/////// “La culture est une résistance à la distraction” /////// Pasolini

e saison fête sa 17 et vous souhaite une bonne rentrée.

Le journal de référence de la vie culturelle

2008 / N° 160 • Paru le 10 septembre 2008 / 17e année / Diffusion 80 000 exemplaires / www.journal-laterrasse.fr / Sommaire en page 2 / Abonnement en page 2.

va Vermandel Photo © E va Le Retour en avant de Michel Hallet Eghayan ouvre la Biennale de la danse de Lyon.

théâtre / selection p. 3-39 / Simon McBurney et sa compagnie Complicite Danse / selection p. 39-45 / La Biennale de la danse de Lyon embarquent pour un fascinant voyage au cœur des hommes de sciences. Retour en avant est le leitmotiv de cette édition 2008.

Charlotte Latigrat

jazz / musique du monde / chanson classique / opéra / selection p. 45-58 / Le Festival d’Ile-de-France selection p. 58-62 / Le guitariste Christian Escoudé rend hommage aux différentes 2008 explore tous les « Finistères », un mois de musiques des bouts du monde. dimensions de la musique de Django Reinhardt.

focus /////// 1. Colloque à Cergy-Pontoise, éducation artistique, de quoi parle- t-on ?, Cahier central /////// 2. La saison 08/09 de l’Odéon, p. 6-7 /////// 3. La Pépinière théâtre, un nouveau lieu 1. Colloque à Cergy-Pontoise / 5. La Pépinière Théâtre / Joël Dragutin, Anita Weber et Dominique Gillot 2. L’Odéon / Le Soulier de satin pour un théâtre contem- Antoine Coutrot, Emmanuel de Dietrich et Caroline Verdu porain et exigeant, p. 14-15 /////// 4. La Criée hors les murs à Marseille, p. 22-23 /////// 5. Odyssée shakes- pearienne au Théâtre des Treize Vents à Montpellier, p. 30-31 /////// 6. En compagnie du Choeur Vittoria d’Ile- de-France, p. 55.

3. La Criée à Marseille / Jean-Louis Benoit 4. Théâtre des Treize Vents / David Ayala et Jean-Claude Fall 6. Chœur Vittoria

La Terrasse / 4 avenue de Corbéra 75012 Paris / Tél. 01 53 02 06 60 / Fax 01 43 44 07 08 / email : [email protected]. / N° 160 paru le 10 septembre 2008 / Prochaine parution le 1er octobre. 2 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 3 théâtre N° 160 • SOMMAIRE théâtre théâtre entretien / Bernard Sobel Toutes nos critiques… P. 3-33 Sainte Jeanne Bernard Sobel revient à Brecht P. 3 Bernard Bloch et Alain Foix s’associent des abattoirs : pour questionner les relations entre noirs et juifs, à travers Othello et Shylock P. 4 l’exigence clairvoyante Jacques Attali retrace la réunion de 1938 où les dignitaires nazis décidèrent d’exterminer les juifs P. 4 d’un théâtre civique Simon McBurney et sa compagnie Complicite embarquent pour un fascinant voyage au cœur des hommes de sciences P. 10 Dans les abattoirs de Chicago, Brecht fait danser pour une dernière pavane, Mauler, le roi de la viande et magnat de la conserve, avec Dominique Pitoiset s’intéresse à la fatale malédiction qui pèse sur Œdipe et ses enfants P. 11 Jeanne Dark, une figure de la bienfaisance volant au secours de Michel Abécassis adapte et met en scène deux romans de l’écrivain irlandais Roddy Doyle P. 12 la misère des travailleurs. Ce monde est aussi le nôtre à l’heure Denis Podalydès met en scène à la Comédie-Française Fantasio de Musset P. 13 sombre du G8, raconte Bernard Sobel, metteur en scène lumineux THÉÂTRE aux exigences à la fois esthétiques et civiques. Jean-Baptiste Sastre met en scène un romantique anglais, Coleridge au Studio de Chaillot P. 18 NANTERRE-AMANDIERS A travers Dom Juan, Yann-Joël Collin Que représente Sainte Jeanne des abat- réponses. L’œuvre de Vinaver aussi se penche DU 13 AU 27 SEPTEMBRE 2008 poursuit son travail sur le rapport du public au théâtre P. 20 toirs dans l’œuvre de Brecht ? sur l’évolution de l’invention du capitalisme Jean-Pierre Vincent interroge Le Silence des communistes aux Amandiers de Nanterre P. 20 Bernard Sobel : Brecht dit dans le Treizième et du progrès. Les grands poètes, les frè- LE SILENCE Essai ce que représente la pièce, une réflexion res voyants que sont Eschyle, Shakespeare, Les Francophonies en Limousin : Célébrer la création de langue française P. 25 Brecht, Claudel et Vinaver, tentent de rappeler DES COMMUNISTES Declan Donnellan s’empare de la tragédie Andromaque au théâtre des Gémeaux P. 26 à l’homme qu’il est sur la terre le seul animal D’APRÈS VITTORIO FOA, MIRIAM MAFAI Ouverture du théâtre La Piscine, à Châtenay-Malabry, entretien avec Marc Jeancourt P. 27 qui invente des façons de vivre : c’est sa dam- ET ALFREDO REICHLIN TEXTE FRANÇAIS ET MISE EN SCÈNE JEAN-PIERRE VINCENT Julie Brochen monte L’Échange de Claudel au Théâtre de l’Aquarium P. 28 D’APRÈS LA VERSION SCÉNIQUE DE LUCA RANCONI, TURIN 2006 AVEC Dedans Dehors (David), David Bobée « Rappeler à l’homme CHARLIE NELSON CAROLINE CHANIOLLEAU porte à la scène cette parole qui murmure la violence du vide sociopolitique P. 29 qu’il est sur la terre JEAN-CLAUDE LEGUAY Au Château de la Roche-Guyon, 01 46 14 70 00 Stéphane Olry propose un spectacle inspiré d’un texte de Benjamin Franklin P. 32 WWW.NANTERRE-AMANDIERS.COM le seul animal qui PHOTOGRAPHIE ET DESIGN LABOMATIC, PARIS Jean-Luc Paliès monte Vienne 1913 : comprendre les mécanismes de l’extrémisme P. 33 invente des façons sélection, suite… P. 34-39 de vivre. » Bernard Sobel danse / cirque nation et sa gloire. Le spectateur fait partie de

© D. © R. D. cette espèce créatrice. The Australian Ballet revient en France après plus de quarante ans d’absence P. 39

Je n’ai pas voulu mourir, solo revu et altéré par le chorégraphe Serge Ricci P. 40 sur l’une des étapes de l’évolution de l’homme Brecht enjoint l’homme à chercher une vie La Biennale de la danse de Lyon P. 43 faustien. C’est l’homme qui invente, à l’échelle meilleure. de l’humanité, des systèmes sociaux et qui met B. S. : Le rôle civique du théâtre est pertinent sélection, suite… P. 39-45 en perspective ce qu’il a inventé : la loi du mar- quand il rappelle que nous sommes nous- ché, la libre concurrence. Sainte Jeanne des mêmes, mais plus que nous-mêmes aussi. classique opéra / abattoirs est une expérience poétique compa- Monter Sainte Jeanne des abattoirs est de rable à celle du second Faust de Goethe, à La grande actualité. La pièce reprend la ques- Charlotte Latigrat, directrice du Festival d’Ile-de-France, propose des musiques des bouts du monde P. 49 Ville de Claudel, au Roi Lear de Shakespeare, à tion du Roi Lear : « Est-ce que les générations THÉÂTRE L’Orestie d’Eschyle. La pièce (1929-1931) cor- futures connaîtront les mêmes souffrances ? » Daniele Gatti débute son mandat avec Debussy, Messiaen et Stravinsky P. 51 respond à une certaine époque de l’évolution du La réunion de spectateurs et d’acteurs est un NANTERRE-AMANDIERS DU 27 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE 2008 Gustav Leonhardt met à l’honneur les pièces « non mesurées » travail de Brecht, proche de Walter Benjamin, à phénomène civique. Le poème dramatique est .. écrites pour son instrument, de Frescobaldi à D’Anglebert P. 53 travers le questionnement possible ou non de la par essence politique, comme toute réflexion COMPLICITE sélection, suite… P. 45-58 représentation du monde. dont nous avons conscience portant sur la vie de la cité. Ce théâtre - la reconnaissance qu’il jazz / musiques Le « poème dramatique » advient à partir est possible de donner forme aux questions A DISAPPEARING du moment où le théâtre, la rencontre entre qui nous occupent - est fait d’expériences in NUMBER Jazz In Japan , nouvelle édition du festival de jazz à la Maison de la culture du Japon P. 59 spectateurs et acteurs, est appréhendé vivo. CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE SIMON MCBURNEY comme un lieu d’expériences. Herbie Hancock en concert exceptionnel P. 60 AVEC DAVID ANNEN, FIRDOUS BAMJI, B. S. : Le théâtre est comparable à la paillasse Les jeunes acteurs issus du Conservatoire PAUL BHATTACHARJEE, HIREN CHATE, DIVYA KASTURI, Christian Escoudé s’installe au Duc concrète des réflexions abstraites de la philoso- participent-ils de ce questionnement à l’œu- CHETNA PANDYA, SASKIA REEVES, SHANE SHAMBHU pour un hommage à géométrie variable à Django Reinhardt P. 60 phie. Derrière ces interrogations, se profilent les vre dans Brecht ? 01 46 14 70 00 WWW.NANTERRE-AMANDIERS.COM Rencontre avec le contrebassiste et compositeur Jean-Philippe Viret P. 61 ombres de Hegel et de Marx, même si l’historien B. S. : Le premier travail d’ensemble de ces PHOTOGRAPHIE ET DESIGN LABOMATIC, PARIS IMPRIMERIE MOUTOT, MONTROUGE Rajeev Taranath, un artiste majeur de la scène musicale d'Inde du Nord P. 62 Paul Veyne affirme que le marxisme, « c’est de la comédiens a été de découvrir l’un des secrets connerie ». Je pense au G8, car notre réflexion de l’écriture dramatique. On peut jouer avec sélection, suite… P. 58-62 sur l’invention de la loi du marché ne se fait plus intensité chaque question posée sans avoir à à l’échelle de la ville – Chicago ou Paris – mais à incarner les apparentes contradictions psycholo- celle de notre planète. Sainte Jeanne des abat- giques. L’acteur donne chair sur le plateau à une Bulletin d’abonnement toirs fait écho au « theatrum mundi » des mora- multiplicité de problèmes qui sont les nôtres. " lités, ces pièces du Moyen Âge qui posent une Il incarne d’abord le problème de l’écriture du Ce coupon est destiné à l’abonnement au journal seul. question sans apporter de réponse. L’être en poème. Le poème est le concentré de toutes Il n y a plus d’adhésion au Club Bouche-à-Oreille. questionnement ne cesse d’inventer son propre ces questions au moment où il prend forme sur destin. L’homme peut connaître de bonnes ou la page blanche. La seule réalité charnelle à Oui, je m’abonne à La Terrasse pour 59 e mauvaises expériences. laquelle se confronte l’acteur est l’effort d’écri- (soit 10 numéros, hors-séries non compris) ture du poème. Écrire en lettres capitales, merci L’interrogation sur l’ambiguïté du person- Propos recueillis par Véronique Hotte Nom : nage de théâtre demeure. prénom : B. S. : Mauler, le roi de la viande à Chicago, Sainte Jeanne des abattoirs, de Bertolt Brecht, n’est pas seulement le méchant capitaliste traduction de Pierre Deshusses, mise en scène de Adresse : face à Sainte Jeanne, il incarne plutôt un Bernard Sobel, du 29 septembre au 19 octobre 2008 portrait de Janus coupé en deux. Ce poème à la MC93 1, bd Lénine 93000 Bobigny. Code postal : fait exploser les préjugés en cours sur l’œu- Tél. 01 41 60 72 72 et www.mc93.com

Ville : vre de Brecht qui aurait prétendu donner des

téléphone :

email : Coupon à retourner à La Terrasse, service abonnement, 4 avenue de Corbéra - 75012 Paris. Signalétique Commander par téléphone au 01 53 02 06 60 Chers amis, seules sont annotées par le sigle défini ci-contre ee critique Je règle aujourd’hui la somme de Imprimez aussi les pièces auxquelles nous avons assisté. Mais pour que votre panorama du mois soit plus complet, notre formulaire d'abonnement nous ajoutons aussi des chroniques, portraits, entretiens, articles sur des manifestations que nous Ci-joint mon règlement par sur www.journal-laterrasse.fr n’avons pas encore vues mais qui nous paraissent intéressantes. chèque CCP mandat à l’ordre de La Terrasse. //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 4 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 5 théâtre théâtre

entretien / Bernard Bloch Comment la pièce éclaire-t-elle les ques- Quel est le rôle des femmes – épouse ou fille tions de l’antisémitisme et du racisme ? Et – dans la pièce ? Le ciel est vide : peut-être celle des relations entre noirs et B. B. : Quel est l’autre le plus radicalement autre, juifs ? si ce n’est l’homme pour la femme et récipro- U
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F Othello et Shylock face B. B. : Du temps de Shakespeare, la ségrégation quement ? Pour Shylock comme pour Othello, raciale à l’égard des noirs était un phénomène mar- la relation amoureuse, qu’elle soit conjugale ou à l’absence des autres ginal. En revanche, l’antisémitisme est d’une rare filiale, est déterminée par cette pulsion qui à la C’est à la demande de Bernard Bloch qu’Alain Foix a composé ce virulence dans la Venise de Shylock. Aujourd’hui, fois réunit et sépare : la pulsion de possession. « Je la veux toute » dialogue philosophico-poétique, devant questionner et éclairer dans notre imaginaire collectif, il est impossible de disait Lacan… Mais qu’est-ce les relations entre noirs et juifs. La question de l’altérité, qui a ne pas voir dans les figures de Shylock et d’Othello que cet amour qui veut posséder l’autre, qui ne provoqué au cours de l’histoire tant de massacres absurdes, est les archétypes du juif et du noir, deux figures d’ex- lui laisse pas l’espace d’être ce qu’il est, c’est-à- clus. Dans Le ciel est vide, au lieu de se sentir réu- dire un(e) autre ? au cœur de la pièce à travers quatre figures mythiques, Othello, nis par cette réprobation, nos deux personnages Shylock, Desdémone et Jessica. Tel un miroir réfléchissant poétique tournent leur détestation l’un contre l’autre jusqu’à et universel – explorant aussi les relations entre les hommes et Vous dites que « l’image occupe une place ce que leurs femmes, épouse ou fille, leur fassent les femmes –, la pièce transforme les personnages en personnes, et centrale dans la pièce ». Pouvez-vous expli- découvrir la force consolatrice du pardon, de la renvoie à des problématiques actuelles. citer ce rôle ?  réconciliation, de la solidarité, peut-être. Othello et Shylock sont enfermés dans 4"*40/
  B. B. : Quelle a été la nature de la commande du infini sous un ciel désespérément vide. Les premiers l’image détruite qu’ils ont d’eux-mêmes : Shylock texte à Alain Foix ? Qu’attendiez-vous à tra- ressassent leur douleur, Shylock sa rancune et La question de l’altérité - telle que peut la dans celle du juif humilié et trahi, Othello dans celle vers cette commande ? Othello sa haine de soi. Ils se détestent, mais sont 

Bernard Bloch : En 2004, suite au malheureux condamnés à se supporter. Quant à Desdémone et « Othello et Shylock
épisode de Dieudonné dans l’émission de Fogiel, Jessica, leur relation est plus douce, plus fraternelle,
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"#"550*34 Alain Foix a écrit une lettre ouverte avec laquelle mais elles souffrent d’être séparées des hommes. sont enfermés dans #&350-5
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j’étais en profond accord. La « concurrence entre Une incompréhension naît entre l’héroïne romanti- l’image détruite qu’ils 3)c/"/*&
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les victimes » qui continue de faire des ravages que qui n’arrive pas à en vouloir à son amoureux (notamment entre les noirs et les juifs) dresse les meurtrier et Jessica, plus pragmatique, qui assume ont d’eux-mêmes : (&03(
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opprimés les uns contre les autres et permet aux pleinement sa révolte contre son père. &63*1*%&

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fauteurs de haine de prospérer sur le terreau de la Shylock dans celle du -&4
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4"-&4 peur de l’autre. J’ai alors demandé à Alain de tra- Quel est cet enfer au ciel vide que traversent juif humilié et trahi, +&"/1"6-
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« les noirs et les juifs ». Moi qui, après Lehaïm-à la B. B. : On pense immanquablement à Huis clos de Othello dans celle vie !, pensais que le théâtre ne pouvait plus être Sartre, à cette différence essentielle près, qu’ici, les d’assassin de l’inno-
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compose le dialogue philosophico-poétique qu’est Chez Sartre « L’enfer, c’est les autres ». Dans Le © R. D. cente chérie. » Le ciel est vide. Alain a eu cette idée magistrale ciel est vide, l’enfer ce serait justement l’absence .6+&3
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de mettre en conflit deux figures emblématiques, des autres, la condamnation à rester éternellement penser Levinas par exemple - est-elle d’une d’assassin de l’innocente chérie. Mais c’est dans 5$)&,)07

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Othello et Shylock, deux figures ne pouvant exister face à son semblable, face à soi-même. L’autre actualité aiguë aujourd’hui ? Comment le la forme même du texte que l’image – entendue sans la présence de celles qui ont motivé leurs pas- dimension infernale de ce texte tient à l’incursion théâtre peut-il s’emparer de cette question ? ici au sens cinématographique du terme – occupe
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sions chez Shakespeare : Desdémone et Jessica. récurrente d’images venues du monde réel. Images D’après Levinas, « le visage de l’autre nous dit : une place cardinale. Elle est le cinquième person- %&-4
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des guerres, des massacres, des crimes contre tu ne tueras point ». Le théâtre ne peut certes pas nage de la pièce. C’est elle qui fait avancer les Le texte met en scène quatre personna- l’humanité, perpétrés depuis quatre siècles, que résoudre cette question. Mais le simple fait qu’elle personnages sur le chemin de leur libération, de ."/%*/(6&
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ges de Shakespeare : Othello, Shylock, nos personnages ne comprennent pas. Ces images reste en question n’est déjà pas mal. Nous avons leur réconciliation avec eux-mêmes. %06.#*"
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%*"#"5c Desdémone et Jessica. Pouvez-vous décrire les sidèrent ; ils s’en sentent confusément respon- connu, nous connaissons encore, de nombreux Propos recueillis par Agnès Santi ces personnages tels qu’ils apparaissent sables. Et quand ils demandent au ciel de les éclai- moments historiques, ici ou ailleurs, où la question dans Le ciel est vide ? rer, il reste désespérément muet et vide. du meurtre de l’autre parce qu’il est autre n’est Le ciel est vide, d’Alain Foix, mise en scène 

B. B. : La pièce se déroule de nos jours. Shylock même plus une question : on tue allègrement tout Bernard Bloch, du 2 au 19 octobre au Théâtre et Othello, d’une part, Desdémone et Jessica, de En quoi le fait qu’Othello soit noir et Shylock ce qui ne nous ressemble pas. Le ciel est vide est, Berthelot, 6 rue Marcelin Berthelot, 93100 Montreuil.
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l’autre, errent depuis des siècles dans un désert juif a-t-il une importance aujourd’hui ? d’un bout à l’autre, traversé par cette question. Tél. 01 41 72 10 35.
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selon le mot de Jacques Attali. ment celles de la compagnie d’assurance Allianz, des comptes rendus des procès de Nuremberg, (&03(&4
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Du Cristal à la fumée : quel est le sens de Faites-vous alors œuvre de moraliste avec nages tous monstrueux au moment de les des mémoires de Goebbels. 4*"%

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ce titre ? cette pièce de théâtre ? décrire ? Jacques Attali : Le titre renvoie au fait que la J. A. : Une œuvre de théâtre est d’abord et avant J. A. : J’ai essayé de les comprendre, d’étudier Comment avez-vous choisi de confier la ."3$
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pièce raconte le conseil des ministres secret réuni tout un spectacle. Mais en même temps, celle-là leurs caractères. Il n’y a aucun être bon dans cette mise en scène de votre pièce à Daniel /"5*0/"-
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par Hitler deux jours après la Nuit de Cristal. Les a évidemment vocation à faire réfléchir. La pièce réunion, pas un seul gentil ; ils sont lâches, ce sont Mesguich ? décisions prises ce jour-là ont conduit directement montre seulement un conseil des ministres prenant des monstres, mais des monstres tous différents : J. A. : J’ai choisi Daniel car j’ai beaucoup d’admi-
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à la Shoah et aux fours crématoires. D’où l’expres- une décision technique qui est en même temps aucun ne ressemble aux autres. Le théâtre permet ration pour son travail de metteur en scène. J’ai 4"*40/

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sion « du cristal à la fumée ». une décision épouvantable. Mais la morale n’ap- de vivre de l’intérieur cette scène où le nazisme senti chez lui une parfaite compréhension de ce paraît pas dans le texte de la pièce qui n’est pas décida d’en finir avec les Juifs. Il est très intéres- sujet et une évidente capacité à le rendre au théâ- Pourquoi choisir le théâtre comme mode de didactique : c’est au spectateur de décider ensuite sant d’être ainsi confronté à ces douze hommes tre en le respectant. Daniel était l’homme adapté à restitution d’un tel événement ? de la portée morale de ce qu’il a vu. Mais com- qui, dans leur logique, n’ont pas d’autre solution cette situation. Pour le reste, lui seul a décidé de la J. A. : Le théâtre est la meilleure façon de rendre prendre que ce que montre la pièce s’est produit que d’être des salauds absolus. Dans leur logique mise en scène et du choix des comédiens. XXXND DPN






compte de ce moment de confrontation entre des et comment cela s’est produit, c’est aussi com- de folie et de barbarie, tout ce qu’ils décident est Propos recueillis par Catherine Robert 
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1BCMP1JDBTTP êtres de chair et de sang qui ont pris la décision d’ex- prendre comment la chose a pu aussi se produire inéluctable. terminer une partie de l’humanité. De plus, le théâtre depuis en Yougoslavie, au Rwanda et peut toujours Du Cristal à la fumée, de Jacques Attali ; mise en permet de montrer qu’il s’agissait de gens comme se produire à nouveau. Il est toujours d’actualité De quels documents disposiez-vous pour scène de Daniel Mesguich. Du 16 au 28 septembre les autres, à la fois démesurés et ordinaires. C’est de comprendre pourquoi on a tué six millions de informer votre écriture ? 2008 à 20h30 ; le dimanche à 15h ; relâche le lundi d’ailleurs en cela que repose la possibilité qu’une telle personnes parce qu’elles étaient juives. J. A. : On dispose du verbatim de la réunion, qui a et le 21 septembre. Théâtre du Rond-Point, horreur recommence : dans le fait que ces êtres sont été sténographiée. 95 % du texte relève de docu- 2bis, avenue Franklin D. Roosevelt, 75008 Paris. des monstres mais des monstres banals. Comment avez-vous abordé ces person- ments authentiques issus des archives, notam- Réservations au 01 44 95 98 21.

//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 6 / N°160 / septembre 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 7 théâtre • focus • théâtre de l’odéon / saison 2008-2009 théâtre de l’odéon / saison 2008-2009 • focus • théâtre

/ Eric Vigner / Cycle Howard Barker Le théâtre comme Olivier Py et son équipe proposent une année propos recueillis gros plan de théâtre placée sous les auspices de Firmin Gémier, ancien directeur du Théâtre de l’Odéon et Plongée dans l’âme humaine Théâtre de la Catastrophe ouverture du regard référence historique de l’alliance entre exigence Eric Vigner met en scène Othello, dans une nouvelle version Le Théâtre de l’Odéon organise un Cycle consacré à Howard Barker, et accessibilité. L’Odéon, maison aux dimensions française écrite en collaboration avec le dramaturge Rémi De Vos. « l’aboyeur » du théâtre anglais, et invite trois metteurs en scène à européennes, se veut aussi théâtre de quartier ; sa programmation mêle répertoire classique et théâtre d’essai et la tradition y côtoie explorer son inventivité foisonnante. l’expérimentation. « La seule résistance possible à une culture du banal, c’est la qualité » dit Howard Barker, poète contemporain associé à Je pense toujours le théâtre dans sa totalité. Je construit un texte au plus proche du texte anglais, cette nouvelle saison. La richesse, la diversité, l’inventivité et l’originalité des spectacles programmés répondent à son appel. Convaincu ne« peux pas différencier le texte du décor, des comé- utilisant une langue claire, une langue d’aujourd’hui, « Le Théâtre de la Catastrophe n’est pas le les frontières entre la réflexion et l’imagination. que le théâtre est un outil nécessaire et joyeux éclairant l’aventure humaine, Olivier Py et ses hôtes en déploient les effets et les usages diens, de tous les signes qui composent la représen- une langue faite pour la bouche et pour le corps des réconfort d’un monde cruel, mais la cruauté d’un avec force et audace. tation théâtrale. Pour pouvoir mettre en scène Othello, comédiens. Othello atteint des zones très noires, très monde rendue manifeste pour apparaître comme Donner à penser et donner j’ai donc eu besoin de travailler à une nouvelle version sèches de l’existence, des zones qui ne laissent la beauté. » dit Howard Barker, dramaturge, poète, à voir en un seul mouvement place à aucune forme d’espoir. Il s’agit d’une plongée De la Vienne impériale libérée en 1683 du siège « Molière montre très dense et très profonde dans l’âme humaine. Cette ottoman (Les Européens), d’une réinvention sau- entretien / Stéphane Braunschweig pièce nous met face à une impossibilité fondamentale vagement énigmatique des contes de fées (Le Cas que l’humain est agi de rencontrer l’autre, de s’accorder avec lui. Cette Blanche-Neige) ou des personnages de Shakes- Descente relation à l’altérité, à l’étranger, à la différence m’inté- peare (Gertrude – Le Cri) jusqu’au récit de la nais- par ses pulsions et resse particulièrement et me questionne par rapport sance d’un tableau monumental commandé par la dans les ténèbres de l’âme ses aveuglements. » à l’Histoire de la France. Ce n’est pas un hasard si j’ai République de Venise au lendemain de la bataille choisi de confier le rôle d’Othello à Samir Guesmi, un de Lépante (Tableau d’une exécution), le lyrisme Après Le Misanthrope, Stéphane Braunschweig crée Tartuffe, pièce Stéphane Braunschweig dont Orgon est le personnage principal en dissidence avec sa propre comédien d’origine algérienne.» et l’ironie, le cru et le cruel, le dru et l’urgent d’une vie, incarné sur le plateau par Claude Duparfait. Molière est-il un moraliste ? Alain © Fonteray Manuel Piolat Soleymat langue vivace et colorée s’emparent de la scène et S. B. : Il n’y a pas de morale dans son œuvre ; les de l’âme des spectateurs, ensemble bouleversées Comment du Misanthrope êtes-vous passé contradiction majeure entre la pulsion sensuelle personnages de Cléante et de Dorine qui tiennent le française de cette pièce, car aucune des traductions Othello, de William Shakespeare ; mise en scène par ce théâtre en forme de maelström. au Tartuffe ? et jalouse qu’il vit avec sa femme et le discours discours de la raison, du bon sens et du juste milieu que j’avais pu lire ne me satisfaisait pleinement. Rémi d’Eric Vigner. à l’Odéon 6e, du 6 novembre Catherine Robert Stéphane Braunschweig : J’ai monté en 2003 Le culpabilisant de sa mère. Sur ce, Tartuffe apparaît, s’épuisent en vain. Molière montre que l’humain est De Vos et moi-même sommes ainsi entrés en profon- au 7 décembre 2008. Du mardi au samedi à 20h ; E lizabeth Carecchio © Misanthrope de façon contemporaine, j’ai voulu à répétant que le sexe et le plaisir sont la pire chose agi par ses pulsions et par ses aveuglements. À la dif- deur dans la tragédie de Shakespeare. Nous avons le dimanche à 15h. © R. D. Cycle Howard Barker. Gertrude (Le Cri), mise en la fois revenir à Molière et à l’acteur Claude Dupar- qui existe. C’est une façon de tout mettre à plat férence du discours, le théâtre peut agir contre cette scène de Giorgio Barberio Corsetti. à l’Odéon 6e, du 8 fait. La modernité du regard suppose de tout cen- ou à bas. Je n’ai pas voulu partir de la farce, mais j’ai voulu réalité, il permet l’ouverture du regard sur le monde. peintre, théoricien du drame et metteur en scène janvier au 8 février 2008. Du mardi au samedi à 20h ; trer sur le personnage d’Orgon ; Tartuffe n’apparaît la retrouver en fin de partie. J’ai essayé de donner Propos recueillis par Véronique Hotte contemporain, une des voix les plus originales et le dimanche à 15h. Le Cas Blanche-Neige, mise sur scène qu’au troisième acte. La pièce raconte Une telle problématique ne peut aller sans une épaisseur réelle aux personnages, même à la finance ? Un visionnaire surhumain ou un égo- un des artistes les plus novateurs de la scène en scène de Frédéric Maragnani, aux ateliers Berthier la folie d’Orgon et son aveuglement. Cet homme quelque gravité. Tartuffe. Ce qui est beau, c’est qu’il tombe dans Tartuffe, de Molière, mise en scène de Stéphane La Dame ïste inhumain ? Thomas Ostermeier sonde l’âme actuelle. Ses pièces fouillent l’âme humaine dans 17e, du 4 au 20 février 2009. Du mardi au samedi à ne va pas bien et il a l’impression que Tartuffe est S. B. : Redécouvrir la pièce revient à la prendre l’amour lui aussi, il est piégé par le désir et par Braunschweig. à l’Odéon 6e, du 17 septembre malade de Borkman et interroge les ravages de la ce qu’elle a de terrifiant et de magnifique, entre 20h ; le dimanche à 15h. Les Européens (du 12 au 25 l’homme providentiel qui résoudra ses problèmes. très au sérieux sans négliger sa dimension comi- ce qu’il dénonce. Chez Molière, personne ne sort au 25 octobre 2008. Du mardi au vendredi à 20h ; de chez Maxim démesure et de la vanité de cet être inconsolable raison et pulsions. Trois metteurs en scène et mars 2009) et Tableau d’une exécution (du 26 mars Ce père de famille un peu dépassé éprouve une que qui exige beaucoup de chair et d’incarnation. indemne. le dimanche à 15h. Jean-François Sivadier met en de ses excès. C. Robert quatre pièces seront l’occasion de découvrir l’ex- au 11 avril 2009), mise en scène de Christian Esnay, scène le chef-d’œuvre de Feydeau, traordinaire créativité et la grande diversité de ce aux ateliers Berthier 17e, du mardi au samedi à 20h ; considéré comme « Le Soulier de John Gabriel Borkman, de Henrik Ibsen ; mise en théâtre exigeant aux effets convulsifs, qui brouille le dimanche à 15h ; les 4 et 11 avril. ce gigantesque bric-à-brac. Claudel veut en finir satin du vaudeville ». scène de Thomas Ostermeier. à l’Odéon 6e, entretien / Olivier Py avec l’académisme ! Il réfute au passage tous les Intelligence des répliques et précision mécanique du 2 au 11 avril 2009. Du mardi au samedi à 20h ; adjectifs dont il fut affublé : misogyne, ennuyeux, des agencements, catastrophes en cascade, délires le dimanche à 15h. Claudel, sublime et trivial nationaliste, antisémite, prosélyte… autant de hystériques et affolements paradoxalement réglés propos recueillis / Yann-Joël Collin Admirable, divine, farcesque, voire potache : Olivier Py décongestionne mauvaises caricatures. selon une stricte partition jouissive de rigueur et de la poésie claudélienne, trop souvent boursouflée par un lyrisme déraison : le théâtre de Feydeau ne révèle sa saveur Le présent du théâtre luxuriant sinon pompeux. Vous présenterez d’autre part trois pièces véritable que s’il est servi par des artistes qui savent Les petites Sous la direction de Yann-Joël Collin, les membres de la compagnie pour enfants, tirées des contes de Grimm. allier la force de l’invention et la fermeté de l’intel- La Nuit surprise par le Jour convient le public à vivre de l’intérieur Vous revenez à Claudel avec le Soulier de « Claudel livre une O. P. : Les spectacles jeune public participent plei- ligence. Tel est le cas de Jean-François Sivadier Histoires Le Songe d’une nuit d’été. satin. Pourquoi ? nement de mon projet à l’Odéon d’un théâtre pour dont les spectacles réussissent toujours à équilibrer Olivier Py : Cette œuvre me semble un trésor vision de la globali- tous, exigeant et populaire. Les contes de Grimm mesure et excès. En compagnie de ses habituels de la folie «Le Songe d’une nuit d’été pose la question du directe avec les spectateurs ne prend pas le pas sur inépuisable… Elle pourrait tisser l’ouvrage d’une sation étonnamment figurent parmi mes livres de chevet. Ils s’appuient camarades de jeu, il s’attaque à ce sommet de « pourquoi faire du théâtre ». Pour nous, le théâtre la question du sens. Car, pour nous, la dramaturgie vie. Comme un tableau dont chaque génération sur une dramaturgie imparable et posent des repères bouffonnerie déjantée qui fut, dès sa création, un quotidienne doit constamment être une expression du vivant. est essentielle. Je pourrais même dire que nous ne viendrait enrichir les couleurs et les contrastes. moderne. » Olivier Py © R. D. fondamentaux. Le théâtre pour la jeunesse doit être succès d’ampleur mondiale. Faisant confiance au Le metteur en scène roumain Radu Nos processus de création reviennent à chercher le nous préoccupons que du sens. Par rapport à cela, Démesurée, la pièce ne l’est pas seulement par concis, clair, ludique, moral, dans le bon sens du texte, aux situations et à la croissance inexorable Afrim poursuit son exploration présent à travers lequel le public pourra jouer avec Shakespeare est un auteur passionnant, car son la durée, mais aussi par les thématiques qu’elle tet. Je voudrais maintenant éclairer davantage les qui donne une représentation du monde par les terme. On n’a pas le droit de désespérer un enfant. des tensions que fait naître le brillant génie du vau- des écritures contemporaines avec ce qui se passe devant lui, être plongé dans la folie, théâtre est en prise direct avec les situations. Ses embrasse, par l’éclectisme des formes qu’elle résonances politiques de l’œuvre. Avec Le Soulier différents théâtres du monde. Il fut le premier à s’in- Entretien réalisé par Gwénola David deville, Jean-François Sivadier et les siens promet- une pièce de l’auteur tchèque Petr le rêve, l’illusion. Au sein de nos spectacles, tout se pièces ne font jamais de la poésie pour la poésie : choque, par le jeu d’acteurs qu’elle appelle. Y de satin, qui situe l’action à la charnière des xvie téresser aux scènes chinoise et japonaise, qu’il a tent à l’Odéon une fin de saison en feu d’artifice et Zelenka. fait donc à vue, comme si tout le monde – comé- elles sont actives à tout moment. se » revenir nous permettra d’élucider quelques zones et xvii siècles, lorsque les hommes découvrent découvertes dans les années 20. Le Soulier de satin, de Paul Claudel ; mise en scène en éclats de rire. C. Robert diens et spectateurs – était acteur du projet théâtral, Manuel Piolat Soleymat laissées obscures, de retravailler des scènes et la terre ronde, Claudel livre une vision de la globa- d’Olivier Py. à l’Odéon 6e, du 7 au 29 mars 2009. comme si tout le monde l’inventait, se donnant ainsi d’approfondir certaines des questions abordées. lisation étonnamment moderne. Farouche adver- Dans votre mise en scène, vous rejoignez Première partie le mercredi à 18h30 ; deuxième partie La Dame de chez Maxim, de Feydeau, mise en scène la possibilité de réellement le vivre de l’intérieur. L’in- Le Songe d’une nuit d’été, de William Shakespeare ; saire des frontières, théologiques tout autant que l’inspiration baroque de l’œuvre. le jeudi à 18h30 ; intégrale le samedi et le dimanche de Jean-François Sivadier. à l’Odéon 6e, du 20 mai teractivité avec le public est une notion importante mise en scène de Yann-Joël Collin. Aux ateliers Lesquelles ? politiques, il conçoit l’internationalisation comme O. P. : La pièce assemble et frotte des éclats à 13h. Trois contes de Grimm (La jeune Fille, au 25 juin 2009. Du mardi au samedi à 20h ; le de notre travail. Pour autant, cette façon d’interro- Berthier 17e, du 12 novembre au 18 décembre 2008. O. P. : En 2003, j’avais creusé la dimension théolo- l’avènement d’une conscience globale et la réunion multiples, disparates, des styles extrêmement le diable et le moulin / L’Eau de la vie / La vraie dimanche à 15h. ger l’écriture du plateau en instaurant une relation Du mardi au samedi à 20h ; le dimanche à 15h. gique, mais également la verve comique de Claudel, de la planète autour des valeurs humaines. Cette variés. A rebours d’un lyrisme élégant qui lisserait Fiancée), aux ateliers Berthier 17e, du 23 décembre suivant en cela les indications de sa fille Renée Nan- conviction prend forme dans son projet théâtral, ces différences, la mise en scène doit faire tinter 2008 au 18 janvier 2009. temps pour placer deux époques face à face :

John Gabriel © R. D. Faust celle qui succède au pacte scellé avec Méphis- « L’acte théâtral Une ville « pimpante jusqu’au kitsch ». Le metteur en scène lituanien tophélès, celle qui précède cet événement. Le entretien / François Tanguy Borkman Eimuntas Nekrosius s’empare de la spectacle conçu par Eimuntas Nekrosius envi- coïncide avec le sens Thomas Ostermeier revient à Ibsen Dramaturge, mais aussi scénariste et réalisateur, figure mythique de Faust. sage le texte de Goethe comme un processus La perception en acte en mouvement. » dont il sait éclairer l’œuvre en Petr Zelenka donne naissance à des univers et non un résultat, comme l’expression d’une maître, cette fois-ci pour faire le acerbes, insolites, qui développent « un sens très problématique qui « reformule l’idée même de François Tanguy crée Ricercar où le sens en mouvement et la remise François Tanguy particulier du désarroi et de la tristesse moder- ce qu’est la tragédie » en jeu perpétuelle de la situation fondent l’acte théâtral. portrait du banquier Borkman, . M. Piolat Soleymat de la scène. Il cherche le seuil où la bascule peut se épave à la dérive, ivre de ses rêves nes ». C’est la première pièce de l’artiste tchèque À quoi fait référence le terme de ricercar ? et de rencontrer sa propre interrogation. Il faut pren- produire au-delà des mécanismes et des automatis- inaboutis. que Radu Afrim a choisi d’investir, une pièce aux Faust (spectacle en lituanien surtitré), d’après François Tanguy : La ricercar désigne musica- dre un point de départ, y convier les corps, les matiè- mes qu’engendre le mouvement. Une sensation est John Gabriel Borkman, ancien banquier auquel aventures loufoques que le metteur en scène Johann Wolfgang von Goethe ; mise en scène lement l’association, la résonance avec la fugue res et les regards. La mise en scène accompagne éprouvée à l’intérieur de ce présent scénique, à tra- une faillite retentissante a valu plusieurs années réinvente en créant une ville « pimpante jusqu’au d’Eimuntas Nekrosius, aux ateliers Berthier 17e, dans la répétition d’un thème avec un contrepoint ce mouvement de réciprocité. Quelles que soient vers une multitude de conjugaisons mentales et ima- de prison et un déshonneur dont il ne s’est kitsch ». Mais, derrière la gaieté des chanson- du 27 mai au 6 juin 2009. Du mardi au samedi à variant à l’infini. Elle signifie « faire le tour », dans les configurations, le spectacle a lieu dans l’espace ginaires. Chacun a une relation différente au corps, à jamais relevé, refuse de reconnaître son échec nettes, derrière l’énergie burlesque de figures 19h30 ; le dimanche à 15h.

un mouvement de recherche, en rassemblant et qui provoque l’action, la perception. S’il y avait un la présence sonore, à la figuration, à l’espace. L’acte et le caractère prométhéen de la mission qu’il atypiques, pointent les reflets de la solitude et © Dmitrij Matvejev

renouant des voix diverses, sonores et orales. personnage, ce serait la perception elle-même. © R. D. théâtral coïncide avec le sens en mouvement, non s’était fixée : non seulement faire fructifier les de la difficulté de bâtir une véritable relation avec « Reformuler l’idée même de ce qu’est la tragédie. » /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// avec la signification de la représentation. dépôts de ses clients mais arracher à la terre l’autre. M. Piolat Soleymat Odéon, Théâtre de l’Europe. Théâtre de l’Odéon, Quelle est la ricercar du travail de mise en Comment définir le spectacle de théâtre ? écran de cinéma ou TV, non pas devant une toile de Propos recueillis par Véronique Hotte ses richesses pour les démultiplier. Mais pour Effectuant un travail de recherche théâtral fondé place de l’Odéon, 75006 Paris. scène ? F. T. : Le spectacle de théâtre creuse à la fois le lieu peinture, il est présent sur le site au même titre que accéder à son fantasme démiurgique, Borkman Les petites Histoires de la folie quotidienne sur le geste, le symbole et l’intuition, le metteur Ateliers Berthier, angle de la rue André-Suarès F. T. : Ce mouvement précède tous les travaux de théâtral et la théâtralité. Agir et regarder signifient la l’acteur. Le travail de mise en scène consiste à tenir le Ricercar, mise en scène de François Tanguy. a dû sacrifier son amour et spolier des familles (spectacle en roumain surtitré), de Petr Zelenka ; en scène lituanien Eimuntas Nekrosius présen- et du boulevard Berthier, 75017 Paris. rencontre et d’exploration pour construire au fur et à même chose ; le théâtre est une rencontre. Le com- motif avec la rigueur nécessaire pour ne pas absorber Aux ateliers Berthier 17e, du 23 septembre au entières. Qui est Borkman : un ambitieux cruel et mise en scène de Radu Afrim, aux ateliers Berthier tera, en fin de saison, sa mise en scène du Faust Réservations au 01 44 85 40 40 mesure ses règles propres. Il n’y a pas de préalable à mentaire appartient à une autre temporalité. Le public ni accaparer cette disponibilité du spectateur. Le met- 19 octobre 2008. Du mardi au samedi à 20h ; cynique dépassé par sa folie des grandeurs ou 17e, du 11 au 21 juin 2009. Du mardi au samedi à de Goethe. Un Faust qui fait s’élancer des images et www.theatre-odeon.fr l’acte théâtral, si ce n’est d’engager un mouvement est présent de fait au théâtre, non pas devant un teur en scène ne travaille donc pas à la signification le samedi et le dimanche à 15h. un héros incompris et un authentique artiste de 20h ; le dimanche à 15h. évocatoires et métaphoriques, qui suit le fil du /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 8 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 9 théâtre critiques critiques théâtre critique ¶ critique / Reprise ¶ Je tremble (1 et 2) L’oral et Hardi Le théâtre de Joël Pommerat, en résidence aux Bouffes du Nord, se Du cœur et de la joie entre un acteur burlesque et son public amusé. revendique ici lieu de spectacle, de simulacre, et aussi lieu du dire, à Jacques Bonnaffé, lettré au souffle facétieux, verse dans la mise travers une succession d’histoires où les protagonistes racontent en résonance des sens cachés de la langue à travers le frottement leurs expériences et leurs souffrances. Un kaléidoscope ludique sonore des mots de Verheggen. pour parler de choses graves, très distancié par rapport au réel. Il faut aller écouter la parole chantante et caho- tout échouer. La liberté consiste à s’« enga- Un équilibre précaire. teuse du poète belge Jean-Pierre Verheggen, ger dans le langagement ». Une injonction à Un présentateur. Un rideau pailleté chatoyant, une fois mort, il revient nous parler du haut de son lancée à tue-tête comme un manifeste poéti- honorer le verbe ; les rappeurs et autres slam- rouge, doré ou argenté, brillant de mille feux absence de vie), et par des chansons célèbres que. Elle exprime à la fois le désir de vivre et meurs peuvent abandonner leur style pom- comme pour signifier – ou parodier – une promesse chantées en play-back (de Sex Bomb à Nothing la colère des ratés de l’existence : « Maman- pier. Bonnaffé court sur le plateau, monte et de moment magique, devant satisfaire les attentes compares to you), une façon encore de déréaliser que ! » En ce monde bondé de décideurs et descend, pose son barda, enlève sa veste et vibrantes de la communauté des spectateurs. Nous la scène, utilisant les atours du divertissement pour d’experts discoureurs, il reste une bouée de reprend son souffle. Il se tient sur le comp- sommes véritablement dans un lieu de spectacle, ensuite envoyer bouler les paillettes en montrant la sauvetage destinée aux victimes de ces pala- toir d’un troquet avec loupiotes, bouteilles à un lieu de simulacre artistique où rien n’est comme souffrance d’êtres malmenés par les épreuves de bres vides, les naufragés d’une existence boire, boules de sapin et bonnet de Père Noël dans la vraie vie et où pourtant rien d’autre que la la vie, des êtres ambivalents jamais partagés entre populaire rivée à la feuille d’impôt tombée du clignotant kitch. On retrouve dans ce matériau vie ne constitue le matériau essentiel de ce qui est bons et méchants. Ces histoires lapidaires sans lien montré. « Un lieu possible d’interrogation et d’ex- entre elles, ni vraisemblables ni morales, racontent périence de l’humain », « de remises en question cependant quelque chose du réel. Ce rapport dis- de ce qui nous semble acquis », c’est ainsi que Joël tancié et ludique avec la réalité, et notamment avec Pommerat définit son théâtre. Dans Au monde, Cet les événements les plus dramatiques – meurtre, enfant, ou Les Marchands il explore ainsi les rela- abandon, solitude… – relève du tour de force. Pas tions familiales ou professionnelles, leurs rouages facile d’atteindre le vrai à travers une telle dose d’il- Photo : Photo Philippe : Delacroix Jacques Bonnaffé prépare son allocution.

boulot/bouleau, le salut par l’écriture. Avec son sonore un air de Rabelais ou de Céline, les rythme et ses périodes, ses jeux de mots et ses travailleurs de mine d’une langue souveraine ressassements, la poésie de Verheggen re-crée avec ses vociférations saines et ses visites le monde, espace du Nord wallon ou région dans le for intérieur de l’artiste qui gronde d’un

© D. © R. D. de France ; un terroir lourd, énigmatique, sen- feu permanent. Si la poésie reflète les beautés Des tranches de vie – ou de rêve – se racontent et s’exposent. suel, chaotique et pornographique. À côté des terrestres de l’univers, le poète et l’acteur font top managers aptes à « clarifier les savoir-faire advenir le bouffon qui dort en soi. Mais un implacables et les liens ténus ou évidents, parfois lusion patente et de détournement sophistiqué. Pas motivationnels », à côtés des directrices à la bouffon noble, éloigné du terme injurieux de inattendus, entre les personnes. Dans toutes ses facile non plus de garder à chaque saynète la même Culture et à la Communication, à côté de l’Aca- la langue des banlieues et des jeunes qui stig- pièces, c’est au cœur de la famille et de l’intime qualité d’intensité théâtrale. Les comédiens excel- démie et de l’Université, tous prétendument matisent la personne ridicule, repérée comme qu’il parvient à dire le plus, d’une façon qui remue lents y concourent, avec une présence scénique qui habilités à se saisir de la parole pour déclamer pas sérieuse. Avec Bonnaffé et Verheggen, le au plus profond, lorsque l’étrangeté de la scène rend les sentiments à fleur de peau, mais l’ensem- leurs mots ronflants , tous « truands et truandes bouffon retrouve sa place royale : il fait rire en 11 NOUVELLES CREATIONS, 50 COMPAGNIES + DE 100 DATES résonne avec une étonnante familiarité. Dans Je ble demeure inégal, et peut lasser dans le procédé. du pire truisme, pauvres d’esprit experts », s’in- philosophe. tremble, pas de thème fédérateur, si ce n’est en Le réel paraît parfois lointain, ou par moments jaillit surge la langue authentique du poète. Véronique Hotte deuxième partie une interrogation récurrente sur avec acuité. Là intervient la perception de chacun. Une langue souveraine les raisons de la méchanceté : vaste programme, Le spectateur tient le miroir… avec ses vociférations saines L’oral et Hardi, textes de Jean-Pierre Verheggen, déclenchant un florilège de réponses bien cruelles, Agnès Santi conception, mise en scène et jeu Jacques Bonnaffé, vraiment loufoques ou faussement réalistes. Elle tourne le dos aux hâbleurs politiques mercredi et samedi 19h, jeudi et vendredi 21h, Je tremble (1 et 2) de Joël Pommerat, du 23 sep- pour leur opposer sa propre luxure poétique, dimanche 17h, relâche lundi et mardi, jusqu’au Envoyer bouler les paillettes tembre au 1er novembre, du mardi au samedi à le pouvoir enchanteur du verbe qui enseigne à 21 décembre 2007 à la Maison de la Poésie Une multitude de tranches de vie – ou de tranches 20h30, matinées les samedis à 15h30, au Théâtre aimer et à libérer la sonate intérieure en cha- 157 rue Saint-Martin 75003 Paris Tél. 01 44 54 53 00 de rêve – se racontent, ponctuées par les commen- des Bouffes du Nord, 37bis bd de la Chapelle, 75010 cun. « Oxygénons-nous sans gêne… Défonce et www.maisondelapoesieparis.com taires du présentateur débonnaire et insolite (même Paris. Tél. 01 46 07 34 50. de fumer. » Tout dire, tout parler, tout oser,

¶ t q donné une dimension supplémentaire à ce duel cri i ue Après une première lecture en avril dernier, Denis Lavant en trompe-l’œil. Car, en assistant à cette per- Big Shoot réinvestit Big Shoot de l’auteur formance d’acteur certes de très belle facture ivoirien Koffi Kwahulé. Une belle performance de comédien qui aurait mais parfois insuffisamment anguleuse, on réalise gagné à être confrontée à l’imaginaire d’un metteur en scène. peu à peu que le regard d’un véritable metteur en scène manque à ce projet (Michèle Guigon Il y a Stan puis il y a Monsieur. Deux hommes, prendre en charge seul les deux rôles de Big signe la « mise en jeu » du spectacle). Un vérita- deux figures antagonistes, deux voix ici incarnés Shoot, Denis Lavant mène le spectateur vers ble metteur en scène qui aurait pu pousser Denis par un seul interprète : Denis Lavant. Donnant une vision clairement schizophrénique de la Lavant à creuser ses intuitions, qui aurait pu se suite à une lecture présentée la saison dernière pièce. Il le fait à travers toute la force sugges- nourrir de la singulière personnalité du comédien au Lavoir Moderne Parisien – dans le cadre de tive, toute la puissance d’incarnation qu’on lui pour élaborer une représentation plus aérée, plus deux mois de programmation consacrés à l’œu- connaît, donnant à entendre les combats et les effilée, plus aventureuse. vre de Koffi Kwahulé – le comédien revient à ce abîmes intérieurs d’un être solitaire, d’un esprit Manuel Piolat Soleymat

texte qui fut pour lui une révélation, un texte à la dérive. © Laurent Lafuma mettant en présence deux personnages aux Le comédien Denis Lavant interprète seul la double par- Big Shoot (texte publié par les éditions Théâtrales), identités imprécises, aux rapports troubles et Un face-à-face tition de Koffi Kwahulé. de Koffi Kwahulé ; mise en jeu de Michèle Guigon. Du aux enracinements complexes. Qui sont, ainsi, en solitaire 21 août au 14 septembre 2008 (possibilités de pro- PROGRAMME COMPLET ✆ 01 45 13 19 19 les deux individus enfermés à l’intérieur de cette Cette version pour un seul comédien de Big tion mentales. Si Denis Lavant réussit aisément longations). Du jeudi au samedi à 21h00, le dimanche joute verbale, de cette opposition psychologi- Shoot semble en effet renvoyer aux errances de à illustrer cette idée de fuite imaginaire, il peine à 16h00. Lavoir Moderne Parisien, 35, rue Léon, RÉSERVEZ EN LIGNE maccreteil.com que de toute évidence artificiellement déséqui- l’un de ces individus que l’isolement, la margi- toutefois à détourner, à mettre à distance les 75018 Paris. Réservations au 01 42 52 09 14. librée ? Qui sont ces deux personnalités jouant nalité sociale, la fragilité psychique finissent par stéréotypes psychologiques induits par le jeu de au bourreau et au condamné, à l’inquisiteur et à éloigner du monde réel. Un de ces individus qui rôles liant les deux personnages. Davantage de l’accusé, au tortionnaire et au souffre-douleur ? ne trouvent, comme échappatoire à leur solitude, ruptures, de silences, d’ouverture et d’ampleur En choisissant de se faire face à soi-même, de qu’une forme de claustration et de pérégrina- scénographiques, auraient ainsi certainement

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encart_122X367.indd 1 10/06/08 11:55:30 10 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 11 thannoncelaéât terrassere 2009:La terrasse, sept 2006 26/08/08 17:27 Page 1 théâtre entretien / Simon McBurney entretien / Dominique Pitoiset La beauté du monde Aux origines 2008/2009 en équations de la malédiction d’Œdipe C’était un matin de 1913. G.H. Hardy, brillant mathématicien de Dominique Pitoiset accoste sur les rivages de la Méditerranée, Cambridge, recevait une missive inattendue d’un certain Srinivasa suivant l’épopée des grandes figures de la mythologie grecque pour Ramanujan, qui démontrait, avec l’insolente agilité du génie, la remonter aux origines de la fatale malédiction qui pèse sur Œdipe résolution des équations les plus complexes. De ce choc naissait une et ses enfants. Portée par le souffle de l’écriture de Wajdi Mouawad, improbable amitié qui allait traverser les mers et s’épanouir dans Le soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face fait résonner les le mystère des nombres. Brodant sur cette trame, Simon McBurney éclats du tragique fichés dans la chair de notre époque. et sa compagnie Complicite embarquent pour un fascinant voyage au qui court », maudit par le désir interdit pour les jeu- cœur des hommes de sciences. Pourquoi avez-vous demandé à Wajdi Mouawad d’écrire à partir des tragédies nes garçons et Œdipe, « l’homme qui boite », qui Comment avez-vous découvert l’histoire de Cherchez-vous à traduire sur scène la grecques plutôt que de les mettre en se pose la question de ses origines, de son iden- G.H. Hardy et Srinivasa Ramanujan ? « beauté des mathématiques » ? scène ? tité et annonce la naissance de l’homme moderne Simon McBurney : J’ai grandi à Cambridge, où S. McB. : Nous établissons plutôt des parallèles Dominique Pitoiset : Depuis quelques années, en tant qu’individu. mon père était professeur de préhistoire. Chaque avec la vie. Les modèles n’existent pas seulement le désir de me confronter aux mythes de la Thé- dimanche, des amis érudits partageaient notre dans des pensées abstraites mais aussi dans le baïde me travaillait. Je me suis essayé à quelques Wajdi Mouawad réinvente-t-il une Thébaïde table et là se déroulaient toutes les discussions. monde concret, dans la nature. A nous de les tentatives de relier Les Phéniciennes d’Euridipe, de notre temps ? Cambridge offrait un puits intarissable d’histoires trouver… Les Sept contre Thèbes d’Eschyle, Œdipe Roi, D. P. : A chaque génération d’écrire sa Thé- sur ses universitaires migrants et excentriques. L’une d’elles parlait de Hardy et de Ramanujan. Les mathématiques peuvent-ils stimuler Des années plus tard, en 1998, mon ami Michael l’imagination ou provoquer des sentiments ? Ondaatje me donna Une apologie du mathémati- S. McB. : Bien sûr. La réflexion sur un schéma cien de GH. Hardy. Quelque chose de mon passé abstrait stimule la pensée. Compter peut être fut remué et je lus le livre. J’ai compris qu’entre- interprété comme une façon de quitter le zéro, prises mathématique et artistique partageaient le lieu où nous sommes ici et maintenant, ce la même nécessité : celle d’une imagination qui, en un sens, revient aussi à trouver le profonde, originale et instinctive. Alors j’ai com- chemin de la maison. Les mathématiques mencé à travailler…. sont sans équivoque. Ils comportent en effet une certitude qui nous enracine. 317 est un Quelle fut la matière première de ce travail ? nombre premier, non parce que je le pense, Théâtre de S. McB. : Elle consiste en la vie elle-même, ou parce que vous me le dites, mais parce telle que nous l’expérimentons et la compre- que c’est ainsi. Tout ce qui nous enracine est la Tempête

nons. Tout comme ces premiers hommes qui synonyme, en un sens, de maison. Et la mai- © Mirco Magliocca d i r e c t i o n 2008 / 2009 regardaient les étoiles au ciel inventèrent une son évoque des sentiments plus que tout ce Nadia Fabrizio, Nicolas Rossier et Philippe Gouin portent le texte comme un oratorio. Alain Alexis Barsacq fiction en reliant les points lumineux, nos esprits, que nous connaissons. quand nous observons la vie chaotique autour œdipe à Colone et Antigone de Sophocle. En fait, baïde… Sur les traits du passé se superposent tél. 01 43 28 36 36 de nous, lient ensemble les moments en traçant Vous superposez plusieurs strates narra- cette mythologie familiale me fascine, plus que les les questions d’aujourd’hui, quant au territoire, une ligne, imaginaire ou non. Nous nouons alors tives, comme souvent dans vos specta- tragédies avec les chœurs. Or, il manque de vas- aux origines, à ce qui fonde une culture, aux dif- www.la-tempete.fr Poemància tes pans de cette fresque généalogique dans les ficultés de vivre ensemble en paix. Les bruits du de Joan Brossa textes que les siècles nous ont transmis, en parti- conflit israélo-palestinien et les ruines de Beyrouth Spectacle de magie théâtrale « J’ai compris culier sur les ascendants d’Oedipe. D’où l’idée de grondent au lointain, mais également les interro- avec l’illusionniste catalan Hausson remonter aux origines de la malédiction qui pèse gations sur l’existence d’une force supérieure ou du 26 septembre au 1er octobre 2008 qu’entreprises d’un Dieu qui régirait le destin. Ici la réponse qu’at- La scène espagnole d’aujourd’hui mathématique et tend la Sphinge est une question : « qu’est-ce que Paula Spencer La Femme qui se Festival des écritures dramatiques hispaniques contemporaines artistique partageaient « Œdipe, “l’homme l’homme ? ». Œuvres de G. P. Cora, M. Molins, A. Mestres qui boite”, qui se pose cognait dans les portes R.Doyle/M. Abécassis Mises en espace A. Alexis, A. A. Barsacq, R. Loyon la même nécessité : Comment avez-vous orchestré ce récit ? du 11 au 13 octobre 2008 la question de ses D. P. : L’épopée ne suit pas un déroulé linéaire, ni celle d’une imagination ne correspond aux situations théâtrales conven- Ivanov Tchekhov / Philippe Adrien Avant la séance de cinéma profonde, originale et origines, de son tionnelles où s’exposent et se résolvent les conflits. Cabaret théâtral russe Ici, les dés sont déjà jetés. Discontinue, fragmen- Simon McBurney identité et annonce La Lettre Pierre-Yves Chapalain mise en scène Youri Pogrenitchko instinctive. » Simon McBurney taire, la narration porte peu d’actions mais distille va Vermandel E va

du 14 au 18 octobre 2008 © la naissance de beaucoup d’images. Elle tinte comme un oratorio, er ces événements les uns aux autres et l’histoire l’homme moderne qui exige des acteurs une grande sincérité. Nous Albert1 Ph. Adrien / T. Derichebourg Meurtre par omission que nous racontons commence à donner du cles. Pourquoi privilégiez-vous ce type de avons conçu l’espace comme un « laboratoire de de Jean-Pierre Klein sens au monde alentour, c’est-à-dire à nous schéma ? en tant qu’individu. » narration », où viennent s’imprimer les dessins Mise en scène Philippe Adrien orienter nous-mêmes. S. McB. : Parce que nos vies entrelacent plusieurs Dominique Pitoiset animés de Kattrin Michel, où la partition d’André Je ne sais quoi Nathalie Joly du 12 novembre au 11 décembre 2008 dimensions. Il n’y a que dans le monde unidimen- Litolff exhale la musicalité du poème. Concrètement, comment se déroule le pro- sionnel de la télévision que la non-réalité d’une sur Œdipe et ses enfants, d’écrire dans les lacu- Les Bouts de bois de Dieu Loth et son Dieu cessus de création ? narration unique domine et nous ment systéma- nes et les interstices de la tragédie grecque. Wajdi La pièce témoigne d’un retour du théâtre de Howard Barker S. McB. : Il passe d’abord par la conception de tiquement, trahissant constamment la beauté du Mouawad, par son écriture et son parcours, s’est épique aujourd’hui, alors que le xxe siècle Ousmane Sembène / Hugues-Serge Limbvani mise en scène Agathe Alexis l’espace dans lequel les histoires adviendront. En monde. Parce que la beauté réside dans sa com- imposé d’évidence. Né au Liban, dans l’ancienne s’achevait avec la fin des grands récits. du 5 janvier au 9 février 2009 fait, il reste difficile à cerner, car instable, chan- plexité et sa dérobade face à l’œil inquisiteur de Phénicie, là où Europe fut enlevée, là où débute D. P. : Wajdi Mouawad écrit des histoires et est geant sans cesse avec le flot quotidien des idées la connaissance. cette longue histoire, il a fui la guerre avec ses traversé par les mouvements de l’Histoire. Je crois Œdipe Sophocle / Philippe Adrien Antigone nouvelles. Nous créons un imaginaire commun parents, est passé par la France, s’est installé au que nous n’en avons pas fini avec les récits fonda- de Sophocle et essayons chaque jour des approches différen- Cette pièce évoque également les frontières Québec, a abandonné sa langue maternelle. Il a la teurs. Ils ne sont pas seulement porteurs d’iden- Mise en scène René Loyon tes. Des scènes émergent, par rebondissements, géographiques, culturelles… Pensez-vous nostalgie de l’odeur des figuiers. L’exil, la relation tité, de mémoire et de culture, mais nécessaires Sweet Home A. Cathrine / J.-P. Garnier du 4 au 30 mars digressions, contradictions… qui peu à peu vont que le théâtre peut aider à les dépasser ? à l’autre, la présence de l’étranger, l’utopie de la à notre constitution, à notre conscience d’indi- faire leur chemin en se combinant. S. McB. : Je l’ai toujours rêvé. cité ou encore la croyance trament son récit, ce vidu. Ils tracent un chemin pour s’émanciper de Tonto, une dernière fois ! Entretien réalisé par Gwénola David voyage « à la recherche d’Europe ». la barbarie, du fatalisme et ouvrir des perspectives Le Garçon du dernier rang de Jacques Brücher Comment trouver une expression physique, humanistes. mise en scène de Nathalie Brücher tangible, du monde abstrait des mathéma- A Disappearing Number, conception et mise Comment Wajdi Mouawad se saisit-il de ces Entretien réalisé par Gwénola David Juan Mayorga / Jorge Lavelli du 17 mars au 11 avril tiques ? en scène Simon McBurney, dans le cadre du Festival mythes ? S. McB. : La musique, en particulier indienne, d’Automne, du 27 septembre au 3 octobre 2008, D. P. : Son texte est nourri des discussions que Le soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face, Terre sainte M. Kacimi / S. Akrich Play Strindberg fournit un exemple : ce sont des maths qu’on peut à 20h30 sauf dimanche à 15h30, relâche lundi, nous avons menées durant deux ans. Nous avions de Wajdi Mouawad, mise en scène de Dominique de F. Dürrenmatt entendre. Les motifs rythmiques sont construits au Théâtre Nanterre-Amandiers, 7 avenue Pablo une complicité et une complémentarité thémati- Pitoiset, du 16 septembre au 4 octobre 2008, à mise en scène Alain Alexis Barsacq sur ce qui s’appelle « Tihais » et sont ensuite de Picasso, 92022 Nanterre. Rens. 01 46 14 70 00, ques : lui le mystique dans la posture de l’étranger, 20h30, sauf le 28 septembre à 15h, relâche lundi Horace Corneille / Naidra Ayadi du 25 mai au 20 juin plus en plus complexifiés à travers des formes www.naterre-amandiers.com moi dans celle de l’athée autochtone. Il a composé et dimanche 21 septembre, au Théâtre des Abbesses, rotatoires. Déceler ces structures à l’oreille puis et www.festival-automne.com un grand poème dialogué, elliptique, resserrant 31 rue des Abbesses, 75018 Paris. 10 pl. Charles Dullin 75018 Paris Dans la jungle des villes Tél. location : 01 46 06 11 90 les reproduire en chantant ou en battant des mains la narration autour de trois figures : Cadmos, Rens. 01 42 74 22 77 et Tél. administration : 01 42 23 17 29 [email protected] demandent un long apprentissage… mais quelle « l’homme qui marche », qui quitte sa terre natale www.theatredelaville-paris.com. Site internet : www.theatre-latalante.com satisfaction ! et chemine pour fonder l’utopie, Laios, « l’homme Texte publié par Actes-Sud Papiers. Bertolt Brecht / Clément Poirée

//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 12 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 13 th182x122_KRAUTPROD_02:Layoutéâtre 1 11.6.2008 11:56 Uhr Page 1 théâtre entretien / Michel Abécassis entretien / Denis Podalydès Centre Culturel Suisse théâtre - cirque 32 et 38, rue des Francs-Bourgeois Portrait d’une battue Fantasio ou les rêveries 75003 Paris France Sang et or Un air de folies battante de la jeunesse, ie T +33 (0)1 42 71 44 50 Zanzibar - Cirque en cavale B. Massin - C Fêtes galantes Michel Abécassis adapte et met en scène deux romans de l’écrivain 3 du 7 au 11 oct. 3 les 17 et 18 mars pro helvetia - fondation suisse pour la culture irlandais Roddy Doyle qui fait le portrait de Paula Spencer, une de l’illusion au deuil Boliloc Sinfonia Eroica femme battue qui se bat pour retrouver la lumière. Après un Cyrano de Bergerac heureux dans la Salle Richelieu, l’acteur Ph. Genty - Cie Philippe Genty Michèle-Anne De Mey 3 les 7 et 8 avr. Denis Podalydès revient en metteur en scène sur le plateau majestueux 3 du 21 au 24 oct. Ulysse up Comment le projet de cette adaptation de et le micro pour faire sonner les mots et trouver du Français avec Fantasio de Musset. Pour tromper son ennui, un La demande en mariage J-C. Gallotta - J. Baïz - Groupe Grenade 3 les 12 et 13 mai Roddy Doyle est-il né ? leur vraie musicalité car c’est la musicalité qui donne homme mélancolique et plein d’humour se fait bouffon de cour à la L’ours Michel Abécassis : Cette mise en scène s’inscrit le sens. Il s’agissait de travailler sur l’oralité dans la Le tragédien malgré lui Sicéfou place d’un bouffon récemment décédé. Une jolie fable aux allures de A. Tchekhov - P. Pineau ie dans les projets européens « Tandem » qui reposent mesure où le personnage se réapproprie le je par la J-Ch. Bleton - C Les Orpailleurs conte entre songe et réalité, lorsque la jeunesse rêve sa vie. 3 du 13 au 16 nov. sur la collaboration entre artistes français et artistes parole, par le récit. Il s’agit d’un exutoire certes, mais 3 les 5 et 6 juin Les sept planches de la ruse des vingt-six autres pays de l’Union européenne. d’un exutoire très codifié. La mise en scène est écrite Depuis quand connaissez-vous cette pièce ? Fantasio, un jeune désœuvré qui boit et semble A. Bory - Cie 1113 du 25 au 29 nov. musiques J’ai été sollicité par Dublin et j’ai rencontré Olwen comme une partition musicale. Denis Podalydès : Fantasio m’est cher depuis en avoir tiré un principe de vie. Il multiplie saillies, Mesure pour mesure Fouéré, la plus grande comédienne irlandaise. mes seize ans, quand un camarade de classe, bouffonneries et discours plus ou moins délirants. W. Shakespeare - J-Y. Ruf Après plusieurs rencontres à Paris et à Dublin, nous Que nous apprend Paula Spencer sur l’exis- Pierre Rich, m’a invité dans la maison de son oncle, Un ami proche décèle dans ce comportement une 3 du 4 au 6 déc. Gérard Morel nous sommes mis d’accord pour cette aventure tence ? l’acteur Claude Rich, un maître de théâtre qui me mélancolie inquiétante. C’est en même temps un La crèche à moteur et toute la clique... Coproduction 3 les 16 et 17 oct. autour de l’œuvre de Roddy Doyle. J’avais lu il y a M. A. : Même si elle crache son venin dans un texte autoportrait de Musset dans lequel on retrouve les O.p.U.S. 3 du 16 au 19 déc. longtemps La Femme qui se cognait dans les por- aux limites du chant, Paula n’est pas un personnage Semianyki Daniel Goyone Trio 3 le 24 oct. tes. Pendant que ce projet se mettait en place, est larmoyant : elle est très rock’n’roll, complètement des- Teatr Licedei 3 du 6 au 10 janv. sortie la suite de ce premier roman, Paula Spencer. troy. Elle est obligée d’en passer par les mots pour « La pièce contient L’oral et Hardi Sixun 3 le 7 nov. Douze ans après, Roddy Doyle choisit la lumière dire les choses et s’en sortir. Quand elle se fait cogner, un chagrin immense, J-P. Verheggen - J. Bonnaffé après un premier roman très noir. tout le monde le sait et personne ne lui demande ce 3 du 27 au 30 janv. Moriarty 3 le 14 nov. qui se passe, ni son entourage, ni les médecins. une sorte de deuil La coupure Coproduction P. Fourny - ALIS Quels sont les thèmes abordés par ces deux La seule chose qu’elle peut dire c’est qu’elle s’est Fred Poulet Coproduction 3 du 10 au 12 fév. Départementale 985 romans ? de l’illusion de Chants d’adieu Imbécile M. A. : La Femme qui se cognait dans les portes la jeunesse. » Denis Podalydès O. Hirata - L. Gutmann Olivier Libaux 3 le 12 déc. aborde des sujets importants : les femmes battues, 3 du 3 au 5 mars thèmes chers aux Confessions d’un enfant du siè- Didon et Énée Coproduction Les possédés H. Purcell - J-M. Puissant cle. Le canevas de la princesse mal appariée est F. Dostoïevski - Ch. Morel Le Chœur Variatio 3 les 16 et 17 déc. THÉÂTRE « C’est la musicalité emprunté au conte d’Hoffmann tandis que les scè- 3 les 21 et 22 mars Bumcello © D. © R. D. nes de comédie sont plutôt shakespeariennes. Ça ira quand même qui donne le sens. » 3 le 16 janv. MERCREDI 10, JEUDI 11, VENDREDI 12 B. Lambert - La Tentative Michel Abécassis er et SAMEDI 13 SEPTEMBRE/20H 3 du 1 au 3 avr. Caratini Jazz Ensemble Production Salle de spectacle touchait avec sa voix drôle, un peu fêlée et teintée Pouvez-vous parler du mystère de la pièce ? Latinidades les ravages de l’alcool et le quart-monde composé de mélancolie. Il m’avait dit cette réplique de Fan- D. P. : Fantasio est considéré comme le rêve le Tous les Algériens sont des mécaniciens 3 les 30 et 31 janv. MICHEL SCHRÖDER / KRAUT_PROUKTION de tous les laissés-pour-compte de la société. Dans tasio : « Comme ce soleil couché est manqué ! La plus prégnant de Musset, et j’aime les pièces de Fellag- M. Epin 3 du 28 au 30 avr. Week-end Fortissimo LUDWIG.HOHLPROVISOIREMENT.VERSIONDÉFINITIVE le premier roman, on découvre cette femme battue nature est pitoyable ce soir… » J’ai aussitôt acheté cet espace intermédiaire entre songe et réalité, 3 les 7 et 8 fév. L’instrument à pression par son mari : tous deux, ainsi que leurs enfants, boi- la pièce chez un bouquiniste versaillais, dans une un espace de théâtre comme l’Illyrie dans La Nuit D. Lescot - V. Bellegarde Joyeux Urbains RENSEIGNEMENT ET RÉSERVATIONS : vent. Dans le deuxième roman, le mari a été flingué petite édition franco-anglaise : je l’ai aimée aussitôt des Rois. On ne sait si les personnages sont réels, 3 les 14 et 15 mai 3 le 14 mars

01 42 71 44 50 / www.ccsparis.com par les flics et Paula redécouvre la vie même si elle a © R. D. - non pour Musset, mais pour son titre. Qu’est-ce surnaturels ou fantastiques. La pièce contient un Les fourberies de Scapin Porgy and Bess toujours dans la peau celui qui la battait. Elle ne boit que la fantaisie poétique ? Je n’ai jamais joué la pièce chagrin immense, une sorte de deuil de l’illusion de Molière - E. Valantin 3 du 26 au 29 mai Médéric Collignon - Jus de Bocse plus, ses enfants non plus ; elle rencontre un autre cognée dans les portes : sa douleur est innommable ni au Cours Florent, ni au Conservatoire où l’année la jeunesse. Quelque chose a disparu que Fantasio Colliers de nouilles 3 le 28 mars homme et s’aperçoit qu’à quarante-huit ans, elle jusqu’à ce qu’elle parvienne à cette catharsis qu’est avec Jean-Pierre Vincent a été déterminante : une ne retrouve plus. Les personnages sont porteurs O.p.U.S. 3 du 4 au 7 juin Souad Massi peut encore être désirable. La seule chose qui la tient la parole, souvent avec un humour incroyable comme réflexion sur le romantisme français dont Musset et de zones de faiblesse, de distraction, de paresse 3 le 3 avr. debout et lucide, c’est le souci de ses enfants. si la seule véritable échappatoire à l’horreur, c’était de sur le romantisme allemand dont Büchner. J’avais et de perte d’identité. Comment faire sortir ces danse Trio Schubert E. Chausson - G. Fauré - M. Ravel parvenir à rire de soi et du monde. plutôt travaillé Il ne faut jurer de rien. Or, certaines jeunes gens d’une éternelle rêverie qui les retire 3 le 4 avr. Comment avez-vous travaillé l’adaptation Propos recueillis par Catherine Robert scènes de Fantasio sont mythiques, de vrais chan- de l’existence ? Les personnages ne cessent de Bojan Z - Baptiste Trotignon scénique de cette œuvre ? tiers permanents pour les acteurs. rêver leur vie ou de vivre leur rêve, ils ne coïncident Dibujos Belén Maya - J-L. Rodriguez 3 18 oct. 3 le 5 mai M. A. : Ce qui m’intéressait, c’était de tirer l’œuvre Paula Spencer, la femme qui se cognait dans les jamais avec la réalité. El Cabrero et vers la lumière même s’il y a des passages très durs. portes, de Roddy Doyle ; adaptation et mise en scène Quel est l’argument de Fantasio ? Propos recueillis par Véronique Hotte Hidden Carolyn Carlson 3 les 9 et 10 déc. Milagros Mengíbar Il y a beaucoup d’humour décalé dans ce texte caus- de Michel Abécassis. Du 16 au 28 septembre 2008. D. P. : La pièce se passe dans une petite Bavière Portraits dansés 3 le 29 mai. tique. Quand j’adapte un texte, je pense toujours à la Du mardi au samedi à 20h30 et le dimanche à 16h30. de fantaisie dans laquelle un roi va marier sa fille à Fantasio, d’Alfred de Musset, mise en scène de Le tour du monde dramaturgie et au plateau. En l’occurrence, je n’avais Théâtre de la Tempête, Cartoucherie, route du Champ- un prince de Mantoue. Ce dernier est un idiot avéré Denis Podalydès, en alternance du 18 septembre au Ph. Jamet - Groupe Clara Scotch pas envie d’une comédienne qui gueule sa douleur. de-Manœuvre, 75012 Paris. Réservations au 01 43 et la princesse en a conçu une grande mélancolie. 15 mars 2009 à la Salle Richelieu Comédie Française 3 le 24 janv. Je hais la psychologie et le naturalisme au théâtre et 28 36 36. Du 12 au 15 novembre à 19h. Théâtre des Des jeunes bourgeois de la ville sont censés fêter Place Colette 75001 Paris. Tél. 0 825 10 16 80 Namasya 09 il s’agissait de trouver suffisamment de distance pour Bouffes du Nord, 37bis, boulevard de la Chapelle, les fiançailles de la princesse ; c’est une petite (0,15 centimes d’euros la minute) Shantala Shivalingappa 3 le 12 fév. I éviter le pathos. C’est pourquoi j’ai choisi le stand 75010 Paris. Réservations au 01 46 07 34 50. société d’amis sur une terrasse de cabaret dont et www.comedie-francaise.fr 08

¶ festival et celui-ci accueille, en plus des créations gros plan qu’il verra naître, sept spectacles : Le Mandat, de Nikolaï Erdman, mis en scène par Stéphane Douret, Un Automne à tisser Lettre au père, de Kafka, mis en scène par Daniel SAISON Houria La compagnie La Mandarine blanche et le collectif Hic et nunc Proia, , de Karim Abdelaziz, mis en scène Le Langue-à-langue des organisent, sous le parrainage artistique de Jean-Claude Penchenat, par Jean-Louis Mercuzot, chiens de roche la deuxième édition du festival Un Automne à tisser. , de Daniel Danis, mis en scène par Maxime Leroux, Carnet d’enfance, de et avec Jac- Investissant le Théâtre de l’Epée de Bois, lieu monde et des hommes », affirment Alain Batis et ques Courtès, Un Spectacle de trop ?, écrit et mis chargé de la mémoire d’un théâtre de création Stanislas Grassian, soutenus pour cette deuxième en scène par René Fix et Un Jeu d’enfant, de Martin et de compagnonnage, La Mandarine blanche, édition par le succès professionnel et public de la Walser, mis en scène par Julie Timmerman. Enfin, dirigée par Alain Batis, et Hic et Nunc, dirigé par première, l’an dernier. La Mandarine Blanche pré- le 12 octobre à 14h30, Les Klez Têtes organisent Stanislas Grassian, redécouvrent l’esprit d’aven- sente, du 10 au 26 septembre, Face de cuillère de un concert de musique klezmer et le 19 octobre E stelle Fridlender

ture qui fut celui de la Cartoucherie à ses débuts. Lee Hall, avec la vibrante Laetitia Poulalion, et, du © à 14h30, une rencontre est organisée avec la tra- Autour des thèmes de la recherche du père, de 30 septembre au 29 octobre, Yaacobi et Leiden- Yaacobi et Leidental, mis en scène par Alain Batis pour ductrice Laurence Sendrowicz autour de l’œuvre l’exil, de l’émigration et de la quête du bonheur, tal, fresque métaphysique d’Hanokh Levin, deux le festival Un Automne à tisser. d’Hanokh Levin. ces artistes renouvellent leur désir automnal de pièces mises en scène par Alain Batis. Catherine Robert création et de rencontre, sous l’œil bienveillant chenat présente Atelier les mères et les fils (atelier et attentif de Jean-Claude Penchenat. Ludovic Entrelacs de créations du 22 septembre au 5 octobre restitué au public les Un Automne à tisser. Deuxième édition. Longelin et Myriam Tanant sont les deux auteurs et de découvertes 3, 4 et 5 octobre) et Bar franco-italien, histoire de Du 10 septembre au 2 novembre 2008. Théâtre de associés de cette édition 2008 dont le fil rouge Le collectif Hic et Nunc présente, du 26 septem- l’immigration italienne en France écrite par Myriam l’Epée de Bois, Cartoucherie, route du Champ- abonnez-vous ! Scène est celui de la création contemporaine. « Créa- bre au 26 octobre… Alias le bonheur, de Ludovic Tanant (du 31 octobre au 2 novembre). Des lectures de-Manœuvre, 75012 Paris. Réservations www.scenenationale-senart.com nationale tions, conférences, lectures et stages nous réu- Longelin, quête clownesque du bonheur mise en et des mises en espace autour des deux auteurs et renseignements au 01 48 08 39 74. de niront dans un échange singulier pour parler du scène par Stanislas Grassian. Jean-Claude Pen- associés sont organisées pendant toute la durée du Site : http://unautomneatisser.com Sénart tél. 01 60 34 53 60 e/n/t/design //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 14 / N°160 / septembre 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 15 théâtre • focus • la pépinière théâtre la pépinière théâtre • focus • théâtre

/ Patrick Ourednik Quel ton avez-vous souhaité conférer à votre la Pépinière-Opéra devient entretien ouvrage ? P. O. : « Souhaiter » est sans doute un terme trop Racheté par François de la Baume, rebaptisé La Pépinière, Narration et Histoire volontaire. Je m’étais imposé quelques contrain- La Pépinière théâtre l’ancien Théâtre de la Pépinière-Opéra change de direction. « Abrégé de l’éternelle et inexorable stupidité humaine », Europeana tes formelles, j’ai cherché quelques astuces pour A la tête de ce lieu qu’ils souhaitent organiser autour de s’élance comme une promenade facétieuse à travers l’histoire du XXe que la mécanique puisse se mettre en branle. À l’idée de création contemporaine, Antoine Coutrot, Emmanuel de Dietrich et Caroline Verdu repoussent la notion de théâtre musée pour siècle. Patrick Ourednik revient sur la notion de vérité historique. travailler à faire naître un théâtre vivant, un théâtre de découverte, un théâtre en prise avec son époque. Pour leur première saison, les « L’Histoire trois co-directeurs présentent Shitz, du dramaturge israélien Hanokh Levin, et Europeana, d’après l’ouvrage de Patrick Ourednik. Quel rapport votre ouvrage entretient-il avec du « vécu », de la « réalité », il faut qu’il se recy- la vérité historique ? cle dans un lieu commun. Et qui dit recyclage n’a pas d’existence Patrick Ourednik : Je crois que vérité histo- dit fiction, tout en admettant que la fiction, pour autonome. » Patrick Ourednik rique et fiction sont des synonymes. L’Histoire exister, doit se référer à la vraisemblance, à ce entretien / n’a pas d’existence autonome, elle reste virtuelle qui ressemble au vrai… au moment où elle s’in- partir de là, le texte, une fois le cadre posé, doit Antoine Coutrot, Emmanuel de Dietrich, tant qu’on ne lui donne pas une forme narrative. vente. Et voilà, le tour est joué : nous devenons agir seul. C’est lui qui gère et assume sa propre Caroline Verdu Il n’y a aucune vérité historique en dehors de ce prisonniers d’un récit fictif (et vraisemblable) que existence, ses propres « souhaits » : l’auteur n’est que disent les historiens, les commentateurs, nous cherchons à partager avec d’autres. Ce qui là que pour contrôler et, éventuellement, censurer Trois nouveaux directeurs les témoins, vrais ou faux, oculaires et plus ou est à la fois libératoire – dans la mesure où cela – là, mon gars, tu vas trop loin. moins cataractiques – et les écrivains. Euro- permet le partage – et aliénant, car indispensa- pour La Pépinière peana ne s’intéresse pas à l’Histoire mais, jus- ble ; l’absence d’un tel récit rendrait la société Peut-on dire qu’Europeana est un texte politique ? Antoine Coutrot, Emmanuel de Dietrich et Caroline Verdu viennent tement, aux possibles descriptions, aux stéréo- ahistorique, autant dire révolue. C’est valable P. O. : C’est une question à poser aux lecteurs, politique de prendre la direction de La Pépinière : un lieu à travers lequel types, aux lieux communs. « Lieu commun » est également sur le plan individuel : la non-adhé- pas à l’auteur. Le , dans la littérature, est ils souhaitent promouvoir des spectacles à la fois exigeants et d’ailleurs une expression très juste : elle parle rence à un des récits en vigueur est sanctionnée une affaire de réception. populaires, des spectacles ouverts sur le monde d’aujourd’hui. d’un lieu où les gens peuvent se retrouver. Bien par la mort sociale immédiate. Entre les deux Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat entendu, dire que la réalité historique n’existe – la libération et l’aliénation – il n’y a, je crains, Antoine Coutrot, Caroline Verdu et Emmanuel de Dietrich.

Comment vous êtes-vous rencontrés et Quelle ligne artistique souhaitez-vous défen- © R. D. pas en soi ne veut pas dire qu’il n’y ait pas de aucune marge. La seule latitude que nous ayons Europeana, de Patrick Ourednik (texte édité aux comment l’idée de diriger un théâtre est- dre à travers votre programmation ? temps historique, d’événements qui agissent consiste à nous efforcer d’être des prisonniers Editions Allia) ; adaptation et mise en scène de Laure elle née ? Caroline Verdu : Notre idée de départ est vrai- « Le théâtre que nous Shitz et Europeana sont deux spectacles qui sur les vies individuelles, otages de l’Histoire par avertis, des esclaves éclairés. Ce qui ne serait Duthilleul. A partir du 26 septembre 2008. Du mardi

Antoine Coutrot : Emmanuel et moi nous connais- ment de défendre la création. Nous savons très parlent de notre époque. Est-il pour vous excellence. Mais pour que l’événement devienne déjà pas si mal. © Daniel Faugeron au samedi à 19h00. sons depuis près de 20 ans. Nous avons tous les clairement que nous souhaitons faire découvrir souhaitons défendre important de donner à entendre des textes deux collaboré avec Alfredo Arias, auprès de qui des textes et des auteurs d’aujourd’hui. Mais nous est un théâtre pointu, qui soient comme des fenêtres ouvertes sur nous avons développé un travail commun de pro- n’avons cependant pas envie de nous fixer des le monde d’aujourd’hui ? duction. Peu à peu, l’envie de produire d’autres limites. La perspective d’un cadre artistique tota- mais populaire. » Emmanuel de Dietrich : Oui, car nous voulons propos recueillis / Laure Duthilleul saient traverser l’histoire du xxe siècle dans spectacles que les siens nous est venue. lement figé nous fait un peu peur. Antoine Coutrot revenir à un théâtre vivant. Ce qui ne veut pas dire une urgence de dire, et de dire autrement. Ces Emmanuel de Dietrich : Mais, très vite, nous Emmanuel de Dietrich : Ce qui est le plus impor- que nous n’allons présenter que des textes qui trai- Europeana : penser deux personnages dialoguent entre eux mais sommes arrivés à l’idée que, n’étant ni l’un ni tant, c’est que nous gardions une cohérence dans autre à reconsidérer le monde. Par exemple, tent de l’actualité. Mais, pour nous, il est important aussi avec les spectateurs, à qui ils s’adres- l’autre metteur en scène, l’unique voie pour don- nos choix. Il me semble, à ce titre, que Shitz et Europeana parle de l’horreur de l’histoire mais que le public se sente concerné par ce qui se passe pour être vivant sent directement. En établissant cette dimen- Europeana ner naissance à nos projets de production et de sont deux projets emblématiques des avec beaucoup de dérision. Cette façon de mêler sur scène. Encore une fois, nous n’avons aucune Laure Duthilleul signe l’adaptation et la mise en scène d’Europeana. sion participative, Mister A et Mister B oublient programmation était de diriger un théâtre privé. spectacles que nous souhaitons programmer à La profondeur et humour correspond tout à fait aux ambition de révolutionner le théâtre. Mais nous Un geste de théâtre qu’elle envisage avant tout comme un acte toute idée de quatrième mur. C’est à ce moment-là que nous avons rencontré Pépinière. Pour prendre l’exemple d’Hanokh Levin, œuvres que nous souhaitons présenter à La Pépi- n’avons pas du tout envie que La Pépinière soit le d’artiste citoyenne. Caroline. Et nous nous sommes aperçus que nous il parle de choses fondamentales avec générosité, nière. lieu de cérémonies artistiques qui ne concernent Un travail de la mémoire avions tous les trois la même vision de la gestion de choses qui sont susceptibles de toucher un Caroline Verdu : Je tiens à préciser que nous qu’une petite classe socioculturelle privilégiée. Après avoir lu Europeana, j’ai eu envie de Mister B, qui vient du Moyen-Orient. Un peu Europeana est comme un reflet entre deux siè- « e e d’un lieu… très large public. n’avons aucune intention de donner des leçons à Caroline Verdu : Et puis, nous aimerions mettre un faire entendre cette parole en la portant sur comme si deux conférenciers, en se lançant cles qui se suivent, le xxi et le xx . Un reflet qui Caroline Verdu : Ainsi que les mêmes goûts en Antoine Coutrot : Car, la dimension accessible qui que ce soit. Nous voulons juste proposer des place un travail avec les adolescents, à travers des scène. Bien sûr, adapter le texte de Patrick dans un travail fou de la mémoire, nous fai- nous confronte à un constat terrible : l’histoire terme d’écriture. Pendant quatre ans, nous avons des spectacles et des écritures est pour nous spectacles de qualité qui puissent avoir la chance partenariats avec les écoles. Ceci pour participer, Ourednik au théâtre est une entreprise qui se reproduit sans arrêt. D’une certaine façon,

essayé de trouver un endroit pour monter Shitz et essentielle. Le théâtre que nous souhaitons défen- d’être vus durant plusieurs mois, des spectacles à notre façon, à la formation des spectateurs de relève du pari quasi impossible, car il s’agit j’ai envie de dire que ce texte est d’abord fait © R. D. Europeana. Tout le monde nous a dit qu’il s’agis- dre est un théâtre ambitieux, mais ouvert à tout le populaires, des spectacles qui puissent toucher demain. Quand Emmanuel dit que nous souhai- d’une œuvre tellement dense qu’il serait utopi- pour être lu dans son coin. C’est pour cela que, sait de textes très intéressants, mais nous ne monde, un théâtre pointu, mais populaire. beaucoup de monde. tons revenir à un théâtre vivant, cela vaut aussi pour que de vouloir transmettre l’intégralité de son pour le donner à entendre au théâtre, j’ai voulu vail sur ce texte rejoint vraiment le geste d’une sommes pas parvenus à trouver un seul théâtre l’endroit que nous investissons. Il est très important propos. Je me suis donc attachée à traduire créer une représentation ludique, très vivante, artiste citoyenne qui souhaite opposer l’acte acceptant de nous aider à créer ces spectacles. Pour vous, l’idée de générosité est donc Quelle place souhaitez-vous donner à la qu’un théâtre soit un lieu d’accueil et de convivia- les choses qui m’ont le plus touchée, le plus afin d’enclencher un processus de pensée de penser à celui de consommer. Ce specta- Antoine Coutrot : Puis, un jour, François de la fondamentale… mise en scène dans votre théâtre ? lité, et pas seulement le soir. Nous aimerions que intéressée. Ceci à travers la présence de deux fondé sur un autre mode que la lecture. J’ai cle est, pour moi, une invitation à la pensée Baume, avec qui nous travaillions déjà depuis Emmanuel de Dietrich : Oui, absolument fonda- Antoine Coutrot : Une place capitale. Nous La Pépinière puisse accueillir de la musique, des comédiens qui renvoient déjà, dans leur pro- envie que ce spectacle creuse une forme de et à la vie. Il est urgent de penser, urgent de quelques années, a racheté La Pépinière-Opéra mentale. Nous voulons vraiment travailler en pre- tenons à établir un lien fort entre les textes et la lectures, des conférences, des expositions… pre corps, un écho de ce que dit Europeana. relativité des choses, une forme d’humour par partager ; soyons vivants malgré tout ce qui se

en nous confiant la direction commune de ce théâ- mier lieu pour le public. D’ailleurs, nous ne nous mise en scène, favoriser l’émergence de recher- Antoine Coutrot : Pour résumer, nous avons Jonathan Manzambi et Sharif Andoura prennent © R. D. rapport à la vie et au monde. Car l’ouvrage de passe et ce qui nous entoure : voilà ce que dit tre. C’est un lieu idéal pour nous, une salle ni trop interdisons pas du tout de présenter de simples ches scénographiques fortes, d’idées, d’images envie de diriger un théâtre ouvert, un théâtre dans ainsi en charge le texte par le biais de deux Sharif Andoura est Mister B, qui vient du Moyen-Orient. Patrick Ourednik exprime des incertitudes, il ne Europeana.» grande ni trop petite, qui possède déjà l’image moments de rire, des spectacles de pur diver- marquantes. Car, finalement, la meilleure façon lequel il se passe beaucoup de choses et des cho- personnages : Mister A, d’origine zaïroise, et donne aucune réponse péremptoire. Mon tra- Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat d’un endroit en dehors des sentiers battus, d’un tissement. Mais il est vrai que nous aimons bien de donner naissance à des spectacles passion- ses différentes. Nous tenons à sortir de l’idée du endroit dans lequel on peut voir des choses dif- l’idée que les textes que nous faisons découvrir nants, c’est évidemment de choisir un bon texte, théâtre musée pour faire de La Pépinière un lieu férentes de ce qui est présenté dans les autres aux spectateurs les amènent à une forme de mais c’est aussi de ne pas laisser la mise en traversé par la vie et les envies. théâtres privés. réflexion, les conduisent d’une façon ou d’une scène de côté. Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat entretien / Cécile Backès voit. Il y a une vraie dimension métaphysique Quelle est la fonction des chansons qui dans son œuvre et s’il plonge dans la fange, émaillent cette pièce ? Shitz : la grossièreté c’est en voyant en même temps poindre l’es- C. B. : Lorsque les personnages chantent, dans poir à l’horizon. C’est pourquoi il faut s’emparer l’espace de la solitude possible que constitue la entretien / Anne Benoit tes pas brillant mais ils sont terriblement touchants. et la grâce de ce texte en évitant la caricature. Comme chanson, s’expriment leur lyrisme, leurs rêves C’est nous, nos frères ! Ce qu’il y a de beau, c’est Vipérin, corrosif et provocateur, le théâtre d’Hanokh Levin est en tous les auteurs, Levin se travaille de l’intérieur, et leur beauté. Un peu comme s’ils ne pou- Jouer des contrastes que Levin ne porte aucun jugement sur eux. Ils sont même temps d’une tendresse infinie pour le genre humain. Cécile en cherchant quels sont les sentiments dans vaient exprimer tout cela que face au public. Anne Benoit et Cécile Backès se sont rencontrées à l’Ecole de Chaillot, à la fois veules et courageux, à la fois mesquins et Backès tient l’équilibre de ce paradoxe dans la mise en scène de Shitz, La musique est très importante dans l’œuvre de chez Vitez. Après avoir travaillé ensemble plusieurs fois, elles se récit des espoirs et des déboires d’une drôle de famille. Levin et particulièrement dans cette pièce. Je retrouvent avec un évident plaisir chez les Shitz, au cœur de cette « Ce sont des vie meilleure pour la génération suivante, tout famille grandiose et misérable. Pourquoi Shitz ? « Levin dépeint personnages Cécile Backès : L’œuvre d’Hanokh Levin me en ayant beaucoup de mal à lui offrir l’héri- Comment abordez-vous votre personnage ? Quelle est l’importance de la guerre dans merveilleux à investir, passionne depuis dix ans. Tout m’intéresse tage dont ils sont dépositaires. Il y a une ligne non pas des crevures Anne Benoit : Je joue la femme de Shitz, la pièce ? chez cet auteur : le langage, les situations, les de tension très forte chez eux entre ce qui a mais l’humanité telle la mère. C’est une mère terrible, beaucoup A. B. : L’histoire se situe à un moment incroya- merveilleux personnages, le mélange des genres, l’utilisa- été reçu et ce qui est à transmettre. Papa et trop mère, et comme souvent chez Levin, ble de l’Histoire, entre deux guerres, la guerre tion des chansons qui ne sont pas seulement maman Shitz ont une fille qu’ils ont élevée avec Cécile Backès Anne Benoit qu’il la voit. » davantage une fonction qu’un personnage. des Six Jours et la guerre du Kippour. Si Israël à travailler. » belles mais ont une fonction fondamentale dans d’autant plus de soin qu’eux-mêmes n’ont pas

Ce qui est somptueux c’est que ce texte a cru écrire une nouvelle page de la Bible au © R. D. très généreux, odieux et attachants ! En cela, ce sont l’écriture… J’ai choisi Shitz pour plusieurs rai- eu une vie très marrante. Ils l’enjoignent de se me suis adressée à Philippe Miller qui compose est une terre de contrastes entre la vul- moment des Six Jours, la réalité des pertes de des personnages merveilleux à investir, merveilleux sons mais surtout pour ce que cette pièce trouver un mari. Elle trouve un type qui ressem- en délicatesse, en douceur, afin que la musique garité la plus crasse et le sublime. Levin la guerre de Kippour a été très violente. Cette vrai risque en écrivant sur tout cela, qui a subi à travailler. Il est exaltant de rendre compte de leurs raconte de ce qui se joue entre différentes ble au premier venu et qui négocie financière- constitue le contrepoint et le révélateur de la croque des petites gens ridicules et des situation est l’une des clefs de la compré- polémiques et insultes… constantes contradictions, des contrastes perma- générations dans une famille. Levin met le doigt ment sa participation à ce mariage qui, pour la tendresse à l’œuvre dans la pièce.

êtres crapuleux pourtant capables de rêves hension des personnages. Dans une certaine nents entre leurs psychologies et leurs réactions ! sur le point de cristallisation entre les parents et fille, est tout sauf le plus beau jour de sa vie ! Véronique © Jacob Entretien réalisé par Catherine Robert et d’espoirs colossaux. L’écriture elle aussi mesure, la pièce de Levin permet de parler et Au-delà de la situation historique, existe-t-il un Entretien réalisé par Catherine Robert les enfants : il dépeint, concentre et essaie de joue de ces contrastes puisqu’on passe de de rire du conflit entre Israël et les pays arabes, caractère universel chez ces personnages ? sublimer la difficulté de leurs rapports. Comment abordez-vous le texte ? chaque scène. Je ne pense pas qu’il décrive un /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// la prose la plus triviale à une chose versi- permet d’en rediscuter encore aujourd’hui alors A. B. : Evidemment ! Et c’est cela qui est intéressant. Shitz, Guerre, amour et saucisson, C. B. : En lui faisant confiance, en respectant univers de cirque ou des monstres. Je ne pense La Pépinière Théâtre fiée qu’il faut traiter autrement. J’adore la qu’il est devenu tabou de s’exprimer clairement Plus encore que du couple ou de la famille, plus de Hanokh Levin ; mise en scène de Cécile Backès. Qui sont les Shitz ? son mélange de grossièreté et de grâce. Hanokh pas non plus que ses personnages soient laids. 7, rue Louis-le-Grand – 75002 Paris. Réservations perspective ainsi ouverte de travailler sur sur ce sujet. Le plus touchant est sans doute que des Israéliens, Levin parle de l’humain. Ce que A partir du 26 août 2008. Du mardi au samedi C. B. : Les parents Shitz font partie de cette Levin est extrêmement tendre : il dépeint non Si leurs rapports, si les situations qu’ils vivent au 01 42 61 44 16. la virtuosité. de jouer une pièce de cet auteur qui a pris un ses personnages montrent de l’humanité n’est cer- à 21h00, le samedi à 16h30. première génération d’Israéliens qui veulent une pas des crevures mais l’humanité telle qu’il la sont durs, eux ne le sont pas. /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 16 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 17 théâtre critiques théâtre critique ¶ Triptyque du pouvoir : de la séduction à l’agonie Les mécanismes du pouvoir, manifestes ou sournois, transforment les individus et les sociétés. Ivresse, vertige, absolutisme et folie empoisonnent alors les imaginaires autant que les raisonnements. En trois volets, Mefisto for ever, Wolfskers et Atropa, la vengeance de la paix, s’inspirant des Grecs autant que de l’actualité ''% contemporaine, et prouvant en cela la pérennité tragique des conflits humains et de la tentation du despotisme, Guy Cassiers, G8?<8E™4Â54EF™& France, Syrie, Liban & Marcel Bozonnet directeur du Toneelhuis d’Anvers, déploie sa vision du pouvoir avec

Photo : Photo © R. : D. 854E™& création & Belgique & Younouss Diallo, Michael de Cock, de remarquables acteurs, s’appuyant sur les textes de Tom Lanoye Wolfskers : le poison du pouvoir imprègne les imaginaires. Michel Bernard pour Mefisto et Atropa, et de Jeroen Olyslaegers et Erwin Jans pour Wolfskers. Une vision percutante dans le premier volet, moins à la hauteur de leurs espérances. Il ne s’agit pas lable après la mort de sa fille. Face à ces femmes 8™ñB@C?8K8™78™';¼A4E7<8E & création & France, Belgique, convaincante dans le second, et dans le troisième, une première Canada-Québec & José Pliya, Denis Marleau partie plutôt statique laisse ensuite place à un drame humain d’une d’humaniser, encore moins de comparer, mais de – comme elles sont belles, ces actrices ! – , qui le exceptionnelle intensité théâtrale. montrer l’humain dérisoire et pathétique. L’histoire malmènent, le défient et le poussent sans cesse à n’est évoquée que très indirectement, et c’est là se justifier, un homme, Agamemnon, archétype du ëî™& première en France & Madagascar, France & Guy Cassiers compose un Triptyque du pouvoir dien. (…) Le comédien triomphe dans un Etat de le véritable défi de la mise en scène. Comment chef guerrier, outrepassant ses doutes et ses cha- Jean-Luc Raharimanana, Thierry Bedard qui entend exposer ses mécanismes : la séduc- menteurs et de simulateurs. » Sévère et amer matérialiser au théâtre le poison du pouvoir (wolfs- grins bien réels pour la noble cause de la Grèce, #BC™™& Belgique & Armel Roussel tion, puis l’empoisonnement et enfin l’agonie. La réquisitoire de l’écrivain. Dans Mefisto for ever, kers signifie belladone) en se concentrant sur la qu’il dépeint sincèrement comme grande puis- prise de pouvoir, son maintien, ses justifications, cet acteur célèbre devient Kurt Köpler, qui pense trivialité du quotidien, sur les égarements plus sance civilisatrice. La mer est là aussi, immense, C

"E6;8FGE4™4B545™& Sénégal Charles Gonzalès ¶ 587™ME<¼™& Syrie, France critique / Reprise rend son honneur Charles Gonzalès à Camille Claudel. "E<:4F™ ™84A™BH54?7™ ™ 4EF;4??™™@8™G;

de marcher droit dans le siècle des hommes. à tenir à distance la folie de son personnage, Photo © Victor : Pascal et interprétée par Charles Gonzalès. A partir du ã@C4E94

Didier Bezace, le metteur en scène et l’acteur – les certitudes obsolètes. Le cadre perd son emploi, Ni l’attirance physique ni l’attraction sentimentale, Jacobs et Alain Leempoel incarnent avec une directeur du Théâtre de la Commune CDN d’Auber- ses fonds, son avenir, sa femme et pire, l’amour de ni l’harmonie apparente de la cohérence psycho- belle décontraction ces héros ordinaires à l’allure villiers depuis 1997 – est enclin aux spectacles ses enfants. Que reste-t-il quand tout s’effondre ? logique ni l’accord intellectuel ne peuvent établir impeccable de quadras favorisés par la vie. Mais intimistes, comme ces inoubliables Heures blan- La tendresse irremplaçable d’une conscience inno- des liens amoureux satisfaisants dans la durée. Le l’apparence vole en éclats le jour où Johan avoue ches d’après La Maladie humaine de Ferdinando cente dont le cœur est sur les lèvres. Les témoi- couple est un équilibre temporaire et tout mariage qu’il est amoureux ailleurs… Camon en 1984 où, seul en scène, il déroulait le gnages d’affection, les cajoleries et les caresses fil autobiographique et réfléchi d’une vie d’homme. d’une mère propice au déversement des aveux et Un beau duo de comédiens Aujourd’hui, Bezace – fils encore et fils toujours - des confidences. De maladresse en maladresse et pour un duel n’est plus seul sur le plateau car l’émotion de la d’une visite à l’autre, l’entente entre les deux est élégamment cruel facétieuse Isabelle Sadoyan l’accompagne, figure reconquise à travers la sociologie nouvelle du par- En fond de scène, de part et d’autre du lit qui symbolique d’une mère qui a paradoxalement dû tage équitable des richesses. C’est que cette mère d’arène des plaisirs est devenu nid douillet d’une « grandir » loin de son fils. Veuve, âgée, elle a été joueuse protège un amant « altermondialiste », elle conjugalité insipide et ne va pas tarder à se trans- « remisée » hors de l’activité professionnelle et de recèle en elle le trésor d’une sagesse malicieuse, former en champ de bataille, deux écrans sur la famille de son fils fébrile, soucieux de son statut sentie à fleur de jour et de peau. Seuls importent lesquels apparaissent les visages de Marianne et social de cadre supérieur et apparemment indiffé- à présent les souvenirs d’un gamin sautant pieds Johan, badinant avec esprit et décontraction sur rent à son passé. Mais voilà, le monde n’évolue pas joints dans les flaques d’eau. Il faut sourire de tout, les mérites de leur couple et les vertus de leur forcément selon une courbe économique et sociale et même de la mort redoutée qui accorde encore amour. Adroite mise en espace de la distorsion ascendante comme on l’a cru trop longtemps. au fils la présence infinie de la mère avec laquelle il entre l’apparence béate et la réalité douloureuse ne cessera de s’entretenir. Beauté et majesté fémi- de la vie à deux, qui, quant à elle, se joue sur La tendresse irremplaçable nines d’Isabelle Sadoyan. scène. Derrière l’écran de l’être social se cache d’une conscience innocente Véronique Hotte une intimité faite de coups bas, de mensonges et dont le cœur est sur de blessures infligées à l’autre. Si les visages filmés les lèvres Conversations avec ma mère, inspiré du film demeurent lisses et souriants, ceux des comé- Des ruptures brutales surviennent à la façon de de Santiago Carlos Ovés, mise en scène de diens sont peu à peu défigurés par la haine et le l’Argentine en 2001 où émeutes et pillages étaient Didier Bezace, Laurent Caillon, Dyssia Loubatière, ressentiment. Muriel Jacobs et Alain Leempoel la réponse maladroite d’un peuple à son gouver- du 25 septembre au 19 octobre au Théâtre de la font preuve d’un remarquable talent dans la lente nement. Conversations avec ma mère est un film Commune, 2 rue édouard-Poisson à Aubervilliers et inexorable transformation de leurs personnages argentin de Santiago Carlos Ovés. Contre toute 93300. Tél. 01 48 33 16 16 et campent avec une vérité et une très précise jus- attente, le chaos s’installe dans la vie en balayant et www.theatredelacommune.com tesse psychologique la dérive progressive de ces deux êtres trop narcissiques pour admettre qu’en amour, la dualité est le dépassement plutôt que la somme des individualités. Michel de Kacenelenbo- gen et ses comédiens réalisent ensemble un spec-

© Cassandre Sturbois tacle fin et intelligemment mené, à recommander Errances et intermittences des cœurs en ménage. comme viatique ou comme consolation ! Catherine Robert est voué à l’explosion ou la résignation. Prison- niers du confort bourgeois dans lequel ils se sont Scènes de la vie conjugale, d’Ingmar Bergman ; mise progressivement installés, Marianne et Johan ont en scène de Michel Kacenelenbogen. Du 17 septem- tout pour être heureux : séduisants et intelligents, bre au 26 octobre 2008. Du mercredi au vendredi ils ont de beaux enfants, des métiers intéressants à 20h30 ; samedi à 17h et 21h ; dimanche à 15h. E nguérand et valorisants et une vie réglée par un emploi du Théâtre Mouffetard, 73, rue Mouffetard, 75005 Paris. temps ennuyeux et sans fantaisie. Installés dans Réservations au 01 43 31 11 99.

Photo : Photo Brigitte : un décor raffiné et de bon goût dont un lit recou- Le fils (Didier Bezace) et la mère (Isabelle Sadoyan), les houles d’une complicité à vie. vert d’étoffes précieuses occupe le centre, Muriel

entretien / Jean-Baptiste Sastre « La poésie relève L’art insaisissable de l’envoûtement. » de la poésie Jean-Baptiste Sastre Après Marlowe, Marivaux, Genet et Labiche, Jean-Baptiste Sastre met où rien n’est immédiat. Il faudrait pouvoir retenir un en scène un romantique anglais, Coleridge (1772-1834) à travers le son peut-être, un rythme, une couleur, une douceur, célèbre poème énigmatique, la Ballade du Vieux Marin. Gustave Doré, une tendresse. C’est une matière dans laquelle inspiré par ce romantisme anglais, dessina les planches d’Icebergs, nous sommes perdus, voilà d’où vient la beauté fascinantes et hallucinées. Le poème, traduit librement par Alfred de l’énigme. Quand il parle des poètes anglais du Jarry, est incarné par Jean-Marie Patte. dix-neuvième siècle, de Coleridge, mais aussi de Baudelaire, Artaud fait allusion au laudanum et à

Comment vous êtes-vous penché sur le passe par là et attrape un invité auquel il va racon- © R. D. l’opium dont chacun usait et abusait. La poésie poème de Coleridge ? ter son voyage. Le mystère surgit aussi de la façon relève de l’envoûtement. Coleridge s’est ensuite Jean-Baptiste Sastre : Il y a dix ans, je travaillais singulière de le dire, avec cette voix à la teneur de toutes les lois de l’hospitalité provoque des tourné vers la philosophie plutôt que vers la poésie. sur Artaud ; je lisais ses commentaires sur la poé- singulière de Jean-Marie Patte. sanctions étranges sur l’équipage, à part le marin Artaud le traite de lâche, comme s’il avait démis- sie et les poètes. Artaud raconte une belle anec- coupable qui revient dans sa patrie. sionné. Je voudrais que le spectateur perçoive dote sur Coleridge en train d’écrire un poème. Le Quel est ce voyage en mer que raconte le cette écoute. jeune Anglais découvre dans l’écriture le secret Vieux Marin ? Pourquoi le choix de Jean-Marie Patte pour Propos recueillis par Véronique Hotte de la vie. Puis, un ami vient frapper à sa porte. Le J.-B. S. : Il raconte son périple maritime au cours l’interprétation ? poète se lève, va ouvrir et il oublie le poème. Cole- duquel un albatros tourne et tourne sans cesse J.-B. S. : Je souhaitais travailler avec Jean-Marie La Ballade du Vieux Marin, de Samuel Taylor ridge réécrira pour retrouver ce bonheur échappé, dans le ciel au-dessus de l’équipage. Le marin depuis longtemps : c’est un acteur d’une grâce Coleridge, traduction libre et rimée d’Alfred Jarry, mais il est mort à la poésie, définitivement. finit par tuer l’albatros, et une malédiction s’abat et d’une élégance extrêmes, qui a l’art de dire la mise en scène de Jean-Baptiste Sastre, dès lors sur le bateau. L’équipage entier se meurt poésie. Il a été camarade de Roger Blin, de Maria du 17 septembre au 11 octobre 2008, 20h30, Le poème est composé de sept chants. tandis que le vieux marin reste vivant. Arrivent Casarès et le Louis XIV de Rossellini. dimanche 15h, relâche lundi, les 21 septembre J.-B. S. : Les sept chants correspondent à sept ensuite les séraphins et les serpents de mer, un et 5 octobre au Studio Théâtre National de Chaillot journées. Pour décor ou prétexte, se dessinent paysage maritime d’une profondeur vertigineuse. Que voudriez-vous que le spectateur entende ? 1, place du Trocadéro 75116 Paris. une noce et des invités de la noce. Un vieux marin Tuer l’oiseau de mer avec cruauté et au mépris J.-B. S. : La Ballade du Vieux Marin est un poème Tél. 01 53 65 30 00 et www.theatre-chaillot.fr

//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 20 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse théâtre acte de Dom Juan est comme une entrée dans un entretien / Yann-Joël Collin nouveau territoire. Chaque acte offre la possibilité de réappréhender le théâtre d’une nouvelle façon Dom Juan : La conscience en instaurant des formes de représentation, des lieux et des rapports au théâtre différents. Cette mutuelle de l’existence pièce met constamment le théâtre en jeu. de l’autre En dehors du théâtre même, quelles sont Après sa création au festival d’Alba-la-Romaine en 2007, le Dom Juan mis pour vous les principales notions que ques- en scène par Yann-Joël Collin est aujourd’hui repris au Théâtre Gérard- tionne Dom Juan ? Dom Juan Philipe de Saint-Denis. Une représentation à travers laquelle le metteur Y.-J. C. : place chacun d’entre nous en scène poursuit son travail sur le rapport du public au théâtre. face à sa vision de l’existence. A moins de prendre

Diriger les comédiens de la troupe perma- Un Dom Juan qui investit la notion nente de la Comédie de Valence plutôt que de débat public. ceux de votre compagnie - comme vous avez l’habitude de le faire - a-t-il donné une orientation spécifique à votre travail ? Yann-Joël Collin : Il est vrai que l’idée de travailler avec des comédiens que je ne connais pas ne m’est pas naturelle. L’orientation de ma mise en scène n’en a pas été changée, mais je me suis aperçu que diri- ger des acteurs qui ne sont pas des amis apporte une forme de distance et donc de sérénité dans les rapports de travail. J’ai trouvé cela très agréable.

Ce Dom Juan a donc été pour vous une nou- © Anémian David velle occasion d’interroger le rapport entre le public et le plateau… « Dom Juan permet les armes, nous sommes tous plus ou moins dans Y.-J. C. : Oui. Chaque pièce me fait évoluer dans une même contradiction entre la liberté et le confor- mon travail sur le rapport au public, sur la disparition de traverser le misme. Les jugements que l’on porte sur Dom juan du quatrième mur qui permet de lier le comédien et le théâtre tout en ou Sganarelle nous incitent ainsi à nous interroger spectateur dans une conscience mutuelle de l’exis- sur notre propre position dans la société. En tant tence de l’autre. C’est vraiment l’idée fondamentale polémiquant. » Yann-Joël Collin que spectateur, est-ce que je réagis plutôt contre de mon travail de metteur en scène. Pour moi, faire ou plutôt en faveur des comportements de Dom du théâtre, c’est parvenir à impliquer une troupe et rir cette mise en jeu du rapport scène / salle ? Juan, de ceux de Sganarelle ? Cette incessante un public dans une même histoire, c’est réussir à ce Y.-J. C. : Par exemple, les polémiques permanentes mise en question est passionnante. que tous les intervenants de la représentation - artis- qui opposent Dom Juan et Sganarelle. Cette pièce Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat tes comme spectateurs - non seulement partagent la permet de traverser le théâtre tout en polémiquant. parole de l’auteur, mais la vivent de l’intérieur. Il y a sans cesse des perspectives de débats. Il m’a Dom Juan, de Molière ; mise en scène de Yann-Joël donc semblé intéressant de faire en sorte que ces Collin. Du 15 septembre au 11 octobre 2008. Du mardi Quels sont, dans la pièce de Molière, les prin- questions puissent interroger directement le public. au vendredi à 20h00, le samedi à 19h00, le dimanche cipaux points d’appui qui permettent de nour- Dom Juan est vraiment un texte à part dans l’œuvre à 16h00. Théâtre Gérard-Philipe - CDN de Saint-Denis, de Molière. Contrairement à ses comédies pures ou 59, boulevard Jules Guesde, 93207 Saint-Denis. à ses pièces en vers, on a l’impression que chaque Renseignements et réservations au 01 48 13 70 00.

gros plan / Jean-Pierre Vincent Une interrogation citoyenne Après Luca Ronconi en 2006, Jean-Pierre Vincent interroge à son tour Le Silence des communistes, un spectacle né d’un échange épistolaire entre trois militants de la gauche italienne.

Pour Jean-Pierre Vincent, la création de Ronconi du Silence des communistes en 2006 recelait une valeur emblématique générale, politique et humaine, qui dépassait la situation italienne. La proposition scénique a été si pertinente qu’elle accompagne régulièrement les différentes anecdo- tes politiques qui surviennent depuis. La création française du spectacle au Festival d’Avignon 2007 survenait à la suite des élections présidentielles françaises, de la constitution du gouvernement et de ses premiers pas politiques face au vide sidéral de la gauche. À présent, cette situation a à peine changé tandis que de nouvelles élections ont eu lieu en Italie. Au moment de la création, Berlusconi n’était pas au pouvoir, il l’est de nouveau. L’His- toire rejoint le texte écrit en 2001. à l’œuvre. Si les spectateurs écoutent bien les ques- tions, peut-être auront-ils des réponses. » Un projet qui n’en finit pas Véronique Hotte d’accoucher de son propre travail Le Silence des communistes, d’après Vittorio Foa, Vincent, de son côté, n’a lu l’intégrale qu’après avoir Miriam Mafai, Alfredo Reichlin et la version scénique mis en scène l’adaptation scénique de Ronconi. Du de Luca Ronconi ; texte et mise en scène de Jean- coup, le spectacle présente aujourd’hui deux ou trois Pierre Vincent. Du 13 au 27 septembre 2008 à 20h30 ; paragraphes sur le colonialisme qui, moins adaptés le dimanche 15h30 ; relâche le lundi. Au Théâtre à l’Italie, n’existaient pas dans la version de Ronconi. Nanterre-Amandiers, 7, avenue Pablo-Picasso, 92022 Le Silence des communistes réfléchit à « la libération Nanterre cedex. Réservations au 01 46 14 70 00. d’un certain nombre d’ossifications idéologiques, Site : www.nanterre-amandiers.com ce qui peut aider la gauche dans ses retrouvailles Du 7 au 11 octobre 2008 à 20h30 au Théâtre de la avec une pensée ». Vincent, homme de théâtre et Commune, (spectacle présenté exceptionnellement de conscience, évoque un spectacle ouvert : « Ce Salle Jacques Brel à Pantin, 42 av. Édouard-Vaillant, sont des pensées et surtout des questions qui sont Pantin). Rens. 01 48 33 16 16.

//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 22 / N°160 / septembre 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 23 théâtre • focus • théâtre de la criée / marseille / saison 2008-2009 théâtre de la criée / marseille • focus • théâtre

ne voit la vidéo est au croisement exact de ces Alain Ollivier le rappelle et l’illustre par une mise en / Célie Pauthe La maison reste ouverte contradictions : entre réalité et fantasme, intime et scène lumineuse qui organise autour de la figure entretien collectif, poésie et réel » souligne Linda Blanchet. du duel les différentes étapes de cet apprentissage La Criée entame ses travaux de conformité Révélant le conditionnement qui travaille l’être par les héros de la soumission indiscutée au roi. Le Le théâtre et le cinéma pendant les travaux ! électrique en novembre : étape obligée pour au corps, la jeune metteuse en scène orchestre soin esthétique apporté par l’équipe réunie autour sécuriser les feux de la rampe ! Le Théâtre l’écriture très musicale de Martin Crimp pour faire d’Alain Ollivier à ce Cid élégant et racé s’allie à dans un même geste National de Marseille part s’installer chez ses voisins qui l’accueillent en amis (le Théâtre du Merlan, le Théâtre du Gymnase, entendre, sous le clapotis des jours, le crissement une attention jouissive accordée à la musicalité et Célie Pauthe met en scène S’agite et se pavane, l’un des derniers textes la Friche de la Belle de Mai et le Théâtre NoNo), déployant sa programmation hors les murs de novembre à mai. Et comme le sourd du néant. Gw. David à la beauté du vers cornélien. Tout concourt à la d’Ingmar Bergman. Un retour aux sources du théâtre et du cinéma. hall du bâtiment est épargné par les travaux, c’est l’occasion de soirées « Cabaret ! » avec, tous les mois, des découvertes réalisation d’un spectacle dont l’unité et l’harmonie Une mise en abyme foisonnante et vertigineuse. et des surprises. La Criée ne se tait pas en 2008-2009 mais va clamer dans tout Marseille la qualité de ses propositions ! Personne ne voit la vidéo, de Martin Crimp, mise en portent très haut la gloire de cette pièce immor- scène Linda Blanchet. Les 23 et 24 septembre 2008 à telle. C. Robert Quels sont les courants thématiques qui vous plus nue de l’échange entre spectateurs et comé- 19h et du 25 au 27 à 20h. Théâtre de la Criée. paraissent fondamentaux dans ce texte ? diens. En réinventant le cinéma, Bergman retrouve contre les « gamins rigolos » qui s’agitent dans les Le Cid, de Pierre Corneille (version de 1660) ; mise en Célie Pauthe : Ecrite en 1993, c’est l’œuvre d’un le théâtre. Tout cela sur un mode mineur et assez entretien / Jean-Louis Benoit rues. D’autres souvenirs que ceux de Foccart nour- scène d’Alain Ollivier. Les 25 et 26 novembre 2008 à vieil homme qui, sachant qu’il va mourir, jette un étrange, avec l’impression que les choses nous rissent le spectacle. Ce que j’ai voulu montrer, c’est 19h et du 27 au 29 à 20h. Théâtre du Gymnase. regard sur ses passions les plus profondes : le glissent entre les doigts. Réflexion sur le pouvoir comment ce pouvoir, qu’on n’imaginait pas être Débrayage théâtre et la troupe, le cinéma des origines, la Jean-Louis Benoit inaugure cette année itinérante avec la création Poursuivant son compagnonnage musique. Parallèlement à ces trois points essen- Qu’entendez-vous par là ? S’agite et se pavane de De Gaulle en mai, premier spectacle de la saison de la Criée qui se « Ce spectacle n’est artistique avec Rémi De Vos, le tiels, c’est sans doute le texte dans lequel Berg- C. P. : dégage ce que l’on jouera in situ avant les travaux. metteur en scène Eric Vigner présente Le Nouveau man ose le face-à-face avec la mort le plus cou- pourrait presque appeler de la tendresse, une pas un hommage Débrayage, une « pièce à sketches » La Criée sera en travaux de novembre à mai. réduite que les travaux nous obligent à des frais dont la drôlerie mène « aux confins testament Comment gérez-vous la situation ? supplémentaires. à de Gaulle ! C’est de la vulnérabilité humaine ». « En réinventant le Jean-Louis Benoit : Comme la plupart des théâtres même assez cruel et Faces cinéma, Bergman qui traversent des travaux, en allant jouer ailleurs ! L’année de l’anniversaire de 68, vous montez Daniel Benoin interroge en Nous avons contacté des théâtres marseillais qui un spectacle sur de Gaulle. Provocation ? sur le bonhomme ! » diptyque les errements du couple retrouve le théâtre. » nous ont proposé des créneaux d’accueil. Nous J.-L. B. : Ce spectacle n’est pas un hommage à de Agnès © Mellon Jean-Louis Benoit avec Le nouveau Testament de Célie Pauthe sommes parvenus à monter une petite saison, avec Gaulle ! C’est même assez cruel sur le bonhomme ! Je Guitry et Faces de Cassavetes. Une onze spectacles au lieu des dix-huit habituels, des voulais parler de 68 en ce quarantième anniversaire J.-L. B. : En effet, je suis tombé sur son Journal de déstabilisé, l’a été et comment l’état a pu vaciller analyse sans concessions des faux- rageux, le plus ironique. Il met la mort en jeu pour créneaux plus courts, des salles plus petites. Être mais je cherchais l’angle d’attaque. 68 pour moi, c’est l’élysée, paru il y a une dizaine d’années. Foccart, et quasi tomber. Quel rapport entretient le héros semblants maritaux. l’apprivoiser, la fréquenter au plus près, lui livrer un absent pendant toute une saison, c’est disparaître l’âge d’or ! Est née cette année-là toute l’efferves- le « Monsieur Afrique » de l’élysée, était le conseiller avec le pouvoir ? La question se pose à propos de combat à travers l’acte de création. dangereusement et c’est perdre du public. La délo- cence des années 70. C’est incroyable le nombre de de de Gaulle. Mais davantage encore, cet ancien de Gaulle, comme elle se pose dans d’autres spec-

calisation impose des contraintes, mais finalement, choses qui sont nées à ce moment-là, des revues, résistant était le compagnon, l’intime, le confident tacles de la saison, notamment les deux pièces de Fonteray A. © Cette œuvre peut également être envisagée ça ne me déplaît pas ! Le vrai problème, c’est que des idées, des théâtres, comme la Cartoucherie où de de Gaulle avec lequel il s’entretenait quotidien- Corneille et celles de Shakespeare. Rémi De Vos : un Feydeau du xxie siècle. comme une forme de manifeste esthétique…

nous ferons moins de recettes hors les murs, or nous construisions notre théâtre. J’ai une grande nos- nement. On trouve dans son journal des obser- Propos recueillis par Catherine Robert C. P. : Oui, et c’est l’une des choses qui me fas- © R. D. nous fonctionnons avec environ 30 % de recettes talgie de ces années où le débat était permanent, où vations minutieuses, les dialogues avec le général « Débrayage, ce sont les chaises musicales sous cinent dans ce texte. Car, Bergman donne nais- propres. La subvention de la Criée, pourtant un des on parlait politique sans honte, où on avait l’impres- reproduits et même les engueulades. Ce qui trans- De Gaulle en mai, d’après Le Journal de l’élysée de le ciel métaphysique, écrit Eric Vigner. Sans sup- sance à une utopie magnifique : réunir le théâtre et forme de douceur. Car Bergman – tout en conser- plus grands CDN de la Région PACA, n’est pas sion de construire et de travailler pour l’avenir. paraît dans ces textes, c’est d’abord le désarroi Jacques Foccart et autres textes organisés et mis en port, les personnages archétypes d’une moder- le cinéma dans un même geste, un même temps, vant un regard extrêmement lucide sur les gouffres énorme. Seuls l’état et la ville nous subventionnent, profond d’un homme qui ne comprend rien à ce qui scène par Jean-Louis Benoit. Du 7 au 31 octobre 2008. nité urbaine tombent dans l’abîme et, dans leur un même lieu. Dans cette pièce, il scelle l’interdé- de la condition humaine, sur notre rapport à la

la Région ne nous donne rien et la part artistique Vous avez construit votre spectacle à partir se passe. De Gaulle apparaît comme un homme du Mardi et mercredi à 19h ; jeudi au samedi à 20h ; diman- chute, ils parlent ou plutôt ils crient, une langue © Matthey Fraicher- pendance de deux arts qui n’ont, pour lui, jamais mort, à la folie, au néant – fait preuve d’amour pour créer, coproduire et accueillir est d’autant plus du Journal de Jacques Foccart. xixe siècle, autoritaire, partisan de la méthode forte che à 15h ; relâche le 12 octobre. Théâtre de la Criée. claire, débridée, pour se sauver. » Des person- Deux textes sur le désamour dans le même décor. existé l’un sans l’autre. L’histoire raconte le trajet et de compassion à l’égard de ses personnages. nages qui, à travers une suite de treize saynètes d’un groupe de personnages qui, dans les années La manière dont il les suit, sans jamais les lâcher cruelles et lucides, éclairent la violence, les abus A l’occasion de la mise en scène de Faces, Daniel 20, va tenter de créer le premier film parlant vivant de la main, est très touchante. Il les confronte à ses enfants. Richard III dessine en creux la figure société actuelle. La tendance des jeunes géné- et les dérives d’une société contemporaine au Benoin s’est aperçu que son dispositif scénique de l’histoire de la cinématographie, c’est-à-dire un l’échec, mais l’utopie demeure derrière l’échec, entretien / Jean-Claude Fall du père et pose la question du déchirement de la rations à vouloir se défaire des aînés me semble sein de laquelle il ne fait pas bon vivre pour tout le inventé pour l’adaptation théâtrale du film de film muet dont les dialogues sont dits, en direct, ainsi que la beauté : la beauté d’êtres qui révèlent fratrie. En l’absence d’une autorité royale légitime, dangereuse, voire malsaine. Les grandes figures monde. « Rémi De Vos est un auteur contempo- Cassavetes constituait le lieu idéal du drame par des acteurs placés derrière l’écran de cinéma. une humanité fragile et démunie. S’émerveiller les fils s’entre-tuent jusqu’au dernier et précipitent du théâtre fabriquent l’histoire de cet art, essen- rain comique, explique Eric Vigner. Pour situer, on bourgeois, tout se passe au salon : mensonges, Mais, le jour de la première, la cabine de projec- Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat le royaume dans le chaos. Richard III, roi-enfant tielle à l’invention de son futur. Pour paraphraser pourrait dire un Feydeau du xxie siècle tant le rire agaceries, mauvaise foi et chicaneries des cou- tion prend feu. Les comédiens décident alors de face à Shakespeare livré à lui-même dans la jouissance du pouvoir, ne Gramsci, si le présent n’est pas éclairé par le est parfois, dans ses pièces, un exutoire à la folie. ples en perdition qui faute de s’entendre dans les jouer le film devant les quelques villageois réunis S’agite et se pavane, d’Ingmar Bergman ; mise en Rémi De Vos rit pour se sauver. » Lear et Richard III : deux monstres shakespeariens, grisés par le perfide connaître aucune règle, aucune limite. passé, il est difficile de voir l’avenir. Se sauver de alcôves se déchirent entre les fauteuils ! Pariant sur pour l’occasion. Le cinéma laisse ainsi la place à scène de Célie Pauthe. Du 16 au 24 janvier 2009 à élixir du pouvoir, rattrapés par l’enfance, chacun à leur manière. l’implacable réalité du chômage, de la dictature la gémellité structurelle entre le cynique Guitry et un théâtre improvisé : on remonte à la source la 20h ; relâche les 18 et 19 janvier. Théâtre du Merlan. Jean-Claude Fall met en scène leurs tragédies en diptyque. Comment cette problématique de la trans- Comment travaillez-vous les deux pièces ? de hiérarchies professionnelles écrasantes, des Cassavetes le désespéré, Daniel Benoin présente mission résonne-t-elle de nos jours ? J.-C. F. : Je développe, depuis longtemps mainte- procédés impitoyables d’un capitalisme n’ayant leurs deux textes dans le même décor, jouant ainsi Trente ans après, vous revenez à J.-C. F. : A travers ces deux tragédies se trame une J.-C. F. : Elle se pose de façon cruciale dans la nant, une recherche à la croisée du spectacle de d’autre considération que le rendement, des des variations sur un même thème, celui de la tra- la gloire d’un Dieu d’apparat. Du grand kitch, l’in- Shakespeare. Comment l’abordez-vous, à réflexion autour des thèmes de la transmission, de tréteaux et des outils contemporains, analytiques errances d’êtres abîmés par l’époque à laquelle hison et du désamour. C. Robert tensité de la foi spirituelle s’exposant à toutes les l’âge de la maturité ? l’héritage et de la légitimité. Lear apparaît comme autant que techniques, pour remettre la troupe et ils appartiennent… M. Piolat Soleymat dérives charnelles, depuis des hauteurs mystiques Jean-Claude Fall : J’essaie de préserver la une figure archétypale du père-ogre, qui dévore le public au cœur d’un théâtre que j’espère popu- Le Nouveau testament, de Sacha Guitry ; mise en jusqu’à des terrains glissants qui passent par un capacité d’émerveillement, une candeur, peut- laire. Nous travaillons les deux pièces en alter- Débrayage, de Rémi De Vos ; mise en scène d’Eric scène de Daniel Benoin. Du 3 au 5 février 2009 à 20h. chemin de croix personnel : une ode à la recon- être même une certaine naïveté, face à son théâ- nance, dans la même scénographie, si bien que Vigner. Du 1er au 4 avril 2009 à 20h et le 5 à 15h. Faces, d’après le film de John Cassavetes ; mise en naissance de toutes les identités sexuelles margina- tre. Shakespeare inspire un tel respect chez nous « A travers ces deux des rémanences de l’une et de l’autre imprègnent Friche La Belle de Mai – La Cartonnerie. scène de Daniel Benoin. Les 6 et 7 février à 20h et le lisées. Un spectacle qui se moque autant du sacré que les metteurs en scène n’osent souvent pas tragédies se trame le jeu et la mise en scène. A rebours d’une volonté 8 à 15h. Friche de la Belle de Mai – La Cartonnerie. que du profane, entre bouffonneries à paillettes et plonger tout simplement dans l’écriture et se bar- de démonstration, nous laissons le sens surgir du chansons swinguées. V. Hotte © Cosimo Mirco Magliocca dent d’exégèses. Les Anglais s’en emparent plus une réflexion autour plateau. Un festin de mots où chaque réplique fait mouche. directement, avec plus d’irrévérence. Je crois que des thèmes de la Propos recueillis par Gwénola David Le Cid Divino Amore, livret de Alfredo Arias et René de Ceccaty, la maturité et le travail de la troupe me permettent Alain Ollivier propose une lecture Divino Amore mise en scène d’Alfredo Arias. Les 24 et 25 mars 2009 à ruses et les séductions du pouvoir pour le triom- aujourd’hui d’assumer cette simplicité. transmission, de Le Roi Lear / Richard III, de Shakespeare ; mise en épurée, élégante et pertinente Du music-hall loufoque et déjanté 19h et du 26 au 28 à 20h. Théâtre du Gymnase. phe de la justice. Plutôt que de dresser l’alexandrin scène de Jean-Claude Fall. Le Roi Lear, les 13 et du Cid et en souligne les enjeux dans l’esprit des revues de cabaret. sur l’estrade poussiéreuse d’une démonstration Pourquoi un diptyque entre Le Roi Lear et l’héritage et de 15 à 20h et le 16 à 15h. Richard III, les 14 et 16 mai politiques avec une finesse savante, Brigitte Jaques-Wajeman rassemble les

Richard III ? la légitimité. » Jean-Claude Fall © R. D. à 20h et le 17 mai à 15h. Théâtre NoNo. dramaturgique passionnante. spectateurs autour d’une vaste table de banquet, Nicomède comme pour inviter l’assemblée à ce festin de mots Fine lectrice de Corneille, Brigitte où chaque réplique attaque, esquive et fait mou- Et aussi… Jaques-Wajeman en libère la che. Entre tragédie et bouffonnerie, mensonges Personne ne verve cinglante et les facéties et convoitises, passion et raison, ce théâtre de la stylistiques et convie le public politique montre que justice et générosité peuvent Programmation Cabaret ! voit la vidéo autour de la table des débats. tout de même l’emporter… Gw. David Une petite scène, un jeu de rideau, un petit gradin ou quelques tables : Martin Crimp radiographie la Curieuse marqueterie de genres littéraires que

tout pour boire un verre, écouter de la poésie et de la musique et société de consommation avec © Mich e le Laurent Nicomède… Tragédie raillée de traits grotesques, Nicomède, de Corneille ; mise en scène Brigitte continuer d’habiter La Criée pendant les travaux ! force et humour. Un hommage au mauvais mauvais goût délibéré. intrigue politique brodée sur les annales de l’His- Jaques-Wajeman. Du 9 au 26 octobre 2008. Mardi et

Convaincu que la découverte et l’inédit relèvent des missions du service public, Jean-Louis Benoit a « Est-ce qu’il vous arrive de consommer des pizzas © Bellamy toire romaine, commerce machiavélique des cœurs mercredi à 19h ; jeudi au samedi à 20h ; dimanche à

depuis longtemps organisé à La Criée des manifestations en satellites à la programmation qui sont congelées ? Cela vous arrive souvent, fréquem- © Matthey Fraicher- Une pièce politique autant qu’une tragédie amoureuse. Le théâtre romain D’Origlia-Palmi, installé dans une tout autant qu’intrépide éloge de la résistance à 15h. Théâtre de la Criée. autant d’occasions de baguenaude entre plaisir et invention. Dans le hall du théâtre, seule zone qui ment, parfois ou rarement ? » Question saugre- Un détournement ironique des enquêtes marketing. cave près du Vatican, est connu pour l’enchante- l’impérialisme et comédie des compromissions ne sera pas touchée par les travaux, et parce que son directeur martèle qu’il est important que son nue ? Non, juste piochée dans l’arsenal marketing, Loi nouvelle d’un monarque tout-puissant matant ment plus ou moins discutable de ses drames reli- diplomatiques : l’œuvre cache bien des fantaisies /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// théâtre ne soit pas déserté, sont organisés des débats, des rencontres et des propositions à dominante censé déceler nos goûts, traquer nos habitudes, ciblé. Il pointe avec force et humour l’atomisation les frondes individualistes contre ordre ancien de la gieux qui versent souvent dans le comique involon- sous le costume sobre des vers classiques. Valeu- La Criée - Théâtre National de Marseille. musicale. On entendra du fado et des chansons d’Algérie. On découvrira des textes rares et du jazz. cerner nos désirs, pour mieux les devancer. de la société, la dissolution du moi dans la foule vaillance féodale saignant à blanc les forces vives taire. Ce puits de souvenirs pour Alfredo Arias est reux guerrier déjouant complots et pièges, Nico- 30, quai de Rive-Neuve, 13007 Marseille. On rendra hommage à Nadia Boulanger ou à Sophia de Mello… Autant d’occasions de flirter avec Maniant l’ironie à bout portant, l’auteur britanni- indifférenciée des produits conditionnés en série, de la nation par l’usage immodéré d’un fer intré- l’occasion d’un spectacle facétieux. Un hommage mède échappe en effet à l’effigie du héros tragi- Renseignements et réservations au 04 91 54 70 54 l’intempestif entre novembre et mai ! Catherine Robert que Martin Crimp détourne les enquêtes d’étude renvoyant ainsi à notre propre désarroi face à un pide : on oublie trop souvent que Le Cid est autant au mauvais théâtre et au mauvais goût délibéré, que : ironique orgueilleux, téméraire insurgé face à et sur www.theatre-lacriee.com de marché où chacun est répertorié, catégorisé, monde quadrillé par la consommation. « Personne une pièce politique qu’une tragédie amoureuse. teinté d’un mysticisme crû occupé uniquement de l’occupant romain, cet idéal de vertu démasque les /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 24 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 25 théâtre critiques théâtre propos recueillis / Magali Léris « Le quotidien d’une famille qui s’habitue Des héros de l’ombre peu à peu à un surpris par la guerre conflit qu’elle ne Texte lauréat du concours « Théâtre du XXIe siècle », Sniper avenue de croyait pas possible » Sonia Ristic est aujourd’hui présenté au Théâtre des Quartiers d’Ivry, Magali Léris à la Scène Watteau et au Théâtre de Cachan, théâtres organisateurs du concours « Théâtre du XXIe siècle ». Magali Léris met en scène lité. Car, pour opposer une vie à la guerre, il faut que cette histoire à la fois tragique et lumineuse. les corps parlent de façon directe, joyeuse, franche, il faut que les comédiens aient un pouvoir d’incarnation «Sniper avenue raconte l’histoire d’une famille et qui, bien sûr, bouleverse sa vie. Sniper avenue fort, qu’ils soient capables de faire naître l’émotion comme une autre, qui pourrait être la mienne ou montre comment ces personnages résistent en © R. D. qui nous prend à la gorge à l’écoute de la simplicité celle de n’importe qui, une famille qui vit à Sara- décidant de ne pas partir, de continuer à rigoler, et de la profondeur de cette pièce.» jevo durant les quatre années de siège que connut de continuer à faire la fête, malgré la violence à Ce que je trouve très beau, c’est la justesse et la Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat la ville, dans les années 1990. A travers cette pre- laquelle ils font face, malgré la mort qui touche leur gaieté avec lesquelles elle nous présente cette mière pièce, Sonia Ristic nous livre un témoignage entourage. Puis l’acceptation vient, précédant la famille. Ses personnages n’ont rien d’extraordinaire, Sniper avenue (texte publié aux Editions L’Espace très vivant sur la façon dont des hommes et des résignation et la fuite. Sonia Ristic est née à Bel- ce sont des héros de l’ombre, d’un quotidien tra- d’un instant), de Sonia Ristic ; mise en scène de femmes tout simples peuvent être amenés à subir grade, de père serbe et de mère croate. gique que j’aime, qui me touche, que j’ai envie de Magali Léris. Du 30 septembre au 4 octobre 2008 une guerre. Il ne s’agit pas d’une prise de position montrer avec douceur et lucidité. Je ne souhaite pas à la Scène Watteau - Théâtre de Nogent-sur-Marne politique, mais du récit quotidien de l’existence de Au cœur du siège de Sarajevo élaborer une représentation qui ne soit que symbo- (01 48 72 94 94). Du 7 au 18 octobre 2008 au Théâtre cette famille qui s’habitue peu à peu à un conflit Pour écrire cette pièce, elle s’est inspirée de l’expé- lique. Je veux que les corps des acteurs soient très des Quartiers d’Ivry (01 43 90 11 11). Du 22 au 24 qu’elle ne croyait pas possible. Un conflit qui dure rience de personnes qu’elle a elle-même connues. présents, qu’ils transmettent une forme de sensua- octobre 2008 au Théâtre de Cachan (01 45 47 72 41).

critique / Reprise ¶ festival / Une 6T 2 RêveS Les Francophonies en Limousin Né de la collecte des rêves des habitants de la cité du Chaperon Célébrer la création vert, le spectacle mis en scène par Stéphanie Chévara sonne comme un joyeux programme politique et urbain, bouleversant de langue française d’humanité. Le festival Les Francophonies en Limousin fête son 25e anniversaire. Une édition qui, parmi de nombreuses créations pluridisciplinaires, Coincée entre Arcueil et Gentilly, enclavée le long cité servent de matériau dramatique à cette met en avant les réalisations de deux metteurs en scène : le Québécois du périphérique, reliée au monde par un bus 57 comédie musicale dont les chansons ont été Denis Marleau et le Français Thierry Bédard. Théâtre que ses habitants aimeraient voir passer plus écrites par Kaminsky, Gaspard LaNuit, Mon- 16/10 Le Système Ribadier | Georges Feydeau | Christian Bujeau souvent, la cité du Chaperon vert voisine le Pla- sieur Poli, David Sire, Gildas Thomas, Eric Du théâtre, de la danse, du cirque, de la musique, pays francophones comme de véritables relations 25/11 Mon Ami Roger | Philippe Avron teau 31 et en est pourtant très éloignée symboli- Toulis et les LKR à l’occasion de brèves rési- des lectures, des expositions d’art plastique et de d’égal à égal, Marie-Agnès Sevestre réfute toute 2 /12 Entre Autres | Jean Rochefort | Lionel Suarez quement tant les politiques urbaines ont réussi à dences au Plateau 31. Animé par une bande photographie : en 25 ans, Les Francophonies en idée de condescendance pédagogique. « Grâce 9/12 Le Triomphe de l’amour | Marivaux | Chassanne 16/01 Sémianyki | Teatr Licedei transformer en ghettos les dortoirs de la banlieue. de frais lurons qui s’en donnent à cœur joie Limousin se sont affirmées comme l’un des princi- au français, poursuit-elle, cette langue commune 20/01 Boliloc | Cie Philippe Genty A l’occasion du projet de réhabilitation et d’em- et font preuve d’une vivacité scénique tour- paux rendez-vous culturels de l’automne, une véri- devenant un vecteur, une sorte d’électricité entre 6/02 Sous les visages | Julie Bérès | Cie Les Cambrioleurs table caisse de résonance de l’actualité artistique nous tous, il est possible de travailler ensemble. Les 12/02 L’Entretien de M. Descartes… | Brisville | Mesguich francophone. Créé en 1984 par Pierre Debauche Francophonies ont la particularité de concentrer à 5/03 Gary-Ajar | André Asséo | Christophe Malavoy (qui en confia la direction à Monique Blin), ce festival Limoges de multiples reflets de l’état du monde, de 2/04 33 Evanouissements | d’après Tchekhov | Meyerhold | Hoden a longtemps privilégié le théâtre et les écritures afri- prendre la température des différentes sociétés que DANSE caines. C’est sous l’impulsion de Patrick Le Mauff notre langue permet d’explorer. Cette ville devient 14/11 Zikrayat | Cie Leila Haddad (directeur de 2000 à 2006), que Les Francophonies alors un endroit de respiration, de collaboration, de 27/11 CCN - Ballet de Lorraine | Didier Deschamps

922327 / 922328 / 922329 27/01 Les Rares di érences | Marie-Agnès Gillot os Four Men (and Woman) | Régis Obadia 29/01 Petites histoires.com | Cie Accrorap | Kader Attou 3/03 Eden Club | Cie Grenade | Josette Baïz Musique 14/12 Concert de Noël | Conservatoire Marcel Dupré 18/12 Jazz’n Arc de Seine | Conservatoires Arc de Seine 5/02 Concert Symphonique | Conservatoires Arc de Seine 10/02 Samarabalouf © Aurélia © Poirot 22/03 Cristina Branco | Festival Chorus Une troupe de rêve pour une cité de rêves ! 7/04 Stacey Kent

bellissement du « Chap’ », la compagnie Mack billonnante, ce spectacle optimiste et revigo- Humour musical et les gars, installée au Plateau 31, a décidé de rant est possédé par un appétit philanthrope 23/10 Show de divas | Brigitte Lafon 28/04 La Plus folle histoire de la chanson | Chanson Plus Bi uorée recueillir les rêves de rénovation des locataires des hautement communicatif. Accompagnés à la Le Réveil de la Marne (juillet 08) Licences d’entrepreneur de spectacles n 5/05 Madame Raymonde revient ! | Denis d’Arcangelo | Sébastien Mesnil

barres jusqu’à aboutir à la création d’une comédie guitare par Julien Laurenson et au violoncelle © Maryse Boulanger musicale émouvante et gaie en forme de cahier par Marie-Carmen de Zaldo, Fambis Andélé, Comédie, d’après Samuel Beckett : l’une des trois Fantasmagories technologiques de Denis Marleau. Hors les murs Impression des charges du bonheur commun. Si les hommes Atika Belhachmi, Françoise Boisseau, Valérie 13/09 Une Étrange nuit, ailleurs… | Les Lutins réfractaires

politiques désireux de connaître l’air à fredonner Chatain, Sylvain Ferrandes, Julien Masson, ont fini par s’ouvrir à d’autres espaces géographi- laboratoire, entre des individus qui ne se seraient Stefanos - Jeune public des lendemains qui chantent ont encore souci de Lukas Lesage et Diego Medina (LKR) virevol- ques et d’autres disciplines artistiques. sans doute jamais rencontrés ailleurs. Je crois 16 au leurs concitoyens, il serait heureux qu’ils emboî- tent avec un abattage et un entrain épatants. pouvoir dire que ce bouillonnement est unique en 17/12 Taétéa Tahiti | Cie La Zita Illustration tent le pas à celui que le spectacle met en scène Émouvants sans pathos, drôles sans provo- A l’écoute d’un monde France. » Un bouillonnement qui, lors de cette nou- 4 /02 Un Après-midi sans histoire | Les Zèbres en pyjama et qui découvre, à l’occasion d’une virée rocam- cation caricaturale, fins et justes dans le jeu, où notre culture plonge velle édition, passera notamment par le Québec et 10 /03 Bleu nuit | Cie Arcane bolesque dans la cité, les cœurs qui palpitent der- les interprètes réunis par Stéphanie Chévara ses racines Madagascar, à travers les gros plans effectués sur 12 au 14 /05 Planches et strapontins | Théâtre de l’Ecume rière les murs de briques ! En se perdant entre les offrent ensemble un spectacle fort et galva- « Patrick Le Mauff a structuré un rapport au public les metteurs en scène Denis Marleau (Le Complexe

blocs, en arpentant les espaces verts devenus nisant, prouvant qu’engagement artistique moins militant, davantage en prise avec l’artistique, de Thénardier, d’après le texte de José Pliya ; Les Limbus Studio (juillet 08) - Cirque - Performance la nuit tombée terrain d’entraînement de golfeurs et engagement politique se soutiennent et explique Marie-Agnès Sevestre, actuelle directrice fantasmagories technologiques I, II, III, à partir de 20 /11 Bu o | Howard Buten facétieux, en écoutant chanter et raconter ceux s’éclairent mutuellement quand ils sont aussi des Francophonies. Il a travaillé sur la sensibilité textes de Jon Fosse, Samuel Beckett et Maurice 12 /12 Clair de lune | Pep Bou 17 /03 Girouette en atelier | Cie Chant de Balles que des cloisons trop minces empêchent parado- intelligemment liés. des spectateurs, sur les formes, a ouvert le festi- Maeterlinck) et Thierry Bédard, qui a conçu deux 24 /03 Marie-Louise | Cie L’Eolienne xalement de s’entendre, l’édile tombe amoureux Catherine Robert val à la pluridisciplinarité. Lorsque je suis arrivée, spectacles à partir d’explorations littéraires et sen- Conception graphique 26 /03 Paï Saï | Cie Chant de Balles d’Olga, l’animatrice de l’atelier théâtre, et ouvre en 2006, j’ai renoué des liens forts avec l’Afrique, sibles faites à Madagascar (47, d’après le récit de enfin les yeux sur les frustrations et les désirs ina- Une 6T 2 RêveS, spectacle musical mis en scène par mais en privilégiant moi aussi l’esthétique au politi- Jean-Luc Raharimanana ; Epilogue d’une trottoire, | voués de chacun. Stéphanie Chévara. Les lundi 6 et mardi que, l’exigence artistique au militantisme. Je crois d’après un texte d’Alain Kamal Martial). Informations et réservations 01 49 66 68 90 7 octobre 2008 à 20h au Vingtième Théâtre, qu’aujourd’hui, les artistes africains ayant atteint Manuel Piolat Soleymat 15 bd des Nations-Unies | www.ville-meudon.fr Contre les lieux communs, 7, rue des Plâtrières, 75020 Paris. une indéniable maturité de création, la question pour un lieu commun Réservations au 01 43 66 01 13 n’est plus de leur envoyer des metteurs en scène Les Francophonies en Limousin, du 23 septembre Tram T2 Meudon Sur Seine Recueillis pendant deux ans par Valérie Cha- et vingtiemetheatre.com. français pour leur enseigner leur art. » Envisageant au 5 octobre 2008. Horaires, lieux et programmation RER C Meudon Val Fleury tain, les témoignages des habitants de la ainsi les échanges artistiques entre les différents complète sur www.lesfrancophonies.com SNCF Meudon (10 mn de Paris Montparnasse) //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse ////

annone_presse_sept08.indd 1 18/07/08 16:23:14 26 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 27 théâtre théâtre

entretien / Declan Donnellan cuté ou non. Or tous les personnages paraissent entretien / Marc Jeancourt accorder plus d’importance à leurs passions qu’à Andromaque : un enfant l’enfant confié à leurs soins. Ouverture de la Piscine A partir de la rentrée 2008, le Théâtre Firmin Gémier d’Antony déploie septembre – décembre 2008 Dans vos mises en scène de Shakespeare dans la tourmente ses propositions dans trois lieux : la salle du Théâtre Firmin Gémier, vous soulignez la juxtaposition du comique La Ferme des concombres Le champ de bataille de la Guerre de Troie fume encore. Les morts l’Espace Cirque à Antony et Le Théâtre La Piscine, à Châtenay-Malabry, innombrables et la cité détruite font surgir un théâtre de sang et du tragique, l’ambivalence des person- salle reconstruite et confiée aux bons soins de l’équipe réunie autour Patrick Robine nages. Dans Andromaque, retrouvez-vous 6 septembre–12 octobre et de deuil, où les héros imposants et glorieux hantent les esprits de Marc Jeancourt, directeur depuis 2001 du Théâtre Firmin Gémier. cette frontière mouvante entre comédie et Perthus des survivants. L’intrigue d’Andromaque de Racine met en scène la nouvelle génération. Enfants d’Achille, Agamemnon, Clytemnestre, tragédie ? Quelle est l’histoire de La Piscine ? techniques décideront du lieu de programmation Jean-Marie Besset, Gilbert Désveaux D. D. : Il m’est impossible de prétendre que nous Marc Jeancourt : A l’origine, c’était une grande des spectacles. Chaque salle aura un rôle struc- 9 septembre–26 octobre Hélène, les personnages d’Andromaque brûlent de passion. Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime pouvons séparer le tragique du comique, le sacré piscine publique créée sous le Front Populaire. turant sur son territoire avec en même temps une Du cristal à la fumée du profane. La vie est dualiste. La tragédie doit En 1978, Le Théâtre du Campagnol y établit ses vraie mobilité du public entre les deux lieux. Jacques Attali, Daniel Mesguich Hector, qui a été tué par Achille, père de Pyrrhus. Astyanax, fils d’Andromaque et Hector, jeté du haut des murailles de Troie selon délimiter une ligne subtile entre le rire et les lar- quartiers pour y répéter avant que le lieu ne soit 16–28 septembre mes et Racine parcourt cette ligne en expert aussi transformé en Centre Dramatique National dans une version mythologique répandue, demeure vivant chez Racine, Que va changer l’ouverture de La Piscine La Divine Miss V. avisé que Shakespeare. Feydeau peut être triste : les années 80, sous la direction de Jean-Claude mais les Grecs réclament sa mort. Avec des acteurs français, Declan dans votre programmation ? Mark Hampton, Mary Louise Wilson que ça lui plaise ou non, il ne peut prétendre que Penchenat. Vinrent ensuite d’autres directeurs et Sur le plan artistique, j’ai la possibilité d’ac- Donnellan s’empare de la tragédie avec son audace toujours libre M. J. : Claire Nadeau, Jean-Paul Muel l’adultère et le divorce soient seulement drôles. De d’autres projets jusqu’à ce que la ville de Châte- cueillir plus de spectacles car je suis débarrassé des 17 septembre–26 octobre et rigoureuse, fouillant la vérité des relations au-delà des faux- la même façon, dès que Corneille parle d’honneur, nay-Malabry décide, il y a cinq ou six ans, de tout contraintes techniques qu’impose la salle du Théâ- semblants, des artifices et des masques. Une Andromaque inédite. Le Cirque invisible il doit suggérer, quelque part, la possibilité de la rénover en conservant quelques traces embléma- tre Firmin Gémier, notamment quant à la hauteur. Victoria Chaplin Quand avez-vous découvert Racine ? D. D. : Chacun des personnages est l’enfant d’un honte. Il est donc étrange de me demander pour- tiques du passé, comme l’entrée ou le pédiluve. Je vais aussi pouvoir développer la programmation Jean-Baptiste Thierrée Comment avez-vous abordé cette belle héros et chacun vit dans l’ombre de ses parents. A L’architecte Nicolas Michelin a conçu un bâtiment musicale car la salle de La Piscine est modulable et 7 octobre–30 novembre langue racinienne en tant que metteur en première vue, cela ressemble à une histoire étrange, qui regroupe le Conservatoire de musique et de peut se transformer en salle de musique actuelle. Les Diablogues scène ? issue d’une situation étrange qui n’a rien à voir avec danse et le Théâtre de La Piscine. C’est un endroit Pour la danse, les choses vont aussi être plus sim- Roland Dubillard, Anne Bourgeois Declan Donnellan : Cela a été un grand honneur très moderne, chaleureux, coloré, agréable à fré- ples. Dans la petite salle, le pédiluve, on organisera Jacques Gamblin, François Morel pour nous de présenter la première britannique quenter. C’est vraiment un endroit à découvrir ! tous les jeudis un concert de chanson, de musique 15 octobre–7 décembre d’Andromaque en 1985, après plus de trois cents « Les parents sont du monde, de jazz, parfois de classique. La Busta/Nunzio ans ! J’ai découvert Andromaque au lycée grâce à souvent des mythes, Comment avez-vous pris part à ce projet ? Spiro Scimone un brillant professeur. J’ai immédiatement été saisi M. J. : Nous avons participé à la fin du chantier, L’ouverture de La Piscine peut-elle changer Francesco Sframeli, Carlo Cecchi par sa dualité essentielle. La beauté et la rigueur il s’avère crucial de la relation avec le public ? 6–30 novembre de l’alexandrin tentent d’imposer un contrôle sur parvenir à établir M. J. : Oui, car La Piscine va être un lieu de travail Moustic en gros le chaos et les passions qui brûlent sous la sur- et de répétition pour les artistes. Loin de vivre dans Jules-Édouard Moustic face. Tentent mais échouent, échouent glorieuse- une distance aimante un bunker, je voudrais qu’ils réfléchissent sur leur Ahmed Hamidi ment car nous sommes inévitablement voués à rapport avec le public en échange du prêt de la 3–31 décembre l’échec lorsque nous nous efforçons de maîtriser entre nous-mêmes salle. Je voudrais que se multiplient les possibilités Lacrimosa et soumettre la nature. Tous les personnages sont et eux. » Declan Donnellan de rencontres avec le public : assister aux répé- Régis Jauffret, Anne Bourgeois déchirés par de violentes émotions. titions, participer à des stages. Certaines choses 5–30 décembre la façon nous nous vivons aujourd’hui. Un enfant quoi je mêle le comique et le tragique, car c’est La Veillée des Abysses Sont-ils davantage prisonniers de la passion qui risque ou pas d’être sacrifié, des figures paren- une bien triste illusion, un leurre de penser qu’ils « C’est un endroit très James Thierrée amoureuse ou de l’héritage de pères et tales obsédées par leurs droits à une vie amoureuse peuvent être séparés. Il n’y a pas de vie sans la 10–31 décembre mères héroïques lors de la terrible guerre heureuse, davantage intéressées par leurs parents mort, pas d’amour sans séparation. Je n’ai pas moderne, chaleureux,

(0,34¤/min) de Troie ? éloignés et leur famille morte que par l’enfant vivant inventé cette règle, si je pouvais la changer je le résa 0 892 701 603 / www.theatredurondpoint.fr coloré, agréable en chair et en os, respirant à côté d’eux, qu’elles ferais ! Mais nous ne maîtrisons rien. Nous ne pou-

négligent. Des gens qui ne font aucune distinction vons purger les larmes de la vie, nous ne pouvons © R. D. à fréquenter. » Marc Jeancourt entre l’amour et l’attachement, qui ne veulent pas pas non plus en purger le rire, bien que nous nous vraiment grandir. Il est important de remarquer que persuadons souvent que nous pouvons le faire. depuis environ deux ans. Nous y déployons un pro- seront prévues à l’avance et d’autres s’organiseront les parents sont souvent des mythes, il s’avère cru- Nous aimons mettre de l’ordre et contrôler. Mais jet qui consiste à faire vivre une seule entité à tra- de façon plus spontanée, dans le cadre du parte- cial de parvenir à établir une distance aimante entre la mort nous avale tous à la fin. vers trois lieux : le Théâtre Firmin Gémier à Antony, nariat avec les artistes. nous-mêmes et eux. Propos recueillis et traduits par Agnès Santi la Piscine et l’Espace Cirque dans les quartiers sud Propos recueillis par Catherine Robert d’Antony, le seul des trois lieux dédié à une seule Pourquoi Astyanax est-il présent sur la Andromaque, de Racine, mise en scène Declan discipline, à savoir le cirque contemporain sous Théâtre Firmin Gémier, place Firmin-Gémier, 92160 scène ? Donnellan, du 1er au 4 octobre à 20h45 au théâtre chapiteau. Le Théâtre Firmin Gémier et La Piscine Antony ; Tél. 01 41 87 20 88 / La Piscine, 254, av. de D. D. : Pour moi le personnage central, c’est des Gemeaux, 49 av G. Clémenceau, 92330 Sceaux. sont comme les deux salles d’un même théâtre la Division Leclerc, 92290 Châtenay-Malabry. Astyanax. La question essentielle est sera-t-il exé- Tél. 01 46 61 36 67. mais distantes de trois kilomètres. Seuls les critères Site www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr

gros plan ¶ Festival Temps d’images 2008 Pour sa septième édition, le festival renforce sa dimension MUSIQUE - FRANCE internationale et continue d’explorer le dialogue des images et de LOUIS SCLAVIS & ES la scène. PERCUSSIONS DE TREFFORT THÉÂTRE - FRANCE « Transgression des frontières » : c’est sous cette artistes souvent issus des arts plastiques. Les VOYAGE EN CAUCHEMANCE bannière, insolemment dressée au-dessus des images, plus sophistiquées maintenant tant dans DANSE CONTEMPORAINE - ITALIE barrières disciplinaires, que va se déployer la la facture que le support, sont saisies sur le vif et KAOS septième édition de Temps d’Images. Né en 2002 projetées en scène durant la performance. D’autre SPECTACLE POUR ENFANTS d’un fécond dialogue entre Arte et La Ferme du part, surgissent des propositions entre l’installa- GRANDE-BRETAGNE/FRANCE L’ENFANT LUNE Buisson, le festival a su découvrir au fil des ans de tion, le cinéma et le spectacle vivant, qui provo- passionnants territoires d’invention à la croisée de quent parfois même un déplacement du specta- Yan Duyvendak montre les rapports mimétiques entre l’homme et ses représentations par l’image. MIME/ONE MAN SHOW - FRANCE NÉ… 2 FOIS la scène et des images. « Aujourd’hui, les artistes teur. Cette tendance-là induit un rapport différent COMÉDIE MUSICALE - SUISSE comme les spectateurs ont intégré l’image en tant au public et des modes de narrations filmiques du monstrueux, transférées sur un plateau télé. et mobiliseront l’expérience du spectateur. Voici THE FOOL ON THE HILL qu’élément scénique et vecteur de narration. La inhabituels. » Yan Duyvendak traverse aussi l’univers de la télé- quelques exemples de ces approches singuliè- MUSIQUE - SÉNÉGAL transgression des frontières qui séparaient cinéma vision et des jeux vidéos mais porte son Focus res, qui comptent aussi Michel Schweizer, Hubert GROUPE XAMLÉ, BAYE KARA & AÏCHA et spectacle vivant est devenue un état de fait », Transgression des genres sur ces visions qui s’incrustent jusqu’à façonner Colas, Kornél Mundruczó, Fred Poulet, etc. : des constate José Manuel Goncalvès, directeur de la C’est à frayer hors des chemins balisés pour nos représentations du monde. De même que artistes qui usent de la transgression des genres THÉÂTRE MONTANSIER Ferme du Buisson. Au-delà des effets de mode, découvrir ces démarches novatrices qu’invite la le Collectif Berlin, dans Bonanza et Jérusalem, pour ébrécher le carcan des modes de pensées 13, rue des Réservoirs 78000 Versailles dont certains usent pour satiner leur inspiration programmation 2008, qui se décline en « spec- joue de l’écart entre la carte et le territoire pour moulés par l’habitude. fatiguée d’un vernis de modernité, le frottement tacles », « chantiers », « petites fabriques », dévoiler ces deux villes autrement. Ou encore Ari Gwénola David Prix des places : 5�, 10� et 15� Location au 01 39 20 16 16 du vivant et des techniques audiovisuelles a bel « installations » ou encore « nuit curieuse ». Soit Folman et Avi Mograbi qui, avec Si loin si proche

EN PARTENARIAT AVEC : et bien fécondé de nouveaux langages. « Deux une quinzaine de propositions, sans compter les Orient, bousculent les visions habituelles des Temps d’images, du 11 au 19 octobre 2008, à La évolutions se dessinent qui creusent encore ces échos dans les quelque onze pays qui ont déve- rapports entre Israéliens et Palestiniens. Nico- Ferme du Buisson, Scène nationale Noisiel - 77437 échanges. D’une part, le retour de la dimension loppé leur Temps d’images. Avec Elephant peo- las Klotz et Elisabeth Perceval ouvriront quant Marne-la-Vallée. Rens. 01 64 62 77 77, www.laferme- Contact : Association O.R.P.H.E.E. - 5, Petite Place 78000 Versailles - Tél/fax : 01 39 51 19 27 performative, introduite voici trente ans par des ple, Renaud Cojo poursuit sa quête des figures à eux leur chantier des Amants, leur futur film, dubuisson.com et www.tempsdimages.org. Programme complet : www.orpheefestival.com - e.mail : [email protected] //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 28 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 29 théâtre critique théâtre / Reprise ¶ une reine, sœur aînée de cette enfant, une dame scène de Marcial Di Fonzo Bo est un bel exemple CRÉATION critique de compagnie, un jeune prince, fils du couple royal. de tenue et d’équilibre : entre interprétation et nar- 7 > 18 OCTOBRE 2008 Ici, pas de long récit circonstancié, de surenchère ration, ludisme et gravité, sens du concret et mise Les Métamorphoses – anecdotique, mais la mise en évidence de points à distance, exploration des situations et usage de fondamentaux, d’événements essentiels. l’ellipse… Car cette Petite dans la forêt profonde, La Petite dans la forêt extirpant de son cœur certains arcanes de la nature LUNDI 6 ET MARDI 7 OCTOBRE À 20H Un conte sur la violence, humaine, se dirige résolument vers un monde de Sniper avenue profonde la vengeance, l’infanticide la pensée. Un monde qui creuse les contours, les SONIA RISTIC - MAGALI LERIS Dans le cadre d’une collaboration entre la Comédie-Française Philippe Minyana et Marcial Di Fonzo Bo n’ont, en implications et les soubassements de questionne- VINGTIÈME THÉÂTRE et le Théâtre de Gennevilliers, Marcial Di Fonzo Bo et Philippe effet, conservé de l’œuvre d’Ovide que le substrat : ments imbriqués : qu’est-ce qui mène l’homme Minyana s’emparent d’un extrait des Métamorphoses d’Ovide. Une la part d’universel muant ce mythe antique en conte à la violence, qu’est-ce qui le lie à la vengeance, INFO VINGTIEMETHEATRE.COM · RÉSA 01 43 66 01 13 remarquable échappée vers un monde d’archétypes. stylisé, conte donnant à observer les archétypes de qu’est-ce qui le contraint à l’infanticide ? la violence, de la vengeance, de l’infanticide. « On Manuel Piolat Soleymat La Petite dans la forêt profonde est une histoire mythe de Philomèle et Procné, le spectacle copro- n’imagine pas ce que c’est que de tuer son enfant. mise en scène 2 REPRÉSENTATIONS EXCEPTIONNELLES atemporelle, un conte dense et noir, ramassé, duit par la Comédie-Française et le Théâtre de Gen- Mais je vais dire les faits et l’on comprendra qu’il n’y Les Métamorphoses – La Petite dans la forêt Magali Léris BONJOUR anguleux, que Philippe Minyana a écrit en s’inspirant nevilliers (en 1983, déjà, les deux maisons faisaient avait pas d’autre solution », dit la reine (Catherine profonde, de Philippe Minyana, d’après Ovide ; mise scénographie Yves Collet d’un épisode du sixième livre des Métamorphoses “œuvre commune” en présentant Marie Stuart, de Hiegel, également la petite), avant que d’éclairer en scène et scénographie de Marcial Di Fonzo Bo. DU SPECTACLE MUSICAL lumière SARAJEVO d’Ovide (43 av. J.-C., 17 ap. J.-C.), poème épique Schiller, mise en scène par Bernard Sobel) prend le crime impensable qu’elle a commis pour laver Du 19 septembre au 26 octobre 2008 au Studio- Bruno Rudtmann ayant pour ambition de retracer l’histoire du monde, ses distances avec la fable légendaire. Car, ici, point un autre crime, celui-ci perpétré par le roi (Benja- Théâtre de la Comédie-Française. costumes RAVI DE FAIRE depuis sa naissance jusqu’au règne d’Auguste. S’il de Procné, point de Philomèle, pas plus de Térée ou min Jungers, également le prince). Déployant une Rens : www.comedie-francaise.fr/Location par € Dominique Rocherson s’appuie sur la transcription faite par le poète latin du d’Itys, mais un jeune roi, une petite, âgée de 12 ans, mystérieuse atmosphère de clair-obscur, la mise en téléphone : 0825 10 1680 (0,15 TTC la minute) Jacques Cassart TA CONNAISSANCE. Le texte est publié aux Editions l’Espace d’un instant PAS D’ORDRES, Reprise / entretien / Julie Brochen entretien / David Bobée avec Philippe Awat PAS DE RÈGLES Le rayonnement Troubles d’identité Sandy Boizard Kim Koolenn Sexe, drogue et rock and roll… Dennis Cooper entaille les chairs de Marc Lamigeon TOI ET MOI. du verbe claudélien UNE l’époque et trempe sa plume dans les obsessions de l’Amérique pour Serge Maggiani Avec sa troupe, les Compagnons de Jeu, Julie Brochen monte L’Échange de écrire la chronique terrifiante d’une jeunesse en perdition. Dans Fanny Paliard ET MON VISEUR Rafaël Revès Claudel sous le regard de Valérie Dréville, la future Ysé du Partage de Closer (1989), premier roman d’une pentalogie autour du personnage et en alternance midi que la directrice du Théâtre de l’Aquarium mettra en scène la saison de George Miles, l’auteur américain « queercore » suit le parcours Léo Couture prochaine. Cet été, Julie Brochen incarne Marthe, un rôle assumé voilà d’un adolescent jusque dans ses expériences extrêmes. David Bobée Corten Perez-Houis ENTRE NOUS cinq ans dans un Échange mis en scène par Jean-Pierre Vincent. Une occasion porte à la scène cette parole qui murmure la violence du vide Ludovic Duplessis de fouler la scène avec un personnage claudélien à valeur de roc. sociopolitique.

Comment redécouvrez-vous la langue Mais après Hanjo de Mishima que j’ai récemment Dennis Cooper observe l’Amérique depuis chapitres. L’écriture concise, presque laconique, Coproduction Le Théâtre des Quartiers d’Ivry, La Scène Watteau de Nogent-sur-Marne, claudélienne ? monté, j’aime à me dire qu’on ne connaît pas les les marges. Quel regard porte-t-il sur ses rythmique, est travaillée par une puissante énergie Le Théâtre de Cachan. Cette œuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD. Avec le soutien du Fonds de Développement de la Création Théâtrale Julie Brochen : Nous sommes quatre à interpré- vertus considérables de l’attente qui mène à l’exal- contemporains ? souterraine. Cette tension se retrouve dans mon

impression Cart’Com impression Contemporaine. Remerciements à la Compagnie Claude Buchvald ter l’œuvre, deux couples issus du Conservatoire, tation et au retour de la passion. David Bobée : Il s’inscrit dans le sillage des écri- univers esthétique, soigné, précis, et cependant M et M M Fred Cacheux et moi-même, et Antoine Hamel vains la « Beat generation » et montre une Améri- cerné par une violence qui gronde en sourdine. www.theatre-quartiers-ivry.com et Cécile Péricone, de promotion plus récente. Cette première expérience de l’Orient et de que déboussolée, une jeunesse éperdue dans le STUDIO CASANOVA 69 av Danielle Casanova M° MAIRIE D’IVRY 01 43 90 11 11 C’est l’expérience d’une troupe qui s’invente et se ses valeurs vous a naturellement conduite vide de son existence, qui cherche à être vivante Fanny Catel-Chanet interprète ce texte. coopte, réunie déjà dans La Périchole. J’ai senti la encore vers Claudel. par l’autodestruction, le nihilisme, la violence, le Pourquoi une femme ? 6T nécessité de revenir sur le plateau pour être à nou- J. B. : Il suffit de suivre le soleil. Plus on suit le soleil, D. B. : Physiquement, Fanny évoque une femme veau irriguée de l’intérieur, à cette place de l’acteur plus on se rend compte qu’en Chine et au Japon, prisonnière d’un corps adolescent, androgyne. Elle qui n’est pas celle du metteur en scène. J’ai eu les êtres cultivent une relation extrêmement ancrée donne chair aux troubles identitaires qui posent la paradoxalement plus de mal à réapprendre le rôle au spirituel et au sacré. La Russie privilégie davan- de Marthe qu’à l’apprendre car la mémoire évacue tage l’humain, ce que c’est qu’« être ». En Europe, un texte aussi dense quand on ne le joue plus. se pose plutôt la question de ce qu’on réalise à par- « Mon théâtre se saisit tir de soi. Aux Etats-Unis, les enjeux tournent autour des éléments de notre Marthe, l’épouse trahie et vendue, a-t-elle de ce qu’on fait et de ce qu’on gagne. Une sorte de toujours des secrets pour vous ? dérive dangereuse vers le capitalisme où l’être s’ef- société, sans préjugés, J. B. : J’ai beaucoup d’amour pour Marthe, et plus face devant le profit. On a dit des sociétés soviéti- et les place sur scène je suis dure avec elle et plus j’ancre mon amour pour les offrir à la « Claudel et le théâtre pensée critique du

invitent à se retrouver © Ludovic Moreau spectateur. » David Bobée

en tant qu’entités sexe, éprouvés à l’extrême. Ces jeunes gens vivent question du genre. Son allure contredit parfois ses vivantes dans une dans un monde parallèle, halluciné, où morale, propos. L’effet est accentué par la voix, trafiquée, repères et limites semblent abolies. déréalisée grâce à des logiciels. Juchée sur un convocation mutuelle podium, au milieu d’une boîte noire, close comme un Dans Closer, l’angélique adolescent George espace mental, elle chuchote des mots qui semblent des uns et des parle à la première personne mais échappe s’échapper des profondeurs de son cerveau. Le dis- autres. » Julie Brochen sans cesse aux contours d’une identité close, positif, très sensoriel, traduit les manipulations et les comme noyé dans le vide de l’époque… artifices du discours, cousus de « prêt-à-penser ». pour elle. J’avais auparavant des idées précon- D. B. : George, mythomane, brouille sans cesse les çues sur sa foi, son engagement, son aspect frontières du vrai et du faux, de son identité sociale, Pensez-vous votre théâtre comme généra- dix-neuvième siècle français et paysan, d’ailleurs ques qu’elles négligeaient la dimension personnelle sexuelle, familiale, intime, scolaire… Il s’invente au fur tionnel ? plus prégnant dans la première version que nous pour le bienfait collectif. Toujours est-il que dans et à mesure, dans le flux ininterrompu de la parole, D. B. : L’âge, le parcours, la position dans la jouons. Contre le temps présent qui rime avec les sociétés capitalistes, la dimension collective est par glissements successifs d’une « vérité » à l’autre. société… définissent évidemment la fenêtre depuis rapidité, éloquence et brillance d’un apparat fan- complètement niée. Claudel et le théâtre invitent à Il se dépeint d’abord comme un chanteur célèbre, laquelle on observe son époque. Ils déterminent 2RÊVES tasque, Marthe symbolise la passivité et l’obstacle, se retrouver en tant qu’entités vivantes dans une beau… une icône « star-ac ». Peu à peu pourtant, il non un point de vue exclusif mais une ouverture le hiératisme ancestral, le poids du granit, sérénité convocation mutuelle des uns et des autres. craquelle le vernis de ce portrait superficiel, irritant, au dialogue. Mon théâtre se saisit des éléments de DE VALÉRIE CHATAIN ET STÉPHANIE CHÉVARA MISE EN SCÈNE DE STÉPHANIE CHÉVARA et calme. Un caillou qui creuse, une roche inamo- Propos recueillis par Véronique Hotte aussi lisse qu’une image de magazine arrachée à notre société, sans préjugés, et les place sur scène CHANSONS DE KAMINSKY, GASPARD LANUIT, MONSIEUR POLI, DAVID SIRE, vible malgré les intempéries de la vie. notre époque, et nous entraîne dans les abysses pour les offrir à la pensée critique du spectateur. GILDAS THOMAS, ÉRIC TOULIS ET LES LKR AVEC FAMBIS ANDÉLÉ, ATIKA BELHACHMI, L’Échange ,de Paul Claudel, mise en scène Julie de son intériorité, au creux de ses fragilités, de son Entretien réalisé par Gwénola David FRANÇOISE BOISSEAU, VALÉRIE CHATAIN, SYLVAIN FERRANDES, LUKAS LESAGE, De quoi traite cet Échange finalement ? Brochen du vendredi 3 au samedi 25 octobre, humanité. Pris dans ses mensonges, il finit par se JULIEN MASSON, DIEGO MEDINA GUITARE JULIEN LAURENSON VIOLONCELLE J. B. : Comme toutes les pièces de Claudel, du mercredi au samedi à 20h, dimanche à 17h , dévoiler. Dedans Dehors (David), de Dennis Cooper, mise MARIE-CARMEN DE ZALDO PERCUSSIONS PAULO ANTUNES L’Échange parle de théâtre. Qu’est-ce qui s’échange les samedis 11, 18 et 25 octobre : concert de Frédéric en scène de David Bobée, du 2 au 25 octobre 2008, PRODUCTION DE LA COMPAGNIE MACK ET LES GARS au-delà des deux hommes et des deux femmes ? Le Junter à 19h, suivi du spectacle à 21h durée 2h05 Pourquoi avez-vous choisi plus particulière- à 20h, sauf jeudi à 19h, relâche mercredi, Qu’est-ce qu’on échange de soi quand on joue ? au Théâtre de l’Aquarium Cartoucherie Route du ment le chapitre II, titré « David » ? au Théâtre de la Cité internationale, 17 boulevard Marthe dit à Louis : « Je serai suspendue à toi, bien Champ de Manœuvre 75012 Paris. Rens 01 43 74 99 61 D. B. : Il sourd de cet épisode une violence com- Jourdan, 75014 Paris. Rens. 01 43 13 50 50 lourde ». On n’a pas envie d’être encombrant… et site www.theatredelaquarium.com primée, intérieure, moins trash que dans les autres et www.theatredelacite.com.

//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 30 / N°160 / septembre 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 31 théâtre • focus • théâtre des treize vents / montpellier / saison 2008-2009 théâtre des treize vents / montpellier • focus • théâtre

333 malédictions. Nous n’avons gardé que les Et le succès de mon livre – qui s’est vendu à plus de spectres des innocents : ses neveux les deux entretien / Gérard Mordillat 160 000 exemplaires – est la preuve que ce genre Des nouvelles concrètes enfants du Roi Edouard IV et Lady Ann. L’appari- de messages peut parvenir à un large public. Car, tion de ces figures angéliques petit à petit couver- La face politique contrairement à ce que l’on voudrait nous faire croire, Voilà dix ans que la troupe du Théâtre des Treize Vents, Centre Dramatique tes par une pluie de sang signifie l’obsession de les gens sont loin d’être stupides : ils sont capables de l’humanité National de Montpellier, dirigé par Jean-Claude Fall, construit avec le public Richard : pendant qu’il guerroie, ces fantômes-là de la littérature de voir ce qui va leur permettre d’agir sur leur vie, de le plus large possible une relation généreuse, intense et intelligente. Le metteur en scène propose cette année une odyssée shakespearienne sont dans sa tête, car ce sont les meurtres qu’il En écrivant Les Vivants et les Morts, Gérard Mordillat a signé un la penser. Mais pour cela, il faut bien sûr qu’ils aient autour de la figure du père et de la légitimité du pouvoir, à travers Le Roi Lear et Richard III, édifices fascinants de drames humains tramés n’avait pas besoin de faire. Il les a tués dans sa roman résolument politique, un roman qui s’attache à redonner le sentiment que l’on parle d’eux, et pas seulement dans une langue superbe. Autre création : la suite de l’adaptation de l’excellent roman Les Vivants et les Morts de Gérard Mordillat par perversion et son délire et se sent coupable. Buc- une histoire et une vie à des individus victimes de l’oppression sur le mode de la compassion ou de la charité. Julien Bouffier, fresque bouleversante de vérité sur le monde du travail. kingham absent, Richard est incapable d’exercer capitaliste. réellement le pouvoir : le meurtre des enfants est Comment pourriez-vous caractériser votre déclencheur de sa chute. Quel a été, pour vous, le point de départ de écriture ? dier, j’ai lu Les deux Corps du roi d’Ernst Kanto- cette fresque sociale ? G. M. : On associe souvent mon travail à celui entretien / Jean-Claude Fall rowicz, ouvrage d’histoire médiévale expliquant Quelle scénographie et quelle musique avez- Gérard Mordillat : Chaque jour, nous sommes d’Emile Zola. Bien sûr, cette comparaison est extrê- qu’officiellement existaient deux corps du roi : le vous choisies ? témoins d’une guerre qui ne dit pas son nom, une Lear et Richard : corps public, qui bénéficie d’un certain traitement J.-C. F. : Je cherchais un décor suffisamment guerre dont on égrène le nombre de victimes de abstrait pour être décliné dans les deux piè- façon comptable et entièrement déshumanisée : « Le rôle de l’écrivain filiations tragiques ces, en même temps j’avais en tête des images 400 licenciements ici, 300 licenciements là. A tra- est d’ôter le tain « Le désir de Lear Lear Les Vivants et les Morts Tragiques, effrayants, émouvants, cruels, toujours profondément concrètes de la lande de , ou de la fosse vers , j’ai voulu rappeler Richard de nos miroirs pour humains, les personnages shakespeariens n’ont rien d’archétypes, c’est d’être l’enfant commune dans . Le décor, en fines lattes que ces destructions d’emplois correspondent tant la complexité qui les caractérise est difficile à saisir. Lear et de sa fille, il y arrive de bois clair comme le pont d’un bateau, épouse bien à des destructions de vies. Ainsi, porter un donner à voir le réel Richard : deux figures monstres, polarisant l’amour ou la haine la forme courbe d’une feuille qui remonte en fond éclairage sur la brutalité de notre système écono- de scène. Sur cet espace vide, on peut écrire ce mique est une manière de rendre leur histoire – et qui nous fait face. » de leur entourage. Jean-Claude Fall les rapproche de l’univers à travers la folie. » qu’on veut. Quant à la musique, pour la première finalement leur vie – à des personnes à qui on a Gérard Mordillat contemporain et interprète Lear, roi qui se dépossède lui-même du Jean-Claude Fall

fois je n’ai pas choisi une partition créée par un non seulement supprimé un travail, mais aussi une © R. D. pouvoir, père dévorant qui sombre dans la folie.

© Marc Ginot social et juridique, et le corps domestique, qui musicien contemporain pour le spectacle, j’ai tra- mémoire, un champ social et relationnel. Il faut mement flatteuse, mais elle me semble inexacte. Car Qu’est-ce qui a motivé ce diptyque ? un enfant roi sans tabous ni limites, il n’obéit à n’obéit pas aux mêmes règles. Lear se confisque vaillé sur les très beaux concertos pour violon et bien prendre conscience que, symboliquement, un très peu de contraintes financières ou idéologiques le talent de Zola résidait dans une analyse psycholo- Jean-Claude Fall : J’ai voulu monter les piè- aucune règle si ce n’est son désir, ses pulsions, peut comprendre qu’il soit dans la difficulté. C’est lui-même son corps de roi, il ne reste alors plus pour violoncelle de Chostakovitch. Il a écrit une licenciement n’est rien d’autre qu’une mort. pèsent sur la littérature. Pourtant, les romans poli- gique très fine des personnages à travers un regard ces dans un principe de troupe, avec les mêmes et se sert des limites des autres pour imposer sa un monstre bien entouré ! que son corps domestique. Il est incapable de musique à la fois pulsionnelle et très construite, tiques sont très loin de représenter l’essentiel de la extérieur à l’action. Or, dans mes romans, tout passe comédiens qui jouent dans les deux spectacles et loi. « Malheur au pays gouverné par un enfant » Quant à Lear, il est souvent décrit comme un père comprendre qu’après la première scène et sa comme le théâtre ! Pour vous, la littérature peut donc encore, production romanesque française, ils sont même par l’action. La psychologie est perçue par le biais portent ensemble le passage au plateau. Au départ entend-on (acte II, scène 3). Cette figure-là n’est redevenu enfant. La pièce se construit sur un décision péremptoire, il se prive de son corps aujourd’hui, représenter un espace de com- assez rares. de ce qui se vit et ce qui se dit, en dehors de la je voulais faire un triptyque sur la figure du père, pas absente de notre actualité, période de bruta- père en crise qui décide de larguer les amarres, de roi, et du traitement qui lui était jusqu’alors Que pensez-vous du recours à la psycholo- bat politique… pensée d’un auteur omniscient qui délivrerait ses avec le père dévorateur voire meurtrier de ses lité et de régression idéologique. Richard joue à lâche l’exercice du pouvoir et donne tout à ses réservé. gie pour mettre en scène Shakespeare ? G. M. : Oui, et je dirais même que le roman m’ap- Je pense que le rôle de l’écrivain est de se tourner analyses. Ce qui m’intéresse, c’est de traverser les enfants qui est Lear, le père absent dans Richard filles pour vivre autrement. Tout se joue dans la J.-C. F. : Si on exclut la psychologie, elle revien- paraît comme l’un des derniers espaces à l’intérieur vers l’extérieur plutôt que de se regarder soi-même, destins individuels des personnages, d’investir leur III, figure très importante mais complètement en première scène. Lorsqu’il demande laquelle des Pourquoi avez-vous traduit vous-même la dra par la fenêtre ou la cheminée. La langue ne desquels peut s’exercer une réelle liberté d’expres- d’ôter le tain de nos miroirs pour donner à voir le chair, leurs réflexions, leurs sentiments, de transcrire creux, et le père dont la figure est tellement forte « Richard est un trois l’aime le plus, laquelle va hériter par son pièce ? se suffit pas à elle-même, et s’y réfugier serait sion. Contrairement au cinéma, à la télévision et réel qui nous fait face, pour mettre en lumière ce le tremblement et la chaleur de leur vie. qu’on ne peut s’en débarrasser qu’en le tuant : enfant roi sans amour la plus belle part du royaume, il dit aussi J.-C. F. : J’ai traduit Lear à mon corps défendant. une erreur ou un évitement, j’aime me confron- même, dans une certaine mesure, à la presse écrite, que nos sociétés cherchent à laisser dans l’ombre. Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat Jules César. Je me suis finalement concentré sur que c’est Cordélia qu’il aime le plus - une passion J’avais déjà traduit Le Conte d’Hiver, que l’on a ter à cette idée de tenter de savoir pourquoi les deux premières pièces, en interrogeant ces tabous ni limites. » coupable. Visiblement il a éduqué ses filles dans joué au théâtre de la Tempête, je savais donc la et comment les choses se sont passées. La thèmes essentiels du rapport au père et de la légi- Jean-Claude Fall une compétition permanente entre elles. En cela difficulté que représente les labyrinthes que pro- langue passe par l’incarnation et le corps des timité du pouvoir. Comment hérite-t-on du pouvoir il est meurtrier de ses enfants. Lorsque ensuite pose Shakespeare ! Cela me faisait un peu peur. acteurs, dans le corps se trouvent la tête, le propos recueillis / Julien Bouffier du père ? Comment la fratrie se disloque-t-elle à l’amour, au désir, au pouvoir. Lorsqu’il a conquis il veut exercer son autorité sur ses filles elles se J’ai donc cherché une version qui corresponde cœur, les affects et les humeurs. Les anglais la mort du père ? Des passerelles existent à la fois la couronne il ne veut pas que le jeu s’arrête, il défendent comme elles peuvent contre cet enva- à l’endroit du travail que j’avais envie de mettre jouent complètement les situations, entrant Entre sitcom, dans le jeu et le discours entre les deux pièces, tue les enfants d’Edouard et se débarrasse de hissement et chassent le père. Après avoir invec- en œuvre, et je n’ai pas trouvé. Celle du psy- de plain-pied à fond dans les relations entre dont le mot « rien » déclencheur de tout, qui figure Buckingham, figure paternelle qui lui sert pour- tivé, il se livre à la folie et rejoint la figure à la fois chanalyste et auteur Jean Gillibert m’a intéressé les gens, et alors la langue prend vraiment sa théâtre de manière très forte dans chaque pièce, dès le tant de guide. Le rapport à la mort de Richard innocente et perverse de l’enfant. Le désir de Lear par la langue, la liberté, le souffle passionnants, place. Par contre si on essaie de rendre compte début. Nous travaillons sur ces résonances, mais est le rapport d’un enfant à la mort. Pourquoi cet c’est d’être l’enfant de sa fille, il y arrive à travers la mais elle est trop tirée dans le seul sens psy- de ce qu’on a compris dans la langue à travers et cinéma il ne s’agit pas d’un spectacle en deux parties, amour / haine de lui-même, pourquoi ce désir folie. Le monde est peut-être un peu plus fou que chanalytique. un jeu exclusivement centré sur le sens, on ne Après la création de la « saison chacun se suffit à lui-même. de mort ? C’est évidemment lié à l’absence du Lear, dans sa brutalité, son égoïsme, sa froideur comprend plus rien à Shakespeare. Il est trop 1 » des Vivants et des Morts en père et à sa relation épouvantable, d’une violence et son incapacité à ressentir. Comment Richard supporte-t-il tout le sang intelligent, on se perd. A partir du moment où novembre 2007, Julien Bouffier Quelle sorte de pères, et quelle sorte d’en- inouïe, avec sa mère, la duchesse d’York. Dans versé ? ça passe par des êtres humains, on accède présente la « saison 2 » de cette fants sont donc Richard et Lear ? une scène monumentale, elle raconte comment il Étrange roi, respecté et autoritaire, qui se J.-C. F. : A la fin de la pièce tous les gens que à la complexité, on l’accepte et la comprend fresque théâtrale conçue La figure de Richard est une figure est né, comment elle a toujours haï cet enfant qui Richard a tués reviennent pour lui faire perdre la davantage. J.-C. F. : défait de tout… comme une saga télévisuelle. très claire de pervers polymorphe. Richard est n’a jamais suscité en elle le moindre amour. On J.-C. F. : Sur les conseils de Jean-François Siva- guerre contre Richmond et lui lancer des 333 Propos recueillis par Agnès Santi «A travers Les Vivants et les Morts, j’ai voulu poursuivre les recherches que j’accomplis depuis © Marc Ginot plusieurs années sur le monde du travail, sur les entretien / David Ayala Richard au contraire, ce ne sont que des sensa- luttes et les tensions sociales, sur les notions de d’entreprise, d’un grand magnat… Tous ces pro- scène cette histoire-là est déjà une façon de s’avan- tions de répétition, il va très vite dans l’horreur, communauté et de résistance au sein de l’entre- tagonistes possèdent leurs failles, leurs contradic- cer d’un pas en direction de ce public à conqué- Richard : impunité avec une intelligence redoutable, sans même prise. Le style direct et concret du roman de Gérard tions, personne n’est tout blanc ou tout noir. rir. Pour favoriser cette rencontre, j’ai également discourir. Mordillat - dans lequel des ouvrières et des ouvriers souhaité faire en sorte que ce qui se passe sur le et provocation du mal mènent un combat désespéré contre la fermeture L’illusion de la liberté plateau se rapproche d’un univers familier à tous : Après la belle aventure de Jean la Chance, création mondiale de la Que pensez-vous de l’exposition de la vio- de leur usine - m’a immédiatement impressionné. Par le biais de ces personnages très variés, cette celui de la télévision. J’ai donc choisi de réinvestir pièce inaboutie de Brecht, David Ayala retrouve Jean-Claude Fall pour lence au théâtre ? Il s’agit d’un style qui a pour but d’être en perma- grande fresque démontre comment, aujourd’hui, les codes des séries télévisées. Ceci en découpant l’inverse absolu de Jean, homme bon. Il interprète Richard, figure du D. A. : Même si Shakespeare a extrapolé par nence dans l’action, de faire vivre les choses et non le monde du travail nous asservit, comment il nous ce spectacle de 9 heures en deux saisons et sept tyran sanguinaire, fils d’un père assassiné, meurtrier du roi et de rapport aux faits historiques, la pièce interroge de les commenter. Gérard Mordillat se place en place dans l’illusion perpétuelle de la liberté. Je fais épisodes, en utilisant des génériques, en accom- tous les héritiers possibles, roi éphémère à son tour. Il interprète l’histoire et le mal. Je ne peux pas m’empê- dehors de tout manichéisme. Il présente une palette du théâtre avec l’ambition constante d’ouvrir les plissant un travail important sur la bande son, sur aussi Edgar dans Le Roi Lear. cher de penser à tous les Richard III qui nous de points de vue très large, éclairant les réflexions portes de cet art à ceux qui pensent qu’il n’est pas la sonorisation des voix, sur l’utilisation d’images, entourent, l’actualité ne cesse de nous prouver d’un jeune ouvrier, d’un ouvrier plus âgé, d’un chef fait pour eux. D’ailleurs, choisir d’adapter pour la de captations réalisées en direct, de vidéos préen-

Comment aborder ces rôles shakespeariens de Sade, où il justifie son œuvre en expliquant © Marc Ginot leur existence. Au théâtre on joue avec cette registrées… Cette adaptation scénique des Vivants monstrueux ? qu’il a demandé à Dieu de descendre sur terre, violence. C’est une vraie question qui m’agace. et les Morts – entre sitcom, théâtre et cinéma – David Ayala : Ce sont effectivement deux piè- il n’est jamais venu, donc la loi terrestre n’existe « Je ne peux pas bête immonde. La Duchesse d’York, mère de Je suis toujours troublé que parfois on effleure HYBRIDES établit ainsi un nouveau rapport au plateau et à ces monstres, des parcours complexes qui au fil pas parce qu’il n’y a personne pour la dire. Il va Richard, 80 ans, si cruelle et si haineuse envers une sorte de complaisance, il faut être vigilant. Du 30 mars au 3 avril 2009, Montpellier s’ouvre à un « théâtre l’oralité. Elle travaille le temps de la représentation des répétitions dévoilent des questionnements et tout détruire tant que Dieu ne descendra pas sur m’empêcher de son fils. L’opposition entre Richard et sa mère C’est quoi tuer un homme, égorger, couper un métissé et re-mixé ». de manière différente pour parvenir à modifier radi- des strates de sens qu’on ne soupçonnait pas au terre. Le premier mot qui m’est venu lors des lec- penser à tous les est d’une violence inouïe. Et l’absence du père, bras, violer ? On ne connaît pas cette réalité « Espace de circulation sans frontière entre les pratiques artistiques », HYBRIDES est un rendez-vous calement l’appréhension du théâtre.» début. Il faut éclaircir et simplifier le sens, tout en tures à table est celui d’impunité. En cela la pièce assassiné pendant la guerre des Deux-Roses, et le théâtre pose question. Nous parlons de théâtral pluridisciplinaire. Un rendez-vous qui vise à présenter « des formes spectaculaires » dont le Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat gardant une part de mystère. Jean-Claude voit est très moderne. Il tue à tour de bras et n’est Richard III qui nous déchire la fratrie. choses terrifiantes en étant incapables de rien texte – n’étant plus la pierre angulaire de la représentation – est simplement considéré comme l’un des Richard comme un enfant qui veut le pouvoir, à jamais arrêté. Sa façon d’annoncer son intention résoudre. Le théâtre peut juste questionner le matériaux possibles du théâtre, au même titre que l’image, la musique, la danse, le cirque, les arts numé- Les Vivants et les Morts, d’après le roman de Gérard David Ayala cet endroit de sympathie et de fausse innocence, de séduire les femmes puis de le faire – Lady entourent. » Quelle est votre vision du Roi Lear ? regard et la sensibilité. Toutes les œuvres de riques ou l’art contemporain. Durant cinq jours, au sein de lieux eux aussi diversifiés (galeries d’art, salles Mordillat, adaptation et mise en scène de Julien comme le gars qui prend par l’épaule et plante le Ann, Elisabeth, sa fille de quinze ans – est aussi D. A. : J’ai l’impression que Le Roi Lear est l’esprit humain, de culture, n’ont pas réussi à de concert, cinémas, espaces multimédias, théâtres…), le public montpelliérain pourra ainsi découvrir Bouffier. Du 5 au 19 décembre 2008. poignard dans le dos. Je pense à Forest Whitaker une provocation. tionnelles. Ce sont des monstres paradoxaux. une pièce sur l’aveuglement et le dévoilement, endiguer la catastrophe. le « théâtre métissé et re-mixé » conçu par les créateurs invités à prendre part à cette manifestation. Un dans Le dernier Roi d’Ecosse, film exception- Elisabeth la Reine, femme de pouvoir qui n’ar- comme dans les tragédies grecques. Lorsque Propos recueillis par Agnès Santi théâtre qui se nourrira de notre réel tout en le questionnant, qui auscultera « nos rêves et notre quotidien /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// nel où son interprétation d’Amin Dada, gentil et Le rapport de Richard aux femmes, et sin- rive pas à pleurer ses enfants. Margaret la ban- Lear redevient enfant, il lâche prise et c’est à en utilisant les médias qui chaque jour investissent nos vies ». M. Piolat Soleymat Théâtre des Treize Vents, Montpellier. totalement effrayant, lui a valu un triomphe aux gulièrement à sa mère, est incroyablement nie, une espèce de clocharde SDF qui sort du ce moment qu’il dit les choses philosophique- Le Roi Lear et Richard III de William Shakespeare, Tél. 04 67 99 25 00. Oscars. Richard s’amuse. J’ai retrouvé cette pro- pervers. public, vient sur la scène et invective les pro- ment les plus belles. Edgar le dit : « Oh folie mise en scène Jean-Claude Fall, en alternance HYBRIDES, du 30 mars au 3 avril 2009. Programme définitif en janvier 2009. Site : www.theatre-13vents.com vocation à faire le mal dans la correspondance D. A. : Les femmes dans Richard III sont excep- tagonistes. Lady Ann, qui se livre à Richard, la et sagesse mêlées ! » (acte IV, scène 6) Dans du 2 au 25 octobre 2008. /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 32 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septemBRE 2008 / N°160 / I théâtre focus • colloque au théâtre 95 de cergy-pontoise Reprise / entretien / Stéphane Olry 13 semaines de 13 vertus L’éducation artistique : La Scène En investissant le Château de la Roche-Guyon, Stéphane Olry et ses complices de La Revue Eclair proposent au public, à travers leurs spectacles et performances, de s’emparer de ce lieu historique. de quoi parle-t-on ? Premier rendez-vous de leur résidence, à la demande d’Yves Watteau Inscrite dans le cadre du cycle Quelle(s) culture(s) pour quel(s) public(s), cette troisième Rencontre Culture Chevallier, directeur du site : un week-end consacré à Benjamin Théâtre de Nogent-sur-Marne Franklin et à son programme de développement de la vertu. de Cergy-Pontoise au théâtre 95 fait logiquement suite à la précédente consacrée aux jeunes et aux cultures jeunes, qui de l’avis de tous les participants, constatait l’écart entre la culture institutionnelle En quoi consiste le processus de perfection- ne pratique pas ce programme pour moi-même, et les pratiques culturelles des jeunes, très influencés par le multimédia. L’éducation artistique paraît nement personnel imaginé par Franklin ? mais pour donner naissance à un spectacle. Pour alors comme un moyen de créer des passerelles au-delà des clivages générationnels et sociaux, voire Stéphane Olry : Il s’agit d’un exercice de treize cela, j’avais besoin d’une sorte de confident ou de même d’épanouir et de pacifier les personnalités, malgré l’hétérogénéité des univers culturels des uns . R. d .

Buffo Howard Buten L’arbalète magique semaines que Franklin a lui-même pratiqué et qui coach, qui intervienne à l’intérieur du processus © et des autres. Est-ce une utopie ? Si oui, cette utopie nécessaire et raisonnée permet-elle la mise en œuvre Tôn-Thât-Tiêt / Quy / Bradier a pour but de muscler la vertu. Ceci afin de mettre d’expérimentation et m’évite de tomber dans les d’objectifs concrets ? La tâche est ardue et complexe. En fonction de son environnement culturel et au jour les dépendances, les peurs, les habitu- obsessions ou les excès que peut entraîner ce familial, la sensibilisation aux arts demeure très inégalitaire, l’éducation nationale ne pouvant guère combler les différences en matière Sniper avenue des ou les besoins qui nous entravent… Ce pro- genre d’exercices sur soi-même. Ainsi, chaque d’apprentissages artistiques. Que transmet-on ? Dans quel cadre ? Quel est l’engagement de l’école ? Celui des artistes ? Des enseignants ? Ristic / Léris Cabaret : je suis gramme propose ainsi de s’entraîner pour acquérir dimanche, je m’entretenais avec Frédéric Révé- Avec quels crédits ? Quelle traduction concrète trouve la place importante de l’éducation artistique dans les discours politiques ? Est-ce en colère, mais un outil de démocratisation ? Quel est le rôle des institutions culturelles ? Trois tables rondes s’emparent de ces questions : Les enjeux pédagogiques de l’éducation artistique, Le paradoxe des politiques d’éducation artistique, L’art à l’école ou l’ultime utopie ? Artistes, L’oratorio d’Aurélia ça me fait rire pédagogues, responsables politiques, philosophes apportent leurs réponses face à un public nombreux fort engagé sur cette question. Thierrée-Chaplin Jean-Louis Hourdin

Le suicidé Mesure pour des lieux, y compris le nôtre. Autre paradoxe : de enseignées au même titre que l’anglais ou les maths. entretien / Joël Dragutin, directeur du théâtre 95 plus en plus l’état se désengage au profit des col- L’éducation artistique joue un rôle dans le dévelop- Erdman / Serre mesure lectivités locales, mais comment garantir une forme pement de l’individu ou du citoyen, en stimulant Shakespeare / Hakim L’éducation artistique : d’équité ? Si vous vivez dans un département qui a l’expression orale, la sensibilité et l’esprit critique. Alice ou le monde des moyens et une politique culturelle affirmée, ou Les classes aisées le savent bien. L’inégalité sociale dans un département sans moyen où les respon- face à l’art ne peut être compensée par l’éducation des merveilles La fourmilière un enjeu majeur pour Carroll / Théâtre de l’Entresort Alain Mollot notre structure « Partout en France, Très impliqué dans l’action culturelle, Joël Dragutin considère Récital Schumann Bastien et © Mathias Poisson l’éducation artistique comme une mission essentielle du théâtre on constate que les Chantal Riou 95, se traduisant dans les faits par de multiples initiatives de Bastienne ou conforter des vertus qui, selon lui, étaient utiles moyens destinés à « Un exercice de sensibilisation ou de formation de médiateurs. Mozart / Fau à la vie en société au xviiie siècle. l’action culturelle et Le canard sauvage treize semaines que Quelle est la place de l’éducation artistique chiffre reste infime au regard du nombre d’habi- Ibsen / Beaunesne Les treize vertus auxquelles il s’intéresse Franklin a lui-même dans votre théâtre ? tants du Val d’Oise. l’éducation artistique Henri Texier sont donc seulement envisagées comme Joël Dragutin : L’éducation artistique est un Red Route Quintet des vertus laïques ? pratiqué et qui a pour enjeu majeur pour une structure comme la nôtre, Quels sont les paradoxes qui caractéri- ont été largement La reine S. O. : Tout à fait. Car, à travers cette démarche, but de muscler la lieu de création et de découverte mais aussi de sent les politiques d’éducation artistique en amputés. » Joël Dragutin des mirages il soulève des questions politiques et non pas reli- sensibilisation du public et de formation d’en- France ? La vraie fiancée gieuses ou morales. L’homme pragmatique qu’il Stéphane Olry seignants ou de médiateurs culturels. Chaque J. D. : Pendant la campagne des élections prési- sables politiques ne sont pas motivés, l’écart est de Jean-Pierre Lescot vertu. » R. d . Grimm / Olivier Py était s’est interrogé sur la meilleure façon de vivre année, plus de 850 élèves, stagiaires ou étu- dentielles, le seul sujet culturel abordé a été l’édu- un à dix ! L’état est justement là pour éviter de trop © ensemble, de créer un espace au sein duquel cha- rend lors d’une conversation téléphonique filmée diants se répartissent sur des stages, ateliers cation artistique, et plus spécifiquement l’enseigne- grandes disparités dans l’accès à la culture. ...du vent Bernard Sultan Nuit indienne cun puisse faire confiance à l’autre et lui apporter au cours de laquelle il m’aiguillonnait sur la semaine et autres lieux de pratique artistique. La petite ment de l’histoire des arts. Dans le même temps, artistique, stricto sensu, qui ne touche que 3 à 4 % quelque chose. Franklin n’était pas un père de la écoulée et me donnait quelques consignes en rap- enfance, les collèges, les lycées, les universités partout en France, on constate que les moyens En quoi l’éducation artistique est-elle une des gens. Nous sommes loin d’une forme de démo- rigueur ou un idéologue forcené. Les vertus qu’il port aux enjeux de la nouvelle vertu à aborder. sont concernés, nous menons aussi des actions destinés à l’action culturelle et l’éducation artis- utopie ? cratisation artistique laïque et gratuite. L’avare Molière / Liautard Festival à Nogent interroge sont très concrètes. Ce sont soit des dans les hôpitaux ou les prisons. Cependant ce tique ont été largement amputés dans la plupart J. D. : Les disciplines artistiques devraient être Propos recueillis par Agnès Santi valeurs dont il a lui-même ressenti le besoin, comme Les spectacles que vous créez avec La Revue l’application ou la tranquillité, soit des valeurs com- Eclair mêlent souvent plusieurs modes d’ex- munément admises, comme l’ordre, la sincérité, la pression artistique. Quels matériaux allez- elle-même. Le Colloque d’Amiens en mars 1968 bilité pour les artistes d’intervenir à l’école. En propreté, la sobriété… Il les a classées par ordre vous utiliser pour ce week-end Franklin ? propos recueillis / Anita Weber dénonce l’inadaptation du système éducatif face 1993, le terme d’enseignement cède la place croissant de difficulté, de la sobriété jusqu’à l’hu- S. O. : Il y aura, d’une part, les entretiens, qui aux bouleversements de la société et ouvre à celui d’éducation artistique et culturelle qui milité, et a établi un programme de treize semaines feront partie d’une installation vidéo. Quant au Les grandes étapes l’école aux artistes. La Déclaration de Villeur- se traduit par un fourmillement d’une vingtaine durant lesquelles il a pratiqué ces vertus les unes spectacle proprement dit, il s’agira de quatre banne en mai 68 souligne les limites du rêve de dispositifs (classe patrimoine, etc.), qui ne après les autres, et en les cumulant. représentations construites comme des confé- de l’éducation artistique de Malraux qui considère que la présence de touchent que 3 à 5 % des enfants. En 1998, rences-performances. Chacune d’entre elles Programme auquel vous vous êtes astreint présentera le cadre général de l’expérimentation et culturelle en France : avant de concevoir votre spectacle… imaginée par Franklin, avant de se concentrer sur « Les acteurs de S. O. : Oui, car puisqu’il s’agissait d’un exercice pra- l’une des treize vertus envisagée de façon exem- des avancées chaotiques l’éducation artistique tique, je ne pouvais pas me contenter de l’envisa- plaire et illustrée de façon allégorique. Inspectrice Générale au Ministère de la Culture et de la ger intellectuellement. J’ai donc expérimenté, durant Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat Communication, ancienne déléguée chargée du développement et doivent lutter treize semaines, ce programme pour l’appréhender en septembre 2006 de l’action territoriale au sein de l’administration centrale du pour s’imposer. » Anita Weber le plus intimement possible, pour accumuler des Ministère de la Culture, ancienne Directrice Régionale des Affaires réflexions et des impressions précises qui, lors de la Treize semaines de vertu, un spectacle inspiré Culturelles en Haute Normandie puis en Ile-de-France, Anita Weber conception du spectacle, ont nourri mon écriture. l’idée de généralisation s’impose, Catherine de l’exercice de Benjamin Franklin, texte de Stéphane rappelle les grandes étapes qui caractérisent l’éducation artistique Trautmann demande aux institutions culturelles Olry, les samedi 11 et dimanche 12 octobre 2008 et culturelle en France. Pourquoi avoir demandé à Frédéric Révérend à 15h et 17h au Château de La Roche-Guyon, dans une charte de mission de s’engager dans de vous accompagner dans ce processus ? 1 rue de l’Audience - 95780 La Roche-Guyon. A l’heure où la relation entre l’individu et la L’éducation artistique revêt trois réalités. L’ensei- des actions en milieu scolaire. En 2000, le plan

1-1001146, 2-1000978, 3-1001012 « S. O. : Je ne voulais pas être l’unique spectateur Tarif unique 7,50 ! (visite du château incluse). culture se bouleverse et se démultiplie, il paraît gnement artistique spécialisé, dans les conser- Lang-Tasca affirme l’importance de la pratique . R. d . saison de ma propre vertu ! Contrairement à Franklin, je Réservation 0 811 09 16 96. fondamental de se donner des outils pour maî- vatoires payants (art, musique…), sous la tutelle © artistique chez l’enfant et l’adolescent et pré- 08-09 triser le flux des sons, des images et des textes des collectivités. L’enseignement artistique dans voit la généralisation de l’éducation artistique qui assaille l’individu, afin d’élaborer son propre le cadre de la scolarité obligatoire, pour tous, l’œuvre d’art suffit à la rencontre avec le public, à l’école en cinq ans. Deux ans plus tard, la 1IJMJQQF
%FDPV¿n abonnez-vous "OJT rapport réfléchi à l’art et la société. L’éducation dans les classes primaires (3 heures), au collège et affirme au contraire la nécessité d’un média- droite abandonne le plan, et les circulaires de -B
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FODIBOUnF artistique apparaît comme un moyen d’échapper (2 heures, arts plastiques et musique), au lycée teur culturel. A partir des années 68, on estime 2003 et 2005 mettent l’accent sur les dispositifs 5SJOJEBE - licences d’entrepreneur de spectacles : -FT
$PVTJOT à une culture imposée, en développant la capacité (en option). L’éducation artistique hors cadre sco- que le contact avec l’œuvre est insuffisant et transversaux et les activités complémentaires /FJHF d’autonomie et d’émancipation. Du point de vue laire se transmet à travers la famille, une pratique que l’apprentissage des codes esthétiques (ateliers artistiques, chorales…). La circulaire du $JSRVF
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de la politique culturelle, l’éducation artistique est amateur, des associations, et l’ensemble de la est nécessaire afin de connaître l’œuvre dans 29 avril 2008 intègre l’enseignement de l’his- KFVOF
QVCMJD 01 48 72 94 94 / www.scenewatteau.fr


 © aussi envisagée comme une réponse aux problè- production culturelle et médiatique dans laquelle l’histoire. L’idée d’ouverture de l’école au milieu toire des arts aux programmes. Ces diverses mes sociaux, un onguent miraculeux capable de nous sommes immergés. culturel s’impose. En 1983, le premier proto- étapes mettent en lumière le caractère aléatoire photographie Magalie Nadaud 4"*40/ 



 Place du Théâtre / Nogent-sur-Marne / RER E Nogent-Le Perreux panser les blessures existentielles, un moyen de cole d’accord entre les ministères de l’éducation de l’éducation artistique et culturelle pilotée par XXXKPVZMFNPVUJFSGS
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#SV[BDRVFT combler le fossé séparant les cultures jeunes et la Rappel historique : nationale et de la culture est signé. Des artistes les ministères de la Culture et de l’Education "CPOOF[WPVT
 
+PVZMF.PVUJFS culture portée par l’institution. Utopie ou réalité ? de 1968 à nos jours et des enseignants innovent et revendiquent la Nationale. Les acteurs de l’éducation artistique Surtout une tâche difficile, qui vise à rendre l’indi- Historiquement, l’éducation artistique est née place de l’art à l’école. En 1988, la loi sur les doivent lutter pour s’imposer. graphisme Philippe Bouana » vidu plus libre par rapport à la culture. en 1968, contre une école figée et repliée sur enseignements artistiques officialise la possi- Propos recueillis par Agnès Santi II / N°160 / septembre 2008 / la terrasse la terrasse / septemBRE 2008 / N°160 / III colloque au théâtre 95 de cergy-pontoise • focus focus • colloque au théâtre 95 de cergy-pontoise

mation. Impossible pour l’école d’abandonner le soin nos modes de fonctionnement ne correspondent Les enjeux pédagogiques de transmettre la culture et de laisser au seul milieu Le paradoxe des politiques pas aux moules fabriqués par l’Etat. Car nos social et familial cette mission de service public ! associations tentent justement de sortir de l’en- de l’éducation artistique Sinon, comment s’étonner que le système scolaire d’éducation artistique seignement classique, du cours, de la conférence, reproduise des inégalités maintes fois constatées ? pour inventer un autre type d’apprentissage, une L’école est-elle le lieu privilégié de l’éducation artistique ? Entre réussites patentes et incertitudes frileuses, Actions visant à généraliser la connaissance du patrimoine, l’initiation aux langages artistiques, autre forme de rapport à la culture. Je ne souhaite entre optimisme farouche et pessimisme désabusé, l’art a du mal à trouver sa place au sein des disciplines Comment faire alors ? l’approche de la création contemporaine ; jumelages entre établissements scolaires et culturels… Depuis remettre en cause ni l’existence des institutions enseignées et la difficulté d’en évaluer objectivement les effets est souvent l’occasion d’en discuter la légitimité. H. M. : Il faut combiner trois démarches : expéri- une trentaine d’années, de nombreuses initiatives ont été prises pour soutenir l’éducation culturelle artistiques ni le rôle de l’Etat dans la politique Intellectuels et praticiens apportent leurs points de vue sur une situation en contrastes et en devenir. mentale, documentaire et créative. Les pratiques et artistique. Pourtant, pour des raisons économiques, géographiques ou sociologiques, certaines culturelle nationale. Mais il me semble que dans artistiques stimulent chez les élèves le désir de populations semblent rester en dehors des chemins de la culture. La démocratisation culturelle serait- une démocratie, il est dangereux que l’Etat et les chercher et de produire ; elles inventent d’autres elle une utopie ? Quelles dynamiques mettre en place pour assurer un accès égalitaire à la culture ? collectivités territoriales aient le monopole de la entretien / Hélène Mathieu place un volet culturel du projet d’établissement. Huguette Bonomi, Muriel Genthon et Dominique Gillot livrent quelques pistes de réflexion. transmission de la culture. Et je n’oublie pas un texte fondateur sur lequel « C’est précisément Autant d’humilité s’appuyer, le socle commun, qui, dans ses deux Comment l’Etat et les collectivités territo- derniers chapitres, fixe des objectifs très voisins de aux élèves qui n’ont entretien / Huguette Bonomi peu de nos actions étant labellisées, elles sont riales pourraient-ils mieux soutenir le travail que de conviction ceux des projets artistiques. que l’école pour souvent dépréciées, rabaissées au rang de “soupe des associations culturelles ? Hélène Mathieu est Inspectrice Générale à l’Education Nationale. La montée en puissance des socio-culturelle”. Pourtant, il arrive fréquemment H. B. : Par exemple, en favorisant les liens, les arti- Ancienne Directrice de la jeunesse, de l’éducation populaire et de Pourquoi l’éducation artistique est-elle un s’acculturer qu’il faut que nos intervenants exercent également dans culations, les interactions entre nos activités et cel- la vie associative au Ministère de l’Education Nationale, elle a aussi impératif pédagogique ? proposer une ouverture associations culturelles des conservatoires ou des scènes nationales. Mais les des institutions culturelles. Les élus politiques travaillé au Ministère de la Culture où elle a dirigé la Délégation H. M. : J’ai vu souvent des collègues, croyant bien Chargée de mission au pôle culture de la fédération française des locaux auraient tout intérêt à mutualiser les efforts faire, ne proposer aux élèves en difficulté de lecture des uns et des autres, à réunir les responsables au développement et aux formations. culturelle. » Hélène Mathieu MJC (Maisons des Jeunes et de la Culture), Huguette Bonomi intervient que du soutien, des études dirigées, de l’aide aux régulièrement au nom de la COFAC, COordination des Fédérations « Dans une démocratie, des associations et ceux des institutions culturelles Quel est l’état actuel de l’éducation artistique de réforme difficile à mettre en œuvre ! Je pense aux devoirs toujours centrés sur le déchiffrage… Mais manières d’apprendre, qui font place au sensoriel, à et Associations Culturelles. Elle regrette le manque de liens et il est dangereux que pour nous amener à mener des projets ensemble. à l’école ? pratiques artistiques et culturelles dans l’accompa- c’est précisément aux élèves qui n’ont que l’école l’affectif, au symbolique, à l’imaginaire. C’est à cha- de concertations entre les activités des institutions et celles des D’autre part, nous souhaiterions que les politiques L’actualité immédiate de l’Edu- gnement éducatif qui ont commencé à se mettre en pour s’acculturer qu’il faut proposer une ouverture que fois une aventure profonde, intime, singulière, culturelles soient construites en collaboration avec Hélène Mathieu : associations culturelles. l’état et les collectivités cation Nationale offre une opportunité intéressante place dans les collèges de l’éducation prioritaire et culturelle ! Il faut que notre système scolaire offre des largement imprévisible. La mission d’éducation l’ensemble des intervenants de la culture : ins- de faire avancer l’éducation artistique et culturelle qui vont être généralisées à tous les collèges à la pratiques aux enfants et adolescents car ils n’ont de n’est pas autre chose, en vérité, que cette humilité, L’augmentation du nombre d’associations Nos associations manquent cruellement de soutien territoriales aient le titutions, artistes, associations… Cette diversité pour tous. Même si le contexte tendu des réduc- rentrée 2008. Je pense aussi à cette circulaire de chance de les poursuivre dans la vie adulte que s’ils qui n’interdit pas la conviction ! culturelles est-elle, selon vous, un signe et de considération. Lorsque l’on parle d’éducation monopole de la trans- des points de vue permettrait sans doute d’aller tions de postes rend toute nouveauté ou tentative rentrée qui demande aux proviseurs de mettre en les ont éprouvées au cours de leur période de for- Propos recueillis par Catherine Robert de bonne santé de l’éducation culturelle et artistique, on pense rarement à elles, à l’importance au cœur de sujets fondamentaux : notamment le artistique ? du rôle qu’elles jouent, à l’ampleur et à la diversité mission de la culture. » patrimoine et la démocratisation culturelle. Huguette Bonomi : En tout cas, c’est une tendance de leurs actions. Pourtant, la grande force des asso- Huguette Bonomi Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat qui vient contredire les propos visant à dénoncer ciations culturelles vient du fait qu’elles s’adressent / Marie-Louise Issaurat transposer ses apprentissages d’une discipline l’échec de la démocratisation culturelle en France. à tout le monde, partout sur le territoire. entretien Huguette Bonomi, Anita Weber, Muriel Genthon et Dominique Gillot. à l’autre et bénéficier à la fois de ce qu’elles ont Les chiffres sont éloquents : de 1997 à 2007, le Le corps comprend de commun et de spécifique. L’éducation artisti- nombre d’associations culturelles est passé de 130 D’après vous, sur quoi se fonde ce manque Marie-Louise Issaurat est Inspectrice d’Académie-Inspectrice que ne relève pas du supplément d’âme ou de la 000 à plus de 200 000. Mais, finalement, ce phé- de considération ? Pédagogique Régionale de Lettres chargée du théâtre dans pédagogie de détour mais de l’éducation et de nomène de masse est assez peu pris en compte. H. B. : Probablement sur un déficit d’image. Très l’Académie de Versailles. Écrivain (sous le pseudonyme de Claude Ber), la pédagogie tout court ! praticienne autant que théoricienne, elle milite avec ferveur pour un développement de l’éducation artistique, forte du constat de ses Comment équilibrer théorie et pratique artis- tiques ? t t / Muriel Genthon réussites dans les établissements où elle en coordonne l’action. en re ien M.-L. I. : Théorie et pratique s’éclairent mutuel- Quelle image a-t-on de l’éducation artistique de dévaloriser les acquis. Il faut encore progresser lement. C’est par la pratique qu’on saisit le sens Une démocratisation à l’école ? mais aussi garder le sens de la complexité et de la du geste artistique. L’art est un faire. C’est un Marie-Louise Issaurat : Un écart existe entre la nuance pour ne pas repartir toujours d’une case engagement du corps et le corps comprend. Les différenciée qualité du travail dans les classes et les représen- départ de représentations obsolètes. matières artistiques ont cette vertu irremplaçable Chargée de l’action territoriale et de l’éducation artistique et tations. La nécessité de développement ne doit de le rappeler. A s’en priver, on se priverait d’une culturelle auprès de Jean-Jacques Aillagon lorsque ce dernier était pas masquer les réussites exemplaires. Les don- L’éducation artistique n’est-elle pas un sup- « L’éducation artistique part essentielle de la formation de l’être humain. ministre de la culture, Muriel Genthon est aujourd’hui directrice tités ou des pourcentages. D’autre part, je pense que fondamentales. Parfois, j’entends dire que si les insti- nées chiffrées omettent souvent les enseignements plément d’âme inutile ? Il ne s’agit pas de former des artistes mais de adjointe de la DRAC Ile-de-France (Direction Régionale des Affaires l’éducation artistique et culturelle doit être conduite tutions culturelles devaient s’investir davantage dans le obligatoires et nombre d’actions, que le volet cultu- M.-L. I. : Cela relève ou devrait relever de repré- ne relève pas de la donner aux élèves accès à l’art, à des pratiques à partir du territoire, pour concevoir ce que l’on peut domaine de l’éducation artistique, étant donné les pro- Culturelles). Elle se prononce pour une prise en charge accrue de rel du projet d’établissement vise précisément à sentations dépassées ! Les textes officiels n’en d’amateurs et de spectateurs, à la culture artis- appeler une démocratisation différenciée. En France, blèmes budgétaires auxquels elles sont confrontées, pédagogie de détour l’éducation artistique par les institutions culturelles. développer. La réalité est beaucoup plus riche et sont plus là. L’opposition entre éducation artis- tique en tant que patrimoine, mais aussi en tant le maillage d’équipements culturels est relativement dynamique. A ne faire que constats de carence, tique et fondamentaux est un faux débat. Lire mais de la pédagogie que culture vivante dans le devenir de laquelle L’éducation artistique représente-t-elle, pour et le mettre en valeur ? Aujourd’hui, on constate que dense. La plupart du temps, les premiers financeurs on risque d’avoir une vision erronée de l’implica- et écrire est d’évidence fondamental car la lan- ils seront partie prenante. La culture c’est ce vous, un outil de démocratisation culturelle les élèves n’ont pas tous accès aux mêmes pro- de ces équipements sont les collectivités territoriales. « L’éducation est tout court ! » Marie-Louise Issaurat tion des enseignants et des artistes partenaires, gue est un savoir autant qu’un médium sollicité dont on hérite, mais aussi ce qu’on ne cesse réellement efficace ? grammes d’éducation artistique et culturelle. Mais, si Pour moi, les actions doivent ainsi être élaborées en une mission aussi comme si rien n’avait bougé depuis des lustres, et dans le domaine artistique comme ailleurs. Mais les connaissances et compétences nécessai- d’inventer. En théâtre, par exemple, sont articu- Muriel Genthon : Oui. Même si l’on manque parfois la généralisation représente bien une forme d’utopie fonction des richesses et des besoins spécifiques res à la formation harmonieuse de la personne lées pratique, théorie et école du spectateur, les de finesse dans la visibilité des actions menées, je de démocratisation, je ne pense pas qu’il faille la de chaque territoire. C’est incontestablement à partir importante que la et du citoyen sont multiples et leur acquisition trois ingrédients indispensables à une éducation reste persuadée que ce qui se fait dans les écoles, considérer comme une finalité absolue. des structures de proximité que l’on peut développer création. » Muriel Genthon se fait aussi de multiples manières, qu’il s’agit artistique. les collèges et les lycées est fondamental et doit être les actions les plus pertinentes. propos recueillis / Emmanuel Fraisse d’équilibrer et d’articuler afin que l’élève puisse Propos recueillis par Catherine Robert défendu. Il serait d’ailleurs très utile de mettre en Pourquoi ? ce serait nécessairement au détriment de la création. place un observatoire d’études à la fois quantitatives M. G. : Parce qu’il ne me semble pas que les chiffres Vous considérez donc l’éducation artistique A cela, j’ai envie de répondre : et pourquoi pas. Car, Une évaluation difficile et qualitatives, observatoire qui permettrait d’éclairer soient les seules données à prendre en compte. Une comme l’une des missions centrales des insti- pour moi, l’éducation n’est pas l’une des missions et de rendre exemplaires les opérations les plus mar- perspective qualitative, fondée sur une logique de tutions culturelles… complémentaires des institutions culturelles, mais bien Emmanuel Fraisse est professeur de littérature française à / Sophie Barrouyer l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle. Il a dirigé l’INRP (Institut propos recueillis quantes. Plutôt que de se sentir coupable de ce qui partenariat et d’exigence, me paraît représenter une M. G. : Oui, je pense que cela devrait être l’un de une mission aussi importante que la création. National de Recherche Pédagogique) et a présidé le comité scientifique n’est pas fait, pourquoi ne pas regarder ce qui existe dimension beaucoup plus intéressante que des quan- leurs rôles essentiels, l’une de leurs préoccupations Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat du symposium international qui s’est tenu en 2007 au Centre Georges- La réalité des disparités Pompidou sur l’évaluation des effets de l’éducation artistique et Sophie Barrouyer est Secrétaire générale des Rencontres de artistique. Cette ouverture passe, bien sûr, par un créer des disparités et des injustices. Je pense donc culturelle. Violoncelles de Beauvais et de l’Octuor de violoncelles. Elle a dirigé p p ll / Dominique Gillot apprentissage théorique des codes, des formes, que l’Etat doit conserver des orientations culturel- les programmes de France Musique et a été expert en 2004 pour le ro os recuei is Les moyens d’évaluer les effets de l’éduca- mais plus difficile de noter ce qui relève de la mais je crois qu’il faut également que chacun les fortes, qu’il doit doter le budget de la culture de « rapport du Conseil Economique et Social consacré à l’enseignement tion artistique et culturelle à l’école sont compli- sensibilité. Le nouveau projet gouvernemental puisse découvrir par lui-même ces émotions – et moyens importants afin qu’une égalité de traitement des disciplines artistiques à l’école. Pour une politique qués et enchevêtrés. Le plus difficile est d’isoler de soutenir l’enseignement de l’histoire des arts le plus tôt possible – à travers une appréhension puisse véritablement exister au niveau de la popu- un facteur dans l’évaluation des progrès des est, dans cette perspective, quelque chose de «Le problème de l’éducation artistique et cultu- des orchestres, afin de lutter contre ce facteur culturelle hexagonale intime et personnelle des œuvres. Les cadres et lation. Je veux bien accepter que la mise en œuvre élèves. Quand la formation est positive, on voit neuf bien qu’il ne parte pas de rien. La formation relle est qu’elle est liée aux ressources culturelles aggravant de disparité qui confirme la non-démo- Vice-présidente socialiste du Conseil général du Val-d’Oise chargée les outils actuels doivent donc évoluer afin de de grandes orientations nationales soit confiée que l’éducation artistique l’accompagne sou- aux arts mérite d’être formulée précisément, des territoires. Or, il y a énormément d’endroits où cratisation de la culture. L’hypocrisie consiste à de la culture et de la Commission permanente, vice-présidente de lutter contre les freins institutionnels, sociaux ou aux collectivités territoriales. Mais le transfert des vent et on constate autant de progrès dans le mais comme tout programme, celui-ci est le il n’y a rien, pas d’orchestre, pas de théâtre, pas de dire qu’on fait tout ce qu’on peut quand on sait la Communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise, maire d’Eragny, économiques qui entravent, aujourd’hui encore, la compétences et des responsabilités sans transfert travail de l’objet culturel que dans le comporte- prolongement de tentatives établies depuis compagnies installées, même s’il y a une volonté que les problèmes d’accès à la culture sont liés Dominique Gillot défend la conception d’une action politique démocratisation de l’éducation artistique. de contreparties financières est une offense grave ment, la confiance en soi, autant dans la créa- longtemps. La France est un des pays qui a le politique. En Picardie par exemple, la Région a par exemple à l’indigence des transports et des faite à la démocratie. Quand l’Etat gèle 4 % de ses volontariste et dénonce le désengagement de l’Etat dans la culture. tivité que dans la capacité de transfert. Mais plus généralisé dans les dernières années l’ensei- beaucoup investi pour l’éducation artistique mais infrastructures. Comment rendre alors l’éducation Ouvrir le chemin de la culture crédits, ce sont les collectivités territoriales qui sont il est difficile de dire que c’est l’art tout seul gnement artistique mais elle est prise dans une presque un quart des budgets est consacré aux artistique vraiment accessible à tous ? Par le biais «En tant qu’élue, j’ai toujours travaillé à mettre projets culturels possible. Car, il me semble que la Il existe de nos jours une tendance forte de l’Etat obligées de revoir leur politique culturelle pour tenter qui fait tout cela ! Ce pourquoi il faut distinguer tendance paradoxale qui caractérise les sociétés transports ! Étant donnée la réalité du maillage de l’école qui seule peut lutter contre les disparités en œuvre tous les outils possibles pour mener culture est un élément d’affirmation fort d’une poli- consistant à renvoyer la responsabilité des politiques de limiter les dommages dus à de telles restrictions « éducation aux arts » et « éducation par les contemporaines : une plus grande attention aux culturel des territoires, beaucoup d’enfants n’ont géographiques. Tout devrait avoir lieu à l’école. notre société vers davantage de solidarité, de pro- tique et qu’il existe encore, en France, de graves culturelles aux collectivités territoriales. Ainsi, la ques- budgétaires. Laisser croire à nos concitoyens que le arts ». La première démarche est fondée sur arts, certes, et un épanouissement et un soutien jamais entendu un son naturel de leur vie, ne sont Mais c’est l’inverse qui se passe : on confie de grès et de partage. J’ai en effet la conviction que problèmes d’inégalité dans l’accès de la popula- tion des moyens attribués à un projet national pour désengagement de l’Etat n’a aucune conséquence des exigences très strictes. L’autre est fondée aux pratiques individuelles, mais une difficulté d’en jamais allés au musée, n’ont jamais vu un spec- plus en plus de choses aux collectivités locales et le volontarisme politique peut faire évoluer notre tion à la culture. Étant moi-même issue d’un milieu la culture se pose de façon aiguë. Si l’on considère sur le paysage culturel et artistique de notre pays sur une moindre exigence disciplinaire. A cet faire un enseignement scolaire.» tacle de danse. Il faut donc que le Ministère de la territoriales, ce qui accroît les disparités.» pays. Depuis 30 ans, dans la majorité comme dans social acculturé, je suis particulièrement attachée le territoire dans sa globalité, on observe que les serait une imposture.» égard, il est facile de noter des performances Propos recueillis par Catherine Robert Culture œuvre pour qu’il y ait partout des troupes, Propos recueillis par Catherine Robert l’opposition, j’ai ainsi tenu à soutenir le plus de à ouvrir le chemin menant au partage de l’émotion lois de décentralisation ont pour conséquence de Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat IV / N°160 / septembre 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 33 colloque au théâtre 95 de cergy-pontoise • focus théâtre tion artistique, mais marginales. Ces initiatives sont le plus souvent bénéfiques pour les élèves et pour Reprise / entretien / Jean-Luc Paliès musicale vivante est importante dans la pièce, à L’art à l’école ou l’ultime utopie ? la vie scolaire dans son ensemble. La généralisation travers Jean-Claude Chapuis, qui a créé et recréé Comment les artistes s’impliquent-ils dans l’éducation artistique ? Peut-on espérer voir la pensée de de ces expérimentations exigerait cependant une Vienne 1913 : comprendre plus de vingt instruments en verre, qui formeront l’éducation évoluer au point de donner à l’éducation artistique la place que chaque individu mérite ou bouleversement profond de la physionomie de notre une espèce de décor qui pourra évoquer une cer- l’art à l’école doit-il demeurer cantonné à un enseignement fragmentaire et à des initiatives locales, école, des formes et des rythmes de la vie sco- les mécanismes de l’extrémisme taine peinture viennoise. Nous allons tricoter tou- au statut d’utopie raisonnée mais lointaine ? Deux praticiens pédagogues et créateurs, Joël Jouanneau laire, peu probables dans la conjoncture actuelle. Il La pièce d’Alain Didier-Weill, neuropsychiatre formé par Lacan, philosophe et écrivain de théâtre, fait tes les influences musicales de l’époque, Wagner, et Didier Lockwood, ainsi qu’un philosophe, Joël Roman, apportent leurs réponses militantes. faut les poursuivre opiniâtrement, en articulant ces vivre près de vingt personnages à Vienne juste avant la seconde guerre mondiale, et avant la plongée Schubert, etc. En accord avec l’auteur, je vais actions avec le développement des activités prises dans le nazisme. Sans expliquer le basculement dans le mal, la pièce dissèque les mécanismes qui laisser à l’intérieur du texte une part de didasca- en charge par les associations. permettent à une idéologie meurtrière de s’installer. L’ensemble fonctionne comme un chœur aux lies, qui vont permettre de ne pas s’embarrasser t t / Joël Roman des changements de lieu qui seront indiqués par en re ien multiples résonances et correspondances. On constate un écart entre l’éducation artis- un chef d’orchestre. J’ai envie qu’on entende le une dimension essentielle de tique et les pratiques culturelles courantes. Pourquoi avez-vous voulu monter ce texte ? pensant que c’était bien pour un jeune aristocrate texte, qu’il soit propulsé vers les spectateurs dans Comment l’expliquer et y remédier ? Jean-Luc Paliès : J’ai d’abord rencontré l’auteur si viscéralement antisémite de rencontrer un psy- sa structure d’ensemble, pour le transmettre dans l’éducation de la personne J. R. : Il y a effectivement aujourd’hui un grand déca- du texte, Alain Didier-Weill, une personnalité chanalyste juif. Membre du comité de rédaction de la revue Esprit, auteur de La démocratie lage entre les pratiques culturelles et les diverses remarquable, que j’ai connu en travaillant sur un « Nous voulons faire Jimmy des individus et de Eux et nous, Joël Roman insiste sur la double finalité formes d’éducation artistique. D’une part, parce autre de ses textes, , destiné à une version L’instabilité politique favorise aussi cette que la pratique culturelle dominante est de loin la pupitre au théâtre du Rond-Point. J’ai eu l’occa- montée de l’extrémisme… une radiographie de de l’éducation artistique, développant sensibilité et intelligence Vienne 1913 critique, récusant le diktat du marché et des corporatismes. consommation de produits issus des industries sion d’entendre en lecture, au théâtre J.-L. P. : L’aristocratie finissante, la mort du maire ce texte, et non pas « Telle est peut-être culturelles, d’autre part en raison du faible impact Montparnasse et au festival Nava dirigé par Phi- de Vienne, tout un contexte politique favorise Comment définir l’éducation artistique ? Quelle une double finalité : celle de l’accomplissement de l’utopie à défendre : de l’éducation artistique. Des recoupements sont lippe Adrien. J’ai été très touché par cette écriture bien sûr l’arrivée des pensées extrémistes. Ce qui une analyse. Je crois est sa fonction à l’échelle de la société et à la personne, et celle de lui permettre de décoder au pourtant observables : les activités amateurs sont qui n’a pas voulu faire un procès mais tenter de est intéressant dans la pièce, c’est la formation à la distanciation celle de l’individu ? mieux les formes culturelles qui l’entourent. celle de la continuité bien vivantes, dans de nombreux domaines, l’usage comprendre l’origine de la montée du nazisme, idéologique d’Hitler, le mécanisme qui le mène à Joël Roman : Il me semble que l’éducation artis- d’internet tend à effacer la rigidité de la frontière entre dans la ville de Vienne. L’auteur a imaginé une sa vision pervertie du réel, qui provient de divers ludique. » Jean-Luc Paliès tique comporte deux aspects : elle est une éduca- Quel est le rôle de l’école dans l’éducation entre les pratiques consommation et production. Cette porosité est tou- situation très étonnante, la rencontre improbable discours, chrétien ou politique à travers la revue tion à la sensibilité, c’est-à-dire à la mise en forme artistique ? culturelles et les formes tefois freinée par la condescendance des artistes de Sigmund Freud et Adolf Hitler, dans le contexte raciste Ostara. Le spectateur est positionné dans toute sa facture et son architecture, comme des des sentiments et à l’expression des personnes J. R. : La tradition intellectualiste de l’école fran- professionnels envers les pratiques amateurs. Une du développement de la psychanalyse et des arts, l’analyse de la fabrication de l’extrémisme. Hitler musiciens. Nous voulons faire une radiographie qui s’opère par la production d’objets artistiques. çaise a longtemps tenu l’éducation artistique en artistiques. » Joël Roman politique culturelle ambitieuse devrait prendre en alors que Freud et Jung se divisent et que l’in- récupère tout ce qui forgera les éléments de sa qu’il faut visiter et comprendre. Hitler va faire la de ce texte, et non pas une analyse. Je crois à D’autre part, elle est une introduction à la diversité marge. Celle-ci s’est retrouvée éclatée entre plu- compte ces évolutions pour bâtir un service public fluence de Wagner est grandissante. Adolf Hitler, pensée future. Son amie, Molly, est un person- synthèse de tous ces courants qui mènent à un la distanciation ludique. Dans le style la pièce est et à l’histoire des formes artistiques sédimentées sieurs pôles, les enseignements disciplinaires, diffuser une éducation culturelle destinée à tous, de la culture digne de ce nom. Telle est peut-être âgé de 20 ans, est un peintre qui vit dans la misère. nage étrange, d’une naïveté incroyable, c’est le antisémitisme meurtrier. A la fin de la pièce il quitte humoristique et ironique, elle est aussi tragique dans les cultures. Elle a donc un côté pratique, et saupoudrés de manière marginale à travers tout le tout en restant orientée vers la transmission des l’utopie à défendre, à l’école comme en dehors de Au départ il n’est pas complètement antipathique, mystère de la nation allemande face à la montée Vienne pour Münich mais reviendra. et émouvante car on connaît la suite de l’histoire. indissociablement un côté théorique, même si elle cursus scolaire, les apprentissages techniques ins- savoirs plutôt que vers le développement person- l’école : celle de la continuité entre les pratiques il est plutôt bien élevé, curieux, guindé presque du nazisme. Elle s’imbibe et régurgite certains des Chez la baronne von Klast, trône un beau lustre ne peut se ramener à de l’histoire de l’art au sens trumentaux payants, l’animation socio-culturelle et nel. Il n’est donc pas surprenant qu’elle privilégie culturelles et les formes artistiques, pour permette à pour ses partenaires de l’asile. Il va s’imprégner propos d’Adolf lorsqu’elle écrit à sa sœur. C’est Comment avez-vous rendu compte des rela- en fils barbelés. disciplinaire du terme. Elle est confrontation à des l’éducation populaire, et enfin l’imprégnation fami- l’enseignement de l’histoire des arts, tout en étant chacun d’être destinataire d’émotions esthétiques et de cette ambiance viennoise où commencent à se hélas un personnage assez représentatif de ce qui tions qui se tissent entre tous ces personna- Propos recueillis par Agnès Santi œuvres et en même temps mobilisation des capa- liale, au gré des habitudes diverses et inégales des traversée d’expérimentations et d’initiatives diver- vecteur d’expressions originales. distiller insidieusement par divers canaux les idées va advenir. Aujourd’hui encore, des processus iden- ges, et évoluent vers le pire ? cités expressives de la personne. Elle poursuit ainsi familles. Seule l’école est sans doute à même de ses, davantage soucieuses d’une véritable éduca- Propos recueillis par Agnès Santi antisémites. Un sentiment artistique frustré peut tiques se mettent en place. Certains peuvent se J.-L. P. : Il y près de dix-huit personnages, inter- Vienne 1913, d’Alain Didier-Weill, mise en scène provoquer la haine. Hitler refuse l’art moderne et laisser embarquer dans un romantisme incontrôlé, prétés par neuf acteurs et deux chanteuses qui Jean-Luc Paliès, six représentations exceptionnelles critique « le dégoulinage abject » des cheveux de comme l’était le romantisme wagnérien d’Hitler, et ont aussi des petits rôles. L’auteur a tissé les liens en Val de Marne. Au Théâtre de Saint-Maur-des- mettre en mots. Et c’est la gratuité de notre pré- femmes nues peintes par monsieur Klimt. Lorsqu’il rejeter d’autres constructions de pensée au profit entre les personnages pour qu’on ait une sensa- Fossés, rond-point des Libertés, les 25, 26, 27, entretien / Joël Jouanneau sence qui rend chacun de nous non seulement utile visite l’exposition de Klimt, il rencontre le person- d’un extrémisme, dans le domaine religieux, politi- tion de chœur, comme dans une tragédie antique, 30 septembre à 20h30 et le 28 Septembre à 16h mais indispensable dans un univers marchand où nage d’Hugo von Klast, aristocrate profondément que ou dans la vie de tous les jours. Le théâtre est autour d’une ville et d’une période. Les acteurs Réservations 01 48 89 99 10. Agir ici et maintenant l’on voudrait que tout ne soit qu’offre et demande. antisémite alors qu’Hitler ne l’est pas encore. Jung un laboratoire de conduite humaine comme disait seront toujours présents sur la scène, quasiment Gare au Théâtre à Vitry-sur-Seine le 22 novembre Auteur, metteur en scène et pédagogue, Joël Jouanneau a contribué à Et je suis convaincu, du moins c’est mon expérience, envoie Hugo chez Freud pour une psychanalyse, Antoine Vitez, on a là un laboratoire passionnant dans un positionnement orchestral. La présence à 20h, Réservations 01 55 53 22 26. l’émergence d’un véritable théâtre de répertoire pour le jeune public. que ce qui permet au cheval de bois de mon enfance rurale de rencontrer le jeu vidéo d’un enfant urbanisé Pourquoi avez-vous décidé d’écrire pour le l’éducation artistique ? c’est cette vérité ontologique qui dépasse tous les jeune public ? J. J. : La motivation première je la dois à un enfant clivages d’âge et de culture et rend possiblement Joël Jouanneau : Ecrire fut pour moi non pas difficile de Quimper. Il n’allait pas très bien, parlait universel chaque intime. une décision, mais un acte en soi mystérieux, cela peu et lisait moins encore. Une valise est arrivée « Une utopie concrète encore aujourd’hui m’échappe, c’est resté comme dans sa classe avec des livres de théâtre écrits par L’art à l’école : est-ce une utopie ? un appel, l’écho d’un cri lointain qui étouffe, la page des grands pour des enfants. Pourquoi il a ouvert à laquelle je participe J. J. : L’éducation artistique à l’école, pour moi, est blanche étant un oxygène possible, de quoi retrou- la valise, puis dévoré les livres, je ne le sais pas. Sa chaque fois que j’entre une utopie concrète à laquelle je participe chaque ver du souffle. J’avais plus de quarante ans quand mère s’est prise au jeu et mise à lire les dialogues fois que j’entre dans une classe. Je suis résolument j’ai écrit Mamie Ouate en Papoâsie, et je ne savais avec lui. J’étais là ce jour-là. Quand je vais dans dans une classe. » pragmatique, dès que je parle d’éducation artistique pas en l’écrivant que la pièce serait pour enfants. une classe, j’ai toujours une petite pensée pour eux, Joël Jouanneau à l’école, je veux la pratiquer là maintenant, avec Pour les quatre qui ont suivi, Dernier rayon, L’adop- c’est un peu comme s’ils m’accompagnaient. Mais l’enfant d’aujourd’hui. C’est pourquoi je ne peux tée, L’ébloui, Le marin d’eau douce, c’est aussi à ce qui pose question, ce n’est pas tant l’éducation que auprès des jeunes ? attendre qu’une révolution se fasse dans les indus- mon insu qu’elles sont apparues, disons qu’elles artistique à l’école que les raisons cachées qui font J. J. : C’est l’apprentissage du verbe être et sa tries culturelles ou théâtrales pour agir. Cela suppose étaient cachées au fond de mon encrier. que, par-delà les grandes déclarations et le sem- conjugaison, sachant que notre présence au monde toujours de trouver des complices motivés. C’est blant de consensus, on se refuse à la légitimer. est éphémère. Que cela soit source d’angoisse, à un travail de Sisyphe, mais à l’école j’ai entre autres Qu’est-ce qui vous motive dans le théâtre coup sûr, mais rien n’interdit de l’apprivoiser, de appris que Sisyphe pouvait être heureux. jeune public, et plus spécifiquement dans Quelle est la fonction de l’éducation artisti- danser ou de faire de la musique avec, ou de la Propos recueillis par Agnès Santi

trice d’intelligence permet la mise en place du libre entretien / Didier Lockwood arbitre. Elle donne à chacun la capacité d’élever le Apprendre à voir, niveau de qualité de ses choix de consommation. Comment lutter contre la puissance des entendre, choisir industries culturelles ? Compositeur, musicien, interprète et improvisateur, vice-président du D. L. : Cette évolution de la conscience individuelle Haut Conseil de l’Education Artistique et Culturelle, Didier Lockwood occasionne une diversification des besoins de milite pour une éducation artistique repensée à sa juste place, au consommation qui va à l’encontre de la règle fonda- mentale du marché : « un produit fabriqué pour le plus cœur des apprentissages fondamentaux. « L’outil le plus utile à grand nombre ». On peut dire que l’éducation artisti- Pourquoi vous êtes-vous engagé dans l’édu- de l’école ? que est à ce propos subversive. L’industrie culturelle cation artistique ? D. L. : A l’école, l’éducation artistique est consi- la construction de l’être ne travaille pas sur le même type de rentabilité, elle a Didier Lockwood : Mon père était instituteur dérée comme une perte de temps par rapport aux dans sa dimension pour fonction de générer de l’argent alors que l’édu- et professeur de violon, il aimait transmettre et matières importantes. Tant que cette conscience cation artistique génère de la richesse humaine et éveiller les consciences. Il allait à l’école avec son des choses ne sera pas inversée, l’art à l’école personnelle mais aussi doit infléchir la qualité de la proposition artistique de violon, un inspecteur l’a même désapprouvé for- restera une utopie. Or un enfant qu’on arrive à sociale et citoyenne. » l’industrie culturelle. C’est pour cela qu’elle doit se tement pour cela ! Ma mère était peintre. J’ai donc sensibiliser à la culture acquiert les savoirs plus Didier Lockwood mettre en place dès l’école maternelle. connu le bonheur du geste créatif très tôt, cela a facilement. Il apprend à voir, entendre, choisir. Propos recueillis par Agnès Santi été un beau cadeau de mes parents. J’ai eu envie L’éducation artistique est à mon avis l’outil le plus l’auto-reconnaissance. Le « faire » permet à l’enfant /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// de partager ce trésor avec d’autres. utile à la construction de l’être dans sa dimension d’établir une confiance en soi en se distinguant et Théâtre 95 à Cergy-Pontoise. personnelle mais aussi sociale et citoyenne. La pra- en apprenant à développer les divers degrés d’ap- Tél. 01 30 38 11 99 et www.theatre95.fr Quel rôle joue l’éducation artistique au sein tique artistique est à mon avis le déclencheur de préciation esthétique. L’éducation artistique généra- /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 34 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 35 théâtre agenda agenda théâtre

qu’il ne soit trop tard, que les corps tous ne soient très différentes, puisse donner à cette tragi-co- « Ludwig.Hohl usinés par les normes vertueuses ou bien surex- La Ferme des médie sa véritable dimension. » M. Piolat Soleymat Une Maison de Théâtre posés par l’industrie du sexe. Avant que l’art du ;j Ylagf$hjg\m[lagfk$ 9[[m]ad\]kh][lY[d]k\]j ^ j]f[]$ provisoire- sensuel effeuillage n’ait disparu à jamais… Il fut concombres Rêve d’automne, de Jon Fosse, texte français de [ghjg\m[lagfk$Yjlakl]kYkkg[a k d]n]jZ]]ldYdYf_m][gee]bYdgfk une folle époque en effet où les pavanes dénu- ////// Patrick Robine //////////////////////////////////////////////////// Terje Sinding ; mise en scène de David Géry. `o‹^qflk H`Yke]kjYf„gf LA SECONDE SURPRISE LE JOUR SE LÈVE, définitive » sion burlesque : soit l’alternance de gags grivois est un habitué des scènes du exceptionnelles le dimanche 5 octobre à 16h00 Fa[ge†\]Ha]jj];gjf]add] ////// Michel Schröder ////////////////////////////////////////////////// et de parades de jambes. Ce spectacle apparu et le samedi 18 octobre à 15h00. Athénée Théâtre `ljj^kabaҋ`ofqrob :ja_all]BYim]k%OYb]eYf Rond-Point. Avec La Ferme des gje]\Ìafl]jn]flagf]feada]mk[gdYaj] 9ff]:gmj_]gak Michel Didym Schröder et la compagnie kraut_ art » au sommet des années 60, est aujourd’hui le public à bourlinguer dans « les 7, rue Boudreau, 75009 Paris. D]k>gmjZ]ja]k\]K[YhafEgda†j] Du 9 au 25 octobre Création produktion rendent hommage à balayé par le flux des images pornographiques et contrées follement surréalistes » Réservations au 01 53 05 19 19. `lmolar`qflkp Du 25 février au 7 mars A[ad%ZYk;`jaklaYf]N ja[]d =eada]NYdYflaf'B]YfK[dYnak ICI, LÀ-BAS l’écrivain suisse Ludwig Hohl. relégué parmi les divertissements égrillards pour de son imaginaire. Image Aiguë DÌ9^Õ[`]H`adahh]j [`mj]l'=&EY[g[[g de l’écrivain suisse Ludwig Hohl (1904-1980). de trois femmes de générations différentes qui [j Ylagf$eYkl]j[dYkk]k$j]f[gflj]k$ <&?j]adkYee]j 23 novembre Création BLACKBIRD Auteur resté plus que confidentiel de son vivant, confessent leurs destinées. Jouant de la sugges- chante David Harrower [gf^ j]f[]!

Ludwig Hohl a connu une plus large notoriété tion et de la puissance imaginative, le metteur en E nguerand L’HISTOIRE Claudia Stavisky Hahhg<]dZgfgYn][DYJYZZaY après sa disparition. Une notoriété qui, aujourd’hui scène Bruno Geslin révèle l’archéologie intime et Brecht Kgmla]f]lY[[gehY_f]e]fl DU SOLDAT \]dYb]mf][j Ylagfj _agfYd] ]lAJY[[gfla\a_am_fg Orchestre national de Lyon Du 8 au 16 mars encore, dépasse néanmoins difficilement dans fictionnelle de ce monde finissant. Avant qu’il ne © Brigitte ////// Nada Strancar ///////////////////////////////////////////////////// Didier Sandre RICERCAR notre pays les cercles des spécialistes de litté- soit trop tard... Gw. David Patrick Robine, auteur et interprète de La Ferme des La comédienne fait chanter le YkkZaf\]j HmZda[kAA]ld]kDYZgjYlgaj]k Du 25 novembre au 5 décembre Théâtre du Radeau Schröder est ainsi non seulement une occasion Kiss me quick, d’Ishem Bailey, mise en scène de de Brecht. QYff

Du 27 janvier au 6 février Création Création à Paris que j’aurais opérés sur certains faits, sur certains à des fables animalières, puis de blues aux “songs” Du 27 mai au 26 juin aux Bouffes du Nord LA BÊTE À DEUX DOS sentiments, sur certains événements », écrit Mar- L’action se déroule dans une commune de pro- Rêve de Mère Courage : un spectacle qui ne m’a pas ONCLE VANIA guerite Duras, qui dévoile les chemins clandestins vince, à une heure du col du Perthus. Deux ado- quittée » raconte Nada Strancar, qui a gardé les OU LE COACHING AMOUREUX Anton Tchekhov Yannick Jaulin / Angélique Clairand Claudia Stavisky d’un amour, passionnel, voluptueux, impossible, lescents, Jean-Louis et Paul, deviennent compli- d’automne traces de ce rôle inscrit profondément. Choisis- Du 28 janvier au 7 février laissé en suspens par l’exil du retour, à jamais ces : une complicité aux accents amoureux. Quant ////// David Géry ////////////////////////////////////////////////////////// sant les musiques de Paul Dessau, compositeur VERS TOI Du 3 au 13 juin là pourtant. « J’y ai retrouvé cette musicalité de à leurs mères (interprétées par des comédiens), Cinq figures au sein d’un cimetière, que Brecht avait rencontré dans son exil américain, LE PÈRE TRALALÈRE l’écriture que j’aime. Des thèmes qui m’obsèdent elles se rapprochent elles aussi et nouent une à l’approche de l’hiver. David elle fait entendre le « ricanement métaphysique et  TERRE PROMISE Le d’ores et déjà en tant qu’actrice : l’isolement, la solitude, la peur, amitié qui survivra à celle de leurs fils. Pour cette Géry s’empare de Rêve d’automne, social » du dramaturge allemand. Gw. David TRAGÉDIE DENTAIRE Sylvain Creuzevault Jean-Claude Grumberg les mots, l’alcool, la maison. C’est une rencontre nouvelle pièce, Jean-Marie Besset a conçu « une pièce de l’un des auteurs les plus Charles Tordjman quasi animale, instinctive », raconte Astrid Bas. histoire où autofiction et fiction se mélangent ». passionnants de notre époque : le Nada Strancar chante Brecht, du 13 au 25 septem- Accompagnée au violon par le compositeur Ami « Démêler les fils de l’inspiration ne m’intéresse Norvégien Jon Fosse. bre 2008, à 20h, sauf dimanche 15h, relâche lundi, 15 février Création Flammer, la comédienne a imaginé un espace noir, pas forcément, avoue Gilbert Désveaux. En revan- « écrire, c’est comme être sur une barque au au Théâtre national de la Colline, 15 rue Malte-Brun, PEER GYNT où le récit s’inscrit en une suite de plans séquen- che, je retiens l’ancrage temporel et géographique milieu de l’eau, bercé, bousculé par le rythme des 75020 Paris. Rens. 01 44 62 52 52 et www.colline.fr. Orchestre national de Lyon Didier Sandre ces. Où chacun dessine ses propres ombres sur de [Perthus]. C’est-à-dire une période (les années vagues, soutient Jon Fosse. Au-dessous, c’est la partition. Gw. David 70 de V.G.E.) et un lieu (la petite ville du Midi) où très profond et vous n’avez que cette mince coque [Paul] vit avec ses parents. Car même si l’auteur entre l’abîme et vous. » L’écriture de l’auteur nor- ET 4 CRÉATIONS CÉLESTINS, THÉÂTRE DE LYON L’amant, de Marguerite Duras, adaptation et mise en ne date pas sa pièce, une saveur nostalgique s’en végien exprime en effet toute la densité et toute Ivanov EN TOURNÉE DANS TOUTE LA FRANCE scène d’Astrid Bas, du 18 septembre au 9 octobre dégage. » Une saveur qui éclaire les parcours de la profondeur d’un ailleurs dont il souligne la pré- ////// Philippe Adrien //////////////////////////////////////////////////// 2008, à 21h, sauf mardi à 19h, dimanche à 16, relâ- deux garçons essayant « de se frayer un chemin sence. Histoire d’amour obscure inscrite dans une Souhaitant rendre à Tchekhov sa ET SUR 6 SCÈNES INTERNATIONALES che lundi et le 5 octobre, au Théâtre national de la vers un âge d’homme mystérieux et cependant temporalité indécise, Rêve d’automne présente vérité, sa simplicité et sa vigueur Colline, 15 rue Malte-Brun, 75020 Paris. si proche…, vers un ailleurs plus vaste que la vie cinq figures énigmatiques. Cinq figures que David en français, Philippe Adrien a Rens. 01 44 62 52 52 et www.colline.fr immobile de leur petite ville… ». M. Piolat Soleymat Géry a souhaité voir incarnées par Yann Collette, retraduit Ivanov en compagnie de Abonnements : Simon Eine, Gabrielle Forest, Irène Jacob et Judith Vladimir Ant et en confie le rôle- Prenez place ! Perthus, de Jean-Marie Besset ; mise en scène de Magre. « L’objet de mon travail n’est pas de mettre titre à Scali Delpeyrat. j]fk]a_f]e]flk' Gilbert Désveaux. Du 9 septembre au 26 octobre en scène les personnages, les situations, mais les Philippe Adrien définit Ivanov comme « le type même j k]jnYlagfk(*+-/(**0* Kiss me quick 2008. Du mardi au samedi à 21h00, le dimanche à relations qu’ont les personnages dans des situa- du sujet masculin des temps modernes ». Cet exalté ;]flj]\jYeYlaim]j _agfYd 9\eafakljYlagf(*+-01.+,) ////// Bruno Geslin /////////////////////////////////////////////////////// 15h30, relâche les lundis et le 14 septembre. Théâtre tions précises, signale le metteur en scène. C’est épuisé, « une nature émotive et ardente » selon les \]@Yml]%FgjeYf\a] :add]ll]ja](*+-/(**0* du Rond-Point, 2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt, cela qui me rattache si fortement à l’écriture de mots de Tchekhov, s’est lassé d’aimer, d’agir, de Trois femmes dénudent les dessous L` €lj]\]k\]mpjan]k L d [gha](*+-/(-10+ du strip-tease. 75008 Paris. Réservations au 01 44 95 98 21 et sur Jon Fosse et c’est pourquoi j’ai voulu réunir une faire le bien et de combattre le mal et s’ennuie en ,0$jm]DgmakJa[Yj\ [\j\]mpjan]k8[\j\]mpjan]k&[ge :H1))0* « Embrasse-moi vite » chantonnait Elvis… avant www.theatredurondpoint.fr distribution qui, par le frottement de sensibilités se sentant coupable de son aboulie neurasthénique. Zadd]ll]ja]8[\j\]mpjan]k&[ge 04 72 77 40 00 - www.celestins-lyon.org /.)/.JGM=F;]\]p) ooo&[\j\]mpjan]k&[ge //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 36 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 37 théâtre agenda agenda théâtre

Seul, sans véritable soutien, entouré par l’hiver et de théâtre américains de sa génération, cachent grave, on y retrouve la légèreté, la fantaisie et la couteaux. Pour fêter la sortie d’un nouveau la maladie, Ivanov erre sans savoir quoi faire de lui- failles et noirs secrets sous des dehors élégants, et liberté des “il était une fois…” ». Pièce intimiste qui modèle, Roland, le neveu de Carles Magnes même. Antihéros semblable au plus commun des sombrent et s’égarent d’autant plus inexorablement se déroule « en plein vent, en pleine nuit, au milieu invite son oncle, sa femme et les membres du mortels, Ivanov s’enlise dans la médiocrité, inca- qu’ils ont perdu le sens de la mesure. Annie est d’une mer déchaînée », texte conçu « comme une conseil d’administration de l’entreprise à dîner pable d’échapper au dégoût de soi et inapte au jeune et belle ; Jacques est élégant et talentueux. musique de chambre » déployant « la mélodie de chez lui, mais Aude, sa fiancée, a préparé un CTUALITÉ!

sursaut positif, comme suspendu au-delà du bien L’écrivain à succès et la fantasque extravagante ses phrases et le rythme de ses séquences », Une poulet basquaise au lieu d’une grande soupe… A ‘

et du mal. Personnage éminemment complexe, pourraient s’aimer simplement mais elle est dro- Valise à la mer relate la rencontre entre un homme Trois épisodes, avec pour unique décor la cui- D

Ivanov relève d’une justice « qui saurait apprécier guée, accro aux amphétamines et impose à celui qui (Patrice Ricci) et une femme (Claude Mailhon) sine d’Aude et Roland, racontent les événements EST l’ambiguïté et la complexité des êtres humains » dit l’aime à la folie la démence douloureuse de sa pro- sans noms. Un homme et une femme esseulés, épiques émaillant cette soirée tragique : La Ven- ‘ C Philippe Adrien. Une justice qui vaudrait pour Ivanov pre addiction. Dans un décor mouvant et lumineux intemporels, qui ont « l’âge où l’on commence à geance de Marsile, La Trahison de Ganelon et « mais aussi pour notre culture dans son ensemble » organisé autour d’un savant jeu d’écrans mobiles, faire le bilan sans pour autant penser à la fin ». A La Colère de Carles Magnes. Inspiré davantage ajoute le metteur en scène… C. Robert les acteurs servent une vertigineuse intrigue à dou- travers cette histoire d’amour à la fois triviale et qu’adapté de la Chanson de Roland, ce specta- 5)²¬53& ble sens, à la fois ténébreuse et tragique. C. Robert lyrique, tangible et imaginaire, Marc Delaruelle a cle s’organise autour de la trahison de l’individu LE SUICIDÉ Ivanov, de Tchekhov ; mise en scène de Philippe souhaité éclairer les difficultés de communiquer vis-à-vis du groupe, celle de Ganelon, et de la Nikolaï Erdman | Volodia Serre Adrien. Du 23 septembre au 9 novembre 2008. Good Canary, de Zach Helm ; mise en scène de John en amour, les appréhensions et les inquiétudes capacité du groupe à se débarrasser des élé- EAU Du mardi au samedi à 20h et le dimanche à 16h. Malkovich. Le 8 octobre 2008 à 20h30. qui peuvent maintenir certains êtres au sein d’une ments contestataires et perturbateurs. Le Théâ- LE TEMPS DES CERISES Carolyn Carlson Théâtre de la Tempête, Cartoucherie, route du Espace Michel-Simon, 36, rue de la République, existence solitaire. M. Piolat Soleymat tre Irruptionnel fait surgir dans la modernité la Niels Arestrup | Stéphane Hillel SALETÉ Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris. 93160 Noisy-le-Grand. complexité de l’univers médiéval en lui emprun- BIOGRAPHIE SANS ANTOINETTE Farid Ounchiouene Réservations au 01 43 28 36 36. Réservations au 01 49 31 02 02. Une Valise à la mer, texte et mise en scène de Marc tant ses figures et ses mythes. C. Robert Max Frisch | Hans Peter Cloos Delaruelle. Du 5 septembre au 30 novembre 2008. FEBRE Les vendredis et samedis à 21h00, les dimanches à Le Roland, librement inspiré de La Chanson de THAT SCOTTISH PLAY Taís Vieira 17h00. Espace La Comedia, 6, impasse Lamier, 75011 Roland ; texte et mise en scène de Hédi Tillette de Xavier Maurel Paris. Réservations au 01 43 67 20 47. Clermont-Tonnerre. Du 25 septembre au 17 octobre )6.063
Don L’Opéra LES AMOUREUX 2008. Lundi, vendredi et samedi à 20h ; mardi et jeudi ELIE SEMOUN Quichotte paysan à 19h30 ; relâche le mercredi et le dimanche sauf Carlo Goldoni | Gloria Paris ////// Christophe Gauzeran /////////////////////////////////////////// ////// Béla Pintér ////////////////////////////////////////////////////////// le dimanche 5 octobre à 17h. Nouveau Théâtre de ET TA SŒUR? GARRICK Pour son troisième spectacle, la Le hongrois Béla Pintér se glisse A quelques Montreuil, 10, place Jean-Jaurès, 93100 Montreuil. Pierre Ascaride Tricicle compagnie Fahrenheit 451 exhume sous la table d’un banquet de Réservations au 01 48 70 48 90. Estelle Savasta GUY BEDOS le second volet de l’une des mariage et dévoile les dessous de pas d’elle premières adaptations théâtrales la fête… sombrement comique. ////// Michèle Nguyen /////////////////////////////////////////////////// SERMONS JOYEUX .64*26&
du roman de Cervantès. Michèle Nguyen feuillette l’album Jean-Pierre Siméon PATRICK BRUEL intime des retrouvailles avec le Inconnu Christine Berg pays de son père et dialogue avec HERBIE HANCOCK une bande-son pour évoquer les à cette PETER ET VICKY bruits, les odeurs et les images du Olivier Gosse | Emmanuel Billy BERNARD LAVILLIERS lointain si proche. adresse NICOMÈDE NEW YORK CHRISTMAS ////// Xavier Béja ///////////////////////////////////////////////////////// Pierre Corneille Orchestre National Xavier Béja et Guillaume Orsat d‘Ile-de-France s’emparent de la nouvelle Brigitte Jaques-Wajeman

© Gàbor Desa de Kressmann Taylor. Une DES GENS OPÉRA DE PÉKIN © D. © R. D. Béla Pintér marie folklore et théâtre contemporain. représentation dépouillée visant Raymond Depardon Académie Nationale de Tianjin Une « farce délurée » mêlant l’univers de Don Quichotte à investir « la progression aux arts du cirque. Figure marquante de la jeune scène théâtrale hon- bouleversante » de cet échange Zabou Breitman THOMAS DUTRONC groise, Béla Pintér, 38 ans, allie le talent et l’inso- épistolaire. LA VILLE CRISTINA BRANCO Datant du milieu du XVIIe siècle, la trilogie de Don lence dans un art de la mise en scène qui décape Martin Crimp | Marc Paquien MAXIME LE FORESTIER Quichotte de Daniel Guérin de Bouscal (1613- volontiers les bienséances pomponnées du style. © R. D. VIENNE 1913 1675) met en valeur toute l’ambivalence du héros Maniant aussi bien l’authentique folklore hongrois Michèle Nguyen joue les déraisons intimes de son 41&$5"$-&4
'".*-*"69 de Cervantès, éclairant à la fois sa fantaisie et sa que les formes théâtrales postmodernes, il frotte identité. Alain Didier-Weill profondeur. « Don Quichotte n’est pas encore ici souvent sans ménagement tragique et comique Jean-Luc Paliès $*326&
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5)²¬53&
(&456&- ce que le xixe et le xxe siècle en feront, explique en étincelles glaçantes. Très librement inspiré de Ayant mis « quelques mots dans sa valise pour aller MONSIEUR DE POURCEAUGNAC LA NUIT DU CONTE Christophe Gauzeran, à savoir un personnage L’Opéra des gueux de John Gay, son Opéra pay- à la rencontre des siens », Michèle Nguyen est par- Rachid Akbal romantique et incompris, seul être pur dans un san glisse sous la table d’un banquet de mariage tie à la recherche de sa filiation vietnamienne et en Molière | Isabelle Starkier siècle corrompu, mais il est déjà un héros com- préparé à la hâte et dévoile les sordides dessous de revient avec un spectacle qui clôt Que mon nom LA PUCE À L‘OREILLE PINOK ET BARBIE plexe, à la fois comique et superbe, sage et fou. » la fête : crasseux marchandages, mesquines trac- soit un oui, trilogie conçue comme une ouverture à © Roger Brachet Georges Feydeau | Paul Golub Jean-Claude Grumberg Souhaitant élaborer une « farce délurée », une tations, vilaines réalités et autres secrets de famille. soi et aux autres autour de la question des origines Un face-à-face musical et épistolaire dévoilant une Lisa Wurmser « comédie extrêmement tonique et inventive, Entre rire et effroi, dérapages et fantaisies, cette et de l’identité. Fruit de deux séjours effectués au tragédie intime. UN CAPTIF AMOUREUX [présentant] des personnages composés, radi- balade baroque brasse récitatifs accompagnés au pays de son père en 2003 et 2004, ce spectacle Jean Genet | Anita Picchiarini NOCTILUQUE calisés, interprétés par des comédiens formés au clavecin et chants populaires transylvaniens trans- convoque les mémoires sensorielles et émotionnel- Écrite en 1938, Inconnu à cette adresse traverse FANTASIO Kaori Ito clown et à la commedia dell’arte », le metteur en formés en arias sous la baguette de Benedek Dar- les des voyages de sa créatrice ainsi que les tra- l’histoire de la montée du nazisme par le biais ROMANÈS CIRQUE TSIGANE scène fait se rencontrer le monde du théâtre et vas. Un opéra tout en bruyants contrastes pour une ces culturelles et légendaires d’un pays dont elle a d’une tragédie intime douloureuse : la discorde Alfred de Musset | Julia Vidit celui du cirque. Une façon de donner corps – à sombre comédie... Gw. David hérité par les mots, le matériau de son œuvre. Avec puis la rupture irrémédiable entre deux marchands LE CYCLE DES NUITS FANTAISIES POUR ALICE travers des numéros de corde lisse, de trapèze, une élégance gracile, Michèle Nguyen se cherche d’art liés depuis l’enfance par une profonde ami- Alfred de Musset Richard Demarcy de tissu… – à l’univers merveilleux de Don Qui- L’Opéra paysan, texte et mise en scène de Béla dans le verbe qui fait place au geste et à la musique tié. Ainsi, sur une période allant de 1932 à 1934, Lionel Parlier SALVADOR, LA MONTAGNE, chotte, un univers onirique peuplé d’illusions, de Pintér, dans le cadre du Festival d’Automne, quand il ne suffit plus à dire les « déraisons intimes » Kressmann Taylor nous ouvre la correspondance L‘ENFANT ET LA MANGUE géants et d’enchanteurs. M. Piolat Soleymat du 16 octobre au 21 octobre 2008, à 20h30, relâche d’une identité contrastée. C. Robert échangée par Max (un Juif américain installé en %"/4& dimanche, au Théâtre de la Cité Internationale, Californie) et Martin (son ancien associé parti vivre à Suzanne Lebeau | François Gérard Don Quichotte, de Daniel Guérin de Bouscal, 17 boulevard Jourdan, 75014 Paris. A quelques pas d’elle, de et par Michèle Nguyen ; Munich), correspondance qui dévoile l’adhésion de FRENESÍ VÉNUS MACHINA d’après Cervantès ; mise en scène de Christophe Rens. 01 43 13 50 50, www.theatredelacite.com mise en scène d’Alberto Garcia Sanchez. Du 9 au ce dernier à l’idéologie nationale-socialiste. Mise en Tino Fernández Marianna Araoz Gauzeran. Du 3 septembre au 26 octobre 2008. Du et www.festival-automne.com 27 septembre 2008. Du mardi au vendredi à 20h, le scène par Xavier Béja – qui interprète également le LA RAZÓN DE LAS OFELÍAS mercredi au samedi à 19h00, le dimanche à 15h00. Spectacle en hongrois surtitré samedi à 16h et 20h, au Tarmac de la Villette, 75019 personnage de Max – cette nouvelle version théâ- Vingtième Théâtre, 7, rue des Plâtrières, 75020 Paris. Paris. Tél. 01 40 03 93 95. trale d’Inconnu à cette adresse se veut « nette » et Tino Fernández Réservations au 01 43 66 01 13. « dépouillée ». Ainsi, travaillant à mettre ce texte en MARCO POLO lumière avec « force et simplicité », Xavier Béja a Marie-Claude Pietragalla Une Valise voulu construire un face-à-face épuré et musical, Julien Derouault Le Roland un face-à-face au plus proche de la « progression Good Canary à la mer ////// Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre //////////////////////// bouleversante » de ce drame. M. Piolat Soleymat ////// John Malkovich /////////////////////////////////////////////////// ////// Marc Delaruelle /////////////////////////////////////////////////// Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre -h"WBOU4FJOF Pierre Cassignard et Cristiana Un homme et une femme se et le Théâtre Irruptionnel Inconnu à cette adresse, de Kressmann Taylor, 5I¹³USF
EF
$PMPNCFT Reali interprètent la fulgurante rencontrent sur le quai délabré transposent le monde de la traduction de Michèle Lévy-Bram (texte publié aux autodestruction d’un couple qui d’un port… L’auteur et metteur Chanson de Roland dans l’univers Editions Autrement) ; mise en scène de Xavier Béja. a tout – et sans doute trop – pour en scène Marc Delaruelle signe contemporain de l’entreprise : Du 6 septembre au 16 novembre 2008. Du mardi au 88 rue Saint-Denis être heureux. Une pièce vertigineuse un spectacle sur la difficulté de une tragédie autour d’un poulet samedi à 21h30, le dimanche à 15h00. Relâche les 92700 Colombes et haletante. communiquer en amour. basquaise ! lundis, les 7 et 13 novembre. Théâtre le Lucernaire, Les personnages de Zach Helm, jeune dramaturge « L’histoire est racontée comme un conte, déclare Carles Magnes est directeur général du groupe 53, rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris. www.lavant-seine.com habile et efficace comme de nombreux hommes Marc Delaruelle. Malgré son sujet relativement Montjoie Monde, le plus grand producteur de Réservations au 01 45 44 57 34. 01 56 05 00 76 //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse ////

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Oups! TEMPS FORT avec l’air narquois, un peu provoc même, d’un © Wimmer Dorothea 92100 Boulogne-Billancourt. Compagnie Max et Maurice Serge Aimé Coulibaly Espace Cirque d’Antony Babemba manifeste programmatique sans illusion. Il sied Des pensionnaires de sanatorium bien à l’étroit dans Réservations au 01 46 03 60 44. Théâtre Firmin Gémier bien à notre époque désenchantée, qui a jeté l’existence. Le Prince travesti Marivaux / Irène Bonnaud Sébastien Lefrançois par-dessus bord les idéologies et autres vieilleries Théâtre Firmin Gémier Roméos et Juliettes Théâtre La Piscine du siècle dernier. Il fut pourtant porté autrefois Tout semble baigner dans une gentille quiétude © R. D. Terrien par un ouvrage clandestin, qui hanta le religieux au sanatorium du Docteur Bläsi : luxe clinique, Le Lac des cygnes selon The Australian Ballet.¸ Yannick Jaulin BOBO Festival Théâtre La Piscine Bénureau Moyen-âge : L’art de ne croire en rien, autre titre humeurs ripolinées et sourires en façade… Perchés Théâtre Firmin Gémier Paula Spencer pour La Béatitude des Chrétiens ou Fléo de la foy sur la terrasse, entre ciel et terre, les pensionnaires européen Ballet Russe du colonel Basil, qui, dans les années Lac des cygnes, dans la version de l’australien La femme qui se cognait dans les portes Semianyki (1573), de Geoffroy Vallée qui finit sur le bûcher très seventies trompent l’attente en chantant des 30, impressionnèrent si fortement le public, qu’est Graeme Murphy, sera présenté pour la seconde Roddy Doyle / Michel Abécassis Teatr Licedei Théâtre Firmin Gémier Théâtre La Piscine en 1574 avec son forfait manuscrit – 16 pages tubes et balancent de Modern Talking à Brigitte Théâtre né The Australian Ballet. Fondé en 1962 sur l’hé- soirée. Soient trois œuvres majeures du répertoire La répétition: une Odyssée � MARS � fatales ! « L’homme n’a aise, béatitude, consolation Bardot. Parfois, happés tous ensemble par des ritage amené par des danseurs russes émigrés, pour redécouvrir les lointains héritiers de la tradi- Théâtre de Cuisine / Christian Carrignon Wakan Tanka Le Chant de la Terre et félicité qu’en savoir, lequel est engendré d’in- Lieder de Schubert ou Mahler, ils laissent échap- et Handicap notamment le couple Borovansky, la compagnie tion classique… Théâtre La Piscine D’après des contes et légendes amérindiens / Gilles Cuche Théâtre Firmin Gémier telligence, et, lors, le croire en lui demeure, veuille per un nuage inquiet. Et entre deux visites du ////// Festival ////////////////////////////////////////////////////////////// a su explorer le répertoire classique et s’aventurer Gw. David Le Cabaret des engagés ou non, car il est engendré du savoir, et jamais médecin chef ou deux séances de remise en forme sur les terres contemporaines, tout en dévelop- Nicolas Ducron Traces… Sixième édition du festival européen Théâtre Firmin Gémier Le Petit Théâtre de Pain n’en peut être vaincu ; mais celui qui croit par foi intensive, ils concluent des contrats d’assurance Théâtre et Handicap, organisé pant la polyvalence et l’excellence technique de Symphonie fantastique, Rites, le 29 septembre 2008 Théâtre Firmin Gémier � NOVEMBRE � ou par crainte et peur qu’on lui fait, ce peut être absurdes, écoutent des lectures sur l’esprit divin par l’association O.R.P.H.E.E. et ses quelque 70 danseurs permanents, jusqu’à à 20h, le 30 septembre à 14h30 et à 20h, Le Lac France-Allemagne La Puce à l’oreille TEMPS FORT diverti, changé, et détourné quand il juge chose ou se perdent en palabres dérisoires. Victimes de regroupant le meilleur de la s’imposer comme l’une des institutions chorégra- des cygnes, du 2 au 4 octobre, à 20h sauf samedi Jocelyn Lagarrigue, Rainer Sievert, Marc Wels / Théodoros Group Georges Feydeau / Paul Golub Théâtre Firmin Gémier Théâtre La Piscine meilleure… » écrivait-il. Quelques siècles plus leur propre obsession de la santé…. Dans Platz production d’handicapés « artistes phiques majeures de son pays. 4 à 14h30, au Théâtre du Châtelet, place du Châtelet, tard, Jean-François Peyret relance la question sur Mangel (« manque de place »), le Suisse Christoph 75001 Paris. Rens. 01 40 28 28 40 Les Aveugles Abd Al Malik avant tout ». Maurice Maeterlinck / Bérangère Vantusso Théâtre La Piscine scène. A sa manière : avec ses comédiens, mais Marthaler ourdit la critique impitoyable, drôle et Double programme et www.chatelet-theatre.com Théâtre La Piscine Emily Loizeau aussi des scientifiques, philosophes, économistes, terriblement poignante, d’une exploitation écono- Venu pour la dernière fois en France en 1965, Théâtre Firmin Gémier Le chant des possibles prêtres qui confronteront leurs points de vue sur la mique cynique de la maladie où chaque patient au cours d’une tournée européenne où brillèrent Tam Echo Tam Cirque sans noms TEMPS FORT Théâtre La Piscine Cirque sans raisons thématique de la croyance, « qui a fait retour avec n’est plus qu’un stock d’organes recyclables. Sa Rudolf Noureev et Margot Fonteyn en artistes invi- les déboires de la raison des Lumières ». Tout un bande d’acteurs-musiciens-chanteurs traverse tés, The Australian Ballet revient avec trois pièces L’Augmentation TEMPS FORT Espace Cirque d’Antony Georges Perec / Anne-Laure Liégeois Entre autres programme en effet. Gw. David cet univers surréel, profondément mélancolique, Théâtre Firmin Gémier Jean Rochefort engoncé dans les faux-semblants d’un bien-être Théâtre La Piscine � DÉCEMBRE � L’art de ne croire en rien, de Jean-François Peyret, fade… Contre, tout contre le néant. Gw. David Claire Diterzi � AVRIL � du 2 au 5 octobre 2008, à 20h30, sauf dimanche 15h, Théâtre Firmin Gémier Lettres de l’intérieur

D’après l’œuvre de John Marsden / Pauline Bureau au Théâtre National de Chaillot, 1 Place du Trocadéro, Platz Mangel, de Christoph Marthaler, dans le cadre © R. D. Carmen Le Kaddish Théâtre Firmin Gémier Grigori Gorine. D’après Cholem Aleïchem / Youlia Zimina 75016 Paris. Rens. 01 53 65 30 00 et www.theatre- du Festival d’Automne, du 16 au 19 octobre 2008, à Louis Sclavis et les percussions de Treffort ouvrent le ////// Antonio Gadès et Carlos Saura ///////////////////////////// Théâtre La Piscine L’extravagant Monsieur Jourdain chaillot.fr. 20h30, samedi 18 octobre 15h30 et 20h30, diman- festival Théâtre et Handicap 2008. Molière - Boulgakov / Grégoire Ingold Un œuvre qui n’a jamais quitté La Piste là TEMPS FORT che 15h30, à la MC 93, 1 boulevard Lénine, 93000 la scène, vingt-cinq ans après Cirque Aïtal Théâtre La Piscine Espace Cirque d’Antony Les Mains sales Bobigny. Rens. 01 41 60 72 72, www.mc93.com et Rachel Boulenger-Dumas, présidente de l’asso- sa création avec de prestigieux Jean-Paul Sartre / Guy Pierre Couleau www.festival-automne.com. Spectacle en Allemand ciation O.R.P.H.E.E., et Michel Reynaud, direc- interprètes. Les Fabulettes d’Anne Sylvestre Théâtre La Piscine Les mots magiques Fanny surtitré. teur artistique du festival, réunissent cette année Théâtre Firmin Gémier � MAI � ////// Irène Bonnaud ///////////////////////////////////////////////////// encore, avec le soutien de la Fondation Crédit Les Amoureux Un monde fou Carlo Goldoni / Gloria Paris Becky Mode / Stephan Meldegg. Avec Éric Métayer Rompant avec le folklorique Coopératif et de la Mutuelle Intégrance, une « pro- Théâtre La Piscine Théâtre Firmin Gémier et le pittoresque du contexte grammation éclectique et brillante » réunissant des Et pourtant ce silence ne pouvait être vide marseillais, Irène Bonnaud met en artistes des quatre coins du monde, de la Suisse � JANVIER � Jean Magnan / Michel Cerda Les Enfants Sacré Silence scène les affres d’une fille-mère au au Sénégal. Continuant à œuvrer avec ferveur pour Philippe Dorin / Nathalie Bensard Théâtre LaPis cine Théâtre Firmin Gémier La Noce sein d’une communauté en crise qui du soleil que s’effacent les différences devant le talent, les Bertolt Brecht / Patrick Pineau tâche de panser ses blessures. ////// Côme de Bellescize ////////////////////////////////////////////// organisateurs du festival accueillent au Théâtre Derniers remords avant l’oubli Théâtre La Piscine Jean-Luc Lagarce / Collectif Les Possédés Tragédie de gens ordinaires à l’universelle dimen- Le metteur en scène Côme de Montansier, partenaire fidèle de la manifestation, Théâtre Firmin Gémier Le meunier hurlant D’après le roman de Arto Paasilinna / Martial Anton sion, Fanny est le deuxième volet de la trilogie mar- Bellescize investit Les Enfants du des spectacles à la grande valeur artistique. Le 7 © R. D. Couteau de Nuit seillaise de Marcel Pagnol que commence Marius octobre, Louis Sclavis et les percussions de Tref- Incontournable Carmen, de Carlos Saura, aujourd’hui à Nadia Xerri-L. Théâtre Firmin Gémier soleil de Maxime Gorki. Une pièce Théâtre La Piscine Je suis en colère mais ça me fait rire et qu’achève César. Après le départ de Marius aux accents grotesques et sombres fort ; le 10 octobre, Voyage en Cauchemance, par Chaillot. Jean Louis Hourdin pour les Iles sous le Vent, César se morfond dans sur l’incommunicabilité sociale. le Théâtre Eurydice ; le 11 octobre, Kaos, spec- L’Oral et Hardi Théâtre Firmin Gémier Jean-Pierre Verheggen / Jacques Bonnaffé son café du Vieux-Port où il voit grossir à vue d’œil tacle de danse venu d’Italie ; le 12 et le 13 octo- A l’heure où l’on célèbre le flamenco à travers des Théâtre Firmin Gémier Démiurges Bob Théâtre la preuve de sa filiation honteuse dans le ventre de bre, L’Enfant Lune, présenté par Vice&Versa ; le solos renversants portés par des danseurs d’ex- Halfaouïne Le Cirque de Tunis / Gilles Baron Théâtre La Piscine Fanny. Honoré Panisse, le maître voilier du port, 14 octobre, Né… 2 fois ! de Joël Chalude ; le 16 ception, à l’heure où le flamenco est tout aussi bien Théâtre La Piscine � JUIN � de trente ans son aîné, achète la main et l’enfant octobre, The Fool on the hill, comédie musicale remodelé à la sauce d’une danse-fusion accommo- Solstice, Festival des Arts du cirque de la belle en échange de la respectabilité et de la par la compagnie du Théâtre Hora et les 17 et 18 dée à toutes les cultures du monde, on se demande à Antony et Châtenay-Malabry fortune. Cette comédie cruelle, où la jeunesse est octobre, Baye Kara et Xamile. C. Robert ce qui fait la longévité d’un tel ballet. Le livret de condamnée à l’amertume des désillusions, pré- Mérimée, peut-être, qui permet de donner à la

Conception : zaoum - Licences: 1007955 - 1007956 - 1007957 - 1007943 sente une « société en miniature » dont Irène Bon- Sixième édition du Festival européen Théâtre danseuse flamenca l’épaisseur d’un personnage naud ausculte les rouages. Privilégiant l’émotion et et Handicap. Du 7 au 18 octobre 2008. Théâtre dont la modernité ne cesse d’être relevée. Antonio

l’humour à toute forme de lecture politique réduc- © Marthe Lemelle (photo de répétition) Montansier, 13, rue des Réservoirs, 78000 Versailles. Gadès et Carlos Saura ont su mettre en valeur son trice, la metteur en scène interroge cette capacité Un groupe d’intellectuels et d’artistes animés par de Réservations au 01 39 20 16 16. animalité, que le flamenco habille de force, d’om- si proprement humaine à soigner les chagrins par grands idéaux. Site : www.orpheefestival.com bre et de lumière. Revisitant la culture populaire la parole. C. Robert espagnole, imposant dans la musique de Georges www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr - 01 46 66 02 74 Dans la Russie du début du xxe siècle, une assem- Bizet de vraies incursions dans la musique et les Fanny, de Marcel Pagnol ; mise en scène d’Irène blée d’artistes et d’intellectuels vit isolée dans une rythmes du flamenco. Même si les ombres d’An- Bonnaud. Du 24 septembre au 31 octobre 2008. maison bourgeoise, rêvant de changer le monde, tonio Gadès et Cristina Hoyos (les interprètes de

www.parismomes.fr //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 40 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 41 ddemi.sept.08:Miseanse en page 1 17/07/2008 16:41 Page 1 danse ¶ Carmen et de Don José à l’époque), ainsi que le octobre 2008, à 20h30, au Centre Pompidou, Place gros plan film de Carlos Saura, planeront toujours sur l’œuvre, Georges Pompidou, 75004 Paris. Rens. 01 53 45 17 17 on se trouve déjà face à une œuvre mythique de la et www.festival-automne.com. Durée : 1h25. Avis de turbulences # 3 danse contemporaine. N. Yokel L’Etoile du Nord débute sa saison danse à travers une programmation automnale de soirées composées et de séries. Théâtre Scène nationale Carmen d’Antonio Gadès et Carlos Saura, du 17 au 27 septembre à 20h30, le dimanche à 15h, relâche Festival La jeune garde de la danse française est particu- On attend avec impatience la venue du solo créé St.Quentin-en-Yvelines le lundi, au Théâtre National de Chaillot, place du lièrement présente dans ce festival, où se rejoi- par Alban Richard pour Lionel Hoche dans le Trocadéro, 75016 Paris. Tél. 01 53 65 30 00. Le Temps gnent compagnies régionales et compagnies en cadre du Vif du Sujet. Le chorégraphe, qui aime oct. nov. déc. ••• d’Aimer résidence. Philippe Ménard, que l’on retrouvera se lancer dans des compositions réglées selon Les la Danse ////// Festival ////////////////////////////////////////////////////////////// assistantes Dix jours de danse, d’un festival ////// Jennifer Lacey et Nadia Lauro ////////////////////////////// qui a atteint depuis longtemps sa Jennifer Lacey et Nadia Lauro maturité. interrogent les utopies du « vivre Le festival de danse de Biarritz, entraîné par la pré- ensemble » aujourd’hui. sence du chorégraphe Thierry Malandain, ouvre « Fantasmatiquement, il n’est pas contradictoire son cœur à de nombreuses compagnies venues de vouloir vivre seul et de vouloir vivre ensemble », d’ailleurs. Beaucoup de grandes pièces de groupe,

© Carole Bellaïche notait Barthes, qui inaugurait le 12 janvier 1977 sa du classique au hip hop, jouent sur des registres Dominique Blanc nomination au Collège de France, à la chaire de légers et graves. C’est le Ballet Biarritz qui ouvre le sémiologie littéraire, par un cours intitulé : « Com- bal, fêtant ses dix ans de création dans cette ville

ment vivre ensemble ». Comment en effet trouver avec Pièce de Circonstance, un medley chorégra- © R. D.

un style de vie qui concilie le groupe et la liberté phique en forme de plongée dans le quotidien des Catherine Dreyfus présente H2O dans l’Avis de Turbulences de l’Etoile du Nord individuelle ? Poursuivant leur collaboration scellée danseurs au travail. Un bel hommage aux « clas- avec mhmmmm en 2005, Jennifer Lacey, chorégra- siques » est également rendu à travers l’interpré- jusqu’en 2010, donne avec oN│oFF une vision des principes très stricts, utilise ici des matériaux phe, et Nadia Lauro, scénographe plasticienne, ont tation du Boléro par le Ballet de Kiev, du Sacre décalée du rituel de la représentation. Jouant à la chorégraphiques, textuels et cinématographiques pioché leur matière à réflexion dans le vaste rebus du Printemps par Emanuel Gat, de Shéhérazade fois sur l’espace de la danse, que les trois interprè- préexistants, piratés par le danseur. Une belle ren- des grandes utopies du xxe siècle, notamment chez par le Ballet de Macédoine, ou de Carmen, par la tes déstructurent et reconstruisent à l’envi, et sur contre en perspective, tout comme celle de Clara Charles Fourier, les communautés des années 70, chorégraphe flamenca Aida Gomez. Plus engagée, le lieu et le temps de la représentation en dévoilant Cornil, qui partage sa pièce entre un corps, un film les Shakers ou encore les situationnistes. Joliment la pièce de Germaine Acogny, danseuse sénéga- ce qui se passe en « off », le chorégraphe livre et une casserole… vêtues de sages petites robes à carreaux vichy, les laise qui a partagé l’aventure de Maurice Béjart, un spectacle aussi fort qu’intelligent. Il partage la Nathalie Yokel © Cie Ea Sola assistantes s’activent dans le froid décor d’un pha- nous parle des drames rwandais et des barbaries soirée avec le travail de Franck Picart, Parcours / Ea SolaEa Sola lanstère clinique, s’échauffant, dansant, chantant humaines avec la complicité d’un chorégraphe solo, en interactions entre le corps et le paysage So Long, de Sophie Daviet, et Pose # 1, de Clara ou déclamant des bribes de textes. Parfois elles se butoh. Le Temps d’Aimer la Danse, ce sont aussi urbain. Cornil, du 2 au 5 octobre à 20h30. oN│oFF, de Philippe laissent absorber dans un étrange rêve où corps des événements de rue à vous faire embrasser la Ménard, et Parcours / solo, de Franck Picard, du 9 au social et organique se confondent. Le corps serait-il danse sans retenue, comme la désormais fameuse Des petites formes, 11 octobre à 20h30. Daybreak solo, d’Erika Zueneli un espace d’utopies où peut se jouer la tension Gigabarre, ou la Réflexion de Façade proposée par du solo au trio et H2O, de Catherine Dreyfus, du 16 au 18 octobre à entre individualité et lien au collectif ?. Gw. David la compagnie Retouramont. N. Yokel Sophie Daviet, en résidence de création, travaille 20h30. Métamorphose(s), de Nicolas Hubert, et elle aussi d’une autre façon sur le temps. So long A Conspiracy, d’Alban Richard, du 23 au 25 octobre Les assistantes, de Jennifer Lacey et Nadia Lauro, Le Temps d’Aimer la Danse, du 12 au 21 septembre. est un duo qui se dessine entre suspension et à 20h30, à l’Etoile du Nord, 16 rue Georgette Agutte, dans le cadre du Festival d’Automne, du 8 au 11 Tél. 05 59 22 20 21 et www.letempsdaimer.com écoulement, ente instants volés et fulgurances. 75018 Paris. Tél. 01 42 26 47 47.

t t / Serge Ricci « C’est le solo © Jean-Julien Kraemer en re ien Louis Sclavis Je n’ai pas voulu mourir qui propose le motif, et c’est à nous Juliette Gréco • Ludovic Lagarde • Un titre qui semble dire l’urgence de créer, mais qui réinterroge, à travers la reprise et l’altération d’un solo, les vestiges et de travailler sur Orchestre National d’Ile de France • les mémoires de la création. Le chorégraphe Serge Ricci revient pour nous sur ce projet et sur l’idée d’un continuum qui ne peut son altération. » Hubertus Biermann • Quatuor Takács • s’achever. Serge Ricci

Joël Pommerat • Idir • Angelin Preljocaj • Comment situer ce nouveau spectacle ? Est- partir de là on travaille à construire et recréer n’a plus été jouée. C’est le solo qui propose le motif, Emmanuelle Lizère • Philippe Leroux • ce une création, une reprise, une recréa- un espace, tout en conservant la matrice, avec et c’est à nous de travailler sur son altération. tion ? aussi sur le plateau le duo avec Armelle Ricard. Aurélien Bory • Pascal Contet • Serge Ricci : C’est avant tout un espace de ren- On retrouve toute une histoire de témoignages C’est important de le préciser, car on peut contre qui s’est créé entre plusieurs interprètes, et de correspondances. penser que dans ce titre se cache aussi une Dominique Blanc • Patrice Chéreau • à partir de la transmission d’un solo, issu d’une forme de revendication à l’égard de la situa- Ea Sola • Guy Cassiers • pièce de 1999 intitulée Partiellement effacé. Ce Où se situe le travail du plasticien ? tion de la danse et des artistes. solo a été retransmis plusieurs fois à d’autres inter- S. R. : Avec ce travail, nous avons la possibilité S. R. : Nous n’avons pas choisi de nous orienter Georges Aperghis • Françoise Rivalland prètes de façons différentes, à de nombreuses de prolonger une recherche que l’on a entamée dans cette direction, tout en l’évoquant nécessai- occasions. Aujourd’hui, il s’agit de trois parcours avec les pièces qui ont précédé et celles que rement, de façon plus ou moins indirecte. La ten- Norah Krief • • La carte saison, du solo mis en relation dans l’espace. A l’origine, l’on a créées au Forum de Blanc-Mesnil pen- sion autour de choses qui sont en train de mourir Frédéric Fresson • la bonne résolution ! ce solo était basé sur un travail de mémoire, dant nos quatre ans de résidence : Au nombre est bien réelle. Mais malgré tout nous nous ren- d’empreinte, de trace, de vestige d’un corps, car des choses, Par-dessus-bord et Vanishing Act. controns dix ans après, et nous proposons l’idée 8€ la carte pour voir Sandrine Anglade • il venait lui-même de la partition d’un duo. J’ai eu A chaque fois, c’était un travail dans le mouve- qu’il y a encore un possible, des visions et des les spectacles au tarif réduit envie d’interroger les notions d’histoires, de réso- ment qui questionnait les pleins et les vides, la espaces à ouvrir ! Je n’ai pas voulu mourir aurait pu Moussa Héma • tout au long de la Saison. nances, de restes à travers cette pièce. construction de l’image et de l’espace, la façon donner dans la symbolique du final, mais c’est une Héla Fattoumi • dont les choses se révèlent en confrontant les pièce qui s’impose tout simplement par rapport à Lae Fête d’Automne 3 édition Quels danseurs seront présents dans ce territoires intérieurs et des espaces extérieurs à Arnaud © Caravielhe la manière dont on a toujours configuré le rapport Eric Lamoureux • 15 et 16 novembre 2008 spectacle ? partager. Fabien intervient comme interprète du Un solo de serge Ricci qui ouvre d’autres espaces per- au plastique, à la scénographie, à la construction Un week-end de fête à partager S. R. : Il s’agit de danseurs qui ont traversé mon solo et également avec des propositions que l’on formatifs. et à la déconstruction d’un espace, à l’arrivée d’un Louis Sclavis • en famille et entre amis placé travail depuis presque une dizaine d’années : va échanger plastiquement, puisqu’on va faire un personnage… C’est avant tout un objet perfor- sous le signe de la convivialité Brigitte Asselineau, qui l’a dansé elle-même, traitement de l’espace du plateau, directement A travers ce titre, Je n’ai pas voulu mou- matif, un peu comme Vanishing Act, qui pourrait et de la découverte.  Laissez-vous tenter, Antonin Lambert et Fabien Almakievicz, qui est sur scène, très peu en studio. Ce sont des pro- rir, qui parle ? Le solo, ou bien l’artiste, vous- passer d’un espace à l’autre, qui pourrait, dans la l’entrée est libre et gratuite. plasticien et collabore avec moi à la conception positions croisées qui vont traverser, à travers même, sachant que cette pièce clôt une lon- singularité, s’enchevêtrer à autre chose. 01 30 96 99 00 de ce projet. Il y a tout un cheminement du plas- les perceptions de chacun, l’origine des formes gue période de résidence au Blanc-Mesnil ? Propos recueillis par Nathalie Yokel www.theatresqy.org • L’abonnement tique au sensible : trois espaces, trois bandes et des gestes, et créer un espace de frictions, de S. R. : C’est plutôt l’idée d’un projet récurrent qui ne Le confort n’est pas sons, trois interprétations, trois histoires, trois convergences parfois. Ces présences seront à la veut pas s’achever, car le solo a été joué dans de Je n’ai pas voulu mourir, de Serge Ricci, les 10 que dans le fauteuil... mémoires viennent se rencontrer. Ce sont les fois indépendantes et solidaires. nombreux endroits, il a toujours connu une sorte de et 11 octobre à 20h30 au Forum, 1/5 place de la L’abonnement : vestiges de ce que chacun peut ramener, et à  survie, d’émergence, alors que la pièce dont il est issu Libération 93150 Blanc-Mesnil. Tél. 01 48 14 22 00.

opéra • danse • musique classique • théâtre • jazz • opéra • danse • musique classique •••la formule sérénité ! //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 42 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 43 dPUB-TERASSE-367X122:Miseanse en page 1 17/07/08 17:54 Page 1 terrasse-ROBBINS 25/08/08 15:33 Page 1 danse gros plan ¶ gros plan ¶ Temps Danse d’Automne La Biennale de la danse BALLET DE L’OPÉRA Entre artistes en résidence et artistes invités, les propositions du LePrisme festival foisonnent et les univers se croisent, parfois au confluent de Lyon de la danse, du théâtre, et des arts plastiques. Retour en avant : tel est le leitmotiv de la Biennale de la danse de Hommage à une place pour vous Lyon, édition 2008. Au cœur de Temps danse d’Automne, une soirée certaine idée de la danse, une beauté pure très liée phare de duos, déboulonnée par un solo rebon- à la recherche d’états de corps. Plus formel, le tra- Après 25 ans de festival, son directeur, Guy Dar- lesquels évoluait Gershwin pour un grand ballet Danse dissant d’Emmanuelle Vo-Dinh : on reverra avec vail de Paco Dècina n’en est pas moins saisissant. met, se pose la question du chemin parcouru, et de musique, de danse, et d’images. La venue de Rukmini Chatterjee un plaisir non dissimulé Lointain, magnifique Chevaliers sans Armures poursuit un travail inté- interroge la façon dont les œuvres actuelles sont la Companhia Urbana de Dança est l’occasion de Jerome Robbins Louise Lecavalier 08 partition chorégraphique signée Alban Richard, rieur puissant, dans sa relation avec sa complice liées à l’histoire de la danse ou aux traditions. Un deux créations pour la Biennale : l’une avec Mou- Système Castafiore qui structure l’impossible relation de corps Valeria Apicella. Serge Ricci, qui termine quant à thème fondamental que l’on retrouve donc dans la rad Merzouki, dont la Biennale 2006 fut une belle JEROME ROBBINS Wayne Mc Gregor à corps entre Mélanie Cholet et Max Fossati, lui sa résidence au Forum, propose un retour sur Les Ballets Jazz de Montréal 09 sur le drame de Wagner Tristan et Isolde. Cette son travail avec quatre danseurs pour un solo (voir En Sol – In the Night – The Concert Russell Maliphant reprise laisse place ensuite à sa nouvelle créa- notre entretien P. 40). Compagnie Les Orpailleurs / création tion, Luisance, sur la figure de l’amour mythique Nathalie Yokel BENJAMIN MILLEPIED vue par le prisme de l’iconographie religieuse. Triade (création mondiale) Théâtre La soirée se poursuit avec un duo d’une profon- Abattoir de Anne Théron et Claire Servant, et deur sensuelle inégalée, issu des Trois Boléros Chevaliers Sans Armures de Paco Dècina, L’Entretien de M. Descartes… d’Odile Duboc. les 3 et 4 octobre à 20h30. Je n’ai pas voulu mourir L’avare de Serge Ricci, et La Table de Johnny Lebigot, Huis Clos Beaucoup de formes les 10 et 11 octobre à 20h30, Lointain, et Luisance Verlaine avant-centre / création solos et duos d’Alban Richard, Boléro deux d’Odile Duboc, et Aboli Jules Renard – Jean-Louis Trintignant Christian Bourigault revient lui aussi sur la relation Bbelot… Rebondi d’Emmanuelle Vo-Dinh, les 17 et Des utopies à deux, qu’il entretient trois fois avec trois danseu- 18 octobre à 20h30. Duelles de Christian Bourigault ses différentes. Duelles se vit comme un moment et Idiot cherche Village de Thomas Ferrand,

, Humour d’abstraction qui souligne deux identités qui se les 23 et 24 octobre à 20h30. Au Forum, © Didier Grappe cherchent, se diluent, se retrouvent. Il s’échappe 1/5 place de la Libération, 93150 Blanc-Mesnil. La dernière création de Maguy Marin, parmi une riche et foisonnante programmation. Guy Bedos des pièces présentées dans ce temps fort une Tél. 01 48 14 22 00. www.leforumbm.fr Ne nous quitte pas programmation toujours plus riche de la Biennale. opportunité pour une première rencontre entre le Je suis en colère, mais ça me fait rire Retour en avant, c’est également le titre d’une chorégraphe et les danseurs brésiliens. L’autre avec Emma la clown en Afghanistan pièce de Michel Hallet Eghayan créée en 1983. Sonia Destri fondatrice de la compagnie. Parmi les La présence de cette œuvre qui revient sur les autres premières données à Lyon, on note une Musique rapports musique/danse est d’autant plus riche grande diversité : Memory est une création de Wen Stacey Kent de sens aujourd’hui que son auteur est l’un des Hui, chorégraphe chinoise qui développe son travail Tigran Hamasyan / Moutin réunion quartet fondateurs de la Maison de la Danse. José Mon- en lien avec le multimédia. Aux frontières de tous Tomati to sextet talvo et Dominique Hervieu entretiennent quant à les continents, Frank Micheletti donne également à eux un tout autre rapport à la musique, à travers Lyon la première de sa toute nouvelle création (voir Bojan’Z / Julien Lourau / Karim Ziad leur dernière pièce, Gershwin. P. 44). Un foisonnement d’identités en mouvement, Claire Diterzi à l’image de cette Biennale. Hadouk trio Beaucoup de compagnies en Nathalie Yokel Opéra Tango création mondiale à Lyon Didier Lockwood / Hommage à Grappelli Voguant entre culture savante et populaire, à travers La Biennale de la Danse de Lyon, nsemble Abrupt E nsemble

Milton Nascimento & Belmondo © des clins d’œil aux années folles, les chorégraphes du 6 au 30 septembre. Tél. 04 72 26 38 01 Avishai Cohen trio Luisance, nouvel opus d’Alban Richard pour Temps Danse d’Automne. s’emparent des références et du contexte dans et www.biennale-de-lyon.org

7 Jazz clubs Anne Paceo trio / Ahmet Gülbay trio avec Yvane Chapuis, Xavier Le Roy et Christophe ici ses recherches sur la lumière en détournant Isabelle Olivier - Jam Session / Marc Fosset Catalogue Wavelet, dévoile les enjeux d’une œuvre qui n’a de l’ombre dans tous les sens du terme. D’abord Thierry Peala / Stan Laferrière / Stéphane Patry cesse de questionner l’essence de l’art en menant déconstruite par le verbe du poète Claude Ponti, raisonné de front sa propre critique. Gw. David elle joue ensuite de ses propres apparences et 4 Cabarets d’envies autour de ////// Jérôme Bel ///////////////////////////////////////////////////////// nous perd dans le labyrinthe de ses faux-sem- Jacques Livchine / Marc Soriano Jérôme Bel revient sur les enjeux de Jérôme Bel, Catalogue raisonné 1994-2008, dans le blants. Les effets visuels s’enchaînent sans que Sandra NKaké / Arthur Ribo son œuvre chorégraphique. cadre du Festival d’Automne, le 4 octobre 2008, de l’on y prenne garde et l’on traverse les différents 16h à minuit, aux laboratoires d’Aubervilliers, 41 rue états de l’ombre jusqu’à l’abstraction finale : un

Conte / Slam Lécuyer 93 300 Aubervilliers, entrée dans la limite moment de magie où le corps s’efface au profit de © Jef Robillon des places disponibles. Films consultables gratuite- la lumière et de la couleur. Ici, le corps et son mou- Dans sa baignoire, Carole Bonneau accueille les Mimi Barthélémy & Arthur Ribo ment sur www.catalogueraisonne-jeromebel.com vement sont au service du propos du spectacle, et spectateurs des Plateaux de la Biennale de Danse du la virtuosité glacée remarquée lors des précédents Val-de-Marne. Famille - jeunesse Iris n’est plus au goût du jour. La pièce y gagne en En aparté épaisseur et la légèreté affichée dès le début n’est de-Marne conservent néanmoins ce tempo qui Au jardin Sombreros là que pour mieux nous perdre : jamais l’ombre sur permet, en deux temps, d’ouvrir la curiosité des Incertain corps ////// Reprise /////////////////////////////////////////////////////////////// scène n’était apparue si lumineuse. N. Yokel programmateurs – avec, cette année, le débat Zig zag © R. D. En explorant les mystères « programmer la danse aujourd’hui » - et celle du Matrioska Jérôme Bel. de l’ombre, Philippe Decouflé Sombreros, de Philippe Decouflé, les 2 (19h30), 3 et public. Côté soir, tout le monde pourra retrouver le Clair de lune convoque magie, humour et poésie. 4 cotobre à 20h30 au théâtre des Louvrais, Scène chorégraphe Jean-Marc Heim, déjà programmé lors 1994 : Jérôme Bel, danseur usiné selon les cotes nationale de Cergy Pontoise. Rens. 01 34 20 14 14 et d’une précédente Biennale. On avait pu découvrir Yaël Tautavel ou l’enfance de l’art de la « Jeune danse française » des années 80, www.lapostrophe.net son humour distancié mais corrosif ; aujourd’hui, Tricôté vidait d’un coup la scène de tous ses artifices sa pièce Flagrant Delhi joue sur les conventions et Odyssées en Yvelines du 26 janvier au 11 avril spectaculaires : Nom donné par l’auteur posait les limites de la normalité. En partie travaillée en Harry et Sam les bases d’une démarche radicale qui se jouait de Inde, l’expérience collective de la pièce s’en res- LES ÉTOILES, LES PREMIERS DANSEURS Les vilains petits canards / Bled / Zoom la réification des codes théâtraux autant que cho- Les Plateaux sent, sans pour autant y puiser son inspiration. Il ET LE CORPS DE BALLET Le roi, la reine, le clown et l’enfant régraphiques. Pire, qui délogeait le spectateur de faut prévoir d’arriver tôt pour cette soirée du 18 son confort passif pour le mettre au travail. Depuis, de la septembre : Carole Bonneau nous attend sur le , 10 e Rencontres de Danse à l’école l’insolent a tranquillement démonté, pièce après parvis de la Maison des Arts de Créteil dans sa @ PALAIS GARNIER pièce, les fondamentaux de la danse et gratté les © R. D. Biennale baignoire, pour une Baignade interdite. N. Yokel DU 20 AU 30 SEPTEMBRE 2008 L’INFO CHEZ VOUS leprisme.agglo-sqy.fr attendus de la représentation, jusqu’à découvrir le Les différents états de l’ombre jusqu’à l’abstraction ////// Biennale ///////////////////////////////////////////////////////////// « degré zéro » de l’acteur-danseur, pour repren- finale. Désormais plus facile d’accès Les Plateaux de la Biennale, journées profession- Réservations au 01 30 51 46 06 dre une expression de Roland Barthes qu’il lit car resserrée en un seul lieu, la nelles le 18 et 19 septembre à partir de 10h, soirée assidûment. Quelque 14 ans plus tard, Jérôme Plages hawaïennes, sombreros mexicains, ombres manifestation privilégie toujours ouverte au public avec Baignade interdite de Carole 0892899090 Bel revient sur son parcours à travers neuf films faustiennes et opéra visuel technologiques : les autant les découvertes, pour les Bonneau à 20h, et Flagrant Dehli de Jean-Marc (0,34 € TTC la minute) qui mêlent entretiens, commentaires et extraits ambiances sont nombreuses dans ce spectacle professionnels et le tout public. Heim à 20h30, à la Maison des Arts de Créteil, place WWW.OPERADEPARIS.FR de ses pièces. Ce « Catalogue raisonné », réalisé vibrant et fantaisiste. Philippe Decouflé continue Les Plateaux de la Biennale de Danse du Val- Salvador Allende, 94000 Créteil. Tél. 01 46 86 17 61. Conception Atalante/Paris – Photo Jacques Moatti

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44 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 45 danse danse classique

Une création en forme de promesse musicale développer un argumentaire particulier, il entame dans un univers troublant (les quartiers peu Gustavia Kubilai Khan et chorégraphique autour de la notion d’identité au contraire une relation de corps avec la musi- fréquentables du port de Buenos Aires), une Festival des ////// Mathilde Monnier et La Ribot //////////////////////////////// singulière ou plurielle. N. Yokel que, déployant parallèlement un dialogue entre les portée historique (la fin du XIXème siècle, l’his- La rencontre très attendue entre Investigations danseurs. The concert est beaucoup plus explicite toire des migrants et celle du tango des bas- Cathédrales Mathilde Monnier et La Ribot : un Création 2008 de Frank Micheletti, avant-première au dans la forme : Robbins met en scène une série de fonds), et un scénario où l’amour et la mort curieux personnage à deux têtes, en création Polaris de Corbas le 23 septembre à 20h30, puis les personnages assistant à un concert. Il chorégra- se rejoignent. On nous relate l’histoire d’une de Picardie entre clown et femme au bord de ////// Frank Micheletti ////////////////////////////////////////////////// 26 et 27 septembre à 20h30 à l’espace Albert Camus phie, avec humour, les états émotionnels traversés jeune femme au nom évocateur – Giselle – qui ////// Festival ////////////////////////////////////////////////////////////// la crise de nerfs. Frank Micheletti va jusqu’au bout de Bron, dans le cadre de la Biennale de la danse de par chacun grâce à la musique. N. Yokel débarque de France et se prend de passion La XXIe édition de ce grand festival de sa démarche de compagnie, qu’il Lyon. Tél. 04 72 26 38 01. Le 11 octobre à 20h30 au pour le tango. En arrière-plan les bordels, la baroque vient de s’ouvrir sous a toujours qualifiée de comptoir Théâtre Louis Aragon, 24 boulevard de l’Hôtel-de- Hommage à Jerome Robbins, du 20 au 30 septembre pègre, l’univers du cabaret, et deux hommes les voûtes des somptueuses d’échanges artistiques. Il croise Ville, 93290 Tremblay-en-France. Tél. 01 49 63 70 58. à 19h30, au Palais Garnier, place de l’Opéra, 75008 prêts à s’affronter pour la jeune femme. Docker, cathédrales gothiques de Picardie. ici les flux de cinq interprètes aux Paris. Tél. 08 92 89 90 90. proxénète, amour, larmes, et toute la sensualité origines éclatées. d’une danse encore peu représentée sur nos scènes françaises, mise en lumière ici par la Empty holes chorégraphe Mora Godoy. N. Yokel ////// Mark Tompkins /////////////////////////////////////////////////// Comedy

La vie, l’amour et la mort de John ////// Martin-Gousset /////////////////////////////////////////////////// Tanguera, chorégraphié par Mora Godoy, du 2 Photo Silvia Lelli

© Marc Coudrais et Doris Dreem. Cette re-création La dernière création de Nasser au 21 septembre à 20h, les 6, 7, 13, 14, 20 et 21, Mathilde Monnier et La Ribot, une rencontre au sommet d’un solo des années 80 nous Martin-Gousset surfe sur la septembre à 15h, au Théâtre du Châtelet, 2 rue pour Gustavia. replonge dans le parcours du vague de son précédent Péplum : Edouard Colonne, 75001 Paris. Tél. 01 40 28 28 40. DANIELE GATTI

chorégraphe Mark Tompkins. une fresque chorégraphique, ici © R. D. NOUVEAU CHEF Mathilde Monnier et La Ribot sont deux habituées transposée dans l’univers des Le contre-ténor Philippe Jarrousky, nouvelle star de DEL’ORCHESTRE du Théâtre de la Ville, mais la rencontre à Paris, © Thurin Laurent Nal sixties. la scène vocale baroque, sera du prochain voyage du NATIONAL DE FRANCE après la création au Festival Montpellier Danse, Des mouvements qui se coulent les uns dans les autres : Parades Festival des Cathédrales de Picardie. aura lieu au Centre Pompidou. Elles qui évoluent la nouvelle création de Kubilai Khan Investigations. JEUDI 18 SEPTEMBRE 2008 20H - THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES dans des registres totalement différents – mais pas & changes La programmation est construite autour de trois opposés, car la question du corps reste centrale Déjà, avec Gyrations of barbarous Tribes, Frank ////// Anna Halprin /////////////////////////////////////////////////////// grands volets, forcément complémentaires et ayant CLAUDE DEBUSSY chez l’une comme chez l’autre – nous livrent une Micheletti avait poussé très loin les termes d’une Une œuvre emblématique, une en commun de faire appel aux meilleurs interprètes PRÉLUDEÀL’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE drôle de pièce. Drôle dans tous les sens du terme : rencontre entre danseurs français, mozambi- chorégraphe qui ne l’est pas actuels de la musique ancienne, tous à la pointe des LA MER à la fois bizarre car Gustavia est une personnalité cains, et musiciens japonais. Naissait alors une recherches musicologiques les plus exigeantes. Le moins… Comment, aujourd’hui, OLIVIER MESSIAEN double qui suscite bien des interrogations, et tout forme de co-existence par la danse, de partage © R. D. aborder des processus de « Voyage musical », proposant ses rendez-vous autant comique car les répétitions et le discours d’identités et de cultures unique. La nouvelle Ombres et lumières, trouble du double : Empty holes, création des années 60, comment les vendredis et samedis, est un prétexte à dessi- UN SOURIRE ric Vigier É ric qui ressortent de la pièce visent à bien des égards création qu’il donne à la Biennale de la danse de la nouvelle réincarnation de Mark Tompkins. © remettre à jour dans le paysage ner un parcours baroque faisant la part belle aux IGOR STRAVINSKY la société du spectacle vivant. Comme avec sa Lyon et en tournée cet automne invite des dan- Comedy, un nouveau péplum sur fond d’intrigue chorégraphique français une géants, du cycle « J.S.Bach, les chefs-d’œuvre » LE SACRE DU PRINTEMPS rencontre avec Philippe Katerine, Mathilde Monnier seurs de Slovaquie, de Corée, du Mozambique Personnage atypique, danseur, chanteur et per- policière par Nasser Martin-Gousset. telle pièce ? à celui intitulé « Viva Italia » (avec l’Orféo de Mon- propose ici une pièce aux abords légers, dont le et de Suède, ainsi que les musiciens du groupe formeur, l’américain Mark Tompkins est un créa- teverdi) ou encore un coup de chapeau à trois des fond rattrape tout de même la forme. N. Yokel de rock Kafka, à faire du plateau un espace de teur indissociable du paysage chorégraphique Ils sont peu de chorégraphes à raconter des plus grands contre-ténors de notre temps : Philippe Après Bayreuth et avant la Scala de Milan, Daniele Gatti à Paris. croisements possibles. Le chorégraphe pro- français depuis les années 70. C’est en mettant histoires, au sens où un livret – comme on disait Jarrousky, Patrick van Goethem et Franz Vitzthum. Gustavia de Mathilde Monnier et La Ribot, du 15 au voque un monde fait de flux, de mouvements fin à une collaboration de cinq ans avec Lila autrefois – ou un scénario vient enrichir la trame Autres interprètes de ce voyage : les ensembles Flo- RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS 26 octobre à 20h30, le dimanche à 17h, dans le cadre qui coulent des uns vers les autres, profondé- Greene qu’il crée le solo Empty Holes – la vie du spectacle. C’est le cas de Nasser Martin-Gous- rilegium, Venexiana ou Musica Fiata, Ton Koopman, 01 56 40 15 16 / 01 49 52 50 50 / FNAC CONCERTS.RADIOFRANCE.FR du Festival d’Automne, au Centre Pompidou, place ment attaché à ce que la danse montre autant l’amour et la mort de John et Doris Dreem, en set, qui signe avec Comedy une pièce en forme Hervé Niquet, etc. Deuxième temps fort de cette Georges Pompidou, 75004 Paris. Tél. 01 44 78 12 33. de l’interprète que du monde qui le traverse. 1983. Née du désir de travailler sur la lumière d’intrigue policière : le vol d’un collier de diamants, programmation : la « Semaine de la Renaissance », et l’ombre, sur l’apparition, la disparition et la d’une valeur inestimable, a eu lieu lors d’une du 16 au 19 septembre dans la Chapelle d’Hiver de démultiplication des images du corps, la pièce réception privée chez un couple. Ce qui pourrait la Cathédrale d’Amiens, sur le thème « Orient-Occi-

introduit ensuite John et Doris, deux personnages être une véritable fiction cinématographique, le © Bertrand Prevost) dent, influences et traditions », avec le luthiste Paul qui avaient traversé l’œuvre du tandem Greene / chorégraphe l’applique à la scène, tout en faisant Parades & changes, replays : une pièce d’Anna Halprin O’Dette, Denis Raisin Dadre ou encore l’ensemble Tompkins auparavant. Textes, voix et chansons usage de mécanismes de construction propres de 1965 réinvestie par des danseurs français. espagnol Orphénica Lyra dans un programme de croisent ce nouveau spectacle. Aujourd’hui, Mark au cinéma, ou même à la musique jazz, jouée en romances, villancicos et pièces instrumentales ara- Tompkins ne parle pas de re-création, mais de direct par un quartet : la danse reprend aussi bien L’américaine Anna Halprin fut un des artisans bes et chrétiennes des xve et xvie siècles. Enfin, se réincarnation. Un glissement de sens qui en dit des structures musicales quasi géométriques, de la danse moderne par son travail avec Doris tournant vers la création, le festival des Cathédrales long sur ce danseur qui n’hésite pas à brouiller qu’un agencement spatial digne des meilleurs Humphrey dans les années 50. Mais en quit- de Picardie accueille les 4 et 5 octobre à Abbeville la les pistes, jouant sur l’identité, le double, pour studios. Il se dégage de la pièce un univers visuel tant l’esprit des pionniers pour s’installer à huitième édition du Concours de chœurs et maîtri- mieux se perdre dans la création. N. Yokel et narratif très fort, doublé d’une légèreté à la limite New York, elle embrasse une tout autre idée ses, rassemblement et confrontation des meilleures de l’absurde à travers l’insouciance de la musique de la danse. Parades & changes (1965) en est formations du genre dans le monde. J. Lukas Empty holes – la vie l’amour et la mort de John de Dave Brubeck. N. Yokel le reflet : elle met en scène des mouvements et Doris Dreem, du 6 au 11 octobre à 20h30, relâche quotidiens comme s’habiller et se déshabiller et Jusqu’au 18 octobre en Picardie. Tél. 03 22 22 44 94. le mercredi, au Théâtre de la Cité Internationale, Comedy de Nasser Martin-Gousset, du 14 au 18 dévoile le corps dans sa nudité, ce qui fera par PLUS OU 17 boulevard Jourdan, 75014 Paris. octobre à 20h30, au Théâtre de la Ville, 2 place du ailleurs interdire la pièce. Située dans le champ Tél. 01 43 13 50 50. Châtelet, 75004 Paris. Tél. 01 42 74 22 77. de l’improvisation et de la performance plutôt que dans celui du spectaculaire, la pièce fit date. Les Journées MOINS L’INFINI Anne Collod, qui fut auparavant cofondatrice Photo Jean-François Leclercq du Quatuor Knust pour la recréation d’œuvres Romantiques Hommage Tanguera du xxe siècle, se lance, en dialogue avec Anna ////// Musique de chambre /////////////////////////////////////////// MYUNG-WHUN CHUNG DIRIGE ////// Mora Godoy //////////////////////////////////////////////////////// Halprin, dans la reconstruction de cette pièce. La péniche Planète Anako, amarrée L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE à Jerome La scène du Châtelet s’offre à la Comment peuvent résonner aujourd’hui les au 73 Quai de Seine dans le 19e DE RADIO FRANCE comédie musicale. Après West Side questionnements soulevés par la pièce à l’épo- arrondissement, accueille la 5e VENDREDI 26 SEPTEMBRE 2008 Robbins Story, le temps est venu au tango de que ? Ce processus de remise à jour travaille édition de ce festival de musique de 20H - SALLE PLEYEL ////// Hommage /////////////////////////////////////////////////////////// voir les choses en grand. sur les codes, les processus et les partitions chambre. OLIVIER MESSIAEN Dix ans après sa disparition, qui fondaient l’œuvre, et sur la possibilité d’une HYMNE interprétation à l’aune d’une autre humanité, CONCERT À QUATRE l’Opéra de Paris rend hommage CAMILLE SAINT-SAËNS au chorégraphe américain, dont celle du xxie siècle. N Yokel SYMPHONIE N°3 “AVEC ORGUE” déjà douze œuvres figurent au THOMAS PRÉVOST FLUTE répertoire du prestigieux ballet. Parades & changes, replays d’Anna Halprin, concep- HÉLÈNE DEVILLENEUVE HAUTBOIS CIRQUE En sol, In the night et The Concert sont en effet tion et direction artistique Anne Collod, en dialogue NADINE PIERRE VIOLONCELLE trois pièces de Robbins entrées très tôt au réper- avec Anna Halprin, Les 18 et 19 septembre à 20h30, Cie 111 & PHIL SOLTANOFF CATHERINE COURNOT PIANO Direction artistique et conception AURÉLIEN BORY toire de l’Opéra – la véritable nouveauté de ce le 20 à 16h30, au Studio 24 de Villeurbanne, CHRISTOPHE HENRY ORGUE Mise en scène PHIL SOLTANOFF programme se trouve dans la nouvelle création dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon. AUTRES CONCERTS MESSIAEN 3 OCT / 4 OCT / 31 OCT / 5 DÉC 2008 de Benjamin Millepied, Triade. Les trois pièces du © R. D. Tél. 04 72 26 38 01. Et du 24 au 27 septembre © R. D. maître traduisent bien la relation qu’il entretenait Les couples s’enlacent sur la scène du Châtelet avec la à 20h30 au Centre Georges Pompidou, place François Le Roux chante Dvorak et Brahms le 16 sep- avec la musique. Nul n’ignore sa collaboration comédie musicale Tanguera. Beaubourg, 75004 Paris. Dans le cadre du Festival tembre à 20h30 dans le cadre du festival « Les Journées SORTIE D’UN NOUVEL ENRENGISTREMENT CHEZ DEUTSCHE GRAMMOPHON LE 6 OCTOBRE 2008 : VEN 10, SAM 11 OCT A 21 H OLIVIER MESSIAEN : TROIS PETITES LITURGIES DE LA PRÉSENCE DIVINE / fructueuse avec Leonard Bernstein, pour West d’Automne. Tél. 01 44 78 12 33. Romantiques ». COULEURS DE LA CITÉ CÉLESTRE / HYMNE AU SAINT-SACREMENT Side Story. Les deux premières pièces de cette Tanguera s’affiche comme une production à RESERVATIONS 01 34 58 03 35 www.londe.fr soirée hommage montrent une relation de partition grand spectacle, réunissant une trentaine de Suite et fin de la programmation associant jeunes RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS l’Onde / espace culturel / 8 bis, avenue Louis-Breguet 78140 Vélizy-Villacoublay 01 56 40 15 16 / 01 42 56 13 13 Ambassadeurs de l’UNICEF musicale à partition chorégraphique avec Ravel danseurs avec tous les ingrédients nécessaires talents issus des cycles de perfectionnement du CONCERTS.RADIOFRANCE.FR et Chopin. Le chorégraphe ne s’emploie pas à pour un spectacle bien monté : une plongée CNSM voisin (la mezzo Amaya Dominguez ou le conception graphique : mathildedamour & thomasdelepière / photo : Aglae Bory / Licences 1-1006658 - 2-1006659 - 3-1006660 - 2-1006659 - 1-1006658 Licences / Bory Aglae : photo / thomasdelepière & mathildedamour : graphique conception //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 46 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse classique

violoniste Satenik Khourdoian) et artistes confirmés d’espoir sur des textes bibliques en écho aux der- à l’image de la soprano Ingrid Perruche (le 11), les niers mois de la Deuxième Guerre mondiale. Avec /RCHESTRE#OLONNE pianistes Pascal Amoyel (le 13) et Laurent Cabasso Hendrickje Van Kerckhove (soprano), Jane Irwin $IRECTEURMUSICAL,AURENT0ETITGIRARD (le 14), le baryton François Le Roux (le 16) ou le vio- (alto), Christopher Maltman (baryton), Vuyani Mlinde loniste Olivier Charlier avec Maciej Pikulski au piano, (basse), Barry Banks (ténor) et le BBC National codirecteur artistique de la manifestation (le 17). Chorus of Wales. J. Lukas A noter : le festival collabore avec le MK2 « Quai de Seine » pour la projection de films en rapport Mardi 16 septembre à 20h au Théâtre des Champs- avec la musique classique et réserve pour tous ses Élysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 8 à 50 €. concerts un tarif très préférentiel de 5 euros pour les habitants du 19e arrondissement. J. Lukas

Jusqu’au 17 septembre à 20h30 (sauf le 14 à 18h) Concours *%5$)0,%9%,( à la péniche Planète Anako (73 Quai de Seine 75019  RUEDUFAUBOURG3AINT (ONORm 0ARIS¯-mTRO4ERNES € 3!)3/. Paris). Tél. 01 48 97 35 78. Places : 5 à 25 . internationaux VINCENTPAULET de la Ville NOCESDELUMInRE Nada de Paris ////// Concours //////////////////////////////////////////////////////////// TCHAtKOVSKI Strancar Nouvelles éditions des Concours CONCERTOPOURPIANON› ////// Chant ///////////////////////////////////////////////////////////////// de harpe « Lily Laskine » et de flûte La comédienne présente son « Jean-Pierre Rampal » à Paris. premier tour de chant, dans un Trompette, flûte, harpe… Les thèmes des BRAHMS répertoire Brecht/Dessau. Concours internationaux de la Ville de Paris ne SYMPHONIEN› Sous la direction musicale de Jean-Claude relèvent pas du hasard mais saluent judicieuse- Malgoire, la grande comédienne Nada Stran- ment au contraire des instruments (et avec eux car, ancienne élève d’Antoine Vitez et véritable d’immenses personnalités), sur lesquels les fran- complice artistique des plus grands metteurs çais ont excellé et continuent de s’illustrer sur le ,AURENT0ETITGIRARD en scène (Patrice Chéreau, Giorgio Strehler, Luc plan international. Cette année encore, on rendra DIRECTION Bondy, Alain Françon, Joël Jouanneau et Christian hommage à deux géants de la musique française Schiaretti au TNP ces dernières années) cède à la au xxe siècle : la harpiste Lily Laskine et le flû- fascination du chant qui l’habite depuis ses débuts. tiste Jean-Pierre Rampal, souvent partenaires AZIZbehbdYZgcZ $OMINIQUE-ERLET Cette géante de la scène oublie pour mieux l’utili- sur scène, l’un et l’autre ayant su ouvrir de nou- PIANO ser tout ce qu’elle a appris sur les planches pour veaux horizons et possibilités à leur instrument 9Whj[h%IjeYa^Wki[d redonner souffle et musique aux chansons com- par leur autorité musicale, leur générosité et leur 4AF½N !LBANEL 0ARIS posées sur des textes de Brecht par Paul Dessau, virtuosité. « Il y avait entre eux une complicité !BONNEZ VOUSPOUR`PARCONCERT 0RIXENRECATmGORIE gPARTIRDECONCERTS(ORSABONNEMENTPLACESDEg` grand compositeur allemand au destin chahuté, parfaite, musicale et affective, rappelle Madame né en 1894 à Hambourg dans une famille juive Jean-Pierre Rampal. Ils avaient une conception D ;bb_ejj9Whj[h"7c[h_YWi]h[Wj[ijb_l_d]Yecfei[h de musiciens, formé au Conservatoire de Berlin, généreuse de la musique, ils aimaient profiter de j  devenu jeune compositeur en vue dans les années la vie tout en étant très présents et attentifs aux D[mOehaJ_c[i ,ICENCE¯CRmATION WWWORCHESTRECOLONNEFR 20-30 (œuvres symphoniques de concert mais jeunes musiciens qui désiraient faire une carrière ». k aussi nombreuses musiques de films), avant de Du 14 au 20 septembre, 40 harpistes du monde Z s’enfuir à Paris en 1933 puis six ans plus tard aux entier (représentant 13 nationalités différentes) se Etats-Unis, à New York puis Hollywood où il suit mesureront sous les yeux et les oreilles d’un jury g b Brecht. Paul Dessau rentrera en Europe en 1948, de haut vol présidé par Catherine Michel, Harpe i d #X en Allemagne de l’Est où il s’éteindra en 1979, solo de l’Opéra de Paris. L’épreuve finale, avec >c j c CITÉ DE LA MUSIQUE redevenu compositeur respecté… La chanteuse orchestre, aura lieu le Samedi 20 septembre à 15 [ ^d d g Xi Nada Strancar sera accompagnée dans cette nou- h au CNR de Paris dans le Concerto en ut mineur h! Z V 13 concerts du 10 au 17 octobre Z  gZ velle aventure par François Martin (piano/direc- opus 35 d’Albert Zabel. Après la harpe, place à mig Y XV tion), Michel Lairot (accordéon) et Guillaume Blaise la flûte avec la même cohorte de jeunes talents V Z h^ O ^ih h j (percussions). J. Lukas de tous horizons (45 candidats de 16 nationali- b V c #b Z^i jh^ ^hd ll tés), passés au scanner par un jury présidé par b XVjm hjgl Du 13 au 25 septembre au Théâtre National de la Philippe Bernold (Grand Prix du même concours Vh ZieaVXZh|\V\cZg Beethoven Colline. Tél. 01 44 62 52 52 en 1987) où figurent d’autres grandes personnali- hZ Intégrale des sonates pour piano | François-Frédéric Guy !9 ## tés de l’instrument à l’image d’Andras Adorjan ou djW id# Shigenori Kudo. L’épreuve finale de cette huitième aZ ^c! g e XdcXZgidedjgXaVkZX cXZ Debussy édition du Concours Rampal aura lieu le 3 octo- ^Vcd `dXd Intégrale de la musique pour piano | Alain Planès Thierry bre à 16h30 et 20h30 à la Salle Gaveau, avec au ZiYZj gZh!6h programme le Concerto en ré majeur de Reinecke mdgX]Zhi Fischer et Le Merle Noir pour flûte et piano de Messiaen. ////// Orchestre symphonique /////////////////////////////////////// Le lendemain, toujours à Gaveau (et avec l’Or- La nouvelle saison de l’Ensemble chestre National d’Ile-de-France dirigé par Kentaro orchestral de Paris s’ouvre au Kawase), à 20h30, un grand concert de gala réu- TCE sous la baguette du jeune nira les deux lauréats, dans le Concerto pour flûte chef suisse Thierry Fischer, actuel et harpe de Mozart que Laskine et Rampal ont si chef principal au BBC National souvent joué ensemble. J. Lukas Orchestra of Wales. Flûtiste de haut niveau, Thierry Fischer occupa le Du 14 au 20 septembre (Concours Laskine) et du poste de premier flûtiste solo à l’Orchestre phil- 24 septembre au 3 octobre (Concours Rampal) à harmonique de Hambourg puis à l’Orchestre de Paris. Tél. 01 40 33 45 35. Places : 6 à 15 €. l’Opéra de Zurich et au sein du Chamber Orchestra Ÿg_fkf1=iXeZb=\im`cc\&ML of Europe (sous la direction d’Abbado). C’est aussi H‚WVhi^ZcK^X]VgY!e^VcdÅ6cYg‚VhH`djgVh!XaVkZX^cVbea^[^‚Å:chZbWaZ^ciZgXdciZbedgV^c"HjhVccVB~a``^!Y^gZXi^dc à la tête de cette formation qu’il a fait ses grands débuts internationaux de chef d’orchestre. Thierry Musées Fischer rassemble dans ce programme des œuvres ?ZjY^'dXidWgZ!'%]"8^i‚YZaVbjh^fjZ de Haydn (des extraits de La Création ; la Sym- en accord phonie n°22 en mi bémol majeur), Schubert (Chant ////// Festival ////////////////////////////////////////////////////////////// G‚hZgkVi^dch/%&))-)))-)$lll#X^iZ"bjh^fjZ#[g$''&VkZcjZ?ZVc"?VjgƒhÄB•EdgiZYZEVci^c des Esprits au-dessus des eaux, partition conçue Six musées du 7e arrondissement pour chœur d’hommes et cordes, sur le poème de s’ouvrent à la musique du 14 Goethe) et enfin de ses deux compatriotes Heinz septembre au 23 novembre. '(++/+++/+nnn%Z`k\$dlj`hl\%]i Holliger (né en 1939), qui compose en 2003 Six Pour sa deuxième édition, ce festival pas comme D—gfik\[\GXek`e Lieder inspirés par des poèmes de Christian Mor- les autres pousse la porte de musées parisiens genstern (1871-1914), et Frank Martin (1890-1974), pour y faire entrer la musique, et grâce à elle, de 6gildg`^h;V`Zlll#[V`Z#[g#E]didhE#

//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 48 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 49 cROY_08_AP_SM08_terr_BAT.qxdlassique 17/07/08 17:08 Page 1 classique

septembre à 15h, dans la Salle Saison des goua- nalisation. Avec en solistes, les voix de Christine gros plan / Festival d’ile-de-France ches du Musée Maillol, autour d’un hommage au Schafer (soprano), Annette Jahns (mezzo), Paul royaumont royaumpeintre abstrait Serge Poliakoff (1900-1969), dans Groves (ténor), Robert Holl (basse). J. Lukas Des musiques un programme de romances tziganes d’après Valia saison Dimitrievitch et Volodia Poliakoff, interprétées par Jeudi 18 et vendredi 19 septembre à 20h à la Salle des bouts du monde saison € André Chestopaloff (guitariste et chanteur russe) Pleyel. Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 85 . 3 questions à Charlotte Latigrat, directrice du Festival d’Ile-de- musicaetl Lilia Roos-Dalskaia (chanteuse tzigane russe). France musicale Deux semaines plus tard à l’Espace EDF Electra, 2oo8 le programme soulignera – en sa présence – la Choisissant comme thème d’inspiration « Les Finis- Luther King, ce fut le tour des musiques afro-amé- 2oo8 dimension musicale de l’œuvre de l’architecte- Concerto tères », Charlotte Latigrat signe avec la programma- ricaines et de leurs origines africaines, cette année 30 août › paysagiste Pascal Cribier, un des paysagistes du tion 2008 de son festival le voyage le plus coloré, ce sont les îles, les côtes lointaines, révélées à 30 août › Jardin des Tuileries, à travers des œuvres de Schu- Köln ouvert et diversifié qu’elle n’ait jamais imaginé. l’Occident à l’occasion des grandes découvertes, 19 octobrebert (extraits du Voyage d’Hiver), Messiaen (Chant ////// Instruments anciens //////////////////////////////////////////// « Notre goélette va traverser tous les océans, abor- et par extension les terres d’exil ou promises. d’extase dans un paysage triste ; Petites esquisses La formation allemande voyage der ou longer les côtes de tous les continents » pro- 19 octobre d’oiseaux pour piano), Ravel (Jeux d’eau) et Arvo dans le Siècle des Lumières en met-elle. Un mois de programmation aventureuse Comment avez-vous organisé votre pro- Pärt (Für Aline). Avec Jean-Christophe Sarkissian compagnie du pianoforte d’Andreas et amoureuse du monde, à l’image de ce deuxième grammation qui explore tant d’époques et de (piano) et Elsa Tirel (soprano). Dépaysant. J. Lukas Staier et du clavecin de Christine continents différents ? Schornsheim. Charlotte Latigrat : L’imaginaire de l’Occident n’a Les dimanches 14 et 28 septembre à 15 h. pas effacé de sa mémoire ces lieux mythiques, ces Tél. 01 45 50 40 64. « finistères » géographiques. Mais chaque époque a eu aussi ses « finistères » historiques : le Moyen Oswald « Nous aimons les Sallaberger parcours, les grandes ////// Orchestre symphonique /////////////////////////////////////// routes qui ont permis

L’opéra Cosi fan Tutte en version de © R. D. la circulation de ces concert. Le pianofortiste Andreas Staier joue le 24e Concerto 40 concerts de Mozart avec le Concerto Köln à la Cité de la musique cultures » Charlotte Latigrat et spectacles le 19 septembre. © R. D. Age et ses quêtes spirituelles, la Renaissance et dans les Après avoir traversé une période de crise, mar- week-end de festival où les Chants de pèlerins du la relativité du monde, l’homme romantique face à quée par le départ du violon solo Werner Ehrhardt, XIIème siècle sur le chemin de Saint-Jacques-de- la nature… Au départ, j’ai pris une mappemonde plus belles le Concerto Köln retrouve un second souffle. Sa Compostelle, interprétés par l’ensemble Discantus et j’ai imaginé des escales. Nous aurions pu abor- salles de marque de fabrique : l’absence de chef d’or- (le 13 à 20h45), entrent en résonance avec la voix der beaucoup plus que 25 terres lointaines, nous . chestre. D’où un jeu particulièrement engagé, du breton Yann-Fanch Kemener accompagné par avons retenu celles à forte identité culturelle, des l’abbaye associé à la redécouverte d’œuvres rares. Pour un ensemble baroque (le 14 à 16h30), où les musi- cultures métissées par l’Histoire où les dialogues

© Vivien Guy leur concert à la Cité de la Musique, la formation ques juives et arabes inspirées des chants bédouins sont rendus possibles par des musiciens ouverts Oswald Sallaberger, patron de l’Opéra de Rouen, dirige allemande met d’abord à l’honneur des partitions du Sinaï (le 13 à 20h45) rivalisent de poésie avec les et curieux. Cosi fan Tutte en version de concert à la Cité de la écrites lors de la Révolution française par Fran- polyphonies traditionnelles des pêcheurs d’Islande Musique çois-Joseph Gossec et Jean-Baptiste Davaux. réactivées par l’Ensemble vocal de Reykjavik (le Votre concert “coup de cœur” ? En deuxième partie, on pourra entendre l’éton- 14 à 16h30). Autant de musiques des bouts du Charlotte Latigrat : La programmation est des interprètes Dans le cadre du cycle 1789 de la Cité de la Musi- nant Concerto pour clavecin et pianoforte de Carl monde, à découvrir jusqu’au 12 octobre dans un construite comme un tricot, vous enlevez une que, le chef allemand Oswald Sallaberger, placé à Philipp Emanuel Bach, une partition totalement dédale de lieux magnifiques et souvent méconnus maille et tout se défait ! Il faudrait choisir, pour La Chapelle Rhénane | Compagnie Troïka Ranch | la tête de ses Choeur et orchestre de l’Opéra de Empfindsamkeit, dans laquelle dialogueront Chris- de notre région… vous répondre, un concert original qui mette Sequenza 9.3 | Arnaud Marzorati | Ensemble De Caelis | Rouen, dirige Cosi fan Tutte de Mozart en version de tine Schornsheim et Andreas Staier. Ce dernier bien en valeur les influences culturelles de deux Compagnie lol | Neue Vocalsolisten | Ensemble Doulce concert. L’opéra de Mozart inspiré de Beaumarchais jouera ensuite le 24e concerto de Mozart, au ton En quoi ce thème des Finistères vous a-t-il continents, un projet où le public découvrirait des Mémoire | Roberta Invernizzi | Ensemble Cairn | Il Seminario a été créé à Vienne le 26 janvier 1790, alors que les puissamment dramatique d’ut mineur. A. Pecqueur paru important et inspirant en tant que pro- musiciens venus d’îles lointaines, qui viendraient échos de la prise de la Bastille résonnaient encore grammatrice ? pour la première fois en France… Cela pourrait Musicale | Les Cris de Paris | Orchestre de Picardie | Ballaké dans toute l’Europe. Mises dans cette perspective Vendredi 19 septembre à 20h à la Cité de la Musique. Charlotte Latigrat : Il y a d’abord la recherche bien être le concert imaginé par Jean Christophe Sissoko | Médéric Collignon | Andy Emler | Zad Moultaka | révolutionnaire, les relations de pouvoir qui structu- Tél. 01 44 84 44 84. Places : 25 à 30 €. chaque année d’un thème qui nous ouvre les por- Frisch, Baroque des Philippines, sur un manuscrit Orchestre Les Siècles | Jérôme Hantaï | Les Solistes de Lyon… rent le jeu amoureux apparaissent sous un autre jour tes de continents différents et crée l’opportunité de Manille, que des musiciens philippins, de la et… ne profitent pas aux plus puissants ! J. Lukas de découvrir des répertoires savants et populaires tradition tausug, interprètent aux côtés des musi- des œuvres et des compositeurs à travers les cultures de la planète. Nous aimons ciens de l’ensemble XVIII-21. Cantates italiennes de Barbara Strozzi | Descrizione Mercredi 17 septembre à 20 h à la Cité de la Lisa également les parcours, les grandes routes qui Propos recueillis par Jean Lukas. Musique. Tél. 01 44 84 44 84. ont permis la circulation de ces cultures. En 2006, del Diluvio spectacle multimédia de Paolo Pachini Batiashvili nous avions ouvert notre Route de la soie, de la Jusqu’au 12 octobre en Ile-de-France. et Mauro Lanza | Cantates profanes de Bach | et Lionel Chine à Marseille, en 2007, avec le rêve de Martin Tél. 01 58 71 01 01. Site : www.festival-idf.fr Loop diver spectacle chorégraphique de Dawn Stoppiello | Christoph Contraindre de Myriam Gourfink | œuvres pour orgue de Bringuier Messiaen, Jolivet, Xenakis… | créations de Michaël Levinas Eschenbach ////// Violon et orchestre symphonique ////////////////////////// une aisance et une maturité de plus en et œuvres de Philippe de Vitry | Le médecin malgré lui ////// Orchestre symphonique /////////////////////////////////////// L’Orchestre philharmonique de plus convaincantes, qu’ont soulignées ses Frans de Gounod | Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy | L’Orchestre de Paris et son Radio France ouvre sa saison en nombreux concerts parisiens ces dernières Du griot au slameur avec chants mandingues directeur musical saluent pour jeune compagnie, avec la violoniste années, dans les concertos de Berg, Dvorak, Brüggen leur concert d’ouverture de Lisa Batiashvili, 29 ans, et le chef Sibelius et surtout Prokofiev. Engagée dans ////// Piano et orchestre /////////////////////////////////////////////// et improvisations en bambara et en français | Dialogue saison la mémoire d’Herbert von Lionel Bringuier, 21 ans. la défense du répertoire contemporain, elle Le chef hollandais, pionnier du de l’ombre double de Boulez | Le pèlerinage de la rose Karajan dont on célèbre, en 2008, le a créé en 2006 le Concerto pour violon de mouvement baroque, dirige Chopin de Schumann… centenaire de la naissance. Magnus Lindberg, qu’elle reprend ce soir. (avec en soliste Nelson Goerner) et Après la mort de Charles Munch, premier « patron » Connu pour son écriture volontiers telluri- Rameau. et aussi de la phalange parisienne, Karajan occupa de 1969 que, le compositeur finlandais a dû ici s’ac- à 1971 le poste de conseiller musical et dirigea commoder d’un orchestre mozartien (l’œu- des cafés-débats, les ateliers pour les enfants, plusieurs programmes à la tête de l’OP, à Paris et vre est une commande du Mostly Mozart une exposition, des dîners dans l’abbaye…. aux Festivals de Salzbourg et Aix-en-Provence. La Festival de New York) sans pour autant se Symphonie fantastique de Berlioz reste la partition départir de son style. Appelé à diriger cette emblématique de cette trop courte collaboration création française, Lionel Bringuier, qu’Esa-

un peu oubliée. Christoph Eschenbach choisit de © Mat Hennek Pekka Salonen a choisi pour l’assister au Fondation Royaumont son côté Beethoven et la Missa Solemnis pour ren- La jeune violoniste Lisa Batiashvili est l’invitée de Los Angeles Philharmonic, propose un pro- F – 95 27o Asnières-sur-Oise dre hommage à Karajan. Le Chœur de l’orchestre, l’Orchestre philharmonique de Radio France pour son gramme digne de son mentor finlandais,

o1 34 68 o5 5o dirigé comme à l’accoutumée par Didier Bouture concert de rentrée le 19 septembre à 20h à la Salle Pleyel. avec l’Alborada del gracioso de Ravel et © R. D. royaumont.com et Geoffroy Jourdain, s’est préparé de manière Petrouchka de Stravinsky. J.-G. Lebrun En tournée avec son Orchestre du xviiie siècle, Frans spécifique et approfondie à ces deux concerts Lauréate à seize ans du prestigieux Brüggen fait une halte à Paris, Salle Gaveau. exceptionnels lors d’une académie d’été ouverte Concours Sibelius d’Helsinki, la violoniste Vendredi 19 septembre à 20h à la Salle Pleyel. aussi à de jeunes chanteurs en voie de profession- géorgienne Lisa Batiashvili a depuis acquis Tél. 01 56 40 15 16. Places : 10 à 60 €. Lors de sa récente intégrale des symphonies

//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 50 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 51 cquart.sept.08:Miselassique en page 1 17/07/2008 16:43 Page 1 classique

de Beethoven au Théâtre des Champs-Elysées, ter » (comme on ne dit pas à Paris) de l’Orchestre entretien / Daniele Gatti Frans Brüggen nous avait paru très affaibli. Il de l’Opéra national de Paris (avec Frédéric Laro- poursuit néanmoins avec détermination son tra- que), Maxime Tholance entre incontestablement « Le classique n’est pas vail à la tête de l’Orchestre du xviiie siècle, qu’il a dans cette catégorie. Les spectateurs familiers de fondé en 1981. Leur tournée de rentrée ose une Bastille le savent bien… Formé à partir de 1971 au un monde fermé » Théâtre Scène nationale cohabitation singulière. D’un côté, des extraits Conservatoire national supérieur de musique de Le nouveau directeur musical de l’Orchestre national de France, Les Indes Galantes de l’opéra-ballet de Rameau, Paris dans la classe de Pierre Doukan, il remporte à dont on a déjà pu, la saison dernière, entendre les qualités, débute St.Quentin-en-Yvelines avec notamment la soprano Stéphanie Révidat. treize ans le Premier Prix du Concours International son mandat avec Debussy, Messiaen et Stravinsky. Après six années Deuxième Concerto pour piano Et de l’autre, le de Glasgow, premier jalon d’une série de récom- avec Kurt Masur, conclues en beauté en juillet dernier par une de Chopin, avec en soliste Nelson Goerner. Une penses internationales (Sion, Trapani, etc…) qui 2008•2009 ••• intégrale des symphonies et concertos de Beethoven, l’Orchestre illustration parfaite de la démarche d’ouverture du aurait pu le conduire, si tel avait été son souhait ou national de France s’apprête à écrire une nouvelle page de son musique • opéra courant sur instruments anciens. son destin, à une carrière de soliste. Mais l’attrac- A. Pecqueur histoire en compagnie de Daniele Gatti. Déjà présent à trois reprises tion du monde de l’orchestre semble avoir été trop la saison dernière, le chef italien avait notamment montré de très Lundi 22 septembre à la Salle Gaveau. forte. En 1989, Lorin Maazel le sollicite pour occu- e € belles dispositions pour l’interprétation des répertoires du xx Tél. 01 48 24 16 97. Places : 20 à 55 . per le poste de Violon solo à l’Orchestre National siècle. Ce premier concert de Daniele Gatti en tant que directeur de France, poste qu’il abandonne deux ans plus musical du National prend d’ailleurs la forme d’un hommage tard pour retrouver l’Orchestre de l’Opéra. Pour au répertoire privilégié de l’orchestre, avec Debussy (Prélude à ce premier rendez-vous de sa saison chambriste à l’après-midi d’un faune, La Mer), Messiaen (Un sourire) et Stravinsky : Paul McCreesh Bastille, Maxime Tholance remet sur le métier une commencer sa saison avec Le Sacre du printemps ne manque poignée de sonates pour violon et piano de Mozart décidément pas de panache. dirige et Beethoven interprétées avec la complicité de Jean-Marc Bonn au piano. Prochain rendez-vous, Comment se sont déroulés vos premiers baroque ? Allez-vous faire de la musique l’Orchestre en novembre, dans Brahms. J. Lukas contacts avec l’Orchestre National de France ? ancienne avec l’ONF ? Daniele Gatti : Après notre premier concert en D. G. : Aucun des musiciens de la révolution e en 2 partie philharmoni- Le 25 septembre à 20h à l’Opéra Bastille. 2005, je suis revenu plusieurs fois diriger cet baroque n’a vécu il y a deux cents ou deux cent de soirée Tél. 08 92 89 90 90. cinquante ans pour savoir comment c’était. Et « AFTER » que de Radio aujourd’hui, nous n’avons pas les mêmes salles de concert, nous jouons dans des auditoriums et non © Pedro Claudio Louis Sclavis et Wolfgang Mitterer France 9 octobre ////// Soprano et orchestre symphonique /////////////////////// Cycle Invité régulier du Philharmonique « Il faut avoir un Massacre Opéra de Wolfgang Mitterer pour le répertoire classique, le Messiaen par très large spectre de d’après l’oeuvre de Christopher Marlowe chef anglais dirige Mozart (airs de répertoire. Je ne veux mise en scène Ludovic Lagarde concerts avec Ruth Ziesak) et Haydn. Myung-Whun pas que l’orchestre se Coproduction T&M-Paris, Casa da Musica, Festival Musica, schauspielfrankfurt Chung Avec le soutien du Réseau Varèse, réseau européen pour la création et la diffusion ////// Orchestre symphonique /////////////////////////////////////// Daniele Gatti musicales, subventionné par le Programme Culture 2000 de l’Union Européenne. spécialise. » En collaboration avec le Carré-Saint-Vincent/Scène nationale d’Orléans, le Teatro Sous la direction de son chef, São João à Porto et avec la participation de la Compagnie Ludovic Lagarde. l’Orchestre philharmonique plus dans des châteaux. L’essentiel, c’est l’esprit de Radio France poursuit son de l’œuvre. Je pourrais diriger Beethoven avec 01 30 96 99 00 hommage à Olivier Messiaen, à une formation sur instruments anciens ou avec un opéra •www.theatresqy.org danse • musique classique • théâtre l’occasion du centenaire de sa orchestre moderne possédant soixante cordes, je naissance. chercherais toujours la même chose, à savoir révé-

© Sheila Rock ler la modernité de l’écriture de Beethoven. Paul McCreesh poursuit son brillant travail sur le Le Théâtre Vollard présente répertoire classique avec l’Orchestre philharmonique Quelle place allez-vous accorder à la musi- de Radio France. Le 20 septembre à 20h à la Cité de la que contemporaine ? musique, il dirige Mozart et Haydn. D. G. : En octobre dernier, j’ai dirigé la Notation VII de Boulez avec l’ONF. J’aime également la musi- L’Orchestre philharmonique de Radio France a tou- que de Ligeti, de Varèse. Mais dans une soirée il jours fait une place au répertoire classique et s’est, ne faut pas faire que ce répertoire. Le secret, c’est pour cela, tourné régulièrement vers les spécialistes un bon dosage dans le programme. Par ailleurs, je

de l’interprétation sur instruments d’époque, tel Ton © Radio Abramowitz France/Christophe © Radio Abramowitz France/Christophe suis ouvert à tous les styles. Si une pièce est bonne, Koopman qui rendra visite à l’orchestre en novem- Myung-Whun Chung et l’Orchestre philharmonique de Daniele Gatti dirige le 18 septembre au Théâtre des peu importe pour moi si elle est tonale, atonale ou bre et mai prochains. La collaboration avec Paul Radio France poursuivent leur hommage à Messiaen à la Champs-Elysées son premier concert en qualité de dodécaphonique. C’est pourquoi j’aime avoir le McCreesh est plus récente mais déjà passionnante, Salle Pleyel les 26 septembre et 3 octobre à 20h. Directeur musical de l’Orchestre national de France panorama musical le plus large. Je ne suis donc pas dans des répertoires élargis qu’il embrase par une intéressé par l’idée de compositeur en résidence. direction toujours engagée. Après un magnifique Commencé en avril dernier, l’hommage rendu orchestre. J’ai trouvé une formidable situation concert en avril dernier (avec une éclatante Nuit de à Messiaen par l’Orchestre philharmonique de humaine et musicale. C’est un orchestre de Quel engagement pédagogique doit avoir un Walpurgis de Mendelssohn), le fondateur du Gabrieli Radio France a montré une fois encore l’extrême très haut niveau. Le travail de Kurt Masur a été orchestre symphonique comme l’ONF ? Consort accompagne cette fois la voix enchante- familiarité de Myung-Whun Chung avec cette remarquable, en particulier au niveau des cou- D. G. : J’aimerais que ce soit naturel pour un jeune resse de la soprano Ruth Ziesak dans des airs de musique et son envie de faire partager l’élan spi- leurs et de la musicalité. L’ONF possède égale- d’aller au concert. Ne créons pas d’obstacles. On concert de Mozart, puis dirige une symphonie de rituel du compositeur. Avant de se confronter, le ment une très bonne balance entre les différents ne doit pas faire croire qu’il faut être cultivé pour Opéra de l’océan Indien la maturité de Haydn, la Quatre-vingt-onzième, 31 octobre, à l’opéra Saint François d’Assise, pupitres. aller écouter un orchestre. La musique parle au Jean-Luc Trulès / Emmanuel Genvrin composée en 1789, entre les « parisiennes » et les le chef propose ainsi, en deux concerts, trois cœur. Je pense que nous, musiciens, ne devons « londoniennes ». J-G. Lebrun œuvres symphoniques de Messiaen, significati- Quel type de programmation allez-vous ins- pas non plus être trop sérieux. Le classique n’est ves de l’évolution de son style. Le 26 septembre, taurer ? pas un monde fermé. Direction musicale Jean-Luc Trulès / Mise en scène Hymne au Saint Sacrement Propos recueillis par Antoine Pecqueur Emmanuel Genvrin / Scénographie Hervé Mazelin / Samedi 20 septembre à 20h à la Cité de la musique. le bref (1933) voi- D. G. : J’ai déjà joué aussi bien du Schubert que Costumes Pardon ! Térésa Small / Direction des chœurs Tél. 01 44 84 44 84. Places : 25 à 30 €. sine avec le Concert à quatre, hommage – laissé du Stravinsky avec l’Orchestre. Il faut avoir un très Bernard Thomas / Avec Aurore Ugolin, Steeve Mai, inachevé – de Messiaen à la tradition française. large spectre de répertoire. Je ne veux pas que Premier concert : Jeudi 18 septembre à 20h au Landy Andriamboavonjy, Karim Bouzra, Josselin Michalon, Arnaud Dormeuil, Richeville Miquel, Ando Pour cette œuvre (dont il est le dédicataire aux l’orchestre se spécialise. Théâtre des Champs-Élysées. Tél. 01 56 40 15 16. Rabeson, Voninavoko Randsiarilala, Holy Razafindrazaka, côtés de Mstislav Rostropovitch, Heinz Holliger, Places : 8 à 65 €. Œuvres de Debussy, Messiaen et Dominique Rakotonirina, Vincent Rakotoarisoa et Maxime Catherine Cantin et Yvonne Loriod), Myung-Whun Vous dirigez régulièrement à l’opéra. Comptez- Stravinsky. Ando Razananaivo / Un grand chœur francilien / L’Orchestre de l’Opéra de Massy. Chung s’entoure de solistes du Philharmonique ; il vous développer le répertoire lyrique avec Autres concerts de l’ONF dirigés par Daniele Tholance fera de même le 4 octobre, interprétant la partie l’ONF ? Gatti au Théâtre des Champs-élysées : ////// Musique de chambre /////////////////////////////////////////// de piano du Quatuor pour la fin du temps. Le 3 D. G. : Un orchestre symphonique qui joue à Mercredi 15 octobre à 20h / Œuvres de Brahms Premier violon solo de l’Orchestre octobre enfin, l’orchestre et son chef jouent la l’opéra, cela doit rester une expérience. Le pre- (Variations sur un thème de Haydn), Bartók (Concerto Kely Kely - Photo : Philippe Moulin Kely Kely de l’Opéra national de Paris, Turangalîlâ-Symphonie, dans laquelle ils retrou- mier objectif, c’est la saison symphonique. Mais pour piano et orchestre n° 1, avec Jean-Efflam Maxime Tholance inaugure veront le pianiste Roger Muraro et Valérie Hart- le travail lyrique offre un échange passionnant d’un Bavouzet en soliste) et Brahms (Symphonie n° 1 3, 4 et 5 octobre 2008 une série de quatre récitals mann-Claverie aux ondes Martenot. J-G. Lebrun point de vue artistique, et développe la flexibilité de en ut mineur). Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine exceptionnels à l’Opéra Bastille. l’orchestre. Il y a déjà quelques projets, au Châ- Jeudi 23 octobre à 20h / Œuvres de Brahms Les grands orchestres internationaux recèlent, on le Vendredis 26 septembre et 3 octobre à 20h à la Salle telet, au Théâtre des Champs-élysées. Je pense (Ouverture pour une fête académique), Bartók Informations réservations : 01 55 53 10 60 - www. theatrejeanvilar.com sait, d’incroyables talents de musiciens (anonymes Pleyel. Tél. 01 56 40 15 16. Places : 10 à 60 €. ainsi diriger des œuvres de Verdi ou de Wagner. (Concerto pour piano et orchestre n° 2, avec Navettes aller/retour : place du Châtelet – En voiture : à 10 mn de la Porte de Choisy par la N305 En métro : ligne 7 Porte de Choisy + bus 183 arrêt Hôtel de Ville. ou presque), parfois à l’égal des grandes stars qui Samedi 4 octobre à 18h à la Maison de Radio France. Deszö Ranki en soliste) et Brahms (Symphonie n° 2 font les couvertures des magazines. « Konzertmeis- Tél. 01 56 40 15 16. Entrée libre. Quel regard portez-vous sur la révolution en ré majeur).

//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 52 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 53 classique classique

de Carlo Grimadi de 1703. Deux bijoux idoines pour Quatuor Zimmermann, Quatuor les musiques françaises et italiennes. A. Pecqueur

Doric Tamestit Diotima et Dimanche 28 septembre à 16h30 à l’Amphithéâtre de ////// Musique de chambre /////////////////////////////////////////// la Cité de la Musique. Tél. 01 44 84 44 84. Un jeune et remarquable quatuor et Poltera Gath Knox Places : 39 €. à cordes anglais dans Haydn et ////// Musique de chambre /////////////////////////////////////////// ////// Musique de chambre /////////////////////////////////////////// Brahms. Trois instrumentistes d’exception Le Quatuor Diotima interprète les défendent les Trios de Beethoven deux quatuors de Janacek, dont une au Théâtre de la Ville. rare version du second avec viole Jean Tubéry d’amour. et l’Académie d’Ambronay ////// Chœurs dispersés et ensemble instrumental ///////// À la tête des jeunes chanteurs et Musée d’Orsay musiciens de l’Académie baroque

© D. © R. D. européenne, Jean Tubéry rend Une des meilleures formations chambristes anglaises du hommage au génie de Giovanni

moment : le jeune Quatuor Doric est en concert le © Franz Hamm Gabrieli. 25 septembre à l’Auditorium du Musée du Louvre. Frank Peter Zimmermann retrouve ses acolytes © Vivien Guy auditorium Antoine Tamestit et Christian Poltéra dans les Trios Le Quatuor Diotima interprète Janacek dans le cadre Ce très jeune quatuor anglais fonde sa démarche de Beethoven. des concerts ProQuartet à l’amphithéâtre de l’Opéra 2008/09 artistique sur une expérience de dix années de tra- Bastille le 27 septembre à 20h. vail en commun, exceptionnelle longévité pour une Le Théâtre de la Ville accueille la « dream team » formation dont la moyenne d’âge dépasse à peine des instrumentistes à cordes. Frank Peter Zim- Fervent défenseur du répertoire contemporain, le 25 ans… Invité des plus prestigieuses séries de mermann, archet précis et racé, au violon ; Quatuor Diotima s’inscrit dans la lignée du célè- concerts en Grande Bretagne (Festival International Antoine Tamestit, jeune prodige français de bre Quatuor Arditti. Le rapprochement se justi- d’Edinburgh, Wigmore Hall, etc…), le Quatuor Doric l’alto ; Christian Poltéra, poète encore trop peu fie d’autant plus que, pour ce concert comme

a été lauréat en 2000 du Bristol Millenium Chamber connu du violoncelle. Au Théâtre de la Ville, ils pour l’enregistrement qui paraît concomitamment Leon T. © Music Competition avant de suivre en France la se retrouvent pour interpréter les trois Trios à chez Alpha, la formation accueille Garth Knox, Jean Tubéry dirige Giovanni Gabrieli à Saint-Roch le 29 redoutable formation professionnelle de ProQuartet cordes opus 9 de Beethoven. Ecrit durant les ancien altiste du Quatuor Arditti (et de l’Ensemble septembre à 20h30, avec les chanteurs et musiciens de L’art de l’accompagnement vocal et de bénéficier ainsi des conseils de Walter Levin années de jeunesse du compositeur, ce cycle Intercontemporain). Ce n’est cependant pas une l’Académie d’Ambronay. 25 septembre 2008 - 18 juin 2009 du Quatuor LaSalle et des membres des quatuors n’en est pas moins d’une grande modernité. œuvre nouvelle qui les requiert, mais le Second Dame Felicity Lott, Ian Bostridge, Miah Persson, Alban Berg, Artemis et Hagen. En préambule à une L’héritage classique laisse la place à un traite- Quatuor de Janacek, intitulé « Lettres intimes », Depuis quinze ans, l’Académie baroque euro- Christian Gerhaher, François Le Roux, Angelika Kirchschlager... série de programmes entrant dans le cadre de la ment ambitieux du rythme et des dynamiques. dont un manuscrit autographe confie la partie péenne d’Ambronay poursuit un ambitieux travail commémoration Haydn 2009, les Doric font leur Les signes d’un génie en devenir. A. Pecqueur alto à la viole d’amour. Véritable ambassadeur de de formation et d’insertion professionnelle. Cette Messiaen 2008 entrée au Louvre pour un concert consacré à des l’instrument, Garth Knox créera également ses année, sous la direction de Jean Tubéry, directeur œuvres de Haydn et Brahms. J. Lukas Samedi 27 septembre à 17h au Théâtre de la Ville. propres Réponses brûlées, tandis que la forma- artistique de l’ensemble La Fenice et spécialiste des 6 - 7 décembre 2008 Tél. 01 42 74 22 77. Places : 17 €. tion classique du Quatuor Diotima jouera le Pre- répertoires italiens du xviie siècle, les jeunes chan- Les Sœurs Kodama, Suzana Bartal, Jean Dubé, Marie Vermeulin Le 25 septembre à l’Auditorium du Musée du mier Quatuor de Janacek, inspiré par La Sonate teurs et musiciens sélectionnés se retrouvent autour Louvre. Tél. 01 40 20 55 00. à Kreutzer de Tolstoï. J-G. Lebrun de la musique de Giovanni Gabrieli. Originellement “L’Amour masqué“ d’André Messager composés pour la basilique Saint-Marc de Venise, 3 – 8 février 2009 John Eliot Samedi 27 septembre à 20h dans l’amphithéâtre de ces Trionfi sacri que Jean Tubéry a magnifiquement Avec le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris l’Opéra Bastille. Tél. 08 92 89 90 90. Places : 16 €. enregistrés en 2003, mettent en œuvre la technique Chœur de Gardiner des « cori spezzati », chœurs dispersés que le chef ////// Chœur et orchestre ////////////////////////////////////////////// fait résonner dans différents lieux. Trois jours après Paris cosmopolite Radio-France Suite du cycle associant, à la Salle Ambronay et avant une tournée passant bien sûr 5 mars – 28 mai 2009 ////// Musique sacrée /////////////////////////////////////////////////// Pleyel, musique ancienne et œuvres Gustav par Venise (le 6 octobre), l’église Saint-Roch est à Tedi Papavrami, Artistes musiciens de l’Orchestre de Paris, La formation chorale interprète de Brahms sous la direction du Paris le lieu désigné pour déployer les splendeurs Ensemble intercontemporain... les Vêpres de Rachmaninov chef anglais. Leonhardt polyphoniques de Gabrieli. J. Lukas sous la houlette de Vladislav ////// Clavecin ///////////////////////////////////////////////////////////// Tchernouchenko. Le dieu vivant du clavecin met Lundi 29 septembre à 20h30 en l’Église Saint Roch. L’âme du violoncelle à l’honneur les pièces « non Tél. 01 48 24 16 97. Places : 20 à 35 €. 2 avril –11 juin 2009 mesurées » écrites pour son Xavier Phillips, Natalia Gutman, Sonia Wieder-Atherton instrument, de Frescobaldi à D’Anglebert. June Soirées exceptionnelles dans la nef 25 novembre 2008 - 4 février 2009 Anderson Orchestre National de France, Chœur de Radio France,

© D. © R. D. ////// Lyrique /////////////////////////////////////////////////////////////// Projection du Procès d’Orson Welles... John Eliot Gardiner dirige Brahms avec l’Orchestre révo- La grande soprano américaine

© Abramovitz. Christophe lutionnaire et romantique à la Salle Pleyel. chante Rossini, Bellini, Verdi et Les concerts de Midi Trente Vladislav Tchernouchenko dirige un monument du Donizetti. répertoire sacré, les Vêpres de Rachmaninov, à l’Eglise L’alliance est moins surprenante qu’elle n’y 23 septembre 2008 – 2 juin 2009 Saint-Eustache. paraît. En réunissant partitions baroques et Quatuor Schumann, Maxim Rysanov, Lauréats du Concours Avant-scènes… œuvres de Brahms, John Eliot Gardiner montre © R. D. C’est le chef-d’œuvre musical de l’église la filiation entre ces générations sur les plans de Gustav Leonhardt à la Cité de la musique : un rendez- orthodoxe. Composées en 1915, les Vêpres de la polyphonie et du contrepoint. Par exemple, le vous à ne pas manquer. Rachmaninov affirment la splendeur de l’écriture Finale de la Quatrième symphonie de Brahms Abonnez-vous dès maintenant chorale. Basés notamment sur des mélodies adopte la forme de la Passacaille, une danse On se croirait dans des improvisations jazz. Les traditionnelles, les quinze cantiques dévelop- espagnole de la Renaissance. Le premier soir œuvres « non mesurées » de la période baroque Et bénéficiez de 25 % de réduction pent un style quasi symphonique. Même si des sont programmés des chants populaires baro- ont pour particularité de laisser à l’interprète une + accès gratuit au musée les jours passages contrapuntiques font preuve d’une ques, le chœur Gesänge et la Troisième Sym- grande liberté de jeu, en particulier du point de vue © R. D. certaine austérité, on ne peut être que subjugué phonie de Brahms. Le lendemain, ce sont des rythmique. Ce type d’écriture est déjà présent chez June Anderson ouvre la saison des « Grandes Voix », le de concerts * par ce témoignage vibrant de la foi religieuse. motets et des psaumes de Bach et de Schütz les Italiens, dans les toccatas de Frescobaldi, de 1er octobre à 20h à la Salle Pleyel. Le Chœur de Radio-France retrouve pour l’oc- qui dialoguent avec le Fest und Gedenksprüche Rossi… Mais c’est surtout en France que ce style 01 40 49 47 57 / www.musee-orsay.fr casion l’un de ses chefs régulièrement invités : et la Quatrième Symphonie de Brahms. Gardiner propice aux ornementations les plus audacieuses Avec la complicité de Paolo Olmi placé à la tête Vladislav Tchernouchenko. Le directeur de la est à la tête de ses troupes toujours fidèles : le va s’épanouir. Les Préludes non mesurés de Louis de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, June www.fnac.com Capella de Saint-Pétersbourg est aujourd’hui Monteverdi Choir et l’Orchestre révolutionnaire Couperin et ceux de d’Anglebert en sont le meilleur Anderson ouvre à Pleyel la nouvelle saison des l’un des meilleurs défenseurs de la musique et romantique. A. Pecqueur exemple. Gustav Leonhardt, 80 ans et en pleine « Grandes Voix ». Née à Boston, elle commence chorale russe. A. Pecqueur forme, consacre son récital à la Cité de la musique à prendre des cours de chant à l’âge de 11 ans * hors grand espace d’exposition temporaire Samedi 27 septembre à 20h et dimanche 28 sep- à ce répertoire souvent délaissé. Il jouera sur deux et devient la plus jeune finaliste des Auditions Vendredi 26 septembre à 20h à l’Eglise Saint- tembre à 16h à la Salle Pleyel. Tél. 01 42 56 13 13. instruments du Musée de la musique : un fac-similé nationales du Metropolitan Opera de New York Fernand Khnopff, Un masque (détail), vers 1897, Eustache. Tél. 01 56 40 15 16. places : 10 €. Places : 10 à 60 €. de Tibaut de Toulouse de 1691 et une reconstitution à 17 ans. C’est en 1978 qu’elle fait ses débuts Hambourg, Kunsthalle / © BPK, Berlin, Dist RMN / © Droits réservés

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Terrasse juill.indd 2 25/07/08 17:00:09 54 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 55 classique • focus • musiques

sur scène dans le rôle de la Reine de la Nuit de Conjuguer pratique amateur et La Flûte Enchantée de Mozart au New York City Le Chœur Vittoria, exigence artistique, tel est le FESTIVAL D’ILE DE FRANCE Opera. C’est ce même rôle et son air célèbre pari du Choeur Vittoria d’Ile-de- qui la feront découvrir quelques années plus France. Un défi relevé avec brio, tard du grand public dans le film Amadeus de le souffle de la passion comme en témoignent ses 15 Milos Forman. La carrière de June Anderson est CDs et la Victoire de la musique immense, marquée par des collaborations avec obtenue en 1998. A sa tête, le chef Michel Piquemal associé à Daniel Bargier défend avec passion le répertoire souvent peu connu du chœur tous les plus grands chefs, de Leonard Berns- d’oratorio. Mais aujourd’hui, Vittoria tire la sonnette d’alarme. Si les subventions continuent de baisser, son activité se réduira en peau

tein à Riccardo Muti, du Met’à l’Opéra de Rome © R. D. de chagrin. Ce qui serait pour le moins préjudiciable à la vitalité du paysage choral français. où elle fit ses débuts en Europe en 1982, dans Le pianiste Dominique Merlet est l’invité de Laurent le rôle-titre de Semiramide. Ses aigus lumineux Petitgirard en ouverture de saison de son Orchestre ont fait d’elle, comme ce soir, une interprète Colonne, le 2 octobre à la Salle Pleyel. principal soutien, a baissé de 9 %. La subvention irrésistible du répertoire italien. Ne fut-elle pas entretien / Michel Piquemal de l’Etat a diminué de 50 %. La ville de Paris nous la première chanteuse non italienne à remporter de son directeur musical. Laurent Petitgirard, Chanteur de formation, Michel Piquemal est aujourd’hui un chef de donne une petite subvention, mais, par contre, le prix Bellini d’Oro ? J. Lukas fidèle à sa politique de défense de la musique chœur reconnu. Il a fondé en 1987 le Chœur Vittoria. nous prête gratuitement les locaux du Conserva- de notre temps, ouvre son programme avec toire. Nous sommes aujourd’hui à la recherche du Mercredi 1er octobre à 20h à la Salle Pleyel. les Noces de Lumière du compositeur français Quelle est la vocation du Choeur Vittoria ? M. P. : Nous leur demandons d’avoir quelques Tél. 01 42 56 13 13. Vincent Paulet (né en 1962) avant d’enchaîner Michel Piquemal : Nous souhaitons porter la musi- bases : savoir lire une partition simple, en faisant « Ce qui me paraît deux “tubes” du grand répertoire romantique : le que de la manière la plus vivante possible. Pour la différence entre un dièse et un bémol. Mais Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski et jouer dans un orchestre, il faut avoir une bonne surtout, nous souhaitons qu’ils aient la volonté essentiel, c’est de la Deuxième Symphonie de Brahms. Au piano : pratique d’un instrument. La voix, tout le monde de comprendre comment fonctionne la voix. Les défendre le grand Philippe Dominique Merlet, grand « Monsieur » du piano l’a – au moins un peu ! Le chœur est ouvert à tous membres du chœur sont âgés de 20 à 70 ans. Ils 5 septembre – 12 octobre 2008 français, pédagogue mondialement respecté, les répertoires. Mais ce qui me paraît essentiel, sont étudiants, professeurs, retraités… Je pourrai répertoire d’oratorio » 35 concerts dans des lieux d’exception Herreweghe et dans sa jeunesse Premier Prix au Concours c’est de défendre le grand répertoire d’oratorio : me limiter à un chœur plus jeune, mais je préfère Michel Piquemal

de Genève en 1957, préféré alors par le jury à les motets de Mendelssohn, le Requiem Allemand brasser les qualités. © R. D. •••••• et l’Orchestre Martha Argerich et Maurizio Pollini également en de Brahms, la musique française… Aujourd’hui, il mécénat privé. Si nous ne pallions pas la baisse compétition cette même année… A noter enfin : y a des chœurs qui chantent dans les opéras, des Comment s’organise le travail du Chœur ? une formation vocale, permettant de développer des subventions, nous serons obligés de réduire Une nuit au désert la formule d’abonnement sans équivalent pro- chœurs de chambre, mais très peu de formations M. P. : Il y a deux séances par semaine. Le mardi, le placement de la voix, le travail de respiration. Le nos activités l’année prochaine. La France n’a pas Yair Dalal et son ensemble sur un répertoire de musiques juives des Champs- posée par Colonne au tarif record de 10 € par qui défendent ce répertoire. le chœur est réparti en deux groupes. Je travaille jeudi, le chœur travaille au complet. pris la mesure de ce qu’est le chant choral. Pour- et arabes, inspirées des chants bédouins du Sinai ère Samedi 13 septembre à 20h45 / Abbaye Notre-Dame du Val, Mériel (95) Elysées place en 1 catégorie (dès 5 concerts). Un avec une moitié, tandis que l’autre suit deux types tant, c’est la manière la plus directe d’apporter la ////// Orchestre symphonique /////////////////////////////////////// effort exemplaire de démocratisation de la musi- Quels sont vos critères pour recruter les de formations. Il y a une formation de solfège, qui Quel est le financement de Vittoria ? musique au plus grand nombre. La dernière reine d’Hawaï Le grand chef flamand et son que symphonique… J. Lukas choristes ? insiste sur les notions d’intervalle, de justesse, et M. P. : L’aide de la Région Ile-de-France, notre Propos recueillis par Antoine Pecqueur Chants et danses composés par les Monarches d’Hawaï, orchestre élyséen dans Haydn et par The Rose Ensemble (USA), chœur et instruments traditionnels Beethoven. Jeudi 2 octobre à 20h à la Salle Pleyel. Dimanche 14 septembre à 16h30 / Eglise Saint-Mathurin de Larchant (77) Tél. 01 42 33 72 89. Places : 10 à 30 €. gros plan ¶ Musique Chœur d’Islande Chants polyphoniques traditionnels d’Islande du XIIe au XXe siècle, Le Chœur Vittoria anglaise par le Carmina Chamber Choir (Reykjavik) Associé à la Musique des équipages Dimanche 14 sept. à 16h30 / Eglise Notre-Dame de Magny-en-Vexin (95) Festival en répétition de la Flotte de Brest, le Chœur Shi Tchue, la pie bavarde d’Automne Reportage avec les choristes en séance de travail sous la houlette interprète le Magnificat de John Création de Nicolas Frize pour les musiciens siffleurs de Chine ////// Musique contemporaine /////////////////////////////////////// de Michel Piquemal. Rutter. (déambulation et concert), avec Mu Ye Wu, piano Le concert symphonique de la S’inscrivant dans la lignée de Holst et de Britten, © Nicolas Havette

Samedi 20 septembre à 18h30 / Serres d’Auteuil, Paris © R. D. manifestation pluridisciplinaire A l’heure où les étudiants du Conservatoire de Paris un an, on aborde autant d’œuvres que les autres le compositeur John Rutter, né en 1945, poursuit Dimanche 21 septembre à 16h30 / Maison d’éducation de la L égion Philippe Herreweghe confronte les univers symphoni- donne à entendre des œuvres de rentrent chez eux, un autre public pénètre dans les chœurs amateurs en trois ans ». la grande tradition d’écriture chorale anglaise. plètent cet intéressant panorama. Suivent trois d’honneur, Saint-Denis (93) ques de Haydn et Beethoven, à tête de son Orchestre Pesson, Zimmermann et Xenakis. locaux historiques de la Rue de Madrid. Direction : Auteur de nombreux chants de Noël, John Rutter œuvres de l’école française : le Cantique de Jean des Champs-Elysées, le 30 septembre à la Salle Pleyel. la salle 107, où se déroule la répétition du Chœur Contraste a composé avec le Magnificat une œuvre d’une Racine, hymne de jeunesse de Fauré, le Gallia de Voyage d’automne Vittoria. Ce soir-là, ils sont une quarantaine à répéter avec la vie professionnelle grande envergure, puisant son inspiration auprès Gounod et surtout le Psaume 136 de Joseph-Guy Schubert, Liszt, Brahms, par Philippe Cassard, piano, et poètes Né en d’autres temps sous les ors et rouges du le De profundis de Joseph-Guy Ropartz. Dans les Les choristes ont aussi la chance de travailler avec de son modèle, Bach. Créé en 1990 à New York, Ropartz, une magnifique rareté que le Chœur a déjà romantiques par Daniel Mesguich (Müller, Verlaine, Baudelaire…) Théâtre des Champs-Elysées, l’Orchestre dédié rangs se mêlent cadres en costume cravate, sportifs des chefs de premier plan (récemment Yutaka Sado), le Magnificat témoigne d’une volonté de renouer enregistrée (Marco Polo). J-G. Lebrun Dimanche 21 septembre à 16h30 / Abbaye des Vaux de Cernay (78) aux répertoires classiques et romantiques de en jogging ou encore jeunes retraitées bien mises. de chanter dans les plus belles salles parisiennes et avec une tradition de syncrétisme entre musique Mariza Philippe Herreweghe est désormais l’hôte privilé- savante, emprunts au passé et ton populaire. La Dimanche 12 octobre à 17h en l’église Notre-Dame La diva du fado. Invité spécial, le chanteur et guitariste capverdien, Tito Paris gié à Paris de la Salle Pleyel. Pour cette nouvelle Musique des équipages de la Flotte de Brest, de Saint-Sulpice-de-Favières (91). Vendredi 26, samedi 27 sept. à 20h30, dimanche 28 sept. à 16h30 / apparition « rue du Faubourg Saint-Honoré », associée au Chœur Vittoria, interprète en première Dimanche 23 novembre à 16h au Théâtre Cirque d’Hiver, Paris le chef flamand choisit de rapprocher Haydn, partie un florilège d’œuvres anglaises du xxe siècle d’Epinal (88).

inventeur de la symphonie classique, de celui © Daguet-Editions C. Henry Lemoine et, pour les concerts parisiens, quelques orches- Ciné-concert : Finis Terrae qui allait faire exploser sa forme, son langage, Le compositeur Gérard Pesson est à l’honneur au trations de chorals de Bach. J.-G. Lebrun CD Musique originale de Pierre Badaroux-Bessalel sur le film muet de ses proportions et son instrumentation : Beetho- Festival d’Automne. Le Dernier Jour Jean Epstein (1929) – un projet de la Cie (Mic)zzaj / La Muse en circuit ven. Du premier, sous la baguette au scalpel Le 9 novembre à 16h en l’église Saint-Louis des Samedi 4 octobre à 20h45 / Auditorium Jean-Pierre Miquel, Vincennes (94) d’un condamné d’Herreweghe, on ne perdra rien de la miracu- Tour à tour directeur d’école de musique en ban- Invalides, le 16 novembre à 16h en l’église Notre- à mort L’enfance de loin leuse subtilité de la tardive Symphonie n°94 « La lieue parisienne, producteur radio et professeur Dame du Travail et du 13 au 15 novembre en Ile-de- Un programme sur le thème de l’exil, loin de la Pologne et de la Finlande : Surprise » et du Concerto pour violoncelle en au Conservatoire supérieur, Gérard Pesson ne France (Chaville, Coignières, Coulommiers). de David Alagna Chopin, Kaija Saariaho ut majeur (servi par Jean-Guihen Queyras en correspond pas à la représentation habituelle du Sortie de l’enregistrement de Lundi 6 octobre à 20h30 / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris soliste, son meilleur interprète sur la planète), compositeur. Son langage se révèle tout aussi l’opéra en deux actes d’après et du second, rien non plus, de l’audace et de détonnant que son itinéraire. Le concert donné Victor Hugo, créé l’an dernier

Peer Gynt la puissance d’inspiration renversante de la dans le cadre du Festival d’Automne programme © Nicolas Havette Musique par le ténor Roberto Alagna. Musiques de scène d’E. Grieg sur la pièce d’H. Ibsen par l’Orchestre Symphonie n°3 « Eroica ». Moins de dix années deux de ses œuvres symphoniques. Aggrava- Créé l’an dernier au Théâtre des Champs-Ély- National d’Île de France, Blandine Arnould, Didier Sandre, dir. Yoel Levi séparent les deux symphonies… J. Lukas tions et final est une démonstration virtuose Tous ont les yeux rivés sur leur chef. « Mes enfants, de partir régulièrement en tournée. Reste que, pour allemande sées, l’opéra des frères Alagna (David pour la Samedi 11 octobre à 20h30 / Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines (78) du sentiment de vertige, tandis que Wunder- écoutez l’harmonie, les couleurs doivent être trans- certains, l’équilibre entre leur vie professionnelle et musique, associé à Roberto et Frederico pour Mardi 30 septembre à 20 h à la Salle Pleyel. block (avec, en soliste, l’accordéoniste Teodoro parentes », lance Michel Piquemal à ses troupes leur activité chorale est parfois difficile à mettre en et française le livret) y a été enregistré en public. Porté Orchestre andalou d’Israël Tél. 01 42 56 13 13. Anzellotti) s’inspire de la Sixième Symphonie de avant de les faire répéter une modulation qui doit place. « C’est de l’acrobatie ! », résume Antoine, qui Programme en forme de diptyque bien sûr par le célèbre ténor, le texte de Victor Fête judéo-andalouse avec Emil Zrihan. Musique Al-Andalus, djiri Bruckner. Même s’il aime retravailler à partir des être « magique ». Il est peu de dire que le chef fait travaille dans le milieu de la finance. Cependant, pour Hugo, long monologue d’une actualité tou- et shaabi, chants en hébreu, arabe et français pour le Chœur Vittoria accompagné Dimanche 12 octobre à 17h / Le Bataclan, Paris œuvres du passé, il serait simpliste de ranger preuve de dynamisme : il saute sur sa chaise, se rap- rien au monde ces choristes ne manqueraient les de la soprano Shigeko Hata et de la jours présente, y est croisé avec son double Pesson dans la catégorie des post-modernes. proche de certains choristes pour leur communiquer répétitions du mardi et du jeudi. Pour chanter, mais pianiste Christine Lajarrige. contemporain et féminin, chanté par la soprano Orchestre Ce qui est sûr, c’est qu’il arrive brillamment à sa fougue. On est à l’opposé de l’image d’austérité aussi pour sourire aux bons mots de Michel Pique- Appuyé sur l’héritage de Bach et sur les réminis- Indra Thomas. Dans cet ouvrage d’une belle www.fnac.com l Fnac-Carrefour : 0 892 683 622 (0,34 �/mn) capter la fragilité de l’air du temps. L’Orchestre associée parfois à la pratique chorale. « Il va toujours mal, qui, même dans une œuvre aussi sombre que cences de la vieille tradition luthérienne, le répertoire efficacité expressive, qui s’appuie sur les tra- 01 58 71 01 01 l www.festival-idf.fr Colonne de la Radio de Cologne, dirigé par Brad Lub- chercher le sensible dans les interprétations », affirme le psaume de Ropartz, trouve matière à détendre choral allemand est d’une incroyable richesse. À ditions lyriques des xixe et xxe siècles, le rôle ////// Orchestre symphonique /////////////////////////////////////// man, poursuit le concert avec Photoptosis de Antoine, 27 ans, tandis que Claude, la doyenne du l’auditoire. Pour obtenir la sonorité qu’il recherche, il la tête du Chœur Vittoria, Michel Piquemal s’atta- dévolu au chœur est de la première impor- Ouverture de la saison Bernd-Alois Zimmermann, conçu d’après des chœur, âgée de 73 ans, remarque que « depuis une explique ainsi aux sopranos qu’elles doivent chanter che ici à mettre en lumière des pages relativement tance. Voix de la multitude (la foule, les forçats) symphonique la plus abordable de monochromes d’Yves Klein, et avec Antikh- dizaine d’années, le chœur a considérablement « comme quand on boit une grenadine à la paille ». méconnues, tel ce Geistliches Lied (Chant spiri- venant scander la solitude des condamnés, il la vie musicale parisienne. ton de Iannis Xenakis, prévu pour un ballet de progressé ». Tous saluent la dimension humaine de Pas encore satisfait du résultat, il précise alors : tuel) de Brahms, la première œuvre qu’il ait écrite consolide l’édifice dramatique en intervenant Après avoir accueilli, au début du mois de sep- Balanchine. A. Pecqueur Vittoria. « Les différences sociales, générationnelles « Vous aspirez bien, mais vous ne devez pas recra- pour chœur a capella, dix ans avant son magistral aux extrémités de l’ouvrage. Le Chœur Vittoria tembre à Gaveau, les “Talents chefs d’orchestre” disparaissent. Tout le monde laisse ses fardeaux à chez comme des enfants ». On a alors l’impression Requiem allemand. Les Trois Chœurs op. 6 (1892) appuie la lecture spectaculaire de l’Orchestre de l’Adami, l’Orchestre Colonne fait aujourd’hui Dimanche 5 octobre à 16h au Théâtre du Châtelet. la porte », poursuit Claude. « C’est l’occasion de que même le visage de Rostropovitch, accroché sur de Max Reger, héritier de Bach pour le contrepoint national d’Ile-de-France sous la direction de

Photo © Scarlett Hooft Graafland à Pleyel sa « deuxième » rentrée sous la baguette Tél. 01 53 45 17 17. Places : 11 à 24 €. travailler un peu comme des professionnels, avec l’un des murs de la salle, s’est mis à sourire. et de Schubert pour la transparence, et trois qua- Michel Plasson. J-G. Lebrun une vraie exigence, nous dit Michel, enseignant, en Antoine Pecqueur tuors vocaux de Haydn composés en 1796 com- //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 56 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 57 classique classique

piano et deux orchestres (1961) d’Elliott Carter, des partitions du « grand nord », où la froideur Ensemble un maître du genre bientôt centenaire, ou, à l’op- Alfred des paysages le dispute souvent à la brûlure des posé, à travers l’expérience des rythmes extrêmes sentiments, à l’image de ce nouveau programme intercontem- dans Zeitmasse (1957) de Karlheinz Stockhausen. Brendel et parisien : Danses symphoniques sur des motifs Malicieusement ouvert par le Poème symphoni- norvégiens de Grieg, Concerto pour piano, trom- porain que pour cent métronomes, le concert d’Ictus, le David Zinman pette et cordes de Chostakovitch, et Symphonie lendemain, rend également hommage à Conlon ////// Piano et orchestre /////////////////////////////////////////////// n°1 en mi mineur de Sibelius. Avec Guillaume Jehl AUTOMNE MUSICAL et Ictus Nancarrow (Paul Usher lui a composé un concerto Le pianiste et le chef de l’Orchestre (trompette) et Alexander Toradze (piano). J. Lukas

////// Musique contemporaine /////////////////////////////////////// in memoriam) ainsi qu’à Steve Reich (né en 1936) © R. D. de la Tonhalle de Zürich sont DE TAVERNY 2008 De Stockhausen à Ligeti et de Per et Philippe Leroux (né en 1959). J.-G. Lebrun La Troisième Symphonie de Mahler sera dirigée par Ivan réunis dans le 9e concerto de Jeudi 9 octobre à 20h au Théâtre des Champs- en l’église Notre Dame de Taverny (XIIIe siècle) Norgard à Philippe Leroux, les Fischer à la Salle Pleyel le 4 octobre. Mozart. Elysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 8 à 55 €. 19, 26 et 28 SEPTEMBRE deux ensembles se penchent sur Jeudi 2 et vendredi 3 octobre à 20h à la Cité de la musique. Tél. 01 44 84 44 84. Places : 18 €. moins de huit cors), mais également à un chœur Vendredi 19 • 20 h 30 la façon qu’ont les compositeurs QUATUOR ELYSEE contemporains de sculpter le de femmes, à un chœur d’enfants et à une voix Mozart, Boëly, Beethoven temps. d’alto. Les quatrième et cinquième mouvements Jordi Savall Vendredi 26 • 20 h 30 sont ainsi basés sur le Zarathustra de Nietzsche et François CHAPLIN, piano Liszt, Boëly, Chopin, Brahms Violaine sur un poème du Knaben Wunderhorn. A la Salle et Dimanche 28 • 16 h 00 Pleyel, l’exaltant Ivan Fischer dirigera sa formation Paul GAY, baryton-basse, Stefan IRMER, piano Cochard attitrée, l’Orchestre du Festival de Budapest. Une Montserrat Le Voyage d’Hiver « Winterreise » Schubert ////// Clavecin ///////////////////////////////////////////////////////////// phalange de choc qui sera rejointe par la mezzo- Cent cinquantenaire de A. P. F. BOËLY (1785-1858) : La jeune claveciniste française dans soprano Birgit Remmert et la Maîtrise et le Jeune © R. D. 19 et 26 septembre, présentation par Figueras Brigitte FRANCOIS-SAPPEY, musicologue Couperin et Rameau. Chœur de Paris. A. Pecqueur Alfred Brendel interprète le Concerto pour piano n°9 ////// Musique ancienne /////////////////////////////////////////////// « Jeune homme » de Mozart à la Salle Pleyel. Le couple phare de la musique 3, 5, 11 et 18 OCTOBRE Samedi 4 octobre à 20h à la Salle Pleyel. ancienne donne deux concerts à

Vendredi 03 • 20 h 30 Ahola Tanja © Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €. Pour sa tournée d’adieu, Alfred Brendel a choisi Paris. Elle à l’Eglise des Billettes, CHŒUR ORTHODOXE BULGARE Susanna Mälkki et l’Ensemble intercontemporain de jouer le Concerto « Jeune homme » de Mozart. lui à la Salle Gaveau. SAINT JEAN DE RYLA Dir. Koïtcho ATANASSOV explorent le temps selon Norgard, Nancarrow, Stockhau- Belle pirouette pour cet homme plein d’esprit, qui, Dimanche 05 • 16 h 00 sen et Carter le 2 octobre à 20h à la Cité de la musique. à 77 ans, a choisi de se consacrer à la poésie. SCHUBERTIADE Quatuor Contrairement à d’autres, il est certain qu’après LES GUIGUE Jouer sur les tempos, les opposer et les superpo- ses ultimes concerts, il ne remontera plus jamais Schubert, Schumann, Grieg ser, a été, depuis la seconde moitié du xxe siècle, sur scène. La soirée de la Salle Pleyel est donc Samedi 11 • 20 h 30 Meta4

MUSIQUE DE CHAMBRE un moyen de repousser les frontières de l’exécuta- © Céline Lemaire ////// Musique de chambre /////////////////////////////////////////// une occasion en or pour apprécier le piano précis, 8 professeurs du Conservatoire de Taverny ble. D’ailleurs, c’est aux rouleaux perforés des pia- Violaine Cochard, nouvelle personnalité du clavecin Débuts parisiens pour cet ensemble intelligent, aérien, en bref typiquement « viennois » Dvorak, Debussy, Ravel, Ibert, Britten nos mécaniques que Conlon Nancarrow a confié, français dans Couperin et Rameau, le 3 octobre à 20h30 fondé en 2001, dans un programme de Brendel. Il est par ailleurs accompagné par l’Or- Samedi 18 • 20 h 30 Bernard SOUSTROT, trompette à partir des années 1950, ses impressionnantes à l’Eglise des Billettes. dédié à l’Europe centrale avec chestre de la Tonhalle de Zürich, qui, depuis quel-

Jean DEKYNDT, orgue Études. Sur ces pièces pensées comme injouables Haydn, Brahms et Ligeti. ques années, est devenu l’une des plus passion- © R. D. Bach, Vivaldi, Boyce, Mozart, Corrette par l’humain, les interprètes ont depuis pris leur Membre fondatrice de l’Ensemble Amarillis, nantes phalanges du Vieux continent. A l’origine Les violes de Jordi Savall résonneront à la Salle Gaveau revanche à travers de jubilatoires orchestrations, Violaine Cochard partage son activité entre la de cette évolution se trouve le chef David Zinman, le 11 octobre. Location, renseignements dont quelques-unes sont ici dirigées par Susanna musique d’ensemble (en particulier avec les qui dépoussière avec brio le grand répertoire. On 15, rue Rouen des Mallets Mälkki. C’est que, depuis, les musiciens se sont Talens Lyriques, le Concert d’Astrée ou les Arts attend donc aussi avec impatience l’interprétation Le producteur de concerts Philippe Maillard a 95150 Taverny souvent confrontés à la polyrythmie, comme par Florissants) ou de chambre (en duo avec la vio- de la Première Symphonie de Mahler. A noter enfin invité le clan Savall en week-end parisien. Le ven- • AP 122x182:122x182Tél. 01 30 40 81 25/07/08 67 15:08 exemple Page 1avec le Double Concerto pour clavecin, loniste Stéphanie-Marie Degand), et les récitals une rareté : la Passacaille de Frank Martin, une dredi soir, Montserrat Figueras chante l’amour www.automnemusicaltaverny.com en soliste. Elle s’exprime lors de ce concert délicieuse spécialité suisse. A. Pecqueur avec des romances et des berceuses écrites en dans un programme de musique française avec Espagne entre le xve et xviiie siècle. Les pages de la Suite en mi de Rameau et le Deuxième Ordre Lundi 6 octobre à 20h à la Salle Pleyel. Narvaez, Milan et Marin affirment une tonalité aussi

de Couperin. Un répertoire où la souplesse de Antti © Hannuniemi Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 130 €. sensuelle que lumineuse. Aux côtés de la soprano, son toucher et son sens du chant font merveille. Premier concert parisien pour le quatuor finlandais on retrouve Rolf Lislevand à la guitare et Pedro Née à Angers en 1973, Violaine Cochard a été Meta4 le 4 octobre à 17h au Théâtre de la Ville. Au pro- Estevan aux percussions. Ce dernier joue le len- formée au Conservatoire national supérieur de gramme : Haydn, Brahms et Ligeti. demain avec Jordi Savall, qui, sur ses différentes musique de Paris dans les classes de Kenneth Eivind violes, propose un voyage à travers la péninsule Gilbert et de Christophe Rousset, tout en rece- Le quatuor à cordes a depuis longtemps sa place ibérique. Le jeu émouvant du musicien catalan est vant parallèlement les conseils et l’enseignement au Théâtre de la Ville, où les fidèles se nomment Gullberg assurément le meilleur passeur de ces musiques de Pierre Hantaï. J. Lukas Kronos Quartet, Quatuor Takács ou encore Qua- oubliées. A. Pecqueur tuor de Tokyo. Nouveaux venus parmi ces presti- Jensen Vendredi 3 octobre à 20h30 à l’Eglise des Billettes. gieux aînés, les Finlandais du quatuor Meta4 jouent ////// Orchestre symphonique /////////////////////////////////////// Vendredi 10 octobre à 20h30 à l’Eglise des Billettes. Tél. 01 48 24 16 97. Places : 20 €. ensemble depuis 2001. Ils se sont depuis impo- Le retour à Paris d’un chef attendu. Tél. 01 48 24 16 97. Places : 20 €. sés dans les concours internationaux (Moscou en Samedi 11 octobre à 20h30 à la Salle Gaveau. CONCERT 2004, Vienne en 2007) et nourrissent la riche vie Tél. 01 48 24 16 97. Places : 20 à 55 €. Versailles Hommage musicale finlandaise (invités réguliers du festival de Samedi 4 octobre à 21h Kuhmo, ils assurent la direction artistique de celui Chœur de Chambre Les Éléments Ivan Fischer Eric Lebrun et Christian Ott ////// Orchestre symphonique /////////////////////////////////////// d’Oulunsalo). Pour leurs débuts parisiens sur la e 150 anniversaire de la disparition A la tête de son Orchestre du scène des Abbesses, ils proposent un programme OPéRA d’Alexandre P.F Boëly Festival de Budapest, le chef austro-hongrois très cohérent, depuis le Quatuor Houdan hongrois s’attelle à la Troisième n° 60 en la majeur de Haydn (1788) jusqu’au Pre- Samedi 11 octobre à 20h30 Soul Gospel Academy Symphonie de Mahler. mier Quatuor « Métamorphoses nocturnes » de Maraina

Stefan Patry Chef-d’œuvre panthéiste, la Troisième symphonie György Ligeti, créé à Vienne en 1958 et largement © R. D. ////// Contemporain ///////////////////////////////////////////////////// Le Pecq de Mahler a été écrite au cœur des collines autri- influencé par Bartók, en passant par le Premier Le chef norvégien Eivind Gullberg Jensen retrouve Un opéra de l’Océan Indien Dimanche 19 octobre à 17h chiennes. Tout au long de la partition résonnent Quatuor de Brahms de 1873. J-G. Lebrun l’Orchestre National de France, le 9 octobre à 20h associant les langages des Il Seminario Musicale des mélodies populaires et des thèmes descriptifs. au Théâtre des Champs-Elysées. musiques classiques, créoles et Lionel Desmeules La plus longue des symphonies mahlérienne fait Samedi 4 octobre à 17h aux Abbesses. malgaches. Neauphle-le-Château appel à un orchestre particulièrement fourni (pas Tél. 01 42 74 22 77. Places : 17 €. Depuis son remplacement au pied levé de Vladi- Samedi 8 novembre à 21h mir Jurowski en décembre 2005 dans la Sixième Chœur de Chambre Accentus Pieter-Jelle de Boer Symphonie de Chostakovitch, le jeune Norvégien Gazeran Eivind Gullberg Jensen (né en 1972) est devenu Samedi 15 novembre à 20h30 l’invité régulier de l’Orchestre National de France. Les Solistes de Lyon Parallèlement, sa carrière connaît depuis deux Diego Innocenzi CONCERT saisons une progression fulgurante avec des pre- Saint-Germain-en-Laye Hommage Samoa: Versailles - Création mières invitations à diriger des phalanges aussi Dimanche 23 novembre à 15h30 importantes que l’Orchestre du Gewandhaus de Pierre Pincemaille e 100 anniversaire d’Olivier Messiaen Leipzig, l’Orchestre Philharmonique de Munich, le © R. D. Rundfunk Sinfonieorchester de Berlin ou le Mahler Maraina, « l’opéra de l’Océan Indien », d’Emmanuel Chamber Orchestra. En France, très récemment, Genvrin et Jean-Luc Trulès. RENSEIGNEMENTS 01 39 07 85 45 (Conseil général des Yvelines) il a fait ses débuts à l’Opéra National de Lyon Le Festival Jeux d’Orgues en Yvelines, pour sa XXIVe édition, est proposé par le Conseil général des Yvelines. L’association « Chœur de la dans Il Tabarro de Puccini et Djamileh de Bizet. 1665, Anse Saint-Paul, Île de La Réunion : le Cathédrale Saint-Louis » et la Ville de Versailles, la Ville de Houdan, l’association « Les Amis des Orgues de Saint-Thibaut », le Syndicat d’Initiative de Neauphle-le-Château et l’association « Ritmy », la Communauté de Communes Plaines et Forêts d’Yveline, la Ville de Au concert, sa sensibilité le pousse à aborder Français Louis Payen et le Malgache Jean-Ma- Saint-Germain-en-Laye, collaborent à l’organisation de ces concerts. //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 58 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 59 classique jazz jazz ¶ nang, son contremaître, se disputent la belle gros plan Marie-Maraina… L’histoire de Maraina est celle Au Duc des d’un amour impossible sur fond de clivage Jazz In Japan THÉÂTRE VICTOR HUGO ethnique et social et d’exploration du mythe Lombards Nouvelle édition du festival de jazz de la Maison de la culture du 14, Avenue Victor Hugo des premiers habitants franco-malgaches de ////// Club /////////////////////////////////////////////////////////////////// Japon à Paris. 92220 Bagneux La Réunion. Cet « opéra de l’Océan Indien » Un mois de concerts en bref au « 42 a été conçu par Emmanuel Genvrin, fondateur rue des Lombards » « Jazz in Japan 2008 » se décline en trois soi- fusion, à un swing élégant, vif et limpide servi ABONNEZ-VOUS 2008 du Théâtre Volard en 1979 à La Réunion, qui rées reflétant la vitalité et la diversité d’un jazz par un quartet composé de Mamoru Inagaki saison 01.46.63.10.54 signe le livret et la mise en scène et assure nippon contemporain souvent tenté par les (contrebasse), Shinji Mori (batterie) et Chieko 01.42.31.60.50 la direction générale du projet, et le composi- expériences musicales déjantées et hybrides. Tsutsumi (saxophones). Le lendemain, le 26, 2008/09 SPECTACLES teur et chef d’orchestre réunionnais Jean-Luc La programmation s’ouvre avec le pianiste et une découverte nous attend avec une forma- Trulès, deux complices de longue date dont la compositeur Masaru Imada, vétéran de la scène tion au nom surprenant, le « Group Salle Gaveau VIVANTS 2009 précédente création Sega Tremblad remonte jazz japonaise. Il revient aujourd’hui, après 50 from Japan », délivrant un tango-fusion brassant 3 octobrethéâtre Réception de Serge Valletti à 2000. Créé triomphalement en 2005 à La ans de carrière, plus de quarante albums et des de manière explosive l’héritage du new tango mise en scène Christophe Correia Réunion, présenté à Madagascar l’été dernier, expériences dans les domaines du free et de la de Piazzolla, des fulgurances free et des solos du 7 au 15 novembre Festival « AUTEURS EN ACTE » mille et une façons de s’émerveiller l’ouvrage arrive cet automne en Île-de-France. de guitare hallucinés lorgnant du côté du rock Festival de théâtre d'aujourd'hui

Avec les voix solistes d’Aurore Ugolin, Steeve © R. D. progressif. Avec Natsuki Kido (guitare), Naoki du 28 au 30 novembre Festival MAR.T.O Heimanu Mai, Landy Adriamboavonjy, Karim La brésilienne Tania Maria fait son retour au Duc des Kita (violon), Yoshiaki Satô (accordéon), Keisuke Beastie Queen (La reine brute) Bouzra, Josselin Michalon, Arnaud Dormeuil Lombards, les 19 et 20 septembre. Torigoe (contrebasse) et Kyôko Kuroda (piano). mise en scène Julien Mellano et Charlotte Blin et Richeville Miquel, le Chœur « Antanossi » de Enfin, le jazz « made in Japan » se révélera, le 30 janvier Marie Stuart de Friedrich Schiller Magasdascar, le Grand Chœur des « Colons » Notre sélection s’ouvre avec la jeune garde du jazz 27, sous un jour encore plus insaisissable avec mise en scène Fabian Chappuis (24 choristes franciliens d’origines ultramari- français et la découverte de la chanteuse Deborah le trio du guitariste Yoshihide Otomo. Prodigieux 20 mars Main dans la main de Sofia Fredén mise en scène édouard Signolet nes et malgaches) et l’Orchestre de l’Opéra de Tanguy, de retour d’un voyage de trois ans en Afri- inventeur de sons, cet « enfant du free » est l’un Massy dirigé par Jean-Luc Trulès. J. Lukas que du Sud, avec son jazz aventureux servi par la des improvisateurs de référence de l’avant-garde 29 mars L’affaire de la rue de Lourcine de Eugène Labiche grande Géraldine Laurent au sax alto (le 14). Sui- japonaise. Virtuose des machines et des platines, mise en scène Benoît Lambert Maraina, les 3 et 4 octobre (21h00) et le 5h à 16h00 vent le tango-jazz de Santos Chillemi, argentin de Otomo signe ici un retour à une formule plus res- & Antoine Franchet au Théâtre Jean Vilar de Vitry. Rens. 01 53 53 10 60 Paris de longue date en quartet (le 15) ; le retour serrée et dépouillée, en trio avec Hiroaki Mizutani 4 avril Vienne 1913 de Alain Didier-Weill et www.theatrejeanvilar.com de la pianiste et chanteuse brésilienne Tania Maria, (contrebasse) et Yasuhiro Yoshigaki (batterie). mise en scène Jean-Luc Paliès déjà invitée lors de la réouverture récente du club, J.-L. Caradec

en duo avec Mestre Carneiro aux percussions (les © R. D. humour-cirque 19 et 20) ; la nouvelle soirée « Paris Jazz Club » de Le guitariste et bousculeur de sons Yoshihide Otomo Du 25 au 27 septembre à 20h à la Maison de la 18 janvier Convergence 1.0 • Cie Adrien M La Petite la « Rue des Lombards » sur le principe « 1 entrée conclut le festival “Jazz in Japan”, le 27 septembre à culture du Japon à Paris (101 bis, quai Branly -75015 7 février Gauthier Fourcade 22 € = 4 clubs » pour célébrer l’anniversaire des 20h à la Maison de la culture du Japon à Paris. Paris). Tél. 01 44 37 95 95. Site : www.mcjp.asso.fr Le secret du temps plié Renarde « 50 ans de la Bossa Nova » (le 25) ; l’éternel retour du 3 au 8 mars 2009 Festival d’humour gagnant du Trio Sud de Sylvain Luc (guitare), Jean- 3 mars Les sea girls, 5 mars Sandrine Alexi, rusée Marc Jaffet (basse) et André Ceccarelli (les 26 et 6 mars Le placard ////// Opéra ///////////////////////////////////////////////////////////////// 27) et enfin une bouffée d’air québécois (du 29 au tion et la puissance de feu qu’on lui connaît, lui de et par Gyöngyi Biro et Sophie Weiss, La magnifique fable animalière de 3 octobre) avec quelques-uns des leaders du label aussi entouré d’invités parmi lesquels Thomas Magic Malik suivi de Souria Adèle Leos Janacek revient à Paris dans Effendi à l’image des pianistes François Bourassa Dutronc et le grand violoniste Florin Niculescu, ////// Touche-à-tout ///////////////////////////////////////////////////// 7 mars Marianne Sergent, une mise en scène d’André Engel et et Yves Leveille, et des bassistes Michel Donato nouveau géant de l’instrument. Avec comme Le grand musicien français 8 mars Sofia Aram sous la direction de Denis Russell- et Alain Bedard. J.-L. Caradec ombre tutélaire, ange gardien veillant sur ses « touche-à-tout » signe son sixième Davies. enfants sur l’affiche de la manifestation, le album sous son nom. 13 décembredanse hipRoméos hop et Juliettes En septembre au Duc des Lombards, concerts à 20h grand Django Reinhardt… J.-L. Caradec d’après William Shakespeare et 22h. Tél. 01 42 33 22 88. chorégraphie : Sébastien Lefrançois Du 16 au 20 septembre à 20h30 à l’Alhambra (21 rue Yves Toudic 75010 Paris). Tél. 01 40 20 40 25. Places : 29 €. musiques chanson Nuits 21 mars L’Orchestre National de Barbès Festival Chorus des Hauts-de-Seine Manouches 16 mai Imbert Imbert & les Blérots de R.A.V.E.L ////// Gypsy ///////////////////////////////////////////////////////////////// William

© D. © R. D. Cinq soirées de swing gypsy à © R. D. jazz-blues 11 octobre Le Lann – Top 4tet ABONNEZ-VOUS Elena Tsallagova tient le rôle-titre de La Petite Renarde l’Alhambra sous la bannière du Chabbey La musique solaire du nouvel album de Magic Malik, e rusée de Janacek à l’Opéra Bastille du 13 octobre label Chant du Monde. ////// Guitare /////////////////////////////////////////////////////////////// du 18 au 20 septembre au Sunside. 6 décembre Bagneux Blues night 38 édition tout simplement au 12 novembre. Le guitariste présente en club la 6 février Yaron Herman Trio musique de son nouvel album. Cet ambitieux double album aux riches ressources 3 avril Avishai Cohen trio Philippe Decouflé André Engel avait en 2002 proposé sa lecture mélodiques, intitulé Saoule (Label Bleu/Harmonia Molière musique du monde de l’œuvre au Théâtre des Champs-Élysées, Mundi), illustre parfaitement l’une des approches 22 novembre Richard Bona Nasser Martin Gousset donnant libre cours à la fantaisie ironique de la musique du flûtiste et compositeur : « Mon Dominique Pifarély 24 janvier Huong Thanh & Nguyên Lê sextet qu’appelle la fable de Janacek. Avec son déco- travail peut se scinder en deux pôles. Le premier 14 mars Mounira Mitchala THÉÂTRE Yves Beaunesne rateur habituel Nicky Rieti et sous les éclaira- concerne une approche de la musique sous un John Scofield ges d’André Diot, le metteur en scène avait angle formel. J’y développe des modèles que j’ex- musique classique / contemporaine Debout sur le zinc su rendre visible la magnificence coloriste que périmente. Cette approche, je la produis générale- 14 décembre Shanghai Percussion Ensemble Thierry Miroglio DANSE Lars Norén dégage l’orchestration. Avec la même équipe, © Vernhet Francis ment sous la dénomination « XP ». Le second est 1er février Quatuor Ludwig Edgar Allan Poe André Engel revient conter l’histoire de Lisak Le guitariste Raphaël Fays en concert le 16 septembre à une approche plus libre, livrée à une inspiration 10 mai Jean-Claude Malgoire le Renard et Bystrouska la Renarde, cette fois 20h30 à l’Alhambra dans le cadre des Nuits Manouches. © R. D. plus immédiate, reliée à une mémoire plus collec- MUSIQUE François Méchali & l’Ensemble La Grande écurie Isabella Soupart sur la scène de l’Opéra Bastille. Précédée Le guitariste William Chabbey, le 23 septembre tive. C’est dans cette approche, plus accessible et et la Chambre du Roy Joël Pommerat d’une jolie réputation, acquise notamment La nouvelle et belle salle de concerts de la au Sunset. plus communicative, que se situe Saoule… » expli- ARTS PLASTIQUES dans des rôles mozartiens et dans le répertoire République ouvre sa scène cinq soirs consé- que Magic Malik qui déclare avoir voulu signer « un L’opéra de Pékin jeune public billetterie 01.34.20.14.14 russe au Théâtre Mariinsky, la jeune soprano cutifs à trois premiers couteaux de la guitare Le guitariste William Chabbey, entré en musi- disque plus ouvert sur l’autre ». En quintet avec 22 & 23 octobre Louis, l’enfant de la nuit, Didier Bezace Elena Tsallagova avait été remarquée parmi manouche. Raphaël Fays poursuit son chemin, que dans le sillage des fulgurances de Django, Maxime Zampieri à la batterie, Jozef Dumoulin aux mise en scène P. O'Donovan www.lapostrophe.net Abd Al Malik les membres de l’Atelier lyrique de l’Opéra de qui croise aussi aujourd’hui le Flamenco (son démarre avec son album « At Home », qui vient claviers, Denis Guivarch’ au saxophone et Sarah marionnettes et théâtre d’ombres à partir de 3 ans Valère Novarina Paris dans Le Viol de Lucrèce de Britten en album « Andalucia » sort le 28 septembre), à de sortir chez Aphrodite records, une nouvelle Murcia à la contrebasse. J.-L. Caradec 10 & 11 décembre Hervé Suhubiette Fantaisie martienne, Caterina Sagna juin 2007. Après deux apparitions straussien- la tête d’un beau quintet composé de Ramon aventure. Fidèle à ses belles influences – de Wes mise en scène F. Guérin SOIRÉE D’OUVERTURE concert à partir de 6 ans de la saison 08-09 Maguy Marin nes – au Palais Garnier dans Capriccio puis à Galan à la deuxième guitare et Laurent Zel- Montgomery à Coltrane en passant par le blues Du 18 au 20 septembre au Sunset-Sunside. Christian Rizzo l’Opéra Bastille dans La Femme sans ombres ler au violon (le 16) ; Angelo Debarre suit les et la musique brésilienne –, il développe son pro- Tél. 01 40 26 46 60. Site : www.sunset-sunside.com 11 & 12 février La belle et la bête, samedi 13 septembre - 19h30 mise en scène W. Mesguich L’-Théâtre des Louvrais / Pontoise François Couturier – elle s’est vu confier le rôle-titre de l’opéra 17 et 18 dans la formule éternelle du trio « 2 jet autour de nouvelles compositions, en quintet théâtre à partir de 8 ans de Janacek. J.-G. Lebrun guitares-contrebasse » sur la base d’un réper- dans un esprit très 60’s et en quartet dans une Beaumarchais 17 & 18 mars Eby et son petit chaperon rouge, Seun Kuti toire de compositions originales (à retrouver formule plus intimiste avec Didier Ithurssary à mise en scène S. Gabrielle et tant d’autres... Les 13, 16, 23, 29 octobre, 4, 7 et 12 novembre aussi sur son nouvel album « Trio ») avec, en l’accordéon. Avec aussi David Sauzay, Fabien Michel Portal théâtre à partir de 3 ans à 19h30, les 19, 26 octobre et 9 novembre à 14h30 deuxième partie, une belle série d’invités vio- Mary, Fabien Marcoz, Mourad Benhammou et ////// Quartet /////////////////////////////////////////////////////////////// 8 & 9 avril Mains dans les poches, à l’Opéra Bastille. Tél. 08 92 89 90 90. lonistes remarquables (Costel Nitescu, Marius Charles Benarroch. J.-L. Caradec En quartet inédit au Théâtre des mise en scène M.-A. Pierret et L. Salvadori Places : 5 à 138 €. Apostol et Didier Lockwood) ; enfin, géant de Champs-Elysées. danse, jeu de matières, ombres et voix l’instrument, Tchavolo Schmitt refermera cette Le 23 septembre au Sunset-Sunside. Le jazz s’épanouit aussi volontiers sous les ors à partir de 12 mois une scène nationale • un service public • deux théâtres d’agglomération longue série manouche avec le brio, l’inspira- Tél. 01 40 26 46 60. Site : www.sunset-sunside.com des salles de musique classique… Dès 1938, Plaquette de saison sur demande //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 60 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 61 jazz jazz

Benny Goodman ouvrait la voie en faisant swin- plus souvent au « Montmartre » où il occupa de pour ligne directrice le décloisonnement des entretien / Jean-Philippe Viret guer le célèbre Carnegie Hall de New York, asso- Lisa Nilsson 1969 à 1974 le poste de batteur habituel. Devenue styles et des publics, l’Ours Acrobate organise ciant alors pour la première fois sur une scène ////// Chanteuse en quartet ////////////////////////////////////////// Brésilienne d’adoption, Lisa Nilsson nous propose, des soirées régulières et met en scène plusieurs En cheminement poétique de ses membres. Ceux-ci réalisent beaucoup aussi importante musiciens noirs et blancs. La chanteuse suédoise en quartet entourée de ces musiciens d’exception, un voyage Après cinq albums en tant que leader, le contrebassiste et plus que leur prestation habituelle en se mélan- Count Basie et Lionel Hampton étaient alors avec le pianiste Niels Lan Doky. à travers une sélection des plus grands standards compositeur Jean-Philippe Viret (longtemps partenaire régulier geant et s’invitant. » de la fête… Soixante-dix ans plus tard, à Paris, La charmante et chaleureuse Lisa Nilsson a acquis du jazz et de la bossa nova. J.-L. Caradec Tout est possible, et chaque de Stéphane Grappelli) poursuit l’aventure patiente de son trio c’est un autre clarinettiste, Michel Portal, vérita- en Scandinavie une véritable notoriété grand soirée se termine dans un joyeux mélange où en compagnie de son alter-ego le pianiste édouard Ferlet, et d’un ble virtuose de la transgression, musicien trans- public, alternant depuis le succès de son premier tout le monde se retrouve sur scène… Le Trio Dimanche 12 octobre à 16h à l’Onde de Vélizy (78). nouveau venu : le batteur Fabrice Moreau. L’album Le Temps qu’il frontalier par excellence, qui pousse la porte du album « Himlen Rundt Hornat », paru en 1992, Tél. 01 34 58 03 35 Toris ouvre ce concert-fleuve autour de pièces faut (chez Mélisse Music/Abeille) s’apparente à un vagabondage libre Théâtre des Champs-Elysées où il a souvent d’authentiques projets dans le domaine du jazz d’Olivier Messiaen, sur le thème des oiseaux, et intense à la recherche de la part la plus intime et indicible de son joué Mozart, Weber ou Brahms. Le groupe inédit contemporain et des expériences musicales plus avec la plasticienne et photographe Brigit Ber, univers musical. Une réussite magistrale en équilibre entre grâce réuni pour la circonstance par le remuant sep- ouvertes. C’est en 1996 qu’elle fait la connais- virtuose du Vjing (technique de mixage et pro- mélodique et densité poétique. tuagénaire est composé de fidèles triés sur le sance du pianiste danois Niels Lan Doky, rencon- Ours jections photos et vidéos en direct), le pianiste volet, tous fortes têtes et improvisateurs incan- tre qui aboutit entre autres, neuf ans plus tard, argentin Silas Bassa et la flûtiste japonaise Mayu Quel sens donnez-vous au titre (emprunté à profondément marqué par les différents trios de descents : Bojan Z au piano, Bruno Chevillon à au film « Between a Smile and a Tear » (réalisé Acrobate Sato Brémaud. La soirée se poursuivra avec Cioran ) de ce nouvel album : Le temps qu’il Bill Evans, et plus particulièrement la période la contrebasse et Joey Baron aux percussions. par Doky) en hommage au célèbre Montmartre ////// Collectif ////////////////////////////////////////////////////////////// « Kuragé », expérience de danse multimédia faut ? avec Scott Lafaro. C’est donc assez naturel- Portal ne s’embarrasse jamais d’interlocuteurs Jazz Club de Copenhague. Dans ce merveilleux Une soirée entièrement dédiée aux autour des compositions du clarinettiste basse Jean-Philippe Viret : Cioran évoque le temps lement que j’ai eu le désir de composer et de obséquieux ou timorés. Sa musique, fidèle à sa documentaire, elle partageait l’affiche avec les artistes du collectif Ours Acrobate, Nicolas Brémaud et se conclura avec le Duo qu’il faut à un homme pour accoucher de lui- jouer dans cette formule piano-contrebasse- définition du jazz qu’il voit comme « La terre de deux autres membres de son quartet : Mads en résidence à l’Archipel. composé de Marc Boutillot (clarinettes, effets, même. Cela fait longtemps que cette phrase batterie. Au début, pour écrire, j’ai principa- l’inconnu et des sentiments extrêmes », naît de Vinding (contrebasse) et Albert « Tootie » Heath L’Ours Acrobate, qui fédère et croise des for- boucles) et Shankar Kirpalani (violoncelles, m’accompagne comme un encouragement à lement utilisé le piano, puis de plus en plus je l’adversité (amicale) avec des musiciens sulfu- (batterie), grande figure du jazz américain ayant mations d’univers très différents – jazz, chan- effets, boucles). J.-L. Caradec me suis servi de la contrebasse, de la richesse reux, prêts à jeter toutes leurs forces et fièvre choisi comme beaucoup de ses compatriotes la son, électro, musique contemporaine, groove, de ces modes de jeux. Dès lors, le morceau se dans la musique… J.-L. Caradec capitale danoise comme port d’attache européen. DJing, VJing, danse… – revendique haut et fort Vendredi 26 septembre à 20h30 à l’Archipel. construit autrement, cela ne veut pas forcé- Frère cadet de Percy et de Jimmy Heath, Albert la dimension collective de son projet. « Avec Tél. 0 826 02 99 24. Places : 12 €. Lundi 13 octobre à 20h au Théâtre des Champs- « Tootie » Heath a joué avec John Coltrane, Her- Elysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 33 €. bie Hancock, Sonny Rollins ou Dexter Gordon, le « Moins j’ai de temps, ¶ plus je le prends… » gros plan Jean-Philippe Viret

Herbie Hancock ment dire que la contrebasse est mise en avant, Le groupe du nouvel album du pianiste américain. mais elle occupe une place inhabituelle, et de ce fait cela bouscule l’équilibre traditionnel. La nouvelle édition du JVC jazz Festival Paris, Peine perdue, le premier morceau du disque 
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 marathon musical de 9 jours éclatés en plus avec un ostinato d’accords à l’archet en est

de 60 concerts parisiens du 10 au 18 octobre, © Aléxandre Grégoire un exemple. #,5"$%*!::2%34!52!.4 est incontestablement dominée par ce concert Óä 1 /ÊÓään iÃÊ{ÊiÌÊx LUNMAR MERJEU iÃÊÓÓÊiÌÊÓÎÊLUNMERDÊÓä ÊiÌÊÓÓ exceptionnel d’Herbie Hancock à la Salle Pleyel. jouer ce que je suis. C’est un cheminement qui Comment définir le rôle de chacun ? On a - */ , ÊÓäänÓÓ ,"
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ÊÓäÊEÊÓÓ 4/-3#/44iÃÊ£xÊiÌÊ£È*%229"%2'/.:)ÊDÊÓä ÊiÌÊÓÓ Un pianiste majeur, qu’on ne présente plus, entré est long, une succession de pas en avant, en parfois l’impression d’une co-direction avec 0AULETTE-C7),,)!-3 ,  Ê, #(2)34)!.%3#/5$% ÕÊÇÊ>ÕÊ£äÊÊDÊÓä ÊiÌÊÓÓ en musique par le piano classique (adolescent, arrière, qui à tour de rôle laissent parler l’intui- édouard Ferlet… Quel changement atten- "1Ê "
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&LORIN.)#5,%3#5LE il joue en soliste accompagné par le Chicago tion ou la connaissance. Quand j’ai commencé diez-vous de l’arrivée de Fabrice Moreau ? WWWDUCDESLOMBARDSCOM

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/,)6)%2+%2/52)/ 4!.)!-!2)! 'ABRIELE-)2!"!33)LE 4ÏL Symphony Orchestra), avant de s’introduire dans la musique, j’avais 18 ans. J’ai d’abord cherché J.-P. V. : Cela fait dix ans maintenant que l’on le monde du jazz en partageant la scène, dès à jouer correctement de mon instrument, puis joue ensemble avec édouard. C’est une belle l’âge de 20 ans, avec des géants nommés Cole- à devenir un bon musicien, et enfin à envisager histoire de musique et d’amitié qui nous permet man Hawkins, ou Donald Byrd. Puis viendront une démarche artistique qui me soit propre. justement de composer et de jouer en connais- les collaborations suivies avec Wayne Shorter Avec un peu de recul, j’ai le sentiment que sance de l’autre. A l’heure ou les artistes sont et surtout Miles Davis qui, en mai 1963, lui pro- c’est ce cheminement en tant que tel, avec le sollicités pour présenter sans cesse des nou- © D. © R. D. pose de rejoindre son nouveau quintet pour temps qu’il nécessite, qui est l’essence même veaux « projets » avec des castings différents, Concert exceptionnel d’Herbie Hancock, le 8 octobre à cinq années qui font partie de l’histoire du jazz. du plaisir. Aussi j’aurais tendance aujourd’hui on s’offre le plaisir de continuer à jouer ensemble. 20h30 à la Salle Pleyel. Depuis, le rôle d’Hancock fut déterminant et sou- à me dire que moins j’ai de temps, plus je le Fabrice Moreau s’est immédiatement investi dans vent visionnaire en intégrant dans le jazz d’autres bie Hancock lève le voile sur la musique de son prends… le trio, avec autant de rigueur que d’ouverture. musiques, de l’électro au hip-hop en passant nouvel album enregistré en quartet. Je n’attendais pas de changement en particulier par la pop music, à l’image de son dernier opus J.-L. Caradec Votre trio réunit un pianiste, un contre- avec son arrivée. Quand nous avons joué pour en date qui vient de recevoir le Grammy Award bassiste et un batteur. Et pourtant votre la première fois ensemble, cela s’est présenté du meilleur album de l’année : « River : the Joni Mercredi 8 octobre à 20h30 à la Salle Pleyel. musique semble tourner le dos à toutes les comme une évidence que c’était avec lui qu’il Letters », hommage à Joni Mitchell enregistré Tél. 01 42 56 13 13. références de la formule piano-contrebasse- fallait continuer l’aventure. en compagnie de Norah Jones, Tina Turner et Le mercredi 15 octobre à 20h30 à L'Avant Seine batterie… Leonard Cohen… Pour ce concert parisien, Her- de Colombes. Rens. 01 56 05 00 76. J.-P. V. : Quand j’ai découvert le Jazz, j’ai été Quelle qualité aimeriez-vous par-dessus tout que l’on reconnaisse à votre musique ? J.-P. V. : L’immanence… J’aimerais qu’elle soit HOCUS gros plan ¶ appréciée pour ce qu’elle est en tant que telle. plus riche, plus élaborée. Il n’y aura pas que Quel reproche redouteriez-vous par-dessus Christian Escoudé trois guitares comme dans le Nouveau Trio tout qu’on lui fasse ? Gitan. J’ai tenu à lancer des invitations dif- Le grand guitariste s’installe au Duc pour un hommage à géométrie J.-P. V. : Je n’aimerais pas que l’on dise de notre férentes chaque soir » POCUS variable à la musique de Django Reinhardt, son héros de toujours. précise-t-il. Entouré musique qu’elle ait la volonté de plaire, via un cer- de Daryl Hall à la contrebasse et Jean-Bap- tain aspect mélodique. J’aime les mélodies pour On ne présente plus Christian Escoudé, pre- retrouve (en partie) lors de ces quelques dates tiste Laya à la guitare, le guitariste propose leur capacité à jouer avec notre mémoire. mière et grande figure moderne de la guitare « rue des Lombards ». « J’ai voulu imaginer une relecture de différentes formules chères de l’après-Django. Né en 1947 d’un père et une « Gypsy Planete ». J’ai eu envie d’orches- à Django, entouré de Marcel Azzola le 22, du Un contrebassiste regarde-t-il et aborde-t-il d’une mère charentaise, il a depuis toujours trer plus, de donner à entendre une musique violoniste Florin Niculescu le 23 ou du clari- la démarche de leader et de compositeur construit sa trajectoire en ancrant son projet nettiste Gabriele Mirabassi le 24. « J’aime ces d’un « lieu » musical particulier ? musical dans le jazz et la tradition gitane. Fou musiciens : leur expérience, leur virtuosité, J.-P. V. : A mon sens, être leader c’est fédérer, de Django oui, et plus que jamais, mais avec leur métier. Ils comptent parmi les meilleurs jouer de la contrebasse également. Donc cela le « souci permanent de ne pas tomber dans musiciens internationaux. Leurs noms me sont aide ! Outre les couleurs propres à l’instrument que

conception graphique : mathildedamour & thomasdelepière / photo : Romain Laurent / Licences 1-1006658 - 2-1006659 - 3-1006660 - 2-1006659 - 1-1006658 Licences / Laurent Romain : photo / thomasdelepière & mathildedamour : graphique conception la caricature, précise Escoudé. Je ne suis pas tout de suite venus à l’esprit, ajoute Escoudé. j’évoquais précédemment pour la composition, la uniquement inspiré par Django, mais aussi par L’accordéon illustre la première période de contrebasse nous permet de jouer des musiques HIP HOP – SOUL Pat Metheny, Wes Montgomery… Mon but est Django, le violon celle où il jouait avec Sté- très diverses dans des contextes très différents, de trouver mon propre style tout en connais- phane Grappelli au sein du Quintette du Hot avec beaucoup de monde. Être sideman permet sant la tradition ». Son carnet de bal parle Club de France et enfin la clarinette renvoie de se faire une petite idée de notre propre manière SAMEDI 4 OCT A 21H pour lui : le géant Escoudé a joué avec les aux années 50, période où il a notamment d’envisager les choses. plus grands, d’Eddy Louiss à Stan Getz, de enregistré à Rome ». Un bel hommage. Propos recueillis par Jean-Luc Caradec Bill Evans à John McLaughlin… En 1985, il J.-L. Caradec RESERVATIONS 01 34 58 03 35 www.londe.fr forme le premier « Trio Gitan » avec Boulou Vendredi 10 octobre à 20h30 au New Morning dans l’Onde / espace culturel / 8 bis, avenue Louis-Breguet 78140 Vélizy-Villacoublay Ferré et Babik Reinhardt, et presque vingt ans Les 22, 23 et 24 septembre à 20h et 22 h au Duc des le cadre du JVC Jazz Festival. Tél. 01 45 23 51 41.

plus tard le « Nouveau Trio Gitan » que l’on © Jos Knaepen L. Lombards. Tél. 01 42 33 22 88. Places : 20 €.

//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 62 / N°160 / septEMBRE 2008 / la terrasse cours la terrasse / septembre 2008 / N°160 / 63 et stages de piano jazz  Stages performance annonces classées  Méthode condensée aussi et surtout de charisme. Mariza est une indienne. C’est en 1973, à l’âge de 18 ans, h une déambulation-installation vidéo sous les destinée aux adultes Musiques étoile, née pour briller. Depuis la sortie de son dans la fièvre libertaire du retour à la terre du charpentes de l’abbaye, puis à 16 h, Non, une de tout niveau premier album en 2001, son ascension a été début des années 70, qu’il découvre le Maloya pièce en hommage au journaliste libanais Samir  Sessions fulgurante, couronnée par la sortie du superbe alors tombé dans l’oubli… Depuis, Waro a su Kassir assassiné en 2005 et enfin, à 17 h, une individuelles du monde album Transparente réalisé par le grand arran- redonner aux Réunionnais conscience et fierté mise en scène sonore de la lecture du texte Le et collectives geur brésilien Jaques Morelenbaum. Sur scène de leur identité culturelle et musicale. A la fois Prophète de Khalil Gibran. J.-L. Caradec  Master class & Chanson à Paris, elle invite le grand chanteur et gui- musicien, poète créole, et luthier (il fabrique lui- tariste capverdien Tito Paris, exilé à Lisbonne même ses percussions traditionnelles : kayams, Samedi 4 octobre à 20h45 à l’Abbaye de Royaumont 06 23 76 17 60 depuis 20 ans. J.-L. Caradec roulérs ou pikérs), Danyel Waro est un artiste d’Asnières-sur-Oise (95). Tél. 01 34 68 05 50. Salons viscéralement impliqué dans son art, qu’il ne Les 26 et 27 septembre à 20h30 et le 28 à 16h30 au dissocie pas de ses convictions sociales et poli- de Musique Cirque d’Hiver. Tél. 01 58 71 01 01. tiques. Invité du festival d’Ile-de-France, sous ////// Concerts-lectures /////////////////////////////////////////////// la belle halle Renaissance d’un petit village de Une étoile le Centre de Formation Professionnelle éCOLE RUSSE Une série de quatre concerts- l’Essonne, il chante accompagné de Laurent aux Techniques du Spectacle lectures dans le cadre d’une Dalleau (congas, chant), Vincent Philéas (rou- éDUCATION DE L’ACTEUR et moi Administrateur/trice édition du Festival d’Ile-de-France ler, chant), Damien Mandrin (kayanm, chant) et ////// Spectacle musical /////////////////////////////////////////////// Rajeev de spectacle vivant école en alternance dédiée aux musiques des bouts du Thierry Abmon (sati, piker, chant). J.-L. Caradec La chanteuse Isabelle Georges rend s ta g e s de perfectionnement monde. Taranath hommage à Judy Garland. Formation de haut niveau certificat d’aptitude ////// Inde du Nord /////////////////////////////////////////////////////// Samedi 20 septembre à 20h45 à la Halle de Méréville rémunérée / en alternance Contrat / période de pro Le Théâtre de la Ville ouvre sa (91). Tél. 01 58 71 01 01. LRT - partenaire de > Etudiants (bac +4/5), salariés du spectacle, l’Académie d’Art Théâtral saison « musiques du monde » avec demandeurs d'emploi. le premier concert à Paris d’un Prochaine session oct. 2007 - sept. 2008 (GITIS de Moscou) artiste majeur de la scène musicale Florence Leroy 01 48 97 59 95 • [email protected] www.ecole-de-theatre.eu d’Inde du Nord. Juliette Gréco Emploi Emploi ////// Légende de la chanson française //////////////////////////

© Julie Pomery Une légende vivante de la chanson © R. D. Urgent La Terrasse recrute L’accordéon de Pascal Contet accompagne le texte du française pour ouvrir la saison La chanteuse Isabelle Georges, pour le spectacle La Terrasse recrute étudiants/étudiantes roman Texaco de Patrick Chamoiseau, le 14 septembre du Théâtre de Saint-Quentin-en- Une étoile et moi, en hommage à Judy Garland. étudiants/étudiantes pour distribuer devant les salles de concert dans le cadre des Salons de Musique du Festival d’Ile- Yvelines. Du 18 au 28 septembre à la Péniche Opéra et de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30. de-France. Héroïne bien vivante d’une époque idéale de avec voiture Disponibilité quelques heures par mois. liberté et d’invention, pétillante de charme et de Isabelle Georges et son alter ego Frédérik pour distribuer devant les salles de concert Tarif horaire : 8,70 €/brut et de théâtre le soir à 18h30 et 19h30. € Sur des textes lus et choisis par le comédien et © R. D. malice comme au premier jour, Juliette Gréco reste Steenbrink, pianiste, chanteur et compositeur + 2 indemnité déplacement. metteur en scène Pierre Barrat, les Salons de Premier récital en France de Rajeev Taranath un témoin unique et magique de la grande époque hollandais (parisien d’adoption) ont conçu ce Tarif horaire : 13 €/brut Envoyer photocopies carte d’étudiant + 6 € d'indemnité de carburant musiques nous emportent à travers le monde sur dépositaire d’une longue et prestigieuse tradition. de Saint-Germain-des-Prés, celle des Boris Vian, spectacle musical en hommage à la grande + carte d’identité + carte de sécu et coordonnées à La Terrasse, service diffusion, le thème des Finistères. Dans le château de José- Jacques Prévert et Miles Davis. Les plus grands Judy. Ils nous font revivre en dix-sept chansons Téléphonez au 01 53 02 06 60 4 avenue de Corbéra, 75012 Paris. phine de Beauharnais (au Château de Malmaison), Virtuose du sarod, puissant luth à cordes pin- auteurs et compositeurs ont écrit pour cette inter- sa vie et son œuvre : son enfance dans le Minne- ou email : [email protected] ou email : [email protected] l’accordéon de Pascal Contet rencontre Texaco de cées dérivé du rebâb afghan, Rajeev Taranath prète magnifique. Et le répertoire de son dernier sota où son père est directeur d’un cinéma, ses Patrick Chamoiseau (le 14 septembre) ; la musique est un disciple direct et indiscuté du légendaire album Le Temps d’une chanson ne demande qu’à succès fabuleux (à commencer par « Over the traditionnelle de l’océan indien (pour vahila et gui- Ali Akbar Khan, maître insurpassable de l’instru- reprendre vie en concert… La retrouver sur scène Rainbow » en 1939 dans Le magicien d’Oz), ses Atelier Théâtre tare) accompagne le petite musique de Raga de ment, lui-même fils d’Allauddin Khan, fondateur (enfin !) est un véritable cadeau de rentrée. Avec mariages à répétition (entre autres avec Vincente Patrick Forian LA ZARZUELA Jean-Marie Le Clézio, explorateur du « continent de la célèbre école instrumentale Senia Gharana Gérard Jouannest au piano et Jean-Louis Matinier Minnelli), son destin chaotique et douloureux Répertoire lyrique invisible » (le 21) ; la pianiste Alicia Perea, spécia- de Maiwar. Il apparaît donc comme le dépositaire à l’accordéon. J.-L. Caradec aussi… Présenté depuis 2005 en Grande-Bre- Commedia dell’arte, populaire masque neutre, liste de la musique classique cubaine (dans des d’une longue et prestigieuse tradition. D’abord tagne puis en Australie où il a reçu un accueil mime, jeu d’acteur,  œuvres de Cervantès, Lecuona et Farinas), nous professeur de littérature à l’université, ce spé- Samedi 4 octobre à 20h30 au Théâtre de Saint- formidable et de nombreux prix, le spectacle improvisation, clown, Stage du 12 pousse aux portes de la forêt tropicale guidés par cialiste de T.S. Eliot décide de se consacrer plei- Quentin-en-Yvelines (78). Tél. 01 30 96 99 00. « Judy and Me » arrive aujourd’hui à Paris dans bouffons, conteur au 28 novembre 2008 le texte du Partage des eaux d’Alejo Carpentier nement à la musique à la faveur d’une rencontre sa version française. Un bijou de spectacle à Ateliers hebdomadaires, pour chanteurs lyriques, acteurs, (le 28) ; enfin, inspiré par le roman Un barrage décisive avec Ravi Shankar qui, impressionné par savourer sur la petite scène chaleureuse de La stages week-end & vacances ayants droits afdas, fongecif... contre le Pacifique de Marguerite Duras, le Duo son talent, l’encourage à devenir joueur de sarod Péniche Opéra… J.-L. Caradec coaching personnel & direction d’acteur  Ykeda réactive les mélodies poétiques de Carlos à plein temps. Pour ce premier récital en France,   Zad Contact : Jocelyn d’Alessio composées pour les films de Duras (le 5 Rajeev Taranath sera accompagné par Nayan Du 18 au 28 septembre à la Péniche Opéra (face au Renseignements 06.26.40.47.54 octobre). J.-L. Caradec Ghosh aux tablas, dans une formule dépouillée Moultaka 46 Quai de la Loire - 75019 Paris), du jeudi au samedi www.atelierforian.com 06 75 51 75 02 email : [email protected] et ouverte propice à l’expression de son style ////// Liban ////////////////////////////////////////////////////////////////// à 20h30, le dimanche à 17h30. Tél. 01 53 35 07 77. Les dimanches 14, 21 et 28 septembre et 5 octobre fougueux, de son invention rythmique et de son Compositeur et pianiste libanais à 11h dans des châteaux d’Ile-de-France. sens de l’improvisation. J.-L. Caradec né en 1967, Zad Moultaka place sa Tél. 01 58 71 01 01. Site : www.festival-idf.fr réflexion musicale au croisement Samedi 4 octobre à 17h au Théâtre de la Ville. de l’écriture contemporaine LaLaLa recrute Tél. 01 42 74 22 77. ////// Théâtre musical ////////////////////////////////////////////////// occidentale et des traditions de la Dans le cadre de son développement riche culture littéraire et musicale Création d’un opéra en chanson mis (numéros réguliers et hors-séries) des collaborateurs pigistes. Mariza arabe. en scène par Benjamin Lazar. ////// Fado /////////////////////////////////////////////////////////////////// On dit parfois qu’en France tout se termine en en jazz/musiques du monde (ref 7777 à préciser dans l’objet) Une grande voix du Fado pour trois Danyel chansons mais au Théâtre de Suresnes, cette concerts exceptionnels au Cirque saison, c’est en chansons que tout commence ! en danse / cirque (ref 8888, à préciser dans l’objet) d’Hiver. Waro Sur scène, plusieurs histoires jouées ou chan- ////// La Réunion ////////////////////////////////////////////////////////// tées s’entrecroisent dans une douce errance en classique /opéra/musique contemporaine (ref 9999, à préciser dans l’objet) Le chanteur réunionnais, artiste nocturne, puisant dans notre mémoire collec- engagé de la cause anti-coloniale, tive enchantée ou nos souvenirs plus person- écrire à [email protected] apparaît comme l’artiste majeur du nels, d’Yvette Guilbert à Boris Vian, de Jacques Maloya. Dutronc à Prince, de Madonna à Dalida, etc.

/////// “LA CULT URE EST UNE RÉSISTANCE À LA DISTRACTION” /////// PASOLINI © G. Abegg © G. Le binôme composé par le metteur en scène Tél. : 01.53.02.06.60. Tirage Le musicien libanais Zad Moultaka à l’honneur le Benjamin Lazar et le directeur musical Geoffroy Ce numéro est distribué www.journal-laterrasse.fr à 80 000 exemplaires 4 octobre à l’Abbaye de Royaumont avec trois nouvelles Jourdain co-signe le livret de cette nouvelle Fax : 01.43.44.07.08. Déclaration de tirage propositions artistiques. expérience de théâtre musical, genre en véri- sous la responsabilité Directeur de la publication : Dan Abitbol Maquette : Luc-Marie Bouët de l’éditeur soumise © D. © R. D. table révolution actuellement en France. Bien Tél. : 01.42.71.12.64 à vérification de l’OJD. Rédaction Dernière période contrôlée année 2007, Le fado « africain » de Mariza s’installe au Cirque Avec l’Ensemble Mezwej, associant musiciens connus des mélomanes classiques, le premier Ont participé à ce numéro Couverture : Agnès Dahan diffusion moyenne 76 300 ex. d’Hiver pour trois concerts exceptionnels. orientaux et occidentaux, le musicien libanais est à la tête de son chœur de chambre Les Cris Théâtre : Imprimé par : Imprimerie Saint-Paul Chiffres certifiés sur www.ojd.com. Luxembourg poursuit depuis 2006 à la Fondation Royaumont de Paris (rompu en particulier à la pratique de Véronique Hotte, Gwénola David, Éditeur : Eliaz éditions, Manuel Piolat Soleymat, Agnès Santi, Annonces classées Tél. : 01.53.02.06.60 4, avenue de Corbéra 75012 Paris En France, elle demeure moins connue que un ambitieux projet culminant aujourd’hui avec la musique contemporaine) et le second est un Catherine Robert Publicité Tél. : 01.53.02.06.60.

© D. © R. D. Danse : d’autres voix importantes du fado contem- la création de « Déplacé » : rencontre des tour- spécialiste du théâtre et de l’opéra baroques. Tél. : 01.53.02.06.60. Fax : 01.43.44.07.08. Nathalie Yokel porain. Pourtant, la notoriété de Mariza est Le chanteur réunionnais Danyel Waro, chantre du noiements de derviche tourneur de la danseuse Une création prometteuse. J.-L. Caradec Fax : 01.43.44.07.08. E-mail : [email protected] Musique classique et opéra : E-mail : [email protected] La Terrasse est une publication mondiale. La couleur africaine de son fado lui Maloya, le 20 septembre à 20h45 à la Halle de Méréville. Ziya Azazi, des mille possibilités des guitares Jean Lukas, Jean-Guillaume Lebrun, Responsable du développement : de la société Eliaz éditions. procure une dimension physique, scénique et argentines de Pablo Marquez et des percussions Les 10, 11 et 14 octobre à 21h et le 12 à 17h au Antoine Pecqueur Emmanuel Charlet Gérant : Dan Abitbol Jazz -musiques du monde : Direction musique : Jean-Luc Caradec I.S.S.N 1241 - 5715 visuelle très particulière. Question de look bien Une musique emblématique de l’Ile de la Réu- contemporaines de l’italien Claudio Bettinelli. Le Théâtre Jean Vilar de Suresnes (92). Jean-Luc Caradec Toute reproduction d’articles, annonces, Webmaster : Ari Abitbol sûr – on aime ses cheveux d’or plaqués – mais nion, aux origines africaines, malgache et même jour à Royaumont, Moultaka propose à 15 Tél. 01 46 97 98 10. Secrétariat de rédaction : publicités, est formellement interdite et engage Agnès Santi Diffusion : Nicolas Kapetanovic les contrevenants à des poursuites judiciaires. //// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : [email protected] en objet : recevoir la terrasse //// 08-09 terrasse SEPT OK:NOIR de terrasse sept 08 9/07/08 14:38 Page 1

Mefisto La for ever Douleur LANOYE / CASSIERS DURAS / CHEREAU Nico- Le Marin Medea- d’eau douce Le Drap Icon JOUANNEAU RAVEY VINCENT FRECHURET Le Jeu CREATION CDN Hamlet de l’amour SHAKESPEARE et du Vivant LANGHOFF ZADEK / MEUNIER COPRODUCTION hasard COPRODUCTION S’agite MARIVAUX / RASKINE Fracas On n’est HENRI / HOURDIN et se pavane pas seul Regarde BERGMAN / PAUTHE dans maman, COPRODUCTION sa peau... je danse La BERES / DOURDET VAN DURME Charrue Je suis VAN LAECKE et les un petit Cet étoiles pachyderme... enfant O’CASEY MAGNY / LLORCA / GUERRE POMMERAT BONNAUD COPRODUCTION

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