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Tàpies Y Los Informalismos Venezolanos 6 De Junio Al 13 De Julio De 2013, Madrid, España

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Tàpies Y Los Informalismos Venezolanos 6 De Junio Al 13 De Julio De 2013, Madrid, España Galería Odalys www.odalys.com Tàpies y los informalismos venezolanos 6 de junio al 13 de julio de 2013, Madrid, España Lía Bermúdez Elsa Gramcko Manuel Quintana Castillo Alberto Brandt Carlos Hernández Guerra Luisa Richter Mary Brandt Francisco Hung Maruja Rolando Omar Carreño Ángel Hurtado Jesús Soto Teresa Casanova Fernando Irazábal Oswaldo Subero Luis Chacón Milos Jonic Antoni Tàpies Contramaestre Gabriel Morera Oswaldo Vigas José María Cruxent Alejandro Otero Marcel Floris Nena Palacios Giorgio Gori Régulo Pérez BIOGRAFÍAS 1 Bermúdez, Lía (1930) Escultora, pintora y promotora cultural. En 1944 ini- azar e intuitivamente, tanto en sus relieves como en ció su formación artística en la Escuela de Artes Plás- las esculturas. Corresponde a este período su serie ticas y Aplicadas (hasta 1946). Más tarde se traslada Piedras germinadas, composiciones realizadas por a Maracaibo, dando continuidad a sus estudios en la oposición: oposición de volúmenes, por un lado, y Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga (1948-1950), de planos y líneas, por el otro. En 1966 expone tra- donde tuvo como maestro a Jesús Soto. En sus co- bajos recientes en una muestra colectiva (Ateneo de mienzos ejecutó una pintura figurativa muy estilizada. Caracas). En este período experimenta con gran va- También estudió los principios del neoplasticismo y riedad de materiales, particularmente con todas las el constructivismo, que se traducirían en una pintu- posibilidades del hierro o cualquier metal. Su lengua- ra abstracta que busca la esencia y la vigencia de je se traduce en una búsqueda de líneas, planos que la forma. Inmediatamente se interesa por el lengua- crean ritmos, volúmenes virtuales, espacios en relie- je tridimensional abstracto-constructivo, realizando ves y colgantes. En esta década dedica gran parte esculturas lineales en hierro soldado, que conforman de su trabajo a la ejecución de obras de integración estructuras abiertas que dan primacía al espacio, a importantes espacios arquitectónicos y públicos. muchas veces prescindiendo de base, como for- En 1976 recibe el premio de escultura otorgado por mas colgantes o aéreas. A finales de la década del la Dirección de Cultura de la UC, y presenta una se- cincuenta comienza a ejecutar obras de integración rie de esculturas como trabajo de ascenso en LUZ. al medio urbano, entre las cuales está un relieve en Dos años más tarde, la Coordinación de Actividades cemento para el Edificio Costa Azul (Maracaibo). Culturales de la Facultad de Humanidades y Edu- A partir de este momento considera el problema de cación de LUZ, le rinden un homenaje junto a José la escala o dimensión según el espacio en que va a Francisco Bellorín. Finalizando esta década, fue colocar la obra, interés que ha perdurado a lo largo nombrada directora del Instituto Zuliano de Cultura, de su trayectoria. Para 1959 emprende la realización y posteriormente es designada para la Secretaría de de talleres de pintura en barrios marabinos, proyecto Cultura de ese estado. que culmina con la muestra infantil titulada “Exposi- ción infantil de dibujos y obras artísticas”. En 1954, Durante los años ochenta incorpora en sus pie- 1964 y 1969 participa en el Salón D’Empaire y, entre zas la lona combinada con estructuras de hierro, 1957 y 1969, en el Salón Oficial. En 1961 comienza pero la tela presentaba la desventaja de ser un ma- su carrera docente en LUZ, en donde dicta las cáte- terial perecedero, que imposibilita su uso para pie- dras de composición básica, expresión gráfica, teo- zas de integración a espacios públicos. Será enton- ría de la forma y fundamentos del diseño. ces cuando la fibra de vidrio se vislumbra como un material de grandes opciones. En 1981 ejecuta una Un cambio significativo en su evolución artísti- escultura para la escalera del Hotel Intercontinen- ca se produce entre 1964 y 1968, influenciada por tal de Maracaibo y participa en algunas exposicio- el informalismo, tendencia que le lleva a la experi- nes colectivas como “Arte constructivo venezolano mentación con otros materiales: chatarra, cabillas, 1945-1965: génesis y desarrollo” (GAN), “Muestra alambres, clavos, láminas de metal combinados al de escultura en Margarita” (Museo Francisco Nar- 1 váez) y en la I Bienal de Artes Visuales (MACC). Al Torre Corp Group, Caracas) y una escultura de gran- año siguiente renuncia a la Secretaría de Cultura de des dimensiones, ubicada en el hall del edificio de la la Gobernación del Estado Zulia (Maracaibo). Duran- Corte Suprema de Justicia. Expone en el encuentro te su gestión se creó la Biblioteca de Autores y Te- de escultores en la Galería Gabriel Bracho y en la mas Zulianos, el fondo editorial del Zulia, un premio muestra “Por la idea y la materia”, junto con Édgar de teatro estatal y los proyectos del Museo de Arte Fonseca y Félix George (Galería Durban, Caracas). Moderno del Zulia, la Casa de Tradición de Maracai- Finalizando esta década, el MACC organizó la expo- bo, el Buque Ecológico (proyecto no concretado) y sición retrospectiva “Esculturas de Lía Bermúdez”, el Museo de Artes Gráficas. Este mismo año partici- conformada por pinturas y esculturas que resumían pa también en la muestra “Esculturas en el parque. 45 años de trayectoria artística. Exposición conmemorativa en el vigésimo aniversa- rio del Parque del Este (1962-1982)” y en la I Bienal En los años noventa, la escultora da continuidad Francisco Narváez. El Metro de Caracas, en 1983, a la línea de trabajo desarrollada en la década prece- inicia un plan de integración de obras de arte en tor- dente, manteniendo su idea de combinar planos en no a la arquitectura de las estaciones del primer tra- el espacio, construidos con estructuras de hierro y mo Propatria-Chacaíto. Para este proyecto invitan a cubiertos con resinas plásticas de colores. Comen- muchos artistas, entre ellos a Lía Bermúdez, quien zando este período, LUZ, la Secretaría de Cultura del instala una escultura-relieve en la Estación Colegio Estado Zulia, la Alcadía de Maracaibo y la Sociedad de Ingenieros. En 1985 coloca un conjunto de pie- Dramática de Maracaibo, le organizan un homenaje zas escultóricas colgantes en la Torre Polar, en Plaza con motivo de su traslado a Caracas, el cual incluyó Venezuela (Caracas). También interviene en las co- la apertura de la exposición “El espacio como poe- lectivas “Escultura arte en metal” (Galería Arte Hoy) sía sensible: homenaje de la ciudad de Maracaibo” y en “Escultura 85: encuentro nacional de escultura, (Centro de Bellas Artes, Maracaibo), una serie de ac- homenaje a Francisco Narváez” (Teatro Teresa Ca- tividades culturales y la entrega, por primera vez, del rreño, puente del Hotel Caracas Hilton, Ateneo de Premio Lía Bermúdez, destinado a galardonar a una Caracas, terraza del MACC, Parque Los Caobos y figura de la vida marabina. En 1993 participa en la I Jardín Botánico, Caracas). Seguidamente es invita- Bienal Gran Premio Dimple 15 Años, en el Centro de da a la III Bienal Francisco Narváez. Durante 1987 Bellas Artes de Maracaibo. Al año siguiente, inter- compone una pieza de gran formato integrada por viene en la exposición colectiva “Formas concretas” 20 formas colgantes para la Torre Consolidada (hoy (Galería Art Nouveau, Maracaibo). Brandt, Alberto (1924-1970) Artista plástico, humorista, icono clasta, creador de familia de tradición artística y literaria, poseedor de la ciencia de la patafísica, pintor autodidacta, pione- una vasta cultura, se educó en Estados Unidos y en ro del abstraccionismo y del informalismo en Vene- Europa. Su formación constituyó la base desde la zuela, Brandt escapa a todo intento de calificación. cual pudo desplegar un intenso pero elevado espíritu Hijo de Henrique Brandt y María Lourdes Pimentel, inconformista, que ocultó hábilmente detrás de una 2 máscara de humor negro y de una cultivada fama Estuvo ligado a movimientos como Sardio y El Te- de provocador. Muy joven inició estudios de piano. cho de la Ballena. En 1960 participó en el célebre Salón Sus conocimientos abarcaban todas las artes. Pa- Experimental en la Sala Mendoza, que reunió nueva- ralelamente a su educación convencional (secunda- mente al grupo de pintores informalistas venezolanos. ria en un colegio de Baltimore, Maryland, Estados En esa ocasión Brandt expuso Cavilaciones sospecho- Unidos; estudios de geología en la Universidad de sas y Pescadores nocturnos. Sus obras eran paisajes Notre Dame, Indiana, Estados Unidos, y en la Uni- alucinantes con títulos como Exacerbación glútea de versidad de Nueva York) y a los estudios de piano, se un ciudadano argentino o Paseo erótico de un icono- apasionó por el deporte y obtuvo triunfos que asom- clasta por San Agustín del Sur. Con El Techo de la Ba- braron a los entrenadores, a la par que renovaba las llena realizó su exposición más comentada y humorísti- técnicas deportivas. Llegó a ser recordman de salto ca, “Los falsarios eróticos” (Galería El Puente, Caracas, alto y se tituló campeón en carrera de fondo, en 220 1966), con obras tituladas Evolución ninfomaníaca len- yardas con obstáculos. También llegó a ser estrella ta pero obsesionante de la nieta de Kao-Ki o Serafino en natación y como jugador de fútbol de primera di- declara a Rosa su locura desenfrenada. En esta oca- visión. Brandt poseyó una inteligencia cercana a la sión declaró a la prensa sus opiniones acerca de “la clarividencia. Siempre atento a los avances del arte, verdad, a la que se llega muchas veces en el arte a tra- despreciaba en cambio el arte y las actitudes artísti- vés de una mentira, la libertad, que en el arte es un en- cas convencionales, la sacralización del artista por la gaño a menos que esté regida por la autodisciplina, y la sociedad y a los que luchaban por la fama. Sus pro- perfección que, de ser absoluta, sería el final del arte”. puestas en el arte eran originales, aunque empleara Un componente importante del legado de Brandt a la los mismos elementos que usaban los demás.
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