike og internasjonalt han disse på konsertturneer i inn- og utdannede komponister på 1900-tallet, utland. Han bygde huset Troldhaugen med studier i Leipzig, Paris og Wien. Han utenfor , hvor han bodde hver var også en fremragende pianist med stor sommer fra 1884 fram til sin død. konsertaktivitet. Hans musikk forener elementer fra den norske folkemusikken Nils Henrik Asheim (f. 1960) er med kontinental musikk, spesielt fransk komponist og organist, utdannet ved kunstmusikk. Han skrev klaverkonserter, Norges musikkhøgskole i og ved balletter, operaer og verk for kor og orkester. Sweelinck-konservatoriet i Amsterdam. Mot slutten av sitt liv komponerte han også Som komponist debuterte Asheim på Ung folkekjære sanger og viser. Best kjent er Nordisk Musikkfest i en alder av 15 år. kanskje Vi skal ikkje sova bort sumarnatta. Hans verkliste omfatter kammerverk og orkesterverk, samt dramatisk musikk og Edvard Grieg (1843–1907) er Norges stedsspesifikke verk. Han er kjent for sin største nasjonalromantiske komponist. personlig improvisasjonsstil på orgel, og Hans arbeid fikk stor betydning for den har to ganger mottatt , kulturelle nasjonsbyggingen i tiden fram i tillegg til en rekke komposisjonspriser. mot 1905 da unionen mellom Sverige Siden 2012 har han vært ansatt som og Norge ble oppløst. Han tok sin organist i Stavanger konserthus, og har utdannelse i Leipzig og København. Grieg utviklet et mangfoldig program rundt dette assimilerte elementer fra norsk vokal og instrumentet. TVEITT his own romantic tone language. Among ORGEL– his most famous works are the Piano GRIEG DISPOSISJON Concerto, the Peer Gynt Suite, the lyrical ASHEIM pieces for piano, and the Holberg Suite. Geirr Tveitt (1908–1981) had his family roots He is also known for setting songs to the lyrics of Aasmund Olavsson Vinje and Arne STAVANGER KONSERTHUS in Norheimsund, Hardanger, where he also RYDE & BERG, OPUS 100 lived the better part of his life. He was one of Garborg. Together with his wife, soprano Norway's most distinguished, colorful, and Nina Hagerup, he performed these on concert tours at home and abroad. He built internationally educated of the I. HOVEDVERK II. POSITIV I SVELL III. SVELLVERK IV. CHAMADES PEDAL the house Troldhaugen outside of Bergen, 20th century, with studies in Leipzig, Paris, PRINCIPAL 16’ GEDAKT 16’ BOURDON 16’ BOMBARDE 16’ BOURDON 32’ where he lived every summer from 1884 and . Tveitt was also an outstanding PRINCIPAL 8’ PRINCIPAL 8’ PRINCIPAL 8’ TUBA 8’ MAJORBASS 16’ and very active concert pianist. His music until his death. BOURDON 8’ RØRFLØYTE 8’ BOURDON 8’ TROMPETTE 8’ PRINCIPAL 16’ unites elements of Norwegian folk music GAMBE 8’ SALICIONAL 8’ FLÛTE TRAVERS 8’ CLAIRON 4’ SUBBASS 16’ with continental music—especially French Nils Henrik Asheim (born 1960) is a FLÛTE HARM. 8’ DOLCE 8’ GAMBE 8’ GEDAKTBASS 16’ art music. He wrote piano concerti, ballets, composer and organist, educated at the OKTAV 4’ UNDA MARIS 8’ VOIX CÉLESTE 8’ OKTAV 8’ , and works for choir and orchestra. Norwegian Academy of Music in Oslo SPISSFLØYTE 4’ OKTAV 4’ OKTAV 4’ CELLO 8’ Toward the end of his life he also composed and at the Sweelinck Conservatory in KVINT 2 2/3’ SALICET 4’ FLÛTE OCT. 4’ GEDAKT 8’ popular songs and ballads—the most well Amsterdam. Asheim made his debut as OKTAV 2’ RØRFLØYTE 4’ NAZARD 2 2/3’ OKTAV 4’ known may be his Vi skal ikkje sova bort a composer at the Young Nordic Music MIXTUR VIII KVINT 2 2/3’ OCTAVIN 2’ MIXTUR VI sumarnatta (We Shouldn’t Sleep Away the Festival at the age of fifteen. His works CORNET V OKTAV 2’ PLEIN JEU V–VI KONTRABASUN 32’ Summer Night). include chamber works and orchestral TROMPET 16’ TERS 1 3/5’ BASSON 16’ BASUN 16’ works, as well as dramatic music and TROMPET 8’ MIXTUR V TROMP. HARM. 8’ FAGOTT 16’ Edvard Grieg (1843–1907) is Norway's site-specific installations. He is especially TROMPET 4’ COR ANGLAIS 16’ BASSON-HAUTBOIS 8’ TROMPET 8’ most famous national romantic composer. known for his own personal improvisation TROMPET 8’ VOIX HUMAINE 8’ CLAIRON 4’ His output was essential in establishing a style on the organ, and has twice received CLARINETTE 8’ CLAIRON 4’ national cultural identity for the country up the Spellemannprisen (Norwegian Grammy TREMULANT TREMULANT until the dissolution of the union between Award), as well as a number of composition Sweden and Norway in 1905. He studied prizes. He has been employed as an in both Leipzig and Copenhagen. Grieg organist at the Stavanger Concert Hall assimilated elements from Norwegian since 2012, and has developed a diverse vocal and instrumental folk music into program around this instrument. RECORDED IN STAVANGER CONCERT HALL, 20–23 JUNE 2017 PRODUCER: VEGARD LANDAAS BALANCE ENGINEER: THOMAS WOLDEN EDITING: VEGARD LANDAAS MASTERING: THOMAS WOLDEN BOOKLET NOTES: NILS HENRIK ASHEIM ENGLISH TRANSLATION: LEANN CURRIE BOOKLET EDITOR: HEGE WOLLENG COVER DESIGN: ANETTE L'ORANGE / BLUNDERBUSS COVER PHOTO: OLAV BJØRKUM ARTIST PHOTO: EMILE ASHLEY PHOTO OF GRIEG: ©TROLDHAUGEN PHOTO OF TVEITT: ©GYRI TVEITT

THIS RECORDING HAS BEEN MADE POSSIBLE WITH SUPPORT FROM: ARTS COUNCIL NORWAY / THE AUDIO AND VISUAL FUND, FUND FOR PERFORMING ARTISTS AND STAVANGER CONCERT HALL

LWC1151 p 2018 LAWO | c 2018 LAWO CLASSICS WWW.LAWO.NO NILS HENRIK GEIRR ASHEIM TVEITT 1908–1981

ORGAN OF STAVANGER CONCERT HALL Hundrad Hardingtonar (excerpts)

2. Vélkomne med Æra (04:12) 3. Flyteljod (00:38) EDVARD 4. Friarføter (01:37) GRIEG 1843–1907 5. Dan fagraste Viso pao Joræ (03:06) 6. Guds Godhet og Guds Storhet (03:12) 1. Ballade, opus 24 (22:32) 7. Storskrytarstev (02:07) Ballade i form av variasjoner over en 8. Langeleiklåt (01:20) norsk folkevise (Ballad in the form of 9. Graot og Laott aot ein Baot (02:17) variations on a Norwegian folksong) 10. Huldrahaugjen (04:34) 11. Dan långje, långje Vettranåttæ (02:10) Andante espressivo – Poco meno andante, 12. Stavkyrkjestev (02:22) ma molto tranquillo – Allegro agitato – 13. Fjedlmannsjento (01:37) Adagio – Allegro capriccioso – Più lento – 14. So stilt dei ror på Glittrefjord (03:27) Allegro scherzando – Lento – Un poco 15. Å høyre du Songjen i Fossaduren (02:08) andante – Un poco allegro e alla burla – 16. Trollstemt Hardingfela (03:17) Più animato – Meno allegro e maestoso – 17. Hardingøl (02:49) Allegro furioso – Prestissimo – 18. Siste Farvel (03:45) Andante espressivo 19. Folgafodne fortél ingjenting (04:16)

All works transcribed for organ by Nils Henrik Asheim