Stéphane Galland Interview Par Camille-Alban Spreng / Bruxelles, Juin 2019

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Stéphane Galland Interview Par Camille-Alban Spreng / Bruxelles, Juin 2019 STÉPHANE GALLAND INTERVIEW PAR CAMILLE-ALBAN SPRENG / BRUXELLES, JUIN 2019 19 Bonjour Stéphane. Tu as beaucoup d’actualité Récemment, j’ai reçu pour le moment, peux-tu nous parler de ce qui arrive prochainement ? le Sabam Jazz Award. Ce mois de septembre marque le début d’une C’est super. nouvelle aventure avec Ibrahim Maalouf, un nouvel album qui sort le 27 septembre et qui Je ne m’y attendais s’intitule « S3NS », et une série de concerts pas du tout. qui commencent à l’Olympia les 23, 24 et 25 septembre et qui se poursuivent jusque Félicitations ! Peux-tu nous présenter fin décembre. En même temps, une tournée ton projet (the mystery of) Kem ? avec mon projet (the mystery of) Kem com- C’est un groupe qui me tient très fort à cœur mence à Bruges le 27 septembre, durant parce qu’il y a vraiment un échange et un laquelle il y aura une nouvelle création à De travail avec les musiciens du groupe, Syl- Centrale à Gand où l’on invite pour l’occa- vain Debaisieux, Bram De Looze et Federico sion un percussionniste turc incroyable qui Stocchi. Ce sont d’anciens élèves du conser- s’appelle Levent Yildirim, qui n’est autre que vatoire que j’ai eu dans mes cours de rythme et le frère de Misirli Ahmet avec qui j’ai beau- d’ensemble. Pour ce projet, j’ai écrit des com- coup joué dans le cadre de mon projet LOBI positions à partir de concepts rythmiques par- ou avec Aka Moon « Alefba » et « Alifbata ». ticuliers que j’ai développés à partir de toutes En parlant d’Aka Moon, nous venons d’enre- les expériences que j’ai eues. Je voulais réunir gistrer un nouvel album qui sortira au prin- des musiciens ouverts et enthousiastes par temps prochain, autour de Beethoven. Je rapport à cet univers rythmique et avec qui je continue également à donner des cours au pourrais vraiment avoir le temps de travailler KCB, le conservatoire flamand de Bruxelles, en profondeur. J’ai conçu une approche pour où je mène aussi actuellement un projet de apprendre ces morceaux et je voulais voir recherche et doctorat sur le rythme. J’ai quels seraient les résultats de cette méthode. aussi un tout nouveau projet que j’ai créé au Je me suis dit que ce serait un vrai échange Gent Jazz Festival le 6 juillet dernier qui s’in- de partager cet univers avec eux. Ils profitent titule « Yhi », en rapport avec la déesse du de ma vision, mon expérience et ma méthode même nom, et qui est un duo avec Adriaan de travail et moi cela me permet d’approfon- Van de Velde (mieux connu sous le nom de dir cette recherche. Il y a des musiciens avec Pomrad), avec une direction plus électro. qui j’aurais pu faire facilement ce projet parce 2020 prépare son lot de bonnes surprises… qu’ils ont un bagage rythmique très fort. Cela Et en parlant de surprise, récemment, j’ai aurait aussi pu être sympa, mais ce sont des reçu le Sabam Jazz Award. C’est super. Je musiciens étrangers très occupés et cela ne m’y attendais pas du tout. aurait été compliqué logistiquement. 20 Et le projet aurait sans doute été posé 2 titres, et encore, ceux-ci étaient carré- très différent. ment influencés de morceaux traditionnels déjà Oui, mais je ne dirais pas mieux ou moins bien. existants. Alors que pour (the mystery of) Kem, C’était beaucoup plus ardu et on a mis trois tout part de moi. Ce sont des idées que j’ai tra- ans avant de faire le premier concert, mais vaillées, développées et puis transmises à des j’éprouve beaucoup de satisfaction d’avoir musiciens pour les faire vivre. pris ce chemin. On n’a pas bossé en continu, mais on a fait régulièrement des petites ses- Peux-tu nous parler de ta rencontre avec sions entrecoupées de pauses de plusieurs Malcom Braff ? Vous avez chacun développé mois pour prendre le temps d’intégrer la votre univers rythmique, j’imagine que vous matière. Aujourd’hui, la musique est ancrée. avez échangé là-dessus… Il y a vraiment des racines. C’est hyper agréable Oui, en fait, on s’est rencontré sur scène. Je et ça me motive à poursuivre l’aventure avec jouais avec Dhafer Youssef au Cosmo Jazz, peut-être un nouvel album dans un an. J’ai un super festival dans les montagnes à Cha- déjà de nouvelles idées prêtes à être jouées. monix. Et après le concert, je suis allé à la jam du festival qui avait lieu chaque soir à Quelles ont été tes influences pour l’hôtel. Cela fait longtemps que je ne vais plus l’écriture de ce répertoire ? dans des jams, mais là j’étais dans un mood Il n’y a pas d’influences précises. Au départ ce où j’avais vraiment envie de jouer. Il y avait sont des idées rythmiques qui me sont venues une bonne ambiance et à un moment je suis et que j’ai développées. Par après, j’ai un peu monté sur scène. On s’est marré comme des analysé les morceaux et j’y ai reconnu beau- fous et ça groovait d’enfer. Et puis, il y avait ce coup d’influences africaines, des Balkans, pianiste que je ne connaissais pas du tout… de la musique contemporaine, mais aussi de musiques plus urbaines et groove. Celles-ci ne Avec une grosse barbe ! m’étaient pas apparues clairement lors du pro- Ben non, justement quand je l’ai connu, il était cessus de composition. complètement rasé ! Après la jam, on s’est féli- cité mutuellement et puis plus rien. Par après, Par rapport à LOBI, ton disque précédent, j’ai enregistré mon disque Lobi. Le disque était est-ce que tu sens que tu as pris avec le pianiste Tigran Hamasyan, mais il ne une direction différente ? pouvait pas faire les concerts parce qu’il était Oui, d’une certaine manière c’est l’opposé. Pour pris par ses tournées. Pour le remplacer, il me LOBI, j’étais parti des musiciens qui m’entou- fallait un pianiste qui puisse s’inscrire dans le raient. J’étais le rassembleur et mon rôle était contexte de Lobi et qui amène un background de faire quelque chose de cohérent avec ce culturel différent de celui des autres. Ce n’était que chacun amenait. Le concept était de revi- pas si évident à trouver. Et puis Magic Malik siter des musiques traditionnelles existantes en m’a suggéré Malcom. Je me suis dit que c’était les remettant au goût du jour avec une vision parfait. J’adore comment il joue et il rentrait actuelle et personnelle. J’avais seulement com- parfaitement dans le concept. Il est brésilien, 21 il a vécu au Sénégal et aujourd’hui il vit en avec Pierre Van Dormael, ça a été la bombe Suisse. Je l’ai appelé et il était super content. atomique ! Il est arrivé avec une approche Il est venu jouer dans LOBI puis après il m’a complètement nouvelle de la musique, du jazz, invité plusieurs fois pour remplacer le bat- de l’improvisation. Je me suis retrouvé face à teur de son trio. Puis, en jouant sa musique, un nouveau monde et depuis ce jour-là, ma j’ai commencé à voir son concept rythmique motivation est revenue. que je trouve super. Il a une approche autant intuitive et organique qu’intellectuelle. Pour des européens qui sont peut-être plus dans La rencontre avec la tête et le contrôle, sa méthode permet d’ex- Pierre Van Dormael, périmenter le ressenti du groove tout en gar- dant une approche très cartésienne. C’est ce ça a été la bombe que j’ai trouvé vraiment intéressant dans son atomique ! approche qu’aujourd’hui j’inclus aussi dans mes cours et mes masterclasses. C’était quoi cet univers musical ? Je suis très curieux de t’entendre sur Notamment ses compositions qui sont les débuts d’Aka Moon. Peux-tu m’expliquer d’une richesse incroyable et qui n’appar- la création et le contexte ? tiennent pas à une tradition particulière. Il Cela a commencé avec le groupe Nasa Na y avait des mesures composées, des mélo- qui était composé du guitariste Pierre Van dies polyphoniques, des harmonies assez Dormael, Fabrizio Cassol, Michel Hatzigeor- osées inspirées de la musique contempo- giou et moi. C’était une initiative de Pierre qui raine mais aussi de la musique pop. C’était voulait avoir un groupe pour pouvoir expéri- une personnalité très riche. menter régulièrement et on a commencé à jouer chaque mercredi dans ce lieu légendaire qu’était le Kaai. Pierre est une des personnes Il était le seul à proposer ça en Belgique les plus importantes dans mon développement à l’époque ? de musicien. Je l’ai rencontré quand j’avais 18 Oui, avec Fabrizio Cassol qui avait aussi des ans. Je venais de finir l’école et à ce moment-là compositions très originales influencées par j’étais un peu en crise. J’étais sûr depuis long- la musique contemporaine. Pendant trois temps de vouloir me consacrer à la musique ans, on a joué en tant que Nasa Na, principa- et je faisais déjà beaucoup de concerts d’un lement des compositions de Pierre Van Dor- peu toutes sortes mais à un moment j’ai perdu mael. Puis, Fabrizio a commencé à amener le goût de jouer. Je sortais de l’école, quelque ses compositions et à un moment donné il y part ma vie commençait, et puis d’un coup j’ai a eu un clash.
Recommended publications
  • Munt 6, 1000 Brussel. Niet Op De Openbare Weg Gooien
    © Hugo Lefèvre & Francis Vanhee • Verantwoordelijke uitgever: Roel Leemans - Munt 6, 1000 Brussel. Niet op de openbare weg gooien. JORIS PRECKLER Klara Pierre Van Dormael Octurn / North Country Suite (2007) Octurn, ondertussen een hecht ensemble, opereert als expe- rimenteel platform, met pianist Jozef Dumoulin en saxofo- Muntpunt vroeg een aantal jazzkenners, Eric Legnini Trio nist Bo Van der Werf als drijvende krachten. De voortreffe- Natural Balance (1991) lijke bandleden gaan op het podium tot het uiterste, maar binnens- en buitenshuis, naar hun Een trioplaat van pianist Eric Legnini met de toen nog jonge drummer Stéphane altijd in functie van het collectieve resultaat. Hun reactie- Galland. Dit juweeltje haalt makkelijk het niveau van kleppers als Brad Mehldau vermogen is vlijmscherp, en de muziek is van een constant, favoriete Belgische jazzplaten van de of zelfs Bill Evans. torenhoog niveau. Inzet en enthousiasme brengt hen samen en laat hen ook individueel schitteren. De lievelingsplaat laatste jaren. Wij spoorden al die albums EN - A trio record by pianist Eric Legnini with the then still young drummer Stéphane blijft ‘North country suite’: complexe muziek met een hoek Galland. This musical gem easily reaches the level of the biggest names in jazz, such as Brad af, onvoorspelbaar ook, ijzersterke jazz die verschillende stij- op en maakten ze beschikbaar om te Mehldau or even Bill Evans. len en invloeden samenbrengt. Pierre Van Dormael slaagt erin FR - Un disque en trio du pianiste Eric Legnini avec le batteur Stéphane Galland, qui était om de grenzen tussen jazz, elektronica, niet-westerse klassiek lenen. Klaar om jezelf in de opwindende encore tout jeune.
    [Show full text]
  • Bart Defoort
    BART DEFOORT TENOR- EN SOPRAANSAXOFONIST °1964 MySpace Profiel Saxofonist Bart Defoort is sedert 1990 zeer actief op onze jazzscène als lid van onder andere K.D.’s Basement Party (met broer Kris Defoort), Brussels Jazz Orchestra, Octurn en Streams. Daarnaast is hij een veelgevraagd sideman en speelde hij op onze nationale festivals en clubs en op festivals in Canada, India, China, de Verenigde Staten, enz. In 1997 maakt hij een eerste W.E.R.F.-cd met eigen composities : ‘Moving’ (w.e.r.f. 009) Deze cd en groep kreeg lovende kritieken en speelde toen onder andere op Jazz Middelheim. Na het verschijnen van de cd ‘Streams’ (Igloo) met co-leider Diederik Wissels, is "The Lizard Game" zijn tweede cd op het w.e.r.f.-label. "The Lizard Game" werd opgenomen na een uitgebreide JazzLab Series-tournee in het voorjaar van 2008. Het repertoire bestaat uit eigen composities van Bart zelf en van gitarist Hans Van Oost, en beslaat een brede waaier aan sferen en grooves: hard swingende up tempos, bezielende ballades en groovy, bluesy medium stukken. Het quartet brengt deze muziek tot leven met veel interactie en spelplezier. Bart Defoort is sinds de oprichting in 1993 een vast lid van het Brussels Jazz Orchestra. Hij leidt het Bart Defoort Quartet en speelt geregeld als freelance muzikant bij diverse orkesten. Daarnaast is hij leraar op het Conservatorium in Gent en de Kunstacademie in Antwerpen. Discografie : K.D.’s Basement Party “ Sketches Of Belgium ” (1992) W.E.R.F 001 OCTURN “ Chromatic History ” (1994) W.E.R.F. 002 OCTURN “ Ocean ” (1996) W.E.R.F.
    [Show full text]
  • De Schouders Onder De Belgische Jazz 1 15 Jaar Jazzlab Series, Een Geschiedenis
    Beschouwing Mik Torfs Frederik Goossens stafmedewerker JazzLab Series, journalist DE SCHOUDERS ONDER DE BELGISCHE JAZZ 1 15 jaar JazzLab Series, een geschiedenis In 1986 begon De Werf in Brugge op regelmatige basis internationale jazzconcerten te organiseren. Het initiatief was ontstaan uit de samenwerking van De Werf met vzw Take Five, de vereniging achter de concerten in het Brugse jazzcafé De Versteende Nacht. Daniël Dehulster zette daar samen met Willy Schuyten de schouders onder de jazz. Hoewel ze een opmerkelijke programmatie realiseerden, had het café zowel financieel als logistiek zijn beperkingen. In het nieuwe kunstencentrum De Werf, een initiatief van Rik Bevernage, vonden beide liefhebbers een enthousiaste partner met meer middelen. In eerste instantie werd er voor trefzekere namen gekozen. Een blik op de muzikanten die in die jaren door De Werf werden uitgenodigd, leest als een ‘who’s who’ van de jazz; Don Pullen, David Murray, Dewey Redman, Cassandra Wil- son, Mal Waldron, Anthony Braxton, Wynton Marsalis, Betty Carter, Charlie Haden, Henry Threadgill, Archie Shepp,… passeerden er allemaal de revue. De Vlaamse jazzscène was in die tijden versplinterd. Er waren te weinig artiesten die de muziek een opwindende impuls konden geven. Er werd wel links en rechts in clubs gejamd, maar het amusement was vaak groter dan het niveau van de gespeelde mu- ziek. Wallonië stond er beter voor. Tien jaar eerder was Les lundis d’Hortense ont- staan als een collectief van jazzmuzikanten, om een tegengewicht te kunnen vormen tegenover de geïnstitutionaliseerde klassieke muziek. Michel Herr, Bruno Castellucci, Richard Rousselet, Marc Moulin en anderen verenigden zich en organiseerden evene- menten ter promotie van hun muziek.
    [Show full text]
  • The Finest in Belgian Jazz (FR)
    THE FINEST IN BELGIAN JAZZ Jempi Samyn & Sim Simons Colophon Auteurs : Jempi Samyn & Sim Simons Traduction française : Philippe Schoonbrood (portraits) et Alias Languages Sprl (historique du jazz belge) Photographie : Jan Vernieuwe, Jacky Lepage, Jos Knaepen Design : Folio, Marijke Deweerdt Imprimerie : Walleyn graphics Brugge Depot légal : D/2002/9668/3 ISBN 90-807 378-3-6 Photos : Archives De Werf Collection Robert Pernet Jos Knaepen Jacky Lepage Jan Vernieuwe VRT Le livre ‘The Finest in Belgian Jazz’ est une publication de : © De Werf, 2002, Brugge Werfstraat 108, 8000 Brugge Tel. +32 50-33 05 29 e-mail : [email protected] Une initiative du Werf dans le cadre de Brugge 2002, Capitale culturelle de l’Europe Avec la collaboration de : Brugge 2002, Capitale culturelle de l’Europe - Het Muziekcentrum Vlaanderen - Wallonie-Bruxelles Musiques Tous droits de réproduction, y compris par la photocopie, de traduction; et d’adaptation, réservés pour tous pays. Contenu Préface 5 Toots Thielemans 6 Historique du jazz belge 15 Introduction 16 Précisions 17 Little Belgium ? 18 L’amateur 20 Clubs et opportunités 21 Les médias 22 Aujourd’hui 24 Les cédés 24 La suite… 25 La décennie (élargie) 26 Le Django d’Or 27 Projets 28 Une haute conjoncture qui repose sur du solide 29 Les origines 30 La préhistoire : ménestrel, ragtime et John-Philip Sousa 30 ‘Europe’ et le jazz arrive en Europe 32 Louis Mitchell, Félix Faecq et Robert Goffin 32 Entre-temps… 33 Le swing et les big-bands 35 Stan Brenders 35 Fud Candrix 35 Jean Omer 36 Quelques autres musiciensi 36 Les
    [Show full text]
  • PITIÉ! País: Bélgica Duración Aproximada: 2 Horas (Sin Intermedio)
    festival de otoño 08 Les Ballets C. de la B. www.lesballetscdela.be DANZA PITIÉ! País: Bélgica Duración aproximada: 2 horas (sin intermedio) Idea y dirección: ALAIN PLATEL Música: FABRIZIO CASSOL Interpretación y creación: ELIE TASS, EMILE JOSSE, HYO SEUNG YE, JULIANA NEVES, LISI ESTARÁS, LOUIS-CLÉMENT DA COSTA, MATHIEU DESSEIGNE RAVEL, ROMEU RUNA, ROSALBA TORRES GUERRERO y QUAN BUI NGOC Cantantes: LAURA CLAYCOMB, MONICA BRETT-CROWTHER, SERGE KAKUDJI y MAGIC MALIK Música interpretada por: AKA MOON (FABRIZIO CASSOL, MICHEL HATZIGEORGIOU y STÉPHANE GALLAND), AIRELLE BESSON, PHILIPPE THURIOT y MICHAEL MOSER, ALEXANDRE CAVALIÈRE Dramaturgia: HILDEGARD DE VUYST Dramaturgia musical: KAAT DEWINDT Escenografía: PETER DE BLIECK, Vestuario: CLAUDINE GRINWIS PLAAT STULTJES Iluminación: CARLO BOURGUIGNON Sonido: CAROLINE WAGNER y MICHEL ANDINA -ESTRENO EN ESPAÑA- “ESTA OBRA MAESTRA [LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO DE BACH] TRANSFORMA LA HISTORIA DE LA PASIÓN DE CRIS- TO EN MÚSICA SUBLIME...” - H. de Vuyst La palabra compasión es un término polémico que, intoxicado con demasiados matices, se asocia con frecuencia a la condescendencia. Sin embargo, cuando la vida (y la muerte) se vuelven insoportables, anhelamos el cobijo de los otros, que sientan con nosotros… que nos compadezcan. La compañía belga Les Ballets C. de la B., el coreógrafo Alain Platel y el compositor Fabrizio Cassol, que ya unieron talentos en vsprs (2006), presentan esta vez pitié!, una pieza basada en La pasión según San Mateo de Bach. El espectáculo no sigue estrictamente la narración del evangelista, ni tampoco la versión poética del libreto de Bach. pitié!! es sobre todo la exploración del dolor de una madre, enfrentada al inevitable sacrifi cio de su descendencia.
    [Show full text]
  • PINOCCHIO Opéra Sur Un Livret De Joël Pommerat D’Après Carlo Collodi Musique De Philippe Boesmans
    PINOCCHIO Opéra sur un livret de Joël Pommerat d’après Carlo Collodi Musique de Philippe Boesmans LA MONNAIE / DE MUNT Pinocchio Opéra de Philippe Boesmans sur un livret de Joël Pommerat © Editions Jobert, 2017, Paris. Adapté de Pinocchio de Joël Pommerat © Actes Sud, 2008. PRODUCTION D’OUVERTURE de la Monnaie rénovée / OPENINGSPRODUCTIE van de gerenoveerde Muntschouwburg PRODUCTION / PRODUCTIE La Monnaie / De Munt COPRODUCTION / COPRODUCTIE Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Dijon, Opéra national de Bordeaux 5, 7, 8, 12, 13, 15 & 16 SEPT 2017 — 20:00 10 SEPT 2017 — 15:00 LA MONNAIE / DE MUNT PINOCCHIO Opéra sur un livret de Joël Pommerat d’après Carlo Collodi Musique de Philippe Boesmans Commande conjointe du Festival d’Aix-en-Provence et de la Monnaie / Gezamenlijke opdracht van het Festival d’Aix-en-Provence en van de Munt Création / Creatie: Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, 3/7/2017 Direction musicale / Muzikale leiding PATRICK DAVIN Mise en scène / Regie JOËL POMMERAT Décors et éclairages / Decor en belichting ÉRIC SOYER Costumes / Kostuums ISABELLE DEFFIN Vidéo / Video RENAUD RUBIANO Le directeur de la troupe, STÉPHANE DEGOUT premier escroc, deuxième meurtrier, le directeur de cirque Le père, troisième meurtrier, VINCENT LE TEXIER le maître d’école Le pantin CHLOÉ BRIOT Deuxième escroc, YANN BEURON le directeur de cabaret, le juge, premier meurtrier, le marchand d’ânes La chanteuse de cabaret, le mauvais élève JULIE BOULIANNE La fée MARIE-EVE MUNGER Musiciens de scène / Toneelmuziek FABRIZIO CASSOL PHILIPPE THURIOT TCHA
    [Show full text]
  • Amir Elsaffar's Rivers of Sound Orchestra
    Amir ElSaffar’s Rivers of Sound Orchestra Amir ElSaffar / Trumpet and Santur Carlo De Rosa / Acoustic Bass John Escreet / Piano Dena ElSaffar / Violin and Jowza Fabrizio Cassol / Alto Saxophone George Ziadeh / Oud and Vocals Jason Adasiewicz / Vibraphone JD Parran / Bass Saxophone and Clarinet Miles Okazaki / Guitar Mohammed Saleh / Oboe and English Horn Naseem AlAtrash / Cello Nasheet Waits / Drums Ole Mathisen / Tenor and Soprano Saxophones Rajna Swaminathan / Mridangam Tareq Abboushi / Buzuq Tim Moore / Percussion, Dumbek, and Frame Drum Zafer Tawil / Percussion and Oud Wednesday Evening, October 18, 2017 at 7:30 Power Center Ann Arbor 12th Performance of the 139th Annual Season Traditions and Crosscurrents This evening’s performance is funded in part by the Doris Duke Charitable Foundation Endowment Fund. In consideration of the artists and the audience, please refrain from the use of electronic devices during the performance. The photography, sound recording, or videotaping of this performance is prohibited. PROGRAM Amir ElSaffar Rivers of Sound: Not Two Iftitah Jourjina Over 3 Penny Explosion Ya Ibni Ya Ibni Hijaz Kar Hijaz 21/8 B Half-Flat Fantasy Bayat Declamation This evening’s program is approximately 75 minutes in duration and will be performed without intermission. 3 RIVERS OF SOUND Rivers of Sound is a large ensemble and passion. Challenging notions of of instrumentalists from Western and composition versus improvisation, Middle Eastern traditions, exploring tradition versus modernity, the confluences of a musical language microtonality/modality versus that transcends notions of tradition harmony, his compositions bring to and style. In performing Not Two, an light the universality of music across original composition by Amir ElSaffar, cultures.
    [Show full text]
  • Dossier De Presse
    DOSSIER DE PRESSE MARS 20 19 www.theatre-hexagone.eu MARS 20 10 | 11 THÉÂTRE • PERFORMANCE SCREENAGERS GIUSEPPE CHICO • BARBARA MATIJEVIC 13 THÉÂTRE RENCONTRE AVEC PIERRE PICA EMILIE ROUSSET 26 MUSIQUE OPUS 111 BEETHOVEN • FABRIZIO CASSOL • AKA MOON Dans le cadre du festival Détours de Babel THÉÂTRE - PERFORMANCE SCREENAGERS Giuseppe Chico • Barbara Matijevic MAR MA 10 ME 11 20H Durée 1H Tarifs : normal 22 € réduit 17 € abonné 14 € 10 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille 14 € 9€ Concept Giuseppe Chico et Barbara Matijevic Interprétation et collaboration artistique Pierre-Erick Lefebvre Régie Stéphane Leclercq Programmation L’équipe artistique — que nous avons déjà accueillie Pierre-Erick Lefebvre et Noé Oréglia avec Forecasting et Notre performance quotidienne — Collaborateur technique Mikaël Bouillot s’est immergée dans un premier temps dans les habitu- Développement et production Marion Gauvent des d’usage d’Internet, à travers des rencontres et des Administration Dantès Pigeard conversations menées avec des collégiens et lycéens. Photos Mathieu Edet Celles-ci ont notamment eu lieu lors d’une résidence à l’Hexagone en avril 2019. Être sur le terrain, une manière de nourrir leur travail. Aujourd’hui, nous vivons tous connectés au Web et nous Production Tréteaux de France – Centre dramatique national. Céleste gronde est ne pouvons plus nous passer du numérique. C’est un soutenu par le département de la Seine-Saint-Denis dans le cadre du dispositif tournant dans notre histoire. « In Situ, artistes en résidence dans les collèges ». Le texte a été écrit dans le Depuis les débuts de leur collaboration artistique, cadre d’une commande du Festival en Acte(s).
    [Show full text]
  • Belgian Delegates
    BELGIAN DELEGATES JAZZAHEAD 2016 . Artist /Agencies /1 CONTENTS Alain Pierre / Labels Alain PIERRE has always liked acoustic guitars, especially nylon strings, but also the twelve-string guitar (aka ‘folk’ guitar) . In his personal approach of jazz, he IGLOO Records . 27 uses classical guitar techniques on the twelve steel strings, which is definitely one Homerecords .be . 28 of the key features of his style . No wonder that Alain is particularly fond of the /Artists /Agencies W .E .R F. .29 luxuriant acoustic jazz of the 70’s, best represented, among others, by the ECM label . His compositions and playing arise from these influences . Alain Pierre . 1 /Venues /Festivals Leading his own projects allows him to present his compositions . Art-spot .be . 2 He founded his own label Spinach Pie Records . Aubergine Artist Management . 3 30CC / Leuven Jazz Festival . 30 Badass Yogi Productions . 4 Festival International Jazz Bestov / Dans Dans . 5 à Verviers . 31 Bis Bookings . .. 6 Handelsbeurs . 32 Caroll Vanwelden . .7 Jazz en Muziek / Gent Jazz / Flat Earth Society . .. 8 Jazz Middelheim . 33 Fred Wilbo Trio . 9 Music Centre De Bijloke . 34 Igor Gehenot Trio . 10 Travers Emotion . 35 Inside Jazz Management . 11 Vrijstaat O . / De Werf . 36 Jammin’colorS . 12 Jelle Van Giel . 13 / Organisations Joachim Caffonnette Quintet . 14 Jordi Grognard / YOKAÏ . 15 JAZZ .Brussels . .37 LABtrio . 16 JazzLab Series . 38 Margaux Vranken / Pinto . 17 Muziekmozaïek Folk & Jazz / Met-x / Mâäk . 18 Jazzmozaïek / BE Jazz . 39 Pierre de Surgères Trio . 19 Flanders Arts Institute . 40 Redcat Artists . .. 20 Wallonia-Brussels Music . 41 Rockoco / STUFF . 21 ROOT . 22 / Festival Calendar 2016-2017 .
    [Show full text]
  • FUG708 House Book 2.Qxd:Layout 2
    Kris Defoort kris defoort HOUSE OF THE SLEEPING BEAUTIES Opera in three Nights Based on the stage production by Guy Cassiers Libretto by Guy Cassiers, Kris Defoort and Marianne Van Kerkhoven, based on the book by Yasunari Kawabata Barbara Hannigan (soprano) – The Women Omar Ebrahim (baritone) – The Old Man Susanne Duwe, Alice Foccroulle, Susanne Hawkins, Els Mondelaers (chorus) – The Sleeping Beauties Dirk Roofthooft (actor) – The Old Man Katelijne Verbeke (actress) – Madam Asko|Schönberg Jeannette Landré, flute/piccolo/bass flute – Marieke Schut, oboe/English horn – David Kwek- silber, clarinet/bass clarinet – Remko Edelaar, bassoon/contrabassoon – Jan Harshagen, Jaap van der Vliet/Pieter Hunfeld, French horns – Bianca Egberts, trumpet – Toon van Ulsenn, bass trombone – Jan Erik van Regteren Altena & Michiel Commandeur, 1st violins – Lisanne Soeter- beek & Vera van der Bie, 2d violins – Hannah Shaw, David Marks, Stephanie Steiner, viola – Doris Hochscheid & Marjolein Meijer, celli – Pieter Smithuijsen, double bass - René Eckhardt, piano/celesta – Ernestine Stoop/Godelieve Schrama, harp – Joey Marijs & Ger de Zeeuw/Fedor Teunisse, percussion Patrick Davin – conductor Piano improvisations by Kris Defoort 3 World Premiere: May 8 th 2009 at the Théatre Royal de la Monnaie/De Munt, Brussels – Theatre Direction Guy Cassiers – Dramaturgy Marianne Van Kerkhoven assisted by Corien Baart, Erwin Jans, Marie Roofthooft, Natasha Schulte & Nienke Scholts – Choreography Sidi Larbi Cherkaoui – Set Design Enrico Bagnoli & Arjen Klerkx – Light Design Enrico
    [Show full text]
  • ALAIN PLATEL / FABRIZIO CASSOL / LES BALLETS C DE LA B 4, 5, 6 DÉCEMBRE 08 – 20H PROGRAMME DANSE Pitie?:Mise En Page 1 26/11/08 17:44 Page 2
    pitie?:Mise en page 1 26/11/08 17:44 Page 1 OPERA DE LILLE SAISON 08/09 PITIÉ ! ALAIN PLATEL / FABRIZIO CASSOL / LES BALLETS C DE LA B 4, 5, 6 DÉCEMBRE 08 – 20H PROGRAMME DANSE pitie?:Mise en page 1 26/11/08 17:44 Page 2 2 Pitié ! Photo : Chris Van der Burght pitie?:Mise en page 1 26/11/08 17:44 Page 3 PITIÉ ! ALAIN PLATEL / FABRIZIO CASSOL / LES BALLETS C DE LA B Concept et mise en scène Alain Platel Dansé et créé par Musique Fabrizio Cassol : musique originale basée sur Elie Tass, Emile Josse, Hyo Seung Ye, Juliana Neves, La Passion selon Matthieu de Johann Sebastian Bach Lisi Estarás, Louis-Clément Da Costa, Mathieu Dramaturgie Hildegard De Vuyst Desseigne Ravel, Quan Bui Ngoc, Romeu Runa, Dramaturgie musicale Kaat Dewindt Rosalba Torres Guerrero Scénographie Peter De Blieck — Costumes Claudine Grinwis Plaat Stultjes Chanté par 3 Éclairage Carlo Bourguignon Claron McFadden (soprano) Son Caroline Wagner, Michel Andina Monica Brett-Crowther (mezzo-soprano) — Serge Kakudji (contre-ténor) PRODUCTION LES BALLETS C DE LA B Magic Malik (chant, flûte) COPRODUCTION THÉÂTRE DE LA VILLE (PARIS), LE — GRAND THÉÂTRE DE LUXEMBOURG, TORINODANZA, Musique jouée par RUHR TRIENNALE 2008, KVS (BRUSSEL) Aka Moon / Fabrizio Cassol (saxophone) — Michel Hatzigeorgiou (fender bass, bouzouki) Avec le support exceptionnel de Kunstencentrum Vooruit (Gent), Stéphane Galland (drums, percussion) Holland Festival (Amsterdam), NTGent. Airelle Besson (trompette) Avec l’appui des autorités flamandes, de la ville de Gand, de la Province Krassimir Sterev (accordéon) de la Flandre-Orientale. — Michael Moser (violoncelle) Les ballets C de la B sont Ambassadeur Culturel de l’Unesco-IHE, Alexandre Cavalière (violon) Institute for Water Education.
    [Show full text]
  • Les Ballets C. De La B., Alain Platel/Fabrizio Cassol (Gent) »Pitié! Erbarme Dich!«
    les ballets C. de la B., Alain Platel/Fabrizio Cassol (Gent) »pitié! Erbarme dich!« 30.05.2009 19.30 Uhr Großes Haus Konzept und Regie: Alain Platel Musik: Fabrizio Cassol (nach der »Matthäus-Passion« von Johann Sebastian Bach) Bühne: Peter De Blieck Kostüme: Claudine Grinwis Plaat Stultjes Licht: Carlo Bourguignon Tanz und Kreation: Elie Tass, Emile Josse, Hyo Seung Ye, Juliana Neves, Lisi Estraràs, Louis-Clément Da Costa, Mathieu Desseigne Ravel, Quan Bui Ngoc, Romeu Runa, Rosalba Torres Guerrero Gesang: Claron Mc Fadden/Laura Claycomb/Melissa Givens (Sopran), Cristina Zavalloni/Maribeth Diggle/Monica Brett-Crowther (Alt/Mezzo), Serge Kakudji (Countertenor), Magic Malik (Gesang, Flöte) Ensemble Aka Moon: Fabrizio Cassol (Saxofon), Michel Hatzigeogiou (Bassgitarre, Bouzouki), Stéphane Galland (Schlagzeug, Percussion), Airelle Besson/Sanne Van Hek (Trompete), Krassimir Sterev/Philippe Thuriot (Akkordeon), Michael Moser/Lode Vercampt (Cello), Tcha Limberger/Alexandre Cavalière (Violine) Der Choreograf Alain Platel und der Komponist Fabrizio Cassol wagen sich an ein Hauptwerk der Musikgeschichte, Bachs Matthäus-Passion. Ihnen geht es um einen zentralen inhaltlichen Aspekt: der Schmerz der Mutter über die Opferung ihres Kindes. Kann unsere Fähigkeit zur Anteilnahme über ein bloßes Mitleid hinausgehen? Was bedeutet es heute, ein Opfer zu bringen oder sogar, sich selbst zu opfern? Mit seinen Tänzern, Sängern und Musikern übersetzt Alain Platel diese intensiven emotionalen Gefühle in expressive Körpersprache und virtuose tänzerische Selbstentgrenzung. Mit Alain Platel kommt einer der bedeutendsten zeitgenössischen Choreografen zum Festival „Tanz! Heilbronn“. Der Belgier feiert mit seiner 1984 gegründeten Compagnie les ballets C de la B einen internationalen Erfolg nach dem anderen. 2004 erhielt er den Europäischen Theaterpreis für sein Lebenswerk.
    [Show full text]